quinta-feira, 2 de julho de 2026

Enslaved Lança Novo Single Videoclipe Colaborativo "Spirit Helper feat.Kevin Kicking Woman''







Hoje, os pioneiros do metal progressivo norueguês, Enslaved, têm a honra de revelar 'Spirit Helper', uma colaboração única e profundamente poderosa com Kevin Kicking Woman, um Ancião da Nação Blackfeet.

'Spirit Helper' nasceu, em parte, da relação da banda com o festival Fire In The Mountains, que acontece anualmente na Nação Blackfeet, em Montana (EUA). O Enslaved retornará ao festival no final deste mês para se apresentar. Abaixo, Ivar Bjørnson, do Enslaved, e Kevin Kicking Woman explicam o conceito e o longo processo de criação por trás da faixa.

Ouça 'Spirit Helper' aqui: enslaved.bfan.link/spirit-helper


Assista ao clipe de 'Spirit Helper' :








Kevin Kicking Woman (vocais):

"As canções são a forma de conhecimento do povo Blackfoot. Elas expressam relacionamento e responsabilidade, pertencimento e prestação de contas. O propósito desta música é trazer uma expressão performática que dê significado à vida, conectando-nos aos universos por meio do cosmos, dos seres da terra, dos seres da água e dos seres espirituais. 'Spirit Helper' é a documentação física desse processo."


Ivar Bjørnson (Enslaved) explica a história por trás de 'Spirit Helper':

"'Spirit Helper' começou a tomar forma muito antes de a música em si existir. Suas origens estão em anos de conversas, festivais, viagens e experiências compartilhadas que gradualmente conectaram pessoas, tradições, paisagens e comunidades.

Para o Enslaved, o caminho em direção a essa colaboração começou no Colorado, em 2019. Por meio da nossa família musical estendida — incluindo conexões compartilhadas com o Wardruna, nossa equipe de empresários de longa data e a comunidade que cerca o Fire in the Mountains — fomos apresentados a um dos organizadores do festival, Shane McCarthy, e à visão por trás do evento que eventualmente nos levaria à Nação Blackfeet, em Montana. O que inicialmente começou como conversas sobre apresentações e colaboração artística evoluiu lentamente para algo muito mais profundo: uma troca de perspectivas, histórias e tradições espirituais moldadas por muitas pessoas ao longo do caminho.

Essas conexões continuaram a crescer nos anos seguintes, tanto através do Fire in the Mountains quanto da comunidade ao redor da By Norse Music — o selo e plataforma artística fundada por membros do Enslaved e Wardruna, junto com nosso empresário Simon Füllemann. Através da By Norse, surgiram novos diálogos, encontros e intercâmbios culturais que ajudaram a criar as condições para que 'Spirit Helper' fosse possível.

Quando o Fire in the Mountains retornou em 2025 nas terras Blackfeet em East Glacier, Montana, esses laços se aprofundaram ainda mais. O festival reuniu artistas, organizadores, anciãos e membros da comunidade em um ambiente focado no diálogo, na música e na troca cultural. Fomos acolhidos em conversas e cerimônias que nos causaram um impacto profundo. Ao longo da história do Enslaved, a mitologia e as tradições espirituais sempre funcionaram como uma linguagem em nossa música — uma forma de conectar a experiência pessoal com a memória e a história humana mais profunda. Conhecer os membros da comunidade Blackfeet foi como encontrar outra expressão dessa mesma busca por significado, continuidade e conexão.

Durante o festival, conheci Nick Rink, da Nação Blackfeet, e através dele fui apresentado a Kevin Kicking Woman, ancião da Nação Blackfeet, cuja presença se tornou central para o desenvolvimento da música. Através dessas amizades — junto com a abertura e o incentivo demonstrados pela comunidade Blackfeet em geral e pelas pessoas por trás do Fire in the Mountains —, as conversas gradualmente se transformaram em confiança mútua e, eventualmente, na ideia de criarmos música juntos. Durante todo o processo, houve um entendimento compartilhado de que essa colaboração precisava ser abordada com honestidade, transparência e respeito.

Em um encontro posterior em Nova York, que contou com a presença de representantes da comunidade Blackfeet, do Fire in the Mountains, da Firekeeper Alliance e do Enslaved, Kevin compartilhou conosco uma canção tradicional de oração matinal — uma peça profundamente pessoal e espiritual que ele generosamente confiou a mim e ao Enslaved como base para uma nova composição. Reconheci imediatamente a responsabilidade que vinha com esse gesto. Em vez de simplesmente construir algo ao redor da contribuição de Kevin, tornou-se importante para mim permitir que a própria música se adaptasse ao pulso, ao ritmo e ao espírito já presentes na canção dele.

Nos meses seguintes, trabalhamos para encontrar uma linguagem musical onde esses mundos pudessem coexistir naturalmente — permitindo que o Enslaved continuasse totalmente fiel a si mesmo, enquanto honrávamos a cadência, o cerne emocional e a energia espiritual da oração de Kevin. O processo foi guiado não apenas pela colaboração em si, mas também pelo incentivo, diálogo e abertura demonstrados por toda a comunidade que cerca o projeto. Gradualmente, a música revelou sua própria identidade.

Esse processo finalmente se transformou em 'Spirit Helper'.

Para nós, a música representa muito mais do que uma colaboração entre artistas de origens diferentes. Ela reflete o que pode acontecer quando as pessoas se encontram de peito aberto, escutam com atenção e se deixam transformar pelo encontro. A generosidade, a confiança e a sabedoria compartilhadas conosco por Kevin Kicking Woman, Nick Rink, a comunidade Blackfeet, o Fire in the Mountains, a Firekeeper Alliance, nossos parceiros da By Norse e todos que ajudaram a moldar essa jornada são coisas que carregamos com profunda gratidão.

No fim das contas, 'Spirit Helper' é uma música sobre conexão — entre o passado e o presente, tradições e pessoas, e os mundos espiritual e humano. Para o Enslaved, ela representa uma das jornadas musicais mais significativas que já realizamos."


Spirit Helper Feat. Kevin Kicking Wowan (Official Video)







Kevin Kicking Woman e Ivar Bjørnson
Crédito Foto: Tomoko Inoue @TheTinfoilBiter



Nicholas Rink explica o significado e o simbolismo da arte de 'Spirit Helper':

"Vejo a onda azul clara na parte inferior como uma representação do oceano entre nós, mas também como a vibração de fundo da existência que conecta a todos nós e dá origem à vida e, claro, à própria música.

Imagino a linha vermelha nos conectando ao redor do globo, representando nossa humanidade compartilhada e nossa irmandade — a vida viva e pulsante em todos nós. A espiral amarela representa a música se movendo entre todas essas coisas.

As 'Estrelas' faziam parte da concepção original de Ivar e passaram a representar o poder e a fonte da música. O círculo negro com o raio representa o canto de Kevin e o poder espiritual que ele carrega, e o arco-íris de triângulos representa os músicos.

Eu queria incluí-los simbolicamente e achei que a figura tradicional do 'homem-triângulo' seria uma forma autêntica. Demorei um pouco para decidir como usá-la, mas finalmente me veio a ideia de prestar uma homenagem ao Dark Side of the Moon do Pink Floyd, incluindo as cores do arco-íris de uma forma única.

Tudo isso está sobre um mapa antigo da Noruega que minha avó guardou de uma edição antiga da revista National Geographic. Gosto de usar mapas porque a TERRA é fundamental para nos moldar, moldar nossa humanidade e a forma como nos expressamos."






Enslaved ao vivo em 2026

Data Local Evento23-26 Jul 26 EUA - Montana, Nação Blackfeet Fire In The Mountains
18 Set 26 Noruega - Sortland Sortland Jazzfestival 2026
31 Out 26 Noruega - Oslo Oslo Spektrum (c/ Dimmu Borgir & Satyricon)


Ingressos disponíveis aqui: Tour - Enslaved


Sobre ENSLAVED

Sem nunca vacilar, o icônico Enslaved continua a existir como um dos pilares mais originais e confiáveis da espinha dorsal indestrutível do nosso cenário musical. Donos da reputação de ser uma das bandas ao vivo mais eletrizantes da atualidade, eles nunca deixam de entregar talento do mais alto calibre, sempre fazendo justiça ao seu som característico que une o black metal ao progressivo. O Enslaved foi formado em 1991 por Ivar Bjørnson e Grutle Kjellson, lançando sua primeira demo, Yggdrasill, no verão de 1992, seu lendário mini-álbum Hordanes Land em 1993, e seu álbum de estreia, Vikingligr Veldi, na primavera de 1994.

O Enslaved vive uma fase estelar — uma banda em seu estado mais existencialista e autoconsciente, orgulhosos cidadãos de Bergen carregando a tocha da extraordinária história musical de sua cidade natal. Seus trabalhos mais recentes mostram o Enslaved em seu momento mais livre e milimetricamente pensado — uma combinação letal que desperta o furor de seus primeiros trabalhos, enquanto dança graciosamente por suas composições mais ambiciosas, marcantes e musicais até hoje. Uma contradição? A própria vida é uma contradição. E, ainda assim, todos vivemos para provar o contrário.


Formação:

Ivar Bjørnson: Guitarra
Grutle Kjellson: Vocal
Arve 'Ice Dale' Isdal:Guitarra
Håkon Vinje:Teclado/Vocal 
Iver Sandøy: Bateria




Fonte:Nuclear Blast Records 




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HÉIA: Instituição do Black Metal sul-americano anuncia lançamento do devastador single “Deification Of The Bestial”






A horda goiana HÉIA confirmou para a próxima sexta-feira, 3 de julho, o lançamento global do seu novo single “Deification Of The Bestial” em todas as plataformas de streaming. O petardo marca a sólida parceria com a Sangue Frio Records, selo digital agregado da assessoria de imprensa SFP - Press & PR, e antecede a estreia exclusiva do lyric vídeo oficial.

Gravado sob a produção de Moyz Henrique e mixado por André Damien, o single traz a identidade visual sombria do renomado artista Luiz Maldonale na arte da capa. No sábado, 4 de julho, às 20h, o lyric vídeo será lançado com exclusividade no programa ‘Foice News’, do canal ‘Na Lâmina Da Foice’.

Garanta a audição em primeira mão realizando o pré-save de “Deification Of The Bestial” pelo link: https://music-stream.lnk.to/DeificationOfTheBestial

Inscreva-se também no canal ‘Na Lâmina Da Foice’ para não perder a estreia do lyric vídeo: https://www.youtube.com/@canalnalaminadafoice







ATENÇÃO PRODUTORES:

Para contratações, propostas de turnês ou informações adicionais para a imprensa, entre em contato pelos canais oficiais:

Contatos e Links Oficiais:Instagram:https://www.instagram.com/heia_oficial/
Informações sobre o lançamento:https://www.instagram.com/p/DX180lMqYJ3/
WhatsApp (Místico - Vocal/Guitar):+55 (62) 99234-1608
Assessoria de Imprensa (SFP - Press & PR):+55 (46) 98838-7204









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Fonte: SFP – Press & PR


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DANIELE KRAUZ: Entrevista imperdível na 179ª edição do programa Tautocronia vai ao ar nesta quinta-feira (02)




A banda de Melodic Gothic Metal DANIELE KRAUZ será a grande atração da edição #179 do programa Tautocronia, transmitido ao vivo amanhã, quinta-feira, 02/07/2026, às 21h12, no canal Rock Na Ativa. Apresentado por Márcio Dias, Patrícia Shaki e Tio Beiço, o episódio contará com transmissão simultânea pelas emissoras Rádio Putzgrila e Rádio Interessante.

No bate-papo, a vocalista de Guarapuava/PR trará detalhes sobre o atual momento da carreira, os bastidores de seus novos lançamentos e os planos futuros. A entrevista também abordará uma visão profunda sobre a atual realidade da cena do Heavy Metal dentro do estado do Paraná.

Confira as informações completas no cartaz oficial abaixo e ative o lembrete para assistir em primeira mão pelo link de pré-save no YouTube:






Novo Lyric Vídeo: “Inner Talk”

Paralelamente a entrevista, a DANIELE KRAUZ lançou recentemente o lyric vídeo para a faixa “Inner Talk”, também extraída do álbum “On Human Nature”. Priorizando a entrega interpretativa em vez de excessos tecnológicos, o material teve captação de imagens por Ellen Karolynne e produção assinada pela própria banda.


 Assista agora:








Agenda de shows segue oficialmente aberta!

Com a agenda para 2026 oficialmente aberta, a DANIELE KRAUZ oferece diferentes formações e formatos de show, adaptáveis a variados palcos e públicos, desde apresentações com a banda completa até o "Duo Melódico Acústico". Promotores de eventos interessados podem solicitar mais informações e propostas através dos seguintes contatos oficiais:E-mail: danielekrauz@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (42) 99910-8848 (Daniele Krauz)

Confira mais detalhes sobre os formatos de shows:Conheça toda a diversidade de shows de DANIELE KRAUZ CLICANDO AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4456
Saiba mais sobre o “Duo Melódico Acústico” AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4575








Discografia e Streaming

Toda a obra da DANIELE KRAUZ encontra-se disponível para audição nas principais plataformas de streaming. Acesse pelo link centralizador abaixo: https://li.sten.to/DanieleKrauz



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Camisa de Vênus desembarca em São Paulo para show especial no Manifesto Bar celebrando os clássicos álbuns “Viva” e “Correndo o “Risco”





Mais de quatro décadas após revolucionar o rock brasileiro, o Camisa de Vênus segue provando que sua história continua sendo escrita nos palcos. No próximo 10 de julho (sexta), a banda sobe ao palco do Manifesto Bar, em São Paulo, como parte da turnê 2026, que percorre diversas cidades do país, com um dos repertórios mais importantes da música brasileira, celebrando os álbuns clássicos, "Correndo o Risco" e "Viva"– veja serviço abaixo.



Fundado em Salvador, em 1980, o Camisa de Vênus ajudou a redefinir o rock nacional ao unir atitude, irreverência, críticas sociais e letras provocativas a uma sonoridade que mescla rock, blues, punk e hard rock. Em uma época marcada pelo surgimento do chamado "BRock", a banda construiu uma identidade própria e conquistou um lugar definitivo entre os grandes nomes da música brasileira.



Ao longo da carreira, lançou discos considerados clássicos, como "Camisa de Vênus", "Batalhões de Estranhos", “Viva”, "Correndo o Risco" e "Duplo Sentido", além dos mais recentes "Dançando na Lua" (2016) e "Agulha no Palheiro" (2021), trabalho que reafirmou a criatividade da banda ao apresentar composições inéditas sem abrir mão da personalidade que a consagrou.



No repertório da atual turnê, o público pode esperar uma verdadeira viagem pela história do grupo, reunindo clássicos como "Eu Não Matei Joana D'Arc", "Bete Morreu", "Silvia", "Só o Fim", "Simca Chambord", "Hoje", "Deus Me Dê Grana" e outras canções que atravessaram gerações e permanecem atuais.



A formação atual reúne Marcelo Nova (vocais), Drake Nova (guitarra), Leandro Dalle (guitarra), Robério Santana (baixo) e Célio Glouster (bateria), mantendo no palco a energia e a irreverência que transformaram o Camisa de Vênus em uma das bandas mais influentes da história do rock brasileiro.



A apresentação no Manifesto Bar faz parte de uma agenda intensa de shows pelo Brasil e promete uma noite dedicada aos grandes sucessos da carreira, reafirmando a força de uma banda que continua conquistando diferentes gerações de fãs.








Serviço:


Camisa de Vênus – Celebrando os álbuns "Correndo o Risco" e "Viva"

Data: 10 de julho de 2026 (sexta-feira)

Local: Manifesto Bar

Rua Ramos Batista, 207 – Vila Olímpia – São Paulo/SP



Ingressos:

https://www.clubedoingresso.com/evento/camisadevenus-especial


Links Relacionados:

www.camisadevenusoficial.com.br

www.manifestobar.com.br


Fonte:LP Metal Press


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Critical Fear assina com a holandesa Hammerheart Records





Banda paulista de thrash metal terá terceiro álbum lançado mundialmente pelo tradicional selo europeu.


O Critical Fear, banda de thrash metal do interior de São Paulo, assinou contrato com a gravadora holandesa Hammerheart Records para o lançamento de seu novo álbum, "Dark Fate", previsto para dezembro. O disco será lançado em vinil pelo tradicional selo europeu, reconhecido por trabalhar com nomes como Absu, At The Gates, Autopsy, Brutal Truth, Children of Bodom, Cradle of Filth, Cryptopsy, Dead Head, Dimmu Borgir, Dismember, Dissection e Emperor, entre outras referências do metal extremo.

"Antes de tudo, fico muito feliz pelo reconhecimento que estamos recebendo, a ponto de uma gravadora holandesa querer assinar um contrato conosco. É difícil descrever o orgulho de ver nosso trabalho tomando forma e alcançando um nível que muitas bandas sonham atingir. Também acredito que toda banda do cenário underground busca reconhecimento pelo que faz, e a assinatura com uma gravadora mostra que estamos no caminho certo", comentou o guitarrista Hell'Lord.

Formado em 2008, o Critical Fear mantém desde o início a proposta de resgatar a essência do thrash metal dos anos 1980, abordando temas ligados à sociedade contemporânea. A formação atual reúne AxeButcher (vocal e guitarra), Hell'Lord (guitarra), EvilNightmare (baixo) e Tormentor (bateria), com influências que passam por Kreator, Morbid Saint, Nuclear Assault e Slayer.

Em mais de 15 anos de carreira, a banda lançou os álbuns "Conflicts" (2011) e "A Real Danger" (2022), além de diversos singles e demos. O terceiro trabalho, "Dark Fate", produzido na Alemanha, será lançado em breve pela Hammerheart Records. "Temos certeza de que essa parceria marcará uma nova fase para o Critical Fear e mal podemos esperar para mostrar o que estamos preparando. Agradecemos à Hammerheart Records pela confiança. Isso é apenas o começo. Fazer parte do Critical Fear neste momento é motivo de muito orgulho", celebrou o baixista EvilNightmare.

Em 2025, o Critical Fear realizou sua primeira turnê europeia, com apresentações na Alemanha, Holanda, Bélgica, França, Eslováquia, República Tcheca e Luxemburgo, além de diversos shows pelo Brasil. Agora, a banda dá início a uma nova turnê nacional e já tem uma extensa série de apresentações pela Europa programada para 2027.

Datas da turnê:


03/07 – Belo Horizonte/MG (Covil)
04/07 – Anápolis/GO (Galpão do Meio)
05/07 – Brasília/DF (Halen Rock Festival)
09/07 – Belém/PA (Studio Pub)
11/07 – Portel/PA (Porthell)
15/07 – Imperatriz/MA (Abutres)
16/07 – Teresina/PI (Caverna Studio)
17/07 – São Luís/MA (The Rock Pub)
18/07 – Maracanaú/CE (Anarchy Pub)
19/07 – Recife/PE (Darkside)

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Ostra Coisa lança clipe colaborativo para o single "O Inevitável" em homenagem aos animais de estimação






Produção audiovisual contou com a participação ativa dos fãs, reunindo fotos e vídeos de pets em uma celebração de afeto e memória.



A banda paulista OSTRA COISA acaba de lançar o videoclipe oficial do single "O Inevitável". A produção traz uma proposta sensível e comovente, concebida originalmente como uma homenagem aos animais de estimação que deixaram marcas eternas e profundas na vida de seus tutores. O grande diferencial do projeto está em seu caráter estritamente colaborativo. Por meio de uma convocação nas redes sociais, o quarteto convidou o público e os seguidores a confiarem suas lembranças e registros pessoais ao projeto. A resposta dos fãs transformou o videoclipe em um mosaico coletivo de histórias reais, unindo imagens de companheiros de jornada em uma celebração marcada pelo amor, pela saudade e pela gratidão.



Além da produção da música, e do próprio álbum “Teias Siderais”, o guitarrista da banda, Marcus Goulart, que é responsável pelo Manguezal Estúdio, também realizou a captação e a edição do vídeo clipe.



Assista ao vídeo:







“‘O Inevitável’ nasceu como uma homenagem aos pets que deixaram marcas eternas em nossas vidas. E graças a vocês, esse clipe ficou ainda mais especial! Recebemos fotos e vídeos de seguidores que confiaram suas lembranças e seus companheiros de jornada para fazer parte dessa história. Nosso muito obrigado a cada pessoa que participou e ajudou a transformar esse trabalho em uma verdadeira celebração de amor, saudade e gratidão”, destaca a banda em agradecimento ao público.



Musicalmente, a faixa equilibra o peso e a melodia característicos do grupo, servindo de pano de fundo para a pegada emocional que as imagens apresentam. O lançamento de "O Inevitável" dá continuidade ao ritmo de produção do grupo, que em 2025 lançou o elogiado álbum “Teias Siderais” e recentemente se apresentou no palco do 8º Ubatuba Rock Fest.



Sobre a banda:

Formada em 2012 na cidade de Ubatuba, no litoral de São Paulo, o OSTRA COISA traz uma sonoridade experimental que funde elementos de Metal, Punk, Pop e Rock moderno. Reconhecida recentemente com indicações na votação de Melhores do Ano da revista Roadie Crew, a banda encontra-se atualmente em estúdio trabalhando na produção de seu próximo álbum completo, intitulado “O Peso da Culpa”, que recentemente teve a primeira parte de um documentário sobre suas gravações lançado em suas mídias.



Ouça “Teias Siderais” no Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/2S4fGkJqFaOXV87sFHg1XN



Créditos da foto: Eder Fausto


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Site oficial: https://www.ostracoisa.com.br

Instagram: https://www.instagram.com/ostracoisa_banda

YouTube: https://www.youtube.com/@bandaostracoisa7330

E-mail: asofiatti@hotmail.com

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br




Fonte:Wargods Press




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Cianeto Discos anuncia reedições em CD de quatro álbuns do Six Feet Under






Pacote especial inclui as versões físicas de "13", "Commandment", "Death Rituals" e "Unburied" para o mercado brasileiro.



A Cianeto Discos anuncia o lançamento em CD de quatro álbuns da discografia do Six Feet Under. Fundado em 1993, inicialmente como um projeto paralelo, o grupo logo se tornou a prioridade do vocalista Chris Barnes após sua saída do Cannibal Corpse. Diferente de sua banda anterior, que era focada na técnica extrema e em andamentos alucinantes, Barnes juntou forças com músicos veteranos da cena da Flórida para criar uma sonoridade estruturada no Groove/Death Metal. O grupo passou a priorizar andamentos cadenciados, riffs sujos e uma agressividade que se tornou a assinatura definitiva do projeto.



O primeiro título desse pacote é "13", lançado originalmente em 2005. Contando com a formação clássica que reunia Barnes, o guitarrista Steve Swanson, o baixista Terry Butler e o baterista Greg Gall, o disco aprofunda esta exploração com o groove. Canções como "Shadow of the Reaper" e "Decomposition of the Human Race" exemplificam a fórmula da banda na época, apostando em riffs graves e arrastados que criam uma atmosfera sufocante, amparados pelos vocais guturais inconfundíveis que tornaram Barnes uma figura emblemática no gênero.



Na sequência, as reedições avançam para "Commandment", de 2007. Este trabalho representou um retorno claro às raízes do grupo, resgatando a brutalidade visceral e direta dos primórdios, sendo frequentemente comparado pelos fãs ao debut "Haunted". O disco ignora qualquer experimentação, focando em faixas curtas, retas e violentas, como "Doomsday" e "Ghosts of the Undead", onde as guitarras de Swanson disparam bases que remetem à essência do Death Metal noventista, sem espaço para firulas e indo direto ao ponto.



A agressividade tem continuidade com "Death Rituals", disponibilizado no ano seguinte, em 2008. Com passagens gravadas no lendário estúdio Morrisound, o disco apresenta uma produção extremamente encorpada e orgânica. Além de composições furiosas como "Seed of Filth", o álbum traz como destaque uma curiosa versão cover de "Bastard", do Mötley Crüe, adaptada perfeitamente para a estética do Death Metal, evidenciando a capacidade do quinteto de moldar influências diversas à sua podreira característica, algo já visto anteriormente, já que o grupo sempre gravou covers, inclusive os álbuns completos da série “Graveyard Classics”.


Para completar as novidades, a gravadora disponibiliza "Unburied", um registro composto por canções inéditas que foram gravadas durante as sessões conjuntas dos álbuns "Undead" e "Unborn". Este material expõe uma faceta muito mais técnica e rápida do Six Feet Under, impulsionada pelas colaborações do guitarrista Rob Arnold, ex-integrante do Chimaira, e pela bateria altamente precisa e devastadora de Kevin Talley, conhecido por seu trabalho no Misery Index e Dying Fetus. As faixas mostram uma mudança na dinâmica rítmica tradicional da banda, inserindo bumbos duplos velozes e palhetadas intrincadas.



Assista ao vídeo de “Shadow of the Reaper”:








Confira aqui:

https://www.cianetodiscos.com.br/search/?q=six+feet+under



Foto: Divulgação


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Site: www.cianetodiscos.com.br

E-mail: info@cianetodiscos.com.br

Bandcamp: www.cianeto.bandcamp.com

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br



Fonte:Wargods Press




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Föxx Salema: novo single "Dead Flies Rising" homenageia o legado de George A. Romero






Com lançamento marcado para 16 de julho, data de falecimento do cultuado diretor, a faixa aposta em uma sonoridade agressiva de Thrash Metal melódico e integrará o vindouro álbum "Metal is Metal".



A cantora de Heavy Metal FÖXX SALEMA confirmou para o dia 16 de julho o lançamento de seu mais novo single, intitulado "Dead Flies Rising", que estará disponível em todas as plataformas digitais e já conta com o link de pré-save liberado. A faixa, que figurará no aguardado segundo álbum "Metal is Metal", mergulha em uma sonoridade agressiva e rápida que beira o Thrash Metal melódico, casando perfeitamente com a temática de zumbis abordada em sua letra e consequente identidade visual.



A data de lançamento foi escolhida de forma proposital, pois a composição é um verdadeiro tributo musical ao legado do lendário cineasta George A. Romero, chegando a público exatamente no aniversário de seu falecimento. Para ilustrar essa homenagem, a arte de capa buscou inspiração direta na estética clássica de obras icônicas dos quadrinhos e do cinema de horror, como “Creepshow" e "Tales from the Crypt", criando uma identidade vintage anos 80 para o single.



O trabalho conta com FÖXX SALEMA assinando a letra, a composição musical, o vocal principal e todas as vozes de apoio, sempre acompanhada por Cleber Magalhães nos teclados, trazendo um time de músicos formado por Beto Lani nas guitarras e o italiano Alessandro Moschini no baixo, juntamente com o convidado Alessandro Kelvin na bateria. Com mixagem e masterização a cargo de Alex Voorhees e contando com o copatrocínio do portal Road to Metal através de Caco Garcia, a música já pode ser garantida nas bibliotecas dos usuários através do pré-save.



A respeito da inspiração e do direcionamento musical para o novo lançamento, a vocalista FÖXX SALEMA declara: "George A. Romero não apenas moldou o conceito moderno de zumbis no cinema, mas utilizou o horror para tecer críticas profundas à sociedade. Para homenagear o legado dele, eu escolhi o dia de seu falecimento para o lançamento. Nós sabíamos que a música precisava ser rápida, pesada e intensa, por isso “Dead Flies Rising” flerta muito com o Thrash Metal melódico. Principalmente nas linhas vocais que cantei utilizando vocal com drive e também gutural. Inclusive a estética visual ilustra essa minha concepção. É a trilha sonora perfeita para acompanhar a ascensão dos mortos-vivos”.



Faça o pré-save de "Dead Flies Rising":

https://onerpm.link/142142508232



Com uma trajetória nos palcos que se iniciou em 1996, a cantora e compositora FÖXX SALEMA fez o seu primeiro lançamento na cena autoral independente em 2013 e seu primeiro álbum "Rebel Hearts" (2019) teve sua tiragem física esgotada. Reconhecida também por sua firme defesa dos direitos lGBT+ no gênero, ela trabalha ao lado do marido e tecladista Cleber Magalhães, acumulando expressivas marcas nas plataformas digitais, com mais de um milhão de streamings no Spotify. Atualmente a artista conta com 13 anos de carreira solo e se dedica à finalização de seu segundo álbum de estúdio, "Metal is Metal", incrementado com o apoio dos fãs via financiamento coletivo.



Ouça a música “Rebel Hearts” no Spotify:

https://open.spotify.com/album/5J8TsRugLO5XNvtApJcibe



Assista ao vídeo de “Rebel Hearts”:

https://www.instagram.com/foxxsalema/reel/CSCFdLwlNgj



Colabore com o financiamento coletivo do novo álbum “Metal is Metal”:

https://www.vakinha.com.br/vaquinha/foxx-salema-metal-is-metal



Créditos da Foto: Cleber Magalhães e Föxx Salema


Links Relacionados:

Site: www.foxxsalema.com.br

Spotify: https://bit.ly/FöxxSalema

Playlist Oficial: https://bit.ly/ThisIsFöxxSalema

Instagram: www.instagram.com/foxxsalema

YouTube: www.youtube.com/user/foxxsalema

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br



Fonte:Wargods Press



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Fabiano Negri é escolhido por Tracy G, ex-guitarrista de Dio, para assumir os vocais de seu novo projeto





Um dos mais respeitados vocalistas do Heavy Metal brasileiro une forças com o guitarrista responsável por uma das fases mais pesadas da carreira de Ronnie James Dio



Com mais de três décadas de carreira, o vocalista, compositor, guitarrista e produtor brasileiro Fabiano Negri acaba de alcançar um dos momentos mais importantes de sua trajetória internacional. Reconhecido como uma das vozes mais expressivas do Heavy Metal brasileiro, o músico foi escolhido para assumir os vocais do novo álbum do guitarrista norte-americano Tracy G, conhecido mundialmente por integrar a banda de Ronnie James Dio entre 1993 e 1999.



Responsável pelos riffs e pela identidade sonora dos álbuns Strange Highways (1993) e Angry Machines (1996), além de participar do álbum ao vivo Inferno: Last in Live (1998), Tracy G foi um dos principais arquitetos da fase mais sombria e pesada da carreira de Ronnie James Dio. Seu estilo singular de composição e execução influenciou inúmeros guitarristas e permanece amplamente reconhecido e reverenciado pelos admiradores do eterno mestre do Heavy Metal.



A parceria entre Tracy G e Fabiano Negri nasceu de maneira espontânea. Após assistir a vídeos do brasileiro interpretando clássicos do Heavy Metal, o guitarrista entrou em contato diretamente pelas redes sociais. A afinidade artística foi imediata e rapidamente evoluiu para o desenvolvimento de um álbum completo.



No projeto, Tracy G assina toda a parte musical, enquanto Negri será responsável pelas letras e melodias vocais, participando também do processo criativo sempre que novas ideias surgirem. Segundo o guitarrista, a versatilidade do brasileiro influenciou diretamente sua forma de compor, o que permitiu explorar desde passagens extremamente pesadas até momentos mais melódicos ao longo do álbum.



“Fabiano tem uma grande voz e é um vocalista extremamente versátil. Além disso, é muito criativo, compondo suas próprias melodias e letras. Quando lhe enviei a primeira música e ouvi o resultado, soube imediatamente que havia encontrado a combinação perfeita. Ele entrega interpretações cheias de emoção, escreve melodias e letras incríveis e acrescenta uma identidade única às composições. Já concluímos duas músicas e estamos trabalhando na terceira. Vai ser um álbum fantástico”, afirma Tracy G.



O trabalho tem lançamento previsto para o final deste ano e, inicialmente, será disponibilizado de forma independente, embora Tracy G não descarte o envolvimento de uma gravadora durante a produção.



Para Negri, o convite foi completamente inesperado e representa um dos momentos mais marcantes de sua carreira.



“Foi totalmente de surpresa. Ele me mandou uma mensagem via Facebook, se apresentando, como se fosse necessário, já que sou fã dos álbuns que ele gravou com o Dio, e disse: ‘você pode ligar? Gostei do seu vocal e tenho algumas músicas que talvez você possa gravar’. Achei que era uma brincadeira. Mas não. Liguei para ele e, a partir daí, tudo fluiu como se nos conhecêssemos há décadas. O cara é brilhante. O som que ele tira da guitarra, combinado com a técnica explosiva e a capacidade de compor riffs brutais e belos ao mesmo tempo, me deixaram embasbacado e feliz ao mesmo tempo. Que baita surpresa na minha vida.”, comenta o vocalista.



O convite reforça o reconhecimento internacional conquistado por Fabiano Negri ao longo de sua extensa carreira. Considerado um dos músicos mais completos do Rock/Metal brasileiro, ele construiu uma discografia consistente à frente de projetos como Rei Lagarto, Dusty Old Fingers, Unsaved e também em sua elogiada carreira solo, sempre atuando como vocalista, compositor, multi-instrumentista e produtor.



Seus três trabalhos mais recentes — ZebathY (2022), Mysteries The Night Hides (2023) e The Outlaw's Journey (2025) — receberam ampla repercussão na imprensa especializada nacional e internacional.



Enquanto ZebathY chamou atenção por resgatar a essência do Heavy Metal setentista com forte identidade autoral, Mysteries The Night Hides foi elogiado por sua atmosfera inspirada nos clássicos do horror e pela riqueza de suas composições. Já The Outlaw's Journey consolidou essa evolução artística ao ser apontado por diversos veículos especializados como um dos principais lançamentos brasileiros do ano, reforçando o nome de Fabiano Negri entre os grandes representantes do Heavy Metal nacional contemporâneo.



O encontro entre Tracy G e Fabiano Negri une duas trajetórias consolidadas dentro do Heavy Metal: de um lado, o guitarrista responsável por uma das fases mais marcantes da carreira de Ronnie James Dio; do outro, um dos vocalistas mais respeitados da cena brasileira, agora à frente de um projeto que nasce com forte potencial de alcance internacional. Mais novidades em breve.

Links Relacionados:

@fabianonegrisolo

@spookygmusic



Fonte:JZ PRESS


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Roberto Tiranti, cantor do Labÿrinth, anima fãs brasileiros e promete retorno ao país





Cantor italiano publicou vídeo cantando "Thunder", confirmou que tocará clássicos da banda de power metal e indicou que o Brasil deve entrar na próxima turnê.


Pouco a pouco, a volta de Roberto Tiranti ao Brasil começa a ganhar forma. O vocalista publicou um vídeo em suas redes sociais interpretando "Thunder", um dos clássicos do Labÿrinth, e aproveitou para mandar um recado aos fãs brasileiros, indicando que novas informações sobre sua passagem pelo país serão divulgadas em breve.

Confira o vídeo aqui: https://www.instagram.com/reels/DaAc4CuMZGH/

"Brasil, mal posso esperar para ver todos vocês novamente! Já faz tempo demais desde minha última visita e estou realmente ansioso para voltar. Vou tocar clássicos do Labÿrinth, incluindo músicas de ‘Return to Heaven Denied’ e muito mais", escreveu o cantor.

Na mesma publicação, Tiranti divulgou um trecho de "Thunder" e pediu a participação dos fãs na montagem do repertório. "Aqui vai uma pequena amostra para deixar vocês preparados. Fiquem ligados nas minhas redes sociais, porque mais detalhes serão anunciados muito em breve. E me digam nos comentários: qual música não pode ficar de fora do setlist?"

Roberto Tiranti entrou para o Labÿrinth em 1997 para substituir Fabio Lione, que havia deixado a banda italiana para se dedicar ao Rhapsody. Sua estreia aconteceu no clássico “Return to Heaven Denied” (1998), considerado por muitos fãs um dos maiores discos da história do power metal melódico.

Desde então, tornou-se uma das vozes mais marcantes do grupo, participando também de álbuns como “Sons of Thunder”, “Freeman”, “6 Days to Nowhere”, “Return to Heaven Denied Pt. II”, “Architecture of a God”, “Welcome to the Absurd Circus” e o mais recente “In the Vanishing Echoes of Goodbye”, lançado em 2025.

A expectativa é que a apresentação no Brasil siga o formato que Tiranti vem levando para outros países: acompanhado por músicos locais, interpretando os principais clássicos do Labÿrinth, com foco especial no repertório de “Return to Heaven Denied”.

A agenda internacional já conta com apresentações confirmadas em países como Colômbia, Chile e Polônia ao longo de novembro. A tendência é que as datas brasileiras sejam encaixadas nesse mesmo período, embora os detalhes ainda não tenham sido oficialmente divulgados.

Links Relacionados:

https://www.instagram.com/roberto_tiranti/

https://open.spotify.com/intl-pt/artist/3SG07EEING9Ytq5yFSSuff?si=jd7qPj1JRz6ZPYaOJiuqMQ




tdchagas@gmail.com 

Fonte: The Bridge



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quarta-feira, 1 de julho de 2026

MALKUTH: Bastidores revelam o massacre de Abbadon na bateria para o novo álbum – assista!





O titã do Black Metal pernambucano, MALKUTH, segue a todo vapor na produção de seu aguardado novo álbum de estúdio. Após registrar as guitarras de Sir Cernunnus e Baron Samedi, o grupo liberou imagens dos bastidores focadas na performance avassaladora do baterista Abbadon.

O músico aparece em ação durante a gravação da releitura do clássico “Burn at Midnight”, faixa originalmente lançada no cultuado full-length “Destroying the Symbols of Lies” (2001). O novo material de estúdio do MALKUTH contará com oito composições inéditas, uma introdução sombria e o supracitado petardo reconfigurado para a atual identidade da horda.

Confira o registro em vídeo de Abbadon destrinchando o kit de bateria no estúdio através do link: https://www.instagram.com/p/DZ0lX_qREWN/



Nova Formação e Agenda de Shows para 2026

Após consolidar sua nova linhagem e iniciar as gravações do inédito material de estúdio, o MALKUTH anuncia a abertura oficial de sua agenda de apresentações para a temporada de 2026. O momento é de expansão e reafirmação do legado construído pela horda.

Produtores interessados em levar a ritualística e a brutalidade do grupo para seus eventos já podem solicitar o press kit atualizado e encaminhar propostas de datas. O foco da nova turnê 'Adoremus 2026' será promover tanto os clássicos da discografia quanto apresentar a identidade sonora que está sendo forjada para o futuro.

Contatos para shows e assessoria de imprensa:E-mail: vitalpsantos@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções)
Instagram: https://www.instagram.com/malkuth.band/
Facebook: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/






Discografia Digital

Para ouvir a obra completa do MALKUTH, acesse a plataforma de streaming de sua preferência através do link unificado abaixo: https://li.sten.to/Malkuth


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THE CROSS: Pioneiros do Doom Metal anunciam novo videoclipe com participação internacional de Achraf Loudiy (Aeternam)






O lendário grupo de Doom Metal THE CROSS prepara o lançamento do videoclipe de “Beyond The Eyes Of Seth”, faixa extraída do aclamado álbum “Act II: Walls Of Forgotten”, lançado pela Pitch Black Records. O trabalho contará com a participação especial do vocalista e guitarrista Achraf Loudiy, da banda canadense Aeternam, e está tendo suas gravações divididas estrategicamente entre cenários do Brasil e da Europa.

A produção audiovisual do clássico foi viabilizada pela união das produtoras LFX Music Works, Radar Alternativo e Krakatoa Label, garantindo a atmosfera densa característica do quinteto. O lançamento reforça o status internacional do THE CROSS, conectando a velha escola do metal sul-americano à vanguarda do peso norte-americano através de uma estética conceitual e sombria.

Confira abaixo o cartaz oficial de divulgação fornecido pela Pitch Black Records e fique atento aos canais oficiais do THE CROSS para a estreia do videoclipe, que estará disponível em breve no YouTube:







 Inscreva-se: https://www.youtube.com/@thecrossdoommetal7441

Siga as bandas para ficar atualizado de todas as informações:THE CROSS: https://www.instagram.com/the.cross.official/
Aeternam: https://www.instagram.com/aeternamband/



THE CROSS é headliner no 'Blood Fire Death'

Atualmente promovendo o EP “Plague Of The Lost River”, o THE CROSS desembarca na capital federal respaldado pelo anúncio do seu aguardado novo single, “Axiom of Ash - The Slow Collapse of Order”. No festival, que acontece no dia 14 de novembro de 2026, a partir das 18h, no Galpãozinho do Gama, em Brasília/DF, a banda dividirá o palco com um line-up de peso composto pelos grupos Tarrasque, Vicerais, Caligo, Negativo, Beholder's Cult e Valaraza. Confira abaixo o cartaz e o serviço completo para mais informações:






SERVIÇO:
Show: THE CROSS no 'Blood Fire Death' – 11ª Edição
Local:Galpãozinho do Gama
Endereço:Central – Gama, Brasília - DF
Data:14 de novembro de 2026 (sábado)
Horário:18 horas
Ingressos:R$ 75,00 (Antecipados via PIX: bobkuter1977@gmail.com)
Informações:R$ 50,00 (antecipado via PIX: 61 99662-9129) | R$ 60,00 (na portaria)



“Plague Of The Lost River” disponível globalmente: Mergulhe no abismo sonoro da THE CROSS em todas as plataformas de streaming

Originalmente lançado de forma independente em 8 de novembro de 2025, o aclamado EP “Plague Of The Lost River” encontra-se disponível nos principais serviços de música do planeta. A obra, que agora ganha sua versão física em vinil, pode ser apreciada na íntegra por quem busca a essência do Doom Metal mundial.

Ouça agora em sua plataforma preferida: https://li.sten.to/THE_CROSS_Plague_Of_The_Lost_River



ATENÇÃO PRODUTORES

O THE CROSS comunica que o calendário de shows para 2026 está aberto. Leve a força do Doom Metal para o seu evento.Contatos: thecrossdoom@gmail.com| (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)








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Fonte: SFP – Press & PR

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The Knights: Banda paranaense de Heavy Metal lança o single de estreia "Water Demon"





A banda paranaense THE KNIGHTS, formada na cidade de Matinhos em setembro de 2025, acaba de anunciar o lançamento de seu single de estreia, "Water Demon". Idealizado pelo multi-instrumentista e vocalista Emerson "Devil's Preacher" ao lado da letrista Ariane Queiroz, o grupo foca na junção do Heavy Metal tradicional com o Rock Progressivo. A faixa foi disponibilizada de forma independente em 15 de junho de 2026 no Bandcamp e no YouTube, e chegará às demais plataformas de streaming musical nas próximas semanas.



Ouça o single via Bandcamp:

https://theknightsheavyprog.bandcamp.com/track/water-demon



O single é tematicamente inspirado nos filmes "Godzilla" (1954) e "Godzilla: Minus One" (2023), utilizando o cinema e a ficção científica para abordar as consequências do uso de armas nucleares. Mais do que focar na criatura em si, a música retrata o monstro como o resultado físico do ódio humano e das políticas de destruição em massa iniciadas com os bombardeios atômicos de 1945. "Nossa ideia não era apenas escrever sobre um monstro destruindo cidades, mas usar essa figura para debater o comportamento da nossa sociedade. A criatura de couro e aço, como diz a letra, é um reflexo direto do pior lado da humanidade e de como a guerra e a radiação cobram o seu preço", explica Ariane Queiroz sobre o conceito principal da faixa.



Sonoramente, a banda presta um tributo a nomes clássicos do estilo, como Rush, Genesis, Budgie, Dio e Nektar, além de influências extremas como Death e Blood Incantation, e nomes obscuros como Black Fate, incorporando também a influência literária de autores como Machado de Assis, Júlio Verne e Albert Camus, além de uma forte conexão lírica com o oceano. Essa mistura de referências reflete o histórico da dupla fundadora: Emerson atua no cenário underground desde 2012, passando por bandas de Thrash e Neoclássico, e tendo gravado o disco "Epidemic Tragedies" com a banda Yellow Fever. Já Ariane possui carreira no setor audiovisual, roteirizando e dirigindo obras de viés autoral, como os curtas "Dia 21" e "A Surpresa".



"Queríamos criar uma atmosfera instrumental que funcionasse em conjunto com o tom trágico da letra. O foco foi estruturar as guitarras e o baixo mais diretos do Heavy Metal com aquelas passagens mais climáticas e estruturadas que são a marca registrada do Rock Progressivo que nós tanto escutamos", comenta Emerson "Devil's Preacher" sobre o processo de composição e os resultados obtidos com o single. Os próximos incluem o lançamento de um novo single no final do ano e posteriormente a finalização de um álbum completo.



Ouça o single via YouTube:







Créditos da foto: Divulgação


Links Relacionados:

Instagram: https://www.instagram.com/theknightsheavyprog

Bandcamp: https://theknightsheavyprog.bandcamp.com

E-mail: theknightsheavyprog@gmail.com

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br



Fonte:Wargods Press


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Riot celebra 50 anos de carreira com show no Let’s Rock Fest, em Curitiba






O evento Let's Rock Fest contará também com apresentações das bandas Phantom Star e Trovão, além de stands exclusivos de merchandising.



Curitiba será o palco de uma grande celebração do Heavy Metal tradicional. No dia 11 de julho (sexta-feira), a clássica banda norte-americana RIOT desembarca na cidade com a sua turnê mundial "50th Anniversary Tour 1975-2025: From Rock City to Mean Streets". A apresentação acontece na Ópera de Arame, como atração principal do Let's Rock Fest, evento que também celebra os 32 anos da tradicional loja Let's Rock.



Formado em Nova York, em 1975, pelo saudoso guitarrista Mark Reale, o RIOT (atualmente Riot V) é um dos precursores do Power Metal nos Estados Unidos. Com cinco décadas de atividades, a banda construiu uma discografia com álbuns fundamentais para o estilo, como “Fire Down Under” (1981) e o clássico “Thundersteel” (1988). Após o falecimento de Reale em 2012, os músicos seguiram em frente para honrar o legado do fundador, mantendo o repertório ativo nos palcos ao redor do mundo. A perna latino-americana desta turnê comemorativa é extensa, com passagem confirmada também por São Paulo, além de apresentações na Argentina, Chile, Peru e Colômbia.



Ouça “Thundersteel”:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/1Y6XPkTpMqWbhcQoYCteJr



O festival contará com dois nomes fortes do cenário nacional na abertura. Representando a cena curitibana, o PHANTOM STAR apresenta uma sonoridade que mescla o Heavy Metal clássico com elementos do Metal Progressivo dos anos 1980. Inspirado por referências como Queensrÿche, Savatage, King Diamond e Crimson Glory, o grupo reúne músicos conhecidos no underground: Matheus Luciano (vocal), Lucas Licheski e Mauricio "The Fox" (guitarras), Ricke Nunes (baixo), Mauricio Vastrinche (bateria) e Lucas Shred (teclados). A apresentação marca a lançamento de seu álbum de estreia autointitulado, lançado pela Classic Metal Records e que recentemente ganhou uma edição limitada em vinil no mercado internacional.



Ouça o álbum “Phantom Star”:









A noite também reserva a estreia da banda paulista TROVÃO na capital paranaense. Com base no Metal tradicional e influências diretas de lendas como Judas Priest, Accept e Dokken, o grupo tem chamado a atenção por compor exclusivamente em português. A banda promove o álbum “Diamante” (2025), e que também conta com distribuição internacional em vinil através de uma parceria com a gravadora Lost Realm Records. O disco apresenta nove faixas, com destaque para a faixa-título, que traz à tona a exploração de diamantes na África e o financiamento de conflitos armados. A banda conta com Gustavo Trovão (vocal), Igor Senna e Alexandre Gatti (guitarras), Lukas Chuluc (baixo), Luke D. Couto (teclados) e Alan Caçador (bateria). Agora no mês de junho, o grupo lançou o single “Meu Caminho”, trazendo ainda um cover para “Olho Animal”, do Patrulha no Espaço.



Assista ao vídeo de “Trovão”:







Além das apresentações musicais, a organização preparou o espaço para atender aos colecionadores e fãs do estilo. O evento contará com stands da Attack T-Shirt e da Classic Metal Records, oferecendo camisetas, materiais físicos e lançamentos em CD e vinil.



Os ingressos já estão disponíveis e sendo comercializados com valor de meia-entrada para todos os setores. As compras podem ser feitas online pela plataforma Bilheto ou presencialmente, sem taxa de conveniência, na loja Let's Rock.



SERVIÇO:

Let's Rock Fest – Riot, Phantom Star e Trovão

Data: 11 de julho de 2025 (sexta-feira)

Local: Ópera de Arame

Endereço: Rua João Gava, 970 – Abranches, Curitiba/PR

Horários: 19h (abertura dos portões) | 20h (início dos shows)

Classificação Etária: 18 anos (menores de idade apenas acompanhados de um responsável legal)



Setores e Ingressos (valor de meia-entrada para todos):

Plateia: R$ 190,00

Camarote: R$ 240,00

Plateia Premium: R$ 320,00 – esgotado via site



Pontos de Venda:

Online (com taxa): Bilheto - Let's Rock Fest

Ponto Físico (sem taxa de conveniência): Let’s Rock (Rua Comendador Araújo, 143 – Loja 16 – Centro, Curitiba)



Ingressos:

https://www.bilheto.com.br/comprar/4218/


Links Relacionados:

Let’s Rock Shop: https://www.instagram.com/letsrock_shop

Riot V: https://www.instagram.com/officialriotv

Phantom Star: https://www.instagram.com/phantomstar_official

Trovão: https://www.instagram.com/trovaoheavymetal

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br


Fonte:Wargods Press


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Com 'Gipsy Rock', duo hispano-brasileiro La Bagunza transforma vida nômade em single multilinguístico






Após morar dois anos em um carro, dupla apresenta faixa que funde quatro idiomas e referências de Raul Seixas a Bob Dylan.

Um brasileiro, uma espanhola e dois anos vivendo dentro de um carro entre a Europa e o Brasil. É com essa vivência de asfalto e improviso que a La Bagunza apresenta seu single homônimo. Nascido da rotina de tocar nas ruas para sobreviver, o projeto hoje está radicado em Madri e transforma a crueza da estrada em uma proposta sonora sem fronteiras.

Escute “La Bagunza” 









Em "La Bagunza", o duo, formado por Fillipe De Serendipia e Betina, constrói um mosaico musical que funde música alternativa, gipsy rock e manouche.

A letra costura português, espanhol, francês e inglês na mesma frase — como no trecho “Voy living like a rolling stone, viviendo de petit a petit / Demain és un dia plus loin, y le chapeaux és combustible” —, evocando referências que vão da ancestralidade afro-brasileira de Exu e Nanã até a poética de Raul Seixas e Bob Dylan.

Para Fillipe, a faixa não narra uma aventura romantizada, mas a estrada como escolha radical:

"Há situações ou vivências que só a vida na estrada pode proporcionar, e de uma maneira muito peculiar. ‘La Bagunza’ é uma ode a este modo de viver. Ao mergulhar nessa nossa mistura de idiomas, pintamos um quadro visceral sobre a estrada: uma vida caótica, mas com propósito e, acima de tudo, mágica."

O acaso e a lógica do improviso também guiaram o encontro da banda hispano-brasileira com Javier Catalá, guitarrista e colaborador de nomes como Ricky Martin, Alejandro Sanz e Manu Tenorio. O músico catalão assina a produção musical não só da faixa "La Bagunza", mas do futuro álbum de estreia de Betina e Fillipe, que explica:

"Num período extenso de viagens, fizemos um show em Madrid e o acaso nos apresentou o Javier Catalá: ninguém sabia operar a mesa de som, exceto ele. Ali nasceu uma sintonia imediata, que se completou quando descobrimos que éramos vizinhos em um pueblito nos arredores da capital. O imprevisto abriu as portas dos Estúdios Montepríncipe, onde ele entendeu que nossa música não vem de laboratório, mas do asfalto, capturando a essência da nossa vivência."




Arte da capa do single "La Bagunza"

O single "La Bagunza" chega às plataformas pelo selo independente espanhol The Duck Queen e conta com a participação de Miguel Lamas (bateria), Mae Rod (baixo), Kyran (órgão Hammond) e Kinda Assis (viola erudita). A sonoridade do coletivo reafirma a vivência de rua, consolidando a transitoriedade da estrada em um registro definitivo, que será acompanhado pelo lançamento de um videoclipe no segundo semestre de 2026.


Fonte:Vermell Press


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terça-feira, 30 de junho de 2026

Downearth: projeto do baixista do Eminence lança novo single/clipe




Formada por músicos experientes da cena de Belo Horizonte, banda combina elementos de metal alternativo, grunge, post rock e post metal.

Criada em 2022, a banda Downearth, formada por Julimar Fernandes (vocal, Raising Conviction), Matheus Araujo (guitarra, Balla), Davidson Mainart (baixo, Eminence) e Samuel Bernardo (bateria, Paradise in Flames), tem como proposta desenvolver uma identidade sonora distinta dos projetos principais de cada músico.

Até o momento, o grupo lançou os singles "Legions", "Absense" e "Tired", combinando elementos de metal alternativo, grunge, post rock e post metal. O repertório traz composições densas, atmosféricas e pesadas, alternando melodias e momentos agressivos para abordar temas introspectivos, como existencialismo, questões sociais e as incertezas da humanidade.

"Tired" mergulha na exaustão moldada pelo tempo, pelas expectativas e pela entrega absoluta. A letra retrata a experiência de oferecer tudo o que se tem, doar até as últimas forças e, ainda assim, seguir contando os dias. É um relato honesto sobre o peso de despejar a própria alma na música e na arte, convivendo com a constante sensação de que nenhum esforço parece suficiente. "A letra traduz o desgaste da mente criativa, presa em um ciclo implacável no qual o artista, mesmo completamente esgotado, simplesmente não consegue parar", comenta Julimar Fernandes.

A narrativa ganha ainda mais força ao ser costurada por uma metáfora sobre a devoção a uma fé cega. "A entrega à arte passa a se confundir com a submissão a uma força que exige sacrifícios contínuos, sempre cobrando mais, mas raramente se mostrando concreta o bastante para justificar tamanha dedicação", detalha o vocalista.

Com uma sonoridade significativamente mais agressiva do que a apresentada nos lançamentos anteriores, "Tired" revela a faceta mais pesada da banda. Riffs dissonantes, guitarras sujas e vocais carregados de desespero transformam a música em um verdadeiro prato cheio para quem aprecia um som intenso, caótico e visceral.

Confira o videoclipe "Tired", dirigido e editado por Davidson Mainart em :








Links Relacionados:

Facebook: https://www.facebook.com/downearthband



Fonte:Ase Press



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Brasileira StarAce alcança um dos maiores festivais da Europa e toca com Megadeth





Ao conquistar uma vaga no Barcelona Rock Fest, um dos maiores festivais da Europa, o quinteto brasileiro vai além de um feito individual. Sua presença no show que acontece em 3 de julho, demonstra que autenticidade e boa música ainda são capazes de romper fronteiras e abrir caminhos para o rock brasileiro no cenário internacional.



Com poucos representantes brasileiros ao longo de sua história, o Barcelona Rock Fest, um dos maiores festivais de rock e heavy metal da Europa, recebe os paulistanos da StarAce em 3 de julho. Após o Sepultura abrir esse caminho em 2017, a StarAce passa a integrar a seleta lista de artistas nacionais que chegaram ao evento, dividindo o line-up com nomes como Megadeth, The Offspring, Sex Pistols, Powerwolf, Bad Religion, Accept e Sabaton.


A apresentação marca mais um passo importante na estratégia de internacionalização do grupo, que desde sua formação construiu sua trajetória com foco no mercado global sem abrir mão de uma proposta cada vez mais rara: a de fazer música de forma orgânica em tempos de inteligência artificial.



Assista Real:
















Cavalera também integra o line-up 2026 do Barcelona Rock Fest, mas sua trajetória construída majoritariamente no exterior o consolidou como um nome de projeção internacional. Nesse contexto, a StarAce surge como a principal representante da cena brasileira contemporânea no evento.


Em uma era marcada por algoritmos e automação, a StarAce escolhe seguir pelo caminho da construção humana. A banda aposta na conexão entre músicos e público, valorizando a imperfeição, a química no palco e a emoção única de cada apresentação. Inclusive, costuma definir o setlist minutos antes de subir ao palco, adaptando cada show à energia do público de cada lugar, algo que reforça sua crença de que a música ao vivo é uma experiência única.


Formada em São Paulo pelos irmãos Julio Starace (voz e guitarra), Luiz Starace (baixo) e Thomaz Starace (bateria), ao lado de Chris Dias (guitarra solo) e Bia Tucci (teclados, violão e vocais), a StarAce nasceu com uma visão clara: construir uma carreira internacional sem abrir mão da autenticidade artística. A opção por composições em inglês faz parte dessa proposta e reflete o desejo de dialogar diretamente com diferentes culturas e públicos ao redor do mundo.


Músicos de longa trajetória, os irmãos estão na estrada há 25 anos e já passaram por bandas como Ted Marengos. O guitarrista Chris Dias também é um nome conhecido no circuito do rock nacional, tendo integrado a banda de Lobão por cinco anos. Completando a formação, a tecladista, vocalista e multi-instrumentista Bia Tucci, que chama atenção pela intensidade e presença de palco em suas performances, já passou pelo Folk na Kombi e o duo Horses and Joy além de ter gravado o mais recente disco de Zé Geraldo.


Com influências que passam por Led Zeppelin, Rolling Stones, Bob Dylan, Muddy Waters, southern rock, blues, folk e pela tradição do songwriting americano, a StarAce desenvolveu uma sonoridade autoral que combina riffs marcantes, intensidade emocional e forte conexão com a música ao vivo.


O álbum ‘Real’ e uma declaração de princípios


A StarAce ganhou sua forma definitiva em outubro de 2025, com o lançamento de ‘Real’, álbum de estreia da banda. O próprio título do trabalho funciona como uma declaração de princípios.


Em tempos de filtros, simulações, inteligência artificial e conteúdos produzidos em escala industrial, a StarAce escolheu celebrar aquilo que é genuíno: as dúvidas, os conflitos, o senso de pertencimento, as conexões humanas e até as imperfeições que atravessam o fazer música.


Em uma era cada vez mais automatizada, fazer algo genuinamente humano pode ser o ato mais revolucionário — e mais rock and roll — de todos.


O videoclipe de ‘Real’ está prestes a alcançar a marca de um milhão de visualizações.



O selo de qualidade KISS, Aerosmith e Bon Jovi


O álbum ‘Real’ também carrega uma importante validação artística internacional. O produtor David Frangioni, conhecido por trabalhos com nomes como Aerosmith, KISS e Ringo Starr, enxergou na StarAce uma combinação rara de autenticidade, potencial e identidade própria — características que o levaram a apostar na banda brasileira.

A mixagem de 'Real' ficou a cargo do vencedor do Grammy Charles Dye, responsável por trabalhos com Bon Jovi, Ricky Martin e Julio Iglesias, enquanto o álbum também conta com a participação especial de Derek Sherinian, músico conhecido por sua trajetória no Dream Theater, Alice Cooper e KISS, além de Felipe Roseno, que já colaborou com Ney Matogrosso e Maria Gadú.


Trajetória na Europa


Além do show no Barcelona Rock Fest, a StarAce dará continuidade à sua agenda europeia com uma apresentação em Valência, no Peter Rock Club, no dia 4 de julho. Esta será a segunda passagem da banda pela Europa. Em 2025, o grupo se apresentou na Espanha e em Portugal com a turnê The Real Tour, experiência que representou um passo importante em seu processo de internacionalização.


Em 2026, a StarAce também ampliou sua circulação pelo Brasil, com apresentações em diferentes estados e sua primeira turnê pela região Sul. Agora, a banda segue no circuito dos grandes festivais até o final do ano, com participações confirmadas no Capital Moto Week (DF), Rock Rio Pardo (SP) e Festival Hora do Rock (SP).

Links Relacionados:

staraceband.com

@staraceband


Fonte:Tedesco Midia & Comunicações

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