quarta-feira, 6 de maio de 2026

ETERNAL SACRIFICE: Ritual profano é consumado com o lançamento do novo single “Thargirion”; ouça agora!




A horda baiana de Pagan/Black Metal ETERNAL SACRIFICE oficializa hoje, 05 de maio, o lançamento do single “Thargirion (The highest scale of the tree of death, the one who opposes Tiphareth)” em todas as plataformas de streaming via Sangue Frio Records. A obra serve como o último prenúncio sonoro antes da chegada do aguardado álbum "Hierophant", consolidando a posição do grupo como pilar do Metal Extremo nacional.

Sucessor direto de "Under the Shroud", o novo single mergulha em temáticas herméticas e na estética ritualística característica do ETERNAL SACRIFICE. Com uma sonoridade que equilibra rispidez e profundidade lírica, a faixa prepara o terreno para o lançamento de "Hierophant", previsto para este semestre através da Brazilian Ritual Records.

Ouça agora “Thargirion” em sua plataforma de streaming preferida através do link: https://li.sten.to/ETERNAL_SACRIFICE_Thargirion






Primeiro merchan de “Hierophant” já disponível

Isso mesmo! O ETERNAL SACRIFICE anunciou o lançamento oficial das camisetas de seu sexto e aguardado álbum, “Hierophant”. A coleção, desenvolvida em aliança com a Abismo Metal Store, já está disponível para todo o Brasil, antecipando a atmosfera ritualística do disco previsto para este primeiro semestre de 2026 via Brazilian Ritual Records.

Os mantos profanos apresentam a arte da capa do novo opus e detalhes exclusivos, como estampas nas mangas na versão 'manga longa', reafirmando a estética sombria e tradicional do grupo. Enquanto a distribuição nacional e internacional fica a cargo do selo e da loja parceira, o ETERNAL SACRIFICE reservou um lote exclusivo para vendas presenciais em sua terra natal, Salvador/BA.

Garanta o seu exemplar antes que o primeiro lote — de tiragem estritamente limitada — se esgote pelos canais oficiais:

Todo território nacional - Abismo Metal Store:Instagram:

Site oficial: https://abismometalstore.com.br/

Somente Salvador - ETERNAL SACRIFICE:Instagram:



Facebook: https://www.facebook.com/eternalsacrifice666/





Convocação para Produtores: Agenda 2026

Paralelamente ao lançamento fonográfico, o ETERNAL SACRIFICE anuncia que o calendário de apresentações para 2026 está aberto. O sexteto busca levar a complexidade de seus rituais para novos palcos, convidando produtores de todo o país a entrarem em contato para viabilizar as datas da nova turnê.E-mail: esacrifice@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)









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DANIELE KRAUZ: Ingressos à venda para apresentação no ‘Pinhão RockFest 2026 - Edição Anônima Pub





A venda de ingressos para conferir a performance da DANIELE KRAUZ no ‘Pinhão RockFest 2026 - Edição Anônima Pub’ já está disponível via Sympla. O festival ocorre no dia 16 de maio, transformando Guarapuava/PR ponto de encontro dos entusiastas do Metal paranaense na região central do estado.

O evento, organizado pela Pinhão RockFest acontece no Anônima Pub e contará também com as bandas curitibanas Karmakoil, Doomlore e Avenged Sevenfold Cover Brasil. Reconhecida pela fusão entre técnica vocal erudita e o peso do Metal Sinfônico, a artista promete uma noite de imersão sonora de alto nível técnico.



Confira abaixo o cartaz e serviço completo para mais informações:





SERVIÇO:


Show: DANIELE KRAUZ no ‘Pinhão RockFest 2026 - Edição Anônima Pub’
Local: Pub Anônima (@pubanonima)
Endereço: Rua Andrade Neves, nº 2459, Santa Cruz – Guarapuava/PR
Data: 16/05/2026 (sábado)
Horário: 20 horas
Ingressos: R$ 20,00
Vendas online: https://www.sympla.com.br/evento/pinhao-rockfest-2026---edicao-anonima-pub/3375107
Mais informações: @pinhaorockfest



Novo Lyric Vídeo: “Inner Talk”

Em paralelo à agenda de shows, DANIELE KRAUZ lançou recentemente o lyric vídeo para a faixa “Inner Talk”, também extraída do álbum “On Human Nature”. Priorizando a entrega interpretativa em vez de excessos tecnológicos, o material teve captação de imagens por Ellen Karolynne e produção assinada pela própria banda.


 Assista agora:





Agenda de shows segue oficialmente aberta!

Com a agenda para 2026 oficialmente aberta, a DANIELE KRAUZ oferece diferentes formações e formatos de show, adaptáveis a variados palcos e públicos, desde apresentações com a banda completa até o "Duo Melódico Acústico". Promotores de eventos interessados podem solicitar mais informações e propostas através dos seguintes contatos oficiais:E-mail: danielekrauz@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (42) 99910-8848 (Daniele Krauz)

Confira mais detalhes sobre os formatos de shows:Conheça toda a diversidade de shows de DANIELE KRAUZ CLICANDO AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4456
Saiba mais sobre o “Duo Melódico Acústico” AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4989








Discografia e Streaming

Toda a obra da DANIELE KRAUZ encontra-se disponível para audição nas principais plataformas de streaming. Acesse pelo link centralizador abaixo: https://li.sten.to/DanieleKrauz



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terça-feira, 5 de maio de 2026

A Flock of Seagulls, ícone da new wave, faz show único no Brasil em outubro





Banda inglesa de Liverpool, referência da new wave se apresenta em São Paulo, dia 7/10, no Cine Joia.


A Flock of Seagulls, uma das bandas mais reconhecidas da new wave britânica dos anos 1980, fará show único no Brasil em 7 de outubro, no Cine Joia, em São Paulo.

A apresentação, realizada pela Maraty, traz ao país a banda formada em Liverpool e liderada por Mike Score, nome diretamente associado à expansão internacional do synthpop, à força dos videoclipes na cultura pop e a um repertório que atravessou gerações. A Flock of Seagulls dialogou com o pós-punk, com o synth-pop e com a new wave.

Ingressos: fastix.com.br/events/a-flock-of-seagulls-em-sao-paulo

Formada na virada dos anos 1970 para os anos 1980, A Flock of Seagulls surgiu em um período em que sintetizadores, guitarras com atmosfera espacial, estética futurista e linguagem audiovisual começavam a redesenhar o pop britânico.

A formação clássica, com Mike Score, Ali Score, Frank Maudsley e Paul Reynolds, consolidou uma sonoridade imediatamente identificável, construída entre linhas de sintetizador, baixo pulsante, bateria direta e guitarras marcadas por eco, contenção e tensão melódica.

O impacto veio logo no álbum de estreia, A Flock of Seagulls, lançado em 1982. O disco apresentou ao mundo faixas como “I Ran (So Far Away)”, “Space Age Love Song” e “D.N.A.”, que ajudaram a fixar a banda como um dos símbolos da chamada segunda invasão britânica nos Estados Unidos.

Com forte circulação na MTV, “I Ran (So Far Away)” se tornou uma das músicas mais lembradas do período, não apenas pelo videoclipe e pela imagem marcante de Mike Score, mas também pela forma como aproximou guitarras, sintetizadores e apelo pop em uma mesma linguagem.

A relevância da banda, porém, vai além da imagem que se tornou marca cultural dos anos 1980. “D.N.A.” rendeu ao A Flock of Seagulls o Grammy de Best Rock Instrumental Performance em 1983, reconhecimento que ajuda a dimensionar a força musical da formação original.

A canção, instrumental e baseada no diálogo entre sintetizadores, baixo e guitarras, mostra uma faceta menos óbvia da banda e reforça seu lugar dentro de uma geração que ampliou o vocabulário do rock e do pop com recursos eletrônicos.

Depois do sucesso do primeiro álbum, A Flock of Seagulls lançou Listen, em 1983, disco que trouxe “Wishing (If I Had a Photograph of You)”, uma de suas músicas mais importantes no Reino Unido e presença constante nas leituras retrospectivas sobre a obra da banda.

Em 1984, The Story of a Young Heart ampliou esse percurso com “The More You Live, the More You Love”, faixa que também marcou a fase clássica do quarteto.

A trajetória posterior teve mudanças de formação, afastamentos e retomadas, mas Mike Score manteve A Flock of Seagulls em atividade. Nos últimos anos, a banda voltou a movimentar seu catálogo com projetos orquestrais e regravações, incluindo Ascension, de 2018, registrado com a Prague Philharmonic Orchestra e com participação dos integrantes originais. Em 2021, veio String Theory, nova leitura sinfônica de faixas do repertório.

O ciclo mais recente ganhou outro capítulo com Some Dreams, lançado em 2024. O disco, sexto álbum de estúdio, é o primeiro trabalho de material inédito desde 1995. A obra mantém a identidade de sintetizadores e guitarras que consagrou a banda, mas recoloca Mike Score em um contexto autoral atual, sem depender apenas da memória afetiva dos anos 1980.

Pando no baixo, integrante desde 2004, Kevin Rankin na bateria, presente desde 2016, e Gord Deppe na guitarra, que entrou na formação em 2017, completam a formação que enfim estreia no Brasil.



SERVIÇO
A Flock of Seagulls em São Paulo

Data: 7 de outubro de 2026

Local: Cine Joia

Endereço: Praça Carlos Gomes, 82, Liberdade, São Paulo/SP

Realização: Maraty |Turnê: Resistencia Booking

Ingressos: fastix.com.br/events/a-flock-of-seagulls-em-sao-paulo

1º Lote Pista

 Meia Solidária (válida para todos mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível): R$ 230,00

 Meia Estudante (Válida mediante apresentação de comprovante estudantil): R$ 250,00

 Inteira: R$ 460,00


1º Lote Camarote

 Meia Solidária (Válida para todos mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível): R$ 300,00

 Meia Estudante (Válida mediante apresentação de comprovante estudantil): R$ 310,00

 Inteira: R$ 600,00


Informações: @maratyconcerts e @tedesco.com.midia



Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Documentário 'Alma Negra - Do Quilombo ao Baile' chega aos cinemas brasileiros em 14 de maio





Longa percorre a história da soul music e dos bailes black no Brasil reunindo grandes artistas como Carlos Dafé, Toni Tornado, Zezé Motta, Dom Filó, Seu Jorge e Sandra de Sá.


O documentário Alma Negra, Do Quilombo Ao Baile, dirigido por Flavio Frederico (de “Assalto na Paulista” e “Boca do Lixo”), chega aos cinemas brasileiros em 14 de maio, com produção da Kinoscópio e distribuição da Synapse. O filme propõe um mergulho na cultura afro-brasileira a partir da trajetória da soul music no país e reúne grandes nomes como Carlos Dafé, Toni Tornado, Zezé Motta, Dom Filó, Seu Jorge e Sandra de Sá.

O longa percorre desde o surgimento da soul music no Brasil, no final dos anos 1960, até o auge dos icônicos bailes black nas décadas seguintes, especialmente em cidades como Rio de Janeiro e São Paulo. Mais do que um panorama musical, o filme revela o papel desses espaços como territórios de resistência cultural e política durante a ditadura militar.

Com roteiro de Mariana Pamplona e Flavio Frederico, e direção musical do produtor BiD, o documentário reúne grandes nomes da música negra brasileira e traz referências históricas como Tim Maia, Cassiano e Gérson King Combo. Conta ainda com depoimentos de especialistas e intelectuais como Nelson Motta, Beatriz Nascimento, Lélia Gonzalez e Edneia Gonçalves.

Antes de chegar ao circuito comercial, o filme percorreu diversos festivais no Brasil e no mundo. Entre os destaques estão as exibições no Festival do Rio, na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, além de sessões no Festival de Havana (Cuba) e no encerramento do Fest Aruanda, da Paraíba. O longa também integrou a programação da Mostra de Cinema de Tiradentes e do IN-EDIT Brasil 2025.

Sinopse:

Nos bailes black lotados, a soul music virou afirmação da identidade negra no Brasil. Com Tim Maia, Toni Tornado, Zezé Motta, Beatriz Nascimento e Lélia Gonzalez, e trilha de BiD, Alma Negra leva o poder do movimento às telas.



Ficha Técnica

Direção: Flavio Frederico

Roteiro: Mariana Pamplona, Flavio Frederico

Fotografia: Jacob Solitrenick, Jacques Cheuiche, Janice D’Avila, Carlos André Zalasik

Produtor: Flavio Frederico, BiD

Música: Eduardo Bidlovski (BiD)

Ano: 2024

Classificação: 12 anos

Duração: 102 min.

Gênero: Documentário

País: Brasil


Festivais / Exibições:


Festival do Rio 2024 – Estreia mundial / Competição oficial de longa documentário

45a Mostra Internacional de São Paulo International 2024

45o Festival del Nuevo Cine Latino Americano de La Habana (Cuba)

19o Fest Aruanda do Audiovisual Brasileiro - Filme de encerramento

28a Mostra de Cinema de Tiradentes

16o FESTIN Festival de Cinema Itinerante da Língua Portuguesa (Portugal)

INEDIT Brasil 2025 - Competição Oficial de Longas Metragens

5o Citronella Doc - Festival de Documentários de Ilhabela

5o DH Fest - Festival de Cultura em Direitos Humanos - Filme de abertura.



Sobre o Diretor / Produtor / Corroteirista / Montador - Flavio Frederico

Flavio Frederico realizou diversos curtas-metragens e documentários premiados internacionalmente. Lançou sete longas metragens no circuito comercial, entre eles “Urbania”, com pré estreia no festival de Rotterdam 2001; “Caparaó”, o grande vencedor do festival É Tudo Verdade 2006; o longa metragem premiado de ficção “Boca”, lançado em 2012; “Em busca de Iara” (2014) e o longa documentário “Em um Mundo Interior” (2018).

Seu sexto longa-metragem, o documentário/animação “Rumo” (2021), codirigido por Mariana Pamplona, foi selecionado para a competição do Festival É Tudo Verdade (2019) e INEDIT Brasil (2019) e lançado comercialmente em 2021. Em 2022, lançou o longa de ficção “Assalto na Paulista” e, atualmente, finaliza "Amor Livre Amor" em codireção com Mariana Pamplona, enquanto lança seu oitavo longa, “Alma Negra, do Quilombo ao Baile".

Sobre o Coprodutor / Diretor Musical - BiD

Conhecido pela produção musical de “Afrociberdelia” (disco de platina de Chico Science & Nação Zumbi), BiD gravou e produziu vários discos e remixes brasileiros e internacionais.

Em 2023 o produtor criou seu próprio selo com lançamentos somente em vinil, o Dahorta Discos, onde vai lançar todos os seus projetos e alguns discos que produziu e que ainda não saíram em vinil. Um de seus mais recentes trabalhos como diretor musical foi a série “Milton e o Clube da Esquina”, exibida no Canal Brasil. A série foi recorde de audiência do canal e trouxe Seu Jorge, Gal Costa, Criolo, Ney Matogrosso, Iza e Lô Borges cantando em duetos com Bituca. Outra série realizada e exibida no Canal Curta foi “Balanço Black”, que conta a história do movimento “Soul” no Brasil, que teve direção de Flavio Frederico.

No momento BiD prepara o novo disco de inéditas do “Príncipe da Soul”, Carlos Dafé, e também está produzindo um longa-metragem que contará a história do movimento Soul no Brasil.

Sobre a Mariana Pamplona - Roteirista / Colaboração Artística na Direção



Mariana Pamplona é roteirista, diretora, produtora e uma das sócias da Kinoscópio. Se formou em Filosofia pela Universidade de São Paulo e tem mestrado em Multimeios, na área de Roteiro, pela Unicamp. Desde 2005 vem atuando como roteirista, com cinco roteiros de longa metragem já exibidos nos cinemas: “Assalto na Paulista” (2022); “Rumo” (2019); “Em Um Mundo Interior” (2017); “Boca” (2010/2012); “Em busca de Iara” (2014).

Também assina os roteiros premiados de “Amor Livre Amor” (longa de ficção em finalização, codirigido por Mariana e Flavio Frederico) e de “Clandestina” (2006). Participou como corroteirista dos documentários “Caparaó” (2006) e “Quilombo, do Campo Grande aos Martins” (2008). Como diretora estreou com o longa-metragem “Em Um Mundo Interior” e também assina “Rumo”.



Sobre a produtora - KINOSCÓPIO

Desde 1998, a Kinoscópio, produtora de Flavio Frederico e Mariana Pamplona, se dedica a produção de curtas-metragens, longas-metragens, documentários e séries de TV. Lançou os longas: “Urbania”, com pré estreia no festival de Rotterdam 2001; “Caparaó”, o grande vencedor do Festival É Tudo Verdade 2006; o premiado longa de ficção “Boca” (2012); o documentário “Em busca de Iara” (2014); "Em Um Mundo Interior" (2018) e“Rumo” (2021), ambos lançados na competição do Festival É Tudo Verdade, nas edições de 2019 e 2021, respectivamente. Também é responsável pelas séries “Natureza Morta", “Em Um Mundo Interior - série” e "Balanço Black". Em 2022 lançou o longa “Assalto na Paulista”, que ficou 8 dias como 2º filme mais visto, na Globoplay.

Sobre a Distribuidora - Synapse Distribution

A Synapse, selo de exibição da SOFA DGTL, licencia uma média de 20 filmes por ano. Em 2025, já lançou nos cinemas ‘Sem Chão - No Other Land’, vencedor do Oscar de melhor documentário, e ‘Vermiglio - A Noiva da Montanha”, vencedor do leão de prata em Veneza. Também já lançou nos cinemas ‘Love Lies Bleeding - O Amor Sangra’, com Kristen Stewart, ‘As Vezes Quero Sumir’, com Daisy Ridley, e o último filme do diretor Ken Loach, ‘O Último Pub'.

Marque nossos perfis nas redes sociais: https://linktr.ee/synapsedistribution.

Sobre a SOFA DGTL

A SOFA DGTL é uma agregadora de conteúdo premium que tem como missão conectar histórias a pessoas, ajudando o consumidor a encontrar o conteúdo certo para o seu perfil. Por meio do serviço de recomendação Filmelier.com, com mais de 17 milhões de usuários em 2024, a SOFA DGTL obtém amplo conhecimento da audiência e consegue definir a melhor estratégia para aquisição e monetização de filmes. A empresa comercializa o melhor do cinema em mais de 30 plataformas na América Latina nas modalidades Transacional – TVOD (aluguel e compra), Assinatura –SVOD e por Publicidade – AVOD, com mais de 400 milhões de horas assistidas nesse segmento em 2024.


Fonte:Atomicalab



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Erudica confirma novos shows na Europa, amplia turnê 2026 e projeta retorno ao Brasil em 2027







A banda brasileira de melodic death metal Erudica segue consolidando sua expansão internacional e acaba de anunciar dois novos compromissos de peso em sua agenda europeia. As cidades de Madrid e Galiza entram oficialmente na rota da turnê 2026, ao lado de uma aguardada apresentação em Helsinki, reforçando o avanço estratégico da banda no competitivo circuito europeu.



As novas datas se somam a uma série já robusta de apresentações que inclui países como Romênia, Hungria e Portugal. Com isso, a turnê se consolida como um dos movimentos mais importantes da carreira da Erudica até o momento, ampliando sua visibilidade e fortalecendo conexões com público, produtores e festivais do continente.



A crescente repercussão internacional acompanha uma fase artística madura e bem definida. Apostando em uma sonoridade intensa, aliada a uma identidade visual e conceitual marcante, a banda tem se destacado como um dos nomes emergentes mais promissores do metal brasileiro no exterior.



Datas confirmadas - Turnê Europeia 2026



14/08/2026 - Timișoara, Romênia
15/08/2026 - Bucareste, Romênia
21/08/2026 - Helsinque, Finlândia
22/08/2026 - Budapeste, Hungria
28/08/2026 - Galícia, Espanha
29/08/2026 - Madri, Espanha



O anúncio chega em meio à forte repercussão do single e videoclipe “Resistance Unchained”, que inaugura uma nova fase da banda e antecipa o aguardado álbum Burnt Imperium. A faixa evidencia a evolução sonora e o direcionamento estratégico mais sólido do grupo.




Ouça agora:
https://onerpm.link/302092244065



Assista ao videoclipe oficial:







A música foi escrita e produzida por Patrik Corrêa e Caroline Ferreira, com mixagem, masterização e co-gravação assinadas por Niko Teixeira, do Audiolab Extreme Studio.


“Essa fase representa um avanço enorme para a Erudica. A nova formação está muito coesa, e isso impactou diretamente o processo de composição. Esse novo material é um dos trabalhos mais fortes, pesados e bem estruturados que já fizemos”, destaca Patrik Corrêa.


Já Caroline Ferreira ressalta o impacto da nova formação, que conta com Dragos Iulian (baixo) e Micael Sousa (bateria): “A Europa sempre foi um território que queríamos alcançar. Chegar lá agora, com uma formação renovada e cheia de energia, torna tudo ainda mais especial. Os shows vão refletir exatamente esse momento.”


Paralelamente ao avanço internacional, a Erudica também prepara seu retorno ao Brasil. A banda estará disponível entre junho e julho de 2027 para uma série de apresentações, com agenda aberta para festivais, turnês e shows exclusivos. Produtores e contratantes interessados já podem entrar em contato para negociações de datas.


Carregando identidade própria e forte compromisso artístico, a Erudica segue representando o metal brasileiro com autenticidade e força no cenário internacional. Suas composições abordam temas urgentes — da devastação ambiental à resistência contra sistemas opressores — criando uma conexão direta e relevante com o público contemporâneo.





Mais do que expandir fronteiras, a banda reafirma seu posicionamento como uma das apostas mais sólidas da nova geração do metal extremo nacional.


ERUDICA NAS REDES:

Facebook/Instagram: @erudicaofficial


​YouTube: @erudica



Fonte:JZ PRESS




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Taurus: vídeo do skatista profissional Jonny Gasparotto resgata clássico do thrash






Vídeo filmado entre Brasil e Argentina une "Nothing to Say" ao skate profissional e reforça a conexão histórica entre metal e cultura urbana.



Um novo vídeo estrelado por Jonny Gasparotto coloca em evidência a música "Nothing to Say", faixa do álbum "Trapped in Lies", lançado em 1988 pela banda carioca de thrash metal Taurus, unindo música pesada e skate em uma produção filmada entre Brasil e Argentina. A relação entre o universo do metal e esportes como skate e surfe acompanha o Taurus desde os anos 1980. A banda já havia explorado essa conexão em parcerias anteriores, como Dadá Figueiredo, lenda do surf brasileiro dos anos 80/90, reforçando um diálogo natural entre culturas que compartilham atitude, energia e expressão.

Jonny Gasparotto, skatista profissional de projeção internacional e natural de Porto Alegre, já acompanhava a banda e idealizou a parceria. A escolha de "Nothing to Say" como trilha partiu dele, combinando a intensidade do som com seu estilo técnico e agressivo. "Jonny Gasparotto é um skatista profissional excelente, que faz manobras radicais e perfeitas. Ele nos procurou porque curte a gente e já acompanha o Taurus há algum tempo. Ele mesmo teve a ideia de unir o trabalho dele com o som da banda", explica o baterista Sérgio Bezz.

Confira o vídeo de Jonny Gasparotto (Converse "Tricromado"), filmado por Felipe Humphreys e Guilherme Guimarães, em:






"Trapped in Lies" marcou uma fase decisiva na história da banda, com músicas mais pesadas, estruturas mais complexas e letras em inglês. "O ano era 1987 e estávamos a todo vapor com a turnê do 'Signo de Taurus'. Com a chegada do vocalista Jeziel de Oliveira, ganhamos ainda mais peso e qualidade nas letras. Ficamos um mês inteiro em um sítio no interior do Rio criando as músicas do novo disco, vivendo algo como uma comunidade metal. Esse período foi mágico e deu ainda mais força para a banda seguir para os shows de lançamento pelo Brasil, inclusive abrindo shows de bandas gringas como Nasty Savage, Dark Angel, e 'quase' o Metallica, mas essa é outra história", relembra o guitarrista Cláudio Bezz.

"Nothing to Say" nasceu em um período em que a banda refletia sobre o peso das mensagens nas letras. "É uma crítica às bandas e artistas que não dizem nada, só palavras vazias. Estávamos preocupados com o que a gente dizia e com as mensagens que passávamos. Muitas pessoas se importam com isso, e pra gente também é importante", explica Sérgio Bezz.

Atualmente, Rudi Sgarbi (vocal), Cláudio Bezz (guitarra), Felipe Melo (baixo) e Sérgio Bezz (bateria) estão na reta final de produção de um novo single, "Dark Ages", que contará com a participação especial de Prika Amaral (Nervosa). Além disso, o grupo adianta que já possui outras nove músicas em estágio avançado de produção para o novo álbum.

Link Relacionados:

Site oficial: http://www.taurusthrashmetal.com.br



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Mourning Sky estreia em São Paulo no sábado com pocket show “Life.Death.Love”





A banda de prog metal Mourning Sky faz sua estreia em São Paulo no dia 9/5, sábado, com um pocket show no Dissenso Studio & Lounge. A apresentação marca o lançamento ao vivo do EP Life.Death.Love, com início dos shows às 18h30 e abertura da casa às 18h. A noite conta ainda com a banda Hubic na abertura.


Ingressos limitados via Sympla:

https://beta.sympla.com.br/evento/mourning-sky-festa-de-lancamento-do-ep-life-death-love/3390216?share_id=copiarlink



Sobre Mourning Sky e Life.Death.Love


Com quatro faixas baseadas em experiências reais do vocalista Rafael Tomatti, o EP Life.Death.Love mergulha nas crises de ansiedade, depressão e sensação de inadequação, tratando a saúde mental masculina sem filtro.







➤ Ouça "Life.Death.Love" aqui: https://distrokid.com/hyperfollow/mourningsky/lifedeathlove-2



O trabalho transforma colapso em ponto de partida e dor em reflexão coletiva, com uma sonoridade que dialoga com Deftones, Tesseract, Karnivool e Tool.


O EP foi gravado no Estúdios Everest (SP), com engenharia de Thiago Baggio — vencedor de 3 Grammy Latino e 2 Prêmios Profissionais da Música — produção de Guilherme Real e mix/master de Rafael Zeferino. O single “Into Your Shoes” é o destaque do trabalho tendo sido lançado como single.

Mourning Sky é Rafael Tomatti (guitarras e vocal), Brunno Marques (Bateria), Danilo Viana (Baixo) e Nayam Hanashiro (guitarras).


Sobre HUBIC


A Hubic é formada por Léo Nogs nos vocais, Raul na guitarra, Paxeco no baixo e Taco na bateria. Com influências que vão do punk ao metal, a banda entrega um som marcado por riffs intensos, bateria frenética e vocais gritantes, em um hardcore mais melódico. A banda tem uma presença de palco eletrizante e entrega uma experiência ao vivo que é pura adrenalina.



Serviço:

Mourning Sky +Hubic

09/05 — Dissenso Studio & Lounge

Rua Anhaia, 1180 - Bom Retiro, São

Abertura: 18h

Shows: 18h30

Ingresso no site Sympla

https://beta.sympla.com.br/evento/mourning-sky-festa-de-lancamento-do-ep-life-death-love/3390216?share_id=copiarlink


Siga Mourning Sky:

www.instagram.com/mourningskyband



Fonte:Media For Music



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segunda-feira, 4 de maio de 2026

Headhunter D.C Banda Divulga Capa e Track List De Novo Álbum o "Rise of the Damned..."





"Rise of the Damned...", o novo álbum de estúdio do Headhunter D.C. o sucessor de ''...In Unholy Mourning...'' com o lançamento previsto para 06/06/2026, teve recentemente divulgação da capa e a track list.


A  arte da capa de "Rise of the Damned ..." é assinada por Marcos Miller, artista brasileiro que tem no histórico capas de várias outras bandas extremas do Brasil, como "Churchs whitout saints" do Desaster, "Under The Whip And The Crow" e "Written By The Devil" do Amen Corner e "Burn Illusion" e "Pray for a Lie" do Exterminate.


O layout de "Rise of the Damned..." tem a mão de Alcides Burn que trabalhou com o Headhunter D.C nos álbuns "In Unholy Mourning" e "A Hail to the Ancient Ones".


O álbum


Com 11 faixas, "Rise of the Damned" foi registrado no Estúdio do Beco (Salvador/BA), com produção de Sérgio "Baloff" Borges (vocal do Headhunter D.C) e engenharia de Vicente Fonseca.


A formação do Headhunter D.C que gravou o álbum tem no front, além do citado Sérgio Baloff, Danilo “D. Morbidus” Coimbra (Guitarra/Baixo), Héracles “Demigod” Cardoso (Baixo) e
Daniel Brandão (Bateria – nas sessões de estúdio).


No Brasil, "Rise of the Damned..." será distribuído nos formatos CD (digipack e regular com slipcase), vinil e cassete pela Mutilation Records - Productions, repetindo uma parceria com a banda iniciada no final da década de 1990.


O primeiro single retirado do álbum tem lançamento previsto para 07 de maio em todas as plataformas de streaming.


Capa de "Rise of the Damned..." por Marcos Miller

 
 


Track List:


01- ...40 Years' Deathmarch (intro)
02- Unblessed by the Unsacred
03- No Salvation from Above
04- Burn the Book of Lies
05- Gospel of Doom
06- The Dysangelist
07- One Thousand Apocalypses
08- Praeludium ad Ascensionem Haereticorum (instrumental)
09- Rise of the Damned
10- Possessed, Obsessed
11- In Death Metal We Trust



Fonte:Headhunter D.C


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As I Lay Dying chega ao Brasil após shows lotados pela América do Sul e celebra 20 anos de "Shadows Are Security"





O As I Lay Dying, banda liderada pelo vocalista Tim Lambesis, já está no Brasil após uma sequência de apresentações com ingressos esgotados pela América do Sul, passando por Peru, Chile e Argentina. A turnê “An Evening With As I Lay Dying” consolida-se como mais um êxito na trajetória recente do grupo, que também vem de uma série de shows bem-sucedida pela Rússia.



Para dar continuidade ao projeto, Tim Lambesis recrutou uma nova formação com nomes experientes da cena internacional, entre eles o guitarrista brasileiro Bill Hudson (I Am Morbid, Doro, Northtale), além do vocalista (vocais limpos) e baixista Chris Clancy (Mutiny Within), do baterista Tim Yeung (Morbid Angel, Divine Heresy) e do guitarrista Don Vedda. A proposta é manter o nome e o legado da As I Lay Dying ativo enquanto constrói uma nova base artística para o futuro da banda.



O giro sul-americano marca ainda a celebração dos 20 anos de “Shadows Are Security”, trabalho fundamental para a consolidação do metalcore moderno e responsável por projetar a banda internacionalmente. O repertório vem destacando faixas emblemáticas dessa fase, ao lado de material recente já com a nova formação, reforçando a conexão com o público.



No Brasil, a banda realiza duas apresentações aguardadas. A primeira acontece amanhã em São Paulo, no Vip Station, no dia 3 de maio, e a segunda no dia seguinte em Curitiba, no Tork N’ Roll. Os ingressos estão disponíveis por meio da plataforma Ingresso Master.



As apresentações fazem parte de um giro que vem registrando forte adesão do público e devem reunir clássicos como “94 Hours”, “Through Struggle” e “Nothing Left”, além de material mais recente, equilibrando nostalgia e renovação.



Com alta expectativa e grande procura, os shows no Brasil reforçam o momento de retomada do As I Lay Dying e devem marcar mais um capítulo importante na história da banda no país.








SERVIÇOS:



AS I LAY DYING EM SÃO PAULO

Data: 3 de maio (domingo)

Local: Vip Station

Endereço: Rua Gibraltar, 346 – Santo Amaro – São Paulo/SP

Realização: Dark Dimensions

Assessoria: JZ Press

Bandas de abertura: Throw Me To The Wolves e Self Insight

Abertura das Portas: 17h

Início do Evento: 20h

Ingressos: https://ingressomaster.com/comprar/29/as-i-lay-dying-sao-paulo

Classificação: 18 anos

É obrigatória a apresentação de documento de identidade





AS I LAY DYING EM CURITIBA

Data: 4 de maio (segunda-feira)

Local: Tork N’ Roll

Endereço: Av. Mal. Floriano Peixoto, 1695 – Rebouças – Curitiba/PR

Realização: Dark Dimensions

Assessoria: JZ Press

Banda de abertura: Self Insight

Abertura das Portas: 19h

Início do Evento: 21h

Ingressos: https://ingressomaster.com/setores/30/as-i-lay-dying-curitiba

Classificação: 18 anos

É obrigatória a apresentação de documento de identidade



Links Relacionados:



https://www.instagram.com/asilaydying​

https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora​

https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil

https://www.facebook.com/jzpressassessoria​

https://www.instagram.com/jzpressassessoria



Fonte:JZ PRESS 



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Neural Wreck lança “Asylum Break”, primeiro single de seu álbum de estreia





Após um lançamento especial no YouTube, a música agora está em todas as plataformas digitais.


A banda paulista de thrash metal progressivo Neural Wreck lançou no dia 17 de abril o single “Asylum Break”. A música é a primeira prévia do álbum de estreia do grupo, Amidst the Ruins, que será lançado no dia 12 de junho.


Ouça “Asylum Break” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/track/1fguSjfSfcudEv2adPOYCU


Com uma sonoridade agressiva, a música trata da patologização dos sentimentos e da revolta contra a pressão imposta sobre cada um de nós para domesticar nossas subjetividades à serviço de uma ordem social cruel e ultrapassada. A temática socialmente carregada deve ser seguida no álbum, que trata de temas como autoritarismo, repressão social e a degradação do meio ambiente.


O trabalho situa o ouvinte em um contexto onde estruturas sociais arcaicas e projetos de poder destrutivos impedem que transformações necessárias para a libertação e sobrevivência da humanidade tomem forma. Com sete músicas inéditas e quatro regravações de faixas já lançadas, é um grito pela desobediência consciente, que se torna o único meio possível diante de uma realidade desconcertante muito maior do que qualquer ação individual.
História


Fundado em 2015, o quarteto de thrash metal progressivo é formado pelo guitarrista e vocalista JC Martins, pelo guitarrista Leandro Fração, pelo baixista Paulo Pedraza e pelo baterista Rick Borges. O primeiro lançamento foi o EP Mortal Obsession, de 2022, e o primeiro álbum de estúdio, Amidst the Ruins, está sendo preparado para lançamento no dia 12 de junho de 2026.


Uma das finalistas da seletiva New Blood Bangers Open Air 2025, promovida pela KissFM, a banda segue com a agenda movimentada em 2026, com shows em festivais como o Metalcore Fest e o Nascente do Rock, além de outras apresentações. Com músicas que tratam tanto de temas sociais como de questões psicológicas, o grupo retoma as raízes suburbanas do heavy metal, onde o som agressivo e letras críticas ao sistema moral, político e econômico são capazes de expressar toda a angústia e revolta com a vivência cotidiana em um mundo incerto e desumano.


Em meio a uma cena separada em nichos específicos e segregada em subgêneros, o Neural Wreck busca reconciliar o grotesco e o belo na música, mesclando em sua sonoridade elementos tanto do metal extremo quanto do metal melódico para construir à sua própria interpretação de thrash metal, sem se limitar a criar músicas somente dentro desse subgênero.


Links Relacionados:


Instagram: https://www.instagram.com/neuralwreck/

Spotify: https://open.spotify.com/artist/2XyZzNqpoDG9f9bIIXIHf2

YouTube: https://www.youtube.com/@neuralwreckofficial

Site oficial: https://www.neuralwreck.com/


Foto: Camila Ormond



Fonte:Acesso Music



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Vibra São Paulo recebe Men At Work, Dream Theater e Air Supply nesta semana





A Vibra São Paulo, reconhecida como uma das casas de espetáculos mais modernas e prestigiadas do país, apresenta, nesta semana, uma programação especial com três atrações internacionais que atravessam gerações e estilos: Men At Work, Dream Theater e Air Supply.

Consolidada como um dos principais palcos do entretenimento ao vivo no Brasil, a Vibra São Paulo alia infraestrutura de padrão internacional, excelência acústica e versatilidade técnica para receber produções de diferentes portes, reafirmando sua relevância no circuito global de turnês.

Quarta-feira (06/05) – Men At Work





crédito da foto: Hay Ramos/MCA Concerts

Ícone global dos anos 80, o Men At Work desembarca no Brasil para uma turnê que passa por seis capitais. Em São Paulo, o show acontece na Vibra São Paulo e promete uma viagem nostálgica por clássicos que marcaram época.

Com mais de 30 milhões de discos vendidos e vencedor do Grammy de “banda revelação”, o grupo liderado por Colin Hay apresenta hits como “Down Under”, “Who Can It Be Now?” e “Overkill”, em um repertório que mistura pop rock, reggae e new wave.

Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/men-at-work-sao-paulo

Sexta-feira (09/05) – Dream Theater



Crédito da foto: Mark Maryanovich

Referência absoluta do metal progressivo, o Dream Theater retorna ao Brasil com a turnê do aclamado álbum “Parasomnia”. Em São Paulo, o grupo apresenta o espetáculo no formato “An Evening With Dream Theater”, com cerca de três horas de duração, celebrando o 16º disco de estúdio e os 30 anos do clássico “A Change Of Seasons”.

O repertório combina faixas inéditas e clássicos da carreira, reafirmando a relevância da banda após mais de quatro décadas. A formação reúne James LaBrie, John Petrucci, John Myung, Jordan Rudess e Mike Portnoy.

Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/dreamtheater-2026-saopaulo

Domingo (10/05) – Air Supply




crédito da foto: divulgação

Encerrando a programação, o Air Supply sobe ao palco celebrando 50 anos de carreira em uma apresentação especial no Brasil. A dupla formada por Graham Russell e Russell Hitchcock promete uma noite marcada por romantismo e sucessos atemporais.

O público pode esperar clássicos como “All Out of Love”, “Lost in Love” e “Making Love Out of Nothing At All”, em um espetáculo que celebra uma trajetória de mais de 20 milhões de discos vendidos e milhares de shows ao redor do mundo.

Ingressos: https://www.ticket360.com.br/evento/32317/ingressos-para-air-supply-celebrando-50-anos-de-carreira

Ao reunir, em uma mesma semana, artistas consagrados de diferentes vertentes da música internacional, a Vibra São Paulo reafirma seu compromisso com a excelência, a diversidade cultural e a entrega de experiências de alto padrão, consolidando-se como uma das principais plataformas de espetáculos ao vivo da América Latina.


Fonte:Opus Entretenimento


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Eivør Revela a ''Eterea'' Nova Faixa ''Healer'' e Anuncia Turnê Na América Do Norte Para 2026 Europa Para 2027





A singular artista faroense Eivør acaba de lançar seu mais novo single. Com "Healer", a cantora abre as portas para um novo capítulo em sua carreira, enraizado na vulnerabilidade, na força e na transformação.

Ouça "Healer": https://eivor.bfan.link/healer


Assista ao videoclipe de "Healer":








Sendo seu primeiro lançamento desde o aclamado álbum ENN (2024), "Healer" surge após um intenso período de turnês internacionais pela Europa, América do Norte, Austrália e Nova Zelândia, onde Eivør consolidou sua conexão com o público global.

Imersa em uma sonoridade sombria e atmosférica, a faixa funde uma linha de baixo conduzida por um piano distorcido a cordas cinematográficas e texturas ambientes. Impulsionada por um ritmo pulsante e pela voz crua e expressiva de Eivør, a música transita entre a fragilidade e a libertação — como o ato de entregar-se a uma tempestade enquanto carrega o peso de tudo o que foi vivido.

Em essência, a canção é uma reflexão sobre valor próprio e resiliência, capturando a tensão entre a queda e o reencontro do próprio equilíbrio, acolhendo tanto a dúvida quanto a força silenciosa.

Eivør explica: “‘Healer’ é uma conversa com a minha versão mais jovem — aquela que duvidava de tudo e não se sentia autossuficiente. Ela habita o espaço entre cair e se reerguer. A música se apega à ideia de que, mesmo nesses momentos, algo mais forte está sendo construído silenciosamente.”

O videoclipe, dirigido pela cineasta faroense Katrin Joensen-Næs, expande o universo emocional da faixa através de uma linguagem visual austera e simbólica. Filmado inteiramente em preto e branco, o filme foca em duas figuras espelhadas, explorando temas de identidade e diálogo interno. Toda a direção de arte e figurinos seguem esta paleta monocromática para refletir uma paisagem emocional interior. O visual é inspirado na premissa de que o tempo cura todas as feridas.

Eivør também anunciou novas datas de turnê pela América do Norte (outubro/novembro de 2026), Reino Unido e Europa (primeiro semestre de 2027). Os ingressos estarão à venda para o público geral em 1º de maio; a pré-venda já está disponível em: https://laylo.com/eivor.



DATAS TURNÊ EIVØR: 2026

17 May - FR Bruguières @ Festival Echos et Merveilles

26 Jun - NO Olso @ Tons Of Rock

22 Jul - CH Nyon @ Paléo Festival

31 Jul - HU Gyöngyös @ Fekete Zaj Fesztivál

02 Aug - PO Poznań @ TAMA

04 Aug - RO Bucharest @ Quantic

06 Aug - SI Ljubljana @ Klub CVETLIČARNA

07 Aug - CZ Jaroměř @ Brutal Assault

08 Aug - DE Münster @ Skaters Palace

09 Aug - DE Hannover @ Kulturzentrum Faust

11 Aug - NL Nijmegen @ Openluchttheater de Goffer

12 Aug - DE Dinkelsbühl @ Summer Breeze Open Air

22 Aug - UK Compton Martin @ ArcTanGent Festival

28 Aug - ES Fuengirola @ Sun and Thunder Festival

17 Oct - FO Tórshavn @ Nordic House

23 Oct - IS Reykjavík @ Eldborg, Harpa

EIVØR: AMÉRICA DO NORTE 2026

28 Oct 2026 - New York, NY, USA @ Racket

29 Oct 2026 - Washington, DC, USA @ The Howard

30 Oct 2026 - Wilmington, DE, USA @ The Queen

31 Oct 2026 - Montreal, QC, Canada @ Le National

1 Nov 2026 - Boston, MA, USA @ Paradise Rock Club

3 Nov 2026 - Cleveland, OH, USA @ Globe Iron

4 Nov 2026 - Chicago, IL, USA @ Park West

6 Nov 2026 - St. Louis, MO, USA@ The Sovereign

7 Nov 2026 - Madison, WI, USA @ Atwood Music Hall

8 Nov 2026 - Minneapolis, MN, USA @ Fine Line

10 Nov 2026 - Englewood, CO, USA @ Gothic

12 Nov 2026 - Salt Lake City, UT, USA @ Metro Music Hall

13 Nov 2026 - Boise, ID, USA @ Treefort Music Hall

15 Nov 2026 - Seattle, WA, USA @ Neptune Theatre

17 Nov 2026 - Vancouver, Canada @ The Pearl

18 Nov 2026 - Portland, OR, USA @ Wonder Ballroom

20 Nov 2026 - San Francisco, CA, USA @ August Hall

21 Nov 2026 - Los Angeles, CA, USA @ Teragram Ballroom

22 Nov 2026 - San Diego, CA, USA @ House of Blues

EIVØR: EUROPA 2027

24 Feb 2027 - Copenhagen, Denmark @ Store Vega

26 Feb 2027 - Aarhus, Denmark @ Train

27 Feb 2027 - Hamburg, Germany @ Docks

2 Mar 2027 - Brussels, Belgium @ AB

3 Mar 2027 - Esch-sur-Alzette, Luxembourg @ Kulturfabrik

6 Mar 2027 - Paris, France @ Olympia

7 Mar 2027 - London, UK @ O2 Forum Kentish Town

9 Mar 2027 - Cologne, Germany @ Live Music Hall

10 Mar 2027 - Stuttgart, Germany @ LKA Longhorn

11 Mar 2027 - Frankfurt, Germany @ Batschkapp

13 Mar 2027 - Bern, Switzerland @ Bierhübeli

14 Mar 2027 - Milan, Italy @ Live Club

15 Mar 2027 - Vienna, Austria @ Ottakringer Brauerei

16 Mar 2027 - Munich, Germany @ Kesselhaus

18 Mar 2027 - Prague, Czech Republic @ Roxy

19 Mar 2027 - Dresden, Germany @ Reithalle Straße E

20 Mar 2027 - Berlin, Germany @ Huxleys Neue Welt

21 Mar 2027 - Warsaw, Poland @ Progresja

23 Mar 2027 - Vilnius, Lithuania - Loftas

24 Mar 2027 - Helsinki, Finland @ Kulttuuritalo

26 Mar 2027 - Stockholm, Sweden @ Vasateatern

27 Mar 2027 - Gothenburg, Sweden @ Pustervik


Eivør é uma das vozes mais singulares da cena musical nórdica, uma artista cujo trabalho une tradições ancestrais à sonoridade contemporânea. Criada nas Ilhas Faroé, sua música é profundamente moldada pelas paisagens áridas e pela cultura de canto comunitário de sua terra natal, onde a música é tanto um ritual quanto uma expressão cotidiana.

Fundindo elementos do folk nórdico, composições cinematográficas e produção moderna, Eivør construiu um catálogo que desafia gêneros ao longo de 11 álbuns de estúdio. Seu som transita com fluidez entre o primal e o refinado, combinando técnicas vocais viscerais, texturas atmosféricas e intensidade rítmica. Em 2021, ela foi laureada com o Prêmio de Música do Conselho Nórdico, em reconhecimento à sua voz artística única e contribuição à música atual.

Além de seu trabalho solo, Eivør conquistou reconhecimento internacional por suas composições para cinema, televisão e games — incluindo The Last Kingdom e God of War — onde sua voz e escrita ajudaram a definir universos sonoros vastos e carregados de emoção.

Consolidada como uma artista de performance ao vivo, Eivør realizou turnês extensas pela Europa, América do Norte, Austrália e Nova Zelândia nos últimos anos. Após o lançamento de seu álbum mais recente, ENN, ela continuou a expandir seu público global com grandes turnês como atração principal. Seus shows são conhecidos pela profundidade emocional, traduzindo as qualidades físicas e atmosféricas de sua música em uma experiência de palco poderosa.

A música de Eivør ocupa um espaço sombrio e envolvente, moldado por elementos eletrônicos ambientes e toques de som alternativo de influência nórdica. Enraizado na tradição, mas nitidamente moderno, seu trabalho carrega uma forte corrente emocional e um senso de presença física. Agora sob o selo da Nuclear Blast, seus novos lançamentos marcam o início de um capítulo mais direto, íntimo e focado na sonoridade, sem perder a profundidade que define sua obra.



Links Relacionados:

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Fonte:Nuclear Blast Records


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Após sete anos moldando seu som, Umbral lança primeiro ‘full-lenght’




A estreia é uma faca de dois gumes. Ao mesmo tempo em que irradia em energia e criatividade, pode ser um passo desastroso caso a banda não saiba lidar com a situação. Mas, muitas vezes o trabalho requer paciência e a paciência é uma dádiva de poucos, principalmente em se tratando de arte.

Na ativa desde 2019, a Umbral maturou seu som além dos lançamentos. Com dois EP’s e cinco singles na bagagem, o quinteto araraquarense passou por mudanças de formação, viveu o momento pandêmico que assolou o mundo logo após a banda se formar, fez shows por solo brasileiro e somente agora, sete anos depois, chega ao seu debut.

“Metástase” é um álbum de estreia, mas não marca um início. É a consolidação de uma banda que, pacientemente, moldou seu som e só quando estava segura de si, resolveu soltar um ‘full-lenght’, tanto que o disco traz quatro de seus principais clássicos, além de um interlúdio e três faixas inéditas.

“A produção de um álbum é algo muito mais complexo, foi um caminho percorrido diferente do que já estávamos acostumados (até então singles e EP's). Sinto que ele representa a maturidade de fato, não só da Umbral como banda, mas dos integrantes como pessoas. O maior destaque, artisticamente falando, foi a atmosfera criada em todo o álbum. É um álbum com começo, meio e fim, como um livro, em que tudo faz sentido quando ouvido de forma completa, do início ao fim. As letras e sonoridades foram pensadas de forma em que há uma progressão e que tudo se encaixa”, comenta o guitarrista Flávio Zanucoli.

A estreia de fato em “Mestátase” é do baterista Wagner Marioto, que significa parte de um resgate do instrumentista no cenário. O músico, que chegou a dividir o palco com a Umbral em alguns momentos em outra banda, conta sua chegada. “Eu fiquei mais de 15 anos sem tocar, retornei em 2022 como baterista da banda Desafeto, onde lançamos um single e um clipe. Toquei com a Desafeto no Alternatal 2023 em Araraquara (terra natal da Umbral). Fui chamado para um freelance de 2 shows com a Umbral em 2025 e me identifiquei com a banda. Após o segundo show fui convidado a assumir a bateria, permanecendo nas duas bandas”.

“Conhecemos ele de alguns shows que dividimos palco com a banda Desafeto. O Wagner é exatamente o que estava faltando na família Umbral: um cara tranquilo, comprometido e bem-humorado, além de ser um monstro tocando bateria”, complementa Zanucoli.

Passo significativo na carreira do grupo, que criou uma identidade forte, mostrando personalidade dentro do thrash metal e hardcore, “Metástase” é um disco que abre ainda mais caminhos. O vocalista Douglas Ribeiro destaca sua maior participação no processo de composição. “É muito gratificante ter mais uma obra concluída, mesmo depois de muito trabalho e até alguns imprevistos. Fico feliz que meus companheiros de banda gostaram também das ideias que apresentei com as faixas "Lapada" e "Carcaças de Teia", esta última que tem origem e essência pensadas pelo Lucas Borba (baixista). As faixas são de alguns anos atrás, porém, carregam uma energia atual, somada à identidade que vêm sendo construída aos poucos pela Umbral durante estes anos.”

Completada pelo guitarrista Gabriel Fernando, um dos principais arranjadores e letrista da banda, compondo boa parte do instrumental do disco, além de idealizar a capa, que é de autoria de Marco Canato e Natany Angelo, tendo contracapa feita também por Canato, além de Luiza Zanucoli, a banda agora tem seu ciclo mais completo, porém longe de ser encerrado.

“Metástase”, que teve produção do próprio quinteto no Smonkey Records®, é o disco que consolida a carreira da Umbral e dá um passo gigante na caminhada do grupo, que continua com seu som pesado, com ‘groove’ característico e letras onde a filosofia, contexto político e social, além de protesto, se unem como seu principal grito de guerra.



Confira “Metástase” agora:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/3rwFOHP6kPHGFoWMI0XBUK?si=oljK6Ws4RaOhsGuA-BzFjg


Acompanhe a Umbral nas redes sociais e plataformas digitais:

https://linktr.ee/umbral_br

Fonte:Umbral 


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"The Hayley Williams Show" esgota ingressos no Espaço Unimed e anuncia data extra em São Paulo






Realizado pela 30e, o segundo show da turnê da artista no Brasil está marcado para o dia 13 de novembro; a pré-venda de ingressos para fãs já está aberta e a venda geral tem início em 6 de maio, às 10h, pelo site da Eventim.


“The Hayley Williams Show” está chegando ao Brasil. Em uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, a turnê desembarca em São Paulo no dia 12 de novembro, no Espaço Unimed, e já conta com os ingressos esgotados. Devido à grande procura, a capital paulista ganha uma data extra no dia 13 de novembro, no mesmo local, e a pré-venda para fãs tem início hoje (4), ao meio-dia - os códigos liberados anteriormente continuam válidos para essa nova sessão. A venda geral começa no dia 6 de maio, às 10h, pela Eventim (acesse aqui).

Nos últimos meses, Hayley Williams tem viajado com a turnê do seu álbum mais recente, Ego Death At A Bachelorette Party (2025). Aclamado pela crítica, indicado ao GRAMMY e ao Libera Awards, o trabalho é apresentado na íntegra em cada noite e se torna uma grande celebração do disco. Todas as datas da América do Norte, do Reino Unido e da Europa esgotaram em segundos e contaram com diversas participações ao longo do percurso. Agora, a artista anuncia uma nova fase: “The Hayley Williams Show”, que reunirá músicas dos três álbuns solo da cantora, além de surpresas especiais.

Hayley Williams é uma cantora, compositora e musicista vencedora de três prêmios GRAMMY, mais conhecida por seu papel como vocalista da lendária banda de rock Paramore. Com alcance vocal e interpretação impressionantes, ela foi incluída pela revista Billboard na 13ª posição da lista dos 50 Maiores Cantores de Rock de Todos os Tempos. A publicação afirmou: “quando se trata de cantores do rock contemporâneo, Hayley Williams reina suprema”. Frequentemente citada como fonte de inspiração por artistas contemporâneos diversos, como Chappell Roan, Doechii e Billie Eilish, ela também participou de uma ampla variedade de álbuns e singles como colaboradora e vocalista convidada, incluindo “Seein’ Stars”, do Turnstile, “I Like It I Like It”, de Moses Sumney, e “Castles Crumbling”, de Taylor Swift. Esta última, inclusive, convidou o Paramore para abrir o primeiro show da turnê The Eras Tour, que estreou no Arizona (EUA) e, posteriormente, a banda participou como atração de abertura em todas as datas da etapa europeia.

Com apenas 16 anos, Hayley Williams levou o Paramore ao grande público com o lançamento do álbum All We Know Is Falling (2005). Este trabalho recebeu um certificado Ouro e, recentemente, celebrou o seu 20º aniversário. O grande sucesso da banda veio com Riot! (2007), impulsionado pelo single “Misery Business”, certificado seis vezes como platina. Em 2009, o Brand New Eyes consolidou o lugar da banda no cenário do rock. O álbum homônimo Paramore (2013) marcou um auge comercial e de crítica, com o single “Ain’t It Fun”, e com certificado de platina, rendendo à banda o primeiro GRAMMY de “Best Rock Song” em 2015, além de novas indicações, entre elas “Best Rock Album”. Já After Laughter (2017) apresentou um som mais polido, com influências pop, e continuou a receber elogios, com o destaque para “Hard Times”. Após um longo hiato, em 2023, a banda retornou com This Is Why, um trabalho mais maduro e com inclinações alternativas. Este rendeu dois prêmios GRAMMY — “Best Alternative Song” e “Best Rock Album” —, tornando o Paramore a primeira banda de rock com vocal feminino a vencer essa categoria da premiação.

Na 68ª edição anual do GRAMMY, no ano passado (2025), Hayley Williams recebeu quatro indicações por Ego Death At A Bachelorette Party. O álbum concorreu à categoria “Best Alternative Music Album”, enquanto as faixas “Parachute”, “Mirtazapine” e “Glum” foram indicadas a “Best Alternative Music Performance”, “Best Rock Performance” e “Best Rock Song”, respectivamente. Anteriormente, ela já havia recebido cinco indicações com o Paramore, conquistando três vitórias, incluindo “Best Rock Album” e “Best Alternative Performance” em 2023. Ego Death é um dos álbuns mais aclamados pela crítica no ano, e seu sucesso é ainda mais impressionante considerando que foi lançado de forma independente pelo recém-criado selo de Williams, o Post Atlantic Records (distribuído pela Secretly Distribution). No mesmo dia em que as indicações ao GRAMMY foram anunciadas, a versão física final do disco chegou às lojas em todo o mundo. O trabalho completo conta com 20 faixas.

DATAS DA TURNÊ 2026
Novas datas em negrito
* com Water From Your Eyes
# com Snuggle
^ com Tiberius b

27 de abr – Ryman Auditorium – Nashville, TN* (esgotado)
28 de abr – Ryman Auditorium – Nashville, TN* (esgotado)
2 de mai – ACL Live at The Moody Theater – Austin, TX* (esgotado)
3 de mai – ACL Live at The Moody Theater – Austin, TX* (esgotado)
5 de mai – The Van Buren – Phoenix, AZ* (esgotado)
7 de mai – Fox Theater – Oakland, CA* (esgotado)
9 de mai – Fox Theater – Oakland, CA* (esgotado)
10 de mai – Fox Theater – Oakland, CA* (esgotado)
12 de mai – The Wiltern – Los Angeles, CA* (esgotado)
13 de mai – The Wiltern – Los Angeles, CA* (esgotado)
15 de mai – The Wiltern – Los Angeles, CA* (esgotado)
5 de jun – Alcatraz – Milão, Itália# (esgotado)
8 de jun – Paradiso – Amsterdã, Países Baixos* (esgotado)
10 de jun – Live Music Hall – Colônia, Alemanha# (esgotado)
11 de jun – Live Music Hall – Colônia, Alemanha# (esgotado)
15 de jun – Tempodrome – Berlim, Alemanha* (esgotado)
16 de jun – Poolen – Copenhague, Dinamarca* (esgotado)
19 de jun – Roundhouse – Londres, Reino Unido*^ (esgotado)
20 de jun – Roundhouse – Londres, Reino Unido*^ (esgotado)
22 de jun – Academy 1 – Manchester, Reino Unido* (esgotado)
23 de jun – Academy 1 – Manchester, Reino Unido* (esgotado)
26 de jun – O2 Academy – Glasgow, Reino Unido* (esgotado)
27 de jun – O2 Academy – Glasgow, Reino Unido* (esgotado)
29 de jun – National Stadium – Dublin, Irlanda* (esgotado)
30 de jun – National Stadium – Dublin, Irlanda* (esgotado)
12 de nov – Espaço Unimed – São Paulo, Brasil
13 de nov - Espaço Unimed - São Paulo, Brasil

Sobre o álbum "Ego Death At A Bachelorette Party"

“Um lançamento surpresa de singles captura Hayley Williams como uma superestrela construída ao longo de duas décadas. O novo conjunto de músicas solo da vocalista do Paramore revela uma direção ousada para a melhor frontwoman do rock do milênio. 9.0”
— Paste

“Este novo capítulo brilhante e cheio de atitude… é movido pela curiosidade e pela necessidade de comunidade. ★★★★★”
— NME

“Nunca ela soou tão segura, com uma paisagem sonora que é totalmente sua.”
— Rolling Stone

“Uma das estrelas do rock mais versáteis e naturais da atualidade”
— Billboard

“Sonoramente, cada faixa é verdadeiramente idiossincrática — embora o estilo pessoal e emotivo de Williams, um cabo de guerra entre o bruto e o delicado, permaneça ao longo de todo o trabalho.”
— Alternative Press

“Ela é atingida de todos os lados por guitarras dissonantes, as desafia com um refrão punk-pop arrebatador e revela sérias inquietações”
— The New York Times

“Como uma das poucas artistas pop mainstream corajosas o suficiente para experimentar com a estrutura de álbuns, não há como negar que estamos assistindo a uma estrela do rock viver sua fase imperial em tempo real”
— NYLON

“As letras estão entre as mais pessoais e vívidas de Hayley até hoje, com imagens evocativas”
— Brooklyn Vegan

SERVIÇO

Hayley Williams
Realização: 30e

São Paulo



Data: 13 de novembro de 2026 (sexta-feira) DATA EXTRA
Local: Espaço Unimed - Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo/SP
Horário de Abertura da Casa: 19h
Classificação Etária: Entrada e permanência de menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.
Setores e preços:
Pista - R$ 282,50 (meia-entrada) | R$ 565,00 (inteira)
Pista Premium - R$ 415,00 (meia-entrada) | R$ 830,00 (inteira)
Mezanino - R$ 472,50 (meia-entrada) | R$ 945,00 (inteira)
Camarote A - R$ 497,50 (meia-entrada) | R$ 995,00 (inteira)
Camarote B - R$ 497,50 (meia-entrada) | R$ 995,00 (inteira)
Venda geral: 6 de maio, às 10h
Vendas online em: eventim.com.br/HayleyWilliams
Bilheteria oficial - DIA 6 DE MAIO
Espaço Unimed - Endereço: Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo/SP
Bilheteria oficial - A PARTIR DE 7 DE MAIO
Allianz Parque - Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes - São Paulo/SP
Funcionamento: Terça a Sábado - das 10h00 às 17h00 | Não há funcionamento aos domingos e feriados. Em dias de eventos na casa, a bilheteria só funciona para o evento do dia.

Outras datas

São Paulo


Data: 12 de novembro de 2026 (quinta-feira)
Local: Espaço Unimed - Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo/SP
Horário de Abertura da Casa: 19h
Classificação Etária: Entrada e permanência de menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.
Setores e preços:
Pista - R$ 282,50 (meia-entrada) | R$ 565,00 (inteira)
Pista Premium - R$ 415,00 (meia-entrada) | R$ 830,00 (inteira)
Mezanino - R$ 472,50 (meia-entrada) | R$ 945,00 (inteira)
Camarote A - R$ 497,50 (meia-entrada) | R$ 995,00 (inteira)
Camarote B - R$ 497,50 (meia-entrada) | R$ 995,00 (inteira)
Venda geral: 6 de maio, às 10h
Vendas online em: eventim.com.br/HayleyWilliams
Bilheteria oficial - DIA 6 DE MAIO
Espaço Unimed - Endereço: Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo/SP
Bilheteria oficial - A PARTIR DE 7 DE MAIO
Allianz Parque - Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes - São Paulo/SP
Funcionamento: Terça a Sábado - das 10h00 às 17h00 | Não há funcionamento aos domingos e feriados. Em dias de eventos na casa, a bilheteria só funciona para o evento do dia.

SOBRE A 30e


A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 — sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Comunicação - 30e
imprensa@30e.live

Fonte:30E

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Graveyard traz seu influente vintage hard rock para quatro apresentações no Brasil





Bike será a banda convidada em todas as apresentações, que acontecem em Porto Alegre, Curitiba, São Paulo e Belo Horizonte.


Com reputação mundial sólida dentro do vintage hard rock, os suecos do Graveyard estão de volta à América Latina para divulgar o álbum 6 com oito shows em cinco países. A realização é da Xaninho Discos.

Os shows no Brasil acontecem neste começo de maio: dia 7/05 em Porto Alegre/RS (Espaço Marin), 8/05 em Curitiba/PR (Basement), 9/05 em São Paulo/SP (Hangar 110) e dia 10/05 em Belo Horizonte/MG (Mister Rock).

Em seis das oito datas da turnê latino-americana, a banda suporte é a brasileira de rock psicodélico Bike.

Formada em 2006, em Gotemburgo, na Suécia, a banda se destacou desde o início pela paixão compartilhada por hard rock, psicodelia, stoner rock e pela base eterna do blues. No Brasil, o Graveyard logo ganhou fãs devotos, que acompanham a carreira dos suecos até hoje.

Liderados pelo vocalista e guitarrista Joakim Nilsson, eles estrearam com o agora seminal álbum homônimo, de 2007. Logo contratados pelo poderoso selo Nuclear Blast Records, a ascensão da banda foi rápida e irresistível. O segundo álbum, Hisingen Blues, um sucesso de críticas, consolidou o Graveyard como um peso-pesado do rock’n’roll.

Do peso enraizado de Lights Out (2012) aos grooves mágicos e musculosos de Peace (2018), passando pelo folk doom em tons sépia de Innocence & Decadence (2015), o Graveyard construiu alguns dos trabalhos mais vitais e vibrantes do heavy rock do século 21.

A nova turnê pela América Latina será para divulgar o álbum 6, lançado em 2023, junto a diversos clássicos que nunca ficam de fora dos setlists.

É um registro em que mostra mais uma evolução do Graveyard, tanto em termos de formação quanto de profundidade musical. É o segundo disco com a formação de Nilsson, Ramm, o baixista Truls Mörck e o baterista Oskar Bergenheim. É mais lento, mais soul, mais introspectivo e um pouco mais sombrio do que seus antecessores.

6 se apresenta como o álbum mais marcante e original da trajetória do Graveyard. Uma mistura suavemente lisérgica de guitarras desoladas, Hammond fervilhante e baixo e bateria ágeis, os suecos demonstram uma leveza que só haviam insinuado antes.

“A principal coisa era que queríamos um álbum mais centrado nas guitarras. Peace talvez fosse mais guiado pelo baixo e pelo ritmo, mas agora temos mais guitarras, então dá para ouvir que somos dois! [risos]", conta Nilson.
Bike, a banda convidada

Bike é uma banda brasileira de rock psicodélico e experimental formada em 2015, em São José dos Campos (SP). Desde o início, o grupo vem construindo uma trajetória consistente no cenário do rock alternativo, combinando elementos de psicodelia, krautrock, noise, percussão brasileira e rock progressivo, resultando em um som de identidade própria.

Diego Xavier, guitarra e voz, comenta sobre o momento da banda e a oportunidade de excursionar ao lado do Graveyard.

"É uma grande oportunidade, pois nunca nesses 10 anos de banda a gente rodou várias cidades abrindo pra uma banda gringa, e é muito massa ser o Graveyard, com o qual tocamos ano passado em São Paulo. Além, é claro, de ser a primeira vez que iremos desbravar o Chile e a Argentina. Estamos preparando um repertório focado nos últimos discos, mas em especial no Noise Meditations, lançado em setembro de 2025".




SERVIÇO

GRAVEYARD | Brasil 2026
Banda convidada: Bike (Brasil)

07.05 | Porto Alegre/RS no Espaço Marin

Ingresso: 101tickets.com.br/events/details/Graveyard-em-Porto-Alegre-07

++

08.05 | Curitiba/PR no Basement

Ingresso: 101tickets.com.br/events/details/Graveyard-em-Curitiba-08

++

09.05 | São Paulo/SP, no Hangar 110

Ingresso: 101tickets.com.br/events/details/Graveyard-em-Sao-Paulo-09

++

10.05 | Belo Horizonte/MG, no Mister Rock

Ingresso: 101tickets.com.br/events/details/Graveyard-em-Belo-Horizonte-10


Links Relacionados:

xaninhodiscos.com.br

instagram.com/tedesco.com.midia

instagram.com/graveyardmusic

nuclearblast.com


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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