Draconian lança nova música 'Misanthrope River' antes do retorno a São Paulo

Emma Ruth Rundle é a convidada especial no evento.


A banda sueca de gothic doom metal Draconian acaba de soltar o single “Misanthrope River”, nova faixa de In Somnolent Ruin, álbum que será lançado em 8 de maio de 2026 pela Napalm Records. A música chega acompanhada de clipe oficial (assista aqui) e antecipa mais um capítulo do disco que também marca o retorno da vocalista Lisa Johansson à formação. Draconian se apresenta em São Paulo no dia 16 de maio, no Carioca Club, em data única no Brasil.

Ingressos: fastix.com.br/events/draconian-emma-ruth-rundle-em-sao-paulo

“Misanthrope River” é o segundo single revelado de In Somnolent Ruin e reforça a identidade que consolidou o Draconian como um dos nomes mais reconhecidos da segunda onda do gothic doom metal.

A composição aborda temas como alienação, deslocamento e a tentativa de encontrar direção em territórios desconhecidos, mantendo a combinação entre peso, atmosfera e densidade emocional que acompanha a trajetória da banda desde os anos 1990.

Segundo o vocalista Anders Jacobsson, “Misanthrope River” foi a primeira música escrita para o novo álbum, ainda a partir de uma ideia surgida no período de criação de Under a Godless Veil, mas retomada apenas agora.

Na definição do músico, trata-se de uma faixa emocional, de construção relativamente minimalista, mas com sensação expansiva, atravessada por elementos que sugerem profundidade e um clima antigo e misterioso.

Em sua base lírica, a canção trata de separação e isolamento, além do ressentimento que nasce quando a verdade parece ter sido ocultada e o caminho à frente deixa de ser claro.

O clipe de “Misanthrope River” foi filmado nas Ilhas Faroé e tem direção de Gaui H., o mesmo responsável por “Cold Heavens”. A escolha do cenário amplia a dimensão visual de uma música construída sobre tensão, afastamento e enfrentamento interior, em linha com o tom do novo álbum.
In Somnolent Ruin

Com nove faixas, In Somnolent Ruin sucede Under a Godless Veil, apontado no material oficial como o disco mais bem-sucedido da carreira do Draconian até aqui.

O novo trabalho também oficializa em estúdio o retorno de Lisa Johansson, voz dos cinco primeiros álbuns da banda, que volta a dividir os vocais com Jacobsson depois de já ter reaparecido em apresentações ao vivo nos últimos anos.

Além da volta de Lisa, a formação atual traz o guitarrista Niklas Nord, integrado ao line-up em 2022, e o baterista Daniel Johansson, efetivado como membro em 2025 após atuar como músico de apoio desde 2019. O álbum ainda marca a estreia de Daniel Arvidsson no baixo em estúdio, instrumento para o qual migrou em 2022.


Serviço


Draconian + Emma Ruth Rundle em São Paulo

Data: 16 de maio de 2026 (sábado)

Horário: 17h (abertura da casa)

Local: Carioca Club

Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros, São Paulo - SP

Ingresso: 1º lote pista: a partir de R$ 200,00 meia/promo com doação de 1kg de alimento; 1º lote camarote: a partir de R$ 300,00; Meet & Greet: a partir de R$ 750,00

Venda on-line: fastix.com.br/events/draconian-emma-ruth-rundle-em-sao-paulo



Links Relacionados:

www.draconianofficial.com

www.facebook.com/draconianofficial

www.youtube.com/c/draconianhorde

www.instagram.com/draconianhorde


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia



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Ozzy Osbourne: Tributo Histórico Toma o Palco Waves No Bangers Open Air 2026

O palco Waves do Bangers Open Air 2026 recebe no dia 25 de abril de 2026, às 17h10, um espetáculo especial dedicado a um dos maiores ícones da história do heavy metal: Ozzy Osbourne. O Ozzy Tribute promete uma apresentação intensa e fiel ao legado do “Príncipe das Trevas”, reunindo músicos de destaque da cena nacional em uma performance carregada de energia, técnica e reverência.



A banda base é formada por Amilcar Christófaro (bateria), Fernando Quesada (baixo), Yohan Kisser (guitarra), Matheus Schanoski (teclado) e Tomé, o nosso Ozzy brasileiro responsável pelos vocais no tributo, trazendo à vida os grandes clássicos de sua carreira solo.

O show ganha ainda mais força com participações especiais de nomes consagrados do metal brasileiro, como Hugo Mariutti (Shaman), Jean Patton (Korzus), Rafaela Reoli (Malvada), Fran (Dona Fran), João Luiz (Golpe de Estado) e Mayara Puertas (Torture Squad), garantindo momentos únicos e colaborações inéditas no palco.

Mais do que um tributo, a apresentação será uma verdadeira celebração da obra de Ozzy Osbourne. Um encontro imperdível para fãs e para todos que reconhecem a importância histórica de um dos maiores frontmen de todos os tempos.

Os últimos ingressos para o Bangers Open Air estão disponíveis em:
https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenairbrasil2026

Mais informações:

https://bangersopenair.com/


Fonte:Bangers Open Air

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Aléxia lança 'Seja Você', primeiro single do álbum de estreia Garra

Artista do cast da Vênus Concerts lança faixa nas plataformas digitais e antecipa disco que chega em 30 de abril; clipe chega dia 13.


A cantora e compositora paulista Aléxia, do casta da Vênus Concerts e atração do Somos Rock São Paulo 2026, lançou nesta sexta-feira, 10 de abril, o single 'Seja Você', primeira amostra de Garra, seu álbum de estreia, que chega às plataformas digitais no próximo dia 30.

Ouça 'Seja Você' aqui: onerpm.link/240197155316

Com uma sonoridade que cruza rock alternativo, metal moderno, hardcore, pop punk e dark pop, a faixa sintetiza uma das ideias centrais do disco: a busca pela autenticidade em meio ao caos, com vocais marcantes e uma carga emocional que dialoga diretamente com o público.

'Seja Você' abre oficialmente o caminho para um trabalho construído a partir de temas como saúde mental, luto, medo, coragem, empoderamento e amor.

Ao longo de 14 faixas, Garra propõe uma travessia por experiências que ajudaram a moldar a identidade artística e pessoal de Aléxia. O single apresenta esse universo já no primeiro impacto, em uma música que transforma inquietação em afirmação e intensidade em linguagem pop de peso.

O lançamento chega acompanhado do clipe oficial, que sai dia 13 de abril no YouTube. Gravado em Tatuí (SP), cidade onde Aléxia vive e que é conhecida como a Capital da Música, o vídeo reforça a relação da artista com sua origem no interior paulista e amplia o caráter pessoal que atravessa todo o projeto.

Com quatro anos de trajetória e mais de 400 shows realizados, Aléxia chega a esse lançamento com um percurso já consolidado nos palcos.

A artista venceu a seletiva Sudeste do Porão do Rock 2025, o 23º Festival de Rock de Indaiatuba e abriu a turnê brasileira do The Calling. Também já dividiu eventos com nomes como CPM 22, Stone Temple Pilots, Nando Reis e Detonautas, além de ter presença confirmada no Somos Rock São Paulo 2026.


Ficha técnica

Foto da Capa: André Cruz

Design da Capa: João Duarte

Direção artística: Aléxia

Fotos de divulgação: Vitor Duik

Links Relacionados:


www.instagram.com/alexiaoficial

https://linktr.ee/aalexiaoficial

www.tiktok.com/@aalexiaoficial

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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Com show no Brasil marcado para agosto, Sanctuary lança novo single após mais de uma década

“Not of the Living” chega para celebrar 40 anos de estrada da lenda do heavy metal americano; grupo se prepara para turnê mundial que chega ao Brasil em agosto.



A icônica banda de heavy metal Sanctuary, que se apresenta em São Paulo no dia 30 de agosto, acaba de lançar o single “Not of the Living”, primeira música desde o álbum The Year the Sun Died (2014). Com a sonoridade agressiva e direta que caracteriza a banda desde a década de 1980, a música marca o primeiro registro do grupo sem o saudoso Warrel Dane nos vocais.


Produzida e mixada pelo aclamado produtor Zeuss (Queensrÿche, Metal Church, Rob Zombie, Witherfall), “Not of the Living” captura a essência do Sanctuary em misturar composições dramáticas, melodias potentes e riffs avassaladores embaladas em um sonoridade moderna e impactante. A faixa ainda conta com um solo avassalador do guitarrista convidado Jake Dreyer (Witherfall, Demons & Wizards e Iced Earth).


Em uma parceria recém firmada com o selo BLKIIBLK, o Sanctuary retoma suas atividades no ano em que completa 40 anos de carreira e se prepara para embarcar em uma turnê mundial com dezenas de datas confirmadas em países como Canadá, Grécia, Holanda e México. No Brasil, se apresentam na Burning House, em São Paulo, no dia 30 de agosto de 2026. A turnê na América do Sul é uma realização da produtora Dark Dimensions.


Será a primeira passagem da banda pela América do Sul, incluindo shows no Peru, no Chile e na Argentina. O guitarrista Lenny Rutledge, um dos membros fundadores do Sanctuary, compartilha sua felicidade em tocar pela primeira vez no continente. “Mal podemos esperar para nos apresentarmos para todos os fãs apaixonados dessa parte linda do mundo. Junte-se a nós para celebrar os 40 anos do Sanctuary”, conta.


O vocalista Joseph Michael, na banda desde 2018, também está com a expectativa nas alturas para os shows na América do Sul. “Os últimos 5 anos foram uma montanha russa de emoções e nós estamos muito entusiasmados com o retorno do Sanctuary! Não podemos esperar para tocar a música nova e apresentar todos os clássicos aos fãs!”, celebra.


O show em São Paulo está marcado para o dia 30 de agosto de 2026, na Burning House. Os ingressos estão disponíveis pela plataforma Ingresso Master (https://ingressomaster.com/comprar/62/sanctuary/117), a partir de R$ 130. Será uma ocasião histórica e imperdível para os fãs de heavy metal, em uma celebração ao legado de uma das bandas que melhor encapsula a sonoridade dos anos 1980.


Além dos membros originais, o guitarrista Lenny Rutledge e o baterista Dave Budbill, a banda conta com o renomado vocalista Joseph Michael (também do Witherfall), o baixista George Hernandez e o guitarrista de apoio William Wallner.


40 anos de Sanctuary


Formada em Seattle no ano de 1985, a banda foi indicada por Dave Mustaine, fundador do Megadeth, para a Epic Records, gravadora pela qual lançou os álbuns clássicos Refuge Denied e Into the Mirror Black, que se tornaram clássicos do heavy metal.


Conhecida por sua sonoridade pesada e direta característica do metal da década de 1980, o Sanctuary formou uma base de fãs sólida e se tornou uma das mais cultuadas da cena underground do heavy metal. Contou com o saudoso Warrel Dane nos vocais de meados dos anos 1980 até sua morte, em dezembro de 2017, e atualmente busca celebrar o legado que construiu com o vocalista ao mesmo tempo em que continua criando novas canções, que comprovam a relevância artística de seus membros atuais.


Escrevendo um novo capítulo em sua história, com um novo single e o contrato com a nova gravadora, Joseph Michael comenta: “A banda e eu estamos muito felizes em anunciar nossa parceria com a BLKIIBLK, a gravadora de heavy metal mais prestigiada do mercado. Esperamos que vocês curtam este novo capítulo na história do Sanctuary. Estamos ansiosos para trazer novas músicas para vocês, ao mesmo tempo que honramos o passado”.


Do outro lado, Mike Gitter, Diretor Global de A&R do Frontiers Label Group e Diretor da BLKIIBLK Label, comenta: “Estamos empolgados em trabalhar com o lendário Sanctuary que, em 2026, está levando isto a um outro patamar. Quando [o diretor europeu de A&R] Aldo Lonobile e eu ouvimos as músicas, eles haviam começado a gravar seu primeiro álbum completo desde o último, ‘The Year The Sun Died’ [2014], e ficou claro que o Sanctuary estava de volta, produzindo algumas das músicas mais importantes de sua carreira. O vocalista Joseph Michael (Witherfall) substituiu o falecido Warrell Dane (Nevermore) e fez um trabalho magnífico. Lenny Rutledge (guitarrista fundador do Sanctuary) não está apenas dando continuidade ao legado do Sanctuary, mas já parece que ele pretende superá-lo”.


Com um futuro brilhante à frente, o baterista Dave Budbill complementa: “Estou muito empolgado por assinar com uma gravadora de metal tão incrível. O Sanctuary está de volta!”.


Ouça “Not of the Living” no Spotify: HTTPS://bit.ly/4bLSAdI

Confira o lyric-video: 

Com mais músicas novas a caminho, o Sanctuary se prepara para embarcar em uma extensa turnê mundial de 40º aniversário, celebrando quatro décadas de história do metal. Para a turnê, foi recrutado Will Wallner (Neon Dragon, ex-White Wizzard) como segundo guitarrista. A turnê passará pela América do Norte, América do Sul e Europa, com sets especiais destacando os álbuns clássicos da banda, "Refuge Denied" e "Into the Mirror Black", além de sucessos favoritos dos fãs e material inédito, incluindo "Not Of The Living".


As apresentações em festivais confirmadas para a turnê incluem alguns dos eventos mais respeitados da cena metal mundial, como Keep It True, Hyperspace Metal Fest e Hell's Heroes. Confira todas as datas da turnê abaixo:


4/18 - Vancouver, Canada @ The Rickshaw/Hyperspace Metal Festival

4/22 - Athens, GR @ Piraeus Club Academy

4/24 - Geiselwind, DE @ Tauberfrankenhalle/Keep It True

4/25 - Drachten, NL @ Iduna

4/26 - Hamburg, DE @ Logo

4/28 - London, UK @ The Underworld

4/29 - Kortrijk, BE @ Dvg Club

5/01 - Zoetermeer, NLS @ Boerderij

5/02 - Andernach Rheinland-Pfalz, DE @ Juz Live Club/Andernach Metal Days

8/16 - Washington, USA @ Substation/Soldiers Of Steel

8/22 - Mexico City @ TBD

8/23 - Mexico City @ TBD

8/25 - Lima, Peru @ TBD

8/27 - Conception, Chile

8/28 - Santiago, Chile

8.29 - Buenos Aires, Argentina

8.30 - São Paulo, Brazil

9.18 - Wisconsin, USA @ Crucible-Blades Of Steel


Mídias sociais:

Instagram: https://www.instagram.com/sanctuary_metal

YouTube: https://www.youtube.com/@sanctuaryband

Website: https://www.sanctuaryofficial.com


Serviço - Sanctuary em São Paulo


Data: 30 de agosto de 2026

Local: Burning House

Endereço: Avenida Santa Marina, 247, Água Branca - São Paulo/SP

Horário: 17h (abertura da casa)/20h (início do show)

Ingressos: a partir de R$130 (meia-entrada)

Venda online: https://ingressomaster.com/comprar/62/sanctuary/117

Foto: Dirk Behlau

Fonte:Acesso Music 


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Camisa de Vênus retorna a São Paulo e divide palco com a revelação Violett neste domingo

Neste domingo, o Camisa de Vênus sobe ao palco do Carioca Clube (Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo) para um show que vai além da nostalgia: um encontro potente entre passado e futuro do rock nacional.


Formado no início dos anos 1980, em Salvador, o Camisa de Vênus se consolidou como um dos nomes mais provocativos e autênticos do rock brasileiro. Liderada por Marcelo Nova, a banda ganhou notoriedade com letras ácidas, críticas sociais afiadas e uma atitude irreverente — elementos que ajudaram a moldar a identidade do gênero no país.



Ao longo da carreira, o grupo emplacou clássicos que atravessaram gerações, como “Eu Não Matei Joana D’Arc”, “Bete Morreu”, “O Adventista” e “Simca Chambord”, mantendo um repertório que segue atual e relevante nos palcos.



Dividindo a noite com os veteranos, a Violett surge como um dos nomes mais promissores da nova geração. Com atitude, presença de palco e uma sonoridade que equilibra peso e melodia, o grupo vem conquistando espaço e ampliando sua base de fãs de forma consistente.

O resultado é um line-up que não apenas celebra a história, mas reforça que o rock segue vivo, pulsante e em constante renovação — com as mulheres cada vez mais em destaque.


Ingressos:
https://www.clubedoingresso.com/evento/camisadevenusemsp



Recentemente, a Violett lançou o videoclipe de “Rollercoaster”, reforçando sua identidade sonora e visual.

 Assista:

Formada em 2022, em Itu (SP), a banda é composta por Camila Doná (vocais), Andressa Mouxi (guitarra), Ana Julia Nihil (baixo) e Júlia Baats (bateria). O quarteto aposta em um som marcado por riffs pesados, bases rítmicas pulsantes e vocais intensos que conduzem a narrativa das músicas.



Entre os destaques recentes da trajetória, a Violett foi convidada a se apresentar na ativação oficial do AC/DC em São Paulo. A experiência imersiva PWR UP House, realizada no Tokio Marine Hall, reuniu fãs em uma programação especial com shows, loja temática, bar e transporte dedicado para os concertos no Estádio do Morumbi.



Para a banda, tocar durante três dias no evento foi um marco, reforçado pela recepção calorosa do público e pela estrutura que elevou ainda mais o nível das apresentações.


Links Relacionados:

www.bandaviolett.com

www.instagram.com/bandaviolett

www.youtube.com/@bandaviolett


Fonte:LP Metal Press


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Santa Harpia se apresenta no ‘Saturday Party 42’ na semana que vem

No dia 18 de abril (sábado) a banda Santa Harpia do ABC Paulista se apresentará na ‘Saturday Party 42’, no Cardeal Pub (Rua Cardeal Arcoverde, 1895 – próximo às estações Fradique Coutinho e Faria Lima). A banda se apresentará à partir das 20h30.


Os ingressos custam R$22,00 (antecipados online ou pix), e R$30,00 na porta.O evento é organizado pela JAM Produções.


A proposta do Saturday Party 42 é simples: uma noite intensa de música ao vivo, bandas com identidade própria e um público que valoriza a experiência de ver novos artistas no palco. As atrações serão O'Lady, Akrasia, Antioblívio, Maüz, Santa Harpia e Mavi's.

Os ingressos podem ser aquiridos em:

https://www.sympla.com.br/evento/jam-producoes-apresenta-saturday-party-42/3358817?utm_source=ig&utm_medium=social&utm_content=link_in_bio&fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAc3J0YwZhcHBfaWQMMjU2MjgxMDQwNTU4AAGnftd9yWIxY2fEExsVfI_FNoWTydJzAmR-w4sUmTirUV7PFDQrVFjzaJiy-vI_aem_FuAIZN4XEH6v1AQ_yZveiA&referrer=l.instagram.com&referrer=l.instagram.com.


Se você ainda não conhece o trabalho da banda, seja muito bem-vindo ao abismo sonoro de “Harpia’s Blessing”, o álbum de estreia da Santa Harpia. Mais do que uma coleção de riffs densos e pesados, o trabalho é uma descida visceral aos cantos mais sombrios da condição humana.


Fundindo a crueza do metal com a atmosfera melancólica do doom, o disco se apresenta como um compêndio de histórias intensas sobre sobrevivência, loucura, guerra e luto. Da mente fragmentada de um assassino ao sacrifício sangrento de um pai desesperado, das ruínas de conflitos apocalípticos ao terror primitivo de uma caçada implacável, cada faixa funciona como um verdadeiro teste de sanidade.


Formada em 2021, em São Bernardo do Campo/SP, a Santa Harpia transita entre heavy, doom e thrash metal, apostando em composições autorais que equilibram peso, melodia e atmosferas sombrias. Embora busque construir uma identidade própria, a banda carrega influências claras de nomes fundamentais do gênero, como Black Sabbath e Metallica.



Com oito faixas e pouco mais de 40 minutos de duração, Harpia’s Blessing apresenta um trabalho intenso e direto.

Track List:

1-White Frog
2-Per Vicenza
3-Calm Down
4-Synir Trua
5-Witch!...Havoc!
6-Rain Again
7-Almighty Requiem
8-The Great Will


Ouça no Spotify:

https://open.spotify.com/album/1DpXXksMLwgWzAqo8XuLbe?si=It2KOdkORUOvI_m05LVwcQ



Ou no YouTube:

https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_ma7khL5aD3xT9Q1fNjW3M23lO_ELI_pdk&si=sap3bh9LNny_nJCP



Assista a banda tocando a música “Per Vicenza” ao vivo:

Formação:

Gusttavo Horvat:Vocal 

Bruno Kajpust:Guitarra

Leonardo Lanza Battistioli:Guitarra

Maria Lanza Battistioli:Baixo

Pedro Marcolong:Bateria


Prepare-se para encarar a escuridão de frente e receber a bênção da Harpia!


Acompanhe a Santa Harpia em seus canais oficiais:

https://linktr.ee/santaharpia

Fonte:LP Metal Press

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Seletivas Porão do Rock 2026 inicia busca por novos talentos com etapas presenciais por todo o Brasil

Festival percorrerá todas as regiões do país para selecionar novos talentos que integrarão o line-up oficial da edição de 2026 em Brasília.


Um dos mais tradicionais festivais de música do Brasil, o Porão do Rock amplia o alcance para todo o território brasileiro com uma série de seletivas que serão realizadas em dez cidades pelo país, entre abril e maio, fortalecendo a cena independente e revelando novos nomes do rock nacional. Após milhares de inscrições, foram selecionadas as bandas que participarão de cada etapa, nas seguintes cidades: São Paulo/SP, Goiânia/GO, Curitiba/PR, Rio de Janeiro/RJ, Belo Horizonte/MG, Belém/PA, Fortaleza/CE, Brasília/DF, Recife/PE e Porto Alegre/RS.


Serão dez artistas selecionados pela comissão do festival, que dividirão o palco com uma banda madrinha que faz parte da história do Porão do Rock, responsável pelo show de encerramento: Matanza Ritual, Dead Fish, Supla convida Dani Buarque (The Monic) e Terno Rei, dependendo da cidade. As bandas concorrentes farão apresentações de até 15 minutos e o resultado será anunciado no mesmo dia.


A seleção será definida por um modelo híbrido, que combina participação do público e avaliação especializada com jurados convidados pelo festival. O público presente poderá votar presencialmente, por meio de cédulas depositadas em urna, com 20% de peso na decisão final. O restante ficará a cargo de uma banca de jurados formada por profissionais da área musical. As bandas vencedoras das seletivas nacionais se apresentarão no Palco Seletivas, dentro da programação oficial do Festival Porão do Rock 2026, que acontece nos dias 22 e 23 de maio, em Brasília. A cidade natal do evento terá três representantes, ampliando a representatividade da cena local.


As seletivas, que contam com produção parceira da Xaninho, desempenham um papel central na construção do festival, ampliando o alcance nacional do Porão do Rock e fortalecendo a cena independente em diferentes regiões do país. Ao promover eventos locais, o projeto gera engajamento entre público, artistas e profissionais do setor, além de alimentar o line-up do festival de forma democrática e estruturada. Mais do que uma competição, as seletivas criam uma conexão contínua entre territórios, cenas musicais e o próprio festival.



SELETIVAS PORÃO DO ROCK - PROGRAMAÇÃO


19/04 - SÃO PAULO/SP

Headliner: DEAD FISH

Banda convidada: TRAMPA

Local: CINE JOIA

Ingressos: https://shotgun.live/pt-br/events/seletivasporaodorocksaopaulo


25/04 - GOIÂNIA/GO

Headliner: TERNO REI

Banda convidada: TRAMPA

Local: CENTRO CULTURAL MARTIM CERERÊ

Ingressos: https://101tickets.com.br/events/details/SELETIVAS-PORAO-DO-ROCK---GOIANIA


26/04 - CURITIBA/PR

Headliner: TERNO REI

Banda convidada: ELECTRIC MOB

Local: TORK N’ ROLL

Ingressos: https://101tickets.com.br/events/details/SELETIVAS-PORAO-DO-ROCK---CURITIBA


01/05 - RIO DE JANEIRO/RJ

Headliner: MATANZA RITUAL

Banda convidada: TRAMPA

Local: CIRCO VOADOR

Ingressos: https://www.eventim.com.br/artist/circo-voador/seletivas-porao-do-rock-2026-no-circo-voador-4131588


02/05 - BELO HORIZONTE/MG

Headliner: SUPLA convida DANI BUARQUE (THE MÖNIC)

Banda convidada: TRAMPA

Local: MISTER ROCK

Ingressos: https://101tickets.com.br/events/details/SELETIVAS-PORAO-DO-ROCK---BELO-HORIZONTE


03/05 - BELÉM/PA

Headliner: TERNO REI

Banda convidada: MOBILE LUNAR

Local: TEATRO GASÔMETRO

Ingressos: https://101tickets.com.br/events/details/SELETIVAS-PORAO-DO-ROCK---BELEM


09/05 - FORTALEZA/CE

Headliner: TERNO REI

Local: [tbc]

Ingressos: [tbc]


09/05 - BRASÍLIA/DF

Headliner: MATANZA RITUAL

Banda convidada: TRAMPA

Local: TOINHA BRASIL SHOW

Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/matanzaritualembrasilia


10/05 - RECIFE/PE

Headliner: TERNO REI

Local: [tbc]

Ingressos: [tbc]


16/05 - PORTO ALEGRE/RS

Headliner: TERNO REI

Local: BAR OPINIÃO

Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/118842/d/377210/s/2514215


Fonte:Acesso Music



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Taurus e os 40 anos de 'Signo de Taurus'

Irmãos Cláudio e Sérgio Bezz dão uma geral no repertório do debut da banda carioca de thrash metal

Atualmente em plena turnê "Taurus 1985" e compondo novo material de inéditas, os irmãos Cláudio Bezz e Sérgio Bezz, guitarrista e baterista da banda carioca de thrash metal Taurus, revivem o lançamento do debut, "Signo de Taurus". O trabalho, que segue como um marco do thrash brasileiro, reúne composições criadas quando os irmãos, acompanhados de Otávio Augusto (vocal) e Jean (baixo), ainda ensaiavam em casas abandonadas, improvisavam com violão e baquetas em almofadas e alimentavam o sonho de gravar um LP.

A abertura instrumental que dá nome ao álbum, que se tornou o primeiro registro da história do selo Point Rock, de Sérgio Barreto, estabelece o clima épico e sombrio, inspirado por referências cinematográficas e atmosferas medievais, como o filme Conan, o Bárbaro (1982). Em seguida, "Mundo em Alerta" apresenta uma crítica direta a cenários de guerra e intolerância. "Massacre", por sua vez, surgiu de forma espontânea no violão e se transformou em uma das faixas mais emblemáticas do disco. "Ela foi composta rapidamente, com a sensação de que já fazia parte do repertório havia tempos. A introdução nasceu a partir de estudos de violão de Leo Brouwer, trazendo uma base dissonante e com forte mecânica violonística, que acabou servindo de origem para todos os riffs", detalha Cláudio Bezz.

As influências internacionais aparecem de forma clara ao longo do repertório. "Império Humano" nasceu a partir de um riff criado na guitarra em meio à rotina de estudos intensos de Cláudio Bezz, quando músicas do Iron Maiden e Judas Priest eram tiradas repetidamente no toca-discos, a ponto de desgastar os vinis. Esse processo acabou influenciando diretamente a sonoridade da banda, somando-se a referências como Slayer, Mercyful Fate, Fates Warning, Savatage e Metallica, nomes que, na época, lançavam seus primeiros trabalhos e ajudaram a moldar o estilo do Taurus.

Já "Batalha Final", a primeira composição do Taurus, traz temática bíblica e simboliza o ponto de partida para a trajetória do grupo. "Ela foi inspirada no armagedom e nos quatro cavaleiros do apocalipse. Para o Taurus, ela carrega um forte valor simbólico", descreve Sérgio Bezz. "Ela surgiu como uma resposta direta ao impacto causado pela coletânea SP Metal, que mostrou aos integrantes que era possível gravar um disco próprio. A partir disso, o Taurus passou a encarar a carreira com mais seriedade, iniciando a produção de demos até chegar ao lançamento do LP", acrescenta Cláudio Bezz.

O imaginário do terror ganha espaço em "Damien", inspirada pelo filme The Omen, com uma abordagem intensa e agressiva. "Rebelião dos Mortos" foi criada em ensaios realizados em casas abandonadas de amigos, locais onde a banda passava dias inteiros tocando. Um desses espaços, apelidado de "covão", acabou se tornando um verdadeiro laboratório criativo. "Nesse período, já estávamos entrando em uma fase de bases mais marcadas e músicas longas. 'Rebelião dos Mortos' foi a última composta para o disco e penso que isso já era um prenúncio do que viria no disco seguinte, 'Trapped in Lies', como um estágio embrionário dele", observa Cláudio Bezz.

Segundo Sérgio Bezz, "Falsos Comandos" foi uma das últimas composições feitas para o repertório. "Ela carrega forte influência de 'Bonded by Blood', do Exodus, refletindo referências que moldaram o nosso som e foram adaptadas ao nosso jeito de tocar. Um dos destaques é o groove, algo que acabou se tornando uma característica marcante e cada vez mais perceptível com o passar do tempo. Pelo menos esse é o nosso feeling".

"Signo de Taurus" representa a fase inicial do metal no Rio de Janeiro e funciona como um retrato direto de um período em que fazer metal no Brasil era, acima de tudo, um exercício de paixão, insistência e descoberta dentro da cena. "O debut traduz o que a gente ouvia e entendia como ter uma banda naquele momento. As composições reúnem três ou quatro anos das nossas experiências iniciais nos anos 80, movidos pela paixão e pelo sonho de fazer shows e gravar nossos próprios discos. Olhando para trás, nunca imaginei que essa jornada duraria tanto tempo, já são 40 anos, e que moldaria de forma tão intensa a vida de todos nós. Ainda bem!", conclui Cláudio Bezz.

Confira o vídeo ao vivo de "Signo de Taurus"/"Império Humano", gravado ao vivo em Natal (RN) em março de 2026 durante turnê "Taurus 1985" em:

Links Relacionados:

Site oficial: http://www.taurusthrashmetal.com.br

Instagram: https://www.instagram.com/taurus.oficial/

Facebook: https://www.facebook.com/TaurusThrashMetal

E-mail: taurusofficial@gmail.com

Fonte:Ase Press 

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Roland Grapow traz ao Brasil show especial celebrando 30 anos de clássico do Helloween

Um show para fãs da era clássica do Helloween!



O guitarrista alemão Roland Grapow, conhecido por seu trabalho com o Masterplan e por sua passagem marcante pelo Helloween, retorna à América do Sul com uma turnê especial que promete agradar em cheio os fãs de power metal clássico.



O grande destaque da série de shows é o repertório: um setlist inédito e totalmente focado na fase de Grapow no Helloween, com ênfase no icônico álbum The Time of the Oath, que completa 30 anos. O disco será executado quase na íntegra, em uma celebração histórica de uma das fases mais marcantes da banda alemã.



Lançado originalmente em 1996, The Time of the Oath é considerado um dos álbuns mais pesados e sombrios do Helloween, além de representar um momento de retomada criativa do grupo — e a guitarra de Grapow foi peça-chave nessa sonoridade.



Para essa turnê, Grapow será acompanhado por uma banda de apoio formada por músicos brasileiros reconhecidos no cenário: João Luiz (vocal, King Bird/Golpe de Estado), Affonso Jr (guitarra, Confessori / Revenge), Fabio Carito (baixo, Metallium / Warrel Dane) e Marcus Dotta (bateria, Metallium / Warrel Dane)



A proposta é entregar uma experiência fiel à energia original dos clássicos, com músicos que têm bagagem sólida tanto no heavy metal nacional quanto internacional.



A tour começa na Argentina e segue para o Brasil com diversas datas confirmadas:

11/06 – Córdoba (Casa Babylon) – AR

12/06 – Rosario (QSR) – AR

13/06 – Buenos Aires (Lucille) – AR

14/06 – São Paulo (Manifesto Bar) – BR

17/06 – Curitiba (Blood Rock Bar) – BR

19/06 – Fortaleza (Valentina Bar) – BR

20/06 – Santo André (Santo Rock Bar) – BR

21/06 – Belo Horizonte (Caverna) – BR



A apresentação em São Paulo acontece no tradicional Manifesto Bar, conhecido por receber grandes nomes do rock e do metal.



Mais do que uma turnê, essa série de apresentações é uma verdadeira viagem no tempo. Para os fãs, será a oportunidade de reviver ao vivo músicas que ajudaram a definir o power metal nos anos 90 — com um dos protagonistas dessa história no palco.



Com um repertório focado, execução fiel e uma banda afiada, os shows de Roland Grapow prometem ser uma celebração intensa e nostálgica de um dos capítulos mais importantes do metal mundial.


Links Relacionados:

www.tc7producoes.com

www.instagram.com/tc7_producoes

Fonte:LP Metal Preass



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Sangue Podre Apresenta: Noite De Caos Em Volta Redonda Com a Argentina Medium

Pela primeira vez, a Sangue Podre abre espaço para uma atração internacional — e não poderia ser diferente: diretamente da Argentina, a Medium chega ao Brasil trazendo toda a fúria do crust sul-americano.

Conhecida por sua sonoridade crua, urgente e carregada de crítica social, a Medium representa com força a tradição do crust punk latino-americano. Com riffs sujos, vocais rasgados e uma atmosfera caótica, o grupo entrega apresentações intensas, que vão além da música e se transformam em verdadeiros manifestos sonoros. A passagem pelo Brasil marca um momento importante dessa conexão underground entre cenas irmãs da América do Sul.

Mas o caos não para por aí.

Representando Volta Redonda, a Rottenblot leva ao palco seu thrashcore direto e sem concessões: rápido, agressivo e feito para o circle pit. Energia crua e atitude DIY definem o som da banda.

De Jacareí/SP, a Coyote Badtrip traz uma mistura sombria de black e thrash, com estética suja e atmosfera densa. A banda chega com ainda mais peso nessa apresentação especial, marcando o lançamento de seu novo álbum — uma oportunidade única para conferir material inédito ao vivo.

Fechando o line-up local, a Dfront SA despeja uma fusão brutal de hardcore com death metal, criando um som pesado e moderno, com riffs marcantes e presença intensa no palco.

Nos intervalos, o clima continua com o set de Bullos Morreu, transitando entre vertentes alternativas e mantendo a energia da noite sempre em alta.

Essa edição da Sangue Podre não é só um show — é um encontro de cenas, um intercâmbio cultural e um ritual de resistência sonora que une Brasil e Argentina no mesmo palco.

Data: 23 de maio

Abertura da casa: 17h

Local: Taverna The Dragon’s Roost

Av. Nossa Senhora da Conceição, 28 – Conforto – Volta Redonda/RJ

Cronograma dos shows:

Rottenblot – 18:30

Coyote Badtrip – 20:00

Dfront SA – 21:30

Medium – 23:00

Ingressos:

1º lote: R$ 10

2º lote: R$ 20

Porta: R$ 30

Importante: Obrigatória a doação de 1kg de ração (gato ou cachorro) para entrada, além do ingresso.

Apoio: Guilherme Cruz Tattoo | Scena Lab | Desenhos Malditos | Bier Prosit

Prepare-se para uma noite de resistência, peso e atitude. Garanta seu ingresso antecipado e venha fazer parte desse ritual sonoro.

Bora pro mosh!

Links Relacionados:


instagram.com/sangue_podre_producoes/

Linktree: https://encurtador.com.br/mYhG

Fonte:Sangue Podre


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O legado de Janis Joplin ganha voz no MIS com alunos da School of Rock

Pocket show de estudantes da unidade Cerqueira César transforma abertura de exposição em experiência de palco destacando a prática musical como ferramenta de desenvolvimento artístico.


No dia 15 de abril, alunos da School of Rock Cerqueira César protagonizam uma apresentação especial no Museu da Imagem e do Som (MIS), em São Paulo, abrindo uma exposição inédita dedicada a Janis Joplin. O pocket show acontece na entrada do museu e traz releituras de grandes sucessos da artista, criando uma experiência imersiva alinhada ao universo do rock.

A apresentação marca um momento importante na trajetória dos estudantes, que levam ao palco não apenas técnica, mas interpretação e conexão com a história da música. A expectativa dos alunos está diretamente ligada à vivência artística e à oportunidade de se apresentar em um espaço cultural tão relevante como o MIS.

O processo de preparação dos alunos envolve ensaios focados na construção coletiva e na entrega musical, contribuindo para o desenvolvimento de habilidades como presença de palco, escuta e segurança ao vivo. A experiência reforça o aprendizado prático e amplia o repertório dos participantes.

Segundo o franqueado e sócio da rede, Felipe Pollastrini, iniciativas como essa são fundamentais na formação dos alunos. “Proporcionar esse tipo de vivência é essencial. Quando eles sobem ao palco em um ambiente como o MIS, conectados a uma exposição dessa magnitude, passam a entender a música de forma mais profunda, como expressão e história. É uma experiência que marca e transforma”, afirma.

A exposição “Janis” tem início no dia 16 de abril e reúne mais de 300 itens, entre objetos pessoais, fotografias e registros históricos que revisitam a trajetória e o impacto cultural da artista, que até os dias de hoje é um ícone que marcou gerações com sua intensidade e autenticidade. Considerada uma das vozes mais marcantes da história do rock, Janis Joplin influenciou profundamente o repertório de artistas que vieram depois, abrindo caminhos para novas formas de interpretação, autenticidade e liberdade criativa, características que seguem inspirando gerações até hoje.



Serviço | Exposição “Janis”

Data: a partir de 16 de março de 2026

Local: MIS - Avenida Europa, 158 - Jd. Europa - São Paulo

Horários: terças a sextas, das 10h às 19h; sábados, das 10h às 20h; domingos e feriados, das 10h às 18h.

Ingressos: terças-feiras: gratuito; de quarta a domingo: R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia) | megapass.com.br/mis

Classificação: livre



Sobre a School of Rock

A School of Rock é a maior e mais renomada escola de música do mundo, com franquias espalhadas por diversos países e milhares de estudantes participando de suas aulas, workshops, e programas de performance todos os dias. A instituição combina expertise em negócios com uma paixão inabalável pela música, proporcionando um ambiente onde jovens podem desenvolver suas habilidades musicais e pessoais.

A escola está em constante crescimento, com uma comunidade diversa e inclusiva, que valoriza a individualidade e promove o respeito mútuo. A colaboração e o otimismo são fundamentais para a construção de uma marca duradoura, incentivando os alunos e a equipe a perseguirem um propósito comum e se apoiarem mutuamente.

O diferencial da instituição está no seu método de ensino baseado na performance. Através do School of Rock Method™, patenteado pela escola, os alunos dominam tanto a prática quanto a teoria musical, desenvolvendo novas habilidades e liberando sua criatividade por meio do trabalho em equipe e da expressão individual.

Fonte:Tudo Em Pauta 

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Warhorse: álbum 'Red Sea' ganha relançamento em vinil

Relançamento do segundo álbum da banda do ex-Deep Purple, Nick Simper, pela Melômano Discos vem em capa dupla.

Após deixar o Deep Purple, o baixista Nick Simper se uniu à banda de apoio da cantora e atriz Marsha Hunt, que tempos depois interrompeu as atividades devido à gravidez. Simper e o guitarrista Ged Peck então reconstituíram o grupo com o nome Warhorse, que soltou o debut em 1970 com o vocalista Ashley Holt, o tecladista Frank Wilson e o baterista Mac Poole. Depois, com a entrada de Pete Parks no posto de Peck, foi lançado "Red Sea", em março de 1972. O álbum, que agora ganha relançamento em vinil pela Melômano Discos, se consolidou como uma obra cult do hard rock britânico.

Sua redescoberta, impulsionada por reedições em CD e coletâneas, revelou um disco à frente de seu tempo, que não se intimidava em explorar a interseção entre o peso do heavy rock nascente e a complexidade emocional do progressivo. O relançamento em vinil foi remasterizado por Ben Wiseman e vem em 300 cópias (100 coloridas - splatter azul), capa dupla, além de encarte com texto em português escrito por Ricardo Batalha.

"Red Sea" escancara o hard prog britânico, com atmosferas densas, climas dramáticos e letras que exploram temas existenciais e obscuros. A faixa-título traz riffs pesados e uma atmosfera densa, mas o repertório ainda destaca "Back in Time", um hard rock progressivo com quase oito minutos de duração. "Confident But Wrong", por sua vez, se apresenta com uma abordagem mais direta, quase radiofônica. Já "Mouthpiece" é um épico instrumental que funciona como vitrine para a habilidade dos músicos, especialmente do baterista Mac Poole.

Para adquirir, acesse:
https://melomano.com.br/search/?q=warhorse+red+sea

Instagram: https://www.instagram.com/melomanodiscos

Fonte:Ase Press 

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Marcello Pompeu e Vini Castellari São Os Convidados Do Episodio #7 Do PodCast Do Bangers Open Air

Após revelar os bastidores e a complexidade da produção no episódio anterior, o Podcast Oficial do Bangers Open Air segue aprofundando a conexão com o universo do festival.


No episódio #7, que estreia hoje (07/04), às 19h, o apresentador Bruno Sutter recebe dois nomes de peso do metal nacional: Marcello Pompeu, vocalista do Korzus, e Vini Castellari, guitarrista do Project46.

Em um bate-papo descontraído, direto e cheio de personalidade, os músicos compartilham histórias de estrada, visões sobre a cena e perspectivas complementares sobre o presente e o futuro do heavy metal.

Ao longo da conversa, também foram abordados temas como a evolução do cenário brasileiro, o respeito entre gerações e a importância de quem “abriu caminho” para as bandas atuais.








Pompeu traz uma visão visceral e autêntica do heavy metal como estilo de vida, enquanto Vini apresenta uma trajetória marcada por estratégia, superação e reinvenção dentro e fora dos palcos.

Os dois artistas também estarão presentes no Bangers Open Air 2026, com suas respectivas bandas abrindo os trabalhos do Ice Stage:Korzus: dia 25 de abril (sábado), com nova formação
Project46: dia 26 de abril (domingo)

Assista ao episódio #7: 

Celebrando a conexão profunda entre os fãs de som pesado, o Bangers Open Air se consolida como a principal referência do gênero na América do Sul. Com uma curadoria que equilibra lendas, shows históricos e novos talentos, o festival entrega uma experiência única e de prestígio internacional.

Prepare-se para dois dias de pura adrenalina e performances inesquecíveis.

Os últimos ingressos estão disponíveis em:
https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenairbrasil2026

Mais informações:
https://bangersopenair.com/

Fonte:Bangers Open Air 

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THE CROSS: O pioneirismo e o novo despertar do Doom Metal em entrevista exclusiva ao Heavy Mestre

Em uma conversa reveladora ao canal Heavy Mestre, Eduardo “Slayer”, líder do THE CROSS, detalhou a trajetória de superação da banda e os planos que consolidam o grupo como o maior expoente do Doom Metal sul-americano.

A entrevista abordou desde as raízes do metal baiano até o processo criativo por trás dos recentes lançamentos, como o aclamado EP “Plague Of The Lost River” e o novo single "Apocrypha". Motta enfatizou a importância das colaborações internacionais, como com Aaron Stainthorpe (High Parasite) e David Shankle (ex-Manowar), e a manutenção da essência densa e melancólica que define o som do THE CROSS há décadas.

Assista à entrevista completa e mergulhe no abismo sonoro do THE CROSS através do abaixo:






Doom Metal sul-americano atravessando fronteiras

Paralelamente a entrevista, o THE CROSS acaba de ser confirmado como uma das atrações de peso para a 20ª edição do prestigiado ‘Under The Doom Festival’. O evento ocorrerá nos dias 25 e 26 de setembro de 2026, no LAV – Lisboa ao Vivo, em Lisboa, celebrando duas décadas de culto aos sons sombrios e atmosféricos.

Representando o Brasil em solo europeu, o THE CROSS é a primeira banda brasileira do estilo a subir neste que é um dos palcos mais emblemáticos do gênero. O festival conta com um lineup de luxo, incluindo nomes como Sólstafir, Draconian, Schammasch, Evoken e muito mais, consolidando o intercâmbio cultural entre a cena sul-americana e os gigantes do Metal internacional.

 Confira abaixo o cartaz e o serviço completo para mais informações:

Serviço:

Show: THE CROSS no ‘Under The Doom Festival 2026’
Local: LAV – Lisboa ao Vivo (@lavlisboaaovivo)
Endereço: Gomes da Costa, nº 29 B1 – Lisboa (Portugal)
Data: 25 e 26 de setembro de 2026
Horário: 18 horas
Ingressos online: https://blueticket.meo.pt/pt/event/16059
Organização: @underthedoomfestival



Divulgação do EP "Plague Of The Lost River"

O THE CROSS segue trabalhando intensamente na promoção de seu mais recente registro de estúdio. O EP, intitulado "Plague Of The Lost River", obra que compila os singles mais recentes do quinteto e destaca-se por incluir colaborações de renomados artistas do cenário do Metal mundial e foi lançado oficialmente no dia 8 de novembro de 2025.

Ouça agora "Plague Of The Lost River" pelo link abaixo: https://li.sten.to/THE_CROSS_Plague_Of_The_Lost_River



ATENÇÃO PRODUTORES

O THE CROSS comunica que o calendário de shows para 2026 está aberto. Leve a força do Doom Metal para o seu evento.Contatos: thecrossdoom@gmail.com| (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)







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Fonte: SFP – Press & PR


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SKY IN FLAMES: “Enslaving Humans Through Faith” é oficialmente lançado – ouça agora!

O SKY IN FLAMES surpreendeu a cena extrema ao lançar, na última terça-feira (06), o EP “Enslaving Humans Through Faith” com exclusividade inicial via Bandcamp. O trabalho celebra os 24 anos de estrada do grupo gaúcho, aprofundando-se em temáticas densas como a psicanálise e a agonia existencial.

“A obra atua como um estudo lírico e sonoro sobre a regressão através da anamnese, tateando o que transcende a própria sanidade”, afirma o mentor Wagner Santos. Musicalmente, o registro expande o legado de “The Funeral Winds” (2025), entregando cinco faixas inéditas onde melodias lúgubres e vocais atmosféricos consolidam a força do Doom Death Metal nacional.

Ouça agora e garanta sua cópia digital de "Enslaving Humans Through Faith" diretamente no perfil oficial da banda no Bandcamp: https://skyinflames.bandcamp.com/album/enslaving-humans-through-faith

ATENÇÃO IMPRENSA:

O press release oficial para resenhas e entrevistas estará disponível nos próximos dias. O material completo inclui fotos promocionais, logotipos, informações exclusivas e as faixas em MP3. Profissionais interessados em receber o conteúdo com exclusividade devem solicitar através do link: https://www.contate.me/sfppressreleases






Agenda de 2026 e Contratações

Produtores interessados em levar o massacre sonoro da ‘Apocalipse Tour’ do SKY IN FLAMES para seus eventos podem entrar em contato através dos seguintes canais:E-mail: skyinflamesbrazil@gmail.com
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Fonte: SFP – Press & PR



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PROFANE ART: “A Tribute To The Giants Of Thrash Metal” é oficialmente lançada – adquira e ouça agora mesmo!

O grupo carioca de Blackened Death Metal, PROFANE ART, anunciou sua participação na coletânea “A Tribute To The Giants Of Thrash Metal”. O lançamento, disponível em CD e plataformas digitais, apresenta o quinteto reinterpretando o clássico “Remember The Fallen”, dos alemães do Sodom.

Idealizado pela Impact Records, o projeto reúne 16 nomes do Metal nacional que, curiosamente, não pertencem ao gênero Thrash Metal. O objetivo central é oferecer novas perspectivas e atmosferas para hinos imortais, permitindo que cada banda imprima sua identidade extrema sobre as estruturas das composições originais.

Além do PROFANE ART, o álbum conta com participações de peso como Paradise In Flames, Gutted Souls, Dead Orbs e Sombra De Orion. A edição física em CD é limitada, reforçando o caráter de item de colecionador para aqueles que buscam apoiar o underground nacional de forma direta.

Acesse o álbum completo nas plataformas de streaming através do link: https://li.sten.to/ATributeToTheGiantsOfThrashMetal

Para adquirir o CD físico (R$ 30,00 + frete), entre em contato diretamente com o PROFANE ART pelo Instagram: https://www.instagram.com/profane.art/

Mergulho no Vazio e Harmonia do Caos

A participação na coletânea ocorre em um momento de profunda transformação para a banda. Sob a mentoria de AziDahaka, o PROFANE ART prepara o terreno para o lançamento de seu novo álbum, utilizando a visibilidade do projeto internacional como um prelúdio para a nova era que se descortina. O equilíbrio entre a rispidez do Black Metal e a estrutura do Death Metal técnico faz do grupo um dos destaques desta edição da NoiseRed.

Ouça “Chaos In Our Being” em todas as principais plataformas de streaming: https://li.sten.to/PROFANE_ART_Chaos_In_Our_Being

Nova Era: “The Divinization of The Abyss”

Enquanto a horda circula pelo underground global, os preparativos para o debut álbum, “The Divinization of The Abyss”, seguem a todo vapor para lançamento ainda em 2026. O disco contará com sete faixas inéditas e duas faixas bônus, simbolizando um período de fortalecimento na formação oficial da banda.

Identidade Visual e Conceito

A arte da capa foi assinada pela Aeonartworks, desenvolvida pelo renomado artista Wellington Ferrari (baixista do GUTTED SOULS). O conceito mergulha na filosofia do vazio: “Mergulhamos em nosso abismo para renascermos através do Vazio. O Caos canta em plena harmonia”, afirma AziDahaka. Embora a nova formação e as fotos promocionais permaneçam sob sigilo, a estética da capa antecipa o tom sombrio e técnico que definirá este lançamento. 

Confira:







ATENÇÃO PRODUTORES:

Com o objetivo de levar a brutalidade de suas novas composições para os palcos, o grupo anuncia oficialmente a abertura de sua agenda para a temporada de 2026. O foco é organizar uma série de apresentações que promovam o lançamento — físico e digital — do novo material, apresentando ao público a atmosfera técnica e sombria que consolida a identidade da banda.

Produtores interessados em levar o peso do PROFANE ART para seus eventos já podem solicitar o press kit e negociar datas. O contato para shows e entrevistas deve ser feito diretamente pelos canais oficiais da Sangue Frio Produções:E-mail: art@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções)
Facebook: https://www.facebook.com/profaneart.oficial
Instagram: https://www.instagram.com/profane.art/






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Fonte: SFP – Press & PR

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Ritualist celebra lançamento do álbum "Awakening Protocol" com show ao lado do Hangar em Porto Alegre

Banda gaúcha de Heavy Metal apresenta seu segundo álbum em noite imperdível no Espaço Marin, no dia 17 de abril.


No dia 17 de abril, o RITUALIST fará o show de lançamento de seu novo álbum, “Awakening Protocol”, em Porto Alegre, em uma produção da Arena Produtora. A apresentação será de abertura para o HANGAR, que tocará ao vivo na capital gaúcha depois de oito anos.



“Awakening Protocol” traz uma sonoridade pesada que funde o Heavy Metal tradicional a elementos modernos e extremos. O disco é a consolidação de anos de trabalho e o resultado direto da obstinação de seus fundadores frente aos desafios do cenário independente. Inteiramente produzido e gravado pelo guitarrista Rogério Reis e pelo vocalista Ricardo Janke, o lançamento do álbum foi ancorado pelo single "Silicon Heart", que teve seu lyric video lançado em janeiro.



A temática do trabalho tem como foco uma narrativa distópica sobre o conflito entre a natureza humana e o avanço tecnológico descontrolado. As composições expõem a perda de liberdade e a artificialidade das emoções contemporâneas, funcionando como um alerta sobre os perigos de um progresso que escraviza. E para enriquecer “Awakening Protocol”, a dupla trouxe convidados de peso: Cristiano Poschi (Phornax) divide os vocais na faixa "Simulacra", enquanto Rod Marenna e Renato Osorio somam forças em "Your Mask".



Com Pedro Campos nos vocais, Fabio Laguna nos teclados, Cristiano Wortmann e Eduardo Martinez nas guitarras, Nando Mello no baixo e Aquiles Priester na bateria, o Hangar prepara um show muito especial, celebrando a trajetória consolidada de uma das maiores bandas de Heavy Metal do Brasil. Sobre este retorno do Hangar aos palcos, Rogério Reis comenta: “Tocar ao lado destas verdadeiras referências do Metal gaúcho é uma honra, e agradecemos o convite da Arena pela oportunidade. Neste show apresentaremos músicas deste novo trabalho, que ao vivo ganharão uma dimensão muito maior daquela registrada em estúdio, mostrando esta nova fase da banda. Aguardaremos todos lá”.



O evento acontece no Espaço Marin, que conta com uma grande infraestrutura física e tecnológica de áudio e iluminação de ponta. Com vendas de ingressos via Ticket Arena, o local oferece opções que dão acesso a mesas, camarotes com sofás e ingressos especiais para a melhor experiência possível do público de Porto Alegre.



SERVIÇO:



Evento: HANGAR (“Stronger than Ever Tour”) e RITUALIST (Lançamento do álbum “Awakening Protocol”)

Data: 17 de abril de 2026

Local: Espaço Marin (Porto Alegre/RS)

Produção: Arena Produtora

Apoio: Arena Heavy

Ingressos: Disponíveis no site Ticket Arena



Cronograma:

19h00 - Abertura das portas

20h00 - Ritualist

21h30 – Hangar



Ingressos:

https://ticketarena.com.br/event/hangar-em-porto-alegre/208


Ouça o álbum:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/7EfSnq9xoi0eKkOuCbOM9e



Assista ao vídeo clipe de “Silicon Heart”:






Créditos da foto: Cogumelo em Cena


Links Relacionados:

Facebook: https://www.facebook.com/ritualistband

Instagram: https://www.instagram.com/ritualist.oficial

YouTube: https://www.youtube.com/@ritualist1024

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Fonte:Wargods Press 

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Neural Wreck promove ação online para anunciar o lançamento de seu novo single

"Asylum Break" será divulgado no dia 17 de abril e é a primeira prévia do álbum Amidst the Ruins


No dia 17 de abril, chega às plataformas digitais “Asylum Break”, primeiro single do primeiro álbum da banda paulista de thrash metal progressivo Neural Wreck. Com uma sonoridade agressiva, a música trata da patologização dos sentimentos e da revolta contra a pressão imposta sobre cada um de nós para domesticar nossas subjetividades à serviço de uma ordem social cruel e ultrapassada.


O anúncio do lançamento foi feito durante uma live no Instagram na última sexta-feira (3), na qual a canção também foi executada ao vivo pela primeira vez e outro anúncio importantíssimo para a história da Neural Wreck foi divulgado.


Trata-se do lançamento do álbum de estreia da banda, Amidst the Ruins, que chega no dia 12 de junho e carrega uma temática majoritariamente política ao tratar de temas como autoritarismo, repressão social e a degradação do meio ambiente. O disco situa o ouvinte em um contexto onde estruturas sociais arcaicas e projetos de poder destrutivos impedem que transformações necessárias para a libertação e sobrevivência da humanidade tomem forma.


Com sete músicas inéditas e quatro regravações de faixas já lançadas, o álbum é um grito pela desobediência consciente, que se torna o único meio possível diante de uma realidade desconcertante muito maior do que qualquer ação individual.


Assista à live na íntegra: https://www.instagram.com/p/DWrmWLeCacx/

História


Fundado em 2015, o quarteto de thrash metal progressivo é formado pelo guitarrista e vocalista JC Martins, pelo guitarrista Leandro Fração, pelo baixista Paulo Pedraza e pelo baterista Rick Borges. O primeiro lançamento foi o EP Mortal Obsession, de 2022, e o primeiro álbum de estúdio, Amidst the Ruins, está sendo preparado para lançamento no dia 12 de junho de 2026.


Uma das finalistas da seletiva New Blood Bangers Open Air 2025, promovida pela KissFM, a banda tem músicas que tratam tanto de temas sociais como de questões psicológicas, retomando as raízes suburbanas do heavy metal, onde o som agressivo e letras críticas ao sistema moral, político e econômico são capazes de expressar toda a angústia e revolta com a vivência cotidiana em um mundo incerto e desumano.


Em meio a uma cena separada em nichos específicos e segregada em subgêneros, o Neural Wreck busca reconciliar o grotesco e o belo na música, mesclando em sua sonoridade elementos tanto do metal extremo quanto do metal melódico para construir à sua própria interpretação de thrash metal, sem se limitar a criar músicas somente dentro desse subgênero.


Foto: Camila Ormond

Fonte:Acesso Music 

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Stormsorrow lança “Post-Truth Warfare”, single sobre guerras contemporâneas, manipulação digital e a crise da verdade

Faixa com participação do vocalista Mário Pastore eleva o peso e a complexidade de The Blood Red Horizon, um dos álbuns nacionais mais aclamados de 2025.

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A Stormsorrow segue expandindo os horizontes de seu elogiado álbum de estreia The Blood Red Horizon com o lançamento de seu terceiro single e lyric video, “Post-Truth Warfare”, já disponível nas plataformas digitais e no YouTube.

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Em uma investida brutal, densa e sem concessões, “Post-Truth Warfare” surge como um dos momentos mais marcantes do trabalho, abordando de forma direta e inquietante a era da manipulação da informação. Em um mundo dominado por narrativas fabricadas, realidades distorcidas e mentiras transformadas em armas, a faixa mergulha em um cenário onde a verdade se torna a primeira vítima.

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Musicalmente, a composição revela uma faceta ainda mais ousada da Stormsorrow, incorporando uma abordagem progressiva marcada por constantes quebras rítmicas e uma construção dinâmica que equilibra peso, groove e complexidade. Influenciada por nomes como Nevermore, Soilwork e Scar Symmetry, a música amplia o espectro sonoro da banda sem abrir mão de sua identidade. Para o líder do grupo, Kahlil Souto (vocal/guitarra), a faixa também carrega um significado especial: “Post-Truth Warfare” marca a união de sua voz agressiva com a do lendário Mário Pastore, conhecido por seu trabalho solo e por passagens marcantes no cenário nacional em bandas como Acid Storm, Delpht, Tailgunners e Pastore, além de diversas participações com músicos renomados mundialmente, bem como por seu timbre característico e técnica refinada.

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A presença de Mário Pastore eleva a intensidade da música a um novo patamar, adicionando uma camada extra de dramaticidade e imponência e transformando a faixa em um verdadeiro campo de batalha sonoro.

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Sem filtros, sem ilusões e sem concessões, “Post-Truth Warfare” se estabelece como um retrato sonoro da guerra contemporânea travada no campo das ideias, onde o ódio se propaga nas redes sociais e a verdade se torna secundária diante das versões escolhidas por cada indivíduo. A letra também lança um olhar crítico sobre os riscos do avanço descontrolado da inteligência artificial, questionando até onde a humanidade pode chegar diante desse cenário.

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Lançado em dezembro de 2025, The Blood Red Horizon representa a culminação de quase duas décadas de gestação artística. O álbum chegou ao público impulsionado pelos singles “Burning Skies” e “The Storm Will Remember My Name”, ambos amplamente elogiados por crítica e público, e rapidamente consolidou a Stormsorrow como um nome relevante dentro do metal nacional contemporâneo. O reconhecimento veio de forma expressiva: o disco foi eleito pelos leitores da revista Roadie Crew como o segundo melhor álbum nacional de 2025, além de figurar em listas de destaque em diversos veículos especializados, como Metal Na Lata, Mundo Metal e Rebel Rock, entre outros, tanto no Brasil quanto no exterior.

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Ouça o álbum: https://distrokid.com/hyperfollow/stormsorrow/the-blood-red-horizon​

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Originalmente enraizada no Thrash Metal clássico, a Stormsorrow evoluiu ao longo dos anos, incorporando elementos de Melodic Death Metal e do thrash contemporâneo, resultando em uma sonoridade que dialoga com o peso e a melodia de nomes como In Flames e Dark Tranquillity, a agressividade de Arch Enemy e Kataklysm, além da densidade emocional de Nevermore, a precisão de Iced Earth e a força criativa de Kreator — sempre preservando uma identidade própria e marcante.

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À frente do projeto, Kahlil Souto assina composições, letras, vocais e guitarras base, além de atuar na coprodução do álbum. Os solos ficaram a cargo de Vicente Luiz, que também responde pela produção, mixagem e masterização realizadas no Veritá Sounds, em Goiânia/GO, entre 2024 e 2025.

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Além de Mário Pastore, o álbum ainda conta com participações especiais de nomes como Lord Vlad (Malefactor), Victhor De Victhorian (Victhorian) e Alexandre Grunheidt (ex-Ancesttral), que enriquecem a obra com diferentes nuances vocais e interpretativas. A arte de capa, assinada por Carlos Fides, traduz visualmente o conceito central do disco: a decadência moral, espiritual e emocional da humanidade.

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Com formação composta por Kahlil Souto (vocal e guitarra), Vicente Luiz (guitarra), Arthur Albuquerque (bateria) e Yuri Passos (baixo), a Stormsorrow reforça, com The Blood Red Horizon, sua posição como uma das apostas mais sólidas e ambiciosas do metal nacional. O álbum terá lançamento em CD físico em breve pela gravadora Voice Music, enquanto a banda já se encontra em fase de pré-produção do segundo álbum da trilogia.

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​@stormsorrow_official

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Fonte:JZ Press



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