The Heathen Scÿthe lança novo single/videoclipe ''Carmina Pagani'' em sua estreia pela Combat Record

‘Carmina Pagani’ é um apro.fundamento ao manifesto da banda pela reconexão com a natureza.




A banda paulista The Heathen Scÿthe, um dos nomes mais inovadores e promissores do metal extremo nacional, inicia hoje uma nova fase em sua trajetória com o lançamento do single e videoclipe ‘Carmina Pagani’. O trabalho marca a estreia do grupo na lendária gravadora Combat Records e pavimenta o caminho para a consolidação de sua projeção internacional, sustentada por bagagem de turnês que já passaram pela China, Japão, Europa e América Latina.




O videoclipe de ‘Carmina Pagani’ impressiona pela escala de produção: foram três diárias de gravação — duas delas no complexo de estúdios Quanta, o maior da América Latina, e uma externa em Guararema (SP). A megaprodução mobilizou mais de 70 pessoas e contou com a direção de Caio Cobra, cineasta reconhecido por trabalhos na Netflix como "Virando a Mesa" e o anunciado "Pacto Maldito".




Conceitualmente, o audiovisual aprofunda a narrativa da banda. "O videoclipe finalmente expande o conceito da banda contando as missões de viagem no tempo, mostrando que todas as religiões antigas carregavam a mesma conexão com a Natureza", revela o vocalista Da’ath.




A letra traz uma mensagem de exaltação à terra e às origens: fala sobre valorizar os ciclos naturais e as mudanças das estações, funcionando como um manifesto claro da proposta do grupo: "Através de nossos cânticos mágicos, adoramos os antigos caminhos Pagãos".




 Assista ao videoclipe de ‘Carmina Pagani’:

 Ouça o single nas plataformas digitais:

https://linktr.ee/dymoob.pr



 Assista ao videoclipe lançado anteriormente ‘The Magus’:

Sobre The Heathen Scÿthe:




Apresentando a autodenominada estética "Post-Apocalyptic Pagan Metal", a The Heathen Scÿthe funde elementos do Metal Clássico, Industrial, Power, Doom, Metalcore e Black Metal a letras que exploram o ocultismo e o paganismo de diferentes culturas. A narrativa conceitual da banda se passa 600 anos após um apocalipse, onde a seita "The Heathen Scÿthe" utiliza tecnologia avançada para viajar no tempo e resgatar o aprendizado de antigas religiões baseadas na natureza. Essa atmosfera rica se desdobra em apresentações e clipes marcados por uma forte teatralidade e apelo audiovisual. Após o impacto de seu EP de estreia homônimo, o grupo agora se prepara para lançar seu primeiro álbum de estúdio, tendo ’The Magus’ e agora 'Carmina Pagani' como cartão de visitas desta nova era.




Formação:

Da’ath (Tato Deluca): Vocal
Netzah (Bruno Luiz): Guitarra/Backing Vocal
Hesed (Paulo Roveri): Guitarra/Backing Vocal
Hokhmah (Flavio Sallin): Teclado/Backing Vocal
Yesod (Fernando Giovannetti): Baixo/Backing vocal
Malkhuth (Marcus Dotta): Bateria

Fonte:Combat Records

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SwitchBacK leva hardcore e thrash ao Antifa Festival neste sábado em Maricá/RJ

Banda fluminense participa da primeira edição do festival no Masmorra Music Bar, dia 17, e se prepara para receber o grupo colombiano xCRITERIOx em apresentação no dia 23 de outubro.



O SwitchBacK segue movimentando a cena underground fluminense com duas apresentações que prometem muito peso, velocidade e atitude. Neste sábado, 17 de outubro, a banda sobe ao palco do Masmorra Music Bar, em Maricá (RJ), para participar da primeira edição do Antifa Festival. Já na sexta-feira seguinte, dia 23, o grupo estará no Neu Niterói, em Icaraí, ao lado dos colombianos do xCRITERIOx e do Fardo, de São Gonçalo.



Reunindo bandas que fazem da música uma expressão de resistência e posicionamento social, o Antifa Festival estreia com uma programação dedicada à força do underground. Além do SwitchBacK, o evento contará com Cara de Porco, Resmungo, Seven Days for a Grace e Coletivo Insurgência, em uma noite que promete reunir diferentes vertentes da música pesada.



Representante da cena de Niterói, o SwitchBacK construiu sua identidade musical combinando a agressividade do hardcore e do punk com riffs cortantes de thrash metal e elementos de crossover. Com letras diretas, que abordam conlitos sociais, políticos e as contradições do cotidiano, a banda aposta em composições intensas, sem abrir mão da velocidade e da contundência sonora.



A apresentação em Maricá também será uma oportunidade para o público conferir ao vivo a força do repertório de “O Cão Tá Pra Trás”, álbum de estreia do SwitchBacK. Com 13 faixas, o trabalho consolida a trajetória iniciada nos EPs “Sobrevivendo ao Caos” (2019) e “Batendo de Frente” (2021), ampliando a mistura de hardcore, punk, thrash e até grindcore que caracteriza o grupo.



A agenda continua no dia 23 de outubro, quando o SwitchBacK participa de um encontro internacional do hardcore no Neu Niterói. Pela primeira vez no Brasil, o xCRITERIOx, diretamente de Bogotá, na Colômbia, apresenta seu hardcore straight edge e o repertório do EP “Capital”.



A noite também contará com o Fardo, de São Gonçalo, que mistura tensão e melancolia em uma sonoridade marcada por breakdowns, two steps e panic chords.



Mais do que reunir três bandas no mesmo palco, o evento reforça a conexão entre diferentes cenas do hardcore latino-americano, mostrando como a música underground atravessa fronteiras e aproxima artistas que compartilham a intensidade sonora e a atitude independente.



Após a apresentação em Niterói, as bandas seguem para Belford Roxo, onde participa do Hardcore Favela, no dia 24 de outubro.



Com três apresentações em menos de uma semana, o SwitchBacK reafirma sua presença na cena independente fluminense, levando aos palcos um repertório que une peso, crítica social e a energia visceral do hardcore.



Serviço — Antifa Festival:



Data: Sábado, 17 de outubro de 2026

Horário: A partir das 20h

Local: Masmorra Music Bar

Endereço: Rua Albatroz, s/n, Parque Nanci, Maricá (RJ)

Entrada: R$ 10

Bandas: SwitchBacK, Cara de Porco, Resmungo, Seven Days for a Grace e Coletivo Insurgência.



Recentemente a SwitchBack entrou no Tellus Studio, em Niterói (RJ), para gravar versões em espanhol de quatro músicas do álbum "O Cão Tá Pra Trás", lançado em 2025.



A iniciativa marca o início de uma nova fase na carreira do quarteto, que busca fortalecer sua presença na cena hardcore da América Latina e estreitar laços com bandas, coletivos e fãs de diferentes países do continente.



O novo trabalho tem lançamento previsto para o primeiro semestre de 2027, período em que a SwitchBacK comemorará 10 anos de carreira.









Sem abrir mão da identidade que consolidou a banda na cena nacional, as versões em espanhol levarão para um público ainda maior o hardcore direto, agressivo e carregado de críticas sociais que caracteriza o grupo.



"Nossa ideia é fortalecer essa rede de resistência que sempre existiu dentro do hardcore latino-americano. Queremos ampliar esse diálogo com bandas e públicos de outros países, mantendo a mesma essência, o mesmo peso e a mesma mensagem que sempre fizeram parte da SwitchBacK", destaca a banda.



Lançado em outubro de 2025, "O Cão Tá Pra Trás" apresentou a SwitchBacK em seu momento mais maduro, combinando a agressividade do hardcore com letras que abordam temas sociais de forma direta, sem concessões.



O álbum está disponível nas principais plataformas digitais:

https://onerpm.link/311194527279

Formação:

Vinny:Vocal

 Fabio Lannes: Guitarra

 Luciano Munhoz : Baixo 

Mauro Lopes : Bateria


Links Relacionados:

https://www.instagram.com/switchback_hc/

https://www.facebook.com/switchbackoficial

https://www.youtube.com/@switchbackofficial



Fonte:LP Metal Press

 
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Savaniss Fest escala destaques do undeground local para edição de Halloween ao lado do Massacration

Marcado para 24 de outubro em Sapucaia do Sul (RS), evento une o fenômeno das redes sociais à estreia de material inédito da banda anfitriã, além de escalar quatro grupos do circuito underground gaúcho.



A contagem regressiva para o Savaniss Fest - A Ressurreição movimenta o calendário do rock pesado no Rio Grande do Sul. Embora a celebração de 20 anos do álbum de estreia do Massacration ocupe o posto de atração principal da noite de 24 de outubro, em Sapucaia do Sul, o coração do festival pulsa através da música independente. Nessa frente, os holofotes se voltam para a presença da banda Ocaradometal e para o show dos anfitriões do Demônios da Savana, que dividem a programação com outros quatro representantes do som autoral da região.



No palco, a banda Ocaradometal apresentará, dentre outras músicas, parte do repertório de seu álbum de estreia, “Forjado em Cinzas: O Luto que Precede a Luz”, lançado pelo selo Heavy.Future. Com uma formação que une os embaixadores do festival Ian Garbinato (guitarra e vocal) e Luana Cruz (vocal) à cozinha formada por Diego Marinho (baixo) e Gabriel Martens (bateria), o grupo leva para o ao vivo o conceito central do disco: uma jornada temática sobre superação e reconstrução de identidade que percorre a evolução histórica da música pesada. Ao longo de 12 faixas — que em estúdio reuniram participações de nomes de bandas como Project46, Eskröta, Noturnall e Hibria —, o quarteto transita por diferentes vertentes do gênero, indo do Heavy, Power e Thrash Metal tradicional até o Nu Metal, Metalcore e Deathcore.



Na outra ponta, representando o trabalho de base da cena local, a banda Demônios da Savana faz as honras da casa com um compromisso duplo. Além de executar o seu já tradicional tributo ao Matanza, o grupo escolheu a data para oficializar a estreia ao vivo de duas composições autorais inéditas, mostrando a fase atual dos músicos perante o seu próprio público.



Vitrine para o som pesado regional



Com abertura dos portões marcada para as 16h, o palco montado na Avenida Luiz Pasteur funcionará como uma amostragem da diversidade musical produzida atualmente no estado. O cartaz foge da mesmice ao escalar a pegada direta da banda Cisma Red e o Southern Rock do Mafia South, somando forças com o Kronna e Oitava Síntese, line-up que cruza fronteiras entre o Heavy Metal, o Stoner e outras sonoridades.



Para o produtor do evento, Jorge Rafael Balduino de Souza Bragança, o formato do festival foi desenhado justamente para provocar o intercâmbio entre diferentes públicos: "A cena só sobrevive quando há renovação. Quando colocamos no mesmo palco um nome consagrado como o Massacration, um projeto de forte alcance digital como Ocaradometal e bandas que estão trabalhando em estúdio e na estrada, criamos uma ponte. Quem vem por um artista acaba descobrindo o som do outro. Nosso foco é dar estrutura profissional para que o underground mostre a sua cara", analisa o organizador.



Ambientação e atividades paralelas



Aproveitando a proximidade com o fim de outubro, toda a jornada de mais de 10 horas do Savaniss Fest será envelopada pela temática de Halloween, promovendo concursos de fantasia e um túnel do terror para os presentes. O público poderá circular entre a pista interna — equipada com estúdio de tatuagem, bancas de merchandising, doceria e bares — e a área ao ar livre, que reunirá opções gastronômicas, estacionamento e uma exposição com mais de duas dezenas de motocicletas.



SERVIÇO:



Savaniss Fest - A Ressurreição

Data: 24 de outubro de 2026 (sábado)

Local: Av. Luiz Pasteur, 1684 - Sapucaia do Sul/RS (Cinco Estrelas Eventos)

Horário: Abertura dos portões às 16h

Classificação: Entrada apenas para maiores de 16 anos.

Atrações: Massacration, Demônios da Savana, O Cara do Metal, Cisma Red, Mafia South, Kronna e Oitava Síntese.



Ouça Ocaradometal:

Ouça Oitava Síntese:

Ouça Cisma Red:

Ouça Mafia South:

Ouça Kronna:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/4BOeIWkcBMcq7Yypdbep5M



Ingressos:

https://www.sympla.com.br/event__3267390



Créditos da foto: Divulgação


Links Relacionados:

Instagram: https://www.instagram.com/savanissfest

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Fonte:Wargods Press 

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Taurus confirma shows no Rio de Janeiro com Azul Limão, Armadilha e Metralion

Banda carioca celebra mais de 40 anos de thrash metal com apresentações em dezembro e prepara novo álbum de inéditas.

A banda carioca de thrash metal Taurus, que atualmente conta com Rudi Sgarbi (vocal), Cláudio Bezz (guitarra), Felipe Melo (baixo) e Sérgio Bezz (bateria), mantém sua atividade ao vivo enquanto prepara o próximo capítulo de sua discografia, conciliando a celebração de sua história com novas composições e reflexões sobre o presente. O grupo terá dois compromissos no Rio de Janeiro em dezembro, com apresentações que integram a celebração de seus mais de 40 anos de trajetória no metal brasileiro.

A programação começa no dia 18, no Audio Rebel (Rua Visconde de Silva, 55, em Botafogo), com participação do Azul Limão, e continua no dia 19, no Garage Grindhouse (Rua Ceará, 154, na Praça da Bandeira), ao lado das bandas Armadilha e Metralion.

Paralelamente à agenda de shows, o Taurus trabalha no sucessor de "V", lançado em 2020. O novo álbum terá 11 faixas e promete apresentar novidades sem abandonar o peso e a agressividade que caracterizam o som da banda. O primeiro single, "Dark Ages", conta com a participação especial de Prika Amaral (Nervosa), e antecipa parte dos caminhos musicais explorados nas novas composições.

Segundo o guitarrista Cláudio Bezz, o material inédito reflete uma evolução na maneira de compor e interpretar as músicas, com maior diversidade de andamentos, melodias vocais e arranjos. "Vemos uma evolução nas novas composições, com diferentes tempos de levadas e melodias de voz, sempre mantendo o peso e a agressividade sonora próprios do nosso som. Além disso, temos uma novidade: durante o processo de criação das músicas, descobrimos uma dobradinha vocal entre Rudi e Sérgio, que passaram a dividir os vocais. Ficou bom demais! Isso já pode ser percebido em nosso novo single, 'Dark Ages', com participação de Prika Amaral", explica Bezz.

Para o guitarrista, a experiência representa mais um passo no amadurecimento musical do Taurus. A possibilidade de explorar a combinação entre duas vozes abre novas perspectivas para os arranjos e ajuda a renovar a sonoridade sem romper com a identidade construída ao longo de décadas. "Acho que temos dois vocalistas agora. É fruto do amadurecimento constante e de novas experiências musicais, que sempre trazem um certo frescor e nos tiram do lugar-comum", acrescenta.

As novidades também se estendem à identidade visual do álbum. Alcides Burn será responsável pelo desenvolvimento da arte da capa, do encarte e dos elementos visuais relacionados ao palco, ampliando o conceito estético do novo trabalho. A banda demonstra entusiasmo com o resultado das composições e com as possibilidades de apresentar essa nova fase ao público. "Também teremos Alcides Burn cuidando da estética visual. De fato, estamos muito animados com o novo álbum e com nossa participação no Bangers Open Air, em abril de 2027. Tenho certeza que será um momento muito especial para nós e para os fãs", conclui Cláudio Bezz.

Confira o videoclipe de "Dark Ages":

Links Relacionados:

Site oficial: http://www.taurusthrashmetal.com.br

Instagram: https://www.instagram.com/taurus.oficial/

Facebook: https://www.facebook.com/TaurusThrashMetal

Spotify: https://open.spotify.com/album/6xCreSW5jfeJe6d2mssebI

E-mail: taurusofficial@gmail.com



Fonte:Ase Press 

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Bréa Extreme Tour 2027 junta três pioneiros do crossover e do thrash metal

O Ratos de Porão, maior nome do crossover latino-americano, chega aos 45 anos de estrada à frente da Bréa Extreme Tour 2027, que acontece entre janeiro e fevereiro do próximo ano. A banda paulistana divide o palco com mais duas instituições mundiais: o Hirax, da primeira geração do thrash metal da Califórnia (EUA), e o Rattus, pioneiro do hardcore punk finlandês desde 1978. A realização é da Xaninho Discos e da Caveira Velha.

A Bréa Extreme Tour começa em 29 de janeiro, no Rio de Janeiro (Circo Voador). Em seguida, 30 de janeiro, vai para Belo Horizonte (Mister Rock) e, 31 de janeiro, em São Paulo (Vip Station). No interior paulista, a tour passa por Limeira, dia 4 de fevereiro, no Mirage.

Depois, desce para o Sul: 5 de fevereiro, em Curitiba (Stage Garden), 6 de fevereiro, em Florianópolis (John Bull), e 7 de fevereiro, em Porto Alegre (Alcatraz).

A edição 2027 do Bréa Extreme Tour tem peso histórico. As três bandas surgiram entre o fim dos anos 1970 e meados dos 1980, em cenas separadas por milhares de quilômetros (São Paulo, o sul da Califórnia e o interior da Finlândia), e chegaram por caminhos diferentes ao mesmo ponto: o choque entre a urgência do hardcore e a velocidade do metal que daria origem ao crossover e a boa parte da música extrema produzida desde então.

Ratos de Porão

O Ratos de Porão nasceu em 1981, na cena punk paulistana que também revelou Olho Seco, Cólera e Inocentes. O núcleo formado por João Gordo e Jão atravessou todas as fases da banda. A estreia, “Crucificados Pelo Sistema” (1984), virou marco do punk nacional e ganhou, em agosto de 2026, relançamento pela Voice Music com o registro do show comemorativo de 30 anos da banda, gravado no Rio de Janeiro em 2013.

No fim dos anos 1980, o Ratos de Porão mergulhou no thrash metal e criou a chamada trilogia crossover: “Cada Dia Mais Sujo e Agressivo” (1987), “Brasil” (1989) e “Anarkophobia” (1990). “Brasil”, lançado pela Roadrunner com letras em português e inglês, levou a banda a um novo patamar fora do país. Nos anos 1990, a banda passou pela Alternative Tentacles, selo norte-americano de Jello Biafra, com “Carniceria Tropical”, retorno às raízes hardcore.

O disco mais recente, “Necropolítica” (2022), primeiro de inéditas desde “Século Sinistro” (2014), é um trabalho conceitual sobre a ascensão da extrema direita no Brasil. Musicalmente, o álbum revisita a fase crossover do fim dos anos 1980.

Hirax

O Hirax surgiu em 1984, no sul da Califórnia, no mesmo circuito underground que revelou Metallica, Slayer e Exodus. Liderada desde o início pelo vocalista Katon W. De Pena, único integrante original, a banda ajudou a definir a velocidade e a agressividade do thrash da Costa Oeste, com forte influência do punk e do hardcore.

A estreia, “Raging Violence” (1985), ficou marcada pelos vocais agudos de De Pena, que o Loudwire descreveu como uma alternância entre rosnados e gritos quase operísticos, e por faixas curtas e diretas.

O sexto álbum de estúdio, “Faster Than Death”, saiu em fevereiro de 2025 pela Armageddon Label e encerrou um intervalo de mais de dez anos sem disco completo, desde “Immortal Legacy” (2014). O Hirax passou 2026 na estrada: tocou no cruzeiro 70000 Tons of Metal, fez turnê pelos Estados Unidos e Canadá, cruzou a Europa com passagem pelo Rock Hard Festival, na Alemanha, e se apresentou no Milwaukee Metal Fest.

Rattus

O Rattus foi formado em 1978, na pequena Vilppula, no interior da Finlândia, e está entre as primeiras bandas de hardcore punk de prestígio mundial.

Discos como “WC Räjähtää” (1982), “Uskonto On Vaara” (1984) e “Stolen Life” (1987) fizeram do Rattus um dos nomes finlandeses mais conhecidos do punk mundial.

O trabalho mais recente, “Rikki”, saiu em novembro de 2023 pelo selo Finnish Hardcore, dez anos depois de “Turta”. O disco reúne 13 faixas e marcou a despedida do baixista Tomppa, que se aposentou após 45 anos na banda. Hoje, o Rattus tem o fundador Veli-Pekka “Vellu” Hyvärinen (bateria), Jopo Rantanen (voz e guitarra, na banda desde 2011) e Jeekki (baixo, desde 2023).

Ao longo da carreira, o Rattus tocou em mais de 25 países e, segundo a própria banda, influenciou nomes como Sepultura e Municipal Waste.
Bréa Extreme

A Bréa Extreme é a marca de turnês e festivais de música extrema da Xaninho Discos, produtora nascida no Norte do Brasil e ativa desde 2008, em parceria com a Caveira Velha.

A primeira edição, em 2022, levou Belphegor, Krisiun, Crypta e Nervochaos por cidades do Norte ao Sul do país.

Em 2024, a Bréa Extreme ganhou formato de festival em São Paulo, com Napalm Death e Dead Congregation à frente de dez bandas nacionais, numa parceria entre Xaninho Discos e Caveira Velha que se repetiu em 2025, numa edição dedicada só ao grindcore e encabeçada pelo Rotten Sound.





SERVIÇO

29.01.2027 • Rio de Janeiro/RJ, no Circo Voador

Ingressos: eventim.com.br (Vendas em breve)

Infos: @agranderoubada

30.01.2027 • Belo Horizonte/MG, no Mister Rock

Ingressos: 101tickets.com.br/events/details/BREA-2027-Belo-Horizonte

Infos: @metalpunkoverkill

31.01.2027 • São Paulo/SP, no Vip Station

Ingressos: 101tickets.com.br/events/details/BREA-2027-Sao-Paulo

Ingressos sem taxas @loja_255

Infos: @101ticketsbr

04.02.2027 • Limeira/SP, no Mirage

Ingressos: circleofinfinityproducoes.com/ingressos

Infos: @coilimeira

05.02.2027 • Curitiba/PR, no Stage Garden_

Ingressos: articket.com.br/e/7322/brea-extreme-tour-2027

Infos @articketonline

06.02.2027 • Florianópolis/SC, no John Bull

Ingressos: 101tickets.com.br/events/details/BREA-2027-Florianopolis

Infos: @101ticketsbr

07.02.2027 • Porto Alegre/RS, no Alcatraz

Ingressos: 101tickets.com.br/events/details/BREA-2027-Porto-Alegre

Infos: @nevoeiroproducoes

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia




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EIVØR lança novo álbum 'Tungl' e videoclipe para a faixa 'Og Mánin Græt / And The Moon Cried

A visionária artista feroesa Eivør lança hoje seu deslumbrante novo álbum, Tungl através da Nuclear Blast Records.

Para comemorar o lançamento, assista ao novo videoclipe da faixa de trabalho "Og Mánin Græt / And The Moon Cried": 

Og Mánin Græt / And The Moon Cried (Official Music Video)

Ouça e adquira Tungl aqui: https://eivor.bfan.link/tungl

Eivør comenta sobre a faixa:

"A música é sobre uma lembrança distante que ainda permanece, quase como um sonho.

Lembro-me de olhar para a lua no céu escuro quando era criança, perguntando-me por que ela parecia tão triste. Eu imaginava todo tipo de motivo, e minha imaginação simplesmente ia longe.

O clipe desta faixa foi criado pelo incrível Gwenaël Akira. Adoro como ele compreende minha música de forma tão visual e como consegue traduzir com maestria as emoções brutas, a natureza e uma realidade onírica e distorcida que expressa perfeitamente a essência desta canção."

Gwenaël Akira comentou: "A Eivør descreve esta música como uma lembrança distante que permanece, como um sonho. Para mim, a memória é como a água: está sempre caindo, embora só às vezes a gente consiga ver.

Criar este clipe com a Eivør foi uma verdadeira troca. Ela escuta, provoca e desafia, e cada ideia voltava para mim mais profunda do que quando a enviei. Construímos este filme juntos, da mesma forma como se compõe uma canção."

Seja você um ouvinte de longa data imerso no universo em constante expansão de Eivør, ou alguém prestes a se encantar pela primeira vez, Tungl é uma profunda jornada de descoberta.

Tungl — palavra feroesa para "lua" — traz Eivør mergulhando ainda mais fundo em elementos ancestrais. Imersivo, livre de amarras e envolto em uma atmosfera dramática e atemporal, o álbum faz com que os pontos de referência habituais deem lugar a uma bússola interior ao longo de suas 10 faixas reflexivas. É uma obra perfeitamente sintonizada com a necessidade contemporânea de orientação, autoconfiança e renovação em tempos de incerteza.

Track List:

01. Og mánin græt / And The Moon Cried
02. Drekafljóð / Dragon Maiden
03. Verjugarðar / Walls
04. Spøkilsir / Revenants
05. Hinumegin / The Other Side
06. Healer
07. Eon
08. Tann tú saknar / The One You Long For
09. Fangað (feat. Elinborg) / Trapped
10. Everyone But Me



Eivør passou o verão em turnê pela Europa, apresentando shows solo selecionados e marcando presença em grandes festivais como Paléo Festival, Brutal Assault, ArcTanGent e Summer Breeze.

Para celebrar o lançamento de Tungl, Eivør fará três apresentações especiais este mês. A cantora fará duas noites consecutivas no Nordic House em Tórshavn, nas Ilhas Faroé (hoje, 16, e amanhã, 17 de outubro), antes de retornar à icônica sala Eldborg, no Harpa, em Reykjavík (Islândia), no dia 23 de outubro, para um show único com músicos convidados em um dos palcos mais emblemáticos da região nórdica. Esses eventos intimistas oferecem uma oportunidade rara de vivenciar Tungl ao vivo em um cenário especial antes do início de sua extensa turnê internacional.

Eivør também embarcará em uma grande turnê como atração principal pela América do Norte ainda este ano, seguida por uma turnê pela Europa e Reino Unido em 2027.

Ingressos e informações: Shows — Eivør

SHOWS DE LANÇAMENTO DO ÁLBUM

16 de out - Ilhas Faroé, Tórshavn @ Nordic House
17 de out - Ilhas Faroé, Tórshavn @ Nordic House
23 de out - Islândia, Reykjavík @ Eldborg, Harpa

EIVØR: AMÉRICA DO NORTE 2026

28 de out de 2026 - Nova York, NY, EUA @ Racket
29 de out de 2026 - Washington, DC, EUA @ The Howard
30 de out de 2026 - Wilmington, DE, EUA @ The Queen
31 de out de 2026 - Montreal, QC, Canadá @ Le National
01 de nov de 2026 - Boston, MA, EUA @ Paradise Rock Club
03 de nov de 2026 - Cleveland, OH, EUA @ Globe Iron
04 de nov de 2026 - Chicago, IL, EUA @ Park West
06 de nov de 2026 - St. Louis, MO, EUA @ The Sovereign
07 de nov de 2026 - Madison, WI, EUA @ Atwood Music Hall
08 de nov de 2026 - Minneapolis, MN, EUA @ Fine Line
10 de nov de 2026 - Englewood, CO, EUA @ Gothic
12 de nov de 2026 - Salt Lake City, UT, EUA @ Metro Music Hall
13 de nov de 2026 - Boise, ID, EUA @ Treefort Music Hall
15 de nov de 2026 - Seattle, WA, EUA @ Neptune Theatre
17 de nov de 2026 - Vancouver, Canadá @ The Pearl
18 de nov de 2026 - Portland, OR, EUA @ Wonder Ballroom
20 de nov de 2026 - São Francisco, CA, EUA @ August Hall
21 de nov de 2026 - Los Angeles, CA, EUA @ Teragram Ballroom
22 de nov de 2026 - San Diego, CA, EUA @ House of Blues

EIVØR: EUROPA 2027

24 de fev de 2027 - Copenhague, Dinamarca @ Store Vega
26 de fev de 2027 - Aarhus, Dinamarca @ Train
27 de fev de 2027 - Hamburgo, Alemanha @ Docks
28 de fev de 2027 - Hanôver, Alemanha @ Capitol
02 de mar de 2027 - Bruxelas, Bélgica @ AB
03 de mar de 2027 - Esch-sur-Alzette, Luxemburgo @ Kulturfabrik
04 de mar de 2027 - Utrecht, Países Baixos @ TivoliVredenburg
06 de mar de 2027 - Paris, França @ Olympia
07 de mar de 2027 - Londres, Reino Unido @ O2 Forum Kentish Town
09 de mar de 2027 - Colônia, Alemanha @ Live Music Hall
10 de mar de 2027 - Stuttgart, Alemanha @ LKA Longhorn
11 de mar de 2027 - Frankfurt, Alemanha @ Batschkapp
13 de mar de 2027 - Berna, Suíça @ Bierhübeli
14 de mar de 2027 - Milão, Itália @ Live Club
15 de mar de 2027 - Viena, Áustria @ Ottakringer Brauerei
16 de mar de 2027 - Munique, Alemanha @ Kesselhaus
18 de mar de 2027 - Praga, República Tcheca @ Roxy
19 de mar de 2027 - Dresden, Alemanha @ Reithalle Straße E
20 de mar de 2027 - Berlim, Alemanha @ Huxleys Neue Welt
21 de mar de 2027 - Varsóvia, Polônia @ Progresja
23 de mar de 2027 - Vilnius, Lituânia @ Loftas
24 de mar de 2027 - Helsinque, Finlândia @ Kulttuuritalo
26 de mar de 2027 - Estocolmo, Suécia @ Vasateatern
27 de mar de 2027 - Gotemburgo, Suécia @ Pustervik

Há mais de duas décadas, a artista feroesa Eivør é reconhecida como uma das vozes mais fascinantes e destemidas da cena musical nórdica. Transitando entre o rock, pop noir, jazz, folk e música eletrônica ao longo de 11 álbuns solo, diversas colaborações, discos ao vivo e trilhas sonoras icônicas — incluindo The Last Kingdom, God of War e God of War Ragnarök —, sua trajetória revela um espírito inquieto e explorador, profundamente conectado às suas raízes nas Ilhas Faroé, o que lhe rendeu o prestigiado Prêmio de Música do Conselho Nórdico.

A prova do alcance singular e universal de sua arte é como sua base de fãs se expandiu para incluir desde a comunidade do metal e do folk nórdico pagão — para quem sua voz impressionante, o tambor de xamã e os cantos guturais de "Trøllabundin" se tornaram um hino — até o público geral. Todos compreendem instintivamente que uma música vinda de um lugar de pura autenticidade não conhece fronteiras.

Se o álbum anterior de Eivør, Enn, marcou o início de uma fase mais sombria e atmosférica, o lançamento de Tungl (palavra feroesa para "lua") — seu primeiro trabalho pela influente gravadora alemã de metal Nuclear Blast — a leva a explorar reinos ainda mais viscerais. Imersivo, atemporal e repleto de uma carga dramática envolvente, onde as referências familiares se dissolvem para dar lugar a uma bússola interior ao longo de suas 10 faixas, o disco responde à necessidade contemporânea de autoconhecimento, confiança e renovação em tempos incertos.

Como a própria Eivør reflete:


“Tungl explora os ciclos em constante mudança da vida. Suas canções transitam entre momentos de ternura e dor, amor e perda, além das marés emocionais que nos moldam. Assim como a lua que inspirou seu título, Tungl surge como um guia suave através dos caminhos mais sombrios da vida, iluminando a beleza, a resiliência e a transformação que encontramos ao longo da jornada.”



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Fonte:Nuclear Blast Records 


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We Are One Tour 2027 anuncia quatro bandas e rota dos shows

We Are One Tour, a maior turnê de punk rock da América Latina, também traz Satanic Surfers, Pulley e Ways Away.



O Face to Face, banda californiana que ajudou a moldar o punk melódico dos anos 1990, celebra 35 anos de carreira como principal atração da We Are One Tour 2027, a maior turnê de punk rock da América Latina com realização da Solid Music Ent, ao lado dos suecos do Satanic Surfers, dos californianos do Pulley e do supergrupo de punk/hardcore Ways Away, que desembarca pela primeira vez no continente.

A turnê será entre 7 e 19 de abril com datas em Porto Alegre/RS, Florianópolis/SC, Curitiba/PR e São Paulo/SP antes de seguir para Buenos Aires (Argentina), Santiago (Chile), San José (Costa Rica), Cidade do Panamá (Panamá) e Cidade do México (México).

Ingressos estão à venda a partir das 17h no site da 101 Tickets.

No Brasil, a turnê começa na quarta-feira, 7 de abril, em Porto Alegre (Espaço Marin). No dia 8 segue para Florianópolis (John Bull) e no dia 9 para Curitiba (Tork n' Roll). A etapa brasileira termina no sábado, 10 de abril, em São Paulo (Audio).
Face to Face

Formado em 1991 em Victorville, na Califórnia, pelo vocalista e guitarrista Trever Keith, o Face to Face ganhou projeção com "Disconnected", música que entrou em alta rotação na rádio KROQ, de Los Angeles, e foi parar na trilha do filme "Tank Girl". Com "Don't Turn Away" (1992), "Big Choice" (1995) e o disco homônimo de 1996, a banda ajudou a definir o punk melódico californiano dos anos 1990 e dividiu a estrada com Offspring, NOFX e Lagwagon.

O Face to Face encerrou as atividades em 2004, com uma turnê de despedida que teve o My Chemical Romance na abertura, mas a banda voltou em 2008 e, desde então, lançou cinco discos de estúdio. Em 2015, o Face to Face retornou à Fat Wreck Chords, selo que havia lançado o single original de "Disconnected".

A formação atual tem Keith, o baixista Scott Shiflett (na banda desde 1995), o guitarrista Dennis Hill e o baterista Danny Thompson. Foi com ela que a banda gravou "No Way Out But Through" (Fat Wreck Chords, 2021), produzido por Siegfried Meier e mixado no Blasting Room, nos Estados Unidos.

Keith considera esta a melhor formação da história da banda, e a imprensa especializada recebeu o disco como retrato do Face to Face em sua melhor forma.
Satanic Surfers

Formado em 1989 em Lund, no sul da Suécia, o Satanic Surfers integrou a geração que levou o skate punk escandinavo ao mundo nos anos 1990, ao lado de Millencolin e No Fun At All. A marca da banda se definiu em 1995, quando o baterista Rodrigo Alfaro assumiu os vocais sem largar as baquetas, arranjo que seria provisório e acabou virando identidade.

Pela Burning Heart Records, lançou "Hero of Our Time", que passou de 60 mil cópias vendidas, "666 Motor Inn" e "Going Nowhere Fast". No período, excursionou com Millencolin, Lagwagon e Good Riddance pela Europa, pelo Canadá e pela Austrália. Em 2000, depois de voltar à Bad Taste Records, fez 32 shows pela Europa, 25 deles esgotados. A banda encerrou as atividades em 2007.

A volta veio em 2015, a convite do festival canadense Amnesia Rockfest. Em 2018 saiu "Back From Hell", primeiro disco de inéditas em 13 anos, que a revista britânica Mass Movement descreveu como uma versão ainda mais acelerada do que a banda sempre foi. Desde 2019, Alfaro voltou a cantar atrás da bateria, como na fase clássica, ao lado de Magnus Blixtberg, Max Huddén e Andy Dahlström.
Pulley

O Pulley é uma das bandas que formaram o catálogo de punk melódico da Epitaph Records nos anos 1990. Surgiu em Simi Valley, na Califórnia, com o vocalista Scott Radinsky, ex-Ten Foot Pole, que conciliou a banda com 11 temporadas como arremessador da MLB, a principal liga de beisebol dos Estados Unidos. Na formação original estava o baixista Matt Riddle, ex-Face to Face.

Pela Epitaph, a banda lançou cinco discos entre 1996 e 2004, de "Esteem Driven Engine" a "Matters", com um skate punk rápido e direto, guiado por refrões feitos para cantar junto. O lançamento mais recente é um split de 2025 com o Fire Sale, banda atual de Riddle.
Ways Away

A banda é um supergrupo que surgiu em Los Angeles em 2019, do encontro entre Jesse Barnett, vocalista do Stick to Your Guns, e Sergie Loobkoff, guitarrista do Samiam e do Knapsack, nomes de gerações diferentes do hardcore e do punk melódico norte-americano.

Completam a formação o baterista Jared Shavelson, com passagens por BoySetsFire e Joyce Manor, e o baixista Chad Darby. Com ironia, o Ways Away se apresenta como quatro caras que já fazem bandas há tempos e resolveram fazer mais uma.

O som do Ways Away fica entre o punk melódico e o post-hardcore, com guitarras à frente e refrões grandes. Ele alterna faixas rápidas e sujas com outras mais melódicas e introspectivas.

A guitarra de Loobkoff carrega a herança do Samiam, e a voz rouca de Barnett, vinda do hardcore, dá peso a ela. A crítica costuma aproximar a banda do indie punk e do emo dos anos 1990, na linha de Samiam, Knapsack e Texas Is the Reason.






SERVIÇO

We Are One Tour 2027 em Porto Alegre/RS

Data: 7 de abril de 2027

Local: Espaço Marin (Rua Professora Cecy Cordeiro Thofehrm, 413)

Ingressos: 101tickets.com.br/events/details/We-x-Are-x-One-x-Tour-x-2027-x-Porto-x-Alegre
We Are One Tour 2027 em Florianópolis/SC

Data: 8 de abril de 2027

Local: John Bull (Avenida das Rendeiras, 1046)

Ingresso: 101tickets.com.br/events/details/We-x-Are-x-One-x-Tour-x-2027-x-Florianopolis
We Are One Tour 2027 em Curitiba/PR

Data: 9 de abril de 2027

Local: Tork n' Roll (Avenida Marechal Floriano Peixoto, 1695)

Ingresso: 101tickets.com.br/events/details/We-x-Are-x-One-x-Tour-x-2027-x-Curitiba
We Are One Tour 2027 em São Paulo/SP

Data: 10 de abril de 2027

Local: Audio (Avenida Francisco Matarazzo, 694)

Ingresso: 101tickets.com.br/events/details/We-x-Are-x-One-x-Tour-x-2027-x-Sao-Paulo

Links Relacionados:


We Are One Tour: @weare.onetour

Produção: @solidmusice

Assessoria de imprensa: @tedesco.com.midia


Fonte:

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LEPROSY: Peso, tributo e legado colidem no lançamento oficial do EP "Sangue e Gelo"

O veterano do Death/Thrash Metal goiano LEPROSY lançou oficialmente ontem, dia 14 de outubro, o aguardado EP "Sangue e Gelo" em todas as plataformas de streaming via Sangue Frio Records. A data marca o aniversário do ex-baixista Remus Silva, falecido em julho, imortalizando sua contribuição como autor integral das letras das cinco faixas da obra e como o último trabalho feito pelo músico em vida.

Composto por três músicas inéditas, ao lado do single “Abandono” — divulgado em setembro deste ano — e uma versão ao vivo da faixa-título (gravada no ‘30º Goiânia Noise Festival’), o trabalho destaca letras em português. A produção consolida a identidade visceral do grupo em um tributo potente ao legado de Remus Silva.

Ouça agora o EP "Sangue e Gelo" na íntegra através do link unificado: https://li.sten.to/LEPROSY_Sangue_e_Gelo



Merchandising de “Abandono” segue disponível!

A banda também promove a camiseta oficial do single, fabricada com a qualidade da Warmagedom Merch e arte frente e verso de Emerson Maia, que traz nas costas a mensagem "Resgate, Adote, Desfaça Essa Maldade" em prol da adoção de animais em situação de rua. Para informações sobre valores e envio, entre em contato via DM no Instagram oficial: https://www.instagram.com/leprosy_br/









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ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES

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Fonte: SFP – Press & PR

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HÉIA: Veteranos do Black Metal nacional confirmam apresentação e faixas inéditas no 'Chamas Impuras Fest' em Santa Catarina

A veterana banda goiana HÉIA é confirmada como atração principal da sexta edição do festival 'Chamas Impuras Fest', que acontece no dia 24 de outubro em Araquari (SC). O evento celebra o Metal Extremo nacional e reúne ainda os grupos catarinenses Diabolical Funeral e Infernal Atröz.

Atualmente em estúdio preparando seu próximo álbum com nova formação e divulgando o single “Deification of the Bestial”, o trio goiano antecipará composições inéditas durante o massacre sonoro. A noite reúne o Black Metal tradicional da HÉIA à rispidez dos anfitriões no palco do Ponto Alto. Confira abaixo o cartaz e serviço completo do evento e garanta sua presença no festival:

Serviço:

Evento: HÉIA no 'Chamas Impuras Fest – 6ª Edição'
Data: 24 de outubro de 2026
Horário: A partir das 18h30
Local: Rua José Júlio Moreira, 496 – Ponto Alto, Araquari/SC
Classificação: Proibida a entrada de menores de 18 anos
Informações e ingressos: Acesse os canais oficiais da Pagan Fire Produções e do evento nas redes sociais.



“Deification of the Bestial” em todas as plataformas e em lyric vídeo

Desenvolvido pelo renomado produtor visual Marcelo Silva, o lyric vídeo traduz esteticamente a Gravado por Moyz Henrique e mixado por André Damien, o petardo conta com arte de capa assinada por Luiz Maldonale. Ouça agora "Deification Of The Bestial" nas plataformas digitais: https://li.sten.to/HEIA_Deification_Of_The_Bestial

Confira o lyric vídeo oficial de "Deification of the Bestial" no link abaixo:








ATENÇÃO PRODUTORES:

Para contratações, propostas de turnês ou informações adicionais para a imprensa, entre em contato pelos canais oficiais:

Contatos e Links Oficiais:Instagram: https://www.instagram.com/heia_oficial/
WhatsApp (Místico - Vocal/Guitar):+55 (62) 99234-1608
Assessoria de Imprensa (SFP - Press & PR):+55 (46) 98838-7204

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ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES

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Fonte: SFP – Press & PR

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Babylons P, João Gordo e seu filho Pietro Benedan divulgam vídeo dos ensaios do álbum “Shadows Loom”

Com ensaios a todo vapor, dupla prepara estreia nos palcos ao lado do baterista Pietro Benedan, filho de João Gordo, e antecipa a intensidade da mistura de doom metal e dubstep apresentada no álbum “Shadows Loom”.

O caos sonoro de Babylons P. e João Gordo está prestes a ganhar os palcos. Após o lançamento do álbum de estreia, “Shadows Loom”, o projeto que une a brutalidade do doom metal às experimentações eletrônicas do dubstep entrou em uma nova fase, com ensaios intensos para transformar a experiência de estúdio em uma apresentação ao vivo. Uma prévia do que está por vir foi divulgada pelo canal Lado Direto do Palco, em um vídeo que mostra os músicos em ação e antecipa a atmosfera pesada e perturbadora que pretendem levar ao público.



Além de João Gordo (vocais, Ratos de Porão) e Paulo Cyrino (Babylons P.), a formação ao vivo conta com Pietro Benedan (bateria, Naimaculada), filho do vocalista. O encontro entre pai e filho acrescenta um elemento especial ao projeto, reunindo duas gerações em uma proposta musical marcada pela agressividade, experimentação e ausência de concessões.



Assista ao vídeo dos ensaios e confira como será o projeto ao vivo:

https://www.instagram.com/reels/DeSbOaIhtQs/



A preparação para os shows dá continuidade à repercussão de “Shadows Loom”, trabalho que chamou a atenção pela combinação pouco convencional de guitarras densas, atmosferas sombrias, elementos eletrônicos e os vocais inconfundíveis de João Gordo. Disponível nas plataformas digitais e com edições em vinil e CD previstas, o álbum reúne participações de nomes importantes da música extrema brasileira, como Andreas Kisser (Sepultura), Jão (Ratos de Porão), Moyses Kolesne (Krisiun), Edu Lane (NervoChaos) e o próprio Pietro Benedan (Naimaculada).



O disco ainda apresenta, como faixa bônus, um remix inédito de “Ali”, composição originalmente lançada pelo Sepultura no álbum “Quadra”, que já contava com a participação de Babylons P.







Musicalmente, o projeto explora o encontro entre a lentidão opressiva do doom metal e as batidas eletrônicas do dubstep, criando uma sonoridade de contrastes extremos. Nas letras, “Shadows Loom” mergulha nos aspectos mais sombrios da natureza humana, abordando a violência, a decadência e os impulsos destrutivos que atravessam a sociedade.



Na época do lançamento, João Gordo definiu o trabalho como “um apocalipse sonoro para almas angustiadas”, enquanto Babylons P. resumiu o conceito por trás das composições: “A humanidade se perdeu, e com isso, o som do inferno reflete neste projeto...”



Agora, com a formação ao vivo em preparação, a expectativa é transportar toda essa atmosfera para os palcos, ampliando o impacto das composições com a presença de uma bateria acústica e a energia da interação entre os músicos.



O vídeo dos ensaios é o primeiro vislumbre dessa nova etapa: Babylons P. e João Gordo estão preparando uma experiência sonora que promete transformar o peso e a insanidade de “Shadows Loom” em uma apresentação ainda mais visceral.



Ouça o álbum “Shadows Loom”:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/6dplixJtcGQqv5KLlCgKSk



Acompanhe as novidades e os próximos anúncios do projeto:

https://linktr.ee/babylonsp




Fonte:LP Metal Press


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StarAce: de Nando Reis e RPM a Biquini e Paulo Ricardo, encontros entre novas bandas e artistas consagrados ajuda manter viva cena rock brasileira

A StarAce fortalece sua presença no rock nacional ao dividir palcos com artistas consagrados. Em outubro e novembro, a banda abre shows de Nando Reis, Biquini e RPM O Legado, após participar da turnê comemorativa dos 40 anos de carreira de Paulo Ricardo. A iniciativa aproxima novas bandas de grandes públicos e contribui para a renovação do gênero.



A agenda inclui apresentações em 16 de outubro, no Terra SP, e em 17 de outubro, na Arena+, ambas com Nando Reis (São Paulo); em 23 de outubro, no Santo Rock Bar, com o Biquini (Santo André); e em 13 de novembro, no Manifesto Bar, com RPM O Legado (São Paulo).


A sequência de encontros acontece em um momento simbólico para o rock nacional. Biquini e Paulo Ricardo celebram 40 anos de carreira, enquanto Nando Reis, que construiu uma trajetória marcante desde os Titãs até a carreira solo, divide o palco com a Colomy, banda de seu filho Sebastião Reis, que o acompanha como banda de apoio. Já o RPM O Legado resgata a história de um dos grupos mais emblemáticos do rock brasileiro dos anos 1980.


Esses encontros mostram como artistas consagrados e novos talentos podem compartilhar experiências e renovar a cena. A turnê “A Vida Começa aos 40”, do Biquini, reforça esse simbolismo ao conectar quatro décadas de história às transformações da indústria musical e à chegada de novas gerações de artistas e público.


Nos bastidores, a estrada também faz a diferença

A abertura de espaço para novos artistas envolve mais do que a escolha de quem sobe ao palco antes da atração principal. A circulação de bandas, a construção de agendas e a experiência acumulada nos bastidores também fazem parte do processo de desenvolvimento de uma carreira musical.

Anísio Lima, produtor da StarAce, trabalha também com nomes consolidados do rock nacional, como os Raimundos, e conhece de perto a dinâmica da estrada ao atender artistas de diferentes gerações. A experiência com bandas da velha e da nova guarda permite que ele acompanhe, na prática, os benefícios desse intercâmbio e a importância de criar oportunidades para quem está começando, sem perder de vista os desafios de manter uma carreira musical ativa e duradoura.

“Uma banda precisa tocar, circular, encontrar o público e construir sua história show após show. Quando um artista novo tem a oportunidade de abrir para um nome consagrado, ele ganha uma vitrine importante, mas também precisa estar preparado para aproveitar aquele momento. É assim que se constrói uma carreira: com trabalho, consistência e oportunidades que ajudam a música a chegar a mais pessoas”, afirma Anísio.

Para quem está começando, ter acesso a estruturas e plateias já estabelecidas pode representar um passo importante, desde que a oportunidade seja acompanhada de trabalho e planejamento.



Uma descoberta para quem está na plateia

A troca entre gerações também beneficia o público. A experiência de assistir a um artista conhecido ganha uma dimensão adicional quando a plateia tem a chance de descobrir uma banda antes da apresentação principal. Em vez de separar nostalgia e novidade, o formato aproxima as duas experiências e amplia as possibilidades de descoberta musical.

Para a StarAce, dividir a programação com artistas desse porte representa a possibilidade de apresentar sua identidade musical a uma plateia mais ampla, inclusive a ouvintes que talvez ainda não tivessem contato com seu trabalho.

“Estar nesses palcos é uma oportunidade enorme de mostrar quem somos para pessoas que talvez nunca tenham ouvido falar da banda. Existe uma responsabilidade em aproveitar esse momento, entregar um grande show e conquistar o público pela música”, afirma a Thomaz Starace, baterista da StarAce.

A continuidade do rock brasileiro não depende apenas da memória de quem o consagrou, mas também das portas abertas para quem pretende levá-lo adiante. Quando artistas históricos e novos nomes dividem o mesmo palco, tradição e descoberta deixam de ocupar lugares opostos e passam a fazer parte da mesma história.

Sobre a StarAce

Formada em São Paulo pelos irmãos Julio Starace (voz e guitarra), Luiz Starace (baixo) e Thomaz Starace (bateria), ao lado de Chris Dias (guitarra) e Bia Tucci (teclados e vocais), a StarAce combina rock clássico, blues e folk com uma identidade contemporânea. O quinteto comemora um ano do lançamento do disco de estreia, REAL, com produção de David Frangioni, conhecido por trabalhos com Aerosmith, KISS e Ringo Starr, e mixagem de Charles Dye, vencedor do Grammy. O disco conta ainda com a participação de Derek Sherinian, ex-integrante de bandas como Dream Theater e Alice Cooper, e do percussionista Felipe Roseno, que já trabalhou com Ney Matogrosso e Maria Gadú. A banda também levou seu repertório autoral à Europa e em julho representou o Brasil no Barcelona Rock Fest ao lado de Megadeth, Offspring, Sex Pistols, Sabaton e outros gigantes mundiais. Assista REAL: https://www.youtube.com/watch?v=remC6EedAzA Ouça REAL: https://open.spotify.com/intl-pt/track/4yYUhqQGGswU61SRorhF5n?si=f6994c605b8b4871




Serviço:

Show Nando Reis – Terra SP

Abertura StarAce

Data: 16/10/26 (sexta-feira)

Local: Terra SP

Endereço: Avenida Salim Antônio Curiati, 160 – Campo Grande, Zona Sul. São Paulo – SP

Abertura da casa: 21h

Ingressos: https://terrasp.com/eventos/16-10-nando-reis/

Show Nando Reis – Arena +

Abertura StarAce

Data: 17/10/26 (sábado)

Local: Arena +

Endereço: Avenida Dr. Assis Ribeiro, 4777 – Zona Leste. São Paulo – SP

Abertura da casa: 21h

Ingressos: https://feverup.com/m/701199

Show Biquini

Abertura StarAce

Data: 23/10/26

Local: Santo Rock Bar

Endereço: Av. Firestone, 1340, Casa Branca. Santo André – SP

Abertura da casa: 20h

Ingressos: https://ingresso-master.com/93

Show RPM - O Legado

Abertura StarAce

Data: 13/11/26

Local: Manifesto Bar

Endereço: Rua Ramos Batista, 207, Vila Olímpia. São Paulo – SP

Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/rpm-olegado

Fonte:Agência 1a1 | Media For Music



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Nightwish Após 14 Anos Floor Jansen Anuncia Que Não Faz Mais Parte Da Banda

A banda Nightwish anunciou nesta quinta-feira (15) sua separação da vocalista Floor Jansen, que integrou a banda finlandesa de metal sinfônico por 14 anos. A decisão foi tomada em comum acordo, segundo comunicado divulgado nas redes sociais. O grupo confirmou que continuará em atividade e pretende entrar em estúdio em 2027 para gravar um novo álbum.
“Após cuidadosa consideração, decidimos, em comum acordo, seguir caminhos separados. Essa decisão é necessária e importante para nós e nossas ambições futuras. Assim, perseguiremos nossos objetivos individualmente. Desejamos uns aos outros nada além do melhor em nossas respectivas jornadas artísticas”, declarou a banda.

O comunicado também destacou o significado dessa trajetória para o grupo e seus fãs: “Para você, querido ouvinte, e também para nós, este é o fim de uma jornada verdadeiramente grandiosa.” Ao celebrar seus 30 anos de carreira em 2026, o Nightwish reafirmou o entusiasmo com sua música e seus planos para o futuro.

Em sua própria manifestação, Floor Jansen afirmou que, apesar da dificuldade da decisão, acredita que uma nova etapa musical está por vir. A cantora pretende dedicar toda a sua atenção à carreira solo, incluindo o lançamento de seu segundo álbum de estúdio, Hytress, previsto para 15 de janeiro de 2027, pela REVAMP Music/Warner Music.

“Os finais criam novos começos e, embora tenha sido uma decisão difícil, acredito que há uma jornada musical brilhante pela frente”, escreveu a artista. Ela também pretende dar mais espaço ao novo disco e à respectiva turnê. Hytress sucederá Paragon, álbum de estreia solo lançado em 2023 que acumula quase 150 milhões de reproduções.

Em entrevista à revista britânica Metal Hammer, Tuomas Holopainen relembrou que havia reconsiderado sua declaração de 2019 sobre o possível fim do grupo após a saída de outro integrante. No entanto, ao falar especificamente sobre Floor, manteve uma posição categórica: “Mas, se fosse Floor deixando a banda, seria isso, seria o fim do Nightwish. Absolutamente, 100%.”

Formado em 1996 por Tuomas Holopainen, pelo guitarrista Emppu Vuorinen e pela vocalista original Tarja Turunen, o Nightwish passou por diferentes mudanças de formação ao longo de sua trajetória. Floor se apresentou com a banda pela primeira vez em 1º de outubro de 2012, em Seattle, nos Estados Unidos, após a saída repentina de Anette Olzon, que havia ocupado o posto de vocalista por cinco anos. A entrada oficial da cantora aconteceu em 2013.

O primeiro álbum de estúdio do Nightwish com Floor nos vocais foi Endless Forms Most Beautiful, lançado em 2015. Em 2020, a banda apresentou Human. :II: Nature., que também obteve repercussão internacional. O trabalho mais recente com a cantora é Yesterwynde, lançado em setembro de 2024 pela gravadora Nuclear Blast.

Em abril de 2023, o Nightwish surpreendeu os fãs ao anunciar que não realizaria apresentações ao vivo por tempo indeterminado. A decisão também significou que a banda não faria uma turnê para promover Yesterwynde.

Floor Jansen no Bangers Open Air de 2027

Floor Jansen é uma das primeiras atrações confirmadas para a próxima edição do Bangers Open Air, junto com Quiet Riot, Metal Church, Lacuna Coil e Soen. O Bangers Open Air 2027 está oficialmente confirmado para os dias 24 e 25 de abril, novamente no Memorial da América Latina, em São Paulo.

A carreira solo de Floor Jansen nasceu da vontade da cantora holandesa de explorar novas possibilidades musicais além do universo do metal sinfônico que a consagrou mundialmente com o Nightwish. O primeiro capítulo dessa trajetória ganhou forma com o lançamento dos singles Fire, Storm, Me Without You e Invincible, que antecederam a chegada de Paragon, seu debut solo lançado em março de 2023. Desde então, Floor vem conciliando a carreira solo com suas atividades no Nightwish, realizando shows próprios e participando de importantes festivais, como será o caso do Bangers Open Air 2027. Em seus shows, ela costuma combinar músicas de Paragon com clássicos de suas fases anteriores nas bandas After Forever, ReVamp e Nightwish, criando um repertório que percorre toda a sua trajetória artística.

Os ingressos para o Bangers Open Air estão disponíveis pelo Clube do Ingresso. Consulte valores, condições e setores disponíveis em:

https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenair2027

Links Relacionados:

https://bangersopenair.com/

https://www.instagram.com/bangersopenair/

https://www.youtube.com/@bangersopenair




Fonte:Floor Jansen/Nightwish/Metal Hammer




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Indira Castillo anuncia saída da Malvada e se despede do público paulistano em show especial no Sesc 14 Bis

Vocalista encerra sua trajetória com a banda no final de novembro para se dedicar a novos projetos; apresentação em São Paulo acontece neste domingo (18), com participações de Day Limns e Alexia.




A vocalista Indira Castillo anunciou que encerrará sua participação na Malvada no final de novembro, fechando um importante capítulo de sua trajetória musical para dar início a uma nova fase de projetos pessoais e profissionais. Antes da despedida definitiva, a cantora cumprirá os compromissos já agendados com o grupo, incluindo uma apresentação especial em São Paulo, no dia 18 de outubro (domingo), às 18h, no Sesc 14 Bis, com participações de Day Limns e Alexia.



O show na capital paulista terá um significado especial para os fãs, que poderão acompanhar uma das últimas apresentações de Indira à frente da Malvada. A noite também contará com o encontro de diferentes vozes femininas do rock, reforçando a presença e a força das mulheres no gênero.



A despedida acontecerá após um período de intensa atividade da banda, durante o qual Indira contribuiu com sua interpretação vocal e presença de palco para a identidade musical do grupo. Além de São Paulo, a cantora ainda se apresentará com a Malvada em Goiânia e Brasília, completando a agenda que marcará o encerramento dessa parceria.



Em comunicado, a Malvada agradeceu à vocalista pela história construída em conjunto e desejou sucesso em seus próximos projetos. A banda seguirá normalmente com suas atividades e anunciará sua nova vocalista no início de novembro, dando continuidade à sua trajetória.



Para Indira Castillo, a saída representa o início de uma nova etapa artística, abrindo espaço para o desenvolvimento de trabalhos e projetos próprios, cujos próximos passos ainda serão apresentados ao público.



A apresentação no Sesc 14 Bis será, portanto, mais do que um show: uma oportunidade para os fãs paulistanos celebrarem a passagem de Indira pela Malvada e acompanharem de perto um dos últimos momentos dessa formação nos palcos.








Serviço:

Show: Malvada — Despedida de Indira Castillo em São Paulo

Participações especiais: Day Limns e Alexia

Data: 18 de outubro de 2026 (domingo)

Horário: 18h


Local: Sesc 14 Bis

Endereço: Rua Plínio Barreto, 289 – Bela Vista – São Paulo/SP

Ingressos:

https://www.sescsp.org.br/programacao/malvada-9/



Fonte:LP Metal Press 

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Rock na Praça reúne música e atividades de bem-estar no Brooklin em São Paulo

Evento gratuito acontece em 24 de outubro, na Praça Antônio Nunes de Siqueira, com apresentações de alunos da School of Rock Brooklin Campo Belo e atividades para a comunidade.


Música, atividades físicas e ocupação do espaço público fazem parte da programação do Rock na Praça, evento gratuito que será realizado no dia 24 de outubro, das 9h30 às 13h, na Praça Antônio Nunes de Siqueira, no Brooklin, em São Paulo. A iniciativa reúne a School of Rock Brooklin Campo Belo, o Amém Café e o Wellness Para Todos com o objetivo de promover uma manhã de convivência, lazer e bem-estar para moradores e famílias da região.

Durante o evento, a School of Rock Brooklin Campo Belo levará ao palco duas formações compostas por alunos da unidade: a House Band, formada por jovens selecionados de 12 a 16 anos, e a Master Band, que reúne alunos adultos, de 30 a 65 anos. Os grupos farão apresentações de aproximadamente 30 minutos nos intervalos das atividades físicas promovidas pelo Wellness Para Todos. O repertório será diversificado, passando pelo pop, rock clássico e hard rock.

A iniciativa nasceu da parceria entre os três negócios que atuam na região e da relação construída com a comunidade que frequenta a praça, especialmente aos finais de semana. Além de oferecer aos alunos a experiência de uma apresentação ao vivo fora do ambiente da escola, o Rock na Praça busca aproximar diferentes gerações e incentivar a ocupação do espaço público por meio da música, da atividade física e da convivência entre as famílias do bairro.

Serviço – Rock na Praça

Data: 24 de outubro de 2026

Horário: das 9h30 às 13h

Local: Praça Antônio Nunes de Siqueira – altura do nº 947 da Rua Nebraska, em frente à Igreja São João de Brito – Brooklin, São Paulo

Entrada: gratuita



Sobre a School of Rock

A School of Rock é a maior e mais renomada escola de música do mundo, com franquias espalhadas por diversos países e milhares de estudantes participando de suas aulas, workshops, acampamentos e programas de performance todos os dias. A instituição combina expertise em negócios com uma paixão inabalável pela música, proporcionando um ambiente onde jovens podem desenvolver suas habilidades musicais e pessoais.

A escola está em constante crescimento, com uma comunidade diversa e inclusiva, que valoriza a individualidade e promove o respeito mútuo. A colaboração e o otimismo são fundamentais para a construção de uma marca duradoura, incentivando os alunos e a equipe a perseguirem um propósito comum e se apoiarem mutuamente.

O diferencial da instituição está no seu método de ensino baseado na performance. Através do School of Rock Method™, patenteado pela escola, os alunos dominam tanto a técnica quanto a teoria musical, desenvolvendo novas habilidades e liberando sua criatividade por meio do trabalho em equipe e da expressão individual.


Fonte:Tudo em Pauta



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