Maquina Profana Fest

segunda-feira, 5 de outubro de 2026

The Toy Dolls volta ao Brasil em 2027 para quatro shows

Turnê 'Only 48 Years Old' passa por Porto Alegre, Curitiba, São Paulo e Belo Horizonte; Cólera é a banda convidada.

O The Toy Dolls, banda punk inglesa conhecida pelas letras bem-humoradas e pelos shows de energia contagiante, comemora 48 anos de atividade com a turnê "Only 48 Years Old", que passa pelo Brasil em setembro de 2027. A realização é da Powerline Music & Books.

Ingressos para Curitiba, São Paulo e Belo Horizonte já à venda no site da Fastix (acesse aqui) e, para Porto Alegre, na Bilheto (acesse aqui).

O reencontro com os fanáticos fãs brasileiros acontece em quatro shows: Porto Alegre (15/9), Curitiba (17/9), São Paulo (18/9) e Belo Horizonte (19/9). A turnê começa na Argentina, em Buenos Aires, no dia 12, em parceria da Powerline com a Hellnoise Booking.

Nas quatro datas brasileiras, o Cólera toca como banda convidada, um dos pioneiros do punk nacional, num encontro de duas bandas nascidas no mesmo ano e que atravessaram quase cinco décadas de devoção ao punk.

O último disco de estúdio do Toy Dolls é "Episode XIII", lançado em setembro de 2019 nos 40 anos da banda. O álbum foi construído em torno de um programa de TV, daí o título, com faixas inspiradas em séries policiais.

O sucessor está em composição, mas a agenda falou mais alto: em vez de esperar mais um ano até Olga terminar o novo álbum, a banda decidiu fazer muito mais shows em 2027, e já existem cerca de 20 datas confirmadas, entre festivais e casas de shows.
Da piada ao hit

Formada na cidade de, Sunderland, em 1979pelo influente guitarrista/vocalista e compositor Michael 'Olga' Algar ao lado de Tommy Goober (baixo), o The Toy Dolls começou com um compacto independente. "Tommy Kowey's Car", de 1980, foi bancado por um empresário da cidade e esgotou a primeira prensagem de 500 cópias. Sem dinheiro para prensar mais, a banda transformou o single em raridade. O disco de estreia, "Dig That Groove Baby", saiu em 1983 e é considerado por muitos fãs o melhor trabalho da banda.

O grande salto veio com uma canção infantil de 1956. A versão punk de "Nellie the Elephant" chegou ao 4º lugar da parada britânica em 1984 e ficou 14 semanas no ranking, e "A Far Out Disc", de 1985, alcançou o 71º lugar da parada de álbuns.

Vieram depois discos como "Idle Gossip" (1986), "Bare Faced Cheek" (1987), "Absurd-Ditties" (1993), "One More Megabyte" (1997) e "Our Last Album?" (2004), que fez os fãs acreditarem que seria o último trabalho da banda, até a faixa final avisar que não era.

Em paralelo, Olga, o grande protagonista do The Toy Dolls e reconhecido mundialmente como um dos melhores guitarristas punk por fãs e músicos, participou de vários álbuns de artistas, escreveu e produziu canções para bandas, programas de TV e anúncios de TV.

A banda teve sua música usada em filmes, jogos de PlayStation e música incidental para TV em todo o mundo.

Ao vivo, The Toy Dolls entrega um espetáculo punk de respeito: o show de palco é repleto de saltos e danças sincronizadas, coreografias, guitarras giratórias e melodias altamente viciantes.

Serviço:

The Toy Dolls em Porto Alegre

Data: 15 de setembro de 2027 (quarta-feira)

Local: Opinião

Endereço: Rua José do Patrocínio, 834, Cidade Baixa, Porto Alegre/RS

Ingressos on-line: bileto.sympla.com.br/event/127893
The Toy Dolls em Curitiba

Data: 17 de setembro de 2027 (sexta-feira)

Local: Tork n' Roll

Endereço: Avenida Marechal Floriano Peixoto, 1695, Rebouças, Curitiba/PR

Ingressos on-line: fastix.com.br/events/toy-dolls-em-curitiba
The Toy Dolls em São Paulo

Data: 18 de setembro de 2027 (sábado)

Local: Cine Joia

Endereço: Praça Carlos Gomes, 82, Liberdade, São Paulo/SP

Ingressos on-line: fastix.com.br/events/toy-dolls-em-sao-paulo
The Toy Dolls em Belo Horizonte

Data: 19 de setembro de 2027 (domingo)

Local: Mister Rock

Endereço: Avenida Tereza Cristina, 295, Prado, Belo Horizonte/MG

Ingressos on-line: fastix.com.br/events/toy -dolls-em-belo-horizonte

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Festival Moto Brasil entra no 3º lote com experiências para todos os públicos

Fany Rainha, Globo da Morte, tirolesa, sete atrações musicais e praça de alimentação com 18 pontos de venda estão entre os destaques da 14ª edição.

Rio de Janeiro, outubro de 2026 - O Festival Moto Brasil entra no terceiro lote de ingressos para sua 14ª edição, marcada para os dias 16, 17 e 18 de outubro, no Riocentro, no Rio de Janeiro. A nova etapa de vendas passou a vigorar em 29 de setembro, com ingresso individual, válido para um dia, por R$ 80; passaporte para os três dias por R$ 220; e Combo Família, com quatro ingressos, por R$ 290.

Apesar do nome, o Combo Família também pode ser aproveitado por grupos de amigos e por quem deseja reunir sua turma para acompanhar três dias de experiências ligadas ao universo das duas rodas. Os ingressos podem ser adquiridos pelo site oficial do evento.

Fany Rainha leva técnica e emoção à pista

Entre os destaques da programação estão as apresentações de wheeling comandadas por Fany Rainha. Integrante da equipe Star MotoShow, a piloto levará ao público manobras que combinam técnica, precisão, equilíbrio e domínio da motocicleta.

Aos 28 anos, Fany construiu uma trajetória marcada pelo pioneirismo. Começou a pilotar aos 13 e tornou-se a primeira mulher a disputar campeonatos de wheeling ao lado de homens. É pentacampeã brasileira da modalidade, vice-campeã paulista, campeã mineira, campeã sul-catarinense e bicampeã da Ladies Cup do SuperBike Brasil.

Piloto oficial da Kawasaki, Fany também compete na motovelocidade e acumula apresentações nacionais e internacionais. No Festival Moto Brasil, estará na pista na sexta-feira, das 19h30 às 20h; no sábado, em duas apresentações, das 17h às 17h30 e das 20h às 20h30; e no domingo, das 17h às 17h30.

Família Bala desafia os limites no Globo da Morte

Outro espetáculo de grande impacto será o Globo da Morte, apresentado pela Família Bala, da Equipe Brasil Moto Show. Dentro de uma estrutura metálica em formato de esfera, os motociclistas realizam giros de 360 graus nas posições vertical e horizontal. A atração ganha ainda mais emoção quando dois ou mais pilotos dividem simultaneamente o espaço, em uma apresentação que exige precisão, confiança, sincronia e absoluto domínio das motocicletas.

Formada por Sílvio Bala, sua filha Valéria Bala (24 anos) e Pedro Bala (12 anos), a Família Bala estará em cena na sexta-feira, às 16h30 e às 19h; no sábado, às 13h30, às 16h30 e às 19h30; e no domingo, às 14h e às 16h30.

Tirolesa acrescenta uma dose extra de adrenalina

A experiência radical também estará disponível para o público. Uma tirolesa com 12 metros de altura com mais de 100 metros será instalada no Riocentro, oferecendo uma perspectiva diferente do evento e uma dose adicional de adrenalina para quem quiser ir além de acompanhar as atrações da programação.

Música completa a programação

A grade musical reunirá sete atrações ao longo dos três dias. Na sexta-feira, o público poderá acompanhar os shows da WestRock Band, às 17h30, e de Jonas Miller, às 20h30. No sábado, sobem ao palco Markyze, às 14h30; Bloody Mary, às 18h; e Capital Elétrico, às 20h30. No domingo, a programação terá Creuzebeck, às 15h, e Notturnia, às 18h. Um show de drones marcará o encerramento da 14ª edição.

Praça de alimentação reúne 18 pontos de venda

A praça de alimentação do Festival Moto Brasil também será um ponto de encontro para o público, com 18 pontos de venda e opções para diferentes gostos. O cardápio reúne hambúrgueres, churrasco, espetinhos, frango frito, sanduíche no pão de alho, comidas nordestina, mineira, árabe e de boteco, além de sanduíches naturais, salgados, açaí, doces, sorvete artesanal, cafés e chopp artesanal.

Entre as operações confirmadas estão Roter Truck, Gusto, Vucano, Chef Lenaide Costa, Chicken in Box, Pão de Alho Kiki, Nasaj Minas Grill, Gastro Bike Rio Alimento Natural, Vitali Gelato, Porto do Sabor, Nasaj Árabe, Nasaj Boteco Primordial, American Barbecue, Caballeros e 3 Corações.

Além das atrações radicais, musicais e gastronômicas, o Festival Moto Brasil contará com test rides, exposição de motocicletas, ativações de marcas, espaço kids e área pet friendly, reunindo experiências para motociclistas, famílias, grupos de amigos e profissionais do setor.

Sobre Fany Rainha

Fany Rainha é piloto profissional de wheeling e de motovelocidade. Começou a pilotar aos 13 anos e foi a primeira mulher a competir com homens em campeonatos de wheeling. É pentacampeã brasileira da modalidade, vice-campeã paulista, campeã mineira, campeã sul-catarinense e bicampeã da Ladies Cup do SuperBike Brasil. Piloto oficial da Kawasaki e integrante da equipe Star MotoShow, acumula apresentações nacionais e internacionais. Instagram: @fanyrainha.

Sobre o Festival Moto Brasil

Criado em 2011, o Festival Moto Brasil é um dos principais eventos motociclísticos do país e chega à sua 14ª edição consolidado como uma plataforma de experiências sobre duas rodas. Realizado no Rio de Janeiro, reúne negócios, entretenimento, turismo e educação, conectando motociclistas, marcas, famílias, profissionais do setor, influenciadores e imprensa especializada.

Confira a programação completa!

SEXTA-FEIRA – 16/1015h – Abertura dos portões
15h às 16h – Competição Motohabilidade
16h30 – Globo da Morte - Família Bala #1
17h – Country Rock
19h – Globo da Morte - Família Bala #2
19h30 – Wheeling - Equipe Star MotoShow
20h – Jonas Miller
SÁBADO – 17/1012h – Abertura dos portões
12h às 16h – Competição Motohabilidade
13h30 – Globo da Morte - Família Bala #1
14h às 21h – Área Bike & Art: ElôDJ
14h30 – Markyze
16h – Globo da Morte - Família Bala #2
17h – Wheeling - Equipe Star MotoShow #1
18h – Bloody Mary
19h30 – Globo da Morte - Família Bala #3
20h – Wheeling - Equipe Star MotoShow #2
20h30 – Capital Elétrico
DOMINGO – 18/1012h – Abertura dos portões
12h às 16h – Competição Motohabilidade
14h – Globo da Morte - Família Bala #1
14h às 19h – Área Bike & Art: ElôDJ
15h – Creuzebeck
16h30 – Globo da Morte - Família Bala #2
17h – Wheeling - Equipe Star MotoShow
18h – Notturnia

*Programação pode ser alterada sem prévio aviso.

Serviço Festival Moto Brasil 2026

Data: 16, 17 e 18 de outubro de 2026

Local: Riocentro - Pavilhão 2 - Rio de Janeiro/RJ

Endereço: Avenida Salvador Allende, 6.555 - Barra Olímpica - Rio de Janeiro/RJ

Estacionamento para motos: gratuito, sujeito à capacidade do local

Informações e ingressos: www.festivalmotobrasil.com.br

Instagram: @festivalmotobrasil

Fonte:Giannellini Assessoria e Comunicação (VGCOM)

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81 anos de Raul Seixas: Thebar Ghedes resgata gravação inédita por 30 anos e celebra o legado do ícone do rock em “Chamando Raul”

Inédita há mais de 30 anos, a música foi gravada pelo artista carioca nos anos 1990 e agora ganha um clipe que reúne imagens de seu acervo pessoal.

O músico carioca Thebar Ghedes resgata uma gravação de 1993 e lança “Chamando Raul”, homenagem a Raul Seixas, um dos nomes mais emblemáticos do rock brasileiro, que completaria 81 anos em 2026. Morto em 1989, Raul deixou uma obra que atravessa gerações e permanece presente no imaginário cultural e musical do país.

“Chamando Raul” representa o reencontro de Thebar com uma parte importante de sua própria história. Gravada originalmente em 1993, a música permaneceu inédita por mais de três décadas e agora chega ao público como parte de “O Disco Perdido”, projeto que recupera registros da Maetamorphose Ambulante, banda liderada pelo músico durante os anos 1990.

A faixa também ganhou um clipe no YouTube, produzido a partir de imagens do acervo pessoal de Thebar e de registros históricos da banda, cuja trajetória teve na obra de Raul Seixas uma de suas principais referências.

Assista “Chamando Raul”:

Depoimento “Chamando Raul”:

O Disco Perdido

No início dos anos 1990, a Maetamorphose Ambulante entrou em estúdio para registrar um álbum com produção de Rick Ferreira e Mu Carvalho. O projeto, entretanto, não chegou a ser lançado naquele momento por questões contratuais. Thebar havia assinado contrato com uma grande gravadora, o que acabou impossibilitando a edição daquele material.

A matriz original, que reunia oito faixas, foi sendo perdida ao longo dos anos. Parte desse registro, porém, conseguiu ser recuperada recentemente. Mais de 30 anos depois, esse material volta à vida sob o nome de “O Disco Perdido”, resgatando um capítulo pouco conhecido da trajetória de Thebar.

É nesse contexto que “Chamando Raul” ganha um novo significado: uma gravação feita no calor dos anos 1990 retorna décadas depois, conectando a memória daquele período à produção atual do artista.
Uma conversa com o universo de Raul

Com refrão marcante, “Chamando Raul” constrói sua narrativa a partir de referências ao universo criado por Raul Seixas. A letra dialoga com títulos, personagens, ideias e símbolos presentes em músicas como “Rock das Aranhas”, “Como Vovó Já Dizia”, “As Minas do Rei Salomão”, “Carimbador Maluco” e “Sociedade Alternativa”.

A composição funciona como uma espécie de conversa musical com Raul, revisitando elementos que ajudaram a construir sua obra e sua presença na cultura brasileira.
Mais de 350 shows e a história com a Metamorfose Ambulante

À frente da Maetamorphose Ambulante, Thebar Ghedes realizou mais de 350 shows pelo Brasil ao longo dos anos 1990, passando por importantes palcos da cena musical brasileira, entre eles o Circo Voador, no Rio de Janeiro, e a Concha Acústica, em Salvador.

A banda também participou de quatro edições de “O Baú do Raul”, projeto criado por Kika Seixas para celebrar a obra de Raul e reunir artistas ligados à trajetória do cantor.

Durante esse período, Thebar também esteve próximo de nomes importantes da música brasileira, como Erasmo Carlos, Marcelo Nova, Frejat e Sérgio Sampaio, encontros que contribuíram para ampliar suas referências e experiências musicais.

Essa trajetória ajudou a estabelecer uma ligação particular entre Thebar, o rock brasileiro e o universo artístico de Raul Seixas.
A nova fase

É dessa história que nasce a nova fase do artista. Para o final de 2026, Thebar prepara o lançamento do primeiro álbum de seu novo projeto, Thebar e a Metamorphose. Autointitulado, o disco terá dez faixas; nove inéditas e uma faixa bônus.

As novas músicas percorrem temas como condição humana, sociedade, tempo e memória, mantendo o olhar autoral que acompanha o músico desde seus primeiros trabalhos.

O projeto também recupera uma sonoridade associada à memória musical dos anos 1980 e 1990. O rock permanece como espinha dorsal, mas encontra diferentes referências, como blues, MPB e samba.

Thebar define essa proposta como “free rock”: um rock livre, sem amarras de gênero ou formato, construído a partir da mistura de experiências e referências que marcaram sua trajetória.

O nome Thebar e a Metamorphose traduz esse momento vivido pelo artista: a transformação de alguém que viveu intensamente a cena musical dos anos 1980 e 1990 e agora retorna à música com mais maturidade, experiência e liberdade artística.

É uma volta às origens sem ser uma simples repetição do passado. As experiências acumuladas ao longo das décadas se encontram agora com novas possibilidades, criando uma ponte entre diferentes momentos da música brasileira.

"Thebar e a Metamorphose é a própria metáfora do título: a transformação de alguém que viveu intensamente os anos 80 e 90 e retorna hoje com maturidade, autenticidade e verdade artística, sem amarras", diz Thebar.
Singles antecipam o novo álbum

Antes do lançamento do álbum completo, Thebar e a Metamorphose vêm apresentando seu repertório por meio de uma sequência de singles.

Já estão disponíveis nas plataformas de streaming e no YouTube:

Jogo de Cartas – música e letra de Thebar e a Metamorphose | Spotify

A Partida – música e letra de Thebar e a Metamorphose | Spotify

Solidão Urbana II – música e letra de Thebar e a Metamorphose | Spotify

O Dom – música e letra de Thebar e a Metamorphose | Spotify

Brigar Pelo Poder – música e letra de Thebar e a Metamorphose | Spotify

Gritos da Prisão – música e letra de Thebar e a Metamorphose | Spotify

Agora, com “Chamando Raul”, Thebar acrescenta à sua retomada uma música que olha diretamente para uma das principais referências de sua formação e é uma ponte entre o passado e o que está por vir, conectando a memória de um artista que marcou sua formação à nova etapa de sua trajetória.

Links Relacionados:

https://linktr.ee/thebarmusic

@thebarghedes

Fonte:Agência 1a1 | Media For Music

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Fabiano Negri & Bebê Diabo mergulham nas trevas do heavy metal clássico em “The Lord’s Curse”

Novo álbum transforma destruição humana, desespero e morte em uma experiência sombria e cinematográfica, construída sobre as raízes de Iron Maiden, Judas Priest e Black Sabbath
Ouvir Clássicos.

Após mais de três décadas dedicadas à música, Fabiano Negri apresenta The Lord’s Curse, novo álbum lançado ao lado de sua banda, a Bebê Diabo. Com oito faixas inéditas, o trabalho parte das raízes do heavy metal clássico e explora temas como guerra, decadência, manipulação, desesperança e a fragilidade da condição humana.

Ouça The Lord’s Curse em todas plataformas digitais
https://distrokid.com/hyperfollow/fabianonegri/the-lords-curse
Livros Música

O lançamento foi antecedido por três singles: “Highlands”, “Greetings From Sadness” e “Flying Towards The End”. Assim, as músicas apresentaram diferentes aspectos da proposta do novo álbum antes de sua chegada completa ao público. Ao mesmo tempo, já demonstravam a atual fase mais pesada do músico.

Natural de Campinas (SP), Fabiano construiu uma trajetória que atravessa diferentes vertentes da música pesada. Ao longo desse percurso, o músico passou por bandas como Rei Lagarto, Dusty Old Fingers e Unsuspected Soul Band. Paralelamente, desenvolveu uma extensa carreira solo como cantor, compositor, multi-instrumentista, produtor e professor.
Ouvir Rock

Ao longo de sua longeva carreira, essa trajetória foi marcada pela busca constante por novas possibilidades dentro do hard rock e, agora, do heavy metal. Nesse contexto, The Lord’s Curse sucede ZebathY (2022), Mysteries the Night Hides (2023) e The Outlaw’s Journey (2025). Os três trabalhos foram totalmente dedicados ao metal clássico e, juntos, representam diferentes etapas dessa desenvoltura musical.

Para o novo álbum, Fabiano voltou sua atenção às referências fundamentais do heavy metal. Entre elas estão os três primeiros trabalhos do Iron Maiden, a fase setentista do Judas Priest e elementos do Black Sabbath. São influências que sempre o acompanharam e que, agora, ganham novas formas dentro das composições.

“Esse novo álbum nasceu da ideia de revisitar o heavy metal oitentista sem reproduzir seus clichês. Quisemos criar músicas rápidas, pesadas e atmosféricas, sempre com uma sensação constante de tensão. É um disco profundamente pessimista, um reflexo do mundo em que vivemos”, explica o músico.

A produção também acompanha essa proposta. Em vez de estabelecer uma única abordagem para todas as faixas, Fabiano trabalhou diferentes possibilidades de produção e mixagem. Dessa maneira, cada escolha foi pensada de acordo com as características de cada composição.
Ouvir Música

“Eu tentei construir a sonoridade que cada música merecia, na minha visão. Então, existem coisas muito limpas e convencionais em termos de produção e mixagem, e outras propositalmente feitas para gerar uma sensação de incômodo no ouvinte”, comenta.

Embora não seja um álbum conceitual, o álbum apresenta conexões entre suas músicas. Em especial, “The Lord’s Curse”, “You’ll See The Light of the Morning Star” e “The Fisherman”, quando ouvidas em sequência, formam uma história completa.

“É um álbum, até certo ponto, conceitual, mas não em ordem de pensamentos ou cronologia. As músicas estão interligadas de alguma forma. E essas três, se ouvidas na ordem, contam uma história completa, que muita gente conhece, mas que eu abordo de uma maneira mais humana e real. Resumindo: é só trevas, desespero e morte (risos)”, finaliza Negri.

O álbum também apresenta a nova configuração da banda como quarteto, com Fabiano Negri (vocais e guitarra), Igor Russo (guitarra), Ian Absurd (baixo) e Pedro Quintans (bateria).

Além de The Lord’s Curse, 2026 marca outro momento importante na carreira de Fabiano. O músico também assumiu os vocais do Tracy G. Group, novo projeto do guitarrista norte-americano Tracy G., conhecido por sua passagem pela banda de Ronnie James Dio entre 1993 e 1999. O primeiro single da parceria, “Human Reptile”, foi lançado em setembro e, agora, antecede o álbum MAKKINAGEDOOM, previsto para o final de outubro.
Ouvir Metal

Com The Lord’s Curse, Fabiano Negri & Bebê Diabo ampliam uma trajetória construída ao longo de décadas. O álbum utiliza referências fundamentais do heavy metal como ponto de partida para novas composições e, ao mesmo tempo, desenvolve uma abordagem própria sobre os aspectos mais sombrios da condição humana.

Crédito: Fotos por Alice Pinheiro

Links Relacionados:

Facebook/Instagram: @fabianonegrisolo

X: @fabianonegri

Bandcamp: fabianonegri.bandcamp.com

Fonte:JZ PRESS

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Deadlights Festival Reúne Quatro Nomes Do Metal Underground Em São Paulo

São Paulo recebe, no dia 23 de outubro, uma noite dedicada ao metal underground, união de tribos e à música pesada nacional. O Deadlights Festival acontece a partir das 19h, no La Iglesia, em Pinheiros, reunindo Andralls, Sadistic Messiah, Daron e Hollowmind no mesmo palco.

O lineup reúne diferentes vertentes da música pesada. O Andralls chega com sua conhecida abordagem de Fasthrash, enquanto o Sadistic Messiah representa a face mais extrema do Thrash Metal. Daron acrescenta sua identidade ligada ao Heavy Metal e ao rock pesado, e o Hollowmind com seu prog metal completa a programação.

O resultado é uma noite voltada para quem acompanha a cena independente brasileira, valoriza bandas autorais e prefere sentir o peso do metal de perto, em um ambiente de verdadeiro underground.

La Iglesia Borratxeria

Rua João Moura, 515 – Galpão 6 – Pinheiros, São Paulo/SP

23 de outubro de 2026

19h

Ingressos: 101 Tickets
Lote promocional: R$ 30
1º lote: R$ 40
2º lote: R$ 50

Realização: Pegasus Records

Apoio: Caveira Velha + The Metal Bar

Andralls, Sadistic Messiah, Daron e Hollowmind no mesmo palco. Uma noite de metal pesado, underground e sem frescura em São Paulo.

Fonte:JZ Press

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Livro "A Voz das Marcas", da Mega Brasil, será lançado em 8/10, na ESPM Tech, em São Paulo

Obra mostra, em 11 capítulos e 340 páginas, a origem e a evolução da comunicação empresarial no Brasil, desde os tempos do império até os dias atuais.

Será lançado nesta quinta-feira, 8 de outubro, no campus da ESPM Tech, em São Paulo, o livro A Voz das Marcas – Comunicação Empresarial no Brasil do Século XIX ao XXI, de autoria do jornalista e escritor Dario Palhares, com curadoria dos jornalistas Eduardo Ribeiro e Marco Antonio Rossi.

Editada pela Mega Brasil, a obra faz um acompanhamento de todo o ciclo de desenvolvimento da comunicação empresarial no Brasil, desde o início, no século XIX, com o surgimento dos primeiros almanaques dos laboratórios americanos, seguidos pelos brasileiros, até o surgimento da internet, das redes sociais e da inteligência artificial nos dias atuais, fenômenos que estão revolucionando de forma permanente a atividade.

Com farta documentação histórica, o livro debruça-se sobre as primeiras iniciativas em solo brasileiro de marcas nacionais e internacionais no campo da comunicação. E faz uma ampla viagem por toda a evolução até chegar aos dias atuais.

A Voz das Marcas mostra inúmeras curiosidades das primeiras publicações empresariais editadas no Brasil e como se sofisticaram entre os séculos XIX e XX. Destaca também a febre dos almanaques (genéricos e corporativos), os bastidores dos primeiros movimentos de relacionamento com a imprensa, os movimentos iniciais do lobby no País, a expansão das grandes revistas corporativas, as múltiplas tentativas de organização setorial, o “nascimento” da moderna comunicação empresarial, e chega aos dias atuais dando conta do quanto a atividade cresceu e se transformou.

“Há décadas sonhávamos em editar um livro que mostrasse com propriedade e consistência todo o ciclo histórico da comunicação empresarial no Brasil”, dizem os curadores Eduardo Ribeiro e Marco Antonio Rossi. “Somos de certo modo protagonistas contemporâneos dessa história, com as múltiplas atividades realizadas ao longo de quase 35 anos de vida de nossa empresa, mas faltava um livro para gravar em pedra tudo o que se passou por aqui. Agora não falta mais”.

O jornalista e escritor Dario Palhares, autor da obra, deparou-se, em suas pesquisas, com material riquíssimo, pouco ou nada conhecido pelas escolas e profissionais da área. Ele lembra, a propósito, que a longa trajetória da comunicação empresarial no Brasil é frequentemente relacionada a três marcos das relações públicas: a criação do Departamento de RP da Light de São Paulo, em 1914; o famoso curso da Fundação Getulio Vargas, de 1953, que contou com professores estrangeiros; e a fundação da Associação Brasileira de Relações Públicas (ABRP), em 1954.

“Sem menosprezar esse trio”, diz, “saí à caça de outras iniciativas na área e, logo de início, deparei-me com o riquíssimo caso da Antarctica, que, para vencer as reservas dos brasileiros em relação à cerveja, investiu em cultura e lazer, inaugurando em 1892 o Teatro Polythema – marco inaugural de uma série de casas de espetáculos da marca em São Paulo. Depois, a empresa tirou da cartola o Parque Antarctica e a sua ‘filial’, o Bosque da Saúde, e a revista Antarctica Illustrada, lançada em 1904. Foi a primeira de muitas descobertas saborosas”.

Entre elas ele lembra da descoberta do “avô” dos jingles publicitários (a partitura da polca Salsa, Caroba e Manacá, publicada em 1881 pelo Almanak, da Flora Brasileira, que menciona um dos produtos do laboratório. E duas iniciativas da Light no apagar das luzes do século XIX: a apresentação ao público e à imprensa, em maio de 1900, de um ouvidor e porta-voz da casa em São Paulo; e a clipagem e análise editorial do noticiário sobre a empresa em jornais e revistas, iniciada em julho do mesmo ano.

O lançamento de A Voz das Marcas está marcado para as 18h de 8 de outubro, no campus da ESPM Tech (rua Joaquim Távora, 1.240), em São Paulo. O preço promocional do exemplar impresso é de R$ 120,00. Depois, será vendido exclusivamente na Mega Brasil a R$ 150,00, mais custo de postagem.

Outras informações com Eduardo Ribeiro (eduribeiro@megabrasil.com.br) ou Marco Antonio Rossi (marcorossi@megabrasil.com.br).

Aquisição de exemplares com Clara Francisco (clarafrancisco@megabrasil.com.br).

Fonte:Jornalistas & Cia

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Cinco curiosidades sobre Is This It, que faz 25 anos e inspira a curitibana Wavers

Disco de estreia dos nova-iorquinos completa 25 anos e ainda dá o tom do indie e do garage rock tocado ao vivo em Curitiba.

Em 2001, os Strokes lançaram Is This It, disco de estreia da banda nova-iorquina. Com faixas como "Last Nite" e "Someday", o álbum trouxe de volta as guitarras secas, as canções curtas e o refrão direto, e virou ponto de partida para muita banda de indie e garage rock que veio depois. Em 2026, ele completa 25 anos e continua sendo ouvido em palcos bem longe de Nova York.

Em Curitiba, é o caso da Wavers. Até o ano passado, a banda se chamava YOLO, nome tirado de "You Only Live Once", faixa dos Strokes lançada em 2006. Mas a história começa antes: o grupo nasceu em 2011 como Pepperland, criado para tocar na balada Peppers, e virou YOLO em 2018. Foram três nomes em 15 anos de noite curitibana.

Em 2026, a banda se reestruturou como quinteto e passou a tocar com duas guitarras. Com isso, o repertório cresceu e o som ficou mais próximo da crueza das bandas da virada dos anos 2000. Dos tempos de YOLO seguem Nikolas Quadros, Fernando Cavalaro e Giovani Mezzadri. Entraram Marcelo Liberato e João Braun.

Hoje a Wavers toca no The Bowie, em Curitiba, e faz shows pelo Paraná e em outros estados. Também se apresenta em casamentos, formaturas e eventos corporativos. Um quarto de século depois de Is This It, esse som ainda tem lugar tanto no bar de rock quanto na pista de festa.

A próxima apresentação da Wavers no The Bowie acontece no sábado, 17 de outubro.

Cinco curiosidades sobre o álbum Is This ItA capa mudou nos Estados Unidos. A foto original, considerada ousada demais para o mercado americano, foi trocada por lá. A versão americana saiu com uma imagem ampliada de partículas subatômicas registradas em uma câmara de bolhas.
Uma música "caiu" por causa do 11 de setembro. Depois dos atentados, o lançamento do CD nos Estados Unidos foi adiado de 25 de setembro para 9 de outubro de 2001, e "New York City Cops" saiu do disco, substituída pela inédita "When It Started". O vinil americano manteve a música original, porque foi lançado justamente no dia 11. "When It Started" depois foi parar no filme Homem-Aranha e na trilha sonora dele.
Foi gravado num estúdio de porão. O álbum nasceu no Transporterraum, no East Village, em Manhattan, com o produtor Gordon Raphael, entre março e abril de 2001. Antes disso, a banda chegou a gravar com Gil Norton, produtor de Pixies e Foo Fighters, mas achou o resultado limpo demais.
"Last Nite" tem um parentesco famoso. O riff lembra o de "American Girl", de Tom Petty, e o próprio Petty reconheceu a semelhança, dizendo que não se importava.
O sucesso começou longe de casa. Antes de estourar nos Estados Unidos, os Strokes ganharam fama no exterior. Depois, "Last Nite" virou o primeiro hit da onda de revival do garage rock dos anos 2000 e recebeu disco de platina no mercado americano.

Sobre a Wavers

A Wavers é uma banda curitibana de indie rock e garage rock que relê ao vivo a sonoridade crua da virada dos anos 2000. Nasceu em 2011 como Pepperland, tocou como YOLO entre 2018 e 2025 e, em 2026, se reestruturou como quinteto com duas guitarras. A formação reúne Nikolas Quadros, Fernando Cavalaro, Giovani Mezzadri, Marcelo Liberato e João Braun. A banda se apresenta em casas como o The Bowie e atende casamentos, formaturas, eventos corporativos e shows no Paraná e em outros estados.

Serviço

Wavers no The Bowie

@thebowie

Endereço: Rua Marechal Deodoro, 2500, Alto da XV

Data: 17 de outubro, sábado

Entrada grátis

Fonte:Onix Press

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Rodrigo Santos (ex-Barão) lança disco com canções de Nelson Motta no The Cavern Club

Show de "Rodrigo Santos canta Nelson Motta" acontece dia 10/10 na capital paulista e comemora os 40 anos de atividades do músico no universo do rock.

Rodrigo Santos, ex-baixista do Barão Vermelho, faz no dia 10 de outubro, sábado, o show de lançamento do álbum "Rodrigo Santos canta Nelson Motta” no The Cavern Club, em São Paulo. A apresentação (ingressos aqui) também comemora os 40 anos em que o músico está ativo no universo do rock, com uma segunda parte com clássicos do Barão Vermelho, do Police e dos Beatles.

O disco reúne 16 músicas de Nelson Motta em novas versões, com rocks, baladas e parcerias com Lulu Santos, Erasmo Carlos, Rita Lee e Guilherme Arantes.

O projeto é uma homenagem aos 60 anos de música do compositor, que recebeu a ideia com surpresa: "Rodrigo Santos, que eu só conhecia do Barão Vermelho, baixista roqueiro raiz, me diz que queria gravar um disco inteiro com novas interpretações de meus rocks e baladas", conta Nelson.
Dois shows em um

No palco, Rodrigo apresenta músicas do novo álbum, como "De Repente Califórnia", "Como Uma Onda" e "Dancin' Days", e depois emenda a Festa Rock.

"Vou tocar várias do novo álbum e também a Festa Rock, que é o meu show mesmo. Quero que as pessoas saiam de lá cantando os clássicos do Nelson Motta e 'Pro Dia Nascer Feliz', 'Bete Balanço', 'Every Breath You Take', 'Message in a Bottle', 'I Saw Her Standing There' e outras", diz Rodrigo.

Rodrigo (voz e baixo) será acompanhado por Ricardo Palmeira (Cazuza) e Nani Dias (Lobão) nas guitarras, Luiz Lopez (Erasmo Carlos) nos teclados e backing vocals, Sérgio Melo (Lulu Santos) na bateria e Oscar Von (Kiko Zambianchi) no violão e guitarra. Na parte da Festa Rock, Renan Bozute assume a bateria.
Convidados do disco

Cada faixa do álbum tem a participação de um convidado. "Como Uma Onda" ganhou a voz de Paula Toller, e "De Repente Califórnia" tem participação de Rogério Flausino. "Dancin' Days", sucesso das Frenéticas, virou samba funk com Fernanda Abreu e bateria de escola de samba.

Roberto Frejat participa de "Vênus e Marte", uma das últimas músicas de Erasmo Carlos, e Lobão divide com Rodrigo "Bem Que Se Quis", em versão rock and roll. "Palestina", parceria de Nelson com Lulu de 1982, ficou pesada na voz de Sandra de Sá, e "Tudo Azul" virou rock-baião com Luiz Caldas.

"Perigosa" tem dueto com Chico Chico e a guitarra de Andy Summers, do Police. O disco conta ainda com Léo Jaime, Moska, Fernanda Takai, Leila Pinheiro, Sérgio Britto, Ivo Meireles e Rodrigo Suricato.

Serviço

Show: Rodrigo Santos

Apresentação: 10 de Outubro (sábado)

Local: The Cavern Club SP

Abertura da Casa: 20h00

Horário do Show: 21h30

Endereço: Shopping Vila Olimpia - Rua Olimpíadas, 360, Vila Olímpia, São Paulo - SP, 04551-000

Ingressos: ticketmaster.com.br/event/rodrigo-santos-canta-nelson-motta-the-cavern-club

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Últimos ingressos à venda para único show do The Rasmus no Brasil

Apresentação da Weirdo Tour acontece no dia 31 de outubro, no Carioca Club, em São Paulo.

A contagem regressiva já começou para um dos encontros mais aguardados pelos fãs de rock em 2026. Restam poucos ingressos para o único show do THE RASMUS no Brasil, marcado para o dia 31 de outubro, no Carioca Club, em São Paulo.

As entradas estão à venda exclusivamente pela plataforma uhuu.com e nos pontos de venda autorizados. O Ingresso Solidário oferece condições especiais nos setores Pista e Mezanino mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível no acesso ao evento. O pacote Meet & Greet encontra-se esgotado. Mais informações no serviço abaixo.

Responsável por um dos maiores fenômenos do rock dos anos 2000, o hit global "In The Shadows", o grupo finlandês retorna ao Brasil cercado por grande expectativa. A apresentação representa uma oportunidade rara para o público brasileiro acompanhar de perto uma das bandas que ajudaram a definir a sonoridade de uma geração e conquistaram espaço permanente na memória dos fãs que cresceram acompanhando a era de ouro da MTV.

A apresentação integra a WEIRDO TOUR, extensa série de shows que levará o THE RASMUS a 38 cidades em 13 países das Américas ao longo de 60 dias. O roteiro figura entre os maiores compromissos internacionais da carreira recente do grupo e coloca São Paulo como parada exclusiva em território brasileiro.

A proximidade da data e a disponibilidade limitada de ingressos ampliam a movimentação entre admiradores que acompanham a banda desde o período em que dominava a programação da MTV e as principais paradas musicais do mundo.

Confira o vídeo enviado pela banda aos fãs brasileiros: https://www.instagram.com/p/DadaN5gl_o_/.

Formado em Helsinque, o grupo conquistou projeção global ao combinar melodias marcantes, estética sombria e refrões que atravessaram fronteiras. Além de "In The Shadows", canções como "First Day of My Life", "Guilty", "Sail Away" e "Livin' in a World Without You" ajudaram a consolidar uma base de fãs fiel em diversos mercados, incluindo o Brasil, onde a banda desenvolveu uma relação especial desde suas primeiras passagens pelo país.

Neste momento, Lauri Ylönen (vocal), Eero Heinonen (baixo), Aki Hakala (bateria) e Emilia Suhonen (guitarra) seguem ampliando sua presença internacional e reafirmando a relevância de um catálogo que continua conquistando novas gerações de ouvintes.

WEIRDO TOUR – América do Norte 2026

Setembro

6 – Chicago (EUA)
8 – Toronto (Canadá)
9 – Montreal (Canadá)
10 – Allston (EUA)
11 – Quebec City (Canadá)
13 – Nova York (EUA)
14 – Filadélfia (EUA)
16 – Flint (EUA)
17 – Louisville (EUA) – Louder Than Life Festival
19 – Minneapolis (EUA)
20 – St. Louis (EUA)
22 – Hidalgo (EUA)
23 – Dallas (EUA)
24 – Houston (EUA)
25 – Austin (EUA)
27 – Englewood (EUA)
28 – Salt Lake City (EUA)
29 – Grand Junction (EUA)

Outubro
1 – Portland (EUA)
2 – Boise (EUA)
3 – Seattle (EUA)
4 – Vancouver (Canadá)
6 – Sacramento (EUA)
7 – Reno (EUA)
8 – San Francisco (EUA)
11 – San Diego (EUA)
12 – Los Angeles (EUA)

WEIRDO TOUR – América Central e do Sul

16/10 – San Salvador (El Salvador)
18/10 – Tegucigalpa (Honduras)
20/10 – San José (Costa Rica)
22/10 – Bogotá (Colômbia)
24/10 – Quito (Equador)
25/10 – Cidade do Panamá (Panamá)
27/10 – Lima (Peru)
29/10 – Santiago (Chile)
31/10 – São Paulo (Brasil)
2/11 – Montevidéu (Uruguai)
4/11 – Buenos Aires (Argentina)

SERVIÇO SÃO PAULO

Opus Entretenimento orgulhosamente apresenta The Rasmus
Data: 31 de outubro de 2026
Local: Carioca Club
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros (próximo ao Metrô Faria Lima)
Horário: 17h (open doors)
Ar-condicionado
Acessibilidade
Classificação etária: 18 anos.

Setores:
Pista LOTE 03: a partir de R$ 235,20+ taxas
Mezanino LOTE 03: a partir de R$ 324,00+ taxas

Ingresso online: https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/the-rasmus-16309

Pontos de venda:
A Uhuu é o canal oficial de vendas deste evento. Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais oficiais.

Bilheteria do Teatro Bradesco • Sem incidência de Taxa de Serviço
3º Piso do Bourbon Shopping São Paulo
Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3° Piso I Perdizes • São Paulo • SP
Horário de funcionamento:
Segunda a sexta-feira: 12h00 às 15h | 16h00 às 19h00.
Sábados, domingos e feriados: 14h00 às 18h00.
*Em dias de evento, a bilheteria permanece aberta até 30 minutos após o início do espetáculo

Bilheteria do Teatro Sabesp Frei Caneca • Sem incidência de Taxa de Serviço
7º Piso do Shopping Frei Caneca
Rua Frei Caneca, nº 569 • 7° Piso I Consolação • São Paulo • SP
Horário de funcionamento:
Terça a sexta-feira: 12h às 15h | 16h00 às 19h00.
Sábados, domingos e feriados: 14h00 às 18h00.
*Em dias de evento, a bilheteria permanece aberta até 30 minutos após o início do espetáculo

Formas de Pagamento:
Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Dinheiro, Pix, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Parcelamento no cartão de crédito: até 6x sem juros, de 7x até 12x com juros.

Os ingressos e-Ticket em arquivo .PDF são entregues automaticamente ao e-mail do titular do pedido em até 30 minutos após o recebimento da confirmação de compra. Apresente no acesso do evento. Caso não tenha recebido o e-mail, verifique também sua caixa anti-spam.

Meia-entrada/descontos:
50% para Idosos com idade igual ou superior a 60 anos: Lei Federal nº 10.741/2003 (Estatuto do Idoso) – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto que comprove a sua condição;

50% Estudantes: Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da CIE no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento. A CIE deverá ser expedida por: I - Associação Nacional de Pós-Graduandos - ANPG; II – União Nacional dos Estudantes - UNE; III - União Brasileira dos Estudantes Secundaristas - Ubes; IV - Entidades estaduais e municipais; V - Diretórios Centrais dos Estudantes - DCE; e VI - Centros e Diretórios Acadêmicos, de nível médio e superior. www.documentodoestudante.com.br.

Os elementos indispensáveis da CIE são: I - nome completo e data de nascimento do estudante; II - foto recente do estudante; III - nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; IV - grau de escolaridade; e V - data de validade até o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição.

Obs.: Para os estudantes que solicitaram a CIE pelo site documentodoestudante.com.br e ainda aguardam o recebimento da carteira, será aceito o Documento Provisório, que possui validade de 30 dias. O mesmo deve ser apresentado juntamente a um documento de identidade oficial com foto.

50% para crianças e jovens de 24 meses a 15 anos de idade: Benefício concedido pelo Teatro, mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

50% para pessoas com deficiência e acompanhante quando necessário: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência, documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013 e via laudo médico ou documento oficial com foto que conste a numeração do CID.

50% de desconto para Professores da educação básica e superior, das redes pública e privada. Conforme o Decreto Federal nº 12.672, de 15 de outubro de 2025, foi instituída a Carteira Nacional de Docente (CNDB) o direito da Meia Entrada, documento oficial de identificação para professores da educação básica e superior, das redes pública e privada, em exercício regular da docência, com vínculo ativo. Documento expedida pelo Ministério da Educação, emitida em formatos físico e digital (com QR Code), sendo disponibilizada em ferramenta eletrônica.

50% Diretores, coordenadores pedagógicos, supervisores e titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes estadual e municipais: Conforme a Lei Estadual nº 15.298/14, mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.

50% Aposentados - Apresentar documento de identidade oficial com foto e cartão de benefício do INSS que comprove a condição. Conforme Lei Municipal SP n°12.325/1997.

50% jovens pertencentes a famílias de baixa renda, com idades de 15 a 29 anos

Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.

O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.

Outros descontos:
60% de desconto para Sócios Clube Opus, limitado a 02 ingressos por sócio, limitado a 200 ingressos por sessão. Confira a disponibilidade. Válido para compras através dos canais de vendas oficial, mediante a informação do CPF no ato da compra. Desconto não acumulativo. Ainda não é sócio? Cadastre-se já através do site e garanta seu ingresso com desconto! Maiores informações em clubeopus.com. Exceto para o setor Mezanino.

Ingresso Solidário: ingresso com desconto nos setores Pista e Mezanino, mediante a doação de 1kg de alimento (somente insumos não-perecíveis) no dia do evento.

Atenção:
• Os descontos não são cumulativos, devendo o beneficiário optar pelo desconto de sua preferência, mediante a apresentação de documentos que comprovem o direito.
• Os documentos para validação de descontos deverão ser apresentados no ato da compra e no dia da sessão adquirida, na portaria do evento. Nas compras feitas através da internet, a apresentação do(s) documento(s) de comprovação será exigida no acesso ao evento.
• Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no acesso ao evento, será exigido o pagamento da diferença de valor dos mesmos.

Objetos proibidos: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, Go-Pro (Ou similares); cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.

Fonte:Opus Entretenimento

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domingo, 4 de outubro de 2026

Clássicos do Queen ganham versão infantil em show gratuito no Jardim Pamplona Shopping

Programação gratuita celebra o Dia das Crianças com espetáculo musical, brincadeiras e atrações para toda a família.

Os clássicos do Queen ganham uma versão voltada ao público infantil e prometem reunir fãs do rock de diferentes gerações no Pam Kids’ Day, que acontece em 10 de outubro no Jardim Pamplona Shopping, administrado pelo Carrefour Property e situado nos Jardins. Com entrada gratuita, o evento celebra o Dia das Crianças com um espetáculo musical.

A principal atração da programação é o Queen Live Kids, apresentação que revisita sucessos da banda britânica em um formato lúdico e interativo, convidando crianças, pais e avós a cantar, dançar e participar da experiência. Ao longo da tarde, o evento também oferece Meet & Greet com os artistas, intervenções circenses, pintura facial, bolhas de sabão, algodão-doce personalizado e um globo inflável para fotos, ampliando as opções gratuitas de entretenimento para o público.

O Pam Kids’ Day nasce para oferecer experiências culturais que aproximam diferentes gerações, afirma Franklin Pedroso, coordenador de marketing do Jardim Pamplona Shopping. “O Queen Live Kids transforma um repertório conhecido mundialmente em um espetáculo leve, divertido e acessível, criando um momento de convivência para toda a família”, diz.

A iniciativa integra a programação especial do empreendimento para o Dia das Crianças e reforça a agenda de atrações culturais gratuitas nos Jardins.

Serviço - Pam Kids’ Day – Queen Live Kids
Data: 10 de outubro de 2026 (sábado)
Horário: 14h às 20h, no Rooftop - Piso 4
Local: Jardim Pamplona Shopping (Rua Pamplona, 1.704 – Jardins, São Paulo)
Entrada: Gratuita

Sobre o Jardim Pamplona Shopping

Inaugurado em 2017, o Jardim Pamplona é o primeiro centro de compras dos Jardins, bairro da zona oeste de São Paulo (SP). O empreendimento do Carrefour Property conta com um mix de lojas e serviços que valorizam a sofisticação, comodidade e estilo de vida urbano, sendo uma experiência única na região. São mais de 18 mil m2 de área bruta locável (ABL), distribuídos em cinco pavimentos, incluindo um Rooftop com restaurantes e vista panorâmica para a região. O empreendimento é Pet Friendly, possui cerca de 80 lojas incluindo alimentação, moda, beleza, bem-estar, casa e decoração. Além de academia, serviços, lotérica, livraria, cinema vip e coworking. Já no piso térreo o cliente encontra local para recarga de veículos elétricos. Além disso, é reconhecido na região por realizar eventos que levam entretenimento e diversão para toda família.

Siga o Jardim Pamplona Shopping nas redes sociais e fique por dentro das novidades.

Instagram: @jardimpamplonashopping

TikTok: @jardimpamplonashopping

Facebook: Jardim Pamplona Shopping

Sobre o Carrefour Property:

Presente desde 2012 no país, o Carrefour Property é a unidade de negócios do Grupo Carrefour Brasil que atua na gestão e desenvolvimento do portfólio imobiliário da companhia. Com a incorporação do Grupo BIG ao Grupo Carrefour Brasil, a companhia passou a ter em seu portfólio mais de 17 milhões de m² de área de terreno e mais de 430 imóveis próprios. Atualmente, o Carrefour Property administra mais de 250 galerias comerciais em 19 estados e mais de 130 municípios, que contam com mais de 3.200 lojistas, além de três shopping centers — incluindo o Butantã Shopping, o Jardim Pamplona Shopping e o Paseo Alto das Nações, em São Paulo. Juntas, essas operações somam mais de 400 mil m² de área bruta locável (ABL).

Com a missão de proporcionar espaços que trazem ao consumidor conveniência, entretenimento e praticidade, a força do Carrefour Property reside na combinação do conhecimento e experiência imobiliária com a estratégia dos três pilares estratégicos do Grupo: combate à fome e desigualdades, diversidade e inclusão e comprometimento com agendas sustentáveis, colocando o cliente sempre no centro de todos os projetos. A unidade de negócios também tem a expertise no desenvolvimento imobiliário em diversos formatos que beneficiam todos os ecossistemas, além da experiência na gestão dos ativos da maior empregadora privada do país.

Clique aqui para saber mais sobre o Carrefour Property.

Instagram: @carrefourproperty_br

Facebook: Carrefour Property – Brasil

Site: Carrefour Property

Podcast: Spotify PropertyCast

LinkedIn: Carrefour Property Brasil

TikTok: @carrefour_property

Youtube: Carrefour Property Brasil

Fonte:Maxima Assessoria

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Pequeno Cidadão anuncia novo single e shows em São Paulo, Bauru e Interlagos

Banda, com Lucio Maia na guitarra, faz show dias 10, 11 e 12 em São Paulo, Bauru e Interlagos.

O grupo Pequeno Cidadão vai lançar um single inédito no dia 9 de outubro, véspera do Dia das Crianças. “Cara de Abacate” é uma canção que resgata uma brincadeira infantil de batuque corporal e a transforma em um divertido jogo de palavras, movimento e música.

A brincadeira, compartilhada por diferentes gerações e transmitida principalmente pela tradição oral, é um jogo de palmas e percussão corporal que as crianças praticavam espontaneamente nos pátios das escolas e entre amigos. Uma forma de brincar que ganhou força especialmente a partir dos anos 1980 e que não precisa de brinquedos, telas ou tecnologia: basta estar junto, prestar atenção e entrar no jogo.

A música é um batuque corporal feito em cima de um rock psicodélico, um convite para uma atividade longe das telas. Além do single, lançado pelo selo Pequeno Cidadão, eles vão fazer shows no final de semana das crianças, dias 10, 11 e 12 de outubro, nos Sesc Pompeia, Bauru e Interlagos, respectivamente.
Serviços
Pequeno Cidadão convida Pia Fraus

Show: Pirou na Batatinha

Data: 10.10 (sábado)

Local: Sesc Pompeia (rua Clélia, 93)

Horário: 19h30

Grátis para crianças até 12 anos, mediante retirada de ingressos

Ingressos aqui

Pequeno Cidadão convida Pia Fraus

Show: Pirou na Batatinha

Data: 11.10 (domingo)

Local: Sesc Bauru (Avenida Aureliano Cardia, 6-71, Vila Cardia, Bauru)

Horário: 16h30

Grátis para crianças até 12 anos, mediante retirada de ingressos

Ingressos aqui

Pequeno Cidadão

Show: Vem Dançar

Data: 15.10 (segunda)

Local: Sesc Interlagos (Avenida Manuel Alves Soares, 1100)

Horário: 15h

Grátis para crianças até 12 anos, mediante retirada de ingressos

Informações sobre ingressos aqui

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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NightWish lança videoclipe para ''Tribal (Live in Amsterdam 2022)''

Faixa faz parte do álbum comemorativo 'The Greatest 30 Years On Earth' com lançamento programado para o dia 11 de dezembro pela Nuclear Blast Records.

As lendas do metal sinfônico, NIGHTWISH, revelaram sua coletânea retrospectiva mais ambiciosa até hoje: The Greatest 30 Years On Earth, com lançamento mundial agendado para 11 de dezembro de 2026, via Nuclear Blast Records.

Para comemorar o marco dos 30 anos do grupo, este texto poderia listar discos de ouro e platina, sucessos nas paradas musicais, os mais de 50 países visitados em turnês e os 9 milhões de álbuns vendidos... Ou poderia fazer algo que combina muito mais com a essência de seus integrantes: algo criativo e pessoal. E é exatamente isso que The Greatest 30 Years On Earth propõe entregar.

Apesar de nada modesta em seu formato, a grandiosa caixa (disponível em 4LP + Blu-Ray e no formato Earbook com 3CD + Blu-Ray) traz uma entrevista detalhada de 2026 com Emppu e Tuomas. Juntos, eles relembram aquela famosa noite em Kitee, na Finlândia, refletindo com humor e honestidade sobre a incrível trajetória da banda. Além disso, eles abrem um verdadeiro baú de tesouros com fotos pessoais, acompanhadas de imagens raras e inéditas dos bastidores, cedidas por amigos e colaboradores de longa data do NIGHTWISH.

Para dar aos fãs mais uma amostra do que vem por aí, a banda lançou o clipe ao vivo de 'Tribal – Live in Amsterdam 2022'.

O idealizador da banda, Tuomas Holopainen, comenta: "Liberte seu lado mais primitivo, junte-se à tribo, esqueça tudo o que não seja o agora e entre na dança dos esqueletos!"

Assista ao vídeoclipe para 'Tribal (Live in Amsterdam)' aqui: https://www.youtube.com/watch?v=LYYzYS22rr0

Ouça 'Tribal (Live in Amsterdam 2022)' aqui: https://nightwish.bfan.link/tribal-amsterdam

Garanta sua pré-venda de The Greatest 30 Years On Earth aqui: https://nightwish.bfan.link/tg30yoe

Formatos disponíveis para o lançamento:

Edição Limitada Earbook (3CD + 1 Blu-Ray) com encarte de 36 páginas

Box Set Edição Limitada (4LP Prata e Azul + 1 Blu-Ray) com encarte de 36 páginas

Box Set Edição Limitada (4LP Branco e Azul Corona + 1 Blu-Ray) com encarte de 36 páginas (Exclusivo da banda)

TRIBAL (LIVE IN AMSTERDAM 2022) (OFFICIAL MUSIC VIDEO)

Fonte:Nuclear Blast Records

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Big Ass Truck I.E Anuncia EP De Estreia ''Found On Road Dead'' e Lança Single/Videoclipe '' Dragging Meat''

A banda estadunidense de hardcore lança single/videoclipe 'Dragging Meat'.

Os mestres do caos veicular hardcore do Inland Empire, BIG ASS TRUCK I.E., anunciaram o lançamento do seu avassalador EP de estreia, FOUND ON ROAD DEAD, que chega às plataformas digitais e em edição limitada em vinil no dia 20 de outubro pela Nuclear Blast Records.

Acompanhando o anúncio do EP, o BIG ASS TRUCK I.E. lançou o seu brutal primeiro single, "DRAGGING MEAT", junto a um videoclipe dirigido pela Astral Media/Zack Perez. O vídeo captura com perfeição a colisão a toda velocidade do hardcore, breakdowns ensurdecedores e o puro caos do universo dos monster trucks.

Comentando sobre o aguardado lançamento e o novo single, o vocalista Abel Abarca declarou:

“Estamos empolgadíssimos para finalmente lançar essas faixas no mundo. Começar com ‘DRAGGING MEAT’ era a escolha óbvia pela força e o peso dessa música — ela se tornou uma das nossas favoritas e mal podemos esperar para tocá-la ao vivo na nossa turnê de outubro e novembro.”

FOUND ON ROAD DEAD estará disponível em todos os serviços de streaming de música, além de uma edição limitada em vinil de 10” no formato "Pneu" com produtos oficiais, no dia 20 de outubro.

Ouça 'DRAGGING MEAT':
https://bigassmftruck.bfan.link/dragging-meat

Pré-venda/Pré-salve FOUND ON ROAD DEAD:
https://bigassmftruck.bfan.link/found-on-road-dead

FOUND ON ROAD DEAD marca o primeiro trabalho completo desse esquadrão de destruição do Sul da Califórnia, expandindo o rastro de caos veicular já apresentado nos singles anteriores da banda, "BACK WHEEL STOMP" e "PUSHED BEYOND THE BRINK". Formado no Inland Empire, o grupo rapidamente consolidou seu próprio caminho absurdamente pesado, fundindo a agressividade do hardcore com riffs gigantescos e breakdowns feitos para causar o máximo de estrago no mosh pit.

Tracklist FOUND ON ROAD DEAD:

1. FOUND ON ROAD DEAD
2. DRAGGING MEAT
3. BIG ASS GUN
4. FORCED THROUGH SLUDGE
5. 1 TRILLION POUNDS

Crédito Foto: Oscar Rodriguez

Sobre o BIG ASS TRUCK I.E.:

Nascidos no Inland Empire. Movidos a diesel e decisões erradas.

Avarias brutais com a força de 2.000 cavalos e riffs de 12 toneladas. Quem ficar no caminho vai ser esmagado pelo pneu traseiro.

Não somos uma banda. Somos uma equipe de demolição rodando no pneu careca.

O BIG ASS TRUCK I.E. não veio para fazer parte da cena hardcore. Veio para atropelar, engatar a ré e passar por cima de novo.

Riffs gigantescos. Energia brutal. BIG ASS TRUCK.

Confira : '' Dragging Meat''

Links Relacionados:

Instagram | X | Bandcamp | Spotify | Apple Music

Fonte:Nuclear Blast Records

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Epica lança o álbum digital ''Live at the Symphonic Synergy''

As gravações foram durante os históricos shows orquestrais De 2024 em Amsterdã.

Os mestres do metal sinfônico acabam de disponibilizar no mundo todo o registro de seu monumental show Live at The Symphonic Synergy no AFAS Live, em Amsterdã. Gravada em 20 de setembro de 2024 perante uma casa lotada, a apresentação celebra mais de duas décadas de trajetória do EPICA com uma performance mágica ao lado de orquestra e coral completos, mesclando o peso do metal a arranjos orquestrais grandiosos.

Junto ao álbum, a banda também lançou o clipe ao vivo da emblemática "Consign To Oblivion".

Assista a "Consign To Oblivion":

Ouça o álbum completo: https://epica.bfan.link/symphonic-synergy

Confira a tracklist:

Welcome to The Symphonic Synergy (Live)
Unleashed (Live)
The Essence of Silence (Live)
Menace of Vanity (Live)
Sensorium (Live)
The Fifth Guardian (Live)
Crimson Bow & Arrow (Live)
Arcana (Live)
The Skeleton Key (Live)
The Ghost in Me - Danse Macabre - (Live)
Storm the Sorrow (Live)
Symphonic Synergy Medley (Live)
Tides of Time (Live)
Sirens - of Blood and Water - (Live)
Unchain Utopia (Live)
Beyond the Matrix (Live)
Code of Life (Live)
Cry for the Moon (Live)
Aspiral (Live)
Consign to Oblivion (Live)

Sobre o EPICA:

A jornada de 25 anos do EPICA é uma verdadeira aula de profundidade conceitual, brilhantismo técnico e uma evolução sonora implacável.

O universo do metal sinfônico vive de grandes conceitos e padrões sem concessões, mas poucas bandas elevaram este gênero a patamares criativos tão monumentais quanto o EPICA. Formado na Holanda em 2002, este dinâmico grupo de mestres da opulência sonora conquistou o mundo rapidamente com o seu álbum de estreia em 2003, The Phantom Agony. Desde o início, o EPICA alcançou um equilíbrio sublime entre a grandiosidade orquestral e a energia do heavy metal progressivo.

Há um quarto de século, os luminares holandeses vêm aperfeiçoando continuamente a sua sonoridade característica. A dinâmica central permanece ancorada pelos vocais versáteis e impressionantes de Simone Simons, em constante contraste com os vocais guturais de Mark Jansen. As guitarras de Isaac Delahaye entregam uma tempestade de riffs técnicos e afiados, enquanto o mestre dos teclados Coen Janssen tece arranjos sinfônicos complexos e cinematográficos. Impulsionando a música, temos a poderosa cozinha rítmica do baterista Ariën van Weesenbeek — conhecido por sua precisão implacável — e do baixista Rob van der Loo, que ancora a complexidade da banda com um peso profundo e autoritário.

Em vez de se acomodarem na glória do passado, o EPICA continua expandindo suas fronteiras sonoras, entregando narrativas grandiosas e uma energia incansável. Celebrando 25 anos de música, memórias e um som monumental, a banda se consolida no auge de sua arte — honrando seu legado enquanto dá passos firmes e audaciosos em direção ao futuro.

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Fonte:Nuclear Blast Records

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Armadilha ultrapassa fronteiras do Heavy Metal em novo álbum, “Além do Limite Astral”

Produzido por Val Santos, novo trabalho celebra a história do metal brasileiro e fortalece a conexão da banda com a cena latino-americana.

O Armadilha apresenta um novo capítulo de sua trajetória com “Além do Limite Astral”, álbum que já está disponível nas plataformas digitais e também ganhou edição especial em CD pela gravadora carioca Dies Irae Records. Com nove faixas em seu repertório principal, além de uma releitura e três bônus, o trabalho reafirma as raízes da banda no Heavy Metal tradicional enquanto amplia seu diálogo com a história e a cena metálica latino-americana.

Produzido, mixado e masterizado por Val Santos, nome de longa trajetória no Heavy Metal brasileiro, “Além do Limite Astral” foi construído para preservar uma sonoridade pesada e orgânica. O resultado marca um novo momento para o grupo formado por Pedro Zupo (vocais), Denys Garcia (guitarra), Gregório Bondezam (guitarra), Pedro Cavichiollo (baixo) e Marcelo S.O.S. (bateria).

Mais do que olhar apenas para o presente, o Armadilha utiliza o novo disco para reconhecer suas origens e aqueles que ajudaram a construir a cultura da qual faz parte. Um dos exemplos mais representativos dessa proposta está em “Velhos e Eternos”, homenagem aos pioneiros e personagens que ajudaram a escrever a história do Heavy Metal nacional.

A música ganhou um videoclipe que reúne nomes de diferentes gerações da cena brasileira, entre eles Andreas Kisser, Kim Kehl, Roosevelt Bala, Nelson Fonte, Cachorrão, Roger Vilaplana, Paulão Thomaz, Junior Muzzilli, Ivan Martins, China Lee, Paulo Rossi, Walcyr Chalas, Flavio Ferb, Renato Trevas, Mario Pastore, Zhema e Val Santos, além de prestar homenagem a Renato RT (in memoriam).

“Velhos e Eternos” nasceu justamente da intenção de reconhecer aqueles que abriram caminhos e contribuíram para que novas gerações pudessem continuar fazendo e vivendo Heavy Metal no Brasil.

Se essa faixa volta os olhos para a história brasileira, “Hermandad de Acero” expande a proposta para além das fronteiras do país. A composição reúne músicos de diferentes lugares da América Latina em uma celebração da união construída pelo Heavy Metal no continente.

A ideia está diretamente ligada à participação do Armadilha no movimento N.L.H.M.L.A. (Nova Linha do Heavy Metal Latino-Americano), iniciativa que busca aproximar bandas e fortalecer a circulação e a valorização da produção metálica da região.

Esse diálogo entre passado, presente e identidade atravessa “Além do Limite Astral”. Faixas como “Sangue por Sangue”, “Ataque”, “Erga Seus Punhos ou Baixe Sua Voz” e “Xeque Mate” dividem espaço com a faixa-título e ajudam a construir um trabalho que parte das bases do Heavy Metal tradicional sem se limitar a uma simples reprodução de suas referências.

O álbum também traz “Headbanger (Avenger)” e encerra seu repertório principal com uma versão de “Born In The Streets”, do Hirax. A edição conta ainda com as faixas bônus “Devil On My Roof”, “Motin En Occidente” e “500 Años de Que?”.

A identidade do projeto vai além das músicas. Toda a concepção visual de “Além do Limite Astral”, incluindo a capa e o slipcase, foi desenvolvida pelo próprio vocalista Pedro Zupo, reforçando o caráter autoral do álbum e a participação direta dos integrantes em diferentes aspectos de sua criação.

Para os colecionadores, “Além do Limite Astral” também está disponível em edição especial em CD pela Dies Irae Records, com slipcase, pôster, adesivo e booklet de 16 páginas, trazendo letras e fotografias inéditas.

Com “Além do Limite Astral”, o Armadilha não apenas acrescenta um novo trabalho à sua discografia. A banda transforma suas próprias referências em uma declaração de pertencimento a uma cultura construída por diferentes gerações — e que, para o grupo, não termina nas fronteiras brasileiras – o vocalista Pedro Zupo está neste momento, na Europa, negociando shows e participações em festivais no velho continente.

Track List “Além do Limite Astral”:

1.Além do Limite Astral
2.Sangue por Sangue
3.Velhos e Eternos
4.Ataque
5.Hermandad de Acero
6.Headbanger (Avenger)
7.Erga Seus Punhos ou Baixe Sua Voz
8.Xeque Mate
9.Born In The Streets (Hirax Cover)

Bonus tracks:

10. Devil On My Roof (Vulcano cover)
11. Motin En Occidente (Arkangel cover)
12. 500 Años de Que? (Tren Loco cover)

Ouça “Além do Limite Astral”:
https://open.spotify.com/intl-pt/album/3dvzRNXT8WTPjGySk1w4RN?si=b0NXjoxhS9We_LU8jTti9Q

Adquira o CD:

order@diesirae.com.br

O Armadilha é Pedro Zupo (vocais), Denys Garcia (guitarra), Gregório Bondezam (guitarra), Pedro Cavichiollo (baixo) e Marcelo S.O.S. (bateria).

Assista “Velhos e Eternos”:

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Fonte: LP Metal Press

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