CORROSIVE NAILS: Aliança de Death/Thrash catarinense detalha evolução em entrevista ao The Old Coffin Spirit Zine

O CORROSIVE NAILS concedeu uma entrevista reveladora ao fanzine The Old Coffin Spirit Zine, destrinchando os bastidores do aclamado debut-álbum "Fragments of a Broken Faith", lançado no fim de 2025. O quarteto abordou desde o amadurecimento técnico até os detalhes da nova parceria com o selo paranaense Lambrequim para o lançamento físico do material.

Durante o bate-papo com o redator Walter, o vocalista e guitarrista Cleiton relembrou a transição do grupo — completado por Evandro, Cristian e Ivan —, que nasceu despretensiosamente tocando covers de Thrash Metal e hoje finca os pés no Death Metal Old School. Ele destacou o impacto do circuito local, a importância do apoio mútuo no underground e a produção do disco, capitaneada por Lucas Rafalski, que une a brutalidade clássica a nuances de Doom e Black Metal na emblemática faixa "Void".

Acesse a entrevista na íntegra para conferir todos os detalhes sobre a trajetória e a agenda do grupo: https://theoldcoffinspirit.com/corrosive-nails-brutalidade-e-diversificacao-musical-andando-lado-a-lado/








Merchandising Oficial e Itens Exclusivos

Em paralelo ao destaque na imprensa especializada, o CORROSIVE NAILS oficializou o lançamento físico do aclamado “Fragments Of A Broken Faith” no último dia 30 de abril. O álbum, que despeja oito hinos de pura agressão Death/Thrash, chega às mãos dos bangers via selo Lambrequim, consolidando a presença da banda no front do underground nacional.

A edição física em CD celebra a trajetória do material, que já vinha angariando críticas positivas desde sua estreia digital. Unindo técnica e brutalidade, o CORROSIVE NAILS reafirma sua identidade sonora com um trabalho indispensável para colecionadores e entusiastas das vertentes mais extremas do Metal.

Garanta sua cópia por apenas R$ 40,00 (+ frete) e apoie o Metal nacional. O álbum pode ser adquirido diretamente com a banda ou através da loja oficial do selo nos links abaixo:WhatsApp:https://www.contate.me/5547984742115
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Loja Lambrequim:https://lambrequim.lojavirtualnuvem.com.br/produtos/cd-corrosive-nails-fragments-of-a-broken-faith/







Ouça “Fragments Of A Broken Faith” em sua plataforma de streaming mais utilizada através o link unificado a seguir: https://li.sten.to/CN_Fragments_of_a_Broken_Faith



Planejamento e Shows 2026

A banda está focada na divulgação de seu primeiro álbum de estúdio (full-length) e já iniciou o planejamento da agenda para 2026. O objetivo é realizar uma turnê nacional, levando sua sonoridade marcada pelo peso e velocidade para todas as regiões do Brasil.

Produtores e organizadores podem solicitar o press kit e enviar propostas pelos seguintes canais:E-mail: corrosivenails@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções)
Instagram: https://www.instagram.com/corrosivenails/

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Fonte: SFP – Press & PR


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ALCOHOLIC VORTEX: Banda é confirmada no line-up do ‘Guará Mix Fest’ – confira tudo aqui!

O ALCOHOLIC VORTEX expoente do Thrash Metal brasileiro, foi confirmado o festival ‘Guará Mix Fest’ no dia 29 de maio, a partir das 19h00, no Espaço de Múltiplas Funções do Cave, no Guará II (DF). O evento integra a cena da música extrema a um espaço multicultural com feira, estandes de tatuagem e artesãos.

Mesmo imerso na produção do terceiro capítulo da trilogia “Space Traumas”, o ALCOHOLIC VORTEX promete um show avassalador focado nos aclamados discos “Part I: The Alcoholic Menace” e “Part II: Attack Of The Yarells”. A noite de metal e punk conta ainda com as apresentações dos grupos Detrito Federal, O Dia D, Cadibóde, Distorced Madness, Indigentes e Conteste!, sob a chancela da Debulhator Produções & Halen Rock.

Confira abaixo as informações de serviço e o cartaz oficial do festival. Garanta seu ingresso cortesia na plataforma Shotgun e colabore com a campanha beneficente levando 1 litro de óleo de cozinha para o projeto ‘Eu Solidário’: https://shotgun.live/pt-br/festivals/guara-mix-fest-sexta

SERVIÇO:
Show: ALCOHOLIC VORTEX no ‘Guará Mix Fest’
Data: 29 de maio de 2026 (Sexta-feira)
Horário: Abertura dos portões às 19h00
Local: Espaço de Múltiplas Funções do Cave – QE 25 – Guará II, Distrito Federal
Entrada: 1 litro de óleo de cozinha (Doação para o projeto Eu Solidário)
Ingressos/Cortesia: Retirada antecipada via Shotgun
Atividades Paralelas: Feira de variedades, estandes de Flash Tattoo e Artesãos
Realização: Debulhator Produções & Halen Rock



Além do Vórtex: A Expansão da Odisseia Cósmica

Em paralelo ao reconhecimento na imprensa especializada, o ALCOHOLIC VORTEX consolida sua nova formação com os olhos cravados no mercado internacional. Impulsionado pela excelente recepção dos dois primeiros capítulos da sua trilogia conceitual, o trio brasiliense já prepara o desfecho da saga intergaláctica. A meta é definitiva: fincar a bandeira do Metal nacional no exterior, provando que o Thrash Metal brasileiro une sofisticação lírica de ficção científica à crueza mais brutal do underground.

Sintonize a discografia completa: https://li.sten.to/ALCOHOLICVORTEX



Contatos para Shows e Imprensa

Produtores interessados em levar a turnê do ALCOHOLIC VORTEX para seus eventos devem solicitar o press kit atualizado e enviar propostas. O contato pode ser feito via e-mail ou Instagram diretamente com a banda ou pelos canais da Sangue Frio Produções.E-mail: alcoholicvortex@gmail.com
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Fonte: SFP – Press & PR

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Ziggy Phoenix, banda britânica de hard rock com brasileiro, lança single “Bittersweet Regret”

A força da banda já chamou atenção da imprensa especializada. A Classic Rock Magazine descreveu a apresentação ao vivo da Ziggy Phoenix como “uma mistura sensual e cheia de alma de músicas autorais emocionalmente carregadas”.


Ser brasileiro e viver de música na Inglaterra, uma das casas sagradas do rock, não é para qualquer um. É nesse cenário, no mesmo país que revelou nomes como Keith Richards, Jimmy Page, Brian May e Tony Iommi, que o guitarrista brasileiro Leon Joullie ajuda a escrever sua própria história com a Ziggy Phoenix, banda britânica de hard rock formada em Brighton.

O grupo lançou nesta quarta-feira, dia 20 de maio, o single de estreia “Bittersweet Regret”. A faixa apresenta ao público a mistura que define a banda, com riffs pesados, vocais intensos, energia crua e uma estética que passa pelo rock dos anos 1970, pelo grunge e pelo blues rock moderno.

A força da banda já chamou atenção da imprensa especializada. A Classic Rock Magazine descreveu a apresentação ao vivo da Ziggy Phoenix como “uma mistura sensual e cheia de alma de músicas autorais emocionalmente carregadas”.

Confira “Bittersweet Regret” aqui: 

A banda é formada pela britânica Ziggy Leighton-Burnett nos vocais, Leon Joullie na guitarra, e o português Pedro Silva no baixo. “Bittersweet Regret” fala sobre o momento em que alguém percebe que está preso a uma relação sem respeito. A música funciona como um aviso direto: não permaneça em um lugar onde você não é valorizado.

Ziggy reforça que a canção é uma reação contra padrões que levam ao autossacrifício em nome do amor. “Bittersweet Regret é um convite para quebrar o molde, destruir condicionamentos sociais e reagir contra o autossacrifício e a necessidade de agradar em nome do amor”, afirma a vocalista.

Ela diz que buscou traduzir o desgaste emocional de quem chega ao limite. “Quero que o ouvinte sinta o impacto emocional de uma mulher que chegou ao limite.”

O peso da faixa também passa pela guitarra de Leon Joullie. O músico cita a influência de Jack White na construção dos timbres, com fuzz pesado e estruturas diretas. “Sons enormes de fuzz contrapostos pela simplicidade: a melhor combinação”, diz.

A banda vem ganhando espaço na cena underground britânica. Já passou por palcos importantes, participou do Isle of Wight Festival 2025 e abriu shows para nomes como Creeping Jean, Cam Cole, Danny Vaughn, Hawklords e The Dead Reds.

“Bittersweet Regret” antecipa o primeiro EP da banda, previsto para outubro. Antes disso, o grupo segue com shows no Reino Unido e prepara uma turnê pelo Reino Unido e pela Europa em setembro, ao lado do The Dead Reds. Em outubro, a Ziggy Phoenix deve desembarcar no Brasil para uma turnê com a banda Krad.

Links Relacionados:

http://youtube.com/@ZiggyPhoenixOfficial

https://open.spotify.com/intl-pt/artist/29pfxXaky9eu1NMoTymIGh?si=-KjGGrCpTuC9ImGvegoQtw

https://www.instagram.com/ziggyphoenixofficial/

Fonte:The Bridge


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Dimmu Borgir Lança Novo Álbum ''Grand Serpent Rising'' e videoclipe ''As Seen In The Unseen''

Os titãs noruegueses do metal extremo, Dimmu Borgir , lançam hoje Grand Serpent Rising, seu aguardado novo álbum de estúdio e o primeiro lançamento de inéditas em oito anos, desde Eonian.

Formado em 1993 pelo guitarrista Sven “Silenoz” Kopperud e pelo vocalista Stian “Shagrath” Thoresen, no auge da segunda onda do black metal norueguês, o Dimmu Borgir nunca apressou seu processo criativo — e o peso esmagador e a grandiosidade cinematográfica de Grand Serpent Rising provam que a espera valeu a pena.

Gravado em Gotemburgo com o aclamado produtor Fredrik Nordström — o arquiteto por trás de álbuns históricos da banda, como Puritanical Euphoric Misanthropia e Death Cult Armageddon — o novo registro entrega treze faixas massivas e incrivelmente diversas, que elevam a extremidade sinfônica do grupo a patamares monumentais.

Para celebrar o lançamento de hoje, a banda também estreou um videoclipe cinematográfico impressionante para a faixa "As Seen In The Unseen", consolidando ainda mais Grand Serpent Rising como um dos lançamentos de metal extremo mais antecipados do ano.

Assista ao clipe de 'As Seen In The Unseen':

Ouça 'Grand Serpent Rising': https://dimmuborgir.bfan.link/grandserpentrising
Shagrath comenta sobre o lançamento: “Grand Serpent Rising captura tudo o que o Dimmu Borgir foi e se tornou — é mais sombrio, mais brutal, mas ainda assim melódico e diverso. Ele resume todas as nossas fases; algumas músicas são fortemente inspiradas em nossos primeiros anos, enquanto outras apontam para o futuro. Deixamos o álbum mais dinâmico, usando as orquestrações de forma mais deliberada. O resultado é um disco mais intenso e direto ao ponto.”

Silenoz acrescenta: “Com Grand Serpent Rising, revisitamos intencionalmente o espírito e a atmosfera que moldaram nossa identidade nos primeiros anos. Queríamos que este álbum parecesse uma jornada de ruína, renascimento e transcendência. Depois de todos esses anos, o fogo queima ainda mais forte — este álbum é tanto uma reflexão quanto um novo despertar para o Dimmu Borgir.”













Formatos do álbum:

CD Acrílico disponível pelo link https://bit.ly/3PtDpid (lançamento parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records)
Vinil Duplo + 1CD, Mediabook de 24 páginas (Vinil Verde Transparente com Marmorizado Preto e Branco) (APENAS IMPORTADO)
Vinil Duplo Gatefold (Vinil Preto) (APENAS IMPORTADO)
Vinil Duplo Gatefold (Vinil Verde Escuro) (APENAS IMPORTADO)
Vinil Duplo Gatefold (Vinil Dourado - Exclusivo Noruega) (APENAS IMPORTADO)
Vinil Duplo Gatefold (Vinil Crystal Clear - Exclusivo Sweden Rock) (APENAS IMPORTADO)
Vinil Duplo Gatefold (Vinil Pearl Flip Waterfall) (APENAS IMPORTADO)
Vinil Duplo Gatefold (Vinil Dourado com Marmorizado Preto - Exclusivo Revolver) (APENAS IMPORTADO)









A turnê Grand Serpent Rising North America 2026 marca o lendário retorno do DIMMU BORGIR ao solo norte-americano em sua primeira turnê como atração principal desde 2018, contando com os convidados especiais Hypocrisy, Suffocation e Hulder.

Datas da Grand Serpent Rising North America 2026:

07 Ago 2026 – Nova York, NY - The Palladium


08 Ago 2026 – Worcester, MA - The Palladium


10 Ago 2026 – Toronto, ON - HISTORY


11 Ago 2026 – Montreal, QC - M Telus


13 Ago 2026 – Cleveland, OH - The Agora Theatre


14 Ago 2026 – Chicago, IL - The Vic


15 Ago 2026 – Minneapolis, MN - The Fillmore


18 Ago 2026 – Denver, CO - The Mission Ballroom


21 Ago 2026 – San Francisco, CA - The Warfield


23 Ago 2026 – Los Angeles, CA - The Novo









Em outubro de 2026, duas das forças mais influentes do metal extremo se unem para um ataque monumental ao vivo: DIMMU BORGIR e BEHEMOTH embarcarão na turnê co-headliner 'In League With Satan', assolando a Europa e o Reino Unido. Como convidados especiais, os ícones do black metal sueco Dark Funeral trarão ainda mais ferocidade a um lineup já devastador.

DATAS DA TURNÊ – IN LEAGUE WITH SATAN 2026

09 Out 2026 – Zurique, Suíça – Halle 622


10 Out 2026 – Zwickau, Alemanha – Sparkassen-Arena Zwickau


11 Out 2026 – Esch-sur-Alzette, Luxemburgo – Rockhal


13 Out 2026 – Milão, Itália – Alcatraz


14 Out 2026 – Munique, Alemanha – Zenith


16 Out 2026 – Paris, França – Zenith


17 Out 2026 – Londres, Reino Unido – Brixton Academy


18 Out 2026 – Den Bosch, Holanda – Mainstage


20 Out 2026 – Colônia, Alemanha – Palladium


22 Out 2026 – Hamburgo, Alemanha – Inselpark Arena


23 Out 2026 – Berlim, Alemanha – Columbiahalle


24 Out 2026 – Brno, República Tcheca – Hala Vodova


27 Out 2026 – Helsinki, Finlândia – Ice Hall


29 Out 2026 – Estocolmo, Suécia – B-K


30 Out 2026 – Copenhague, Dinamarca – K.B. Hallen

INGRESSOS: www.dimmu-borgir.com/tour








Prepare-se para uma noite histórica do black metal norueguês: o DIMMU BORGIR retorna ao Oslo Spektrum em 31 de outubro para o monumental evento "Unholy Halloween", contando com os convidados especialíssimos ENSLAVED e SATYRICON.

UNHOLY HALLOWEEN 31 Out 2026 – Oslo, Noruega – Oslo Spektrum

Crédito Foto: Stian Andersen



Formação:

Shagrath:Vocal
Silenoz : Guitarra
Damage: Guitarra
Victor: Baixo
Gerlioz: Teclado
Daray: Bateria

Links Relacionados:

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https://www.dimmu-borgir.com/

Fonte:Nuclear Blast Records 

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Consequence of Energy se destaca na cena musical com "We Are One": o elo perdido entre o rock alternativo e a consciência

A banda Consequence of Energy surge como um dos nomes mais promissores e ousados do rock latino-americano com o lançamento de seu álbum de estreia, “We Are One” (Los Lobos Records, 2026). Produzido pelo renomado Garth Richardson — conhecido por trabalhos marcantes com Red Hot Chili Peppers, Rage Against the Machine e Melvins — o disco combina intensidade sonora, atmosferas cinematográficas e uma forte carga emocional.




Após uma apresentação de destaque no Lollapalooza Chile, a banda deixou claro que sua proposta vai além do convencional. “We Are One” mergulha na dualidade entre peso e introspecção, unindo riffs intensos, ambientações densas e elementos que conduzem o ouvinte a uma experiência quase espiritual.



O projeto também amplia sua identidade artística para o audiovisual, trazendo colaborações de peso, como a participação do ator e artista marcial Marko Zaror, integrando música, movimento e narrativa visual em uma mesma proposta criativa.



As composições e o conceito da Consequence of Energy giram em torno da energia como elemento central da experiência humana — conectando corpo, mente e consciência. Mais do que apenas lançar músicas, o grupo busca construir uma linguagem própria, onde o som funciona como um canal de conexão emocional e reflexão.



Essa identidade conceitual tem despertado a atenção da crítica especializada e consolidado a banda como um projeto autoral em meio ao cenário globalizado do rock contemporâneo.



Agora, o grupo prepara sua expansão internacional, com foco em mercados estratégicos como Brasil, América Latina e Europa. A expectativa é levar aos palcos uma experiência intensa e imersiva, capaz de transformar curiosos em seguidores fiéis.



Assista o vídeo de “Searching For Light”:

“We Are One” já está disponível em todas as plataformas digitais. Mais do que um álbum de estreia, o trabalho se apresenta como uma declaração artística sobre conexão humana em tempos cada vez mais fragmentados.



Ouça “We Are One”:
https://open.spotify.com/intl-pt/album/1GbWCVcDA5f8ArhHE3PXAk?si=eUG6rbTLSraG7gZnO3jeFg



A formação do Consequence of Energy traz Michael Bianchi (vocais), Diego Sagredo (guitarras/sintetizadores/flautas), Rodrigo Cortés (guitarras/sintetizadores/programação), Pedro Santander (baixo/vocais de apoio) e Amaru López (bateria/percussão/vocais de apoio).



Siga o Consequence of Energy em seus canais oficiais:

https://linktr.ee/consequenceofenergy


Fonte:LP Metal Press

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Jarakillers avança na produção de novo álbum e divulga imagens de show no Manaus Rock Festival

Os thrashers amazônicos da Jarakillers seguem em ritmo intenso com as gravações de seu aguardado novo álbum, “Supreme Consortium”. Após o impacto de “The Prophecy” (2022), a banda promete ampliar ainda mais sua identidade sonora com um trabalho mais pesado, técnico, agressivo e carregado de críticas sociais.



As gravações acontecem no Dual Noise Studio, sob produção de Rogério Wecko, responsável também pela poderosa mixagem do álbum anterior. Mantendo sua essência, o grupo aposta em riffs cortantes, vocais intensos e letras que abordam caos político, opressão institucional e o colapso social contemporâneo.



A banda também confirmou o retorno do baixista Jayth Chaves, músico que participou dos álbuns “Macabre Tales” e “Still Macabre”. Sua volta reforça ainda mais a identidade sonora do grupo neste novo momento.



Jayth esteve recentemente em São Paulo acompanhando as gravações no Dual Noise, novamente ao lado de Rogério Wecko, em uma produção que promete elevar o nível técnico e artístico do novo disco.



Embora “Supreme Consortium” ainda não tenha sua tracklist oficial divulgada, a proposta do álbum já começa a ganhar forma através de músicas como “Occlusion”, “Vultures in Black” e “Ship of Smoke”, apresentadas anteriormente em versões demo e performances ao vivo. O novo trabalho deve aprofundar temas ligados à censura, manipulação de massas, distorções institucionais e decadência social.



Mais novidades sobre o lançamento serão anunciadas em breve.



No último dia 18 de abril, a Jarakillers se apresentou “em casa”, no tradicional Manaus Rock Festival, e divulgou imagens do show nas redes sociais. 

Confira:

Recentemente, a banda também recebeu elogios do crítico musical Regis Tadeu, que comentou de forma bastante positiva sobre a faixa “Tupinambás”:

Outro vídeo divulgado pelo grupo mostra imagens da apresentação realizada na Norte Expo Tattoo 2026, que aconteceu entre os dias 1º e 3 de maio:

Formado em Manaus, em 2001, o Jarakillers aposta em um thrash metal visceral, veloz e pesado, incorporando referências à cultura amazônica em sua identidade. O próprio nome da banda é inspirado no peixe jaraqui, um dos símbolos gastronômicos e culturais mais tradicionais da Amazônia, reconhecido como Patrimônio Cultural Imaterial do Amazonas.



Na discografia da banda estão os álbuns “Macabres Tales of Dark River” (2016), “Still Macabre” (2017) e “The Prophecy” (2022).



Atualmente, a formação do Jarakillers conta com Kimo (vocais), Carlos Motta, conhecido como “Diabo Louro” (guitarra), Mateus Soares Neto (guitarra), Jayth Chaves (baixo) e Andrio Dias (bateria).


Links Relacionados:

https://web.facebook.com/Jarakillers

https://www.instagram.com/jarakillers/

https://www.youtube.com/@jarakillersvideos

Fonte:LP Metal Press

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Cyberpunch lança 'Immortan War' e aprofunda crítica sobre poder e desigualdade

Single mescla thrash, heavy e metal industrial para discutir obsessão humana por imortalidade, poder, riqueza e controle social.

A banda paulistana Cyberpunch formada por Netuno Balboa (vocal), Gabriel Henrique e Ruan Diego (guitarras), Eduardo Zedu Domingues (baixo) e Gabriel Gifoli (bateria), apresenta o novo single e videoclipe, "Immortan War", que usa o universo de Mad Max como metáfora para discutir temas como poder, legado, desigualdade social e a busca humana por imortalidade. Inspirada na figura de Immortan Joe, personagem marcado pela obsessão por sucessão e domínio, a música propõe uma reflexão sobre estruturas de poder e subjugação que atravessam diferentes contextos históricos e sociais. "Ela nasceu da figura de Immortan Joe, mas fala muito sobre a obsessão humana por deixar legado, conquistar poder e perpetuar influência, muitas vezes às custas da desigualdade e da opressão social", destaca o vocalista Netuno Balboa.

Musicalmente, "Immortan War" combina velocidade e peso do thrash metal, com influências diretas de Megadeth e Sepultura, além da tradicional cavalgada do heavy metal inspirada em Iron Maiden. O single ainda incorpora synths eletrônicos, timbres densos e vocais graves, criando uma atmosfera mais obscura próxima ao metal industrial. "A ideia foi unir agressividade, velocidade e peso com um refrão que tivesse força de hino e um breakdown pensado para incendiar o mosh pit", afirma Netuno Balboa.

O single foi gravado no Zomer Records Studio (SP), com produção, gravação, mixagem e masterização de Pedro Zomer. A produção executiva ficou a cargo da Caverox Records.

Confira o videoclipe de "Immortan War", dirigido e editado por Melissa Manighetti e que traz cenas de bastidores, shows e dos fãs, em :

Links Relacionados:

https://www.instagram.com/cyberpunch.metal/

https://www.facebook.com/cyberpunch.metal

https://www.tiktok.com/@cyberpunch.metal

E-mail: cyberpunch.metal@gmail.com



Fonte:Ase Press




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Chady é confirmado no Rock in Rio e consolida ascensão na música brasileira

Em um dos momentos mais importantes de sua carreira até aqui, Chady acaba de ser anunciado como uma das atrações do Palco Supernova, do Rock in Rio, e fará sua estreia em festivais justamente no maior evento de música do país. O cantor, compositor e multi-instrumentista carioca se apresentará no dia 4 de setembro, abrindo a programação do palco que, ao longo das últimas edições, consolidou-se como vitrine dos artistas que devem definir os próximos rumos da música brasileira.

A presença de Chady no festival representa um marco importante em uma trajetória construída com consistência, identidade artística e crescente reconhecimento do público e da indústria. Considerado um dos nomes mais promissores da nova geração do pop/rock nacional, o artista vem se destacando por uma assinatura musical própria, que combina referências do pop contemporâneo, rock clássico e elementos da música brasileira em composições confessionais, emocionalmente intensas e esteticamente sofisticadas.

“Estrear em festivais já seria algo muito especial para mim, mas fazer isso no Rock in Rio torna tudo ainda maior e mais emocionante. Cresci vendo artistas que admiro passarem por esse palco, imaginando como seria viver algo assim um dia. Estar no line-up de um festival dessa dimensão, representando o meu trabalho e a minha música, é uma conquista que carrega muito significado. É uma mistura de gratidão, frio na barriga e muita vontade de entregar um show inesquecível. Quero viver esse momento intensamente e dividir essa energia com o público”, celebra o jovem de X anos.

Sua ascensão começou a ganhar força nas redes sociais, onde releituras de músicas como “Por Supuesto”, de Marina Sena, “A Tua Voz”, de Gloria Groove, e “Tempo Perdido”, da Legião Urbana, viralizaram e acumularam milhões de visualizações. O alcance digital abriu caminho para sua entrada definitiva no mercado fonográfico e chamou a atenção da indústria musical.

Em 2023, Chady assinou contrato com a Universal Music Brasil e apresentou ao público “Maria”, seu primeiro single autoral. A faixa revelou um artista de forte apelo emocional, vocação pop rock contemporânea e narrativa autoral consistente, estabelecendo as bases de um projeto artístico que rapidamente passou a figurar entre as apostas mais relevantes da nova cena musical brasileira.

Na sequência, ampliou seu universo criativo com lançamentos como “Emocionado”, faixa de atmosfera nostálgica inspirada pelo imaginário romântico dos anos 1970, além do EP “Fenomenal”, trabalho que evidenciou sua versatilidade e consolidou uma identidade sonora singular. O amadurecimento artístico ganhou novos contornos com canções como “Futuro Caso Antigo” e “Queda Livre”, aprofundando um repertório pautado por memórias, afetos e reflexões geracionais.

Recentemente, Chady iniciou um novo ciclo criativo com “Eu Vim de Lá”, single que amplia ainda mais o alcance de um artista que vem construindo sua carreira de maneira sólida, coerente e artisticamente relevante.

Sua estreia no Rock in Rio acontece em um momento particularmente significativo. O Palco Supernova, fruto da parceria entre o festival e o Filtr Music Brasil, tornou-se uma plataforma estratégica para artistas emergentes e nomes em ascensão, funcionando como um termômetro dos movimentos que irão impactar o mercado musical nos próximos anos. Ao integrar este line-up, Chady reafirma seu posicionamento como uma das vozes emergentes mais interessantes do pop brasileiro contemporâneo.

No dia 4 de setembro, o artista abre a programação do Palco Supernova, em uma data que também contará com apresentações de Rock in Gil com Larissa Luz, Venere Vai Venus e Diogo Defante. Para Chady, a estreia na Cidade do Rock simboliza a consolidação de um trabalho que vem sendo construído com personalidade, consistência artística e conexão genuína com uma nova geração de ouvintes.

Venda de ingressos:

Os fãs do Rock in Rio já podem marcar na agenda: o festival anunciou a data de início da venda geral de ingressos para o dia 8 de junho, às 19h. A partir desta data o público já poderá garantir um lugar na Cidade do Rock, exclusivamente online, por meio da plataforma Ticketmaster Brasil (rockinrio.ticketmaster.com.br). O ingresso custa R$ 870 a inteira, R$ 435 a meia-entrada e R$ 739,50 para clientes Itaú, e não há cobrança de taxa de serviço. O pagamento poderá ser efetuado com cartões de crédito ou PIX. Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de créditos emitidos pelo Itaú Unibanco Holding S.A. têm 15% de desconto na compra de ingressos (não cumulativos com a meia-entrada) e poderão parcelar sua compra em até 8x sem juros. Nos demais cartões aceitos, o pagamento poderá ser feito em até 6x sem juros. Exceção para cartões internacionais que não possuem parcelamento. Para pagamento com PIX, basta utilizar o QR Code apresentado na tela final do processo de compra e realizar o pagamento. O prazo para efetuar a compra são 10 minutos após a geração do código para pagamento. Os ingressos estarão garantidos e disponíveis apenas após a confirmação do pagamento. Mais informações, acesse rockinrio.com.br.

Links Relacionados:

https://www.instagram.com/euchady/

https://www.youtube.com/@euchady

https://www.tiktok.com/@euchady

https://x.com/euchady

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Fonte:The Ultimate Music 

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SHITAI: Peso e brutalidade confirmados no tradicional ‘Dia Mundial do Rock Arujá’

O quarteto paulista de Death/Grind SHITAI é destaque confirmado na celebração do tradicional 'Dia Mundial do Rock Arujá', que ocorre no dia 19 de julho, a partir das 12h. Com entrada franca e apoio da Secretaria de Cultura, o evento será realizado na Concha Acústica, em Arujá/SP consagrando-se como um grande encontro da música pesada na região.

O grupo apresenta as faixas do EP autointitulado “Shitai” e do single “Escaravelho”, lançado em abril de 2026. O festival promove a diversidade do underground ao reunir no mesmo palco o SHITAI e bandas como Asteroides Trio, Dizalenda, Karranka, Aborto78, Alerta Mental, Infâmia e muito mais.

Confira abaixo as informações de serviço e o cartaz oficial do evento. Prestigie as ações culturais do município e compareça à Concha Acústica de Arujá para apoiar o fortalecimento da cena Rock e Metal local:

Show: SHITAI no ‘Dia Mundial do Rock Arujá’
Data: 19 de julho de 2026 (Domingo)
Horário: A partir das 12h
Local: Concha Acústica de Arujá
Endereço: Estrada do Kondo, S/N - Mirante - Arujá/SP
Entrada: Gratuita (Evento com apoio da Secretaria de Cultura de Arujá)
Realização: Blaw2 Produções e Prefeitura Municipal de Arujá



Ouça a nova dose de extremismo do SHITAI

Antecipando o caos que será levado ao palco, a banda convoca os fãs a conferirem “Escaravelho”, single que sintetiza a evolução sonora do grupo. A faixa, registrada no Dark Paradise Recordings, já está disponível em todas as plataformas de streaming e pode ser acessada pelo link oficial: https://li.sten.to/SHITAI_Escaravelho



Booking e contatos

O grupo já está 100% focado na expansão de sua rota de shows. Produtores interessados em levar a brutalidade do SHITAI para seus eventos podem solicitar o press kit atualizado e enviar propostas através da Sangue Frio Produções ou pelos canais oficiais da banda abaixo:E-mail: contatoshitaiband@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)
Instagram: https://www.instagram.com/shitaiband

https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/SHITAI_Post_Parceria.png


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Man With a Mission, banda de temas de Demon Slayer e My Hero Academia, dia 27/05 em SP

A banda é um dos nomes mais reconhecidos do rock japonês moderno, atração de grandes festivais pelo globo.


A banda japonesa MAN WITH A MISSION, responsável por músicas que marcaram animes como Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba, My Hero Academia, Log Horizon, vem ao Brasil pela primeira vez para uma apresentação única no dia 27 de maio de 2026, no Carioca Club, em São Paulo.

Ingressos : fastix.com.br/events/man-with-a-mission-em-sao-paulo

Além dos animes, o MAN WITH A MISSION também entrou no universo de grandes franquias do cinema: a banda gravou “Into The Deep”, tema da versão japonesa de Godzilla vs. Kong.

A relação da banda com o rock ocidental também aparece em colaborações de peso. O MWAM trabalhou com Patrick Stump, vocalista do Fall Out Boy, em “Dead End in Tokyo”, faixa co-escrita, co-composta e co-produzida pelo músico norte-americano. A parceria voltou a acontecer em “86 Missed Calls”,

Formada na capital japonesa Tóquio em 2010, o MAN WITH A MISSION construiu uma das identidades mais reconhecíveis do rock japonês atual. A banda une rock, punk, metal alternativo, eletrônica e refrões de forte apelo pop, sempre com os cinco integrantes usando cabeças de lobo em cena e nos materiais visuais.

Confira trechos das apresentações insanas do MAN WITH A MISSION: youtube.com/@mwamjapan.

No palco, essa relação se transforma em um show de alta energia, com guitarras pesadas, bases eletrônicas, vocais alternados, rap, refrões expansivos e uma estética visual imediatamente reconhecível.

“As máscaras são parte dessa ideia, elas nos permitem ultrapassar barreiras culturais e focar no som, na energia e na emoção que o público sente”, completou o baixista Kamikaze Boy, em entrevista recente ao site Bandwagon Asia.

Essa combinação ganhou alcance internacional também pela presença da banda em trilhas de animes. Em Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba - Swordsmith Village Arc, o MAN WITH A MISSION assina, ao lado da cantora milet, as faixas “Kizuna no Kiseki” e “Koi Kogare”, usadas respectivamente na abertura e no encerramento da temporada.

A banda também está ligada a “Merry-Go-Round”, de My Hero Academia, “database feat. TAKUMA”, de Log Horizon, “Dark Crow”, de Vinland Saga, “Winding Road”, de Golden Kamuy, “Raise your flag”, de Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans, “Seven Deadly Sins”, de The Seven Deadly Sins, e “My Hero”, de Inuyashiki.

O show integra a turnê mundial MAN WITH A MISSION WORLD TOUR 2026 - MARKING NEW GROUND - AMERICAS e é uma realização da Powerline Music & Books e Heart Merch.
15 anos de carreira

O EP XV (Across The Globe) foi lançado em março de 2025 pela Century Media. O registro, que saiu em diversos formatos, tem quatro novas músicas de estúdio (“Vertigo”, “Circles”, “whispers of the fake”, “Reaching For The Sky”) e gravações ao vivo de shows da turnê “Kizuna no Kiseki” no México em 2024.
Documentário

A banda também já lançou o documentário que abrange boa parte de carreira, MAN WITH A MISSION: The Movie - Trace the History, que captura sua ascensão, desde os primeiros passos em pequenos clubes de rock, até se tornarem gigantes, com shows em estádios.



SERVIÇO
MAN WITH A MISSION em São Paulo

Data: 27 de maio de 2026

Horário: 19h (abertura da casa)

Local: Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde 2899, Pinheiros - São Paulo, SP)

Ingresso: fastix.com.br/events/man-with-a-mission-em-sao-paulo

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mwamjapan.info

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Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia




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Tempusvernum lança "Lady PuniCher", primeiro single de seu próximo EP

Faixa inédita aborda o exercício do poder e do controle, antecipando o terceiro trabalho de estúdio do grupo paulista de Metal Poético.



A banda paulista de Metal Poético Tempusvernum disponibilizou seu mais recente single, "Lady PuniCher", nas plataformas digitais. A faixa é a primeira de uma sequência de quatro músicas inéditas programadas para 2026 e prepara o terreno para o terceiro EP do grupo.



O título da música utiliza um trocadilho com o termo em inglês punisher para descrever uma personagem dominadora, que consolida sua identidade através do exercício do poder e do controle. Fiel à identidade de composição do grupo, as letras não entregam respostas prontas, deixando o significado final em aberto para a interpretação de quem ouve.



A chegada de "Lady PuniCher" aos aplicativos coincidiu com a sua estreia nos palcos. O grupo executou a faixa ao vivo durante o Sonora - Festival Internacional de Compositoras, em Bauru (SP), evento ocorrido no domingo. O evento também serviu como marco para a nova estrutura da banda, agora operando como um quarteto. Após a recente saída da guitarrista Gabrielle Rocha, o show validou o entrosamento entre a vocalista Hegle, a baterista Lívia Messi, e os membros efetivados no último ano, Nathan França (guitarra) e Thiago Barbosa (baixo).



Com o single nas plataformas e a formação consolidada ao vivo, o Tempusvernum concentra suas atividades no Estúdio Sombrio. Sob a condução do produtor Dudlei Landim (Anthemas), o quarteto avança nas gravações dos singles e consequentemente do novo EP, que dará continuidade à dualidade abordada nos antecessores "Frightened" e "Enlightened", lançados em 2024.



Ouça o single via YouTube:

Ouça o single no Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/0KXyyTLLEntztINgry1UHm



Créditos da foto: Divulgação


Links Relacionados:

E-mail: tempusvernumb@gmail.com

Instagram: https://www.instagram.com/tempusvernum.br

YouTube: https://www.youtube.com/@Tempusvernum

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br



Fonte:Wargods Press

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Harmony Fault lança videoclipe de "Left for Dead in the War" com forte crítica antiguerra

A banda gaúcha de Goregrind HARMONY FAULT lançou neste sábado um videoclipe oficial para a música "Left for Dead in the War". Formado em Lajeado, e em atividade desde 2002, o grupo apresenta uma faixa agressiva, curta e direta, mantendo sua linguagem extrema característica. A banda é formada por Guilherme (vocal), Pulga (guitarra), Monteiro (baixo) e Calebe Luiz (bateria e backing vocals).



Assista ao lyric vídeo de " Left for Dead in the War":






O novo material foca no abandono e na destruição humana, elaborando uma crítica severa aos conflitos armados. A música faz parte do mais recente álbum de estúdio do quarteto, "Gore Beyond Blood", lançado em março de 2024. O disco conta com 17 faixas e aproximadamente 35 minutos de duração, trazendo ainda faixas como "Disgusting Inside" e "Maggot Eater". O álbum foi lançado em parceria com os selos Old Grindered Days Records, Rotten Foetus e Disturbed Mind Records. Gravado, mixado e masterizado no Hurricane Studio em Porto Alegre/RS entre julho de 2022 e outubro de 2023, conta com a produção de Sebastian Carsin.



A letra de "Left for Dead in the War" adota a perspectiva de alguém que foi abandonado em meio à guerra, relatando um cenário de morte, dor, poeira e corpos. A obra não trata o conflito bélico como glória ou heroísmo, mas sim retratando-o como um verdadeiro horror humano. O refrão "No mercy shot / Left for dead in the war" repete a ideia de desumanização, desespero e abandono. A leitura principal da música é resumida na abertura do clipe com a frase: “War leaves nothing but graves”.



A montagem do vídeo mistura cenas de destruição, registros reais de conflitos e tomadas da banda tocando ao vivo. A edição aproximou a brutalidade sonora do horror exibido nas imagens. Para construir a sensação de caos, ruína e arquivo histórico, a direção optou por uma atmosfera fria, com cortes secos, granulação e fotografia em preto e branco. As cenas em que os músicos aparecem tocando receberam um tratamento visual específico para integrá-las ao universo das imagens de guerra.



Sobre o conceito visual e político do lançamento, o baterista Calebe Luiz explica: "A proposta é mostrar a guerra como máquina de destruição humana, não como espetáculo militar. A violência visual do clipe existe para causar desconforto, não fascínio". O vídeo evita qualquer formato panfletário ou a glorificação da estética militarista. No encerramento, ocorre uma quebra no padrão preto e branco com a exibição de cenas de Gaza coloridas e destruídas, lembrando que a catástrofe não pertence apenas ao passado, mas continua acontecendo no presente.



SOBRE O HARMONY FAULT:



O HARMONY FAULT possui um longo histórico na cena extrema, mas sempre reservou espaço para abordar temas humanos e sociais. O grupo não foca apenas na temática violenta gráfica padrão do gênero, abrindo espaço para abordar a decadência humana, a desigualdade e o colapso. O lançamento de "Left for Dead in the War" retoma a temática de conflitos bélicos dentro dessa abordagem extrema já conhecida pelo público. Em 2004, no EP "Sangue e Vísceras", o grupo já havia abordado a Guerra do Iraque de 2003 na faixa-título (regravada posteriormente no álbum "Savage Horror Dementia").



Ouça o álbum “Gore Beyond Blood" no Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/0zLAq4iz5h8hgRJ5eqOxSc



Créditos da foto: Fabricio Kremer


Links Relacionados:

E-mail: harmonyfault@gmail.com

Instagram: https://www.instagram.com/harmonyfault

Facebook: https://www.facebook.com/hf.goregrind

Bandcamp: https://harmonyfault.bandcamp.com

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Fonte:Wargods Press


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Bride retorna ao Brasil para celebração do álbum Snakes in the Playground

O clássico da banda será tocado praticamente na íntegra em seis cidades ao redor do Brasil; turnê será a última da banda no país



Em dezembro de 2026, a icônica banda Bride retorna ao Brasil com uma turnê especial celebrando os 35 anos de um de seus álbuns mais importantes, Snakes in the Playground. A rota inclui seis datas no Brasil, passando pelas regiões nordeste, sudeste, sul e centro-oeste, e os ingressos para todas as datas já estão à venda pelo Clube do Ingresso.


Após recentes declarações sobre o encerramento das atividades da banda, esta turnê assume um caráter histórico e de despedida, sendo a última oportunidade para os fãs brasileiros presenciarem a intensidade de Dale Thompson (vocal) e Troy Thompson (guitarra) ao vivo.


Snakes in the Playground foi um divisor de águas na carreira da banda, com hits como “Would You Die For Me”, “Picture Perfect”, "Rattlesnake", "Psychedelic Super Jesus" e a balada "I Miss The Rain" que consolidaram o Bride como um gigante do hard rock/metal, com guitarras técnicas e vocais rasgados únicos. A turnê brasileira promete tocar o álbum praticamente na íntegra, além de outros sucessos da carreira da banda.


O show de abertura fica por conta de Les Carlsen, voz da Bloodgood, que vem ao Brasil pela primeira vez. O vocalista promete um repertório repleto de clássicos atemporais, em uma oportunidade inédita para os fãs brasileiros.


Confira o cronograma completo da turnê pelo Brasil:


02/12 - Recife

Local: Dowtown Pub

Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/bride-recife


03/12 - Rio de Janeiro

Local: Teatro dos 4

Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/bride-riodejaneiro


05/12 - São Paulo

Local: Burning House

Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/bride-saopaulo


06/12 - Curitiba

Local: Basement Cultural

Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/bride-curitiba


08/12 - Brasília

Local: Toinha Brasil Show

Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/bride-brasilia


09/12 - Belo Horizonte

Local: Mister Rock

Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/brideembelohorizonte-09-12


História


O Bride surgiu nos Estados Unidos na década de 1980, formado pelos irmãos Dale e Troy Thompson. Inicialmente chamado de Matrix, o grupo se inspirava no hard rock e heavy metal tradicional, com forte influência de bandas como Judas Priest e AC/DC. Após mudarem o nome para Bride, lançaram seu álbum de estreia, Show No Mercy (1986), e consolidaram seu estilo com discos como Live to Die (1988) e Silence is Madness (1989), tornando-se um dos principais nomes do metal da época.Nos anos 1990, o Bride experimentou uma sonoridade mais acessível, flertando com o hard rock e o grunge em álbuns como Snakes in the Playground (1992), um de seus maiores sucessos. Com uma carreira extensa, a banda continuou a evoluir, adaptando-se às mudanças do mercado, mas sempre mantendo sua identidade. Após várias idas e vindas, o grupo segue ativo, lançando novos trabalhos e mantendo sua relevância na cena do rock e metal.


Foto: Clovis Roman

Fonte:Acesso Music 

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Siegrid Ingrid revisita “Skeletons Of Society” do Slayer em releitura intensa e fiel ao clássico do thrash metal

Os brasileiros do Siegrid Ingrid anunciam o lançamento digital do single “Skeletons Of Society”, releitura de um dos clássicos do Slayer, ampliando o alcance de uma gravação que até então permanecia restrita a formatos físicos.



Originalmente registrada para o tributo nacional Brazil Painted Blood – The Brazilian Tribute to Slayer (2021), lançado em CD duplo pela gravadora Secret Service Records, a faixa ganhou destaque entre os fãs mais atentos do underground brasileiro por sua abordagem fiel à essência sombria e cadenciada da composição, ao mesmo tempo em que carrega a identidade agressiva e contemporânea do quarteto paulistano.

Ouça “Skeletons Of Society” em: https://open.spotify.com/album/0IBohZunU2Fi1MoMiOgDi0​

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Posteriormente, a música também integrou, como faixa bônus, o mais recente álbum ao vivo Massacre In Lorena, reforçando seu caráter quase “cult” dentro da discografia da banda.

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Ouça Massacre In Lorena em https://onerpm.link/224014260253​

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Agora, “Skeletons Of Society” finalmente chega às plataformas digitais, permitindo que um público mais amplo tenha acesso à interpretação do grupo, que imprime peso, precisão e uma atmosfera densa à faixa originalmente lançada pelos americanos no clássico álbum Seasons in the Abyss (1990). A escolha da música não é aleatória: trata-se de uma das composições mais carregadas de crítica social na carreira do Slayer, dialogando diretamente com a proposta lírica do Siegrid Ingrid, conhecida por abordar temas sombrios, existenciais e reflexivos.

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Com uma trajetória sólida no cenário underground, o Siegrid Ingrid vem se consolidando como um dos nomes mais respeitados do metal extremo nacional, transitando com naturalidade entre o thrash, death metal e hardcore, sempre com uma abordagem intensa e sem concessões. Ao longo dos anos, a banda construiu uma base fiel de seguidores, tanto no Brasil quanto no exterior, sustentada por lançamentos consistentes e performances ao vivo impactantes.

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O lançamento digital de “Skeletons Of Society” não apenas resgata uma gravação até então limitada a colecionadores, mas também reafirma a conexão da banda com as raízes do thrash metal mundial, prestando homenagem a um dos pilares do gênero sem abrir mão de sua própria identidade sonora.

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O single já está disponível nas principais plataformas de streaming, consolidando mais um capítulo na trajetória do Siegrid Ingrid e oferecendo aos fãs uma nova oportunidade de revisitar — sob uma perspectiva brasileira e contemporânea — um dos clássicos imortais do Slayer.

A banda se apresenta no Burning Extreme Fest, na Burning House, em São Paulo, dia 30 de maio, junto às bandas Sacrifix, Faces Of Death, Chaoslace e The Damnnation. Ingressos via 101tickets.

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SIEGRID INGRID NAS REDES:

@siegridingrid.official

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Fonte:JZ Press



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PROSTIBULUS: “Turma da Koreia (Irezume)” chegou na última nesta sexta-feira (22) às plataformas; faça o pré-save agora!

O PROSTIBULUS lança nesta sexta-feira, 22 de maio, o aguardado single “Turma da Koreia (Irezume)” via Sangue Frio Records. A faixa histórica, gravada há duas décadas pela formação clássica do grupo goiano, finalmente será liberada oficialmente ao público.

Registrada originalmente sob o pseudônimo ‘Irezume’, a composição apresenta a formação clássica da banda em um híbrido de agressividade e técnica. O trabalho visual traz uma arte de capa assinada por Joaquim Bernardes Salles, inspirada em Lady Themonia.

Antecipe-se ao caos sonoro e garanta o acesso imediato fazendo o pré-save de “Turma da Koreia (Irezume)” pelo link: https://music-stream.lnk.to/TurmadaKoreiaIrezume


Novo álbum, “Alça do Caixão”, já está disponível

Paralelamente ao single “Turma da Koreia (Irezume)”, o PROSTIBULUS oficializou o lançamento oficial do formato físico do seu novo álbum, “Alça do Caixão”. O material físico, que marca o retorno triunfal do Death/Thrash goiano ao formato digipack, e apresenta 8 faixas brutais e 5 bônus históricos, já pode ser adquirido por apenas R$ 50,00 (+ frete).

Adquira agora mesmo sua cópia pelo WhatsApp +1 (206) 806-3897 (Marcelo “Tattoo”) ou Instagram: https://www.instagram.com/prostibulus/






Ouça agora em sua plataforma de streaming mais utilizada aqui: https://li.sten.to/PROSTIBULUS_Alca_Do_Caixao



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Fonte: SFP – Press & PR

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Novo single do Underpassing Souls Fear traz linhas de bateria de Dirk Verbeuren, do Megadeth

O projeto de Progressive/Death Metal UNDERPASSING SOULS FEAR, idealizado pelo guitarrista Edu Vignatti, acaba de lançar o seu novo single, intitulado "Terrible Cries". A faixa já está disponível nas principais plataformas digitais e chama a atenção por contar com a gravação de bateria a cargo de ninguém menos que Dirk Verbeuren (Megadeth, ex-Soilwork). O single mantém a pegada extrema e técnica do projeto. A composição é direta e agressiva, sem abrir mão das quebras de andamento tradicionais do Metal Progressivo.



Ouça o single no YouTube:

O grande destaque do lançamento fica para a seção rítmica. Com um currículo respeitado na música pesada mundial, o belga Dirk Verbeuren é hoje um dos instrumentistas mais conceituados do estilo. Atualmente ocupando o posto no Megadeth, o músico construiu sua reputação ao longo de décadas ajudando a moldar a sonoridade de bandas como Soilwork, Aborted, Scarve e Cadaver. Conhecido pela velocidade impressionante e por ter criado o famoso "Dirk Blast" (sua variação particular do blast beat), o baterista gravou linhas de bumbo duplo e levadas que garantiram exatamente o que Edu Vignatti imaginou para a música.



Sobre essa parceria, Edu Vignatti comentou os bastidores da gravação: "Ter o Dirk Verbeuren gravando as baterias de "Terrible Cries" foi um passo gigantesco para o Underpassing Souls Fear. Ele captou com exatidão a essência e o clima da composição, adicionando elementos próprios que impressionam. Este single representa muito bem o nível de complexidade que venho buscando para o projeto”.



Para o registro de "Terrible Cries", o line-up contou, além de Edu Vignatti na guitarra e de Dirk Verbeuren na bateria, com Lucas Lazzarotto nos vocais, Alex Carrion no baixo e Eder Bergozza nos teclados. A parte visual do lançamento também recebeu atenção especial, com a arte da capa de "Terrible Cries" criada pela Inkcreations, ilustrando muito bem o clima da composição.



As atividades recentes do UNDERPASSING SOULS FEAR vêm mantendo o nome do projeto em evidência no underground. O trabalho realizado no último ano rendeu indicações importantes no cenário independente, incluindo o Star Metal Awards 2025 e o 2º Prêmio Balbúrdia.



Ouça o single no Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/7qE4QMDEebiEp5cd3zfi6v



Créditos das fotos:

Alex Milesi (Edu) / Cameron Nunez (Dirk)


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Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Fonte:WarGods Press


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Projeto de I.A. Lyra Echo anuncia a queda da elite no clipe "No Masters, No Gods, Just Admins"

A ciborgue alienígena lança sua nova investida visual e sonora em parceria com grandes nomes da resistência digital e musical.



O início de maio marcou o lançamento oficial do novo vídeo e single de LYRA ECHO, a ciborgue alienígena e viajante cósmica do sistema estelar Vega. A faixa "No Masters, No Gods, Just Admins" integra o "Protocol: RED", projeto mais radical da artista e uma insurreição musical contra os monólitos corporativos do futuro.



Assista ao vídeo:

Com uma sonoridade guiada por EBM, Metal Industrial e guitarras agressivas, a obra é fruto da direção de Alex Voorhees (Imago Mortis) e do coletivo StarBright Productions. Situada na distopia brutalista de 2041 — cujas semelhanças com a nossa realidade são inegáveis —, a narrativa visual evoca uma rebelião urgente. Das ruas estéreis e encharcadas até a tomada triunfal da sede da ONU, a massa trabalhadora impõe sua força para garantir que tudo o que é produzido pertença a quem produz.



“É hora do reboot! Vocês estão prontos para eliminar a elite?”, conclama LYRA ECHO. O clipe, materializado a partir da tecnologia de transmissão visual Seedance 2.0, retrata o confronto definitivo da classe oprimida invadindo as esferas de poder. A linha de frente dessa aliança rebelde conta com a participação de ícones reais, trazendo as frequências insurgentes de Carlos "Vândalo" Lopes (Dorsal Atlântica), Carlos Garcia e Alessandro Iglesias, lado a lado com a vanguarda digital representada por Jones Manoel, Laura Sabino e Ian Neves.


Juntos, eles aplicam a sentença final contra os opressores: "Sudo... command... delete... user... elite". Para a Diva Cibernética, a fusão com a inteligência artificial não existe para substituir a criatividade humana, mas para operar como um espelho de nossos problemas e uma arma de subversão. A faixa culmina na declaração de que o sistema antigo foi derrubado e, finalmente, democratizado.



Sobre a artista:



Criação da Voorhees Productions, Lyra Echo combina elegância biomecânica com agressividade industrial em um gênero próprio batizado de Alien Beat. A discografia da artista atua como uma auditoria da falha sistêmica e uma rejeição à tirania do lucro, fundamentada na crença de que a tecnologia deve focar na expansão da consciência e não na exploração. As imagens do projeto são geradas por IA a partir dos roteiros criados por Alex, e as músicas compostas por ele, inclusive linhas vocais, as quais são alteradas depois para dar vida aos vocais da personagem.


Links Relacionados:

Soundcloud: https://soundcloud.com/lyra-echo

Instagram: https://www.instagram.com/lyrae_cho

YouTube: https://www.youtube.com/@lyraechomusic


Fonte:WarGods Press


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Luedji Luna apresenta show acústico na Biblioteca Parque Villa-Lobos durante a Virada Cultural 2026

Apresentação intimista e gratuita antecede o lançamento do novo álbum da artista e acontece no domingo, 24 de maio, na Oca da BVL.



SÃO PAULO, SP – Maio de 2026 – A Biblioteca Parque Villa-Lobos, equipamento da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, em parceria com a Virada Cultural, recebe Luedji Luna em um espetáculo intimista que celebra a profundidade e a sofisticação de sua obra. Com formação enxuta e arranjos renovados, o show revisita sucessos de sua trajetória e apresenta faixas inéditas, criando uma atmosfera delicada e poeticamente envolvente. Uma oportunidade única de experienciar, de perto, a força interpretativa de uma das vozes mais singulares da música brasileira contemporânea.

A apresentação acontece no dia 24 de maio (domingo), às 15h, na Oca da Biblioteca Parque Villa-Lobos (Av. Queiroz Filho, 1.205 – Alto de Pinheiros, próxima à Estação Villa Lobos-Jaguaré da Linha 9-Esmeralda). Entrada gratuita, sujeita à lotação do espaço.

O evento integra a programação da Virada Cultural 2026 – "O Festival dos Festivais", que acontece nos dias 23 e 24 de maio em São Paulo, com mais de 1.200 atrações gratuitas distribuídas por 21 palcos em todas as regiões da cidade.

Não é necessário retirar ingressos para o evento, porém o acesso está sujeito à lotação do espaço, com limite de vagas por ordem de chegada. A classificação indicativa é de 12 anos.



Ficha técnica

Luedji Luna - Cantora

Gabriel Lisboa - Violões

Guga - Violões

Beresix - Backing Vocal

Edyelle Brandão - Backing Vocal

Gabi Ferreira - Backing Vocal

Gabriel Spazziani - Técnico de PA

Lilla Stipp - Técnica de Monitor

Amanda Amaral - Técnica de luz

Joba - Direção de Palco

Catarina Marçal - Produção de Campo

Ziati Comazi - Produção de Campo

Welida de Souza - Beleza

Let’s GIG - Booking e Produção



Sobre a Biblioteca Parque Villa-Lobos (BVL)

A Biblioteca Parque Villa-Lobos é um equipamento da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, gerida pela SP Leituras. Focada na promoção de acesso à cultura, à leitura e à informação, a BVL é reconhecida por sua programação cultural diversificada e por promover atividades voltadas a públicos de todas as idades.

SERVIÇO

O que: BVL apresenta Luedji Luna: Acústico na Oca

Quando: 24 de maio de 2026 (domingo), às 15h

Onde: Oca da Biblioteca Parque Villa-Lobos (BVL)

Endereço: Av. Queiroz Filho, 1.205 – Alto de Pinheiros – São Paulo/SP (Próximo à Estação Villa Lobos-Jaguaré da Linha 9-Esmeralda da ViaMobilidade)

Ingressos: Entrada gratuita (vagas limitadas por ordem de chegada; não é necessária retirada prévia de ingressos)

Classificação indicativa: 12 anos

Mais informações:

Assessoria de Imprensa – Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo

imprensaculturasp@sp.gov.br

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Fonte:Assessoria de Comunicação – SP Leituras

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