Slipknot e Marilyn Manson estão confirmados no The Town 2027

Slipknot e Marilyn Manson estão confirmados no The Town 2027. As duas bandas foram anunciadas como os primeiros grandes nomes da terceira edição do festival e vão dividir o primeiro sábado do evento, em 4 de setembro, na Cidade da Música, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo.

A presença do Slipknot encerra uma sequência de rumores que tomou conta das redes sociais nas últimas semanas. A banda vinha sendo associada ao festival por conta de teasers e cartazes espalhados por diferentes cidades, além da coincidência entre as pistas divulgadas pelo grupo e a data de abertura do The Town.

Já Marilyn Manson retorna ao Brasil para uma apresentação que também marca sua presença no festival paulista. Juntos, os dois nomes colocam metal e rock industrial em destaque logo no primeiro fim de semana do evento.

O The Town 2027 acontece nos dias 4, 5, 6, 11 e 12 de setembro, novamente no Autódromo de Interlagos. A organização ainda deve anunciar os demais nomes do line-up nas próximas semanas.

Fonte:The Town

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Bangers Open Air 2027 revela mais três atrações internacionais para sua próxima edição

Do heavy metal épico ao horror punk obscuro, HammerFall, Enforcer e The Other desembarcam em São Paulo para o Bangers Open Air 2027.



O BANGERS OPEN AIR 2027 acaba de dar mais um passo na construção de uma de suas edições mais icônicas e pesadas de todos os tempos. O festival, que acontece nos dias 24 e 25 de abril de 2027, no Memorial da América Latina (SP), anuncia um trio internacional de peso: os lendários suecos do HammerFall, a velocidade inconfundível do Enforcer e a teatralidade obscura dos alemães do The Other.

Com os novos nomes, o evento reforça seu compromisso em unir vertentes do metal e do rock pesado em dois dias de celebração ininterrupta.


CONHEÇA AS NOVAS ATRAÇÕES INTERNACIONAIS DO BANGERS 2027







HAMMERFALL

Diretamente de Gotemburgo, a Suécia envia uma de suas maiores instituições para o palco do BANGERS OPEN AIR. Com mais de três décadas de história e o lançamento do aclamado Avenge the Fallen (2024), o HammerFall liderado por Joacim Cans e Oscar Dronjak traz a São Paulo um arsenal lendário de hinos que redefiniram o power e heavy metal europeu desde o clássico Glory to the Brave.








ENFORCER

Se o assunto é riffs afiados, velocidade sem freios e a pura essência da New Wave of Traditional Heavy Metal (NWOTHM), o Enforcer é a resposta. Criado pelo frontman Olof Wikstrand, o quarteto sueco desembarca com a bagagem incendiária de discos como Death by Fire e o recente Nostalgia (2023). Prepare-se para uma performance eletrizante de ponta a ponta.







THE OTHER

Trazendo uma experiência visual e sonora totalmente diferenciada para o festival, os alemães do The Other representam a força do horror punk europeu. Após alcançarem o topo das paradas alemãs com o álbum Alienated (2025) e acumularem parcerias lendárias com nomes como Mille Petrozza (Kreator), o grupo combina gótico, punk e heavy metal com uma estética cinematográfica única.




OUTROS NOMES JÁ CONFIRMADOS:

SÁBADO, 24 DE ABRIL DE 2027

LACUNA COIL

FLOOR JANSEN

SOEN

QUIET RIOT

KK’S PRIEST

W.E.T.
DOMINGO, 25 DE ABRIL DE 2027

ELUVEITIE

SOILWORK

KANONENFIEBER

BLAZE BAYLEY

METAL CHURCH

CLAUSTROFOBIA

TUATHA DE DANANN

TAURUS



GARANTA O SEU INGRESSO!

Os ingressos estão disponíveis através do Clube do Ingresso. Consulte valores, condições e setores disponíveis no site:

https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenair2027

Não perca a chance de vivenciar o festival de metal mais amado do Brasil, evento que celebra a paixão e a união dos fãs da música pesada. Garanta já o seu ingresso e faça parte desta celebração!


Links Relacionados:

https://bangersopenair.com/

https://www.instagram.com/bangersopenair/

https://www.youtube.com/@bangersopenair




Fonte:Bangers Open Air




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TooCrazy lança videoclipe de "Cegueira" ilustrando o colapso social e a luta por sobrevivência

Inspirado na obra de José Saramago, o intenso trabalho audiovisual acompanha a chegada do novo single às plataformas e antecipa o EP "Ignomínia".



A banda sergipana de Hardcore/Metal TOOCRAZY — formada por Yhuri Tojal (vocal), Antonio Alves (guitarra), Crisly Silva (baixo) e Joarlan Smith (bateria) — disponibilizou na sexta-feira, 25 de setembro, o videoclipe oficial para o single "Cegueira". O material acompanha o lançamento da faixa nas plataformas de streaming e marca o primeiro lançamento da banda após o álbum "Chaotic", de 2022. Servindo como o principal cartão de visitas para o vindouro EP "Ignomínia", o clipe traduz, com uma estética crua e direta, a aflição e o sufocamento de um cenário onde o desespero e a escuridão tomam conta da realidade.



Assista ao vídeo clipe:








A inspiração central para a composição vem do livro “Ensaio sobre a Cegueira”, do escritor português José Saramago. A banda utiliza a epidemia retratada na obra literária como uma forte metáfora para discutir a desumanização e a perda da percepção coletiva na sociedade contemporânea. A premissa abordada pela banda é de que a humanidade atual sofre de uma "cegueira simbólica", onde o excesso de estímulos e a sobrecarga de informações turvam a capacidade crítica e expõem a fragilidade do comportamento humano diante de situações extremas.



Sobre o conceito e a mensagem por trás da faixa, a banda explica: "O conceito de 'Cegueira' nasceu de uma reflexão direta sobre a obra do Saramago, mas trazendo a mensagem para a nossa realidade. A intenção é mostrar que, mesmo enxergando fisicamente, a sociedade está cega pelas distrações e pela alienação do dia a dia. Quando as estruturas que mantêm a convivência social entram em colapso, a empatia desaparece e o que prevalece é a lei da selva. As pessoas perdem a razão e passam a ser guiadas puramente por impulsos e instintos de sobrevivência. Toda a agressividade que trouxemos para essa música foram pensados para transmitir exatamente o desespero e o peso de viver no meio desse caos."



O trabalho visual foi idealizado e conduzido pela própria banda, contando com a direção de produção do baixista Crisly Silva e assistência de Artur Smith e Maria Alice. A captação das imagens ficou a cargo de Jefferson Diego, que também assina a direção de fotografia ao lado do guitarrista Antonio Alves, responsável pela edição final do clipe. A equipe técnica se completa com o trabalho do colorista Rafael Porto e o suporte do roadie Anndré Moyses.



Sobre a banda:



Formada no início de 2017 em Aracaju (SE), a TooCrazy é uma banda que evoluiu de suas raízes no Punk Rock para incorporar Metal, Grindcore e Death Metal. Desde 2024 se estabeleceu como um quarteto, e no decorrer destes quase 10 anos de atividades, já dividiu o palco com Krisiun, Dead Fish e Surra em shows por diversos estados do Nordeste. Após o lançamento de EPs e do álbum completo "Chaotic" (2022), o grupo agora trabalho no novo EP "Ignomínia", tendo “Cegueira” como ponto de partida para esta nova fase.



Ouça o single “Cegueira”:

https://open.spotify.com/intl-pt/track/3Azz1wk5zYhXzbZk95TgZ9



Créditos da foto: Rafael Porto Oliveira


Links Relacionados:

YouTube: https://www.youtube.com/TooCrazyBand

Instagram: https://www.instagram.com/toocrazybr

Facebook: https://www.facebook.com/toocrazyband

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Fonte:Wargods Press




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Savaniss Fest trará show comemorativo do Massacration ao RS em outubro

Nova edição do festival acontece em outubro na cidade de Sapucaia do Sul, reunindo também nomes locais do Rock e Metal em um evento com mais de 10 horas de programação e temática de Halloween.



No dia 24 de outubro, a cena pesada gaúcha tem um encontro marcado no Savaniss Fest - A Ressurreição. O festival, que será realizado no Cinco Estrelas Eventos, localizado na Av. Luiz Pasteur, 1684, em Sapucaia do Sul, promete uma verdadeira celebração do som pesado, encabeçada por um dos nomes mais icônicos do Metal no Brasil: o Massacration.



Nascido como uma esquete de humor no extinto programa Hermes e Renato, da MTV Brasil, o Massacration rompeu as barreiras da televisão e se consolidou como um fenômeno nos palcos. Os "Deuses do Metal" chegam ao Rio Grande do Sul com a "20 Years Tour: Gates of Metal Fried Chicken of Death", turnê que comemora as duas décadas de lançamento do lendário disco de estreia, “Gates of Metal Fried Chicken of Death”.



Lançado no final de 2005 com produção de João Gordo (Ratos de Porão), o álbum se tornou um divisor de águas na cena nacional ao unir letras cômicas em um inglês inventado e todos os clichês do estilo a um instrumental voltado ao Metal clássico. O clássico debut teve suas faixas eternizadas no estúdio pelos vocais de Bruno Sutter (Detonator), as guitarras do saudoso Fausto Fanti (Blondie Hammett), o baixo de Marco Antônio Alves (Metal Avenger) e as baterias gravadas por Fernando "Straupelator" Lima. O disco gerou hinos instantâneos como "Metal Is The Law", "Evil Papagali", "Metal Massacre Attack", "Metal Milkshake" e "Cereal Metal". Além disso, contou com participações marcantes, como Sérgio Mallandro na faixa "Metal Glu-Glu" e o saudoso humorista Gil Brother Away em "Away Doom".



A história da banda, porém, foi muito além dessa estreia. Dando sequência à sua saga para salvar o Metal, o grupo lançou o aclamado disco “Good Blood Headbangers” (2009), o álbum ao vivo “Live Metal Espancation” (2017) e diversos singles de sucesso, como "Metal Milf" (2017) e "Motormetal" (2019). Agora, a banda chega embalada após o lançamento de seu terceiro disco de estúdio, “Metal Is My Life” (2024), e de uma recente passagem pela Europa realizada no mês de agosto de 2026. Os "Deuses do Metal" espalharam sua lei pelo Velho Continente, incluindo shows no Vagos Metal Fest em Vagos, Portugal e na prestigiada casa de shows The Underworld, em Londres, Inglaterra, mostrando que o grupo segue ativo, lançando clipes e mantendo o peso e o humor que definiram gerações de headbangers.



"A proposta do Savaniss Fest nesta edição de “Ressurreição” é ir muito além dos shows e criar um verdadeiro ponto de encontro para os headbangers do Rio Grande do Sul. Receber a turnê de 20 anos do Massacration será histórico, e fazer isso dividindo o palco com a força das nossas bandas independentes fortalece ainda mais a cena local. Montamos uma estrutura com temática de Halloween, exposições e mais de 10 horas de som para que o público de Sapucaia do Sul e região viva uma noite especial", afirma o produtor Jorge Rafael Balduino de Souza Bragança, da Álibi Produtora.



Além da atração principal, o Savaniss Fest apresenta um line-up que valoriza a força da música independente. A banda anfitriã Demônios da Savana prepara uma apresentação especial na qual executará duas faixas inéditas de material autoral ao vivo e ainda comandará um já consagrado tributo ao Matanza.



Outro destaque é a banda O Cara do Metal. O projeto, que surgiu da criação de conteúdo e ganhou força nos palcos do país, conta com os embaixadores oficiais do festival: Ian (@ocaradometal_) e Lu Cruz (@lu_cruzzzzz). Para completar a maratona sonora, o festival reúne as bandas Cisma Red, Mafia South, Kronna e Oitava Síntese, garantindo uma variação musical que transita pelo Rock, Stoner e Metal Extremo.



Indo além da música, o Savaniss Fest oferecerá um ambiente totalmente caracterizado. O evento terá uma festa temática de Halloween, incluindo decoração especial, túnel do terror e concursos de fantasia. A infraestrutura do local foi pensada para o conforto do público: a área externa contará com praça de alimentação, estacionamento próprio e uma exposição com mais de 20 motocicletas. No ambiente interno, os fãs terão acesso à pista, copa de bebidas, loja de doces, estúdio de tatuagem e estandes de merchandising para apoiar as bandas do festival.



Siga as bandas no Instagram para acompanhar os preparativos:



Massacration: @massacrationoficial

Demônios da Savana: @demoniosdasavana

O Cara do Metal: @ocaradometal_

Cisma Red: @banda_cismared

Mafia South: @mafiasouth7

Kronna: @kronna_oficial

Oitava Síntese: @abandasintese



SERVIÇO:



Savaniss Fest - A Ressurreição

Data: 24 de outubro de 2026 (sábado)

Local: Av. Luiz Pasteur, 1684 - Sapucaia do Sul/RS (Cinco Estrelas Eventos)

Horário: Abertura dos portões às 16h

Classificação: Entrada apenas para maiores de 16 anos.

Atrações: Massacration, Demônios da Savana, O Cara do Metal, Cisma Red, Mafia South, Kronna e Oitava Síntese.



Ingressos:

https://www.sympla.com.br/event__3267390



Assista ao vídeo de “Metal Massacre Attack”:

Relembre os clássicos:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/74JV48xO4Q2qopQdGA70AF



Créditos da foto: Divulgação


Links Relacionados:

Instagram: https://www.instagram.com/savanissfest

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Fonte:Wargods Press

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Treva Lvce leva seu punk, folk e rock para a estrada em outubro e prepara disco para 2027

Banda dá o pontapé em nova fase com o lançamento do single “Recomeço”, consolida nova formação e inicia turnê por cidades de São Paulo.


A Treva Lvce coloca o pé na estrada em outubro para apresentar uma nova fase da banda. O giro começa por São Paulo e segue até janeiro de 2027, passando por diferentes cidades do estado. Novas datas e localidades serão anunciadas em breve.



A turnê acompanha o lançamento de “Recomeço”, single que apresenta o caminho do próximo disco de inéditas da banda que está sendo construído. O álbum dá continuidade à trajetória iniciada com “Em Própria Razão” (2023), primeiro trabalho da Treva Lvce.

Na nova formação, Felipe Skid assume a guitarra e Gian Coppola, a bateria. Os dois já vinham tocando com a banda ao vivo desde 2025 e agora passam a integrar oficialmente o grupo, ao lado de Felipe Ribeiro (voz e guitarra) e Eduardo Moratori (baixo).

Felipe e Eduardo também fizeram parte do Confronto, nome importante do hardcore brasileiro. A experiência acumulada no grupo aparece na intensidade da Treva Lvce, que hoje amplia esse repertório para um som que cruza punk, folk e rock brasileiro, sem perder de vista as raízes negras que formaram o rock. ➤Ouça "Recomeço": https://open.spotify.com/intl-pt/track/3XaE3TvUlQihUwTfr8YyJk



Um rock brasileiro em movimento

A Treva Lvce parte de referências como Social Distortion, Bad Religion, Johnny Cash, Chuck Ragan e City and Colour, passando também por nomes do rock brasileiro como Garage Fuzz, CPM 22 e Zander, entre outras influências.

O resultado é um rock que combina peso, melodia e elementos acústicos, filtrando referências do punk e da música norte-americana por uma perspectiva brasileira.
“Recomeço”

O novo single fala sobre seguir em frente diante das adversidades e encontrar forças para começar novamente. Para Felipe Ribeiro, compositor, vocalista, guitarrista e fundador da banda, a música também é uma reflexão sobre a própria trajetória:

“Essa música fala muito sobre a minha trajetória. Cresci na Baixada Fluminense, na periferia do Rio de Janeiro, e foi na música que encontrei forças para enfrentar os desafios e seguir. Ao escrever essa letra, refleti sobre tudo o que vivi. De certa forma, ela é um agradecimento por ainda estar de pé e pela chance de recomeçar a cada amanhecer.”



Treva Lvce, que antes se apresentava apenas como Treva, já dividiu palcos com nomes como Buzzcocks, Helmet, TSOL, Adolescents, H2O, Dead Fish, Menores Atos e Cólera, além de ter passado por cidades de São Paulo, Rio Grande do Sul e Santa Catarina.
De “Em Própria Razão” ao próximo disco

Lançado em 2023, “Em Própria Razão” marcou a estreia da banda em disco e abordou temas como libertação, conflitos e recomeços a partir das experiências vividas durante a pandemia.

Um dos destaques é “Renasce Em Dor”, que conta com participações de Rodrigo Lima, vocalista do Dead Fish, e Julie Xavier.

Agora, a Treva Lvce começa a construir o próximo capítulo dessa história com “Recomeço” e uma sequência de shows que prepara o terreno para o disco de 2027.







Turnê Treva Lvce - Recomeço 2026–2027


01/10 — São Paulo — Red Star Studios — @redstar.audio

02/10 — Jundiaí — Shimbal House — @shimbalhouseoficial

03/10 — Lorena — Ferrovia Estúdio — @ferrovia.estudio

19/11 — São Paulo — Algohits — @algohits

20/11 — TBA

21/11 — TBA

22/11 — São Paulo — Centro Cultural da Juventude — @ccjuventude

23/01/2027 — São Paulo — Central Panelaço — @centralpanelaco

24/01/2027 — Mogi Guaçu — Viés Estúdio — @viesstudio ➤

Mais em @trevalvce


Fonte:Agência 1a1 | Media For Music

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Mia Wicthoff anuncia duas novas datas na turnê 'Será Você, O Show - especial CW7'

Cantora adiciona Londrina (9/10) e Maringá (11/10) antes dos shows em Curitiba, Rio de Janeiro e São Paulo; confira quem são as participações especiais.




A cantora e compositora Mia Wicthoff, a voz do CW7 (sucesso na década de 2010 em rádios e na MTV), anuncia duas novas datas da "Será Você? Tour - O Show - especial CW7" no Paraná, que funcionam como um 'esquenta' para os 3 shows principais. A turnê passa agora também pelo Vitrola Bar, em Londrina, em 9 de outubro, e pelo MPB Bar, em Maringá, no dia 11/10.

As apresentações no interior abrem caminho para a sequência de novembro, que começa no Stage Garden, em Curitiba (7/11), e segue para o Experience Music, no Rio de Janeiro (19/11), e o Jai Club, em São Paulo (20/11). Os três shows terão diversos convidados especiais.

Ingressos dos 5 shows estão disponíveis no site miawoficial.com.br.

Nesta turnê, MIA vai revisitar o universo do CW7 ao lado de músicas da atual fase solo da artista.

“Será Você? Tour”, conta MIA, é uma experiência nostálgica e afetiva para os fãs que a acompanham desde os tempos da CW7. O repertório recupera diferentes momentos dessa história e mostra como as referências do pop/rock emocional dos anos 2000 permanecem presentes em seu trabalho.

"É a primeira vez que eu revivo o CW7 com tanta intensidade! Fez parte da vida de muita gente, faz parte da minha e estou muito feliz em me reconectar com isso. Ver os fãs reagindo e empolgados pro show é a melhor sensação do mundo, é um combustível pra criar cada vez mais", conta MIA.
Participações em Curitiba

Em Curitiba, Mia divide o palco com cantoras que também ajudaram a formar a trilha sonora do pop rock nacional dos anos 2000 e 2010.

Mel Ravasio foi vocalista do Lipstick, banda que chegou ao topo das paradas da MTV, e hoje segue em carreira solo.

Deia Cassali ficou conhecida à frente do Agnela, grupo que surgiu no quadro "Olha a Minha Banda", do Caldeirão do Huck, e emplacou músicas na trilha de Malhação.

Bianca Jhordão é a voz do Leela, outro nome frequente na MTV daquela época e até hoje uma das vocalistas mais importantes do rock nacional.

Zabs (Isabela Bueno) completa o time de convidadas. É vocalista e DJ atuante em Curitiba/PR e Madrid/Espanha, com uma trajetória artística construída entre a música, a performance e a cultura pop.

A noite ainda tem shows de abertura das bandas Stellare e StoneHenge.
Inércia, a nova inédita de MIA

A “Será Você? Tour” acompanha a nova etapa da carreira da cantora, iniciada com uma versão de “Inércia” (ouça aqui), lançada nas plataformas digitais em 30 de julho. A faixa resgata elementos associados à identidade musical da cantora, com guitarras em primeiro plano, letras confessionais e uma estética visual mais densa e cinematográfica.

“Inércia” recebeu uma nova interpretação, descrita pela artista como sua versão de composição, próxima da forma como a música foi escrita originalmente. A gravação permite que o público tenha contato com uma dimensão mais íntima de seu processo criativo.

Segundo Mia, a música representa um reencontro com sua essência artística.

“Essa música abre uma porta para uma fase muito verdadeira da minha carreira. É a sonoridade que sempre fez parte de mim, com mais maturidade, mais emoção e mais liberdade criativa.”



Será Você, a referência

'Será Você' é o nome de uma música do CW7 que marcou uma geração e se tornou um dos grandes sucessos da banda. O clipe (assista aqui) chegou ao 1º lugar na MTV Brasil, enquanto a música permaneceu em destaque no Top 10 da emissora.







SERVIÇO

MIA em Curitiba

Data: 7 de novembro de 2026

Horário: 20h

Local: Stage Garden

Endereço: Avenida Marechal Floriano Peixoto, 4.142, Prado Velho, Curitiba (PR)

Ingressos: miawoficial.com.br
MIA no Rio de Janeiro

Data: 19 de novembro de 2026

Horário: 20h

Local: Experience Music

Endereço: Rua do Riachuelo, 20, Lapa, Rio de Janeiro (RJ)

Convidados especiais

Ingressos: miawoficial.com.br
MIA em São Paulo

Data: 20 de novembro de 2026

Horário: a confirmar

Local: Jai Club

Endereço: Rua Vergueiro, 2.676, Vila Mariana, São Paulo (SP)

Ingressos: miawoficial.com.br

Apoio: Bloco Emo



Links Relacionados:

instagram.com/miawoficial

miawoficial.com.br

youtube.com/MiaOficial

tiktok.com/@miawoficial

x.com/miawoficial

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Mike Leon e Jean Patton participam de workshop gratuito de rock e metal em Curitiba

Encontro na Academia do Rock será em 9 de outubro, com sorteio de um instrumento LTD e ingressos para o show do Dark Chapel.


Guitarristas, baixistas e fãs de música pesada terão a oportunidade de conhecer de perto a trajetória de dois músicos do cenário internacional e brasileiro. No dia 9 de outubro, às 19h, a Academia do Rock promove, em Curitiba, um workshop gratuito com Mike Leon, baixista do Dark Chapel e ex-integrante de Soulfly e Havok, e Jean Patton, guitarrista do Korzus e cofundador do Project46.

Realizado em parceria com a ESP e a Pride Music Shop, o encontro será na unidade da Academia do Rock no Juvevê. A proposta é abrir espaço para uma conversa sobre carreira, técnica, composição, equipamentos, timbres e a rotina de apresentações e gravações. As vagas são limitadas, e a reserva deve ser feita pelo WhatsApp.

Mike Leon integrou o Soulfly, banda liderada por Max Cavalera, por aproximadamente uma década, período em que participou de turnês e gravações internacionais. O baixista também passou pelo Havok e atualmente faz parte do Dark Chapel, projeto liderado por Dario Lorina, guitarrista do Black Label Society. Com o grupo, lançou o álbum Spirit in the Glass. Leon tem ainda um modelo de baixo com sua assinatura, o LTD MLB-4, desenvolvido a partir de um instrumento produzido pela ESP Custom Shop.

Jean Patton traz ao workshop sua experiência no metal brasileiro. Cofundador do Project46, criado em 2008, o guitarrista passou por palcos de festivais como Rock in Rio, Monsters of Rock e Knotfest. Em 2022, foi convidado a substituir temporariamente Andreas Kisser em apresentações do Sepultura durante uma turnê europeia. Hoje, integra o Korzus, nome tradicional do thrash metal nacional.

Durante o evento, os participantes poderão fazer perguntas aos músicos e conhecer experiências de quem construiu uma carreira entre estúdios, turnês e palcos. Entre os presentes, serão sorteados um instrumento LTD e ingressos para o show do Dark Chapel.

Serviço

Workshop com Mike Leon e Jean Patton
Data: sexta-feira, 9 de outubro de 2026
Horário: 19h
Local: Academia do Rock — Rua Almirante Tamandaré, 1536, Juvevê, Curitiba
Entrada: gratuita, com vagas limitadas
Reservas: WhatsApp (41) 98702-0346
Informações: www.academiadorock.com.br
Realização: Academia do Rock, ESP e Pride Music Shop

Fonte:Conceito Notícias

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In Domine embarca em uma jornada cósmica entre Heavy, Doom Metal e atmosferas progressivas com “The Traveler''

Formada em 2021, em Jundiaí, no interior de São Paulo, a In Domine apresenta “The Traveler”, seu novo lançamento e sucessor do EP de estreia “Vivens En Mortis”. Dividido em duas partes, o trabalho amplia a identidade autoral da banda ao combinar o peso do Heavy Metal com atmosferas sombrias, elementos de Doom e uma abordagem progressiva.

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Desde o início de sua trajetória, a In Domine constrói sua sonoridade a partir de riffs pesados, melodias, solos e vocais que transitam entre o melódico e o agressivo. Nas letras, a banda explora conflitos internos, dualidades entre o bem e o mal e questões existenciais, além de referências a livros, filmes e obras de ficção. Em “The Traveler”, esses elementos são reunidos em uma narrativa que atravessa diferentes mundos e dimensões.

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O conceito acompanha um espírito sem fronteiras que percorre o cosmos como uma presença invisível. Ao passar por diferentes planetas e realidades, alguns devastados e outros em transformação, ele observa sem interferir nos acontecimentos. Medo, dor, traição, harmonia e paz tornam-se experiências que permanecem em sua consciência.




Ouça “The Traveler” em https://tinyurl.com/indomine-thetraveler​

Spotify: https://open.spotify.com/album/5p9b45XmgJ8bt4VKZxztfM​

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Em “The Traveler (Part 1)”, a In Domine explora o lado mais denso dessa jornada. A faixa se aproxima do Heavy/Doom Metal e cria uma atmosfera pesada, tensa e fantasmagórica, traduzindo a percepção do viajante enquanto percorre mundos desconhecidos. O peso das guitarras e a ambientação reforçam a sensação de uma existência que observa o universo sem pertencer completamente a nenhum de seus lugares.

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Já “The Traveler (Part 2)” representa o retorno à Terra. A composição começa de maneira mais leve e acompanha o renascimento do viajante através de um ser humano. Sem carregar lembranças conscientes de suas experiências anteriores, ele mantém, de forma inconsciente, tudo aquilo que viu e sentiu em outras dimensões. Essas experiências se manifestam em seus instintos, escolhas, compaixão e desconforto diante da crueldade.

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Musicalmente, a segunda parte preserva as raízes no Heavy Metal e incorpora uma abordagem progressiva por meio de camadas e de uma construção gradual. A música evolui de forma orgânica, passando por diferentes intensidades até alcançar um encerramento mais dramático. A produção também contribui para esse universo, aproximando a ficção científica de uma atmosfera espacial e fantasmagórica.

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“The Traveler” teve produção, mixagem e masterização realizadas por Windi Ribeiro, em um processo desenvolvido em conjunto com a banda. O resultado mantém o peso característico da In Domine, enquanto amplia o espaço para atmosferas e texturas que ajudam a desenvolver a narrativa.

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Atualmente, a In Domine é formada por Shahim (vocal), Dennis Romera (guitarra), Fernando Gebram (guitarra), Octavio Loverso (baixo) e Ricardo Mingote (bateria).

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Com “The Traveler”, a In Domine transforma uma narrativa sobre uma consciência que atravessa o cosmos em uma obra dividida em dois movimentos, unindo Heavy Metal, atmosfera e narrativa conceitual.

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“The Traveler” já está disponível nas plataformas digitais.

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Links Relacionados:

Site: www.indomineband.com​

Instagram/YouTube: @indomineband

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Fonte:JZ Press

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High on Fire, banda histórica de stoner, faz 1º e único show em São Paulo

Depois de quase três décadas de carreira, o High on Fire está a poucos dias de tocar pela primeira vez no Brasil. A banda norte-americana vencedora do Grammy, formada em 1998 por Matt Pike, guitarrista e vocalista também conhecido pelo Sleep, deu início em 25 de setembro à primeira turnê latino-americana da sua história. A Latin America Tour passa por México, Costa Rica, Chile e Argentina e termina em São Paulo, dia 4 de outubro (domingo), na Burning House, com realização da Solid Music Entertainment.

Últimos ingressos no site da 101Tickets.

Formado em Oakland, na Califórnia (EUA), o High on Fire se consolidou como um dos nomes mais respeitados do metal pesado contemporâneo. A banda construiu uma identidade própria ao levar o peso do doom e do stoner para uma zona mais agressiva, acelerada e física, em diálogo com Black Sabbath, Motörhead, sludge e thrash metal.

Para a Latin America Tour, o baterista é Ben Koller, do Converge e do All Pigs Must Die. Koller também toca no Killer Be Killed, supergrupo que tem entre seus integrantes Max Cavalera, fundador do Sepultura.
Discografia de referência

Ao longo de nove álbuns de estúdio, o High on Fire construiu uma discografia que serve de referência para o metal norte-americano das últimas duas décadas.

Blessed Black Wings (2005), produzido por Steve Albini, é frequentemente citado como um dos melhores álbuns de metal dos anos 2000. Death Is This Communion (2007) consolidou a chegada de Jeff Matz no baixo e aprofundou o alcance da banda.

Snakes for the Divine (2010) chegou com o grupo já em outro patamar na música pesada, incluindo uma turnê em suporte ao Metallica. De Vermis Mysteriis (2012), cujo título vem de um grimório fictício do universo literário de H.P. Lovecraft, também foi muito bem recebido por fãs e crítica.
Grammy e disco novo

Em 2019, o High on Fire venceu o Grammy de Melhor Performance de Metal com "Electric Messiah", faixa-título do álbum lançado em 2018.

Atualmente a banda divulga Cometh the Storm, nono álbum de estúdio, lançado em 2024 e com produção assinada pelo genial Kurt Ballou, do Converge.

Cometh the Storm mantém as coordenadas de sempre: riffs densos, bateria de ataque direto, letras que transitam por guerra, mitologia e ocultismo, mas abre espaço para algo inédito na obra da banda. Jeff Matz, que passou o período de hiato aprofundando o estudo da música turca e aprendendo o bağlama, instrumento de cordas do folclore da região, trouxe esse vocabulário para dentro do disco.


Matt Pike, uma lenda viva do stoner

Pike ficou conhecido primeiro pelo Sleep, trio de Oakland que ajudou a definir o doom e o stoner metal com discos como Holy Mountain (1992) e o lendário Dopesmoker, álbum de uma única faixa de 52 minutos que uma gravadora major se recusou a lançar e que se tornou um dos objetos de culto mais duradouros do gênero.

Quando o Sleep entrou em hiato no fim dos anos 1990, Pike começou o High on Fire com uma proposta deliberadamente diferente: menos peso contemplativo, mais velocidade e agressividade, em algum lugar entre o Black Sabbath, o Motörhead e o thrash metal.

SERVIÇO

High on Fire em São Paulo

Data: domingo, 4 de outubro de 2026

Horário: a partir das 18h

Local: Burning House (Avenida Santa Marina, 247, Água Branca – São Paulo/SP)

Últimos ingressos: 101tickets.com.br/events/details/High-on-fire-em-Sao-Paulo

Realização: Solid Music Entertainment (@solidmusice)

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia



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Lesoir questiona a escuta no piloto automático em Hidden Fire

Single antecipa lançamento do 7º álbum da banda holandesa e tour europeia junto à Anneke van Giersbergen.



A banda holandesa de prog art rock Lesoir, que em novembro deste ano será suporte da turnê europeia da Anneke van Giersbergen (The Gathering), traz um debate contemporâneo sobre o consumo de música em 'Hidden Fire', último single antes do lançamento do novo álbum Tomorrow Is Now Today. A crítica é perante a música gerada por inteligência artificial e os covers sem vida que tomaram conta de academias, lojas e caixas de som nas ruas e casas.

Ouça "Hidden Fire" aqui: orcd.co/hidden-fire-lesoir

Tomorrow Is Now Today, sétimo álbum de estúdio do grupo, será mundialmente lançado no streaming e em formatos físicos no dia 23 de outubro pela V2 Records.
Contra o ruído

A letra retrata o conflito interno de um artista que vê a autenticidade se diluir em ruído de fundo, enquanto ninguém ao redor parece perceber ou se importar.

A faixa traduz esse desespero silencioso de ver a identidade se desfazer em consumo passivo e questiona se as pessoas ainda escolhem conscientemente o que deixam entrar em suas vidas.

Deixar pra lá ou reagir? Deixar a frustração vencer ou continuar fiel a si mesmo e falar mesmo assim? Em vez de se render ao barulho, o Lesoir responde com a própria voz, na esperança de despertar algo verdadeiro em quem estiver disposto a sentir.
Do teatral ao solo

Musicalmente, a faixa mostra do que a banda é capaz. Os vocais teatrais de Maartje Meessen, carregados de uma frustração que parece prestes a saltar do disco, abrem espaço para uma passagem instrumental conduzida por guitarra, flauta e cordas.

A música se abre por completo no refrão final, com uma linha vocal marcante que desemboca em um solo de guitarra. Prog à moda antiga com um toque jovem, mas inconfundivelmente Lesoir.
Fim da trilogia

"Hidden Fire" fecha a sequência de singles aberta em junho com "Back To You", inspirada na coragem do presidente da Ucrânia diante da guerra. Depois veio "Is It Nothing?", que parte da teoria de Gaia, do cientista James Lovelock, para falar da responsabilidade coletiva com o planeta.
O novo disco

Tomorrow Is Now Today chega via V2 Records, selo europeu ligado ao circuito independente e alternativo, com histórico de trabalho com artistas como Moby, Skunk Anansie, Marillion e Blood Red Shoes.

O álbum tem produção de John Cornfield (Muse, Oasis, Supergrass), parceiro de longa data da banda, produção vocal de Paul Reeve, conhecido pelo trabalho com Matt Bellamy, do Muse, e masterização de Steve Kitch, do The Pineapple Thief. Percussão ao vivo e um quarteto de cordas ampliam o som do grupo.

A pré-venda já está aberta no site do Lesoir: lesoirmusic.com.

Quem garantir o disco recebe também, por e-mail, o álbum ao vivo, e ainda inédito, Lesoir Live at Hedon 2025.
Na estrada

Para divulgar o lançamento, o Lesoir abre shows do Airbag no Reino Unido e acompanha Anneke van Giersbergen em sua turnê europeia.





Crédito: Harry Heuts


Lesoir, a banda

Lesoir é uma banda de cinco integrantes formada em 2009 na cidade holandesa de Maastricht, que construiu silenciosamente uma base de fãs global.

Em 2019, a turnê europeia de cinco semanas com as lendas do progressivo Riverside teve um impacto duradouro na época do lançamento do álbum 'Mosaic', uma colaboração com a Glassville Records, que ganhou elogios e boas posições nas paradas europeias e asiáticas.

Apesar dos planos para 20 shows em 2020 serem interrompidos pela pandemia, Lesoir respondeu lançando 'Babel' de 20 minutos em vinil artesanal limitado, esgotando todas as 250 cópias em quatro semanas. Este lançamento incluiu uma gravação única ao vivo e um curta-metragem de animação de Crystal Spotlight, conhecido por colaborações com Porcupine Tree e Steven Wilson.

A elogiada química ao vivo e os refrões descolados de Lesoir destacam suas composições distintas. Em dezembro de 2022, eles começaram a gravar 'Push Back The Horizon', produzido por John Cornfield, conhecido por seu trabalho com Muse, Kashmir e outros.

A colaboração com Paul Reeve, produtor vocal do Muse, e a gravação em Muziekgieterij, Maastricht e no Reino Unido, com masterização por Steve Kitch do The Pineapple Thief, prepararam o terreno para um lançamento promissor.

O outono de 2023 marcou o retorno bem-sucedido de Lesoir às turnês pela Europa com Riverside, conquistando novos fãs. Esse impulso alimentou uma agenda lotada a partir de novembro de 2023, com shows principais e participações confirmadas em festivais.

A banda seguiu com mais um potente lançamento em 2024, Push Back The Horizon, sexto álbum da Lesoir e primeiro trabalho da banda com distribuição global pela V2 Records. Produzido por John Cornfield, com produção vocal de Paul Reeve e masterização de Steve Kitch, do The Pineapple Thief, o disco apresentou uma faceta mais melódica e direta do quinteto, sem abandonar a base progressiva que marca sua identidade.

Com faixas construídas a partir de refrões fortes, dinâmica instrumental e temas ligados aos desafios coletivos da humanidade, o álbum ampliou o alcance internacional da banda e abriu caminho para a nova fase criativa que desemboca em Tomorrow Is Now Today.

Formação:

Maartje Meessen:Vocal/Piano/Flauta/Guitarra
Ingo Dassen: Guitarra
Rutger Martens:Guitarra/Pedalsteel/Backing Vocal
Ramon Reijnders:Percussão/Beats/Programming
Staf Wouters: Baixo
Bob Van Heumen: Bateria/Backing Vocal

Confira a discografia do Lesoir aqui.






Capa do single





Crédito: Harry Heuts/Foto promocional







Links Relacionados:

https://linktr.ee/lesoirmusic

www.youtube.com/@lesoirmusic

https://www.instagram.com/lesoirmusic

www.tiktok.com/@lesoirmusic

https://www.facebook.com/lesoir.band

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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TURMION KÄTILÖT lança novo single/videoclipe ''Amon-Ra''

Os pioneiros do disco-metal finlandês, TURMION KÄTILÖT, lançaram "Amon-Ra", o explosivo terceiro single do seu aguardado próximo álbum, Resodance, que será lançado em 23 de outubro via Nuclear Blast.

A faixa chega acompanhada de um videoclipe cinematográfico e cheio de energia, junto ao anúncio oficial da turnê europeia da banda como atração principal, com início previsto para fevereiro de 2027.

Conhecidos por sua mistura marcante de riffs pesados de metal e batidas eletrônicas implacáveis, o TURMION KÄTILÖT entrega um verdadeiro hit de pistas com "Amon-Ra". O single eleva as expectativas para Resodance, destacando a habilidade inigualável da banda em fundir temas sombrios e agressivos com ritmos dançantes e contagiantes. O videoclipe acompanha a intensidade da música, oferecendo aos fãs um espetáculo visual impressionante e caótico.

Assista ao videoclipe de 'Amon-Ra':

Ouça 'Amon-Ra': https://turmionkatilot.bfan.link/amonra

Garanta o álbum Resodance na pré-venda:
https://turmionkatilot.bfan.link/resodance

O vocalista Shag-U comenta sobre a faixa:


"Amon-Ra traz à tona aquele delicioso toque de perversidade que é absolutamente essencial para a nossa música. Cada um deve encontrar sua própria interpretação do mundo ao qual este ritual nos conduz. Esta é uma profecia — o último presságio antes do lançamento do álbum."

O álbum estará disponível nos seguintes formatos:

CD jewelcase (caixa de acrílico)


Vinil capa simples (marmorado vermelho e preto)


Vinil capa simples (marmorado vermelho transparente e preto)



Ingressos disponíveis em: https://turmionkatilot.com/shows/




Tracklist:

1. Nostajat
2. Kunnioita
3. Pöytäviinaa Ja Pimeitä Naisia
4. Amon-Ra
5. Hallelujah!
6. Näe Minut
7. Lunastakaa
8. Karma
9. Levolle Laske
10. Teloitus
11. Raivotarjonta
12. In Our Dreams (to be continued 1)





O Espetáculo Definitivo Ao Vivo: Colossal Disco

O lançamento estratégico de Resodance serve como o combustível perfeito para o maior marco da banda como atração principal até hoje. Em 24 de outubro de 2026 — apenas um dia após o lançamento do álbum de estúdio —, o TURMION KÄTILÖT sediará o seu monumental evento "Colossal Disco" na lendária arena Helsinki Ice Hall (Helsingin jäähalli).

Milhares de fãs são esperados para lotar a arena, prontos para fazer o ringue de patinação no gelo ferver.

Para dar ainda mais suporte ao novo lançamento, a banda levará seu lendário e eletrizante show ao vivo por toda a Europa em fevereiro de 2027. A turnê promete dar vida às pistas de dança industriais, apresentando uma mistura de faixas inéditas de Resodance ao lado dos grandes hinos aclamados pelos fãs.

17.02.2027 – DE Essen – Turock


18.02.2027 – NL Haarlem – Patronaat


19.02.2027 – NL Arnhem – Willemeen


20.02.2027 – DE Berlim – Cassiopeia


21.02.2027 – PL Varsóvia – Hydrozagadka


22.02.2027 – PL Cracóvia – Zaścianek


23.02.2027 – AT Viena – Szene Wien


24.02.2027 – DE Munique – Backstage


25.02.2027 – CH Pratteln – Z7


26.02.2027 – FR Paris – Backstage by the Mill

27.02.2027 – DE Weiher – Live Music Hall

Formação:

MC Raaka Pee: Vocal
Master Bates : Baixo
Run-Q : Teclado
DQ : Bateria
Shag-U : Vocal
Bobby Undertaker : Guitarra

Fonte:Nuclear Blast Records

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The Damnation Assina com a Lendária Gravadora Norte-Americana Combat Records

Power trio brasileiro de Thrash Metal une forças com a gravadora norte-americana para ampliar sua presença no cenário global.



A The Damnnation acaba de dar um importante salto em sua trajetória. Reconhecida como uma das grandes revelações do Thrash Metal brasileiro, a banda assinou oficialmente contrato com a lendária Combat Records, dando início a uma nova fase em sua carreira e expandindo suas perspectivas no mercado internacional.



O acordo representa um marco significativo para o projeto fundado em 2019 pela vocalista e guitarrista Renata Petrelli. Radicado em São Paulo, o power trio — completado por Fernanda Lessa (baixo e backing vocals) e Camila Almeida (bateria e backing vocals) — construiu uma identidade sólida e contundente, fundindo a fúria do Metal Old School ao peso cadenciado do Thrash moderno em uma sonoridade caracterizada por agressividade, groove e personalidade.



A caminhada que culminou na chegada ao selo internacional foi construída com consistência. Em 2020, o EP de estreia Parasite colocou a banda em evidência ao figurar entre os melhores lançamentos do ano em votação no prestigiado veículo americano Metal Injection. A trajetória de ascensão continuou com o disco Way of Perdition, que conquistou excelente receptividade da imprensa especializada mundial em publicações como Decibel Magazine, Rock Hard, Zero Tolerance e Metal Hammer, consolidando o nome do grupo e abrindo caminhos para dividir palcos com referências do Metal como Nervosa, Incantation, Exciter, Crypta e Torture Squad.



Agora, ao integrar o histórico catálogo da Combat Records, a The Damnnation passa a contar com o suporte de uma estrutura global. O anúncio projeta a banda a um novo patamar, levando a energia e o peso do Metal autoral brasileiro a públicos internacionais sob o respaldo de um dos selos mais emblemáticos do gênero no mundo.

Fonte:Combat Records 

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Siegrid Ingrid apresenta “Antihuman”, novo single sobre a desumanização da sociedade

O Siegrid Ingrid apresenta “Antihuman”, novo single que aborda o enfraquecimento das relações humanas em uma sociedade cada vez mais conectada pela tecnologia. A faixa é o primeiro material oficial da banda com a formação atual, que reúne Mauro Punk (vocal), André “Gubber” (guitarra), Luiz Berenguer (baixo) e Edilson Alves (bateria).

Ouça “Antihuman” em:
​https://onerpm.link/333021234077​

​

Assista ao videoclipe de “Antihuman” em:

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“Antihuman” parte de uma contradição presente na sociedade contemporânea. A tecnologia ampliou as possibilidades de conexão, mas também modificou a maneira como as pessoas se relacionam. Nesse contexto, isolamento, solidão e perda da empatia aparecem como elementos centrais da composição.

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Sua temática aborda egoísmo, indiferença, intolerância e violência, além das consequências desse distanciamento nas relações humanas. O refrão “We are the Anti Human” resume o conceito da faixa e questiona o paradoxo de uma sociedade com mais ferramentas para aproximar pessoas, mas que também enfrenta novas formas de isolamento.

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A música não se limita a uma crítica à tecnologia ou às redes sociais. Esses elementos servem como ponto de partida para discutir comportamentos e relações em um ambiente no qual a conexão digital nem sempre representa proximidade humana.



Musicalmente, “Antihuman” combina Death e Thrash Metal com elementos de Hardcore e Grindcore, sonoridades que sempre fizeram parte da identidade do Siegrid Ingrid. Riffs pesados, mudanças de velocidade e passagens de maior intensidade acompanham a tensão presente na letra, enquanto a dinâmica da composição alterna momentos de agressividade e atmosferas mais densas.



A produção ficou a cargo de Rogério Wecko, da Dual Noise Studios (SP), parceiro de longa data da banda. O trabalho preserva o peso da composição e destaca as diferentes camadas presentes no arranjo.

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“Antihuman” também marca a estreia de Edilson Alves em uma gravação oficial com o Siegrid Ingrid. Segundo a banda, o baterista trouxe precisão, técnica e peso ao processo de criação, além de contribuir para a identidade da atual formação:

​
“O Edilson é um músico que trouxe muita técnica e ainda mais peso para a banda, além de ser um cara extremamente profissional. Sua entrada agregou demais para nós nessa nova fase que estamos trabalhando em quarteto e essa coesão também está presente nas apresentações da banda.”

​
Para Edilson, a gravação teve um significado especial por representar seu primeiro trabalho de estúdio com o Siegrid Ingrid, grupo que acompanha desde os primeiros anos:

​
“Gravar ‘Antihuman’ foi muito especial pra mim, porque foi a minha primeira gravação com o Siegrid Ingrid, banda que sempre fui fã. Recebi a música com uma ideia inicial e foi muito gratificante poder trabalhar em cima disso, tendo liberdade para criar e podendo impor a minha identidade musical, a minha forma de tocar e, com isso, poder contribuir para a atmosfera da música sem nenhum tipo de barreira”, comentou.



O single também ganhou um videoclipe produzido por Luiz Berenguer (@ciahcfilmes) e inaugura uma sequência de lançamentos planejada pelo quarteto para os próximos meses. O material dá continuidade à atual fase da banda, que segue trabalhando em novas composições com a formação em quarteto.

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Desde o início dos anos 1990, o Siegrid Ingrid utiliza o Metal como meio para abordar questões humanas e sociais. Ao longo de mais de três décadas, o grupo construiu uma identidade marcada pelo peso, pela agressividade e por temas relacionados ao comportamento humano.

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Com “Antihuman”, a banda volta sua atenção para os efeitos do isolamento e da perda de empatia em uma sociedade hiperconectada. Como resume o vocalista Mauro Punk: “Sem massagem!”

Link Relacionado:

 @SiegridIngrid.Official



Fonte:JZ PRESS (@jzpressassessoria)

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Rio Bestial Invasion leva novas forças do metal carioca à Galeria do Rock

Savant, Sangria e Hellming desembarcam em São Paulo no dia 20 de novembro para a primeira edição do evento, dedicado ao Thrash e Death Metal.



O metal extremo produzido no Rio de Janeiro vai invadir a Terra da Garoa. No feriado de 20 de novembro, São Paulo recebe a primeira edição do Rio Bestial Invasion, evento que reúne Savant, Sangria e Hellming na Arena da Galeria do Rock, no centro da capital paulista.



A proposta é direta: colocar na estrada alguns dos nomes da atual cena carioca ligados ao Thrash e Death Metal e levar o chamado “Hell de Janeiro” para além das fronteiras do estado. São Paulo será a primeira parada dessa invasão.



Para a estreia, o Rio Bestial Invasion escolheu um endereço simbólico para a cultura do rock e do metal brasileiro. A Galeria do Rock receberá uma noite inteiramente dedicada à produção autoral pesada que vem sendo desenvolvida no Rio de Janeiro.







Savant

O encontro coloca lado a lado três bandas da cena fluminense. Savant, Sangria e Hellming chegam a São Paulo representando diferentes abordagens dentro do metal extremo e reforçando uma proposta que pretende fazer do Rio Bestial Invasion uma ponte entre cenas de diferentes estados.



Mais do que reunir três shows, a iniciativa nasce com a intenção de ampliar a circulação das bandas cariocas pelo país. Depois de construir espaço dentro da própria cena, o próximo movimento é atravessar fronteiras, encontrar novos públicos e promover o intercâmbio com outras praças importantes do underground nacional.






Sangria

E poucas cidades seriam tão representativas para iniciar essa jornada quanto São Paulo.



A primeira edição acontece em pleno feriado, sexta-feira, 20 de novembro, com abertura dos portões às 18h. O primeiro show está programado para começar às 18h30. Os ingressos custam apenas R$30.






Hellming

Para quem acompanha a renovação do metal extremo nacional, o Rio Bestial Invasion oferece a oportunidade de conferir, em uma única noite, três representantes da atual produção carioca de Thrash e Death Metal.



O Hell de Janeiro está pronto para invadir São Paulo.



Conheça o som das bandas:



SAVANT:

SANGRIA:

HELLMING:







SERVIÇO:



Rio Bestial Invasion – 1ª edição



Bandas: Savant, Sangria e Hellming



Data: 20 de novembro de 2026 (sexta-feira/feriado)

Abertura dos portões: 18h

Primeiro show: 18h30



Local: Arena da Galeria do Rock – São Paulo/SP

Av. São João, 439 - República, São Paulo, 5º andar.



Ingressos físicos: na loja Die Hard e na Arena Galeria.



Ingressos online:

https://www.sympla.com.br/rio-bestial-invasion---galeria-do-rock---sp__3590828



Links Relacionadas:

https://www.instagram.com/savant_thrashmetal/

https://www.instagram.com/sangria_metal/

https://www.instagram.com/hellmingband/

https://www.instagram.com/arenagaleria/

https://www.instagram.com/lpmetalworld/

Fonte:LP Metal Press

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Basta estreia com Inevitável, single com ecos de estoicismo

Banda é formada por veteranos da cena do Triângulo Mineiro, com ex-integrantes do Uganga e membros do Attero.



O Basta, nova banda do Triângulo Mineiro, estreia no streaming nesta sexta-feira (25) falando de algo que todo mundo enfrenta: o que fazer com aquilo que não dá para controlar. Inevitável, primeiro single da banda de Araguari e Uberlândia (MG), trata de perdas e mudanças sem confundir aceitação com desistência, ideia que o quinteto busca no estoicismo.

Ouça aqui: basta-inevitavel.sbmt.to

Cantado em português, o hardcore melódico do Basta usa a velocidade do gênero para falar de dúvidas, escolhas e dias estranhos que dão nome ao EP "Manual para Dias Estranhos".

Na formação estão três ex-integrantes do Uganga e o baixista do Attero.
Estoicismo punk

Esta primeira música do Basta trata de incerteza, impermanência e medo do desconhecido, mas sem tom de lamento.

A letra reconhece os limites da vida e, ao mesmo tempo, cobra responsabilidade pela forma como cada um reage a eles.

"Algumas mudanças, perdas e acontecimentos são inevitáveis, mas a maneira como lidamos com eles ainda depende de nós", resume a banda.

A referência filosófica aparece também no nome do EP. O Enchiridion, texto mais conhecido do estoico Epicteto, começa justamente separando o que depende de nós do que não depende, e seu título em grego significa "manual".
Referências

Rápida, melódica e com refrão para cantar junto, Inevitável deixa clara a origem do som do Basta: o hardcore melódico e o skate punk que ganharam o mundo nos anos 1990 pelos selos Epitaph e Fat Wreck Chords. Pennywise, NOFX, Face to Face e Bad Religion estão entre as principais influências, ao lado do Rise Against.

No Brasil, as referências são Dead Fish, Noção de Nada, CPM 22, Blind Pigs e Garage Fuzz, bandas que provaram ser possível falar de temas pessoais, sociais e existenciais em português sem perder intensidade.

"A ideia é carregar essas referências, mas falar sobre o que somos e vivemos hoje", diz a banda.
Cena do interior

Os integrantes do Basta não só tocaram na cena do Triângulo Mineiro, como ajudaram a construí-la.

O baterista Marco Paulo Henriques comanda desde 2011 o Vitrola Ambiente Cultural, em Araguari, integra a equipe idealizadora do Festival Triangulice e criou o Festival Pegando Fogo, que já soma 33 edições e recebeu atrações de todo o país e de fora dele, como Terrordome (Polônia) e 13 Bats (Espanha). Também editou o fanzine Páginas Vazias por 20 edições, algumas com tiragem de até 3 mil exemplares distribuídos pelo Brasil.

O baixista Raphael "Sapão" Rabelo criou o Udi Rock, festival que por anos levou nomes importantes da música pesada a Uberlândia, e ajudou a fundar o coletivo e selo Valvulado, coprodutor do Festival Jambolada.

Dividir palcos, organizar shows e manter espaço aberto para a música autoral faz parte da identidade da banda desde o início.
Formação

O Basta começou em 2024, reunindo amigos de longa data com a proposta de fazer música de forma independente e sem seguir tendências. Antes do lançamento, as músicas do EP já passaram pelo palco, o que ajudou a banda a definir sua personalidade.

Raphael Franco (vocal) soma mais de 25 anos de música independente. Foi baixista do Uganga, com quem gravou seis álbuns de estúdio e um ao vivo registrado na Alemanha, e fez mais de 25 shows fora do país. No Basta, troca o baixo pelo microfone.

Thiago Soraggi (guitarra) gravou com o Uganga os discos "Caos Carma Conceito" (2010), "Eurocaos" (2010), "Opressor" (2014) e "Servus" (2019), e com o Attero o álbum "Sobrevida" (2020). Tocou em festivais como Goiânia Noise, Abril Pro Rock e Jambolada e hoje trabalha como guitar tech da dupla Victor & Leo.

Marco Paulo Henriques (bateria) passou por Zuêra e Dull Kids antes de integrar o Uganga. Tem como referências Travis Barker (Blink-182), Byron McMackin (Pennywise) e Leandro Nô (Dead Fish).

Raphael "Sapão" Rabelo (baixo) cresceu ouvindo moda de viola com o pai e coloca na mesma playlist Tião Carreiro e Pardinho, Cartola, Satanic Surfers e No Fun At All. Tocou em Krow e Esquiva e segue no Attero.

Felipe "Capacete" Santos (guitarra) começou a tocar aos 11 anos, depois de ouvir o riff de "Alive", do Pearl Jam. Passou por bandas como Multus, Rockem e Rockaos.








FICHA TÉCNICA

Single: "Inevitável"

Lançamento: sexta-feira, 25 de setembro de 2026

EP: "Manual para Dias Estranhos" (2026)

Gênero: hardcore melódico e skate punk

Origem: Araguari e Uberlândia (MG)

Formação:

Raphael Franco: Vocal
Felipe "Capacete" Santos: Guitarra
Thiago Soraggi: Guitarra
Raphael "Sapão" Rabelo: Baixo
Marco Paulo Henriques: Bateria



Links Relacionados:


instagram.com/bastahc

youtube.com/@bastahc



Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Terminal Guadalupe reforça alarme sobre futuro em novo álbum, Ensaio Sobre a Urgência

Às vésperas da última semana de campanha para o 1º turno da eleição presidencial, banda curitibana lança seu sexto disco, gravado na casa de cada músico.



Entre a velocidade dos fatos e o ruído do debate público, a banda Terminal Guadalupe está de volta com seu sexto álbum. "Ensaio Sobre a Urgência" (8-Bics, 2026) chega às plataformas digitais com distribuição pela Tratore.

Ouça aqui: tratore.ffm.to/tgurgencia

Produzidas pelos integrantes Allan Yokohama e Dary Jr., as 10 faixas foram concebidas no formato de ‘instant songs’, canções feitas no calor dos acontecimentos, e também podem ser baixadas no site Scream & Yell (leia aqui).

Influenciado pelo clima quente do ano eleitoral, o novo disco é fruto da observação atenta sobre o avanço de pautas ultraconservadoras. O trabalho mantém a postura política da banda, mas passa longe de discursos panfletários.

O Terminal Guadalupe prefere ironia, afeto e reflexão social. O álbum soa como um convite direto ao ouvinte para pensar os rumos de um país (e de um mundo) dividido sem erguer muros ou afastar quem apenas busca boa música.

O método de criação seguiu uma lógica artesanal e caseira. Cada integrante recebeu as músicas concebidas por Dary Jr. e Allan Yokohama e gravou suas partes em seus próprios estúdios.

“Gravado de forma remota e doméstica, o álbum transforma essa limitação em parte da proposta: um disco feito com poucos filtros, tentando responder ao presente enquanto ele ainda acontece”, observou o jornalista e crítico musical Ricardo Schott.

Entre as músicas, três se destacam: o carro-chefe: "O Bebê de Mussolini" une System of a Down, Gang of Four, U2 e Bad Religion em um libelo antifascista; e "Mundo Sin Dueño" abraça o rock latino noventista com pegada Pixies.

Já "Love Me Like Gold", que chegou a ser censurada nas plataformas digitais por mencionar o naz*smo, ainda que para criticá-lo, usa o glam rock e o pop dos anos 2000 para traçar um retrato ácido de um ex-deputado estadunidense de extrema-direita.

"Uma combinação rara de maturidade, indignação, identidade e capacidade de observação que poucas bandas conseguem alcançar depois de mais de 20 anos de trajetória.

Talvez porque o Terminal Guadalupe tenha entendido algo que boa parte da música brasileira esqueceu: urgência não é gritar mais alto. Urgência é perceber o que está acontecendo ao redor antes que todo mundo perceba. E transformar isso em canção", escreveu o jornalista e escritor Luiz César Pimentel.

A formação que gravou "Ensaio Sobre a Urgência" reúne Dary Jr. (voz), Allan Yokohama (guitarras, violões, teclados e vocais), e dois músicos convidados especialmente para este projeto: Gabe Salmazo (baixo, escaleta e vocais), do Not An Ideal Boy e das Bravonas; e Luciano Vassão (bateria), da lendária Jully et Joe.

Matheus Bittencourt mixou e masterizou o álbum no estúdio Casa do Fundo, em Curitiba. A identidade visual coube a Maurício Peixoto. O disco sucede "Serenata de Amor Próprio", eleito um dos 100 melhores de 2025 pela Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA).






Capa do álbum





Crédito: Maicon Garcia



Links Relacionados:

www.instagram.com/terminalguadalupe

https://linktr.ee/terminalguadalupe

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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AZTLÁN: Anticolonialismo e raízes mesoamericanas em destaque no Seraph Zine

O AZTLÁN concedeu entrevista exclusiva à edição XI do tradicional impresso Seraph Zine, abordando suas origens conceituais mexicas, a evolução do projeto e os preparativos para o futuro full-length. A publicação foca no Death Metal com temática anticolonial e traz um panorama completo sobre a trajetória do grupo baiano.

No bate-papo conduzido pelo zine, o baixista e vocalista Marcelo “Paganus” detalha o impacto de lançamentos como o single “Blood Offering” e a estreia nos palcos no ‘Dopesmoke Festival’, além de reforçar o repúdio ao eurocentrismo. A matéria analisa ainda o Split LP “Xipe Totec” e confirma a futura versão em CD com bônus exclusivos.

Garanta o seu exemplar impresso com 44 páginas coloridas por R$ 50,00 (frete incluso para todo o Brasil) através do e-mail seraphzine999@gmail.com ou diretamente pelo Instagram oficial em https://www.instagram.com/seraphzine/









Merchandising Oficial:

Camisetas oficiais do split “Xipe Totec” estão disponíveis (P, GG e EG) por R$ 80,00 + frete via Pix (aztlanalive@gmail.com). Confira os detalhes e reserve a sua através do Instagram oficial da banda: https://www.instagram.com/p/DVi1baqDbuX/

Aliança histórica: O Split LP com o Malefactor

Expandindo seu alcance, o AZTLÁN segue com a divulgação do Split LP que une duas potências da Bahia. No material, o grupo apresenta seu Death Metal singular focado na cosmogonia e resistência dos povos pré-hispânicos. Dividindo o lançamento, o veterano Malefactor entrega seu característico Epic Unholy Metal, explorando o misticismo e a ficção Hiboriana.

O material físico, item de colecionador limitado, está disponível para envio em todo o território nacional por R$ 160,00 (+ frete). As aquisições podem ser feitas diretamente com o AZTLÁN via Instagram (@aztlanalive) ou pelo WhatsApp: (71) 99144-5913.Instagram: https://www.instagram.com/aztlanalive
WhatsApp: (71) 99144-5913

Agenda de shows para 2026 segue oficialmente aberta

Produtores de todo o Brasil interessados em levar a brutalidade e a atmosfera ritualística do AZTLÁN para seus eventos já podem enviar propostas e solicitar o press kit atualizado. O contato profissional deve ser realizado através do e-mail aztlanalive@gmail.com, via no WhatsApp/Telegram no número (46) 98838-7204 — Sangue Frio Produções —, ou diretamente pelas redes sociais oficiais:Instagram: https://www.instagram.com/aztlanalive/
Facebook: https://www.facebook.com/aztlanalive/









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ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES

Contato: www.sanguefrioproducoes.com/contato

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Fonte: SFP – Press & PR

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