quarta-feira, 27 de maio de 2026

Andreas Kisser: Pedal AK-40 em edição limitada, autografado, com chaveiro e quadrinhos e adesivo de brinde





Andreas Kisser acaba de ganhar uma edição especial de pedal de distorção que celebra os 40 anos do Sepultura. Desenvolvido em parceria com a Fuel Music Audio, o Kisser AK-40 entrega o timbre pesado e marcante que consagrou o guitarrista como um dos maiores nomes da música pesada mundial.


Além da assinatura sonora inspirada no estilo clássico de Andreas, os modelos da edição limitada chegam autografados, tornando o equipamento um verdadeiro item de colecionador para fãs da banda e guitarristas.



O AK-40 foi criado como uma homenagem à trajetória de Andreas Kisser e ao impacto de sua guitarra no som do Sepultura ao longo de quatro décadas. O pedal combina peso, definição e versatilidade, oferecendo recursos que atendem desde músicos profissionais até guitarristas que buscam explorar sonoridades mais agressivas e modernas.



As versões especiais autografadas ainda acompanham brindes exclusivos, incluindo uma história em quadrinhos do Sepultura, adesivos personalizados e um chaveiro colecionável.



O guitarrista – e artista exclusivo da Fuel Music Audio – Gustavo Kölndorfer fez um vídeo de demonstração do pedal:






Assista o vídeo onde Andreas Kisser mostra seu Kisser AK-40:

https://www.instagram.com/reel/DSAtBOnD8qA/?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=MzRlODBiNWFlZA==



Veja o vídeo dos quadrinhos que acompanham o Kisser Ak-40:






A principal característica do Kisser Ak-40 é a distorção de alto ganho com controles dedicados (Drive, Tone e Level).



Adquira o Kisser AK-40, em:

https://www.fuelmusicaudio.com/product-page/kisser-ak-40



Mais informações em:

https://www.fuelmusicaudio.com/


Fonte:LP Metal Press

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Entre atmosferas épicas e passagens complexas, Undertime prepara novo capítulo de sua jornada progressiva




A Undertime está finalizando os preparativos para o lançamento de seu novo EP, sucessor do elogiado álbum “The Sound Of Hope”. Mais detalhes sobre o trabalho serão divulgados nas próximas semanas.



Segundo o guitarrista Renato Estevam, o novo material seguirá a mesma proposta que marcou o debut da banda, mantendo alto nível de produção e as principais características do progressive metal:



“Será um trabalho no mesmo padrão de qualidade e com todos os elementos que o gênero pede: músicas longas, complexas, ambientações épicas e passagens surpreendentes — sempre com muito bom gosto.”



O primeiro single do novo EP tem lançamento previsto para junho.



Para quem ainda não conhece o trabalho da Undertime, o álbum de estreia, “The Sound Of Hope”, apresenta um conceito denso e cinematográfico. A obra acompanha a jornada de um homem que desperta sozinho no planeta e passa a enfrentar sua própria consciência enquanto busca respostas sobre o que aconteceu com o mundo e uma maneira de restaurar a realidade que conhecia.



Produzido por Tito Falaschi, o disco conta com oito faixas e mais de 1h20 de duração, explorando diferentes atmosferas e construções sonoras típicas do metal progressivo. A arte da capa e o conceito visual foram desenvolvidos pela artista Juh Leidl.



Assista ao vídeo de “Damn Disease”:







Ouça “The Sound Of Hope”:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/5DwNerUDwUu0AjnYD2sbbQ?si=HR1pMSusQ0GNVkY9l3TVjw



Formada em 2016, em São Paulo, a Undertime é composta por Marcelo Saracino (vocais), Renato Estevam (guitarra), Gustavo Maia (guitarra), André Fernandes (baixo) e Mário Maia (bateria).



Acompanhe a Undertime em seus canais oficiais:

https://linktr.ee/undertimeband


Fonte:LP Metal Press

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Graham Bonnet retorna ao Brasil em julho para apresentação única em São Paulo





Os fãs brasileiros de hard rock terão uma oportunidade rara no dia 26 de julho (domingo): Graham Bonnet, uma das vozes mais icônicas da história do rock, fará única apresentação no Brasil durante sua nova turnê sul-americana. O show acontece em São Paulo, na Burning House, e promete uma noite repleta de clássicos de bandas como Rainbow, Alcatrazz, Michael Schenker Group, além de músicas da carreira solo do cantor.


A apresentação integra uma turnê que também passará por outros países da América do Sul, mas terá apenas uma data em território brasileiro — fator que torna o evento ainda mais especial para os fãs.


O trabalho mais recente de Bonnet é o álbum e DVD ao vivo “Lost In Hollywood Again”, lançado pela Frontiers Music. Gravado no lendário Whisky a Go Go, em Los Angeles, o registro captura a força e a presença de palco de um artista que ajudou a definir o hard rock mundial ao longo de décadas.


O lançamento mostra não apenas a potência vocal de Graham Bonnet aos 78 anos, mas também a química impressionante de sua atual banda, formada pelo guitarrista Conrado Pesinato, a baixista Beth-Ami Heavenstone, o tecladista Alessandro Bertoni e o baterista Francis Cassol. Juntos, eles recriam clássicos com intensidade e precisão, entregando uma experiência ao vivo marcada por energia e nostalgia.


Dono de uma das vozes mais reconhecíveis do rock, o inglês Graham Bonnet iniciou sua trajetória de sucesso ainda nos anos 1960, com a dupla The Marbles, cujo single “Only One Woman” alcançou o Top 5 das paradas britânicas em 1968.


Ao longo da carreira, o cantor integrou projetos fundamentais do hard rock e heavy metal, passando por bandas como Rainbow, Michael Schenker Group, Alcatrazz, Impellitteri e Blackthorne.


Sua passagem pelo Rainbow é considerada um dos momentos mais importantes de sua carreira. Bonnet assumiu os vocais da banda em 1979, substituindo Ronnie James Dio, e participou do clássico álbum “Down To Earth”, responsável por hits como “Since You’ve Been Gone” e “All Night Long”.


Mesmo após mais de cinco décadas de carreira, Graham Bonnet segue em atividade intensa, lançando novos trabalhos, realizando turnês internacionais e reafirmando seu status como uma das grandes vozes da história do rock.






Serviço:

Graham Bonnet retorna a São Paulo em show único e especial



Cantor britânico de Hard Rock e Heavy Metal celebrará sua extensa carreira tocando seus clássicos no Rainbow, The Michael Schenker Group, Alcatrazz, solo e muito mais.



Data: 26/07/2026 (Domingo)



Abertura da casa: 18:00

Showtime: 19:30



Local: Burning House

Endereço: Av. Santa Maria, 247 - Águia Branca, São Paulo - SP (encostado na estação Água Branca da CPTM).



Link de vendas: https://meaple.com.br/hardnheavy/graham-bonnet-em-sao-paulo



Ingressos:

Pista Inteira: R$400 + Taxa de Conveniência

Pista Meia Estudante: R$200 + Taxa de Conveniência

Pista Solidária: R$250 + Taxa da Conveniência (Levar 1kg de alimento não perecível)



Camarote Inteira: R$500 + Taxa de Conveniência

Camarote Meia Estudante: R$250 + Taxa de Conveniência


Imprensa: lpmetalpress@gmail.com


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Fonte:LP Metal Press

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VELTHARION: Brutalidade baiana confirmada na 18ª edição da coletânea “Gulpian Metal Fest” – saiba tudo aqui!




O VELTHARION, um dos principais expoentes do Death/Black Metal baiano, foi anunciado oficialmente no cast da décima oitava edição da tradicional coletânea física “Gulpian Metal Fest”. O lançamento do compilado underground está previsto para ocorrer entre os meses de junho e julho de 2026, em formato físico com tiragem estritamente limitada.

O quarteto participará do split com duas faixas de destaque do seu recém-lançado álbum de estúdio, “Black Hole’s Dance”, que terão seus títulos divulgados em breve.. O festival em formato de CD reunirá outros 9 importantes nomes do cenário extremo nacional, incluindo os grupos Valahala, Mortuário A.D., Devorador, Burning Eden, Corpse Ov Christ, Carste, Abracadaver e Vehement Storm. 

Confira:





Para garantir uma das cópias limitadíssimas e acompanhar as novidades sobre o lançamento, acesse o Instagram oficial do Gulpian Metal Fest (https://www.instagram.com/gulpian.metalfest/) e veja o anúncio oficial da parceria (https://www.instagram.com/p/DYkSzPBRtyF/). Não deixe de seguir as redes do VELTHARION (https://www.instagram.com/veltharion6/) para atualizações sobre a agenda de shows.



“Black Hole's Dance” é oficialmente lançado!

Como supracitado, o VELTHARION oficializou o lançamento de seu primeiro álbum de estúdio, “Black Hole's Dance”, via Sangue Frio Records. O disco apresenta oito faixas que mergulham no niilismo sonoro, unindo brutalidade técnica e uma atmosfera densa e obscura.

Com arte de capa produzida pela InkCreations, em colaboração com Robson Kamikaze, o trabalho solidifica a identidade extrema do quarteto no cenário nacional. O álbum entrega uma execução feroz e precisa, sendo indispensável para entusiastas da fusão entre o gélido Black Metal e o peso avassalador do Death Metal.

Ouça “Black Hole's Dance” agora mesmo em sua plataforma de streaming favorita através do link a seguir: https://li.sten.to/VELTHARION_Black_Holes_Dance



Aviso à Imprensa:

O press release completo com todas as informações já está disponível nos três principais idiomas (português, inglês e espanhol) para resenhas, entrevistas e airplays em rádios. Para acessar, basta clicar nos links abaixo:Press Release & Info (PT): https://different-pepper-b66.notion.site/veltharion-black-holes-dance-por
Press Release & Info (ENG): https://different-pepper-b66.notion.site/veltharion-black-holes-dance-eng
Press Release & Info (ESP): https://different-pepper-b66.notion.site/veltharion-black-holes-dance-esp



ATENÇÃO PRODUTORES:

A agenda de shows para 2026 do VELTHARION está oficialmente aberta para festivais e eventos em todo o Brasil. Para propostas e informações, entre em contato:E-mail: veltharionband@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)

https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/VELTHARION_Post_Parceria.png



Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP – Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel


ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES

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ALCOHOLIC VORTEX: Thrash Metal avassalador no ‘Guará Mix Fest’ acontece nesta sexta-feira (29) no Distrito Federal – confira!



O ALCOHOLIC VORTEX se apresenta nesta sexta-feira, dia 29 de maio, a partir das 19h00, no ‘Guará Mix Fest’. O evento de metal extremo e punk será realizado no Espaço de Múltiplas Funções do Cave, no Guará II (DF), integrando a música a um espaço multicultural com feira, tatuagem e artesanato.

Mesmo focado na produção do encerramento da trilogia "Space Traumas", o grupo promete um repertório brutal baseado nos aclamados “Part I: The Alcoholic Menace” e “Part II: Attack Of The Yarells”. A noite conta ainda com a apresentação dos grupos Detrito Federal, O Dia D, Cadibóde, Distorced Madness, Indigentes e Conteste!, sob chancela da Debulhator Produções e Halen Rock.

Os ingressos cortesia devem ser retirados antecipadamente pela plataforma Shotgun (https://shotgun.live/pt-br/festivals/guara-mix-fest-sexta), sendo necessária a doação de 1 litro de óleo de cozinha na entrada para o projeto 'Eu Solidário'. Confira o cartaz oficial e as informações completas do serviço abaixo:





SERVIÇO:



Show:ALCOHOLIC VORTEX no ‘Guará Mix Fest’
Data:29 de maio de 2026 (Sexta-feira)
Horário:Abertura dos portões às 19h00
Local:Espaço de Múltiplas Funções do Cave – QE 25 – Guará II, Distrito Federal
Entrada:1 litro de óleo de cozinha (Doação para o projeto Eu Solidário)
Ingressos/Cortesia:Retirada antecipada via Shotgun
Atividades Paralelas:Feira de variedades, estandes de Flash Tattoo e Artesãos
Realização:Debulhator Produções & Halen Rock



Além do Vórtex: A Expansão da Odisseia Cósmica

Em paralelo ao reconhecimento na imprensa especializada, o ALCOHOLIC VORTEX consolida sua nova formação com os olhos cravados no mercado internacional. Impulsionado pela excelente recepção dos dois primeiros capítulos da sua trilogia conceitual, o trio brasiliense já prepara o desfecho da saga intergaláctica. A meta é definitiva: fincar a bandeira do Metal nacional no exterior, provando que o Thrash Metal brasileiro une sofisticação lírica de ficção científica à crueza mais brutal do underground.

Sintonize a discografia completa: https://li.sten.to/ALCOHOLICVORTEX


Contatos para Shows e Imprensa

Produtores interessados em levar a turnê do ALCOHOLIC VORTEX para seus eventos devem solicitar o press kit atualizado e enviar propostas. O contato pode ser feito via e-mail ou Instagram diretamente com a banda ou pelos canais da Sangue Frio Produções.E-mail: alcoholicvortex@gmail.com
Instagram: https://www.instagram.com/alcoholicvortex/
WhatsApp/Telegram:(46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções)






ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES


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Luiz Rodrigues se apresenta ao lado de Kiko Loureiro no início de junho




Apresentações em quatro cidades serão o encerramento da turnê de divulgação do álbum Theory of Mind, que Loureiro lançou em 2024.


No começo de junho, o guitarrista paranaense Luiz Rodrigues estará ao lado de Kiko Loureiro (ex-Angra e Megadeth) nos últimos shows da turnê de divulgação do álbum Theory of Mind, lançado em 2024. As apresentações acontecem na primeira semana de junho nas cidades de Pirenópolis, Campinas, Santo André e Chapecó.


Além de Luiz Rodrigues, a banda de apoio de Kiko Loureiro ainda conta com a seção rítmica do Angra, com Felipe Andreoli no baixo e Bruno Valverde na bateria, além do vocalista Mauro Henrique, do Oficina G3. O repertório é focado na carreira solo de Kiko Loureiro, mas também há espaço para músicas que o guitarrista gravou em seus tempos de Angra e Megadeth.


A turnê marca mais uma etapa na consolidação do nome de Luiz Rodrigues como um dos grandes guitarristas do país. Além de uma etapa da turnê com Kiko Loureiro no Japão em janeiro de 2026, o ano já trouxe duas guitarras signature que o músico lançou em parceria com a Seizi Guitars. A mais recente, Seizi Koi Headless Luiz Rodrigues - Black Gold Pickguard, foi a primeira signature brasileira em modelo headless — ou seja, sem o headstock, que é o local onde ficam as tarraxas na maioria das guitarras. O modelo está disponível no site oficial da Seize Guitars.



Serviço


04 de junho de 2026 - Pirenópolis
Local: Aeroporto Walter Jayme - Pirenópolis/GO

Endereço: Rodovia Go. 338, Km 01, Zona Rural - Pirenópolis/GO

Ingressos: https://vitrine.baladapp.com.br/pt-BR/eventos/piribier-2026/7575


05 de junho de 2026 - Campinas

Local: Santo Rock Bar
Endereço: Avenida Doutor Armando Sales de Oliveira, 128, Jardim Campinas - Campinas/SP
Ingressos: https://ingressomaster.com/comprar/68/kiko-loureiro-campinas


06 de junho de 2026 - Santo André
Local: Santo Rock Bar
Endereço: Avenida Firestone, 1340, Casa Branca - Santo André/SP
Ingressos: https://ingressomaster.com/comprar/69/kiko-loureiro-santo-andre


07 de junho de 2026 - Chapecó
Local: Lang Palace
Endereço: Rua Sete de Setembro, 150D, Centro - Chapecó/SC
Ingressos: https://ticketarena.com.br/event/kiko-loureiro-banda/215


Luiz Rodrigues

Luiz Rodrigues nasceu em Curitiba e desde cedo encontrou na guitarra sua grande paixão. Como muitos músicos brasileiros, iniciou sua trajetória na igreja, onde teve os primeiros contatos com o instrumento e começou a desenvolver sua técnica. Influenciado profundamente pelo rock e pelo metal, também se dedica ao estudo de outros gêneros como jazz e fusion, que o ajudaram a desenvolver sua habilidade de improvisação.

No final de 2023, foi convidado para ser guitarrista base nos shows de Kiko Loureiro, uma de suas grandes influências como guitarrista. A colaboração foi um sucesso e deu grande visibilidade ao seu trabalho, consolidando seu nome entre os novos talentos da guitarra brasileira.

Atualmente, o guitarrista prepara o lançamento de seu primeiro álbum solo, que tem uma temática futurista já presente nos singles mais recentes ”The Machine God” e “Prototype”, além de influências de subgêneros como o metal progressivo e o djent e toques de música brasileira. O trabalho será lançado ainda em 2026 e conta com a participação do baterista Luigi Paraventi, que já colaborou com nomes como Kiko Loureiro e Carol Biazin.

Acompanhe mais sobre o músico no Instagram @luiz4rodrigues.


Fonte: Acesso Music 

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Death Angel anuncia relançamento em vinil do álbum ''The Evil Divide'' que celebra 10 anos




As lendas do thrash metal da Bay Area, Death Angel, vão celebrar o 10º aniversário de seu aclamado oitavo álbum de estúdio, The Evil Divide, com uma reedição especial em vinil que chega no dia 24 de julho pela Nuclear Blast Records.

Lançado originalmente em 27 de maio de 2016, The Evil Divide marcou mais um capítulo triunfante na consagrada trajetória do grupo, capturando a ferocidade, a precisão e a energia implacável que definem o Death Angel há mais de quatro décadas. Sob o comando do renomado produtor Jason Suecoff nos estúdios AudioHammer, o álbum consolidou ainda mais a posição da banda na elite do gênero, sendo amplamente elogiado por suas composições explosivas, intensidade técnica e performances carregadas de emoção.

A edição comemorativa em LP trará a faixa bônus "Wasteland", a poderosa versão do Death Angel para o clássico de 1986 originalmente gravado pelo The Mission. Antes disponível apenas em edições limitadas de CD digipak fora dos Estados Unidos (lançado em formato acrílico no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast AQUI), a música agora faz sua estreia em vinil e também chega às plataformas de streaming do mundo todo pela primeira vez.

Aproveite para revisitar The Evil Divide assistindo ao videoclipe do single "Lost".

Este relançamento chega em um momento especial, enquanto o Death Angel segue celebrando outro marco histórico de sua carreira com uma turnê norte-americana que comemora os 35 anos do emblemático álbum Act III, de 1990.

Garanta sua cópia na pré-venda de The Evil Divide (10th Anniversary Edition): https://deathangel.bfan.link/the-evil-divide-10












Turnê DEATH ANGEL:


May 27 - Atlanta, GA - Masquerade (Hell)

May 28 - Orlando, FL - The Abbey

May 29 - Ft. Lauderdale, FL - Culture Room

May 30 - Tampa, FL - Orpheum

June 2 - Nashville, TN - Brooklyn Bowl

June 3 - Louisville, KY - Mercury Ballroom

June 5 - Milwaukee, WI - MKE Metal Fest

June 6 - St. Louis, MO - Red Flag

June 8 - Wichita, KS - Wave

June 9 - Greeley, CO - Moxi Theater

June 10 - Colorado Springs, CO - Black Sheep

June 11 - Salt Lake City, UT - The Complex

June 12 - Boise, ID - Shrine Ballroom

June 14 - Seattle, WA - Showbox

June 16 - Portland, OR - Hawthorne Theater

June 17 - Sacramento, CA - Ace of Spades

June 18 - San Luis Obispo, CA - Fremont Theater

June 19 - Santa Ana, CA - The Observatory

June 20 - Ventura, CA - Ventura Music Hall

June 21 - Santa Cruz, CA - The Catalyst





Crédito Foto: Kristin Gerbert


O DEATH ANGEL é uma banda pioneira de thrash metal norte-americana formada em 1982 em Daly City, Califórnia, sendo uma das forças vitais do lendário movimento de thrash da Bay Area. Tendo surgido como prodígios na adolescência, o grupo rapidamente construiu sua reputação baseada na velocidade avassaladora, precisão técnica, composições destemidas e apresentações ao vivo ferozes — qualidades que continuam a defini-los mais de quatro décadas depois.

Formado pelos primos Rob Cavestany (guitarra), Dennis Pepa (baixo) e Andy Galeon (bateria), ao lado do vocalista Mark Osegueda e do guitarrista Gus Pepa, o Death Angel começou a mostrar a que veio em clubes locais antes de estourar no cenário internacional com seu álbum de estreia, The Ultra-Violence, de 1987. Gravado quando Galeon tinha apenas 14 anos, os arranjos complexos e a energia explosiva do disco os destacaram imediatamente na cena da Bay Area. Na sequência, lançaram Frolic Through the Park (1988), que trouxe o single de sucesso "Bored", um dos favoritos da MTV que chegou a render à banda o papel de apresentadora do icônico programa Headbangers Ball. Em 1990, a estreia em uma grande gravadora com Act III (Geffen Records) revelou uma dimensão mais dinâmica e melódica do grupo, sem perder a intensidade do thrash. Com videoclipes em alta rotação na MTV para "Seemingly Endless Time" e "A Room With A View", além de uma matéria na revista People, o álbum consolidou o status do quinteto como um dos atos musicalmente mais ousados do gênero.




Após se reunirem em 2001, o Death Angel deu início a um poderoso segundo capítulo — um período que se tornaria uma das fases mais sólidas de sua carreira. Em vez de se apoiarem na nostalgia, eles entregaram uma sequência de lançamentos aclamados que fundiram a agressividade clássica da Bay Area com composições mais maduras e uma produção moderna. Começando com The Art of Dying (2004) e passando por Killing Season (2008), Relentless Retribution (2010), The Dream Calls for Blood (2013), The Evil Divide (2016) e Humanicide (2019), a banda refinou seu ataque enquanto expandia sua dinâmica musical. Ao longo desses discos, riffs intrincados, andamentos acelerados e letras de forte conscientização social tornaram-se marcas registradas de sua era moderna. Inclusive, Humanicide rendeu ao Death Angel uma indicação ao Grammy de Melhor Performance de Metal, solidificando ainda mais sua posição entre as forças mais relevantes e respeitadas do thrash metal contemporâneo.

Em 2025, a banda revelou dois singles inéditos, marcando seu primeiro material novo em vários anos e sinalizando a próxima fase de sua evolução. "Wrath (Bring Fire)" trouxe uma avalanche de alta velocidade firmemente enraizada na ferocidade clássica da Bay Area, enquanto "Cult of the Used" surgiu como um hino afiado e socialmente carregado, impulsionado por riffs precisos, uma cozinha rítmica estrondosa e vocais imponentes. Juntos, os lançamentos reafirmaram o momento criativo e a intensidade intransigente do grupo.

Para celebrar o 35º aniversário de Act III, o Death Angel deu início a uma turnê comemorativa especial tocando o álbum na íntegra. A série de shows combinou a execução completa do disco com clássicos selecionados de todo o seu catálogo, oferecendo aos fãs de longa data uma experiência rara e imersiva. A turnê passou pelos principais mercados dos EUA e contou com diversas apresentações na terra natal da banda, a Bay Area — incluindo dois shows esgotados com antecedência no lendário The Fillmore —, reforçando o impacto duradouro do álbum. A Act III Anniversary Tour continua ao longo de 2026 e 2027, com novas datas a serem anunciadas.

A formação atual — Mark Osegueda (vocal), Rob Cavestany (guitarra), Ted Aguilar (guitarra), Damien Sisson (baixo) e Will Carroll (bateria) — permanece intacta há quase duas décadas, constituindo uma das configurações mais estáveis e formidáveis da história da banda. Essa longevidade se traduz de forma poderosa nos palcos, onde o Death Angel continua excursionando intensamente por América do Norte, Europa, América do Sul, Ásia e Austrália, participando dos maiores festivais do planeta e liderando shows em clubes e teatros, mantendo firme sua reputação como um dos shows ao vivo mais eletrizantes do metal.


Confira o Videoclipe ''Lost'' 





Loss e Midgard celebram resultados da turnê ao lado do projeto Disciple Of Doom de Robert Lowe




As duas bandas foram convidadas especiais da turnê do ex-vocalista do Candlemass que passou por São Paulo e Sorocaba no mês de abril.


O vocalista norte-americano Robert Lowe é considerado uma das vozes mais emblemáticas do doom metal mundial, tanto pela sua importância no Solitude Aeturnus — ajudando a consolidar o epic doom como um subgênero — quanto pela sua contribuição à trajetória de uma das maiores bandas do estilo, o Candlemass.

E foi para apresentar os novos e velhos clássicos do Candlemass, além dos hinos de epic doom metal do Solitude Aeturnus, que Robert Lowe trouxe pela primeira vez ao Brasil o projeto Disciple Of Doom. A turnê contou com dois shows em abril que foram um sucesso: dia 10 no La Iglesia em São Paulo, completamente sold-out, e dia 11 no The Devil’s Pub em Sorocaba.

Duas bandas foram convidadas para fazerem os shows de abertura nesta primeira turnê de Robert Lowe no Brasil: Midgard e Loss.

Formada em 1999 em Bauru/SP, a Midgard é um dos nomes mais tradicionais do heavy doom metal brasileiro. A banda consolidou sua trajetória no cenário underground e voltou com força nos últimos anos com o álbum “Verdugos”, além do EP “Echo Fractum”, que reafirma sua identidade sombria. Ao longo da carreira, já dividiu palco com nomes como Helloween e Leather Leone, fortalecendo sua relevância na cena nacional.

A mineira Loss vem se destacando no cenário do heavy rock brasileiro com composições marcantes e presença internacional. Seu trabalho mais recente, “The Human Factor”, ampliou a projeção da banda, que realizou em 2025 sua segunda turnê pela Europa passando por cidades como Paris, Amsterdã e Londres, onde se apresentou no histórico Cart and Horses, pub que marcou o início da carreira do Iron Maiden nos anos 70.

Além dos shows em São Paulo e Sorocaba, a turnê do Disciple Of Doom também contou com várias outras atividades de divulgação como uma sessão de autógrafos na lendária loja London Calling na Galeria do Rock, além de uma coletiva de imprensa e meet & greet com os fãs no The Metal Bar em São Paulo. Os integrantes de Loss e Midgard também participaram de todas essas ações.

Para Paula Jabur, vocalista da Midgard, a turnê ao lado do Disciple of Doom foi o momento mais especial da carreira da banda.
“Fazer parte da turnê do Robert Lowe’s Disciple of Doom como banda convidada foi uma imensa honra e, de longe, o momento mais emocionante e especial da carreira da Midgard, porque, além de sua obra no doom metal ser uma das nossas maiores inspirações, ele é um ser humano incrível, que nos acolheu com grande respeito e amizade.
Foi inesquecível, pois marcou, ao mesmo tempo, a estreia da formação atual da nossa banda e a consolidação de seu reconhecimento junto ao público, com chave de ouro. Não poderia ter sido melhor.”

Já Marcelo Loss, vocalista e baixista do Loss, destacou o tratamento análogo que as bandas convidadas tiveram em relação à atração principal da turnê.
“A tour com o Robert Lowe foi uma excelente experiência para nós da Loss. Além da oportunidade de conhecer o cara, uma lenda do doom metal, estilo que nos inspira muito, tivemos oportunidade de tocar em casas de shows muito conceituadas em São Paulo e Sorocaba. A noite no La Iglesia, em São Paulo, completamente lotada, já entrou para a lista dos melhores shows que fizemos! Esse encontro serviu também para desmistificar um pouco a questão de abrir o show de um artista internacional. Salvo poucas exceções, normalmente essas experiências deixaram um gosto amargo. Não tanto pelo artista em si, às vezes mais pela sua produção que nem sempre trata a banda de abertura com o devido respeito. Aqui tudo fluiu perfeitamente, a produção do Som do Darma foi impecável e Robert se mostrou um sujeito acessível e generoso.”

Um vídeo ao vivo do Loss interpretando a música “Segredos” durante o show com o Disciple Of Doom no La Iglesia em São Paulo está disponível no canal da banda no Youtube.



Confira Abaixo: 






Assista também o vídeo oficial de “The Dark Feeling Of Sadness” do Midgard:


 




Links Relacionados:
 
Loss

Midgard


Fonte:Som Do Darma 


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Fishbone, nome histórico da fusão entre punk, ska e funk, volta a São Paulo em outubro




Banda de Los Angeles (EUA) se apresenta no dia 31/10, no Fabrique Club, com realização da Maraty.



A banda norte-americana Fishbone se apresenta no dia 31 de outubro, um sábado, a partir das 17h, no Fabrique Club, em São Paulo. O show, realizado pela Maraty, traz ao Brasil uma das formações mais inventivas surgidas na cena punk de Los Angeles, conhecida por unir punk, ska, funk e soul em uma música explosiva, socialmente consciente e marcada por forte presença de palco.

A banda convidada do evento é a paulistana de ska feminina Maga Rude.

Ingressos: fastix.com.br/events/fishbone-em-sao-paulo

Com mais de quatro décadas de trajetória, o Fishbone construiu sua história como uma banda que atravessou fronteiras musicais sem suavizar o discurso. Desde o fim dos anos 1970, a formação se tornou referência pela combinação de metais, baixo funk, guitarras de punk e rock pesado, vocais intensos e letras ligadas a temas políticos, raciais e sociais.

O show em São Paulo acontece em um momento importante da trajetória da banda. Em 27 de junho de 2025, o Fishbone lançou Stockholm Syndrome, nono álbum de estúdio da carreira e primeiro registro completo em mais de 20 anos. O disco retoma a energia caótica, as melodias diretas e o comentário político que acompanham a banda desde seus primeiros anos, agora com canções que tratam de vida contemporânea, tensões sociais, relações pessoais, sobrevivência e redenção.

O primeiro single do álbum, “Racist Piece of Shit”, também apresentado como “RxPxOxS”, saiu em novembro de 2024 e trouxe uma crítica direta ao racismo global, com a intensidade característica do Fishbone. Já “Last Call in America”, faixa com participação de George Clinton, foi composta por Christopher Dowd e Walter “Dirty Walt” Kibby, integrantes originais da banda, e comenta as dificuldades econômicas e sociais dos Estados Unidos.

Sobre “Racist Piece of Shit” , Christopher Dowd afirma que “a música é um alerta para que a humanidade reconheça o ponto de ruptura que está dilacerando a alma deste país e do mundo”.

A presença de George Clinton em Stockholm Syndrome reforça a ligação do Fishbone com a tradição do funk norte-americano. Nome central do Parliament-Funkadelic, Clinton aparece em uma faixa que aproxima o groove, o comentário social e a urgência política, três elementos que sempre fizeram parte da identidade da banda.

A formação atual do Fishbone tem Angelo Moore nos vocais e saxofones, Christopher Dowd nos teclados, trombone e vocais, James Jones no baixo, Hassan Hurd na bateria, John “JS” Williams II no trompete e vocais, além do retorno do guitarrista Tracey “Spacey T” Singleton. A banda atravessou mudanças importantes em 2024, quando os fundadores Norwood Fisher e Walter Kibby deixaram a formação, mas manteve sua atividade com Moore, Dowd e uma nova configuração de palco.

Essa nova fase carrega uma longa história de reinvenção. O Fishbone atravessou mudanças na indústria, conflitos internos, trocas de integrantes e diferentes ciclos do rock alternativo sem abandonar sua marca principal: empurrar limites musicais, enfrentar injustiças e transformar punk, ska, funk, soul e rock pesado em uma assinatura própria.

A trajetória da banda também foi registrada no documentário Everyday Sunshine: The Story of Fishbone, lançado em 2010, que recupera os altos e baixos de uma carreira marcada por pioneirismo, energia criativa, dificuldades de mercado e uma influência reconhecida por músicos de diferentes gerações.

Nos últimos anos, o Fishbone voltou a circular com força. A banda dividiu palcos com nomes como Madness, Tool e Primus, fez turnês de inverno pelos Estados Unidos e pela Europa, realizou shows próprios no verão norte-americano e integrou datas da Summer Circus Tour, do Less Than Jake, além de participar das edições de Long Beach e Washington, D.C. da Vans Warped Tour 2025.

O repertório deste show em São Paulo deve reunir músicas de diferentes fases da banda, incluindo clássicos como “Party at Ground Zero”, “Everyday Sunshine”, “Sunless Saturday”, “Freddie’s Dead”, “Ma and Pa”, “Fight the Youth”, “Swim” e “Servitude”, além de faixas recentes de Stockholm Syndrome, como “Racist Piece of Shit” e “Last Call in America”.



Serviço

Fishbone em São Paulo

Data: 31 de outubro de 2026, sábado

Horário: 17h (abertura da casa) | 18h (Maga Rude) | 19h (Fishbone)

Local: Fabrique Club

Endereço: Rua Barra Funda, 1071, Barra Funda, São Paulo, SP

Ingressos: fastix.com.br/events/fishbone-em-sao-paulo

Realização: Maraty



Links Relacionados:


instagram.com/fishbonesoldier

instagram.com/maratyconcerts

instagram.com/tedesco.com.midia


Tedesco Comunicação & Mídia


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Royal Rage confirma abertura para Roland Grapow em Curitiba




Banda curitibana de Thrash Metal se une ao mestre da guitarra no dia 17 de junho para celebrar os 30 anos do clássico "The Time of the Oath".



O ROYAL RAGE acaba de confirmar sua participação como banda convidada para o show do guitarrista Roland Grapow (Masterplan, ex-Helloween). O evento acontece no dia 17 de junho, no Blood Rock Bar, e integra a turnê comemorativa de 30 anos do álbum “The Time of the Oath”.



Lançado originalmente em 1996, “The Time of the Oath” é um dos trabalhos mais celebrados da discografia do Helloween. Fortemente inspirado nas profecias de Nostradamus, o disco foi fundamental para a popularização do Power Metal nos anos 1990 e consolidou definitivamente a fase da banda com Andi Deris nos vocais. O álbum imortalizou clássicos como "Power", "Forever and One (Neverland)", "We Burn" e a faixa-título, contando com a contribuição fundamental das composições e dos riffs de Roland Grapow. A turnê atual traz o guitarrista executando essas faixas que se tornaram essenciais na história da música pesada.



O ROYAL RAGE chega para esta apresentação em um período de grande atividade e expansão. Nos últimos anos o grupo promoveu o álbum “Evolve”, incluindo uma extensa turnê europeia no final de 2024. A banda acumula em seu currículo recente apresentações ao lado de gigantes mundiais do som extremo, como Cannibal Corpse, Testament e Krisiun. Atualmente, além de cumprir a agenda de shows, os músicos já trabalham nas composições do seu terceiro disco de estúdio.



Para o vocalista e guitarrista Pedro Ferreira, dividir a noite com Grapow representa um momento especial na trajetória da banda: "O Roland Grapow é uma influência direta para qualquer músico que preza pela técnica e melodia no Metal, seja ele de qualquer estilo. Estar no line-up de uma turnê que celebra um disco tão importante do Helloween é uma responsabilidade que abraçamos com muita força. Vamos mostrar a força do Metal de Curitiba", afirma.



A noite contará ainda com a presença da banda Evil Politicians, completando as atrações de abertura. Roland Grapow subirá ao palco acompanhado por músicos de destaque da cena brasileira: João Luiz (voz, Golpe de Estado), Affonso Junior (guitarra, Revenge/Solo), Fabio Carito (baixo, Metallium/Warrel Dane) e Marcus Dotta (bateria, Metallium/Warrel Dane).

Serviço:


Evento: Roland Grapow - 30 Anos de “The Time of the Oath”

Atrações Convidadas: Royal Rage e Evil Politicians

Data: 17 de junho (Segunda-feira)

Local: Blood Rock Bar (R. Pres. Carlos Cavalcanti, 1212 - São Francisco, Curitiba)

Horário: A partir das 19h

Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/rolandgrapow-curitiba


Sobre o Royal Rage

Formada em Curitiba, a banda Royal Rage foca no Thrash Metal com elementos melódicos e pesados. O grupo possui dois álbuns de estúdio lançados, “Conquer” e “Evolve”. Com passagens por palcos internacionais, a banda realizou uma turnê europeia no final de 2024 com o Orphaned Land e conta com um vasto histórico de apresentações, incluindo a abertura para grandes nomes da música mundial.



Assista ao vídeo de "Real Dolls”:









Ouça o álbum “Evolve” no Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/7uPvu7kcIYJkPZiUVtGVNA



Créditos da foto: Divulgação


Links Relacionados:

YouTube: https://www.youtube.com/@RoyalRageOfficial

Facebook: www.facebook.com/royalrageband

Instagram: www.instagram.com/royalrageofficial

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br


Fonte:Wargods Press


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THE CROSS: Clássico “The Forever People II” é lançado oficialmente em parceria com Aaron Stainthorpe e ''The Choir Of Agony'' e ganha videoclipe no YouTube





Os pioneiros do Doom Metal nacional do THE CROSS, em uma colaboração internacional com o grupo turco The Choir Of Agony, lançaram oficialmente em todas as plataformas de streaming no dia 22 de maio o aguardado single “The Forever People”. O lançamento traz a participação icônica do vocalista Aaron Stainthorpe (High Parasite, ex-My Dying Bride), unindo Brasil, Turquia e Inglaterra em uma atmosfera densa e histórica para o Metal extremo mundial.

A regravação do clássico de 1992 destaca os vocais de Eduardo 'Harbinger of Doom' e as guitarras de Daniel Fauaze em perfeita sinergia com a lenda britânica do subgênero. Para celebrar o lançamento, o projeto disponibilizou um videoclipe oficial que conta com a performance e participação visual de todos os músicos envolvidos na gravação. O trabalho consolida-se como um dos grandes marcos do Doom Metal contemporâneo.

Assista agora ao videoclipe oficial no YouTube e ouça a faixa na sua plataforma de streaming favorita. 

Videoclipe Oficial:






 

Plataformas de Streaming: https://li.sten.to/THE_CROSS_The_Forever_People_II



Novo videoclipe e pré-venda “Plague Of The Lost River” em vinil via Krakatoa Label são lançados

Em paralelo a participação especial, o THE CROSS disponibilizou recentemente duas grandes novidades: o lançamento do seu mais novo videoclipe de “Cycle of Suffering (Samsara Wheel)”, que contou com a participação inédita de David Shankle (ex-Manowar), e a pré-venda da edição especial em vinil do EP “Plague of the Lost River” pelo selo português Krakatoa Label.

O novo vídeo consolida a parceria inédita de Shankle com uma banda brasileira, elevando o patamar técnico do grupo. O material em vinil de 12 polegadas, com efeito 'Blood Splatter', celebra a trajetória da THE CROSS e conta com participações de músicos das bandas Saturnus, Sarlic Bliss, High Parasite, Doomocracy e outros. 


Assista ao novo videoclipe:






Garanta o vinil na pré-venda oficial: https://wild-time-vault-core.base44.app/



“Plague Of The Lost River” disponível globalmente: Mergulhe no abismo sonoro da THE CROSS em todas as plataformas de streaming

Originalmente lançado de forma independente em 8 de novembro de 2025, o aclamado EP “Plague Of The Lost River” encontra-se disponível nos principais serviços de música do planeta. A obra, que agora ganha sua versão física em vinil, pode ser apreciada na íntegra por quem busca a essência do Doom Metal mundial.

Ouça agora em sua plataforma preferida: https://li.sten.to/THE_CROSS_Plague_Of_The_Lost_River



ATENÇÃO PRODUTORES

O THE CROSS comunica que o calendário de shows para 2026 está aberto. Leve a força do Doom Metal para o seu evento.Contatos: thecrossdoom@gmail.com| (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)

https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/THE_CROSS_Post.png



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PROSTIBULUS: Single “Turma da Koreia (Irezume)” já está disponível nas principais plataformas de streaming – ouça agora!




O PROSTIBULUS lançou oficialmente na última sexta-feira, 22 de maio, o aguardado single “Turma da Koreia (Irezume)” através do selo Sangue Frio Records. A faixa histórica, gravada originalmente há duas décadas, marca o resgate fonográfico de um dos momentos mais impressionantes do cenário goiano.

Registrada sob o antigo pseudônimo ‘Irezume’, a composição traz a formação clássica do grupo em um híbrido perfeito de agressividade e técnica refinada. O trabalho visual da capa, assinado por Joaquim Bernardes Salles, foi inspirado na figura de Lady Themonia e sintetiza a identidade caótica da obra.

Ouça agora "Turma da Koreia (Irezume)" em sua plataforma de streaming favorita através do link unificado: https://li.sten.to/PROSTIBULUS_Turma_da_Koreia


Novo álbum, “Alça do Caixão”, já está disponível

Paralelamente ao single “Turma da Koreia (Irezume)”, o PROSTIBULUS oficializou o lançamento oficial do formato físico do seu novo álbum, “Alça do Caixão”. O material físico, que marca o retorno triunfal do Death/Thrash goiano ao formato digipack, e apresenta 8 faixas brutais e 5 bônus históricos, já pode ser adquirido por apenas R$ 50,00 (+ frete).

Adquira agora mesmo sua cópia pelo WhatsApp +1 (206) 806-3897 (Marcelo “Tattoo”) ou Instagram: https://www.instagram.com/prostibulus/





Ouça agora em sua plataforma de streaming mais utilizada aqui: https://li.sten.to/PROSTIBULUS_Alca_Do_Caixao


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DarkTower Abre Nova Era Com ''Invasão'' e Anúncia Álbum Com Forte Carga Conceitual ''Dissensu''






Faixa da banda carioca de metal extremo aborda temas como invasão territorial, imposição religiosa, apagamento cultural e resistência dos povos originários.



A DarkTower iniciou oficialmente o ciclo de seu novo álbum, “DISSENSU”, com o lançamento de “Invasão”. Com letra em português, assim como todo o álbum, a faixa chega acompanhada de um lyric video, antecipa o trabalho mais ambicioso da banda carioca e aprofunda sua proposta de unir metal extremo, peso conceitual e temas ligados à memória histórica brasileira.

Confira o lyric video de “Invasão”







Formado por Flávio Gonçalves no vocal, Rodolfo Ferreira no baixo e vocais, Nonu Pirozzi na guitarra e vocais, Rafael Morais na guitarra e Gabriel Bastos na bateria, o DarkTower construiu desde 2006 uma trajetória marcada pela fusão entre black metal, death metal, melodia, atmosfera sombria e abordagem crítica.

“Invasão” é o primeiro ataque de “DISSENSU”. A música trata de invasão territorial, imposição religiosa, espoliação, apagamento cultural e resistência dos povos originários. A letra contrapõe as promessas dos invasores à realidade de trapaça, servidão, morte e destruição das raízes ancestrais. Ao mesmo tempo, o desfecho aponta para insurgência e retomada da liberdade.

O lyric video abre com uma citação de Ailton Krenak: “Nós estamos em guerra. O seu mundo e o meu mundo estão em guerra.” A frase estabelece o tom do novo ciclo da banda, marcado por conflito, ruptura e recusa à obediência.

“DISSENSU fala sobre o choque entre mundos, sobre tudo o que foi imposto pela força e sobre as vozes que tentaram apagar. ‘Invasão’ é a porta de entrada desse conceito. É uma música direta e brutal, perfeita para a abertura do álbum”, afirma o vocalista Flávio Gonçalves.

Musicalmente, a faixa combina death/thrash metal, nuances de black metal, partes groovadas e instrumentos indígenas. O resultado reforça o contraste entre brutalidade e ancestralidade, uma das marcas centrais do novo álbum.

“Queríamos que ‘Invasão’ soasse como um confronto. Ela tem peso, groove, velocidade e elementos que remetem à terra, ao ritual e à resistência. É uma música extrema, mas também muito simbólica dentro do disco”, diz o baixista e vocalista Rodolfo Ferreira.

A recepção inicial do público foi forte. No lyric video, um fã resumiu o impacto da faixa: “Extremo e brutal, mas com mensagem!”

“DISSENSU” será o quarto álbum de estúdio do DarkTower. O título remete a dissenso, oposição, ruptura e recusa à submissão. O disco trabalha temas como violência colonial, povos originários, escravidão, folclore brasileiro, terror histórico, memória e resistência. A proposta é tratar a história não como algo distante, mas como uma ferida ainda aberta.

A trajetória do DarkTower inclui a demo “Specters Arrival” (2008), os EPs “Lord ov the Vastlands” (2010) e “Retaliation” (2011), além dos álbuns “...Of Chaos and Ascension” (2013), “Eight Spears” (2016) e “Obedientia” (2019). A banda já passou por países como Argentina, Bolívia, Peru, Equador e Colômbia, além de dividir palco com nomes como Cradle of Filth, Hate, Otargos, Krisiun, Crypta e Surra.


Links Relacionados:

https://www.youtube.com/@darktowertv

https://open.spotify.com/intl-pt/artist/6suzSYL36Ooz87fInPhtFh?si=vizFD1dlSOKoqNpf66rwwQ

https://www.instagram.com/darktowerofficial/



Fonte: The Bridge



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Headspawn lança “Creature”: single impactante antecipa EP “Samsara” com crítica ao abandono humano





Faixa aborda abandono e antecipa novo EP conceitual da banda paraibana, marcado por densidade sonora e profundidade emocional.



A banda paraibana HEADSPAWN lança “Creature”, single que antecipa o EP conceitual Samsara e aborda o abandono infantil a partir de relatos inspirados em situações associadas à antiga FEBEM (Fundação Estadual do Bem-Estar do Menor).



Com uma sonoridade mais densa, sombria e emocionalmente impactante, a faixa conduz o ouvinte por uma narrativa marcada pela rejeição: um personagem abandonado não apenas pelos pais, mas também por uma sociedade hostil — e, simbolicamente, pelo próprio Deus — em um retrato cru e existencial da exclusão.






Ouça “Creature”:

https://onerpm.link/964011534202



“Creature” (Official Lyric Video):







“Creature” é uma das peças centrais de Samsara, EP conceitual que apresenta, ao longo de cinco faixas, diferentes recortes de uma trajetória marcada pela dor e pelo conflito entre indivíduo e ambiente.






A abertura com “Dura Mater” simboliza a concepção da vida, enquanto “Hive of Ghouls” mergulha na desumanização e no deslocamento social. Em seguida, “Martyrdom” aborda o feminicídio e os mecanismos estruturais que perpetuam ciclos de violência. O encerramento com “Sleep” conduz ao desfecho existencial, no qual o personagem encara o vazio de uma vida atravessada pelo sofrimento.



Entre os elementos conceituais do trabalho, destaca-se a recorrência da palavra “vida” em quatro das cinco faixas, sempre com significados distintos, reforçando a proposta central do EP: a vida como eixo e a dor como constante.



No aspecto musical, a HEADSPAWN evidencia uma evolução clara em relação aos trabalhos anteriores ao apostar em andamentos mais cadenciados e atmosferas mais densas, explorando uma abordagem mais soturna e intimista sem abrir mão da fusão de texturas que caracteriza sua identidade.



Em “Creature”, essa construção dialoga com a densidade de Alice in Chains, além de influências como Black Sabbath e Pantera, equilibrando peso e introspecção. Ao longo do EP, o grupo também incorpora referências de Sepultura, Machine Head e Slipknot, transitando entre o Heavy, Groove, Sludge e Doom Metal com intensidade e carga melancólica.



Samsara foi produzido, mixado e masterizado por Victor Hugo Targino (Cangaço, Forahneo, Omago), consolidando a banda em um momento de evidente amadurecimento artístico.



Formada em 2019, em João Pessoa (PB), por Alf Cantalice (vocal/guitarra), J.P. Cordeiro (baixo) e Marconi Jr. (bateria), a HEADSPAWN vem se firmando como um dos nomes mais intensos da nova geração do metal nacional.



Com “Creature” e o vindouro Samsara, a banda reafirma sua identidade e amplia sua proposta artística, unindo consistência sonora e profundidade conceitual em um trabalho que convida o ouvinte a encarar, sem filtros, as dores mais profundas da existência humana.


Links Relacionados:

Facebook: @headspawnofficial​


​Instagram: @headspawn_official



Fonte:JZ PRESS


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Infernal Metal Fest: Será Realizado No Dia 30/05/2026 No Clube Social Popular Em Monte Carmelo, Minas Gerais, Brasil





Infernal Metal Fest 

Prepare-se para uma noite insana de som pesado, atitude e verdadeiro espírito underground!

O Infernal Metal Fest chega para reunir algumas das bandas mais respeitadas da cena nacional:


 Motorbombers
 Uganga
Mystifier
Krisiun

Um evento feito para quem vive o metal de forma intensa, em um ambiente totalmente underground, com estrutura pensada para receber o público em um amplo espaço, garantindo conforto, energia e liberdade para curtir cada riff.

Além dos shows, o festival contará com:

 vendas de bebidas

 Praça de comidas

 área de camping para quem quer viver a experiência completa do festival

O Infernal Metal Fest não é só um evento — é um encontro de fãs, bandas e da cultura metal em sua forma mais verdadeira.

Prepare sua camiseta preta, reúna a galera e venha fazer parte dessa celebração do metal extremo.


Tortuga Produções


Tortuga Produções é uma produtora de eventos dedicada à cena Rock e Metal underground de Monte Carmelo - MG e região. Atua na produção de shows e festivais, fortalecendo bandas autorais, artistas independentes e a cultura underground.


Fonte:Tortuga Produções

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terça-feira, 26 de maio de 2026

Santa Harpia divulga vídeo de show realizado no Cardeal Pub, em abril






A banda Santa Harpia divulgou em suas redes um vídeo do show realizado em abril na Saturday Party (no Cardeal Pub, em Pinheiros/SP).


O vocalista Gusttavo Horvat comentou sobre esta apresentação; “O show em Pinheiros foi um dos mais undergrounds que a gente já fez. Lugar com uma ‘vibe’ diferente, e uma energia absurda do começo ao fim. A galera estava arregaçando no ‘mosh’, com direto até à ‘barco viking’ no chão, com todo mundo na mais insana das ‘vibes’. Foi aquele tipo de show sem controle, do jeito que a gente gosta.”.


Ele ainda completou dizendo; “Teve uma hora que eu pulei no ‘mosh’, voltei pro palco e quase vomitei de tão intenso que estava… Resumindo: Foi uma noite caótica e barulhenta, daquelas que a Santa Harpia adora!”



Assista o vídeo de “Almighty Requiem”, ao vivo no Cardeal Pub:





Se você ainda não conhece o trabalho da Santa Harpia, “Harpia’s Blessing”, álbum de estreia da banda, é um convite para mergulhar em uma experiência sonora intensa e sombria. Mais do que uma sequência de riffs pesados, o disco conduz o ouvinte por uma jornada visceral aos cantos mais obscuros da condição humana.



Misturando o peso do metal tradicional com atmosferas melancólicas do doom metal, o álbum constrói narrativas densas sobre sobrevivência, loucura, guerra, luto e desespero. Cada faixa funciona como um capítulo carregado de tensão emocional — da mente perturbada de um assassino ao sacrifício extremo de um pai desesperado, passando pelos escombros de cenários apocalípticos e pelo terror primitivo de uma perseguição implacável.



Formada em 2021, em São Bernardo do Campo (SP), a Santa Harpia transita entre o heavy, doom e thrash metal, apostando em composições autorais que equilibram agressividade, melodia e ambientações sombrias. Embora busque consolidar uma identidade própria, a banda também carrega influências evidentes de gigantes do gênero, como Black Sabbath e Metallica.



Com oito faixas e pouco mais de 40 minutos de duração, “Harpia’s Blessing” entrega um trabalho direto, intenso e atmosférico, reafirmando a proposta da banda de transformar peso e emoção em uma experiência musical imersiva.



Ouça no Spotify:

https://open.spotify.com/album/1DpXXksMLwgWzAqo8XuLbe?si=It2KOdkORUOvI_m05LVwcQ



Ou no YouTube:

https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_ma7khL5aD3xT9Q1fNjW3M23lO_ELI_pdk&si=sap3bh9LNny_nJCP

Assista a banda tocando a música “Per Vicenza” ao vivo:








Formação:


 Gusttavo Horvat:Vocal 
Bruno Kajpust: Guitarra
Leonardo Lanza Battistioli: Guitarra
Maria Lanza Battistioli: Baixo
Pedro Marcolongo : Bateria



Para mais novidades, acompanhe a Santa Harpia em seus canais oficiais:

https://linktr.ee/santaharpia



Fonte:LP Metal Press 

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Ritualist fará o show de abertura para o Dogma no Bar Opinião






Promovendo o recém-lançado álbum "Awakening Protocol", grupo gaúcho é atração confirmada para o dia 29 de maio.



A banda gaúcha RITUALIST foi confirmada como atração convidada na perna porto-alegrense da "Time To Rise - Latin American Tour 2026", do grupo internacional Dogma. O evento ocorre no dia 29 de maio (sexta-feira), no Bar Opinião, e contará também com o DJ Green Lake. O show do Dogma em Porto Alegre é uma realização da IDL Entertainment em parceria com a Ablaze Productions. Os ingressos podem ser adquiridos através da plataforma Sympla.



O show representa um momento importante na promoção do recém-lançado novo álbum de estúdio, "Awakening Protocol", disponibilizado nas plataformas digitais em março deste ano. Conduzido atualmente pelo vocalista Ricardo Janke e pelo guitarrista Rogério Reis — este último também responsável pela produção e gravação do material —, o trabalho vem colhendo excelentes críticas ao destrinchar um conceito distópico sobre o embate entre a natureza humana e o avanço tecnológico, como já atestava o single antecedente "Silicon Heart".



Na ativa desde 2012, o RITUALIST solidificou sua trajetória no cenário independente com base na resiliência, superando mudanças de formação sem perder a identidade e a sonoridade característicos. Toda essa bagagem e o amadurecimento técnico da estrada se refletem nas composições complexas do novo disco, que contou com participações especiais de Rod Marenna, Cristiano Poschi e Renato Osorio.



A apresentação no Bar Opinião dá sequência à excelente recepção do show de lançamento de "Awakening Protocol", realizado em abril ao lado do Hangar, no Espaço Marin, em Porto Alegre. Para esta nova data, o grupo promete um repertório conciso, focado em traduzir ao vivo a atmosfera vigorosa e conceitual de seu novo álbum. Para este show, a banda contará ainda com o baterista convidado Diego Dallaporta (Tierramystica) e com o novo baixista Eberson Morais, além da participação especial de Cristiano Poschi (Phornax).



O RITUALIST também concedeu uma entrevista em vídeo para o site Arena Heavy, feita pelo colaborador Ozyrys Sheratan, onde o grupo discutiu abertamente as dificuldades financeiras e a resiliência exigida na cena underground, revelando que quase abandonaram os palcos antes da injeção de ânimo gerada pelo elogiado show de abertura para o Hangar. A conversa destacou também as colaborações de Cristiano Poschi e Rod Marenna nas novas composições, a versão autêntica do cover de Iron Maiden ("Caught Somewhere in Time") e a atual busca da banda por um baterista definitivamente comprometido com o som próprio.



Confira a entrevista:








SERVIÇO - DOGMA EM PORTO ALEGRE



Onde: Bar Opinião - José do Patrocínio, 834, Cidade Baixa - Porto Alegre/RS

Quando: 29 de maio, sexta, às 21h

Abertura da casa: 19h

Classificação: 18 anos. Menores de idade, entre 15 e 18 anos somente acompanhados pelos pais.



Ingressos:

https://bileto.sympla.com.br/event/118882



Ouça o álbum:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/7EfSnq9xoi0eKkOuCbOM9e



Assista ao vídeo clipe de “Silicon Heart”:







Assista ao vídeo de “Simulacra”:







Créditos da foto: Cogumelo em Cena


Links Relacionados:

Facebook: https://www.facebook.com/ritualistband

Instagram: https://www.instagram.com/ritualist.oficial

YouTube: https://www.youtube.com/@ritualist1024

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br


Fonte:Wargods Press



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Dressed In Blood lança o EP conceitual "Darkness Within"






Trabalho disponibilizado pelo selo Heavy.Future une agressividade e técnica em uma jornada imersiva sobre o colapso da mente humana.



A banda gaúcha DRESSED IN BLOOD acaba de lançar o seu novo EP, intitulado "Darkness Within". O material foi disponibilizado oficialmente por meio do selo Heavy.Future, consolidando o estilo agressivo e técnico do grupo, que mescla Atmospheric Metal, Groove Metal e Metalcore, e dando sequência à trajetória iniciada com o single de estreia "The Curse of Mankind" (2024) e o recente lançamento "Hands of Time".



Ouça o EP via Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/4RM5eTiuDHOeq1KiA6goCs



Tematicamente, "Darkness Within" explora diferentes formas de colapso e consciência, abordando desde o conflito interno até a crítica social e o confronto existencial. Cada faixa apresenta uma perspectiva distinta ao ouvinte, sempre conectada pela tensão constante entre a resistência e a perda de controle. Transitando entre a superação pessoal, a memória coletiva, a alienação moderna e a introspecção profunda, o EP constrói uma experiência imersiva. A obra viaja de forma constante entre os estímulos externos e os recessos internos, culminando em um mergulho completo na mente humana.



O instrumental de "Darkness Within" acompanha fielmente essa temática conceitual. As composições evoluem de estruturas mais diretas e firmes para construções mais atmosféricas e fragmentadas. Desta forma, cada faixa traduz um estado mental não apenas nas letras, mas também na maneira como a sonoridade se desenvolve, ilustrando a transição exata da resistência ao colapso.



O vocalista Lucas Caetano Grzesczak comenta sobre a proposta deste novo material: "Esse EP é um reflexo exato das tensões que vivemos internamente e daquelas que observamos no mundo ao redor. Queríamos que o ouvinte sentisse essa transição, essa perda de controle gradativa, representada tanto nas letras quanto na atmosfera e agressividade dos arranjos. Este registro é, fundamentalmente, sobre encarar os próprios abismos de frente e compreender as várias faces do colapso."



Para celebrar a chegada do EP "Darkness Within" aos palcos, a banda promoverá o festival Bloodfest no dia 29 de maio, a partir das 20h. O show especial de lançamento será realizado no Caos Bar, localizado na Rua João Alfredo, 701, em Porto Alegre. Prometendo uma noite brutal para os fãs de música extrema, o evento contará também com apresentações das bandas convidadas Psycho Decadence e Funesta.







Serviço:

Evento: Bloodfest – Show de lançamento do EP "Darkness Within"

Bandas: Dressed In Blood, Psycho Decadence e Funesta

Data: 29 de maio de 2026

Horário: 20h

Local: Caos Bar (Rua João Alfredo, 701)

Ingressos:



Sobre o Dressed in Blood:



Fundado em 2020, o DRESSED IN BLOOD conta atualmente em sua formação com Lucas Caetano Grzesczak (vocal), Matheus Esteves (guitarra), Paulo Ricardo Copat Ruaro (guitarra), Lauro Arthur De Oliveira Camerini (baixo) e Bruno Saboia Endler (bateria). O grupo estreou em abril de 2024 com o lançamento do single “The Curse of Mankind”.



Confira o vídeo de “Hands of Time”:




Fonte:Wargods Press




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