terça-feira, 10 de novembro de 2026

Rottenblot é uma das atrações do Maré Baixa em novembro





A Rottenblot está confirmada no Maré Baixa, evento que acontece no dia 22 de novembro, na Central Antenadu. A banda divide o palco com Nulla e Elegia L.C., em uma noite que promete muito peso, distorção e intensidade.

Com abertura da casa prevista para às 17h, o evento já teve seus dois primeiros lotes de ingressos esgotados e está atualmente no terceiro lote, com entradas anunciadas por R$ 25.

A Rottenblot segue fortalecendo seu nome na cena underground, levando ao público seu som pesado e sua identidade dentro do metal extremo. O Maré Baixa será mais uma oportunidade de conferir a banda ao vivo em uma noite dedicada à música pesada.

Sobre a banda:

Vinda de Volta Redonda (RJ), a "Cidade do Aço", a Rottenblot é um dos grandes destaques do metal independente nacional. O quarteto mistura o peso do Thrash Metal com a urgência do Hardcore, criando um som agressivo fortemente influenciado por nomes modernos como Lamb of God e Gojira.

Além dos riffs marcantes e vocais viscerais, a banda se destaca por letras de forte impacto político e social, denunciando problemas urbanos, poluição industrial e desigualdade em lançamentos expressivos como o EP "Cidade do Aço".

Conhecido pela energia avassaladora de seus mosh pits ao vivo, o grupo também atua nos bastidores por meio da Sangue Podre Produções, fortalecendo e movimentando o circuito underground no eixo RJ-SP.

Veja aqui a versão de “Máscaras”

https://www.instagram.com/p/DZqe8iyxjBV/

Links Relacionados:

instagram.com/rottenblot

facebook.com/rottenblot

youtube.com/@rottenblot



Fonte:Rottenblot 

Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!


Gabriel Connor resgata suas origens com documentário e relançamento de “Bring It On”, do Livin Garden




Mais de uma década após o lançamento original, frontman do Red Devil Vortex revisita álbum que marcou sua trajetória de Curitiba a Los Angeles; nova versão chega às plataformas digitais em 13 de novembro.



Antes de estabelecer sua carreira em Los Angeles e assumir a linha de frente do Red Devil Vortex, Gabriel Connor começou a construir sua história ainda adolescente, em Curitiba, com o Livin Garden. Agora, mais de uma década depois, o músico volta às próprias origens com o relançamento de “Bring It On”, álbum originalmente apresentado pela banda em 2014 e que ganha uma nova versão no dia 13 de novembro, em todas as plataformas digitais.



O projeto não pretende simplesmente recolocar um disco antigo em circulação. Connor se uniu ao produtor Paulo Albino para revisitar o material e atualizar sua sonoridade, preservando as performances e a personalidade das gravações que documentaram aquele período de sua vida.



“Bring It On” registrou o Livin Garden em uma de suas fases mais ambiciosas e representa um capítulo fundamental na formação artística de Gabriel. Foi ainda com a banda curitibana que ele começou uma jornada marcada por gravações, turnês e pela rotina na estrada, experiências que mais tarde contribuiriam para sua mudança definitiva para os Estados Unidos.



Olhando para o disco mais de dez anos depois, o músico encontra também um retrato de quem era antes de construir a carreira que mantém atualmente em Los Angeles. O relançamento cria, assim, uma ponte entre dois momentos: o jovem músico que começava a buscar seu espaço no rock brasileiro e o artista que hoje leva seu trabalho aos palcos norte-americanos.



Após o encerramento das atividades do Livin Garden, Gabriel Connor iniciou uma nova etapa com o Red Devil Vortex. O primeiro lançamento do grupo chegou às paradas da Billboard nos Estados Unidos em duas categorias, ampliando a projeção do músico no mercado norte-americano.



Ao lado de Luis Kalil, nas guitarras, e Luke Wright, na bateria, Connor passou a percorrer os Estados Unidos e a dividir turnês e apresentações com nomes como Doyle, Powerman 5000, Epica e Kings of Thrash, projeto de David Ellefson.

Com o Red Devil Vortex, Gabriel também expandiu a música para um universo visual próprio. A identidade criada em torno da banda ultrapassa os discos e shows e aparece em LPs, camisetas, action figures, tour books com histórias em quadrinhos em edições limitadas e outros itens colecionáveis.








Sua evolução como músico também resultou no primeiro instrumento com sua assinatura, o Gabriel Connor Stinger Bass by Esh, além do Beastortion, pedal signature de distorção para baixo desenvolvido pela Fuel Music Audio.

É justamente depois de construir toda essa trajetória que Connor retorna ao Livin Garden.



Em vez de olhar para “Bring It On” apenas como uma lembrança de uma banda do passado, o novo lançamento permite colocar aquele repertório em contato com tudo o que o músico aprendeu desde então. A parceria com Paulo Albino buscou dar às gravações uma abordagem atualizada sem apagar aquilo que tornou o álbum representativo de seu momento original.



O retorno a “Bring It On” faz parte de um resgate mais amplo da história do Livin Garden. Paralelamente ao álbum, está disponível “The Story Behind The Noise”, mini documentário de 13 minutos que recupera histórias, bastidores e momentos marcantes dos dez anos de trajetória da banda.








Álbum e documentário funcionam como duas perspectivas sobre a mesma história. Enquanto “The Story Behind The Noise” recupera as experiências vividas pelo grupo, a nova versão de “Bring It On” coloca novamente sua música no presente.



Para quem acompanhou o Livin Garden, o relançamento é uma oportunidade de reencontrar um disco importante na trajetória do grupo sob uma nova perspectiva. Para quem conheceu Gabriel Connor somente através do Red Devil Vortex, é a chance de descobrir onde começou a história que, anos depois, o levaria de Curitiba a Los Angeles.



“Bring It On” chega às plataformas digitais em 13 de novembro. Assista ao documentário “The Story Behind The Noise”:






Links Relacionados:

www.instagram.com/livingarden


www.youtube.com/LIVINTUBE

www.instagram.com/gabriel.connor


Fonte:LP Metal Press 


Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!




Alexisonfire celebra 20 anos de Crisis em dois shows no Brasil




Com realização da Solid Music, turnê passa por São Paulo em 20/11 e Curitiba no dia 22/11.



Um dos nomes que definiram o post-hardcore dos anos 2000, vertente que junta a agressividade do hardcore com melodia e refrões grudentos, o Alexisonfire faz na próxima semana dois shows no Brasil para comemorar os 20 anos de Crisis. Lançado em 2006, o disco levou a banda canadense ao primeiro lugar das paradas de seu país e reúne alguns de seus maiores sucessos, como “This Could Be Anywhere in the World” e “Boiled Frogs”. Junto a hits de toda carreira, o álbum será tocado na íntegra no dia 20 de novembro, em São Paulo (Vibra), e dia 22/11, em Curitiba (Tork n’ Roll), com realização da Solid Music Ent.

Últimos ingressos na 101 Tickets.

O Alexisonfire surgiu em 2001 em St. Catharines, cidade da província de Ontário, e chamou atenção logo de cara por ter três vocalistas com estilos opostos: George Pettit nos gritos, Dallas Green na voz melódica e Wade MacNeil no timbre mais rasgado. Esse contraste virou a marca da banda. Dallas Green, aliás, também construiu uma carreira de sucesso fora dela com o projeto City and Colour, de canções mais acústicas.

A banda lançou o primeiro disco, Alexisonfire, em 2002, e cresceu com Watch Out!, de 2004. No ano seguinte, venceu o Juno, principal prêmio da música canadense, na categoria banda revelação. Depois de Crisis, veio Old Crows / Young Cardinals, em 2009, com guitarras mais pesadas.

Em 2022 lançou Otherness, primeiro disco de inéditas em 13 anos, produzido pelos próprios músicos e premiado com o Juno de álbum de rock do ano em 2023. No mesmo ano do lançamento, a banda tocou no Brasil pela primeira vez como atração do Lollapalooza.

Vale lembrar que o Alexisonfire é uma daquelas bandas que 'furou a bolha' do punk e agrada públicos diversos, tocando em diversos festivais pelo mundo.
Crisis, um clássico

Crisis é o terceiro álbum do Alexisonfire e o mais celebrado da carreira. Além dos hits que tocaram nas rádios e na MTV, tem faixas que viraram favoritas dos fãs nos shows, como “Drunks, Lovers, Sinners and Saints”, que abre o disco, e “We Are the End”.

George Pettit, Dallas Green, Wade MacNeil, o baixista Chris Steele e o baterista Jordan Hastings seguem na formação do Alexisonfire. São os mesmos cinco músicos que gravaram Crisis, agora reunidos para celebrar as duas décadas de um disco que ocupa um lugar central nessa história.




Serviço:


Alexisonfire em São Paulo

Data: 20 de novembro de 2026, sexta-feira

Local: Vibra São Paulo

Endereço: Avenida das Nações Unidas, 17.955, Vila Almeida

Abertura dos portões: 19h - Show: 21h30

Classificação etária informada: 18 anos

Ingressos: 101tickets.com.br/events/details/Alexisonfire-S20-11-2026P

Realização: Solid Music







Alexisonfire em Curitiba

Data: 22 de novembro de 2026, domingo

Local: Tork n’ Roll

Endereço: Avenida Marechal Floriano Peixoto, 1.695, Rebouças

Abertura dos portões: 18h - Show: 20h

Classificação etária informada: 18 anos

Ingressos: 101tickets.com.br/events/details/Alexisonfire-C22-W11-B2026

Realização: Solid Music



Links Relacionados:


instagram.com/solidmusice

instagram.com/tedesco.com.midia

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!







Grand Magus estreia no Brasil em outubro de 2027 com show único em São Paulo








Trio sueco apresenta sua combinação de Heavy, Doom e Stoner Metal em apresentação promovida pela Dark Dimensions.

​

Uma das grandes referências do Heavy Metal sueco contemporâneo finalmente chegará ao Brasil! Pela primeira vez em sua trajetória, o GRAND MAGUS desembarca no país para uma apresentação única na Burning House, em São Paulo, no dia 12 de outubro de 2027, com realização da Dark Dimensions. Os ingressos já estão disponíveis pela Ingresso Master.

​

Formado em Estocolmo, em 1996, inicialmente sob o nome de Smack, o grupo passou a se chamar GRAND MAGUS em 1999. Desde então, construiu uma identidade musical própria ao combinar Heavy Metal tradicional, elementos de Doom Metal e influências de Stoner Metal. Liderado pelo vocalista e guitarrista Janne “JB” Christoffersson (ex-Spiritual Beggars), acompanhado pelo baixista Mats “Fox” Skinner e pelo baterista Ludwig “Ludde” Witt (Spiritual Beggars, ex-Firebird), o grupo conquistou reconhecimento internacional com uma sonoridade pesada, direta e fortemente influenciada por nomes como Black Sabbath, Candlemass, Judas Priest, dentre outros. Seus riffs contundentes, melodias marcantes e refrões grandiosos são características fundamentais de sua identidade enraizada no metal tradicional.

​

Ao longo da carreira, a banda lançou trabalhos importantes para sua consolidação na cena internacional, entre eles Monument (2003), Wolf's Return (2005), Iron Will (2008), Hammer of the North (2010), Triumph and Power (2014), Sword Songs (2016), Wolf God (2019) e o elogiado Sunraven (2024). Esses álbuns ajudaram a estabelecer o GRAND MAGUS entre os representantes de destaque do Heavy Metal de raízes clássicas.

​

Sunraven, seu décimo e mais recente álbum de estúdio, foi lançado pela Nuclear Blast Records e, no Brasil, pela Shinigami Records. Inspirado no poema épico anglo-saxão Beowulf, o trabalho reúne nove faixas, entre elas “Skybound”, “The Wheel of Pain” e a faixa-título “Sunraven”. Musicalmente, representa um retorno à força do Heavy Metal de Wolf God e Sword Songs, incorporando uma narrativa conceitual que amplia a profundidade da sonoridade vigorosa e grandiosa do trio sueco. Ao longo do repertório, temas como heroísmo, honra, coragem, batalhas e criaturas mitológicas reforçam a identidade musical da banda e sua afinidade com narrativas épicas.

​

Nos últimos anos, o GRAND MAGUS manteve presença ativa nos palcos europeus, consolidando sua reputação internacional. Agora, o público brasileiro terá finalmente a oportunidade de conhecer ao vivo a força poderosa do power-trio, em uma apresentação que marca um novo capítulo na relação da banda com seus fãs no país.





Crédito: Johan Baath






SERVIÇO: GRAND MAGUS EM ÚNICA APRESENTAÇÃO EM SÃO PAULO

Data: 12 de outubro de 2027 (terça-feira)

Local: Burning House

Endereço: Avenida Santa Marina, 247 – Água Branca – São Paulo/SP

Abertura da casa: 17h

Show: 20h

Ingressos: https://ingressomaster.com/126/grand-magus-sao-paulo/​

Realização: Dark Dimensions / Stagekult

Assessoria de imprensa: JZ Press

​

Links Relacionados:

​https://www.instagram.com/grandmagusband​

​​​https://www.instagram.com/darkdimensionsbrasil​​​

​​https://www.instagram.com/jzpressassessoria​​

​

Fonte:JZ PRESS



Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!


Opvs Maleficvs apresenta EP 'Mal Súbito' com influências de black/death metal




Lançamento independente reúne cinco faixas e marca nova fase do projeto paulista idealizado pelo músico David Souza em 2021.


A Opvs Maleficvs lançou "Mal Súbito", EP independente com cinco faixas que exploram diferentes vertentes do metal extremo. Idealizado em 2021 pelo músico David Souza, conhecido como D.A..., o projeto apresenta no novo trabalho uma combinação de black e death metal, com elementos de thrash metal e crossover. As letras percorrem temas ligados à literatura ocultista, à filosofia, à violência e ao questionamento de valores morais, além de abordar liberdade e autoconhecimento.

Além de D.A..., responsável pelos vocais, baixo, teclados e samples, a formação do EP conta com Danilo Toti (guitarra) e Marcelo Furlanetto (Bad Lucky Gamblers) na bateria, este último como músico convidado – D.A... e Danilo Toti também integram a banda de thrash/crossover Território Hostil. A produção ficou a cargo de D.A..., que também desenvolveu o conceito visual. O trabalho foi gravado, mixado e masterizado no Hotjail Studio.

O repertório começa com "Fratura do Silêncio", instrumental que combina sintetizadores e riffs para estabelecer a atmosfera do disco. Em seguida, "Ophiophagus", com letra em português, aborda o comportamento da cobra-real, serpente asiática conhecida por caçar outras serpentes. Já "Thousand Eyes", primeira composição de D.A..., aposta em referências ao black/death metal tradicional, com blast beats e solos melódicos. A letra apresenta os shoggoths, criaturas amorfas criadas pelo escritor H.P. Lovecraft.

As duas faixas finais ampliam o leque de referências. "Sentence", originalmente intitulada "Sentence of Knife", aproxima-se do metal/punk, com influências de Venom e Motörhead, e aborda a violência gratuita. O encerramento fica por conta de "Devil's Blood", que incorpora elementos do thrash metal da velha escola em uma composição sobre liberdade individual, autoconhecimento e oposição ao falso moralismo.

A trajetória da Opvs Maleficvs começou como uma one-man band, formato no qual D.A... gravou os singles "The Call..." e "The Outsider", ambos em 2021. No ano seguinte, o projeto passou a funcionar como trio e lançou, em 2023, a música "Accabadora". Após o lançamento do single, o Opvs Maleficvs mergulhou em um hiato não anunciado, enquanto seus integrantes seguiram caminhos pessoais. Em 2025, a banda decidiu resgatar composições que permaneciam restritas à sala de ensaio, dando origem ao EP "Mal Súbito". Segundo D.A..., "a ruptura não foi anunciada, apenas sentida. O tempo engoliu os membros da banda em seus próprios exílios e construções pessoais". Sobre o novo trabalho, ele ressalta: "Não é um retorno, é a fratura do silêncio. São fragmentos de ecos que nunca soaram, canções rasgadas em ensaios extintos, agora emergidas em profanação. Somos o Opvs Maleficvs e trazemos a música do Diabo!"

"Mal Súbito" está disponível nas plataformas digitais.









Links Relacionados:


Fonte:Ase Press 


Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!


segunda-feira, 9 de novembro de 2026

Juventude, protagonismo feminino e paixão pelo rock: conheça a Cracklin’ Groove e seu single Rolling Blues Machine




A música apresenta Mind Control, segundo álbum do power trio paulista liderado pelas multi-instrumentistas Lorena Braco e Gabi Emi, que agora se unem a Lucas Elias em uma formação que representa uma nova geração conectada à tradição do rock'n blues.



A Cracklin’ Groove apresenta “Rolling Blues Machine”, primeiro single de Mind Control, segundo álbum do power trio paulista que chega às plataformas em 30 de novembro. Duas mulheres jovens estão à frente da banda: as multi-instrumentistas Lorena Braco (21, guitarra e voz) e Gabi Emi (23, baixo e voz), que, ao lado do baterista Lucas Elias (20), constroem uma sonoridade conectada à tradição do rock, do blues e do soul.

“Rolling Blues Machine” combina atmosfera bluesy, backing vocals de inspiração setentista e soul music e mudanças de dinâmica que levam a música a momentos de maior intensidade, na tradição de power trios como o The Winery Dogs, uma das referências da banda.


 Ouça “Rolling Blues Machine”: https://open.spotify.com/intl-pt/album/4MpoFbm4h61XaK1DGz3i0Y

 Assista ao clipe: 








A guitarra de Lorena Braco se destaca pela sofisticação e elegância, com solos de fraseado preciso e fluido. Gabi Emi imprime personalidade à faixa com uma voz doce, encorpada e marcante, enquanto Lucas Elias sustenta a execução com uma bateria precisa e de acento jazzístico. O resultado transita entre blues, soul e hard rock progressivo, revelando a versatilidade do trio e antecipando a diversidade sonora de *Mind Control*.

O videoclipe acompanha a banda em performance, em um ambiente intimista e aconchegante que traduz o clima da música.

A Cracklin Groove surpreende por apresentar músicos tão jovens fazendo um som que passa longe das trends e dos modismos: um rock de gente grande, com apuro instrumental, solos elaborados e respeito à tradição.

O trio incorpora a herança de outras épocas em nome da construção de uma linguagem própria em “Rolling Blues Machine” que oferece uma primeira amostra do universo de Mind Control.
Encontro de gerações

Sem se limitar a uma única cena, a Cracklin’ Groove dividiu o palco neste ano com Jay Vaquer e Clemente Nascimento (Inocentes, Plebe Rude), em apresentações ligadas à divulgação de Mind Control. Os encontros aproximam diferentes gerações e expressões do rock brasileiro.

Os integrantes

A Cracklin’ Groove surgiu em 2015, em São Caetano do Sul, no ABC Paulista, e passou por diferentes formações até chegar ao atual trio, com Lorena Braco, Gabi Emi e Lucas Elias. Integrantes fundadoras e remanescentes, Lorena e Gabi são protagonistas da construção da identidade artística da banda, que lançou seu álbum de estreia homônimo em 2023. As duas também integram uma nova geração de mulheres que amplia a representação e o protagonismo feminino em uma cena historicamente dominada por homens.

Por trás da sonoridade da Cracklin’ Groove está a formação de três músicos jovens, com diferentes experiências e percursos de formação, unidos pela paixão pelo rock e pela pesquisa musical.

Lorena Braco é técnica em Música pela Fundação das Artes de São Caetano do Sul, onde se especializou em Violão Clássico, e guitarrista formada pela EM&T, com ênfase em MPB e Choro. Está finalizando a graduação em Música pela Faculdade Santa Marcelina (FASM).

Além da Cracklin’ Groove, desenvolve um trabalho solo e lançou o álbum Escarafunchando as Cordas, no qual aprofunda sua pesquisa na guitarra e violão. Sua relação com a música começou ainda na infância, e suas interpretações instrumentais, como a de “O Milionário”, conquistaram uma expressiva audiência nas plataformas digitais.

Gabi Emi estudou guitarra no IG&T, onde desenvolveu técnica e repertório, e também passou pelo Conservatório Souza Lima, em cursos livres de Música e Vocal. Na Cracklin’ Groove, divide-se entre o baixo e os vocais, contribuindo com uma voz madura e bluseira, que imprime personalidade à sonoridade do trio.

Lucas Elias encontrou na bateria sua principal expressão musical ainda na infância. Desde então, vem aprimorando sua técnica em aulas particulares, paralelamente à graduação em Design no Instituto Mauá de Tecnologia. A combinação entre música e formação visual amplia seu repertório criativo e se soma à dinâmica instrumental da banda.
Uma nova etapa com ‘Mind Control’

Em relação ao álbum de estreia, autointitulado e lançado em 2023, ‘Mind Control’ representa um avanço na pesquisa musical e nas ambições criativas da Cracklin’ Groove. Segundo a banda, o amadurecimento musical trouxe o desejo de investir em composições mais robustas, com espaço para desenvolver ideias e explorar estruturas menos convencionais, sem a preocupação de adaptar as músicas ao formato curto frequentemente privilegiado pelas plataformas digitais.

A sonoridade do novo álbum percorre diferentes vertentes, combinando elementos de hard rock, blues rock, rock progressivo e soul dos anos 1960, especialmente da fase clássica da Motown. Entre as referências que alimentam essa fase estão The Aristocrats, Angine de Poitrine, The Winery Dogs e Jack White. Para os ouvidos atentos, pitadas de nomes fundamentais como Black Sabbath, Rush e Pink Floyd também surgem, estabelecendo uma ponte entre a tradição do rock e as possibilidades de experimentação da música contemporânea.

O resultado é um trabalho que valoriza tanto o peso quanto a sofisticação dos arranjos, preservando a espontaneidade e a energia do rock. Com Mind Control, a Cracklin’ Groove reafirma sua disposição de construir sua trajetória, sem abrir mão de suas referências e da liberdade de explorar caminhos musicais.



Gravado no Acústica Studios, em São Caetano do Sul (SP), Mind Control tem produção de Danilo Pozzani. As composições são assinadas por Gabr Emi e Lorena Braco, com exceção de “Neophonia”, composta exclusivamente por Lorena. A capa é assinada por Lucas Elias.



Links Relacionados:

instagram.com/cracklingroove_official


youtube.com/@cracklingrooveoficial


Fonte:Agência 1a1 | Media For Music


Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!


Luxúria de Lillith Uma Das Maiores Forças do Black Metal Latino-Americano Comemora Quase Três Décadas De Densa Profanação





A horda Luxuria de Lillith, formada por Alysson Drakkar, começou em 1998 com o objetivo de realizar um Black Metal com temas de ocultismo, vampirismo e experiências humanas. A banda lançou seu primeiro CD demo "Luxúria de Lillith" em 1999 e, desde então, lançou material anualmente, distribuído por todo o Brasil, nas Américas, Europa e países da Ásia.

A banda realizou sua primeira turnê pelo continente Europeu em 2017, cantando suas músicas em português em 10 países, incluindo Portugal, República Tcheca, Alemanha, Inglaterra, Itália, Holanda, Suíça. Em 2018, Drakkar realizou uma turnê no México com 14 apresentações em várias cidades mexicanas.


Em 2020, Drakkar preparou sua nova 'line up' profissional para as apresentações da banda ao vivo, lançando o vídeo-lyric "Asmodeus" do álbum "Gehennom" e divulgando diversos videoclipes de suas músicas.


A banda é conhecida por seus ensaios matadores e por cantar suas músicas em português, o que a torna uma banda de Black Metal com uma forte presença no Brasil e em outros países da América Latina.



As portas do abismo se abrem em Goiânia para uma noite histórica e devastadora!
Luxúria de Lillith, uma das maiores forças do Black Metal latino-americano comemora quase três décadas de densa profanação, com a união das hordas da região central do Brasil.




Serviço: 


Line UP:

Luxúria de Lillith (Goiânia/GO) – Celebração de 28 anos de Luxúria e Metal Negro!

Héia (Goiânia/GO) – Lendária Resistência do Black Metal Brasileiro!

Vultos Vocíferos (Brasília/DF) – Intenso e obscuro Black Metal muito esperado na capital goiana!

 Data: 05 de Dezembro de 2026 (Sábado)

Horário: 20h

Local: De Leon Music Pub – Rua 86 | 605 | Goiânia | GO

Ingressos: Antecipado: R$ 30 Na portaria: R$ 40


Links Relacionados:


https://www.luxuriadelillith.com


https://www.luxuriadelillith.com


Fonte:Luxuria De Lillith 



Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!


domingo, 8 de novembro de 2026

Dark Dimensions Fest 2027 celebra 27 anos da produtora e anuncia primeiras atrações para dois dias de festival





Evento acontece em 10 e 11 de julho, no VIP Station, em São Paulo, com 20 bandas, dois palcos e atrações nacionais e internacionais.

A produtora Dark Dimensions completa 27 anos de história em 2027 e prepara uma celebração especial com a terceira edição do Dark Dimensions Fest, marcada para os dias 10 e 11 de julho, na VIP Station, em São Paulo (SP). Ingressos disponíveis via Ingresso Master.

A programação terá dez bandas por dia, distribuídas em dois palcos, com cinco atrações nacionais e cinco internacionais em cada data. A proposta é reunir diferentes vertentes do rock e do metal em dois dias dedicados à música pesada.

Entre os nomes confirmados estão os norte-americanos do Prong, que se apresentam no sábado, 10 de julho, e a banda holandesa Delain, escalada para domingo, 11 de julho. O evento também reúne representantes da cena brasileira, como Stormsorrow, Siegrid Ingrid, Sacrifix, New Democracy, Storia, Eclipsera e Medjay. Outra atração internacional é o português Master Dy.
Ouvir Música



Ao todo, o festival contará com 20 bandas. Até o momento, dez atrações foram confirmadas, enquanto outras 10 serão anunciadas pela organização nas próximas etapas de divulgação do line-up. Os detalhes sobre ingressos e novas confirmações serão divulgados em breve.
Sobre as primeiras atrações:




Crédito: Tom Flynn

Formado em Nova York, em 1986, o Prong construiu uma identidade musical marcada pela combinação de thrash metal, groove metal, hardcore e elementos industriais. Liderado pelo vocalista e guitarrista Tommy Victor, o grupo ganhou projeção internacional com álbuns como Beg to Differ (1990), Prove You Wrong (1991) e Cleansing (1994). Este último inclui “Snap Your Fingers, Snap Your Neck”, uma das músicas mais conhecidas da banda, que ganhou destaque na programação da MTV nos anos 1990.
Ouvir Música




Crédito: Andrea Falaschi

Já o Delain ocupa um lugar de destaque no metal sinfônico europeu. Fundado em 2002 pelo tecladista Martijn Westerholt, ex-integrante do Within Temptation, o grupo combina guitarras pesadas, melodias marcantes e arranjos orquestrais. Entre os trabalhos de sua discografia estão We Are the Others (2012), Moonbathers (2016) e Dark Waters (2023), que representam diferentes momentos de sua trajetória. Atualmente, a banda conta com a nova vocalista Diana Leah, em substituição a Charlotte Wessels.
Ouvir Música



Crédito: New Democracy/Divulgação

Representando a cena brasileira, o New Democracy surgiu em Varginha (MG), em 2012, e desenvolveu uma sonoridade baseada no death metal melódico, com elementos sinfônicos. A banda já participou de festivais do circuito nacional e prepara seu terceiro álbum de estúdio. Em 2026, o grupo também apresentou Death Possession Revisited, uma nova versão de Death Possession, originalmente lançado em 2019.
Ouvir Música




Crédito: Felipe Cavalieri

Outra atração nacional confirmada é o Storia, projeto formado em 2023 a partir de uma ideia do vocalista Pedro Torchetti. A banda explora o progressive power metal e aposta em uma proposta conceitual, na qual cada álbum desenvolve uma narrativa própria, com personagens, cenários e conflitos. A combinação entre elementos tradicionais do power metal e diferentes possibilidades musicais contribui para a identidade do grupo na cena brasileira.
Ouvir Música



Crédito: Eduardo Andrade

A Stormsorrow, de Goiânia (GO), também integra a programação do primeiro dia. O grupo trabalha com uma combinação de thrash metal e melodic death metal, reunindo referências da escola tradicional do metal extremo e elementos de sonoridades mais modernas. Em dezembro de 2025, lançou seu álbum de estreia, The Blood Red Horizon, primeiro capítulo de uma proposta conceitual desenvolvida pelo vocalista e guitarrista Kahlil Souto.

Diretamente de Belo Horizonte (MG), a Medjay leva ao festival uma proposta de power metal inspirada na cultura egípcia. Desde sua formação, em meados de 2018, a banda constrói sua identidade a partir de referências históricas, mitológicas e culturais, incorporadas às letras e à atmosfera de suas composições. O álbum Sandstorm marcou um dos primeiros capítulos dessa trajetória. Após um pequeno hiato, o grupo anunciou em setembro sua retomada das atividades com uma nova formação.
Ouvir Música



Diretamente de Curitiba (PR), a Eclipsera é um novo projeto liderado por Sergio Mazul, conhecido por sua trajetória como vocalista e membro fundador do Semblant. A banda representa uma nova fase na carreira do músico, que prepara esse trabalho após deixar o grupo em julho de 2026.



Crédito: Luiz Berenguer

O primeiro dia também contará com a presença do Siegrid Ingrid, um dos nomes tradicionais do metal extremo brasileiro. Formado em São Paulo, em 1989, o grupo construiu sua trajetória combinando thrash metal, groove e hardcore em um crossover furioso. Seus álbuns Pissed Off (1995) e The Corpse Falls (1999) marcaram diferentes momentos da cena underground nacional. Após um período de interrupção das atividades, a banda retomou sua trajetória e lançou Back From Hell (2023), seguido pelo registro ao vivo Massacre In Lorena (2024), reafirmando sua identidade agressiva e sua importância para o metal brasileiro. Atualmente, o Siegrid Ingrid trabalha em material inédito, cuja primeira amostra é o brutal single Antihuman.
Ouvir Música




Fechando, por enquanto, a escalação nacional, temos os thrashers do Sacrifix. Fundado por Frank Gasparotto (vocal e guitarra), o grupo construiu sua identidade musical e discografia com influências de nomes como Slayer, Kreator, Sodom, Destruction, Testament, Annihilator e Possessed, além de bandas fundamentais do Metal brasileiro. O lançamento mais recente é o EP Let’s Thrash, de 2025, que marcou a estreia da atual formação e trouxe um processo de composição mais coletivo. Anteriormente, a banda lançou os álbuns World Decay 19 (2020) e Killing Machine (2023), além do EP The Limits of Thrash (2021). Atualmente, o Sacrifix trabalha na composição de material inédito para seu terceiro álbum de estúdio.
Ouvir Metal



Creditos: Divulgação

Completando as atrações anunciadas para o domingo, o Master Dy representa Portugal com uma sonoridade que combina gothic metal, alternative metal e elementos do metal moderno. Formado em 2019, o projeto aposta em atmosferas sombrias, vocais femininos e uma apresentação de forte apelo visual e teatral, aproximando peso, melodias e texturas industriais.
Uma trajetória de grandes nomes do rock e metal

Ao longo de sua história, a Dark Dimensions promoveu mais de 300 eventos com artistas nacionais e internacionais. Dessa forma, levou ao Brasil nomes importantes de diferentes gerações e vertentes do rock e metal, consolidando sua presença no circuito de shows do país.
Consultar Atlas



Entre os artistas que passaram por eventos da produtora estão Manowar, Rob Halford, Accept, W.A.S.P., U.D.O., HammerFall, Overkill, Doro, Glenn Hughes, Sebastian Bach, Cradle of Filth, Epica, Dark Tranquillity, DragonForce, Dismember, Sinister, Marduk, Suffocation, Primal Fear, Sanctuary, The 69 Eyes, Finntroll, Sirenia, Deathstars, Brujeria, Forbidden, Venom Inc., Rhapsody of Fire, The Mission, Myrath, Possessed, Nile, As I Lay Dying e Corrosion of Conformity, entre muitos outros.

A história do festival também reúne diferentes momentos da trajetória da produtora. Inicialmente, em 2017, foi realizado o Dark Dimensions Folk Festival. Anos depois, em 2025, o Dark Dimensions Fest teve uma edição no Carioca Club, com apresentações de Nervosa, Torture Squad, Elm Street, Eskröta, Throw Me To The Wolves e The Damnnation.

Já em fevereiro de 2026, a segunda edição do festival aconteceu na Burning House, em São Paulo. Na ocasião, o público acompanhou as apresentações de Forbidden, Vio-Lence e Venom Inc., além da banda brasileira New Democracy. Agora, a edição de 2027 amplia a proposta para dois dias de apresentações e 20 atrações.
Ouvir Música



Com oito nomes já anunciados e outras 12 bandas ainda por revelar, o Dark Dimensions Fest 2027 prepara uma programação que reúne diferentes vertentes do metal nacional e internacional. Portanto, a celebração acontece em 10 e 11 de julho, no VIP Station, em São Paulo.



Serviço – Dark Dimensions Fest 2027

Data: 10 e 11 de julho de 2027
Local: VIP Station – São Paulo/SP
Atrações confirmadas:
10 de julho: Prong (EUA), Siegrid Ingrid, Stormsorrow, Sacrifix e New Democracy.
11 de julho: Delain (Holanda), Storia, Medjay, Eclipsera e Master Dy (Portugal).
Programação: 20 bandas, dois palcos e dez atrações por dia.
Abertura da casa: 13h.
Realização: Dark Dimensions


Fonte: JZ Press

Ingressos via Ingresso Master em: https://ingresso-master.com/108/dark-dimensions-fest-2027-27-anos/


Tosco lança quarto álbum, “Conectados Até o (Nosso) Fim”, e transforma o inconformismo social em trilha sonora do caos





Com muito peso e agressividade, banda santista combina Thrash Metal e Hardcore a letras ácidas sobre comportamento, desigualdade e as contradições de uma sociedade cada vez mais tecnológica.

​

O TOSCO lançou nesta sexta-feira, 30 de outubro, Conectados Até o (Nosso) Fim, seu quarto álbum de estúdio. O trabalho reúne dez composições próprias e uma versão escondida de “A Lesson in Violence”, clássico do Exodus. Além disso, aprofunda a identidade musical da banda santista, unindo Thrash Metal e Hardcore em um repertório raivoso, intenso e direto.

​

Produzido, mixado e masterizado por Ivan Pellicciotti, no O Beco Estúdio, em Curitiba (PR), o disco apresenta riffs pesados, velocidade e agressividade. Ao mesmo tempo, preserva referências fundamentais do Metal e do Hardcore. O peso do Black Sabbath encontra a velocidade de Slayer e Exodus. A banda também incorpora elementos de outras vertentes para desenvolver uma identidade própria.

​

A proposta se reflete ainda nas letras de Osvaldo Fernandez, que transforma situações cotidianas, comportamentos sociais e acontecimentos em críticas sem rodeios. Ao longo do álbum, o TOSCO aborda relações baseadas em interesse, cultura do cancelamento e desigualdade social. Também entram em pauta a polarização, as fraudes, a intolerância e os efeitos da exposição permanente nas redes sociais.

​

A faixa-título, lançada como single um mês antes, também ganhou um lyric video. A música sintetiza parte dessa preocupação ao questionar a dependência tecnológica e a quantidade de informações pessoais que disponibilizamos diariamente. Com o avanço da inteligência artificial, a exposição ganha novas dimensões. Dessa forma, a própria sociedade alimenta um sistema de monitoramento constante.

​

Assista ao Lyric Video de "Conectados Até o (Nosso) Fim" em:




​

​

“Hoje, a gente não precisa mais ser perseguido para ser monitorado: fazemos isso sozinhos e ainda entregamos tudo de bandeja. Estamos conectados o tempo inteiro — e talvez nem a morte seja capaz de nos desconectar”, comenta Osvaldo Fernandez.

​

O repertório aborda diferentes questões sociais e comportamentais. Em “Me Cancela”, a banda critica a tentativa de silenciar opiniões divergentes. Já “T.Q.M.P.P. (Tem Que Manter o Pobre, Pobre?)” questiona a perpetuação da pobreza e a falta de oportunidades. Por sua vez, “Retrocesso” aponta os efeitos da polarização e do abandono do senso crítico.

​

Em outras faixas, “Casco Duro” trata de relações por interesse. “Mea Culpa”, por outro lado, aborda a dificuldade de reconhecer os próprios erros. Já “Fraude” parte de um golpe sofrido pela mãe do compositor para discutir a insegurança diante de crimes cotidianos.

​

O disco ainda inclui “Insanidade Reborn” e “Não Dê Munição ao Inimigo”. Também está presente “O Trump Ainda Quer Que Se Foda”, que aborda questões do segundo mandato de Donald Trump. Entre elas estão a guerra comercial, a política migratória e as disputas geopolíticas.

​

Como faixa escondida, o TOSCO apresenta uma versão de “A Lesson in Violence”, do Exodus. A escolha homenageia uma das bandas que influenciaram a formação musical de seus integrantes desde os anos 1980. Assim, o grupo reforça as raízes que continuam presentes em sua maneira de compor e executar música.

​

“É definitivamente um disco mais raivoso e intenso do que os trabalhos anteriores. A proposta foi acrescentar elementos diferentes e construir uma identidade própria, buscando riffs pesados e diretos, mas que também abrissem espaço para que os outros integrantes colocassem suas ideias e personalidade nas músicas”, explica o guitarrista e compositor Ricardo Lima.






Track List:

​
Casco Duro
Me Cancela
T.Q.M.P.P.? (Tem Que Manter o Pobre, Pobre?)
Retrocesso
Insanidade Reborn
Mea Culpa
Fraude
Não Dê Munição ao Inimigo
O Trump Ainda Quer Que Se Foda
Conectados Até o Nosso Fim
A Lesson in Violence (Exodus) – Hidden Track

​

A capa de Conectados Até o (Nosso) Fim é assinada por Jean Michel, do Designations Artwork. O profissional possui trabalhos para nomes como Metal Church e Queensrÿche. Além disso, a arte acompanha a proposta de um álbum que observa criticamente as contradições do mundo contemporâneo. Tudo isso sem abrir mão da agressividade que caracteriza o TOSCO.

​

Formada em Santos (SP), a banda reúne Osvaldo Fernandez (vocal), Ricardo Lima (guitarra), Carlos Diaz (baixo) e Paulo Mariz (bateria). O baterista retornou ao grupo em 2025. Desde 2017, o TOSCO constrói sua trajetória com riffs pesados, grooves marcantes, velocidade e letras em português. Suas composições abordam questões sociais e comportamentais de maneira incisiva.

​

Com três álbuns de estúdio, um EP, um trabalho ao vivo e participações em importantes projetos da cena pesada, o grupo chega ao quarto disco. Dessa vez, reafirma sua trajetória e mantém o compromisso com letras em português. Ao mesmo tempo, desenvolve uma sonoridade que une Thrash Metal e Hardcore.



​Links Relacionados:

​Facebook | Instagram | YouTube​

​

Fonte:JZ PRESS - @jzpressassessoria​


Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!




Exkil leva “Violence Prevails” ao Mundo Metal Fest, evento que reúne diferentes gerações do Metal nacional





Thrash Metal de Piracicaba ganha destaque no festival ao lado de Stress, Paradise in Flames, Stormsorrow e Deathgeist, em 21 de novembro, na Burning House.

​

A Exkil levará a força do Thrash Metal de Piracicaba (SP) à primeira edição do Mundo Metal Fest, marcada para 21 de novembro, na Burning House, em São Paulo. Os ingressos estão disponíveis via 101tickets.

​

Para a ocasião, a banda prepara um repertório especial, com destaque para Violence Prevails (2025), álbum que marcou uma nova fase em sua trajetória e ampliou sua visibilidade no cenário nacional.

​

Desde o lançamento do disco, o grupo vem fortalecendo sua presença na cena brasileira e ampliando seus horizontes. Com riffs cortantes, mudanças rítmicas e uma abordagem que combina referências tradicionais e elementos contemporâneos, a Exkil segue consolidando sua identidade musical.

​

Com realização do portal Mundo Metal, o festival reunirá cinco representantes da música pesada brasileira.

​

Além da Exkil, a programação inclui o Stress, pioneiro do Heavy Metal nacional; o Paradise in Flames, conhecido por sua abordagem sinfônica do Metal extremo; a StormSorrow, destaque do Melodic Death Metal brasileiro com crescente projeção internacional; e o Deathgeist, representante experiente do Thrash Metal paulistano. O encontro aproxima diferentes gerações e vertentes, colocando em evidência a diversidade da produção nacional.

​

Para a Exkil, a apresentação representa uma oportunidade de levar seu repertório autoral a novos públicos na capital paulista. Além disso, dividir o palco com nomes de trajetórias distintas torna a ocasião especialmente significativa para o grupo.

​

“Participar do Mundo Metal Fest é um privilégio, assim como dividir o palco com bandas que representam diferentes gerações do Metal nacional. O Stress é uma referência histórica, a StormSorrow vem fortalecendo o Death Metal brasileiro, o Deathgeist mostra que o Thrash Metal pode evoluir sem perder suas raízes, e o Paradise in Flames leva seu Black/Death Metal sinfônico cada vez mais longe.Nós, da Exkil, queremos somar a esse time, apresentar nosso trabalho e deixar nossa marca. Será uma honra fazer parte dessa noite!”, comentou Gabriel Bunho.


“Violence Prevails” impulsiona nova fase da banda

​

Lançado em julho de 2025, Violence Prevails é o primeiro álbum completo da Exkil. Com 11 faixas, o trabalho dá continuidade à proposta apresentada no EP Between Death And Chaos (2022), aprofundando a identidade musical do grupo por meio de riffs agressivos, variações de andamento e letras voltadas a conflitos humanos e questões sociais.

​

Entre os destaques está “Titans Rising”, que conta com a participação especial de Marcello Pompeu, vocalista do Korzus. A colaboração aproxima a Exkil de um dos nomes históricos do Thrash Metal brasileiro. Em novembro, a banda também dividirá o palco com o Stress, pioneiro do Heavy Metal nacional, reforçando a conexão entre diferentes gerações da música pesada brasileira.

​

Outras faixas também demonstram a diversidade do repertório. “Drive You Nuts” aposta em riffs diretos e mudanças de dinâmica, enquanto “Violence Prevails” concentra a agressividade que define o álbum. Já “Reckoning” apresenta outros elementos característicos da sonoridade do grupo e também ganhou um videoclipe oficial.

​

O disco recebeu avaliações positivas de veículos especializados, com análises que destacaram a força dos riffs, a execução instrumental e a combinação entre referências clássicas e uma abordagem contemporânea do Thrash Metal.

​
Exkil prepara o sucessor de “Violence Prevails”

​

Paralelamente à divulgação do álbum, a Exkil já trabalha em seu próximo disco. Em entrevista recente ao Metal Na Lata, o vocalista e guitarrista Daniel Ferrante revelou que aproximadamente 75% do repertório já estava definido.

​

A formação atual conta com Daniel Ferrante (vocais e guitarra), Gabriel Bunho (guitarra) e Evandro Tapia (baixo). Para os compromissos ao vivo, a banda conta temporariamente com um baterista convidado, cuja permanência ainda poderá ser oficializada. Para o Mundo Metal Fest a banda contará com o baterista Bruno Santin (Endrah, Worst) como convidado.

​

Com novas composições em andamento, a Exkil chega ao Mundo Metal Fest enquanto segue divulgando as faixas de seu poderoso Violence Prevails. A apresentação integra uma fase de continuidade e renovação para o grupo, que prepara o próximo capítulo de sua trajetória no Thrash Metal brasileiro. No dia 21 de novembro, a banda promete levar toda a agressividade de seu repertório à Burning House.






SERVIÇO: MUNDO METAL FEST 1ª EDIÇÃO​
​Bandas: Stress, Paradise In Flames, Stormsorrow, Deathgeist e Exkil
​Data: 21 de novembro de 2026
​Local: Burning House
​Endereço: Av. Santa Marina, 247 – Água Branca – São Paulo/SP
​Realização: Mundo Metal
​Abertura da casa: 16h
​Início do evento: 16h30
​Ingressos: https://101tickets.com.br/events/details/Mundo-metal-fest​
​Classificação: +18 anos

​
Links Relacionados:

Instagram/Facebook/Twitter/X/TikTok: @exkilmetal


​YouTube: @exkil



Fonte:JZ Press

Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!


Basta Lança manual hardcore punk para dias estranhos




Banda mineira lança primeiro EP com participações de músicos do Blind Pigs e do Carbona.


Formado por músicos de Araguari e Uberlândia, no Triângulo Mineiro, o Basta lança nesta sexta-feira (6/11) seu primeiro EP, “Manual para Dias Estranhos”. O trabalho reúne seis faixas de hardcore melódico e skate punk cantadas em português, com participações de Henrike Baliú (Blind Pigs/Armada) e Badke (Carbona/Morcegula).

Ouça o EP no streaming: basta-manual.sbmt.to.

Criada em 2024, a banda reúne músicos com longa trajetória na cena independente, que encontraram no Basta um espaço para explorar suas referências do hardcore melódico e do skate punk.

O EP apresenta de forma mais completa a identidade que a banda vem construindo desde o começo.

Com integrantes que passaram por projetos como Uganga, Attero e outras bandas da região, o Basta combina diferentes experiências em torno de um estilo que sempre fez parte de suas referências musicais: punk rápido, melódico e com refrões para cantar junto.
Por que “manual”

As letras do Basta falam de situações comuns da vida: mudanças, perdas, escolhas, frustrações e a pressão para ser quem os outros esperam. A banda não pretende dar respostas. A ideia é que as músicas façam companhia a quem está passando por um dia difícil ou estranho, provoquem alguma reflexão ou simplesmente façam aqueles minutos valerem a pena.

O título do EP também dialoga com o Enchiridion, obra que reúne ensinamentos do filósofo estoico Epicteto, compilados por seu discípulo Arriano.

Conhecido como “Manual”, o texto começa distinguindo aquilo que depende de nós do que está fora do nosso controle, ideia que também inspirou a música “Inevitável”. “Algumas mudanças, perdas e acontecimentos são inevitáveis, mas a maneira como lidamos com eles ainda depende de nós”, diz a banda.
A capa

A capa de “Manual para Dias Estranhos” é assinada pelo ilustrador pernambucano Wendell Araújo. Com trabalhos para bandas como Ratos de Porão e Cólera, entre diversas outras, o artista tem uma trajetória ligada ao punk, ao hardcore e à música independente brasileira.
Buscando no estúdio a sonoridade ao vivo

Os cinco integrantes trouxeram experiências de diferentes projetos musicais e construíram as músicas juntos, nos ensaios, misturando referências e ideias de cada um. Do começo da banda até o disco pronto foram quase dois anos, período em que a formação se consolidou e as seis músicas foram escolhidas entre outras composições que ficaram de fora.

Para o EP soar como o Basta no palco, o produtor Gustavo Vazquez, amigo antigo dos músicos e parceiro de diferentes projetos deles ao longo dos anos, registrou a banda tocando junta, em uma sessão ao vivo no estúdio Rocklab, em Anápolis (GO).

A gravação também foi realizada sem metrônomo, preservando as variações naturais de andamento e a dinâmica dos músicos tocando juntos. A intenção era manter no disco a energia e a espontaneidade das apresentações ao vivo. Vazquez também foi responsável pela mixagem e masterização do EP.
Os convidados

Henrike Baliú canta em “De Novo Aqui”, a primeira música do EP. Ele ficou conhecido como vocalista do Blind Pigs, uma das bandas mais importantes do punk brasileiro, e depois seguiu a carreira com o Armada. Para o Basta, ter logo no primeiro disco um músico cuja carreira atravessa diferentes momentos do punk brasileiro tem um peso especial.

Badke divide os vocais de “Mundo Estranho”. Antes do Carbona, ele tocou no Barneys, uma das primeiras bandas de hardcore melódico do Brasil, nos anos 1990. Hoje, além do Carbona, tem carreira solo, o duo Morcegula e o selo Morcego Records. A música dele está ligada diretamente ao punk melódico que influenciou o Basta.

Os dois fazem parte de uma geração que, a partir dos anos 1990, ajudou a fortalecer e ampliar a cena punk independente no país. Os integrantes do Basta acompanham seus trabalhos há muitos anos, e ter essas participações no primeiro EP aproxima referências de longa data da identidade que a banda constrói agora.

O EP também conta com a participação de Igor Wallace, do selo Ruído Vermelho Records, nos coros de “Certas Escolhas” e “Nunca Me Fez Bem”, gravados ao lado dos cinco integrantes do Basta.
As músicas

“De Novo Aqui” abre o EP e é a música mais curta e mais direta. Fala sobre evolução, resistência e continuar em frente apesar das contradições do dia a dia, e tem o verso que dá nome ao disco. É a faixa mais crua e mais punk do trabalho, e a voz de Henrike Baliú reforça isso.

“Inevitável” foi a primeira música em que a banda sentiu que tinha encontrado seu som. A letra fala sobre aceitar que não dá para controlar tudo o que acontece e seguir em frente mesmo assim. É uma música intensa, com um refrão marcante, e foi escolhida como primeiro single do EP.

“Fora do Lugar” fala sobre erros, escolhas e convicções, e sobre a dificuldade de distinguir o que é verdade ou mentira, certo ou errado, em meio a tantas versões de uma mesma realidade. A proposta é aprender com o passado, sem apagá-lo, e continuar questionando o que parece fora do lugar. Musicalmente, aposta em bases marcadas, andamento pulsante e um refrão forte. A música também apresenta uma passagem instrumental que remete às trilhas dos vídeos de skate dos anos 1990.

“Mundo Estranho” fala sobre redes sociais e a vida perfeita que aparece nas telas. A letra trata de comparação, desejo e da busca por aprovação, e do risco de viver mais para a imagem do que para a vida real. A música alterna ritmos e apresenta um refrão bem melódico, criando uma dinâmica diferente das demais faixas do EP. Badke canta trechos sozinho, divide outros com o vocalista Raphael Franco, e os dois se juntam no refrão.

“Certas Escolhas” fala de saudade de tempos que pareciam mais simples e do peso que o passado pode ganhar com os anos. A letra valoriza as memórias, mas defende não ficar preso a decisões antigas nem se cobrar para sempre por elas. É uma das músicas mais rápidas do EP, no estilo do skate punk dos anos 1990 e 2000, com guitarras palhetadas, velocidade e melodia.

“Nunca Me Fez Bem” fecha o disco e é uma das letras mais pessoais. Fala sobre silenciar a própria voz para agradar aos outros e sobre recuperar a própria identidade depois de perceber o preço disso. É rápida e melódica, com guitarras urgentes e um refrão que algumas pessoas já cantavam nos shows antes mesmo do lançamento da música. Para a banda, foi um dos primeiros sinais da conexão da faixa com o público.
Influências

As referências do Basta passam pelo hardcore melódico das décadas de 1990 e 2000, com bandas americanas como Pennywise, NOFX, Face to Face, Bad Religion e Rise Against. No Brasil, as influências incluem Dead Fish, Noção de Nada, CPM 22, Blind Pigs e Garage Fuzz.

São bandas que ajudaram a formar o repertório musical dos integrantes e mostraram diferentes maneiras de combinar velocidade, melodia e letras sobre questões pessoais e sociais. No Basta, essa herança ganha voz em português, com letras ligadas às experiências e inquietações dos próprios músicos. “A ideia é carregar essas referências, mas falar sobre o que somos e vivemos hoje”, diz a banda.
Cena do interior

Os músicos do Basta também ajudaram a criar espaço para a música independente no Triângulo Mineiro.

O baterista Marco Paulo Henriques comanda desde 2011 o Vitrola Ambiente Cultural, em Araguari. Ele criou o Festival Pegando Fogo, que já teve 33 edições e recebeu bandas de todo o país e de outros países, como Terrordome (Polônia) e 13 Bats (Espanha). Também ajudou a criar o Festival Triangulice e editou por 20 edições o fanzine Páginas Vazias, revista independente que chegou a ter edições com mais de 3 mil exemplares distribuídos pelo Brasil.

O baixista Raphael “Sapão” Rabelo criou o Udi Rock, festival que por anos levou bandas de rock pesado a Uberlândia, e ajudou a fundar o coletivo e selo Valvulado.



Formação

O Basta começou em 2024, reunindo amigos de longa data com a proposta de fazer música de forma independente e sem seguir tendências. Antes do lançamento, as músicas do EP já passaram pelo palco, o que ajudou a banda a definir sua personalidade.

Raphael Franco (vocal) soma mais de 25 anos de música independente. Foi baixista do Uganga, com quem gravou seis álbuns de estúdio e um ao vivo registrado na Alemanha, e fez mais de 25 shows fora do país. No Basta, troca o baixo pelo microfone.

Thiago Soraggi (guitarra) gravou com o Uganga os discos "Caos Carma Conceito" (2010), "Eurocaos" (2010), "Opressor" (2014) e "Servus" (2019), e com o Attero o álbum "Sobrevida" (2020). Tocou em festivais como Goiânia Noise, Abril Pro Rock e Jambolada e hoje trabalha como guitar tech da dupla Victor & Leo.

Marco Paulo Henriques (bateria) passou por Zuêra e Dull Kids antes de integrar o Uganga. Tem como referências Travis Barker (Blink-182), Byron McMackin (Pennywise) e Leandro Nô (Dead Fish).

Raphael "Sapão" Rabelo (baixo) cresceu ouvindo moda de viola com o pai e coloca na mesma playlist Tião Carreiro e Pardinho, Cartola, Satanic Surfers e No Fun At All. Tocou em Krow e Esquiva e segue no Attero.

Felipe "Capacete" Santos (guitarra) começou a tocar aos 11 anos, depois de ouvir o riff de "Alive", do Pearl Jam. Passou por bandas como Multus, Rockem e Rockaos.




Crédito: Artie (@photobyartie)



FICHA TÉCNICA

EP: "Manual para Dias Estranhos" (2026)

Gênero: hardcore melódico e skate punk

Origem: Araguari e Uberlândia (MG)

Composição: todas as músicas por Basta

Gravação, mixagem e masterização: Gustavo Vazquez, no Rocklab (Anápolis/GO)

Participações especiais: Henrike Baliú, voz em “De Novo Aqui”; Badke, voz em “Mundo Estranho”

Coros adicionais: Igor Wallace e os cinco integrantes do Basta, em “Certas Escolhas” e “Nunca Me Fez Bem”

Gravações adicionais: voz de Henrike Baliú gravada por Fábio Cardelli no Estúdio FC (São Paulo/SP); voz de Badke gravada por Davi Pacote no Estúdio Hill Valley (Porto Alegre/RS); coros adicionais gravados por Felipe Maciel no Estúdio Porão (Uberlândia/MG)

Arte de capa: Wendell Araújo (@wendellnarkedm)

Fotos da banda: João Felipe Prestes (@spectraldeath.fx)

Fotos ao vivo: Artie (@photobyartie)

Formação:

Raphael Franco: Vocal
Felipe "Capacete" Santos: Guitarra
Thiago Soraggi: Guitarra
Raphael "Sapão" Rabelo: Baixo
Marco Paulo Henriques: Bateria



Links Relacionados:



instagram.com/bastahc

youtube.com/@bastahc



Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!


Embarque Confirmado: Korzus Leva a Sua Nova Era Ao 70000tons Of Metal 2027




O Thrash Metal brasileiro vai navegar nas águas caribenhas. Mantendo o ritmo avassalador de sua atual fase, o KORZUS anuncia oficialmente sua confirmação no 70000TONS OF METAL 2027, o primeiro e maior cruzeiro de heavy metal do mundo.



A 13ª edição do festival flutuante partirá de Miami, Flórida, com destino a Puerto Plata, na República Dominicana, entre os dias 14 e 18 de janeiro de 2027, a bordo do Freedom of the Seas. O Korzus integra o seleto grupo de 60 bandas internacionais que se apresentarão no evento, realizando duas performances exclusivas para fãs de todo o planeta.



Fundado em 1983 em São Paulo, o Korzus carrega mais de quatro décadas de estrada. Peça fundamental na consolidação do Metal sul-americano desde a lendária coletânea SP Metal e de álbuns clássicos como Mass Illusion e Ties of Blood, o grupo consolida agora a "Flesh Machine Era". A nova fase une a consagrada e devastadora cozinha formada por Marcello Pompeu (vocal), Dick Siebert (baixo) e Rodrigo Oliveira (bateria) à virtuosidade técnica e visão estética da nova dupla de guitarristas, Jean Patton e Jessica Falchi.



Após o impacto dos singles "No Light Within" e "Blind Deaf Mute", a presença a bordo do 70000TONS OF METAL reafirma o Korzus como um dos maiores embaixadores do Thrash Metal brasileiro no cenário global.




Além de assistir a duas apresentações da banda em alto-mar, os passageiros do cruzeiro poderão conviver diretamente com os integrantes em sessões de Meet & Greet e atividades exclusivas, reforçando o espírito das "Nações Unidas do Heavy Metal".


Atualmente, o Korzus segue em ritmo acelerado de produção em estúdio, preparando seu aguardado novo álbum completo com lançamento previsto para 2027.



SOBRE O KORZUS

Com mais de 40 anos de estrada, o Korzus é um dos grandes pilares do Thrash Metal mundial. Reconhecido pela revista internacional Loudwire como uma das "10 Melhores Bandas de Metal da América Latina", o quinteto coleciona turnês pela Europa, Estados Unidos e América Latina, além de apresentações marcantes em grandes festivais como Rock in Rio, Monsters of Rock, Summer Breeze Brasil, Knotfest Brasil e Bangers Open Air. Atualmente, a banda se prepara para um novo marco histórico: dividir o palco com Slayer e Kreator em dezembro de 2026.



Formação:


Marcello Pompeu: Vocal
Dick Siebert: Baixo
Rodrigo Oliveira: Bateria
Jean Patton: Guitarra
Jessica Falchi:Guitarra



Fonte:Franke Comunicação



Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!

Malvada anuncia Cyz Mendes como nova cantora





Após um ano marcado por grandes conquistas, incluindo apresentações no Rock in Rio, participações em importantes festivais e dez shows na turnê europeia My Years with UFO, do guitarrista Michael Schenker, a Malvada anuncia Cyz Mendes como sua nova vocalista.



A cantora chega para integrar a nova formação da banda, ao lado de Bruna Tsuruda (guitarra), Rafaela Reoli (baixo) e Juliana Salgado (bateria), e já está trabalhando no próximo álbum do grupo, previsto para 2027, pela gravadora italiana Frontiers Records.



Com 20 anos de carreira, mais de mil apresentações ao vivo e 90 fonogramas, Cyz Mendes possui uma trajetória marcada pela versatilidade e por importantes projetos da música brasileira. Entre seus trabalhos estão a ópera-rock Doze Flores Amarelas, dos Titãs, a gravação de Changes, do Black Sabbath, para a trilha sonora da novela Um Lugar ao Sol, da TV Globo, e sua passagem pela banda Plutão Já Foi Planeta.






“Animada demais com essa nova fase, sempre fui uma pessoa do coletivo, quando elas fizeram o convite eu estava preparando um trabalho solo mas parecia que faltava algo. Assim que ouvi alguns instrumentais, vi que nossas referências estavam tão alinhadas que parecia que nossas composições tinham nascido juntas, além do fato de já admirar muito todas elas e sempre me sentir muito bem nas vezes em que trabalhamos juntas e nos encontramos por aí, realmente foi um match de amizade 3 anos atrás e agora o match musical veio forte então estamos muito preparadas para os próximos passos” afirma Cyz Mendes.



A chegada de Cyz marca o início de uma nova fase para a Malvada, que segue trabalhando em seus próximos passos e promete grandes novidades em breve.



Links Relacionados:

https://www.instagram.com/bandamalvada

https://www.facebook.com/malvadabanda

https://www.malvadabanda.com.br/


Fonte:LP Metal Press 

Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!


Paradise Inc. Lança ''Head Over Heels'', Novo Single Que Antecipa Primeiro Álbum De Inéditas Após 14 Anos






Faixa combina a essência vibrante do Hard Rock clássico com elementos modernos e refrão marcante; grupo paulista também é confirmado no Bangers Open Air 2027.




A banda paulista de Hard Rock e AOR PARADISE INC. lança seu mais novo single, "Head Over Heels". Dando sequência ao intenso ritmo de lançamentos que marcou o retorno do grupo — após os singles "Take Me Higher", "Streets Of Neon Lights", a releitura de "Time" e a elogiada "Angel" —, a nova faixa reafirma a grande fase criativa da banda e prepara o terreno para seu aguardado novo disco, o primeiro registro de longa duração com faixas inéditas em 14 anos (desde o aclamado disco de estreia Time, de 2011).




Para coroar este momento especial de celebração e reconquista dos palcos, a PARADISE INC. também celebra a confirmação oficial como uma das atrações do Bangers Open Air 2027, um dos maiores e mais relevantes festivais de heavy metal e hard rock da América Latina, reforçando a força e a relevância de seu retorno.




Gravada e produzida no Dharma Studios sob o comando de Rodrigo Oliveira (baterista do Korzus e renomado produtor musical), "Head Over Heels" aposta em uma atmosfera pra cima, alto-astral e repleta de energia. A faixa equilibra a pressão sonora característica do Hard Rock com texturas contemporâneas, entregando um arranjo direto e contagiante.




Na instrumentação, a música se destaca pelo riff de guitarra forte e marcante assinado pelo fundador Marcos Peres, impulsionado pela sustentação rítmica precisa e enérgica de Allan Juliano (bateria) e Renato Rush (baixo). O tecladista Collins Freitas adiciona timbres clássicos e um interlúdio com sonoridade moderna, elemento que vem se tornando marca registrada na identidade atual do grupo. Na linha de frente, o vocalista Ivan Martins conduz a canção com positividade e grande alcance, entregando um refrão marcante e uma mensagem vibrante sobre olhar para frente e aproveitar o melhor da vida.




O guitarrista Marcos Peres destaca o dinamismo da faixa:




“Essa música tem um pique bem pra cima, muito alto-astral. Ela conta com o riff de guitarra bem marcado, a pegada firme da bateria e teclados bem clássicos. Toda a concepção instrumental traz um sentimento alegre, vibrante e conta com um refrão muito marcante.”




O vocalista Ivan Martins comenta sobre a mensagem e a interpretação vocal:




“'Head Over Heels' é um clássico hard rock com uma letra que traz a mensagem de seguir em frente e ver o que a vida tem de bom. A linha de voz foi construída justamente para passar essa positividade.”




O tecladista Collins Freitas ressalta a fusão entre o clássico e o moderno:




“É uma música que traz muita energia. A banda entrega muito peso e um interlúdio com uma sonoridade mais moderna, que é uma característica marcante das nossas composições atuais: misturar novos elementos ao Hard Rock.”




Ouça ‘Head Over Heels’ aqui: https://onerpm.link/166145539573







Tracklist ‘One Step Into Paradise’:

1.Take Me Higher
2.One Step Into Paradise
3.Head Over Heels
4.Stolen Heart
5.Angel
6.United
7.You Got A Key
8.All I Want
9.Power
10.Secrets
11.Keep The Dreams Alive



Reconhecida internacionalmente desde o lançamento do álbum Time (2011) — que contou com colaborações de nomes de peso como Doogie White (ex-Rainbow, Yngwie Malmsteen) e Alessandro Del Vecchio (Hardline) —, a PARADISE INC. mostra que o período de hiato serviu para maturar sua musicalidade. Com uma formação sólida e renovada, o grupo mescla com precisão a elegância do AOR tradicional ao peso e à clareza das produções modernas.




Além do novo ciclo em estúdio, a confirmação no lineup do Bangers Open Air 2027 marca a volta triunfal da banda aos grandes festivais, onde apresentará ao vivo tanto os clássicos de sua trajetória quanto os novos singles dessa fase marcante.


O novo single "Head Over Heels" já está disponível em todas as principais plataformas de streaming.




Formação:

Ivan Martins: Vocais
Marcos Peres: Guitarra
Renato Rush: Baixo
Allan Juliano: Bateria
Collins Freitas:Teclado



Fonte:Franke Comunicação



Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!