quinta-feira, 2 de fevereiro de 2023

GESTOS: Saiba onde encontrar os principais e atuais trabalhos da banda




O trio paulista de Death Metal GESTOS segue em processo de composição e já entrou em estúdio, onde gravam o vindouro “Blasphemous Words”, previsto para junho deste ano.

Mesmo assim, a banda segue divulgando seus atuais trabalhos, trata-se dos singles: “Darkness Prayer” e “Blind Lamb” (ambos de 2022 e que estarão no álbum supracitado), confira:

GESTOS – “Darkness Prayer” (Single):





GESTOS – “Blind Lamb” (Official Lyric Vídeo):






Outra forma de ouvir estas faixas, bem como o EP “Demoniac Plague” (2020) e o full length “World’s Hypocrisy” (2017), é seguindo o GESTOS em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Gestos

Em outras notícias, “Blasphemous Words” já encontra-se disponível para pré-venda até o dia 30/04/2023 por apenas R$ 50,00 (FRETE INCLUSO), e pode ser adquirido diretamente com a banda pelos contatos abaixo:

Facebook: https://www.facebook.com/gestosgrosseiros





Saiba mais sobre a turnê da banda no Chile que contará com dois importantes shows AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/3964

https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/GESTOS_Chile_Lo_Res.jpg

CONTATO PARA SHOWS:
E-mail: gestosgrosseirosband@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 – Sangue Frio Produções

Contato para assessoria de imprensa:


Links Relacionados:

Fonte: Sangue Frio Produções


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IMBLUT: Entrevista em vídeo ao programa Metal Com Batata, assista!




No final de 2022, os catarinenses do IMBLUT foram destaque no programa Metal Com Batata, onde o guitarrista Tiago Sestrem falou com exclusividade.


Neste bate-papo, conduzido pelo apresentador Cristiano Souza, o músico falou um pouco mais sobre a história da banda, influências, atual álbum “Mummifying Moments”, próximos passos para 2023 e MUITO mais.


 Assista agora:







Em outras notícias, o IMBLUT confirmou presença no ‘Castelo Made of Metal’, evento que acontecerá no dia 15/04/2023 no Bar do Castelo em Porto Belo/SC, e contará também com Orthostat e Tressultor, confira o cartaz:

https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/IMBLUT_Castelo_Made_Of_Metal.jpg

Para mais informações, CLIQUE AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/3961

CONTATO PARA SHOWS:
E-mail: imblutofficial@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções)

Encontre, salve e ouça o IMBLUT em sua plataforma de streaming e download mais utilizada AQUI: https://li.sten.to/MummifyingMoments

Contato para assessoria de imprensa: 


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Fonte: Sangue Frio Produções


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Psicosferas : Apresenta lyric video 'Vitriol'




Projeto do vocalista, guitarrista e compositor Fabricio Oliveira traz os irmãos Andria (baixo) e Ivan Busic (bateria).

O Psicosferas, projeto encabeçado pelo o vocalista, guitarrista e compositor Fabricio Oliveira e que conta com os experientes Andria Busic (baixo) e Ivan Busic (bateria), do Dr. Sin, lança lyric video para "Vitriol", faixa do álbum de estreia, homônimo, lançado em 2022. "A música, que é um bom e velho rock'n'roll, foi registrada no ápice da pandemia, quando ondas de desencarne em massa devastavam mortos e vivos sob uma atmosfera psíquica sombria e assustadoramente democrática", observou Fabricio Oliveira. "O lyric busca o contraste estético entre morte física e morte metafórica. Na ritualística iniciática maçônica, o neófito declina perante a escuridão da ignorância e renasce à luz do conhecimento que resiste ao tempo. Somente quem se reconhece mortal alcança a profundidade existencial onde reside a pedra fundamental sobre a qual se edificará a vida plena", acrescentou.

Confira o lyric video de "Vitriol" em:






Jairo Vicente, cunhado de Fabricio Oliveira falecido durante a pandemia, é homenageado ao final do lyric video. "Ele personifica a lembrança de todos que perderam suas vidas e, principalmente, o estrago nos corações daqueles que aqui ficaram. Por isso, 'Vitriol' é uma elegia contemporânea aos dizimados pela Covid-19", explicou Fabricio Oliveira. "O pensamento de Aparício Torelly – 'O que se leva dessa vida é a vida que se leva' – é o mote que esta canção toma emprestado para sintetizar os contrastes entre supostamente estar preparado para a morte e os desdobramentos de quando ela realmente passa pela nossa porta sem pedir licença", concluiu.

Links Relacionados :

Facebook: https://www.facebook.com/Psicos-Feras-107299305074996

E-mail: psicosferas@gmail.com

Fonte:Ase Press

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Hate Spectrum : Segue ganhando destaque com álbum Egotrip, turnê segue sendo realizada pelo Brasil





Egotrip foi lançado no final de 2022 e obteve grande retorno de público e crítica


O Hate Spectrum, banda do vocalista Eder Santana, lançou em dezembro o primeiro álbum de estúdio, Egotrip, com treze faixas autorais. O trabalho está disponível nas principais plataformas digitais e vem obtendo excelente retorno da crítica e público, como pode ser notado nos shows que a banda vem realizando este ano.


O álbum foi aclamado em vídeo do Cultura Pesada Canal. Um dos apresentadores, Dinho, comentou: “Egotrip foi um acerto enorme, um tom de death/thrash de forma inovadora. Acho que a Hate Spectrum traz um frescor para o estilo, que anda bem caído por aí. Mas nem só de death/thrash vive a Hate Spectrum, tem um tom modernoso, algo que tenciona o som para frente e faz com que não seja algo mais do mesmo. A dinâmica que o Eder procurou colocar no som do Hate Spectrum imprime uma estética pouco vista nos sons que a gente encontra por aí. A pressão exercida a favor do som é um ponto que faz esse projeto ser muito relevante e diz muito sobre como as coisas devem ser feitas sem desperdícios, vícios de estilos e derivações. Em Egotrip, a gente encontra um Slayer misturado com Machine Head nas suas melhores fases. Não satisfeitos com essa mistura, a galera que compôs o Egotrip parece que, para buscar essa concepção, esse som, foi tentar encontrar raízes em coisas não tão antigas, acho que dá para enxergar um tom de algo parecido com os australianos do Descent, os finlandeses do Blastanus e os americanos do Hive, com um groove metal escorando todas essas referências. Além de colocar o Brasil mais uma vez no topo do cenário do metal, [Egotrip] traz esse frescor enorme que renova e imprime um som que agrada os fãs de todos os estilos do metal”.


O outro apresentador, Rodrigo, adiciona: “O Eder teve uma estratégia muito interessante, ele basicamente liberou um single por mês ao longo de um ano e empacotou tudo no Egotrip em dezembro, foi mais ou menos assim. Treze pancadas, a maior parte delas de até três minutos, o que acho fundamental para o álbum ter uma pressão absurda para cima do ouvinte; afinação lá embaixo. O cara é um baita vocalista, gosto muito da pressão que ele imprime, é muito preciso, inclusive nos ensaios ele parece uma máquina. O álbum abre com quatro sons, usei a mesma definição death/thrash, e diria eu, brutal death/thrash porque são quatro faixas ‘tá tá tá’ na tua cabeça, uma junção de Slayer com Deicide a milhão. Depois, o álbum varia muito, algumas faixas que remetem a um industrial do Fear Factory ali, algo de Death/Groove acho que Soulfly, talvez Machine Head lá. Vai ter uma faixa mais death/black, talvez no estilo Behemoth, e ele vai navegando por aí. O som de encerramento é muito improvável, é tipo um symphonic metal com groove, meio industrial, a faixa mais interessante de todas, talvez um easter egg que ele tenha guardado para gente, quando você acha que o álbum se resolveu, o cara na última faixa ainda te puxa o tapete, e deixando apontamentos para o próximo álbum. Vale lembrar também o Eder como letrista, as próprias faixas e os títulos acho que apontam de modo preciso questões que ele quer tratar como ditadura, suicídio, racismo, consumismo, e por aí vai. Então acho que basicamente essas são as referências que norteiam esse primeiro trabalho e acho que tem isso de ser o primeiro trabalho de um músico que estava engasgado com muita coisa, então é pressão para cima do ouvinte. Ouvindo faixa a faixa, você curte todas elas e ao final tem uma ótima audição de um projeto super fragmentado também. Cada faixa tem uma participação diferente, de [pessoas de] países diferentes. Lembrando que na faixa 11 tem a colaboração do Gerardo Techera, do Apneuma, do Uruguai”.


O Hate Spectrum também teve o álbum Egotrip indicado como um dos melhores álbuns de 2022 pela revista Roadie Crew, a mais respeitada publicação especializada em heavy metal da América Latina. A votação segue disponível no site oficial https://roadiecrew.com/quiz/melhores-de-2022.

A turnê do álbum Egotrip teve diversas datas durante o mês de janeiro. No dia 05 de fevereiro, é a vez do Rio de Janeiro conferir a banda em ação, no palco do Heavy N Beer, finalizando a primeira parte da divulgação do trabalho, depois de passarem por cidades como São Paulo, Campinas e Piracicaba. A banda faz parte da programação do evento Rock é Preto!, que conta com bandas com protagonismo negro: Além do Hate Spectrum, se apresentam NDR (hardcore), Limo (Rock), Huguenots (new metal) e a Trama (rapcore).


A entrada deste evento é gratuita, todavia, será possível fazer doações que serão repartidas entre as bandas do festival. A produtora soltou uma nota abordando a importância social do evento: “Devido a tanto preconceito que sofremos todos os dias, inclusive na cena rock, a Tomarock Produções orgulhosamente apresenta um evento repleto de representatividade negra! Rock É Preto! E sabemos muito bem que até isso nos foi tirado! Se para todo mundo que faz rock no Rio de Janeiro a caminhada é complicada, imagina para o músico roqueiro que é preto”.

Confira as redes sociais para mais informações sobre as atividades da banda @hatespectrum.


Fonte:Acesso Music


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Camisa de Vênus e Velhas Virgens : Unem forças no palco da Ópera de Arame




O encontro de gigantes do rock nacional acontece no dia 13 de maio, ingressos disponíveis pela plataforma Bilheto e pontos físicos de venda.


Dois dos maiores nomes do rock nacional em todos os tempos unirão suas forças para uma noite inesquecível no palco da Ópera de Arame, em Curitiba. As bandas Camisa de Vênus e Velhas Virgens se apresentam no dia 13 de maio, sábado, em um dos mais conceituados espaços para shows da cidade.


Os ingressos estão à venda pela plataforma Bilheto, com facilidades até dia 15 de fevereiro e possibilidade de parcelamento a qualquer momento, por valores a partir de R$ 85. Também é possível adquirir convites nos pontos físicos de venda; mais detalhes no serviço abaixo.


O Velhas Virgens, com mais de três décadas de estrada, traz a turnê do disco O Bar Me Chama, que além das novas músicas, oferece aos fãs faixas há muito tempo não tocadas ao vivo, incluindo lados B de grande impacto. A banda, formada atualmente por Paulão de Carvalho (voz e gaita), Alexandre Cavalo Dias (guitarra), Tuca Paiva (baixo elétrico), Juliana Kosso (vocal), Filipe Cirilo (guitarra) e Simon Brow (bateria) é conhecida por sempre estar nos palcos por todo o Brasil, o que torna a experiência de vê-los ao vivo algo único.


O grupo oriundo da Bahia, Camisa de Vênus, por sua vez, é uma das mais sólidas instituições do rock and roll nacional. Surgidos no começo dos efervescentes anos 1980, nunca se enquadraram em regras de etiqueta, entregando à sua imensa base de fãs músicas com letras despudoradas e o humor ácido único proveniente da mente criativa do vocalista Marcelo Nova. Mais de quarenta anos mais tarde, o grupo segue compondo, gravando e realizando shows memoráveis.


Serviço:

Camisa de Vênus e Velhas Virgens em Curitiba
Data: 13 de maio de 2023 (sábado)
Local: Ópera de Arame
Endereço: Rua João Gava, 920 – Abranches
Classificação etária: 16 anos (acompanhado de responsável legal)
Horários: 19h (abertura da casa), 20h30 (Velhas Virgens), 22h (Camisa de Vênus)

Ingressos

PREMIUM – primeiras duas fileiras em frente ao palco

Lote único (somente 50 unidades) – sem cobrança de taxa até 15 de fevereiro

Solidário R$ 225*

Meia R$ 220**

Inteira R$ 440



PLATÉIA BAIXA

1º lote – sem cobrança de taxa até 15 de fevereiro

Valor promocional único R$ 125


2º lote

Solidário R$ 135*

Meia R$ 130**

Inteira R$ 260


3º lote

Solidário R$ 145*

Meia R$ 140**

Inteira R$ 480



4º lote

Solidário R$ 155*

Meia R$ 155**

Inteira R$ 300


PLATÉIA ALTA

1º lote – sem cobrança de taxa até 15 de fevereiro

Valor promocional único R$85


2º lote

Solidário R$ 95*

Meia R$ 90**

Inteira R$ 180



3º lote

Solidário R$105*

Meia R$ 100**

Inteira R$ 200


4º lote

Solidário R$115*

Meia R$ 110**

Inteira R$ 220


CAMAROTE

1º lote – sem cobrança de taxa até 15 de fevereiro

Valor promocional único R$ 145


2º lote

Solidário R$ 155*

Meia R$ 150**

Inteira R$ 300


3º lote

Solidário R$ 165*

Meia R$ 160**

Inteira R$ 320



4º lote

Solidário R$ 185*

Meia R$ 180**

Inteira R$ 360



* Solidário — limitados e válidos somente com a entrega de 1kg de alimento não perecível na entrada do show.

** Meia-entrada — para estudantes são válidas somente as seguintes carteiras de identificação estudantil: ANPG, UNE, UBE’s, DCE’s e demais especificadas na LEI FEDERAL Nº 12.933. Não será aceita NENHUMA outra forma de identificação que não as oficializadas na lei.

***Todos os setores são por ordem de chegada

Pontos de venda

Online (com taxa de conveniência)

https://www.bilheto.com.br/evento/1184/Camisa_de_Vnus_e_Velhas_Virgens (em até 12x no cartão)


PONTOS DE VENDA SEM TAXA:

LETS ROCK

(Dinheiro, Débito e Crédito à vista)

(Galeria Pinheiro) Praça Tiradentes, 106 Ljs 03 e 04 - Centro - Curitiba - PR

De Seg. a Sex. das 09h às 19h e sábado das 9h às 15h


Camisa de Vênus

Do seu início nos longínquos anos 1980 até os dias de hoje, o Camisa de Vênus sempre se pautou por textos com grande intensidade poética e também, muitas vezes, pontuados por sarcasmo e ironia. A sonoridade agressiva e muito intuitiva (outra característica do grupo) foi acrescida de um refinamento musical bastante perceptível desde o lançamento do disco Dançando na Lua, em 2016.

Comemorando 40 anos de existência, o Camisa de Vênus vem com seu mais recente álbum de inéditas: Agulha no Palheiro. Produzido por Marcelo Nova e Drake Nova, e gravado durante a pandemia, o novo trabalho contém letras que abordam o assunto sem reservas, como é do estilo do autor de todas elas, o vocalista e líder Marcelo Nova. Na contramão dos compositores e músicos brasileiros que simplesmente ignoram o assunto como se ele não existisse, o Camisa de Vênus bate de frente com o politicamente. Seja resgatando os velhos trabalhos ou se debruçando nos registros mais recentes, não há nada similar na música brasileira. No repertório dos shows, os antigos clássicos estarão presentes, tornando a noite uma verdadeira celebração.

Velhas Virgens

Com mais de 30 anos de estrada e mais de dois mil shows na bagagem, a maior banda independente do Brasil está nos palcos este ano divulgando o novo álbum O Bar me Chama, cujo repertório dos shows conta com músicas novas e outras que andavam fora do setlist e lados B. Além disso, releituras de canções brasileiras do começo dos anos 70 de nomes como Sá, Rodrix e Guarabira, Caetano Veloso e Secos & Molhados com a pegada roqueira característica do Velhas Virgens. “Os shows vão ser panelas de pressão com um viés hippie pesado”, como definem os membros do grupo.


O som de “O Bar me chama” é setentista no timbre, nas passagens, na temática e no peso das músicas, no qual investiram em mash ups, citando riffs clássicos dos anos 70, imortalizados por Alice Cooper, Jimi Hendrix, Neil Young & Cia., e fazendo uma mistura deles com esses clássicos da MPB.


As Velhas Virgens têm muita história para contar e para cantar nesses mais de três décadas de uma longa e tortuosa estrada que rendeu 18 CDs, 7 DVDs, e inúmeros clássicos que permanecem na memória do público rock and roll de todo o país. Além disso, eles têm dois livros, uma gravadora e sete rótulos de cervejas artesanais (cuja receita é do baixista Tuca Paiva). Os números são surpreendentes para uma banda independente: mais de 600 mil seguidores nas mídias sociais e música no YouTube com 2,5 milhões de acessos.


Resumo

O que: Camisa de Vênus e Velhas Virgens

Quando: Sábado, 13 de maio – 19h

Onde: Ópera de Arame – João Gava, 920

Quanto: de R$85 à R$440

Informações: www.abstratti.com e (41) 3355-6072

Fonte:Acesso Music 



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NX Zero : Banda Anuncia Datas De Sua Turnê De Reunião “Cedo ou Tarde”



O NX Zero mexeram fortemente com sua base de fãs ao anunciar no último dia 23 de janeiro que a banda voltaria a se reunir depois de 5 anos longe dos palcos. Agora chegou a vez deles anunciarem uma série de shows pelo Brasil.

O grupo formado por Di Ferrero, Gee Rocha, Filipe, Conrado Grandino e Daniel Weksler embarcará numa tour que leva o nome de “Cedo ou Tarde” e passará os próximos meses rodando o território nacional.

O NX Zero se reúne para celebrar sua história de sucesso, que ao longo dos anos criou canções marcantes e atingiu em cheio um público fiel que acompanha o grupo em todas as suas apresentações.

Os primeiros dois shows da turnê rolam no MITA Festival, no dia 28 de maio no Rio de Janeiro, e em 4 de junho em São Paulo. Outras 16 datas completam a agenda anunciada pela banda, que deverá anunciar outros compromissos ao longo do ano.

As vendas de ingressos terão início nesta sexta-feira, dia 3 de fevereiro, às 12h no site da Eventim (AQUI). Os ingressos custam a partir de R$ 60.

Confira abaixo o post com a lista de shows da turnê “Cedo ou Trade” do NX Zero:



Fonte:NX Zero 

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Setembro Negro: 15ª edição do festival já tem datas confirmadas




A décima quinta edição do festival Setembro Negro já tem data confirmada para acontecer neste ano. O evento será realizado no já tradicional Carioca Clube, em Pinheiros/São Paulo, nos dias 08, 09 e 10 de setembro (respectivamente, sexta, sábado e domingo).


Como já é uma tradição do Setembro Negro Festival, o cast contará com 30 atrações de algumas das vertentes da música pesada, como: Heavy, Thrash, Death, Black, Crossover e Doom, entre bandas internacionais e nacionais, divididas nos três dias. Fique ligado para a divulgação do cast completo em breve.

Além das atrações, também serão divulgados todos os detalhes sobre vendas de ingressos, cronograma e condições – entre outras informações relacionadas ao festival.

Siga os canais oficiais da Tumba Productions para novidades:






Fonte:Setembro Negro

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Duo IO Y TE : Lança “Volverá”, dia 3 de fevereiro Single foi produzido durante a segunda edição do edital Aceleração Musical LabSonica 2.:.0 Toca do Bandido




Ouça o single: https://links.altafonte.com/IOYTE_Volvera (estreia dia 3/02)


Formado pela atriz e cantora Tainá Medina (Globo, Netflix, Amazon) e pelo guitarrista e produtor musical Christian Dias (Astro Venga, Lobão, Sepultura, Mahmundi e Illy), o duo IO Y TE tem como marca sonora explorar misturas imprevisíveis. Representantes da música independente carioca, eles estão entre os 6 artistas selecionados no edital Aceleração Musical LabSonica 2.:.0 Toca do Bandido. “A dupla é incrível, tem muita originalidade e frescor. Eles conseguem misturar vários elementos não só na música, mas também na proposta audiovisual”, atesta Felipe Rodarte, produtor musical, sócio do estúdio Toca do Bandido e do selo Toca Discos.

Após o lançamento de “Lisboa”, registrada na Live Session do estúdio LabSonica, do Oi Futuro, o duo IO Y TE lança o single “Volverá” dia 03 de fevereiro, nas plataformas de streaming. A canção foi composta em parceria com Felipe S durante o Songcamp e gravada na Toca do Bandido. O artista pernambucano Felipe S também está entre os finalistas do edital.

“Recebemos um briefing da Constança Scofield, com um universo imagético: Felipe S lembrou de uma harmonia que havia feito há uns 10 anos e nos mandou. Na hora me veio à cabeça que a música deveria ser em espanhol. Comecei a mexer em anotações antigas e encontrei trechos da peça "A Vida É Sonho", do dramaturgo e poeta espanhol Calderón de La Barca. Soube que queria falar sobre o sonho, o oculto, sobre histórias já esquecidas, mas que atravessam o nosso corpo e a nossa existência. ‘Volverá’ é um convite à sensibilidade para o invisível, um convite à escuta”, define Tainá Medina. “Fizemos a música em uma hora e meia e enviamos pro Felipe S. Fomos criando o arranjo no estúdio, testando diferentes possibilidades, ao lado do Felipe Rodarte, do Gabriel Loddo (contrabaixo) e do Pedro Fonte (bateria), que tiveram uma imensa contribuição no processo de gravação da canção”, complementa.

Sobre a proposta do Songcamp, Constança Scofield, responsável pela orientação e condução do edital, em conjunto com Felipe Rodarte e o Oi Futuro, conta mais: “Uma das partes mais empolgantes é elaborar um briefing propondo um universo criativo lítero-musical da interseção estética dos artistas do LabSonica. Propus situar o eu-lírico de terror do IO Y TE em um cemitério bizantino da Chapada Diamantina, na Bahia, onde Tainá encarna o fantasma de uma sereia que vaga na região, que há milhões de anos não só foi mar, mas também geleiras”.

“Todo o processo foi, antes de mais nada, uma grande realização profissional para o IO Y TE, um divisor de águas. Saímos do nosso home studio para um contexto profissional”, acrescenta Christian Dias. “Felipe Rodarte teve muita sensibilidade em respeitar o trabalho que eu já venho fazendo como produtor, me ajudando a chegar no resultado que tínhamos em mente, mas nos dando espaço pra criar e experimentar. Respeitando nosso tempo para, aí sim, vir com sugestões. Os dias na Toca foram uma experiência mágica. Estamos muito orgulhosos e loucos pra voltar”, finaliza.

“Volverá” chega às plataformas dia 3 de fevereiro via Selo Toca Discos, com distribuição da Altafonte.

Ficha Técnica: Volverá (Felipe S/ Tainá Medina/ Christian Dias)

IO Y TE

Produção musical: Felipe Rodarte

Masterização: Ricardo Garcia

Gravado, mixado e masterizado na Toca do Bandido

Fotos em anexo: Marcos Hermes

Sobre o Oi Futuro

O Oi Futuro, instituto de inovação e criatividade da Oi para impacto social, atua como um laboratório para cocriação de projetos transformadores nas áreas de Educação e Cultura. Por meio de iniciativas e parcerias em todo o Brasil, estimulamos e conectamos indivíduos, organizações e redes para a construção de um futuro mais potente, com mais inclusão e diversidade. Na Cultura, o Oi Futuro mantém um centro cultural no Rio de Janeiro, com uma programação que valoriza a convergência entre arte contemporânea e tecnologia. O espaço também abriga o MUSEHUM – Museu das Comunicações e Humanidades, com acervo de mais 130 mil peças. Há 18 anos o Oi Futuro gerencia o Programa Oi de Patrocínios Culturais Incentivados, que seleciona projetos em todas as regiões do país por meio de edital público. Desde 2003, foram mais de 2.500 projetos culturais apoiados pelo Oi Futuro, que beneficiaram milhões de espectadores. O instituto também criou e mantém o LabSonica, laboratório de experimentação sonora e musical, sediado no Lab Oi Futuro, no Rio de Janeiro, que oferece infraestrutura necessária para que bandas, músicos, produtores, pesquisadores da arte sonora, gravadoras independentes, desenvolvedores e outros talentos realizem seus projetos sonoros e viabilizem produções independentes.

Sobre a Toca do Bandido

Mundialmente conhecido, o estúdio Toca do Bandido reúne equipamentos de áudio de ponta, com destaque para a coleção fabulosa de guitarras. Foi o único da América Latina a integrar a lista dos 12 estúdios icônicos do mundo. Ao longo de sua história, que completa 20 anos em 2022, já são mais de 80 mil horas de estúdio, 400 álbuns gravados, 50 indicações ao Grammy e mais de 30 prêmios conquistados.

Na Toca foram gravados álbuns fundamentais da música brasileira, de artistas como Lenine, Gilberto Gil, Maria Rita, Raimundos, O Rappa, Maria Gadú, Nando Reis, Milton Nascimento, Vanessa Da Mata e Baco Exu do Blues, entre muitos outros. O estúdio foi locação para vários programas musicais da TV, como "Geleia do Rock” (Conspiração Filmes/Multishow), “Studio 66’ (Urca Filmes/Canal Brasil), “Devassa - Encontros Tropicais (Iza, Carlinhos Brown e Larissa Luz), além de ser o representante brasileiro no projeto Converse Rubber Tracks, que levou bandas a estúdios emblemáticos ao redor do mundo, como o Abbey Road, em Londres, e o Hansa Tonstudio, em Berlim.

Fonte: Coringa Comunicação


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One of Them : Lança a demo-tape de 2009 “I Am One of Them” nas plataformas digitais




Os thrashers gaúchos da ONE OF THEM estão disponibilizando em todas as plataformas digitais a demo-tape “I Am One of Them”, lançada originalmente em 2009 em formato físico. Na época, o grupo era formado por GG Mussi (vocal), Jeff Witt e Chris Coletti (guitarras), Alexandre Guterres (baixo) e Z. Ace (bateria), time que iniciou os trabalhos em 2004 na cidade de Porto Alegre, motivado pela forte amizade de seus integrantes e a paixão pelo Thrash Metal. 

Antigos frequentadores dos points metálicos e dos shows da capital desde a década de 1980, tiveram forte influência de bandas Heavy/Thrash Metal como Iron Maiden, Kreator, Exodus, Sacred Reich e Slayer, além de nomes mais underground como Hydra Vein, Hallow’s Eve e toda aquela geração oitentista. A produção do material ficou sob a responsabilidade de Sebastian Carsin, do Hurricane Studio, que faz um solo de guitarra em “Let Them Burn”. Outra participação especial é a do lendário Flávio Soares, dos ícones da Leviaethan, que empresta seus dotes vocais na faixa “One of Them”.


Ouça “I Am One of Them” no Deezer:

https://www.deezer.com/br/album/397954677


Ouça “I Am One of Them” no Spotify:

https://open.spotify.com/album/2Gchs4i0b4aWHPCGnqcbDU


Ouça a faixa “Sadistic Blinder” Abaixo :








Confira a capa e o track list de “I Am One of Them”:





Track List: 

1 – Sadistic Blinder
2 – One of Them
3 – Hell
4 – Suffering in Silence
5 – Let Them Burn


Para o vocalista GG Mussi, lançar a demo nas plataformas digitais é também uma forma de relembrar a história da banda: “Para uma "banda" que tinha iniciado seus trabalhos mais como uma justificativa para reunir amigos uma vez por semana para tomar uma cerveja juntos, entrar em estúdio para gravar uma demo, e tendo o Seba como produtor, foi algo quase surpreendente... e digo "quase", porque, com os ensaios, foram surgindo os primeiros "riffs" originais, e a posterior entrada do Christian deu um "up" que nos direcionou às composições próprias, foi quando a One of Them se tornou uma banda de verdade”. O trabalho e a produção em estúdio com Sebastian Carsin foi uma grande experiência: “O estúdio é um "monstro" esquisito, que assusta um pouco, ainda mais quem nunca tinha entrado em um para gravar. Por mais que a gente já tivesse tocado várias vezes ao vivo aquelas músicas, ensaiasse toda semana, quando apertam aquele botão "REC" parece que cantar/tocar aquela música tão batida se torna alguma coisa diferente. Não foi fácil, mas a experiência do Seba e a nossa unidade como banda, nossa amizade mesmo, todos juntos apoiando um ao outro, levou a um resultado final do qual a gente se orgulhou e se orgulha muito".


Na opinião do ex-baterista Z. Ace, a experiência com “I Am One of Them” foi muito importante: “Pra mim foi extremamente marcante por ser a minha primeira gravação. Nunca havia tocado com metrônomo e com as pressões do estúdio. Foi difícil, mas foi muito prazeroso e o resultado final foi orgulho e felicidade pelo trabalho feito. O lançamento desse primeiro trabalho nos possibilitou tocar com grandes bandas nacionais como Distraught e Hibria, e foi nosso cartão de apresentação para que fossemos escolhidos para abrir o show do Overkill no Opinião em agosto de 2012”.


O guitarrista Jeff Witt dá sua versão sobre aquela fase: “Quando gravamos nossa demo foi divertido e sofrido. Divertido porque estávamos fazendo algo que a gente ama, que é tocar Metal e sofrido porque era a primeira gravação de fato da banda e o maldito "REC" quando pressionado devolve a pressão pra gente. Gravar com o Seba no Hurricane sempre foi nossa primeira e única opção, pois já havíamos escutado trabalhos gravados lá e a gente tinha certeza de que ali sairia o melhor som que a gente poderia entregar. Teve risadas, suor e lágrimas (risos), mas foi um resultado sensacional que a gente se orgulha muito! Eram músicas que a gente tocava ao vivo fazia muito tempo. O que facilitou muito na hora de gravar. Era uma época de muitos shows e diversos lugares. A demo resultou em muitas resenhas positivas em diversos sites. Tivemos destaque na seção Garage Demos na Roadie Crew e foi nosso cartão de visitas pra tocar na abertura de bandas incríveis. Inclusive o Overkill!”.


Por fim, o baixista Alexandre Guterres relembra a experiência da banda em estúdio e a receptividade da demo na cena local: “Entrar em estúdio, para uma banda iniciante, amadora e descomprometida como a One Of Them naqueles tempos, mostrou a todos os integrantes, em especial a mim, que tudo aquilo que tocávamos “com perfeição” nos ensaios não era bem o que imaginávamos. Foi no estúdio que percebemos a necessidade de um melhor apuro técnico no nosso desempenho. E, para tanto, o conhecimento do mestre Sebastian foi essencial, pois ele possui uma capacidade incrível de perceber as nossas virtudes e defeitos e nos colocar na direção certa para atingirmos todo o nosso potencial individual e como banda. Sem falar no que entende de timbres e sutilezas de uma gravação profissional. Esse primeiro trabalho foi fundamental para o desenvolvimento da One como banda e serviu para nos colocar no cenário metálico underground de Porto Alegre, cimentando nossa trajetória e possibilitando que estejamos ativos e atuantes até os dias de hoje”.


Atualmente o grupo conta com GG Mussi (vocal), Jeff Witt e Ivan Santos (guitarras), Alexandre Guterres (baixo) e Jonas Koehler (bateria), line-up que lançou o EP “Blind Faith” em 2019 e que já trabalha em novas composições. O último lançamento dos thrashers foi o lyric vídeo de “Pulverizados”.


Assista ao lyric vídeo de “Pulverizados”:





Créditos da foto: Day Montenegro


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Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Fonte:WadGods Press


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Katatonia: Turnê Pela América Latina Passará Por São Paulo Em Março




Katatonia fará uma nova visita pela América Latina, e a única apresentação em nossas terras ocorrerá em São Paulo, dia 25 de março.

Os suecos lançaram há alguns dias, via Napalm Records, seu mais recente álbum, “Sky Void of Stars”, o 13° da carreira da banda (sucessor do bem-sucedido “City Burials”, de 2020). A atual formação conta com Jonas Renkse (voz), Anders Nyström (guitarra), Niklas Sandin (baixo), Daniel Moilanen (bateria) e Roger Öjersson (guitarra).


O show tem produção da Overload, e ingressos podem ser adquiridos online no link https://www.clubedoingresso.com/evento/katatonia-sp ou diretamente no Carioca Club sem taxa de conveniência (Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo – próximo à estação Faria Lima do Metrô).


KATATONIA - Atrium (Official Video) | Napalm Records


Fonte:Katatonia 


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The Voodoo Kitchen: Participando do concurso Metal 2 The Masses em Dublin, Irlanda



A THE VOODOO KITCHEN foi uma das bandas confirmadas para participar do concurso, Metal 2 The Masses, a ser realizado em Dublin, Irlanda. A competição terá início em janeiro e se estenderá até maio de 2023. A apresentação do grupo será no dia 11 de março e o vencedor será anunciado no dia 13 de maio e se tornará uma das atrações do festival, Bloodstock.

Paralelamente, o grupo paulista de Hard Rock, com base atual em Dublin/Irlanda, divulgou a finalização das gravações dos vocais do seu mais novo EP, que será lançado em fevereiro de 2023. O material está sendo captado no Tsunami Studios em Dublin.

Para mais informações sobre as atividades da banda, THE VOODOO KITCHEN, e demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

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The Voodoo Kitchen (@thevoodookitchenofficial) • Fotos e vídeos do Instagram

Fonte:Ms Metal Press


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Janaina Melo: Liberada venda das camisetas oficiais do álbum “Reborn Of Chaos”




A baterista, JANAINA MELO, disponibilizou para compra as camisetas do seu primeiro álbum solo, “Reborn of Chaos“, com três artes diferentes elaboradas por Alcides Burn e no valor de R$60,00+ frete (Maceió/AL entrega em mãos). Os tamanhos variam do P ao XGG. Camisetas 100 % algodão (fio 30.1), gola com reforço na costura com ribana canelada e estampas em silk screen. Venda pelo perfil do Instagram.

Recentemente, a artista lançou, em seu canal do YouTube o videoclipe de “Introspection”, terceiro e último single do referido disco.

O material audiovisual foi gravado no Teatro Deodoro (Maceió) contou com a gravação de áudio/mixagem e masterização/direção de Lamenha Neto (Ore studios) e edição de vídeo de Gustavo Lamenha.

Para mais informações sobre as atividades da baterista JANAINA MELO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

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Fonte:Ms Metal Press


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D’Skinful: Banda participará do concurso Metal 2 The Masses em Dublin na Irlanda




A D’SKINFUL foi uma das bandas confirmadas para participar do concurso, Metal 2 The Masses, a ser realizado em Dublin, Irlanda. A competição terá início em janeiro e se estenderá até maio de 2023. A apresentação do grupo será no dia 18 de fevereiro e o vencedor será anunciado no dia 13 de maio e se tornará uma das atrações do festival, Bloodstock.

Em paralelo, será divulgada a data de lançamento do seu primeiro single de trabalho e de um vindouro EP que será disponibilizado nas plataformas digitais.

Para mais informações sobre as atividades da banda D’SKINFUL e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

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Orthostat: Lançado novo single nas plataformas de streaming

 




A ORTHOSTAT lançou recentemente seu mais novo single, “Radioactivity”, nas plataformas de streaming.

Com arte de capa assinada por Marcio Blasphemator (@blasphemator_art) e mixagem e masterização de Rudolph Hille, o novo som traz uma ideia de como soará o mais novo álbum da banda. “The Heat Death” conterá 9 músicas com temas que abordam desde um possível começo do universo até um possível fim, de acordo com teorias amplamente aceitas da física teórica.

Para mais informações sobre as atividades da banda ORTHOSTAT e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

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https://open.spotify.com/album/5KjJ801M4nm9xikhgKG32j


Fonte:Ms Metal Press

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Guttroll: Banda divulga ‘faixa a faixa’ do seu álbum, “Invalid Leaders”




A GUTTROLL divulgou o ‘faixa a faixa’ do seu primeiro álbum da carreira, “Invalid Leaders“, lançado recentemente nas plataformas digitais.

Desde 2015, a banda vem trabalhando firme em composições, clipes, apresentações. Após lançamentos de singles, abrirão o ano de 2023 com os dois pés na porta com o lançamento de seu full álbum de estúdio.

O disco começa com a faixa, “Thrash Metal“, e como é bom voltar às raízes headbanger. A letra fala exatamente sobre o dia-a-dia de um headbanger que está vivenciando os prazeres de ir a concertos, de estar no meio do moshpit, de usar roupas pretas com correntes penduradas e calças rasgadas. Uma música que traz nostalgia aos ‘tiozões’ do Metal e um espírito de renovação aos novos adeptos do som.

Além da letra e da interpretação realizada pela banda com um gangue vox no meio do refrão, a musica tem a cara do ‘Thrash Bay Area‘ de onde surgiram os maiores clássicos do gênero.

“Rules“, segunda faixa do disco, possui uma letra que é certamente uma das melhores do Metal nos últimos anos. De cunho filosófico, ela pode ser considerada um hino contra a imoralidade política e as mazelas sociais causadas pelo estado e por pessoas que se aproveitam de outras. Algumas frases podem talvez traduzir o sentimento da música, como por exemplo: “criam problemas para vender a solução e espalham migalhas como retribuição”. Além da letra, o som tem uma pegada alucinante e um solo insano.

“Internal War“, a próxima faixa e a do primeiro videoclipe oficial da banda, traz como tema a síndrome do pânico. Musica necessária nos dias atuais, pois essa é uma doença que tem causado muito mal a todo o mundo. Com uma introdução Death/Thrash e com mudanças de direção, somos levados a uma estrofe punk.

“Hate of The State“, a quarta música do disco, foi a primeira de trabalho da banda e passou por uma nova roupagem até chegar nessa composição completa que se inicia com uma levada arrastada e pesada e que cresce até estrofes com guitarras oitavadas e um refrão digno de raiva total ao status quo. O tema nos leva a uma guerra contra a sociedade injusta que vivemos.

“Invalid Leaders“, faixa-título do álbum, trata exatamente dos lideres inválidos de hoje. A música tema de um lyric video no canal da banda no Youtube, fala de como os líderes religiosos usam o medo para controlar as massas e de como eles mesmos se contradizem ao trazer discórdia para que seus projetos se concretizem. O som tem as passagens de acordo com sua letra, o que o faz ainda mais especial e consegue trazer quem escuta para a atmosfera de um mundo onde essa aparente paz é puro caos nos bastidores. Rápido, pesado e técnico.

Sexta faixa, “Die for Nothing“, foi single da banda em 2022 e na capa traz um soldado morto fazendo uma foto com uma granada em punho. Essa é exatamente a mensagem da música: estamos nos matando muitas vezes por nada, por uma visibilidade inútil. Com um tema impactante que traz um clima de suspense, a música contém uma introdução de solo de guitarra que cai direto em um riff pesado. Com uma levada rock, a faixa traz um refrão marcante.

“Living Blindly“, com tema especial direcionado ao disco, traz as mãos do estado e da religião fazendo seus respectivos trabalhos.

“Feast of The Flesh“, oitava faixa, é especial não só pela musica em si mas pelo tema. A ideia de fazer uma letra trazendo a orgia dos Bacanais do Deus, Bacco e das festas Dionisíacas de Dionísio foi simplesmente sensacional e foge totalmente de muitas coisas já ditas pelo Metal.
Tanto a letra quanto a música crescem juntas e sugerem vinho e orgia do inicio ao fim, não de forma forçada mas mostrando como os seres humanos são frágeis aos anseios e pulsões físicas.

Para fechar com chave de ouro, “Hybrid Religion“, uma aula de história em poucos minutos, musica que já se tornou um clássico e é uma das mais pedidas em apresentações da banda. Trata do tema concílio de Nicea e a invenção do cristianismo e de como Constantino fez dessa a religião do estado para vencer suas guerras. Além de muito bem construída por ser uma musica temática, ela é muito pesada.

O debut traz nove faixas do mais puro Thrash/Death Metal, um verdadeiro presente aos fãs do gênero e os amantes da musica e da arte em geral.

Para mais informações sobre as atividades da banda GUTTROLL e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

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Opus Mind: Banda concorre à melhor álbum de 2022 pela Roadie Crew Magazine




A banda goiana, OPUS MIND, composta por Neto Dias, vocalista e guitarrista, Lucas Santos “Arbalest”, tecladista e backing vocals, Leandro Ferreira, baixista e Luan Henrique, baterista, está concorrendo na categoria, “Melhor álbum nacional“, com o seu debut, “Human Sins” no tão aguardado concurso, “Melhores do Ano” da renomada revista, Roadie Crew.

Para votar acesse: Melhores de 2022 segundo os leitores da Roadie Crew . Votações serão computadas até o final de janeiro de 2023.

“Human Sins” contém a participação especial de dois guitarristas: Valves, da banda, Terra Incógnita de Anápolis/GO, no primeiro solo da faixa, “Human Sins“; e Luis Maldonalle, guitarrista virtuoso neoclássico de Goiânia/GO de carreira internacional, no solo da faixa, “The Flight of the Phoenix”, além da participação especial do vocalista, Gabriel Alves da banda, Behind The Horror, de Nova Jersey.

O trabalho é repleto de músicas que falam sobre a imperfeição humana, teorias sobre a vida, período pandêmico e também sobre fanatismo religioso, mesclando o Power Metal clássico com sonoridades atuais que deram um som diferenciado para a banda.

Para mais informações sobre as atividades da banda OPUS MIND e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

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Dynasty Of Metal: Banda revela arte de capa e título do seu novo álbum




A DYNASTY OF METAL revelou a arte de capa e título do seu novo álbum, “Back To The Past“, assinada pelo designer brasileiro, Rômulo Dias. O full-length foi trabalhado arduamente durante o período da pandemia, onde cada um dos integrantes contribuiu de sua casa ouvindo as músicas das bandas que seriam homenageadas neste tributo.

“Todos estavam engajados em entregar o melhor resultado possível, afinal não se tratava de um álbum qualquer, era um trabalho preparado com muito esmero e paciência. Foram quatro anos de pesquisas, contatos, ensaios e gravações. Não tínhamos pressa para fazer a coisa acontecer, tudo fluiu normalmente, foram horas e horas dentro do estúdio, conhecendo e entendendo as músicas originais e as nossas releituras”, declarou o vocalista, Nahor Andrade.

O novo disco tem previsão de lançamento entre meados de janeiro a início de fevereiro 2023 pela MS Metal Records.

Para mais informações sobre as atividades da banda DYNASTY OF METAL, e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

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Isabela Tanita: Vocalista inicia carreira junto à banda Astreia




A vocalista soprano, Isabela Tanita, confirmou que agora faz parte da banda, ASTREIA, deixando de lado momentaneamente a sua carreira solo.

O trio inclui o baterista, Diego Matos, nascido na capital do estado de São Paulo no ano de 1997. O artista iniciou na carreira musical em sua adolescência, onde aprendeu a tocar violão com a influência de seus amigos. De uma forma autodidata, aprendeu a tocar o instrumento em uma igreja que participava. Além de professor de música, Diego identifica-se como músico versátil mas tem o Rock e o Heavy Metal como estilos preferidos.

O guitarrista e multi-instrumentista, Lucas Silva, nasceu em Belo Horizonte e aos 16 anos percebeu que o sua vocação era os instrumentos de cordas, passando a dedicar-se ao estudo profundo da guitarra. Já participou de algumas bandas e projetos como SDC e e acompanhou por um tempo a cantora Petra Moreira. ‘Lukão’ é conhecido por se destacar no meio Pop, R&B, Soul e Alternative Rock, com influências de Ton Morelo, Taylor Uork.

Em paralelo, Isabela lançou o seu primeiro álbum do projeto, Dreamscapes Project, contendo uma faixa com duração de 1h com o compilado de singles disponibilizados anteriormente, além de narrações e poemas se entrelaçando às canções. O trabalho foi feito em parceria com o guitarrista e produtor musical, Dark Hunter.

Para mais informações sobre as atividades da artista ISABELA TANITA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

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Fonte:Ms Metal Press


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quarta-feira, 1 de fevereiro de 2023

Metallica : Estreia Do Álbum '‘72 Seasons’' Da Banda Será Nos Cinemas




A estreia global do 12º álbum de estúdio do Metallica, “72 Seasons”, acontecerá nos cinemas. Por apenas uma noite, na quinta-feira, 13 de abril, “72 Seasons” será tocado na íntegra em som surround, exclusivamente para plateias de cinemas em todo o mundo ― com cada uma das novas músicas sendo apresentada em seu videoclipe e também com comentários exclusivos da banda.

O resultado vai oferecer aos fãs uma noite inesquecível ao viverem a experiência de “72 Seasons” na íntegra e em primeira mão, na véspera de seu lançamento, no dia 14 de abril. Ingressos para este Global Premiere estarão disponíveis a partir de quinta-feira, 2 de março, aqui.

“72 Seasons” será lançado através do selo próprio do Metallica, Blackened Recordings. Produzido por Greg Fidelman, com James Hetfield & Lars Ulrich, e com duração de mais de 77 minutos, “72 Seasons” apresenta em 12 faixas a primeira coleção completa de material novo do Metallica desde “Hardwired…To Self-Destruct”, de 2016.

O novo álbum vai ser editado em formatos que incluem LP duplo com vinil preto de 140g e variações em edição limitada, em CD e em formato digital. Para uma lista completa de configurações, pré-encomendas e mais informações, acesse a Universal Music Store.








Fonte:Metallica 



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OZZY OSBOURNE : Anuncia Sua Aposentadoria Dos Palcos




Há dois anos, o icônico Ozzy Osbourne afirmou ao jornal britânico Daily Mirror que nunca iria se aposentar. “Você sabe a hora em que vou me aposentar? Quando eu puder ouvi-los fechando a tampa do meu caixão! Então, foda-se. Farei um bis!”, enfatizou. “Eu sou o Príncipe das Trevas”, acrescentou na ocasião. Porém, infelizmente o Madman se viu obrigado a mudar de planos devido às condições atuais de sua saúde. Na madrugada desta quarta-feira (01), por meio de suas redes sociais, Ozzy anunciou sua aposentadoria dos palcos:

“Provavelmente, esta é uma das coisas mais difíceis que já tive que compartilhar com meus leais fãs”, lamentou Ozzy na legenda de seu anúncio, que diz:

“Como todos vocês devem saber, há quatro anos, neste (mesmo) mês, tive um grande acidente, onde danifiquei minha coluna.

Meu único propósito durante esse tempo foi voltar ao palco. Minha voz cantando está bem. No entanto, após três operações, tratamentos com células-tronco, intermináveis sessões de fisioterapia e, mais recentemente, o inovador Tratamento Cibernético (HAL), meu corpo ainda está fisicamente fraco.

Honestamente, sinto-me humilhado pela maneira como vocês pacientemente seguraram seus ingressos por todo esse tempo, mas, em sã consciência, percebi agora que não sou fisicamente capaz de fazer minhas próximas datas de turnê europeia/britânica, pois sei que não poderia lidar com a viagem necessária. Acreditem em mim quando digo que o pensamento de decepcionar meus fãs realmente me fode mais do que você jamais saberá.

Nunca teria imaginado que meus dias de turnê teriam terminado dessa maneira. Minha equipe está atualmente tendo ideias de onde posso me apresentar sem ter que viajar de cidade em cidade e de país em país.

Quero agradecer à minha família, minha banda, minha equipe, meus amigos de longa data, o Judas Priest e, claro, meus fãs por sua dedicação infinita, lealdade e apoio, e por me dar a vida que eu nunca sonhei que teria. Eu amo todos vocês”.




Recentemente, Ozzy falou em entrevista ao SiriusXM Ozzy’s Boneyard sobre quão terrível está sendo conviver com as dores em sua coluna: “É realmente horrível o que está acontecendo. É um pesadelo. Às vezes esqueço. Estou deitado no sofá, vou me levantar e não consigo. Meu senso de equilíbrio está em todo o lugar. Tenho fisioterapia e estou tentando fazer as coisas por conta própria. O progresso é… Porra do inferno, você não faz ideia”, lamentou o Madman, que atualmente caminha apoiando-se em uma bengala. “O lance é que minha cabeça está bem, minha criatividade está bem, meu cantar está bem, porém eu simplesmente não consigo andar muito agora”, contou. “Mas estou determinado a estar de volta ao palco, mesmo que eu esteja pregado em uma prancha com rodas sobre ela”.

Nessa entrevista, Ozzy ainda parecia animado e confiante com a possibilidade de voltar aos palcos: “Ainda tenho o tanque cheio. Estou determinado a voltar ao palco novamente. Ainda estou em recuperação e tenho um objetivo. E meu objetivo é voltar ao palco. É a força motriz em mim. Sinto falta do meu público. Sinto falta de fazer shows. Sinto falta da minha equipe. Sinto falta da minha banda. Sinto falta do lance todo”, acrescentou. “Minha família tem sido muito boa. Sou o homem da casa, mas nunca estive tão acamado em minha vida”, concluiu.

Como é sabido, Ozzy convive com a Doença de Parkinson, mas além disso tem lidado com problemas nas vértebras, algo que o obrigou a passar por uma séria cirurgia no segundo semestre de 2022. Segundo Sharon Osbourne, sua esposa e empresária, a intervenção cirúrgica determinaria “como será a vida dele daqui por diante”. A


saúde de Ozzy Osbourne passa por problemas desde 2003, quando o lendário cantor original do Black Sabbath bateu seu quadriciclo enquanto passeava por sua mansão em Londres.

Infelizmente, por forças maiores, estamos presenciando o fim de uma era. O encerramento de um dos capítulos mais importantes e pioneiros da história do heavy metal. Um dos pais da música pesada, Ozzy Osbourne nos brindou com suas obras em conjunto com o Black Sabbath e deu continuidade com uma bela carreira solo. 

Como o guerreiro que é, ainda se esforçou para lançar dois últimos álbuns de estúdio, Ordinary Man (2020) e Patient Number 9 (2022). Embora esteja claro que o Madman não reúne mais condições para viajar, fica a torcida para que ele ao menos consiga, se possível, continuar lançando músicas novas, pois será duro conviver com sua ausência no cenário musical. Todavia, se Patient Number 9 foi mesmo o último álbum do Príncipe das Trevas, nos resta agradecê-lo e aplaudi-lo por todas as suas contribuições para o heavy metal. Valeu por tudo, Ozzy!

Fonte:Ozzy Osbourne 


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