THE CROSS: Aliança histórica com Leo Stivala é selada no novo single “Axiom of Ash: The Slow Collapse of Order”

O pioneiro grupo sul-americano de Doom Metal THE CROSS confirmou a união de forças com o lendário vocalista maltês Leo Stivala (vocalista do Forsaken) para o lançamento do single “Axiom of Ash: The Slow Collapse of Order”, que conta com a participação de todos os cinco membros da banda brasileira e sairá em breve.

O trabalho sela uma parceria que se iniciou há quatro anos, quando Stivala participou da faixa “Umbral”, presente no aclamado álbum do THE CROSS, “Act II: Walls of the Forgotten” (2022). Esta conexão internacional reforça o prestígio do grupo baiano na elite do Doom Metal global, promovendo uma fusão visceral entre a melancolia brasileira e o peso épico europeu.

Confira o cartaz oficial da colaboração e acompanhe as redes sociais para o anúncio oficial da data de lançamento:

THE CROSS:Instagram: https://www.instagram.com/the.cross.official/
Facebook: https://www.facebook.com/thecrossdoom

Leo Stivala:Facebook: https://www.facebook.com/leo.stivala.7

THE CROSS é headliner no 'Blood Fire Death'

Atualmente promovendo o EP “Plague Of The Lost River”, o THE CROSS desembarca na capital federal respaldado pelo anúncio do seu aguardado novo single, “Axiom of Ash - The Slow Collapse of Order”. No festival, que acontece no dia 14 de novembro de 2026, a partir das 18h, no Galpãozinho do Gama, em Brasília/DF, a banda dividirá o palco com um line-up de peso composto pelos grupos Tarrasque, Vicerais, Caligo, Negativo, Beholder's Cult e Valaraza. Confira abaixo o cartaz e o serviço completo para mais informações:

SERVIÇO:
Show: THE CROSS no 'Blood Fire Death' – 11ª Edição
Local: Galpãozinho do Gama
Endereço: Central – Gama, Brasília - DF
Data: 14 de novembro de 2026 (sábado)
Horário: 18 horas
Ingressos: R$ 75,00 (Antecipados via PIX: bobkuter1977@gmail.com)
Informações: R$ 50,00 (antecipado via PIX: 61 99662-9129) | R$ 60,00 (na portaria)



“Plague Of The Lost River” disponível globalmente: Mergulhe no abismo sonoro da THE CROSS em todas as plataformas de streaming

Originalmente lançado de forma independente em 8 de novembro de 2025, o aclamado EP “Plague Of The Lost River” encontra-se disponível nos principais serviços de música do planeta. A obra, que agora ganha sua versão física em vinil, pode ser apreciada na íntegra por quem busca a essência do Doom Metal mundial.

Ouça agora em sua plataforma preferida: https://li.sten.to/THE_CROSS_Plague_Of_The_Lost_River



ATENÇÃO PRODUTORES

O THE CROSS comunica que o calendário de shows para 2026 está aberto. Leve a força do Doom Metal para o seu evento.Contatos: thecrossdoom@gmail.com| (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)








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Fonte: SFP – Press & PR

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BRUTAL MORTICÍNIO: Siga agora mesmo a horda gaúcha nas redes e prepare-se para a chegada de clássicos históricos no streaming – saiba como aqui!

O trio gaúcho de Pagan Black Metal BRUTAL MORTICÍNIO convoca os aliados do underground a seguirem seus perfis oficiais no Spotify, Deezer e YouTube Music. A ação visa unificar a base de ouvintes para o recebimento dos próximos ataques sonoros e atualizações de catálogo do grupo.

Em parceria com a Sangue Frio Records, os clássicos “Despertar dos Chacais... O Outono dos Povos” (2008) e “Obsessores Espíritos das Florestas Austrais” (2012) chegarão ao streaming nos próximos dias. A distribuição digital, capitaneada pelo selo associado à SFP - Press & PR, somará forças ao aclamado álbum já disponível “An Indigenous War Black Metal Front” (2018).

Aliste-se nesta marcha, siga o BRUTAL MORTICÍNIO em sua plataforma de streaming de preferência e não perca nenhum lançamento: https://li.sten.to/Brutal_Morticinio



Contatos para Shows:

Para contratar o BRUTAL MORTICÍNIO ou obter mais informações sobre a disponibilidade de datas da horda para eventos e festivais, entre em contato com a assessoria oficial pelos canais: (46) 98838-7204 (WhatsApp), contato@sanguefrioproducoes.com ou matheusnhrs@gmail.com.






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Fonte: SFP – Press & PR

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HÉIA: Novo lyric vídeo de “Deification of the Bestial” espalha escuridão e heresia visual – assista agora!

A horda goiana HÉIA profanou o cenário do Metal extremo ao lançar o lyric vídeo oficial de seu mais novo single de destruição, “Deification of the Bestial”, disponibilizado na última segunda-feira, 06 de julho de 2026. A obra audiovisual, que consolida a atmosfera do petardo lançado nas plataformas de streaming no início do mês pela Sangue Frio Records, marca uma nova era na trajetória da banda.

Desenvolvido pelo renomado produtor visual Marcelo Silva, o lyric vídeo traduz esteticamente a brutalidade sonora gravada por Moyz Henrique e mixada por André Damien. Sob a emblemática arte de capa assinada pelo ilustrador Luiz Maldonale, a produção conecta o Black/Death Metal cru da HÉIA a um bombardeio imagético de heresia pura, consagrando a herança blasfema do grupo perante sua fiel base de seguidores.

Confira o lyric vídeo oficial de "Deification of the Bestial":

Ouça agora "Deification Of The Bestial" nas plataformas digitais: https://li.sten.to/HEIA_Deification_Of_The_Bestial



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Fonte: SFP – Press & PR



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CORROSIVE NAILS: Agenda de shows para o segundo semestre de 2026 está oficialmente aberta

O grupo paranaense de Death/Thrash Metal CORROSIVE NAILS confirmou a abertura oficial de sua agenda de shows para a segunda metade de 2026. O objetivo principal do quarteto é consolidar uma turnê nacional para promover o aclamado álbum de estreia “Fragments Of A Broken Faith”.

Representados pela SFP – Press & PR, os músicos buscam parcerias com produtores de todo o Brasil para levar sua sonoridade agressiva aos palcos. Interessados em contratar o show da banda podem solicitar o press kit completo diretamente com a assessoria ou pelos canais oficiais de comunicação do grupo.

Produtores e organizadores de eventos podem enviar propostas de shows e solicitar o material de divulgação através do e-mail corrosivenails@gmail.com, pelo WhatsApp/Telegram no número (46) 98838-7204 ou via direct no Instagram oficial: https://www.instagram.com/corrosivenails/.





Merchandising Oficial e Itens Exclusivos

Em paralelo a agenda de shows, o CORROSIVE NAILS oficializou o lançamento físico do aclamado “Fragments Of A Broken Faith” no último dia 30 de abril. O álbum, que despeja oito hinos de pura agressão Death/Thrash, chega às mãos dos bangers via selo Lambrequim, consolidando a presença da banda no front do underground nacional.

A edição física em CD celebra a trajetória do material, que já vinha angariando críticas positivas desde sua estreia digital. Unindo técnica e brutalidade, o CORROSIVE NAILS reafirma sua identidade sonora com um trabalho indispensável para colecionadores e entusiastas das vertentes mais extremas do Metal.

Garanta sua cópia por apenas R$ 40,00 (+ frete) e apoie o Metal nacional. O álbum pode ser adquirido diretamente com a banda ou através da loja oficial do selo nos links abaixo:WhatsApp: https://www.contate.me/5547984742115
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Loja Lambrequim: https://lambrequim.lojavirtualnuvem.com.br/produtos/cd-corrosive-nails-fragments-of-a-broken-faith/



Ouça “Fragments Of A Broken Faith” em sua plataforma de streaming mais utilizada através o link unificado a seguir: https://li.sten.to/CN_Fragments_of_a_Broken_Faith


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Fonte: SFP – Press & PR



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SHITAI: Oficialmente em estúdio para novo álbum, banda estará no ‘Dia Mundial do Rock’ neste domingo (19) em Arujá/SP

O quarteto paulista de Death/Grind SHITAI iniciou oficialmente nesta semana as gravações de seu aguardado debut álbum. Para celebrar este marco, o grupo descarrega toda a sua brutalidade neste próximo domingo, dia 19 de julho, a partir das 12h, como um dos principais destaques do tradicional ‘Dia Mundial do Rock Arujá’.

O show gratuito acontece na Concha Acústica de Arujá/SP, contando com o forte apoio da Secretaria de Cultura local. No repertório, o SHITAI apresentará as violentas faixas do EP autointitulado, além do single “Escaravelho”, dividindo o palco com nomes como Asteroides Trio, Dizalenda, Karranka, Aborto78 e outros. Confira abaixo as informações de serviço, prepare os pescoços e compareça em massa para apoiar o fortalecimento do underground e celebrar a nova fase dos paulistas:

SERVIÇO

Show: SHITAI no 'Dia Mundial do Rock Arujá'
Data: 19 de julho de 2026 (Domingo)
Horário: A partir das 12h
Local: Concha Acústica de Arujá
Endereço: Estrada do Kondo, S/N - Mirante - Arujá/SP
Entrada: Gratuita (Evento com apoio da Secretaria de Cultura de Arujá)
Realização: Blaw2 Produções e Prefeitura Municipal de Arujá



Ouça a nova dose de extremismo do SHITAI

Antecipando o caos que será levado ao palco, a banda convoca os fãs a conferirem “Escaravelho”, single que sintetiza a evolução sonora do grupo. A faixa, registrada no Dark Paradise Recordings, já está disponível em todas as plataformas de streaming e pode ser acessada pelo link oficial: https://li.sten.to/SHITAI_Escaravelho



Booking e contatos

O grupo já está 100% focado na expansão de sua rota de shows. Produtores interessados em levar a brutalidade do SHITAI para seus eventos podem solicitar o press kit atualizado e enviar propostas através da Sangue Frio Produções ou pelos canais oficiais da banda abaixo:E-mail: contatoshitaiband@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)
Instagram: https://www.instagram.com/shitaiband







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Fonte: SFP – Press & PR

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My Dying Bride faz primeiro show da história em São Paulo em 29 de novembro

Ícone britânico do doom metal se apresenta no Fabrique Club em 29/11, treze anos depois de sua única passagem pelo Brasil.


Treze anos depois do show realizado no Teatro Rival, no Rio de Janeiro, o My Dying Bride retorna ao Brasil para sua apresentação da história em São Paulo, no dia 29 de novembro, no Fabrique Club, com Mikko Kotamäki (Swallow The Sun) nos vocais. A realização é da Firebird Industries, Matrix Entertainment e Kool Metal Fest.

Ingressos à venda: ticket.com.vc/evento/my-dying-bride-em-sao-paulo

Formado em Bradford, no norte da Inglaterra, em 1990, o My Dying Bride está entre as bandas que estabeleceram os fundamentos do death-doom britânico. Ao lado de Paradise Lost e Anathema (da primeira fase), integrou o núcleo conhecido como a Trindade do Doom Metal, responsável por aproximar a brutalidade do death metal de andamentos fúnebres, melodias góticas, violinos e uma carga dramática que influenciou gerações posteriores.

Álbuns como Turn Loose the Swans e The Angel and the Dark River permanecem entre as obras referenciais do gênero, de todos os tempos.

O repertório da apresentação no Brasil em novembro preserva uma discografia construída ao longo de mais de três décadas, impulsionado por A Mortal Binding, o trabalho de estúdio mais recente.
A Mortal Binding

O show de novembro acontece após o lançamento de A Mortal Binding, disco de abril de 2024 que permanece como o trabalho de estúdio mais recente do My Dying Bride.

Produzido por Mark Mynett e lançado pela Nuclear Blast, o álbum recupera a vertente mais áspera do death-doom britânico, com guitarras densas, andamento arrastado, alternância entre vocais limpos e guturais e o violino novamente em posição central. Faixas como “Her Dominion”, “Thornwyck Hymn”, “The 2nd of Three Bells”, “The Apocalyptist” e “Crushed Embers” aproximam a banda da sonoridade de seus primeiros anos.

A recepção foi positiva, especialmente entre publicações históricas do metal. A edição alemã da Metal Hammer destacou o retorno às raízes, a construção dos arranjos e a carga emocional das composições. Já a edição britânica da Metal Hammer ressaltou a força com que o My Dying Bride preserva sua melancolia característica.

A Mortal Binding também ganhou um significado particular dentro da discografia por ter sido o último álbum gravado com Aaron Stainthorpe, vocalista e co-fundador que deixou oficialmente a banda em outubro de 2025.

Serviço:

My Dying Bride em São Paulo

Data: 29 de novembro de 2026

Horário: 17h (abertura da casa)

Local: Fabrique Club

Endereço: rua Barra Funda, 1071, bairro Barra Funda, São Paulo/SP

Ingresso: ticket.com.vc/evento/my-dying-bride-em-sao-paulo

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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João Gordo: muito além do punk — artista multifacetado leva sua inquietação para a música, comunicação e ação social

Por mais de quatro décadas, o nome João Gordo esteve diretamente ligado ao peso, à atitude e à irreverência do Ratos de Porão, uma das bandas mais importantes da história do punk e do crossover mundial. Mas reduzir sua trajetória apenas à figura do vocalista explosivo dos palcos é ignorar uma carreira marcada pela experimentação, criatividade e constante reinvenção.



Aos 62 anos, João Gordo segue provando que continua sendo um dos artistas mais inquietos da música brasileira. Entre shows, gravações, programas de entrevista, podcasts e iniciativas sociais, ele transita por universos completamente diferentes sem perder sua identidade.



Um dos exemplos mais curiosos dessa versatilidade é o Brutal Brega, projeto que conquistou público justamente por transformar clássicos da música popular brasileira em versões pesadas, irreverentes e surpreendentemente fiéis ao espírito original. O repertório dos álbuns passeia por nomes como Reginaldo Rossi, Odair José, Waldick Soriano, Sidney Magal, Reginaldo Rossi, Ângelo Máximo, Jane e Herondy, e muitos outros, mostrando que, para João Gordo, boa música nunca teve preconceitos – um novo álbum está sendo produzido, com sambas clássicos.



A vontade de explorar novos caminhos também aparece em projetos como João Gordo & Asteroides Trio, grupo que mergulha no universo do psychobilly, misturando rockabilly, punk e horror com a energia característica do vocalista. A banda vive um momento especial, depois do lançamento do segundo álbum da parceria, “Hallucinogenum Infernala”, e integra a programação do Rock in Rio deste ano, levando ao festival um lado pouco conhecido do artista.



Outro capítulo dessa inquietação musical é Babylons P. e João Gordo, projeto que rompe qualquer expectativa ao unir o peso do doom metal com elementos de dubstep e música eletrônica, criando uma experiência sonora intensa e experimental que reforça a disposição do cantor em desafiar rótulos.



Seu mais novo projeto é o João Gordo e Poplars, voltado para o gênero da ska music.



Fora da música, João Gordo também consolidou seu espaço como comunicador. Seu estilo direto, bem-humorado e sem filtros transformou seus programas e podcasts em referências para quem acompanha cultura, comportamento e música pesada. Conversando com artistas de diferentes gerações e estilos, ele demonstra a mesma autenticidade que o tornou um dos personagens mais respeitados do rock brasileiro.



Mas talvez sua faceta menos conhecida seja justamente a mais importante.



Há anos (ao lado de sua esposa Viviana Torrico), João dedica parte significativa de sua rotina ao trabalho voluntário na Solidariedade Vegan, projeto social responsável pela produção e distribuição de refeições para pessoas em situação de vulnerabilidade. Muito longe dos holofotes, participa ativamente das ações solidárias, reforçando que o espírito contestador do punk também pode se traduzir em empatia, acolhimento e compromisso social.



Essa combinação de músico, apresentador, produtor, ativista e artista experimental faz de João Gordo um personagem único na cultura brasileira. Enquanto muitos artistas permanecem presos ao sucesso que os consagrou, ele segue expandindo horizontes, colaborando com diferentes cenas e mostrando que a criatividade não conhece limites.



Mais de 40 anos depois de iniciar sua trajetória com o Ratos de Porão, João Gordo continua fazendo exatamente aquilo que sempre o definiu: surpreender. Seja diante de plateias ao redor do mundo, reinterpretando clássicos da música popular, comandando entrevistas, explorando novas sonoridades ou servindo refeições para quem mais precisa, ele prova que sua maior marca nunca foi apenas o punk — foi a capacidade de permanecer relevante, inquieto e absolutamente autêntico.

Links Relacionados:

www.instagram.com/jgordo

www.instagram.com/jotagerdp



Fonte:LP Metal Press



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Undertime divulga teaser de novo single e antecipa próxima fase da banda

A banda paulista de progressive metal Undertime acaba de divulgar um vídeo teaser que revela os primeiros momentos da gravação de seu novo single, marcando o início da campanha de divulgação do próximo EP do grupo. O material oferece aos fãs uma prévia do trabalho em estúdio e reforça que um novo capítulo da trajetória da banda está prestes a começar, com produção de Marcelo Babosa (guitarrista do Angra).



Assista:









O single será o primeiro lançamento desde "The Sound Of Hope", álbum de estreia que colocou a Undertime em evidência entre os nomes da nova geração do metal progressivo nacional. Mais informações sobre o novo EP, incluindo título, conceito e data de lançamento, serão anunciadas nas próximas semanas.



Segundo o guitarrista Renato Estevam, o objetivo é preservar a identidade construída no primeiro disco, elevando ainda mais o nível artístico e técnico da banda.



"Estamos preparando um trabalho que mantém a essência da Undertime. O público pode esperar músicas longas, estruturas complexas, atmosferas épicas e muitas passagens surpreendentes, sempre priorizando a musicalidade e a emoção."



O teaser mostra cenas dos músicos em estúdio registrando o novo material e funciona como um convite para acompanhar os próximos passos da banda, que promete divulgar novos conteúdos durante todo o período que antecede o lançamento oficial.



Lançado anteriormente, "The Sound Of Hope" apresentou a Undertime ao público por meio de uma obra conceitual de forte caráter cinematográfico. O álbum narra a história de um homem que desperta sozinho em um planeta aparentemente vazio e embarca em uma jornada de autoconhecimento enquanto tenta compreender o desaparecimento da humanidade e encontrar uma forma de restaurar a realidade que conhecia.



Com o novo EP, a Undertime promete expandir ainda mais esse universo musical, mantendo a combinação entre técnica, emoção e narrativa que se tornou uma de suas principais marcas.



Ouça o álbum "The Sound Of Hope":

https://open.spotify.com/intl-pt/album/5DwNerUDwUu0AjnYD2sbbQ?si=HR1pMSusQ0GNVkY9l3TVjw



Formada em 2016, em São Paulo, a Undertime é composta por Marcelo Saracino (vocais), Renato Estevam (guitarra), Gustavo Maia (guitarra), André Fernandes (baixo) e Mário Maia (bateria).



Acompanhe a Undertime em seus canais oficiais:

https://linktr.ee/undertimeband

Fonte:LP metal Press

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Nazareth traz mais de cinco décadas de história do rock para apresentação especial no Manifesto Bar

Poucas bandas podem se orgulhar de uma trajetória tão longeva e influente quanto o Nazareth. No próximo 21 de julho de 2026 (terça), a lendária banda escocesa sobe ao palco do Manifesto Bar, em São Paulo, para uma apresentação que promete reunir grandes clássicos e celebrar uma carreira que ajudou a moldar a história do hard rock mundial (veja serviço abaixo!).



Fundado em 1968, na cidade de Dunfermline, na Escócia, o Nazareth tornou-se um dos principais nomes da geração que consolidou o hard rock durante os anos 1970. Ao lado de gigantes como Deep Purple, Uriah Heep e Thin Lizzy, a banda conquistou espaço definitivo no cenário internacional graças a uma combinação marcante de riffs pesados, melodias memoráveis e a voz inconfundível de Dan McCafferty, um dos vocalistas mais emblemáticos da história do rock.



O sucesso mundial veio com uma sequência de discos que hoje são considerados clássicos absolutos do gênero. Álbuns como "Razamanaz" (1973), "Loud 'N' Proud" (1973), "Rampant" (1974), "Hair of the Dog" (1975) e "Close Enough for Rock 'n' Roll" (1976) consolidaram o grupo entre os maiores nomes do rock pesado da década.



Entre seus maiores sucessos estão canções que atravessaram gerações, como "Love Hurts", uma das baladas mais conhecidas da história do rock, além de "Hair of the Dog", "Razamanaz", "Telegram", "This Flight Tonight" e "Dream On", músicas que seguem figurando nos repertórios de rádios, playlists e shows ao redor do mundo.



Embora o álbum mais recente da discografia continue sendo "Surviving the Law" (2022), a banda segue em intensa atividade nos palcos, priorizando um repertório baseado nos grandes sucessos que marcaram sua carreira e mantendo viva uma história que atravessa gerações de fãs.



Ao longo de mais de cinco décadas, o Nazareth vendeu milhões de discos, realizou centenas de turnês internacionais e influenciou artistas de diferentes estilos, do hard rock ao heavy metal. Bandas como Guns N' Roses, Metallica, Pantera e Poison já citaram o grupo escocês como uma de suas referências.



Mesmo após a aposentadoria e o falecimento de Dan McCafferty, em 2022, o Nazareth manteve viva sua história, dando continuidade ao legado construído desde o fim da década de 1960 e preservando a identidade que transformou a banda em um dos nomes mais respeitados da música pesada.



A apresentação em São Paulo integra a ‘Latin America Hits Tour 2026’, série de shows que percorre diversas cidades brasileiras celebrando os maiores momentos da discografia do Nazareth. Para o público, será uma oportunidade rara de assistir de perto a uma das bandas mais importantes da história do rock mundial em um ambiente intimista como o Manifesto Bar.

Serviço:

Nazareth – Latin America Hits Tour 2026

Abertura: Phornax



Data: 21 de julho de 2026 (terça)

Horário: 20h



Local: Manifesto Bar

Rua Ramos Batista, 207 – Vila Olímpia – São Paulo/SP



Ingressos:

https://www.clubedoingresso.com/evento/nazareth-manifesto


Links Relacionados:

www.nazarethdirect.co.uk

www.toplinkmusic.com

www.manifestobar.com.br

Fonte:LP metal Press

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Velvet Chains Lança Novo Single ''War''

O single faz parte do novo EP 'How The Story Ends', que está sendo promovido em meio à turnê na América do Sul.



Consolidando uma trajetória meteórica que vem conquistando arenas e grandes festivais pelo mundo, a banda de hard rock de Las Vegas VELVET CHAINS acaba de anunciar o seu passo artístico mais maduro e impactante. O grupo confirma o lançamento oficial do seu novo EP, intitulado How The Story Ends. Para inaugurar esta nova era sonora, a banda disponibiliza o single inédito 'WAR', faixa de trabalho de alta octanagem que coroa uma sequência de lançamentos de grande sucesso e serve como a espinha dorsal do novo registro.

Diferente dos lançamentos avulsos anteriores, o EP How The Story Ends funciona como uma obra amarrada e coesa, projetada para guiar o ouvinte por uma jornada de contrastes psicológicos e emocionais. O novo single 'WAR' chega como o grande destaque inédito da tracklist, trazendo uma sonoridade moderna, guitarras colossais e refrões marcantes, marcas registradas que consolidaram o Velvet Chains no Top 40 das rádios de rock americanas.

O tom denso e urgente do EP já vinha sendo preparado pelo aclamado single anterior, 'Wide Awake' (lançado em 12 de junho), uma faixa que nasceu diretamente do cansaço e do isolamento mental. A composição explora o limite entre o cansaço extremo e o delírio noturno, capturando com precisão as batalhas silenciosas que travamos internamente.


"'Wide Awake’ surgiu de um sentimento real de paranoia e insônia. Nós queríamos que ela transmitisse a sensação exata de que algo está te perseguindo no escuro — o tipo de música que invade e fica presa na sua mente às 3 da manhã, quer você queira ou não", destaca Nils, fundador e baixista do Velvet Chains.

Musicalmente, o Velvet Chains constrói em How The Story Ends uma parede sonora avassaladora e extremamente equilibrada. O peso do hard rock de arena se funde a atmosferas densas e dinâmicas rítmicas modernas, servindo de trilha sonora perfeita para os paradoxos da mente humana contemporânea — dividida entre a busca por controle e a entrega aos seus impulsos mais sombrios.

How The Story Ends reúne a bem-sucedida sequência de singles que a banda trabalhou nos últimos meses, apresentando-os agora de forma sequencial e narrativa. À exceção da faixa de abertura e foco principal 'War', todas as canções já contavam com forte apelo do público nas plataformas digitais.






Tracklist “How the Story Ends”

1. War
2. Sins
3. Ghost in the Shell
4. Dead in the Head
5. Hurt Me
6. Wide Awake
7. How the Story Ends




Para celebrar este grande lançamento, o Velvet Chains retorna à América do Sul em julho de 2026. Após passagens marcantes por Santiago (Chile) e Buenos Aires (Argentina) , a banda foca sua energia no circuito brasileiro como convidada especial da turnê "Masters of Voices" — supergrupo que reúne os vocais históricos de Eric Martin (Mr. Big), Edu Falaschi (Angra/Almah), Tim "Ripper" Owens (Judas Priest/KK’s Priest/Iced Earth) e Jeff Scott Soto (Talisman, Journey, Yngwie Malmsteen).

A grande novidade da perna brasileira fica por conta de um show extra exclusivo na capital paulista, onde a banda fará a abertura oficial para o astro internacional Eagle Eye Cherry, no Tokio Marine Hall.


Confira as datas atualizadas da turnê no Brasil:

17/07 - Belo Horizonte - Mister Rock


18/07 - São Paulo - Tokio Marine Hall


19/07 - Limeira - Mirage Eventos


24/07 - Brasília - Capital Moto Week


25/07 - São Paulo - Abertura para Eagle Eye Cherry

Além da passagem pelo Brasil, a turnê sul-americana da banda inclui apresentações na Colômbia, com shows em Bogotá no dia 21 de julho (Astor Plaza) e Medellín no dia 22 de julho (Teatro Universidad de Medellín).

Links Relacionados:

Site Oficial: velvetchains.com

Spotify: open.spotify.com/artist/VelvetChains

YouTube: youtube.com/@velvetchains

Instagram: instagram.com/velvetchainsband

TikTok: tiktok.com/@velvetchains_


Fonte:HOFFMAN & O'BRIAN Marketing Artístico e Entretenimento

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Armadilha revela capa, título e repertório de seu novo álbum "Além do Limite Astral"

Após meses de composição, gravações e produção, o Armadilha inicia oficialmente a contagem regressiva para o lançamento de seu terceiro álbum de estúdio, "Além do Limite Astral".



O novo trabalho representa um importante passo na trajetória da banda, consolidando sua identidade dentro do Heavy Metal tradicional ao mesmo tempo em que amplia suas influências e homenageia artistas, movimentos e a cultura que ajudaram a moldar sua história.



Nas próximas semanas, o grupo divulgará uma série de conteúdos inéditos sobre o álbum, incluindo bastidores das gravações, detalhes sobre cada composição, participações especiais, o desenvolvimento da arte gráfica, videoclipes e outras novidades que fazem parte da campanha de lançamento.



"Além do Limite Astral" reúne nove faixas, entre composições inéditas e uma releitura especial, refletindo diferentes momentos da banda e reforçando sua conexão com o Heavy Metal brasileiro e latino-americano.

Tracklist

Além do Limite Astral
Sangue por Sangue
Velhos e Eternos
Ataque
Hermandad de Acero
Headbanger (Avenger)
Erga Seus Punhos ou Baixe Sua Voz
Xeque Mate
Born In The Streets (Hirax Cover)



A produção, mixagem e masterização ficaram a cargo de Val Santos, um dos produtores mais respeitados do Heavy Metal brasileiro, responsável por potencializar a sonoridade pesada e orgânica que marca este novo capítulo da banda.



Entre os destaques do álbum está "Hermandad de Acero", faixa que reúne músicos de diversos países da América Latina em uma celebração da união e da força do Heavy Metal latino-americano.



Outra composição de grande significado é "Velhos e Eternos", uma homenagem aos pioneiros do Heavy Metal nacional. A música também ganhará um videoclipe especial, que será lançado nos próximos meses.



O conceito visual de "Além do Limite Astral" também possui um caráter totalmente autoral. Toda a arte da capa e do slipcase foi criada pelo vocalista Pedro Zupo, reforçando a identidade artística da banda e a dedicação artesanal empregada em cada detalhe do projeto.



Antes mesmo do lançamento oficial, o público terá a oportunidade de conhecer o novo trabalho ao vivo. No dia 25 de julho (sábado), o Armadilha realizará um show especial no Red Star Studios, em São Paulo (R. Teodoro Sampaio, 512 – Pinheiros), executando "Além do Limite Astral" na íntegra pela primeira vez. Será uma apresentação exclusiva para os fãs que desejam vivenciar o álbum antes de sua chegada às plataformas e ao formato físico.



E esta é apenas a primeira etapa da nova fase do Armadilha.



Nos próximos meses, a banda também anunciará o primeiro videoclipe oficial de "Além do Limite Astral", além de divulgar mais detalhes sobre seu aguardado álbum ao vivo, gravado durante uma apresentação histórica na Woodstock Rock Store.



Além do Limite Astral está chegando.


Formação:

Pedro Zupo:Vocal
Denys Garcia: Guitarra
Gregório Bondezam: Guitarra
Pedro Cavichiollo: Baixo
Marcelo S.O.S. :Bateria



Links Relacionados:

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lpmetalpress@gmail.com

Fonte:LP Metal Press 

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"Viva O Metal", evento produzido pela Som do Darma, apresentará shows de quatro bandas do cast da produtora

Marenna, Armadilha, Jaeder Menossi Interestellar Experience e Cova Rasa sobem ao palco do Red Star em São Paulo no próximo dia 25 de Julho.

A produtora paulista Som do Darma soma 30 anos de experiência no trabalho com bandas e artistas de rock e heavy metal. Além da realização de shows e turnês com artistas estrangeiros, a Som do Darma tem como principal missão impulsionar a carreira de artistas brasileiros. Mais do que uma vocação, essa é uma estratégia baseada na convicção de que o Brasil possui uma das cenas mais criativas e qualificadas do mundo.

Um dos principais cases de sucesso da produtora, o programa Roadie Crew Online Festival, está no ar há mais de seis anos no Youtube e tem demonstrado, na prática, através dos vídeos que exibe, uma convicção que orienta a Som do Darma desde sua fundação: embora o Brasil possua a terceira maior cena de bandas de heavy metal do mundo em número de grupos — segundo o Metal Archives, o único mapeamento mundial dedicado ao gênero —, a Som do Darma acredita que o país reúne, atualmente, a cena de maior qualidade artística do heavy metal mundial.

O bordão "Viva o Metal", utilizado no programa, assume agora uma nova missão: levar essa convicção dos vídeos para os palcos. No próximo dia 25 de julho, sábado, a Som do Darma reunirá quatro bandas de destaque de seu cast para um show no Red Star, em São Paulo. São elas: Marenna, Armadilha, Jaeder Menossi Interestellar Experience e Cova Rasa.

MARENNA

Com 10 anos de carreira, e depois de dividir os palcos com Scorpions, Glenn Hughes, Geoff Tate, Eric Martin, Crazy Lixx, Danny Vaughn, Fábio Lione, Marco Mendoza, além de uma turnê na Europa e uma apresentação memorável no Bangers Open Air desse ano, o Marenna assinou recentemente um contrato de patrocínio com o Wacken Foundation, fundação alemã ligada ao maior festival de heavy metal do mundo, e que vai viabilizar o lançamento de seu novo disco de estúdio, sucessor do ao vivo “Ten Years After”. O Marenna é, com certeza, o maior nome do melodic rock no Brasil atualmente.

Assista o vídeo de “Getting Higher”: 

ARMADILHA

A banda paulistana Armadilha foi criada em 2010 e sua estética musical remete aos pioneiros do heavy metal brasileiro como Stress, Avenger, Centúrias, Azul Limão, entre outros, ou seja: heavy metal tradicional cantado em português, embora não sustentado pela repetição, mas sim pela produção de diferença.

Até aqui, sua discografia reúne os álbuns "Choque Elétrico" (2013), "Sangue de Ferro" (2021), o single "Missão Metálica" (tributo ao Avenger), e o split com o Pronoia do Chile, "Ataque en Vivo!". Em breve lançam seu novo disco, “Além do Limite Astral”, que dará vazão a um novo dispositivo de confluência do heavy metal latino-americano: a sigla “NLHMLA”, “Nueva Linea del Heavy Metal LatinoAmericano” ou “Nova Linha do Heavy Metal Latino-Americano”.

Assista o vídeo de "Motín en Occidente": 

JAEDER MENOSSI INTERESTELLAR EXPERIENCE

Jaeder Menossi Interestellar Experience é o projeto solo do guitarrista e compositor Jaeder Menossi, cujo trabalho ficou conhecido através da banda Javali (Pop Javali), da qual é membro fundador. Jaeder também já realizou participações muito especiais como na banda Busic - ao lado dos irmãos Ivan e Andria Busic do Dr. Sin -, fez jams junto a músicos consagrados como Paul Gilbert (Mr. Big), se apresentou em importantes feiras de música ao redor do mundo como a Namm Show na Califórnia/EUA, além de uma bem sucedida turnê europeia com o Javali em 2015. Aliás, agora como Jaeder Menossi Interestellar Experience, ele volta para uma nova turnê pela Europa em novembro de 2026 para promover os dois discos lançados pelo projeto, o autointitulado de 2021 e “Rediscovering Pluto” de 2025.

Assista o vídeo de “StarShade Pt II”: 

COVA RASA

O Cova Rasa teve origem em 2016 em São Paulo/SP. Após dois anos saiu o primeiro álbum, “Deadline”, um disco moldado sob a estética do heavy metal tradicional com letras em português que exploram temas ligados a morte, especialmente lendas urbanas e contos de horror. Depois do segundo disco, “Cruzando Infernos”, de 2020, de alguns singles e a decisão por compor letras em inglês, surgiu, em abril de 2025, “Another Time”, o disco definitivo do Cova Rasa até então.

Longe da velocidade descartável das redes e dos algoritmos, “Another Time” é uma obra de heavy metal tradicional feita para durar. Mesmo após um ano de seu lançamento, o disco ainda carrega a sensação de obra recém-aberta e merece ser revisitado ou mesmo descoberto pela primeira vez.

Assista o vídeo de “Borley Rectory”:

O evento "Viva o Metal" está programado para acontecer a partir das 19h00, pontualmente. Os ingressos antecipados custam R$ 30,00 – preço popular para potencializar a mobilização de plateia – e estão à venda pela 101Tickets: https://101tickets.com.br/events/details/Som-do-Darma-apresenta-Viva-o-Metal-Sessions-a

O Red Star fica na Rua Teodoro Sampaio, 512, Pinheiros, São Paulo.

Links Relacionados:

www.somdodarma.com.br

www.instagram.com/somdodarma

Fonte:Som Do Darma 

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Tiago Cesana inicia carreira solo instrumental

Guitarrista estreia carreira solo instrumental com videoclipe "Just Like a Wild Horse".

Após mais de duas décadas dedicadas à guitarra e participações em diferentes projetos do cenário do rock e do metal, Tiago Cesana inicia sua carreira solo instrumental e apresenta o videoclipe "Just Like a Wild Horse". "Este clipe representa o início de uma fase muito importante da minha trajetória. 'Just Like a Wild Horse' trata sobre liberdade, coragem e autenticidade. Estou muito feliz em finalmente compartilhar esse trabalho com o público. Espero que cada pessoa que assistir consiga sentir a mesma energia e emoção que coloquei em cada cena e em cada nota", comentou o guitarrista. "Fizemos a pré-estreia do clipe no Malta Rock Bar (SP) e agora ele está disponível no YouTube", completou.

Paulistano, criado em Extrema (MG) e atualmente radicado em Bragança Paulista (SP), Cesana construiu sua trajetória por meio de estudos contínuos, aprimoramento técnico e desenvolvimento de uma identidade musical baseada na combinação entre virtuosismo, melodias marcantes e improvisação. Sua formação inclui estudos com Celso Ricardi e mentorias ligadas a guitarristas como Kiko Loureiro, Roberto Barros, Jean Patton e Zozi Silveira.

Além da música, também é engenheiro eletricista e levou sua paixão pelo universo sonoro para a área acadêmica ao desenvolver, como trabalho de conclusão de curso, a simulação de um amplificador valvulado para guitarra. Antes da carreira solo, Tiago integrou bandas como Apache on Fire e Rygel, participou de jam sessions em São Paulo, incluindo apresentações no Manifesto Bar, e colaborou com projetos da cantora Bella Guima.

Inspirado por nomes como Steve Vai, Kiko Loureiro, Marty Friedman, John Petrucci, Zakk Wylde e Paul Gilbert, o guitarrista afirma que seu objetivo sempre foi transformar técnica em expressão musical. Segundo ele, a guitarra representa um espaço de conexão e autenticidade. "Eu não toco guitarra para impressionar ninguém. Eu toco porque é onde eu me sinto inteiro."

Confira o videoclipe de "Just Like a Wild Horse", dirigido por Bella Guima e editado por Ricardo Becker, em :

Links Relacionados:

Instagram: https://www.instagram.com/tiagocesana

E-mail: tiagocesana@gmail.com


Fonte:Ase Press

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Niente confirma presença no XXVI Pedrock Festival e anuncia lançamento do single "Pietra"

A banda mineira Niente segue vivendo um momento de crescimento na cena do rock nacional. O grupo foi confirmado na programação do XXVI Pedrock Festival, um dos mais tradicionais eventos do sul de Minas Gerais, ao mesmo tempo em que finaliza os preparativos para o lançamento de seu novo single, "Pietra", que sai no dia 02 de agosto.



A apresentação da Niente acontece na sexta-feira, 17 de julho, primeiro dia do festival, realizado no Estádio Monti, em Pedralva (MG). O Pedrock chega à sua 26ª edição reunindo artistas de diferentes vertentes do rock entre os dias 17, 18 e 19 de julho, consolidando-se como uma importante vitrine para bandas independentes e nomes já estabelecidos da cena.



Enquanto se prepara para subir ao palco do festival, a banda também apresenta ao público detalhes de seu próximo trabalho. Segundo os integrantes, "Pietra" nasceu da união de diferentes histórias vividas pelos músicos durante a adolescência.



"A música fala sobre relacionamentos que não deram certo. Na época da escola sempre existiam aquelas histórias de paixões não correspondidas, decepções e desilusões. Resolvemos reunir todas essas experiências em uma única personagem fictícia, que recebeu o nome de Pietra", explica a banda.



O novo lançamento sucede "Herdeiro de Nada", faixa que apresentou oficialmente a identidade artística da Niente ao público. A música propõe uma reflexão sobre o legado humano e questiona a importância excessiva dada aos bens materiais, trazendo uma abordagem existencialista que se tornou uma das marcas do grupo.



Formada no sul de Minas Gerais por amigos que cresceram compartilhando a paixão pelo rock, a Niente atravessou mudanças de formação e os desafios enfrentados por bandas independentes durante e após a pandemia. Mesmo diante das dificuldades, o quarteto manteve sua proposta artística intacta e passou a desenvolver um repertório marcado por letras reflexivas e uma sonoridade que combina peso, técnica e autenticidade.



A banda define sua proposta como algo que vai além da música. As composições exploram temas ligados à existência, ao propósito da vida e às inquietações humanas, sempre buscando provocar reflexão sem abrir mão da energia característica do rock.



"Herdeiro de Nada" integra o primeiro EP da Niente, gravado em 2025 no ForestLab, considerado o maior estúdio analógico da América Latina. O trabalho reúne cinco faixas produzidas por Lisciel Franco, conhecido por sua atuação em importantes produções do rock e do metal brasileiro. A experiência em gravação analógica contribuiu para preservar a intensidade e a naturalidade das performances da banda.



Com novos lançamentos a caminho e uma agenda de shows em expansão, a Niente reforça sua posição como uma das bandas emergentes mais promissoras do rock mineiro e nacional.



Serviço:

XXVI Pedrock Festival
Data: 17, 18 e 19 de julho
Local: Estádio Monti – Pedralva (MG)

Show da Niente: Sexta-feira, 17 de julho.



Ouça "Herdeiro de Nada"

https://open.spotify.com/intl-pt/album/7hJxIVlROFN9giyhh8gdot?si=22HtRDaLRF2NXRNLOZ-NYg



Acompanhe a Niente:

https://www.instagram.com/nienteoficial

https://www.youtube.com/@Nienteoficial

https://open.spotify.com/intl-pt/artist/5qjMXyq9lk55N4plKwnyAE?si=4S8SvyXgRhKLSAOYfetcfA



Redes sociais do Pedrock Festival:

https://www.instagram.com/pedrockfestival


Fonte:LP Metal Press 

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Revista Valhalla celebra 30 anos do lançamento de sua primeira edição e lança canal no Youtube

A publicação esteve nas bancas de todo Brasil de 1996 a 2007 e é considerada até hoje uma das mais importantes do país no segmento.

Fundada em Julho de 1996 por Eliton Tomasi, a revista Valhalla foi uma das mais importantes publicações especializadas em rock e heavy metal do país e do mundo, sendo distribuída para todas as bancas do Brasil e de Portugal até 2007.

Originalmente editada como fanzine (Valhalla Fanzine), a Valhalla era impressa artesanalmente (xerox), com distribuição em filas de shows de música. Em sua terceira edição, o fanzine transformou-se em revista, com impressão em gráfica.

A partir da sétima edição já contava com vários anunciantes (gravadoras e empresas voltadas ao mercado da música em geral), quando também foi assinado contrato de distribuição com a empresa Fernando Chinaglia e passou a ser vendida em bancas de todo país.

A partir da décima edição a Valhalla já era uma das principais publicações voltadas ao segmento rock do Brasil com tiragem média de 30 mil exemplares/mês e distribuição em todo país.

A Valhalla empregou e revelou dezenas de profissionais da área de comunicação, além de também ter contado com colaboradores em todo o país e correspondentes internacionais em várias partes do mundo. Sua linha editorial contava com entrevistas e matérias realizadas com os mais renomados e importantes músicos, além de coberturas dos maiores festivais de rock do Brasil, Europa e Estados Unidos. Com relação ao aspecto comercial, as principais gravadoras de música como Universal Music, Warner, Sony, EMI, etc, bem como empresas do mercado de instrumentos musicais, estavam entre os principais anunciantes e parceiros comerciais.

A revista também participava, com frequência, como expositores, de feiras de música e tecnologia, como a Expomusic, por exemplo.

A partir da vigésima quarta edição da Valhalla, fora fechado uma parceria com a HMP Editorial (editora de outras importantes publicações voltadas ao mercado da música) o que possibilitou aprimorar ainda mais a revista e expandir sua distribuição, agora chegando até mesmo à Portugal.

A partir da quadragésima segunda edição, foi feito uma joint-venture com a revista alemã Rock Hard, considerada uma das publicações especializadas mais importantes do mundo, sendo a Valhalla lançada no Brasil como a versão nacional da alemã Rock Hard (Rock Hard-Valhalla). Essa fusão permitiu ser adotado um formato gráfico diferenciado e matérias internacionais em primeira mão.

Ao longo de 11 anos de mercado, foram lançadas 54 edições da revista Valhalla que é lembrada até hoje entre fãs de rock e heavy metal do Brasil – e do mundo - como um grande marco da comunicação cultural especializada no gênero.

Em Julho de 2026, portanto, a Valhalla completa 30 anos desde sua fundação, e para celebrar essa data, foi lançado o canal Valhalla TV no Youtube. A princípio, o antigo editor da revista, Eliton Tomasi, tem entrevistado ex-redatores, colaboradores e colunistas da revista, como os jornalistas Erick Tedesco, da Tedesco Media, Marcos Franke, da Nuclear Blast Brasil e Carlos Lopes, da Dorsal Atlântica que, por anos, escreveu uma coluna e colaborou com coberturas de shows em entrevistas para a Valhalla.

“Encontro muitos leitores da Valhalla que dizem sentir falta e pedem um retorno da revista”, comenta Eliton Tomasi. “Muitos dizem que a Valhalla era sua publicação preferida entre todas as revistas especializadas que circulavam na época. Estamos num mundo completamente diferente hoje, seja em relação ao comportamento, hábitos culturais e também econômico. Um retorno da publicação impressa é impossível, e também não desejaria seguir esse caminho nos dias de hoje, mas entendo que a revista exerceu um papel importante na solidificação da cena brasileira de rock e heavy metal e estamos, portanto, tentando um possível retorno através do digital por esse canal no Youtube”.

Eliton Tomasi, porém, adianta que o canal não se prestará ao tipo de conteúdo convencional da comunicação cultural dos dias de hoje.

“Durante o período que a Valhalla esteve em circulação, a internet ainda estava no começo e não haviam mídias sociais. Entrevistamos, por telefone, alguns dos maiores músicos de rock e heavy metal de todos os tempos quando ainda não havia a ameaça da política do cancelamento. A liberdade de expressão sempre norteou nossas pautas, numa tentativa de provocar respostas dos entrevistados que fugissem do óbvio. Por isso, a Valhalla era conhecida por trazer um conteúdo diferenciado, com mais profundidade, tanto é que a publicação, por muitos anos, foi considerada “a revista inteligente de rock”. Hoje, com a “vigilância da expressividade” e o “fetiche dos likes”, tenho a impressão que a comunicação cultural voltada ao rock está previsível. A Valhalla TV não seguira esse modelo, pelo contrário, a tentativa é de resgatar pautas corajosas, inteligentes, desinteressadas de números de likes e views, e absolutamente interessada em potencializar o pensamento para além dos limites estereotipados”.

A Valhalla TV pretende compartilhar novos conteúdos semanalmente. O próximo entrevistado será Milton Mendonça, CEO do Prog Power USA e tour manager de bandas importantes como Nevermore e Evergrey. Assim como os demais entrevistados, Milton destaca o quanto a revista Valhalla foi fundamental para sua formação e atuação profissional no mercado internacional da música pesada.

Para conferir as entrevistas e se inscrever no canal Valhalla TV, acesse: https://www.youtube.com/@RevistaValhallaTV


Links Relacionados:

www.valhalla.com.br

www.youtube.com/@RevistaValhallaTV

www.instagram.com/revistavalhalla/



Fonte:Som Do Darma


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Mãe Serpente: trio de stoner metal lança música que batiza a banda

Single e lyric video antecipam lançamento do novo álbum, que já está em pre-save e sairá dia 27 de julho.

A banda mineira de stoner metal Mãe Serpente, formada no Vale do Aço e que conta com Fernando Dias (vocal e guitarra), Mário Rodrigues (baixo) e Victor Espeschit (bateria), apresenta seu segundo single antecipando o disco homônimo, previsto para chegar às plataformas digitais no dia 27 de julho. "Mãe Serpente", faixa que dá nome ao trio e também ao seu próximo álbum, vem acompanhada de um lyric video.

Na nova composição, a banda explora o simbolismo ancestral da serpente como manifestação do sagrado. A letra percorre diferentes tradições culturais e mitológicas nas quais esse elemento aparece como divindade, guardiã e agente de transformação, associada ao conhecimento, ao renascimento, à vida e à morte. "A proposta é apresentar a serpente como uma força universal presente na história da humanidade, enquanto os arranjos criam uma atmosfera ritualística que reforça a temática da composição", explica Fernando Dias.

Confira o lyric video de "Mãe Serpente" em:

Desde 2015, o trio desenvolve uma identidade baseada no stoner e no doom metal, incorporando ainda influências do hard rock dos anos 1970 e do heavy metal clássico. O resultado é uma sonoridade marcada por riffs pesados, atmosfera densa e letras em português que abordam questões sociais, filosóficas e existenciais.

Após lançar seu álbum de estreia em 2019 e atravessar um período de hiato durante a pandemia, a banda retorna com uma nova fase criativa, marcada por maior amadurecimento artístico e unidade estética. Esse momento teve início com o single "Fúria Sem Olhos" e ganha continuidade com "Mãe Serpente", consolidando a proposta sonora do próximo trabalho. "O novo álbum equilibra o peso característico do stoner e do doom metal com referências ao hard rock setentista e ao metal tradicional. As composições também ampliam nosso universo lírico, explorando temas sociais, filosóficos e simbólicos", destaca Dias.

A gravação, mixagem e masterização do álbum foram realizadas no Audio One Studios por Alan Wallace, enquanto as vozes foram registradas no 415 Home Studio. O álbum completo será lançado em todas as plataformas digitais no dia 27 de julho e já está disponível para pre-save.

Pré-save do álbum: https://offstep.link/261192051033

Spotify "Mãe Serpente": https://open.spotify.com/intl-pt/track/2yhKaLCFiWlhoqTy4tJ6UZ

Links Relacionados:

Instagram: https://www.instagram.com/mae_serpente

Facebook: https://www.facebook.com/bandamaeserpente

E-mail: fernandomendesdias@hotmail.com

Fonte:Ase Press 

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Revengin lança “Far Away”, novo single e videoclipe que unem Symphonic Heavy Metal, emoção e atmosfera cinematográfica

Após a repercussão internacional de Dark Dogma Embrace, banda carioca apresenta uma das composições mais intensas de sua carreira, combinando peso, orquestrações épicas e uma narrativa carregada de emoção.

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A banda carioca de Symphonic Metal Revengin apresenta seu novo single, “Far Away”, uma composição que aprofunda ainda mais sua identidade artística ao transformar sentimentos de ausência, saudade e esperança em uma poderosa experiência musical. Disponível em todas as principais plataformas de streaming, a faixa inaugura um novo momento na trajetória da banda após a repercussão nacional e internacional conquistada com o seu segundo álbum Dark Dogma Embrace (2025).

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Conhecida por combinar o peso do Heavy Metal moderno com a grandiosidade das orquestrações sinfônicas, a Revengin entrega em “Far Away” uma obra que vai além do conceito tradicional de uma power ballad. A música constrói uma atmosfera cinematográfica por meio de arranjos orquestrais envolventes, melodias marcantes e interpretações intensas, conduzindo o ouvinte por uma jornada emocional que transita entre fragilidade, dor, esperança e superação.

Ouça em https://sptfy.com/revengin_faraway​

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Muito mais do que abordar a separação entre duas pessoas, “Far Away” explora os sentimentos que permanecem vivos mesmo quando a vida segue rumos diferentes. A composição retrata memórias, palavras nunca ditas, laços que resistem ao tempo e a difícil convivência com a ausência. É uma narrativa construída para todos aqueles que carregam lembranças impossíveis de apagar.

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Musicalmente, “Far Away” amplia a identidade sonora construída nos trabalhos recentes da banda. Enquanto lançamentos anteriores exploravam conflitos internos, dualidades humanas e emoções viscerais, o novo single volta seu olhar para a vulnerabilidade, demonstrando a maturidade da Revengin ao equilibrar peso, técnica, sensibilidade e grandes paisagens sonoras em uma única composição.

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O lançamento chega acompanhado de um videoclipe oficial e reforça a nova fase criativa da banda, evidenciando uma sonoridade e uma identidade visual cada vez mais refinadas e cinematográficas. Ao mesmo tempo, o single aponta os próximos passos da Revengin, consolidando a evolução artística do grupo sem abrir mão da força e da identidade que marcaram sua trajetória.

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Assista ao videoclipe em :

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A produção de “Far Away” foi assinada pela própria banda em parceria com Caio Mendonça, no Tellus Studio. Responsável por trabalhos ao lado de nomes como Onslaught, Ektomorf e Borknagar, Mendonça também ficou encarregado da mixagem e da masterização, preservando toda a amplitude dinâmica, a riqueza dos arranjos e a atmosfera cinematográfica da composição.

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Formada em 2008, no Rio de Janeiro, a Revengin construiu uma trajetória que rapidamente ultrapassou as fronteiras brasileiras. Após o lançamento do álbum Cymatics (2011), a banda realizou turnês pela Europa e América do Sul, passando por países como Alemanha, Polônia, Hungria, Eslováquia e Argentina. Ao longo da carreira, também dividiu palco com gigantes do Rock e do Metal, entre eles Iron Maiden, Dream Theater e Gojira, além de participar de grandes eventos, incluindo o Rock in Rio.

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Com “Far Away”, a Revengin amplia sua discografia com uma composição que evidencia sua evolução artística e reforça sua identidade dentro do cenário brasileiro de Symphonic Metal. O novo single reafirma a capacidade da banda de unir técnica, emoção e grandiosidade em uma sonoridade que dialoga tanto com fãs do Metal Sinfônico quanto com ouvintes que buscam experiências musicais intensas, cinematográficas e emocionalmente marcantes.

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A formação atual da banda conta com Bruna Rocha (vocal), Thiago Contrera (guitarra e vocais guturais), Themys Barros (guitarra), Diego Pirozzi (baixo) e Nacife Jr (bateria).

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“Algumas distâncias não podem ser medidas em quilômetros. Apenas em sentimentos.”

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Links Relacionados:

Facebook/Instagram/YouTube: @revengin​

​TikTok: @revenginofficial



Fonte:JZ PRESS

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Electric Mob lança deluxe de “2 Make U Cry & Dance” com faixas ao vivo e raridades

Nova versão reúne faixas originais, seis ao vivo no Capital Moto Week, em Brasília, e uma versão alternativa de “WATCH ME (I’m Today’s News)”, antes disponível apenas no Japão.

O Electric Mob vive um dos momentos mais sólidos de sua trajetória. Depois de ultrapassar a marca de meio milhão de reproduções com o álbum “2 Make U Cry & Dance” e receber elogios dentro e fora do Brasil, a banda curitibana lança nesta sexta-feira, 10 de julho, a edição digital deluxe do trabalho pela Frontiers Music Srl.

Confira a versão deluxe de “2 Make U Cry & Dance” aqui: https://open.spotify.com/intl-pt/album/4yEEsdLsVfq2tZczxXNpZ...

A nova versão reúne as faixas do disco originalmente lançado em 2023, seis gravações ao vivo registradas no Capital Moto Week de 2024, em Brasília, e uma versão alternativa de “WATCH ME (I’m Today’s News)”, que anteriormente estava disponível apenas no mercado japonês. Para acompanhar o lançamento, o grupo também divulgou um visualizer oficial da nova versão da música.

Confira o visualizer de “WATCH ME (I’m Today’s News)” aqui: 

A edição especial reforça a boa repercussão de “2 Make U Cry & Dance”. O álbum já superou meio milhão de streams no Spotify e recebeu avaliações positivas da crítica especializada nacional e internacional. Regis Tadeu incluiu o trabalho em sua lista de melhores do ano, enquanto Daniel Dutra, da Roadie Crew, definiu o Electric Mob como “a melhor banda de hard rock do Brasil”.

O Roadie Metal também destacou a força do grupo, afirmando que o país estava “diante de uma das maiores e mais enérgicas bandas de rock que este país já produziu”. No exterior, uma resenha descreveu o Electric Mob como “uma das bandas contemporâneas mais memoráveis que você provavelmente encontrará”.

Entre as gravações ao vivo presentes na edição deluxe estão “Sun Is Falling”, “Will Shine”, “IT’S GONNA HURT”, “By The Name (nanana)”, “4 Letters” e “Love Cage”. O material captura a energia da apresentação no Capital Moto Week, festival em que o trio ocupou o palco principal e reforçou a reputação construída por meio de shows intensos.

Segundo o vocalista Renan Zonta, o registro ao vivo preservou o peso emocional da versão original. “Essa versão ao vivo é fiel à raiva e ao desconforto que sentimos quando escrevemos, com cada um brutalizando a sua própria performance”, declarou.

Ao comentar a edição deluxe, Renan destacou o orgulho da banda pelo segundo álbum. “Estamos muito felizes por lançar esta edição superespecial de algo de que temos muito orgulho. A versão deluxe de ‘2 Make U Cry & Dance’ chega com faixas ao vivo cruas e poderosas, reafirmando a força que existe dentro desse trabalho. Escutem mais uma vez enquanto estamos preparando o próximo”, disse.

O guitarrista Ben Hur Auwarter também ressaltou a importância dos palcos na construção da identidade do Electric Mob. “Sempre nos consideramos uma banda forjada no palco. É onde tudo realmente ganha vida. Nesta edição deluxe, estamos capturando parte dessa energia e compartilhando-a com os fãs que ainda não tiveram a oportunidade de vivenciá-la conosco pessoalmente.”

Formado em Curitiba, o Electric Mob ganhou projeção internacional com “Discharge”, lançado em 2020. O disco abriu espaço para o grupo em rádios dos Estados Unidos e da Europa. Já “2 Make U Cry & Dance” foi seguido por uma turnê nacional que passou por 12 cidades de seis estados e por uma sequência de shows ao lado do Project46, incluindo apresentações no Nordeste.

Nos anos seguintes, a banda também passou por festivais como Summer Breeze Brasil, atualmente Bangers Open Air, Porão do Rock, Mundial Rock, SBO Rock Fest, HackTown e Capital Moto Week. Em sua cobertura do Summer Breeze, a Billboard Brasil apontou o Electric Mob como responsável por “uma das apresentações mais elogiadas do evento”.

Atualmente formado por Renan Zonta nos vocais, Ben Hur Auwarter na guitarra e Mateus Cestaro na bateria, o Electric Mob combina influências do hard rock clássico com groove, peso e uma abordagem moderna. A banda também confirmou que já trabalha em material novo, enquanto a versão ampliada de “2 Make U Cry & Dance” encerra e celebra esse capítulo da discografia.

Faixas de “2 Make U Cry & Dance (Digital Deluxe Edition)”

“Sun Is Falling”
“Will Shine”
“IT’S GONNA HURT”
“By The Name (nanana)”
“Soul Stealer”
“4 Letters”
“Locked n Loaded”
“Saddest Funk Ever”
“Thy Kingdom Come”
“Love Cage”
“WATCH ME (I’m Today’s News)”
“WATCH ME (I’m Today’s News) (Alternative Version)”
“Will Shine (Live at Capital Moto Week, Brasília)”
“IT’S GONNA HURT (Live at Capital Moto Week, Brasília)”
“By The Name (nanana) (Live at Capital Moto Week, Brasília)”
“4 Letters (Live at Capital Moto Week, Brasília)”
“Sun Is Falling (Live at Capital Moto Week, Brasília)”
“Love Cage (Live at Capital Moto Week, Brasília)”

Links Relacionados:

Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/60UZg1QyBrL9FqDsHWpd...

thebridgepressbr@gmail.com 

Instagram: https://www.instagram.com/electricmob/

Fonte:The Bridge

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