domingo, 30 de agosto de 2026

Darkness Crow Banda Se Apresentará No Brutal Devastation Dia 05/09/2026 No Mister Rock Em Belo Horizonte/Minas Gerais





O Darkness Crow é uma banda brasileira de Black/Death Metal fundada em 2013 em Porto Velho, Rondônia.

O grupo é um importante representante do metal extremo da região Norte do país, construindo uma sólida reputação no circuito underground nacional.

A sonoridade da banda combina a ríspida agressividade do Black Metal com o peso esmagador do Death Metal clássico. Suas composições exploram temáticas sombrias e densas, focadas principalmente em caos, guerra e escuridão.

* SABADO, 05 de Setembro de 2026 - 13:00 •

Shows com as bandas:

* CHAKAL - MG - @chakalconnection

* HOLDER - PR - @holderdeathmetal

* IMPURITY - MG - @impurityoficial.666

* ESCAFISM - MA - @escafism

* OPHIOLATRY - CAN/BRA - @ophiolatry

* ANTROFORCE - SP - @antroforce

* REGORGE - RJ - @regorge_official

* MURDERESS - DF - @murderess.band

* BLASPHEMICAL PROCREATION - MG - @blasphemicalprocreation

* PATHOLOGIC NOISE - MG - @pathologicnoise

* CONQUISTADORES - SP - @conquistadoresheavymetal

* DARKNESS CROW - RO - darkness.crow

* ROASTING - DF - roastingdeathmetal


LOCAL: MISTER ROCK

Avenda Teresa Cristina • Barro Preto • Belo Horizonte / Minas Gerais

Censura 18 anos

INGRESSOS:

1º Lote (APENAS ON-LINE) - R$70 - ESGOTADO

2º Lote - R$100

3º Lote - R$120

PORTARIA - R$150 (pix ou cartão 3x)

VENDAS PIX 31995559289

VENDA ONLINE (parcelamento em até 12 x): 101 TICKETS

VENDA PRESENCIAL: COGUMELO RECORDS (Valores especiais, pagamento apenas em dinheiro)


Fonte:Darkness Crow



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Regorge Banda Se Apresentará No Brutal Devastation Dia 05/09/2026 No Mister Rock Em Belo Horizonte/Minas Gerais






O Regorge é uma banda brasileira de Brutal Death Metal / Splatter fundada no Rio de Janeiro.
Considerada uma legítima veterana do necrounderground carioca, o grupo construiu sua reputação com base em uma sonoridade crua, pesada e purista dentro das vertentes mais extremas e viscerais do metal da morte.

As composições e a identidade da horda focam em temas explícitos e brutais, abordando escatologia, horror e violência clínica, características marcantes do subgênero Splatter.
 
* SABADO, 05 de Setembro de 2026 - 13:00 •

Shows com as bandas:

* CHAKAL - MG - @chakalconnection

* HOLDER - PR - @holderdeathmetal

* IMPURITY - MG - @impurityoficial.666

* ESCAFISM - MA - @escafism

* OPHIOLATRY - CAN/BRA - @ophiolatry

* ANTROFORCE - SP - @antroforce

* REGORGE - RJ - @regorge_official

* MURDERESS - DF - @murderess.band

* BLASPHEMICAL PROCREATION - MG - @blasphemicalprocreation

* PATHOLOGIC NOISE - MG - @pathologicnoise

* CONQUISTADORES - SP - @conquistadoresheavymetal

* DARKNESS CROW - RO - darkness.crow

* ROASTING - DF - roastingdeathmetal

LOCAL: MISTER ROCK

Avenda Teresa Cristina • Barro Preto • Belo Horizonte / Minas Gerais
Censura 18 anos

INGRESSOS:

1º Lote (APENAS ON-LINE) - R$70 - ESGOTADO

2º Lote - R$100

3º Lote - R$120

PORTARIA - R$150 (pix ou cartão 3x)

VENDAS PIX 31995559289

VENDA ONLINE (parcelamento em até 12 x): 101 TICKETS


VENDA PRESENCIAL: COGUMELO RECORDS (Valores especiais, pagamento apenas em dinheiro).


Fonte:Regorge



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Pathologic Noise Banda Se Apresentará No Brutal Devastation Dia 05/09/2026 No Mister Rock Em Belo Horizonte/Minas Gerais







O Pathologic Noise é uma influente banda brasileira de Splatter Death Metal fundada em 1992 em Belo Horizonte, Minas Gerais.


O grupo é amplamente reconhecido como uma das principais referências nacionais do estilo "gore", que funde o peso esmagador do Death Metal clássico com temáticas mórbidas inspiradas em filmes de horror, escatologia e violência.


* SABADO, 05 de Setembro de 2026 - 13:00 •

Shows com as bandas:

* CHAKAL - MG - @chakalconnection

* HOLDER - PR - @holderdeathmetal

* IMPURITY - MG - @impurityoficial.666

* ESCAFISM - AM - @escafism

* OPHIOLATRY - CAN/BRA - @ophiolatry

* ANTROFORCE - SP - @antroforce

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* MURDERESS - DF - @murderess.band

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* PATHOLOGIC NOISE - MG - @pathologicnoise

* CONQUISTADORES - SP - @conquistadoresheavymetal

* DARKNESS CROW - RO - darkness.crow

* ROASTING - DF - roastingdeathmetal

LOCAL: MISTER ROCK

Avenda Teresa Cristina • Barro Preto • Belo Horizonte / Minas Gerais
Censura 18 anos

INGRESSOS:

1º Lote (APENAS ON-LINE) - R$70 - ESGOTADO

2º Lote - R$100

3º Lote - R$120

PORTARIA - R$150 (pix ou cartão 3x)

VENDAS PIX 31995559289

VENDA ONLINE (parcelamento em até 12 x): 101 TICKETS


VENDA PRESENCIAL: COGUMELO RECORDS (Valores especiais, pagamento apenas em dinheiro)


Fonte:Pathologic Noise



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Conquistadores Banda Se Apresentará No Brutal Devastation Dia 05/09/2026 No Mister Rock Em Belo Horizonte/Minas Gerais






O Conquistadores é uma respeitada banda brasileira de Heavy/Thrash Metal fundada em 2004 na cidade de Osasco, São Paulo. O grupo destaca-se no cenário underground nacional por sua forte identidade calcada no metal oitentista, apostando em composições rápidas, riffs cortantes e, principalmente, letras inteiramente cantadas em português.


Com influências diretas de pioneiros do metal nacional da década de 1980 — como Harppia, Taurus e Metalmorphose — a sonoridade do quinteto resgata a rústica energia do Speed e do Thrash clássicos. Suas temáticas líricas abordam batalhas, atitude headbanger e críticas sociais.

* SABADO, 05 de Setembro de 2026 - 13:00 •

Shows com as bandas:

* CHAKAL - MG - @chakalconnection

* HOLDER - PR - @holderdeathmetal

* IMPURITY - MG - @impurityoficial.666

* ESCAFISM - AM - @escafism

* OPHIOLATRY - CAN/BRA - @ophiolatry

* ANTROFORCE - SP - @antroforce

* REGORGE - RJ - @regorge_official

* MURDERESS - DF - @murderess.band

* BLASPHEMICAL PROCREATION - MG - @blasphemicalprocreation

* PATHOLOGIC NOISE - MG - @pathologicnoise

* CONQUISTADORES - SP - @conquistadoresheavymetal

* DARKNESS CROW - RO - darkness.crow

* ROASTING - DF - roastingdeathmetal

LOCAL: MISTER ROCK

Avenida Teresa Cristina • Barro Preto • Belo Horizonte / Minas Gerais
Censura 18 anos

INGRESSOS:

1º Lote (APENAS ON-LINE) - R$70 - ESGOTADO

2º Lote - R$100

3º Lote - R$120

PORTARIA - R$150 (pix ou cartão 3x)

VENDAS PIX 31995559289

VENDA ONLINE (parcelamento em até 12 x): 101 TICKETS

VENDA PRESENCIAL: COGUMELO RECORDS (Valores especiais, pagamento apenas em dinheiro)



Fonte:Conquistadores



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Roasting Banda Se Apresentará No Brutal Devastation Dia 05/09/2026 No Mister Rock Em Belo Horizonte/Minas Gerais





O Roasting é uma veterana banda brasileira de Death Metal formada em 1989 em Taguatinga, Distrito Federal. O grupo carrega um papel histórico de extrema importância, sendo um dos pioneiros da música pesada no Distrito Federal e um nome cultuado dentro do underground nacional.


Com uma proposta firmada no Death Metal Old School, a sonoridade do Roasting é caracterizada por um peso descomunal, variações rítmicas agressivas, andamentos brutais e vocais guturais intensos. Suas composições trazem fortes influências de pilares mundiais do metal da morte clássico, como Cannibal Corpse, Obituary e Dying Fetus.

* SABADO, 05 de Setembro de 2026 - 13:00 •

Shows com as bandas:

* CHAKAL - MG - @chakalconnection

* HOLDER - PR - @holderdeathmetal

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* OPHIOLATRY - CAN/BRA - @ophiolatry

* ANTROFORCE - SP - @antroforce

* REGORGE - RJ - @regorge_official

* MURDERESS - DF - @murderess.band

* BLASPHEMICAL PROCREATION - MG - @blasphemicalprocreation

* PATHOLOGIC NOISE - MG - @pathologicnoise

* CONQUISTADORES - SP - @conquistadoresheavymetal

* DARKNESS CROW - RO - darkness.crow

* ROASTING - DF - roastingdeathmetal

LOCAL: MISTER ROCK

Avenda Teresa Cristina • Barro Preto • Belo Horizonte / Minas Gerais

Censura 18 anos

INGRESSOS:

1º Lote (APENAS ON-LINE) - R$70 - ESGOTADO

2º Lote - R$100

3º Lote - R$120

PORTARIA - R$150 (pix ou cartão 3x)

VENDAS PIX 31995559289

VENDA ONLINE (parcelamento em até 12 x): 101 TICKETS

VENDA PRESENCIAL: COGUMELO RECORDS (Valores especiais, pagamento apenas em dinheiro)


Fonte:Roasting 

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Holder Banda Se Apresentará No Brutal Devastation Dia 05/09/2026 No Mister Rock Em Belo Horizonte/Minas Gerais






Holder é uma banda brasileira de Brutal Death Metal fundada em 1999 na cidade de Maringá, Paraná. O grupo consolidou seu nome como um dos pilares do metal extremo do estado e uma referência no cenário nacional.



* SABADO, 05 de Setembro de 2026 - 13:00 •

Shows com as bandas:

* CHAKAL - MG - @chakalconnection

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* OPHIOLATRY - CAN/BRA - @ophiolatry

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* MURDERESS - DF - @murderess.band

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* DARKNESS CROW - RO - @darkness.crow

* ROASTING - DF - @roastingdeathmetal

LOCAL: MISTER ROCK

Avenda Teresa Cristina • Barro Preto • Belo Horizonte / Minas Gerais

Censura 18 anos

INGRESSOS:

1º Lote (APENAS ON-LINE) - R$70 - ESGOTADO

2º Lote - R$100

3º Lote - R$120

PORTARIA - R$150 (pix ou cartão 3x)

VENDAS PIX 31995559289

VENDA ONLINE (parcelamento em até 12 x): 101 TICKETS


VENDA PRESENCIAL: COGUMELO RECORDS (Valores especiais, pagamento apenas em dinheiro).


Fonte:Holder 



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Roy Khan lendário vocalista e ex-integrante do Kamelot, chega a São Paulo com a turnê “The Black Halo and Beyond”




Roy Khan, lendário vocalista e ex-integrante do Kamelot, chega a São Paulo com a turnê “The Black Halo and Beyond”, trazendo um repertório especial que revisita clássicos marcantes de sua carreira.

A noite contará também com a participação especial da banda Maestrick, referência do metal progressivo nacional, abrindo o evento com uma performance intensa e envolvente.

O show acontece no Carioca Club e promete uma experiência única para os fãs de metal melódico e progressivo.



Roy Khan - The Black Halo and Beyond


Programação:

Abertura da casa: 17h

Maestrick: 18h


Roy Khan: 19h15



Garanta seu ingresso e prepare-se para uma noite épica!

Informações Importantes:
Ingresso social válido mediante doação de 1kg de alimento não perecível na entrada
Classificação etária: 16 anos (sujeito à confirmação da casa)


Fonte:Roy Khan


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Fear Factory lança novo single/videoclipe ''Roboticis''





Há mais de três décadas, os pioneiros do metal industrial, FEAR FACTORY, exploram o atrito entre o homem e a máquina, mapeando a ascensão da inteligência artificial e a perda de controle da humanidade sobre suas próprias criações.

Hoje, a banda dá início a uma nova e ousada era com "Roboticist". O mais novo single, que estreou na rádio Sirius XM Liquid Metal, marca a estreia em estúdio da atual formação do grupo, composta pelo vocalista Milo Silvestro, pelo baterista Pete Webber e pelo baixista Tony Campos. Combinando uma agressividade mecânica avassaladora a um refrão marcante e melódico, a faixa explora uma realidade distópica onde a carne falha e apenas a consciência prevalece.

Produzido, gravado, mixado e masterizado por Damien Rainaud, o single chega acompanhado de um clipe cinematográfico dirigido por Vincente Cordero e produzido por Arion Csihar. Sistema ativado: o próximo capítulo do FEAR FACTORY começou oficialmente.

Dino Cazares, guitarrista do FEAR FACTORY, comenta: "O futuro não está chegando, ele já chegou. 'Roboticist' é a próxima evolução do Fear Factory. Homem, Máquina e a guerra pelo o que vem a seguir. Mal posso esperar para que todos ouçam o início de uma nova era para o Fear Factory."

Ouça 'Roboticist' aqui: https://fearfactory.bfan.link/roboticist

Assista ao videoclipe de ''Roboticist'':








A morte não é mais o fim; é a próxima evolução. A máquina já não precisa da humanidade; o futuro é seu por direito.

Aguardem: informações cruciais sobre o próximo álbum serão reveladas em breve. Enquanto isso, preparem-se para o massacre ao vivo. Vivencie o FEAR FACTORY devastando a Europa e os EUA na Cybernetic Domination Tour.




FEAR FACTORY ao vivo

Datas na Europa

CYBERNETIC DOMINATION TOUR

Com HATE, CRYSTAL LAKE e THE NOCTURNAL AFFAIR

30/08 – PL Cracóvia @ Kwadrat


31/08 – PL Varsóvia @ Palladium


02/09 – LT Vilnius @ Loftas


03/09 – LV Riga @ Palladium


04/09 – EE Tallinn @ Helitehas


05/09 – FI Helsinque @ Apollo


06/09 – FI Turku @ Logomo


09/09 – DK Copenhague @ Vega


11/09 – BE Ghem @ Vooruit


12/09 – NL Roterdã @ Baroeg Open Air


13/09 – NL Nijmegen @ Doornroosje


15/09 – DE Colônia @ Live Music Hall


16/09 – DE Hamburgo @ Markthalle


17/09 – DE Berlim @ Huxleys


18/09 – DE Munique @ Kesselhaus


19/09 – LU Esch-sur-Alzette @ Rockhal


20/09 – DE Karlsruhe @ Substage


21/09 – AT Viena @ Simm City


23/09 – HU Budapeste @ Barba Negra


24/09 – HR Zagreb @ Boogaloo


26/09 – IT Roma @ Orion


27/09 – IT Milão @ Metalitalia.com Festival


29/09 – FR Paris @ Le Trabendo


01/10 – UK Manchester @ O2 Ritz


02/10 – UK Nottingham @ Rock City


03/10 – UK Buckley @ Tivoli


05/10 – IE Dublin @ Academy


06/10 – UK Belfast @ Limelight


07/10 – UK Glasgow @ SWG3


08/10 – UK Bristol @ Prospect


09/10 – UK Southampton @ 1865


10/10 – UK Londres @ O2 Forum Kentish Town

Datas nos EUA

Soul Of a New War Machine Tour

Com co-headliners MUSHROOMHEAD

13/10 – New Haven, CT @ Toad's Place


14/10 – Portland, ME @ Aura


15/10 – Hampton Beach, NH @ Wally's


16/10 – Harrisburg, PA @ Capitol City Music Hall


17/10 – Stroudsburg, PA @ Sherman Theater


18/10 – Leesburg, VA @ Tally Ho


20/10 – Glenside, PA @ Keswick Theater


21/10 – Pittsburgh, PA @ Preserving Underground


22/10 – Harrison, OH @ The Blue Note


23/10 – St. Charles, IL @ Arcada Theater


24/10 – Green Bay, WI @ Epic Events Center


25/10 – Belvidere, IL @ Apollo Theater


27/10 – Hobart, IN @ The Art Theatre


28/10 – Cadillac, MI @ Venue Event Center


29/10 – Flint, MI @ Machine Shop


31/10 – Cleveland, OH @ Agora Theater


01/11 – Indianápolis, IN @ Vogue Theater


03/11 – Lexington, KY @ Manchester Music Hall


05/11 – Houston, TX @ Scout Bar


06/11 – Austin, TX @ Come And Take It Live


07/11 – Corpus Christi, TX @ Brewster Ice House


08/11 – Dallas, TX @ AM/FM


10/11 – Sauget, IL @ Pop's


11/11 – Nashville, TN @ Basement East

CYBERNETIC DOMINATION TOUR

Com DARKEST HOUR e BROTALITY

13/11 – Wichita, KS @ Wave


14/11 – Denver, CO @ Oriental Theater


15/11 – Colorado Springs, CO @ Black Sheep


17/11 – Billings, MT @ Pub Station


18/11 – Great Falls, MT @ The Newberry


20/11 – Seattle, WA @ El Corazon


21/11 – Portland, OR @ Hawthorne Theatre


22/11 – Boise, ID @ Shrine Social Club


24/11 – Fresno, CA @ Strummers


25/11 – San Diego, CA @ House Of Blues


27/11 – Pomona, CA @ The Glasshouse


28/11 – Los Angeles, CA @ Whiskey


29/11 – Los Angeles, CA @ Whiskey

Ingressos para todas as datas já estão à venda em Fearfactory.com


Fonte:Nuclear Blast Records




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Antiga Roll e Dpeids celebram amizade de 15 anos com lançamento do split "Enquanto o Mundo Apodrece" em vinil




Parceria entre as bandas amazonenses ganha edição especial em LP 12" pelos selos Mama Records e Neves Records e reúne 13 faixas inéditas de punk rock, hardcore e crítica social.


Depois de estrear nas plataformas digitais, o split "Enquanto o Mundo Apodrece" acaba de ganhar uma edição especial em vinil LP 12", lançada pelos selos Mama Records e Neves Records. O trabalho reúne as bandas amazonenses Antiga Roll e Dpeids, que transformaram mais de uma década de amizade e parceria em um álbum colaborativo que celebra a força da cena independente do Norte do Brasil.



O disco reúne 13 faixas, resultado da união de dois trabalhos que vinham sendo desenvolvidos separadamente: "Enquanto o Mundo Envelhece", da Antiga Roll, e "Todo Mundo É Santo no Domingo", da Dpeids. Em vez de seguirem caminhos individuais, as bandas decidiram lançar o material em conjunto, reforçando uma parceria construída dentro e fora dos palcos.








A relação entre os dois grupos começou há cerca de 15 anos, quando passaram a dividir shows em Manaus. Desde então, também atuam lado a lado na organização do tradicional Festival Mama Rock, realizado desde 2013 em diversas cidades da Região Norte, além de comandarem a Mama Records, selo e produtora responsáveis por fortalecer a cena independente amazonense e pelo lançamento do split.



Agora, essa história ganha um novo capítulo com a chegada do álbum ao formato mais desejado pelos colecionadores: o vinil.



O título "Enquanto o Mundo Apodrece" traduz o espírito das composições, que misturam crítica social, humor ácido e experiências pessoais.





D-Peids



Segundo Carlos Castilho, vocalista da Dpeids, o álbum retrata as contradições da sociedade brasileira sem abrir mão da irreverência: "As letras falam dos absurdos provocados pelo conservadorismo hipócrita e pelos reacionários, mas também abordam paixões, amizades, cachaça, skate e tudo aquilo que faz parte da nossa realidade."



Já Nick Yamane, vocalista da Antiga Roll, destaca que as músicas também carregam um olhar mais intimista: "Algumas têm um clima nostálgico. Outras nasceram simplesmente como um exercício de liberdade ou uma forma de aliviar o estresse do dia a dia, sem a obrigação de fazer discursos sérios o tempo todo."




Antiga Roll



Entre os destaques da Antiga Roll está "Agora", faixa que conta com a participação especial de Gabriel Brasil, baixista da banda Morgados.



De acordo com o guitarrista Tharciso Yamane, a música trata da passagem do tempo e das marcas deixadas pelas perdas: "'Agora' fala sobre crescer, aprender a conviver com a ausência e com o vazio que fica quando alguém importante já não está mais presente."



Pela Dpeids, a faixa "Todo Mundo É Santo no Domingo" sintetiza a postura crítica da banda ao abordar a hipocrisia de quem utiliza discursos religiosos para julgar outras pessoas enquanto age de forma oposta no cotidiano.



"A gente não escreve para parecer certo. Fazemos porque gostamos de provocar, incomodar e questionar aquilo que consideramos errado", resume Castilho.



Além da edição em vinil e do lançamento digital, Antiga Roll e Dpeids já trabalham na realização de shows em diferentes regiões do país para divulgar "Enquanto o Mundo Apodrece", ampliando o alcance de um projeto que nasceu da amizade e da união entre duas das bandas mais importantes da cena punk/hardcore do Amazonas.

A arte da capa de "Enquanto o Mundo Apodrece" é de autoria do renomado artista Cristiano Suarez ilustrador brasileiro, reconhecido internacionalmente por seu trabalho com capas de discos, pôsteres e artes para bandas como Sepultura, Dead Kennedys, Ratos de Porão, Black Flag, e diversos outros artistas da cena rock e punk. Seu estilo combina referências dos quadrinhos, cinema e cultura pop com uma identidade visual marcante e altamente detalhada



Ouça "Enquanto o Mundo Apodrece":

https://ffm.to/enquanto-mundo-apodrece



Acompanhe as bandas:



Antiga Roll:

https://www.instagram.com/antigaroll/



Dpeids:

https://www.instagram.com/dpeids/


Fonte:LP Metal Press



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Jota Quest lança "Jota Quest & Tim Maia - Dance Enquanto é Tempo", uma reverência à obra do rei da soul music brasileira





A escolha de Tim Maia para um álbum comemorativo do Jota Quest é óbvia do ponto de vista dos integrantes da banda mineira. Primeiro, pela admiração profunda pela trajetória de seu mestre e, segundo, pela importância que o cantor teve para a formação artística da banda, incluindo a escolha definitiva do nome do grupo, e que segue moldando a caminhada de Rogério Flausino, PJ, Marco Túlio, Paulinho e Márcio Buzelin.

“Nossa ligação com Tim Maia, apesar de breve, foi muito forte e intensa”, conta PJ. O primeiro contato do quinteto mineiro com o rei da soul music brasileira foi em 1996, às vésperas do lançamento do primeiro álbum da banda, “J.Quest”, onde regravaram a canção “Dance Enquanto é Tempo”, e tiveram então que ligar para o próprio Tim Maia. “Ele obviamente não sabia nada da banda, éramos conhecidos somente no cenário mineiro da música, mas se amarrou na gente porque não tínhamos escolhido um hit tão famoso do repertório dele”, lembra o baixista.

“Tim faleceu dois meses depois de nos encontrarmos pessoalmente no festival Planeta Atlântida. E desde aquela época a gente pensa em uma homenagem pra ele. Agora, com os 30 anos do lançamento do álbum “J.Quest”, além de relançá-lo remasterizado, inclusive em uma versão inédita em vinil, veio uma ideia forte de homenagear finalmente o nosso grande mestre”, lembra Flausino.

O álbum “Jota Quest & Tim Maia - Dance Enquanto é Tempo” com produção musical assinada pelo baixista PJ e com coprodução de Carmelo Maia, chega às plataformas no dia 27 de agosto, quinta, às 21h, com 16 faixas, sendo sete delas já lançadas como aquecimento em singles e bundles digitais, desde dezembro passado, sempre combinando hits e ‘lados b’ da obra de Tim: “Acenda o Farol”; “Você / I Dont Know What To Do With My Self (feat. Mãeana)”; “Não Quero Dinheiro (Só Quero Amar)” / Estrela do Meu Show” e “Imunização Racional (Que Beleza)”/ “Vou com Gás”. Neste terceiro, lançado em julho, destaque para a releitura do clássico “Imunização Racional (Que Beleza)”, do antológico e controverso álbum “Tim Maia Racional (Vol.1)”, que ganhou participações de Os Garotin e Carlinhos Brown. “A percussão incrível do Brown, aliada a energia de Os Garotin, representantes desta nova geração, formaram um par perfeito para revisitarmos esta pérola gospel do Tim”, comemora Flausino.

A chegada do álbum completo revela agora mais oito novas releituras do cancioneiro do síndico e uma faixa inédita de abertura batizada “SEROMA”. No repertório estão “Gostava Tanto de Você”; “Vale Tudo”; “Réu Confesso”, com Thiaguinho; “Primavera”; “Sossego”, com Tony Tornado & Lincoln Tornado; “Azul da Cor do Mar”, “Racional Culture”, além do single de trabalho “Descobridor dos Sete Mares”, com participação da cantora e rapper Negra Li, que ganhou um clipe especial, dirigido por Batman Zavareze, que assina também todo o conceito visual do projeto.

Ainda sobre as novas participações, Flausino comenta: “Das canções já escolhidas para o álbum, o que não foi tarefa fácil, a “Réu Confesso” era a mais ‘samba-soul’, e quando esbarramos com Thiaguinho, que é um amigão, fizemos o convite e ele já topou na hora. A nossa versão ficou muito moderna e suingada”, lembra Flausino. “Outro destaque importante é o feat. com o querido e ‘gigante’ mestre Tony Tornado e seu filho Lincoln Tornado, que participaram da clássica “Sossego”. Não bastasse tê-lo com a gente agora, do auto de seus 96 anos de idade, vale muito relembrar que ele também esteve conosco em nosso primeiro disco, na faixa “Há Quanto Tempo”. É muito bonito e simbólico tê-lo no álbum novamente, 30 anos depois, para celebrarmos o ‘Sebastião’. É muita honra e alegria pra nós”, completa Flausino.

“Para mim, os feats tem que ter realmente uma identificação com a banda. Em todos os artistas que fazem parte do álbum, a gente buscou isso. A Mãeana, por exemplo, eu conheci em Salvador, cantando João Gomes e João Gilberto, ao lado do Bem Gil, e pensei nela assim que ouvi o refrão bossa-nova de “I Dont Know What To Do With My Self” e ficou mesmo incrível”, lembra PJ. “Já a Negra Li, que participa de “Descobridor dos Sete Mares’”, foi a última a ser convidada, mas não menos importante. É que, a princípio, esta canção não estaria no álbum por já ter sido muito regravada… mas também não estava dando pra deixa-la de fora…kkk. Foi então que, durante a produção, pensamos que se convidássemos alguém bacana do rap, poderíamos criar algo realmente novo. E não deu outra. A Negra Li chegou chegando e com um texto incrível em homenagem ao Tim ela fechou o projeto com chave de ouro. O lance fluiu lindamente”, comemora o baixista.






“O “Jota Quest & Tim Maia – Dance Enquanto é Tempo” é uma volta às raízes do Jota Quest, através da voz, do balanço e da energia do Tim, do pai da soul music brasileira e, para nossa felicidade, nosso padrinho querido, reflete Flausino.

Ainda sobre a criação e produção do álbum, segundo PJ, ao longo de todo o processo a banda tentou se manter fiel ao conceito das obras originais do Tim, procurando sempre imaginar em como ele reagiria a cada regravação se estivesse por aqui. “A ideia era modernizar as canções, claro, mas de maneira nenhuma mexer na essência delas. Tudo foi gravado olhando e respeitando sempre as originais. Foi um mergulho profundo e muito prazeroso”, completa PJ.

Lançado em parceria com a Universal Music, o álbum “Jota Quest & Tim Maia - Dance Enquanto é Tempo”, que também será lançado em formato vinil duplo, tem o apoio e anuência de Carmelo Maia, filho de Tim Maia, que gerencia o espólio artístico do pai. “É preciso deixar aqui um enorme agradecimento ao Carmelo Maia, filho do Tim, que cuida e gerencia com o maior carinho a obra e o espólio do pai, que não apenas apoiou e incentivou o projeto, nos contanto histórias, sugerindo faixas e ideias para o projeto, mas também nos emprestando as vozes originais do Tim Maia para usarmos em algumas faixas. Isso é de um valor inestimável pra história da nossa banda. Nada disso que estamos vivendo seria possível sem esse abraço do Carmelo. Então, Viva a família Maia e o seu legado”, comemora Flausino.

Turnê Jota Quest Toca Tim Maia

A banda dará o pontapé inicial na turnê “Jota Quest Toca Tim Maia” no palco Sunset, no Rock in Rio, dia 06 de setembro, às 20h. Depois disso, a banda viaja o Brasil e se apresenta nas principais capitas e algumas cidades com o novo show.

“Jota Quest & Tim Maia - Dance Enquanto é Tempo”SEROMA intro (feat. Tim Maia)
Descobridor 7 Mares (feat. Negra Li & Tim Maia)
Gostava Tanto de Você (feat. Tim Maia)
Que Beleza (feat. Os Garotin & Carlinhos Brown)
Você
I Dont Know What To Do With My Self (feat. Mãeana)
Estrela do Meu Show (feat. Tim Maia)
Não Quero Dinheiro (feat. Tim Maia)
Acenda o Farol (feat. Tim Maia)
Réu Confesso (feat. Thiaguinho & Tim Maia)
Primavera
Vou com Gás (feat. Tim Maia)
Vale Tudo (feat. Tim Maia)
Sossego (feat. Tony Tornado & Lincoln Tornado)
Azul da Cor do Mar
Racional Culture (feat. Tim Maia)

Ficha Técnica

Produção | PJ
Coprodução | Carmelo Maia
Engenheiro de Som | Rodrigo Aires
Mixagem | João Miliet
Masterização | Chris Gehringer
Participações Especiais | Carlinhos Brown, Mãeana, Negra Li, Os Garotin e Thiaguinho
Músicos Convidados | Milton Guedes (sax, gaita e flauta); Mauro Refosco (percussão); Jake (saxofone); Hilton Lima (trompete); Danilo Mendonça (trombone); Violin Session (cordas); Max Fontoura (arranjo cordas); Day Abreu (violinos); Jamah, Abigail, Dyani, Play e Tibless (backing vocals)

Assessoria de Imprensa | Jota Quest

Perfexx Assessoria | Instagram: @perfexx_assessoria



Fonte:Perfexx Assessoria




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sábado, 29 de agosto de 2026

Dregen traz clássicos do Backyard Babies e The Hellacopters ao Manifesto Bar em outubro





Um dos nomes mais influentes do rock escandinavo desembarca no Brasil em outubro. O guitarrista Dregen, conhecido mundialmente por seu trabalho à frente de The Hellacopters e Backyard Babies, sobe ao palco do Manifesto Bar, em São Paulo, no dia 11 de outubro de 2026 (domingo, véspera de feriado), para uma apresentação que promete reunir clássicos de sua trajetória e momentos marcantes de sua carreira solo.



Dono de um estilo inconfundível, que mistura hard rock, punk, garage rock e rock'n'roll, Dregen (Andreas Tyrone Svensson) tornou-se uma das figuras mais respeitadas da cena europeia desde os anos 1990. Seja com a energia explosiva do Backyard Babies ou com o rock visceral do The Hellacopters, o músico ajudou a colocar a Suécia no mapa mundial do rock contemporâneo, influenciando uma geração inteira de bandas.


Além das duas bandas que o consagraram, Dregen também construiu uma sólida carreira solo, lançando seu álbum de estreia em 2013 e mostrando uma faceta ainda mais pessoal como compositor e intérprete. Ao longo da trajetória, também colaborou com artistas como Michael Monroe, consolidando seu nome entre os grandes guitarristas do rock internacional.






No repertório da apresentação em São Paulo, o público pode esperar uma viagem por diferentes momentos de sua carreira, incluindo músicas do trabalho solo, sucessos do Backyard Babies e faixas que marcaram a história do The Hellacopters, em um show carregado de riffs marcantes, atitude e a energia que transformou Dregen em uma referência do rock'n'roll moderno.



A apresentação acontece em uma das casas mais tradicionais da cena rock paulistana, oferecendo aos fãs a oportunidade de acompanhar de perto um dos músicos mais carismáticos da Suécia em um ambiente intimista.



Serviço:

Dregen do Backyard Babies e The Hellacopters


Bandas convidadas:

Corazones Muertos

Bastardz



Domingo, 11 de Outubro de 2026

Abertura: 20:00



Local: Manifesto

Rua Ramos Batista, 207 - Vila Olímpia - São Paulo, SP



Classificação: +16



Ingressos:

https://www.clubedoingresso.com/evento/dregendobackyardbabies-thehellacopters


Fonte:LP Metal Press 


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Through N Through Impulsiona Sua Próxima Era De Destruição Global Ao Assinar Com a Lendária Gravadora Combat Records




Forjada no coração da Pequena Vila (“La Villita”), no lado sul de Chicago, a banda de crossover thrash THROUGH N THROUGH (TNT) se destaca como uma força implacável que representa a garra da classe trabalhadora e o orgulho latino no underground da música pesada. Intransigentes, cruas e profundamente enraizadas em sua comunidade, a banda passou mais de uma década transformando as duras realidades da vida urbana em uma guerra sonora de alta velocidade.


Formada originalmente em 2014 como uma banda de Hardcore, a THROUGH N THROUGH rapidamente construiu uma reputação de banda de som pesado com uma ética de trabalho DIY inabalável. Sem nunca se afastar de sua herança ou raízes nas ruas, a banda expandiu seu alcance através de material lançado de forma independente e turnês incansáveis, levando sua energia feroz ao vivo para palcos em ambas as costas dos EUA e internacionalmente para Porto Rico.


À medida que a banda evoluía, o mesmo acontecia com seu som. Mergulhando fundo em suas influências do Metal, o THROUGH N THROUGH direcionou-se para um estilo Crossover Thrash articulado e técnico, aprimorando seu talento musical em uma mistura letal de velocidade alucinante, grooves impactantes e agressividade urbana. Essa evolução atingiu seu ápice em 2023, quando o TNT coroou anos de ascensão no cenário underground ao ser a atração principal do Riot Fest em sua cidade natal, Chicago.


Agora, o THROUGH N THROUGH mira o cenário global com o lançamento de seu segundo álbum completo, autointitulado Through N Through (2026). O disco é uma fúria devastadora de riffs rápidos e energia bruta, nascida diretamente do bairro que os moldou. Canalizando a pressão, a resiliência e a intensidade das ruas de sua cidade natal, o TNT prova que não há nada mais Metal do que o lugar que chamam de lar.


Formação:

Ruben L Garza Jr: Vocal
Romário Gutierrez: Guitarra 
Issai R Rivera:Bateria/Vocal
Sergio A Segura: Guitarra/Vocal
Angel Cantu:Baixo


Fonte:Combat Records



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Luno traz psicodelia nordestina e arranjos de cordas na navegante ''Colorida Barca''





1º single de Mantracaru, 2º álbum solo do artista sergipano, fala sobre mudanças, amor e esperança.



O desejo de deixar para trás aquilo que já não cabe e seguir em busca de algo melhor conduz a navegante e espirituosa Colorida Barca, single que o músico e compositor sergipano Luno Torres lança nesta sexta-feira, 28 de agosto, sob o nome LUNO, com orquestrações, psicodelia e raízes nordestinas.

Ouça Colorida Barca aqui: tratore.ffm.to/luno

Segundo o artista, a faixa representa a face mais luminosa de Mantracaru, seu segundo álbum solo (lançamento em setembro), como uma travessia entre a psicodelia brasileira, o imaginário nordestino e uma escrita cada vez mais próxima da natureza e da ancestralidade.

Composta por Luno Torres e Diego Bezerra, “Colorida Barca” nasceu dos sonhos de mudança, da vontade de partir e da confiança necessária para encarar o que ainda não se conhece. A embarcação do título concentra essa busca por outro destino, enquanto a música encontra sua força na esperança de quem reconhece as dificuldades do caminho, mas decide seguir viagem.

“Para mim, ela simboliza movimento: a decisão de partir em busca de algo melhor”, explica Luno. O movimento também orienta a construção sonora da faixa, que combina o balanço da valsa com a pulsação do rock e transforma a música em uma paisagem de navegação.

O compasso sugere a oscilação da embarcação, enquanto os instrumentos conduzem a canção para a frente e abrem espaço para ruídos marítimos, efeitos sonoros e vozes de tripulantes cantando de forma otimista ao fundo. A travessia deixa de pertencer a uma única pessoa e passa a reunir diferentes presenças dentro da mesma barca.

A paisagem ganha outra dimensão com os arranjos de violinos, viola e violoncelo criados e regidos pelo maestro Dr. James Bertisch, do Conservatório de Música de Sergipe, e interpretados por músicos da Orquestra Sinfônica de Sergipe.

As cordas ampliam o horizonte melódico da composição e reforçam a ligação de Luno com as trilhas de cinema, fazendo com que letra, sonoplastia e instrumentação participem juntas da narrativa.

Produzida por Léo Airplane e Luno Torres, “Colorida Barca” traz Luno na voz principal, baixo e arranjos vocais; Léo nos teclados, guitarra base, violão e efeitos sonoros; e Gabriel Perninha (The Baggios) na bateria e nos instrumentos percussivos.

Gravada nos estúdios Disco de Barro, Fab4 e Entulho Estúdio, a faixa teve mixagem e masterização assinadas também por Léo Airplane.
O universo de Mantracaru

A canção também ajuda a compreender o momento atual de LUNO. Oriundo da Plástico Lunar, referência do rock psicodélico brasileiro, e integrante da igualmente banda sergipana Banda dos Corações Partidos, Luno Torres construiu uma trajetória ligada aos festivais e à produção independente antes de lançar, em 2021, Homo Pacificus, seu primeiro disco solo.

Cinco anos depois, Mantracaru busca ampliar essa linguagem e aproxima a psicodelia brasileira do jazz, do rock progressivo, das sonoridades nordestinas e da música indiana.

Referências como A Barca do Sol, O Terço, Os Mutantes, Sá, Rodrix & Guarabyra, Ednardo e Tetê Espíndola atravessam uma obra que busca transformar inquietações, imagens e experiências em paisagens sonoras conectadas às raízes, ao misticismo e ao imaginário popular.

Este é um projeto realizado com recursos da Lei Paulo Gustavo, por meio do Ministério da Cultura, Governo Federal, Governo do Estado de Sergipe e Fundação de Cultura e Arte Aperipê de Sergipe (FUNCAP/SE)




Ficha técnica

Composição: Luno Torres e Diego Bezerra

Produção musical: Léo Airplane e Luno Torres

Produção executiva: Mirna Silveira e Luno Torres

Arranjos de cordas: Maestro Dr. James Bertisch

Mixagem e Masterização: Léo Airplane

Arte da capa: Gabriel Barretto


Músicos

Luno Torres - voz principal, baixo e arranjos vocais;

Léo Airplane - teclado, guitarra base, violão, efeitos sonoros;

Gabriel Perninha - bateria, percussivos;
Músicos da Orquestra Sinfônica de Sergipe

Violoncelo: Thiago Salvino

Viola: Fabíola Fontele

Violino: Junior Vanzella

Violino: Francisco Júnior



Links Relacionados:

www.instagram.com/lunotorres

linktr.ee/lunotorres



Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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El Mato a un Policia Motorizado volta ao Brasil em outubro







Show da banda argentina em São Paulo é dia 11/10, no Cine Joia; um dia antes é em Porto Alegre, no Opinião.



Uma das bandas mais importantes do rock alternativo latino-americano no século 21, a argentina El Mato a un Policia Motorizado volta a São Paulo no dia 11 de outubro para show no Cine Joia. Um dia antes, tocam em Porto Alegre/RS, no Opinião (saiba mais aqui).

Ingresso para São Paulo: fastix.com.br/events/el-mato-a-un-policia-motorizado-em-sao-paulo

A volta do El Mato a São Paulo acontece em um dos momentos mais fortes da trajetória da formação de La Plata, que vem de uma sequência de shows lotados em casas e palcos emblemáticos em meio à turnê de Súper Terror, álbum mais recente e vencedor do Premio Gardel de Melhor Álbum de Rock.

É também o retorno da banda ao Cine Joia, casa onde o El Mato já construiu uma relação direta com o público brasileiro, e após a passagem pelo Primavera Sound São Paulo 2023, em uma apresentação destacada entre os bons momentos daquela edição pela imprensa independente brasileira.

Formado em 2003, em La Plata, El Mato un Policia Motorizado atravessou duas décadas como uma das bandas centrais da música independente sul-americana. A trajetória começou no circuito alternativo argentino, ligada ao selo e à cena da Laptra, e se expandiu para a América Latina, Estados Unidos e Europa, com presença em festivais como Primavera Sound Barcelona, Vive Latino, Lollapalooza Argentina, Ruido Fest, Tomavistas e LAMC.

A fase recente ampliou esse alcance. A banda lotou o Movistar Arena, em Buenos Aires, com 15 mil pessoas, depois de dois Luna Park esgotados em 2023. Também celebrou seus 20 anos com três shows esgotados no C. Art Media, em apresentações que revisitaram o álbum de estreia, de 2004, e atravessaram diferentes momentos do repertório.

Em 2024, a turnê passou por mais de 25 países, incluindo apresentações na Europa, Estados Unidos e América Latina, além de uma apresentação no monumental Zócalo, da Cidade do México.

Súper Terror, lançado em 2023, é mais uma joia na discografia da banda. Gravado no Sonic Ranch, no Texas, o disco colocou a banda em um ponto de expansão sonora sem romper com sua identidade: guitarras repetitivas, melodias diretas, refrões de canto coletivo e a escrita de Santiago Motorizado sobre afetos, medo, futuro incerto, perdas e recomeços.

A recepção crítica acompanhou esse movimento. A Rolling Stone en Español apontou o disco como uma obra apoiada em referências dos anos 1980 e na melancolia amorosa, dentro de uma busca por nova narrativa.

No Brasil, a Música Instantânea tratou Súper Terror como um registro de uma banda que conhece profundamente a própria obra e consegue retomar sua essência enquanto testa novas possibilidades. Já o Tenho Mais Discos Que Amigos destacou o álbum como uma transformação da incerteza do futuro em novo começo.

Antes de Súper Terror, El Mato já havia atravessado um capítulo decisivo com Unas vacaciones raras, álbum ligado à nova trilha da série argentina Okupas. Lançado em 2021, o disco levou a banda a um novo patamar de reconhecimento fora do circuito indie e venceu o Latin Grammy de Melhor Álbum de Rock na 23ª edição da premiação.

Importante também mencionar La Síntesis O’Konor, lançado em 2017, o disco que levou o El Mato a un Policia Motorizado a um novo patamar fora do circuito independente argentino. O álbum consolidou a escrita de Santiago Motorizado em canções como “El Tesoro”, “La noche eterna”, “Ahora imagino cosas” e “El mundo extraño”, com uma sonoridade mais ampla, sem perder a repetição, a melodia direta e a carga emocional que marcaram a banda desde La Plata.

A conexão internacional da banda também ganhou, em 2025, um capítulo simbólico com a participação em Everyone’s Getting Involved: A Tribute to Talking Heads’ Stop Making Sense, tributo ao clássico filme-show do Talking Heads. El Mato foi a única formação latino-americana no projeto, ao lado de nomes como Miley Cyrus, Paramore, Lorde e The National.

El Mato a un Policia Motorizado é formada por Santiago Barrionuevo, o Santiago Motorizado, na voz e baixo; Guillermo Ruiz Díaz, Doctora Muerte, na bateria; Manuel Sánchez Viamonte, Pantro Putö, na guitarra; Gustavo Monsalvo, Niño Elefante, na guitarra; e Agustín Spassoff, Afloyd, nos teclados.



Serviço:


El Mato a un Policia Motorizado em São Paulo

Data: 11 de outubro de 2026

Local: Cine Joia

Endereço: Praça Carlos Gomes, 82, Liberdade – São Paulo/SP

Ingresso: fastix.com.br/events/el-mato-a-un-policia-motorizado-em-sao-paulo

Realização: Áldeia Produções Artísticas, Cine Joia, Sol y Sombra, Outrahora Rec, RB Sucesos e Paracima









Links Relacionados:

instagram.com/elmatoaunpoliciamotorizado

instagram.com/tedesco.com.midia

instagram.com/aldeiaproducoesartisticas_

instagram.com/cine_joia

instagram.com/solysombrabar



Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Nightwish Celebra 30 Anos De Metal Sinfônico Com o Álbum Comemorativo ''The Greatest 30 Years On Earth''






Os pioneiros do metal sinfônico, NIGHTWISH, estão comemorando três décadas de magia musical. Para celebrar esse marco, a banda anuncia sua coletânea retrospectiva mais ambiciosa até hoje: The Greatest 30 Years On Earth, que será lançada no dia 11 de dezembro pela Nuclear Blast Records.

Este grandioso lançamento comemorativo chega como uma carta de amor aos fãs, capturando a magnitude da trajetória histórica da banda por meio de áudios raros, espetáculos visuais e um acesso aos bastidores nunca visto antes.

Um tesouro de apresentações ao vivo e gravações raras

The Greatest 30 Years On Earth reúne as experiências ao vivo mais emblemáticas da fase moderna do NIGHTWISH. A coletânea traz registros em áudio e vídeo de dois momentos marcantes e contrastantes de suas turnês recentes: o grandioso show em uma arena lotada em Amsterdã (2022) e a emocionante e triunfante apresentação de "volta para casa" em Kitee (2023).

Além dos shows tradicionais, o material resgata áudios exclusivos e muito aguardados gravados ao vivo em estúdio durante as históricas apresentações virtuais da banda, com toda a masterização assinada novamente pelo Finnvox Studios. Essa jornada sonora vem acompanhada de um acervo especial de fotografias que cobrem trinta anos de turnês, sessões de estúdio e momentos espontâneos.

Um olhar íntimo sobre a mente por trás da banda

Pela primeira vez, os fãs poderão acompanhar de perto a engrenagem criativa do NIGHTWISH. O lançamento inclui um documentário inédito e profundamente revelador focado no fundador e principal compositor Tuomas Holopainen. O filme explora sua visão artística para as composições, a evolução do universo conceitual da banda e a filosofia pessoal que mantém o NIGHTWISH na vanguarda do metal mundial há três décadas, com direção de Ville Lipiäinen.

A banda comenta: "O turbilhão de 30 anos continua reunindo materiais de construção e curiosidades: novas entrevistas, documentários, músicas remixadas do ‘Islanders Arms’, fotos e, vocês estão prontos? filmagens de shows da turnê ‘Human :ll: Nature’, gravadas na Holanda e na Finlândia. Este é o Nightwish; The Greatest Years on Earth até agora!"

Para dar aos fãs uma amostra imediata da força deste lançamento, a banda divulgou o clipe ao vivo da música '7 Days To The Wolves', gravado em Amsterdã (2022).




Assista ao vídeoclipe :








O lançamento chega nos seguintes formatos:

Edição Limitada com 3CD's & 1Blu-Ray Earbook com livro de 36 páginas
Box Set Edição Limitada em Vinil Quádruplo Prata & Azul & 1Blu-Ray com livro de 36 páginas
Box Set Edição Limitada em Vinil Quádruplo Branco & Azul Corona & 1Blu-Ray com livro de 36 páginas (Exclusivo da banda)














Fonte:Nuclear Blast Records



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TURMION KÄTILÖT lança novo single/videoclipe ''Lunastakaa''



O novo e 12º álbum de estúdio, Resodance, será lançado no dia 23 de outubro pela Nuclear Blast Records.




Após a enorme onda de expectativa gerada pelo anúncio de seu novo álbum e pelo caótico primeiro single, 'Raivotarjonta', os pioneiros do metal industrial finlandês TURMION KÄTILÖT retornam com ainda mais força. Hoje, a banda lança 'Lunastakaa', o feroz e enérgico segundo single de Resodance, seu 12º álbum de estúdio, que chega globalmente no dia 23 de outubro de 2026 via Nuclear Blast Records.

Conhecida por fundir metal industrial pesado, batidas eletrônicas pulsantes e um humor negro visceral em um som único, a banda continua a expandir seus limites criativos em 'Lunastakaa'. A faixa eletrizante chega acompanhada de um videoclipe épico e visualmente marcante, que reflete a intensidade teatral característica do grupo e sua habilidade inigualável de transformar metal extremo em uma verdadeira festa na pista de dança.

Assista ao videoclipe de 'Lunastakaa':







Ouça 'Lunastakaa':
https://turmionkatilot.bfan.link/lunastakaa

Garanta na pré-venda o álbum Resodance:
https://turmionkatilot.bfan.link/resodance

O compositor da música, RunQ, comenta:


"Várias demos costumam ficar engavetados esperando o momento certo para serem lançadas. Mas quando produzi esta faixa, senti de imediato que ela não ficaria na fila de espera — pelo menos não por muito tempo! ;)"

Shag-U acrescenta:


"Muitas vezes escrevo músicas olhando no espelho, mas com 'Lunastakaa', o espelho se transformou em uma janela. As letras surgiram a partir de notícias sobre abuso de poder e exploração, levantando questões sobre o quão profundamente uma pessoa pode ser quebrada e se um dia haverá justiça ou reparação pelo que aconteceu. Adoro o contraste entre a energia vibrante da música e a forma como a letra contorce essa atmosfera em algo grotesco — essa é uma das coisas que mais amo no Turmion Kätilöt. Mais tarde, alguém também encontrou uma interpretação autoirônica na letra: artistas se transformando em mercadoria em troca de dinheiro, visibilidade ou aprovação. O que também se encaixa assustadoramente bem no mundo de hoje."







Tracklist:

Nostajat
Kunnioita
Pöytäviinaa Ja Pimeitä Naisia
Amon-Ra
Hallelujah!
Näe Minut
Lunastakaa
Karma
Levolle Laske
Teloitus
Raivotarjonta
In Our Dreams (to be continued 1)





Crédito Foto: Marc Sabat



Formação: 

MC Raaka Pee :Vocal
Shag-U :Vocal
Master Bates: Baixo
Run-Q : Teclados
DQ : Bateria
Bobby Undertaker :Guitarra



Links Relacionados:

Instagram: @turmion_katilot_official

TikTok: @turmion_katilot

Facebook: turmionkatilot

YouTube: Canal Oficial no YouTube



Fonte:Nuclear Blast Records



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SHITAI: Banda confirma entrada em estúdio para gravação do álbum de estreia






A banda paulista de Death/Grind SHITAI confirmou oficialmente o início dos trabalhos em estúdio para a gravação de seu primeiro álbum completo de inéditas, trabalho que sucederá o EP homônimo. O processo teve início neste mês de agosto e trará 11 faixas focadas no equilíbrio entre o peso técnico e a velocidade do Metal Extremo.

A produção do disco foi dividida em duas etapas estratégicas: a captação e pré-mixagem da bateria ocorrem no estúdio Stora Tímpano, enquanto a captação de cordas, vocais, mixagem e masterização ficam sob a responsabilidade do estúdio Dark Paradise Recordings. O grupo confirmou que o título, a arte da capa e o alinhamento definitivo das faixas já estão concluídos e serão divulgados progressivamente ao longo da produção.

Sobre a sonoridade que o público pode esperar do novo registro, a banda destacou o direcionamento do material:

“Podemos adiantar que o disco será veloz e terá 11 faixas de pura energia vinda do Death Metal aliada à velocidade do Grindcore.”

O novo trabalho consolida o momento atual do quinteto, que lançou recentemente o single "Escaravelho" em todas as plataformas de streaming e no formato de lyric vídeo como antecipação da nova fase. Confira a postagem original: https://www.instagram.com/p/Db8pksdRZvQ/

Ouça o single "Escaravelho" nas plataformas digitais: https://li.sten.to/SHITAI_Escaravelho



SHITAI na estrada!

Paralelamente às sessões em estúdio, o SHITAI anunciou uma série de apresentações ao vivo para o segundo semestre. As datas confirmadas incluem shows em São Paulo nos espaços ‘BarPhomet VP’ (04/09), ‘Sodom Bar’ (05/09) e 'Casa Solar' em Guarulhos (18/10), além de uma passagem por Santa Catarina na cidade de 'Dona Emma' (05/12), com novas datas a serem anunciadas em breve. Confira o cartaz completo abaixo:







Booking e contatos

O grupo já está 100% focado na expansão de sua rota de shows. Produtores interessados em levar a brutalidade do SHITAI para seus eventos podem solicitar o press kit atualizado e enviar propostas através da Sangue Frio Produções ou pelos canais oficiais da banda abaixo:E-mail: contatoshitaiband@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)
Instagram: https://www.instagram.com/shitaiband








Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP – Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel


ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES

Links Relacionados:



Fonte: SFP – Press & PR


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Burst Into Fire Combina metalcore com elementos eletrônicos em ''Noob Saibot''






Single inaugura nova fase e antecipa o próximo EP da banda de São José dos Campos.


A Burst Into Fire, banda brasileira de nu-metalcore de São José dos Campos/SP, acaba de lançar 'Noob Saibot', single que abre uma nova etapa na trajetória da banda. Composta e produzida pelo vocalista Raphael Andrade, com mixagem e masterização de Jonathas Peschiera (AXTY), a faixa já está disponível nas plataformas digitais e apresenta a sonoridade que conduzirá os próximos lançamentos do quarteto.

Ouça aqui: onerpm.link/212176013247

Em 'Noob Saibot”, a banda mostra peso amparado por sintetizadores, efeitos, texturas industriais e uma produção eletrônica de caráter cinematográfico.

A faixa se movimenta entre atmosferas densas e momentos de maior intensidade, sem reduzir o espaço das guitarras, do baixo e da bateria.

"'Noob Saibot’ funciona como a porta de entrada para o universo deste novo ciclo. A letra é construída como um convite para o ouvinte entrar na mente do autor e conhecer seus pensamentos, segredos, amores passados e as dores que ajudaram a moldá-lo”, explica a Burst Into Fire.

Esse mergulho começa de maneira introspectiva, mas muda de direção à medida que a música avança. Os conflitos são encarados, o passado fica para trás e aquilo que antes provocava dor passa a representar força e identidade.

No encerramento, o ouvinte deixa de acompanhar essa transformação à distância e é recebido pela frase “I’m glad you came”, como alguém que também atravessou a porta aberta pela banda.

“Nosso confronto com o passado terminou em uma grande declaração de liberdade. Queremos trazer os ouvintes para perto e fazer com que eles se sintam parte da experiência”, afirma o quarteto.
Controle criativo

Todo o processo de composição e produção permaneceu sob o controle criativo da Burst Into Fire. Raphael Andrade conduziu as duas etapas, enquanto Jonathas Peschiera ficou responsável pela mixagem e pela masterização.

“Isso possibilitou chegar ao resultado que melhor expressa a intenção e a personalidade da Burst, tanto em ‘Noob Saibot’ quanto nas próximas músicas que virão ainda este ano.”
A banda

Formada em 2019, a banda é Raphael Andrade, nos vocais, Felipe Rinke, na guitarra, Cesar Pelogia, no baixo, e Felipe Souza, na bateria.

O primeiro lançamento veio ainda naquele ano, com o EP “Heart of Ashes”, seguido pelo álbum “Chimera”, de 2021. Desde então, o quarteto dividiu apresentações com Black Pantera, Glória, Menores Atos, Bayside Kings, MC Taya e Desalmado, enquanto desenvolvia sua identidade dentro da cena de São Paulo.

Foi após o encerramento do ciclo de “Chimera” que a necessidade de mudar se tornou mais clara. As experiências acumuladas nos últimos anos levaram a banda a percorrer outras vertentes do metal e assumir a mistura de gêneros como elemento central de sua música. “Combinar referências diferentes sempre fez parte da Burst, mas agora isso se tornou a nossa identidade. A banda evoluiu e sentiu que precisava se expressar de outra maneira.”
Influências e sonoridade única

Spiritbox, Bad Omens, Thornhill, Northlane, Bring Me The Horizon e Slipknot aparecem entre as referências dessa etapa. Em vez de reproduzir uma fórmula, a Burst Into Fire parte dessas influências para aproximar a agressividade de sua formação original de uma produção mais aberta à música eletrônica.

“Hoje entendemos melhor a nossa própria característica sonora e estamos muito dispostos a explorar os limites dessa nova roupagem.”
O novo EP

'Noob Saibot' é o primeiro lançamento de uma sequência que dará origem a um novo EP, em paralelo a clipes. A Burst também trabalha para retomar os palcos e levar o novo repertório a outras regiões do país. “Queremos muito apresentar esse show em mais lugares do Brasil. Essa é uma das grandes realizações que temos na lista.”



Links Relacionados:


Instagram: instagram.com/burstintofire

Facebook: facebook.com/burstintofire

Youtube: youtube.com/burstintofire


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Korpsesoturi Banda Assina Com a Brutal Records Para o Lançamento Do Novo Álbum ''Korplish Sedamon''

 




A Brutal Records tem o orgulho de dar as boas-vindas à banda finlandesa de death metal com influências nórdicas, KORPSESOTURI, ao seu catálogo internacional.


A banda lançará seu novo álbum completo,''Korplish Sedamon'', mundialmente em 27 de novembro de 2026, em formatos digitais e físicos.

Originária do underground finlandês, a Korpsesoturi mantém o foco no que o death metal deve ser: pesado, sombrio, agressivo e intransigente. Não há aqui nenhuma tentativa de tornar a música mais polida ou acessível do que o necessário. O som da banda está firmemente enraizado no death metal old school, com riffs de guitarra devastadores, bateria poderosa, vocais profundos e uma atmosfera sombria que permeia todo o álbum.

KORPLISH SEDAMON é o próximo passo em uma jornada que começou em 2014. Ao longo dos anos, o KORPSESOTURI construiu uma reputação no underground através de uma série de lançamentos que se mantiveram fiéis à direção musical da banda. Sua abordagem permaneceu consistente: tocar death metal em seus próprios termos e deixar a música falar por si só.

Grande parte de ''Korplish Sedamon'' vem diretamente da visão de Juha Ahlfors , que compôs todas as músicas e letras e cuidou das guitarras, baixo, vocais, produção, mixagem e masterização. Otto Uotila ficou responsável pela bateria e percussão, dando ao álbum a base pesada e implacável que ele precisa.

O álbum foi gravado na Finlândia nos Wanha Wihtahousu Studios e ZombiEater Studios .
O resultado é um disco que não tenta esconder suas origens. KORPLISH SEDAMON carrega a atmosfera e o caráter cru do death metal underground, ao mesmo tempo que entrega o peso e o impacto esperados de um lançamento moderno.

Existe uma certa obscuridade que sempre esteve associada ao death metal finlandês. O  Korpsesoturi  compreende essa tradição, mas ''Korplish Sedamon'' não é simplesmente um exercício de nostalgia.

Os riffs são pesados ​​e diretos. A bateria é impactante. Os vocais permanecem graves e agressivos, enquanto a atmosfera geral mantém o álbum firmemente no lado mais sombrio do espectro do death metal.
Não há distrações desnecessárias nem tentativas de suavizar as arestas.

 Korpsesoturi  simplesmente entrega death metal old school. E o fazem com convicção.

A banda comenta:

“Estendemos nossa mais profunda gratidão a todos que apoiaram este álbum durante o processo de gravação e mixagem, e a todos que nos acompanharam ao longo dos anos. Um agradecimento especial à Brutal Records por acreditar em nossa visão e trabalhar conosco com total confiança.”Para a Brutal Records, a inclusão do KORPSESOTURI em seu catálogo é uma escolha natural. A gravadora continua trabalhando com artistas que possuem identidade própria e que se mantêm comprometidos com a música extrema sem abrir mão de sua sonoridade.

O álbum estará disponível em formatos digital e físico . Para os fãs de longa data do death metal finlandês, este é mais um lançamento para ficar de olho. Para quem está descobrindo o KORPSESOTURI pela primeira vez, ''Korplish Sedamon'' é um ótimo ponto de partida.

Bandcamp: https://brutalrecords.bandcamp.com/

Para a mídia, rádio e indústria: A Brutal Records fornece cópias promocionais antecipadas de Hanging Doll a profissionais qualificados da indústria, críticos, jornalistas, programadores de rádio e veículos de comunicação, estritamente para fins de avaliação e promoção.

Para entrevistas, resenhas, estreias, audições antecipadas, materiais promocionais ou informações adicionais, entre em contato com a Brutal Records.



Para visualizar sua página, siga este link:
http://BrutalRecords.haulix.com/Media/Link?h=0txVHqmJtKT4dJ2w3sA4zg==

Se você tiver alguma dúvida, entre em contato pelo e-mail contact@brutalrecords.com .


Fonte:Brutal Records 



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Videoclipe - Se Festival abre inscrições para sua 4ª edição






Festival seleciona videoclipes de todo o Brasil para mostra competitiva e promove chamada para produção audiovisual e oficinas gratuitas em Belo Horizonte.


O VIDEOCLIPE-SE FESTIVAL inicia as atividades de sua quarta edição com inscrições abertas, a partir desta quarta-feira, 19 de agosto. Produzido pela Limonada Audiovisual, em coprodução com a Maria Bonita Filmes, o evento destaca a produção de videoclipes no país, reunindo artistas, produtores e videomakers em uma programação que inclui exibição, premiação, formação e incentivo à criação audiovisual.

Uma das principais ações desta edição é a tradicional Mostra Competitiva de Videoclipes, que recebe inscrições de artistas de todo o Brasil. As inscrições já estão abertas e podem ser realizadas até 30 de setembro. Podem ser submetidas obras produzidas a partir de 2020. Ao todo, 20 videoclipes serão selecionados e disponibilizados para exibição na plataforma do festival.

Os trabalhos concorrem em quatro categorias: Júri Técnico, Júri Popular, Melhor Videoclipe com Temática Diversidade e Melhor Performance Artística em Videoclipe. Os vencedores receberão premiação em dinheiro e o troféu do festival. A cerimônia de premiação será realizada durante uma sessão especial de exibição em uma sala de cinema de Belo Horizonte.

Festival incentiva a produção de novos videoclipes

Além de dar visibilidade a trabalhos realizados em diferentes regiões do país, o VIDEOCLIPE-SE mantém uma de suas principais frentes de incentivo à produção independente. Nesta edição, o festival promove uma chamada voltada para a produção completa de um videoclipe destinado a artistas independentes de Belo Horizonte e Região Metropolitana.

Podem participar artistas solo ou bandas que tenham lançado até cinco videoclipes ao longo da carreira. Para concorrer, é necessário que a música escolhida para o projeto já esteja gravada.

A proposta reforça o caráter do festival como uma plataforma não apenas de exibição, mas também de estímulo à criação e à aproximação entre música e audiovisual.

Formação para novos profissionais

A quarta edição também terá uma programação dedicada à formação. Serão realizadas duas oficinas práticas na sede da Limonada Audiovisual, em Belo Horizonte, voltadas para quem deseja conhecer ou aprofundar seus conhecimentos sobre os processos envolvidos na realização de vídeos musicais.

As atividades abordarão Produção e Direção de Fotografia para videoclipes e oferecerão, juntas, 30 vagas, divididas em duas turmas.

Trajetória

Criado em 2023, o VIDEOCLIPE-SE FESTIVAL chega à quarta edição ampliando uma trajetória dedicada à valorização do videoclipe como linguagem artística e espaço de experimentação audiovisual.

Desde sua criação, o festival já exibiu mais de 70 videoclipes, sendo 50 deles em sessões no Cine Humberto Mauro, em Belo Horizonte. A iniciativa também foi responsável pela produção de cinco videoclipes para artistas independentes da capital mineira e Região Metropolitana e já capacitou mais de 200 pessoas por meio de oficinas e masterclasses.

À frente do projeto está a Limonada Audiovisual, produtora que atua no mercado desde 2012 com a criação de conteúdos plurais e diversos. O festival é realizado em coprodução com a Maria Bonita Filmes, produtora independente de Belo Horizonte.

Em 2026, o VIDEOCLIPE-SE FESTIVAL é realizado com recursos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte, por meio do edital BH Nas Telas.

SERVIÇO

Inscrições abertas para 4º VIDEOCLIPE-SE FESTIVAL

Mostra Competitiva de Videoclipes
Inscrições: 19 de agosto a 30 de setembro de 2026
Podem participar: videoclipes de artistas de todo o Brasil produzidos a partir de 2020
Seleção: 20 videoclipes
Categorias: Júri Técnico, Júri Popular, Melhor Videoclipe com Temática Diversidade e Melhor Performance Artística em Videoclipe

Chamada para produção de videoclipe
Destinada a artistas independentes de Belo Horizonte e Região Metropolitana
Podem participar artistas ou bandas com até cinco videoclipes lançados na carreira
A música inscrita deve estar previamente gravada

Oficinas

Produção e Direção de Fotografia para videoclipes

30 vagas divididas em duas turmas

Local: sede da Limonada Audiovisual

Inscrições e informações: videoclipefestival.com.br


Fonte:A Dupla Informação




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