Alex Metzzher prepara “For All”, álbum que explora diferentes caminhos dentro do rock

Com lançamento previsto para novembro, trabalho combina sonoridade acústica e influências nacionais e internacionais que marcaram a trajetória do artista.

O cantor, compositor e vocalista Alex Metzzher prepara o lançamento de "For All", seu novo álbum, previsto para novembro de 2026. O projeto explora diferentes possibilidades dentro do rock, aproximando interpretações intimistas, arranjos diretos e composições que valorizam a expressão pessoal.

Entre as referências que dialogam com o universo musical do disco estão os trabalhos acústicos de nomes como **Kiss, Bob Dylan, Ira! e Lobão**. Essas influências ajudam a contextualizar a proposta de Alex, que aproxima elementos do rock clássico e nacional de uma abordagem mais crua, apoiada na voz, no violão e na guitarra.

A ligação com Lobão, em particular, tem raízes pessoais. Alex conta que ouvia e cantava frequentemente suas músicas e considera o artista um dos músicos mais completos do rock nacional, destacando sua capacidade de unir interpretação vocal, composição e domínio de diferentes instrumentos. Essa versatilidade sempre serviu de inspiração para sua trajetória musical.

“For All” combina faixas com uma abordagem mais livre e orgânica a duas músicas produzidas integralmente em estúdio. A proposta é respeitar as características de cada composição, alternando a simplicidade dos arranjos com momentos de maior elaboração sonora.

Como artista solo, Alex assume a composição e a interpretação de seu repertório, desenvolvendo uma identidade própria que transita entre a tradição do rock e formatos mais intimistas. Essa abordagem permite explorar diferentes nuances musicais sem perder de vista as referências que moldaram sua formação.

A produção do álbum, porém, passou por um imprevisto. Iniciado no primeiro semestre, o projeto precisou ser interrompido por aproximadamente 45 dias após um acidente sofrido pelo músico. Recuperado, Alex retomou as atividades e agora trabalha nos ajustes finais.

“A essência desse projeto é a verdade da música. A pausa foi necessária para a recuperação, mas a volta ao estúdio trouxe ainda mais energia e intensidade para cada arranjo”, afirma Alex Metzzher.

Com “For All”, o artista apresenta um trabalho que transita entre a intimidade das interpretações acústicas, a energia das execuções diretas e as possibilidades da produção em estúdio, reunindo referências que fazem parte de sua formação musical.

O álbum tem lançamento previsto para novembro de 2026, com disponibilização nas plataformas digitais. Novas informações sobre a data de estreia serão divulgadas oportunamente.

Assista também

Alex Metzzher — “My love I can't leave without you - For ALL (Acustic Project)”**

Links Relacionados:

Instagram: @alexmetzzher

TikTok: @alexmetzzher777

YouTube: https://www.youtube.com/@Alexmetzzher


Site: alexmetzzher.com.br


Fonte:Alex Metzzher

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The Rasmus no Brasil: últimos ingressos para único show no país

Apresentação acontece no dia 31 de outubro, no Carioca Club, em São Paulo.



Para quem cresceu ao som de “In the Shadows” e viveu a explosão do rock internacional nos anos 2000, ver o The Rasmus novamente em solo brasileiro é a oportunidade de reviver uma época que marcou a história da música. Após oito anos longe da América do Sul, a banda finlandesa se apresenta, no próximo dia 31 de outubro, no Carioca Club, em São Paulo, em show único da WEIRDO TOUR no país.

Com 32 anos de carreira, Lauri Ylönen (vocal), Eero Heinonen (baixo), Aki Hakala (bateria) e Emilia Suhonen (guitarra) seguem emocionando fãs pelo mundo com performances que celebram a trajetória do grupo e seus grandes sucessos. No repertório, diversos hits que atravessaram gerações prometem transformar a apresentação em uma experiência carregada de nostalgia e energia.

Com a data se aproximando, os últimos ingressos estão à venda para quem deseja fazer parte dessa noite especial. As entradas estão disponíveis pela plataforma uhuu.com e nos pontos de venda autorizados. O Ingresso Solidário oferece condições especiais nos setores Pista e Mezanino mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível na entrada do evento. O pacote Meet & Greet está esgotado. Mais informações no serviço abaixo.

Confira o recado do vocalista Lauri Ylönen aos fãs brasileiros em https://www.instagram.com/p/DadaN5gl_o_/.

Com base no que vem sendo executado nas últimas performances, o provável setlist, na capital paulista, poderá ser o seguinte:

Break These Chains
Guilty
No Fear
Time to Burn
Justify
Rest in Pieces
Forever Young (Alphaville cover)
Immortal
October & April
First Day of My Life
Creatures of Chaos
F-F-F-Falling
Banksy
First Day of My Life
In My Life
Weirdo
In the Shadows
Sail Away
Love Is a Bitch

Músicas como "Livin' in a World Without You", "Not Like the Other Girls", "Bullet", "Still Standing" e "Shot" também podem figurar no repertório.

Formada em 1994, na capital Helsinque, o The Rasmus conquistou projeção global ao combinar melodias marcantes, estética sombria e refrões que atravessaram fronteiras. O grupo cresceu, se desenvolveu, participou de grandes festivais e fez longas turnês para promover principalmente os excelentes álbuns “Dead Letters”, “Hide From The Sun” e “Black Roses”. Estes trabalhos ajudaram a consolidar uma base fiel de fãs em diversos mercados, incluindo o Brasil, onde desenvolveu uma relação especial desde suas primeiras passagens pelo país.



WEIRDO TOUR – América do Norte 2026

Setembro
6 – Chicago (EUA)
8 – Toronto (Canadá)
9 – Montreal (Canadá)
10 – Allston (EUA)
11 – Quebec City (Canadá)
13 – Nova York (EUA)
14 – Filadélfia (EUA)
16 – Flint (EUA)
17 – Louisville (EUA) – Louder Than Life Festival
19 – Minneapolis (EUA)
20 – St. Louis (EUA)
22 – Hidalgo (EUA)
23 – Dallas (EUA)
24 – Houston (EUA)
25 – Austin (EUA)
27 – Englewood (EUA)
28 – Salt Lake City (EUA)
29 – Grand Junction (EUA)

Outubro
1 – Portland (EUA)
2 – Boise (EUA)
3 – Seattle (EUA)
4 – Vancouver (Canadá)
6 – Sacramento (EUA)
7 – Reno (EUA)
8 – San Francisco (EUA)
11 – San Diego (EUA)
12 – Los Angeles (EUA)

WEIRDO TOUR – América Central e do Sul
16/10 – San Salvador (El Salvador)
18/10 – Tegucigalpa (Honduras)
20/10 – San José (Costa Rica)
22/10 – Bogotá (Colômbia)
24/10 – Quito (Equador)
25/10 – Cidade do Panamá (Panamá)
27/10 – Lima (Peru)
29/10 – Santiago (Chile)
31/10 – São Paulo (Brasil)
2/11 – Montevidéu (Uruguai)
4/11 – Buenos Aires (Argentina)

SERVIÇO SÃO PAULO
Opus Entretenimento orgulhosamente apresenta The Rasmus
Data: 31 de outubro de 2026
Local: Carioca Club
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros (próximo ao Metrô Faria Lima)
Horário: 17h (open doors)
Ar-condicionado
Acessibilidade
Classificação etária: 18 anos.

Setores:
Pista LOTE 03: a partir de R$ 235,20+ taxas
Mezanino LOTE 03: a partir de R$ 324,00+ taxas

Ingresso online: https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/the-rasmus-16309

Pontos de venda:
A Uhuu é o canal oficial de vendas deste evento. Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais oficiais.

Bilheteria do Teatro Bradesco • Sem incidência de Taxa de Serviço
3º Piso do Bourbon Shopping São Paulo
Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3° Piso I Perdizes • São Paulo • SP
Horário de funcionamento:
Segunda a sexta-feira: 12h00 às 15h | 16h00 às 19h00.
Sábados, domingos e feriados: 14h00 às 18h00.
*Em dias de evento, a bilheteria permanece aberta até 30 minutos após o início do espetáculo

Bilheteria do Teatro Sabesp Frei Caneca • Sem incidência de Taxa de Serviço
7º Piso do Shopping Frei Caneca
Rua Frei Caneca, nº 569 • 7° Piso I Consolação • São Paulo • SP
Horário de funcionamento:
Terça a sexta-feira: 12h às 15h | 16h00 às 19h00.
Sábados, domingos e feriados: 14h00 às 18h00.
*Em dias de evento, a bilheteria permanece aberta até 30 minutos após o início do espetáculo

Formas de Pagamento:
Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Dinheiro, Pix, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Parcelamento no cartão de crédito: até 6x sem juros, de 7x até 12x com juros.

Os ingressos e-Ticket em arquivo .PDF são entregues automaticamente ao e-mail do titular do pedido em até 30 minutos após o recebimento da confirmação de compra. Apresente no acesso do evento. Caso não tenha recebido o e-mail, verifique também sua caixa anti-spam.

Meia-entrada/descontos:
50% para Idosos com idade igual ou superior a 60 anos: Lei Federal nº 10.741/2003 (Estatuto do Idoso) – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto que comprove a sua condição;

50% Estudantes: Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da CIE no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento. A CIE deverá ser expedida por: I - Associação Nacional de Pós-Graduandos - ANPG; II – União Nacional dos Estudantes - UNE; III - União Brasileira dos Estudantes Secundaristas - Ubes; IV - Entidades estaduais e municipais; V - Diretórios Centrais dos Estudantes - DCE; e VI - Centros e Diretórios Acadêmicos, de nível médio e superior. www.documentodoestudante.com.br.

Os elementos indispensáveis da CIE são: I - nome completo e data de nascimento do estudante; II - foto recente do estudante; III - nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; IV - grau de escolaridade; e V - data de validade até o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição.

Obs.: Para os estudantes que solicitaram a CIE pelo site documentodoestudante.com.br e ainda aguardam o recebimento da carteira, será aceito o Documento Provisório, que possui validade de 30 dias. O mesmo deve ser apresentado juntamente a um documento de identidade oficial com foto.

50% para crianças e jovens de 24 meses a 15 anos de idade: Benefício concedido pelo Teatro, mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

50% para pessoas com deficiência e acompanhante quando necessário: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência, documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013 e via laudo médico ou documento oficial com foto que conste a numeração do CID.

50% de desconto para Professores da educação básica e superior, das redes pública e privada. Conforme o Decreto Federal nº 12.672, de 15 de outubro de 2025, foi instituída a Carteira Nacional de Docente (CNDB) o direito da Meia Entrada, documento oficial de identificação para professores da educação básica e superior, das redes pública e privada, em exercício regular da docência, com vínculo ativo. Documento expedida pelo Ministério da Educação, emitida em formatos físico e digital (com QR Code), sendo disponibilizada em ferramenta eletrônica.

50% Diretores, coordenadores pedagógicos, supervisores e titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes estadual e municipais: Conforme a Lei Estadual nº 15.298/14, mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.

50% Aposentados - Apresentar documento de identidade oficial com foto e cartão de benefício do INSS que comprove a condição. Conforme Lei Municipal SP n°12.325/1997.

50% jovens pertencentes a famílias de baixa renda, com idades de 15 a 29 anos

Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.

O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.

Outros descontos:
60% de desconto para Sócios Clube Opus, limitado a 02 ingressos por sócio, limitado a 200 ingressos por sessão. Confira a disponibilidade. Válido para compras através dos canais de vendas oficial, mediante a informação do CPF no ato da compra. Desconto não acumulativo. Ainda não é sócio? Cadastre-se já através do site e garanta seu ingresso com desconto! Maiores informações em clubeopus.com. Exceto para o setor Mezanino.

Ingresso Solidário: ingresso com desconto nos setores Pista e Mezanino, mediante a doação de 1kg de alimento (somente insumos não-perecíveis) no dia do evento.

Atenção:
• Os descontos não são cumulativos, devendo o beneficiário optar pelo desconto de sua preferência, mediante a apresentação de documentos que comprovem o direito.
• Os documentos para validação de descontos deverão ser apresentados no ato da compra e no dia da sessão adquirida, na portaria do evento. Nas compras feitas através da internet, a apresentação do(s) documento(s) de comprovação será exigida no acesso ao evento.
• Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no acesso ao evento, será exigido o pagamento da diferença de valor dos mesmos.

Objetos proibidos: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, Go-Pro (Ou similares); cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.



Fonte: Opus Entretenimento

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Just Heroes lança 'A New Stage', segundo single do álbum de estreia

Banda paulistana de heavy metal apresenta nova faixa de “Warning”, previsto para dezembro.

O grupo paulistano de heavy metal Just Heroes, formado por Mr. Machine (vocal), Flavio Souza Jr. e Wander Cunha (guitarras), Fabio Gomes (baixo) e Marcus Castellani (bateria), apresenta o novo single, "A New Stage", que integra o repertório de "Warning", álbum de estreia previsto para dezembro. A faixa aborda a jornada e os mistérios da vida após a morte, com arranjos que exploram a combinação entre peso, técnica e melodias características do heavy metal.

A produção ficou a cargo do guitarrista Flavio Souza Jr., enquanto a mixagem e a masterização foram realizadas por Rodrigo Oliveira, no Dharma Studios, em São Paulo. Segundo a banda, o trabalho representa uma etapa importante na preparação do primeiro álbum completo, "Warning". "O novo single, 'A New Stage', representa uma etapa importante para o Just Heroes. Trabalhamos para que cada faixa tivesse personalidade, peso e qualidade sonora, sem perder nossas referências no heavy metal tradicional. Estamos muito felizes com o resultado e ansiosos para apresentar 'Warning' ao público”, comenta Flavio Souza Jr.

Entre as principais influências do grupo estão Judas Priest, Black Sabbath e Accept, referências que ajudam a definir sua orientação musical. Além do EP "Heroes", lançado em 2023, a banda vem disponibilizando singles nas plataformas digitais e agora avança na preparação de seu primeiro álbum.

Confira o single "A New Stage" em:

Just Heroes no Spotify:
https://open.spotify.com/track/6Vm2uCUJoXZXRf0gJPQJIg

Links Relacionados:

Instagram: https://www.instagram.com/justheroes.br/

Facebook: https://www.facebook.com/justheroesmetal

TikTok: https://www.tiktok.com/@justheroesmetal

E-mail: justheroes.br@gmail.com


Fonte:Ase Press

 
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Faces Of Death leva a Hellropean Tour à Europa e lança série de vídeos das apresentações dividida em atos

Os thrashers paulistas invadem sete países europeus e celebram contrato com a Combat Records, que prevê dois novos álbuns de estúdio.

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O Faces of Death iniciou, em 15 de outubro, uma nova etapa de sua trajetória com a Hellropean Tour 2026, sua primeira turnê pela Europa, com agenciamento da On Fire Agency. Até 31 de outubro, o quarteto paulista percorre Holanda, Bélgica, Alemanha, Luxemburgo, França, Espanha e Portugal, levando ao público europeu seu Thrash/Death Metal.

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Além dos shows, a banda começou a publicar nas redes sociais vídeos das apresentações, divididos em atos. Dessa forma, os registros aproximam os fãs da experiência ao vivo e documentam diferentes momentos da excursão. Confira os vídeos gravados dos três primeiros shows da turnê em: ATO 1, ATO 2, ATO 3, ATO 4 e ATO 5, ATO 6 e ATO 7.




Paralelamente à circulação europeia, o Faces of Death celebra um novo capítulo em sua carreira com a assinatura de contrato com a Combat Records. O acordo prevê dois novos álbuns de estúdio e a disponibilização internacional do catálogo da banda. Com isso, o grupo amplia suas perspectivas de circulação na Europa, nos Estados Unidos e na América do Sul.

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A parceria representa um passo importante para o futuro da banda, que agora tem a oportunidade de apresentar seu trabalho a novos públicos e mercados.

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“Viver nossa primeira turnê europeia é a realização de um sonho! Estávamos planejando essa excursão desde antes da pandemia, mas os planos acabaram sendo adiados. Agora, finalmente, deu certo, e estamos levando o Metal brasileiro a novos públicos, além de viver momentos inesquecíveis. Com a Combat Records e dois novos álbuns pela frente, temos certeza de que o melhor ainda está por vir”, comentou Laurence Miranda, vocalista, guitarrista e membro fundador.

Créditos: Foto por On Fire Agency


Além da turnê e do novo contrato, os lançamentos recentes ajudam a contextualizar a fase atual do Faces of Death. Em 2023, a banda lançou Evil, álbum que reafirma sua ligação com o Thrash Metal e as sonoridades extremas que influenciaram sua trajetória nos anos 90.

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No ano seguinte, o grupo apresentou o EP ao vivo Live at Thrash disConcert, que reúne cinco faixas registradas ao vivo já com a atual formação. O repertório inclui “Evil”, “Bloody Cross”, “Stronger Than You” e “A Monster in the Park”, além de “Priest from Hell”, música do álbum de estreia, From Hell (2018). Assim, o lançamento oferece um registro da força do repertório da banda nos palcos.

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Já em 2025, o quarteto lançou o single e videoclipe “Terror em Barbacena”, inspirado na história do Hospital Colônia de Barbacena, em Minas Gerais. O local ficou associado a graves violações de direitos humanos e mortes, episódio que ganhou notoriedade nacional sob a denominação “Holocausto Brasileiro”.

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A faixa marcou a estreia da formação recente em material inédito de estúdio. Ao mesmo tempo, reforçou a abordagem musical do grupo ainda mais extrema e brutal, que combina velocidade, peso e referências ao Thrash/Death Metal ainda das décadas de 1980 e 1990. Atualmente, a banda reúne Laurence Miranda nos vocais e guitarra, Maurício Filho na guitarra, Sylvio Miranda no baixo e Igor Nogueira na bateria.

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Por fim, o próximo passo será um novo álbum de estúdio, com lançamento previsto para o primeiro semestre de 2027 pela Combat Records. Com esse trabalho, a banda dará sequência à sua discografia e iniciará uma nova etapa sob o selo, enquanto a turnê europeia amplia sua presença fora do Brasil.

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Assista ao videoclipe de “Terror em Barbacena”: 

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O próximo passo será um novo álbum de estúdio, com lançamento previsto para o primeiro semestre de 2027 pela Combat Records. O trabalho dará sequência à discografia do grupo e marcará o início de uma nova etapa sob o selo.

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Links Relacionados:

Facebook: @facesofdeathband

Instagram: @facesofdeathofficial

Site Oficial: ​https://facesofdeath.com.br​

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Fonte:JZ PRESS 

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Revelação do Rock in Rio, Chady prepara estreia acústica em noite especial no Rio de Janeiro

Apresentação acontece no dia 29 de outubro e os ingressos já estão à venda em Sympla.


O cantor e compositor carioca Chady estreia um novo formato de show no Rio de Janeiro, em apresentação inédita marcada para o dia 29 de outubro, às 21h, no Manouche. Pela primeira vez, o artista leva ao palco uma proposta acústica especialmente concebida para a ocasião, em um espetáculo no espaço localizado no subsolo da Casa Camolese.

Em ascensão no pop rock nacional, Chady apresenta versões acústicas de canções que marcaram diferentes fases de sua carreira, destacando sua atuação como intérprete, compositor e multi-instrumentista. A performance oferece ao público a oportunidade de conferir seu repertório sob uma nova perspectiva, em um formato que privilegia a música e a proximidade com a plateia.

Os ingressos custam a partir de R$60,00 e seguem à venda pela plataforma Sympla. Mais informações no serviço abaixo.

Influenciado por Barão Vermelho, Cássia Eller, O Rappa, Charlie Brown Jr., Oasis, The Beatles e Guns N’ Roses, Chady desenvolveu uma identidade que combina referências do pop contemporâneo, rock clássico e elementos da música brasileira em composições confessionais, emocionalmente intensas e esteticamente sofisticadas. Depois de conquistar milhões de visualizações com releituras nas plataformas digitais, direcionou seu foco para a criação de repertório próprio, apresentando faixas como “Maria”, “Fenomenal”, “Emocionado”, “Queda Livre”, “Eu Vim de Lá” e “Te Amar é Fácil”.

A data na capital fluminense chega após um período de forte projeção nacional. Nos últimos meses, o cantor ampliou sua presença em grandes eventos como a elogiada performance no Palco Supernova, no Rock in Rio. O convite para integrar o festival reforçou sua exposição a novos públicos, se soma a shows ao lado da banda Lagum e a uma sequência de lançamentos que vêm consolidando seu espaço na cena contemporânea brasileira.

Entre os trabalhos mais recentes está o single “Te Amar é Fácil”, composição criada em parceria com Bruno Caliman. A faixa foi lançada acompanhada por conteúdos exclusivos registrados durante sua passagem pelo Rock in Rio, reunindo bastidores, preparativos e momentos que retratam uma fase especialmente significativa de sua atuação artística.

Assista aos vídeos no Rock in Rio em instagram.com/euchady.
Confira o videoclipe de “Te Amar é Fácil” em https://www.youtube.com/watch?v=_ItAa7vRya.

Serviço Rio de Janeiro
Chady - “Voz e Violão”
Data: 29 de outubro de 2026
Local: Manouche – subsolo Casa Camolese
Endereço: R Jardim Botânico, 983, Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 22470-051
Horário 21h (showtime)
Ingressos entre R$ 80,00 e R$ 160,00 (pague em até 12x)
Venda online: https://bileto.sympla.com.br/event/127458/d/416084/s/2701098

Links Relacionados:

https://www.instagram.com/clubemanouche

https://www.instagram.com/euchady

https://www.youtube.com/@euchady

https://www.tiktok.com/@euchady

https://x.com/euchady
https://open.spotify.com/intl-pt/artist/61cC0qxfveBuryvFL2y1l8

Fonte:The Ultimate Music PR 

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Negativus despeja brutalidade e sarcasmo em “Serpente”, single do novo álbum “Invidial"

Com dez faixas de Old School Death Metal, segundo trabalho da banda paraibana chega em outubro pela Black Storm Records, trazendo peso, groove e letras que escancaram a podridão humana.



O death metal em sua forma mais primitiva, suja e brutal! Diretamente de João Pessoa, na Paraíba, o Negativus acaba de lançar “Serpente”, single que antecipa a chegada de seu segundo álbum de estúdio, “Invidia”, previsto para outubro de 2026. O novo trabalho promete uma verdadeira descarga de agressividade sonora, com dez faixas que resgatam a essência do Old School Death Metal, sem concessões a tendências ou modernismos.



Com influências declaradas de nomes como Gorefest, Obituary, Six Feet Under e Dismember, o Negativus aposta em uma sonoridade densa, arrastada quando necessário e devastadora nos momentos de maior velocidade. Riffs cortantes, grooves marcantes e uma atmosfera carregada de ódio formam a espinha dorsal de “Invidia”, que terá sua versão física em CD lançada pelo selo Black Storm Records.



Mas a brutalidade do Negativus vai muito além dos instrumentos. Cantadas integralmente em português, as letras mergulham nas contradições mais obscuras do comportamento humano, expondo a decadência moral, a inveja, a mesquinhez e a hipocrisia. Tudo isso temperado com doses generosas de sarcasmo e humor ácido, elementos que reforçam a personalidade da banda e tornam sua abordagem ainda mais provocativa.



Escolhida para apresentar essa nova fase, “Serpente” sintetiza a proposta do grupo: death metal direto, pesado e sem qualquer preocupação em soar agradável. O single também ganhou um lyric video assinado pelo renomado artista Alcides Burn, responsável por toda a identidade visual de “Invidia”, estabelecendo uma conexão entre o universo lírico da banda e a estética sombria do lançamento.






Gravado nos estúdios Peixeboi e 1404, em João Pessoa, “Invidia” contou com produção, mixagem e masterização de Victor Hugo Targino, responsável por dar forma à sonoridade pesada e visceral que caracteriza o novo trabalho.



Apesar de ter iniciado suas atividades em 2023, o Negativus está longe de ser formado por novatos. Liderado pelo vocalista Eduardo Jarry, o grupo reúne músicos com décadas de experiência no underground nacional: Demetrius "Deathmetrius" Pedrosa (bateria), Thyago Trajano (guitarra) e Eduardo Amorim (baixo). A bagagem dos integrantes se reflete em composições que valorizam os fundamentos do gênero, combinando agressividade, peso e a cadência característica do death metal noventista.



Com “Invidia”, o Negativus dá sequência à sua trajetória reafirmando uma proposta musical que dispensa floreios e fórmulas comerciais. O álbum surge como um retrato corrosivo da natureza humana, embalado por uma trilha sonora que bebe diretamente das fontes mais brutais do death metal clássico.



“Serpente” já está disponível nas plataformas digitais, abrindo caminho para um álbum que promete transformar inveja, decadência e ressentimento em dez golpes certeiros de metal extremo.



Ouça o single “Serpente”:

https://open.spotify.com/track/6u0AAbWVEbiU0YQsua3FmJ



Assista o lyric vídeo de “Serpente”:

Links Relacionados:

https://negativus.bandcamp.com

https://www.facebook.com/negativus.deathmetal

https://www.instagram.com/negativus.deathmetal

https://www.youtube.com/@forahneo

Fonte:LP Metal Press 



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Edu Curti lança videoclipe sombrio e vampiresco de "Total Eclipse of the Heart"

Fenômeno das redes com quase 400 mil seguidores, cantor transforma o clássico de Bonnie Tyler em um rock pesado, carregado de synths e vocal rasgado.



O cantor Edu Curti acaba de lançar o videoclipe de sua nova versão de "Total Eclipse of the Heart", sucesso eternizado por Bonnie Tyler em 1983. A releitura leva o clássico para um território mais pesado e sombrio, com sintetizadores marcantes e vocal rasgado, sem abrir mão da carga dramática que fez da canção uma das baladas mais conhecidas da história.

Assista ao videoclipe de "Total Eclipse of the Heart" no YouTube: 

A proposta resgata uma faceta pouco lembrada da música. Jim Steinman, autor da canção, concebeu a melodia pensando no universo dos vampiros e chegou a reaproveitá-la anos depois no musical "Dance of the Vampires". Mesmo sem tratar diretamente do tema, a letra carrega uma melancolia e um sofrimento que dialogam com o shoegaze.

"A música merecia uma versão mais pesada, mantendo o clima sombrio. Ela carrega essa energia, uma tendência meio vampiresca. O compositor original já tinha uma ideia dessa melodia voltada para o universo dos vampiros. Não é diretamente o tema, mas há muito sofrimento shoegaze em alguns trechos", afirma Edu Curti.

Para dar corpo a essa leitura, o arranjo aposta em um rock dark com bastante synth e em uma interpretação vocal fora do convencional. "A própria sonoridade tem essa energia sombria, que caberia num rock com bastante synth. Nossa vocalista trouxe um vocal rasgado, diferente, cheio de modulações. Ela transformou a música a partir de outra possibilidade que era muito clara, mantendo a característica sombria e trazendo o peso que a canção pedia", explica o cantor.

O videoclipe tem direção de Beatriz Teixeira e Giulliana Dias. Ambientado em ruas noturnas e luzes urbanas, o vídeo traduz em imagem o clima sombrio da releitura. Beatriz assina o roteiro, e Giulliana responde pelo argumento, pela edição e pela cor. A câmera ficou a cargo das duas.

Ficha técnica do videoclipe

Direção: Beatriz Teixeira e Giulliana Dias
Roteiro: Beatriz Teixeira
Argumento: Giulliana Dias
Edição: Giulliana Dias
Cor: Giulliana Dias
Câmera: Giulliana Dias e Beatriz Teixeira

Sobre Edu Curti

Fenômeno nas redes sociais, Edu Curti soma quase 400 mil seguidores no Instagram, onde construiu público com releituras de clássicos antes de levar seus projetos aos palcos. Entre eles está o espetáculo Led Zeppelin Legends In Concert, que une banda de rock e orquestra e já passou por diferentes cidades do país, incluindo o Teatro Guaíra, em Curitiba. Recentemente, o cantor lançou o EP "Cantando Clássicos II – Elas", dedicado a releituras de intérpretes femininas.

Links Relacionados:

Videoclipe no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=T5-ZSMlo7HM

Instagram Edu Curti: https://www.instagram.com/educurti/

Instagram Led Zeppelin Legends: https://www.instagram.com/ledzeppelinlegends/

Fonte:The Bridge




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The Heathen Scÿthe lança novo single/videoclipe ''Carmina Pagani'' em sua estreia pela Combat Record

‘Carmina Pagani’ é um apro.fundamento ao manifesto da banda pela reconexão com a natureza.




A banda paulista The Heathen Scÿthe, um dos nomes mais inovadores e promissores do metal extremo nacional, inicia hoje uma nova fase em sua trajetória com o lançamento do single e videoclipe ‘Carmina Pagani’. O trabalho marca a estreia do grupo na lendária gravadora Combat Records e pavimenta o caminho para a consolidação de sua projeção internacional, sustentada por bagagem de turnês que já passaram pela China, Japão, Europa e América Latina.




O videoclipe de ‘Carmina Pagani’ impressiona pela escala de produção: foram três diárias de gravação — duas delas no complexo de estúdios Quanta, o maior da América Latina, e uma externa em Guararema (SP). A megaprodução mobilizou mais de 70 pessoas e contou com a direção de Caio Cobra, cineasta reconhecido por trabalhos na Netflix como "Virando a Mesa" e o anunciado "Pacto Maldito".




Conceitualmente, o audiovisual aprofunda a narrativa da banda. "O videoclipe finalmente expande o conceito da banda contando as missões de viagem no tempo, mostrando que todas as religiões antigas carregavam a mesma conexão com a Natureza", revela o vocalista Da’ath.




A letra traz uma mensagem de exaltação à terra e às origens: fala sobre valorizar os ciclos naturais e as mudanças das estações, funcionando como um manifesto claro da proposta do grupo: "Através de nossos cânticos mágicos, adoramos os antigos caminhos Pagãos".




 Assista ao videoclipe de ‘Carmina Pagani’:

 Ouça o single nas plataformas digitais:

https://linktr.ee/dymoob.pr



 Assista ao videoclipe lançado anteriormente ‘The Magus’:

Sobre The Heathen Scÿthe:




Apresentando a autodenominada estética "Post-Apocalyptic Pagan Metal", a The Heathen Scÿthe funde elementos do Metal Clássico, Industrial, Power, Doom, Metalcore e Black Metal a letras que exploram o ocultismo e o paganismo de diferentes culturas. A narrativa conceitual da banda se passa 600 anos após um apocalipse, onde a seita "The Heathen Scÿthe" utiliza tecnologia avançada para viajar no tempo e resgatar o aprendizado de antigas religiões baseadas na natureza. Essa atmosfera rica se desdobra em apresentações e clipes marcados por uma forte teatralidade e apelo audiovisual. Após o impacto de seu EP de estreia homônimo, o grupo agora se prepara para lançar seu primeiro álbum de estúdio, tendo ’The Magus’ e agora 'Carmina Pagani' como cartão de visitas desta nova era.




Formação:

Da’ath (Tato Deluca): Vocal
Netzah (Bruno Luiz): Guitarra/Backing Vocal
Hesed (Paulo Roveri): Guitarra/Backing Vocal
Hokhmah (Flavio Sallin): Teclado/Backing Vocal
Yesod (Fernando Giovannetti): Baixo/Backing vocal
Malkhuth (Marcus Dotta): Bateria

Fonte:Combat Records

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SwitchBacK leva hardcore e thrash ao Antifa Festival neste sábado em Maricá/RJ

Banda fluminense participa da primeira edição do festival no Masmorra Music Bar, dia 17, e se prepara para receber o grupo colombiano xCRITERIOx em apresentação no dia 23 de outubro.



O SwitchBacK segue movimentando a cena underground fluminense com duas apresentações que prometem muito peso, velocidade e atitude. Neste sábado, 17 de outubro, a banda sobe ao palco do Masmorra Music Bar, em Maricá (RJ), para participar da primeira edição do Antifa Festival. Já na sexta-feira seguinte, dia 23, o grupo estará no Neu Niterói, em Icaraí, ao lado dos colombianos do xCRITERIOx e do Fardo, de São Gonçalo.



Reunindo bandas que fazem da música uma expressão de resistência e posicionamento social, o Antifa Festival estreia com uma programação dedicada à força do underground. Além do SwitchBacK, o evento contará com Cara de Porco, Resmungo, Seven Days for a Grace e Coletivo Insurgência, em uma noite que promete reunir diferentes vertentes da música pesada.



Representante da cena de Niterói, o SwitchBacK construiu sua identidade musical combinando a agressividade do hardcore e do punk com riffs cortantes de thrash metal e elementos de crossover. Com letras diretas, que abordam conlitos sociais, políticos e as contradições do cotidiano, a banda aposta em composições intensas, sem abrir mão da velocidade e da contundência sonora.



A apresentação em Maricá também será uma oportunidade para o público conferir ao vivo a força do repertório de “O Cão Tá Pra Trás”, álbum de estreia do SwitchBacK. Com 13 faixas, o trabalho consolida a trajetória iniciada nos EPs “Sobrevivendo ao Caos” (2019) e “Batendo de Frente” (2021), ampliando a mistura de hardcore, punk, thrash e até grindcore que caracteriza o grupo.



A agenda continua no dia 23 de outubro, quando o SwitchBacK participa de um encontro internacional do hardcore no Neu Niterói. Pela primeira vez no Brasil, o xCRITERIOx, diretamente de Bogotá, na Colômbia, apresenta seu hardcore straight edge e o repertório do EP “Capital”.



A noite também contará com o Fardo, de São Gonçalo, que mistura tensão e melancolia em uma sonoridade marcada por breakdowns, two steps e panic chords.



Mais do que reunir três bandas no mesmo palco, o evento reforça a conexão entre diferentes cenas do hardcore latino-americano, mostrando como a música underground atravessa fronteiras e aproxima artistas que compartilham a intensidade sonora e a atitude independente.



Após a apresentação em Niterói, as bandas seguem para Belford Roxo, onde participa do Hardcore Favela, no dia 24 de outubro.



Com três apresentações em menos de uma semana, o SwitchBacK reafirma sua presença na cena independente fluminense, levando aos palcos um repertório que une peso, crítica social e a energia visceral do hardcore.



Serviço — Antifa Festival:



Data: Sábado, 17 de outubro de 2026

Horário: A partir das 20h

Local: Masmorra Music Bar

Endereço: Rua Albatroz, s/n, Parque Nanci, Maricá (RJ)

Entrada: R$ 10

Bandas: SwitchBacK, Cara de Porco, Resmungo, Seven Days for a Grace e Coletivo Insurgência.



Recentemente a SwitchBack entrou no Tellus Studio, em Niterói (RJ), para gravar versões em espanhol de quatro músicas do álbum "O Cão Tá Pra Trás", lançado em 2025.



A iniciativa marca o início de uma nova fase na carreira do quarteto, que busca fortalecer sua presença na cena hardcore da América Latina e estreitar laços com bandas, coletivos e fãs de diferentes países do continente.



O novo trabalho tem lançamento previsto para o primeiro semestre de 2027, período em que a SwitchBacK comemorará 10 anos de carreira.









Sem abrir mão da identidade que consolidou a banda na cena nacional, as versões em espanhol levarão para um público ainda maior o hardcore direto, agressivo e carregado de críticas sociais que caracteriza o grupo.



"Nossa ideia é fortalecer essa rede de resistência que sempre existiu dentro do hardcore latino-americano. Queremos ampliar esse diálogo com bandas e públicos de outros países, mantendo a mesma essência, o mesmo peso e a mesma mensagem que sempre fizeram parte da SwitchBacK", destaca a banda.



Lançado em outubro de 2025, "O Cão Tá Pra Trás" apresentou a SwitchBacK em seu momento mais maduro, combinando a agressividade do hardcore com letras que abordam temas sociais de forma direta, sem concessões.



O álbum está disponível nas principais plataformas digitais:

https://onerpm.link/311194527279

Formação:

Vinny:Vocal

 Fabio Lannes: Guitarra

 Luciano Munhoz : Baixo 

Mauro Lopes : Bateria


Links Relacionados:

https://www.instagram.com/switchback_hc/

https://www.facebook.com/switchbackoficial

https://www.youtube.com/@switchbackofficial



Fonte:LP Metal Press

 
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Savaniss Fest escala destaques do undeground local para edição de Halloween ao lado do Massacration

Marcado para 24 de outubro em Sapucaia do Sul (RS), evento une o fenômeno das redes sociais à estreia de material inédito da banda anfitriã, além de escalar quatro grupos do circuito underground gaúcho.



A contagem regressiva para o Savaniss Fest - A Ressurreição movimenta o calendário do rock pesado no Rio Grande do Sul. Embora a celebração de 20 anos do álbum de estreia do Massacration ocupe o posto de atração principal da noite de 24 de outubro, em Sapucaia do Sul, o coração do festival pulsa através da música independente. Nessa frente, os holofotes se voltam para a presença da banda Ocaradometal e para o show dos anfitriões do Demônios da Savana, que dividem a programação com outros quatro representantes do som autoral da região.



No palco, a banda Ocaradometal apresentará, dentre outras músicas, parte do repertório de seu álbum de estreia, “Forjado em Cinzas: O Luto que Precede a Luz”, lançado pelo selo Heavy.Future. Com uma formação que une os embaixadores do festival Ian Garbinato (guitarra e vocal) e Luana Cruz (vocal) à cozinha formada por Diego Marinho (baixo) e Gabriel Martens (bateria), o grupo leva para o ao vivo o conceito central do disco: uma jornada temática sobre superação e reconstrução de identidade que percorre a evolução histórica da música pesada. Ao longo de 12 faixas — que em estúdio reuniram participações de nomes de bandas como Project46, Eskröta, Noturnall e Hibria —, o quarteto transita por diferentes vertentes do gênero, indo do Heavy, Power e Thrash Metal tradicional até o Nu Metal, Metalcore e Deathcore.



Na outra ponta, representando o trabalho de base da cena local, a banda Demônios da Savana faz as honras da casa com um compromisso duplo. Além de executar o seu já tradicional tributo ao Matanza, o grupo escolheu a data para oficializar a estreia ao vivo de duas composições autorais inéditas, mostrando a fase atual dos músicos perante o seu próprio público.



Vitrine para o som pesado regional



Com abertura dos portões marcada para as 16h, o palco montado na Avenida Luiz Pasteur funcionará como uma amostragem da diversidade musical produzida atualmente no estado. O cartaz foge da mesmice ao escalar a pegada direta da banda Cisma Red e o Southern Rock do Mafia South, somando forças com o Kronna e Oitava Síntese, line-up que cruza fronteiras entre o Heavy Metal, o Stoner e outras sonoridades.



Para o produtor do evento, Jorge Rafael Balduino de Souza Bragança, o formato do festival foi desenhado justamente para provocar o intercâmbio entre diferentes públicos: "A cena só sobrevive quando há renovação. Quando colocamos no mesmo palco um nome consagrado como o Massacration, um projeto de forte alcance digital como Ocaradometal e bandas que estão trabalhando em estúdio e na estrada, criamos uma ponte. Quem vem por um artista acaba descobrindo o som do outro. Nosso foco é dar estrutura profissional para que o underground mostre a sua cara", analisa o organizador.



Ambientação e atividades paralelas



Aproveitando a proximidade com o fim de outubro, toda a jornada de mais de 10 horas do Savaniss Fest será envelopada pela temática de Halloween, promovendo concursos de fantasia e um túnel do terror para os presentes. O público poderá circular entre a pista interna — equipada com estúdio de tatuagem, bancas de merchandising, doceria e bares — e a área ao ar livre, que reunirá opções gastronômicas, estacionamento e uma exposição com mais de duas dezenas de motocicletas.



SERVIÇO:



Savaniss Fest - A Ressurreição

Data: 24 de outubro de 2026 (sábado)

Local: Av. Luiz Pasteur, 1684 - Sapucaia do Sul/RS (Cinco Estrelas Eventos)

Horário: Abertura dos portões às 16h

Classificação: Entrada apenas para maiores de 16 anos.

Atrações: Massacration, Demônios da Savana, O Cara do Metal, Cisma Red, Mafia South, Kronna e Oitava Síntese.



Ouça Ocaradometal:

Ouça Oitava Síntese:

Ouça Cisma Red:

Ouça Mafia South:

Ouça Kronna:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/4BOeIWkcBMcq7Yypdbep5M



Ingressos:

https://www.sympla.com.br/event__3267390



Créditos da foto: Divulgação


Links Relacionados:

Instagram: https://www.instagram.com/savanissfest

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Fonte:Wargods Press 

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Taurus confirma shows no Rio de Janeiro com Azul Limão, Armadilha e Metralion

Banda carioca celebra mais de 40 anos de thrash metal com apresentações em dezembro e prepara novo álbum de inéditas.

A banda carioca de thrash metal Taurus, que atualmente conta com Rudi Sgarbi (vocal), Cláudio Bezz (guitarra), Felipe Melo (baixo) e Sérgio Bezz (bateria), mantém sua atividade ao vivo enquanto prepara o próximo capítulo de sua discografia, conciliando a celebração de sua história com novas composições e reflexões sobre o presente. O grupo terá dois compromissos no Rio de Janeiro em dezembro, com apresentações que integram a celebração de seus mais de 40 anos de trajetória no metal brasileiro.

A programação começa no dia 18, no Audio Rebel (Rua Visconde de Silva, 55, em Botafogo), com participação do Azul Limão, e continua no dia 19, no Garage Grindhouse (Rua Ceará, 154, na Praça da Bandeira), ao lado das bandas Armadilha e Metralion.

Paralelamente à agenda de shows, o Taurus trabalha no sucessor de "V", lançado em 2020. O novo álbum terá 11 faixas e promete apresentar novidades sem abandonar o peso e a agressividade que caracterizam o som da banda. O primeiro single, "Dark Ages", conta com a participação especial de Prika Amaral (Nervosa), e antecipa parte dos caminhos musicais explorados nas novas composições.

Segundo o guitarrista Cláudio Bezz, o material inédito reflete uma evolução na maneira de compor e interpretar as músicas, com maior diversidade de andamentos, melodias vocais e arranjos. "Vemos uma evolução nas novas composições, com diferentes tempos de levadas e melodias de voz, sempre mantendo o peso e a agressividade sonora próprios do nosso som. Além disso, temos uma novidade: durante o processo de criação das músicas, descobrimos uma dobradinha vocal entre Rudi e Sérgio, que passaram a dividir os vocais. Ficou bom demais! Isso já pode ser percebido em nosso novo single, 'Dark Ages', com participação de Prika Amaral", explica Bezz.

Para o guitarrista, a experiência representa mais um passo no amadurecimento musical do Taurus. A possibilidade de explorar a combinação entre duas vozes abre novas perspectivas para os arranjos e ajuda a renovar a sonoridade sem romper com a identidade construída ao longo de décadas. "Acho que temos dois vocalistas agora. É fruto do amadurecimento constante e de novas experiências musicais, que sempre trazem um certo frescor e nos tiram do lugar-comum", acrescenta.

As novidades também se estendem à identidade visual do álbum. Alcides Burn será responsável pelo desenvolvimento da arte da capa, do encarte e dos elementos visuais relacionados ao palco, ampliando o conceito estético do novo trabalho. A banda demonstra entusiasmo com o resultado das composições e com as possibilidades de apresentar essa nova fase ao público. "Também teremos Alcides Burn cuidando da estética visual. De fato, estamos muito animados com o novo álbum e com nossa participação no Bangers Open Air, em abril de 2027. Tenho certeza que será um momento muito especial para nós e para os fãs", conclui Cláudio Bezz.

Confira o videoclipe de "Dark Ages":

Links Relacionados:

Site oficial: http://www.taurusthrashmetal.com.br

Instagram: https://www.instagram.com/taurus.oficial/

Facebook: https://www.facebook.com/TaurusThrashMetal

Spotify: https://open.spotify.com/album/6xCreSW5jfeJe6d2mssebI

E-mail: taurusofficial@gmail.com



Fonte:Ase Press 

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Bréa Extreme Tour 2027 junta três pioneiros do crossover e do thrash metal

O Ratos de Porão, maior nome do crossover latino-americano, chega aos 45 anos de estrada à frente da Bréa Extreme Tour 2027, que acontece entre janeiro e fevereiro do próximo ano. A banda paulistana divide o palco com mais duas instituições mundiais: o Hirax, da primeira geração do thrash metal da Califórnia (EUA), e o Rattus, pioneiro do hardcore punk finlandês desde 1978. A realização é da Xaninho Discos e da Caveira Velha.

A Bréa Extreme Tour começa em 29 de janeiro, no Rio de Janeiro (Circo Voador). Em seguida, 30 de janeiro, vai para Belo Horizonte (Mister Rock) e, 31 de janeiro, em São Paulo (Vip Station). No interior paulista, a tour passa por Limeira, dia 4 de fevereiro, no Mirage.

Depois, desce para o Sul: 5 de fevereiro, em Curitiba (Stage Garden), 6 de fevereiro, em Florianópolis (John Bull), e 7 de fevereiro, em Porto Alegre (Alcatraz).

A edição 2027 do Bréa Extreme Tour tem peso histórico. As três bandas surgiram entre o fim dos anos 1970 e meados dos 1980, em cenas separadas por milhares de quilômetros (São Paulo, o sul da Califórnia e o interior da Finlândia), e chegaram por caminhos diferentes ao mesmo ponto: o choque entre a urgência do hardcore e a velocidade do metal que daria origem ao crossover e a boa parte da música extrema produzida desde então.

Ratos de Porão

O Ratos de Porão nasceu em 1981, na cena punk paulistana que também revelou Olho Seco, Cólera e Inocentes. O núcleo formado por João Gordo e Jão atravessou todas as fases da banda. A estreia, “Crucificados Pelo Sistema” (1984), virou marco do punk nacional e ganhou, em agosto de 2026, relançamento pela Voice Music com o registro do show comemorativo de 30 anos da banda, gravado no Rio de Janeiro em 2013.

No fim dos anos 1980, o Ratos de Porão mergulhou no thrash metal e criou a chamada trilogia crossover: “Cada Dia Mais Sujo e Agressivo” (1987), “Brasil” (1989) e “Anarkophobia” (1990). “Brasil”, lançado pela Roadrunner com letras em português e inglês, levou a banda a um novo patamar fora do país. Nos anos 1990, a banda passou pela Alternative Tentacles, selo norte-americano de Jello Biafra, com “Carniceria Tropical”, retorno às raízes hardcore.

O disco mais recente, “Necropolítica” (2022), primeiro de inéditas desde “Século Sinistro” (2014), é um trabalho conceitual sobre a ascensão da extrema direita no Brasil. Musicalmente, o álbum revisita a fase crossover do fim dos anos 1980.

Hirax

O Hirax surgiu em 1984, no sul da Califórnia, no mesmo circuito underground que revelou Metallica, Slayer e Exodus. Liderada desde o início pelo vocalista Katon W. De Pena, único integrante original, a banda ajudou a definir a velocidade e a agressividade do thrash da Costa Oeste, com forte influência do punk e do hardcore.

A estreia, “Raging Violence” (1985), ficou marcada pelos vocais agudos de De Pena, que o Loudwire descreveu como uma alternância entre rosnados e gritos quase operísticos, e por faixas curtas e diretas.

O sexto álbum de estúdio, “Faster Than Death”, saiu em fevereiro de 2025 pela Armageddon Label e encerrou um intervalo de mais de dez anos sem disco completo, desde “Immortal Legacy” (2014). O Hirax passou 2026 na estrada: tocou no cruzeiro 70000 Tons of Metal, fez turnê pelos Estados Unidos e Canadá, cruzou a Europa com passagem pelo Rock Hard Festival, na Alemanha, e se apresentou no Milwaukee Metal Fest.

Rattus

O Rattus foi formado em 1978, na pequena Vilppula, no interior da Finlândia, e está entre as primeiras bandas de hardcore punk de prestígio mundial.

Discos como “WC Räjähtää” (1982), “Uskonto On Vaara” (1984) e “Stolen Life” (1987) fizeram do Rattus um dos nomes finlandeses mais conhecidos do punk mundial.

O trabalho mais recente, “Rikki”, saiu em novembro de 2023 pelo selo Finnish Hardcore, dez anos depois de “Turta”. O disco reúne 13 faixas e marcou a despedida do baixista Tomppa, que se aposentou após 45 anos na banda. Hoje, o Rattus tem o fundador Veli-Pekka “Vellu” Hyvärinen (bateria), Jopo Rantanen (voz e guitarra, na banda desde 2011) e Jeekki (baixo, desde 2023).

Ao longo da carreira, o Rattus tocou em mais de 25 países e, segundo a própria banda, influenciou nomes como Sepultura e Municipal Waste.
Bréa Extreme

A Bréa Extreme é a marca de turnês e festivais de música extrema da Xaninho Discos, produtora nascida no Norte do Brasil e ativa desde 2008, em parceria com a Caveira Velha.

A primeira edição, em 2022, levou Belphegor, Krisiun, Crypta e Nervochaos por cidades do Norte ao Sul do país.

Em 2024, a Bréa Extreme ganhou formato de festival em São Paulo, com Napalm Death e Dead Congregation à frente de dez bandas nacionais, numa parceria entre Xaninho Discos e Caveira Velha que se repetiu em 2025, numa edição dedicada só ao grindcore e encabeçada pelo Rotten Sound.





SERVIÇO

29.01.2027 • Rio de Janeiro/RJ, no Circo Voador

Ingressos: eventim.com.br (Vendas em breve)

Infos: @agranderoubada

30.01.2027 • Belo Horizonte/MG, no Mister Rock

Ingressos: 101tickets.com.br/events/details/BREA-2027-Belo-Horizonte

Infos: @metalpunkoverkill

31.01.2027 • São Paulo/SP, no Vip Station

Ingressos: 101tickets.com.br/events/details/BREA-2027-Sao-Paulo

Ingressos sem taxas @loja_255

Infos: @101ticketsbr

04.02.2027 • Limeira/SP, no Mirage

Ingressos: circleofinfinityproducoes.com/ingressos

Infos: @coilimeira

05.02.2027 • Curitiba/PR, no Stage Garden_

Ingressos: articket.com.br/e/7322/brea-extreme-tour-2027

Infos @articketonline

06.02.2027 • Florianópolis/SC, no John Bull

Ingressos: 101tickets.com.br/events/details/BREA-2027-Florianopolis

Infos: @101ticketsbr

07.02.2027 • Porto Alegre/RS, no Alcatraz

Ingressos: 101tickets.com.br/events/details/BREA-2027-Porto-Alegre

Infos: @nevoeiroproducoes

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia




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EIVØR lança novo álbum 'Tungl' e videoclipe para a faixa 'Og Mánin Græt / And The Moon Cried

A visionária artista feroesa Eivør lança hoje seu deslumbrante novo álbum, Tungl através da Nuclear Blast Records.

Para comemorar o lançamento, assista ao novo videoclipe da faixa de trabalho "Og Mánin Græt / And The Moon Cried": 

Og Mánin Græt / And The Moon Cried (Official Music Video)

Ouça e adquira Tungl aqui: https://eivor.bfan.link/tungl

Eivør comenta sobre a faixa:

"A música é sobre uma lembrança distante que ainda permanece, quase como um sonho.

Lembro-me de olhar para a lua no céu escuro quando era criança, perguntando-me por que ela parecia tão triste. Eu imaginava todo tipo de motivo, e minha imaginação simplesmente ia longe.

O clipe desta faixa foi criado pelo incrível Gwenaël Akira. Adoro como ele compreende minha música de forma tão visual e como consegue traduzir com maestria as emoções brutas, a natureza e uma realidade onírica e distorcida que expressa perfeitamente a essência desta canção."

Gwenaël Akira comentou: "A Eivør descreve esta música como uma lembrança distante que permanece, como um sonho. Para mim, a memória é como a água: está sempre caindo, embora só às vezes a gente consiga ver.

Criar este clipe com a Eivør foi uma verdadeira troca. Ela escuta, provoca e desafia, e cada ideia voltava para mim mais profunda do que quando a enviei. Construímos este filme juntos, da mesma forma como se compõe uma canção."

Seja você um ouvinte de longa data imerso no universo em constante expansão de Eivør, ou alguém prestes a se encantar pela primeira vez, Tungl é uma profunda jornada de descoberta.

Tungl — palavra feroesa para "lua" — traz Eivør mergulhando ainda mais fundo em elementos ancestrais. Imersivo, livre de amarras e envolto em uma atmosfera dramática e atemporal, o álbum faz com que os pontos de referência habituais deem lugar a uma bússola interior ao longo de suas 10 faixas reflexivas. É uma obra perfeitamente sintonizada com a necessidade contemporânea de orientação, autoconfiança e renovação em tempos de incerteza.

Track List:

01. Og mánin græt / And The Moon Cried
02. Drekafljóð / Dragon Maiden
03. Verjugarðar / Walls
04. Spøkilsir / Revenants
05. Hinumegin / The Other Side
06. Healer
07. Eon
08. Tann tú saknar / The One You Long For
09. Fangað (feat. Elinborg) / Trapped
10. Everyone But Me



Eivør passou o verão em turnê pela Europa, apresentando shows solo selecionados e marcando presença em grandes festivais como Paléo Festival, Brutal Assault, ArcTanGent e Summer Breeze.

Para celebrar o lançamento de Tungl, Eivør fará três apresentações especiais este mês. A cantora fará duas noites consecutivas no Nordic House em Tórshavn, nas Ilhas Faroé (hoje, 16, e amanhã, 17 de outubro), antes de retornar à icônica sala Eldborg, no Harpa, em Reykjavík (Islândia), no dia 23 de outubro, para um show único com músicos convidados em um dos palcos mais emblemáticos da região nórdica. Esses eventos intimistas oferecem uma oportunidade rara de vivenciar Tungl ao vivo em um cenário especial antes do início de sua extensa turnê internacional.

Eivør também embarcará em uma grande turnê como atração principal pela América do Norte ainda este ano, seguida por uma turnê pela Europa e Reino Unido em 2027.

Ingressos e informações: Shows — Eivør

SHOWS DE LANÇAMENTO DO ÁLBUM

16 de out - Ilhas Faroé, Tórshavn @ Nordic House
17 de out - Ilhas Faroé, Tórshavn @ Nordic House
23 de out - Islândia, Reykjavík @ Eldborg, Harpa

EIVØR: AMÉRICA DO NORTE 2026

28 de out de 2026 - Nova York, NY, EUA @ Racket
29 de out de 2026 - Washington, DC, EUA @ The Howard
30 de out de 2026 - Wilmington, DE, EUA @ The Queen
31 de out de 2026 - Montreal, QC, Canadá @ Le National
01 de nov de 2026 - Boston, MA, EUA @ Paradise Rock Club
03 de nov de 2026 - Cleveland, OH, EUA @ Globe Iron
04 de nov de 2026 - Chicago, IL, EUA @ Park West
06 de nov de 2026 - St. Louis, MO, EUA @ The Sovereign
07 de nov de 2026 - Madison, WI, EUA @ Atwood Music Hall
08 de nov de 2026 - Minneapolis, MN, EUA @ Fine Line
10 de nov de 2026 - Englewood, CO, EUA @ Gothic
12 de nov de 2026 - Salt Lake City, UT, EUA @ Metro Music Hall
13 de nov de 2026 - Boise, ID, EUA @ Treefort Music Hall
15 de nov de 2026 - Seattle, WA, EUA @ Neptune Theatre
17 de nov de 2026 - Vancouver, Canadá @ The Pearl
18 de nov de 2026 - Portland, OR, EUA @ Wonder Ballroom
20 de nov de 2026 - São Francisco, CA, EUA @ August Hall
21 de nov de 2026 - Los Angeles, CA, EUA @ Teragram Ballroom
22 de nov de 2026 - San Diego, CA, EUA @ House of Blues

EIVØR: EUROPA 2027

24 de fev de 2027 - Copenhague, Dinamarca @ Store Vega
26 de fev de 2027 - Aarhus, Dinamarca @ Train
27 de fev de 2027 - Hamburgo, Alemanha @ Docks
28 de fev de 2027 - Hanôver, Alemanha @ Capitol
02 de mar de 2027 - Bruxelas, Bélgica @ AB
03 de mar de 2027 - Esch-sur-Alzette, Luxemburgo @ Kulturfabrik
04 de mar de 2027 - Utrecht, Países Baixos @ TivoliVredenburg
06 de mar de 2027 - Paris, França @ Olympia
07 de mar de 2027 - Londres, Reino Unido @ O2 Forum Kentish Town
09 de mar de 2027 - Colônia, Alemanha @ Live Music Hall
10 de mar de 2027 - Stuttgart, Alemanha @ LKA Longhorn
11 de mar de 2027 - Frankfurt, Alemanha @ Batschkapp
13 de mar de 2027 - Berna, Suíça @ Bierhübeli
14 de mar de 2027 - Milão, Itália @ Live Club
15 de mar de 2027 - Viena, Áustria @ Ottakringer Brauerei
16 de mar de 2027 - Munique, Alemanha @ Kesselhaus
18 de mar de 2027 - Praga, República Tcheca @ Roxy
19 de mar de 2027 - Dresden, Alemanha @ Reithalle Straße E
20 de mar de 2027 - Berlim, Alemanha @ Huxleys Neue Welt
21 de mar de 2027 - Varsóvia, Polônia @ Progresja
23 de mar de 2027 - Vilnius, Lituânia @ Loftas
24 de mar de 2027 - Helsinque, Finlândia @ Kulttuuritalo
26 de mar de 2027 - Estocolmo, Suécia @ Vasateatern
27 de mar de 2027 - Gotemburgo, Suécia @ Pustervik

Há mais de duas décadas, a artista feroesa Eivør é reconhecida como uma das vozes mais fascinantes e destemidas da cena musical nórdica. Transitando entre o rock, pop noir, jazz, folk e música eletrônica ao longo de 11 álbuns solo, diversas colaborações, discos ao vivo e trilhas sonoras icônicas — incluindo The Last Kingdom, God of War e God of War Ragnarök —, sua trajetória revela um espírito inquieto e explorador, profundamente conectado às suas raízes nas Ilhas Faroé, o que lhe rendeu o prestigiado Prêmio de Música do Conselho Nórdico.

A prova do alcance singular e universal de sua arte é como sua base de fãs se expandiu para incluir desde a comunidade do metal e do folk nórdico pagão — para quem sua voz impressionante, o tambor de xamã e os cantos guturais de "Trøllabundin" se tornaram um hino — até o público geral. Todos compreendem instintivamente que uma música vinda de um lugar de pura autenticidade não conhece fronteiras.

Se o álbum anterior de Eivør, Enn, marcou o início de uma fase mais sombria e atmosférica, o lançamento de Tungl (palavra feroesa para "lua") — seu primeiro trabalho pela influente gravadora alemã de metal Nuclear Blast — a leva a explorar reinos ainda mais viscerais. Imersivo, atemporal e repleto de uma carga dramática envolvente, onde as referências familiares se dissolvem para dar lugar a uma bússola interior ao longo de suas 10 faixas, o disco responde à necessidade contemporânea de autoconhecimento, confiança e renovação em tempos incertos.

Como a própria Eivør reflete:


“Tungl explora os ciclos em constante mudança da vida. Suas canções transitam entre momentos de ternura e dor, amor e perda, além das marés emocionais que nos moldam. Assim como a lua que inspirou seu título, Tungl surge como um guia suave através dos caminhos mais sombrios da vida, iluminando a beleza, a resiliência e a transformação que encontramos ao longo da jornada.”



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Fonte:Nuclear Blast Records 


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We Are One Tour 2027 anuncia quatro bandas e rota dos shows

We Are One Tour, a maior turnê de punk rock da América Latina, também traz Satanic Surfers, Pulley e Ways Away.



O Face to Face, banda californiana que ajudou a moldar o punk melódico dos anos 1990, celebra 35 anos de carreira como principal atração da We Are One Tour 2027, a maior turnê de punk rock da América Latina com realização da Solid Music Ent, ao lado dos suecos do Satanic Surfers, dos californianos do Pulley e do supergrupo de punk/hardcore Ways Away, que desembarca pela primeira vez no continente.

A turnê será entre 7 e 19 de abril com datas em Porto Alegre/RS, Florianópolis/SC, Curitiba/PR e São Paulo/SP antes de seguir para Buenos Aires (Argentina), Santiago (Chile), San José (Costa Rica), Cidade do Panamá (Panamá) e Cidade do México (México).

Ingressos estão à venda a partir das 17h no site da 101 Tickets.

No Brasil, a turnê começa na quarta-feira, 7 de abril, em Porto Alegre (Espaço Marin). No dia 8 segue para Florianópolis (John Bull) e no dia 9 para Curitiba (Tork n' Roll). A etapa brasileira termina no sábado, 10 de abril, em São Paulo (Audio).
Face to Face

Formado em 1991 em Victorville, na Califórnia, pelo vocalista e guitarrista Trever Keith, o Face to Face ganhou projeção com "Disconnected", música que entrou em alta rotação na rádio KROQ, de Los Angeles, e foi parar na trilha do filme "Tank Girl". Com "Don't Turn Away" (1992), "Big Choice" (1995) e o disco homônimo de 1996, a banda ajudou a definir o punk melódico californiano dos anos 1990 e dividiu a estrada com Offspring, NOFX e Lagwagon.

O Face to Face encerrou as atividades em 2004, com uma turnê de despedida que teve o My Chemical Romance na abertura, mas a banda voltou em 2008 e, desde então, lançou cinco discos de estúdio. Em 2015, o Face to Face retornou à Fat Wreck Chords, selo que havia lançado o single original de "Disconnected".

A formação atual tem Keith, o baixista Scott Shiflett (na banda desde 1995), o guitarrista Dennis Hill e o baterista Danny Thompson. Foi com ela que a banda gravou "No Way Out But Through" (Fat Wreck Chords, 2021), produzido por Siegfried Meier e mixado no Blasting Room, nos Estados Unidos.

Keith considera esta a melhor formação da história da banda, e a imprensa especializada recebeu o disco como retrato do Face to Face em sua melhor forma.
Satanic Surfers

Formado em 1989 em Lund, no sul da Suécia, o Satanic Surfers integrou a geração que levou o skate punk escandinavo ao mundo nos anos 1990, ao lado de Millencolin e No Fun At All. A marca da banda se definiu em 1995, quando o baterista Rodrigo Alfaro assumiu os vocais sem largar as baquetas, arranjo que seria provisório e acabou virando identidade.

Pela Burning Heart Records, lançou "Hero of Our Time", que passou de 60 mil cópias vendidas, "666 Motor Inn" e "Going Nowhere Fast". No período, excursionou com Millencolin, Lagwagon e Good Riddance pela Europa, pelo Canadá e pela Austrália. Em 2000, depois de voltar à Bad Taste Records, fez 32 shows pela Europa, 25 deles esgotados. A banda encerrou as atividades em 2007.

A volta veio em 2015, a convite do festival canadense Amnesia Rockfest. Em 2018 saiu "Back From Hell", primeiro disco de inéditas em 13 anos, que a revista britânica Mass Movement descreveu como uma versão ainda mais acelerada do que a banda sempre foi. Desde 2019, Alfaro voltou a cantar atrás da bateria, como na fase clássica, ao lado de Magnus Blixtberg, Max Huddén e Andy Dahlström.
Pulley

O Pulley é uma das bandas que formaram o catálogo de punk melódico da Epitaph Records nos anos 1990. Surgiu em Simi Valley, na Califórnia, com o vocalista Scott Radinsky, ex-Ten Foot Pole, que conciliou a banda com 11 temporadas como arremessador da MLB, a principal liga de beisebol dos Estados Unidos. Na formação original estava o baixista Matt Riddle, ex-Face to Face.

Pela Epitaph, a banda lançou cinco discos entre 1996 e 2004, de "Esteem Driven Engine" a "Matters", com um skate punk rápido e direto, guiado por refrões feitos para cantar junto. O lançamento mais recente é um split de 2025 com o Fire Sale, banda atual de Riddle.
Ways Away

A banda é um supergrupo que surgiu em Los Angeles em 2019, do encontro entre Jesse Barnett, vocalista do Stick to Your Guns, e Sergie Loobkoff, guitarrista do Samiam e do Knapsack, nomes de gerações diferentes do hardcore e do punk melódico norte-americano.

Completam a formação o baterista Jared Shavelson, com passagens por BoySetsFire e Joyce Manor, e o baixista Chad Darby. Com ironia, o Ways Away se apresenta como quatro caras que já fazem bandas há tempos e resolveram fazer mais uma.

O som do Ways Away fica entre o punk melódico e o post-hardcore, com guitarras à frente e refrões grandes. Ele alterna faixas rápidas e sujas com outras mais melódicas e introspectivas.

A guitarra de Loobkoff carrega a herança do Samiam, e a voz rouca de Barnett, vinda do hardcore, dá peso a ela. A crítica costuma aproximar a banda do indie punk e do emo dos anos 1990, na linha de Samiam, Knapsack e Texas Is the Reason.






SERVIÇO

We Are One Tour 2027 em Porto Alegre/RS

Data: 7 de abril de 2027

Local: Espaço Marin (Rua Professora Cecy Cordeiro Thofehrm, 413)

Ingressos: 101tickets.com.br/events/details/We-x-Are-x-One-x-Tour-x-2027-x-Porto-x-Alegre
We Are One Tour 2027 em Florianópolis/SC

Data: 8 de abril de 2027

Local: John Bull (Avenida das Rendeiras, 1046)

Ingresso: 101tickets.com.br/events/details/We-x-Are-x-One-x-Tour-x-2027-x-Florianopolis
We Are One Tour 2027 em Curitiba/PR

Data: 9 de abril de 2027

Local: Tork n' Roll (Avenida Marechal Floriano Peixoto, 1695)

Ingresso: 101tickets.com.br/events/details/We-x-Are-x-One-x-Tour-x-2027-x-Curitiba
We Are One Tour 2027 em São Paulo/SP

Data: 10 de abril de 2027

Local: Audio (Avenida Francisco Matarazzo, 694)

Ingresso: 101tickets.com.br/events/details/We-x-Are-x-One-x-Tour-x-2027-x-Sao-Paulo

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We Are One Tour: @weare.onetour

Produção: @solidmusice

Assessoria de imprensa: @tedesco.com.midia


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