quinta-feira, 11 de junho de 2026

Boom Boom Kid, ícone do punk latino, faz quatro shows no Brasil em julho







A icônica banda argentina de punk Boom Boom Kid, com mais de 20 anos de carreira e conhecida por um dos shows mais incendiários e divertidos do cenário latino-americano, retorna ao Brasil em julho de 2026 para quatro shows. A realização é da Powerline Music & Books.

A nova passagem do Boom Boom Kid pelo Brasil acontece no eixo Sul-Sudeste: começa em São Paulo, dia 23 de julho (Burning House), e segue para Curitiba no dia 24 (Belvedere). Em seguida tem Florianópolis no dia 25 (Célula Showcase) e termina em Porto Alegre no dia 26 (Caos Poa).

Boom Boom Kid é o projeto de Carlos “Nekro” Rodríguez, figura central do punk/hardcore independente sul-americano desde o Fun People, que transformou a urgência do hardcore melódico em uma obra mais livre, mutante, artesanal e afetiva, sem perder o vínculo com a ética DIY.

O Boom Boom Kid representa uma continuidade rara dentro do punk latino-americano: um artista que saiu de uma banda cultuada, não se domesticou, refutou ser apenas nostalgia pura e manteve uma produção independente.

Em 2024, a Rolling Stone chamou Boom Boom Kid de “inquieto militante do faça você mesmo” ao noticiar lançamentos em formatos pouco convencionais pela Ugly Records, selo pelo qual lançou mais de 20 lançamentos entre vinis, cassetes, singles e CDs.

A banda ganhou holofotes, público e elogios na mídia sul-americana pela sua sonoridade única, rápida e divertida: são músicas que misturam uma grande variedade de estilos que vão do hardcore bruto às baladas, do punk ao pop e até boleros, cantadas ora em inglês, ora espanhol.

As letras trazem temas como vegetarianismo, igualdade de gênero, ação não-violenta, celebração da alegria infantil, ética DIY, canções de amor nostálgicos etc.

Um dos discos mais icônicos do BBK é Okey Dokey, de 2001, que foi alvo de concorridos shows especiais da banda no Brasil, em meados de 2022, e também com realização da Powerline Music & Books.

É um registro com 22 músicas que carregam um peculiar senso de humor com tamanha sinceridade, recheadas de distorções e com a urgência sonora do punk rock/hardcore.
Fun People

Para o público do punk/hardcore latino, o nome Fun People é a chave de entrada à história e atividade do Boom Boom Kid. A banda foi um fenômeno de identificação geracional no underground.

O jornal argentino El Salto já descreveu o Fun People como "uma banda que criou espaços contra violência e preconceito, com pautas ligadas a cultura queer/gay, cuidado animal, meio ambiente e crítica social".



Serviço:


Boom Boom Kid no Brasil em julho

23/07 em São Paulo/SP

Local: Burning House

Endereço: Avenida Santa Marina, 247, Água Branca – São Paulo/SP

Ingresso: fastix.com.br/events/boom-boom-kid-em-sao-paulo

24/07 em Curitiba/PR

Local: Belvedere

Endereço: Rua Inácio Lustosa, 496, São Francisco – Curitiba/PR

Ingresso: meaple.com.br/belvedere/boom-boom-kid

25/07 em Florianópolis/SC

Local: Célula Showcase

Endereço: Rodovia João Paulo, 75, João Paulo – Florianópolis/SC

Ingresso: fastix.com.br/events/boom-boom-kid-em-florianopolis

26/07 em Porto Alegre/RS

Local: Caos POA

Endereço: Rua João Alfredo, 701, Cidade Baixa – Porto Alegre/RS

Ingresso: em breve em caospoa.com.br


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia



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El Mato a un Policia Motorizado volta ao Cine Joia (São Paulo) em outubro




Banda argentina se apresenta em São Paulo no dia 11/10 após ciclo internacional de Súper Terror, álbum vencedor do Premio Gardel de Melhor Álbum de Rock.


Uma das bandas mais importantes do rock alternativo latino-americano no século 21, a argentina El Mato a un Policia Motorizado volta a São Paulo no dia 11 de outubro para show no Cine Joia. A realização é da Áldeia Produções Artísticas com Cine Joia, Sol y Sombra, Outrahora Rec, RB Sucesos e Paracima.

Ingresso: fastix.com.br/events/el-mato-a-un-policia-motorizado-em-sao-paulo

A volta do El Mato a São Paulo acontece em um dos momentos mais fortes da trajetória da formação de La Plata, que vem de uma sequência de shows lotados em casas e palcos emblemáticos em meio à turnê de Súper Terror, álbum mais recente e vencedor do Premio Gardel de Melhor Álbum de Rock.

É também o retorno da banda ao Cine Joia, casa onde o El Mato já construiu uma relação direta com o público brasileiro, e após a passagem pelo Primavera Sound São Paulo 2023, em uma apresentação destacada entre os bons momentos daquela edição pela imprensa independente brasileira.

Formado em 2003, em La Plata, El Mato un Policia Motorizado atravessou duas décadas como uma das bandas centrais da música independente sul-americana. A trajetória começou no circuito alternativo argentino, ligada ao selo e à cena da Laptra, e se expandiu para a América Latina, Estados Unidos e Europa, com presença em festivais como Primavera Sound Barcelona, Vive Latino, Lollapalooza Argentina, Ruido Fest, Tomavistas e LAMC.

A fase recente ampliou esse alcance. A banda lotou o Movistar Arena, em Buenos Aires, com 15 mil pessoas, depois de dois Luna Park esgotados em 2023. Também celebrou seus 20 anos com três shows esgotados no C. Art Media, em apresentações que revisitaram o álbum de estreia, de 2004, e atravessaram diferentes momentos do repertório.

Em 2024, a turnê passou por mais de 25 países, incluindo apresentações na Europa, Estados Unidos e América Latina, além de uma apresentação no monumental Zócalo, da Cidade do México.

Súper Terror, lançado em 2023, é mais uma joia na discografia da banda. Gravado no Sonic Ranch, no Texas, o disco colocou a banda em um ponto de expansão sonora sem romper com sua identidade: guitarras repetitivas, melodias diretas, refrões de canto coletivo e a escrita de Santiago Motorizado sobre afetos, medo, futuro incerto, perdas e recomeços.

A recepção crítica acompanhou esse movimento. A Rolling Stone en Español apontou o disco como uma obra apoiada em referências dos anos 1980 e na melancolia amorosa, dentro de uma busca por nova narrativa.

No Brasil, a Música Instantânea tratou Súper Terror como um registro de uma banda que conhece profundamente a própria obra e consegue retomar sua essência enquanto testa novas possibilidades. Já o Tenho Mais Discos Que Amigos destacou o álbum como uma transformação da incerteza do futuro em novo começo.

Antes de Súper Terror, El Mato já havia atravessado um capítulo decisivo com Unas vacaciones raras, álbum ligado à nova trilha da série argentina Okupas. Lançado em 2021, o disco levou a banda a um novo patamar de reconhecimento fora do circuito indie e venceu o Latin Grammy de Melhor Álbum de Rock na 23ª edição da premiação.

Importante também mencionar La Síntesis O’Konor, lançado em 2017, o disco que levou o El Mato a un Policia Motorizado a um novo patamar fora do circuito independente argentino. O álbum consolidou a escrita de Santiago Motorizado em canções como “El Tesoro”, “La noche eterna”, “Ahora imagino cosas” e “El mundo extraño”, com uma sonoridade mais ampla, sem perder a repetição, a melodia direta e a carga emocional que marcaram a banda desde La Plata.

A conexão internacional da banda também ganhou, em 2025, um capítulo simbólico com a participação em Everyone’s Getting Involved: A Tribute to Talking Heads’ Stop Making Sense, tributo ao clássico filme-show do Talking Heads. El Mato foi a única formação latino-americana no projeto, ao lado de nomes como Miley Cyrus, Paramore, Lorde e The National.

El Mato a un Policia Motorizado é formada por Santiago Barrionuevo, o Santiago Motorizado, na voz e baixo; Guillermo Ruiz Díaz, Doctora Muerte, na bateria; Manuel Sánchez Viamonte, Pantro Putö, na guitarra; Gustavo Monsalvo, Niño Elefante, na guitarra; e Agustín Spassoff, Afloyd, nos teclados.




Serviço:

El Mato a un Policia Motorizado em São Paulo

Data: 11 de outubro de 2026

Local: Cine Joia

Endereço: Praça Carlos Gomes, 82, Liberdade – São Paulo/SP

Ingresso: fastix.com.br/events/el-mato-a-un-policia-motorizado-em-sao-paulo

Realização: Áldeia Produções Artísticas, Cine Joia, Sol y Sombra, Outrahora Rec, RB Sucesos e Paracima


Links Relacionados:

instagram.com/elmatoaunpoliciamotorizado

instagram.com/tedesco.com.midia

instagram.com/aldeiaproducoesartisticas_

instagram.com/cine_joia

instagram.com/solysombrabar

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia




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Madball lança novo single/videoclipe ''Tethered''







No dia 24 de julho, os ícones do NYHC, Madball, retornam com seu décimo álbum de estúdio, Not Your Kingdom, pela Nuclear Blast. Unindo perfeitamente a crueza da velha guarda com o cenário atual da música pesada, o MADBALL continua sendo uma força incomparável. Not Your Kingdom une as tradicionais crônicas de vivência das ruas da banda a uma abordagem mais profunda e introspectiva, provando que o hardcore ainda corre forte em suas veias.

O Madball  acaba de lançar seu segundo single, "Tethered". A faixa funciona como uma reflexão visceral e profundamente pessoal sobre tudo o que a banda representa. Dissecando momentos cruciais do passado e do presente, o frontman Freddy Cricien proclama: “I’m bound to all the things / That I’ve done and seen / Tethered to everything / All the good the bad / That made me.” Entregando aquele groove clássico e eletrizante que é a essência do gênero, a música chega acompanhada de um videoclipe dirigido por Freddy Cricien e filmado por Dave Causa — uma verdadeira carta de amor visual às ruas de Nova York, onde a banda fincou suas raízes.

Freddy Cricien comenta:


"‘Tethered’ é a faixa de abertura do disco, o que é curioso, já que foi uma das últimas a serem escritas para o álbum. Eu adoro a vibe, um NYHC com muito balanço e groove que me levou direto de volta aos anos 90 — daí o tema e a letra. Para mim, ela tem uma pegada meio 'nostálgica', mas que ainda assim soa como algo novo para nós! Fez todo sentido ser o segundo single para mostrar a diversidade do álbum. O disco inteiro é uma história, uma espécie de viagem, e essa música como abertura dita o ritmo perfeito, tanto na sonoridade quanto na letra."

Ouça "Tethered":
https://madball.bfan.link/tethered

Garanta o seu na pré-venda / Pré-salve Not Your Kingdom:


 ''Tethered'' Official Music Video









MADBALL


Not Your Kingdom

01. Tethered
02. Flammable
03. Rebelude
04. Rebel Kids
05. Don’t MisStep
06. What Say You
07. Stab Wounds
08. Sunrise
09. Life’s a Mural
10. Family First
11. Clockwork
12. IWI
13. The Ride
14. Chase a Dream








Not Your Kingdom foi gravado no The Boneyard Studios em Nashville, Tennessee, com interlúdios adicionais gravados por Jeff "Stress" Davis e Chuck Treece no Chop Shop Studios. O álbum foi produzido e mixado pela equipe composta por Andrew Baylis, Aiden Thompson e Grady Saxman, com a mixagem final e masterização sob a responsabilidade de Lee Rouse. A impressionante arte da capa apresenta fotografias do lendário Cornell Capa, cortesia da Magnum Photos e do espólio de Cornell Capa.


TURNÊ EUROPEIA

18.06. Alemanha, Potsdam @ Waschhaus Potsdam gGmbH - Arena


19.06. Polônia, Zdunska Wola @ Alternative Day


20.06. Polônia, Chojnice @ Intertony Festival


21.06. Alemanha, Rostock @ Peter-Weiss-Haus


22.06. Polônia, Poznan @ Klub B17


23.06. Alemanha, Schneverdingen @ Alte Schlachterei


24.06. Alemanha, Leer (Ostfriesland) @ Zollhaus Gastro


25.06. Holanda, Ysselsteyn @ Jera On Air


26.06. França, Rouen @ Furn Defendu


27.06. França, Rennes @ Superbowl of Hardcore


25.07. Alemanha, Badbergen @ Pistole HC Food


26.07. Alemanha, Hünxe @ Ruhrpott Rodeo


26.07. Alemanha, Insming @ MozHell Open Air


27.07. Alemanha, Karlsruhe @ Alte Hackerei


28.07. Alemanha, Colônia @ Gebäude 9


29.07. Alemanha, Kassel @ Goldgrube


30.07. Alemanha, Löbnitz @ Full Rewind


31.07. Suíça, Gränichen @ Open Air


01.08. França, St. Maurice de Gourdans @ Sylak
TURNÊ NAS AMÉRICAS (NORTE E CENTRAL)

21-22.08. Canadá, Montreal, QC @ Vans Warped Tour Montreal (Parc Jean Drapeau)


04.09. México, Cidade do México


05.09. México, Monterrey


06.09. México, Guadalajara


19.09. EUA, Louisville, KY @ Louder Than Life (Kentucky Expo Center)

Mesmo após décadas de estrada, o MADBALL continua sendo a referência absoluta do New York Hardcore — provando que eles não são apenas sobreviventes, mas verdadeiros mestres do que fazem. Suas apresentações ao vivo são uma aula de caos controlado, transbordando uma ferocidade e integridade brutal que a maioria das bandas só consegue tentar imitar. Eles se mantiveram autênticos, perigosos e no topo. Nada mudou.




Crédito Foto: Dave Causa




Formação:

Freddy Cricien:Vocal
Mike Gurnari: Guitarra
 Mike Justian: Bateria 
Paul Delaney: Baixo 

Ouça MADBALL:
Apple Music | Spotify

Links Relacionado:


Facebook | Instagram | X | Youtube


Fonte:Nuclear Blast Records 

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Bangers Open Air Divulga As Primeiras Atrações Da Edição 2027







Quatro nomes de peso estão confirmados e muitos outros ainda estão por vir. Confira abaixo as bandas anunciadas pelo festival.




Prepare-se para viver dois dias intensos de muita música e energia! O Bangers Open Air 2027 está oficialmente confirmado para os dias 24 e 25 de abril, novamente no Memorial da América Latina, em São Paulo. As primeiras bandas anunciadas já foram reveladas e trazem nomes aclamados na cena mundial, que prometem shows especiais para esta edição histórica.

Com orgulho, anunciamos Lacuna Coil, Quiet Riot, Floor Jansen, Metal Church e Soen como os primeiros nomes confirmados no line-up desta edição.

Sobre os nomes confirmados:








LACUNA COIL: Atualmente promovendo o décimo álbum de estúdio da carreira, “Sleepless Empire”, lançado em 2025, o Lacuna Coil confirma seu retorno ao Brasil para o Bangers Open Air 2027. Formada por Andrea Ferro e Cristina Scabbia nos vocais, Daniele Salomone na guitarra, Marco Coti Zelati no baixo e teclados, e Richard Meiz na bateria, a banda italiana atravessa uma fase intensa, impulsionada pelos singles “Oxygen” e “Gravity”, que antecederam o novo trabalho.

Surgido em Milão, o grupo ganhou projeção internacional com álbuns como “Comalies” (2002), que revelou os sucessos “Heaven’s a Lie” e “Swamped”, e “Karmacode” (2006), responsável pelo hit “Our Truth” e pelo cover de “Enjoy the Silence”, do Depeche Mode, presença obrigatória nos shows. Ao longo das últimas duas décadas, lançou trabalhos como “Shallow Life”, “Dark Adrenaline”, “Broken Crown Halo”, “Delirium” e “Black Anima”, revisitou o clássico “Comalies” em 2022 e, mais recentemente, apresentou a inédita “Never Dawn” e o single “In the Mean Time”, mantendo sua relevância entre os principais nomes do metal mundial.







QUIET RIOT: Formada em Los Angeles em 1975 por Kevin DuBrow e pelo guitarrista Randy Rhoads, a banda alcançou reconhecimento mundial em 1983 com o álbum “Metal Health”, que se tornou o primeiro disco de heavy metal a chegar ao topo da Billboard, abrindo caminho para a explosão do glam metal nos Estados Unidos. Impulsionado pelos sucessos “Metal Health (Bang Your Head)” e pela versão de “Cum On Feel the Noize”, do Slade, o álbum vendeu milhões de cópias e mudou a visão da indústria fonográfica sobre o potencial comercial do rock pesado. O baixista Rudy Sarzo, integrante da formação clássica, considera o feito de superar artistas como Michael Jackson e The Police nas paradas como um dos momentos mais marcantes de sua carreira.

Ao longo de cinco décadas, o Quiet Riot enfrentou mudanças de formação, períodos de inatividade e perdas importantes, como as mortes de Kevin DuBrow, em 2007, e do baterista Frankie Banali, em 2020. Mesmo diante das dificuldades, a banda manteve seu legado vivo e segue em atividade com Rudy Sarzo, Jizzy Pearl, Alex Grossi e Johnny Kelly, preservando a história de um dos grupos mais influentes na popularização mundial do heavy metal.









FLOOR JANSEN: A carreira solo de Floor Jansen nasceu da vontade da cantora holandesa de explorar novas possibilidades musicais além do universo do metal sinfônico que a consagrou mundialmente com o Nightwish. O primeiro capítulo dessa trajetória ganhou forma com o lançamento dos singles “Fire”, “Storm”, “Me Without You” e “Invincible”, que antecederam a chegada de “Paragon”, seu debut solo lançado em março de 2023. Desde então, Floor vem conciliando a carreira solo com suas atividades no Nightwish, realizando shows próprios e participando de importantes festivais, como será o caso do Bangers Open Air 2027. Em seus shows, ela costuma combinar músicas de “Paragon” com clássicos de suas fases anteriores nas bandas After Forever, ReVamp e Nightwish, criando um repertório que percorre toda a sua trajetória artística.







METAL CHURCH: Em atividade desde o início dos anos 1980, Metal Church chega ao Bangers Open Air impulsionada por uma nova fase criativa e pelo lançamento de "Dead To Rights", seu 13º álbum de estúdio. A formação atual reúne o fundador Kurdt Vanderhoof (guitarra), Rick Van Zandt (guitarra), David Ellefson (baixo, ex-Megadeth), Ken Mary (bateria, Fifth Angel, Flotsam and Jetsam, ex-Accept e Alice Cooper) e Brian Allen (vocal, Dark Arena, Trauma, ex-Vicious Rumors), consolidando uma combinação de experiência e renovação que tem sido muito bem recebida pelos fãs.

Considerado um dos nomes fundamentais do heavy metal e do thrash metal americano, o Metal Church construiu sua reputação com clássicos como "Metal Church" (1984), "The Dark" (1986), "Blessing in Disguise" (1989) e "The Human Factor" (1991). Com mais de quatro décadas de estrada, a banda segue fiel às suas raízes e promete um show repleto de hinos como "Ton of Bricks", "Start the Fire", "Watch the Children Pray", "Beyond the Black", "Badlands", "Gods of Wrath" e "Metal Church", além de músicas de sua fase mais recente.









SOEN: Formada na Suécia pelo baterista Martin Lopez, ex-Opeth, e pelo vocalista Joel Ekelöf, a banda se tornou um dos principais nomes do metal progressivo moderno graças à combinação de técnica refinada, atmosferas envolventes e letras que abordam temas como vulnerabilidade, superação e reflexão social. Desde a estreia com “Cognitive” (2012), o grupo conquistou reconhecimento mundial com álbuns como “Tellurian”, “Lykaia”, “Lotus”, “Imperial” e “Memorial”, eleito Álbum do Ano pela Metal Hammer em 2023. Em 2026, lançou o sétimo trabalho de estúdio, “Reliance”, reforçando sua relevância no cenário internacional. Conhecido por apresentações intensas e emocionantes, o SOEN retorna ao país como uma das atrações mais aguardadas do festival.



ABERTURA DAS VENDAS: GARANTA SEU INGRESSO EARLY BIRD!




Abertura das vendas: garanta seu ingresso Early Bird!

Este é o primeiro de uma série de anúncios que o Bangers Open Air fará ao longo dos próximos meses. E, para celebrar o pontapé inicial, o festival abre oficialmente nesta quarta-feira (10.06) a venda de ingressos do lote Early Bird.

Esta é a última oportunidade de garantir seus ingressos para os dois dias de festival sem taxa de conveniência e com uma série de benefícios exclusivos, os mesmos já garantidos para quem adquiriu o Blind Ticket Pass. Não perca a chance de pagar menos e garantir vantagens especiais antes da virada de lote e da divulgação do line-up completo!

Os ingressos estão disponíveis pelo Clube do Ingresso. Consulte valores, condições e setores disponíveis em:

https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenair2027

Não perca a chance de vivenciar momentos inesquecíveis neste festival brasileiro que celebra a paixão e a união dos fãs de metal. Garanta já o seu ingresso e faça parte desta celebração!


Links Relacionados:

https://bangersopenair.com/

https://www.instagram.com/bangersopenair/

https://www.youtube.com/@bangersopenair



Fonte: Bangers Open Air


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HÉIA: Revelada a arte da capa do split álbum “Equatorian Cult Of Darkness”





A HÉIA, um dos nomes mais brutais do Black Metal nacional, revelou oficialmente a arte da capa de seu novo split álbum, "Equatorian Cult Of Darkness". O material será lançado pelo selo indonésio WinCorpse Productions, em uma colaboração internacional com a banda asiática Whispering.

Este lançamento estratégico expande as fronteiras do Metal Extremo sul-americano, unindo a identidade sombria do grupo goiano ao mercado asiático. A união de forças promete entregar um material físico e digital devastador e obrigatório para os cultuadores do gênero. 


Confira a capa abaixo:






Serviço e Contatos:

Para entrevistas, informações de imprensa ou propostas de shows e turnês, entre em contato pelos canais oficiais:Instagram: https://www.instagram.com/heia_oficial/
Selo WinCorpse Productions: https://www.instagram.com/wincorpse/
WhatsApp (Místico - Vocal/Guitar): +55 (62) 99234-1608
Assessoria de Imprensa (SFP - Press & PR): +55 (46) 98838-7204









Nova Fase e o single “The Pilgrim of the Path”

Em um movimento que marca uma nova era para a HÉIA, a banda lançou recentemente o single “The Pilgrim of the Path”. A faixa foi gravada no MH Studio, com produção assinada por Moyz Henrique e Místico, enquanto a mixagem e masterização ficaram a cargo de Andre Damien, no Studio Maçonaria do Áudio. Este trabalho, que antecipa a atmosfera dos próximos passos da horda, já está acessível nas principais plataformas de streaming.

Ouça “The Pilgrim of the Path” agora: https://li.sten.to/The_Pilgrim_of_the_path



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ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES




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Fonte: SFP – Press & PR


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ODIADO: Quarteto goiano apresenta faixa inédita em sessão ao vivo no Luna Tunes – assista agora!





A banda goiana de Groove Metal ODIADO acaba de lançar sua participação na sétima edição do quadro ‘Luna Tunes’. O grupo preparou um repertório especial para a sessão ao vivo, solidificando sua identidade brutal e técnica no cenário nacional.

O quarteto surpreendeu o público ao apresentar a inédita “Ruína”, composição que integrará o próximo disco de estúdio da banda. Além da novidade, o setlist contou com o peso avassalador das faixas “Cortante”, “Violência Repentina” e “Caminho das Cinzas”, extraídas do aclamado EP “Cortante”.

Assista à performance completa do ODIADO no 'Luna Tunes' através do link abaixo e acompanhe o massacre sonoro:








ODIADO: Estreia nos palcos paulistas confirmada

Em paralelo aos lançamentos de estúdio, o ODIADO confirmou sua primeira apresentação histórica em solo paulista. O grupo desembarca em Ribeirão Preto/SP no dia 11 de julho, sábado, a partir das 22h, para descarregar seu repertório brutal pela primeira vez no estado.

A estreia ocorrerá no tradicional ‘Death Metal Fest’, sediado no Toca do Jack Pub Underground (Rua Marquês de Pombal, 124). O evento contará ainda com o massacre sonoro dos grupos Leprosy e Pesticide, unindo as forças do Metal goiano e nacional em uma noite de peso extremo. Confira abaixo o cartaz e o serviço completo para mais informações:









SERVIÇO:


Show: ODIADO no ‘Death Metal Fest’
Local: Toca do Jack Pub Underground (@toca_pub_underground)
Endereço: Rua Marquês de Pombal, nº 124, Campos Elísios – Ribeirão Preto/SP
Data: 11/07/2025 (sábado)
Horário: 22 horas
Ingressos:R$ 20,00 (Antecipado)
Vendas Online:https://www.sympla.com.br/evento/death-metal-fest-toca-do-jack-pub/3452959



Ouça agora o novo single "Amostra Grátis"

Em paralelo, o ODIADO disponibilizou o registro brutal de sua passagem pelo ‘Goiânia Noise’ em todas as plataformas de streaming; clique no link abaixo e confira o poder do Groove Metal goiano via Monstro Discos:

Ouça aqui: https://li.sten.to/ODIADO_Amostra_Gratis



Agenda e Booking para 2026

O ODIADO segue com o calendário de 2026 aberto para novos ataques. Produtores interessados em levar a energia brutal do grupo para seus palcos podem entrar em contato com a equipe de booking:E-mail: wargkv8@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)
Instagram: https://www.instagram.com/odiadooficial/


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Niente lança single e vídeo de "Herdeiro de Nada" e apresenta manifesto existencial em forma de Rock





Banda mineira aposta em sonoridade pesada, reflexão filosófica e produção analógica para marcar nova fase da carreira



Foto da banda: Carlos Adrielton



A banda mineira Niente acaba de lançar o single e um vídeo de "Herdeiro de Nada", música que apresenta ao público a essência artística e filosófica do grupo. Com uma sonoridade que combina peso, técnica e personalidade, a faixa funciona como um manifesto existencialista que questiona o materialismo e propõe uma reflexão sobre o legado humano.



Ouça o single de “Herdeiro de Nada”:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/7hJxIVlROFN9giyhh8gdot?si=22HtRDaLRF2NXRNLOZ-NYg


Muito em breve eles irão lançar o videoclipe oficial.



Nascida no sul de Minas Gerais, a Niente surgiu entre amigos de infância unidos pela paixão pelo Rock N' Roll. Desde sua formação, às vésperas da pandemia, a banda enfrentou os desafios típicos do cenário independente brasileiro, atravessando mudanças de formação, dificuldades estruturais e um período de paralisação dos palcos. Ainda assim, manteve-se ativa e consolidou sua trajetória através da persistência e da construção de uma identidade artística sólida.



Mais do que uma banda de rock, a Niente se define como um movimento. Suas composições exploram temas ligados ao vazio existencial, ao sentido da vida e à busca por significado em um mundo cada vez mais pautado pelo consumo e pela superficialidade.



Esse conceito encontra sua representação máxima em "Herdeiro de Nada". A música parte da premissa de que, ao final da vida, não levamos posses, títulos ou riquezas — apenas as marcas que deixamos nas pessoas e no mundo. A arte da capa do single é de autoria de Carol Lemes.



A faixa integra o primeiro EP da banda, gravado em 2025 no lendário ForestLab, considerado o maior estúdio analógico da América Latina. O trabalho reúne cinco músicas produzidas por Lisciel Franco, referência nacional em gravações analógicas e responsável por diversos trabalhos marcantes do rock e metal brasileiro.



A experiência no estúdio permitiu que a banda registrasse sua sonoridade de forma orgânica e autêntica, preservando a energia das performances e valorizando cada detalhe da execução instrumental.



O lançamento de "Herdeiro de Nada" também vem ampliando a visibilidade da Niente na mídia especializada. A banda foi entrevistada no programa Heavy Pero No Mucho, apresentado por Thiago Deejay na 89 FM – A Rádio Rock, dentro do tradicional espaço comandado por Sérgio Almada. Na ocasião, o single foi apresentado em rede nacional, alcançando ouvintes de todo o país. Na mesma rádio, eles também foram destaque no programa Pegadas de Andreas Kisser, que é apresentado pelo guitarrista do Sepultura, Andreas Kisser e seu filho, Yohan Kisser. A música também recebeu destaque na programação da rádio 106.5 FM, emissora da região sul de Minas Gerais.



Vivendo um momento importante de sua trajetória, a Niente também está entre as bandas participantes da votação popular que definirá atrações do João Rock 2026, um dos principais festivais de música do Brasil.



O público pode apoiar a banda através do link:

https://concurso.joaorock.com.br/banda/niente



Com uma proposta artística que une música, conceito e reflexão, a Niente segue construindo seu caminho longe das fórmulas prontas e tendências passageiras. Com isso, a Niente se consolida como uma das mais promissoras revelações do rock nacional.



Formação:



Marlon Mitne:Vocal/Guitarra
Felipe Cachoeira: Guitarra
Mariano Ribeiro: Baixo
Marcos Rosa : Bateria



A banda também gravou um vídeo ‘live’ para a música:



Lacuna Coil se apresentará no Bangers Open Air no dia 24 de abril de 2027






Atualmente promovendo o décimo álbum de estúdio da carreira, "Sleepless Empire", lançado em 2025, o Lacuna Coil confirma seu retorno ao Brasil para o Bangers Open Air 2027. Formada por Andrea Ferro e Cristina Scabbia (vocais), Daniele Salomone (guitarra), Marco Coti Zelati (baixo e teclados) e Richard Meiz (bateria), a banda italiana atravessa uma fase intensa, impulsionada pelos singles "Oxygen" e "Gravity", que antecederam o novo trabalho.



Surgido em Milão e rebatizado como Lacuna Coil após uma breve fase como Ethereal, o grupo ganhou projeção internacional com álbuns como "Comalies" (2002), que revelou os sucessos "Heaven's a Lie" e "Swamped", e "Karmacode" (2006), responsável pelo hit "Our Truth" e o cover do Depeche Mode, "Enjoy the Silence", presença obrigatória nos shows. Ao longo das últimas duas décadas, lançou trabalhos como "Shallow Life", "Dark Adrenaline", "Broken Crown Halo", "Delirium" e "Black Anima", revisitou o clássico "Comalies" em 2022 e, mais recentemente, apresentou a inédita "Never Dawn" e o single "In the Mean Time", mantendo sua relevância entre os principais nomes do metal mundial.







Fonte: Bangers Open Air


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Ember Brick leva o peso do Stoner/Doom Metal brasileiro para uma extensa turnê pela Europa




Banda paranaense realiza 16 apresentações em seis países europeus durante o mês de junho e prepara lançamento em vinil de seu novo álbum.




A cena pesada brasileira segue conquistando espaço além das fronteiras. Prova disso é a turnê europeia da Ember Brick, trio paranaense de Stoner/Doom Metal que está percorrendo o continente durante o mês de junho em uma série de 16 apresentações por países como Bélgica, Holanda, França, Inglaterra, Alemanha e Suíça.



A excursão marca um momento especial na trajetória da banda, que divulga seu mais recente trabalho, o álbum "Ember Brick", lançado em 2025 e que ganhará uma edição especial em vinil ainda neste mês. O disco apresenta 13 faixas e consolida a identidade sonora do grupo, construída ao longo de quase uma década de estrada.



Formada em 2017 por amigos apaixonados pelo rock pesado, a Ember Brick iniciou sua trajetória de forma totalmente independente. Em 2019, gravou a demo "Flying Money Machine" no quintal da casa de um amigo em Maringá (PR), trabalho que recebeu excelente receptividade e serviu como combustível para voos maiores.



O passo seguinte veio em 2022, quando a banda viajou ao Rio de Janeiro para registrar seu primeiro álbum de estúdio, "Smoke Some Bricks", sob a produção do renomado engenheiro de som Lisciel Franco, conhecido por seu trabalho com gravações analógicas. O disco foi gravado integralmente em fita, preservando a sonoridade orgânica que se tornou uma das marcas registradas do grupo.



O resultado chamou a atenção da indústria musical e abriu caminho para uma parceria com a Virgin Music Brasil, que apoiou a gravação do terceiro álbum mantendo a mesma proposta analógica.



Musicalmente, a Ember Brick transita entre o peso do Stoner e do Doom Metal, incorporando elementos do Grunge e do Rock Progressivo. Segundo o vocalista, baixista e principal letrista Guilherme Marin, a sonoridade da banda é resultado de uma combinação de influências clássicas e contemporâneas.



“É uma grande mistureba de tudo que curtimos. Com certeza existe uma presença muito forte das bandas dos anos 70, como Black Sabbath, Motörhead e Rush, mas sempre temperadas com influências modernas como Alice in Chains e Tool”, explica.



Outro destaque da formação é o baterista Jean Gardinalli, que também atua ao lado do cantor Edu Falaschi, um dos nomes mais reconhecidos do Heavy Metal brasileiro.



A atual formação da Ember Brick conta com Guilherme Marin (baixo, vocal e letras), André Borela (guitarra) e Jean Gardinalli (bateria).



Com três lançamentos em sua discografia — Flying Money Machine (2019), Smoke Some Bricks (2022) e Ember Brick (2025) —, a banda vive agora o momento mais importante de sua carreira, apresentando seu repertório para novos públicos e fortalecendo a presença do Stoner/Doom Metal brasileiro no cenário internacional.



Ouça o álbum "Ember Brick":

https://open.spotify.com/intl-pt/album/4AYT6veaeEdnTeWEGKm2tJ



Assista ao clipe de "The Wizard Is Never Late":







Mais informações:

https://linktr.ee/emberbrick

Fonte:LP Metal Press


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Carceral apresenta sua visão instrumental do metal extremo




Combinando death, thrash, grindcore e powerviolence, banda estreia com single e vídeo
"Hypnomachia".


Em um cenário onde o metal extremo costuma encontrar sua força na voz humana, o Carceral segue um caminho oposto. A banda instrumental brasileira, formada por Roberto Ortega e Hard Alexandre Christiani nas guitarras, Victor Hormidas no baixo e Daniel Moscardini na bateria, estreia com o single/vídeo "Hypnomachia", que conduz o ouvinte por uma experiência marcada por riffs cortantes, mudanças abruptas e uma atmosfera de tensão constante.

A faixa antecipa o álbum de estreia, "Descending Reprisal", que será lançado em 15 de julho e que promete apresentar uma das propostas mais intensas surgidas no underground. Com 24 composições que condensam a violência do death e thrash metal à urgência do grindcore e do powerviolence, o trabalho foi concebido para causar impacto.

"A ideia surgiu ainda no início dos anos 2000, enquanto ouvia discos como 'The Sound of Perseverance' (Death) e 'Scum' (Napalm Death). Eu queria unir a linguagem dos riffs do death/thrash metal à concisão do Grindcore. A ideia permaneceu adormecida por muitos anos, até que, em 2024, percebi que riffs compostos anteriormente faziam parte da mesma visão. A partir daí nasceu 'Descending Reprisal', um projeto que acabou se tornando muito maior do que eu havia imaginado inicialmente", detalhou Roberto Ortega. "A decisão de tornar o Carceral uma banda totalmente instrumental nasceu da minha admiração por artistas e grupos que exploram a música dessa forma, como Mahavishnu Orchestra, Tribal Tech, Dixie Dregs, Allan Holdsworth e Frank Gambale. Ao mesmo tempo, sempre fui fascinado pelos trechos instrumentais mais sombrios, dissonantes e inquietantes de bandas como Immolation, Morbid Angel e Voivod. A proposta foi unir essas influências: a liberdade expressiva da música instrumental e a atmosfera obscura e apocalíptica do metal extremo."

Formado em dezembro de 2024, o Carceral, que teve seu nome inspirado por leituras do poeta Augusto dos Anjos, passou mais de um ano dedicado exclusivamente à construção de sua estreia. O álbum foi produzido por Roberto Ortega e Victor Hormidas, com mixagem e masterização de Samuel Bassani. O projeto ainda reúne colaborações de Pablo Greg, conhecido por seus trabalhos com Edu Falaschi e Crypta, que foi responsável pela introdução, e Vithor Moraes (Armiferum), que assina o design de som de duas faixas e uma futura versão orquestrada de "Of Searing And Perilous Abidance". A arte da capa foi criada pelo artista russo Artem Demura, enquanto as artes dos singles ficaram a cargo de Rodrigo Salvatierra, do Chile, e Danilo Ferreira, do Brasil. Os lançamentos serão acompanhados por vídeos produzidos por Wanderley Perna e Arthur Hermit.

Musicalmente, "Descending Reprisal" dialoga com a brutalidade e a técnica de bandas como Death, Kreator, Slayer, Morbid Angel, Dark Angel e Krisiun, mas desenvolve uma identidade própria ao colocar as guitarras e o baixo no centro da narrativa. O resultado é uma sucessão de faixas que evocam cenários de colapso, punição e destruição, construindo uma trilha sonora para o fim dos tempos. Além de "Hypnomachia", o álbum será precedido pelo lançamento do single "Archaic Law". Após a chegada do disco, outras quatro faixas ganharão destaque em lançamentos individuais acompanhados por vídeos e playthroughs, ampliando a experiência visual e conceitual proposta pela banda.

Confira o vídeo visualizer de "Hypnomachia", criado por W. Perna, em :







Links Relacionados:


X/twitter: @carceral_band

Tiktok: https://www.tiktok.com/@carceral.official

E-mail: carceralband@gmail.com


Fonte:Ase Press 



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quarta-feira, 10 de junho de 2026

Floor Jansen se apresentará no Bangers Open Air no dia 24 de abril de 2027.






A carreira solo de Floor Jansen nasceu da vontade da cantora holandesa de explorar novas possibilidades musicais além do universo do metal sinfônico que a consagrou mundialmente com o Nightwish. Embora tenha iniciado apresentações solo em 2020, foi durante o período da pandemia que Floor começou a desenvolver composições próprias voltadas para uma sonoridade mais acessível, misturando elementos de pop, rock e música contemporânea sem abrir mão da potência vocal que a tornou uma das vozes mais respeitadas do gênero.



O primeiro capítulo dessa trajetória ganhou forma com o lançamento dos singles "Fire", "Storm", "Me Without You" e "Invincible", que antecederam a chegada de "Paragon", seu debut solo lançado em março de 2023. Desde então, Floor vem conciliando a carreira solo com suas atividades no Nightwish, realizando shows próprios e participando de importantes festivais, como será o caso do Bangers Open Air 2027. Em seus shows, ela costuma combinar músicas de "Paragon" com clássicos de suas fases anteriores nas bandas After Forever, ReVamp e Nightwish, criando um repertório que percorre toda sua trajetória artística.








Fonte: Bangers Open Air




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Quiet Riot se apresentará no Bangers Open Air no dia 24 de abril de 2027





O Quiet Riot foi confirmado no Bangers Open Air 2027 trazendo ao Brasil uma história fundamental para o hard rock e o heavy metal. Formada em Los Angeles em 1975 por Kevin DuBrow e pelo guitarrista Randy Rhoads, a banda alcançou reconhecimento mundial em 1983 com o álbum "Metal Health", que se tornou o primeiro disco de heavy metal a chegar ao topo da Billboard, abrindo caminho para a explosão do glam metal nos Estados Unidos.


Impulsionado pelos sucessos "Metal Health (Bang Your Head)" e pela versão de "Cum On Feel The Noize", do Slade, o álbum vendeu milhões de cópias e mudou a visão da indústria fonográfica sobre o potencial comercial do rock pesado. O baixista Rudy Sarzo, integrante da formação clássica, considera o feito de superar artistas como Michael Jackson e The Police nas paradas como um dos momentos mais marcantes de sua carreira.



Ao longo de cinco décadas, o Quiet Riot enfrentou mudanças de formação, períodos de inatividade e perdas importantes, como as mortes de Kevin DuBrow, em 2007, e do baterista Frankie Banali, em 2020. Mesmo diante das dificuldades, a banda manteve seu legado vivo e segue em atividade com Rudy Sarzo, Jizzy Pearl, Alex Grossi e Johnny Kelly, preservando a história de um dos grupos mais influentes na popularização mundial do heavy metal.







Fonte: Bangers Open Air



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INFESTATIO: Bastidores de gravação revelam estreia de Richard Haddad na bateria de novo single – confira!





O INFESTATIO, veteranos do Thrash Metal paulista, divulgou vídeos exclusivos dos bastidores das gravações de bateria do seu próximo single. O trabalho marca a estreia oficial do renomado baterista Richard Haddad no Metal, trazendo uma colisão inédita de vertentes para o novo som do grupo.

Gravado em clima de quebra de paradigmas, o registro audiovisual foca na performance de Haddad, conhecido nome do Rock nacional. Segundo o guitarrista e vocalista Rafael Neves, a proposta do INFESTATIO foi tirar ambos os lados da zona de conforto, fundindo a pegada clássica do baterista à agressividade do Thrash Metal.Assista aos bastidores da gravação pelo Facebook AQUI: https://www.facebook.com/reel/1019841867269760

Ou se preferir, confira pelo Instagram pelo link: https://www.instagram.com/p/DZF5kEGpsi0/


“ETHE:REAL” segue em promoção

O INFESTATIO segue promovendo seu atual EP, “ETHE:REAL”, enquanto se prepara para este novo desafio prometendo uma sonoridade que une a técnica apurada de Richard Haddad à agressividade característica da banda.

Lançado oficialmente em 25 de setembro de 2025, “ETHE:REAL” já está disponível em todas as principais plataformas de streaming e download globais. Gravado, produzido e lançado de maneira totalmente independente, o EP apresenta cinco faixas inéditas. Os fãs podem conferir o trabalho completo através do link: https://li.sten.to/Infestatio_EtheReal



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ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES

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CORROSIVE NAILS: A força do Death/Thrash Metal catarinense detalha evolução musical em entrevista ao ‘Metal com Batata’ – assista!






O quarteto catarinense de Death/Thrash Metal CORROSIVE NAILS foi o grande destaque do programa 'Metal com Batata' no último dia 05 de junho de 2026. Durante a entrevista, o baterista Ivan Monte detalhou o processo de transição da antiga identidade da banda, a evolução sonora do grupo e os bastidores da produção do elogiado álbum de estreia “Fragments Of A Broken Faith”.

Representando a força do underground do Sul do Brasil, Ivan explicou que a mudança de nome para CORROSIVE NAILS consolidou uma guinada musical definitiva rumo a um Death Metal mais técnico, complexo e maduro, deixando para trás a antiga veia puramente Thrash Metal dos tempos de Evilcünt. O músico também revelou que as gravações do debut “Fragments Of A Broken Faith” ocorreram de forma totalmente digital e remota sob a produção de Lucas Rafalski. Agora, o grupo foca na distribuição do formato físico via selo ‘Lambrequim’ e planeja a expansão de sua agenda de shows pelo Sul do país.

Confira a entrevista completa do CORROSIVE NAILS no canal 'Metal com Batata'' Abaixo : 





Merchandising Oficial e Itens Exclusivos

Em paralelo ao destaque na imprensa especializada, o CORROSIVE NAILS oficializou o lançamento físico do aclamado “Fragments Of A Broken Faith” no último dia 30 de abril. O álbum, que despeja oito hinos de pura agressão Death/Thrash, chega às mãos dos bangers via selo Lambrequim, consolidando a presença da banda no front do underground nacional.

A edição física em CD celebra a trajetória do material, que já vinha angariando críticas positivas desde sua estreia digital. Unindo técnica e brutalidade, o CORROSIVE NAILS reafirma sua identidade sonora com um trabalho indispensável para colecionadores e entusiastas das vertentes mais extremas do Metal.

Garanta sua cópia por apenas R$ 40,00 (+ frete) e apoie o Metal nacional. O álbum pode ser adquirido diretamente com a banda ou através da loja oficial do selo nos links abaixo:WhatsApp: https://www.contate.me/5547984742115


Loja Lambrequim: https://lambrequim.lojavirtualnuvem.com.br/produtos/cd-corrosive-nails-fragments-of-a-broken-faith/






Ouça “Fragments Of A Broken Faith” em sua plataforma de streaming mais utilizada através o link unificado a seguir: https://li.sten.to/CN_Fragments_of_a_Broken_Faith



Aviso à Imprensa:

O press release completo com todas as informações já está disponível nos três principais idiomas (português, inglês e espanhol) para resenhas, entrevistas e airplays em rádios. Para acessar, basta clicar nos links abaixo:Press Release & Info (PT): https://different-pepper-b66.notion.site/corrosive-nails-fragments-of-a-broken-faith-pr-por
Press Release & Info (ENG): https://different-pepper-b66.notion.site/english-corrosive-nails-fragments-of-a-broken-faith-pr-eng
Press Release & Info (ESP): https://different-pepper-b66.notion.site/esp-corrosive-nails-fragments-of-a-broken-faith-pr-esp?pvs=74



Planejamento e Shows 2026

A banda está focada na divulgação de seu primeiro álbum de estúdio (full-length) e já iniciou o planejamento da agenda para 2026. O objetivo é realizar uma turnê nacional, levando sua sonoridade marcada pelo peso e velocidade para todas as regiões do Brasil.

Produtores e organizadores podem solicitar o press kit e enviar propostas pelos seguintes canais:E-mail: corrosivenails@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções)
Instagram: https://www.instagram.com/corrosivenails/








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Fonte: SFP – Press & PR

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Stellar Circuits Lança Novo Single "Wounded Healer''






Lançado no final de 2025 sob aclamação geral de fãs e críticos, Phantom :: Phoenix representou um momento decisivo para o Stellar Circuits. O trabalho destacou a capacidade da banda de mesclar, de forma natural, a complexidade do progressivo, um peso avassalador e atmosferas cinematográficas a composições profundamente pessoais. O álbum explorou temas como renascimento, perseverança e autodescoberta em faixas como "I See Your Spirit", "Corridor" e "Bury The Ashes", consolidando ainda mais a técnica do grupo em criar músicas emocionalmente viscerais sem abrir mão da intensidade ou da refinada.

Ouça/Adquira Phantom : https://sc.bfan.link/phantom-phoenix



Confira : "Wounded Healer''  






Confira ''Spotlight:








Sobre Stellar Circuits:

O Stellar Circuits tornou-se rapidamente uma das vozes mais impactantes do metal progressivo moderno. Após sua aclamada estreia pela Nuclear Blast em 2023 com o álbum Sight To Sound , a banda continua a romper barreiras com uma sonoridade que equilibra um peso avassalador, texturas imersivas e composições profundamente pessoais. Conhecido por suas apresentações ao vivo dinâmicas, o Stellar Circuits já realizou extensas turnês ao lado de grandes nomes como Chevelle e Arch Echo, consolidando sua audiência como uma das revelações mais cativantes do gênero.


Links Relacionados:


Fonte:Nuclear Blast Records 




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KL Jay, dos Racionais, divide noite com banda de nu metal Além do Front em SP




dcore e nu metal, com show da Além do Front, KL Jay, Paralelos Rap e DJ Crispim.

A banda Além do Front se apresenta neste domingo, dia 14 de junho, no NVS PUB, na Vila Formosa, Zona Leste de São Paulo. O show integra a programação que também terá KL Jay, fundador dos Racionais MC’s, o coletivo Paralelos Rap e o DJ Crispim.

Formada por músicos do ABC Paulista, Zona Leste e Zona Sul de São Paulo, a Além do Front representa uma nova geração do underground paulista. O grupo une hardcore, nu metal, rap e música urbana, com letras voltadas a resistência, autoconhecimento e superação.

A apresentação no NVS PUB marca uma fase importante para a banda. O grupo lançou recentemente o single e videoclipe “Primeiro Aplauda”, faixa que encerra um ciclo de músicas autorais e abre caminho para o primeiro EP da carreira, previsto para o segundo semestre de 2026.

Com riffs pesados, bateria intensa, vocais agressivos e elementos melódicos, “Primeiro Aplauda” funciona como um manifesto da Além do Front. A música fala sobre seguir em frente diante das dificuldades e traduz a proposta da banda: transformar vivência, tensão e energia urbana em som pesado.

No show do dia 14, o público deve ouvir músicas já lançadas e faixas inéditas que farão parte do futuro EP. A apresentação também reforça o diálogo da banda com a cultura hip-hop, em uma noite que aproxima rap, hardcore, nu metal e cena independente.

O evento é uma realização da SCJ Produção e do Voz das Tribos, projeto criado em 2022 para valorizar a cultura underground. O Voz das Tribos começou com entrevistas e podcasts e expandiu sua atuação para YouTube, pocket shows, documentários, coberturas e registros de artistas independentes.

Serviço

KL Jay + Além do Front + Paralelos Rap + DJ Crispim

Data: 14 de junho de 2026, domingo

Local: NVS PUB

Endereço: Rua Arapoca, 86 – Vila Formosa – São Paulo/SP

Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/dj-kl-jay--convidados-no-nv...

Line-up

16h – Abertura da casa

16h30 – DJ Crispim

17h30 – Paralelos Rap

19h30 – Além do Front

20h30 – KL Jay


Realização: SCJ Produção & Voz das Tribos



Links Relacionados:

https://www.instagram.com/vozdastribos/

https://www.instagram.com/alemdofrontoficial/



Fonte:The Bridge

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Núcleo de Dança Cisne Negro tem vagas gratuitas de ballet em Heliópolis e Lapa





Projeto social por meio do PROMAC, patrocinado pela Cury Construtora, em parceria com Instituto Baccarelli e Instituto Dom Bosco, atende crianças e adolescentes de 4 a 15 anos em comunidades de SP.



O Núcleo de Dança Cisne Negro IV oferece aulas gratuitas de ballet clássico voltadas a crianças e adolescentes de 4 a 15 anos de idade. Realizado por meio do Programa Municipal de Apoio a Projetos Culturais (PROMAC), o projeto social conta com o patrocínio da Cury Construtora e apoio do Instituto Cury. A iniciativa atende duas comunidades na cidade de São Paulo: Heliópolis e Lapa, disponibilizando vagas para novos alunos em turmas estruturadas de acordo com a faixa etária em cada localidade.



O programa pedagógico adota a metodologia da Royal Academy of Dance (RAD), de Londres, referência internacional no ensino do ballet clássico. As aulas são ministradas por professores especializados, sob a direção geral de Dany Bittencourt e a coordenação técnica de Patrícia Alquezar, respectivamente diretora artística e assistente de direção e ensaios da Cisne Negro Cia. de Dança. Para garantir a plena participação, cada aluno recebe um kit completo de ballet, composto por sapatilhas, collants, meias, saias, adereços, bolsa e casacos. As atividades ocorrem em estúdios equipados com espelhos, barras, piso de linóleo e sistema de som. Ao final do ciclo, os alunos participantes poderão integrar o espetáculo de encerramento "A Bela Adormecida", agendado para os dias 7 e 8 de novembro de 2026, no Teatro BTG Pactual, em São Paulo, com transporte, figurinos e alimentação fornecidos pelo projeto.



“Apoiar iniciativas desse porte vai muito além de um investimento cultural. Trata-se de um compromisso ético com o desenvolvimento das comunidades onde atuamos e do qual temos orgulho de poder contribuir. Nosso papel é colaborar com um futuro mais promissor, promovendo a cidadania, a disciplina e a inclusão social", destaca Leonardo Mesquita, co-presidente executivo da Cury Construtora.



Na unidade de Heliópolis, o projeto funciona em parceria com o Instituto Baccarelli. O público-alvo é composto por crianças de 4 a 9 anos de idade. As aulas ocorrem duas vezes por semana, às segundas e quartas-feiras, divididas em três turmas de até 20 alunos: duas destinadas a faixa etária de 4 a 6 anos e uma para a faixa de 7 a 9 anos. As inscrições para as vagas disponíveis devem ser realizadas diretamente na sede do Instituto Baccarelli.



Na unidade da Lapa, as atividades são desenvolvidas em parceria com o Instituto Dom Bosco. O núcleo atende crianças e jovens de 6 a 15 anos de idade. As aulas são ministradas duas vezes por semana, às terças e quintas-feiras, nos períodos da manhã e da tarde, com turmas divididas em duas faixas etárias: de 6 a 9 anos e de 10 a 15 anos. As inscrições para as vagas remanescentes devem ser feitas diretamente na sede do Instituto Dom Bosco.



Serviço

Núcleo de Dança Cisne Negro IV – Unidade Heliópolis

Vagas disponíveis: Aulas de ballet clássico para crianças de 4 a 9 anos

Local de inscrição e aulas: Instituto Baccarelli (Estrada das Lágrimas, 2317 – Heliópolis, São Paulo - SP)



Núcleo de Dança Cisne Negro IV – Unidade Lapa

Vagas disponíveis: Aulas de ballet clássico para crianças e jovens de 6 a 15 anos

Local de inscrição e aulas: Instituto Dom Bosco (Rua Pio XI, 1380 – Alto da Lapa, São Paulo – SP, 05060-001)



Informações à imprensa - Pevi 56

Angelina Colicchio | (11) 99299-2877 | angelina@pevi56.com

Diogo Locci | (11) 99906-0642 | diogo@pevi56.com



Cisne Negro Cia. de Dança e Núcleo de Dança Cisne Negro

A Cisne Negro Cia. de Dança é considerada uma das companhias contemporâneas mais importantes do país. Em quase cinco décadas de trajetória, já foi assistida por mais de 5 milhões de espectadores, realizou apresentações em 17 países e passou por mais de 500 cidades. Em 2021, a companhia criou o Núcleo de Dança Cisne Negro, projeto social que oferece aulas gratuitas de ballet clássico para crianças de 5 a 12 anos, com base na metodologia da Royal Academy of Dance (RAD). A iniciativa começou no bairro do Bom Retiro, em São Paulo, e posteriormente foi ampliada para unidades na Lapa e em Heliópolis.



Cury Construtora e Incorporadora S.A.

A Cury Construtora e Incorporadora S.A. é uma empresa brasileira do setor imobiliário, com atuação nos segmentos de incorporação, construção e vendas de empreendimentos residenciais. Fundada em 1963, a companhia possui forte presença nos estados de São Paulo e Rio de Janeiro, destacando-se pelo desenvolvimento de imóveis voltados principalmente ao segmento econômico e programas habitacionais, consolidando sua posição entre as principais construtoras do país.



Instituto Cury

O Instituto Cury é a expressão do compromisso social da Cury Construtora com o desenvolvimento das comunidades onde atua nas regiões metropolitanas de São Paulo e Rio de Janeiro. A organização promove iniciativas voltadas à educação para inclusão socioprodutiva e ao esporte para mobilidade social, criando oportunidades que ampliam a autonomia, a empregabilidade e a qualidade de vida de pessoas em situação de vulnerabilidade social. Alinhado aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU, o Instituto Cury atua em parceria com organizações sociais, fortalecendo redes de impacto e contribuindo para a construção de uma sociedade mais justa, inclusiva e equânime.



Instituto Baccarelli

Há 30 anos, o Instituto Baccarelli realiza um trabalho social exemplar com crianças e jovens em situação de vulnerabilidade na comunidade de Heliópolis, a maior favela de São Paulo, onde vivem cerca de 200 mil pessoas. Utilizando a educação musical como ferramenta de transformação social, a organização acolhe 1.650 alunos e realiza mais de 2.700 atendimentos gratuitos por ano. Foi responsável pela formação da primeira orquestra sinfônica do mundo em uma favela – a Orquestra Sinfônica Heliópolis –, que, sob direção artística de Isaac Karabtchevsky, decano da regência no Brasil, levou a música clássica das vielas de Heliópolis para palcos de renome internacional. Além da formação musical, o Baccarelli promove o desenvolvimento artístico e pessoal de cada aluno, preparando crianças e jovens para a vida e para o mercado de trabalho. Outro marco importante é o Teatro Baccarelli, a primeira sala de concertos construída em uma favela no mundo, que está em fase de concretização. O Restaurante Baccarelli, em parceria com o Instituto Capim Santo, oferece cerca de 17 mil refeições por mês no combate à insegurança alimentar, além de formar jovens no curso de Gastronomia Social e Sustentável.



Instituto Dom Bosco

Desde 1919, o Instituto Dom Bosco São Paulo (SP), uma Obra Social Salesiana 100% gratuita integrante da Rede Salesiana Brasil e da Inspetoria Salesiana de Nossa Senhora Auxiliadora, atua na transformação de vidas por meio de práticas socioassistenciais, formativas e pastorais voltadas a crianças, adolescentes, jovens e famílias em situação de vulnerabilidade social. Com unidades no Bom Retiro, Vila Paulistana e Pinheiros, o IDB atende anualmente mais de 6 mil pessoas, fundamentando sua atuação na pedagogia de Dom Bosco, baseada nos pilares da Razão, Religião e Amorevolezza (amor-caridade). Além do fortalecimento da convivência familiar e social, a instituição oferece alimentação, atendimento odontológico, apoio psicológico, formação humana e profissional, cursos técnicos, orientação para o mercado de trabalho e oficinas culturais e esportivas. Nosso trabalho é realizado em parceria com a Prefeitura de São Paulo (SMADS), iniciativa privada e apoiadores, somando mais de 959 mil atendimentos e mais de 1,2 milhão de refeições e lanches ofertados.


Fonte:PEVI Press


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Samiam, referência do punk melódico, volta ao Brasil com 4 shows em setembro





Cultuada banda de punk melódico dos EUA passa por Goiânia, São Paulo, Curitiba e Belo Horizonte; Garage Fuzz participa das datas em São Paulo e Curitiba.



Banda cultuada do punk melódico/rock alternativo norte-americano, formada em 1988 na Califórnia, Samiam volta à América do Sul em setembro de 2026 com quatro shows no Brasil: Goiânia, em 24/9, no De Leon Music Pub; São Paulo, em 25/9, no Hangar 110; Curitiba, em 26/9, no Belvedere; e Belo Horizonte, em 27/9, no Punk no Park.

A turnê sul-americana do Samiam é realizada pela New Direction Productions com apoio da Pure Noise Records, HS Merch e 23Punk.

O Samiam ainda toca em Lima (Peru), Santiago (Chile) e Buenos Aires (Argentina).

No Brasil, as datas de São Paulo e Curitiba terão participação da Garage Fuzz, banda brasileira fundamental para a formação do hardcore melódico nacional.

O Samiam, uma das bandas mais respeitadas do circuito que aproximou punk, hardcore melódico, emo e rock alternativo a partir do fim dos anos 1980, surgiu em um período decisivo da música independente dos Estados Unidos, no mesmo ambiente de clubes, selos e circulação subterrânea que projetou parte da cena punk da Califórnia para o mundo.

A banda construiu uma trajetória própria, com guitarras densas, melodias diretas e a voz de Jason Beebout conduzindo letras marcadas por desgaste, perda, inquietação e permanência.

Esse equilíbrio fez o Samiam ocupar um lugar particular: próximo do punk melódico, do post-hardcore e do emo, mas sempre com uma escrita mais seca, adulta e menos presa a fórmulas de gênero.
Diferentes fases do punk

A discografia da banda atravessa diferentes fases do punk norte-americano. Clumsy, lançado em 1994 pela Atlantic Records, levou o Samiam ao radar das grandes gravadoras em plena explosão do rock alternativo. You Are Freaking Me Out, de 1997, manteve a banda em circulação internacional, enquanto Astray, de 2000, consolidou uma das fases mais lembradas de seu catálogo.

Em 2025, Astray completou 25 anos e voltou ao centro da conversa com apresentação integral no Riot Fest, em Chicago, festival em que o Samiam dividiu line-up com nomes como Green Day, Blink-182, Weezer, Jawbreaker, Bad Religion, Alkaline Trio, Texas Is the Reason e Touché Amoré.

A fase atual tem como ponto central Stowaway, lançado em 2023 pela Pure Noise Records. O álbum marcou o primeiro disco de inéditas do Samiam em 12 anos e chegou como o nono trabalho de estúdio da banda.
A banda

A formação atual reúne Jason Beebout nos vocais, Sergie Loobkoff e Sean Kennerly nas guitarras, Chad Darby no baixo e Colin Brooks na bateria.

Sergie Loobkoff, também conhecido por passagens por projetos como Knapsack, Solea e Racquet Club, é uma das figuras centrais para entender a assinatura do Samiam: uma guitarra melódica, urgente e emocionalmente tensa, que ajudou a definir o lugar da banda entre o punk da Bay Area e o rock alternativo dos anos 1990.



SERVIÇO
Samiam South America 2026

19 de setembro, sábado — Lima, Peru

Local: Vichama Conciertos

Endereço: Jirón Carabaya 954, Centro de Lima, Lima, Peru

Ingresso: joinnus.com/events/concerts/lima-samiam-en-lima-76760

20 de setembro, domingo — Santiago, Chile

Local: Club Ambar

Endereço: Ernesto Pinto Lagarrigue 154, Bellavista, Santiago, Chile

Ingresso: eventrid.cl/eventos/xrevenge/samiam

22 de setembro, terça-feira — Buenos Aires, Argentina

Local: Club Cultural BULA

Endereço: Bulnes 996, C1176ABR, Buenos Aires, Argentina

Ingresso: alpogo.com/evento/samiam-unico-show-en-argentina-26791

24 de setembro, quinta-feira — Goiânia (GO)

Local: De Leon Music Pub

Endereço: Rua 86, nº 605, Setor Sul, Goiânia/GO

Ingresso: fastix.com.br/events/samiam-eua-em-goiania

25 de setembro, sexta-feira — São Paulo (SP)

Local: Hangar 110

Endereço: Rua Rodolfo Miranda, 110, Bom Retiro, São Paulo/SP

Ingresso: fastix.com.br/events/samiam-eua-garage-fuzz-em-sao-paulo

Participação: Garage Fuzz

26 de setembro, sábado — Curitiba (PR)

Local: Belvedere

Endereço: Rua Inácio Lustosa, 496, São Francisco, Curitiba/PR

Participação: Garage Fuzz

Ingresso: meaple.com.br/belvedere/time-bomb-fest-samiam-garage-fuzz

27 de setembro, domingo — Belo Horizonte (MG)

Local: Punk no Park

Endereço: a divulgar pela produção

Ingresso: fastix.com.br/events/primavera-fun-fest-belo-horizonte



Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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