sábado, 8 de agosto de 2026

Hoobastank, fenômeno mundial do rock anos 2000, volta ao Brasil para 6 shows




Banda da Califórnia chega ao país depois de tocar no Rock in Rio Lisboa e no Vans Warped Tour; Aléxia participa das cinco primeiras datas.



Dona do hit global 'The Reason' que levou o rock alternativo ao topo das paradas nos anos 2000 e atração em 2026 do Rock in Rio Lisboa e Vans Warped Tour em Washington, D.C (EUA), a Hoobastank volta ao Brasil em novembro para seis shows, cinco inéditos e o esperado retorno a São Paulo, quase 11 anos depois de sua última e única passagem pelo país.

Com realização da Vênus Concerts, a turnê começa em 1/11, em Vila Velha/ES, no Somos Rock Festival. A sequência passa por Belo Horizonte/MG, no Mister Rock, em 2/11; Curitiba/PR, no Tork n’ Roll, em 4/11; Campinas/SP, na MultiArena, em 6/11; e São Paulo/SP, no Terra SP, em 7/11, que também terá show do Di Ferrero e Dead Fish. O encerramento será em Nova Iguaçu/RJ, no Rock Festival, em 8/11.

Aléxia, que recentemente se apresentou no João Rock (Ribeirão Preto/SP) e vem com uma agenda bastante movimentada com a tour garra, será a artista convidada nas cinco primeiras apresentações, exceto no festival carioca por já ter um show confirmado em Indaiatuba/SP.
Três décadas de trajetória

Formado em 1994, em Agoura Hills, na Califórnia, o Hoobastank chega à turnê com Doug Robb nos vocais, Dan Estrin na guitarra, Chris Hesse na bateria e Jesse Charland no baixo. A história da banda começou ainda nos tempos de escola de Robb e Estrin e ganhou projeção internacional após a assinatura com a Island Def Jam.

O álbum “Hoobastank”, lançado em 2001, apresentou ao grande público uma combinação de rock alternativo, post-grunge, peso e refrões melódicos. O disco recebeu certificação de platina nos Estados Unidos e revelou músicas como “Crawling in the Dark”, “Running Away” e “Remember Me”.

A chave virou de vez com “The Reason”, lançado em dezembro de 2003 e produzido por Howard Benson. O álbum alcançou o 3º lugar da Billboard 200, permaneceu na parada por mais de um ano e recebeu certificação de platina dupla. O trabalho também foi indicado ao Grammy de Melhor Álbum de Rock.

Lançada como single em 2004, a faixa-título chegou ao 2º lugar da Billboard Hot 100, na qual permaneceu por 38 semanas, e liderou as paradas Adult Pop Airplay e Alternative Airplay. A música ainda rendeu ao Hoobastank uma indicação ao Grammy de Melhor Performance Pop de Duo ou Banda com Vocais.

Além de “The Reason”, o disco reuniu faixas como “Out of Control”, “Same Direction” e “Disappear”. A discografia avançou com “Every Man for Himself” (2006), “For(n)ever” (2009), “Fight or Flight” (2012) e “Push Pull” (2018), ampliando o diálogo da banda com o hard rock, o pop, o funk rock e diferentes vertentes do rock alternativo.

Em 2026, o Hoobastank também retomou espaço em dois dos principais festivais ligados ao rock mundial. A banda se apresentou em 13/6 no Vans Warped Tour, em Washington, D.C., onde mostrou “How Do You Sleep?” ao vivo, e em 21/6 no Rock in Rio Lisboa, no Palco Super Bock.
“The Reason” atravessa gerações

Duas décadas após o lançamento, “The Reason” ultrapassou 1,5 bilhão de reproduções no Spotify e entrou para a Billions Club da plataforma. O videoclipe oficial também superou 1 bilhão de visualizações no YouTube.

A faixa voltou ao centro da cultura pop em 2021 por meio da tendência #NotAPerfectPerson, no TikTok, usada em vídeos sobre falhas, situações constrangedoras e confissões pessoais.

Em 2023, sua presença na série “Treta”, da Netflix, levou a música de volta ao ranking de rock do iTunes e à lista das faixas mais identificadas nos Estados Unidos pelo Shazam.

O catálogo do Hoobastank também passou por produções como “Building the Band”, da Netflix, “The Boys”, da Amazon, e “We Are Lady Parts”. Com a redescoberta das músicas por diferentes gerações, a banda reúne atualmente mais de 14 milhões de ouvintes mensais nas plataformas digitais.

“Todos os dias, somos marcados em vídeos de pessoas fazendo versões da música. É incrível”, afirmou Dan Estrin ao comentar a permanência de “The Reason” no cotidiano do público. As releituras passam por versões de funk, country, punk e metal, além de apresentações em bares de karaokê.
Primeira música inédita desde 2018

O retorno ao Brasil ocorre em uma nova fase criativa. Em junho de 2026, o Hoobastank lançou “How Do You Sleep?”, sua primeira música inédita desde “Push Pull”, de 2018.

A faixa também marcou o reencontro com Howard Benson, produtor dos álbuns “Hoobastank” e “The Reason”. Com andamento acelerado, guitarras angulares e uma interpretação mais agressiva de Doug Robb, a música retoma o peso presente no início da discografia.

“É bom voltar a lançar música nova. É como se uma válvula de pressão criativa tivesse sido aberta”, afirmou Robb. O vocalista também destacou que o entusiasmo de Benson ajudou a direcionar as gravações e, ao mesmo tempo, deu maior liberdade à banda.

“How Do You Sleep?” foi apresentada ao vivo durante a edição de Washington da Vans Warped Tour. O single ganhou um videoclipe dirigido por Matt Akana, encerrado com a indicação de que a história terá continuidade.



Aléxia participa de 5 apresentações

Aléxia acompanha o Hoobastank entre 1/11 e 7/11, nas apresentações em Vila Velha/ES, Belo Horizonte/MG, Curitiba/PR, Campinas/SP e São Paulo/SP.

Natural de Apiaí/SP e radicada em Tatuí/SP, Aléxia chega à turnê após lançar “Garra”, seu primeiro álbum. Disponibilizado em 30/4/2026, o disco reúne 14 faixas e apresenta a identidade que a artista define como heavy pop, combinação do peso do rock e do metal com pop punk, rock alternativo e refrões melódicos.

As composições abordam saúde mental, luto, medo, coragem, pertencimento, amor e reconstrução pessoal. Na capa, uma garra atravessa a imagem da artista como representação das marcas deixadas por situações, pessoas e conflitos internos.

“Agora sigo com minhas cicatrizes, aceitando que tudo o que me aconteceu me trouxe até aqui”, resume Aléxia sobre o conceito do álbum.

O primeiro single, “Seja Você”, ganhou um clipe gravado em Tatuí/SP e tornou-se o primeiro vídeo da artista a superar 50 mil visualizações no YouTube. Em 1/8, Aléxia levou a Tour Garra ao João Rock 2026, em Ribeirão Preto/SP, no Palco Eisen Rock Station.

Com mais de 500 apresentações realizadas na carreira, a cantora abriu quatro shows da turnê brasileira do The Calling, venceu a seletiva Sudeste do Porão do Rock 2025 e conquistou o primeiro lugar no 23º Festival de Rock de Indaiatuba. Sua agenda de 2026 reúne mais de 60 apresentações entre datas realizadas e confirmadas.



SERVIÇO



Hoobastank em Vila Velha/ES

Data: 1/11, domingo

Cidade: Vila Velha/ES

Evento: Somos Rock Festival

Local e endereço: ainda não divulgados oficialmente para a edição de 2026

Artista convidada: Aléxia

Ingresso: ticketbolt.com/event/somos-rock
Hoobastank em Belo Horizonte/MG

Data: 2/11, segunda-feira

Cidade: Belo Horizonte/MG

Local: Mister Rock

Endereço: Avenida Tereza Cristina, 295, Prado, Belo Horizonte/MG

Artista convidada: Aléxia

Ingresso: ingressomaster.com/evento/190/hoobastank
Hoobastank em Curitiba/PR

Data: 4/11, quarta-feira

Cidade: Curitiba/PR

Local: Tork n’ Roll

Endereço: Avenida Marechal Floriano Peixoto, 1695, Rebouças, Curitiba/PR

Artista convidada: Aléxia

Ingresso: ingressomaster.com/comprar/191/hoobastank-brasil-tour-2026
Hoobastank em Campinas/SP

Data: 6/11, sexta-feira

Cidade: Campinas/SP

Local: MultiArena

Endereço: Avenida Dr. Antônio Carlos Couto de Barros, 2156, Jardim Conceição, Sousas, Campinas/SP

Ingresso: ticketbolt.com/event/hoobastank-di-ferrero-alexia-0611

Artista convidada: Aléxia
Hoobastank em São Paulo/SP

Data: 7/11, sábado

Cidade: São Paulo/SP

Local: Terra SP

Endereço: Avenida Salim Antônio Curiati, 160, Campo Grande, São Paulo/SP

Artistas convidados: Aléxia + Di Ferrero + Dead Fish

Ingresso: ticketbolt.com/event/hoobastank-di-ferrero-alexia-0711
Hoobastank em Nova Iguaçu/RJ

Data: 8/11, domingo

Cidade: Nova Iguaçu/RJ

Evento: Rock Festival

Local e endereço: ainda não divulgados oficialmente para a edição de 2026

Ingresso: em breve



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Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia



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VULCANO: Lenda do Metal extremo divide palco em São Paulo com a estreia do Hellbutcher no Brasil





A lendária banda VULCANO se apresenta no dia 17 de outubro de 2026 no Fabrique Club, em São Paulo, ao lado dos suecos do Hellbutcher, em uma noite histórica para o Metal Extremo nacional que contará também com os grupos Pentacrostic e Gutted Souls.

O evento, promovido pela produtora Tumba Productions, marca a estreia no Brasil do Hellbutcher — idealizado pelo ex-vocalista do Nifelheim —, unindo a brutalidade do Black/Speed Metal sueco ao pioneirismo histórico do VULCANO, além da tradição do Doom Metal do Pentacrostic e da técnica do Death Metal do Gutted Souls. Confira os detalhes do serviço abaixo e prepare-se para um dos maiores encontros do Metal mundial no Brasil em 2026:





SERVIÇO:



Show: VULCANO e Hellbutcher no ‘Fabrique Club’
Local: ‘Fabrique Club’
Endereço: Rua Barra Funda, 1071 – São Paulo/SP
Data: Sábado, 17 de Outubro de 2026
Horário: Abertura: 18h | Início: 19h
Retire seu ingresso e confira os detalhes aqui: https://www.clubedoingresso.com/evento/hellbutcher-fabriqueclub
Organização: Tumba Productions



“Epilogue”: Novo álbum segue disponível

Mantendo viva sua essência brutal e intransigente, o VULCANO lançou em 2024 o álbum “Epilogue”, já disponível em todas as principais plataformas de streaming. O trabalho reafirma o legado da banda, que segue ativa e relevante após décadas de contribuição fundamental para a história do Metal Extremo. Ouça agora e sinta a força de uma lenda: https://li.sten.to/VULCANO_Epilogue



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HÉIA: Banda confirma show em Anápolis na noite ‘A Noite Do Diabo’





A banda goiana de Black Metal HÉIA se apresenta em Anápolis/GO no dia 12 de setembro no Black Sabbar. O evento ‘A Noite Do Diabo’ contará também com o grupo de Death Metal Bile Negra, de Brasília/DF.

A performance integra a promoção do seu mais recente single, “Deification of the Bestial”, lançado em julho deste ano. O público terá acesso a material oficial e merchandise exclusivo das duas atrações no local. 





Confira abaixo o cartaz e o serviço completo para mais informações:







SERVIÇO:


Evento: HÉIA no ‘A Noite Do Diabo’
Atrações: HÉIA (Black Metal) e BILE NEGRA (Death Metal)
Data: 12 de setembro (Sábado)
Horário: A partir das 20h
Local: Black Sabbar Music Bar (Av. JK, em frente à Academia Skyfit – Anápolis/GO)
Ingressos: R$ 30,00 (Portaria) – Capacidade limitada



“Deification of the Bestial” em todas as plataformas e em lyric vídeo

Desenvolvido pelo renomado produtor visual Marcelo Silva, o lyric vídeo traduz esteticamente a Gravado por Moyz Henrique e mixado por André Damien, o petardo conta com arte de capa assinada por Luiz Maldonale. Ouça agora "Deification Of The Bestial" nas plataformas digitais: https://li.sten.to/HEIA_Deification_Of_The_Bestial

Confira o lyric vídeo oficial de "Deification of the Bestial" abaixo:





ATENÇÃO PRODUTORES:

Para contratações, propostas de turnês ou informações adicionais para a imprensa, entre em contato pelos canais oficiais:

Contatos e Links Oficiais:Instagram: https://www.instagram.com/heia_oficial/
WhatsApp (Místico - Vocal/Guitar):+55 (62) 99234-1608
Assessoria de Imprensa (SFP - Press & PR):+55 (46) 98838-7204







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Único show do The Rasmus no Brasil ganha condição exclusiva para sócios do Clube Opus





Programa de benefícios oferece até 60% de desconto para a apresentação da WEIRDO TOUR no país.


Os fãs do THE RASMUS têm uma condição exclusiva para garantir presença na única apresentação da WEIRDO TOUR no Brasil. Associados do Clube Opus podem adquirir ingressos para o setor Pista, com até 60% de desconto sobre o valor da entrada inteira, para o show marcado para o dia 31 de outubro, no Carioca Club, em São Paulo.

A iniciativa coloca o espetáculo entre as ofertas mais competitivas do calendário de turnês internacionais em passagem pelo país e amplia o alcance de uma das atrações mais aguardadas do rock alternativo em 2026. A condição é válida para até dois ingressos por associado, com quantidade limitada de entradas disponíveis.

O momento acompanha a crescente expectativa em torno do retorno do quarteto finlandês ao mercado brasileiro. Impulsionado pelo lançamento de WEIRDO, seu 11º álbum de estúdio, o grupo chegará à América Latina, após uma extensa série de compromissos na América do Norte, consolidando uma fase de forte atividade internacional.

Para quem ainda não integra o Clube Opus, a campanha representa uma excelente porta de entrada para o programa de relacionamento da Opus Entretenimento. Com mensalidade de apenas R$9,90, os participantes têm acesso a condições especiais em uma ampla programação de shows, festivais e espetáculos promovidos pela empresa ao longo do ano.

Reconhecido mundialmente por sucessos como In The Shadows, First Day Of My Life, No Fear, Guilty e Sail Away, o THE RASMUS permanece entre os nomes de maior relevância do rock alternativo europeu. Formada por Lauri Ylönen, Emppu Suhonen, Eero Heinonen e Aki Hakala, a banda acumula milhões de discos comercializados e certificações em diversos mercados, mantendo uma conexão consistente com o público brasileiro.

Os ingressos estão disponíveis exclusivamente pela plataforma uhuu.com e nos pontos de venda autorizados. O Ingresso Solidário oferece condições especiais nos setores Pista e Mezanino mediante a doação de 1 kg de alimento não-perecível no acesso ao evento. O pacote Meet & Greet encontra-se esgotado. Mais informações no serviço abaixo.

O desconto do Clube Opus é válido mediante a informação do CPF cadastrado no momento da compra, limitado a dois ingressos por sócio e a 200 entradas promocionais para o setor Pista, conforme disponibilidade. A condição não é cumulativa e não contempla o setor Mezanino. Saiba como se associar em clubeopus.com.

WEIRDO TOUR – América Central e do Sul:
16/10 – San Salvador (El Salvador)
18/10 – Tegucigalpa (Honduras)
20/10 – San José (Costa Rica)
22/10 – Bogotá (Colômbia)
24/10 – Quito (Equador)
25/10 – Cidade do Panamá (Panamá)
27/10 – Lima (Peru)
29/10 – Santiago (Chile)
31/10 – São Paulo (Brasil)
2/11 – Montevidéu (Uruguai)
4/11 – Buenos Aires (Argentina)

Confira o vídeo enviado pela banda aos fãs brasileiros: https://www.instagram.com/p/DadaN5gl_o_/.



Sobre o THE RASMUS


Formado em 1994, em Helsinque, na Finlândia, o THE RASMUS construiu uma das carreiras mais sólidas do rock europeu contemporâneo. Dono de uma identidade sonora inconfundível, capaz de unir melancolia, intensidade, peso e refrões épicos, o grupo transformou-se em um fenômeno internacional sem jamais abrir mão de sua essência.

A ascensão global começou a ganhar força com Into (2001), mas foi o multiplatinado Dead Letters (2003) que catapultou a banda ao estrelato mundial. Impulsionado pelo hino “In The Shadows”, uma das músicas de rock mais emblemáticas dos anos 2000, o disco dominou rádios, canais musicais e festivais internacionais, tornando-se um marco definitivo da cultura rock da época.

Ao longo de 11 álbuns de estúdio, o quarteto construiu uma discografia marcada pela constante reinvenção, transitando entre o rock alternativo, dark pop, elementos eletrônicos e melodias cinematográficas, sempre preservando a intensidade emocional que transformou sua música em uma assinatura reconhecida globalmente.

O THE RASMUS retorna ao Brasil não apenas como um símbolo de nostalgia, mas como uma banda plenamente relevante, artisticamente revitalizada e pronta para entregar um espetáculo arrebatador. O reencontro com os fãs brasileiros promete ser uma celebração histórica entre memória afetiva, clássicos atemporais e a força criativa de uma nova era.

Atualmente, o grupo está em turnê pela Europa e com diversas datas confirmadas pelos EUA, reforçando o excelente momento vivido por uma das formações mais importantes da história do rock finlandês.

SERVIÇO SÃO PAULO
Opus Entretenimento orgulhosamente apresenta The Rasmus
Data: 31 de outubro de 2026
Local: Carioca Club
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros (próximo ao Metrô Faria Lima)
Horário: 17h (open doors)
Ar-condicionado
Acessibilidade
Classificação etária: 18 anos.

Setores:
Pista LOTE 03: a partir de R$ 235,20+ taxas
Mezanino LOTE 03: a partir de R$ 324,00+ taxas

Ingresso online: https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/the-rasmus-16309

Pontos de venda:
A Uhuu é o canal oficial de vendas deste evento. Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais oficiais.

Bilheteria do Teatro Bradesco • Sem incidência de Taxa de Serviço
3º Piso do Bourbon Shopping São Paulo
Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3° Piso I Perdizes • São Paulo • SP
Horário de funcionamento:
Segunda a sexta-feira: 12h00 às 15h | 16h00 às 19h00.
Sábados, domingos e feriados: 14h00 às 18h00.
*Em dias de evento, a bilheteria permanece aberta até 30 minutos após o início do espetáculo

Bilheteria do Teatro Sabesp Frei Caneca • Sem incidência de Taxa de Serviço
7º Piso do Shopping Frei Caneca
Rua Frei Caneca, nº 569 • 7° Piso I Consolação • São Paulo • SP
Horário de funcionamento:
Terça a sexta-feira: 12h às 5h | 16h às 19h.
Sábados, domingos e feriados: 14h às 18h.
*Em dias de evento, a bilheteria permanece aberta até 30 minutos após o início do espetáculo

Formas de Pagamento:
Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Dinheiro, Pix, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Parcelamento no cartão de crédito: até 6x sem juros, de 7x até 12x com juros.

Os ingressos e-Ticket em arquivo .PDF são entregues automaticamente ao e-mail do titular do pedido em até 30 minutos após o recebimento da confirmação de compra. Apresente no acesso do evento. Caso não tenha recebido o e-mail, verifique também sua caixa anti-spam.

Meia-entrada/descontos:
50% para Idosos com idade igual ou superior a 60 anos: Lei Federal nº 10.741/2003 (Estatuto do Idoso) – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto que comprove a sua condição;

50% Estudantes: Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da CIE no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento. A CIE deverá ser expedida por: I - Associação Nacional de Pós-Graduandos - ANPG; II – União Nacional dos Estudantes - UNE; III - União Brasileira dos Estudantes Secundaristas - Ubes; IV - Entidades estaduais e municipais; V - Diretórios Centrais dos Estudantes - DCE; e VI - Centros e Diretórios Acadêmicos, de nível médio e superior. www.documentodoestudante.com.br.

Os elementos indispensáveis da CIE são: I - nome completo e data de nascimento do estudante; II - foto recente do estudante; III - nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; IV - grau de escolaridade; e V - data de validade até o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição.

Obs.: Para os estudantes que solicitaram a CIE pelo site documentodoestudante.com.br e ainda aguardam o recebimento da carteira, será aceito o Documento Provisório, que possui validade de 30 dias. O mesmo deve ser apresentado juntamente a um documento de identidade oficial com foto.

50% para crianças e jovens de 24 meses a 15 anos de idade: Benefício concedido pelo Teatro, mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

50% para pessoas com deficiência e acompanhante quando necessário: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência, documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013 e via laudo médico ou documento oficial com foto que conste a numeração do CID.

50% de desconto para Professores da educação básica e superior, das redes pública e privada. Conforme o Decreto Federal nº 12.672, de 15 de outubro de 2025, foi instituída a Carteira Nacional de Docente (CNDB) o direito da Meia Entrada, documento oficial de identificação para professores da educação básica e superior, das redes pública e privada, em exercício regular da docência, com vínculo ativo. Documento expedida pelo Ministério da Educação, emitida em formatos físico e digital (com QR Code), sendo disponibilizada em ferramenta eletrônica.

50% Diretores, coordenadores pedagógicos, supervisores e titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes estadual e municipais: Conforme a Lei Estadual nº 15.298/14, mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.

50% Aposentados - Apresentar documento de identidade oficial com foto e cartão de benefício do INSS que comprove a condição. Conforme Lei Municipal SP n°12.325/1997.

50% jovens pertencentes a famílias de baixa renda, com idades de 15 a 29 anos

Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.

O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.

Outros descontos:
60% de desconto para Sócios Clube Opus, limitado a 02 ingressos por sócio, limitado a 200 ingressos por sessão. Confira a disponibilidade. Válido para compras através dos canais de vendas oficial, mediante a informação do CPF no ato da compra. Desconto não acumulativo. Ainda não é sócio? Cadastre-se já através do site e garanta seu ingresso com desconto! Maiores informações em clubeopus.com. Exceto para o setor Mezanino.

Ingresso Solidário: ingresso com desconto nos setores Pista e Mezanino, mediante a doação de 1kg de alimento (somente insumos não-perecíveis) no dia do evento.

Atenção:
• Os descontos não são cumulativos, devendo o beneficiário optar pelo desconto de sua preferência, mediante a apresentação de documentos que comprovem o direito.
• Os documentos para validação de descontos deverão ser apresentados no ato da compra e no dia da sessão adquirida, na portaria do evento. Nas compras feitas através da internet, a apresentação do(s) documento(s) de comprovação será exigida no acesso ao evento.
• Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no acesso ao evento, será exigido o pagamento da diferença de valor dos mesmos.

Objetos proibidos: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, Go-Pro (Ou similares); cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.



Fonte: Opus Entretenimento


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Nothing But Thieves lança seu novo single e videoclipe "Baby Kool (Evelyn)"






5º álbum do grupo, "Stray Dogs", será lançado em 25 de setembro.



Os ingressos da turnê 2027 já estão disponíveis.


Marcando uma década de Nothing But Thieves no ano passado, com quatro álbuns, bilhões de streams, milhares de shows ao vivo em todo o mundo e uma base global de fãs dedicados, o quinteto de Southend retornou recentemente à cena musical com o novo single “Evolution” e a faixa-título de seu próximo 5º álbum, “Stray Dogs”, que será lançado em 25 de setembro pela RCA/Sony Music. A banda continua demonstrando sua versatilidade e ambição com o novo single “Baby Kool (Evelyn)”, que já está disponível.

“Baby Kool (Evelyn)” mostra a banda canalizando influências compartilhadas de Nirvana, Sonic Youth e Pixies em uma música inspirada pelo grunge e indie rock dos anos 1990, que teve sua estreia mundial na BBC Radio 1, como "Hottest Record" na última terça-feira. A faixa é uma canção de rock alternativo progressivo que oscila entre diferentes atmosferas e níveis de intensidade, destacando toda a amplitude vocal de Conor Mason e culminando em um refrão melódico marcante e memorável. Liricamente, a música faz referência à comunidade formada pela música e pelos fãs por meio das metáforas da solidão, da conexão e da euforia. A canção é acompanhada por um videoclipe surrealista inspirado na estética dos anos 1990, dirigido por Maxim Kelly (Hot Chip, Shame), que apresenta um marcante personagem conhecido como o “homem rosa” e Evelyn, a cadela vira-lata que dá nome à faixa. A banda diz:

“Essa música parece que nos levou de volta à garagem do Dom, onde a banda começou. Ela tem um pé no glam e o outro no grunge. Esses dois mundos provavelmente não deveriam combinar, o que talvez seja justamente o motivo de terem funcionado. Muitas vezes, é nesse lugar que encontramos as coisas mais interessantes.”

Com uma abordagem de construção de universo em constante evolução, tanto musical quanto visualmente, o Nothing But Thieves retornou às suas origens, literalmente e tematicamente, durante seu período mais recente em estúdio. A banda gravou no Angelic Studios, onde produziu seu álbum de estreia, revisitando a maneira como tudo começou, com um espírito "faça você mesmo" fundamentado na autenticidade. Em vez de desenvolver novas ideias durante as turnês, o novo disco foi composto coletivamente ao longo de um período dedicado de cinco meses, resultando na obra mais coesa e libertadora da carreira da banda até hoje.

O novo álbum, “Stray Dogs”, fala sobre o poder da comunidade, do senso de pertencimento e das experiências compartilhadas que unem aqueles que se sentem à margem, incluindo os próprios “cães vadios” que compõem o universo da banda e sua dedicada legião de fãs.

O Nothing But Thieves apostou em sua fiel base de fãs durante o anúncio de “Stray Dogs”, com pôsteres de guerrilha, um canal enigmático no YouTube que, ao longo de quatro dias, criou expectativa para uma apresentação transmitida globalmente ao vivo, além de um show secreto anunciado como “Stray dogs” no Think Tank, em Newcastle, após a apresentação da banda no Radio 1’s Big Weekend.

A primeira amostra das novas músicas da banda veio com o single eufórico “Evolution”, apresentado para 250 pessoas presencialmente e milhões de fãs ao redor do mundo como parte de uma transmissão ao vivo no YouTube, além de receber sua primeira execução no programa de Jack Saunders, da Radio 1, como “Hottest Record” da emissora. Na sequência, veio a faixa-título e segundo single, “Stray Dogs”, que marcou um retorno marcante ao som de rock mais pesado da banda, com uma cacofonia sonora de cinco minutos.

Em 2023, o Nothing But Thieves conquistou seu primeiro álbum a alcançar o #1 nas paradas com “Dead Club City”, marcando seu quarto disco consecutivo no Top 10, após “Moral Panic”, “Broken Machine” e “Nothing But Thieves”.

A banda acompanhou o lançamento com a “The DCC World Tour”, que incluiu duas noites esgotadas na Wembley Arena, em Londres, além de diversas apresentações e shows com ingressos esgotados em arenas da Europa e da América do Norte.

Com mais de 1,2 milhão de álbuns vendidos mundialmente, 2 bilhões de streams e 250 milhões de visualizações de vídeo, a banda construiu uma base de fãs ampla e extremamente fiel graças ao seu impactante som de rock alternativo. Ao longo da carreira, o grupo também alcançou sucesso global, conquistando múltiplas certificações de ouro e platina ao redor do mundo.

No mês passado, a banda abriu o show de Biffy Clyro no Finsbury Park, em Londres, antes de acompanhá-los novamente em Edimburgo ainda este mês, além de uma série de apresentações em festivais por toda a Europa, incluindo um show como atração principal no Electric Castle, na Romênia.

Recentemente, a banda anunciou sua maior turnê como atração principal até o momento, com início em janeiro de 2027 e passagens pelo Reino Unido e Irlanda, Europa, Estados Unidos e Canadá. Entre as datas estão apresentações na Co-Op Live, em Manchester, na O2 Arena, em Londres, e shows europeus na AFAS Dome, em Antuérpia, com capacidade para 23 mil pessoas, além de duas noites no Ziggo Dome, em Amsterdã — ambas esgotadas imediatamente. As datas completas da turnê estão abaixo.

Agosto:

Sexta-feira, 21 – Edimburgo (Escócia) – Royal Highland Showgrounds (com Biffy Clyro).

Datas da turnê como atração principal em 2027:

Janeiro de 2027:

Terça-feira, 12 – Paris – Zénith
Quarta-feira, 13 – Colônia – Lanxess Arena
Sexta-feira, 15 – Amsterdã – Ziggo Dome (esgotado)
Sábado, 16 – Amsterdã – Ziggo Dome (esgotado)
Segunda-feira, 18 – Zurique – The Hall
Quarta-feira, 20 – Munique – Olympiahalle
Quinta-feira, 21 – Łódź – Atlas Arena
Sexta-feira, 22 – Praga – O2 Universum
Domingo, 24 – Milão – Unipol Forum
Segunda-feira, 25 – Viena – Gasometer
Quarta-feira, 27 – Ludwigsburg – MHP Arena
Sexta-feira, 29 – Berlim – Max-Schmeling-Halle
Sábado, 30 – Hamburgo – Sporthalle
Domingo, 31 – Antuérpia – AFAS Dome

Fevereiro de 2027:

Terça-feira, 2 – Dublin – 3Arena
Quinta-feira, 4 – Nottingham – Motorpoint Arena
Sexta-feira, 5 – Londres – The O2
Segunda-feira, 8 – Cardiff – Utilita Arena
Quarta-feira, 10 – Glasgow – OVO Hydro
Sexta-feira, 12 – Manchester – Co-op Live
Sábado, 13 – Birmingham – bp pulse LIVE

Março de 2027:

Terça, dia 30 – Vancouver – Queen Elizabeth Theatre
Quarta, dia 31 – Seattle – Paramount Theatre

Abril de 2027:

Quinta, dia 1 – Portland – Crystal Ballroom
Sábado, dia 3 – Oakland – Fox Theatre
Domingo, dia 4 – Los Angeles – Hollywood Palladium
Terça, dia 6 – San Diego – SOMA
Quarta, dia 7 – Phoenix – The Van Buren
Sexta, dia 9 – Denver – Mission Ballroom
Domingo, dia 11 – Minneapolis – The Fillmore
Segunda, dia 12 – Chicago – The Salt Shed
Terça, dia 13 – Detroit – The Fillmore
Quinta, dia 15 – McKees Rocks, Pensilvânia – Roxian Theatre
Sexta, dia 16 – Filadélfia – The Fillmore
Sábado, dia 17 – Nova York – Brooklyn Paramount
Segunda, dia 19 – Boston – House of Blues
Terça, dia 20 – Montreal – Mtelus
Quarta, dia 21 – Toronto – Massey Hall

Nothing But Thieves - Baby Kool (Evelyn) (Official Video) - YouTube








Links Relacionados:


Website | Instagram | Youtube

Fonte: Sony Music


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sexta-feira, 7 de agosto de 2026

Testament é a terceira banda anunciada no Liberation Festival 2026





Com o set especial “Title Track Attack!”, banda californiana se junta a Dimmu Borgir e Charlotte Wessels em 12 de dezembro, no Vibra, em São Paulo.



Os gigantes do metal Testament estão confirmados no Liberation Festival 2026, dia 12 de dezembro, no Vibra, em São Paulo. A banda mais prestigiada do thrash metal da Bay Area se junta a Dimmu Borgir e Charlotte Wessels no lineup. Para sua participação, apresentarão “Title Track Attack!”, set especial focado nas diferentes fases da extensa e vitoriosa discografia.

Ingressos: clubedoingresso.com/evento/liberationfest2026.

O show percorrerá todo o catálogo construído pelo Testament desde os anos 1980. A proposta abre espaço para diferentes momentos da banda, dos primeiros discos à fase atual, sem restringir a apresentação à turnê de um único álbum. As músicas escolhidas para “Title Track Attack!” serão reveladas no palco.

A participação no Liberation Festival será a segunda do Testament em São Paulo no mesmo mês. No dia 6 de dezembro, a banda toca com Municipal Waste e Immolation no Carioca Club, já sold out.

A nova vinda do Testament à capital paulista, em dose dupla, reverbera o sucesso da extensa turnê que a Liberation realizou em 2025, também com diversas datas que tiveram ingressos esgotados.

Ano passado, no Carioca Club, o encerramento desta turnê aconteceu diante de uma casa completamente tomada e uma plateia explosiva. No Circo Voador, o Testament reuniu diferentes gerações de fãs e, em Limeira, interior de São Paulo, o público veio de diferentes cidades e até de Minas Gerais para acompanhar a estreia da banda fora das capitais brasileiras.

Essa relação com o Brasil começou em 1989, quando o Testament se apresentou no Circo Voador, no Rio de Janeiro, e no Projeto SP, em São Paulo, pouco antes do lançamento de Practice What You Preach. Desde então, a banda retornou em diferentes momentos de sua carreira, com passagens em 2007, 2011, 2015, 2017, 2023 e 2025.

O novo encontro no Liberation Festival ocorre no mesmo ano em que o Testament realiza sua maior rota brasileira em sequência, com apresentações também em Curitiba, Limeira, Belo Horizonte e Rio de Janeiro.

O momento atual é marcado por Para Bellum, lançado em outubro de 2025 pela Nuclear Blast. Décimo quarto álbum de estúdio do Testament, o trabalho ampliou o peso da banda com elementos de black e death metal, além de consolidar Chris Dovas como integrante da formação. O baterista participou diretamente da construção das músicas com o guitarrista Eric Peterson e trouxe novas possibilidades rítmicas ao som do Testament.

Para Bellum chegou ao primeiro lugar da parada britânica de álbuns de rock e metal e ao nono lugar da Top Album Sales, da Billboard. O Loudwire o escolheu como melhor álbum de metal de 2025, enquanto o Blabbermouth atribuiu nota 9/10 ao disco. Faixas como “For the Love of Pain”, “Infanticide A.I.” e “Shadow People” já ocupam espaço de destaque nos shows da turnê atual.
Testament, a história

Formado em 1983 com o nome Legacy, o Testament construiu sua identidade a partir de discos como The Legacy, The New Order, Practice What You Preach e Souls of Black. Durante os anos 1990, trabalhos como Low, Demonic e The Gathering incorporaram novas camadas de peso ao thrash metal da banda.

A reunião com Alex Skolnick, em 2005, abriu uma nova etapa criativa, consolidada por The Formation of Damnation, Dark Roots of Earth, Brotherhood of the Snake, Titans of Creation e, agora, Para Bellum.

A formação atual reúne Chuck Billy nos vocais, Eric Peterson e Alex Skolnick nas guitarras, Steve Di Giorgio no baixo e Chris Dovas na bateria.



Charlotte Wessels

Nome central do metal sinfônico moderno, Charlotte Wessels chega ao festival em uma fase de consolidação da carreira solo. Após ganhar projeção internacional como vocalista do Delain, banda que integrou a partir de 2005 quando tinha 17 anos, a artista construiu uma trajetória própria desde 2012, marcada pela combinação de metal, música alternativa, dark pop, narrativa cinematográfica e uma relação direta com a própria comunidade de fãs.

O passo mais robusto dessa fase veio com The Obsession, lançado em 2024 pela Napalm Records, que será a base do show no Liberation Fest.

O álbum é o trabalho mais pessoal de sua discografia solo, com composições que abordam medo, pensamentos intrusivos, obsessão e transtorno obsessivo-compulsivo, sem abandonar a força melódica, os arranjos pesados e a dimensão sinfônica que aproximam sua obra do público do metal.

The Obsession também marcou uma reaproximação de Charlotte com ex-integrantes do Delain. O disco conta com Timo Somers na guitarra, Otto Schimmelpenninck van der Oije no baixo e Joey Marin de Boer na bateria, além de Sophia Vernikov no piano e Vikram Shankar nos teclados e orquestrações. O repertório ainda tem participações de Simone Simons, do Epica, e Alissa White-Gluz, ex-Arch Enemy, duas vozes de grande alcance dentro do metal contemporâneo.

Nos últimos anos, Charlotte Wessels ampliou seu alcance ao vivo com uma turnê ao lado do VOLA, apresentações em festivais como Graspop, Hellfest, Tuska, Summer Breeze e Dynamo Open Air, e participação na Arcane Dimensions Tour, ao lado de Epica e Amaranthe, em arenas europeias


Dimmu Borgir

Dimmu Borgir é uma das bandas mais importantes do metal mundial. Formado na Noruega em 1993, tornou-se um dos nomes responsáveis por levar o gênero a uma escala global, incorporando elementos sinfônicos.

A banda partiu da agressividade, da atmosfera sombria e do imaginário extremo do black metal norueguês, mas construiu uma linguagem própria ao incorporar orquestrações, corais, teclados, arranjos grandiosos e uma presença visual marcante.

Ao longo de mais de três décadas, a formação liderada por Shagrath e Silenoz lançou discos fundamentais para o metal, como Enthrone Darkness Triumphant (1997), Spiritual Black Dimensions (1999), Puritanical Euphoric Misanthropia (2001) e Death Cult Armageddon (2003), obras que consolidaram sua combinação entre brutalidade, teatralidade, atmosfera sombria e ambição sinfônica.

O retorno ao Brasil acontece também em um momento importante da trajetória da banda. Em maio, o Dimmu Borgir lançou em todo o mundo o álbum Grand Serpent Rising, pela Nuclear Blast Records.



Liberation Festival

O Liberation Festival 2026 marca a volta do festival ao calendário após oito anos. Criada em 1992, a Liberation tem histórico ligado à música pesada e independente, com centenas de turnês realizadas no Brasil e na América Latina.




SERVIÇO


Liberation Festival 2026

Atrações reveladas: Dimmu Borgir, Charlotte Wessels + Testament + bandas

Data: 12 de dezembro de 2026

Local: Vibra

Endereço: Avenida das Nações Unidas, 17955 São Paulo/SP

Ingressos: clubedoingresso.com/evento/liberationfest2026

1º lote:

Pista: R$ 450, meia-entrada ou solidário; R$ 900, inteira

Pista Premium: R$ 600, meia-entrada ou solidário; R$ 1.200, inteira

Camarote: R$ 700, meia-entrada ou solidário; R$ 1.400, inteira

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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Vocalista do Riffcoven, estreia projetosolo Night For Day com o single "First Blood





Faixa marca o início de uma nova identidade musical que une dark rock, synthwave, rock industrial e influências oitentistas em uma distopia cyberpunk.


Conhecido como vocalista da banda de doom metal Riffcoven, André Fuzz apresenta um novo capítulo de sua trajetória musical com o lançamento de Night For Day, seu primeiro projeto solo. A estreia acontece com o single "First Blood", já disponível nas principais plataformas de streaming e acompanhado de um lyric video no YouTube.



Embora carregue a assinatura criativa de André Fuzz, o Night For Day segue um caminho bastante distinto do Riffcoven. O projeto combina elementos de dark rock, gothic rock, synthwave, rock industrial e new wave, equilibrando sintetizadores, batidas eletrônicas, guitarras marcantes e melodias inspiradas por diferentes décadas da música.



O nome Night For Day faz referência à técnica cinematográfica "Day for Night", utilizada para simular cenas noturnas filmadas durante o dia. A expressão também remete à canção homônima da banda sueca Entombed, uma das influências do artista.



Primeiro lançamento do projeto, "First Blood" retrata um mundo que já começa a viver uma realidade típica das distopias cyberpunk, marcada pelo domínio da tecnologia, pelo poder das grandes corporações e pela substituição gradual de artistas e trabalhadores por inteligências artificiais.



No entanto, a música vai além da crítica social e mergulha nos conflitos individuais.



"Todos estão travando batalhas. Pela sobrevivência, por mais poder, contra o sistema ou outros inimigos declarados — reais ou imaginários", explica André Fuzz.



O músico amplia essa reflexão ao abordar as guerras internas enfrentadas por muitas pessoas.



"Também existem aqueles que vivem em guerra contra si mesmos. Vivem em eterna vigilância, onde a paz está sempre por um fio. Um descuido e tudo pode desmoronar. Não adianta olhar para trás ou se lamentar. A única saída é atravessar a tormenta. Depois que a primeira gota de sangue é derramada, só resta lutar."



Uma das marcas registradas das composições de André Fuzz também aparece em Night For Day: a liberdade para transitar entre diferentes estilos.



A atmosfera eletrônica e futurista dialoga com nomes como Perturbator e Carpenter Brut, enquanto o clima sombrio remete a The Sisters of Mercy, Depeche Mode e Type O Negative. Já os refrões trazem uma energia essencialmente rock'n'roll, inspirada por artistas como Billy Idol, The 69 Eyes e Iggy Pop.







O resultado é uma sonoridade moderna, mas profundamente conectada às raízes do rock das décadas de 1970, 1980 e 1990.



Outro detalhe faz questão de ser destacado pelo músico: nenhuma ferramenta de Inteligência Artificial foi utilizada durante o processo de composição, gravação ou produção de "First Blood", reforçando a proposta artística e autoral do projeto.



"First Blood" foi composta por André Fuzz, que também gravou os vocais, guitarras, sintetizadores e toda a programação eletrônica.



A mixagem e a masterização ficaram a cargo de Alexandre "Chapola", no Eguchi Estúdio, em Jundiaí (SP).



Ouça "First Blood":



Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/track/5nhr56DudOvwKxpC0YmdOf?si=dac0848ef43a4874



YouTube:

https://youtu.be/ygE06pPVTAU?si=iEKx9Os8QTAOYSpu



Deezer:

https://link.deezer.com/s/341GQEV4UwlYg5Zk1h3WV



Apple Music:

https://music.apple.com/br/song/first-blood/6791262784



Para quem quiser adquirir a música, ela também está no Bandcamp:

https://nightfordaybr.bandcamp.com/track/first-blood



Mais informações:

https://www.instagram.com/nightforday.br/




Fonte:LP Metal Press
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Swallow the Sun, mestres finlandeses do doom melódico, em São Paulo dia 11 de agosto






Nova passagem pela capital paulista está ligada ao atual ciclo de divulgação do premiado álbum Shining.



A banda finlandesa de doom/gothic metal Swallow the Sun volta a São Paulo na próxima terça-feira, 11 de agosto, no Hangar 110, em apresentação da turnê Shining Over Latin America. A realização é da Overload.

Ingresso: clubedoingresso.com/evento/swallowthesun

A nova passagem pela capital paulista está ligada ao atual ciclo de divulgação de Shining, disco mais recente do Swallow the Sun. Lançado em outubro de 2024, o álbum abriu uma nova etapa na trajetória da banda.

Shining chegou como o primeiro álbum de estúdio da banda após Moonflowers e foi apresentado pelo próprio Swallow the Sun como um passo novo dentro da trajetória do quinteto.

Na recepção posterior ao lançamento, o disco foi associado a uma sonoridade mais direta e mais aberta a refrães e contrastes entre peso e melodia, sem romper com a identidade construída desde os primeiros trabalhos.

Em março de 2025, o álbum recebeu o prêmio de Metal of the Year no Emma Gaala, a principal premiação da música finlandesa, e o ciclo foi ampliado em seguida com a edição expandida Shining Dark Deluxe/Shining (Deluxe Edition), lançada em 11 de abril de 2025.

Formado em 2000, em Jyväskylä, na Finlândia, o Swallow the Sun construiu sua discografia a partir de uma base de death/doom melódico que, ao longo dos anos, incorporou passagens mais atmosféricas, góticas e progressivas. A formação atual apresentada pela banda reúne Juha Raivio (guitarra), Mikko Kotamäki (vocais), Juuso Raatikainen (bateria), Juho Räihä (guitarra) e Matti Honkonen (baixo).

A discografia principal do quinteto inclui The Morning Never Came (2003), Ghosts of Loss (2005), Hope (2007), o EP Plague of Butterflies (2008), New Moon (2009), Emerald Forest and the Blackbird (2012), Songs from the North I, II & III (2015), When a Shadow Is Forced Into the Light (2019), Moonflowers (2021) e Shining (2024).

Entre esses títulos, Songs from the North I, II & III ocupa um lugar particular por condensar em três discos diferentes frentes da linguagem da banda, enquanto When a Shadow Is Forced Into the Light e Moonflowers formam o núcleo mais marcado pelo luto e pela escrita pessoal de Juha Raivio.

A volta a São Paulo também recoloca a banda em rota com um histórico já conhecido do público brasileiro. O Swallow the Sun esteve no país no Overload Music Festival 2014, em São Paulo, dentro da programação organizada pela própria Overload, e retornou em 2023 para a primeira turnê latino-americana completa, quando fez show único no Brasil, em São Paulo.

No palco, os repertórios mais recentes mostram uma banda que vem trabalhando o presente sem deixar de lado diferentes fases da carreira. Em shows do fim de 2025 no Reino Unido, o setlist combinou várias faixas de Shining com material de New Moon, Ghosts of Loss, Hope e The Morning Never Came. Já em apresentações do início de 2026 na Finlândia, a banda ampliou ainda mais esse recorte, incluindo músicas de Songs from the North ao lado do repertório novo.



Serviço:

Swallow The Sun em São Paulo

Data: 11 de agosto de 2026 (terça-feira)

Abertura da casa: 19h30 | Show: 21h

Local: Hangar 110 (rua Rodolfo Miranda, 110, Bom Retiro - São Paulo/SP)

Venda online: clubedoingresso.com/evento/swallowthesun

Classificação etária: +18


Links Relacionados:

https://linktr.ee/overloadbrasil

https://www.instagram.com/tedesco.com.midia/

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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End It estreia no Brasil levando o hardcore de Baltimore para São Paulo




Com letras políticas, identidade sonora própria e a voz singular de Akil Godsey, banda norte-americana será atração principal do Festival Hardcore São Paulo 2026.



Akil Godsey aprendeu a projetar a voz entre cultos batistas, coral e teatro musical. À frente do End It, uma das bandas interessantes do hardcore atual, transformou essa formação em uma assinatura rara, acompanhada por letras sobre desigualdade, colonialismo, violência institucional e responsabilidade individual.

A New Direction Productions e a DTG anunciam agora a estreia do End It na América Latina. No show único no Brasil, a banda será a atração do Festival Hardcore São Paulo 2026, dia 17 de outubro, na rua Riachuelo, 194, na Sé. Os ingressos estão disponíveis pela Fastix.

Formado em 2017 e ligado à Flatspot Records desde os primeiros lançamentos, o End It reúne Akil Godsey nos vocais, Ray Lee na guitarra, Patrick Martin no baixo e Chris Gonzalez na bateria. A sonoridade é um hardcore beatdown, com muitas referências ao Terror.

A banda combina a pressão do hardcore da Costa Leste dos Estados Unidos com referências da tradição de Baltimore, passagens de thrash e uma interpretação vocal marcada pela formação de Godsey em igreja, coral e teatro musical.

Essa combinação explosiva foi reforçada pela repercussão de Wrong Side of Heaven, seu primeiro álbum completo lançado em agosto de 2025.

Wrong Side of Heaven foi escolhido como álbum da semana pela Stereogum, recebeu nota 9 da revista britânica Clash e entrou na seleção dos 50 melhores discos de 2025 da Alternative Press. O lançamento também inclui uma versão de “Could You Love Me?”, do Maximum Penalty, referência nova-iorquina que ajuda a situar o diálogo do End It com diferentes gerações do hardcore.

Antes do álbum, o EP Unpleasant Living, de 2022, já havia ampliado o alcance da banda com seis faixas diretas, entre elas “New Wage Slavery”. A música passou a integrar a trilha oficial do jogo Tony Hawk’s Pro Skater 3 + 4, lançado em 2025, ao lado de nomes de diferentes vertentes do punk, rock e hip-hop. No mesmo período, o End It abriu apresentações de Blink-182 e Alkaline Trio nos Estados Unidos.
Do coral ao palco

Nos shows, a voz de Akil Godsey funciona como eixo de uma apresentação ríspida e calorosa. O vocalista costuma iniciar as performances cantando trechos a cappella de repertórios externos ao hardcore antes da entrada da banda, recurso que aproxima sua formação musical da intensidade coletiva do palco.



Festival Hardcore São Paulo

Nascido no circuito do Coletivo Verdurada e retomado em 2024 pela BLC Crew, o Festival Hardcore São Paulo mantém o “faça você mesmo” como princípio de produção e curadoria. A edição de 2025 reuniu 18 bandas em dois dias, com representantes de diferentes regiões brasileiras, Argentina e Equador, além de abrir espaço para sonoridades e identidades diversas dentro da cultura hardcore.

Em 2026, o festival cresce para quatro dias, de 16 a 19 de outubro, com mais de 20 bandas do Brasil, Argentina, Chile, Colômbia, Portugal e Estados Unidos.

A programação terá uma pré-festa na sexta-feira, os dois dias principais no Porão da Sanfran, na rua Riachuelo, 194, no centro de São Paulo, e um encerramento na segunda-feira. O End It se apresenta no sábado, 17 de outubro.






Serviço


End it no Festival Hardcore São Paulo 2026

Data: sábado, 17 de outubro de 2026

Horário: 19h

Local: R. Riachuelo, 194, Sé, São Paulo, SP

Ingressos: fastix.com.br/events/festival-hardcore-sao-paulo-2026

Realização: New Direction Productions e DTG

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia



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André Fuzz, vocalista do Riffcoven, estreia projetosolo Night For Day com o single "First Blood





Faixa marca o início de uma nova identidade musical que une dark rock, synthwave, rock industrial e influências oitentistas em uma distopia cyberpunk.



Conhecido como vocalista da banda de doom metal Riffcoven, André Fuzz apresenta um novo capítulo de sua trajetória musical com o lançamento de Night For Day, seu primeiro projeto solo. A estreia acontece com o single "First Blood", já disponível nas principais plataformas de streaming e acompanhado de um lyric video no YouTube.



Embora carregue a assinatura criativa de André Fuzz, o Night For Day segue um caminho bastante distinto do Riffcoven. O projeto combina elementos de dark rock, gothic rock, synthwave, rock industrial e new wave, equilibrando sintetizadores, batidas eletrônicas, guitarras marcantes e melodias inspiradas por diferentes décadas da música.



O nome Night For Day faz referência à técnica cinematográfica "Day for Night", utilizada para simular cenas noturnas filmadas durante o dia. A expressão também remete à canção homônima da banda sueca Entombed, uma das influências do artista.



Primeiro lançamento do projeto, "First Blood" retrata um mundo que já começa a viver uma realidade típica das distopias cyberpunk, marcada pelo domínio da tecnologia, pelo poder das grandes corporações e pela substituição gradual de artistas e trabalhadores por inteligências artificiais.



No entanto, a música vai além da crítica social e mergulha nos conflitos individuais.



"Todos estão travando batalhas. Pela sobrevivência, por mais poder, contra o sistema ou outros inimigos declarados — reais ou imaginários", explica André Fuzz.



O músico amplia essa reflexão ao abordar as guerras internas enfrentadas por muitas pessoas.



"Também existem aqueles que vivem em guerra contra si mesmos. Vivem em eterna vigilância, onde a paz está sempre por um fio. Um descuido e tudo pode desmoronar. Não adianta olhar para trás ou se lamentar. A única saída é atravessar a tormenta. Depois que a primeira gota de sangue é derramada, só resta lutar."



Uma das marcas registradas das composições de André Fuzz também aparece em Night For Day: a liberdade para transitar entre diferentes estilos.



A atmosfera eletrônica e futurista dialoga com nomes como Perturbator e Carpenter Brut, enquanto o clima sombrio remete a The Sisters of Mercy, Depeche Mode e Type O Negative. Já os refrões trazem uma energia essencialmente rock'n'roll, inspirada por artistas como Billy Idol, The 69 Eyes e Iggy Pop.








O resultado é uma sonoridade moderna, mas profundamente conectada às raízes do rock das décadas de 1970, 1980 e 1990.



Outro detalhe faz questão de ser destacado pelo músico: nenhuma ferramenta de Inteligência Artificial foi utilizada durante o processo de composição, gravação ou produção de "First Blood", reforçando a proposta artística e autoral do projeto.



"First Blood" foi composta por André Fuzz, que também gravou os vocais, guitarras, sintetizadores e toda a programação eletrônica.



A mixagem e a masterização ficaram a cargo de Alexandre "Chapola", no Eguchi Estúdio, em Jundiaí (SP).



Ouça "First Blood":



Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/track/5nhr56DudOvwKxpC0YmdOf?si=dac0848ef43a4874



YouTube:

https://youtu.be/ygE06pPVTAU?si=iEKx9Os8QTAOYSpu



Deezer:

https://link.deezer.com/s/341GQEV4UwlYg5Zk1h3WV



Apple Music:

https://music.apple.com/br/song/first-blood/6791262784



Para quem quiser adquirir a música, ela também está no Bandcamp:

https://nightfordaybr.bandcamp.com/track/first-blood



Mais informações:

https://www.instagram.com/nightforday.br/


Fonte:LP Metal Press 


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Alex Meister realiza show de lançamento do novo single no Rio de Janeiro




Apresentação no Calabouço Rock Bar acontece em 28 de agosto e celebra o lançamento de "Memory Lane".



No dia 28 de agosto, o guitarrista e compositor Alex Meister sobe ao palco do Calabouço Rock Bar, no Rio de Janeiro, para um show especial que marca o lançamento de seu novo single, “Memory Lane”, disponível nas plataformas digitais a partir de 21 de agosto. O repertório reúne faixas da carreira solo do músico, além de canções da banda Pleasure Maker e do projeto Marenna/Meister.


Além de assumir as guitarras, Alex divide os vocais e backing vocals com Caio Hardt. A formação conta ainda com o baixista Marcelo Val e o baterista Carlos Ross, ambos também responsáveis pelos vocais de apoio.


Após a apresentação principal do Alex Meister and Project, o público poderá acompanhar a Meister Jam, uma jam session dedicada aos clássicos do Hair Metal, com participações especiais de músicos e convidados da cena carioca de rock. Ao longo da noite, o DJ Claudio Borges completa a programação com uma seleção de grandes sucessos do Glam Metal dos anos 1980.


“Memory Lane”


Primeiro lançamento de Alex Meister desde o álbum Rock and a Hard Place, de 2022, “Memory Lane” resgata o espírito do hair metal oitentista ao exibir influência de nomes como Van Halen, Bon Jovi e Def Leppard. Com divulgação nas plataformas digitais marcada para o dia 21 de agosto, a canção é a primeira de uma sequência de nove lançamentos que culminarão em um álbum completo. Também contará com um videoclipe, que será liberado no YouTube em 25 de agosto.


A música inaugura uma nova etapa na trajetória de Alex Meister. Pela primeira vez, ele amplia sua atuação como multi-instrumentista, incorporando os teclados ao processo de composição e aos arranjos, elemento que passa a ocupar um papel importante em sua identidade sonora.


"Memory Lane marca o início de uma nova fase para mim. Sempre tive uma admiração pelo teclado, mas nunca havia me aventurado a compor com ele. Durante o processo de criação dessa música, senti que era o momento de experimentar algo diferente. A partir daí, o teclado passou a fazer parte das minhas composições e abriu novas possibilidades de expressão que pretendo levar para os próximos trabalhos”, explica o artista.


Bio


Com mais de três décadas dedicadas ao hard rock, Alex Meister construiu uma trajetória marcada pela combinação entre técnica, identidade musical e atuação internacional. Ao longo da carreira, lançou seis álbuns de estúdio: três com a banda Pleasure Maker, um com o projeto Marenna/Meister e dois trabalhos solo, distribuídos no Brasil, além de países da América do Norte, Europa e Ásia.


Essa trajetória agora converge em "Memory Lane", que inaugura a próxima fase de sua carreira solo. Inspirada na sonoridade do hard rock dos anos 1980, a faixa reúne refrães marcantes, combinando teclados e guitarras que equilibram precisão técnica, melodias memoráveis e forte apelo nostálgico da época. O lançamento abre caminho para o sétimo álbum de estúdio de Alex Meister, reafirmando sua identidade artística e ampliando o cenário do hair metal contemporâneo.






Serviço


Data: 28 de agosto

Local: Calabouço Rock Bar

Endereço: Rua Felipe Camarão, 130, Vila Isabel - Rio de Janeiro/RJ
Horário: 19h (abertura da casa)

Ingressos: a partir de R$15

Venda online: https://meaple.com.br/calaboucorockbar/alex-meister-2808


Fonte:Acesso Music


 
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Barão Vermelho Encontro terá data extra em Belo Horizonte






Realizado pela 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e apresentado pelo Itaú Live, o show está marcado para o dia 27 de setembro; a pré-venda exclusiva para clientes do banco começa hoje (5), às 14h, com venda geral a partir de 7 de agosto, pelo site da Eventim.


A passagem da turnê Barão Vermelho Encontro por Belo Horizonte ganha uma data extra. Após esgotar os ingressos para o show de 26 de setembro, no Arena Hall, a formação original do grupo confirma mais um espetáculo no dia 27 de setembro, no mesmo local. A tour é uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e é apresentada pelo Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco. Clientes do banco terão acesso à pré-venda exclusiva a partir de 5 de agosto, às 14h. A venda geral começa em 7 de agosto, às 15h, exclusivamente pelo site da Eventim (acesse aqui).

Quando o jornalista e produtor Ezequiel Neves ouviu a primeira fita do Barão Vermelho, ele sentenciou: “É rock puro, escrachado e demencial, imperfeito e carnívoro. Trombetas selvagens anunciando o começo de um novo mundo”. Ao emoldurar o sentimento de rebeldia e liberdade dos anos 1980 com a “voz de Cazuza cuspindo fogo em doses avassaladoras” (como bem disse Ezequiel), o grupo revolucionou o cenário musical da época. As canções, com poesia e irreverência, deram conta de se tornar a trilha sonora de um país complexo como o Brasil. E ultrapassaram gerações pela atemporalidade das letras. Com a turnê Barão Vermelho Encontro, a banda reúne a sua formação original: Roberto Frejat (guitarra e voz), Guto Goffi (bateria), Mauricio Barros (teclados) e Dé Palmeira (baixo) – e terá ainda como convidado especial o guitarrista Fernando Magalhães, que ingressou no grupo em 1985.

O Barão Vermelho resultou da fusão das referências de seus integrantes. Dé Palmeira trouxe a música brasileira (com menção importante aos Novos Baianos), Frejat flertava com o blues, enquanto Mauricio e Guto vinham com o rock. “Era uma banda disfuncional que funcionava", definiu Mauricio no documentário “Barão Vermelho: Por que a gente é assim?”. Cazuza era uma mistura de todas essas inspirações e, na contramão dos movimentos anteriores, como a Jovem Guarda e os próprios Mutantes, que tinham o inglês latente em seus gritos de “yeah", ele definiu o que seria a atitude de um rock and roll brasileiro, cantado em português “É”. Não à toa, o Barão se estabeleceu como um dos nomes que abriram caminho para o BRock.

A turnê Barão Vermelho Encontro faz parte da label “Encontro”, criada pela promotora 30e, e que teve como primeira iniciativa o Titãs Encontro, responsável por reunir Arnaldo Antunes, Branco Mello, Charles Gavin, Nando Reis, Paulo Miklos, Sérgio Britto e Tony Bellotto. Quem pôde ir a alguma das apresentações dos Titãs sabe o que esperar do projeto da vez: uma superprodução capaz de transportar o público para a atmosfera da banda, com telões de ponta, além de cenografia e sistema de luz que dão a sensação de imersão no espetáculo. “Estamos certos de que o Barão Vermelho Encontro vai repetir o sucesso da turnê histórica do Titãs Encontro. É a oportunidade de ver novamente o que essa banda é ao vivo, e muitas pessoas poderão vivenciar essa experiência pela primeira vez", afirma Alexandre Wesley, VP de Global Touring da 30e.

“O Barão Vermelho é uma banda que atravessa gerações e simboliza nosso compromisso em transformar momentos culturais em plataformas estratégicas de relacionamento, unindo emoção, relevância e impacto de marca. Ao oferecer pré-venda exclusiva e condições especiais, buscamos entregar benefícios concretos aos nossos clientes. Dessa forma, conectamos cultura, produto e experiência de maneira integrada, reforçando o papel do Itaú como parceiro em todas as jornadas e como um banco que gera valor real para as pessoas”, afirma Rodrigo Montesano, Superintendente de Experiências e Conexões de Marcas do Itaú.

Mauricio Barros e Guto Goffi, que, atualmente, rodam o país com o Barão na turnê “Do Tamanho da Vida” (tendo Fernando Magalhães e Rodrigo Suricato na formação), farão uma pausa para se dedicar ao Barão Vermelho Encontro. Logo após o tour Encontro, eles retornam à estrada com a formação atual da banda e com a previsão de lançar material inédito. Ambos estão entusiasmados com a oportunidade de realizar uma turnê com o quarteto original do grupo. “É especial fazer essa série de shows com nossos amigos Dé e Frejat. Será como no início, nos primeiros ensaios, ainda na sala da minha casa, mesmo antes da chegada do Cazuza. Apesar de não o termos no palco, ele estará bem representado por suas letras e músicas", comenta Mauricio Barros.

“Esse encontro da formação original me traz muitas boas lembranças daquela época de 1982, quando estreamos nacionalmente. Os bons filhos à casa tornam e confesso que o Cazuza não estar entre nós hoje em dia ainda mexe bastante conosco. Vamos viver isso para o nosso bem e para o de todos", complementa Guto Goffi, há 44 anos no Barão Vermelho.

“Estou completando 44 anos de carreira e tenho planejado projetos para celebrar esse marco. Não tenho como comemorar essa data sem passar pelo Barão Vermelho, que foi o início de tudo. Essa turnê de encontro tem um sabor especial e é o ponto de partida para outros voos", comenta Frejat, que celebrará sua trajetória com o projeto Quatro Décadas e Um Pouco Mais.

O repertório do Barão Vermelho Encontro vai abranger todas as fases do grupo. De “Todo Amor Que Houver Nessa Vida", parceria de Cazuza e Frejat, que, após ser cantada por Caetano Veloso em um show no Canecão, projetou o nome da banda, a outros hinos, entre eles "Por Você", “Bete Balanço", “Pro Dia Nascer Feliz", “Maior Abandonado”, “Puro Êxtase" e “Codinome Beija-Flor”. O espetáculo se torna ainda mais emocionante por contar com a participação especial de Ney Matogrosso nas apresentações do Rio de Janeiro e São Paulo.

"Considero esse projeto um presente da vida. Poder subir ao palco junto com Frejat, Mauricio Barros e Guto Goffi para celebrarmos aquele encontro que aconteceu há mais de quarenta anos e que transformou as nossas vidas é uma alegria imensa. Acho que o público que acompanha as nossas trajetórias pode esperar um show como o Barão sempre entregou. Só que dessa vez, de um jeito especial", afirma Dé Palmeira.

Barão Vermelho Encontro é a materialização do texto de Ezequiel Neves: “[Eles] querem apenas tocar rock e seguir em frente, mas é justamente por quererem apenas isso que transcendem as teorias caducas e instalam sua verdade através de vozes e guitarras incendiárias”. Uma experiência para amplificar o que, agora, é legado!

O pontapé inicial dos shows foi no Rio de Janeiro, com um público apaixonado cantando todas as músicas durante as mais de duas horas da banda no palco. Os artistas ainda passam por: Florianópolis, em 8 de agosto, na Arena Opus; 14 de agosto, no Royal Palm Hall, em Campinas; 15 de agosto, no Multiplan Hall, em Ribeirão Preto; 29 de agosto, no Igloo Super Hall, em Curitiba; 12 de setembro, no Terrazzo, em Juiz de Fora e 16 de outubro, no Espaço Unimed, em São Paulo e os tíquetes podem ser adquiridos pelo site da Eventim (acesse aqui).

SERVIÇO

Turnê Barão Vermelho Encontro

Realização: 30e


Apresentado por: Itaú Live



BELO HORIZONTE


Data: 26 de setembro de 2026 (sábado) e 27 de setembro de 2026 (domingo)
Local: Arena Hall - Av. Nossa Sra. do Carmo, 230 - Savassi, Belo Horizonte - MG, 30330-000
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Ingressos:


Cadeira Prata: a partir de R$ 127,50 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 140,25 (entrada social) | a partir de R$255,00 (inteira)
Cadeira Ouro: a partir de R$ 157,50 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 173,25 (entrada social) | a partir de R$315,00 (inteira)
Front Stage Pista: a partir de R$ 197,50 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 217,25 (entrada social) | a partir de R$ 395,00 (inteira)

Pré-venda clientes Itaú: 5 de agosto, 14h


Venda geral: 7 de agosto, 15h on-line
Vendas online em: http://eventim.com.br/baraovermelhoencontro
Bilheteria oficial: Loja Eventim BH – Shopping 5ª Avenida - Rua Alagoas, 1314 - Savassi - Belo Horizonte
Funcionamento: Segunda a sexta-feira das 10h às 19h | Sábados, domingos e feriados não abre. | *Sujeito a taxa de processamento, exceto para pagamentos em dinheiro

Benefício para clientes Itaú


Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito no período
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

FLORIANÓPOLIS


Data: 8 de agosto de 2026 (sábado)
Local: Arena Opus - Rodovia SC-281, 4000 - Sertão do Maruim, São José - SC, 88122-001
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Ingressos:


Pista: a partir de R$ 87,50 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 105,00 (entrada social) | a partir de R$175,00 (inteira)
Pista Premium Itaú Personnalité: a partir de R$ 150,00 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 180,00 (entrada social) | a partir de R$ 300,00 (inteira)

Pré-venda clientes Itaú: 25 de março, meio-dia


Venda geral: 27 de março, 14h on-line
Vendas online em: http://eventim.com.br/baraovermelhoencontro
Bilheteria oficial: Arena Opus - Rodovia SC-281, 4000 - Sertão do Maruim, São José - SC, 88122-001
Funcionamento: Segunda a sexta-feira das 13h às 19h | Sábado das 15h às 18h. *Consultar horário de funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Benefício para clientes Itaú

 
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito no período
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

CAMPINAS


Data: 14 de agosto de 2026 (sexta-feira)
Local: Royal Palm Hall - R. Mns Luís Fernandes de Abreu, 311 - Jardim do Lago Continuação, Campinas
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Ingressos:


Setor Bronze: a partir de R$ 137,50 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 151,25 (entrada social) | a partir de R$ 275,00 (inteira)
Setor Prata: a partir de R$ 172,50 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 189,75 (entrada social) | a partir de R$ 345,00 (inteira)
Setor Ouro: a partir de R$ 222,50 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 244,75 (entrada social) | a partir de R$ 445,00 (inteira)
Setor Diamante: a partir de R$ 262,50 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 288,75 (entrada social) | a partir de R$ 525,00 (inteira)
Setor Platinum: a partir de R$ 337,50 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 371,25 (entrada social) | a partir de R$ 675,00 (inteira)

Pré-venda clientes Itaú: 1 de junho, 14h, até o dia 3 de junho, 14h


Venda geral: 3 de junho, 15h on-line
Vendas online em: http://eventim.com.br/baraovermelhoencontro
Bilheteria oficial: Shopping Bandeiras (Nexar - lj 3006) - Av. John Boyd Dunlop, 3900 - Loja 71 - Jardim Ipaussurama, Campinas
Funcionamento: Segunda a domingo das 10h às 21h45

Benefício para clientes Itaú
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito no período
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

RIBEIRÃO PRETO
Data: 15 de agosto de 2026 (sábado)
Local: Multiplan Hall - Shopping Center - Av. Cel. Fernando Ferreira Leite, 1540 - Jardim Nova Aliança, Ribeirão Preto - SP
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Ingressos:


Cadeira Premium: a partir de R$ 152,50 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 183,00 (entrada social) | a partir de R$ 305,00 (inteira)
Bistrô: a partir de R$ 162,50 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 195,00 (entrada social) | a partir de R$ 325,00 (inteira)
Pista Exagerado: a partir de R$ 172,50 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 207,00 (entrada social) | a partir de R$ 345,00 (inteira)
Pista Puro Êxtase: a partir de R$ 202,50 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 243,00 (entrada social) | a partir de R$ 405,00 (inteira)
Pista Pro Dia Nascer Feliz: a partir de R$ 232,50 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 279,00 (entrada social) | a partir de R$ 465,00 (inteira)

Pré-venda clientes Itaú: 1 de junho, 14h, até o dia 3 de junho, 14h


Venda geral: 3 de junho, 15h on-line
Vendas online em: http://eventim.com.br/baraovermelhoencontro
Bilheteria oficial: Multiplan Hall - Shopping Center - Av. Cel. Fernando Ferreira Leite, 1540 - Jardim Nova Aliança, Ribeirão Preto - SP
Funcionamento: Segunda a sábado das 14h às 22h | Domingo das 13h às 20h

Benefício para clientes Itaú

 
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito no período
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

CURITIBA


Data: 29 de agosto de 2026 (sábado)
Local: Igloo Super Hall - R. Dino Bertoldi, 740 - Tarumã, Curitiba - PR, 82800-010
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Ingressos:


Pista: a partir de R$ 100,00 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 120,00 (entrada social) | a partir de R$200,00 (inteira)
Área VIP Itaú Personnalité: a partir de R$ 200,00 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 240,00 (entrada social) | a partir de R$ 400,00 (inteira)

Pré-venda clientes Itaú: 25 de março, meio-dia
Venda geral: 27 de março, 14h on-line
Vendas online em: http://eventim.com.br/baraovermelhoencontro
Bilheteria oficial: Hard Rock Café Curitiba – Bilheteria Eletrônica - R. Buenos Aires, 50 - Batel, Curitiba - PR, 80250-070
Funcionamento: Segunda a sexta-feira das 10h às 19h | Sábados, domingos e feriados não abre. | *Sujeito a taxa de processamento, exceto para pagamentos em dinheiro

Benefício para clientes Itaú
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito no período
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.


JUIZ DE FORA


Data: 12 de setembro de 2026 (sábado)
Local: Terrazzo -Av. Deusdedith Salgado, 5050 - Salvaterra, Juiz de Fora - MG
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Ingressos:
Pista: a partir de R$ 82,50 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 115,50 (entrada social) | a partir de R$ 165,00 (inteira)
Frontstage: a partir de R$ 127,50 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 178,50 (entrada social) | a partir de R$ 255,00 (inteira)
Premium Itaú Personnalité: a partir de R$ 322,50 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 355,50 (entrada social) | a partir de R$ 405,00 (inteira)

Pré-venda clientes Itaú: 1 de junho, 14h, até o dia 3 de junho, 14h
Venda geral: 3 de junho, 15h on-line
Vendas online em: http://eventim.com.br/baraovermelhoencontro
Bilheterias oficiais:
Zine Cultural - Praça Menelick de Carvalho, 150 - casa - Centro, Juiz de Fora
Data Service Jardim Norte - Av. Brasil, 6345 - Loja 1030 - Mariano Procópio
Data Service Independência Shopping - Av. Presidente Itamar Franco, 3600 - Loja 144 - Cascatinha
Funcionamento:
Zine Cultural - Segunda a sexta-feira das 9h às 18h
Data Service - Segunda a sábado das 10h às 22h | Domingo das 13h às 22h

Benefício para clientes Itaú
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito no período
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.


SÃO PAULO


Data: 16 de outubro de 2026 (sexta-feira)
Local: Espaço Unimed - R. Tagipuru, 795 - Barra Funda, São Paulo - SP
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.*
*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

Setores e preços:
Pista: R$ 132,50 (meia-entrada legal) | R$ 185,50 (entrada social) | R$265,00 (inteira)
Pista Premium Itaú Personnalité: R$ 247,50 (meia-entrada legal) | R$ 346,50 (entrada social) | R$ 495,00 (inteira)

Pré-venda clientes Itaú: 23 de junho, às 10h
Venda geral: 25 de junho, ao meio-dia
Vendas online em: http://eventim.com.br/baraovermelhoencontro
Bilheterias oficiais:
Nubank Parque - Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Água Branca, São Paulo/SP
Espaço Unimed - Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda, São Paulo/SP
Funcionamento:
Nubank Parque: Terça a sábado das 10h às 17h* | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
Espaço Unimed: Terça a sábado das 10h às 17h* | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Benefício para clientes Itaú
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito no período
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

SOBRE A 30e


A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 — sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

SOBRE O Itaú Live

Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo.
Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos.
Site: https://www.itau.com.br/itau-live

Comunicação - 30e:
imprensa@30e.live


Fonte:30E


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