quinta-feira, 10 de setembro de 2026

My Dying Bride retorna a São Paulo para uma apresentação única no Fabrique Club, na Barra Funda, no dia 29 de novembro de 2026.




A My Dying Bride e Necrot em São Paulo! 29 de novembro de 2026 no Fabrique Club, Barra Funda. Uma noite histórica para os fãs de doom metal. Garanta seu ingresso.

Após anos de espera, o My Dying Bride retorna a São Paulo para uma apresentação única no Fabrique Club, na Barra Funda, no dia 29 de novembro de 2026.


Reconhecida como uma das maiores bandas da história do doom metal, o grupo britânico promete um repertório que atravessa décadas de carreira, reunindo clássicos que marcaram gerações e faixas de sua fase mais recente. Uma oportunidade imperdível para os fãs do metal atmosférico e melancólico em um dos palcos mais tradicionais da cena paulistana.


@necrot_official dos EUA, será a banda convidada no show do My Dying Bride em São Paulo.



O Necrot, referência atual do death metal de Oakland (EUA), será a banda convidada do inédito e tão esperado show da lenda britânica do doom metal My Dying Bride em São Paulo, que acontece dia 29 de novembro no Fabrique Club. A realização é da Firebird Industries, Matrix Entertainment, Kool Metal Fest, Caveira Velha e Xaninho Discos.





 Data: 29 de novembro de 2026 (domingo)



SERVIÇO

My Dying Bride e Necrot em São Paulo


Horário: 17h (abertura da casa)

Local: Fabrique Club

Endereço: rua Barra Funda, 1071, bairro Barra Funda, São Paulo/SP



My Dying Bride - For You (from Like Gods of the Sun)








NECROT - Live in Brooklyn (The Meadows) June 26, 2024 - FULL SET





Links Relacionados:


www.mydyingbride.org


www.peaceville.com

Andria Busic lança o álbum solo "Life As It Is" em show especial no Manifesto Bar






Baixista, vocalista e fundador do Dr. Sin apresenta ao vivo seu primeiro trabalho solo em São Paulo no dia 8 de outubro.




Depois de mais de três décadas escrevendo uma das histórias mais importantes do hard rock brasileiro ao lado do Dr. Sin, Andria Busic inicia um novo capítulo de sua carreira. No dia 8 de outubro, o músico sobe ao palco do Manifesto Bar, em São Paulo, para o show oficial de lançamento de "Life As It Is", seu álbum solo.



A apresentação marcará a estreia ao vivo das músicas inéditas do disco, que revela um lado ainda mais pessoal e autoral de um dos músicos mais respeitados do rock nacional.



Reconhecido como um dos grandes baixistas e vocalistas do país, Andria Busic construiu uma carreira sólida que ultrapassa fronteiras. Com o Dr. Sin, conquistou reconhecimento internacional, dividiu palco com gigantes do rock mundial e ajudou a consolidar a banda como uma das maiores representantes do hard rock brasileiro.



Após o lançamento em CD pela Dynamo Records, "Life As It Is" ganha agora distribuição nas principais plataformas de streaming, acompanhado do videoclipe de "The Templars". As imagens foram gravadas em dois cenários distintos: o imponente Castelo Scaligero, em Soave, na Itália, e os estúdios Mosh, em São Paulo. O clipe e a identidade visual do álbum levam a assinatura de Victor Silva, responsável também pela arte gráfica do trabalho.



Produzido por Andria Busic, o disco reflete uma fase mais intimista de sua carreira, transformando vivências pessoais, lembranças e referências musicais em canções de forte carga emocional. O álbum ainda conta com participações especiais de Roger Moreira, Yohan Kisser, Marcos Kleine e Ivan Busic, além de trazer momentos marcantes como "Another Day", composta em parceria com o irmão Ivan, e "Through Her Eyes (A Song to Stephanie)", dedicada à sua filha. O resultado é um trabalho que combina peso, melodias envolventes e uma abordagem profundamente pessoal, revelando uma nova faceta artística de Andria sem perder a identidade que o consagrou no rock brasileiro.






foto: Stephanie Veronezzi



O show no Manifesto Bar será a primeira oportunidade para o público conferir esse novo repertório em um ambiente intimista, onde cada música poderá ser vivida de perto. A expectativa é de uma apresentação intensa, reunindo a energia característica de Andria Busic, sua técnica reconhecida e a conexão construída com diferentes gerações de admiradores do rock brasileiro.



Mais do que o lançamento de um álbum, a noite representa a celebração da trajetória de um artista que segue escrevendo novos capítulos de sua história sem deixar de olhar para as raízes que o transformaram em referência no cenário nacional.



Serviço:



Andria Busic – Lançamento do álbum "Life As It Is"



Data: 8 de outubro de 2026 (quinta-feira)



Horário: 20h



Local: Manifesto Bar



Endereço: Rua Ramos Batista, 207 – Vila Olímpia – São Paulo/SP



Ingressos:

https://www.clubedoingresso.com/evento/andriabusiclancamentoalbumlifeasitis-manifesto



Mais informações:

https://linktr.ee/manifestobar

Fonte:LP Metal Press



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Best Foe lança EP de estreia “Hardcore Is Not Dead”





Banda paraibana apresenta cinco faixas marcadas por peso, urgência e letras que abordam desigualdade, violência, alienação e outros conflitos da realidade contemporânea.



Direto de João Pessoa, na Paraíba, a Best Foe apresenta seu primeiro EP, “Hardcore Is Not Dead”. Com cinco faixas, o trabalho chega como cartão de visitas de uma banda que aposta em um hardcore porrada, urgente e conectado tanto à força da cena nordestina quanto à tradição mundial do gênero.



Riffs pesados, breakdowns e vocais agressivos dão forma à sonoridade do EP, enquanto as letras colocam em primeiro plano temas como desigualdade, manipulação, alienação, violência, hipocrisia, uso de drogas e a necessidade de enfrentar uma realidade cada vez mais desumana. As composições partem principalmente de experiências reais e vivências de TG, vocalista da Best Foe e responsável pela origem do projeto.



“Hardcore Is Not Dead” reúne as faixas:

“Warning - Intro”
“Never Retreat”
“Won’t You Hear Me”
“...Dissecando o Ódio”
“My DNA”
“Destructive Habits”



O EP também registra a participação de músicos ligados à cena. Marconi Jr., do Headspawn, gravou as baterias, enquanto VH, produtor, ficou responsável pelo baixo. Emerson Nascimento participa com o solo de guitarra de “Won’t You Hear Me”, e TG assume guitarras e voz.



Alf Cantalice, do Headspawn, participa nos vocais de “Destructive Habits”. O trabalho conta ainda com Eduardo Jarry, Vitor Branco e VH nos gang vocals. Eduardo Jarry também colaborou na composição das letras de “My DNA”, “Never Retreat” e “Won’t You Hear Me”.



A capa de “Hardcore Is Not Dead” é de autoria de Daniel Ete, renomado artista gráfico e músico das bandas Muzzarelas, Drakula, Bong Brigade, Zumbis do Espaço e João Gordo & Brutal Brega.







Antes da chegada do EP, a Best Foe apresentou, no final de outubro de 2025, o single “Never Retreat”, antecipando a proposta que seria desenvolvida em “Hardcore Is Not Dead”.



A história da Best Foe começou em 2025, após o hiato da Rotten Flies, banda na qual TG é guitarrista. Durante a procura por um novo vocalista para o grupo, o músico começou a escrever novas composições, inicialmente imaginadas para a própria Rotten Flies, mas que nunca chegaram a ser ensaiadas pela banda.



Na mesma época, TG foi demitido de seu trabalho como vendedor. Com o dinheiro da rescisão do contrato, decidiu investir na gravação das músicas e transformá-las em um trabalho paralelo à Rotten Flies.



A princípio, não havia sequer a pretensão de formar uma nova banda. Para registrar o material, TG convidou amigos para assumir os demais instrumentos. O que começou como um projeto de estúdio, porém, acabou ganhando corpo e se transformando na Best Foe.



Atualmente, a banda é formada por TG (vocal), Emerson Nascimento (guitarra), Novinho (baixo) e Demetrius (bateria).



No palco, a Best Foe leva adiante a mesma intensidade presente em “Hardcore Is Not Dead”, apostando na conexão direta com o público, no espírito DIY e no senso de união que historicamente acompanha a cena hardcore.



Mais do que batizar seu primeiro EP, “Hardcore Is Not Dead” funciona como uma declaração de princípios da Best Foe: para a banda, o hardcore permanece vivo como ferramenta de expressão, contestação e transformação.



Ouça “Hardcore Is Not Dead”:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/2mXjsSAHQHO5RCPnEVMBd6?si=dtplPyPPSH-sU0m36gPN1w



Acompanhe a Best Foe em seus canais oficiais:

www.instagram.com/best_foe_hc/

https://bit.ly/m/bestfoe




Fonte:LP Metal Press


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Landmvrks, fenômeno global do metalcore moderno, estreia no Brasil com show único em São Paulo





Banda brasileira de metalcore Axty é a convidada.


Fenômeno global do metalcore moderno, a banda francesa Landmvrks fará sua aguardada estreia no Brasil em 20 de setembro, no Carioca Club (São Paulo), como parte da também inédita turnê latino-americana de cinco datas. A realização é da Liberation Music Company.

Últimos ingressos: clubedoingresso.com/evento/landmvrks-saopaulo.

AXTY é a banda nacional convidada. Formado em São Paulo, o quarteto combina metalcore, deathcore e djent em uma produção que já alcançou turnês internacionais. A banda agora está no cast da gravadora europeia Napalm Records, responsável pelo lançamento de seu novo álbum, previsto para este ano.

O Landmvrks chega ao Brasil no melhor momento de sua trajetória, impulsionada pelo álbum The Darkest Place I’ve Ever Been, lançado em abril de 2025, e por uma sequência recente de shows lotados que ampliaram seu peso no circuito internacional do metalcore.

A turnê latino-americana começa na Cidade do México (México), dia 16/09, no Circo Volador, segue para Bogotá (Colômbia) no dia 18, no Ace of Spades, e chega a São Paulo em 20 de setembro (Carioca Club). Depois vai para Buenos Aires (Argentina) no dia 22, no El Teatrito, e termina em Santiago, no Chile, no dia 24, no Teatro Coliseo.

Formado em 2014, em Marselha, Landmvrks construiu sua discografia em uma linha de crescimento constante. O primeiro álbum, Hollow, saiu em 2016. Dois anos depois, Fantasy ajudou a consolidar a identidade do quinteto e abriu uma fase de maior circulação na Europa.

O avanço ganhou força com Lost In The Waves, disco de 2021 que ampliou a presença da banda na imprensa, entre o público e nas turnês, e desembocou em The Darkest Place I’ve Ever Been, hoje o trabalho central para entender o tamanho que o Landmvrks alcançou.

A formação atual reúne Florent Salfati (vocal), Nicolas Exposito (guitarra), Paul C. Wilson (guitarra), Rudy Purkat (baixo) e Kévin D’Agostino (bateria). Juntos, eles levaram o Landmvrks de um nome surgido no sul da França a uma banda hoje inserida entre os destaques do metalcore europeu contemporâneo.
Hardcore, metalcore, hip hop e nu metal

O Landmvrks combina peso, refrões fortes, riffs e batidas do hardcore e passagens que dialogam com nu metal e hip-hop. Essa combinação aparece com nitidez no disco novo, que aprofundou a escrita da banda e foi recebido por veículos como Kerrang! e New Noise como um trabalho particularmente forte dentro de uma cena saturada de fórmulas repetidas.

Lançado em 25 de abril de 2025, The Darkest Place I’ve Ever Been é o álbum mais pessoal e ambicioso do Landmvrks até aqui. O repertório foi introduzido por faixas como “Creature”, “Sulfur”, “Sombre 16” e “A Line In The Dust”, esta última com participação de Mat Welsh, do While She Sleeps.

Na imprensa, o disco foi tratado como um ponto alto da carreira da banda. A Kerrang! destacou o frescor do trabalho dentro do metalcore atual, enquanto a New Noise apontou o álbum como a expressão mais completa do quinteto francês até agora.

Os resultados desse ciclo são gigantes. Em dezembro de 2025, o Landmvrks saiu em sua maior turnê como atração principal pela Europa e pelo Reino Unido, com Underoath, Pain Of Truth e Split Chain. Já em janeiro de 2026, a banda lotou o Zénith Paris, casa que simboliza com clareza a escala atual do quinteto.



SERVIÇO


Landmvrks em São Paulo (20/09)

Data: 20 de setembro de 2026 (Domingo)

Abertura da casa: 18h

Local: Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros, São Paulo/SP)
INGRESSOS

Venda online: clubedoingresso.com/evento/landmvrks-saopaulo

PISTA:

Lote 3:

R$270 (Pista, Meia entrada de Estudante e Meia Solidária)

R$540 (Pista, Inteira)

CAMAROTE ESGOTADO

Venda de ingressos físicos: Bilheteria do Carioca Club

Realização: Liberation MC

Informações gerais: info@liberationmc.com

Classificação: 16 anos. Menores entre 14-16 anos deverão estar acompanhados de pai ou mãe (pagante).




Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Mia Wicthoff adiciona shows em São Paulo e Rio de Janeiro na turnê Será Você




Novas apresentações acontecem nos dias 19 e 20 de novembro, após a estreia do espetáculo em Curitiba (7/11), que terá diversas participações.



A cantora e compositora Mia Wicthoff, a voz do CW7 (sucesso na década de 2010 em rádios e MTV) anuncia duas novas apresentações da “Será Você? Tour”. O espetáculo chega ao Experience Music, no Rio de Janeiro, em 19 de novembro, e ao Jai Club, em São Paulo, no dia 20/11.

Assim como na apresentação especial da MIA em Curitiba, dia 7/11 no Stage Garden, os novos shows terão diversos convidados especiais que serão anunciados em breve.

Ingressos dos três shows estão disponíveis no site miawoficial.com.br.

Nesta turnê, MIA vai revisitar o universo do CW7 ao lado de músicas da atual fase solo da artista.

“Será Você? Tour”, conta MIA, é uma experiência nostálgica e afetiva para os fãs que a acompanham desde os tempos da CW7. O repertório recupera diferentes momentos dessa história e mostra como as referências do pop/rock emocional dos anos 2000 permanecem presentes em seu trabalho.

"É a primeira vez que eu revivo o CW7 com tanta intensidade! Fez parte da vida de muita gente, faz parte da minha e estou muito feliz em me reconectar com isso. Ver os fãs reagindo e empolgados pro show é a melhor sensação do mundo, é um combustível pra criar cada vez mais", conta MIA.
Inércia, a nova inédita de MIA

A “Será Você? Tour” acompanha a nova etapa da carreira da cantora, iniciada com uma versão de “Inércia” (ouça aqui), lançada nas plataformas digitais em 30 de julho. A faixa resgata elementos associados à identidade musical da cantora, com guitarras em primeiro plano, letras confessionais e uma estética visual mais densa e cinematográfica.

“Inércia” recebeu uma nova interpretação, descrita pela artista como sua versão de composição, próxima da forma como a música foi escrita originalmente. A gravação permite que o público tenha contato com uma dimensão mais íntima de seu processo criativo.

Segundo Mia, a música representa um reencontro com sua essência artística.

“Essa música abre uma porta para uma fase muito verdadeira da minha carreira. É a sonoridade que sempre fez parte de mim, com mais maturidade, mais emoção e mais liberdade criativa.”



Será Você, a referência

'Será Você' é o nome de uma música do CW7 que marcou uma geração e se tornou um dos grandes sucessos da banda. O clipe (assista aqui) chegou ao 1º lugar na MTV Brasil, enquanto a música permaneceu em destaque no Top 10 da emissora.



SERVIÇO

MIA em Curitiba

Data: 7 de novembro de 2026

Horário: 20h

Local: Stage Garden

Endereço: Avenida Marechal Floriano Peixoto, 4.142, Prado Velho, Curitiba (PR)

Ingressos: miawoficial.com.br
MIA no Rio de Janeiro

Data: 19 de novembro de 2026

Horário: 20h

Local: Experience Music

Endereço: Rua do Riachuelo, 20, Lapa, Rio de Janeiro (RJ)

Convidados especiais

Ingressos: miawoficial.com.br
MIA em São Paulo

Data: 20 de novembro de 2026

Horário: a confirmar

Local: Jai Club

Endereço: Rua Vergueiro, 2.676, Vila Mariana, São Paulo (SP)

Ingressos: miawoficial.com.br

Apoio: Bloco Emo



Links Relacionados:

instagram.com/miawoficial

miawoficial.com.br

youtube.com/MiaOficial

tiktok.com/@miawoficial

x.com/miawoficial

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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A Skylit Drive retorna ao Brasil em outubro: ícone do post-hardcore atualiza turnê e muda local em Curitiba






Após mais de uma década, banda norte-americana volta ao país para shows em Santo André e Curitiba e revisita repertório que marcou uma geração do estilo nos anos 2000.



A A Skylit Drive está se preparando para retornar à América do Sul em outubro para uma série de apresentações que marcam uma nova fase de sua trajetória. No Brasil, a banda se apresenta em 24 de outubro, no Santo Rock Bar, em Santo André/SP, e 25 de outubro, no Blood Rock, em Curitiba/PR. Mais de uma década depois de suas últimas performances no país, o grupo norte-americano volta para reencontrar os fãs e revisitar um repertório que ajudou a consolidar seu nome entre os destaques do post-hardcore dos anos 2000.



Em Curitiba, o show, anteriormente anunciado para o Stage Garden, foi transferido para o Blood Rock por razões técnicas e ajustes operacionais necessários para a realização do evento. A data e os horários permanecem os mesmos. A produtora ressalta que a alteração de local decorreu exclusivamente por questões administrativas e não possui qualquer relação com a banda, sua equipe, a realização da turnê ou a comercialização de ingressos.



Por esse motivo, a produção reforça uma informação importante ao público: os ingressos adquiridos anteriormente para o Stage Garden não serão válidos para o novo local. Os valores referentes às compras realizadas anteriormente já estão em processo de estorno pela ticketera responsável pela venda original. Para o novo endereço, o público deverá realizar uma nova compra por meio da nova empresa responsável pela venda de ingressos, a Ingresso Master.







Formada em Lodi, Califórnia, a A Skylit Drive construiu sua identidade a partir da combinação entre post-hardcore, screamo e metalcore, unindo guitarras pesadas, vocais melódicos e agressivos, elementos atmosféricos e uma forte carga emocional. Ao longo da carreira, o grupo conquistou espaço em uma cena que aproximou o post-hardcore de públicos ligados ao emo, metalcore e rock alternativo.



O primeiro grande marco veio com “Wires... and the Concept of Breathing”, lançado em 2008. O álbum apresentou ao público uma sonoridade que se tornaria característica da banda e alcançou a Billboard 200, consolidando a A Skylit Drive no cenário norte-americano. Entre as faixas mais lembradas estão “Wires and the Concept of Breathing”, “Knights of the Round”, “I'm Not a Thief, I'm a Treasure Hunter” e “All It Takes for Your Dreams to Come True”.



Na sequência, “Adelphia” chegou em 2009 e ampliou a presença da banda no circuito internacional. O álbum alcançou a 64ª posição da Billboard 200, tornando-se um dos lançamentos mais importantes da primeira fase do grupo.



Já “Identity on Fire”, de 2011, aprofundou a mistura entre melodias cinematográficas, guitarras encorpadas e vocais intensos que definem a assinatura da A Skylit Drive. O trabalho chegou à 89ª posição da Billboard 200 e à 16ª colocação da Alternative Albums, reforçando a evolução da banda dentro do post-hardcore.



Outro destaque é “Rise”, lançado em 2013. O álbum alcançou a 41ª posição da Billboard 200 e marcou mais uma etapa importante na trajetória do grupo, ampliando ainda mais seu alcance dentro da cena alternativa e pesada.
Retorno acontece em nova fase

Depois de um período de afastamento das atividades e da retomada da banda em 2022, a A Skylit Drive voltou a investir em apresentações internacionais e em novos lançamentos. Entre os trabalhos mais recentes estão os singles “Se7en” e “Golden”, este último lançado em 2025.



Além disso, a atual fase mostra a banda revisitando seu repertório clássico nos palcos. Dessa forma, os shows recentes combinam músicas da primeira fase, responsáveis por definir sua importância no post-hardcore dos anos 2000, com material mais recente.
Datas da turnê sul-americana

21/10 – Yeld Rock, Lima, Peru

23/10 – Teatrito, Buenos Aires, Argentina

24/10 – Santo Rock Bar, Santo André/SP, Brasil

Ingressos: https://ingressomaster.com/comprar/165/a-skylitdrive-south-america-tour

25/10 – Blood Rock, Curitiba/PR, Brasil

Ingressos: https://ingressomaster.com/comprar/201/a-skylitdrive-south-america-tour-curitiba



Com uma trajetória marcada por diferentes fases, mudanças e uma forte conexão com o público, a A Skylit Drive chega novamente à América do Sul para celebrar seu legado e apresentar ao vivo a combinação de peso, melodia e intensidade que ajudou a definir sua identidade.



Para os fãs brasileiros, será a oportunidade de reencontrar uma banda fundamental para uma geração que acompanhou a expansão do post-hardcore e suas diferentes ramificações durante os anos 2000.



SERVIÇOS:




A SKYLIT DRIVE EM SÃO PAULO​

Data: 24 de outubro de 2026 (sábado)
Local: Santo Rock Bar
Endereço: Av. Firestone, 1340 - Casa Branca, Santo André - SP, 09115-390
Realização: Dark Dimensions
Assessoria: JZ Press
Abertura das Portas: 17h
Início do Evento: 18h30
Ingressos em: ​​https://ingressomaster.com/comprar/165/a-skylitdrive-south-america-tour​
Classificação: 18 anos (É obrigatório apresentação do documento de identidade)






A SKYLIT DRIVE EM CURITIBA​


Data: 25 de outubro de 2026 (domingo)
Local: Blood Rock
Endereço: R. Presidente Carlos Cavalcanti, 1212 - São Francisco, Curitiba - PR, 80510-040
Realização: Dark Dimensions
Assessoria: JZ Press
Abertura das Portas: 18h
Início do Evento: 20h30
Ingressos em: https://ingressomaster.com/comprar/201/a-skylitdrive-south-america-tour-curitiba
Classificação: 18 anos (É obrigatório apresentação do documento de identidade)


Links Relacionados:

https://www.instagram.com/askylitdrive

 
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FACA: Horda paranaense de Raw Black Metal anuncia parceria com a SFP – Press & PR




Um dos emergentes do Raw Black Metal paranaense, o FACA, oficializou recentemente sua entrada no cast da SFP – Press & PR. A agência assume a gestão completa das ações de assessoria de imprensa e Relações Públicas do projeto liderado pelo multi-instrumentista Vox Morbidus.

Fundado em 2021 em Piraquara (PR), o grupo destaca-se pela agressividade sem concessões e críticas ferozes ao sistema, consolidadas no recente álbum "Vigilante da Escuridão". A aliança estratégica visa projetar a brutalidade sonora da horda nacional e impulsionar a divulgação de seus futuros trabalhos na mídia especializada.

Acesse a biografia completa, discografia e acompanhe todas as novidades e materiais do FACA através de seu perfil oficial no site da agência: https://sanguefrioproducoes.com/artistas/FACA/110







Ouça "Vigilante da Escuridão" no Bandcamp

O mais recente manifesto de ódio do FACA, o álbum "Vigilante da Escuridão", encontra-se disponível para audição na íntegra. Os adeptos do extremismo sonoro e a imprensa especializada podem conferir toda a brutalidade e a atmosfera ríspida deste lançamento diretamente pelo Bandcamp oficial do projeto: https://faca.bandcamp.com/album/vigilante-da-escurid-o



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ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES

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Fonte: SFP – Press & PR

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ORTHOSTAT: Show ao lado de Flesh Grinder e Sepulcro acontece neste sábado (12) em Jaraguá do Sul/SC






Neste fim de semana, dia 12 de setembro, o ORTHOSTAT levará seu Death Metal técnico ao palco do Sinner's Pub, em Jaraguá do Sul/SC. A apresentação, que terá início às 21h, contará com a força dos veteranos do Flesh Grinder e do Sepulcro.

Focado em consolidar a conexão com o público local, o ORTHOSTAT prepara um setlist esmagador enquanto trabalha no sucessor do álbum "The Heat Death". O evento também reforça a divulgação das densas composições apresentadas no split EP “Alchemical Veritas”.

Confira o cartaz oficial abaixo e garanta o seu ingresso de forma antecipada pelo Sympla ou no ponto de venda físico para não ficar de fora deste massacre:






SERVIÇO:


Show: ORTHOSTAT, Flesh Grinder e Sepulcro no Sinner's Pub
Local: Sinner's Pub
Endereço: Rua Leopoldo Mahnke, nº 76, Centro - Jaraguá do Sul/SC
Data: 12/09/2026 (sábado)
Horário: 21 horas Ingressos: R$ 25,00 – Limbo Bazar do Rock (sem taxas): @olimbooficial | Online via Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/flesh-grinder-sinners/3440072
Organização: @kelson_musica



O peso de “Alchemical Veritas”

Paralelamente aos palcos, o ORTHOSTAT mantém a promoção pesada do split EP "Alchemical Veritas", viabilizado pelos selos Brado Records e Sangue Frio Records. O material está disponível na íntegra nas principais plataformas de streaming: https://li.sten.to/Alchemical_Veritas



CONTATO PARA SHOWS:

E-mail: davidlago@live.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções)








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ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES


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Fonte: SFP – Press & PR

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Manicômio que matou 60 mil brasileiros e inspirou metal nacional volta ao noticiário






MPF cobra R$ 13,7 milhões por corpos vendidos a 50 cruzeiros; história virou single de metal extremo.



O Ministério Público Federal (MPF) ajuizou em 20 de agosto uma ação civil pública para responsabilizar instituições de Minas Gerais e a União pela venda de corpos de pacientes do Hospital Colônia de Barbacena. Segundo a petição, ao menos 105 pessoas internadas de forma compulsória tiveram os corpos comercializados entre 1971 e 1975 e usados em aulas de dissecção na então Faculdade de Ciências Médicas de Minas Gerais. O pedido de reparação chega a R$ 13,7 milhões.

O caso voltou ao noticiário na mesma temporada em que ganhou versão sonora. O DarkTower, banda carioca de metal extremo na estrada desde 2006, acaba de lançar "Colônia dos Condenados", segundo single do álbum "DISSENSU". A faixa é inspirada em "Holocausto Brasileiro", livro da jornalista Daniela Arbex que reconstituiu as mortes no manicômio, e trata o assunto não como capítulo encerrado, mas como ferida ainda aberta.

Há material de sobra para isso. Criado em 1903, o Colônia funcionou por mais de 80 anos e recebeu não apenas pessoas com transtornos mentais, mas homossexuais, militantes políticos, mulheres rejeitadas pelos maridos e qualquer um considerado indesejado pela sociedade da época. Cerca de 60 mil pessoas morreram ali e pelo menos 1.800 corpos foram vendidos a universidades. Documentos levantados pelos procuradores apontam que cada corpo saía por 50 cruzeiros, num período em que o salário mínimo no Estado era de 216 cruzeiros.

Além da indenização, a ação pede desculpas públicas formais, um memorial em Belo Horizonte, a digitalização dos arquivos históricos e a inclusão obrigatória de conteúdos sobre violência manicomial e bioética nos cursos da faculdade. A Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) e a Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF) já haviam se desculpado publicamente neste ano. A Faculdade de Ciências Médicas não chegou a acordo na fase administrativa, o que levou ao processo, e afirmou em nota que sempre cooperou com as apurações e que apresentará suas teses de defesa no momento oportuno.

Do lado da música, a escolha do tema partiu do guitarrista Rafael Morais, historiador de formação e leitor antigo da obra de Arbex. "Trata-se de um episódio abominável, pesado e profundamente doloroso, que precisava ser abordado em um álbum dedicado ao lado obscuro da nossa história", afirma. Segundo ele, a letra foi escrita ao lado do baixista Rodolfo Ferreira com a intenção de tratar a memória das vítimas com a seriedade que o assunto exige.

O resultado leva o grupo a um de seus pontos mais extremos. O guitarrista Nonu Pirozzi conta que a base nasceu com influência declarada de thrash e death metal e ganhou depois riffs abertos de black metal, acordes menores e dobras melódicas herdadas do heavy metal tradicional. "Minha intenção era criar algo extremo, rápido e brutal", diz. O contraste entre agressividade e melodia é o mesmo do primeiro single de "DISSENSU", "Invasão", sobre invasão territorial e apagamento cultural dos povos originários.

Completado por Flávio Gonçalves no vocal e Gabriel Bastos na bateria, o DarkTower tem no novo disco seu primeiro trabalho inteiramente cantado em português — o que o coloca numa linhagem que passa por Sepultura em "Dante XXI" e por Ratos de Porão, bandas que também transformaram violência institucional brasileira em matéria-prima. A discografia anterior reúne "...Of Chaos and Ascension", de 2013, "Eight Spears", de 2016, e "Obedientia", de 2019, e a banda já dividiu palco com Cradle of Filth, Krisiun e Crypta.

Confira o lyric video completo abaixo:







Beast In Black Lança novo single/videoclipe ''Fear The Beast''



Enquanto o novo álbum de estúdio está passando por retoques finais, uma nova turnê pela Europa está preparada.



A fera está de volta — o BEAST IN BLACK!

Após um verão recheado de festivais e uma turnê de grande sucesso pela América do Norte ao lado das lendas do metal alemão, Helloween, o BEAST IN BLACK finalmente retorna com músicas inéditas!

Prestes a fincar suas garras afiadas no coração da Ásia — onde farão shows em Tóquio, Taipé, Xangai e Pequim ainda este mês —, a banda orgulhosamente apresenta ‘Fear The Beast’: o novo single, clipe e faixa-título do seu aguardadíssimo novo álbum!

Anton Kabanen comenta:


“A música é inspirada no filme Alien, de 1979, dirigido por Ridley Scott. Porém, o principal motivo para escrevê-la foi o meu fascínio pela arte biomecânica e pesadelesca de H.R. Giger. Desde a adolescência, tenho pesadelos recorrentes com um xenomorfo me caçando em cenários distópicos — embora, felizmente, ele nunca tenha me pego! Além da aparência extrema e perversa da criatura, eu a acho sensual, elegante, intensa, aterrorizante, exótica e misteriosa — como se fosse a Bela e a Fera fundidas em um só ser. De um jeito divertido, acabou que, depois de todos esses anos, fui eu quem capturou o meu agressor dentro de uma música!

Foi no início de 2020, em Turku (Finlândia), enquanto eu e Roman Ismailov estávamos em um hotel trabalhando nos primeiros rascunhos da capa do álbum Dark Connection, que surgiu a ideia de criarmos uma arte inspirada em Giger — se não para aquele momento, talvez para o nosso quarto álbum. E aqui estamos!

Embora a música seja baseada unicamente no primeiro filme, a sequência de James Cameron, Aliens, tem para mim um impacto emocional de igual importância. Tentamos mesclar a atmosfera de ambos os filmes em nosso clipe, sendo que a influência de Cameron pesa mais no visual dos elementos industriais. Outro destaque do vídeo e da capa do álbum é a estreia do nosso XENOBEAST, desenhado, obviamente, por Roman Ismailov. No clipe, você também verá alguns embriões de aparência reptiliana, o que pode levantar uma dúvida: os reptilianos e o Xenobeast pertencem à mesma raça alienígena em estágios diferentes de metamorfose, ou o Xenobeast é uma espécie de Cérbero guardando os ovos?

Estamos absolutamente eufóricos com este videoclipe cinematográfico incrível. Ele não teria sido possível sem a diretora Katri Ilona Koppanen e Emil Pohjalainen (Nestruction Studios), que se superaram e foram ao extremo para vencer um universo de desafios! Nós, da banda, tiramos o chapéu para vocês!”

Com a recente chegada do novo guitarrista principal, Markus Venehsalo, ‘Fear The Beast’ entrega a combinação registrada da banda: heavy metal movido por ritmos dançantes, riffs e melodias marcantes, vocais poderosos e solos avassaladores — o aquecimento perfeito para a turnê “Resurrection” deste ano!

'Fear The Beast' foi escrita e produzida por Anton Kabanen, conta com arte de capa assinada por Roman Ismailov e teve seu clipe épico criado e dirigido pela premiada diretora Katri Ilona Koppanen.



Com três álbuns aclamados lançados desde a sua formação em 2015, a colaboração do ano passado com o lendário jogo Diablo (em um crossover com Berserk) marcou o último lançamento da banda. A expectativa para o quarto álbum é gigante, mas fiquem tranquilos: a fera está de volta com sua fome visceral mais forte do que nunca.








DATAS TURNÊ

TURNÊ ASIÁTICA BEAST IN BLACK

19.09.2026 JP Tokyo - Zepp DiverCity

20.09.2026 JP Tokyo - Zepp DiverCity

22.09.2026 TW Taipei - Moondog

24.09.2026 CN Shanghai - VAS Live

25.09.2026 CN Beijing - MAO Livehouse

BEAST IN BLACK AT FULL METAL HOLIDAY

23.10.2026 ES Mallorca - Pool Stage (Full Metal Holiday)

RESURRECTION TOUR

BEAST IN BLACK

SONATA ARCTICA

FROZEN CROWN

26.10.2026 UK London - O2 Forum Kentish Town

27.10.2026 BE Brüssel - Ancienne Belgique

28.10.2026 NL Tilburg - 013 Poppodium

29.10.2026 DE Leipzig - Haus Auensee

31.10.2026 AT Wien - Gasometer

01.11.2026 HU Budapest - Barba Negra

02.11.2026 CZ Zlín - Sports Hall Datart

03.11.2026 PL Gliwice - PreZero Arena

05.11.2026 DE Berlin - Columbiahalle

06.11.2026 DE Hannover - Swiss Life Hall

07.11.2026 DE Ludwigsburg - MHP Arena

08.11.2026 DE Offenbach - Stadthalle

09.11.2026 FR Paris - L'Olympia

11.11.2026 ES Barcelona - Razzmatazz

12.11.2026 ES Madrid - Sala La Riviera

13.11.2026 ES Bilbao - Santana 27

14.11.2026 FR Toulouse - Le Bikini

15.11.2026 FR Lyon - Le Transbordeur

17.11.2026 CH Zürich - Komplex 457

18.11.2026 IT Mailand - Alcatraz

20.11.2026 DE München - Zenith

21.11.2026 LU Esch-sur-Alzette / Luxemburg - Rockhal

22.11.2026 DE Oberhausen - Turbinenhalle

23.11.2026 DE Hamburg - Inselpark Arena

24.11.2026 SE Göteborg - Trädgår'n

25.11.2026 SE Stockholm - Arenan Fryshuset

27.11.2026 FI Joensuu - Unholy Winter Fest*

28.11.2026 FI Jyväskylä - John Smith Frozen*

05.12.2026 FI Helsinki - Ice Hall**

*sem Sonata Arctica, Frozen Crown

**convidado especial The 69 Eyes, apoio Rabbit Cult

Ingressos á venda aqui: https://beastinblack.com/tour


Formação:



Yannis Papadopoulos:Vocal
Mate Molnar:Baixo
Atte Palokangas: BateriaBateria
Markus Venehsalo: Guitarra
Anton Kabanen : Guitarra/Vocal/Programação de Instrumentos Virtuais



Ouça ''Fear The Beast''




Assista Ao Videoclipe ''Fear The Beast''






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Fonte:Nuclear Blast Records



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Epica abre venda geral de ingressos para o The Symphonic Synergy






Marco histórico para a América do Sul, espetáculo sinfônico da banda holandesa terá apresentação única dia 20/11 no Vibra, em São Paulo.



A venda geral de ingressos para o espetáculo sinfônico em São Paulo da banda holandesa Epica, o The Symphonic Synergy, está disponível a partir das 10h desta quinta-feira (10), pelo site da Fastix (acesse aqui). Com realização da Liberation Music Company, o evento, inédito e único na América do Sul, acontece dia 20 de novembro de 2027, no Vibra.

Será uma grande festa em comemoração do aniversário de 25 anos do Epica e um dos eventos especiais que a Liberation organiza em 2027 para celebrar os 35 anos de trajetória da produtora.

Acompanhada por uma orquestra e coral completos, o Epica idealizou o The Symphonic Synergy para levar ao palco toda a dimensão sinfônica do seu repertório. O projeto combina a formação da banda com novos arranjos orquestrais, vozes corais e uma produção visual desenvolvida para o espetáculo.

O The Symphonic Synergy estreou em 2024 com quatro apresentações esgotadas, duas na AFAS Live, em Amsterdã, e duas no Auditorio Nacional, na Cidade do México. Os concertos reuniram mais de 30 mil pessoas e percorreram diferentes fases da carreira, com participações especiais e a apresentação de músicas então inéditas, entre elas “Arcana”, “The Ghost in Me” e “Aspiral”.

O formato retoma uma vertente presente em momentos importantes da trajetória da banda, como The Classical Conspiracy, de 2009, e Retrospect, registrado em 2013.

A edição brasileira leva ao Vibra uma produção concebida para aproximar o peso da banda da instrumentação orquestral e dos arranjos corais, uma performance verdadeiramente imersiva.



SERVIÇO
The Symphonic Synergy Brazil em São Paulo

Data: Sábado, 20 de novembro de 2027

Horário: 18h30 (abertura da casa)

Local: Vibra

Endereço: Avenida das Nações Unidas, 17955, São Paulo/SP

Ingresso: fastix.com.br/events/epica-sao-paulo

Setores disponíveis

Plateia Superior (Setor Verde, com assentos não marcados)

Camarotes VIP (Setor Rosa, com assentos não marcados)

Pista (Setor Dourado, em pé)

Pista Premium (Setor Azul, em frente ao palco, em pé)

Ingresso físico: Loja 255 na Galeria do Rock, em São Paulo (pagamento em Pix)



Links Relacionados:


instagram.com/epicaofficial

instagram.com/liberationmcofficial

instagram.com/tedesco.com.midia




Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia



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quarta-feira, 9 de setembro de 2026

Leprous Nuclear Soldier lança “Recruciy In Pain”, primeiro single do projeto que reúne veteranos do Metal Extremo Brasileiro







Liderado pelo baterista Armando Leprous, ex-Sarcófago, Mutilator e Holocausto, projeto estreia nas plataformas digitais em 25 de setembro.


Belo Horizonte volta a vomitar metal extremo. Leprous Nuclear Soldier, projeto que reúne nomes conhecidos do underground brasileiro, apresenta no dia 25 de setembro seu primeiro single, “Recrucify In Pain”, faixa que chega às plataformas digitais carregando uma sonoridade crua, pesada, suja e maligna.



À frente do projeto está o baterista Armando Leprous, músico cuja trajetória está diretamente ligada a três nomes fundamentais da histórica cena extrema de Belo Horizonte: Sarcófago, Mutilator e Holocausto.



Armando passou pelas baquetas das três bandas, que fizeram parte de uma geração responsável por colocar o metal extremo brasileiro no mapa internacional. Surgidas em Minas Gerais nos anos 1980, Sarcófago, Mutilator e Holocausto ajudaram a construir uma sonoridade radical que atravessou fronteiras e se tornou referência para diferentes vertentes do gênero ao redor do mundo.



O impacto dessa cena foi especialmente marcante no desenvolvimento do black metal, inclusive sobre a geração que posteriormente daria origem à explosão do black metal norueguês no final dos anos 1980 e início dos anos 1990. Dentro desse contexto, a trajetória de Armando carrega parte da história de um período em que Belo Horizonte se tornou um dos epicentros da música extrema mundial.



Agora, o baterista dá continuidade a essa jornada com o Leprous Nuclear Soldier.



Ao seu lado está outro veterano do underground, Marck The Fornikator, ex-guitarrista do Sextrash e atualmente integrante das bandas Sodomizer e Satan Worship. Dentre os álbuns gravados, Marck tem em seu currículo o influente “Funeral Serenade”, do Sextrash, de 1992.


Completando a formação, Leatherface Perkele assume os vocais e o baixo. O músico é também frontman e baixista do Sodomizer, Satan Worship e Hellkommander.


Essa reunião de músicos que carregam décadas de envolvimento com o underground brasileiro ganha sua primeira manifestação com “Recrucify In Pain”. O single apresenta a proposta do Leprous Nuclear Soldier sem polimentos ou concessões, resgatando a essência visceral que ajudou a transformar o metal extremo de Belo Horizonte em referência internacional.



A banda já trabalha em seu próximo lançamento e prepara também seus primeiros passos fora do Brasil. Em 2027, o Leprous Nuclear Soldier irá levar o metal negro de Belo Horizonte ao continente europeu em uma turnê ao lado do Sodomizer.


Mais novidades sobre a jornada imunda do Leprous Nuclear Soldier serão anunciadas em breve.


“Recrucify In Pain” estará disponível nas plataformas digitais em 25 de setembro.



Para acompanhar as próximas novidades, siga o Leprous Nuclear Soldier em seu Instagram oficial:

https://www.instagram.com/leprousnuclearsoldier/



Fonte:LP Metal Press


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Limmbo lança 'glitter eyes', sobre o dilema da inocência ou trapaças do olhar




Letra acompanha alguém capaz de conservar o encanto no olhar, mas vê sua perspectiva ameaçada por pensamentos alheios.




'Glitter eyes', nova música do limmbo, começou a tomar forma quando uma expressão encontrada no título de uma entrevista com o australiano Luke Hemmings, uma de suas referências, recuperou um comentário ouvido por ele desde cedo: seus olhos brilham diante das coisas como os de uma criança ao descobrir algo novo.

Ouça 'glitter eyes' aqui: found.ee/GlitterEyes

Esta é a gênese e o insight para a música nova e a estreia do artista santista limmbo (@limmbo2001) na Casalago Records, que chega neste 9 de setembro ao streaming, a primeira gravação sob o nome adotado neste ano.

O rock alternativo conduzido pela tensão do post-punk abre a divulgação de um álbum já em construção.

As fotografias em preto e branco, compostas de um ensaio com Giovanna Barbosa enquanto trabalhava em outras canções destinadas ao disco, também contam a origem desta canção.

A expressão “glitter eyes” aproximou aquelas imagens da forma fascinada pela qual ele costuma observar a vida e levou ao verso “I don’t see the world in black and white”, ou “eu não enxergo o mundo em preto e branco”.
Encanto no olhar

A letra acompanha alguém capaz de conservar o encanto no olhar, mas vê essa perspectiva ameaçada por pensamentos alheios, responsabilidades e experiências difíceis. O dilema está em decidir se vale a pena defender essa maneira de enxergar a vida ou aceitar uma leitura mais dura, pessimista e sem cor.

Os versos recusam separações absolutas. Pessoas e sentimentos não são inteiramente bons ou ruins, felizes ou tristes. Há sempre algo no meio, mesmo quando crenças e costumes começam a vacilar.

No refrão, limmbo procura a inocência escondida atrás dos olhos de glitter e pergunta se perdeu a capacidade de perceber aquilo que antes o fascinava. A ponte responde sem resolver o conflito: “Só porque brilham, não significa que não se machucaram”. O brilho não apaga a dor, mas pode sobreviver a ela.

A dúvida se aproxima de uma experiência pessoal do músico. Aos 25 anos, limmbo reconhece no chamado “espírito de criança” uma força decisiva em sua relação com a arte e com a vida.

O passar do tempo, porém, acrescenta compromissos, frustrações e responsabilidades capazes de abalar esse impulso. “glitter eyes” nasce desse ponto de instabilidade, diante de uma pergunta que orienta todo o lançamento: trata-se do início de uma angústia ou do fim de uma beleza?
Sonoridade de glitter eyes

A sonoridade parte de uma levada de violão usada como base rítmica da composição. A bateria acelerada acompanha esse movimento, enquanto baixo e guitarras aproximam o arranjo do rock alternativo e do post-punk de The Cure e Paramore.

Teclados melodiosos alteram a dinâmica nos pré-refrões. Quando o refrão chega, a repetição de “my, my, my, my, my” fixa a melodia, cercada por um riff flutuante de guitarra distribuído pelos dois canais do áudio.

Os vocais também respondem ao conflito da letra. limmbo começa o primeiro verso com maior intensidade e reduz a pressão no refrão e na segunda parte, em passagens mais suaves e próximas.

A mudança de interpretação coloca fascínio, dúvida e angústia na própria voz, enquanto o instrumental mantém o movimento acelerado.

Enzo Santana Borges assina composição, produção, guitarra, baixo, violão, vocais, mixagem e masterização. Todo o processo ocorreu em seu home studio, com equipamentos caseiros e sob a referência da cultura DIY.

Outros singles serão lançados antes do disco completo. limmbo também prepara um videoclipe dirigido por ele mesmo, formado em Cinema e Audiovisual.
Do quarto à Casalago Records, sua trajetória

Antes de assumir o nome limmbo, Enzo Borges construiu um catálogo voltado a experiências pessoais de ansiedade, sexualidade, autoimagem, amadurecimento e amor. O EP A Few Thoughts in a New Year’s Eve, lançado em 2019 com gravações centradas em voz e ukulele, registrou o começo dessa produção independente.

Dois anos depois, o álbum nineteen tratou a passagem à vida adulta como uma espécie de trilha sonora de formação, posteriormente ampliada em uma edição deluxe.

Em 2025, i care about what you think of me aprofundou as questões ligadas à maneira como o olhar externo interfere na percepção individual. Uma de suas composições, “dancing with wolves”, levou esse conflito a um ambiente de trabalho dominado por pressão, preconceito e masculinidade tóxica. Dirigido por Caroline Famula e Giovanna Barbosa, o videoclipe foi selecionado para a Mostra Videoclipe Caiçara da 23ª edição do Curta Santos.

A entrada na Casalago Records coincidiu com a adoção de limmbo como nome artístico. A escolha surgiu do conforto encontrado por Enzo em não-lugares, como estradas e aeroportos, espaços de passagem nos quais a obrigação de assumir uma definição fixa perde força.

O conceito também dialoga com sua vivência como artista bissexual e birracial e com a coexistência de alegria, melancolia, intensidade e delicadeza em suas composições.

“Sempre fui muito sonhador e imaginativo, e sentia um intenso senso de conforto em ‘lugares-não lugares’, como estradas ou aeroportos”, afirma limmbo. “Aquele meio do caminho, em que você não tem a responsabilidade de ser qualquer coisa, justamente também te faz ser o que você quiser. Essa sensação de dualidade e infinitude sempre me contemplou.”

A ideia se completa na possibilidade de duas condições contraditórias permanecerem juntas sem exigir uma escolha. “Duas coisas que soam contraditórias podem coexistir ao ponto de virarem uma só. Sempre me vi como a prova viva disso, e sinto que isso se reflete no meu trabalho”, explica.








capa glitter eyes, do limmbo







Crédito: Giovanna Barbosa



Links Relacionados:

instagram.com/limmbo2001

linktr.ee/limmbo2001


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Radioativa flerta com metal alternativo e alt-rock em Angústia, 1º single do álbum Retalhos






Faixa, no streaming a partir de 9/09, antecipa o primeiro álbum da banda carioca, que celebra 17 anos de estrada.



Crédito: Divulgação/Radioativa



A melancolia e o peso do luto são diluídos na força de vontade de seguir adiante, de qualquer maneira, dão o tom a 'Angústia', novo single da banda carioca Radioativa. A faixa é o primeiro recorte de Retalhos, álbum de estreia do grupo previsto para janeiro de 2027.

Ouça aqui: distrokid.com/hyperfollow/radioativa/angstia

Videoclipe: 








Composta em um período de luto e redescoberta pessoal, a canção aborda a constante batalha interna contra os próprios sentimentos.

Sonoramente, a Radioativa expande sua identidade calcada no alt-rock ao flertar diretamente com o metal alternativo, incorporando afinações mais baixas, riffs encorpados, baixos densos e vocais mais explosivos.
Exploração técnica

A mudança de tom fica evidente na performance da vocalista Ana Marques, que alterna transições rápidas entre o canto limpo e o vocal distorcido.

"Comecei a estudar distorções vocais oficialmente em 2024, e desde então venho pensando em como inseri-las nas composições sem que haja uma ruptura com o que fazíamos antes. A ideia era mostrar uma evolução natural e maturidade musical", explica a cantora.

A faixa foi gravada em 2025 e conta comf feat de Rodrigo Ferretti.
Identidade visual e videoclipe

A capa de Angústia, assinada em parceria com o ilustrador Renan Silva (@vida_torta), faz parte de um conceito visual integrado: as artes dos próximos lançamentos se juntarão para compor a capa final do álbum.

Junto, tem também o videoclipe da música, produzido de forma totalmente independente em um parque de diversões na Zona Norte do Rio de Janeiro.

A captação de imagens foi feita pelo guitarrista Caio Lomenha, com assistência de Ana Luiza Abreu e Lucas Reale, enquanto a edição final ficou a cargo de Ana Marques.
O conceito por trás do álbum Retalhos

Com 17 anos de trajetória, três EPs e diversos singles na bagagem, a Radioativa prepara agora a estreia no formato full-length. O título Retalhos remete ao processo de reconstrução emocional vivido por Ana Marques diante de uma perda profunda.

A transição do formato de EPs para o álbum completo reflete também um momento de maior maturidade na gestão da banda independente.

"Nós sempre optamos por EPs e singles porque era algo mais barato. Como banda independente, sem selo ou gravadora, ganhar dinheiro com streaming é muito difícil. Álbuns custam mais e exigem tempo de composição longe dos palcos. Desde 2023, conseguimos um fluxo de caixa mais estável, o que viabilizou artisticamente esse projeto mais completo", pontua Ana.

Retalhos, revela Ana, refere-se a como ela se sentiu ao precisar se recompor em meio a um processo profundo de luto profundo.

"Precisei encontrar forças em outros pedaços de mim mesma que ainda estavam aqui. Esses são os retalhos. As músicas falam justamente sobre sentimentos que gerenciei enquanto passava por tudo isso. 'Angústia' foi a primeira música escrita nesse período que consegui tirar do papel".





Capa do single | Arte: Renan Silva (@vida_torta)


Angústia (single), ficha técnica

Música:

Letra/melodia: Ana Marques

Arranjos: Caio Lomenha, Rodrigo Ferretti, Rodrigo Aranha e Lucas Reale

Produção: RADIOATIVA e Matt Nunes

Gravação, mixagem e masterização: Matt Nunes (Estúdio Mojo)

Clipe:

Câmera: Caio Lomenha

Assistente de câmera/iluminação: Ana Luiza Abreu e Lucas Reale

Direção de fotografia: Ana Marques e Caio Lomenha

Edição: Ana Marques





Crédito: Divulgação/Radioativa



Biografia

A RADIOATIVA é uma banda de rock com liderança feminina, que mistura influências do pop ao metal alternativo para entregar sonoridade moderna, enérgica e cativante.

Com passagens por palcos e festivais emblemáticos, incluindo Circo Voador/RJ, Rock in Rio e Espaço Unimed/SP (abrindo para o Evanescence em 2017), a banda foi fundada em 2009 na Zona Oeste do Rio de Janeiro, e se consolida como um dos principais nomes da cena independente local.

O projeto, fundado pela vocalista Ana Marques, carrega a bandeira do emocore, com composições que abordam temas que transitam entre saúde mental, propósito e questionamentos existenciais, comuns a toda uma geração.

Formação:

Ana Marques:Vocal 
Caio Lomenha : Guitarra
Lucas Reale : Baixo
Rodrigo Aranha : Bateria


Links Relacionados:

www.tiktok.com/@radioativaoficial


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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limmbo estreia na Casalago Records com 'glitter eyes', sobre o olhar





Letra acompanha alguém capaz de conservar o encanto no olhar, mas vê sua perspectiva ameaçada por pensamentos alheios.



'Glitter eyes', nova música do limmbo, começou a tomar forma quando uma expressão encontrada no título de uma entrevista com o australiano Luke Hemmings, uma de suas referências, recuperou um comentário ouvido por ele desde cedo: seus olhos brilham diante das coisas como os de uma criança ao descobrir algo novo.

Ouça 'glitter eyes' aqui: found.ee/GlitterEyes

Esta é a gênese e o insight para a música nova e a estreia do artista santista limmbo (@limmbo2001) na Casalago Records, que chega neste 9 de setembro ao streaming, a primeira gravação sob o nome adotado neste ano.

O rock alternativo conduzido pela tensão do post-punk abre a divulgação de um álbum já em construção.

As fotografias em preto e branco, compostas de um ensaio com Giovanna Barbosa enquanto trabalhava em outras canções destinadas ao disco, também contam a origem desta canção.

A expressão “glitter eyes” aproximou aquelas imagens da forma fascinada pela qual ele costuma observar a vida e levou ao verso “I don’t see the world in black and white”, ou “eu não enxergo o mundo em preto e branco”.
Encanto no olhar

A letra acompanha alguém capaz de conservar o encanto no olhar, mas vê essa perspectiva ameaçada por pensamentos alheios, responsabilidades e experiências difíceis. O dilema está em decidir se vale a pena defender essa maneira de enxergar a vida ou aceitar uma leitura mais dura, pessimista e sem cor.

Os versos recusam separações absolutas. Pessoas e sentimentos não são inteiramente bons ou ruins, felizes ou tristes. Há sempre algo no meio, mesmo quando crenças e costumes começam a vacilar.

No refrão, limmbo procura a inocência escondida atrás dos olhos de glitter e pergunta se perdeu a capacidade de perceber aquilo que antes o fascinava. A ponte responde sem resolver o conflito: “Só porque brilham, não significa que não se machucaram”. O brilho não apaga a dor, mas pode sobreviver a ela.

A dúvida se aproxima de uma experiência pessoal do músico. Aos 25 anos, limmbo reconhece no chamado “espírito de criança” uma força decisiva em sua relação com a arte e com a vida.

O passar do tempo, porém, acrescenta compromissos, frustrações e responsabilidades capazes de abalar esse impulso. “glitter eyes” nasce desse ponto de instabilidade, diante de uma pergunta que orienta todo o lançamento: trata-se do início de uma angústia ou do fim de uma beleza?
Sonoridade de glitter eyes

A sonoridade parte de uma levada de violão usada como base rítmica da composição. A bateria acelerada acompanha esse movimento, enquanto baixo e guitarras aproximam o arranjo do rock alternativo e do post-punk de The Cure e Paramore.

Teclados melodiosos alteram a dinâmica nos pré-refrões. Quando o refrão chega, a repetição de “my, my, my, my, my” fixa a melodia, cercada por um riff flutuante de guitarra distribuído pelos dois canais do áudio.

Os vocais também respondem ao conflito da letra. limmbo começa o primeiro verso com maior intensidade e reduz a pressão no refrão e na segunda parte, em passagens mais suaves e próximas.

A mudança de interpretação coloca fascínio, dúvida e angústia na própria voz, enquanto o instrumental mantém o movimento acelerado.

Enzo Santana Borges assina composição, produção, guitarra, baixo, violão, vocais, mixagem e masterização. Todo o processo ocorreu em seu home studio, com equipamentos caseiros e sob a referência da cultura DIY.

Outros singles serão lançados antes do disco completo. limmbo também prepara um videoclipe dirigido por ele mesmo, formado em Cinema e Audiovisual.
Do quarto à Casalago Records, sua trajetória

Antes de assumir o nome limmbo, Enzo Borges construiu um catálogo voltado a experiências pessoais de ansiedade, sexualidade, autoimagem, amadurecimento e amor. O EP A Few Thoughts in a New Year’s Eve, lançado em 2019 com gravações centradas em voz e ukulele, registrou o começo dessa produção independente.

Dois anos depois, o álbum nineteen tratou a passagem à vida adulta como uma espécie de trilha sonora de formação, posteriormente ampliada em uma edição deluxe.

Em 2025, i care about what you think of me aprofundou as questões ligadas à maneira como o olhar externo interfere na percepção individual. Uma de suas composições, “dancing with wolves”, levou esse conflito a um ambiente de trabalho dominado por pressão, preconceito e masculinidade tóxica. Dirigido por Caroline Famula e Giovanna Barbosa, o videoclipe foi selecionado para a Mostra Videoclipe Caiçara da 23ª edição do Curta Santos.

A entrada na Casalago Records coincidiu com a adoção de limmbo como nome artístico. A escolha surgiu do conforto encontrado por Enzo em não-lugares, como estradas e aeroportos, espaços de passagem nos quais a obrigação de assumir uma definição fixa perde força.

O conceito também dialoga com sua vivência como artista bissexual e birracial e com a coexistência de alegria, melancolia, intensidade e delicadeza em suas composições.

“Sempre fui muito sonhador e imaginativo, e sentia um intenso senso de conforto em ‘lugares-não lugares’, como estradas ou aeroportos”, afirma limmbo. “Aquele meio do caminho, em que você não tem a responsabilidade de ser qualquer coisa, justamente também te faz ser o que você quiser. Essa sensação de dualidade e infinitude sempre me contemplou.”

A ideia se completa na possibilidade de duas condições contraditórias permanecerem juntas sem exigir uma escolha. “Duas coisas que soam contraditórias podem coexistir ao ponto de virarem uma só. Sempre me vi como a prova viva disso, e sinto que isso se reflete no meu trabalho”, explica.






capa glitter eyes, do limmbo







Crédito: Giovanna Barbosa


Links Relacionados:

instagram.com/limmbo2001

linktr.ee/limmbo2001


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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