Turmion Kätilöt lança novo álbum ''Resodance'' e videoclipe para ''Näe Minut''

Os pioneiros do metal industrial finlandês, TURMION KÄTILÖT, anunciam com orgulho o lançamento do seu aguardado 12º álbum de estúdio, Resodance, disponível a partir de hoje pela Nuclear Blast Records. O novo trabalho marca mais um marco na evolução da banda, combinando com maestria o caos metálico e eletrônico que é sua marca registrada a uma rica visão conceitual.

Produzido por Mikko Tegelman em parceria com a própria banda, Resodance captura com precisão a intensidade bruta e visceral das lendárias apresentações ao vivo do Turmion Kätilöt. Ao mesmo tempo, apresenta uma estrutura conceitual cuidadosamente elaborada que o destaca de lançamentos convencionais.

Como descreve o vocalista e cofundador MC Raaka Pee:


“Resodance completa um ciclo enquanto dá continuidade a uma espiral infinita, muito parecida com o Ouroboros — a serpente eterna que devora a própria cauda. Cada música representa uma hora; cada nota traz sua própria cor e personalidade. Ao longo de doze faixas, desenrola-se uma dança contínua de ressonância, onde cada momento encontra seu tom único.”

Essa filosofia central perpassa todo o álbum. Em vez de entregar apenas uma coleção de faixas isoladas, Resodance oferece uma jornada dinâmica de 12 músicas, onde tensão, melodia e ritmos industriais pesados se entrelaçam constantemente. O resultado é uma experiência sonora que soa tanto grandiosa e cinematográfica quanto agressiva e imediata.

Para celebrar o lançamento mundial, a banda também lançou um videoclipe épico e visualmente impressionante para a faixa de trabalho, ‘Näe Minut’.


Ouça Resodance: https://turmionkatilot.bfan.link/resodance






Tracklist:

Nostajat
Kunnioita
Pöytäviinaa Ja Pimeitä Naisia
Amon-Ra
Hallelujah!
Näe Minut
Lunastakaa
Karma
Levolle Laske
Teloitus
Raivotarjonta
In Our Dreams (to be continued 1)


O Espetáculo Definitivo Ao Vivo: Colossal Disco

O lançamento estratégico de Resodance serve como o combustível perfeito para o maior show da história da banda até hoje.

No dia 24 de outubro de 2026 — apenas um dia após o lançamento oficial do álbum —, o TURMION KÄTILÖT apresentará o monumental evento "Colossal Disco" na lendária arena Helsinki Ice Hall (Helsingin jäähalli). Vários milhares de fãs devem lotar o local, prontos para fazer o rinque de gelo ferver.

Para consolidar o novo lançamento, a banda levará sua lendária e eletrizante performance ao vivo por toda a Europa em fevereiro de 2027. A turnê promete dar vida à pista de dança industrial, combinando faixas inéditas de Resodance com os maiores hinos aclamados pelos fãs.

Datas da Turnê Europeia (Fevereiro de 2027):

17/02 - Essen, Alemanha @ Turock


18/02 - Haarlem, Holanda @ Patronaat


19/02 - Arnhem, Holanda @ Willemeen


20/02 - Berlim, Alemanha @ Cassiopeia


21/02 - Varsóvia, Polônia @ Hydrozagadka


22/02 - Cracóvia, Polônia @ Zaścianek


23/02 - Viena, Áustria @ Szene Wien


24/02 - Munique, Alemanha @ Backstage


25/02 - Pratteln, Suíça @ Z7


26/02 - Paris, França @ Backstage by the Mill


27/02 - Weiher, Alemanha @ Live Music Hall

Ingressos disponíveis em: https://turmionkatilot.com/shows/




Crédito Foto: Marc Sabat





Formação: 

MC Raaka Pee: Vocal
Master Bates: Baixo
Run-Q : Teclado
DQ : Bateria
Shag-U: Vocal
Bobby Undertaker:  Guitarra

Assista ao videoclipe de ‘Näe Minut’:

Links Relacionados:

 / turmion_katilot_official

 / turmion_katilot

https://www.turmionkatilot.com

Fonte:Nuclear Blast Records

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Alex Meister mantém essência do hard oitentista em 'Blame It on Love''

Novo single combina riffs marcantes, refrão poderoso e guitarras virtuosas em uma composição que antecipa seu terceiro álbum solo.

Com mais de três décadas de carreira, o guitarrista e compositor Alex Meister apresenta o novo single, "Blame It on Love", que reafirma sua conexão com as sonoridades clássicas do hard rock e do hair metal. A faixa integra uma sequência de lançamentos e antecipa seu terceiro álbum solo, que será o sétimo da sua carreira, cuja proposta recupera elementos característicos da produção oitentista sem abrir mão de sua identidade como compositor e instrumentista.

Com influências de nomes como Van Halen, Bon Jovi e Def Leppard, a música aposta em riffs expressivos, melodias marcantes, solos tecnicamente elaborados e refrão forte, sustentado por backing vocals e teclados. "Blame It on Love" sucede "Memory Lane", lançada no último mês de agosto, e marca mais uma etapa da construção do novo trabalho. A proposta é apresentar composições que dialogam diretamente com as referências que moldaram o estilo de Meister, valorizando guitarras de personalidade, arranjos vocais encorpados e a combinação entre técnica e melodia.

"Blame It on Love" conta com Alex Meister na guitarra, nos vocais e nos teclados; Cris Gaviolli no baixo e nos backing vocals; Sidney Sohn na bateria e nos teclados; e Caio Hardt nos backing vocals. A música foi composta por Alex Meister, com letra assinada por ele e Bruna Valério. A produção ficou a cargo de Meister, enquanto Sidney Sohn Jr. realizou a mixagem e a masterização. O videoclipe foi editado por Mateus Alves e filmado por Felipe Sales.

O próprio Meister destaca a importância de "Blame It on Love" em sua trajetória recente. "Este é o segundo single do novo álbum, mas a primeira música que compus desde as sessões de composição para 'Rock and a Hard Place', em 2022. É uma faixa bastante melódica, com riffs e temas marcantes, além de um refrão forte. São elementos fundamentais do hard rock e do hair metal clássico norte-americano, que sempre estiveram presentes no meu estilo de composição."

Confira o videoclipe de "Blame It on Love" em:

Com mais de 30 anos de carreira, Alex Meister ganhou projeção com a banda Thoten, com a qual abriu o show do Savatage no Brasil e participou do festival Gods of Metal, na Itália. Lançou seis álbuns, com distribuição internacional, e colaborou com músicos como Mark Boals e Edu Ardanuy. Também atua como professor de guitarra e desenvolveu a DerMeister, instrumento criado para atender às exigências técnicas de músicos profissionais.




Links Relacionados:

Site https://www.alexmeister.com/

Instagram: https://www.instagram.com/alexmeisterofficial

Facebook: https://www.facebook.com/alexmeisterguitar

Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/6DzzrB4A70eaJ6dDoHps9C

E-mail: alex@alexmeister.com


Fonte:Ase Press

 
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Armadilha e Guerra Santa unem Brasil e Venezuela em “Caminha”, música sobre coragem, empatia e resistência

Versão em português de “Camina” reúne os vocalistas Pedro Zupo e Marino Vásquez em uma homenagem àqueles que deixam sua terra natal em busca de uma vida melhor.




As bandas Armadilha, do Brasil, e Guerra Santa, da Venezuela, uniram forças para o lançamento de “Caminha”, versão em português da música “Camina”, que chegou ao público nesta quarta-feira, 21 de outubro. A colaboração reúne os vocalistas Pedro Zupo e Marino Vásquez em uma canção carregada de emoção, que aborda a coragem, as perdas e a esperança de milhões de pessoas que precisam abandonar suas origens em busca de segurança, dignidade e novas oportunidades.



Originalmente lançada como single em 2019 e posteriormente incluída no álbum “Éxodo: Un Nuevo Comienzo”, “Camina” nasceu como uma homenagem aos emigrantes que enfrentam jornadas incertas, atravessando fronteiras e deixando para trás familiares, amigos e tudo aquilo que construíram ao longo da vida. A composição também presta tributo àqueles que não conseguiram completar essa travessia, transformando suas histórias em uma mensagem de solidariedade e resistência.








Agora, com a participação do Armadilha, a música ganha uma nova interpretação em português, ampliando o alcance de uma mensagem que ultrapassa fronteiras geográficas, culturais e políticas. Mais do que uma colaboração musical, “Caminha” representa um encontro entre duas bandas latino-americanas que compartilham a visão de que o heavy metal também pode ser um instrumento de reflexão sobre questões humanas e sociais.



Ouça “Caminha”:
https://open.spotify.com/album/0biIKhL2mI2DiCCX0DVFKQ?si=rcKY56gwQ8GRq3tBUolUdQ&utm_source=copy-link



O Armadilha lançou recentemente “Além do Limite Astral”, álbum que já está disponível nas plataformas digitais e também ganhou edição especial em CD pela gravadora carioca Dies Irae Records. Com nove faixas em seu repertório principal, além de uma releitura e três bônus, o trabalho reafirma as raízes da banda no Heavy Metal tradicional enquanto amplia seu diálogo com a história e a cena metálica latino-americana.



Produzido, mixado e masterizado por Val Santos, nome de longa trajetória no Heavy Metal brasileiro, “Além do Limite Astral” foi construído para preservar uma sonoridade pesada e orgânica. O resultado marca um novo momento para o grupo formado por Pedro Zupo (vocais), Denys Garcia (guitarra), Gregório Bondezam (guitarra), Pedro Cavichiollo (baixo) e Marcelo S.O.S. (bateria).









A identidade do projeto vai além das músicas. Toda a concepção visual de “Além do Limite Astral”, incluindo a capa e o slipcase, foi desenvolvida pelo próprio vocalista Pedro Zupo, reforçando o caráter autoral do álbum e a participação direta dos integrantes em diferentes aspectos de sua criação.



Para os colecionadores, “Além do Limite Astral” também está disponível em edição especial em CD pela Dies Irae Records, com slipcase, pôster, adesivo e booklet de 16 páginas, trazendo letras e fotografias inéditas.








Com “Além do Limite Astral”, o Armadilha não apenas acrescenta um novo trabalho à sua discografia. A banda transforma suas próprias referências em uma declaração de pertencimento a uma cultura construída por diferentes gerações — e que, para o grupo, não termina nas fronteiras brasileiras – o vocalista Pedro Zupo está neste momento, na Europa, negociando shows e participações em festivais no velho continente.



Ouça “Além do Limite Astral”:
https://open.spotify.com/intl-pt/album/3dvzRNXT8WTPjGySk1w4RN?si=b0NXjoxhS9We_LU8jTti9Q



Adquira o CD:

order@diesirae.com.br


Links Relacionados:

https://www.instagram.com/armadilhaheavymetal https://www.facebook.com/armadilha.heavymetal

https://open.spotify.com/intl-pt/artist/4g36ehhgA5Ypi2MV3xPesQ?si=GgM-1EmmTsmxFiDLTel_dw




Fonte:LP Metal Press

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Overkill, lenda do thrash, volta ao Brasil em março de 2027

Banda norte-americana toca em Curitiba, São Paulo e Belo Horizonte com o The Troops of Doom como convidado especial; na capital paulista, o show encabeça o 4º Overload Beer Fest.




Uma das bandas que ajudaram a erguer o thrash metal americano no início dos anos 1980 e se mantém relevante até o presente, o Overkill volta ao Brasil em março de 2027 com a turnê Burning Up Latin America. A banda toca em 4 de março, em Curitiba (Tork n’ Roll); 6 de março, em São Paulo (Carioca Club), como atração principal do 4º Overload Beer Fest; e 7 de março, em Belo Horizonte (Mister Rock). A realização é da Overload.

Nas três cidades, o convidado especial é o The Troops of Doom, banda de Jairo “Tormentor” Guedz, guitarrista da formação original do Sepultura.

Os ingressos já estão à venda: clubedoingresso.com/overkill

Em São Paulo, a noite ainda terá shows das nacionais Trovão, Whipstriker e Sadistic Messiah.

O Overkill chega ao país num período de estrada intensa. Em 2026, a banda tocou em festivais como o Sweden Rock, fez uma turnê pelos Estados Unidos ao lado de Testament e Destruction e encerra o ano como convidada especial do Kreator em uma turnê pela Europa e Eurásia.

Ao mesmo tempo, o Overkill prepara o sucessor de Scorched (2023), seu 21º disco de estúdio, com lançamento previsto para fevereiro ou março de 2027. Será o primeiro álbum completo com o baterista Jeramie Kling, que entrou na banda em agosto de 2024.
Trajetória

O Overkill nasceu em 1980, em Old Bridge, Nova Jersey, fundado pelo baixista D.D. Verni e pelo baterista Rat Skates, com o vocalista Bobby “Blitz” Ellsworth chegando logo depois.

O nome veio do segundo disco do Motörhead, depois que a banda descartou opções como Virgin Killer.

Em 1983, a demo Power in Black circulou no circuito de troca de fitas com impacto comparável ao das demos de Exodus e Testament, e em 1986 o Overkill se tornou uma das primeiras bandas de thrash a assinar com uma grande gravadora, a Atlantic Records.

A estreia veio com Feel the Fire (1985). Taking Over (1987) levou a banda pela primeira vez à Billboard 200, e “Wrecking Crew” e “In Union We Stand”, desse disco, aparecem em praticamente todos os shows da banda até hoje.

Under the Influence (1988), The Years of Decay (1989) e Horrorscope (1991) consolidaram a fase clássica. Em I Hear Black (1993), o Overkill se aproximou de um peso mais arrastado, na linha do Black Sabbath, e W.F.O. (1994) marcou a volta ao thrash veloz e o último lançamento pela Atlantic. Fora da grande gravadora, a banda seguiu gravando e excursionando, com presença forte principalmente na Europa e no Japão.

O segundo grande momento começou em 2010. Ironbound, primeiro disco pela Nuclear Blast, foi o primeiro do Overkill a entrar na Billboard 200 em 17 anos. The Electric Age (2012) estreou na 77ª posição da parada americana, e White Devil Armory (2014) alcançou o 31º lugar, a melhor marca da carreira.

Na Alemanha, The Grinding Wheel (2017) entrou no 10º lugar, então a melhor posição da banda no país, recorde superado logo depois: The Wings of War (2019) estreou em 5º lugar na parada oficial alemã. Lançado em 2023, Scorched é o 20º disco de estúdio do Overkill e foi mixado por Colin Richardson e Chris Clancy, com capa de Travis Smith.
Thrash veloz e peso do metal tradicional

O Overkill construiu uma sonoridade própria ao misturar a velocidade do thrash com a crueza do punk e o peso do heavy metal tradicional, sempre conduzida pelo grito agudo de Blitz, que a revista britânica Classic Rock aponta como um dos mais reconhecíveis do metal.

O reconhecimento também vem dos colegas de geração: Mille Petrozza, do Kreator, já chamou o Overkill de a banda de thrash mais forte que saiu de Nova York e citou a banda como uma grande influência do Kreator.
Overkill e Brasil

A relação do Overkill com o público brasileiro vem de longe. Em 2019, o Overkill foi atração da primeira edição do Overload Beer Fest, no Carioca Club, ao lado de Tankard e Ratos de Porão.
Overload Beer Fest

O Overload Beer Fest volta em 6 de março de 2027 com cinco atrações de diferentes vertentes do metal. Além dos shows, o festival oferece cervejas artesanais, barracas de comida (incluindo opções veganas) e um metal market com camisetas, discos, livros e outros produtos.

Serviço:

Overkill em Curitiba

Convidado especial: The Troops of Doom

Data: 4 de março de 2027 (quinta-feira)

Abertura da casa: 19h30

Início: 20h

Local: Tork n’ Roll

Endereço: Avenida Marechal Floriano Peixoto, 1695, Rebouças, Curitiba (PR)

Vendas: clubedoingresso.com/evento/overkillcuritiba


Classificação: 18 anos

Overload Beer Fest 2027 em São Paulo

Bandas: Overkill, The Troops of Doom, Trovão, Whipstriker e Sadistic Messiah

Data: 6 de março de 2027 (sábado)

Abertura da casa: 17h

Início dos shows: 18h

Local: Carioca Club

Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros, São Paulo (SP)

Como chegar: metrô, Estação Faria Lima

Vendas: bilheteria do Carioca Club e clubedoingresso.com/evento/overload-beerfest2027

Classificação: 18 anos

Overkill em Belo Horizonte

Convidado especial: The Troops of Doom

Data: 7 de março de 2027 (domingo)

Abertura da casa: 18h30

Início: 19h

Local: Mister Rock

Endereço: Avenida Tereza Cristina, 295, Prado, Belo Horizonte (MG)

Vendas: clubedoingresso.com/evento/overkillbelohorizonte

Classificação: 18 anos

Realização: Overload

Links Relacionados:

https://linktr.ee/overloadbrasil

https://www.instagram.com/tedesco.com.midia/



Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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Carbono Project: Com atmosfera urbana e linguagem cinematográfica, “Erase” ganha videoclipe

Ativo e bem presente no circuito underground do rock paranaense, o músico Julian Barg é a síntese do artista criativo, que sempre está em movimento, testando sua arte e a explorando para melhor expandi-la, o que é possível constatar com o recente lançamento do videoclipe de “Erase”, faixa do Carbono Project.

Usando filmagens feitas em Curitiba/PR e recursos digitais o videoclipe de “Erase”,nas palavras do diretor Elison Torres, conta com “uma linguagem cinematográfica e uma estética urbana que conta também com passagens mais lúdicas, o videoclipe transpassa muito do que “Erase” é em sua essência: uma música densa, intensa e que comunica direto com o ouvinte sem ser pretensiosa ou complexa”.

Julian ainda diz que: “esta é uma música direta em sua mensagem (mas não totalmente explícita) e que mesmo com metáforas presentes, não é algo de teor ‘labiríntico’ se posso assim dizer. Ela é basicamente sobre aquela sensação que todos temos que depois de conhecer uma pessoa a gente passa a ver que ela não é exatamente o que a gente pensava, seja para família, amizades ou mesmo relacionamentos íntimos”.

“Erase” teve seu áudio remixado e remasterizado e conta com produção audiovisual da Optima Produtora, roteiro e direção de Elison Torres e edição e acabamento digital por conta de Gustavo Dalicani, e pode ser conferido abaixo:







Carbono Project é:

Julian Barg:Vocal e  Instrumentos

Links Relacionados:

www.instagram.com/carbono.project

www.instagram.com/optima_produtora

Fonte: Lex Metalis Assessoria e Agenciamento

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ODIADO: Grupo confirma presença no 'Raio de Rock Festival' em homenagem a Remus Silva

O ODIADO acaba de ser oficialmente confirmado na 15ª edição do 'Raio de Rock Festival', que ocorrerá nos dias 31 de outubro e 1º de novembro no CEU das Artes, em Trindade (GO). Integrando a programação do Circuito Rock 62, o grupo goiano de Groove Metal sobe ao palco logo na abertura do festival (sábado, 31/10) para celebrar o legado musical de Remus Silva, lendário ex-baixista do Leprosy.

Com entrada franca, o encontro reúne nomes consagrados da cena pesada como o Leprosy, o Electrical Storm, o Garage 62, o Bizarrones, o Mondayriders e o Rock 62. Além de destacar a potência de suas composições autorais, a participação do ODIADO reverencia a memória de Remus, figura icônica do Metal goiano falecida em julho deste ano após o lançamento póstumo do EP “Sangue e Gelo”. Confira abaixo o cartaz oficial e todas as informações atualizadas sobre ingressos no serviço completo:

Serviço:

Evento: ODIADO no 'Raio de Rock Festival'
Data: 31 de outubro de 2026 (sábado)
Horário: A partir das 13h
Local: CEU das Artes
Endereço: Rua M-10, Qd 31 – Trindade/GO
Entrada: Gratuita



Ouça agora o novo single "Amostra Grátis"

Em paralelo, o ODIADO disponibilizou o registro brutal de sua passagem pelo ‘Goiânia Noise’ em todas as plataformas de streaming; clique no link abaixo e confira o poder do Groove Metal goiano via Monstro Discos:

Ouça aqui: https://li.sten.to/ODIADO_Amostra_Gratis



Agenda e Booking para 2026

O ODIADO segue com o calendário de 2026 aberto para novos ataques. Produtores interessados em levar a energia brutal do grupo para seus palcos podem entrar em contato com a equipe de booking:E-mail: wargkv8@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)
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ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES

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Fonte: SFP – Press & PR

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THE CROSS: Banda baiana antecipa novo videoclipe de “Beyond The Eyes Of Seth” em teaser enigmático

O THE CROSS, pioneiro do Doom Metal nacional, revelou uma prévia em vídeo da faixa "Beyond The Eyes Of Seth", presente no aclamado álbum "Act II: Walls of the Forgotten" (2022). O registro antecipa a atmosfera densa e soturna que marca a nova fase audiovisual do grupo baiano.

Produzido pela equipe do Radar Alternativo, o trabalho traz a colaboração especial do vocalista e guitarrista Achraf Loudiy, integrante do quarteto canadense Aeternam. Embora a data oficial de estreia ainda seja mantida em sigilo, o lançamento promete consolidar a ponte entre o metal pesado brasileiro e a cena internacional contemporânea.

Confira o teaser exclusivo e os detalhes da produção diretamente pelo link: https://www.instagram.com/reels/DeSAVNvpNP8/

THE CROSS é headliner no 'Blood Fire Death'

Atualmente promovendo o EP “Plague Of The Lost River”, o THE CROSS desembarca na capital federal respaldado pelo anúncio do seu aguardado novo single, “Axiom of Ash - The Slow Collapse of Order”. No festival, que acontece no dia 14 de novembro de 2026, a partir das 18h, no Galpãozinho do Gama, em Brasília/DF, a banda dividirá o palco com um line-up de peso composto pelos grupos Tarrasque, Vicerais, Caligo, Negativo, Beholder's Cult e Valaraza. Confira abaixo o cartaz e o serviço completo para mais informações:

Serviço:

Show: THE CROSS no 'Blood Fire Death' – 11ª Edição
Local: Galpãozinho do Gama
Endereço: Central – Gama, Brasília - DF
Data: 14 de novembro de 2026 (sábado)
Horário: 18 horas
Ingressos: R$ 50,00 (antecipado via PIX: 61 99662-9129) | R$ 60,00 (na portaria)



ATENÇÃO PRODUTORES

O THE CROSS comunica que o calendário de shows para 2026 está aberto. Leve a força do Doom Metal para o seu evento.Contatos: thecrossdoom@gmail.com| (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)






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https://thecrossdoom.bandcamp.com/

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Fonte: SFP – Press & PR



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Inferno Nuclear celebra lançamento de “Diante de Um Holocausto” em vinil e prepara novo EP para 2027

Com edição limitada de 300 cópias, primeiro álbum da banda ganha versão especial em vinil verde neon, enquanto o grupo trabalha em novas composições.



Formado em 2006, em Belém do Pará, por iniciativa do vocalista Wellington Freitas, o Inferno Nuclear nasceu sob a influência direta da escola norte-americana de thrash metal, especialmente da Bay Area, tendo como referências nomes como Exodus, Vio-lence, Anthrax e Testament, além da brutalidade do Sepultura.



Desde o início, porém, a banda buscou construir sua própria identidade. Cantando em português e apostando em composições rápidas, agressivas e sem concessões, o grupo transformou sua música em instrumento de contestação, abordando temas como a ascensão do fascismo, a exploração ambiental, as desigualdades sociais e o preconceito.



Essa postura ganhou ainda mais força com “Amazônia em Chamas”, segundo álbum de estúdio, lançado em 2025. Com uma abordagem lírica voltada à destruição do ecossistema amazônico, o trabalho consolidou a identidade musical e ideológica da banda, combinando a violência sonora do thrash metal com um contundente alerta sobre as consequências da exploração predatória da natureza.



O disco também ampliou a presença internacional do Inferno Nuclear. Na Europa, ganhou lançamento em CD pela gravadora alemã Witches Brew, enquanto o selo Thanatology Productions ficou responsável por uma edição em fita cassete destinada ao mercado asiático, fortalecendo a circulação do trabalho entre fãs e colecionadores do metal extremo.



Atualmente radicado em São Paulo, o Inferno Nuclear mantém a mesma essência que motivou sua criação há duas décadas. Com Wellington Freitas nos vocais, Leonardo Garcia na guitarra, Leandro Kronnos no baixo e Marcos Luz na bateria, o quarteto segue investindo em uma sonoridade fiel às raízes do thrash metal, sem abrir mão de sua visão crítica sobre os acontecimentos do mundo contemporâneo.



E o próximo capítulo já está sendo preparado. Paralelamente ao lançamento da edição especial de “Diante de Um Holocausto”, o Inferno Nuclear trabalha em um novo EP, com previsão de chegada no início de 2027. O projeto dará continuidade à trajetória da banda, que atravessa duas décadas de atividade mantendo o compromisso com o peso, a velocidade e a contestação.



Entre o resgate de seu primeiro álbum e a preparação de material inédito, o Inferno Nuclear reafirma sua posição no underground brasileiro: fazer thrash metal sem concessões, com identidade própria e sem se calar diante das contradições da sociedade.







A edição limitada em vinil de “Diante de Um Holocausto” pode ser adquirida diretamente com a banda ou com os selos envolvidos no lançamento.



Ouça “Diante de Um Holocausto”:







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Fonte:LP Metal Press 

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Soilwork Lança Novo Single ''Night Whispers & Shining Lights''

A banda sueca de Death Metal melódico, que atualmente está em turnê com o Amon Amarth, celebra 30 anos de carreira. 




Os ícones do melodic death metal sueco, Soilwork, lançaram oficialmente seu mais novo single, ‘Night Whispers & Shining Lights’, coroando um ano monumental em celebração aos 30 anos da banda.

O lançamento chega em pleno andamento da grandiosa turnê europeia do grupo ao lado de Amon Amarth  e Orbit Culture.

Trazendo a fusão característica de riffs afiados, melodias marcantes e refrãos épicos, ‘Night Whispers & Shining Lights’ prova que os gigantes suecos continuam entregando uma energia avassaladora e definidora do gênero, mesmo após três décadas de uma trajetória lendária.

Björn “Speed” Strid comenta:


“‘Night Whispers & Shining Lights’ é uma joia escondida que ficou guardada por alguns anos, mas que celebra nossos 30 anos e o início da turnê com o Amon Amarth e o Orbit Culture em grande estilo. Esperamos que vocês curtam tanto quanto nós! Nos vemos nos palcos em breve.”

Ouça ‘Night Whispers & Shining Lights’:

https://soilwork.bfan.link/night-whispers-shining-lights

Crédito Foto: JN Lightning Photography



Datas da turnê europeia com AMON AMARTH e ORBIT CULTURE:

13/Out (Ter) – Paris, França @ Zenith


14/Out (Qua) – Esch sur Alzette, Luxemburgo @ Rockhal


16/Out (Sex) – Stuttgart, Alemanha @ Schleyer-Halle


17/Out (Sáb) – Frankfurt, Alemanha @ Festhalle


18/Out (Dom) – Antuérpia, Bélgica @ Lotto Hall


20/Out (Ter) – Den Bosch, Holanda @ Mainstage


21/Out (Qua) – Hamburgo, Alemanha @ Sporthalle


23/Out (Sex) – Gotemburgo, Suécia @ Scandinavium


24/Out (Sáb) – Estocolmo, Suécia @ Hovet


26/Out (Seg) – Helsinque, Finlândia @ Ice Hall


27/Out (Ter) – Tallinn, Estônia @ Unibet Arena


29/Out (Qui) – Gliwice, Polônia @ PreZero Arena Gliwice


30/Out (Sex) – Leipzig, Alemanha @ Quarterback Immobilien Arena


31/Out (Sáb) – Oberhausen, Alemanha @ Rudolf Weber Arena


02/Nov (Seg) – Budapeste, Hungria @ Barba Negra


03/Nov (Ter) – Viena, Áustria @ Gasometer


04/Nov (Qua) – Bamberg, Alemanha @ Brose Arena


06/Nov (Sex) – Praga, República Tcheca @ O2 Universum


07/Nov (Sáb) – Berlim, Alemanha @ Velodrom


08/Nov (Dom) – Munique, Alemanha @ Zenith


10/Nov (Ter) – Milão, Itália @ Alcatraz


11/Nov (Qua) – Zurique, Suíça @ The Hall


13/Nov (Sex) – Barcelona, Espanha @ Sant Jordi Club


14/Nov (Sáb) – Madri, Espanha @ Vistalegre


15/Nov (Dom) – Lisboa, Portugal @ Sala Tejo

Três Décadas de Melodic Death Metal

Formada originalmente no final de 1995 sob o nome Inferior Breed, a banda mudou seu nome para SOILWORK em 1996. Originários de uma pequena cidade da Suécia chamada Helsingborg, eles rapidamente cavaram seu próprio espaço no cenário do metal sueco, fundindo com maestria os elementos fundamentais do melodic death metal com riffs de puro power-groove e ganchos melódicos marcantes.

Para celebrar este grande marco de 30 anos, o vocalista Björn “Speed” Strid e a banda vêm promovendo uma retrospectiva especial ao longo de todo o ano de 2026. A cada mês, o grupo mergulha em sua extensa discografia, destacando dois álbuns por vez para compartilhar registros inéditos de estúdio, raridades da mídia e histórias bastantes íntimas dos bastidores com fãs de todo o mundo.

‘Night Whispers & Shining Lights’ funciona tanto como uma celebração dessa rica história quanto como um olhar firme e potente em direção ao futuro.


Formação:

Björn "Speed" Strid:Vocal
Simon Johansson: Guitarra
Sven Karlsson: Teclado
Sylvain Coudret: Guitarra
Bastian Thusgaard: Bateria
Rasmus Ehrnborn: Baixo


Fonte:Nuclear Blast Blast


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Rhapsody anuncia Brasil na turnê de despedida em 2027

Formação clássica com Fabio Lione e Luca Turilli faz três shows no país em fevereiro de 2027, em Limeira, São Paulo e Curitiba.



O Rhapsody, banda italiana que ajudou a fundar o power metal sinfônico no fim dos anos 1990, inclui o Brasil na rota da turnê que encerra a trajetória da formação clássica liderada pelo vocalista Fabio Lione e pelo guitarrista Luca Turilli. Com realização da Overload, os shows acontecem em 26 de fevereiro de 2027, em Limeira (Mirage Eventos), em 27 de fevereiro, em São Paulo (Carioca Club), e em 28 de fevereiro, em Curitiba (Tork n’ Roll), no ano em que a banda completa três décadas do disco de estreia, Legendary Tales.

Ingressos para as apresentações (Clube do Ingresso) no Brasil estão à venda a partir das 10h desta quinta-feira (22/10).

O Rhapsody voltou aos palcos em junho de 2026, com dois concertos acompanhados por orquestra e coro completos: no Pepsi Center, na Cidade do México, com mais de 100 músicos no palco, e no Teatro Caupolicán, em Santiago, onde a primeira data esgotou rapidamente e a produção precisou abrir uma segunda noite.

Foi a primeira vez que Turilli e Lione dividiram o palco desde 2023, quando encerraram o projeto Turilli/Lione Rhapsody. O próprio Turilli definiu a experiência com orquestra e coro reais como um sonho realizado, algo que nunca tinha acontecido em sua carreira.

Os shows funcionaram como prelúdio dos Final Shows. Fora da América Latina, a banda faz apenas duas apresentações, no cruzeiro 70000 Tons of Metal, que sai de Miami em janeiro de 2027.
Três décadas de saga

O Rhapsody nasceu em Trieste, na Itália, idealizado por Luca Turilli e pelo tecladista Alex Staropoli, e lançou em 1997 o disco de estreia, Legendary Tales, já com Fabio Lione nos vocais. A banda encontrou o cantor depois de ouvi-lo no disco Piece of Time, do Labyrinth, e o convidou por telefone, direto do estúdio.

Symphony of Enchanted Lands (1998) consolidou o estilo e se tornou referência do metal sinfônico.

Dawn of Victory (2000) e Rain of a Thousand Flames (2001) levaram a banda às primeiras turnês, incluindo a passagem pela América do Sul em 2001, e Power of the Dragonflame (2002) fechou a Emerald Sword Saga, a primeira grande narrativa da discografia.

Em Symphony of Enchanted Lands II: The Dark Secret (2004), a banda contou com a voz do ator Christopher Lee, de O Senhor dos Anéis, como narrador da história.

Em 2006, por questões de marca registrada, a banda passou a se chamar Rhapsody of Fire, e lançou Triumph or Agony com orquestra e coro de 70 integrantes.

A saga terminou em From Chaos to Eternity (2011), último disco de Turilli e Lione juntos antes da separação naquele mesmo ano.

O reencontro veio em 2017, na turnê de 20 anos da banda, que passou por seis cidades brasileiras, e deu origem ao Turilli/Lione Rhapsody, que lançou Zero Gravity (Rebirth and Evolution) em 2019 pela Nuclear Blast, financiado com 60 mil euros arrecadados diretamente com os fãs.
Formação

A turnê reúne Fabio Lione (voz), Luca Turilli (guitarra), Dominique Leurquin (guitarra), Patrice Guers (baixo) e Alex Holzwarth (bateria), a formação que sustentou a fase de maior projeção da banda nos anos 2000 e voltou a se reunir na turnê de 2017 e no Turilli/Lione Rhapsody.
Hollywood metal

O Rhapsody combina a velocidade do power metal com arranjos orquestrais, corais, influências de música clássica e letras inspiradas em sagas de fantasia épica, uma fórmula que a banda chamava de “film score metal”.

A grandiosidade sempre dividiu opiniões, e parte da crítica americana chegou a apelidar o estilo de “Hollywood metal”, pela produção monumental e pela teatralidade.
Lione e o Brasil

A relação de Fabio Lione com o país vai além do Rhapsody. O cantor foi vocalista do Angra por 13 anos, de 2013 a 2026, e se despediu da banda brasileira no Bangers Open Air, em abril de 2026.

As datas brasileiras abrem a turnê latino-americana, que começa em 4 de março, em Lima, e segue por Chile, Argentina, Costa Rica, Colômbia, Panamá e El Salvador até terminar em 20 de março, na Cidade do México. Em Santiago, Buenos Aires, San José e Bogotá, as noites serão divididas com o Epica, em arenas e estádios.



SERVIÇO

Rhapsody em Limeira

Data: 26 de fevereiro de 2027 (sexta-feira)

Local: Mirage Eventos

Endereço: Avenida Professor Joaquim de Michieli, 755, Jardim Esmeralda, Limeira/SP

Ingressos: circleofinfinityproducoes.com/ingressos/

Informações: WhatsApp (19) 98171-2379 (Circle of Infinity

Realização: Circle of Infinity Produções

Rhapsody em São Paulo

Data: 27 de fevereiro de 2027 (sábado)

Horário: 17h30 (abertura da casa) | 19h30 (início do show)

Local: Carioca Club Pinheiros

Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros, São Paulo/SP

Ingressos: clubedoingresso.com/evento/rhapsodyfinalshows-sp

Realização: Overload

Rhapsody em Curitiba

Data: 28 de fevereiro de 2027 (domingo)

Horário: 18h30 (abertura da casa) | 20h (início do show)

Local: Tork n’ Roll

Endereço: Avenida Marechal Floriano Peixoto, 1695, Rebouças, Curitiba/PR

Ingressos: clubedoingresso.com/evento/rhapsodyfinalshows-pr

Realização: Overload

Apresentação da turnê: Feat First Management



Links Relacionados:

https://linktr.ee/overloadbrasil

https://www.instagram.com/tedesco.com.midia/



Fonte:Wargods Press

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Savaniss Fest: evento com Massacration e temática de Halloween acontece neste sábado em Sapucaia do Sul

Com mais de 10 horas de programação, festival na Região Metropolitana reúne sete bandas, túnel do terror, exposição de motos e concursos de fantasia na reta final do mês das bruxas.



No próximo sábado, 24 de outubro, a cidade gaúcha de Sapucaia do Sul Se transforma no epicentro da música pesada gaúcha com a realização do Savaniss Fest - A Ressurreição. O evento, que acontecerá no espaço Cinco Estrelas Eventos a partir das 16h, promete uma maratona de mais de 10 horas de som, liderada pela histórica “20 Years Tour” da banda Massacration, que celebra as duas décadas do álbum "Gates of Metal Fried Chicken of Death".



Além de marcar o retorno dos "Deuses do Metal" ao estado após uma recente passagem pela Europa, o festival mostra a força da cena regional e independente. O público também conferirá de perto o show do Ocaradometal, que traz ao palco, além de outras músicas, o repertório do debut "Forjado em Cinzas: O Luto que Precede a Luz", e a apresentação especial da anfitriã Demônios da Savana, que estreará duas faixas autorais inéditas e um tributo ao Matanza. O line-up fica completo com as performances de Cisma Red, Mafia South, Kronna e Oitava Síntese.



“Chegamos na semana do festival com uma expectativa gigante. A proposta do Savaniss Fest nesta edição de “Ressurreição” é criar um verdadeiro ponto de encontro para os headbangers. Montamos uma estrutura com exposições e mais de 10 horas de som para que o público viva uma noite histórica e imersiva”, afirma o produtor Jorge Rafael Balduino de Souza Bragança.



A Experiência de Halloween



Fugindo do formato tradicional de shows, o Savaniss Fest aposta em uma imersão completa aproveitando o mês do Halloween. Todo o ambiente do festival receberá decoração temática, incluindo um "túnel do terror" e concursos de fantasia que prometem movimentar o público presente.



A infraestrutura foi dividida em duas grandes áreas para garantir o conforto. O espaço externo contará com uma praça de alimentação, estacionamento no local e uma exposição com mais de 20 motocicletas. Já a área interna, além de abrigar o palco principal dos shows, oferecerá copa de bebidas, loja de doces, estúdio de tatuagem e estandes de merchandising oficial para quem deseja apoiar diretamente as bandas do evento.



Os últimos ingressos seguem à venda e podem ser adquiridos antecipadamente pela plataforma Sympla.



Ingressos:

https://www.sympla.com.br/event__3267390



Siga as bandas no Instagram para acompanhar os preparativos:



Massacration: @massacrationoficial

Demônios da Savana: @demoniosdasavana

O Cara do Metal: @ocaradometal_

Cisma Red: @banda_cismared

Mafia South: @mafiasouth7

Kronna: @kronna_oficial

Oitava Síntese: @abandasintese



SERVIÇO:



Savaniss Fest - A Ressurreição

Data: 24 de outubro de 2026 (sábado)

Local: Av. Luiz Pasteur, 1684 - Sapucaia do Sul/RS (Cinco Estrelas Eventos)

Horário: Abertura dos portões às 16h

Classificação: Entrada apenas para maiores de 16 anos.

Atrações: Massacration, Demônios da Savana, O Cara do Metal, Cisma Red, Mafia South, Kronna e Oitava Síntese.



Assista ao vídeo de “Metal Massacre Attack”:

https://www.youtube.com/watch?v=mkhDs8AsEKI



Ouça Massacration:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/74JV48xO4Q2qopQdGA70AF



Ouça Ocaradometal:

Ouça Oitava Síntese:

Ouça Cisma Red:

Ouça Mafia South:

Ouça Kronna:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/4BOeIWkcBMcq7Yypdbep5M



Créditos da foto: Divulgação

Links Relacionados: 

Instagram: https://www.instagram.com/savanissfest

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Fonte:Wargods Press 

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CORROSIVE NAILS: Debut álbum e crítica social em entrevista ao Heavy Metal Online

Em entrevista exclusiva ao canal Heavy Metal Online, o vocalista e guitarrista Cleiton revelou os bastidores do debut álbum do CORROSIVE NAILS, intitulado "Fragments of a Broken Faith", lançado pelo selo Lambrequin Cultural. O músico detalhou a evolução sonora do quarteto catarinense de Death/Thrash Metal, os desafios de manter uma banda extrema no interior e a abordagem lírica voltada à opressão social cotidiana.

Durante o bate-papo conduzido por Maria Correia, Cleiton explicou que o material explora temas densos como desgaste mental, rotina exaustiva de trabalho e pressões do sistema capitalista, canalizados em uma sonoridade agressiva com fortes raízes no Death Metal clássico. Confira a entrevista completa no canal Heavy Metal Online abaixo:





Merchandising Oficial e Itens Exclusivos

Em paralelo ao destaque na imprensa especializada, o CORROSIVE NAILS oficializou o lançamento físico do aclamado “Fragments Of A Broken Faith” no último dia 30 de abril. O álbum, que despeja oito hinos de pura agressão Death/Thrash, chega às mãos dos bangers via selo Lambrequim, consolidando a presença da banda no front do underground nacional.

A edição física em CD celebra a trajetória do material, que já vinha angariando críticas positivas desde sua estreia digital. Unindo técnica e brutalidade, o CORROSIVE NAILS reafirma sua identidade sonora com um trabalho indispensável para colecionadores e entusiastas das vertentes mais extremas do Metal.

Garanta sua cópia por apenas R$ 40,00 (+ frete) e apoie o Metal nacional. O álbum pode ser adquirido diretamente com a banda ou através da loja oficial do selo nos links abaixo:WhatsApp: https://www.contate.me/5547984742115

Instagram: https://www.instagram.com/corrosivenails/

Loja Lambrequim: https://lambrequim.lojavirtualnuvem.com.br/produtos/cd-corrosive-nails-fragments-of-a-broken-faith/







Ouça “Fragments Of A Broken Faith” em sua plataforma de streaming mais utilizada através o link unificado a seguir: https://li.sten.to/CN_Fragments_of_a_Broken_Faith

Planejamento e Shows 2026

A banda está focada na divulgação de seu primeiro álbum de estúdio (full-length) e já iniciou o planejamento da agenda para 2026. O objetivo é realizar uma turnê nacional, levando sua sonoridade marcada pelo peso e velocidade para todas as regiões do Brasil.

Produtores e organizadores podem solicitar o press kit e enviar propostas pelos seguintes canais:E-mail: corrosivenails@gmail.com

WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções)

Instagram: https://www.instagram.com/corrosivenails/









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Fonte: SFP – Press & PR

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SHITAI: Nova linha oficial de merchandising celebra o Death/Grind paulista

O SHITAI, expoente do Death/Grind paulista, anunciou o lançamento de sua nova linha oficial de camisetas com duas artes exclusivas. As peças contam com ilustrações assinadas pela Necrogoat Arts e confecção de alta qualidade executada pela Smelly Dog Estamparia.

Com tiragem pensada para o público extremo, os modelos estão disponíveis nos tamanhos P, M, G e GG pelo valor fixado em R$ 70,00 (+ frete) por unidade. O lançamento reforça a identidade visual crua do grupo e atende à demanda direta dos apoiadores do metal underground nacional.

Os pedidos e consultas de envio devem ser feitos diretamente com o SHITAI via mensagem direta no perfil oficial do Instagram: https://www.instagram.com/shitai_death_/


Novo álbum a caminho e single já disponível!

Em paralelo à preparação para o evento, a banda finaliza o processo de gravação de seu primeiro full-length com 11 faixas inéditas, capitaneado pelo single “Escaravelho”. Dividida entre a captação de bateria no estúdio Stora Tímpano e a produção geral na Dark Paradise Recordings, a obra sucederá o EP homônimo “Shitai”.

Não perca tempo! Ouça agora mesmo “Escaravelho” em sua plataforma de streaming mais utilizada acessando o link a seguir: https://li.sten.to/SHITAI_Escaravelho



Booking e contatos

O grupo já está 100% focado na expansão de sua rota de shows. Produtores interessados em levar a brutalidade do SHITAI para seus eventos podem solicitar o press kit atualizado e enviar propostas através da Sangue Frio Produções ou pelos canais oficiais da banda abaixo:E-mail: contatoshitaiband@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)
Instagram: https://www.instagram.com/shitaiband






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Fonte: SFP – Press & PR

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Crim, ícone do punk catalão, traz turnê de despedida a São Paulo

Nascida em 2010 como uma microcooperativa numa antiga granja, a banda de Tarragona construiu de forma independente uma carreira de cinco discos.


O Crim, banda de Tarragona (Catalunha, Espanha) que se tornou ícone do punk catalão com letras de protesto contra o capitalismo, a especulação imobiliária e a apatia social, sempre cantadas em catalão, anunciou em setembro sua separação indefinida após 17 anos e cinco discos de estúdio. Antes de parar, o Crim faz sua única apresentação no Brasil no dia 5 de novembro, quinta-feira, no Rock Together, em São Paulo.

A realização é da Fuerza Booking com a ND Productions. Os ingressos estão à venda na Fastix.

O show abre a turnê latino-americana de despedida da banda, que segue para Buenos Aires, Santiago, Bogotá, Lima, San José, Cidade do México, Nogales e Mexicali.

O som do Crim combina a crueza e a melodia de referências como Social Distortion, Leatherface e Cock Sparrer, com refrões feitos para cantar junto e guitarras melódicas, com referências de Sham 69 e do punk sueco de Asta Kask e Ebba Grön, com algo de Oi! e street punk.

O Crim comunicou a decisão em 16 de setembro. No comunicado, a banda explica que as exigências de uma indústria cada vez maior tornaram difícil manter o equilíbrio com o qual construiu a carreira, e reafirma o caráter independente que marcou sua trajetória. O Crim, no entanto, deixa a porta aberta: segundo a banda, um dia, sem data definida, ela volta.

A despedida será longa. O Crim segue em atividade até o fim de 2027, com shows especiais em salas pequenas, apresentações maiores e festivais, que serão anunciados aos poucos. Três dias depois do anúncio, a banda tocou no Mercat de Música Viva de Vic, na Catalunha, e o vocalista Adrià Bertran disse no palco que aquele havia sido o melhor show da vida do Crim.
Da granja aos palcos do mundo

O Crim nasceu em 2010, quando quatro colegas de apartamento, todos com vinte e poucos anos, começaram a tocar juntos nas tardes de quarta-feira. Nos primeiros anos, a banda funcionou como uma microcooperativa instalada numa antiga granja, onde os próprios integrantes gravavam as músicas, faziam as camisetas e organizavam os shows. Mais tarde, a parceria com a agência HFMN ampliou o alcance do trabalho sem tirar a independência que sempre definiu o Crim.

Em 17 anos, a banda tocou em 22 países, cruzou duas vezes o Atlântico e dividiu turnês e palcos com bandas que marcaram a adolescência de seus integrantes.

Em maio de 2025, o Crim foi a representação espanhola no cartaz da turnê “45 Years Doing What You Want”, do Bad Religion, ao lado de Agnostic Front, Strung Out e Belvedere, com shows em arenas da Espanha e na MEO Arena, em Lisboa.
“Futur Medieval”

O disco mais recente do Crim, “Futur Medieval”, saiu em novembro de 2025 pela cult BCore. As letras miram o egoísmo, o capitalismo, o domínio da tecnologia, a especulação imobiliária e a hipocrisia, e o título funciona como alerta para um futuro que pode ser tão brutal quanto a Idade Média.

A banda definiu “Res de Nou” como a “anti-canção do verão”, uma crítica a quem prioriza a pose antes da música, e “Carnets de Punk” mira quem distribui “carteirinhas de punk” na cena, escondido atrás das telas.

Serviço:

Crim em São Paulo

Data: 5 de novembro de 2026 (quinta-feira)

Horário: 19h

Local: Rock Together

Endereço: Rua Dr. Zuquim, 926, Santana, São Paulo (SP)

Ingressos: fastix.com.br/events/crim-em-sao-paulo

Realização: Fuerza Booking e ND Productions

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia



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Pioneiro do stoner doom, Acid King volta ao Brasil em 2027

Com a música 'Electric Machine' no filme Sirāt, indicado ao Oscar, banda toca em Belo Horizonte (26/3) e São Paulo (27/3).



O Acid King, banda de San Francisco que teve a música 'Electric Machine' usada em Sirāt, filme espanhol indicado a dois Oscars em 2026, volta ao Brasil em março de 2027. Liderada pela guitarrista e vocalista Lori S., a banda, que ajuda a moldar o stoner doom há mais de três décadas, faz sua estreia em Belo Horizonte no dia 26 de março, no Caverna Rock Pub, e se apresenta em São Paulo no dia 27, na Burning House.

Os shows encerram a turnê latino-americana da banda e têm realização da Caveira Velha e da Solid Music Entertainment. Ingressos à venda pela 101 Tickets.

A volta ao Brasil acontece três anos e meio depois da primeira visita. Em setembro de 2023, a banda tocou em São Paulo dentro do Setembro Negro Festival, no Carioca Club, durante a turnê sul-americana do disco “Beyond Vision”.

A banda vive um dos momentos de maior visibilidade da carreira. Na primavera europeia de 2026, o Acid King fez uma turnê de 19 datas tocando “Busse Woods” na íntegra, algo inédito na Europa, passando por festivais como Desertfest Berlin e Sonic Whip e por países que raramente visitava, como Noruega, Finlândia, Estônia, Croácia e Lituânia.

O fôlego também vem do trabalho mais recente. “Beyond Vision”, lançado em 2023 pela Blues Funeral Recordings, chegou ao primeiro lugar do Doom Charts, ranking internacional do gênero, e foi recebido pela Decibel como uma nuvem de som e alucinação, em grande parte instrumental, enquanto a PopMatters o descreveu como uma viagem de outro mundo.
Da Califórnia ao culto

O Acid King nasceu em San Francisco em 1993, formado por Lori S., pelo baterista Joey Osbourne e pelo baixista Peter Lucas. O nome veio do apelido de Ricky Kasso, adolescente de Long Island que ficou conhecido como “Acid King” nos anos 1980. Lori, que cresceu nos subúrbios de Chicago e começou na cena punk do Meio-Oeste, é a única integrante presente em todas as fases da banda, responsável por letras, voz e guitarra em todas as gravações.

O primeiro registro, um EP de 1994 lançado pela Sympathy for the Record Industry, teve produção de Dale Crover, baterista do Melvins, que também cantou em uma das faixas.

Em 1995, a banda estreou em disco cheio com “Zoroaster” e, em seguida, entrou para a Man’s Ruin, selo do artista gráfico Frank Kozik que reunia nomes centrais do stoner da época, por onde saiu o EP “Down with the Crown”, de 1997.

O disco que consolidou a reputação da banda veio em 1999. “Busse Woods”, batizado em homenagem a uma reserva florestal perto de onde Lori cresceu, em Illinois, foi gravado num período de turbulência pessoal e profissional, teve pouca divulgação no lançamento e, mesmo assim, virou referência para gerações de fãs de riffs pesados.

Em 2005, a banda lançou “III” pela Small Stone Records e entrou em um período de baixa atividade, retomado graças a convites de festivais europeus. A volta ao estúdio aconteceu com “Middle of Nowhere, Center of Everywhere”, de 2015, lançado pelo selo finlandês Svart Records e incluído pela Stereogum entre os melhores discos de metal do ano.

“Beyond Vision”, de 2023, abriu uma nova fase. O disco nasceu da parceria de Lori com Jason Landrian, guitarrista do Black Cobra, durante a pandemia, foi gravado em fita analógica no Sharkbite Studios, em Oakland, com mixagem de Billy Anderson, e levou a banda para um terreno mais psicodélico, quase de ficção científica, com reflexões sobre migração interplanetária.
Pioneiros

O Acid King construiu uma sonoridade que une o proto-metal pesado dos anos 1970 a riffs lentos, arrastados e hipnóticos, na mesma linhagem de contemporâneos como Sleep e Electric Wizard. A guitarra com afinação grave e a voz hipnótica de Lori S. se tornaram a marca da banda, que a imprensa americana costuma apontar como uma das pioneiras de um gênero que nem tinha nome quando ela começou.

A crítica especializada trata “Busse Woods” como um dos discos mais importantes do rock pesado, e o site The Obelisk chegou a colocá-lo entre os álbuns mais decisivos da história do gênero.
Formação

O Acid King é hoje formado por Lori S. (guitarra e voz), Bryce Shelton (baixo) e Jimmy Perez (bateria).
Estreia no cinema

Dirigido por Oliver Laxe e produzido pela El Deseo, dos irmãos Pedro e Agustín Almodóvar, Sirāt venceu o Prêmio do Júri no Festival de Cannes em 2025 e disputou o Oscar de Melhor Filme Internacional com o brasileiro “O Agente Secreto”, de Kleber Mendonça Filho, além de concorrer em Melhor Som. “Electric Machine”, faixa que abre o disco “Busse Woods”, de 1999, ganhou espaço no longa e apresentou o Acid King a um público que nunca tinha ouvido falar da banda.
Turnê latino-americana

A passagem pela América Latina começa no México e termina no Brasil. O Acid King toca em 19 de março, em Guadalajara (C3 Rooftop); 20 de março, na Cidade do México (Foro Niebla); 21 de março, em San José, na Costa Rica (Amon Solar); 23 de março, em Santiago (Club Ambar); 24 de março, em Buenos Aires (Uniclub); 26 de março, em Belo Horizonte (Caverna Rock Pub); e 27 de março, em São Paulo (Burning House).

Serviço:

Acid King em Belo Horizonte

Data: 26 de março de 2027 (sexta-feira)

Local: Caverna Rock Pub

Endereço: Rua dos Tupis, 1448, Barro Preto, Belo Horizonte (MG)

Vendas: 101tickets.com.br/events/details/Acid-King-em-Belo-Horizonte

Acid King em São Paulo

Data: 27 de março de 2027 (sábado)

Local: Burning House

Endereço: Avenida Santa Marina, 247, Água Branca, São Paulo (SP)

Vendas: 101tickets.com.br/events/details/Acid-King-em-Sao-Paulo

Realização: Solid Music Entertainment (@solidmusice) e Caveira Velha (@caveiravelhaproducoes)




Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia




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