Brand Of Sacrifice Está De Volta Com Duas Faixas Avassaladoras "Seeing Red And This Place Wasn't Meant For Us"

Os gigantes canadenses do deathcore, Brand of Sacrifice, estão de volta com um lançamento duplo avassalador: as faixas ‘Seeing Red’ e ‘This Place Wasn’t Ment For Us’. Este é o primeiro lançamento da banda desde o final de 2023 e marca o início triunfal de um grande novo capítulo. Entregues com a grandiosidade, precisão e força emocional que transformaram o Brand Of Sacrifice em uma das bandas mais singulares do metal moderno — e fortes candidatos ao trono do deathcore atual —, as duas faixas mostram uma sonoridade lapidada, mas profundamente conectada ao peso, à escala e à convicção que consagraram o grupo.

Ouça ‘Seeing Red’ & ‘This Place Wasn't Meant For Us’ AQUI

Assista ao visualizer de ‘Seeing Red’ AQUI

Garanta a coleção exclusiva de produtos de ‘This Place Wasn't Meant For Us’ AQUI

Desde sua formação em 2018, o Brand of Sacrifice construiu um universo próprio baseado em uma combinação letal de força e sentimento. Em todas as suas fases, o som da banda transmite a sensação de estar à beira de algo grandioso, onde beleza, violência, luto e transformação colidem no mesmo plano. Com as duas novas faixas lançadas hoje, o grupo resgata a atmosfera e a emoção de seus primeiros trabalhos: o EP de estreia The Interstice (2019) e o aclamado segundo álbum Lifeblood (2021), que entrou nas paradas da Billboard e foi indicado ao prêmio Juno. O resultado é a evolução de seus instintos mais puros: um peso visceral, uma tensão cinematográfica e uma urgência emocional, agora refinados pela imponência e pelo domínio técnico da banda que eles se tornaram.

’Seeing Red’ mostra a banda partindo para o ataque com uma de suas faixas mais diretas e absurdamente brutais até hoje. Feita para causar um impacto devastador, a música é indiscutivelmente uma das mais pesadas de todo o catálogo do grupo. Porém, por trás da brutalidade, há algo mais humano: a letra fala sobre a busca desesperada por controle quando tudo ao redor parece instável, transformando o caos dos vocais guturais em algo com o qual o ouvinte consegue se conectar emocionalmente.

Sua contraparte, ‘This Place Wasn’t Meant For Us’, aposta no talento da banda para criar atmosfera e tensão. Sombria, cinematográfica e de construção progressiva — até que o chão finalmente se abra —, a faixa submerge o ouvinte no lado mais obscuro e denso da sonoridade do Brand of Sacrifice.

Sobre os novos singles, o vocalista Kyle Anderson comenta:

“‘Seeing Red’ e ‘This Place Wasn’t Meant For Us’ marcam um momento incrível para nós, sendo nosso primeiro material inédito desde 2023. Embora essas músicas empurrem o Brand of Sacrifice para o futuro, elas também resgatam elementos do nosso passado, buscando inspiração na atmosfera e na emoção de The Interstice e do nosso segundo disco, Lifeblood. Queríamos despir um pouco os excessos e focar em algo mais visceral e honesto, capturando um sentimento de nostalgia sem simplesmente nos repetirmos. Estamos muito orgulhosos dessas faixas e ansiosos para que todos vivam este próximo capítulo conosco.”







As novas faixas de hoje dão sequência ao EP Between Death and Dreams (2023) e ao single avulso ‘Purge’, que também marcou a contratação da banda pela gravadora Nuclear Blast Records após uma ascensão independente incendiária. Aquele capítulo expandiu o alcance emocional e temático do Brand of Sacrifice, com Anderson se afastando dos temas de anime dos lançamentos anteriores para olhar para dentro, explorando as trincheiras mais sombrias da condição humana, enquanto a banda continuava a expandir seu som para territórios cada vez mais cinematográficos.

Com ‘Seeing Red’ e ‘This Place Wasn’t Meant For Us’, o Brand of Sacrifice traz a construção de mundo atmosférica e a violência cinematográfica de seus trabalhos formativos para o presente, mantendo o mesmo nível de brutalidade e um exame ainda mais profundo da condição humana. Cada detalhe parece lapidado pela banda que eles são agora: mais pesados no impacto, mais amplos em temática e atmosfera, e mais diretos em sua intenção. É o som de uma banda entrando em seu próximo capítulo com total domínio do universo que construiu.











SOBRE BRAND OF SACRIFICE:

Desde a sua criação em 2018, o grupo canadense de deathcore Brand Of Sacrifice esculpiu uma das identidades mais distintas do metal moderno. Inspirada no universo temático e artístico do mangá Berserk, de Kentaro Miura, a banda construiu uma sonoridade feita para soar cinematográfica em escala e imersiva em sua execução, fundindo arranjos orquestrais, atmosferas etéreas, elementos eletrônicos, um peso esmagador e melodia em um mundo que é ao mesmo tempo brutal e expansivo.

Lifeblood, o segundo álbum de estúdio lançado em 2021, foi o grande divisor de águas para o grupo, entrando nas paradas da Billboard e rendendo uma indicação ao Juno Award na categoria de Álbum de Metal do Ano. O lançamento ajudou o Brand of Sacrifice a conquistar uma base de fãs global e dedicada, ultrapassando a marca de 70 milhões de streams e garantindo turnês de grande destaque ao lado de nomes como August Burns Red, Spiritbox, We Came As Romans, Thy Art Is Murder, entre outros.

A banda continuou expandindo seus horizontes sonoros com o EP Between Death and Dreams (2023) e o single avulso ‘Purge’ — este último marcando a sua contratação pela lendária gravadora Nuclear Blast Records. Conhecido por suas massivas paisagens sonoras corais, breakdowns punitivos, visuais cinematográficos e uma comunidade de fãs fervorosa conhecida como The Branded Ones, o Brand of Sacrifice se tornou uma das forças ao vivo mais cativantes do metal, com apresentações marcantes em grandes festivais internacionais como Wacken Open Air, Graspop, Brutal Assault, Summer Breeze, Download Festival, Welcome To Rockville e Sonic Temple.

Agora, com ‘Seeing Red’ e ‘This Place Wasn’t Meant For Us’, o Brand of Sacrifice inicia sua próxima era com duas faixas que resgatam a atmosfera e a emoção de seu passado, ao mesmo tempo em que avançam em direção a algo mais expansivo, refinado e imediato.

Links Relacionados:

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Fonte:Nuclear Blast Records


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Já disponível, "Live In London - A Night At Cart & Horses", álbum ao vivo do Loss gravado em Londres

O álbum, gravado no mesmo pub em que o Iron Maiden iniciou sua carreira nos anos 1970, já está disponível nas plataformas de streaming e em breve também será lançado em CD.

A Loss é a afluência da experiência e singularidade características da cena mineira de rock pesado. Natural da capital BH, a banda é capitaneada por Marcelo Loss (vocal e baixo) que foi fundador do grupo Concreto, com o qual gravou sete álbuns, sendo que o último contou com baterias gravadas por Vinny Appice (Black Sabbath, DIO). Também faz parte do line-up da banda o baterista Teddy Bronsk, que também já passou pelo Concreto e foi o fundador da lendária banda Witchhammer, uma das pioneiras do metal nacional na década de 80, com quem gravou quatro álbuns. Por fim, também é integrante da Loss o guitarrista Adriano Avelar que traz no currículo trabalhos ao lado de importantes nomes da música, desde compositores como Marku Ribas e Klinger, a rappers como Xis, Deleve, Thales Dusares e o ex-Planet Hemp, Speed Freaks.

A bagagem desse trio de músicos da Loss justifica o som vanguardista que eles vêm fazendo desde seus primeiros trabalhos, o EP "Let’s Go" (2020), o álbum “Storm” (2022) e os diversos singles lançados. Mas é em seu segundo e novo álbum de estúdio, “Human Factor”, que o Loss não só dá manutenção a sua vocação para lançar música boa, como prospecta novas possibilidades criativas.

Lançado em agosto de 2024, “Human Factor” reúne 11 faixas e foi gravado e produzido no Analog Dream Studio em Belo Horizonte/MG porém mixado e masterizado no Sheriff at Antfarm Studio em Ebeltoft, Dinamarca, por ninguém menos que o renomado produtor Tue Madsen, famoso por ter trabalhado com Rob Halford, Meshuggah, Behemoth, Sick Of It All, Vader, etc. “Human Factor” também reserva participações bastante especiais como a do multi-instrumentista Johnny Herno e de Alan Wallace, guitarrista e membro fundador do Eminence.

Como parte da turnê em divulgação a “Human Factor”, o Loss embarcou em Outubro do ano passado para sua segunda turnê europeia.
Agendada e organizada pela produtora Som do Darma, a "The Human Factor - European Tour 2025" contou com sete shows em seis países diferentes, inclusive em grandes capitais como Paris, Amsterdam e Londres.

“A nossa segunda turnê pela Europa foi um sucesso”, comenta Adriano Avelar. “Em todas ocasiões fomos muito bem recebidos pelo público europeu e a tour toda foi uma experiência fantástica. Tocamos em locais icônicos como o La Java, que é a casa mais antiga de Paris, também fomos a segunda banda brasileira a se apresentar no Cart And Horses, em Londres, que é o pub onde o Iron Maiden iniciou sua carreira”.

E foi justamente durante o show realizado no Cart And Horses, em Londres, na Inglaterra, que o Loss registrou a maior parte do repertório que compõe o primeiro álbum ao vivo da banda, “Live In London – A Night At Cart & Horses”. Gravado durante o show realizado no lendário pub londrino no dia 25 de Outubro de 2025, “Live In London – A Night At Cart & Horses” reúne o seguinte tracklist: “The Storm”, “Human Factor”, “Até Quando”, “Life Shows”, “Burn Inside”, “In My Mind”, “Leaving”, “Let’s Go”, além de duas faixas bônus, “The Light”, gravada ao vivo no La Java em Paris, na França, e “Hold Me”, gravada ao vivo no The Cave em Amsterdam, na Holanda.

“Live In London – A Night At Cart & Horses” já está disponível em todas as plataformas de streaming:

Spotify: https://bit.ly/4vQwUpg

Deezer: https://bit.ly/4eK3ymA

Apple Music: https://bit.ly/4ougUGI

Amazon: https://bit.ly/4uIUKCh

Youtube: https://bit.ly/4vbq7pY

Assista no Youtube o vídeo de “Leaving” ao vivo no Cart And Horses em Londres: https://bit.ly/3NSYyBw

Assista ainda o vídeo "The Human Factor European Tour 2025 - The Storm Teaser" que traz a música "The Storm" como pano de fundo para um resumo do que foi a segunda turnê europeia do Loss: 

Também disponível no Youtube, “Amsterdam Sessions”, com duas músicas gravadas no estúdio Muyard na capital holandesa: 

“Live In London – A Night At Cart & Horses” também estará disponível em CD físico em Agosto, com lançamento da Som do Darma.

Entre outras novidades, em abril o Loss foi uma das bandas convidadas da turnê nacional inédita de Robert Lowe, ex-vocalista do Candlemass e vocalista do Solitude Aeturnus.

Um vídeo da música “Segredos” foi gravado ao vivo no show realizado no La Iglesia em São Paulo e está disponível no Youtube: 

Links Relacionados:

www.facebook.com/loss.rockband

www.instagram.com/loss.band

www.youtube.com/LossBand

Fonte:Som Do Darma 

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Nervosa cai na estrada com "Slave Machine" e confirma série de shows pelo Brasil

Após consolidar sua posição como um dos maiores nomes do metal extremo mundial, banda inicia nova fase da carreira com série de shows pelo Brasil e presença confirmada no Rock in Rio.



A Nervosa acaba de revelar as primeiras datas da turnê brasileira de divulgação de "Slave Machine", seu mais recente álbum de estúdio. Nesta etapa inicial, a banda percorrerá 13 cidades em diferentes regiões do país, dando início a uma jornada que promete ser um dos grandes acontecimentos do metal nacional nos próximos meses.



Mas este é apenas o começo.



Segundo a própria banda, a agenda divulgada representa apenas a primeira fase da excursão. Novas datas serão anunciadas em breve, com uma segunda etapa já prevista para 2027, ampliando ainda mais o alcance da turnê pelo território nacional.



Em publicação nas redes sociais, Prika Amaral, vocalista, guitarrista e fundadora da Nervosa, explicou que o roteiro inicial foi estruturado com foco principalmente nas regiões Nordeste e Sudeste. Algumas cidades e capitais importantes foram estrategicamente reservadas para a próxima fase, reforçando o compromisso da banda em levar a turnê ao maior número possível de estados brasileiros.



A nova excursão chega em um momento especialmente importante para a carreira da Nervosa. O grupo está confirmado no Rock in Rio, onde se apresentará no Palco Sunset, no dia 5 de setembro, dividindo o line-up com grandes nomes do cenário nacional e internacional. A participação no festival representa mais um marco na trajetória da banda, que vem acumulando conquistas dentro e fora do Brasil.



Outro destaque da agenda será o show em São Paulo. A apresentação marcará a segunda vez que a Nervosa sobe ao palco do tradicional Carioca Club como atração principal, reafirmando sua força de público em uma das praças mais importantes do metal brasileiro.



Os fãs também podem esperar vantagens exclusivas. A banda já confirmou que quem adquirir ingressos antecipadamente terá acesso a benefícios especiais, cujos detalhes serão revelados nas próximas semanas.



Musicalmente, a turnê marca a chegada ao palco de um repertório renovado. O álbum "Slave Machine" vem recebendo excelente repercussão entre fãs e imprensa especializada, destacando-se pela combinação entre agressividade, técnica e uma abordagem contemporânea do thrash metal.



Faixas como "Impending Doom", "Slave Machine" e "Ghost Notes" já estão confirmadas no setlist. Além delas, a banda promete revisitar diferentes momentos de sua discografia, entregando um espetáculo que contempla tanto a nova fase quanto os clássicos que ajudaram a transformar a Nervosa em uma referência mundial do metal extremo.



Com uma carreira cada vez mais internacional, presença constante nos principais festivais do planeta e um novo álbum elogiado pela crítica, a Nervosa chega à turnê de "Slave Machine" em um dos momentos mais fortes de sua trajetória — pronta para mostrar por que se tornou um dos nomes mais respeitados do metal brasileiro na atualidade.



Os ingressos já podem ser adquiridos em:

http://www.nervosaofficial.com/slavemachinetour



Acompanhe a Nervosa em seus canais oficiais:

https://linktr.ee/nervosaofficial

Fonte:LP Metal Metal 

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Lionel Richie desembarca no Brasil com show dedicado aos maiores sucessos da carreira

O espetáculo será no dia 19 de dezembro, em São Paulo, em uma realização da 30e e apresentação do Itaú Live; a pré-venda exclusiva para clientes do banco ocorre a partir do dia 16 de junho, às 10h, e a venda geral inicia no dia 18 de junho, ao meio-dia, pela Eventim.


Não importa a geração: você sabe cantar um refrão do Lionel Richie. Seja em uma memória de infância, na pista de dança ou no rádio do carro, hits como “Easy”, “Hello” e “All Night Long (All Night)” passaram a ocupar um lugar permanente na cultura pop (e nos fones de ouvido). No dia 19 de dezembro, esses clássicos ganham uma noite própria em São Paulo, no Nubank Parque, em uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, com apresentação do Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco. Clientes do banco têm pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras realizadas com cartões de crédito a partir do dia 16 de junho. As entradas gerais estarão disponíveis em 18 de junho, ao meio-dia, no site da Eventim (acesse aqui).

Algo em comum nos shows de Lionel Richie é que o espetáculo sempre tem o artista e a plateia em uma sintonia rara cantando todas as músicas do repertório. Juntos. Entre sucessos dos tempos de Commodores, baladas ao piano e hinos que atravessaram décadas, Lionel Richie conduz um show construído como uma memória coletiva compartilhada em voz alta. É possível esperar por “Brick House”, “Easy”, “Dancing on the Ceiling", "All Night Long (All Night)", entre outros clássicos.

“Muitos artistas marcam a história da música, mas poucos criam uma conexão tão duradoura com o público quanto Lionel Richie. A obra dele atravessa gerações sem perder espaço na vida das pessoas. O espetáculo chega ao Brasil movido por esse sentimento e por canções que transformaram lembranças individuais em algo compartilhado por milhões de fãs. E é em experiências como essa que novas memórias são criadas", afirma Carol Pascoal, VP de Marketing e Comunicação da 30e.

“Receber um artista da dimensão de Lionel Richie no Brasil é uma oportunidade de proporcionar ao público uma experiência marcada por hits que fazem parte da história de milhões de pessoas. Por meio do Itaú Live, buscamos conectar fãs a grandes momentos da música ao vivo, reforçando nosso compromisso de ampliar o acesso à cultura e oferecer experiências relevantes para diferentes públicos”, afirma Rodrigo Montesano, superintendente de experiências e conexões de marcas do Itaú Unibanco.

Ver Lionel Richie ao vivo é encontrar um artista cuja música atravessou gerações sem perder conexão emocional com o público. Ao longo das décadas de carreira, Richie criou um repertório que ajudou a definir a música contemporânea, com mais de 125 milhões de discos vendidos e clássicos que seguem vivos no imaginário de todos. Vencedor de quatro GRAMMYS, um Oscar e um Globo de Ouro, o artista também esteve no centro de um dos momentos mais emblemáticos da cultura pop ao cocriar “We Are The World” ao lado de Michael Jackson. No Brasil, as canções que atravessaram décadas ganharão uma nova dimensão diante de um público que canta cada verso como se fosse seu.

SERVIÇO

Realização: 30e

Apresentação: Itaú Live

SÃO PAULO

Data: 19 de dezembro de 2026 (sábado)
Local: Nubank Parque - Av. Francisco Matarazzo 1705 - Água Branca, São Paulo
Horário de abertura da casa: 16h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.*
*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

Setores e preços:

Cadeira Superior - R$ 147,50 (meia-entrada) | R$ 295,00 (inteira)
Cadeira Silver - R$ 247,50 (meia-entrada) | R$ 495,00 (inteira)
Cadeira Inferior Sul - R$ 247,50 (meia-entrada) | R$ 495,00 (inteira)
Cadeira Gold - R$ 347,50 (meia-entrada) | R$ 695,00 (inteira)
Cadeira Inferior Oeste - R$ 397,50 (meia-entrada) | R$ 795,00 (inteira)
Cadeira Inferior Leste - R$ 397,50 (meia-entrada) | R$ 795,00 (inteira)
Cadeira Diamond - R$ 597,50 (meia-entrada) | R$ 1.195,00 (inteira)
Hot Seat Oeste - R$ 797,50 (meia-entrada) | R$ 1.195,00 (inteira)
Hot Seat Leste - R$ 797,50 (meia-entrada) | R$ 1.195,00 (inteira)
Cadeira Orange - R$ 947,50 (meia-entrada) | R$ 1.895,00 (inteira)
Cadeira Platinum Itaú Personnalité - R$ 1.947,50 (meia-entrada) | R$ 3.895,00 (inteira)
Cadeira Platinum Itaú Personnalité - Quinta fileira - R$ 2.197,50 (meia-entrada) | R$ 4.395,00 (inteira)
Cadeira Platinum Itaú Personnalité - Quarta fileira - R$ 2.447,50 (meia-entrada) | R$ 4.895,00 (inteira)
Cadeira Platinum Itaú Personnalité - Terceira fileira - R$ 2.947,50 (meia-entrada) | R$ 5.895,00 (inteira)
Cadeira Platinum Itaú Personnalité - Segunda fileira - R$ 3.947,50 (meia-entrada) | R$ 7.895,00 (inteira)
Cadeira Platinum Itaú Personnalité - Primeira fileira - R$ 4.947,50 (meia-entrada) | R$ 9.895,00 (inteira)
Pacote VIP Super Fã Itaú* - R$ 500,00
*O Pacote VIP será vendido em evento separado apenas para compradores dos seguintes setores: Cadeira Platinum Itaú Personnalité, Cadeira Orange, Cadeira Diamond, Cadeira Gold, ou Cadeira Silver.

Pacote VIP Super Fã Itaú*
Incluso
Um kit com itens exclusivos do show
*Para a pessoa adquirir este pacote, é necessário ter adquirido 1 (um) ingresso válido para algum dos seguintes setores: Cadeira Platinum Itaú Personnalité, Cadeira Orange, Cadeira Diamond, Cadeira Gold, ou Cadeira Silver.

Pré-venda clientes Itaú Unibanco:

Clientes Private Bank e Itaú Personnalité: 16 de junho, às 10h, até 17 de junho, às 10h.
Demais clientes Itaú Unibanco: 17 de junho, às 10h, até 18 de junho, às 10h.
Venda geral: 18 de junho, meio-dia on-line, e às 13h na bilheteria oficial
Vendas online em: eventim.com.br/LionelRichie
Bilheteria oficial*: Nubank Parque - Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Água Branca, São Paulo/SP
*Exclusivamente no dia 18 de junho, a venda ocorrerá na Bilheteria B no NUBANK PARQUE - Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B - Água Branca - São Paulo/SP. Nos demais dias, as vendas acontecerão na Bilheteria A.
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h* | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Benefício para clientes Itaú Unibanco

Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

SOBRE A 30e

A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 — sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Sobre o Itaú Live
Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo.
Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos. Site: https://www.itau.com.br/itau-live

Fonte:30e

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Wasteland Prophets dá mais um passo com quarto single e dessa vez, de bônus, homenageia Tom Waits

Formado pelo guitarrista Frank Almendra (ex-integrante do Avalon e outros projetos) e o vocalista Anton Parr (ex-Buffalo Theory MTL, The Still, Avalon), que também atuam juntos no Hoax Society, o Wasteland Prophets surgiu em 2026 trazendo a experiência de seus idealizadores.

Apostando em um tema central atual e suas diversas ramificações, como trilha sonora de suas ‘profecias’ entoam do rock clássico ao hard rock, além de flertes com o blues, com uma abordagem bem própria moldando sua identidade.

Com um primeiro semestre intenso, a dupla chega agora ao seu quarto ato, "The Number One Conspiracy", que amplia sua sonoridade com influências do rock alternativo, além de continuar com a sua exploração dos cantos mais sombrios da história, dos mitos e da natureza humana. “A música mergulha de cabeça em um dos mistérios mais duradouros do século XX: o assassinato do presidente John F. Kennedy. "The Number One Conspiracy" examina as questões, teorias e sombras que continuam a cercar os eventos de 22 de novembro de 1963”, explica os músicos.

Como já se tornou uma marca registrada dos lançamentos do Wasteland Prophets, o single também inclui um lado B, que é sempre uma versão para algumas das referências da dupla. Desta vez, a banda interpreta "Down in the Hole", de Tom Waits e, como de praxe, mostra o quanto conseguem inserir sua própria personalidade nos covers. Os temas da música — tentação, redenção e sobrevivência — se encaixam naturalmente no crescente catálogo da banda, repleto de narrativas apocalípticas e inspiradas no noir.



Confira “The Number One Conspiracy”:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/1bsg13IUPaaFqeRDikskSR?si=oqKkG2ugR7-3ahNEk2scOg


O pré-lançamento dos singles e bônus culminarão em um álbum completo do Wasteland Prophets em breve. Continue seguindo a banda e aguarde mais informações!

https://linktr.ee/wastelandprophets


Fonte:VHPress


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Roland Grapow inicia turnê brasileira neste fim de semana com show em São Paulo

O lendário guitarrista alemão Roland Grapow desembarca no Brasil para uma série de apresentações especiais que celebram os 30 anos de "The Time of the Oath", um dos álbuns mais importantes da trajetória do Helloween. A turnê tem início neste domingo, dia 14 de junho, no Manifesto Bar, em São Paulo (veja o serviço completo abaixo).



Lançado originalmente em 1996, The Time of the Oath é considerado um marco na discografia do Helloween. Com uma sonoridade mais pesada, sombria e madura, o álbum representou um importante momento de renovação criativa para a banda — e a guitarra de Roland Grapow teve papel fundamental na construção dessa identidade.



O repertório da turnê será centrado nas músicas do clássico álbum, mas também incluirá diversos sucessos da fase de Grapow no Helloween, proporcionando aos fãs uma experiência única e repleta de nostalgia.



Mais do que uma simples sequência de shows, a excursão promete ser uma verdadeira celebração de uma das eras mais marcantes do power metal. Será a oportunidade de reviver ao vivo canções que ajudaram a moldar o gênero nos anos 1990, executadas por um dos músicos que participou diretamente dessa história.



Para acompanhar Roland Grapow nesta jornada, foi reunido um time de peso formado por João Luiz (Golpe de Estado) nos vocais, Affonso Junior (Confessori/Revenge) na guitarra, Fabio Carito (Metallium/Warrel Dane) no baixo e Marcus Dotta (Metallium/Warrel Dane) na bateria.



Ingressos à venda:



14/06 – São Paulo/SP – Manifesto Bar

https://www.clubedoingresso.com/evento/rolandgrapow-30anostimeoftheoath



17/06 – Curitiba/PR – Blood Rock Bar

https://www.clubedoingresso.com/evento/rolandgrapow-curitiba



19/06 – Fortaleza/CE – Valentina Bar

https://meaple.com.br/voyalive/roland-grapow-helloween-masterplan-fortaleza



20/06 – Santo André/SP – Santo Rock Bar

https://ingressomaster.com/comprar/91/roland-grapow-children-of-the-beast



21/06 – Belo Horizonte/MG – Caverna Rock Bar

https://www.sympla.com.br/evento/21-06-roland-grapow-guitarrista-do-masterplan-e-helloween/3405045



Serviço – São Paulo:



Roland Grapow – 30 anos de "The Time of the Oath"



Participações especiais:

Edu Ardanuy e Felipe Andreoli



Banda convidada:

Here I Am



Data: Domingo, 14 de junho de 2026

Abertura da casa: 18h



Manifesto Bar

Rua Ramos Batista, 207 – Vila Olímpia – São Paulo/SP



Classificação: 16 anos



Ingressos:

https://www.clubedoingresso.com/evento/rolandgrapow-30anostimeoftheoath


Links Relacionados:

www.tc7producoes.com

www.manifestobar.com.br/bar

www.instagram.com/tc7_producoes

Fonte:LP Metal Press

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Khemmis Lança novo álbum e videoclipe para a faixa ''Gilded Chambers''

O consagrado grupo de doom metal de Denver, Khemmis, lançou oficialmente hoje seu aguardado novo álbum homônimo através da Nuclear Blast Records. Sendo o primeiro trabalho de estúdio da banda desde o elogiado Deceiver (2021), Khemmis surge como uma poderosa reafirmação da identidade singular do grupo. O disco une riffs monumentais, melodias sombrias, o heroísmo triunfante do heavy metal clássico e uma carga emocional avassaladora, consolidando-se como um dos registros mais impactantes de sua carreira.

Ouça/Compre o álbum Khemmis: https://khemmis.bfan.link/khemmis-album







Para celebrar o lançamento de hoje, a banda também estreou um novo videoclipe para a faixa de destaque do álbum, "Gilded Chambers", dirigido por Alex Pace.

Ao falar sobre a música, o vocalista e guitarrista Phil Pendergast comenta:

"Se o seu objetivo é compor um álbum cheio de músicas destruidoras, pelo menos uma delas precisa começar com uma tradição consagrada do Heavy Metal — a introdução de bateria — e explodir em um refrão feito para todo mundo cantar junto. 'Gilded Chambers' é essa música. O vídeo que a acompanha foi gravado na estreia ao vivo da faixa em Denver, provando que riffs perfeitos para pegar a estrada, pontes com uma pegada psicodélica e breakdowns de death metal fazem dela um som matador ao vivo. Confiram e se juntem a nós na roda neste verão. Horns up!"

Videoclipe: ''Gilded Chambers''

Khemmis — o sucessor do aclamado Deceiver (2021) — traz oito faixas de um heavy metal implacável e monolítico, adornado pela impressionante arte de capa de Christopher Remmers. Mais do que apenas mais um capítulo, o álbum representa a banda em sua forma mais autêntica: uma celebração da música pesada, moldada através da camaradagem, da convicção e de um amor duradouro pelos riffs.

Ao longo de onze anos de estrada, o KHEMMIS se tornou um dos nomes mais reverenciados do metal moderno, uma trajetória que começou com a estreia em 2015 com Absolution e seguiu com lançamentos emblemáticos como Hunted — eleito o Álbum do Ano pela revista Decibel —, Desolation e Deceiver. Mas, embora o legado da banda já esteja firmemente estabelecido, Khemmis os encontra revigorados por algo mais imediato: a simples alegria de tocar música alta e pesada juntos.

Como explica Hutcherson:

“Decidimos logo no início do processo de composição que queríamos criar um álbum direto, de alta energia, que mantivesse a essência do ‘som do Khemmis’, mas que também incorporasse a alegria de criar, vivenciar e amar o heavy metal. Nossas músicas sempre foram profundamente pessoais, nascidas da tragédia e da dor; embora as faixas de Khemmis ainda sejam inegavelmente sombrias, elas não foram extraídas do nosso sofrimento. Em vez disso, este disco é uma celebração do universo musical que tem nos sustentado.”

O KHEMMIS embarcará em uma turnê como headliner este mês, contando com o apoio das bandas NECROFIER e WRETCHED, seguida por uma turnê com o MONOLORD logo em seguida. Ingressos e informações adicionais sobre as datas estão disponíveis em khemmisdoom.com/live







Tracklist Khemmis:



1. Invocation of the Dreamer
2. Corpsebloom Garden
3. Grief’s Reverie
4. Beneath the Scythe 
5. Gilded Chambers
6. Tomb of Roses
7. Carrion King
8. Benediction Tones


SOBRE O KHEMMIS:

Após onze anos de álbuns e turnês globais, os nativos do Colorado, Khemmis, consolidaram-se como pilares do heavy metal moderno. No entanto, ao se aproximarem de seu quinto álbum de estúdio, a banda descobriu algo vital: a alegria genuína de criar música pesada em conjunto. Formado sem grandes pretensões, a longevidade do grupo tornou-se sua base, com o guitarrista/vocalista Ben Hutcherson descrevendo a banda como uma rara fonte de estabilidade e companheirismo. Desde a estreia com Absolution (2015), seguida pelos aclamados Hunted, Desolation, o MLP Doomed Heavy Metal e o disco Deceiver, o Khemmis construiu um legado de um doom metal imponente e espiritual que continua a ressoar com fãs ao redor do mundo.

Apesar de mudanças — incluindo a realocação de membros e a entrada do baixista David Small em 2022 — a banda emergiu mais focada do que nunca. Gravando novamente no Flatline Audio, no Colorado, a formação composta por Hutcherson, Phil Pendergast, Zach Coleman e Small apoiou-se em uma confiança e química renovadas; paradoxalmente, a distância fortaleceu seus laços. A chegada de Small revigorou a seção rítmica e encorajou a experimentação, enquanto a banda redescobria o entusiasmo que definiu seus primeiros dias. Essa energia alimentou uma atmosfera colaborativa enraizada na confiança, inspiraç&at ilde;o e no prazer compartilhado de simplesmente tocar heavy metal.

O álbum homônimo resultante é tanto uma celebração quanto uma reinvenção: um ritual de heavy metal com estrutura conceitual que transita da impactante "Invocation of the Dreamer" ao clímax de "Benediction Tones", equilibrando agressividade galopante com hinos emocionalmente ressonantes. O disco abraça a extremidade, a catarse e a alegria em igual medida, complementado pela nova direção visual do artista Christopher Remmers. Através de mudanças de formação, distância e um mundo em transformação, o Khemmis permanece inabalável, entregando-se à música que o s define. Seu álbum autointitulado chega em 12 de junho de 2026 via Nuclear Blast, capturando a banda em sua forma mais autêntica e energizada.


Links Relacionados:

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Fonte:Nuclear Blast Records


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Marilyn Manson Anuncia Novo Àlbum ''One Assassination Under God - Chapter 2'', Com Lançamento Previsto Para 14 De Agosto Pela Nuclear Blast Reords

Crédito da foto: Gretchen Lanham

Pre-Order One Assassination Under God - Chapter 2: https://mm.bfan.link/oaug-ch-2


MARILYN MANSON retorna com mais um capítulo em sua contínua revitalização criativa, anunciando o lançamento do novo álbum One Assassination Under God - Chapter 2, coproduzido e co-escrito com Tyler Bates, com lançamento previsto para 14 de agosto pela Nuclear Blast Records.



Para marcar o anúncio, MANSON revelou o primeiro single do álbum, 'Exit Wound', já disponível em todas as plataformas de streaming.




Sombrio, cinematográfico e implacavelmente visceral, 'Exit Wound' dá continuidade à evolução sonora encontrada em Chapter 1, aprofundando-se em uma atmosfera inquietante, texturas industriais opressivas e uma tensão melódica assombrosa. A faixa serve como um primeiro vislumbre de um álbum que expande ainda mais o universo conceitual e sonoro estabelecido por seu antecessor.









O primeiro single/vídeo, 'EXIT WOUND', já está disponível nas plataformas de streaming.

''One Assassination Under God'' - Chapter 2 será lançado dias antes do início de sua turnê conjunta com ROB ZOMBIE no final do verão. Visite MarilynManson.com para conferir a lista completa das datas da turnê mundial de Marilyn Manson em 2026.


Ouça ' Exit Wound ': https://mm.bfan.link/exit-wound

Faça a Pre-Savc

''One Assassination Under God'' - Chapter 2  : https://mm.bfan.link/oaug-ch-2

Confira: ''Exit Wound'' 

(Vídeo de RIZZ e Gretchen Lanham)







Crédito da foto: Gretchen Lanham






Track List: ''One Assassination Under God'' - Chapter 2


1. Unalive
2. Don’t Answer The Door
3. Front Toward Enemy
4. All The Vilest Things
5. None of the Suns
6. Lucifer’s Teardrop
7. The Arsonist
8. Exit Wound
9. Enantiomorph


One Assassination Under God - Capítulo 2 já está disponível para pré-venda em diversos formatos, incluindo um box set limitado e vestuário exclusivo em https://mm.bfan.link/oaug-ch-2





















MARILYN MANSON E ROB ZOMBIE EM TURNÊ CONJUNTA COM THE HU E ORGY


20 de agosto - West Palm Beach, FL @ iTHINK Financial Amphitheatre ^+
21 de agosto - Tampa, FL @ Anfiteatro da MIDFLORIDA Credit Union ^+
23 de agosto - Alpharetta, GA @ Ameris Bank Amphitheatre ^+
24 de agosto - Charlotte, NC @ Anfiteatro Truliant ^+
26 de agosto - Holmdel, NJ @ PNC Bank Arts Center ^+
27 de agosto - Mansfield, MA @ Xfinity Center ^+
29 de agosto - Burgettstown, PA @ The Pavilion at Star Lake ^+
30 de agosto - Darien Center, NY @ Anfiteatro do Lago Darien ^+
1 de setembro - Toronto, ON @ Anfiteatro RBC ^+
2 de setembro - Cuyahoga Falls, OH @ Blossom Music Center ^+
4 de setembro - Clarkston, MI @ Pine Knob Music Theatre ^+
5 de setembro - Tinley Park, IL @ Anfiteatro Credit Union 1 ^+
6 de setembro - Noblesville, IN @ Ruoff Music Center ^+
9 de setembro - St. Louis, MO @ Hollywood Casino Amphitheater ^+
10 de setembro - Kansas City, MO @ Anfiteatro Morton ^+
12 de setembro - Greenwood Village, CO @ Anfiteatro Fiddler's Green *^+
14 de setembro - West Valley City, UT @ Anfiteatro Utah First Credit Union ^+
16 de setembro - Airway Heights, WA @ BECU Live no Northern Quest +
17 de setembro - Auburn, WA @ Anfiteatro White River ^+
18 de setembro - Ridgefield, WA @ Anfiteatro Cascades ^+
20 de setembro - Concord, CA @ Toyota Pavilion em Concord ^+

* Não é um show da Live Nation
 Com o Hu
+ Com Orgy 



Ouça: 

Apple Music | Spotify


Links Relacionados:

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Fonte:Nuclear Blast Records

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5 TO ROCK: Chris Young (Crashdïet, Midnight Danger) entre o glam e o synthwave

Brasileiro radicado na Suécia relembra sua trajetória internacional, do Midnight Danger ao ingresso no Crashdïet.

O 5 to Rock, quadro do canal do YouTube do jornalista Ricardo Batalha, recebeu o músico brasileiro radicado na Suécia, Chris Young. Durante a conversa, ele relembrou sua trajetória desde a mudança do Brasil para a Europa, passando pela criação do projeto de synthwave Midnight Danger até sua entrada no Crashdïet, uma das principais bandas da cena glam metal sueca. Young também falou sobre os desafios de integrar um grupo com mais de 20 anos de história, marcado por grandes conquistas e momentos turbulentos, além de explicar como a formação atual vem trabalhando para construir um novo capítulo para a banda, que atualmente promove o álbum "Art of Chaos" (2026).

O quadro ainda abordou a expansão do universo criativo do Midnight Danger, que hoje vai muito além da música, envolvendo histórias em quadrinhos, participações em eventos temáticos e trilhas presentes em produções ligadas à cultura pop e ao cinema de terror dos anos 1980. Chris também compartilhou sua visão sobre a força que estilos como o synthwave e o glam metal ainda exercem sobre o público.

Além disso, em um tom mais descontraído, o músico comentou sobre os curiosos e bem-humorados vlogs de "culinária" gravados durante as turnês, revelando como surgiu a ideia de mostrar os bastidores da estrada de forma leve e divertida, aproximando ainda mais os fãs do cotidiano da banda.

Confira o 5 to Rock com Chris Young em:

Links Relacionados:

https://aseimprensa.com.br/music/

www.instagram.com/ase_press/

https://www.youtube.com/@canalricardobatalha

https://www.instagram.com/ricardo_batalha__/

https://linktr.ee/batalha


Fonte:Ase Press


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Phantom Star revela capa, tracklist e detalhes do lançamento do álbum de estreia "Phantom Star"

Álbum autointitulado ganha edição limitada em vinil através de parceria internacional e arte assinada por Giovanne Bernardino.



A banda curitibana de Heavy Metal PHANTOM STAR divulgou a capa e o tracklist do seu álbum de estreia, autointitulado "Phantom Star". O disco será lançado no dia 20 de junho nas plataformas digitais e em formato físico (CD) através da gravadora Classic Metal Records. A arte da capa foi pintada totalmente à mão pelo artista Giovanne Bernardino. A ilustração reflete visualmente a proposta sonora do grupo, enraizada no US Metal dos anos 80 e nos primórdios do Heavy/Prog Metal. A estética remete ao trabalho de bandas como Fates Warning, Queensrÿche, Savatage e Crimson Glory, além de referenciar a atmosfera de nomes como Mercyful Fate e King Diamond.



Além das plataformas digitais e do CD, o álbum receberá uma edição especial e limitada em vinil verde translúcido, viabilizada pelo selo norte-americano Frequency Junction em parceria com a Let’s Rock. A Frequency Junction é um selo independente com sede nos Estados Unidos que atua sob um modelo sem fins lucrativos, cobrindo os custos de fabricação do vinil para o mercado independente brasileiro e mantendo 100% dos direitos autorais com os artistas.



O PHANTOM STAR é uma das quatro bandas nacionais selecionadas para o catálogo do selo. Como a prensagem é restrita e poucas unidades estarão disponíveis no Brasil, a pré-venda já está aberta e os pedidos podem ser feitos diretamente com a banda através de suas redes sociais oficiais. Informações sobre outros formatos físicos serão anunciadas futuramente.

Confira o tracklist de "Phantom Star":



"Witch Hunt"
"Edge of the Knife"
"I Am the Storm"
"Time"
"Chalice of Lies"
"Orpheus Quest"
"Touch of a Curse"
"Phantom Star"



O próximo show da banda será no dia 11 de julho, no Let's Rock Fest, na Ópera de Arame, em Curitiba. O evento celebra os 32 anos da Let's Rock Shop e terá a banda norte-americana Riot V como atração principal. O show contará também com a banda Trovão.


Sobre o Phantom Star:


Na ativa desde 2024, o Phantom Star possui no histórico os singles "Touch of a Curse" (2024) e "I Am the Storm" (2025), e o recém lançado “Witch Hunt”, além de já ter tocado ao lado de bandas como Picture, Vandenberg e Hammerfall. O grupo é formado por Matheus Luciano (vocais), Maurício "The Fox" e Lucas Licheski (guitarras), Ricke Nunes (baixo), Vinicius "Muh" Vastrinche (bateria) e Lucas Shred (teclados).

Serviço - Let's Rock Fest:

Bandas: Riot V, Trovão e Phantom Star

Data: 11 de julho de 2026

Local: Ópera de Arame (Curitiba/PR)

Ingressos: https://www.bilheto.com.br/comprar/4218/



Ouça o single “Witch Hunt”:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/2GT4GjNOtcuglDY4zLi374



Ouça via YouTube:

Links Relacionados:

Instagram: https://www.instagram.com/phantomstar_official

Bandcamp: https://phantomstarheavymetal.bandcamp.com/

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.b

Fonte:Wargods Press

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Válvera consolida nova fase com “Unleashed The Fury”, álbum que expande os limites do Thrash Metal moderno

Com sonoridade agressiva e madura, banda brasileira reforça projeção internacional e identidade no novo álbum.

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A banda brasileira VÁLVERA inicia um novo capítulo de sua trajetória com o lançamento de Unleashed The Fury, quarto álbum da carreira, já disponível em todas as plataformas digitais desde janeiro e também em edição física em CD digipak. Esse trabalho reafirma o grupo como uma das forças mais relevantes, consistentes e contemporâneas da nova geração do metal nacional com projeção internacional.

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Ao longo de suas 10 faixas, o quarteto paulista de Neo-Thrash apresenta seu trabalho mais maduro, agressivo e coeso até o momento. Unleashed The Fury equilibra tradição e modernidade com naturalidade, combinando a agressividade clássica do gênero com abordagens contemporâneas. O resultado é uma sonoridade impactante, marcada por riffs afiados, produção robusta e uma identidade cada vez mais consolidada, evidenciando uma notável evolução composicional e estética.

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No campo lírico, o álbum percorre temas como luto, instabilidade emocional, resistência, identidade e crítica social, refletindo a dureza de um cotidiano cada vez mais caótico e desumanizado. Concebido a partir de vivências reais, o trabalho se distancia de qualquer idealização da dor, optando por uma abordagem direta e honesta. Cada composição funciona como um fragmento de enfrentamento, conectando experiências pessoais a uma visão crítica da realidade contemporânea.

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Para o vocalista e guitarrista Glauber Barreto, o álbum carrega um peso profundamente pessoal:

Ouça o álbum: sptfy.bio/valvera_unleashed_fury​

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“Unleashed The Fury representa o confronto direto com aquilo que tenta te derrubar. É sobre cair, entender o processo e se reerguer com mais força. Existe muita verdade em cada faixa, tanto nos momentos difíceis quanto nas conquistas”.

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Musicalmente, o disco evidencia uma banda mais segura de suas escolhas e disposta a expandir seus próprios limites criativos. O guitarrista Rodrigo Torres ressalta o espírito livre que guiou as gravações:

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“Não houve restrições durante o processo. Exploramos peso, dinâmica e emoção sem filtros, buscando exatamente o som que sempre imaginamos para o Válvera”. Já o baixista Gabriel Prado destaca a entrega envolvida na produção: “Foi um período intenso, com muita dedicação dentro do estúdio. O resultado final traduz exatamente o que queríamos alcançar — algo verdadeiro e impactante”.

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A produção, engenharia de som, mixagem e masterização do álbum ficaram a cargo de Rogério Wecko (Dual Noise Studio), evidenciando um salto qualitativo significativo. Destacam-se a nitidez dos arranjos, o peso orgânico e o equilíbrio entre técnica e impacto. Cada elemento — das guitarras incisivas à base rítmica precisa — contribui para um resultado coeso e contundente, pensado tanto para a audição quanto para a execução ao vivo.

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Com a entrada do novo baterista Vitor Bonati, consolidou-se um line-up que alia experiência, técnica e renovação criativa. As gravações de Unleashed The Fury, no entanto, foram realizadas pelo baterista anterior, Leandro Peixoto.

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Ao vivo, a formação atual eleva ainda mais o impacto das composições. Com destaque para a execução precisa e a energia de Bonati, a banda demonstra grande sintonia no palco, transformando cada faixa em uma experiência intensa. Essa conexão entre os músicos reforça a urgência, maturidade e personalidade do material, sem abrir mão da agressividade e autenticidade que definem sua identidade.

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Reforçando essa nova fase, o videoclipe da faixa-título, “Unleashed Fury”, estreou no final de março trazendo imagens ao vivo captadas durante o show de lançamento do álbum, realizado em fevereiro na Burning House, em São Paulo. Apostando em uma estética crua e energética, o vídeo traduz com fidelidade a força da banda no palco, destacando a intensidade da performance, a conexão com o público e a atmosfera visceral que marca o momento atual do grupo.

“Unleashed Fury” (Official Video): 

O evento que deu origem ao clipe foi considerado um dos momentos mais expressivos recentes do quarteto. A apresentação reuniu nomes da cena e contou com participações especiais de Marcello Pompeu (Korzus) e Ale Malerba, ampliando ainda mais o peso simbólico da noite. Na ocasião, o grupo oficializou ao vivo o lançamento de Unleashed The Fury, consolidando definitivamente um novo capítulo em sua trajetória.

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Antecedido pelos singles “Reckoning Has Begun” e “Crawl to the Dawn”, o disco chega após um período de intensa atividade da banda, que incluiu turnês no exterior, abertura para grandes bandas internacionais e participações em eventos de grande porte — como o Bangers Open Air — ampliando sua visibilidade fora do Brasil.

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Com Unleashed The Fury, o VÁLVERA não apenas reforça sua posição dentro do cenário do metal contemporâneo, mas também evidencia sua capacidade de renovação e ambição artística. O álbum se estabelece como um registro sólido de uma banda que entende seu passado, domina o presente e projeta um futuro ainda mais contundente.

​
VÁLVERA nas mídias sociais: 

@valveraband


Fonte:JZ PRESS 

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Boom Boom Kid, ícone do punk latino, faz quatro shows no Brasil em julho

A icônica banda argentina de punk Boom Boom Kid, com mais de 20 anos de carreira e conhecida por um dos shows mais incendiários e divertidos do cenário latino-americano, retorna ao Brasil em julho de 2026 para quatro shows. A realização é da Powerline Music & Books.

A nova passagem do Boom Boom Kid pelo Brasil acontece no eixo Sul-Sudeste: começa em São Paulo, dia 23 de julho (Burning House), e segue para Curitiba no dia 24 (Belvedere). Em seguida tem Florianópolis no dia 25 (Célula Showcase) e termina em Porto Alegre no dia 26 (Caos Poa).

Boom Boom Kid é o projeto de Carlos “Nekro” Rodríguez, figura central do punk/hardcore independente sul-americano desde o Fun People, que transformou a urgência do hardcore melódico em uma obra mais livre, mutante, artesanal e afetiva, sem perder o vínculo com a ética DIY.

O Boom Boom Kid representa uma continuidade rara dentro do punk latino-americano: um artista que saiu de uma banda cultuada, não se domesticou, refutou ser apenas nostalgia pura e manteve uma produção independente.

Em 2024, a Rolling Stone chamou Boom Boom Kid de “inquieto militante do faça você mesmo” ao noticiar lançamentos em formatos pouco convencionais pela Ugly Records, selo pelo qual lançou mais de 20 lançamentos entre vinis, cassetes, singles e CDs.

A banda ganhou holofotes, público e elogios na mídia sul-americana pela sua sonoridade única, rápida e divertida: são músicas que misturam uma grande variedade de estilos que vão do hardcore bruto às baladas, do punk ao pop e até boleros, cantadas ora em inglês, ora espanhol.

As letras trazem temas como vegetarianismo, igualdade de gênero, ação não-violenta, celebração da alegria infantil, ética DIY, canções de amor nostálgicos etc.

Um dos discos mais icônicos do BBK é Okey Dokey, de 2001, que foi alvo de concorridos shows especiais da banda no Brasil, em meados de 2022, e também com realização da Powerline Music & Books.

É um registro com 22 músicas que carregam um peculiar senso de humor com tamanha sinceridade, recheadas de distorções e com a urgência sonora do punk rock/hardcore.
Fun People

Para o público do punk/hardcore latino, o nome Fun People é a chave de entrada à história e atividade do Boom Boom Kid. A banda foi um fenômeno de identificação geracional no underground.

O jornal argentino El Salto já descreveu o Fun People como "uma banda que criou espaços contra violência e preconceito, com pautas ligadas a cultura queer/gay, cuidado animal, meio ambiente e crítica social".



Serviço:

Boom Boom Kid no Brasil em julho

23/07 em São Paulo/SP

Local: Burning House

Endereço: Avenida Santa Marina, 247, Água Branca – São Paulo/SP

Ingresso: fastix.com.br/events/boom-boom-kid-em-sao-paulo

24/07 em Curitiba/PR

Local: Belvedere

Endereço: Rua Inácio Lustosa, 496, São Francisco – Curitiba/PR

Ingresso: meaple.com.br/belvedere/boom-boom-kid

25/07 em Florianópolis/SC

Local: Célula Showcase

Endereço: Rodovia João Paulo, 75, João Paulo – Florianópolis/SC

Ingresso: fastix.com.br/events/boom-boom-kid-em-florianopolis

26/07 em Porto Alegre/RS

Local: Caos POA

Endereço: Rua João Alfredo, 701, Cidade Baixa – Porto Alegre/RS

Ingresso: em breve em caospoa.com.br


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia



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El Mato a un Policia Motorizado volta ao Cine Joia (São Paulo) em outubro

Banda argentina se apresenta em São Paulo no dia 11/10 após ciclo internacional de Súper Terror, álbum vencedor do Premio Gardel de Melhor Álbum de Rock.


Uma das bandas mais importantes do rock alternativo latino-americano no século 21, a argentina El Mato a un Policia Motorizado volta a São Paulo no dia 11 de outubro para show no Cine Joia. A realização é da Áldeia Produções Artísticas com Cine Joia, Sol y Sombra, Outrahora Rec, RB Sucesos e Paracima.

Ingresso: fastix.com.br/events/el-mato-a-un-policia-motorizado-em-sao-paulo

A volta do El Mato a São Paulo acontece em um dos momentos mais fortes da trajetória da formação de La Plata, que vem de uma sequência de shows lotados em casas e palcos emblemáticos em meio à turnê de Súper Terror, álbum mais recente e vencedor do Premio Gardel de Melhor Álbum de Rock.

É também o retorno da banda ao Cine Joia, casa onde o El Mato já construiu uma relação direta com o público brasileiro, e após a passagem pelo Primavera Sound São Paulo 2023, em uma apresentação destacada entre os bons momentos daquela edição pela imprensa independente brasileira.

Formado em 2003, em La Plata, El Mato un Policia Motorizado atravessou duas décadas como uma das bandas centrais da música independente sul-americana. A trajetória começou no circuito alternativo argentino, ligada ao selo e à cena da Laptra, e se expandiu para a América Latina, Estados Unidos e Europa, com presença em festivais como Primavera Sound Barcelona, Vive Latino, Lollapalooza Argentina, Ruido Fest, Tomavistas e LAMC.

A fase recente ampliou esse alcance. A banda lotou o Movistar Arena, em Buenos Aires, com 15 mil pessoas, depois de dois Luna Park esgotados em 2023. Também celebrou seus 20 anos com três shows esgotados no C. Art Media, em apresentações que revisitaram o álbum de estreia, de 2004, e atravessaram diferentes momentos do repertório.

Em 2024, a turnê passou por mais de 25 países, incluindo apresentações na Europa, Estados Unidos e América Latina, além de uma apresentação no monumental Zócalo, da Cidade do México.

Súper Terror, lançado em 2023, é mais uma joia na discografia da banda. Gravado no Sonic Ranch, no Texas, o disco colocou a banda em um ponto de expansão sonora sem romper com sua identidade: guitarras repetitivas, melodias diretas, refrões de canto coletivo e a escrita de Santiago Motorizado sobre afetos, medo, futuro incerto, perdas e recomeços.

A recepção crítica acompanhou esse movimento. A Rolling Stone en Español apontou o disco como uma obra apoiada em referências dos anos 1980 e na melancolia amorosa, dentro de uma busca por nova narrativa.

No Brasil, a Música Instantânea tratou Súper Terror como um registro de uma banda que conhece profundamente a própria obra e consegue retomar sua essência enquanto testa novas possibilidades. Já o Tenho Mais Discos Que Amigos destacou o álbum como uma transformação da incerteza do futuro em novo começo.

Antes de Súper Terror, El Mato já havia atravessado um capítulo decisivo com Unas vacaciones raras, álbum ligado à nova trilha da série argentina Okupas. Lançado em 2021, o disco levou a banda a um novo patamar de reconhecimento fora do circuito indie e venceu o Latin Grammy de Melhor Álbum de Rock na 23ª edição da premiação.

Importante também mencionar La Síntesis O’Konor, lançado em 2017, o disco que levou o El Mato a un Policia Motorizado a um novo patamar fora do circuito independente argentino. O álbum consolidou a escrita de Santiago Motorizado em canções como “El Tesoro”, “La noche eterna”, “Ahora imagino cosas” e “El mundo extraño”, com uma sonoridade mais ampla, sem perder a repetição, a melodia direta e a carga emocional que marcaram a banda desde La Plata.

A conexão internacional da banda também ganhou, em 2025, um capítulo simbólico com a participação em Everyone’s Getting Involved: A Tribute to Talking Heads’ Stop Making Sense, tributo ao clássico filme-show do Talking Heads. El Mato foi a única formação latino-americana no projeto, ao lado de nomes como Miley Cyrus, Paramore, Lorde e The National.

El Mato a un Policia Motorizado é formada por Santiago Barrionuevo, o Santiago Motorizado, na voz e baixo; Guillermo Ruiz Díaz, Doctora Muerte, na bateria; Manuel Sánchez Viamonte, Pantro Putö, na guitarra; Gustavo Monsalvo, Niño Elefante, na guitarra; e Agustín Spassoff, Afloyd, nos teclados.

Serviço:

El Mato a un Policia Motorizado em São Paulo

Data: 11 de outubro de 2026

Local: Cine Joia

Endereço: Praça Carlos Gomes, 82, Liberdade – São Paulo/SP

Ingresso: fastix.com.br/events/el-mato-a-un-policia-motorizado-em-sao-paulo

Realização: Áldeia Produções Artísticas, Cine Joia, Sol y Sombra, Outrahora Rec, RB Sucesos e Paracima


Links Relacionados:

instagram.com/elmatoaunpoliciamotorizado

instagram.com/tedesco.com.midia

instagram.com/aldeiaproducoesartisticas_

instagram.com/cine_joia

instagram.com/solysombrabar

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Madball lança novo single/videoclipe ''Tethered''

No dia 24 de julho, os ícones do NYHC, Madball, retornam com seu décimo álbum de estúdio, Not Your Kingdom, pela Nuclear Blast. Unindo perfeitamente a crueza da velha guarda com o cenário atual da música pesada, o MADBALL continua sendo uma força incomparável. Not Your Kingdom une as tradicionais crônicas de vivência das ruas da banda a uma abordagem mais profunda e introspectiva, provando que o hardcore ainda corre forte em suas veias.

O Madball  acaba de lançar seu segundo single, "Tethered". A faixa funciona como uma reflexão visceral e profundamente pessoal sobre tudo o que a banda representa. Dissecando momentos cruciais do passado e do presente, o frontman Freddy Cricien proclama: “I’m bound to all the things / That I’ve done and seen / Tethered to everything / All the good the bad / That made me.” Entregando aquele groove clássico e eletrizante que é a essência do gênero, a música chega acompanhada de um videoclipe dirigido por Freddy Cricien e filmado por Dave Causa — uma verdadeira carta de amor visual às ruas de Nova York, onde a banda fincou suas raízes.

Freddy Cricien comenta:


"‘Tethered’ é a faixa de abertura do disco, o que é curioso, já que foi uma das últimas a serem escritas para o álbum. Eu adoro a vibe, um NYHC com muito balanço e groove que me levou direto de volta aos anos 90 — daí o tema e a letra. Para mim, ela tem uma pegada meio 'nostálgica', mas que ainda assim soa como algo novo para nós! Fez todo sentido ser o segundo single para mostrar a diversidade do álbum. O disco inteiro é uma história, uma espécie de viagem, e essa música como abertura dita o ritmo perfeito, tanto na sonoridade quanto na letra."

Ouça "Tethered":
https://madball.bfan.link/tethered

Garanta o seu na pré-venda / Pré-salve Not Your Kingdom:

https://madball.bfan.link/not-your-kingdom

 ''Tethered'' Official Music Video









MADBALL

Not Your Kingdom

01. Tethered
02. Flammable
03. Rebelude
04. Rebel Kids
05. Don’t MisStep
06. What Say You
07. Stab Wounds
08. Sunrise
09. Life’s a Mural
10. Family First
11. Clockwork
12. IWI
13. The Ride
14. Chase a Dream








Not Your Kingdom foi gravado no The Boneyard Studios em Nashville, Tennessee, com interlúdios adicionais gravados por Jeff "Stress" Davis e Chuck Treece no Chop Shop Studios. O álbum foi produzido e mixado pela equipe composta por Andrew Baylis, Aiden Thompson e Grady Saxman, com a mixagem final e masterização sob a responsabilidade de Lee Rouse. A impressionante arte da capa apresenta fotografias do lendário Cornell Capa, cortesia da Magnum Photos e do espólio de Cornell Capa.

TURNÊ EUROPEIA

18.06. Alemanha, Potsdam @ Waschhaus Potsdam gGmbH - Arena


19.06. Polônia, Zdunska Wola @ Alternative Day


20.06. Polônia, Chojnice @ Intertony Festival


21.06. Alemanha, Rostock @ Peter-Weiss-Haus


22.06. Polônia, Poznan @ Klub B17


23.06. Alemanha, Schneverdingen @ Alte Schlachterei


24.06. Alemanha, Leer (Ostfriesland) @ Zollhaus Gastro


25.06. Holanda, Ysselsteyn @ Jera On Air


26.06. França, Rouen @ Furn Defendu


27.06. França, Rennes @ Superbowl of Hardcore


25.07. Alemanha, Badbergen @ Pistole HC Food


26.07. Alemanha, Hünxe @ Ruhrpott Rodeo


26.07. Alemanha, Insming @ MozHell Open Air


27.07. Alemanha, Karlsruhe @ Alte Hackerei


28.07. Alemanha, Colônia @ Gebäude 9


29.07. Alemanha, Kassel @ Goldgrube


30.07. Alemanha, Löbnitz @ Full Rewind


31.07. Suíça, Gränichen @ Open Air


01.08. França, St. Maurice de Gourdans @ Sylak
TURNÊ NAS AMÉRICAS (NORTE E CENTRAL)

21-22.08. Canadá, Montreal, QC @ Vans Warped Tour Montreal (Parc Jean Drapeau)


04.09. México, Cidade do México


05.09. México, Monterrey


06.09. México, Guadalajara


19.09. EUA, Louisville, KY @ Louder Than Life (Kentucky Expo Center)

Mesmo após décadas de estrada, o MADBALL continua sendo a referência absoluta do New York Hardcore — provando que eles não são apenas sobreviventes, mas verdadeiros mestres do que fazem. Suas apresentações ao vivo são uma aula de caos controlado, transbordando uma ferocidade e integridade brutal que a maioria das bandas só consegue tentar imitar. Eles se mantiveram autênticos, perigosos e no topo. Nada mudou.




Crédito Foto: Dave Causa




Formação:

Freddy Cricien:Vocal
Mike Gurnari: Guitarra
 Mike Justian: Bateria 
Paul Delaney: Baixo 

Ouça MADBALL:
Apple Music | Spotify

Links Relacionado:

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Fonte:Nuclear Blast Records 

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Bangers Open Air Divulga As Primeiras Atrações Da Edição 2027

Quatro nomes de peso estão confirmados e muitos outros ainda estão por vir. Confira abaixo as bandas anunciadas pelo festival.

Prepare-se para viver dois dias intensos de muita música e energia! O Bangers Open Air 2027 está oficialmente confirmado para os dias 24 e 25 de abril, novamente no Memorial da América Latina, em São Paulo. As primeiras bandas anunciadas já foram reveladas e trazem nomes aclamados na cena mundial, que prometem shows especiais para esta edição histórica.

Com orgulho, anunciamos Lacuna Coil, Quiet Riot, Floor Jansen, Metal Church e Soen como os primeiros nomes confirmados no line-up desta edição.

Sobre os nomes confirmados:








LACUNA COIL: Atualmente promovendo o décimo álbum de estúdio da carreira, “Sleepless Empire”, lançado em 2025, o Lacuna Coil confirma seu retorno ao Brasil para o Bangers Open Air 2027. Formada por Andrea Ferro e Cristina Scabbia nos vocais, Daniele Salomone na guitarra, Marco Coti Zelati no baixo e teclados, e Richard Meiz na bateria, a banda italiana atravessa uma fase intensa, impulsionada pelos singles “Oxygen” e “Gravity”, que antecederam o novo trabalho.

Surgido em Milão, o grupo ganhou projeção internacional com álbuns como “Comalies” (2002), que revelou os sucessos “Heaven’s a Lie” e “Swamped”, e “Karmacode” (2006), responsável pelo hit “Our Truth” e pelo cover de “Enjoy the Silence”, do Depeche Mode, presença obrigatória nos shows. Ao longo das últimas duas décadas, lançou trabalhos como “Shallow Life”, “Dark Adrenaline”, “Broken Crown Halo”, “Delirium” e “Black Anima”, revisitou o clássico “Comalies” em 2022 e, mais recentemente, apresentou a inédita “Never Dawn” e o single “In the Mean Time”, mantendo sua relevância entre os principais nomes do metal mundial.







QUIET RIOT: Formada em Los Angeles em 1975 por Kevin DuBrow e pelo guitarrista Randy Rhoads, a banda alcançou reconhecimento mundial em 1983 com o álbum “Metal Health”, que se tornou o primeiro disco de heavy metal a chegar ao topo da Billboard, abrindo caminho para a explosão do glam metal nos Estados Unidos. Impulsionado pelos sucessos “Metal Health (Bang Your Head)” e pela versão de “Cum On Feel the Noize”, do Slade, o álbum vendeu milhões de cópias e mudou a visão da indústria fonográfica sobre o potencial comercial do rock pesado. O baixista Rudy Sarzo, integrante da formação clássica, considera o feito de superar artistas como Michael Jackson e The Police nas paradas como um dos momentos mais marcantes de sua carreira.

Ao longo de cinco décadas, o Quiet Riot enfrentou mudanças de formação, períodos de inatividade e perdas importantes, como as mortes de Kevin DuBrow, em 2007, e do baterista Frankie Banali, em 2020. Mesmo diante das dificuldades, a banda manteve seu legado vivo e segue em atividade com Rudy Sarzo, Jizzy Pearl, Alex Grossi e Johnny Kelly, preservando a história de um dos grupos mais influentes na popularização mundial do heavy metal.









FLOOR JANSEN: A carreira solo de Floor Jansen nasceu da vontade da cantora holandesa de explorar novas possibilidades musicais além do universo do metal sinfônico que a consagrou mundialmente com o Nightwish. O primeiro capítulo dessa trajetória ganhou forma com o lançamento dos singles “Fire”, “Storm”, “Me Without You” e “Invincible”, que antecederam a chegada de “Paragon”, seu debut solo lançado em março de 2023. Desde então, Floor vem conciliando a carreira solo com suas atividades no Nightwish, realizando shows próprios e participando de importantes festivais, como será o caso do Bangers Open Air 2027. Em seus shows, ela costuma combinar músicas de “Paragon” com clássicos de suas fases anteriores nas bandas After Forever, ReVamp e Nightwish, criando um repertório que percorre toda a sua trajetória artística.







METAL CHURCH: Em atividade desde o início dos anos 1980, Metal Church chega ao Bangers Open Air impulsionada por uma nova fase criativa e pelo lançamento de "Dead To Rights", seu 13º álbum de estúdio. A formação atual reúne o fundador Kurdt Vanderhoof (guitarra), Rick Van Zandt (guitarra), David Ellefson (baixo, ex-Megadeth), Ken Mary (bateria, Fifth Angel, Flotsam and Jetsam, ex-Accept e Alice Cooper) e Brian Allen (vocal, Dark Arena, Trauma, ex-Vicious Rumors), consolidando uma combinação de experiência e renovação que tem sido muito bem recebida pelos fãs.

Considerado um dos nomes fundamentais do heavy metal e do thrash metal americano, o Metal Church construiu sua reputação com clássicos como "Metal Church" (1984), "The Dark" (1986), "Blessing in Disguise" (1989) e "The Human Factor" (1991). Com mais de quatro décadas de estrada, a banda segue fiel às suas raízes e promete um show repleto de hinos como "Ton of Bricks", "Start the Fire", "Watch the Children Pray", "Beyond the Black", "Badlands", "Gods of Wrath" e "Metal Church", além de músicas de sua fase mais recente.









SOEN: Formada na Suécia pelo baterista Martin Lopez, ex-Opeth, e pelo vocalista Joel Ekelöf, a banda se tornou um dos principais nomes do metal progressivo moderno graças à combinação de técnica refinada, atmosferas envolventes e letras que abordam temas como vulnerabilidade, superação e reflexão social. Desde a estreia com “Cognitive” (2012), o grupo conquistou reconhecimento mundial com álbuns como “Tellurian”, “Lykaia”, “Lotus”, “Imperial” e “Memorial”, eleito Álbum do Ano pela Metal Hammer em 2023. Em 2026, lançou o sétimo trabalho de estúdio, “Reliance”, reforçando sua relevância no cenário internacional. Conhecido por apresentações intensas e emocionantes, o SOEN retorna ao país como uma das atrações mais aguardadas do festival.



ABERTURA DAS VENDAS: GARANTA SEU INGRESSO EARLY BIRD!




Abertura das vendas: garanta seu ingresso Early Bird!

Este é o primeiro de uma série de anúncios que o Bangers Open Air fará ao longo dos próximos meses. E, para celebrar o pontapé inicial, o festival abre oficialmente nesta quarta-feira (10.06) a venda de ingressos do lote Early Bird.

Esta é a última oportunidade de garantir seus ingressos para os dois dias de festival sem taxa de conveniência e com uma série de benefícios exclusivos, os mesmos já garantidos para quem adquiriu o Blind Ticket Pass. Não perca a chance de pagar menos e garantir vantagens especiais antes da virada de lote e da divulgação do line-up completo!

Os ingressos estão disponíveis pelo Clube do Ingresso. Consulte valores, condições e setores disponíveis em:

https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenair2027

Não perca a chance de vivenciar momentos inesquecíveis neste festival brasileiro que celebra a paixão e a união dos fãs de metal. Garanta já o seu ingresso e faça parte desta celebração!


Links Relacionados:

https://bangersopenair.com/

https://www.instagram.com/bangersopenair/

https://www.youtube.com/@bangersopenair

Fonte: Bangers Open Air


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