quinta-feira, 3 de setembro de 2026

Impurity Banda Se Apresentará No Brutal Devastation Dia 05/09/2026 No Mister Rock Em Belo Horizonte/Minas Gerais

 



Banda Impurity formada em 1988 em Belo Horizonte, Minas Gerais leva o seu Raw Black Metal ao festival Brutal Devastation.


A horda mineira consolidou assim seu nome no underground como um dos principais do Black Metal oriundo daquele estado, tão prolífico em Metal extremo.


* SABADO, 05 de Setembro de 2026 - 13:00 •

Shows com as bandas:



* CHAKAL - MG - @chakalconnection

* HOLDER - PR - @holderdeathmetal

* IMPURITY - MG - @impurityoficial.666

* ESCAFISM - AM - @escafism

* OPHIOLATRY - CAN/BRA - @ophiolatry

* ANTROFORCE - SP - @antroforce

* REGORGE - RJ - @regorge_official

* MURDERESS - DF - @murderess.band

* BLASPHEMICAL PROCREATION - MG - @blasphemicalprocreation

* PATHOLOGIC NOISE - MG - @pathologicnoise

* CONQUISTADORES - SP - @conquistadoresheavymetal

* DARKNESS CROW - RO - @darkness.crow

* ROASTING - DF - @roastingdeathmetal

LOCAL: MISTER ROCK

Avenda Teresa Cristina • Barro Preto • Belo Horizonte / Minas Gerais
Censura 18 anos

INGRESSOS:

1º Lote (APENAS ON-LINE) - R$70 - ESGOTADO

2º Lote - R$100 - APENAS NA LOJA DA COGUMELO EM DINHEIRO

3º Lote - R$120

PORTARIA - R$150 (pix ou cartão 3x)

VENDAS PIX 31995559289

VENDA ONLINE (parcelamento em até 12 x): 101 TICKETS

VENDA PRESENCIAL: COGUMELO RECORDS (Valores especiais, pagamento apenas em dinheiro)


Fonte:Impurity



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Blasphemical Procreation Banda Se Apresentará No Brutal Devastation Dia 05/09/2026 No Mister Rock Em Belo Horizonte/Minas Gerais





A Blasphemical Procreation é uma banda brasileira de black metal fundada em 2003 na cidade de Juiz de Fora, Minas Gerais. Conhecida no cenário underground extremo, a horda mantém-se ativa fiel aos pilares tradicionais do estilo, abordando em suas letras temas como anti-religião, blasfêmia e misantropia.



* SABADO, 05 de Setembro de 2026 - 13:00 •

Shows com as bandas:

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VENDA PRESENCIAL: COGUMELO RECORDS (Valores especiais, pagamento apenas em dinheiro)

Fonte: Blasphemical Procreation



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Escafism Banda Se Apresentará No Brutal Devastation Dia 05/09/2026 No Mister Rock Em Belo Horizonte/Minas Gerais






O Escafism é uma banda brasileira de Brutal Death/Gore Metal fundada em agosto de 2018 na cidade de Manaus, Amazonas. O grupo é um dos nomes mais brutais do "inferno verde", destacando-se na cena da região Norte do país e expandindo suas fronteiras com uma sonoridade avassaladora.



O nome da horda faz referência ao escafismo, um método de tortura e execução extremamente cruel usado na Antiga Pérsia. Alinhadas a isso, as composições exploram a degradação física e mental da humanidade, a podridão da existência e aspectos sombrios, influenciadas por gigantes do gênero como Cannibal Corpse e Dying Fetus.




* SABADO, 05 de Setembro de 2026 - 13:00 •


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LOCAL: MISTER ROCK

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Fonte:Escafism



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Ophiolatry Banda Se Apresentará No Brutal Devastation Dia 05/09/2026 No Mister Rock Em Belo Horizonte/Minas Gerais







Ophiolatry levará a turnê Serpent’s Verdict ao seu capítulo final e devastador no Brutal Devastation, no dia 5 de setembro, em Belo Horizonte.


Os ingressos estão vendendo rápido, e tudo indica que o evento terá lotação esgotada. Não espere até ser tarde demais. Garanta seu ingresso agora e junte-se a nós para uma noite de brutalidade, caos e metal extremo ao lado do Ophiolatry e de outras 12 bandas brutais.


5 de setembro- Belo Horizonte

Brutal Devastation

Uma última noite. Uma celebração gigantesca do metal extremo Brasileiro.
 
Nos vemos no pit! 

Supported by Combat Records

Shuky Metal Booking


Fonte:Ophiolatry


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Murderess Banda Se Apresentará No Brutal Devastation Dia 05/09/2026 No Mister Rock Em Belo Horizonte/Minas Gerais






A Murderess é uma das novas e mais expressivas forças do metal extremo brasileiro, fundada em dezembro de 2022 em Brasília, Distrito Federal. A horda rapidamente conquistou o underground ao fundir de forma visceral o Death Metal, Black Metal e Doom Metal.



O grande diferencial do quarteto está em sua proposta temática engajada: suas letras abordam tópicos sombrios de violência, guerra e morte, mas sempre sob uma perspectiva de resistência histórica, feminismo e emancipação. O grupo dedica suas composições a resgatar a memória e dar voz a mulheres reais, míticas ou silenciadas pela história oficial.


* SABADO, 05 de Setembro de 2026 - 13:00 •


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 Fonte:Murderess


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Chakal Banda Se Apresentará No Brutal Devastation Dia 05/09/2026 No Mister Rock Em Belo Horizonte/Minas Gerais






O Chakal é uma das bandas mais icônicas e influentes do heavy metal brasileiro, tendo surgido em Belo Horizonte, capital que se tornou o grande celeiro da música extrema nacional nos anos 1980. Fundado em 1985, o grupo integra a histórica "primeira geração" do metal mineiro, dividindo a cena e os palcos com nomes lendários como Sepultura, Sarcófago, Mutilator, Holocausto e Overdose.



Diferente de muitos contemporâneos que apostavam em temáticas satânicas, o Chakal destacou-se por uma abordagem que unia o peso bruto do thrash e death metal a letras ácidas e inteligentes, focadas em problemas do mundo real, morte, loucura e pitadas de sarcasmo. A banda também ficou conhecida por suas composições técnicas e estruturas musicais fora do comum para a crueza da época.


* SABADO, 05 de Setembro de 2026 - 13:00 •

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Fonte:Chakal


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NervoChaos Banda Lança “Embrace Chaos” é o Primeiro Single Do Novo Àlbum “Chaosmongers” Que Será Lançado Dia 13 De Novembro





“Embrace Chaos” é o primeiro single do novo álbum “Chaosmongers” que será lançado dia 13 de Novembro.


Com seu décimo quarto álbum de estúdio, *Chaosmongers*, o NervoChaos ultrapassa as fronteiras do Death Metal tradicional. Com 12 faixas, incluindo uma homenagem às lendas brasileiras do Ratos de Porão, o álbum explora temas como caos, transformação, ocultismo e resiliência humana, convidando os ouvintes a criar sua própria interpretação dessa jornada sombria e abrangente.









Lançamento em CD e LP, em 13 de novembro 2026.


Em breve pré-venda.
 

Track List:



1. I Am Darkness
2. Chaosmongers
3. Embrace Chaos 
4. Echoes of the Damned 
5. The Devils Man 
6. In Shadows They Dwell 
7. Dark Fables 
8. Lorde Dos Mortos 
9. Beyond the Cosmic Ocean 
10. In the Vast Void 
11. Liber 420
12. Porcos Sanguinarios

Produzido por Edu Lane.

Gravado por Adriano Daga no Estúdio Purosom (São Paulo, Brasil) entre 20 de fevereiro e 3 de março de 2026.

Mixado e masterizado por Fredrik Nordström no Studio Fredman (Västra Frölunda, Suécia) entre 16 e 31 de março de 2026.

Todas as músicas por NERVOCHAOS, exceto "Porcos Sanguinários" (Ratos de Porão).
Todas as letras por Edu Lane, exceto "Porcos Sanguinários" (Ratos de Porão).

Arte de capa por Niklas Sundin

Layout por Marcos Cerutti



Nervochaos - Embrace Chaos (Official Lyric video) 2026 I Black Lion Records - YouTube







Formação:

Edu Lane:Vocal/Bateria
Guiller Cruz: Guitarra
Daniel Funke: Baixo

Links Relacionados:


 / nervochaos 







Fonte:NervoChaos



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quarta-feira, 2 de setembro de 2026

A banda de Bubblegum Metal Nova Riot lança o sinistro videoclipe de "Like I Meant It", do álbum ''Cabin in the Woods'', e já está disponível o novo álbum completo, ''Blood, Lies & Lullabies''!





A banda de Bubblegum Metal Nova Riot lança o sinistro videoclipe de "Like I Meant It", do álbum ''Cabin in the Woods'', e já está disponível o novo álbum completo, ''Blood, Lies & Lullabies''!




O novo álbum completo , Blood, Lies & Lullabies, está disponível em todas as plataformas digitais através deste link.




O trio de power metal alternativo Nova Riot, de Durant, Oklahoma, lançou oficialmente o cativante videoclipe de seu single "Like I Meant It", dirigido pelo próprio guitarrista da banda, Orion. Trazendo sua mistura característica de bubblegum metal alternativo para um cenário sinistro, a banda filmou o vídeo dentro de uma cabana decadente, cenário de uma premiada casa mal-assombrada. O clipe é estrelado pela vocalista Nova Ray ao lado de Orion, entregando uma estética intimista e impactante que combina perfeitamente com a energia agressiva, porém melódica, da faixa. A vocalista Nova Ray explica que a música explora as lutas internas de tomar decisões difíceis na vida, observando que ir embora muitas vezes pode deixar uma impressão duradoura que ajuda a pessoa a encontrar equilíbrio e paz. Este é o terceiro videoclipe do álbum completo da banda , Blood, Lies & Lullabies , lançado recentemente em 21 de agosto de 2026 pela Eclipse Records .



O Nova Riot continua a revolucionar o cenário da música pesada com sua filosofia ousada de fazer música sem pedir desculpas. Formado em 2024, o grupo é composto por Nova Ray nos vocais, Orion no baixo e Ares na guitarra solo. A banda une a intensidade pesada de bandas como Spiritbox, Bad Omens e The Pretty Reckless com a sensibilidade pop cativante e vibrante de artistas como Poppy e Violent Vira. Em vez de trilhar o caminho tradicional dos bares locais, esses músicos experientes adotaram uma estratégia global focada no digital, com produção de alta qualidade e visuais cinematográficos. Suas gravações sofisticadas contam até mesmo com a participação do veterano baterista Matt Thompson, famoso por sua atuação com o King Diamond.




O conceito por trás de "Like I Meant It" se inspira fortemente no cinema de terror clássico e no folclore. Orion citou os filmes originais da série Evil Dead e o conto sombrio de João e Maria como principais influências visuais. A produção entrelaça com maestria motivos autênticos de bruxaria, imagens tradicionais de terror e a estética clowncore singular do grupo. Para intensificar a apresentação única, Orion estreou uma nova e impactante máscara verde-tóxica e roxa, criada especialmente para as filmagens. A decisão de restringir o elenco apenas a Nova Ray e Orion criou uma atmosfera concentrada, permitindo que cada movimento de câmera e edição tivesse um peso significativo, ao mesmo tempo que dava espaço para a música respirar. O resultado é uma peça visual impactante que destaca a habilidade do grupo para construir mundos detalhados e criar contrastes estilísticos intransigentes.




O Nova Riot continua a ganhar impulso como um dos nomes mais intrigantes da música pesada moderna. Através de seu foco temático em saúde mental, poder pessoal e alquimia espiritual, o trio cria uma atmosfera convidativa para fãs que buscam uma evolução dentro do gênero. O videoclipe de "Like I Meant It" se destaca como mais uma adição ousada ao seu crescente catálogo, provando que riffs pesados ​​e toques pop chiclete podem coexistir perfeitamente no metal moderno.







O cenário da música pesada muitas vezes parece uma escolha entre dois extremos: o caos áspero e bruto do underground ou o brilho higienizado e previsível do mainstream. De tempos em tempos, surge uma banda que se recusa a reconhecer essa fronteira. Nova Riot, um trio de Durant, Oklahoma, é essa disrupção. Com seu álbum de estreia, Blood, Lies & Lullabies , eles fincaram oficialmente sua bandeira em um território que chamam de bubblegum alternative metal.



 O álbum é uma rara combinação de viabilidade comercial e visão criativa intransigente. É uma colisão explosiva de aspereza e melodia que soa perigosamente volátil e impecavelmente elaborada. Produzido por Braxton Henry e coproduzido por Addison Ray e Paris Pipkin , o álbum ostenta uma profundidade cinematográfica que condiz com sua ambição conceitual.


 O trio funciona como uma potência de produção autossuficiente, priorizando a perfeição em estúdio e a narrativa visual para criar um mundo imersivo para seus ouvintes. Nova Riot não está apenas lançando uma coleção de músicas; Eles estão convidando o mundo para uma imersão em um encantamento rítmico. Ao todo, o álbum contém sete faixas, incluindo destaques como “ The Altar (feat. The Bunny The Bear) ”, “ Midnight Coven Crush ” e “ Like I Meant It ”. O álbum foi lançado recentemente em 21 de agosto de 2026 pela Eclipse Records.

Adquira o álbum Blood, Lies & Lullabies neste link .

Lista de faixas de Blood, Lies & Lullabies







Track List :

01. Haunting Me
02. Midnight Coven Crush
03. Casket
04. The Altar (feat. The Bunny The Bear)
05. Like I Meant It
06. Through The Storm
07. Sorry Mom

Sobre Nova Riot



Em uma era de fórmulas previsíveis e estética reciclada, o NOVA RIOT surge de Durant, Oklahoma , como uma força disruptiva no cenário da música pesada. Operando sob o mantra desafiador de "Música sem Desculpas", o trio rapidamente conquistou um nicho dentro de um território sonoro autodefinido que eles descrevem como bubblegum alternative metal . O Nova Riot é formado por Nova Ray (vocal), Orion (baixo) e Ares (guitarra solo).



Assista agora mesmo ao videoclipe de “Like I Meant It”:










Links Relacionados:

Facebook: @NVRT1

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Instagram: @nova.riot2025 

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YouTube: @NovaRiot 

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TikTok: @nova.riot

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X/Twitter: @NovaRiotMusic

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Fonte:Eclipse Records



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Morning Storm lança “Mars and Venus” e inaugura nova fase do stoner/sludge metal brasileiro




A Morning Storm lançou hoje, 1º de setembro de 2026, “Mars and Venus”, seu novo single e um lançamento que marca oficialmente uma nova etapa na trajetória do power trio de Blumenau (SC). Com uma sonoridade construída a partir do stoner e sludge metal, a banda utiliza a faixa para apresentar sua formação atual e abrir caminho para os próximos capítulos de sua carreira, incluindo um novo EP que já está em produção.



Diferentemente de uma abordagem romântica convencional, “Mars and Venus” transforma o encontro entre duas pessoas em uma espécie de colisão cósmica. A letra de autoria de Paulo Priess – amigo próximo da banda – aborda um amor arrebatador, marcado por desejo, luxúria, atração e conflitos de poder. Ao longo da narrativa, referências aos astros, à alquimia e a culturas antigas ajudam a construir uma linguagem simbólica para representar união, confronto e domínio.



“É uma de nossas primeiras músicas a falar de amor, com uma letra que aborda um amor arrebatador entre duas pessoas, em uma espécie de colisão entre dois planetas. Depois de uma noite de luxúria, elas acabam encontrando o amor perfeito. A grande sacada dessa música é que ela foi composta de uma forma um pouco mais melódica e grunge, para que pudéssemos encaixar essa temática sem transformá-la em uma balada”, comentou Rian.



Essa escolha também amplia a paleta sonora da Morning Storm sem afastar o grupo de suas raízes. A banda transita pelo stoner e sludge metal, incorporando elementos de grunge e alternative metal. Thrash e hardcore também fazem parte dessa combinação, enquanto passagens introspectivas contrastam com momentos de maior peso e intensidade.






Ouça “Mars and Venus” em:
https://sptfy.com/morningstorm_mars_and_venus



Assista “Mars and Venus” (Official Video) em:









Produzida pela própria banda, a faixa foi gravada, mixada e masterizada no Digi Studio, em Blumenau.

Formada em 2015, a Morning Storm conta atualmente com Rian Rau, na guitarra e nos vocais, músico que atua ao vivo desde o final dos anos 1980; Je Claver, no baixo, que também trabalha como professor de música; e o baterista Brian de Freitas, que acumula passagens por diferentes bandas e se consolidou como um dos músicos mais requisitados da cena regional.



A atual formação é responsável por conduzir a banda para uma fase mais técnica e de expansão. Depois do EP Dark Side, lançado em 2021, e de uma sequência de singles e shows, 2026 representa o maior ano da história da Morning Storm até aqui. “Mars and Venus” chega como single avulso justamente para apresentar essa nova configuração antes do próximo EP.



O lançamento será acompanhado por uma série de apresentações entre setembro e novembro. A agenda passa por São Paulo, Curitiba, Blumenau, Caxias do Sul, Santa Maria e Porto Alegre. Entre os compromissos confirmados está o show de 29 de outubro, em Blumenau, quando a Morning Storm fará a abertura para o RODOX, banda de Rodolfo Abrantes, ex-Raimundos.



12/09 – Rock Together, São Paulo, SP
19/09 – Lado B, Curitiba, PR
15/10 – Baader, Blumenau, SC (a confirmar)​
29/10 – Rivage Espaço Gless, Blumenau, SC (abertura para o Rodox)​
06/11 – Radioativo Studio, Caxias do Sul, RS
07/11 – Gargula Bar, Santa Maria, RS
08/11 – Caos Bar, Porto Alegre, RS



Na sequência, a banda mira ainda mais longe. A Morning Storm prepara sua primeira turnê europeia para o início de 2027. O roteiro internacional ainda está em construção e conta com datas em aberto.



Com “Mars and Venus”, a Morning Storm apresenta mais do que um novo single. A faixa funciona como uma declaração de intenções para uma banda que entra em uma nova fase sem abandonar o peso que construiu sua identidade. Entre riffs densos, atmosferas grunge e uma narrativa marcada pelo choque entre desejo e poder, o trio prepara o terreno para um novo capítulo de sua história.









Links Relacionados:

​YouTube: https://www.youtube.com/@morningstormband



Fonte:JZ PRESS



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All Music Matters relança 'Wages of Sin' do Arch Enemy em vinil





Álbum que apresentou Angela Gossow e consolidou o grupo sueco entre os gigantes do metal conta com capa dupla e tiragem limitada.




A All Music Matters anunciou o lançamento em vinil de "Wages of Sin", quinto álbum de estúdio do Arch Enemy e um dos trabalhos mais importantes da história do melodic death metal, que celebra 25 anos de seu lançamento em 2026. A edição especial conta com capa dupla, tiragem limitada de apenas 300 cópias e já está disponível para pronta entrega.

Lançado originalmente em 2001 pela Century Media Records, o trabalho marcou a estreia de Angela Gossow nos vocais e inaugurou uma nova fase para a banda sueca, que passou a alcançar um público ainda maior sem abrir mão da agressividade característica de sua sonoridade. Considerado um marco na discografia do grupo, "Wages of Sin", gravado em dezembro de 2000 no Studio Fredman, com produção de Michael Amott e Fredrik Nordström, além de mixagem e masterização de Andy Sneap, reúne elementos desenvolvidos nos álbuns anteriores e amplia a presença de influências do heavy metal tradicional e do thrash metal. O resultado pode ser ouvido em faixas que se tornaram clássicos da banda, como "Burning Angel", "Ravenous", "Heart of Darkness", "Dead Bury Their Dead" e "Enemy Within". O álbum também destacou o trabalho de guitarras dos irmãos Michael e Christopher Amott, além de reforçar a identidade melódica que se tornaria uma das principais marcas do Arch Enemy nos anos seguintes.

A chegada de Angela Gossow aconteceu após a saída do vocalista Johan Liiva. Segundo Michael Amott, a banda buscava alguém capaz de elevar o nível artístico do grupo, independentemente do gênero. O primeiro contato ocorreu durante uma entrevista realizada por Angela para uma publicação alemã. Na ocasião, ela comentou que também cantava em uma banda de thrash/death metal e, posteriormente, enviou gravações que impressionaram os músicos. Convidada para uma audição na Suécia, conquistou a vaga graças à potência de sua voz e à forte personalidade demonstrada desde o primeiro encontro.

A nova formação, com Gossow, os irmãos Amott, Sharlee D'Angelo (baixo) e Daniel Erlandsson (bateria), teve impacto direto na direção musical do Arch Enemy. Angela revelou que suas influências, especialmente bandas como Morbid Angel e Carcass, contribuíram para tornar as composições mais agressivas e intensas. Michael Amott destaca que músicas como "Burning Angel" simbolizam perfeitamente essa transformação. Por outro lado, "Ravenous" se tornou uma das músicas mais populares da carreira do Arch Enemy. Amott revelou que o riff principal foi inspirado pelo guitarrista Paul Gilbert, então no Racer X, enquanto a levada dos versos buscou referências em "Leather Rebel", do Judas Priest.

Limitada a apenas 300 cópias, esta edição especial em vinil já está disponível para pronta entrega e é um item indispensável para colecionadores e admiradores do metal extremo.









Fonte:Ase Press 

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Sleeping With Sirens volta ao Brasil após oito anos





Ícone do post-hardcore dos anos 2010, banda norte-americana chega ao Terra SP dia 13/12 consolidada entre as maiores do gênero no mundo.



A Áldeia Produções Artísticas e a Fastix anunciam o aguardado retorno ao Brasil do Sleeping With Sirens no dia 13 de dezembro, no Terra SP, em São Paulo, banda hoje consolidada entre as maiores de post-hardcore do mundo. A apresentação encerra um intervalo de oito anos sem shows no país e encontra a banda com mais de dois bilhões de reproduções acumuladas no Spotify.

Ingressos: fastix.com.br/events/sleeping-with-sirens-em-sao-paulo

Lançado em 12 de junho deste ano, An Ending In Itself é o álbum que acompanha a tão esperada volta do Sleep With Sirens ao Brasil. O oitavo trabalho de estúdio foi produzido por Will Yip, conhecido por discos de Turnstile, Circa Survive e Movements, e marca o reencontro com a Rise Records, gravadora dos três primeiros álbuns do Sleeping With Sirens.

As novas faixas recuperam guitarras em primeiro plano, mudanças intensas de dinâmica e a urgência melódica que estabeleceu a identidade da banda.

A voz aguda e elástica de Kellin Quinn permanece como o elemento imediatamente reconhecível do Sleeping With Sirens. Sobre riffs graves, breakdowns e passagens de maior abertura melódica, o vocal conduz refrões diretos e letras sobre insegurança, relações desgastadas e conflitos pessoais.

A combinação deu à banda mais uma assinatura própria dentro do post-hardcore e sustenta músicas como “If You Can’t Hang”, “If I’m James Dean, You’re Audrey Hepburn”, “A Trophy Father’s Trophy Son”, “Kick Me” e “Better Off Dead”.
Reis do post-hardcore

Foi com Let’s Cheers to This, lançado em 2011, que o Sleeping With Sirens levou essa linguagem do post-hardcore moderno a um público muito maior do que o circuito original da cena.

“If You Can’t Hang” ultrapassou 300 milhões de reproduções no Spotify e recebeu certificação de platina dupla nos Estados Unidos, enquanto Feel, lançado dois anos depois, chegou ao terceiro lugar da Billboard 200.

Desde a última vez no Brasil, em 2018, o Sleeping With Sirens lançou How It Feels to Be Lost, Complete Collapse e An Ending In Itself, sequência que ampliou o peso, aprofundou a tensão dos arranjos e voltou a aproximar a banda da sonoridade que definiu seus primeiros anos.

A formação atual reúne Kellin Quinn nos vocais, Justin Hills no baixo, Nick Martin e Tony Pizzuti nas guitarras e Matty Best na bateria.






Serviço


Sleeping With Sirens em São Paulo

Data: 13 de dezembro de 2026

Local: Terra SP

Endereço: Avenida Salim Antônio Curiati, 160, Campo Grande, São Paulo/SP

Ingressos: fastix.com.br/events/sleeping-with-sirens-em-sao-paulo

Realização: Áldeia Produções Artísticas, Fastix e DRM Entertainment



Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Alexisonfire volta ao Brasil para celebrar 20 anos do clássico Crisis






Com realização da Solid Music, turnê passa por São Paulo em 20/11 e Curitiba no dia 22/11; ingressos na 101 Tickets.


O Alexisonfire chegou ao primeiro lugar das paradas canadenses em 2006 com uma combinação de guitarras explosivas, três vozes que se completam e refrões para cantar a plenos pulmões numa energia entre punk rock e rock alternativo jamais sentida antes. Era o disco Crisis, de hits como “This Could Be Anywhere in the World” e “Boiled Frogs”, de uma banda que chegava ao 3º álbum com personalidade e grandes canções para imediatamente conquistar um público cada vez maior. Vinte anos depois, eles celebram esse momento da carreira no Brasil em duas apresentações, com realização da Solid Music Ent.: 20 de novembro em São Paulo, no Vibra, e 22/11, em Curitiba, no Tork n' Roll.

Ingressos à venda na 101 Tickets.

A força de Crisis está no conjunto da obra. Os gritos de George Pettit, a voz melódica de Dallas Green e o timbre rasgado de Wade MacNeil se destacam em músicas nas quais as mudanças de andamento e as entradas dos refrões fazem a energia crescer.

Da abertura com “Drunks, Lovers, Sinners and Saints” ao encontro entre intensidade e melodia de “We Are the End”, há uma banda especialmente afiada na construção das canções e a fúria como as entregam ao público.

Essa capacidade de envolver quem escuta fazia parte da intenção dos músicos. Em entrevista à Rock Sound sobre os 20 anos do álbum, Dallas Green lembrou que a banda queria refrões mais contagiantes, mais gente cantando junto e maior precisão instrumental.

O prazer de escrever melodias e ouvi-las de volta na voz do público estava no centro daquela busca. Crisis reuniu essas ambições em um repertório no qual a habilidade dos músicos está a serviço da música, com espaço tanto para a velocidade quanto para os momentos em que um refrão toma conta de tudo.

O caminho até ali havia começado com o álbum de estreia, Alexisonfire, de 2002, e ganhado projeção com Watch Out!, lançado em 2004. Os dois trabalhos apresentaram uma identidade construída no encontro entre o hardcore, as guitarras elaboradas e o contraste vocal que se tornaria uma assinatura da banda.

Em 2005, antes mesmo de Crisis, o Alexisonfire venceu o Juno na categoria de banda revelação. O terceiro disco encontrou, portanto, músicos que já tinham reconhecimento e estavam descobrindo até onde poderiam levar aquela linguagem.

A discografia continuaria a crescer com Old Crows / Young Cardinals, de 2009, que trouxe guitarras ainda mais pesadas, e Otherness, de 2022, produzido pela própria banda. Com novas texturas e outras possibilidades para seu som, Otherness recebeu o Juno de álbum de rock do ano em 2023, acrescentando outro reconhecimento importante a uma trajetória que atravessa diferentes fases do post-hardcore.

Vale lembrar que o Alexisonfire é uma daquelas bandas que 'furou a bolha' do punk e agrada públicos diversos, tocando em diversos festivais pelo mundo. No Brasil, a banda foi atração do Lollapalooza em 2022.

George Pettit, Dallas Green, Wade MacNeil, o baixista Chris Steele e o baterista Jordan Hastings seguem na formação do Alexisonfire. São os mesmos cinco músicos que gravaram Crisis, agora reunidos para celebrar as duas décadas de um disco que ocupa um lugar central nessa história.



SERVIÇO
Alexisonfire em São Paulo

Data: 20 de novembro de 2026, sexta-feira

Local: Vibra São Paulo

Endereço: Avenida das Nações Unidas, 17.955, Vila Almeida

Abertura dos portões: 19h - Show: 21h30

Classificação etária informada: 18 anos

Ingressos: 101tickets.com.br/events/details/Alexisonfire-S20-11-2026P

Realização: Solid Music
Alexisonfire em Curitiba

Data: 22 de novembro de 2026, domingo

Local: Tork n’ Roll

Endereço: Avenida Marechal Floriano Peixoto, 1.695, Rebouças

Abertura dos portões: 18h - Show: 20h

Classificação etária informada: 18 anos

Ingressos: 101tickets.com.br/events/details/Alexisonfire-C22-W11-B2026

Realização: Solid Music


Links Relacionados:


instagram.com/solidmusice

instagram.com/tedesco.com.midia

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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Violett embala sequência de festivais e anuncia seis shows pelo interior de São Paulo em setembro





Após dividir eventos com nomes como Raimundos, Paulo Miklos, CPM 22 e Detonautas, quarteto segue na estrada promovendo o novo single “It’s You”.



A Violett segue acelerando sua agenda de shows. Depois de um mês de agosto marcado por apresentações em importantes festivais, a banda anuncia seis datas pelo interior de São Paulo em setembro, dando continuidade à divulgação de seu mais recente single autoral, “It’s You”.



A sequência reforça um momento de intensa atividade do quarteto, que em agosto passou pelo Rock In Lago, em Jacutinga (MG), evento que também recebeu atrações como Paulo Miklos, Raimundos e Paulo Ricardo, e pelo Rock Fest SOB, em Santa Bárbara d’Oeste (SP), ao lado de nomes como Detonautas e CPM 22.



Agora, Campinas, Itapetininga, Indaiatuba, Jundiaí, Porto Feliz e Piracicaba entram na rota da Violett.



Confira a agenda de setembro:



11/09 – Campinas/SP – Grainne’s Pub

12/09 – Itapetininga/SP – RT166 Cervejaria

19/09 – Indaiatuba/SP – Murdock Kustom Bar

20/09 – Jundiaí/SP – Festival Rock Forever – Ah! Trio Cervejaria

25/09 – Porto Feliz/SP – Rocks Pizza Bar – trio acústico

26/09 – Piracicaba/SP – Atmos Rock Fest







As apresentações acontecem em meio à divulgação de “It’s You”, quarto single autoral da Violett e uma faixa que marca mais um passo na construção da identidade musical da banda.



Lançada pelo selo Lab Sonoro, com distribuição da Ditto Music, a música transita por elementos do metal alternativo, rock moderno e new metal, combinando riffs pesados, passagens atmosféricas e momentos de forte carga emocional.



“It’s You” também ganhou recentemente um videoclipe de apelo cinematográfico, no qual a banda amplia o conceito da composição por meio de uma narrativa visual intensa e simbólica. Identidade, pertencimento e autoconhecimento estão entre os temas explorados no trabalho.



O single sucede “Despertar”, “Reason” e “Rollercoaster”, formando uma sequência de lançamentos que vem consolidando a vertente autoral do grupo.




Formada em 2022, em Itu (SP), a Violett é composta por Camila Doná (vocais), Andressa Marques (guitarra), Ana Julia Nihil (baixo) e Júlia Baats (bateria).








Mesmo com pouco mais de três anos de trajetória, o quarteto já ultrapassou a marca de 250 apresentações, construindo sua experiência principalmente nos palcos e ampliando gradativamente sua presença no circuito brasileiro.



Nesse período, a Violett já dividiu eventos e palcos com nomes como Blitz, Black Pantera, Crypta e Dead Fish, além de conquistar espaço em festivais da cena independente.



E a agenda não para em setembro. No dia 21 de novembro, a banda tem outro compromisso de destaque: a participação na Tattoo Week, em São Paulo, evento que contará também com Fresno, Dead Fish, entre outras atrações.



Com novos lançamentos, uma agenda constante de apresentações e a expansão de sua presença em festivais, a Violett encerra 2026 fortalecendo uma trajetória construída essencialmente na estrada.





Assista ao videoclipe de “It’s You”:





Links Relacionados:

www.bandaviolett.com

www.instagram.com/bandaviolett

www.youtube.com/@bandaviolett



Fonte:LP Metal Press

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Baterista do Left To Die retorna aos EUA por problema de saúde; turnê latino-americana segue com substituto





Gus Rios apresentou um problema na visão ao chegar ao Brasil e precisou retornar aos Estados Unidos para iniciar tratamento; Vinicius Talamonte assume a bateria nos shows brasileiros e Lee Harrison segue com a banda nos demais países.



O Left To Die, projeto que reúne músicos diretamente ligados à história do Death, inicia nesta quarta-feira (2), em São Luís, no Maranhão, sua aguardada sergunda turnê pela América Latina. A série de apresentações está mantida, mas contará com uma mudança de última hora na bateria após Gus Rios (Gruesome, ex-Malevolent Creation) precisar retornar aos Estados Unidos por motivos de saúde.



A situação aconteceu nesta terça-feira, quando a banda chegou ao Aeroporto Internacional de Guarulhos, em São Paulo. Gus começou a apresentar dificuldades na visão e foi levado para atendimento oftalmológico na cidade.



Após a avaliação, foi constatado um problema que exige atenção imediata. O médico recomendou que o músico retornasse aos Estados Unidos o mais rápido possível para iniciar o tratamento adequado.



A preocupação aumentou porque, segundo Gus, existe histórico do mesmo problema em sua família, inclusive com casos que resultaram em perda de visão. Diante da recomendação médica, a prioridade passou a ser seu retorno para casa e o início do acompanhamento especializado.



Apesar do imprevisto, nenhuma apresentação da turnê latino-americana foi cancelada.



Para os shows no Brasil, o Left To Die contará com Vinicius Talamonte, baterista do Flagelador, que assume a missão de substituir Gus Rios em cima da hora. Nas apresentações pelos demais países da América Latina, quem assume as baquetas é Lee Harrison, baterista e fundador do Monstrosity.



O restante da formação permanece inalterado, reunindo Matt Harvey (vocal e guitarra, Gruesome, Exhumed), Rick Rozz (guitarra, ex-Death) e Terry Butler (baixo, Obituary, ex-Death).



A turnê é realizada pela Open The Road Agency, responsável por levar o Left To Die a uma extensa sequência de apresentações pelo continente.



Silvio Rocha, proprietário da produtora, afirmou que a situação causou grande preocupação em toda a equipe e ressaltou que, neste momento, a recuperação do baterista é o mais importante.



“Ficamos bastante preocupados com a saúde do Gus. É uma situação que precisa ser tratada com toda a seriedade e, acima de qualquer questão relacionada à turnê, queremos que ele tenha uma ótima recuperação e possa cuidar disso da melhor maneira possível”, afirma.



O Left To Die tem uma ligação direta com um dos períodos mais emblemáticos da história do death metal. Rick Rozz e Terry Butler fizeram parte do Death, banda criada por Chuck Schuldiner e considerada fundamental para o desenvolvimento do gênero.



Ao lado de Matt Harvey e Gus Rios, os músicos mantêm vivo nos palcos parte desse repertório histórico, proporcionando aos fãs a oportunidade de ouvir clássicos associados aos primeiros anos do Death executados por músicos diretamente ligados àquela trajetória.



A passagem latino-americana começa pelo Brasil e, ao longo de setembro, segue por Chile, Uruguai, Argentina, Peru, Colômbia, Nicarágua e México.






Confira as datas da turnê latino-americana:

02/09 - São Luis @Consulado (Brasil)

03/09 -Teresina @Bueiro do Rock (Brasil)

04/09 - Fortaleza @Valentina Club (Brasil)

05/09 - Natal @Ribeira Music (Brasil)

06/09 - Recife @Lounge Music (Brasil)

07/09 - Aracajú @Che Music

09/09 - São Paulo @Burnning House (Brasil)

11/09 - Puerto Montt @Barrabas Bar (Chile)

12/09 - Santiago @Teatro Cariola (Chile)

13/09 - Concepción @La Bodeguita de Nicanor (Chile)

15/09 - Montevideo @Live Era (Uruguay)

17/09 - Buenos Aires @Uniclub (Argentina)

18/09 - Rosário @Que sea Rock (Argentina)

20/09 - Córdoba @Casa Babylon (Argentina)

22/09 - Lima @Yield Rock (Peru)

24/09 - Medellín @TBA (Colombia)

25/09 - Armenia @Discoteca Soneros (Colombia)

26/09 - Bogotá @Ace of Spades (Colombia)

27/09 - Cali @Teatro San Fernando (Colombia)

29/09 - Managua @Bar y restaurante 1979 (Nicaragua)

30/09 - Ciudad de Mexico @Circo Volador (Mexico)



Tour por Open the Road Agency - Booking & Management



Mais informações:

https://www.instagram.com/opentheroadagency/


Fonte:LP Metal Press

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No ar clipe e single da She Has Gone Insane lançado pelo selo alemão Rookie Records






A banda She Has Gone Insane, natural da região do ABC Paulista, dá o pontapé inicial em sua trajetória com o lançamento do single de estreia, Authority Vendetta, disponível a partir de hoje, 2 de setembro, em todas as plataformas digitais. A faixa chega acompanhada de um clipe oficial, já no ar.


O lançamento é feito pelo selo alemão Rookie Records, com sede em Hamburgo, que aposta na força da nova banda para furar a bolha do underground.

Com Authority Vendetta, o grupo apresenta uma sonoridade que transita entre o groove do soul setentista e a aspereza do metal e do punk, resultando em uma pegada hardcore intensa e cheia de personalidade, uma síntese do que o ouvinte pode esperar da banda daqui em diante.

Assista ao clipe Abaixo:



She Has Gone Insane - Authority Vendetta









She Has Gone Insane - Tema






Fonte:Resultati Comunicação


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SHITAI: Fim de semana devastador com apresentações em Várzea Paulista e na capital – confira!




Em plena fase de gravação do seu aguardado primeiro full-length, o SHITAI cumpre uma maratona de brutalidade pelo estado de São Paulo neste fim de semana, marcando presença nos festivais ‘Várzea em Chamas - Metal Fest’ (04/09) e ‘Death!! Fast!! Fest!! II’ (05/09). A ofensiva do grupo paulista de Death/Grind visa promover o single “Escaravelho” e o elogiado EP autointitulado “Shitai”, reafirmando a solidez de sua discografia perante o público da música extrema.

Na sexta-feira (04), o massacre tem início em Várzea Paulista/SP ao lado do Darkness Crow (RO) e do Morte Súbita, no Bar Phomet. Já no sábado (05), o trio aporta no lendário Sodom Bar, na capital paulista, dividindo a destruição sonora com os companheiros de underground Schizogoat, Satan's Sigh e Podridão, em celebração produzida pela Dark Paradise Recordings.

Confira abaixo os cartazes oficiais, as informações completas dos serviços de cada data e garanta a sua entrada antecipada:





SERVIÇO:


Evento: 'Várzea em Chamas - Metal Fest'
Atrações: SHITAI, Darkness Crow (Porto Velho/RO) e Morte Súbita
Data: 04 de setembro de 2026 (sexta-feira)
Local: BarPhomet
Endereço: Rua Pacaembu, 620 – Jardim Paulista – Várzea Paulista/SP
Ingressos: R$ 15,00 (antecipado) | R$ 20,00 (na portaria)
Pagamento/Reservas: Via Pix pelo QR Code oficial disponível no cartaz







SERVIÇO:



Evento: 'Death!! Fast!! Fest!! II'
Atrações: SHITAI, Schizogoat, Satan's Sigh e Podridão
Data: 05 de setembro de 2026 (sábado)
Horário: 19h
Local: Sodom Bar
Endereço: Rua Dr. Falcão Filho, 87 – Centro Histórico (próximo ao Metrô Anhangabaú) – São Paulo/SP
Entrada: R$ 20,00 (lotação limitada a 100 pessoas)
Vendas/Organização: Dark Paradise Recordings (@darkparadiserecordings)



Ouça a nova dose de extremismo do SHITAI

Antecipando o caos que será levado ao palco, a banda convoca os fãs a conferirem “Escaravelho”, single que sintetiza a evolução sonora do grupo. A faixa, registrada no Dark Paradise Recordings, já está disponível em todas as plataformas de streaming e pode ser acessada pelo link oficial: https://li.sten.to/SHITAI_Escaravelho



SHITAI na estrada!

Paralelamente às sessões em estúdio, o SHITAI anunciou uma série de apresentações ao vivo para o segundo semestre. As datas confirmadas incluem shows em São Paulo nos espaços ‘BarPhomet VP’ (04/09), ‘Sodom Bar’ (05/09) e 'Casa Solar' em Guarulhos (18/10), além de uma passagem por Santa Catarina na cidade de 'Dona Emma' (05/12), com novas datas a serem anunciadas em breve. Confira o cartaz completo abaixo:








Booking e contatos

O grupo já está 100% focado na expansão de sua rota de shows. Produtores interessados em levar a brutalidade do SHITAI para seus eventos podem solicitar o press kit atualizado e enviar propostas através da Sangue Frio Produções ou pelos canais oficiais da banda abaixo:E-mail: contatoshitaiband@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)
Instagram: https://www.instagram.com/shitaiband






Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP – Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel


ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES

Links Relacionados:

Fonte: SFP – Press & PR

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Lifehouse muda locais de shows no Brasil após esgotar ingressos




Para atender demanda, show de São Paulo é transferido para a Audio, de Curitiba para o Tork n Roll e do Rio de Janeiro para o Teatro Clara Nunes.




Com ingressos para shows em março de 2027 da astronômica banda pop rock Lifehouse esgotados em poucos dias, a produtora Solid Music Entertainment transfere as apresentações para casas maiores e, consequentemente, novos lotes de ingressos estão disponíveis em 101 Tickets.

Em Curitiba/PR, o show do dia 12/03 agora será no Tork n' Roll, e em São Paulo/SP, dia 13/03, foi transferido para a Audio.

No dia 14/03, o show de Belo Horizonte/MG permanece no Mister Rock, mas no Rio de Janeiro/RJ, dia 16/03, o Lifehouse agora tocará no Teatro Clara Nunes.

Os ingressos adquiridos antes das mudanças continuam válidos para os novos locais, nos respectivos setores.

Lifehouse é um dos grandes nomes do pop internacional dos anos 2000. A banda vem pela primeira vez ao Brasil com o espetáculo Best of Acoustic, conduzido por Jason Wade, vocalista, guitarrista e principal compositor, em companhia de Steve Stout, o outro guitarrista da banda.

Wade e Stout mantêm o legado do Lifehouse nos palcos por meio de uma apresentação acústica centrada nas canções que escreveram ao longo de mais de três décadas.

Best of Acoustic percorre diferentes fases da discografia do Lifehouse. O repertório inclui hits como “Hanging by a Moment”, “You and Me”, “First Time”, “Broken”, “Whatever It Takes”, “Sick Cycle Carousel”, “Everything” e “Breathing”, além de medleys, lados menos conhecidos dos álbuns e canções da trajetória solo de Wade.
O início de um legado

Lifehouse surgiu em Los Angeles a partir do Blyss, banda criada por Wade em meados dos anos 1990. Depois do disco independente Diff’s Lucky Day, de 1999, o nome foi alterado antes da chegada à DreamWorks e do lançamento de No Name Face, em outubro de 2000.

“Hanging by a Moment”, primeiro single do álbum, levou a banda ao segundo lugar da Billboard Hot 100 e permaneceu vinte semanas entre as dez mais ouvidas nos Estados Unidos. A música terminou 2001 no primeiro lugar do ranking anual da parada, mesmo sem ter alcançado o topo em nenhuma semana, e recebeu o Billboard Music Award de single do ano.

O alcance do Lifehouse cresceu novamente em 2005 com “You and Me”. A balada chegou ao quinto lugar da Hot 100, permaneceu 62 semanas não consecutivas na lista e ganhou circulação em séries de televisão.

A própria banda apareceu no episódio “Spirit”, da quarta temporada de Smallville, num momento em que seu repertório já ocupava espaço recorrente em produções audiovisuais.

Ao longo da carreira, Lifehouse lançou sete álbuns de estúdio e reuniu outras faixas de ampla circulação, como “Spin”, “Take Me Away”, “Blind”, “Halfway Gone”, “Between the Raindrops” e “Hurricane”. No Name Face, Stanley Climbfall, Lifehouse e Smoke & Mirrors chegaram ao top 10 da Billboard 200, além de 15 milhões de discos vendidos no mundo.



SERVIÇO



LIFEHOUSE: BEST OF ACOUSTIC EM CURITIBA

Data: 12/3/2027, sexta-feira

Local: Tork n Roll

Endereço: Avenida. Mal. Floriano Peixoto, 1695, Rebouças

Ingressos: 101tickets.com.br/events/details/Lifehouse-em-Curitiba-12-03
LIFEHOUSE: BEST OF ACOUSTIC EM SÃO PAULO

Data: 13/3/2027, sábado

Local: Audio

Endereço: Rua Ramos Batista, 207, Vila Olímpia, São Paulo/SP

Ingressos: 101tickets.com.br/events/details/Lifehouse-em-Sao-Paulo-13-03
LIFEHOUSE: BEST OF ACOUSTIC EM BELO HORIZONTE

Data: 14/3/2027, domingo

Local: Mister Rock

Endereço: Avenida Tereza Cristina, 295, Prado, Belo Horizonte/MG

Ingressos: 101tickets.com.br/events/details/Lifehouse-em-Belo-Horizonte-14-03
LIFEHOUSE: BEST OF ACOUSTIC NO RIO DE JANEIRO

Data: 16/3/2027, terça-feira

Local: Teatro Clara Nunes

Endereço: Rua Marquês de São Vicente, 52, Gávea

Ingressos: 101tickets.com.br/events/details/Lifehouse-no-Rio-de-Janeiro-16-03

Produção: Solid Music Entertainment

Informações: solidmusice.com


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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Drenna está de volta ao Rock in Rio como atração do Highway Stage





Power trio carioca se apresenta em 13 de setembro após lançar “Levante”, single com Yasmin Amaral, Dani Buarque, Ada Bellatrix e MC Taya.




A Drenna retorna ao Rock in Rio 2026, onde se apresenta em 13 de setembro no Highway Stage, na Cidade do Rock, quatro anos depois de ocupar o Espaço Favela e poucas semanas após lançar 'Levante' (ouça aqui), single gravado com Yasmin Amaral, da Eskröta, Dani Buarque, da The Mönic, Ada Bellatrix, da FLORET, e MC Taya.

A segunda participação da Drenna no festival acontece em um período de intensa movimentação para o power trio carioca, que tocou no João Rock em 1º de agosto, lançou 'Levante' no dia 14 do mesmo mês e prepara Interregno - O Mundo depois da certeza, terceiro álbum da carreira, previsto para o fim de 2026.

Em 2022, a banda subiu ao Espaço Favela com uma apresentação que incorporou um baile de favela ao repertório para marcar sua ligação com o Complexo do Alemão, onde nasceu e cresceu a cantora, compositora e guitarrista Drenna Rodrigues. Transmitido pela televisão, o show ampliou o alcance nacional de um trabalho construído ao longo de mais de uma década no circuito independente.

Drenna é agenciada pela BudaMusic (@buda.music).
Cinco vozes contra o controle

“Levante” aborda formas de controle disfarçadas de cuidado ou proteção e apresenta uma letra sobre autonomia, enfrentamento e imposições exercidas sobre corpos, comportamentos e escolhas. A frase “Disseram que era cuidado. Mas era controle” conduz a campanha e resume o conflito desenvolvido pela composição.

A música começou a ganhar dimensão coletiva durante um encontro entre Drenna Rodrigues e Yasmin Amaral, quando deixou de ser uma manifestação solitária para reunir mulheres de diferentes vertentes da música brasileira. Ao crossover da Eskröta, somam-se o punk e o rock alternativo da The Mönic, a experimentação da FLORET e a combinação de rap, funk, trap e nu metal desenvolvida por MC Taya.

“Levante é um grito coletivo. E um grito coletivo não poderia existir em uma voz só”, definiu a Drenna ao apresentar as participações que deram forma ao single.
Novo álbum

“Levante” integra o repertório de “Interregno - O Mundo depois da certeza”, álbum que dará continuidade ao percurso desenvolvido em “Desconectar”, de 2016, e “Cisne Negro”, de 2023. As novas músicas abordam conflitos sociais, violência, controle, comportamento e contradições do presente, alternando denúncia direta e crítica construída pelo deboche.

O ciclo começou no fim de 2025 com “Aliens” e “Só o Tempo Irá Dizer” e ganhou um capítulo mais frontal em maio deste ano, quando a banda lançou “Guerra”, composição baseada em uma operação policial que terminou com a morte de uma criança em uma comunidade carioca.

A faixa permaneceu guardada durante aproximadamente quatro anos até que outro caso de violência levou a Drenna de volta ao tema e motivou a reconstrução do arranjo, que ganhou mais peso para acompanhar a gravidade da história narrada. “O disco novo virá mais posicionado. Sentimos falta de um rock que conteste, que diga o que muita gente não quer dizer”, afirmou Drenna Rodrigues em entrevista ao Musikorama.
De Olaria aos grandes festivais

A história da Drenna começou em 2009, a partir de um festival de rua em Olaria, na Zona Norte do Rio de Janeiro, quando Drenna Rodrigues, que já acumulava composições autorais depois de passar por outras bandas e tocar em bares, convidou Milton Rock para montar um duo de guitarra e bateria. Seis meses depois, os dois entraram em estúdio para realizar a primeira gravação.

Após diferentes formações, a banda assumiu definitivamente o formato de power trio, hoje composto por Drenna Rodrigues na voz e guitarra, Bruno Moraes no baixo e Milton Rock na bateria. Lançado em 2016 pelo selo Toca Discos, “Desconectar” foi produzido por Felipe Rodarte no estúdio Toca do Bandido e marcou a estruturação da Drenna como banda de estrada.

Em 2023, “Cisne Negro” reuniu dez músicas inspiradas pelo conceito do acontecimento improvável e de grande impacto formulado pelo escritor Nassim Nicholas Taleb. A discografia acompanha uma trajetória que inclui vitórias nos festivais Planeta Rock e Fejacan, apresentações no Circuito Banco do Brasil, Porão do Rock, Rio2C, João Rock e Rock in Rio, além da circulação por 14 estados e da participação em eventos com artistas como Pitty, Frejat, Detonautas, Kings of Leon, Paramore e MGMT.

Links Relacionados:

www.facebook.com/bandadrenna

www.instagram.com/bandadrenna

twitter.com/drenna_rock



Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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Teatro da Ilha celebra 1 ano e abre programação especial com “Renato Russo – O Musical''





Apresentado pelo Governo do Estado do Rio de Janeiro, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa e Light, através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, apoio CEDAE e CNEC, o espaço chega ao seu primeiro aniversário prestando homenagem a artistas ligados ao bairro e reforçando a descentralização da cultura



O Teatro da Ilha comemora seu primeiro ano de existência realizando um sonho antigo da população insulana: ter um espaço cultural estruturado, permanente e pulsante no quintal de casa. E em grande estilo, o teatro promove durante todo o mês de setembro uma programação especial em homenagem aos artistas que possuem profunda ligação cultural com a Ilha do Governador. A celebração ganha destaque nos dias 05 e 06 de setembro, sábado, às 20h, e domingo, às 19h, com a apresentação do espetáculo "Renato Russo – O Musical", estrelado por Bruce Gomlevsky e acompanhado pela Banda Arte Profana.



A realização de um sonho e a descentralização da cultura



A criação do Teatro da Ilha representa a concretização de um desejo histórico dos moradores da Zona Norte. Ao longo de 12 meses de atividades contínuas, o projeto reafirmou seu compromisso com a descentralização do acesso à cultura no Rio de Janeiro, provando que grandes produções teatrais e musicais não precisam estar restritas ao eixo Zona Sul e Centro.



- O Teatro da Ilha nasceu para realizar um sonho coletivo e resgatar o orgulho da comunidade insulana. Celebrar esse primeiro ano homenageando personalidades e artistas que ajudaram a construir a identidade cultural da Ilha — e trazer um espetáculo grandioso como “Renato Russo, O Musical” — é a nossa forma de reafirmar que a cultura de alta qualidade pertence a toda a cidade - destaca o produtor cultural Rômulo Sales, idealizador do teatro.



Esse aparelho cultural tão importante e simbólico para a região é possível por meio do apoio do Governo do Estado do Rio de Janeiro, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, Light, através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, CEDAE e CNEC.



20 anos de sucesso e 23 clássicos ao vivo



Encenado por Bruce Gomlevsky desde 2006 e sob direção de Mauro Mendonça Filho, "Renato Russo – O Musical" revisita a trajetória pessoal e artística do líder da Legião Urbana. Prestes a completar 20 anos em cartaz, a montagem biográfica traz dramaturgia assinada por Daniela Pereira de Carvalho e já foi assistida por mais de 600 mil pessoas em todo o país. No palco, a Banda Arte Profana executa 23 canções emblemáticas ao vivo, emocionando veteranos e novas gerações de fãs.






Ficha técnica:

Elenco: Bruce Gomlevsky e Banda Arte Profana

Direção: Mauro Mendonça Filho

Dramaturgia: Daniela Pereira de Carvalho

Direção Musical: Marcelo Alonso Neves

Produção: BG ArtEntretenimento e Gávea Filmes



Serviço:

Espetáculo: Renato Russo – O Musical

Sessões: 05 e 06 de setembro, sábado, às 20h, e domingo, às 19h

Local: Teatro da Ilha - Estrada do Galeão, s/n, ao lado do Colégio Cenecista Capitão Lemos Cunha, Ilha do Governador - Rio de Janeiro – RJ

Classificação: 12 anos

Ingressos: de R$ 60 a R$ 120, vendas no site https://ingressodigital.com/evento/21831,21832/renato-russo-o-musical

Assessoria de Imprensa do Teatro da Ilha: Carlos Pinho @dicasdopinhao

Instagram: @teatrodailha


Fonte:Fato Coletivo

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