sábado, 12 de setembro de 2026

Green Lung Lança Novo Àlbum ''Necropolitan'' e Videoclipe Para a Faixa '''Dance To The Grave''






Os mestres dos riffs do Green Lung lançaram oficialmente Necropolitan, já disponível via Nuclear Blast Records. No Brasil, o disco será lançado em breve pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast. Representando um enorme salto na composição e na visão artística do grupo, Necropolitan é o álbum definitivo que a banda prometia entregar desde o seu início.

Além de retratar o triunfo e a força da morte e da natureza sobre os sonhos e o domínio da humanidade, Necropolitan é uma grandiosa celebração do folclore, do ocultismo e da cena de heavy metal da cidade natal da banda, Londres. O título do álbum deriva dos sete cemitérios-jardim (necrópoles) da era vitoriana que cercam a capital britânica.

O Green Lung declarou:

"À medida que o verão se despede, as sombras começam a ganhar vida… Necropolitan finalmente chegou. Nosso muito obrigado a todos que garantiram na pré-venda, apoiaram ou divulgaram o álbum nos últimos meses — somos eternamente gratos e mal podemos esperar para que vocês finalmente o ouçam. Para comemorar o lançamento, encomendamos a Joseph Brett, da Jackdaw Films, uma animação da arte de Richard Wells para criar nossa própria 'dança macabra'. Dancem até a sepultura!"

Hoje, a banda também revelou um visualizer para "Dance to the Grave", a faixa de abertura do disco. A música entrega um verdadeiro memento mori à atual aliança entre a extrema-direita e o setor de tecnologia diante da crise climática, impulsionada por riffs gigantescos e um refrão marcante para cantar junto.

Garanta Necropolitan aqui:

https://greenlung.bfan.link/necropolitan







Tracklist Necropolitan

01. Open the Hellmouth
02. Dance to the Grave
03. Black Magick Radio
04. Necropolitan Line
05. Evil in this House
06. Together in Death
07. Ozymandias
08. Alostrael (Be My Babalon)
09. To the Gallows Born


No final deste ano, o Green Lung dará início à sua turnê europeia Dance to the Grave Tour MMXXVI. A turnê contará com a participação especial da banda High On Fire e com o suporte do Gnome. O pôster oficial da turnê foi assinado pelo ilustrador e colaborador frequente da banda, Richard Wells.





GREEN LUNG

DANCE TO THE GRAVE TOUR MMXXVI

com High On Fire & Gnome

03/Dez —  Antuérpia @ Trix


04/Dez —  Frankfurt am Main @ Batschkapp


05/Dez —  Munique @ Backstage


07/Dez —  Viena @ Arena


08/Dez —  Leipzig @ Anker


10/Dez —  Hamburgo @ Große Freiheit 36


11/Dez —  Berlim @ Astra Kulturhaus


12/Dez —  Colônia @ Carlswerk Victoria


13/Dez —  Tilburg @ O13


14/Dez —  Paris @ Bataclan


16/Dez —  Londres @ The Roundhouse


17/Dez —  Bristol @ Bristol Electric (INGRESSOS ESGOTADOS)


18/Dez —  Manchester @ Manchester Academy


19/Dez —  Dublin @ The Academy


20/Dez —  Glasgow @ SWG3 Galvanizers

Para mais informações e ingressos, acesse: https://www.greenlung.co.uk/


Com o produtor Tom Dalgety (Opeth, Ghost) no comando — desta vez assumindo desde a gravação até a mixagem —, a banda se retirou para os lendários Rockfield Studios em janeiro de 2026, seguindo os passos de algumas de suas maiores inspirações, de Black Sabbath e Queen a Judas Priest. Sonoramente, o objetivo era capturar a força megalítica de suas apresentações ao vivo com mais precisão do que nunca: desnudando os arranjos densos e em camadas de costume para sua forma mais crua e enxuta, gravando grande parte do álbum ao vivo para registrar essa pesada herança sabática, os órgãos Hammond frenéticos e os Mellotrons assustadores da maneira mais fiel possível.

O resultado é um álbum que combina os ganchos e refrões marcantes de This Heathen Land com um peso e uma crueza sem concessões, levando o estilo único de narrativa sonora da banda a patamares macabros inéditos.

Se, um ano após o show Back to the Beginning do Black Sabbath e a morte de Ozzy Osbourne, você ainda tinha dúvidas sobre o futuro do metal tradicional britânico, Necropolitan vai enterrá-las de vez. Eis uma banda que toma a tocha dos grandes padrinhos do heavy metal e corre com ela, esbanjando o virtuosismo e a genialidade narrativa que mantiveram a chama do gênero acesa por meio século — usando tudo isso para forjar um universo lírico e sonoro inteiramente seu.

Uma banda cult em todos os sentidos da palavra, o Green Lung surgiu na cena de rock pesado de Londres com o EP de estreia independente Free the Witch (2018).

Bebendo de uma série de influências musicais estritamente britânicas — do hard rock soturno ao prog e psicodelia pastorais, passando pela teatralidade do terror da Hammer típica da NWOBHM —, a banda rapidamente ascendeu à linha de frente da cena de metal do Reino Unido.

Celebrando em suas letras o folclore, os mitos e as lendas da Grã-Bretanha, o grupo conjura o espírito selvagem e bruxólico de seus antepassados para uma nova geração.

O Green Lung lançou três álbuns aclamados pela crítica: Woodland Rites (2019), Black Harvest (2021) e This Heathen Land (2023). Eles já excursionaram internacionalmente com bandas como Clutch, Opeth e Unto Others, além de marcarem presença nos palcos dos principais festivais, do Roadburn ao Download. Seu último álbum, This Heathen Land, alcançou o topo da parada oficial de Rock e Metal do Reino Unido.

"É assim que o heavy metal deve ser feito" — The Guardian



Assista ao vídeoclipe de "Dance To The Grave":










Links Relacionados:




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Fonte:Nuclear Blast Records



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Música Clássica e Rock: Maestro João Carlos Martins convida Supla na Sala São Paulo

 




Apresentação única, em 15 de setembro, atravessa universos musicais distintos em uma noite de encontros, homenagens e clássicos que vão de Bach a John Lennon, passando pelo repertório autoral de Supla.


A música clássica e o rock dividem o mesmo palco em From Bach to Supla, concerto inédito que reúne o maestro João Carlos Martins e Supla na Sala São Paulo, no dia 15 de setembro, às 20h30. Em uma apresentação que mistura erudição, irreverência e emoção, o espetáculo propõe uma travessia musical entre diferentes gêneros, gerações e sensibilidades artísticas.



A abertura do concerto será conduzida por João Carlos Martins com a Suíte Orquestral nº 3, de Johann Sebastian Bach, reafirmando a ligação histórica do maestro com a obra do compositor. Na sequência, Supla sobe ao palco para uma série de encontros musicais ao lado do maestro e da orquestra Bachiana Filarmônica SESI-SP.



Entre os destaques do repertório estão clássicos internacionais como Imagine, de John Lennon, com João Carlos Martins ao piano, Something, dos The Beatles, Raindrops Keep Fallin’ on My Head e Bridge Over Troubled Water, de Simon & Garfunkel.



O público também ouvirá músicas da trajetória de Supla, como Japa Girl, Humanos e Garota de Berlim, reafirmando a personalidade artística do cantor, que transita entre o punk rock, a música pop e a performance cênica.



Em um dos momentos mais simbólicos da noite, Supla e banda interpretam Heroes, de David Bowie, em homenagem a João Carlos Martins. Já o maestro presta sua homenagem ao cantor com o tema de Cinema Paradiso, clássico do compositor Ennio Morricone. O encerramento acontece com Mind Games, novamente celebrando o repertório de John Lennon.



Mais do que um concerto, From Bach to Supla propõe um encontro entre universos aparentemente distantes, unidos pela força da música, da reinvenção artística e da liberdade criativa, marcas das apresentações de Martins.





SERVIÇO



From Bach to Supla
Bachiana Filarmônica SESI-SP
Regência: Maestro João Carlos Martins
Convidado: Supla

Sala São Paulo
Praça Júlio Prestes, 16 – Campos Elíseos
Data: 15 de setembro (terça-feira)
Horário: 20h30
Duração: aproximadamente 90 minutos
Classificação: livre para todas as idades; menores de 18 anos apenas acompanhado de um
dos pais ou adulto responsável
Ingressos: De R$ 50,00 a R$ 160,00
Pela internet: https://feverup.com/m/679052
Gratuidade: Crianças até 3 anos (no colo)
Acessibilidade: Libras, áudio descrição e local acessível para pessoas em cadeira de rodas



Fonte:Assessoria Check Matte



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Niente celebra aniversário de Felipe Cachoeira com show neste sábado no Beco da Praça, em Cambuí





Banda se apresenta neste sábado (12), às 22h30, em uma das casas históricas da cidade mineira e inicia pré-venda da camiseta “Fuck Niente”.


A Niente volta aos palcos neste sábado, 12 de setembro, para uma apresentação especial no Beco da Praça, em Cambuí (MG). O show começa às 22h30, com ingressos a R$ 20.



A noite terá um motivo a mais para comemoração: a apresentação será também uma celebração do aniversário do guitarrista Felipe Cachoeira, transformando a passagem da banda pela histórica casa de Cambuí em uma festa ao lado do público.








O Beco da Praça, espaço tradicional da cidade mineira, será o cenário para mais uma apresentação da Niente, que segue levando aos palcos seu repertório e mantendo uma relação próxima com o público e com a cena independente.



Além do show, a banda aproveita a ocasião para apresentar outra novidade. A Niente inicia a pré-venda de sua nova camiseta, “Fuck Niente”. Os interessados poderão garantir a peça entrando em contato diretamente com o grupo por meio de seu perfil oficial no Instagram.






O lançamento acrescenta uma boa dose de irreverência ao momento vivido pela banda e transforma o próprio nome da Niente em provocação estampada no novo merchandising.





Serviço – Niente no Beco da Praça


Data: sábado, 12 de setembro

Horário: 22h30

Local: Beco da Praça

Cidade: Cambuí (MG)

Ingressos: R$ 20



A pré-venda da camiseta “Fuck Niente” pode ser feita diretamente pelo Instagram oficial da banda.



Ouça o novo single da Nente, "Pietra":

https://open.spotify.com/track/2wvYSYxy52zOJbOF2jF2K5?si=_1whccm0R5OGVmeYax3KDg&utm_source=copy-link


Links Relacionados:

https://www.instagram.com/nienteoficial

https://www.youtube.com/@Nienteoficial

https://open.spotify.com/intl-pt/artist/5qjMXyq9lk55N4plKwnyAE?si=4S8SvyXgRhKLSAOYfetcfA



Fonte:LP Metal Press




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Naimaculada lança “Acromatopsia” no dia 14 de setembro e promove encontro de gerações em novo EP





Com participações de BNegão, Thalin, Nabru, Kiko Dinucci e Sol, trabalho marca também a chegada da guitarrista Duda Freitas à formação da banda.


Depois de olhar para a experiência urbana em seu primeiro álbum, a Naimaculada muda a direção do olhar e parte para uma investigação mais interna em “Acromatopsia”, novo EP que chega às plataformas digitais no dia 14 de setembro, pela gravadora Deck.



Em quatro faixas, a banda que se autodefine como um projeto antropofágico e constrói seu próprio “rock psicodélico à própria maneira” aborda diferentes formas de enxergar e lidar com a sociedade, o tempo, os objetos, as relações e a própria rotina.



O título sintetiza o conceito. A acromatopsia é um raro distúrbio visual que impede a percepção das cores, fazendo com que o mundo seja enxergado em tons de preto, branco e cinza. A condição serviu como ponto de partida para uma percepção que surgiu enquanto os integrantes observavam São Paulo.



“O primeiro intuito do título era inspirado por a gente andando por São Paulo e ver tudo preto e branco, é tudo diferente, mas seguindo um padrão”, explica o vocalista Ricardo Paes.






Foto: Marcos Hermes



Se “A Cor Mais Próxima do Cinza” (Deck / 2025), primeiro disco da Naimaculada, encontrava sua inspiração principalmente na experiência urbana, “Acromatopsia” direciona essa observação para a maneira como as pessoas assimilam e se relacionam com aquilo que está ao seu redor.



Outro elemento que atravessa o novo trabalho é a colaboração. A Naimaculada promove em “Acromatopsia” um interessante cruzamento entre diferentes gerações da música brasileira, aproximando artistas com trajetórias já consolidadas, como BNegão e Kiko Dinucci, de nomes de uma geração mais recente, como Thalin, Nabru e Sol.



As quatro músicas apresentam diferentes retratos do cotidiano; “Pecado Tem Medo”, com participações de BNegão e Thalin, do álbum Maria Esmeralda, explora a contemporaneidade de um artista lidando com a rotina. “Shangrilá”, com a rapper Nabru, parte dos dissabores da vida artística.




Em “Terminal Bandeira”, que conta com Kiko Dinucci na guitarra, a banda aborda a conformidade distópica presente no cotidiano. Fechando o EP, “O Que É Que Será”, parceria com Sol, da banda Ímola, trata da paralisia dos movimentos coletivos.



Esse encontro não se limita a diferentes gerações. “Acromatopsia” atravessou também fronteiras geográficas: parte do trabalho foi gravada em Shijiazhuang, na China, com a participação de músicos locais tocando instrumentos da cultura chinesa.



O novo momento da banda também traz uma mudança importante em sua formação. A guitarrista Duda Freitas passa a integrar oficialmente a Naimaculada e já teve participação ativa no desenvolvimento dos arranjos e das composições de “Acromatopsia”.



Com sua chegada, a Naimaculada passa a contar com uma mulher em sua formação e ganha também uma nova configuração instrumental, com Duda formando uma dupla de guitarras ao lado de Samuel Xavier.



Atualmente, a banda é formada por Ricardo Paes (voz), Luiz Viegas (baixo), Samuel Xavier (guitarra), Gabriel Gadelha (sopros), Pietro Benedan (bateria) e Duda Freitas (guitarra).



A discussão sobre percepção presente em “Acromatopsia” encontra, curiosamente, um paralelo na própria maneira como a Naimaculada é percebida.



A banda se reconhece como um grupo racializado e diverso, reunindo em sua formação músicos negros, indígena e branco. Por isso, incomoda aos integrantes serem eventualmente percebidos ou classificados simplesmente como “uma banda de brancos”, leitura que, para eles, apaga parte das diferentes origens e identidades presentes dentro do grupo.



De certa maneira, essa percepção externa também dialoga com uma das questões que atravessam “Acromatopsia”: o quanto aquilo que enxergamos corresponde de fato à complexidade do que está diante dos nossos olhos?



Entre São Paulo e Shijiazhuang, entre músicos de diferentes gerações e uma formação que também se transforma, a Naimaculada utiliza as quatro faixas de “Acromatopsia” para ampliar o universo iniciado em “A Cor Mais Próxima do Cinza”, agora voltando sua psicodelia antropofágica para as diferentes maneiras de perceber — e ser percebido — no mundo contemporâneo.



“Acromatopsia” será lançado pela Deck no dia 14 de setembro. Faça o pré-save em sua plataforma preferida:

https://naimaculada.lnk.to/ACROMATOPSIA


Siga a Naimaculada em seus canais oficiais:

www.instagram.com/naimaculada/

Fonte:LP Metal Press


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MALKUTH: Banda é destaque no ‘Non Serviam Fest — Edição Pernambuco’ em Recife




O MALKUTH se apresenta no 'Non Serviam Fest — Edição Pernambuco' no dia 06 de novembro de 2026, no Darkside Studio, em Recife. Organizado pela Black Order Productions e Jazigo Distro, o evento reúne forças do Metal extremo nordestino para uma celebração histórica do underground.

Em reta final das gravações do álbum sucessor de "Adoremus Lucifer Rex", o MALKUTH celebra 33 anos de intensa blasfêmia. O ritual conta ainda com o Malefactor divulgando seu novo manifesto "The Sentinels" e a abertura densa do Sodoma Horde.

Confira abaixo o cartaz oficial da celebração e programe-se. O merchandise oficial das bandas estará à venda no local; apoie o cenário extremo comparecendo:





SERVIÇO:


Show:MALKUTH no 'Non Serviam Fest — Edição Pernambuco'
Local:Darkside Studio
Endereço:Rua Barão de São Borja, 89 — Soledade — Recife/PE
Data:06 de novembro de 2026 (sexta-feira)
Cronograma:
19:00 — Abertura dos portões
20:00 — Sodoma Horde
21:00 — MALKUTH
22:00 — Malefactor
Ingressos online: https://www.sympla.com.br/evento/non-serviam-fest-edicao-pernambuco/3559953
Organização:Black Order Productions | Jazigo Distro



Nova Formação e Agenda de Shows para 2026

Após consolidar sua nova linhagem e iniciar as gravações do inédito material de estúdio, o MALKUTH anuncia a abertura oficial de sua agenda de apresentações para a temporada de 2026. O momento é de expansão e reafirmação do legado construído pela horda.

Produtores interessados em levar a ritualística e a brutalidade do grupo para seus eventos já podem solicitar o press kit atualizado e encaminhar propostas de datas. O foco da nova turnê 'Adoremus 2026' será promover tanto os clássicos da discografia quanto apresentar a identidade sonora que está sendo forjada para o futuro.

Contatos para shows e assessoria de imprensa:E-mail: vitalpsantos@gmail.com

Instagram: https://www.instagram.com/malkuth.band/




Discografia Digital

Para ouvir a obra completa do MALKUTH, acesse a plataforma de streaming de sua preferência através do link unificado abaixo: https://li.sten.to/Malkuth



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THE CROSS: Novo EP em vinil contará com Robert Lowe (e ex-Candlemass) e produção internacional




O THE CROSS, grande nome do Doom Metal baiano, lançará um novo EP em vinil pela Krakatoa Label no primeiro semestre de 2027. O aguardado registro, que inaugura uma nova fase do grupo, trará a participação histórica do vocalista Robert Lowe (ex-Candlemass, ex-Solitude Aeturnus) na faixa "Elly Tales Part II".

O material foi gravado no LFX Music Works e Ensáudio Filmes, com mixagem e masterização realizadas entre Portugal e Suécia a cargo do Old Skull Sound Studios e de Oloff Bergen. As artes gráficas de cada single, assim como a capa final do disco, serão reveladas de forma gradual aos fãs ao longo de 2027.

Tracklist do novo EP:"Elly Tales Part II" (Feat. Robert Lowe)


"Paradissu"
"Illness From Within"
"Grave Singer"
"Chariot of the Damned"
"Season's End"

Confira o vídeo de anúncio oficial e acompanhe as próximas atualizações sobre o novo lançamento do THE CROSS através do link: https://www.instagram.com/reels/Dc6mCRKNnvt/



THE CROSS é headliner no 'Blood Fire Death'

Atualmente promovendo o EP “Plague Of The Lost River”, o THE CROSS desembarca na capital federal respaldado pelo anúncio do seu aguardado novo single, “Axiom of Ash - The Slow Collapse of Order”. No festival, que acontece no dia 14 de novembro de 2026, a partir das 18h, no Galpãozinho do Gama, em Brasília/DF, a banda dividirá o palco com um line-up de peso composto pelos grupos Tarrasque, Vicerais, Caligo, Negativo, Beholder's Cult e Valaraza. Confira abaixo o cartaz e o serviço completo para mais informações:






SERVIÇO:


Show: THE CROSS no 'Blood Fire Death' – 11ª Edição
Local: Galpãozinho do Gama
Endereço: Central – Gama, Brasília - DF
Data: 14 de novembro de 2026 (sábado)
Horário: 18 horas
Ingressos: R$ 75,00 (Antecipados via PIX: bobkuter1977@gmail.com)
Informações: R$ 50,00 (antecipado via PIX: 61 99662-9129) | R$ 60,00 (na portaria)



“Plague Of The Lost River” disponível globalmente: Mergulhe no abismo sonoro da THE CROSS em todas as plataformas de streaming

Originalmente lançado de forma independente em 8 de novembro de 2025, o aclamado EP “Plague Of The Lost River” encontra-se disponível nos principais serviços de música do planeta. A obra, que agora ganha sua versão física em vinil, pode ser apreciada na íntegra por quem busca a essência do Doom Metal mundial.

Ouça agora em sua plataforma preferida: https://li.sten.to/THE_CROSS_Plague_Of_The_Lost_River



ATENÇÃO PRODUTORES

O THE CROSS comunica que o calendário de shows para 2026 está aberto. Leve a força do Doom Metal para o seu evento.Contatos: thecrossdoom@gmail.com| (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)

https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/THE_CROSS_Post.png



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quinta-feira, 10 de setembro de 2026

My Dying Bride retorna a São Paulo para uma apresentação única no Fabrique Club, na Barra Funda, no dia 29 de novembro de 2026.




A My Dying Bride e Necrot em São Paulo! 29 de novembro de 2026 no Fabrique Club, Barra Funda. Uma noite histórica para os fãs de doom metal. Garanta seu ingresso.

Após anos de espera, o My Dying Bride retorna a São Paulo para uma apresentação única no Fabrique Club, na Barra Funda, no dia 29 de novembro de 2026.


Reconhecida como uma das maiores bandas da história do doom metal, o grupo britânico promete um repertório que atravessa décadas de carreira, reunindo clássicos que marcaram gerações e faixas de sua fase mais recente. Uma oportunidade imperdível para os fãs do metal atmosférico e melancólico em um dos palcos mais tradicionais da cena paulistana.


@necrot_official dos EUA, será a banda convidada no show do My Dying Bride em São Paulo.



O Necrot, referência atual do death metal de Oakland (EUA), será a banda convidada do inédito e tão esperado show da lenda britânica do doom metal My Dying Bride em São Paulo, que acontece dia 29 de novembro no Fabrique Club. A realização é da Firebird Industries, Matrix Entertainment, Kool Metal Fest, Caveira Velha e Xaninho Discos.





 Data: 29 de novembro de 2026 (domingo)



SERVIÇO

My Dying Bride e Necrot em São Paulo


Horário: 17h (abertura da casa)

Local: Fabrique Club

Endereço: rua Barra Funda, 1071, bairro Barra Funda, São Paulo/SP



My Dying Bride - For You (from Like Gods of the Sun)








NECROT - Live in Brooklyn (The Meadows) June 26, 2024 - FULL SET





Links Relacionados:


www.mydyingbride.org


www.peaceville.com

Andria Busic lança o álbum solo "Life As It Is" em show especial no Manifesto Bar






Baixista, vocalista e fundador do Dr. Sin apresenta ao vivo seu primeiro trabalho solo em São Paulo no dia 8 de outubro.




Depois de mais de três décadas escrevendo uma das histórias mais importantes do hard rock brasileiro ao lado do Dr. Sin, Andria Busic inicia um novo capítulo de sua carreira. No dia 8 de outubro, o músico sobe ao palco do Manifesto Bar, em São Paulo, para o show oficial de lançamento de "Life As It Is", seu álbum solo.



A apresentação marcará a estreia ao vivo das músicas inéditas do disco, que revela um lado ainda mais pessoal e autoral de um dos músicos mais respeitados do rock nacional.



Reconhecido como um dos grandes baixistas e vocalistas do país, Andria Busic construiu uma carreira sólida que ultrapassa fronteiras. Com o Dr. Sin, conquistou reconhecimento internacional, dividiu palco com gigantes do rock mundial e ajudou a consolidar a banda como uma das maiores representantes do hard rock brasileiro.



Após o lançamento em CD pela Dynamo Records, "Life As It Is" ganha agora distribuição nas principais plataformas de streaming, acompanhado do videoclipe de "The Templars". As imagens foram gravadas em dois cenários distintos: o imponente Castelo Scaligero, em Soave, na Itália, e os estúdios Mosh, em São Paulo. O clipe e a identidade visual do álbum levam a assinatura de Victor Silva, responsável também pela arte gráfica do trabalho.



Produzido por Andria Busic, o disco reflete uma fase mais intimista de sua carreira, transformando vivências pessoais, lembranças e referências musicais em canções de forte carga emocional. O álbum ainda conta com participações especiais de Roger Moreira, Yohan Kisser, Marcos Kleine e Ivan Busic, além de trazer momentos marcantes como "Another Day", composta em parceria com o irmão Ivan, e "Through Her Eyes (A Song to Stephanie)", dedicada à sua filha. O resultado é um trabalho que combina peso, melodias envolventes e uma abordagem profundamente pessoal, revelando uma nova faceta artística de Andria sem perder a identidade que o consagrou no rock brasileiro.






foto: Stephanie Veronezzi



O show no Manifesto Bar será a primeira oportunidade para o público conferir esse novo repertório em um ambiente intimista, onde cada música poderá ser vivida de perto. A expectativa é de uma apresentação intensa, reunindo a energia característica de Andria Busic, sua técnica reconhecida e a conexão construída com diferentes gerações de admiradores do rock brasileiro.



Mais do que o lançamento de um álbum, a noite representa a celebração da trajetória de um artista que segue escrevendo novos capítulos de sua história sem deixar de olhar para as raízes que o transformaram em referência no cenário nacional.



Serviço:



Andria Busic – Lançamento do álbum "Life As It Is"



Data: 8 de outubro de 2026 (quinta-feira)



Horário: 20h



Local: Manifesto Bar



Endereço: Rua Ramos Batista, 207 – Vila Olímpia – São Paulo/SP



Ingressos:

https://www.clubedoingresso.com/evento/andriabusiclancamentoalbumlifeasitis-manifesto



Mais informações:

https://linktr.ee/manifestobar

Fonte:LP Metal Press



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Best Foe lança EP de estreia “Hardcore Is Not Dead”





Banda paraibana apresenta cinco faixas marcadas por peso, urgência e letras que abordam desigualdade, violência, alienação e outros conflitos da realidade contemporânea.



Direto de João Pessoa, na Paraíba, a Best Foe apresenta seu primeiro EP, “Hardcore Is Not Dead”. Com cinco faixas, o trabalho chega como cartão de visitas de uma banda que aposta em um hardcore porrada, urgente e conectado tanto à força da cena nordestina quanto à tradição mundial do gênero.



Riffs pesados, breakdowns e vocais agressivos dão forma à sonoridade do EP, enquanto as letras colocam em primeiro plano temas como desigualdade, manipulação, alienação, violência, hipocrisia, uso de drogas e a necessidade de enfrentar uma realidade cada vez mais desumana. As composições partem principalmente de experiências reais e vivências de TG, vocalista da Best Foe e responsável pela origem do projeto.



“Hardcore Is Not Dead” reúne as faixas:

“Warning - Intro”
“Never Retreat”
“Won’t You Hear Me”
“...Dissecando o Ódio”
“My DNA”
“Destructive Habits”



O EP também registra a participação de músicos ligados à cena. Marconi Jr., do Headspawn, gravou as baterias, enquanto VH, produtor, ficou responsável pelo baixo. Emerson Nascimento participa com o solo de guitarra de “Won’t You Hear Me”, e TG assume guitarras e voz.



Alf Cantalice, do Headspawn, participa nos vocais de “Destructive Habits”. O trabalho conta ainda com Eduardo Jarry, Vitor Branco e VH nos gang vocals. Eduardo Jarry também colaborou na composição das letras de “My DNA”, “Never Retreat” e “Won’t You Hear Me”.



A capa de “Hardcore Is Not Dead” é de autoria de Daniel Ete, renomado artista gráfico e músico das bandas Muzzarelas, Drakula, Bong Brigade, Zumbis do Espaço e João Gordo & Brutal Brega.







Antes da chegada do EP, a Best Foe apresentou, no final de outubro de 2025, o single “Never Retreat”, antecipando a proposta que seria desenvolvida em “Hardcore Is Not Dead”.



A história da Best Foe começou em 2025, após o hiato da Rotten Flies, banda na qual TG é guitarrista. Durante a procura por um novo vocalista para o grupo, o músico começou a escrever novas composições, inicialmente imaginadas para a própria Rotten Flies, mas que nunca chegaram a ser ensaiadas pela banda.



Na mesma época, TG foi demitido de seu trabalho como vendedor. Com o dinheiro da rescisão do contrato, decidiu investir na gravação das músicas e transformá-las em um trabalho paralelo à Rotten Flies.



A princípio, não havia sequer a pretensão de formar uma nova banda. Para registrar o material, TG convidou amigos para assumir os demais instrumentos. O que começou como um projeto de estúdio, porém, acabou ganhando corpo e se transformando na Best Foe.



Atualmente, a banda é formada por TG (vocal), Emerson Nascimento (guitarra), Novinho (baixo) e Demetrius (bateria).



No palco, a Best Foe leva adiante a mesma intensidade presente em “Hardcore Is Not Dead”, apostando na conexão direta com o público, no espírito DIY e no senso de união que historicamente acompanha a cena hardcore.



Mais do que batizar seu primeiro EP, “Hardcore Is Not Dead” funciona como uma declaração de princípios da Best Foe: para a banda, o hardcore permanece vivo como ferramenta de expressão, contestação e transformação.



Ouça “Hardcore Is Not Dead”:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/2mXjsSAHQHO5RCPnEVMBd6?si=dtplPyPPSH-sU0m36gPN1w



Acompanhe a Best Foe em seus canais oficiais:

www.instagram.com/best_foe_hc/

https://bit.ly/m/bestfoe




Fonte:LP Metal Press


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Landmvrks, fenômeno global do metalcore moderno, estreia no Brasil com show único em São Paulo





Banda brasileira de metalcore Axty é a convidada.


Fenômeno global do metalcore moderno, a banda francesa Landmvrks fará sua aguardada estreia no Brasil em 20 de setembro, no Carioca Club (São Paulo), como parte da também inédita turnê latino-americana de cinco datas. A realização é da Liberation Music Company.

Últimos ingressos: clubedoingresso.com/evento/landmvrks-saopaulo.

AXTY é a banda nacional convidada. Formado em São Paulo, o quarteto combina metalcore, deathcore e djent em uma produção que já alcançou turnês internacionais. A banda agora está no cast da gravadora europeia Napalm Records, responsável pelo lançamento de seu novo álbum, previsto para este ano.

O Landmvrks chega ao Brasil no melhor momento de sua trajetória, impulsionada pelo álbum The Darkest Place I’ve Ever Been, lançado em abril de 2025, e por uma sequência recente de shows lotados que ampliaram seu peso no circuito internacional do metalcore.

A turnê latino-americana começa na Cidade do México (México), dia 16/09, no Circo Volador, segue para Bogotá (Colômbia) no dia 18, no Ace of Spades, e chega a São Paulo em 20 de setembro (Carioca Club). Depois vai para Buenos Aires (Argentina) no dia 22, no El Teatrito, e termina em Santiago, no Chile, no dia 24, no Teatro Coliseo.

Formado em 2014, em Marselha, Landmvrks construiu sua discografia em uma linha de crescimento constante. O primeiro álbum, Hollow, saiu em 2016. Dois anos depois, Fantasy ajudou a consolidar a identidade do quinteto e abriu uma fase de maior circulação na Europa.

O avanço ganhou força com Lost In The Waves, disco de 2021 que ampliou a presença da banda na imprensa, entre o público e nas turnês, e desembocou em The Darkest Place I’ve Ever Been, hoje o trabalho central para entender o tamanho que o Landmvrks alcançou.

A formação atual reúne Florent Salfati (vocal), Nicolas Exposito (guitarra), Paul C. Wilson (guitarra), Rudy Purkat (baixo) e Kévin D’Agostino (bateria). Juntos, eles levaram o Landmvrks de um nome surgido no sul da França a uma banda hoje inserida entre os destaques do metalcore europeu contemporâneo.
Hardcore, metalcore, hip hop e nu metal

O Landmvrks combina peso, refrões fortes, riffs e batidas do hardcore e passagens que dialogam com nu metal e hip-hop. Essa combinação aparece com nitidez no disco novo, que aprofundou a escrita da banda e foi recebido por veículos como Kerrang! e New Noise como um trabalho particularmente forte dentro de uma cena saturada de fórmulas repetidas.

Lançado em 25 de abril de 2025, The Darkest Place I’ve Ever Been é o álbum mais pessoal e ambicioso do Landmvrks até aqui. O repertório foi introduzido por faixas como “Creature”, “Sulfur”, “Sombre 16” e “A Line In The Dust”, esta última com participação de Mat Welsh, do While She Sleeps.

Na imprensa, o disco foi tratado como um ponto alto da carreira da banda. A Kerrang! destacou o frescor do trabalho dentro do metalcore atual, enquanto a New Noise apontou o álbum como a expressão mais completa do quinteto francês até agora.

Os resultados desse ciclo são gigantes. Em dezembro de 2025, o Landmvrks saiu em sua maior turnê como atração principal pela Europa e pelo Reino Unido, com Underoath, Pain Of Truth e Split Chain. Já em janeiro de 2026, a banda lotou o Zénith Paris, casa que simboliza com clareza a escala atual do quinteto.



SERVIÇO


Landmvrks em São Paulo (20/09)

Data: 20 de setembro de 2026 (Domingo)

Abertura da casa: 18h

Local: Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros, São Paulo/SP)
INGRESSOS

Venda online: clubedoingresso.com/evento/landmvrks-saopaulo

PISTA:

Lote 3:

R$270 (Pista, Meia entrada de Estudante e Meia Solidária)

R$540 (Pista, Inteira)

CAMAROTE ESGOTADO

Venda de ingressos físicos: Bilheteria do Carioca Club

Realização: Liberation MC

Informações gerais: info@liberationmc.com

Classificação: 16 anos. Menores entre 14-16 anos deverão estar acompanhados de pai ou mãe (pagante).




Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Mia Wicthoff adiciona shows em São Paulo e Rio de Janeiro na turnê Será Você




Novas apresentações acontecem nos dias 19 e 20 de novembro, após a estreia do espetáculo em Curitiba (7/11), que terá diversas participações.



A cantora e compositora Mia Wicthoff, a voz do CW7 (sucesso na década de 2010 em rádios e MTV) anuncia duas novas apresentações da “Será Você? Tour”. O espetáculo chega ao Experience Music, no Rio de Janeiro, em 19 de novembro, e ao Jai Club, em São Paulo, no dia 20/11.

Assim como na apresentação especial da MIA em Curitiba, dia 7/11 no Stage Garden, os novos shows terão diversos convidados especiais que serão anunciados em breve.

Ingressos dos três shows estão disponíveis no site miawoficial.com.br.

Nesta turnê, MIA vai revisitar o universo do CW7 ao lado de músicas da atual fase solo da artista.

“Será Você? Tour”, conta MIA, é uma experiência nostálgica e afetiva para os fãs que a acompanham desde os tempos da CW7. O repertório recupera diferentes momentos dessa história e mostra como as referências do pop/rock emocional dos anos 2000 permanecem presentes em seu trabalho.

"É a primeira vez que eu revivo o CW7 com tanta intensidade! Fez parte da vida de muita gente, faz parte da minha e estou muito feliz em me reconectar com isso. Ver os fãs reagindo e empolgados pro show é a melhor sensação do mundo, é um combustível pra criar cada vez mais", conta MIA.
Inércia, a nova inédita de MIA

A “Será Você? Tour” acompanha a nova etapa da carreira da cantora, iniciada com uma versão de “Inércia” (ouça aqui), lançada nas plataformas digitais em 30 de julho. A faixa resgata elementos associados à identidade musical da cantora, com guitarras em primeiro plano, letras confessionais e uma estética visual mais densa e cinematográfica.

“Inércia” recebeu uma nova interpretação, descrita pela artista como sua versão de composição, próxima da forma como a música foi escrita originalmente. A gravação permite que o público tenha contato com uma dimensão mais íntima de seu processo criativo.

Segundo Mia, a música representa um reencontro com sua essência artística.

“Essa música abre uma porta para uma fase muito verdadeira da minha carreira. É a sonoridade que sempre fez parte de mim, com mais maturidade, mais emoção e mais liberdade criativa.”



Será Você, a referência

'Será Você' é o nome de uma música do CW7 que marcou uma geração e se tornou um dos grandes sucessos da banda. O clipe (assista aqui) chegou ao 1º lugar na MTV Brasil, enquanto a música permaneceu em destaque no Top 10 da emissora.



SERVIÇO

MIA em Curitiba

Data: 7 de novembro de 2026

Horário: 20h

Local: Stage Garden

Endereço: Avenida Marechal Floriano Peixoto, 4.142, Prado Velho, Curitiba (PR)

Ingressos: miawoficial.com.br
MIA no Rio de Janeiro

Data: 19 de novembro de 2026

Horário: 20h

Local: Experience Music

Endereço: Rua do Riachuelo, 20, Lapa, Rio de Janeiro (RJ)

Convidados especiais

Ingressos: miawoficial.com.br
MIA em São Paulo

Data: 20 de novembro de 2026

Horário: a confirmar

Local: Jai Club

Endereço: Rua Vergueiro, 2.676, Vila Mariana, São Paulo (SP)

Ingressos: miawoficial.com.br

Apoio: Bloco Emo



Links Relacionados:

instagram.com/miawoficial

miawoficial.com.br

youtube.com/MiaOficial

tiktok.com/@miawoficial

x.com/miawoficial

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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A Skylit Drive retorna ao Brasil em outubro: ícone do post-hardcore atualiza turnê e muda local em Curitiba






Após mais de uma década, banda norte-americana volta ao país para shows em Santo André e Curitiba e revisita repertório que marcou uma geração do estilo nos anos 2000.



A A Skylit Drive está se preparando para retornar à América do Sul em outubro para uma série de apresentações que marcam uma nova fase de sua trajetória. No Brasil, a banda se apresenta em 24 de outubro, no Santo Rock Bar, em Santo André/SP, e 25 de outubro, no Blood Rock, em Curitiba/PR. Mais de uma década depois de suas últimas performances no país, o grupo norte-americano volta para reencontrar os fãs e revisitar um repertório que ajudou a consolidar seu nome entre os destaques do post-hardcore dos anos 2000.



Em Curitiba, o show, anteriormente anunciado para o Stage Garden, foi transferido para o Blood Rock por razões técnicas e ajustes operacionais necessários para a realização do evento. A data e os horários permanecem os mesmos. A produtora ressalta que a alteração de local decorreu exclusivamente por questões administrativas e não possui qualquer relação com a banda, sua equipe, a realização da turnê ou a comercialização de ingressos.



Por esse motivo, a produção reforça uma informação importante ao público: os ingressos adquiridos anteriormente para o Stage Garden não serão válidos para o novo local. Os valores referentes às compras realizadas anteriormente já estão em processo de estorno pela ticketera responsável pela venda original. Para o novo endereço, o público deverá realizar uma nova compra por meio da nova empresa responsável pela venda de ingressos, a Ingresso Master.







Formada em Lodi, Califórnia, a A Skylit Drive construiu sua identidade a partir da combinação entre post-hardcore, screamo e metalcore, unindo guitarras pesadas, vocais melódicos e agressivos, elementos atmosféricos e uma forte carga emocional. Ao longo da carreira, o grupo conquistou espaço em uma cena que aproximou o post-hardcore de públicos ligados ao emo, metalcore e rock alternativo.



O primeiro grande marco veio com “Wires... and the Concept of Breathing”, lançado em 2008. O álbum apresentou ao público uma sonoridade que se tornaria característica da banda e alcançou a Billboard 200, consolidando a A Skylit Drive no cenário norte-americano. Entre as faixas mais lembradas estão “Wires and the Concept of Breathing”, “Knights of the Round”, “I'm Not a Thief, I'm a Treasure Hunter” e “All It Takes for Your Dreams to Come True”.



Na sequência, “Adelphia” chegou em 2009 e ampliou a presença da banda no circuito internacional. O álbum alcançou a 64ª posição da Billboard 200, tornando-se um dos lançamentos mais importantes da primeira fase do grupo.



Já “Identity on Fire”, de 2011, aprofundou a mistura entre melodias cinematográficas, guitarras encorpadas e vocais intensos que definem a assinatura da A Skylit Drive. O trabalho chegou à 89ª posição da Billboard 200 e à 16ª colocação da Alternative Albums, reforçando a evolução da banda dentro do post-hardcore.



Outro destaque é “Rise”, lançado em 2013. O álbum alcançou a 41ª posição da Billboard 200 e marcou mais uma etapa importante na trajetória do grupo, ampliando ainda mais seu alcance dentro da cena alternativa e pesada.
Retorno acontece em nova fase

Depois de um período de afastamento das atividades e da retomada da banda em 2022, a A Skylit Drive voltou a investir em apresentações internacionais e em novos lançamentos. Entre os trabalhos mais recentes estão os singles “Se7en” e “Golden”, este último lançado em 2025.



Além disso, a atual fase mostra a banda revisitando seu repertório clássico nos palcos. Dessa forma, os shows recentes combinam músicas da primeira fase, responsáveis por definir sua importância no post-hardcore dos anos 2000, com material mais recente.
Datas da turnê sul-americana

21/10 – Yeld Rock, Lima, Peru

23/10 – Teatrito, Buenos Aires, Argentina

24/10 – Santo Rock Bar, Santo André/SP, Brasil

Ingressos: https://ingressomaster.com/comprar/165/a-skylitdrive-south-america-tour

25/10 – Blood Rock, Curitiba/PR, Brasil

Ingressos: https://ingressomaster.com/comprar/201/a-skylitdrive-south-america-tour-curitiba



Com uma trajetória marcada por diferentes fases, mudanças e uma forte conexão com o público, a A Skylit Drive chega novamente à América do Sul para celebrar seu legado e apresentar ao vivo a combinação de peso, melodia e intensidade que ajudou a definir sua identidade.



Para os fãs brasileiros, será a oportunidade de reencontrar uma banda fundamental para uma geração que acompanhou a expansão do post-hardcore e suas diferentes ramificações durante os anos 2000.



SERVIÇOS:




A SKYLIT DRIVE EM SÃO PAULO​

Data: 24 de outubro de 2026 (sábado)
Local: Santo Rock Bar
Endereço: Av. Firestone, 1340 - Casa Branca, Santo André - SP, 09115-390
Realização: Dark Dimensions
Assessoria: JZ Press
Abertura das Portas: 17h
Início do Evento: 18h30
Ingressos em: ​​https://ingressomaster.com/comprar/165/a-skylitdrive-south-america-tour​
Classificação: 18 anos (É obrigatório apresentação do documento de identidade)






A SKYLIT DRIVE EM CURITIBA​


Data: 25 de outubro de 2026 (domingo)
Local: Blood Rock
Endereço: R. Presidente Carlos Cavalcanti, 1212 - São Francisco, Curitiba - PR, 80510-040
Realização: Dark Dimensions
Assessoria: JZ Press
Abertura das Portas: 18h
Início do Evento: 20h30
Ingressos em: https://ingressomaster.com/comprar/201/a-skylitdrive-south-america-tour-curitiba
Classificação: 18 anos (É obrigatório apresentação do documento de identidade)


Links Relacionados:

https://www.instagram.com/askylitdrive

 
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FACA: Horda paranaense de Raw Black Metal anuncia parceria com a SFP – Press & PR




Um dos emergentes do Raw Black Metal paranaense, o FACA, oficializou recentemente sua entrada no cast da SFP – Press & PR. A agência assume a gestão completa das ações de assessoria de imprensa e Relações Públicas do projeto liderado pelo multi-instrumentista Vox Morbidus.

Fundado em 2021 em Piraquara (PR), o grupo destaca-se pela agressividade sem concessões e críticas ferozes ao sistema, consolidadas no recente álbum "Vigilante da Escuridão". A aliança estratégica visa projetar a brutalidade sonora da horda nacional e impulsionar a divulgação de seus futuros trabalhos na mídia especializada.

Acesse a biografia completa, discografia e acompanhe todas as novidades e materiais do FACA através de seu perfil oficial no site da agência: https://sanguefrioproducoes.com/artistas/FACA/110







Ouça "Vigilante da Escuridão" no Bandcamp

O mais recente manifesto de ódio do FACA, o álbum "Vigilante da Escuridão", encontra-se disponível para audição na íntegra. Os adeptos do extremismo sonoro e a imprensa especializada podem conferir toda a brutalidade e a atmosfera ríspida deste lançamento diretamente pelo Bandcamp oficial do projeto: https://faca.bandcamp.com/album/vigilante-da-escurid-o



Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP – Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel



ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES

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Fonte: SFP – Press & PR

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ORTHOSTAT: Show ao lado de Flesh Grinder e Sepulcro acontece neste sábado (12) em Jaraguá do Sul/SC






Neste fim de semana, dia 12 de setembro, o ORTHOSTAT levará seu Death Metal técnico ao palco do Sinner's Pub, em Jaraguá do Sul/SC. A apresentação, que terá início às 21h, contará com a força dos veteranos do Flesh Grinder e do Sepulcro.

Focado em consolidar a conexão com o público local, o ORTHOSTAT prepara um setlist esmagador enquanto trabalha no sucessor do álbum "The Heat Death". O evento também reforça a divulgação das densas composições apresentadas no split EP “Alchemical Veritas”.

Confira o cartaz oficial abaixo e garanta o seu ingresso de forma antecipada pelo Sympla ou no ponto de venda físico para não ficar de fora deste massacre:






SERVIÇO:


Show: ORTHOSTAT, Flesh Grinder e Sepulcro no Sinner's Pub
Local: Sinner's Pub
Endereço: Rua Leopoldo Mahnke, nº 76, Centro - Jaraguá do Sul/SC
Data: 12/09/2026 (sábado)
Horário: 21 horas Ingressos: R$ 25,00 – Limbo Bazar do Rock (sem taxas): @olimbooficial | Online via Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/flesh-grinder-sinners/3440072
Organização: @kelson_musica



O peso de “Alchemical Veritas”

Paralelamente aos palcos, o ORTHOSTAT mantém a promoção pesada do split EP "Alchemical Veritas", viabilizado pelos selos Brado Records e Sangue Frio Records. O material está disponível na íntegra nas principais plataformas de streaming: https://li.sten.to/Alchemical_Veritas



CONTATO PARA SHOWS:

E-mail: davidlago@live.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções)








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ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES


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Fonte: SFP – Press & PR

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Manicômio que matou 60 mil brasileiros e inspirou metal nacional volta ao noticiário






MPF cobra R$ 13,7 milhões por corpos vendidos a 50 cruzeiros; história virou single de metal extremo.



O Ministério Público Federal (MPF) ajuizou em 20 de agosto uma ação civil pública para responsabilizar instituições de Minas Gerais e a União pela venda de corpos de pacientes do Hospital Colônia de Barbacena. Segundo a petição, ao menos 105 pessoas internadas de forma compulsória tiveram os corpos comercializados entre 1971 e 1975 e usados em aulas de dissecção na então Faculdade de Ciências Médicas de Minas Gerais. O pedido de reparação chega a R$ 13,7 milhões.

O caso voltou ao noticiário na mesma temporada em que ganhou versão sonora. O DarkTower, banda carioca de metal extremo na estrada desde 2006, acaba de lançar "Colônia dos Condenados", segundo single do álbum "DISSENSU". A faixa é inspirada em "Holocausto Brasileiro", livro da jornalista Daniela Arbex que reconstituiu as mortes no manicômio, e trata o assunto não como capítulo encerrado, mas como ferida ainda aberta.

Há material de sobra para isso. Criado em 1903, o Colônia funcionou por mais de 80 anos e recebeu não apenas pessoas com transtornos mentais, mas homossexuais, militantes políticos, mulheres rejeitadas pelos maridos e qualquer um considerado indesejado pela sociedade da época. Cerca de 60 mil pessoas morreram ali e pelo menos 1.800 corpos foram vendidos a universidades. Documentos levantados pelos procuradores apontam que cada corpo saía por 50 cruzeiros, num período em que o salário mínimo no Estado era de 216 cruzeiros.

Além da indenização, a ação pede desculpas públicas formais, um memorial em Belo Horizonte, a digitalização dos arquivos históricos e a inclusão obrigatória de conteúdos sobre violência manicomial e bioética nos cursos da faculdade. A Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) e a Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF) já haviam se desculpado publicamente neste ano. A Faculdade de Ciências Médicas não chegou a acordo na fase administrativa, o que levou ao processo, e afirmou em nota que sempre cooperou com as apurações e que apresentará suas teses de defesa no momento oportuno.

Do lado da música, a escolha do tema partiu do guitarrista Rafael Morais, historiador de formação e leitor antigo da obra de Arbex. "Trata-se de um episódio abominável, pesado e profundamente doloroso, que precisava ser abordado em um álbum dedicado ao lado obscuro da nossa história", afirma. Segundo ele, a letra foi escrita ao lado do baixista Rodolfo Ferreira com a intenção de tratar a memória das vítimas com a seriedade que o assunto exige.

O resultado leva o grupo a um de seus pontos mais extremos. O guitarrista Nonu Pirozzi conta que a base nasceu com influência declarada de thrash e death metal e ganhou depois riffs abertos de black metal, acordes menores e dobras melódicas herdadas do heavy metal tradicional. "Minha intenção era criar algo extremo, rápido e brutal", diz. O contraste entre agressividade e melodia é o mesmo do primeiro single de "DISSENSU", "Invasão", sobre invasão territorial e apagamento cultural dos povos originários.

Completado por Flávio Gonçalves no vocal e Gabriel Bastos na bateria, o DarkTower tem no novo disco seu primeiro trabalho inteiramente cantado em português — o que o coloca numa linhagem que passa por Sepultura em "Dante XXI" e por Ratos de Porão, bandas que também transformaram violência institucional brasileira em matéria-prima. A discografia anterior reúne "...Of Chaos and Ascension", de 2013, "Eight Spears", de 2016, e "Obedientia", de 2019, e a banda já dividiu palco com Cradle of Filth, Krisiun e Crypta.

Confira o lyric video completo abaixo:







Beast In Black Lança novo single/videoclipe ''Fear The Beast''



Enquanto o novo álbum de estúdio está passando por retoques finais, uma nova turnê pela Europa está preparada.



A fera está de volta — o BEAST IN BLACK!

Após um verão recheado de festivais e uma turnê de grande sucesso pela América do Norte ao lado das lendas do metal alemão, Helloween, o BEAST IN BLACK finalmente retorna com músicas inéditas!

Prestes a fincar suas garras afiadas no coração da Ásia — onde farão shows em Tóquio, Taipé, Xangai e Pequim ainda este mês —, a banda orgulhosamente apresenta ‘Fear The Beast’: o novo single, clipe e faixa-título do seu aguardadíssimo novo álbum!

Anton Kabanen comenta:


“A música é inspirada no filme Alien, de 1979, dirigido por Ridley Scott. Porém, o principal motivo para escrevê-la foi o meu fascínio pela arte biomecânica e pesadelesca de H.R. Giger. Desde a adolescência, tenho pesadelos recorrentes com um xenomorfo me caçando em cenários distópicos — embora, felizmente, ele nunca tenha me pego! Além da aparência extrema e perversa da criatura, eu a acho sensual, elegante, intensa, aterrorizante, exótica e misteriosa — como se fosse a Bela e a Fera fundidas em um só ser. De um jeito divertido, acabou que, depois de todos esses anos, fui eu quem capturou o meu agressor dentro de uma música!

Foi no início de 2020, em Turku (Finlândia), enquanto eu e Roman Ismailov estávamos em um hotel trabalhando nos primeiros rascunhos da capa do álbum Dark Connection, que surgiu a ideia de criarmos uma arte inspirada em Giger — se não para aquele momento, talvez para o nosso quarto álbum. E aqui estamos!

Embora a música seja baseada unicamente no primeiro filme, a sequência de James Cameron, Aliens, tem para mim um impacto emocional de igual importância. Tentamos mesclar a atmosfera de ambos os filmes em nosso clipe, sendo que a influência de Cameron pesa mais no visual dos elementos industriais. Outro destaque do vídeo e da capa do álbum é a estreia do nosso XENOBEAST, desenhado, obviamente, por Roman Ismailov. No clipe, você também verá alguns embriões de aparência reptiliana, o que pode levantar uma dúvida: os reptilianos e o Xenobeast pertencem à mesma raça alienígena em estágios diferentes de metamorfose, ou o Xenobeast é uma espécie de Cérbero guardando os ovos?

Estamos absolutamente eufóricos com este videoclipe cinematográfico incrível. Ele não teria sido possível sem a diretora Katri Ilona Koppanen e Emil Pohjalainen (Nestruction Studios), que se superaram e foram ao extremo para vencer um universo de desafios! Nós, da banda, tiramos o chapéu para vocês!”

Com a recente chegada do novo guitarrista principal, Markus Venehsalo, ‘Fear The Beast’ entrega a combinação registrada da banda: heavy metal movido por ritmos dançantes, riffs e melodias marcantes, vocais poderosos e solos avassaladores — o aquecimento perfeito para a turnê “Resurrection” deste ano!

'Fear The Beast' foi escrita e produzida por Anton Kabanen, conta com arte de capa assinada por Roman Ismailov e teve seu clipe épico criado e dirigido pela premiada diretora Katri Ilona Koppanen.



Com três álbuns aclamados lançados desde a sua formação em 2015, a colaboração do ano passado com o lendário jogo Diablo (em um crossover com Berserk) marcou o último lançamento da banda. A expectativa para o quarto álbum é gigante, mas fiquem tranquilos: a fera está de volta com sua fome visceral mais forte do que nunca.








DATAS TURNÊ

TURNÊ ASIÁTICA BEAST IN BLACK

19.09.2026 JP Tokyo - Zepp DiverCity

20.09.2026 JP Tokyo - Zepp DiverCity

22.09.2026 TW Taipei - Moondog

24.09.2026 CN Shanghai - VAS Live

25.09.2026 CN Beijing - MAO Livehouse

BEAST IN BLACK AT FULL METAL HOLIDAY

23.10.2026 ES Mallorca - Pool Stage (Full Metal Holiday)

RESURRECTION TOUR

BEAST IN BLACK

SONATA ARCTICA

FROZEN CROWN

26.10.2026 UK London - O2 Forum Kentish Town

27.10.2026 BE Brüssel - Ancienne Belgique

28.10.2026 NL Tilburg - 013 Poppodium

29.10.2026 DE Leipzig - Haus Auensee

31.10.2026 AT Wien - Gasometer

01.11.2026 HU Budapest - Barba Negra

02.11.2026 CZ Zlín - Sports Hall Datart

03.11.2026 PL Gliwice - PreZero Arena

05.11.2026 DE Berlin - Columbiahalle

06.11.2026 DE Hannover - Swiss Life Hall

07.11.2026 DE Ludwigsburg - MHP Arena

08.11.2026 DE Offenbach - Stadthalle

09.11.2026 FR Paris - L'Olympia

11.11.2026 ES Barcelona - Razzmatazz

12.11.2026 ES Madrid - Sala La Riviera

13.11.2026 ES Bilbao - Santana 27

14.11.2026 FR Toulouse - Le Bikini

15.11.2026 FR Lyon - Le Transbordeur

17.11.2026 CH Zürich - Komplex 457

18.11.2026 IT Mailand - Alcatraz

20.11.2026 DE München - Zenith

21.11.2026 LU Esch-sur-Alzette / Luxemburg - Rockhal

22.11.2026 DE Oberhausen - Turbinenhalle

23.11.2026 DE Hamburg - Inselpark Arena

24.11.2026 SE Göteborg - Trädgår'n

25.11.2026 SE Stockholm - Arenan Fryshuset

27.11.2026 FI Joensuu - Unholy Winter Fest*

28.11.2026 FI Jyväskylä - John Smith Frozen*

05.12.2026 FI Helsinki - Ice Hall**

*sem Sonata Arctica, Frozen Crown

**convidado especial The 69 Eyes, apoio Rabbit Cult

Ingressos á venda aqui: https://beastinblack.com/tour


Formação:



Yannis Papadopoulos:Vocal
Mate Molnar:Baixo
Atte Palokangas: BateriaBateria
Markus Venehsalo: Guitarra
Anton Kabanen : Guitarra/Vocal/Programação de Instrumentos Virtuais



Ouça ''Fear The Beast''




Assista Ao Videoclipe ''Fear The Beast''






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Fonte:Nuclear Blast Records



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