quinta-feira, 5 de março de 2026

Rese lança álbum e transforma memórias, distâncias e recomeços em narrativa sonora




Jornada sonora entre folk, pop e rock reflete mais de uma década de música autoral.


Neste mês de março, o cantor, compositor e multi-instrumentista Rese apresenta ao público seu primeiro álbum completo, Enquanto Isso. Com 10 faixas autorais, o disco marca um novo capítulo na trajetória do artista e consolida sua identidade musical ao unir folk, pop e rock em uma obra que fala de relações, saudades, amadurecimento, saúde mental e os aprendizados que surgem no intervalo entre o que foi e o que ainda está por vir. Produzido por João Mendes e GCARVALHO, o álbum conta com participações de Carol Passos, Banda Voraz, Jonas Bento e do próprio GCARVALHO. A obra também será disponibilizada em Dolby Atmos, ampliando a experiência sensorial das faixas com uma construção sonora imersiva. Além disso, em breve o disco sai também em vinil. A distribuição é da Casita/Symphonic.

Conceito e sonoridade Musicalmente, Enquanto Isso equilibra vulnerabilidade e energia. As referências vão de Chris Stapleton, Luke Combs e Zach Bryan à sensibilidade pop de Tiago Iorc, passando por camadas mais orgânicas e rítmicas que remetem a Red Hot Chili Peppers, Charlie Brown Jr. e Skank. Violões presentes, guitarras que alternam delicadeza e intensidade, e letras confessionais estruturam o fio condutor do disco.

O conceito visual do álbum amplia essa narrativa. A ideia central parte da “casa” – não apenas como espaço físico, mas como símbolo emocional. A casa que se deixa, a que se reconstrói, a que permanece dentro mesmo quando não existe mais materialmente. É metáfora para relações atravessadas pela distância e para recomeços inevitáveis.

A construção estética dialoga com a jornada simbólica do tarot, especialmente entre as cartas de O Louco, arquétipo do impulso e da abertura ao desconhecido; e de O Eremita, figura do recolhimento e da introspecção. Entre esses dois pontos está o percurso emocional do álbum: da pressa de existir ao silêncio necessário para compreender quem se é.

A arte foi desenvolvida com técnicas manuais como colagem, pintura e serigrafia aplicadas sobre fotografias, criando camadas, texturas e interferências que evocam memórias fragmentadas. A imagem, assim como o som, trabalha a sensação de lembranças em reconstrução – afetos que permanecem mesmo quando perdem a forma.

Se a tecnologia do Dolby Atmos posiciona o ouvinte dentro da espacialidade das músicas, o conceito visual o posiciona dentro da intimidade da narrativa.

Uma trajetória que atravessa sons e tempos Natural de Curitiba, Rese iniciou sua relação com a música ainda na infância, estudando violão e formando sua primeira banda, Upside Down, onde nasceu seu nome artístico. Ao longo dos anos, integrou projetos como Perna Leiga, com quem realizou turnês e lançou projetos, e a banda Namorado Belga, experiências que ampliaram sua vivência de palco e composição coletiva.

Dentro de sua carreira solo, lançou os EPs Plural e Ao Vivo no Teatro, além de singles como “Gastar os pares”, “Colecionando pôr do sol” e “Sozinho”. Recentemente, apresentou ao lado da cantora uruguaia Agustina Giovio uma versão de “La edad del cielo”, clássico de Jorge Drexler regravado também por Zélia Duncan.

O artista também investiu em produções audiovisuais e em versões com mixagem imersiva, aprofundando sua pesquisa estética e sonora – movimento que encontra em Enquanto Isso seu projeto mais completo até agora.

Sobre Rese

Além da carreira artística, Rese (Filipe Resende) é fundador da Canja Audio Culture, uma das produtoras de som mais premiadas do mundo, com reconhecimento nos principais festivais internacionais da indústria criativa, como os Grand Prix e os 93 Leões conquistados no Cannes Lions, além de produtora do ano no D&AD e no LIA.

Membro da Latin Recording Academy (Grammy Latino), já atuou como jurado em festivais como New York Festivals, Clio Awards, El Ojo de Iberoamérica e Mad Stars. Sua trajetória conecta criação artística, excelência técnica e visão internacional de produção sonora.


Com Enquanto Isso, Rese apresenta seu trabalho mais autoral e conceitualmente coeso, reafirmando sua vocação para transformar experiências pessoais em narrativas universais.
O cantor e compositor Rese, fundador da premiada produtora de som Canja, apresenta ao público seu primeiro álbum completo, intitulado Enquanto Isso. Com 10 faixas autorais, o disco marca um novo capítulo na trajetória do artista, que lançou em 2023 pela Virgin (Universal Music) dois EPs e diversos singles. Agora, ele volta com um full album em uma jornada sonora entre folk, pop e rock.


Mais informações sobre o lançamento de Enquanto Isso podem ser encontradas no texto mais abaixo. Em anexo, imagens de divulgação de Rese para o novo álbum e fotos do encarte do disco físico.

Aqui abaixo, links do YouTube para três canções do novo álbum (Vento na cara, Soprar e Tá tudo bem), além da versão de La edad del cielo, de Jorge Drexler, e o videoclipe de Não tenho pressa, faixa incluída no EP Plural, de 2023.

Vento na cara (lyric video) - Álbum Enquanto Isso (2026):






Soprar (lyric video) - Álbum Enquanto Isso (2026):






Tá tudo bem (lyric video) - Álbum Enquanto Isso (2026):




Idade do céu (videoclip) - com Agustina Giovio (2025):







Não tenho pressa (videoclip) - EP Plural (2023):







Aqui, a página de Rese no Spotify, com mais de 400 mil execuções:
https://open.spotify.com/artist/2AfEyqpz25w294Ngd3Fsvf?si=lkZ1riNeRSyghV8HGERg7w

Aqui, a página de Rese no Youtube, com quase 1 milhão de visualizações:
https://www.youtube.com/@resendi

Links Relacionados:

Tik Tok: https://www.tiktok.com/@resetoca


Fonte:Novarelli Comunicação

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Anônimos Anônimos traz nostalgia em canção dream pop




A banda paulistana Anônimos Anônimos surpreende novamente com “Do Banco de Trás pra a Direção”, segundo single do primeiro disco intitulado Acabou Sorrire, que chega no streaming pela Forever Vacation Records em maio.

A nova música, que estreia nesta quarta-feira (4/03), apresenta pela primeira vez a banda fazendo um som que remete ao dream pop/indie típico de bandas como Turnover e Beach Fossils.

Ouça a nova música aqui: onerpm.link/dobancodetrasparaadirecao.

“Do Banco de Trás pra a Direção" também ganha videoclipe dirigido por Rick Costa, parceiro da banda em diversas produções. Assista clicando aqui.

O clipe mostra a banda em uma viagem de carro, dirigindo um clássico Opala 67, com direito a imagens 360 e vistas aéreas de drone. O clipe foi filmado em Arujá, São Paulo.

O vocalista Flávio fala sobre a novidade. "Este é um estilo que todos da banda gostamos e já tocamos em outros projetos, então acabou surgindo naturalmente e resolvemos adotar neste nosso primeiro disco. No fim, todas as faixas deste lançamento acabaram com essa característica mais melódica".

A letra fala sobre amadurecimento e passagem do tempo. "É sobre como vamos aprendendo a lidar com as responsabilidades e dificuldades desde a infância, do banco de trás, como observadores, até a vida adulta, pra a direção como condutores", contextualiza Flávio.

O próximo compromisso da A.A. é um show dia 13 de março na Fenda 315, em São Paulo/SP, onde gravarão o clipe do terceiro e último single antes do lançamento do álbum completo.






Crédito: Rick Costa


Processo no Estúdio Costella

Gravado e produzido no Estúdio Costella, o álbum também consolida a identidade sonora que a banda vinha buscando desde os primeiros lançamentos. Flávio resume o processo como uma depuração:

“Percebemos que as músicas com melodias fortes e letras pessoais eram onde a banda realmente funcionava. O disco inteiro foi pensado a partir disso.”





Arte: Denis Carrion


Do Banco de Trás pra a Direção | Ficha técnica
Vídeo

Direção, edição, cor: Rick Costa
Música

Gravada, mixada, masterizada e produzida por Alexandre Capilé no Estúdio Costella

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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SHITAI: Brutalidade Death/Grind invade o ‘Dreadful Noise Festival’ neste domingo (08)





O SHITAI é atração confirmada na nova edição do ‘Dreadful Noise Festival’, que acontece neste domingo, 08 de março, no Espaço Nordestino, em Arujá/SP. A partir das 14h, o quarteto paulista despeja seu repertório visceral em uma tarde dedicada ao underground, com entrada condicionada à doação de 1kg de alimento.

Em fase de promoção do EP homônimo “Shitai”, o grupo leva ao palco a agressividade técnica que consolidou sua identidade no cenário extremo nacional. Além da performance avassaladora, a banda disponibilizará material físico e sua nova linha de merchandising oficial para o público presente no evento. Confira abaixo o cartaz e o serviço completo para mais informações:





SERVIÇO:


Show: SHITAI no ‘Dreadful Noise Festival’
Local: Espaço Nordestino (@espaconordestinoaruja)
Endereço: Rua Antônio da Natividade Coutinho, nº 29, Arujá/SP
Data: 08/03/2026 (domingo)
Horário: 14 horas
Entrada: 1 Kg de alimento não perecível
Organização: @dreadful.noise.festival

SHITAI EM TODAS AS PLATAFORMAS

Ouça o atual EP, “Shitai”, e todos os singles lançados pelo grupo em sua plataforma de streaming e download preferida. Acesse agora: https://li.sten.to/SHITAI_EP

BOOKING E CONTATOS

Com a excelente recepção da crítica especializada e a distribuição física em expansão, o SHITAI segue focado na ampliação de sua agenda de shows. Produtores interessados em levar a brutalidade do grupo para seus eventos podem solicitar o press kit e enviar propostas através da Sangue Frio Produções ou pelos canais oficiais:E-mail: contatoshitaiband@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)
Instagram: https://www.instagram.com/shitaiband







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VELTHARION: Estreia de “Sustained By Suffering” incendeia o streaming nesta sexta-feira (06); faça o pré-save!





O VELTHARION, banda baiana de Death/Black Metal, confirmou para esta sexta-feira, dia 06 de março de 2026, o lançamento oficial do single “Sustained By Suffering”. Sob a chancela da Sangue Frio Records, a faixa marca a estreia definitiva do quarteto nos serviços digitais.

Composta por veteranos da cena extrema, a banda une agressividade visceral e produção técnica de nível internacional. O single antecipa o primeiro álbum de estúdio do grupo, prometendo consolidar a densidade sonora do quarteto no cenário nacional ainda neste primeiro semestre de 2026.

Garanta o acesso antecipado e apoie o underground nacional realizando o pré-save pelo link oficial: https://music-stream.lnk.to/SustainedBySuffering

Sobre o VELTHARION

O VELTHARION é uma horda de Death/Black Metal formada na Bahia, que une veteranos da cena extrema para entregar uma sonoridade densa e tecnicamente refinada. Com letras que exploram a complexidade do sofrimento humano sob uma ótica brutal, o grupo destaca-se pelo equilíbrio entre a agressividade das raízes do gênero e uma produção contemporânea de nível internacional.

FORMAÇÃO:Ana Falcão: Vocais e Guitarra Base
Fabio Nephilim: Guitarra Solo
Bruno Freire: Bateria
Danton Tyranizer: Baixo

Acompanhe: https://sanguefrioproducoes.com/artistas/VELTHARION/135

ATENÇÃO PRODUTORES:

A agenda de shows para 2026 do VELTHARION está oficialmente aberta para festivais e eventos em todo o Brasil. Para propostas e informações, entre em contato:E-mail: veltharionband@gmail.com
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Contato: www.sanguefrioproducoes.com/contato

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quarta-feira, 4 de março de 2026

ALMANON: Horror literário e Metal extremo convergem em participação na coletânea internacional da NoiseRed




A banda de Black/Death Metal ALMANON confirmou sua participação oficial no segundo volume da coletânea “Diferentes Bandeiras, o Mesmo Inimigo”. O projeto, idealizado pelo portal NoiseRed e com lançamento mundial agendado para o final de março de 2026, reúne representantes de sete países em um manifesto sonoro que busca fortalecer a união do underground global contra opressões comuns.

O Legado de Edgar Allan Poe em "Tormented by Agony"

Para representar sua identidade obscura neste registro, o quarteto selecionou a devastadora faixa “Tormented by Agony”. A música é um dos pilares do aclamado álbum “Primitive Infernal” (2025), obra inteiramente inspirada nos contos e poemas de Edgar Allan Poe. Ao integrar a coletânea, a banda coloca sua sonoridade técnica e conceitual em evidência internacional, dividindo o line-up com nomes como Morthur (RS), The Cross (BA), Malkuth (PE), Orthostat (SC), Profane Art (RJ), além dos norte-americanos do Vindicator e Precious Blood, Cruenta Venganza diretamente da Alemanha, os franceses do Arbre-dieu e HighWay e muito mais.

Para conferir a lista completa de bandas confirmadas e obter informações sobre o lançamento em março de 2026, acesse o canal oficial do portal NoiseRed: https://noisered.com.br/diferentes-bandeiras-o-mesmo-inimigo-vol-2-coletanea-do-noisered-revela-line-up-com-bandas-de-7-paises/





Conexão Global e Profissionalismo

A nova atualização do projeto da NoiseRed demonstra a maturidade da cena extrema brasileira, conectando bandas nacionais a hordas dos Estados Unidos, França, Reino Unido e Canadá. O ALMANON surge como um dos destaques desta engrenagem, elevando o nível lírico da coletânea ao transpor a agonia e o tormento da literatura gótica para o peso brutal do Black/Death Metal contemporâneo.

Garanta a edição física de “Primitive Infernal”

Com as camisetas oficiais de “Primitive Infernal” já esgotadas, o ALMANON agora foca as vendas na edição física em CD do seu mais recente álbum. O trabalho, que conta com a arte visual de Rubens Snitram, consolidou um capítulo ambicioso na trajetória da banda desde seu lançamento em julho de 2025.

Confira as opções remanescentes:CD Físico:R$ 35,00 (+ frete)
Streaming/Download:Disponível em todas as plataformas via: https://li.sten.to/ALMANON_Primitive_Infernal

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows de 2025 do ALMANON está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais:E-mail: metalbr@gmail.com
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Drowning Pool, nome forte do nu metal nos anos 2000, faz 3 shows no Brasil em maio






A paulistana Válvera, que recém lançou mais um álbum, Unleashed Fury, é a banda suporte convidada em todos os shows pela América Latina.


A banda norte-americana Drowning Pool, cuja música “Bodies” é há mais de 20 anos um dos maiores hits do nu metal mundial, volta à América Latina em maio para uma série de shows, que inclui três no Brasil: 29/05 no Mister Rock (Belo Horizonte), 30/05 no Carioca Club (São Paulo, saiba mais aqui, com produção da ND Productions e Powerline) e 31/05 no Tork n’ Roll (Curitiba).

A turnê é uma realização da Vênus Concerts. A banda paulistana Válvera, que recém-lançou mais um álbum, Unleashed Fury, é a banda suporte em todos os shows.

O giro começa em 20 de maio no Ace of Spades, em Bogotá (Colômbia), segue em 22 de maio no C.C Leguia, em Lima (Peru), passa pelo Teatro Caupolicán, em Santiago (Chile), no dia 24, e pelo Teatro Vorterix, em Buenos Aires (Argentina), no dia 26, antes de chegar às três apresentações no Brasil.

Formado em 1996, em Dallas (Texas), o Drowning Pool é uma banda de rock alternativo/nu metal que combina bateria vigorosa, riffs marcantes e temáticas de forte carga emocional.

A projeção internacional veio com Sinner (2001), trabalho que inseriu o grupo no contexto da consolidação do new metal no mercado norte-americano. O registro foi produzido por Jay Baumgardner, conhecido por trabalhos com Papa Roach, Seether e Godsmack.

O disco revelou “Bodies”, faixa que alcançou o topo da parada Mainstream Rock Tracks da Billboard, recebeu certificação de platina nos Estados Unidos e se tornou presença recorrente em transmissões esportivas e eventos da WWE, ampliando o alcance da banda para além do circuito estritamente musical.

Após 2002, o Drowning Pool contou com diferentes vocalistas ao longo dos anos: Jason Jones, Ryan McCombs e Jasen Moreno, responsáveis por álbuns como Full Circle (2007), Resilience (2013) e Strike a Nerve (2022). O atual vocalista, que retornou à formação em 2023, é Ryan McCombs.

Além de “Bodies”, o repertório associado à trajetória do grupo inclui músicas como “Tear Away”, “Sinner”, “Step Up”, “Enemy”, “Feel Like I Do”, “37 Stitches”, “Turn So Cold” e “One Finger and a Fist”.

Ao longo das décadas seguintes, a banda manteve atividade constante com lançamentos como Desensitized (2004), Full Circle (2007), o autointitulado Drowning Pool (2010), Resilience (2013), Hellelujah (2016) e Strike a Nerve (2022).

Desde os anos 2000, o grupo integra turnês de grande porte nos Estados Unidos, incluindo o Ozzfest em 2001, período que consolidou sua presença no circuito internacional. Ainda na década de 1990, uma cópia da primeira demo chegou às mãos de integrantes do Nine Inch Nails, o que resultou em convites para turnê com o grupo. Em seguida, vieram excursões com Kittie e Sevendust.
Válvera, força brasileira do neo thrash

Reconhecido pela mídia europeia como um dos principais representantes do neo thrash, o Válvera acaba de lançar Unleashed Fury, uma fusão potente entre o thrash metal tradicional e elementos contemporâneos.

Com produção de alto impacto, riffs afiados e letras diretas, o álbum percorre temas como luto, colapso emocional, resistência, identidade, caos urbano, crítica social e a permanência em um mundo cada vez mais hostil e descartável.

Construído a partir de experiências reais, Unleashed Fury não romantiza a dor nem oferece redenção fácil. Cada faixa funciona como um retrato de enfrentamento, interno e externo, conectando vivências pessoais a uma leitura crua da realidade atual.

“Unleashed Fury é sobre encarar seus monstros sem abaixar a cabeça e romper todas as correntes que tentam te manter no chão. Esse álbum nasceu de dor, de luto, de arrependimentos e também de vitórias. Muita coisa pesada e muita coisa incrível aconteceram durante esse processo, e tudo foi jogado ali dentro. Cada música é um pedaço da minha história, é o som da minha luta para não cair e da decisão de levantar mais forte”, afirma Glauber Barreto, vocalista e guitarrista.


SERVIÇO - maio de 2026


Drowning Pool em Belo Horizonte (MG)

Data: 29 de maio de 2026 (sexta-feira)

Horário: abertura da casa às 19h

Local: Mister Rock (Av. Teresa Cristina, 295 – Prado, Belo Horizonte/MG)

Ingressos: ingressomaster.com/evento/56/drowning-pool-south-american-2026

Drowning Pool em São Paulo (SP)

Data: 30 de maio de 2026

Horário: 18h (abertura da casa)

Local: Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros, São Paulo - SP)

Ingresso online: fastix.com.br/events/drowning-pool-eua-em-sao-paulo



Drowning Pool em Curitiba (PR)

Data: 31 de maio de 2026 (domingo)

Horário: 18h (abertura da casa)

Local: Tork n’ Roll (Av. Marechal Floriano Peixoto, 1695 – Rebouças, Curitiba/PR)

Ingressos: ingressomaster.com/evento/55/drowning-pool-south-american-2026

Produção: ND Productions, Powerline e Vênus Concerts


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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OVM traz narrativas sobre saúde mental em "Depois?" na estética grunge e pós-punk





Com produção de Gui Godoy, da Casalago Records, registro é a segunda parte de uma série que culminará no novo disco da banda.


A banda OVM apresenta via selo Casalago Records o single duplo “Depois?”, composto pelas faixas “Depois?” e “As Pedras”. O lançamento marca a segunda etapa de uma série de cinco entregas previstas até o terceiro trimestre de 2026, quando o material será compilado no segundo disco, o primeiro desde o debut de 2018.

Ouça aqui: https://found.ee/Depois-1

O tema central do EP gira em torno de duas condições da psique que demandam acompanhamento médico. A faixa-título descreve, de forma quase didática, a ansiedade como fase da depressão ou pânico.

Já "As Pedras" amplia o debate para o uso de entorpecentes, seja como fuga de condições mentais profundas, como vício passível de tratamento psiquiátrico ou como uso controlado em ambientes sociais agressivos.

As letras, explica a banda, buscam gerar empatia, tratando a massa social como uma "entidade imprevisível" enquanto variáveis como neurodivergências e transtornos não forem integradas à equação das relações de convivência.

As composições foram maturadas ao longo de cinco anos e compartilham um tema central, preservado especificamente para este álbum, enquanto faixas sem relação com o assunto foram lançadas em EPs entre 2023 e o início de 2025.

"A OVM não fala para quem quer ouvir boas notícias; nosso conteúdo é calcado na realidade. A ideia é provocar o desejo de dançar através dos arranjos e grooves, enquanto expomos as incoerências e pensamentos intrusivos que afetam a sociedade", afirma a banda.
Evolução sonora e produção técnica

Após dez anos de estrada e a saída de um integrante, a OVM consolidou sua identidade na agressividade e melancolia do grunge, pós-punk, alt rock e noise dos anos 90. O trabalho atual é produzido por Gui Godoy (Casalago Records), maestro formado pela USP, com gravações divididas entre o Arkemi Studio e o estúdio do produtor.

Buscando referências em nomes como Butch Vig, Andy Wallace e Rick Rubin, a banda adotou uma estratégia técnica rigorosa para garantir a unidade do disco: todos os instrumentos de todas as faixas do futuro álbum estão sendo gravados com o mesmo setup e nas mesmas sessões, assegurando uma identidade sonora única para o conjunto da obra.

O lançamento reafirma a importância de diferenciar "condição", "identificação" e "transtorno" no cenário cultural atual. A OVM define a mente humana como o condutor de egos que utilizam corpos como máquinas de locomoção, onde cada ação gera um "afeto" (no sentido de afetar o outro) através do amor ou da violência.

No disco de 2026, cada faixa abordará um tipo de transtorno, cultura ou herança genética, revelando essas variantes como peças de uma engrenagem apontada para nós mesmos.



Casalago Records: novo fôlego do rock alternativo

Com o espírito vibrante do rock alternativo, a introspecção melódica do indie e a atmosfera envolvente do shoegaze, nasce o Casalago Records. Este selo musical inovador não apenas lapida e lança talentos, mas também se dedica a promover shows e festivais para impulsionar os próximos grandes nomes da música autoral, solidificando a cena.

Fundada em janeiro de 2025 pelo visionário maestro, compositor, multi-instrumentista e produtor musical Gui Godoy, a Casalago Records surge em Jundiaí com uma missão clara: fomentar a cena musical da região e do Brasil, oferecendo uma plataforma robusta para artistas emergentes. Gui Godoy, com sua vasta experiência na música, traz um olhar apurado e um compromisso inabalável com a qualidade artística.

Catálogo inicial: a vanguarda do som independente




A Casalago Records tem o orgulho de apresentar suas duas primeiras joias:

Abissal: Uma banda que mergulha nas profundezas do som, trazendo texturas e melodias que cativam e surpreendem.

OVM: Com uma proposta sonora única, OVM promete ser uma experiência auditiva marcante e inovadora.

A atuação da Casalago Records vai além da gravação e do lançamento, com um compromisso firme na promoção da cena. Um exemplo disso foi o primeiro festival, realizado em agosto de 2025, que obteve uma ótima recepção do público.

O evento reforçou a presença do selo no cenário musical e construir pontes, conecta artistas e público e faz de Jundiaí um polo importante para a música brasileira.

Para saber mais sobre nossos artistas, próximos lançamentos e eventos, siga-nos no Instagram: @casalago_records.


Links Relacionados:

instagram.com/o.velho.manco


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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Pesta anuncia shows em Sorocaba e São Paulo neste mês de março







A banda mineira Pesta confirmou duas apresentações em março, nas cidades de Sorocaba/SP e São Paulo/SP, como parte da “The Craft of Pain Tour 2026”, turnê que divulga seu trabalho mais recente.


Com uma trajetória sólida construída por meio de álbuns consistentes, videoclipes e performances intensas, o Pesta vem se consolidando como um dos nomes mais relevantes da cena stoner/doom metal brasileira. Inspirada por pilares do gênero como Pentagram, Candlemass, Cathedral e Black Sabbath, a banda combina doom metal tradicional, stoner rock e hard rock setentista em composições maduras, densas e pesadas.

Sorocaba/SP – 27/03 (sexta-feira)

O primeiro show acontece no dia 27 de março (sexta-feira), no The Devil’s Pub (Rua João Gomes Mendes, 31 – Sorocaba/SP). A abertura fica por conta das bandas Nightspell e Presidente Judas. A casa abre às 20h.


Ingressos:

R$ 10,00 – 1º lote (promocional)

R$ 15,00 – 2º lote (promocional)

R$ 70,00 – Ingresso/Consumação (valor 100% revertido em consumo no bar; entrada inclusa)

R$ 30,00 – na porta



Ingressos antecipados pelo Sympla:

https://www.sympla.com.br/evento/pesta-nightspell-e-presidente-judas-no-the-devil-s-pub-em-sorocaba/3292640?algoliaID=042acbb59f1ca6a80bb79f0639adc1c7



São Paulo/SP – 28/03 (sábado)

Já no dia 28 de março (sábado), o Pesta sobe ao palco do La Iglesia (Rua João Moura, 515 – Pinheiros – São Paulo/SP). A abertura será das bandas Falsa Luz e Presidente Judas. As portas abrem às 20h.

Datas confirmadas da “The Craft Of Pain Tour 2026”:

27/03 – Sorocaba/SP @ The Devil’s Pub

28/03 – São Paulo/SP @ La Iglesia

11/04 – Ouro Preto/MG @ Rock Generation

19/04 – São Tiago/MG @ Luastock 2026

02/05 – Campo do Meio/MG @ CDM Festival

16/05 – Sete Lagoas/MG @ Underground Noise Fest

07/06 – Conselheiro Lafaiete/MG @ Heavy Fest


Novas datas serão anunciadas em breve.


“The Craft Of Pain”, lançado no segundo semestre de 2025, é o terceiro e mais elogiado álbum do Pesta até o momento. A discografia da banda ainda conta com “Bring Out Your Dead” (2016) e “Faith Bathed in Blood” (2019).



Além da turnê, o Pesta também participa do concurso “Temos Vagas”, da 89FM, concorrendo a uma vaga no Lollapalooza 2026. A votação pode ser feita pelo link:

https://temosvagas.radiorock.com.br/bandas/4891d7c9-3e83-49e1-9a1e-51086231f503?utm_source=ig&utm_medium=social&utm_content=link_in_bio&fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAc3J0YwZhcHBfaWQMMjU2MjgxMDQwNTU4AAGnlOf-DA-QJMcmEVDY1oQ92X5ebIop2G6Ze6l_DLgtrVwr1VQ8aK1l_Cj0o8I_aem_JBf32Lv8woF8lAER27RqWA



A formação do Pesta conta com Thiago Cruz (vocais), Marcos Resende (guitarras), Anderson Vaca (baixo e backing vocals) e Flávio Freitas (bateria)



Acompanhe a banda em seus canais oficiais:

https://linktr.ee/pestadoom


Fonte:LP Metal Press


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The Troops Of Doom anuncia mudança no line-up para turnê europeia






A banda brasileira de death/thrash metal The Troops Of Doom anuncia oficialmente uma importante mudança em sua formação para a turnê europeia de 2026: o guitarrista Marcelo Vasco não faz mais parte do grupo.



A decisão foi tomada em comum acordo, em um clima de respeito e admiração mútua. Marcelo é um excelente profissional, grande amigo e será sempre reconhecido como o guitarrista que ajudou a construir os primeiros cinco anos da história da banda, ao lado de Jairo Guedz, Alex Kafer e Alexandre Oliveira. Sua contribuição foi essencial para consolidar a identidade musical do The Troops Of Doom e fortalecer sua trajetória internacional.



Para assumir as guitarras já na próxima turnê, a banda dá as boas-vindas ao renomado músico alemão Frank “Blackfire” Gosdzik, conhecido mundialmente por seus trabalhos com Sodom (1986–1989, 2018–2026), Kreator (1989–1996) e Assassin (2016–2023). A chegada de Blackfire marca um novo capítulo na história do The Troops Of Doom, reforçando a conexão do grupo com a cena europeia e agregando a experiência e a agressividade de um dos nomes mais respeitados do thrash metal mundial.



Em 2026, o The Troops Of Doom realizará uma extensa turnê pela Europa, incluindo participações em tradicionais festivais de verão e diversos side shows pelo continente. Paralelamente, a banda inicia o processo de composição de seu próximo álbum de estúdio, com lançamento previsto para 2027. Ao longo do ano, o grupo também seguirá se apresentando no Brasil, mantendo sua forte conexão com o público sul-americano.



O The Troops Of Doom segue firme em sua missão de honrar o legado do metal extremo enquanto escreve novos capítulos de sua trajetória com intensidade, profissionalismo e respeito às próprias raízes.



Antes de embarcar para a Europa, a banda ainda cumpre dois compromissos no Brasil. A turnê internacional inclui apresentações em alguns dos festivais mais icônicos do metal mundial, como Wacken Open Air e Headbangers Open Air (Alemanha), Alcatraz (Bélgica) e Vagos Metal Fest (Portugal), entre outros.



Em abril, o grupo se apresenta no Wacken Warm Up Party, em São Paulo, ao lado de Korzus, The Mist e Krisiun. Já em maio, sobe ao palco do CDM Fest, em Campo do Meio/MG, dividindo o line-up com Artillery, Viper e outros grandes nomes do heavy metal.



Para esses dois shows no Brasil, Marcelo Vasco ainda participa da agenda: ele se despede oficialmente do público no CDM Fest, em um show que marcará sua saída da banda. Já na apresentação do Wacken Warm Up Party, em São Paulo, o grupo contará com um guitarrista convidado de Belo Horizonte como segunda guitarra.


Para mais novidades, siga o The Troops Of Doom em seus canais oficiais:

https://linktr.ee/thetroopsofdoom

Fonte:LP Metal Press


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Nightwish Party (As Três Eras) Tour 2026 celebra legado do symphonic metal em espetáculo imersivo inédito no Brasil





O universo do symphonic metal ganha uma celebração especial em 2026 com a realização da Nightwish Party – As Três Eras | Tour 2026, espetáculo concebido pela banda brasileira Darkwish que propõe uma experiência audiovisual imersiva dedicada às diferentes fases vocais da icônica banda finlandesa Nightwish.



Organizado pela vocalista Joy Heit e apresentado em formato inédito no país, o show-conceito recria, de forma musical e visual, três momentos marcantes da trajetória do grupo, representando as eras de Tarja Turunen, Anette Olzon e Floor Jansen. Cada fase é interpretada por uma vocalista distinta, com timbres próximos aos originais, figurinos temáticos e repertório estruturado cronologicamente, conduzindo o público por uma narrativa musical dividida em três atos.



Com aproximadamente três horas de duração, o espetáculo foi concebido por fãs para fãs e aposta em uma proposta estética abrangente que integra performance ao vivo, ambientação temática e recursos visuais que reforçam a atmosfera épica característica do gênero. A produção inclui banda completa, experiências audiovisuais imersivas, participações especiais, DJ convidado e uma edição comemorativa que marca os dois anos de atividade da Darkwish.



Datas e locais confirmados:


20/06 - Burning House, São Paulo/SP (sábado)

​(Ingressos online via 101tickets)





15/08 - Toinha Brasil Show, Brasília/DF (sábado)
​(Ingressos online via articket)




16/08 - Leon Music Pub, Goiânia/GO (domingo)
​(Ingressos online via articket)


Sobre a banda Darkwish:



A Darkwish é uma banda experience dedicada ao repertório da cantora finlandesa Tarja Turunen — tanto em sua trajetória no Nightwish quanto em sua carreira solo — desenvolvida em formato de espetáculo imersivo. Com proposta profissional e identidade própria, o projeto se destaca pela fidelidade musical, qualidade de produção e abordagem conceitual inovador que integra performance, estética e ambientação temática. Com atuação em expansão pelo território nacional, o grupo vem consolidando sua presença como uma das principais experiências dedicadas ao universo do Nightwish no Brasil.



Contato para imprensa e contratação:

Responsável: Joy Heit

Telefone/WhatsApp: (11) 96543-5332

Email: darkwishbrasil@gmail.com



Parcerias:

@nightwishpartybr | @comunidadesinfonica | @wttributeBR | @afterforevercoverbr | @rick.koba


Links Relacionados:


Instagram Oficial: @darkwishbrasil

Instagram (shows): @darkwish.shows

Instagram (comunidade): @comunidadesinfonica

Instagram (evento): @nightwishpartybr

​Fonte:JZ PRESS



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Melômano Discos relança 'Journey to the Centre of the Eye' do Nektar em vinil





Relançamento vem nas opções splatter e vinil preto e capa dupla com encarte em português com texto de Bruno Ascari.

"Journey to the Centre of the Eye", álbum de estreia lançado em 1971 pela banda inglesa de rock progressivo Nektar, ganha agora um relançamento em vinil pela Melômano Discos. A edição chega ao público nas versões splatter e vinil preto, ambas em capa dupla, acompanhadas de encarte em português com texto assinado por Bruno Ascari. Concebido como uma ópera espacial de 42 minutos, o álbum se apresenta como uma peça musical única e contínua. Trata-se de um trabalho conceitual em que todas as faixas se interligam para narrar a jornada cósmica de um astronauta rumo a Saturno, tendo como pano de fundo a iminência de uma guerra nuclear na Terra. O disco foi amplamente testado ao vivo antes da gravação e registrado praticamente de forma direta no Dierks Studios, preservando a fluidez e a intensidade da execução integral.

A narrativa acompanha o astronauta interceptado por alienígenas, que o convidam a viver em outra galáxia. Ao aceitar, ele passa por uma profunda expansão de consciência, abandona a visão física e entra em contato com o "Olho Que Tudo Vê", tornando-se parte dele. Essa jornada espiritual e psicológica culmina em um retorno solitário ao espaço, onde ele observa a Terra se autodestruindo, reforçando o caráter filosófico e existencial da obra.

Musicalmente, o álbum transita com elegância entre atmosferas cósmicas, tensas, melancólicas e grandiosas, explorando sutis variações de clima, colagens sonoras e passagens instrumentais de forte impacto. Destacam-se os teclados, o órgão e o Mellotron, em diálogo expressivo com a guitarra e os efeitos vocais, recursos que ajudam a dar forma às personagens e às sensações que permeiam a narrativa.

Curiosamente, embora britânica, a banda Nektar foi formada em Hamburgo (ALE) em 1969, o mesmo ano em que o homem chegou à Lua. Assim, inserido em um contexto histórico em que o fascínio pelo espaço alcançava seu auge, impulsionado pelo sucesso da missão Apollo 11, o álbum absorve e traduz esse espírito de exploração e deslumbramento cósmico. Como foi pensado para ser ouvido do início ao fim, "Journey to the Centre of the Eye" entrega uma experiência imersiva, unindo rock progressivo, psicodelia e narrativa sci-fi. Trata-se de uma única viagem sonora criada por Roye Albrighton (guitarra e vocal principal), Derek "Mo" Moore (baixo, Mellotron e vocal), Ron Howden (bateria e percussão) e Allan "Taff" Freeman (teclados e vocal), além de Mich Brockett, responsável pela iluminação e peça fundamental na construção do impacto visual.

Para adquirir, acesse:
https://melomano.com.br/search/?q=nektar+journey+to+centre

Instagram: https://www.instagram.com/melomanodiscos


Fonte:Ase Press

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Madball: os reis do hardcore retornam a São Paulo nesta sexta-feira (6)





Nome fundamental do hardcore nova-iorquino, o Madball retorna nesta sexta-feira, 6/03 a São Paulo/SP, no Fabrique Club. A banda liderada pelo explosivo frontman Freddy Cricien comanda evento que antecede o 2º NDP Fest, o festival da produtora ND, agendado para 15/03 no Espaço Usine.

Ingressos aqui: fastix.com.br/events/madball-eua-em-sao-paulo

As bandas convidadas que tocam antes do Madball são: Vacunt, da Áustria, além de dois nomes tradicionais e de peso do hardcore nacional: Fatal Blow (Curitiba/PR) e Escombro (São Paulo/SP, do selo Repetente Records, criado e administrado por dois músicos do CPM 22, Badauí e Phil Fargnoli, junto ao diretor artístico Rick Lion).

Madball é a expressão máxima da sonoridade que a banda definiu como gênero e um estilo de vida: música acelerada, direta e intensa, marcada por guitarras secas, groove cadenciado, batidas urgentes e vocais que soam como um grito coletivo em meio ao caos urbano.

Nascido nos subúrbios de Nova York, o estilo que a banda ajudou a consolidar dispensa adornos e foca na mensagem com faixas curtas, objetivas, construídas para impactar de imediato e extravasar a tensão.

Set It Off, Demonstrating My Style, Look My Way, Hold It Down, Legacy e Infiltrate the System são discos clássicos do Madball, que pavimentaram a alcunha de 'reis do hardcore'.

A apresentação é uma realização da ND Productions em parceria com a Criollos Crew.
Madball, a história

Madball, formada no final dos anos 1980, é ao lado de Agnostic Front uma das bandas pilares do chamado hardcore nova-iorquino. Inclusive são consideradas bandas irmãs: o vocalista Freddy Cricien é o irmão mais novo de Roger Miret, vocalista do Agnostic Front.

A banda se desenvolveu depois que Roger deixou Freddy pegar o microfone e fazer os vocais principais durante os shows do Agnostic Front.

O Madball incendiou a cena hardcore nos anos 90 com shows intensos, muitos deles sem palco - tocando na mesma altura e em meio aos fãs. Desde então, a banda virou referência mundial do estilo, formando uma legião de fanáticos inclusive no Brasil e Argentina.



SERVIÇO
Madball em São Paulo (pré-NDP Fest 2ª edição)

Data: 6 de março de 2026 (sexta-feira)

Horário: 19h30 (abertura da casa)

Local: Fabrique Club

Endereço: Rua Barra Funda, 1071, na Barra Funda - São Paulo/SP

Ingresso: fastix.com.br/events/madball-eua-em-sao-paulo

Valores:

R$ 200,00 (Meia Entrada: solidária e Estudante - 3º lote); R$ 400,00 (Inteira - 3º lote)



Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

THE CROSS: A imensidão do Doom Metal brasileiro se materializa no videoclipe de “Leviathan’s Lament”; assista agora!





A lenda viva do Doom Metal nacional, o THE CROSS, oficializou na última sexta-feira (27/02) o lançamento do videoclipe de "Leviathan’s Lament". O material, que conta com a participação internacional de Michael Stavrakakis (Doomocracy) e do tecladista Rafael Sade (Soulsad), já está disponível no YouTube para o público global.

Com produção audiovisual da Radar Alternativo e mixagem de Paulo Monteiro (LFX Music Works), a obra reflete um esforço técnico entre Brasil e Grécia. O lançamento marca o início de uma nova fase estética da banda, unindo o peso visceral do single à densidade visual das gravações realizadas em Salvador.

Mergulhe na imensidão do abismo e assista agora ao videoclipe oficial de "Leviathan’s Lament":





Ouça em todas as plataformas de streaming

O single "Leviathan’s Lament" foi gravado no ENS Estúdio (BA), com vocais registrados no Groove Studio (Creta/Grécia) e teclados no Hell Inc. Studios (SP). A faixa está disponível em todas as plataformas digitais através do link: https://li.sten.to/Leviathans_Lament

ATENÇÃO PRODUTORES

O THE CROSS comunica que o calendário de shows para 2026 está aberto. Leve a força do Doom Metal para o seu evento.Contatos:thecrossdoom@gmail.com| (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)






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ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES

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ETERNAL SACRIFICE: Ritual “Under the Shroud” é oficialmente lançado nas plataformas digitais; ouça agora!






A horda baiana ETERNAL SACRIFICE consolidou o lançamento do single “Under the Shroud” no dia 01 de março (domingo) via Sangue Frio Records, após uma audição exclusiva e antecipada no programa ‘Na Lâmina Da Foice Live’ no último sábado (28/02).

Antecedendo o aguardado sexto álbum ''Hierophant'', a nova composição imerge em conceitos ocultistas sob a regência de Anton Naberius, reafirmando o legado da banda como uma das entidades mais viscerais do Black Metal nacional desde 1993.

Adentre ao rito e ouça agora ''Under the Shroud'' em sua plataforma de streaming preferida: https://li.sten.to/ETERNAL_SACRIFICE_UnderTheShroud







Confira a passagem da horda pelo programa “Na Lâmina Da Foice Live” no YouTube:






A Estética de "Hierophant"

O lançamento de “Under the Shroud” é acompanhado pela revelação da arte de capa de “Hierophant”, que já circula nos canais oficiais do grupo e da gravadora. O trabalho visual reflete a profundidade ritualística do álbum, prometendo uma experiência imersiva que vai além das barreiras do gênero. Mais detalhes e o anúncio oficial podem ser conferidos através do perfil da horda no Instagram: https://www.instagram.com/p/DTWDO3bATbR/








Para mais informações acesse: https://www.instagram.com/brazilianritualrecords/

Convocação para Produtores: Agenda 2026

Paralelamente ao lançamento fonográfico, o ETERNAL SACRIFICE anuncia que o calendário de apresentações para 2026 está aberto. O sexteto busca levar a complexidade de seus rituais para novos palcos, convidando produtores de todo o país a entrarem em contato para viabilizar as datas da nova turnê.E-mail: esacrifice@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)







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Angra Reunion Side Show No Espaço Unimed Com Vários Setores Já Esgotados





Apresentação com 'Rebirth' na íntegra terá formato ampliado do espetáculo do Bangers Open Air.


Além do show no Bangers Open Air 2026, o público terá a oportunidade de assistir à única apresentação da formação “Nova Era” fora do Bangers Open Air, reunindo no mesmo palco Edu Falaschi, Kiko Loureiro, Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Aquiles Priester. Esse show histórico acontecerá no Espaço Unimed, em São Paulo, no dia 29 de abril (quarta-feira). Os ingressos estão disponíveis, mas com vários setores já esgotados.

Este será um show completo, com a execução do álbum "Rebirth" na íntegra, além de outros clássicos que revisitarão grandes momentos da carreira da banda. O espetáculo será dividido e representará diferentes eras do grupo, destacando o período atual e o que ficou conhecido como o "renascimento".








A reunião celebra os 25 anos de "Rebirth", álbum que redefiniu o caminho da banda após um momento de transição. O setlist também passará por faixas do "Temple of Shadows” e "Aurora Consurgens", marcos da fase que consolidou o Angra no cenário internacional após o período inicial com o saudoso Andre Matos, que marcou época com "Angels Cry", "Holy Land" e "Fireworks". A fase atual também terá destaque com faixas de “Secret Garden”, “Ømni” e “Cycles of Pain”.

Um evento histórico e imperdível para qualquer fã que deseja testemunhar, ao vivo, a força e a longevidade de um legado construído ao longo de mais de três décadas.

Sobre o Evento

Angra Reunion
Data: 29 de abril de 2026 (quarta-feira)
Local: Espaço Unimed
Endereço: Rua Tagipuru, 795
Portões: 19h00
Início do show: 21h00
Classificação Etária: 18 anos. Menores de 16 (dezesseis) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.

Realização: Bangers Open Air

Produção: Honorsounds



Fonte:Bangers Open Air

Após meio milhão de plays, Electric Mob anuncia álbum deluxe e lança single ao vivo






Após meio milhão de plays, Electric Mob anuncia álbum deluxe e lança single ao vivo



A edição especial será lançada no dia 10 de julho pela Frontiers Music Srl e trará o álbum completo de 2023 acrescido de seis faixas ao vivo também registradas no festival.


O Electric Mob iniciou 2026 com novidades. A banda de hard rock curitibana, que costuma ser muito elogiada por suas performances cheias de entrega, anunciou o lançamento de uma versão deluxe do álbum “2 Make U Cry & Dance” e já liberou uma versão ao vivo inédita do single “Will Shine”, gravada no Capital Moto Week, em Brasília.

Confira o video ao vivo de “Will Shine”: 







A edição especial será lançada no dia 10 de julho pela Frontiers Music Srl e trará o álbum completo de 2023 acrescido de seis faixas ao vivo também registradas no festival. O pacote também inclui a versão alternativa de “Watch Me (I’m Today’s News)”, até então lançada somente no mercado japonês, ampliando o conteúdo para fãs que acompanham a trajetória da banda dentro e fora do Brasil.

O lançamento reforça o bom momento do grupo. “2 Make U Cry & Dance” já ultrapassou meio milhão de reproduções no Spotify e foi amplamente elogiado pela crítica especializada. O jornalista Regis Tadeu colocou o álbum na sua lista de melhores do ano, enquanto Daniel Dutra, da Roadie Crew, definiu o Electric Mob como “a melhor banda de hard rock do Brasil”. O site Roadie Metal afirmou que estamos “diante de uma das maiores e mais enérgicas bandas de rock que este país já produziu”. No exterior, a repercussão também foi positiva, com a avaliação de que “eles são uma das bandas contemporâneas mais memoráveis que você provavelmente encontrará”.

Sobre a edição deluxe, o vocalista Renan Zonta declarou: “Estamos empolgados em lançar essa edição super especial de algo do qual temos muito orgulho. A versão deluxe do nosso segundo álbum vem com gravações ao vivo cruas e vicerais e está aqui para reforçar a energia que existe dentro desse trabalho. Curta esse som enquanto preparamos o próximo.” O guitarrista Ben Hur Auwarter acrescentou: “Sempre nos consideramos uma banda forjada no palco. É lá que tudo realmente ganha vida. Nesta edição deluxe estamos capturando parte dessa energia e dividindo com quem ainda não teve a chance de viver isso pessoalmente.”

Formado por Renan Zonta nos vocais, Ben Hur Auwarter na guitarra e Mateus Cestaro na bateria, o Electric Mob vem consolidando seu nome desde o debut “Discharge” (2020). Com presença em grandes festivais e turnês pelo país, a banda construiu uma reputação baseada em intensidade, groove e uma leitura moderna do hard rock clássico. A nova versão ao vivo de “Will Shine” funciona como cartão de visitas dessa fase, deixando claro que o palco continua sendo o habitat natural da banda.

Links Relacionados:

Site oficial: https://www.electricmob.com.br/

Instagram: https://www.instagram.com/electricmob/


YouTube: https://www.youtube.com/electricmob


Fonte:The Bridge

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terça-feira, 3 de março de 2026

The Fall of Troy, referência do post-hardcore técnico, estreia domingo (8) no Brasil





Trio conhecido por estruturas rítmicas complexas e pela influência no post-hardcore dos anos 2000 se apresenta em São Paulo, no Carioca Club.


A combinação de riffs em métricas irregulares, mudanças abruptas de andamento e alternância entre vocais melódicos e gritados tornou a norte-americana The Fall of Troy um dos nomes associados à vertente técnica do post-hardcore nos anos 2000. O trio se apresenta pela primeira vez no Brasil no dia 8 de março, em São Paulo, no Carioca Club, em show realizado pela Overload.

Ingresso: clubedoingresso.com/evento/thefalloftroy-saopaulo

A passagem integra a turnê latino-americana que marca os 20 anos de Doppelgänger, segundo disco do trio, frequentemente citado por veículos especializados como um dos registros centrais do post-hardcore técnico dos anos 2000.

Associado ao post-hardcore, com aproximações ao math rock, mathcore e ao rock progressivo, o trio construiu uma trajetória marcada por estruturas fragmentadas e composições que exploram contrastes rítmicos.

Formada em 2002, em Mukilteo, no estado de Washington, a banda surgiu quando seus integrantes ainda estavam na escola. Ao longo dos anos, mudanças ocorreram no posto de baixista, mantendo Thomas Erak (guitarra e vocal) e Andrew Forsman (bateria) como núcleo permanente.

O álbum de estreia, The Fall of Troy (2003), apresentou as bases do som que marcaria a trajetória do trio.

Lançado em 2005, “Doppelgänger” ampliou o alcance internacional da banda ao consolidar uma identidade baseada em riffs construídos em métricas irregulares, mudanças abruptas de andamento e alternância entre vocais melódicos e gritados.

Na sequência, Manipulator aprofundou o trabalho com arranjos complexos e variações dinâmicas.

Em 2008, o EP Phantom on the Horizon apresentou uma estrutura dividida em partes contínuas, concebida como uma obra integrada. No ano seguinte, In the Unlikely Event incorporou elementos melódicos mais evidentes à base técnica característica da banda.

Após anunciar o encerramento das atividades em 2010, os integrantes se dedicaram a projetos paralelos até o retorno em 2013. A discografia foi ampliada com OK e Mukiltearth, este último retomando composições do início da carreira com nova produção.

Entre as faixas de maior circulação em plataformas digitais estão F.C.P.R.E.M.I.X., Mouths Like Sidewinder Missiles, Act One, Scene One e I Just Got This Symphony Goin'. “F.C.P.R.E.M.I.X.” ganhou projeção adicional ao integrar trilhas de jogos como Guitar Hero III: Legends of Rock e Saints Row, ampliando o público da banda fora do circuito de shows.

No campo da crítica internacional, veículos como Alternative Press e Kerrang! destacaram ao longo dos anos a habilidade técnica do trio e sua contribuição para a expansão dos limites do post-hardcore. Já o site AllMusic descreve a banda como um dos nomes associados à interseção entre agressividade punk e construção progressiva.



SERVIÇO
The Fall of Troy em São Paulo

Data: Domingo, 08 de março de 2026

Horário: 18h30 (abertura da casa) | 20h (show)

Local: Carioca Club

Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo – SP

Venda: clubedoingresso.com/evento/thefalloftroy-saopaulo
Ingressos em 1º lote

Pista:

Meia-entrada: R$ 220,00

Solidário (doe 1kg de alimento não perecível): R$ 220,00

Inteira: R$ 440,00

Camarote:

Meia-entrada: R$ 270,00

Solidário (doe 1kg de alimento não perecível): R$ 270,00

Inteira: R$ 540,00

Classificação etária: 18 anos



Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Revengin amplia projeção internacional, anuncia nova turnê europeia e ganha destaque na grande mídia com ‘Dark Dogma Embrace’





Momento decisivo marca nova fase da banda brasileira no cenário mundial.


A banda carioca Revengin vive um dos momentos mais expressivos de sua trajetória ao expandir sua presença internacional e ampliar a visibilidade na grande mídia com o impacto artístico de Dark Dogma Embrace. O álbum mais recente, lançado pela gravadora internacional WormholeDeath Records, representa um marco de maturidade estética e projeção global, posicionando o grupo entre os nomes brasileiros de maior alcance no Symphonic Metal contemporâneo.



Fundada em 2008, a banda construiu sua identidade a partir da fusão entre a intensidade do Heavy Metal e a grandiosidade das orquestrações sinfônicas, desenvolvendo uma assinatura sonora que rapidamente ultrapassou fronteiras. Desde os primeiros lançamentos até a expansão internacional impulsionada por turnês europeias, o grupo vem ampliando de forma consistente seu alcance artístico e geográfico.



Com o novo trabalho, a banda aprofunda sua linguagem musical ao explorar atmosferas mais densas e emocionalmente intensas. O disco incorpora elementos eletrônicos, texturas contemporâneas e uma abordagem narrativa mais cinematográfica, mantendo a base sinfônica que sustenta sua identidade. O resultado é um álbum que equilibra peso, sofisticação e dramaticidade, refletindo um processo criativo amadurecido ao longo de anos de evolução.



A sonoridade combina arranjos orquestrais, guitarras marcantes e a alternância entre vocais líricos e agressivos de Bruna Rocha e Thiago Contrera, consolidando o trabalho como um dos momentos mais relevantes da trajetória do grupo.



Os singles que promoveram o lançamento — acompanhados de videoclipes de forte impacto visual — ampliaram o alcance conceitual do álbum e reforçaram a proposta artística do projeto, conectando música, estética e narrativa em uma experiência imersiva. Entre os destaques desse ciclo estão ​“Circle of Mistakes”​, ​“Decadent Feeling”​, ​“Wish You the Same but Worse” e o mais recente “Huntress of Shadows”.



Essa expansão também se reflete nos palcos. A banda realizou uma extensa turnê europeia no final de 2025, documentada em vídeos em suas mídias sociais oficiais, passando por diversos países do continente e ampliando sua base de fãs fora do Brasil. A resposta do público foi enorme e a banda já divulga a segunda parte da turnê pelo continente para novembro desse ano, com realização pela Stargate Produções. Isso só confirma o posicionamento do grupo como um dos nomes mais relevantes do metal sinfônico latino-americano em circulação global.



“Após a incrível recepção do público europeu no ano passado, estamos muito felizes em anunciar que voltaremos ao velho continente em novembro deste ano com a Dark Dogma The Restitution European Tour 2026! E, pela primeira vez, teremos três datas na Alemanha e, depois, iremos para países onde nunca nos apresentamos, como Turquia e Bulgária, além, claro, de muitos outros por onde já passamos antes! Estamos muito animados com isso!!! Fiquem ligados, porque ainda vem muito mais por aí!”, comentou Bruna.




O reconhecimento também se estende à imprensa. A repercussão do álbum e do sucesso da fase internacional do grupo motivou reportagens, entrevistas e matérias em importantes veículos brasileiros, ampliando sua presença no circuito midiático de grande alcance.



A trajetória e o impacto artístico da banda foram destacados por publicações e plataformas de expressão nacional, como a Revista IstoÉ, o Portal Vírgula, a editoria pop do UOL PeoplePop, o site especializado Epop na Web, o Programa Hora da Fama e o portal RG Nacional, entre muitos outros mais focados no rock e metal. A presença simultânea nesses espaços evidencia a crescente relevância do grupo tanto no cenário musical quanto no panorama cultural mais amplo.





Disponível em todas as plataformas digitais, o álbum pode ser ouvido em: ​https://orcd.co/darkdogmaembrace​



Para Bruna, esse trabalho representa um momento especialmente simbólico na trajetória do grupo: “’Dark Dogma Embrace’ é um álbum muito especial para nós e representa um amadurecimento artístico. Estamos ansiosos para compartilhar essa energia também com o público europeu e mostrar a força do metal brasileiro lá fora.”



Com formação sólida — Bruna Rocha (vocal), Thiago Contrera (guitarra e vocal), Themys Barros (guitarra), Diego Pirozzi (baixo) e Nacife Jr. (bateria) — a banda reforça sua presença internacional e reafirma sua identidade como uma das maiores projeções do metal brasileiro na atualidade. Mais do que um lançamento bem-sucedido, o álbum simboliza um novo patamar criativo e estratégico — um momento em que a Revengin deixa de ser promessa para se consolidar como referência do metal sinfônico brasileiro no mundo. E muito mais está por vir!



REVENGIN NAS REDES:

Instagram/Facebook/YouTube: @revengin​

​TikTok: @revenginofficial



Fonte:JZ Press

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Cosmo Room lança álbum de estreia homônimo marcado por contrastes e densidade instrumental

   



A Cosmo Room lança em 2026 seu primeiro álbum, Cosmo Room. Com duas guitarras, baixo e bateria, a Cosmo Room desenvolve estruturas abertas que alternam camadas densas e passagens mais espaçadas.

O disco reúne sete faixas instrumentais que se apresentam pelo contraste: peso e suspensão dividem espaço, variações dinâmicas conduzem a narrativa, e cada faixa mantém autonomia sem perder a unidade do conjunto.

Ouça aqui: https://tratore.ffm.to/v7ewowp

O álbum foi gravado ao longo de 2025 no Estúdio Alvorada, em Jundiaí (SP), e no Estúdio Tropical Land, em São Paulo (SP). Ao longo das sete composições, o álbum mostra um percurso sonoro coeso, resultado de um processo coletivo de ensaio, experimentação e amadurecimento.

O trabalho marca a consolidação de uma pesquisa sonora iniciada cinco anos antes, centrada na construção de ambiências, variações de intensidade e diálogo entre guitarras.

Formada em 2020 pelos guitarristas Enrico Herrera (Riders of Death Valley) e Gale Fernandez (The Tropical Riders), a banda surgiu a partir da decisão de estruturar um projeto exclusivamente instrumental.

A proposta era investigar texturas, organizar referências e desenvolver composições que trabalhassem tensão e respiro como elementos centrais de linguagem.

Entre 2020 e 2023, diferentes músicos passaram pela formação até a consolidação do quarteto com Enrico Herrera (guitarra), Gale Fernandez (guitarra), Fernando Almeida (baixo, ruídos e sintetizadores) e Leonardo Possani (bateria e percussão). Essa formação gravou o álbum de estreia, registrando o período de maior estabilidade do grupo até aqui.

A produção é assinada por José Roberto Orlando, Thiago Zanolli e Raul Zanardo. A mixagem ficou a cargo de Raul Zanardo, e a masterização foi realizada por Fernando Sanches, no Estúdio El Rocha.

A arte da capa é de Bruno Café Sforcin. As fotos de banda são de Melina Kato, e as imagens de shows levam a assinatura de Regis Bezerra. O texto original de apresentação do projeto foi escrito por Felipe Pauluk.

Desde 2024, a Cosmo Room realiza apresentações em São Paulo, tratando o palco como extensão direta do processo criativo e como espaço de desenvolvimento das composições.

Após a gravação do disco, Leonardo Possani deixou o grupo. A formação atual conta com Vinicius Enéas na bateria, ao lado de Enrico Herrera (guitarra), Gale Fernandez (guitarra) e Fernando Almeida (baixo).
Ficha técnica | Cosmo Room (2026)

Gravado em 2025 no Estúdio Alvorada (Jundiaí/SP) e no Estúdio Tropical Land (São Paulo/SP)

Produção: José Roberto Orlando, Thiago Zanolli e Raul Zanardo

Mixagem: Raul Zanardo

Masterização: Fernando Sanches (Estúdio El Rocha)

Guitarras: Enrico Herrera e Gale Fernandez

Baixo, ruídos e sintetizadores: Fernando Almeida

Bateria e percussão: Leonardo Possani
Arte da capa: Bruno Café Sforcin

Fotos de banda: Melina Kato

Fotos de show: Regis Bezerra

Release original: Felipe Pauluk


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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