quinta-feira, 15 de outubro de 2026

Horna Harda Se Apresentará No Burning House Em São Paulo/SP No Dia 21/10/2026

 






Gerunda Produções e Caveira Velha Produções apresentam:

Uma das hordas mais clássicas da Finlândia desembarca no Brasil.

Espalhando seu Black Metal caótico e blasfemo desde o início dos anos 90, o Horna conta com uma das discografias mais sólidas do gênero, com 12 álbuns completos e dezenas de outros lançamentos, entre EPs e Splits. O ritual ocorre na Burning House, em São Paulo, como parte da ''Latin America Tour''.


Apresentação Único e exclusiva no Brasil.

Serviço:
 
Banda De Abertura: Carpatus 

Ingressos:

 21 de outubro de 2026

Burning House – São Paulo/SP

Av. Santa Marina, 247 – Água Branca

Fonte: Caveira Velha Produção 


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quarta-feira, 14 de outubro de 2026

Ostra Coisa aborda o fanatismo e a intolerância no novo single “O Peso da Culpa (Malditos Fanáticos)”




Faixa que dá título ao próximo álbum da banda sucede apresentações gratuitas com gravação de DVD no Teatro Municipal de Ubatuba.



A banda ubatubense de Rock Alternativo OSTRA COISA programou para o dia 23 de outubro o lançamento de seu mais novo single, intitulado “O Peso da Culpa (Malditos Fanáticos)”. O eixo temático da composição analisa o ponto em que a crença deixa de ser uma escolha racional e se transforma em fanatismo. O vocalista e guitarrista Alexandre Sofiatti explica a mensagem por trás da letra: "Quando a crença deixa de ser escolha e vira obsessão, o diálogo acaba, o outro vira inimigo e qualquer absurdo passa a ser justificável. Política. Religião. Ideologias. Não importa a bandeira. O fanatismo, em qualquer forma, pode transformar convicção em intolerância."



Composta e gravada por Alexandre Sofiatti (vocal e guitarra), Patrícia Gomes (baixo), Marcus Goulart (guitarra e produção) e Ralph Casarsa (bateria), a música foi desenvolvida na base de produção do grupo, o Manguezal Studios, estúdio do guitarrista Marcus Goulart. A sonoridade mantém a característica do quarteto de mesclar elementos do Punk, do Metal e do Rock moderno para fornecer a instrumentação adequada ao sentido da letra.



Nos últimos dias 18 e 19 de setembro, a banda realizou dois shows gratuitos no Teatro Municipal de Ubatuba, com arrecadação de alimentos para o Lar Vicentino, evento que também serviu de palco para a gravação do novo DVD ao vivo da banda. “O Peso da Culpa (Malditos Fanáticos)” estará disponível nas principais plataformas digitais de streaming a partir de 23 de outubro.



Sobre a banda:



Formada em 2012 na cidade de Ubatuba/SP, a OSTRA COISA é uma banda de Rock alternativo que mescla influências de Punk e Metal em um trabalho fortemente autoral. O quarteto construiu uma trajetória sólida na cena independente, com destaque para os álbuns "Lembranças da Noite Anterior" e "Teias Siderais". Atualmente, o grupo atravessa sua fase mais madura com a preparação e divulgação de seu terceiro disco de estúdio, "O Peso da Culpa", que já tem como destaque o single e videoclipe "O Último Sopro", criado em homenagem ao saudoso trompetista Rafael "Mirra", amigo e parceiro musical local.



Assista ao video clipe de “O Último Sopro”:






Ouça “O Último Sopro” no Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/0d0SoMPql0qDzKYyDsJ2wc



Créditos da foto: Eder Fausto


Links Relacionados:

Site oficial: https://www.ostracoisa.com.br

Instagram: https://www.instagram.com/ostracoisa_banda

YouTube: https://www.youtube.com/@bandaostracoisa

E-mail: asofiatti@hotmail.com

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br


Fonte:Wargods Press

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TooCrazy disponibiliza o EP "Ignomínia" nas plataformas digitais






Com letras em português e foco em riffs, novo trabalho aborda desumanização, guerras corporativas e colapso social em quatro faixas inéditas.



O quarteto sergipano TOOCRAZY lançou o EP "Ignomínia" em todas as plataformas de streaming. O material marca uma alteração no direcionamento musical do grupo de Aracaju, que busca uma sonoridade mais moderna para seu Metal/HC. Registrado inteiramente em afinação Drop C e com letras em português, o novo trabalho prioriza riffs mais graves e uma execução rítmica focada no peso.



Confira o EP via Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/0uIiRGPqQzAjh9aH3vpmcT



Sobre a chegada do EP às plataformas e a nova estética da banda, o grupo comenta: "Nós queríamos um som mais arrastado e objetivo neste disco. As músicas foram criadas primeiro na parte instrumental, pensando justamente no impacto que a afinação mais baixa proporciona. As letras vieram depois, encaixando temas reais e incômodos com a agressividade que os riffs pediam. É um trabalho muito direto, sem meias palavras, focado nos problemas estruturais que vemos no mundo e no comportamento da sociedade."



O repertório do EP desenvolve uma unidade temática através de quatro faixas que abordam questões políticas, bélicas e sociais de forma analítica e direta. A música de abertura, "Feridas", encara o impacto da Segunda Guerra Mundial e o desenvolvimento de armas nucleares como uma chaga que permanece aberta na história da humanidade. A composição reflete sobre como a existência de arsenais bélicos faz com que a ameaça de uma nova destruição em escala global continue existindo e assombrando o presente. Em "Cegueira", lançada anteriormente em formato de single e vídeo clipe, a banda utiliza a obra de José Saramago como inspiração para imaginar o colapso das estruturas sociais. A letra descreve o momento exato em que a humanidade deixa de enxergar o outro, perdendo a percepção coletiva para agir apenas movida pelos próprios instintos de sobrevivência e pela lei da selva.



Já "Monsanto" confronta diretamente a relação entre a indústria química, os conflitos armados, o agronegócio e a expansão do poder econômico corporativo. A música questiona as consequências graves da atuação dessas grandes corporações sobre as pessoas, os territórios e o meio ambiente, e ganha ainda mais força com a participação especial de Koostela, vocalista da banda Retromorcego. O EP encerra com "Fábrica de Ódio", uma crítica contundente ao universo das redes sociais. A faixa examina como os mecanismos digitais de influência moldam comportamentos, relações interpessoais e percepções da realidade através do consumo compulsivo, da busca constante por estímulos rápidos e da distribuição da chamada "dopamina barata".



A captação, mixagem e masterização de "Ignomínia" ocorreram no Estúdio Waves, sob o comando do produtor Anderson Kabula, que dividiu a produção das cordas com o guitarrista Antonio Alves. Formada atualmente por Yhuri Tojal (vocal), Crisly Silva (baixo), Antonio Alves (guitarra) e Joarlan Correia (bateria), a banda segue em atividade desde 2017 e inicia agora a agenda de shows pelo Nordeste para a divulgação do novo registro.



Sobre a banda:



Em atividade desde o início de 2017 em Aracaju (SE), o TOOCRAZY construiu sua identidade sonora a partir do Punk Rock, assimilando progressivamente o peso e a velocidade do Metal e Grindcore. Estabilizada como um quarteto desde 2024, a banda acumula uma trajetória de quase dez anos no circuito independente do Nordeste, período em que dividiu o palco com nomes como Krisiun, Dead Fish e Surra. A discografia do grupo inclui EPs iniciais e o álbum completo "Chaotic", lançado em 2022. Atualmente, o foco está na promoção do EP "Ignomínia", registro que estabelece uma nova etapa musical para a formação com andamentos mais cadenciados, afinações graves e letras de caráter social e político cantadas em português.



Assista ao vídeo clipe de “Cegueira”:








Créditos da foto: Rafael Porto Oliveira


Links Relacionados:

YouTube: https://www.youtube.com/TooCrazyBand

Instagram: https://www.instagram.com/toocrazybr

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Fonte:Wargods Press

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Facing Fear lança o álbum "Keep the Heavy Metal Alive!" nas plataformas digitais





Com mais cinco faixas inéditas além dos singles já lançados, o terceiro disco de estúdio do grupo carioca firma a força da Nova Onda do Heavy Metal Tradicional no Brasil, abordando temas que evocam a realidade dos headbangers.



Após meses de preparação e uma sequência de singles, o quinteto carioca FACING FEAR lançou nesta sexta-feira, 9 de outubro, o seu terceiro disco de estúdio, "Keep the Heavy Metal Alive!". O material chega a todas as plataformas de streaming encerrando a estratégia de lançamentos em cascata, que já havia apresentado as faixas "Keep The Heavy Metal Alive!", "Burnout", "Ain't Nothin' Else Matter To You" e "God Chose His Children (But I Ain't In That Hang)", além de vídeo clipes.



Ouça o álbum via Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/5DntLga5miFs9LndFLvAwA



O principal atrativo deste lançamento final é a revelação de cinco composições totalmente inéditas: "Anxiety Attack", “Trauma", "Real Bout", "Get In The Fire" e "Lethal Massacre". Liricamente, o disco foge de abordagens fantasiosas clássicas do Metal para focar na realidade nua e crua. As faixas expõem as lutas e sobrevivência diária nas ruas, as cicatrizes deixadas por relações manipuladoras e a superficialidade do engajamento nas redes sociais. Como resposta a essa pressão constante, o grupo abraça a identidade de quem vive à margem dos privilégios e exalta o Heavy Metal como a principal válvula de escape para quem não se encaixa nas demandas da sociedade convencional.



O resultado é um trabalho direcionado especialmente ao público underground, concebido para os headbangers que utilizam a música pesada como forma de resistência. Musicalmente, "Keep the Heavy Metal Alive!" coloca o FACING FEAR como um dos principais nomes da NWOTHM no Brasil. As guitarras rápidas e cortantes de Raphael Dantas e John Killesh, aliadas ao baixo marcante de Pedro Baumgarten e à bateria gravada por Patrick Augusto, formam a base exata para os agudos e a versatilidade vocal de Terry Painkiller. Para os shows e divulgação do álbum, o baterista Filipe Barbosa assumiu as baquetas do grupo.



A campanha do novo disco conta com o suporte promocional do selo Heavy.Future e do influenciador Ocaradometal, com as fotografias oficiais de divulgação assinadas por Paola Velozo. Nas redes sociais, a atitude da banda permanece autêntica e acessível. O grupo mantém uma interação bem-humorada com os seguidores, enquanto o frontman Terry Painkiller – que reúne quase 90 mil seguidores no Instagram – utiliza a plataforma para fomentar debates objetivos e sem filtros sobre a realidade do underground e do cenário da música pesada no Brasil.



Sobre o Facing Fear:



Surgido em novembro de 2016 no subúrbio carioca, o FACING FEAR alia o resgate sonoro do Metal tradicional a um discurso centrado no cotidiano das ruas e nas adversidades diárias. A discografia do quinteto reflete essa evolução, partindo do EP de estreia "Lutaremos pelo Metal" (2017) até os discos "Ana Jansen" (2019) e "Marginal Metal" (2022). Reconhecida pela energia de seus shows, a banda mantém um histórico ativo nos palcos, já tendo dividido os holofotes com referências da música pesada nacional, incluindo Azul Limão, Black Pantera e Flagelador.



Assista ao vídeo clipe de "Keep the Heavy Metal Alive!":







Créditos da foto: Paola Velozo


Links Relacionados:

Facebook: https://www.facebook.com/Facingfearhmb

Instagram: https://www.instagram.com/facingfearbr

TikTok: https://www.tiktok.com/@facingfearbr

YouTube: https://www.youtube.com/@FacingFear


Heavy.Future:

Site: https://heavy-future.gitbook.io

Instagram: https://www.instagram.com/heavy.future

Contatos: comercial@ocaradometal.com.br

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Fonte:Wargods Press

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Facing Fear lança “Keep The Heavy Metal Alive!”, álbum feito por headbangers para headbangers






Capitaneada por Terry Painkiller, fenômeno das redes sociais com quase 90 mil seguidores, banda carioca lança seu quarto trabalho com produção mais pesada e letras sobre o cotidiano de quem vive o metal.

A Facing Fear, banda carioca de heavy metal tradicional, lançou nesta sexta-feira, 9 de outubro, o álbum "Keep The Heavy Metal Alive!" nas plataformas digitais. À frente do grupo está Terry Painkiller, um fenômeno das redes sociais: com quase 90 mil seguidores no Instagram, o vocalista virou uma das vozes mais ativas do metal brasileiro ao comentar rock, heavy metal, cultura underground e o cotidiano headbanger com opinião direta e linguagem sem filtro.

Ao lado dele estão D'antas e John Killesh nas guitarras, Pedro Baumgarten no baixo e Filipe Barbosa na bateria. O álbum chega depois dos singles "Keep The Heavy Metal Alive", "Ain't Nothin Else Matter To You" e "God Chose His Children (But I Ain't In That Hang)".

Ouça "Keep The Heavy Metal Alive!" no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/5DntLga5miFs9LndFLvAw...

Adquira o álbum por qualquer valor no site oficial: https://www.facingfearbr.com/kthma

O título funciona como resumo da postura adotada pelo grupo durante todo o processo. Para Terry Painkiller, o álbum não foi pensado para agradar quem está fora do círculo do heavy metal.

"'Keep The Heavy Metal Alive!' é um álbum feito por headbangers, para headbangers e pelos headbangers. Não há e não houve qualquer intenção de reinventar a roda, de tentar agradar aqueles que não estão nem aí para o heavy metal, especialmente este heavy metal", afirma o vocalista. "Pode soar prepotente falar dessa maneira, mas sinceramente? Não estou nem aí! Este álbum é para quem gosta de guitarras explodindo em seus ouvidos, com gritaria rasgada para os amantes do heavy metal. O resto que se dane!"

Para o guitarrista D'antas, o resultado marca o momento mais seguro da trajetória da banda.

"Para mim é disparado o álbum mais forte da banda. Ficamos muito mais à vontade durante a produção, colocando as ideias em prática. Teve contratempos, como sempre tem, mas demos nosso jeito. Estou muito satisfeito com o resultado, porque a banda está musicalmente muito melhor. Na verdade, aliviado; acho que essa palavra define melhor o que sinto sobre o disco", diz D'antas.

Segundo o guitarrista, o álbum entrega aquilo que o grupo precisava apresentar à cena. "Era uma coisa que a Facing Fear precisava muito mostrar: o heavy metal como ele tem que ser feito, mas de uma forma intensa, pesada e segura. A gente fez esse disco para quem gosta de heavy metal de verdade."

O repertório aborda ansiedade, esgotamento profissional, frustrações afetivas, traições, violência urbana, fé, isolamento e a pressão criada pelas redes sociais. Em vez de construir uma fantasia distante da realidade do público, a banda aproximou as músicas da experiência de quem usa o heavy metal como válvula de escape em meio a uma rotina sufocante. A faixa-título resume esse espírito ao se dedicar aos headbangers anônimos, que mantêm a cultura do metal em movimento longe dos grandes festivais e dos holofotes.

O álbum também recupera uma maneira mais orgânica de trabalhar. As composições surgiram com os integrantes reunidos em sala, instrumentos nas mãos e a energia de uma banda tocando em conjunto. A partir dessas primeiras ideias, o grupo passou semanas refinando arranjos, riffs e estruturas até chegar a um disco que preservasse a espontaneidade inicial com um salto de execução e produção.

Sobre a Facing Fear

Criada em 2016 a partir da amizade entre D'antas e Vall, primeiro baterista do grupo, a Facing Fear nasceu da percepção de que o heavy metal tradicional tinha pouco espaço na cena carioca. Desde então, a banda lançou o EP "Lutaremos Pelo Metal" (2017), o álbum "Ana Jansen" (2019), os singles "Omaira" e "Until The End – Unplugged" (2020) e o disco "Marginal Metal" (2022), além de uma sequência de videoclipes.

Com "Keep The Heavy Metal Alive!", o grupo entra em uma nova fase sem abandonar o princípio que norteou sua formação: riffs, peso, refrões diretos e compromisso com o metal de raiz. A formação atual reúne Terry Painkiller (vocal), D'antas e John Killesh (guitarras), Pedro Baumgarten (baixo) e Filipe Barbosa (bateria).

Links Relacionados:

Álbum no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/5DntLga5miFs9LndFLvAw...

Site oficial: https://www.facingfearbr.com

Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/17xrNk8CCkBgE6S2Uie3...

YouTube: https://www.youtube.com/@FacingFear

Instagram: https://www.instagram.com/facingfearbr/

Instagram Terry Painkiller: https://www.instagram.com/terrypainkiller/ ;




Fonte: The Bridge

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Programa de Inovação Musical Sebrae, em parceria com a Orquestra Ouro Preto, chega à segunda edição e amplia formação em cidades de Minas Gerais





Iniciativa gratuita oferece formação em empreendedorismo, gestão, marketing e práticas musicais, além de aproximar participantes da rotina da Orquestra.


Depois de uma primeira edição dedicada a ampliar as possibilidades de atuação de músicos e grupos para além dos palcos, o Programa de Inovação Musical Sebrae chega à segunda edição com novos conteúdos, continuidade em cidades que já participaram da iniciativa e atuação ampliada em Minas Gerais. Realizada pela Orquestra Ouro Preto, em parceria com o Sebrae Minas, a iniciativa promove, ao longo de outubro, uma série de atividades gratuitas em Sete Lagoas, Poços de Caldas, Boa Esperança, Varginha e Três Pontas, reunindo formação, empreendedorismo, prática musical e experiências voltadas ao desenvolvimento profissional.

Em algumas cidades, a segunda edição dá continuidade ao processo iniciado em 2025, enquanto novos municípios passam a integrar o programa. A proposta parte de uma realidade vivida por músicos e grupos: construir uma trajetória profissional na música exige conhecimentos que vão além da formação artística. Por isso, o programa oferece uma jornada que combina ferramentas de empreendedorismo, gestão, planejamento, marketing, posicionamento, direitos autorais, produção executiva, luteria e organização de ensaios, contemplando diferentes perfis de profissionais e iniciativas, de empreendedores individuais e pequenas formações a escolas de música, bandas civis, fanfarras e outras manifestações culturais.

Mais do que uma série de oficinas, o programa busca aproximar os participantes de diferentes dimensões da atividade musical profissional. A experiência acumulada pela Orquestra Ouro Preto em mais de duas décadas de atuação se une ao conhecimento do Sebrae no desenvolvimento de empreendedores e pequenos negócios, criando uma formação conectada aos desafios de quem faz da música uma profissão.

A programação é adaptada às características e ao momento de cada cidade. Em Boa Esperança e Poços de Caldas, que passam a integrar o programa nesta edição, concertos didáticos com o Quinteto da Orquestra Ouro Preto funcionam como ações de sensibilização e aproximação com diferentes possibilidades de prática musical, seguidos pelos módulos de formação. Em Sete Lagoas, a programação combina empreendedorismo e gestão com uma formação prática em luteria e organização de ensaios. Já em Varginha e Três Pontas, o programa retorna após a realização dos módulos “Empreender na Música” e “Crescer em Conjunto” em 2025, avançando agora para um novo conteúdo, dedicado ao marketing e à diferenciação.

Para o maestro Rodrigo Toffolo, diretor artístico da Orquestra Ouro Preto, a continuidade do programa permite aprofundar uma perspectiva que entende a formação musical de maneira mais abrangente. “A música é expressão artística, mas também é trabalho, profissão e atividade econômica. A experiência da primeira edição mostrou como existe uma demanda por conhecimentos que ajudem músicos e grupos a organizar melhor seus projetos e suas carreiras. Agora, ampliamos os conteúdos para oferecer ferramentas ainda mais conectadas à realidade de quem vive da música.”

Para Luiz Abreu, diretor de marca e empresário da Orquestra, transformar talento em uma trajetória profissional sustentável também passa pela capacidade de compreender a música como projeto. “Existe muito talento espalhado pelo Brasil. Mas, para que esse talento encontre novas oportunidades, é preciso pensar em organização, posicionamento, comunicação e estratégia. O programa procura justamente oferecer ferramentas para que músicos e grupos entendam seus diferenciais, estruturem melhor suas iniciativas e possam construir caminhos mais sustentáveis.”

Sete Lagoas abre programação de workshops

Primeira parada desta nova etapa do Programa de Inovação Musical Sebrae, Sete Lagoas recebe as atividades entre os dias 13 e 15 de outubro, no Coral Dom Silvério, no Centro da cidade. A programação reúne quatro frentes de formação, com conteúdos voltados a diferentes perfis de músicos, grupos e empreendedores do setor.

No dia 13 de outubro, Rodrigo Toffolo e Luiz Abreu conduzem três módulos. Às 9h, “Empreender na Música” aborda fundamentos de gestão e planejamento aplicados à atividade musical, além de branding, posicionamento, organização profissional e produção executiva.

Às 14h, “Crescer em Conjunto” volta o olhar para a organização e gestão de grupos musicais, trabalhando planejamento, definição de objetivos, comunicação, identidade e estratégias de atuação coletiva.

Fechando a programação do dia, às 17h, “Marketing e Diferenciação” é dedicado à construção de valor, posicionamento e desenvolvimento de narrativas e ferramentas de comunicação capazes de ampliar a presença e a relevância de iniciativas musicais e fortalecer sua relação com diferentes públicos.

Nos dias 14 e 15 de outubro, das 14h às 20h, a programação segue com “Luteria e Método Prático de Ensaio”. Voltada especialmente a músicos, integrantes de bandas civis, fanfarras, escolas de música e outros grupos, a formação combina fundamentos de conservação e manutenção de instrumentos com atividades práticas de ajustes e pequenos reparos. Os participantes terão a oportunidade de colocar a mão na massa e aprender procedimentos aplicáveis aos próprios instrumentos.

O módulo também apresenta métodos e estratégias para a organização e condução de ensaios, buscando contribuir para o melhor aproveitamento do tempo, a integração entre os músicos e o desenvolvimento coletivo dos grupos.

Formação e sensibilização em cinco cidades

Depois de Sete Lagoas, o programa segue para Poços de Caldas, nos dias 15 e 16 de outubro, e Boa Esperança, com uma ação de sensibilização no dia 14 e os três módulos formativos no dia 19. Em Varginha, no dia 20, e Três Pontas, no dia 21, o programa retoma a parceria iniciada em 2025, dando continuidade ao processo de formação com um novo conteúdo.

Em Boa Esperança e Poços de Caldas, os concertos didáticos com o Quinteto da Orquestra Ouro Preto propõem uma aproximação entre o público e diferentes possibilidades de prática musical. Durante as apresentações, os músicos apresentam os instrumentos, suas características e possibilidades sonoras, contextualizam o repertório e compartilham aspectos da prática musical, utilizando a própria experiência artística como instrumento de sensibilização e formação.

Nas duas cidades, a programação também inclui os módulos “Empreender na Música”, “Crescer em Conjunto” e “Marketing e Diferenciação”, ampliando a experiência para além da apresentação musical e oferecendo ferramentas diretamente relacionadas à organização e ao desenvolvimento de iniciativas do setor.

Em Varginha e Três Pontas, o programa retorna em 2026 após a realização dos módulos “Empreender na Música” e “Crescer em Conjunto” nas duas cidades em 2025. Nesta segunda edição, a formação avança para um novo conteúdo, com o módulo “Marketing e Diferenciação”, dedicado à construção de valor, posicionamento e estratégias de comunicação para músicos, grupos e iniciativas musicais.

Da formação à experiência profissional

O percurso iniciado nas cidades ganha uma nova dimensão entre os dias 4 e 6 de dezembro, quando Belo Horizonte recebe a etapa de vivência artística do programa.

Durante a residência, dois participantes escolhidos em cada cidade, poderão acompanhar atividades relacionadas ao ensaio de um novo repertório e conhecer de perto aspectos do cotidiano de uma formação musical profissional. A proposta é transformar o conhecimento trabalhado ao longo do programa em uma experiência concreta, aproximando os participantes dos processos artísticos, da rotina de ensaios e dos bastidores de uma orquestra.

A programação culmina, no dia 6 de dezembro, com uma estreia em Belo Horizonte do projeto “Raiz Sertaneja”, encerrando o percurso desta segunda edição.

Serviço



Programa de Inovação Musical Sebrae – 2ª edição



SETE LAGOAS

Data: 13 a 15 de outubro

Local: Coral Dom Silvério – Rua José Duarte de Paiva, 431 – Centro

Inscrições: www.sympla.com.br





BOA ESPERANÇA

Data: 14 de outubro - Concerto didático, às 18h

Local: Praça Nicésio Ferreira Maia (em frente à Secretaria de Educação)



19 de outubro - “Empreender na Música”, “Crescer em Conjunto” e “Marketing e Diferenciação”

Local: Sede da Secretaria Municipal de Educação de Boa Esperança (R. Ilicínea, 146, Centro)

Inscrições: www.sympla.com.br



POÇOS DE CALDAS

Data: 15 de outubro - Concerto didático, às 19h30

16 de outubro - “Empreender na Música”, “Crescer em Conjunto” e “Marketing e Diferenciação”

Local: Espaço Cultura da Urca - Praça Getúlio Vargas s/n° - Centro - Poços de Caldas MG

Inscrições: www.sympla.com.br



VARGINHA

Data: 20 de outubro - Marketing e Diferenciação, das 18h às 22h

Local: Sebrae - Varginha (Praça Dr. Naylor Salles Gontijo, 160 - Vila Pinto, Varginha)

Inscrições: www.sympla.com.br



TRÊS PONTAS

Data: 21 de outubro - Marketing e Diferenciação, das 18h às 22h

Local: Conservatório Municipal de Música Gileno Tiso (Rua Barão da Boa Esperança, 190)

Inscrições: www.sympla.com.br



Realização: Orquestra Ouro Preto e Sebrae Minas

Links Relacionados:

www.orquestraouropreto.com.br



Fonte: A Dupla Informações

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Fresno leva nova turnê "Carta de Adeus" ao palco da Arena Opus





Apresentação acontece no dia 6 de novembro e os ingressos já estão à venda em uhuu.com.



Após o sucesso da turnê “Eu Nunca Fui Embora” (2024), que contou com apresentações lotadas pelo país, a banda Fresno agora está na estrada promovendo o elogiado novo álbum “Carta de Adeus”.

Um dos principais shows desta turnê está programado justamente para o palco da Arena Opus, um dos maiores e mais modernos equipamentos culturais do Brasil. Lucas Silveira (guitarra e vocal), Gustavo “Vavo” Mantovani (guitarra) e Thiago Guerra (bateria) retornam à Grande Florianópolis no dia 6 de novembro, trazendo na bagagem um repertório super especial. Esta é mais uma realização assinada pela Opus Entretenimento.

Referência do rock nacional há 27 anos, o novo espetáculo tem como grande diferencial a execução na íntegra do novo trabalho. Além das novas canções, o setlist também reunirá sucessos que atravessaram diferentes gerações e consolidaram a banda como um dos principais nomes da cena rock brasileira.

Os ingressos custam a partir de R$54,00 e já estão à venda pela plataforma Uhuu. Mais informações no serviço abaixo.

Curiosamente, o anúncio desta data foi cercada de muitas especulações. Uma simples mudança na foto de perfil da Arena Opus foi suficiente para incendiar as redes sociais e mobilizar fãs de música em Santa Catarina. A maior casa de shows do Sul do país trocou seu tradicional logotipo por uma versão com franja emo, dando início, naquela época, a uma onda de teorias e apostas sobre qual atração seria anunciada. A estratégia não demorou a cumprir seu objetivo. Entre diversos comentários, um nome apareceu repetidamente: Fresno.




“Carta de Adeus” é uma celebração da capacidade humana de fazer arte. Em tempos em que comandos em poucos minutos geram discografias inteiras, qual seria, então, a razão de fazer música da forma mais difícil?

Portanto, o conceito do disco e do show vai além de falar sobre a finalidade, mas sim sobre as nuances orgânicas do processo. Os lugares, os encontros, os acidentes de percurso e, principalmente, as pessoas. Todas essas variáveis se tornam imprescindíveis na obtenção do resultado final.A Fresno aborda em seu conceito estético a dimensão humana dentro da criação, algo que naturalmente e de maneira curiosa, tem se perdido nos tempos atuais.

“O conceito que estamos abordando nesta nova fase da banda é nos fazendo a seguinte pergunta: a quantas mãos podemos fazer um projeto artístico e musical? Com a tecnologia, hoje em dia, isso pode ser feito inclusive a nenhuma mão. O que nos levou a sermos quem somos, além da nossa amizade, é a união de pessoas criativas ao nosso redor que, juntamente da banda, conseguem contribuir com nossas criações. Queremos humanizar e dar voz também a essas pessoas”, explica Lucas Silveira.

Sendo assim, a banda, em total acordo com o conceito desta nova fase, selará um um pacto de união e simbiose com os fãs, característica que tem sido substancial para a Fresno desde sua criação.

Créditos:

Direção criativa e fotógrafa/filmmaker do álbum: Camila Cornelsen

Direção de arte / Design - Giovanna Cianelli (Katseye, Marina Sena, Anitta, entre outros)

Direção Visual de show Gabriel Rolim (Tame Impala, Boogarins)

SOBRE A OPUS ENTRETENIMENTO


Celebrando 50 anos de atuação, a Opus Entretenimento consolidou-se como a maior plataforma de entretenimento ao vivo do Brasil. Com presença estratégica em toda a cadeia do setor, do agenciamento artístico à produção e administração de venues, a companhia exerce papel central na estruturação e no crescimento do mercado nacional.

À frente de oito casas de espetáculos distribuídas em seis capitais, realiza festivais, turnês e projetos especiais em todas as regiões do país, reunindo atrações nacionais e internacionais de grande relevância. Em seu histórico estão produções marcantes com artistas como Kiss, Guns N’ Roses, Ray Charles, Norah Jones, Avril Lavigne, Paramore, Evanescence, entre outros nomes de projeção mundial.

A empresa também responde pelo management de nomes como Paula Fernandes, Roupa Nova e Maurício Manieri, e produz no Brasil um dos espetáculos familiares de maior reconhecimento mundial: Disney On Ice.

Com modelo operacional integrado e visão de longo prazo, a Opus impacta milhões de espectadores anualmente e permanece como um dos principais vetores de desenvolvimento do entretenimento ao vivo no país.







SERVIÇO

Opus Entretenimento orgulhosamente apresenta Fresno em "Carta de Adeus"
Data: 6 de novembro de 2026
Local: Arena Opus - www.arenaopus.com.br
Endereço: SC 281, km 4, número 4000 – Sertão do Maruim, São José (SC)
Horário: 20h (open doors)
Ingressos a partir de R$54,00
Duração: 180 minutos.
Classificação: 16 Anos - Abaixo de 16 anos apenas acompanhados dos pais ou responsável legal. Exceto em setores Open Bar (quando houver), neste setor apenas maiores de 18 anos.

**A empresa responsável pelo Evento organizadora, através do presente instrumento, DECLARA que a comercialização de bebidas alcoólicas durante o evento será absolutamente controlada, permitida apenas para maiores de 18 anos, e será exigida, dentre outras medidas de segurança, a apresentação de documento de identificação oficial com foto do comprador para comprovar a maioridade necessária para a compra e consumo de tais produtos, estando ciente da necessidade de cumprimento de todas as exigências legais com relação à venda de bebidas alcoólicas e outros produtos nocivos à saúde, estando inclusive sujeitos à multa em caso de descumprimento contratual, comprometendo-se desde logo, a não vender bebida alcoólica para menores de 18 anos, bem como exigir a apresentação de documento de identificação dos compradores.

Setores:

Premium PROMOCIONAL: a partir de R$ 112,50+ taxas
Pista PROMOCIONAL: a partir de R$ 54,00+ taxas
Camarote Coletivo PROMOCIONAL: a partir de R$ 90,00+ taxas

Ingresso online: https://uhuu.com/evento/sc/sao-jose/fresno-16574

Pontos de venda:

A Uhuu é o canal oficial de vendas deste evento. Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais oficiais.

Bilheteria Arena Opus • sem incidência de Taxa de Serviço

SC-281, nº. 4000, KM 4 • Sertão do Maruim • São José • SC
Horário de funcionamento: segunda a sexta-feira das 13h às 19h e aos sábados das 15h às 18h, exceto aos domingos. Em dias de feriado consultar através do telefone (48) 99212-5967

Formas de Pagamento:

Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, American e Banricompras.
Parcelamento no cartão de crédito: até 3x sem juros, de 4x até 12x com juros.

Os ingressos e-Ticket em arquivo .PDF são entregues automaticamente ao e-mail do titular do pedido em até 30 minutos após o recebimento da confirmação de compra. Apresente no acesso do evento. Caso não tenha recebido o e-mail, verifique também sua caixa anti-spam.

Descontos:

50% de desconto para Estudantes: Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da CIE no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento. Podendo ser emitida por entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, mesmo que estas entidades não estejam filiadas a ANPG, UNE e Ubes.

50% de desconto para Idosos (com idade igual ou superior a 60 anos): Conforme a Lei Federal nº 10.741/03 e o Decreto nº 8.537/15 , mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

50% Jovens Pertencentes à Famílias de Baixa Renda:Lei Federal 12.933/13 e Decreto Federal 8.537/15 – obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.

50% de desconto para Pessoas com Deficiência e acompanhantes quando necessário: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.PNE (Portadores de Necessidades Especiais) em conformidade com a Lei Municipal nº 11.519, de 18/12/2013.

50% de desconto para Doadores Regulares de Sangue: Conforme a Lei Estadual nº 14.132/2007, mediante apresentação de documento oficial válido, expedido pelos hemocentros e bancos de sangue do Estado de Santa Catarina que comprove a regularidade das doações. O documento é válido por 120 dias, a partir da última doação.

50% Menores de 18 anos: A Lei Estadual nº 12.570/03 A comprovação é realizada mediante apresentação obrigatória de Documento de Identidade oficial com foto, expedido por órgão público e válido em todo território nacional, comprovando a sua idade, original ou cópia autenticada.

50% de desconto para Professores da educação básica e superior, das redes pública e privada. Conforme o Decreto Federal nº 12.672, de 15 de outubro de 2025, foi instituída a Carteira Nacional de Docente (CNDB) o direito da Meia Entrada, documento oficial de identificação para professores da educação básica e superior, das redes pública e privada, em exercício regular da docência, com vínculo ativo. Documento expedida pelo Ministério da Educação, emitida em formatos físico e digital (com QR Code), sendo disponibilizada em ferramenta eletrônica.

O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.

Outros descontos:

55% de desconto para Sócios Clube Opus, limitado a 02 ingressos por sócio. Confira a disponibilidade de setores. Válido para compras através dos canais de vendas oficial, mediante a informação do CPF no ato da compra. Desconto não acumulativo. Ainda não é sócio? Cadastre-se já através do site e garanta seu ingresso com desconto! Maiores informações em clubeopus.com.

40% de desconto para Ingresso Solidário, mediante a doação de 1kg de alimento (somente insumos não perecíveis) no dia do evento.

Atenção:

• Os descontos não são cumulativos, devendo o beneficiário optar pelo desconto de sua preferência, mediante a apresentação de documentos que comprovem o direito.

• Os documentos para validação de descontos deverão ser apresentados no ato da compra e no dia da sessão adquirida, na portaria do evento. Nas compras feitas através da internet, a apresentação do(s) documento(s) de comprovação será exigida no acesso ao evento.

• Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no acesso ao evento, será exigido o pagamento da diferença de valor dos mesmos.

OBJETOS PROIBIDOS: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, Go-Pro (ou similares); cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, medicamentos sem receita médica ou produtos compartilhados com outras pessoas por motivos médicos (*quem precisar levar os medicamentos, deve apresentar receita médica em seu nome); desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.

Fonte: Opus Entretenimento:


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Gang of Four, ícone do pós-punk, volta ao Brasil em março de 2027




Clássica banda inglesa se apresenta no Cine Joia (13/3, em São Paulo) e no Cine Lido (14/3, em Curitiba).



O Gang of Four, banda inglesa que ajudou a criar o pós-punk no fim dos anos 1970, confirma dois shows no Brasil em março de 2027: 13 de março, em São Paulo (Cine Joia), e 14 de março, em Curitiba (Cine Lido). A realização é da Maraty junto à Powerline Music & Books.

Os ingressos para São Paulo estão à venda pela Fastix.

Formada em Leeds em 1976 e dona de “Entertainment!” (1979), disco presente na lista dos 500 maiores álbuns de todos os tempos da Rolling Stone, a banda chega com os fundadores Jon King (voz) e Hugo Burnham (bateria), ao lado de Gail Greenwood (Belly, L7) no baixo e Ted Leo (Ted Leo & The Pharmacists) na guitarra.

As duas datas brasileiras abrem a passagem da banda pela América do Sul, que segue para Buenos Aires, no dia 16 (Uniclub), e Santiago, no dia 18 (Metrónomo).
A despedida que não foi

Em 2025, King e Burnham anunciaram a “The Long Goodbye” como a última turnê da banda. A série passou por Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Irlanda e França, teve shows esgotados e casas trocadas por espaços maiores, e terminou em julho no Paradiso, em Amsterdã, a mesma casa onde o Gang of Four tinha tocado em fevereiro de 1980.

Nos shows, a banda tocava “Entertainment!” na íntegra e voltava para um segundo set com outras músicas da carreira, em que King marcava o ritmo de “He’d Send In The Army” golpeando um micro-ondas com um taco de beisebol.

Meses depois, a própria banda corrigiu a leitura de que tinha encerrado as atividades. Jon King explicou que a Long Goodbye foi uma despedida das turnês longas, não da banda.

Em abril de 2026, o Gang of Four lançou “NO KINGS HERE!”, primeira música inédita desta formação, gravada em Gloucester, nos Estados Unidos, com o produtor Nick Launay. King definiu a faixa como a canção de protesto mais direta que já escreveu para a banda. Em junho, o Gang of Four tocou no Solid Sound Festival, organizado pelo Wilco no museu MASS MoCA.
“Entertainment!”

O Gang of Four estreou com o EP “Damaged Goods”, lançado em outubro de 1978 pelo selo Fast Product, que chegou ao topo da parada independente britânica e virou presença constante no programa de rádio de John Peel. Depois da primeira turnê nos Estados Unidos, em 1979, a banda lançou “Entertainment!” em setembro daquele ano pela EMI.

O disco aparece em 273º na lista dos 500 maiores álbuns da Rolling Stone (2020), em 49º entre os 100 melhores discos de estreia da mesma revista (2023) e foi eleito pelo NME o quinto melhor álbum de 1979. Em 2005, a banda recebeu o prêmio “Inspiration” da revista Mojo.

Na sequência vieram “Solid Gold” (1981), “Songs of the Free” (1982), que trouxe “I Love a Man in a Uniform”, e “Hard” (1983).

A formação original voltou a se reunir em 2005 para quase dois anos de turnê e para o disco de regravações “Return The Gift”. Em 2021, a Matador lançou o box numerado “Gang Of Four: 77-81”, que foi indicado ao Grammy e esgotou em três meses.
O som

A música do Gang of Four junta a urgência do punk com o groove do funk e a cadência do dub, com guitarra, baixo e bateria dividindo o mesmo peso e letras que criticam o consumo, o poder e a política.

David Fricke, da Rolling Stone, chamou o Gang of Four de provavelmente a melhor banda politicamente engajada do rock. Na lista dos 100 maiores discos punk da mesma revista, “Entertainment!” é descrito como a fusão de James Brown com o minimalismo dos Ramones, um Rage Against the Machine dez anos antes da hora.

A influência atravessou gerações. Michael Stipe, do R.E.M., disse que roubou muito da banda; Flea, do Red Hot Chili Peppers, contou que foi a primeira banda de rock com que se identificou; Michael Hutchence, do INXS, definiu o som como arte encontrando o diabo via James Brown; e Kurt Cobain incluiu “Entertainment!” entre seus 50 discos favoritos.

No Brasil, Dado Villa-Lobos já afirmou que a guitarra de “Ainda é Cedo”, da Legião Urbana, deve mais a Andy Gill do que a The Edge (U2). Gill ainda participou, em 2012, do tributo aos 30 anos da Legião, em São Paulo.

Ao vivo, a formação atual foi recebida com entusiasmo pela crítica. A Arts Fuse, de Boston, escreveu que o dinamismo da banda segue intacto. O crítico Robert Christgau, que viu o show em Nova York, notou que o som ficou ainda mais áspero e intenso do que nos discos. A SF Sonic, de San Francisco, chamou Jon King de um dos maiores frontmen de todos os tempos.



Serviço:

Gang of Four em São Paulo

Data: 13 de março de 2027 (sábado)

Local: Cine Joia


Gang of Four em Curitiba

Data: 14 de março de 2027 (domingo)

Local: Cine Lido

Endereço: Rua Desembargador Ermelino de Leão, Centro, Curitiba/PR

Ingressos: vendas começam no dia 15/10 em ticketmaster.com

Realização: Maraty e Powerline Music & Books


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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Casalago Records: Abissal mergulha na memória em “Flashes





Faixa-título do novo EP da banda de Jundiaí/SP chegou às plataformas na sexta-feira (9) pela Casalago Records.



A Abissal lança nesta sexta-feira (9), via Casalago Records, o single “Flashes”, faixa-título do novo EP da banda de Jundiaí/SP. A canção fala sobre o tempo, a memória e os momentos que passam pela vida como vislumbres rápidos.

Ouça “Flashes” aqui: found.ee/Flashes.

“Flashes” representa o ponto de maturidade de um ciclo aberto em junho com “Ametista”, no qual a Abissal desloca o foco da espiritualidade de Sutra, EP lançado em março, para o território das lembranças.

Produzida por Gui Godoy, produtor e diretor da Casalago Records, “Flashes” equilibra a densidade e as atmosferas do post-rock com a sensibilidade melódica do dream pop cantado em português.

Guitarras fluidas, timbres analógicos quentes e uma cozinha marcante sustentam a faixa, que traduz em som a sensação de memórias em dissolução e a busca por desacelerar em meio ao caos.

Para a banda, a música trata justamente da forma como certos momentos atravessam a vida em lampejos.

“Flashes é uma música sobre o tempo, a memória e a percepção de como certos momentos passam como vislumbres rápidos pela nossa vida. Na produção, buscamos trazer camadas de guitarras e arranjos que traduzissem essa sensação etérea de olhar para trás e ver o que permanece”, explica a Abissal.
Memória em camadas

As referências de “Flashes” vão da profundidade do Radiohead da fase In Rainbows ao indie brasileiro contemporâneo de nomes como Terno Rei.

É nesse cruzamento que a Abissal se firma como uma das apostas do circuito alternativo independente. A banda vem do peso do rock, mas hoje aposta em ambiência, dinâmica e construção melódica.

A faixa dá nome ao EP e funciona como síntese do conceito que atravessa o novo trabalho. Se “Ametista” apresentou lembranças que voltam em fragmentos, perdem nitidez e ainda assim permanecem, “Flashes” olha para o que fica depois desse movimento.

O passado não retorna de forma linear, mas em imagens soltas, atravessadas por ruídos, afetos e lacunas.
Mergulho visual

A identidade visual do novo ciclo acompanha essa ideia. As capas do EP e de seus singles foram concebidas a partir de ensaios fotográficos subaquáticos realizados pela própria banda, com os integrantes retratados submersos. A escolha cria uma ligação direta com o nome Abissal e com as criaturas das zonas abissais, e também representa a profundidade das emoções humanas.

Na proposta da banda, a água funciona como filtro simbólico. É nela que flashes de acontecimentos passados emergem, se deslocam e são purificados. A imagem subaquática traduz a jornada de introspecção das músicas e reforça a unidade entre som, conceito e estética nesta nova fase.
De “Sutra” a Flashes

Formada por Murilo Ferragut na voz e guitarra, Bruno Cavalcanti no baixo, Dan na guitarra e Uncas na bateria, a Abissal desenvolveu sua identidade a partir do rock alternativo e do grunge dos anos 1990. Nos trabalhos recentes, o quarteto ampliou esse repertório com elementos de dream pop, indie e post-rock.

A mudança ganhou forma em março com Sutra, EP de cinco faixas lançado pela Casalago Records. O trabalho percorre temas como espiritualidade, autoconhecimento, elaboração de traumas e catarse, alternando guitarras densas, passagens contemplativas e construções instrumentais expansivas.

Composto por “Sutra”, “Ouroboros”, “Meu Templo”, “O Caminho” e “Miracéu”, o EP estabeleceu uma linguagem mais atmosférica para a banda. A produção de Gui Godoy teve papel central nesse processo, especialmente na experimentação com timbres, na pré-produção dos arranjos e no equilíbrio entre peso e silêncio.

Lançada em junho, “Ametista” abriu o ciclo de Flashes. A faixa transforma lembranças em dissolução em uma progressão que começa contida, ganha novas camadas e desemboca em um final instrumental de maior carga emocional. Se Sutra olhava para a espiritualidade e para a elaboração de conflitos internos, o novo EP se concentra na maneira fragmentada como as memórias reaparecem.

“Floresta” amplia esse conceito ao tratar a passagem do tempo pelo campo da renovação. Dentro de Flashes, a música ocupa um espaço mais rítmico e luminoso, mostrando que o novo repertório da Abissal também pode encontrar profundidade em estruturas enxutas, melodias abertas e movimentos de energia.



Abissal nas redes

instagram.com/abissal.banda

linktr.ee/abissal.banda



Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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ODIADO: Quarteto encerra ciclo do EP "Cortante" no festival 'Halloween do Coelho Maldito 2.0' em Goiás







O grupo goiano de Groove Metal ODIADO se apresenta no dia 31 de outubro no festival 'Halloween do Coelho Maldito 2.0', em Aparecida de Goiânia. Além de marcar a despedida dos palcos da turnê do EP "Cortante", a apresentação trará também músicas inéditas que integrarão o próximo trabalho do quarteto, atualmente em fase de gravação em estúdio.

O evento temático ocorre no AF Espaço de Eventos a partir das 20h e reunirá vertentes do Metal Extremo, Rock e música eletrônica em uma noite de imersão e celebração. Dividindo o palco com nomes como Mota, Vitriol Project e Lancellot, o ODIADO promete um show avassalador como já é conhecido do público brasileiro. Confira os detalhes completos do serviço, consulte o cartaz oficial para mais atrações e garanta seu ingresso antecipado na plataforma Sympla:





SERVIÇO:


Evento: ODIADO no 'Halloween do Coelho Maldito 2.0'

Data: 31 de outubro de 2026
Horário: A partir das 20h
Local: AF Espaço de Eventos
Endereço: Marechal Rondon, 174, Jardim Buriti Sereno, Aparecida de Goiânia/GO
Ingressos: Online via Sympla (https://www.sympla.com.br/evento/halloween-do-coelho-maldito/3562391)



Datas finais de divulgação de “Cortante”

Como supracitado, o ODIADO entrou em reta final na promoção ao vivo do seu atual EP, intitulado “Cortante”, e anunciou as datas e cidades confirmadas. O quarteto celebra o saldo positivo das apresentações ao vivo e leva o peso de seu repertório agressivo a eventos e festivais selecionados nas cidades de Trindade, Aparecida de Goiânia, Goiânia, Brasília e Anápolis.

A série de datas coroa um momento decisivo de consolidação do grupo dentro do cenário do metal pesado nacional. Confira as informações completas de cada praça e garanta presença acompanhando a publicação oficial no Instagram da banda: https://www.instagram.com/p/Ddtc7TwunS-








Serviço – Próximas Apresentações:31/10 – Raio de Rock (Trindade/GO)
31/10 – Hellowen do Coelho Maldito (Aparecida de Goiânia/GO)
01/11 – Mosh Beer (Goiânia/GO)
14/11 – Dark House Fest (Brasília/DF)
21/11 – Baião de 10 (Anápolis/GO)



Ouça agora o novo single "Amostra Grátis"

Em paralelo, o ODIADO disponibilizou o registro brutal de sua passagem pelo ‘Goiânia Noise’ em todas as plataformas de streaming; clique no link abaixo e confira o poder do Groove Metal goiano via Monstro Discos:

Ouça aqui: https://li.sten.to/ODIADO_Amostra_Gratis



Agenda e Booking para 2026

O ODIADO segue com o calendário de 2026 aberto para novos ataques. Produtores interessados em levar a energia brutal do grupo para seus palcos podem entrar em contato com a equipe de booking:E-mail: wargkv8@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)
Instagram: https://www.instagram.com/odiadooficial/

https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/ODIADO_Post_Anuncio.png



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Tosco lança “Conectados Até o Nosso Fim” e transforma a hiperconexão em crítica e agressividade





Novo single da banda santista antecipa o quarto álbum de estúdio e mergulha em um mundo onde exposição, redes sociais e inteligência artificial nos mantêm permanentemente conectados.

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O TOSCO está de volta com uma abordagem ainda mais direta, raivosa e agressiva. Formada em Santos (SP), a banda que une Thrash Metal e Hardcore lançou em todas plataformas digitais, no dia 30 de setembro de 2026, o novo single “Conectados Até o Nosso Fim”, faixa-título de seu quarto e próximo álbum de estúdio.

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O lançamento também ganhou um lyric video publicado pelo Hardcore Worldwide, um dos maiores canais de Hardcore do mundo. O single ainda traz “A Lesson in Violence”, do Exodus, em uma versão que reforça as raízes que acompanham seus integrantes desde os anos 1980.




Ouça em https://sptfy.in/toscoconectadosateonossofim​

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Assista ao Lyric Video :




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Depois de quase uma década de trajetória, três álbuns de estúdio, um EP, um trabalho ao vivo e participações em importantes projetos da cena pesada, o TOSCO transforma um dos temas mais presentes da vida contemporânea em matéria-prima para riffs rápidos, peso e crítica: a conexão permanente entre as pessoas e o mundo digital.

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“Conectados Até o Nosso Fim” parte de uma constatação cada vez mais difícil de ignorar: estamos constantemente produzindo, compartilhando e deixando rastros sobre nossas próprias vidas. Informações, dados, opiniões e aspectos pessoais circulam de forma permanente, enquanto o avanço da inteligência artificial amplia ainda mais essa exposição.

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“Hoje, a gente não precisa mais ser perseguido para ser monitorado: fazemos isso sozinhos e ainda entregamos tudo de bandeja. Estamos conectados o tempo inteiro — e talvez nem a morte seja capaz de nos desconectar”, comenta o vocalista e letrista Osvaldo Fernandez.

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A música leva essa reflexão ao limite ao questionar até onde essa conexão pode chegar e brincar, de maneira provocativa, com a possibilidade de permanecermos conectados até mesmo depois da morte.

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Musicalmente, o single preserva o DNA que consolidou a identidade da banda. O peso encontra referências no Black Sabbath, enquanto a velocidade e a agressividade dialogam diretamente com o Thrash Metal de Slayer, Testament e Exodus, em uma combinação que se encontra com a atitude do Hardcore para criar uma sonoridade pesada, rápida e sem rodeios.

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A segunda faixa do single, “A Lesson in Violence”, funciona como uma homenagem ao Exodus, uma das principais influências que acompanham os integrantes do TOSCO desde os anos 1980.

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“O Exodus e todas as bandas de Thrash Metal daquela época fazem parte da nossa formação desde moleques. ‘A Lesson in Violence’ é uma forma de deixar isso explícito: nossas influências não estão apenas nas referências, estão no nosso DNA”, comenta Ricardo Lima, guitarrista e compositor.

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O novo single também abre oficialmente o caminho para Conectados Até o (Nosso) Fim, quarto álbum da banda, previsto para 30 de outubro de 2026. O trabalho amplia a abordagem crítica característica do TOSCO e atravessa temas como relações baseadas em interesse, cultura do cancelamento, desigualdade social, polarização política, exposição nas redes, fraudes, responsabilidade individual e comportamento em uma sociedade cada vez mais digitalizada.

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Produzido, mixado e masterizado por Ivan Pellicciotti, no O Beco Estúdio, em Curitiba (PR), o novo trabalho traz arte assinada por Jean Michel, responsável por capas de bandas como Metal Church e Queensrÿche, entre outros trabalhos.

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“É definitivamente um disco mais raivoso e intenso do que os trabalhos anteriores. A proposta foi acrescentar elementos diferentes e construir uma identidade própria, buscando riffs pesados e diretos, mas que também abrissem espaço para que os outros integrantes colocassem suas ideias e personalidade nas músicas”, finaliza Ricardo.

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A atual formação reúne Osvaldo Fernandez (vocal), Ricardo Lima (guitarra), Carlos Diaz (baixo) e Paulo Mariz (bateria), que retornou à banda em 2025. Desde 2017, o TOSCO constrói sua trajetória apostando em riffs pesados, grooves marcantes, velocidade e letras em português que transformam situações cotidianas em crítica direta, doa a quem doer.

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Agora, a banda coloca essa fórmula diante de um dos maiores paradoxos do presente: quanto mais conectados estamos, mais expostos também ficamos. E é justamente nesse ponto que o TOSCO pretende fazer barulho.

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Links Relacionados:


@toscothrashcore

Linktree: https://linktr.ee/toscothrashcore​

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Fonte:JZ PRESS



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ALCOHOLIC VORTEX: Ataque Thrash Metal no ‘Satan’s Hell Fest’ em Brasília




O ALCOHOLIC VORTEX sobe ao palco do Infinu Comunidade Criativa, em Brasília, no dia 25 de outubro de 2026, a partir das 17h, como atração do ‘Satan’s Hell Fest’. A celebração da música extrema, organizada pela Debulhator Produções, reúne ainda os grupos 7Facas, Senectus e Homicídio.

Consolidando sua divulgação de “Part I: The Alcoholic Menace” e “Part II: Attack Of The Yarells”, o quarteto do Distrito Federal foca no repertório veloz enquanto finaliza a terceira parte da saga conceitual “Space Traumas”. O evento celebra o metal extremo underground do Centro-Oeste com apresentações viscerais e sem concessões para os bangers locais. Confira abaixo o cartaz e os detalhes completos do serviço e garanta ingressos antecipados pela plataforma Shotgun:





SERVIÇO:


ALCOHOLIC VORTEX no ‘Satan’s Hell Fest’
Data: Domingo, 25 de outubro de 2026
Horário: A partir das 17h
Local: Infinu Comunidade Criativa
Endereço: CRS 506 Bloco A Loja 67 ao lado Praça das Avós - SHCS CRS 506 - Asa Sul, Brasília/DF
Ingressos online: https://shotgun.live/pt-br/events/satan-s-hell-fest-1

Além do Vórtex: A Expansão da Odisseia Cósmica

Sem desacelerar a agenda de shows, o ALCOHOLIC VORTEX estrutura sua nova fase com foco no cenário internacional. Movido pela repercussão positiva dos dois primeiros lançamentos de sua trilogia conceitual, o quarteto brasiliense trabalha na finalização da narrativa sci-fi. A proposta da banda é consolidar o Thrash Metal nacional no exterior, aliando lirismo de ficção científica à sonoridade visceral e autêntica do underground.

Ouça a discografia completa: https://li.sten.to/ALCOHOLICVORTEX

Contatos para Shows e Imprensa

Produtores interessados em levar a turnê do ALCOHOLIC VORTEX para seus eventos devem solicitar o press kit atualizado e enviar propostas. O contato pode ser feito via e-mail ou Instagram diretamente com a banda ou pelos canais da Sangue Frio Produções.E-mail: alcoholicvortex@gmail.com
Instagram: https://www.instagram.com/alcoholicvortex/
WhatsApp/Telegram:(46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções)










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terça-feira, 13 de outubro de 2026

Graham Bonnet e Bruce Dickinson lançam single com guitarrista brasileiro Conrado Pesinato






A Graham Bonnet Band anunciou "Circuit Breaker", seu novo álbum de estúdio. O disco sai em 26 de março de 2027 pela gravadora italiana Frontiers Music. O primeiro single, "The Fifth Force Of Nature", traz a participação de Bruce Dickinson, vocalista do Iron Maiden. No centro da engrenagem está um brasileiro: o guitarrista Conrado Pesinato, que também produziu o disco.

Pesinato é responsável pelas guitarras solo e pela produção do álbum, e vê na faixa um dos momentos mais marcantes de sua carreira.

Assista ao videoclipe de "The Fifth Force Of Nature (feat. Bruce Dickinson)":





 

Ouça a Graham Bonnet Band no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/7szWHy58OGYOBzpdURzu...

"Ter duas das maiores vozes da história do hard rock/heavy metal cantando em cima dos meus riffs é realmente uma experiência surreal", afirma Conrado Pesinato.

A banda trata o encontro entre Bonnet e Dickinson como histórico. Dickinson também aparece ao lado de Graham no videoclipe, o que torna a colaboração ainda mais rara.

"Ter Bruce Dickinson fazendo um dueto conosco neste álbum foi emocionante. Ele é um cantor incrível e nossas vozes se misturam lindamente. Uma experiência única na vida", comenta Bonnet. "Foi uma honra cantar essa música fantástica com Graham, uma verdadeira lenda vocal", completa Dickinson.

Graham Bonnet é dono de uma das vozes mais reconhecíveis do rock e tem mais de cinco décadas de carreira. Ele deixou sua marca em discos fundamentais do hard rock, como "Down To Earth", do Rainbow, e "Assault Attack", do Michael Schenker Group, além de sua trajetória à frente do Alcatrazz e em carreira solo.

[Foto: Conrado Pesinato. Crédito: Peter Dokus]

Em "Circuit Breaker", Pesinato divide a formação com Beth-Ami Heavenstone no baixo, Shane Gaalaas na bateria e Alessandro Bertoni nos teclados. A produção executiva ficou a cargo de Beth-Ami Heavenstone. A produção musical foi assinada pelo guitarrista brasileiro, que conduziu um trabalho que honra o legado de Bonnet sem abrir mão de olhar para o presente.

"Acho que as pessoas vão se surpreender com a variedade do novo álbum. Há muitas pérolas escondidas aqui e algo para todos os gostos", diz Bonnet.

O disco reúne ainda outros convidados de peso:

Roger Glover, baixista do Deep Purple e ex-companheiro de Bonnet no Rainbow, toca em "Wait For The Day To Break". É o primeiro reencontro dos dois desde "Down To Earth" (1979), álbum que Glover produziu.

Kai Hansen, do Helloween e do Gamma Ray, participa de "The Captain".

Russ Ballard, autor do clássico "Since You Been Gone", contribui com composições e retoma a parceria com Bonnet mais de quatro décadas depois.

Outro nome lendário ainda será revelado.

O repertório está longe de ser um exercício de nostalgia. Ele passa pela pegada direta de "No One Is Talking" e "Feel The Power", pela melodia de "Landslide", pela intensidade de "Vengeance Is Mine" e pela faixa-título, combinando melodia, peso e personalidade.







Tracklist de "Circuit Breaker"

No One Is Talking
Feel The Power
The Captain (feat. Kai Hansen)
Landslide
The Fifth Force Of Nature (feat. Bruce Dickinson)
Wait For The Day To Break (feat. Roger Glover)
Flame And Fire
No One Sang For Rory
Vengeance Is Mine
Circuit Breaker
Till The End

Formação:


Graham Bonnet: Vocal
Conrado Pesinato: Guitarra 
Beth-Ami Heavenstone: Baixo
Shane Gaalaas: Bateria
Alessandro Bertoni : Teclado


Videoclipe "The Fifth Force Of Nature"





Fonte:The Bridge

 
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Limmbo encara o medo de partir em ''Wandering Ghost''






Segundo lançamento do artista santista pela Casalago Records, tem a sonoridade mais pesada de sua carreira.



Em meados de 2022, depois da reclusão imposta pela pandemia e pouco tempo após lançar seu primeiro álbum, o santista limmbo atravessou um período em que jurava, sem razão aparente, que poderia morrer a qualquer instante. Desse medo nasceu “wandering ghost”, um fantasma andarilho que vaga carregando insatisfações e sonhos não realizados, a figura em que o músico imaginava se transformar caso partisse de repente.

Ouça “wandering ghost” aqui: found.ee/wanderingghost

Guardada por quatro anos, a canção chega ao streaming neste 13 de outubro como o segundo single de limmbo (@limmbo2001) pela Casalago Records.

A faixa avança a divulgação do álbum em construção, ainda sem data anunciada.
Fantasma errante

A letra trata do medo de passar pela vida sem realizar os sonhos e de partir carregando o peso das frustrações. Nos versos, uma dor de cabeça interminável, noites sem ar e sonhos de queda se misturam a uma ansiedade que insiste em anunciar o fim. No refrão, o sol nasce, a voz engasga e outra oportunidade se perde. Quando o relógio marca meia-noite, resta remoer o tempo que ainda sobra.

“Sempre fui muito sonhador e admiro muito isso na minha pessoa, porque sei que é o que me move pelo mundo”, afirma limmbo.

“Todavia, chegar na fase adulta testa muitos dos nossos desejos. Unindo isso às dificuldades inerentes de viver da arte, principalmente no país em que vivemos e com as projeções do cenário político atual, persistir nesse caminho é constantemente desestimulante e desafiador.”

A ponte devolve a questão sem resolvê-la: “Eu não deveria dar tudo de mim agora? Todo o meu coração, corpo e alma?”. Segundo o artista, a música não procura dar argumentos, e sim voz a essas constatações, nas quais outros artistas e qualquer pessoa diante de uma encruzilhada podem se reconhecer.
Mais peso

“wandering ghost” traz a sonoridade mais pesada da carreira de limmbo até aqui. Guitarras distorcidas, riffs em primeiro plano e uma bateria mais forte conduzem a um refrão de vocais rasgados, preenchido por linhas flutuantes de sintetizador.

Os versos, mais leves e íntimos, criam o contraste e a dinâmica da faixa, que tem como referência os trabalhos mais pesados de Fresno e Paramore. Essa densidade, sonora e lírica, vai permear muitos momentos do próximo disco.

Enzo Santana Borges assina composição, produção, guitarra, baixo, violão, vocais, mixagem e masterização. Toda a gravação ocorreu em seu home studio, com equipamentos caseiros e sob a referência da cultura DIY. Os vocais do refrão foram o maior desafio do processo.

A capa mantém a estética em preto e branco do single anterior. Na fotografia de Giovanna Barbosa, também responsável pela maquiagem, a manipulação da velocidade do obturador cria figuras borradas em movimento e reforça o tom fantasmagórico desse “lugar-não lugar”.

A direção artística e o figurino são de Enzo Borges. O lançamento também ganha um lyric video.
Do quarto à Casalago Records

limmbo é Enzo Borges, músico santista de 25 anos que começou a compor aos 12, antes mesmo de saber os acordes básicos do violão. Seu rock alternativo e indie dialoga com Paramore, Fall Out Boy, The Cure, Beabadoobee e Fresno, em letras sobre ansiedade, sexualidade, autoimagem, amadurecimento, identidade e amor.

Antes do novo nome, o artista lançou o EP A Few Thoughts in a New Year’s Eve (2019), o álbum nineteen (2021) e i care about what you think of me (2025). O clipe de “dancing with wolves”, deste último trabalho, foi selecionado para a Mostra Videoclipe Caiçara do 23º Curta Santos. Adotado em 2026, com a entrada na Casalago Records, o nome limmbo estreou em setembro com o single “glitter eyes”.

“Sempre fui muito sonhador e imaginativo, e sentia um intenso senso de conforto em ‘lugares-não lugares’, como estradas ou aeroportos”, diz limmbo. “Duas coisas que soam contraditórias podem coexistir ao ponto de virarem uma só. Sempre me vi como a prova viva disso, e sinto que isso se reflete no meu trabalho.”



Links Relacionados:


instagram.com/limmbo2001

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Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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