Michale Graves, a voz do Misfits, faz 5 shows no Brasil em setembro

Turnê passa por Porto Alegre, Florianópolis, Curitiba e dois shows São Paulo, um deles é acústico.


Michale Graves, cantor e compositor norte-americano conhecido por sua passagem pela fase dos anos 1990 do Misfits e por uma carreira solo construída entre o horror punk e o punk rock, retorna ao Brasil neste mês de setembro para cinco shows. A realização é da Caveira Velha Produções.

A nova turnê de Graves no país começa dia 23 de setembro, em Porto Alegre, no Espaço Marin. Segue dia 24/09 para Florianópolis, no John Bull, e passa por Curitiba, no dia 25, no Basement.

Em São Paulo serão duas apresentações: uma em formato acústico, no dia 26, no Rooftop da Galeria do Rock, e outra elétrica, no dia 27, no Hangar 110.

A nova passagem pelo país recoloca Graves diante de uma base de fãs que mantém forte relação com o horror punk, o punk rock e a memória visual e sonora do Misfits.

A voz de Graves ficou associada a uma etapa decisiva da banda, quando o nome Misfits voltou aos estúdios e alcançou uma nova geração de ouvintes com músicas como “Dig Up Her Bones”, “American Psycho”, “Scream!”, “Saturday Night”, “Shining”, “Descending Angel”, “Dust to Dust” e “Fiend Club”.

Nascido em Dumont, Nova Jersey, e registrado como Michael Emanuel, Michale Graves entrou para o Misfits em meados dos anos 1990, em uma formação que reunia Jerry Only, Doyle Wolfgang von Frankenstein e Dr. Chud.

O período representou uma nova leitura da identidade da banda, com maior presença melódica, produção mais direta, refrões de forte alcance e a permanência do imaginário ligado a monstros, cinema de terror, cultura B e estética sombria.
American Psycho

O primeiro grande registro dessa fase foi American Psycho, lançado em 1997. O álbum marcou a volta do Misfits com material inédito de estúdio e apresentou ao público uma sonoridade que aproximava horror punk, hard rock e metal.

Entre suas faixas, “Dig Up Her Bones” se tornou uma das músicas mais conhecidas do período e ganhou videoclipe com circulação na MTV, ampliando o contato da banda com uma geração que descobriu o punk e o rock pesado por meio de programas de música, revistas especializadas, lojas de discos e fitas VHS.
Famous Monsters

Dois anos depois, Famous Monsters consolidou a presença de Graves na história do Misfits. O disco trouxe canções que se tornaram centrais para os fãs dessa fase, entre elas “Scream!”, “Saturday Night”, “Descending Angel”, “Dust to Dust” e “Lost in Space”.

Um dos pontos mais marcantes do álbum é a ligação direta com o cinema de terror: o videoclipe de “Scream!” foi dirigido por George A. Romero, cineasta de Night of the Living Dead e uma das figuras fundamentais do horror moderno.
Graves e seu universo horror punk

A relação entre Misfits, quadrinhos, monstros e cinema sempre foi parte da força visual da banda. Na fase Graves, esse universo ganhou outra camada, com músicas de estrutura mais aberta e refrões que ajudaram a levar o horror punk a públicos que estavam também próximos do metal, do skate punk, do hardcore melódico e do rock alternativo dos anos 1990. Esse repertório segue como ponto central dos shows do cantor e continua circulando entre fãs antigos e novos ouvintes.

Depois de deixar o Misfits, Graves seguiu em atividade com projetos como Graves e Gotham Road, além de uma produção solo extensa. Sua discografia autoral inclui trabalhos como Punk Rock Is Dead, Illusions, Vagabond e Lost Skeleton Returns, nos quais alterna o ataque punk com formatos acústicos, baladas sombrias e canções ligadas a estrada, memória, perda e reconstrução.

SERVIÇO

Michale Graves em Porto Alegre

Data: 23 de setembro de 2026

Local: Espaço Marin

Endereço: Rua Professora Cecy Cordeiro Thofehrn, 413, Sarandi, Porto Alegre, RS

Ingressos: 101tickets.com.br/events/details/Michale-Graves-em-Porto-Alegre

Michale Graves em Florianópolis

Data: 24 de setembro de 2026

Local: John Bull

Endereço: Avenida das Rendeiras, 1046, Lagoa da Conceição, Florianópolis, SC

Ingressos: 101tickets.com.br/events/details/Michale-Graves-em-Florianopolis

Michale Graves em Curitiba

Data: 25 de setembro de 2026

Local: Basement Cultural

Endereço: Rua Desembargador Benvindo Valente, 260, São Francisco, Curitiba, PR

Ingressos: 101tickets.com.br/events/details/Michale-Graves-em-Curitiba

Michale Graves em São Paulo, show acústico

Data: 26 de setembro de 2026

Local: Rooftop da Galeria do Rock

Endereço: Avenida São João, 439, 5º andar, loja 601, Centro, São Paulo, SP

Ingressos: clubedoingresso.com/evento/michalegravesacustico

Michale Graves em São Paulo

Data: 27 de setembro de 2026

Local: Hangar 110

Endereço: Rua Rodolfo Miranda, 110, Bom Retiro, São Paulo, SP

Ingressos: 101tickets.com.br/events/details/Michale-Graves-em-Sao-Paulo


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Lenda do thrash alemão, Kreator confirma show em Curitiba

Kreator, gigante do thrash metal alemão, se apresentará dia 18 de dezembro em Curitiba/PR, uma sexta-feira, no Tork n’ Roll. O show integra a passagem da banda pelo Brasil na turnê de Krushers of the World, o 16º álbum de estúdio, lançado em janeiro deste ano pela Nuclear Blast.

A realização é da Liberation e os ingressos estão disponíveis pela Fastix (acesse aqui) a partir das 10h de quarta-feira (16).

Ao lado de Sodom, Destruction e Tankard, o Kreator integra o chamado "Big Four" do thrash metal teutônico, movimento que colocou a Alemanha no mapa do metal extremo ao lado da cena norte-americana. Formado na cidade de Essen, em 1982, o Kreator atravessa quatro décadas de carreira mantendo uma das identidades mais reconhecíveis do metal.

A banda é dona de trajetória consolidada marcada por discos como Endless Pain (1985), Pleasure to Kill (1986), Coma of Souls (1990), Violent Revolution (2001), Phantom Antichrist (2012) e Gods of Violence (2017).

Krushers of the World, o atual disco de trabalho, foi produzido por Jens Bogren no Fascination Street Studios, na Suécia, e mantém a velocidade e a agressividade características do Kreator, mas incorpora novas possibilidades à sonoridade da banda. Três faixas contam com participação de coral, enquanto “Tränenpalast” traz a vocalista Britta Görtz, da banda Hiraes, em uma composição inspirada pelo filme Suspiria, de Dario Argento.

A recepção da mídia global exalta o equilíbrio entre continuidade e evolução. A Louder Sound classificou o novo trabalho como um álbum de forte caráter hínico e apontou a disposição da banda em ampliar sua linguagem sem comprometer a base construída ao longo da carreira. Em entrevista à mesma publicação, Mille Petrozza afirmou que os novos elementos funcionam como “temperos”, enquanto a estrutura das músicas precisa permanecer sólida.

A relação entre tradição e renovação também aparece na maneira como Petrozza descreve a trajetória do Kreator. Para o vocalista e guitarrista, o modelo está em bandas como o Iron Maiden, que preservam uma identidade reconhecível enquanto permitem que cada álbum apresente alguma evolução. Krushers of the World segue essa lógica, com riffs rápidos, refrões marcantes, melodias mais abertas e elementos que ampliam a dimensão da produção.
Biografia e documentário

A nova vinda do Kreator ao Brasil acontece após dois lançamentos importantes que envolvem a banda. Em 2025, Petrozza lançou a autobiografia Your Heaven, My Hell, enquanto o documentário Kreator: Hate & Hope levou a história do Kreator ao cinema. Os dois projetos revisitam a trajetória iniciada no início dos anos 1980, desde o underground de Essen até a consolidação internacional do Kreator.

Serviço:

Kreator em Curitiba

Data: Sexta-feira, 18 de dezembro de 2026

Horário: 19h (abertura da casa)

Local: Tork n’ Roll

Endereço: Avenida Marechal Floriano Peixoto, 1695, Curitiba, Paraná

Ingresso: fastix.com.br/events/kreator-curitiba



Links Relacionados:

instagram.com/kreatorofficial

instagram.com/liberationmcofficial

instagram.com/tedesco.com.midia



Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia



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Frequency Junction lança EP do Luna's Tangram em vinil

Projeto combina rock progressivo, AOR e música brasileira, com participações de Oliver Hartmann, Terry Ilous e Tony Harnell.

O selo Frequency Junction anuncia o lançamento de "Silent Pain", EP de quatro faixas do Luna's Tangram, projeto criado pelo produtor, compositor e multi-instrumentista Du Gama. Com uma sonoridade que une rock progressivo, AOR e elementos da música brasileira, o trabalho é inspirado no simbolismo do Tangram e da Lua, representando transformação, memória e conexão humana.

Com quase três décadas de experiência na indústria audiovisual, Du Gama desenvolveu uma identidade musical marcada por melodias sofisticadas, atmosferas cinematográficas e forte carga emocional. Entre suas referências estão Toto, Phil Collins, Def Leppard, Tom Jobim e Sérgio Mendes. "Eu nunca vi a música apenas como entretenimento. Para mim, ela sempre foi um lugar para reconectar com emoções que frequentemente tentamos esconder", afirma Du Gama. "Todos carregamos ausências, memórias e cicatrizes. Este projeto trata de transformar tudo isso em algo honesto, sensível e profundamente humano", acrescenta.

Baseado em São Paulo, o Luna’s Tangram lançou o primeiro single e videoclipe, "Silent Pain" , em setembro de 2025, com participação de Oliver Hartmann, conhecido por trabalhos com Avantasia, At Vance, Hartmann e Rock Meets Classic. O EP "Silent Pain" também apresenta "Where In The World", com Terry Ilous (XYZ e Great White), uma nova versão de "In The Air Tonight", clássico de Phil Collins, com Tony Harnell (TNT), além da radio edit da faixa-título.

O clipe de "In The Air Tonight" conta ainda com a participação do ator brasileiro Alexandre Rodrigues, conhecido por "Cidade de Deus". 

Confira : "Silent Pain''

Confira :

Musicalmente, o EP equilibra atmosferas progressivas, melodias refinadas e letras de forte carga emocional. O projeto também representa a proposta da Frequency Junction Records, gravadora sem fins lucrativos voltada à colaboração artística. Para Fernando Jorge, fundador e CEO da gravadora, a parceria com Du Gama nasceu de uma forte sintonia. "Existe uma conexão artística muito forte entre nós na maneira como enxergamos a música sem limitações. Compartilhamos uma profunda admiração por bandas como Toto, Rush, Def Leppard e Honeymoon Suite, nas quais produção, atmosfera e emoção são tão importantes quanto a própria composição", ressalta.

O lançamento conta com duas edições especiais em vinil, nas cores branca e transparente, além de um encarte interativo. Entre os diferenciais da edição estão um cartão de download que dá acesso a conteúdo exclusivo e uma faixa bônus gravada com Steve Overland (FM), "Sowing the Seeds of Love", clássico do Tears For Fears.

Além do vinil, a versão em CD está à venda nas lojas. Pedidos diretos com a banda podem ser feitos pelo e-mail durvalgama3@fxstudios.com.br.

Ouça no Spotify em https://open.spotify.com/intl-pt/artist/6cYv4J4VMxNPvQrK1EQPCO

Links Relacionados:

https://www.frequencyjunction.com

https://www.instagram.com/frequency_junction

https://www.instagram.com/lunastangram

E-mail: fj@frequencyjunction.com

Fonte:Ase Press

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Loyle Carner desembarca no Brasil pela primeira vez para show único em São Paulo

Realizada pela 30e e com Itaú Unibanco como banco oficial, por meio do Itaú Live, a apresentação está marcada para o dia 24 de novembro, no Cine Joia; a pré-venda exclusiva para clientes Itaú começa no dia 16 de setembro, às 10h, e a venda geral de ingressos tem início em 18 de setembro, ao meio-dia, pela Eventim.


Conhecido por transformar temas como saúde mental, identidade racial, relações familiares e afeto em composições marcadas pela honestidade e sensibilidade, Loyle Carner é um dos principais nomes do rap britânico contemporâneo. O artista chega ao Brasil para uma única apresentação no dia 24 de novembro, no Cine Joia, em São Paulo. Realizado pela 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, o projeto foge do roteiro básico do hip-hop e ganha uma atmosfera teatral e performances cheias de explosão no palco. O show tem o Itaú Unibanco como banco oficial, por meio do Itaú Live, e conta com pré-venda exclusiva para clientes Itaú com 15% de desconto nas compras realizadas com cartões de crédito do banco. As entradas estarão disponíveis pelo site da Eventim (acesse aqui), da seguinte forma: pré-venda Itaú Unibanco em 16 de setembro, às 10h, e venda geral em 18 de setembro, ao meio-dia on-line, e às 13h na bilheteria oficial.

O rapper, iluminado por um único feixe de luz e com muita fumaça ao redor, ocupa o ambiente, pulando e se movendo em cena, e mostra o domínio performático que garantiu marcos como as quatro noites esgotadas na 02 Academy Brixton (2025) e a participação no Reading Festival (2026), ambos realizados na Inglaterra. Neste último, o artista comandou o show vestido com a clássica camisa 9 da Seleção Brasileira de Futebol, e provou a sua conexão com a cultura do país.

Carner expande as possibilidades sonoras da carreira ao equilibrar as rimas com o spoken word (recitação poética em ritmo quase falado, presente desde os primeiros trabalhos) e ao deixar a voz ganhar passagens mais melódicas, próximas do canto, em seu mais recente álbum, hopefully ! (2025), em contraste com a cadência mais acelerada típica do gênero. A forma dele se expressar em suas letras sempre foi bastante literal, como no seu no projeto anterior, hugo (2022), quando o rapper usou uma abordagem densa e confrontadora para expor a relação com o pai biológico. Agora, o foco se volta para a leveza de construir a própria família. Essa mudança de perspectiva transformou a estrutura das músicas e, consequentemente, a dinâmica do show.

No lugar das bases eletrônicas tradicionais, o cantor conta com arranjos aquecidos por jazz, soul e indie. A banda que o acompanha na estrada participou ativamente da criação de hopefully ! (2025), construindo instrumentais mais espaçados que dão respiro ao espetáculo. Ao vivo, o público observa Carner explorar estas novidades por meio de um formato amplamente elogiado pela imprensa estrangeira. Na cobertura do Glastonbury 2025, a revista britânica NME destacou como o rapper consegue transformar uma apresentação monumental em um "encontro cativante e intimista". A resenha enalteceu a cenografia despida de excessos, iluminada por um simples refletor amarelo quente, com imensos telões laterais desligados. O resultado no palco é uma performance musicalmente fluida, onde o peso do hip-hop ganha o clima de uma jam session. “Isso parece o início de um novo capítulo para o artista, provando por que ele chegou ao topo do line-up.”, escreveu a publicação.

A estreia de Loyle Carner no Brasil sucede uma sequência de shows internacionais, incluindo a passagem pelo Other Stage do Glastonbury, Love Supreme Jazz Festival, Boardmasters, todos na Inglaterra, e TRNSMT, na Escócia. Em São Paulo, a escolha pelo Cine Joia oferece ao público a oportunidade de assistir de perto a um músico no momento mais consistente de sua trajetória em um formato que combina com a atmosfera intimista de sua performance.

SERVIÇO

Realização: 30e

Banco oficial: Itaú Unibanco por meio do Itaú Live

SÃO PAULO

Data: 24 de novembro de 2026 (terça-feira)

Local: Cine Joia - Praça Carlos Gomes, 82 - Liberdade, São Paulo/SP
Horário de abertura da casa: 19h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.*
*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

Setores e preços:

Pista - R$162,50 (meia-entrada) | R$ 325,00 (inteira)

Pré-venda clientes Itaú Unibanco: 16 de setembro, às 10h.
Venda geral: 18 de setembro, ao meio-dia on-line, e às 13h na bilheteria oficial
Vendas online em: eventim.com.br/LoyleCarner
Bilheteria oficial: Nubank Parque - Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Água Branca, São Paulo/SP
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h* | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Benefício para clientes Itaú Unibanco:
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito no período
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

SOBRE A 30e

A 30e é a maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo. A empresa cria, desenvolve e opera turnês, festivais, arenas, projetos proprietários e parcerias estratégicas com marcas, conectando artistas e públicos por meio de experiências ao vivo de grande escala.

Com um portfólio que reúne nomes como Paul McCartney, System Of A Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon, a 30e vem consolidando sua posição como uma das principais forças da nova geração do live entertainment.

A partir do Brasil, a companhia também tem ampliado a presença de artistas nacionais em projetos de grande escala, como Titãs Encontro, SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts e TEMPO REI, última turnê de Gilberto Gil. No mercado internacional, a 30e fortalece sua atuação global por meio de acordos estratégicos de longo prazo com artistas como System Of A Down e Faith No More. Com mais de 200 eventos por ano e atuação cada vez mais integrada entre Brasil, América do Sul e mercado global, a 30e desenvolve seu trabalho sob o posicionamento de Delivering Happiness.

Link Relacionado:

Comunicação - 30e:

imprensa@30e.live


Fonte:30E

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TooCrazy libera pre-save e revela capa do single "Cegueira", inspirado em obra de José Saramago

Com sonoridade mais grave e novas referências musicais, faixa antecipa o lançamento do EP "Ignomínia".



A banda de Hardcore/Metal TooCrazy, de Aracaju, acaba de disponibilizar o link de pre-save para o seu novo single, intitulado "Cegueira", que chega às plataformas digitais no dia 25 de setembro. A faixa marca o primeiro contato do público com o universo sonoro e conceitual do vindouro EP "Ignomínia", programado para o dia 9 de outubro. Junto ao single nas plataformas digitais, será lançado um vídeo clipe para a faixa.



Juntamente com o pre-save, o grupo revelou a capa do single, que reflete diretamente a profundidade temática da obra, inserindo o ouvinte na atmosfera reflexiva que pauta esse novo momento da banda. Para garantir que a música seja adicionada automaticamente à sua biblioteca no momento do lançamento, os fãs já podem acessar o link de pre-save: https://release.landr.com/cegueira.



A banda utiliza a obra "Ensaio sobre a Cegueira", de José Saramago, como base para discutir a perda da percepção coletiva e a desumanização. Na letra e no som agressivo, a banda explora a metáfora de uma humanidade cuja visão é progressivamente turvada pela correria e pelo excesso de distrações do cotidiano, revelando um comportamento instintivo e colapsado diante das pressões modernas.



Musicalmente, "Cegueira" reflete a evolução estética que a banda criou para o EP "Ignomínia". Composta totalmente em português e registrada em afinação Drop C, a faixa apresenta uma sonoridade muito mais grave e encorpada, concentrada em riffs e cadências que aproximam as raízes do Hardcore ao peso do Metal moderno. A gravação, realizada no Estúdio Waves sob a batuta de Anderson Kabula e Antonio Alves, garante a intensidade características da banda, antecipando toda a fúria e o questionamento social que permearão as quatro faixas do EP completo, inaugurando assim um novo capítulo trajetória do quarteto sergipano. A formação atual da banda é: Yhuri Tojal (vocal), Crisly Silva (baixo), Antonio Alves (guitarra) e Joarlan Smith (bateria).



Sobre a banda:



Formada no início de 2017 em Aracaju (SE), a TooCrazy é uma banda que evoluiu de suas raízes no Punk Rock para incorporar Metal, Grindcore e Death Metal. Desde 2024 se estabeleceu como um quarteto, e no decorrer destes daque 10 anos de atividades, já dividiu o palco com Krisiun, Dead Fish e Surra em shows por diversos estados do Nordeste. Após o lançamento de EPs e do álbum completo "Chaotic" (2022), o grupo se prepara para apresentar o novo EP "Ignomínia", inaugurando uma fase musical orientada por riffs, com afinações mais baixas e letras compostas totalmente em português para retratar os conflitos da sociedade contemporânea.



Ouça o álbum “Chaotic”:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/3gTMwqJDsZ5MaNrCQCpgUs



Créditos da foto: Rafael Porto Oliveira


Links Relacionados:

YouTube: https://www.youtube.com/TooCrazyBand

Instagram: https://www.instagram.com/toocrazybr

Facebook: https://www.facebook.com/toocrazyband

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Fonte:Wargods Press

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Ostra Coisa anuncia shows gratuitos no Teatro Municipal de Ubatuba com repertório especial e ação solidária

Apresentações nos dias 18 e 19 de setembro trazem a execução na íntegra do novo álbum "O Peso da Culpa" e arrecadação de alimentos para o Lar Vicentino.



A banda OSTRA COISA confirmou uma dobradinha de shows para o público de sua cidade natal. Nos dias 18 e 19 de setembro, a partir das 21h, o grupo sobe ao palco do Teatro Municipal de Ubatuba para duas noites dedicadas ao seu trabalho autoral. O evento tem entrada gratuita e os ingressos podem ser garantidos antecipadamente pelo portal MegaBilheteria.



O repertório das apresentações abraça a trajetória do quarteto e destaca o atual ciclo de estúdio. A proposta da banda é mostrar "a Ostra Coisa de ontem, de hoje e um pouco da que ainda nem chegou". O público poderá conferir faixas dos dois primeiros discos, "Lembranças da Noite Anterior" e "Teias Siderais". O grande destaque, no entanto, será a execução na íntegra do terceiro álbum, "O Peso da Culpa", material que ainda será lançado oficialmente. O setlist também conta com o single "O Último Sopro", que já se encontra disponível em todas as plataformas de streaming e em videoclipe no canal oficial do YouTube.



O vocalista e guitarrista Alexandre Sofiatti comenta sobre a preparação para estas apresentações: "Tocar em casa sempre tem uma energia diferente, e essas duas noites vão ser importantes para nós. Vamos revisitar o que construímos até aqui, mas o nosso foco principal é colocar no palco o que vem pela frente com o novo trabalho. Tocar ele na íntegra, antes mesmo do lançamento oficial, é um presente que queremos dividir com a nossa galera. Será memorável!"



Além da música, o evento promove uma importante ação beneficente. A banda convida o público a participar de uma campanha de arrecadação, onde a doação de 1 kg de alimento não perecível será destinada ao Lar Vicentino. Quem colaborar com a causa ganhará um adesivo exclusivo da banda no local. Com Alexandre Sofiatti (vocal e guitarra), Patrícia Gomes (baixo), Marcus Goulart (guitarra e produção) e Ralph Casarsa (bateria), a banda segue fortalecendo a cena autoral da região litorânea.

Serviço:



Ostra Coisa - O Peso da Culpa - ao vivo

Datas: 18 e 19 de setembro

Horário: 21h

Local: Teatro Municipal de Ubatuba

Ingressos: Entrada gratuita (reserva online pela MegaBilheteria)

Ação Solidária: Doe 1 kg de alimento não perecível para o Lar Vicentino e ganhe um adesivo exclusivo



Ingresso para o dia 18:

https://megabilheteria.com/evento?id=20260826125628



Ingresso para o dia 19:

https://megabilheteria.com/evento?id=20260826130159



Sobre a banda:



Formada em 2012 na cidade de Ubatuba/SP, a Ostra Coisa é uma banda de Rock alternativo que mescla influências de Punk e Metal em um trabalho fortemente autoral. O quarteto construiu uma trajetória sólida na cena independente, com destaque para os álbuns "Lembranças da Noite Anterior" e "Teias Siderais". Atualmente, o grupo atravessa sua fase mais madura com a preparação e divulgação de seu terceiro disco de estúdio, "O Peso da Culpa", que já tem como destaque o single e videoclipe "O Último Sopro", criado em homenagem ao saudoso trompetista Rafael, conhecido na cena como "Mirra”, amigo e parceiro musical local.



Assista ao video clipe de “O Último Sopro”:







Ouça “O Último Sopro” no Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/0d0SoMPql0qDzKYyDsJ2wc



Créditos da foto: Eder Fausto


Links Relacionados:

Site oficial: https://www.ostracoisa.com.br

Instagram: https://www.instagram.com/ostracoisa_banda

YouTube: https://www.youtube.com/@bandaostracoisa

E-mail: asofiatti@hotmail.com

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Fonte:Wargods Press 

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Nesta semana, projeto "Palcos: SP" apresenta "Habitat" e "Rita Lee - Balada da Louca", com Lilia Cabral, no Teatro João Caetano

Iniciativa do Instituto Arlequim circula pela cidade até 3 de outubro, ocupando teatros públicos e aproximando importantes espetáculos de novas plateias.

O Ministério da Cultura e Itaú apresentam o projeto “Palcos: SP”, iniciativa que democratiza o acesso à cultura e leva importantes espetáculos teatrais para apresentações gratuitas em teatros públicos de diferentes regiões de São Paulo. Com 20 apresentações, distribuídas por 5 teatros municipais da cidade de São Paulo, o projeto teve início no dia 3 de setembro e prossegue até 3 de outubro. Aprovado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), o projeto é realizado pelo Instituto Arlequim em parceria com a Prefeitura de São Paulo.

Nesta semana, o Teatro João Caetano recebe Habitat (17 e 18 de setembro), e Rita Lee – Balada da Louca, com Lilia Cabral (19 e 20 de setembro). Já o Teatro Alfredo Mesquita apresenta Ficções, com Vera Holtz, nos dias 25 e 26 de setembro; e Dona Lola, com Marcelo Médici, no dia 27 de setembro. Encerrando a programação, o Teatro Cacilda Becker recebe Inventário (29 de setembro), Deixa Comigo (30 de setembro), A Partilha (1º de outubro), e TIP, nos dias 02 e 03 de outubro. A programação já contou com A Partilha e Prima Facie no Teatro Paulo Eiró e A Última Entrevista de Marília Gabriela (10 e 11 de setembro) e Oleanna (12 e 13 de setembro) no Teatro Arthur Azevedo.

“Os teatros públicos da cidade de São Paulo têm uma excelente estrutura e passaram por modernização recentemente, como o Teatro João Caetano, Cacilda Becker e Paulo Eiró. É uma alegria ter a programação de qualidade do projeto Palcos em teatros que estão além dos grandes centros. Democratizar a cultura em uma cidade como São Paulo é essencial”, afirma Totó Parente, secretário de Cultura e Economia Criativa da Prefeitura de São Paulo.

Palcos: SP é um movimento de circulação e descentralização cultural. Ao ocupar teatros públicos, o projeto não oferece apenas um ingresso gratuito, mas diminui distâncias econômicas, geográficas e simbólicas. Quando um importante espetáculo chega ao teatro de uma região, a relação muda: não é só o público que vai até a arte, é a arte que vai ao encontro do público.

Confira mais informações sobre cada espetáculo:

A PARTILHA

SINOPSE

Sucesso responsável por marcar Miguel Falabella na história da dramaturgia mundial reencontra o público com time de protagonistas negras. 35 anos separam a estreia do Espetáculo “A Partilha”, consagrado pelas mãos do ator, diretor e dramaturgo Miguel Falabella, dessa nova montagem. A peça, que se tornou um grande clássico dos palcos Brasileiros e levou mais de um milhão de pessoas ao teatro, teve várias temporadas, montagens e passou por 27 países até aqui. Este sucesso do teatro reencontra o público com nova roupagem. Nessa montagem “A Partilha" ganha um elenco de protagonistas negras. As personagens irmãs Maria Lucia, Regina, Selma e Laura, recebem o talento e brilhantismo de Iléa Ferraz, Adriana Lessa, Leticia Soares e Flávia dos Prazeres. A história gira em torno de quatro irmãs, que após o falecimento da mãe, se reencontram e discutem a partilha dos bens.

Classificação indicativa: 12 anos

Duração: 90 minutos

Ingressos: Os ingressos podem ser retirados na bilheteria do teatro 1 hora antes de cada apresentação.

Rede Sociais: https://www.instagram.com/apartilha.oficial/


HABITAT

SINOPSE

A jornalista Nádia entrevista o assassino confesso Adailton, que, por sua vez, acusa o executivo Tite de ser o mandante de um crime ocorrido dentro de um supermercado. A partir desse encontro, o caso ganha novas proporções nas mídias sociais e desencadeia uma série de desdobramentos inesperados. Inspirado em um fato real. Um incidente trágico que dá início a um intenso drama sobre preconceito, busca por justiça e a manipulação da verdade em uma sociedade marcada pela força da mídia e por julgamentos precipitados. Dirigido por Lavínia Pannunzio e Eric Lenate, indicado ao APCA de melhor dramaturgia 2026.

Classificação indicativa: 16 anos
Duração: 100 minutos
Ingressos: Os ingressos podem ser retirados na bilheteria do teatro 1 hora antes de cada apresentação.
Rede Sociais: https://www.instagram.com/habitat_espetaculo/




RITA LEE - BALADA DA LOUCA

SINOPSE

Ao ser diagnosticada com câncer de pulmão, em 2021, Rita Lee decidiu escrever uma espécie de diário, que acabou se tornando o segundo volume de sua autobiografia. O livro, intitulado Rita Lee: Outra autobiografia, foi lançado em 2023. A obra agora se transforma em Rita Lee: Balada da Louca, um monólogo corajoso centrado nos últimos e desafiadores anos do grande ícone da MPB, com Lilia Cabral como a rainha roqueira, em um projeto idealizado e escrito por Guilherme Samora.

Assim como no texto original, a peça, dirigida por Beatriz Barros, traz as grandes marcas de Rita: a franqueza crua — ora chocante, ora irônica, ora sutil e amorosa.

Classificação indicativa: 12 anos

Duração: 60 min

Ingressos: Os ingressos podem ser retirados na bilheteria do teatro 1 hora antes de cada apresentação.

Rede Sociais: https://www.instagram.com/ritaleebaladadalouca/


FICÇÕES

SINOPSE

A partir do best-seller Sapiens, do escritor israelense Yuval Harari, FICÇÕES fala da capacidade humana de criar e acreditar em ficções: deuses, dinheiro, nações...o que foi ou não inventado? Mas, apesar dessa habilidade inédita e revolucionária que alçou nossa espécie à condição "donos" do planeta, seguimos inseguros e sem saber para onde ir. Você está satisfeito? Além de Vera Holtz, o espetáculo ainda conta com Federico Puppi, autor e performer da trilha sonora original, com quem divide o palco.

Classificação indicativa: 10 anos
Duração: 85 minutos
Ingressos: Os ingressos podem ser retirados na bilheteria do teatro 1 hora antes de cada apresentação.
Rede Sociais: https://www.instagram.com/ficcoesespetaculo/


DONA LOLA

SINOPSE

Dona Lola é uma dona de casa que tem sua vida transformada ao se tornar um fenômeno das redes sociais com os vídeos postados pela sua neta. Após o inesperado sucesso, ela, incentivada por suas amigas mais próximas, decide se apresentar no teatro mesmo não sendo atriz, não tendo um espetáculo e muito menos sabendo o que dizer. Claro que as presenças mais aguardadas na plateia são as das amigas, mas, por motivos distintos, elas não comparecem à apresentação, o que resulta na ira de Dona Lola, que acaba expondo a vida de suas amigas e, de certa forma, dizendo muito sobre si mesma.

Classificação indicativa: 12 anos
Duração: 90 minutos
Ingressos: Os ingressos podem ser retirados na bilheteria do teatro 1 hora antes de cada apresentação.
Rede Sociais: https://www.instagram.com/donalolateatro/



INVENTÁRIO

SINOPSE

Uma mulher se prepara para deixar o lugar onde vive. Durante a preparação ela estabelece um diálogo com Gioconda, uma figura misteriosa. Ela acessa suas memórias e busca compreender seu destino. O universo onírico e fantasmagórico revisita os últimos momentos da escultora francesa Camille Claudel.

Classificação indicativa: 12 anos
Duração: 70 minutos
Ingressos: Os ingressos podem ser retirados na bilheteria do teatro 1 hora antes de cada apresentação.


DEIXA COMIGO

SINOPSE

Monólogo teatral que narra a trajetória de Lina, uma trabalhadora doméstica, cuja rotina se desenrola na cozinha de uma casa de classe média. Enquanto lava louças, Lina canta e compõe sambas, troca mensagens via WhatsApp e conversa com Athon, o cachorro moribundo de sua patroa, que ela cuida com amor desde pequeno. Importante destacar que não existe a presença física de nenhum animal na encenação. O cachorro é representado pelo público do espetáculo.

Classificação indicativa: 12 anos

Duração: 60 minutos

Ingressos: Os ingressos podem ser retirados na bilheteria do teatro 1 hora antes de cada apresentação.

Rede Sociais: https://www.instagram.com/deixacomigo_espetaculo/




TIP - ANTES QUE ME QUEIMEM EU MESMA ME ATIRO NO FOGO

SINOPSE

Durante a pandemia, uma jovem atriz sem perspectiva de trabalho encontrou numa webcam a única saída para sustentar a família. Por quase dois anos, criou um personagem, se trancou no quarto e realizou cerca de quinhentas apresentações eróticas online em troca de gorjetas — tips, em inglês. Agora, ela conta essa história no palco. “TIP — antes que me queimem eu mesma me atiro no fogo” é um monólogo de autoficção em que Milla Fernandez reconstrói, com humor ácido e sem filtro, as situações cômicas, constrangedoras e dolorosas que viveu como modelo de webcam em plataformas de conteúdo adulto. Entre clientes solitários, diálogos absurdos, privados improváveis e o medo constante de ser reconhecida, a peça vai muito além da exposição: toca em fracasso, meritocracia, saúde mental, relações familiares e no que significa viver para satisfazer os desejos alheios — em qualquer âmbito da vida. Não é uma confissão. É uma explosão.

Classificação indicativa: 18 anos
Duração: 1h45 minutos
Ingressos: Os ingressos podem ser retirados na bilheteria do teatro 1 hora antes de cada apresentação.



SERVIÇO

 

PROGRAMAÇÃO DOS ESPETÁCULOS

Setembro – Outubro 2026 | Teatros da Prefeitura de São Paulo


TEATRO ARTHUR AZEVEDOA Última Entrevista de Marília Gabriela | 10/09, quinta-feira, às 20h, e 11/09, sexta-feira, 20h;
Oleanna | 12/09, sábado, às 20h, e 13/09, domingo, às 19h.


TEATRO JOÃO CAETANOHabitat | 17/09, quinta-feira, às 20h, e 18/09, sexta-feira, às 20h;
Rita Lee – Balada da Louca | 19/09, sábado, às 20h, e 20/09, domingo, às 19h.

TEATRO ALFREDO MESQUITA Ficções | 25/09, sexta-feira, às 20h, e 26/09, sábado, às 20h;
Dona Lola | 27/09, domingo, às 16h e 19h.

TEATRO CACILDA BECKERInventário | 29/09, terça-feira, às 20h;
Deixa Comigo | 30/09, quarta-feira, às 20h;
A Partilha | 01/10, quinta-feira, às 20h;
TIP | 02/10, sexta-feira, às 20h, e 03/10, sábado, às 20h.



SOBRE O INSTITUTO ARLEQUIM

Fundado em 2021, o Instituto Arlequim nasceu com um propósito claro: ampliar o acesso à cultura e criar caminhos para que mais pessoas possam fazer parte dela.

Unindo arte, educação e tecnologia, o Instituto forma artistas, técnicos e criadores, abre espaço para novos talentos e trabalha para que pessoas que historicamente tiveram menos oportunidades possam desenvolver suas carreiras e encontrar seu lugar no mercado criativo.

Nossa atuação acontece em três frentes que se complementam: educação e arte, promoção da cultura e pesquisa e inteligência. Por meio delas, criamos programas gratuitos de formação que unem conhecimento, tecnologia, prática e, principalmente, escuta. São projetos que chegam às periferias de São Paulo, aproximam pessoas e oportunidades e ajudam a preparar os criadores que vão construir a cultura brasileira das próximas décadas.

Em cinco anos, mais de 5.600 pessoas já participaram diretamente de nossas iniciativas, que chegaram a 11 territórios da cidade de São Paulo e distribuíram mais de R$600.000,00 em premiações para projetos culturais. Em nossa iniciativa mais recente, realizada em parceria com a Prefeitura de São Paulo por meio da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB), oferecemos 4.000 vagas gratuitas em formação para gestão de projetos culturais, alcançando artistas e agentes culturais de todas as regiões da cidade.

E algumas dessas oportunidades atravessam fronteiras. Estamos concluindo também o Broadway Dreams Foundation Brasil, projeto realizado no ano passado que proporcionou uma imersão em teatro musical a jovens talentos. Quatro participantes foram selecionados para uma nova etapa e, em novembro, seguem para os Estados Unidos para uma imersão na Broadway.

Para o Instituto Arlequim, fortalecer a cultura é também fortalecer quem a faz. Por isso, investimos em pessoas, conhecimento e tecnologia, criando ferramentas e oportunidades para que boas ideias encontrem espaço, o talento encontre caminhos e a cultura chegue cada vez mais longe.

Fonte:Agência Taga

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Tributo a Charlie Brown Jr. reúne clássicos da banda em show no TriMais Places

Banda AllUp se apresenta neste sábado, 19 de setembro, no Tucuruvi, com repertório que passa por Proibida pra Mim, Zóio de Lula, Só os Loucos Sabem e Céu Azul.


Quem cresceu ouvindo Charlie Brown Jr. encontra um programa dedicado ao grupo neste sábado, 19 de setembro, na Zona Norte de São Paulo. O Shopping TriMais Places recebe a AllUp para um tributo que percorre diferentes fases da trajetória liderada por Chorão e resgata sucessos presentes nas playlists do rock nacional. O show acontece das 19h às 22h, no Piso 1 do empreendimento.

O repertório reúne “Proibida pra Mim”, “Zóio de Lula”, “Papo Reto”, “Lugar ao Sol”, “Dias de Luta, Dias de Glória”, “Só os Loucos Sabem” e “Céu Azul”. As faixas atravessam gerações e recuperam a mistura de rock, rap e referências à cultura do skate que marca a identidade musical do Charlie Brown Jr.

O tributo integra a programação de entretenimento do TriMais Places e entra como opção de passeio para o sábado à noite. O público acompanha o show a partir das 19h e os ingressos estão disponíveis pela plataforma Sympla.



Serviço

Tributo a Charlie Brown Jr. com a banda AllUp
Data: 19 de setembro de 2026
Horário: das 19h às 22h
Local: Shopping TriMais Places – Piso 1, em frente ao teatro
Endereço: Avenida Nova Cantareira, 2.200 – Tucuruvi, São Paulo
Ingressos: Valor unitário: 50 reais | Valor duplo: 90 reais - disponíveis pela Sympla



Shopping TriMais Places e Supermercado Unidade Tucuruvi:
Av. Nova Cantareira, 2200, Tucuruvi - São Paulo - SP

Horário de funcionamento:

Shopping: de segunda a sábado, das 10h às 22h, domingos e feriados, das 14h às 20h. Praça de alimentação: de segunda a sábado, das 10h às 22h, domingos e feriados, das 10h às 20h.
Informações: 2234-8200, ramal 1553
Site: trimaisplaces.com.br
Instagram: @trimaisplaces.oficial
Estacionamento para visitantes: 18 reais até 3 horas



Shopping TriMais Places

Localizado na Zona Norte de São Paulo, o Shopping TriMais Places oferece uma variedade de lojas, incluindo um hipermercado para atender diferentes preferências e necessidades. Além de seu amplo mix de varejo, o empreendimento destaca-se pelo rooftop, um espaço verde que proporciona uma vista 360० da cidade de São Paulo, ambiente ideal para momentos de lazer e descontração. O TriMais Places também se diferencia por suas iniciativas culturais e de entretenimento, com diversos eventos e atividades o ano inteiro que enriquecem a experiência dos clientes e fazem do shopping, o principal ponto de encontro da região.

Fonte: Máxima Press 

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Claustrofobia anuncia retorno aos palcos brasileiros como atração do Bangers Open Air 2027

Os irmãos D’Angelo retornam ao país após 7 anos com nova formação e uma trajetória internacional consolidada.



O Claustrofobia, uma das mais respeitadas forças independentes do metal brasileiro, é uma das atrações confirmadas do Bangers Open Air 2027, marcando o aguardado retorno da banda aos palcos nacionais após sete anos.

Com mais de três décadas de história, sete álbuns de estúdio, participação no Rock in Rio 2019 e uma carreira internacional construída na estrada, o Claustrofobia chega ao festival trazendo toda a experiência e a intensidade acumuladas durante seus anos de atuação no Brasil, Europa e Estados Unidos.

Formado em 1994 pelos irmãos Marcus e Caio D’Angelo, o Claustrofobia sempre fez da independência, da força ao vivo e da identidade própria suas principais marcas. Partindo de uma combinação explosiva de thrash metal, death metal e hardcore, a banda construiu uma trajetória marcada por álbuns como "Claustrofobia" (2000), "Thrasher" (2002), "Fulminant" (2005), "I See Red" (2009), "Peste" (2011), "Download Hatred" (2016) e "Unleeched" (2022), centenas de shows e turnês, conquistando espaço no underground brasileiro e posteriormente expandindo sua carreira para o mercado internacional.

Entre os momentos mais marcantes dessa trajetória está o ano de 2019, quando se apresentou no Rock in Rio e, no mesmo período, foi escolhido para abrir o último show do Slayer em São Paulo, após uma mobilização dos próprios fãs.

Em janeiro de 2020, a banda realizou seus últimos shows no Brasil antes de concentrar suas atividades nos Estados Unidos. Estabelecido em Las Vegas, o grupo passou a construir uma nova fase de sua carreira, ampliando sua presença no circuito norte-americano por meio de turnês, lançamentos e apresentações ao lado de importantes nomes do metal mundial.

A experiência internacional ganhou ainda mais força com o lançamento de 'Unleeched', sétimo álbum de estúdio, gravado nos Estados Unidos, com participação especial de Marc Rizzo, ex-Soulfly e Cavalera Conspiracy. Ouça 'Unleeched' AQUI!

Nos anos seguintes, o grupo intensificou sua agenda de shows, excursionando ao lado de Exciter, Exmortus, Generation Kill, Hatriot e Crypta. Em 2024, viveu outro momento de grande destaque ao integrar a etapa norte-americana da turnê de despedida do Sepultura, ao lado de Obituary e Agnostic Front.

Em 2027, o Claustrofobia finalmente reencontrará o público brasileiro. Com uma nova formação, uma trajetória internacional consolidada e trabalhando em seu aguardado oitavo álbum de estúdio, retorna ao país para uma apresentação no Bangers Open Air 2027 que promete reunir passado, presente e futuro em uma única explosão de peso, energia e atitude.

Além da passagem pelo Bangers Open Air 2027, a banda está com agenda aberta e pretende realizar shows pelo país. Para mais informações, entre em contato pelo e-mail contact@claustrofobia.com.br. É, o chamado "Metal Maloka" vai se reencontrar com os brasileiros!

Claustrofobia  - Stronger Than Faith (OFFICIAL VIDEO)

Formação:

Marcus D’Angelo:Vocal/Guitarra
Caio D’Angelo: Bateria
Garrett Davis: Baixo

Fotografia: Nayeli Valencia

Texto: Bangers Open Air

Links Relacionados:

Facebook: https://pt-br.facebook.com/claustrofobiaofficial/

Instagram: https://www.instagram.com/claustrofobia_official

Spotify: https://open.spotify.com

Youtube: https://www.youtube.com/@CLAUSTROFOBIAOFFICIAL

Fonte: Marinho Music Media 

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Phornax Fest IV leva Phornax, Drahktar e Ritualist a Santa Maria

Com shows de Phornax, Drahktar e Ritualist, festival acontece no dia 03 de outubro no palco do Gárgula; ingressos já estão à venda.



O interior do Rio Grande do Sul se prepara para receber mais uma forte celebração da música pesada. A Arena Produtora confirmou a realização da quarta edição do Phornax Fest, que acontecerá no dia 03 de outubro (sábado), a partir das 21h, no tradicional Gárgula, na cidade de Santa Maria. Sob o lema "Metal Sempre Vivo", o line-up reúne três nomes de destaque da cena estadual: Phornax, Drahktar e Ritualist.



Phornax:



Anfitrião e idealizador do festival, o Phornax chega a Santa Maria dando sequência à divulgação do seu primeiro álbum de estúdio, "Hellforge". O disco, produzido por Renato Osorio, transita entre o Heavy Metal tradicional e o Thrash/Power Metal, trazendo letras que falam sobre as batalhas diárias e a resistência humana. O quinteto, formado por Cristiano Poschi (vocal), Deivid Moraes e Eduardo Martinez (guitarras), Sfinge Lima (baixo) e Maurício Dariva (bateria), promete um setlist intenso, passando por faixas já conhecidas do público, como “Hell’s Paradise”, “A Matter of Time” e “Silent War”. O show terá a participação especial do vocalista Guy Antonioli, do Tierramystica.



Ouça:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/3qANW2GmCsE1MXZ2y6FDYl



Drahktar:



Representando o Power/Prog Metal, o Drahktar também marca presença no evento. O grupo porto-alegrense, formado em 2018, ganhou notoriedade após o lançamento do álbum "Across the Wasteland" (2021) – trabalho que chegou a figurar entre os indicados nas votações de melhores do ano da revista Roadie Crew. Com um histórico recente de shows na capital, a banda leva ao interior composições como “Force of Nature” e "Uprising", além de um novo single que deve ser lançado em breve.



Ouça:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/6hsWJQF0OLzpa7g0o3qXHA



Ritualist:



Completando o cartaz, o Ritualist sobe ao palco do Gárgula para apresentar o material de seu mais recente álbum, "Awakening Protocol", lançado no início de 2026. Com forte influência de Iron Maiden, Nevermore e Megadeth, o disco traz arranjos de teclado e guitarras bem trabalhadas. O público poderá conferir ao vivo a performance do vocalista Ricardo Janke, que alterna vocais limpos e agressivos, e do guitarrista Rogério Reis, responsáveis pela produção de faixas de destaque como o single "Silicon Heart".



Ouça:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/7EfSnq9xoi0eKkOuCbOM9e



SERVIÇO – PHORNAX FEST IV



Atrações: Phornax, Drahktar e Ritualist

Data: 03 de outubro (sábado)

Horário: 21h

Local: Gárgula (Rua Floriano Peixoto, 843 – Santa Maria/RS)

Organização: Arena Produtora



Ingressos:

1º Lote: R$ 20,00

2º Lote: R$ 25,00

3º Lote: R$ 30,00

4º Lote: R$ 35,00



Ingressos:

https://ticketarena.com.br/event/phornax-fest-iv-com-phornax-drahktar-e-rtualist/232



Créditos das fotos: Divulgação


Links Relacionados:

Arena Produtora: https://arenaprodutora.com.br

Ticket Arena: www.ticketarena.com.br

Phornax: https://www.instagram.com/phornaxband

Arena Heavy: www.arenaheavy.com.br

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br



Fonte:Wargods Press

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Chady lança vídeo compartilhando bastidores e momentos marcantes de show no Rock in Rio

Artista lançou recentemente novo single "Te Amar é Fácil''.


Poucos artistas têm a oportunidade de subir ao palco de um dos maiores festivais de música do mundo logo no início de sua carreira. Chady viveu esse momento justamente ao ser a primeira atração do primeiro dia do Rock in Rio. Responsável por abrir a programação do Palco Supernova, o cantor, compositor e multi-instrumentista carioca entregou uma apresentação que chamou a atenção do público e da imprensa, consolidando seu nome entre os artistas da nova geração que chegam ao mercado com personalidade, repertório e presença de palco.

Agora, o público pode reviver parte dessa experiência. Chady publicou em seu perfil oficial no Instagram um vídeo com bastidores inéditos, trechos da apresentação e curiosidades sobre sua participação no festival, oferecendo um olhar exclusivo sobre os momentos que antecederam sua estreia no evento, além de fotos e collabs importantes com alguns meios de comunicação.

Assista em instagram.com/euchady.

A apresentação no Rock in Rio marcou também o lançamento de “Te Amar é Fácil”, novo single do artista, já disponível em todas as plataformas digitais. A canção chegou acompanhada de ampla repercussão na imprensa, com destaque em portais especializados em música, cultura e entretenimento, reforçando a força do lançamento e ampliando o alcance do trabalho para novos públicos.

Escrita por Chady, em parceria com Bruno Caliman, durante um encontro no Rio de Janeiro, a faixa traduz um período especial vivido pelo cantor. Com melodia envolvente e letra sensível, a composição transforma sentimentos genuínos em uma narrativa leve e direta, revelando uma faceta artística ainda mais madura e conectada às experiências pessoais do músico.

A combinação entre a estreia no maior festival do país e o lançamento de um novo trabalho autoral simboliza um momento de afirmação para Chady. Em um cenário altamente competitivo, abrir o Rock in Rio representa um reconhecimento importante para qualquer artista emergente. Para o cantor carioca, a oportunidade reforça o potencial de uma carreira que vem conquistando espaço de forma consistente e despertando a atenção de público, imprensa e profissionais da indústria musical.

Com o impacto da apresentação ainda repercutindo nas redes sociais e a chegada de “Te Amar é Fácil”, Chady amplia sua conexão com o público e fortalece sua presença entre os nomes mais promissores da música brasileira contemporânea.

Confira o videoclipe de “Te Amar é Fácil” em:

Links Relacionados:

https://www.instagram.com/euchady/

https://www.youtube.com/@euchady

https://www.tiktok.com/@euchady

https://x.com/euchady

https://open.spotify.com/intl-pt/artist/61cC0qxfveBuryvFL2y1l8

Fonte:The Ultimate Music

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City Pop e frustração amorosa inspiram Samuel Amaro no videoclipe de "Eu Ia''

Registro gravado em Maringá (PR) evoca a estética analógica para transformar o amor escondido em crônica visual em três realidades paralelas.


City pop dos anos 80, estética vintage e a birra de quem esconde o que sente. É com essa atmosfera nostálgica que o paranaense Samuel Amaro apresenta o videoclipe de "Eu Ia", o primeiro desdobramento visual de seu álbum de estreia, "Músicas Surpreendentemente Comuns, Melancólicas e Feitas Para Dormir". Entre o medo da vulnerabilidade e o desejo de conexão, a produção audiovisual transforma o desencontro cotidiano em crônica visual.


Assista ao videoclipe de "Eu Ia" no YouTube


Filmado em Maringá (PR), o registro visual evoca a estética de handycams e câmeras analógicas, buscando o equilíbrio entre o frescor retrô da música japonesa e o vigor do indie contemporâneo. Assinado pela Bolinha de Gude Produções, sob direção e edição de Lírica Aragão e Pietro Saura, o clipe acompanha o protagonista em três tentativas paralelas de se aproximar do par romântico, sendo que em todas elas o receio de se expor o impede de dizer o que sente.





Imagens de divulgação por Lírica Aragão e Pietro Saura



No roteiro, a implicância funciona como um mecanismo de defesa que mascara, e ao mesmo tempo entrega, a vontade de estar junto. Ao detalhar a construção dessa narrativa em cena e a escolha da estética visual, Samuel Amaro pontua como o conceito do clipe traduz o sentimento da faixa:


"A ideia do clipe nasceu para traduzir em imagens essa minha obsessão pelo city pop e essa ponte entre o retrô e o contemporâneo. A história retrata esse amor reprimido, daquela pessoa que se irrita e se opõe a tudo que o outro faz só para esconder o que sente, como a Helga faz com o Arnold no desenho dos anos 90. É sobre se proteger atrás da implicância em cena para não ter que lidar com a própria vulnerabilidade", explica o cantor e compositor.


Embalado pela faixa gravada no próprio home-studio de Samuel Amaro, em Maringá, o espírito do-it-yourself se refletiu até no set de filmagem: na cena do café da tarde, pela ausência de suporte adequado para fixar um varão no ambiente, a cortina cenográfica precisou ser sustentada manualmente pela equipe durante a tomada.


Em atividade desde 2018, Samuel Amaro construiu sua trajetória na cena independente através dos EPs "MORNO" (2020) e "SINTOMA" (2022), acumulando destaques como o 1º lugar no festival Festgralha (2024) e uma live session com o selo NAGOMA (2025). Paralelamente, o artista assina produções sob o alter-ego lo-fi Qumma, projeto com feats internacionais que ajuda a moldar a identidade sonora e visual de seu primeiro álbum.


O lançamento de "Eu Ia" abre a sequência de produções audiovisuais de "Músicas Surpreendentemente Comuns, Melancólicas e Feitas Para Dormir", antecedendo novos materiais planejados para o projeto. A faixa traz arranjos de guitarra de João Manoel (Jovens Ateus), baixo de Luiz Júnior, e mixagem e masterização assinadas por Maurício Mendes (@botafonico).

Fonte:Vermell Press 

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Khorium celebra 10 anos de rap metal e crossover com coletânea que reúne participações de Jimmy London, Fernanda Lira, Clemente e outros nomes da cena

Celebrando 10 anos de existência, a banda Khorium, de Volta Redonda (RJ), acaba de lançar a coletânea “Rota de Colisão”, uma seleção de 10 faixas que percorrem diferentes momentos de sua trajetória e destacam uma característica presente desde o início da banda: a colaboração com artistas de diferentes vertentes da música.


 Ouça "Rota de Colisão": https://open.spotify.com/intl-pt/album/1WiewvNJ5KKrmPjK92oOFa


Com uma sonoridade que combina rap, metal, hardcore e crossover, a Khorium construiu ao longo de sua trajetória uma identidade marcada pelo peso, pelo groove, pela consciência histórica e pelo engajamento social. Em “Rota de Colisão”, todas as faixas contam com participações especiais, reunindo nomes do metal, punk e rap em uma espécie de registro da cultura de colaborações que acompanha a banda desde sua formação.


Entre os convidados estão nomes já consagrados da cena nacional, como Fernanda Lira (Crypta), Clemente Nascimento (Inocentes) e Jimmy London (Matanza Ritual), além de diversos artistas do underground. Cada participação acrescenta novas referências e identidades às composições da Khorium, ampliando o diálogo entre estilos sem abandonar o discurso crítico que caracteriza o grupo.


A tradição de trazer participações para as músicas tem também uma relação direta com a cultura do rap e suas cyphers. Cypher é um termo muito usado no Hip Hop e Rap para descrever uma roda ou encontro em que vários MCs participam, normalmente fazendo versos, improvisos ou apresentando suas rimas, um após o outro. No contexto da Khorium, a ideia é: a banda traz diferentes artistas para participar das músicas usando a mesma lógica.


“Com a banda completando 10 anos, é legal poder celebrar de alguma forma a caminhada até aqui. Desde o início sempre tivemos essa cultura de trazer participações especiais de outros músicos, assim como o Rap sempre fez com as cyphers. E cada um desses convidados contribuíram e deixaram um pouco de suas identidades nas nossas músicas, transformando em algo diferente. Pudemos contar com artistas que admiramos, que nos influenciaram, e muitos novos nomes da cena independente também. Além da nossa homenagem ao Beastie Boys nessa capa cheia de camadas semióticas feita à mão pelo nosso amigo Rogério Fortes”, diz o vocalista e guitarrista Glaydson Moreira.


A coletânea traz faixas que já contam com participações importantes na história da banda. Em “Idiocracia Tropical Contemporânea” (2019), Fernanda Lira interpreta o poema "Still I Rise", da ativista norte-americana Maya Angelou, em uma versão musicada "Ainda Assim Eu Me Levanto". Em “Forças Opostas” (2021), Jimmy London participa de “Muito Fala, Nada Faz”. Já em “A Plenos Pulmões” (2023), Clemente Nascimento se junta à banda em “Imunidade Tributária”.


“Foi um prazer participar da música, ‘Imunidade Tributária’, com a banda Khorium, punk rock simples, direto e com uma letra esperta”, afirma Clemente Nascimento.

Jimmy London também comemora: “Sempre é um prazer poder fazer parte da celebração de uma banda tão capaz quanto a Khorium. Que venham mais 10 anos e muito mais, e faço questão de estar sempre presente”, declara Jimmy.



Uma colisão de referências


A capa de “Rota de Colisão”, criada pelo artista Rogério Fortes, presta uma homenagem ao clássico “Licensed to Ill”, álbum de 1986 do Beastie Boys. A referência também dialoga com a capa de “Kamikaze”, álbum lançado por Eminem em 2018, que igualmente resgatou elementos visuais da obra do Beastie Boys.

A capa de "Rota de Colisão" da Khorium



A proposta visual da Khorium mantém a referência ao avião em colisão, mas apresenta uma particularidade: enquanto a arte do Beastie Boys e a versão de Eminem trabalham com suas próprias representações, a Khorium utiliza como elemento central um avião real, pertencente à Força Aérea Brasileira.


A imagem completa do avião colidindo, assim como nas referências que inspiraram a arte, aparece como uma composição pensada para o projeto, embora neste primeiro momento a imagem da coletânea esteja disponível parcialmente apenas nas plataformas de streaming.

A imagem completa de "Rota de Colisão" pelo artista Rogério Fortes

As artes de capa de Beastie Boys e a referência no disco de Eminem



Sobre a Khorium


Formada em 2017, a Khorium combina peso, groove e discurso crítico em uma sonoridade que funde rap, metal, hardcore e crossover.


A discografia da banda reflete uma trajetória intensa e engajada. O primeiro registro, “Manual Prático do Brasil” (2018), surgiu como um EP que já antecipava a postura combativa e o olhar atento do grupo sobre as contradições do país.


No ano seguinte, a banda lançou “Idiocracia Tropical Contemporânea” (2019), álbum que consolidou sua sonoridade pesada e discursiva, unindo rap e metal para discutir o caos político e social do Brasil contemporâneo. A capa do trabalho venceu a 30ª edição do Salão do Humor de Volta Redonda.


Em “Forças Opostas” (2021), o grupo ampliou seu alcance, trazendo ainda mais densidade às letras e explorando contrastes entre opressão e resistência. O registro ao vivo “Khorium no Estúdio Showlivre” (2022) capturou a energia visceral das apresentações e reafirmou a força performática da banda.


Já em “Pária” (2025), seu álbum mais recente, a Khorium elevou suas críticas sociais a um novo patamar de complexidade e peso, revisitando feridas abertas da história brasileira com o mesmo espírito questionador que sempre definiu sua trajetória.


“Rota de Colisão” — faixa a faixa


1. Mercadores da Fé — feat. Felipin
2. Ainda Assim Eu Me Levanto — feat. Fernanda Lira
3. Indignação Seletiva — feat. Deivin
4. Imunidade Tributária — feat. Clemente Nascimento
5. Punhos Erguidos — feat. Gollira
6. Muito Fala, Nada Faz — feat. Jimmy London
7. Negue — feat. Luan Haddad
8. Desconforto — feat. Letícia Mendes
9. Carrancas — feat. Berimbaucomtudo
10. Vida Maria pt. 1 & 2 — feat. Rafael Inacio


“Rota de Colisão” já está disponível em todas as plataformas de streaming.

Links Relacionados:

instagram.com/khoriumband

youtube.com/khoriumband

Fonte:Agência 1a1 | Media For Music

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Marcelo Falcão chega a São Paulo nesta sexta-feira (18) com a turnê "O Legado''

Realizada pela 30e e apresentada por Itaú Live, a tour tem uma noite única no Espaço Unimed; há poucos ingressos disponíveis à venda na Eventim.


Depois de uma estreia com ingressos esgotados na Fundição Progresso, no Rio de Janeiro, e de uma performance elogiada pelo público e pela crítica no Auditório Araújo Vianna, em Porto Alegre, Marcelo Falcão chega a São Paulo com a turnê “O Legado” para um show único no Espaço Unimed, no dia 18 de setembro. No palco, o público tem a oportunidade de assistir a um espetáculo potente, com um artista que nunca buscou a perfeição no outro nem em si, o que lhe garantiu a construção de uma carreira que já contabiliza mais de 30 anos, sempre dentro de uma coerência e relevância incontestáveis. Realizado pela 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, o projeto foi desenvolvido a partir da estruturação estratégica e dos ativos do artista, conduzida pela ÉNOIX Collab, dentro de uma visão de longo prazo para a expansão de sua plataforma artística e cultural. A série de shows é apresentada pelo Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco. A abertura dos portões está prevista para às 20h30, e o início do show, para as 22h30. A classificação etária é de 18 anos, não sendo permitidos menores de idade mesmo acompanhados pelos pais ou responsável legal. Os últimos ingressos estão à venda no site da Eventim (acesse aqui).

“Do jeito que a vida se escreve, é do jeito que a vida se faz". Estes são versos que traduzem bem a faixa “Legado”, que dá nome ao disco mais recente de Marcelo Falcão, lançado em 2025, e também definem o caminho – pessoal e profissional – percorrido pelo artista até aqui. “Quando revisito minha história e, ao mesmo tempo, gravo com a nova geração, vejo que essa troca é verdadeira. Existem respeito e admiração, e isso é emocionante. Minha continuidade está em seguir acreditando que a música muda a vida das pessoas, em ser original e em fazer música de forma orgânica e verdadeira. Eu sou fiel ao que acredito. Esse é o segredo: valorizar as coisas simples e transformá-las em algo que toque as pessoas de verdade", afirma Marcelo Falcão.

Basta dar o play no disco O Legado para compreender o que o artista acredita sobre reverenciar quem veio antes, dialogar com contemporâneos e com a nova geração. Na ficha técnica do álbum, aparecem nomes como Toni Garrido, Orochi, Dallas e Major RD, além de Chorão, em uma construção que conecta diferentes momentos da música brasileira. E, nas apresentações da turnê, Falcão sobe ao palco pronto para comungar com o público. “O público pode esperar por um show potente, com músicas que vêm do coração e ganham força ao vivo. É um momento especial. Quem está ali merece o melhor, e é isso que eu busco entregar", complementa o artista.

“O Falcão tem uma das vozes com maior identidade, personalidade e relevância na música brasileira. O nosso principal objetivo com essa parceria é contribuir, com a nossa expertise, para que ele entregue ao público um espetáculo à altura da sua trajetória, com excelência e sofisticação", afirma Carol Pascoal, VP de Marketing e Comunicação da 30e.

A turnê também se conecta a uma construção contínua do legado artístico de Marcelo Falcão, com desdobramentos que ampliam o alcance do projeto para além dos palcos, incluindo iniciativas de conteúdo, relacionamento com o público e desenvolvimento de novos formatos. Nos shows, o artista será acompanhado por sua banda, formada por Cleber (bateria), Davi (sax), Ferinha (teclado), Arimatéa (trompete), Valladão (baixo), Mari (guitarra), Negralha (DJ) e Vine Bone (sax). Após São Paulo, a tour encerra com uma data marcada em Curitiba, no dia 19 de setembro, no Igloo Super Hall.

“A música do Marcelo Falcão faz parte da memória afetiva de diferentes gerações e ocupa um lugar importante na história da cultura brasileira. No Itaú Live, nosso papel é transformar esse legado em experiência, colocando o público em primeiro lugar e ampliando o acesso a momentos como esse. Fazemos isso indo além do patrocínio, estruturando benefícios que garantem prioridade, facilitam a jornada e permitem que mais fãs possam viver a música ao vivo de forma completa”, afirma Rodrigo Montesano, superintendente de Experiências e Conexões de Marca do Itaú Unibanco.

SERVIÇO

Marcelo Falcão - Turnê O Legado
Realização: 30e
Apresentação: Itaú Live

São Paulo

Data: 18 de setembro de 2026 (sexta-feira)
Local: Espaço Unimed - Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo/SP
Horário de Abertura da Casa: 20h30
Classificação Etária: 18+
Setores e preços:
Pista - R$ 52,50 (meia-entrada) | R$ 73,50 (entrada social) | R$ 105,00 (inteira)
Pista Premium Itaú Personnalité - R$ 82,50 (meia-entrada) | R$ 115,50 (entrada social) | R$ 165,00 (inteira)
Camarote B - R$ 265,00
Camarote A - R$ 280,00
Pré-venda clientes Itaú: 16 de abril, às 10h, até 18 de abril, às 10h
Venda geral: 22 de abril, 12h
Vendas online em: eventim.com.br/artist/mfalcao/
Bilheteria oficial: Allianz Parque - Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes - São Paulo/SP
Funcionamento: Terça a Sábado - das 10h00 às 17h00 | Não há funcionamento aos domingos e feriados. Em dias de eventos na casa, a bilheteria só funciona para o evento do dia.

Outras datas

Curitiba

Data: 19 de setembro de 2026 (sábado)

Local: IGLOO Super Hall - Rua Dino Bertoldi, 740 - Tarumã - Curitiba/PR
Horário de Abertura da Casa: 20h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Setores e preços:

Pista (Lote 1) - R$ 52,50 (meia-entrada) | R$ 63,00 (entrada social) | R$ 105,00 (inteira)
Área VIP Itaú Personnalité (Lote 1) - R$ 97,50 (meia-entrada) | R$ 117,00 (entrada social) | R$ 195,00 (inteira)
Pré-venda clientes Itaú: 16 de abril, às 10h, até 18 de abril, às 10h
Venda geral: 22 de abril, 12h
Vendas online em: eventim.com.br/artist/mfalcao/
Bilheteria oficial: Hard Rock Café Curitiba – Bilheteria Eletrônica - R. Buenos Aires, 50 - Batel, Curitiba - PR, 80250-070
Funcionamento: Segunda a sexta-feira das 10h às 19h | Sábados, domingos e feriados não abre. | *Sujeito a taxa de processamento, exceto para pagamentos em dinheiro

Benefício para clientes Itaú

Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito

*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade

Parcelamento em até 3x sem juros

O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.



Sobre o Itaú Live

Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo.

Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos. Site: https://www.itau.com.br/itau-live

Sobre a 30e

A 30e é a maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo. A empresa cria, desenvolve e opera turnês, festivais, arenas, projetos proprietários e parcerias estratégicas com marcas, conectando artistas e públicos por meio de experiências ao vivo de grande escala.

Com um portfólio que reúne nomes como Paul McCartney, System Of A Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon, a 30e vem consolidando sua posição como uma das principais forças da nova geração do live entertainment.

A partir do Brasil, a companhia também tem ampliado a presença de artistas nacionais em projetos de grande escala, como Titãs Encontro, SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts e TEMPO REI, última turnê de Gilberto Gil. No mercado internacional, a 30e fortalece sua atuação global por meio de acordos estratégicos de longo prazo com artistas como System Of A Down e Faith No More. Com mais de 200 eventos por ano e atuação cada vez mais integrada entre Brasil, América do Sul e mercado global, a 30e desenvolve seu trabalho sob o posicionamento de Delivering Happiness.

Comunicação - 30e
imprensa@30e.live

Fonte30E 

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