quinta-feira, 12 de fevereiro de 2026

Pense Banda Lança EP Ao Vivo ''Som No Sebo'' Com Hardcore Cru e Mensagens Urgentes





Antes do primeiro acorde, existe tensão. E é exatamente nesse espaço que a Pense explode. A banda disponibiliza nesta quinta-feira (12) o EP ao vivo “Pense | Som No Sebo (Ao Vivo)”, um registro cru, direto e sem concessões que captura o grupo em estado bruto.


O trabalho reúne cinco faixas: “Tudo o que Temos de Lembrar”, “De Onde Viemos”, “Eu Não Posso Mais”, “Só Depende de Nós” e “Não Vou Recuar Para Ninguém”. Elas traduzem a essência do PENSE, um hardcore intenso, com riffs agressivos e letras que encaram temas como saúde mental, identidade, existência e transformação social.


Produzido por Ariel Ataíde, o EP preserva a energia da performance ao vivo, sem polimento excessivo, numa gravação que rolou durante uma live session em um cenário pouco convencional: um sebo instalado em um casarão de livros, na Bela Vista, em São Paulo. Entre estantes e páginas antigas, a banda, que já tem 19 anos de estrada, entregou performances intensas, reforçando a conexão entre discurso e atitude.


EP Ao Vivo ''Som No Sebo''








Fonte:Pense 


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Tarja Turunen traz a São Paulo o concerto natalino “The Spirit Of Christmas” em 5 de dezembro de 2026

 



Show acontece no Terra SP, com repertório especial de Natal em novo formato acompanhado por quarteto de cordas.


A contagem regressiva para o Natal de 2026 já começou. No dia 5 de dezembro, Tarja Turunen apresenta em São Paulo o concerto “The Spirit Of Christmas”, uma performance especial pensada para a temporada do Advento e marcada por clima intimista, elegante e emocional. A apresentação acontece no Terra SP, às 22h, e traz um diferencial importante nesta nova edição: a cantora será acompanhada por um quarteto de cordas, ampliando as nuances e a dramaticidade dos arranjos.
Os concertos natalinos de Tarja se tornaram uma tradição para o público que busca uma experiência diferente no fim do ano. Entre interpretações impactantes e momentos de contemplação, o espetáculo costuma deixar a plateia profundamente tocada, reforçando a atmosfera festiva sem abrir mão de intensidade artística. Em “The Spirit Of Christmas”, as cordas ganham protagonismo ao lado da voz da artista, criando um cenário sonoro que aproxima a noite de um concerto de câmara, mantendo a assinatura grandiosa que consagrou Tarja.


Tarja Turunen – The Spirit Of Christmas (com quarteto de cordas)

Data: 05/12/2026 (sábado)
Horário: 22h
Local: Terra SP – São Paulo/SP
Ingressos à venda: https://www.clubedoingresso.com/evento/tarjaturunen







Fonte:Tarja Turunen 


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Rage, clássica banda alemã de heavy metal, volta ao Brasil para três shows





A clássica banda alemã de heavy metal Rage volta à América do Sul entre o final de abril e início de maio para divulgar o 26º álbum de estúdio, A New World Rising, considerado pela crítica especializada como um retorno do peso e riffs cativantes tão característicos do trio.

No Brasil, serão três apresentações: Limeira/SP (1º/05, Mirage), Campo do Meio MG (2/05, no CDM Metal Festival) e São Paulo (3/05, Manifesto Bar, com ingressos no site da Ingresso Master). A turnê é uma realização da LBN Agency e o show na capital paulista é uma produção da Vênus Concerts.

A série de shows começa em 24 de abril de 2026, no Onaciú, em Santiago (Chile, com produção da Spiralis Producciones e apoio da Tedesco Mídia). Na sequência, o Rage se apresenta em 26 de abril, no Live Era, em Montevidéu (Uruguai) e no dia 27 de abril sobe ao palco do El Teatrito, em Buenos Aires (Argentina).

Considerados parte dos “quatro grandes” do speed/power metal alemão, ao lado de Helloween, Grave Digger e Running Wild, o Rage se destaca há quatro décadas pela produtividade e constante evolução musical, sem medo de experimentar ou buscar recomeços nas próprias raízes.

A pedra fundamental da carreira do Rage foi lançada em 1984, uma banda que, mais de 40 anos depois, continua tão ativa quanto no primeiro dia e que começou sob o nome Avenger antes de adotar o nome que o transformaria em uma verdadeira instituição do metal.

Após celebrar os 40 anos da banda com uma grande turnê mundial e o álbum duplo Afterlifelines, o Rage retornou ao estúdio em 2025 para gravar A New World Rising.

Agora, o trio liderado pelo vocalista e baixista Peavy Wagner volta à América do Sul para celebrar, ao lado dos fãs, este novo álbum.

A New World Rising retém a identidade clássica do Rage, mas com novas nuances e variação sonora. A abertura com Innovation traz um metal veloz com energia positiva, enquanto Freedom surge como um hino contagiante, além de diversos momentos mais pesados (Beyond the Shield of Misery) e passagens mais melodiosas. É um disco sólido, com uma mensagem temática de esperança e independência.

No repertório, claro, não faltarão clássicos como “Straight To Hell”, “Higher Than The Sky” e “Don’t Fear The Winter”, presença obrigatória em qualquer turnê do Rage, que visita o Brasil desde meados de 1990, quando excursionou junto a outra clássica formação alemã do heavy metal, o Grave Digger.


Serviço:

Rage em Limeira (SP)

Data: 1º de maio de 2026

Local: Studio Mirage Eventos

Endereço: Avenida Prof. Joaquim de Michieli, 755 – Jardim Esmeralda – Limeira/SP

Ingresso: circleofinfinityproducoes.com/rage

Rage em Campo do Meio (MG)

Data: 2 de maio de 2026

Local: CDM Metal Festival

Endereço: Avenida Beira Lago (ao lado do Cemitério)

Ingresso: @cdmmetalfest

Rage em São Paulo (SP)

Data: 3 de maio de 2026

Local: Manifesto Bar

Endereço: Rua Ramos Batista, 207 – Vila Olímpia – São Paulo/SP

Ingresso: ingressomaster.com/comprar/36/rage-south-american-tour-2026

Links Relacionados:


@tedesco.com.midia

@lbnagency

@rageofficialband

@venusconcerts

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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Taurus: turnê "Taurus 1985" segue com datas no Nordeste




Irmãos Cláudio e Sérgio Bezz comentam a relação da banda com o Nordeste.


A banda carioca de thrash metal Taurus, formada por Rudi Sgarbi (vocal), Cláudio Bezz (guitarra), Felipe Melo (baixo) e Sérgio Bezz (bateria), segue compondo para o novo álbum, mas também está na estrada com a turnê comemorativa "Taurus 1985", que agora conta com datas no Nordeste. Nos shows, apresenta um set que abrange a discografia completa: "Signo de Taurus" (1986), "Trapped in Lies" (1988), "Pornography" (1989), "Fissura" (2010), "V" (2020) e o single "Lunático" (2023).

A relação da banda com a região Nordeste remonta ao início de sua trajetória, quando o grupo se apresentou no Teatro Apolo, em Recife (PE). "Nós temos uma relação muito especial com o Nordeste e com a nossa história, desde a primeira vez que tocamos em Recife. Aquele foi nosso primeiro show fora do Rio de Janeiro. Isso foi em 1987, mesmo ano em que o Sepultura fez aquele show histórico em Caruaru. De fato, fomos uma das primeiras bandas de thrash do Sudeste a tocar no Nordeste, e essa história está registrada no livro 'Pesado', de Wilfred Gadelha, que documentou tudo com muito carinho", relembra o baterista Sérgio Bezz. "Recordamos todas as outras vezes em que estivemos tanto em Recife quanto em outras cidades do Nordeste, como São Luís, Salvador e Fortaleza. Desta vez, vamos tocar em Natal e retornar a Recife mais uma vez para comemorar, com essa turnê de 40 anos, o local do nosso primeiro show no Nordeste", completa.

O guitarrista Cláudio Bezz afirma que o público nordestino sempre foi muito amistoso com o Taurus. "Nada mais justo do que, nessa turnê de 40 anos, celebrarmos as lembranças com o público nordestino. E não é só olhar para trás com saudade, mas reconhecer que esses momentos foram fundamentais para continuarmos até hoje. Vai ser incrível poder reforçar esse laço com quem viveu tudo isso com a gente e também com quem está chegando agora."

Confundidos com o Chiclete com Banana?
Quarenta anos atrás, o Taurus promovia seu debut, "Signo de Taurus", e aquela primeira vez em Recife foi marcada por uma história inusitada. Antes do show, enquanto caminhavam pela rua e entravam em um restaurante, os músicos começaram a ser abordados por fãs pedindo autógrafos e fotos, aos gritos e cheios de empolgação. "A gente pensou: 'Caramba, o 'Signo de Taurus' já tá bombando aqui!'", recorda Sérgio Bezz.

Mas veio a surpresa: o público estava confundindo o grupo com o Chiclete com Banana, que também despontava na época. E, assim como eles, a banda de axé music tinha músicos cabeludos. A situação virou motivo de risadas e acabou se tornando um episódio marcante. "Foi uma situação muito engraçada, mas, ao mesmo tempo, marcante. Aquilo mostrou o quanto o público nordestino é caloroso e apaixonado, até quando abraça a banda errada", diverte-se Cláudio Bezz.

"Taurus 1985" – Nordeste 2026:
06/03 - Gran Maguss Festival - Backstage Bar (NATAL/RN)
07/03 - Darkside Studio (RECIFE/PE)


Confira o vídeo ao vivo de “Nove Vidas”, gravado na Areninha Carioca Hermeto Paschoal (RJ) em outubro de 2025: 











Fonte:Ase Press 


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Faca Preta e 88 Não! são as bandas de abertura para o Booze & Glory dia 28/02 em São Paulo




Banda londrina tem uma trajetória de quase duas décadas marcada por letras diretas, refrões fortes e uma estética conectada à cultura urbana.


A banda britânica Booze & Glory, nome da primeira divisão do street punk mundial, retorna a São Paulo/SP no dia 28 de fevereiro. O show será no Hangar 110 e as bandas de abertura, nomes fortes e exaltados no street punk nacional, estão confirmadas: Faca Preta e 88 Não!

Ingressos: fastix.com.br/events/booze-glory-uk-em-sao-paulo

A apresentação tem realização da ND Productions em parceria com a Fastix e integra a turnê mundial do Booze & Glory em divulgação do novo álbum, Whiskey, Tango & Foxtrot.

Faca Preta, banda do selo Repetente Records (criado a administrado por Badauí e Phil Fargnoli do CPM 22 junto ao diretor artístico Rick Lion), uma das formações mais ativas e relevantes do street punk nacional da atualidade, que divulga o EP EP 'Fogo no Sistema'.

O Faca Preta comenta sobre o convite. "É uma enorme satisfação tocar com uma banda do porte do Booze and Glory nesse momento. Uma banda, que assim como o Faca Preta, surgiu dessa nova safra dentro do street punk, e se destacou muito no cenário mundial e acabou influenciando em nosso som também. Nesse show vamos apresentar músicas do nosso último EP, Fogo no Sistema, e músicas dos discos anteriores".

A 88 Não!, do subúrbio de Mauá (São Paulo) e com influências de Cock Sparrer, Dropkick Murphys e Sham 69, é outro novo relevante do street punk brasileiro. O álbum mais recente da banda é Cinza, de 2025, com canções diretas sobre mazelas, a falta de empatia entre as pessoas, a opressão do capitalismo e o espectro da cor cinza no cotidiano de sobrevivência na cidade.

O 88 Não! completou 25 anos de atividade ininterrupta e a participação neste evento é emblemática. "Vamos passear um pouco por todas as fases, mas focando principalmente no último disco, que vem tendo um feedback legal. Além disso, temos preparado um momento especial em que teremos como convidados um naipe de metais, pra fazermos um bloco de ska", revela a banda.
Booze & Glory

Formado em Londres, o Booze & Glory é um dos nomes mais reconhecidos do street punk/Oi! contemporâneo, com uma trajetória marcada por letras diretas, refrões fortes e uma estética profundamente conectada à cultura urbana e operária britânica. Liderada pelo vocalista Mark RSK, a banda se consolidou como uma referência do gênero ao longo de mais de uma década de atividade.

Desde o álbum de estreia Always On The Wrong Side (2010), o grupo construiu uma discografia consistente, com lançamentos como As Bold As Brass, Mad World, Hurricane e Chapter IV, além de uma intensa agenda de turnês internacionais.

O Booze & Glory já se apresentou em grandes festivais europeus, como o Rebellion Festival (Reino Unido), Punk Rock Holiday (Eslovênia) e Mighty Sounds (República Tcheca), e realizou turnês extensas pela Europa, América do Norte, América Latina e Japão.

Um dos diferenciais da banda é sua forte relação com a cultura do futebol, elemento recorrente tanto nas letras quanto na identidade visual do grupo.

O Booze & Glory é frequentemente associado ao universo das arquibancadas inglesas, aos cânticos de torcida e ao espírito coletivo que aproxima o punk Oi! da cultura futebolística.

Gravado em três países (Itália, Polônia e México), o novo álbum Whiskey, Tango & Foxtrot reafirma o compromisso da banda com este som autêntico das ruas, com guitarras incisivas e batidas aceleradas.

As primeiras singles lançadas, Boys Will Be Boys, Brace Up e Mad World, destacam-se como hinos fáceis de cantar em shows e clubes, alinhando o disco com a tradição do punk britânico de envolver o público na performance.

SERVIÇO


Booze & Glory em São Paulo

Data: 28 de fevereiro de 2026 (sábado)

Local: Hangar 110

Horário: 18h (abertura da casa)

Endereço: rua Rodolfo Miranda, 110 - Bom Retiro, São Paulo/SP

Ingressos: fastix.com.br/events/booze-glory-uk-em-sao-paulo


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Sexta-feira 13 com peso histórico: Stress participa do Roadie Crew Online Festival






Não existe data mais simbólica para o metal do que sexta-feira, 13. E é exatamente nesse clima que o Stress integra o Roadie Crew Online Festival, em uma edição especial que reforça o retorno da banda às grandes vitrines do metal nacional — agora oficialmente como parte do cast da Som do Darma.

O festival, promovido pela Roadie Crew, reúne nomes relevantes da cena pesada em um evento transmitido ao vivo pelo YouTube, consolidando-se como uma das iniciativas mais importantes do metal online brasileiro.

Nesta edição, o Stress não aparece apenas como convidado: a banda executa duas músicas, reafirmando sua importância histórica e sua sonoridade direta, agressiva e sem maquiagem — exatamente como sempre foi desde os primórdios do heavy metal nacional.

Além das apresentações, o vocalista e baixista Roosevelt Bala participa de um momento de bate-papo e responde perguntas feitas pelo apresentador Eliton Tomasi, abordando o momento atual da banda, sua trajetória, os desafios enfrentados ao longo dos anos e os próximos passos nessa nova fase.

Atualmente, o Stress conta com a seguinte formação: Roosevelt Bala (vocal e baixo), André Chamon (bateria) e Emerson Lopes (guitarra) — um trio que mantém viva a essência crua e combativa da banda, ao mesmo tempo em que projeta novos caminhos.

A entrada no cast da Som do Darma marca o início de uma fase voltada à retomada e ampliação da agenda de shows, reposicionando o Stress nos palcos e festivais e conectando sua história a um novo momento do metal brasileiro.

O Roadie Crew Online Festival não é apenas uma sequência de shows: é um retrato da cena pesada nacional em movimento, reunindo diferentes vertentes, gerações e propostas — com o Stress ocupando um lugar que nunca deixou de ser seu por direito.

Serviço

 Data: Sexta-feira, 13 de fevereiro

 Horário: 19h30

 Transmissão: Canal da Roadie Crew no YouTube

Para quem acompanha o metal brasileiro além da superfície, essa edição do festival é obrigatória — não só pelo peso do lineup, mas pelo simbolismo de ver o Stress ativo, vocal, provocador e novamente em movimento.

Produtores interessados em agendar shows com o Stress:


WhatsApp: (15) 99134-3443 – Eliton Tomasi

Email: eliton@somdodarma.com.br


Links Relacionados:

https://www.facebook.com/bandastress

https://www.instagram.com/stress.oficial/

https://www.youtube.com/@StressHeavy

(91) 99114-1100 (WhatsApp)


Fonte:Roadie Crew Online Festival

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Hungrs celebra 1 ano do álbum Simbiose com edição especial e faixa inédita





'Negative Abyss', música inédita que também ganha clipe, aprofunda reflexões sobre tempo, tecnologia e herança entre gerações.


A gênese do projeto Hungrs nasceu de um sonho comum a muitos fãs de música pesada que se tornam pais: ver o filho se interessar pelas mesmas bandas de coração, compartilhar shows, conversas e descobertas dentro desse universo. No caso de Marcos (45) e Lucca (17, mas com 16 anos à época da gravação, em 2024), esse sonho foi além e se transformou em banda.

O resultado dessa paixão compartilhada pelo heavy metal é Simbiose, álbum de estreia lançado em 2025 e que agora, no dia 10 de fevereiro de 2026, celebra seu primeiro ano com uma edição especial com faixa inédita, 'Negative Abyss', e outras novidades.

Ouça 'Negative Abyss' e todo o álbum aqui: https://distrokid.com/hyperfollow/hungrs/simbiose-1st-anniversary-edition

Simbiose é um encontro entre gerações. Um diálogo direto entre alguém que viveu o auge, a queda e a reinvenção da indústria fonográfica e alguém que cresce em meio ao streaming, à lógica algorítmica e à velocidade constante da cultura digital. Essa convivência atravessa o som do Hungrs, que aposta em tensão, densidade e atmosferas introspectivas, sem recorrer à nostalgia ou a fórmulas fáceis.

Um ano depois do lançamento, os números ajudam a contar parte dessa trajetória: mais de 40 mil streams no Spotify, 50 mil visualizações no YouTube e cerca de 200 ouvintes mensais. Um número modesto em escala, mas significativo em essência.

Simbiose também circulou bem pela imprensa. No Brasil, passou por veículos como Tenho Mais Discos Que Amigos e Roadie Crew; fora do país, apareceu em publicações como Chaoszine (Finlândia), LaCarne Magazine (Espanha), The Moshville Times (Escócia) e Metalpedia (México).
“Negative Abyss”

A edição de aniversário de Simbiose traz todas as faixas do álbum original, uma música inédita e as versões instrumentais de todo o disco, além de uma variação da arte de capa.

O destaque é “Negative Abyss”, faixa que aprofunda o lado conceitual do Hungrs e dialoga diretamente com temas como tempo, ruptura e continuidade, ideias que atravessam tanto o disco quanto a própria relação entre pai e filho.

A letra foi inspirada no artigo “The Negative Abyss: Surface, Depth, and Violence in Virilio and Stiegler” (2015), publicado na revista Cultural Politics.

O texto descreve o “abismo negativo” como uma distopia da cultura da nova mídia no século 21, onde tecnologia e velocidade aniquilam a profundidade das coisas em favor de imagens planas e superficiais, comprimindo passado, presente e futuro em um mesmo plano.

“Negative Abyss” chega acompanhada de um videoclipe dirigido novamente por Felipe Hervoso (Noiseforge), gravado no Estúdio 540, em Sousas (Campinas/SP). O vídeo estreia no mesmo dia do relançamento do álbum, 10 de fevereiro, às 11h.

Assista aqui: https://youtu.be/xQxjhA2u-W4?si=BMUtVck3NjuP6pXZ





Crédito: Paulo "Kon" Cunha (Kon Fotografia)


Continuidade

O relançamento de Simbiose funciona como um novo ponto de contato com o disco. No palco, o Hungrs mantém um formato de show dinâmico, com aberturas minimalistas, trocas de instrumentos em cena e uma construção de tensão que acompanha o caráter do álbum.

Como parte das comemorações, Simbiose ganhará também uma edição física em CD, pelo selo Lambrequim. O formato carrega significados distintos dentro da banda: para Marcos, ligado à experiência de uma indústria que se transformou radicalmente; para Lucca, como objeto de escuta e coleção em um cenário dominado pelo acesso digital.

Paralelamente, o Hungrs trabalha em seu segundo álbum, com cerca de 13 faixas em desenvolvimento. O novo material segue uma direção mais pesada e direta, eles contam, e ainda não há data definida para o início das gravações.

Em 2026, a banda busca ampliar sua presença ao vivo e alcançar novos públicos e Simbiose segue em circulação como um disco que continua encontrando espaço e novos ouvintes.


Artista turco assina a capa

A capa de Simbiose é assinada pelo artista turco Abidin Katipoğlu. O termo que dá nome ao álbum, Simbiose (associação entre dois seres vivos que vivem em comum), norteia os traços das artes.
Hungrs, da paixão ao projeto

Marcos, lá pelos seus 20 e poucos anos, montou uma banda autoral chamada Autofobia, na cidade de Santos (SP). Com alguns shows locais e uma meia dúzia de músicas, não deu tempo de decolar, outras responsabilidades chamaram e o grupo se desfez.

Agora, de forma a incentivar seu filho mais velho, deu a ideia de formar essa banda para ele desenvolver a criatividade em composições. E assim começou a Hungrs. Lucca faz aulas de bateria desde os 7 anos de idade, e também faz aulas de guitarra há vários anos.

Gravando em casa, Lucca vai compondo as músicas, toda a parte instrumental. Depois Marcos vai ouvindo e, conforme se inspira, começa a escrever para cada uma delas.

Para garantir a qualidade final das músicas, quem mixa e masteriza é o Jonathas Peschiera (da Noiseforge; também guitarrista da banda AXTY, de Campinas).

A formação musical do Lucca veio naturalmente por influência do gosto do pai, que sempre colocou as músicas pra tocar enquanto dirigia, ou assistindo a shows e clipes em casa.

Por isso várias bandas são as preferidas de ambos, como Korn, Deftones, Slipknot, Tremonti, Lamb of God, Meshuggah e muitas outras que fica difícil listar. Lucca gosta muito também de Gojira, enquanto Staind é uma das influências de Marcos.

As músicas, em inglês (pra aumentar o alcance de público e também por encaixar melhor com o tipo de som), falam sobre sentimentos, angústias e acontecimentos da vida.


Simbiose - ficha técnica

Lucca Hunger: guitarras, baixo e bateria

Marcos Hunger: letras, vocais

Orquestra (Far From Home, Mono No Aware, Simbiose): Vithor Moraes (Armiferum)

Mixado e masterizado por Jonathas Peschiera (Noiseforge)

Videoclipes produzidos por Felipe Hervoso (Noiseforge)

Arte das capas: Abidin Katipoğlu (Turquia)

Fotos: Paulo "Kon" Cunha (Kon Fotografia)



Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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I Lay Dying retorna ao Brasil em maio como parte de turnê pela América do Sul






Uma das bandas mais influentes do metalcore mundial, a As I Lay Dying retorna ao Brasil em maio como parte de uma turnê especial pela América do Sul, “An Evening With As I Lay Dying”, celebrando os 20 anos do clássico álbum Shadows Are Security.


Com realização da produtora Dark Dimensions, a passagem da banda pelo país contará com duas apresentações:

03/05 - Vip Station, São Paulo/SP (domingo)

04/05 - Torn N' Roll, Curitiba/PR (segunda-feira)



Os ingressos já estão disponíveis pela plataforma Ingresso Master em https://ingressomaster.com



A turnê sul-americana também inclui datas em Lima, Peru (27/04), Santiago, Chile (29/04) e Buenos Aires, Argentina (01/05), reforçando a importância do giro como um dos mais aguardados do gênero em 2026.



Formada em 2000, na Califórnia, a As I Lay Dying teve papel fundamental na consolidação do metalcore moderno, ao combinar riffs agressivos, melodias marcantes e letras intensas, muitas vezes introspectivas. A banda ganhou destaque com Frail Words Collapse (2003), mas foi com Shadows Are Security (2005) que alcançou reconhecimento internacional, abrindo caminho para uma carreira sólida e duradoura — álbum que agora é celebrado nesta turnê especial.



O ápice comercial veio com An Ocean Between Us (2007), disco que estreou no Top 10 da Billboard 200 e se tornou um marco do gênero. Ao longo dos anos, o grupo manteve relevância com trabalhos como The Powerless Rise (2010), Awakened (2012) e Shaped by Fire (2019), reafirmando sua identidade sonora mesmo diante das transformações do cenário do metal.



Entre os clássicos absolutos da carreira estão faixas como “94 Hours”, “Forever”, “Through Struggle”, “Confined”, “Nothing Left”, “An Ocean Between Us” e “My Own Grave”, músicas que se tornaram verdadeiros hinos do metalcore e presença constante nos shows da banda ao redor do mundo.



Após um período de mudanças internas, a As I Lay Dying iniciou um novo capítulo em sua trajetória com o anúncio oficial de uma reformulação completa de formação. Liderada por seu fundador e vocalista Tim Lambesis, a formação atual conta com o guitarrista brasileiro Bill Hudson (Northtale, Doro, I Am Morbid), Don Vedda (guitarra), Chris Clancy (baixo e vocais limpos) e Tim Yeung (bateria; ex-Morbid Angel, Divine Heresy e Vital Remains).



Esse novo momento, que inclui uma parceria com a gravadora Napalm Records, foi apresentado ao público com o lançamento dos singles “Echoes” e “If I Fall”, acompanhados de seus respectivos videoclipes. As faixas, que integrarão o próximo álbum do grupo, reforçam a continuidade artística da banda ao equilibrar brutalidade e introspecção, riffs intensos e um forte apelo melódico — elementos que consolidaram o As I Lay Dying como um dos nomes mais relevantes da história do metalcore.




SERVIÇOS:



AS I LAY DYING EM SÃO PAULO

Data: 3 de maio (domingo)

Local: Vip Station

Endereço: Rua Gibraltar, 346 – Santo Amaro – São Paulo/SP

Realização: Dark Dimensions

Assessoria: JZ Press

Banda de abertura: Throw Me To The Wolves

Abertura das Portas: 17h

Início do Evento: 20h

Ingressos em https://ingressomaster.com/comprar/29/as-i-lay-dying-sao-paulo

Classificação: 18 anos (é obrigatório apresentação do documento de identidade)



AS I LAY DYING EM CURITIBA

Data: 4 de maio (segunda-feira)

Local: Tork N’ Roll

Endereço: Av. Mal. Floriano Peixoto, 1695 – Rebouças – Curitiba/PR

Realização: Dark Dimensions

Assessoria: JZ Press

Abertura das Portas: 19h

Início do Evento: 21h

Ingressos em https://ingressomaster.com/setores/30/as-i-lay-dying-curitiba

Classificação: 18 anos (é obrigatório apresentação do documento de identidade)



Links Relacionados:


https://www.instagram.com/asilaydying

https://www.instagram.com/tmttwolves

https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora

https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil

https://www.facebook.com/jzpressassessoria

https://www.instagram.com/jzpressassessoria


Fonte:Jz Press 

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Do Paraná para o mundo: Luiz Rodrigues realiza turnê no Japão com Kiko Loureiro e Marty Friedman






Em série de shows por Osaka, Nagoya e Tóquio, músico de Curitiba consolida sua presença no cenário internacional ao lado de lendas da guitarra mundial.


No mês de janeiro, o guitarrista curitibano Luiz Rodrigues esteve no Japão para três shows ao lado de Kiko Loureiro (ex-Angra e Megadeth), um dos mais renomados guitarristas do mundo. A mini-turnê contou com shows em Osaka, Nagoya e Tóquio e fez parte da turnê Theory of Mind, na qual são apresentadas músicas da carreira solo de Kiko, do Angra e do Megadeth, uma das maiores bandas da história do metal, que já se apresentou no Rock in Rio e festivais importantes como o Wacken Open Air e o Hellfest. Outro momento de destaque foi a participação, em Tóquio, do músico Marty Friedman, um verdadeiro astro no Japão.


Segundo o guitarrista, a experiência de tocar no Japão pela primeira vez, em uma turnê que ainda contou com o baixista Felipe Andreoli (Angra) e o baterista Bruno Valverde (Angra, Smith/Kotzen), foi única e surpreendente. “Muita coisa desperta o interesse. A educação da galera, a organização e a tecnologia do país… era um sonho conseguir ir para o Japão, ainda mais pra tocar essas músicas”, conta.


Um dos guitarristas de heavy metal mais influentes da história a partir de seu trabalho com o Megadeth no início da década de 1990, Marty Friedman se uniu a Luiz Rodrigues e Kiko na capital do Japão. Ele já havia participado da turnê brasileira de Kiko Loureiro ao longo de 2025. “Ele também é uma referência grande, então foi muito legal ter convivido, trocado uma ideia adquirir mais experiência com as nossas conversas”, reflete Luiz.


Sua relação com Kiko Loureiro começou no final de 2023, quando o guitarrista havia acabado de deixar o Megadeth. Desde então, se tornou peça fundamental dos shows ao vivo de Kiko, um dos guitarristas mais relevantes do heavy metal moderno.
Luiz Rodrigues

Luiz Rodrigues nasceu em Curitiba e desde cedo encontrou na guitarra sua grande paixão. Como muitos músicos brasileiros, iniciou sua trajetória na igreja, onde teve os primeiros contatos com o instrumento e começou a desenvolver sua técnica. Influenciado profundamente pelo rock e pelo metal, também se dedica ao estudo de outros gêneros como jazz e fusion, que o ajudaram a desenvolver sua habilidade de improvisação.

No final de 2023, foi convidado para ser guitarrista base nos shows de Kiko Loureiro, uma de suas grandes influências como guitarrista. A colaboração foi um sucesso e deu grande visibilidade ao seu trabalho, consolidando seu nome entre os novos talentos da guitarra brasileira.

Além de se dedicar ao ensino, oferecendo aulas de guitarra particulares em Curitiba e região, também atua como produtor e compositor, lançando trabalhos autorais como os singles “The Machine God” e “Prototype”. Acompanhe mais sobre o músico no Instagram @luiz4rodrigues.

Atualmente, o guitarrista prepara o lançamento de seu primeiro álbum solo, que tem uma temática futurista já presente nos singles mais recentes ”The Machine God” e “Prototype”, além de influências de subgêneros como o metal progressivo e o djent e toques de música brasileira. O trabalho será lançado ainda em 2026 e conta com a participação do baterista Luigi Paraventi, que já colaborou com nomes como Kiko Loureiro e Carol Biazin.



Fonte:Acesso Music


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Carnaval vira festa de rock no The Cavern Club São Paulo com o espetáculo Beatles 4 Kids





Espetáculo transforma o feriado em uma celebração musical interativa para crianças e famílias.


Quando o Carnaval toma conta da cidade e a alegria vira regra, o The Cavern Club São Paulo entra na folia com uma proposta irresistível: um Carnaval embalado por guitarras, refrões históricos e muita diversão em família. Neste sábado (14/02) e domingo (15/02), o palco da casa se transforma em um verdadeiro baile musical com o espetáculo Beatles 4 Kids, uma festa pensada para as crianças, mas que contagia todas as gerações.

Em vez dos ritmos tradicionais, o Carnaval ganha sotaque britânico e espírito rock’n’roll. O Beatles 4 Kids apresenta a trajetória da maior banda de todos os tempos em um formato lúdico, colorido e interativo, onde música ao vivo, humor e fantasia caminham juntos. A narrativa é conduzida de forma leve e envolvente, com animações exclusivas, desenhos animados dublados especialmente para o espetáculo e uma linguagem que dialoga diretamente com a imaginação e a energia dos pequenos, no ritmo perfeito da folia.

No palco, uma banda ao vivo recria com fidelidade o som, os figurinos e a estética que eternizaram John, Paul, George e Ringo, criando uma atmosfera que faz as crianças acreditarem que os Beatles estão ali, bem diante delas. Mas aqui ninguém fica parado: o espetáculo convida o público a participar ativamente, cantar junto, interagir com os músicos e, em momentos especiais, subir ao palco para viver a emoção de um verdadeiro show de rock.

O musical funciona como um grande encontro de gerações em clima de Carnaval. Pais, mães, avós e crianças dividem o mesmo espaço, os mesmos sorrisos e a mesma trilha sonora, celebrando clássicos que atravessaram décadas e continuam despertando alegria, emoção e encantamento. É confete emocional, nostalgia boa e descoberta musical, tudo ao mesmo tempo.

Criado pelos mesmos produtores do consagrado Hey Jude – The Beatles Tribute, o Beatles 4 Kids se firmou como um espetáculo único ao unir excelência musical, produção cuidadosa e uma proposta de entretenimento que valoriza o contato das crianças com a música ao vivo. Cada detalhe é pensado para estimular a criatividade, a participação e a sensação de estar em uma grande festa, daquelas que ficam na memória.

Durante o Carnaval, o The Cavern Club São Paulo, primeira filial fora da Inglaterra do lendário templo da música, vira palco de uma folia diferente: menos marchinhas, mais rock; menos arquibancada, mais interação. Uma opção perfeita para quem quer fugir do óbvio e viver um Carnaval criativo, animado e cheio de significado. Porque Carnaval também pode ser rock’n’roll, e fica ainda melhor quando é vivido em família..



Serviço São Paulo

The Cavern Club orgulhosamente apresenta Beatles 4 Kids
Data: 14 de fevereiro, às 17h, e 15 de fevereiro, às 15h
Local: The Cavern Club São Paulo
Endereço: Shopping Vila Olímpia - Rua Olimpíadas, 360, Vila Olímpia, 04551-000
Classificação: 18 anos. Menores acompanhados somente dos pais ou responsável legal.
*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

Valores:

Frontstage: A partir de R$ 100,00 + R$ 20,00
Vip Lateral: A partir de R$ 100,00 + R$ 20,00
Vip A: A partir de R$ 100,00 + R$ 20,00
Premium Extra: A partir de R$ 100,00 + R$ 20,00
Mesas Bar: A partir de R$ 100,00 + R$ 20,00

Ingresso online: https://www.ticketmaster.com.br/page/the-cavern-club

Bilheteria Oficial – sem taxa de serviço

Shopping Ibirapuera

Endereço: Av. Ibirapuera, 3103 – Indianópolis, São Paulo/SP - Piso Jurupis (subsolo)
Ponto de referência: próximo ao restaurante Frutaria e à Academia Bio Ritmo
Horário de funcionamento:
Terça a sábado: das 10h às 22h
Domingos e feriados: das 14h às 20h
Fechado às segundas-feiras

*Cota de ingressos do tipo meia-entrada, limitada a 40% da capacidade, conforme a Lei Federal n.º 12.933/2013. Idosos não fazem parte destes números e não estão submetidos à limitação, por estarem enquadrados na Lei 10.741/2003.

Taxa de serviço: 20%

Limite de ingressos por CPF: Clientes podem comprar até 08 ingressos sendo 06 meias-entradas.
Para compras online: Cartões de crédito em até 10 parcelas sendo em até 03x sem juros, demais parcelas com juros e PIX à vista.
Para compras na bilheteria oficial: Cartões de crédito em até 3x sem juros, cartões de débito e dinheiro.

Ingressos para PcD:

A compra pode ser feita na bilheteria ou diretamente no site.
Para compras online, selecione o preço “Meia-Entrada” e clique em “Continuar” para ser direcionado ao mapa de assentos. Escolha o assento desejado, existem assentos acessíveis com a informação de “PCD – Área acessível”, clique em continuar para seguir com o processo de compra.
Recomendamos que a compra dos ingressos para a Pessoa com Deficiência e seu acompanhante sejam realizados no mesmo momento e em um mesmo pedido, garantindo que permaneçam juntos no setor durante toda a apresentação. Pessoas com Deficiência e um acompanhante têm direito à meia-entrada.

Outras Informações:

Os ingressos para compras online serão exclusivamente em formato digital, e estarão disponíveis em até 24 horas após a aprovação do pagamento. A funcionalidade de transferência, se permitida pelo promotor do evento, estará habilitada 30 dias antes da sua realização. Confira todas as informações detalhadas em Ingresso Digital - Quentro
Se você precisar de informações sobre meia-entrada, acesse esta página.
Para auxílio sobre perfil/cadastro, clique aqui.
As informações sobre o processo de compra estão neste artigo.
Para acessar informações sobre o Ingresso Seguro e a cobertura oferecida acesse essa página.

Objetos proibidos: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, Go-Pro (ou similares); cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.

Fonte:The Ultimate Music



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Underpassing Souls Fear participa da votação do Prêmio Balbúrdia com o EP "Darkest Flight"




Projeto de Edu Vignatti concorre nas categorias de lançamento e Banda do Ano na fase de voto popular.


O projeto UNDERPASSING SOULS FEAR, conduzido pelo guitarrista Edu Vignatti, figura entre os selecionados para a fase de votação popular do 2º Prêmio Balbúrdia do Rock Independente. A iniciativa concorre nas categorias de lançamentos, com o EP "Darkest Flight", e Banda do Ano. A indicação para a etapa de voto popular ocorre após a análise da curadoria do evento e segue o recente aparecimento do trabalho na votação de melhores do ano da revista Roadie Crew.


Lançado nas plataformas de streaming, "Darkest Flight" marca a estreia do projeto com uma proposta de Vignatti expor suas composições voltadas ao Death Metal. O registro é composto por quatro faixas que articulam elementos do Metal extremo com a estrutura do Progressivo. Composições como "Dominandi" e "Lurking Pain" fundamentam o trabalho em afinações graves e andamentos variados, enquanto "Corpses and Demigods", com quase seis minutos de duração, expande a estrutura das canções. O repertório é encerrado por "Voids of Dispair", mantendo a unidade sonora proposta para o lançamento.


O material foi gravado com a colaboração de músicos da Serra Gaúcha e serve como um espaço para reunir composições de Vignatti — que também integra a banda Dosoro — que fogem ao formato de seus outros projetos. O UNDERPASSING SOULS FEAR foca na construção de músicas guiadas pela guitarra, priorizando o desenvolvimento dos arranjos e a execução instrumental.


A votação para o Prêmio Balbúrdia permanece aberta ao público até o dia 15 de fevereiro de 2026, definindo os finalistas que avançarão para a próxima etapa da premiação. O EP "Darkest Flight" encontra-se disponível para audição nos principais serviços de música digital.



Mais informações e votação em:

https://balburdiarecords.com/2026/01/30/votacao-aberta-para-o-2o-premio-balburdia-do-rock-independente/



Ouça o EP no Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/0OUu7L8CJg05XawY6SvBi2



Ouça “Lurking Pain” no YouTube;







Créditos da foto:

Alex Milesi


Links Relacionados:

Instagram: https://www.instagram.com/u.s.f.metal

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br



Fonte:War Gods Press


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ZEBA estreia em carreira solo com álbum 'New Old Ones'






"New Old Ones" reúne passado e presente em 11 faixas que refletem a maturidade artística, visão criativa e a assinatura sonora de ZEBA.


Baterista, cantor, compositor e letrista, ZEBA apresenta em 2026 seu primeiro álbum solo, "New Old Ones", um trabalho que sintetiza mais de duas décadas de vivência musical. O repertório traz 11 faixas que transitam entre rock, hard rock, new metal e pop, em inglês e português. A diversidade estética do álbum nasce de um processo muito pessoal de resgate e criação. "Eu tenho muitas músicas guardadas na gaveta. Como letrista contumaz, o estoque já é grande. Somando os riffs perdidos no tempo e composições de bandas antigas que nunca foram gravadas, foi uma viagem no tempo resgatar parte desse material e juntar a novas músicas para fazer meu primeiro álbum com 11 faixas", revelou ZEBA.

O título "New Old Ones" traduz exatamente esse conceito: canções antigas ganhando nova vida ao lado de composições recentes, todas reinterpretadas sob a ótica artística madura de ZEBA. Para viabilizar este projeto as novas tecnologias, como as ferramentas de IA, foram fundamentais. O resultado é um disco coeso, marcado por forte pegada rítmica, grooves pulsantes e destaque para as linhas de bateria e para a produção vocal, elementos centrais na identidade do artista.

Confira o clipe de "Paradise" em:






"Paradise", hard rock energético e emocional, mistura intensidade sonora com melancolia. A música foi composta nos anos 90 por ZEBA e o guitarrista Marco Gameiro, que na época integravam a banda Transe. "A letra descreve um amor frágil e arrebatador, onde o sorriso da pessoa amada se torna um 'paraíso', símbolo de salvação e paz emocional. Musicalmente, traz guitarras abertas, bateria pulsante e um refrão grandioso, criando um clima de arena", descreve ZEBA.

O álbum conta com o selo da DMH – Daga Music House, gravadora liderada por Adriano Daga, músico e produtor que aposta no projeto como um marco na carreira de ZEBA e em seu potencial artístico e de mercado. "ZEBA trouxe a tona suas obras atemporais e viscerais, dentro da atmosfera do rock e suas diversidades. Recomendo ouvir sem moderação", enfatiza Daga.

Com uma trajetória sólida na cena rock brasileira, ZEBA construiu seu nome integrando projetos marcantes. Passou pela banda Anonimato, ao lado do guitarrista Marcio Okayama, e pela The No Stress Band, com o pianista e tecladista Adriano Grineberg, desenvolvendo uma identidade rítmica e performática reconhecida pela força e precisão. Na banda TREMA, seu papel foi decisivo: começou como baterista e, ao longo dos anos, assumiu também os vocais e a autoria das letras, ampliando sua presença artística e consolidando-se como um criador completo.

Ouça no Spotify em https://open.spotify.com/intl-pt/album/2NildeZVlkvAOV7KJgbtFo

Links Relacionados:

Instagram: https://www.instagram.com/zeba.music.72/


YouTube: @zeba.music.72

Fonte:Ase Press 


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SKY IN FLAMES: Prestes a anunciar seu novo trabalho, banda é confirmada no ‘Necro Aliança Fest’ em Florianópolis/SC





Os veteranos do SKY IN FLAMES chegam em Santa Catarina para representar o Death Metal do Rio Grande do Sul na primeira edição do ‘Necro Aliança Fest’, que ocorre no dia 11 de abril, em Florianópolis. O evento, sediado no Haoma Baixo Centro (@haomabaixocentro), promove uma conexão brutal entre as cenas do Sul e Sudeste, contando com os paulistas da Ancestral Malediction e Vulture, além dos catarinenses da Necrocify e Cruciate.

Atualmente, mesmo mantendo a promoção do EP “The Funeral Winds”, o power trio já prepara o terreno para seu próximo lançamento. A banda confirmou que a capa e o título do novo trabalho serão revelados nos próximos dias, elevando a expectativa para a apresentação em Santa Catarina, que deve carregar o clima dessa nova e obscura etapa da carreira do grupo.

Confira abaixo o cartaz completo e o serviço detalhado sobre ingressos e horários para esta celebração da música extrema:






SERVIÇO:


Show: SKY IN FLAMES, Ancestral Malediction, Vulture, Necrocify e Cruciate no ‘Necro Aliança Fest’
Local: Haoma Baixo Centro (@haomabaixocentro)
Endereço: Hercílio Luz, nº 455, Centro – Florianópolis/SC
Data: 11/04/2026 (sábado)
Horário: 21 horas
Ingressos Antecipados: R$ 30,00 (Contato e Chave PIX: 4899201-8234)
Valor na Hora: R$ 40,00
Organização: @necroalianca_prod

Novo EP a caminho!

Conforme supracitado, o SKY IN FLAMES divulgará em breve a identidade visual e o título do seu próximo lançamento. Para acompanhar todas as atualizações e garantir o acesso aos novos materiais em primeira mão, siga a banda em seus canais oficiais:Instagram: https://www.instagram.com/skyinflames/
Spotify: http://open.spotify.com/artist/06i5M5Nq9u0Rz6hX6R0Z2G

Ouça “The Funeral Winds”

Enquanto o novo EP não emerge das sombras, ouça o aclamado "The Funeral Winds" em sua plataforma de streaming predileta: https://li.sten.to/SKY_IN_FLAMES_The_Funeral_Winds







Agenda de 2026 e Contratações

O SKY IN FLAMES informa que a agenda para 2026 está oficialmente aberta. Produtores interessados em levar o massacre sonoro do trio gaúcho para seus eventos podem entrar em contato através dos seguintes canais:E-mail: skyinflamesbrazil@gmail.com

Instagram: https://www.instagram.com/skyinflames






Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP – Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel


ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES

Links Relacionados:

Fonte: SFP – Press & PR


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Fantazmaz lança versão rápida e visceral de Violator, do Motosierra





Meio brasileira, meio inglesa, banda faz shows em São Paulo, Campinas e Sorocaba, além de ida à London Calling, na Galeria do Rock.



As vísceras do punk rock latino-americano passam necessariamente pela banda uruguaia Motosierra e a Fantazmaz, nome relativamente novo da música suja, crua e rápida, tal qual os hermanos, faz uma visceral homenagem com a versão de 'Violator'.

Ouça a nova música 'Violator' no streaming: ditto.fm/violator

São menos de 1 minuto e meio de riffs e batida de um punk rock ríspido e divertido, sem malabarismo, sem parada. 'Violator', na versão do Fantazmaz, é um grau apenas mais feroz do que cravou lá em 2001 o Motosierra.

"Somos muito fãs da Motosierra", conta Thamila Zenthöfer (vocal), radicada em Londres (Reino Unido), que forma a Fantazmaz junto a Raf Oliver (guitarra), Rex Roulette (baixo, ex- Eagles of death metal) e Jamie Oliver (bateria, também UK Subs e SNFU).

"Fomos convidados para um dia tocar com a banda Deaf Devils e descobrimos que o pai do baterista Pipe era Luis Machado, um dos membros históricos do Motosierra. Quando descobrimos o parentesco, nossas bandas se tornaram inseparáveis", lembra Thamila.

Em um ensaio com Pipe na bateria do Fantazmaz, antes da entrada do Jamie, resolveram testar uma versão de Violator, a música que a Thamila mais gosta do Motosierra. "E nunca mais paramos de tocar essa música, roubamos ela para nós", se diverte a vocalista.

A versão foi gravada no Brasil, em meio à mini-turnê do Fantazmaz por São Paulo.

"Enquanto estávamos nos divertindo até demais na nossa turnê pelo Brasil e pensamos: por que não piorar a situação e chamar o Chuck Hipolitho para gravar nossa música favorita do Motosierra, no Artsy?", revela Thamila. A mix ficou por conta do Christian Martucci.

A capa foi uma homenagem ao Violator, vilão do Spawn, em uma versão desenhada por Rex Diabolic como se a Thamila, com seu característico cabelo e make nos shows do Fantazmaz.





Arte da capa: Rex diabolic


Fantazmaz, a banda

Formado em 2019 pela vocalista Thami e pelo guitarrista Raf Oliver, o Fantazmaz encontrou seu cru, som implacável com a adição do baixista Chokito e do ex-baterista do UK Subs, Jamie Oliver.

Misturando a energia punk com uma presença de palco destemida, eles rapidamente construíram uma reputação de suas performances sem barreiras.





Crédito: Gumter Faustino




Fantazmaz, o disco

A raiva e frustração coletiva de um mundo quase perdido é o combustível da Fantazmaz com seu punk rock ácido no álbum de estreia homônimo, lançado ano passado pela Repetente Records.

“A chance de sairmos desse caos global é mínima e, pra ser sincera, a gente nem se importa mais em explicar o porquê. Tá tudo aí, escancarado. Esse é o sentimento. Escuta o álbum", comenta a vocalista Thamila Zenthöfer.

Fantazmaz, o disco, foi gravado no Monolith Studio, na Zona Norte de Londres, conhecido por gravar bandas de metal e HC.


Ouça o álbum Fantazmaz aqui









Selo Repetente Records





Crédito: Repetente Records


A Repetente Records, criada e administrada por músicos da banda CPM22, Badauí, e Phil Fargnoli, surgiu em 2022 para fortalecer o rock/punk rock em parceria com uma das maiores distribuidoras de música digital do mundo, a inglesa Ditto Music, além de assessoria de imprensa da Tedesco Mídia.

No início de 2023, Rick Lion entra no selo como diretor artístico.

O nome tem tudo a ver com perseverança e persistência na música. Repetente tem a ver com a rebeldia contra padrões. Na escola, muitas vezes o aluno “repetente” é aquele que não se encaixa nos moldes, mas eventualmente encontra na música uma forma de vencer na vida.

Ele repete não por incapacidade, mas por não ligar, não se interessar pelas mesmas coisas ou por estar enfrentando problemas maiores e mais urgentes fora da escola. Em vez de copiar a lousa, ele está sempre criando - fazendo desenhos, escrevendo rimas, bolando planos, fantasias impossíveis, se divertindo com uma realidade menos careta e injusta.

Fazem parte do selo as bandas Fibonattis, Faca Preta, Escombro, Chuva Negra, Magüerbes, Fantazmaz, End of Pipe, Abraskadabra, Fim do Silêncio, Samwise e Malvina.

Acompanhe o selo: www.instagram.com/repetenterecords.



Links Relacionados:

https://linktr.ee/fantazmaz

www.youtube.com/@fantazmazband

www.instagram.com/fantazmazband

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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Archy Enemy é o Novo Headliner do dia 25 de Abril no Bangers Open Air

 




As bandas Eluveitie e Cobra Spell, que retiraram a sua participação no festival, também foram substituídas.

O Bangers Open Air orgulhosamente confirma a banda sueca Arch Enemy, um dos maiores nomes do death metal melódico, como a grande headliner do dia 25 de abril. Um dos nomes mais pedidos em todas as edições do festival, a banda retorna ao Brasil para uma apresentação histórica, exclusiva, arrasadora e imperdível. O Arch Enemy domina os maiores palcos da Europa como headliner, e agora chega ao Bangers Open Air para um show histórico, pesado e inesquecível, trazendo toda a força que o consagrou como uma das bandas mais influentes do metal moderno.


Eles também prometem que, em breve, grandes novidades na formação serão reveladas. O público pode se preparar para riffs avassaladores, solos melódicos, vocais marcantes e uma performance que promete entrar para a história do festival.

“Super animado por finalmente retornar ao Brasil - apresentando uma nova era do Arch Enemy e tocando no Bangers Open Air pela primeira vez! Tamo junto!”, comentou o guitarrista e fundador Michael Amott.

Além do Arch Enemy, o festival também ganhou o reforço de duas novas bandas em seu lineup: Krisiun e Ambush, que se apresentam no lugar das bandas Eluveitie e Cobra Spell no dia 26 de abril. Sobre as novas bandas do lineup:

Krisiun: Formada pelos irmãos Alex, Moyses e Max Kolesne e em atividade desde 1990, é considerada uma dos grandes precursoras do brutal death metal mundial. Com reconhecimento internacional, a banda já se apresentou em festivais como Rock in Rio e Wacken Open Air, mantendo ao longo dos anos uma sonoridade extremamente pesada, técnica e precisa, tanto em estúdio quanto ao vivo, tornando-se um verdadeiro divisor de águas para o death metal.
Em 2025, o Krisiun celebrou os 25 anos do clássico álbum Conquerors of Armageddon, um trabalho brutal do início ao fim, marcado por bateria explosiva, riffs agressivos e alto nível técnico. A comemoração acontece em um show com repertório especial, atendendo a um antigo pedido dos fãs e revisitando esse álbum icônico, além de faixas de outros lançamentos memoráveis da banda.

Ambush: Com uma energia implacável, a banda resgata a essência clássica do heavy metal, defendendo com orgulho as raízes do gênero enquanto imprime uma identidade moderna e poderosa. Formado em 2013, o grupo rapidamente se consolidou como um dos grandes nomes da cena sueca, combinando influências de lendas como Judas Priest, Accept e Iron Maiden com uma abordagem atual, o que lhes garantiu uma base de fãs fiel ao redor do mundo.
Dos riffs cortantes aos solos estridentes e letras carregadas de emoção, o Ambush saiu do underground para conquistar palcos de alguns dos mais prestigiados festivais de metal “old school” da Europa, como o Muskelrock. Agora, iniciando um novo e empolgante capítulo, a banda chega ainda mais veloz e intensa com o álbum Evil in All Dimensions, uma coleção explosiva de hinos movidos a riffs de alta octanagem que comprovam sua paixão e talento. O mal não tem onde se esconder: o Ambush está pronto para dominar o Bangers Open Air 2026 com a força implacável do heavy metal.

As substituições no lineup se fizeram necessárias devido aos últimos acontecimentos.
Os ingressos estão disponíveis de forma online, através do Clube do Ingresso. Modalidades e setores estão disponíveis através do link:

https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenairbrasil2026


Links Relacionados:


Mais sobre o festival: https://linktr.ee/bangersopenair

Outras informações em: https://bangersopenair.com/

Siga @bangersopenair


Fonte:Bangers Open Air

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Torture Squad homenageia rock e metal nacional no Sesc Bom Retiro nesta sexta-feira de carnaval




Banda se apresenta dia 13 de fevereiro com participação especial de Jéssica di Falchi.


A banda Torture Squad apresenta nesta sexta-feira, 13 de fevereiro, às 20h, um show em tributo aos músicos do rock e do metal brasileiro no teatro do Sesc Bom Retiro, em São Paulo. A apresentação contará com a participação especial da guitarrista Jessica di Falchi, integrante da banda Iron Ladies e ex-integrante da Crypta.

No palco, o Torture Squad será formado por Amilcar Christófaro na bateria, Castor no baixo, Rene Simionato na guitarra e Mayara Puertas nos vocais. O espetáculo homenageia artistas que ajudaram a construir a cena nacional de rock e metal e influenciaram as gerações atuais. Torture Squad também irá tocar os clássicos da carreira

Os ingressos custam R$ 18 para credencial plena, R$ 30 meia-entrada e R$ 60 inteira, com vendas pelo aplicativo Credencial Sesc, pelo site sescsp.org.br e nas bilheterias do Sesc. O teatro tem capacidade para 291 pessoas e classificação indicativa a partir de 10 anos.

O Sesc Bom Retiro fica na Alameda Nothmann, 185, no bairro Campos Elíseos, região central de São Paulo. O local conta com estacionamento de vagas limitadas e transporte gratuito circular a partir da Estação da Luz, com horários disponíveis conforme a programação.







Serviço:

Torture Squad com participação de Jessica di Falchi

Show Tributo ao Rock & Metal Brasileiro

Apresentação: sexta 13/2, às 20h

Local: Teatro (291 lugares) – 10 anos.

Ingressos: R$ 18,00 (Credencial Plena), R$ 30,00 (Meia) e R$ 60,00 (Inteira).


Venda de ingressos disponíveis pelo APP Credencial Sesc, no site sescsp.org.br, ou nas bilheterias.


Torture Squad é visto pelos fãs de música extrema como uma das bandas de metal mais viscerais e poderosas em ação atualmente. Com quase três décadas de atuação, com excelentes apresentações ao vivo inclusive nos mais importantes festivais de metal do mundo, o grupo brasileiro reuniu legiões de fãs tocando por todo o país, América Latina e Europa - batendo o recorde após se apresentar no Wacken Open Air 2025, tornando-se uma das únicas bandas brasileiras a tocar quatro vezes no festival.

Em seu segundo álbum com a nova formação, Mayara Puertas (Voz), Rene Simionato (Guitarra), Castor (Baixo) e Amilcar Christófaro (Bateria) transcendem com maturidade a sonoridade do metal extremo, incorporando o metal progressivo, influências da música brasileira e sinfônica elementos.


O álbum também homenageia os heróis brasileiros com a participação de Andreas Kisser (Sepultura) na faixa “Buried Alive”, e uma homenagem a Rickson Gracie o resiliente lutador de Jiu Jitsu considerado uma das maiores lendas do esporte, tema da faixa “Warrior”, que também se tornou single contando a participação da cantora Leather Leone, do Chastain. além de Alex Nasser na percussão árabe em “Hell is Coming”.

A banda também mobilizou diversos músicos ligados às causas indígenas para colaborar na música “Uatumã” – Suzane Hecate (Miasthenia), Victor Rodrigues (Tribal Scream) e João Luiz (Golpe de Estado) -, fazendo um apelo pela preservação da Amazônia em uma canção que flui de forma potente com as falas do líder indígena Raoni Metuktire e ritmos tribais. A banda lançou sete videoclipes de grande produção para promover o disco: "Hell is Coming", "Flukeman", "Warrior", "Sanctuary", "Thoth", "Mabus", "Find My Way" e “Magnum Chaos”.

Como primeiro aperitivo, a banda lançou o primeiro single, intitulado “Mabus”, acompanhado de um lyric video feito pelo Wanderley Perna. ‘Devilish’ foi gravado e mixado pelo Diego Rocha na Bay Area Estudios e a masterização ficou por conta de Martin Furia, guitarrista do Destruction e famoso por trabalhar com as bandas The Damnnation, Invisible Control e Eskrota.

OUÇA O ÁLBUM 'DEVILISH' AQUI


Formação:

Mayara “Undead” Puertas:Vocal 
Rene Simionato: Guitarra
Castor: Baixo
Amilcar Christófaro: Bateria


Fotografia: Heitor Shevchenko

Release: Sesc Bom Retiro


Links Relacionados:

Website: https://www.torturesquad.com.br/

Spotify: https://spoti.fi/3S8rjXa


Fonte:Reverbera Music Press 

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Ratos De Porão Banda Anúncia Antônio Araújo Como Guitarrista Substituto Temporário De Jão





O guitarrista Antônio Araújo, ex-Korzus e atual Matanza Ritual, foi anunciado como substituto de Jão durante as apresentações que o Ratos de Porão irá realizar. O anúncio foi feito por João Gordo em sua conta no Instagram.

Membro fundador do Ratos de Porão, Jão sofreu um acidente de moto recentemente, que lhe deixou com uma fratura exposta no dedo do meio, tornando impossível com que ele possa tocar sua guitarra durante 40 dias. Algumas das apresentações no mês de março será abrindo shows do D.R.I..

Antes deste giro pelo Brasil com os mestres do Crossover, o Ratos de Porão será uma das atrações do Palco do Rock, evento que acontecerá na praia de Piatã, em Salvador, no dia 17 de fevereiro, terça-feira de carnaval. O frontman disse no comunicado que a banda vai tocar praticamente sem ensaiar, uma vez que confia na capacidade do guitarrista. O evento em Salvador é gratuito.
Artigos Rock


Depois, a banda tocará em Curitiba, no dia 19 de março, no dia seguinte, é a vez do Rio de Janeiro. No dia 21 é a vez de Belo Horizonte, e por fim, São Paulo, no dia 22. Em agosto, o Ratos fará uma turnê pela Europa, até lá, o guitarrista principal já estará de volta aos palcos. Não será a primeira vez que Jão estará ausente de shows com a banda. Em 2014, o ex-guitarrista do Desalmado, Estevam Romera, ocupou o lugar do guitarrista.

Antônio Araújo tem 41 anos, é natural do Recife, e ficou conhecido na cena nacional após tocar no Korzus, entre os anos de 2008 e 2024. Ele repetirá a parceria com João Gordo, uma vez que durante a pandemia, eles integraram o supergrupo Lockdown, que contava ainda com o ex-baixista do Claustrofobia, Rafael Yamada, e o baterista do Endrah, Bruno Santin.


Fonte:Ratos De Porão 



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sexta-feira, 6 de fevereiro de 2026

Exkil: Thrash Metal que resiste, evolui e prevalece!






Violence Prevails' é eleito um dos grandes lançamentos do Metal brasileiro em 2025


A banda Exkil consolida definitivamente seu nome entre os principais destaques do metal nacional com o álbum Violence Prevails, eleito por diversos veículos especializados como um dos melhores lançamentos de 2025. O trabalho recebeu avaliações extremamente positivas e figurou em listas e votações de importantes formadores de opinião da cena rock e metal, com menções de veículos como Mariutti Team, Metal Na Lata, Mundo Metal, Roadie Crew, Thrashmania 666, Tuba Risteri Metalhead, Metal Com Batata, Rock Doido do Argoth, entre outros.






Ouça Violence Prevails em todas as plataformas digitais:
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Lançado em julho de 2025 em todas as plataformas digitais, com edição também em CD físico, Violence Prevails marca uma evolução sonora e conceitual da banda em relação ao EP de estreia Between Death and Chaos (2022). Com 11 faixas, o álbum desenvolve e expande ideias já apresentadas no trabalho anterior, consolidando uma identidade pautada pela agressividade, peso e senso crítico. As letras abordam temas como fake news, guerra, vício, justiça, narcisismo e arrependimento, traduzindo um retrato direto e incisivo da realidade contemporânea dentro da estética e da intensidade do gênero.



A crítica especializada destacou Violence Prevails como um trabalho coeso, direto e maduro, capaz de unir agressividade, técnica e relevância temática. O site Metal Na Lata apontou o álbum como um dos registros mais consistentes do ano, ressaltando a fluidez das composições e a forma como a Exkil transforma crítica social em música pesada e eficaz. Já o Mundo Metal enfatizou a intensidade do disco, citando os riffs rápidos e precisos, a energia constante e a solidez do material do início ao fim como fatores determinantes para o excelente resultado final.



A Thrashmania 666 reforçou o compromisso da banda com a essência do estilo, ao mesmo tempo em que reconheceu a identidade própria do álbum, destacando Violence Prevails como um trabalho que dialoga com a escola clássica do gênero sem soar datado. Em sua análise, o Metal Com Batata chamou atenção para a qualidade da produção e para o equilíbrio entre agressividade e clareza sonora, enquanto o canal Rock Doido do Argoth classificou o disco como um dos lançamentos nacionais mais impactantes do ano, ressaltando a entrega da banda e a força das composições, especialmente quando levadas ao palco.



“Não estamos apenas fazendo música, estamos colocando nossas visões, dores e questionamentos em cada nota. É sobre ser verdadeiro e causar impacto”, afirma a banda.



Produzido no Casarão Music Studio, com captação, mixagem e masterização assinadas por Franco Torrezan, o álbum também se destacou por contar com a participação especial de Marcelo Pompeu (Korzus), um dos vocalistas mais emblemáticos do metal brasileiro, na faixa “Titans Rising”



A colaboração foi citada em análises como um elemento que agrega ainda mais peso ao trabalho e reforça a conexão da Exkil com a tradição do thrash metal nacional. Outros grandes destaques vão para as faixas “Reckoning”, “Drive You Nuts” e a faixa-título “Violence Prevails”, todas lançadas com seus respectivos videoclipes.


Assista “Titans Rising” em:







Esse reconhecimento reforça não apenas a força da Exkil, mas também o excelente momento vivido pela nova safra do thrash metal brasileiro, que segue crescendo em relevância, público e respeito, tanto no Brasil quanto no exterior.



Além do destaque fonográfico, 2025 também foi um ano marcante nos palcos. A Exkil realizou diversos shows, fortalecendo sua presença ao vivo e ampliando sua base de público. Algumas dessas apresentações foram citadas em resenhas, que destacaram a intensidade e a consistência da banda no palco. Entre os shows mais lembrados está a participação no Headbangers Night, no La Iglesia/SP, frequentemente mencionada como uma performance energética, precisa e de forte conexão com o público.



Sobre essa apresentação, Daniel Ferrante destacou:



“Esse show simbolizou a união entre bandas de estilos distintos, marcadas pelo respeito mútuo, apoio entre os músicos e um espírito coletivo que foi além da música. Mesmo sem grande proximidade prévia, o encontro gerou conexões genuínas e reforçou a importância de eventos pautados pela soma, e não pela concorrência. O público, que permaneceu desde o início, respondeu de forma intensa também ao som mais agressivo da Exkil, mantendo a casa cheia até a última nota. Para mim, esse espírito de união, sintonia e respeito é exatamente o que falta na cena atual e o sonho de todos que pisam em um palco. Faremos de tudo para que todos os nossos shows sejam assim, sempre.”



Para os próximos passos, a banda já trabalha na expansão de sua atuação para outras regiões do país, com o objetivo de levar o repertório de Violence Prevails a novos públicos e consolidar ainda mais seu nome no cenário nacional. Paralelamente, o grupo já projeta a produção de material inédito.



A Exkil também informa uma mudança em sua formação. O baterista Evandro Kandalaft deixa o grupo de forma amigável, em comum acordo entre as partes. Daniel Ferrante (vocal e guitarra), Gabriel Bunho (guitarra) e Evandro Tapia (baixo) agradecem profundamente por toda a contribuição, profissionalismo e dedicação ao longo dessa trajetória e informam que já contam com um substituto, que será anunciado oficialmente em breve.



Com Violence Prevails, o quarteto entrega um dos álbuns mais elogiados de 2025 e reafirma seu papel ativo no fortalecimento do metal brasileiro, mantendo viva a essência do thrash metal enquanto aponta caminhos sólidos para o futuro. Para quem busca relevância, qualidade e sangue novo, a Exkil se apresenta como uma resposta direta.


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Fonte:JZ PRESS

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