LEPROSY: Veteranos do Death/Thrash Metal exibem videoclipe de “Abandono” nesta sexta-feira no 'Roadie Crew - Online Festival #80'

O LEPROSY, veterano representante do Death/Thrash Metal goiano, integra o cast da 80ª edição do 'Roadie Crew - Online Festival', que acontece nesta sexta-feira, dia 13 de novembro de 2026. A partir das 19h30, no canal oficial da revista no YouTube, o grupo exibirá o videoclipe da faixa “Abandono”, unindo brutalidade sonora ao debate urgente sobre o resgate e a adoção responsável de animais desamparados.

Extraída do EP “Sangue e Gelo”, a composição destaca a lírica engajada do quarteto sem abrir mão do peso das vertentes extremas. A transmissão do 'Roadie Crew - Online Festival edição #80 | Novembro de 2026' contará ainda com outros nomes do cenário nacional, como o Attomica, Armadilha, Solymon e Dienasty. Confira abaixo o cartaz e o serviço completo para acompanhar a exibição:

Serviço:

Show: LEPROSY no 'Roadie Crew - Online Festival edição #80'
Local: Roadie Crew (YouTube)
Endereço: https://www.youtube.com/roadiecrewmagtv
Data: 13/11/2026 (sexta-feira)
Horário: 19h30
Mais informações AQUI: https://www.instagram.com/roadiecrewmag/
Organização e curadoria: https://www.instagram.com/somdodarma/



Merchandising de “Abandono” segue disponível!

A banda também promove a camiseta oficial do single, fabricada com a qualidade da Warmagedom Merch e arte frente e verso de Emerson Maia, que traz nas costas a mensagem "Resgate, Adote, Desfaça Essa Maldade" em prol da adoção de animais em situação de rua. Para informações sobre valores e envio, entre em contato via DM no Instagram oficial: https://www.instagram.com/leprosy_br/








“Sangue E Gelo” já disponível!

O LEPROSY lançou oficialmente no dia 14 de outubro o aguardado EP "Sangue e Gelo" em todas as plataformas de streaming via Sangue Frio Records. Composto por três músicas inéditas, ao lado do single “Abandono” — divulgado em setembro deste ano — e uma versão ao vivo da faixa-título (gravada no ‘30º Goiânia Noise Festival’), o trabalho destaca letras em português. A produção consolida a identidade visceral do grupo em um tributo potente ao legado de Remus Silva.

Ouça agora o EP "Sangue e Gelo" na íntegra através do link unificado: https://li.sten.to/LEPROSY_Sangue_e_Gelo



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Fonte: SFP – Press & PR

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VELTHARION: Vocalista detalha os bastidores do debut “Black Hole's Dance” e planos de videoclipe em entrevista

A vocalista e guitarrista Ana Paula, do grupo baiano de Death/Black Metal VELTHARION [11:08], concedeu entrevista ao vivo ao canal Heavy Metal On Line [00:36], na última segunda-feira (09/11) [00:40], para dissertar sobre a concepção e a produção independente do álbum de estreia, “Black Hole's Dance” [21:05], além de revelar os próximos passos do quarteto nordestino para a imprensa especializada.

Durante o bate-papo conduzido por Maria Correia [25:01], a musicista explicou que o registro de oito faixas foi gravado de forma caseira e ágil em Santa Maria da Vitória (BA) [00:58, 22:32, 29:51], canalizando temas sobre o lado obscuro da mente humana e influências diretas de nomes como Dissection e Behemoth [21:39, 32:33, 32:38].

Ana Paula também destacou o suporte da assessoria de imprensa SFP – Press & PR na difusão digital e confirmou que o VELTHARION já prepara o lançamento de seu primeiro videoclipe e trabalha na logística para estrear nos palcos [37:33, 01:03:31, 01:06:47].

Confira a entrevista completa na íntegra pelo canal Heavy Metal On Line no YouTube:







Ouça “Black Hole’s Dance” agora!

Com arte de capa produzida pela InkCreations, em colaboração com Robson Kamikaze, o trabalho solidifica a identidade extrema do quarteto no cenário nacional. O álbum entrega uma execução feroz e precisa, sendo indispensável para entusiastas da fusão entre o gélido Black Metal e o peso avassalador do Death Metal.

Ouça “Black Hole's Dance” agora mesmo em sua plataforma de streaming favorita através do link a seguir: https://li.sten.to/VELTHARION_Black_Holes_Dance



ATENÇÃO PRODUTORES:

A agenda de shows para 2026 do VELTHARION está oficialmente aberta para festivais e eventos em todo o Brasil. Para propostas e informações, entre em contato:E-mail: veltharionband@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)

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Contato: www.sanguefrioproducoes.com/contato

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Fonte: SFP – Press & PR

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The Prodigal Son conquista prêmio internacional de música e ganha destaque na Europa com novos singles

Banda de metal progressivo de Los Angeles, que conta com o vocalista brasileiro Kleber Mandrake, vence categoria no Intercontinental Music Awards 2026 e recebe elogios da revista italiana Rock Hard.



O metal progressivo do The Prodigal Son está atravessando fronteiras. A banda norte-americana, que conta com o vocalista brasileiro Kleber Mandrake em sua formação, acaba de conquistar um importante reconhecimento internacional: o prêmio de Melhor Instrumentista no Intercontinental Music Awards 2026, pela música “Silence of Kaos”. A conquista chega em um momento de renovação para o grupo, que também vem atraindo a atenção da imprensa europeia e ampliando sua presença nas rádios especializadas dos Estados Unidos.



O reconhecimento coloca em evidência uma banda com mais de três décadas de história, que encontrou em sua atual formação um novo impulso criativo. Fundado em Los Angeles, em 1994, o The Prodigal Son combina a complexidade técnica do metal progressivo com guitarras marcantes, melodias elaboradas e composições que transitam entre diferentes influências do rock pesado.



Além da premiação, o grupo recebeu uma avaliação positiva da Rock Hard Italia, uma das publicações especializadas em rock e metal do país. Os singles “Rumor” e “Silence of Kaos” receberam nota 7,5 de 10, com destaque para a precisão instrumental, os arranjos sofisticados e a proposta musical ambiciosa. A revista também estabeleceu uma comparação com a fase inicial do Nevermore, referência importante do metal progressivo norte-americano.








Nos Estados Unidos, as novas músicas vêm conquistando espaço na programação da KNAC.fm, tradicional rádio dedicada ao hard rock e ao heavy metal. “Silence of Kaos” e “Rumor” passaram a integrar o programa “Pure Rock Hidden Treasures”, apresentado pelo DJ Hollywood, dedicado a revelar artistas e produções que merecem maior atenção do público.



A banda também participou de um showcase especial promovido pela emissora em North Hollywood, levando ao palco a intensidade de suas novas composições.

Vocalista brasileiro integra nova fase da banda

Um dos nomes que ajudam a definir o atual momento do The Prodigal Son é Kleber Mandrake, vocalista brasileiro que entrou para o grupo no final de 2024. Com uma interpretação intensa e ampla extensão vocal, o músico passou a integrar uma formação que reúne experiência, técnica e diferentes influências musicais.



Ao lado dele estão os fundadores Claudio de la Fuente (guitarra) e Josafat Rosas, conhecido como Chopas (baixo e principal compositor), além do guitarrista Rosario Cifelli, o Rozy Flight, e do baterista William Guerra, que se juntou ao grupo em 2023.



Chopas é um dos principais responsáveis pela identidade composicional da banda, desenvolvendo estruturas complexas e melodias que dialogam com o trabalho de guitarra de Claudio. Rosario acrescenta influências de heavy metal e blues, enquanto William combina potência e precisão na bateria.



A entrada de Mandrake trouxe uma nova personalidade às interpretações, reforçando a conexão entre o virtuosismo instrumental e a força das linhas vocais.

Novas gravações e parceria de produção

O atual momento do The Prodigal Son também é marcado pelo trabalho em estúdio. A banda vem desenvolvendo novas gravações em parceria com Addasi Addasi, produtor musical, engenheiro de áudio e proprietário do Fuel Music Studio, localizado em Fullerton, na Califórnia.






A colaboração envolve os processos de gravação e mixagem, com o objetivo de explorar a complexidade das composições e a identidade sonora construída pelo grupo ao longo de sua trajetória.



Outro nome ligado a essa fase é o diretor brasileiro Leo Liberti, responsável pelo videoclipe de “Silence of Kaos”. A parceria surgiu por intermédio de Addasi e resultou em mais um trabalho audiovisual para acompanhar a divulgação das novas músicas.



Assista “Silence Of Kaos:

Com o reconhecimento no Intercontinental Music Awards, a repercussão na imprensa europeia e a presença nas rádios norte-americanas, o The Prodigal Son vive um momento de expansão, enquanto trabalha em seu novo álbum e busca ampliar a agenda de apresentações.









Mais de 30 anos após sua fundação, a banda mostra que ainda tem novos caminhos a explorar, levando seu metal progressivo a públicos de diferentes países e mantendo o foco em composições que desafiam os limites tradicionais do gênero.


Links Relacionados:

https://theprodigalsonband.com

https://linktr.ee/theprodigalsonband




Fonte:LP Metal Press


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Biohazard volta ao Brasil com formação original para dois shows em fevereiro de 2027

Pioneiros na mistura de hardcore, metal e hip-hop, os norte-americanos se apresentam em Curitiba e São Paulo, trazendo clássicos da carreira e músicas do álbum “Divided We Fall”, lançado após 13 anos sem material inédito.




Um dos nomes mais influentes do hardcore e do metal norte-americano, o Biohazard confirmou duas apresentações no país em fevereiro de 2027, trazendo sua formação original e uma nova fase da carreira. Os shows acontecem no dia 20 de fevereiro, no Jokers, em Curitiba, e no dia 21, no VIP Station, em São Paulo, encerrando uma turnê que passará por diferentes países da América Latina.



O retorno acontece em um momento especial para a banda, que voltou a reunir os quatro músicos responsáveis por alguns de seus discos mais importantes: Evan Seinfeld (baixo e vocal), Billy Graziadei (guitarra e vocal), Bobby Hambel (guitarra) e Danny Schuler (bateria). O reencontro também resultou em “Divided We Fall”, lançado em outubro de 2025, primeiro álbum de estúdio do grupo em 13 anos e o primeiro gravado pela formação original desde a década de 1990.



Formado em 1987, no Brooklyn, em Nova York, o Biohazard ajudou a redefinir os limites da música pesada ao aproximar a agressividade do hardcore punk, os riffs do heavy metal, o groove e as influências do hip-hop. A combinação, que se tornou uma de suas principais características, contribuiu para a consolidação do crossover nos anos 1990 e influenciou diferentes gerações de músicos.



A projeção internacional veio especialmente com “Urban Discipline” (1992), álbum que apresentou músicas como “Punishment”, “Shades of Grey” e “Hold My Own”, transformadas em referências do repertório da banda. Dois anos depois, “State of the World Address” (1994) ampliou ainda mais seu alcance, com faixas como “Tales from the Hard Side”, “Five Blocks to the Subway” e “How It Is”.



A relação com o hip-hop também marcou a trajetória do grupo. Em 1993, o Biohazard uniu forças com o Onyx na música “Judgment Night”, parte da trilha sonora do filme homônimo. A colaboração se tornou um dos encontros mais emblemáticos entre rap e metal daquele período.



Após diferentes mudanças de formação e períodos de afastamento, o Biohazard anunciou a reunião de seus integrantes originais em 2022, retomando as apresentações no ano seguinte. O reencontro abriu caminho não apenas para revisitar os clássicos, mas também para voltar ao estúdio.



O resultado foi “Divided We Fall”, décimo álbum de estúdio da banda, lançado em 17 de outubro de 2025 pelo selo BLKIIBLK. Produzido, mixado e masterizado por Matt Hyde, conhecido por trabalhos com Slayer, Hatebreed e Deftones, o disco reúne 11 faixas e marca o retorno da parceria criativa entre os quatro músicos.



A nova fase mantém os elementos que fizeram do Biohazard uma referência mundial: guitarras pesadas, batidas contundentes, alternância de vocais e letras que abordam conflitos sociais, resistência e experiências da vida urbana.



A turnê latino-americana representa mais uma oportunidade de apresentar esse repertório ao vivo, ao mesmo tempo em que revisita músicas que ajudaram a construir a identidade do hardcore nova-iorquino.



O Biohazard esteve no Brasil pela última vez em abril de 2024, quando participou do Summer Breeze Brasil, em São Paulo — festival atualmente conhecido como Bangers Open Air —, e realizou uma apresentação no Circo Voador, no Rio de Janeiro, ao lado dos Raimundos.



Na ocasião, a banda demonstrou que a reunião da formação original também recuperou a intensidade de suas apresentações, conhecidas pela interação constante com o público e pelas rodas de mosh que acompanham os momentos mais agressivos do repertório.



Agora, o quarteto retorna para dois shows próprios, proporcionando aos fãs uma nova oportunidade de acompanhar de perto a combinação de hardcore, metal e hip-hop que se tornou sua marca registrada.



A passagem faz parte de uma turnê de nove apresentações pela América Latina, com início em 6 de fevereiro, na Cidade do Panamá. O roteiro inclui ainda Bogotá, Lima, Santiago, Valparaíso, Buenos Aires e Montevidéu, antes de chegar ao Brasil.



Com quase quatro décadas de história, a formação clássica reunida e um álbum recente para apresentar, o Biohazard prepara dois encontros que prometem movimentar o público da música pesada em Curitiba e São Paulo.








Serviço – Biohazard no Brasil 2027:



-Curitiba (PR)



Data: 20 de fevereiro de 2027 (sábado)

Local: Jokers Pub

Endereço: Rua São Francisco, 164 – Centro – Curitiba/PR

Abertura da casa: 19h

Início previsto do show: 21h

Classificação: 18 anos

Ingressos: https://zig.tickets/evento/biohazard-curitiba









-São Paulo (SP)



Data: 21 de fevereiro de 2027 (domingo)

Local: VIP Station

Endereço: Rua Gibraltar, 346 – Santo Amaro – São Paulo/SP

Abertura da casa: 18h

Início previsto do show: 20h

Classificação: 18 anos

Ingressos: https://zig.tickets/evento/biohazard-sao-paulo



Realização: CK Concerts / MGB Entertainment


Links Relacionados:

https://ckconcerts.com/tours-y-shows/biohazard-2027/

https://www.instagram.com/mgbentertainment/

Fonte:LP Metal Press


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Veloriun apresentará o videoclipe de "Carmilla" na 80ª edição do Roadie Crew Online Festival

Duo paraibano de Darkwave exibe vídeoclipe no evento virtual, criado em 2020 para fomentar a cena independente durante a pandemia. Transmissão ocorre no dia 13 de novembro.



O duo paraibano VELORIUN está confirmado na 80ª edição do Roadie Crew Online Festival, com transmissão marcada para o dia 13 de novembro, a partir das 19h30. O evento online, idealizado em 2020 no início da pandemia como uma alternativa para manter a cena musical ativa e promover o trabalho de bandas independentes, é uma realização da revista Roadie Crew e conta com a curadoria da produtora Som do Darma.



Nesta edição, o projeto de Darkwave e Retrowave participará exclusivamente com a exibição do videoclipe oficial da faixa "Carmilla". A produção audiovisual independente, que traz locações noturnas pelas ruas do centro de João Pessoa sob os cuidados da Bestial God Prods, traduz para o vídeo a estética gótica e a sedução vampiresca propostas pela música. A canção integra o repertório do EP de estreia da dupla, "Vampires at Midnight", lançado neste ano. Formado pelos músicos Tiago Doom (Ode Insone) e Barbara Tayná (Melancholic Wine), o VELORIUN explora a união entre a melancolia da música obscura e a marcação eletrônica dos sintetizadores, focando em letras que relatam o horror clássico, a solidão e o isolamento.



O evento reúne um total de 16 bandas do underground brasileiro. Além do videoclipe do Veloriun, o line-up da noite exibe os trabalhos de Attica, Armadilha, Heathen Scythe, Alex Meister, Leprosy, Solymon, Aura Control, Bloody Dragon, Carceral, The Mask of Tyrant, Drakhtar, TooCrazy, Dienasty, Cardiopata e Mecanimal. O festival será transmitido de forma gratuita através do canal oficial da Roadie Crew no YouTube, em https://www.youtube.com/@roadiecrewmagtv.



Sobre o Veloriun:



Formado em 2026 na cidade de João Pessoa (PB), o VELORIUN é um duo de Darkwave e Retrowave focado em explorar a estética gótica e o horror literário sob uma ótica eletrônica. O projeto é composto por Tiago Doom (Ode Insone) e Barbara Tayná (Melancholic Wine), dois músicos com raízes na cena independente que se uniram para mesclar a tristeza do Rock sombrio à marcação dos sintetizadores. Alternando composições em inglês e português, a banda foca em temáticas noturnas, falando sobre solidão, demônios internos e tentação. Seu trabalho de estreia é o EP "Vampires at Midnight".



Ouça o EP via Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/19li7tBtAc9uuQgtNbMCeA



Ouça via YouTube:

Assista ao vídeo clipe:








Créditos da foto: Divulgação


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Instagram: https://www.instagram.com/veloriun.darkwave

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Fonte:Wargods Press



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Phornax dividirá o palco com Hammerfall e Edguy no Bangers Open Air

Quinteto de Porto Alegre apresentará repertório focado no álbum conceitual "Hellforge" e celebrará sua trajetória ao lado de gigantes do Heavy Metal mundial.



A banda de Heavy Metal gaúcha PHORNAX foi oficialmente anunciada como uma das atrações do festival Bangers Open Air 2027. Representando a cena de Porto Alegre e do Rio Grande do Sul, o quinteto subirá ao palco do evento no dia 24 de abril, dividindo a escalação com nomes de peso da cena brasileira e mundial, incluindo Hammerfall, Children of Bodom, Lacuna Coil, Rhegia, Quiet Riot e Edguy.



O Bangers Open Air reúne anualmente fãs em uma estrutura de padrão internacional, celebrando diversas vertentes da música pesada com um cast que mescla lendas globais e os principais expoentes do Metal nacional. A edição de 2027 manterá o alto nível de produção de um autêntico open air, oferecendo grande infraestrutura, áreas de convivência e a clássica celebração da cultura Heavy Metal.



Para o vocalista Cristiano Poschi, a confirmação no festival é um momento importante na história do grupo: "Levar a nossa música para o palco do Bangers é a prova de que todo o trabalho árduo dos últimos anos está trazendo grandes resultados. Dividir o mesmo espaço com bandas como Hammerfall e Edguy é uma honra imensa para nós. O público pode esperar um show pesado, direto e com a energia que essa grande celebração exige."



No momento, a banda divulga seu primeiro álbum de estúdio completo, "Hellforge", lançado pelo selo Phornax Records. Com produção, mixagem e masterização a cargo de Renato Osorio, o disco explora temas de resistência, renascimento e transformação através da forte metáfora da fornalha. A formação, que conta com Cristiano Poschi no vocal, Deivid Moraes e Eduardo Martinez nas guitarras, Sfinge Lima no baixo e Maurício Dariva na bateria, prepara um repertório com foco nas faixas do recente trabalho, unindo o Heavy Metal tradicional ao Power Metal.



Sobre o Phornax:



Fundado em 2009 em Porto Alegre, o PHORNAX estreou com o EP "Silent War" (2012), período em que dividiu o palco com o Viper e a banda solo de Andre Matos, além de participar da seletiva gaúcha do Wacken Metal Battle em Gramado (2011). Após um hiato, os fundadores Cristiano Poschi e Mauricio Dariva reformularam o grupo, retomando as atividades em 2025 com os singles "Between Fear and Hope", "A Matter of Time" e "Hell's Paradise". Essa nova fase estruturou o lançamento de seu primeiro álbum de estúdio, "Hellforge", viabilizado pelo selo Phornax Records com produção, o que levou o quinteto à estrada como convidado especial da turnê All Metal Stars, em tributo a Andre Matos, além de criar seu próprio festival, o Phornax Fest.



Ouça o álbum no Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/3qANW2GmCsE1MXZ2y6FDYl



Ouça o álbum no Deezer:

https://www.deezer.com/br/album/1028171112



Confira “Hell’s Paradise” ao vivo no Phornax Fest:

Confira o vídeo clipe de “Between Fear and Hope”:

Confira o vídeo de “Between Fear and Hope” ao vivo em São Paulo:

Créditos da foto: Divulgação


Links Relacionados:

Site: https://phornax.com.br

Instagram: https://www.instagram.com/phornaxband

Facebook: https://www.facebook.com/Phornax

YouTube: https://www.youtube.com/@OfficialPhornax

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Fonte:Wargods Press 

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TesseracT Anuncia Novo EP "Arc_One: Obscura''

Os gigantes do prog metal britânico, TesseracT, dão início a uma nova era com o anúncio do EP ARC_ONE: Obscura e a assinatura de contrato com a Nuclear Blast Records, sua nova gravadora.

ARC_ONE: Obscura será lançado em 5 de março de 2027. Para celebrar a novidade, a banda revelou o primeiro single, a imponente faixa "Crucible".



Ouça o single: https://tesseract.bfan.link/crucible

Faça o pré-save do EP: https://tesseract.bfan.link/arc-one-obscura

Desde os primeiros passos na crista da onda do movimento djent, os pioneiros do metal progressivo do Reino Unido vêm aprimorando uma sonoridade única enquanto desafiam constantemente as expectativas do público. Mais ambicioso do que nunca, o novo projeto do TesseracT tem tudo para se tornar o grande marco da carreira da banda.

ARC_ONE: Obscura é o primeiro lançamento do TesseracT pela Nuclear Blast, um dos maiores selos de heavy metal do mundo. O EP também chega após a turnê de maior sucesso da trajetória do grupo, que arrastou multidões por toda a Europa, Américas, Austrália e Ásia.

O EP de três faixas, Obscura, é o ponto de partida para o que promete ser um verdadeiro espetáculo multimídia para sua legião global de fãs.



O vocalista Dan Tompkins explica: "Estamos tentando abordar isso de uma forma um pouco diferente, em vez de simplesmente lançar um álbum completo. Queremos acompanhar a maneira como a música é consumida hoje, mas também entregar o que acreditamos que nossos fãs realmente querem: uma história envolvente e um conceito forte."

Tematicamente, ARC_ONE: Obscura retoma o ponto onde War of Being parou, dando continuidade à exploração sobre identidade. "War of Being era muito sobre o ego e as máscaras que usamos", relembra Dan. "O final daquele álbum foi muito importante porque tratava de 'arrancar a máscara', que é um verso-chave do disco. Conforme fui criando mais músicas após o War of Being, comecei a descobrir mais sobre mim mesmo e sobre o meu próprio ser. Passei a refletir bastante sobre qual direção dar ao próximo conjunto de canções e, para mim, trata-se de entender o que resta quando você expõe quem realmente é."

Essa jornada introspectiva começa com o single principal e faixa de abertura de ARC_ONE: Obscura, "Crucible": uma canção sobre anular a si mesmo para conseguir se encaixar. Seu verso principal — "se eu me encaixo, eu desapareço" ("if I fit, I disappear") — resume o que Dan chama de "a pressão que molda e distorce o indivíduo: o fato de sermos constantemente medidos, julgados e lapidados até que o nosso eu real e autêntico seja empurrado cada vez mais para dentro e enterrado". Trata-se também de uma peça musical renovadora e episódica que, afastando-se da grandiosidade cinematográfica de War of Being, foca em vocais marcantes e nos riffs potentes de Acle Kahney e James Monteith.

Coproduzido, mixado e masterizado pela própria banda ao lado de Lewis Johns, ARC_ONE: Obscura reafirma o TesseracT como pioneiro. Não apenas pelo formato inovador de lançamento, mas por reunir três faixas grandiosas que reforçam o porquê de a banda ter revolucionado (e continuar revolucionando) os limites do metal. E o mais empolgante: isso é só o começo…

O TesseracT apresentará a turnê de ARC_ONE: Obscura pela América do Norte, Reino Unido e Alemanha, incluindo um show de destaque na famosa Brixton Academy, em Londres.

Datas da Turnê:

América do Norte (com Entheos e Sunborn)

07/01 New York City, NY — Irving Plaza


08/01 Boston, MA — Paradise Rock Club


09/01 Montreal, QC — Beanfield Theatre


10/01 Toronto, ON — Concert Hall


12/01 Baltimore, MD — Baltimore Soundstage


13/01 Charlotte, NC — The Underground


15/01 Atlanta, GA — Buckhead Theatre


16/01 Orlando, FL — Beacham


18/01 Houston, TX — House Of Blues


19/01 Dallas, TX — Echo


20/01 San Antonio, TX — Aztec Theatre


22/01 Phoenix, AZ — Nile Theater


23/01 Los Angeles, CA — The Belasco


24/01 San Francisco, CA — The Fillmore


26/01 Portland, OR — Roseland Theater


27/01 Seattle, WA — Neptune


29/01 Salt Lake City, UT — The Depot


31/01 Denver, CO — Summit Music Hall

Reino Unido e Alemanha

11/03 O2 Ritz — Manchester, Reino Unido


13/03 O2 Academy Brixton — Londres, Reino Unido


15/03 Die Kantine — Colônia, Alemanha


16/03 Batschkapp — Frankfurt, Alemanha


18/03 Markthalle — Hamburgo, Alemanha


19/03 Täubchenthal — Leipzig, Alemanha

Garanta seus ingressos: https://tesseract.os.fan

Cruicible (Official Music Video)

Formação:

Daniel Tompkins:Vocal 
Acle Kahney : Guitarra
James Monteith : Guitarra
Amos Williams : Baixo
Jay Postones: Bateria

Links Relacionados:

Web: https://www.tesseractband.co.uk/


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Discord:  / discord


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Twitter:  / tesseractband

Fonte:Nuclear Blast Records 

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Nuclear Assault Banda Publica Mensagem Aos Fãs e Garante Que Não Voltará á Ativa

Um dos grandes nomes da história do thrash metal, o Nuclear Assault encerrou suas atividades em novembro de 2022. O fim da banda foi comunicado por meio de uma postagem compartilhada no Facebook.

Quatro anos se passaram e o Nuclear Assault não retornou à ativa. Levando-se em consideração o longo texto assinado por seus integrantes, publicado nesta quinta-feira (12) e abaixo reproduzido, a história do grupo está definitivamente encerrada.

"Por mais de 40 anos, o Nuclear Assault fez parte da vida de fãs de metal em todo o mundo. Desde os primeiros dias tocando em pequenos clubes até as apresentações em palcos ao redor do globo, tivemos uma jornada incrível que poucas bandas conseguem vivenciar."

"Compartilhamos nossa música, nossa energia e nossa paixão com gerações de fãs e nos orgulhamos de tudo o que conquistamos juntos. Mas toda jornada eventualmente chega ao fim, e para o Nuclear Assault, esse momento chegou."

Queremos deixar absolutamente claro que o Nuclear Assault chegou oficialmente ao fim. Não haverá reuniões, turnês de despedida, futuras apresentações ao vivo ou novas gravações de estúdio. Este capítulo de nossas vidas está permanentemente encerrado."

"Esta decisão não diminui a incrível história que compartilhamos ou a gratidão que temos por todos que ajudaram a torná-la possível. Muito pelo contrário. Olhamos para trás, para mais de quatro décadas de música, memórias e experiências, com imenso orgulho e gratidão."

"A todos os fãs que compraram nossos discos, compareceram aos nossos shows, vestiram nossas camisetas e nos apoiaram ao longo dos anos, nosso muito obrigado. Sua dedicação ajudou a levar quatro caras apaixonados por música agressiva dos clubes de Nova York para palcos ao redor do mundo."

"Embora o Nuclear Assault nunca vá subir em um palco junto, a música não vai a lugar nenhum. Nossas gravações, relançamentos remasterizados e vídeos permanecerão para que os fãs de longa data possam curtir e para que as futuras gerações os descubram."

"A história do Nuclear Assault foi escrita. Não há mais capítulos por vir, mas a música e o legado continuarão vivos. A cada fã, em cada país, que já fez parte desta jornada, oferecemos nossos mais profundos e sinceros agradecimentos. Obrigado por mais de 40 anos de apoio inabalável."

"Com respeito e gratidão, Dan Lilker, John Connelly, Anthony Bramante e Glenn Evans."

O Nuclear Assault foi fundado em 1984. A discografia da banda conta com seis álbuns de estúdio, sendo "Third World Genocide" (2005) o mais recente.

Primeiro Álbum Da Banda: Game Over - (1986)

Ultimo Album Lançado : 'Third World Genocide''  (2005)

Fonte:Nuclear Assault 

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Garotos Podres: A trajetória de uma banda icônica do punk nacional

Durante a ditadura militar, as letras precisavam passar pela censura federal. Algumas músicas do primeiro disco foram vetadas ou tiveram seus nomes alterados para burlar a repressão, como "Papai-Noel Filho da Puta", que virou "Papai-Noel Velho Batuta", e "Maldita Polícia", que se transformou em "Maldita Preguiça".



Em 1985, os Garotos Podres entraram em estúdio para gravar uma simples demo-tape, mas o resultado surpreendeu. Das catorze faixas gravadas e mixadas em apenas doze horas num estúdio de oito canais, onze foram aproveitadas no álbum de estreia “Mais Podres do que Nunca”. O disco vendeu 50 mil cópias de forma independente, um feito inédito para a época, e segue em circulação até hoje, ultrapassando as 70 mil unidades vendidas.

Durante a ditadura militar, as letras precisavam passar pela censura federal. Algumas músicas do primeiro disco foram vetadas ou tiveram seus nomes alterados para burlar a repressão, como "Papai-Noel Filho da Puta", que virou "Papai-Noel Velho Batuta", e "Maldita Polícia", que se transformou em "Maldita Preguiça".

A popularidade dos Garotos Podres cresceu, rompendo as barreiras do punk e alcançando públicos diversos. Foram a primeira banda punk brasileira a tocar em rádios convencionais, o que abriu espaço para outros grupos alternativos. Em 1988, lançaram o segundo álbum, “Pior que Antes”, pela gravadora Continental. A faixa "Batman" foi censurada, mas "Subúrbio Operário" teve destaque ao integrar o curta “Rota ABC”, premiado nos festivais de Brasília e Nova York.

Após cinco anos de hiato, lançaram “Canções para Ninar” em 1993. Músicas como "Fernandinho Veadinho" e "Rock de Subúrbio" ganharam destaque, apesar de ameaças de processo por parte de pessoas que se sentiram ofendidas pelas letras. O sucesso ultrapassou fronteiras, e a banda passou a lançar trabalhos também na Europa e nos Estados Unidos, realizando uma turnê com a banda portuguesa Mata-Ratos em 1995.

Em 1997, saiu “Com a Corda Toda”, com destaque para as faixas “O Mundo não Pára de Girar” e “Mancha”, que teve videoclipe estrelado por Pedro de Lara. No ano seguinte, o grupo lançou “Rock de Subúrbio – Live!”, gravado em 1995 em Mauá. Em 2001, foi a vez de “Live in Rio”, gravado em 2000.

A música dos Garotos Podres também serviu de inspiração para o curta “Os Últimos Dias de Papai-Noel” (2003), baseado em “Papai-Noel Filho da Puta” e com trilha composta por outras músicas da banda. Com letras politizadas, irônicas e carregadas de humor negro, a banda sempre gerou reações diversas, desde admiração até tentativas de rotulá-la ou censurá-la.

Os integrantes sempre mantiveram outras ocupações fora da música, o que lhes garantiu liberdade criativa e independência financeira. Em 2002, a importância dos Garotos Podres foi reconhecida na coletânea “Tributo Garotos Podres – 20 anos de Podridão”, com a participação de bandas como Inocentes, Ratos de Porão, Ultraje a Rigor e Devotos, entre outras.

O último trabalho lançado sob o nome original foi “Garotozil de Podrezepam – 100mg”, em 2003, seguido por shows em Portugal e Espanha. Em 2012, divergências políticas e ideológicas causaram a separação da banda. O vocalista Mao e o guitarrista Cacá Saffiotti se afastaram de Sukata e Leandro Ferreira. Mao registrou o nome Garotos Podres no INPI, enquanto a outra parte continuou usando o nome com nova formação até encerrar as atividades em 2014.

Mao fundou, então, a banda O Satânico Dr. Mao e os Espiões Secretos, enquanto a disputa legal sobre o nome seguia. Em 2016, o vocalista retomou o controle da marca e reativou os Garotos Podres. Em 2018, lançaram o compacto digital “Canções de Resistência”, com as faixas “Grândola, Vila Morena” e “Aos Fuzilados da CSN”, disponíveis também em videoclipes.

Atualmente, a formação dos Garotos Podres conta com Mao (vocal), Rinaldi (guitarra), Uel (baixo) e Negralha (bateria). A banda segue como referência no punk brasileiro, mantendo sua postura crítica, seu estilo autêntico e sua contribuição inegável à cena alternativa do país.

Discografia 

Álbuns de estúdio:

Mais Podres do que Nunca (1985)


Pior que Antes (1988)

Canções para Ninar (1993)

Com a Corda Toda (1997)

Garotozil de Podrezepam – 100mg (2003)

Contra os Coxinhas Renegados Inimigos do Povo (2014)

Canções de Resistência (2018, digital)

Álbuns ao vivo:

Rock de Subúrbio – Live! (1995)


Live in Rio (2001)

Participações em coletâneas e tributos:

Incluem “Ataque Sonoro”, “Vozes da Raiva”, “Cult 22”, “Sexta Rock”, entre outras, além do tributo de 20 anos com 23 bandas nacionais e internacionais.

A trajetória dos Garotos Podres é uma verdadeira crônica do underground brasileiro, marcada pela resistência cultural, irreverência e engajamento político.


Fotografia: Norma

Links Relacionados:


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drmao.com.br

· youtube.com


garotospodresoficial.com.br



Fonte: Portal do Grande ABC

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THE CROSS: Pioneiros do Doom Metal desembarcam em Brasília neste fim de semana para o 'Blood Fire Death'

O THE CROSS, referência absoluta do Doom Metal nacional, lidera a 11ª edição do festival ‘Blood Fire Death’ neste sábado, 14 de novembro. O encontro da música extrema ocorre no Galpãozinho do Gama, em Brasília/DF, reunindo nomes de peso da cena underground a partir das 18h.

Além do headliner baiano, o festival reformulou seu cast e contará com as apresentações de Tarrasque, Caligo, Trash Town Terror e Beholder's Cult. O evento consolida a força do underground no Distrito Federal em uma noite dedicada às vertentes mais densas e brutais do Metal.

 Confira abaixo o cartaz oficial e o serviço completo:

SERVIÇO:

Show: THE CROSS no 'Blood Fire Death' – 11ª Edição
Local: Galpãozinho do Gama
Endereço: Setor Central – Gama, Brasília/DF
Data: 14 de novembro de 2026 (sábado)
Horário: 18h
Ingressos: R$ 50,00 (antecipado via PIX: 61 99662-9129) | R$ 60,00 (na portaria)



“Plague Of The Lost River” disponível globalmente: Mergulhe no abismo sonoro da THE CROSS em todas as plataformas de streaming

Originalmente lançado de forma independente em 8 de novembro de 2025, o aclamado EP “Plague Of The Lost River” encontra-se disponível nos principais serviços de música do planeta. A obra, que agora ganha sua versão física em vinil, pode ser apreciada na íntegra por quem busca a essência do Doom Metal mundial.

Ouça agora em sua plataforma preferida: https://li.sten.to/THE_CROSS_Plague_Of_The_Lost_River



ATENÇÃO PRODUTORES

O THE CROSS comunica que o calendário de shows para 2026 está aberto. Leve a força do Doom Metal para o seu evento.Contatos: thecrossdoom@gmail.com| (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)







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Contato: www.sanguefrioproducoes.com/contato

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Fonte: SFP – Press & PR


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ORTHOSTAT: Confirmado em dose dupla ao lado de Centinex (Suécia) e Aeternus (Noruega) em Santa Catarina – confira!

Os catarinenses do ORTHOSTAT anunciaram duas datas consecutivas ao lado dos internacionais Centinex (Suécia) e Aeternus (Noruega), além de forças do Metal nacional, nos dias 04 e 05 de dezembro, em Florianópolis e Dona Emma/SC.

Divulgando o atual álbum "The Heat Death" (2023) e antecipando faixas inéditas de estúdio, o quarteto catarinense de Death Metal integra a programação do 'Verão do Caos' no tradicional Célula Showcase, ao lado do Red Razor, no dia seguinte (05), o quarteto segue para o consagrado 'Bob Rock - Verão do Caos Fest', dividindo o palco com Shitai e Flesh Grinder.

Confira abaixo os serviços completos, links para compra de ingressos e cartazes oficiais de cada apresentação:

SERVIÇO — FLORIANÓPOLIS:Show: ORTHOSTAT no 'Verão do Caos' (com Centinex, Aeternus e Red Razor)

Local: Célula Showcase
Endereço: Rodovia João Paulo, nº 75, Bairro João Paulo – Florianópolis/SC
Data: 04/12/2026 (Quinta-feira)
Horário: 20:00
Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/verao-do-caos-com-aeternus-centinex-orthostat-red-razor/

SERVIÇO — DONA EMMA:Show: ORTHOSTAT no 'Bob Rock - Verão do Caos Fest' (com Centinex, Aeternus, Shitai e Flesh Grinder)

Local: Casa do Bob Rock
Endereço: Rua Andreas Kunas, nº 1695, Bairro Centro – Dona Emma/SC
Data: 05/12/2026 (Sexta-feira)
Horário: 16:00
Ingressos: R$ 75,00 (Antecipados via PIX: bobkuter1977@gmail.com)
Informações: (47) 99991-5735



O peso de “Alchemical Veritas”

Paralelamente aos palcos, o ORTHOSTAT mantém a promoção pesada do split EP "Alchemical Veritas", viabilizado pelos selos Brado Records e Sangue Frio Records. O material está disponível na íntegra nas principais plataformas de streaming: https://li.sten.to/Alchemical_Veritas

CONTATO PARA SHOWS:

E-mail: davidlago@live.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções)



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Fonte: SFP – Press & PR

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Hunger prepara lançamento do segundo álbum, “The Broken Will Fix The World”, e anuncia single para o início de dezembro

Após mais de duas décadas de trajetória no metal nacional, banda paulista apresenta a capa do novo trabalho e prepara minidocumentário sobre show histórico com Marcelo Pompeu, do Korzus.


Mais de duas décadas depois de iniciar sua trajetória no underground paulista, o Hunger se prepara para lançar seu segundo álbum de estúdio, “The Broken Will Fix The World”. O novo trabalho marca uma etapa importante na carreira da banda, que já revelou a arte da capa em suas redes sociais e confirmou que o primeiro single será disponibilizado ainda em 2026.



O sucessor de “Hunger Feeds Misery”, lançado em 2020, começou a ser gravado após a consolidação da atual formação do grupo, composta por Mauro Izalbert (guitarra e vocais), Danilo Paes (guitarra), Rafael Dalcorso (baixo) e Pedro De Santis (bateria). O álbum representa a continuidade de uma trajetória construída de forma independente, com uma sonoridade pesada e letras que abordam questões sociais e políticas por meio de metáforas e narrativas provocativas.



Embora a data oficial de lançamento ainda não tenha sido divulgada, a apresentação da capa e a chegada do primeiro single sinalizam o início de um novo ciclo para o Hunger, seis anos após seu álbum de estreia. No dia 04 de dezembro, será lançado o primeiro single, nas plataformas digitais, além de um videoclipe.



O grupo também prepara outra novidade para 2026: um minidocumentário sobre sua apresentação como atração principal do Festival de Rock de Indaiatuba, realizada em 2025. O show marcou um reencontro especial com o público da cidade onde a banda iniciou sua história e contou com a participação de Marcelo Pompeu, vocalista do Korzus.



A apresentação teve um significado particular para o Hunger. Depois de participar de diversas edições do festival e conquistar premiações ao longo de sua carreira, a banda retornou ao evento como headliner, encerrando a programação do sábado. O registro audiovisual pretende preservar esse momento e mostrar mais um capítulo de sua trajetória.








Formado em 2002, em Indaiatuba (SP), pelo guitarrista e vocalista Mauro Izalbert, o Hunger surgiu com uma proposta que permanece presente em sua identidade: combinar a agressividade do metal com letras de conteúdo crítico e reflexivo.



Após as primeiras demos, “Peace Is in Pieces” (2002) e “Hunger” (2004), a banda ganhou projeção com o single “When the Truth Lies”, de 2005, ampliando sua circulação pelo estado de São Paulo e dividindo palcos com nomes como Torture Squad, Shaman e a banda holandesa Cilice.



Nos anos seguintes, o grupo acumulou reconhecimentos em festivais. Em 2006, conquistou o segundo lugar no Aurora Music Festival, em São Paulo, entre mais de 100 participantes, além do prêmio de Melhor Intérprete no Festival de Rock de Indaiatuba. Voltaria a ser premiado no evento em 2011, 2017 e 2019.



Em 2009, lançou “Demons in White”, single que contou com a participação especial do baterista Fernando Schaefer e deu origem ao primeiro videoclipe oficial da banda.



A disposição para experimentar também ficou evidente no EP “Misanthropic Songs” (2012), que reuniu releituras em metal moderno de músicas de Nuclear Assault, Pink Floyd e Phil Collins. Produzido de forma independente por Mauro Izalbert, o trabalho chegou a chamar a atenção do próprio Nuclear Assault, que compartilhou a versão gravada pelo grupo.









O lançamento de “Hunger Feeds Misery”, em janeiro de 2020, representou outro passo importante para a banda. O primeiro álbum completo, lançado de maneira independente, consolidou a proposta musical do Hunger e recebeu atenção de veículos especializados no Brasil e no exterior.



Entre os destaques esteve o Wikimetal, que publicou a matéria “Hunger mostra a força do metal brasileiro”. O disco também repercutiu em publicações da França, Sérvia, Estados Unidos e Reino Unido, incluindo uma entrevista com Mauro Izalbert para o portal britânico Ever Metal.



A divulgação do álbum foi acompanhada por videoclipes de músicas como “Peace Is in Pieces”, “The Dead Are Not Afraid to Die”, “Full of Emptiness” e “Winning Without Defeating”, este último lançado em 2022.



Agora, com “The Broken Will Fix The World”, o Hunger se prepara para dar continuidade à sua discografia e apresentar o resultado de uma nova fase criativa. Entre o lançamento do single, a expectativa pelo segundo álbum e o documentário sobre o show de 2025, a banda inicia mais um capítulo de sua história, mantendo a independência e o olhar crítico que acompanham sua música desde os primeiros trabalhos.


Links Relacionados:

https://linktr.ee/hungermetal

Fonte:LP Metal Press 


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CPM 22 retorna a Salvador, em dezembro, para celebrar 30 anos de carreira; ingressos já à venda

Referência do hardcore nacional revisita três décadas de sucessos e momentos marcantes do rock brasileiro.



Basta soar os primeiros acordes para que milhares de vozes assumam o protagonismo. Os refrões ganham força coletiva, as guitarras conduzem a emoção e cada música desperta lembranças de diferentes épocas. É essa potência que faz do CPM 22 ser considerado um dos nomes mais emblemáticos do rock/hardcore brasileiro. Em 2026, a banda vem transformando três décadas de história em uma grande celebração nos palcos e tem encontro marcado com o público baiano, no dia 19 de dezembro, na Arena A Tarde, em Salvador. Um espetáculo que coloca no centro da noite os clássicos que fizeram história e a energia de uma banda que continua mobilizando multidões.

Os ingressos já estão à venda, com valores a partir de R$ 100, pela plataforma uhuu.com e em pontos autorizados. O evento tem realização da Opus Entretenimento, uma das maiores plataformas de entretenimento ao vivo do país. Mais informações estão disponíveis no serviço abaixo.

Formado em São Paulo, em 1995, o CPM 22 conquistou seu espaço na música brasileira ao combinar a intensidade do hardcore com melodias marcantes e letras de forte identificação popular. Com personalidade própria e uma sonoridade que alcançou diferentes públicos, a banda ajudou a ampliar o alcance do gênero no país e se consolidou como referência para gerações de artistas e admiradores do rock.

O repertório comemorativo percorre momentos emblemáticos dessa história, com clássicos como “Dias Atrás”, “Um Minuto para o Fim do Mundo”, “Tarde de Outubro”, “Não Sei Viver Sem Ter Você” e “Regina Let’s Go!”. São canções que conquistaram espaço nas rádios, nos palcos e na memória afetiva dos fãs, transformando cada apresentação em uma celebração coletiva.

A relevância do CPM 22 também se traduz em reconhecimento internacional. A banda acumula cinco indicações ao Grammy Latino e conquistou a estatueta em 2008, na categoria Melhor Álbum de Rock Brasileiro, com o disco Cidade Cinza. A premiação consagrou um trabalho artístico que ajudou a fortalecer a presença do rock nacional e ampliar a projeção do hardcore brasileiro.

Para marcar as três décadas, o grupo também compartilhou uma carta aberta nas redes sociais, dedicada aos fãs que acompanharam diferentes fases dessa história. Na mensagem, os integrantes ressaltam o significado dessa relação e a importância de cada pessoa que encontrou nas músicas da banda a trilha sonora de momentos especiais da vida.

A passagem por Salvador integra uma série comemorativa de apresentações pelo Brasil e promete reunir diferentes gerações em uma noite de grandes clássicos, guitarras intensas e celebração ao rock nacional. Na Arena A Tarde, o público terá a oportunidade de cantar junto os sucessos que consolidaram o CPM 22 como um dos grandes protagonistas do gênero no país.

“Levar a turnê de 30 anos para Salvador tem um significado muito especial para todos nós. A Bahia sempre nos recebeu com enorme carinho e cada show na cidade deixa lembranças que carregamos por muitos anos. Estamos preparando uma apresentação que revisita diferentes fases da nossa história e reúne músicas que fizeram parte da vida de muita gente. Existe uma expectativa enorme para esse reencontro e mal podemos esperar para dividir essa celebração com o público baiano”, afirma Badaui.

Nesta tour, o CPM 22 reafirma seu lugar entre os nomes mais relevantes da história do rock brasileiro e o público tem a oportunidade de participar de uma noite que homenageia um legado construído com autenticidade, intensidade e músicas que permanecem vivas na memória dos fãs espalhados por todo o país.

Serviço

Opus Entretenimento orgulhosamente apresenta CPM 22 - Turnê 30 Anos
Data: 19 de dezembro
Local: Arena A Tarde
Endereço: Rua Professor Milton Cayres de Brito, 204 – Caminho das Árvores - 41820-570
Horário: 19h (open doors)
Ingressos a partir de R$100,00
Classificação: 16 anos. Menores de 5 a 15 anos somente acompanhados pelos pais ou responsáveis legais.

Setores/valores:

Pista Premium Promocional: R$120,00

Pista Premium: R$150,00

Pista Comum Promocional: R$100,00

Pista Comum: R$120,00

Camarote Promocional: R$170,00

Camarote Lt. 1: R$200,00

Pontos de venda:

A Uhuu é o canal oficial de vendas deste evento. Ingressos online: uhuu.com

Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais oficiais.

Objetos proibidos: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, Go-Pro (Ou similares); cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.

Fonte: Opus Entretenimento

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Cinema e moda fetichista no metal: conheça Pacto e seu disco de estreia

Com dez faixas em português e inglês, trio combina referências do thrash, nu metal, death e groove metal a elementos de cinema, moda fetichista e performance drag.


O metal é o ponto de partida, mas não o limite. Em PACTO, álbum de estreia autointitulado da banda Pacto, o trio explora diferentes vertentes do gênero para construir uma identidade própria, que transita entre o peso do thrash, do nu metal, do death e do groove metal. Com dez faixas e letras em português e inglês, o disco reúne referências diversas sem se prender a fórmulas, tendo nomes como Sepultura, Gojira, System of a Down e Korn entre suas influências.

Formado em 2022 por músicos na casa dos 20 anos, o Pacto começou a trajetória como uma banda de covers. Os primeiros shows aconteceram em abril de 2023. A partir daí, o grupo passou a desenvolver suas próprias composições, que gradualmente ganharam espaço até se tornarem o centro do repertório.

Ouça Pacto:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/1oEd8w1p279BRdUNeI9FxX



➤➤Assista Pacto:

A banda formada por Freitas (guitarra e voz), Carlo Giovani (baixo) e Lucas Lo Drumond (bateria), o trio expande sua proposta para além da música. A identidade visual dos shows combina referências do universo metal com moda fetichista e performance drag, incorporando maquiagem, figurinos, botas com spikes e uma presença de palco que privilegia o contato direto com o público.

Essa dimensão performática é parte fundamental da expressão do Pacto. Para Freitas, o show também é um espaço de provocação e reconhecimento, no qual o público pode entrar em contato com aspectos de si mesmo que nem sempre encontram espaço para se manifestar. “Quando olho no olho de alguém durante o show, quero que aquela pessoa dê voz à gótica bizarra e sexual que também pode existir dentro dela”, explica o vocalista.
Singles e clipes: cinema independente e metal na mesma linguagem

A construção do universo de PACTO também passa pelo audiovisual. O videoclipe de estreia, “Sala de Espera”, foi concebido como um curta-metragem e integra uma trilogia em que a decapitação funciona como elemento central de conexão entre as narrativas. Com referências que vão do horror visceral de Zé do Caixão ao imaginário fantástico e sombrio de Tim Burton, o trabalho explora o encontro entre música, cinema de gênero e experimentação visual.

A produção também dialoga com a tradição do cinema independente brasileiro, sintetizada na ideia de “uma câmera na mão e uma ideia na cabeça”. Para realizar o clipe, a banda utilizou apenas um iPhone, apostando na criatividade e na força do conceito em vez de uma estrutura técnica sofisticada. Carlo Giovani, baixista do Pacto e cineasta, contribui para essa aproximação entre música e linguagem cinematográfica, reforçando o caráter autoral do projeto.

 Assista Sala de Espera: 

A continuidade da história está em “Pacto”, clipe autointitulado que segue a mesma linha e dá continuidade à história.

Lançada após as faixas “G.O.T.A.”, de 2024, e “Usure”, de 2025, “Sala de Espera” dá continuidade à apresentação do repertório autoral do trio. Ao lado de “Stuff”, a faixa integra a divulgação do álbum de estreia autointitulado, que reúne dez músicas e percorre diferentes vertentes do metal, com letras em português e inglês. Nos singles e clipes, o Pacto apresenta as múltiplas dimensões de um projeto que articula música, cinema e performance em uma identidade própria.
Um pacto com o underground

A ideia de pacto atravessa tanto o nome da banda quanto a relação do grupo com o metal, entendido não apenas como linguagem musical, mas como forma de expressão, ou, o selamento de uma relação séria e estável com o metal. A conexão com o underground também se manifesta visualmente. Em uma das imagens que compõem a identidade da banda, os três integrantes aparecem enterrados, vistos de cima através de um vidro. A fotografia simboliza o início da trajetória do grupo e o movimento de quem começa a emergir de um espaço historicamente marginal.

“O underground nunca foi metáfora para a gente. Nascemos no underground. Agora estamos saindo dele um pouquinho”, afirma Lucas Lo Drumond.

No álbum PACTO, música, cinema, moda e performance convergem em torno de uma mesma proposta estética. Sem se limitar a uma única vertente do metal, a banda transforma suas influências em matéria-prima para uma obra que busca afirmar sua própria voz, dentro e fora do palco.

O resultado é um álbum que carrega a intensidade do underground e amplia suas possibilidades de expressão, fazendo do metal não apenas um gênero musical, mas o ponto de partida para a construção de um universo próprio e novo.

Assista Pacto:

Formação:

Freitas:Guitarra/Vocal

Carlo Giovani: Baixo

Lucas Lo Drumond: Bateria

Links Relacionados:

Mais em @pacto_banda

Fonte:Agência 1a1 | Media For Music

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Max e Iggor Cavalera revivem Chaos A.D. em show único no Brasil

Fundadores do Sepultura revivem, no dia 10 de março de 2027, o disco que levou o metal brasileiro às paradas mundiais.


Fundadores do Sepultura, Max e Iggor Cavalera mantêm vivo o legado da banda que colocaram entre as mais influentes do heavy metal mundial. À frente do Cavalera, os irmãos voltam ao Brasil em 2027 com a turnê Chaos A.D. MMXXVI, em que celebram 33 anos do clássico Chaos A.D.. Será show único, dia 10 de março, em São Paulo, na Audio. A realização é da Powerline Music & Books, ND Productions e Sellout Tours.

Ingressos à venda na Fastix: fastix.com.br/events/cavalera-conspiracy-toca-chaos-ad-em-sao-paulo

Chaos A.D. é o quinto álbum de estúdio do Sepultura, lançado em 11 de outubro de 1993 pela Roadrunner Records e ao lado de Roots e Arise, um dos registros mais potentes e queridos pelos fãs da banda e da inconfundível sonoridade forjada pelos irmãos Cavalera.

Depois do sucesso de Arise (1991), a banda ampliou a experimentação e se afastou da rusticidade dos primeiros álbuns e aproximou o já forte e único thrash metal ao groove metal e até do hardcore. Além disso, é o álbum também que traz a primeira música totalmente acústica do Sepultura.

O hardcore está no DNA do disco. Max definiu “Biotech Is Godzilla” como hardcore puro. A faixa tem letra de Jello Biafra, vocalista do Dead Kennedys e ídolo da banda, escrita durante a Eco-92, a conferência mundial sobre meio ambiente realizada no Rio de Janeiro.

“Slave New World”, um protesto contra a censura, tem letra dividida com Evan Seinfeld, do Biohazard, banda nova-iorquina de hardcore. Nas mesmas sessões, o Sepultura gravou versões de “Polícia”, dos Titãs, e “Crucificados pelo Sistema”, do Ratos de Porão, lançadas nos singles do álbum.

O disco também é um retrato do caos do mundo no início dos anos 1990, e do Brasil em particular. “Manifest” simula um boletim de rádio sobre o massacre do Carandiru, em que 111 presos foram mortos pela Polícia Militar de São Paulo em 1992.

“Amen” trata do cerco de Waco, nos Estados Unidos, e termina numa explosão de samba na bateria de Igor. “Territory” ganhou um clipe gravado em Israel sobre o conflito entre israelenses e palestinos, premiado pelo voto do público brasileiro no MTV Video Music Awards de 1994.

A faixa acústica “Kaiowas” homenageia os indígenas guarani-kaiowá, que recorreram ao suicídio coletivo em protesto contra a expulsão de suas terras. A banda a gravou ao vivo entre as ruínas do castelo medieval de Chepstow, no País de Gales.

O disco guarda ainda uma história de família: “Refuse/Resist”, a faixa de abertura, começa com os batimentos cardíacos de Zyon Cavalera, filho de Max, gravados ainda no útero.

A gravação aconteceu no Rockfield Studios, em Monmouth, no País de Gales, por sugestão do produtor Andy Wallace, conhecido pelo trabalho com Nirvana e Slayer. O disco chegou ao 32º lugar da Billboard 200, a principal parada de álbuns dos Estados Unidos. Foi a melhor posição da banda no país até então e o primeiro álbum da Roadrunner a entrar no top 40. No Reino Unido, alcançou o 11º lugar.
De volta às raízes

O Cavalera já vinha revisitando a obra que os irmãos ajudaram a construir. Entre 2016 e 2017, Max e Iggor fizeram a turnê Return to Roots, tocando Roots (1996) na íntegra.

Em 2023, regravaram o EP de estreia Bestial Devastation e o primeiro álbum, Morbid Visions e, em 2024, lançaram pela Nuclear Blast a nova versão de Schizophrenia, com Igor Amadeus Cavalera, filho de Max, no baixo e Travis Stone na guitarra.

Desde 2025, o Cavalera leva Chaos A.D. aos palcos do mundo. Em 2026, a turnê Chaos A.D. MMXXVI passou por festivais europeus como o inglês Download e o tcheco Masters of Rock.

Nos shows, os irmãos tocam o disco inteiro e somam a ele músicas que dialogam com a mesma época, como “Polícia”, dos Titãs, gravada pelo Sepultura nas sessões do álbum; “Symptom of the Universe”, do Black Sabbath; e “Chaos B.C.”, a releitura eletrônica de “Refuse/Resist” que saiu na reedição de 1996 do disco.

Serviço

Cavalera toca Chaos A.D. na íntegra

Data: 10 de março de 2027 (quarta-feira)

Local: Audio

Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694, Água Branca, São Paulo/SP

Ingressos: fastix.com.br/events/cavalera-conspiracy-toca-chaos-ad-em-sao-paulo

Realização: Powerline Music & Books, ND Productions e Sellout Tours

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia



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