sexta-feira, 30 de outubro de 2026

FACA: Raw Black Metal paranaense expande território nas principais plataformas de streaming – ouça agora!






O FACA, projeto one-man-band de Raw Black Metal oriundo do Paraná, disponibiliza sua discografia e o recente trabalho "Vigilante da Escuridão" nos principais serviços de streaming globais. A investida visa ampliar o alcance sonoro da entidade no circuito underground extremo através de um canal unificado de distribuição digital.

Com sonoridade crua, agressiva e atmosférica característica das vertentes mais obscuras do Metal Negro, o projeto expande seu raio de alcance para alcançar novos ouvintes no Brasil e no exterior. O catálogo digital consolida a identidade sonora do grupo e prepara terreno para ações promocionais específicas da obra recém-lançada.

Acesse o link unificado e ouça o FACA em sua plataforma de streaming preferida: https://li.sten.to/FACA

Formatos Físicos e Aquisição Direta:CD-R: Disponível pelo selo Diabo Records (R$ 20,00 + frete) em https://diabo-records.lojaintegrada.com.br/faca-vigilante-da-escuridao-cd-r-2026




Fita Cassete: Edição importada via Depressive Illusions Records através do Instagram oficial: https://www.instagram.com/depressiveillusionsrec/


Streaming e Versão Digital em Alta Resolução: Bandcamp oficial em https://faca.bandcamp.com/album/vigilante-da-escurid-o






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ALMANON: Banda Sul-mato-grossense lidera cast do festival 'Extreme Metal Fest - In Pork's' em Três Lagoas/MS





O ALMANON se apresenta no dia 19 de dezembro em Três Lagoas/MS, como atração principal do 'Extreme Metal Fest - In Pork's'. O evento gratuito ocorre no Pork's a partir das 20h e reúne também os grupos Buzkashi e Nuclear Trash. O festival promete uma noite devastadora dedicada às vertentes mais extremas do Metal nacional.

O quarteto segue na divulgação do aclamado álbum "Primitive Infernal" (2025), enquanto trabalha em estúdio na produção do seu aguardado sucessor. Dividindo o palco com o Death Metal do Buzkashi e o Thrash Metal do Nuclear Trash, o ALMANON reafirma a força da cena subterrânea. A apresentação celebra o atual momento criativo da banda junto aos bangers da região. 



Confira abaixo o cartaz e o serviço completo para mais informações:






SERVIÇO:



Show: ALMANON no 'Extreme Metal Fest - In Pork's'
Local: Pork's
Endereço: Aldair Rosa de Oliveira, nº 955, Interlagos - Três Lagoas/MS
Data: 19 de dezembro de 2026
Horário: 20h
Ingressos: ENTRADA FRANCA



Garanta a edição física de “Primitive Infernal”

Enquanto este novo álbum segue em processo de pré-produção, o ALMANON agora foca as vendas na edição física em CD do seu atual trabalho, “Primitive Infernal”, que consolidou um capítulo ambicioso na trajetória da banda desde seu lançamento em julho de 2025.

Confira as opções remanescentes:CD Físico: R$ 35,00 (+ frete)
Streaming/Download: Disponível em todas as plataformas via: https://li.sten.to/ALMANON_Primitive_Infernal



ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows de 2025 do ALMANON está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais:E-mail: metalbr@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)







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Exorddium lança nova versão de 'Coração de Aço' com videoclipe





Banda mineira regrava música do álbum "Leviatã", lançado em 2017, e apresenta clipe inspirado na cultura sobre rodas.

A banda mineira Exorddium apresenta uma nova versão de "Coração de Aço", originalmente lançada no álbum "Leviatã", de 2017. A regravação acompanha um novo videoclipe e resgata uma das músicas do repertório do grupo, que aborda a paixão pela velocidade, a liberdade nas estradas e a conexão com a cultura automobilística e motociclística.

"O ronco dos motores, a liberdade das estradas e a adrenalina de viver sem limites. É com essa atmosfera que apresentamos a nova versão de 'Coração de Aço', pois ela traduz em música a nossa paixão visceral pela velocidade sobre rodas", comenta o vocalista Eduardo Bisnik. "A música, originalmente lançada em 2017 como quinta faixa de 'Leviatã', nosso segundo álbum, nasceu como uma ode àqueles que encontram no ronco dos motores, no cheiro de gasolina e no asfalto uma expressão de liberdade, identidade e intensidade", acrescenta.

A nova versão foi gravada no estúdio Maçonaria do Áudio, sob a responsabilidade de André Demian, guitarrista e vocalista da banda Paradise in Flames. A produção preserva a identidade da composição original e incorpora a sonoridade da atual formação do Exorddium. Na gravação original, "Coração de Aço" contou com Eduardo Bisnik no vocal, Paulo César na guitarra e Fernando Amaral na guitarra, além da participação dos demais integrantes da formação da época. Agora, a música ganha novos arranjos com Túlio Zeferino na guitarra, Fernando Amaral no baixo e Samuel Bernardo na bateria, mantendo Bisnik nos vocais.

Confira o videoclipe, dirigido por Davidson Mainart, com filmagens no centro de Contagem, na Serra do Rola-Moça e na Garagem 31 Customizações, em:







Formado no início de 2004, na cidade de Contagem, o Exorddium se destaca pela mistura de heavy metal clássico, influenciado por nomes como Black Sabbath, Judas Priest, Dio, Running Wild, Grave Digger e Kamikaze. Com composições em português, a banda celebra em suas letras a paixão pelo heavy metal, além de exaltar temas como estrada, velocidade, noite, fatos históricos, mitos, guerras e batalhas. O Exorddium já conta com três discos lançados – "Sangue ou Glória" (2013), "Leviatã" (2017) e "Observador das Eras - III Ato" (2025) –, além do DVD "Exorddium 15 anos" (2019), videoclipes e singles.

Links Relacionados:


Site : https://linktr.ee/exorddium

Facebook: https://www.facebook.com/PerfilExorddium/

Instagram: https://www.instagram.com/exorddiumoficial/

E-mail: exorddium@hotmail.com


Fonte:Ase Music Press


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quinta-feira, 29 de outubro de 2026

Stormwarning anuncia álbum “Future In Utopia” e lança single “Forged In Ice And Fire''






Segundo álbum do grupo de hard rock melódico sai em 22 de janeiro de 2027 pela Frontiers Music e aposta em conceito futurista, refrãos grandiosos e produção mais ambiciosa



O Stormwarning anunciou seu segundo álbum de estúdio, “Future In Utopia”, que chega em 22 de janeiro de 2027 pela Frontiers Music, gravadora italiana referência em hard rock melódico e AOR. Para abrir o novo ciclo, a banda lançou o single “Forged In Ice And Fire”, acompanhado de um visualizer. A faixa fala sobre resiliência, recomeços e a força de quem se recusa a desistir.


Ouça Stormwarning no Spotify: open.spotify.com/artist/Stormwarning

Formado por Santiago Ramonda no vocal, Marcelo Gelbcke no baixo, guitarras e teclados e Felipe Souza na bateria, o Stormwarning volta com um disco que leva adiante as bases do trabalho de estreia em direção a um som mais maduro e confiante. A produção ficou novamente a cargo de Gelbcke e Sergio Mazul, dupla responsável também pelas composições.

Para Gelbcke, o single resume a essência do grupo. “‘Forged In Ice And Fire’ captura o som clássico do Stormwarning, com um groove mid-tempo poderoso e um refrão gigante”, afirma.

A letra nasceu de experiências pessoais de Mazul. “É uma música inspirada nos desafios que todos enfrentamos na vida. Pessoas e situações que nos levam ao limite: confiança quebrada, coração partido, sonhos desfeitos. Às vezes, é preciso renascer dezenas de vezes numa mesma vida e recomeçar do zero absoluto. É um chamado às armas para todos que se forjaram como aço e nunca desistem de seus sonhos.”

“É um hino de resiliência e renascimento. Um lembrete de que, não importa o quanto a vida nos coloque à prova, sempre podemos nos reerguer mais fortes. É a trilha sonora perfeita para quem se recusa a se render”, completa Ramonda.

Um salto para o futuro

Segundo Gelbcke, “Future In Utopia” representa um avanço claro em relação à estreia. “As composições e os arranjos amadureceram, a produção está mais elaborada e o conceito futurista dá ao álbum uma identidade mais forte. Cada música tem personalidade própria, da atmosfera cinematográfica de ‘Shine And Shade’ e da jornada épica de ‘Argonaut’ ao clima clássico dos anos 80 de ‘Mystical’ e à energia de ‘Night Drive Therapy’. ‘Victory Is Mine’ abre o álbum como uma declaração em forma de hino.”

O futuro do título, no entanto, vai além da estética. Mazul explica que a ideia não é retratar a paisagem de “Blade Runner” ou a visão oitentista do mundo pós-2000, e sim a evolução da banda. O conceito aparece em faixas como “Timecop”, “Enter The Cybercity” e a música-título, enquanto “Shine And Shade” mergulha no universo dos thrillers de serial killer dos anos 80, inspirada no Night Stalker. Já “Argonaut” e a balada “Lovelorn’s Pyre” bebem de trilhas de cinema e de bandas como o Ten.

Gelbcke também destaca o desempenho da formação. “A banda inteira entregou atuações excepcionais. Felipe Souza, meu parceiro de longa data no Landfall, traz técnica, potência e musicalidade incríveis para a bateria. Santiago cresceu demais como vocalista, com alcance, força e emoção notáveis. Desta vez ele se envolveu muito mais no processo criativo, contribuindo bastante com as linhas vocais e trazendo outra dimensão ao álbum. Tenho muito orgulho do que criamos juntos.”

Ramonda, que já havia assinado duas músicas no disco anterior, participou de todo o processo de composição desta vez. “Marcelo e Sergio têm uma capacidade incrível de entender exatamente do que a nossa música precisa. A humildade, o profissionalismo e a abertura deles para um trabalho colaborativo trouxeram uma nova dimensão ao projeto. Sinceramente, acredito que este álbum pode estar entre os melhores discos de hard rock dos últimos anos.”






Track List de “Future In Utopia”

1. Before The Battle
2. Victory Is Mine
3. Timecop
4. Shine And Shade
5. Forged In Ice And Fire
6. Lovelorn’s Pyre
7. Future In Utopia
8. Live To Ride, Ride To Live
9. Night Drive Therapy
10. Mystical
11. Enter The Cybercity
12. Argonaut

Formação:

Santiago Ramonda:Vocal/Backing Vocal
Marcelo Gelbcke: Baixo/Guitarra/Teclado
Felipe Souza: Bateria

Links

“Forged In Ice And Fire” no YouTube: 







Links Relacionados:


Facebook: https://www.facebook.com/stormwarningmusic/

Fonte:  The Bridge

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Uli Jon Roth, pioneiro do rock neoclássico, faz show único no Brasil em 2027





Guitarrista alemão volta ao país após oito anos com a turnê Total Inspiration, em 22 de janeiro, no Carioca Club (São Paulo).





Uli Jon Roth, guitarrista alemão que integrou os Scorpions nos anos 70 e que depois ajudou a criar o estilo que une o rock pesado à música clássica, volta a São Paulo em 22 de janeiro de 2027, no Carioca Club, como show único no país na turnê Total Inspiration. A realização é da Overload.

Os ingressos estão à venda no Clube do Ingresso (acesse aqui).

A apresentação marca o retorno do guitarrista, a última vez foi em 2018, também no Carioca Club. O show chega depois de um 2026 intenso: Roth fez mais de 40 apresentações em 12 países, tocou no palco principal do Wacken Open Air e esgotou datas nos Estados Unidos.

Dias antes de São Paulo, ele se apresenta no 70000 Tons of Metal, cruzeiro dedicado ao heavy metal que sai de Miami.
Do Scorpions à carreira solo

Roth entrou nos Scorpions em 1973, indicado por Michael Schenker, que deixava a banda. Como guitarrista solo e principal compositor, gravou quatro discos de estúdio e o ao vivo Tokyo Tapes (1978), lembrado até hoje como um dos grandes registros ao vivo do hard rock.

Saiu em 1978, pouco antes de os Scorpions virarem fenômeno mundial, por uma decisão artística. “O lado comercial nunca me interessou”, resumiu ele em entrevista recente à imprensa alemã.

Depois, Roth formou a banda Electric Sun, com três discos lançados entre 1979 e 1985, e criou a Sky Guitar, uma guitarra com mais trastes que as comuns, capaz de chegar a notas tão agudas quanto as de um violino. Com ela, foi o primeiro guitarrista a tocar As Quatro Estações, de Vivaldi, com orquestra. Ao longo da carreira, compôs ainda quatro sinfonias e dois concertos.
Entre Beethoven e Hendrix

A música de Roth junta o rock de Jimi Hendrix, seu maior ídolo, às estruturas da música clássica europeia. Ele foi um dos primeiros guitarristas do rock a tocar sequências rápidas e melódicas inspiradas em compositores eruditos e violinistas, base do que viria a ser o metal neoclássico.

O sueco Yngwie Malmsteen, maior nome do estilo, e Kirk Hammett, do Metallica, citam Roth como referência, e Joe Satriani o convidou duas vezes para o G3, turnê que reúne grandes virtuoses da guitarra.

Em 2026, o jornal alemão Sonntagsblatt avaliou que o show de Roth foi muito além de uma revisita nostálgica ao hard rock. Nas apresentações solo, o guitarrista combina composições próprias com acompanhamento orquestral, projeções de imagens e de suas pinturas, além das músicas que gravou com os Scorpions.

Aos 71 anos, Roth prepara Requiem for an Angel, obra para orquestra cujas primeiras composições estrearam nos palcos em 2026. Ele também lançou o livro In Search of the Alpha Law, de reflexões filosóficas, e mantém a carreira de pintor a óleo.





Serviço:


Uli Jon Roth em São Paulo

Data: 22 de janeiro de 2027 (sexta-feira)

Abertura da casa: 19h30

Show: 21h

Local: Carioca Club

Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros, São Paulo (SP)

Ingressos: clubedoingresso.com/evento/ulijonroth-saopaulo

Realização: Overload


Links Relacionados:

https://linktr.ee/overloadbrasil

https://www.instagram.com/tedesco.com.midia/



Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia




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Naimaculada leva psicodelia e experimentação ao Sesc Belenzinho em show de lançamento do EP “Acromatopsia”






Banda se apresenta no dia 7 de novembro, em São Paulo, com repertório marcado pela mistura de rock, MPB e influências brasileiras; novo trabalho reúne participações de BNegão, Kiko Dinucci e artistas da nova geração.



A banda paulistana Naimaculada sobe ao palco do Sesc Belenzinho, em São Paulo, no próximo dia 7 de novembro (sábado), às 20h30, para apresentar sua mistura de rock psicodélico, experimentalismo e música brasileira. O show acontece no Teatro da unidade e marca uma nova fase do grupo, que acaba de lançar o EP “Acromatopsia”, pela gravadora Deck, reunindo participações de nomes como BNegão, Kiko Dinucci, Thalin, Nabru e Sol.



Conhecida por sua sonoridade pouco convencional, a Naimaculada se define como um projeto antropofágico, capaz de absorver diferentes referências e transformá-las em uma identidade musical própria. Do rock psicodélico ao hardcore punk, passando pelo blues, pela MPB e por ritmos brasileiros, o sexteto constrói composições que desafiam classificações e exploram diferentes caminhos sonoros.








A apresentação no Sesc Belenzinho acontece menos de dois meses após o lançamento de Acromatopsia, disponibilizado nas plataformas digitais em 14 de setembro. Com quatro faixas, o trabalho amplia o universo musical apresentado no álbum de estreia, “A Cor Mais Próxima do Cinza” (2025), mas propõe uma mudança de perspectiva: se antes a banda observava a experiência urbana, agora direciona seu olhar para a maneira como as pessoas percebem a sociedade, o tempo, as relações e as contradições do cotidiano.



O próprio título do EP traduz esse conceito. A acromatopsia é uma rara condição visual que compromete a percepção das cores, fazendo com que o mundo seja enxergado predominantemente em tons de preto, branco e cinza. A ideia surgiu a partir das observações dos integrantes sobre a paisagem e a rotina de São Paulo.



"O primeiro intuito do título era inspirado por a gente andando por São Paulo e ver tudo preto e branco, é tudo diferente, mas seguindo um padrão", explica o vocalista Ricardo Paes.



Capa do EP (Marcos Hermes)



Além da proposta conceitual, Acromatopsia chama atenção pela diversidade de participações especiais. O EP promove encontros entre artistas de diferentes gerações e vertentes musicais, reforçando o caráter experimental da Naimaculada.



Em “Pecado Tem Medo”, a banda recebe BNegão e Thalin, do projeto Maria Esmeralda, em uma composição que aborda os desafios de conciliar a criatividade artística com as exigências e inseguranças da vida contemporânea. Já “Shangrilá”, com participação da rapper Nabru, explora as dificuldades, os prazeres e as contradições de quem escolhe viver de arte.



A instrumental “Terminal Bandeira” conta com a guitarra de Kiko Dinucci e retrata o caos urbano e a conformidade diante de uma rotina distópica. Encerrando o trabalho, “O Que É Que Será”, parceria com Sol, da banda Ímola, discute a dificuldade de mobilização coletiva e os obstáculos que impedem as pessoas de transformar suas inquietações em ação.



A experimentação ultrapassou também as fronteiras brasileiras. Parte do EP foi gravada em Shijiazhuang, na China, com a colaboração de músicos locais e a utilização de instrumentos tradicionais chineses, ampliando ainda mais a diversidade de texturas e influências presentes no trabalho.









Outro destaque dessa nova fase é a entrada oficial da guitarrista Duda Freitas, que participou ativamente da criação dos arranjos e das composições de Acromatopsia. Ao lado de Samuel Xavier, ela estabelece uma nova configuração de duas guitarras, expandindo as possibilidades musicais do grupo.



Atualmente, a Naimaculada é formada por Ricardo Paes (voz), Luiz Viegas (baixo), Samuel Xavier (guitarra), Gabriel Gadelha (sopros), Pietro Benedan (bateria) e Duda Freitas (guitarra).



Com uma formação diversa e uma proposta artística que transita entre diferentes estilos, culturas e gerações, a Naimaculada chega ao Sesc Belenzinho em um momento de renovação criativa. O espetáculo será uma oportunidade para o público conhecer essa nova fase da banda e mergulhar em uma experiência musical que coloca em diálogo o peso do rock, a liberdade da psicodelia e a riqueza da música brasileira.









SERVIÇO — NAIMACULADA NO SESC BELENZINHO



Show: Acromatopsia



Data: 7 de novembro de 2026 (sábado)



Horário: 20h30



Local: Sesc Belenzinho — Teatro



Endereço: Rua Padre Adelino, 1000 — Belenzinho, São Paulo/SP



Classificação: 12 anos



Ingressos: R$ 60 (inteira), R$ 30 (meia-entrada) e R$ 18 (Credencial Sesc)



Vendas: Pelo Sesc São Paulo, com venda presencial anunciada para 28 de outubro, às 17h, sujeita à disponibilidade.



Mais informações e ingressos:

https://www.sescsp.org.br/programacao/naimaculada/



Ouça o EP “Acromatopsia”:

https://naimaculada.lnk.to/ACROMATOPSIA



Instagram oficial:

https://www.instagram.com/naimaculada/


Fonte:LP Metal Press


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Gryndt consolida formação com músicos experientes do metal brasileiro





Com integrantes de Ancesttral, Salário Mínimo e Trezzy, Gryndt prepara EP "The Puppet Strings – Pt1".


Gryndt, nova banda de metal formada por músicos com ampla experiência na cena paulistana, anuncia a consolidação de sua formação e o lançamento de seu EP de estreia, "The Puppet Strings – Pt1", marcado para 13 de novembro.

À frente do grupo está o vocalista e guitarrista Alexandre Grunheidt, fundador do Ancesttral. A formação conta ainda com seu irmão, Denis Grunheidt (bateria, ex-Ancesttral), Diego Lessa (baixo, ex-Salário Mínimo e Trezzy) e Tiago Cesana (guitarra), que integrou o Rygel e o Apache on Fire, além de desenvolver carreira solo. "O Gryndt marca minha volta ao cenário autoral após mais de dois anos, renovando minha empolgação e a certeza de estar no caminho certo ao lado de grandes músicos e amigos", destaca Diego Lessa.

A origem do Gryndt remonta ao início de 2025, quando Alexandre lançou o single solo "Legacy of Terror". A experiência abriu caminho para um novo projeto autoral, que ganhou forma com a reunião dos músicos e a construção de uma identidade própria. Sob o lema "Forged by Experience. Driven by a New Chapter" (Forjada pela experiência, movida por um novo capítulo), a banda combina a bagagem acumulada por seus integrantes com uma nova perspectiva musical.

A sonoridade do grupo mantém a agressividade e a precisão características do heavy e do thrash metal, incorporando elementos modernos e arranjos eletrônicos. Entre as referências que ajudam a contextualizar essa abordagem estão nomes como Rob Zombie e Disturbed. O resultado busca equilibrar peso, intensidade e diversidade estética. "Depois de mais de 20 anos na música, encontrei no Gryndt o som que sempre quis fazer e ouvir. Mal posso esperar para tocar e apresentar nosso trabalho ao público", afirma Denis Grunheidt. "Desde que entrei para a banda, tenho sentido uma energia muito positiva em relação a esse novo ciclo e a tudo o que estamos construindo juntos", completa Tiago Cesana.

No campo das letras, "The Puppet Strings – Pt1" apresenta reflexões sobre questões contemporâneas, com críticas ao universo corporativo, à manipulação política e à sociedade atual. O repertório também inclui narrativas alegóricas sobre o fim da humanidade. "A proposta é combinar música pesada e dinâmica com questionamentos sobre o mundo, sem a intenção de apresentar verdades absolutas", explica Alexandre Grunheidt.





O EP contará com cinco faixas: "Unapologetically Me", "The Puppet Strings", "Ashes of the Crown", "Killera" e "Smarter Than You".


Links Relacionados:

Instagram: https://www.instagram.com/gryndt.official/



Fonte:Ase Press

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Sacrificed anuncia evento gratuito em Contagem (MG) com exibição de videoclipe, bate-papo e pocket show






Ação marca a contrapartida sociocultural de projeto contemplado por edital e celebra o atual momento do EP "Absence".



A banda mineira SACRIFICED promove no dia 29 de outubro (quinta-feira), às 20h, a "Sessão Agony: Bastidores, Bate-papo e Pocket Show". O evento tem entrada gratuita e será realizado no Cine Teatro do CEU das Artes - Ressaca, na cidade de Contagem (MG). A iniciativa funciona como contrapartida sociocultural do Edital Audiovisual do Fundo Municipal de Incentivo à Cultura (FMIC) da Prefeitura de Contagem, que contemplou o projeto da banda.



A programação da noite aproxima o público do processo criativo do quarteto. Os presentes acompanharão a exibição do videoclipe "Agony" em telão. Na sequência, haverá um bate-papo com a banda, detalhando os desafios e os bastidores da produção da obra de estúdio. Para encerrar as atividades, a banda executará um pocket show em formato acústico, apresentando arranjos desplugados de suas composições.



A faixa tema do evento é um dos pilares do EP “Absence”, lançado no início de setembro. A produção de "Agony" conta com um time técnico experiente, unindo a direção de vídeo de Bruno Paraguay, captação de áudio por Andre Damien e mixagem assinada por Jonathas Peschiera. A estética monocromática e sufocante do registro seguiu a visão criativa da fotógrafa Juh Missagia, que priorizou elementos visuais reais, fugindo do uso de Inteligência Artificial.



Formada por Kell Reis (vocal), Diego Oliveira (guitarra e vocal), Johnny Ambrozio (baixo) e Tiago Vitek (bateria), a banda vive uma fase de renovação musical. Com “Absence”, o grupo direcionou sua base Heavy Metal para flertes diretos com o metal moderno, metalcore e prog. O evento em Contagem servirá para celebrar este novo capítulo, aproximando a banda de sua base de fãs em um ambiente intimista.







Serviço:


Evento: Sessão Agony: Bastidores, Bate-papo e Pocket Show

Data: 29 de outubro de 2026 (quinta-feira)

Horário: 20h

Local: Cine Teatro do CEU das Artes - Ressaca

Endereço: R. Magnólia, 100 - Arvoredo, Contagem - MG

Ingressos: Entrada gratuita



SOBRE:



Formado em 2006 em Belo Horizonte (MG), o Sacrificed é um quarteto composto por Kell Reis (vocal), Diego Oliveira (guitarra e vocal), Johnny Ambrozio (baixo) e Tiago Vitek (bateria). Com um som focado no peso e na técnica, o grupo construiu uma trajetória de respeito na cena brasileira. A banda chamou a atenção com os álbuns “The Path of Reflections” (2011) — que rendeu o prêmio de "Banda Revelação" pela revista Roadie Crew — e “Enraged” (2018), além de acumular experiência ao vivo dividindo palcos com nomes internacionais como Kamelot, Lacuna Coil, Eluveitie e The Agonist. Em 2026, a banda inaugurou um novo capítulo em sua discografia com o lançamento do EP “Absence”.



Ouça o EP "Absence" no Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/67g3MzYbXL9bajDnOeNq9J



Assista ao videoclipe de “Anger (I Am Done)”:








Assista ao videoclipe de “Agony (Where Lie Doesn't Rest)”:







Créditos da foto: Juh Missagia


Links Relacionados:

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Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br


Fonte:Wargods Press 

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Os Loco ao Vivo, segundo volume da HQ Sobreviventes da Fronteira, junta amor aos Ramones e vivências da divisa com a Argentina




História de Fred Rubim mostra quatro jovens que têm banda tentando fazer show de estreia durante primeira passagem de Shakira pelo Rio Grande do Sul.


Imagine o seguinte cenário: uma cidade do Rio Grande do Sul na divisa com a Argentina, Ramones, cerveja de litro (quando o item era de difícil acesso em solo nacional), churrasco, Shakira, punk rockers e valentões. Hoje parece algo normal, mas, na segunda metade dos anos 1990, era uma descrição, no mínimo, pitoresca. É nesse ambiente recheado de referências da cultura pop e do tradicionalismo gaúcho que se passa a saga Sobreviventes da Fronteira, do quadrinista e ilustrador Fred Rubim.


Com o subtítulo de Os Loco ao Vivo (homenagem ao álbum “Loco Live”, dos fast four nova-iorquinos já citados, que saiu em 1991), a série ganhou segundo volume este ano pela Editora Hipotética, trazendo novamente as vivências do autor para a narrativa. Desta vez, a banda Sobreviventes da Fronteira está tentando colocar de pé seu primeiro show em Uruguaiana (município na fronteira oeste do Estado distante mais de 600km de Porto Alegre) em meio ao frenesi da primeira apresentação de Shakira na cidade.


A passagem do “furacão colombiano” pelo interior do RS – durante a primeira turnê da artista no Brasil, que incluiu outras cidades distantes demais das capitais –, em 1997, é apenas pano de fundo para um enredo mais amplo. Como pontua a vocalista d’Os Replicantes Julia Barth no prefácio da publicação: “embora tenha esse recorte temporal e espacial específico, é uma história universal, retratando problemas superatuais, como falta de lugar para tocar, dificuldade de divulgar o trabalho e a ausência de uma cena de rock unificada”.


“Nesse segundo volume era preciso levar adiante a história da banda, mas sem repetir a fórmula do primeiro. Então, lembrei que existe uma lenda de que, durante a passagem por Uruguaiana, a Shakira parou para comer um xis em um famoso trailer da cidade, e aproveitei esse contexto inusitado pra costurar com o show dos Sobreviventes”, contextualiza Rubim.


Recheado de boas sacadas, nos desenhos e nos diálogos, o livro é a continuidade de Adiós Amigos, publicação que deu origem à história, em 2023. Na estreia, que também tem no título um aceno à obra dos Ramones (mais precisamente ao último disco de estúdio do quarteto, de 1995), conhecemos João Ramiro, Tina, Magrão e Matias. Essa turminha, que pelo caminho ainda ganha a companhia da ovelha Judy (de “Judy is a punk”, citando outra vez a obra ramônica), está tentando ir ao último show do Ramones no país hermano, em 16 de março de 1996. Fugidos da família, eles se metem em várias confusões e em acontecimentos tragicômicos.


Já em Os Loco ao Vivo, que se passa em 1997, a gurizada medonha faz parte de um conjunto musical que pretende sair do buraco suburbano onde ensaia para o palco. Como o mundo parece só querer saber da voz que, anos mais tarde, gravou o hit “Waka Waka” (tema da Copa do Mundo da África do Sul, em 2010), o jeito é apelar para um inferninho chamado Mano de Diós (golo pela brincadeira com o craque malandro argentino Maradona).


“Assim como em Adiós Amigos com a derradeira gira do Ramones por estas plagas sul-americanas, a turnê da Shakira serve como um pano de fundo histórico e geográfico que remete a coisas que eu vivenciei – como visitar a Argentina, ser fã dos Ramones e ter uma banda de punk rock. Aliás, acho que essa mescla de um som importado de outro país, tocado por um bando de jovens meio chucros, é o grande molho dessa história”, pontua o autor.


Para promover os quadrinhos, Fred produziu a canção “Sobreviventes da Fronteira - Adiós Amigos”, um punk rock milongueiro que viralizou nas redes. A faixa, que ganhou clipe animado, tem mais de meio milhão de visualizações no Instagram e foi comparada até ao clássico “Amigo Punk”, da Graforreia Xilarmônica. Na mesma toada, o quadrinista e músico também disponibilizou em seu canal a composição “Na Beira do Uruguai”, que aborda a passagem da cantora Shakira por Uruguaiana nos anos 1990. Confira as músicas aqui!


Convidados da edição:

Quem dá as boas-vindas em Os Loco ao Vivo é a musicista, compositora e vocalista da banda Os Replicantes Julia Barth, convidada a escrever o prefácio, no qual destaca: “Quase todos os músicos que eu conheço aprenderam a tocar fazendo cover de Ramones e Replicantes e tiveram que ser muito criativos para driblar a falta de estrutura técnica e de perspectiva de futuro. E é aí que Sobreviventes da Fronteira prova que a música e a arte são fundamentais na formação do caráter, da identidade, na aceitação e na convivência colaborativa com o outro, o diferente”.

Em texto publicado na orelha do livro, o comunicador Vinicius, do canal 2quadrinhos, comenta: “Fred Rubim é o rockstar que precisamos nos quadrinhos. Sobreviventes da Fronteira resgata o espírito de uma juventude que só precisava de três acordes pra viver uma aventura. Leitura obrigatória pra todo mundo que já sonhou em ter uma banda ou viveu loucuras na adolescência com os amigos certos”.


Sobre o autor:

Fred Rubim é quadrinista, ilustrador, músico e designer gráfico nascido em Porto Alegre (RS), mas que viveu muitos anos em Uruguaiana e hoje reside em Santa Maria. Estreou nos quadrinhos em 2016, com a arte de O Coração do Cão Negro, em parceria com Cesar Alcázar, e Le Chevalier – Arquivos Secretos, com André Cordenonsi, ambos pela editora Avec. Também desenhou Os Sussurros do Caos Rastejante, da Coleção Cthulhu, do Jovem Nerd, obra lançada pela Jambô em 2022, casa editorial pela qual também lançou As Três Sepulturas e Crônicas de Ghanor Vol. 1 – O Dragão, o Duque e o Devorador, em parceria com Fábio Yabu. Em 2025, participou da antologia MSP 90 – Mauricio de Sousa por 90 artistas. Pela hipotética, lançou Sobreviventes da Fronteira: Adiós Amigos, em 2023, HQ vencedora do troféu Sofrenildo de Melhor roteiro no prêmio SamPaulo. Redes sociais: @fredrubim_art / @fredrubim.bsky.social


Meios de venda e distribuição:

Já à venda na loja online da editora hipotética (loja.hipotetica.com.br), disponível em livrarias parceiras e em eventos literários e de quadrinhos.





Ficha técnica:


Sobreviventes da Fronteira vol. 2: Os Loco ao Vivo

Roteiro e arte: Fred Rubim

Texto de apresentação: Julia Barth

N° de páginas: 64

Formato: 16 x 23 cm

Papel: offset 90g

Preço: R$ 55

Lançamento: agosto de 2026



Fonte: Homer Press





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ODIADO: Grupo confirma rodada dupla em Goiás neste fim de semana





O ODIADO cumpre uma intensa maratona neste sábado (31/10) com duas apresentações consecutivas em palcos goianos. À tarde, o quarteto de Groove Metal sobe ao palco do 'Raio de Rock Festival', em Trindade, homenageando o baixista Remus Silva; à noite, ruma para Aparecida de Goiânia para encerrar a turnê do EP "Cortante" no 'Halloween do Coelho Maldito 2.0'.

No CEU das Artes, com entrada franca, o grupo celebra a memória do lendário ex-integrante do Leprosy ao lado de nomes do Circuito Rock 62. Em seguida, a partir das 20h, o ODIADO divide o AF Espaço de Eventos com o Mota, o Vitriol Project e o Lancellot, apresentando novidades de seu vindouro álbum de estúdio. Confira abaixo os cartazes oficiais e as informações completas de serviço:






SERVIÇO:



Evento: ODIADO no 'Raio de Rock Festival'
Data: 31 de outubro de 2026 (sábado)
Horário: A partir das 13h
Local: CEU das Artes
Endereço: Rua M-10, Qd 31 – Trindade/GO
Entrada: Gratuita








Serviço:

Evento: ODIADO no 'Halloween do Coelho Maldito 2.0'
Data: 31 de outubro de 2026 (sábado)
Horário: A partir das 20h
Local: AF Espaço de Eventos
Endereço: Marechal Rondon, 174, Jardim Buriti Sereno, Aparecida de Goiânia/GO
Ingressos: Online via Sympla (https://www.sympla.com.br/evento/halloween-do-coelho-maldito/3562391)



Datas finais de divulgação de “Cortante”

Como supracitado, o ODIADO entrou em reta final na promoção ao vivo do seu atual EP, intitulado “Cortante”, e anunciou as datas e cidades confirmadas. O quarteto celebra o saldo positivo das apresentações ao vivo e leva o peso de seu repertório agressivo a eventos e festivais selecionados nas cidades de Trindade, Aparecida de Goiânia, Goiânia, Brasília e Anápolis.

A série de datas coroa um momento decisivo de consolidação do grupo dentro do cenário do metal pesado nacional. Confira as informações completas de cada praça e garanta presença acompanhando a publicação oficial no Instagram da banda: https://www.instagram.com/p/Ddtc7TwunS-







Serviço – Próximas Apresentações:31/10 – Raio de Rock (Trindade/GO)

31/10 – Hellowen do Coelho Maldito (Aparecida de Goiânia/GO)

01/11 – Mosh Beer (Goiânia/GO)

14/11 – Dark House Fest (Brasília/DF)

21/11 – Baião de 10 (Anápolis/GO)



Ouça agora o novo single "Amostra Grátis"

Em paralelo, o ODIADO disponibilizou o registro brutal de sua passagem pelo ‘Goiânia Noise’ em todas as plataformas de streaming; clique no link abaixo e confira o poder do Groove Metal goiano via Monstro Discos:

Ouça aqui: https://li.sten.to/ODIADO_Amostra_Gratis



Agenda e Booking para 2026

O ODIADO segue com o calendário de 2026 aberto para novos ataques. Produtores interessados em levar a energia brutal do grupo para seus palcos podem entrar em contato com a equipe de booking:E-mail: wargkv8@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)
Instagram: https://www.instagram.com/odiadooficial/








Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP – Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel


ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES



Fonte: SFP – Press & PR

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Após show no Rock in Rio, Chady faz show especial, em formato acústico, nesta quinta-feira, no Rio de Janeiro







Ainda há ingressos à venda em Sympla.



O cantor carioca Chady realiza, nesta quinta-feira (29/10), show especial, a partir das 21h, no Manouche, no Rio de Janeiro. Esta será a primeira vez que o artista fará uma apresentação em formato acústico com versões de músicas que marcaram diferentes fases de sua carreira, além de destacar sua atuação como intérprete, compositor e multi-instrumentista.

Após elogiado grande participação no Rock in Rio, a nova performance na capital fluminense oferece ao público a oportunidade de conferir seu repertório de forma mais próxima e intimista.

Os ingressos custam a partir de R$60,00 e seguem à venda pela plataforma Sympla. Mais informações no serviço abaixo.

Influenciado por Barão Vermelho, Cássia Eller, O Rappa, Charlie Brown Jr., Oasis, The Beatles e Guns N’ Roses, Chady desenvolveu uma identidade que combina referências do pop contemporâneo, rock clássico e elementos da música brasileira em composições confessionais, emocionalmente intensas e esteticamente sofisticadas. Depois de conquistar milhões de visualizações com releituras nas plataformas digitais, direcionou seu foco para a criação de repertório próprio, apresentando faixas como “Maria”, “Fenomenal”, “Emocionado”, “Queda Livre”, “Eu Vim de Lá” e “Te Amar é Fácil”.

A data na capital fluminense chega após um período de forte projeção nacional. Nos últimos meses, o cantor ampliou sua presença em grandes eventos como a elogiada performance no Palco Supernova, no Rock in Rio. O convite para integrar o festival reforçou sua exposição a novos públicos, se soma a shows ao lado da banda Lagum e a uma sequência de lançamentos que vêm consolidando seu espaço na cena contemporânea brasileira.

Entre os trabalhos mais recentes está o single “Te Amar é Fácil”, composição criada em parceria com Bruno Caliman. A faixa foi lançada acompanhada por conteúdos exclusivos registrados durante sua passagem pelo Rock in Rio, reunindo bastidores, preparativos e momentos que retratam uma fase especialmente significativa de sua atuação artística.

Assista aos vídeos no Rock in Rio em instagram.com/euchady.









Confira o videoclipe de “Te Amar é Fácil” em




Chady - “Voz e Violão”

Data: 29 de outubro de 2026

Local: Manouche – subsolo Casa Camolese

Horário 21h (showtime)

Ingressos entre R$ 80,00 e R$ 160,00 (pague em até 12x)

Venda online: https://bileto.sympla.com.br/event/127458/d/416084/s/2701098

Fonte: The Ultimate Music 




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Charlotte Wessels faz show extra em São Paulo antes do Liberation Festival




Show acontece em 11 de dezembro; no dia seguinte, 12/12, holandesa é uma das atrações do evento, no Vibra.



Por 16 anos voz da banda holandesa de metal sinfônico Delain, a cantora, compositora e produtora Charlotte Wessels vive a fase de maior projeção da carreira solo. Em dezembro, ela estará em São Paulo/SP para dois shows, o primeiro, solo, dia 11 de dezembro, no Carioca Club, e um dia depois (12/12) como uma das atrações do Liberation Festival 2026, no Vibra. A realização é da Liberation Music Company.

Os ingressos para o show de Charlotte Wessels no Carioca Club já estão à venda pelo site do Clube do Ingresso (acesse aqui).

O Liberation Festival volta à agenda paulistana depois de oito anos. Dia 12 de dezembro, o Vibra receberá shows de grandes nomes do metal mundial: Dimmu Borgir, Testament e Slaughter To Prevail, Charlotte Wessels, Immolation e Municipal Waste. Ingressos aqui.



Charlotte Wessels

Nome central do metal sinfônico moderno, Charlotte Wessels constrói a carreira solo desde 2021, marcada pela combinação de metal, música alternativa, dark pop e narrativa cinematográfica.

Sua saída do Delain abriu caminho para uma produção solo mais autoral, iniciada com Tales From Six Feet Under (2021) e Tales From Six Feet Under Vol II (2022), trabalhos criados e gravados em seu estúdio caseiro durante o período da pandemia.

O passo mais robusto dessa fase veio com The Obsession, lançado em 2024 pela Napalm Records, que será a base do show no Liberation Fest.

O álbum é o trabalho mais pessoal de sua discografia solo, com composições que abordam medo, pensamentos intrusivos, obsessão e transtorno obsessivo-compulsivo, sem abandonar a força melódica, os arranjos pesados e a dimensão sinfônica que aproximam sua obra do público do metal.

Nos últimos anos, Charlotte Wessels ampliou seu alcance ao vivo com uma turnê ao lado do VOLA, apresentações em festivais como Graspop, Hellfest, Tuska, Summer Breeze e Dynamo Open Air, e participação na Arcane Dimensions Tour, ao lado de Epica e Amaranthe, em arenas europeias.

No início de 2026, a cantora fez a maior turnê de sua história, ao lado de Epica e Amaranthe, em arenas europeias. Os próximos passos já estão marcados: um novo álbum de estúdio, previsto para o início de 2027, e a primeira turnê como atração principal pela Europa e Reino Unido, em fevereiro, com encerramento em Utrecht, cidade natal da cantora.

Fora dos palcos, Charlotte mantém uma relação direta com mais de 3 mil apoiadores no Patreon. Desde 2020, ela lança uma música por mês dentro da série Song of the Month, processo que já resultou em mais de 70 faixas e aproximou o público de sua rotina criativa.

A artista também tem formação em história da arte e estudos de gênero, além de abordar temas como saúde mental, igualdade, direitos dos animais e consciência climática em sua plataforma.







Serviço:


Charlotte Wessels no Carioca Club (São Paulo)

Data: 11 de dezembro de 2026 (sexta-feira)

Local: Carioca Club

Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros, São Paulo (SP)

Ingressos: clubedoingresso.com/evento/charlotte-wessels-sp

Realização: Liberation MC




Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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BAT faz tributo ao lendário Cronos do Venom e lança cover para ''Live Like An Angel (Die Like a Devil)''





Canalizando a velocidade crua e primitiva que deu origem ao metal extremo, a banda de metal-punk de Richmond BAT lançou um cover avassalador do clássico "Live Like an Angel (Die Like a Devil)", do VENOM.

Sendo uma influência fundamental para o estilo de heavy speed metal do próprio BAT, a versão serve como uma homenagem direta a Conrad “Cronos” Thomas Lant. Gravado por Ian Whalen e Yavé Rust, misturado e masterizado por Joel Grind, e contando com o baterista original Felix Griffin, o registro de 2015 do BAT captura o ritmo implacável e primitivo que definiu um gênero. "Live Like an Angel (Die Like a Devil)" já está disponível no Bandcamp.

Ryan Waste, do BAT, comenta: “É inegável o impacto que Cronos e o Venom tiveram sobre mim e sobre o BAT. Nos primeiros dias da banda, deixávamos nossas influências muito claras, tocando covers de Motörhead e Venom em nossos shows. Quando chegou a hora de gravar nosso primeiro álbum cheio, Wings Of Chains, em 2015, gravamos 'Live Like an Angel (Die Like a Devil)' junto com as 12 faixas originais. A música ficou guardada nos arquivos por mais de dez anos e, ao recebermos a notícia do falecimento do Conrad, decidimos resgatá-la em sua homenagem.”

Compre / ouça o cover do BAT para "Live Like an Angel (Die Like a Devil)":

https://bfan.link/llaadlad




Crédito Foto: Reneé Stramel



SOBRE A FAIXA "LIVE LIKE AN ANGEL (DIE LIKE A DEVIL)":

Formação do BAT em 2015:

Ryan Waste: Baixo / Vocal
Nick Poulos: Guitarra
Felix Griffin: Bateria

Gravado durante as sessões de Wings of Chains em Richmond, Virgínia (2015)

Gravado por Ian Whalen e Yavé Rust

Mixado e Masterizado por Joel Grind

VENOM – "Live Like An Angel (Die Like A Devil)"

Escrita originalmente por Jeffrey Dunn (Mantas), Conrad Lant (Cronos) e Anthony Bray (Abaddon)

SOBRE O BAT:

O power trio — formado por Ryan Waste, Nick Poulos e Chris Marshall — instalou-se em Filadélfia em junho de 2021, onde Arthur Rizk gravou as faixas de base para Under The Crooked Claw. Yavé Rust gravou as guitarras solo e os vocais mais tarde, quando a banda regressou a Richmond; a mistura final ficou a cargo de Rizk e a masterização com Joel Grind. A arte de capa do álbum foi desenhada por Brandon Holt e colorida por Margaret Rolicki.

Repleto de músicas diretas e concisas, recheadas de refrões marcantes e solos elétricos, cada uma das 13 faixas entrega um novo conto de terror em miniatura, misturando a dose perfeita de heavy metal, punk e rock 'n' roll — ou, como Waste costuma definir, um "speed metal pesado e primitivo".

Garanta / ouça o álbum de estúdio mais recente do BAT, Under The Crooked Claw, em:

https://bat.bfan.link/utcclp

O álbum foi lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records e pode ser adquirido AQUI

Formação :


Ryan Waste :Baixo/Vocal
Nick Poulos:Guitarra
Chris Marshall : Bateria


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Fonte:Nuclear Blast Records 

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Revengin lança “Thunder Inside”, single que transforma conflitos internos em força e superação






Novo single e videoclipe da banda carioca combinam a intensidade do Heavy Metal com uma abordagem cinematográfica, tendo a orla de Niterói como cenário.

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A banda carioca REVENGIN apresenta “Thunder Inside”, segundo single de seu próximo álbum de estúdio, Apotheosis, previsto para o primeiro trimestre de 2027. A faixa sucede “Far Away” e combina a intensidade do Heavy Metal com elementos sinfônicos e uma abordagem cinematográfica.

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A letra aborda resistência, autoconhecimento e superação, retratando a força interior necessária para enfrentar adversidades. Os versos “I carry the Thunder inside” e “I carry the Thunder in my heart” sintetizam a mensagem da composição.

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Musicalmente, a REVENGIN aposta em uma sonoridade direta e pulsante, com guitarras pesadas, base rítmica intensa e melodias marcantes. O resultado equilibra agressividade e dramaticidade, preservando a identidade grandiosa do grupo.

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O videoclipe alterna cenas da banda em estúdio com imagens captadas na orla de Niterói, no Rio de Janeiro. A combinação entre a intensidade da performance e a amplitude da paisagem litorânea reforça visualmente o conceito cinematográfico de força interior presente na música.




Ouça “Thunder Inside” em:
​https://links.palcoads.com.br/revengin_thunderinside​

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Assista ao videoclipe de “Thunder Inside”:​


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REVENGIN prepara terceiro álbum e amplia trajetória internacional

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Fundada em 2008, no Rio de Janeiro, a REVENGIN combina Heavy Metal, Metal Sinfônico e elementos modernos. Em 2025, lançou seu segundo álbum, Dark Dogma Embrace, pelo selo italiano WormholeDeath Records.

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Desde então, a banda ampliou sua presença internacional com turnês pela Europa e pela América do Sul, passando por países como Alemanha, Polônia, Hungria, Eslováquia e Argentina. Sua trajetória também inclui participação no Rock in Rio, ao lado de nomes como Iron Maiden, Dream Theater e Gojira.

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Em novembro de 2026, o grupo retorna à Europa para uma nova etapa da turnê Dark DogmaThe Restitution European Tour 2026, com três apresentações na Alemanha e passagens previstas por países como Turquia e Bulgária.

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Enquanto promove o álbum anterior, a REVENGIN finaliza os preparativos de Apotheosis. “Far Away” e “Thunder Inside” antecipam o novo trabalho com grandiosidade, previsto para o primeiro trimestre de 2027.

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Formação:


 Bruna Rocha: Vocal  
 Thiago Contrera: Guitarra/Vocal Gutural
 Themys Barros: Guitarra
Diego Pirozzi : Baixo
Nacife Jr.: Bateria

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Links Relacionados:

Facebook/Instagram/YouTube: @revengin


​TikTok: @revenginofficial

Fonte:JZ PRESS

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Masterplan e Rhapsody Of Fire atualizam datas da turnê no Brasil











Shows acontecem em Brasília, em 30 de abril, e São Paulo, em 1º de maio de 2027; ingressos estão à venda.


A turnê latino-americana de Masterplan e Rhapsody Of Fire em 2027 teve alterações na agenda brasileira. Por questões logísticas, as apresentações foram remarcadas para 30 de abril, no Raven Hall, em Brasília (DF), e 1º de maio, na Vip Station, em São Paulo (SP).

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Realizada pela Dark Dimensions, a excursão passará por oito cidades em sete países, entre abril e maio, reunindo duas bandas com trajetórias importantes no power metal europeu.

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Os ingressos para as apresentações brasileiras estão à venda pela Articket, para Brasília, e pela Ingresso Master, para São Paulo.




Crédito: Masterplan/Divulgação


Masterplan retorna à América Latina com novo álbum

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Formado em 2002 pelo guitarrista Roland Grapow e pelo baterista Uli Kusch, ambos ex-integrantes do Helloween, o Masterplan construiu sua identidade com riffs pesados, melodias marcantes, técnica apurada e refrões característicos do power metal alemão.

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Em 2026, a banda lançou Metalmorphosis, pela Frontiers Music e, no Brasil, pela Shinigami Records. Com dez faixas inéditas, o álbum marca o retorno do grupo com material de estúdio original após 13 anos. O trabalho preserva os elementos melódicos que definiram sua trajetória, enquanto explora uma sonoridade mais pesada e contemporânea.

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A formação atual reúne Rick Altzi (vocal), Roland Grapow (guitarra), Axel Mackenrott (teclados), Jari Kainulainen (baixo) e Kevin Kott (bateria).

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Ao longo da carreira, o Masterplan lançou álbuns como Masterplan (2003), Aeronautics (2005), MK II (2007), Time To Be King (2010) e Novum Initium (2013). A discografia também inclui PumpKings (2017), que revisita músicas da fase de Grapow no Helloween, e o recente Metalmorphosis.

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Na turnê de 2027, o grupo apresentará ao público latino-americano sua fase atual, reunindo composições recentes e músicas representativas de sua trajetória no metal europeu.


Crédito: Rhapsody Of Fire/Divulgação


Rhapsody Of Fire leva o metal sinfônico aos palcos brasileiros

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Ao lado dos alemães, os italianos do Rhapsody Of Fire também integram a excursão. Liderada pelo fundador e tecladista Alex Staropoli, a banda se consolidou como uma das principais referências do metal sinfônico ao incorporar orquestrações cinematográficas, arranjos grandiosos e narrativas de fantasia ao power metal.

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Desde a segunda metade da década de 1990, o grupo desenvolveu uma identidade musical que combina velocidade, melodias épicas e elementos orquestrais. Essa abordagem ajudou a estabelecer o Rhapsody Of Fire como um dos nomes de destaque do gênero e permanece presente em sua produção recente.

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A turnê também destaca Challenge The Wind, álbum lançado em 2024 pela AFM Records e, no Brasil, pela Valhall Music. O trabalho reafirma a proposta musical da banda e apresenta a formação composta por Giacomo Voli (vocal), Roberto De Micheli (guitarra), Alex Staropoli (teclados), Alessandro Sala (baixo) e Paolo Marchesich (bateria).

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Entre as músicas que marcaram a trajetória do grupo estão “Emerald Sword”, “Dawn Of Victory”, “Holy Thunderforce”, “Wisdom Of The Kings” e “Rain Of A Thousand Flames”. As faixas representam diferentes momentos da carreira e ajudaram a consolidar o nome do Rhapsody Of Fire no power metal sinfônico. A menção a essas canções contextualiza a trajetória da banda, sem representar uma confirmação do repertório da turnê.

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A turnê de 2027 reúne duas abordagens distintas do metal europeu. O Masterplan combina peso, melodias e refrões marcantes, enquanto o Rhapsody Of Fire aposta no metal sinfônico, nas orquestrações grandiosas e nas narrativas épicas. Os shows brasileiros aproximam essas duas vertentes e oferecem ao público a oportunidade de acompanhar diferentes momentos da trajetória dos grupos.






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Serviços:
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Rhapsody Of Fire & Masterplan em Brasília (DF)​

​Data: 30 de abril de 2027 (sexta-feira)
​Local: Raven Hall
​Endereço: SOF Sul, Quadra 2, Quadra 9, Conjunto A — Guará, Brasília/DF
​Abertura da casa: 18h
​Realização: Dark Dimensions
​Assessoria de imprensa: JZ Press
​Ingressos: https://articket.com.br/e/6995/rhapsody-of-fire-masterplan​
​Classificação etária: 18 anos. É obrigatória a apresentação de documento de identidade.






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​Rhapsody Of Fire & Masterplan em São Paulo (SP)​

​Data: 1º de maio de 2027 (sábado)
​Local: Vip Station
​Endereço: Rua Gibraltar, 346 — Santo Amaro, São Paulo/SP
​Abertura da casa: 16h
​Realização: Dark Dimensions
​Assessoria de imprensa: JZ Press
​Ingressos: https://ingressomaster.com/81/rhapsody-of-fire-and-masterplan/​
​Classificação etária: 18 anos. É obrigatória a apresentação de documento de identidade.

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Links Relacionados:

​​https://www.instagram.com/rhapsodyoffireofficial​​

​​https://www.instagram.com/masterplan.official​​

​​https://www.instagram.com/darkdimensionsbrasil​​

​​https://www.instagram.com/jzpressassessoria​

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Fonte:JZ PRESS 

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Claustrofobia anuncia parceria com a agência Continental Touring





Os irmãos D’Angelo iniciam nova fase com agência que conta com Dave Ellefson, Moonspell, Krisiun e mais.


A Continental Touring anuncia a chegada dos brasileiros do Claustrofobia ao seu casting de artistas. A banda passa a integrar a família da agência (que já conta com Dave Ellefson, Moonspell, Krisiun, Deicide e mais), ampliando sua presença no cenário internacional do metal.

Com sete álbuns de estúdio lançados e uma carreira consolidada no circuito internacional, a banda se destaca como um dos nomes mais longevos e representativos do metal independente brasileiro. A Continental Touring passa a representar o Claustrofobia no mercado norte-americano, com perspectivas de desenvolver oportunidades também na Europa. Sobre a parceria, o vocalista e guitarrista Marcus D’Angelo comenta:

“É uma honra oficializar a entrada do Claustrofobia para o casting da Continental Touring, uma das grandes agências de booking dos Estados Unidos. Já tivemos a oportunidade de trabalhar com eles em alguns shows e em uma turnê pelo país, e agora conseguimos estreitar esses laços e consolidar uma parceria oficial. Depois de mais de três décadas de carreira, seguimos construindo nossa trajetória de forma independente, sempre buscando parceiros sólidos que compartilhem da nossa visão e possam contribuir para os próximos passos da banda. Estamos muito motivados com essa nova fase e com tudo o que podemos construir juntos. Seguimos firmes na nossa missão, levando o legítimo metal brasileiro cada vez mais longe. O futuro promete!”

Claustrofobia no Bangers Open Air 2027

Em 2027, o Claustrofobia finalmente reencontrará o público brasileiro. Com uma nova formação, uma trajetória internacional consolidada e trabalhando em seu aguardado oitavo álbum de estúdio, retorna ao país para uma apresentação no Bangers Open Air 2027 que promete reunir passado, presente e futuro em uma única explosão de peso, energia e atitude. p

Formado em 1994 pelos irmãos Marcus e Caio D’Angelo, o Claustrofobia sempre fez da independência, da força ao vivo e da identidade própria suas principais marcas. Partindo de uma combinação explosiva de thrash metal, death metal e hardcore, a banda construiu uma trajetória marcada por álbuns como "Claustrofobia" (2000), "Thrasher" (2002), "Fulminant" (2005), "I See Red" (2009), "Peste" (2011), "Download Hatred" (2016) e "Unleeched" (2022), centenas de shows e turnês, conquistando espaço no underground brasileiro e posteriormente expandindo sua carreira para o mercado internacional.

Entre os momentos mais marcantes dessa trajetória está o ano de 2019, quando se apresentou no Rock in Rio e, no mesmo período, foi escolhido para abrir o último show do Slayer em São Paulo, após uma mobilização dos próprios fãs.

Em janeiro de 2020, a banda realizou seus últimos shows no Brasil antes de concentrar suas atividades nos Estados Unidos. Estabelecido em Las Vegas, o grupo passou a construir uma nova fase de sua carreira, ampliando sua presença no circuito norte-americano através de turnês, lançamentos e apresentações ao lado de importantes nomes do metal mundial.

A experiência internacional ganhou ainda mais força com o lançamento de "Unleeched", sétimo álbum de estúdio, gravado nos Estados Unidos, com participação especial de Marc Rizzo, ex-Soulfly e Cavalera Conspiracy. Nos anos seguintes, o grupo intensificou sua agenda de shows, excursionando ao lado de Exciter, Exmortus, Generation Kill, Hatriot e Crypta. Em 2024, viveu outro momento de grande destaque ao integrar a etapa norte-americana da turnê de despedida do Sepultura, ao lado de Obituary e Agnostic Front.



Claustrofobia - Stronger Than Faith (Official Video)







Formação:


Marcus D’Angelo: Vocal/ Guitarra
Caio D’Angelo: Bateria
Garrett Davis : Baixo

Foto: Nayeli Valencia


Links Relacionados:

Facebook: https://pt-br.facebook.com/claustrofobiaofficial/



Fonte:Marinho Music Media 


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