sexta-feira, 1 de maio de 2026

Dimanite Club, após 9 anos, volta com disco sobre desgaste, luto e o custo de seguir em frente





Terceiro trabalho da banda, lançado via Crocante Records, marca a estreia da formação em trio em estúdio e transforma luto, exaustão, ansiedade e mudanças dos últimos anos em 10 faixas atravessadas por peso, catarse e permanência.


Depois de nove anos sem lançar um álbum cheio, o Dinamite Club retorna com Cortisol, terceiro disco da carreira e primeiro da atual formação em trio, com Bruno Peras no vocal e baixo, Márcio Rodrigues na guitarra e vocal, e Jaime Xavier na bateria. O trabalho, lançado pela recém-criado selo Crocante Records, reúne 10 músicas escritas ao longo de um período atravessado por luto, burnout, ansiedade, internação, pandemia, mudanças de formação e isolamento.

Ouça nas plataformas aqui: ps.algohits.com/cortisol

Formado em 2010, o Dinamite Club cresceu no circuito independente brasileiro com uma identidade moldada entre o punk, o pop punk e o emo, apoiada em refrãos fortes e letras sobre afetos cotidianos. A trajetória começou com “Tiro & Queda”, de 2013, passou pelo EP “Do Começo Não Dá Para Enxergar O Fim”, de 2016, e ganhou novo alcance com “Nós Somos Tudo o Que Temos”, lançado em 2017 pela Hearts Bleeds Blue. Nesse percurso, a banda também abriu turnês brasileiras de nomes como The Story So Far, Neck Deep e The Wonder Years.

Cortisol parte justamente do que aconteceu depois. Entre o segundo e o terceiro álbum, a banda perdeu Leon, integrante fundador falecido em 2018, passou por duas mudanças de formação e atravessou o impacto subjetivo e prático da pandemia. O novo disco é resultado direto desse acúmulo. Em vez de repetir a lógica mais ensolarada que ajudou a consolidar o nome do Dinamite Club, o trio entrega seu trabalho mais denso e pesado até aqui, tanto no som quanto nas letras.

Para Márcio Rodrigues, manter uma banda por tanto tempo já virou, em si, uma experiência de resistência. “É cada vez mais desafiador conciliar o tempo e a energia necessária pra manter uma banda com a vida adulta que acelera e massacra a gente.”

Rodrigues também diz que esse contexto mudou o peso de tudo que ainda acontece em torno do Dinamite Club. “Cada ensaio, cada show, seja uma celebração, um momento muito rápido, muito passageiro, de uma lógica de mais longo prazo, de muita resiliência que envolve manter uma banda.”

Essa percepção organiza boa parte do álbum. Segundo Márcio, o disco funciona como uma descarga de emoção represada e como um realinhamento do próprio lugar da banda. “É um disco com muita concentração de sentimento e energia.”

Ele ainda resume a mudança estética sem rodeios: “É o disco mais pesado da nossa história e, do ponto de vista da letra, também é mais confessional.” Para o guitarrista, insistir no antigo filtro otimista depois de tudo o que aconteceu teria soado falso. “A gente nunca ia conseguir negligenciar tudo que a gente passou nesse período pra só continuar falando sobre coisa boa. Seria um pouco desonesto da nossa parte.”

A mudança de formação pesa diretamente nesse resultado. Cortisol é o primeiro álbum cheio concebido já com a banda funcionando como trio, o que obrigou o Dinamite Club a rever sua lógica de composição, o papel da guitarra única, o espaço do baixo e o encaixe das vozes ao vivo. Não se trata só de um disco feito depois de muito tempo, mas de um disco feito a partir de uma reorganização interna profunda.

Na visão de Bruno Peras, esse processo foi também uma espécie de catarse. “Esse disco realmente foi uma catarse nossa, ele é fruto justamente desse sentimento contra tudo e contra todos.” Ele resume o nascimento do álbum como uma vitória contra o acúmulo de interrupções e dificuldades. “Tudo na nossa história sempre tinha um porém, alguma situação, alguma dificuldade, e pra gente ver esse disco nascer é um momento muito importante.”

Essa lógica também ajuda a explicar uma decisão estratégica da banda. Em vez de fragmentar o lançamento em vários singles prévios, o Dinamite Club preferiu apresentar o álbum como obra inteira.

A intenção, segundo Peras, é experimentar outros caminhos de circulação para uma banda independente, deixando para trabalhar faixas específicas no pós-lançamento, a partir da resposta do público e da experiência dos shows.

Dentro dessa estratégia, “Invisível” foi escolhida como primeira música de trabalho no cadastro do disco por funcionar como ponte entre passado e presente. Segundo o material da banda, a faixa dialoga com a linguagem que o Dinamite Club já vinha construindo, mas também aponta para a nova fase. A partir dali, a ideia é observar quais músicas ganham mais força na escuta do público e no palco, e organizar a divulgação do álbum em camadas.

A arte de “Cortisol” reforça esse mesmo discurso. Assinada por Jaime Xavier, baterista da banda, a capa traz uma cabeça formada por comprimidos, imagem ligada ao esforço de sobreviver psiquicamente a um período marcado por perdas, pandemia, tratamento terapêutico e medicação. “Não dá pra ser positivo sempre, mas vamos tentar fazer o melhor com o que a gente tem”, resume Jaime no material de apoio. Em um momento em que capas geradas por inteligência artificial se multiplicam, ele também destaca que a arte foi desenhada à mão e depois digitalizada.

Na produção, o álbum contou com Ali Zaher Jr. (baixista do CPM 22), responsável também pela gravação, mixagem e masterização no Sunrise Studios. O disco ainda traz a participação de Renan Sales, da Metade de Mim, em “Hoje, Só Amanhã”.

Ao voltar com Cortisol, o Dinamite Club fala, sim, de superação e, indiretamente, tem aura de nostalgia. O disco, no entanto, é mais interessante porque não disfarça desgaste, perda e desalinhamento. Ele parte da experiência concreta de seguir em frente quando a vida adulta, a saúde mental e o tempo já mudaram o lugar de tudo.



Dinamite Club: biografia

Formado em 2010, o trio composto por Bruno Peras (voz/baixo), Márcio Rodrigues (guitarra/voz) e Jaime Xavier (bateria) dá vida ao Dinamite Clube que, habitualmente, faz uso de uma frase já conhecida pra se definir: "muito pop pro punk, muito punk pro pop".

Conhecido pela versatilidade das músicas e letras inspiradas nos menores e mais profundos sentimentos da vida cotidiana, em 2013 o grupo lançou seu primeiro disco chamado "Tiro & Queda" que o colocou no cenário da música independente nacional e, somado ao EP e vinil 7" intitulado "Do Começo Não Dá Para Enxergar O Fim", lançado em 2016, o Dinamite Club visitou lugares novos do Brasil após ser convidado para abrir turnês brasileiras de bandas referentes do pop-punk mundial como The Story So Far, Neck Deep e The Wonder Years.

Em 2017, via Hearts Bleeds Blue, a banda lançou seu segundo disco chamado "Nós Somos Tudo o Que Temos" que permitiu com quem atingissem um novo patamar entre as bandas do gênero, fazendo shows com as maiores bandas do cenário independente e tocando em algumas das principais casas de show e festivais do Brasil.

Depois da coletânea lançada em 2020 que reunia músicas dos primeiros EPs, em 2026 o Dinamite Club vive um novo marco por meio do lançamento do disco "Cortisol" via Crocante Records.

Este lançamento, o primeiro da formação em trio, marca a exploração de um lado mais confessional das letras e uma proposta musical que varia entre um lugar mais pesado do ponto de vista instrumental mas também mais denso, cadenciado, sem deixar de abrir mão da energia que fez a banda ser conhecida.

Ao longo dos 16 anos de existência, o Dinamite Club viveu muitas turbulências envolvendo integrantes, perdas e um sentimento de que para continuar vivo é preciso fazer um esforço diário para encontrar o lado bom das coisas e sabedoria para lidar com os ruins.

É com esta mensagem que, após o lançamento do disco "Cortisol", que o grupo quer visitar os lugares que não vai há anos e conhecer novos pelo Brasil.


Ficha técnica

Dinamite Club é

Bruno Peras - Vocal & Baixo

Márcio Rodrigues - Guitarra & Vocal

Jaime Xavier - Bateria

Musicas por Dinamite Club.

Letras por Bruno Peras e Márcio Rodrigues

Participação especial: Renan Sales (Metade de Mim) em "Hoje, Só Amanhã"

Coro: Márcio Rodrigues, Jaime Xavier, Rachel Lage, Giovanna Andreoli, Ricardo Chavasco e Giulia Napolitano

Produzido por Ali Zaher Jr.

Gravado, mixado e masterizado por Ali Zaher Jr. nos Sunrise Studios

Arte: Jaime Xavier

Fotos: Bruno Massao

Selo: @crocanterecords

Ouça também no Bandcamp: dinamiteclub.bandcamp.com/album/cortisol


Links Relacionados:


instagram.com/dinamiteclub

taplink.cc/dinamiteclub

algohits.com/loja/artista/dinamite-club



Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!




Youth of Today: instituição do hardcore volta a São Paulo em dezembro




Banda norte-americana traz a turnê Break Down The Walls South America 2026 ao Fabrique Club, em apresentação única no país.


A New Direction Productions e a Powerline Music & Books apresentam em São Paulo, no dia 12 de dezembro de 2026, no Fabrique Club, a banda norte-americana Youth of Today, uma das formações mais importantes da história do hardcore straight edge. O show integra a turnê “Break Down The Walls South America 2026”, que passa também por Santiago (Chile), Buenos Aires (Argentina) e Bogotá (Colômbia).

Ingresso: fastix.com.br/events/youth-of-today-eua-em-sao-paulo

Nesta turnê, a banda vem com sua formação clássica: Ray Cappo nos vocais, John Porcell na guitarra, Walter Schreifels no baixo e Sammy Siegler na bateria.

Ao vivo, o Youth of Today carrega uma característica essencial do hardcore: a fronteira curta entre palco e público. As músicas foram feitas para resposta coletiva, com coros, mergulhos, rodas e participação direta de quem está na pista. Canções como “Break Down The Walls”, “Positive Outlook”, “Make a Change”, “Flame Still Burns”, “No More”, “Youth Crew” e “Take a Stand” seguem funcionando como hinos de uma cultura que atravessou gerações.
Youth of Today, uma instituição

Formado em 1985 por Ray Cappo e John Porcell, o Youth of Today se tornou uma das bandas centrais do chamado youth crew, movimento que reorganizou a linguagem do hardcore na segunda metade dos anos 1980.

A banda se consolidou historicamente dentro do circuito hardcore de Nova Iorque, em uma cena que também revelou nomes como Gorilla Biscuits, Judge, Sick of It All, Warzone e Bold.

Com discografia curta e impacto duradouro, o Youth of Today ajudou a transformar o hardcore em uma forma de comportamento, estética, ética de cena e cultura independente.

A turnê sul-americana leva o nome de “Break Down The Walls”, referência direta ao álbum lançado em 1986 e considerado um dos pilares do hardcore straight edge.

O disco consolidou a força da banda com músicas rápidas, coros coletivos, mensagens diretas e uma postura que se afastava do niilismo associado a parte do punk da época. Em vez disso, o Youth of Today colocou no centro do discurso temas como autocontrole, amizade, disciplina, positividade, crítica social e vida livre de álcool e drogas.
Formação de uma geração

Break Down The Walls se tornou um documento de formação para gerações de bandas, fãs, selos, fanzines e produtores ligados ao hardcore. A sonoridade direta, a estética visual limpa, os refrões de participação coletiva e a presença física dos shows ajudaram a definir o vocabulário do youth crew.

O álbum segue como uma das referências mais citadas quando se fala em straight edge hardcore, tanto pelo repertório quanto pela ideia de comunidade que ajudou a construir.

O Youth of Today também ampliou esse legado em We’re Not In This Alone, lançado em 1988, trabalho que aprofundou a linguagem da banda e expandiu suas pautas. Faixas como “Flame Still Burns”, “No More”, “Choose To Be”, “Prejudice” e “Youth Crew” reforçaram a identidade de uma banda que tratava o hardcore como música, mas também como tomada de posição.

A defesa do vegetarianismo, a recusa ao uso de drogas e álcool, a crítica ao preconceito e a afirmação de uma ética coletiva marcaram um tipo de discurso que atravessou décadas e ainda orienta parte da cena mundial.
Formação clássica e de peso

A importância de cada um dos músicos do YoT ultrapassa a própria história da banda. Cappo e Porcell formariam o Shelter, nome essencial na aproximação entre hardcore, espiritualidade e cultura krishna; Walter Schreifels se tornaria peça decisiva em bandas como Gorilla Biscuits, Quicksand e Rival Schools; Sammy Siegler construiria uma das trajetórias mais respeitadas da bateria no hardcore e no post-hardcore, com passagens por projetos como CIV, Rival Schools e Glassjaw.
Rota sul-americana

A rota sul-americana da YoT, em dezembro deste ano, terá quatro apresentações. A turnê começa em 9 de dezembro, quarta-feira, em Santiago, no Chile, na Sala Metrónomo, e segue em 10 de dezembro, uma quinta-feira, para Buenos Aires, na Argentina, no Uniclub.

A turnê chega à capital de São Paulo em 12 de dezembro, um sábado, no Fabrique Club, e termina em 13 de dezembro (domingo) em Bogotá, na Colômbia, no Ace of Spades.



SERVIÇO
YOUTH OF TODAY EM SÃO PAULO

Data: 12 de dezembro de 2026

Horário: (abertura da casa)

Local: Fabrique Club

Endereço: rua Barra Funda, 1071 - Barra Funda, São Paulo/SP

Ingresso: fastix.com.br/events/youth-of-today-eua-em-sao-paulo

Valores de Pista (1º lote):

Meia Estudante e Meia Solidária para não estudantes (doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada: R$ 180,00

Inteira: R$ 360,00



Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!


quinta-feira, 30 de abril de 2026

GORENCEPHALIC: Veteranos da cena baiana redefinem a brutalidade do Death Metal em entrevista à imprensa francesa






O GORENCEPHALIC, força bruta do Death Metal baiano, detalhou em entrevista ao portal francês Nihilistic Holocaust suas origens fundamentadas no “splatter” e o conceito lírico perturbador baseado em horrores reais da psiquiatria nacional.

Composto por veteranos de bandas como Deformity BR e Mystifier, o quarteto rechaça produções artificiais, optando por uma sonoridade orgânica e visceral. O baterista Yuri Hamayano enfatiza que o objetivo é fundir o Death Metal dos anos 90 com temas sobre as colônias psiquiátricas brasileiras: “A ideia era mesclar o brutal death metal a temas gore relacionados às colônias psiquiátricas brasileiras dos últimos dois séculos”.

Confira a entrevista completa (em inglês) no site oficial do Nihilistic Holocaust e prepare-se para a edição europeia do EP da banda via selo francês: https://nihilistic-webzine-distro.fr/Interviews/gorencephalic.htm


“Gore Of The Forgotten” disponível em versão física e digital

Com composições brutais, riffs cortantes e letras viscerais, o EP “Gore Of The Forgotten” reforça o protagonismo do GORENCEPHALIC no cenário do metal extremo brasileiro. A versão física, à venda por R$ 30,00 (+ frete), inclui duas faixas bônus ao vivo: “Procedure” e “Agony Yells” (cover da Deformity BR), gravadas no Teatro Solar Boa Vista, em Salvador.

Adquira com a banda:Instagram: https://www.instagram.com/gorencephalic/

WhatsApp: (71) 99104-4902 (Yuri Hamayano)






Ouça em todas as plataformas: https://li.sten.to/Gore_of_the_Forgotten



ATENÇÃO PRODUTORES:

A agenda de shows para 2025 do GORENCEPHALIC segue oficialmente aberta! Para propostas e informações, entre em contato pelos canais oficiais:E-mail: gorencephalic@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)







Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP – Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel



ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES

Links Relacionados:


Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!



VULCANO: Lenda do Metal Extremo sul-americano capitaneia o ‘Lokapalooza - Edição Carnarock’ em Brasília






O VULCANO, pioneiro do metal extremo sul-americano, desembarca no Teatro de Arena do Guará no dia 09 de maio de 2026 para o ‘Lokapalooza - Edição Carnarock’. O evento, que celebra o legado do gênero, marca a promoção do elogiado álbum “Epilogue” em solo brasiliense.

Massacre sonoro e celebração histórica

A noite será um verdadeiro encontro de gerações, contando com a performance de Gerald “Incubus” Minelli à frente do The Laws, executando clássicos do lendário Sarcofágo. O line-up brutal se completa com o Black Metal obscuro do Vazio, o hardcore histórico do D.F.C., além de Death Slam, Mofo, Axion, Trash Town Terror e Faces Do Caos.

Serviço e Solidariedade

O festival mantém o espírito de união da cena com a Entrada Solidária, mediante a doação de 1kg de alimento não perecível. É imprescindível a retirada antecipada dos ingressos via plataforma Sympla para garantir o acesso ao local, que promete lotação máxima para este ritual histórico. Confira abaixo o cartaz e as informações completas de serviço para garantir sua presença neste massacre sonoro:








SERVIÇO:



Show: VULCANO no ‘Lokapalooza - Edição Carnarock’
Local: Teatro de Arena do Cave
Endereço: Guará II QE 17 AE, Guará – Brasília/DF
Data: 09/05/2026 (sábado)
Horário: 16 horas
Retire seu ingresso e confira os detalhes aqui: https://www.sympla.com.br/evento/lokapalooza-ed-carnarock-guara/3388818
Organização: @lokapalooza



“Epilogue”: Novo álbum segue disponível

Mantendo viva sua essência brutal e intransigente, o VULCANO lançou em 2024 o álbum “Epilogue”, já disponível em todas as principais plataformas de streaming. O trabalho reafirma o legado da banda, que segue ativa e relevante após décadas de contribuição fundamental para a história do Metal Extremo. Ouça agora e sinta a força de uma lenda: https://li.sten.to/VULCANO_Epilogue


Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP – Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel


ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES

Links Relacionados:



Fonte: SFP – Press & PR


Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!


"The Hayley Williams Show" chega ao Brasil





Realizado pela 30e, o show da artista no país está marcado para o dia 12 de novembro, no Espaço Unimed, em São Paulo; a pré-venda para fãs começa em 4 de maio, às 10h, com duração de 48 horas, e a venda geral tem início em 6 de maio, às 10h, pelo site da Eventim.


“The Hayley Williams Show” está chegando ao Brasil. Em uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, a turnê desembarca em São Paulo no dia 12 de novembro, no Espaço Unimed. A pré-venda para fãs terá início no dia 4 de maio, às 10h, com duração de 24 horas. A venda geral começa no dia 6 de maio, às 10h, pela Eventim (acesse aqui). O cadastro verificado para a pré-venda pelo HW HQ começa hoje 27 de abril, às 10h, e também dura 48 horas (acesse o link).

Nos últimos meses, Hayley Williams tem viajado com a turnê do seu álbum mais recente, Ego Death At A Bachelorette Party (2025). Aclamado pela crítica, indicado ao GRAMMY e ao Libera Awards, o trabalho é apresentado na íntegra em cada noite e se torna uma grande celebração do disco. Todas as datas da América do Norte, do Reino Unido e da Europa esgotaram em segundos e contaram com diversas participações ao longo do percurso. Agora, a artista anuncia uma nova fase: “The Hayley Williams Show”, que reunirá músicas dos três álbuns solo da cantora, além de surpresas especiais.

Hayley Williams é uma cantora, compositora e musicista vencedora de três prêmios GRAMMY, mais conhecida por seu papel como vocalista da lendária banda de rock Paramore. Com alcance vocal e interpretação impressionantes, ela foi incluída pela revista Billboard na 13ª posição da lista dos 50 Maiores Cantores de Rock de Todos os Tempos. A publicação afirmou: “quando se trata de cantores do rock contemporâneo, Hayley Williams reina suprema”. Frequentemente citada como fonte de inspiração por artistas contemporâneos diversos, como Chappell Roan, Doechii e Billie Eilish, ela também participou de uma ampla variedade de álbuns e singles como colaboradora e vocalista convidada, incluindo “Seein’ Stars”, do Turnstile, “I Like It I Like It”, de Moses Sumney, e “Castles Crumbling”, de Taylor Swift. Esta última, inclusive, convidou o Paramore para abrir o primeiro show da turnê The Eras Tour, que estreou no Arizona (EUA) e, posteriormente, a banda participou como atração de abertura em todas as datas da etapa europeia.

Com apenas 16 anos, Hayley Williams levou o Paramore ao grande público com o lançamento do álbum All We Know Is Falling (2005). Este trabalho recebeu um certificado Ouro e, recentemente, celebrou o seu 20º aniversário. O grande sucesso da banda veio com Riot! (2007), impulsionado pelo single “Misery Business”, certificado seis vezes como platina. Em 2009, o Brand New Eyes consolidou o lugar da banda no cenário do rock. O álbum homônimo Paramore (2013) marcou um auge comercial e de crítica, com o single “Ain’t It Fun”, e com certificado de platina, rendendo à banda o primeiro GRAMMY de “Best Rock Song” em 2015, além de novas indicações, entre elas “Best Rock Album”. Já After Laughter (2017) apresentou um som mais polido, com influências pop, e continuou a receber elogios, com o destaque para “Hard Times”. Após um longo hiato, em 2023, a banda retornou com This Is Why, um trabalho mais maduro e com inclinações alternativas. Este rendeu dois prêmios GRAMMY — “Best Alternative Song” e “Best Rock Album” —, tornando o Paramore a primeira banda de rock com vocal feminino a vencer essa categoria da premiação.

Na 68ª edição anual do GRAMMY, no ano passado (2025), Hayley Williams recebeu quatro indicações por Ego Death At A Bachelorette Party. O álbum concorreu à categoria “Best Alternative Music Album”, enquanto as faixas “Parachute”, “Mirtazapine” e “Glum” foram indicadas a “Best Alternative Music Performance”, “Best Rock Performance” e “Best Rock Song”, respectivamente. Anteriormente, ela já havia recebido cinco indicações com o Paramore, conquistando três vitórias, incluindo “Best Rock Album” e “Best Alternative Performance” em 2023. Ego Death é um dos álbuns mais aclamados pela crítica no ano, e seu sucesso é ainda mais impressionante considerando que foi lançado de forma independente pelo recém-criado selo de Williams, o Post Atlantic Records (distribuído pela Secretly Distribution). No mesmo dia em que as indicações ao GRAMMY foram anunciadas, a versão física final do disco chegou às lojas em todo o mundo. O trabalho completo conta com 20 faixas.

DATAS DA TURNÊ 2026
Novas datas em negrito
* com Water From Your Eyes
# com Snuggle
^ com Tiberius b

27 de abr – Ryman Auditorium – Nashville, TN* (esgotado)
28 de abr – Ryman Auditorium – Nashville, TN* (esgotado)
2 de mai – ACL Live at The Moody Theater – Austin, TX* (esgotado)
3 de mai – ACL Live at The Moody Theater – Austin, TX* (esgotado)
5 de mai – The Van Buren – Phoenix, AZ* (esgotado)
7 de mai – Fox Theater – Oakland, CA* (esgotado)
9 de mai – Fox Theater – Oakland, CA* (esgotado)
10 de mai – Fox Theater – Oakland, CA* (esgotado)
12 de mai – The Wiltern – Los Angeles, CA* (esgotado)
13 de mai – The Wiltern – Los Angeles, CA* (esgotado)
15 de mai – The Wiltern – Los Angeles, CA* (esgotado)
5 de jun – Alcatraz – Milão, Itália# (esgotado)
8 de jun – Paradiso – Amsterdã, Países Baixos* (esgotado)
10 de jun – Live Music Hall – Colônia, Alemanha# (esgotado)
11 de jun – Live Music Hall – Colônia, Alemanha# (esgotado)
15 de jun – Tempodrome – Berlim, Alemanha* (esgotado)
16 de jun – Poolen – Copenhague, Dinamarca* (esgotado)
19 de jun – Roundhouse – Londres, Reino Unido*^ (esgotado)
20 de jun – Roundhouse – Londres, Reino Unido*^ (esgotado)
22 de jun – Academy 1 – Manchester, Reino Unido* (esgotado)
23 de jun – Academy 1 – Manchester, Reino Unido* (esgotado)
26 de jun – O2 Academy – Glasgow, Reino Unido* (esgotado)
27 de jun – O2 Academy – Glasgow, Reino Unido* (esgotado)
29 de jun – National Stadium – Dublin, Irlanda* (esgotado)
30 de jun – National Stadium – Dublin, Irlanda* (esgotado)
12 de nov – Espaço Unimed – São Paulo, Brasil

Sobre o álbum "Ego Death At A Bachelorette Party"

“Um lançamento surpresa de singles captura Hayley Williams como uma superestrela construída ao longo de duas décadas. O novo conjunto de músicas solo da vocalista do Paramore revela uma direção ousada para a melhor frontwoman do rock do milênio. 9.0”
— Paste

“Este novo capítulo brilhante e cheio de atitude… é movido pela curiosidade e pela necessidade de comunidade. ★★★★★”
— NME

“Nunca ela soou tão segura, com uma paisagem sonora que é totalmente sua.”
— Rolling Stone

“Uma das estrelas do rock mais versáteis e naturais da atualidade”
— Billboard

“Sonoramente, cada faixa é verdadeiramente idiossincrática — embora o estilo pessoal e emotivo de Williams, um cabo de guerra entre o bruto e o delicado, permaneça ao longo de todo o trabalho.”
— Alternative Press

“Ela é atingida de todos os lados por guitarras dissonantes, as desafia com um refrão punk-pop arrebatador e revela sérias inquietações”
— The New York Times

“Como uma das poucas artistas pop mainstream corajosas o suficiente para experimentar com a estrutura de álbuns, não há como negar que estamos assistindo a uma estrela do rock viver sua fase imperial em tempo real”
— NYLON

“As letras estão entre as mais pessoais e vívidas de Hayley até hoje, com imagens evocativas”
— Brooklyn Vegan

--

SERVIÇO
Hayley Williams
Realização: 30e

São Paulo



Data: 12 de novembro de 2026 (quinta-feira)
Local: Espaço Unimed - Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo/SP
Horário de Abertura da Casa: 19h
Classificação Etária: Entrada e permanência de menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.
Setores e preços:
Pista - R$ 282,50 (meia-entrada) | R$ 565,00 (inteira)
Pista Premium - R$ 432,50 (meia-entrada) | R$ 865,00 (inteira)
Mezanino - R$ 472,50 (meia-entrada) | R$ 945,00 (inteira)
Camarote A - R$ 497,50 (meia-entrada) | R$ 995,00 (inteira)
Camarote B - R$ 497,50 (meia-entrada) | R$ 995,00 (inteira)
Venda geral: 6 de maio, às 10h
Vendas online em: eventim.com.br/HayleyWilliams
Bilheteria oficial - DIA 6 DE MAIO
Espaço Unimed - Endereço: Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo/SP
Bilheteria oficial - A PARTIR DE 7 DE MAIO
Allianz Parque - Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes - São Paulo/SP
Funcionamento: Terça a Sábado - das 10h00 às 17h00 | Não há funcionamento aos domingos e feriados. Em dias de eventos na casa, a bilheteria só funciona para o evento do dia.

SOBRE A 30e



A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 — sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Fonte: 30e

Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!


Nuclear Warfare lança clipe de 'United By Thrash' e anuncia nova turnê europeia






Clipe foi gravado em shows na Polônia e antecipa turnê europeia divulgando "All Hail To The Liberator".


A banda alemã de thrash metal Nuclear Warfare, formada por Fritz (vocal e baixo), Listl (guitarra) e o baterista brasileiro Alexandre "Xandão" Brito (ex-Andralls), disponibilizou o videoclipe de "United By Thrash", segundo single do novo álbum, "All Hail To The Liberator", lançado pela MDD Records. O vídeo foi dirigido por Maycon Avelino, da Starship Videos, com imagens captadas por Uappa Terror durante apresentações realizadas na Polônia na turnê de "Lobotomy" (2020).

"Esta faixa celebra a união do grupo, a amizade e a força coletiva que nos mantém firmes na missão de fazer o que amamos: thrash metal", destaca Xandão Brito. "É, sem dúvida, uma candidata natural a clássico da banda. O refrão, contagiante, convida o público a cantar, reforçando seu potencial ao vivo", completa.

Gravado no Dual Noise Studio, em São Paulo, com produção de Rogério Wecko, "All Hail To The Liberator" reúne nove faixas inéditas que exploram diferentes nuances do estilo. O grupo mantém em seu novo trabalho a forte influência do thrash metal alemão dos anos 1980, somada a elementos da Bay Area, equilibrando agressividade, melodia e uma abordagem old school.

O Nuclear Warfare irá embarcar para uma extensa turnê europeia ao lado da banda indiana Chaos. Serão 20 datas, começando no dia 7 de maio, passando por países como Portugal, Espanha, França, Alemanha, Bélgica, Holanda e Suíça.



UNITED BY THRASH EUROPEAN TOUR 2026 - SPRING CAMPAIGN


07/05 – Loulé, Portugal
08/05 – Castelo Branco, Portugal
09/05 – Covilhã, Portugal
10/05 – Vigo, Espanha
12/05 – Ourense, Espanha
13/05 – Sarria, Espanha
14/05 – Unquera, Espanha
15/05 – Valladolid, Espanha
16/05 – Vic, Espanha
17/05 – Zaragoza, Espanha
19/05 – Bordeaux, França
20/05 – Lleida, Espanha
21/05 – Montpellier, França
22/05 – Heilbronn, Alemanha
23/05 – Amsterdã, Holanda
24/05 – Ieper, Bélgica
19/06 – Montreux, Suíça
20/06 – Biel, Suíça
21/06 – Nürnberg, Alemanha
22/06 – Bamberg, Alemanha


Confira o videoclipe de "United By Thrash" em:











Fonte:Ase Press


Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!


Bangers Open Air Confirma Sua Quinta Edição Para 2027




São Paulo/SP, 28 de abril de 2026 - Sucesso absoluto, o Bangers Open Air 2026 reuniu mais de 40 grandes nomes do metal e hard rock, entre atrações nacionais e internacionais, e levou milhares de headbangers ao Memorial da América Latina ao longo de dois dias históricos.

Agora, é hora de anunciar o próximo capítulo: a edição de 2027 está oficialmente confirmada e já tem data marcada. O festival acontece nos dias 24 e 25 de abril de 2027, prometendo elevar ainda mais o padrão da música pesada no país.

Os fãs poderão garantir seus ingressos antecipadamente por meio da modalidade Blind Ticket, com condições especiais, a partir de 30 de abril, às 10h, pelo site oficial da ticketeira Clube do Ingresso.

O Bangers Open Air é um dos principais festivais de rock e metal do Brasil. Com estrutura de alto nível e curadoria focada na música pesada, o evento se consolidou como uma das experiências mais relevantes do gênero na América Latina.

Além do seu impacto cultural e turístico, o festival integra o calendário oficial de eventos da São Paulo, reforçando sua importância para a cena musical e para a economia criativa da cidade.

Novas informações, incluindo line-up e novidades da próxima edição, serão divulgadas ao longo do ano nos canais oficiais do festival.

Serviço

Local: Memorial da América Latina
Datas: 24 e 25 de abril de 2027
Início das vendas (Blind Ticket): 30 de abril, às 10h
Venda oficial: www.clubedoingresso.com


Links Relacionados:




Fonte:Bangers Open Air 


Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!

A Tumba Produções Orgulhosamente Anuncia a Primeira Vinda ao Brasil da Entidade Sueca Bloodbath.

 


A turnê terá uma única data no Brasil, que promete ser uma inesquecível celebração ao Death Metal, e que também contará com a participação de outro gigante sueco, o The Haunted. Será uma colisão violenta e ensurdecedora entre a escola sueca e brasileira, com um line-up poderoso que além de incluir o retorno do gigante sueco The Haunted, conta também com as brasileiras NervoChaos e Warshipper.


Bloodbath é uma super banda sueca que conta com integrantes vindos de outras bandas que fizeram história no Metal e certamente é uma das mais aguardadas por headbangers do continente. Seu som é inspirado nos ensinamentos da velha escola, unindo peso e velocidade na dose certa.



The Haunted, outro grande da cena sueca, retorna ao Brasil após 18 anos para uma única e especial apresentação. Conhecida por unir com maestria linhas melódicas e groove ao Death Metal característico da cena de seu país, a banda possui uma sólida base de fãs por aqui e certamente fará uma apresentação intensa.



NervoChaos estará completando 30 anos de fúria e dedicação ao Metal, e para marcar tal acontecimento farão o lançamento de seu novo álbum “Chaosmongers”.
 
Warshipper, fará o show de pré-lançamento de seu mais novo álbum, “Antagonist”, e terá um setlist recheado de músicas novas.

Por ser em uma noite de terça-feira e sabermos das dificuldades que envolvem deslocamentos municipais e intermunicipais, o evento começa cedo e termina cedo, visando facilitar o retorno de todo mundo.

Os ingressos para esta noite de Metal extremo estão disponíveis no site Clube do Ingresso. Ou na bilheteria do Carioca Club, onde você pode adquirir, sem taxas apenas para pagamento em dinheiro ou Pix.


Links Relacionados:


Fonte: Tumba Produções


Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!

sábado, 25 de abril de 2026

Hokka Lança Seu Álbum De Estreia ''Via Miseria IV''




A celebração se torna ainda mais especial com o lançamento do videoclipe para a faixa-título.


Uma nova força no rock moderno acaba de chegar.

O HOKKA lança hoje seu aguardado álbum de estreia, Via Miseria IV, pela Nuclear Blast Records. Para celebrar o lançamento, a banda também revelou o videoclipe oficial da sombria faixa-título, "Via Miseria".

Nascido do encontro de duas potências criativas do rock finlandês, o HOKKA une Joel Hokka, ex-frontman do fenômeno internacional do nu metal Blind Channel, a Pauli Rantasalmi, icônico guitarrista e compositor do The Rasmus, cuja influência moldou o rock nórdico por quase três décadas. Completando a formação, o talentoso jovem baterista Jimi Aslak traz uma intensidade revigorada e uma dinâmica cortante ao som cinematográfico e emocional da banda.

Com Via Miseria IV, HOKKA mergulha audaciosamente em territórios obscuros e profundamente humanos — um álbum que explora vingança, amor, luto e a beleza frágil que nasce da dor. Rico em atmosfera e impulsionado por melodias viscerais, riffs esmagadores e emoção bruta, o disco viaja pelos cantos mais sombrios do coração.

Cada faixa floresce como uma rosa sangrenta: bela, dolorosa e cercada pelos espinhos da perda. No cerne emocional do álbum, reside a frase que o define: “Encontrei a beleza na dor.”

Este verso serve como o centro espiritual de Via Miseria IV — uma poderosa declaração de resiliência e verdade emocional. Aqui, o sofrimento é transformado em algo transcendente, e a vingança deixa de ser sobre destruição para se tornar uma revelação.

Junto ao lançamento do álbum, o HOKKA compartilhou o deslumbrante vídeo oficial de “Via Miseria”, uma peça visualmente impactante e cinematográfica que captura perfeitamente os temas de escuridão, desejo e redenção.

Assista ao videoclipe de 'Via Miseria': https://youtu.be/4ezf6emV8lI


Ouça o álbum Via Miseria IV: https://hokka.bfan.link/via-miseria-iv




Crédito Foto: Hokka Syndicate OY



O frontman Joel Hokka comenta: “Das profundezas do inferno a um novo começo: Via Miseria IV, nosso álbum de estreia, finalmente está entre nós. Pode parecer um clichê, mas é a mais pura verdade quando digo que depositamos nossos corações nesta obra de arte. Do trauma ao coração partido, dos pontos mais altos aos abismos mais profundos. Bem-vindos à Via Miseria, onde vocês jamais caminharão sozinhos.”


Via Miseria IV está disponível nos seguintes formatos apenas importado:

CD Jewel Case: Inclui encarte de 20 páginas com pôster dobrável.

LP Vinil Vermelho (1 LP).

LP Vinil "Splatter" Vermelho e Preto (1 LP)






Crédito Foto: Hokka Syndicate OY





Além disso, o HOKKA acaba de anunciar seus primeiros shows para 2026, dando aos fãs a oportunidade de vivenciar, pela primeira vez no palco, todo o poder e a narrativa da saga "Guerreiro e Sensei".

Show de estreia em casa de shows:

07.05.26 | FI Helsinque - Tavastia

Festivais confirmados:

12.-13.06.26 | FI Lahti - Kesämössö


27.06.26 | FI Helsinque - Tuska


03.-05.07.26 | FI Turku - Ruisrock


04.07.26 | FI Tampere - Tuhdimmat Tahdit


17.-19.07.26 | FI Joensuu - Ilosaarirock


23.-25.07.26 | FI Kuopio - Kuopiorock


25.07.26 | FI Oulu - QStock


14.-16.08.26 | CH Cudrefin - Rock The Lakes

Formação:

Joel Hokka:Vocal
Pauli Rantasalmi: Guitarra
Sampo Sundström: Guitarra
Jimi Aslak: Bateria


Links Relacionados:

Instagram: @joelhokka | @jimiaslak | @paulirantasalmi

TikTok: @joelhokka | @jimiaslak

YouTube: @hokkasyndicate


Fonte:Nuclear Blast Records 


Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!


ETERNAL SACRIFICE: Revelada a mórbida capa do novo single “Thargirion”, confira!




Um dos principais nomes do Pagan/Black Metal sul-americano, ETERNAL SACRIFICE, revelou a arte da capa de seu novo single "Thargirion", que chegará às plataformas de streaming no dia 05 de maio de 2026. Sucessor direto de “Under the Shroud”, o single antecipa o novo álbum “Hierophant”, previsto para este semestre via Brazilian Ritual Records. 


Confira a arte abaixo:






A ilustração, criada por Emerson Maia, reflete a concepção ritualística de Anton Naberius e o trabalho técnico de Chemosh Persponne, que assina a produção sonora. Gravado e refinado entre 2023 e 2025 no Live Evil Studio, o material consolida a atmosfera sombria e a profundidade lírica características da horda baiana.

Acompanhe agora mesmo o ETERNAL SACRIFICE em sua plataforma de streaming predileta e não perca este lançamento: https://li.sten.to/EternalSacrifice



Primeiro merchan de “Hierophant” já disponível

Isso mesmo! O ETERNAL SACRIFICE anunciou o lançamento oficial das camisetas de seu sexto e aguardado álbum, “Hierophant”. A coleção, desenvolvida em aliança com a Abismo Metal Store, já está disponível para todo o Brasil, antecipando a atmosfera ritualística do disco previsto para este primeiro semestre de 2026 via Brazilian Ritual Records.

Os mantos profanos apresentam a arte da capa do novo opus e detalhes exclusivos, como estampas nas mangas na versão 'manga longa', reafirmando a estética sombria e tradicional do grupo. Enquanto a distribuição nacional e internacional fica a cargo do selo e da loja parceira, o ETERNAL SACRIFICE reservou um lote exclusivo para vendas presenciais em sua terra natal, Salvador/BA.

Garanta o seu exemplar antes que o primeiro lote — de tiragem estritamente limitada — se esgote pelos canais oficiais:

Todo território nacional - Abismo Metal Store:Instagram:








Convocação para Produtores: Agenda 2026

Paralelamente ao lançamento fonográfico, o ETERNAL SACRIFICE anuncia que o calendário de apresentações para 2026 está aberto. O sexteto busca levar a complexidade de seus rituais para novos palcos, convidando produtores de todo o país a entrarem em contato para viabilizar as datas da nova turnê.E-mail: esacrifice@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)


Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP – Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel


ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES

Links Relacionados:

Fonte: SFP – Press & PR



Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!



ODIADO: Groove Metal de peso confirmado na 10ª edição do ‘Festival Rock In Roça’





O quarteto goiano de Groove Metal ODIADO confirma sua participação na histórica 10ª edição do ‘Festival Rock In Roça’, que acontece no dia 16 de maio, a partir das 13h, na 'Chácara Rock In Roça', em Aragoiânia/GO. O evento celebra uma década de resistência no underground, reunindo nomes expressivos da cena regional e nacional.

Em plena ascensão, o ODIADO aproveita a ocasião para promover o aclamado EP "Cortante" e o novo single "Amostra Grátis", registrado ao vivo durante os 30 anos do 'Goiânia Noise Festival'. A faixa integra a coletânea "Estúdio Noise 2025", lançada pela Monstro Discos, consolidando a banda como uma das forças mais brutais do metal goiano atual.


 Confira abaixo o cartaz oficial e as informações completas de horários e acesso:





SERVIÇO:

Show: ODIADO no festival ‘Festival Rock In Roça 10ª Edição’
Local: Chácara Rock In Roça
Endereço: GO-040 – Saída para Aragoiânia/GO
Data: 16 de maio de 2026 (sábado)
Horário: A partir das 13 horas
Entrada: 2kg de alimento ou R$ 20,00
Organização: @rockinroca



Ouça agora o novo single "Amostra Grátis"

Como supracitado, o ODIADO disponibilizou o registro brutal de sua passagem pelo 'Goiânia Noise' em todas as plataformas de streaming; clique no link abaixo e confira o poder do Groove Metal goiano via Monstro Discos:

Ouça aqui: https://li.sten.to/ODIADO_Amostra_Gratis



Agenda e Booking para 2026

O ODIADO segue com o calendário de 2026 aberto para novos ataques. Produtores interessados em levar a energia brutal do grupo para seus palcos podem entrar em contato com a equipe de booking:E-mail: wargkv8@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)
Instagram: https://www.instagram.com/odiadooficial/








Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP – Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel



ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES

Links Relacionados:


Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!




Nicotine Dolls anuncia três shows no Brasil em setembro de 2026



Nome em ascensão do pop rock alternativo norte-americano passa por Belo Horizonte, São Paulo e Curitiba.


As produtoras Sellout Tours e Powerline Music & Books trazem para três shows no Brasil, em setembro de 2026, a banda nova-iorquina Nicotine Dolls, que chega em meio a uma fase de expansão internacional após ultrapassar 80 milhões de streams no catálogo e consolidar uma base de fãs com seu pop rock de tom confessional.

A turnê brasileira passará por três capitais. A primeira apresentação será em Belo Horizonte, dia 17 de setembro (quinta-feira), no Cine Theatro Brasil, depois, a banda segue para São Paulo, onde toca dia 19 de setembro (sábado), no Cine Joia, e encerra a passagem pelo país em Curitiba, dia 20 de setembro (domingo), no Belvedere.

Ingressos para os três shows à venda no site da Fastix.

Nicotine Dolls tem como eixo a voz rouca e expressiva de Sam Cieri, cantor e compositor que construiu a trajetória da banda a partir de uma escrita direta, emocional e centrada em histórias de amor, perda, desejo, solidão e reconstrução. A formação atual tem Cieri nos vocais, John Merritt no baixo e Abel Tabares na bateria.

Antes de consolidar o Nicotine Dolls, Cieri passou por um percurso pouco linear. Deixou o ensino médio para se dedicar à música, tocou em bares no sul da Flórida, fez apresentações em Las Vegas e chegou a integrar uma turnê da Broadway.

A experiência de palco é sempre marcada por canções de forte carga narrativa e por uma interpretação vocal que dá peso dramático às composições.

O crescimento do Nicotine Dolls ganhou projeção com “What Makes You Sad”, single que se tornou um dos principais cartões de visita da banda e se aproxima de 20 milhões de reproduções no Spotify.

Outro marco é a versão de “The Best”, de Tina Turner, que caminha para 30 milhões de streams. Somado, o catálogo ultrapassa 80 milhões de reproduções, enquanto a presença digital da banda também se tornou expressiva, com mais de 1,8 milhão de seguidores no TikTok e mais de 1 milhão no Instagram.

Em 2025, o Nicotine Dolls lançou o primeiro álbum, “an Attempt at Romantic”, trabalho que consolidou a identidade da banda em torno de um pop rock de composição confessional, refrões amplos e arranjos que alternam intensidade, delicadeza e tensão emocional. O disco reúne faixas como “Backseat”, “Walk Again”, “I Need Love”, “Next To Me”, “You Won’t Have Me”, “In My Opinion” e “Still Saying Goodbye”.

“Este álbum tem sido minha própria tentativa interna de aceitar o desejo de amar e de ser amado de volta”, explica Cieri. “Eu queria ser bobo, nervoso, corajoso, assustado e tudo aquilo em que você se afoga quando alguém olha para você de um jeito que descarrila todo o plano que você tinha para a sua vida.”

A imprensa especializada também passou a observar a banda a partir dessa combinação entre vulnerabilidade, força vocal e apelo melódico. A SPIN destacou a “vulnerabilidade e determinação” do Nicotine Dolls e descreveu Cieri como uma “força carismática de voz rouca, com a aspereza de Bruce Springsteen e a emoção de Lewis Capaldi”.

A conexão com o público ao vivo é outro ponto importante da trajetória. Em 2024, a banda registrou uma sessão para o Audiotree Live, plataforma conhecida por documentar apresentações de artistas em ascensão e nomes relevantes da cena independente. Em 2025, o Nicotine Dolls realizou uma turnê norte-americana como atração principal, em um ciclo que ampliou o alcance do repertório de “an Attempt at Romantic”.



SERVIÇO
Nicotine Dolls em Belo Horizonte/MG

Data: 17 de setembro de 2026

Local: Grande Theatro Unimed - Cine Theatro Brasil (Av. Amazonas, 315, Belo Horizonte/MG)

Ingresso: fastix.com.br/events/nicotine-dolls-em-belo-horizonte


Nicotine Dolls em São Paulo/SP

Data: 19 de setembro de 2026

Local: Cine Joia (Praça Carlos Gomes, 82 - Liberdade, São Paulo - SP)

Ingresso: fastix.com.br/events/nicotine-dolls-em-sao-paulo


Nicotine Dolls em Curitiba/PR

Data: 20 de setembro de 2026

Local: Belvedere (R. Inácio Lustosa, 496 - São Francisco, Curitiba - PR)

Ingresso: fastix.com.br/events/nicotine-dolls-em-curitiba


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!


Sepultura se despede com o EP "The Cloud of Unknowing"





Último registro de estúdio do Sepultura chega às plataformas digitais via ONErpm no dia 24 de abril (sexta-feira) depois de mais de 40 anos de história.


À medida que a cortina cai sobre uma carreira extraordinária que se estende por mais de quatro décadas, o SEPULTURA se prepara para encerrar seu capítulo final com o EP “The Cloud of Unknowing”, que chega em todas as plataformas digitais no dia 24 de abril, via ONErpm. Com mais de 40 anos de história, 14 discos de ouro e apresentações em mais de 80 países, o Sepultura se destaca como o emissário intransigente do Brasil no cenário mundial e uma das bandas de metal mais influentes da atualidade.

Embora atualmente ainda levem seu som pioneiro a públicos em todo o mundo na turnê de despedida “Celebrating Life Through Death”, surgiu a pergunta: como o Sepultura deveria marcar o fim de uma jornada tão monumental? A resposta veio naturalmente: capturando um momento criativo final e preservando-o para a posteridade.

A banda escolheu o lendário Criteria Studios, em Miami, um espaço histórico que já recebeu inúmeras gravações icônicas de diversos gêneros, como cenário para este capítulo final. Produzido pelo amigo e colaborador de longa data Stanley Soares, o EP tomou forma de maneira orgânica ao longo de dez dias no estúdio.

“Nós arranjamos tudo diretamente no estúdio”, lembra Andreas, guitarrista da banda. “Não havia pressão! Nenhuma data de lançamento, nenhum título de álbum, nenhum nome de música. Nós simplesmente compusemos e tocamos. Em uma faixa, nos inspiramos nas influências jazzísticas de Greyson, o que trouxe uma nova dimensão ao nosso som. Foi uma experiência incrível, e estou orgulhoso de que, em nosso último ano, possamos lançar algo tão espontâneo e honesto — e tocá-lo ao vivo em turnê também.”

O resultado é “The Cloud of Unknowing”, um dos projetos mais diversificados e comoventes do Sepultura. “O nome faz referência a um termo usado em um movimento cristão que aconteceu pouco depois de 1390, e que questiona toda essa parafernalha de livros, imagens e locais sagrados usados para conexão espiritual, dizendo que isso é completamente desnecessário para ter uma conexão direta com a natureza ou com as sensações que criamos e desenvolvemos dentro de nós. É como se a gente estivesse lendo o menu para matar a fome”, explica Andreas.

Ao longo de quatro faixas, o EP serve como uma despedida agridoce, mostrando todo o espectro da criatividade da banda. Sobre o formato escolhido para o projeto, Andreas Da força direta e impulsionadora de “All Souls Rising”, que explode em momentos de grandiosidade orquestral, até a balada introspectiva “Beyond the Dream”, com seus vocais limpos, o EP reflete tanto a ferocidade quanto a profundidade que definiram o legado do Sepultura.

O vocalista Derrick Green explica os temas por trás de “All Souls Rising”: “A ideia central foi inspirada por um livro de Madison Smartt Bell sobre a rebelião de escravos no Haiti da década de 1780. Em um nível mais amplo, ela aborda o que está acontecendo na sociedade hoje — o quanto pode ser mudado quando nos unimos além de raça, religião e política. Trata-se também das mudanças que podemos fazer dentro de nós mesmos.”

Um sentimento semelhante de reflexão social sustenta a faixa “The Place”, que se desenvolve lentamente. “Essa música trata de imigrantes que chegaram a um lugar em busca de refúgio e para começar uma nova vida. Uma vez assimilados por uma falsa sensação de segurança e por uma propaganda implacável, eles começaram a agir contra o que odeiam em si mesmos. A transição começa com a fuga do ódio a si mesmo e com o ataque às pessoas que acreditavam nas mesmas ideias. Sinto que a letra acompanha verdadeiramente as transições da música. Começando com decepção e chegando à raiva”, esclarece o vocalista Derrick Green

"Beyond the Dream", segunda música do EP, se destacou entre os fãs por trazer o formato de balada, diferente do estilo clássico da banda. “Era um desejo antigo da banda explorar esse formato, desde que o Derrick entrou trazendo sua capacidade vocal. A gente tinha tentado, mas nunca saiu do jeito que imaginávamos, sempre ia pra um lado mais pesado”, explica Andreas. O guitarrista também comenta a escolha pelo formato EP para o projeto: “É muito comum dentro do thrash metal. Eu tenho vários EPs favoritos com baladas, como “Creeping Death”, onde o Metallica faz a versão da ‘Am I Evil?’; EP ‘Armed and Dangerous’ do Anthrax, que também introduziu uma nova formação da banda; o ‘Haunting the Chapel’ do Slayer, que tem a “Chemical Warfare".

Dessa vez, a música contou com a colaboração de Tony Bellotto e Sérgio Britto, membros dos Titãs, músicos que possuem uma história compartilhada com a banda e são reconhecidos como especialistas no gênero e compositores de clássicos como "Polícia": “Eles são da família, compositores espetaculares, escreveram baladas lindas na história dos Titãs. A gente se juntou e o processo foi maravilhoso. É uma honra ter os dois num projeto do Sepultura, de uma forma tão íntima nesse formato, com uma música que saiu maravilhosamente bem. A gente conseguiu realizar esse último desejo antes de acabar”, finaliza Andreas.

“The Cloud of Unknowing” surge como uma declaração final. Sem filtros, destemida e profundamente humana. É o SEPULTURA no seu momento mais reflexivo e livre, oferecendo um último testemunho poderoso antes que a cortina caia.

“The Cloud of Unknowing” já está disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm.

Encomende o EP físico “The Cloud of Unknowing” aqui






Formação:


Derrick Green:Vocal
Andreas Kisser: Guitarra
Paulo Jr. - : Baixo
Greyson Nekrutman: Bateria



TRACKLIST “The Cloud of Unknowing”

All Souls Rising
Beyond the Dream
Sacred Books
The Place



Sobre Sepultura: Sepultura é uma banda brasileira de heavy metal formada em 1984, em Belo Horizonte (MG). Desde o início, destacou-se na cena underground do metal extremo e rapidamente conquistou reconhecimento internacional. Ao longo de mais de quatro décadas de carreira, o Sepultura vendeu milhões de discos, realizou turnês extensas pela América do Norte, Europa, Ásia, América Latina e Oceania, e se apresentou nos principais festivais do mundo. A banda é amplamente reconhecida como o grupo de metal brasileiro de maior impacto internacional, sendo responsável por levar o metal produzido no Brasil ao cenário global.

Instagram aqui

Sobre ONErpm: ONErpm é o grupo musical e gravadora liderando a nova geração da música – operando globalmente em 43 localizações e mais de 600 funcionários. O grupo oferece serviços de gravadora a artistas que procuram elevar suas carreiras e opera uma das maiores distribuidoras musicais do mundo inteiro, além de contar com uma das maiores networks multi-canais no YouTube.

Contando com um leque completo de serviços, que inclui apoio de marketing, ferramentas para a supply chain, SAAS, inteligência de empreendedorismo, publicação, contabilidade e soluções globais de pagamento, a empresa oferece a infraestrutura necessária para o sucesso de criadores e donos de conteúdo. Prezando por ser uma parceira confiável, a ONErpm oferece transparência em tudo que faz, desde a criação de uma campanha de marketing aos pagamentos.

Para mais informações, visite www.onerpm.com

Fonte:Onerpm 


Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!


SHITAI: Brutalidade paulista desembarca no Rio de Janeiro neste sábado (25) para o ‘Brutalizer Death Fest’

 




Neste sábado, 25 de abril, o Rio de Janeiro recebe a primeira incursão do quarteto paulista SHITAI em solo carioca. O evento 'Brutalizer Death Fest' acontece no tradicional Garage Grindhouse, reunindo o que há de mais extremo no Death/Grind nacional a partir das 16:30h.

O SHITAI chega à capital fluminense em um momento estratégico, celebrando o impacto de seu mais recente single, “Escaravelho”. A apresentação promete ser uma amostra da brutalidade técnica que integrará o novo álbum de estúdio do grupo, previsto para o segundo semestre de 2026, mantendo a intensidade registrada no Dark Paradise Recordings.

Ao lado dos paulistas, o ‘Brutalizer Death Fest’ conta com a devastação sonora do Karranka e a força do Death Metal carioca representado pelo Hellming. Os ingressos antecipados estão disponíveis via Sympla por R$ 10, com o valor de R$ 20 na porta do evento. Confira abaixo o cartaz e o serviço completo para mais informações:







SERVIÇO:
Show: SHITAI, Hellming e Karranka no ‘Brutalizer Death Fest’
Local: Garage Grindhouse (@garagegrindhouserj)
Endereço: Rua Ceará, 154 - Praça da Bandeira, Rio de Janeiro/RJ
Data: 25/04/2026 (Sábado)
Horário: 6:30h | Shows 18h
Entrada: R$ 10 (Antecipado Sympla) | R$ 20 (Na porta)



Ouça a nova dose de extremismo do SHITAI

Antecipando o caos que será levado ao palco do Garage Grindhouse, a banda convoca os fãs a conferirem “Escaravelho”, single que sintetiza a evolução sonora do grupo. A faixa já está disponível em todas as plataformas de streaming e pode ser acessada pelo link oficial: https://li.sten.to/SHITAI_Escaravelho



Booking e contatos

Com o início da distribuição física e a recepção positiva da crítica especializada, o grupo agora foca na expansão de sua rota de shows. Produtores interessados em levar a brutalidade do SHITAI para seus eventos podem solicitar o press kit atualizado e enviar propostas através da Sangue Frio Produções ou pelos canais oficiais da banda abaixo:E-mail: contatoshitaiband@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)
Instagram: https://www.instagram.com/shitaiband








Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP – Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel


ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES


Contato: www.sanguefrioproducoes.com/contato


Links Relacionados:

 
https://www.instagram.com/shitaiband


https://www.facebook.com/profile.php?id=61575697785917


https://www.youtube.com/@shitaiband


Fonte: SFP – Press & PR


Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!



MORTEM SOLIS: EP “Forever Haunted By Love And Distress” será lançado oficialmente nesta sexta-feira (24); pré-save disponível!




A one-woman-band de Black Metal MORTEM SOLIS lança amanhã, 24 de abril, seu novo EP “Forever Haunted By Love And Distress”. O trabalho chega às plataformas de streaming via Sangue Frio Records, consolidando um expurgo sonoro de batalhas pessoais e angústias profundas.

O registro apresenta uma sonoridade densa e atmosférica, unindo faixas autorais inéditas, como o single “Thirst In The Dust”, a homenagens singulares. A MORTEM SOLIS reverencia a banda chilena Uaral e o cancioneiro nordestino de Zé Ramalho, apresentando uma interpretação visceral para a clássica “A Terceira Lâmina”.

Ouça agora o EP completo no YouTube:




Garanta o acesso em sua plataforma de preferência via pré-save: https://music-stream.lnk.to/ForeverHauntedByLoveAndDistress






“Hermetic” é lançado oficialmente em seu formato físico

Paralelamente ao novo EP, a MORTEM SOLIS segue promovendo o lançamento físico do seu debut álbum “Hermetic”, que foi lançado no seu aguardado formato físico no dia 1º de abril de 2026 em uma união estratégica entre os selos Satanic Black Magic e Mal Caminho Productions.

Este material chega ao mercado com uma tiragem inicial limitada de apenas 50 cópias, apresentando-se como um item de colecionador essencial para os entusiastas do underground. Musicalmente, o álbum mergulha em atmosferas densas e ríspidas, características do projeto, agora com distribuição ampliada tanto no formato tátil quanto no digital através do link unificado de streaming.

Para adquirir a cópia física (R$ 25,00 + frete), entre em contato com a banda ou selos:


Mal Caminho Productions: https://www.instagram.com/malcaminhoprod/







Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP – Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel


ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES

Links Relacionados:


Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!






VELTHARION: Debut álbum “Black Hole's Dance” já está disponível em todas as plataformas; ouça agora!





O VELTHARION, expoente do Death/Black Metal baiano, oficializou o lançamento de seu primeiro álbum de estúdio, "Black Hole's Dance", via Sangue Frio Records. O disco apresenta oito faixas que mergulham no niilismo sonoro, unindo brutalidade técnica e uma atmosfera densa e obscura.

Com arte de capa produzida pela InkCreations, em colaboração com Robson Kamikaze, o trabalho solidifica a identidade extrema do quarteto no cenário nacional. O álbum entrega uma execução feroz e precisa, sendo indispensável para entusiastas da fusão entre o gélido Black Metal e o peso avassalador do Death Metal.

Ouça “Black Hole's Dance” agora mesmo em sua plataforma de streaming favorita através do link a seguir: https://li.sten.to/VELTHARION_Black_Holes_Dance







ATENÇÃO PRODUTORES:

A agenda de shows para 2026 do VELTHARION está oficialmente aberta para festivais e eventos em todo o Brasil. Para propostas e informações, entre em contato:E-mail: veltharionband@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)




Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP – Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel

Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva 

ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES

Links Relacionados:

Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!