terça-feira, 24 de março de 2026

Profane Souls Horda Celebra Seus 30 Anos De Existência Com Novo Álbum ''Eterna Profanação''




Formada no início de 1996 em Corumbá - Mato Grosso do Sul e desde 2005 residindo em Curitiba - Paraná a horda Profane Souls está completando 30 anos de sua negra existência, já tendo gravado varias demo tapes e cds demos, e no momento está lançando seu segundo full álbum intitulado ''Eterna Profanação''.

A horda foi formado por  BeckaWitchammer  em 1997 a JoyceThornns se alia a horda como tecladista e hoje em dia assume o posto de baixista e vocalista.

A horda descreve com clareza o proposito da sua existência: ''Somos seres satânicos na nossa essência de existencialismo de luta de guerra a cada dia de nossas vida, questionadores de uma sociedade alienada por um sistema social cristão a luta pela desconstrução de toda essa farsa montada pelo cristianismo desde  2.000 anos atrás. Não somos conectados a nada invisível, nossa luta é contra o inimigo real o cristianismo e toda suas corjas de imundos seguidores.''

Profane Souls nasceu para profanar e blasfemar a cada dia de nossa existência, sempre foi nosso real propósito e disseminar toda essa guerra pelo 4 cantos do planeta através de nossas blasfêmias.

Nascemos como seres livres, livres de dogmas religiosos e de seitas alienadoras , somos seres satânicos somos livres para todos nossos anseios de existência, não nos aprisionamos a nenhum dogma religioso a nenhuma escravidão religiosa a nenhuma seitas , somos seres livres, satânico, subversivos e transgressores.

Confira a capa:






Profane Souls - Eterna Profanação (Official Video 2026)










Formação:


Joycethorns: Vocal/Baixo/Vocal  
Beckawitchammer Satanic Black :Guitarra/Vocal and Backing Vocals
Fullgoredeath – Devastar : Bateria 



Links Relacionados:


Bandcamp: https://profanesouls1.bandcamp.com/


Youtube:  / @profanesouls4797

Fonte:Profane Souls 



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SHITAI: Brutalidade do Death/Grind paulista emerge em novo lyric vídeo de “Escaravelho” – assista agora!






A banda de Death/Grind SHITAI acaba de liberar o lyric vídeo de “Escaravelho”, single captado, mixado e masterizado por Kleber Hora no Dark Paradise Recordings. A faixa antecipa a densidade sonora do próximo álbum do grupo, previsto para ser lançado ainda no segundo semestre de 2026.

Com produção visual assinada pelo renomado videomaker Marcelo Silva (@marcelosilvamd), o material traduz a atmosfera opressiva característica do quarteto paulista em imagens de alto impacto. A composição reafirma a identidade técnica e visceral da banda, consolidando sua posição como um dos nomes emergentes mais brutais da cena extrema atual.

Assista ao lyric vídeo de “Escaravelho”:






LANÇAMENTOS E STREAMING:

Paralelamente ao novo lyric vídeo, o SHITAI vem disponibilizando faixas inéditas em todas as plataformas de streaming. Para conferir o catálogo completo e acompanhar os próximos lançamentos de 2026, acesse: https://li.sten.to/SHITAI

Booking e contatos

Com o início da distribuição física e a recepção positiva da crítica especializada, o grupo agora foca na expansão de sua rota de shows. Produtores interessados em levar a brutalidade do SHITAI para seus eventos podem solicitar o press kit atualizado e enviar propostas através da Sangue Frio Produções ou pelos canais oficiais da banda abaixo:E-mail: contatoshitaiband@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)
Instagram: https://www.instagram.com/shitaiband




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ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES

Links Relacionados:

Fonte: SFP – Press & PR


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DANIELE KRAUZ: Melodic Gothic Metal paranaense é destaque no lançamento oficial da coletânea “Diferentes Bandeiras, o Mesmo Inimigo Vol. 2”; ouça!





No último dia 15 de março de 2026 (domingo) o portal NoiseRed oficializou o lançamento do segundo volume da aclamada coletânea "Diferentes Bandeiras, o Mesmo Inimigo". Entre os nomes de peso que compõem este manifesto sonoro global, destaca-se DANIELE KRAUZ. A banda paranaense integra um line-up internacional que reúne hordas de sete países, consolidando uma frente de resistência cultural e musical que já está disponível para audição nas principais plataformas de streaming e no Bandcamp oficial do selo.

A Força de “The Fool” e o Reconhecimento Internacional

Para representar sua sonoridade refinada e carregada de melancolia neste registro histórico, DANIELE KRAUZ selecionou a faixa "The Fool". O single é um dos pontos altos do álbum “On Human Nature” (2022), trabalho que angariou críticas elogiosas por sua profundidade lírica e técnica apurada.

Ao participar desta edição da NoiseRed, a banda coloca o Melodic Gothic Metal brasileiro em evidência direta ao lado de expoentes do cenário nacional e internacional. O volume conta com a presença de nomes como Morthur (RS), The Cross (BA), Malkuth (PE), Orthostat (SC) e Profane Art (RJ). A representatividade estrangeira é garantida pelos norte-americanos do Vindicator e Precious Blood, pelos alemães do Cruenta Venganza, além dos franceses do Arbre-dieu e HighWay, entre outros.

Ouça agora a coletânea completa:

YouTube:








Bandcamp: https://noisered.bandcamp.com/album/diferentes-bandeiras-o-mesmo-inimigo-vol-2

https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/NOISERED_Coletanea_2.jpeg

Novo Lyric Vídeo: “Inner Talk”

Em paralelo à divulgação da coletânea, a banda lançou recentemente o lyric vídeo para a faixa “Inner Talk”, também extraída do álbum “On Human Nature”. Priorizando a entrega interpretativa em vez de excessos tecnológicos, o material teve captação de imagens por Ellen Karolynne e produção assinada pela própria banda. 



Assista agora:






Agenda de shows oficialmente aberta!

Com a agenda para 2026 oficialmente aberta, a DANIELE KRAUZ oferece diferentes formações e formatos de show, adaptáveis a variados palcos e públicos, desde apresentações com a banda completa até o "Duo Melódico Acústico". Promotores de eventos interessados podem solicitar mais informações e propostas através dos seguintes contatos oficiais:E-mail: danielekrauz@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (42) 99910-8848 (Daniele Krauz)

Confira mais detalhes sobre os formatos de shows:Conheça toda a diversidade de shows de DANIELE KRAUZ CLICANDO AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4456
Saiba mais sobre o “Duo Melódico Acústico” AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4989







Discografia e Streaming

Toda a obra da DANIELE KRAUZ encontra-se disponível para audição nas principais plataformas de streaming. Acesse pelo link centralizador abaixo: https://li.sten.to/DanieleKrauz

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Bruno Sutter Recebe Chuva TV No Episodio #3 Do Podcast Oficial Do Bangers Open Air





Depois de receber Castor e Mayara Puertas, do Torture Squad, no episódio anterior, o Podcast Oficial do Bangers Open Air chega ao seu terceiro programa com mais um nome importante da cena


O convidado do episódio #3 é Chuva, criador do Chuva TV. Durante a conversa, ele relembra como trocou as cordas da guitarra pelo microfone na pandemia, construindo uma identidade visual própria para superar a timidez e conquistar espaço nos bastidores das casas de shows. O episódio também aborda a importância dos criadores de conteúdo na renovação da cena, aproximando a nova geração dos grandes nomes da comunicação do rock e metal no Brasil

Bruno Sutter e Chuva também compartilharam suas experiências no Bangers Open Air, destacando a infraestrutura do festival, o clima familiar e a expectativa elevada para a edição de 2026.








O episódio #3 vai ao ar hoje, 24 de março, às 19h.


Assista: 









Consolidado como o epicentro do metal na América do Sul, o Bangers Open Air celebra a paixão que une a comunidade do som pesado. Com uma curadoria de prestígio, reunindo ícones consagrados e grandes promessas do gênero, o festival promete dois dias de energia intensa e apresentações históricas, capazes de marcar para sempre a memória do público.

O último lote de ingressos está disponível no Clube do Ingresso:
https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenairbrasil2026

Mais informações no site oficial:
https://bangersopenair.com/

Fonte:Bangers Open Air


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Narnia: Banda sueca anuncia “X”, seu novo álbum de estúdio, celebrando 30 anos de carreira





Os pioneiros do metal melódico sueco Narnia retornam com seu décimo álbum de estúdio, “X”, marcando o 30º aniversário da banda e uma presença constante no cenário internacional do metal.


Enquanto seu trabalho anterior, “Ghost Town” (2023), reafirmou as bases do metal melódico do grupo, “X” amplia o horizonte sonoro do Narnia e transita com confiança entre refrões grandiosos, prontos para arenas, e passagens mais ousadas e progressivas, sem jamais perder a identidade inconfundível da banda.


Faixas como “Oceanwide”, “Every Breath” e “Heaven’s Calling” evidenciam o talento do Narnia para criar melodias marcantes e refrões envolventes. Em contrapartida, a energética “Remedy (SOS)” eleva a intensidade ao máximo, enquanto músicas como “God Under Fire” e “Jerusalem” exploram arranjos mais elaborados e texturas progressivas.



Ao longo do álbum, diferentes vocalistas dividem os holofotes. O guitarrista CJ Grimmark e o baixista Jonatan “Jono” Samuelsson assumem os vocais principais em faixas selecionadas, adicionando novas nuances ao som, enquanto a voz marcante de Christian Liljegren continua sendo o alicerce da identidade da banda.



O álbum também estabelece conexões com o legado do grupo. “The Man from Nazareth Pt. II” funciona como continuação de um dos favoritos dos fãs presente no álbum “Enter the Gate” (2006), enquanto “The War that Tore the Land (Reprise)” resgata elementos de “From Darkness to Light” (2019) em uma abordagem mais reflexiva.



“Este álbum representa tanto de onde viemos quanto para onde estamos indo.É mais pesado, mais abrangente e mais dinâmico, mas ainda assim inconfundivelmente Narnia” , diz o guitarrista e produtor CJ Grimmark.



“X” se apresenta como uma celebração da trajetória da banda, ao mesmo tempo em que reafirma seu momento atual — musicalmente mais afiado, diverso e confiante do que nunca.



O álbum foi produzido e mixado por CJ Grimmark, com masterização de Thomas “Plec” Johansson no Studio Bohus. O lançamento acontece no dia 29 de maio de 2026, em todas as plataformas digitais, além de versões em CD e vinil, em colaboração com a Sound Pollution Distribution que já podem ser adquiridos em pre-order no link abaixo:



https://orcd.co/n015



O primeiro single será “Oceanwide”, faixa que foi tocada ao vivo pela primeira vez no Brasil, durante a turnê junto a Stryper e Bride, com data de lançamento para o dia 4 de abril de 2026 e o pre-save pode ser feito no link abaixo:



https://orcd.co/n015cds01



Track List:



01 Like A Thief In The Night
02 Oceanwide
03 Heavens Calling
04 Walk On Water
05 God Under Fire
06 Remedy (Sos)
07 Jerusalem
08 Every Breath
09 The War That Tore The Land (Reprise)
10 The Man From Nazareth Pt. II



Formação:

Christian Liljgren:Vocal
CJ Grimmark:Guitarra
Jonatan Samuelsson:Baixo/Backing Vocal
Martin Härenstam:Teclado
Anders Köllerfors:Bateria


Contatos:


https://linktr.ee/narniatheban



Foto por: Alec Erlingmark


Fonte:Lex Metalis Assessoria e Agenciamento



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Às vésperas da turnê com Robert Lowe, Loss lança o primeiro single de seu álbum ao vivo gravado em Londres





“Leaving” está disponível nas plataformas de música e também em vídeo gravado ao vivo no Cart And Horses, mesmo pub em que o Iron Maiden iniciou sua carreira, nos anos 70, na capital britânica.


A Loss é a afluência da experiência e singularidade características da cena mineira de rock pesado. Natural da capital BH, a banda é capitaneada por Marcelo Loss (vocal e baixo) que foi fundador do grupo Concreto, com o qual gravou sete álbuns, sendo que o último contou com baterias gravadas por Vinny Appice (Black Sabbath, DIO). Também faz parte do line-up da banda o baterista Teddy Bronsk, que também já passou pelo Concreto e foi o fundador da lendária banda Witchhammer, uma das pioneiras do metal nacional na década de 80, com quem gravou quatro álbuns. Por fim, também é integrante da Loss o guitarrista Adriano Avelar que traz no currículo trabalhos ao lado de importantes nomes da música, desde compositores como Marku Ribas e Klinger, a rappers como Xis, Deleve, Thales Dusares e o ex-Planet Hemp, Speed Freaks.

A bagagem desse trio de músicos da Loss justifica o som vanguardista que eles vêm fazendo desde seus primeiros trabalhos, o EP "Let’s Go" (2020), o álbum “Storm” (2022) e os diversos singles lançados. Mas é em seu segundo e novo álbum de estúdio, “Human Factor”, que o Loss não só dá manutenção a sua vocação para lançar música boa, como prospecta novas possibilidades criativas.

Lançado em agosto do ano passado, “Human Factor” reúne 11 faixas e foi gravado e produzido no Analog Dream Studio em Belo Horizonte/MG porém mixado e masterizado no Sheriff at Antfarm Studio em Ebeltoft, Dinamarca, por ninguém menos que o renomado produtor Tue Madsen, famoso por ter trabalhado com Rob Halford, Meshuggah, Behemoth, Sick Of It All, Vader, etc. “Human Factor” também reserva participações bastante especiais como a do multi-instrumentista Johnny Herno e de Alan Wallace, guitarrista e membro fundador do Eminence.

Como parte da turnê em divulgação a “Human Factor”, o Loss embarcou em Outubro para sua segunda turnê europeia.
Agendada e organizada pela produtora Som do Darma, a "The Human Factor - European Tour 2025" contou com sete shows em seis países diferentes, inclusive em grandes capitais como Paris, Amsterdam e Londres.

“A nossa segunda turnê pela Europa foi um sucesso”, comenta Adriano Avelar. “Em todas ocasiões fomos muito bem recebidos pelo público europeu e a tour toda foi uma experiência fantástica. Tocamos em locais icônicos como o La Java, que é a casa mais antiga de Paris, também fomos a segunda banda brasileira a se apresentar no Cart And Horses, em Londres, que é o pub onde o Iron Maiden iniciou sua carreira”.

E foi justamente durante o show realizado no Cart And Horses, em Londres, na Inglaterra, que o Loss registrou a maior parte do repertório que irá compor o primeiro álbum ao vivo da banda, “Live In London (A Night at Cart’n’Horses)”. Gravado ao vivo em show realizado no lendário pub londrino no dia 25 de Outubro de 2025, “Live In London” vai reunir o seguinte tracklist: “The Storm”, “Human Factor”, “Até Quando”, “Life Shows”, “Burn Inside”, “In My Mind”, “Leaving”, “Let’s Go”, além de duas faixas bônus, “The Light”, gravada ao vivo no La Java em Paris, na França, e “Hold Me”, gravada ao vivo no The Cave em Amsterdam, na Holanda.

“Leaving” é o primeiro single de “Live In London (A Night at Cart’n’Horses)”, do Loss, e já está disponível em todas as plataformas de streaming:


Apple Music: https://bit.ly/4bOidux

Assista também no Youtube o vídeo de “Leaving” ao vivo no Cart And Horses em Londres: https://bit.ly/3NSYyBw

Além do single “Leaving”, assista ainda o vídeo "The Human Factor European Tour 2025 - The Storm Teaser" que traz a música "The Storm" como pano de fundo para um resumo do que foi a segunda turnê europeia do Loss: 







E as boas novidades relacionadas ao Loss não param por aí! Em abril, o Loss será uma das bandas convidadas da turnê nacional inédita de Robert Lowe, ex-vocalista do Candlemass e vocalista do Solitude Aeturnus. Os shows acontecem nos dias 10 em São Paulo no La Iglesia e 11 em Sorocaba/SP no The Devil’s Pub. Os ingressos para ambos os shows estão sendo vendidos pela 101tickets.com.br.


Links Relacionados:



www.youtube.com/LossBand



Fonte: Som Do Darma 



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ZZ Top Anuncia Show Em Novembro Na Suhai Music Hall shows da turnê “The Big One!” no Brasil







ZZ Top anuncia shows da turnê “The Big One!” no Brasil

Banda retorna ao país em novembro com apresentações em São Paulo, Curitiba e Porto Alegre.


Mais de 16 anos depois de sua última passagem pelo Brasil, o ZZ Top está de volta. A lendária banda de blues-rock anunciou três apresentações no país, em novembro, com a turnê “The Big One!”.

Formado por Billy F. Gibbons, Frank Beard e Elwood Francis, o grupo se apresenta no dia 18 de novembro, em Porto Alegre, na KTO Arena; no dia 20, em Curitiba, no Igloo Super Hall; e encerra a passagem pelo país no dia 21, em São Paulo, no Suhai Music Hall. A turnê brasileira é uma realização da Infinito Entretenimento e MCA Concerts. Confira o serviço completo abaixo.

Ícone do rock mundial, o ZZ Top iniciou sua trajetória no final de 1969, com sua estreia pública pouco depois no Knights of Columbus Hall, em Beaumont, no Texas. Ao longo das décadas, a banda já vendeu mais de 60 milhões de álbuns em todo o mundo. O catálogo inclui quatro discos de Ouro, seis de Platina e o álbum Eliminator, certificado como Diamante, com mais de 10 milhões de cópias vendidas.

Além disso, o grupo emplacou oito singles no Top 40, lançou duas coletâneas de vídeo certificadas como Platina e foi introduzido ao Rock and Roll Hall of Fame por Keith Richards, dos Rolling Stones, há mais de duas décadas.

Atualmente em turnê pela Europa e pelos Estados Unidos, o ZZ Top segue com uma agenda intensa e sem sinais de desaceleração. Billy F. Gibbons comenta:

“Temos passado muito tempo na estrada e, quanto mais estamos por aí, mais isso parece ser o nosso lar. Nossa filosofia é seguir em frente, porque, simplesmente, estamos nos divertindo e não vemos motivo para parar. É incrível se conectar com públicos que agora já atravessam três gerações. O trem da festa continua em movimento!”


SERVIÇO – ZZ TOP EM SÃO PAULO

Quando: 21 de novembro de 2026 (sábado)

Onde: Suhai Music Hall (Av. das Nações Unidas, 2254 - Jurubatuba/São Paulo)

Horário: portões às 19h e show às 21h

Ingressos: os ingressos variam de R$ 295,00 a R$ 1.685,00 de acordo com o setor, lote e modalidade escolhidos


SETOR

MEIA-ENTRADA

INTEIRA


PISTA PREMIUM

R$ 445,00

R$ 890,00


PISTA

R$ 345,00

R$ 690,00


CAMAROTE A/B/C – Piso 1

R$ 395,00

R$ 790,00


CAMAROTE A/C – Piso 2

R$ 345,00

R$ 690,00


MEZANINO CENTRAL – Piso 2

R$ 295,00

R$ 590,00


MEZANINO DIREITO – Piso 2

R$ 295,00

R$ 590,00


MEZANINO ESQUERDO - Piso 2

R$ 295,00

R$ 590,00


VIP PREMIUM PACKAGE

R$ 1.240,00

R$ 1.685,00


(*) Sujeito à disponibilidade.

O pacote VIP PREMIUM PACKAGE inclui:⁠ ⁠Um (1) ingresso de Pista Premium.
⁠ ⁠Um (1) item de merchandising exclusivo do Pacote VIP.
⁠ ⁠Um (1) pôster edição limitada da turnê ZZ TOP 2026.
⁠ ⁠Check-in VIP, com equipe dedicada e entrada antecipada no local do show.

Condições de parcelamento: promoção de lançamento, parcelamento em até 3x sem juros até 31/05/2026

Benefícios de meia-entrada

50% de desconto em descontos previstos por Lei

Vendas: Uhuu.com

Pré-venda artista: de quarta-feira (25/03) às 10h até quinta-feira (26/03) às 22h

Venda geral: a partir das 10h de sexta-feira (27/03)

Classificação: 18 anos

Realização: Infinito Entretenimento e MCA Concerts

Fonte:Agencia Taga



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Delinquentes, banda histórica do rock amazônico, anuncia turnê europeia





Giro organizado pela Xaninho Discos leva ao exterior a divulgação do álbum 'A Serpente' e amplia a circulação internacional de uma das bandas mais longevas do Pará.



A banda paraense Delinquentes embarca em julho para a turnê europeia Brazil Punk Crossover - 40 Years, organizada pela Xaninho Discos. O giro projeta no exterior a fase impulsionada pelo álbum A Serpente e reforça a trajetória de uma formação em atividade desde 1985, consolidada como uma das mais antigas do rock do Pará ainda em cena.

A turnê europeia apresenta ao circuito independente do continente uma banda que atravessou transformações da cena paraense sem interromper a própria atividade, com muita resistência, peso e crítica social.

A agenda confirmada passa por 1º de julho em Berlim, Alemanha, no Koma F; 2 de julho em Dresden, Alemanha, no Cafe Pawlow; 4 de julho em Trutnov, República Tcheca, no Obscene Extreme Festival; 7 de julho em Praga, República Tcheca, no Eternia; 8 de julho em Leipzig, Alemanha, no Manfred; 9 de julho em Nuremberg, Alemanha, no Bela Lugosi; e 11 de julho em Wolfsburg, Alemanha, no S.V. Junghaus Ost.

Outras datas da tour são: 6 de julho, entre República Tcheca, Polônia e Eslováquia, e 10 de julho, ainda sem confirmação de cidade e local.

Com raízes no punk hardcore e evolução estética marcada pela incorporação de elementos do thrash metal e do hardcore nova-iorquino, a Delinquentes construiu uma identidade própria dentro do crossover brasileiro.

Ao longo de sua história, a banda reuniu passagens por festivais, turnês, coletâneas, três discos, um DVD, videoclipes e lançamentos em diferentes formatos, mantendo como eixo letras de protesto e observação social associadas a uma performance agressiva e direta.

Na maior parte dos compromissos europeus, a abertura ficará com a finlandesa Goatburner, projeto de death metal de Helsinque ligado a Keijo Niinimaa, conhecido também pelo trabalho no Rotten Sound.

A Serpente é, também, o primeiro álbum de inéditas da Delinquentes em vinil de 12 polegadas. Com 11 faixas e quatro bônus ao vivo na edição em LP, o disco recoloca a banda em diálogo mais próximo com suas origens, sem abandonar a carga moderna do crossover que moldou sua identidade nas últimas décadas.



Links Relacionados:

instagram.com/delinquenteshc

instagram.com/xaninhodiscos

instagram.com/tedesco.com.midia


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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segunda-feira, 23 de março de 2026

Drowning Pool em São Paulo terá Válvera e DownShifter na abertura





A banda norte-americana Drowning Pool, dona do hit “Bodies”, clássico do nu metal mundial, se apresenta em São Paulo/SP no dia 30 de maio, no Carioca Club. A banda paulistana Válvera, que lançou recentemente o álbum Unleashed Fury, e DownShifter, são as atrações de abertura. A realização é da ND Productions e da Powerline Music & Books em parceria com a Vênus Concerts.

Ingresso: fastix.com.br/events/drowning-pool-eua-em-sao-paulo

O show integra a turnê latino-americana do Drowning Pool, que passa por mais duas cidades brasileiras, além de Colômbia, Chile, Argentina e Peru.

Formado em 1996, em Dallas (Texas), o Drowning Pool é uma banda de rock alternativo/new metal que combina bateria vigorosa, riffs marcantes e temáticas de forte carga emocional.

A projeção internacional veio com Sinner (2001), trabalho que inseriu o grupo no contexto da consolidação do new metal no mercado norte-americano. O registro foi produzido por Jay Baumgardner, conhecido por trabalhos com Papa Roach, Seether e Godsmack.

O disco revelou “Bodies”, faixa que alcançou o topo da parada Mainstream Rock Tracks da Billboard, recebeu certificação de platina nos Estados Unidos e se tornou presença recorrente em transmissões esportivas e eventos da WWE, ampliando o alcance da banda para além do circuito estritamente musical.

Após 2002, o Drowning Pool contou com diferentes vocalistas ao longo dos anos: Jason Jones, Ryan McCombs e Jasen Moreno, responsáveis por álbuns como Full Circle (2007), Resilience (2013) e Strike a Nerve (2022). O atual vocalista, que retornou à formação em 2023, é Ryan McCombs.

Além de “Bodies”, o repertório associado à trajetória do grupo inclui músicas como “Tear Away”, “Sinner”, “Step Up”, “Enemy”, “Feel Like I Do”, “37 Stitches”, “Turn So Cold” e “One Finger and a Fist”.

Ao longo das décadas seguintes, a banda manteve atividade constante com lançamentos como Desensitized (2004), Full Circle (2007), o autointitulado Drowning Pool (2010), Resilience (2013), Hellelujah (2016) e Strike a Nerve (2022).

Desde os anos 2000, o grupo integra turnês de grande porte nos Estados Unidos, incluindo o Ozzfest em 2001, período que consolidou sua presença no circuito internacional. Ainda na década de 1990, uma cópia da primeira demo chegou às mãos de integrantes do Nine Inch Nails, o que resultou em convites para turnê com o grupo. Em seguida, vieram excursões com Kittie e Sevendust.


SERVIÇO

Drowning Pool em São Paulo

Data: 30 de maio de 2026

Horário: 18h (abertura da casa)

Local: Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros, São Paulo - SP)

Ingresso online: fastix.com.br/events/drowning-pool-eua-em-sao-paulo

1º Lote Pista

Meia Entrada / Estudante: R$ 190,00

Meia Entrada / Solidária: R$ 200,00

Inteira: R$ 380,00

1º Lote Camarote

Meia Entrada / Estudante: R$ 320,00

Meia Entrada / Solidária: R$ 350,00

Inteira: R$ 640,00



Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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Diatribes lança álbum de estreia “Degenerate” e se impõe como nova força do metal extremo brasileiro!







Unindo peso, técnica e identidade própria, Diatribes se firma como um dos nomes mais promissores do metal extremo contemporâneo.


Diretamente de São Paulo, um dos principais polos do metal pesado na América Latina, a Diatribes lança hoje seu aguardado álbum de estreia, Degenerate, um trabalho que une brutalidade, precisão técnica e densidade conceitual em uma proposta sólida e contemporânea.


Formada em 2023 pelo guitarrista Gladyson Rivero, a banda rapidamente construiu identidade própria ao transitar entre o Death Metal, Thrash e Groove Metal com naturalidade. A atual formação — Danilo Luna (vocal), Gladyson Rivero (guitarra), Marcelo Souza (guitarra), Sérgio Roma (baixo) e Rodrigo Biffi (bateria) — demonstra coesão e maturidade ao longo das 13 faixas que compõem o disco.



Desde os primeiros segundos da introdução “Death’s Echo Chants”, o ouvinte é lançado em uma atmosfera densa e perturbadora, preparando o terreno para uma sequência de faixas que transitam com maestria entre o Death Metal mais visceral, o Thrash clássico e o Groove moderno, evocando influências que vão de Vader, Slayer e Sepultura até Pantera e Lamb of God — mas sempre com uma identidade própria e afiada.






Ouça Degenerate em todas plataformas digitais
​Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/3UbTFhqscGPiGbxETKdkqW



O álbum é guiado por riffs cortantes e estruturas rítmicas precisas, com destaque para o trabalho de guitarras de Gladyson Rivero e Marcelo Souza, que alternam passagens técnicas e grooves esmagadores com fluidez. Nos vocais, Danilo Luna entrega uma performance intensa, combinando guturais profundos e ataques agressivos que ampliam a atmosfera hostil do disco.



A produção, assinada por Niko Teixeira no Audiolab Extreme Studio (Taubaté/SP), aposta em uma sonoridade orgânica e poderosa, fugindo da estética excessivamente polida. O resultado é um som equilibrado, onde cada instrumento mantém presença e impacto sem comprometer o peso geral.



No campo lírico, Degenerate mergulha em uma abordagem sombria e provocativa sobre a condição humana, explorando violência histórica e contemporânea, opressão social, fanatismo, manipulação ideológica e o colapso moral da sociedade. Ao mesmo tempo, o álbum investiga conflitos internos profundos — ego, culpa e autodestruição — criando um retrato intenso de um mundo em decadência, onde o indivíduo se torna tanto vítima quanto agente de sua própria ruína.





O primeiro single, “Hostility Within”, já antecipava essa proposta ao abordar o ódio internalizado e a tensão psicológica diante de uma realidade opressiva, funcionando como síntese conceitual do disco.



Entre os destaques, faixas como “The Witch”, marcada por riffs cortantes e uma abordagem sobre perseguição e opressão, “Hostility Within”, sustentada por um groove denso e carregado de tensão, e “Masquerade”, um ataque thrash veloz e técnico, evidenciam a versatilidade do álbum, enquanto “Vicious Circle” se destaca pelo peso esmagador e protagonismo do baixo. Já “Last Enemy” figura entre os momentos mais agressivos do disco, ao passo que “Brutal Sarcasm” ressalta o alto nível técnico da banda; em contrapartida, “Empire of Hate” surge como um dos ápices épicos e devastadores, culminando na faixa-título “Degenerate”, que sintetiza com precisão toda a identidade e proposta sonora do trabalho.



A capa, assinada pelo vocalista e designer gráfico Danilo Luna, reforça visualmente a proposta do álbum ao traduzir em imagem o caos existencial e a decadência humana presentes nas composições.



Lançado mundialmente pela Brutal Records, Degenerate já está disponível nas principais plataformas digitais e em formatos físicos (CD e LP), e contará também com uma versão nacional em CD disponível no Brasil nos próximos dias.



Com uma estreia que equilibra tradição, brutalidade e profundidade, a Diatribes se posiciona como um dos nomes mais promissores do metal extremo brasileiro na atualidade — um trabalho que respeita as raízes do gênero e reforça a força do metal extremo brasileiro no cenário contemporâneo.



DIATRIBES NAS REDES: @diatribesband


Fonte:JZ Press

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Portugal. The Man traz The Denali Tour ao Brasil com shows em Curitiba e São Paulo






Banda norte-americana se apresenta, em maio, na Ópera de Arame e na Audio, com realização da Opus Entretenimento.


Ingressos em https://uhuu.com/v/PortugalTheMan-866




A banda norte-americana PORTUGAL. THE MAN confirma seu retorno ao Brasil com a The Denali Tour, em duas apresentações em maio deste ano. A turnê marca a nova fase do grupo e apresenta ao público brasileiro as músicas de SHISH, décimo álbum de estúdio da carreira, além de faixas que consolidaram a trajetória da banda ao longo dos anos.

O grupo se apresenta no dia 9 de maio, na Ópera de Arame, em Curitiba, e no dia 10 de maio, na Audio, em São Paulo. A realização dos shows no Brasil é da Opus Entretenimento.

Ingressos já estão disponíveis em uhuu.com e pontos autorizados. Mais informações estão disponíveis no site oficial da banda portugaltheman.com.

Inspirado nas memórias de infância de John Gourley no Alasca, SHISH é um trabalho que revisita valores aprendidos em meio à natureza, como responsabilidade, coletividade e sobrevivência, e os transforma em reflexões diretas sobre o mundo contemporâneo. O disco foi produzido de forma independente, após a saída da banda de uma grande gravadora, e gravado majoritariamente no estúdio caseiro de Gourley, no Oregon, ao lado do produtor e multi-instrumentista Kane Ritchotte.

A faixa Denali, que dá nome à turnê, sintetiza o espírito do álbum e do momento vivido pela banda. A canção usa imagens da paisagem do Alasca para falar de mudança, resistência e consciência social, temas que atravessam todo o repertório do novo trabalho. Musicalmente, SHISH amplia ainda mais o alcance sonoro do Portugal. The Man, transitando com naturalidade entre o pop, o rock alternativo, o psicodelismo e momentos mais experimentais, sem perder a identidade que consagrou o grupo.

Reconhecida tanto pelo sucesso comercial quanto pela postura artística independente, a banda vive uma carreira marcada por constantes transformações. Com mais de uma década de estrada, Portugal. The Man alcançou projeção mundial com o hit Feel It Still, mas seguiu apostando em caminhos autorais e diversos, consolidando uma base fiel de público ao redor do mundo.

Além da música, o grupo mantém forte atuação social por meio da fundação Pass The Mic, criada em 2019. A iniciativa já arrecadou e doou mais de um milhão de dólares para comunidades indígenas, além de promover ações de conscientização em parceria com povos originários ao longo de suas turnês.

No palco, a The Denali Tour promete apresentações intensas, com um setlist que equilibra o repertório mais recente com músicas que marcaram a trajetória da banda, em uma experiência que reflete o atual momento criativo e pessoal do grupo.


SOBRE PORTUGAL.THE MAN:


Portugal. The Man é uma banda norte-americana formada em 2004, liderada por John Gourley, e reconhecida por uma trajetória marcada pela constante reinvenção sonora. Com influências que passam pelo rock alternativo, pop, psicodelia e elementos experimentais, o grupo construiu uma discografia consistente e diversa, consolidando uma identidade própria ao longo de mais de duas décadas de carreira.

O reconhecimento internacional veio de forma mais ampla com o sucesso de Feel It Still, hit global que rendeu à banda o Grammy de Melhor Performance Pop de Duo ou Grupo e ampliou seu alcance para novos públicos. Ainda assim, o Portugal. The Man manteve sua proposta artística autoral, apostando em álbuns conceituais e em uma abordagem criativa que foge de fórmulas comerciais.

Com forte presença nos palcos e uma base fiel de fãs ao redor do mundo, a banda também se destaca pelo engajamento social. Em 2019, criou a fundação Pass The Mic, iniciativa que já arrecadou e destinou mais de um milhão de dólares para comunidades indígenas, além de promover ações de conscientização em parceria com povos originários durante suas turnês.



SERVIÇO – PORTUGAL. THE MAN NO BRASIL



CURITIBA (PR)

Quando: 09 de maio de 2026 (sábado)

Onde: Ópera de Arame (Rua João Gava, 920)

Horário: portões às 19h e show às 21h

Ingressos: A partir de R$ 312,00 + taxas

Vendas: https://uhuu.com/evento/pr/curitiba/portugal-the-man-15775



SÃO PAULO (SP)

Quando: 10 de maio de 2026 (domingo)

Onde: Audio (Av. Francisco Matarazzo, 694 – São Paulo/SP | CEP 05001-000)

Horário: portões às 19h e show às 21h

Ingressos: a partir de R$ 328,00 + taxas

Vendas: https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/portugal-the-man-15764



Fonte:Opus Entretenimento

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Chady abre show de Paulo Ricardo na Rock 'N' Radio - A Festa, no Rio de Janeiro






Apresentação acontece nesta sexta-feira, no Tijuca Tênis Clube.


O cantor, compositor e multi-instrumentista carioca Chady será a atração responsável por abrir a Rock ‘N’ Radio – A Festa, que acontece nesta sexta-feira (27/03), às 20h, no Tijuca Tênis Clube, no Rio de Janeiro. A noite terá como headliner Paulo Ricardo, um dos nomes mais emblemáticos da história do rock nacional.

Reconhecido como uma das vozes em ascensão no novo cenário da música brasileira, Chady chega ao palco com um repertório que conecta gerações do rock com a estética contemporânea do pop. O espetáculo reúne clássicos do rock nacional e internacional ao lado de composições próprias que vêm consolidando sua identidade artística.

Entre as influências que dialogam com o show estão nomes como Barão Vermelho, Cássia Eller, O Rappa, Charlie Brown Jr., The Beatles, Guns N’ Roses, Jota Quest, Detonautas e Oasis. A seleção de músicas foi construída para criar uma atmosfera de forte conexão com o público, transitando entre referências consagradas e a energia autoral que marca a carreira do artista.

As composições próprias ocupam um papel central na apresentação. Canções como “Maria”, “Fenomenal”, “Te Amar É Fácil” e o novo single “Eu Vim de Lá” revelam a faceta mais pessoal do cantor, com letras confessionais e uma sonoridade que mistura pop contemporâneo, rock clássico e elementos da música brasileira.

Os últimos ingressos para a Rock ‘N’ Radio – A Festa estão disponíveis em sympla.com.br. Mais informações no serviço abaixo.

Chady começou a ganhar grande visibilidade nas redes sociais, onde releituras de sucessos como “Por Supuesto”, de Marina Sena, “A Tua Voz”, de Gloria Groove, e “Tempo Perdido”, da Legião Urbana, viralizaram e ultrapassaram milhões de visualizações. A repercussão abriu caminho para sua consolidação no mercado fonográfico.

Em 2023, o artista assinou contrato com a Universal Music Brasil e lançou “Maria”, seu primeiro single autoral. Desde então, vem ampliando seu repertório com projetos como o EP “Fenomenal” e faixas como “Emocionado”, “Futuro Caso Antigo” e “Queda Livre”, reforçando sua presença nas plataformas digitais e no circuito musical.

Agora, Chady se prepara para apresentar ao público “Eu Vim de Lá”, single que chega às plataformas digitais e às rádios no dia 24 de março, poucos dias antes do show na capital fluminense. A faixa inaugura uma nova fase criativa do artista e antecipa uma série de lançamentos previstos para 2026.





SERVIÇO RIO DE JANEIRO


Atrações: Paulo Ricardo, Chady, DJs Cidinho e Marcson Müller
Data: 27 de março de 2026
Local: Tijuca Tênis Clube
Endereço : Rua Conde de Bonfim, 451 - Tijuca, Rio de Janeiro/RJ
Abertura do evento: 20h
Valores: a partir de R$ 85,00 em até 12x

Classificação etária: 18 anos. Idade mínima: Maiores de 16 anos acompanhados de pais/responsáveis.


Fonte:The Ultimate Press


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Crashdïet anuncia shows no Brasil em janeiro de 2027







A produtora Dark Dimensions confirma o aguardado retorno dos suecos do Crashdïet ao Brasil para duas apresentações exclusivas em janeiro de 2027. Considerada uma das principais forças do hard/glam/sleaze rock contemporâneo, a banda desembarca no país para shows em São Paulo e no ABC Paulista, prometendo noites carregadas de energia, nostalgia e atitude — marcas registradas de sua trajetória. Os ingressos já estão disponíveis e podem ser adquiridos pelo site da Ingresso Master.



Confira as datas:



30/01 – Vip Station, São Paulo/SP

Ingressos: https://www.ingressomaster.com/setores/63/crashdiet-south-america-tour-2027



31/01 – Santo Rock Bar, Santo André/SP

Ingressos: https://www.ingressomaster.com/setores/64/crashdiet-south-america-tour-2027



Formado em 2000, em Estocolmo, o Crashdïet rapidamente se destacou como um dos nomes mais relevantes da revitalização do estilo nos anos 2000, ao lado de Hardcore Superstar, Crazy Lixx, Reckless Love e Backyard Babies. Com uma sonoridade baseada em riffs diretos, refrões pegajosos e forte estética oitentista — inspirada por nomes como Guns N’ Roses, Kiss e Skid Row —, o grupo construiu uma base sólida de fãs ao redor do mundo.



O álbum de estreia, Rest in Sleaze (2005), com o fundador e vocalista original Dave Lepard, permanece como um dos pilares do sleaze rock no século XXI, reunindo clássicos como “Riot in Everyone” e “Breakin’ the Chainz”. Após sua morte em 2006, a banda decidiu seguir em frente, mantendo vivo seu legado.



Na sequência, The Unattractive Revolution (2007) apresentou H. Olliver Twisted, seguido por Simon Cruz em Generation Wild (2010) e The Savage Playground (2013), fase que ampliou significativamente o alcance comercial da banda.



Já em Rust (2017) e Automaton (2019), com Gabriel Keyes, o grupo manteve consistência e reforçou sua identidade moderna sem abrir mão das raízes.



Em 2026, a banda iniciou um novo ciclo criativo com os singles “Satizfaction”, “Sick Enough For Me” e o mais recente “Loveblind”, que antecipam o sétimo álbum de estúdio, Art of Chaos, com lançamento marcado para 8 de maio via Ninetone Records. O trabalho aposta em uma abordagem mais crua e direta, resgatando a essência sleaze que definiu os primeiros anos da banda.



À frente dessa nova fase está John Elliot, anunciado em fevereiro de 2024 como o quinto vocalista da história do grupo. Art of Chaos marca seu primeiro álbum completo com a banda, consolidando uma nova identidade sonora e de palco. Segundo os integrantes, o disco reúne “as dez faixas mais sleaze que escrevemos em anos”.



A relação com o Brasil segue como um dos pontos altos da trajetória do grupo. Esta será a quarta passagem do Crashdïet pelo país, reforçando a conexão com o público local.



Atualmente, a formação conta com John Elliot (vocais), Martin Sweet (guitarra), Chris Young (baixo) e Michael Sweet (bateria), apresentando uma performance ao vivo intensa e renovada. Membro querido da banda, Peter London encontra-se atualmente afastado das atividades por motivos pessoais, tendo sido substituído por Chris Young durante o atual ciclo, incluindo as gravações do álbum Art of Chaos.



Para fãs de hard rock, sleaze e glam, trata-se de uma rara oportunidade de conferir uma das bandas mais autênticas do gênero em plena forma.


SERVIÇO: CRASHDÏET EM SÃO PAULO​


​Data: 30 de janeiro de 2027 (sábado)
​Local: Vip Station
​Endereço: R. Gibraltar, 346 - Santo Amaro, São Paulo - SP, 04755-070
​Realização: Dark Dimensions
​Assessoria: JZ Press
​Abertura das Portas: 17h
​Início do Evento: 20h
​Ingressos em https://www.ingressomaster.com/setores/63/crashdiet-south-america-tour-2027

Classificação: 18 anos
​É obrigatório apresentação do documento de identidade



SERVIÇO: CRASHDÏET EM SANTO ANDRÉ​


​Data: 31 de janeiro de 2027 (domingo)
​Local: Santo Rock Bar
​Endereço: Av. Firestone, 1340 - Casa Branca, Santo André - SP, 09115-390
​Realização: Dark Dimensions
​Assessoria: JZ Press
​Abertura das Portas: 17h
​Início do Evento: 20h
​Ingressos em https://www.ingressomaster.com/setores/64/crashdiet-south-america-tour-2027

Classificação: 18 anos
​É obrigatório apresentação do documento de identidade



Links Relacionados:

https://www.instagram.com/realcrashdiet​

https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora​

https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil

https://www.facebook.com/jzpressassessoria​

https://www.instagram.com/jzpressassessoria



FonteJZ PRESS 

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Titãs celebram 40 anos de "Cabeça Dinossauro" com turnê pelo Brasil, e confirma data em BH, no dia 25 de abril, no BeFly Hall






Com estreia marcada para março de 2026, em São Paulo, a tour vai passar por Belo Horizonte, Rio de Janeiro e Curitiba — em uma realização da 30e e apresentada pelo Itaú


Em 2026, um dos álbuns mais icônicos e provocadores da música brasileira completa 40 anos. Cabeça Dinossauro, lançado pelos Titãs em 1986, transformou a banda e o próprio rock nacional ao romper padrões, desafiar o conservadorismo e traduzir, em som e fúria, o espírito de um país em transição. O Brasil tentava reaprender o significado de liberdade depois de duas décadas de censura e autoritarismo, e o álbum virou o retrato cru de uma geração inconformada. Quatro décadas depois, em um país novamente atravessado por polarização e intolerância, o grito de Cabeça Dinossauro volta a soar necessário e atual. É essa força de expressão — de resistir, de questionar e de pensar o presente — que os Titãs Branco Mello, Sérgio Britto e Tony Bellotto pretendem reacender com a turnê “Titãs – Cabeça Dinossauro 40 anos”. A tour tem passagem confirmada por Belo Horizonte no dia 25de abril no BeFly Hall.

Os ingressos estão disponíveis pelo site da Eventim acesse aqui .

“Cabeça Dinossauro marcou a nossa carreira e a história do rock nacional, não há como negar. Inventamos ali o nosso vocabulário - riffs fortes, vocais gritados, letras sintéticas e precisas, etc. Isso, somado à temática das canções, deixou uma marca profunda na nossa trajetória”, conta Sérgio Britto. Tony Bellotto comemora o acontecimento. “É emocionante celebrar um álbum que permanece atual depois de 40 anos”. “Cabeça Dinossauro, Pança de Mamute, Espírito de Porco’. Dessa pequena e poderosa letra composta em 1986 nasceu o título de um dos álbuns mais lembrados e celebrados da nossa história. Cabeça Dinossauro está fazendo 40 anos e é com imenso prazer que comemoraremos com nosso público essa data tão especial”, completa Branco Mello.

Lançado em meio ao processo de redemocratização do Brasil, Cabeça Dinossauro foi um divisor de águas. O país tentava se reencontrar após duas décadas de ditadura, enfrentando uma crise econômica e social profunda. Em um cenário em que a democracia ainda era uma promessa frágil, os Titãs lançaram um álbum que abordava censura, fé, violência e poder com uma crueza inédita. Com faixas como “Polícia”, “Igreja”, “Bichos Escrotos” e “AAUU”, a banda confrontou a hipocrisia e o autoritarismo de uma sociedade em busca de identidade. Produzido por Liminha, Vitor Farias e Pena Schmidt, o trabalho se destacou pelo som agressivo, pela estética minimalista e pelas letras que ecoavam o grito de uma juventude que queria ser ouvida.

A recepção da crítica foi explosiva. Cabeça Dinossauro foi descrito como “violento”, “áspero” e “revolucionário” por jornais e revistas da época. Adjetivos que, longe de reduzir sua potência, o consagraram como um marco da cultura nacional. Décadas depois, o álbum figura em praticamente todas as listas dos maiores álbuns da história do rock brasileiro e permanece atual em sua mensagem de inconformismo.

“Construímos um forte vínculo com todos os músicos durante a turnê Titãs Encontro, que revolucionou o mercado de entretenimento ao vivo no Brasil. E não poderíamos deixar passar um marco tão importante da música brasileira: as quatro décadas do álbum Cabeça Dinossauro. Foi então que nos reunimos com os Titãs Branco Mello, Sérgio Britto e Tony Bellotto para pensar em uma celebração à altura do álbum”, afirma Alexandre Wesley, VP Global Music Promoter da 30e.

“Celebrar os 40 anos de Cabeça Dinossauro é reconhecer um dos discos mais transformadores da história da música brasileira e o legado dos Titãs como uma banda que deu voz a diferentes gerações. Estar presente nesse momento reforça a forma como o Itaú se relaciona com a música ao longo de seus 100 anos: não como um espectador, mas como um agente que atua na construção de acesso e de facilidades, viabilizando experiências e encontros que ficam na memória. A pré-venda exclusiva e as condições especiais para nossos clientes fazem parte desse papel de facilitador de jornada, sempre com o objetivo de gerar principalidade e estar ao lado das pessoas nos momentos que ajudam a contar a história do Brasil”, afirma Rodrigo Montesano, Superintendente de Experiências e Conexões de Marcas do Itaú

O espetáculo terá direção de Otávio Juliano, profissional renomado que também assinou o show do Titãs Encontro e trabalhou com nomes importantes da música brasileira, entre eles Caetano Veloso e Maria Bethânia.

SERVIÇO
Titãs – Cabeça Dinossauro 40 anos | Belo Horizonte

Data: 25 de abril de 2026 (sábado)
Local: BeFly Hall - Avenida Nossa Senhora do Carmo - Savassi, Belo Horizonte - MG

Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais*. *Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

Setores e preços:

Frontstage Pista - a partir de R$ 97,50 (Meia-entrada legal) | a partir de R$ 136,50 (entrada social) | a partir de R$ 195,00 (inteira)

Cadeira Ouro - R$ 87,50 (Meia-entrada legal) | R$ 122,50 (entrada social) | R$ 175,00 (inteira)

Cadeira Prata - R$ 62,50 (Meia-entrada legal) | R$ 87,50 (entrada social) | R$ 125,00 (inteira)
Venda geral: 18 de dezembro, 12h on-line e às 13h na bilheteria oficial
Vendas online em: eventim.com.br/titas
Bilheteria oficial: Loja Eventim
Endereço: Shopping 5ª Avenida - Rua Alagoas, 1314 - Belo Horizonte

Funcionamento: Segunda a sexta-feira das 10h às 19h e Sábado das 10h às 15h | Domingos e feriados não abre.

Realização: 30e e Ímpar Shows.

SOBRE A 30e:
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 — sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.



Fonte:Vianello Assessoria


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Hellish War Celebra 30 Anos De Carreira No Festival ''Aço Atômico'' Em Campinas






Além do Hellish War, evento que acontece no dia 28 de Março também reunirá apresentações de outros grandes nomes do metal brasileiro como Attomica e Blades Of Steel

Há 30 anos o Hellish War vem mantendo a tradição de se fazer heavy metal à maneira clássica. Novas bandas e novas tendências desapareceram tão rapidamente quanto surgiram, ao passo que o Hellish War segue firme mantendo vivo esse legado.

Considerado um dos grupos de heavy metal tradicional mais relevantes do Brasil, o Hellish War passou por pouquíssimas mudanças no line-up e é formado por Bil Martins (vocal), Vulcano (guitarra), Daniel Job (guitarra), JR (baixo) e Daniel Person (bateria).

“Defender Of Metal”, o clássico álbum de estreia do quinteto, foi lançado em 2001 e propagou pelos sete mares a proposta musical da banda: uma sonoridade alicerçada no heavy metal inglês e alemão da década de 80. “Defender Of Metal” tornou-se obra cult, sendo considerado por alguns headbangers alemães da velha guarda como “o melhor disco brasileiro de heavy metal de todos os tempos”!

“Heroes Of Tomorrow”, de 2008, trouxe a banda para níveis superiores em termos de técnica e musicalidade. Não obstante, foi a prova de que era possível se extrair o melhor das produções contemporâneas sem descaracterizar a essência do heavy metal antigo. A imprensa, na época, também destacou as características “europeias” do som do Hellish War: “Heroes Of Tomorrow é um trabalho que muitas bandas europeias gostariam de ter lançado…”, publicou o site grego Metal Temple.

A primeira turnê europeia do Hellish War aconteceu em 2009 e significou o coroamento de um trabalho. Batizada de “European First Assault Tour”, o Hellish War fez oito shows pela Alemanha, Bélgica e Suíça, incluindo três apresentações em festivais, entre eles o mítico “SwordBrothers Festival” na Alemanha. “Live In Germany”, lançado pela Hellion Records em 2010, é o primeiro disco ao vivo da carreira e trouxe o registro dessa turnê. O álbum foi eleito pelo site Heavy Metal Brasil como um dos “melhores discos ao vivo do heavy metal brasileiro de todos os tempos” e praticamente encerrou um ciclo na história da banda.

Lançado na Europa em 2013 pela gravadora alemã Pure Steel Records, “Keep It Hellish” marcou a entrada do vocalista Bil Martins e proporcionou a segunda passagem do Hellish War pelo velho mundo somando sete apresentações em seis países diferentes: Alemanha, Bélgica, Suíça, França, Holanda e Polônia.

“Wine Of Gods” é o título do quarto e mais recente disco de estúdio da banda e foi financiado pelo Proac Editais, programa de investimento direto do Governo do Estado de São Paulo através da Secretaria da Cultura e Economia Criativa. “Wine OF Gods” é apontado por imprensa e público como um dos melhores trabalhos da carreira do quinteto paulista. Além de ter ficado entre os cinco álbuns mais vendidos da loja Die Hard, “Wine Of Gods” colecionou elogios de alguns dos mais importantes jornalistas e críticos de rock do país: “Melhor álbum do Hellish War!” (Leandro Coppi – Roadie Crew); “Uma aula de como se fazer o estilo” (Vitor Franceschini – Arte Metal); “Assombroso no quesito música de qualidade” (Celso Lopes – Rumors Mag). Entre as dez faixas que compõe o disco, “Warbringer” traz a participação especial de Chris Boltendahl do Grave Digger.

Ao longo de sua carreira, o Hellish War já teve o privilégio de tocar ao lado de algumas de suas maiores influências como Saxon, Grave Digger, Armored Saint e o Steve Grimmett’s Grim Reaper, com quem o grupo realizou uma turnê de três shows no Brasil em 2022. E além dos festivais na Europa, aqui no Brasil o Hellish War também já foi atração de importantes eventos como o Roça ‘N’ Roll, o renomado Abril Pro Rock e a segunda edição do Summer Breeze Brasil!






E no sábado, dia 28 de Março, o Hellish War será uma das atrações da primeira edição do “Aço Atômico Metal Fest – Campinas Attack” que acontece no Tetriz Club que fica localizado na Rua Oriente, 425 no bairro Chácara da Barra em Campinas. Além do Hellish War – que fará um show comemorativo aos 30 anos de carreira, com participação especial do ex-vocalista Roger Hammer -, também se apresentam as bandas Attomica, Blades Of Steel, Arma e Havokrow.
Os shows estão programados para acontecer a partir das 17h. Os ingressos estão à venda pelo Sympla:
https://www.sympla.com.br/evento/metal-fest-na-casa-tetriz/3325037


Fonte:Som Do Darma 



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sábado, 21 de março de 2026

Guilherme Hirose lança releitura de “Carry On” e revisita o início de sua trajetória musical




Faixa chegou às plataformas de streaming e no Youtube no dia 7 de março.


No dia 7 de março, o vocalista e produtor internacional Guilherme Hirose lançou sua própria interpretação de Carry On, canção originalmente escrita e gravada pelo Angra. A música, que marcou o início de sua trajetória artística, ganha agora uma versão definitiva em estúdio, unindo memória, identidade e maturidade musical.


“Carry On” foi a primeira música que Guilherme Hirose cantou ao vivo, aos 15 anos, durante um festival de bandas em sua escola. Desde então, a canção atravessou diferentes fases de sua carreira, retornando ao repertório de seus shows sempre que possível. Anos depois, o artista revisita essa história sob uma nova perspectiva, transformando a lembrança do começo em um registro sólido de sua fase atual.


A nova versão foi totalmente produzida, mixada e masterizada por Guilherme Hirose, que buscou preservar a força e a essência da composição original, ao mesmo tempo em que imprime sua identidade vocal, técnica e artística construída ao longo dos anos.


“Carry On” está disponível em todas as plataformas digitais, e também no Youtube desde 7 de março.


Confira no Spotify: https://sptfy.com/guilhermehirose

E também no Youtube: 








Links Relacionados:


Spotify: https://sptfy.com/guilhermehirose


Playlist "This is Power Metal by Guilherme Hirose":



Skid Row poderá ter um vocalista brasileiro? Se depender de Phil Lima, a resposta é sim





Vocalista brasileiro entra na disputa mundial para assumir os vocais da lendária banda de hard rock — e já recebe incentivo público do cantor internacional Eric Martin



O sonho de muitos fãs de hard rock ao redor do mundo pode ganhar um toque brasileiro. O vocalista Phil Lima decidiu entrar na disputa global que busca o novo frontman da lendária banda Skid Row, iniciativa realizada em parceria com a empresa Sweetwater.


Fã declarado do grupo desde a juventude, Phil anunciou sua candidatura oficial para a audição mundial que escolherá a nova voz da banda. “Se você é fã de rock e cresceu ouvindo e admirando o Skid Row, sabe que existe uma audição mundial para assumir os vocais dessa banda lendária. É uma chance pequena, mas não tem como eu deixar passar”, comentou o cantor.


Assista: https://www.instagram.com/p/DVpatIAjJng/?igsh=NnV5NWM2NmR1aHdx


Com mais de 12 anos de experiência como vocalista profissional, Phil já começou a mostrar um pouco do que pode entregar. Em um teaser publicado em vídeo, ele apresenta trechos de uma gravação em tomada única do clássico 18 and Life e trechos acapella de seu treino para gravar Monkey Business, além de um momento descontraído encenado com sua namorada, Jade, demonstrando também seu lado bem-humorado diante da câmera.


A publicação chamou a atenção de fãs e músicos do meio — entre eles o renomado vocalista Eric Martin, conhecido por seu trabalho à frente da banda Mr. Big, que comentou a postagem oficial demonstrando apoio e incentivo à iniciativa do brasileiro no post da inscrição oficial juntamente a Rafael Bittencourt, membro fundador do Angra. (https://www.instagram.com/p/DVpatIAjJng/?igsh=NnV5NWM2NmR1aHdx).


"Parabéns Phil, você está mais que preparado pra esse trabalho"! (Rafael Bittencourt)


"Phil, te conheço há algum tempo e posso dizer que você é um dos caras mais legais do planeta e um professor vocal incrível (que já me ajudou imensamente). Mas a forma que vi que seu coração e sua alma pulsam com o Rock n'roll do Skid Row, você é um cara que apoio para assumir essa vaga... você já tem os macetes vocais, vc vai detonar, garoto"! (Eric Martin)


A iniciativa faz parte da campanha #SkidRowNextChapter, que busca encontrar a próxima voz para escrever um novo capítulo na história da banda.


Caso avance no processo, Phil Lima poderá se tornar um raro representante brasileiro à frente de um dos nomes mais emblemáticos do hard rock mundial — algo que certamente chamaria a atenção da comunidade rockeira internacional.


Saiba mais: @phil_lima_official


Fotos: Anderson Hildebrando/ Davi Mazzoni


Fonte:Isabele Miranda 



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Gratuito! Projeto Disconcertos traz Carol Castro para comentar o disco do Nirvana no Futuros - Arte e Tecnologia






Rio de Janeiro, 18 de março de 2026 - O icônico disco “Nevermind”, do Nirvana, é o tema central da próxima edição da série “Disconcertos”, no Futuros – Arte e Tecnologia, no Flamengo. No dia 25 deste mês, às 19h, a atriz Carol Castro vai falar sobre a obra e a importância que teve em sua vida. Idealizador do projeto, que tem entrada franca, Dodô Azevedo, inclusive, é especialista em Nirvana e conheceu o vocalista Kurt Cobain pessoalmente.

“Essa edição do Disconcertos será especial porque Carol e eu temos uma história muito próxima com o Kurt Cobain. Como jornalista, eu o entrevistei em 1993 no Brasil e me tornei amigo de trocar correspondências escritas à mão. E ela, por ser fã de Kurt Cobain desde a tenra juventude. Em 1993, ela era uma adolescente que vestia camisa de flanela por causa do Kurt. E de certa forma, nós dois compartilhamos a mesma visão que ele tinha do mundo”, conta Dodô.

A atriz está emocionada em falar sobre o disco: “Quando conheci o álbum ‘Nevermind’, foi como um acolhimento, uma sensação de pertencimento, porque tinha essa sensação de que eu não fazia muito parte do todo. Quando ouvia a voz rouca do Kurt, quando ele cantava calmo, quando gritava, quando ouvia o baixo, o solo de guitarra, eu me sentia pertencendo. E logo em seguida ele morreu. Foi como um soco no estômago. Um vazio. Eu fiquei muito revoltada. Poxa, agora que eu conheci, me identifiquei, ele morre?”.

O projeto Disconcertos tem apresentação de Dodô, que sempre recebe um convidado para falar de um disco importante em sua vida e das realidades e situações que cercam a obra e a vida. Já passaram pelo Futuros - Arte e Tecnologia o produtor musical e artístico Barral Lima; a jornalista e escritora Ana Paula Araújo; o historiador e escritor Luiz Antonio Simas; a poeta, psicanalista e filósofa Viviane Mosé e o diretor de cinema Daniel Gonçalves, que falaram sobre os álbuns “Sol de primavera”, de Beto Guedes, “The Immaculate Collection”, de Madonna, “Axé”, de Candeia, “Fa-tal – Gal a todo vapor” e “Xuxa 5”, de Xuxa, respectivamente.

Sobre Carol Castro
A atriz Carol Castro é um dos nomes marcantes da televisão brasileira contemporânea, com carreira consolidada na TV Globo, em que participou de cerca de 15 novelas ao longo de sua trajetória. No cinema, integrou o elenco de aproximadamente oito filmes, demonstrando versatilidade entre o drama, a comédia e o romance. Nascida no Rio de Janeiro, construiu uma presença artística associada a personagens intensos e de forte carga emocional. Em entrevistas, já mencionou sua admiração pela cena musical dos anos 1990, especialmente pelo impacto cultural de Kurt Cobain e da banda Nirvana, cuja estética crua e emocional marcou sua juventude e dialoga simbolicamente com sua inclinação por papéis viscerais e humanos.

Como surgiu o projeto Disconcertos

Numa estadia na Europa, em 2012, Dodô Azevedo caminhava pelas ruas de Bruxelas, na Bélgica, quando foi surpreendido por um cartaz numa sala de concertos de música clássica, anunciando, para o dia seguinte, uma audição coletiva do álbum em vinil “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, dos Beatles. Curioso, Dodô foi conferir e ficou surpreso porque o evento contava não só com as músicas, mas com os comentários faixa a faixa, contextualizando as canções na vida do apresentador e dando uma aula do período histórico no qual o álbum havia sido concebido: a Londres de 1968.

Imediatamente, Dodô entendeu que álbuns, especialmente os brasileiros, guardavam histórias particulares e coletivas, e de um Brasil através das canções. Nasceu, assim, a ideia do Disconcertos.



Sobre Dodô Azevedo

Luiz Fernando do Carmo de Azevedo é escritor, cineasta, professor e curador cultural. Mestre em Letras pela PUC-Rio (2004) e autor de romances premiados — entre eles “Fé na estrada”, eleito pela revista Bula um dos dez livros mais importantes em língua portuguesa do século XXI. Como roteirista e diretor, teve obras exibidas e premiadas em festivais no Brasil e no exterior, com retrospectiva organizada por Walter Salles. Vencedor do Prêmio ABRA de melhor roteiro por “Os quatro da Candelária” (Netflix), atua também como curador de projetos culturais e festivais, incluindo o Janela Internacional de Cinema do Recife. Professor do centro cultural Cinema Nosso e do Grupo Estação, ministra cursos sobre cinema, cultura negra e contracultura. É palestrante em eventos nacionais e internacionais, tendo dividido mesas com nomes como Spike Lee, e pesquisa temas ligados à descolonização do saber, da arte e da memória. Atualmente, é colunista da Folha de S. Paulo.



Sobre o Futuros - Arte e Tecnologia

Inaugurado há 21 anos, o centro cultural Futuros - Arte e Tecnologia é um espaço de exibição, criação e inovação artística. Com uma programação gratuita voltada a todos os públicos, o espaço promove e recebe exposições, apresentações artísticas, espetáculos teatrais, entre outros eventos que convidam o público a refletir sobre temas que norteiam sua linha curatorial, como meio ambiente, ancestralidade, diversidade, educação e tecnologia. O Futuros abriga galerias de arte, um teatro multiuso e o Musehum – Museu das Comunicações e Humanidades, que mantém um acervo de mais de 130 mil peças históricas sobre as comunicações no Brasil e atividades interativas sobre o impacto das tecnologias nas relações humanas.



O centro cultural tem gestão do Instituto Futuros. Desde agosto de 2025, o Futuros – Arte e Tecnologia recebe o projeto Upload, realizado pela Zucca Produções, e correalizado pelo Futuros - Arte e Tecnologia e pelo Coletivo 2050, por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura do Rio de Janeiro – Lei do ISS, com patrocínio da Serede, Oi, Eletromidia, Rastro,Tahto e Prefeitura do Rio de Janeiro/SMC.



Ficha técnica
Curadoria, direção artística e apresentação: Dodô Azevedo
Produção: 9 Meses Produções – Thamires Trianon e Sara Machado
Administração e coordenação: Zucca Produções
Realização e divulgação: Sheila Gomes por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura – Lei do ISS, com o patrocínio da Serede e da Prefeitura do Rio de Janeiro/SMC.



Serviço: Disconcertos


Dodô Azevedo recebe a atriz Carol Castro

Data: 25 de março (quarta-feira)
Horário: 19h
Local: Futuros – Arte e Tecnologia
Endereço: Rua Dois de Dezembro, 63 – Flamengo, Rio de Janeiro
Lotação máxima: 80 lugares

Entrada franca


Fonte:Futuros – Arte e Tecnologia, no Flamengo

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