sábado, 1 de agosto de 2026

Tony Iommi Lança Música “World Alone'' Do Seu Novo Álbum Solo o ''From The Dark''







O lendário guitarrista Tony Iommi está de volta com música inédita. O fundador do Black Sabbath lançou nesta quarta-feira o single “World Alone”, primeira amostra de seu novo álbum solo, “From The Dark”, que chega às plataformas no dia 23 de outubro. A faixa conta com os vocais do norueguês Jorn Lande e ganhou um clipe ambientado em um universo distópico e retrofuturista.






Além de assinar os vocais de todas as músicas, Jorn Lande também participa da composição do disco, que traz ainda Becky Baldwin no baixo e Karl Brazil na bateria. Coproduzido por Tony Iommi e Mike Exeter, “From The Dark” promete reunir riffs pesados, sonoridade moderna e letras marcadas por temas existenciais e cenários sombrios.


Sobre o novo trabalho, Iommi afirmou: “É um álbum que realmente adoramos fazer. Não estamos tentando provar nada, é um grande álbum e ele realmente rockeia!”. Além do lançamento em streaming, “World Alone” também ganhará uma edição limitada em vinil de 7 polegadas no dia 4 de setembro, enquanto o álbum será disponibilizado em diferentes edições especiais em CD e vinil.

Tony Iommi – World Alone (Official Video) 









Formação:


Tony Iommi: Guitarra
 Jorn Lande: Vocals 
 Karl Brazil: Bateria
  Becky Baldwin : Baixo 
 Mike Exeter: Teclado

Links Relacionados:

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Instagram :  / tonyiommi

Apple Music :  / tony-iommi


Fonte:Tony Iommi


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Marilyn Manson Revala Novo Video Para ''Front Toward Enemy''






Crédito da foto: Gretchen Lanham


Novo álbum ''One Assassination Under God'' Capilo 2 será lançado em 14 De Agosto Pela Nuclear Blast.  

Após o lançamento do single na semana passada, Marilyn Manson divulgou o videoclipe oficial de " Front Toward Enemy", dirigido por Henri Alexander Levy. A faixa é o mais recente lançamento de seu próximo álbum, One Assassination Under God – Chapter 2, com lançamento previsto para 14 de agostopela Nuclear Blast Records.


Após o lançamento do primeiro single do álbum, "Exit Wound", "Front Toward Enemy" dá continuidade à visão sombria e cinematográfica de One Assassination Under God – Chapter 2, a tão aguardada segunda parte da mais recente e sinistra odisseia sonora de MANSON, coescrita e coproduzida com Tyler Bates.



One Assassination Under God - Chapter 2 será lançado dias antes do início de sua turnê conjunta com ROB ZOMBIE no final do verão. Visite MarilynManson.com para conferir a lista completa das datas da turnê mundial de MANSON em 2026.


Ouça ' Front Toward Enemy ': https://mm.bfan.link/front-toward-enemy

Faça a pré-encomenda de Um Assassinato Sob Deus - Capítulo 2 : https://mm.bfan.link/oaug-ch-2




Confira : '' Front Toward Enemy''
















Crédito da foto: Gretchen Lanham



Além dos formatos padrão, One Assassination Under God – Chapter 2 está disponível em vinil na “Claymore Edition”, uma edição de colecionador de luxo limitada a apenas 1.800 cópias em todo o mundo e disponível exclusivamente na loja de produtos da Nuclear Blast.


Compre aqui: https://mm.bfan.link/front-toward-enemy/nuclearBlast












Track List:  ''One Assassination Under God'' - Capítulo 2:


1. "Unalive" 4:56
2. "Don't Answer the Door" 4:26
3. "Front Toward Enemy" 4:23
4. "All the Vilest Things" 4:33
5. "None of the Suns" 5:12
6. "Lucifer's Teardrop" 4:35
7. "The Arsonist" 4:03
8. "Exit Wound" 4:38
9. "Enantiomorph" 6:12








Confira: ''Exit Wound''






(Vídeo de RIZZ e Gretchen Lanham)



Crédito da foto: Gretchen Lanham


One Assassination Under God - Capítulo 2 já está disponível para pré-venda em diversos formatos, incluindo um box set limitado e vestuário exclusivo em https://mm.bfan.link/oaug-ch-2












Marilyn Manson e Rob Zombie Em Turnê Conjunta Com The Hu e Orgy.

20 de agosto - West Palm Beach, FL @ iTHINK Financial Amphitheatre ^+
21 de agosto - Tampa, FL @ Anfiteatro da MIDFLORIDA Credit Union ^+
23 de agosto - Alpharetta, GA @ Ameris Bank Amphitheatre ^+
24 de agosto - Charlotte, NC @ Anfiteatro Truliant ^+
26 de agosto - Holmdel, NJ @ PNC Bank Arts Center ^+
27 de agosto - Mansfield, MA @ Xfinity Center ^+
29 de agosto - Burgettstown, PA @ The Pavilion at Star Lake ^+
30 de agosto - Darien Center, NY @ Anfiteatro do Lago Darien ^+
1 de setembro - Toronto, ON @ Anfiteatro RBC ^+
2 de setembro - Cuyahoga Falls, OH @ Blossom Music Center ^+
4 de setembro - Clarkston, MI @ Pine Knob Music Theatre ^+
5 de setembro - Tinley Park, IL @ Anfiteatro Credit Union 1 ^+
6 de setembro - Noblesville, IN @ Ruoff Music Center ^+
9 de setembro - St. Louis, MO @ Hollywood Casino Amphitheater ^+
10 de setembro - Kansas City, MO @ Anfiteatro Morton ^+
12 de setembro - Greenwood Village, CO @ Anfiteatro Fiddler's Green *^+
14 de setembro - West Valley City, UT @ Anfiteatro Utah First Credit Union ^+
16 de setembro - Airway Heights, WA @ BECU Live no Northern Quest +
17 de setembro - Auburn, WA @ Anfiteatro White River ^+
18 de setembro - Ridgefield, WA @ Anfiteatro Cascades ^+
20 de setembro - Concord, CA @ Toyota Pavilion em Concord ^+


* Não é um show da Live Nation

^ Com o Hu

+ Com Orgy








Marilyn Manson : Datas das atrações principais e festivais

15 de outubro - Nova Orleans, LA - The Fillmore

17 de outubro - San Antonio, TX - Teatro Azteca

18 de outubro - San Antonio, TX - Teatro Aztec

21 de outubro - Austin, TX - Emo's

22 de outubro - Austin, TX - Emo's

24 de outubro - Fort Worth, TX - Novo Mundo Doente do Texas

31 de outubro - Los Angeles, CA - The Wiltern (INGRESSOS ESGOTADOS)

1 de novembro - Los Angeles, CA - The Wiltern (INGRESSOS ESGOTADOS)


Ouça : Marilyn Manson

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Fonte:Nuclear Blast Records 



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Sony Music Vision anuncia "Queen Budapest"





Celebrando o 40º aniversário do primeiro show de rock em estádio no bloco ocidental atrás da Cortina de Ferro e a última performance ao vivo filmada do Queen, restaurada em 4K

O filme apresenta a performance de "Radio Ga Ga" do Queen — capturando um dos momentos mais marcantes do show.
Assista aqui

"A qualidade da imagem é maravilhosa — você sentirá como se estivesse lá. No IMAX, será colossal." – Brian May

"Acabou sendo a última turnê que fizemos com Freddie. Estávamos muito no auge. Ótimas lembranças daquela turnê." – Roger Taylor

Lançamento global via Trafalgar Releasing em cinemas e IMAX® em todo o mundo a partir de 07 de outubro
Detalhes em QueenBudapest.com

Disponível em 30 de outubro em 3LP, 2CD e digital via Columbia/Legacy Recordings (internacionalmente) e Hollywood Records (EUA e Canadá)

Edições em DVD e Blu-ray também chegam em 30 de outubro via Columbia/Legacy Recordings
Reserve aqui

A Sony Music Vision tem o orgulho de anunciar que Queen Budapest, o primeiro show de rock ocidental a ocorrer atrás da Cortina de Ferro e a última performance ao vivo do Queen filmada, será apresentado em cinemas e IMAX em todo o mundo a partir de 07 de outubro através da Trafalgar Releasing. Este lançamento é também o primeiro projeto oficial da Sony Music Vision com o Queen, marcando o início da parceria oficial da Sony Music com o catálogo da banda.

Queen Budapest será lançado para marcar o 40º aniversário deste momento crucial na história da banda. O filme foi meticulosamente restaurado em 4K a partir das filmagens originais em 35mm pela instalação Park Road Post Production de Sir Peter Jackson, na Nova Zelândia, com áudio remixado a partir das gravações multicanal originais para proporcionar a apresentação mais imersiva da performance até hoje.

Capturado em 27 de julho de 1986, no Népstadion de Budapeste, durante a "The Magic Tour", o show foi um marco, já que o Queen se tornou a primeira banda de rock ocidental a se apresentar atrás da Cortina de Ferro durante um período de profundas mudanças culturais e políticas. Além dos 80.000 ingressos esgotados, estima-se que 45.000 pessoas ouviram o grupo do lado de fora, e alguns fãs viajaram de lugares tão distantes quanto a Rússia e a Polônia para ver o concerto. O show foi filmado profissionalmente em película de 35mm por 17 dos melhores cinegrafistas da Hungria. O equipamento utilizado incluiu 17 câmeras e 40 quilômetros de filme, que era tudo o que estava disponível no país. O governo húngaro aprovou toda a operação, o que foi inédito para um Estado Comunista.

Dada a magnitude da conquista, seria impossível imaginar que o Queen faria apenas mais 5 shows, encerrando para sempre seus dias de turnê com Freddie apenas um mês depois, com sua última apresentação realizada no Knebworth Park, na Inglaterra, em 09 de agosto de 1986.

Queen Budapest é a última performance ao vivo filmada da banda com Freddie Mercury, mostrando o grupo no auge de seu poder como ato ao vivo. O filme captura a banda tocando sucessos icônicos como "We Will Rock You", "We Are The Champions", "A Kind Of Magic", "Crazy Little Thing Called Love", "Under Pressure", "Who Wants To Live Forever", "Hammer To Fall" e "Bohemian Rhapsody", além de um arranjo acústico da canção folclórica húngara tradicional "Tavaszi Szél Vizet Áraszt". Também apresenta um momento de destaque de "Radio Ga Ga", com imagens e áudio recém-aprimorados da performance de Budapeste, disponível aqui.

Uma versão editada do show foi transmitida em dezembro de 1986 por todo o Bloco Comunista, incluindo China, Polônia, Tchecoslováquia, Alemanha Oriental, Iugoslávia e Mongólia, bem como em 59 cinemas húngaros no dia de Ano Novo de 1987, o que, novamente, foi uma novidade para um ato de rock ocidental.

Para Brian May e Roger Taylor, do Queen, o show em Budapeste não foi apenas mais uma data em uma enorme turnê; ele tinha um significado muito mais profundo.

Brian May: "Por anos, fãs atrás da Cortina de Ferro só podiam ouvir a música do Queen em fitas cassete ilegais. Era algo proibido ouvir bandas de rock como a nossa, então vê-las tocar em um show ao vivo teria sido impensável. Este show, quando finalmente puderam vir nos ver ao vivo pessoalmente e interagir conosco, foi um momento emocional enorme para eles e também para nós. Parecia algo muito importante – você podia sentir aquela energia incrível. Nunca haverá outro evento como aquele. Talvez o destaque mais memorável de todos tenha sido tocar aquela bela canção folclórica húngara, que Freddie e eu havíamos aprendido para a ocasião. Não houve quem não se emocionasse!"

Roger Taylor: "Nós adorávamos pensar que a música poderia transcender a política, as barreiras políticas, e isso era parte do nosso espírito, trazer o público para dentro do show e fazê-los sentir parte dele. Eu sei que Freddie tentou aprender essa canção folclórica, mas ele tinha as palavras escritas foneticamente na palma da mão. Quando o público começou a cantar junto, nós percebemos, uau, a música realmente pode ser uma grande causa."

Brian May: "A equipe de Peter Jackson fez um trabalho magnífico ao restaurar as filmagens originais, na mais alta resolução de sempre; está impecável e a qualidade é de tirar o fôlego. Acho que vocês vão adorar. Para o som, conseguimos fazer um trabalho de restauração de alta qualidade também. Agora, em IMAX e cinemas, será definitivamente a experiência mais real de nós, Queen, em nossos dias de glória. Acho que as pessoas vão se perder nisso e até esquecer que estão assistindo a um filme."

"Queen Budapest representa um momento notável tanto na música quanto na história cultural", disse Tom Mackay, Presidente da Sony Music Vision. "O filme não apenas documenta uma performance extraordinária, mas também a conexão entre a banda e um público quebrando barreiras reais na época. A restauração permite que esse momento seja experimentado de uma forma que parece imediata e relevante para o público de hoje."

Peter Jackson acrescentou: "Como fãs de longa data do Queen, ficamos entusiasmados quando nos pediram para restaurar as filmagens do show de Budapeste. Foi um privilégio raro dar nova vida a um momento tão icônico da história da música. Estamos ansiosos para que um público totalmente novo participe da última performance ao vivo da banda original, capturada em filme. Eles vão te balançar (They will rock you)!!!"

A restauração em 4K de Queen Budapest terá sua estreia mundial no Budapest Classics Film Marathon em 15 de setembro, sediado pelo National Film Institute da Hungria. Uma estreia no Reino Unido acontecerá em Londres em 30 de setembro. A digitalização em 4K dos negativos originais foi realizada pelo FilmLab do National Film Institute (NFI) em Budapeste. Os elementos originais do filme foram preservados pelo Arquivo de Filmes do NFI em Budapeste desde 1986. Queen Budapest será lançado globalmente em cinemas e IMAX a partir de 07 de outubro por tempo limitado, em parceria com a Trafalgar Releasing. Para mais informações, acesse: QueenBudapest.com.

Queen Budapest será acompanhado por um pacote multiformato via Legacy Recordings, a divisão de catálogo da Sony Music, internacionalmente, e pela Hollywood Records nos EUA e Canadá, em 30 de outubro. A trilha sonora, recém-remixada a partir das gravações multicanal originais pela equipe de estúdio do Queen, será lançada juntamente com as edições em Blu-Ray, DVD, CD e digital, como um conjunto de vinil 3LP pela primeira vez. Reserve aqui.

Queen Budapest é dirigido por János Zsombolyai. A Sony Music Vision é a distribuidora.


Sobre Queen 

O Queen é uma das bandas mais icônicas da história, um grupo cuja música compõe a trilha sonora da vida de centenas de milhões de fãs desde que seu reinado começou, há mais de 50 anos.

Suas conquistas musicais por si só são inigualáveis, graças a vendas de álbuns que superam 300 milhões em todo o mundo e sucessos que definiram uma era, como "Killer Queen", "We Are The Champions", "We Will Rock You", "Another One Bites The Dust" e a histórica "Bohemian Rhapsody", que alcançou o 1º lugar no Reino Unido duas vezes e é a música mais reproduzida do século XX, com um recorde de 2,6 bilhões de streams. Nos EUA, o Queen tem agora 8 músicas com pelo menos 1 bilhão de streams no Spotify. Sua coleção de 1981, Greatest Hits (26x platina), é o álbum mais vendido da história do Reino Unido, superando 7,9 milhões em vendas e passando impressionantes 1.137 semanas na parada britânica. Eles permanecem como a única banda na história em que cada membro escreveu individualmente uma ou mais músicas que chegaram ao Top 5.

No entanto, o Queen é mais do que apenas uma potência musical – eles são uma força cultural. Performances lendárias em eventos históricos como o show Live Aid de 1985 e suas próprias aparições como atração principal no Estádio de Wembley, em Londres, em 1986, consolidaram seu status como a maior banda a subir em um palco, com o insubstituível Freddie Mercury sendo regularmente eleito o maior frontman da música. Sua história incrível foi imortalizada no aclamado filme de 2018, Bohemian Rhapsody, que viu o ator Rami Malek ganhar um Oscar por sua performance impressionante como Freddie Mercury, enquanto o filme se tornou a cinebiografia musical de maior bilheteria de todos os tempos. O próprio Queen continuou a inspirar gerações de músicos que os seguiram, de George Michael e Guns N' Roses a Lady Gaga e Foo Fighters.

A grandeza do Queen pode ser medida pelo reconhecimento que veio com suas conquistas musicais, desde sua introdução no Rock and Roll Hall of Fame até os prestigiosos prêmios Brit, Grammy e Ivor Novello que acumularam, entre outros. Mas, indiscutivelmente, sua conquista mais importante é o apelo duradouro que o grupo e sua música, sob a tutela de Brian May e Roger Taylor, continuam a ter. Mais de meio século depois de terem começado, essa banda majestosa é tão amada agora quanto sempre foi, com sua música ainda central na vida de tantas pessoas. Que seu reinado dure por muito tempo.

Sobre Sony Music Vision 

Na Sony Music Vision, trazemos a narrativa de filmes e televisão à vida para nossos talentos criativos líderes do setor e nosso catálogo de música icônico em todo o mundo. Unimos cineastas de classe mundial com artistas lendários e inovadores para criar, financiar, produzir e distribuir conteúdo poderoso que apresenta acesso exclusivo aos nossos arquivos e ao nosso vasto portfólio de música. Como um estúdio de conteúdo completo, colaboramos globalmente em todas as empresas de entretenimento da Sony para envolver o público com projetos premium de filmes e TV, incluindo filmes documentais e narrativos, bem como especiais de televisão e séries com ou sem roteiro.

Sobre Trafalgar Releasing

A Trafalgar Releasing, líder global em distribuição de cinema para eventos, aproveita o poder do cinema para reunir fãs em mais de 15.000 cinemas em 132 países. Uma subsidiária da Trafalgar Entertainment, as operações da Trafalgar Releasing incluem produção, aquisição, marketing e distribuição de conteúdo ao vivo ou pré-gravado para cinemas em todo o mundo, lideradas por uma equipe internacional. Apresentando shows ao vivo, documentários musicais, ópera de classe mundial, teatro premiado e muito mais de grandes nomes do entretenimento como Taylor Swift, Beyoncé, BTS, Metallica, Oasis, Coldplay, Billie Eilish, Royal Opera House e outros, a Trafalgar Releasing quebrou repetidamente recordes de bilheteria de cinema de eventos, mais recentemente com a distribuição internacional de TAYLOR SWIFT | THE ERAS TOUR, o filme de show de maior bilheteria de todos os tempos. Informações sobre a Trafalgar Releasing podem ser encontradas em www.trafalgar-releasing.com.

 Sobre Imax

O IMAX (NYSE: IMAX) é um líder global em tecnologia de entretenimento, oferecendo experiências cinematográficas imersivas por meio de software, arquitetura e sistemas de projeção proprietários. Cineastas, estúdios e artistas em todo o mundo usam o IMAX para se conectar com o público em grande escala, tornando sua rede uma das plataformas mais poderosas para eventos e entretenimento de grande sucesso.

Com sede em Nova York, Toronto e Los Angeles, o IMAX operava 1.865 sistemas em 91 países e territórios em 31 de março de 2026. A IMAX China Holding, Inc., uma subsidiária da IMAX Corporation, é negociada na Bolsa de Valores de Hong Kong sob o código de ações "1970". IMAX e marcas relacionadas são marcas registradas da IMAX Corporation. Para mais informações, visite www.imax.com.

Fonte:Sony Music


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Leprous Nuclear Soldier: Armando Leprous anuncia nova banda e retorna às origens do metal extremo mineiro





Mark Monthebar e Armando Leprous


Um dos nomes históricos da primeira geração do metal extremo brasileiro, Armando "Leprous Nuclear Soldier" está de volta às suas raízes com o lançamento de sua nova banda, Leprous Nuclear Soldier.



Conhecido por sua trajetória como ex-baterista do Sarcófago, Holocausto e Mutilator — três pilares do metal extremo de Belo Horizonte — e atualmente integrante das bandas Impurity, Tormentador e Satanicristo, Armando apresenta um projeto que resgata a essência mais crua, obscura e blasfema do underground mineiro.



Ao seu lado está outro veterano da lendária cena belo-horizontina: Marck Monthebar The Fornikator (guitarra), ex-integrante do Sextrash, onde participou da composição e gravação dos clássicos Funeral Serenade e Rape From Hell, além de atuar atualmente nas bandas Sodomizer e Satan Worship.



Completando a formação está Leatherface (baixo e vocais), músico radicado em Berlim, na Alemanha, e conhecido por seu trabalho nas bandas Satan Worship, Hellkommander e Sodomizer.



O Leprous Nuclear Soldier prepara o lançamento de seu primeiro single, que será seguido por um EP carregado da sonoridade agressiva que marcou o início do black/death metal brasileiro. As composições mergulham na atmosfera sombria e profana que ajudou a transformar Belo Horizonte em uma referência mundial para o metal extremo.



A proposta é manter viva a herança deixada por trabalhos históricos como a coletânea “Warfare Noise I”, da qual Armando participou ao lado do Sarcófago, e pelo clássico álbum “Campo de Extermínio”, estreia do Holocausto, ambos considerados registros fundamentais para a consolidação do metal extremo brasileiro no cenário internacional.


Além do material inédito, a banda já se prepara para subir aos palcos apresentando um repertório que combinará suas novas composições com clássicos do Sarcófago, Holocausto e Mutilator, celebrando o legado de uma geração que colocou Belo Horizonte no mapa mundial do metal.


Segundo Armando, o Leprous Nuclear Soldier nasce como uma continuação natural de sua trajetória artística:


"É um retorno às minhas raízes. Queremos manter viva aquela essência suja, agressiva e sem concessões que marcou o início da cena extrema de Belo Horizonte, levando esse espírito para uma nova geração."


Com o lançamento do single e do EP previsto para os próximos meses, o Leprous Nuclear Soldier promete despejar uma nova onda de caos sonoro diretamente do berço do metal extremo brasileiro.


Fonte:LP Metal Press 

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Wolf Alice apresenta "Hammond Song", com backing vocals de Julia Cumming & Bria Salmena





Ouça: https://wolfalice.lnk.to/HammondSong

Presente no vinil de 7” “The Clearing: B Sides”, que

reúne as faixas ‘Gospel Oak’, ‘Hammond Song’ e ‘Hit The Sky’

Disponível em 21.08.26

Compre AQUI

Após o grande show de retorno da banda no Finsbury Park, no início do mês, e o lançamento mais recente da faixa “Gospel Oak”, Wolf Alice apresenta sua versão de “Hammond Song”, do The Roches. Com participação de Julia Cumming (Sunflower Bean) e Bria Salmena nos vocais. O lançamento acontece após o álbum solo de estreia homônimo de Julia, lançado na primavera deste ano.

Inspiradas pela dinâmica das três irmãs da banda original, Ellie, Julia e Bria regravaram uma versão própria da música em Los Angeles durante “The Clearing sessions”. A banda sempre amou a faixa e tinha planos de compartilhá-la com o mundo um dia. Originalmente escrita por Maggie Roche, “Hammond Song” foi inspirada pela experiência do trio na indústria musical no início dos anos 1970, quando deixaram uma carreira musical promissora em Nova York para passar seis meses em Hammond, Louisiana, apoiando a busca de uma das irmãs por um amor, um período do qual todas acabaram se arrependendo. A experiência serviu de base para uma das músicas mais marcantes e queridas da banda.

Sobre a música, Ellie comentou: “Nós amamos essa música do The Roches, o trabalho da guitarra e o tratamento vocal. Na verdade, fizemos referência a ela em ‘Blue Weekend’, mas ela continuou sendo uma inspiração para nós também em ‘The Clearing. Como estávamos gravando em Los Angeles, onde Bria e Julia moravam, pareceu uma ideia muito divertida aprender essas harmonias e cantá-las com duas de nossas cantoras favoritas.”

Na última quarta-feira, 29 de julho, o Wolf Alice fez seu maior show em Nova York até hoje no Pier 17, com a participação de Julia e Bria na apresentação de “Hammond Song”. Esta é a segunda faixa a ser lançada do próximo vinil de 7” de B-sides da banda, composto por músicas das sessões de gravação do álbum “The Clearing”, que alcançou o primeiro lugar nas paradas em 2025. The Clearing: B Sides será lançado em 21 de agosto, data que marca o aniversário de um ano do lançamento do álbum.

O lançamento de seu quarto álbum de estúdio, "The Clearing", em agosto de 2025, consolidou o lugar do Wolf Alice na cena musical global. Repleto de ambição, ideias e emoção, o álbum foi amplamente aclamado pela crítica, alcançou o primeiro lugar na parada de álbuns do Reino Unido e foi indicado pela quarta vez ao prestigiado Mercury Music Prize, quatro indicações em quatro álbuns ao longo de uma carreira de dez anos, tornando o Wolf Alice a única banda na história do Mercury Prize a alcançar uma taxa de 100% de indicações em sua discografia. O Wolf Alice também venceu a categoria Grupo do Ano no BRIT Awards 2026, além de ter sido indicado nas categorias Melhor Artista de Rock/Alternativo e Álbum do Ano Mastercard.

Elogios ao show do Wolf Alice no Finsbury Park:

“A banda definitiva de sua geração” - ***** The Times

“O melhor da Grã-Bretanha volta para casa em grande estilo” — ***** NME

“Um retorno triunfal” — **** The Standard

“... uma homenagem perfeita ao lugar onde você cresceu — aquilo que temos dito há algum tempo: que, em breve, eles serão atração principal do Glastonbury. Parece estar logo ali.” — ***** The Forty Five

“O épico show do Wolf Alice como atração principal no Finsbury Park é a celebração e a volta que o quarteto merece” — DIY

“Wolf Alice consegue expressar vulnerabilidade com a mesma intensidade com que expressa rebeldia” — Clash

“Wolf Alice transforma o Finsbury Park em uma celebração de amizade e ambição” — DORK










Fonte:Perfexx Press/ Sony Music 

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Nova Twins, atração do Rock in Rio, se apresenta no Cine Joia (São Paulo) em setembro





Show reúne a força britânica do Nova Twins e o talento brasileiro de MC Taya e The Mönic em uma só noite, no dia 6 de setembro.



A CultMix Live apresenta É Tudo Delas, evento que terá as britânicas Nova Twins como atração principal em seu primeiro show como headliner no Brasil e na América do Sul, dia 6 de setembro, no Cine Joia, em São Paulo.

O show reúne ainda a carioca MC Taya e as paulistanas The Mönic. Os ingressos estão à venda pela plataforma FasTix.

Formada em Londres, em 2014, por Amy Love e Georgia South, a Nova Twins transformou a colisão entre punk, grime, rap e metal em uma das propostas mais originais e contundentes do rock britânico contemporâneo.

Com um som construído sobre guitarras processadas, baixo distorcido e forte identidade estética, a dupla conquistou projeção internacional, passou pelos principais festivais da Europa e dividiu palco com artistas como Foo Fighters, Bring Me the Horizon e Yungblud.

A estreia brasileira acontece em um momento de projeção crescente para a Nova Twins. Antes de assumir o palco do Cine Joia como atração principal do É Tudo Delas, a dupla se apresenta no Palco Mundo do Rock in Rio, dois dias antes. Indicada ao Mercury Prize em 2022 - como a primeira banda de rock negra a concorrer ao prêmio -, a Nova Twins venceu o MOBO Award 2026 de Melhor Ato de Música Alternativa.

O terceiro álbum, Parasites & Butterflies (2025), amplia a mistura de punk, grime, rap e metal que levou a banda aos grandes palcos internacionais.

Tudo Delas - O encontro é raro por mais de um motivo. Nova Twins, MC Taya e The Mönic habitam territórios musicais distintos - o punk britânico que atravessa grime e nu metal, o Metal Mandrake periférico que funde funk e rock pesado, e o punk rock paulistano com vocais rasgados e refrões grudentos —, mas compartilham um mesmo eixo: são mulheres que não pediram licença para ocupar espaços historicamente dominados por homens, e que constroem carreiras inteiras na contramão do que se espera delas. É tudo delas. A pista é de todos.
Line up de peso: as bandas do “É Tudo Delas”

MC Taya chega da Baixada Fluminense com o Metal Mandrake, movimento que ela mesma nomeou: uma fusão de nu metal, funk, rap e trap que emerge da periferia carioca e que a Billboard Brasil descreveu como uma resposta ao rock que "estava muito parado".

Formada em Artes Cênicas pela UFRJ, Tatiane Pereira de Oliveira Gomes iniciou sua carreira aos 12 anos num baixo e passou por bandas de nu metal e hardcore até encontrar, décadas depois, a linguagem que define seu trabalho atual. Preta Patrícia, seu primeiro single (2019), virou hino das mulheres pretas no Brasil e abriu caminho para os EPs Betty e Histeria Agressiva 100% Neurótica.

Não é coincidência que MC Taya e The Mönic já sejam parceiras: as duas assinam juntas Bitch Eu Sou Incrível (Deck, 2025), lançamento que antecipa na prática a noite que se desenha para setembro.

The Mönic, quarteto paulistano liderado por Ale Labelle, Dani Buarque, Daniely Simões e Joan Bedin, completa a formação com a energia de uma banda que faz do palco uma declaração.

Após passagens pelo Rock in Rio (2024) e pelo Knotfest Brasil (2024), as paulistanas chegam ao Cine Joia com o respaldo do álbum Cuidado Você (Deck, 2023) e de um movimento que criaram e sustentam: o Não Tem Banda Com Mina, iniciativa itinerante que já somou mais de 14 edições e colocou mais de 80 mulheres em palcos pelo país.

É Tudo Delas é produzido pela CultMix Live, empresa paulistana de live entertainment dedicada a trazer ao Brasil experiências que vão além do show.






Serviço:


É Tudo Delas - Nova Twins + MC Taya + The Mönic

Data: 6 de setembro de 2026 (domingo)

Horário: a partir das 18h

Local: Cine Joia (Praça Carlos Gomes, 82, Liberdade, São Paulo – SP)

Ingressos: fastix.com.br/events/nova-twins-em-sao-paulo

Preços entre R$ 175 e R$ 310 (meia-entrada e ingresso solidário disponíveis)



Sobre a Cultmix Live 

A CultMix Live é uma empresa paulistana de live entertainment especializada na produção de shows nacionais e internacionais, concertos e experiências imersivas.

Com foco em atrações que desafiam fronteiras de gênero e de público, a CultMix Live acredita que o melhor show é aquele que ninguém vai esquecer.

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia



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Sonora Fantasma faz do último encontro com o pai a canção ''Até Amanhã''






Cinco anos depois da estreia com Adeus Mundo Véio, a Sonora Fantasma retorna para mais uma coleção de músicas que nascem do fazedor de filmes Diego da Costa (diretor de Selvagem, um dos 15 longas que disputaram a indicação brasileira ao Oscar 2022). O primeiro single é 'Até Amanhã', canção que rememora o último encontro de Diego com o pai.

Ouça aqui: tratore.ffm.to/sfateamanha.

Diego escreveu 'Até Amanhã' após a morte do pai, ao recuperar a despedida em que ainda acreditava que os dois se veriam novamente no dia seguinte.

"Até amanhã’ é uma despedida carinhosa. Nela está implícito que, no outro dia, veremos a pessoa a quem nos dirigimos. O dia seguinte está sempre em perspectiva. Esperamos ver o outro, abraçá-lo e contar o que se passou na sua ausência. Mas nem sempre é possível. Essa canção fala de quando nos despedimos cotidianamente de alguém sem saber que não o veremos mais”, diz Diego.

A frase “De onde sou, à noite estou só” começou a se repetir na cabeça do músico logo depois da perda. Ainda faltava encontrar uma música para aquele refrão. A primeira direção apareceu após um show intimista do Yo La Tengo no Cine Joia, em São Paulo.

“Pensei que essa música poderia ser uma mistura de Yo La Tengo com Jorge Ben. Essa mistura não aconteceu”, admite. A ideia serviu para Diego construir a base de guitarra, mas a composição permaneceu incompleta até chegar ao produtor Rafael Sartori, que criou os arranjos e acrescentou baixo e sintetizadores.

Diego ainda não estava satisfeito com a letra. Procurou então Vinícius Cabral, músico da Godofredo e The Innernettes, com quem divide a autoria da versão final.

“Ela era tão pessoal que eu não estava conseguindo achar as palavras justas para alguns dos versos. Em menos de uma hora, o Vinícius me devolveu a letra com as alterações”, conta. “Desde o início, a música se chamava ‘Até Amanhã’, mas eu tinha muitas dúvidas. Ele me disse para abraçar o título e me lembrou do Noel Rosa.”

A lembrança levou Diego à canção homônima de Noel. Durante a gravação, ele mostrou a música para Lu Toller, responsável pelos arranjos vocais do álbum.

“A Lu prontamente fez um arranjo de voz com as manas do Vozeiral. De improviso, a frase que dá nome à música entrou também na letra: ‘até amanhã, se Deus quiser’.”

No arranjo, a Sonora Fantasma procurou um ponto de contato entre o indie rock, o samba e a bossa nova. A presença brasileira precisava fazer parte da tristeza da canção, sem suavizar o motivo que deu origem a ela.

“Eu queria que essa canção tivesse um clima de samba, uma bossa nova, que trouxesse um elemento brasileiro para a nossa tristeza”, explica Diego. “Ela tem um tanto de indie, um tanto de Brasil e é a mais dolorida das canções desse álbum. Talvez não.”
Do mundo em colapso às perdas pessoais

“Até Amanhã” foi a última música composta para Sonora Fantasma te ama, o novo disco que chega em setembro.

O repertório começou a ser escrito em 2022 e atravessou três anos de mudanças, perdas e interrupções. O disco chegou a ser planejado para sair antes, mas a vida de Diego acabou definindo outro ritmo.

“Diversas questões pessoais atravessaram o projeto e só agora estamos conseguindo lançar esse novo álbum. Já tenho novas composições esperando para serem gravadas”, afirma.

As mudanças também estão nas letras. Adeus Mundo Véio foi criado no começo da pandemia, quando Diego ainda acreditava que aquela experiência poderia provocar alguma transformação coletiva. O disco falava de política, capitalismo, tecnologia, morte e da possibilidade de construir outros futuros.

“Eu escrevi as primeiras letras acreditando, ingenuamente, que poderíamos mudar o planeta, mudar nossos hábitos e nos livrar dos bilionários e das big techs. Por fim, o que se mostrou foi o contrário. Estamos completamente dominados”, diz.

Lançado em 2021 pelo selo Abbey Roça, com distribuição da Tratore, Adeus Mundo Véio carregava a urgência do punk feito por conta própria e referências do rock alternativo do final dos anos 1990 e começo dos anos 2000.

Faixas como “O Provável e o Possível”, “Vento do Leste” e “A Cigarra e a Formiga” permaneceram nos shows e ajudaram a manter a Sonora Fantasma em atividade. O álbum também entrou na seleção anual de melhores lançamentos do podcast Silêncio no Estúdio.

“O objetivo de Adeus Mundo Véio era fazer a Sonora Fantasma existir. A meta era ter ao menos uma boa música, que seria suficiente para seguir tocando. Acredito que fizemos mais do que isso. Temos ao menos três boas canções que nos fizeram tocar bastante por aí”, comenta Diego.

No segundo disco, a inquietação permanece, mas parte de experiências próximas.

“Sonora Fantasma te ama é um álbum muito mais intimista. Os temas principais são perdas, dores pessoais, lutos e finais de relacionamentos. A gente também trata muito do não pertencimento, de ser um exilado, às vezes um exilado de si mesmo. Há conflitos geracionais e um certo bucolismo ao cantar sobre o campo, o contato com a terra e a vida do ser humano com a natureza”, explica.
Um disco brasileiro por caminhos diferentes

Diego e Rafael Sartori repetem a parceria do primeiro álbum. Diego assina as composições e divide a produção com Rafael, responsável pelos arranjos. Desta vez, a dupla buscou o trabalho de estúdio dos discos brasileiros da década de 1970, com coros, metais, cordas e instrumentos acústicos, sem abandonar guitarras, sintetizadores e ruídos.

Raul Seixas, Erasmo Carlos, Sá, Rodrix e Guarabyra e Clube da Esquina orientaram parte dessa procura. As outras referências vêm do indie e do rock alternativo.

“Eu brinco que o álbum é uma mistura de Flaming Lips com Clube da Esquina. É uma redução que não trata da verdade do disco, mas talvez possa instigar alguém a querer escutá-lo”, diz Diego.

Sonora Fantasma te ama terá oito faixas. “Vida no Campo”, lançada como single em 2024, abrirá o álbum em uma nova versão. A viola caipira inicia a gravação e dá lugar a sintetizadores, uma passagem industrial, coro feminino e um riff de violoncelo.

O repertório inclui ainda “O Brilho das Pedras”, de Sá, Rodrix e Guarabyra, recriada com uma batida de funk nos versos. É a primeira versão gravada pela Sonora Fantasma.





Até Amanhã, ficha técnica

Letra: Diego da Costa e Vinicius Cabral

Composição: Diego da Costa

Voz, guitarras: Diego da Costa

Guitarras, baixo, sintetizadores, programações (samples e drum machine): Rafael Sartori

Bateria: Dann Carvalho

Coro: Luisa Toller, Daniela Alarcon, Raíça Augusto, Val Kimachi



A banda

Influenciado pelo rock alternativo do final dos anos 90, início dos 2000, Sonora Fantasma traz nas texturas de guitarras e sintetizadores, um convite para imersão a sonoridades que despertam o lúdico.

A banda foi idealizada pelo fazedor de filmes Diego da Costa, que já passou por bandas do interior de São Paulo como Lazo Black, Nuvens Invisíveis e Mochila de Criança.

Colagens, texturas, fragmentos, arte, possibilidades e a potência da imaginação de tempos esperançosos dão o tom do primeiro álbum, Adeus Mundo Veio, de 2021. Ouça aqui: https://tratore.ffm.to/adeusmundoveio.


Links Relacionados:

instagram.com/sonorafantasma

facebook.com/sonorafantasma

linktr.ee/sonorafantasma

sonora-fantasma-spotify

sonorafantasma.bandcamp.com/track/at-amanh-2



Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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Sinta a energia da quarta edição do festival de metal mais amado do Brasil: o Bangers Open Air





Com o Bangers Open Air, que rolou nos dias 25 e 26 de abril, o Memorial da América Latina se transformou novamente em um verdadeiro santuário do rock, heavy metal e suas vertentes. Esses dois dias de pura intensidade ganharam vida no aftermovie oficial, uma produção da Libertà Films, dirigida por Leo Liberti, que mergulha de cabeça na energia da música pesada e celebra a união da comunidade headbanger.

Nos palcos, o sábado incendiou a multidão com a peso de Arch Enemy, In Flames, Black Label Society, Killswitch Engage e Jinjer, acompanhados por grandes nomes nacionais e internacionais como Torture Squad, Evergrey, Tankard, Onslaught, Feuerschwanz, Crypta, Violator, Lucifer, Korzus, Overdose, Hangar, Seven Spires, Marenna, AMH, Ozzy Tribute e School of Rock.

No domingo, a celebração continuou em nível máximo com a histórica Angra Reunion e apresentações memoráveis de Within Temptation, Smith/Kotzen, Winger, Amaranthe, Nevermore, Primal Fear, Dirkschneider, Crazy Lixx, Roy Khan, Project46, Visions of Atlantis, Noturnall, Silver Dust, Trovão, Malvada, Paradise in Flames, Chaos Synopsis e Clash Bulldog’s, consagrando o evento como um marco de diversidade de estilos e paixão ao metal.

O Bangers Open Air foi muito além dos shows inesquecíveis. O aftermovie revela também a conexão única entre o público e experiências imersivas como a Horror Expo e o Expo Tattoo, onde a música virou arte na pele de muitos fãs ali presentes.


O evento também mostrou ser um espaço para todas as idades. Com o Espaço Kids, a área kids do festival, as crianças puderam se divertir em um espaço lúdico e seguro, enquanto os pais curtiam os shows com tranquilidade. Com um ambiente acolhedor e inclusivo, o Bangers provou mais uma vez que é possível reunir gerações em torno da mesma paixão pela música.

E se 2026 foi épico, prepare-se para o que vem por aí! O Bangers Open Air já tem data para retornar e acontecerá nos dias 24 e 25 de abril de 2027, novamente no icônico Memorial da América Latina.

Assista ao aftermovie e reviva cada segundo de como foi o Bangers Open Air 2026!











Fonte:Bangers Open Air



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Ronnie Wood abre venda de ingressos para show da turnê Fearless em São Paulo






Realizado pela 30e e com apresentação do Itaú Live, o espetáculo será dia 1º de novembro, no Espaço Unimed; a venda geral inicia hoje (30), às 13h no site da Eventim.


Ronnie Wood, um dos guitarristas mais queridos e um dos cantores e compositores mais bem-sucedidos do mundo, está comemorando os seus 60 anos (e contando) de carreira musical e 50 anos como um Rolling Stone. A turnê Fearless desembarca em São Paulo, no dia 1º de novembro, no Espaço Unimed, com ingressos disponíveis para a venda geral a partir de hoje (30), às 13h no site da Eventim (acesse aqui).

A tour acompanha o lançamento do álbum Fearless: Anthology 1965–2025, que percorre diferentes fases de Ronnie Wood como guitarrista, compositor, performer e colaborador. A coletânea reúne faixas dos sete álbuns solo de estúdio do artista, além de coautorias e registros ligados a momentos importantes de sua trajetória com Rolling Stones, Faces, Rod Stewart, Ronnie Lane e Jeff Beck Group.

Este show intimista é uma oportunidade de ver um dos guitarristas mais emblemáticos do mundo fora de suas apresentações em estádio com os Rolling Stones. Serão os primeiros sets solo ao vivo completos que Ronnie Wood tocará em mais de 16 anos. Juntando-se à banda em ambas as apresentações estará sua amiga íntima Imelda May. A dupla colaborou várias vezes em discos e ao vivo, principalmente no Concerto Tributo a Jeff Beck de 2023, no Royal Albert Hall, em Londres.

“Ronnie Wood é um desses artistas cuja trajetória ajuda a contar a própria história do rock. O mais interessante desse show é poder vê-lo em uma apresentação solo, em um formato mais próximo, revisitando diferentes fases de uma carreira construída entre bandas, parcerias e projetos autorais. É uma oportunidade rara, e ficamos muito felizes que a 30e possa proporcionar esse encontro para o público brasileiro”, afirma Carol Pascoal, VP de Marketing e Comunicação da 30e.

Ronnie foi incluído duas vezes no Rock and Roll Hall of Fame (com os Rolling Stones e os Faces). Ele tocou em alguns dos grupos de rock mais influentes de todos os tempos e fez participações especiais com importantes nomes da música. Paralelamente, construiu uma carreira notável como artista respeitado e, graças ao seu talento natural como contador de histórias, conquistou um recorde de três prestigiosos prêmios Sony de Personalidade de Rádio.

“Ronnie Wood é um artista que ajudou a construir a história do rock e segue mobilizando fãs de diferentes gerações ao redor do mundo. No Itaú Live, nosso objetivo é colocar esses fãs no centro da experiência, oferecendo benefícios que facilitem o acesso ao show, como pré-venda exclusiva e condições especiais de pagamento. Queremos estar presentes em toda essa jornada, tornando esse encontro com a música mais simples, conveniente e memorável”, afirma Rodrigo Montesano, Superintendente de Experiências e Conexões de Marcas do Itaú Unibanco.

Com uma carreira marcada por encontros, reinvenções e diferentes capítulos, Ronnie Wood chega ao Brasil para celebrar 60 anos de música em uma apresentação que reúne memória, repertório e a presença de um artista que ajudou a moldar a história do rock.

Serviço:


Ronnie Wood

Realização: 30e

Apresentação: Itaú Live

São Paulo:

Data: 1º de novembro de 2026 (sábado)
Local: Espaço Unimed - Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo/SP
Horário de abertura da casa: 18h
Classificação etária: Entrada e permanência de menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal
Setores e preços:
Pista - R$ 262,50 (meia-entrada) | R$ 525,00 (inteira)
Pista Premium Itaú Personnalité - R$ 397,50 (meia-entrada) | R$ 795,00 (inteira)
Mezanino - R$ 437,50 (meia-entrada) | R$ 875,00 (inteira)
Camarote A e B - R$ 497,50 (meia-entrada) | R$ 995,00 (inteira)
Pacote VIP Super Fã Itaú - R$ 1.396,50 (meia-entrada) | R$ 1.794,00 (inteira)

Pacote VIP Super Fã Itaú*
Incluso
- 1 (um) ingresso de Pista Premium Itaú Personnalité
- Acesso antecipado à venue (Early Entry) com fila exclusiva
- Acesso antecipado à loja de merchandise
- Credencial VIP comemorativa + cordão
- Kit com itens exclusivos do show
- 1 (um) copo exclusivo
- 1 (um) voucher para welcome drink : Com álcool: Aperol Spritz, Moscow Mule e Gin Tônica / Sem álcool: Pink Lemonade, Mojito Sem Álcool e Maracujá Fresh.

Pré-venda clientes Itaú Unibanco:
Clientes Private Bank e Itaú Personnalité: 28 de julho, às 12h, até 29 de julho, às 12h
Demais clientes Itaú Unibanco: 29 de julho, às 12h, até 30 de julho, às 12h
Venda geral: 30 de julho, às 13h
Vendas online em: eventim.com.br/ronnie-wood-2026
Bilheteria oficial: Nubank Parque - Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Água Branca, São Paulo/SP
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h* | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Benefício para clientes Itaú Unibanco
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

Sobre a 30e


A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 — sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Sobre o Itaú Live

Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo.
Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos. Site: https://www.itau.com.br/itau-live

Comunicação - 30e
imprensa@30e.live


Fonte:30E 

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Turmion Kätilöt Anuncia novo álbum ''Resodance'' e lança primeiro single/videoclipe ''Raivotarjonta''






Os mestres do metal industrial finlandês, TURMION KÄTILÖT, anunciaram oficialmente o lançamento de seu aguardado 12º álbum de estúdio, Resodance, que chegará ao público em 23 de outubro de 2026 pela Nuclear Blast Records.

Produzido por Mikko Tegelman em parceria com a banda, o novo trabalho captura com precisão a energia crua e avassaladora dos lendários shows do grupo. Sonora e liricamente, Resodance mergulha na experimentação, explorando temas sombrios e interligados sobre ciclos universais, ressonância e transformação pessoal.

Para comemorar o anúncio, a banda lançou o feroz primeiro single, "Raivotarjonta", acompanhado por um videoclipe acelerado, visceral e dinâmico. A faixa serve como a prévia perfeita da sonoridade do álbum: riffs esmagadores de guitarra encontram batidas eletrônicas pulsantes, enquanto vocais agressivos se chocam com refrãos melódicos inesquecíveis.

Conhecido por envolver temáticas sombrias e pesadas em uma estética teatral e ritmos irresistíveis, o TURMION KÄTILÖT promete que Resodance será o capítulo mais eletrizante e transformador de sua carreira.

Assista ao videoclipe de ''Raivotarjonta'': 





Ouça o single: https://turmionkatilot.bfan.link/raivotarjonta

Faça a pré-venda de Resodance: https://turmionkatilot.bfan.link/resodance


O vocalista Shag-U comenta sobre o single:


"A letra surgiu a partir do ditado 'Se não sai sangue, nem dói', que ganhou vida própria enquanto eu observava o mundo bizarro das redes sociais e o modo como as pessoas se tratam. A ideia de que palavras não destroem ninguém é absurda. A maioria de nós conhece, ou ao menos já ouviu falar de alguém que tomou uma atitude irreversível por causa delas. A partir daí, a história começou a se moldar ao redor de uma pessoa que finalmente chega ao limite. A raiva transborda em meio ao desespero à medida que a situação caminha para um ponto de ruptura inevitável. A dor não precisa de um rosto — basta olhar no espelho. Junte a isso um toque de experiência pessoal, o título 'Raivotarjonta' sugerido por MC Raaka Pee, e a música estava pronta."

MC Raaka Pee acrescenta:


"Raivotarjonta não avança — ela respira. Movida por ritmos inquietos e harmonias diretas, a faixa se inspira na música eletrônica/industrial fria e intransigente do final dos anos 90 e início dos 2000, onde a simplicidade se torna avassaladora por meio da tensão, do contraste e do peso bruto."

Datas dos próximos shows:

07/08 — Koria, FI @ Koria Roll


14/08 — Mikkeli, FI @ Dinosaurock


15/08 — Tampere, FI @ SaariHelvetti


21/08 — Joensuu, FI @ Unholy Summer Fest


24/10 — Helsinque, FI @ Jäähalli, Colossal Disco


07/11 — Lahti, FI @ XXL Mössö





Crédito Foto: Marc Sabat



SOBRE TURMION KÄTILÖT:

Formado em 2003, o Turmion Kätilöt ("Doulas da Destruição") construiu um legado único como os reis indiscutíveis do metal industrial finlandês. Fundindo a agressividade do metal com batidas eletrônicas dançantes, a banda conquistou discos de ouro, alcançou o topo das paradas nacionais e consolidou sua reputação por entregar alguns dos shows mais caóticos, enérgicos e visualmente espetaculares da cena pesada europeia.

Formação:

MC Raaka Pee:Vocal
Master Bates :Baixo
Run-Q: Teclados
DQ: Bateria
Shag-U : Vocal
Bobby Undertaker: Guitarra

Links Relacionados:

Instagram: https://www.instagram.com/turmion_katilot_official



Fonte:Nuclear Blast Records



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Bangers Open Air Divulga Nova Leva De Atrações Para a Edição 2027





Três novos nomes de peso reforçam o line-up do festival, somando-se às bandas anunciadas anteriormente. Confira abaixo os novos nomes confirmados.

Considerando o sucesso estrondoso das quatro edições anteriores, o Bangers Open Air 2027 está oficialmente confirmado para os dias 24 e 25 de abril, novamente no Memorial da América Latina, em São Paulo. Após o anúncio das primeiras atrações — que trouxe Floor Jansen, Lacuna Coil, Quiet Riot, Metal Church e Soen —, o festival tem o orgulho de revelar mais três nomes consagrados que prometem shows inesquecíveis nesta edição histórica: KK's Priest, W.E.T. e Blaze Bayley.

Sobre as novas atrações confirmadas:






KK'S PRIEST: K. K. Downing é um dos guitarristas mais importantes da história do heavy metal. Membro fundador do Judas Priest, integrou a banda de 1969 a 2011 e, ao lado de Glenn Tipton, ajudou a estabelecer a sonoridade que definiu o gênero, popularizando as guitarras gêmeas harmonizadas e influenciando gerações de músicos com riffs e solos que se tornaram clássicos.

Após deixar o Judas Priest, seu retorno parecia improvável, mas quase uma década depois Downing voltou à ativa. Em 2022, participou da cerimônia de entrada do Judas Priest no Rock & Roll Hall of Fame, reencontrando os antigos companheiros, e consolidou sua nova fase com o KK's Priest, que lançou os elogiados álbuns “Sermons of the Sinner” (2021) e “The Sinner Rides Again” (2023).

No Bangers Open Air 2027, o KK's Priest chega com um repertório que reúne músicas de seus dois álbuns e clássicos do Judas Priest. Formada por Tim "Ripper" Owens (vocal), K.K. Downing e A.J. Mills (guitarras), Tony Newton (baixo) e Sean Elg (bateria), a banda promete um show repleto de hinos como “Breaking the Law”, “Night Crawler”, “The Ripper”, “Sinner” e “Hell Patrol”, além de “Burn in Hell” e o tradicional cover de “The Green Manalishi (With the Two Prong Crown)”.






W.E.T.: O festival Bangers Open Air 2027 contará com a presença do W.E.T., um dos principais nomes do melodic hard rock contemporâneo. Formado em 2008 por Robert Säll (o "W", de Work of Art), Erik Mårtensson (o "E", de Eclipse) e Jeff Scott Soto (o "T", de Talisman), o grupo construiu uma trajetória marcada por álbuns elogiados como “W.E.T.” (2009), “Rise Up” (2013), “Earthrage” (2018), “Retransmission” (2021) e o mais recente, “Apex” (2025).

Ao lado de Säll, Mårtensson e Soto, a formação conta ainda com Magnus Henriksson (guitarra, Eclipse), Andreas Passmark (baixo, Narnia e Royal Hunt) e Jamie Borger (bateria, Talisman e Treat). Para os fãs brasileiros de AOR e hard rock melódico, a confirmação do W.E.T. representa uma rara oportunidade de assistir ao vivo uma das formações mais qualificadas do gênero na atualidade.







BLAZE BAYLEY: O vocalista inglês Blaze Bayley será uma das atrações do Bangers Open Air 2027, levando ao festival sua trajetória marcada pelo heavy metal, incluindo sua passagem pelo Iron Maiden e uma sólida carreira solo construída ao longo de décadas. Nascido em Birmingham (ING) em maio de 1963, iniciou sua carreira profissional em 1984 como vocalista do Wolfsbane e ganhou reconhecimento mundial ao assumir os vocais do Iron Maiden, entre 1994 e 1999, período em que gravou “The X Factor” (1995) e “Virtual XI” (1998), além de realizar turnês com a banda.

Após sua saída do Iron Maiden, Blaze construiu uma respeitada carreira solo, com dez álbuns de estúdio, registros ao vivo, DVDs e compilações. Reconhecido pela dedicação à música e pela forte conexão com os fãs, o vocalista se destacou por performances intensas e cheias de energia. Em 2024, lançou seu mais recente álbum de estúdio, “Circle Of Stone”, seguido por uma turnê de divulgação.

Desde 2014, o vocalista conta com uma formação estável em sua banda de apoio, formada por músicos do grupo britânico Absolva: Christopher Appleton e Tom Atkinson (guitarras), Luke Appleton (baixo) e Martin Mcnee (bateria). Em 2027, o vocalista retornará ao Brasil, onde é sempre bem recebido, para uma apresentação marcante no Bangers Open Air!




ABERTURA DAS VENDAS: GARANTA SEU INGRESSO EARLY BIRD!


Garanta seu ingresso Early Bird!

Este anúncio dá continuidade à série de novidades que o Bangers Open Air fará ao longo dos próximos meses. Estes são os últimos dias de vendas do lote Early Bird, que conta com a mais nova modalidade Camarote!

Esta é a oportunidade de garantir seus ingressos para os dois dias de festival sem taxa de conveniência e com uma série de benefícios exclusivos, os mesmos já garantidos para quem adquiriu os Blind Tickets. Não perca a chance de pagar menos e garantir vantagens especiais!

Os ingressos estão disponíveis pelo Clube do Ingresso. Consulte valores, condições e setores disponíveis em:
https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenair2027

Não perca a chance de vivenciar momentos inesquecíveis neste festival brasileiro que celebra a paixão e a união dos fãs de metal. Garanta já o seu ingresso e faça parte desta celebração!


Links Relacionados:


Fonte:Bangers Open Air 




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The Bombers celebra 30 anos e lança ‘Noite Alucinante’ no streaming após estreia na TV



Registro ao vivo de 21 faixas atravessa toda a discografia da banda, reúne rappers e antigos parceiros.

A clássica banda santista de punk rock The Bombers lança nesta quinta-feira, 30 de julho, o álbum “Noite Alucinante: 30 Anos Ao Vivo”. Com 21 faixas, o registro chega às plataformas digitais e será disponibilizado integralmente no YouTube. A apresentação também integra a programação da Music Box Brazil, que adquiriu os direitos de exibição do show produzido de forma independente.

Streaming: onerpm.link/139151190123

Show na íntegra em vídeo:






O show de lançamento de “Noite Alucinante” é neste sábado, 1º de agosto, no Hangar 110, em São Paulo. Saiba mais aqui.

“Noite Alucinante” foi gravado em 18 de outubro de 2025 no estúdio RedStar, em São Paulo, depois de um ano de ensaios. Mesmo sob forte chuva, a apresentação reuniu 200 pessoas e atingiu a capacidade máxima do espaço, com público de outras cidades, ex-integrantes e músicos que acompanharam diferentes fases do The Bombers.

“Foi emocionante ver tanta gente que nós nem conhecemos pessoalmente cantando nossas músicas. Definitivamente, uma das noites mais especiais da minha vida”, afirma o vocalista e guitarrista Matheus Krempel.

O repertório foi montado para atravessar as três décadas da banda sem concentrar a seleção em um período específico. Das primeiras gravações às músicas de “Alma em Desmanche”, o disco alterna composições em português e inglês e acompanha as mudanças de uma sonoridade que partiu do punk rock e incorporou hardcore, ska, rock alternativo, rap e passagens acústicas.

“É um trabalho que sintetiza os 30 anos da banda, com músicas de todos os discos lançados, distribuídas de forma bem dividida para não valorizar mais um trabalho do que o outro”, explica Krempel.

A formação atual, Matheus Krempel, Gustavo Trivela, Fernando Hago e Junior Drummer, recebe seis convidados. Rapha Oliveira e Anderson Reis, da Marzela, criaram arranjos de saxofone e trompete para músicas originalmente gravadas sem metais. A parceria aparece em “I Would Do It Again”, “Kings”, “Smiling” e “Amanhã Não Vai Mudar” e será ampliada na turnê, com a dupla prevista em aproximadamente 90% do repertório.

Os rappers Jay Bone e Jhou Bastos dividem os vocais em “Qué Pasa?”, composição lançada originalmente em “Embracing the Sun” e criada em diálogo com a cena de hip-hop do Itaim Paulista, na Zona Leste de São Paulo. Jay Bone retorna em “Smiling” e “Amanhã Não Vai Mudar”. Esta última entrou no repertório depois de ser gravada pelo The Bombers, Marzela e Jay Bone para o tributo de 30 anos do Blind Pigs, lançado em 2024.

Alexandre Saldanha toca guitarra em “Come Back Home”, “No Time” e “Smiling”. Val Mystico acrescenta guitarra wah-wah a “Smiling”, faixa que concentra cinco dos convidados antes do encerramento com “Amanhã Não Vai Mudar”.

Outra passagem criada para o show conecta “A Morte”, uma citação de “Crazy Train”, de Ozzy Osbourne, e “My Way My Strength”. Lançada originalmente no álbum “All About Love”, de 2014, “My Way My Strength” ganhou guitarras mais pesadas e uma execução marcada pela tensão da gravação ao vivo.

“Essa música foi originalmente composta sobre um período específico da minha vida, uma fase meio bagunçada. Com o passar do tempo, ela foi ganhando um novo significado. Essa versão capta mais a urgência do tema, com guitarras mais pesadas e toda a tensão que uma gravação ao vivo proporciona”, conta Krempel.

A transformação do registro em programa de televisão surgiu depois que Nacho Martin, responsável pela direção geral, apresentou o material à Music Box Brazil. O canal aprovou o show e adquiriu os direitos para incluí-lo em sua grade.

“Nosso projeto maluco de gravar um disco ao vivo de 30 anos virou um show para a TV. Ele ficou com uma energia incrível, com músicas que, em um mundo diferente, poderiam ter sido hits. Eu só fiquei embasbacado ao ver onde o nosso projeto tinha ido parar”, diz o músico.
The Bombers, 30 anos

Formado em Santos em 1995, o The Bombers realizou sua primeira apresentação no Bar do Sesc, dentro de uma programação conduzida por Clemente Tadeu, do Inocentes. A banda surgiu durante a expansão do punk rock e do hardcore na Baixada Santista, cena registrada no documentário “Califórnia Brasileira - O Hardcore Punk em Santos 1991–1999”.

Em 2016, o The Bombers ficou na sétima colocação de um levantamento sobre as 100 maiores bandas da história do rock da Baixada Santista. A pesquisa ouviu 50 jornalistas, músicos, produtores, críticos, fanzineiros e outros agentes culturais da região. Dois anos depois, “Embracing the Sun” venceu a categoria Hardcore do Prêmio Profissionais da Música, período em que a banda também se apresentou no Goiânia Noise Festival.

A trajetória contabiliza mais de mil shows e encontros de palco com CJ Ramone, MxPx, Satanic Surfers, The Casualties, Toy Dolls, U.S. Bombs, Boom Boom Kid, CPM 22, Dead Fish, Garage Fuzz, Carbona, Blind Pigs, Gritando HC, Hateen e Mukeka di Rato.

Em 2023, a discografia do The Bombers foi revisitada por 19 artistas no álbum “Amor, Fúria & Amor - Um Tributo Mutante ao Bombers”. O projeto reuniu bandas e músicos de São Paulo, Minas Gerais, Rio Grande do Norte e Bahia, com versões que passaram pelo rap, reggae, hardcore, folk, surf music, stoner rock e música eletrônica. No mesmo período, Matheus Krempel publicou “Não Vencer Não é Perder”, livro sobre os primeiros anos e os bastidores da banda.

Depois do lançamento de “Noite Alucinante”, o The Bombers segue com a turnê comemorativa entre agosto e setembro. A agenda passa por São Paulo, Paraná, Santa Catarina e Rio Grande do Sul, além de apresentações em Montevidéu, no Uruguai, e na região de Buenos Aires, na Argentina. A série foi organizada diretamente com bandas, produtores e agentes culturais dos três países.

“O Brasil vive de frente para o Atlântico e de costas para a América do Sul. Essa turnê faz parte de uma ideia antiga de buscar uma conexão maior entre bandas do Brasil e dos outros países sul-americanos. Ninguém veio atrás da gente oferecer uma turnê. Fomos nós que buscamos esse intercâmbio”, afirma Krempel.




Na estrada

Depois do lançamento de “Noite Alucinante: 30 Anos Ao Vivo”, o The Bombers segue com a turnê comemorativa de 30 anos.

A agenda passa por cidades do Brasil, Uruguai e Argentina entre agosto e setembro de 2026, incluindo São Paulo, Curitiba, Caxias do Sul, Porto Alegre (duas datas), Montevidéu (Uruguai), três em Buenos Aires (Argentina), Monte Grande, Balneário Camboriú, Blumenau, Criciúma e Florianópolis.



SERVIÇO



The Bombers | Noite Alucinante: 30 Anos Ao Vivo

Lançamento: 30 de julho de 2026

Formato: álbum nas plataformas de streaming e show completo no YouTube

Gravação: 18 de outubro de 2025 no RedStar São Paulo (SP)

Ficha técnica

Direção geral: Nacho Martin

Câmeras: Rafael Coelho, Renato Dracz, William Vieira, Alexandre Mazzei e Nacho Martin

Produção: The Bombers e Nacho Produções

Mixagem e masterização: Davi Pacote

Fotos: Maira Nakahara

The Bombers

Matheus Krempel:Vocal/Guitarra
Gustavo Trivela: Guitarra/Backing Vocal
Fernando Haga: Baixo/Backing Vocal  
Junior Drummer: Bateria

Participações

Alexandre Saldanha: Guitarra
Anderson Reis: Trompete
Rapha Oliveira: Daxofone
Jay Bone: Vocal
Jhou Bastos: Vocal
Val Mystico: Guitarra/Wah-Wah


Track List:


1. Hello/Não Sei Nada
2. Ardendo em Chamas
3. A Morte (Crazy Train)
4. My Way My Strength
5. Mestre Jonas
6. Passive Agressive
7. Good Times
8. Gettin’ Old
9. I Would Do It Again (part. Rapha Oliveira e Anderson Reis)
10. Kings (part. Rapha Oliveira e Anderson Reis)
11. Dancing Outta Steps (While My Guitar Gently Weeps)
12. Qué Pasa? (part. Jay Bone e Jhou Bastos)
13. Mudamento (Pawn Shop)
14. Designated Driver
15. Come Back Home (part. Alexandre Saldanha)
16. No Time (part. Alexandre Saldanha)
17. Lua Vazia
18. O Fantasma
19. All About Love
20. Smiling (part. Rapha Oliveira, Anderson Reis, Jay Bone, Alexandre Saldanha e Val Mystico)
21. Amanhã Não Vai Mudar (part. Rapha Oliveira, Anderson Reis e Jay Bone)


Links Relacionados:


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Bandcamp: thebombers.bandcamp.com

Deezer: deezer.com/artist/1178063

X: @bombersdesantos


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia



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"Human Cult": através do heavy metal, Celso Alves confronta a hipocrisia por trás da religião






Conhecido como vocalista da banda de power metal Allos, músico mineiro apresenta projeto paralelo voltado à exploração de diferentes vertentes do heavy metal, reunindo convidados e produção de nível internacional.




Após consolidar sua trajetória à frente da Allos, com os álbuns “Spiritual Battle” (2012) e “Strong Delusion” (2024), o cantor, compositor e produtor Celso Alves inicia um novo capítulo de sua carreira com o lançamento, no dia 31 de julho, de "Human Cult", primeiro single de seu projeto solo. A proposta vai revisitar composições antigas, explorar novas sonoridades e reunir músicos convidados em cada lançamento.

Confira “Human Cult”:







Embora mantenha sua identidade ligada ao power metal, o novo projeto amplia seus horizontes musicais. Depois de lançar o single "Brave Soul", tema oficial do jogo Valiant Saga, Celso apresenta agora uma faceta mais pesada e sombria com "Human Cult", composição que mergulha nas raízes do heavy metal tradicional sem abrir mão de uma produção moderna e cinematográfica.

A faixa reúne um time de músicos experientes formado por Fil Ferrer (guitarras), Fernando Poi (baixo), Junior Guedes (bateria) e Marco Amorim (teclados), enquanto Celso assina os vocais e a composição. A produção aconteceu na Suécia, sob comando de Viktor Stenquist, responsável também pelo mais recente álbum do Allos. A mixagem ficou a cargo do próprio Stenquist, enquanto a masterização foi realizada por Tony Lindgren, engenheiro conhecido por seu trabalho com importantes nomes do metal mundial.

Segundo Celso Alves, manter a equipe responsável pelo último álbum do Allos foi uma decisão estratégica.

"Decidi produzir na Suécia para entregar ao público uma experiência próxima do meu último full length lançado com o Allos, que teve o mesmo produtor, Viktor Stenquist. Este lançamento não é um novo começo, mas uma continuidade — um espaço onde pretendo lançar diversas outras colaborações e explorar diferentes facetas do Heavy Metal."

Liricamente, "Human Cult" apresenta uma reflexão sobre a relação entre espiritualidade, poder e consciência individual. A música critica o fanatismo religioso, a hipocrisia institucionalizada e a manipulação da fé por estruturas humanas, contrapondo esses elementos à busca por uma espiritualidade genuína. Versos como "Wolves in lambs' skin, preaching control" e "Conscience buried beneath hollow skulls from a Human Cult" sintetizam a proposta da composição, que convida o ouvinte a questionar sistemas de controle construídos em nome da religião.

Para Celso, o projeto solo representa uma extensão natural de sua caminhada artística.

"Human Cult surge como um espaço para explorar diferentes vertentes do Heavy Metal sem perder minha identidade. Quero reunir músicos convidados, experimentar novas abordagens e contar histórias que dialoguem tanto com a música pesada quanto com temas filosóficos, espirituais e humanos."

Mais sobre Celso Alves

Natural de Belo Horizonte (MG), Celso Alves teve seu primeiro contato com a música ainda na infância, quando se apresentava como sósia de Michael Jackson. Pouco depois, descobriu o rock e o heavy metal através de discos emprestados por um amigo e encontrou sua maior inspiração ao ouvir "Black Sabbath". Desde então, construiu uma carreira marcada pelas influências de nomes como Geoff Tate, Bruce Dickinson e Andre Matos, além de participar de diversos projetos nacionais e internacionais.

Com passagens por projetos como Dynasty of Metal, Ecthirion, Onnírica e Sefirot, além da trajetória consolidada na Allos, Alves inicia sua carreira solo com o mesmo compromisso e qualidade que marcam sua produção musical.

Links Relacionados:

https://www.instagram.com/celsovox/

https://open.spotify.com/intl-pt/artist/4bPV7acWqlDVp0EjfRpAxX?si=Bn_bmvjQQk2F2sl012WK7g

Fonte: The Bridge


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