PROFANE ART: Anunciada nova formação para a promoção do vindouro álbum “The Divinization of The Abyss”

O grupo carioca de Blackned Death Metal PROFANE ART oficializou sua nova formação para a promoção do álbum “The Divinization of The Abyss”, com lançamento previsto para o final de 2026. A reformulação conta com a entrada do experiente baterista Jow Borges e o retorno do guitarrista Wellington Esteves ao lado de Sérgio Vianna (baixo), Paulo Augusto (guitarra) e AziDahaka (vocal).

Jow Borges assume as baquetas

Com duas décadas de atuação no underground e passagens por nomes como Antharium, Ashes e How Is Hell, o baterista Jow Borges chega para agregar técnica, peso e versatilidade à nova fase do conjunto.

O retorno de Wellington Esteves

O guitarrista Wellington Esteves (Matadores de Orcs, ex-Opus Secretus), que integrou o PROFANE ART sob a alcunha de Azazel entre 2015 e 2018, reassume o posto nas seis cordas com foco total nas gravações do novo disco.

Confira todos os detalhes e os anúncios oficiais nos perfis do PROFANE ART:Anúncio de Jow Borges: https://www.instagram.com/p/Db3_IT7mVpC/?img_index=1
Anúncio de Wellington Esteves: https://www.instagram.com/p/Db6sCywD7NA/?img_index=1



Mergulho no Vazio e Harmonia do Caos

Como supracitado, sob a mentoria de AziDahaka, o PROFANE ART prepara o terreno para o lançamento de seu novo álbum, utilizando a visibilidade do projeto internacional como um prelúdio para a nova era que se descortina. O equilíbrio entre a rispidez do Black Metal e a estrutura do Death Metal técnico faz do grupo um dos destaques desta edição da NoiseRed.

Ouça “Chaos In Our Being” em todas as principais plataformas de streaming: https://li.sten.to/PROFANE_ART_Chaos_In_Our_Being



ATENÇÃO PRODUTORES:

Com o objetivo de levar a brutalidade de suas novas composições para os palcos, o grupo anuncia oficialmente a abertura de sua agenda para a temporada de 2026. O foco é organizar uma série de apresentações que promovam o lançamento — físico e digital — do novo material, apresentando ao público a atmosfera técnica e sombria que consolida a identidade da banda.

Produtores interessados em levar o peso do PROFANE ART para seus eventos já podem solicitar o press kit e negociar datas. O contato para shows e entrevistas deve ser feito diretamente pelos canais oficiais da Sangue Frio Produções:E-mail: art@gmail.com

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Fonte: SFP – Press & PR

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MALKUTH: Bastidores em vídeo revelam detalhes e prévias do novo álbum

O MALKUTH disponibilizou um vídeo exclusivo direto do Darkside Studio exibindo o processo de gravação dos teclados para seu próximo disco. O registro, filmado por Ângela Fullmoon, traz o vocalista e guitarrista Sir Cernunnus executando arranjos densos que moldarão a atmosfera do sucessor de "Adoremus Lucifer Rex".

A publicação antecipa trechos inéditos divididos em três atos: o encerramento de "Lycanthropus", o epílogo de "Necrolatry" e a introdução de "The Great Archer Leraje". A prévia confirma a abordagem técnica e sombria que o grupo pernambucano de Pagan/Black Metal imprimirá no novo repertório.

Confira o vídeo com os bastidores e os spoilers das faixas no link: https://www.instagram.com/p/Db63Syeusg1/



Nova Formação e Agenda de Shows para 2026

Após consolidar sua nova linhagem e iniciar as gravações do inédito material de estúdio, o MALKUTH anuncia a abertura oficial de sua agenda de apresentações para a temporada de 2026. O momento é de expansão e reafirmação do legado construído pela horda.

Produtores interessados em levar a ritualística e a brutalidade do grupo para seus eventos já podem solicitar o press kit atualizado e encaminhar propostas de datas. O foco da nova turnê 'Adoremus 2026' será promover tanto os clássicos da discografia quanto apresentar a identidade sonora que está sendo forjada para o futuro.

Contatos para shows e assessoria de imprensa:E-mail: vitalpsantos@gmail.com

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Instagram: https://www.instagram.com/malkuth.band/

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Discografia Digital

Para ouvir a obra completa do MALKUTH, acesse a plataforma de streaming de sua preferência através do link unificado abaixo: https://li.sten.to/Malkuth



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Fonte: SFP – Press & PR



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Rygel Aprofunda a Narrativa Do Álbum Conceitual 404 Com o Novo Single ''I'm Your Ghost''

Ícone do metal paulista lança em 20 de agosto o segundo capítulo da sua ópera metal sobre alienação virtual e a personificação do vício digital.



Dando sequência à divulgação do seu aguardado sexto álbum de estúdio, 404, a banda paulista RYGEL lança no dia 20 de agosto o seu mais novo single, “I'm Your Ghost”. Após a recepção acalorada do capítulo inicial com Reboot Failed, o grupo de Santos (SP) mergulha ainda mais fundo na densa e aterrorizante jornada psicológica do seu primeiro trabalho inteiramente conceitual.


Se em Reboot Failed o ouvinte foi introduzido ao desespero do protagonista ao se ver aprisionado pela tecnologia e pelas redes sociais, “I'm Your Ghost” apresenta formalmente a ameaça central da história: a personificação desse vício através da imagem idealizada que o próprio indivíduo criou no ambiente virtual — o seu avatar.



A grande reviravolta da composição está em sua perspectiva lírica: a faixa se passa inteiramente do ponto de vista da persona digital. O avatar ganha autonomia, consciência e vida própria, atuando como uma força manipuladora que corrompe a mente do protagonista. Nos raros momentos de lucidez em que o personagem tenta escapar do ecossistema online, é o seu próprio avatar quem o atrai compulsivamente de volta, alimentando-se do seu sofrimento para mantê-lo sob controle absoluto e perpétuo.


Ouça ‘I’m Your Ghost’: https://onerpm.link/250178287571


O baterista Pedro Colangelo explica a dinâmica sombria que envolve o novo lançamento:


“Enquanto em 'Reboot Failed' fomos apresentados ao desespero do personagem de estar sendo consumido pelo vício no mundo digital, 'I'm Your Ghost' mostra que este vício é materializado através da própria imagem que o protagonista possui de si mesmo dentro das redes sociais — o seu avatar. Seu avatar cria não apenas autonomia, como também vida própria, sendo ele quem o aprofunda ainda mais em seu vício e quem o atrai compulsivamente de volta nos poucos momentos de lucidez em que ele pensa em escapar.




Essa música se passa inteiramente sob o ponto de vista desse avatar, mostrando como ele realiza o corrompimento da mente dele e como o torna cada vez mais dependente, com o objetivo de mantê-lo sob seu controle e se alimentar do seu sofrimento para todo o sempre. Através de 'I'm Your Ghost', podemos sentir a aflição do personagem ao perceber que o seu pior inimigo não é uma outra pessoa, mas sim algo que nasceu de si mesmo e que, um dia, já chegou a ser ele próprio.”



Musicalmente, “I'm Your Ghost” traduz esse duelo psicológico em uma atmosfera pesada e opressiva. Unindo a agressividade característica do Thrash Metal à sofisticação métrica do Metal Progressivo, a música alterna entre riffs cortantes, cadências obscuras e arranjos vigorosos, refletindo o controle frio e calculado da máquina sobre a mente humana.



SOBRE O ÁLBUM '404'

Sucessor do aclamado Chronicles (2024), 404 consolida a formação da Rygel e eleva o patamar conceitual de sua discografia de mais de duas décadas. Produzido com o esmero técnico que marca a história do grupo desde trabalhos como Revolution (2015) e Darkened (2018), o disco se desenrola como uma ópera de metal moderna, transformando dilemas humanos contemporâneos — como a perda de identidade, o vício em telas e a alienação digital — em uma experiência sonora contínua, visceral e cinematográfica.



Formação:

Wanderson Barreto:Vocal/Guitarra
Matheus Manhães:Baixo/Backing Vocals
Pedro Colangelo: Bateria

Assista ao videoclipe ‘I’m Your Ghost’: 

Fonte:Franke Comunicação

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Fabiano Negri e Bebê Diabo transformam a dor da depressão em heavy metal no novo single “Greetings From Sadness”

Segundo single de The Lord’s Curse combina heavy metal oitentista e hard rock melódico em uma narrativa sombria sobre solidão, depressão e desesperança.

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Fabiano Negri e Bebê Diabo apresentam “Greetings From Sadness”, segundo single de The Lord’s Curse, novo álbum da banda previsto para 18 de setembro de 2026. A faixa revela um dos momentos mais melódicos do disco e, ao mesmo tempo, mergulha em uma narrativa marcada pela solidão, pela depressão e pela sensação de estar diante de um abismo sem saída.

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Musicalmente, “Greetings From Sadness” surpreende justamente pelo contraste entre tema e execução. A composição combina a urgência do heavy metal oitentista com elementos de hard rock melódico, criando uma faixa rápida, acessível e carregada de tensão. Baixo e bateria estabelecem uma dinâmica particularmente forte, enquanto as guitarras dobradas reforçam a tradição metálica. No centro de tudo, os vocais melódicos e marcantes transformam o refrão em um dos momentos mais memoráveis do novo trabalho.

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A letra acompanha um homem que chegou ao limite. Mesmo cercado por rostos conhecidos, ele continua completamente sozinho. A narrativa transforma esse isolamento em imagens de fuga, silêncio e distância, enquanto o personagem passa a enxergar um lugar distante como a única possibilidade de abandonar tudo aquilo que já não consegue suportar.

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O próprio título reforça essa ideia. “Greetings From Sadness” funciona como uma espécie de mensagem enviada de um lugar emocionalmente distante, no qual a tristeza deixa de ser apenas um sentimento e passa a representar o destino que o personagem acredita ter diante de si. É uma abordagem direta, desconfortável e profundamente humana.

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É justamente essa dualidade que torna “Greetings From Sadness” uma peça importante dentro de The Lord’s Curse. Apesar de representar, segundo Fabiano Negri, o lado mais leve do álbum, a faixa funciona como uma porta de entrada para uma obra que, em seu conjunto, será muito mais rápida, pesada e brutal.

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“Esta música representa o lado mais leve do álbum. Acho que é uma faixa mais comercial, ideal para ser o segundo single. O restante do álbum é bem mais rápido e brutal.”

Ouça “Greetings From Sadness” nas plataformas digitais:
​https://distrokid.com/hyperfollow/fabianonegri/greetings-from-sadness-feat-beb-diabo​




A nova música sucede “Highlands”, primeiro single do disco. Embora dialogue diretamente com nomes fundamentais do heavy metal clássico, como Iron Maiden, Judas Priest e Metallica, a composição procura reinterpretar essas referências a partir de uma abordagem contemporânea. Riffs marcantes, melodias envolventes, peso e uma atmosfera sombria formam a identidade da faixa e ajudam a estabelecer a direção musical do novo álbum.

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Essa proposta se estende por todo The Lord’s Curse. Com oito faixas inéditas, o trabalho alterna composições épicas e ataques diretos de heavy metal, explorando temas como guerra, decadência, manipulação, desesperança e a fragilidade da condição humana.

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“O novo trabalho ‘The Lord’s Curse’ nasceu da ideia de revisitar o heavy metal oitentista sem reproduzir seus clichês. Quisemos criar músicas rápidas, pesadas e atmosféricas, sempre com uma sensação constante de tensão. É um disco profundamente pessimista, um reflexo do mundo em que vivemos”, explica Fabiano Negri.

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Sucessor de ZebathY (2022), Mysteries the Night Hides (2023) e The Outlaw’s Journey (2025), todos dedicados ao heavy metal, The Lord’s Curse é definido por Fabiano como o trabalho mais extremo de sua carreira, tanto musicalmente quanto liricamente.

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Além disso, o álbum marca uma nova configuração para a Bebê Diabo. Após a saída do guitarrista André Pereira por incompatibilidade de agendas, Fabiano passou a assumir também uma das guitarras ao lado de Igor Russo. Ian Absurd, no baixo, e Pedro Quintans, na bateria, completam o quarteto responsável por imprimir ainda mais agressividade e precisão às novas composições.

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Toda a gravação, produção, mixagem e masterização foram realizadas por Fabiano Negri no Estúdio Cultura Pop, em São Paulo. As baterias foram registradas no Estúdio Edícula, em Campinas (SP), preservando uma abordagem orgânica, pesada e direta.

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Com mais de 30 anos de carreira, Fabiano Negri segue transformando inquietações pessoais e observações sobre o mundo em música. Em “Greetings From Sadness”, essa proposta ganha uma dimensão particularmente humana. A faixa não procura suavizar a escuridão de seu personagem. Pelo contrário, transforma esse sentimento em uma composição urgente, melódica e visceral.

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O lançamento também chega acompanhado de videoclipe, ampliando visualmente a atmosfera da música. Enquanto “Greetings From Sadness” apresenta o lado mais acessível de The Lord’s Curse, o álbum completo promete revelar uma Bebê Diabo ainda mais agressiva.

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The Lord’s Curse tem lançamento previsto para 18 de setembro de 2026

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Tracklist de The Lord’s Curse:

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1. “Highlands”
2. “You’ll See the Light of the Morning Star”
3. “Greetings From Sadness”
4. “The Lord’s Curse”
5. “Hallow Gift”
6. “Flying Towards the End”
7. “Scarred Bloody Soldier”
8. “The Fisherman”

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Assista ao videoclipe oficial de “Greetings From Sadness”:

Links Relacionados:

Facebook/Instagram: @fabianonegrisolo

X: @fabianonegri

Bandcamp: https://fabianonegri.bandcamp.com


Fonte:JZ Press

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ENSLAVED anuncia novo álbum de estúdio 'Mið' e lança novo single/videoclipe ''Solar Will''

Os pioneiros do metal progressivo, Enslaved, anunciaram oficialmente o seu próximo álbum de estúdio, Mið, com lançamento marcado para o dia 30 de outubro via Nuclear Blast Records. Ao longo de 35 anos de jornada e 17 álbuns, a vanguarda norueguesa tem redefinido continuamente os limites do black metal progressivo, entrelaçando a história nórdica antiga e tradições sagradas em paisagens sonoras modernas e complexas. Com o seu trabalho mais recente, o Enslaved volta o seu olhar para o conceito fundamental do eixo: o meio, a origem e o alcance infinito do momento presente.

Acompanhando o anúncio, a banda revelou o transcendental novo single 'Solar Will', um hino à centelha divina e um testemunho do conceito essencial que dá título ao álbum: um centro cujo alcance é infinito. O videoclipe que acompanha a faixa foi criado pela Kolibri Media, parceira de longa data do Enslaved, sediada em Bergen.

O guitarrista Ivar Bjørnson declarou:


“Existem cultos ao sol desde que o 'Homem Mágico' existe (pelo menos). O Sol é uma figura parental tanto acolhedora quanto aterrorizante, capaz de conceder a vida assim como de obliterá-la por completo. Um objeto de adoração e mitos tão clássico e imponente exige riffs clássicos e grandiosos, grooves de bateria ao estilo John Bonham e explosões melódicas avassaladoras que celebrem sua glória horripilante. Para mim, é exatamente assim que isso soa: ‘Solar Will’!”

O vocalista e baixista Grutle Kjellson acrescenta:


“’Solar Will’ explora conflitos arquetípicos, aqueles que se manifestam na natureza, no cosmos, na mitologia e, acima de tudo, dentro da mente humana. Neste caso, a luta central se expressa por meio de uma das rivalidades mais duradouras da mitologia nórdica, personificada por duas figuras importantes, embora muitas vezes negligenciadas, dentro do panteão. Os leitores familiarizados com a tradição mitológica nórdica provavelmente reconhecerão essas identidades quase instantaneamente; no entanto, prefiro não citar nomes, dando a cada leitor a oportunidade de se envolver e decifrar as letras por conta própria. Afinal, talvez essa seja uma das funções essenciais da escrita lírica: convidar à interpretação e cultivar um senso de fascínio? A conclusão — ou, mais precisamente, a ausência de uma — sugere que, para os seres humanos, o caos e os sonhos são pelo menos tão significativos quanto as realidades que percebemos através dos nossos sentidos. Em última análise, a obra não defende uma resolução, mas sim a aceitação, a assimilação e a moldagem dessas forças frequentemente contraditórias.”

FAÇA A SUA PRÉ-VENDA DE MIÐ AQUI:

https://enslaved.bfan.link/mid

OUÇA 'SOLAR WILL':

https://enslaved.bfan.link/solar-will

Mið está disponível para pré-venda nos seguintes formatos:

CD Acrílico


CD Digipack (com faixa bônus e adesivo)


Vinil LP Gatefold (nas versões: preto, azul transparente, azul ártico perolizado e marmorizado em azul/branco/verde-escuro/preto)






Mið - Tracklist

1. Non-Being
2. I Am Ice (featuring Johan Sara Jr)
3. Solar Will
4. Mountain
5. Spirit Helper (featuring Kevin Kicking Woman)
6. Parting
7. Tales of Trees
8. I Miðju



Enslaved ao vivo em 2026

18 de Setembro de 2026 – NO - Sortland @ Sortland Jazzfestival 2026


29 de Outubro de 2026 – NO - Bergen @ Kulturhuset (Show de Lançamento do Álbum)


30 de Outubro de 2026 – NO - Oslo @ Big Dipper (Sessão de Autógrafos / Meet & Greet)


31 de Outubro de 2026 – NO - Oslo @ Oslo Spektrum (com Dimmu Borgir & Satyricon)

Enslaved ao vivo em 2027

27 a 30 de Maio de 2027 – US - Baltimore @ Maryland Deathfest 2027

Ingressos disponíveis em: Tour - Enslaved

Sem nunca vacilar, a icônica banda norueguesa Enslaved continua firme como um dos pilares mais originais e confiáveis da espinha dorsal indestrutível da nossa cena. Com a reputação de ser um dos atos ao vivo mais fascinantes da atualidade, eles nunca deixam de entregar um talento do mais alto calibre, sempre fazendo jus à sua assinatura sonora do black/metal progressivo. O Enslaved foi formado em 1991 por Ivar Bjørnson e Grutle Kjellson, lançando sua primeira demo, Yggdrasill, no verão de 1992, o lendário mini-álbum Hordanes Land em 1993, e seu álbum de estreia completo, Vikingligr Veldi, na primavera de 1994.

É um feito raro e notável que, após 35 anos e 17 álbuns na bagagem, os horizontes do Enslaved continuem em constante expansão. Cada estágio da evolução da banda de Bergen, cada nova fase iniciada, parece um ato orgânico de descoberta e renovação. Sua jornada tem sido, ao mesmo tempo, o cumprimento de uma promessa que encontrou sua forma embrionária na cena do black metal norueguês de onde surgiram, e a disposição de desafiar tanto a ortodoxia quanto a si mesmos desde o início para manifestar todo o seu potencial.

O novo álbum do Enslaved, Mið — uma palavra em nórdico antigo para 'centro' ou 'meio' —, marca mais uma mudança e outro novo começo. A banda sempre lidou com estados de transição, especialmente nos ritos de passagem temáticos e imersos em mitologia que foram Utgard (2020) e Heimdal (2023). O que vinha além, no entanto, era... inesperado.

Mið é um álbum que lança luz sobre harmonias e diálogos incorporados ao nosso redor: entre os caminhos do passado e como eles podem trazer iluminação ao presente; entre pequenas sementes de verdade e sua capacidade de se projetarem nas telas mais universais; e entre os membros da banda confiando no instinto e uns nos outros para criar um disco que galvaniza em todos os níveis possíveis.

Formação:

Ivar Bjørnson :Guitarra
Grutle Kjellson: Vocal/Baixo
Arve 'Ice Dale' Isdal: Guitarra
Håkon Vinje : Teclado
Iver Sandøy: Bateria





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Fonte:Nuclear Blast Records 

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System Of A Down e Faith No More abriram venda geral de ingressos no dia 21 de agosto

Show é realizado pela 30e, apresentado pelo Itaú Live e ocorre no dia 15 de janeiro de 2027, no Maracanã (RJ); esta será a única oportunidade de assistir às duas bandas juntas na América do Sul em 2027.


Abre amanhã, dia 21 de agosto, às 12h de forma online e às 13h na bilheteria física, a venda geral para o One Night Only, única oportunidade para ver o System Of A Down e o Faith No More juntos na América do Sul e que ocorrerá no Maracanã, no Rio de Janeiro, em 15 de janeiro de 2027. O evento é realizado pela 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e é apresentado pelo Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco. As entradas estarão disponíveis pela Eventim (acesse aqui).

O System Of A Down, banda ícone do rock e vencedora do GRAMMY, retorna ao Brasil após o enorme sucesso de recente turnê de verão pela Europa e pelo Reino Unido (com datas esgotadas em Paris, Londres e Varsóvia). Para se juntar a eles estará o Faith No More. O evento, que reunirá duas das bandas mais influentes e irreverentes da história do rock, ganhou o nome de One Night Only, dando a dimensão do que o público pode esperar e, desde já, deixando claro que não haverá datas extras ou passagem por outras cidades da América do Sul.

Poucas bandas ajudaram a definir a música pesada como o System Of A Down. Desde que surgiu no cenário global com seu álbum de estreia homônimo, o quarteto se consolidou como um dos grupos mais singulares e impactantes das últimas três décadas. Conhecido por suas performances intensas e pela excelência musical, o SOAD transforma cada show em uma experiência eletrizante, que combina caos, catarse e celebração.

Em 2025, o System Of A Down levou a Wake Up! South America Stadium Tour a cinco países e a sete cidades da América do Sul, reunindo mais de 500 mil fãs e se tornando um dos maiores eventos musicais ao vivo com ingressos esgotados já realizados no continente.

O próximo show no Maracanã ganha ainda mais relevância por marcar o primeiro confirmado de Faith No More desde a última vez que a banda subiu ao palco, em agosto de 2016, após uma série de apresentações que encerraram a turnê do álbum Sol Invictus, sinalizando o tão aguardado retorno da banda. O público da América do Sul pode esperar por um repertório extenso que conta com toda a trajetória do System Of A Down e do Faith No More, repleto de músicas que se tornaram a trilha sonora de gerações de fãs de rock e metal ao redor do mundo.

SERVIÇO
One Night Only
System Of A Down & Faith No More - One Night Only
Realização: 30e
Apresentação: Itaú Live


RIO DE JANEIRO
Data: 15 de janeiro de 2027 (sexta-feira)
Local: Maracanã - Rua Prof. Eurico Rabelo, s/n - Maracanã - Rio de Janeiro/RJ
Horário de abertura dos portões: 16h
Classificação etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Setores e preços:
Cadeira Superior Nível 5 - R$ 272,50 (meia-entrada) | R$ 545,00 (inteira)
Cadeira Superior Sul - R$ 397,50 (meia-entrada) | R$ 795,00 (inteira)
Cadeira Superior Leste - R$ 447,50 (meia-entrada) | R$ 895,00 (inteira)
Cadeira Inferior Sul - R$ 497,50 (meia-entrada) | R$ 995,00 (inteira)
Cadeira Inferior Oeste - R$ 497,50 (meia-entrada) | R$ 995,00 (inteira)
Cadeira Inferior Leste - R$ 497,50 (meia-entrada) | R$ 995,00 (inteira)
Cadeiras Cativas (Superior Oeste) - R$ 747,50 (meia-entrada) | R$ 1.495,00 (inteira)
Camarote (Oeste e Leste) - R$ 747,50 (meia-entrada) | R$ 1.495,00 (inteira)
Tribuna (Oeste) - R$ 747,50 (meia-entrada) | R$ 1.495,00 (inteira)
Pista Premium Itaú Personnalité - R$ 747,50 (meia-entrada) | R$ 1.495,00
Maracanã Mais Oeste (Hot Seat) - R$ 997,50 (meia-entrada) | R$ 1.995,00 (inteira)
Pacote VIP Super Fã Itaú Bronze* - R$ 1.092,00 (meia-entrada) | R$ 1.540,00 (inteira)
Pacote VIP Super Fã Itaú Gold* - R$ 1.792,50 (meia-entrada) | R$ 2.290,00 (inteira)
Pacote VIP Super Fã Itaú Silver* - R$ 1.792,50 (meia-entrada) | R$ 2.290,00 (inteira)
Pacote VIP Super Fã Itaú Platinum* - R$ 2.042,50 (meia-entrada) | R$ 2.790,00 (inteira)

Pacote VIP Super Fã Itaú Bronze*
Incluso
- 1 (um) ingresso de Cadeira Superior Leste
- Acesso antecipado (Early Entry)
- Credencial VIP comemorativa + cordão
- Kit com itens exclusivos do show
- Acesso antecipado à loja de merchandise

Pacote VIP Super Fã Itaú Gold*
Incluso
- 1 (um) ingresso de Cadeira Inferior Leste
- Acesso antecipado (Early Entry)
- Credencial VIP comemorativa + cordão
- Kit com itens exclusivos do show
- Acesso antecipado à loja de merchandise

Pacote VIP Super Fã Itaú Silver*
Incluso
- 1 (um) ingressos de Cadeira Inferior Oeste
- Acesso antecipado (Early Entry)
- Credencial VIP comemorativa + cordão
- Kit com itens exclusivos do show
- Acesso antecipado à loja de merchandise

Pacote VIP Super Fã Itaú Platinum*
Incluso
- 1 (um) ingresso de Pista Premium Itaú Personnalité
- Acesso antecipado (Early Entry)
- Credencial VIP comemorativa + cordão
- Kit com itens exclusivos do show
- Acesso antecipado à loja de merchandise

Pré-venda clientes Itaú Unibanco
Clientes Private Bank e Itaú Personnalité: 19 de agosto, às 10h, até 20 de agosto, às 10h
Todos os clientes Itaú Unibanco: 20 de agosto, às 10h, até 21 de agosto, às 10h
Venda geral: 21 de agosto, ao meio-dia, online, e às 13h na bilheteria
Vendas online em: eventim.com.br/SOAD-FNM-2027
Bilheteria oficial: Estádio Nilton Santos (Engenhão) - Bilheteria Norte - Rua das Oficinas, s/n - Engenho de Dentro - Rio de Janeiro/RJ
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | *Fechado em feriados, emenda de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Benefício para clientes Itaú Unibanco
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito no período
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade

Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

Sobre o System Of A Down
Como uma das bandas de rock mais criativas, impactantes e inimitáveis do século XXI, o System Of A Down já vendeu mais de 42 milhões de discos em todo o mundo, recebeu um prêmio GRAMMY® e foi a atração principal de diversos festivais e estádios em diferentes continentes. Formado em Los Angeles, o grupo acompanha revoluções pessoais, políticas, sonoras e espirituais desde o lançamento de seu álbum de estreia homônimo, multiplatinado, em 1998. O quarteto mantém uma trajetória de shows esgotados em todo o mundo e registra regularmente mais de 24 milhões de ouvintes mensais no Spotify, consolidando-se como uma das bandas de rock/alternativo mais ouvidas do planeta. O SYSTEM OF A DOWN é formado por Daron Malakian [guitarra, vocais], Serj Tankian [vocais, teclados], Shavo Odadjian [baixo] e John Dolmayan [bateria].

Sobre o Faith No More
Faith No More é uma banda de rock formada em San Francisco, reconhecida por um som que desafia classificações. Combinando rock alternativo, metal, funk, punk, música experimental e melodias marcantes, o grupo construiu uma trajetória marcada pela inovação, intensidade e imprevisibilidade. Com álbuns fundamentais como The Real Thing, Angel Dust e Sol Invictus, o Faith No More permanece como uma das bandas mais singulares e influentes de sua geração.

Sobre a 30e
A 30e é a maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo. A empresa cria, desenvolve e opera turnês, festivais, arenas, projetos proprietários e parcerias estratégicas com marcas, conectando artistas e públicos por meio de experiências ao vivo de grande escala.
Com um portfólio que reúne nomes como Paul McCartney, System Of A Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon, a 30e vem consolidando sua posição como uma das principais forças da nova geração do live entertainment.
A partir do Brasil, a companhia também tem ampliado a presença de artistas nacionais em projetos de grande escala, como Titãs Encontro, SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts e TEMPO REI, última turnê de Gilberto Gil. No mercado internacional, a 30e fortalece sua atuação global por meio de acordos estratégicos de longo prazo com artistas como System Of A Down e Faith No More. Com mais de 200 eventos por ano e atuação cada vez mais integrada entre Brasil, América do Sul e mercado global, a 30e desenvolve seu trabalho sob o posicionamento de Delivering Happiness.

Sobre o Itaú Live

Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo. Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos. Site: itau.com.br/itau-live

Comunicação - 30e

imprensa@30e.live

Fonte:30E

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Alex Meister lança “Memory Lane”, seu primeiro single desde 2022

Canção mescla técnica e feeling de forma a recuperar o espírito do Hair Metal oitentista; show de lançamento será na sexta que vem, no Calabouço Rock Bar.


Foi lançado nesta sexta-feira (21) em todas as plataformas digitais o single “Memory Lane”, primeiro lançamento do guitarrista carioca Alex Meister desde o álbum Rock and a Hard Place, de 2022. Inspirada no Hard Rock da década de 1980, a canção inaugura uma nova etapa na trajetória do artista, que amplia sua atuação como multi-instrumentista e insere os teclados ao processo de composição e de arranjos.


"Memory Lane marca o início de uma nova fase para mim. Sempre tive uma admiração pelo teclado, mas nunca havia me aventurado a compor com ele. Durante o processo de criação dessa música, senti que era o momento de experimentar algo diferente. A partir daí, o teclado passou a fazer parte das minhas composições e abriu novas possibilidades de expressão que pretendo levar para os próximos trabalhos.”


Com influências de nomes como Van Halen, Bon Jovi e Def Leppard, a música é a primeira de uma sequência de nove lançamentos que culminarão em um álbum completo. Na quarta-feira, dia 26 de agosto, o clipe de “Memory Lane” será divulgado no canal do YouTube de Alex Meister.


Ouça “Memory Lane”: https://open.spotify.com/intl-pt/track/1xjIqRuZZ8lLRiTAspaD9d?si=c828ad9ceb9c45f8


Para celebrar o lançamento do novo single, o artista marcou um show especial no palco do Calabouço Rock Bar, no Rio de Janeiro, para o dia 28 de agosto, próxima sexta-feira. O repertório reúne faixas da carreira solo do músico, além de canções da banda Pleasure Maker e do projeto Marenna/Meister. Além de assumir as guitarras, Alex divide os vocais e backing vocals com Caio Hardt. A formação conta ainda com o baixista Marcelo Val e o baterista Carlos Ross, ambos também responsáveis pelos vocais de apoio.


Após a apresentação principal do Alex Meister and Project, o público poderá acompanhar a Meister Jam, uma jam session dedicada aos clássicos do Hair Metal, com participações especiais de músicos e convidados da cena carioca de rock. Ao longo da noite, o DJ Claudio Borges completa a programação com uma seleção de grandes sucessos do Glam Metal dos anos 1980.


Serviço


Data: 28 de agosto
Local: Calabouço Rock Bar

Endereço: Rua Felipe Camarão, 130, Vila Isabel - Rio de Janeiro/RJ
Horário: 19h (abertura da casa)

Ingressos: a partir de R$15

Venda online: https://meaple.com.br/calaboucorockbar/alex-meister-2808



Bio


Com mais de três décadas dedicadas ao Hard Rock, Alex Meister construiu uma trajetória marcada pela combinação entre técnica, identidade musical e atuação internacional. Ao longo da carreira, lançou seis álbuns de estúdio: três com a banda Pleasure Maker, um com o projeto Marenna/Meister e dois trabalhos solo, distribuídos no Brasil, além de países da América do Norte, Europa e Ásia.


Essa trajetória agora converge em "Memory Lane", que inaugura a próxima fase de sua carreira solo. Inspirada na sonoridade do hard rock dos anos 1980, a faixa reúne refrães marcantes, combinando teclados e guitarras que equilibram precisão técnica, melodias memoráveis e forte apelo nostálgico da época. O lançamento abre caminho para o sétimo álbum de estúdio de Alex Meister, reafirmando sua identidade artística e ampliando o cenário do Hair Metal contemporâneo.

Links Relacionados:


Instagram: @alexmeisterofficial

 
Youtube: @alexmeisterofficial

Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/6DzzrB4A70eaJ6dDoHps9C

Site oficial: www.alexmeister.com

Fonte:Acesso Music 

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Lifehouse abre venda geral de ingresso para os 4 shows no Brasil

Jason Wade leva Best of Acoustic a Curitiba, São Paulo, Belo Horizonte e Rio de Janeiro entre 12 e 16 de março de 2027.



A Solid Music Entertainment abriu as vendas gerais de ingressos para os quatro shows da inédita e esperada turnê brasileira do Lifehouse, um dos grandes nomes do pop internacional dos anos 2000. A banda norte-americana estará no país em março de 2027 com o espetáculo Best of Acoustic, conduzido por Jason Wade, vocalista, guitarrista e principal compositor.

Os ingressos estão à venda pela 101 Tickets.

A turnê começa em Curitiba (Jokers) no dia 12/03, segue para São Paulo (Manifesto) no dia 13/03, passa por Belo Horizonte (Mister Rock) no dia 14/03 e termina no Rio de Janeiro (Agyto) no dia 16/03.

Wade mantém o legado do Lifehouse nos palcos por meio de uma apresentação acústica centrada nas canções que escreveu ao longo de mais de três décadas.

Best of Acoustic percorre diferentes fases da discografia do Lifehouse. O repertório inclui hits como “Hanging by a Moment”, “You and Me”, “First Time”, “Broken”, “Whatever It Takes”, “Sick Cycle Carousel”, “Everything” e “Breathing”, além de medleys, lados menos conhecidos dos álbuns e canções da trajetória solo de Wade.

Lifehouse surgiu em Los Angeles a partir do Blyss, banda criada por Wade em meados dos anos 1990. Depois do disco independente Diff’s Lucky Day, de 1999, o nome foi alterado antes da chegada à DreamWorks e do lançamento de No Name Face, em outubro de 2000.

“Hanging by a Moment”, primeiro single do álbum, levou a banda ao segundo lugar da Billboard Hot 100 e permaneceu vinte semanas entre as dez mais ouvidas nos Estados Unidos. A música terminou 2001 no primeiro lugar do ranking anual da parada, mesmo sem ter alcançado o topo em nenhuma semana, e recebeu o Billboard Music Award de single do ano.

O alcance do Lifehouse cresceu novamente em 2005 com “You and Me”. A balada chegou ao quinto lugar da Hot 100, permaneceu 62 semanas não consecutivas na lista e ganhou circulação em séries de televisão.

A própria banda apareceu no episódio “Spirit”, da quarta temporada de Smallville, num momento em que seu repertório já ocupava espaço recorrente em produções audiovisuais.

Ao longo da carreira, Lifehouse lançou sete álbuns de estúdio e reuniu outras faixas de ampla circulação, como “Spin”, “Take Me Away”, “Blind”, “Halfway Gone”, “Between the Raindrops” e “Hurricane”. No Name Face, Stanley Climbfall, Lifehouse e Smoke & Mirrors chegaram ao top 10 da Billboard 200, além de 15 milhões de discos vendidos no mundo.



SERVIÇO



LIFEHOUSE: BEST OF ACOUSTIC EM CURITIBA

Data: 12/3/2027, sexta-feira

Local: Jokers Pub

Endereço: Rua São Francisco, 164, Centro, Curitiba/PR

Ingressos: 101tickets.com.br/events/details/Lifehouse-em-Curitiba-12-03
LIFEHOUSE: BEST OF ACOUSTIC EM SÃO PAULO

Data: 13/3/2027, sábado

Local: Manifesto Bar

Endereço: Rua Ramos Batista, 207, Vila Olímpia, São Paulo/SP

Ingressos: 101tickets.com.br/events/details/Lifehouse-em-Sao-Paulo-13-03
LIFEHOUSE: BEST OF ACOUSTIC EM BELO HORIZONTE

Data: 14/3/2027, domingo

Local: Mister Rock

Endereço: Avenida Tereza Cristina, 295, Prado, Belo Horizonte/MG

Ingressos: 101tickets.com.br/events/details/Lifehouse-em-Belo-Horizonte-14-03
LIFEHOUSE: BEST OF ACOUSTIC NO RIO DE JANEIRO

Data: 16/3/2027, terça-feira

Local: Agyto

Endereço: Avenida Mem de Sá, 66, Lapa, Rio de Janeiro/RJ

Ingressos: 101tickets.com.br/events/details/Lifehouse-no-Rio-de-Janeiro-16-03

Produção: Solid Music Entertainment

Informações: solidmusice.com

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Memphis May Fire e Blessthefall chegam ao Brasil para inédita turnê conjunta

Memphis May Fire e Blessthefall, dois nomes de trajetórias consolidadas no metalcore e post-hardcore norte-americana, fazem três shows conjuntos no Brasil nesta última semana de agosto. O giro começa em Belo Horizonte/MG (27/08, Mister Rock), passa por São Paulo/SP (29/08, Carioca Club) e termina em Curitiba/PR (30/08, Tork n' Roll). A realização é da Liberation Music Company.

A banda carioca de metal Reckoning Hour é a convidada para o show de abertura das três apresentações no país.

Ingressos no site do Clube do Ingresso.

As bandas voltam em momentos distintos, mas igualmente relevantes de suas discografias: o Memphis May Fire sustentado pela fase de Shapeshifter e o Blessthefall impulsionado por Gallows, álbum de 2025 que a recolocou em estúdio após sete anos.

Esses serão os primeiros shows do Blessthefall na América do Sul após o lançamento do incrível Gallows.

A força deste retorno do Memphis May Fire ao Brasil também está no tempo de espera. A última passagem remonta a agosto de 2014 e está de volta com status consolidado.

O Memphis May Fire se destacou pela combinação precisa de grandes ganchos melódicos e agressividade esmagadora. Mesmo depois de liderar a parada Hard Music Albums da Billboard e entrar no Top 20 da Active Rock no rádio, o Memphis May Fire se recusa a abrir mão de quem é ou dos fãs que o fizeram chegar até aqui.

A fase atual, porém, não depende de memória afetiva. Lançado em 28 de março de 2025 pela Rise Records, Shapeshifter é o oitavo álbum de estúdio do Memphis May Fire e foi construído a partir de uma campanha longa de singles, com faixas como “Chaotic”, “Paralyzed”, “Necessary Evil”, “Infection”, “Hell Is Empty”, “Overdose” e “The Other Side”.

As músicas mais recentes do Memphis May Fire foram produzidas e mixadas por Kellen McGregor, guitarrista da banda e um de seus fundadores há cerca de 15 anos. A base rítmica de longa data, formada pelo baixista Cory Elder e pelo baterista Jake Garland, injeta nas canções profundidade e foco. Cameron Mizell, que coproduziu com McGregor o favorito dos fãs Unconditional (2014), produziu os vocais de Matty.

“Queremos que as pessoas tenham músicas que possam ouvir sentadas, tocar na academia ou no carro, e entender que o mundo é maior do que parece”, afirma o vocalista Matty Mullins.

Com o Blessthefall, o vetor é outro. A banda já refez sua ligação com o público brasileiro em maio de 2024, em shows promovidos pela Liberation em Curitiba e São Paulo.

Agora, a banda desembarca em nova etapa de trajetória. Gallows, lançado em setembro de 2025 pela Rise Records, recolocou o blessthefall no ciclo ativo da estrada. O álbum veio puxado pelos singles “mallxcore”, “Wake The Dead” e “Drag Me Under”. O currículo ajuda a medir esse retorno: antes de Gallows, a banda já havia emplacado dois álbuns seguidos no Top 25 da Billboard 200, com Hollow Bodies e To Those Left Behind.



Reckoning Hour

Formada no Rio de Janeiro em 2012, a Reckoning Hour chega como um dos nomes mais consistentes do metalcore brasileiro. A banda construiu sua trajetória a partir da combinação entre peso, melodia e intensidade emocional, com riffs modernos, refrões marcantes, breakdowns e letras voltadas a temas como superação, conflitos internos, colapso social, força coletiva e resistência.

Atualmente formada por JP Pires, Philip Leander, Cavi Montenegro e Johnny Kings, a Reckoning Hour prepara o lançamento de Mantra, novo álbum previsto para 2026.

A banda já dividiu palco com nomes como In Flames, Children of Bodom, Suicide Silence, The Black Dahlia Murder, As I Lay Dying, Killswitch Engage, Sepultura e Angra.



Parceria

Conheça a HubPress (hubpress.com.br), uma plataforma de gestão de relacionamento com a imprensa, conectando assessorias e jornalistas de forma inteligente.



SERVIÇO

Memphis May Fire + Blessthefall em Belo Horizonte/MG

Data: 27 de agosto de 2026

Local: Mister Rock (Av. Tereza Cristina, 295, Prado,
Belo Horizonte/MG)

Ingresso: www.clubedoingresso.com/evento/memphismayfire-blessthefall-bh

++++++
Memphis May Fire + Blessthefall em São Paulo/SP

Data: 29 de agosto de 2026

Local: Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros, São Paulo/SP)

Ingresso: clubedoingresso.com/evento/memphismayfire-blessthefall-sp


Memphis May Fire + Blessthefall em Curitiba/PR

Data: 30 de agosto de 2026

Local: Tork n’ Roll (Av. Marechal Floriano Peixoto, 1695, Curitiba/PR)

Ingresso: clubedoingresso.com/evento/memphismayfire-blessthefall-curitiba

Links Relacionados:

https://www.instagram.com/tedesco.com.midia/

https://www.instagram.com/liberationmcofficial/

https://www.instagram.com/memphismayfire

https://www.instagram.com/blessthefall

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Labirinto amplia horizontes e peso em 'Antístēte', 1ª inédita em 7 anos

Single novo chega via Pelagic e Dissenso Records e antecede show com Lifelover (Suécia) em São Paulo, no Burning House.


O Labirinto lança em todas as plataformas digitais, “Antístēte”, primeiro material inédito de estúdio da banda desde Divino Afflante Spiritu, de 2019. Ouça aqui.

O single, também no Bandcamp, sai mundialmente pelo selo alemão Pelagic Records, e na América do Sul pela Dissenso Records, incorpora Eric Paes e Marcelo Fonseca como vocalistas e antecipa o próximo álbum do Labirinto, previsto para 2027.

Um mês após o lançamento de “Antístēte”, o Labirinto se apresenta com o Lifelover no dia 19 de setembro, na Burning House, em São Paulo. O encontro com a banda sueca será a primeira oportunidade de acompanhar o Labirinto em sua nova fase.

“Antístēte” formaliza esse processo com a presença dos dois vocalistas, Eric Paes e Marcelo Fonseca, na formação, que também reúne Erick Cruxen e André Jordão nas guitarras, Bruno González no baixo, Guilherme Haddad nos sintetizadores e a baterista Muriel Curi.

Com 6 minutos e 43 segundos, a faixa com composição de Erick Cruxen, arranjos por Labirinto, letra de Marcelo Fonseca e produção de Muriel Curi, foi gravada no Dissenso Studio, mixada e masterizada pelo engenheiro sueco Karl Daniel Lidén (Terra Tenebrosa, The Ocean, Katatonia), em Estocolmo.

“Antístēte” amplia o peso e a agressividade desenvolvidos nos trabalhos anteriores. O post-metal construído pelo Labirinto ao longo de duas décadas se aproxima do black metal atmosférico, com os vocais ocupando definitivamente a estrutura das composições. Permanecem as camadas instrumentais, a densidade, o trabalho de dinâmica e a construção gradual que caracterizam a banda.



Labirinto, a banda

Formado em São Paulo em 2005, o Labirinto desenvolveu sua trajetória a partir de uma estrutura independente ligada à Dissenso Records e ao Dissenso Studio. Anatema, de 2010, colocou a banda em circulação dentro e fora do Brasil e foi seguido por duas turnês pela América do Norte.

A primeira, em 2011, teve 11 apresentações nos Estados Unidos e Canadá; no ano seguinte, foram 20 shows em 30 dias, com passagens pelo Canadian Music Week e pelo SXSW.

Em 2013, o Labirinto se tornou a primeira banda sul-americana a tocar no Dunk!Festival, na Bélgica. Retornou ao evento em 2015 e 2019, quando a apresentação deu origem ao álbum Live at Dunk! Fest.

A relação com a Pelagic começou no fim de 2016, após um convite de Robin Staps, fundador do selo e integrante do The Ocean.

Depois da interrupção coletiva provocada pela pandemia, o Labirinto retomou os ensaios e iniciou a pré-produção de novas composições.

A banda realizou apresentações pontuais no Dissenso Lounge em 2024 e 2025 antes de concluir a formação que será apresentada ao público nesta nova etapa.

Labirinto e Lifefover (Suécia) em São Paulo




O Labirinto fará a abertura do show do Lifelover (Suécia) em São Paulo, dia 19 de setembro, no Burning House.

Ingressos: 101tickets.com.br/events/details/Lifelover-em-Sao-Paulo

Conhecido por sua abordagem crua, introspectiva e emocionalmente intensa, o Lifelover sempre figurou entre os nomes mais cultuados e desejados do underground extremo.

Formado em Estocolmo, na Suécia, em 2005, o Lifelover obteve reconhecimento no cenário underground ao apresentar uma abordagem musical distinta.

Diferentemente das estruturas mais tradicionais do DSBM, o grupo optou por incorporar elementos de post-punk, rock alternativo, dark ambient e arranjos experimentais em suas composições, estabelecendo uma sonoridade característica que serviu de referência para outros artistas do gênero.



Links Relacionados:

linktr.ee/labirintoband

instagram.com/labirinto_official

labirinto.bandcamp.com


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Wolf Alice lança The Clearing: B Sides , com "Gospel Oak", "Hammond Song" e a nova faixa "Hit The Sky

Na sequência dos mais recentes lançamentos, “Gospel Oak” e o cover de “Hammond Song”, do The Roches, com Julia Cumming (Sunflower Bean) e Bria Salmena, o Wolf Alice completa o lançamento das B-sides de The Clearing com “Hit The Sky”, a terceira e última faixa de The Clearing: B-Sides, lançada hoje oficialmente pela Columbia Records. A música chega acompanhada de uma entrevista com Zane Lowe para o programa Apple Music Daily.

Inicialmente criada como uma demo gravada em Seven Sisters durante as sessões do quarto álbum da banda, The Clearing, que alcançou o primeiro lugar nas paradas, a faixa foi revisitada mais de um ano após o lançamento do álbum, aclamado pela crítica, em agosto do ano passado. Sobre a música, Ellie comentou: “‘Hit The Sky’ é uma demo que fizemos em Seven Sisters e que reformulamos um pouco, com James Gavin no fiddle e Julia Cumming nos backing vocals, cerca de um ano depois. É sobre incentivar alguém que você ama a ser quem realmente é, porque você consegue enxergar o quanto essa pessoa é incrível!”

Anteriormente, falando sobre o lançamento de The Clearing: B Sides, Ellie disse: “Estas são algumas músicas que fizemos durante as sessões de The Clearing que acabaram não entrando na versão final do álbum, mas que adoramos muito. Ficamos felizes por finalmente ter encontrado um lugar para elas e por poder compartilhá-las com vocês. Aproveitem!”

The Clearing: B Sides chega logo após o enorme show de retorno da banda em casa, no Finsbury Park, neste verão, o maior show como atração principal de sua carreira até hoje.

Agora, em meio a uma intensa temporada de festivais, a banda passou por Nova York no mês passado para realizar seu maior show na cidade, no Pier 17, onde Julia e Bria se juntaram ao grupo para uma apresentação ao vivo de “Hammond Song”, o segundo single do projeto B Sides, derivado das sessões de gravação de seu álbum número 1 de 2025. No próximo fim de semana, eles serão os headliners do Green Man Festival, antes de embarcarem em uma turnê pelos Estados Unidos como banda de abertura de Olivia Rodrigo a partir de setembro.

O lançamento de seu quarto álbum de estúdio, The Clearing, em agosto de 2025, consolidou o lugar da banda na cultura musical global. Repleto de ambição, ideias e emoção, o álbum foi aclamado pela crítica, alcançou o 1º lugar na parada de álbuns do Reino Unido e foi selecionado para a lista de indicados ao prestigiado Mercury Music Prize pela quarta vez. Isso significa quatro indicações em quatro álbuns ao longo de 10 anos de carreira, tornando o Wolf Alice a única banda na história do Mercury Prize a alcançar uma taxa de indicação de 100% em toda a sua discografia. O Wolf Alice também venceu o prêmio de Grupo do Ano no BRIT Awards 2026, além de ter sido indicado nas categorias de Melhor Artista de Rock/Alternativo e Álbum do Ano Mastercard (Mastercard Album of the Year).

“Hit The Sky” e a versão digital de The Clearing: B Sides estarão disponíveis para streaming a partir desta quarta-feira, 19 de agosto. As cópias físicas estarão disponíveis para compra a partir de sexta-feira, 21 de agosto, AQUI.

Elogios ao show do Wolf Alice no Finsbury Park:

“A banda definitiva de sua geração” - ***** The Times
“O melhor da Grã-Bretanha volta para casa em grande estilo” — ***** NME
“Um retorno triunfal” — **** The Standard
“... uma homenagem perfeita ao lugar onde você cresceu — aquilo que temos dito há algum tempo: que, em breve, eles serão atração principal do Glastonbury. Parece estar logo ali.” — ***** The Forty Five
“O épico show do Wolf Alice como atração principal no Finsbury Park é a celebração e a volta que o quarteto merece” — DIY
“Wolf Alice consegue expressar vulnerabilidade com a mesma intensidade com que expressa rebeldia” — Clash
“Wolf Alice transforma o Finsbury Park em uma celebração de amizade e ambição” — DORK

Tracklist do vinil (Physical - D2C ONLY)

A1 - Gospel Oak
A2 - Hit The Sky
B1 - Hammond Song

Fonte:Perfexx Press 

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Lia Kapp lança o single “Burn This House Down”

Música já está em todas as plataformas digitais e conta com uma letra que questiona a formação de nossas personalidades e a maneira como nos enxergamos.


Foi lançado nesta quarta-feira (19) o single “Burn This House Down”, a segunda prévia do próximo álbum de estúdio da cantora e compositora curitibana Lia Kapp. Com uma letra que questiona quais partes de nossa personalidade são definidas pelo olhar do outro, a música busca encorajar o ouvinte a reagir àqueles que buscam nos colocar em lugares que não queremos estar, sejam eles instituições, como a religião organizada, ou indivíduos que influenciam a forma como nos enxergamos.


Ouça “Burn This House Down”: https://open.spotify.com/intl-pt/album/2URPQJrhzc0pndKasdeLOb?si=CVW3V3cKSqGF02q3z9LHcA

A composição começou durante uma disciplina do bacharelado em música que a artista cursou na UFPR e a letra surgiu ao perceber que todas as frases que anotava no dia a dia em seu bloco de notas falavam sobre esse mesmo tema. A concepção sonora da faixa, que Lia descreve como “apocalíptica”, também contou com a contribuição da banda que a acompanha nos shows: Celso Chane (guitarra), Erich Zimmermann (teclas, baixo, guitarra), Karo Schle (baixo, teclas) e Raul Bochnia (bateria). A masterização e a mixagem ficaram por conta de Lipe Borba.


Segundo Lia Kapp, “Burn This House Down” fez com que ela saísse um pouco de suas angústias internas e olhasse ao redor: “todas as letras surgem a partir de minhas experiências pessoais, mas tenho me afetado muito com o que é ser mulher na sociedade atual e tentado usar a minha voz para falar sobre esses temas. Nessa música, busquei apontar o julgamento que sofremos por sermos quem somos e como isso nos faz duvidar de nós mesmas”, reflete.


Esse viés mais político estará presente em todo o segundo álbum da artista, assim como a sonoridade pesada e agressiva, que tem a função de mostrar toda a raiva que sente dessa realidade. O primeiro single do vindouro trabalho, "Black Mamba", foi acompanhado por um videoclipe forte e visceral, que pode ser conferido em seu canal no YouTube.

Assista ao lyric-video: 

Links Relacionados:


Instagram: https://www.instagram.com/liakapp/


Spotify: https://open.spotify.com/artist/2RKIMwVGpIFqLFL9eedOMO


YouTube: https://www.youtube.com/@LiaKapp


Fonte:Acesso Music Press

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Zeke traz seu punk speed rock de Seattle a São Paulo

Banda de Seattle se apresenta no Burning House com suporte do Ratos de Porão e Subcut.



Enquanto o grunge transformava Seattle no centro do rock mundial, no início dos anos 1990, o Zeke (@zekeband) saiu da mesma cidade em outra direção. A banda aproximou a urgência do hardcore das guitarras de Motörhead, Ramones e Black Flag e construiu uma trajetória respeitada nos circuitos internacionais de punk e música pesada. Depois de 34 anos de história, o Zeke estreia dia 4 de setembro, em São Paulo, no Burning House, ao lado de Ratos de Porão e Subcut.

A produção é da Xaninho Discos, com a Burning House e Orleone Records Booking.

Os ingressos antecipados estão no segundo lote e podem ser adquiridos pela plataforma 101Tickets (acesse aqui).

Foi nesse desvio em relação ao som que projetava Seattle que o Zeke encontrou sua identidade. Formada em 1992, a banda passou a compor músicas que frequentemente terminam antes dos dois minutos, mas carregam riffs, solos e a densidade do hard rock e do heavy metal.

A fórmula ajudou a colocar o nome entre as referências do speed rock, termo usado para definir esse ponto de encontro entre a velocidade do punk, o peso do metal e o balanço direto do rock’n’roll.

Motores, motocicletas, corridas e estradas completam esse vocabulário. Os temas aparecem desde Super Sound Racing, primeiro álbum da banda, lançado em 1994, e ganharam forma definitiva em Flat Tracker, de 1996, com músicas como “T-500”, “Chiva Knievel” e “Daytona”.

Dois anos depois, Kicked in the Teeth levou o Zeke à Epitaph Records e condensou dezessete faixas em aproximadamente vinte minutos, ampliando sua circulação para além do underground do noroeste dos Estados Unidos.

A sequência avançou por Dirty Sanchez e Death Alley, discos que aproximaram ainda mais o punk da linguagem metálica, antes de chegar a ’Til the Livin’ End, lançado em 2004 pela Relapse Records.

Parte desse catálogo também alcançou um público fora dos shows e das lojas de discos: “Death Alley” entrou em Tony Hawk’s Pro Skater 4, enquanto “Long Train Runnin’” apareceu em Tony Hawk’s Underground 2, dois jogos que ajudaram a apresentar diferentes vertentes do punk e do rock pesado a uma nova geração.

Depois de um período com atividade menos constante, o Zeke retomou as gravações com Hellbender, lançado em 2018, novamente pela Relapse e com produção de Jack Endino, nome ligado a discos de Nirvana, Soundgarden e Mudhoney. A Pitchfork situou a banda entre os nomes subestimados do rock norte-americano, enquanto o The Quietus destacou a precisão de uma apresentação capaz de reunir cerca de trinta músicas em 45 minutos, mesmo sob velocidades próximas ao thrash metal.

A formação atual reúne Blind Marky Felchtone na voz e guitarra, Donny Paycheck na bateria, Jeff Hiatt na guitarra e Jason Freeman no baixo. Desde 2023, o quarteto lançou os compactos Ride Hard Ride Free, Snake Eyes e Peterbilt, mantendo a ligação entre punk, motores e alta velocidade.

Em maio deste ano, o selo alemão Hound Gawd! também anunciou Thunder in the Ozarks, próximo álbum da banda, ainda sem data de lançamento divulgada. O Zeke voltou a aparecer em 2026, quando o Hellripper gravou versões de “Let’s Get Drugs” e “Mainline” para a série de compactos da revista norte-americana Decibel.
Ratos de Porão e Subcut

Em São Paulo, o Zeke encontra duas bandas brasileiras que também atravessaram as fronteiras entre punk e metal.

O Ratos de Porão construiu sua própria circulação internacional a partir do hardcore, do crossover e do thrash, enquanto o Subcut leva ao palco uma abordagem ligada ao grindcore e às formas mais extremas do gênero.


Serviço:

Zeke em São Paulo

Data: 4/9/2026, sexta-feira

Horário: 19h

Local: Burning House

Endereço: Avenida Santa Marina, 247, Água Branca, São Paulo, SP

Atrações: Zeke, Ratos de Porão e Subcut

Produção: Xaninho, Burning House e Orleone Records Booking

Ingressos: 101tickets.com.br/events/details/Zeke-e-Ratos-de-Porao-em-Sao-Paulo

Pista, meia-entrada ou ingresso solidário, mediante a entrega de 1 kg de alimento não perecível: R$ 100,00

Pista inteira: R$ 200,00

Links Relacionados:

instagram.com/zekeband

instagram.com/orleonerecz

instagram.com/xaninhodiscos


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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Lifehouse, ícone pop, estreia no Brasil com quatro shows acústicos em 2027

Jason Wade leva Best of Acoustic a Curitiba, São Paulo, Belo Horizonte e Rio de Janeiro entre 12 e 16 de março de 2027.


A Solid Music Entertainment anuncia para março de 2027 a primeira turnê brasileira do Lifehouse, um dos grandes nomes do pop internacional dos anos 2000. A banda norte-americana fará quatro apresentações do espetáculo Best of Acoustic, conduzido por Jason Wade, vocalista, guitarrista e principal compositor.

Os ingressos estarão à venda pela 101 Tickets.

A venda de ingressos exclusiva para o fã-clube começa na quarta-feira, dia 19 de agosto, às 14h. Já na quinta-feira, dia 20 de agosto, a partir das 14h, a venda será liberada para o público geral.

A turnê começa em Curitiba (Jokers) no dia 12/03, segue para São Paulo (Manifesto) no dia 13/03, passa por Belo Horizonte (Mister Rock) no dia 14/03 e termina no Rio de Janeiro (Agyto) no dia 16/03.

Wade mantém o legado do Lifehouse nos palcos por meio de uma apresentação acústica centrada nas canções que escreveu ao longo de mais de três décadas.

Best of Acoustic percorre diferentes fases da discografia do Lifehouse. O repertório inclui hits como “Hanging by a Moment”, “You and Me”, “First Time”, “Broken”, “Whatever It Takes”, “Sick Cycle Carousel”, “Everything” e “Breathing”, além de medleys, lados menos conhecidos dos álbuns e canções da trajetória solo de Wade.

Lifehouse surgiu em Los Angeles a partir do Blyss, banda criada por Wade em meados dos anos 1990. Depois do disco independente Diff’s Lucky Day, de 1999, o nome foi alterado antes da chegada à DreamWorks e do lançamento de No Name Face, em outubro de 2000.

“Hanging by a Moment”, primeiro single do álbum, levou a banda ao segundo lugar da Billboard Hot 100 e permaneceu vinte semanas entre as dez mais ouvidas nos Estados Unidos. A música terminou 2001 no primeiro lugar do ranking anual da parada, mesmo sem ter alcançado o topo em nenhuma semana, e recebeu o Billboard Music Award de single do ano.

O alcance do Lifehouse cresceu novamente em 2005 com “You and Me”. A balada chegou ao quinto lugar da Hot 100, permaneceu 62 semanas não consecutivas na lista e ganhou circulação em séries de televisão.

A própria banda apareceu no episódio “Spirit”, da quarta temporada de Smallville, num momento em que seu repertório já ocupava espaço recorrente em produções audiovisuais.

Ao longo da carreira, Lifehouse lançou sete álbuns de estúdio e reuniu outras faixas de ampla circulação, como “Spin”, “Take Me Away”, “Blind”, “Halfway Gone”, “Between the Raindrops” e “Hurricane”. No Name Face, Stanley Climbfall, Lifehouse e Smoke & Mirrors chegaram ao top 10 da Billboard 200, além de 15 milhões de discos vendidos no mundo.


SERVIÇO


LIFEHOUSE: BEST OF ACOUSTIC EM CURITIBA

Data: 12/3/2027, sexta-feira

Local: Jokers Pub

Endereço: Rua São Francisco, 164, Centro, Curitiba/PR

Ingressos: 101tickets.com.br/events/details/Lifehouse-em-Curitiba-12-03
LIFEHOUSE: BEST OF ACOUSTIC EM SÃO PAULO

Data: 13/3/2027, sábado

Local: Manifesto Bar

Endereço: Rua Ramos Batista, 207, Vila Olímpia, São Paulo/SP

Ingressos: 101tickets.com.br/events/details/Lifehouse-em-Sao-Paulo-13-03
LIFEHOUSE: BEST OF ACOUSTIC EM BELO HORIZONTE

Data: 14/3/2027, domingo

Local: Mister Rock

Endereço: Avenida Tereza Cristina, 295, Prado, Belo Horizonte/MG

Ingressos: 101tickets.com.br/events/details/Lifehouse-em-Belo-Horizonte-14-03
LIFEHOUSE: BEST OF ACOUSTIC NO RIO DE JANEIRO

Data: 16/3/2027, terça-feira

Local: Agyto

Endereço: Avenida Mem de Sá, 66, Lapa, Rio de Janeiro/RJ

Ingressos: 101tickets.com.br/events/details/Lifehouse-no-Rio-de-Janeiro-16-03

Produção: Solid Music Entertainment

Informações: solidmusice.com



Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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THE CROSS: Pioneiros do Doom Metal brasileiro celebram escalação histórica no festival 'Under The Doom' em Lisboa em entrevista ao Radar Alternativo

Em entrevista exclusiva ao canal Radar Alternativo, o vocalista e líder do THE CROSS, Eduardo Slayer, detalhou o momento histórico do grupo baiano como a primeira banda brasileira confirmada no prestigiado festival português ‘Under The Doom’. O veterano destacou a trajetória de internacionalização da banda, as parcerias de peso com nomes globais do Metal extremo e os próximos lançamentos programados para a Europa.

Durante o bate-papo, Eduardo relembrou a retomada das atividades do THE CROSS em 2015 e o impacto de colaborações com lendas como Mantas do Venom e Aaron Stainthorpe, ex-vocalista do My Dying Bride, também revelou planos para novas gravações ao lado de Robert Lowe (ex-Candlemass), além de outras importantes participações. A participação no festival em Lisboa consolida a representatividade do Doom Metal nordestino no circuito europeu, abrindo precedentes para novas turnês internacionais do quinteto.

Assista à entrevista na íntegra no canal Radar Alternativo:

“Plague Of The Lost River” disponível globalmente: Mergulhe no abismo sonoro da THE CROSS em todas as plataformas de streaming

Originalmente lançado de forma independente em 8 de novembro de 2025, o aclamado EP “Plague Of The Lost River” encontra-se disponível nos principais serviços de música do planeta. A obra, que agora ganha sua versão física em vinil, pode ser apreciada na íntegra por quem busca a essência do Doom Metal mundial.

Ouça agora em sua plataforma preferida: https://li.sten.to/THE_CROSS_Plague_Of_The_Lost_River



ATENÇÃO PRODUTORES

O THE CROSS comunica que o calendário de shows para 2026 está aberto. Leve a força do Doom Metal para o seu evento.Contatos: thecrossdoom@gmail.com| (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)

https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/THE_CROSS_Post.png



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Fonte: SFP – Press & PR

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Rob Zombie lança videoclipe para a faixa ''Black Rat Coffin''

O novo álbum The Great Satan foi lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast.



O ícone do rock e do metal, ROB ZOMBIE, lançou o videoclipe oficial de "Black Rat Coffin", outro grande destaque de seu aclamado novo álbum de estúdio, The Great Satan, já disponível pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records.

Uma das faixas mais sombrias e sinistras do disco, "Black Rat Coffin" entrega a combinação inconfundível de Zombie: grooves pesados, imagens perturbadoras e aquele rock 'n' roll imerso no universo do horror.

Lançado no início deste ano, The Great Satan traz Rob Zombie em sua melhor forma ao longo de 15 faixas, incluindo "Punks And Demons", "Heathen Days", "(I’m A) Rock ‘N’ Roller", "F.T.W. 84", "The Black Scorpion", "Tarantula" e "Black Rat Coffin".

Ouça The Great Satan: https://robzombie.bfan.link/the-great-satan

"Uma pauleira do início ao fim. Salve Sa... não, Salve Zombie!" – Kerrang.com (UK)

"É um rock pesado de fazer tremer a terra." – Blabbermouth.net (US)

Este álbum é bom pra caralho!" – GhostCultMag.com (US)

"Este é o álbum mais pesado e mais de volta ás raízes do Zombie" – Porque Metal (BRA)


































The Great Satan Tracklist:



1. F.T.W. 84
2. Tarantula
3. (I’m a) Rock ‘N’ Roller
4. Heathen Days
5. Who Am I
6. Black Rat Coffin
7. Sir Lord Acid Wolfman
8. Punks And Demons
9. The Devilman
10. Out of Sight
11. Revolution Motherfuckers
12. Welcome To The Electric Age
13. The Black Scorpion
14. Unclean Animals
15. Grave Discontent


ROB ZOMBIE está atualmente em uma turnê co-principal no verão americano de 2026 com seu parceiro de gravadora, MARILYN MANSON, contando com o suporte das bandas THE HU e ORGY. Ingressos e pacotes VIP já estão à venda em https://www.robzombie.com/tour.







Datas da Turnê - ROB ZOMBIE (com MARILYN MANSON):

20/08 - West Palm Beach, FL - iTHINK Financial Amphitheatre^+


21/08 - Tampa, FL - MIDFLORIDA Credit Union Amphitheatre^+


23/08 - Alpharetta, GA - Ameris Bank Amphitheatre^+


24/08 - Charlotte, NC - Truliant Amphitheater^+


26/08 - Holmdel, NJ - PNC Bank Arts Center^+


27/08 - Mansfield, MA - Xfinity Center^+


29/08 - Burgettstown, PA - The Pavilion at Star Lake^+


30/08 - Darien Center, NY - Darien Lake Amphitheater^+


01/09 - Toronto, ON - RBC Amphitheatre^+


02/09 - Cuyahoga Falls, OH - Blossom Music Center^+


04/09 - Clarkston, MI - Pine Knob Music Theatre^+


05/09 - Tinley Park, IL - Credit Union 1 Amphitheatre^+


06/09 - Noblesville, IN - Ruoff Music Center^+


09/09 - St. Louis, MO - Hollywood Casino Amphitheater^+


10/09 - Kansas City, MO - Morton Amphitheater^+


12/09 - Greenwood Village, CO - Fiddler’s Green Amphitheatre^+


14/09 - West Valley City, UT - Utah First Credit Union Amphitheatre^+


16/09 - Airway Heights, WA - BECU Live at Northern Quest+


17/09 - Auburn, WA - White River Amphitheatre^+


18/09 - Ridgefield, WA - Cascades Amphitheater^+


20/09 - Concord, CA - Toyota Pavilion at Concord^+

^ Com The Hu

+ Com Orgy









Sobre ROB ZOMBIE:

Como ícone do rock e cineasta de visão única, Rob Zombie desafia continuamente o público ao expandir os limites tanto da música quanto do cinema. Ele vendeu mais de quinze milhões de álbuns em todo o mundo e é o único artista a alcançar um sucesso sem precedentes em ambas as áreas, atuando como roteirista e diretor de nove longas-metragens, incluindo HOUSE OF 1000 CORPSES (A Casa dos 1000 Corpos), THE DEVIL’S REJECTS (Rejeitados pelo Diabo), THE MUNSTERS e o grande sucesso de bilheteria HALLOWEEN.

Após cinco anos, Rob Zombie está de volta com faixas inéditas e anuncia seu novo álbum, THE GREAT SATAN, lançado pela Nuclear Blast em 2026. O novo projeto resgata as raízes "Hellbilly" de Zombie com faixas frenéticas como "Punks And Demons", "Heathen Days", "(I’m a) Rock ‘N’ Roller" e "Tarantula".

Rob Zombie conquistou um enorme sucesso na indústria musical, primeiro como integrante da banda de multi-platina White Zombie e, mais tarde, em uma carreira solo ainda mais bem-sucedida, acumulando diversos álbuns de platina e ouro ao longo do caminho, como Hellbilly Deluxe, The Sinister Urge e Educated Horses. Seu trabalho anterior, The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy (2021), estreou em 9º lugar na parada Billboard Top 200, tornando-se seu 7º álbum solo consecutivo a estrear no Top 10.

 Confira: ''Black Rat Coffin''

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Fonte: Nuclear Blast Records

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