Celebrando 50 anos de carreira, Victor Biglione relança álbum de seu show histórico no Montreux Jazz Festival produzido por Quincy Jones

Obra remasterizada por Carlos Mills chega às plataformas pela Mills Records.



Nos 50 anos de carreira de Victor Biglione, um dos maiores nomes da guitarra da música brasileira, um momento antológico da sua trajetória chega finalmente às plataformas digitais. O álbum 29º Montreux Jazz Festival (Ao Vivo), registro raro e vibrante da apresentação do músico no icônico festival suíço em 1995 fica disponível ao público a partir de 25 de setembro. O material foi totalmente remasterizado por Carlos Mills, revelando nuances e detalhes que renovam a experiência sonora. Para conferir a novidade, acesse https://mills-records.lnk.to/MontreuxIN



Gravado ao vivo no palco de Montreux, o álbum traz uma performance intensa e sofisticada, fruto de uma coprodução de Quincy Jones, Claude Nobs (fundador do festival) e do próprio Victor. A apresentação reúne músicos de excelência: Zé Lourenço (teclados), João Batista (baixo) e Magno Alcântara (bateria), formando uma fusão poderosa entre jazz, música brasileira e improvisação.



O repertório passeia por clássicos como “Cai Dentro” e “Canto de Ossanha”, de Baden Powell e Paulo César Pinheiro, além da delicada “What Are You Doing the Rest of Your Life?”, de Michel Legrand. O show também apresenta composições de Victor, como “Baião Rio/Montreux”, que sintetiza sua assinatura musical ao unir ritmos brasileiros e harmonias jazzísticas.



Uma curiosidade que torna este lançamento ainda mais especial: o pôster oficial da edição de 1995 do Montreux Jazz Festival foi criado por David Bowie, reforçando o caráter único daquele ano.



Com esta nova masterização, o álbum 29º Montreux Jazz Festival (Ao Vivo) resgata um capítulo especial da música instrumental brasileira, celebrando sua presença em um dos palcos mais prestigiados do mundo.



- Foi uma aventura maravilhosa poder levar o jazz brasileiro para um dos maiores festivais do mundo e ainda com a coprodução do Quincy Jones. E essa remasterização está espetacular, com o que tem de melhor em tecnologia de hoje em dia, feita pelo Carlos Mills com a Mills Records – conta Biglione.



Rede social: https://www.instagram.com/victorbiglione/



Ficha técnica do álbum “29º Montreux Jazz Festival (Remasterizado)”:



Quarteto brasileiro: Victor Biglione (Guitarra Washburn HB35), Zé Lourenço (Teclados), João Baptista (Baixo) e Magno Alcântara (Bateria)

Arranjos e Produção: Victor Biglione

Coprodução: Quincy Jones e Claude Nobs

Coordenação americana: Richard Dunscomb

Coordenação de big bands e jazz ensembles: Reinier W. Van Hoorn

Direção de A&R Leblon Records: Otávio Garcia

Gravação: Florian Rod no Terrasse Stravinski “Off”

Mixagem: Bruno Pepe

Masterização e edição (original): José Roberto São Paulo

Remasterização: Carlos Mills

Design gráfico: Copiatrice, por Patricia Maia e Alexandre Guimarães


AGRADECIMENTOS (VERSÃO ORIGINAL)



"Agradecimento especial ao grande amigo Claudio Pracownik.

Zé Roberto São Paulo, por seu talento, dedicação e paciência.

Eric Nepomuceno e todas as pessoas do Ministério da Cultura do Brasil.

Terminus Hotel (Montreux), Dee Tatum e Washburn, João, José e Magno, Otávio Garcia e Leblon Records, Denise Milfont, Federica Bocardo, Cássia Watson, Richard Dunscomb e Reiner W. Van Hoorn, pela ajuda, e todas as pessoas que me inspiram."


Repertório:



01 Cai Detro (Baden Powell e Paulo Cesar Pinheiro) 5:35
02 Canto De Ossanha (Baden Powell e Paulo Cesar Pinheiro) 6:00
03 Suíte Brasil NO. 1 (Victor Biglione) 9:35
04 Via Canal (Victor Biglione) 5:24
05 Quebra Pedra  (Antônio Carlos Jobim) 9:47
A. Solo de João Baptista B. Quebra Pedra C. Solo de Maginho
06 Treinzinho Do Caipira  (Heitor Villa-Lobos) 6:26
07 What Are You  Doing The Rest Of Your Life ? (Michel Legrand) 3:37
08 Baião Rio/Montreux (Victor Biglione) 4:47

Fonte: Fato Coletivo 


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Hammerfall anuncia turnê latino-americana 2027 e confirma três sideshows do Bangers Open Air no Brasil

A turnê GLORY TO THE BRAVE & HYMNS LATIN AMERICA 2027 marca mais um capítulo de grande celebração na trajetória do HammerFall, um dos nomes mais icônicos do heavy metal tradicional europeu. Formado em Gotemburgo no ano de 1993 pelo guitarrista Oscar Dronjak e impulsionado a partir de 1996 com a entrada do vocalista Joacim Cans, o grupo ostenta mais de três décadas de carreira dedicadas ao resgate e à exaltação do metal clássico em escala mundial.

O itinerário da nova turnê celebra o legado construído desde o histórico álbum de estreia Glory to the Brave (1997) — divisor de águas que recolocou o power e o heavy metal em evidência na cena global —, passando por clássicos como Legacy of Kings (1998), Renegade (2000) e Crimson Thunder (2002). A apresentação ao vivo traduz no palco a energia vigorosa de uma discografia extensa e influente, que se expandiu com trabalhos marcantes como Chapter V: Unbent, Unbowed, Unbroken (2005), Threshold (2006), No Sacrifice, No Victory (2009), Infected (2011), (r)Evolution (2014), Built to Last (2016), Dominion (2019) e Hammer of Dawn (2022).

A relação do HammerFall com o público brasileiro é sólida e construída ao longo de turnês históricas. O Brasil sempre se destacou como um dos territórios mais calorosos e receptivos ao som potente da banda, criando uma sintonia única entre o grupo e fãs de diferentes gerações. A resposta apaixonada dos headbangers locais consolidou o país como parada obrigatória nas passagens dos suecos pela América do Sul.







Como parte de sua passagem pelo país, o HammerFall confirma três side shows oficiais do festival Bangers Open Air em abril de 2027. O roteiro inclui apresentações em Belo Horizonte (25 de abril, no Mister Rock), Curitiba (27 de abril, no Tork n' Roll) e São Paulo (29 de abril, no Carioca Club). Os shows prometem noites inesquecíveis repletas de hinos, riffs marcantes e toda a imponência do heavy metal tradicional.

Os ingressos estarão disponíveis a partir de amanhã, 30/09, às 10h, através do site do Clube do Ingresso.

SERVIÇO – HAMMERFALL - BELO HORIZONTE

Data: 25 de abril de 2027 (domingo)
Local: Mister Rock (Av. Teresa Cristina, 295 - Prado, Belo Horizonte/MG)
Abertura dos portões: 19h
Realização: Bangers Open Air
Produção: Honorsounds
Media Partner: Roadie Crew
Vendas: Clube do Ingresso

SERVIÇO – HAMMERFALL - CURITIBA

Data: 27 de abril de 2027 (terça-feira)

Local: Tork n’ Roll (Av. Mal. Floriano Peixoto, 1695 - Rebouças, Curitiba/PR)
Abertura dos portões: 19h
Realização: Bangers Open Air
Produção: Honorsounds
Media Partner: Roadie Crew
Vendas: Clube do Ingresso

SERVIÇO – HAMMERFALL - SÃO PAULO

Data: 29 de abril de 2027 (quinta-feira)

Local: Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros, São Paulo/SP)
Abertura dos portões: 19h
Realização: Bangers Open Air
Produção: Honorsounds
Media Partner: Roadie Crew
Vendas: Clube do Ingresso



Fonte:Bangers Open Air 


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Videoclipe - Se Festival Recebe Inscrições Até 30/09

Festival irá exibir programação audiovisual reunindo trabalhos de diversas partes do país e ainda oferece premiação direcionada a artistas de Belo Horizonte e região para a produção de um videoclipe inédito.


Analisar o videoclipe como linguagem artística e de experimentação audiovisual é um dos objetivos do Videoclipe-se Festival, que está com inscrições abertas para a 4ª edição. Realizado pela Limonada Audiovisual, em coprodução com a Maria Bonita Filmes, o festival reúne exibição, premiação, formação e incentivo à produção independente. As inscrições são gratuitas e podem ser realizadas até o próximo dia 30 de setembro de 2026. Ao todo, 20 videoclipes serão selecionados e disponibilizados para exibição na plataforma do festival.

Os trabalhos concorrem em quatro categorias: Júri Técnico, Júri Popular, Melhor Videoclipe com Temática Diversidade e Melhor Performance Artística em Videoclipe. Os vencedores receberão premiação em dinheiro e o troféu do festival. A cerimônia de premiação será realizada durante uma sessão especial no Cine Humberto Mauro, no Palácio das Artes.

Festival incentiva a produção de novos videoclipes

Além de dar visibilidade a trabalhos realizados em diferentes regiões do país, o VIDEOCLIPE-SE mantém uma de suas principais frentes de incentivo à produção independente. Nesta edição, o festival promove uma chamada voltada para a produção completa de um videoclipe destinado a artistas independentes de Belo Horizonte e Região Metropolitana.

Podem participar artistas solo ou bandas que tenham lançado até cinco videoclipes ao longo da carreira. Para concorrer, é necessário que a música escolhida para o projeto já esteja gravada. A proposta reforça o caráter do festival como uma plataforma não apenas de exibição, mas também de estímulo à criação e à aproximação entre música e audiovisual.

O MC, poeta e arte-educador Eduardo DW foi um dos realizadores contemplados com a premiação na 3ª edição. O desempenho no festival possibilitou a gravação do clipe da música “Anos 90”. “Participar do VIDEOCLIPE-SE foi muito importante porque tivemos a oportunidade de realizar uma produção de alta qualidade, com excelentes profissionais e toda a estrutura oferecida pelo festival, sem precisar arcar com os custos de um projeto desse porte. O videoclipe também ampliou nosso conhecimento sobre os processos de produção e nossas possibilidades de criação. Além disso, conseguimos registrar com qualidade o conceito do nosso disco, que tem os anos 90 como pano de fundo, transformando uma ideia em um trabalho que continua reverberando”, sintetiza o premiado.

Outra premiada foi a cantora Talita Sanha, que viabilizou a gravação do videoclipe da canção “Cheque Especial”. “Participar do VIDEOCLIPE-SE foi muito importante para mim porque sempre tive o sonho de gravar um clipe. Ter um trabalho ligado ao audiovisual deixa a carreira musical mais consistente e muda a percepção das pessoas sobre o artista. O clipe também me ajudou a entender melhor esteticamente como quero ser vista e a definir uma identidade que continuo explorando. O lançamento ainda me surpreendeu pelo alcance: pessoas que eu nem imaginava chegaram até a música, algumas se identificaram com a obra e outras passaram a acompanhar meu trabalho. É um material muito importante para minha carreira porque permite que as pessoas também me vejam em uma performance visual.”

Mostra Competitiva recebe inscrições de realizadores de todo o Brasil

A Mostra Competitiva de Videoclipes irá selecionar, ao todo, 20 videoclipes que serão disponibilizados para exibição na plataforma do festival. Os trabalhos concorrerão nas categorias: Júri Técnico, Júri Popular, Melhor Videoclipe com Temática Diversidade e Melhor Performance Artística em Videoclipe.

Os vencedores receberão uma premiação em dinheiro (R$ 500) e o Troféu Videoclipe-se, além de terem seus nomes registrados no hall da fama dos videoclipes do festival.

Formação para quem quer entrar no universo dos videoclipes

A programação da quarta edição também terá ações voltadas à formação de novos profissionais. Serão realizadas duas oficinas práticas na sede da Limonada Audiovisual, em Belo Horizonte, destinadas a pessoas interessadas em conhecer ou aprofundar seus conhecimentos sobre os processos de realização de vídeos musicais. Serão disponibilizadas 30 vagas, divididas em duas turmas. As informações sobre datas e inscrições serão disponibilizadas juntamente com a programação da 4ª edição pelos canais oficiais do festival.

Oficinas oferecidas:

● Direção de Fotografia para Videoclipes - oficina destinada a pessoas que querem aprofundar os conhecimentos e traduzir ideias em linguagem cinematográfica: enquadramentos, iluminação, operação de câmera, escolha de lentes, acessórios, periféricos e muita arte visual.

● Produção de Videoclipes em Estúdio - destinada a pessoas que querem aprender os processos introdutórios para produção de videoclipes, desde o roteiro, passando por processos de gestão e organização, direção criativa e direção de arte.

Sobre o Festival - www.videoclipefestival.com.br

Criado em 2023, o VIDEOCLIPE-SE FESTIVAL chega à quarta edição ampliando uma trajetória dedicada à valorização do videoclipe como linguagem artística e espaço de experimentação audiovisual. Desde sua criação, o festival já exibiu mais de 70 videoclipes, sendo 50 deles em sessões no Cine Humberto Mauro, em Belo Horizonte. A iniciativa também foi responsável pela produção de cinco videoclipes para artistas independentes da capital mineira e Região Metropolitana e já capacitou mais de 200 pessoas por meio de oficinas e masterclasses.

À frente do projeto está a Limonada Audiovisual, produtora que atua no mercado desde 2012 com a criação de conteúdos plurais e diversos. O festival é realizado em coprodução com a Maria Bonita Filmes, produtora independente de Belo Horizonte.

Em 2026, o VIDEOCLIPE-SE FESTIVAL é realizado com recursos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte, por meio do edital BH Nas Telas.

SERVIÇO

4º VIDEOCLIPE-SE FESTIVAL recebe inscrições até 30/09

Mostra Competitiva de Videoclipes

Inscrições: até 30 de setembro de 2026

Podem participar: videoclipes de artistas de todo o Brasil produzidos a partir de 2020

Seleção: 20 videoclipes

Categorias: Júri Técnico, Júri Popular, Melhor Videoclipe com Temática Diversidade e Melhor

 Performance Artística em Videoclipe

Chamada para produção de videoclipe

Inscrições: até 30 de setembro de 2026

Destinada a artistas independentes de Belo Horizonte e Região Metropolitana

Podem participar artistas ou bandas com até cinco videoclipes lançados na carreira
A música inscrita deve estar previamente gravada

Oficinas

Produção e Direção de Fotografia para videoclipes

30 vagas divididas em duas turmas

Local: sede da Limonada Audiovisual

Inscrições e informações: www.videoclipefestival.com.br

Instagram: @videoclipesefestival

Fonte: A Dupla Informação

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Banda Lamparina lança segunda parte do álbum "Delírio Coletivo"

Depois de disponibilizar a primeira parte do álbum, chegou a hora de concretizar o lançamento de "Delírio Coletivo", quarto disco da banda Lamparina, que chega agora às plataformas digitais em sua versão completa. O trabalho foi viabilizado por meio de patrocínio da plataforma Natura Musical.


A banda mineira Lamparina consolida agora o lançamento do álbum "Delírio Coletivo", o quarto disco da carreira. O projeto é uma celebração da loucura como expressão libertadora e crítica aos padrões sociais, levantando questionamentos sobre a luta antimanicomial e sobre a importância da promoção da saúde mental. Inspirado na trajetória da vocalista Marina, que se tornou voz ativa na luta antimanicomial e pela saúde mental, o projeto mescla psicodelia dos anos 70/80 com surrealismo, propondo uma reflexão: "Tudo que é normal demais, é chato". O título encapsula a ideia de assumir a própria identidade, transcendendo estereótipos.

Musicalmente, o disco reverencia a MPB clássica, com influências de Mutantes, Secos & Molhados e da Tropicália, reinterpretadas em uma sonoridade bastante atual, evidenciando a identidade da banda. Visualmente, o álbum abraça colagem, expressionismo e surrealismo, incentivando o público a mergulhar nesse universo sem amarras, mas sempre com raízes na cultura brasileira. A capa é assinada pelo artista visual Diogo Kuriyama, e estabelece um diálogo conciso com a proposta do álbum.

Além do impacto artístico, "Delírio Coletivo" dialoga com debates urgentes, como saúde mental e diversidade, reforçando sua relevância cultural. A campanha de lançamento do álbum teve início com a divulgação do single “Apaga a Luz”, em parceria com Karol Conká e seguiu com o lançamento de mais seis faixas, totalizando 7 canções desta primeira fase e mais 8 faixas da segunda fase, com o lançamento das canções: “Imã” – feat. com Jota.pê, “Seco no Molhado”, “Pura Magia”, A culpa é da Lua”, “Quem posso ser”, “Latino Romance”, “Seu Beijo” e “Alma Sexy”.

Neste novo álbum, a Lamparina utiliza a música também como território para discutir liberdade, subjetividade e diferentes formas de perceber e experimentar o mundo. A referência à luta antimanicomial amplia essa reflexão ao colocar em perspectiva modelos historicamente baseados no isolamento e na institucionalização de pessoas em sofrimento psíquico.

“É muito gratificante ver esse trabalho chegando agora ao público em sua integralidade. Nesse disco a gente conseguiu se aproximar um pouco mais do rock, mas mantivemos a sonoridade híbrida que é uma das marcas essenciais da banda”, destaca o Cotô Delamarque, um dos integrantes da Lamparina.

O projeto “Delírio Coletivo” é viabilizado com recursos da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais e conta com o patrocínio da plataforma Natura Musical.

“Neste ano de comemoração de duas décadas em atividade, Natura Musical reafirma seu compromisso com a música com a visão de ser uma plataforma de valorização do nosso patrimônio de humanidades, que conecta e amplia a cultura de indivíduos e povos. Acreditamos que projetos como este, que traz um universo de sonoridades, estéticas, narrativas e processos criativos, auxiliam na construção e renovação da cena musical brasileira”, pontua Julia Ceschin, Head da Marca Natura e Marketing Estratégico Brasil.



Sobre a Lamparina - @lamparinaoficial

Formada em 2018, Lamparina é uma banda mineira que tem despontado no cenário nacional com canções repletas de brasilidade. O grupo é composto por Marina Miglio (vocal), Cotô Delamarque (vocal e guitarra), Calvin Delamarque (baixo), Stênio Galgani (guitarra solo) e Bino (percussão). Ao todo, a banda acumula mais de 50 milhões de reproduções nas plataformas digitais. Seus últimos lançamentos são o álbum Original Brasil (2023) e os singles “Besteira Minha” (2024) e “Conversa Fiada” (2024), com Mariana Aydar, que celebram a pluralidade musical brasileira.



Sobre Natura Musical

Natura Musical é a plataforma cultural da marca Natura que completa 20 anos valorizando a música como um veículo de bem estar e conexão. Desde seu lançamento, em 2005, o programa investiu mais de R$ 200 milhões no patrocínio de mais de 600 artistas e projetos em todo o Brasil, promovendo experiências musicais que projetam a pluralidade da nossa cultura. Em parcerias com festivais e com a Casa Natura Musical, fomentamos encontros que transformam o mundo. Quer saber mais? Siga a gente nas redes sociais: @naturamusical.



Serviço:


Lamparina lança segunda parte do álbum “Delírio Coletivo”

Já disponível em todas as plataformas digitais.

Fonte: A Dupla Informação 

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Arnaldo Antunes e Adriana Calcanhotto abrem vendas gerais para shows da turnê "Vice-Versa''

A tour é uma realização da 30e, com apresentação do Itaú Live, e passa por seis cidades; ingressos estão disponíveis a partir de hoje (25), ao meio-dia, no site oficial.


O cuidado primoroso no trato com as palavras foi algo que sempre aproximou Arnaldo Antunes e Adriana Calcanhotto. Ao longo dos últimos 30 anos, inclusive, as carreiras de ambos se cruzaram diversas vezes, mas, somente agora, eles fazem dessa conexão algo maior. Vice-Versa (2026, Universal Music Brasil) é a materialização do encontro dos seus universos artísticos em um novo disco de parcerias inéditas. O trabalho já está disponível nas plataformas de streaming de áudio (ouça aqui) e a turnê, que estreia em março de 2027, passará por seis cidades brasileiras, em uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e com apresentação do Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco. A venda geral começa hoje (25), ao meio-dia, no site oficial do projeto (acesse aqui). Confira abaixo as datas da turnê e, também, o release do disco, escrito por Noemi Jaffe.

Vice-Versa é resultado de uma relação artística que começou ainda na década de 1990 e foi ganhando novas camadas ao longo do tempo. Entre canções e poemas, Arnaldo e Adriana compartilharam artistas que admiram, amigos, exposições, regravações e uma extensa coleção de afinidades. A composição, no entanto, havia sido dividida apenas uma vez: em “Para Lá”, até então a única canção assinada pelos dois. Lançada por Arnaldo em Qualquer (2006) e, dois anos depois, por Adriana em Maré (2008), a faixa recebeu uma indicação ao Latin GRAMMY na categoria Melhor Canção em Língua Portuguesa. Duas décadas depois, Vice-Versa retoma a parceria e a transforma em um projeto inteiro.

Nas 11 faixas do álbum, essa troca se amplia em dez criações conjuntas e incorpora referências que fazem parte da história dos dois. É o caso de “Na Minha Carne Viva”, composição em parceria com Marisa Monte, e “Sorriso Livro”, releitura da Timbalada. A produção musical é assinada por Pupillo, ex-integrante do Nação Zumbi, que participa do projeto também na bateria e na percussão.

O jogo de contrastes sugerido pelo título atravessa as composições de Vice-Versa. Em “As Bancas de Jornais”, Arnaldo e Adriana associam o excesso de consumo com a naturalização da violência. “Também Capaz” comenta a necessidade de se encontrar, em meio à atribulação do cotidiano. “Agora Juntos” aproxima opostos e brinca com os sentidos das palavras, enquanto “Não Me Deu”, faixa que encerra o álbum, parte da ausência para abrir espaço ao que realmente importa.

“A grande surpresa que pintou com esse trabalho foi a gente se dispor a compor junto. O nosso encontro deu muito certo, com muita leveza, e rendeu todas essas canções que gravamos em Vice-Versa”, comenta Arnaldo Antunes. E completa: “É como se a nossa parceria estivesse esperando todos esses anos, desde ‘Para Lá’, para desabrochar de vez. Acho que esse processo foi marcado por uma admiração mútua, que permite expressar abertamente nossas afinidades e diferenças e perceber como elas acabam se complementando”.

Em 2024, Arnaldo Antunes e Adriana Calcanhotto fizeram um show inteiro pela primeira vez. Dali surgiu o desejo de levar a parceria para uma turnê. “Não nos atraía a ideia de fazer uma retrospectiva, só com sucessos e canções antigas. Queríamos material novo, que apontasse para frente. E foi assim que escrevemos o disco. Vice-Versa nos permitiu viver novas experiências juntos, criar novas memórias e dar continuidade ao nosso diálogo artístico”, conta Adriana Calcanhotto.

“Ao ouvir Vice-Versa, é bonito perceber como dois universos artísticos tão particulares dão origem a um terceiro, fascinante e com identidade própria. Existe uma atenção aos detalhes que permeia todo o trabalho e que queremos preservar na passagem para o palco. A turnê amplia o universo do disco e abre novas possibilidades para essa criação ao vivo”, afirma Carol Pascoal, VP de Marketing e Comunicação da 30e.

Paulo Lima, presidente da Universal Music Brasil, completa: “Arnaldo Antunes e Adriana Calcanhotto construíram trajetórias únicas na música brasileira, sempre colocando a palavra, a canção e a experimentação no centro de suas obras. São mais de três décadas de encontros, admiração e diálogo artístico. Vice-Versa nasce dessa história compartilhada, mas com os olhos voltados para o futuro, a partir da decisão de criar, juntos, um repertório inteiramente novo, do zero. Para a Universal Music Brasil, é um privilégio lançar um álbum dessa dimensão artística e colocar a força e a estrutura da maior companhia de música do mundo a serviço de um projeto tão brasileiro, autoral e relevante. Vice-Versa traduz muito do que acreditamos: grandes artistas nunca deixam de criar, de se desafiar e de abrir novos caminhos. É assim que a música segue em frente.”

Como apresentador da turnê, o Itaú Live também reforça a força desse encontro e a oportunidade de ampliar a conexão dos artistas com o público. “A amizade e a parceria artística de três décadas entre Adriana Calcanhotto e Arnaldo Antunes deram origem a uma trajetória que marcou a música brasileira e segue inspirando novos projetos. Para o Itaú Live, é muito significativo apoiar um encontro como esse, aproximando os fãs de artistas que fazem parte da trilha sonora de suas vidas, com benefícios e experiências que tornam essa conexão ainda mais especial”, afirma Rodrigo Montesano, superintendente de Experiências e Conexões de Marca do Itaú Unibanco.

No palco, faixas de Vice-Versa se encontram com canções das trajetórias de Arnaldo e Adriana, agora revisitadas pelos dois. O novo repertório ocupa o centro do espetáculo, enquanto músicas que marcaram suas carreiras ganham outras possibilidades nessa formação. A direção de arte é assinada por Daniela Thomas, responsável por dar forma visual a esse universo. Um dos principais nomes das artes visuais brasileiras, ela assinou a cenografia de TEMPO REI, última turnê de Gilberto Gil, também realizada pela 30e, e traz no currículo trabalhos no cinema, no teatro e em grandes projetos culturais, entre eles Ainda Estou Aqui, vencedor do Oscar de Melhor Filme Internacional, e a cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos Rio 2016.

Em 2027, Vice-Versa deixa o disco e ocupa os palcos de seis cidades brasileiras. A turnê será a primeira oportunidade de ver as novas faixas dividindo espaço com músicas que o público já conhece nas vozes de Arnaldo e Adriana, revisitadas especialmente para essa formação. Depois da experiência de compor e gravar lado a lado, a série de shows abre outras possibilidades para a parceria e para tudo o que Vice-Versa ainda pode se tornar.

DATAS E LOCAIS DA TURNÊ VICE-VERSA:

6 de março de 2027 - São Paulo - Espaço Unimed
20 de março de 2027 - Rio de Janeiro - Qualistage
3 de abril de 2027 - Belo Horizonte - Minascentro
10 de abril de 2027 - Recife - Teatro Guararapes
23 de abril de 2027 - Porto Alegre - Auditório Araújo Vianna
24 de abril de 2027 - Curitiba - Teatro Positivo

Confira o release do disco Vice-Versa (2026), escrito por Noemi Jaffe

SERVIÇO

Turnê Vice-Versa - Arnaldo Antunes e Adriana Calcanhotto

Realização: 30e

Apresentação: Itaú Live

São Paulo

Data: 6 de março de 2027 (sábado)
Local: Espaço Unimed - Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo/SP
Horário de abertura da casa: 20h
Classificação etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Setores e preços:

Pista Premium Itaú Personnalité - R$ 97,50 (meia-entrada) | R$ 156,00 (entrada social) | R$ 195,00 (inteira)
Setor G e H - R$ 142,50 (meia-entrada) | R$ 228,00 (entrada social) | R$ 285,00 (inteira)
Setor D, E e F - R$ 172,50 (meia-entrada) | R$ 276,00 (entrada social) | R$ 345,00 (inteira)
Setor A, B e C - R$ 192,50 (meia-entrada) | R$ 308,00 (entrada social) | R$ 385,00 (inteira)
Camarote B - R$ 232,50 (meia-entrada) | R$ 372,00 (entrada social) | R$ 465,00 (inteira)
Camarote A - R$ 242,50 (meia-entrada) | R$ 388,00 (entrada social) | R$ 485,00 (inteira)
Pré-venda clientes Itaú Unibanco
Todos os clientes Itaú Unibanco: 23 de setembro, às 10h, até 25 de setembro, às 12h
Venda geral: 25 de setembro, às 12h, online, e às 13h na bilheteria
Vendas online em: viceversaturne.com.br/
Bilheteria oficial: Nubank Parque - Bilheteria A - Rua Palestra Itália, 200 - Portão A - Perdizes - São Paulo/SP
Funcionamento: Terça à Sábado das 10h às 17h | *Fechado em feriados, emenda de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Rio de Janeiro

Data: 20 de março de 2027 (sábado)
Local: Qualistage -Av. Ayrton Senna, 3000 - Barra da Tijuca - Rio de Janeiro/RJ
Horário de abertura da casa: 19h30
Classificação etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Setores e preços:

Poltronas B - R$ 77,50 (meia-entrada) | R$ 124,00 (entrada social) | R$ 155,00 (inteira)
Setor 5 - R$ 77,50 (meia-entrada) | R$ 124,00 (entrada social) | R$ 155,00 (inteira)
Setor 4 - R$ 97,50 (meia-entrada) | R$ 156,00 (entrada social) | R$ 195,00 (inteira)
Poltrona A - R$ 97,50 (meia-entrada) | R$ 156,00 (entrada social) | R$ 195,00 (inteira)
Setor 3 - R$ 117,50 (meia-entrada) | R$ 188,00 (entrada social) | R$ 235,00 (inteira)
Camarote C - R$ 117,50 (meia-entrada) | R$ 188,00 (entrada social) | R$ 235,00 (inteira)
Setor 2 - R$ 137,50 (meia-entrada) | R$ 220,00 (entrada social) | R$ 275,00 (inteira)
Camarote B - R$ 137,50 (meia-entrada) | R$ 220,00 (entrada social) | R$ 275,00 (inteira)
Camarote A - R$ 157,50 (meia-entrada) | R$ 252,00 (entrada social) | R$ 315,00 (inteira)
Setor 1 - R$ 157,50 (meia-entrada) | R$ 252,00 (entrada social) | R$ 315,00 (inteira)
Setor 1 VIP - R$ 177,50 (meia-entrada) | R$ 284,00 (entrada social) | R$ 355,00 (inteira)
Setor Premium Itaú Personnalité - R$ 197,50 (meia-entrada) | R$ 316,00 (entrada social) | R$ 395,00 (inteira)

Pré-venda clientes Itaú Unibanco

Todos os clientes Itaú Unibanco: 23 de setembro, às 10h, até 25 de setembro, às 12h
Venda geral: 25 de setembro, às 12h, online, e às 13h na bilheteria
Vendas online em: viceversaturne.com.br/
Bilheteria oficial: Estádio Nilton Santos (Engenhão) - Bilheteria Norte - Rua das Oficinas, s/n - Engenho de Dentro - Rio de Janeiro/RJ
Funcionamento: Terça à Sábado das 10h às 17h | *Fechado em feriados, emenda de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Belo Horizonte

Data: 3 de abril de 2027 (sábado)
Local: Minascentro - Av. Augusto de Lima, 785 - Centro - Belo Horizonte/MG
Horário de abertura da casa: 20h
Classificação etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Setores e preços:

Setor Superior - R$ 127,50 (meia-entrada) | R$ 204,00 (entrada social) | R$ 255,00 (inteira)
Setor 2 - R$ 177,50 (meia-entrada) | R$ 284,00 (entrada social) | R$ 355,00 (inteira)
Setor 1 - R$ 227,50 (meia-entrada) | R$ 364,00 (entrada social) | R$ 455,00 (inteira)
Pré-venda clientes Itaú Unibanco
Todos os clientes Itaú Unibanco: 23 de setembro, às 10h, até 25 de setembro, às 12h
Venda geral: 25 de setembro, às 12h, online, e às 13h na bilheteria
Vendas online em: viceversaturne.com.br/
Bilheteria oficial: Arena Hall - Av. Nossa Srª do Carmo, 230 - Savassi - Belo Horizonte/MG
Funcionamento: Terça a Sábado das 12h às 15h | 16h às 20h

Recife

Data: 10 de abril de 2027 (sábado)
Local: Teatro Guararapes - Centro de Convenções de Pernambuco - Av. Prof. Andrade Bezerra, s/n - Salgadinho - Olinda/PE
Horário de abertura da casa: 20h
Classificação etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Setores e preços:

Balcão - R$ 97,50 (meia-entrada) | R$ 156,00 (entrada social) | R$ 195,00 (inteira)
Plateia Comum - R$ 142,50 (meia-entrada) | R$ 228,00 (entrada social) | R$ 285,00 (inteira)
Plateia Especial - R$ 182,50 (meia-entrada) | R$ 292,00 (entrada social) | R$ 365,00 (inteira)
Pré-venda clientes Itaú Unibanco
Todos os clientes Itaú Unibanco: 23 de setembro, às 10h, até 25 de setembro, às 12h
Venda geral: 25 de setembro, às 12h, online, e às 13h na bilheteria
Vendas online em: viceversaturne.com.br/
Bilheteria oficial: Teatro Guararapes - Bilheteria - Av. Prof. Andrade Bezerra, s/n - Salgadinho - Olinda/PE
Funcionamento: Terça a sexta das 9h às 17h | Sábado das 9h às 12h
*Em dias de evento, a bilheteria abre 2h antes do início das atividades.

Porto Alegre

Data: 23 de abril de 2027 (sexta-feira)
Local: Auditório Araújo Vianna - Parque Farroupilha, 685 - Porto Alegre/RS
Horário de abertura da casa: 19h30
Classificação etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Setores e preços:

Plateia Lateral Em Pé - R$ 67,50 (meia-entrada) | R$ 108,00 (entrada social) | R$ 135,00 (inteira)
Plateia Alta Lateral - R$ 87,50 (meia-entrada) | R$ 140,00 (entrada social) | R$ 175,00 (inteira)
Plateia Alta Central - R$ 117,50 (meia-entrada) | R$ 188,00 (entrada social) | R$ 235,00 (inteira)
Plateia Baixa Lateral - R$ 147,50 (meia-entrada) | R$ 236,00 (entrada social) | R$ 295,00 (inteira)
Mesa Bistrô - R$ 157,50 (meia-entrada) | R$ 252,00 (entrada social) | R$ 315,00 (inteira)
Plateia Baixa Central - R$ 197,50 (meia-entrada) | R$ 316,00 (entrada social) | R$ 395,00 (inteira)
Plateia Gold - R$ 247,50 (meia-entrada) | R$ 396,00 (entrada social) | R$ 495,00 (inteira)
Pré-venda clientes Itaú Unibanco
Todos os clientes Itaú Unibanco: 23 de setembro, às 10h, até 25 de setembro, às 12h
Venda geral: 25 de setembro, às 12h, online, e às 13h na bilheteria
Vendas online em: viceversaturne.com.br/
Bilheteria oficial: Planeta Surf - Shopping Total - Av. Cristóvão Colombo, 545 - Independência - Porto Alegre/RS
Funcionamento: Segunda a Sábado - 10h às 22h | Domingos e Feriados - 14h às 20h

Curitiba

Data: 24 de abril de 2027 (sábado)
Local: Teatro Positivo - Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido - Curitiba/PR
Horário de abertura da casa: 20h
Classificação etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Setores e preços:

Azul - R$ 97,50 (meia-entrada) | R$ 156,00 (entrada social) | R$ 195,00 (inteira)
Verde - R$ 122,50 (meia-entrada) | R$ 196,00 (entrada social) | R$ 245,00 (inteira)
Laranja - R$ 147,50 (meia-entrada) | R$ 236,00 (entrada social) | R$ 295,00 (inteira)
Cinza - R$ 172,50 (meia-entrada) | R$ 276,00 (entrada social) | R$ 345,00 (inteira)
Rosa - R$ 197,50 (meia-entrada) | R$ 316,00 (entrada social) | R$ 395,00 (inteira)
Amarelo - R$ 222,50 (meia-entrada) | R$ 356,00 (entrada social) | R$ 445,00 (inteira)
Vermelho - R$ 247,50 (meia-entrada) | R$ 396,00 (entrada social) | R$ 495,00 (inteira)
Plateia VIP Itaú Personnalité - R$ 272,50 (meia-entrada) | R$ 436,00 (entrada social) | R$ 545,00 (inteira)
Pré-venda clientes Itaú Unibanco
Todos os clientes Itaú Unibanco: 23 de setembro, às 10h, até 25 de setembro, às 12h
Venda geral: 25 de setembro, às 12h, online, e às 13h na bilheteria
Vendas online em: viceversaturne.com.br/
Bilheterias oficiais:
Shopping Mueller
Endereço: Av. Cândido de Abreu, 127 - Piso L1 - Alameda de Serviços - Loja 5 - Centro Cívico - Curitiba/PR
Funcionamento: Segunda à Sábado, das 10h às 22h | Domingo, das 14h às 20h

Teatro Fernanda Montenegro

Endereço: Rua Coronel Dulcídio, 517 - Shopping Novo Batel - Piso A - Batel - Curitiba/PR
Funcionamento: Segunda à Sábado, das 12h às 17h

Bilheteria Teatro Positivo - Curitiba

Endereço: Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido - Curitiba/PR
Funcionamento: Segunda à sexta, das 11h às 15h, e das 16h10 às 20h | Sábado das 17h às 21h.

Família Pavê

Endereço: Av. Pres. Arthur da Silva Bernardes, 938 - Vila Izabel - Curitiba/PR
Funcionamento: Terça-feira, das 9h40 às 18h15 | Quarta à Sábado, das 9h às 18h

Teatro Guairão - Curitiba

Endereço: Rua Conselheiro Laurindo 175 - Centro - Curitiba/PR
Funcionamento: Segunda à Sexta, da 10h às 14h e das 15h10 às 19h

Benefícios para clientes Itaú Unibanco
Pré-venda exclusiva com 30% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

SOBRE A 30e

A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 — sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Sobre o Itaú Live

Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo.
Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos. Site: https://www.itau.com.br/itau-live

Sobre a Universal Music Group

A Universal Music Group existe para moldar a cultura por meio do poder da arte. A UMG é líder mundial em entretenimento baseado em música, com uma ampla gama de negócios envolvidos em gravação musical, publicação de música, merchandising e conteúdo audiovisual. Com o mais abrangente catálogo de gravações e canções em todos os gêneros musicais, a UMG identifica e desenvolve artistas e produz e distribui as músicas mais aclamadas pela crítica e comercialmente bem-sucedidas do mundo. Comprometida com a arte, a inovação e o empreendedorismo, a UMG promove o desenvolvimento de serviços, plataformas e modelos de negócios para ampliar as oportunidades artísticas e comerciais para seus artistas e criar novas e inesquecíveis experiências para os fãs.

Comunicação - 30e

imprensa@30e.live

Fonte:30E

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Dan Szyller estreia no Brasil com show único em São Paulo

O guitarrista, vocalista e compositor brasileiro se apresenta dia 28 de novembro no Vermögen Bar.



O guitarrista brasileiro Dan Szyller fará sua estreia no Brasil com show na capital paulista para promover seu aclamado álbum de estreia, ‘The Celestial Immigrant', incluindo também algumas novas canções no repertório. A apresentação acontecerá no Vermögen Bar, no sábado, dia 28 de novembro, a partir das 22h. Os ingressos estão à venda por meio do site Sympla.

Com uma identidade singular dentro do art rock, Dan transita pelo rock progressivo e alternativo, trazendo influências de nomes como Pink Floyd, The Doors e Iron Maiden, além de experiências vividas entre Brasil, Israel, Estados Unidos e França. No Vermögen Bar, o artista apresenta um show acústico especial e intimista, revelando suas canções em sua forma mais próxima e essencial.

Após tantos anos morando na França, compondo e lançando suas canções, o guitarrista está animado para finalmente fazer sua estreia em sua cidade natal. Dan Szyller escolheu fazer um show íntimo e acústico de forma imersiva para mostrar seu processo de composição e gravação.

“Sempre compus as músicas no violão. Então as pessoas vão ter acesso a como foi feito. Sem essa coisa de ir ao estúdio colocar outras coisas, é realmente como eu criei, na fonte mesmo. E mostrar pela primeira vez as canções que escrevi. Estou animado e, meio que também, com um pouco de saudade do Brasil, de ver as pessoas que eu conheço e do calor humano do Brasil. Além de mostrar a minha arte, que é bem diferente do que acontece no mundo do metal, do rock. A minha música tem uma personalidade muito minha. É íntimo demais. E espero que todos possam ir ao show e participar desse momento único”, disse o artista.








Um verdadeiro entusiasta do cinema, da poesia, das histórias em quadrinhos e dos documentários, Dan Szyller é um guitarrista e vocalista brasileiro conhecido por suas composições criativas e interpretações vocais carregadas de emoção. Como uma voz singular na cena do art rock, ele funde com maestria influências do rock, do rock progressivo, do rock alternativo e da world music, inspirando-se em bandas lendárias como The Doors, Iron Maiden e Pink Floyd.

Originário do Brasil e enriquecido por vivências em centros culturais vibrantes — como Israel, Estados Unidos e França —, Dan traz uma bagagem diversificada que molda profundamente sua arte. Sua música é uma joia escondida, semelhante a um filme obscuro dos anos 80 que cativa pelo charme e pela profundidade únicos. Essa essência é belamente apresentada em seu aclamado EP de estreia, ‘The Celestial Immigrant’.

Dan Szyler: Drifter In The Sun

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Fonte:Marinho Music Media 


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A Skylit Drive adia para fevereiro de 2027 sua turnê pela América Latina

Atrasos no processamento de vistos provocam mudança no calendário; locais permanecem os mesmos e ingressos já adquiridos continuam válidos

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Uma das bandas norte-americanas mais influentes do post-hardcore e metalcore dos anos 2000, A Skylit Drive adiou para fevereiro de 2027 sua aguardada turnê pela América Latina. A excursão estava originalmente programada para outubro deste ano.

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A mudança ocorreu devido a atrasos no processamento de vistos em alguns consulados. Como resultado, o cronograma da banda precisou ser alterado. A situação, entretanto, está além do controle da produção.

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Com realização da Dark Dimensions, a passagem pelo Brasil contará com duas apresentações. A primeira acontece no dia 13 de fevereiro, no Santo Rock Bar, em Santo André (SP). No dia seguinte, 14 de fevereiro, a banda se apresenta no Blood Rock, em Curitiba (PR).

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Os locais permanecem os mesmos anunciados anteriormente. Portanto, houve alteração apenas no calendário das apresentações.

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Além disso, os ingressos adquiridos para as datas originais continuam válidos. Quem já realizou a compra online não precisa adquirir um novo ingresso. Basta aguardar o calendário atualizado da produção.

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A banda lamentou a mudança provocada pelos trâmites consulares. Ao mesmo tempo, reforçou o desejo de reencontrar os fãs sul-americanos. O reagendamento ocorre exclusivamente em função dos atrasos relacionados à emissão dos vistos.

A Skylit Drive mantém trajetória de destaque

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Com uma sonoridade marcada por guitarras pesadas, melodias marcantes e forte carga emocional, a A Skylit Drive conquistou projeção internacional ao longo dos anos.

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Entre os trabalhos de destaque estão Wires...and the Concept of Breathing (2008), Adelphia (2009), Identity on Fire (2011) e Rise (2013). Além dos álbuns, a banda construiu uma base fiel de fãs com músicas que se tornaram referências dentro da cena. Entre elas estão “Knights of the Round”, “Wires and the Concept of Breathing”, “Too Little Too Late”, “Rise” e “I’m Not a Thief, I’m a Treasure Hunter”.

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Atualmente, a formação conta com Michael “Jag” Jagmin (vocais), Jonathan Kintz e Louie Caycoya (guitarras), Joey Galligan (baixo) e Myles Clayborne (bateria).

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Desde a retomada das atividades em 2022, a A Skylit Drive vem consolidando uma nova fase em sua trajetória. Nesse período, a banda manteve uma agenda internacional com apresentações pelos Estados Unidos, Reino Unido, Austrália e Ásia, além de participações em festivais.

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Essa nova etapa ganhou força com o lançamento do single “Se7en”, em 2023. Posteriormente, a banda apresentou “Golden”, divulgado em 2025. As duas faixas mantêm elementos característicos do DNA da banda. Ao mesmo tempo, demonstram sua disposição para explorar novos caminhos sem abandonar os aspectos que marcaram sua identidade.

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A Skylit Drive e o público brasileiro

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A relação da A Skylit Drive com o público brasileiro também possui uma história construída ao longo dos anos.

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A banda realizou sua primeira passagem pela América do Sul em 2010. Depois, retornou ao Brasil em 2014, com apresentações lotadas em cidades como São Paulo, Curitiba e Rio de Janeiro.

​

Mais de uma década depois, o grupo retorna ao país para reencontrar uma geração de fãs que acompanhou sua trajetória desde os primeiros anos. Além disso, a banda terá a oportunidade de tocar para um novo público formado durante o período de ausência.

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Por fim, a turnê sul-americana marca o reencontro da A Skylit Drive com os fãs brasileiros. O repertório deve reunir clássicos da carreira e material mais recente.

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Assim, as apresentações de fevereiro de 2027 também dão continuidade à nova fase vivida pela banda.

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SERVIÇOS:




A SKYLIT DRIVE EM SANTO ANDRÉ (SÃO PAULO)​

​Data: 13 de fevereiro de 2027 (sábado)
​Local: Santo Rock Bar​
Endereço: Av. Firestone, 1340 - Casa Branca, Santo André - SP, 09115-390
​Realização: Dark Dimensions
​Assessoria: JZ Press
​Abertura das Portas: 17h
​Início do Evento: 18h30

Ingressos em:
​​​https://ingressomaster.com/comprar/165/a-skylitdrive-south-america-tour​

Classificação: 18 anos

​É obrigatório apresentação do documento de identidade




A SKYLIT DRIVE EM CURITIBA​

​Data: 14 de fevereiro de 2027 (domingo)
​Local: Stage Garden
​Endereço: Av. Mal. Floriano Peixoto, 4142 - Prado Velho, Curitiba - PR, 82590-300
​Realização: Dark Dimensions
​Assessoria: JZ Press
​Abertura das Portas: 18h
​Início do Evento: 20h30

Ingressos em:
​https://articket.com.br/e/6442/a-sky-lit-drive-em-curitiba​

Classificação: 18 anos
​É obrigatório apresentação do documento de identidade

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Links Relacionados:​

​​​https://www.instagram.com/askylitdrive​

​https://www.facebook.com/askylitdrive​

​​https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora​​​

​​https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil​​

​​https://www.facebook.com/jzpressassessoria​​​

​​https://www.instagram.com/jzpressassessoria​

Fonte:JZ Press

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Dia das Crianças no Teatro Unicid reúne concerto sinfônico e rock para toda a família em programação especial

Em 12 de outubro, Teatro Unicid celebra o Dia das Crianças com duas atrações que aproximam o público infantil da música e também comemora 12 anos de atividade cultural.


O Dia das Crianças terá uma programação especial no Teatro Unicid. Em 12 de outubro, data que também marca o aniversário do espaço, o público poderá acompanhar duas atrações voltadas às crianças e às famílias, com propostas que transitam entre a música sinfônica, os grandes personagens da infância e o rock de uma das bandas mais importantes da história.

A programação começa às 11h, com “Sinfonia para Crianças”, da MOV Orquestra, sob a regência do maestro Filipe Feitoza. A proposta leva ao palco um concerto sinfônico especialmente pensado para o público infantojuvenil, com arranjos orquestrais exclusivos e um repertório que reúne referências presentes no imaginário de diferentes gerações.

Mais do que um concerto convencional, o espetáculo transforma a plateia em parte da experiência. As crianças são convidadas a cantar, interagir e participar das brincadeiras ao longo da apresentação, enquanto a orquestra interpreta temas inspirados em desenhos animados, HQs, mangás, cinema e séries.

O repertório passeia por universos como Chaves e Chapolin, Peppa Pig, Show da Luna, Peixonauta, Miraculous, Bob Esponja, Phineas and Ferb, Patrulha Canina, Jovens Titãs, Dragon Ball Z, Naruto, Chiquititas, Carrossel, Toy Story, Os Incríveis, Up!, Ratatouille, Carros, Super Fantástico e Os Padrinhos Mágicos, entre outros.

A programação segue às 15h com “Queen Live Kids”, espetáculo que apresenta às novas gerações os grandes sucessos do Queen em uma experiência especialmente criada para crianças — mas que também conversa diretamente com os pais e adultos que cresceram ouvindo a banda.

Em uma apresentação que combina rock, contação de histórias, animações, brincadeiras e participação do público, o espetáculo resgata sucessos como We Will Rock You, Somebody to Love, Under Pressure e I Want to Break Free. A montagem ainda traz novas brincadeiras, novas músicas e as peripécias dos “Freddies e Fredericas Mercury”, personagens que conduzem a criançada por esse universo musical.

Com classificação livre e duração de 70 minutos, “Queen Live Kids” propõe um encontro entre gerações por meio da música, apresentando o repertório de uma das bandas mais conhecidas do rock internacional de forma lúdica e acessível.

12 anos de Teatro Unicid

A data ganha ainda um significado especial para o Teatro Unicid: 12 de outubro de 2026 marca os 12 anos de atividade do espaço, que iniciou sua trajetória em 12 de outubro de 2014.

Ao longo desse período, o Teatro Unicid consolidou sua atuação como um espaço cultural independente dedicado à realização e circulação de espetáculos, recebendo diferentes linguagens artísticas e contribuindo para aproximar o público da produção cultural.

A comemoração do aniversário junto ao Dia das Crianças reforça uma das frentes de atuação do teatro: a formação de público e o acesso das novas gerações à cultura, criando experiências que possam ser compartilhadas por crianças, pais, familiares e diferentes gerações.

Neste aniversário, o Teatro Unicid escolheu celebrar justamente por meio daquilo que faz parte de sua história: o encontro entre artistas, público e cultura dentro de um teatro.

Para jornalistas e veículos interessados em pautas de cultura, entretenimento, família, infância e programação de Dia das Crianças, o Teatro Unicid disponibiliza informações e imagens dos dois espetáculos para divulgação.

Serviço:

Sinfonia para Crianças — com a MOV Orquestra

Data: 12 de outubro de 2026
Horário: 11h
Local: Teatro Unicid
Regência: Maestro Filipe Feitoza
Classificação: Livre

Queen Live Kids

Data: 12 de outubro de 2026
Horário: 15h
Local: Teatro Unicid
Duração: 70 minutos
Classificação: Livre

Teatro Unicid

Av. Imperatriz Leopoldina, 550 — entrada lateral do teatro

O Teatro Unicid conta com estacionamento, acessibilidade para pessoas com deficiência, lanchonete e infraestrutura completa para receber o público.

Para informações, entrevistas, materiais de imprensa ou outras demandas relacionadas à programação, estamos à disposição.

Fonte: Equipe Teatro Unicid

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John Garcia, voz e cofundador do Kyuss, estreia solo no Brasil em 2027

Show único acontece dia 14 de março de 2027, no Hangar 110.



John Garcia, vocalista, guitarrista e cofundador do lendário Kyuss, faz sua primeira apresentação solo no Brasil em 2027. O show único acontece em São Paulo no dia 14 de março, no Hangar 110, e marca o retorno do músico ao país, mais de 15 anos depois da histórica apresentação do Kyuss Lives! na capital paulista.

Ingressos: passline.com/eventos/john-garcia-kyuss-em-sao-paulo

A data brasileira fecha a Latin American Tour 2027, turnê que passa antes pelo Chile e por duas cidades da Argentina. A realização é da produtora argentina FH Entertainment.
Pai do desert rock

Formado em Palm Desert, na Califórnia, no fim dos anos 1980, o Kyuss nasceu tocando em festas no meio do deserto, com equipamentos ligados a geradores a gasolina.

Dessas "generator parties" saiu uma das bandas mais influentes do rock pesado dos anos 1990. Os discos Blues for the Red Sun (1992) e Welcome to Sky Valley (1994) fundaram o stoner rock. A banda ainda tinha Josh Homme na guitarra, que depois criaria o Queens of the Stone Age.

Garcia cantou nos cinco álbuns do Kyuss, que encerrou as atividades em 1995. Depois disso, seguiu à frente de nomes cultuados da cena, como Slo Burn, Unida e Hermano.

Em 2010, reuniu Brant Bjork e Nick Oliveri no Kyuss Lives!, projeto que, por questões judiciais, passou a se chamar Vista Chino e lançou o disco "Peace" (2013).
Carreira solo

Como John Garcia, lançou três discos: John Garcia (2014), com participação de Robby Krieger, guitarrista do The Doors; o acústico The Coyote Who Spoke in Tongues (2017); e John Garcia and the Band of Gold (2019), produzido por Chris Goss, o mesmo produtor dos discos do Kyuss e do Queens of the Stone Age.

Nas turnês recentes pela América do Norte, em 2024 e 2025, o repertório passeou por clássicos do Kyuss, do Slo Burn e do Hermano.

Em 2026, o cantor esteve no line-up do festival The Mojave Experience, em Joshua Tree, na Califórnia, e voltou à Europa com o Hermano como headliner do festival belga Obsidian Dust.
Clássicos ao vivo

Quando sobe ao palco para cantar Kyuss, Garcia, a voz que gravou cada um dos discos, mostra porque ganharam a chancela de clássicos ao longo das décadas. E o peso deles só cresceu com o tempo. Lançado em 1992, Blues for the Red Sun vendeu apenas 39 mil cópias na época.

Duas décadas e meia depois, virou pedra fundamental do gênero: a Rolling Stone colocou o disco em 41º lugar na lista dos 100 maiores álbuns de metal de todos os tempos.

Garcia também esteve na linha de frente quando a banda saiu do deserto para os grandes palcos. Na turnê daquele disco, o Kyuss dividiu estrada com Faith No More, White Zombie e Danzig e, em 1993, foi escolhido pelo Metallica para abrir nove shows na Austrália.

Serviço:

John Garcia (ex-Kyuss) em São Paulo

Data: 14 de março de 2027 (domingo)

Local: Hangar 110

Endereço: Rua Rodolfo Miranda, 110, Bom Retiro, São Paulo (SP)

Ingressos: passline.com/eventos/john-garcia-kyuss-em-sao-paulo

Informações: fromhellfest@gmail.com | press@tedescomidia.com.br

Realização: FH Entertainment


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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Fabio Lione apresenta “Dawn of Victory” com orquestra em sete cidades brasileiras

Apresentações contarão com a performance na íntegra do álbum de 2000, um dos mais cultuados do metal sinfônico, além de outros clássicos na voz de Lione.


Uma das vozes mais respeitadas do heavy metal mundial, Fabio Lione retorna ao Brasil em outubro para apresentações especiais ao lado de uma orquestra sinfônica. Os espetáculos contarão com a performance na íntegra do “Dawn of Victory”, do Rhapsody, um dos álbuns mais cultuados do metal sinfônico. O repertório também trará outros clássicos da carreira de Lione, conhecido por ter sido a voz de bandas como Angra, Vision Divine e Kamelot — além, é claro, do Rhapsody.


A turnê brasileira começa em Belo Horizonte, no dia 3 de outubro, e segue para Brasília, Rio de Janeiro, Porto Alegre e Curitiba antes de seu encerramento em São Paulo, com dois shows marcados para o Teatro APCD no dia 10 de outubro, um sábado.


Em 2025, Lione fez outra turnê com orquestra, na qual apresentou na íntegra o álbum “Symphony of the Enchanted Lands”, outro dos maiores clássicos do metal sinfônico. O sucesso absoluto de público e crítica inspirou a realização desses próximos shows, promovidos pela produtora Estética Torta, que prometem seguir o mesmo padrão de qualidade já comprovado na excursão do ano passado.


Confira a agenda completa:


Belo Horizonte (Teatro Padre Machado, 3 de outubro) - https://www.clubedoingresso.com/evento/fabiolioneeorchestra-belohorizonte


Brasília (Teatro La Salle, 6 de outubro) - https://www.clubedoingresso.com/evento/fabiolioneeorchestra-brasilia


Rio de Janeiro (Teatro dos 4, 7 de outubro) - https://www.clubedoingresso.com/evento/fabiolioneeorquestra-riodejaneiro-07-10


Porto Alegre (Teatro CIEE, 8 de outubro) - https://www.clubedoingresso.com/evento/fabiolioneeorquestra-portoalegre-08-10


Curitiba (Teatro Torres Botânico, 9 de outubro) - https://www.clubedoingresso.com/evento/fabiolioneeorchestra-curitiba


São Paulo (Teatro APCD, 10 de outubro, 16h) - https://www.clubedoingresso.com/evento/fabiolioneeorchestra-saopaulo-sessaoextra


São Paulo (Teatro APCD, 10 de outubro, 20h30 - ESGOTADO
Bio

A trajetória artística de Fábio Lione começou nos anos 1990 com as bandas Athena e Labyrinth, mas foi com o Rhapsody que ele alcançou projeção mundial. A partir de sua participação em álbuns icônicos como Symphony of Enchanted Lands (1998), Dawn of Victory (2000) e Power of the Dragonflame (2002), ajudou a definir o metal sinfônico com narrativas épicas, arranjos orquestrais e atmosferas cinematográficas.

Se envolveu em projetos como Vision Divine, Eternal Idol e colaborou com o Kamelot entre 2010 e 2012. Em 2016, anunciou sua saída do Rhapsody of Fire, mas logo se reuniu com Turilli e outros ex-integrantes para formar o Turilli/Lione Rhapsody, lançando o álbum Zero Gravity: Rebirth and Evolution em 2019.

A conexão com o Brasil se fortaleceu em 2013, quando Lione passou a integrar o Angra, com quem lançou três álbuns de estúdio (Secret Garden, de 2014, Omni, de 2018 e Cycles of Pain, de 2023) e três ao vivo — Angels Cry 20th Anniversary Tour, Omni Live e Acoustic - Live at Ópera de Arame. Ele deixou o projeto no final de 2025, mas participou do show que a banda fez como headliner no festival Bangers Open Air em abril deste ano.

Seu lançamento de estúdio mais recente é Everflow Pt. 1: Frames of Humanity, primeiro álbum do Athena desde A New Religion?, de 1995. O trabalho, que Lione considera um dos melhores de sua carreira, traz o vocalista explorando diferentes elementos de sua voz e comprovando que permanece com a criatividade intacta após décadas de carreira.



Fonte:Acesso Music Press

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Slipknot e Marilyn Manson estão confirmados no The Town 2027

Slipknot e Marilyn Manson estão confirmados no The Town 2027. As duas bandas foram anunciadas como os primeiros grandes nomes da terceira edição do festival e vão dividir o primeiro sábado do evento, em 4 de setembro, na Cidade da Música, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo.

A presença do Slipknot encerra uma sequência de rumores que tomou conta das redes sociais nas últimas semanas. A banda vinha sendo associada ao festival por conta de teasers e cartazes espalhados por diferentes cidades, além da coincidência entre as pistas divulgadas pelo grupo e a data de abertura do The Town.

Já Marilyn Manson retorna ao Brasil para uma apresentação que também marca sua presença no festival paulista. Juntos, os dois nomes colocam metal e rock industrial em destaque logo no primeiro fim de semana do evento.

O The Town 2027 acontece nos dias 4, 5, 6, 11 e 12 de setembro, novamente no Autódromo de Interlagos. A organização ainda deve anunciar os demais nomes do line-up nas próximas semanas.

Fonte:The Town

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Bangers Open Air 2027 revela mais três atrações internacionais para sua próxima edição

Do heavy metal épico ao horror punk obscuro, HammerFall, Enforcer e The Other desembarcam em São Paulo para o Bangers Open Air 2027.



O BANGERS OPEN AIR 2027 acaba de dar mais um passo na construção de uma de suas edições mais icônicas e pesadas de todos os tempos. O festival, que acontece nos dias 24 e 25 de abril de 2027, no Memorial da América Latina (SP), anuncia um trio internacional de peso: os lendários suecos do HammerFall, a velocidade inconfundível do Enforcer e a teatralidade obscura dos alemães do The Other.

Com os novos nomes, o evento reforça seu compromisso em unir vertentes do metal e do rock pesado em dois dias de celebração ininterrupta.


CONHEÇA AS NOVAS ATRAÇÕES INTERNACIONAIS DO BANGERS 2027







HAMMERFALL

Diretamente de Gotemburgo, a Suécia envia uma de suas maiores instituições para o palco do BANGERS OPEN AIR. Com mais de três décadas de história e o lançamento do aclamado Avenge the Fallen (2024), o HammerFall liderado por Joacim Cans e Oscar Dronjak traz a São Paulo um arsenal lendário de hinos que redefiniram o power e heavy metal europeu desde o clássico Glory to the Brave.








ENFORCER

Se o assunto é riffs afiados, velocidade sem freios e a pura essência da New Wave of Traditional Heavy Metal (NWOTHM), o Enforcer é a resposta. Criado pelo frontman Olof Wikstrand, o quarteto sueco desembarca com a bagagem incendiária de discos como Death by Fire e o recente Nostalgia (2023). Prepare-se para uma performance eletrizante de ponta a ponta.







THE OTHER

Trazendo uma experiência visual e sonora totalmente diferenciada para o festival, os alemães do The Other representam a força do horror punk europeu. Após alcançarem o topo das paradas alemãs com o álbum Alienated (2025) e acumularem parcerias lendárias com nomes como Mille Petrozza (Kreator), o grupo combina gótico, punk e heavy metal com uma estética cinematográfica única.




OUTROS NOMES JÁ CONFIRMADOS:

SÁBADO, 24 DE ABRIL DE 2027

LACUNA COIL

FLOOR JANSEN

SOEN

QUIET RIOT

KK’S PRIEST

W.E.T.
DOMINGO, 25 DE ABRIL DE 2027

ELUVEITIE

SOILWORK

KANONENFIEBER

BLAZE BAYLEY

METAL CHURCH

CLAUSTROFOBIA

TUATHA DE DANANN

TAURUS



GARANTA O SEU INGRESSO!

Os ingressos estão disponíveis através do Clube do Ingresso. Consulte valores, condições e setores disponíveis no site:

https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenair2027

Não perca a chance de vivenciar o festival de metal mais amado do Brasil, evento que celebra a paixão e a união dos fãs da música pesada. Garanta já o seu ingresso e faça parte desta celebração!


Links Relacionados:

https://bangersopenair.com/

https://www.instagram.com/bangersopenair/

https://www.youtube.com/@bangersopenair




Fonte:Bangers Open Air




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TooCrazy lança videoclipe de "Cegueira" ilustrando o colapso social e a luta por sobrevivência

Inspirado na obra de José Saramago, o intenso trabalho audiovisual acompanha a chegada do novo single às plataformas e antecipa o EP "Ignomínia".



A banda sergipana de Hardcore/Metal TOOCRAZY — formada por Yhuri Tojal (vocal), Antonio Alves (guitarra), Crisly Silva (baixo) e Joarlan Smith (bateria) — disponibilizou na sexta-feira, 25 de setembro, o videoclipe oficial para o single "Cegueira". O material acompanha o lançamento da faixa nas plataformas de streaming e marca o primeiro lançamento da banda após o álbum "Chaotic", de 2022. Servindo como o principal cartão de visitas para o vindouro EP "Ignomínia", o clipe traduz, com uma estética crua e direta, a aflição e o sufocamento de um cenário onde o desespero e a escuridão tomam conta da realidade.



Assista ao vídeo clipe:








A inspiração central para a composição vem do livro “Ensaio sobre a Cegueira”, do escritor português José Saramago. A banda utiliza a epidemia retratada na obra literária como uma forte metáfora para discutir a desumanização e a perda da percepção coletiva na sociedade contemporânea. A premissa abordada pela banda é de que a humanidade atual sofre de uma "cegueira simbólica", onde o excesso de estímulos e a sobrecarga de informações turvam a capacidade crítica e expõem a fragilidade do comportamento humano diante de situações extremas.



Sobre o conceito e a mensagem por trás da faixa, a banda explica: "O conceito de 'Cegueira' nasceu de uma reflexão direta sobre a obra do Saramago, mas trazendo a mensagem para a nossa realidade. A intenção é mostrar que, mesmo enxergando fisicamente, a sociedade está cega pelas distrações e pela alienação do dia a dia. Quando as estruturas que mantêm a convivência social entram em colapso, a empatia desaparece e o que prevalece é a lei da selva. As pessoas perdem a razão e passam a ser guiadas puramente por impulsos e instintos de sobrevivência. Toda a agressividade que trouxemos para essa música foram pensados para transmitir exatamente o desespero e o peso de viver no meio desse caos."



O trabalho visual foi idealizado e conduzido pela própria banda, contando com a direção de produção do baixista Crisly Silva e assistência de Artur Smith e Maria Alice. A captação das imagens ficou a cargo de Jefferson Diego, que também assina a direção de fotografia ao lado do guitarrista Antonio Alves, responsável pela edição final do clipe. A equipe técnica se completa com o trabalho do colorista Rafael Porto e o suporte do roadie Anndré Moyses.



Sobre a banda:



Formada no início de 2017 em Aracaju (SE), a TooCrazy é uma banda que evoluiu de suas raízes no Punk Rock para incorporar Metal, Grindcore e Death Metal. Desde 2024 se estabeleceu como um quarteto, e no decorrer destes quase 10 anos de atividades, já dividiu o palco com Krisiun, Dead Fish e Surra em shows por diversos estados do Nordeste. Após o lançamento de EPs e do álbum completo "Chaotic" (2022), o grupo agora trabalho no novo EP "Ignomínia", tendo “Cegueira” como ponto de partida para esta nova fase.



Ouça o single “Cegueira”:

https://open.spotify.com/intl-pt/track/3Azz1wk5zYhXzbZk95TgZ9



Créditos da foto: Rafael Porto Oliveira


Links Relacionados:

YouTube: https://www.youtube.com/TooCrazyBand

Instagram: https://www.instagram.com/toocrazybr

Facebook: https://www.facebook.com/toocrazyband

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br


Fonte:Wargods Press




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Savaniss Fest trará show comemorativo do Massacration ao RS em outubro

Nova edição do festival acontece em outubro na cidade de Sapucaia do Sul, reunindo também nomes locais do Rock e Metal em um evento com mais de 10 horas de programação e temática de Halloween.



No dia 24 de outubro, a cena pesada gaúcha tem um encontro marcado no Savaniss Fest - A Ressurreição. O festival, que será realizado no Cinco Estrelas Eventos, localizado na Av. Luiz Pasteur, 1684, em Sapucaia do Sul, promete uma verdadeira celebração do som pesado, encabeçada por um dos nomes mais icônicos do Metal no Brasil: o Massacration.



Nascido como uma esquete de humor no extinto programa Hermes e Renato, da MTV Brasil, o Massacration rompeu as barreiras da televisão e se consolidou como um fenômeno nos palcos. Os "Deuses do Metal" chegam ao Rio Grande do Sul com a "20 Years Tour: Gates of Metal Fried Chicken of Death", turnê que comemora as duas décadas de lançamento do lendário disco de estreia, “Gates of Metal Fried Chicken of Death”.



Lançado no final de 2005 com produção de João Gordo (Ratos de Porão), o álbum se tornou um divisor de águas na cena nacional ao unir letras cômicas em um inglês inventado e todos os clichês do estilo a um instrumental voltado ao Metal clássico. O clássico debut teve suas faixas eternizadas no estúdio pelos vocais de Bruno Sutter (Detonator), as guitarras do saudoso Fausto Fanti (Blondie Hammett), o baixo de Marco Antônio Alves (Metal Avenger) e as baterias gravadas por Fernando "Straupelator" Lima. O disco gerou hinos instantâneos como "Metal Is The Law", "Evil Papagali", "Metal Massacre Attack", "Metal Milkshake" e "Cereal Metal". Além disso, contou com participações marcantes, como Sérgio Mallandro na faixa "Metal Glu-Glu" e o saudoso humorista Gil Brother Away em "Away Doom".



A história da banda, porém, foi muito além dessa estreia. Dando sequência à sua saga para salvar o Metal, o grupo lançou o aclamado disco “Good Blood Headbangers” (2009), o álbum ao vivo “Live Metal Espancation” (2017) e diversos singles de sucesso, como "Metal Milf" (2017) e "Motormetal" (2019). Agora, a banda chega embalada após o lançamento de seu terceiro disco de estúdio, “Metal Is My Life” (2024), e de uma recente passagem pela Europa realizada no mês de agosto de 2026. Os "Deuses do Metal" espalharam sua lei pelo Velho Continente, incluindo shows no Vagos Metal Fest em Vagos, Portugal e na prestigiada casa de shows The Underworld, em Londres, Inglaterra, mostrando que o grupo segue ativo, lançando clipes e mantendo o peso e o humor que definiram gerações de headbangers.



"A proposta do Savaniss Fest nesta edição de “Ressurreição” é ir muito além dos shows e criar um verdadeiro ponto de encontro para os headbangers do Rio Grande do Sul. Receber a turnê de 20 anos do Massacration será histórico, e fazer isso dividindo o palco com a força das nossas bandas independentes fortalece ainda mais a cena local. Montamos uma estrutura com temática de Halloween, exposições e mais de 10 horas de som para que o público de Sapucaia do Sul e região viva uma noite especial", afirma o produtor Jorge Rafael Balduino de Souza Bragança, da Álibi Produtora.



Além da atração principal, o Savaniss Fest apresenta um line-up que valoriza a força da música independente. A banda anfitriã Demônios da Savana prepara uma apresentação especial na qual executará duas faixas inéditas de material autoral ao vivo e ainda comandará um já consagrado tributo ao Matanza.



Outro destaque é a banda O Cara do Metal. O projeto, que surgiu da criação de conteúdo e ganhou força nos palcos do país, conta com os embaixadores oficiais do festival: Ian (@ocaradometal_) e Lu Cruz (@lu_cruzzzzz). Para completar a maratona sonora, o festival reúne as bandas Cisma Red, Mafia South, Kronna e Oitava Síntese, garantindo uma variação musical que transita pelo Rock, Stoner e Metal Extremo.



Indo além da música, o Savaniss Fest oferecerá um ambiente totalmente caracterizado. O evento terá uma festa temática de Halloween, incluindo decoração especial, túnel do terror e concursos de fantasia. A infraestrutura do local foi pensada para o conforto do público: a área externa contará com praça de alimentação, estacionamento próprio e uma exposição com mais de 20 motocicletas. No ambiente interno, os fãs terão acesso à pista, copa de bebidas, loja de doces, estúdio de tatuagem e estandes de merchandising para apoiar as bandas do festival.



Siga as bandas no Instagram para acompanhar os preparativos:



Massacration: @massacrationoficial

Demônios da Savana: @demoniosdasavana

O Cara do Metal: @ocaradometal_

Cisma Red: @banda_cismared

Mafia South: @mafiasouth7

Kronna: @kronna_oficial

Oitava Síntese: @abandasintese



SERVIÇO:



Savaniss Fest - A Ressurreição

Data: 24 de outubro de 2026 (sábado)

Local: Av. Luiz Pasteur, 1684 - Sapucaia do Sul/RS (Cinco Estrelas Eventos)

Horário: Abertura dos portões às 16h

Classificação: Entrada apenas para maiores de 16 anos.

Atrações: Massacration, Demônios da Savana, O Cara do Metal, Cisma Red, Mafia South, Kronna e Oitava Síntese.



Ingressos:

https://www.sympla.com.br/event__3267390



Assista ao vídeo de “Metal Massacre Attack”:

Relembre os clássicos:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/74JV48xO4Q2qopQdGA70AF



Créditos da foto: Divulgação


Links Relacionados:

Instagram: https://www.instagram.com/savanissfest

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Fonte:Wargods Press

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