A banda de Bubblegum Metal Nova Riot lança o sinistro videoclipe de "Like I Meant It", do álbum ''Cabin in the Woods'', e já está disponível o novo álbum completo, ''Blood, Lies & Lullabies''!

A banda de Bubblegum Metal Nova Riot lança o sinistro videoclipe de "Like I Meant It", do álbum ''Cabin in the Woods'', e já está disponível o novo álbum completo, ''Blood, Lies & Lullabies''!




O novo álbum completo , Blood, Lies & Lullabies, está disponível em todas as plataformas digitais através deste link.




O trio de power metal alternativo Nova Riot, de Durant, Oklahoma, lançou oficialmente o cativante videoclipe de seu single "Like I Meant It", dirigido pelo próprio guitarrista da banda, Orion. Trazendo sua mistura característica de bubblegum metal alternativo para um cenário sinistro, a banda filmou o vídeo dentro de uma cabana decadente, cenário de uma premiada casa mal-assombrada. O clipe é estrelado pela vocalista Nova Ray ao lado de Orion, entregando uma estética intimista e impactante que combina perfeitamente com a energia agressiva, porém melódica, da faixa. A vocalista Nova Ray explica que a música explora as lutas internas de tomar decisões difíceis na vida, observando que ir embora muitas vezes pode deixar uma impressão duradoura que ajuda a pessoa a encontrar equilíbrio e paz. Este é o terceiro videoclipe do álbum completo da banda , Blood, Lies & Lullabies , lançado recentemente em 21 de agosto de 2026 pela Eclipse Records .

O Nova Riot continua a revolucionar o cenário da música pesada com sua filosofia ousada de fazer música sem pedir desculpas. Formado em 2024, o grupo é composto por Nova Ray nos vocais, Orion no baixo e Ares na guitarra solo. A banda une a intensidade pesada de bandas como Spiritbox, Bad Omens e The Pretty Reckless com a sensibilidade pop cativante e vibrante de artistas como Poppy e Violent Vira. Em vez de trilhar o caminho tradicional dos bares locais, esses músicos experientes adotaram uma estratégia global focada no digital, com produção de alta qualidade e visuais cinematográficos. Suas gravações sofisticadas contam até mesmo com a participação do veterano baterista Matt Thompson, famoso por sua atuação com o King Diamond.

O conceito por trás de "Like I Meant It" se inspira fortemente no cinema de terror clássico e no folclore. Orion citou os filmes originais da série Evil Dead e o conto sombrio de João e Maria como principais influências visuais. A produção entrelaça com maestria motivos autênticos de bruxaria, imagens tradicionais de terror e a estética clowncore singular do grupo. Para intensificar a apresentação única, Orion estreou uma nova e impactante máscara verde-tóxica e roxa, criada especialmente para as filmagens. A decisão de restringir o elenco apenas a Nova Ray e Orion criou uma atmosfera concentrada, permitindo que cada movimento de câmera e edição tivesse um peso significativo, ao mesmo tempo que dava espaço para a música respirar. O resultado é uma peça visual impactante que destaca a habilidade do grupo para construir mundos detalhados e criar contrastes estilísticos intransigentes.

O Nova Riot continua a ganhar impulso como um dos nomes mais intrigantes da música pesada moderna. Através de seu foco temático em saúde mental, poder pessoal e alquimia espiritual, o trio cria uma atmosfera convidativa para fãs que buscam uma evolução dentro do gênero. O videoclipe de "Like I Meant It" se destaca como mais uma adição ousada ao seu crescente catálogo, provando que riffs pesados ​​e toques pop chiclete podem coexistir perfeitamente no metal moderno.







O cenário da música pesada muitas vezes parece uma escolha entre dois extremos: o caos áspero e bruto do underground ou o brilho higienizado e previsível do mainstream. De tempos em tempos, surge uma banda que se recusa a reconhecer essa fronteira. Nova Riot, um trio de Durant, Oklahoma, é essa disrupção. Com seu álbum de estreia, Blood, Lies & Lullabies , eles fincaram oficialmente sua bandeira em um território que chamam de bubblegum alternative metal.

 O álbum é uma rara combinação de viabilidade comercial e visão criativa intransigente. É uma colisão explosiva de aspereza e melodia que soa perigosamente volátil e impecavelmente elaborada. Produzido por Braxton Henry e coproduzido por Addison Ray e Paris Pipkin , o álbum ostenta uma profundidade cinematográfica que condiz com sua ambição conceitual.

 O trio funciona como uma potência de produção autossuficiente, priorizando a perfeição em estúdio e a narrativa visual para criar um mundo imersivo para seus ouvintes. Nova Riot não está apenas lançando uma coleção de músicas; Eles estão convidando o mundo para uma imersão em um encantamento rítmico. Ao todo, o álbum contém sete faixas, incluindo destaques como “ The Altar (feat. The Bunny The Bear) ”, “ Midnight Coven Crush ” e “ Like I Meant It ”. O álbum foi lançado recentemente em 21 de agosto de 2026 pela Eclipse Records.

Adquira o álbum Blood, Lies & Lullabies neste link .

Lista de faixas de Blood, Lies & Lullabies

Track List :

01. Haunting Me
02. Midnight Coven Crush
03. Casket
04. The Altar (feat. The Bunny The Bear)
05. Like I Meant It
06. Through The Storm
07. Sorry Mom

Sobre Nova Riot

Em uma era de fórmulas previsíveis e estética reciclada, o NOVA RIOT surge de Durant, Oklahoma , como uma força disruptiva no cenário da música pesada. Operando sob o mantra desafiador de "Música sem Desculpas", o trio rapidamente conquistou um nicho dentro de um território sonoro autodefinido que eles descrevem como bubblegum alternative metal . O Nova Riot é formado por Nova Ray (vocal), Orion (baixo) e Ares (guitarra solo).

Assista agora mesmo ao videoclipe de “Like I Meant It”:

Links Relacionados:

Facebook: @NVRT1

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Instagram: @nova.riot2025 

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YouTube: @NovaRiot 

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TikTok: @nova.riot

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X/Twitter: @NovaRiotMusic

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Fonte:Eclipse Records

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Morning Storm lança “Mars and Venus” e inaugura nova fase do stoner/sludge metal brasileiro

A Morning Storm lançou hoje, 1º de setembro de 2026, “Mars and Venus”, seu novo single e um lançamento que marca oficialmente uma nova etapa na trajetória do power trio de Blumenau (SC). Com uma sonoridade construída a partir do stoner e sludge metal, a banda utiliza a faixa para apresentar sua formação atual e abrir caminho para os próximos capítulos de sua carreira, incluindo um novo EP que já está em produção.

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Diferentemente de uma abordagem romântica convencional, “Mars and Venus” transforma o encontro entre duas pessoas em uma espécie de colisão cósmica. A letra de autoria de Paulo Priess – amigo próximo da banda – aborda um amor arrebatador, marcado por desejo, luxúria, atração e conflitos de poder. Ao longo da narrativa, referências aos astros, à alquimia e a culturas antigas ajudam a construir uma linguagem simbólica para representar união, confronto e domínio.

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“É uma de nossas primeiras músicas a falar de amor, com uma letra que aborda um amor arrebatador entre duas pessoas, em uma espécie de colisão entre dois planetas. Depois de uma noite de luxúria, elas acabam encontrando o amor perfeito. A grande sacada dessa música é que ela foi composta de uma forma um pouco mais melódica e grunge, para que pudéssemos encaixar essa temática sem transformá-la em uma balada”, comentou Rian.

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Essa escolha também amplia a paleta sonora da Morning Storm sem afastar o grupo de suas raízes. A banda transita pelo stoner e sludge metal, incorporando elementos de grunge e alternative metal. Thrash e hardcore também fazem parte dessa combinação, enquanto passagens introspectivas contrastam com momentos de maior peso e intensidade.

Ouça “Mars and Venus” em:
​https://sptfy.com/morningstorm_mars_and_venus​

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Assista “Mars and Venus” (Official Video) em:

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Produzida pela própria banda, a faixa foi gravada, mixada e masterizada no Digi Studio, em Blumenau.

Formada em 2015, a Morning Storm conta atualmente com Rian Rau, na guitarra e nos vocais, músico que atua ao vivo desde o final dos anos 1980; Je Claver, no baixo, que também trabalha como professor de música; e o baterista Brian de Freitas, que acumula passagens por diferentes bandas e se consolidou como um dos músicos mais requisitados da cena regional.

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A atual formação é responsável por conduzir a banda para uma fase mais técnica e de expansão. Depois do EP Dark Side, lançado em 2021, e de uma sequência de singles e shows, 2026 representa o maior ano da história da Morning Storm até aqui. “Mars and Venus” chega como single avulso justamente para apresentar essa nova configuração antes do próximo EP.

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O lançamento será acompanhado por uma série de apresentações entre setembro e novembro. A agenda passa por São Paulo, Curitiba, Blumenau, Caxias do Sul, Santa Maria e Porto Alegre. Entre os compromissos confirmados está o show de 29 de outubro, em Blumenau, quando a Morning Storm fará a abertura para o RODOX, banda de Rodolfo Abrantes, ex-Raimundos.

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12/09 – Rock Together, São Paulo, SP
19/09 – Lado B, Curitiba, PR
15/10 – Baader, Blumenau, SC (a confirmar)​
29/10 – Rivage Espaço Gless, Blumenau, SC (abertura para o Rodox)​
06/11 – Radioativo Studio, Caxias do Sul, RS
07/11 – Gargula Bar, Santa Maria, RS
08/11 – Caos Bar, Porto Alegre, RS

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Na sequência, a banda mira ainda mais longe. A Morning Storm prepara sua primeira turnê europeia para o início de 2027. O roteiro internacional ainda está em construção e conta com datas em aberto.

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Com “Mars and Venus”, a Morning Storm apresenta mais do que um novo single. A faixa funciona como uma declaração de intenções para uma banda que entra em uma nova fase sem abandonar o peso que construiu sua identidade. Entre riffs densos, atmosferas grunge e uma narrativa marcada pelo choque entre desejo e poder, o trio prepara o terreno para um novo capítulo de sua história.

Links Relacionados:

Instagram: https://instagram.com/_morningstorm

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​Facebook: https://www.facebook.com/morningstorm.band

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​YouTube: https://www.youtube.com/@morningstormband​

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Fonte:JZ PRESS

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All Music Matters relança 'Wages of Sin' do Arch Enemy em vinil

Álbum que apresentou Angela Gossow e consolidou o grupo sueco entre os gigantes do metal conta com capa dupla e tiragem limitada.

A All Music Matters anunciou o lançamento em vinil de "Wages of Sin", quinto álbum de estúdio do Arch Enemy e um dos trabalhos mais importantes da história do melodic death metal, que celebra 25 anos de seu lançamento em 2026. A edição especial conta com capa dupla, tiragem limitada de apenas 300 cópias e já está disponível para pronta entrega.

Lançado originalmente em 2001 pela Century Media Records, o trabalho marcou a estreia de Angela Gossow nos vocais e inaugurou uma nova fase para a banda sueca, que passou a alcançar um público ainda maior sem abrir mão da agressividade característica de sua sonoridade. Considerado um marco na discografia do grupo, "Wages of Sin", gravado em dezembro de 2000 no Studio Fredman, com produção de Michael Amott e Fredrik Nordström, além de mixagem e masterização de Andy Sneap, reúne elementos desenvolvidos nos álbuns anteriores e amplia a presença de influências do heavy metal tradicional e do thrash metal. O resultado pode ser ouvido em faixas que se tornaram clássicos da banda, como "Burning Angel", "Ravenous", "Heart of Darkness", "Dead Bury Their Dead" e "Enemy Within". O álbum também destacou o trabalho de guitarras dos irmãos Michael e Christopher Amott, além de reforçar a identidade melódica que se tornaria uma das principais marcas do Arch Enemy nos anos seguintes.

A chegada de Angela Gossow aconteceu após a saída do vocalista Johan Liiva. Segundo Michael Amott, a banda buscava alguém capaz de elevar o nível artístico do grupo, independentemente do gênero. O primeiro contato ocorreu durante uma entrevista realizada por Angela para uma publicação alemã. Na ocasião, ela comentou que também cantava em uma banda de thrash/death metal e, posteriormente, enviou gravações que impressionaram os músicos. Convidada para uma audição na Suécia, conquistou a vaga graças à potência de sua voz e à forte personalidade demonstrada desde o primeiro encontro.

A nova formação, com Gossow, os irmãos Amott, Sharlee D'Angelo (baixo) e Daniel Erlandsson (bateria), teve impacto direto na direção musical do Arch Enemy. Angela revelou que suas influências, especialmente bandas como Morbid Angel e Carcass, contribuíram para tornar as composições mais agressivas e intensas. Michael Amott destaca que músicas como "Burning Angel" simbolizam perfeitamente essa transformação. Por outro lado, "Ravenous" se tornou uma das músicas mais populares da carreira do Arch Enemy. Amott revelou que o riff principal foi inspirado pelo guitarrista Paul Gilbert, então no Racer X, enquanto a levada dos versos buscou referências em "Leather Rebel", do Judas Priest.

Limitada a apenas 300 cópias, esta edição especial em vinil já está disponível para pronta entrega e é um item indispensável para colecionadores e admiradores do metal extremo.

Para adquirir a sua cópia, acesse https://anomaliadistro.com.br/produtos/arch-enemy-wages-of-sin-vinil-lacrado-11kjh/

Fonte:Ase Press 

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Sleeping With Sirens volta ao Brasil após oito anos

Ícone do post-hardcore dos anos 2010, banda norte-americana chega ao Terra SP dia 13/12 consolidada entre as maiores do gênero no mundo.



A Áldeia Produções Artísticas e a Fastix anunciam o aguardado retorno ao Brasil do Sleeping With Sirens no dia 13 de dezembro, no Terra SP, em São Paulo, banda hoje consolidada entre as maiores de post-hardcore do mundo. A apresentação encerra um intervalo de oito anos sem shows no país e encontra a banda com mais de dois bilhões de reproduções acumuladas no Spotify.

Ingressos: fastix.com.br/events/sleeping-with-sirens-em-sao-paulo

Lançado em 12 de junho deste ano, An Ending In Itself é o álbum que acompanha a tão esperada volta do Sleep With Sirens ao Brasil. O oitavo trabalho de estúdio foi produzido por Will Yip, conhecido por discos de Turnstile, Circa Survive e Movements, e marca o reencontro com a Rise Records, gravadora dos três primeiros álbuns do Sleeping With Sirens.

As novas faixas recuperam guitarras em primeiro plano, mudanças intensas de dinâmica e a urgência melódica que estabeleceu a identidade da banda.

A voz aguda e elástica de Kellin Quinn permanece como o elemento imediatamente reconhecível do Sleeping With Sirens. Sobre riffs graves, breakdowns e passagens de maior abertura melódica, o vocal conduz refrões diretos e letras sobre insegurança, relações desgastadas e conflitos pessoais.

A combinação deu à banda mais uma assinatura própria dentro do post-hardcore e sustenta músicas como “If You Can’t Hang”, “If I’m James Dean, You’re Audrey Hepburn”, “A Trophy Father’s Trophy Son”, “Kick Me” e “Better Off Dead”.
Reis do post-hardcore

Foi com Let’s Cheers to This, lançado em 2011, que o Sleeping With Sirens levou essa linguagem do post-hardcore moderno a um público muito maior do que o circuito original da cena.

“If You Can’t Hang” ultrapassou 300 milhões de reproduções no Spotify e recebeu certificação de platina dupla nos Estados Unidos, enquanto Feel, lançado dois anos depois, chegou ao terceiro lugar da Billboard 200.

Desde a última vez no Brasil, em 2018, o Sleeping With Sirens lançou How It Feels to Be Lost, Complete Collapse e An Ending In Itself, sequência que ampliou o peso, aprofundou a tensão dos arranjos e voltou a aproximar a banda da sonoridade que definiu seus primeiros anos.

A formação atual reúne Kellin Quinn nos vocais, Justin Hills no baixo, Nick Martin e Tony Pizzuti nas guitarras e Matty Best na bateria.

Serviço

Sleeping With Sirens em São Paulo

Data: 13 de dezembro de 2026

Local: Terra SP

Endereço: Avenida Salim Antônio Curiati, 160, Campo Grande, São Paulo/SP

Ingressos: fastix.com.br/events/sleeping-with-sirens-em-sao-paulo

Realização: Áldeia Produções Artísticas, Fastix e DRM Entertainment



Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Alexisonfire volta ao Brasil para celebrar 20 anos do clássico Crisis

Com realização da Solid Music, turnê passa por São Paulo em 20/11 e Curitiba no dia 22/11; ingressos na 101 Tickets.


O Alexisonfire chegou ao primeiro lugar das paradas canadenses em 2006 com uma combinação de guitarras explosivas, três vozes que se completam e refrões para cantar a plenos pulmões numa energia entre punk rock e rock alternativo jamais sentida antes. Era o disco Crisis, de hits como “This Could Be Anywhere in the World” e “Boiled Frogs”, de uma banda que chegava ao 3º álbum com personalidade e grandes canções para imediatamente conquistar um público cada vez maior. Vinte anos depois, eles celebram esse momento da carreira no Brasil em duas apresentações, com realização da Solid Music Ent.: 20 de novembro em São Paulo, no Vibra, e 22/11, em Curitiba, no Tork n' Roll.

Ingressos à venda na 101 Tickets.

A força de Crisis está no conjunto da obra. Os gritos de George Pettit, a voz melódica de Dallas Green e o timbre rasgado de Wade MacNeil se destacam em músicas nas quais as mudanças de andamento e as entradas dos refrões fazem a energia crescer.

Da abertura com “Drunks, Lovers, Sinners and Saints” ao encontro entre intensidade e melodia de “We Are the End”, há uma banda especialmente afiada na construção das canções e a fúria como as entregam ao público.

Essa capacidade de envolver quem escuta fazia parte da intenção dos músicos. Em entrevista à Rock Sound sobre os 20 anos do álbum, Dallas Green lembrou que a banda queria refrões mais contagiantes, mais gente cantando junto e maior precisão instrumental.

O prazer de escrever melodias e ouvi-las de volta na voz do público estava no centro daquela busca. Crisis reuniu essas ambições em um repertório no qual a habilidade dos músicos está a serviço da música, com espaço tanto para a velocidade quanto para os momentos em que um refrão toma conta de tudo.

O caminho até ali havia começado com o álbum de estreia, Alexisonfire, de 2002, e ganhado projeção com Watch Out!, lançado em 2004. Os dois trabalhos apresentaram uma identidade construída no encontro entre o hardcore, as guitarras elaboradas e o contraste vocal que se tornaria uma assinatura da banda.

Em 2005, antes mesmo de Crisis, o Alexisonfire venceu o Juno na categoria de banda revelação. O terceiro disco encontrou, portanto, músicos que já tinham reconhecimento e estavam descobrindo até onde poderiam levar aquela linguagem.

A discografia continuaria a crescer com Old Crows / Young Cardinals, de 2009, que trouxe guitarras ainda mais pesadas, e Otherness, de 2022, produzido pela própria banda. Com novas texturas e outras possibilidades para seu som, Otherness recebeu o Juno de álbum de rock do ano em 2023, acrescentando outro reconhecimento importante a uma trajetória que atravessa diferentes fases do post-hardcore.

Vale lembrar que o Alexisonfire é uma daquelas bandas que 'furou a bolha' do punk e agrada públicos diversos, tocando em diversos festivais pelo mundo. No Brasil, a banda foi atração do Lollapalooza em 2022.

George Pettit, Dallas Green, Wade MacNeil, o baixista Chris Steele e o baterista Jordan Hastings seguem na formação do Alexisonfire. São os mesmos cinco músicos que gravaram Crisis, agora reunidos para celebrar as duas décadas de um disco que ocupa um lugar central nessa história.



SERVIÇO
Alexisonfire em São Paulo

Data: 20 de novembro de 2026, sexta-feira

Local: Vibra São Paulo

Endereço: Avenida das Nações Unidas, 17.955, Vila Almeida

Abertura dos portões: 19h - Show: 21h30

Classificação etária informada: 18 anos

Ingressos: 101tickets.com.br/events/details/Alexisonfire-S20-11-2026P

Realização: Solid Music
Alexisonfire em Curitiba

Data: 22 de novembro de 2026, domingo

Local: Tork n’ Roll

Endereço: Avenida Marechal Floriano Peixoto, 1.695, Rebouças

Abertura dos portões: 18h - Show: 20h

Classificação etária informada: 18 anos

Ingressos: 101tickets.com.br/events/details/Alexisonfire-C22-W11-B2026

Realização: Solid Music

Links Relacionados:


instagram.com/solidmusice

instagram.com/tedesco.com.midia

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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Violett embala sequência de festivais e anuncia seis shows pelo interior de São Paulo em setembro

Após dividir eventos com nomes como Raimundos, Paulo Miklos, CPM 22 e Detonautas, quarteto segue na estrada promovendo o novo single “It’s You”.



A Violett segue acelerando sua agenda de shows. Depois de um mês de agosto marcado por apresentações em importantes festivais, a banda anuncia seis datas pelo interior de São Paulo em setembro, dando continuidade à divulgação de seu mais recente single autoral, “It’s You”.



A sequência reforça um momento de intensa atividade do quarteto, que em agosto passou pelo Rock In Lago, em Jacutinga (MG), evento que também recebeu atrações como Paulo Miklos, Raimundos e Paulo Ricardo, e pelo Rock Fest SOB, em Santa Bárbara d’Oeste (SP), ao lado de nomes como Detonautas e CPM 22.



Agora, Campinas, Itapetininga, Indaiatuba, Jundiaí, Porto Feliz e Piracicaba entram na rota da Violett.



Confira a agenda de setembro:



11/09 – Campinas/SP – Grainne’s Pub

12/09 – Itapetininga/SP – RT166 Cervejaria

19/09 – Indaiatuba/SP – Murdock Kustom Bar

20/09 – Jundiaí/SP – Festival Rock Forever – Ah! Trio Cervejaria

25/09 – Porto Feliz/SP – Rocks Pizza Bar – trio acústico

26/09 – Piracicaba/SP – Atmos Rock Fest







As apresentações acontecem em meio à divulgação de “It’s You”, quarto single autoral da Violett e uma faixa que marca mais um passo na construção da identidade musical da banda.



Lançada pelo selo Lab Sonoro, com distribuição da Ditto Music, a música transita por elementos do metal alternativo, rock moderno e new metal, combinando riffs pesados, passagens atmosféricas e momentos de forte carga emocional.



“It’s You” também ganhou recentemente um videoclipe de apelo cinematográfico, no qual a banda amplia o conceito da composição por meio de uma narrativa visual intensa e simbólica. Identidade, pertencimento e autoconhecimento estão entre os temas explorados no trabalho.



O single sucede “Despertar”, “Reason” e “Rollercoaster”, formando uma sequência de lançamentos que vem consolidando a vertente autoral do grupo.

Formada em 2022, em Itu (SP), a Violett é composta por Camila Doná (vocais), Andressa Marques (guitarra), Ana Julia Nihil (baixo) e Júlia Baats (bateria).








Mesmo com pouco mais de três anos de trajetória, o quarteto já ultrapassou a marca de 250 apresentações, construindo sua experiência principalmente nos palcos e ampliando gradativamente sua presença no circuito brasileiro.



Nesse período, a Violett já dividiu eventos e palcos com nomes como Blitz, Black Pantera, Crypta e Dead Fish, além de conquistar espaço em festivais da cena independente.



E a agenda não para em setembro. No dia 21 de novembro, a banda tem outro compromisso de destaque: a participação na Tattoo Week, em São Paulo, evento que contará também com Fresno, Dead Fish, entre outras atrações.



Com novos lançamentos, uma agenda constante de apresentações e a expansão de sua presença em festivais, a Violett encerra 2026 fortalecendo uma trajetória construída essencialmente na estrada.

Assista ao videoclipe de “It’s You”:

Links Relacionados:

www.bandaviolett.com

www.instagram.com/bandaviolett

www.youtube.com/@bandaviolett



Fonte:LP Metal Press

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Baterista do Left To Die retorna aos EUA por problema de saúde; turnê latino-americana segue com substituto

Gus Rios apresentou um problema na visão ao chegar ao Brasil e precisou retornar aos Estados Unidos para iniciar tratamento; Vinicius Talamonte assume a bateria nos shows brasileiros e Lee Harrison segue com a banda nos demais países.



O Left To Die, projeto que reúne músicos diretamente ligados à história do Death, inicia nesta quarta-feira (2), em São Luís, no Maranhão, sua aguardada sergunda turnê pela América Latina. A série de apresentações está mantida, mas contará com uma mudança de última hora na bateria após Gus Rios (Gruesome, ex-Malevolent Creation) precisar retornar aos Estados Unidos por motivos de saúde.



A situação aconteceu nesta terça-feira, quando a banda chegou ao Aeroporto Internacional de Guarulhos, em São Paulo. Gus começou a apresentar dificuldades na visão e foi levado para atendimento oftalmológico na cidade.



Após a avaliação, foi constatado um problema que exige atenção imediata. O médico recomendou que o músico retornasse aos Estados Unidos o mais rápido possível para iniciar o tratamento adequado.



A preocupação aumentou porque, segundo Gus, existe histórico do mesmo problema em sua família, inclusive com casos que resultaram em perda de visão. Diante da recomendação médica, a prioridade passou a ser seu retorno para casa e o início do acompanhamento especializado.



Apesar do imprevisto, nenhuma apresentação da turnê latino-americana foi cancelada.



Para os shows no Brasil, o Left To Die contará com Vinicius Talamonte, baterista do Flagelador, que assume a missão de substituir Gus Rios em cima da hora. Nas apresentações pelos demais países da América Latina, quem assume as baquetas é Lee Harrison, baterista e fundador do Monstrosity.



O restante da formação permanece inalterado, reunindo Matt Harvey (vocal e guitarra, Gruesome, Exhumed), Rick Rozz (guitarra, ex-Death) e Terry Butler (baixo, Obituary, ex-Death).



A turnê é realizada pela Open The Road Agency, responsável por levar o Left To Die a uma extensa sequência de apresentações pelo continente.



Silvio Rocha, proprietário da produtora, afirmou que a situação causou grande preocupação em toda a equipe e ressaltou que, neste momento, a recuperação do baterista é o mais importante.



“Ficamos bastante preocupados com a saúde do Gus. É uma situação que precisa ser tratada com toda a seriedade e, acima de qualquer questão relacionada à turnê, queremos que ele tenha uma ótima recuperação e possa cuidar disso da melhor maneira possível”, afirma.



O Left To Die tem uma ligação direta com um dos períodos mais emblemáticos da história do death metal. Rick Rozz e Terry Butler fizeram parte do Death, banda criada por Chuck Schuldiner e considerada fundamental para o desenvolvimento do gênero.



Ao lado de Matt Harvey e Gus Rios, os músicos mantêm vivo nos palcos parte desse repertório histórico, proporcionando aos fãs a oportunidade de ouvir clássicos associados aos primeiros anos do Death executados por músicos diretamente ligados àquela trajetória.



A passagem latino-americana começa pelo Brasil e, ao longo de setembro, segue por Chile, Uruguai, Argentina, Peru, Colômbia, Nicarágua e México.






Confira as datas da turnê latino-americana:

02/09 - São Luis @Consulado (Brasil)

03/09 -Teresina @Bueiro do Rock (Brasil)

04/09 - Fortaleza @Valentina Club (Brasil)

05/09 - Natal @Ribeira Music (Brasil)

06/09 - Recife @Lounge Music (Brasil)

07/09 - Aracajú @Che Music

09/09 - São Paulo @Burnning House (Brasil)

11/09 - Puerto Montt @Barrabas Bar (Chile)

12/09 - Santiago @Teatro Cariola (Chile)

13/09 - Concepción @La Bodeguita de Nicanor (Chile)

15/09 - Montevideo @Live Era (Uruguay)

17/09 - Buenos Aires @Uniclub (Argentina)

18/09 - Rosário @Que sea Rock (Argentina)

20/09 - Córdoba @Casa Babylon (Argentina)

22/09 - Lima @Yield Rock (Peru)

24/09 - Medellín @TBA (Colombia)

25/09 - Armenia @Discoteca Soneros (Colombia)

26/09 - Bogotá @Ace of Spades (Colombia)

27/09 - Cali @Teatro San Fernando (Colombia)

29/09 - Managua @Bar y restaurante 1979 (Nicaragua)

30/09 - Ciudad de Mexico @Circo Volador (Mexico)



Tour por Open the Road Agency - Booking & Management



Mais informações:

https://www.instagram.com/opentheroadagency/

Fonte:LP Metal Press

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No ar clipe e single da She Has Gone Insane lançado pelo selo alemão Rookie Records

A banda She Has Gone Insane, natural da região do ABC Paulista, dá o pontapé inicial em sua trajetória com o lançamento do single de estreia, Authority Vendetta, disponível a partir de hoje, 2 de setembro, em todas as plataformas digitais. A faixa chega acompanhada de um clipe oficial, já no ar.


O lançamento é feito pelo selo alemão Rookie Records, com sede em Hamburgo, que aposta na força da nova banda para furar a bolha do underground.

Com Authority Vendetta, o grupo apresenta uma sonoridade que transita entre o groove do soul setentista e a aspereza do metal e do punk, resultando em uma pegada hardcore intensa e cheia de personalidade, uma síntese do que o ouvinte pode esperar da banda daqui em diante.

Assista ao clipe Abaixo:



She Has Gone Insane - Authority Vendetta

She Has Gone Insane - Tema

Fonte:Resultati Comunicação


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SHITAI: Fim de semana devastador com apresentações em Várzea Paulista e na capital – confira!

Em plena fase de gravação do seu aguardado primeiro full-length, o SHITAI cumpre uma maratona de brutalidade pelo estado de São Paulo neste fim de semana, marcando presença nos festivais ‘Várzea em Chamas - Metal Fest’ (04/09) e ‘Death!! Fast!! Fest!! II’ (05/09). A ofensiva do grupo paulista de Death/Grind visa promover o single “Escaravelho” e o elogiado EP autointitulado “Shitai”, reafirmando a solidez de sua discografia perante o público da música extrema.

Na sexta-feira (04), o massacre tem início em Várzea Paulista/SP ao lado do Darkness Crow (RO) e do Morte Súbita, no Bar Phomet. Já no sábado (05), o trio aporta no lendário Sodom Bar, na capital paulista, dividindo a destruição sonora com os companheiros de underground Schizogoat, Satan's Sigh e Podridão, em celebração produzida pela Dark Paradise Recordings.

Confira abaixo os cartazes oficiais, as informações completas dos serviços de cada data e garanta a sua entrada antecipada:

SERVIÇO:

Evento: 'Várzea em Chamas - Metal Fest'
Atrações: SHITAI, Darkness Crow (Porto Velho/RO) e Morte Súbita
Data: 04 de setembro de 2026 (sexta-feira)
Local: BarPhomet
Endereço: Rua Pacaembu, 620 – Jardim Paulista – Várzea Paulista/SP
Ingressos: R$ 15,00 (antecipado) | R$ 20,00 (na portaria)
Pagamento/Reservas: Via Pix pelo QR Code oficial disponível no cartaz

SERVIÇO:

Evento: 'Death!! Fast!! Fest!! II'
Atrações: SHITAI, Schizogoat, Satan's Sigh e Podridão
Data: 05 de setembro de 2026 (sábado)
Horário: 19h
Local: Sodom Bar
Endereço: Rua Dr. Falcão Filho, 87 – Centro Histórico (próximo ao Metrô Anhangabaú) – São Paulo/SP
Entrada: R$ 20,00 (lotação limitada a 100 pessoas)
Vendas/Organização: Dark Paradise Recordings (@darkparadiserecordings)



Ouça a nova dose de extremismo do SHITAI

Antecipando o caos que será levado ao palco, a banda convoca os fãs a conferirem “Escaravelho”, single que sintetiza a evolução sonora do grupo. A faixa, registrada no Dark Paradise Recordings, já está disponível em todas as plataformas de streaming e pode ser acessada pelo link oficial: https://li.sten.to/SHITAI_Escaravelho



SHITAI na estrada!

Paralelamente às sessões em estúdio, o SHITAI anunciou uma série de apresentações ao vivo para o segundo semestre. As datas confirmadas incluem shows em São Paulo nos espaços ‘BarPhomet VP’ (04/09), ‘Sodom Bar’ (05/09) e 'Casa Solar' em Guarulhos (18/10), além de uma passagem por Santa Catarina na cidade de 'Dona Emma' (05/12), com novas datas a serem anunciadas em breve. Confira o cartaz completo abaixo:

Booking e contatos

O grupo já está 100% focado na expansão de sua rota de shows. Produtores interessados em levar a brutalidade do SHITAI para seus eventos podem solicitar o press kit atualizado e enviar propostas através da Sangue Frio Produções ou pelos canais oficiais da banda abaixo:E-mail: contatoshitaiband@gmail.com
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Lifehouse muda locais de shows no Brasil após esgotar ingressos

Para atender demanda, show de São Paulo é transferido para a Audio, de Curitiba para o Tork n Roll e do Rio de Janeiro para o Teatro Clara Nunes.




Com ingressos para shows em março de 2027 da astronômica banda pop rock Lifehouse esgotados em poucos dias, a produtora Solid Music Entertainment transfere as apresentações para casas maiores e, consequentemente, novos lotes de ingressos estão disponíveis em 101 Tickets.

Em Curitiba/PR, o show do dia 12/03 agora será no Tork n' Roll, e em São Paulo/SP, dia 13/03, foi transferido para a Audio.

No dia 14/03, o show de Belo Horizonte/MG permanece no Mister Rock, mas no Rio de Janeiro/RJ, dia 16/03, o Lifehouse agora tocará no Teatro Clara Nunes.

Os ingressos adquiridos antes das mudanças continuam válidos para os novos locais, nos respectivos setores.

Lifehouse é um dos grandes nomes do pop internacional dos anos 2000. A banda vem pela primeira vez ao Brasil com o espetáculo Best of Acoustic, conduzido por Jason Wade, vocalista, guitarrista e principal compositor, em companhia de Steve Stout, o outro guitarrista da banda.

Wade e Stout mantêm o legado do Lifehouse nos palcos por meio de uma apresentação acústica centrada nas canções que escreveram ao longo de mais de três décadas.

Best of Acoustic percorre diferentes fases da discografia do Lifehouse. O repertório inclui hits como “Hanging by a Moment”, “You and Me”, “First Time”, “Broken”, “Whatever It Takes”, “Sick Cycle Carousel”, “Everything” e “Breathing”, além de medleys, lados menos conhecidos dos álbuns e canções da trajetória solo de Wade.
O início de um legado

Lifehouse surgiu em Los Angeles a partir do Blyss, banda criada por Wade em meados dos anos 1990. Depois do disco independente Diff’s Lucky Day, de 1999, o nome foi alterado antes da chegada à DreamWorks e do lançamento de No Name Face, em outubro de 2000.

“Hanging by a Moment”, primeiro single do álbum, levou a banda ao segundo lugar da Billboard Hot 100 e permaneceu vinte semanas entre as dez mais ouvidas nos Estados Unidos. A música terminou 2001 no primeiro lugar do ranking anual da parada, mesmo sem ter alcançado o topo em nenhuma semana, e recebeu o Billboard Music Award de single do ano.

O alcance do Lifehouse cresceu novamente em 2005 com “You and Me”. A balada chegou ao quinto lugar da Hot 100, permaneceu 62 semanas não consecutivas na lista e ganhou circulação em séries de televisão.

A própria banda apareceu no episódio “Spirit”, da quarta temporada de Smallville, num momento em que seu repertório já ocupava espaço recorrente em produções audiovisuais.

Ao longo da carreira, Lifehouse lançou sete álbuns de estúdio e reuniu outras faixas de ampla circulação, como “Spin”, “Take Me Away”, “Blind”, “Halfway Gone”, “Between the Raindrops” e “Hurricane”. No Name Face, Stanley Climbfall, Lifehouse e Smoke & Mirrors chegaram ao top 10 da Billboard 200, além de 15 milhões de discos vendidos no mundo.



SERVIÇO



LIFEHOUSE: BEST OF ACOUSTIC EM CURITIBA

Data: 12/3/2027, sexta-feira

Local: Tork n Roll

Endereço: Avenida. Mal. Floriano Peixoto, 1695, Rebouças

Ingressos: 101tickets.com.br/events/details/Lifehouse-em-Curitiba-12-03
LIFEHOUSE: BEST OF ACOUSTIC EM SÃO PAULO

Data: 13/3/2027, sábado

Local: Audio

Endereço: Rua Ramos Batista, 207, Vila Olímpia, São Paulo/SP

Ingressos: 101tickets.com.br/events/details/Lifehouse-em-Sao-Paulo-13-03
LIFEHOUSE: BEST OF ACOUSTIC EM BELO HORIZONTE

Data: 14/3/2027, domingo

Local: Mister Rock

Endereço: Avenida Tereza Cristina, 295, Prado, Belo Horizonte/MG

Ingressos: 101tickets.com.br/events/details/Lifehouse-em-Belo-Horizonte-14-03
LIFEHOUSE: BEST OF ACOUSTIC NO RIO DE JANEIRO

Data: 16/3/2027, terça-feira

Local: Teatro Clara Nunes

Endereço: Rua Marquês de São Vicente, 52, Gávea

Ingressos: 101tickets.com.br/events/details/Lifehouse-no-Rio-de-Janeiro-16-03

Produção: Solid Music Entertainment

Informações: solidmusice.com


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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Drenna está de volta ao Rock in Rio como atração do Highway Stage

Power trio carioca se apresenta em 13 de setembro após lançar “Levante”, single com Yasmin Amaral, Dani Buarque, Ada Bellatrix e MC Taya.




A Drenna retorna ao Rock in Rio 2026, onde se apresenta em 13 de setembro no Highway Stage, na Cidade do Rock, quatro anos depois de ocupar o Espaço Favela e poucas semanas após lançar 'Levante' (ouça aqui), single gravado com Yasmin Amaral, da Eskröta, Dani Buarque, da The Mönic, Ada Bellatrix, da FLORET, e MC Taya.

A segunda participação da Drenna no festival acontece em um período de intensa movimentação para o power trio carioca, que tocou no João Rock em 1º de agosto, lançou 'Levante' no dia 14 do mesmo mês e prepara Interregno - O Mundo depois da certeza, terceiro álbum da carreira, previsto para o fim de 2026.

Em 2022, a banda subiu ao Espaço Favela com uma apresentação que incorporou um baile de favela ao repertório para marcar sua ligação com o Complexo do Alemão, onde nasceu e cresceu a cantora, compositora e guitarrista Drenna Rodrigues. Transmitido pela televisão, o show ampliou o alcance nacional de um trabalho construído ao longo de mais de uma década no circuito independente.

Drenna é agenciada pela BudaMusic (@buda.music).
Cinco vozes contra o controle

“Levante” aborda formas de controle disfarçadas de cuidado ou proteção e apresenta uma letra sobre autonomia, enfrentamento e imposições exercidas sobre corpos, comportamentos e escolhas. A frase “Disseram que era cuidado. Mas era controle” conduz a campanha e resume o conflito desenvolvido pela composição.

A música começou a ganhar dimensão coletiva durante um encontro entre Drenna Rodrigues e Yasmin Amaral, quando deixou de ser uma manifestação solitária para reunir mulheres de diferentes vertentes da música brasileira. Ao crossover da Eskröta, somam-se o punk e o rock alternativo da The Mönic, a experimentação da FLORET e a combinação de rap, funk, trap e nu metal desenvolvida por MC Taya.

“Levante é um grito coletivo. E um grito coletivo não poderia existir em uma voz só”, definiu a Drenna ao apresentar as participações que deram forma ao single.
Novo álbum

“Levante” integra o repertório de “Interregno - O Mundo depois da certeza”, álbum que dará continuidade ao percurso desenvolvido em “Desconectar”, de 2016, e “Cisne Negro”, de 2023. As novas músicas abordam conflitos sociais, violência, controle, comportamento e contradições do presente, alternando denúncia direta e crítica construída pelo deboche.

O ciclo começou no fim de 2025 com “Aliens” e “Só o Tempo Irá Dizer” e ganhou um capítulo mais frontal em maio deste ano, quando a banda lançou “Guerra”, composição baseada em uma operação policial que terminou com a morte de uma criança em uma comunidade carioca.

A faixa permaneceu guardada durante aproximadamente quatro anos até que outro caso de violência levou a Drenna de volta ao tema e motivou a reconstrução do arranjo, que ganhou mais peso para acompanhar a gravidade da história narrada. “O disco novo virá mais posicionado. Sentimos falta de um rock que conteste, que diga o que muita gente não quer dizer”, afirmou Drenna Rodrigues em entrevista ao Musikorama.
De Olaria aos grandes festivais

A história da Drenna começou em 2009, a partir de um festival de rua em Olaria, na Zona Norte do Rio de Janeiro, quando Drenna Rodrigues, que já acumulava composições autorais depois de passar por outras bandas e tocar em bares, convidou Milton Rock para montar um duo de guitarra e bateria. Seis meses depois, os dois entraram em estúdio para realizar a primeira gravação.

Após diferentes formações, a banda assumiu definitivamente o formato de power trio, hoje composto por Drenna Rodrigues na voz e guitarra, Bruno Moraes no baixo e Milton Rock na bateria. Lançado em 2016 pelo selo Toca Discos, “Desconectar” foi produzido por Felipe Rodarte no estúdio Toca do Bandido e marcou a estruturação da Drenna como banda de estrada.

Em 2023, “Cisne Negro” reuniu dez músicas inspiradas pelo conceito do acontecimento improvável e de grande impacto formulado pelo escritor Nassim Nicholas Taleb. A discografia acompanha uma trajetória que inclui vitórias nos festivais Planeta Rock e Fejacan, apresentações no Circuito Banco do Brasil, Porão do Rock, Rio2C, João Rock e Rock in Rio, além da circulação por 14 estados e da participação em eventos com artistas como Pitty, Frejat, Detonautas, Kings of Leon, Paramore e MGMT.

Links Relacionados:

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Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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Teatro da Ilha celebra 1 ano e abre programação especial com “Renato Russo – O Musical''

Apresentado pelo Governo do Estado do Rio de Janeiro, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa e Light, através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, apoio CEDAE e CNEC, o espaço chega ao seu primeiro aniversário prestando homenagem a artistas ligados ao bairro e reforçando a descentralização da cultura



O Teatro da Ilha comemora seu primeiro ano de existência realizando um sonho antigo da população insulana: ter um espaço cultural estruturado, permanente e pulsante no quintal de casa. E em grande estilo, o teatro promove durante todo o mês de setembro uma programação especial em homenagem aos artistas que possuem profunda ligação cultural com a Ilha do Governador. A celebração ganha destaque nos dias 05 e 06 de setembro, sábado, às 20h, e domingo, às 19h, com a apresentação do espetáculo "Renato Russo – O Musical", estrelado por Bruce Gomlevsky e acompanhado pela Banda Arte Profana.



A realização de um sonho e a descentralização da cultura



A criação do Teatro da Ilha representa a concretização de um desejo histórico dos moradores da Zona Norte. Ao longo de 12 meses de atividades contínuas, o projeto reafirmou seu compromisso com a descentralização do acesso à cultura no Rio de Janeiro, provando que grandes produções teatrais e musicais não precisam estar restritas ao eixo Zona Sul e Centro.



- O Teatro da Ilha nasceu para realizar um sonho coletivo e resgatar o orgulho da comunidade insulana. Celebrar esse primeiro ano homenageando personalidades e artistas que ajudaram a construir a identidade cultural da Ilha — e trazer um espetáculo grandioso como “Renato Russo, O Musical” — é a nossa forma de reafirmar que a cultura de alta qualidade pertence a toda a cidade - destaca o produtor cultural Rômulo Sales, idealizador do teatro.



Esse aparelho cultural tão importante e simbólico para a região é possível por meio do apoio do Governo do Estado do Rio de Janeiro, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, Light, através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, CEDAE e CNEC.



20 anos de sucesso e 23 clássicos ao vivo



Encenado por Bruce Gomlevsky desde 2006 e sob direção de Mauro Mendonça Filho, "Renato Russo – O Musical" revisita a trajetória pessoal e artística do líder da Legião Urbana. Prestes a completar 20 anos em cartaz, a montagem biográfica traz dramaturgia assinada por Daniela Pereira de Carvalho e já foi assistida por mais de 600 mil pessoas em todo o país. No palco, a Banda Arte Profana executa 23 canções emblemáticas ao vivo, emocionando veteranos e novas gerações de fãs.

Ficha técnica:

Elenco: Bruce Gomlevsky e Banda Arte Profana

Direção: Mauro Mendonça Filho

Dramaturgia: Daniela Pereira de Carvalho

Direção Musical: Marcelo Alonso Neves

Produção: BG ArtEntretenimento e Gávea Filmes



Serviço:

Espetáculo: Renato Russo – O Musical

Sessões: 05 e 06 de setembro, sábado, às 20h, e domingo, às 19h

Local: Teatro da Ilha - Estrada do Galeão, s/n, ao lado do Colégio Cenecista Capitão Lemos Cunha, Ilha do Governador - Rio de Janeiro – RJ

Classificação: 12 anos

Ingressos: de R$ 60 a R$ 120, vendas no site https://ingressodigital.com/evento/21831,21832/renato-russo-o-musical

Assessoria de Imprensa do Teatro da Ilha: Carlos Pinho @dicasdopinhao

Instagram: @teatrodailha

Fonte:Fato Coletivo

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LEPROSY: Novo single "Abandono" ganha pré-save e antecipa próximo EP da banda

O quarteto goiano de Death Metal LEPROSY disponibilizou o pré-save do seu mais novo single, "Abandono". O trabalho será lançado digitalmente no dia 18 de setembro pela Sangue Frio Records e integra o EP "Sangue e Gelo", agendado para 14 de outubro em homenagem ao ex-baixista Remus Silva, falecido em 21 de julho.

Para garantir o acesso antecipado à faixa em sua plataforma de streaming preferida, acesse o link de pré-save oficial: https://music-stream.lnk.to/Abandono



LEPROSY no '8K Fest' em Anápolis

A banda se apresenta neste sábado, dia 6 de setembro, a partir das 17h, no Galpão do Meio, em Anápolis/GO. O festival conta também com shows das bandas Odiado, Sickers, Foice e dos anfitriões do 8K. Confira abaixo o cartaz e o serviço completo para mais informações:

SERVIÇO:

Evento:'8K FEST - Primeira Edição'

Atrações confirmadas:ODIADO, 8K, Leprosy, Sickers, Foice + 1 atração a confirmar

Data:06 de setembro de 2026 (domingo – véspera de feriado)

Horário:A partir das 17h

Local:Galpão do Meio

Endereço:Progresso, nº 239 – Vila Industrial, Anápolis/GO

Ingressos:Online via Sympla (https://www.sympla.com.br/evento/8k-fest-primeira-edicao/3547520)



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Fonte: SFP – Press & PR

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MALKUTH: Bastidores das gravações revelam vocais femininos e violões na reta final do novo álbum

Em meio à fase de produção do seu próximo trabalho de estúdio, o MALKUTH divulgou registros dos bastidores gravados no Darkside Studio. A nova atualização das sessões destaca a participação de Ângela Fullmoon nos vocais femininos e de Sir Cernunnus no violão acústico, ambos registrados em trechos da faixa "Necrolatry".

A captação das imagens foi realizada pelo produtor e músico Diego D'Urden, documentando o processo do grupo pernambucano enquanto finalizam o sucessor do aclamado álbum "Adoremus Lucifer Rex". A iniciativa reforça a atmosfera do trabalho e antecipa elementos inéditos da sonoridade que integrará o novo lançamento.

Confira os bastidores das gravações no vídeo oficial no Instagram: https://www.instagram.com/p/DcoOBVwuig2/



Nova Formação e Agenda de Shows para 2026

Após consolidar sua nova linhagem e iniciar as gravações do inédito material de estúdio, o MALKUTH anuncia a abertura oficial de sua agenda de apresentações para a temporada de 2026. O momento é de expansão e reafirmação do legado construído pela horda.

Produtores interessados em levar a ritualística e a brutalidade do grupo para seus eventos já podem solicitar o press kit atualizado e encaminhar propostas de datas. O foco da nova turnê 'Adoremus 2026' será promover tanto os clássicos da discografia quanto apresentar a identidade sonora que está sendo forjada para o futuro.

Contatos para shows e assessoria de imprensa:E-mail: vitalpsantos@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções)
Instagram: https://www.instagram.com/malkuth.band/

Discografia Digital

Para ouvir a obra completa do MALKUTH, acesse a plataforma de streaming de sua preferência através do link unificado abaixo: https://li.sten.to/Malkuth



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Fonte: SFP – Press & PR


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The Knights: Banda paranaense lança lyric video para "Water Demon" com imagens clássicas de Godzilla

Produzido por Gustavo Sarturi, o vídeo expande a crítica sobre a energia nuclear presente no single de estreia do projeto de Heavy Metal.



A banda THE KNIGHTS acaba de disponibilizar um lyric video oficial para o seu single de estreia, "Water Demon". O novo material audiovisual foi produzido e editado por Gustavo Sarturi e já pode ser conferido no YouTube. O vídeo oferece uma representação visual direta para as temáticas abordadas pelo duo paranaense, que é encabeçado pelo vocalista e multi-instrumentista Emerson "Devil's Preacher" e pela letrista Ariane Queiroz.



Para o vídeo, foram utilizadas diversas cenas do filme original "Godzilla", lançado em 1954. A escolha dos registros antigos em preto e branco serve para fortalecer a discussão central da música, que foca nas consequências do uso de armas nucleares e nas políticas de destruição em massa. Na composição, a criatura é retratada não apenas como um monstro do cinema, mas como a manifestação física do ódio humano e do impacto trágico dos bombardeios atômicos de 1945.



Sobre a concepção do material e a relação direta com a obra cinematográfica, a banda explica: "A nossa intenção sempre foi utilizar o monstro como um reflexo do lado mais obscuro da própria sociedade dita civilizada. A criatura do filme carrega o trauma do pós-guerra e da radiação, e isso tem tudo a ver com o conceito que estruturamos para a letra do single. Trabalhar com o Gustavo Sarturi neste lyric video foi essencial, pois ele conseguiu captar esses registros antigos do cinema e alinhar perfeitamente com o clima da música”.



O lyric video de "Water Demon" pode ser assistido na íntegra Abaixo:

Além do formato em vídeo, a faixa segue disponível para audição em todas as principais plataformas digitais de streaming, como Spotify, Deezer e Apple Music. A banda segue atualmente focada nos ensaios e estruturação de material inédito para a gravação de seu primeiro EP, previsto para o próximo ano.



Ouça via Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/6g23dcuxam6FnA1anAz825



Ouça o single via Bandcamp:

https://theknightsheavyprog.bandcamp.com/track/water-demon



Créditos da foto: Divulgação


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Instagram: https://www.instagram.com/theknightsheavyprog

Bandcamp: https://theknightsheavyprog.bandcamp.com

E-mail: theknightsheavyprog@gmail.com

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Fonte:Wargods Press 


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GodFrost Banda Japonesa De Metal Industrial Anuncia o EP ''Hanging Doll'' Pela Brutal Records

 

A Brutal Records anuncia o lançamento mundial de Hanging Doll , o novo EP do projeto de metal industrial GODFROST , de Tóquio, em 18 de setembro de 2026.

Combinando metal industrial, obscuridade gótica, peso grunge e texturas atmosféricas opressivas, Hanging Doll oferece uma experiência sonora fria e intransigente, construída em torno de ritmos mecanizados, guitarras distorcidas, vocais assombrosos e uma estética industrial distintamente sombria.
O lançamento estará disponível mundialmente nas principais plataformas digitais, com edições físicas produzidas para colecionadores e fãs dedicados do GODFROST e da música extrema.

A edição em CD será lançada em formato digipak premium e incluirá um livreto de 8 páginas com as letras completas da música .

A edição física em CD também contém quatro faixas bônus exclusivas que não estarão incluídas no lançamento digital padrão , tornando a edição digipak a versão definitiva de Hanging Doll para colecionadores e fãs dedicados do GODFROST.

Faixas bônus exclusivas do CD



Track List: 

Unpleasant (EP Mix) – 3:54
My Skin Begins to Burn (EP Mix) – 3:10
Broken – 2:13
Bloodcurdling Scream (Acoustic) – 3:36

A edição em vinil também estará disponível sob demanda em todo o mundo , incluindo o livreto, permitindo que fãs fora dos mercados tradicionais de distribuição física obtenham uma edição física exclusiva de Hanging Doll . A entrega sob demanda do vinil estará disponível para fãs em até 95 países , sujeita à disponibilidade local e às restrições de entrega.

Essa abordagem oferece aos ouvintes do GODFROST múltiplas maneiras de vivenciar o lançamento, mantendo as edições físicas como produtos premium voltados para colecionadores.
Sobre o GODFROST: GODFROST é o projeto de metal industrial liderado por Frost, também conhecido por seu trabalho com a banda japonesa de grunge/goth metal Gods of Decay.

GODFROST opera em um espaço sombrio e intransigente onde máquinas industriais, distorção pesada, atmosfera gótica e decadência emocional colidem. A música do projeto é definida por ritmos mecânicos, texturas densas de guitarra, atmosferas inquietantes e uma sensação de caos controlado.
Hanging Doll leva essa estética ainda mais longe, criando uma paisagem sonora que parece simultaneamente mecânica, claustrofóbica e profundamente humana.


Hanging Doll EP

 
Release Date: September 18, 2026

Format: Digital + CD Digipak + Vinyl On Demand

CD: 8-page lyric booklet + 3 exclusive bonus tracks

Vinyl: On-demand worldwide with booklet

Worldwide On-Demand Availability: Up to 95 countries

Total Standard EP Length: 30:63

Digital Pre-Order: orcd.co/brut89679

Official Release Page: GODFROST Hanging Doll

Standard EP TracklistNefarious – 3:19
Escape from Reality – 4:02
Hanging Doll – 3:35
Bloodcurdling Scream – 3:43
Seasons End – 4:11Physical-Edition Bonus TracksUnpleasant (EP Mix) – 3:54
My Skin Begins to Burn (EP Mix) – 3:10
Broken – 2:13Production & Credits
Produced by: Lee Popa & GODFROST
Mixed by: Lee Popa – Tracks 1–4
Final EQ: Lee Popa – Track 5
Recorded & Mastered at: Grave Signal Studio
Artwork & Visual Design: GODFROST
Front Cover Photography: Chiroline Evil
Live Photography: OKAZAKI

Formação:

Frost: Guitarra/Baixo/Programação
Luna Midnight:Vocal/ Faixas 1, 4, 5
Sara:Vocal, Faixas 2 e 3

Contribuições vocais de Luna Midnight e Sara: Luna Midnight e Sara oferecem performances vocais contrastantes em faixas selecionadas, adicionando dimensões emocionais e atmosféricas à estrutura industrial de GODFROST. Ambas as artistas são creditadas por suas contribuições vocais e líricas.

O álbum Hanging Doll foi produzido em colaboração com Lee Popa , cujos créditos de produção incluem trabalhos associados a Ministry, KMFDM, Killing Joke, Tool e Korn.

Sua abordagem de produção traz peso, definição e impacto industrial ao som do GODFROST, preservando ao mesmo tempo o caráter mais sombrio e abrasivo do projeto.

Fundada em 1986 em Nova Orleans, Louisiana, a Brutal Records é uma gravadora independente americana dedicada ao desenvolvimento e à promoção de música extrema e underground internacionalmente.

O catálogo da gravadora abrange death metal, black metal, thrash metal, metal industrial e outras formas de música pesada sem concessões. A contratação do GODFROST expande a presença internacional da Brutal Records para o Japão e fortalece seu compromisso de levar artistas underground singulares ao público da América do Norte, Europa, Ásia e outros continentes.

Promoção Internacional: A Brutal Records apoiará o lançamento com uma campanha promocional internacional direcionada à imprensa especializada em metal, revistas online, programadores de rádio, jornalistas, críticos, influenciadores e veículos de mídia especializados.

Exemplares promocionais antecipados serão distribuídos pela Haulix a contatos selecionados da mídia e do setor para fins de avaliação, entrevistas, veiculação em rádios e consideração editorial.
Após o lançamento, o GODFROST também divulgará um videoclipe oficial como parte da campanha internacional contínua em torno de Hanging Doll .

Olhando para o futuro: Após Hanging Doll , o GODFROST continua o desenvolvimento de um álbum completo, atualmente planejado para lançamento em 2027 .

O próximo álbum desenvolverá ainda mais a identidade industrial-metal do projeto e expandirá o território sonoro estabelecido por Hanging Doll .

Declaração do Artista


“É uma honra para nós nos juntarmos à Brutal Records, uma gravadora com uma longa história na música extrema. Essa parceria nos permite levar o GODFROST a um público global. Agradecemos a Michael Howard e a toda a equipe pela confiança e apoio.”Para a mídia, rádio e indústria: A Brutal Records fornece cópias promocionais antecipadas de Hanging Doll a profissionais qualificados da indústria, críticos, jornalistas, programadores de rádio e veículos de comunicação, estritamente para fins de avaliação e promoção.

O material preliminar é confidencial e não está autorizado para distribuição pública antes da data oficial de lançamento, em 18 de setembro de 2026.

Solicitações da imprensa, entrevistas, veiculação em rádios, críticas, oportunidades de promoção:

Links Relacionados:

info@brutalrecords.com

Informações oficiais sobre o lançamento: brutalrecords.com

GODFROST: Site oficial do GODFROST

Fonte:Brutal Records 

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JMSN, colaborador de Kendrick Lamar e Mac Miller, fará 3 shows no Brasil em novembro

Dono de 5,6 milhões de ouvintes mensais, artista apresenta a Scared Straight Tour em Curitiba, Rio de Janeiro e São Paulo.



JMSN, o cara por trás de parcerias com Kendrick Lamar, Mac Miller e KAYTRANADA, vindo de um ciclo mundial com mais de 100 shows, desembarca no Brasil em novembro. Um dos nomes mais singulares do soul e R&B independente, o artista norte-americano apresenta a Scared Straight Tour em Curitiba, no dia 11/11, no Teatro Fernanda Montenegro; no Rio de Janeiro, dia 13/11, no Sacadura 154; e em São Paulo, dia 14/11, no Cine Joia.

Os ingressos estão disponíveis em meaple.com.br.

Com cerca de 5,6 milhões de ouvintes mensais no Spotify, JMSN chega ao País no maior momento de sua carreira. O músico fez, de um álbum lançado em 2023, uma sequência de fenômenos tardios capaz de atravessar anos, gerar hits em momentos diferentes e levar sua discografia a uma audiência muito maior.

A proximidade com grandes nomes do hip hop é um dos highlights da carreira, em paralelo aos álbuns lançados e de grande repercussão mundial. JMSN participou de faixas de “good kid, m.A.A.d city”, álbum que projetou Kendrick Lamar mundialmente; produziu “Skin”, de “The Divine Feminine”, de Mac Miller; e cantou em “All We Do”, colaboração lançada por KAYTRANADA.

O currículo inclui trabalhos com J. Cole, The Game, Ab-Soul, Freddie Gibbs, Tyga, Sango e Ta-ku.
Soft Spot, do disco ao estrelato

Lançado de forma independente pela White Room Records, “Soft Spot”, um dos principais lançamentos do artista, reúne nove músicas que apontam uma identidade sonora única. Gospel, soul, rock, funk, bass music, pop alternativo e eletrônica aparecem lado a lado, com JMSN responsável pela composição, produção e pelos arranjos.

Para divulgar uma turnê europeia, JMSN publicou 45 segundos de imagens que haviam sobrado da gravação do videoclipe da faixa que dá nome ao álbum. O trecho mostrava o cantor dançando em uma pista lotada, de camiseta branca e cigarro na mão. A performance viralizou no TikTok, X e Instagram, gerou montagens com músicas de Migos e Ne-Yo, e fez “Soft Spot” voltar ao centro das conversas mais de um ano depois do lançamento.

A versão original e o “955 Remix”, gravado com o rapper Sada Baby, somam aproximadamente 24 milhões de reproduções no Spotify. A explosão seguinte foi ainda maior.

Em novembro de 2025, a introdução gospel de “Love Me” começou a aparecer em vídeos que parodiavam os discursos de Drake antes da entrada da batida. O próprio rapper curtiu algumas das publicações. Em poucos dias, a música alcançou cerca de 250 mil streams diários, chegou aos rankings do TikTok, Meta e Shazam e entrou na Hot R&B Songs da Billboard.

“Love Me” chegou ao 12º lugar da parada de R&B da Billboard, permaneceu nela durante 12 semanas e ultrapassou 126 milhões de streams no Spotify. A faixa superou “‘Bout It”, até então o maior sucesso do catálogo, por cerca de 49 milhões de reproduções. Hoje, ela responde sozinha por mais da metade do consumo diário das músicas de JMSN.

Já “Cherry Pop”, primeiro single de “Soft Spot”, ocupa outro extremo do álbum. Guitarras distorcidas, baixo, bateria e uma energia próxima do rock e do funk apresentam o lado mais físico e provocador do artista. Dirigido pelo próprio JMSN, o clipe tem como protagonista o dançarino esloveno Ian Hotko, conhecido por sua performance viral de “Rumble”, de Skrillex. A música abriu o caminho para a guinada alternativa que seria aprofundada posteriormente.
Estética provocativa

Com o lançamento de …it's only about u if you think it is, JMSN reafirmou sua posição como uma das forças mais autênticas e independentes do R&B alternativo contemporâneo.

Lançado pelo selo White Room Records, o registro sucede o aclamado Soft Spot (2023) e mergulha em uma estética provocativa, equilibrando arranjos orgânicos de soul, ranhuras hipnóticas de funk e uma interpretação vocal visceral.

Conduzido por singles marcantes como "Click Bait" e "Dirty Dog", o álbum entrega dez faixas que exploram a vulnerabilidade e as contradições das relações modernas com a sofisticação técnica e a autonomia criativa que se tornaram marcas registradas do artista.
Independência como método

JMSN, pronúncia de “Jameson”, é o nome artístico de Christian Berishaj. Nascido em Detroit e radicado em Los Angeles, ele atua como cantor, compositor, multi-instrumentista, produtor, engenheiro de som e diretor de seus próprios videoclipes.

Desde “Priscilla”, de 2012, desenvolve a carreira por meio da White Room Records, selo independente que também concentra boa parte de sua produção audiovisual.

O trabalho de “Soft Spot” colocou essa estrutura artesanal diante de uma audiência global. O álbum apareceu entre as descobertas culturais favoritas da GQ em 2024, e a Pitchfork apontou a viralização da faixa-título como a grande virada de sua trajetória.

Na prática, JMSN transformou imagens descartadas, músicas antigas e controle criativo em uma estratégia de expansão de catálogo.

Em 2025, o músico levou essa inquietação ao nono álbum, “…it’s only about u if you think it is”. O disco aproxima seu R&B do trip hop e do rock alternativo dos anos 1990, com referências que passam por Radiohead, Portishead e Smashing Pumpkins.



SERVIÇO - JMSN no Brasil 2026



JMSN em Curitiba

Data: 11 de novembro de 2026, quarta-feira

Horário: 19h

Local: Teatro Fernanda Montenegro

Endereço: Rua Coronel Dulcídio, 517, Batel, Curitiba, PR

Ingressos, 1º lote:

Meia-entrada: R$ 180

Solidário: R$ 210

Inteira: R$ 360

O ingresso solidário destina parte do valor ao Hospital Pequeno Príncipe.

Venda: meaple.com.br/goat/jmsn-em-curitiba

Realização: Goat Entertainment e Planeta Brasil Entretenimento
JMSN no Rio de Janeiro

Data: 13 de novembro de 2026, sexta-feira

Horário: 20h

Local: Sacadura 154

Endereço: Rua Sacadura Cabral, 154, Saúde, Rio de Janeiro, RJ

Ingressos, 1º lote:

Pista

Meia-entrada: R$ 150

Solidário: R$ 170

Inteira: R$ 300

Mezanino

Meia-entrada: R$ 180

Solidário: R$ 200

Inteira: R$ 360

O ingresso solidário exige a entrega de 1 kg de alimento não perecível na entrada.

Venda: meaple.com.br/jmsn/rio-de-janeiro

Realização: Cultmix Live
JMSN em São Paulo

Data: 14 de novembro de 2026, sábado

Horário: 20h

Local: Cine Joia

Endereço: Praça Carlos Gomes, 82, Liberdade, São Paulo, SP

Ingressos, 1º lote:

Pista

Meia-entrada: R$ 175

Solidário: R$ 205

Inteira: R$ 350

Mezanino

Meia-entrada: R$ 180

Solidário: R$ 210

Inteira: R$ 360

O ingresso solidário exige a entrega de 1 kg de alimento não perecível na entrada.

Venda: meaple.com.br/jmsn/sao-paulo

Realização: Cultmix Live



SOBRE A CULTMIX LIVE

A CultMix Live é uma empresa paulistana de live entertainment especializada na produção de shows nacionais e internacionais, concertos e experiências imersivas.

Com foco em atrações que desafiam fronteiras de gênero e de público, a CultMix Live acredita que o melhor show é aquele que ninguém vai esquecer.



Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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