Eivør Lança novo single/videoclipe "Spøkilsir / Revenants''

A aclamada cantora e compositora das Ilhas Faroe, Eivør, acaba de revelar sua nova faixa, integrante de seu próximo projeto de estúdio, Tungl, previsto para 16 de outubro. O lançamento de hoje, "Spøkilsir / Revenants", entrelaça texturas hipnóticas de dream-pop e trip-hop em uma evocativa reflexão sobre abraçar os fantasmas do nosso passado.

Eivør comenta sobre a canção:


“Em ‘Spøkilsir / Revenants’, encontramos alívio na imperfeição. Acredito que todos nós carregamos fantasmas. Coisas do passado que gostaríamos de ter lidado de outra forma, ou pequenas falhas pessoais que tentamos esconder do mundo. No entanto, quando aprendemos a aceitar plenamente as imperfeições, excentricidades e o lado mais sombrio de cada um, tudo isso se torna encantador. Nos tornamos mais pacientes e indulgentes, não apenas com os outros, mas também conosco.”

Eivør complementa:


“O videoclipe foi criado por meu grande amigo Gwenaël Akira, cujo entusiasmo e dedicação tornam o trabalho conjunto sempre inspirador. Queríamos criar um mundo interior — um reflexo das vozes, sombras e diferentes versões de nós mesmos que habitam nossa mente. Gwenaël concebeu uma caixa espelhada, quase como um cômodo dentro da mente, e uma equipe incrível de artistas nas Ilhas Faroe deu vida a essa ideia.”

O diretor Gwenaël Akira acrescenta:


“No coração de ‘Spøkilsir’ havia um ambiente construído sob medida: um espaço onde um único corpo podia se multiplicar em vários e onde reflexos podiam expressar aquilo que não se diz facilmente com palavras. Encontrar a verdade emocional nessas imagens ao lado de Eivør foi um processo verdadeiramente especial.”

Pré-salve / Pré-venda de Tungl: https://eivor.bfan.link/tungl


Ouça "Spøkilsir / Revenants": https://eivor.bfan.link/spokilsir


Assista ao videoclipe de "Spøkilsir / Revenants":

Seja você um ouvinte de longa data imerso no universo em constante expansão de Eivør ou alguém prestes a se encantar por sua arte, Tungl é uma jornada profunda de descoberta.

Tungl — palavra feroesa que significa "lua" — mostra Eivør mergulhando mais fundo do que nunca nos elementos naturais. Imersivo, fluido e marcado por um dinamismo dramático e temporal — onde referências familiares se dissolvem à medida que um bússola interior se revela ao longo de 10 faixas introspectivas —, o álbum conecta-se diretamente com a busca contemporânea por direcionamento, autoconfiança e renovação em tempos incertos.










TUNGL

01. Og mánin græt / And The Moon Cried
02. Drekafljóð / Dragon Maiden
03. Verjugarðar / Walls
04. Spøkilsir / Revenants
05. Hinumegin / The Other Side
06. Healer
07. Eon
08. Tann tú saknar / The One You Long For
09. Fangað (feat. Elinborg) / Trapped
10. Everyone But Me




Durante o verão europeu, Eivør apresentou-se por todo o continente, realizando shows solo selecionados e participando de festivais renomados como Paléo Festival, Brutal Assault, Summer Breeze e ArcTanGent.

Para celebrar o lançamento de Tungl, a artista fará três apresentações especiais em outubro: duas noites consecutivas na Nordic House em Tórshavn (Ilhas Faroe), nos dias 16 e 17 de outubro, e uma apresentação no dia 23 de outubro no Eldborg Hall (Harpa) em Reykjavík (Islândia), acompanhada por músicos convidados em um dos palcos mais icônicos da região nórdica. Esses eventos intimistas darão ao público a oportunidade única de vivenciar Tungl ao vivo antes do início de sua extensa turnê internacional.

Além disso, Eivør fará uma grande turnê como atração principal pela América do Norte ainda este ano, seguida por uma turnê pela Europa e Reino Unido em 2027.

Para informações sobre ingressos, acesse: Shows — Eivør

Há mais de duas décadas, a artista feroesa Eivør é reconhecida como uma das vozes mais hipnotizantes e destemidas da cena musical nórdica. Transitando entre rock, pop noir, jazz, folk e música eletrônica ao longo de 11 álbuns de estúdio, várias colaborações, discos ao vivo e trilhas sonoras — incluindo The Last Kingdom, God of War e God of War Ragnarök —, sua trajetória revela um espírito inquieto e explorador, mantendo-se profundamente conectada às suas raízes nas Ilhas Faroe, o que lhe rendeu o prestigiado Prêmio de Música do Conselho Nórdico.

É uma prova do caráter único e universal de sua arte o fato de seu público ter se expandido para incluir fãs de heavy metal e da cena folk nórdico-pagã — para os quais sua voz impressionante, o tambor xamânico e o canto de garganta na emblemática "Trøllabundin" se tornaram um hino não oficial —, além do público mainstream, todos compreendendo instintivamente que a música autêntica não conhece fronteiras.

Se o álbum anterior de Eivør, Enn, marcou o início de uma fase mais sombria e atmosférica, seu novo projeto, Tungl — seu primeiro lançamento pela influente gravadora alemã de metal Nuclear Blast —, a leva ainda mais longe em territórios transcendentais. Imersivo e imbuído de um senso dramático expansivo, onde certezas se dissolvem para dar lugar a uma bússola interior ao longo de suas 10 faixas, o álbum atende à necessidade contemporânea de autoconfiança, direção e renovação em tempos incertos.

Como a própria Eivør reflete:


“Tungl explora os ciclos constantes da vida. Suas canções transitam entre momentos de ternura e dor, amor e perda, e as marés emocionais que nos moldam. Assim como a lua que inspirou seu título, Tungl serve como um guia suave pelas passagens mais escuras da vida, iluminando a beleza, a resiliência e a transformação que encontramos pelo caminho.”


SHOWS DE LANÇAMENTO DO ÁLBUM

16 de Out - FO Tórshavn @ Nordic House


17 de Out - FO Tórshavn @ Nordic House


23 de Out - IS Reykjavík @ Eldborg, Harpa

TURNÊ AMÉRICA DO NORTE (2026)

28/Out/2026 - Nova York, NY, EUA @ Racket


29/Out/2026 - Washington, DC, EUA @ The Howard


30/Out/2026 - Wilmington, DE, EUA @ The Queen


31/Out/2026 - Montreal, QC, Canadá @ Le National


01/Nov/2026 - Boston, MA, EUA @ Paradise Rock Club


03/Nov/2026 - Cleveland, OH, EUA @ Globe Iron


04/Nov/2026 - Chicago, IL, EUA @ Park West


06/Nov/2026 - St. Louis, MO, EUA @ The Sovereign


07/Nov/2026 - Madison, WI, EUA @ Atwood Music Hall


08/Nov/2026 - Minneapolis, MN, EUA @ Fine Line


10/Nov/2026 - Englewood, CO, EUA @ Gothic


12/Nov/2026 - Salt Lake City, UT, EUA @ Metro Music Hall


13/Nov/2026 - Boise, ID, EUA @ Treefort Music Hall


15/Nov/2026 - Seattle, WA, EUA @ Neptune Theatre


17/Nov/2026 - Vancouver, Canadá @ The Pearl


18/Nov/2026 - Portland, OR, EUA @ Wonder Ballroom


20/Nov/2026 - São Francisco, CA, EUA @ August Hall


21/Nov/2026 - Los Angeles, CA, EUA @ Teragram Ballroom


22/Nov/2026 - San Diego, CA, EUA @ House of Blues

TURNÊ EUROPA (2027)

24/Fev/2027 - Copenhague, Dinamarca @ Store Vega


26/Fev/2027 - Aarhus, Dinamarca @ Train


27/Fev/2027 - Hamburgo, Alemanha @ Docks


28/Fev/2027 - Hanôver, Alemanha @ Capitol


02/Mar/2027 - Bruxelas, Bélgica @ AB


03/Mar/2027 - Esch-sur-Alzette, Luxemburgo @ Kulturfabrik


04/Mar/2027 - Utrecht, Holanda @ TivoliVredenburg


06/Mar/2027 - Paris, França @ Olympia


07/Mar/2027 - Londres, Reino Unido @ O2 Forum Kentish Town


09/Mar/2027 - Colônia, Alemanha @ Live Music Hall


10/Mar/2027 - Stuttgart, Alemanha @ LKA Longhorn


11/Mar/2027 - Frankfurt, Alemanha @ Batschkapp


13/Mar/2027 - Berna, Suíça @ Bierhübeli


14/Mar/2027 - Milão, Itália @ Live Club


15/Mar/2027 - Viena, Áustria @ Ottakringer Brauerei


16/Mar/2027 - Munique, Alemanha @ Kesselhaus


18/Mar/2027 - Praga, República Tcheca @ Roxy


19/Mar/2027 - Dresden, Alemanha @ Reithalle Straße E


20/Mar/2027 - Berlim, Alemanha @ Huxleys Neue Welt


21/Mar/2027 - Varsóvia, Polônia @ Progresja


23/Mar/2027 - Vilnius, Lituânia @ Loftas


24/Mar/2027 - Helsinque, Finlândia @ Kulttuuritalo


26/Mar/2027 - Estocolmo, Suécia @ Vasateatern


27/Mar/2027 - Gotemburgo, Suécia @ Pustervik

Links Relacionados:

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Fonte:Nuclear Blast Records 

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Alex Metzzher anuncia “For All” e revela detalhes de seu novo disco

Novo trabalho do cantor e compositor chega em novembro.

O cantor e compositor Alex Metzzher está finalizando “For All”, seu novo disco, com lançamento programado para novembro de 2026. O trabalho reúne diferentes abordagens de gravação e marca uma nova fase na produção musical do artista.

O álbum foi composto por 11 ou 12 faixas, sendo 9 ou 10 registradas de maneira mais livre e direta,com a participação do músico Sérgio Spazziani,com uma sonoridade orgânica e sem excessos de produção, além de duas faixas produzidas integralmente em estúdio. A proposta permite que o disco transite entre registros mais crus e momentos que recebem um trabalho mais detalhado de produção, arranjos e gravação.

As sessões tiveram início no primeiro semestre, mas precisaram ser interrompidas por aproximadamente 45 dias após um acidente sofrido por Alex. Recuperado, o músico retomou as atividades e atualmente concentra seus esforços na conclusão das últimas etapas do trabalho.

“A essência desse projeto é a verdade da música. A pausa foi necessária para a recuperação, mas a volta ao estúdio trouxe ainda mais energia e intensidade para cada arranjo”, afirma Alex Metzzher.

Com “For All”, Alex apresenta um material construído a partir de diferentes formas de registro, mantendo o rock como elemento central e explorando tanto a liberdade das gravações mais diretas quanto às possibilidades oferecidas pelo estúdio.

O novo disco será disponibilizado nas plataformas digitais e terá seus detalhes, incluindo faixas, capa e demais informações do lançamento, divulgados nas próximas etapas da campanha de divulgação.

Confira o Vídeo Abaixo:  “For All” 

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Links Relacionados:

Instagram: @alexmetzzher

TikTok: @alexmetzzher777

YouTube: https://www.youtube.com/@Alexmetzzher

Site: alexmetzzher.com.br



Fonte:Alex Metzzher

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Hoobastank volta ao Brasil após 11 anos: saiba mais sobre os 6 shows em novembro

Banda da Califórnia chega ao país depois de tocar no Rock in Rio Lisboa e no Vans Warped Tour; Aléxia participa das cinco primeiras datas.




Dona do hit global 'The Reason' que levou o rock alternativo ao topo das paradas nos anos 2000 e atração em 2026 do Rock in Rio Lisboa e Vans Warped Tour em Washington, D.C (EUA), a Hoobastank volta ao Brasil em novembro para seis shows, cinco inéditos e o esperado retorno a São Paulo, quase 11 anos depois de sua última e única passagem pelo país.

Com realização da Vênus Concerts, a turnê começa em 1/11, em Vila Velha/ES, no Somos Rock Festival. A sequência passa por Belo Horizonte/MG, no Mister Rock, em 2/11; Curitiba/PR, no Tork n’ Roll, em 4/11; Campinas/SP, na MultiArena, em 6/11; e São Paulo/SP, no Terra SP, em 7/11, que também terá show do Di Ferrero e Dead Fish. O encerramento será em Nova Iguaçu/RJ, no Rock Festival, em 8/11.

Aléxia, que recentemente se apresentou no João Rock (Ribeirão Preto/SP) e vem com uma agenda bastante movimentada com a tour garra, será a artista convidada nas cinco primeiras apresentações, exceto no festival carioca por já ter um show confirmado em Indaiatuba/SP.
Três décadas de trajetória

Formado em 1994, em Agoura Hills, na Califórnia, o Hoobastank chega à turnê com Doug Robb nos vocais, Dan Estrin na guitarra, Chris Hesse na bateria e Jesse Charland no baixo. A história da banda começou ainda nos tempos de escola de Robb e Estrin e ganhou projeção internacional após a assinatura com a Island Def Jam.

O álbum “Hoobastank”, lançado em 2001, apresentou ao grande público uma combinação de rock alternativo, post-grunge, peso e refrões melódicos. O disco recebeu certificação de platina nos Estados Unidos e revelou músicas como “Crawling in the Dark”, “Running Away” e “Remember Me”.

A chave virou de vez com “The Reason”, lançado em dezembro de 2003 e produzido por Howard Benson. O álbum alcançou o 3º lugar da Billboard 200, permaneceu na parada por mais de um ano e recebeu certificação de platina dupla. O trabalho também foi indicado ao Grammy de Melhor Álbum de Rock.

Lançada como single em 2004, a faixa-título chegou ao 2º lugar da Billboard Hot 100, na qual permaneceu por 38 semanas, e liderou as paradas Adult Pop Airplay e Alternative Airplay. A música ainda rendeu ao Hoobastank uma indicação ao Grammy de Melhor Performance Pop de Duo ou Banda com Vocais.

Além de “The Reason”, o disco reuniu faixas como “Out of Control”, “Same Direction” e “Disappear”. A discografia avançou com “Every Man for Himself” (2006), “For(n)ever” (2009), “Fight or Flight” (2012) e “Push Pull” (2018), ampliando o diálogo da banda com o hard rock, o pop, o funk rock e diferentes vertentes do rock alternativo.

Em 2026, o Hoobastank também retomou espaço em dois dos principais festivais ligados ao rock mundial. A banda se apresentou em 13/6 no Vans Warped Tour, em Washington, D.C., onde mostrou “How Do You Sleep?” ao vivo, e em 21/6 no Rock in Rio Lisboa, no Palco Super Bock.
“The Reason” atravessa gerações

Duas décadas após o lançamento, “The Reason” ultrapassou 1,5 bilhão de reproduções no Spotify e entrou para a Billions Club da plataforma. O videoclipe oficial também superou 1 bilhão de visualizações no YouTube.

A faixa voltou ao centro da cultura pop em 2021 por meio da tendência #NotAPerfectPerson, no TikTok, usada em vídeos sobre falhas, situações constrangedoras e confissões pessoais.

Em 2023, sua presença na série “Treta”, da Netflix, levou a música de volta ao ranking de rock do iTunes e à lista das faixas mais identificadas nos Estados Unidos pelo Shazam.

O catálogo do Hoobastank também passou por produções como “Building the Band”, da Netflix, “The Boys”, da Amazon, e “We Are Lady Parts”. Com a redescoberta das músicas por diferentes gerações, a banda reúne atualmente mais de 14 milhões de ouvintes mensais nas plataformas digitais.

“Todos os dias, somos marcados em vídeos de pessoas fazendo versões da música. É incrível”, afirmou Dan Estrin ao comentar a permanência de “The Reason” no cotidiano do público. As releituras passam por versões de funk, country, punk e metal, além de apresentações em bares de karaokê.
Primeira música inédita desde 2018

O retorno ao Brasil ocorre em uma nova fase criativa. Em junho de 2026, o Hoobastank lançou “How Do You Sleep?”, sua primeira música inédita desde “Push Pull”, de 2018.

A faixa também marcou o reencontro com Howard Benson, produtor dos álbuns “Hoobastank” e “The Reason”. Com andamento acelerado, guitarras angulares e uma interpretação mais agressiva de Doug Robb, a música retoma o peso presente no início da discografia.

“É bom voltar a lançar música nova. É como se uma válvula de pressão criativa tivesse sido aberta”, afirmou Robb. O vocalista também destacou que o entusiasmo de Benson ajudou a direcionar as gravações e, ao mesmo tempo, deu maior liberdade à banda.

“How Do You Sleep?” foi apresentada ao vivo durante a edição de Washington da Vans Warped Tour. O single ganhou um videoclipe dirigido por Matt Akana, encerrado com a indicação de que a história terá continuidade.



Aléxia participa de 5 apresentações

Aléxia acompanha o Hoobastank entre 1/11 e 7/11, nas apresentações em Vila Velha/ES, Belo Horizonte/MG, Curitiba/PR, Campinas/SP e São Paulo/SP.

Natural de Apiaí/SP e radicada em Tatuí/SP, Aléxia chega à turnê após lançar “Garra”, seu primeiro álbum. Disponibilizado em 30/4/2026, o disco reúne 14 faixas e apresenta a identidade que a artista define como heavy pop, combinação do peso do rock e do metal com pop punk, rock alternativo e refrões melódicos.

As composições abordam saúde mental, luto, medo, coragem, pertencimento, amor e reconstrução pessoal. Na capa, uma garra atravessa a imagem da artista como representação das marcas deixadas por situações, pessoas e conflitos internos.

“Agora sigo com minhas cicatrizes, aceitando que tudo o que me aconteceu me trouxe até aqui”, resume Aléxia sobre o conceito do álbum.

O primeiro single, “Seja Você”, ganhou um clipe gravado em Tatuí/SP e tornou-se o primeiro vídeo da artista a superar 50 mil visualizações no YouTube. Em 1/8, Aléxia levou a Tour Garra ao João Rock 2026, em Ribeirão Preto/SP, no Palco Eisen Rock Station.

Com mais de 500 apresentações realizadas na carreira, a cantora abriu quatro shows da turnê brasileira do The Calling, venceu a seletiva Sudeste do Porão do Rock 2025 e conquistou o primeiro lugar no 23º Festival de Rock de Indaiatuba. Sua agenda de 2026 reúne mais de 60 apresentações entre datas realizadas e confirmadas.

SERVIÇO



Hoobastank em Vila Velha/ES

Data: 1/11, domingo

Cidade: Vila Velha/ES

Evento: Somos Rock Festival

Local e endereço: ainda não divulgados oficialmente para a edição de 2026

Artista convidada: Aléxia

Ingresso: ticketbolt.com/event/somos-rock
Hoobastank em Belo Horizonte/MG

Data: 2/11, segunda-feira

Cidade: Belo Horizonte/MG

Local: Mister Rock

Endereço: Avenida Tereza Cristina, 295, Prado, Belo Horizonte/MG

Artista convidada: Aléxia

Ingresso: ingressomaster.com/evento/190/hoobastank
Hoobastank em Curitiba/PR

Data: 4/11, quarta-feira

Cidade: Curitiba/PR

Local: Tork n’ Roll

Endereço: Avenida Marechal Floriano Peixoto, 1695, Rebouças, Curitiba/PR

Artista convidada: Aléxia

Ingresso: ingressomaster.com/comprar/191/hoobastank-brasil-tour-2026
Hoobastank em Campinas/SP

Data: 6/11, sexta-feira

Cidade: Campinas/SP

Local: MultiArena

Endereço: Avenida Dr. Antônio Carlos Couto de Barros, 2156, Jardim Conceição, Sousas, Campinas/SP

Ingresso: ticketbolt.com/event/hoobastank-di-ferrero-alexia-0611

Artista convidada: Aléxia
Hoobastank em São Paulo/SP

Data: 7/11, sábado

Cidade: São Paulo/SP

Local: Terra SP

Endereço: Avenida Salim Antônio Curiati, 160, Campo Grande, São Paulo/SP

Artistas convidados: Aléxia + Di Ferrero + Dead Fish

Ingresso: ticketbolt.com/event/hoobastank-di-ferrero-dead-fish-alexia-0711
Hoobastank em Nova Iguaçu/RJ

Data: 8/11, domingo

Cidade: Nova Iguaçu/RJ

Evento: Rock Festival, com Os Paralamas do Sucesso, CPM 22, Detonautas, Glória, Malta e Dead Fish

Local: Espaço de Eventos da Dutra

Ingresso: ingresse.com/rock-festival-nova-iguacu-2026/

Links Relacionados:


Site: venusconcerts.com.br

Instagram: @venusconcerts


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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LEPROSY: Novo single "Abandono" chega às plataformas nesta sexta-feira (18)

O LEPROSY, expoente do Death/Thrash Metal goiano, lança oficialmente seu novo single, "Abandono", nesta sexta-feira (18). A faixa, distribuída pelo selo Sangue Frio Records, marca o mais recente e aguardado avanço sonoro do quarteto nas plataformas digitais.

Tributo e Continuidade

Este lançamento antecipa o EP "Sangue e Gelo", agendado para chegar ao público no dia 14 de outubro. O registro carrega um forte peso emocional e histórico, pois a data escolhida para o EP celebra o aniversário do saudoso ex-baixista Remus Silva, falecido em julho, transformando o novo material em uma justa homenagem ao músico.

Garanta o acesso antecipado à nova música e apoie o underground nacional realizando o pré-save agora mesmo. Acesse o link oficial para ouvir "Abandono" em sua plataforma de streaming preferida: https://music-stream.lnk.to/Abandono




A banda também promove a camiseta oficial do single, fabricada com a qualidade da Warmagedom Merch e arte frente e verso de Emerson Maia, que traz nas costas a mensagem "Resgate, Adote, Desfaça Essa Maldade" em prol da adoção de animais em situação de rua. Para informações sobre valores e envio, entre em contato via DM no Instagram oficial: https://www.instagram.com/leprosy_br/

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ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES

Links Relacionados:

 
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Fonte: SFP – Press & PR



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Michale Graves, a voz do Misfits, faz 5 shows no Brasil em setembro

Turnê passa por Porto Alegre, Florianópolis, Curitiba e dois shows São Paulo, um deles é acústico.


Michale Graves, cantor e compositor norte-americano conhecido por sua passagem pela fase dos anos 1990 do Misfits e por uma carreira solo construída entre o horror punk e o punk rock, retorna ao Brasil neste mês de setembro para cinco shows. A realização é da Caveira Velha Produções.

A nova turnê de Graves no país começa dia 23 de setembro, em Porto Alegre, no Espaço Marin. Segue dia 24/09 para Florianópolis, no John Bull, e passa por Curitiba, no dia 25, no Basement.

Em São Paulo serão duas apresentações: uma em formato acústico, no dia 26, no Rooftop da Galeria do Rock, e outra elétrica, no dia 27, no Hangar 110.

A nova passagem pelo país recoloca Graves diante de uma base de fãs que mantém forte relação com o horror punk, o punk rock e a memória visual e sonora do Misfits.

A voz de Graves ficou associada a uma etapa decisiva da banda, quando o nome Misfits voltou aos estúdios e alcançou uma nova geração de ouvintes com músicas como “Dig Up Her Bones”, “American Psycho”, “Scream!”, “Saturday Night”, “Shining”, “Descending Angel”, “Dust to Dust” e “Fiend Club”.

Nascido em Dumont, Nova Jersey, e registrado como Michael Emanuel, Michale Graves entrou para o Misfits em meados dos anos 1990, em uma formação que reunia Jerry Only, Doyle Wolfgang von Frankenstein e Dr. Chud.

O período representou uma nova leitura da identidade da banda, com maior presença melódica, produção mais direta, refrões de forte alcance e a permanência do imaginário ligado a monstros, cinema de terror, cultura B e estética sombria.
American Psycho

O primeiro grande registro dessa fase foi American Psycho, lançado em 1997. O álbum marcou a volta do Misfits com material inédito de estúdio e apresentou ao público uma sonoridade que aproximava horror punk, hard rock e metal.

Entre suas faixas, “Dig Up Her Bones” se tornou uma das músicas mais conhecidas do período e ganhou videoclipe com circulação na MTV, ampliando o contato da banda com uma geração que descobriu o punk e o rock pesado por meio de programas de música, revistas especializadas, lojas de discos e fitas VHS.
Famous Monsters

Dois anos depois, Famous Monsters consolidou a presença de Graves na história do Misfits. O disco trouxe canções que se tornaram centrais para os fãs dessa fase, entre elas “Scream!”, “Saturday Night”, “Descending Angel”, “Dust to Dust” e “Lost in Space”.

Um dos pontos mais marcantes do álbum é a ligação direta com o cinema de terror: o videoclipe de “Scream!” foi dirigido por George A. Romero, cineasta de Night of the Living Dead e uma das figuras fundamentais do horror moderno.
Graves e seu universo horror punk

A relação entre Misfits, quadrinhos, monstros e cinema sempre foi parte da força visual da banda. Na fase Graves, esse universo ganhou outra camada, com músicas de estrutura mais aberta e refrões que ajudaram a levar o horror punk a públicos que estavam também próximos do metal, do skate punk, do hardcore melódico e do rock alternativo dos anos 1990. Esse repertório segue como ponto central dos shows do cantor e continua circulando entre fãs antigos e novos ouvintes.

Depois de deixar o Misfits, Graves seguiu em atividade com projetos como Graves e Gotham Road, além de uma produção solo extensa. Sua discografia autoral inclui trabalhos como Punk Rock Is Dead, Illusions, Vagabond e Lost Skeleton Returns, nos quais alterna o ataque punk com formatos acústicos, baladas sombrias e canções ligadas a estrada, memória, perda e reconstrução.

SERVIÇO

Michale Graves em Porto Alegre

Data: 23 de setembro de 2026

Local: Espaço Marin

Endereço: Rua Professora Cecy Cordeiro Thofehrn, 413, Sarandi, Porto Alegre, RS

Ingressos: 101tickets.com.br/events/details/Michale-Graves-em-Porto-Alegre

Michale Graves em Florianópolis

Data: 24 de setembro de 2026

Local: John Bull

Endereço: Avenida das Rendeiras, 1046, Lagoa da Conceição, Florianópolis, SC

Ingressos: 101tickets.com.br/events/details/Michale-Graves-em-Florianopolis

Michale Graves em Curitiba

Data: 25 de setembro de 2026

Local: Basement Cultural

Endereço: Rua Desembargador Benvindo Valente, 260, São Francisco, Curitiba, PR

Ingressos: 101tickets.com.br/events/details/Michale-Graves-em-Curitiba

Michale Graves em São Paulo, show acústico

Data: 26 de setembro de 2026

Local: Rooftop da Galeria do Rock

Endereço: Avenida São João, 439, 5º andar, loja 601, Centro, São Paulo, SP

Ingressos: clubedoingresso.com/evento/michalegravesacustico

Michale Graves em São Paulo

Data: 27 de setembro de 2026

Local: Hangar 110

Endereço: Rua Rodolfo Miranda, 110, Bom Retiro, São Paulo, SP

Ingressos: 101tickets.com.br/events/details/Michale-Graves-em-Sao-Paulo


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Lenda do thrash alemão, Kreator confirma show em Curitiba

Kreator, gigante do thrash metal alemão, se apresentará dia 18 de dezembro em Curitiba/PR, uma sexta-feira, no Tork n’ Roll. O show integra a passagem da banda pelo Brasil na turnê de Krushers of the World, o 16º álbum de estúdio, lançado em janeiro deste ano pela Nuclear Blast.

A realização é da Liberation e os ingressos estão disponíveis pela Fastix (acesse aqui) a partir das 10h de quarta-feira (16).

Ao lado de Sodom, Destruction e Tankard, o Kreator integra o chamado "Big Four" do thrash metal teutônico, movimento que colocou a Alemanha no mapa do metal extremo ao lado da cena norte-americana. Formado na cidade de Essen, em 1982, o Kreator atravessa quatro décadas de carreira mantendo uma das identidades mais reconhecíveis do metal.

A banda é dona de trajetória consolidada marcada por discos como Endless Pain (1985), Pleasure to Kill (1986), Coma of Souls (1990), Violent Revolution (2001), Phantom Antichrist (2012) e Gods of Violence (2017).

Krushers of the World, o atual disco de trabalho, foi produzido por Jens Bogren no Fascination Street Studios, na Suécia, e mantém a velocidade e a agressividade características do Kreator, mas incorpora novas possibilidades à sonoridade da banda. Três faixas contam com participação de coral, enquanto “Tränenpalast” traz a vocalista Britta Görtz, da banda Hiraes, em uma composição inspirada pelo filme Suspiria, de Dario Argento.

A recepção da mídia global exalta o equilíbrio entre continuidade e evolução. A Louder Sound classificou o novo trabalho como um álbum de forte caráter hínico e apontou a disposição da banda em ampliar sua linguagem sem comprometer a base construída ao longo da carreira. Em entrevista à mesma publicação, Mille Petrozza afirmou que os novos elementos funcionam como “temperos”, enquanto a estrutura das músicas precisa permanecer sólida.

A relação entre tradição e renovação também aparece na maneira como Petrozza descreve a trajetória do Kreator. Para o vocalista e guitarrista, o modelo está em bandas como o Iron Maiden, que preservam uma identidade reconhecível enquanto permitem que cada álbum apresente alguma evolução. Krushers of the World segue essa lógica, com riffs rápidos, refrões marcantes, melodias mais abertas e elementos que ampliam a dimensão da produção.
Biografia e documentário

A nova vinda do Kreator ao Brasil acontece após dois lançamentos importantes que envolvem a banda. Em 2025, Petrozza lançou a autobiografia Your Heaven, My Hell, enquanto o documentário Kreator: Hate & Hope levou a história do Kreator ao cinema. Os dois projetos revisitam a trajetória iniciada no início dos anos 1980, desde o underground de Essen até a consolidação internacional do Kreator.

Serviço:

Kreator em Curitiba

Data: Sexta-feira, 18 de dezembro de 2026

Horário: 19h (abertura da casa)

Local: Tork n’ Roll

Endereço: Avenida Marechal Floriano Peixoto, 1695, Curitiba, Paraná

Ingresso: fastix.com.br/events/kreator-curitiba



Links Relacionados:

instagram.com/kreatorofficial

instagram.com/liberationmcofficial

instagram.com/tedesco.com.midia



Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia



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Frequency Junction lança EP do Luna's Tangram em vinil

Projeto combina rock progressivo, AOR e música brasileira, com participações de Oliver Hartmann, Terry Ilous e Tony Harnell.

O selo Frequency Junction anuncia o lançamento de "Silent Pain", EP de quatro faixas do Luna's Tangram, projeto criado pelo produtor, compositor e multi-instrumentista Du Gama. Com uma sonoridade que une rock progressivo, AOR e elementos da música brasileira, o trabalho é inspirado no simbolismo do Tangram e da Lua, representando transformação, memória e conexão humana.

Com quase três décadas de experiência na indústria audiovisual, Du Gama desenvolveu uma identidade musical marcada por melodias sofisticadas, atmosferas cinematográficas e forte carga emocional. Entre suas referências estão Toto, Phil Collins, Def Leppard, Tom Jobim e Sérgio Mendes. "Eu nunca vi a música apenas como entretenimento. Para mim, ela sempre foi um lugar para reconectar com emoções que frequentemente tentamos esconder", afirma Du Gama. "Todos carregamos ausências, memórias e cicatrizes. Este projeto trata de transformar tudo isso em algo honesto, sensível e profundamente humano", acrescenta.

Baseado em São Paulo, o Luna’s Tangram lançou o primeiro single e videoclipe, "Silent Pain" , em setembro de 2025, com participação de Oliver Hartmann, conhecido por trabalhos com Avantasia, At Vance, Hartmann e Rock Meets Classic. O EP "Silent Pain" também apresenta "Where In The World", com Terry Ilous (XYZ e Great White), uma nova versão de "In The Air Tonight", clássico de Phil Collins, com Tony Harnell (TNT), além da radio edit da faixa-título.

O clipe de "In The Air Tonight" conta ainda com a participação do ator brasileiro Alexandre Rodrigues, conhecido por "Cidade de Deus". 

Confira : "Silent Pain''

Confira :

Musicalmente, o EP equilibra atmosferas progressivas, melodias refinadas e letras de forte carga emocional. O projeto também representa a proposta da Frequency Junction Records, gravadora sem fins lucrativos voltada à colaboração artística. Para Fernando Jorge, fundador e CEO da gravadora, a parceria com Du Gama nasceu de uma forte sintonia. "Existe uma conexão artística muito forte entre nós na maneira como enxergamos a música sem limitações. Compartilhamos uma profunda admiração por bandas como Toto, Rush, Def Leppard e Honeymoon Suite, nas quais produção, atmosfera e emoção são tão importantes quanto a própria composição", ressalta.

O lançamento conta com duas edições especiais em vinil, nas cores branca e transparente, além de um encarte interativo. Entre os diferenciais da edição estão um cartão de download que dá acesso a conteúdo exclusivo e uma faixa bônus gravada com Steve Overland (FM), "Sowing the Seeds of Love", clássico do Tears For Fears.

Além do vinil, a versão em CD está à venda nas lojas. Pedidos diretos com a banda podem ser feitos pelo e-mail durvalgama3@fxstudios.com.br.

Ouça no Spotify em https://open.spotify.com/intl-pt/artist/6cYv4J4VMxNPvQrK1EQPCO

Links Relacionados:

https://www.frequencyjunction.com

https://www.instagram.com/frequency_junction

https://www.instagram.com/lunastangram

E-mail: fj@frequencyjunction.com

Fonte:Ase Press

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Loyle Carner desembarca no Brasil pela primeira vez para show único em São Paulo

Realizada pela 30e e com Itaú Unibanco como banco oficial, por meio do Itaú Live, a apresentação está marcada para o dia 24 de novembro, no Cine Joia; a pré-venda exclusiva para clientes Itaú começa no dia 16 de setembro, às 10h, e a venda geral de ingressos tem início em 18 de setembro, ao meio-dia, pela Eventim.


Conhecido por transformar temas como saúde mental, identidade racial, relações familiares e afeto em composições marcadas pela honestidade e sensibilidade, Loyle Carner é um dos principais nomes do rap britânico contemporâneo. O artista chega ao Brasil para uma única apresentação no dia 24 de novembro, no Cine Joia, em São Paulo. Realizado pela 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, o projeto foge do roteiro básico do hip-hop e ganha uma atmosfera teatral e performances cheias de explosão no palco. O show tem o Itaú Unibanco como banco oficial, por meio do Itaú Live, e conta com pré-venda exclusiva para clientes Itaú com 15% de desconto nas compras realizadas com cartões de crédito do banco. As entradas estarão disponíveis pelo site da Eventim (acesse aqui), da seguinte forma: pré-venda Itaú Unibanco em 16 de setembro, às 10h, e venda geral em 18 de setembro, ao meio-dia on-line, e às 13h na bilheteria oficial.

O rapper, iluminado por um único feixe de luz e com muita fumaça ao redor, ocupa o ambiente, pulando e se movendo em cena, e mostra o domínio performático que garantiu marcos como as quatro noites esgotadas na 02 Academy Brixton (2025) e a participação no Reading Festival (2026), ambos realizados na Inglaterra. Neste último, o artista comandou o show vestido com a clássica camisa 9 da Seleção Brasileira de Futebol, e provou a sua conexão com a cultura do país.

Carner expande as possibilidades sonoras da carreira ao equilibrar as rimas com o spoken word (recitação poética em ritmo quase falado, presente desde os primeiros trabalhos) e ao deixar a voz ganhar passagens mais melódicas, próximas do canto, em seu mais recente álbum, hopefully ! (2025), em contraste com a cadência mais acelerada típica do gênero. A forma dele se expressar em suas letras sempre foi bastante literal, como no seu no projeto anterior, hugo (2022), quando o rapper usou uma abordagem densa e confrontadora para expor a relação com o pai biológico. Agora, o foco se volta para a leveza de construir a própria família. Essa mudança de perspectiva transformou a estrutura das músicas e, consequentemente, a dinâmica do show.

No lugar das bases eletrônicas tradicionais, o cantor conta com arranjos aquecidos por jazz, soul e indie. A banda que o acompanha na estrada participou ativamente da criação de hopefully ! (2025), construindo instrumentais mais espaçados que dão respiro ao espetáculo. Ao vivo, o público observa Carner explorar estas novidades por meio de um formato amplamente elogiado pela imprensa estrangeira. Na cobertura do Glastonbury 2025, a revista britânica NME destacou como o rapper consegue transformar uma apresentação monumental em um "encontro cativante e intimista". A resenha enalteceu a cenografia despida de excessos, iluminada por um simples refletor amarelo quente, com imensos telões laterais desligados. O resultado no palco é uma performance musicalmente fluida, onde o peso do hip-hop ganha o clima de uma jam session. “Isso parece o início de um novo capítulo para o artista, provando por que ele chegou ao topo do line-up.”, escreveu a publicação.

A estreia de Loyle Carner no Brasil sucede uma sequência de shows internacionais, incluindo a passagem pelo Other Stage do Glastonbury, Love Supreme Jazz Festival, Boardmasters, todos na Inglaterra, e TRNSMT, na Escócia. Em São Paulo, a escolha pelo Cine Joia oferece ao público a oportunidade de assistir de perto a um músico no momento mais consistente de sua trajetória em um formato que combina com a atmosfera intimista de sua performance.

SERVIÇO

Realização: 30e

Banco oficial: Itaú Unibanco por meio do Itaú Live

SÃO PAULO

Data: 24 de novembro de 2026 (terça-feira)

Local: Cine Joia - Praça Carlos Gomes, 82 - Liberdade, São Paulo/SP
Horário de abertura da casa: 19h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.*
*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

Setores e preços:

Pista - R$162,50 (meia-entrada) | R$ 325,00 (inteira)

Pré-venda clientes Itaú Unibanco: 16 de setembro, às 10h.
Venda geral: 18 de setembro, ao meio-dia on-line, e às 13h na bilheteria oficial
Vendas online em: eventim.com.br/LoyleCarner
Bilheteria oficial: Nubank Parque - Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Água Branca, São Paulo/SP
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h* | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Benefício para clientes Itaú Unibanco:
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito no período
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

SOBRE A 30e

A 30e é a maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo. A empresa cria, desenvolve e opera turnês, festivais, arenas, projetos proprietários e parcerias estratégicas com marcas, conectando artistas e públicos por meio de experiências ao vivo de grande escala.

Com um portfólio que reúne nomes como Paul McCartney, System Of A Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon, a 30e vem consolidando sua posição como uma das principais forças da nova geração do live entertainment.

A partir do Brasil, a companhia também tem ampliado a presença de artistas nacionais em projetos de grande escala, como Titãs Encontro, SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts e TEMPO REI, última turnê de Gilberto Gil. No mercado internacional, a 30e fortalece sua atuação global por meio de acordos estratégicos de longo prazo com artistas como System Of A Down e Faith No More. Com mais de 200 eventos por ano e atuação cada vez mais integrada entre Brasil, América do Sul e mercado global, a 30e desenvolve seu trabalho sob o posicionamento de Delivering Happiness.

Link Relacionado:

Comunicação - 30e:

imprensa@30e.live


Fonte:30E

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TooCrazy libera pre-save e revela capa do single "Cegueira", inspirado em obra de José Saramago

Com sonoridade mais grave e novas referências musicais, faixa antecipa o lançamento do EP "Ignomínia".



A banda de Hardcore/Metal TooCrazy, de Aracaju, acaba de disponibilizar o link de pre-save para o seu novo single, intitulado "Cegueira", que chega às plataformas digitais no dia 25 de setembro. A faixa marca o primeiro contato do público com o universo sonoro e conceitual do vindouro EP "Ignomínia", programado para o dia 9 de outubro. Junto ao single nas plataformas digitais, será lançado um vídeo clipe para a faixa.



Juntamente com o pre-save, o grupo revelou a capa do single, que reflete diretamente a profundidade temática da obra, inserindo o ouvinte na atmosfera reflexiva que pauta esse novo momento da banda. Para garantir que a música seja adicionada automaticamente à sua biblioteca no momento do lançamento, os fãs já podem acessar o link de pre-save: https://release.landr.com/cegueira.



A banda utiliza a obra "Ensaio sobre a Cegueira", de José Saramago, como base para discutir a perda da percepção coletiva e a desumanização. Na letra e no som agressivo, a banda explora a metáfora de uma humanidade cuja visão é progressivamente turvada pela correria e pelo excesso de distrações do cotidiano, revelando um comportamento instintivo e colapsado diante das pressões modernas.



Musicalmente, "Cegueira" reflete a evolução estética que a banda criou para o EP "Ignomínia". Composta totalmente em português e registrada em afinação Drop C, a faixa apresenta uma sonoridade muito mais grave e encorpada, concentrada em riffs e cadências que aproximam as raízes do Hardcore ao peso do Metal moderno. A gravação, realizada no Estúdio Waves sob a batuta de Anderson Kabula e Antonio Alves, garante a intensidade características da banda, antecipando toda a fúria e o questionamento social que permearão as quatro faixas do EP completo, inaugurando assim um novo capítulo trajetória do quarteto sergipano. A formação atual da banda é: Yhuri Tojal (vocal), Crisly Silva (baixo), Antonio Alves (guitarra) e Joarlan Smith (bateria).



Sobre a banda:



Formada no início de 2017 em Aracaju (SE), a TooCrazy é uma banda que evoluiu de suas raízes no Punk Rock para incorporar Metal, Grindcore e Death Metal. Desde 2024 se estabeleceu como um quarteto, e no decorrer destes daque 10 anos de atividades, já dividiu o palco com Krisiun, Dead Fish e Surra em shows por diversos estados do Nordeste. Após o lançamento de EPs e do álbum completo "Chaotic" (2022), o grupo se prepara para apresentar o novo EP "Ignomínia", inaugurando uma fase musical orientada por riffs, com afinações mais baixas e letras compostas totalmente em português para retratar os conflitos da sociedade contemporânea.



Ouça o álbum “Chaotic”:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/3gTMwqJDsZ5MaNrCQCpgUs



Créditos da foto: Rafael Porto Oliveira


Links Relacionados:

YouTube: https://www.youtube.com/TooCrazyBand

Instagram: https://www.instagram.com/toocrazybr

Facebook: https://www.facebook.com/toocrazyband

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Fonte:Wargods Press

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Ostra Coisa anuncia shows gratuitos no Teatro Municipal de Ubatuba com repertório especial e ação solidária

Apresentações nos dias 18 e 19 de setembro trazem a execução na íntegra do novo álbum "O Peso da Culpa" e arrecadação de alimentos para o Lar Vicentino.



A banda OSTRA COISA confirmou uma dobradinha de shows para o público de sua cidade natal. Nos dias 18 e 19 de setembro, a partir das 21h, o grupo sobe ao palco do Teatro Municipal de Ubatuba para duas noites dedicadas ao seu trabalho autoral. O evento tem entrada gratuita e os ingressos podem ser garantidos antecipadamente pelo portal MegaBilheteria.



O repertório das apresentações abraça a trajetória do quarteto e destaca o atual ciclo de estúdio. A proposta da banda é mostrar "a Ostra Coisa de ontem, de hoje e um pouco da que ainda nem chegou". O público poderá conferir faixas dos dois primeiros discos, "Lembranças da Noite Anterior" e "Teias Siderais". O grande destaque, no entanto, será a execução na íntegra do terceiro álbum, "O Peso da Culpa", material que ainda será lançado oficialmente. O setlist também conta com o single "O Último Sopro", que já se encontra disponível em todas as plataformas de streaming e em videoclipe no canal oficial do YouTube.



O vocalista e guitarrista Alexandre Sofiatti comenta sobre a preparação para estas apresentações: "Tocar em casa sempre tem uma energia diferente, e essas duas noites vão ser importantes para nós. Vamos revisitar o que construímos até aqui, mas o nosso foco principal é colocar no palco o que vem pela frente com o novo trabalho. Tocar ele na íntegra, antes mesmo do lançamento oficial, é um presente que queremos dividir com a nossa galera. Será memorável!"



Além da música, o evento promove uma importante ação beneficente. A banda convida o público a participar de uma campanha de arrecadação, onde a doação de 1 kg de alimento não perecível será destinada ao Lar Vicentino. Quem colaborar com a causa ganhará um adesivo exclusivo da banda no local. Com Alexandre Sofiatti (vocal e guitarra), Patrícia Gomes (baixo), Marcus Goulart (guitarra e produção) e Ralph Casarsa (bateria), a banda segue fortalecendo a cena autoral da região litorânea.

Serviço:



Ostra Coisa - O Peso da Culpa - ao vivo

Datas: 18 e 19 de setembro

Horário: 21h

Local: Teatro Municipal de Ubatuba

Ingressos: Entrada gratuita (reserva online pela MegaBilheteria)

Ação Solidária: Doe 1 kg de alimento não perecível para o Lar Vicentino e ganhe um adesivo exclusivo



Ingresso para o dia 18:

https://megabilheteria.com/evento?id=20260826125628



Ingresso para o dia 19:

https://megabilheteria.com/evento?id=20260826130159



Sobre a banda:



Formada em 2012 na cidade de Ubatuba/SP, a Ostra Coisa é uma banda de Rock alternativo que mescla influências de Punk e Metal em um trabalho fortemente autoral. O quarteto construiu uma trajetória sólida na cena independente, com destaque para os álbuns "Lembranças da Noite Anterior" e "Teias Siderais". Atualmente, o grupo atravessa sua fase mais madura com a preparação e divulgação de seu terceiro disco de estúdio, "O Peso da Culpa", que já tem como destaque o single e videoclipe "O Último Sopro", criado em homenagem ao saudoso trompetista Rafael, conhecido na cena como "Mirra”, amigo e parceiro musical local.



Assista ao video clipe de “O Último Sopro”:







Ouça “O Último Sopro” no Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/0d0SoMPql0qDzKYyDsJ2wc



Créditos da foto: Eder Fausto


Links Relacionados:

Site oficial: https://www.ostracoisa.com.br

Instagram: https://www.instagram.com/ostracoisa_banda

YouTube: https://www.youtube.com/@bandaostracoisa

E-mail: asofiatti@hotmail.com

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Fonte:Wargods Press 

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Nesta semana, projeto "Palcos: SP" apresenta "Habitat" e "Rita Lee - Balada da Louca", com Lilia Cabral, no Teatro João Caetano

Iniciativa do Instituto Arlequim circula pela cidade até 3 de outubro, ocupando teatros públicos e aproximando importantes espetáculos de novas plateias.

O Ministério da Cultura e Itaú apresentam o projeto “Palcos: SP”, iniciativa que democratiza o acesso à cultura e leva importantes espetáculos teatrais para apresentações gratuitas em teatros públicos de diferentes regiões de São Paulo. Com 20 apresentações, distribuídas por 5 teatros municipais da cidade de São Paulo, o projeto teve início no dia 3 de setembro e prossegue até 3 de outubro. Aprovado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), o projeto é realizado pelo Instituto Arlequim em parceria com a Prefeitura de São Paulo.

Nesta semana, o Teatro João Caetano recebe Habitat (17 e 18 de setembro), e Rita Lee – Balada da Louca, com Lilia Cabral (19 e 20 de setembro). Já o Teatro Alfredo Mesquita apresenta Ficções, com Vera Holtz, nos dias 25 e 26 de setembro; e Dona Lola, com Marcelo Médici, no dia 27 de setembro. Encerrando a programação, o Teatro Cacilda Becker recebe Inventário (29 de setembro), Deixa Comigo (30 de setembro), A Partilha (1º de outubro), e TIP, nos dias 02 e 03 de outubro. A programação já contou com A Partilha e Prima Facie no Teatro Paulo Eiró e A Última Entrevista de Marília Gabriela (10 e 11 de setembro) e Oleanna (12 e 13 de setembro) no Teatro Arthur Azevedo.

“Os teatros públicos da cidade de São Paulo têm uma excelente estrutura e passaram por modernização recentemente, como o Teatro João Caetano, Cacilda Becker e Paulo Eiró. É uma alegria ter a programação de qualidade do projeto Palcos em teatros que estão além dos grandes centros. Democratizar a cultura em uma cidade como São Paulo é essencial”, afirma Totó Parente, secretário de Cultura e Economia Criativa da Prefeitura de São Paulo.

Palcos: SP é um movimento de circulação e descentralização cultural. Ao ocupar teatros públicos, o projeto não oferece apenas um ingresso gratuito, mas diminui distâncias econômicas, geográficas e simbólicas. Quando um importante espetáculo chega ao teatro de uma região, a relação muda: não é só o público que vai até a arte, é a arte que vai ao encontro do público.

Confira mais informações sobre cada espetáculo:

A PARTILHA

SINOPSE

Sucesso responsável por marcar Miguel Falabella na história da dramaturgia mundial reencontra o público com time de protagonistas negras. 35 anos separam a estreia do Espetáculo “A Partilha”, consagrado pelas mãos do ator, diretor e dramaturgo Miguel Falabella, dessa nova montagem. A peça, que se tornou um grande clássico dos palcos Brasileiros e levou mais de um milhão de pessoas ao teatro, teve várias temporadas, montagens e passou por 27 países até aqui. Este sucesso do teatro reencontra o público com nova roupagem. Nessa montagem “A Partilha" ganha um elenco de protagonistas negras. As personagens irmãs Maria Lucia, Regina, Selma e Laura, recebem o talento e brilhantismo de Iléa Ferraz, Adriana Lessa, Leticia Soares e Flávia dos Prazeres. A história gira em torno de quatro irmãs, que após o falecimento da mãe, se reencontram e discutem a partilha dos bens.

Classificação indicativa: 12 anos

Duração: 90 minutos

Ingressos: Os ingressos podem ser retirados na bilheteria do teatro 1 hora antes de cada apresentação.

Rede Sociais: https://www.instagram.com/apartilha.oficial/


HABITAT

SINOPSE

A jornalista Nádia entrevista o assassino confesso Adailton, que, por sua vez, acusa o executivo Tite de ser o mandante de um crime ocorrido dentro de um supermercado. A partir desse encontro, o caso ganha novas proporções nas mídias sociais e desencadeia uma série de desdobramentos inesperados. Inspirado em um fato real. Um incidente trágico que dá início a um intenso drama sobre preconceito, busca por justiça e a manipulação da verdade em uma sociedade marcada pela força da mídia e por julgamentos precipitados. Dirigido por Lavínia Pannunzio e Eric Lenate, indicado ao APCA de melhor dramaturgia 2026.

Classificação indicativa: 16 anos
Duração: 100 minutos
Ingressos: Os ingressos podem ser retirados na bilheteria do teatro 1 hora antes de cada apresentação.
Rede Sociais: https://www.instagram.com/habitat_espetaculo/




RITA LEE - BALADA DA LOUCA

SINOPSE

Ao ser diagnosticada com câncer de pulmão, em 2021, Rita Lee decidiu escrever uma espécie de diário, que acabou se tornando o segundo volume de sua autobiografia. O livro, intitulado Rita Lee: Outra autobiografia, foi lançado em 2023. A obra agora se transforma em Rita Lee: Balada da Louca, um monólogo corajoso centrado nos últimos e desafiadores anos do grande ícone da MPB, com Lilia Cabral como a rainha roqueira, em um projeto idealizado e escrito por Guilherme Samora.

Assim como no texto original, a peça, dirigida por Beatriz Barros, traz as grandes marcas de Rita: a franqueza crua — ora chocante, ora irônica, ora sutil e amorosa.

Classificação indicativa: 12 anos

Duração: 60 min

Ingressos: Os ingressos podem ser retirados na bilheteria do teatro 1 hora antes de cada apresentação.

Rede Sociais: https://www.instagram.com/ritaleebaladadalouca/


FICÇÕES

SINOPSE

A partir do best-seller Sapiens, do escritor israelense Yuval Harari, FICÇÕES fala da capacidade humana de criar e acreditar em ficções: deuses, dinheiro, nações...o que foi ou não inventado? Mas, apesar dessa habilidade inédita e revolucionária que alçou nossa espécie à condição "donos" do planeta, seguimos inseguros e sem saber para onde ir. Você está satisfeito? Além de Vera Holtz, o espetáculo ainda conta com Federico Puppi, autor e performer da trilha sonora original, com quem divide o palco.

Classificação indicativa: 10 anos
Duração: 85 minutos
Ingressos: Os ingressos podem ser retirados na bilheteria do teatro 1 hora antes de cada apresentação.
Rede Sociais: https://www.instagram.com/ficcoesespetaculo/


DONA LOLA

SINOPSE

Dona Lola é uma dona de casa que tem sua vida transformada ao se tornar um fenômeno das redes sociais com os vídeos postados pela sua neta. Após o inesperado sucesso, ela, incentivada por suas amigas mais próximas, decide se apresentar no teatro mesmo não sendo atriz, não tendo um espetáculo e muito menos sabendo o que dizer. Claro que as presenças mais aguardadas na plateia são as das amigas, mas, por motivos distintos, elas não comparecem à apresentação, o que resulta na ira de Dona Lola, que acaba expondo a vida de suas amigas e, de certa forma, dizendo muito sobre si mesma.

Classificação indicativa: 12 anos
Duração: 90 minutos
Ingressos: Os ingressos podem ser retirados na bilheteria do teatro 1 hora antes de cada apresentação.
Rede Sociais: https://www.instagram.com/donalolateatro/



INVENTÁRIO

SINOPSE

Uma mulher se prepara para deixar o lugar onde vive. Durante a preparação ela estabelece um diálogo com Gioconda, uma figura misteriosa. Ela acessa suas memórias e busca compreender seu destino. O universo onírico e fantasmagórico revisita os últimos momentos da escultora francesa Camille Claudel.

Classificação indicativa: 12 anos
Duração: 70 minutos
Ingressos: Os ingressos podem ser retirados na bilheteria do teatro 1 hora antes de cada apresentação.


DEIXA COMIGO

SINOPSE

Monólogo teatral que narra a trajetória de Lina, uma trabalhadora doméstica, cuja rotina se desenrola na cozinha de uma casa de classe média. Enquanto lava louças, Lina canta e compõe sambas, troca mensagens via WhatsApp e conversa com Athon, o cachorro moribundo de sua patroa, que ela cuida com amor desde pequeno. Importante destacar que não existe a presença física de nenhum animal na encenação. O cachorro é representado pelo público do espetáculo.

Classificação indicativa: 12 anos

Duração: 60 minutos

Ingressos: Os ingressos podem ser retirados na bilheteria do teatro 1 hora antes de cada apresentação.

Rede Sociais: https://www.instagram.com/deixacomigo_espetaculo/




TIP - ANTES QUE ME QUEIMEM EU MESMA ME ATIRO NO FOGO

SINOPSE

Durante a pandemia, uma jovem atriz sem perspectiva de trabalho encontrou numa webcam a única saída para sustentar a família. Por quase dois anos, criou um personagem, se trancou no quarto e realizou cerca de quinhentas apresentações eróticas online em troca de gorjetas — tips, em inglês. Agora, ela conta essa história no palco. “TIP — antes que me queimem eu mesma me atiro no fogo” é um monólogo de autoficção em que Milla Fernandez reconstrói, com humor ácido e sem filtro, as situações cômicas, constrangedoras e dolorosas que viveu como modelo de webcam em plataformas de conteúdo adulto. Entre clientes solitários, diálogos absurdos, privados improváveis e o medo constante de ser reconhecida, a peça vai muito além da exposição: toca em fracasso, meritocracia, saúde mental, relações familiares e no que significa viver para satisfazer os desejos alheios — em qualquer âmbito da vida. Não é uma confissão. É uma explosão.

Classificação indicativa: 18 anos
Duração: 1h45 minutos
Ingressos: Os ingressos podem ser retirados na bilheteria do teatro 1 hora antes de cada apresentação.



SERVIÇO

 

PROGRAMAÇÃO DOS ESPETÁCULOS

Setembro – Outubro 2026 | Teatros da Prefeitura de São Paulo


TEATRO ARTHUR AZEVEDOA Última Entrevista de Marília Gabriela | 10/09, quinta-feira, às 20h, e 11/09, sexta-feira, 20h;
Oleanna | 12/09, sábado, às 20h, e 13/09, domingo, às 19h.


TEATRO JOÃO CAETANOHabitat | 17/09, quinta-feira, às 20h, e 18/09, sexta-feira, às 20h;
Rita Lee – Balada da Louca | 19/09, sábado, às 20h, e 20/09, domingo, às 19h.

TEATRO ALFREDO MESQUITA Ficções | 25/09, sexta-feira, às 20h, e 26/09, sábado, às 20h;
Dona Lola | 27/09, domingo, às 16h e 19h.

TEATRO CACILDA BECKERInventário | 29/09, terça-feira, às 20h;
Deixa Comigo | 30/09, quarta-feira, às 20h;
A Partilha | 01/10, quinta-feira, às 20h;
TIP | 02/10, sexta-feira, às 20h, e 03/10, sábado, às 20h.



SOBRE O INSTITUTO ARLEQUIM

Fundado em 2021, o Instituto Arlequim nasceu com um propósito claro: ampliar o acesso à cultura e criar caminhos para que mais pessoas possam fazer parte dela.

Unindo arte, educação e tecnologia, o Instituto forma artistas, técnicos e criadores, abre espaço para novos talentos e trabalha para que pessoas que historicamente tiveram menos oportunidades possam desenvolver suas carreiras e encontrar seu lugar no mercado criativo.

Nossa atuação acontece em três frentes que se complementam: educação e arte, promoção da cultura e pesquisa e inteligência. Por meio delas, criamos programas gratuitos de formação que unem conhecimento, tecnologia, prática e, principalmente, escuta. São projetos que chegam às periferias de São Paulo, aproximam pessoas e oportunidades e ajudam a preparar os criadores que vão construir a cultura brasileira das próximas décadas.

Em cinco anos, mais de 5.600 pessoas já participaram diretamente de nossas iniciativas, que chegaram a 11 territórios da cidade de São Paulo e distribuíram mais de R$600.000,00 em premiações para projetos culturais. Em nossa iniciativa mais recente, realizada em parceria com a Prefeitura de São Paulo por meio da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB), oferecemos 4.000 vagas gratuitas em formação para gestão de projetos culturais, alcançando artistas e agentes culturais de todas as regiões da cidade.

E algumas dessas oportunidades atravessam fronteiras. Estamos concluindo também o Broadway Dreams Foundation Brasil, projeto realizado no ano passado que proporcionou uma imersão em teatro musical a jovens talentos. Quatro participantes foram selecionados para uma nova etapa e, em novembro, seguem para os Estados Unidos para uma imersão na Broadway.

Para o Instituto Arlequim, fortalecer a cultura é também fortalecer quem a faz. Por isso, investimos em pessoas, conhecimento e tecnologia, criando ferramentas e oportunidades para que boas ideias encontrem espaço, o talento encontre caminhos e a cultura chegue cada vez mais longe.

Fonte:Agência Taga

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Tributo a Charlie Brown Jr. reúne clássicos da banda em show no TriMais Places

Banda AllUp se apresenta neste sábado, 19 de setembro, no Tucuruvi, com repertório que passa por Proibida pra Mim, Zóio de Lula, Só os Loucos Sabem e Céu Azul.


Quem cresceu ouvindo Charlie Brown Jr. encontra um programa dedicado ao grupo neste sábado, 19 de setembro, na Zona Norte de São Paulo. O Shopping TriMais Places recebe a AllUp para um tributo que percorre diferentes fases da trajetória liderada por Chorão e resgata sucessos presentes nas playlists do rock nacional. O show acontece das 19h às 22h, no Piso 1 do empreendimento.

O repertório reúne “Proibida pra Mim”, “Zóio de Lula”, “Papo Reto”, “Lugar ao Sol”, “Dias de Luta, Dias de Glória”, “Só os Loucos Sabem” e “Céu Azul”. As faixas atravessam gerações e recuperam a mistura de rock, rap e referências à cultura do skate que marca a identidade musical do Charlie Brown Jr.

O tributo integra a programação de entretenimento do TriMais Places e entra como opção de passeio para o sábado à noite. O público acompanha o show a partir das 19h e os ingressos estão disponíveis pela plataforma Sympla.



Serviço

Tributo a Charlie Brown Jr. com a banda AllUp
Data: 19 de setembro de 2026
Horário: das 19h às 22h
Local: Shopping TriMais Places – Piso 1, em frente ao teatro
Endereço: Avenida Nova Cantareira, 2.200 – Tucuruvi, São Paulo
Ingressos: Valor unitário: 50 reais | Valor duplo: 90 reais - disponíveis pela Sympla



Shopping TriMais Places e Supermercado Unidade Tucuruvi:
Av. Nova Cantareira, 2200, Tucuruvi - São Paulo - SP

Horário de funcionamento:

Shopping: de segunda a sábado, das 10h às 22h, domingos e feriados, das 14h às 20h. Praça de alimentação: de segunda a sábado, das 10h às 22h, domingos e feriados, das 10h às 20h.
Informações: 2234-8200, ramal 1553
Site: trimaisplaces.com.br
Instagram: @trimaisplaces.oficial
Estacionamento para visitantes: 18 reais até 3 horas



Shopping TriMais Places

Localizado na Zona Norte de São Paulo, o Shopping TriMais Places oferece uma variedade de lojas, incluindo um hipermercado para atender diferentes preferências e necessidades. Além de seu amplo mix de varejo, o empreendimento destaca-se pelo rooftop, um espaço verde que proporciona uma vista 360० da cidade de São Paulo, ambiente ideal para momentos de lazer e descontração. O TriMais Places também se diferencia por suas iniciativas culturais e de entretenimento, com diversos eventos e atividades o ano inteiro que enriquecem a experiência dos clientes e fazem do shopping, o principal ponto de encontro da região.

Fonte: Máxima Press 

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Claustrofobia anuncia retorno aos palcos brasileiros como atração do Bangers Open Air 2027

Os irmãos D’Angelo retornam ao país após 7 anos com nova formação e uma trajetória internacional consolidada.



O Claustrofobia, uma das mais respeitadas forças independentes do metal brasileiro, é uma das atrações confirmadas do Bangers Open Air 2027, marcando o aguardado retorno da banda aos palcos nacionais após sete anos.

Com mais de três décadas de história, sete álbuns de estúdio, participação no Rock in Rio 2019 e uma carreira internacional construída na estrada, o Claustrofobia chega ao festival trazendo toda a experiência e a intensidade acumuladas durante seus anos de atuação no Brasil, Europa e Estados Unidos.

Formado em 1994 pelos irmãos Marcus e Caio D’Angelo, o Claustrofobia sempre fez da independência, da força ao vivo e da identidade própria suas principais marcas. Partindo de uma combinação explosiva de thrash metal, death metal e hardcore, a banda construiu uma trajetória marcada por álbuns como "Claustrofobia" (2000), "Thrasher" (2002), "Fulminant" (2005), "I See Red" (2009), "Peste" (2011), "Download Hatred" (2016) e "Unleeched" (2022), centenas de shows e turnês, conquistando espaço no underground brasileiro e posteriormente expandindo sua carreira para o mercado internacional.

Entre os momentos mais marcantes dessa trajetória está o ano de 2019, quando se apresentou no Rock in Rio e, no mesmo período, foi escolhido para abrir o último show do Slayer em São Paulo, após uma mobilização dos próprios fãs.

Em janeiro de 2020, a banda realizou seus últimos shows no Brasil antes de concentrar suas atividades nos Estados Unidos. Estabelecido em Las Vegas, o grupo passou a construir uma nova fase de sua carreira, ampliando sua presença no circuito norte-americano por meio de turnês, lançamentos e apresentações ao lado de importantes nomes do metal mundial.

A experiência internacional ganhou ainda mais força com o lançamento de 'Unleeched', sétimo álbum de estúdio, gravado nos Estados Unidos, com participação especial de Marc Rizzo, ex-Soulfly e Cavalera Conspiracy. Ouça 'Unleeched' AQUI!

Nos anos seguintes, o grupo intensificou sua agenda de shows, excursionando ao lado de Exciter, Exmortus, Generation Kill, Hatriot e Crypta. Em 2024, viveu outro momento de grande destaque ao integrar a etapa norte-americana da turnê de despedida do Sepultura, ao lado de Obituary e Agnostic Front.

Em 2027, o Claustrofobia finalmente reencontrará o público brasileiro. Com uma nova formação, uma trajetória internacional consolidada e trabalhando em seu aguardado oitavo álbum de estúdio, retorna ao país para uma apresentação no Bangers Open Air 2027 que promete reunir passado, presente e futuro em uma única explosão de peso, energia e atitude.

Além da passagem pelo Bangers Open Air 2027, a banda está com agenda aberta e pretende realizar shows pelo país. Para mais informações, entre em contato pelo e-mail contact@claustrofobia.com.br. É, o chamado "Metal Maloka" vai se reencontrar com os brasileiros!

Claustrofobia  - Stronger Than Faith (OFFICIAL VIDEO)

Formação:

Marcus D’Angelo:Vocal/Guitarra
Caio D’Angelo: Bateria
Garrett Davis: Baixo

Fotografia: Nayeli Valencia

Texto: Bangers Open Air

Links Relacionados:

Facebook: https://pt-br.facebook.com/claustrofobiaofficial/

Instagram: https://www.instagram.com/claustrofobia_official

Spotify: https://open.spotify.com

Youtube: https://www.youtube.com/@CLAUSTROFOBIAOFFICIAL

Fonte: Marinho Music Media 

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