quinta-feira, 8 de outubro de 2026

DIABÁLLEIN: Banda confirma gravações do novo EP "Odium Nostrum" no Under Studio





O DIABÁLLEIN anunciou oficialmente o início dos trabalhos em estúdio para a gravação de seu próximo lançamento, o EP intitulado "Odium Nostrum". A produção ocorre no renomado Under Studio, localizado em Ribeirão Preto/SP, marcando o novo capítulo discográfico que sucede o elogiado "Anti Sacra".

Consolidado como um dos nomes de destaque do Black Metal paulista, o grupo aposta em uma atmosfera densa e agressiva para as novas composições sob a tutela técnica do estúdio ribeirão-pretano. Acompanhando a pré-produção pelas redes, a banda promete entregar um registro ainda mais obscuro e lapidado para os seguidores do underground nacional.

Acompanhe os bastidores das gravações e confira o anúncio oficial diretamente no perfil do grupo: https://www.instagram.com/p/DeCB2yauLZJ/



Entrevista exclusiva para o Cangaço Rock

Em conversa exclusiva com o portal 'Cangaço Rock', o grupo paulista de Black Metal DIABÁLLEIN detalhou a filosofia por trás do álbum "Anti Sacra". O guitarrista Jean Misfortune abordou a busca pela autenticidade e como o comprometimento dos novos integrantes redefiniu a força da banda no underground.

Confira a entrevista completa concedida pelo DIABÁLLEIN ao portal 'Cangaço Rock' através do link: https://cangacorock.online/2026/07/31/entrevista-diaballein/

https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/DIABALLEIN_Cangaco_Rock.jpg



Material disponível e Contatos

Disponível desde 16 de maio de 2025 via Sangue Frio Records, “Anti Sacra” solidificou a posição do DIABÁLLEIN na vanguarda da cena extrema brasileira. A obra pode ser ouvida na íntegra nas principais plataformas de streaming: https://li.sten.to/Anti_Sacra

Para colecionadores, a versão física em CD está disponível por R$ 35,00 (+ frete), fruto da união dos selos Impaled Records, Sangue Underground Records, Luciferian Gnosis Productions, Belial Songs, Nyarlathotep Records e Infernal Dimension Distro.

Contatos para aquisição e imprensa:Instagram:https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/
WhatsApp:(16) 99301-7911 (Jean Misfortune)







ATENÇÃO PRODUTORES:

Produtores e organizadores de eventos que buscam a energia visceral do DIABÁLLEIN em seus palcos podem entrar em contato. A agenda de shows da banda para a reta final de 2025 segue oficialmente aberta.E-mail: diaballeindiaballein@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)

https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/DIABALLEIN_Post_Lo_Res.png

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ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES

LEPROSY: Novo EP “Sangue e Gelo” ganha data de lançamento para o dia 14 de outubro e homenageia legado de Remus Silva – pré-save disponível!





Veterano do Death/Thrash Metal goiano, o LEPROSY oficializa o lançamento do aguardado EP “Sangue e Gelo” para 14 de outubro de 2026 via Sangue Frio Records. A data marca o aniversário do ex-baixista Remus Silva, falecido em julho deste ano, imortalizando a contribuição do músico como autor integral das cinco faixas da obra escritas integralmente em português.

Composto por três faixas inéditas, o single recente “Abandono” e o registro ao vivo da faixa-título, o material traz arte da capa assinada por Emerson Maia. O grupo também antecipa o clima de estreia nesta sexta-feira (09) ao figurar no 'Roadie Crew - Online Festival' (Edição #79), ao lado de nomes como NervoChaos e Siegrid Ingrid.

Garanta o pré-save digital de "Sangue e Gelo", confira a capa oficial assinada por Emerson Maia e acompanhe a transmissão oficial do festival:

Link do pré-save: https://music-stream.lnk.to/SangueeGelo

Confira abaixo o cartaz e o serviço completo para mais informações 'Roadie Crew - Online Festival' (Edição #79):






SERVIÇO:



Show: LEPROSY no ‘Roadie Crew Online Festival – Edição #79’
Local: Roadie Crew (YouTube)
Endereço: https://www.youtube.com/roadiecrewmagtv
Data: 09/10/2026 (sexta-feira)
Horário: 19h e 30min
Mais informações AQUI: https://www.instagram.com/roadiecrewmag/
Organização e curadoria: https://www.instagram.com/somdodarma/



Ouça agora “Abandono”!

Lançado no dia 18 de setembro de 2026, “Abandono” apresenta de forma oficial o EP “Sangue e Gelo” e traz ainda mais expressividade ao abordar o abandono de animais de forma contundente e crua. Gravado no conceituado estúdio Rocklab (Anápolis/GO), sob produção de Gustavo Vasques, o registro canaliza agressividade sonora em prol do resgate e da conscientização social.

Ouça agora "Abandono" em sua plataforma de streaming preferida através do link oficial: https://li.sten.to/LEPROSY_Abandono

A banda também promove a camiseta oficial do single, fabricada com a qualidade da Warmagedom Merch e arte frente e verso de Emerson Maia, que traz nas costas a mensagem "Resgate, Adote, Desfaça Essa Maldade" em prol da adoção de animais em situação de rua. Para informações sobre valores e envio, entre em contato via DM no Instagram oficial: https://www.instagram.com/leprosy_br/








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ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES



Links Relacionados:

Fonte: SFP – Press & PR

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Apocalyptica volta a São Paulo com novo tributo ao Metallica




Banda finlandesa apresenta no Carioca Club, em 16 de outubro, a turnê do disco "Plays Metallica Vol. 2".


A banda finlandesa Apocalyptica volta a São Paulo no dia 16 de outubro, no Carioca Club, com a turnê Plays Metallica Vol. 2, em que interpreta clássicos do Metallica no violoncelo. Os ingressos estão à venda no Clube do Ingresso e a realização é da Overload junto à Livinstage.

O show é baseado no disco lançado em junho de 2024, continuação de "Plays Metallica by Four Cellos". Foi com esse álbum de estreia, de 1996, que um grupo de estudantes de música erudita da Finlândia ganhou projeção mundial no metal.

O novo trabalho foi produzido por Joe Barresi, que tem no currículo discos do Tool, do Queens of the Stone Age e do Soundgarden, e tem a participação de dois integrantes do próprio Metallica. James Hetfield e Robert Trujillo gravaram a nova versão de "One", e Trujillo também toca em "The Four Horsemen".

Em "The Call of Ktulu", a banda usou as linhas de baixo originais de Cliff Burton, morto em 1986, cedidas pelo Metallica.
Da academia ao palco do Metallica

O Apocalyptica surgiu em 1993, entre alunos da Academia Sibelius, em Helsinque, a principal escola de música da Finlândia. Os violoncelistas tocavam Metallica por diversão até que uma apresentação em um clube de metal da cidade rendeu o convite para gravar um disco. Cinco meses depois do lançamento, eles já abriam shows da banda americana.

Desde então, a relação entre as duas bandas virou amizade. Em 2011, o Apocalyptica foi convidado a subir ao palco do Fillmore, em San Francisco, nas comemorações de 30 anos do Metallica.

A carreira, no entanto, foi muito além das versões. A banda lançou dez discos de estúdio e vendeu mais de seis milhões de cópias. Também excursionou com o Rammstein e se apresentou na final do Eurovision de 2007.
Velhos conhecidos

O Apocalyptica tocou pela primeira vez no Brasil em 2005, quando abriu o show do Megadeth no antigo Credicard Hall, em São Paulo. Depois disso, voltou ao país em 2012, 2017, 2023 e 2024. Na última passagem, também se apresentou no Carioca Club.



SERVIÇO
Apocalyptica em São Paulo

Data: 16 de outubro de 2026

Horário: 19h (abertura da casa), 21h (início do show)

Local: Carioca Club Pinheiros (Rua Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros - São Paulo, SP)

Ingresso: clubedoingresso.com/evento/apocalyptica-saopaulo

Classificação: +16


Links Relacionados:

https://linktr.ee/overloadbrasil

https://www.instagram.com/tedesco.com.midia/



Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia



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Após destaque no Rock in Rio, Chady apresenta show acústico especial no Manouche, no Rio de Janeiro







Apresentação acontece no dia 29 de outubro e os ingressos já estão à venda em Sympla.



O cantor carioca Chady acaba de confirmar apresentação inédita e especial no Rio de Janeiro. Em formato acústico, o encontro com o público acontece no dia 29 de outubro, às 21h, no Manouche, espaço localizado no subsolo da Casa Camolese e reconhecido pela atmosfera acolhedora e pela proximidade entre palco e plateia.

Concebida para valorizar a força de seu repertório, a noite reúne canções que marcaram diferentes momentos de sua carreira. Um dos nomes em ascensão no pop rock nacional, Chady conduz um formato que evidencia sua versatilidade como intérprete, compositor e multi-instrumentista, em uma experiência marcada pela proximidade e pela espontaneidade.

Os ingressos custam a partir de R$60,00 e já estão à venda pela plataforma Sympla. Mais informações no serviço abaixo.

Influenciado por Barão Vermelho, Cássia Eller, O Rappa, Charlie Brown Jr., Oasis, The Beatles e Guns N’ Roses, Chady desenvolveu uma identidade que combina referências do pop contemporâneo, rock clássico e elementos da música brasileira em composições confessionais, emocionalmente intensas e esteticamente sofisticadas. Depois de conquistar milhões de visualizações com releituras nas plataformas digitais, direcionou seu foco para a criação de repertório próprio, apresentando faixas como “Maria”, “Fenomenal”, “Emocionado”, “Queda Livre”, “Eu Vim de Lá” e “Te Amar é Fácil”.

A data na capital fluminense chega após um período de forte projeção nacional. Nos últimos meses, o cantor ampliou sua presença em grandes eventos como a elogiada performance no Palco Supernova, no Rock in Rio. O convite para integrar o festival reforçou sua exposição a novos públicos, se soma a shows ao lado da banda Lagum e a uma sequência de lançamentos que vêm consolidando seu espaço na cena contemporânea brasileira.

Entre os trabalhos mais recentes está o single “Te Amar é Fácil”, composição criada em parceria com Bruno Caliman. A faixa foi lançada acompanhada por conteúdos exclusivos registrados durante sua passagem pelo Rock in Rio, reunindo bastidores, preparativos e momentos que retratam uma fase especialmente significativa de sua atuação artística.

Assista aos vídeos no Rock in Rio em instagram.com/euchady.
Confira o videoclipe de “Te Amar é Fácil” em https://www.youtube.com/watch?v=_ItAa7vRya.



https://open.spotify.com/intl-pt/artist/61cC0qxfveBuryvFL2y1l8

Serviço Rio de Janeiro
Chady - “Voz e Violão”
Data: 29 de outubro de 2026
Local: Manouche – subsolo Casa Camolese
Endereço: R Jardim Botânico, 983, Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 22470-051
Horário 21h (showtime)
Ingressos entre R$ 80,00 e R$ 160,00 (pague em até 12x)
Venda online: https://bileto.sympla.com.br/event/127458/d/416084/s/2701098



 
Fonte: The Ultimate Music


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A Banda dos Corações Partidos encara o luto e a violência doméstica no EP Borrada





É o primeiro trabalho com todas as letras assinadas pela vocalista e atriz Diane Veloso.


A Banda dos Corações Partidos, de Aracaju (Sergipe), formada por músicos conhecidos da cena local, completa duas décadas de estrada e marca a data longe de qualquer zona de conforto. Borrada, novo EP, reúne cinco faixas inéditas e representa uma virada na trajetória iniciada em 2006: pela primeira vez, a vocalista e atriz Diane Veloso assina todas as letras, em parceria com o compositor e também célebre músico sergipano Alex Sant'Anna.

Borrada está disponível em todas as plataformas digitais. Ouça clicando aqui.

A dor de cotovelo e o melodrama romântico que sempre guiaram a banda dão lugar ao luto, à exaustão do corpo feminino e à violência doméstica, tratada sem metáfora.

O trabalho chega num momento em que o país vive o quarto ano seguido de recorde em feminicídios, o que faz de Borrada um disco tão urgente quanto o noticiário.
Da dor de cotovelo à ferida aberta

Nos trabalhos anteriores, A Banda dos Corações Partidos girava em torno da melancolia romântica e do ressentimento afetivo, como mostram os títulos do EP "Desamor" (2017) e do álbum "Canções de Ódio, Ressentimento e Abandono" (2022).

Em Borrada, esse universo se expande para territórios mais ásperos, em que o luto aparece como presença física e a violência doméstica deixa de ser figura de linguagem. As cinco faixas transitam entre o colapso íntimo e a violência do cotidiano, dando forma sonora a sentimentos difíceis de nomear.

Diane Veloso assume o papel de porta-voz de um corpo feminino que surge cansado, irritado, pressionado e fragmentado.

Com Alex Sant'Anna, parceiro de composição de longa data, ela constrói uma feminilidade contemporânea a partir de experiências íntimas, que se transformam em crônicas intensas e performáticas. É um disco que escolhe encarar as feridas do seu tempo sem tentar suavizá-las.

Borrada também vai na contramão do mercado: em vez de singles pensados para algoritmos, a banda aposta numa obra densa e teatral, para ser ouvida do começo ao fim, com atenção e disposição para ir além da superfície.
O som de Borrada

Produzido por Leo Airplane, tecladista da banda desde a formação original, o EP aproxima o indie brasileiro do spoken word, do teatro melodramático e de ambientações sombrias, sem abandonar o lirismo que marca a história da banda.

O rock continua sendo a base, mas os arranjos fogem do previsível e buscam novas formas de expressão e de impacto emocional, alternando momentos de fúria e calmaria que se fundem às letras de Diane.

Pianos, synths, samples e loops dividem espaço com a guitarra de Alexandre Gomes, a bateria de Josimar Santos e o baixo de Luno Torres.

O resultado é uma ruptura consciente com a estética que consagrou a banda.

Quando surgiu, A Banda dos Corações Partidos olhava para a era de ouro do rádio, para as serestas e para as velhas canções de dor de cotovelo, levando ao palco um melodrama assumido, no limite do brega e justamente por isso poético. Borrada mantém o arrebatamento teatral dessa origem, mas troca a seresta pelo peso e pela escuridão.
Um tema urgente

Logo na faixa de abertura, entre greves, feriados, Natais e desemprego, Diane encaixa um verso que funciona como denúncia: mulheres continuam sendo mortas "por amor".

O dado ganha peso diante da realidade brasileira. Segundo o 20º Anuário Brasileiro de Segurança Pública, o país registrou 1.571 vítimas de feminicídio em 2025, o equivalente a quatro mulheres mortas por dia, com alta de 4% em relação ao ano anterior.

É o maior número desde 2015, quando o crime foi tipificado, e em 60,9% dos casos o assassino foi um parceiro íntimo da vítima. Borrada fala exatamente desse lugar: a casa, a cozinha, o casamento, o espaço doméstico onde a violência acontece longe dos olhos.








Ficha Técnica

Produzido por Leo Airplane

Produção Executiva: Alex Sant'Anna

Gravado no FabSounds e no DDB Estúdio por Leo Airplane

Mixado e masterizado por Leo Airplane no DDB Estúdio

Conceito e arte: Vanessa Passos

Fotos: Pritty Reis

Figurino: Iris Rocha

Todas as composições de Diane Veloso e Alex Sant'Anna, com exceção de CARMENERE composta por Diane Veloso, Alex Sant'Anna e Sidnei Cruz.

Todas as músicas gravadas e arranjadas por:

Alexandre Gomes: Guitarra

Diane Veloso: Voz

Josimar Santos: Bateria

Leo Airplane: Teclado, piano, sinth, samples e loops

Luno Torres: Baixo

Este é um projeto apoiado pelo Edital de Chamamento Público Nº 07/2023 - Ilma Fontes, proposto pelo Governo de Sergipe, através da Fundação de Cultura e Arte Aperipê – FUNCAP, com recursos da LEI COMPLEMENTAR N°195/2022 (LEI PAULO GUSTAVO).



A banda

A Banda dos Corações Partidos surgiu da experiência vivida pela vocalista Diane Veloso, também atriz, com uma oficina de teatro melodramático em 2006.

Após essa imersão no mundo da 'dor de cotovelo', A Banda dos Corações Partidos surgiu contando com as cordas elétricas de Abraão Gonzaga, hoje assumidas por Alexandre Marreta, as teclas de Leo Airplane, o choro de Aragão, as escalas em fá de Luno Torres e os rufos de Ch Malves que passou as baquetas para Josimar Seguro.

A banda já participou de eventos como Festival de Artes de São Cristóvão (2019, 2023 e 2024), Virada Cultural de São Paulo, (2017), Conexão Vivo em Recife (2009) e Projeto Periférico na Escola SESC do Rio de Janeiro (2012) além de festivais importantes em Sergipe como Zons, Rock Sertão e Projeto Verão.

A Corações levou suas dores para o audiovisual, cedendo canções para os curtas Enquanto você não chega (2024) dirigido por Vinicius Borges, A minha saudade num retrato eu guardei (2025) de Mony Mendonça e Julie Santos e a série Chão de Estrelas (2021) dirigida por Hilton Lacerda e Milena Times que foi exibida no Canal Brasil.

Na a discografia tem como último lançamento o EP Borrada, lançado em 2026, mas a trajetória fonográfica se iniciou em 2012 com o EP "Corações Partidos", dois anos depois lança o álbum homônimo, A Banda dos Corações Partidos. Em 2017 lança o EP "Desamor" seguido dos singles Offline (2019), "Faz casa" (2020) e "E se amanhecer?", trabalhos que abriram espaço para o aguardado segundo álbum, o "Canções de Ódio, Ressentimento e Abandono", além do show "Coretos, Serestas e Corações Partidos" gravado na cidade São Cristóvão, ambos lançados em 2022.


Links Relacionados:



instagram.com/abandadoscoracoespartidos

facebook.com/abcpartidos

open.spotify.com/ABandaDosCoracoesPartidos


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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Dado Villa-Lobos e Plebe Rude celebram clássicos do rock nacional na Vibra







Dois nomes fundamentais do rock brasileiro sobem ao palco em uma noite marcada por sucessos que atravessaram gerações.



Dois grandes nomes do rock nacional se encontram no dia 19 de novembro (quinta-feira), às 22h, em um dos maiores palcos de São Paulo. A Vibra recebe o músico e produtor Dado Villa-Lobos, guitarrista integrante da formação original da banda Legião Urbana, e Plebe Rude, banda brasiliense que celebra 45 anos de estrada apresenta o show que é parte da turnê em celebração ao relançamento do histórico álbum O Concreto Já Rachou, que completa 40 anos. Os ingressos estão disponíveis no site da Uhuu.com a partir de R$ 30.

A nova edição do álbum traz, além das faixas originais, o compacto Demo Tapes. Trabalho de estreia do grupo, o disco é responsável por algumas das músicas mais marcantes da carreira da Plebe, como Proteção, Até Quando Esperar e Minha Renda. O LP alcançou o disco de ouro em seu lançamento e é considerado um dos melhores e mais importantes discos do rock nacional. A Plebe Rude conta atualmente com Philippe Seabra (guitarra e voz), André X, (baixo), Clemente Nascimento (guitarra e voz) e Marcelo Capucci (bateria).

Enquanto isso, Dado Villa-Lobos volta à carreira solo com a turnê OROBORO e sobe aos palcos com a sua banda original: Lucas Vasconcellos (guitarra e vocais), Mauro Berman (baixo e direção musical), Pedro Augusto (teclados) e Lourenço Monteiro (bateria e vocais). A noite promete um encontro inesquecível, com grandes sucessos da música brasileira para o público cantar junto.

No repertório, além de canções autorais como Tudo Que Vai, Diamante e Overdose Coração, o show é uma celebração aos clássicos da sua carreira como guitarrista e compositor dentro da Legião Urbana: Será, Tempo Perdido, Pais e Filhos, Há Tempos, Ainda É Cedo, Quase Sem Querer, e muitos outros sucessos consagrados.

Os shows fazem parte da programação da Opus Entretenimento, responsável pela realização dos shows na Vibra.



SERVIÇO

DADO VILLA-LOBOS + PLEBE RUDE
Data: 19 de novembro de 2026 (quinta-feira)
Local: Vibra

Abertura da casa: 20h30
Início do show: 22h
Endereço: Avenida das Nações Unidas 17955 • Vila Almeida • São Paulo - SP

Classificação: 18 anos. Menores somente acompanhados dos pais ou responsáveis.

Ingressos: a partir de R$ 30

Uhuu.com, com taxa de serviço.
https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/dado-villa-lobos-plebe-rude-16800



BILHETERIAS FÍSICAS | SEM INCIDÊNCIA DE TAXA DE SERVIÇO

Bilheteria Vibra • Sem incidência de Taxa de Serviço

Avenida das Nações Unidas 17955 • Vila Almeida • São Paulo - SP.

Horário de funcionamento bilheteria Vibra São Paulo - Segunda-feira a Sexta-feira 12h às 15h e das 16h às 19h.

Sábados, domingos e feriados - FECHADO, salvo em dias de show com horário das 14h até o início do show.



Bilheteria do Teatro Bradesco • Sem incidência de Taxa de Serviço

3º Piso do Bourbon Shopping São Paulo

Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3° Piso I Perdizes • São Paulo • SP

Horário de funcionamento: segunda-feira a domingo das 12h às 15h e das 16h às 20h. Em dias de evento o funcionamento será a partir das 12h até o final do evento.



Bilheteria do Teatro Sabesp Frei Caneca • Sem incidência de Taxa de Serviço

7º Piso do Shopping Frei Caneca

Rua Frei Caneca, nº 569 • 7° Piso I Consolação • São Paulo • SP

Horário de funcionamento: terça-feira a domingo das 12h às 15h e das 16h às 19h e segunda-feira bilheteria fechada.



Formas de Pagamento:

Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.

Bilheteria: Dinheiro, Pix, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, Vale Cultura Ticket e American.

Parcelamento no cartão de crédito: até 3x sem juros, de 4x até 12x com juros



Estacionamento Vibra


Para maior comodidade, os clientes podem adquirir o estacionamento conveniado no local de forma antecipada através do link: https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/estacionamento-vibra-2026-15406


Fonte:Opus Entretenimento 

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Pietà lança o álbum conceitual “Who’s Watching” e mantém viva sua história no underground gaúcho




Pioneiro da música extrema no Rio Grande do Sul, grupo porto-alegrense reúne 17 faixas sobre a distopia atual; CD já está à venda.



Um dos nomes pioneiros da música extrema no Rio Grande do Sul está de volta com um novo trabalho de estúdio. A PIETÀ, formada em Porto Alegre no final da década de 1980, acaba de disponibilizar de forma totalmente independente o seu mais recente álbum, intitulado “Who’s Watching”. O CD físico já pode ser adquirido diretamente com o grupo via Instagram ou na tradicional loja Zeppelin, na capital gaúcha.



A história da banda caminha junto com o próprio surgimento das vertentes mais agressivas do subterrâneo sulista. Na virada dos anos 80 para os 90, a formação clássica — que contava com Leandro Sberzesengik (voz e guitarra), Leandro Bernal Mohr (voz e guitarra), Sergio "Orelha" Mondin (baixo) e Marcos "Soneca" Amato (bateria) — promoveu um verdadeiro pandemônio sonoro nos bares e casas de show de Porto Alegre. Com uma proposta que cruzava Grindcore, Hardcore, Death, Thrash e Gothic Metal, o grupo registrou cinco demo-tapes entre 1989 e 1995, lançando na sequência seu álbum de estreia, “Reconscience” (1996), na Itália.



Após um retorno às atividades entre 2013 e 2015 — período que rendeu o disco “Chaotic Grindcore” (2015) —, a banda iniciou em 2024 uma nova fase criativa com dois de seus integrantes originais. Fruto dessa retomada, “Who’s Watching” foi produzido pela própria PIETÀ e gravado ao longo de 2025 no Big Hill Studios. Neste registro, Leandro Sberzesengik assumiu as guitarras e os vocais, enquanto Leandro Bernal Mohr ficou a cargo das guitarras, do baixo e da programação de bateria. O disco conta ainda com a participação especial de Michel Oliveira, que assina os solos de guitarra nas faixas “From Dust to Mud” e “What Pity Is”. O álbum traz também uma homenagem póstuma ao baixista original Sergio "Orelha" Mondin e agradecimentos a todos os músicos que já passaram pela banda, incluindo o baterista Marcos "Soneca" Amato.



Conceitual, o novo álbum anuncia em suas letras um mundo sombrio, futurista, psicologicamente enfermo e totalitário, provando que a visão daqueles garotos outsiders do fim dos anos 80 estava correta. Com frieza geométrica e levando o minimalismo estético-sonoro ao limite, a PIETÀ constrói uma crítica direta à inanição criativa, política e social de hoje.



"Mais de um quarto de século depois daqueles nossos primeiros ensaios, olhamos ao redor e vemos que tudo o que cantávamos sobre decadência e controle social se concretizou de uma forma ainda mais doentia. “Who’s Watching” atualiza aquele cenário de décadas atrás e nos traz um choque de realidade. Buscamos traduzir essa anomalia psíquica e o totalitarismo de hoje através de um som seco, pesado e sem enfeites", comenta o vocalista e guitarrista Leandro Sberzesengik.






Track list:



1 - Outsiders
2 - Fucking Days
3 - That Hate
4 - From Dust to Mud
5 - Nightmare
6 - Atheists
7 - Determined World
8 - O Princípio do Nada
9 - To See Its Death
10 - What Pity Is
11 - What Truly Matters
12 - Early Summer Wind
13 - Songs of Birds
14 - Mental Degeneration
15 - The Witches' Turn

Links Relacionados:


Instagram: https://www.instagram.com/pieta_chaoticgrindcore

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Fonte:Wargods Presss


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Föxx Salema revela capa e libera pré-save do novo single "I Refuse"




Com sonoridade voltada ao Power Metal e influências de Maiden e Priest, a nova faixa integrará o álbum "Metal is Metal" e traz uma mensagem direta contra opositores na cena.


A cantora e compositora de Heavy Metal FÖXX SALEMA acaba de revelar a arte da capa e disponibilizar o link de pré-save de seu próximo single, intitulado "I Refuse", que será lançado no dia 31 de outubro. Dando sequência à ótima repercussão de seu lançamento anterior, "Dead Flies Rising", a nova faixa mantém o ritmo de divulgação de seu vindouro segundo álbum de estúdio, "Metal is Metal", e já pode ser salva antecipadamente pelos fãs nas principais plataformas digitais.



Faça o pré-save de "I Refuse":

https://onerpm.link/165147366385



No aspecto musical, "I Refuse" aposta no Power Metal, carregando fortes influências de nomes fundamentais do Heavy Metal tradicional, como Iron Maiden e Judas Priest. A construção da faixa também marca uma colaboração direta no processo criativo: um dos riffs principais foi composto em parceria com o guitarrista Beto Lani, que divide a co-autoria instrumental da música ao lado da vocalista.



A letra de "I Refuse" apresenta um posicionamento firme de FÖXX SALEMA diante de seus haters dentro da cena musical. Os versos deixam claro que a artista se recusa a ceder ou se curvar perante ataques e tentativas de intimidação. Esse conceito é retratado diretamente na ilustração da capa do single, que traz a imagem de um rei morto para simbolizar a queda de falsas autoridades e a recusa à submissão.



A respeito da temática e da criação da nova música, a artista comenta: "'I Refuse' é uma resposta direta a todos os opositores e haters que tentam colocar barreiras no meu caminho. A mensagem principal da letra é que eu não vou me curvar perante nenhum deles. Musicalmente, é um Power Metal energético, bebendo na fonte de clássicos lendários e que ganhou ainda mais força com a parceria do Beto na criação conjunta de um dos riffs principais e na coautoria do instrumental."



Além da FÖXX SALEMA (letra, música, vocal principal e todos os vocais de apoio) e do professor de música Beto Lani (guitarras), a gravação conta com a parceria constante do tecladista Cleber Magalhães, do baixista italiano Alessandro Moschini, e do baterista contratado A. Kelvin. A mixagem e a masterização seguem a cargo de Alex Voorhees. E este single tem novamente o co-patrocínio do portal Road to Metal, através de Caco Garcia.



Sobre a artista:



Ativa na música desde 1996, a cantora e compositora de Heavy Metal FÖXX SALEMA conquistou seu espaço na cena independente brasileira com o álbum de estreia "Rebel Hearts" (2019), que teve sua tiragem física de mil cópias esgotada e já ultrapassou a marca de 1 milhão e 200 mil streams nas plataformas digitais. Reconhecida por suas letras engajadas e pela defesa dos direitos lGBT+ no meio musical, ela trabalha ao lado do marido e tecladista Cleber Magalhães. Após o recente lançamento do single "Dead Flies Rising", a artista segue finalizando seu segundo disco de estúdio, "Metal is Metal".



Ouça "Dead Flies Rising":

https://open.spotify.com/album/428geMQ9sAuo8ZDm7YuDMQ



Assista ao lyric vídeo de "Dead Flies Rising":

https://www.instagram.com/foxxsalema/reel/DcOWnfXBD82



Colabore com o financiamento coletivo do novo álbum “Metal is Metal”:

https://www.vakinha.com.br/vaquinha/foxx-salema-metal-is-metal



Créditos da Ilustração: Föxx Salema e Cleber Magalhães


Links Relacionados:

Site: www.foxxsalema.com.br

Spotify: https://bit.ly/FöxxSalema

Bandcamp: https://foxxsalema.bandcamp.com

Playlist Oficial: https://bit.ly/ThisIsFöxxSalema

Instagram: www.instagram.com/foxxsalema

YouTube: www.youtube.com/user/foxxsalema

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br




Fonte:Wargods Presss



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Após esgotar Sala São Paulo em minutos, Fresno anuncia data extra de show sinfônico na VIBRA







Após show sold out na Sala São Paulo, a banda se apresenta no dia 4 de dezembro, na VIBRA
Repertório que passa por diferentes fases da carreira e também celebra o disco “A Sinfonia de Tudo Que Há”, que completa 10 anos em 2026.



Depois de esgotar uma data na Sala São Paulo em poucos minutos, a Fresno acaba de confirmar um show extra em outra grande casa de espetáculos da capital paulista para uma apresentação diferente daquelas que costuma levar às turnês.

Com realização da Opus Entretenimento, uma das maiores plataformas de shows e entretenimento ao vivo da América Latina, Lucas Silveira, Vavo e Guerra, acompanhados por uma orquestra, se apresentam, no dia 4 de dezembro, no palco da VIBRA, com o elogiado “Fresno Sinfonia’26”.

Esta performance, em formato inédito na história da banda, reúne músicas de diferentes períodos da banda e dedica boa parte do repertório a “A Sinfonia de Tudo Que Há”, disco que completa dez anos em 2026.

Os ingressos custam a partir de R$105,00 e estão à venda pela plataforma uhuu.com e pontos autorizados. Mais informações no serviço abaixo.

Lançado em 2016, “A Sinfonia de Tudo Que Há” marcou uma aproximação da Fresno com a música orquestral. Lucas Lima escreveu os arranjos de cordas do álbum, pavimentando uma colaboração com a banda que já aparecia em trabalhos anteriores. Dez anos depois, aquelas músicas tomaram uma nova forma e serão executadas de maneira especial e orquestrada, juntamente de canções que marcaram a trajetória da banda ao longo de 27 anos.

O plano da Fresno é incorporar uma apresentação sinfônica à agenda da banda a cada ano, com liberdade para mexer no repertório e trabalhar músicas originalmente gravadas em outras configurações.

No dia do aniversário de 27 anos da banda, o palco do VIBRA será o termômetro desta experiência única: a formação habitual da Fresno cercada por uma orquestra, com guitarras, baixo, teclado e bateria dividindo os arranjos com cordas, sopros e outros instrumentos. Se “A Sinfonia de Tudo Que Há” mostrou há dez anos o que essa combinação poderia fazer dentro de um disco, o show de novembro mostrará que isso é possível para toda história da banda.



Serviço SÃO PAULO


Opus Entretenimento orgulhosamente apresenta FRESNO SINFONIA’26
Data: 4 de dezembro de 2026
Local: VIBRA
Endereço: Avenida das Nações Unidas 17955 • Vila Almeida • São Paulo - SP
Horário: 20h (open doors)
Ingressos a partir de R$105,00
Configuração: Auditório
Classificação etária: 18 anos. Menores somente acompanhados de pais ou responsáveis.

Valores:
Cadeira VIP: R$450,00 (inteira) | R$225,00 (meia-entrada)
Cadeira Setor I: R$420,00 (inteira) | R$210,00 (meia-entrada)
Cadeira Setor II: R$400,00 (inteira) | R$200,00 (meia-entrada)
Poltrona I: R$350,00 (inteira) | R$175,00 (meia-entrada)
Poltrona II: R$300,00 (inteira) | R$150,00 (meia-entrada)
Camarote Setor I: R$450,00 (inteira) | R$225,00 (meia-entrada)
Camarote Setor II: R$420,00 (inteira) | R$210,00 (meia-entrada)
Plateia Superior I: R$230,00 (inteira) | R$115,00 (meia-entrada)
Plateia Superior II: R$220,00 (inteira) | R$110,00 (meia-entrada)
Plateia Superior III: R$210,00 (inteira) | R$105,00 (meia-entrada)

Pontos de venda:
A Uhuu é o canal oficial de vendas deste evento. Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais oficiais.

Venda Online: https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/fresno-sinfonia-17028

Bilheteria Vibra São Paulo • Sem incidência de Taxa de Serviço
Avenida das Nações Unidas 17955 • Vila Almeida • São Paulo - SP.
Horário de funcionamento bilheteria Vibra SP - Segunda-feira a sexta-feira 12h às 15h e das 16h às 19h.
Sábados, domingos e feriados - FECHADO, salvo em dias de show com horário das 14h até o início do show.

Bilheteria do Teatro Bradesco • Sem incidência de Taxa de Serviço
3º Piso do Bourbon Shopping São Paulo
Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3° Piso I Perdizes • São Paulo • S
Horário de funcionamento: segunda-feira a domingo das 12h às 15h e das 16h às 20h. Em dias de evento o funcionamento será a partir das 12h até o final do evento.

Bilheteria do Teatro Sabesp Frei Caneca • Sem incidência de Taxa de Serviço
7º Piso do Shopping Frei Caneca
Rua Frei Caneca, nº 569 • 7° Piso I Consolação • São Paulo • SP
Horário de funcionamento: terça-feira a domingo das 12h às 15h e das 16h às 19h e segunda-feira bilheteria fechada.

Formas de Pagamento:
Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Dinheiro, Pix, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo,
Parcelamento no cartão de crédito: até 1x sem juros, de 2x até 12x com juros

Os ingressos e-Ticket em arquivo .PDF são entregues automaticamente ao e-mail do titular do pedido em até 30 minutos após o recebimento da confirmação de compra. Apresente no acesso do evento. Caso não tenha recebido o e-mail, verifique também sua caixa anti-spam.

Tipos de Ingresso:
50% Idosos: (com idade igual ou superior a 60 anos): Lei Federal nº 10.741/2003 (Estatuto do Idoso) – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto que comprove a sua condição;

50% Estudantes: Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da CIE no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento. Podendo ser emitida por entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, mesmo que estas entidades não estejam filiadas a ANPG, UNE e Ubes. Consulte também: www.documentodoestudante.com.br

50% para pessoas com deficiência e acompanhante quando necessário: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013.

No momento da apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.

50% Professores da rede pública estadual e das redes municipais de ensino: carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto, conforme a Lei Estadual nº 14.729/12.

50% Diretores, coordenadores pedagógicos, supervisores e titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes estadual e municipais: Conforme a Lei Estadual nº 15.298/14, mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.

50% jovens pertencentes a famílias de baixa renda, com idades de 15 a 29 anos
Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.

50% APOSENTADOS- Apresentar documento de identidade oficial com foto e cartão de benefício do INSS que comprove a condição. Conforme Lei Municipal SP n°12.325/1997.

O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.

Demais descontos:
40% de desconto para Sócios Clube Opus, limitado a 02 ingressos por sócio, limitado a 5% por setor. Confira a disponibilidade de setores. Válido para compras através do site e bilheteria, mediante a informação do CPF no ato da compra. Desconto não acumulativo. Ainda não é sócio? Cadastre-se já através do site e garanta seu ingresso com desconto! Maiores informações em clubeopus.com consulte eventos disponíveis
Atenção:
- Os descontos não são cumulativos, devendo ao beneficiário optar pelo desconto de sua preferência, mediante a apresentação de documentos que comprovem o direito.
- Os documentos para validação de descontos deverão ser apresentados no ato da compra e no dia da sessão adquirida, na portaria do evento. Nas compras feitas através da internet, a apresentação do(s) documento(s) de comprovação será exigida no acesso ao evento.
- Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no acesso ao evento, será exigido o pagamento da diferença de valor dos mesmos.

Objetos proibidos: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, Go-Pro (Ou similares); cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.


Links Relacionados:

Camila Ribeiro | camila.ribeiro@opusentretenimento.com

Costábile Salzano Jr. | costabile.salzano@opusentretenimento.com

Fonte:Lupa Comunicação


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Poetas, letristas, músicos, compositores e artistas visuais estão na antologia Alucinação Belchior - 50 poetas, 50 poemas, 50 anos






Organizado por Alexandre Barbalho e Paulo Fraga-Queiroz, livro reúne 50 poetas de diferentes gerações e regiões do país e será lançado em Fortaleza com show de Vannick Belchior.



2026 é um ano emblemático para a cultura cearense: comemora-se 300 anos de Fortaleza, 80 anos do nascimento de Belchior (1946 - 2017) e o cinquentenário de Alucinação (1976), um dos discos mais emblemáticos da música brasileira. Para comemorar as datas, o poeta Alexandre Barbalho e o publicitário e poeta Paulo Fraga-Queiroz organizaram o livro Alucinação Belchior – 50 poetas, 50 poemas, 50 anos, publicação da Editora Quelônio que reúne 50 poemas inéditos criados a partir da obra do compositor cearense por poetas, letristas, músicos e compositores, além de artistas visuais. O livro está em pré-venda por meio do site quelonio.com.br/loja.

O primeiro lançamento presencial acontece em Fortaleza no dia 24 de outubro de 2026, sábado, 17h, na Praça do MIS (Museu da Imagem e do Som do Ceará), dois dias antes da data em que Belchior completaria 80 anos. Além do lançamento da antologia, haverá show de Vannick Belchior, cantora, compositora e filha caçula do artista homenageado.

Assim como um LP, a antologia se divide em duas partes. A seção Alucinação reúne poemas que dialogam com as faixas do álbum de 1976, ou com o disco como um todo. Já a seção Belchior traz textos sobre o homem e o artista que se tornou sinônimo de inquietação e rebeldia. Depois de Fortaleza, o projeto prevê lançamentos em outras capitais brasileiras, em datas a serem definidas.

“Belchior foi o rapaz do sertão que estudou latim no convento, largou a medicina e virou uma das vozes poéticas mais singulares do país. Alucinação tem 50 anos e continua mais atual do que muita coisa lançada ontem. Poucos discos brasileiros atravessaram o tempo com tanta força.", diz Alexandre Barbalho.

Para Paulo Fraga-Queiroz, a escolha do formato foi natural: "Quando pensamos em como celebrar esse disco, a resposta pareceu óbvia: devolver a Belchior aquilo que ele sempre nos deu, que é poesia. Convidamos 50 vozes de todo o Brasil para responder a ele. Não é um livro de saudade, é um livro de inquietação. Acho que é o jeito mais belchioriano de comemorar."

São 25 poetas homens e 25 poetas mulheres, de várias regiões do país. Na Alucinação, a seleção traz, do Ceará, Alan Mendonça, Alexandre Barbalho, Argentina Castro, Cliff Villar, Dércio Braúna, Eduardo Jorge, Íris Cavalcante, Júlia Studart, Mailson Furtado, Luciana Terra Targino, Sara Síntique, Virna Teixeira, Talles Azigon e Tiago Araripe. O Maranhão está representado por Adriana Gama de Araújo, Jorgeana Braga, Josoaldo Lima Rêgo e Salgado Maranhão, enquanto o Piauí traz Renata Flávia e Thiago E..

Representando Pernambuco, estão Fabiano Calixto e Glauco Luz. Do Rio de Janeiro, figuram Claudia Roquette-Pinto, Juca Filho, Nina Zur, Rafael Zacca e Stephanie Borges. Há ainda a participação de Alinë Prúcoli, de Santa Catarina; Isabela Bosi e Nina Rizzi, de São Paulo.

Já na seção Belchior, do Ceará estão presentes Adriano Espínola, Alana G. Alencar, Joice Nunes, Paulo Fraga-Queiroz, Shirlene Holanda e Renato Pessoa. De São Paulo, participam Arismar do Espírito Santo, Celso Viáfora, Michaela Schmaedel e Tarso de Melo. Do Rio de Janeiro, figuram Ana Terra, Katia Maciel e Leonardo Gandolfi. Minas Gerais conta com Inês Campos e Luiza Camisassa, enquanto o Pará traz Joãozinho Gomes e Maíra Dal'Maz. O Piauí é representado por Laís Romero e Manoel Ricardo de Lima; enquanto Goiás traz Marcos Quinan.

No grupo de escritores/as, o Ceará destaca-se com Davi Pessoa, Lira Neto e Vannick Belchior, ao lado de Murilo Antunes, de Minas Gerais. Por fim, nas artes visuais, o Ceará marca presença com Fausto Nilo, Gesse Colares, Mário Sanders, Raisa Christina e Ronaldo Cavalcante, acompanhados por Andrey Ohama, de Pernambuco, e Rodrigo Ganem, do Rio de Janeiro.

Além dos 50 poemas, a obra traz orelha do escritor Lira Neto e posfácio do ensaísta Davi Pessoa. O poeta e letrista mineiro Murilo Antunes, ligado ao Clube da Esquina, assina uma crônica sobre a primeira passagem de Belchior por Belo Horizonte quando foi cicerone do cearense na cidade hospedando-o em sua casa, em 1972, quando os dois se conheceram no Festival Internacional da Canção. O texto vem acompanhado da reprodução de uma carta original escrita por Belchior ao editor do Suplemento Literário de Minas Gerais, cedida por Murilo, e de um bilhete manuscrito do compositor.

A divulgação do livro leva a assinatura do Poesia em Cartaz, projeto criado por Paulo Fraga-Queiroz que já levou mais de 200 poetas aos outdoors de Fortaleza com as parceiras Bandeirantes Mídia Exterior e Divulcart. As peças brincam com o universo do compositor em chamadas como "300 anos de Fortaleza. 80 anos de Belchior. 50 anos do álbum Alucinação. Faça as contas: não dá pra perder." e "Leia o livro. Vá ao show. Ouça o disco." O projeto também conta com o apoio do Sistema FIEC (SESI, SENAI, IEL) e do Sistema Fecomércio (SESC, SENAC, IPDC).

Vannick Belchior, artista que homenageará o pai na data de lançamento, lançou o projeto Das Coisas Que Aprendi Nos Discos, dedicado ao repertório clássico do pai; desenvolveu um trabalho acústico de voz e violão inspirado no álbum Um Concerto a Palo Seco (1999); participa dos blocos de Carnaval Esse Ano Eu Não Morro, em Fortaleza, e do bloco mineiro Volta Belchior, que reúne cerca de 150 mil pessoas em Belo Horizonte.

Ao longo de 2026, ela roda o país com Meu Nome é Cem, projeto que celebra os 80 anos de Belchior ao lado de parceiros históricos do compositor, como o guitarrista Rick Ferreira — que tocou em praticamente todas as faixas de Alucinação — e Sergio Zurawski, da banda Radar. Em Fortaleza, esse percurso se encontra com o livro. É a filha do compositor quem abre o volume e quem canta o disco que o volume celebra.

Sobre Belchior

Antônio Carlos Belchior nasceu em Sobral (CE), em 26 de outubro de 1946, e morreu em 2017. Alucinação, disco lançado em 1976 e produzido por Marco Mazzola, é considerado sua obra-prima e reúne canções que marcaram gerações, como "Apenas um Rapaz Latino-Americano", "Como Nossos Pais", "Velha Roupa Colorida" e "A Palo Seco".





Serviço

Lançamento do livro Alucinação Belchior – 50 poetas, 50 poemas, 50 anos, com show de Vannick Belchior

Data: 24 de outubro de 2026, sábado, 17h
Entrada gratuita

Local: Praça do MIS – Museu da Imagem e do Som do Ceará (Av. Barão de Studart, 410, no bairro Meireles, em Fortaleza - CE (CEP: 60120-000)

Preço: R$96 reais.

Na pré-venda e no lançamento, o livro será vendido por R$76,80 (20% de desconto)

256 páginas

ISBN 978-65-82134-01-2


Fonte: Pevi 56


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Violett apresenta versão de “Highway Tune”, do Greta Van Fleet, e anuncia maratona de shows até dezembro





Quarteto paulista tem dez apresentações confirmadas nos próximos meses e será uma das atrações da Tattoo Week São Paulo, ao lado de nomes como Fresno, Dead Fish e Bad Luv.









A Violett acaba de divulgar em suas redes sociais uma versão de “Highway Tune”, um dos grandes sucessos do Greta Van Fleet, enquanto se prepara para uma sequência de dez apresentações que levará a banda a diferentes cidades de São Paulo até dezembro.



A releitura foi compartilhada no Instagram oficial da banda e reforça algumas das referências que fazem parte do universo musical da Violett. O vídeo chega enquanto o grupo mantém uma intensa rotina de palco, característica que se tornou fundamental para sua formação desde o início da trajetória.



Assista à versão de “Highway Tune” no Instagram:

https://www.instagram.com/p/DeIVgLuhS6l/



Formada em 2022, em Itu (SP), por Camila Doná (vocais), Andressa Marques (guitarra), Ana Julia Nihil (baixo) e Júlia Baats (bateria), a Violett já ultrapassou a marca de 250 apresentações. Em pouco mais de três anos, as integrantes construíram boa parte de sua experiência diretamente nos palcos e vêm ampliando gradativamente a presença no circuito brasileiro.



Nesse período, a banda já compartilhou eventos e palcos com nomes como Blitz, Black Pantera, Crypta e Dead Fish, além de conquistar espaço em festivais e eventos da cena independente.



Entre os compromissos anunciados para os próximos meses, um dos principais acontece em 21 de novembro, quando a Violett se apresenta na Tattoo Week São Paulo 2026, no Expo Center Norte.



Realizada entre os dias 20 e 22 de novembro, a Tattoo Week reúne profissionais e público ligado às culturas da tatuagem e do body piercing e promove intercâmbio entre artistas, novas tendências e diferentes manifestações culturais.







No sábado (21), a programação musical terá, além da Violett, nomes como Fresno, Dead Fish e Bad Luv, colocando o quarteto diante de um público ainda maior em São Paulo.



A participação chega em meio a uma agenda que praticamente não dá descanso à banda. Antes e depois da Tattoo Week, a Violett passa por Campinas, São Roque, Jundiaí, Indaiatuba, Americana e São Paulo, encerrando a programação anunciada em dezembro.



Paralelamente aos shows, o grupo continua divulgando seu trabalho autoral. Entre os lançamentos está o videoclipe de “It’s You”, que apresenta outra frente da identidade musical que a Violett vem desenvolvendo.



Assista ao videoclipe de “It’s You”:







Com novos lançamentos e uma agenda constante de apresentações, a Violett chega aos últimos meses de 2026 reforçando uma característica que acompanha a banda desde sua formação: uma trajetória construída essencialmente na estrada e no contato direto com o público.



Agenda de shows — Violett:

11/10 – Campinas/SP – Grainnes Pub

17/10 – Campinas/SP – Alma Campinas

23/10 – São Roque/SP – Clube Come Together

31/10 – Jundiaí/SP – Ahtrio Caxambú

13/11 – Indaiatuba/SP – The Hops Tap House

21/11 – São Paulo/SP – Tattoo Week

27/11 – Americana/SP – Vibes Americana

05/12 – São Roque/SP – Clube Come Together

11/12 – São Paulo/SP – Evento corporativo

17/12 – Campinas/SP – Grainnes Pub



Links Relacionados:

www.bandaviolett.com

www.instagram.com/bandaviolett

www.youtube.com/@bandaviolett


Fonte:LP Metal Press

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ORTHOSTAT: Banda representará o Brasil em álbum tributo a Mercyful Fate e King Diamond







O ORTHOSTAT foi confirmado como representante brasileiro em um tributo internacional em homenagem a Mercyful Fate e King Diamond. O projeto, encabeçado pelo canal Death Metal Promotion, reunirá nomes da cena mundial para recriar obras consagradas sob a ótica brutal do Death Metal.

O quarteto gravará uma releitura exclusiva de “Black Funeral”, faixa lançada originalmente pelo Mercyful Fate no clássico álbum “Melissa”, em 1983. O cronograma oficial de lançamento, bem como a lista completa de bandas participantes e detalhes técnicos da produção, serão anunciados em breve pelos organizadores.

Acompanhe as atualizações e novidades sobre o lançamento através dos perfis oficiais:Instagram oficial do ORTHOSTAT: https://www.instagram.com/_orthostat/
Instagram do Death Metal Promotion: https://www.instagram.com/deathmetalpromotionofficial/



O peso de “Alchemical Veritas”

Paralelamente aos palcos, o ORTHOSTAT mantém a promoção pesada do split EP "Alchemical Veritas", viabilizado pelos selos Brado Records e Sangue Frio Records. O material está disponível na íntegra nas principais plataformas de streaming: https://li.sten.to/Alchemical_Veritas



CONTATO PARA SHOWS:

E-mail: davidlago@live.com


WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções)






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Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit.

ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES

Links Relacionados:

Fonte: SFP – Press & PR




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ODIADO: Anunciadas as datas finais de divulgação do álbum “Cortante”






O ODIADO, expoente do Groove Metal brasileiro, confirmou a reta final de divulgação do álbum “Cortante” com apresentações agendadas entre outubro e novembro de 2026. Os concertos contemplam palcos em Goiás e no Distrito Federal, encerrando um ciclo expressivo de estrada com apresentações ao vivo de alta intensidade para os fãs do gênero.

O quarteto celebra o saldo positivo das apresentações ao vivo e leva o peso de seu repertório agressivo a eventos e festivais selecionados nas cidades de Trindade, Aparecida de Goiânia, Goiânia, Brasília e Anápolis. A série de datas coroa um momento decisivo de consolidação do grupo dentro do cenário do metal pesado nacional.

Confira as informações completas de cada praça e garanta presença acompanhando a publicação oficial no Instagram da banda: https://www.instagram.com/p/Ddtc7TwunS-








Serviço – Próximas Apresentações:31/10 – Raio de Rock (Trindade/GO)


31/10 – Hellowen do Coelho Maldito (Aparecida de Goiânia/GO)
01/11 – Mosh Beer (Goiânia/GO)
14/11 – Dark House Fest (Brasília/DF)
21/11 – Baião de 10 (Anápolis/GO)



Ouça agora o novo single "Amostra Grátis"

Em paralelo, o ODIADO disponibilizou o registro brutal de sua passagem pelo ‘Goiânia Noise’ em todas as plataformas de streaming; clique no link abaixo e confira o poder do Groove Metal goiano via Monstro Discos:

Ouça aqui: https://li.sten.to/ODIADO_Amostra_Gratis


Agenda e Booking para 2026

O ODIADO segue com o calendário de 2026 aberto para novos ataques. Produtores interessados em levar a energia brutal do grupo para seus palcos podem entrar em contato com a equipe de booking:E-mail: wargkv8@gmail.com

WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)

Instagram: https://www.instagram.com/odiadooficial/








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terça-feira, 6 de outubro de 2026

Andria Busic estreia carreira solo nos palcos nesta quinta-feira, no Manifesto





Fundador do Dr. Sin apresenta ao vivo “Life As It Is”, primeiro álbum solo de sua trajetória, em show especial nesta quinta (8), em São Paulo.




Depois de mais de três décadas construindo uma das trajetórias de destaque do hard rock brasileiro com o Dr. Sin, Andria Busic abre um novo capítulo de sua história nesta quinta-feira, 8 de outubro. O baixista, vocalista e compositor sobe ao palco do Manifesto, em São Paulo, para o show de lançamento de “Life As It Is”, seu primeiro álbum solo.



A apresentação será a primeira oportunidade para o público conferir ao vivo as músicas do novo trabalho, no qual Andria assume ainda mais o protagonismo como compositor e transforma experiências pessoais, relações familiares e diferentes referências acumuladas durante a carreira em música.



Produzido pelo próprio Andria, “Life As It Is” já havia ganhado uma edição física em CD pela Dynamo Records e agora também chega às principais plataformas digitais. O álbum mostra uma perspectiva mais pessoal do músico, sem romper com as raízes construídas ao longo de sua história no rock.



Entre os momentos de maior significado do disco está “Another Day”, composta em parceria com seu irmão e companheiro de longa data no Dr. Sin, Ivan Busic. Já “Through Her Eyes (A Song to Stephanie)” nasceu como uma homenagem à filha de Andria, evidenciando o caráter autobiográfico que atravessa parte do trabalho.








O álbum também amplia esse encontro entre diferentes gerações e momentos da carreira do músico por meio das participações de Roger Moreira, Yohan Kisser, Marcos Kleine e Ivan Busic.



Outro destaque desta nova fase é “The Templars”, que ganhou um videoclipe gravado entre Brasil e Itália. Parte das imagens foi registrada no Castelo Scaligero, em Soave, enquanto as demais cenas foram produzidas nos estúdios Mosh, em São Paulo. A direção visual ficou a cargo de Victor Silva, responsável também pela identidade gráfica de “Life As It Is”.



Se o álbum representa um movimento mais pessoal, ele chega respaldado por uma trajetória de mais de 30 anos. Como fundador, baixista e vocalista do Dr. Sin, Andria Busic ajudou a construir um dos nomes mais reconhecidos do hard rock brasileiro, levando sua música para fora do país e dividindo palcos com grandes artistas internacionais.



O show desta quinta-feira coloca “Life As It Is” no palco e permite que as músicas, até então apresentadas por meio do álbum, ganhem uma nova dimensão diante do público.



A escolha do Manifesto também aproxima Andria dos fãs em uma apresentação que celebra simultaneamente passado e futuro. Mais do que revisitar uma carreira já estabelecida, o músico chega ao palco para apresentar aquilo que está construindo agora.


Nesta quinta, o público paulistano será o primeiro a conferir ao vivo esse novo capítulo da trajetória de Andria Busic.









Serviço:

Andria Busic – Lançamento do álbum "Life As It Is"


Data: 8 de outubro de 2026 (quinta-feira)


Horário: 20h



Local: Manifesto Bar

Endereço: Rua Ramos Batista, 207 – Vila Olímpia – São Paulo/SP



Ingressos:

https://www.clubedoingresso.com/evento/andriabusiclancamentoalbumlifeasitis-manifesto



Mais informações:

https://linktr.ee/manifestobar



Fonte:LP Metal Press



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Estúdio Panelaço João Gordo Entrevista Carlos Rodríguez, Conhecido Como Boom Boom Kid






No episódio de hoje 06/10/2026, recebemos uma das figuras mais carismáticas, inquietas e lendárias do underground sul-americano: Carlos Rodriguez, mundialmente conhecido como Boom Boom Kid (e também eternizado como Nekro). 

Com uma trajetória que se confunde com a própria história do hardcore e do punk independente na Argentina e na América Latina, Carlos revolucionou a cena nos anos 90 à frente da icônica banda Fun People. Desde o início, ele imprimiu uma mensagem de liberdade e postura contestadora, operando sempre sob a ética absoluta e inegociável do "faça você mesmo" (DIY). 


Em sua jornada contínua com o Boom Boom Kid, ele expandiu ainda mais suas fronteiras musicais e criativas. Misturando a energia do hardcore com rock alternativo, pop e rockabilly, Carlos construiu uma identidade sonora única. 


Dono de vocais inconfundíveis  que transitam da melodia rasgada aos agudos extremos em segundos — e de uma presença de palco caótica, visceral e imprevisível, ele prova que a atitude e a independência artística são combustíveis inesgotáveis.


Confira Abaixo:






Links Relacionados:

 Convidados: @boomboomkidoficial 

:@estudiospanelaço



Fonte:Estúdio Panelaço


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Tigers Jaw volta ao Brasil com a maturidade sensível do novo álbum Lost On You







A banda norte-americana Tigers Jaw, uma das formações mais respeitadas e queridas do emo e do rock alternativo surgidos a partir dos anos 2000, volta ao Brasil nesta semana para três shows dentro da turnê latino-americana do novo álbum Lost On You. A realização é da New Direction Productions junto à Powerline Music & Books.

As apresentações acontecem em São Paulo, no dia 10 de outubro (Cine Joia), no Rio de Janeiro, dia 11/10, no Agyto, e em Curitiba, dia 12/10, no Belvedere.

Formado há 20 anos em Scranton (Pensilvânia EUA), o Tigers Jaw construiu uma trajetória marcada por melodias emocionais, guitarras diretas e pela combinação vocal entre Ben Walsh e Brianna Collins, amigos desde a adolescência que transformaram a linguagem íntima da juventude em uma obra capaz de acompanhar seu público também na vida adulta.

A turnê marca a chegada ao Brasil de Lost On You, sétimo álbum de estúdio do Tigers Jaw e primeiro trabalho inédito da banda em cinco anos.

No disco, Ben Walsh, Brianna Collins e a formação atual com Mark Lebiecki, Colin Gorman e Teddy Roberts retomam elementos centrais da identidade do Tigers Jaw, como a seção rítmica pulsante, as guitarras melódicas que se alternam entre peso e delicadeza e os vocais que se cruzam entre Walsh e Collins.

Gravado novamente com o produtor e engenheiro Will Yip, no Studio 4, na Pensilvânia, o álbum registra uma banda que preferiu deixar o repertório amadurecer no próprio tempo, sem apressar uma nova fase nem tentar romper artificialmente com sua história.

Em Lost On You, o Tigers Jaw trabalha a passagem do tempo como matéria emocional. As canções partem da ideia de que passado, presente e futuro não aparecem como linhas separadas, mas como camadas que convivem ao mesmo tempo na vida adulta.

O disco olha para incertezas que pareciam pertencer à juventude, mas continuam presentes anos depois, agora atravessadas por memória, ansiedade, afeto e aceitação.

É nessa tensão que a banda encontra sua força atual: seguir reconhecível para quem acompanhou sua formação na cena independente, mas escrever a partir de outro ponto da vida, com a mesma proximidade emocional e uma percepção mais madura sobre aquilo que permanece.

Antes de chegar ao Brasil, a turnê passa por outras seis cidades da América Latina. O roteiro começa na Cidade do México, no México (1º/10), no Foro Alicia, e segue por Guatemala City, na Guatemala (2/10), na Alianza Francesa; San José, na Costa Rica (3/10), no Amon Solar; Bogotá, na Colômbia (4/10), no Relevent Music Hall; Santiago, no Chile (6/10), na Sala Metrónomo; e Buenos Aires, na Argentina (8/10), no Uniclub.
Uma história cantada por fãs devotos

Antes de chegar a Lost On You, o Tigers Jaw construiu uma discografia de registros marcantes e cheios de hits.

O início em Scranton, ainda em Belongs to the Dead, carregava a urgência de uma banda jovem, mas o álbum autointitulado de 2008 foi o registro que transformou essa intimidade em marca definitiva. Músicas como “The Sun”, “Plane vs. Tank vs. Submarine” e “I Saw Water” ajudaram a formar uma ligação rara com o público, daquelas que passam por quartos, fones de ouvido, pequenas casas de show e letras cantadas como se fossem lembranças próprias.

Em Two Worlds, a linguagem do Tigers Jaw foi amadurecendo, mantendo a sensação de juventude inquieta, enquanto Charmer, lançado em 2014, se tornou um ponto especialmente sensível dessa história. É um disco de melodias bonitas e feridas abertas, com a voz de Ben Walsh e Brianna Collins ampliando a força emocional da banda.

Esse vínculo ganhou outro capítulo importante com Spin, de 2017, álbum que abriu uma fase mais luminosa, melódica e direta do Tigers Jaw sem apagar a melancolia que sempre esteve no centro de suas canções.

Foi com esse disco que a banda veio ao Brasil naquele mesmo ano, em shows realizados em São Paulo, Curitiba, Porto Alegre e Belo Horizonte, pela Powerline. Canções como “Guardian”, “June” e “Escape Plan” são já clássicos!

Depois, em I Won’t Care How You Remember Me, a banda voltou a olhar para memória, perda e permanência com a maturidade de quem já escreve a partir das marcas deixadas pelo tempo.



Lost On You na imprensa internacional

Na Kerrang!, Lost On You foi tratado como um disco “cheio de esperança, dor, desejo e aprendizado”, e destaca o Tigers Jaw como “mestre de uma linguagem que parece ter ajudado a fundar”.

Já na New Noise, o álbum aparece como “um dos discos mais poderosos da banda até agora”, com a resenha cravando que “é esse controle que torna Lost on You poderoso”.

A When The Horn Blows leu o disco como “um dos álbuns mais brilhantes da banda até hoje” e sintetizou o registro como “renovador e familiar”.

Na PopMatters, a banda foi descrita como “confiavelmente ótima”, em um álbum visto como “outra coleção recompensadora de faixas diretamente saídas do manual do Tigers Jaw”.

A Scene Point Blank destacou a coesão do álbum ao afirmar que “cada música era um capítulo que, somado aos outros, criava um romance bem pensado em forma de álbum”.



SERVIÇO
Tigers Jaw em São Paulo (SP)

Data: 10 de outubro de 2026

Local: Cine Joia (Praça Carlos Gomes, 82 - Liberdade, São Paulo - SP)

Ingresso: fastix.com.br/events/tigers-jaw-eua-em-sao-paulo
Tigers Jaw no Rio de Janeiro (RJ)

Data: 11 de outubro de 2026

Local: Agyto (Av. Mem de Sá, 66 - Lapa, Rio de Janeiro)

Ingresso: fastix.com.br/events/tigers-jaw-rj
Tigers Jaw em Curitiba (PR)

Data: 12 de outubro de 2026

Local: Belvedere (R. Inácio Lustosa, 496 - São Francisco, Curitiba - PR)

Ingresso: meaple.com.br/belvedere/tigers-jaw

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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