domingo, 31 de maio de 2026

Um ano após seu lançamento, "Another Time", do Cova Rasa, reafirma sua relevância no metal nacional




Longe da velocidade descartável das redes e dos algoritmos, o terceiro álbum da banda é uma obra de heavy metal tradicional feita para durar.


A história do Cova Rasa passa diretamente pela trajetória singular de seu fundador, o guitarrista Jayme Danko. Antes de consolidar sua atuação no metal, Danko construiu experiência no boxe. O “Tiger Shark”, como Jayme Danko era conhecido nos ringues, atuou por anos em três categorias – cruzador, meio pesado e pesado – e essa experiência como boxeador profissional encontrou no confronto físico uma disciplina e uma intensidade que mais tarde seriam traduzidas em riffs, atmosferas densas e composições marcadas por resistência e profundidade emocional.

O Cova Rasa teve origem em 2016 em São Paulo/SP através de Jayme Danko e de seu parceiro e co-fundador da banda, o tecladista Collins Freitas. Dois anos após a formação da banda, saiu o primeiro álbum, “Deadline”, um disco moldado sob a estética do heavy metal tradicional com letras em português que exploram temas ligados a morte, especialmente lendas urbanas, serial killers, assombrações e contos de horror. Tanto a estética lírica, quanto musical, seguem sendo exploradas pelo grupo até hoje.

O segundo disco, “Cruzando Infernos”, de 2020, manteve as letras em português e reuniu referencias regionais como em “Batalha dos Guararapes”, por exemplo, que narra os dois confrontos decisivos (ocorridos em abril de 1648 e fevereiro de 1649) travados nos Montes Guararapes, em Jaboatão dos Guararapes/PE, quando tropas luso-brasileiras derrotaram o exército holandês, garantindo a expulsão dos invasores do nordeste brasileiro e marcando o surgimento da identidade militar brasileira.

Depois de alguns singles e a decisão por compor letras em inglês, surgiu em abril de 2025, ou seja, há exatamente um ano, “Another Time”, o disco definitivo do Cova Rasa até então e que projeta a banda a níveis nacionais e internacionais. Reunindo 10 faixas, “Another Time” foi gravado no Dual Noise Studio em São Paulo e produzido pelo próprio guitarrista Jayme Danko. O trabalho de engenharia de áudio e gravação ficou a cargo de Rogerio Wecko (Andralls, Valvera).
Duas faixas do álbum reúnem participações especiais: os guitarristas Antonio Araujo (Matanza Inc., ex-Korzus) em “Heartbreaker’s Hunter” e Gui Calegari (Throw Me To the Wolves, ex-Venomous) em “The Flying Dutchman”.

Não obstante, “Another Time” marcou a estreia do vocalista Ivan Martins, também conhecido por ser o frontman da lendária banda Salário Mínimo, e do baixista Caio Caruso. Completa a formação atual do Cova Rasa o baterista Theo Machado.

Longe da velocidade descartável das redes e dos algoritmos, “Another Time” é uma obra de heavy metal tradicional feita para durar. Mesmo após um ano de seu lançamento, o disco ainda carrega a sensação de obra recém-aberta e merece ser revisitado ou mesmo descoberto pela primeira vez.

Ouça “Another Time” nas plataformas de streaming:

Youtube: https://bit.ly/3Pa5fPR

Assista também o vídeo oficial de “Borley Rectory”:





 

Também não deixe de assistir a versão ao vivo em estúdio de “Dr. Death”:




 



Entre outras novidades, o Cova Rasa está em estúdio trabalhando na regravação de seu primeiro álbum, “Deadline”, que encontra-se fora de catálogo.
A nova versão do álbum, além de contar com a formação atual da banda na regravação, vai trazer todas as faixas transcritas para o inglês.

Em termos de palco, depois de fazer os shows de abertura para o Hammerfall e Rhapsody of Fire no final de 2025, o Cova Rasa tem dois shows importantes agendados: no dia 27 de Junho o grupo faz seu primeiro show em Santo André, no ABC paulista, no A Gruta Bar. Na mesma noite apresentam-se Guardian Of Lightning e Prodigal Sons. Os shows estão programados para acontecerem a partir das 19h e os ingressos estão à venda pela 101Tickets: https://101tickets.com.br/events/details/Prodigal-Sons-Cova-Rasa-Guardian-Of-Lightining

Já no sábado, dia 25 de Julho, o Cova Rasa será uma das atrações do “Viva O Metal” no Red Star, em São Paulo. O evento reunirá apresentações de algumas das bandas do cast da produtora Som do Darma e, além do Cova Rosa, também tocam as bandas Marenna, Armadilha, Guardian Of Lightning e Jaeder Menossi Interstellar Experience. Os shows estão programados para acontecerem a partir das 19h e os ingressos estão à venda pela 101Tickets: https://101tickets.com.br/events/details/Som-do-Darma-apresenta-Viva-o-Metal-Sessions-a

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"Barão Vermelho Encontro" anuncia novas datas da turnê no interior de São Paulo e em Minas Gerais





Realizados pela 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e apresentados pelo Itaú Live, os shows estão marcados para 14 de agosto, no Royal Palm Hall, em Campinas (SP), 15 de agosto, no Multiplan Hall, em Ribeirão Preto (SP); e 12 de setembro, no Terrazzo, em Juiz de Fora (MG); clientes Itaú têm pré-venda exclusiva iniciando no dia 1 de junho, com venda geral a partir de 3 de junho, pelo site da Eventim.


Após a estreia no Rio de Janeiro e em São Paulo, com performances que rebobinaram a história do rock brasileiro por meio do repertório de uma das bandas mais importantes do gênero, o Barão Vermelho Encontro anuncia mais datas da turnê: 14 de agosto, no Royal Palm Hall, em Campinas; 15 de agosto, no Multiplan Hall, em Ribeirão Preto e no dia 12 de setembro, no Terrazzo, em Juiz de Fora. A realização da turnê é da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e é apresentada pelo Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco. Clientes do banco terão acesso à pré-venda exclusiva a partir de 1 de junho, às 10h. A venda geral começa em 3 de junho, às 15h, exclusivamente pelo site da Eventim (acesse aqui).

No Barão Vermelho Encontro, a banda reúne a sua formação original: Roberto Frejat (guitarra e voz), Guto Goffi (bateria), Mauricio Barros (teclados) e Dé Palmeira (baixo) – e tem ainda como convidado especial o guitarrista Fernando Magalhães, que ingressou no grupo em 1985. O grupo, nascido nos anos 1980, despertou a curiosidade do jornalista e produtor Ezequiel Neves, que ouviu a primeira fita do Barão Vermelho e sentenciou: “É rock puro, escrachado e demencial, imperfeito e carnívoro. Trombetas selvagens anunciando o começo de um novo mundo”. Ao emoldurar o sentimento de rebeldia e liberdade daquela época com a “voz de Cazuza cuspindo fogo em doses avassaladoras” (como bem disse Ezequiel), o grupo revolucionou o cenário musical quando chegou às paradas. As canções, com poesia e irreverência, deram conta de se tornarem a trilha sonora de um país complexo como o Brasil. E ultrapassaram gerações pela atemporalidade das letras.

O fato é que o Barão Vermelho resultou da fusão das referências de seus integrantes. Dé Palmeira trouxe a música brasileira (com menção importante aos Novos Baianos), Frejat flertava com o blues, enquanto Mauricio e Guto vinham com o rock. “Era uma banda disfuncional que funcionava", definiu Mauricio no documentário “Barão Vermelho: Por que a gente é assim?”. Cazuza era uma mistura de todas essas inspirações e, na contramão dos movimentos anteriores, como a Jovem Guarda e os próprios Mutantes, que tinham o inglês latente em seus gritos de “yeah", ele definiu o que seria a atitude de um rock and roll brasileiro, cantado em português “É”. Não à toa, o Barão se estabeleceu como um dos nomes que abriram caminho para o BRock.

A turnê Barão Vermelho Encontro faz parte da label “Encontro”, criada pela promotora 30e, e que teve como primeira iniciativa o Titãs Encontro, responsável por reunir Arnaldo Antunes, Branco Mello, Charles Gavin, Nando Reis, Paulo Miklos, Sérgio Britto e Tony Bellotto. Quem pôde ir a alguma das apresentações dos Titãs sabe o que esperar do projeto da vez: uma superprodução capaz de transportar o público para a atmosfera da banda, com telões de ponta, além de cenografia e sistema de luz que dão a sensação de imersão no espetáculo. “Estamos certos de que o Barão Vermelho Encontro vai repetir o sucesso da turnê histórica do Titãs Encontro. É a oportunidade de ver novamente o que essa banda é ao vivo, e muitas pessoas poderão vivenciar essa experiência pela primeira vez", afirma Alexandre Wesley, VP de Global Touring da 30e.

“O Barão Vermelho é uma banda que atravessa gerações e simboliza nosso compromisso em transformar momentos culturais em plataformas estratégicas de relacionamento, unindo emoção, relevância e impacto de marca. Ao oferecer pré-venda exclusiva e condições especiais, buscamos entregar benefícios concretos aos nossos clientes. Dessa forma, conectamos cultura, produto e experiência de maneira integrada, reforçando o papel do Itaú como parceiro em todas as jornadas e como um banco que gera valor real para as pessoas”, afirma Rodrigo Montesano, Superintendente de Experiências e Conexões de Marcas do Itaú.

Mauricio Barros e Guto Goffi, que estavam rodando o país com o Barão na turnê “Do Tamanho da Vida” (tendo Fernando Magalhães e Rodrigo Suricato na formação), fizeram uma pausa para se dedicar ao Barão Vermelho Encontro. Logo após o tour Encontro, eles retornarão à estrada com a formação atual da banda e com a previsão de lançar material inédito. “É especial fazer essa série de shows com nossos amigos Dé e Frejat. É como no início, nos primeiros ensaios, ainda na sala da minha casa, mesmo antes da chegada do Cazuza. Apesar de não o termos no palco, ele estará bem representado por suas letras e músicas", comenta Mauricio Barros.

“Esse encontro da formação original me traz muitas boas lembranças daquela época de 1982, quando estreamos nacionalmente. Os bons filhos à casa tornam e confesso que o Cazuza não estar entre nós hoje em dia ainda mexe bastante conosco. Estamos vivendo isso para o nosso bem e para o de todos", complementa Guto Goffi, há 44 anos no Barão Vermelho.

“Estou completando 44 anos de carreira e tenho planejado projetos para celebrar esse marco. Não tenho como comemorar essa data sem passar pelo Barão Vermelho, que foi o início de tudo. Essa turnê de encontro tem um sabor especial e está sendo o ponto de partida para outros voos", comenta Frejat, que celebra sua trajetória com o projeto Quatro Décadas e Um Pouco Mais.

O repertório do Barão Vermelho Encontro abrange todas as fases do grupo. De “Todo Amor Que Houver Nessa Vida", parceria de Cazuza e Frejat, que, após ser cantada por Caetano Veloso em um show no Canecão, projetou o nome da banda, a outros hinos, entre eles "Por Você", “Bete Balanço", “Pro Dia Nascer Feliz", “Maior Abandonado”, “Puro Êxtase" e “Codinome Beija-Flor”.

"Considero esse projeto um presente da vida. Poder subir ao palco junto com Frejat, Mauricio Barros e Guto Goffi para celebrarmos aquele encontro que aconteceu há mais de quarenta anos e que transformou as nossas vidas é uma alegria imensa. Acho que o público que acompanha as nossas trajetórias pode esperar um show como o Barão sempre entregou. Só que dessa vez, de um jeito especial", afirma Dé Palmeira.

Barão Vermelho Encontro é a materialização do texto de Ezequiel Neves: “[Eles] querem apenas tocar rock e seguir em frente, mas é justamente por quererem apenas isso que transcendem as teorias caducas e instalam sua verdade através de vozes e guitarras incendiárias”. Uma experiência para amplificar o que, agora, é legado!

Serviço:

Turnê Barão Vermelho Encontro
Realização: 30e
Apresentado por: Itaú Live

CAMPINAS


Data: 14 de agosto de 2026 (sexta-feira)
Local: Royal Palm Hall - R. Mns Luís Fernandes de Abreu, 311 - Jardim do Lago Continuação, Campinas
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Ingressos:
Setor Bronze: a partir de R$ 137,50 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 151,25 (entrada social) | a partir de R$ 275,00 (inteira)
Setor Prata: a partir de R$ 172,50 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 189,75 (entrada social) | a partir de R$ 345,00 (inteira)
Setor Ouro: a partir de R$ 222,50 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 244,75 (entrada social) | a partir de R$ 445,00 (inteira)
Setor Diamante: a partir de R$ 262,50 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 288,75 (entrada social) | a partir de R$ 525,00 (inteira)
Setor Platinum: a partir de R$ 337,50 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 371,25 (entrada social) | a partir de R$ 675,00 (inteira)

Pré-venda clientes Itaú: 1 de junho, 14h, até o dia 3 de junho, 14h
Venda geral: 3 de junho, 15h on-line
Vendas online em: http://eventim.com.br/baraovermelhoencontro
Bilheteria oficial: Shopping Bandeiras (Nexar - lj 3006) - Av. John Boyd Dunlop, 3900 - Loja 71 - Jardim Ipaussurama, Campinas
Funcionamento: Segunda a domingo das 10h às 21h45

Benefício para clientes Itaú
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

RIBEIRÃO PRETO

Data: 15 de agosto de 2026 (sábado)
Local: Multiplan Hall - Shopping Center - Av. Cel. Fernando Ferreira Leite, 1540 - Jardim Nova Aliança, Ribeirão Preto - SP
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Ingressos:
Cadeira Premium: a partir de R$ 152,50 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 183,00 (entrada social) | a partir de R$ 305,00 (inteira)
Bistrô: a partir de R$ 162,50 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 195,00 (entrada social) | a partir de R$ 325,00 (inteira)
Pista Exagerado: a partir de R$ 172,50 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 207,00 (entrada social) | a partir de R$ 345,00 (inteira)
Pista Puro Êxtase: a partir de R$ 202,50 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 243,00 (entrada social) | a partir de R$ 405,00 (inteira)
Pista Pro Dia Nascer Feliz: a partir de R$ 232,50 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 279,00 (entrada social) | a partir de R$ 465,00 (inteira)

Pré-venda clientes Itaú: 1 de junho, 14h, até o dia 3 de junho, 14h
Venda geral: 3 de junho, 15h on-line
Vendas online em: http://eventim.com.br/baraovermelhoencontro
Bilheteria oficial: Multiplan Hall - Shopping Center - Av. Cel. Fernando Ferreira Leite, 1540 - Jardim Nova Aliança, Ribeirão Preto - SP
Funcionamento: Segunda a sábado das 14h às 22h | Domingo das 13h às 20h


Benefício para clientes Itaú
 
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

JUIZ DE FORA

Data: 12 de setembro de 2026 (sábado)
Local: Terrazzo -Av. Deusdedith Salgado, 5050 - Salvaterra, Juiz de Fora - MG
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Ingressos:
Pista: a partir de R$ 82,50 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 115,50 (entrada social) | a partir de R$ 165,00 (inteira)
Frontstage: a partir de R$ 127,50 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 178,50 (entrada social) | a partir de R$ 255,00 (inteira)
Premium Itaú Personnalité: a partir de R$ 322,50 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 355,50 (entrada social) | a partir de R$ 405,00 (inteira)

Pré-venda clientes Itaú: 1 de junho, 14h, até o dia 3 de junho, 14h
Venda geral: 3 de junho, 15h on-line
Vendas online em: http://eventim.com.br/baraovermelhoencontro
Bilheterias oficiais:
Zine Cultural - Praça Menelick de Carvalho, 150 - casa - Centro, Juiz de Fora
Data Service Jardim Norte - Av. Brasil, 6345 - Loja 1030 - Mariano Procópio
Data Service Independência Shopping - Av. Presidente Itamar Franco, 3600 - Loja 144 - Cascatinha
Funcionamento:
Zine Cultural - Segunda a sexta-feira das 9h às 18h
Data Service - Segunda a sábado das 10h às 22h | Domingo das 13h às 22h

Benefício para clientes Itaú
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.



PORTO ALEGRE

Data: 26 e 27 de junho de 2026 (sexta-feira e sábado)
Local: Auditório Araújo Vianna - Parque Farroupilha, 685 - Farroupilha, Porto Alegre - RS, 90035-191
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Ingressos:
Plateia Alta Lateral: R$ 177,50 (meia-entrada legal) | R$ 248,50 (entrada social) | R$ 355,00 (inteira)
Plateia Alta Central: R$ 227,50 (meia-entrada legal) | R$ 318,50 (entrada social) | R$ 455,00 (inteira)
Plateia Baixa Lateral: R$ 247,50 (meia-entrada legal) | R$ 346,50 (entrada social) | R$ 495,00 (inteira)
Plateia Baixa Central: R$ 277,50 (meia-entrada legal) | R$ 388,50 (entrada social) | R$ 555,00 (inteira)
Plateia Gold Itaú Personnalité: R$ 297,50 (meia-entrada legal) | R$ 416,50 (entrada social) | R$ 595,00 (inteira)

Pré-venda clientes Itaú: 14 de maio, meio-dia
Venda geral: 18 de maio, meio-dia on-line
Vendas online em: http://eventim.com.br/baraovermelhoencontro
Bilheteria oficial: Shopping TOTAL - Av. Cristóvão Colombo, 545, Porto Alegre, Rio Grande do Sul
Funcionamento: Segunda a sábado das 10h às 22h | Domingos e feriados das 14h às 20h. *Sujeito a taxa de processamento, exceto para pagamentos em dinheiro

Benefício para clientes Itaú
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

FLORIANÓPOLIS
Data: 8 de agosto de 2026 (sábado)
Local: Arena Opus - Rodovia SC-281, 4000 - Sertão do Maruim, São José - SC, 88122-001
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Ingressos:
Pista: a partir de R$ 87,50 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 105,00 (entrada social) | a partir de R$175,00 (inteira)
Pista Premium Itaú Personnalité: a partir de R$ 150,00 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 180,00 (entrada social) | a partir de R$ 300,00 (inteira)

Pré-venda clientes Itaú: 25 de março, meio-dia
Venda geral: 27 de março, 14h on-line
Vendas online em: http://eventim.com.br/baraovermelhoencontro
Bilheteria oficial: Arena Opus - Rodovia SC-281, 4000 - Sertão do Maruim, São José - SC, 88122-001
Funcionamento: Segunda a sexta-feira das 13h às 19h | Sábado das 15h às 18h. *Consultar horário de funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
Benefício para clientes Itaú
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.


CURITIBA

Data: 29 de agosto de 2026 (sábado)
Local: Igloo Super Hall - R. Dino Bertoldi, 740 - Tarumã, Curitiba - PR, 82800-010
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Ingressos:
Pista: a partir de R$ 100,00 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 120,00 (entrada social) | a partir de R$200,00 (inteira)
Área VIP Itaú Personnalité: a partir de R$ 200,00 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 240,00 (entrada social) | a partir de R$ 400,00 (inteira)

Pré-venda clientes Itaú: 25 de março, meio-dia
Venda geral: 27 de março, 14h on-line
Vendas online em: http://eventim.com.br/baraovermelhoencontro
Bilheteria oficial: Hard Rock Café Curitiba – Bilheteria Eletrônica - R. Buenos Aires, 50 - Batel, Curitiba - PR, 80250-070
Funcionamento: Segunda a sexta-feira das 10h às 19h | Sábados, domingos e feriados não abre. | *Sujeito a taxa de processamento, exceto para pagamentos em dinheiro
Benefício para clientes Itaú
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

BELO HORIZONTE

Data: 26 de setembro de 2026 (sábado)
Local: BeFly Hall - Av. Nossa Sra. do Carmo, 230 - Savassi, Belo Horizonte - MG, 30330-000
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Ingressos:
Cadeira Prata: a partir de R$ 127,50 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 140,25 (entrada social) | a partir de R$255,00 (inteira)
Cadeira Ouro: a partir de R$ 157,50 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 173,25 (entrada social) | a partir de R$315,00 (inteira)
Front Stage Pista: a partir de R$ 197,50 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 217,25 (entrada social) | a partir de R$ 395,00 (inteira)

Pré-venda clientes Itaú: 25 de março, meio-dia
Venda geral: 27 de março, 14h on-line
Vendas online em: http://eventim.com.br/baraovermelhoencontro
Bilheteria oficial: Loja Eventim BH – Shopping 5ª Avenida - Rua Alagoas, 1314 - Savassi - Belo Horizonte
Funcionamento: Segunda a sexta-feira das 10h às 19h | Sábados, domingos e feriados não abre. | *Sujeito a taxa de processamento, exceto para pagamentos em dinheiro
Benefício para clientes Itaú
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

SOBRE A 30e

A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 — sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

SOBRE O Itaú Live

Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo.

Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos.
Site: itau.com.br/itau-live

Comunicação - 30e:


Fonte:30E

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Geoff Tate retorna ao Brasil com a turnê de despedida de Operation: Mindcrime, um dos maiores clássicos da história do metal




Ex-vocalista do Queensrÿche celebra ao vivo, pela última vez e na íntegra, o álbum considerado um marco do metal progressivo, em apresentações em Fortaleza e São Paulo em 2027.


O Brasil receberá, em janeiro de 2027, uma das experiências mais aguardadas e históricas para os fãs de rock e metal progressivo. O lendário vocalista Geoff Tate, voz original e principal força criativa por trás do Queensrÿche, retorna ao país com a turnê “Operation: Mindcrime – The Final Chapter”, série de apresentações que marca a despedida definitiva de um dos álbuns conceituais mais reverenciados de todos os tempos.

Como parte de uma importante passagem pela América Latina, Tate se apresenta no Teatro RioMar Fortaleza, no dia 24 de janeiro, e no Teatro Bradesco, em São Paulo, no dia 27 de janeiro de 2027, em realização da Opus Entretenimento, uma das maiores plataformas de entretenimento ao vivo do Brasil.

Com status de acontecimento do heavy metal mundial, a turnê representa a última oportunidade de assistir Geoff Tate interpretando o álbum “Operation: Mindcrime” integralmente ao vivo, encerrando um capítulo que redefiniu os limites artísticos do heavy metal e transformou o Queensrÿche em uma das bandas mais influentes da música pesada contemporânea.

A pré-venda, para assinantes do Clube Opus e clientes Bradesco (apenas São Paulo), começa na próxima segunda-feira (01/06), às 10h. Para o público em geral, a abertura das vendas acontece na terça-feira (03/06), no mesmo horário. Os ingressos custam a partir de apenas R$98,00 e estarão disponíveis exclusivamente pela plataforma uhuu.com e nos pontos autorizados.



Lançado originalmente em 1988, “Operation: Mindcrime” é amplamente reconhecido como um dos maiores álbuns conceituais da história do rock e do metal. A obra acompanha a trajetória de Nikki, um personagem envolvido em uma trama de manipulação política, extremismo, religião e redenção, conduzida por uma narrativa cinematográfica que elevou o gênero a um novo patamar de sofisticação artística.

Ao longo das décadas, o disco conquistou status de obra-prima, sendo frequentemente comparado a marcos históricos como Tommy, do The Who, e The Wall, do Pink Floyd. Publicações especializadas como Billboard, Kerrang! e Rolling Stone o posicionaram entre os discos mais importantes já produzidos no universo do metal.

A série de shows ganha dimensão ainda mais especial por representar o encerramento definitivo da performance completa do álbum nos palcos, após décadas de apresentações celebradas ao redor do mundo. Para essa despedida, Geoff Tate leva ao palco uma produção expandida, concebida para amplificar a experiência imersiva do repertório, com elementos visuais grandiosos e arranjos que reforçam o caráter épico do espetáculo.

No repertório, o público poderá reviver, ao vivo, músicas que ajudaram a consolidar o Queensrÿche como uma potência global do rock, incluindo clássicos como “Eyes of a Stranger”, “I Don’t Believe in Love”, “Revolution Calling” e “Take Hold of the Flame”, além de sucessos inconfundíveis como “Silent Lucidity” e “Jet City Woman”.

Com mais de quatro décadas de carreira, Geoff Tate é reconhecido como uma das vozes mais emblemáticas da história do rock/metal progressivo. À frente do Queensrÿche, vendeu mais de 20 milhões de discos no mundo, recebeu indicação ao Grammy e ajudou a construir uma discografia que influenciou gerações de artistas. Seu trabalho combinou crítica social, ambição conceitual e musicalidade sofisticada, consolidando a banda como uma das formações mais respeitadas do gênero.

Agora, em uma turnê carregada de simbolismo, nostalgia e grandiosidade, Geoff Tate convida o público brasileiro para testemunhar o desfecho de uma era. “Operation: Mindcrime – The Final Chapter” é a despedida de um marco definitivo da história do rock e imperdível para fãs de diferentes gerações.


Fonte: Opus Entretenimento



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Rygel anuncia álbum conceitual '404' e mergulha no aprisionamento digital com o novo single e videoclipe "Reboot Failed






Ícone do metal santista inicia a sua fase mais ambiciosa com narrativa profunda sobre alienação virtual.


Mantendo a sua poderosa e constante evolução que já soma mais de duas décadas de estrada, a banda paulista RYGEL acaba de anunciar o passo mais ousado e ambicioso da sua sólida trajetória. O grupo de Santos (SP) confirma o lançamento do seu vindouro sexto álbum de estúdio, intitulado 404. Para inaugurar esta nova era, a banda disponibiliza o single e videoclipe de "Reboot Failed", faixa que serve como porta de entrada para o seu primeiro trabalho inteiramente conceitual.



"Reboot Failed" é o marco zero de uma densa jornada psicológica e contemporânea. A composição retrata a agonia de um indivíduo que, diante do avanço avassalador das tecnologias atuais, se encontra profundamente viciado e alienado no ambiente digital propiciado pela internet e pelas redes sociais. O que deveria ser uma ferramenta de conexão transforma-se numa prisão psicológica da qual o protagonista perdeu a capacidade de escapar por conta própria.

O conflito interno atinge proporções extremas quando a identidade do personagem se fragmenta em duas personas distintas: o seu eu real e a projeção idealizada que ele alimenta no ecossistema virtual. Esta máscara digital ganha contornos sombrios através do seu alter-ego, batizado de NYX. Gradualmente, NYX assume vida própria e passa a ditar as regras e a controlar a existência do protagonista não apenas dentro das telas, mas também fora delas, apagando completamente as fronteiras entre a realidade palpável e a simulação virtual.


"Este é um lançamento extremamente especial para nós e que define a mais nova fase da Rygel. Em todos os sentidos, '404' é o álbum em que mais investimos o nosso empenho e energia criativa. Queremos transmitir ao ouvinte, com o máximo de imersão, todos os sentimentos, dores e experiências que o nosso personagem principal enfrenta em 'Reboot Failed' e no restante da sua jornada, que será desvendada passo a passo através dos nossos próximos singles", destaca a banda.




Assista ao videoclipe para “Reboot Failed” aqui:







Ouça “Reboot Failed” em todas as plataformas digitais:

https://onerpm.link/198036483252




Musicalmente, "Reboot Failed" traduz essa angústia numa parede sonora avassaladora, onde o Thrash Metal visceral do grupo se une à sofisticação e às variações métricas do Metal Progressivo. É o retrato perfeito da atual engrenagem da Rygel, que utiliza o peso e a técnica refinada para sonorizar o paradoxo de alguém que anseia desesperadamente por libertação, mas é continuamente arrastado de volta para as grades da sua própria jaula digital.












Sobre o Álbum '404'

Sucessor do aclamado Chronicles (2024), 404 consolida a formação renovada do grupo e eleva o patamar conceitual da sua discografia. Conhecida pelas produções de alto nível e letras profundas desde registros como Revolution (2015) e Darkened (2018), a Rygel mergulha de cabeça numa ópera de metal moderna, transformando dilemas humanos reais numa experiência sonora contínua e cinematográfica.



Formação:

Wanderson Barreto:Vocal/Guitarra
Lucas Andraad:Guitarra
Matheus Manhães:Baixo
Pedro Colangelo : Bateria

Fonte:Franke Comunicação


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Gods & Punks mergulha em sua obra mais ambiciosa com o lançamento de “A Shrine By The Sea”




A jornada sonora da Gods & Punks ganha um novo capítulo em 3 de julho de 2026. Nesta data, a banda carioca lança seu sexto álbum de estúdio, “A Shrine By The Sea”, pela Electric Valley Records, consolidando uma trajetória marcada pela constante expansão de limites dentro do stoner, doom e rock progressivo.




Concebido como uma homenagem ao mar, o novo trabalho representa um passo ousado na discografia do grupo. Em vez de seguir estruturas convencionais, o álbum foi construído a partir de duas composições monumentais: “The Lighthouse” e “Poseidon”, ambas com exatos 21 minutos e 12 segundos de duração. No formato físico em vinil, cada faixa ocupa um lado do disco, criando uma experiência contínua e imersiva.



Já nas plataformas digitais, a banda optou por dividir as duas suítes em oito movimentos independentes — as chamadas “waves” — preservando a fluidez da obra sem comprometer sua descoberta e circulação nos serviços de streaming.



Musicalmente, “A Shrine By The Sea” apresenta duas faces distintas da identidade da Gods & Punks. Enquanto “The Lighthouse” alterna momentos contemplativos com explosões de peso, riffs carregados de influência sabbathiana e passagens de doom metal, “Poseidon” aposta em uma construção mais psicodélica e atmosférica, conduzindo o ouvinte por uma experiência progressiva marcada por camadas de órgão, longos desenvolvimentos instrumentais e dinâmicas em constante transformação.



Entre os destaques do álbum está a participação especial de Andrea Ruocco, ex-vocalista da Spiral Guru, que empresta sua voz a “The Lighthouse”, ampliando ainda mais a riqueza de texturas presentes na composição.



A banda também apresenta dois recortes da obra como cartões de visita do lançamento. “The Lighthouse [second wave]” mergulha em uma atmosfera sombria e dramática, retratando o momento em que um náufrago encontra esperança ao avistar uma luz distante em meio à escuridão do oceano. Já “Poseidon [third wave]” evidencia o lado mais experimental do grupo, com linhas de baixo distorcidas executadas em tapping, solos expansivos e uma construção instrumental hipnótica.



No dia 18 de junho, será lançado o segundo single, “Poseidon [third wave]”. O primeiro single lançado foi “The Lighthouse [second wave]”, que pode ser conferido nas plataformas digitais, como por exemplo, no Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/track/3SWm6zRnTajfkb71ei9oaX?si=2b1dc5ad8db34d2e



O processo de criação acompanhou a própria natureza dispersa da banda. As composições foram desenvolvidas remotamente, combinando ideias inéditas com conceitos amadurecidos ao longo dos anos. As guitarras e baterias foram registradas no Rio de Janeiro por Rodrigo e Gabriel, o baixo gravado por Pedro em Santos, enquanto os vocais foram captados por Alexandre diretamente de Paris, na França.



A produção ficou novamente sob responsabilidade de André Leal e Kleber Mariano, do Studio Jukebox, parceria iniciada no álbum “Death” (2024), trabalho que marcou o retorno da banda após um período de hiato.



Segundo os integrantes, o novo disco representa a realização de uma ambição antiga:



"Sempre quisemos fazer um disco como este e, depois de lançar cinco álbuns, sentimos que era o momento certo. ‘A Shrine By The Sea’ reúne duas composições nas quais trabalhamos intensamente e que refletem abordagens diferentes da nossa sonoridade. Talvez seja o álbum do qual mais nos orgulhamos depois de concluído."



Desde sua formação em 2013, a Gods & Punks vem construindo uma trajetória singular dentro da cena underground internacional. Misturando o peso de Black Sabbath, a complexidade progressiva de Rush e a atmosfera expansiva do stoner rock, a banda conquistou espaço em plataformas especializadas como a Doom Charts e figurou entre os destaques de vendas do Bandcamp em diferentes momentos da carreira.



Após a saga conceitual da “Voyage Series”, o retorno com “Mountains of Garbage”, “Death” e “Holograms” mostrou uma banda renovada e criativamente inquieta. Agora, com “A Shrine By The Sea”, a Gods & Punks entrega sua obra mais audaciosa até o momento: um álbum que convida o ouvinte a abandonar a superfície e mergulhar profundamente em suas correntes sonoras.





“A Shrine By The Sea” já está disponível em pré-venda nas versões digital e vinil.



Faixas da versão “Streaming”:

1-The Lighthouse [first wave]
2-The Lighthouse [second wave]
3-The Lighthouse [third wave]
4-The Lighthouse [fourth wave]
5-Poseidon [first wave]
6-Poseidon [second wave]
7-Poseidon [third wave]
8-Poseidon [fourth wave]


Faixas na versão em “vinil” (pela Electric Valley Records):

Lado A – The Lighthouse

Lado B – Poseidon


Siga a Gods & Punks em seus canais oficiais:

https://linktr.ee/gods_and_punks


Fonte:LP Metal Press



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Alex Metzzher dá passo importante e garante controle total sobre sua obra




O artista Alex Metzzher deu mais um passo importante na profissionalização da carreira. Nesta semana, ele esteve no escritório da Unielas ao lado de Eugênia e da diretora Luísa para oficializar o registro da marca “Alex Metzzher” junto ao INPI e garantir a proteção de todas as suas músicas através da tecnologia Blockchain.

A iniciativa reforça uma preocupação cada vez maior do músico em manter controle total sobre sua obra, sua identidade artística e seus direitos autorais em um cenário onde casos de plágio, uso indevido e pirataria ainda fazem parte da realidade de muitos artistas independentes.

Além do registro da marca, todo o catálogo musical de Alex já se encontra devidamente vinculado às associações de compositores, assegurando o reconhecimento legal de suas criações e fortalecendo ainda mais a proteção de seu material.

Segundo o artista, a decisão faz parte de uma visão mais séria e estruturada sobre a própria carreira. “Hoje não basta apenas lançar música. O artista precisa proteger aquilo que cria e ter controle sobre o próprio trabalho”, comentou.

A movimentação mostra também uma fase de organização e fortalecimento da identidade profissional de Alex Metzzher, que segue investindo não apenas em novos lançamentos, mas também na construção sólida de sua trajetória dentro da música.

Em tempos onde muitos músicos ainda deixam suas obras desprotegidas, Alex demonstra atenção aos detalhes e compromisso com o futuro de sua carreira, tratando a música com a mesma seriedade e dedicação colocadas em cada composição.


Assista agora o clipe de Into The Groove:







Links Relacionados:

Instagram: @alexmetzzher

TikTok: @alexmetzzher777

YouTube: @RedjopeBand


Site: alexmetzzher.com.br


Fonte:Alex Mezzher 

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sábado, 30 de maio de 2026

Strigah lança Zoetia, álbum entre metal experimental, crítica ambiental e misticismo





Criado como jornada contínua de introspecção, álbum conduz da revolta anárquica à coexistência sagrada com a natureza.


A banda paulistana Strigah estreia com o álbum Zoetia, que chega ao streaming pela Coffinjoe Records e marca um momento de consolidação com uma sonoridade que passa pelo metal moderno, prog metal, industrial e experimental.

Ouça Zoetia aqui: found.ee/strigah_zoetia

O título parte de um neologismo criado pela própria banda. Zoetia une zoe, vida, e goetia, feitiço. A ideia de “feitiço da vida” orienta um álbum construído a partir da tensão entre revolta contra a cultura moderna, defesa da natureza e busca por um território simbólico em que vida, corpo e espiritualidade se encontrem.

A formação da Strigah tem Kaio Felipe no vocal, Samanta Tica no baixo, Eleonardo de Paula na bateria e Matheus Figueredo na guitarra.
A própria lógica

A sonoridade do disco trabalha com groove, polirritmia, quebras de tempo e estruturas pouco previsíveis. Ao mesmo tempo, o álbum abre espaço para passagens melódicas, vozes ecoadas, efeitos de profundidade e atmosferas que ampliam o peso das composições.

A Strigah descreve o trabalho como uma obra voltada a quem procura música diferente, feita a partir de elementos reconhecíveis do metal, mas organizada por uma lógica própria.

As letras de Zoetia passam por crítica ambiental, anticolonialismo, violência urbana, alienação digital, colapso da vida moderna e referências místicas. O álbum cita lideranças dos povos originários, como Ailton Krenak e Davi Kopenawa, e também percorre imagens ligadas ao gnosticismo, à bruxaria tradicional e à cabala judaica.
Tratado sobre ambientes

A banda define o disco como um tratado sobre ambientes: o ambiente natural ameaçado, a cidade hostil, o espaço virtual, a dimensão interna do sujeito e o lugar espiritual de conflito e libertação.

Em “A propriedade é roubo”, a Strigah parte da relação entre terra, exploração e destruição ambiental. A letra menciona território tomado, mineração, latifúndio e memória de defensores da floresta, como Bruno Pereira, Dom Phillips e Dorothy Stang. Em “Espírito da cidade”, o álbum se desloca para o ambiente urbano, com imagens de repressão, polícia, gás lacrimogêneo, controle da vida e violência de classe.

“Xamanismo urbano” aprofunda a leitura anticolonial do disco. A faixa trata a alienação moderna como afastamento da natureza e da ancestralidade, enquanto associa agronegócio, fogo, veneno, genocídio indígena e destruição da Amazônia. Já “Maldito Demiurgo!” leva o repertório simbólico para uma reflexão sobre ego, desejo, divisão interna e falsa ideia de paraíso.

O disco também aborda a relação entre humanidade e destruição dos seres não humanos. Em “Extinção humana voluntária”, a banda usa imagens de matadouros, animais presos, experimentos e exploração para construir uma das faixas mais diretas do álbum.

“Florestas digitais” desloca a crítica para a vida mediada por máquinas, redes e avatares, em uma leitura sobre corpos suspensos, perda de vínculo e esgotamento do tempo.

Zoetia amplia seu repertório temático com músicas sobre dimensão espiritual. “Memória do mar” trabalha ideias de repetição, retorno, reencarnação e continuidade da vida. “Eu sou Tetsuo” traz imagens de excesso, dissociação, violência urbana e transformação corporal, em diálogo com uma imagética de colapso e mutação.

A faixa instrumental “O voo do Simorgh” faz referência ao pássaro mitológico persa que, segundo a tradição, constrói seu ninho no topo da árvore da vida. No álbum, ela aparece antes de “A quebra dos vasos”, faixa ligada à cabala judaica, ao Tikkun e à ideia de reparação do cosmos.
Afirmação artística

Para a Strigah, Zoetia representa uma etapa de afirmação artística. O álbum reúne agressividade política, inquietação filosófica e uma pesquisa sonora voltada à construção de uma identidade própria.

Entre as referências citadas pela banda estão Deafkids, Sodade, Última Theoria, Haru e a Corja e Bebê Feio, no Brasil, além de Fear Factory, Meshuggah, Deftones, Northlane, Brujeria e Five Pointe O no campo internacional.
Produção e próximos passos

Zoetia tem mixagem e masterização de Yukio Hara, arte de capa de Jennifer Erny, diagramação e arte final de Luiz Alcamim e fotografia da banda por Chev. A produção e pós-produção dos clipes ficam a cargo da RageBox Prod.

Após o lançamento do álbum, a Strigah fará um show de apresentação de Zoetia no Hot Pub, em Santo André. A apresentação será gravada e dará origem a um clipe previsto para o fim de julho.





Ficha técnica - Zoetia

 Lançamento: 29 de junho de 2026

 Selo: Coffinjoe Records


 Formação:


 Kaio Felipe: Vocal
 Samanta Tica: Baixo
 Eleonardo de Paula: Bateria
Matheus Figueredo: Guitarra

 Mixagem e masterização: Yukio Hara

 Arte de capa: Jennifer Erny

 Diagramação e arte final: Luiz Alcamim

 Fotografia da banda: Chev, @all chev_studio

 Produção e pós-produção dos clipes: RageBox Prod., @ragebox.prod


Fonte:
Tedesco Comunicação & Mídia


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Eminence lança ''Silent March'' com participação de Andreas Kisser





Novo single da banda mineira foi produzido por Tue Madsen e antecipa EP marcado por agressividade musical e crítica social.



A banda mineira Eminence, formada por Bruno Paraguay (vocal), Alan Wallace (guitarra e synths), Davidson Mainart (baixo) e Thiago Caeiro (bateria), apresenta o single e videoclipe "Silent March", inaugurando a fase mais pesada e agressiva de sua trajetória. A faixa-título do novo EP, previsto para este ano, conta com participação especial de Andreas Kisser (Sepultura).

"Uma inspiração para cada solo vem naturalmente com a própria música, com a parte rítmica, a harmonia, onde eu posso me sentir mais à vontade. Existem elementos que sempre uso, como velocidade, algumas coisas mais elaboradas também, oitavas, enfim, alavancadas... Tenho essas características, vamos dizer assim. E, dependendo do que a música pede, faço alguns testes até montar um solo que possa fazer parte e ajudar, de alguma forma, a música de uma maneira geral", explica Andreas Kisser sobre a construção do solo. "Estou muito feliz de fazer parte desse novo lançamento do Eminence. Além de ser fã, somos amigos, né? A gente admira o trabalho um do outro, e foi muito legal ter recebido esse convite do Alan Wallace. Me sinto honrado e vejo que o metal nacional está mais forte do que nunca. Acho que o Eminence representa muito bem isso", acrescenta.

Gravado no AntFarm Studios, na Dinamarca, sob produção de Tue Madsen, "Silent March", que teve a arte criada pelo designer brasileiro Rafael Moco, marca um momento importante nos quase 30 anos de carreira do Eminence, combinando identidade do metal brasileiro, peso contemporâneo e produção internacional. O processo de criação do novo EP começou no fim de 2024, a partir de riffs desenvolvidos pelo baixista Davidson Mainart para "Silent March". Segundo a banda, a composição da faixa foi concluída em apenas duas semanas. No início de 2025, o grupo iniciou a pré-produção no Audio One Studios, em Belo Horizonte, trabalhando remotamente com Madsen na definição da sonoridade do material.

Musicalmente, "Silent March" mescla metal industrial, thrash metal, metalcore e death metal, com abordagem moderna e marcada por grooves pesados desenvolvidos a partir das composições de Alan Wallace e da dinâmica coletiva da banda. "Sinto que capturamos a essência do Eminence enquanto adicionamos uma atmosfera mais pesada e moderna. As guitarras estão especialmente intensas desta vez", comenta Alan Wallace.







Liricamente, "Silent March" aborda temas como fé corrompida, obediência cega e violência transformada em sistema. A composição retrata uma marcha silenciosa conduzida por estruturas de poder construídas sobre mentiras, sofrimento e manipulação. "O tema do EP expõe estruturas, questiona símbolos e confronta a ideia de que fé, poder e verdade caminham lado a lado. Aqui não existem reis. Não existem deuses. Apenas o som constante da humanidade marchando, em silêncio, rumo à própria ruína", detalha o guitarrista.






Confira o videoclipe de "Silent March", digirido e editado por Davidson Mainart, com codireção de Bruno Paraguay, em Novo single da banda mineira foi produzido por Tue Madsen e antecipa EP marcado por agressividade musical e crítica social.

A banda mineira Eminence, formada por Bruno Paraguay (vocal), Alan Wallace (guitarra e synths), Davidson Mainart (baixo) e Thiago Caeiro (bateria), apresenta o single e videoclipe "Silent March", inaugurando a fase mais pesada e agressiva de sua trajetória. A faixa-título do novo EP, previsto para este ano, conta com participação especial de Andreas Kisser (Sepultura).

"Uma inspiração para cada solo vem naturalmente com a própria música, com a parte rítmica, a harmonia, onde eu posso me sentir mais à vontade. Existem elementos que sempre uso, como velocidade, algumas coisas mais elaboradas também, oitavas, enfim, alavancadas... Tenho essas características, vamos dizer assim. E, dependendo do que a música pede, faço alguns testes até montar um solo que possa fazer parte e ajudar, de alguma forma, a música de uma maneira geral", explica Andreas Kisser sobre a construção do solo. "Estou muito feliz de fazer parte desse novo lançamento do Eminence. Além de ser fã, somos amigos, né? A gente admira o trabalho um do outro, e foi muito legal ter recebido esse convite do Alan Wallace. Me sinto honrado e vejo que o metal nacional está mais forte do que nunca. Acho que o Eminence representa muito bem isso", acrescenta.

Gravado no AntFarm Studios, na Dinamarca, sob produção de Tue Madsen, "Silent March", que teve a arte criada pelo designer brasileiro Rafael Moco, marca um momento importante nos quase 30 anos de carreira do Eminence, combinando identidade do metal brasileiro, peso contemporâneo e produção internacional. O processo de criação do novo EP começou no fim de 2024, a partir de riffs desenvolvidos pelo baixista Davidson Mainart para "Silent March". Segundo a banda, a composição da faixa foi concluída em apenas duas semanas. No início de 2025, o grupo iniciou a pré-produção no Audio One Studios, em Belo Horizonte, trabalhando remotamente com Madsen na definição da sonoridade do material.

Musicalmente, "Silent March" mescla metal industrial, thrash metal, metalcore e death metal, com abordagem moderna e marcada por grooves pesados desenvolvidos a partir das composições de Alan Wallace e da dinâmica coletiva da banda. "Sinto que capturamos a essência do Eminence enquanto adicionamos uma atmosfera mais pesada e moderna. As guitarras estão especialmente intensas desta vez", comenta Alan Wallace.

Liricamente, "Silent March" aborda temas como fé corrompida, obediência cega e violência transformada em sistema. A composição retrata uma marcha silenciosa conduzida por estruturas de poder construídas sobre mentiras, sofrimento e manipulação. "O tema do EP expõe estruturas, questiona símbolos e confronta a ideia de que fé, poder e verdade caminham lado a lado. Aqui não existem reis. Não existem deuses. Apenas o som constante da humanidade marchando, em silêncio, rumo à própria ruína", detalha o guitarrista.

Confira o videoclipe de "Silent March", digirido e editado por Davidson Mainart, com codireção de Bruno Paraguay.

Na ativa desde 1995, o Eminence acumula reconhecimento nacional e internacional em quase três décadas de atividade e mais de 30 turnês internacionais realizadas pela Europa, Ásia, Oceania, Oriente Médio e Américas. A banda de Belo Horizonte (MG) já passou por países como Colômbia, Nova Zelândia, EUA, Suriname, China, Emirados Árabes Unidos, Suíça, Suécia e Alemanha. Entre os grandes festivais em que se apresentou estão o Skol Rock (1997), Rock in Rio (2015, 2019 e 2022), Summer Breeze Open Air Brasil (2024) e Knotfest Brasil (2024), além de dividir palco com nomes como Motörhead, Amon Amarth, Mercyful Fate, Immolation, Krisiun e Nervosa.


Links Relacionados:

Site http://www.eminence.com.br

Instagram: https://www.instagram.com/eminenceband/

Streaming: https://linktr.ee/eminenceband


E-mail: eminence.eminence@gmail.com

Na ativa desde 1995, o Eminence acumula reconhecimento nacional e internacional em quase três décadas de atividade e mais de 30 turnês internacionais realizadas pela Europa, Ásia, Oceania, Oriente Médio e Américas. A banda de Belo Horizonte (MG) já passou por países como Colômbia, Nova Zelândia, EUA, Suriname, China, Emirados Árabes Unidos, Suíça, Suécia e Alemanha. Entre os grandes festivais em que se apresentou estão o Skol Rock (1997), Rock in Rio (2015, 2019 e 2022), Summer Breeze Open Air Brasil (2024) e Knotfest Brasil (2024), além de dividir palco com nomes como Motörhead, Amon Amarth, Mercyful Fate, Immolation, Krisiun e Nervosa.


Links Relacionados:

Site : http://www.eminence.com.br

Instagram: https://www.instagram.com/eminenceband/

Streaming: https://linktr.ee/eminenceband


E-mail: eminence.eminence@gmail.com



Fonte:Ase Press

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Redstain lança 'Let The Blood Prevail' e amplia discurso crítico





Novo álbum da banda paulistana de thrash metal reúne faixas inéditas, releituras e letras sobre guerra, poder e conflitos contemporâneos.


A banda paulistana Redstain apresenta o novo álbum, "Let The Blood Prevail", que conta com sete faixas e reforça a sua identidade no thrash metal. O título surgiu a partir de "War on Putin", uma das inéditas do repertório, e funciona como um manifesto crítico sobre a guerra entre Rússia e Ucrânia. A proposta do grupo formado por Eduardo Campos (vocal), Adriano Gattaz (guitarra), Guilherme Cerqueira (guitarra), Caio Brasil (baixo) e Sebastian Velásquez (bateria) amplia o tema para uma reflexão sobre a atuação de líderes mundiais que colocam interesses pessoais acima da vida da população. "É este conceito que conduz 'Let The Blood Prevail', um trabalho que aborda abusos de poder, conflitos cotidianos e a resistência do indivíduo diante de estruturas maiores", explica Eduardo Campos.

O material foi gravado no estúdio Dual Noise (SP), com mixagem e masterização a cargo de Rogerio Wecko. Além de "War on Putin", o sucessor de "Under Control" (2024) traz mais três composições inéditas: "Titan Slayer", "Scream of Agenor" e "Blindspots". O repertório também traz novas versões de "Futebol and Violence", "Hunt You Down" e "No More Chance to Break", originalmente lançadas no EP de estreia, "Hunt You Down" (2022), refletindo a evolução musical e a maturidade alcançada pela formação atual.

A faixa "Scream of Agenor", lançada como single e lyric video, é baseada em uma história real. "Agenor era um morador de rua que vivia em frente ao colégio de um dos integrantes da banda. Uma figura aparentemente simpática, adorada pelas crianças, dava biscoito aos alunos na saída da aula. No fundo, escondia uma história sombria: havia matado a esposa a facadas. "A faixa 'Scream of Agenor' mergulha nessa dualidade humana: o invisível para a sociedade que carrega uma sombra; o gentil e o monstruoso convivendo no mesmo corpo", detalha o vocalista. "Ela traz, inclusive, trechos em português que ancoram a narrativa na realidade urbana paulistana e amplificam o desconforto: o personagem está nas ruas que todo mundo cruza, todos os dias, sem ver", completa.







Track List:


01. Blindspot
02. Scream of Agenor
03. Futebol & Violence (regravação)
04. Titan Slayer
05. Hunt You Down (regravação)
06. War on Putin
07. No More Chance (regravação)



Confira o lyric video de "Scream of Agenor" :





Links Relacionados:

Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/7GEVtnkL8OMWrlpPWSqrwd

Mídias sociais e plataformas de streaming: https://linktr.ee/redstainoficial

E-mail: redstain.banda@gmail.com


Fonte:Ase Press

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DANIELE KRAUZ: É HOJE! Entrevista exclusiva no canal The Keey's – saiba tudo aqui!





Na última sexta-feira, dia 29 de maio, às 19h30, a vocalista e compositora DANIELE KRAUZ participa de uma entrevista exclusiva no programa “The Keey's Apresenta: Rock Independente”. Transmitido pelo canal oficial do YouTube The Keey's, o episódio de número 263 revelará detalhes sobre a produção musical e os próximos passos do projeto de Melodic Gothic Metal.

Representando uma das forças do Metal paranaense, a musicista discutirá a composição de seus atuais trabalhos e o feedback do público especializado aos seus lançamentos. O bate-papo aprofunda a conexão com os entusiastas do gênero, consolidando a identidade da artista no cenário underground nacional.

Assista à entrevista completa e conheça os bastidores do projeto acessando o canal oficial no YouTube através do link: https://www.youtube.com/@thekeeys4779





Novo Lyric Vídeo: “Inner Talk”

Em paralelo à agenda de shows, DANIELE KRAUZ lançou recentemente o lyric vídeo para a faixa “Inner Talk”, também extraída do álbum “On Human Nature”. Priorizando a entrega interpretativa em vez de excessos tecnológicos, o material teve captação de imagens por Ellen Karolynne e produção assinada pela própria banda. 





Assista agora:







Agenda de shows segue oficialmente aberta!

Com a agenda para 2026 oficialmente aberta, a DANIELE KRAUZ oferece diferentes formações e formatos de show, adaptáveis a variados palcos e públicos, desde apresentações com a banda completa até o "Duo Melódico Acústico". Promotores de eventos interessados podem solicitar mais informações e propostas através dos seguintes contatos oficiais:E-mail: danielekrauz@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (42) 99910-8848 (Daniele Krauz)

Confira mais detalhes sobre os formatos de shows:Conheça toda a diversidade de shows de DANIELE KRAUZ CLICANDO AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4456
Saiba mais sobre o “Duo Melódico Acústico” AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4989



Discografia e Streaming

Toda a obra da DANIELE KRAUZ encontra-se disponível para audição nas principais plataformas de streaming. Acesse pelo link centralizador abaixo: https://li.sten.to/DanieleKrauz


Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP – Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel


ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES

DIABÁLLEIN: Revelações exclusivas sobre o sucessor de “Anti Sacra” em nova entrevista com guitarrista Jean Misfortune





O guitarrista Jean Misfortune, do grupo paulista de Black Metal DIABÁLLEIN, revelou detalhes inéditos sobre o próximo álbum de estúdio da banda em uma entrevista breve e esclarecedora concedida recentemente à página Julis Mendes.

Impulsionado pelo impacto do atual registro “Anti Sacra” (2025), o músico confirmou que o novo trabalho já possui cinco composições finalizadas e que a arte da capa está pronta e foi novamente desenvolvida sob a responsabilidade do renomado e talentoso ilustrador nacional Azoth Artwork (@rubenss.azothartwork).

Confira a entrevista completa na íntegra através do link oficial na página Julis Mendes: https://www.instagram.com/p/DYQDslmJkZo/



Material disponível e Contatos

Disponível desde 16 de maio de 2025 via Sangue Frio Records, “Anti Sacra” solidificou a posição do DIABÁLLEIN na vanguarda da cena extrema brasileira. A obra pode ser ouvida na íntegra nas principais plataformas de streaming: https://li.sten.to/Anti_Sacra

Para colecionadores, a versão física em CD está disponível por R$ 35,00 (+ frete), fruto da união dos selos Impaled Records, Sangue Underground Records, Luciferian Gnosis Productions, Belial Songs, Nyarlathotep Records e Infernal Dimension Distro.

Contatos para aquisição e imprensa:Instagram:https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/
WhatsApp:(16) 99301-7911 (Jean Misfortune)

ATENÇÃO PRODUTORES:

Produtores e organizadores de eventos que buscam a energia visceral do DIABÁLLEIN em seus palcos podem entrar em contato. A agenda de shows da banda para a reta final de 2025 segue oficialmente aberta.E-mail: diaballeindiaballein@gmail.com
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Amazing disponibiliza dois novos vídeos: “Sober up... When You Die” e “Sex Machine”






As músicas fazem parte de “Highway To Paradise”, álbum de estreia da banda produzido por Will Negrão (Plebe Rude, Raimundos, Graham Bonnet).


Os algoritmos têm determinado as relações na contemporaneidade de tal maneira que as redes sociais se tornaram as novas pracinhas, restaurantes ou barzinhos onde as pessoas se encontram para iniciar uma amizade, um projeto profissional ou um relacionamento. As bandas de rock não fogem à regra! Há bandas hoje com músicos vivendo em diferentes continentes sem qualquer prejuízo ao processo criativo que é gerido online. Mas é fato que quando estamos diante de uma banda cujos músicos são amigos de infância que se reúnem para compartilhar sua paixão pelo rock, estamos mais próximos da mesma essência que originou algumas das maiores bandas de rock de todos os tempos. E essa é a essência, é o DNA do Amazing, que surgiu em Brasília em 2006 através do encontro dos amigos Gus D., Fellipe Nava e Rod ‘n’ Rock.

Depois do EP “Hard Rock Crazy Club” de 2019 e dos singles “Hard Rock Life” e “Highway To Paradise”, que moldaram a sonoridade e proposta artística do Amazing, que é o hard rock influenciado por nomes como Van Halen, Aerosmith e Mr. Big, somados à letras que retratam temas clássicos do estilo como festas, relacionamentos e o estilo de vida rock ‘n’ roll, o Amazing lançou em abril de 2024 o seu álbum cheio de estreia.

Indubitavelmente intitulado “Highway To Paradise”, o disco de estreia do Amazing foi lançado pela Som do Darma em CD e também nas plataformas digitais. O álbum reúne nove faixas: “Hard Rock Life”, “Highway To Paradise”, “Heart Beat”, “Crying Baby”, “Forbidden Fruit”, “Sex Machine”, “Sober Up... When You Die”, “Take It Or Leave It” e “Wings”.

“Highway To Paradise” foi gravado no Orbis Estúdio em Vicente Pires/DF e também no estúdio Refinaria no Plano Piloto. Produção, mixagem e masterização são assinadas pelo renomado Will Negrão (Plebe Rude, Raimundos, Graham Bonnet). A capa do álbum é um desenho de Rafael B. com finalização de Rod ‘N’ Rock.

A turnê de divulgação de “Highway To Paradise” contou com alguns dos shows mais importantes da carreira de dez anos do Amazing, como a apresentação ao lado da Cobra Spell no UK Music Hall em Brasília, o show de abertura para Marco Mendoza (Whitesnake, Journey) na House Of Legends em São Paulo e a memorável apresentação no gigante festival Capital Moto Week em 2025.

No momento, o Amazing, que hoje conta com o baterista Gus D., os guitarristas Fellipe Nava e Sir Arthur, o vocalista Matheus Janoski e a nova tecladista da banda, Anna Gaertner, está em processo de composição de seu novo álbum. Porém, de forma a fechar da melhor forma a etapa de divulgação de “Highway To Paradise”, o grupo lançou recentemente mais dois vídeos de faixas do álbum: um vídeo em animação de “Sober up... When You Die” e um vídeo ao vivo de “Sex Machine” gravado no UK Music Hall em Brasília.

Os vídeos já estão disponíveis no canal da banda no Youtube:


Sober up... When You Die:









Sex Machine: 







Para ouvir “Highway To Paradise” nas plataformas digitais, acesse:

Spotify: https://bit.ly/3Wid5bJ

Amazon: https://bit.ly/4bat3ZH

A cópia física em CD de “Highway To Paradise” pode ser adquiria através de mensagem direta nas mídias sociais da banda ou em lojas especializadas de todo Brasil.

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Fonte:Som Do Darma 

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Amorphis No Brasil: Segundo Lote De Ingressos Já Está Disponível





Os preparativos para a chegada do Amorphis ao Brasil em outubro seguem em ritmo acelerado. O primeiro lote de ingressos para o setor de pista está oficialmente esgotado nas três capitais que receberão a banda. Os ingressos de segundo lote já estão disponíveis pela plataforma Clube do Ingresso.

A turnê mundial de 2026 representa uma das fases mais ambiciosas e expansivas da carreira dos finlandeses, impulsionada pela repercussão de Borderland, álbum lançado em 2025. Aclamado pela fusão entre metal melódico, elementos progressivos e o folclore nórdico característico do grupo, o trabalho abriu caminho para uma rota internacional massiva, incluindo grandes festivais de verão na Europa, além de apresentações no Japão e na Austrália.

A relação do Amorphis com o Brasil é histórica e construída sobre uma base de fãs extremamente fiel. Ao longo dos anos, o país se consolidou como um dos principais destinos da banda na América do Sul, e essa conexão será renovada em três noites especiais em outubro de 2026:

15 de outubro – Curitiba – Tork n’ Roll
17 de outubro – Belo Horizonte – Mister Rock
18 de outubro – São Paulo – Carioca Club

Os shows prometem apresentar toda a atmosfera de Borderland, equilibrando as novas músicas com clássicos que marcam a trajetória da banda. Para os fãs brasileiros, será uma oportunidade de reencontrar um dos nomes mais respeitados do metal europeu em uma fase especialmente inspirada da carreira.

Ingressos de segundo lote já disponíveis pelo Clube do Ingresso.



Confira o serviço completo para os shows do Amorphis:

SERVIÇO – AMORPHIS - CURITIBA


Data: 15 de outubro de 2026 (quinta-feira)
Local: Tork n’ Roll (Av. Mal. Floriano Peixoto, 1695 - Rebouças, Curitiba/PR)
Abertura dos portões: 19h
Realização: Bangers Open Air
Produção: Honorsounds
Ingressos disponíveis em: https://www.clubedoingresso.com/evento/amorphis-curitiba

SERVIÇO – AMORPHIS - BELO HORIZONTE


Data: 17 de outubro de 2026 (sábado)
Local: Mister Rock (Av. Teresa Cristina, 295 - Prado, Belo Horizonte/MG)
Abertura dos portões: 19h
Realização: Bangers Open Air
Produção: Honorsounds
Ingressos disponíveis em: https://www.clubedoingresso.com/evento/amorphis-belohorizonte


SERVIÇO – AMORPHIS - SÃO PAULO


Data: 18 de outubro de 2026 (domingo)
Local: Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros, São Paulo/SP)
Abertura dos portões: 19h
Realização: Bangers Open Air
Produção: Honorsounds
Ingressos disponíveis em: https://www.clubedoingresso.com/evento/amorphis-saopaulo



Fonte:Bangers Open Air




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sexta-feira, 29 de maio de 2026

Slayer faz show único em São Paulo para celebrar os 40 anos da obra-prima "Reign In Blood''






Lendária banda de thrash metal apresentará álbum icônico na íntegra em uma performance realizada pela 30e em parceria com a Move Concerts, no dia 17 de dezembro, no Allianz Parque, em São Paulo; a venda geral começa na quarta-feira, 3 de junho, às 11h; haverá pré-venda para clientes Itaú Unibanco a partir de de 1º de junho, às 10h, no site da Livepass


Um dos pioneiros da história mundial do thrash metal, o Slayer desembarca no Brasil para uma única apresentação no Allianz Parque, em São Paulo, em 17 de dezembro de 2026. Celebrando os 40 anos de seu álbum seminal, Reign in Blood, a banda apresentará o disco na íntegra.

Esta será a única apresentação no Brasil do show especial de aniversário, em que os fãs poderão assistir ao Reign in Blood executado integralmente. As apresentações em festivais ao longo do ano contarão com repertórios diferentes.

INGRESSOS: Os ingressos estarão disponíveis a partir de segunda-feira, 1º de junho, em pré-venda para clientes Itaú (veja detalhes em SERVIÇO abaixo). A venda geral começa na quarta-feira, 3 de junho, às 11h, ambos pelo site Livepass.com.br.

O show no Brasil é mais uma realização da Move Concerts em parceria com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e apresentado por ITAÚ LIVE, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco. O concerto contará ainda com dois convidados especiais: Korzus, um dos nomes mais importantes do thrash metal brasileiro, e Kreator, uma das bandas mais influentes da história do thrash metal alemão.

Para informações adicionais, visite www.slayer.net.

SOBRE O SLAYER

Por mais de quatro décadas, o ataque sonoro do Slayer consolidou a banda como o maior nome do thrash metal do planeta — o grupo pelo qual outras bandas pesadas ainda são medidas e ao qual aspiram alcançar. Sua participação no “Big Four” — Metallica, Slayer, Megadeth e Anthrax — as quatro bandas que definiram o gênero thrash metal, garantiu seu lugar na história da música.

Indicada cinco vezes ao Grammy e vencedora de dois prêmios, a banda também acumulou diversos discos de ouro, além de prêmios de “Melhor...” concedidos por veículos do mundo inteiro, incluindo Kerrang!, SPIN, Metal Hammer, Revolver e Esquire.

Ao longo de sua trajetória, o Slayer jamais recuou em sua proposta extrema e precisa, e, ao contrário de muitos contemporâneos que comercializaram seu som, a banda permaneceu brutal e devastadora, recusando-se a ceder às tendências do mainstream.

O guitarrista Jeff Hanneman, membro fundador do Slayer, faleceu em 2013, e desde então Gary Holt, guitarrista do Exodus, assumiu seu posto. Paul Bostaph, baterista do Slayer entre 1994 e 2001, retornou à formação ao lado do baixista e vocalista Tom Araya e do guitarrista Kerry King.

Em janeiro de 2018, o Slayer anunciou que encerraria suas atividades e realizaria uma última turnê mundial para agradecer aos fãs pelo apoio ao longo dos anos. Em 2024, a banda surpreendeu os fãs ao anunciar que voltaria aos palcos para apresentações selecionadas.

Em 2026, algumas datas especiais celebram os 40 anos de Reign in Blood, seu trabalho mais feroz e definidor de uma era, com o álbum executado na íntegra. Vida longa ao Slayer!

SERVIÇO - SÃO PAULO
Data: 17/12/2026 (quinta-feira)
Local: Allianz Parque
Endereço: Rua Palestra Itália, 200 - Água Branca - São Paulo - SP
Abertura dos Portões: 17h
Korzus: 19h
Kreator: 19h50
Slayer: 21h05
Classificação Etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial.
Limitação: 6 ingressos por CPF, limitado a 2 ingressos meia-entrada.
A Livepass não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais.

Pré-venda (*):
Pré-venda clientes Itaú Personnalité e Private começa: Segunda-feira, 1 de junho de 2026 às 10h
Pré-venda clientes Itaú Personnalité e Private termina: Terça-feira, 2 de junho de 2026 às 09h59
Pré-venda para todos os clientes Itaú começa Terça-feira, 2 de junho de 2026 às 10h
Pré-venda para todos os clientes Itaú termina: Quarta-feira, 3 de junho de 2026 às 09h59
*Os ingressos disponíveis para a pré-venda são limitados.
Venda para o Público Geral: Quarta-feira, 3 de junho de 2026 às 11:00h no site, e as 12h na bilheteria.

SETORES E PREÇOS (*)
Pista Premium - R$890,00 (inteira) / R$445,00 (meia-entrada) / R$623,00 (cliente Itaú)
Pista - R$490,00 (inteira) / R$245,00 (meia-entrada) / R$343,00 (cliente Itaú)
Cadeira Nível 1 Lateral - R$650,00 (inteira) / R$325,00 (meia-entrada) / R$455,00 (cliente Itaú)
Cadeira Nível 1 Central - R$600,00 (inteira) / R$300,00 (meia-entrada) / R$420,00 (cliente Itaú)
Cadeira Superior - R$360,00 (inteira) / R$180,00 (meia-entrada) / R$252,00 (cliente Itaú)
(*) Sujeito à disponibilidade.

PACOTES VIP
VIP 1A - “YOU AGAINST YOU” SUPERFAN PACKAGE
Pista Premium (inteira) - R$2.038,94 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)
Pista Premium (meia-entrada) - R$1.593,94 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)
Pista Premium (cliente Itaú) - R$1.771,94 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)1 ingresso para pista premium (em pé, sem lugar marcado) com entrada antecipada.
Um item exclusivo de merchandising VIP do Slayer
Um crachá VIP comemorativo com cordão
Acesso a um posto oficial de merchandising antes da abertura dos portões ao público geral
Benefícios exclusivos no local: check-in VIP, atendimento personalizado e fila prioritária para entrada no venue antes da abertura dos portões

VIP 1B - “YOU AGAINST YOU” SUPERFAN PACKAGE
Cadeira Nível 1 Lateral (inteira) - R$1.798,94 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)
Cadeira Nível 1 Lateral (meia-entrada) - R$1.473,94 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)
Cadeira Nível 1 Lateral (cliente Itaú) - R$1.603,94 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)1 ingresso de Cadeira Nível 1 Lateral (lugar marcado) com entrada antecipada.
Um item exclusivo de merchandising VIP do Slayer
Um crachá VIP comemorativo com cordão
Acesso a um posto oficial de merchandising antes da abertura dos portões ao público geral
Benefícios exclusivos no local: check-in VIP, atendimento personalizado e fila prioritária para entrada no venue antes da abertura dos portões

VIP 2 - “POSTMORTEM” ROCKSTAR FOR A DAY EXPERIENCE
Pista Premium (inteira) - R$3.844,41 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)
Pista Premium (meia-entrada) - R$3.399,41 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)
Pista Premium (cliente Itaú) - R$3.577,41 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)
Acesso a uma plataforma privativa, localizada na frente das torres de delay. Acesso ao setor de pista premium
Tour em grupo pelas áreas de produção, incluindo uma oportunidade individual de tirar foto no palco
Um pôster autografado, de edição limitada da turnê do Slayer*
Um item exclusivo de merchandising VIP do Slayer
Um crachá VIP comemorativo com cordão
Acesso a um posto oficial de merchandising antes da abertura dos portões ao público geral
Benefícios exclusivos no local: check-in VIP, atendimento personalizado e fila prioritária para entrada no venue antes da abertura dos portões

*O item é previamente autografado.
(*) Sujeito à disponibilidade.

Nos setores Cadeira Nível 1 Lateral e Cadeira Nível 1 Central, os lugares são marcados. Isso significa que você terá direito ao assento exato informado no seu ingresso (fila e número), e deverá ocupar somente esse lugar durante o evento.


Condições de parcelamento:
Clientes Itaú podem parcelar em até 3 vezes sem juros.
Demais clientes parcelamento em até 10x com juros.

BILHETERIA OFICIAL
ALLIANZ PARQUE - BILHETERIA A (Pré-venda Itaú Personnalité e Private)
Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes - São Paulo/SP
Funcionamento: Terça à Sábado das 10h às 17h | *Fechado em feriados, emenda de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

ALLIANZ PARQUE - BILHETERIA B (Pré-venda todos os clientes Itaú e na Abertura da Venda Geral)
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 - Portão B - Água Branca - São Paulo/SP
Funcionamento: Terça à Sábado das 11h às 17h | *Fechado em feriados, emenda de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas

EXCEPCIONALMENTE: 03 de junho de 2026, às 12h

A partir de 04/06/2026

ALLIANZ PARQUE - BILHETERIA A
Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes - São Paulo/SP
Funcionamento: Terça à Sábado das 10h às 17h | *Fechado em feriados, emenda de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
*Taxa ADM cobrada em todos os canais de venda

A Taxa de Administração (ADM), no valor de R$ 21,00 (vinte e um reais), é cobrada pela WT30 INTERMEDIAÇÃO DE NEGÓCIOS S.A., inscrita no CNPJ/MF sob o nº 30.066.988/0001-52, empresa que detém a exclusividade na gestão da programação de eventos no Allianz Parque, independentemente do setor ou tipo de ingresso, seja nas vendas online ou em qualquer canal presencial, não tendo a produtora do evento qualquer responsabilidade ou gerência sobre esse valor.

MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS
Confira aqui as leis de meia-entrada, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios.

Sobre o Itaú Live


Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo. Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos. Site: https://www.itau.com.br/itau-live



SOBRE A MOVE CONCERTS


Considerada uma das principais promotoras de shows da América Latina, Move Concerts construiu uma extensa rede na América Latina e promoveu a passagem de grandes turnês pelo continente. A empresa já levou mais de 8 milhões de pessoas para shows e trouxe ao país mais de 230 turnês de grandes nomes mundiais da música como Lionel Richie, Iron Maiden, Ed Sheeran, Shawn Mendes, Michael Bublé, Norah Jones, Katy Perry entre outros, além de festivais como Maximus Festival, Z Festival e Summer Soul Festival. A empresa também atua na criação de conteúdos especiais, management de artistas e gestão em esporte.

SOBRE A 30e


A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 — sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.



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Fonte:30e


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