domingo, 8 de novembro de 2026

Dark Dimensions Fest 2027 celebra 27 anos da produtora e anuncia primeiras atrações para dois dias de festival





Evento acontece em 10 e 11 de julho, no VIP Station, em São Paulo, com 20 bandas, dois palcos e atrações nacionais e internacionais.

A produtora Dark Dimensions completa 27 anos de história em 2027 e prepara uma celebração especial com a terceira edição do Dark Dimensions Fest, marcada para os dias 10 e 11 de julho, na VIP Station, em São Paulo (SP). Ingressos disponíveis via Ingresso Master.

A programação terá dez bandas por dia, distribuídas em dois palcos, com cinco atrações nacionais e cinco internacionais em cada data. A proposta é reunir diferentes vertentes do rock e do metal em dois dias dedicados à música pesada.

Entre os nomes confirmados estão os norte-americanos do Prong, que se apresentam no sábado, 10 de julho, e a banda holandesa Delain, escalada para domingo, 11 de julho. O evento também reúne representantes da cena brasileira, como Stormsorrow, Siegrid Ingrid, Sacrifix, New Democracy, Storia, Eclipsera e Medjay. Outra atração internacional é o português Master Dy.
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Ao todo, o festival contará com 20 bandas. Até o momento, dez atrações foram confirmadas, enquanto outras 10 serão anunciadas pela organização nas próximas etapas de divulgação do line-up. Os detalhes sobre ingressos e novas confirmações serão divulgados em breve.
Sobre as primeiras atrações:




Crédito: Tom Flynn

Formado em Nova York, em 1986, o Prong construiu uma identidade musical marcada pela combinação de thrash metal, groove metal, hardcore e elementos industriais. Liderado pelo vocalista e guitarrista Tommy Victor, o grupo ganhou projeção internacional com álbuns como Beg to Differ (1990), Prove You Wrong (1991) e Cleansing (1994). Este último inclui “Snap Your Fingers, Snap Your Neck”, uma das músicas mais conhecidas da banda, que ganhou destaque na programação da MTV nos anos 1990.
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Crédito: Andrea Falaschi

Já o Delain ocupa um lugar de destaque no metal sinfônico europeu. Fundado em 2002 pelo tecladista Martijn Westerholt, ex-integrante do Within Temptation, o grupo combina guitarras pesadas, melodias marcantes e arranjos orquestrais. Entre os trabalhos de sua discografia estão We Are the Others (2012), Moonbathers (2016) e Dark Waters (2023), que representam diferentes momentos de sua trajetória. Atualmente, a banda conta com a nova vocalista Diana Leah, em substituição a Charlotte Wessels.
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Crédito: New Democracy/Divulgação

Representando a cena brasileira, o New Democracy surgiu em Varginha (MG), em 2012, e desenvolveu uma sonoridade baseada no death metal melódico, com elementos sinfônicos. A banda já participou de festivais do circuito nacional e prepara seu terceiro álbum de estúdio. Em 2026, o grupo também apresentou Death Possession Revisited, uma nova versão de Death Possession, originalmente lançado em 2019.
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Crédito: Felipe Cavalieri

Outra atração nacional confirmada é o Storia, projeto formado em 2023 a partir de uma ideia do vocalista Pedro Torchetti. A banda explora o progressive power metal e aposta em uma proposta conceitual, na qual cada álbum desenvolve uma narrativa própria, com personagens, cenários e conflitos. A combinação entre elementos tradicionais do power metal e diferentes possibilidades musicais contribui para a identidade do grupo na cena brasileira.
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Crédito: Eduardo Andrade

A Stormsorrow, de Goiânia (GO), também integra a programação do primeiro dia. O grupo trabalha com uma combinação de thrash metal e melodic death metal, reunindo referências da escola tradicional do metal extremo e elementos de sonoridades mais modernas. Em dezembro de 2025, lançou seu álbum de estreia, The Blood Red Horizon, primeiro capítulo de uma proposta conceitual desenvolvida pelo vocalista e guitarrista Kahlil Souto.

Diretamente de Belo Horizonte (MG), a Medjay leva ao festival uma proposta de power metal inspirada na cultura egípcia. Desde sua formação, em meados de 2018, a banda constrói sua identidade a partir de referências históricas, mitológicas e culturais, incorporadas às letras e à atmosfera de suas composições. O álbum Sandstorm marcou um dos primeiros capítulos dessa trajetória. Após um pequeno hiato, o grupo anunciou em setembro sua retomada das atividades com uma nova formação.
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Diretamente de Curitiba (PR), a Eclipsera é um novo projeto liderado por Sergio Mazul, conhecido por sua trajetória como vocalista e membro fundador do Semblant. A banda representa uma nova fase na carreira do músico, que prepara esse trabalho após deixar o grupo em julho de 2026.



Crédito: Luiz Berenguer

O primeiro dia também contará com a presença do Siegrid Ingrid, um dos nomes tradicionais do metal extremo brasileiro. Formado em São Paulo, em 1989, o grupo construiu sua trajetória combinando thrash metal, groove e hardcore em um crossover furioso. Seus álbuns Pissed Off (1995) e The Corpse Falls (1999) marcaram diferentes momentos da cena underground nacional. Após um período de interrupção das atividades, a banda retomou sua trajetória e lançou Back From Hell (2023), seguido pelo registro ao vivo Massacre In Lorena (2024), reafirmando sua identidade agressiva e sua importância para o metal brasileiro. Atualmente, o Siegrid Ingrid trabalha em material inédito, cuja primeira amostra é o brutal single Antihuman.
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Fechando, por enquanto, a escalação nacional, temos os thrashers do Sacrifix. Fundado por Frank Gasparotto (vocal e guitarra), o grupo construiu sua identidade musical e discografia com influências de nomes como Slayer, Kreator, Sodom, Destruction, Testament, Annihilator e Possessed, além de bandas fundamentais do Metal brasileiro. O lançamento mais recente é o EP Let’s Thrash, de 2025, que marcou a estreia da atual formação e trouxe um processo de composição mais coletivo. Anteriormente, a banda lançou os álbuns World Decay 19 (2020) e Killing Machine (2023), além do EP The Limits of Thrash (2021). Atualmente, o Sacrifix trabalha na composição de material inédito para seu terceiro álbum de estúdio.
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Creditos: Divulgação

Completando as atrações anunciadas para o domingo, o Master Dy representa Portugal com uma sonoridade que combina gothic metal, alternative metal e elementos do metal moderno. Formado em 2019, o projeto aposta em atmosferas sombrias, vocais femininos e uma apresentação de forte apelo visual e teatral, aproximando peso, melodias e texturas industriais.
Uma trajetória de grandes nomes do rock e metal

Ao longo de sua história, a Dark Dimensions promoveu mais de 300 eventos com artistas nacionais e internacionais. Dessa forma, levou ao Brasil nomes importantes de diferentes gerações e vertentes do rock e metal, consolidando sua presença no circuito de shows do país.
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Entre os artistas que passaram por eventos da produtora estão Manowar, Rob Halford, Accept, W.A.S.P., U.D.O., HammerFall, Overkill, Doro, Glenn Hughes, Sebastian Bach, Cradle of Filth, Epica, Dark Tranquillity, DragonForce, Dismember, Sinister, Marduk, Suffocation, Primal Fear, Sanctuary, The 69 Eyes, Finntroll, Sirenia, Deathstars, Brujeria, Forbidden, Venom Inc., Rhapsody of Fire, The Mission, Myrath, Possessed, Nile, As I Lay Dying e Corrosion of Conformity, entre muitos outros.

A história do festival também reúne diferentes momentos da trajetória da produtora. Inicialmente, em 2017, foi realizado o Dark Dimensions Folk Festival. Anos depois, em 2025, o Dark Dimensions Fest teve uma edição no Carioca Club, com apresentações de Nervosa, Torture Squad, Elm Street, Eskröta, Throw Me To The Wolves e The Damnnation.

Já em fevereiro de 2026, a segunda edição do festival aconteceu na Burning House, em São Paulo. Na ocasião, o público acompanhou as apresentações de Forbidden, Vio-Lence e Venom Inc., além da banda brasileira New Democracy. Agora, a edição de 2027 amplia a proposta para dois dias de apresentações e 20 atrações.
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Com oito nomes já anunciados e outras 12 bandas ainda por revelar, o Dark Dimensions Fest 2027 prepara uma programação que reúne diferentes vertentes do metal nacional e internacional. Portanto, a celebração acontece em 10 e 11 de julho, no VIP Station, em São Paulo.



Serviço – Dark Dimensions Fest 2027

Data: 10 e 11 de julho de 2027
Local: VIP Station – São Paulo/SP
Atrações confirmadas:
10 de julho: Prong (EUA), Siegrid Ingrid, Stormsorrow, Sacrifix e New Democracy.
11 de julho: Delain (Holanda), Storia, Medjay, Eclipsera e Master Dy (Portugal).
Programação: 20 bandas, dois palcos e dez atrações por dia.
Abertura da casa: 13h.
Realização: Dark Dimensions


Fonte: JZ Press

Ingressos via Ingresso Master em: https://ingresso-master.com/108/dark-dimensions-fest-2027-27-anos/


Tosco lança quarto álbum, “Conectados Até o (Nosso) Fim”, e transforma o inconformismo social em trilha sonora do caos





Com muito peso e agressividade, banda santista combina Thrash Metal e Hardcore a letras ácidas sobre comportamento, desigualdade e as contradições de uma sociedade cada vez mais tecnológica.

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O TOSCO lançou nesta sexta-feira, 30 de outubro, Conectados Até o (Nosso) Fim, seu quarto álbum de estúdio. O trabalho reúne dez composições próprias e uma versão escondida de “A Lesson in Violence”, clássico do Exodus. Além disso, aprofunda a identidade musical da banda santista, unindo Thrash Metal e Hardcore em um repertório raivoso, intenso e direto.

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Produzido, mixado e masterizado por Ivan Pellicciotti, no O Beco Estúdio, em Curitiba (PR), o disco apresenta riffs pesados, velocidade e agressividade. Ao mesmo tempo, preserva referências fundamentais do Metal e do Hardcore. O peso do Black Sabbath encontra a velocidade de Slayer e Exodus. A banda também incorpora elementos de outras vertentes para desenvolver uma identidade própria.

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A proposta se reflete ainda nas letras de Osvaldo Fernandez, que transforma situações cotidianas, comportamentos sociais e acontecimentos em críticas sem rodeios. Ao longo do álbum, o TOSCO aborda relações baseadas em interesse, cultura do cancelamento e desigualdade social. Também entram em pauta a polarização, as fraudes, a intolerância e os efeitos da exposição permanente nas redes sociais.

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A faixa-título, lançada como single um mês antes, também ganhou um lyric video. A música sintetiza parte dessa preocupação ao questionar a dependência tecnológica e a quantidade de informações pessoais que disponibilizamos diariamente. Com o avanço da inteligência artificial, a exposição ganha novas dimensões. Dessa forma, a própria sociedade alimenta um sistema de monitoramento constante.

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Assista ao Lyric Video de "Conectados Até o (Nosso) Fim" em:




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“Hoje, a gente não precisa mais ser perseguido para ser monitorado: fazemos isso sozinhos e ainda entregamos tudo de bandeja. Estamos conectados o tempo inteiro — e talvez nem a morte seja capaz de nos desconectar”, comenta Osvaldo Fernandez.

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O repertório aborda diferentes questões sociais e comportamentais. Em “Me Cancela”, a banda critica a tentativa de silenciar opiniões divergentes. Já “T.Q.M.P.P. (Tem Que Manter o Pobre, Pobre?)” questiona a perpetuação da pobreza e a falta de oportunidades. Por sua vez, “Retrocesso” aponta os efeitos da polarização e do abandono do senso crítico.

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Em outras faixas, “Casco Duro” trata de relações por interesse. “Mea Culpa”, por outro lado, aborda a dificuldade de reconhecer os próprios erros. Já “Fraude” parte de um golpe sofrido pela mãe do compositor para discutir a insegurança diante de crimes cotidianos.

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O disco ainda inclui “Insanidade Reborn” e “Não Dê Munição ao Inimigo”. Também está presente “O Trump Ainda Quer Que Se Foda”, que aborda questões do segundo mandato de Donald Trump. Entre elas estão a guerra comercial, a política migratória e as disputas geopolíticas.

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Como faixa escondida, o TOSCO apresenta uma versão de “A Lesson in Violence”, do Exodus. A escolha homenageia uma das bandas que influenciaram a formação musical de seus integrantes desde os anos 1980. Assim, o grupo reforça as raízes que continuam presentes em sua maneira de compor e executar música.

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“É definitivamente um disco mais raivoso e intenso do que os trabalhos anteriores. A proposta foi acrescentar elementos diferentes e construir uma identidade própria, buscando riffs pesados e diretos, mas que também abrissem espaço para que os outros integrantes colocassem suas ideias e personalidade nas músicas”, explica o guitarrista e compositor Ricardo Lima.






Track List:

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Casco Duro
Me Cancela
T.Q.M.P.P.? (Tem Que Manter o Pobre, Pobre?)
Retrocesso
Insanidade Reborn
Mea Culpa
Fraude
Não Dê Munição ao Inimigo
O Trump Ainda Quer Que Se Foda
Conectados Até o Nosso Fim
A Lesson in Violence (Exodus) – Hidden Track

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A capa de Conectados Até o (Nosso) Fim é assinada por Jean Michel, do Designations Artwork. O profissional possui trabalhos para nomes como Metal Church e Queensrÿche. Além disso, a arte acompanha a proposta de um álbum que observa criticamente as contradições do mundo contemporâneo. Tudo isso sem abrir mão da agressividade que caracteriza o TOSCO.

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Formada em Santos (SP), a banda reúne Osvaldo Fernandez (vocal), Ricardo Lima (guitarra), Carlos Diaz (baixo) e Paulo Mariz (bateria). O baterista retornou ao grupo em 2025. Desde 2017, o TOSCO constrói sua trajetória com riffs pesados, grooves marcantes, velocidade e letras em português. Suas composições abordam questões sociais e comportamentais de maneira incisiva.

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Com três álbuns de estúdio, um EP, um trabalho ao vivo e participações em importantes projetos da cena pesada, o grupo chega ao quarto disco. Dessa vez, reafirma sua trajetória e mantém o compromisso com letras em português. Ao mesmo tempo, desenvolve uma sonoridade que une Thrash Metal e Hardcore.



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Fonte:JZ PRESS - @jzpressassessoria​


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Exkil leva “Violence Prevails” ao Mundo Metal Fest, evento que reúne diferentes gerações do Metal nacional





Thrash Metal de Piracicaba ganha destaque no festival ao lado de Stress, Paradise in Flames, Stormsorrow e Deathgeist, em 21 de novembro, na Burning House.

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A Exkil levará a força do Thrash Metal de Piracicaba (SP) à primeira edição do Mundo Metal Fest, marcada para 21 de novembro, na Burning House, em São Paulo. Os ingressos estão disponíveis via 101tickets.

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Para a ocasião, a banda prepara um repertório especial, com destaque para Violence Prevails (2025), álbum que marcou uma nova fase em sua trajetória e ampliou sua visibilidade no cenário nacional.

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Desde o lançamento do disco, o grupo vem fortalecendo sua presença na cena brasileira e ampliando seus horizontes. Com riffs cortantes, mudanças rítmicas e uma abordagem que combina referências tradicionais e elementos contemporâneos, a Exkil segue consolidando sua identidade musical.

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Com realização do portal Mundo Metal, o festival reunirá cinco representantes da música pesada brasileira.

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Além da Exkil, a programação inclui o Stress, pioneiro do Heavy Metal nacional; o Paradise in Flames, conhecido por sua abordagem sinfônica do Metal extremo; a StormSorrow, destaque do Melodic Death Metal brasileiro com crescente projeção internacional; e o Deathgeist, representante experiente do Thrash Metal paulistano. O encontro aproxima diferentes gerações e vertentes, colocando em evidência a diversidade da produção nacional.

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Para a Exkil, a apresentação representa uma oportunidade de levar seu repertório autoral a novos públicos na capital paulista. Além disso, dividir o palco com nomes de trajetórias distintas torna a ocasião especialmente significativa para o grupo.

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“Participar do Mundo Metal Fest é um privilégio, assim como dividir o palco com bandas que representam diferentes gerações do Metal nacional. O Stress é uma referência histórica, a StormSorrow vem fortalecendo o Death Metal brasileiro, o Deathgeist mostra que o Thrash Metal pode evoluir sem perder suas raízes, e o Paradise in Flames leva seu Black/Death Metal sinfônico cada vez mais longe.Nós, da Exkil, queremos somar a esse time, apresentar nosso trabalho e deixar nossa marca. Será uma honra fazer parte dessa noite!”, comentou Gabriel Bunho.


“Violence Prevails” impulsiona nova fase da banda

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Lançado em julho de 2025, Violence Prevails é o primeiro álbum completo da Exkil. Com 11 faixas, o trabalho dá continuidade à proposta apresentada no EP Between Death And Chaos (2022), aprofundando a identidade musical do grupo por meio de riffs agressivos, variações de andamento e letras voltadas a conflitos humanos e questões sociais.

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Entre os destaques está “Titans Rising”, que conta com a participação especial de Marcello Pompeu, vocalista do Korzus. A colaboração aproxima a Exkil de um dos nomes históricos do Thrash Metal brasileiro. Em novembro, a banda também dividirá o palco com o Stress, pioneiro do Heavy Metal nacional, reforçando a conexão entre diferentes gerações da música pesada brasileira.

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Outras faixas também demonstram a diversidade do repertório. “Drive You Nuts” aposta em riffs diretos e mudanças de dinâmica, enquanto “Violence Prevails” concentra a agressividade que define o álbum. Já “Reckoning” apresenta outros elementos característicos da sonoridade do grupo e também ganhou um videoclipe oficial.

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O disco recebeu avaliações positivas de veículos especializados, com análises que destacaram a força dos riffs, a execução instrumental e a combinação entre referências clássicas e uma abordagem contemporânea do Thrash Metal.

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Exkil prepara o sucessor de “Violence Prevails”

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Paralelamente à divulgação do álbum, a Exkil já trabalha em seu próximo disco. Em entrevista recente ao Metal Na Lata, o vocalista e guitarrista Daniel Ferrante revelou que aproximadamente 75% do repertório já estava definido.

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A formação atual conta com Daniel Ferrante (vocais e guitarra), Gabriel Bunho (guitarra) e Evandro Tapia (baixo). Para os compromissos ao vivo, a banda conta temporariamente com um baterista convidado, cuja permanência ainda poderá ser oficializada. Para o Mundo Metal Fest a banda contará com o baterista Bruno Santin (Endrah, Worst) como convidado.

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Com novas composições em andamento, a Exkil chega ao Mundo Metal Fest enquanto segue divulgando as faixas de seu poderoso Violence Prevails. A apresentação integra uma fase de continuidade e renovação para o grupo, que prepara o próximo capítulo de sua trajetória no Thrash Metal brasileiro. No dia 21 de novembro, a banda promete levar toda a agressividade de seu repertório à Burning House.






SERVIÇO: MUNDO METAL FEST 1ª EDIÇÃO​
​Bandas: Stress, Paradise In Flames, Stormsorrow, Deathgeist e Exkil
​Data: 21 de novembro de 2026
​Local: Burning House
​Endereço: Av. Santa Marina, 247 – Água Branca – São Paulo/SP
​Realização: Mundo Metal
​Abertura da casa: 16h
​Início do evento: 16h30
​Ingressos: https://101tickets.com.br/events/details/Mundo-metal-fest​
​Classificação: +18 anos

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Links Relacionados:

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​YouTube: @exkil



Fonte:JZ Press

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Basta Lança manual hardcore punk para dias estranhos




Banda mineira lança primeiro EP com participações de músicos do Blind Pigs e do Carbona.


Formado por músicos de Araguari e Uberlândia, no Triângulo Mineiro, o Basta lança nesta sexta-feira (6/11) seu primeiro EP, “Manual para Dias Estranhos”. O trabalho reúne seis faixas de hardcore melódico e skate punk cantadas em português, com participações de Henrike Baliú (Blind Pigs/Armada) e Badke (Carbona/Morcegula).

Ouça o EP no streaming: basta-manual.sbmt.to.

Criada em 2024, a banda reúne músicos com longa trajetória na cena independente, que encontraram no Basta um espaço para explorar suas referências do hardcore melódico e do skate punk.

O EP apresenta de forma mais completa a identidade que a banda vem construindo desde o começo.

Com integrantes que passaram por projetos como Uganga, Attero e outras bandas da região, o Basta combina diferentes experiências em torno de um estilo que sempre fez parte de suas referências musicais: punk rápido, melódico e com refrões para cantar junto.
Por que “manual”

As letras do Basta falam de situações comuns da vida: mudanças, perdas, escolhas, frustrações e a pressão para ser quem os outros esperam. A banda não pretende dar respostas. A ideia é que as músicas façam companhia a quem está passando por um dia difícil ou estranho, provoquem alguma reflexão ou simplesmente façam aqueles minutos valerem a pena.

O título do EP também dialoga com o Enchiridion, obra que reúne ensinamentos do filósofo estoico Epicteto, compilados por seu discípulo Arriano.

Conhecido como “Manual”, o texto começa distinguindo aquilo que depende de nós do que está fora do nosso controle, ideia que também inspirou a música “Inevitável”. “Algumas mudanças, perdas e acontecimentos são inevitáveis, mas a maneira como lidamos com eles ainda depende de nós”, diz a banda.
A capa

A capa de “Manual para Dias Estranhos” é assinada pelo ilustrador pernambucano Wendell Araújo. Com trabalhos para bandas como Ratos de Porão e Cólera, entre diversas outras, o artista tem uma trajetória ligada ao punk, ao hardcore e à música independente brasileira.
Buscando no estúdio a sonoridade ao vivo

Os cinco integrantes trouxeram experiências de diferentes projetos musicais e construíram as músicas juntos, nos ensaios, misturando referências e ideias de cada um. Do começo da banda até o disco pronto foram quase dois anos, período em que a formação se consolidou e as seis músicas foram escolhidas entre outras composições que ficaram de fora.

Para o EP soar como o Basta no palco, o produtor Gustavo Vazquez, amigo antigo dos músicos e parceiro de diferentes projetos deles ao longo dos anos, registrou a banda tocando junta, em uma sessão ao vivo no estúdio Rocklab, em Anápolis (GO).

A gravação também foi realizada sem metrônomo, preservando as variações naturais de andamento e a dinâmica dos músicos tocando juntos. A intenção era manter no disco a energia e a espontaneidade das apresentações ao vivo. Vazquez também foi responsável pela mixagem e masterização do EP.
Os convidados

Henrike Baliú canta em “De Novo Aqui”, a primeira música do EP. Ele ficou conhecido como vocalista do Blind Pigs, uma das bandas mais importantes do punk brasileiro, e depois seguiu a carreira com o Armada. Para o Basta, ter logo no primeiro disco um músico cuja carreira atravessa diferentes momentos do punk brasileiro tem um peso especial.

Badke divide os vocais de “Mundo Estranho”. Antes do Carbona, ele tocou no Barneys, uma das primeiras bandas de hardcore melódico do Brasil, nos anos 1990. Hoje, além do Carbona, tem carreira solo, o duo Morcegula e o selo Morcego Records. A música dele está ligada diretamente ao punk melódico que influenciou o Basta.

Os dois fazem parte de uma geração que, a partir dos anos 1990, ajudou a fortalecer e ampliar a cena punk independente no país. Os integrantes do Basta acompanham seus trabalhos há muitos anos, e ter essas participações no primeiro EP aproxima referências de longa data da identidade que a banda constrói agora.

O EP também conta com a participação de Igor Wallace, do selo Ruído Vermelho Records, nos coros de “Certas Escolhas” e “Nunca Me Fez Bem”, gravados ao lado dos cinco integrantes do Basta.
As músicas

“De Novo Aqui” abre o EP e é a música mais curta e mais direta. Fala sobre evolução, resistência e continuar em frente apesar das contradições do dia a dia, e tem o verso que dá nome ao disco. É a faixa mais crua e mais punk do trabalho, e a voz de Henrike Baliú reforça isso.

“Inevitável” foi a primeira música em que a banda sentiu que tinha encontrado seu som. A letra fala sobre aceitar que não dá para controlar tudo o que acontece e seguir em frente mesmo assim. É uma música intensa, com um refrão marcante, e foi escolhida como primeiro single do EP.

“Fora do Lugar” fala sobre erros, escolhas e convicções, e sobre a dificuldade de distinguir o que é verdade ou mentira, certo ou errado, em meio a tantas versões de uma mesma realidade. A proposta é aprender com o passado, sem apagá-lo, e continuar questionando o que parece fora do lugar. Musicalmente, aposta em bases marcadas, andamento pulsante e um refrão forte. A música também apresenta uma passagem instrumental que remete às trilhas dos vídeos de skate dos anos 1990.

“Mundo Estranho” fala sobre redes sociais e a vida perfeita que aparece nas telas. A letra trata de comparação, desejo e da busca por aprovação, e do risco de viver mais para a imagem do que para a vida real. A música alterna ritmos e apresenta um refrão bem melódico, criando uma dinâmica diferente das demais faixas do EP. Badke canta trechos sozinho, divide outros com o vocalista Raphael Franco, e os dois se juntam no refrão.

“Certas Escolhas” fala de saudade de tempos que pareciam mais simples e do peso que o passado pode ganhar com os anos. A letra valoriza as memórias, mas defende não ficar preso a decisões antigas nem se cobrar para sempre por elas. É uma das músicas mais rápidas do EP, no estilo do skate punk dos anos 1990 e 2000, com guitarras palhetadas, velocidade e melodia.

“Nunca Me Fez Bem” fecha o disco e é uma das letras mais pessoais. Fala sobre silenciar a própria voz para agradar aos outros e sobre recuperar a própria identidade depois de perceber o preço disso. É rápida e melódica, com guitarras urgentes e um refrão que algumas pessoas já cantavam nos shows antes mesmo do lançamento da música. Para a banda, foi um dos primeiros sinais da conexão da faixa com o público.
Influências

As referências do Basta passam pelo hardcore melódico das décadas de 1990 e 2000, com bandas americanas como Pennywise, NOFX, Face to Face, Bad Religion e Rise Against. No Brasil, as influências incluem Dead Fish, Noção de Nada, CPM 22, Blind Pigs e Garage Fuzz.

São bandas que ajudaram a formar o repertório musical dos integrantes e mostraram diferentes maneiras de combinar velocidade, melodia e letras sobre questões pessoais e sociais. No Basta, essa herança ganha voz em português, com letras ligadas às experiências e inquietações dos próprios músicos. “A ideia é carregar essas referências, mas falar sobre o que somos e vivemos hoje”, diz a banda.
Cena do interior

Os músicos do Basta também ajudaram a criar espaço para a música independente no Triângulo Mineiro.

O baterista Marco Paulo Henriques comanda desde 2011 o Vitrola Ambiente Cultural, em Araguari. Ele criou o Festival Pegando Fogo, que já teve 33 edições e recebeu bandas de todo o país e de outros países, como Terrordome (Polônia) e 13 Bats (Espanha). Também ajudou a criar o Festival Triangulice e editou por 20 edições o fanzine Páginas Vazias, revista independente que chegou a ter edições com mais de 3 mil exemplares distribuídos pelo Brasil.

O baixista Raphael “Sapão” Rabelo criou o Udi Rock, festival que por anos levou bandas de rock pesado a Uberlândia, e ajudou a fundar o coletivo e selo Valvulado.



Formação

O Basta começou em 2024, reunindo amigos de longa data com a proposta de fazer música de forma independente e sem seguir tendências. Antes do lançamento, as músicas do EP já passaram pelo palco, o que ajudou a banda a definir sua personalidade.

Raphael Franco (vocal) soma mais de 25 anos de música independente. Foi baixista do Uganga, com quem gravou seis álbuns de estúdio e um ao vivo registrado na Alemanha, e fez mais de 25 shows fora do país. No Basta, troca o baixo pelo microfone.

Thiago Soraggi (guitarra) gravou com o Uganga os discos "Caos Carma Conceito" (2010), "Eurocaos" (2010), "Opressor" (2014) e "Servus" (2019), e com o Attero o álbum "Sobrevida" (2020). Tocou em festivais como Goiânia Noise, Abril Pro Rock e Jambolada e hoje trabalha como guitar tech da dupla Victor & Leo.

Marco Paulo Henriques (bateria) passou por Zuêra e Dull Kids antes de integrar o Uganga. Tem como referências Travis Barker (Blink-182), Byron McMackin (Pennywise) e Leandro Nô (Dead Fish).

Raphael "Sapão" Rabelo (baixo) cresceu ouvindo moda de viola com o pai e coloca na mesma playlist Tião Carreiro e Pardinho, Cartola, Satanic Surfers e No Fun At All. Tocou em Krow e Esquiva e segue no Attero.

Felipe "Capacete" Santos (guitarra) começou a tocar aos 11 anos, depois de ouvir o riff de "Alive", do Pearl Jam. Passou por bandas como Multus, Rockem e Rockaos.




Crédito: Artie (@photobyartie)



FICHA TÉCNICA

EP: "Manual para Dias Estranhos" (2026)

Gênero: hardcore melódico e skate punk

Origem: Araguari e Uberlândia (MG)

Composição: todas as músicas por Basta

Gravação, mixagem e masterização: Gustavo Vazquez, no Rocklab (Anápolis/GO)

Participações especiais: Henrike Baliú, voz em “De Novo Aqui”; Badke, voz em “Mundo Estranho”

Coros adicionais: Igor Wallace e os cinco integrantes do Basta, em “Certas Escolhas” e “Nunca Me Fez Bem”

Gravações adicionais: voz de Henrike Baliú gravada por Fábio Cardelli no Estúdio FC (São Paulo/SP); voz de Badke gravada por Davi Pacote no Estúdio Hill Valley (Porto Alegre/RS); coros adicionais gravados por Felipe Maciel no Estúdio Porão (Uberlândia/MG)

Arte de capa: Wendell Araújo (@wendellnarkedm)

Fotos da banda: João Felipe Prestes (@spectraldeath.fx)

Fotos ao vivo: Artie (@photobyartie)

Formação:

Raphael Franco: Vocal
Felipe "Capacete" Santos: Guitarra
Thiago Soraggi: Guitarra
Raphael "Sapão" Rabelo: Baixo
Marco Paulo Henriques: Bateria



Links Relacionados:



instagram.com/bastahc

youtube.com/@bastahc



Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Embarque Confirmado: Korzus Leva a Sua Nova Era Ao 70000tons Of Metal 2027




O Thrash Metal brasileiro vai navegar nas águas caribenhas. Mantendo o ritmo avassalador de sua atual fase, o KORZUS anuncia oficialmente sua confirmação no 70000TONS OF METAL 2027, o primeiro e maior cruzeiro de heavy metal do mundo.



A 13ª edição do festival flutuante partirá de Miami, Flórida, com destino a Puerto Plata, na República Dominicana, entre os dias 14 e 18 de janeiro de 2027, a bordo do Freedom of the Seas. O Korzus integra o seleto grupo de 60 bandas internacionais que se apresentarão no evento, realizando duas performances exclusivas para fãs de todo o planeta.



Fundado em 1983 em São Paulo, o Korzus carrega mais de quatro décadas de estrada. Peça fundamental na consolidação do Metal sul-americano desde a lendária coletânea SP Metal e de álbuns clássicos como Mass Illusion e Ties of Blood, o grupo consolida agora a "Flesh Machine Era". A nova fase une a consagrada e devastadora cozinha formada por Marcello Pompeu (vocal), Dick Siebert (baixo) e Rodrigo Oliveira (bateria) à virtuosidade técnica e visão estética da nova dupla de guitarristas, Jean Patton e Jessica Falchi.



Após o impacto dos singles "No Light Within" e "Blind Deaf Mute", a presença a bordo do 70000TONS OF METAL reafirma o Korzus como um dos maiores embaixadores do Thrash Metal brasileiro no cenário global.




Além de assistir a duas apresentações da banda em alto-mar, os passageiros do cruzeiro poderão conviver diretamente com os integrantes em sessões de Meet & Greet e atividades exclusivas, reforçando o espírito das "Nações Unidas do Heavy Metal".


Atualmente, o Korzus segue em ritmo acelerado de produção em estúdio, preparando seu aguardado novo álbum completo com lançamento previsto para 2027.



SOBRE O KORZUS

Com mais de 40 anos de estrada, o Korzus é um dos grandes pilares do Thrash Metal mundial. Reconhecido pela revista internacional Loudwire como uma das "10 Melhores Bandas de Metal da América Latina", o quinteto coleciona turnês pela Europa, Estados Unidos e América Latina, além de apresentações marcantes em grandes festivais como Rock in Rio, Monsters of Rock, Summer Breeze Brasil, Knotfest Brasil e Bangers Open Air. Atualmente, a banda se prepara para um novo marco histórico: dividir o palco com Slayer e Kreator em dezembro de 2026.



Formação:


Marcello Pompeu: Vocal
Dick Siebert: Baixo
Rodrigo Oliveira: Bateria
Jean Patton: Guitarra
Jessica Falchi:Guitarra



Fonte:Franke Comunicação



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Malvada anuncia Cyz Mendes como nova cantora





Após um ano marcado por grandes conquistas, incluindo apresentações no Rock in Rio, participações em importantes festivais e dez shows na turnê europeia My Years with UFO, do guitarrista Michael Schenker, a Malvada anuncia Cyz Mendes como sua nova vocalista.



A cantora chega para integrar a nova formação da banda, ao lado de Bruna Tsuruda (guitarra), Rafaela Reoli (baixo) e Juliana Salgado (bateria), e já está trabalhando no próximo álbum do grupo, previsto para 2027, pela gravadora italiana Frontiers Records.



Com 20 anos de carreira, mais de mil apresentações ao vivo e 90 fonogramas, Cyz Mendes possui uma trajetória marcada pela versatilidade e por importantes projetos da música brasileira. Entre seus trabalhos estão a ópera-rock Doze Flores Amarelas, dos Titãs, a gravação de Changes, do Black Sabbath, para a trilha sonora da novela Um Lugar ao Sol, da TV Globo, e sua passagem pela banda Plutão Já Foi Planeta.






“Animada demais com essa nova fase, sempre fui uma pessoa do coletivo, quando elas fizeram o convite eu estava preparando um trabalho solo mas parecia que faltava algo. Assim que ouvi alguns instrumentais, vi que nossas referências estavam tão alinhadas que parecia que nossas composições tinham nascido juntas, além do fato de já admirar muito todas elas e sempre me sentir muito bem nas vezes em que trabalhamos juntas e nos encontramos por aí, realmente foi um match de amizade 3 anos atrás e agora o match musical veio forte então estamos muito preparadas para os próximos passos” afirma Cyz Mendes.



A chegada de Cyz marca o início de uma nova fase para a Malvada, que segue trabalhando em seus próximos passos e promete grandes novidades em breve.



Links Relacionados:

https://www.instagram.com/bandamalvada

https://www.facebook.com/malvadabanda

https://www.malvadabanda.com.br/


Fonte:LP Metal Press 

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Paradise Inc. Lança ''Head Over Heels'', Novo Single Que Antecipa Primeiro Álbum De Inéditas Após 14 Anos






Faixa combina a essência vibrante do Hard Rock clássico com elementos modernos e refrão marcante; grupo paulista também é confirmado no Bangers Open Air 2027.




A banda paulista de Hard Rock e AOR PARADISE INC. lança seu mais novo single, "Head Over Heels". Dando sequência ao intenso ritmo de lançamentos que marcou o retorno do grupo — após os singles "Take Me Higher", "Streets Of Neon Lights", a releitura de "Time" e a elogiada "Angel" —, a nova faixa reafirma a grande fase criativa da banda e prepara o terreno para seu aguardado novo disco, o primeiro registro de longa duração com faixas inéditas em 14 anos (desde o aclamado disco de estreia Time, de 2011).




Para coroar este momento especial de celebração e reconquista dos palcos, a PARADISE INC. também celebra a confirmação oficial como uma das atrações do Bangers Open Air 2027, um dos maiores e mais relevantes festivais de heavy metal e hard rock da América Latina, reforçando a força e a relevância de seu retorno.




Gravada e produzida no Dharma Studios sob o comando de Rodrigo Oliveira (baterista do Korzus e renomado produtor musical), "Head Over Heels" aposta em uma atmosfera pra cima, alto-astral e repleta de energia. A faixa equilibra a pressão sonora característica do Hard Rock com texturas contemporâneas, entregando um arranjo direto e contagiante.




Na instrumentação, a música se destaca pelo riff de guitarra forte e marcante assinado pelo fundador Marcos Peres, impulsionado pela sustentação rítmica precisa e enérgica de Allan Juliano (bateria) e Renato Rush (baixo). O tecladista Collins Freitas adiciona timbres clássicos e um interlúdio com sonoridade moderna, elemento que vem se tornando marca registrada na identidade atual do grupo. Na linha de frente, o vocalista Ivan Martins conduz a canção com positividade e grande alcance, entregando um refrão marcante e uma mensagem vibrante sobre olhar para frente e aproveitar o melhor da vida.




O guitarrista Marcos Peres destaca o dinamismo da faixa:




“Essa música tem um pique bem pra cima, muito alto-astral. Ela conta com o riff de guitarra bem marcado, a pegada firme da bateria e teclados bem clássicos. Toda a concepção instrumental traz um sentimento alegre, vibrante e conta com um refrão muito marcante.”




O vocalista Ivan Martins comenta sobre a mensagem e a interpretação vocal:




“'Head Over Heels' é um clássico hard rock com uma letra que traz a mensagem de seguir em frente e ver o que a vida tem de bom. A linha de voz foi construída justamente para passar essa positividade.”




O tecladista Collins Freitas ressalta a fusão entre o clássico e o moderno:




“É uma música que traz muita energia. A banda entrega muito peso e um interlúdio com uma sonoridade mais moderna, que é uma característica marcante das nossas composições atuais: misturar novos elementos ao Hard Rock.”




Ouça ‘Head Over Heels’ aqui: https://onerpm.link/166145539573







Tracklist ‘One Step Into Paradise’:

1.Take Me Higher
2.One Step Into Paradise
3.Head Over Heels
4.Stolen Heart
5.Angel
6.United
7.You Got A Key
8.All I Want
9.Power
10.Secrets
11.Keep The Dreams Alive



Reconhecida internacionalmente desde o lançamento do álbum Time (2011) — que contou com colaborações de nomes de peso como Doogie White (ex-Rainbow, Yngwie Malmsteen) e Alessandro Del Vecchio (Hardline) —, a PARADISE INC. mostra que o período de hiato serviu para maturar sua musicalidade. Com uma formação sólida e renovada, o grupo mescla com precisão a elegância do AOR tradicional ao peso e à clareza das produções modernas.




Além do novo ciclo em estúdio, a confirmação no lineup do Bangers Open Air 2027 marca a volta triunfal da banda aos grandes festivais, onde apresentará ao vivo tanto os clássicos de sua trajetória quanto os novos singles dessa fase marcante.


O novo single "Head Over Heels" já está disponível em todas as principais plataformas de streaming.




Formação:

Ivan Martins: Vocais
Marcos Peres: Guitarra
Renato Rush: Baixo
Allan Juliano: Bateria
Collins Freitas:Teclado



Fonte:Franke Comunicação



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sábado, 7 de novembro de 2026

Ozzfest 2027 tem datas confirmadas nos EUA, Reino Unido e México





Ozzfest, o icônico festival itinerante de hard rock criado há mais de 30 anos por Ozzy e Sharon Osbourne, retornará em 2027 com três paradas históricas: Reino Unido (Milton Keynes), Estados Unidos (San Bernardino, Califórnia) e, pela primeira vez na história, no México (Cidade do México).

“Ozzy foi o primeiro a lançar seu próprio festival itinerante de metal”, disse Sharon Osbourne, cofundadora do Ozzfest. “E o Ozzfest sempre permanecerá como uma parte importante do legado de Ozzy.”

Promovidas pela Live Nation, as datas de 2027 começarão no próximo verão no Reino Unido (a casa espiritual do Ozzfest) no sábado, 10 de julho de 2027, no The National Bowl em Milton Keynes, antes de retornar aos Estados Unidos no sábado, 11 de setembro de 2027, no Glen Helen Amphitheater em San Bernardino, Califórnia (onde o Ozzfest foi lançado em 1996), e a altamente antecipada primeira edição na Cidade do México, México, na sexta-feira, 18 de setembro de 2027, no Estadio GNP Seguros.

O anúncio acontece logo após o aniversário de 30 anos do Ozzfest inaugural em 1996. Será a primeira edição após o falecimento do falecido ícone do rock mundial Ozzy Osbourne e seu histórico show de despedida “Back To The Beginning” em 2025, e o último Ozzfest desde o Réveillon de 2018 no The Forum em Los Angeles, que teve Ozzy como atração principal. A edição de 2027 do Ozzfest promete manter as chamas acesas com um lineup curado por Sharon Osbourne.

Os lineups completos serão revelados nos próximos meses.

Jack Osbourne, filho de Ozzy, discutiu o tão aguardado retorno do Ozzfest durante uma aparição em agosto de 2026 no Page Six Radio da SiriusXM. Questionado sobre como tem sido preparar o Ozzfest do ano que vem, Jack disse: “Tem sido interessante, porque é meio como encontrar aquele carro antigo na oficina e dizer: ‘Tudo bem, vamos fazer esse motor funcionar.’ Mas é legal. Há muita empolgação ao redor disso. E nós vamos anunciar muito em breve — acho que nas próximas semanas vamos anunciar quem é a atração principal e onde vamos fazer. Então tem sido legal.”

Jack continuou revelando que a edição de 2027 do Ozzfest “não vai ser algo de vários dias. Nós vamos meio que manter nossas raízes de… Nós fizemos alguns Ozzfests de dois dias anos atrás, mas vai ser apenas um dia”, disse ele.

Questionado se tem se divertido fazendo a curadoria do Ozzfest do ano que vem, Jack respondeu: “Sim. Só é muito difícil agora. É realmente difícil meio que dizer: ‘Tudo bem, quem está fazendo o quê?’ Porque muitas bandas grandes agora estão fazendo seus próprios festivais, estão fazendo suas próprias coisas, então fica tipo: ‘Tudo bem, quem não tem seu próprio festival? Quem está disponível? Quem tem um preço razoável?’ Porque com todos esses festivais gigantescos, os artistas ficam tipo: ‘É, eu faço por tipo 10 milhões de dólares.’ E você fica tipo: ‘É…'”

Questionado se ele procura por artistas que tenham uma conexão autêntica com Ozzy e o Ozzfest ou que foram inspirados pela música de seu pai, Jack disse: “100%. Sim, sim. E há muitos dos grandes artistas de hoje no gênero que todos meio que passaram pelo Ozzfest em um determinado momento. Nós tivemos todo mundo, de Marilyn Manson, Rob Zombie, DISTURBED, SLIPKNOT. Quero dizer, todos eles meio que surgiram… Bem, não Rob Zombie e Manson, mas DISTURBED e SLIPKNOT e SYSTEM OF A DOWN.”

Jack acrescentou que o Ozzfest continuará mais uma vez com a tradição de destacar novos artistas, dizendo: “Sim, isso ainda vai ser uma grande parte do lineup, novos artistas. E nós provavelmente teremos um espaço para pelo menos um artista sem contrato.”

Villa Park foi o local da apresentação final de Ozzy, o show repleto de estrelas “Back To The Beginning”, que aconteceu em 5 de julho de 2025.


Fonte:Ozzfest



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Bangers Open Air 2027: Anuncia Seu Lineup Completo







Sucesso absoluto, o Bangers Open Air 2026 reuniu mais de 40 grandes nomes do metal e hard rock, entre atrações nacionais e internacionais, e levou milhares de headbangers ao Memorial da América Latina ao longo de dois dias históricos.



A edição de 2027 está oficialmente confirmada e já tem data marcada. O festival acontece nos dias 24 e 25 de abril de 2027, prometendo elevar ainda mais o padrão da música pesada no país.

O Bangers Open Air é um dos principais festivais de rock e metal do Brasil. Com estrutura de alto nível e curadoria focada na música pesada, o evento se consolidou como uma das experiências mais relevantes do gênero na América Latina.


Além do seu impacto cultural e turístico, o festival integra o calendário oficial de eventos da São Paulo, reforçando sua importância para a cena musical e para a economia criativa da cidade.
Participe da nossa #CorridaContraFome!


Ao escolher a modalidade de ingresso Social, a doação de 1kg de alimento não perecível na entrada do evento é obrigatória. Essa modalidade é válida para qualquer pessoa.

E mesmo que o seu ingresso seja de outra modalidade, convidamos você a fazer sua doação. Sua contribuição faz toda a diferença para quem precisa!
As primeiras atrações já foram divulgadas. São elas:

SÁBADO, 24 DE ABRIL DE 2027


EDGUY
CHILDREN OF BODOM
HAMMERFALL
LACUNA COIL
KK’S PRIEST
QUIET RIOT
FLOOR JANSEN
BEAST IN BLACK
PAIN OF SALVATION
SOEN
JOHN BUSHTHE OCEAN
W.E.T.
TWILIGHT FORCE
THE OTHER
MINDFLOW
RIVETSKULL
ALLEN KEY
RHEGIA
PHORNAX
PARADISE INC.
MADZILLA
SCHOOL OF ROCK

DOMINGO, 25 DE ABRIL DE 2027
KING DIAMOND
AMON AMARTH

EMPEROR

IMMINENCE

KANONENFIEBER

SOILWORK

ELUVEITIE

METAL CHURCH

BLAZE BAYLEY

EDU FALASCHI

ENFORCER

ANGELUS APATRIDA

CLAUSTROFOBIA

TUATHA DE DANANN

TAURUS

THROW ME TO THE WOLVES

CULTURA TRES

RYGEL

LOSS

YNYS WYDRYN

GARGANT





SERVIÇO


Early Bird - Camarote Pass 2027 (venda encerrada)
- Sem taxa de serviço
- 1 Bangers Pass válido para os dois dias de festival + acesso exclusivo ao Camarote Prime do festival com visão elevada e privilegiada, área coberta, bares exclusivos para compra de bebidas e snacks e espaço interativo.
- Acesso: Permite acesso à Pista Comum do festival.
- Early Entrance - 10h00 (público geral 11h00)
- 1 Kit Bangers com 1 postcard para autógrafos, 1 broche colecionável e 1 cordão para copo (o kit deverá ser retirado no ponto de troca localizado na praça principal ou no metal market)
- 1 voucher - Welcome drink para uso no festival (1 água ou 1 refrigerante ou 1 cerveja - não cumulativo com outras ações)
- 1 ingresso para o Warm-up oficial do festival (data e local serão definidos e anunciados pela produção até dezembro de 2026. O mesmo QR code do ingresso será válido para acessar o Warm-up)
- Válido para 1 pessoa por 2 dias de festival

Early Bird - Camarote Partner 2027 (venda encerrada)
- Sem taxa de serviço
- 2 Bangers Pass válidos para os dois dias de festival (a compra gerará 02 QR codes, sendo 01 para cada pessoa) + acesso exclusivo ao Camarote Prime do festival com visão elevada e privilegiada, área coberta, bares exclusivos para compra de bebidas e snacks e espaço interativo.
- Acesso: Permite acesso à Pista Comum do festival.
- Early Entrance - 10h00 (público geral 11h00)
- 2 Kit Bangers com 1 postcard para autógrafos, 1 broche colecionável e 1 cordão para copo cada (os kits deverão ser retirados no ponto de troca localizado na praça principal ou no metal market.)
- 2 vouchers - Welcome drink para uso no festival (1 água ou 1 refrigerante ou 1 cerveja - não cumulativo com outras ações)
- 2 ingressos para o Warm-up oficial do festival (Data, local e atrações serão definidos e anunciados pela produção até dezembro de 2026. O mesmo QR code do ingresso será válido para acessar o Warm-up.)
- Válido para 2 pessoas por 2 dias de festival

Early Bird - Camarote Pass Adicional 2027 (venda encerrada)
Opção exclusiva para quem já possui Blind Ticket ou Early Bird nas modalidades (pass, partner ou combo true) e deseja subir de nível.
- Sem taxa de serviço
- Acesso: Permite acesso ao Camarote prime do festival com visão elevada e privilegiada, área coberta, bares exclusivos para compra de bebidas e snacks e espaço interativo.
- Esse ticket é válido como um acesso adicional (não é válido como ingresso de acesso ao festival).
- Acesso válido para 1 pessoa ao Camarote Prime por 2 dias de festival
- Obrigatório já possuir ingresso para entrada no evento para conseguir comprar este ingresso

Early Bird - Pass 2027 (venda encerrada)


– Sem taxa de serviço
– 1 Bangers Pass válido para os dois dias de festival
– Early Entrance - 10h00 (público geral 11h00)
– 1 Kit Bangers com 1 postcard para autógrafos, 1 broche colecionável e 1 cordão para copo
– 1 voucher - Welcome drink para uso no festival
– 1 ingresso para o Warm-up oficial do festival (data e local serão definidos e anunciados pela produção até dezembro de 2026)

Early Bird - Partner 2027 (venda encerrada)


– Sem taxa de serviço
– 2 Bangers Pass válido para os dois dias de festival (a compra gerará 02 QR codes, sendo 01 para cada pessoa)
– Early Entrance - 10h00 (público geral 11h00)
– 2 Kit Bangers com 1 postcard para autógrafos, 1 broche colecionável e 1 cordão para copo
– 2 vouchers - Welcome drink para uso no festival
– 2 ingressos para o Warm-up oficial do festival (data, local e atrações serão definidos e anunciados pela produção até dezembro de 2026)

Blind Ticket - Pass 2027 (venda encerrada)


– Sem taxa de serviço
– 1 Bangers Pass válido para os dois dias de festival
– Early Entrance - 10h00 (público geral 11h00)
– 1 Kit Bangers com 1 postcard para autógrafos, 1 broche colecionável e 1 cordão para copo
– 1 voucher - Welcome drink para uso no festival
– 1 ingresso para o Warm-up oficial do festival (data e local serão definidos e anunciados pela produção até dezembro de 2026)

Blind Ticket - Partner 2027 (venda encerrada)


– Sem taxa de serviço
– 2 Bangers Pass válido para os dois dias de festival (a compra gerará 02 QR codes, sendo 01 para cada pessoa)
– Early Entrance - 10h00 (público geral 11h00)
– 2 Kit Bangers com 1 postcard para autógrafos, 1 broche colecionável e 1 cordão para copo
– 2 vouchers - Welcome drink para uso no festival
– 2 ingressos para o Warm-up oficial do festival (data, local e atrações serão definidos e anunciados pela produção até dezembro de 2026)

Blind Ticket - Combo True 2027 (venda encerrada)



– Sem taxa de serviço
– 1 Bangers Pass válido para os dois dias de festival
– 1 Lounge Pass válido para os dois dias de festival
– Early Entrance - 10h00 (público geral 11h00)
– 1 Kit Bangers com 1 postcard para autógrafos, 1 broche colecionável e 1 cordão para copo
– 1 ingresso para o Warm-up oficial do festival (data e local serão definidos e anunciados pela produção até dezembro de 2026)

BANGERS - LOVERS

FULL EXPERIENCE + 1 VOUCHER PARA FLASH TATTOO NO VENICE INK + TOUR GUIADA PELOS BASTIDORES DO FESTIVAL + KIT ESPECIAL DA EDIÇÃO COM CAMISETA + COPO TERMICO E CHAVEIRO E REGISTRO DIGITAL EXCLUSIVO.



BANGERS - SUPER FÃ

FULL EXPERIENCE + 1 VOUCHER PARA FLASH TATTOO NO VENICE INK + TOUR GUIADA PELOS BASTIDORES DO FESTIVAL + KIT ESPECIAL DA EDIÇÃO COM CAMISETA + COPO TERMICO E CHAVEIRO + REGISTRO DIGITAL EXCLUSIVO + 1 GUITARRA EXCLUSIVA (marca e modelo definidas pelo evento)

DIREITO DE PARTICIPAR DE 2 SIGNING SESSIONS COM ACESSO PREFERENCIAL (ESCOLHA CONFORME DISPONIBILIDADE).


Fonte: Bangers Open Air 



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LEPROSY: Banda goiana exibe videoclipe de “Abandono” no 'Roadie Crew - Online Festival #80'




O LEPROSY, tradicional força do Death/Thrash Metal goiano, integra o cast da 80ª edição do 'Roadie Crew - Online Festival', com transmissão marcada para a próxima sexta-feira, 13 de novembro de 2026. O grupo exibirá o videoclipe oficial da faixa "Abandono", composição que une agressividade sonora ao debate sobre o resgate e adoção responsável de animais desamparados.

A faixa integra o aclamado EP "Sangue e Gelo", trabalho que consolida a lírica engajada do quarteto sem abrir mão do peso característico das vertentes extremas. A transmissão do 'Roadie Crew - Online Festival edição #80 | Novembro de 2026' reunirá ainda grandes nomes do cenário nacional, como o Attomica, além de Armadilha, Solymon e Dienasty. Confira abaixo o cartaz e o serviço completo para mais informações:






SERVIÇO:



Show: LEPROSY no ‘Roadie Crew - Online Festival edição #80'
Local: Roadie Crew (YouTube)
Endereço: https://www.youtube.com/roadiecrewmagtv
Data: 13/11/2026 (sexta-feira)
Horário: 19h e 30min
Mais informações AQUI: https://www.instagram.com/roadiecrewmag/
Organização e curadoria: https://www.instagram.com/somdodarma/



Merchandising de “Abandono” segue disponível!

A banda também promove a camiseta oficial do single, fabricada com a qualidade da Warmagedom Merch e arte frente e verso de Emerson Maia, que traz nas costas a mensagem "Resgate, Adote, Desfaça Essa Maldade" em prol da adoção de animais em situação de rua. Para informações sobre valores e envio, entre em contato via DM no Instagram oficial: https://www.instagram.com/leprosy_br/








“Sangue E Gelo” já disponível!

O LEPROSY lançou oficialmente no dia 14 de outubro o aguardado EP "Sangue e Gelo" em todas as plataformas de streaming via Sangue Frio Records. Composto por três músicas inéditas, ao lado do single “Abandono” — divulgado em setembro deste ano — e uma versão ao vivo da faixa-título (gravada no ‘30º Goiânia Noise Festival’), o trabalho destaca letras em português. A produção consolida a identidade visceral do grupo em um tributo potente ao legado de Remus Silva.

Ouça agora o EP "Sangue e Gelo" na íntegra através do link unificado: https://li.sten.to/LEPROSY_Sangue_e_Gelo



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ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES

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SHITAI: Devastação sonora desembarca no La Iglesia neste sábado (07/11) para se apresentar no 'Matsu Rocks - Yorugami'





Neste sábado, 7 de novembro de 2026, o SHITAI invade o palco do La Iglesia, em Pinheiros (SP), integrando o cast da celebração 'Matsu Rocks - Yorugami'. O quarteto divide o lineup com os grupos Helllight e Karranka em uma noite dedicada à brutalidade extrema na capital paulista.

Com portas abertas a partir das 18h, o grupo prepara um repertório impiedoso que antecipa composições inéditas de sua nova etapa de estúdio. A apresentação sintetiza a agressividade técnica do conjunto paulistano em um dos palcos mais tradicionais da cena underground atual. Confira a arte oficial e o serviço completo do festival:





SERVIÇO:


Evento: 'Matsu Rocks - Yorugami' (Matsu Produções)
Bandas: SHITAI (Death Metal), Helllight (Doom Metal) e Karranka (Grindcore)
Data: 7 de novembro de 2026 (sábado)
Horário: 18h às 23h (Início dos shows: 19h)
Local: La Iglesia (Rua João Moura, 515, Galpão 6, Pinheiros – São Paulo/SP)
Informações e Ingressos: https://shotgun.live/events/matsu-rocks-yorugami



Novo álbum a caminho e single já disponível!

Em paralelo à preparação para o evento, a banda finaliza o processo de gravação de seu primeiro full-length com 11 faixas inéditas, capitaneado pelo single “Escaravelho”. Dividida entre a captação de bateria no estúdio Stora Tímpano e a produção geral na Dark Paradise Recordings, a obra sucederá o EP homônimo “Shitai”.

Não perca tempo! Ouça agora mesmo “Escaravelho” em sua plataforma de streaming mais utilizada acessando o link a seguir: https://li.sten.to/SHITAI_Escaravelho



Booking e contatos

O grupo já está 100% focado na expansão de sua rota de shows. Produtores interessados em levar a brutalidade do SHITAI para seus eventos podem solicitar o press kit atualizado e enviar propostas através da Sangue Frio Produções ou pelos canais oficiais da banda abaixo:E-mail: contatoshitaiband@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)
Instagram: https://www.instagram.com/shitaiband







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Memória do rock brasileiro e reinvenção na maturidade marcam álbum de estreia de Thebar e a Metamorphose





Ex-vocalista da Metamorphose Ambulante, banda carioca dedicada à obra de Raul Seixas, Thebar Ghedes retoma a trajetória autoral ao lado de músicos que já acompanharam nomes como Manu Chao, David Byrne, BNegão, Celso Blues Boy, Baby do Brasil, Pepeu Gomes e Elba Ramalho em álbum que evoca rock dos anos 1980 e 1990 e incorpora influências de blues, MPB e samba.


Após décadas de estrada, Thebar Ghedes retoma sua trajetória com o projeto Thebar e a Metamorphose que acaba de lançar um álbum de estreia autointitulado em que transforma experiências de vida em novas composições. O disco já está disponível nos streamings.



O retorno também representa a ousadia de um artista maduro que, mesmo diante de uma indústria musical profundamente transformada, aceita o desafio de explorar novas formas de criação e dialogar com um público em constante mudança.


Com dez faixas — nove inéditas e uma bônus —, Thebar e a Metamorphose aborda temas como condição humana, sociedade, tempo e memória. O repertório parte de referências que atravessam a trajetória de Thebar, mas não se limita à nostalgia: propõe um encontro entre a memória afetiva do rock e a liberdade criativa de quem retorna à música em outra fase da vida.

Thebar e a Metamorfose foi construído ao lado de músicos estrelados que acompanharam nomes como Manu Chao, David Byrne, BNegão e Celso Blues Boy no álbum que evoca a memória do rock dos anos 1970 a 1990 e incorpora influências de blues, MPB e samba.






 Ouça Thebar e a Metamorphose:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/6IklVjFDLPnHvklt0kZEWW



Thebar define sua sonoridade como “free rock”, uma proposta sem amarras de gênero, que parte das referências musicais dos anos 1970, 1980 e 1990 para explorar novas possibilidades criativas, unindo memória, maturidade e reinvenção artística.


O próprio nome do projeto traduz esse momento de transformação. A metamorfose representa tanto as mudanças vividas pelo artista quanto sua disposição de continuar criando sem abandonar as referências que ajudaram a formar sua identidade.


“Thebar e a Metamorphose é a própria metáfora do título: a transformação de alguém que viveu intensamente os anos 80 e 90 e retorna hoje com maturidade, autenticidade e verdade artística, sem amarras”, afirma Thebar.


Da Metamorphose Ambulante ao novo projeto


À frente da Metamorphose Ambulante nos anos 1990, Thebar Ghedes realizou mais de 350 shows pelo Brasil com a banda que durou quatro anos e passou por palcos importantes da cena musical, como o Circo Voador, no Rio de Janeiro, e a Concha Acústica, em Salvador. A banda também participou frequentemente do "O Baú do Raul", projeto criado por Kika Seixas em homenagem a Raul Seixas.


Nesse período, Thebar cruzou caminhos com nomes importantes da música brasileira, como Frejat, Marcelo Nova, Erasmo Carlos e Sérgio Sampaio. Essas experiências contribuíram para fortalecer sua ligação com o rock nacional e com o universo artístico de Raul.


Dessa fase Thebar resgatou este ano “Chamando Raul", música inédita por três décadas e que agora chega para marcar os 81 anos do Maluco Beleza e celebrar a relação estreita de Thebar com a obra de Raulzito.


Décadas depois, o desafio é construir uma nova etapa sem depender exclusivamente da trajetória já percorrida. Ao retomar a criação autoral, Thebar aposta em letras inteligentes e provocativas, com metáforas e olhar libertário sobre a condição humana, a sociedade e a tecnologia. Na contramão do consumo musical descartável, sua obra valoriza a palavra como instrumento de reflexão e transformação.



Singles anteciparam o álbum


Antes do lançamento do disco completo, seis faixas foram apresentadas como singles e ganharam videoclipes, que já somam quase 2,5 milhões de visualizações no YouTube: “Jogo de Cartas”, “A Partida”, “Solidão Urbana II”, “O Dom”, “Brigar Pelo Poder” e “Gritos da Prisão”.


 Assista Gritos da Prisão: 








Assista Solidão Urbana:

 









As músicas percorrem diferentes aspectos da sociedade e da experiência humana, combinando letras reflexivas e provocativas com melodias envolventes, daquelas que conquistam o ouvinte e permanecem na memória. Os refrães fortes e marcantes se somam a arranjos que, muitas vezes, ganham contornos épicos, com corais e construções sonoras que remetem à tradição do rock de Raul Seixas, sem abrir mão de uma identidade própria. O resultado é um repertório que equilibra conteúdo e musicalidade popular.



Rio recebe shows de estreia


Thebar e a Metamorphose têm duas datas à frente para iniciar seu giro de divulgação. Ambos shows acontecem em janeiro, no Rio. No dia 14 de janeiro de 2027, às 20h, o espetáculo será no Teatro Brigitte Blair, em Copacabana. E no dia 30 de janeiro de 2027, será a vez do Audio Rebel, às 19h, em Botafogo.


Além da música, o espetáculo contará com cenografia imersiva e recursos visuais que integram som, imagem e performance, ampliando a experiência do público e traduzindo a identidade artística do projeto.




Os ingressos para o Brigitte Blair já estão à venda no Sympla: https://bileto.sympla.com.br/event/128836

 Os ingressos para o Audio Rebel devem ser reservados em:
thebarmetamorphose.com.br



Uma banda de músicos experientes


Ao lado de Thebar Ghedes, o projeto reúne instrumentistas com trajetórias diversas na música brasileira.


Leonardo Gheventer — baixo

Formado pela Universidade Estácio de Sá (UNESA), integrou as bandas Gato de Louça e O Último Reduto. Sua experiência abrange rock, samba e jazz.


Rui Lessa Jr. — bateria

Baterista da cena independente carioca, acompanhou artistas como Carlos Café, Big Gilson, Isidoro Kutno, Alexandre Valladão, Laura Finocchiaro e Mona Villardo. Atualmente, integra a TL-73, banda de Carlos Loffler.


Sandro Lustosa — percussão Com trajetória nacional e internacional, foi integrante da Blitz e trabalhou com Manu Chao, David Byrne, BNegão, Baby do Brasil, Pepeu Gomes, João Donato e Elba Ramalho. Atualmente, acompanha Thebar Ghedes e BNegão.


Alexandre Valladão: Guitarra

Ex-integrante da Metamorphose nos anos 1990, também passou pelas bandas Embromation Society e Veludo. Gravou com Toninho Horta e foi coprodutor do álbum "Indiana Blues", de Celso Blues Boy, que contou com a participação de B.B. King.


Thebar e a Metamorphose faixa a faixa

Solidão Urbana 2: Reflexão sobre a perda de identidade na sociedade moderna.

Blues da Felicidade: Crítica à desconexão humana causada pelo uso excessivo da tecnologia.

Brigar pelo Poder 2: Faixa potente sobre as desigualdades urbanas e o poder no Brasil.

A Partida: Canção atmosférica floydiana sobre o fim de uma relação e a necessidade de partir.

Gritos da Prisão: Reflexão filosófica sobre a desigualdade social e a posse da terra.

Em algum lugar além: Sobre rompimento amoroso e ruminações.

A arte de amar: “a arte de amar é tão gótica; tão forte; tão lúcida”.

Abrigo: Ombro amigo para suportar as ciladas da vida.

O Dom: Paz interior, otimismo e autoconhecimento.


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thebarmetamorphose.com.br

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Fonte:Agência 1a1 | Media For Music


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Do indie dançante ao drama medieval: Carmino lança o single “Tristes Olhos Verdes”





Inspirado pela estética oitentista, cantor catarinense encerra a sequência de singles do seu próximo EP com um retrato visceral sobre medo e idealização

Dois corações, duas armaduras e um medo em comum: o de se machucar. É nesse cenário que o cantor e compositor catarinense Carmino lança "Tristes Olhos Verdes", single que versa sobre a vulnerabilidade e a idealização, comparando o amor com um campo de batalha medieval.



Escute “Tristes Olhos Verdes” no YouTube





"Tristes Olhos Verdes" remete à sonoridade dos anos 1980 e cita o clássico "Take on Me" no contraste entre uma letra densa e um indie rock pulsante, cheio de ganchos melódicos e sintetizadores voltados para a pista. O single fecha a trilogia iniciada por "Querido Querubim" e "Pégaso", antecipando o novo EP do artista, previsto para a reta final de 2026.

A narrativa acompanha essa tensão: o que começa como a busca por entender alguém fechado ganha uma virada no final, quando o eu lírico desconstrói a idealização e questiona se realmente amava o outro ou apenas a imagem de si mesmo refletida naquele olhar. Para Carmino, esse dilema é a chave para entender o conceito da faixa:

“Essa foi uma das letras mais difíceis de escrever até hoje, talvez por considerá-la muito pessoal. Fui escrevendo imaginando o romance como um campo de batalha medieval, em que cada um usa suas armaduras por medo de se machucar. A gente produziu esse som sob essa mesma sensação, já que o estúdio estava em processo de mudança e eu passando por vários processos pessoais”, conta o artista.





Arte da capa por Alessa Cynthia / Carmino

Essa atmosfera ganha corpo com influências de Terno Rei, The 1975, Fontaines D.C. e Christian Leave. A faixa tem produção e arranjos de Demis Kohler e Carmino no Estúdio Euphonia, além das participações de Ruan Mueller (bateria), Joaquim Roxo (contrabaixo) e Elieser de Jesus (arranjos vocais).

Viabilizado com apoio do Fundo Municipal de Apoio à Cultura de Guabiruba (SC), o lançamento marca a maturação do trabalho de Carmino, que é atuante na região sul do Brasil desde meados de 2018, estreou nas plataformas com o álbum Casa de Badalação & Tédio (2024) e dividiu palco com nomes expressivos como Sophia Chablau e uma Enorme Perda de Tempo, Paira e Cidade Dormitório.



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Fonte:Vermell Press 


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KronnaH apresenta single/clipe ''Soldiers of Death''






Segundo lançamento da banda curitibana de thrash metal aborda o tempo, a autodestruição e os limites da humanidade.



Após o single "Nuclear Democracy", a banda curitibana de thrash metal KronnaH apresenta "Soldiers of Death", seu novo single e videoclipe, gravado no estúdio Seko Audioworks, em Curitiba. "No primeiro lançamento, abordamos a decadência da ordem e as consequências dos excessos humanos, mas agora ampliamos o campo de reflexão ao tratar da passagem do tempo, da obsessão pela destruição e do medo da própria finitude", explica o fundador Daniel Brisolla (guitarra e vocal). "A produção ficou a cargo da banda, com auxílio de Márcio Seko, que produziu, mixou e masterizou. Por sinal, o Seko, que é o dono do Seko Audioworks, era da banda do meu pai, Furpie, que surgiu por volta de 1992 e fazia uma mescla bem interessante de estilos", completa.

A temática de "Soldiers of Death" parte de uma contradição essencial da humanidade: enquanto o homem desenvolve continuamente novas formas de destruir o mundo, permanece assombrado pela inevitabilidade da própria morte. "A letra fala sobre a passagem do tempo e como cada vez mais o homem inventa coisas para destruir o mundo enquanto sente medo do próprio fim. Musicalmente, nossas referências vêm basicamente do thrash oitentista, de Sepultura, Slayer, Metallica, Exodus e Sodom, mas também traz algo de Pantera", detalha o guitarrista e vocalista.

Formada em setembro de 2021, a KronnaH conta com Daniel Brisolla e seu irmão, Davi Brisolla (bateria), além de Pedro Trevisan (baixo) e James Rocha (guitarra).

Lyric video de "Nuclear Democracy" :








Confira o videoclipe de "Soldiers of Death" :










TikTok: https://www.tiktok.com/@kr0nnah

Spotify: https://open.spotify.com/artist/7E8bAA1o03IFaJSBubWPa9

E-mail: contato@gryndt.com.br



Fonte: Ase Press


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