Maquina Profana Fest

domingo, 21 de junho de 2026

Epica lança videoclipe ao vivo de "Sirens - Of Blood And Water (Live at Ziggo Dome)" com Alissa White-Gluz, Elize Ryd e Charlotte Wessels

Após encerrarem sua grandiosa Arcane Dimensions Tour no início deste ano, os gigantes do metal sinfônico, EPICA, revelaram uma versão ao vivo emocionante de sua faixa "Sirens - Of Blood And Water", contando com as formidáveis Alissa White-Gluz, Elize Ryd e Charlotte Wessels.

Esta versão de arrepiar, que também foi registrada em vídeo, foi gravada no início deste ano no maior show como headliner do EPICA até hoje — uma noite com ingressos esgotados no Ziggo Dome, em Amsterdã, diante de 10.000 fãs.

Assista ao vídeoclipe de "Sirens - Of Blood And Water (Live At Ziggo Dome Amsterdam)" Abaixo:

Ingressos e upgrades VIP estão disponíveis em: epica.nl/tour

Tracklist Aspiral

01. Cross the Divide
02. Arcana
03. Darkness Dies in Light (A New Age Dawns, Part VII)
04. Obsidian Heart
05. Fight to Survive – The Overview Effect
06. Metanoia (A New Age Dawns, Part VIII)
07. T.I.M.E.
08. Apparition
09. Eye of the Storm
10. The Grand Saga of Existence (A New Age Dawns, Part IX)
11. Aspiral

Sobre EPICA:

A jornada do crescimento segue uma espiral, expandindo-se e aprofundando-se continuamente a cada ciclo.

Ao se manterem fiéis a este princípio espiritual, os inovadores do metal sinfônico, EPICA, se reinventaram em seu nono trabalho de estúdio, Aspiral. O álbum mostra uma banda transbordando uma nova alegria de estar em sua própria pele — permanecendo unidos como uma equipe onde cada integrante trouxe inspiração, ideias e anos de experiência em composição para a mesa.

Aspiral serve como testemunho dessa unidade, mas a ascensão meteórica da banda nos últimos anos esteve longe de ser uma coincidência; exigiu muito trabalho duro e uma combinação de fatores que se desenrolaram após o lançamento de seu último álbum, Omega, em meio ao auge da pandemia. Depois de darem alguns passos fora de seu caminho habitual com o EP The Alchemy Project — que os viu colaborar com artistas como Myrkur, Fleshgod Apocalypse e Uriah Heep —, a banda realizou uma enorme turnê mundial, foi convidada por uma certa banda chamada Metallica para várias datas e fez quatro shows esgotados da série “Symphonic Synergy” com uma orquestra e coro massivos.

Após mergulharem profundamente em teorias hipotéticas, misticismo metafísico e temas que tocavam o tecido da nossa existência na infinitude do universo, o nono trabalho de estúdio do EPICA, Aspiral, centra-se na obra do escultor Stanisław Szukalski. Durante o primeiro confinamento da Covid, o baixista Rob van der Loo assistiu ao documentário Struggle: A Vida e a Arte Perdida de Stanislav Szukalski e se sentiu tão inspirado por seu trabalho que quis escrever trilhas sonoras para algumas de suas esculturas, simplesmente porque cada detalhe em suas obras são obras de arte por si só e suas histórias são profundas. E foi aí que o caminho começou. Aspiral nasceu como uma trilha sonora instrumental para esse universo — um projeto inicialmente separado que, com o tempo, metamorfoseou-se no novo disco do EPICA.

O título vem de uma estátua de bronze que Szukalski fez em 1965. Se você olhar de perto, poderá ver caracóis reconstruindo elementos a partir da lama em ciclos, e isso eventualmente leva à civilização e a uma mulher alcançando o sol. O conceito representa renovação e inspiração — palavras-chave que definem o EPICA hoje.

Há mais de 20 anos o EPICA se mantém firme no topo. E embora seus últimos trabalhos já demonstrassem claramente o comprometimento com sua arte, é em Aspiral que eles realmente destilam a própria essência de sua sonoridade característica.

Links Relacionados:

Site | Facebook | Instagram | TikTok | X | Youtube | Spotify | Apple Music | Deezer | Amazon Music | Tidal

Fonte:Nuclear Blast Records

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Behemoth lança novo videoclipe/single ''I, Scvlptor''

As lendas polonesas do metal extremo, BEHEMOTH, lançam "I, Scvlptor", o primeiro single de seu novo trabalho de estúdio, I, Scvlptor. O videoclipe foi produzido pelo aclamado coletivo polonês Grupa 13, enquanto a arte da capa e o design foram criados por Bartek Rogalewicz / LODGE.BLACK, colaborador de longa data da banda.

Ouça "I, Scvlptor" nas plataformas digitais via Nuclear Blast: https://behemoth.bfan.link/i-scvlptor

Garanta sua cópia física de I, Scvlptor na pré-venda:

Massacre Records: www.iscvlptor.com

Loja Online Behemoth: https://behemoth-store.com/en-ea/collections/i-scvlptor

Assista ao videoclipe de "I, Scvlptor":

Nergal comentou sobre o novo single:

"‘I, Scvlptor’ é uma nova música do Behemoth enraizada na tradição de faixas monumentais como ‘O Father O Satan O Sun!’, ‘Lucifer’ ou ‘Nieboga Czarny Xiądz’, ao mesmo tempo em que abre um novo capítulo. Ela carrega esse peso épico, mas também toma um rumo inesperado que a faz parecer fresca e diferente das faixas anteriores. Liricamente, é uma metáfora para o processo interminável de moldar a si mesmo — uma luta desigual contra a matéria e as limitações pessoais. O paradoxo é que, a partir do momento em que nascemos, já estamos destinados a morrer, então talvez não se trate da vitória em si, mas do ato constante de esculpir quem somos."

I, Scvlptor, que será lançado em 4 de setembro de 2026, é um lançamento exclusivo que apresenta oito músicas inéditas — sete novas gravações de estúdio e uma faixa ao vivo. É uma obra autônoma que une o passado fundamental da banda com o seu fogo criativo atual. O lançamento traz um material de estúdio totalmente novo que incorpora toda a força da energia e intensidade dos shows do Behemoth. Duas faixas — ‘Rise of the Blackstorm of Evil’ (de The Return of the Northern Moon, 1992) e ‘In Thy Pandemaeternum’ (de Pandemonic Incantations, 1998) — são versões regravadas do material antigo do Behemoth, repaginadas com uma sonoridade moderna, mas preservando o espírito original; além de tributos a bandas que tiveram uma enorme influência no Behemoth — ‘In League With Satan’ (originalmente do Venom, com participação de Shagrath do Dimmu Borgir) e ‘The Return of Darkness and Evil’ (originalmente do Bathory, com participação de Sakis Tolis do Rotting Christ). Estará disponível em CD, LP, fita cassete e Box Set de edição limitada mundialmente pela Massacre Records, e digitalmente pela Nuclear Blast Records.

Nergal comentou:

"Estamos empolgados para caralho com o lançamento de I, Scvlptor. Embora não seja um álbum de estúdio convencional e seja, na verdade, mais uma compilação, o simples fato de conter músicas que ninguém nunca ouviu antes o torna um lançamento significativo para nós. Além disso, algumas dessas faixas provavelmente são um pouco diferentes do que oferecemos em nosso último álbum, The Shit Ov God. É por isso que vemos I, Scvlptor como um disco importante — uma peça de conexão, uma ponte entre onde estamos agora e o que quer que venha a seguir no futuro distante."

Tracklist:

1. I, Scvlptor
2. Lord ov the Horizons
3. Rise of the Blackstorm of Evil
4. In Thy Pandemaeternum
5. Begotten
6. In League With Satan
7. The Return of Darkness and Evil [Live]
8. Lord ov the Horizons [Alt. Version]

Loja Online Behemoth:

LP Exclusivo "Blackstorm" White/Black Splatter [Limitado a 700 cópias]

LP Exclusivo "Lord Ov the Horizons" White/Black Half-And-Half com Gold Splatter [Limitado a 700 cópias - ÚLTIMAS UNIDADES]

LP Exclusivo "Darkness and Evil" Liquid (Líquido) [Limitado a 100 cópias - ESGOTADO]

CD Digibook Deluxe Exclusivo (Gold Metalisation) [Limitado a 500 cópias - ESGOTADO]

Massacre Records:

Boxset “I, Scvlptor” [Limitado a 550 cópias — inclui LP Exclusivo Black/White Splatter, CD, fita cassete, pôster com arte autografada e camiseta]

LP Gold/Black Splatter [Limitado a 170 cópias]

LP Black/Gold Sunburst [Limitado a 170 cópias]

LP Black/White Splatter [Limitado a 170 cópias]

LP Black (Preto Tradicional)

CD Digipack

Mini-Cassette (Fita Cassete) [Limitado a 500 cópias]

+ Várias outras variantes exclusivas de vinil pelo mundo, saiba mais em: https://iscvlptor.com/

Em outubro de 2026, duas das forças mais influentes do metal extremo se unem para uma turnê monumental: Behemoth e Dimmu Borgir embarcarão na turnê co-headliner “In League with Satan” (com os convidados especiais, Dark Funeral), assolando a Europa e o Reino Unido. Confira os detalhes abaixo:
IN LEAGUE WITH SATAN TOUR 2026

BEHEMOTH + DIMMU BORGIR

09 Out – Zurique, Suíça – Halle 622

10 Out – Zwickau, Alemanha – Sparkassen-Arena Zwickau

11 Out – Esch-sur-Alzette, Luxemburgo – Rockhal

13 Out – Milão, Itália – Alcatraz

14 Out – Munique, Alemanha – Zenith

16 Out – Paris, França – Zenith

18 Out – Den Bosch, Países Baixos – Mainstage

20 Out – Colônia, Alemanha – Palladium

22 Out – Hamburgo, Alemanha – Inselpark Arena

23 Out – Berlim, Alemanha – Columbiahalle

24 Out – Brno, República Tcheca – Hala Vodova

25 Out – Katowice, Polônia - Spodek [ACABOU DE SER ANUNCIADO]

27 Out – Helsinki, Finlândia – Ice Hall

29 Out – Estocolmo, Suécia – B-K

30 Out – Copenhague, Dinamarca – K.B. Hallen

INGRESSOS: https://www.behemoth.pl/

Fonte:Nuclear Blast Records

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Peso, angústia, sludge e stoner: Trompas lança o EP de estreia "Anxiety"

“Anxiety” chega explorando o desgaste das relações, frustrações acumuladas e o apagamento progressivo de vínculos e memórias, tudo embalado por um som denso, altamente pesado e liderado pelo guitarrista e vocalista Wally.

Trompas, banda encabeçada pelo guitarrista e vocalista Wally, acaba de lançar seu EP de estreia, "Anxiety" disponível em todas as plataformas digitais de música. Transitando entre o sludge e o stoner, acenando ao grunge, o trabalho reúne seis faixas marcadas por riffs pesados, andamentos arrastados e atmosfera densa.

O disco abraça sentimentos como raiva, frustração e os lados menos iluminados da experiência humana. É dessa matéria-prima que o Trompas constrói sua identidade.

Ouça o EP Anxiety:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/4S5BcTZvP5ANYrOHXCEO0I?si=3RAPxj_0SPmmvZ8E4SXz1Q

Três singles apresentaram o trabalho ao público: "Ten Year Hate", "Lost Again" e a faixa-título "Anxiety", todos acompanhados de videoclipes que apostam em qualidade de imagem, storytelling e banda em ação. Em "Lost Again", por exemplo, uma jibóia de 12 metros encampa as cenas.

O EP "Anxiety" traz duas faixas inéditas, "Trip" e "Fading Face". A capa do trabalho é uma foto de autoria de Wally onde uma Nova Iorque em tom vertiginoso é retratada. O single que intitula o trabalho também leva uma foto produzida por ele, que agrupou vários telefones de ramal desativados em um gramado onde a calma da natureza e o falatório dos aparelhos contrastam.

O Trompas

Afastado da música há mais de uma década, Wally ganhou notoriedade como fundador e guitarrista do CPM 22, banda que ajudou a transformar em um dos maiores nomes do rock brasileiro. À frente do grupo, participou de cinco álbuns, acumulando reconhecimentos como o Grammy Latino e títulos no VMB da MTV e Multishow.

Após sua passagem pelo CPM 22, Wally deu vida ao Astafix, banda voltada ao heavy metal que conquistou projeção nacional e realizou apresentações pela Europa. Foi no Astafix que encontrou o baterista Thiago Caurio, hoje baterista do Trompas.

Completando o Trompas está o baixista Benhur Lima, músico reconhecido por seu trabalho na banda de power metal HIBRIA e por sua técnica refinada, acrescentando ainda mais peso e personalidade ao som do grupo.

Formado em 2024, o Trompas nasce justamente dessa conexão prévia entre músicos que já compartilham amizade, estrada e experiências em diferentes projetos. A banda se divide entre São Paulo e Porto Alegre.

A proposta do Trompas dialoga com referências como Black Sabbath, Nirvana, Crowbar, Mastodon e Monolord, sem recorrer a uma lógica nostálgica. O trio já tem materiais inéditos para mostrar ao público após o lançamento de "Anxiety".

A estreia

Trompas conseguiu excelente destaque em sua estreia, ocorrida em abril, com o lançamento da música "Ten Year Hate", uma ode ao desgaste emocional acumulado, ciclos repetitivos e o que sobra após a raiva. “Ten Year Hate” já ultrapassou a marca de 200 mil visualizações no YouTube apontando o alcance crescente da banda.

Assista Ten Year Hate:
https://www.youtube.com/watch?v=RYKoZMAsL84

Na sequência, “Lost Again” trouxe para a música o universo simbólico de um relacionamento conturbado que se manifestava em sonhos.

Assista - Lost Again:

“Anxiety”, a faixa-título do EP nasce a partir das inquietações vividas durante a pandemia.

Assista Anxiety:

Por que Trompas?

O nome Trompas faz referência à origem ancestral dos instrumentos de sopro, quando chifres de animais eram usados para comunicação. A escolha simboliza força, chamado e conexão com algo primitivo, conceitos que também estão presentes no som da banda: pesado, grave, robusto e primal.

“Não é um nome fácil de entender à primeira vista, mas pensei justamente no vigor dos chifres e em seu simbolismo forte, quase primitivo. É uma imagem que combina muito com o universo heavy”, explica Wally.

Formação:

Wally:Vocal/Guitarra
Benhur Lima: Baixo/Vocal
Thiago Caurio: Bateria

Links Relacionados:

https://www.instagram.com/trompas_music/

www.youtube.com/@trompas_music

Fonte:Media For Music

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Skin Culture assina com a Combat Records e amplia presença global

Banda brasileira fortalece presença internacional ao integrar casting de selo histórico do metal.

A banda brasileira SKIN CULTURE anuncia oficialmente sua entrada no casting da lendária Combat Records, um dos selos mais influentes da história do metal mundial.

Responsável por lançar nomes fundamentais como Megadeth, Exodus, Death, Possessed, Nuclear Assault, Venom, Agnostic Front, Circle Jerks, Cro-Mags, dentre outros medalhões, a Combat Records inicia uma nova fase em 2026, agora com sede na Alemanha e atuação global voltada à distribuição, turnês e festivais.

A parceria marca um novo capítulo na trajetória do SKIN CULTURE, consolidando sua expansão internacional e ampliando o alcance de sua sonoridade.

“Estamos entusiasmados em trabalhar com o SKIN CULTURE e levar sua força para novos territórios”, afirmam Robert Dujmusic e Alex Stojac, presidentes da Combat Records.

Formado em 2004, na capital paulista, o SKIN CULTURE consolidou-se como um dos principais nomes do groove metal nacional, incorporando influências modernas do djent e do deathcore. Ao longo de sua trajetória, lançou cinco álbuns de estúdio, três singles e um DVD documental, construindo uma identidade sonora sólida aliada a uma presença de palco marcante.

Musicalmente, o grupo apresenta uma abordagem agressiva e contemporânea, dialogando com referências como Meshuggah, Pantera, Sepultura, Machine Head e Fear Factory, além de nomes da nova geração, como Slaughter to Prevail e Chelsea Grin.

Seu trabalho mais recente, Lazarus Eclipse (2019), marcou uma fase de amadurecimento artístico, reunindo metalcore, groove, djent e deathcore em uma sonoridade moderna, pesada e altamente refinada — direcionamento que segue como base para os próximos lançamentos. Entre os destaques estão faixas como “Fall On Knees”, “Breathing Sulfur” e “Knockout”, que evidenciam a força e versatilidade do grupo.

Com passagens por grandes palcos, o grupo já integrou eventos de relevância internacional, como o Monsters of Rock Argentina (co-headliner ao lado do Sepultura, em 2007), além de festivais como o Loading Music Fest (Goiânia, 2010) e a Virada Cultural de São Paulo (2011). Ao longo dos anos, dividiu palco com nomes como Korn, Hatebreed, Ill Niño, Fear Factory, Misfits, Soulfly, Chimaira e Napalm Death, entre outros.

Com mais de duas décadas de carreira, o SKIN CULTURE — atualmente formado por Shucky Miranda (vocal), Fred Barros (guitarra e vocal), Alex Roque (guitarra), Diego Santiago (baixo) e Meyson Ramos (bateria) — inicia uma nova fase com foco no mercado internacional e uma série de novos lançamentos em andamento.

Siga a SKIN CULTURE em: @skincultureofficial

Fonte:JZ PRESS

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AlphaWhores desembarca pela primeira vez no Brasil para duas apresentações em São Paulo na próxima semana

Dupla panamenha promove os álbuns "I" e "You Can Come Out Now" em shows no Cine Joia e Bar Alto.

Uma das bandas mais interessantes surgidas recentemente na cena alternativa latino-americana, a AlphaWhores fará sua estreia no Brasil nos dias 26 (sexta) e 27 (sábado) de junho, em São Paulo. O grupo do Panamá realizará duas apresentações especiais que prometem apresentar ao público brasileiro sua combinação única de peso, intensidade emocional e sonoridades que transitam entre o rock alternativo, grunge, stoner rock e metal contemporâneo.

A primeira apresentação acontece no dia 26 de junho, no tradicional Cine Joia, abrindo para os veteranos norte-americanos do Redd Kross. Já no dia 27 de junho, a banda sobe ao palco do Bar Alto para um show solo, oferecendo aos fãs a oportunidade de vivenciar uma performance mais intimista e aprofundada de seu repertório.

Formada pelos irmãos Massiel Pinzón (bateria e vocais) e Juan Carlos García de Paredes "Poti" (guitarra e vocais), a AlphaWhores vem chamando atenção internacional por sua capacidade de transformar influências diversas em uma identidade sonora própria, marcada por riffs pesados, melodias envolventes e letras carregadas de intensidade emocional.

A visita ao Brasil faz parte da divulgação dos dois trabalhos que consolidaram a banda no cenário independente internacional: o álbum de estreia "I" e seu sucessor, "You Can Come Out Now". Os discos receberam elogios da crítica especializada e conquistaram ouvintes em diferentes partes do mundo ao combinar agressividade e sensibilidade em composições que fogem de fórmulas previsíveis.

Além dos lançamentos de estúdio, a banda também apresentou recentemente o EP ao vivo "Live In Germany 2026", registrando a energia de suas apresentações europeias e reforçando o momento de expansão internacional vivido pelo grupo.

Para os shows brasileiros, a expectativa é de um repertório que contemple músicas dos dois álbuns, além de outras surpresas preparadas especialmente para esta primeira visita ao país.

A estreia da AlphaWhores no Brasil representa não apenas um novo capítulo na trajetória da banda, mas também uma rara oportunidade para o público brasileiro conhecer de perto um dos nomes mais promissores da nova geração do rock pesado latino-americano.

Serviço

26 de junho (sexta) – Cine Joia – São Paulo/SP

AlphaWhores + Redd Kross

Ingressos:

https://fastix.com.br/events/red-kross

27 de junho (sábado) – Bar Alto – São Paulo/SP

AlphaWhores – Show Solo

Ingressos:

https://meaple.com.br/baralto/alphawhores-bar-alto

Ouça AlphaWhores:

"I":

https://open.spotify.com/intl-pt/album/6vjBLdrnXKdTkij8ySqf6p?si=tUu0pivoTwWoF3pq2u0KFQ

"You Can Come Out Now":

https://open.spotify.com/intl-pt/album/7vSVzBiyRTYUo0cULI2YAn?si=MDmzWldbR5OW1iloqanoNg

Link Relacionado:

https://linktr.ee/alphawhores

Fonte:LP Metal Press

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Outer Genesis relança álbum de estreia em versão remasterizada e reforça legado do Metal Alternativo mineiro

A banda mineira Outer Genesis celebra um importante capítulo de sua trajetória com o relançamento remasterizado de Vast Universe, seu álbum de estreia. Originalmente lançado em outubro de 2018, o trabalho retorna ao público com nova masterização assinada por Flávio Libório, profissional com mais de 15 anos de experiência no mercado fonográfico, conhecido por trabalhos realizados para os mais diversos artistas de diferentes estilos musicais, apresentando uma sonoridade mais moderna, pesada e dinâmica, sem perder a essência que transformou o disco em um marco na história do grupo.

Fundada em julho de 2009 na cidade de Carmo do Paranaíba (MG), a Outer Genesis levou quase uma década para transformar suas ideias em seu primeiro álbum completo. Entre a criação da banda e a concretização do projeto, foram anos de amadurecimento artístico, composição e planejamento. O processo ganhou força em 2016, quando a formação definitiva permitiu o início de uma intensa jornada de produção.

Buscando traduzir com fidelidade a complexidade de suas composições, o grupo uniu forças com o produtor musical e engenheiro de áudio Phil Brant, graduado pela Middle Tennessee State University. O desenvolvimento de Vast Universe envolveu cerca de seis meses de pré-produção, um ano alternando sessões de gravação e refinamento criativo, além de aproximadamente dez meses dedicados à produção, mixagem, masterização e pós-produção.

O resultado foi um álbum de oito faixas que apresenta a identidade sonora da Outer Genesis através da fusão entre Alternative Metal, Rock Alternativo e elementos de Metal Progressivo. A obra combina riffs pesados, linhas de baixo marcantes, baterias intensas, texturas atmosféricas de guitarra, teclados cuidadosamente elaborados e vocais versáteis, criando uma experiência musical que transita entre agressividade, melancolia e contemplação.

A proposta conceitual do álbum está diretamente ligada ao próprio título. Em Vast Universe, a banda explora os limites entre o humano e o cósmico, utilizando a vastidão do universo como metáfora para reflexões sobre existência, consciência, vida, morte e os questionamentos que acompanham a experiência humana. As letras, assinadas pelo baixista Caio ‘Mr. Mad Nights’ Melo, aprofundam essa abordagem existencial, tornando o disco uma obra de forte identidade artística e filosófica.

Ouça o álbum remasterizado em https://sptfy.com/outergenesis

Desde seu lançamento original, Vast Universe conquistou ouvintes dentro e fora do Brasil, tornando-se a base sobre a qual a Outer Genesis construiu sua trajetória. O trabalho chegou a receber uma versão experimental de masterização em 2022, mas é na remasterização de 2025 que o disco alcança sua forma mais refinada.

A nova remasterização, conduzida por Flávio Libório, trouxe maior definição, profundidade e impacto para cada composição. Os detalhes dos arranjos ganharam mais clareza, enquanto a dinâmica geral do álbum foi aprimorada para os padrões atuais de audição, proporcionando uma experiência mais imersiva tanto para antigos fãs quanto para novos ouvintes.

Mais do que uma simples atualização técnica, o relançamento representa uma reafirmação da relevância de Vast Universe dentro da discografia da Outer Genesis. O álbum permanece como um retrato fiel da identidade criativa da banda e um registro importante da cena independente mineira, agora apresentado com toda a força sonora que sua proposta artística sempre mereceu.

A Outer Genesis é atualmente formada por Vitor Guimarães (vocal), Weslley Araújo (guitarra), Caio ‘Mr. Mad Nights’ Melo (baixo), Getúlio Alves (teclados) e Luis ‘Andore’ Silva (bateria).

Siga a OUTER GENESIS em: @outergenesis

Fonte:JZ Press

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Guitarrista Bryce VanHoosen testa sistema in-ear ultracompacto ao vivo no festival Hell's Heroes

Em novo vídeo, o músico detalha como superou limitações logísticas utilizando um 'fly rig' portátil para show com público de 3.000 pessoas.

O guitarrista Bryce VanHoosen, integrante das bandas Silver Talon e Leather Leone, publicou um novo vídeo detalhando o uso do sistema de monitoramento sem fio in-ear Xvive U45 R4 durante o festival Hell's Heroes. A apresentação com o grupo da vocalista Leather Leone ocorreu no palco externo do White Oak Music Hall, em Houston, Texas, para um público estimado em 3.000 pessoas. Para o show no Texas, a logística da viagem de avião a partir de Portland (Oregon) impediu o transporte do rack de monitoramento padrão de 12 unidades utilizado pela banda. Como solução, VanHoosen precisou montar um equipamento alternativo ultracompacto que coubesse inteiramente em uma mochila. A configuração incluiu um pequeno mixer analógico de três canais, um notebook para rotear o metrônomo (click) e faixas de guia, além do conjunto transmissor e receptores da Xvive.

O músico explicou a importância do sistema para a execução ao vivo: "Eu e os caras temos usado fones in-ear na minha banda Silver Talon desde que começamos com o projeto lá em 2018. E quando você se acostuma com todo esse esquema de monitoramento, é muito difícil voltar atrás e tocar na raça. Quando você toca algo um pouco mais técnico, voltado para o Metal, é importante manter tudo o mais amarrado possível, com todo mundo bem alinhado e no tempo correto."

A dinâmica de ensaios com Leather Leone, que reside em outra cidade, também foi um fator determinante para a adoção da tecnologia. "Isso se torna ainda mais essencial quando tocamos o material da Leather, porque ela mora em São Francisco e o resto da banda fica aqui em Portland, então não conseguimos ensaiar juntos o tempo todo. É muito fácil se perder nessas músicas sem a faixa de voz rolando por trás", destacou Bryce.

No vídeo, o equipamento foi submetido a condições reais de uma grande apresentação. Sobre o desempenho, VanHoosen comentou: "Chegando em Houston, não tivemos nenhum problema. Nada de quedas de sinal ou falhas no som. Tudo correu perfeitamente. Fiquei muito surpreso com a qualidade em um sistema tão barato." O guitarrista ponderou os prós e contras de um sistema tão reduzido, mas concluiu positivamente: "O veredito final é que o Xvive U45 R4 deu conta do recado de forma impecável na apresentação. É a experiência in-ear definitiva? Não, se você quer ter sua própria mixagem isolada. Mas, pelo preço e pelo tamanho ultracompacto, eu definitivamente recomendo."

Além de seu trabalho com o Silver Talon, que prepara um novo disco com lançamento para breve, e os shows com Leather Leone, VanHoosen mantém uma forte presença no YouTube produzindo conteúdo técnico focado em equipamentos, amplificadores e guitarras. O vídeo completo com os bastidores do show e a explicação do roteamento de áudio pode ser assistido no canal oficial de Bryce VanHoosen no YouTube.

Assista ao vídeo:

Créditos da foto: Reprodução/vídeo

Links Relacionados:

Site oficial: https://brycevanhoosen.com

Facebook: https://www.facebook.com/brycevanhoosen

Instagram: https://www.instagram.com/bvanhoosen

YouTube: https://www.youtube.com/BryceVanHoosen

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Fonte:Wargods Press

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Sacrificed revela arte do single "Agony (Where Lie Doesn't Rest)"; confira a capa e os detalhes do lançamento

Fotografia assinada por Juh Missagia valoriza a arte humana em meio à saturação de imagens por Inteligência Artificial.

A banda mineira SACRIFICED acaba de divulgar a capa oficial de "Agony (Where Lie Doesn't Rest)", o primeiro single que abre os caminhos para o novo EP. A faixa chega às principais plataformas de streaming no dia 3 de julho, e no final do mês, o grupo também disponibilizará um videoclipe inédito da faixa no YouTube.

A arte de capa chama a atenção por romper drasticamente com os estereótipos visuais do Heavy Metal. Longe das tradicionais ilustrações sombrias e paletas escuras, a imagem assinada pela fotógrafa e artista visual Juh Missagia traz um tom monocromático e com forte contraste nas texturas, transmitindo a sensação de isolamento, claustrofobia e dor que dão título à música. Além de quebrar as expectativas estéticas do gênero, a escolha da fotografia é um posicionamento da banda. Em um momento de crescimento desenfreado do uso de Inteligência Artificial no mercado fonográfico, o grupo optou pela crueza de um processo criativo puramente humano, onde a tensão corporal e o olhar fotográfico prevalecem sobre a automação digital.

A vocalista Kell Reis detalha a concepção da imagem: "Queríamos que a arte transmitisse o que expressamos em “Agony" de forma direta e visceral. A Juh capturou exatamente o sufocamento que a música transmite, usando apenas o contraste, a iluminação e um corpo real sob o tecido. Num cenário que está cada vez mais inundado por capas plásticas feitas por IA, o uso de fotografia e do fator humano era fundamental para nós."

Atualmente estabelecida como um quarteto composto por Kell Reis (vocal), Diego Oliveira (guitarra e vocal), Johnny Ambrozio (baixo) e Tiago Vitek (bateria), a banda traz nesta nova fase as influências do Metal moderno, alternativo e progressivo. O single de julho apresentará o direcionamento técnico e pesado que marca a sonoridade do EP completo, previsto para setembro.

Assista ao vídeo de “Vertigo”:

Ouça o EP “Beyond the Gates” no Spotify:

https://open.spotify.com/album/3hG44NvM5afYsKGbKXqkqA

Créditos da foto: Juh Missagia

Links Relacionados:

Facebook: www.facebook.com/sacrificedofficial

Instagram: www.instagram.com/sacrificedofficial

Youtube: www.youtube.com/sacrificedchannel

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Fonte:Wargods Press

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Epitaph lança "Digital Screams", seu novo álbum de estúdio

Disco com oito faixas inéditas une Heavy Metal tradicional a críticas sobre as transformações da sociedade e o universo digital.

A banda gaúcha EPITAPH está divulgando o lançamento de seu mais novo álbum de estúdio, intitulado “Digital Screams”. O grupo de Porto Alegre, em atividade desde o ano 2000, tem como foco um material voltado ao Heavy Metal tradicional, com uma proposta conceitual focada nas transformações da sociedade contemporânea e do universo digital. Com oito faixas inéditas, o disco une influências de Thrash Metal e Hard Rock, apresentando uma produção assinada por Lucas Santorum que evidencia a evolução técnica do quinteto nestes mais de vinte anos.

Assista ao vídeo clipe de “The Girl Who Loved the Dead”:

As composições mantêm a característica crítica e provocativa que marca o histórico da banda, trazendo mais uma vez a colaboração de Dênis Winston nas letras. O destaque principal fica para a faixa-título, que conta com a participação especial de Gustavo Demarchi (ex-Apocalyse), vocalista presente como convidado no disco de estreia do grupo e que agora retorna novamente. Musicalmente, o conjunto segue extraindo inspiração de nomes consagrados como Black Sabbath, Judas Priest, Saxon e Accept.

Com mais de 150 apresentações realizadas nos estados do Rio Grande do Sul e Santa Catarina, a banda construiu um nome sólido na cena nacional. Sua discografia inclui a bem recebida demo “Waiting Your Death”, de 2001, e o álbum “Getting Down to Business”, lançado em 2009 com músicas que se tornaram destaques de seu repertório, como "Death Bell" e "Remote Control". Vinte e seis anos após a sua fundação, a formação atual conta com Joe F. Louder nos vocais, Marlon Steindorff e André Carvalho "Canhoto" nas guitarras, Fabio Figueiredo no baixo e César Five na bateria. O novo álbum, assim como um videoclipe oficial para “The Girl Who Loved the Dead” já estão disponíveis no YouTube, Spotify, Deezer e nas redes sociais da banda.

Para celebrar a chegada do material aos palcos, a banda realizará o show oficial de lançamento do CD no dia 4 de julho, a partir das 21 horas. O evento acontecerá no Estúdio Legato (Rua Berlim, 540) e contará com a apresentação da banda Sin Avenue como atração de abertura. Os ingressos têm o valor de R$ 15,00 e já podem ser adquiridos pelo público através da plataforma Sympla.

Ingressos:

https://www.sympla.com.br/evento/lancamento-cd-digital-screams-banda-epitaph/3454535

Confira o track list oficial do disco:

1 - Loser's Life
2 - The Girl Who Loved the Dead
3 - Epitaph
4 - Road of Fire
5 - Digital Screams
6 - National Guard
7 - Something Better Than God
8 - Blue Cave

Ouça o álbum no Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/3WjMcyfgyOGUCy2QIvujFU

Créditos da foto: Divulgação

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Facebook: https://www.facebook.com/epitaphheavymetal

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Fonte:Wargods Press

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Brazilian Metal Forces: união de gerações e novas formações marcam a turnê do festival no Sul do Brasil

Turnê pelo Sul do Brasil destaca o entrosamento dos veteranos com novos integrantes e apresenta as faixas do aguardado disco de estreia do Phornax, marcado para julho.

A estrutura da primeira edição do festival itinerante Brazilian Metal Forces foi desenhada para colocar em evidência as recentes mudanças e novidades de estúdio das bandas convocadas. O evento, promovido pela Arena Produtora sob a diretriz de “reacender a chama do Metal nacional”, foca na atualização artística dos grupos, unindo nomes históricos com formações renovadas a atrações que preparam lançamentos no mercado. A rota de shows no Sul do Brasil ocorrerá nos dias 26 de junho em Curitiba (Hard Rock Café), 27 de junho em Florianópolis (John Bull) e 28 de junho em Porto Alegre (Opinião).

O público terá a oportunidade de conferir a fundo a fase atual de duas lendas da música extrema sul-americana. O Korzus sobe aos palcos com a turnê “Flesh Machine Era”, focado em demonstrar o poder de fogo de sua escalação e trabalhando o material de seu mais recente e único single lançado nesta nova etapa até o momento, “No Light Within”. A banda conta com os fundadores Marcello Pompeu (vocal) e Dick Siebert (baixo), ao lado do já veterano Rodrigo Oliveira (bateria) e da recém-integrada dupla de guitarristas formada por Jean Patton (ex-Project46) e Jéssica Falchi (ex-Crypta).

Em paralelo, o Viper lida com a dor da perda e a força para seguir em frente após o falecimento do lendário baixista e fundador Pit Passarell. O posto foi assumido por Daniel Matos, irmão do saudoso Andre Matos. A atual formação, que vem rodando o país promovendo o mais recente álbum de estúdio da banda, “Timeless” (lançado em 2023), também conta com Leandro Caçoilo (vocal), Felipe Machado (guitarra), Kiko Shred (guitarra) e Guilherme Martin (bateria). O grupo continua a celebrar o legado de discos seminais como “Soldiers of Sunrise” e “Theatre of Fate”, mas mantendo as atividades firmes no presente. Recentemente o grupo lançou uma versão atualizada do controverso álbum “Tem Pra Todo Mundo”, de 1996,

O festival também serve como plataforma de audição para os novos trabalhos da cena. A banda gaúcha Phornax — formada por Cristiano Poschi (vocal), Deivid Moraes (guitarra), Eduardo Martinez (guitarra, ex-Panic e Hangar), Sfinge Lima (baixo) e Mauricio Dariva (bateria) — prepara a chegada de “Hellforge”, seu primeiro álbum completo de estúdio, com lançamento oficial agendado para o mês de julho. Apesar de o disco chegar às plataformas apenas no mês seguinte, o grupo já confirmou que a turnê contará com a execução ao vivo das novas músicas, permitindo que os fãs experimentem em primeira mão a proposta conceitual da obra, que usa a forja como metáfora para o renascimento através do caos e dos conflitos existenciais.

Em tempo de Copa do Mundo, a escalação se completa com o projeto de Metal Progressivo e Melódico capitaneado por Saulo Xakol. Conhecido por seu trabalho como baixista no Noturnall e por integrar o tributo All Metal Stars (em homenagem a Andre Matos), o músico explora sua faceta como frontman ao assumir os vocais principais de seu projeto solo, intitulado Xakol. Acompanhado por sua banda completa — formada por André Freitas (guitarra), Rafael Azevedo (guitarra), Thiago Moser (baixo), Thiago Gonçalves (teclado) e Gil Lima (bateria) —, o grupo tem a responsabilidade de iniciar as noites da turnê, apresentando composições próprias enquanto prepara o lançamento de um ambicioso álbum conceitual de oitenta minutos.

A realização do evento é assinada pela Arena Produtora, que vem expandindo sua atuação no mercado de shows da música pesada. Além da turnê do Brazilian Metal Forces, a empresa capitaneou a turnê inicial do próprio All Metal Stars. A agenda de produções internacionais também se mantém ativa: a produtora é responsável por algumas das datas da turnê brasileira do vocalista norueguês Roy Khan (ex-Kamelot) no mês de outubro, em ação conjunta com a Agência Artística e a Infinity Concerts.

SERVIÇO – BRAZILIAN METAL FORCES

Curitiba/PR
Data: 26 de junho
Local: Hard Rock Café
Ingressos:
https://ticketarena.com.br/event/curitiba-brazilian-metal-forces-com-korzus-viper-e-phornax/218

Florianópolis/SC
Data: 27 de junho
Local: John Bull
Ingressos:
https://ticketarena.com.br/event/florianopolis-brazilian-metal-forces-com-korzus-viper-e-phornax/217

Porto Alegre/RS
Data: 28 de junho
Local: Opinião
Ingressos:
https://bileto.sympla.com.br/event/120645

Fotos: Divulgação

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Arena Produtora: https://arenaprodutora.com.br

Arena Heavy: https://arenaheavy.com.br

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Fonte:Wargods Press

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Incarcerated: de projeto pós-pandemia a turnês do álbum “Necrosphere”

Em entrevista, o vocalista Lander revela as inspirações por trás do disco de estreia, os desafios do cenário extremo em Londres e celebra a recente maratona de shows.

A banda de Death/Thrash Metal INCARCERATED, sediada em Londres, segue expandindo seu alcance após o lançamento de seu primeiro álbum completo, “Necrosphere”. Em uma entrevista para o The Metal Cell Podcast, o vocalista e guitarrista Lander mergulhou nos detalhes da formação do grupo, nas inspirações por trás do novo trabalho e na maratona de shows realizados recentemente.

O grupo surgiu no cenário londrino em um período de retomada e com propósitos claros. "Iniciamos a banda após a pandemia. Começamos em 2021-2022 quando eu estava procurando músicos para formar uma banda de Death Metal", relata Lander. Apesar de estarem em um dos maiores polos musicais do mundo, a banda enfrentou desafios para fechar a formação. Lander explica que o estilo extremo foi um fator limitante: "Acredito que depende do estilo também. Para Thrash e Death Metal, os andamentos são mais rápidos. É mais difícil encontrar bateristas dispostos ou capazes de tocar esse tipo de estilo". Após encontrarem o baixista Andy e o guitarrista Rafa, a química fluiu e o resultado dessa primeira fase foi o EP de estreia homônimo, de 2022.

Lançado oficialmente em janeiro de 2026, “Necrosphere” teve a sua sonoridade moldada entre a Inglaterra (no Rogue Studios, sob a produção de Alessio Garavello e Andy) e a Dinamarca, onde foi mixado e masterizado pelo lendário Flemming Rasmussen, veterano que assinou clássicos do Metallica.

A parte visual e conceitual do disco carrega um tom onírico e surrealista, criado pelo artista russo Ivan Stan. Lander compartilhou a inusitada origem dessa ideia: "Para ser bem honesto, não lembro se foi um pesadelo ou uma visão. Eu estava dormindo e tive essa visão de uma esfera de fogo... e gostei do nome 'Necrosphere'. [...] Fiquei pesquisando sobre arte surrealista e surgiu a ideia de fazer uma capa que pudesse representar isso".

Além da estética, o conceito esférico dita a própria estrutura musical do álbum. "Nós projetamos a música para ser um ciclo, uma espécie de esfera. Ela começa de um jeito e, quando termina, é semelhante ao início, voltando ao mesmo lugar, fechando um ciclo", detalha o vocalista. Musicalmente, o INCARCERATED bebe da fonte da agressividade do Thrash e no extremismo do Death Metal, incorporando influências da cena melódica escandinava. Para o grupo, a essência fala mais alto que as categorizações: "Nós não nos importamos muito com esses rótulos, só queremos fazer o que gostamos. O álbum “Necrosphere” foi o resultado disso", afirma Lander.

Questionado sobre qual músico sonharia em colaborar caso fosse possível, o frontman não hesitou em homenagear uma lenda do gênero: "Se eu pudesse ressuscitar Chuck Schuldiner [do Death] e convidá-lo para fazer algo com a gente, seria ele. É uma grande influência para todos nós".

Para promover “Necrosphere”, o INCARCERATED caiu na estrada este ano com uma agenda intensa. Em fevereiro, a banda completou uma rodada de shows pela Inglaterra ao lado do grupo Deserted, tocando nas cidades de Bristol, Bournemouth e Londres. Recentemente, em meados de junho, a banda concluiu com sucesso uma bem-sucedida perna da turnê pela Irlanda e Bélgica. A excursão percorreu o país passando por Cork, Limerick, Dublin — em uma noite ao lado das bandas War of Attrition, Mourning the Heretic e Deserted — e encerrou a maratona na cidade de Belfast.

Mantendo os pés no chão sobre a realidade da cena independente, Lander deixou um conselho para novas bandas: "Você tem que fazer isso por paixão, e dá muito trabalho. Desde a composição... se você quer que seja de alta qualidade, precisa se esforçar bastante”.

Confira a entrevista:

O material da banda pode ser adquirido neste link:

https://incarcerated.bandcamp.com/merch

Ouça o álbum via Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/3LUQ7cyXthE4uMGiN5JuVv

Assista ao vídeo de “Fatal Fate”:

Assista ao vídeo de “Deprived”:

Créditos da foto: Peterson Marti

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Instagram: https://www.instagram.com/incarceratedofficial

YouTube: https://www.youtube.com/@incarceratedofficial666

Bandcamp: https://incarcerated.bandcamp.com

E-mail: incarceratedofficial@gmail.com

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Fonte:Wargods Press

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Litosth divulga lyric video de "Gólgota" e detalha lançamento do quarto álbum, "Dreaming"

"Dreaming" já pode ser ouvido na íntegra e tem distribuição física e digital agendada entre junho e julho.

O duo brasileiro de Dark/Black Metal LITOSTH — formado por Maicon Ristow (instrumentos) e Wendel Siota (letras) — disponibilizou no YouTube o lyric video da música "Gólgota". A faixa é o novo single do quarto disco da banda, "Dreaming", que já pode ser escutado na íntegra no Bandcamp da gravadora Personal Records.

Como primeira amostra dessa nova fase, "Gólgota" funciona como um ataque direto à hipocrisia religiosa e à moralidade imposta. A faixa, segundo concepção da banda, aborda como dogmas antigos são usados como ferramentas de opressão e controle, mascarando o ódio como se fosse "verdade". É uma crítica pesada àqueles que vendem salvação e pregam pureza, mas usam o medo e a culpa para sufocar e condenar qualquer forma de pensamento livre.

Sobre o conceito geral que amarra todo o material de “Dreaming”, Wendel detalha o contraste com o disco anterior: "O “Cesariana” ainda era um grito de revolta, a gente batendo de frente com essa obrigação de que todo mundo tem que ser feliz o tempo todo. O “Dreaming” já não tem isso. Ele desce direto para o fundo do poço e não oferece conforto ou redenção nenhuma. A ideia foi retratar a arquitetura de um colapso. Quando você arranca a fé, a moral, o propósito e qualquer ilusão de futuro, o que fica? Sobram cinzas, silêncio e vazio. É sobre isso."

Já Maicon explica que a parte instrumental precisou acompanhar o peso do tema: "A gente nunca se prendeu a rótulo de estilo musical. O objetivo sempre foi fazer a brutalidade do som andar lado a lado com a filosofia das letras. Então os arranjos precisavam soar gigantescos, mas ao mesmo tempo cirúrgicos. Nós não queríamos compor oito faixas que apenas descrevessem uma queda. A intenção era fazer o ouvinte sentir que a queda é a própria música."

O cronograma de lançamentos físicos e digitais do disco foi dividido entre junho e julho:

22 de junho: Audição do álbum completo no canal Black Metal Promotion (YouTube).

24 de junho: Lançamento físico em CD no exterior pela Personal Records.

07 de julho: Lançamento físico em CD no Brasil pela Cold Art Industry.

23 de julho: Lançamento oficial nas principais plataformas de streaming (Spotify, Apple Music, Amazon).

Para apoiar a divulgação, a banda confirmou mais dois materiais em vídeo. No próximo mês, será lançado um Guitar & Bass Playthrough da faixa "Eclipse". Mais adiante, em data a ser definida, o duo grava o clipe oficial para a música "Monolith".

Lyric video de "Gólgota":

Álbum "Dreaming" (Bandcamp):

https://personal-records.bandcamp.com/album/dreaming

Créditos da foto: Divulgação

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E-mail: litosthofficial@gmail.com

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Fonte:Wargods Press

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7ª edição do festival Inverno de Aço reúne nomes de peso do Metal extremo em Ubatuba/SP

Com produção da Manguedoom Produções, evento encabeçado pelo Overdose Nuclear conta com Chaos Synopsis, Warshipper, Siegrid Ingrid e Cavernose Morfética.

Consolidado como um dos principais espaços de resistência da música extrema no Litoral Norte paulista, o festival Inverno de Aço chega à sua 7ª edição com um line-up selecionado a dedo. O evento está programado para o dia 11 de julho, a partir das 23h33, no espaço Firma 012, no centro de Ubatuba.

A organização do festival preparou um cast que transita pelas vertentes mais brutais do underground nacional. O palco receberá a lendária banda paulistana de Death/Grindcore Siegrid Ingrid, ao lado dos veteranos do Thrash/Death Metal do Chaos Synopsis (São José dos Campos) e do Death Metal do Warshipper (Sorocaba). A brutalidade da cena caiçara será representada pelo Thrashpunk do Cavernose Morfética e pelos anfitriões do evento, o Overdose Nuclear.

Idealizadores do festival, o Overdose Nuclear utiliza a apresentação em casa para celebrar o fortalecimento da cena independente regional e preparar o terreno para seus próximos passos. A banda, conhecida pela criação do autodenominado "Metal do Mangue" – estilo que une a agressividade do Thrash Metal à realidade social e geográfica litorânea –, encontra-se em fase de produção de seu terceiro disco de estúdio, intitulado "Revolução Atlântica".

O quarteto, formado por Júlio Candinho (vocal), Marcus Goulart (guitarra), Gustavo Albado (baixo) e Samuel Marquês (bateria), mantém uma trajetória de constante militância no underground. Recentemente, a banda evidenciou sua constante inovação sonora com o single "Raízes da Revolta", faixa produzida por Goulart no Manguezal Studios, que ousa ao inserir arranjos de viola caipira em seu Thrash Metal.

Os ingressos para a 7ª edição do Inverno de Aço já estão disponíveis através da plataforma Sympla, divididos em três lotes. O evento é uma realização conjunta da Firma com a Manguedoom Produções.

SERVIÇO - 7º INVERNO DE AÇO

Bandas: Overdose Nuclear, Chaos Synopsis, Warshipper, Siegrid Ingrid e Cavernose Morfética

Data: 11 de julho de 2026 (sábado)

Horário: 23h33

Local: Firma 012 (@FIRMA012)

Endereço: Rua Condessa de Vimieiro, 32 - Centro, Ubatuba/SP

Ingressos (via Sympla):

1º Lote: R$ 30,00 (+ taxas)

2º Lote: R$ 40,00 (+ taxas)

3º Lote: R$ 90,00 (+ taxas)

Apoio: Manguezal Studio, Manguezal Escola de Música, Casa Da Lua e Bar Sandro

Sobre o Overdose Nuclear

O OVERDOSE NUCLEAR celebra seus 13 anos de estrada com o recente lançamento do seu primeiro álbum ao vivo, “13 anos de Metal do Mangue - Ao vivo em Ubatuba”. Gravado no Teatro Municipal de Ubatuba e disponível no YouTube e plataformas de streaming, o registro de 13 faixas costura a discografia do grupo (que inclui os álbuns "Overdose Nuclear" e "Metal do Mangue", além de EP e singles) em uma performance crua e sem overdubs.

Ouça o álbum no Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/2kcfu3VxzFkGVHBrVrDtGU

Assista ao vídeo do show:

Créditos da foto: Cadu Macedo

Links Relacionados:

Site oficial: www.overdosenuclear.com.br

Facebook: www.facebook.com/OverdoseNuclear

Instagram: www.instagram.com/overdosenuclear

YouTube: https://www.youtube.com/OverdoseNuclearTV

E-mail: contato@overdosenuclear.com

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Fonte:Wargods Press

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quinta-feira, 18 de junho de 2026

Festival Atlântida Celebration anuncia horários oficiais dos shows da edição 2026

Evento acontece no dia 4 de julho, na Arena Opus, e reúne Marina Sena, Jota Quest, Lagum, Vitor Kley, Dazaranha e Guz Zanotto em mais de 10 horas de música e celebração

Últimos ingressos à venda em Uhuu.com

A contagem regressiva para um dos maiores festivais do Sul do Brasil já começou! O Festival Atlântida Celebration acaba de divulgar os horários oficiais das atrações da sua segunda edição, que acontece no próximo 4 de julho, na Arena Opus, prometendo uma verdadeira maratona de música, encontros e experiências para o público.

Depois de uma estreia histórica, que reuniu milhares de pessoas e consolidou o evento no calendário cultural catarinense, o Atlântida Celebration retorna ainda maior. A edição 2026 promete atrair fãs de diversas cidades de Santa Catarina, Paraná e Rio Grande do Sul, além de visitantes de capitais como São Paulo e Rio de Janeiro.

A programação terá início às 16h, com a abertura dos portões, e seguirá madrugada adentro. Confira os horários oficiais:

16h00 – Abertura dos Portões
17h00 – Dazaranha
19h00 – Lagum
20h40 – Vitor Kley
22h20 – Jota Quest
00h00 – Marina Sena
01h40 – Guz Zanotto (ATL DJ)

Os últimos ingressos estão à venda em Uhuu.com e pontos autorizados. Mais informações no serviço abaixo.

O line-up foi construído a partir dos pedidos do público e reúne artistas que representam diferentes gerações e estilos da música brasileira. O resultado é uma programação que combina grandes sucessos, novas sonoridades e performances que prometem transformar a Arena Opus em um grande espaço de celebração.

Entre os destaques da noite estão os mineiros do Jota Quest, uma das bandas mais populares do país; a cantora Marina Sena, um dos principais nomes da música brasileira contemporânea; o grupo Lagum, dono de sucessos que conquistaram milhões de fãs; o catarinense Vitor Kley, que retorna aos palcos da região em um momento especial da carreira; e o icônico Dazaranha, banda símbolo da cena musical de Santa Catarina.

Para encerrar a festa em grande estilo, o público poderá curtir o ATL DJ, comandado por Guz Zanotto, mantendo a energia em alta no pós-festival e transformando a experiência em uma celebração que atravessa a madrugada.

Além dos shows, o Atlântida Celebration contará com uma estrutura ampliada, incluindo praça de alimentação diversificada, lounge de descanso climatizado, ativações de marcas parceiras e áreas de convivência planejadas para oferecer conforto e praticidade durante todo o evento.

Após uma estreia marcante que reuniu milhares de pessoas e entrou para o calendário cultural de Santa Catarina, o Atlântida Celebration retorna em 2026 ainda mais consolidado. Com uma proposta que reúne grandes artistas, estrutura ampliada e uma experiência completa para o público, o festival fortalece sua posição entre os principais eventos musicais do Sul do Brasil. A segunda edição reafirma a força do projeto e a conexão construída com os fãs, que já têm encontro marcado para viver uma noite de celebração, música e experiências inesquecíveis na Arena Opus.

SOBRE A OPUS ENTRETENIMENTO
Celebrando 50 anos de atuação, a Opus Entretenimento consolidou-se como a maior plataforma de entretenimento ao vivo do Brasil. Com presença estratégica em toda a cadeia do setor, do agenciamento artístico à produção e administração de venues, a companhia exerce papel central na estruturação e no crescimento do mercado nacional.

À frente de oito casas de espetáculos distribuídas em seis capitais, realiza festivais, turnês e projetos especiais em todas as regiões do país, reunindo atrações nacionais e internacionais de grande relevância. Em seu histórico estão produções marcantes com artistas como Kiss, Guns N’ Roses, Ray Charles, Norah Jones, Avril Lavigne, Paramore, Evanescence, entre outros nomes de projeção mundial.

A empresa também responde pelo management de nomes como Paula Fernandes, Roupa Nova e Maurício Manieri, e produz no Brasil um dos espetáculos familiares de maior reconhecimento mundial: Disney On Ice.

Com modelo operacional integrado e visão de longo prazo, a Opus impacta milhões de espectadores anualmente e permanece como um dos principais vetores de desenvolvimento do entretenimento ao vivo no país.

SERVIÇO Atlântida Celebration
Opus Entretenimento e Rádio Atlântida orgulhosamente apresentam Atlântida Celebration
Line-up: Dazaranha, Vitor Kley, Lagum, Marina Sena, Jota Quest e Guz Zanotto (ATL Dj)
Data: 4 de julho de 2026
Local: Arena Opus
Endereço: Rod. SC-281 4000, São José, SC, 88122-001
Horário: 16h (open doors)
Ingressos a partir de R$ 121,50 em até 12x
Duração: aproximadamente 660 minutos.
Classificação:
**No setor Vip Open Bar, é permitida a entrada apenas de maiores de 18 anos.
**No setor Arena, permitida a entrada a partir de 16 anos - Menores de 16 anos, somente poderão entrar acompanhados dos pais ou responsáveis.

Setores:
Arena SCIRE: a partir de R$ 121,50+ taxas
Vip Open Bar: a partir de R$ 300,00+ taxas

Ingresso online: https://uhuu.com/evento/sc/sao-jose/atlantida-celebration-15954

Pontos de venda:
A Uhuu é o canal oficial de vendas deste evento. Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais oficiais.

Bilheteria Arena Opus • sem incidência de Taxa de Serviço
SC-281, nº. 4000, KM 4 • Sertão do Maruim • São José • SC
Horário de funcionamento: segunda a sexta-feira das 13h às 19h e aos sábados das 15h às 18h, exceto aos domingos. Em dias de feriado consultar através do telefone (48) 99212-5967

Formas de Pagamento:
Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, American e Banricompras.
Parcelamento no cartão de crédito: até 3x sem juros, de 4x até 12x com juros.

Os ingressos e-Ticket em arquivo .PDF são entregues automaticamente ao e-mail do titular do pedido em até 30 minutos após o recebimento da confirmação de compra. Apresente no acesso do evento. Caso não tenha recebido o e-mail, verifique também sua caixa anti-spam.

Descontos:
Meia Entrada/Descontos (Exceto para o setor Vip Open Bar):
50% de desconto para Estudantes: Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da CIE no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento. Podendo ser emitida por entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, mesmo que estas entidades não estejam filiadas a ANPG, UNE e Ubes.

50% de desconto para Idosos (com idade igual ou superior a 60 anos): Conforme a Lei Federal nº 10.741/03 e o Decreto nº 8.537/15 , mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

50% Jovens Pertencentes à Famílias de Baixa Renda:Lei Federal 12.933/13 e Decreto Federal 8.537/15 – obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.

50% de desconto para Pessoas com Deficiência e acompanhantes quando necessário: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.PNE (Portadores de Necessidades Especiais) em conformidade com a Lei Municipal nº 11.519, de 18/12/2013.

50% de desconto para Doadores Regulares de Sangue: Conforme a Lei Estadual nº 14.132/2007, mediante apresentação de documento oficial válido, expedido pelos hemocentros e bancos de sangue do Estado de Santa Catarina que comprove a regularidade das doações. O documento é válido por 120 dias, a partir da última doação.

50% Menores de 18 anos: A Lei Estadual nº 12.570/03 A comprovação é realizada mediante apresentação obrigatória de Documento de Identidade oficial com foto, expedido por órgão público e válido em todo território nacional, comprovando a sua idade, original ou cópia autenticada.

50% de desconto para Professores da educação básica e superior, das redes pública e privada. Conforme o Decreto Federal nº 12.672, de 15 de outubro de 2025, foi instituída a Carteira Nacional de Docente (CNDB) o direito da Meia Entrada, documento oficial de identificação para professores da educação básica e superior, das redes pública e privada, em exercício regular da docência, com vínculo ativo. Documento expedida pelo Ministério da Educação, emitida em formatos físico e digital (com QR Code), sendo disponibilizada em ferramenta eletrônica.

O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.

Outros descontos (Exceto para o setor Vip Open Bar):
55% de desconto para Clube NSC. Válido para assinante e 1 (um) acompanhante, mediante validação de código no App do Clube. Disponível apenas para compras online. Exceto para o setor Vip Open Bar.

55% de desconto para Sócios Clube Opus, limitado a 02 ingressos por sócio. Confira a disponibilidade de setores. Válido para compras através dos canais de vendas oficial, mediante a informação do CPF no ato da compra. Desconto não acumulativo. Ainda não é sócio? Cadastre-se já através do site e garanta seu ingresso com desconto! Maiores informações em clubeopus.com. Exceto para o setor Vip Open Bar.

40% de desconto para Ingresso Solidário, mediante a doação de 1kg de alimento (somente insumos não perecíveis) no dia do evento. Exceto para o setor Vip Open Bar.

Atenção:
• Os descontos não são cumulativos, devendo o beneficiário optar pelo desconto de sua preferência, mediante a apresentação de documentos que comprovem o direito.
• Os documentos para validação de descontos deverão ser apresentados no ato da compra e no dia da sessão adquirida, na portaria do evento. Nas compras feitas através da internet, a apresentação do(s) documento(s) de comprovação será exigida no acesso ao evento.
• Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no acesso ao evento, será exigido o pagamento da diferença de valor dos mesmos.

OBJETOS PROIBIDOS: câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, Go-Pro (ou similares); cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, medicamentos sem receita médica ou produtos compartilhados com outras pessoas por motivos médicos (*quem precisar levar os medicamentos, deve apresentar receita médica em seu nome); desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.

Fonte:Opus Entretenimento

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THE CROSS: Pioneiros do Doom Metal baiano são confirmados como headliner do 'Blood Fire Death' em Brasília

O THE CROSS, maior expoente do Doom Metal brasileiro, foi oficialmente anunciado como a atração principal da 11ª edição do festival ‘Blood Fire Death’. O evento de celebração da música extrema underground acontecerá no dia 14 de novembro de 2026, a partir das 18h, no Galpãozinho do Gama, em Brasília/DF.

Atualmente promovendo o aclamado EP “Plague Of The Lost River”, o grupo baiano desembarca na capital federal respaldado pelo anúncio do seu aguardado novo single, “Axiom of Ash - The Slow Collapse of Order”. A nova faixa, agendada para lançamento em agosto de 2026, traz como grande atrativo a participação especial do lendário baterista Rhino (ex-Manowar). No festival, o THE CROSS dividirá o palco com um line-up de peso composto pelos grupos Tarrasque, Vicerais, Caligo, Negativo, Beholder's Cult e Valaraza.

Confira abaixo o cartaz e o serviço completo para mais informações:

Show: THE CROSS no 'Blood Fire Death' – 11ª Edição
Local: Galpãozinho do Gama
Endereço: Central – Gama, Brasília - DF
Data: 14 de novembro de 2026 (sábado)
Horário: 18 horas
Ingressos: R$ 50,00 (antecipado via PIX: 61 99662-9129) | R$ 60,00 (na portaria)

Novo videoclipe e pré-venda “Plague Of The Lost River” em vinil via Krakatoa Label são lançados

Em paralelo a participação especial, o THE CROSS disponibilizou recentemente duas grandes novidades: o lançamento do seu mais novo videoclipe de “Cycle of Suffering (Samsara Wheel)”, que contou com a participação inédita de David Shankle (ex-Manowar), e a pré-venda da edição especial em vinil do EP “Plague of the Lost River” pelo selo português Krakatoa Label.

O novo vídeo consolida a parceria inédita de Shankle com uma banda brasileira, elevando o patamar técnico do grupo. O material em vinil de 12 polegadas, com efeito 'Blood Splatter', celebra a trajetória da THE CROSS e conta com participações de músicos das bandas Saturnus, Sarlic Bliss, High Parasite, Doomocracy e outros.

Assista ao novo videoclipe:

Garanta o vinil na pré-venda oficial: https://wild-time-vault-core.base44.app/

“Plague Of The Lost River” disponível globalmente: Mergulhe no abismo sonoro da THE CROSS em todas as plataformas de streaming

Originalmente lançado de forma independente em 8 de novembro de 2025, o aclamado EP “Plague Of The Lost River” encontra-se disponível nos principais serviços de música do planeta. A obra, que agora ganha sua versão física em vinil, pode ser apreciada na íntegra por quem busca a essência do Doom Metal mundial.

Ouça agora em sua plataforma preferida: https://li.sten.to/THE_CROSS_Plague_Of_The_Lost_River

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O THE CROSS comunica que o calendário de shows para 2026 está aberto. Leve a força do Doom Metal para o seu evento.Contatos: thecrossdoom@gmail.com| (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)

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Fonte: SFP – Press & PR

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