Graham Bonnet e Bruce Dickinson lançam single com guitarrista brasileiro Conrado Pesinato

A Graham Bonnet Band anunciou "Circuit Breaker", seu novo álbum de estúdio. O disco sai em 26 de março de 2027 pela gravadora italiana Frontiers Music. O primeiro single, "The Fifth Force Of Nature", traz a participação de Bruce Dickinson, vocalista do Iron Maiden. No centro da engrenagem está um brasileiro: o guitarrista Conrado Pesinato, que também produziu o disco.

Pesinato é responsável pelas guitarras solo e pela produção do álbum, e vê na faixa um dos momentos mais marcantes de sua carreira.

Assista ao videoclipe de "The Fifth Force Of Nature (feat. Bruce Dickinson)":

 

Ouça a Graham Bonnet Band no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/7szWHy58OGYOBzpdURzu...

"Ter duas das maiores vozes da história do hard rock/heavy metal cantando em cima dos meus riffs é realmente uma experiência surreal", afirma Conrado Pesinato.

A banda trata o encontro entre Bonnet e Dickinson como histórico. Dickinson também aparece ao lado de Graham no videoclipe, o que torna a colaboração ainda mais rara.

"Ter Bruce Dickinson fazendo um dueto conosco neste álbum foi emocionante. Ele é um cantor incrível e nossas vozes se misturam lindamente. Uma experiência única na vida", comenta Bonnet. "Foi uma honra cantar essa música fantástica com Graham, uma verdadeira lenda vocal", completa Dickinson.

Graham Bonnet é dono de uma das vozes mais reconhecíveis do rock e tem mais de cinco décadas de carreira. Ele deixou sua marca em discos fundamentais do hard rock, como "Down To Earth", do Rainbow, e "Assault Attack", do Michael Schenker Group, além de sua trajetória à frente do Alcatrazz e em carreira solo.

[Foto: Conrado Pesinato. Crédito: Peter Dokus]

Em "Circuit Breaker", Pesinato divide a formação com Beth-Ami Heavenstone no baixo, Shane Gaalaas na bateria e Alessandro Bertoni nos teclados. A produção executiva ficou a cargo de Beth-Ami Heavenstone. A produção musical foi assinada pelo guitarrista brasileiro, que conduziu um trabalho que honra o legado de Bonnet sem abrir mão de olhar para o presente.

"Acho que as pessoas vão se surpreender com a variedade do novo álbum. Há muitas pérolas escondidas aqui e algo para todos os gostos", diz Bonnet.

O disco reúne ainda outros convidados de peso:

Roger Glover, baixista do Deep Purple e ex-companheiro de Bonnet no Rainbow, toca em "Wait For The Day To Break". É o primeiro reencontro dos dois desde "Down To Earth" (1979), álbum que Glover produziu.

Kai Hansen, do Helloween e do Gamma Ray, participa de "The Captain".

Russ Ballard, autor do clássico "Since You Been Gone", contribui com composições e retoma a parceria com Bonnet mais de quatro décadas depois.

Outro nome lendário ainda será revelado.

O repertório está longe de ser um exercício de nostalgia. Ele passa pela pegada direta de "No One Is Talking" e "Feel The Power", pela melodia de "Landslide", pela intensidade de "Vengeance Is Mine" e pela faixa-título, combinando melodia, peso e personalidade.

Tracklist de "Circuit Breaker"

No One Is Talking
Feel The Power
The Captain (feat. Kai Hansen)
Landslide
The Fifth Force Of Nature (feat. Bruce Dickinson)
Wait For The Day To Break (feat. Roger Glover)
Flame And Fire
No One Sang For Rory
Vengeance Is Mine
Circuit Breaker
Till The End

Formação:

Graham Bonnet: Vocal
Conrado Pesinato: Guitarra 
Beth-Ami Heavenstone: Baixo
Shane Gaalaas: Bateria
Alessandro Bertoni : Teclado

Videoclipe "The Fifth Force Of Nature"

Links Relacionados:

Instagram Conrado Pesinato: https://www.instagram.com/conradopesinato/

Instagram Graham Bonnet: https://www.instagram.com/grahambonnetofficial/

Spotify Graham Bonnet Band: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/7szWHy58OGYOBzpdURzu..

Fonte:The Bridge

 
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Limmbo encara o medo de partir em ''Wandering Ghost''

Segundo lançamento do artista santista pela Casalago Records, tem a sonoridade mais pesada de sua carreira.



Em meados de 2022, depois da reclusão imposta pela pandemia e pouco tempo após lançar seu primeiro álbum, o santista limmbo atravessou um período em que jurava, sem razão aparente, que poderia morrer a qualquer instante. Desse medo nasceu “wandering ghost”, um fantasma andarilho que vaga carregando insatisfações e sonhos não realizados, a figura em que o músico imaginava se transformar caso partisse de repente.

Ouça “wandering ghost” aqui: found.ee/wanderingghost

Guardada por quatro anos, a canção chega ao streaming neste 13 de outubro como o segundo single de limmbo (@limmbo2001) pela Casalago Records.

A faixa avança a divulgação do álbum em construção, ainda sem data anunciada.
Fantasma errante

A letra trata do medo de passar pela vida sem realizar os sonhos e de partir carregando o peso das frustrações. Nos versos, uma dor de cabeça interminável, noites sem ar e sonhos de queda se misturam a uma ansiedade que insiste em anunciar o fim. No refrão, o sol nasce, a voz engasga e outra oportunidade se perde. Quando o relógio marca meia-noite, resta remoer o tempo que ainda sobra.

“Sempre fui muito sonhador e admiro muito isso na minha pessoa, porque sei que é o que me move pelo mundo”, afirma limmbo.

“Todavia, chegar na fase adulta testa muitos dos nossos desejos. Unindo isso às dificuldades inerentes de viver da arte, principalmente no país em que vivemos e com as projeções do cenário político atual, persistir nesse caminho é constantemente desestimulante e desafiador.”

A ponte devolve a questão sem resolvê-la: “Eu não deveria dar tudo de mim agora? Todo o meu coração, corpo e alma?”. Segundo o artista, a música não procura dar argumentos, e sim voz a essas constatações, nas quais outros artistas e qualquer pessoa diante de uma encruzilhada podem se reconhecer.
Mais peso

“wandering ghost” traz a sonoridade mais pesada da carreira de limmbo até aqui. Guitarras distorcidas, riffs em primeiro plano e uma bateria mais forte conduzem a um refrão de vocais rasgados, preenchido por linhas flutuantes de sintetizador.

Os versos, mais leves e íntimos, criam o contraste e a dinâmica da faixa, que tem como referência os trabalhos mais pesados de Fresno e Paramore. Essa densidade, sonora e lírica, vai permear muitos momentos do próximo disco.

Enzo Santana Borges assina composição, produção, guitarra, baixo, violão, vocais, mixagem e masterização. Toda a gravação ocorreu em seu home studio, com equipamentos caseiros e sob a referência da cultura DIY. Os vocais do refrão foram o maior desafio do processo.

A capa mantém a estética em preto e branco do single anterior. Na fotografia de Giovanna Barbosa, também responsável pela maquiagem, a manipulação da velocidade do obturador cria figuras borradas em movimento e reforça o tom fantasmagórico desse “lugar-não lugar”.

A direção artística e o figurino são de Enzo Borges. O lançamento também ganha um lyric video.
Do quarto à Casalago Records

limmbo é Enzo Borges, músico santista de 25 anos que começou a compor aos 12, antes mesmo de saber os acordes básicos do violão. Seu rock alternativo e indie dialoga com Paramore, Fall Out Boy, The Cure, Beabadoobee e Fresno, em letras sobre ansiedade, sexualidade, autoimagem, amadurecimento, identidade e amor.

Antes do novo nome, o artista lançou o EP A Few Thoughts in a New Year’s Eve (2019), o álbum nineteen (2021) e i care about what you think of me (2025). O clipe de “dancing with wolves”, deste último trabalho, foi selecionado para a Mostra Videoclipe Caiçara do 23º Curta Santos. Adotado em 2026, com a entrada na Casalago Records, o nome limmbo estreou em setembro com o single “glitter eyes”.

“Sempre fui muito sonhador e imaginativo, e sentia um intenso senso de conforto em ‘lugares-não lugares’, como estradas ou aeroportos”, diz limmbo. “Duas coisas que soam contraditórias podem coexistir ao ponto de virarem uma só. Sempre me vi como a prova viva disso, e sinto que isso se reflete no meu trabalho.”



Links Relacionados:


instagram.com/limmbo2001

linktr.ee/limmbo2001

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Queen Attack Tribute apresenta clássicos de Freddie Mercury no TriMais Places neste sábado

Show acontece em 3 de outubro, às 19h, no Espaço Teatro Places, com setlist dedicado aos sucessos da banda britânica.


O TriMais Places recebe, neste sábado, 3 de outubro, o Queen Attack Tribute. O espetáculo começa às 19h, no Espaço Teatro Places, localizado no Piso 1 do shopping, e propõe uma viagem pela trajetória de uma das bandas mais conhecidas do rock mundial.

No palco, o cantor Israel interpreta Freddie Mercury em uma apresentação que busca recriar a energia e a presença marcante do vocalista. O repertório reúne músicas lançadas em diferentes momentos da carreira do Queen e que se tornaram conhecidas por diferentes gerações.

Entre os sucessos previstos no setlist estão “Bohemian Rhapsody”, “We Will Rock You”, “We Are the Champions”, “I Want to Break Free” e “Under Pressure”.

Os ingressos estão disponíveis pelo Sympla. A entrada individual custa 50 reais, enquanto o ingresso duplo sai por 90 reais. Nos dois casos, há cobrança da taxa da plataforma.

Serviço

Queen Attack Tribute

Data: 3 de outubro
Horário: 19h
Local: Espaço Teatro Places – Piso 1 do TriMais Places
Endereço: Av. Nova Cantareira, 2.200 – Tucuruvi – São Paulo
Ingressos: 50 reais individual + taxa | 90 reais duplo + taxa
Vendas Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/tributo-ao-queen-banda-queen-attack-tribute/3504093?referrer=www.google.com&referrer=www.google.com





Shopping TriMais Places e Supermercado Unidade Tucuruvi:
Av. Nova Cantareira, 2200, Tucuruvi - São Paulo - SP

Horário de funcionamento:

Shopping: de segunda a sábado, das 10h às 22h, domingos e feriados, das 14h às 20h. Praça de alimentação: de segunda a sábado, das 10h às 22h, domingos e feriados, das 10h às 20h.
Informações: 2234-8200, ramal 1553
Site: trimaisplaces.com.br
Instagram: @trimaisplaces.oficial
Estacionamento para visitantes: 18 reais até 3 horas



Shopping TriMais Places

Localizado na Zona Norte de São Paulo, o Shopping TriMais Places oferece uma variedade de lojas, incluindo um hipermercado para atender diferentes preferências e necessidades. Além de seu amplo mix de varejo, o empreendimento destaca-se pelo rooftop, um espaço verde que proporciona uma vista 360० da cidade de São Paulo, ambiente ideal para momentos de lazer e descontração. O TriMais Places também se diferencia por suas iniciativas culturais e de entretenimento, com diversos eventos e atividades o ano inteiro que enriquecem a experiência dos clientes e fazem do shopping, o principal ponto de encontro da região.

Fonte:Maxima Press 


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DarkTower transforma ferocidade dos povos originários em metal extremo em novo single "Fúria Waitaká"

O que povos originários brasileiros e o metal extremo têm em comum? Para o DarkTower, mais do que pode parecer à primeira vista. Em "Fúria Waitaká", terceiro single de seu próximo álbum, DISSENSU, a banda aproxima a história dos povos indígenas brasileiros da sonoridade do Blackened Death Metal e encontra nessa combinação uma conexão que parece ter existido desde sempre.







Fúria Waitaká já está disponível


 YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=fhobBO-LMYM


 Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/track/6Z8sOjgk0dl3mtjmKpONMB?si=0ddf90170ec84bfe



A música transforma em riffs, blast beats e atmosferas sombrias a imagem guerreira dos Waitaká, povo que habitava territórios entre os atuais estados do Rio de Janeiro e Espírito Santo. Mais do que levar um tema histórico para dentro do metal, o DarkTower parte de uma pergunta: o que acontece quando uma música extrema, tradicionalmente associada à busca por referências ancestrais europeias, volta seu olhar para a própria história brasileira?



A ideia guarda um paralelo com o metal extremo escandinavo. Nos anos 1980 e 1990, parte daquela cena buscou na mitologia, na história e nas tradições pré-cristãs uma maneira de recuperar referências culturais soterradas pelo processo de cristianização. Em "Fúria Waitaká", o DarkTower realiza um movimento semelhante a partir de seu próprio território, recorrendo à história dos povos originários do Brasil como matéria-prima para sua música.



Os Waitaká, também conhecidos como Goitacá ou Uetacá em diferentes registros históricos, ficaram associados à resistência e aos conflitos pela ocupação de seus territórios. É justamente esse imaginário que o DarkTower revisita, aproximando uma história marcada pela disputa territorial e pela resistência da linguagem agressiva e sombria do Blackened Death Metal.



Em vez de importar mitologias estrangeiras para construir seu imaginário, a banda olha para dentro do país. A história dos Waitaká, seus conflitos, sua relação com o território e a reputação construída ao redor de seus guerreiros encontram nos riffs e nas atmosferas do DarkTower uma nova forma de expressão.



*Lê-se (“Uaitacá”)



DISSENSU: 20 anos de DarkTower e uma viagem pela história do Brasil



"Fúria Waitaká" integra DISSENSU, quarto álbum de estúdio do DarkTower, previsto para novembro. O lançamento marca os 20 anos da banda e apresenta um trabalho inteiramente cantado em português, construído a partir de episódios, personagens e acontecimentos que ajudam a revelar as muitas camadas da formação do Brasil.



O conceito do disco vai além dos povos originários. DISSENSU mergulha em colonização, horror histórico, apagamento, conflitos, exclusão, memória e resistência, revisitando acontecimentos que ajudam a entender como o país chegou até aqui.



É uma espécie de arqueologia sombria do Brasil feita pela linguagem do metal extremo. A banda não busca apenas episódios conhecidos, mas histórias capazes de revelar diferentes formas de poder, violência e sobrevivência que atravessaram a formação da sociedade brasileira.



Nesse sentido, DISSENSU não pretende oferecer uma narrativa única sobre o país. O álbum reúne diferentes momentos e personagens para confrontar suas contradições e lançar um olhar sobre acontecimentos que muitas vezes foram esquecidos, relativizados ou tratados apenas como notas de rodapé da história.



"Fúria Waitaká" é o terceiro capítulo dessa narrativa. Antes dela, o DarkTower apresentou "Invasão", que aborda a chegada dos colonizadores, a tomada dos territórios indígenas e o processo de apagamento cultural, e "Colônia dos Condenados", que revisita os horrores do Hospital Colônia de Barbacena e sua história de desumanização ocorrida em Minas Gerais.



As três faixas já lançadas mostram diferentes caminhos percorridos por DISSENSU: a colonização e seus efeitos, os mecanismos de exclusão social e, agora, a história dos povos Waitaká. Em comum, está a escolha de transformar episódios da história brasileira em matéria para uma música que encontra no próprio país seu universo temático.



Ao completar duas décadas de trajetória, o DarkTower olha para a história brasileira para construir não apenas um álbum conceitual, mas uma forma cada vez mais própria de fazer música extrema.



Os singles anteriores de DISSENSU


"Invasão"

Primeiro single do álbum, aborda a chegada dos colonizadores, a tomada dos territórios indígenas e o processo de apagamento cultural.



 Ouça: https://open.spotify.com/intl-pt/track/13cg4CxxN19qqFO6zRnfRZ?si=a57641dada7e4275

Segundo single de DISSENSU, mergulha no horror do Hospital Colônia de Barbacena e na história de uma das instituições psiquiátricas mais emblemáticas do Brasil.



 Ouça: https://open.spotify.com/intl-pt/track/1moR03ndxelSSUJ8wQZq0X?si=b2dc20787cc64eeb




Assista:  "Colônia dos Condenados"

Links Relacionados:


https://www.instagram.com/darktowerofficial



Fonte:Agência 1a1 | Media For Music

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Rottenblot é confirmada como participante na última edição do Cine Rock 2026

A banda Rottenblot se prepara para subir ao palco na última edição do ano do tradicional festival Cine Rock 2026. O evento de metal e rock underground acontecerá no dia 28 de novembro, a partir das 18h, na Fundação Cultural Cassiano Ricardo (FCCR), localizada na Av. Olivo Gomes, 100, no bairro Santana, em São José dos Campos.

Com entrada gratuita, o festival promete agitar o público da região do Vale do Paraíba com uma programação intensa de shows. O line-up oficial conta com grandes nomes do cenário pesado, incluindo as bandas Rottenblot, Sinistra, Test, Desalmado, Disturbing the Noise e Havokrow, além de um set especial com o DJ Rooffs.

Mais do que música, o Cine Rock 2026 promoverá uma ocupação artística completa no espaço. O público presente poderá desfrutar de diversas atrações paralelas, como:

• Feiras de artesanato e cultura independente.

• Sessões de Flash Tattoo e Body Piercing.

• Praça de alimentação com Food Trucks.

Sobre a banda:

Vinda de Volta Redonda (RJ), a "Cidade do Aço", a Rottenblot é um dos grandes destaques do metal independente nacional. O quarteto mistura o peso do Thrash Metal com a urgência do Hardcore, criando um som agressivo fortemente influenciado por nomes modernos como Lamb of God e Gojira. Além dos riffs marcantes e vocais viscerais, a banda se destaca por letras de forte impacto político e social, denunciando problemas urbanos, poluição industrial e desigualdade em lançamentos expressivos como o EP "Cidade do Aço". Conhecido pela energia avassaladora de seus mosh pits ao vivo, o grupo também atua nos bastidores por meio da Sangue Podre Produções, fortalecendo e movimentando o circuito underground no eixo RJ-SP.

Serviço:

• Evento: Cine Rock 2026 – Última edição do ano

• Data: 28 de novembro de 2026

• Horário: A partir das 18h

• Local: FCCR (Fundação Cultural Cassiano Ricardo) – Av. Olivo Gomes, 100, Santana – São José dos Campos/SP

• Entrada: Gratuita


Veja aqui a versão de “Máscaras”

https://www.instagram.com/p/DZqe8iyxjBV/

Links Relacionados:

instagram.com/rottenblot

facebook.com/rottenblot

youtube.com/@rottenblot

Fonte:RottenBlot 

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Stress Roosevelt “Bala” revisita a trajetória da banda em entrevista ao Heavy Metal Universe

Série HMU Entrevista – Vozes do Metal apresenta uma conversa com o vocalista e baixista do STRESS sobre a história, os desafios e os diferentes momentos da carreira de uma das bandas mais importantes do heavy metal brasileiro.

O vocalista e baixista Roosevelt “Bala”, do STRESS, é o entrevistado da série HMU Entrevista – Vozes do Metal, publicada pelo perfil Heavy Metal Universe no Instagram. A conversa percorre a trajetória da banda paraense, abordando diferentes fases de sua carreira e os acontecimentos que marcaram sua história.

Formado em Belém do Pará, o STRESS lançou seu álbum homônimo em 1982, um registro histórico para o metal brasileiro. O disco marcou uma etapa importante na consolidação do gênero no país e ajudou a projetar o nome da banda para além da cena paraense.

Entre os assuntos abordados estão os desafios da gravação do primeiro disco, a relação da banda com a Curuzu e os episódios que marcaram sua caminhada ao longo dos anos. A entrevista recupera experiências e bastidores de uma trajetória construída com persistência e dedicação ao heavy metal.

A conversa com Bala oferece uma perspectiva de quem vivenciou essa história de perto, revisitando momentos importantes da carreira do STRESS e as transformações pelas quais a banda passou ao longo das décadas.

Ao resgatar essas memórias, o Heavy Metal Universe contribui para preservar a história do grupo paraense e valorizar seu legado para diferentes gerações de músicos e fãs do metal brasileiro.

Assista à entrevista: https://www.instagram.com/p/DdygXlFEbGk/


Ouça “Brasil Heavy Metal” – versão remasterizada do Stress:

https://encurtador.com.br/WaiQ

Links Relacionados:

Facebook: facebook.com/bandastress

Instagram: @stress.oficial

YouTube: @StressHeavy

Fonte:Stress

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Válvera é confirmado no SWR Barroselas MetalFest 2027, em Portugal, e prepara turnê europeia para abril

O Válvera acaba de adicionar mais um importante capítulo à sua trajetória internacional. A banda paulista foi confirmada no SWR Barroselas MetalFest 2027, que acontece entre 29 de abril e 2 de maio de 2027, em Barroselas, Portugal.

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Reconhecido pela relevância no circuito europeu de música extrema, o festival reunirá nomes de diferentes vertentes do Metal em sua próxima edição. O Válvera estará ao lado de atrações como Sabbat, Sarcófago, Metalucifer, Bølzer, Hexvessel, Cruel Force, Possession, Phrenelith, Power From Hell, Iron Lung, Nubivagant, Vacuous, Abduction, Gutslit e Sardonic Witchery, entre outras bandas que integram uma programação com mais de 20 atrações distribuídas em dois palcos.

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A participação acontece durante o ciclo de divulgação de Unleashed Fury, quarto álbum de estúdio do Válvera, lançado em janeiro e sucessor de Cycle Of Disaster (2020). O trabalho representa uma evolução na identidade construída pela banda ao longo de 16 anos. O disco mantém o Thrash e o Heavy Metal como bases, enquanto incorpora grooves mais marcantes, elementos contemporâneos e uma abordagem ainda mais pesada e agressiva.

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Entre os destaques estão os singles e videoclipes “Reckoning Has Begun”, “Crawl to the Dawn” e “Unleashed Fury”, que apresentam diferentes aspectos da sonoridade explorada pela banda no novo trabalho.

Ouça "Unleashed Fury" em https://sptfy.in/valveraunleashedfury​


O álbum chega após um período de intensa atividade do quarteto, marcado por turnês internacionais, shows ao lado de nomes como Destruction e participações em eventos de grande porte, incluindo o Bangers Open Air. A sequência de compromissos contribuiu para ampliar a presença do Válvera no cenário internacional e consolidar a atual fase da banda.

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A atual formação reúne os membros fundadores Glauber Barreto (vocal e guitarra) e Rodrigo Torres (guitarra), ao lado de Gabriel “Gabes” Prado (baixo) e Vitor Bonati (bateria).

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A trajetória internacional do Válvera já soma quatro turnês fora do Brasil, sendo três pela Europa e uma pela América Latina. A adoção de letras em inglês a partir de Back to Hell, segundo álbum da banda, lançado em 2017, também contribuiu para ampliar o alcance do grupo no exterior. Desde então, o mercado europeu passou a ocupar um espaço importante na carreira do quarteto.

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Após três passagens pelo continente europeu, o retorno a Portugal para o SWR Barroselas MetalFest 2027 amplia a presença do Válvera em uma das programações tradicionais da cena extrema europeia. A participação também reforça a divulgação de Unleashed Fury em diferentes mercados do continente.

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A agenda internacional terá continuidade em abril, quando o Válvera parte para uma nova turnê europeia, com o booking europeu sob responsabilidade da On Fire Booking Agency. As cidades, datas e demais informações serão anunciadas oficialmente em breve. A série de shows dará sequência à divulgação do álbum e marcará o retorno da banda a diferentes mercados europeus.

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Paralelamente à agenda de shows, os músicos já começaram a trabalhar nas primeiras ideias para o sucessor de Unleashed Fury. Em entrevistas recentes, Glauber Barreto revelou que a banda pretende avançar no processo de composição de um novo álbum. “Vamos seguir nessa expansão do nosso som. Será ainda mais brutal e pesado”, comenta o vocalista e guitarrista.

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Com quatro turnês internacionais no currículo e novos compromissos no exterior, o Válvera segue ampliando sua presença fora do Brasil. A participação no SWR Barroselas MetalFest 2027 reforça essa trajetória e abre um novo capítulo na carreira internacional da banda.

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Links Relacionados:

Facebook: @bandavalvera

​Instagram/TikTok: @valveraband

​YouTube: @valveraoficial



Fonte:JZ PRESS

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The Rasmus no Brasil: confira provável setlist de único show no Brasi

Apresentação acontece no dia 31 de outubro, no Carioca Club, em São Paulo Últimos ingressos em uhuu.com e pontos autorizados.




A banda finlandesa The Rasmus, um dos nomes mais venerados do rock/metal mundial dos anos 2000, está prestes a encerrar a bem-sucedida turnê pela América do Norte e já está se preparando para desembarcar na América Central e do Sul para protagonizar grandes apresentações.

Para delírio dos sedentos e ansiosos fãs brasileiros, Lauri Ylönen (vocal), Eero Heinonen (baixo), Aki Hakala (bateria) e Emilia Suhonen (guitarra) simplesmente têm emocionado, encantado e hipnotizado o público ao executar um verdadeiro best of dos seus gloriosos 32 anos de carreira.

A extensa série de shows da WEIRDO TOUR passará por 38 cidades de 13 países diferentes ao longo de 60 dias. O roteiro figura entre as maiores turnês internacionais de 2026 e coloca São Paulo como parada exclusiva em território brasileiro.

Com realização da Opus Entretenimento, o grupo toca no dia 31 de outubro, no Carioca Club, marcando o retorno do grupo ao Brasil, após oito anos.

Os últimos ingressos estão à venda exclusivamente pela plataforma uhuu.com e nos pontos de venda autorizados. O Ingresso Solidário oferece condições especiais nos setores Pista e Mezanino mediante a doação de 1 kg de alimento não-perecível no acesso ao evento. O pacote Meet & Greet encontra-se esgotado. Mais informações no serviço abaixo.

Com base nas últimas performances, o provável setlist deverá ser o seguinte:

Break These Chains
Guilty
No Fear
Time to Burn
Justify
Rest in Pieces
Forever Young (Alphaville cover)
Immortal
October & April
First Day of My Life
Creatures of Chaos
F-F-F-Falling
Banksy
First Day of My Life
In My Life
Weirdo
In the Shadows
Sail Away
Love Is a Bitch

Músicas como "Livin' in a World Without You", "Not Like the Other Girls", "Bullet", "Still Standing" e "Shot" também podem figurar no repertório.

Formada em 1994, na capital Helsinque, o The Rasmus conquistou projeção global ao combinar melodias marcantes, estética sombria e refrões que atravessaram fronteiras. O grupo cresceu, se desenvolveu, participou de grandes festivais e fez longas turnês para promover principalmente os excelentes álbuns “Dead Letters”, “Hide From The Sun” e “Black Roses”. Estes trabalhos ajudaram a consolidar uma base fiel de fãs em diversos mercados, incluindo o Brasil, onde desenvolveu uma relação especial desde suas primeiras passagens pelo país.

Confira o recado do vocalista Lauri Ylönen aos fãs brasileiros em https://www.instagram.com/p/DadaN5gl_o_/.

WEIRDO TOUR – América do Norte 2026

Setembro
6 – Chicago (EUA)
8 – Toronto (Canadá)
9 – Montreal (Canadá)
10 – Allston (EUA)
11 – Quebec City (Canadá)
13 – Nova York (EUA)
14 – Filadélfia (EUA)
16 – Flint (EUA)
17 – Louisville (EUA) – Louder Than Life Festival
19 – Minneapolis (EUA)
20 – St. Louis (EUA)
22 – Hidalgo (EUA)
23 – Dallas (EUA)
24 – Houston (EUA)
25 – Austin (EUA)
27 – Englewood (EUA)
28 – Salt Lake City (EUA)
29 – Grand Junction (EUA)

Outubro
1 – Portland (EUA)
2 – Boise (EUA)
3 – Seattle (EUA)
4 – Vancouver (Canadá)
6 – Sacramento (EUA)
7 – Reno (EUA)
8 – San Francisco (EUA)
11 – San Diego (EUA)
12 – Los Angeles (EUA)

WEIRDO TOUR – América Central e do Sul
16/10 – San Salvador (El Salvador)
18/10 – Tegucigalpa (Honduras)
20/10 – San José (Costa Rica)
22/10 – Bogotá (Colômbia)
24/10 – Quito (Equador)
25/10 – Cidade do Panamá (Panamá)
27/10 – Lima (Peru)
29/10 – Santiago (Chile)
31/10 – São Paulo (Brasil)
2/11 – Montevidéu (Uruguai)
4/11 – Buenos Aires (Argentina)

SERVIÇO SÃO PAULO
Opus Entretenimento orgulhosamente apresenta The Rasmus
Data: 31 de outubro de 2026
Local: Carioca Club
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros (próximo ao Metrô Faria Lima)
Horário: 17h (open doors)
Ar-condicionado
Acessibilidade
Classificação etária: 18 anos.

Setores:
Pista LOTE 03: a partir de R$ 235,20+ taxas
Mezanino LOTE 03: a partir de R$ 324,00+ taxas

Ingresso online: https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/the-rasmus-16309

Pontos de venda:
A Uhuu é o canal oficial de vendas deste evento. Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais oficiais.

Bilheteria do Teatro Bradesco • Sem incidência de Taxa de Serviço
3º Piso do Bourbon Shopping São Paulo
Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3° Piso I Perdizes • São Paulo • SP
Horário de funcionamento:
Segunda a sexta-feira: 12h00 às 15h | 16h00 às 19h00.
Sábados, domingos e feriados: 14h00 às 18h00.
*Em dias de evento, a bilheteria permanece aberta até 30 minutos após o início do espetáculo

Bilheteria do Teatro Sabesp Frei Caneca • Sem incidência de Taxa de Serviço
7º Piso do Shopping Frei Caneca
Rua Frei Caneca, nº 569 • 7° Piso I Consolação • São Paulo • SP
Horário de funcionamento:
Terça a sexta-feira: 12h às 15h | 16h00 às 19h00.
Sábados, domingos e feriados: 14h00 às 18h00.
*Em dias de evento, a bilheteria permanece aberta até 30 minutos após o início do espetáculo

Formas de Pagamento:
Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Dinheiro, Pix, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Parcelamento no cartão de crédito: até 6x sem juros, de 7x até 12x com juros.

Os ingressos e-Ticket em arquivo .PDF são entregues automaticamente ao e-mail do titular do pedido em até 30 minutos após o recebimento da confirmação de compra. Apresente no acesso do evento. Caso não tenha recebido o e-mail, verifique também sua caixa anti-spam.

Meia-entrada/descontos:
50% para Idosos com idade igual ou superior a 60 anos: Lei Federal nº 10.741/2003 (Estatuto do Idoso) – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto que comprove a sua condição;

50% Estudantes: Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da CIE no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento. A CIE deverá ser expedida por: I - Associação Nacional de Pós-Graduandos - ANPG; II – União Nacional dos Estudantes - UNE; III - União Brasileira dos Estudantes Secundaristas - Ubes; IV - Entidades estaduais e municipais; V - Diretórios Centrais dos Estudantes - DCE; e VI - Centros e Diretórios Acadêmicos, de nível médio e superior. www.documentodoestudante.com.br.

Os elementos indispensáveis da CIE são: I - nome completo e data de nascimento do estudante; II - foto recente do estudante; III - nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; IV - grau de escolaridade; e V - data de validade até o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição.

Obs.: Para os estudantes que solicitaram a CIE pelo site documentodoestudante.com.br e ainda aguardam o recebimento da carteira, será aceito o Documento Provisório, que possui validade de 30 dias. O mesmo deve ser apresentado juntamente a um documento de identidade oficial com foto.

50% para crianças e jovens de 24 meses a 15 anos de idade: Benefício concedido pelo Teatro, mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

50% para pessoas com deficiência e acompanhante quando necessário: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência, documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013 e via laudo médico ou documento oficial com foto que conste a numeração do CID.

50% de desconto para Professores da educação básica e superior, das redes pública e privada. Conforme o Decreto Federal nº 12.672, de 15 de outubro de 2025, foi instituída a Carteira Nacional de Docente (CNDB) o direito da Meia Entrada, documento oficial de identificação para professores da educação básica e superior, das redes pública e privada, em exercício regular da docência, com vínculo ativo. Documento expedida pelo Ministério da Educação, emitida em formatos físico e digital (com QR Code), sendo disponibilizada em ferramenta eletrônica.

50% Diretores, coordenadores pedagógicos, supervisores e titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes estadual e municipais: Conforme a Lei Estadual nº 15.298/14, mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.

50% Aposentados - Apresentar documento de identidade oficial com foto e cartão de benefício do INSS que comprove a condição. Conforme Lei Municipal SP n°12.325/1997.

50% jovens pertencentes a famílias de baixa renda, com idades de 15 a 29 anos

Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.

O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.

Outros descontos:
60% de desconto para Sócios Clube Opus, limitado a 02 ingressos por sócio, limitado a 200 ingressos por sessão. Confira a disponibilidade. Válido para compras através dos canais de vendas oficial, mediante a informação do CPF no ato da compra. Desconto não acumulativo. Ainda não é sócio? Cadastre-se já através do site e garanta seu ingresso com desconto! Maiores informações em clubeopus.com. Exceto para o setor Mezanino.

Ingresso Solidário: ingresso com desconto nos setores Pista e Mezanino, mediante a doação de 1kg de alimento (somente insumos não-perecíveis) no dia do evento.

Atenção:
• Os descontos não são cumulativos, devendo o beneficiário optar pelo desconto de sua preferência, mediante a apresentação de documentos que comprovem o direito.
• Os documentos para validação de descontos deverão ser apresentados no ato da compra e no dia da sessão adquirida, na portaria do evento. Nas compras feitas através da internet, a apresentação do(s) documento(s) de comprovação será exigida no acesso ao evento.
• Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no acesso ao evento, será exigido o pagamento da diferença de valor dos mesmos.

Objetos proibidos: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, Go-Pro (Ou similares); cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.

Fonte:Opus Entretenimento

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Àlfar Quest lança álbum “The Cave Beyond Time” com Fabio Lione e leva a saga ao RPG

Banda de power metal apresenta álbum conceitual em que cada faixa é um capítulo do romance de Kevin Brown; a mesma história ganhará um RPG online single-player inspirado nos clássicos jogos de aventura.



A banda brasileira de power metal Àlfar Quest lança neste sábado, 10 de outubro, o álbum “The Cave Beyond Time”, trabalho que vai além do formato tradicional de disco.Cada faixa corresponde a um capítulo do romance de fantasia homônimo escrito por Kevin Brown, integrante da banda responsável pela narrativa e pela construção do universo do grupo. O disco chega com participação especial do vocalista italiano Fabio Lione, conhecido por sua passagem pelo Rhapsody e pelo Angra.

Ouça “The Cave Beyond Time” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/4pyI6v2NXr2ChWo0wytn...

Acompanhe o Àlfar Quest no YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCWzZR943S3rMR0za7235PYw

Formado por Max Cruz (guitarras, vocais e orquestrações), Renan Guerra (guitarras), Carlos Bueno (baixo), Rafael Braz (teclados) e Wilian Amorin (bateria), o Àlfar Quest se apresenta como “mais que uma banda de power metal”. A proposta é criar um universo em que música, literatura e videogame contam a mesma aventura épica.

“Desde o início, a ideia nunca foi só gravar músicas sobre fantasia. Queríamos construir um mundo inteiro, com personagens, lugares e uma história que o público pudesse ouvir, ler e jogar”, afirma Max Cruz.

A trama acompanha três aventureiros, um mago, um clérigo e um ladrão, atraídos por uma caverna cercada de lendas no interior de uma floresta ancestral. Lá dentro, tempo, realidade e sanidade deixam de obedecer às leis do mundo conhecido. Cada personagem carrega um passado difícil e busca uma resposta que só a caverna pode dar. Ao longo da jornada, o grupo atravessa ruínas impossíveis, florestas de cristal e civilizações esquecidas, enquanto as fronteiras entre passado, presente e futuro se desfazem.

“Cada música é um capítulo. Quem ouvir o álbum do início ao fim vai percorrer o mesmo caminho dos heróis do livro”, diz Kevin Brown.

A estrutura do disco reflete essa narrativa. Depois da “Intro” e de “Into the Crystal Deep”, o repertório se divide em faixas dedicadas a cada herói, como “The Cleric, Pt. 1”, com Fabio Lione, “The Thief, Pt. 1” e “The Mage”, até o encerramento com “The Great Coral Tree”.

O RPG

O universo ganhará também um RPG online single-player inspirado nos clássicos jogos de aventura, no qual os jogadores poderão controlar os heróis, enfrentar criaturas antigas e explorar os cenários descritos no romance.

A edição conta ainda com cinco faixas bônus. Entre elas está uma versão para “Diggy Diggy Hole”, com participação das bandas Lothlöryen e Enorion. Completam o material versões especiais de “The Cleric Pt. 1” e “Into the Crystal Deep” com Fabio Lione, uma releitura a cappella de “The Cleric Pt. 2” e uma versão folk de “The Cleric Pt. 1”, com Nylon Blade (Agustin Gomez) e Lione.

“Fabio Lione é uma das vozes que moldaram a nossa paixão pelo power metal. Tê-lo contando essa história com a gente é a realização de um sonho”, completa Carlos Bueno.

O álbum foi gravado no Àlfar Quest Studio, com produção da própria banda e produção executiva de Max Cruz e Carlos Bueno. Max Cruz assina gravação, edição, mixagem e masterização. As orquestrações são de Max Cruz, Carlos Bueno e Renan Guerra. A capa leva a assinatura do ilustrador Junki Sakuraba, com artes adicionais de Fabienne Zwicker e Ale Carceres e projeto gráfico de João Duarte. O disco tem ainda as participações de Mateus Messias (flauta), Fabio Alessandri (bateria) e Ricardo Janke, coautor das letras de “The Cleric Pt. 1” e “The Thief Pt. 2”.

The Cave Beyond Time

01. Intro
02. Into the Crystal Deep
03. The Cleric, Pt. 1 (feat. Fabio Lione)
04. The Cleric, Pt. 2
05. The Thief, Pt. 1
06. The Thief, Pt. 2
07. The Mage
08. The Great Coral Tree

Bônus

09. Diggy Diggy Hole (feat. Lothlöryen e Enorion)
10. The Cleric Pt. 1 (Special Version – Fabio Lione)
11. Into the Crystal Deep (feat. Fabio Lione)
12. The Cleric Pt. 2 (Acapella Version)
13. The Cleric Pt. 1 (Folk Version – feat. Nylon Blade e Fabio Lione)

Sobre o Àlfar Quest

O Àlfar Quest é uma banda brasileira de power metal formada por Max Cruz (guitarras, vocais e orquestrações), Renan Guerra (guitarras), Carlos Bueno (baixo), Rafael Braz (teclados), que também integra o Enorion, e Wilian Amorin (bateria). Ao lado deles, Kevin Brown atua como Quest Writer, responsável pela narrativa e pela construção do universo que dá origem às músicas, aos personagens e aos cenários do grupo.

A banda aponta o Twilight Force e o Wind Rose como suas maiores influências, além de nomes como Sabaton, Rhapsody, Fabio Lione e Blind Guardian, que ajudaram a moldar sua paixão pela narrativa épica e pelo power metal.

Links Relacionados:

Instagram

https://www.instagram.com/alfarquest/

Spotify

https://open.spotify.com/intl-pt/artist/4pyI6v2NXr2ChWo0wytn...

YouTube

https://www.youtube.com/channel/UCWzZR943S3rMR0za7235PYw

Assessoria

thebridgepressbr@gmail.com



Fonte:The Bridge Press

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Barão Vermelho Encontro encerra turnê nesta sexta-feira (16), em São Paulo

Realizado pela 30e e apresentado pelo Itaú Live, o show ocorre no Espaço Unimed, com os últimos ingressos à venda pela Eventim.


Quando o jornalista e produtor Ezequiel Neves ouviu a primeira fita do Barão Vermelho, ele sentenciou: “É rock puro, escrachado e demencial, imperfeito e carnívoro. Trombetas selvagens anunciando o começo de um novo mundo”. Ao emoldurar o sentimento de rebeldia e liberdade dos anos 1980 com a “voz de Cazuza cuspindo fogo em doses avassaladoras” (como bem disse Ezequiel), o grupo revolucionou o cenário musical da época. As canções, com poesia e irreverência, deram conta de se tornar a trilha sonora de um país complexo como o Brasil e ultrapassaram gerações pela atemporalidade das letras. Barão Vermelho Encontro reúne a formação original do grupo: Roberto Frejat (guitarra e voz), Guto Goffi (bateria), Mauricio Barros (teclados) e Dé Palmeira (baixo) – e tem ainda como convidado especial o guitarrista Fernando Magalhães, que ingressou na banda em 1985. Realizada pela 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e apresentada pelo Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, a turnê chega ao fim com uma performance em São Paulo, no Espaço Unimed, agendada para o dia 16 de outubro. Ainda restam poucos ingressos no site da Eventim (acesse aqui).

Os portões para o público serão abertos a partir das 20h e o show tem previsão de início às 22h. Jovens maiores de 16 anos poderão entrar desacompanhados. Crianças e adolescentes de 5 a 15 anos devem estar com os pais ou responsáveis legais.

O Barão Vermelho resultou da fusão das referências de seus integrantes. Dé Palmeira trouxe a música brasileira (com menção importante aos Novos Baianos), Frejat flertava com o blues, enquanto Mauricio e Guto vinham com o rock. “Era uma banda disfuncional que funcionava", definiu Mauricio no documentário “Barão Vermelho: Por que a gente é assim?”. Cazuza era uma mistura de todas essas inspirações e, na contramão dos movimentos anteriores, como a Jovem Guarda e os próprios Mutantes, que tinham o inglês latente em seus gritos de “yeah", ele definiu o que seria a atitude de um rock and roll brasileiro, cantado em português “É”. Não à toa, o Barão se estabeleceu como um dos nomes que abriram caminho para o BRock.

A turnê Barão Vermelho Encontro faz parte da label “Encontro”, criada pela promotora 30e, e que teve como primeira iniciativa o Titãs Encontro, responsável por reunir Arnaldo Antunes, Branco Mello, Charles Gavin, Nando Reis, Paulo Miklos, Sérgio Britto e Tony Bellotto. Quem pôde ir a alguma das apresentações dos Titãs sabe o que esperar: uma superprodução capaz de transportar o público para a atmosfera da banda, com telões de ponta, além de cenografia e sistema de luz que dão a sensação de imersão no espetáculo.

Mauricio Barros e Guto Goffi, que, atualmente, rodam o país com o Barão na turnê “Do Tamanho da Vida” (tendo Fernando Magalhães e Rodrigo Suricato na formação), estão em uma pausa para se dedicar ao Barão Vermelho Encontro. Logo após o tour Encontro, eles retornam à estrada com a formação atual da banda e com a previsão de lançar material inédito. “É especial fazer essa série de shows com nossos amigos Dé e Frejat. É como no início, nos primeiros ensaios, ainda na sala da minha casa, mesmo antes da chegada do Cazuza. Apesar de não o termos no palco, ele estará bem representado por suas letras e músicas", comenta Mauricio Barros.

“Esse encontro da formação original me traz muitas boas lembranças daquela época de 1982, quando estreamos nacionalmente. Os bons filhos à casa tornam e confesso que o Cazuza não estar entre nós hoje em dia ainda mexe bastante conosco. Estamos vivendo isso para o nosso bem e para o de todos", complementa Guto Goffi, há 44 anos no Barão Vermelho.

“Estou completando 44 anos de carreira e tenho planejado projetos para celebrar esse marco. Não tenho como comemorar essa data sem passar pelo Barão Vermelho, que foi o início de tudo. Essa turnê de encontro tem um sabor especial e é o ponto de partida para outros voos", comenta Frejat, que celebrará sua trajetória com o projeto Quatro Décadas e Um Pouco Mais.

O repertório do Barão Vermelho Encontro abrange todas as fases do grupo. De “Todo Amor Que Houver Nessa Vida", parceria de Cazuza e Frejat, que, após ser cantada por Caetano Veloso em um show no Canecão, projetou o nome da banda, a outros hinos, entre eles "Por Você", “Bete Balanço", “Pro Dia Nascer Feliz", “Maior Abandonado”, “Puro Êxtase" e “Codinome Beija-Flor”.

"Considero esse projeto um presente da vida. Poder subir ao palco junto com Frejat, Mauricio Barros e Guto Goffi para celebrarmos aquele encontro que aconteceu há mais de quarenta anos e que transformou as nossas vidas é uma alegria imensa. Acho que o público que acompanha as nossas trajetórias pode esperar um show como o Barão sempre entregou. Só que dessa vez, de um jeito especial", afirma Dé Palmeira.

Barão Vermelho Encontro é a materialização do texto de Ezequiel Neves: “[Eles] querem apenas tocar rock e seguir em frente, mas é justamente por quererem apenas isso que transcendem as teorias caducas e instalam sua verdade através de vozes e guitarras incendiárias”. Uma experiência para amplificar o que, agora, é legado!

SERVIÇO

Turnê Barão Vermelho Encontro - Formação Original
Realização: 30e
Apresentado por: Itaú Live

SÃO PAULO

Data: 16 de outubro de 2026 (sexta-feira)
Local: Espaço Unimed - R. Tagipuru, 795 - Barra Funda, São Paulo - SP
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.*
*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.
Setores e preços:
Pista: R$ 132,50 (meia-entrada legal) | R$ 185,50 (entrada social) | R$265,00 (inteira)
Pista Premium Itaú Personnalité: R$ 247,50 (meia-entrada legal) | R$ 346,50 (entrada social) | R$ 495,00 (inteira)

Pré-venda clientes Itaú: 23 de junho, às 10h

Venda geral: 25 de junho, ao meio-dia
Vendas online em: http://eventim.com.br/baraovermelhoencontro
Bilheterias oficiais:
Nubank Parque - Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Água Branca, São Paulo/SP
Espaço Unimed - Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda, São Paulo/SP
Funcionamento:
Nubank Parque: Terça a sábado das 10h às 17h* | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
Espaço Unimed: Terça a sábado das 10h às 17h* | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Benefício para clientes Itaú

Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

SOBRE A 30e

A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 — sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

SOBRE O Itaú Live

Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo.
Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos. Site: https://www.itau.com.br/itau-live

Link Relacionado:

imprensa@30e.live

Fonte:30E

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End It estreia no Brasil como atração principal de festival em São Paulo

Com letras políticas, identidade sonora própria e a voz singular de Akil Godsey, banda norte-americana se apresenta dia 17/10.



Akil Godsey aprendeu a projetar a voz entre cultos batistas, coral e teatro musical. À frente do End It, uma das bandas mais interessantes do hardcore atual, transformou essa formação em uma assinatura rara, acompanhada por letras sobre desigualdade, colonialismo, violência institucional e responsabilidade individual. E o Brasil é o próximo destino da banda, que se apresenta dia 17 de outubro como atração principal do Festival Hardcore São Paulo 2026, no Porão Sanfra (rua Riachuelo, 194, na Sé, SP).

Os ingressos estão disponíveis pela Fastix e a realização é da New Direction Productions junto à DTG.

No sábado, antes do End It, o festival terá shows das bandas Cold Mold, Polara, Your Fall, Miserere (Argentina), Big, XCriterioX (Colômbia), Zanga, Crimes De Guerra e Parte Ruim.
End It

Formado em 2017 e ligado à Flatspot Records desde os primeiros lançamentos, o End It reúne Akil Godsey nos vocais, Ray Lee na guitarra, Patrick Martin no baixo e Chris Gonzalez na bateria. A sonoridade é um hardcore beatdown, com muitas referências ao Terror.

A banda combina a pressão do hardcore da Costa Leste dos Estados Unidos com referências da tradição de Baltimore, passagens de thrash e uma interpretação vocal marcada pela formação de Godsey em igreja, coral e teatro musical.

Essa combinação explosiva foi reforçada pela repercussão de Wrong Side of Heaven, seu primeiro álbum completo lançado em agosto de 2025.

Wrong Side of Heaven foi escolhido como álbum da semana pela Stereogum, recebeu nota 9 da revista britânica Clash e entrou na seleção dos 50 melhores discos de 2025 da Alternative Press. O lançamento também inclui uma versão de “Could You Love Me?”, do Maximum Penalty, referência nova-iorquina que ajuda a situar o diálogo do End It com diferentes gerações do hardcore.

Antes do álbum, o EP Unpleasant Living, de 2022, já havia ampliado o alcance da banda com seis faixas diretas, entre elas “New Wage Slavery”. A música passou a integrar a trilha oficial do jogo Tony Hawk’s Pro Skater 3 + 4, lançado em 2025, ao lado de nomes de diferentes vertentes do punk, rock e hip-hop. No mesmo período, o End It abriu apresentações de Blink-182 e Alkaline Trio nos Estados Unidos.
Do coral ao palco

Nos shows, a voz de Akil Godsey funciona como eixo de uma apresentação ríspida e calorosa. O vocalista costuma iniciar as performances cantando trechos a cappella de repertórios externos ao hardcore antes da entrada da banda, recurso que aproxima sua formação musical da intensidade coletiva do palco.



Festival Hardcore São Paulo

Nascido no circuito do Coletivo Verdurada e retomado em 2024 pela BLC Crew, o Festival Hardcore São Paulo mantém o “faça você mesmo” como princípio de produção e curadoria. A edição de 2025 reuniu 18 bandas em dois dias, com representantes de diferentes regiões brasileiras, Argentina e Equador, além de abrir espaço para sonoridades e identidades diversas dentro da cultura hardcore.

Em 2026, o festival cresce para quatro dias, de 16 a 19 de outubro, com mais de 20 bandas do Brasil, Argentina, Chile, Colômbia, Portugal e Estados Unidos.

A programação terá uma pré-festa na sexta-feira, os dois dias principais no Porão da Sanfran, na rua Riachuelo, 194, no centro de São Paulo, e um encerramento na segunda-feira. O End It se apresenta no sábado, 17 de outubro.






Serviço

End it no Festival Hardcore São Paulo 2026

Data: sábado, 17 de outubro de 2026

Horário: 19h

Local: Porão Sanfra (R. Riachuelo, 194, Sé, São Paulo, SP)

Ingressos: fastix.com.br/events/festival-hardcore-sao-paulo-2026

Realização: New Direction Productions e DTG



Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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RELIQA anuncia novo álbum ''High Risk Thoughts'' e lança single/videoclipe ''Serum''

O quarteto australiano de metalcore RELIQA anunciou hoje o seu segundo álbum de estúdio, High Risk Thoughts, que chega no dia 12 de fevereiro via Nuclear Blast.

Para comemorar o anúncio, o grupo também revelou a faixa de abertura do disco, a avassaladora "Serum".

Assista ao videoclipe de "Serum": 

Ouça "Serum" nas plataformas digitais: https://reliqa.bfan.link/serum

Faça a pré-venda de High Risk Thoughts: https://reliqa.bfan.link/high-risk-thoughts

A banda comentou sobre a novidade:

"O som de 'Serum' funciona como uma ponte entre o que éramos e onde estamos agora. Por isso, fez todo sentido colocá-la não apenas na abertura do novo álbum, mas também usá-la para anunciar o disco ao mundo. É uma música pesada, sombria e com uma pegada industrial/mecânica (muito inspirada pelos mestres dinamarqueses do prog, VOLA), mas recheada de reviravoltas divertidas — tudo muito alinhado com o nosso objetivo contínuo de acostumar nosso público a esperar o inesperado e ter a mente aberta. Essa é a única música do disco que já vínhamos tocando ao vivo há algum tempo, e a recepção tem sido incrivelmente enérgica, o que nos deixa super otimistas em relação a como o resto do álbum será recebido."


O álbum de estreia do RELIQA, Secrets of the Future (2024), foi um olhar incrivelmente cativante e reflexivo sobre até onde a promissora banda de metalcore moderno de Sydney poderia chegar. Desde então, muito do que eles almejavam se tornou realidade.

Ultrapassando a marca de quatro milhões de reproduções apenas com Secrets of the Future, consolidando-se como uma força constante na cena pesada australiana, fazendo turnês nacionais com Northlane e Periphery, tocando em festivais como Good Things e Life's A Beach e, acima de tudo, encontrando sua identidade como atração principal, o quarteto alcançou um patamar que era o grande sonho desde a infância.

Agora, a banda se encontra diante de um novo horizonte, pronta para lançar o seu impressionante segundo álbum, High Risk Thoughts. Um trabalho que não apenas reafirma os elementos que trouxeram o RELIQA até aqui, mas representa uma evolução madura e uma expansão empolgante de quem e do que eles desejam ser daqui para a frente.

Sua sonoridade busca inspiração nos grandes nomes do gênero moderno: brilha com a tranquilidade etérea e o domínio melódico do Spiritbox em seus momentos mais abertos; pulsa com os sintetizadores vibrantes e a tensão crescente característicos do Northlane; e se conecta com a busca constante por inovação do Bring Me The Horizon. High Risk Thoughts é um álbum que mira alto e busca as estrelas.

Liricamente, a obra reforça a ideia de que devemos ter mais compaixão e paciência conosco ao longo da vida. Esse sentimento de acolhimento, empatia e paciência está presente em cada verso cristalino e refrão marcante. É um lembrete de que, ao simplesmente considerar como causar um impacto ainda maior do que o já alcançado, você já é vitorioso — e isso deve ser reconhecido e celebrado, independentemente dos resultados.

Juntos, esses elementos criam um disco tão inspirador quanto intenso, tão arrepiante quanto sincero, e tão ilimitado quanto pesado. Um fator crucial para manter tudo nos eixos é que a banda continua mantendo suas raízes fortes, preservando a essência "faça você mesmo".

Track List:

1. Serum
2. Hands to the Ceiling
3. High Risk Thoughts
4. Quiet Coda
5. Your Touch
6. Cemetery Roots
7. One Word
8. Unguarded
9. Digital Heaven
10. Nobody Survives This





O RELIQA fará sua primeiríssima turnê pela América do Norte, acompanhando o Northlane como banda de apoio (confira as datas abaixo). À medida que deixam de ser o segredo mais bem guardado da Austrália para se tornarem uma de suas exportações mais eletrizantes, exuberantes e empolgantes, o RELIQA se consolida rapidamente como referência de até onde é possível chegar fazendo as coisas do seu próprio jeito.

RELIQA ao vivo:

12/02 Sacramento, CA – Ace of Spades

13/02 Anaheim, CA – House of Blues

14/02 Mesa, AZ – Nile Theater

16/02 Dallas, TX – South Side Music Hall

17/02 San Antonio, TX – Vibes Event Center

18/02 Houston, TX – White Oak Music Hall

20/02 Orlando, FL – House of Blues

21/02 Atlanta, GA – The Masquerade (Heaven)

23/02 Charlotte, NC – The Underground

24/02 Baltimore, MD – Baltimore Soundstage

26/02 Filadélfia, PA – Brooklyn Bowl

27/02 Nova York, NY – Irving Plaza

28/02 Boston, MA – Paradise Rock Club

02/03 Montreal, QC – Beanfield Theatre

03/03 Toronto, ON – Danforth Music Hall

05/03 Detroit, MI – St Andrews Hall

06/03 Chicago, IL – House of Blues

07/03 Minneapolis, MN – Varsity Theater

08/03 Denver, CO – Summit Music Hall

10/03 Salt Lake City, UT – The Grand @ The Complex

13/03 Calgary, AB – The Palace Theatre

14/03 Edmonton, AB – Midway

15/03 Vancouver, BC – Commodore Ballroom

17/03 Seattle, WA – Neptune

18/03 Portland, OR – Roseland Theater


RELIQA - Serum (Official Music Video)

Links Relacionados:


https://reliqaband.com 

 / reliqaband 

 / reliqaband 

 / reliqaband 

 https://x.com/reliqaband

Fonte:Nuclear Blast Records


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Herdeiro do Death, Gruesome faz estreia em São Paulo neste sábado (17)

 

Banda de Matt Harvey (Exhumed) e Gus Rios toca no sábado, 17 de outubro, na Burning House.



Desde a morte de Chuck Schuldiner, em 2001, o death metal convive com a certeza de que nunca haverá um novo disco do Death. Foi dessa ausência que nasceu o Gruesome, banda formada em 2014 por Matt Harvey (Exhumed) e Gus Rios (ex-Malevolent Creation) depois de participarem das turnês Death To All, ao lado de ex-integrantes do Death, e que também conta com Daniel Gonzalez (guitarra, do Possessed). A estreia no Brasil é neste sábado, 17/10, no Burning House (São Paulo).

Ingressos: 101tickets.com.br/events/details/Gruesome-em-Sao-Paulo

Neste único show no país, Doze anos e três discos depois do início de atividades, o Gruesome trará repertório de “Silent Echoes” (2025), álbum dedicado ao baterista Sean Reinert (Death, Cynic), além de músicas de toda a discografia.

O Gruesome toca death metal técnico da escola da Flórida, com riffs velozes, solos melódicos e bateria precisa.

O show integra a Latin American Tour 2026 e tem realização da Caveira Velha Produções e da Xaninho Discos. As bandas nacionais Trachoma e Chaoslace abrem a noite.
Da Death To All à Relapse

O Gruesome surgiu do encontro entre Matt Harvey e Gus Rios nas turnês Death To All, que reuniram ex-integrantes do Death a partir de 2012 para celebrar a obra de Chuck Schuldiner.

Harvey foi o vocalista da primeira dessas turnês, e Rios tocou “Baptized In Blood” na turnê seguinte, quando trabalhou ao lado de Sean Reinert.

A ideia inicial era montar mais uma versão do tributo, dedicada só aos dois primeiros discos do Death, mas Harvey sugeriu, meio de brincadeira, que a dupla compusesse músicas próprias naquela linha. Em pouco tempo, havia cinco canções prontas.

Com Harvey compondo na Califórnia, Rios chamou na Flórida o guitarrista Daniel Gonzalez, do Possessed, e a baixista Robin Mazen, do Derketa. As duas demos lançadas em 2014 bastaram para a banda assinar com a norte-americana Relapse Records, casa do Gruesome até hoje.
Discografia

A estreia, “Savage Land” (2015), seguiu a linha de “Leprosy” e trouxe capa de Ed Repka, autor das artes dos primeiros discos do Death.

No EP “Dimensions Of Horror”, a banda mergulhou na brutalidade de “Scream Bloody Gore”, e no compacto “Fragments Of Psyche” teve o próprio Sean Reinert como baterista convidado.

Em 2018, “Twisted Prayers” acompanhou a virada do Death na fase “Spiritual Healing”, com elementos de thrash, letras mais reflexivas, nova capa de Ed Repka e dois solos de James Murphy, guitarrista que passou por Death, Obituary e Testament.

Desde então, o Gruesome fez turnês pelos Estados Unidos e pela Europa e tocou em festivais como Wacken Open Air, Party San e Obscene Extreme.

A banda lançou ainda um split com o Exhumed, banda principal de Harvey, no início da pandemia, e outro com o Sabbat, em 2024.

Em abril de 2026, antes de chegar à América Latina, o Gruesome percorreu o Reino Unido e a Europa ao lado do Exhumed.
Silent Echoes

“Silent Echoes”, lançado em junho de 2025 pela Relapse, é o primeiro disco da banda em sete anos e o mais ambicioso da carreira.

A proposta assumida foi escrever e gravar no espírito de “Human” (1991), o álbum que levou o Death ao death metal progressivo.

A demora tem explicação: Sean Reinert, baterista de “Human” e melhor amigo e mentor de Gus Rios, seria o produtor do disco, mas morreu em 2020. O trabalho virou uma homenagem a ele.



Serviço:

Gruesome em São Paulo

Bandas de abertura: Trachoma e Chaoslace

Data: 17 de outubro de 2026, sábado

Abertura da casa: 18h

Local: Burning House

Endereço: Av. Santa Marina, 247, Água Branca, São Paulo

Ingressos: 101tickets.com.br/events/details/Gruesome-em-Sao-Paulo

Classificação etária: 18 anos

Realização: Caveira Velha Produções e Xaninho Discos


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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Between the Buried and Me se apresenta neste sábado (17/10) no Hangar 110

The Blue Nowhere foi eleito um dos melhores discos de 2025 pela influente revista britânica Prog.



o em Colors, álbum de 2007 frequentemente tratado pela crítica especializada como um marco do metal deste século.

Depois vieram trabalhos como The Great Misdirect, que chegou ao #36 da Billboard 200, e The Parallax II: Future Sequence, que levou a banda ao #22, ampliando o alcance de um nome que passou a circular com força tanto entre fãs de música extrema quanto no campo do prog metal.

A passagem por São Paulo também tem peso de reencontro. O Between the Buried and Me esteve no Brasil uma única vez, em março de 2020, quando fez sua estreia no país também na capital paulista, fechando a turnê latino-americana daquela temporada.

O retorno, agora com disco novo e outra etapa de carreira em curso, recoloca a banda diante do público brasileiro em um momento de renovação concreta, com um álbum que amplia horizontes do BTBM na música progressiva.
The Blue Nowhere

Lançado em 12 de setembro de 2025, The Blue Nowhere abriu uma fase importante na trajetória do Between the Buried and Me. Além de marcar a estreia da banda pela InsideOut Music, o álbum também foi apresentado como o primeiro trabalho do BTBAM em formato de quarteto nessa etapa recente, o que dá ao disco um peso que vai além de mais um título na discografia.

Musicalmente, o álbum preserva a lógica de contraste e mudança brusca que consolidou o nome da banda ao longo de duas décadas, mas trabalha isso com outro tipo de desenho.

Em vez de se apoiar apenas na fragmentação extrema, The Blue Nowhere organiza suas canções em torno de uma ambientação própria, centrada em um hotel fictício usado como espaço para observar tensões, desvios e estados humanos.

Nessa construção, o disco amplia a paleta do grupo com uso de cordas e metais, sem abandonar a combinação entre peso, progressão e imprevisibilidade que marca o catálogo da banda.

A recepção reforçou esse lugar do álbum dentro da fase recente do BTBAM. No balanço de fim de ano da influente revista britânica Prog, The Blue Nowhere apareceu em 8º lugar entre os melhores discos de 2025, num reconhecimento que ajuda a situar o trabalho menos como simples transição e mais como um lançamento de peso real dentro do prog metal contemporâneo.

Serviço:

Between The Buried And Me Em São Paulo

Data: 17 de outubro de 2026

Horário: 18h (abertura da casa)

Local: Hangar 110

Endereço: rua Rodolfo Miranda, 110,

Ingresso: fastix.com.br/events/between-the-buried-and-me-eua-em-sao-paulo

Valores:

Pista (4º lote)

Meia Estudante e Meia Solidária para não estudantes (doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada: R$ 200,00

Inteira (4º lote): R$ 400,00

Camarote - ESGOTADOS

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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