terça-feira, 17 de março de 2026

Na próxima semana, Titãs estreiam em São Paulo a turnê "Cabeça Dinossauro"





A turnê é uma realização da 30e e apresentada pelo Itaú.


Em 2026, um dos álbuns mais icônicos e provocadores da música brasileira completa 40 anos. Cabeça Dinossauro, lançado pelos Titãs em 1986, transformou a banda e o próprio rock nacional ao romper padrões, desafiar o conservadorismo e traduzir, em som e fúria, o espírito de um país em transição. O Brasil tentava reaprender o significado de liberdade depois de duas décadas de censura e autoritarismo, e o álbum virou o retrato cru de uma geração inconformada. Quatro décadas depois, em um país novamente atravessado por polarização e intolerância, o grito de Cabeça Dinossauro volta a soar necessário e atual. É essa força de expressão — de resistir, de questionar e de pensar o presente — que os Titãs Branco Mello, Sérgio Britto e Tony Bellotto pretendem reacender com a turnê “Titãs – Cabeça Dinossauro 40 anos”, que acontecerá no dia 28 de março de 2026, em São Paulo, no palco do Espaço Unimed, em uma realização da 30e, maior companhia de entretenimento ao vivo do país, e apresentado pelo Itaú. Últimos ingressos à venda!

“Cabeça Dinossauro marcou a nossa carreira e a história do rock nacional, não há como negar. Inventamos ali o nosso vocabulário - riffs fortes, vocais gritados, letras sintéticas e precisas, etc. Isso, somado à temática das canções, deixou uma marca profunda na nossa trajetória”, conta Sérgio Britto. Tony Bellotto comemora o acontecimento. “É emocionante celebrar um álbum que permanece atual depois de 40 anos”. “Cabeça Dinossauro, Pança de Mamute, Espírito de Porco’. Dessa pequena e poderosa letra composta em 1986 nasceu o título de um dos álbuns mais lembrados e celebrados da nossa história. Cabeça Dinossauro está fazendo 40 anos e é com imenso prazer que comemoraremos com nosso público essa data tão especial”, completa Branco Mello.

Lançado em meio ao processo de redemocratização do Brasil, Cabeça Dinossauro foi um divisor de águas. O país tentava se reencontrar após duas décadas de ditadura, enfrentando uma crise econômica e social profunda. Em um cenário em que a democracia ainda era uma promessa frágil, os Titãs lançaram um álbum que abordava censura, fé, violência e poder com uma crueza inédita. Com faixas como “Polícia”, “Igreja”, “Bichos Escrotos” e “AA UU”, a banda confrontou a hipocrisia e o autoritarismo de uma sociedade em busca de identidade. Produzido por Liminha, Vitor Farias e Pena Schmidt, o trabalho se destacou pelo som agressivo, pela estética minimalista e pelas letras que ecoavam o grito de uma juventude que queria ser ouvida.

A recepção da crítica foi explosiva. Cabeça Dinossauro foi descrito como “violento”, “áspero” e “revolucionário” por jornais e revistas da época. Adjetivos que, longe de reduzir sua potência, o consagraram como um marco da cultura nacional. Décadas depois, o álbum figura em praticamente todas as listas dos maiores álbuns da história do rock brasileiro e permanece atual em sua mensagem de inconformismo.

“Construímos um forte vínculo com todos os músicos durante a turnê Titãs Encontro, que revolucionou o mercado de entretenimento ao vivo no Brasil. E não poderíamos deixar passar um marco tão importante da música brasileira: as quatro décadas do álbum Cabeça Dinossauro. Foi então que nos reunimos com os Titãs Branco Mello, Sérgio Britto e Tony Bellotto para pensar em uma celebração à altura do álbum”, afirma Alexandre Wesley, VP Global Music Promoter da 30e.

“Celebrar os 40 anos de Cabeça Dinossauro é reconhecer um dos discos mais transformadores da história da música brasileira e o legado dos Titãs como uma banda que deu voz a diferentes gerações. Estar presente nesse momento reforça a forma como o Itaú se relaciona com a música ao longo de seus 100 anos: não como um espectador, mas como um agente que atua na construção de acesso e de facilidades, viabilizando experiências e encontros que ficam na memória. A pré-venda exclusiva e as condições especiais para nossos clientes fazem parte desse papel de facilitador de jornada, sempre com o objetivo de gerar principalidade e estar ao lado das pessoas nos momentos que ajudam a contar a história do Brasil”, afirma Rodrigo Montesano, Superintendente de Experiências e Conexões de Marcas do Itaú

O espetáculo terá direção de Otávio Juliano, profissional renomado que também assinou o show do Titãs Encontro e trabalhou com nomes importantes da música brasileira, entre eles Caetano Veloso e Maria Bethânia.

Serviço: 

Data: 28/03/2026
Cidade: São Paulo - SP
Local: Espaço Unimed
Endereço: R. Tagipuru, 795
Horário: 21h
Link de vendas: https://www.eventim.com.br/event/titas-cabeca-dinossauro-40-anos-espaco-unimed-21104364/



Fonte:Perfexx Press

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Titãs levam a turnê "Cabeça Dinossauro" a Belo Horizonte





A turnê é uma realização da 30e e apresentada pelo Itaú.


Em 2026, um dos álbuns mais icônicos e provocadores da música brasileira completa 40 anos. Cabeça Dinossauro, lançado pelos Titãs em 1986, transformou a banda e o próprio rock nacional ao romper padrões, desafiar o conservadorismo e traduzir, em som e fúria, o espírito de um país em transição. O Brasil tentava reaprender o significado de liberdade depois de duas décadas de censura e autoritarismo, e o álbum virou o retrato cru de uma geração inconformada. Quatro décadas depois, em um país novamente atravessado por polarização e intolerância, o grito de Cabeça Dinossauro volta a soar necessário e atual. É essa força de expressão — de resistir, de questionar e de pensar o presente — que os Titãs Branco Mello, Sérgio Britto e Tony Bellotto pretendem reacender com a turnê “Titãs – Cabeça Dinossauro 40 anos”, que acontecerá no dia 25 de abril, em Belo Horizonte, no palco do BeFly Hall em uma realização da 30e, maior companhia de entretenimento ao vivo do país, e apresentado pelo Itaú.

“Cabeça Dinossauro marcou a nossa carreira e a história do rock nacional, não há como negar. Inventamos ali o nosso vocabulário - riffs fortes, vocais gritados, letras sintéticas e precisas, etc. Isso, somado à temática das canções, deixou uma marca profunda na nossa trajetória”, conta Sérgio Britto. Tony Bellotto comemora o acontecimento. “É emocionante celebrar um álbum que permanece atual depois de 40 anos”. “Cabeça Dinossauro, Pança de Mamute, Espírito de Porco’. Dessa pequena e poderosa letra composta em 1986 nasceu o título de um dos álbuns mais lembrados e celebrados da nossa história. Cabeça Dinossauro está fazendo 40 anos e é com imenso prazer que comemoraremos com nosso público essa data tão especial”, completa Branco Mello.

Lançado em meio ao processo de redemocratização do Brasil, Cabeça Dinossauro foi um divisor de águas. O país tentava se reencontrar após duas décadas de ditadura, enfrentando uma crise econômica e social profunda. Em um cenário em que a democracia ainda era uma promessa frágil, os Titãs lançaram um álbum que abordava censura, fé, violência e poder com uma crueza inédita. Com faixas como “Polícia”, “Igreja”, “Bichos Escrotos” e “AAUU”, a banda confrontou a hipocrisia e o autoritarismo de uma sociedade em busca de identidade. Produzido por Liminha, Vitor Farias e Pena Schmidt, o trabalho se destacou pelo som agressivo, pela estética minimalista e pelas letras que ecoavam o grito de uma juventude que queria ser ouvida.

A recepção da crítica foi explosiva. Cabeça Dinossauro foi descrito como “violento”, “áspero” e “revolucionário” por jornais e revistas da época. Adjetivos que, longe de reduzir sua potência, o consagraram como um marco da cultura nacional. Décadas depois, o álbum figura em praticamente todas as listas dos maiores álbuns da história do rock brasileiro e permanece atual em sua mensagem de inconformismo.

“Construímos um forte vínculo com todos os músicos durante a turnê Titãs Encontro, que revolucionou o mercado de entretenimento ao vivo no Brasil. E não poderíamos deixar passar um marco tão importante da música brasileira: as quatro décadas do álbum Cabeça Dinossauro. Foi então que nos reunimos com os Titãs Branco Mello, Sérgio Britto e Tony Bellotto para pensar em uma celebração à altura do álbum”, afirma Alexandre Wesley, VP Global Music Promoter da 30e.

“Celebrar os 40 anos de Cabeça Dinossauro é reconhecer um dos discos mais transformadores da história da música brasileira e o legado dos Titãs como uma banda que deu voz a diferentes gerações. Estar presente nesse momento reforça a forma como o Itaú se relaciona com a música ao longo de seus 100 anos: não como um espectador, mas como um agente que atua na construção de acesso e de facilidades, viabilizando experiências e encontros que ficam na memória. A pré-venda exclusiva e as condições especiais para nossos clientes fazem parte desse papel de facilitador de jornada, sempre com o objetivo de gerar principalidade e estar ao lado das pessoas nos momentos que ajudam a contar a história do Brasil”, afirma Rodrigo Montesano, Superintendente de Experiências e Conexões de Marcas do Itaú

O espetáculo terá direção de Otávio Juliano, profissional renomado que também assinou o show do Titãs Encontro e trabalhou com nomes importantes da música brasileira, entre eles Caetano Veloso e Maria Bethânia.

Serviço:

Data: 25 de abril de 2026 (sábado)
Cidade: Belo Horizonte - MG
Local: BeFly Hall - Av. Nossa Sra. do Carmo, 230 - Savassi, Belo Horizonte - MG, 30330-000
Horário: 21h
Link de vendas: https://www.eventim.com.br/event/titas-cabeca-dinossauro-40-anos-befly-hall-21104543

Fonte:Perfexx Press


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ARKHÔN TÔN DAIMONIÔN: Agenda de shows para 2026 está oficialmente aberta – saiba tudo AQUI!




Após a excelente recepção do single de estreia, a ARKHÔN TÔN DAIMONIÔN anuncia a abertura oficial de sua agenda de shows para 2026. O grupo baiano prepara o terreno para o lançamento do aguardado debut álbum, “Chalice of Blood”, consolidando sua ascensão no underground nacional.

Impulsionada por críticas positivas em veículos como a Ghost Writer Magazine, a banda foca agora na promoção do single homônimo e na estruturação de sua nova turnê. Produtores interessados em levar o autêntico Black Metal da ARKHÔN TÔN DAIMONIÔN aos palcos já podem iniciar as negociações diretamente pelos contatos abaixo:

ATENÇÃO PRODUTORES:

Para reservar datas e obter o press kit completo, entre em contato via WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204, pelo Instagram oficial @arkhontondaimonion ou através do e-mail arkhontondaimonion@gmail.com.






“Chalice of Blood” em todas as plataformas

Representando um dos principais nomes do Metal extremo nordestino, a banda apresenta nesta nova investida uma sonoridade densa e técnica, equilibrando agressividade bruta com uma atmosfera obscura. O single traz uma arte impactante assinada por Denise Barros e Magister Templi Lhorde Haadaas Naberius, sintetizando visualmente a densidade lírica do grupo.

O ritual já começou. Erga seu cálice e ouça “Chalice of Blood” agora através do link oficial: https://li.sten.to/ARKHON_TON_DAIMONION_Chalice_Of_Blood

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INFESTATIO: Colisão de vertentes marca a união da banda com o renomado baterista Richard Haddad em novo projeto






O INFESTATIO, expoente do Thrash Metal paulista, anunciou uma colaboração de peso para a gravação de um novo projeto que terá seu título anunciado em breve. A banda uniu forças com o baterista Richard Haddad, um músico com sólida trajetória no Rock e Groove, mas que faz aqui sua estreia absoluta nas batidas viscerais do Metal nacional.

A palavra-chave deste projeto é desafio. Segundo o guitarrista e vocalista Rafael Neves, a intenção foi tirar ambos os lados de suas zonas de conforto: “Ninguém imaginaria o Richard gravando Metal, e essa quebra de paradigmas é o que torna o processo especial. É um baterista fora do seu habitat natural e a banda se desafiando a absorver uma pegada que foge do óbvio dentro do Thrash Metal”.

Fique por dentro de todos os bastidores e do lançamento deste material seguindo o INFESTATIO nas redes sociais:Instagram: https://www.instagram.com/infestatio_official
Facebook: https://facebook.com/infestatio







“ETHE:REAL” segue em promoção

O INFESTATIO segue promovendo seu atual EP, “ETHE:REAL”, enquanto se prepara para este novo desafio prometendo uma sonoridade que une a técnica apurada de Richard Haddad à agressividade característica da banda.

Lançado oficialmente em 25 de setembro de 2025, “ETHE:REAL” já está disponível em todas as principais plataformas de streaming e download globais. Gravado, produzido e lançado de maneira totalmente independente, o EP apresenta cinco faixas inéditas. Os fãs podem conferir o trabalho completo através do link: https://li.sten.to/Infestatio_EtheReal

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AZTLÁN: Confirmado no ‘Ritos Fúnebres da Morte’ em Salvador/BA com seu ritual de Death Metal Asteca





O AZTLÁN capitaneia o festival 'Ritos Fúnebres da Morte' no dia 09 de maio, às 20h, no Centro Cultural SESI Casa Branca, em Salvador. Dividindo O Palco Com Dead Orbs E Papa Necrose, o grupo promete uma celebração devastadora baseada em seu recente Split LP “Xipe Totec”.

Aliança Extrema e Divulgação de ''Xipe Totec''

Mantendo a ascensão de seu Death Metal ríspido e temático, o AZTLÁN foca o repertório na divulgação do split lançado em parceria com o Malefactor. O evento marca o encontro geracional do metal baiano, unindo a morbidez do Doom/Black do Dead Orbs e a brutalidade old school do Papa Necrose, que apresenta o álbum “Anthropomorphy Execution”.

Garanta seu lugar no ritual: Os ingressos antecipados custam R$ 35,00 via Pix (contato@abismometalstore.com.br) ou pela plataforma Sympla. Na portaria, o valor será de R$ 45,00. Para compras via Pix, é obrigatório o envio do comprovante com nome completo para o WhatsApp (71) 99355-3989. 



Confira abaixo o cartaz e o serviço completo para mais informações:






Show:AZTLÁN no ‘Ritos Fúnebres da Morte’
Local:Centro Cultural SESI Casa Branca (@sesicasabranca)
Endereço: Caminho de Areia, nº 1454, Mangueira – Salvador/BA
Data:09/05/2026 (sábado)
Horário:20 horas
Entrada:R$ 35,00 (antecipado) | R$ 45,00 (na hora)
Ingressos online: https://www.sympla.com.br/evento/ritos-funebres-da-morte/3330116
Organização:@abismometalstore

Merchandising Oficial:

Camisetas oficiais do split “Xipe Totec” estão disponíveis (P, GG e EG) por R$ 80,00 + frete via Pix (aztlanalive@gmail.com). Confira os detalhes e reserve a sua através do Instagram oficial da banda: https://www.instagram.com/p/DVi1baqDbuX/

Aliança histórica: O Split LP com o Malefactor

Expandindo seu alcance, o AZTLÁN segue com a divulgação do Split LP que une duas potências da Bahia. No material, o grupo apresenta seu Death Metal singular focado na cosmogonia e resistência dos povos pré-hispânicos. Dividindo o lançamento, o veterano Malefactor entrega seu característico Epic Unholy Metal, explorando o misticismo e a ficção Hiboriana.

O material físico, item de colecionador limitado, está disponível para envio em todo o território nacional por R$ 160,00 (+ frete). As aquisições podem ser feitas diretamente com o AZTLÁN via Instagram (@aztlanalive) ou pelo WhatsApp: (71) 99144-5913.Instagram: https://www.instagram.com/aztlanalive
WhatsApp: (71) 99144-5913







Observação: Informações sobre o lado do Malefactor devem ser consultadas diretamente com a banda ou sua assessoria.

Agenda de shows para 2026 oficialmente aberta

Produtores de todo o Brasil interessados em levar a brutalidade e a atmosfera ritualística do AZTLÁN para seus eventos já podem enviar propostas e solicitar o press kit atualizado. O contato profissional deve ser realizado através do e-mail aztlanalive@gmail.com, via no WhatsApp/Telegram no número (46) 98838-7204 — Sangue Frio Produções —, ou diretamente pelas redes sociais oficiais:Instagram: https://www.instagram.com/aztlanalive/
Facebook: https://www.facebook.com/aztlanalive/






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Atração do Bangers Open Air 2026, Marenna lança vídeo de "How Long"






Uma produção em parceria com a Colateral Filmes, o vídeo questiona os rumos da sociedade e a necessidade de empatia, reconexão e responsabilidade coletiva.


O Marenna chegou em um momento de sua carreira que dispensa apresentações. São mais de 10 anos de estrada estabelecendo protagonismo na cena do hard rock/AOR do Brasil e também do exterior. Quem gosta do gênero, em algum momento já ouviu alguns dos clássicos da banda como “Had Enough”, "You Need To Believe" e "Never Surrender".

O trabalho mais recente, "Ten Years After”, é um álbum ao vivo que celebra esses primeiros 10 anos de carreira. O disco reúne 10 faixas que foram gravadas durante o show que o Marenna realizou ao lado de Geoff Tate, ex-Queensrÿche, no Tokio Marine Hall em São Paulo. Além das músicas ao vivo, duas inéditas completam o tracklist: “Runaround”, que já é uma das mais ouvidas do repertório da banda disponível no Spotify, e “How Long”, que acabou de ganhar um videoclipe.

“A letra de How Long traz questionamentos que ecoam a inquietação de muitas pessoas diante de um mundo cada vez mais polarizado e distante emocionalmente”, explica o vocalista Rod Marenna. “Em versos como “How long we’ll pay a high price?” e “What do you know about empathy?”, a canção propõe uma reflexão sobre o preço que a sociedade paga pela falta de compreensão e pela desconexão entre indivíduos. Ao mesmo tempo, a música aponta para uma possibilidade de reconstrução.

Ainda de acordo com Rod, “How Long” funciona como uma síntese da expressão criativa do grupo.
“No refrão, questionamos quanto tempo ainda será necessário até que as pessoas retomem o controle sobre suas próprias escolhas e valores. Esse contraste entre tensão e esperança é um dos elementos que definem nossa identidade artística, nossas letras frequentemente abordam resiliência, superação e desenvolvimento pessoal”.
Além de Rod Marenna, o Marenna também conta com Edu Lersch na guitarra, Bife no baixo, Arthur Schavinski na bateria e Luks Diesel nos teclados.

O videoclipe de “How Long” já está disponível no canal do Marenna no Youtube:


 



Às vésperas de entrar em estúdio para dar início às gravações de seu próximo álbum, o Marenna recebeu duas notícias muito impactantes para sua carreira.
A primeira foi a confirmação da banda como atração do Bangers Open Air em sua edição 2026. O grupo se apresenta no primeiro dia do festival, 25 de Abril.
Esse show promete se destacar como alguns daqueles mais importantes da carreira do Marenna, tanto quanto o já citado com Geoff Tate, além, é claro, do fenomenal show de abertura para o Scorpions no estádio Gigantinho, na capital gaúcha, as apresentações ao lado de outros grandes nomes do rock mundial como Glenn Hughes, Eric Martin, Crazy Lixx, Danny Vaughn, Fábio Lione, como banda de apoio de Marco Mendoza (Whitesnake/Journey), sem contar a turnê europeia que o grupo realizou em Novembro do ano passado e que contou com seis shows em seis países diferentes, inclusive em grandes capitais como Paris, Amsterdam e Londres, onde o grupo se apresentou no Cart and Horses, lendário pub na zona leste de Londres onde o Iron Maiden iniciou sua carreira.

A segunda notícia, e não menos importante, foi o anuncio de que o Marenna é a nova banda apoiada pelo Wacken Foundation!
O Marenna agora associa-se a uma das marcas e ao festival mais relevante de metal de todos os tempos e foi contemplada com uma ajuda financeira muito relevante em Euros para a produção de seu novo disco de estúdio que já está sendo gravado e será lançado em 2026.

Ouça o mais recente álbum do Marenna, “Ten Years After”, nas plataformas digitais:

Youtube: https://bit.ly/48izqdH

"Ten Years After " foi lançado em CD pela Classic Metal e ocupou a segunda posição entre os mais vendidos da Die Hard na Galeria do Rock.
O CD pode ser adquirido neste link: https://classicmetal.com.br/produto/ten-years-after/

Links Relacionados:

www.youtube.com/marennaofficial



Fonte:Som Do Darma



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PodCast Oficial Do Bangers Open Air Estreia Primeiro Episodio Da Nova Temporada




A quarta temporada do podcast estreia nesta terça-feira (17), às 19h, com a participação do renomado fotógrafo Marcos Hermes.



O festival Bangers Open Air dá início a mais uma temporada de podcasts, apresentada pelo multifacetado Bruno Sutter, conhecido por suas habilidades como cantor, músico, ator, humorista e radialista. O festival, que acontece nos dias 25 e 26 de abril, no icônico Memorial da América Latina, em São Paulo, será, mais uma vez, uma experiência inesquecível para os fãs de metal.

Cada episódio desta nova temporada revelará um pouco da visão dos convidados sobre este novo capítulo do festival mais amado do Brasil. E os convidados? Personalidades que compartilham suas experiências profissionais e pessoais, histórias que se interligam também com o Bangers Open Air e que inspiram e entretêm os espectadores. Todas as gravações foram realizadas no Dharma Studios, em São Paulo.

A estreia acontece hoje (17), às 19h, e o primeiro episódio conta com a presença de Marcos Hermes, considerado um dos principais fotógrafos de música do Brasil. Especializado em retratar grandes nomes do rock e da música popular em shows, bastidores e sessões promocionais, o fotógrafo construiu, ao longo de mais de três décadas de carreira, um dos portfólios mais reconhecidos do país.

Nesse período, registrou artistas nacionais e internacionais e colaborou com veículos de imprensa, gravadoras e festivais.







Marcos Hermes fala neste primeiro episódio sobre o início de sua carreira, há 35 anos, no Rock in Rio de 1991. O fotógrafo também assina a fotografia do Bangers Open Air desde sua primeira edição e conta um pouco sobre como foi feita a curadoria de sua equipe especialmente para o festival.

Confira o episódio #01, que estreia hoje (17/03), às 19h:






Mais do que celebrar a música pesada, o Bangers Open Air exalta a paixão e a energia que conectam admiradores do gênero ao redor do mundo. Com um line-up que reúne shows históricos, lendas consagradas e novos talentos, o evento se firma como um dos mais aguardados do ano e como o mais importante do estilo na América do Sul.

Prepare-se para dois dias de pura adrenalina e performances memoráveis que certamente ficarão na memória de todos os presentes!

O último lote de ingressos está disponível no Clube do Ingresso através do link: https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenairbrasil2026

Para mais informações confira o site oficial do festival: https://bangersopenair.com/

Fonte:Bangers Open Air

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Bring Me The Horizon leva para os cinemas registro do show que fez em São Paulo, em 2024, realizado pela 30e




A apresentação sold-out no Allianz Parque transforma a experiência ao vivo em um evento imersivo com sessões especiais no mês de março em vários cinemas pelo mundo.


O Bring Me The Horizon realizou o maior show solo da sua carreira no Allianz Parque, em São Paulo, no final de 2024, em uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo. A apresentação reuniu 50 mil pessoas e, agora, ganhará as telas de cinema com o filme Bring Me The Horizon: L.I.V.E. in São Paulo (Live Immersive Visual Experiment). Anunciado oficialmente pela banda nas redes sociais, o longa será exibido mundialmente em sessões nos dias 25 e 28 de março. No Brasil, além das duas datas, terão exibições extras nos dias 18, 26, 27 e 29 de março, em diversas redes de cinema, como UCI, Kinoplex, Cinemark, Cinépolis e Cine Belas Artes. Os ingressos para as sessões estão disponíveis e podem ser adquiridos na página oficial do projeto (acesse aqui).

Passando por álbuns como Sempiternal (2013), That’s the Spirit (2015), amo (2019) e a série POST HUMAN, que teve início em 2020 com POST HUMAN: HORROR SURVIVAL até o último disco POST HUMAN: NeX GEn (2024), o filme percorre diferentes fases da carreira do grupo e evidencia a conexão única entre a banda e o público brasileiro, descrito pelos próprios integrantes como protagonista de uma das noites mais marcantes de sua trajetória.

A exibição global reforça o protagonismo do Brasil no circuito internacional de grandes turnês e projeta para o mundo a dimensão do espetáculo realizado pela 30e, em São Paulo.

Vendas online em: https://bmth.live/

SOBRE A 30e:



A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 — sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Fonte:Comunicação 30e


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Brasileiro Gustavo Kölndofer compõe trilha de filme de terror nos EUA e anuncia novo single






Guitarrista da Zona Leste de São Paulo soma trabalhos em bandas e ganha destaque no cinema norte-americano, atuando e criando trilhas sonoras.



Radicado em Denver (EUA), filho de uma família de músicos e ex-jogador da Liga Brasileira de futebol americano, Gustavo “Gustroyer” Kölndofer integra atualmente as bandas americanas Bury My Demons e Saved By Ruin. Ao longo da carreira, também passou por grupos como Garganttua (BR), The Medina Grooves (EUA), Spallah (BR), Herdeiros da Desordem (BR), Lemuriah (BR), Right Destiny (BR) e Awake For Days (Itália).



Além do trabalho em bandas, o músico mantém um projeto solo instrumental e vem expandindo sua atuação no audiovisual, participando de filmes e videoclipes.



No dia 27 de março (sexta-feira), será lançado o trailer do filme de terror “Never Return”, produção para a qual Gustroyer compôs a trilha sonora e também esteve envolvido em outras etapas criativas.



Sobre o convite, o músico comenta:

“Fiquei lisonjeado. Nunca havia pensado em compor trilhas para filmes, mas vi ali uma oportunidade perfeita de criar músicas mais ‘fora da caixa’.”



Ele também destacou sua relação com o diretor Chris Hackett:

“Apesar de sermos amigos há alguns anos, foi durante a turnê de 2025, com a Bury My Demons, que realmente trabalhamos juntos pela primeira vez, quando ele gravou, dirigiu e editou o videoclipe ao vivo de ‘Earthshaker’.”



Em tom bem-humorado, completa:

“Além de ser fã de filmes de terror, estou adorando compor músicas para deixar as pessoas com medo…” (risos).



Para saber mais sobre o filme, acesse:

www.bryndami.com/new-page-1



Novo single e lançamentos recentes



Gustroyer também lança um novo trabalho solo nesta quarta-feira (18): a faixa instrumental “Lemuriah”, composta a partir de ideias que não se encaixavam em suas bandas.



Confira o teaser:








Na semana passada, sua banda de metal moderno Bury My Demons lançou o videoclipe de “Ascending”:








Experiência no cinema



Sua primeira experiência no cinema foi como ator no filme “Sugarloaf”, que conta a história da banda de rock homônima do Colorado, surgida nos anos 1970 e conhecida pelo clássico “Green Eyed Lady”.



O longa apresenta os bastidores da banda, sua formação e os elementos que a tornaram marcante na cena musical da época. Voltado para fãs de rock clássico, história da música e cultura do vinil, o filme mistura música, narrativa e curiosidades sobre o cenário norte-americano.



Na produção, Gustroyer interpreta um integrante da banda WAR, conhecida por hits como “Low Rider” e “Why Can’t We Be Friends”.



Mais informações:

https://sugarloafmovie.com/



Para acompanhar outros trabalhos de Gustroyer, incluindo seus lançamentos solo e novidades, acesse:

www.gustroyermusic.com


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SP From Hell: Paul Speckmann, do Master, convida fãs para turnê brasileira






O baixista e vocalista do Master, Paul Speckmann, gravou um vídeo convidando todos os headbangers para os shows da banda no Brasil. Em São Paulo, o grupo se apresenta no dia 30 de abril (quinta-feira, véspera de feriado), no festival “SP From Hell”, ao lado dos dinamarqueses do Artillery e das bandas brasileiras Anthares, Vulture e Sadistic Messiah.



Assista o vídeo de Paul Speckman convidando os fãs para os shows:








Os ingressos de 2º lote já estão à venda a preços promocionais pelo site da Clube do Ingresso (confira o link no serviço abaixo).



Sobre as bandas do “SP From Hell”

Artillery



Formada em 1982, na Dinamarca, o Artillery é um dos nomes clássicos do thrash metal europeu. A banda conta com 10 álbuns de estúdio, incluindo os clássicos “Fear Of Tomorrow” (1985), “Terror Squad” (1987) e “By Inheritance” (1990). O lançamento mais recente é o EP “Made In Hell”, divulgado neste ano.

Formação:


 Martin Steene:Vocal
Michael Stützer: Guitarra
René Loua: Guitarra
Peter Thorslund: Baixo
Frederik Kjelstrup Hansen: Bateria



Assista “Turn Up The Rage”:







Master



O Master foi formado em 1983, nos Estados Unidos, e atualmente está baseado na Chéquia. A banda soma 15 álbuns de estúdio, além de EPs e registros ao vivo. Entre os destaques estão os clássicos “Master” (1990) e “On the Seventh Day God Created... Master” (1991), considerados marcos do death metal.

Formação:


 Paul Speckmann: Baixo/Vocal
Alex “93” Nejezchleba: Guitarra
Peter Bajci: Bateria



Assista ao Master no “Obscene Extreme”:








Anthares



Formado em 1984, em São Paulo, o Anthares é um dos nomes tradicionais do thrash/speed metal nacional. A banda divulga atualmente seu terceiro álbum, “Espetáculo Sangrento”, lançado no ano passado.

Formação:  



 Diego Nogueira: Vocal
Mauricio Amaral: Guitarra
Eduardo Toperman: Guitarra
Pardal Chimello: Baixo
Edu Nicolini: Bateria



Assista “Ataque Legítimo”:








Vulture



O Vulture foi formado em 1996, em Itapetininga/SP, e segue firme na cena do death metal nacional. A banda possui cinco álbuns e dois EPs, sendo “The End Of Agony” (2020) o trabalho mais recente.

A formação conta com Adauto M. Xavier (guitarra e vocal), Yuri Schumann (guitarra), Mateus Barros (baixo) e Fábio Amaro (bateria).



Assista “Flames Of Atheism”:







Sadistic Messiah



Formada em 2018, em São Paulo, a Sadistic Messiah vem ganhando destaque no thrash metal nacional. A banda possui dois álbuns, sendo o mais recente “Dehumanizing Process” (2022).


Formação: 


Hellish Angelcorpse:Vocal
Rhodz Costa: Guitarra
Ítalo Dourado: Guitarra
Guilherme Majzoub: Baixo
Marcos William: Bateria



Assista “Engineering The Macabre”:







O SP From Hell é produzido pela TC7 Produções, responsável por trazer ao Brasil nomes como Pain of Salvation, Rotting Christ, Grave, Exciter, Orphaned Land, Warrel Dane, Roland Grapow, Destruction, Obituary, Evergrey, Vision Divine e Circle II Circle, entre outros.



SERVIÇO:

“SP FROM HELL”



Com as bandas Artillery (Dinamarca), Master (EUA), Anthares (BR), Vulture (BR) e Sadistic Messiah (BR)



Dia: 30/04, quinta-feira (véspera de feriado)

Horário: Portas a partir das 19:30



Local: Burning House- Av. Santa Marina 247- São Paulo- SP (colado na Estação Água Branca da CPTM)


Ingressos: www.clubedoingresso.com/evento/spfromhell

Imprensa: lpmetalpress@gmail.com


Links Relacionados:

www.instagram.com/spfromhell

www.instagram.com/tc7_producoes

www.instagram.com/lpmetalworld


Fonte:LP Metal Press


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The Red Jumpsuit Apparatus em São Paulo tem nova data: 8 de agosto





Influente banda norte-americana de rock alternativo/pop punk traz a São Paulo a turnê de 20 anos do debut 'Don't You Fake It'.


O show da banda norte-americana The Red Jumpsuit Apparatus em São Paulo, inicialmente marcado para 28 de março, foi reagendado para 8 de agosto. A apresentação permanece no Hangar 110.

A mudança ocorre por motivos pessoais de integrantes da banda, em decisão alheia ao trabalho e à vontade da produtora Áldeia Produções Artísticas.

Diante da expectativa do público para a apresentação, a organização reforça que todos os ingressos já adquiridos seguem válidos para a nova data.

Para quem optar pelo estorno, o contato deve ser feito diretamente com a Pixelticket, pelo e-mail contato@pixelticket.com.br ou pelo WhatsApp: wa.me/+5511971355496.



20 anos de Don’t You Fake It

O show integra a turnê internacional que celebra os 20 anos de “Don’t You Fake It” (2006), álbum de estreia que se tornou um dos marcos da explosão do emo e do rock alternativo dos anos 2000 em rádios e programas de músicas na TV, ao lado de discos de nomes como My Chemical Romance, Taking Back Sunday e Fall Out Boy.

Formado em Jacksonville, na Flórida, a banda rompeu rapidamente a bolha do circuito underground com “Face Down”, single que entrou nas paradas da Billboard, ganhou rotação pesada na MTV e se tornou um dos hinos mais reconhecíveis da cena da época.

Um instantâneo e forte sucesso radiofônico, a música chamou atenção por sua denúncia explícita contra a violência doméstica, narrando a história de uma mulher vítima de agressões, um tema tratado de forma direta e sem metáforas em um ambiente musical que raramente abordava esse tipo de pauta de forma tão clara.

Esse posicionamento fez com que “Face Down” ultrapassasse o universo do rock alternativo e fosse adotada por campanhas, debates públicos e comunidades que discutem abuso, relações tóxicas e violência de gênero, consolidando a banda como uma voz ativa dentro desse debate. Até hoje, a canção é uma das mais executadas do catálogo do grupo e segue sendo central nos shows.

O impacto de Don’t You Fake It se estendeu para além do single. Faixas como “False Pretense”, um dos grandes hits do Warped Tour, e a balada “Your Guardian Angel”, presença constante em trilhas sonoras, rádios e playlists nostálgicas da era emo, ajudaram a transformar o álbum em um clássico comercial e cultural, com certificações de platina e uma base de fãs que se espalhou pela América do Norte, Europa, América Latina e Ásia.

A partir desse sucesso, o The Red Jumpsuit Apparatus se tornou presença recorrente nos grandes festivais da cena alternativa, incluindo múltiplas edições do Warped Tour, e manteve uma discografia ativa ao longo dos anos, com álbuns como “Am I The Enemy?” (2011) e lançamentos mais recentes que mostram a banda ainda em movimento criativo.

Em 2025, os singles “Perfection” e “Slipping Through” voltaram a colocar o grupo em circulação, com sonoridade atualizada, mas mantendo o DNA emocional que sempre definiu sua identidade.

Além do legado próprio, a banda também dialoga com novas gerações do rock alternativo. Em 2025, o The Red Jumpsuit Apparatus participou de um álbum tributo ao Twenty One Pilots, revisitando o repertório de uma das bandas mais relevantes do rock moderno, em um gesto que reforça sua permanência dentro do ecossistema contemporâneo do gênero.

No Hangar 110, a apresentação em São Paulo será centrada no repertório de Don’t You Fake It, mas também deve incluir músicas que marcaram fases diferentes da carreira, conectando o impacto de “Face Down”, “False Pretense” e “Your Guardian Angel” a uma trajetória que soma milhões de discos vendidos, quase 2 bilhões de streams e duas décadas de estrada.



SERVIÇO
The Red Jumpsuit Apparatus em São Paulo

Data: sábado, 8 de agosto de 2026

Horário: 19h (abertura da casa)

Local: Hangar 110 (rua Rodolfo Miranda, 110, Bom Retiro - São Paulo/SP)

Ingressos: pixelticket.com.br/eventos/30327/the-red-jump-suit-apparatus

2º lote Pista: R$ 230,00 (meia estudante e promocional solidário)

2º lote Mezanino: R$ 260,00 (meia estudante e promocional solidário)

Ingresso Estudante: obrigatória a apresentação da carteira de estudante na hora da entrada | Ingresso Promocional Solidário: obrigatória a doação de 1kg de alimento não perecível (menos sal e açúcar) ou um pacote de absorvente feminino no dia do show.

Classificação: 18 anos (Permitida a entrada de maiores de 10 anos, desde que acompanhados dos representantes legais, ou seja, pai ou mãe, durante todo o evento (mediante a apresentação de documentos de identidade comprobatórios).


Áldeia Produções Artísticas

A Áldeia Produções Artísticas é um novo núcleo de criatividade no universo dos eventos musicais. Fundada em 2024, a Áldeia nasceu da paixão coletiva de veteranos da indústria com quase 10 anos de experiência com grandes produções.

Com uma dedicação apaixonada à curadoria de experiências musicais inesquecíveis, a Áldeia Produções Artísticas está comprometida em oferecer excelência, inovação e alegria ao público em todo o mundo. Junte-se a nós nesta jornada!

Áldeia: instagram.com/aldeiaproducoesartisticas


Links Relacionados:

instagram.com/redjumpsuit

redjumpsuit.komi.io



Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia



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Fit For An Autopsy Lança novo single/videoclipe ''The Wretch''




Não há descanso para os inquietos. Desde o lançamento de seu último álbum completo, The Nothing That Is, o FIT FOR AN AUTOPSY não parou um segundo. Hoje, a banda marca o início de sua massiva turnê pelos EUA ao lado dos headliners LAMB OF GOD, lançando um single inédito: 'The Wretch'.

Impulsionada por riffs cavalgados implacáveis e uma percussão punitiva, 'The Wretch' apresenta os breakdowns esmagadores característicos da banda, equilibrados por camadas melódicas sombrias no refrão. É a trilha sonora definitiva para o seu retorno aos palcos.

Will Putney, do FIT FOR AN AUTOPSY, comenta: “Fiel à nossa natureza, 'The Wretch' é mais um vislumbre pessimista e sombrio da nossa visão de mundo. Em uma época em que nada parece melhorar, em casa ou no exterior, descobrimos que sempre pode haver um momento de conforto na ideia de desconstruir tudo o que conhecemos. Esperamos que esta música seja esse oásis temporário para vocês também. Obrigado por ouvirem.”

Ouça 'The Wretch' aqui: https://ffaa.bfan.link/the-wretch



Fit For An Autopsy:  The Wretch (Official Visualizer)  






O FIT FOR AN AUTOPSY confirmou as seguintes datas para sua turnê na América do Norte. O roteiro inclui uma grande sequência como suporte do Lamb Of God, ao lado de Kublai Khan TX e Sanguisugabogg, além de diversas apresentações como headliners:

03.17 US National Harbor, MD @ MGM National Harbor
03.18 US Syracuse, NY @ The Song & Dance*
03.19 CAN Montreal, QC @ Bell Centre
03.20 CAN Toronto, ON @ Great Canadian Theatre
03.21 US Lakewood, OH @ Mahalls*
03.22 US Detroit, MI @ The Fox
03.24 US Minneapolis, MN @ Armory
03.25 US Chicago, IL @ Byline Bank Aragon Ballroom
03.27 US Denver, CO @ Fillmore Auditorium
03.28 US Salt Lake City, UT @ Union Event Center
03.30 US Portland, OR @ Theater Of The Clouds
03.31 US Seattle, WA @ Wamu
04.01 CAN Vancouver, BC @ PNE Forum
04.03 US San Francisco, CA @ The Masonic
04.04 US Inglewood, CA @ YouTube Ttheater
04.05 US Phoenix, AZ @ Arizona Financial Theatre
04.07 US Albuquerque, NM @ Revel
04.10 US Austin, TX @ Moody Amphitheatre
04.11 US Irving, TX @ Toyota Music Factory
04.12 US Houston, TX @ 713 Music Hall
04.14 US Nashville, TN @ Municipal
04.15 US Atlanta, GA @ Coca-Cola Roxy
04.16 US Raleigh, NC @ Red Hat
04.18 US Reading, PA @ Santander
04.19 US Virginia Beach, VA @ The Dome
04.21 US Buffalo, NY @ Buffalo Riverworks
04.22 US Pittsburgh, PA @ Spirit*
04.23 US Brooklyn, NY @ Brooklyn Paramount
04.25 US Uncasville, CT @ Mohegan Sun Arena
04.26 US Boston, MA @ MGM Fenway

* - Datas como Headliner
Datas Mundiais

MAY 20 PR San Juan @ Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot
JUL. 27-28 RO Brașov @ Rockstadt Extreme Fest 2026
JUL 31 DE Wacken @ Wacken Open Air 2026
AUG 02 DE Rostock @ Mau Club
AUG 03 DE Leipzig @ Haus Auensee
AUG 04 DE Berlin @ Metropol
AUG 05-08 CZ Jaroměř @ Brutal Assault 2026
AUG 05 PL Warsaw @ Progresja
AUG 07-09 FR Cercoux @ Festival 666- 2026
AUG 08-09 BE Kortrijk @ 2026 Alcatraz Festival 2026
AUG 11 DK Frederiksberg @ KB Hallen
AUG 12-15 DE Wittelshofen @ Summer Breeze Open Air 2026
AUG 12 DE Wiesbaden @Schlachthof Wiesbaden
AUG 13-15 DE Sulingen @ 2026 Reload Festival 2026
AUG 16 FR Carhaix-plouguer @ Motocultor Festival 2026

Para ingressos, pacotes VIP e a lista completa de shows, acesse: www.fitforanautopsy.co

O FIT FOR AN AUTOPSY lançou seu sétimo álbum de estúdio, The Nothing That Is, que conta com os singles 'Hostage', 'Savior Of None / Ashes Of All', 'Lower Purpose' e 'Red Horizon'. Ouça ou adquira o álbum em: https://ffaa.bfan.link/the-nothing-that-is







Sobre FIT FOR AN AUTOPSY:

O aclamado álbum de 2022 do FIT FOR AN AUTOPSY, On What the Future Holds, foi o lançamento de maior sucesso da banda até hoje, tornando-se o primeiro de seus seis álbuns completos a atingir o Top 25 da Billboard 200. Mas enquanto alguns músicos veriam tal conquista como um sinal para repetir a fórmula ou até ajustar seu som para aumentar o apelo comercial, a banda — o vocalista Joe Badolato, os guitarristas Will Putney, Patrick Sheridan e Tim Howley, o baixista Peter Spinazola e o baterista Josean Orta — simplesmente continuou a evoluir em seu próprio caminho.

The Nothing That Is, o sétimo e mais recente álbum do FIT FOR AN AUTOPSY (e o terceiro pela Nuclear Blast), não apresenta qualquer sinal de concessão comercial ou repetição de glórias passadas. Em vez disso, o álbum de dez faixas encontra a banda explorando texturas mais sombrias e emoções profundas que adicionam novos poderes e dinâmicas à sua música já brutal e complexa, ignorando completamente o ruído das tendências musicais passageiras e as expectativas do mundo exterior.

Produzido por Putney em seu estúdio Graphic Nature Audio em Kinnelon, New Jersey, The Nothing That Is é um álbum repleto de raiva, frustração e um desespero avassalador. Músicas como "Hostage", "Red Horizon", "Lower Purpose" e a massacrante faixa-título lidam com os horrores que a raça humana infligiu desnecessariamente ao mundo, enquanto o encerramento épico e introspectivo "The Silver Sun" reflete amargamente sobre nosso futuro incerto. Construído para ser ouvido na íntegra em uma única audição, o álbum flui como a trilha sonora envolvente de um documentário sobre nossa existência cada vez mais distópica.

Um verdadeiro chamado de alerta para a humanidade e uma experiência sonora intensamente profunda, The Nothing That Is transborda agressividade e melodia. Sua música revigorante é entregue com a confiança de uma banda que aprimorou suas habilidades e forjou seu propósito através de mais de quinze anos de shows explosivos. Seguros de seu lugar no firmamento do metal para permitir que sua música vá para onde for necessário, o FIT FOR AN AUTOPSY entregou o que pode ser o melhor álbum de sua carreira.

Formação:



Joseph Badolato:Vocal
Patrick Sheridan: Guitarra
Timothy Howley: Guitarra
Will Putney :Guitarra
Peter Blue Spinazola:Baixo
Josean Orta Martinez:Bateria



Fonte:Nuclear Blast Records 



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Ritualist lança o álbum “Awakening Protocol”





Álbum forjado na resistência da cena independente traz críticas ao domínio tecnológico e conta com convidados especiais como Rod Marenna, Cristiano Poschi e Renato Osorio.



A banda gaúcha RITUALIST oficializa o lançamento de seu novo álbum de estúdio, “Awakening Protocol”, disponibilizado em todas as plataformas digitais. Marcado por uma sonoridade pesada que funde o Heavy Metal tradicional a elementos modernos e extremos, o disco é o resultado direto da obstinação de seus fundadores frente aos desafios estruturais da música independente.



Ancorado pelo single "Silicon Heart", cujo lyric vídeo foi lançado em janeiro, “Awakening Protocol” estabelece uma temática distópica sobre o conflito entre a natureza humana e o avanço tecnológico descontrolado. As letras expõem a perda de liberdade e a artificialidade das emoções contemporâneas, alertando para um progresso que escraviza.



Musicalmente, a banda tem como base o Metal clássico e o Thrash Metal, além de passagens mais rápidas calcadas no Death Metal. As linhas de guitarra remetem a nomes como Megadeth, enquanto a estrutura épica flerta com a escola do Iron Maiden. O diferencial da banda está nos arranjos de teclado e na performance vocal de Ricardo Janke — que alterna melodias limpas com vocais agressivos — elementos que situam o trabalho no Metal contemporâneo.



“Awakening Protocol” representa a resiliência do RITUALIST. Desde os primeiros ensaios na região metropolitana de Porto Alegre em 2012, o projeto enfrentou hiatos e repetidas debandadas de integrantes. A recusa em "aceitar apenas o mínimo" fez com que o núcleo criativo assumisse o controle total. “Awakening Protocol” foi inteiramente conduzido, produzido e gravado pelo guitarrista Rogério Reis e pelo vocalista Ricardo Janke, garantindo que a identidade da banda fosse preservada.



Em “Awakening Protocol” a dupla buscou a parceria de músicos para enriquecer o trabalho. O disco conta com participações especiais de Cristiano Poschi (Phornax), que divide os vocais em "Simulacra", enquanto Rod Marenna e Renato Osorio somam forças em "Your Mask". O trabalho conta ainda com as colaborações de Jonathan Motta, Gian ‘Ciclop’ Baccin e Jose Florêncio. O álbum também presta tributo às suas raízes com uma versão de "Caught Somewhere in Time", cover do Iron Maiden.



No dia 17 de abril o RITUALIST fará o show de lançamento do álbum em Porto Alegre, em abertura para o Hangar no Espaço Marin, onde o público poderá conferir em primeira mão as músicas do trabalho.





Track list:

1 - Proxy
2 - Evilution
3 - Silicon Heart
4 - Mass_Production
5 - Far from Home
6 - Simulacra (com Cristiano Poschi)
7 - Protocol Nº24
8 - Your Mask (com Marenna e Renato Osorio)
9 - Caught Somewhere in Time (Live in Studio) – Cover (Iron Maiden)
10 - Far from Home (Piano Version)


Ouça o álbum:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/7EfSnq9xoi0eKkOuCbOM9e



Assista ao vídeo clipe de “Silicon Heart”:







Créditos da foto: Cogumelo em Cena


Links Relacionados:

Facebook: https://www.facebook.com/ritualistband

Instagram: https://www.instagram.com/ritualist.oficial

YouTube: https://www.youtube.com/@ritualist1024

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br


Fonte:Wargods Press


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Inner Caligula divulga informações sobre o debut “Back from Extinction”






Superando desafios estruturais, a banda de Heavy Metal gaúcha finaliza seu primeiro disco e retoma oficialmente a agenda de apresentações.



A banda gaúcha de Heavy Metal INNER CALIGULA confirma oficialmente o retorno pleno às atividades em 2026. Após um hiato forçado por gargalos de gerenciamento e desafios pessoais, o grupo superou obstáculos práticos para finalizar as gravações de seu aguardado primeiro disco, que carrega o sugestivo título provisório de “Back from Extinction”.



A pausa na trajetória do quinteto reflete um cenário complexo que atingiu diretamente a base estrutural de diversas bandas no Rio Grande do Sul nos últimos anos. Os impactos persistentes das enchentes de 2024, somados à pressão financeira inerente à produção de um material totalmente independente, paralisaram o cronograma original. O baixista Igor Natusch contextualiza o impacto desse período na estrutura do grupo, afirmando: “Tivemos que suportar tempos difíceis, em especial após as enchentes que atingiram o Rio Grande do Sul em 2024. Alguns integrantes enfrentaram problemas pessoais, precisando dedicar tempo a isso em detrimento das atividades da banda, e a questão financeira também pesou, já que estamos produzindo nosso álbum de maneira totalmente independente. Foi um período bastante frustrante, que exigiu paciência e resiliência da nossa parte. Felizmente, a conexão entre nós se manteve bastante sólida, mesmo com esses problemas todos, e o encerramento das gravações do disco no final do ano passado nos deu o ímpeto para recolocar as coisas em movimento”.



A análise do atual momento do INNER CALIGULA indica que “Back from Extinction” funciona não apenas como um título temático, mas como uma síntese literal da sobrevivência e da persistência da banda, que já havia pavimentado seu caminho e moldado sua identidade na cena com o lançamento de singles elogiados pelo público, como a faixa autointitulada “Inner Caligula”, seguida por “Lost Cosmonaut” e, mais recentemente, “The Emperor”. Do ponto de vista técnico, a produção do novo disco manteve um padrão exigente, ancorando-se na expertise de profissionais reconhecidos do Metal nacional. A condução das gravações ficou a cargo do produtor Renato Osorio (Atomic Elephant, ex-Hibria e Scelerata). Atualmente, o material passa pela fase de mixagem, sob responsabilidade de Benhur Lima (Atomic Elephant, ex-Hibria). A identidade visual também segue em desenvolvimento minucioso com o ilustrador Günther Natusch, responsável por assinar as capas de todos os singles lançados pelo grupo até o momento.



Com as gravações concluídas, a banda reestrutura seu planejamento de lançamentos. Embora a data oficial da chegada do disco completo às plataformas ainda não esteja fechada, o cronograma de curto prazo prevê a divulgação da listagem de faixas, o possível lançamento de um novo single e o aumento do fluxo de conteúdo nas redes sociais do grupo. Simultaneamente ao trabalho de estúdio, a prioridade operacional do INNER CALIGULA agora é a retomada dos shows, reativando o circuito presencial de apresentações.



Sobre essa expectativa da volta aos palcos, Natusch ressalta: “Estamos há muito tempo sem tocar ao vivo, e todos ansiosos para voltar a mostrar nossa música autoral para os fãs de Heavy Metal. Tudo isso só faz sentido quando estamos no mesmo lugar, vivendo a mesma experiência, e espero que voltemos a nos divertir juntos muito em breve. O Heavy Metal nos une, e o Metal é saúde, agora e sempre!”.



A formação que levará esse novo momento aos palcos conta com Vinicius Colombo (vocal), Daniel Cardoso (guitarra), Andy Furtado (guitarra e vocal), Igor Natusch (baixo e vocal) e Filipe Telles (bateria). Com a agenda oficialmente aberta para shows neste ano, produtores e casas de espetáculo interessados em agendar datas podem entrar em contato diretamente com Igor Natusch pelo e-mail innercaligula@gmail.com ou pelo WhatsApp (51) 98189-1505.



Ouça “The Certainty” no Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/track/3YXDpD8Wt9DoFYum2RItfG



Ouça “The Certainty” no YouTube:








Assista ao lyric vídeo de “The Emperor”:








Créditos da foto: Laura Barros


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Fonte:Wargods Press



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segunda-feira, 16 de março de 2026

Chady anuncia "Eu Vim de Lá" e inaugura novo momento na carreira





Novo single chega às rádios e às principais plataformas digitais no dia 24 de março e abre sequência de lançamentos previstos para 2026.


O cantor, compositor e multi-instrumentista carioca Chady, um dos expoentes da nova geração do pop/rock brasileiro, apresenta ao público “Eu Vim de Lá”, novo single que marca o início de um novo ciclo artístico em sua carreira. O lançamento chega no dia 24 de março às principais plataformas digitais e rádios do país, ampliando a presença de um artista que vem consolidando seu espaço na música brasileira com identidade própria e visão estética consistente.

A produção musical é assinada por Ray Ferrari, profissional que acumula trabalhos com nomes como Fernando & Sorocaba, Marcos & Belutti, Zezé Di Camargo & Luciano, Luísa Sonza, entre outros.

Com forte carga emocional e narrativa direta, a música traz uma reflexão sobre identidade, superação, resistência e determinação. O refrão que dá título à canção se transforma em um mantra, conduzindo a mensagem central da obra.

“‘Eu Vim de Lá" nasceu dessa sensação de atravessar um momento difícil e entender que você não precisa permanecer nele. Todos nós temos um ‘lá’, uma fase, um estado de espírito, um momento da vida que já não conversa mais com quem a gente se tornou. A música fala sobre esse movimento de seguir em frente. Sobre confiar na fé, uma fé que vive dentro da gente independente da religião que for ou até mesmo sem ter uma. Pra mim, ela é soberana. É ela que ilumina o caminho quando tudo parece escuro. No fim das contas, acredito que o amor e a fé sempre encontram um jeito de vencer qualquer lugar ruim”, afirma Chady.

O lançamento chega acompanhado de um videoclipe inédito, dirigido por Gabriel Tesserolli, com co-direção do próprio artista, formado em cinema em Los Angeles (EUA). O audiovisual estreia no mesmo dia do single, no canal oficial do cantor no YouTube.

Natural do Rio de Janeiro, Chady vem ampliando sua presença no cenário musical com repertório autoral e identidade artística bem definida. Cantor, compositor e performer, destaca-se pela intensidade nos palcos e pela construção estética cuidadosa de cada projeto, conectando música, imagem e narrativa.

Com “Eu Vim de Lá”, Chady inaugura um momento criativo que projeta novos caminhos e prepara o terreno para uma sequência de lançamentos ao longo de 2026.

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Swell anuncia retorno e celebra legado do rock nacional dos anos 2000 com shows e inéditas





O grupo, responsável por hits como “Ela é Tipo…”, “P.R.A.I.A” e “Hoje Eu Me Sinto Tão Bem”, volta à ativa impulsionado pela reunião realizada em 2025 e prepara uma nova fase que mistura nostalgia e composições inéditas.


Após ser uma das bandas mais comentadas do rock brasileiro dos anos 2000 com canções que conquistaram uma geração, a banda Swell anuncia oficialmente seu retorno aos palcos. O grupo, responsável por hits como “Ela é Tipo…”, “P.R.A.I.A” e “Hoje Eu Me Sinto Tão Bem”, volta à ativa impulsionado pela reunião realizada em 2025 e prepara uma nova fase que mistura nostalgia e composições inéditas.

Formada originalmente em 2004, a Swell rapidamente ganhou destaque entre fãs do rock alternativo nacional com um som que mesclava rock, reggae e surf music, dialogando com influências como Sublime, Bob Marley, SOJA, 311, além de referências brasileiras como Charlie Brown Jr. e Raimundos.

A formação atual da banda está consolidada desde 2012, com Márcio Iahn (baixo e vozes), Lucas Solaris (voz e violão), Kadu Carvalho (guitarra) e Vincent Renault (bateria). Após um hiato de cerca de nove anos, os músicos voltaram a tocar juntos em 2025, reacendendo o entusiasmo dos fãs e abrindo caminho para uma nova etapa na carreira.

O primeiro grande passo dessa retomada já tem data marcada: 20 de junho, quando a Swell sobe ao palco da Areninha Cultural Gilberto Gil – Lona Cultural de Realengo, no Rio de Janeiro. O show promete revisitar os clássicos que marcaram a trajetória da banda e celebrar a energia que transformou suas músicas em trilha sonora de uma geração.

Além da volta aos palcos, o grupo também prepara material inédito. Em vez de lançar um EP ou álbum completo, a banda optou por um formato mais dinâmico: singles lançados gradualmente, cada um acompanhado por lyric videos e videoclipes.

Iahn traduz a atual fase do grupo: “A Swell sempre teve uma conexão muito forte com quem viveu aquela fase dos anos 2000, quando nossas músicas começaram a circular e fazer parte da vida de muita gente. Esse retorno é uma forma de celebrar tudo isso, revisitar essas histórias e também mostrar que ainda temos muito a dizer”.

Foto: @cmourafotografia

Links Relacionados:

Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/1SkfdEzVvq5AA528oPM0Zg?si=2uIU7ZjrTmWg2eoI0hGnUg

Instagram: https://www.instagram.com/swellbanda/

YouTube: https://www.youtube.com/@bandaswell

Fonte: The Bridge


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El Negro lança o 4º álbum Bronco, gravado no porão da antiga prefeitura de Porto Alegre




Quarto álbum da banda gaúcha de rock tem participações de Gabriel Guedes (Pata de Elefante) e Beto Bruno (Cachorro Grande).


A banda gaúcha de rock El Negro apresenta Bronco, quarto álbum da carreira, trabalho que aprofunda a busca por processos de criação fora do convencional. O disco foi gravado no porão da antiga prefeitura de Porto Alegre, no centro da capital gaúcha, onde a banda montou seus instrumentos no subsolo do prédio de arquitetura neoclássica para registrar o repertório.

Ouça Bronco no streaming clicando aqui.

O local escolhido ajuda a definir a identidade do álbum. Em vez de recorrer a um estúdio tradicional, a El Negro apostou na relação entre espaço, ambiência e performance como parte ativa do resultado sonoro de Bronco, mantendo uma linha de experimentação que acompanha a trajetória da banda.

A decisão pelo local da gravação, explica o El Negro, reforça uma lógica de produção que enxerga o espaço não apenas como suporte técnico, mas como elemento constitutivo da música.

“Desde o começo a gente vem fazendo experiências de gravações em lugares que fogem dos convencionais. Dessa vez fizemos testes em diferentes lugares antes de escolher a antiga prefeitura. Isso era feito nos anos setenta e me parece atual em épocas de inteligência artificial”, explica Mumu, guitarrista e vocalista da banda.

A El Negro é formada por Mumu (Vocal e guitarra e teclados), Fabian Steinert (contrabaixo e guitarra) e Leandro Schirmer (Bateria e percussão).

A fala de Mumu resume um dos eixos centrais deste novo álbum: a busca por um som com mais presença, textura e personalidade em um momento em que a padronização técnica parece cada vez mais acessível.

Ao transformar o subsolo de um prédio histórico em estúdio, a El Negro reforça a intenção de produzir um disco em que ambiente e execução caminham juntos.

Bronco também chega com participações especiais que ampliam o alcance do trabalho. Em “Rick Simpson Oil”, a El Negro recebe Gabriel Guedes (Pata de Elefante) na guitarra.

Já “Galope Louco”, que foi o primeiro single, traz a participação de Beto Bruno (Cachorro Grande), aproximando o álbum de dois nomes de trajetória relevante na música gaúcha.

No quarto disco da carreira, a El Negro reafirma sua identidade dentro do electro rock ao mesmo tempo em que expande seus próprios métodos de criação. Bronco surge, assim, como um lançamento que combina conceito, ambiência e repertório em um mesmo movimento, consolidando mais um passo da banda em direção a uma linguagem cada vez mais própria.


Links Relacionados:

instagram.com/el_negro_insta

facebook.com/musicelnegro

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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