Rottenblot: Mosh, Braço Quebrado e a Realidade Do Underground Em Resende

Banda registra show na Casa do Fralda durante comemoração de um ano do coletivo Vale Resende.

O underground não vive apenas de palco, amplificadores e riffs pesados. Existe toda uma realidade por trás de cada apresentação: equipamento para carregar, estrutura para montar, amigos ajudando, correria e, principalmente, muita vontade de fazer a cena acontecer.

É justamente esse lado que o Rottenblot mostra em um novo vídeo, registrado durante o show realizado na Casa do Fralda, em Resende (RJ), em comemoração ao primeiro ano do coletivo Vale Resende.

O material acompanha um pouco do que aconteceu antes, durante e depois da apresentação, mostrando os bastidores, a preparação da banda e a energia do público. Ao lado do Rottenblot, também participaram da noite as bandas Barricada e Austera, em um evento que representa bem a proposta do coletivo: movimentar a cena underground da região e criar espaços para bandas independentes.

E, como não poderia faltar em um show de thrash metal, o mosh também deixou suas marcas.

Um dos momentos que mais chama atenção no vídeo é o relato de um fã que acabou quebrando o braço durante o mosh do Rottenblot. Em vez de simplesmente guardar a história como lembrança, ele apareceu posteriormente com a própria radiografia da fratura, transformando o acidente em uma das histórias mais inusitadas daquela noite.

A situação resume, de certa forma, a intensidade que envolve um show underground. A música começa, o público entra no clima e, quando a roda abre, ninguém sabe exatamente onde aquilo vai parar.

Mais do que registrar uma apresentação, o vídeo mostra a realidade de quem mantém o underground funcionando. É gente carregando equipamento, montando palco, tocando como se fosse o último show da vida e depois ficando para conversar e dar risada com os amigos até o fim da noite.

O primeiro ano do Vale Resende também merece destaque. O coletivo vem trabalhando para fortalecer a cena independente de Resende, criando oportunidades para bandas locais e aproximando público e músicos em espaços fora do circuito tradicional.

A Casa do Fralda aparece, nesse contexto, como parte importante dessa movimentação, oferecendo espaço para que a cena aconteça de maneira direta e independente.

No fim das contas, é disso que o underground é feito: bandas, público, espaços pequenos, amizade, improviso e muita disposição para fazer acontecer. E, ocasionalmente, uma radiografia para provar que o mosh foi levado a sério demais.

O vídeo do Rottenblot é um registro simples, mas justamente por isso interessante. Não tenta transformar o underground em algo que ele não é. Mostra a banda no palco, nos bastidores e no meio da realidade que existe por trás de cada show.

E se existe uma maneira de comemorar um ano de um coletivo que movimenta a cena, talvez seja essa: colocando as bandas para tocar, o público para participar e deixando o underground fazer o seu trabalho.




Confira Abaixo :

QUEBROU O BRAÇO NO MOSH | ROTTENBLOT, BARRICADA & AUSTERA | 1 ANO DE VALE 04/08/26 - ROTTEN VLOG #01

Links Relacionados:

instagram.com/rottenblot

facebook.com/rottenblot

youtube.com/@rottenblot


Fonte:Rottenblot


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Able To Return Banda Assina Com a Combat Records

Emergindo do coração da bacia amazônica em Santarém, Pará, os visionários do metal do norte do Brasil, ABLE TO RETURN, vêm trilhando um caminho único e devastador no cenário da música pesada. Recusando-se a serem limitados pelas restrições rígidas de um único subgênero, o sexteto oferece um ataque sonoro dinâmico e moderno, combinando com maestria a velocidade implacável do death metal melódico, o peso bruto e pesado do deathcore e as atmosferas expansivas do metal moderno.




Fazendo sua estreia oficial em 13 de julho de 2018, o ABLE TO RETURN rapidamente se estabeleceu como uma força criativa formidável. Seu som prospera em contrastes marcantes: riffs devastadores e ritmos implacáveis ​​colidem com paisagens sonoras eletrônicas atmosféricas, enquanto vocais extremos, ferozes e afiados como navalhas, se entrelaçam com melodias limpas e poderosas. Impulsionada pela formidável energia coletiva de Caroline Pilletti (vocal), Dinho Matos (baixo), Diego Maciel (bateria), Tomaz Jr. e Igor Pilletti (guitarras) e Cláudio Tripa (sintetizadores e produção) , a banda cria uma experiência auditiva tão emocionalmente impactante quanto brutalmente pesada.



A vocalista Caroline Pilletti comenta sobre a assinatura do contrato:

"Foram 8 anos de trabalho árduo e dedicação. Houve muitos altos e baixos, como acontece com qualquer banda original. Sempre acreditei que podíamos sonhar grande, e sempre acreditei. Passamos por lutas e perdas pessoais, mas continuamos seguindo em frente. E finalmente, um dos nossos maiores sonhos se tornou realidade. Sou grato aos nossos amigos, ao público que nos acompanha e a todos que nos ajudaram a chegar até aqui. Sem essas pessoas, nada disso estaria acontecendo. Neste momento, o único sentimento que consigo descrever é a eterna gratidão por tudo isso."



Após uma série de cinco singles aclamados, a banda atingiu um grande ápice criativo com o lançamento de seu EP de estreia, 'The Farewell'. Profundamente enraizado tanto na turbulência regional quanto em emoções humanas íntimas, o disco se inspira fortemente na trágica devastação ambiental que assola a floresta amazônica, seu habitat natural, entrelaçando-a com profundas jornadas pessoais de luto e tragédia. Longe de ser uma crônica puramente pessimista, 'The Farewell' se apresenta como uma intensa e catártica viagem conceitual — explorando as realidades angustiantes da perda e da destruição, enquanto, em última análise, forja uma mensagem de sobrevivência, resiliência inabalável e poderoso renascimento.



Ouça o EP ' The Farewell ' em todas as plataformas de streaming AQUI.



Com o álbum 'The Farewell' consolidando sua posição como um dos nomes mais importantes do metal moderno surgido no norte do Brasil, o ABLE TO RETURN prova que a música extrema nascida das profundezas da floresta tropical carrega uma urgência crua e vital que ressoa globalmente. Prepare-se para testemunhar uma banda que transforma a destruição em arte triunfante.

Ouça:

Spotify: http://bit.ly/spotifyabletoreturn

 Deezer: http://bit.ly/deezerabletoreturn

Google Play: http://bit.ly/googleplayatr

iTunes: https://apple.co/32AlJFd

Able To Return - Before (Official Lyric Video)

Formação:

Caroline Pilletti:Vocal

Diego Maciel: Bateria 

Dinho Matos: Baixo 

Igor Pilletti: Guitarria 

Tomaz Jr. : Guitarra

Links Relacionados:

Instagram:  / abletoreturn 

Facebook:  / abletoreturn 

 YouTube:  / abletoreturn



Fonte:Combat Records

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Nova Twins leva rock de mosh pit e pista ao Cine Joia no dia 6 de setembro

Dupla britânica que gravou “1x1” com Bring Me the Horizon e abriu shows do Foo Fighters faz apenas um show em São Paulo.



A revista Guitar World resumiu perfeitamente o desenho sonoro da dupla britânica Nova Twins, que se apresenta dia 6 de setembro no Cine Joia (São Paulo), além de ser atração do Rock in Rio 2026: o baixo ocupa o centro, como na música eletrônica, enquanto a guitarra trabalha nas frestas e faz o público pular. É dessa arquitetura que saem graves de dubstep, riffs de metal, versos de grime e refrões com pulso pop de Amy Love e Georgia South.

O Nova Twins é a atração principal do É Tudo Delas, com produção da CultMix Live, no seu primeiro show como headliner no Brasil e na América do Sul, evento que também terá o palco ocupado por MC Taya e The Mönic.

Os ingressos continuam à venda na FasTix

A combinação nasceu de referências que raramente aparecem na mesma conversa. Amy e Georgia cresceram ouvindo Destiny’s Child e encontraram na atitude de “Survivor” uma primeira imagem de força feminina na música.

Georgia ainda incorporou ideias de Timbaland, N.E.R.D. e Skrillex ao modo de construir o baixo. Já Amy aproximou a guitarra do ataque de Jack White e St. Vincent. Juntas, no palco, a presença delas busca o impulso típico de um The Prodigy.

O resultado aparece em músicas que mudam de comportamento dentro do próprio repertório. “Antagonist” e “Cleopatra” empurram a pista para o peso; “Drip” avança sobre o drum’n’bass; “N.O.V.A” trabalha com versos respondidos pelo público; “Hummingbird” abre espaço para uma interpretação mais melódica.
Do Bring Me the Horizon ao Foo Fighters

A ligação com o Bring Me the Horizon passou do circuito de shows para o estúdio. Durante o isolamento de 2020, Oli Sykes enviou uma mensagem à dupla com a base de “1x1”. Amy gravou os vocais remotamente e a participação entrou em Post Human: Survival Horror.

“1x1” ultrapassou 156 milhões de reproduções no Spotify e se tornou a gravação de maior alcance associada à Nova Twins. A colaboração também chegou ao palco do Download Festival, na Inglaterra, onde a dupla participou da música durante a apresentação do Bring Me the Horizon.

Em 2024, Amy e Georgia abriram datas da turnê norte-americana do Foo Fighters. A aproximação continuou no estúdio: Parasites & Butterflies foi produzido por Rich Costey, responsável por trabalhos de Foo Fighters, Muse, Rage Against the Machine e My Chemical Romance.

Em 2026, a Nova Twins voltou às arenas dos Estados Unidos e do Canadá com Evanescence e Spiritbox. Durante a turnê, Amy e Georgia também participaram de “Fight Like a Girl” ao lado de Amy Lee e Courtney LaPlante.
São Paulo é a segunda cidade que mais ouve Nova Twins

Dados do Spotify acompanhados pelas plataformas Music Metrics Vault e artist.tools colocam São Paulo como a segunda cidade com mais ouvintes mensais da Nova Twins no mundo. Cerca de 14 mil pessoas escutam a dupla na capital paulista, número inferior apenas ao registrado em Londres.

A apresentação no Cine Joia acontece dois dias depois da passagem da Nova Twins pelo Palco Mundo do Rock in Rio.

Line up de peso: as bandas do “É Tudo Delas”

MC Taya chega da Baixada Fluminense com o Metal Mandrake, movimento que ela mesma nomeou: uma fusão de nu metal, funk, rap e trap que emerge da periferia carioca e que a Billboard Brasil descreveu como uma resposta ao rock que "estava muito parado".

Formada em Artes Cênicas pela UFRJ, Tatiane Pereira de Oliveira Gomes iniciou sua carreira aos 12 anos num baixo e passou por bandas de nu metal e hardcore até encontrar, décadas depois, a linguagem que define seu trabalho atual. Preta Patrícia, seu primeiro single (2019), virou hino das mulheres pretas no Brasil e abriu caminho para os EPs Betty e Histeria Agressiva 100% Neurótica.

Não é coincidência que MC Taya e The Mönic já sejam parceiras: as duas assinam juntas Bitch Eu Sou Incrível (Deck, 2025), lançamento que antecipa na prática a noite que se desenha para setembro.

The Mönic, quarteto paulistano liderado por Ale Labelle, Dani Buarque, Daniely Simões e Joan Bedin, completa a formação com a energia de uma banda que faz do palco uma declaração.

Após passagens pelo Rock in Rio (2024) e pelo Knotfest Brasil (2024), as paulistanas chegam ao Cine Joia com o respaldo do álbum Cuidado Você (Deck, 2023) e de um movimento que criaram e sustentam: o Não Tem Banda Com Mina, iniciativa itinerante que já somou mais de 14 edições e colocou mais de 80 mulheres em palcos pelo país.

É Tudo Delas é produzido pela CultMix Live, empresa paulistana de live entertainment dedicada a trazer ao Brasil experiências que vão além do show.

SERVIÇO

É Tudo Delas - Nova Twins + MC Taya + The Mönic

Data: 6 de setembro de 2026 (domingo)

Horário: a partir das 18h

Local: Cine Joia (Praça Carlos Gomes, 82, Liberdade, São Paulo – SP)

Ingressos: fastix.com.br/events/nova-twins-em-sao-paulo

Preços entre R$ 175 e R$ 310 (meia-entrada e ingresso solidário disponíveis)



SOBRE A CULTMIX LIVE

A CultMix Live é uma empresa paulistana de live entertainment especializada na produção de shows nacionais e internacionais, concertos e experiências imersivas.

Com foco em atrações que desafiam fronteiras de gênero e de público, a CultMix Live acredita que o melhor show é aquele que ninguém vai esquecer.


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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Janeiro Industrial transforma inquietação e trabalho coletivo em ''Futebol de Segunda''

Banda de Sorocaba lança via Selo Downstage música acompanhada por clipe gravado em quadra de futebol e camisa de time da própria banda.




Com o hardcore melódico como base, mas aberto à escrita emocional do emo e às texturas do rock alternativo, a banda sorocabana Janeiro Industrial lança neste 24 de agosto, via Selo Downstage, 'Futebol de Segunda', primeira música, com vídeoclipe (assista aqui), desde o EP Alteridade, de 2024.

'Futebol de Segunda' tem produção, mixagem e masterização de
Lucas Guerra, também o vocalista das bandas Bullet Bane e Colid.

Cantada em português e construída em uma fase de trabalho mais paciente, a faixa amplia a sonoridade apresentada na estreia e chega simultaneamente às plataformas de streaming e ao YouTube, acompanhada por um videoclipe realizado com NFC & Ocitocine.

Ouça aqui: algohits.com/futeboldesegundajaneiroindustrial

A urgência das guitarras e a ligação com o hardcore melódico continuam presentes, mas agora a Janeiro Industrial, como apresenta primeiro neste single, aposta em composições com mais camadas, atmosferas mais trabalhadas e atenção maior às letras, resultado de um processo que trocou a ansiedade por tempo de criação.

“Os próximos lançamentos representam uma evolução natural da identidade construída em Alteridade. Tivemos mais tempo para trabalhar e experimentar coisas novas, por isso conseguimos acrescentar mais texturas e atmosfera às músicas, além de dar um foco maior às letras”, explica a Janeiro Industrial.

A história da Janeiro Industrial começou em 2021, quando o vocalista Murillo Fogaça passou a reunir composições movido pela vontade de fazer rock em português de maneira pessoal, direta.

A formação atual, completada por Felipe Marcon na guitarra, Felipe Fogaça no baixo e Rafael Malinverni na bateria, carrega experiências acumuladas em outras bandas e na produção de eventos, trajetória que aproximou os integrantes muito antes da estreia oficial em 2024.

Parte dessa origem está no próprio nome. “Janeiro” traz a ideia de começo e recomeço, enquanto “Industrial” remete a Sorocaba, cidade em que a banda nasceu e com a qual mantém uma relação que atravessa a música, os shows e a participação na cena independente. Nas letras, esse vínculo aparece por meio da memória, do pertencimento e de experiências cotidianas ligadas ao amadurecimento, à ansiedade, à amizade, ao afeto e à maneira como o tempo altera as relações humanas.

Musicalmente, a Janeiro Industrial aproxima referências como Rival Schools, Fiddlehead, Title Fight, Basement e At the Drive-In de uma linhagem brasileira formada por Rancore, Zander, Fresno, Charlie Brown Jr. e CPM 22.

O diálogo entre essas influências não procura reproduzir uma época, mas ajuda a explicar a escolha por guitarras que preservam a energia do hardcore e por letras em português capazes de falar diretamente com quem compartilha essas experiências.

A busca por uma identidade própria também está ligada à forma como a banda trabalha. Seus integrantes passaram anos tocando, organizando eventos e acompanhando as dificuldades de manter uma cena independente em atividade, experiência que transformou o DIY e a construção coletiva em práticas presentes tanto na música quanto na maneira de produzir cada lançamento.
O videoclipe

Foi essa mesma lógica que levou “Futebol de Segunda” para uma quadra, onde o clipe começou a ganhar corpo entre câmeras, futebol, música e uma equipe envolvida em transformar a ideia da banda em imagem.

“Desde que começamos a pensar em ‘Futebol de Segunda’, a ideia era fazer algo que tivesse a nossa cara. Foram horas de quadra, câmera, correria, futebol, música e um monte de gente trabalhando pra transformar uma ideia nossa em imagem”, conta a Janeiro Industrial.

Com direção de Caio Lourenço, o videoclipe teve Gabriel Rodrigues na assistência de direção, Rafa Brizotti nas imagens still e Gabrielle Gomes na assistência de produção, além da participação de NFC & Ocitocine na construção do projeto.

A banda inclusive lançou uma camiseta para atuar no clipe, que, claro, será comercializado nos shows como um exclusivo merch de futebol.

O envolvimento de diferentes pessoas ao longo das gravações acabou incorporado ao significado que o quarteto atribui ao resultado. “Tem muita mão nesse clipe e a gente é muito feliz com o que construímos juntos”, afirma.

Essa relação com o coletivo também orienta a maneira como a Janeiro Industrial entende a própria trajetória, que já inclui programações com Dead Fish, CPM 22, Di Ferrero, Supercombo, Rancore e Touché Amoré.

Cada apresentação amplia uma rede que começou em Sorocaba e continua sendo alimentada pelos encontros proporcionados pela música, algo que a banda resume como uma tentativa de organizar sentimentos e compartilhá-los com pessoas que passam a fazer parte do caminho.


Assista: 

Ficha Técnica

Produtor: Lucas Guerra

Mix: Lucas Guerra

Master: Lucas Guerra

Compositor: Felipe Fogaça, Felipe Marcon, Giu Dias e Murillo Fogaça

Letrista: Felipe Fogaça

Performers (preencher, por favor, quem tocou o quê): Felipe Fogaça (Voz / Baixo), Murillo Fogaça (Voz), Felipe Marcon (Backing Vocals / Guitarra), Yuri Naoto (Bateria) e Thayná Marinho (Voz).

Estúdio:Estúdio Uk

Links Relacionados:

instagram.com/janeiroindustrial

linktr.ee/janeiroindustrial

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Carniça denuncia censura e remoção do álbum histórico “Rotten Flesh” do YouTube após decisão sobre a capa

Banda gaúcha, que celebra 35 anos de carreira, contesta remoção do álbum de estreia e trabalha para restabelecer o clássico nas plataformas.

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Uma das bandas mais longevas do Metal extremo brasileiro, a gaúcha Carniça denuncia a remoção de Rotten Flesh, seu álbum de estreia lançado em 1999, do YouTube e YouTube Music. Segundo a banda, o conteúdo foi retirado após a capa do disco ser considerada excessivamente violenta e incompatível com as diretrizes das plataformas.

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Relançado em 2016 para celebrar os 25 anos de carreira, Rotten Flesh recebeu uma remasterização e mais três faixas bônus, reafirmando a importância de um dos primeiros registros da banda para o underground gaúcho. O álbum, além de marcar a estreia discográfica da banda, ajudou a consolidar sua identidade dentro do Thrash/Death Metal brasileiro.

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“Isso foi uma tremenda censura e cerceamento de liberdade de expressão da nossa arte. É inadmissível que, em pleno 2026, artistas ainda sofram esse tipo de ação”, afirma Mauriano Lustosa, vocalista e fundador.

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A banda já trabalha para reverter a decisão e restabelecer Rotten Flesh nas plataformas. Para os membros da Carniça, a remoção representa não apenas a indisponibilidade de um registro histórico, mas também uma interferência sobre uma obra artística cuja estética visual integra a identidade construída pelo grupo desde os anos 1990.

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A controvérsia acontece justamente no ano em que a Carniça celebra 35 anos de atividade ininterrupta.

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Ouça em https://sptfy.com/carnica_rottenflesh​

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Formada em Novo Hamburgo, no Rio Grande do Sul, em 1991, a banda construiu uma trajetória marcada pela permanência no underground e pela fidelidade ao Metal extremo. Ao longo de três décadas e meia, sua música transitou pelo Thrash/Death Metal com elementos de Heavy Metal clássico, enquanto suas letras frequentemente abordaram acontecimentos históricos, questões sociais e diferentes formas de crítica.

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Depois de Rotten Flesh, a discografia ganhou continuidade com Temple’s Fall… Time to Reborn (2011), Nations of Few (2013), Carniça (2017) e A New Medium Ages (2022), consolidando uma trajetória construída sem abandonar as raízes que marcaram seus primeiros anos.

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Recentemente, a banda também passou por uma mudança em sua formação, com Mauriano Lustosa reassumindo o baixo e voltando a concentrar as funções de vocalista e baixista. A formação atual é completada por Parahim Neto (guitarra) e Marlo Lustosa (bateria).

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A nova fase também será marcada por um EP com três faixas inéditas. Entre elas está “Lanceiros Negros”, composição que amplia a abordagem histórica da banda e funciona como uma continuação conceitual de “Revolução Farroupilha”, presente no álbum Carniça, de 2017. A faixa aborda a trajetória dos Lanceiros Negros, combatentes afro-brasileiros envolvidos na Revolução Farroupilha, retomando um dos episódios mais controversos da história do Rio Grande do Sul.

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Enquanto trabalha para recuperar Rotten Flesh nas plataformas digitais, a Carniça segue escrevendo novos capítulos de uma história iniciada há 35 anos, com novo material e shows comemorativos previstos para 2026 por vários estados brasileiros.

Link Relacionado:
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CARNIÇA DAS REDES: @carnicaofficial

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Fonte:JZ Press 

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Alex Meister lança “Memory Lane”, seu primeiro single desde 2022

Canção mescla técnica e feeling de forma a recuperar o espírito do Hair Metal oitentista; show de lançamento será nesta sexta-feira, no Calabouço Rock Bar.


Foi lançado na última sexta-feira (21) em todas as plataformas digitais o single “Memory Lane”, primeiro lançamento do guitarrista carioca Alex Meister desde o álbum Rock and a Hard Place, de 2022. Inspirada no Hard Rock da década de 1980, a canção inaugura uma nova etapa na trajetória do artista, que amplia sua atuação como multi-instrumentista e insere os teclados ao processo de composição e de arranjos.


"Memory Lane marca o início de uma nova fase para mim. Sempre tive uma admiração pelo teclado, mas nunca havia me aventurado a compor com ele. Durante o processo de criação dessa música, senti que era o momento de experimentar algo diferente. A partir daí, o teclado passou a fazer parte das minhas composições e abriu novas possibilidades de expressão que pretendo levar para os próximos trabalhos.”


Com influências de nomes como Van Halen, Bon Jovi e Def Leppard, a música é a primeira de uma sequência de nove lançamentos que culminarão em um álbum completo. Na quarta-feira, dia 26 de agosto, o clipe de “Memory Lane” será divulgado no canal do YouTube de Alex Meister.


Ouça “Memory Lane”: https://open.spotify.com/intl-pt/track/1xjIqRuZZ8lLRiTAspaD9d?si=c828ad9ceb9c45f8


Para celebrar o lançamento do novo single, o artista marcou um show especial no palco do Calabouço Rock Bar, no Rio de Janeiro, para esta sexta-feira, dia 28 de agosto. O repertório reúne faixas da carreira solo do músico, além de canções da banda Pleasure Maker e do projeto Marenna/Meister. Além de assumir as guitarras, Alex divide os vocais e backing vocals com Caio Hardt. A formação conta ainda com o baixista Marcelo Val e o baterista Carlos Ross, ambos também responsáveis pelos vocais de apoio.


Após a apresentação principal do Alex Meister and Project, o público poderá acompanhar a Meister Jam, uma jam session dedicada aos clássicos do Hair Metal, com participações especiais de músicos e convidados da cena carioca de rock. Ao longo da noite, o DJ Claudio Borges completa a programação com uma seleção de grandes sucessos do Glam Metal dos anos 1980.


Serviço


Data: 28 de agosto
Local: Calabouço Rock Bar

Endereço: Rua Felipe Camarão, 130, Vila Isabel - Rio de Janeiro/RJ
Horário: 19h (abertura da casa)

Ingressos: a partir de R$15

Venda online: https://meaple.com.br/calaboucorockbar/alex-meister-2808



Bio


Com mais de três décadas dedicadas ao Hard Rock, Alex Meister construiu uma trajetória marcada pela combinação entre técnica, identidade musical e atuação internacional. Ao longo da carreira, lançou seis álbuns de estúdio: três com a banda Pleasure Maker, um com o projeto Marenna/Meister e dois trabalhos solo, distribuídos no Brasil, além de países da América do Norte, Europa e Ásia.


Essa trajetória agora converge em "Memory Lane", que inaugura a próxima fase de sua carreira solo. Inspirada na sonoridade do hard rock dos anos 1980, a faixa reúne refrães marcantes, combinando teclados e guitarras que equilibram precisão técnica, melodias memoráveis e forte apelo nostálgico da época. O lançamento abre caminho para o sétimo álbum de estúdio de Alex Meister, reafirmando sua identidade artística e ampliando o cenário do Hair Metal contemporâneo.


Links Relacionados:


Instagram: @alexmeisterofficial

 
Youtube: @alexmeisterofficial

Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/6DzzrB4A70eaJ6dDoHps9C

Site oficial: www.alexmeister.com

Fonte: Acesso Music 

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Heaven's Guardian prepara lançamento de ''Chronos - The Other Side''

Grupo goiano assume pioneirismo no Brasil ao reconstruir álbum "Chronos" (2023) em formato totalmente orquestral.

O Heaven's Guardian, formado por Carlos Zema e Natália Sarsgard (vocais), Ericsson Marin e Luiz Mauricio (guitarras), Murilo Ramos (baixo), Francis Cassol (bateria) e Everton Marin (teclado), se prepara para apresentar "Chronos - The Other Side", uma releitura inédita do álbum "Chronos" (2023). Com lançamento pela gravadora Sleaszy Rider, o trabalho estará disponível nas plataformas digitais em 12 de setembro e chegará ao formato físico em novembro. A nova versão ganha um tratamento totalmente orquestral, reunindo o Heaven's Guardian à Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás em uma produção de proporções pouco comuns no metal.

O projeto parte de "Chronos", que contou com a participação da Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás e do Coro Sinfônico Jovem de Goiás. A obra original percorre diferentes períodos da história da humanidade, desde a Antiguidade e a mitologia grega, passando pela Idade Média, até a contemporaneidade marcada pela Inteligência Artificial. "Chronos - The Other Side" leva essa concepção a uma dimensão ainda mais ambiciosa. Em vez de simplesmente acrescentar elementos orquestrais às músicas, o projeto apresenta uma reconstrução integral do álbum em formato sinfônico.

"O caráter inédito está justamente na transformação de um álbum de metal sinfônico já existente em uma versão totalmente orquestral, com a participação de uma grande formação sinfônica, coros e dezenas de músicos envolvidos na execução. Trata-se de uma produção que foge do formato tradicional de colaboração entre bandas de metal e orquestras, colocando a linguagem sinfônica no centro da nova interpretação de 'Chronos'", explica o tecladista Everton Marin, responsável pela orquestração. "Vale destacar o pioneirismo desse formato no Brasil, já que são raros os exemplos de bandas de metal que reconstruíram um álbum inteiro em uma versão totalmente orquestral. Fora do Brasil, uma das referências mais conhecidas é o Blind Guardian", acrescenta.

A produção de "Chronos - The Other Side" contou com a Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás, sob regência de Eliel Ferreira e do Coro Sinfônico Jovem de Goiás com a regência de Weber Assis. O trabalho teve gravações na Califórnia e em Goiânia, com produção e mixagem de Addasi Addasi e Geovani Maia, e masterização de Brendan Duffey. A capa e o encarte foram desenvolvidos pela Carlos Fides Arts, com conceito do próprio Heaven's Guardian. O álbum ainda traz participações de Tiago Biscaro (violino) e Mary Zimmer (vocal).

Audição

O Heaven's Guardian realizará em 12 de setembro (sábado) uma audição especial de "Chronos - The Other Side". O lançamento está marcado para 17h no Teatro Lilian Centro de Música, em Goiânia (GO). A entrada é gratuita e os ingressos podem ser retirados antecipadamente na Escola Art Music, localizada na Avenida C233, Quadra 553, Lote 14, no Jardim América, em Goiânia. O projeto tem patrocínio da Harmonia Musical e conta com fomento cultural do Programa Goyazes, da Secretaria de Estado da Cultura.

A audição contará com a presença dos integrantes do Heaven's Guardian, do produtor Geovani Maia e do maestro Eliel Ferreira, que participarão de uma conversa com o público sobre o processo de produção de "Chronos - The Other Side", respondendo a perguntas e compartilhando detalhes sobre a criação do projeto.

Links Relacionados:

https://www.heavensguardian.com.br

Instagram: https://www.instagram.com/heavensguardiann/

Facebook: https://www.facebook.com/heavensguardiann/

Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/3dNcCyGXeAnj5ohIgzx3BZ

E-mail: heavensguardian.br@gmail.com

Fonte: Ase Press 


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Faces of Death assina com a Combat Records e anuncia turnê europeia

Banda de thrash/death metal fortalece carreira internacional ao assinar com a lendária Combat e anunciar datas da nova turnê europeia.

O Faces of Death, formado por Laurence Miranda (vocal e guitarra), Maurício Filho (guitarra), Sylvio Miranda (baixo) e Igor Nogueira (bateria), inicia uma nova fase de sua trajetória com a assinatura de contrato com a lendária Combat Records. O acordo prevê o lançamento de dois novos álbuns de estúdio e também a disponibilização de todo o material produzido pela banda ao longo de sua carreira, ampliando o alcance internacional do grupo.

A parceria representa um importante passo para a banda paulista, que busca levar seu thrash e death metal para novos públicos. Segundo Laurence Miranda, a oportunidade de trabalhar com a gravadora e contar com sua distribuição internacional é motivo de grande orgulho. "É com muito orgulho que anunciamos nossa parceria com a lendária Combat Records. Poder contar com um selo que irá distribuir nossa arte na Europa, EUA e, é claro, América do Sul é surreal. Estamos ansiosos e é uma honra fazer parte da família da Combat Records", afirma.

O músico também destaca a sintonia estabelecida com Robert Dujmusic, sócio da gravadora, durante as conversas que antecederam o acordo. "Conversei bastante com Dujmusic, sócio da gravadora, e foi um bate-papo muito honesto e verdadeiro. Eles estão com a faca nos dentes", completa.

Formado no início dos anos 1990, em Pindamonhangaba (SP), o Faces of Death surgiu a partir da iniciativa de três adolescentes que encontraram no thrash metal uma forma de expressar indignação contra imposições religiosas, controle e opressão. Após lançar duas demos entre 1994 e 1996, a banda encerrou suas atividades. Duas décadas depois, em 2016, o grupo voltou à ativa e lançou "Consummatum Est" (EP, 2017), "From Hell" (CD, 2018), "Usurper of Souls" (CD, 2020), "A Drink With The Death – Rehearsal Live" (CD, 2021), "When Calls The Death" (Single, 2022) e "Evil" (CD, 2023). O trabalho mais recente é o single acompanhado do videoclipe "Terror em Barbacena".

A assinatura com a Combat Records chega em um momento de expansão internacional para o Faces of Death. A banda realizará uma nova turnê pela Europa entre 15 e 31 de outubro, passando por Holanda, Bélgica, Alemanha, Luxemburgo, França, Espanha e Portugal.

Datas da "Hellropean Tour 2026":

15/10 - The Cave - Amsterdã (HOL)
16/10 - Asgaard - Gent (BEL)
17/10 - Kuckucksei Club - Nürtingen (ALE)
18/10 - Vort N Vis - Ieper (BEL)
20/10 - MK Bar - Belval (LUX)
22/10 - Salem Bar - Bordeaux (FRA)
23/10 - El Paseo - Perpignan (FRA)
24/10 - El Foyer del Cirvianum - Torelló (ESP)
25/10 - Sala Creedence - Zaragoza (ESP)
28/10 - Los Bancos de Atrás - Unguera (ESP)
29/10 - Buril - Sarria (ESP)
30/10 - Patrimonios de Peso - V.N. Foz Côa (POR)
31/10 - Bar Cine Teatro Corroios - Corroios (POR)

Confira o videoclipe de "Terror em Barbacena" em :

Links Relacionados:

http://facesofdeath.com.br/

Facebook: https://www.facebook.com/FacesofDeathBand/

Instagram: https://www.instagram.com/facesofdeathofficial

E-mail: facesofdeath@hotmail.com

Fonte:Ase Press

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Felipe Andreoli lança o Ibanez FAB1, novo baixo signature desenvolvido em parceria com a marca

Instrumento de seis cordas chega ao mercado em 30 de agosto após um longo processo de desenvolvimento baseado nas especificações do músico e será apresentado oficialmente durante evento da TBT.




O baixista Felipe Andreoli apresenta, no dia 30 de agosto, o Ibanez FAB1, seu novo baixo signature desenvolvido em parceria com a Ibanez. Resultado de um projeto construído ao longo de diversos protótipos e testes em situações reais de palco e estúdio, o instrumento chega às lojas no mesmo dia de seu lançamento oficial.



A apresentação do FAB1 acontece durante um evento promovido pela TBT, que também marca a estreia do novo instrumento signature do guitarrista Marcelo Barbosa. Os dois músicos participam da programação especial dedicada aos modelos desenvolvidos em colaboração com a Ibanez.



Baseado na consagrada plataforma BTB, o FAB1 foi concebido a partir das preferências pessoais de Felipe Andreoli em relação à construção, eletrônica, ferragens, componentes e acabamento. Cada detalhe do instrumento foi definido para atender às exigências técnicas do músico, tornando o modelo uma extensão de sua atuação profissional em shows, gravações e demais projetos.



“Depois de 30 anos do meu primeiro instrumento Ibanez, é com muito orgulho que eu apresento meu novo baixo signature, o FAB1. Esse instrumento é resultado de anos de conversas, pesquisas e testes, e reúne todas as características que eu preciso para performar da melhor forma possível nos diferentes trabalhos dos quais participo”, destaca Andreoli.



O FAB1-WK é um baixo de seis cordas com construção neck-through, braço de cinco peças em maple e walnut, corpo em okoume e escala em purpleheart. O modelo possui escala de 35 polegadas, 24 trastes mais zero fret, ponte Ibanez MR5 com espaçamento de 17 milímetros entre as cordas e acabamento Weathered Black, complementado por ferragens pretas.



A parte eletrônica reúne dois captadores passivos α1, sistema Ibanez Custom Electronics, equalizador ativo de três bandas e chave de três posições para seleção da frequência de médios, oferecendo ampla versatilidade sonora para diferentes estilos e aplicações.



“Espero que muitas pessoas tenham a oportunidade de experimentar esse instrumento. Ele foi desenvolvido com extremo cuidado, pensando em versatilidade, conforto e performance, e é capaz de atender a uma grande variedade de estilos musicais e maneiras de tocar. Estou muito feliz e orgulhoso de finalmente poder compartilhá-lo com todo mundo”, celebra Andreoli.



Disponível comercialmente a partir de 30 de agosto, o Ibanez FAB1 permite que o público tenha acesso ao mesmo instrumento desenvolvido e utilizado por Felipe Andreoli em sua rotina artística, mantendo as mesmas especificações concebidas ao longo de seu processo de criação.

Fonte:Tudo Em Pauta 


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Vexatan lança “666 Oppositon” se consolidando como um dos principais nomes do blackened death metal brasileiro

Com quatro anos de atividades, o Vexatan, ‘one-man-band’ comandada pelo multi-instrumentista, vocalista e compositor Daniel (hell), chega ao seu terceiro EP mostrando prolificidade e uma evolução natural que o coloca como um dos principais representantes do blackened death metal brasileiro.

Depois de três anos sem lançar nada neste formato, com dois singles neste intervalo, o Vexatan chega apostando alto e em seu auge criativo com “666 Opposition”, novo EP que acaba de ser lançado e traz tudo que o músico moldou até então, seja musicalmente ou em seu contexto lírico.

“Liricamente, “666 Opposition” é um manifesto onde as composições narram a ruína das ilusões sagradas, a desintegração do cosmos dogmático e a elevação da consciência através da perspectiva da luz negra e do conhecimento. A obra rejeita a submissão”, comenta Daniel (hell).

Musicalmente o disco mantém a essência da mescla equilibrada entre o death e o black metal, apresentando um som ainda mais maduro, além da técnica sem sobrepor o feeling e o peso, consolidando ainda mais a identidade própria do Vexatan. Um prato cheio para amantes de nomes como Nile, Behemoth, Azarath, Aeternus e afins. 


"666 Opposition" foi gravado entre janeiro e junho de 2026 no D. Hell Home Studio, em Paranaguá, Paraná, terra natal do Vexatan. Daniel (hell) é o responsável pelos vocais e por todos os instrumentos, além de produzir, gravar, mixar, masterizar e criar a arte da capa.

Uma curiosidade de “666 Oposition” é magnífica arte da capa, que também ficou por conta do próprio Danihell. Trata-se de uma foto real que contou com um trabalho minucioso de arte e edição por parte do músico que, agora, se mostra também um excelente artista gráfico. “A capa é uma foto real que eu tirei e realizei a edição”, comenta.

Obcecado pela arte obscura e música extrema, o Vexatan tem como referências a velha guarda dos subgêneros do estilo, calcados no instrumental visceral e atmosférico com uma característica de manter a bateria cada vez mais esmagadora. Definitivamente a junção não só de alguns dos subestilos mais brutais do metal, como também dos mais blasfemos e contestadores.

"Jamais se curvar, jamais se ajoelhar. “666 Opposition” é a manifestação do caos consciente destruindo a ilusão e escolhendo a lâmina do conhecimento em total liberdade profana."


Links Relacionados:

https://bit.ly/Vexatan666Opposition

https://vexatan.bandcamp.com/album/666-opposition

https://music-stream.lnk.to/666Opposition


https://linktr.ee/vexatanofficial

Fonte:VHPress


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PROFANE ART: Anunciada nova formação para a promoção do vindouro álbum “The Divinization of The Abyss”

O grupo carioca de Blackned Death Metal PROFANE ART oficializou sua nova formação para a promoção do álbum “The Divinization of The Abyss”, com lançamento previsto para o final de 2026. A reformulação conta com a entrada do experiente baterista Jow Borges e o retorno do guitarrista Wellington Esteves ao lado de Sérgio Vianna (baixo), Paulo Augusto (guitarra) e AziDahaka (vocal).

Jow Borges assume as baquetas

Com duas décadas de atuação no underground e passagens por nomes como Antharium, Ashes e How Is Hell, o baterista Jow Borges chega para agregar técnica, peso e versatilidade à nova fase do conjunto.

O retorno de Wellington Esteves

O guitarrista Wellington Esteves (Matadores de Orcs, ex-Opus Secretus), que integrou o PROFANE ART sob a alcunha de Azazel entre 2015 e 2018, reassume o posto nas seis cordas com foco total nas gravações do novo disco.

Confira todos os detalhes e os anúncios oficiais nos perfis do PROFANE ART:Anúncio de Jow Borges: https://www.instagram.com/p/Db3_IT7mVpC/?img_index=1
Anúncio de Wellington Esteves: https://www.instagram.com/p/Db6sCywD7NA/?img_index=1



Mergulho no Vazio e Harmonia do Caos

Como supracitado, sob a mentoria de AziDahaka, o PROFANE ART prepara o terreno para o lançamento de seu novo álbum, utilizando a visibilidade do projeto internacional como um prelúdio para a nova era que se descortina. O equilíbrio entre a rispidez do Black Metal e a estrutura do Death Metal técnico faz do grupo um dos destaques desta edição da NoiseRed.

Ouça “Chaos In Our Being” em todas as principais plataformas de streaming: https://li.sten.to/PROFANE_ART_Chaos_In_Our_Being



ATENÇÃO PRODUTORES:

Com o objetivo de levar a brutalidade de suas novas composições para os palcos, o grupo anuncia oficialmente a abertura de sua agenda para a temporada de 2026. O foco é organizar uma série de apresentações que promovam o lançamento — físico e digital — do novo material, apresentando ao público a atmosfera técnica e sombria que consolida a identidade da banda.

Produtores interessados em levar o peso do PROFANE ART para seus eventos já podem solicitar o press kit e negociar datas. O contato para shows e entrevistas deve ser feito diretamente pelos canais oficiais da Sangue Frio Produções:E-mail: art@gmail.com

WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções)

Facebook: https://www.facebook.com/profaneart.oficial

Instagram: https://www.instagram.com/profane.art/



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ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES

Contato: www.sanguefrioproducoes.com/contato

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Fonte: SFP – Press & PR

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MALKUTH: Bastidores em vídeo revelam detalhes e prévias do novo álbum

O MALKUTH disponibilizou um vídeo exclusivo direto do Darkside Studio exibindo o processo de gravação dos teclados para seu próximo disco. O registro, filmado por Ângela Fullmoon, traz o vocalista e guitarrista Sir Cernunnus executando arranjos densos que moldarão a atmosfera do sucessor de "Adoremus Lucifer Rex".

A publicação antecipa trechos inéditos divididos em três atos: o encerramento de "Lycanthropus", o epílogo de "Necrolatry" e a introdução de "The Great Archer Leraje". A prévia confirma a abordagem técnica e sombria que o grupo pernambucano de Pagan/Black Metal imprimirá no novo repertório.

Confira o vídeo com os bastidores e os spoilers das faixas no link: https://www.instagram.com/p/Db63Syeusg1/



Nova Formação e Agenda de Shows para 2026

Após consolidar sua nova linhagem e iniciar as gravações do inédito material de estúdio, o MALKUTH anuncia a abertura oficial de sua agenda de apresentações para a temporada de 2026. O momento é de expansão e reafirmação do legado construído pela horda.

Produtores interessados em levar a ritualística e a brutalidade do grupo para seus eventos já podem solicitar o press kit atualizado e encaminhar propostas de datas. O foco da nova turnê 'Adoremus 2026' será promover tanto os clássicos da discografia quanto apresentar a identidade sonora que está sendo forjada para o futuro.

Contatos para shows e assessoria de imprensa:E-mail: vitalpsantos@gmail.com

WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções)

Instagram: https://www.instagram.com/malkuth.band/

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Discografia Digital

Para ouvir a obra completa do MALKUTH, acesse a plataforma de streaming de sua preferência através do link unificado abaixo: https://li.sten.to/Malkuth



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Fonte: SFP – Press & PR



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Rygel Aprofunda a Narrativa Do Álbum Conceitual 404 Com o Novo Single ''I'm Your Ghost''

Ícone do metal paulista lança em 20 de agosto o segundo capítulo da sua ópera metal sobre alienação virtual e a personificação do vício digital.



Dando sequência à divulgação do seu aguardado sexto álbum de estúdio, 404, a banda paulista RYGEL lança no dia 20 de agosto o seu mais novo single, “I'm Your Ghost”. Após a recepção acalorada do capítulo inicial com Reboot Failed, o grupo de Santos (SP) mergulha ainda mais fundo na densa e aterrorizante jornada psicológica do seu primeiro trabalho inteiramente conceitual.


Se em Reboot Failed o ouvinte foi introduzido ao desespero do protagonista ao se ver aprisionado pela tecnologia e pelas redes sociais, “I'm Your Ghost” apresenta formalmente a ameaça central da história: a personificação desse vício através da imagem idealizada que o próprio indivíduo criou no ambiente virtual — o seu avatar.



A grande reviravolta da composição está em sua perspectiva lírica: a faixa se passa inteiramente do ponto de vista da persona digital. O avatar ganha autonomia, consciência e vida própria, atuando como uma força manipuladora que corrompe a mente do protagonista. Nos raros momentos de lucidez em que o personagem tenta escapar do ecossistema online, é o seu próprio avatar quem o atrai compulsivamente de volta, alimentando-se do seu sofrimento para mantê-lo sob controle absoluto e perpétuo.


Ouça ‘I’m Your Ghost’: https://onerpm.link/250178287571


O baterista Pedro Colangelo explica a dinâmica sombria que envolve o novo lançamento:


“Enquanto em 'Reboot Failed' fomos apresentados ao desespero do personagem de estar sendo consumido pelo vício no mundo digital, 'I'm Your Ghost' mostra que este vício é materializado através da própria imagem que o protagonista possui de si mesmo dentro das redes sociais — o seu avatar. Seu avatar cria não apenas autonomia, como também vida própria, sendo ele quem o aprofunda ainda mais em seu vício e quem o atrai compulsivamente de volta nos poucos momentos de lucidez em que ele pensa em escapar.




Essa música se passa inteiramente sob o ponto de vista desse avatar, mostrando como ele realiza o corrompimento da mente dele e como o torna cada vez mais dependente, com o objetivo de mantê-lo sob seu controle e se alimentar do seu sofrimento para todo o sempre. Através de 'I'm Your Ghost', podemos sentir a aflição do personagem ao perceber que o seu pior inimigo não é uma outra pessoa, mas sim algo que nasceu de si mesmo e que, um dia, já chegou a ser ele próprio.”



Musicalmente, “I'm Your Ghost” traduz esse duelo psicológico em uma atmosfera pesada e opressiva. Unindo a agressividade característica do Thrash Metal à sofisticação métrica do Metal Progressivo, a música alterna entre riffs cortantes, cadências obscuras e arranjos vigorosos, refletindo o controle frio e calculado da máquina sobre a mente humana.



SOBRE O ÁLBUM '404'

Sucessor do aclamado Chronicles (2024), 404 consolida a formação da Rygel e eleva o patamar conceitual de sua discografia de mais de duas décadas. Produzido com o esmero técnico que marca a história do grupo desde trabalhos como Revolution (2015) e Darkened (2018), o disco se desenrola como uma ópera de metal moderna, transformando dilemas humanos contemporâneos — como a perda de identidade, o vício em telas e a alienação digital — em uma experiência sonora contínua, visceral e cinematográfica.



Formação:

Wanderson Barreto:Vocal/Guitarra
Matheus Manhães:Baixo/Backing Vocals
Pedro Colangelo: Bateria

Assista ao videoclipe ‘I’m Your Ghost’: 

Fonte:Franke Comunicação

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Fabiano Negri e Bebê Diabo transformam a dor da depressão em heavy metal no novo single “Greetings From Sadness”

Segundo single de The Lord’s Curse combina heavy metal oitentista e hard rock melódico em uma narrativa sombria sobre solidão, depressão e desesperança.

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Fabiano Negri e Bebê Diabo apresentam “Greetings From Sadness”, segundo single de The Lord’s Curse, novo álbum da banda previsto para 18 de setembro de 2026. A faixa revela um dos momentos mais melódicos do disco e, ao mesmo tempo, mergulha em uma narrativa marcada pela solidão, pela depressão e pela sensação de estar diante de um abismo sem saída.

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Musicalmente, “Greetings From Sadness” surpreende justamente pelo contraste entre tema e execução. A composição combina a urgência do heavy metal oitentista com elementos de hard rock melódico, criando uma faixa rápida, acessível e carregada de tensão. Baixo e bateria estabelecem uma dinâmica particularmente forte, enquanto as guitarras dobradas reforçam a tradição metálica. No centro de tudo, os vocais melódicos e marcantes transformam o refrão em um dos momentos mais memoráveis do novo trabalho.

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A letra acompanha um homem que chegou ao limite. Mesmo cercado por rostos conhecidos, ele continua completamente sozinho. A narrativa transforma esse isolamento em imagens de fuga, silêncio e distância, enquanto o personagem passa a enxergar um lugar distante como a única possibilidade de abandonar tudo aquilo que já não consegue suportar.

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O próprio título reforça essa ideia. “Greetings From Sadness” funciona como uma espécie de mensagem enviada de um lugar emocionalmente distante, no qual a tristeza deixa de ser apenas um sentimento e passa a representar o destino que o personagem acredita ter diante de si. É uma abordagem direta, desconfortável e profundamente humana.

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É justamente essa dualidade que torna “Greetings From Sadness” uma peça importante dentro de The Lord’s Curse. Apesar de representar, segundo Fabiano Negri, o lado mais leve do álbum, a faixa funciona como uma porta de entrada para uma obra que, em seu conjunto, será muito mais rápida, pesada e brutal.

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“Esta música representa o lado mais leve do álbum. Acho que é uma faixa mais comercial, ideal para ser o segundo single. O restante do álbum é bem mais rápido e brutal.”

Ouça “Greetings From Sadness” nas plataformas digitais:
​https://distrokid.com/hyperfollow/fabianonegri/greetings-from-sadness-feat-beb-diabo​




A nova música sucede “Highlands”, primeiro single do disco. Embora dialogue diretamente com nomes fundamentais do heavy metal clássico, como Iron Maiden, Judas Priest e Metallica, a composição procura reinterpretar essas referências a partir de uma abordagem contemporânea. Riffs marcantes, melodias envolventes, peso e uma atmosfera sombria formam a identidade da faixa e ajudam a estabelecer a direção musical do novo álbum.

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Essa proposta se estende por todo The Lord’s Curse. Com oito faixas inéditas, o trabalho alterna composições épicas e ataques diretos de heavy metal, explorando temas como guerra, decadência, manipulação, desesperança e a fragilidade da condição humana.

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“O novo trabalho ‘The Lord’s Curse’ nasceu da ideia de revisitar o heavy metal oitentista sem reproduzir seus clichês. Quisemos criar músicas rápidas, pesadas e atmosféricas, sempre com uma sensação constante de tensão. É um disco profundamente pessimista, um reflexo do mundo em que vivemos”, explica Fabiano Negri.

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Sucessor de ZebathY (2022), Mysteries the Night Hides (2023) e The Outlaw’s Journey (2025), todos dedicados ao heavy metal, The Lord’s Curse é definido por Fabiano como o trabalho mais extremo de sua carreira, tanto musicalmente quanto liricamente.

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Além disso, o álbum marca uma nova configuração para a Bebê Diabo. Após a saída do guitarrista André Pereira por incompatibilidade de agendas, Fabiano passou a assumir também uma das guitarras ao lado de Igor Russo. Ian Absurd, no baixo, e Pedro Quintans, na bateria, completam o quarteto responsável por imprimir ainda mais agressividade e precisão às novas composições.

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Toda a gravação, produção, mixagem e masterização foram realizadas por Fabiano Negri no Estúdio Cultura Pop, em São Paulo. As baterias foram registradas no Estúdio Edícula, em Campinas (SP), preservando uma abordagem orgânica, pesada e direta.

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Com mais de 30 anos de carreira, Fabiano Negri segue transformando inquietações pessoais e observações sobre o mundo em música. Em “Greetings From Sadness”, essa proposta ganha uma dimensão particularmente humana. A faixa não procura suavizar a escuridão de seu personagem. Pelo contrário, transforma esse sentimento em uma composição urgente, melódica e visceral.

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O lançamento também chega acompanhado de videoclipe, ampliando visualmente a atmosfera da música. Enquanto “Greetings From Sadness” apresenta o lado mais acessível de The Lord’s Curse, o álbum completo promete revelar uma Bebê Diabo ainda mais agressiva.

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The Lord’s Curse tem lançamento previsto para 18 de setembro de 2026

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Tracklist de The Lord’s Curse:

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1. “Highlands”
2. “You’ll See the Light of the Morning Star”
3. “Greetings From Sadness”
4. “The Lord’s Curse”
5. “Hallow Gift”
6. “Flying Towards the End”
7. “Scarred Bloody Soldier”
8. “The Fisherman”

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Assista ao videoclipe oficial de “Greetings From Sadness”:

Links Relacionados:

Facebook/Instagram: @fabianonegrisolo

X: @fabianonegri

Bandcamp: https://fabianonegri.bandcamp.com


Fonte:JZ Press

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ENSLAVED anuncia novo álbum de estúdio 'Mið' e lança novo single/videoclipe ''Solar Will''

Os pioneiros do metal progressivo, Enslaved, anunciaram oficialmente o seu próximo álbum de estúdio, Mið, com lançamento marcado para o dia 30 de outubro via Nuclear Blast Records. Ao longo de 35 anos de jornada e 17 álbuns, a vanguarda norueguesa tem redefinido continuamente os limites do black metal progressivo, entrelaçando a história nórdica antiga e tradições sagradas em paisagens sonoras modernas e complexas. Com o seu trabalho mais recente, o Enslaved volta o seu olhar para o conceito fundamental do eixo: o meio, a origem e o alcance infinito do momento presente.

Acompanhando o anúncio, a banda revelou o transcendental novo single 'Solar Will', um hino à centelha divina e um testemunho do conceito essencial que dá título ao álbum: um centro cujo alcance é infinito. O videoclipe que acompanha a faixa foi criado pela Kolibri Media, parceira de longa data do Enslaved, sediada em Bergen.

O guitarrista Ivar Bjørnson declarou:


“Existem cultos ao sol desde que o 'Homem Mágico' existe (pelo menos). O Sol é uma figura parental tanto acolhedora quanto aterrorizante, capaz de conceder a vida assim como de obliterá-la por completo. Um objeto de adoração e mitos tão clássico e imponente exige riffs clássicos e grandiosos, grooves de bateria ao estilo John Bonham e explosões melódicas avassaladoras que celebrem sua glória horripilante. Para mim, é exatamente assim que isso soa: ‘Solar Will’!”

O vocalista e baixista Grutle Kjellson acrescenta:


“’Solar Will’ explora conflitos arquetípicos, aqueles que se manifestam na natureza, no cosmos, na mitologia e, acima de tudo, dentro da mente humana. Neste caso, a luta central se expressa por meio de uma das rivalidades mais duradouras da mitologia nórdica, personificada por duas figuras importantes, embora muitas vezes negligenciadas, dentro do panteão. Os leitores familiarizados com a tradição mitológica nórdica provavelmente reconhecerão essas identidades quase instantaneamente; no entanto, prefiro não citar nomes, dando a cada leitor a oportunidade de se envolver e decifrar as letras por conta própria. Afinal, talvez essa seja uma das funções essenciais da escrita lírica: convidar à interpretação e cultivar um senso de fascínio? A conclusão — ou, mais precisamente, a ausência de uma — sugere que, para os seres humanos, o caos e os sonhos são pelo menos tão significativos quanto as realidades que percebemos através dos nossos sentidos. Em última análise, a obra não defende uma resolução, mas sim a aceitação, a assimilação e a moldagem dessas forças frequentemente contraditórias.”

FAÇA A SUA PRÉ-VENDA DE MIÐ AQUI:

https://enslaved.bfan.link/mid

OUÇA 'SOLAR WILL':

https://enslaved.bfan.link/solar-will

Mið está disponível para pré-venda nos seguintes formatos:

CD Acrílico


CD Digipack (com faixa bônus e adesivo)


Vinil LP Gatefold (nas versões: preto, azul transparente, azul ártico perolizado e marmorizado em azul/branco/verde-escuro/preto)






Mið - Tracklist

1. Non-Being
2. I Am Ice (featuring Johan Sara Jr)
3. Solar Will
4. Mountain
5. Spirit Helper (featuring Kevin Kicking Woman)
6. Parting
7. Tales of Trees
8. I Miðju



Enslaved ao vivo em 2026

18 de Setembro de 2026 – NO - Sortland @ Sortland Jazzfestival 2026


29 de Outubro de 2026 – NO - Bergen @ Kulturhuset (Show de Lançamento do Álbum)


30 de Outubro de 2026 – NO - Oslo @ Big Dipper (Sessão de Autógrafos / Meet & Greet)


31 de Outubro de 2026 – NO - Oslo @ Oslo Spektrum (com Dimmu Borgir & Satyricon)

Enslaved ao vivo em 2027

27 a 30 de Maio de 2027 – US - Baltimore @ Maryland Deathfest 2027

Ingressos disponíveis em: Tour - Enslaved

Sem nunca vacilar, a icônica banda norueguesa Enslaved continua firme como um dos pilares mais originais e confiáveis da espinha dorsal indestrutível da nossa cena. Com a reputação de ser um dos atos ao vivo mais fascinantes da atualidade, eles nunca deixam de entregar um talento do mais alto calibre, sempre fazendo jus à sua assinatura sonora do black/metal progressivo. O Enslaved foi formado em 1991 por Ivar Bjørnson e Grutle Kjellson, lançando sua primeira demo, Yggdrasill, no verão de 1992, o lendário mini-álbum Hordanes Land em 1993, e seu álbum de estreia completo, Vikingligr Veldi, na primavera de 1994.

É um feito raro e notável que, após 35 anos e 17 álbuns na bagagem, os horizontes do Enslaved continuem em constante expansão. Cada estágio da evolução da banda de Bergen, cada nova fase iniciada, parece um ato orgânico de descoberta e renovação. Sua jornada tem sido, ao mesmo tempo, o cumprimento de uma promessa que encontrou sua forma embrionária na cena do black metal norueguês de onde surgiram, e a disposição de desafiar tanto a ortodoxia quanto a si mesmos desde o início para manifestar todo o seu potencial.

O novo álbum do Enslaved, Mið — uma palavra em nórdico antigo para 'centro' ou 'meio' —, marca mais uma mudança e outro novo começo. A banda sempre lidou com estados de transição, especialmente nos ritos de passagem temáticos e imersos em mitologia que foram Utgard (2020) e Heimdal (2023). O que vinha além, no entanto, era... inesperado.

Mið é um álbum que lança luz sobre harmonias e diálogos incorporados ao nosso redor: entre os caminhos do passado e como eles podem trazer iluminação ao presente; entre pequenas sementes de verdade e sua capacidade de se projetarem nas telas mais universais; e entre os membros da banda confiando no instinto e uns nos outros para criar um disco que galvaniza em todos os níveis possíveis.

Formação:

Ivar Bjørnson :Guitarra
Grutle Kjellson: Vocal/Baixo
Arve 'Ice Dale' Isdal: Guitarra
Håkon Vinje : Teclado
Iver Sandøy: Bateria





Links Relacionados:


Site | Bandcamp | Facebook | Instagram | Twitter | Spotify | YouTube | Apple Music

Fonte:Nuclear Blast Records 

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System Of A Down e Faith No More abriram venda geral de ingressos no dia 21 de agosto

Show é realizado pela 30e, apresentado pelo Itaú Live e ocorre no dia 15 de janeiro de 2027, no Maracanã (RJ); esta será a única oportunidade de assistir às duas bandas juntas na América do Sul em 2027.


Abre amanhã, dia 21 de agosto, às 12h de forma online e às 13h na bilheteria física, a venda geral para o One Night Only, única oportunidade para ver o System Of A Down e o Faith No More juntos na América do Sul e que ocorrerá no Maracanã, no Rio de Janeiro, em 15 de janeiro de 2027. O evento é realizado pela 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e é apresentado pelo Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco. As entradas estarão disponíveis pela Eventim (acesse aqui).

O System Of A Down, banda ícone do rock e vencedora do GRAMMY, retorna ao Brasil após o enorme sucesso de recente turnê de verão pela Europa e pelo Reino Unido (com datas esgotadas em Paris, Londres e Varsóvia). Para se juntar a eles estará o Faith No More. O evento, que reunirá duas das bandas mais influentes e irreverentes da história do rock, ganhou o nome de One Night Only, dando a dimensão do que o público pode esperar e, desde já, deixando claro que não haverá datas extras ou passagem por outras cidades da América do Sul.

Poucas bandas ajudaram a definir a música pesada como o System Of A Down. Desde que surgiu no cenário global com seu álbum de estreia homônimo, o quarteto se consolidou como um dos grupos mais singulares e impactantes das últimas três décadas. Conhecido por suas performances intensas e pela excelência musical, o SOAD transforma cada show em uma experiência eletrizante, que combina caos, catarse e celebração.

Em 2025, o System Of A Down levou a Wake Up! South America Stadium Tour a cinco países e a sete cidades da América do Sul, reunindo mais de 500 mil fãs e se tornando um dos maiores eventos musicais ao vivo com ingressos esgotados já realizados no continente.

O próximo show no Maracanã ganha ainda mais relevância por marcar o primeiro confirmado de Faith No More desde a última vez que a banda subiu ao palco, em agosto de 2016, após uma série de apresentações que encerraram a turnê do álbum Sol Invictus, sinalizando o tão aguardado retorno da banda. O público da América do Sul pode esperar por um repertório extenso que conta com toda a trajetória do System Of A Down e do Faith No More, repleto de músicas que se tornaram a trilha sonora de gerações de fãs de rock e metal ao redor do mundo.

SERVIÇO
One Night Only
System Of A Down & Faith No More - One Night Only
Realização: 30e
Apresentação: Itaú Live


RIO DE JANEIRO
Data: 15 de janeiro de 2027 (sexta-feira)
Local: Maracanã - Rua Prof. Eurico Rabelo, s/n - Maracanã - Rio de Janeiro/RJ
Horário de abertura dos portões: 16h
Classificação etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Setores e preços:
Cadeira Superior Nível 5 - R$ 272,50 (meia-entrada) | R$ 545,00 (inteira)
Cadeira Superior Sul - R$ 397,50 (meia-entrada) | R$ 795,00 (inteira)
Cadeira Superior Leste - R$ 447,50 (meia-entrada) | R$ 895,00 (inteira)
Cadeira Inferior Sul - R$ 497,50 (meia-entrada) | R$ 995,00 (inteira)
Cadeira Inferior Oeste - R$ 497,50 (meia-entrada) | R$ 995,00 (inteira)
Cadeira Inferior Leste - R$ 497,50 (meia-entrada) | R$ 995,00 (inteira)
Cadeiras Cativas (Superior Oeste) - R$ 747,50 (meia-entrada) | R$ 1.495,00 (inteira)
Camarote (Oeste e Leste) - R$ 747,50 (meia-entrada) | R$ 1.495,00 (inteira)
Tribuna (Oeste) - R$ 747,50 (meia-entrada) | R$ 1.495,00 (inteira)
Pista Premium Itaú Personnalité - R$ 747,50 (meia-entrada) | R$ 1.495,00
Maracanã Mais Oeste (Hot Seat) - R$ 997,50 (meia-entrada) | R$ 1.995,00 (inteira)
Pacote VIP Super Fã Itaú Bronze* - R$ 1.092,00 (meia-entrada) | R$ 1.540,00 (inteira)
Pacote VIP Super Fã Itaú Gold* - R$ 1.792,50 (meia-entrada) | R$ 2.290,00 (inteira)
Pacote VIP Super Fã Itaú Silver* - R$ 1.792,50 (meia-entrada) | R$ 2.290,00 (inteira)
Pacote VIP Super Fã Itaú Platinum* - R$ 2.042,50 (meia-entrada) | R$ 2.790,00 (inteira)

Pacote VIP Super Fã Itaú Bronze*
Incluso
- 1 (um) ingresso de Cadeira Superior Leste
- Acesso antecipado (Early Entry)
- Credencial VIP comemorativa + cordão
- Kit com itens exclusivos do show
- Acesso antecipado à loja de merchandise

Pacote VIP Super Fã Itaú Gold*
Incluso
- 1 (um) ingresso de Cadeira Inferior Leste
- Acesso antecipado (Early Entry)
- Credencial VIP comemorativa + cordão
- Kit com itens exclusivos do show
- Acesso antecipado à loja de merchandise

Pacote VIP Super Fã Itaú Silver*
Incluso
- 1 (um) ingressos de Cadeira Inferior Oeste
- Acesso antecipado (Early Entry)
- Credencial VIP comemorativa + cordão
- Kit com itens exclusivos do show
- Acesso antecipado à loja de merchandise

Pacote VIP Super Fã Itaú Platinum*
Incluso
- 1 (um) ingresso de Pista Premium Itaú Personnalité
- Acesso antecipado (Early Entry)
- Credencial VIP comemorativa + cordão
- Kit com itens exclusivos do show
- Acesso antecipado à loja de merchandise

Pré-venda clientes Itaú Unibanco
Clientes Private Bank e Itaú Personnalité: 19 de agosto, às 10h, até 20 de agosto, às 10h
Todos os clientes Itaú Unibanco: 20 de agosto, às 10h, até 21 de agosto, às 10h
Venda geral: 21 de agosto, ao meio-dia, online, e às 13h na bilheteria
Vendas online em: eventim.com.br/SOAD-FNM-2027
Bilheteria oficial: Estádio Nilton Santos (Engenhão) - Bilheteria Norte - Rua das Oficinas, s/n - Engenho de Dentro - Rio de Janeiro/RJ
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | *Fechado em feriados, emenda de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Benefício para clientes Itaú Unibanco
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito no período
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade

Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

Sobre o System Of A Down
Como uma das bandas de rock mais criativas, impactantes e inimitáveis do século XXI, o System Of A Down já vendeu mais de 42 milhões de discos em todo o mundo, recebeu um prêmio GRAMMY® e foi a atração principal de diversos festivais e estádios em diferentes continentes. Formado em Los Angeles, o grupo acompanha revoluções pessoais, políticas, sonoras e espirituais desde o lançamento de seu álbum de estreia homônimo, multiplatinado, em 1998. O quarteto mantém uma trajetória de shows esgotados em todo o mundo e registra regularmente mais de 24 milhões de ouvintes mensais no Spotify, consolidando-se como uma das bandas de rock/alternativo mais ouvidas do planeta. O SYSTEM OF A DOWN é formado por Daron Malakian [guitarra, vocais], Serj Tankian [vocais, teclados], Shavo Odadjian [baixo] e John Dolmayan [bateria].

Sobre o Faith No More
Faith No More é uma banda de rock formada em San Francisco, reconhecida por um som que desafia classificações. Combinando rock alternativo, metal, funk, punk, música experimental e melodias marcantes, o grupo construiu uma trajetória marcada pela inovação, intensidade e imprevisibilidade. Com álbuns fundamentais como The Real Thing, Angel Dust e Sol Invictus, o Faith No More permanece como uma das bandas mais singulares e influentes de sua geração.

Sobre a 30e
A 30e é a maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo. A empresa cria, desenvolve e opera turnês, festivais, arenas, projetos proprietários e parcerias estratégicas com marcas, conectando artistas e públicos por meio de experiências ao vivo de grande escala.
Com um portfólio que reúne nomes como Paul McCartney, System Of A Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon, a 30e vem consolidando sua posição como uma das principais forças da nova geração do live entertainment.
A partir do Brasil, a companhia também tem ampliado a presença de artistas nacionais em projetos de grande escala, como Titãs Encontro, SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts e TEMPO REI, última turnê de Gilberto Gil. No mercado internacional, a 30e fortalece sua atuação global por meio de acordos estratégicos de longo prazo com artistas como System Of A Down e Faith No More. Com mais de 200 eventos por ano e atuação cada vez mais integrada entre Brasil, América do Sul e mercado global, a 30e desenvolve seu trabalho sob o posicionamento de Delivering Happiness.

Sobre o Itaú Live

Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo. Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos. Site: itau.com.br/itau-live

Comunicação - 30e

imprensa@30e.live

Fonte:30E

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