domingo, 19 de julho de 2026

Atração do Rock in Rio, Chady amplia ascensão no pop rock e está preparado para abrir show de Paulo Ricardo em São Paulo





Artista carioca consolida seu protagonismo entre os principais expoentes da nova geração da música brasileira.

Vivendo um momento decisivo em sua carreira, Chady adiciona mais um capítulo de destaque à sua carreira. Confirmado no line-up do Rock in Rio, onde se apresenta no Palco Supernova, no dia 4 de setembro, o cantor, compositor e multi-instrumentista carioca fará o show de abertura da estreia da turnê “REINVENTAR”, de Paulo Ricardo, no próximo dia 25 de julho, no Teatro Bradesco, em São Paulo.

O convite coloca o artista em uma das noites mais relevantes do calendário do pop rock brasileiro em 2026 e reforça a dimensão alcançada por um trabalho autoral que vem chamando atenção pela combinação de sensibilidade pop, energia rock e forte identidade musical.

Com canções como “Maria”, “Fenomenal”, “Te Amar É Fácil” e o recente single “Eu Vim de Lá”, Chady desenvolveu uma linguagem própria, construída a partir de referências que transitam entre nomes como Barão Vermelho, Cássia Eller, O Rappa, Charlie Brown Jr., Oasis, The Beatles e Guns N’ Roses. Antes de apresentar seu repertório autoral ao grande público, ganhou projeção nacional nas plataformas digitais com releituras que acumularam milhões de visualizações e ampliaram sua base de fãs em todo o país.

Em 2023, assinou contrato com a Universal Music Brasil e iniciou uma nova fase artística com o lançamento de “Maria”, seu primeiro single autoral. Desde então, apresentou o EP “Fenomenal” e uma sequência de lançamentos que evidenciam sua evolução criativa, entre eles “Emocionado”, “Futuro Caso Antigo”, “Queda Livre” e “Eu Vim de Lá”.

“Estar presente na estreia da turnê ‘REINVENTAR’ tem um valor simbólico importante para mim. É o encontro de diferentes momentos da música brasileira em uma mesma noite e a oportunidade de apresentar meu repertório em um contexto de grande relevância artística. Vejo este convite como uma consequência natural do trabalho que venho desenvolvendo e como mais um passo dentro de um projeto de longo prazo”, afirma Chady.

A apresentação no Teatro Bradesco acontece em um momento particularmente expressivo para o artista, que passa a integrar alguns dos palcos e acontecimentos mais relevantes da música brasileira contemporânea.

Os últimos ingressos estão à venda pela plataforma uhuu.com e pontos autorizados. Mais informações no serviço abaixo.



SERVIÇO SÃO PAULO
Opus Entretenimento apresenta Paulo Ricardo em REINVENTAR
Show de Abertura: Chady
Data: 25 de julho de 2026
Local: Teatro Bradesco
Endereço: Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3° Piso I Perdizes
Hora: 21h
Ingressos a partir de R$ 50,00 em até 12x
Classificação: 18 anos.

Setores:
Meet & Greet: a partir de R$ 250,00+ taxas
Plateia Baixa: a partir de R$ 130,00+ taxas
Camarote: a partir de R$ 110,00+ taxas
Plateia Alta: a partir de R$ 120,00+ taxas
Balcao Nobre: a partir de R$ 60,00+ taxas
Frisa Mezanino: a partir de R$ 90,00+ taxas
Frisa Central: a partir de R$ 50,00+ taxas

Ingresso online: https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/paulo-ricardo-reinventar-16193

Pontos de venda:
A Uhuu é o canal oficial de vendas deste evento. Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais oficiais.

Bilheteria do Teatro Bradesco • Sem incidência de Taxa de Serviço
3º Piso do Bourbon Shopping São Paulo
Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3° Piso I Perdizes • São Paulo • SP
Horário de funcionamento:
Segunda a sexta-feira: 12h00 às 15h00 | 16h00 às 19h00.
Sábados, domingos e feriados: 14h00 às 18h00.
*Em dias de evento, a bilheteria permanece aberta até 30 minutos após o início do espetáculo

Bilheteria do Teatro Sabesp Frei Caneca • Sem incidência de Taxa de Serviço
7º Piso do Shopping Frei Caneca
Rua Frei Caneca, nº 569 • 7° Piso I Consolação • São Paulo • SP
Horário de funcionamento:
Terça a sexta-feira: 12h00 às 15h00 | 16h00 às 19h00.
Sábados, domingos e feriados: 14h00 às 18h00.
*Em dias de evento, a bilheteria permanece aberta até 30 minutos após o início do espetáculo

Formas de Pagamento:
Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Dinheiro, Pix, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Parcelamento no cartão de crédito: até 1x sem juros, de 2x até 12x com juros.

Informações Adicionais
Setor Frisa Superior: Venda exclusiva nas bilheterias físicas.

Os ingressos e-Ticket em arquivo .PDF são entregues automaticamente ao e-mail do titular do pedido em até 30 minutos após o recebimento da confirmação de compra. Apresente no acesso do evento. Caso não tenha recebido o e-mail, verifique também sua caixa anti-spam.

Descontos:
50% para Idosos com idade igual ou superior a 60 anos: Lei Federal nº 10.741/2003 (Estatuto do Idoso) – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto que comprove a sua condição;

50% Estudantes: Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da CIE no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento. A CIE deverá ser expedida por: I - Associação Nacional de Pós-Graduandos - ANPG; II – União Nacional dos Estudantes - UNE; III - União Brasileira dos Estudantes Secundaristas - Ubes; IV - Entidades estaduais e municipais; V - Diretórios Centrais dos Estudantes - DCE; e VI - Centros e Diretórios Acadêmicos, de nível médio e superior. www.documentodoestudante.com.br.

Os elementos indispensáveis da CIE são: I - nome completo e data de nascimento do estudante; II - foto recente do estudante; III - nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; IV - grau de escolaridade; e V - data de validade até o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição.

Obs.: Para os estudantes que solicitaram a CIE pelo site documentodoestudante.com.br e ainda aguardam o recebimento da carteira, será aceito o Documento Provisório, que possui validade de 30 dias. O mesmo deve ser apresentado juntamente a um documento de identidade oficial com foto.

50% para crianças e jovens de 24 meses a 15 anos de idade: Benefício concedido pelo Teatro, mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

50% para pessoas com deficiência e acompanhante quando necessário: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência, documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013 e via laudo médico ou documento oficial com foto que conste a numeração do CID.

50% de desconto para Professores da educação básica e superior, das redes pública e privada. Conforme o Decreto Federal nº 12.672, de 15 de outubro de 2025, foi instituída a Carteira Nacional de Docente (CNDB) o direito da Meia Entrada, documento oficial de identificação para professores da educação básica e superior, das redes pública e privada, em exercício regular da docência, com vínculo ativo. Documento expedida pelo Ministério da Educação, emitida em formatos físico e digital (com QR Code), sendo disponibilizada em ferramenta eletrônica.

50% Diretores, coordenadores pedagógicos, supervisores e titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes estadual e municipais: Conforme a Lei Estadual nº 15.298/14, mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.

50% Aposentados - Apresentar documento de identidade oficial com foto e cartão de benefício do INSS que comprove a condição. Conforme Lei Municipal SP n°12.325/1997.

50% jovens pertencentes a famílias de baixa renda, com idades de 15 a 29 anos

Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.

O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.

Outros descontos:
50% de desconto para clientes do Bradesco e Next: Além de um guichê exclusivo na Bilheteria do Teatro. Limitado a 260 ingressos, mediante pagamento com a utilização do cartão de débito/crédito Bradesco. Exceto Corporate e Bradescard.

40% de desconto para Sócios Clube Opus, limitado a 02 ingressos por sócio, limitado a 30 ingressos por sessão. Confira a disponibilidade. Válido para compras através dos canais de vendas oficial, mediante a informação do CPF no ato da compra. Desconto não acumulativo. Ainda não é sócio? Cadastre-se já através do site e garanta seu ingresso com desconto! Maiores informações em clubeopus.com

40% de desconto para usuário dos Cartões Zaffari Card e Bourbon Card, na compra de até 2 ingressos por titular do cartão, limitado a 100 ingressos por sessão. Válido para compras online e na bilheteria, através do número do cartão.

Atenção:
• Os descontos não são cumulativos, devendo o beneficiário optar pelo desconto de sua preferência, mediante a apresentação de documentos que comprovem o direito.

• Os documentos para validação de descontos deverão ser apresentados no ato da compra e no dia da sessão adquirida, na portaria do evento. Nas compras feitas através da internet, a apresentação do(s) documento(s) de comprovação será exigida no acesso ao evento.

• Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no acesso ao evento, será exigido o pagamento da diferença de valor dos mesmos.

Objetos proibidos: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, Go-Pro (Ou similares); cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.

Fonte:The Ultimate Music 


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L7: Morre Jennifer Finch Baixista Da Banda Aos 59 Anos De Idade





Morte foi anunciada pelo grupo nas redes sociais. Cinco dias antes, uma atualização na página da musicista informou sobre a doença e pediu apoio para despesas médicas e cuidados em casa.


Jennifer Finch, baixista da banda americana L7, faleceu aos 59 anos no último sábado (18). A informação foi confirmada pelo grupo nas redes sociais.



"Com o coração muito pesado, anunciamos que nossa querida companheira de banda, amiga e parceira de confusões Jennifer Finch faleceu hoje. Ela teve uma longa e corajosa batalha contra o câncer no cérebro e foi amada por muitos amigos maravilhosos, colegas músicos e fãs em todo o mundo. Nós te amamos, Jennifer", escreveu o L7 em uma publicação.







Baixista havia pedido apoio dos fãs



Cinco dias antes da morte, a página oficial da musicista informou pela primeira vez que Jennifer Finch enfrentava um câncer agressivo no cérebro e divulgou uma campanha de arrecadação de fundos para ajudar com despesas médicas.


Segundo o comunicado, complicações relacionadas à doença fizeram com que ela passasse por múltiplas cirurgias e enfrentasse limitações físicas significativas.


A iniciativa buscava custear cuidados de enfermagem em casa, fisioterapia, terapia de fala, equipamentos médicos e outros gastos do tratamento.









Jennifer Finch integrou a formação mais conhecida do L7, grupo formado em Los Angeles no fim dos anos 1980 e que se tornou um dos nomes de destaque do rock alternativo e do movimento grunge nos anos 1990.


Com Finch no baixo, a banda lançou alguns de seus trabalhos mais importantes, como o álbum "Bricks Are Heavy" (1992), que ajudou a consolidar o grupo no cenário internacional.


A baixista deixou o L7 nos anos 1990, mas voltou a fazer parte da banda durante a reunião do grupo em 2014. Em 2019, o L7 lançou "Scatter the Rats", seu primeiro álbum de estúdio desde "Slap-Happy", de 1999.



Jennifer Finch esteve no Brasil em 2025 para uma série de shows do L7 ao lado do Garbage. Na ocasião, o g1 entrevistou a vocalista Donita Sparks, que falou sobre o retorno da banda ao país após 25 anos.


Os shows fizeram parte da passagem das bandas pelo país, reunindo dois nomes importantes do rock alternativo dos anos 1990.

Fonte:G1/L7




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Fabiano Negri e Bebê Diabo transformam a brutalidade da guerra em heavy metal no novo single "Highlands"







Primeiro single do álbum "The Lord's Curse" une a velocidade inspirada em Iron Maiden, Judas Priest e Metallica a uma crítica contundente sobre guerra, manipulação e distorção da realidade.



Fabiano Negri e Bebê Diabo iniciam um novo capítulo de sua trajetória com o lançamento de "Highlands", primeiro single e videoclipe do álbum "The Lord's Curse", que chega às plataformas digitais em 18 de setembro. Unindo a velocidade do heavy metal clássico dos anos 80 a uma abordagem lírica intensa e atual, a faixa apresenta uma crítica contundente à estupidez da guerra e à crescente distorção da realidade, temas que permeiam todo o conceito do novo trabalho.



Embora dialogue diretamente com o heavy metal clássico dos anos 80, "Highlands" possui identidade própria. A influência de Iron Maiden, Judas Priest e Metallica é evidente, mas aparece reinterpretada sob uma perspectiva contemporânea, priorizando peso, intensidade e personalidade. O resultado é uma combinação de riffs marcantes, melodias envolventes e uma atmosfera sombria que conduz toda a composição.



"O novo trabalho ‘The Lord's Curse’ nasceu da ideia de revisitar o heavy metal oitentista sem reproduzir seus clichês. Quisemos criar músicas rápidas, pesadas e atmosféricas, sempre com uma sensação constante de tensão. É um disco profundamente pessimista, um reflexo do mundo em que vivemos", explica Fabiano Negri.



Com oito faixas inéditas, "The Lord's Curse" alterna composições épicas e ataques diretos de puro heavy metal, explorando temas como guerra, decadência, manipulação, desesperança e a fragilidade da condição humana. Sucessor de "ZebathY" (2022), "Mysteries the Night Hides" (2023) e "The Outlaw's Journey" (2025) — todos dedicados ao heavy metal —, o álbum é definido por Fabiano Negri como o trabalho mais extremo de sua carreira, tanto musical quanto liricamente.



A nova fase também marca a consolidação da Bebê Diabo como quarteto. Após a saída do guitarrista André Pereira por incompatibilidade de agendas, Fabiano assumiu também as guitarras ao lado de Igor Russo, enquanto Ian Absurd (baixo) e Pedro Quintans (bateria) completam a formação responsável por imprimir ainda mais agressividade e precisão às novas composições.



Toda a gravação, produção, mixagem e masterização ficaram a cargo de Fabiano Negri, no Estúdio Cultura Pop, preservando uma sonoridade orgânica e poderosa. As baterias foram registradas no Estúdio Edícula, em Campinas (SP), reforçando o caráter direto e visceral das faixas.



O videoclipe de "Highlands" amplia o impacto da composição ao traduzir visualmente sua atmosfera densa e sua mensagem crítica, antecipando o universo sombrio que será explorado ao longo de "The Lord's Curse". O resultado evidencia a versatilidade de Fabiano Negri como compositor, produtor e instrumentista, ao mesmo tempo em que consolida a Bebê Diabo como uma das formações mais consistentes do heavy metal brasileiro contemporâneo.



Ao longo de mais de 30 anos de carreira, Fabiano Negri consolidou uma trajetória marcada pela inquietação criativa e pela constante busca por novos caminhos dentro do heavy metal. "Highlands" sintetiza essa evolução artística e antecipa um álbum que promete figurar entre os trabalhos mais intensos de sua discografia, reafirmando a capacidade do músico de transformar as inquietações do mundo contemporâneo em uma experiência sonora pesada, densa e impactante.











Track List:



1- Highlands
2- You'll See the Light of the Morning Star
3- Greetings From Sadness
4- The Lord's Curse
5- Hallow Gift
6- Flying Towards the End
7- Scarred Bloody Soldier
8- The Fisherman




Assista o videoclipe de “Highlands” videoclipe:








Links Relacionados:

​Facebook/Instagram: @fabianonegrisolo

​X: @fabianonegri

​Bandcamp: https://fabianonegri.bandcamp.com



Fonte:JZ PRESS


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THE CROSS: Aliança histórica com Leo Stivala é selada no novo single “Axiom of Ash: The Slow Collapse of Order”






O pioneiro grupo sul-americano de Doom Metal THE CROSS confirmou a união de forças com o lendário vocalista maltês Leo Stivala (vocalista do Forsaken) para o lançamento do single “Axiom of Ash: The Slow Collapse of Order”, que conta com a participação de todos os cinco membros da banda brasileira e sairá em breve.

O trabalho sela uma parceria que se iniciou há quatro anos, quando Stivala participou da faixa “Umbral”, presente no aclamado álbum do THE CROSS, “Act II: Walls of the Forgotten” (2022). Esta conexão internacional reforça o prestígio do grupo baiano na elite do Doom Metal global, promovendo uma fusão visceral entre a melancolia brasileira e o peso épico europeu.

Confira o cartaz oficial da colaboração e acompanhe as redes sociais para o anúncio oficial da data de lançamento:

THE CROSS:Instagram: https://www.instagram.com/the.cross.official/
Facebook: https://www.facebook.com/thecrossdoom

Leo Stivala:Facebook: https://www.facebook.com/leo.stivala.7



THE CROSS é headliner no 'Blood Fire Death'

Atualmente promovendo o EP “Plague Of The Lost River”, o THE CROSS desembarca na capital federal respaldado pelo anúncio do seu aguardado novo single, “Axiom of Ash - The Slow Collapse of Order”. No festival, que acontece no dia 14 de novembro de 2026, a partir das 18h, no Galpãozinho do Gama, em Brasília/DF, a banda dividirá o palco com um line-up de peso composto pelos grupos Tarrasque, Vicerais, Caligo, Negativo, Beholder's Cult e Valaraza. Confira abaixo o cartaz e o serviço completo para mais informações:








SERVIÇO:
Show: THE CROSS no 'Blood Fire Death' – 11ª Edição
Local: Galpãozinho do Gama
Endereço: Central – Gama, Brasília - DF
Data: 14 de novembro de 2026 (sábado)
Horário: 18 horas
Ingressos: R$ 75,00 (Antecipados via PIX: bobkuter1977@gmail.com)
Informações: R$ 50,00 (antecipado via PIX: 61 99662-9129) | R$ 60,00 (na portaria)



“Plague Of The Lost River” disponível globalmente: Mergulhe no abismo sonoro da THE CROSS em todas as plataformas de streaming

Originalmente lançado de forma independente em 8 de novembro de 2025, o aclamado EP “Plague Of The Lost River” encontra-se disponível nos principais serviços de música do planeta. A obra, que agora ganha sua versão física em vinil, pode ser apreciada na íntegra por quem busca a essência do Doom Metal mundial.

Ouça agora em sua plataforma preferida: https://li.sten.to/THE_CROSS_Plague_Of_The_Lost_River



ATENÇÃO PRODUTORES

O THE CROSS comunica que o calendário de shows para 2026 está aberto. Leve a força do Doom Metal para o seu evento.Contatos: thecrossdoom@gmail.com| (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)








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BRUTAL MORTICÍNIO: Siga agora mesmo a horda gaúcha nas redes e prepare-se para a chegada de clássicos históricos no streaming – saiba como aqui!





O trio gaúcho de Pagan Black Metal BRUTAL MORTICÍNIO convoca os aliados do underground a seguirem seus perfis oficiais no Spotify, Deezer e YouTube Music. A ação visa unificar a base de ouvintes para o recebimento dos próximos ataques sonoros e atualizações de catálogo do grupo.

Em parceria com a Sangue Frio Records, os clássicos “Despertar dos Chacais... O Outono dos Povos” (2008) e “Obsessores Espíritos das Florestas Austrais” (2012) chegarão ao streaming nos próximos dias. A distribuição digital, capitaneada pelo selo associado à SFP - Press & PR, somará forças ao aclamado álbum já disponível “An Indigenous War Black Metal Front” (2018).

Aliste-se nesta marcha, siga o BRUTAL MORTICÍNIO em sua plataforma de streaming de preferência e não perca nenhum lançamento: https://li.sten.to/Brutal_Morticinio



Contatos para Shows:

Para contratar o BRUTAL MORTICÍNIO ou obter mais informações sobre a disponibilidade de datas da horda para eventos e festivais, entre em contato com a assessoria oficial pelos canais: (46) 98838-7204 (WhatsApp), contato@sanguefrioproducoes.com ou matheusnhrs@gmail.com.






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HÉIA: Novo lyric vídeo de “Deification of the Bestial” espalha escuridão e heresia visual – assista agora!






A horda goiana HÉIA profanou o cenário do Metal extremo ao lançar o lyric vídeo oficial de seu mais novo single de destruição, “Deification of the Bestial”, disponibilizado na última segunda-feira, 06 de julho de 2026. A obra audiovisual, que consolida a atmosfera do petardo lançado nas plataformas de streaming no início do mês pela Sangue Frio Records, marca uma nova era na trajetória da banda.

Desenvolvido pelo renomado produtor visual Marcelo Silva, o lyric vídeo traduz esteticamente a brutalidade sonora gravada por Moyz Henrique e mixada por André Damien. Sob a emblemática arte de capa assinada pelo ilustrador Luiz Maldonale, a produção conecta o Black/Death Metal cru da HÉIA a um bombardeio imagético de heresia pura, consagrando a herança blasfema do grupo perante sua fiel base de seguidores.

Confira o lyric vídeo oficial de "Deification of the Bestial":




Ouça agora "Deification Of The Bestial" nas plataformas digitais: https://li.sten.to/HEIA_Deification_Of_The_Bestial



ATENÇÃO PRODUTORES:

Para contratações, propostas de turnês ou informações adicionais para a imprensa, entre em contato pelos canais oficiais:

Contatos e Links Oficiais:Instagram: https://www.instagram.com/heia_oficial/
WhatsApp (Místico - Vocal/Guitar):+55 (62) 99234-1608
Assessoria de Imprensa (SFP - Press & PR):+55 (46) 98838-7204


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CORROSIVE NAILS: Agenda de shows para o segundo semestre de 2026 está oficialmente aberta




O grupo paranaense de Death/Thrash Metal CORROSIVE NAILS confirmou a abertura oficial de sua agenda de shows para a segunda metade de 2026. O objetivo principal do quarteto é consolidar uma turnê nacional para promover o aclamado álbum de estreia “Fragments Of A Broken Faith”.

Representados pela SFP – Press & PR, os músicos buscam parcerias com produtores de todo o Brasil para levar sua sonoridade agressiva aos palcos. Interessados em contratar o show da banda podem solicitar o press kit completo diretamente com a assessoria ou pelos canais oficiais de comunicação do grupo.

Produtores e organizadores de eventos podem enviar propostas de shows e solicitar o material de divulgação através do e-mail corrosivenails@gmail.com, pelo WhatsApp/Telegram no número (46) 98838-7204 ou via direct no Instagram oficial: https://www.instagram.com/corrosivenails/.





Merchandising Oficial e Itens Exclusivos

Em paralelo a agenda de shows, o CORROSIVE NAILS oficializou o lançamento físico do aclamado “Fragments Of A Broken Faith” no último dia 30 de abril. O álbum, que despeja oito hinos de pura agressão Death/Thrash, chega às mãos dos bangers via selo Lambrequim, consolidando a presença da banda no front do underground nacional.

A edição física em CD celebra a trajetória do material, que já vinha angariando críticas positivas desde sua estreia digital. Unindo técnica e brutalidade, o CORROSIVE NAILS reafirma sua identidade sonora com um trabalho indispensável para colecionadores e entusiastas das vertentes mais extremas do Metal.

Garanta sua cópia por apenas R$ 40,00 (+ frete) e apoie o Metal nacional. O álbum pode ser adquirido diretamente com a banda ou através da loja oficial do selo nos links abaixo:WhatsApp: https://www.contate.me/5547984742115
Instagram: https://www.instagram.com/corrosivenails/
Loja Lambrequim: https://lambrequim.lojavirtualnuvem.com.br/produtos/cd-corrosive-nails-fragments-of-a-broken-faith/



Ouça “Fragments Of A Broken Faith” em sua plataforma de streaming mais utilizada através o link unificado a seguir: https://li.sten.to/CN_Fragments_of_a_Broken_Faith


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Fonte: SFP – Press & PR



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SHITAI: Oficialmente em estúdio para novo álbum, banda estará no ‘Dia Mundial do Rock’ neste domingo (19) em Arujá/SP





O quarteto paulista de Death/Grind SHITAI iniciou oficialmente nesta semana as gravações de seu aguardado debut álbum. Para celebrar este marco, o grupo descarrega toda a sua brutalidade neste próximo domingo, dia 19 de julho, a partir das 12h, como um dos principais destaques do tradicional ‘Dia Mundial do Rock Arujá’.

O show gratuito acontece na Concha Acústica de Arujá/SP, contando com o forte apoio da Secretaria de Cultura local. No repertório, o SHITAI apresentará as violentas faixas do EP autointitulado, além do single “Escaravelho”, dividindo o palco com nomes como Asteroides Trio, Dizalenda, Karranka, Aborto78 e outros. Confira abaixo as informações de serviço, prepare os pescoços e compareça em massa para apoiar o fortalecimento do underground e celebrar a nova fase dos paulistas:





SERVIÇO


Show: SHITAI no 'Dia Mundial do Rock Arujá'
Data: 19 de julho de 2026 (Domingo)
Horário: A partir das 12h
Local: Concha Acústica de Arujá
Endereço: Estrada do Kondo, S/N - Mirante - Arujá/SP
Entrada: Gratuita (Evento com apoio da Secretaria de Cultura de Arujá)
Realização: Blaw2 Produções e Prefeitura Municipal de Arujá



Ouça a nova dose de extremismo do SHITAI

Antecipando o caos que será levado ao palco, a banda convoca os fãs a conferirem “Escaravelho”, single que sintetiza a evolução sonora do grupo. A faixa, registrada no Dark Paradise Recordings, já está disponível em todas as plataformas de streaming e pode ser acessada pelo link oficial: https://li.sten.to/SHITAI_Escaravelho



Booking e contatos

O grupo já está 100% focado na expansão de sua rota de shows. Produtores interessados em levar a brutalidade do SHITAI para seus eventos podem solicitar o press kit atualizado e enviar propostas através da Sangue Frio Produções ou pelos canais oficiais da banda abaixo:E-mail: contatoshitaiband@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)
Instagram: https://www.instagram.com/shitaiband







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My Dying Bride faz primeiro show da história em São Paulo em 29 de novembro





Ícone britânico do doom metal se apresenta no Fabrique Club em 29/11, treze anos depois de sua única passagem pelo Brasil.


Treze anos depois do show realizado no Teatro Rival, no Rio de Janeiro, o My Dying Bride retorna ao Brasil para sua apresentação da história em São Paulo, no dia 29 de novembro, no Fabrique Club, com Mikko Kotamäki (Swallow The Sun) nos vocais. A realização é da Firebird Industries, Matrix Entertainment e Kool Metal Fest.

Ingressos à venda: ticket.com.vc/evento/my-dying-bride-em-sao-paulo

Formado em Bradford, no norte da Inglaterra, em 1990, o My Dying Bride está entre as bandas que estabeleceram os fundamentos do death-doom britânico. Ao lado de Paradise Lost e Anathema (da primeira fase), integrou o núcleo conhecido como a Trindade do Doom Metal, responsável por aproximar a brutalidade do death metal de andamentos fúnebres, melodias góticas, violinos e uma carga dramática que influenciou gerações posteriores.

Álbuns como Turn Loose the Swans e The Angel and the Dark River permanecem entre as obras referenciais do gênero, de todos os tempos.

O repertório da apresentação no Brasil em novembro preserva uma discografia construída ao longo de mais de três décadas, impulsionado por A Mortal Binding, o trabalho de estúdio mais recente.
A Mortal Binding

O show de novembro acontece após o lançamento de A Mortal Binding, disco de abril de 2024 que permanece como o trabalho de estúdio mais recente do My Dying Bride.

Produzido por Mark Mynett e lançado pela Nuclear Blast, o álbum recupera a vertente mais áspera do death-doom britânico, com guitarras densas, andamento arrastado, alternância entre vocais limpos e guturais e o violino novamente em posição central. Faixas como “Her Dominion”, “Thornwyck Hymn”, “The 2nd of Three Bells”, “The Apocalyptist” e “Crushed Embers” aproximam a banda da sonoridade de seus primeiros anos.

A recepção foi positiva, especialmente entre publicações históricas do metal. A edição alemã da Metal Hammer destacou o retorno às raízes, a construção dos arranjos e a carga emocional das composições. Já a edição britânica da Metal Hammer ressaltou a força com que o My Dying Bride preserva sua melancolia característica.

A Mortal Binding também ganhou um significado particular dentro da discografia por ter sido o último álbum gravado com Aaron Stainthorpe, vocalista e co-fundador que deixou oficialmente a banda em outubro de 2025.





Serviço:


My Dying Bride em São Paulo

Data: 29 de novembro de 2026

Horário: 17h (abertura da casa)

Local: Fabrique Club

Endereço: rua Barra Funda, 1071, bairro Barra Funda, São Paulo/SP

Ingresso: ticket.com.vc/evento/my-dying-bride-em-sao-paulo



Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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João Gordo: muito além do punk — artista multifacetado leva sua inquietação para a música, comunicação e ação social





Por mais de quatro décadas, o nome João Gordo esteve diretamente ligado ao peso, à atitude e à irreverência do Ratos de Porão, uma das bandas mais importantes da história do punk e do crossover mundial. Mas reduzir sua trajetória apenas à figura do vocalista explosivo dos palcos é ignorar uma carreira marcada pela experimentação, criatividade e constante reinvenção.



Aos 62 anos, João Gordo segue provando que continua sendo um dos artistas mais inquietos da música brasileira. Entre shows, gravações, programas de entrevista, podcasts e iniciativas sociais, ele transita por universos completamente diferentes sem perder sua identidade.



Um dos exemplos mais curiosos dessa versatilidade é o Brutal Brega, projeto que conquistou público justamente por transformar clássicos da música popular brasileira em versões pesadas, irreverentes e surpreendentemente fiéis ao espírito original. O repertório dos álbuns passeia por nomes como Reginaldo Rossi, Odair José, Waldick Soriano, Sidney Magal, Reginaldo Rossi, Ângelo Máximo, Jane e Herondy, e muitos outros, mostrando que, para João Gordo, boa música nunca teve preconceitos – um novo álbum está sendo produzido, com sambas clássicos.



A vontade de explorar novos caminhos também aparece em projetos como João Gordo & Asteroides Trio, grupo que mergulha no universo do psychobilly, misturando rockabilly, punk e horror com a energia característica do vocalista. A banda vive um momento especial, depois do lançamento do segundo álbum da parceria, “Hallucinogenum Infernala”, e integra a programação do Rock in Rio deste ano, levando ao festival um lado pouco conhecido do artista.



Outro capítulo dessa inquietação musical é Babylons P. e João Gordo, projeto que rompe qualquer expectativa ao unir o peso do doom metal com elementos de dubstep e música eletrônica, criando uma experiência sonora intensa e experimental que reforça a disposição do cantor em desafiar rótulos.



Seu mais novo projeto é o João Gordo e Poplars, voltado para o gênero da ska music.



Fora da música, João Gordo também consolidou seu espaço como comunicador. Seu estilo direto, bem-humorado e sem filtros transformou seus programas e podcasts em referências para quem acompanha cultura, comportamento e música pesada. Conversando com artistas de diferentes gerações e estilos, ele demonstra a mesma autenticidade que o tornou um dos personagens mais respeitados do rock brasileiro.



Mas talvez sua faceta menos conhecida seja justamente a mais importante.



Há anos (ao lado de sua esposa Viviana Torrico), João dedica parte significativa de sua rotina ao trabalho voluntário na Solidariedade Vegan, projeto social responsável pela produção e distribuição de refeições para pessoas em situação de vulnerabilidade. Muito longe dos holofotes, participa ativamente das ações solidárias, reforçando que o espírito contestador do punk também pode se traduzir em empatia, acolhimento e compromisso social.



Essa combinação de músico, apresentador, produtor, ativista e artista experimental faz de João Gordo um personagem único na cultura brasileira. Enquanto muitos artistas permanecem presos ao sucesso que os consagrou, ele segue expandindo horizontes, colaborando com diferentes cenas e mostrando que a criatividade não conhece limites.



Mais de 40 anos depois de iniciar sua trajetória com o Ratos de Porão, João Gordo continua fazendo exatamente aquilo que sempre o definiu: surpreender. Seja diante de plateias ao redor do mundo, reinterpretando clássicos da música popular, comandando entrevistas, explorando novas sonoridades ou servindo refeições para quem mais precisa, ele prova que sua maior marca nunca foi apenas o punk — foi a capacidade de permanecer relevante, inquieto e absolutamente autêntico.

Links Relacionados:

www.instagram.com/jgordo

www.instagram.com/jotagerdp



Fonte:LP Metal Press



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Undertime divulga teaser de novo single e antecipa próxima fase da banda





A banda paulista de progressive metal Undertime acaba de divulgar um vídeo teaser que revela os primeiros momentos da gravação de seu novo single, marcando o início da campanha de divulgação do próximo EP do grupo. O material oferece aos fãs uma prévia do trabalho em estúdio e reforça que um novo capítulo da trajetória da banda está prestes a começar, com produção de Marcelo Babosa (guitarrista do Angra).



Assista:









O single será o primeiro lançamento desde "The Sound Of Hope", álbum de estreia que colocou a Undertime em evidência entre os nomes da nova geração do metal progressivo nacional. Mais informações sobre o novo EP, incluindo título, conceito e data de lançamento, serão anunciadas nas próximas semanas.



Segundo o guitarrista Renato Estevam, o objetivo é preservar a identidade construída no primeiro disco, elevando ainda mais o nível artístico e técnico da banda.



"Estamos preparando um trabalho que mantém a essência da Undertime. O público pode esperar músicas longas, estruturas complexas, atmosferas épicas e muitas passagens surpreendentes, sempre priorizando a musicalidade e a emoção."



O teaser mostra cenas dos músicos em estúdio registrando o novo material e funciona como um convite para acompanhar os próximos passos da banda, que promete divulgar novos conteúdos durante todo o período que antecede o lançamento oficial.



Lançado anteriormente, "The Sound Of Hope" apresentou a Undertime ao público por meio de uma obra conceitual de forte caráter cinematográfico. O álbum narra a história de um homem que desperta sozinho em um planeta aparentemente vazio e embarca em uma jornada de autoconhecimento enquanto tenta compreender o desaparecimento da humanidade e encontrar uma forma de restaurar a realidade que conhecia.



Com o novo EP, a Undertime promete expandir ainda mais esse universo musical, mantendo a combinação entre técnica, emoção e narrativa que se tornou uma de suas principais marcas.



Ouça o álbum "The Sound Of Hope":

https://open.spotify.com/intl-pt/album/5DwNerUDwUu0AjnYD2sbbQ?si=HR1pMSusQ0GNVkY9l3TVjw



Formada em 2016, em São Paulo, a Undertime é composta por Marcelo Saracino (vocais), Renato Estevam (guitarra), Gustavo Maia (guitarra), André Fernandes (baixo) e Mário Maia (bateria).



Acompanhe a Undertime em seus canais oficiais:

https://linktr.ee/undertimeband

Fonte:LP metal Press

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Nazareth traz mais de cinco décadas de história do rock para apresentação especial no Manifesto Bar




Poucas bandas podem se orgulhar de uma trajetória tão longeva e influente quanto o Nazareth. No próximo 21 de julho de 2026 (terça), a lendária banda escocesa sobe ao palco do Manifesto Bar, em São Paulo, para uma apresentação que promete reunir grandes clássicos e celebrar uma carreira que ajudou a moldar a história do hard rock mundial (veja serviço abaixo!).



Fundado em 1968, na cidade de Dunfermline, na Escócia, o Nazareth tornou-se um dos principais nomes da geração que consolidou o hard rock durante os anos 1970. Ao lado de gigantes como Deep Purple, Uriah Heep e Thin Lizzy, a banda conquistou espaço definitivo no cenário internacional graças a uma combinação marcante de riffs pesados, melodias memoráveis e a voz inconfundível de Dan McCafferty, um dos vocalistas mais emblemáticos da história do rock.



O sucesso mundial veio com uma sequência de discos que hoje são considerados clássicos absolutos do gênero. Álbuns como "Razamanaz" (1973), "Loud 'N' Proud" (1973), "Rampant" (1974), "Hair of the Dog" (1975) e "Close Enough for Rock 'n' Roll" (1976) consolidaram o grupo entre os maiores nomes do rock pesado da década.



Entre seus maiores sucessos estão canções que atravessaram gerações, como "Love Hurts", uma das baladas mais conhecidas da história do rock, além de "Hair of the Dog", "Razamanaz", "Telegram", "This Flight Tonight" e "Dream On", músicas que seguem figurando nos repertórios de rádios, playlists e shows ao redor do mundo.



Embora o álbum mais recente da discografia continue sendo "Surviving the Law" (2022), a banda segue em intensa atividade nos palcos, priorizando um repertório baseado nos grandes sucessos que marcaram sua carreira e mantendo viva uma história que atravessa gerações de fãs.



Ao longo de mais de cinco décadas, o Nazareth vendeu milhões de discos, realizou centenas de turnês internacionais e influenciou artistas de diferentes estilos, do hard rock ao heavy metal. Bandas como Guns N' Roses, Metallica, Pantera e Poison já citaram o grupo escocês como uma de suas referências.



Mesmo após a aposentadoria e o falecimento de Dan McCafferty, em 2022, o Nazareth manteve viva sua história, dando continuidade ao legado construído desde o fim da década de 1960 e preservando a identidade que transformou a banda em um dos nomes mais respeitados da música pesada.



A apresentação em São Paulo integra a ‘Latin America Hits Tour 2026’, série de shows que percorre diversas cidades brasileiras celebrando os maiores momentos da discografia do Nazareth. Para o público, será uma oportunidade rara de assistir de perto a uma das bandas mais importantes da história do rock mundial em um ambiente intimista como o Manifesto Bar.






Serviço:

Nazareth – Latin America Hits Tour 2026

Abertura: Phornax



Data: 21 de julho de 2026 (terça)

Horário: 20h



Local: Manifesto Bar

Rua Ramos Batista, 207 – Vila Olímpia – São Paulo/SP



Ingressos:

https://www.clubedoingresso.com/evento/nazareth-manifesto


Links Relacionados:

www.nazarethdirect.co.uk

www.toplinkmusic.com

www.manifestobar.com.br


Fonte:LP metal Press

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Velvet Chains Lança Novo Single ''War''




O single faz parte do novo EP 'How The Story Ends', que está sendo promovido em meio à turnê na América do Sul.



Consolidando uma trajetória meteórica que vem conquistando arenas e grandes festivais pelo mundo, a banda de hard rock de Las Vegas VELVET CHAINS acaba de anunciar o seu passo artístico mais maduro e impactante. O grupo confirma o lançamento oficial do seu novo EP, intitulado How The Story Ends. Para inaugurar esta nova era sonora, a banda disponibiliza o single inédito 'WAR', faixa de trabalho de alta octanagem que coroa uma sequência de lançamentos de grande sucesso e serve como a espinha dorsal do novo registro.

Diferente dos lançamentos avulsos anteriores, o EP How The Story Ends funciona como uma obra amarrada e coesa, projetada para guiar o ouvinte por uma jornada de contrastes psicológicos e emocionais. O novo single 'WAR' chega como o grande destaque inédito da tracklist, trazendo uma sonoridade moderna, guitarras colossais e refrões marcantes, marcas registradas que consolidaram o Velvet Chains no Top 40 das rádios de rock americanas.

O tom denso e urgente do EP já vinha sendo preparado pelo aclamado single anterior, 'Wide Awake' (lançado em 12 de junho), uma faixa que nasceu diretamente do cansaço e do isolamento mental. A composição explora o limite entre o cansaço extremo e o delírio noturno, capturando com precisão as batalhas silenciosas que travamos internamente.


"'Wide Awake’ surgiu de um sentimento real de paranoia e insônia. Nós queríamos que ela transmitisse a sensação exata de que algo está te perseguindo no escuro — o tipo de música que invade e fica presa na sua mente às 3 da manhã, quer você queira ou não", destaca Nils, fundador e baixista do Velvet Chains.

Musicalmente, o Velvet Chains constrói em How The Story Ends uma parede sonora avassaladora e extremamente equilibrada. O peso do hard rock de arena se funde a atmosferas densas e dinâmicas rítmicas modernas, servindo de trilha sonora perfeita para os paradoxos da mente humana contemporânea — dividida entre a busca por controle e a entrega aos seus impulsos mais sombrios.

How The Story Ends reúne a bem-sucedida sequência de singles que a banda trabalhou nos últimos meses, apresentando-os agora de forma sequencial e narrativa. À exceção da faixa de abertura e foco principal 'War', todas as canções já contavam com forte apelo do público nas plataformas digitais.






Tracklist “How the Story Ends”



1. War
2. Sins
3. Ghost in the Shell
4. Dead in the Head
5. Hurt Me
6. Wide Awake
7. How the Story Ends




Para celebrar este grande lançamento, o Velvet Chains retorna à América do Sul em julho de 2026. Após passagens marcantes por Santiago (Chile) e Buenos Aires (Argentina) , a banda foca sua energia no circuito brasileiro como convidada especial da turnê "Masters of Voices" — supergrupo que reúne os vocais históricos de Eric Martin (Mr. Big), Edu Falaschi (Angra/Almah), Tim "Ripper" Owens (Judas Priest/KK’s Priest/Iced Earth) e Jeff Scott Soto (Talisman, Journey, Yngwie Malmsteen).

A grande novidade da perna brasileira fica por conta de um show extra exclusivo na capital paulista, onde a banda fará a abertura oficial para o astro internacional Eagle Eye Cherry, no Tokio Marine Hall.


Confira as datas atualizadas da turnê no Brasil:

17/07 - Belo Horizonte - Mister Rock


18/07 - São Paulo - Tokio Marine Hall


19/07 - Limeira - Mirage Eventos


24/07 - Brasília - Capital Moto Week


25/07 - São Paulo - Abertura para Eagle Eye Cherry

Além da passagem pelo Brasil, a turnê sul-americana da banda inclui apresentações na Colômbia, com shows em Bogotá no dia 21 de julho (Astor Plaza) e Medellín no dia 22 de julho (Teatro Universidad de Medellín).

Links Relacionados:

Site Oficial: velvetchains.com

TikTok: tiktok.com/@velvetchains_


Fonte:HOFFMAN & O'BRIAN Marketing Artístico e Entretenimento

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Armadilha revela capa, título e repertório de seu novo álbum "Além do Limite Astral"






Após meses de composição, gravações e produção, o Armadilha inicia oficialmente a contagem regressiva para o lançamento de seu terceiro álbum de estúdio, "Além do Limite Astral".



O novo trabalho representa um importante passo na trajetória da banda, consolidando sua identidade dentro do Heavy Metal tradicional ao mesmo tempo em que amplia suas influências e homenageia artistas, movimentos e a cultura que ajudaram a moldar sua história.



Nas próximas semanas, o grupo divulgará uma série de conteúdos inéditos sobre o álbum, incluindo bastidores das gravações, detalhes sobre cada composição, participações especiais, o desenvolvimento da arte gráfica, videoclipes e outras novidades que fazem parte da campanha de lançamento.



"Além do Limite Astral" reúne nove faixas, entre composições inéditas e uma releitura especial, refletindo diferentes momentos da banda e reforçando sua conexão com o Heavy Metal brasileiro e latino-americano.





Tracklist

Além do Limite Astral
Sangue por Sangue
Velhos e Eternos
Ataque
Hermandad de Acero
Headbanger (Avenger)
Erga Seus Punhos ou Baixe Sua Voz
Xeque Mate
Born In The Streets (Hirax Cover)



A produção, mixagem e masterização ficaram a cargo de Val Santos, um dos produtores mais respeitados do Heavy Metal brasileiro, responsável por potencializar a sonoridade pesada e orgânica que marca este novo capítulo da banda.



Entre os destaques do álbum está "Hermandad de Acero", faixa que reúne músicos de diversos países da América Latina em uma celebração da união e da força do Heavy Metal latino-americano.



Outra composição de grande significado é "Velhos e Eternos", uma homenagem aos pioneiros do Heavy Metal nacional. A música também ganhará um videoclipe especial, que será lançado nos próximos meses.



O conceito visual de "Além do Limite Astral" também possui um caráter totalmente autoral. Toda a arte da capa e do slipcase foi criada pelo vocalista Pedro Zupo, reforçando a identidade artística da banda e a dedicação artesanal empregada em cada detalhe do projeto.



Antes mesmo do lançamento oficial, o público terá a oportunidade de conhecer o novo trabalho ao vivo. No dia 25 de julho (sábado), o Armadilha realizará um show especial no Red Star Studios, em São Paulo (R. Teodoro Sampaio, 512 – Pinheiros), executando "Além do Limite Astral" na íntegra pela primeira vez. Será uma apresentação exclusiva para os fãs que desejam vivenciar o álbum antes de sua chegada às plataformas e ao formato físico.



E esta é apenas a primeira etapa da nova fase do Armadilha.



Nos próximos meses, a banda também anunciará o primeiro videoclipe oficial de "Além do Limite Astral", além de divulgar mais detalhes sobre seu aguardado álbum ao vivo, gravado durante uma apresentação histórica na Woodstock Rock Store.



Além do Limite Astral está chegando.


Formação:

Pedro Zupo:Vocal
Denys Garcia: Guitarra
Gregório Bondezam: Guitarra
Pedro Cavichiollo: Baixo
Marcelo S.O.S. :Bateria



Links Relacionados:

https://www.instagram.com/armadilhaheavymetal

https://www.facebook.com/armadilha.heavymetal

https://open.spotify.com/intl-pt/artist/4g36ehhgA5Ypi2MV3xPesQ?si=GgM-1EmmTsmxFiDLTel_dw


lpmetalpress@gmail.com

Fonte:LP Metal Press 


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"Viva O Metal", evento produzido pela Som do Darma, apresentará shows de quatro bandas do cast da produtora





Marenna, Armadilha, Jaeder Menossi Interestellar Experience e Cova Rasa sobem ao palco do Red Star em São Paulo no próximo dia 25 de Julho.


A produtora paulista Som do Darma soma 30 anos de experiência no trabalho com bandas e artistas de rock e heavy metal. Além da realização de shows e turnês com artistas estrangeiros, a Som do Darma tem como principal missão impulsionar a carreira de artistas brasileiros. Mais do que uma vocação, essa é uma estratégia baseada na convicção de que o Brasil possui uma das cenas mais criativas e qualificadas do mundo.

Um dos principais cases de sucesso da produtora, o programa Roadie Crew Online Festival, está no ar há mais de seis anos no Youtube e tem demonstrado, na prática, através dos vídeos que exibe, uma convicção que orienta a Som do Darma desde sua fundação: embora o Brasil possua a terceira maior cena de bandas de heavy metal do mundo em número de grupos — segundo o Metal Archives, o único mapeamento mundial dedicado ao gênero —, a Som do Darma acredita que o país reúne, atualmente, a cena de maior qualidade artística do heavy metal mundial.

O bordão "Viva o Metal", utilizado no programa, assume agora uma nova missão: levar essa convicção dos vídeos para os palcos. No próximo dia 25 de julho, sábado, a Som do Darma reunirá quatro bandas de destaque de seu cast para um show no Red Star, em São Paulo. São elas: Marenna, Armadilha, Jaeder Menossi Interestellar Experience e Cova Rasa.

MARENNA


Com 10 anos de carreira, e depois de dividir os palcos com Scorpions, Glenn Hughes, Geoff Tate, Eric Martin, Crazy Lixx, Danny Vaughn, Fábio Lione, Marco Mendoza, além de uma turnê na Europa e uma apresentação memorável no Bangers Open Air desse ano, o Marenna assinou recentemente um contrato de patrocínio com o Wacken Foundation, fundação alemã ligada ao maior festival de heavy metal do mundo, e que vai viabilizar o lançamento de seu novo disco de estúdio, sucessor do ao vivo “Ten Years After”. O Marenna é, com certeza, o maior nome do melodic rock no Brasil atualmente.


Assista o vídeo de “Getting Higher”: 








ARMADILHA


A banda paulistana Armadilha foi criada em 2010 e sua estética musical remete aos pioneiros do heavy metal brasileiro como Stress, Avenger, Centúrias, Azul Limão, entre outros, ou seja: heavy metal tradicional cantado em português, embora não sustentado pela repetição, mas sim pela produção de diferença.


Até aqui, sua discografia reúne os álbuns "Choque Elétrico" (2013), "Sangue de Ferro" (2021), o single "Missão Metálica" (tributo ao Avenger), e o split com o Pronoia do Chile, "Ataque en Vivo!". Em breve lançam seu novo disco, “Além do Limite Astral”, que dará vazão a um novo dispositivo de confluência do heavy metal latino-americano: a sigla “NLHMLA”, “Nueva Linea del Heavy Metal LatinoAmericano” ou “Nova Linha do Heavy Metal Latino-Americano”.


Assista o vídeo de "Motín en Occidente": 








JAEDER MENOSSI INTERESTELLAR EXPERIENCE


Jaeder Menossi Interestellar Experience é o projeto solo do guitarrista e compositor Jaeder Menossi, cujo trabalho ficou conhecido através da banda Javali (Pop Javali), da qual é membro fundador. Jaeder também já realizou participações muito especiais como na banda Busic - ao lado dos irmãos Ivan e Andria Busic do Dr. Sin -, fez jams junto a músicos consagrados como Paul Gilbert (Mr. Big), se apresentou em importantes feiras de música ao redor do mundo como a Namm Show na Califórnia/EUA, além de uma bem sucedida turnê europeia com o Javali em 2015. Aliás, agora como Jaeder Menossi Interestellar Experience, ele volta para uma nova turnê pela Europa em novembro de 2026 para promover os dois discos lançados pelo projeto, o autointitulado de 2021 e “Rediscovering Pluto” de 2025.



Assista o vídeo de “StarShade Pt II”: 






COVA RASA



O Cova Rasa teve origem em 2016 em São Paulo/SP. Após dois anos saiu o primeiro álbum, “Deadline”, um disco moldado sob a estética do heavy metal tradicional com letras em português que exploram temas ligados a morte, especialmente lendas urbanas e contos de horror. Depois do segundo disco, “Cruzando Infernos”, de 2020, de alguns singles e a decisão por compor letras em inglês, surgiu, em abril de 2025, “Another Time”, o disco definitivo do Cova Rasa até então.


Longe da velocidade descartável das redes e dos algoritmos, “Another Time” é uma obra de heavy metal tradicional feita para durar. Mesmo após um ano de seu lançamento, o disco ainda carrega a sensação de obra recém-aberta e merece ser revisitado ou mesmo descoberto pela primeira vez.


Assista o vídeo de “Borley Rectory”:







O evento "Viva o Metal" está programado para acontecer a partir das 19h00, pontualmente. Os ingressos antecipados custam R$ 30,00 – preço popular para potencializar a mobilização de plateia – e estão à venda pela 101Tickets: https://101tickets.com.br/events/details/Som-do-Darma-apresenta-Viva-o-Metal-Sessions-a

O Red Star fica na Rua Teodoro Sampaio, 512, Pinheiros, São Paulo.

Links Relacionados:


Fonte:Som Do Darma 

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Tiago Cesana inicia carreira solo instrumental




Guitarrista estreia carreira solo instrumental com videoclipe "Just Like a Wild Horse".

Após mais de duas décadas dedicadas à guitarra e participações em diferentes projetos do cenário do rock e do metal, Tiago Cesana inicia sua carreira solo instrumental e apresenta o videoclipe "Just Like a Wild Horse". "Este clipe representa o início de uma fase muito importante da minha trajetória. 'Just Like a Wild Horse' trata sobre liberdade, coragem e autenticidade. Estou muito feliz em finalmente compartilhar esse trabalho com o público. Espero que cada pessoa que assistir consiga sentir a mesma energia e emoção que coloquei em cada cena e em cada nota", comentou o guitarrista. "Fizemos a pré-estreia do clipe no Malta Rock Bar (SP) e agora ele está disponível no YouTube", completou.

Paulistano, criado em Extrema (MG) e atualmente radicado em Bragança Paulista (SP), Cesana construiu sua trajetória por meio de estudos contínuos, aprimoramento técnico e desenvolvimento de uma identidade musical baseada na combinação entre virtuosismo, melodias marcantes e improvisação. Sua formação inclui estudos com Celso Ricardi e mentorias ligadas a guitarristas como Kiko Loureiro, Roberto Barros, Jean Patton e Zozi Silveira.

Além da música, também é engenheiro eletricista e levou sua paixão pelo universo sonoro para a área acadêmica ao desenvolver, como trabalho de conclusão de curso, a simulação de um amplificador valvulado para guitarra. Antes da carreira solo, Tiago integrou bandas como Apache on Fire e Rygel, participou de jam sessions em São Paulo, incluindo apresentações no Manifesto Bar, e colaborou com projetos da cantora Bella Guima.

Inspirado por nomes como Steve Vai, Kiko Loureiro, Marty Friedman, John Petrucci, Zakk Wylde e Paul Gilbert, o guitarrista afirma que seu objetivo sempre foi transformar técnica em expressão musical. Segundo ele, a guitarra representa um espaço de conexão e autenticidade. "Eu não toco guitarra para impressionar ninguém. Eu toco porque é onde eu me sinto inteiro."

Confira o videoclipe de "Just Like a Wild Horse", dirigido por Bella Guima e editado por Ricardo Becker, em :






Links Relacionados:

Instagram: https://www.instagram.com/tiagocesana

E-mail: tiagocesana@gmail.com


Fonte:Ase Press

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