quinta-feira, 28 de maio de 2026

Noturnall celebra 13 anos de carreira no Rock in Rio 2026 em reencontro histórico com Russell Allen




Banda brasileira de metal progressivo sobe ao palco Global Village no Dia do Metal, em apresentação especial que reúne Fernando Quesada e o vocalista do Symphony X.


A banda brasileira de metal progressivo Noturnall está confirmada no line-up do Rock in Rio 2026. A apresentação acontece em 5 de setembro, data dedicada ao metal dentro da programação do festival, e promete marcar um dos momentos mais aguardados pelos fãs do gênero. O grupo sobe ao palco Global Village para o espetáculo “Noturnall 13 Years Celebration”, show especial que comemora mais de uma década de trajetória e contará com a participação do vocalista norte-americano Russell Allen, referência mundial do heavy metal e frontman do Symphony X.



No palco do Rock in Rio, a Noturnall será representada por seus integrantes Thiago Bianchi, Fernando Quesada, Guilherme Torres, Saulo Xakol e Henrique Pucci, formação responsável por levar o nome da banda aos principais festivais e casas de espetáculo do Brasil e do exterior. O grupo se destaca pela combinação entre virtuosismo técnico, composições marcantes e performances intensas, características que ajudaram a consolidar sua trajetória ao longo dos últimos 13 anos.



Fundador, baixista e compositor da Noturnall, Fernando Quesada estará à frente da celebração ao lado dos demais integrantes da banda. A apresentação resgata momentos importantes da história do grupo, reconhecido por unir elementos do power metal, metal moderno e rock progressivo em performances marcadas pela intensidade sonora e pela presença de convidados internacionais de destaque.


“É uma grande honra celebrar 13 anos de Noturnall no primeiro grande festival que a banda fez, que foi no Palco Sunset, 11 anos atrás, trazendo Fernando Quezada novamente e celebrando com o nosso padrinho, Russell Allen, que foi a primeira participação especial que a gente teve”, relembra Thiago Bianchi. “Nossa quarta participação em um evento que a gente ama tanto, que é o melhor festival do mundo e a gente não podia estar mais feliz. A gente está preparando um show muito especial. Tenho certeza que a galera, os metalheiros vão amar”, celebra.

O encontro entre Noturnall e Russell Allen representa um reencontro aguardado pelos fãs. Ao longo da carreira, os músicos construíram uma relação artística consolidada em gravações e apresentações conjuntas, incluindo a faixa “Human Side”, um dos trabalhos mais celebrados da banda. No palco do Rock in Rio, essa parceria ganha um novo capítulo diante de milhares de espectadores.



A escolha do Global Village como cenário da apresentação reforça a proposta grandiosa do espetáculo. Inaugurado nesta edição, o espaço ocupa uma área de 7.500 metros quadrados na Cidade do Rock e foi concebido para proporcionar experiências imersivas inspiradas em diferentes culturas do mundo, combinando cenografia, tecnologia e música ao vivo.

Fonte:Tudo em Pauta


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Electric Mob antecipa edição deluxe de “2 Make U Cry & Dance” com “Sun Is Falling” ao vivo






Banda curitibana de hard rock lança nesta quinta-feira, 28, registro ao vivo da faixa, gravada no Capital Moto Week, e prepara edição deluxe de “2 Make U Cry & Dance” para 10 de julho.



O Electric Mob lança nesta quinta-feira, 28 de maio, a versão ao vivo de “Sun Is Falling”. A gravação estará na edição deluxe de “2 Make U Cry & Dance”, segundo álbum da banda curitibana e que já acumula mais de meio milhão de streams em seu lançamento/sua versão original. O material especial sai em 10 de julho pela Frontiers Music Srl.

Confira a versão ao vivo de “Sun is Falling”: 







A faixa foi registrada no Capital Moto Week, em Brasília. O mesmo show também rendeu a versão ao vivo de “Will Shine” e “4 letters”, já liberada pelo grupo. A nova edição de “2 Make U Cry & Dance” reunirá o álbum lançado em 2023, seis faixas ao vivo gravadas no festival e uma versão alternativa de “WATCH ME (I’m Today’s News)”, antes disponível apenas no mercado japonês.

Para o vocalista Renan Zonta, “Sun Is Falling” traduz uma crítica direta ao modo como a sociedade atual trata pessoas e recursos.

“‘Sun Is Falling’ é a nossa raiva e indignação contra a sociedade moderna e as suas infinitas maneiras de tentar destruir tudo”, disse Renan. “Não importam as consequências, ou as vidas envolvidas. É tudo sobre lucro, poder de compra e egoísmo.”

Segundo o cantor, a gravação ao vivo preserva o peso emocional da composição. “Essa versão ao vivo é fiel à raiva e ao desconforto que sentimos quando escrevemos, com cada um brutalizando a sua própria performance”, afirmou.

Electric Mob e a versão deluxe de “2 Make U Cry & Dance”

A edição deluxe reforça a fase atual do Electric Mob. “2 Make U Cry & Dance” já passou de meio milhão de reproduções no Spotify e recebeu elogios da crítica especializada nacional e internacional. O jornalista Regis Tadeu incluiu o disco em sua lista de melhores do ano. Daniel Dutra, da Roadie Crew, definiu o grupo como “a melhor banda de hard rock do Brasil”. Já o site Roadie Metal afirmou que o país está “diante de uma das maiores e mais enérgicas bandas de rock que este país já produziu”.

No exterior, a repercussão também foi positiva. Uma resenha destacou o Electric Mob como “uma das bandas contemporâneas mais memoráveis que você provavelmente encontrará”.

Formado por Renan Zonta nos vocais, Ben Hur Auwarter na guitarra e Mateus Cestaro na bateria, o Electric Mob consolidou seu nome com o álbum de estreia “Discharge”, lançado em 2020. Desde então, a banda construiu uma reputação baseada em apresentações intensas, groove e uma leitura moderna do hard rock clássico.

Links Relacionados:

Site oficial: https://www.electricmob.com.br/

Instagram: https://www.instagram.com/electricmob/

YouTube: https://www.youtube.com/electricmob


https://www.instagram.com/thebridgepressbr/

Fonte:The Bridge


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Antes da despedida do Sepultura, Andreas Kisser surpreende em novo single brutal do Eminence





O guitarrista participa de "Silent March", novo single do Eminence, marcando um encontro histórico entre duas gerações do metal mineiro.


Antes da despedida oficial do Sepultura, e em uma de suas últimas gravações ainda como integrante da banda, Andreas Kisser entrega todo o peso e identidade que marcaram sua trajetória na história do metal mundial em “Silent March”, novo single do Eminence, que chega às plataformas digitais e YouTube nesta sexta-feira, dia 29 de maio.

Eminence aos 30 anos de estrada e Sepultura na quarta década de história compartilham o mesmo berço mineiro e representam duas gerações conectadas pela icônica escola do metal surgida em Belo Horizonte.

“Silent March” também dá nome ao próximo álbum do Eminence, que deve ser lançado ainda este ano. O trabalho sucede “Dark Echoes” (2021).

O Eminence e o Sepultura já se encontraram neste momento histórico de despedida do ícone mundial do metal. O grupo mineiro liderado pelo guitarrista Allan Wallace foi convidado para integrar algumas datas da turnê final do Sepultura, incluindo apresentações em Minas Gerais.

O último show da carreira do Sepultura ainda não teve data e local oficialmente revelados. O encerramento da turnê “Celebrating Life Through Death” está previsto para acontecer em São Paulo, após o Rock in Rio, em setembro. Enquanto isso, Andreas Kisser segue criando e colaborando em projetos marcantes, como a participação em “Silent March” com os parceiros do Eminence.



A GRAVAÇÃO DE “SILENT MARCH”

A faixa titulo do novo EP foi gravada no tradicional AntFarm Studios, na Dinamarca, e produzida em parceria com Tue Madsen, conhecido por trabalhos com Heaven Shall Burn, Meshuggah e Behemoth. A parceria é uma continuação do trabalho iniciado com Madsen em 2007 com os álbuns The God of All Mistakes, The Stalker, Minds Apart e em “Dark Echoes", disco que contou com participações de Márcio Buzelin(Jota Quest), Björn “Speed” Strid(Soilwork) e Jean Patton.

A ida do Eminence à Europa para registrar o novo material simboliza um importante passo na trajetória da banda, que há anos buscava realizar gravações no continente. Além da participação de Andreas Kisser, “Silent March” conta com Charles Moreira(Pense;Colid) na bateria e o artista Rafael Moco é o responsável pelo conceito artístico da capa.

“Silent March” é uma distribuição da Symphonic e a banda recentemente assinou com a Universal Music Publishing para a edição de suas obras.

“Silent March é um retrato da fé corrompida, da obediência cega e da violência transformada em um sistema. O single não fala de esperança. Fala do que acontece quando a esperança é vendida, distorcida e usda como ferramenta de controle”, conceitua o guitarrista Alan Wallace.



SOBRE O EMINENCE - @eminenceband

Nascido em Belo Horizonte, Minas Gerais, o grupo de metal groove brasileiro Eminence carrega não apenas o peso de sua própria história, mas também a responsabilidade de representar uma cena que moldou a música pesada no Brasil. Emergindo de um terreno tão fértil, seu som jamais poderia permanecer intocado. Existe uma carga simbólica e estética que atravessa gerações, ressoando na forma como a banda constrói sua identidade sonora: pesada, intensa e moderna, mas com raízes firmemente plantadas na tradição do metal mineiro.

Com quase três décadas de estrada, o Eminence gravou seu nome entre os grandes, levando sua música muito além das fronteiras nacionais. A banda já realizou mais de 30 turnês internacionais, passando por países como Colômbia, Nova Zelândia, Japão, Suriname, México, Estados Unidos, China e por toda a Europa. Notavelmente, foram um dos primeiros representantes brasileiros a se apresentar nos Emirados Árabes Unidos, no Sandstorm Festival — um dos maiores eventos de música pesada da região, um palco raramente acessado por artistas brasileiros.

O currículo do Eminence inclui passagens por palcos históricos e grandes festivais, como:Rock in Rio (2015, 2019 e 2022)
● Woodstock Festival (Polônia)
● South by Southwest (SXSW) (EUA)
● CMJ (Nova York)
● Summer Breeze Brasil (2024)
● Knotfest Brasil (2024)
● Rock Al Parque (Colômbia)


Um destaque significativo foi o convite para integrar a turnê de despedida do Sepultura, com shows históricos em Belo Horizonte e Juiz de Fora. Além disso, sua presença em espaços culturais relevantes, como o Sesc Belenzinho em São Paulo, prova que suamúsica transita naturalmente entre os palcos massivos de metal e os circuitos culturais contemporâneos.

Ao longo dos anos, o Eminence — liderado pelo guitarrista e membro fundador Alan Wallace — construiu uma ponte sólida entre tradição e modernidade. Sua música transita entre o peso extremo e nuances técnicas, aliada a uma expressão vocal que combina agressividade, controle e potência. Além do som, a banda sempre priorizou a estética — desde capas de álbuns e ilustrações até videoclipes e performances ao vivo — entendendo que a imagem comunica valores e expande a experiência artística.

Essa visão também se reflete em suas parcerias de alto nível. Em 2021, em meio à pandemia, o Eminence lançou Dark Echoes, produzido pelo renomado dinamarquês Tue Madsen (Heaven Shall Burn, Meshuggah, Behemoth). O álbum contou com colaborações de peso, incluindo Márcio Buzelin (Jota Quest), Björn "Speed" Strid (Soilwork) e Jean Patton (Project46).


O Eminence não apenas participou da história do metal brasileiro — eles ajudaram a escrevê-la. Sua contribuição ecoa na reconfiguração da cena nacional, oferecendo uma música que equilibra brutalidade e sofisticação, mantendo viva a chama de um som que nasceu para ser global. Seu movimento ao lado de gigantes como o Sepultura confirma que o legado do Eminence é, acima de tudo, um reflexo de resistência, inovação e paixão.



Liderado pelo guitarrista Alan Wallace, o Eminence segue apostando em uma sonoridade

moderna sem abrir mão de suas raízes.


Formação:

Alan Wallace: Guitarra
Bruno Paraguay: Vocal
Davidson Mainart : Baixo
Thiago Caeiro: Bateria

https://www.eminence.com.br



Serviço:


Lançamento do single “Silent March”, com Eminence e Andreas Kisser

Dia 29/05, no YouTube e nas Plataformas Digitais

Pré-save


Fonte:A dupla Informação

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Korzus, confirmado no Rock in Rio, banda toca neste final de semana em Campinas








O lendário Korzus acaba de ser confirmado no Rock in Rio 2026. A banda se apresentará no novo palco ‘Global Village’, no dia 05 de setembro. Neste dia o festival terá entre as atrações, nomes como Bring Me The Horizon, Avenged Sevenfold, Bad Omens, Nervosa, Malvada e muitos outros.


A banda, que irá estrear a nova formação com Jéssica Falchi e Jean Paton na capital carioca, está lançando o single “No Light Within” que está em todas as plataformas digitais.



Neste domingo (31/05) a banda se apresentará em Campinas/SP no Santo Rock Bar, e os ingressos estão à venda neste link:

https://ingressomaster.com/comprar/78/korzus-campinas



No dia 07 de junho (domingo) eles tocam no Santo Rock Bar de Santo André, no ABC Paulista. A abertura será da banda Carro Bomba. Os ingressos para essa apresentação estão disponíveis aqui:

https://ingressomaster.com/comprar/79/korzus-santo-andre



Confira as datas do Korzus:



-31/05 KZS – Campinas/SP @Santo Rock

-07/06 KZS – Santo André/SP @Santo Rock

-26/06 KZS – Curitiba/PR @Hard rock Café (c/ Viper)

-27/06 KZS – Florianópolis/SC @John Bull (c/ Viperá

-28/06 KZS - Porto Alegre/RS @Bar Opinião (c/ Viper)

-25/07 KZS – Catanduva/SP TBA

-26/07 KZS – Araraquara/SP (nova data! – TBA)

-05/09 KZS – Rio de Janeiro/RJ @Rock In Rio

-18/09 KZS – Brasília/DF @Toinha (nova data!)

-19/09 KZS – Goiânia/GO @De Leon (nova data!)



Assista o vídeo de “No Light Within”:







Formação:


 Marcello Pompeu:Vocal
Dick Siebert: Baixo
Jean Patton: Guitarra
essica Falchi: Guitarra
 Rodrigo Oliveira: Bateria



Links Relacionados:

www.korzus.com.br

www.tc7producoes.com


Fonte:LP Metal Press



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Violett lança novo single “It’s You”, uma imersão catártica sobre identidade, amadurecimento e individuação






A banda Violett lançou seu quarto single autoral, “Itʼs Youˮ, uma faixa que transforma conflitos internos e questionamentos existenciais em um convite à reflexão e à reconexão consigo mesmo. A música chega às plataformas digitais pelo selo Lab Sonoro, com distribuição da Ditto Music, acompanhada de um videoclipe conceitual que utiliza simbolismos visuais para explorar o processo de individuação — conceito amplamente desenvolvido pelo psicólogo Carl Jung ( o videoclipe será lançado em breve!)



O conceito da música gira em torno do confronto interno entre quem realmente somos e as versões que criamos para sermos aceitos. “Itʼs Youˮ fala sobre perceber que ninguém pode nos salvar além de nós mesmos — e sobre reencontrar partes da nossa essência que foram abandonadas ao longo do caminho. “It’s You, em tradução literal, “É Vocêˮ, surge como um convite à reflexão sobre identidade, pertencimento e autoconhecimento. A canção aborda o abandono da própria essência em troca de aceitação, a pressão de corresponder às expectativas externas e a necessidade de reencontrar a criança interior deixada para trás durante a vida adulta. Segundo a baixista Ana Julia, “Essa música nasceu de uma sensação muito específica: perceber que, em algum momento, a gente começa a viver versões de nós mesmos criadas para atender às expectativas alheias o tempo inteiro, causando um distanciamento da nossa própria essência. ‘Itʼs Youʼ fala sobre olhar pra dentro e confrontar tudo aquilo que fomos ensinadas a serˮ.



Musicalmente, a faixa mistura elementos do metal alternativo, rock moderno e new metal, trazendo riffs intensos, atmosferas densas e contrastes emocionais que acompanham a narrativa da composição.



Confira “It’s You”:








Assista o lyric vídeo:






Fundada em 2022, na cidade de Itu/SP, a Violett é formada por Camila Doná (vocais), Andressa Marques (guitarra), Ana Julia Nihil (baixo) e Júlia Baats (bateria).



O quarteto vem consolidando sua presença na cena rock nacional através de performances intensas, autenticidade estética e uma sonoridade que mistura peso, emoção e atmosfera. Com mais de 250 shows realizados, a banda já dividiu palco com nomes como Blitz, Black Pantera, Crypta e Dead Fish, além de conquistar reconhecimento em importantes festivais da cena independente.



Após os lançamentos de “Despertarˮ, “Reasonˮ e “Rollercoasterˮ — todos disponíveis nas plataformas digitais — “Itʼs Youˮ aprofunda ainda mais a identidade artística da Violett, dando continuidade à proposta conceitual, reflexiva e existencial iniciada no primeiro single da banda: “E se a gente parar?ˮ.


Links Relacionados:

www.bandaviolett.com

www.instagram.com/bandaviolett

www.youtube.com/@bandaviolett


Fonte:LP Metal Press 


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Azeroth: a banda argentina que conquistou o Brasil






Com mais de três décadas de trajetória, o grupo de power metal lançou o disco Trails of Destiny e fará show com o lendário Helloween

Com mais de três décadas de carreira, o Azeroth consolidou-se como um dos grandes nomes do power metal argentino e mantém uma relação especial com o Brasil. A banda já abriu shows do Angra em diversas cidades brasileiras, gravou um cover de “Prelude to Oblivion”, do Viper, e sempre destacou a influência de grupos como Sepultura e Ratos de Porão em sua trajetória.

O lançamento mais recente da banda é Trails of Destiny (2025), primeiro álbum totalmente em inglês, versão adaptada de Senderos del Destino (2022), um dos trabalhos mais aclamados da carreira. O disco conta com a participação especial de Fabio Lione (Rhapsody, Angra, Vision Divine), que gravou a faixa-título e destacou a energia e o talento do grupo. Distribuído no Brasil pela Voice Music, o álbum já está disponível em formato físico e digital, incluindo faixas bônus como The Promise (Revisited), uma versão alternativa de Trails of Destiny e o cover de Prelude to Oblivion.

Para o baixista e fundador Fernando Ricciardulli, essa conexão começou ainda na adolescência, quando descobriu o álbum Soldiers of Sunrise, do Viper, e percebeu que o metal sul-americano podia competir em nível internacional. “Eu tinha 13 anos, já ouvia Iron Maiden e procurava algo na mesma linha. Lembro perfeitamente de entrar em uma loja de discos perto da minha casa, ver a capa do Soldiers of Sunrise, o primeiro disco do Viper, que me chamou muita atenção, e depois descobrir a música, que me marcou para sempre”, destaca.

O vocalista Ignacio Rodriguez também reforça esse vínculo, lembrando que cresceu ouvindo música brasileira e que se apaixonou pela cultura e pelo público do país, onde descreve suas apresentações como “experiências mágicas”. “Quando criança, ouvia com meus pais artistas de folclore brasileiro. Quando ouvi Sepultura tudo mudou pra mim, depois o Angra me fez ficar apaixonado pelo Brasil. Estudei história e dicção em português e fiquei apaixonado pelo povo, pela cultura diversa, pela natureza (vou todos os anos para Porto de Galinhas)”, conta.

Em setembro de 2026, o Azeroth viverá um dos momentos mais marcantes de sua história ao se apresentar como banda convidada do Helloween na Movistar Arena, em Buenos Aires. O encontro com os pioneiros do power metal mundial simboliza não apenas o reconhecimento internacional do grupo, mas também a consolidação de sua trajetória como referência do gênero na América do Sul. Com vocais potentes, riffs melódicos e uma sonoridade que equilibra técnica e emoção, o Azeroth prepara uma turnê memorável, celebrando sua discografia e reforçando o elo com os fãs brasileiros que acompanham sua jornada há décadas.

Acompanhe a banda no Instagram: @azerothmetal

Foto: Nacho Lunadei


Fonte:Acesso Music 


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Morro Fuji consolida o "MPBaze" em "Ainda nem doeu", álbum de estreia que retrata melancolia e a urgência paulista




Com participação de membros de Bixiga 70 e Cidade Dormitório, projeto reforça dualidade com indie rock e brasilidade.

Uma alquimia entre o etéreo, a melancolia urbana e a lírica popular. É com essa perspectiva que a banda Morro Fuji lança o álbum "Ainda nem doeu". O trabalho de estreia consolida o que o quinteto batizou de “MPBaze”: um território próprio que joga o ruído e as texturas do indie rock e do shoegaze para o universo da música brasileira.

Escute o álbum “Ainda nem doeu" no Spotify

Esse elo se materializa nos arranjos de sopro do trompetista do Bixiga 70, Daniel Gralha, em meio à produção musical do guitarrista da banda Cidade Dormitório, Lucas Rocha, em faixas como "Eu do Futuro", "Asa de Cera" e "Sobre o Tempo e Essas Coisas".

Essa dualidade entre o peso e o respiro também ganha vida no videoclipe duplo de “Memorável” e “Nuvens Espirais”, que oscila entre a realidade e a subjetividade para abordar o novo momento do quinteto formado no ABC Paulista por Angela Destro (voz), Leonardo Pacheco (guitarra), Nícolas Farias (voz e guitarra), Natan Bertolino (bateria) e Pietro Demarchi (baixo).

Assista ao videoclipe de “Memorável” / “Nuvens Espirais”, dirigido por Cristina Martins







Formada em 2019, a banda Morro Fuji ganhou destaque na cena paulista a partir de 2023, passando por festivais e se apresentando ao lado de nomes como Terno Rei, Maglore, Sophia Chablau e Terraplana. No “Ainda nem doeu”, o “MPBaze“ do palco se concretiza, uma vez que o álbum é encabeçado por registros ao vivo e overdubs. A masterização ficou a cargo de Marco Antonio Esteves (Estúdio Eiffel).

O guitarrista e vocalista, Nícolas Farias, enfatiza que o repertório flutua entre o fator cru e o panorama sensorial, criando uma nostalgia projetada: “É algo feito para ser lembrado nos anos 2030 como o registro de um tempo vivido e provocar catarse não pela explosão, mas pela identificação. Cada elemento visual e narrativo do álbum existe para fixar a banda como coletivo, transformar o agora em memória futura e ocupar esse espaço suspenso onde ‘Ainda Nem Doeu’.





Arte da capa por Anderson Souza

O álbum “Ainda nem doeu” reúne 11 faixas e atravessa memórias, mudanças e amadurecimento. É o que explica o guitarrista Leonardo Pacheco: “É uma reflexão narrativa e sensorial sobre o tempo como um elemento central da experiência humana. As músicas exploram diferentes momentos e perspectivas, formando um ciclo que fala sobre revisitar o passado, lidar com o presente e projetar o futuro. A intenção é criar um espaço de identificação, onde o ouvinte possa reconhecer seus próprios processos e interpretações dentro dessa narrativa.”


Links Relacionados:



Instagram: @morrofuji


TikTok: @morrofuji


X (Twitter): @morrofuji


Fonte:Vermell Press 

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Slayer : Banda Confirma Show em São Paulo 2026





Os fãs brasileiros de metal receberam uma bela notícia: o Slayer confirmou que voltará ao Brasil para uma apresentação única em São Paulo. O anúncio oficial com data, local e informações sobre ingressos ainda será divulgado pela banda na próxima sexta-feira (29).

A apresentação na capital paulista integra uma nova turnê latino-americana do grupo. Além do Brasil, o giro passará por Bogotá, na Colômbia, Santiago, no Chile, Buenos Aires, na Argentina, e Cidade do México, no México. Até o momento, nenhuma das datas foi revelada.


 Confira abaixo o teaser que o grupo divulgou no Instagram:






Fim temporário

Considerado um dos nomes mais influentes da história do thrash metal, o Slayer havia encerrado suas atividades em 2019. A despedida aconteceu com a turnê “Final World Tour”, que incluiu shows em São Paulo, no Espaço das Américas, ((Atualmente Espaço Unimed), e no Rio de Janeiro, durante o “Rock in Rio”.

O retorno da banda foi anunciado em fevereiro de 2024, pouco mais de cinco anos após a aposentadoria. Na época, o vocalista e baixista Tom Araya havia indicado o desejo de se afastar das turnês como um dos principais motivos para o fim das atividades do grupo.

A formação atual reúne os integrantes clássicos Tom Araya e Kerry King, além do guitarrista Gary Holt e do baterista Paul Bostaph. Desde a retomada, o Slayer tem realizado apresentações pontuais e participações em festivais selecionados ao redor do mundo.


Ouça sucessos de Slayer







Fonte:Slayer 

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quarta-feira, 27 de maio de 2026

Andreas Kisser: Pedal AK-40 em edição limitada, autografado, com chaveiro e quadrinhos e adesivo de brinde





Andreas Kisser acaba de ganhar uma edição especial de pedal de distorção que celebra os 40 anos do Sepultura. Desenvolvido em parceria com a Fuel Music Audio, o Kisser AK-40 entrega o timbre pesado e marcante que consagrou o guitarrista como um dos maiores nomes da música pesada mundial.


Além da assinatura sonora inspirada no estilo clássico de Andreas, os modelos da edição limitada chegam autografados, tornando o equipamento um verdadeiro item de colecionador para fãs da banda e guitarristas.



O AK-40 foi criado como uma homenagem à trajetória de Andreas Kisser e ao impacto de sua guitarra no som do Sepultura ao longo de quatro décadas. O pedal combina peso, definição e versatilidade, oferecendo recursos que atendem desde músicos profissionais até guitarristas que buscam explorar sonoridades mais agressivas e modernas.



As versões especiais autografadas ainda acompanham brindes exclusivos, incluindo uma história em quadrinhos do Sepultura, adesivos personalizados e um chaveiro colecionável.



O guitarrista – e artista exclusivo da Fuel Music Audio – Gustavo Kölndorfer fez um vídeo de demonstração do pedal:






Assista o vídeo onde Andreas Kisser mostra seu Kisser AK-40:

https://www.instagram.com/reel/DSAtBOnD8qA/?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=MzRlODBiNWFlZA==



Veja o vídeo dos quadrinhos que acompanham o Kisser Ak-40:






A principal característica do Kisser Ak-40 é a distorção de alto ganho com controles dedicados (Drive, Tone e Level).



Adquira o Kisser AK-40, em:

https://www.fuelmusicaudio.com/product-page/kisser-ak-40



Mais informações em:

https://www.fuelmusicaudio.com/


Fonte:LP Metal Press

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Entre atmosferas épicas e passagens complexas, Undertime prepara novo capítulo de sua jornada progressiva




A Undertime está finalizando os preparativos para o lançamento de seu novo EP, sucessor do elogiado álbum “The Sound Of Hope”. Mais detalhes sobre o trabalho serão divulgados nas próximas semanas.



Segundo o guitarrista Renato Estevam, o novo material seguirá a mesma proposta que marcou o debut da banda, mantendo alto nível de produção e as principais características do progressive metal:



“Será um trabalho no mesmo padrão de qualidade e com todos os elementos que o gênero pede: músicas longas, complexas, ambientações épicas e passagens surpreendentes — sempre com muito bom gosto.”



O primeiro single do novo EP tem lançamento previsto para junho.



Para quem ainda não conhece o trabalho da Undertime, o álbum de estreia, “The Sound Of Hope”, apresenta um conceito denso e cinematográfico. A obra acompanha a jornada de um homem que desperta sozinho no planeta e passa a enfrentar sua própria consciência enquanto busca respostas sobre o que aconteceu com o mundo e uma maneira de restaurar a realidade que conhecia.



Produzido por Tito Falaschi, o disco conta com oito faixas e mais de 1h20 de duração, explorando diferentes atmosferas e construções sonoras típicas do metal progressivo. A arte da capa e o conceito visual foram desenvolvidos pela artista Juh Leidl.



Assista ao vídeo de “Damn Disease”:







Ouça “The Sound Of Hope”:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/5DwNerUDwUu0AjnYD2sbbQ?si=HR1pMSusQ0GNVkY9l3TVjw



Formada em 2016, em São Paulo, a Undertime é composta por Marcelo Saracino (vocais), Renato Estevam (guitarra), Gustavo Maia (guitarra), André Fernandes (baixo) e Mário Maia (bateria).



Acompanhe a Undertime em seus canais oficiais:

https://linktr.ee/undertimeband


Fonte:LP Metal Press

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Graham Bonnet retorna ao Brasil em julho para apresentação única em São Paulo





Os fãs brasileiros de hard rock terão uma oportunidade rara no dia 26 de julho (domingo): Graham Bonnet, uma das vozes mais icônicas da história do rock, fará única apresentação no Brasil durante sua nova turnê sul-americana. O show acontece em São Paulo, na Burning House, e promete uma noite repleta de clássicos de bandas como Rainbow, Alcatrazz, Michael Schenker Group, além de músicas da carreira solo do cantor.


A apresentação integra uma turnê que também passará por outros países da América do Sul, mas terá apenas uma data em território brasileiro — fator que torna o evento ainda mais especial para os fãs.


O trabalho mais recente de Bonnet é o álbum e DVD ao vivo “Lost In Hollywood Again”, lançado pela Frontiers Music. Gravado no lendário Whisky a Go Go, em Los Angeles, o registro captura a força e a presença de palco de um artista que ajudou a definir o hard rock mundial ao longo de décadas.


O lançamento mostra não apenas a potência vocal de Graham Bonnet aos 78 anos, mas também a química impressionante de sua atual banda, formada pelo guitarrista Conrado Pesinato, a baixista Beth-Ami Heavenstone, o tecladista Alessandro Bertoni e o baterista Francis Cassol. Juntos, eles recriam clássicos com intensidade e precisão, entregando uma experiência ao vivo marcada por energia e nostalgia.


Dono de uma das vozes mais reconhecíveis do rock, o inglês Graham Bonnet iniciou sua trajetória de sucesso ainda nos anos 1960, com a dupla The Marbles, cujo single “Only One Woman” alcançou o Top 5 das paradas britânicas em 1968.


Ao longo da carreira, o cantor integrou projetos fundamentais do hard rock e heavy metal, passando por bandas como Rainbow, Michael Schenker Group, Alcatrazz, Impellitteri e Blackthorne.


Sua passagem pelo Rainbow é considerada um dos momentos mais importantes de sua carreira. Bonnet assumiu os vocais da banda em 1979, substituindo Ronnie James Dio, e participou do clássico álbum “Down To Earth”, responsável por hits como “Since You’ve Been Gone” e “All Night Long”.


Mesmo após mais de cinco décadas de carreira, Graham Bonnet segue em atividade intensa, lançando novos trabalhos, realizando turnês internacionais e reafirmando seu status como uma das grandes vozes da história do rock.






Serviço:

Graham Bonnet retorna a São Paulo em show único e especial



Cantor britânico de Hard Rock e Heavy Metal celebrará sua extensa carreira tocando seus clássicos no Rainbow, The Michael Schenker Group, Alcatrazz, solo e muito mais.



Data: 26/07/2026 (Domingo)



Abertura da casa: 18:00

Showtime: 19:30



Local: Burning House

Endereço: Av. Santa Maria, 247 - Águia Branca, São Paulo - SP (encostado na estação Água Branca da CPTM).



Link de vendas: https://meaple.com.br/hardnheavy/graham-bonnet-em-sao-paulo



Ingressos:

Pista Inteira: R$400 + Taxa de Conveniência

Pista Meia Estudante: R$200 + Taxa de Conveniência

Pista Solidária: R$250 + Taxa da Conveniência (Levar 1kg de alimento não perecível)



Camarote Inteira: R$500 + Taxa de Conveniência

Camarote Meia Estudante: R$250 + Taxa de Conveniência


Imprensa: lpmetalpress@gmail.com


Links Relacionados:




Fonte:LP Metal Press

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VELTHARION: Brutalidade baiana confirmada na 18ª edição da coletânea “Gulpian Metal Fest” – saiba tudo aqui!




O VELTHARION, um dos principais expoentes do Death/Black Metal baiano, foi anunciado oficialmente no cast da décima oitava edição da tradicional coletânea física “Gulpian Metal Fest”. O lançamento do compilado underground está previsto para ocorrer entre os meses de junho e julho de 2026, em formato físico com tiragem estritamente limitada.

O quarteto participará do split com duas faixas de destaque do seu recém-lançado álbum de estúdio, “Black Hole’s Dance”, que terão seus títulos divulgados em breve.. O festival em formato de CD reunirá outros 9 importantes nomes do cenário extremo nacional, incluindo os grupos Valahala, Mortuário A.D., Devorador, Burning Eden, Corpse Ov Christ, Carste, Abracadaver e Vehement Storm. 

Confira:





Para garantir uma das cópias limitadíssimas e acompanhar as novidades sobre o lançamento, acesse o Instagram oficial do Gulpian Metal Fest (https://www.instagram.com/gulpian.metalfest/) e veja o anúncio oficial da parceria (https://www.instagram.com/p/DYkSzPBRtyF/). Não deixe de seguir as redes do VELTHARION (https://www.instagram.com/veltharion6/) para atualizações sobre a agenda de shows.



“Black Hole's Dance” é oficialmente lançado!

Como supracitado, o VELTHARION oficializou o lançamento de seu primeiro álbum de estúdio, “Black Hole's Dance”, via Sangue Frio Records. O disco apresenta oito faixas que mergulham no niilismo sonoro, unindo brutalidade técnica e uma atmosfera densa e obscura.

Com arte de capa produzida pela InkCreations, em colaboração com Robson Kamikaze, o trabalho solidifica a identidade extrema do quarteto no cenário nacional. O álbum entrega uma execução feroz e precisa, sendo indispensável para entusiastas da fusão entre o gélido Black Metal e o peso avassalador do Death Metal.

Ouça “Black Hole's Dance” agora mesmo em sua plataforma de streaming favorita através do link a seguir: https://li.sten.to/VELTHARION_Black_Holes_Dance



Aviso à Imprensa:

O press release completo com todas as informações já está disponível nos três principais idiomas (português, inglês e espanhol) para resenhas, entrevistas e airplays em rádios. Para acessar, basta clicar nos links abaixo:Press Release & Info (PT): https://different-pepper-b66.notion.site/veltharion-black-holes-dance-por
Press Release & Info (ENG): https://different-pepper-b66.notion.site/veltharion-black-holes-dance-eng
Press Release & Info (ESP): https://different-pepper-b66.notion.site/veltharion-black-holes-dance-esp



ATENÇÃO PRODUTORES:

A agenda de shows para 2026 do VELTHARION está oficialmente aberta para festivais e eventos em todo o Brasil. Para propostas e informações, entre em contato:E-mail: veltharionband@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)

https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/VELTHARION_Post_Parceria.png



Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP – Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel


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ALCOHOLIC VORTEX: Thrash Metal avassalador no ‘Guará Mix Fest’ acontece nesta sexta-feira (29) no Distrito Federal – confira!



O ALCOHOLIC VORTEX se apresenta nesta sexta-feira, dia 29 de maio, a partir das 19h00, no ‘Guará Mix Fest’. O evento de metal extremo e punk será realizado no Espaço de Múltiplas Funções do Cave, no Guará II (DF), integrando a música a um espaço multicultural com feira, tatuagem e artesanato.

Mesmo focado na produção do encerramento da trilogia "Space Traumas", o grupo promete um repertório brutal baseado nos aclamados “Part I: The Alcoholic Menace” e “Part II: Attack Of The Yarells”. A noite conta ainda com a apresentação dos grupos Detrito Federal, O Dia D, Cadibóde, Distorced Madness, Indigentes e Conteste!, sob chancela da Debulhator Produções e Halen Rock.

Os ingressos cortesia devem ser retirados antecipadamente pela plataforma Shotgun (https://shotgun.live/pt-br/festivals/guara-mix-fest-sexta), sendo necessária a doação de 1 litro de óleo de cozinha na entrada para o projeto 'Eu Solidário'. Confira o cartaz oficial e as informações completas do serviço abaixo:





SERVIÇO:



Show:ALCOHOLIC VORTEX no ‘Guará Mix Fest’
Data:29 de maio de 2026 (Sexta-feira)
Horário:Abertura dos portões às 19h00
Local:Espaço de Múltiplas Funções do Cave – QE 25 – Guará II, Distrito Federal
Entrada:1 litro de óleo de cozinha (Doação para o projeto Eu Solidário)
Ingressos/Cortesia:Retirada antecipada via Shotgun
Atividades Paralelas:Feira de variedades, estandes de Flash Tattoo e Artesãos
Realização:Debulhator Produções & Halen Rock



Além do Vórtex: A Expansão da Odisseia Cósmica

Em paralelo ao reconhecimento na imprensa especializada, o ALCOHOLIC VORTEX consolida sua nova formação com os olhos cravados no mercado internacional. Impulsionado pela excelente recepção dos dois primeiros capítulos da sua trilogia conceitual, o trio brasiliense já prepara o desfecho da saga intergaláctica. A meta é definitiva: fincar a bandeira do Metal nacional no exterior, provando que o Thrash Metal brasileiro une sofisticação lírica de ficção científica à crueza mais brutal do underground.

Sintonize a discografia completa: https://li.sten.to/ALCOHOLICVORTEX


Contatos para Shows e Imprensa

Produtores interessados em levar a turnê do ALCOHOLIC VORTEX para seus eventos devem solicitar o press kit atualizado e enviar propostas. O contato pode ser feito via e-mail ou Instagram diretamente com a banda ou pelos canais da Sangue Frio Produções.E-mail: alcoholicvortex@gmail.com
Instagram: https://www.instagram.com/alcoholicvortex/
WhatsApp/Telegram:(46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções)






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Luiz Rodrigues se apresenta ao lado de Kiko Loureiro no início de junho




Apresentações em quatro cidades serão o encerramento da turnê de divulgação do álbum Theory of Mind, que Loureiro lançou em 2024.


No começo de junho, o guitarrista paranaense Luiz Rodrigues estará ao lado de Kiko Loureiro (ex-Angra e Megadeth) nos últimos shows da turnê de divulgação do álbum Theory of Mind, lançado em 2024. As apresentações acontecem na primeira semana de junho nas cidades de Pirenópolis, Campinas, Santo André e Chapecó.


Além de Luiz Rodrigues, a banda de apoio de Kiko Loureiro ainda conta com a seção rítmica do Angra, com Felipe Andreoli no baixo e Bruno Valverde na bateria, além do vocalista Mauro Henrique, do Oficina G3. O repertório é focado na carreira solo de Kiko Loureiro, mas também há espaço para músicas que o guitarrista gravou em seus tempos de Angra e Megadeth.


A turnê marca mais uma etapa na consolidação do nome de Luiz Rodrigues como um dos grandes guitarristas do país. Além de uma etapa da turnê com Kiko Loureiro no Japão em janeiro de 2026, o ano já trouxe duas guitarras signature que o músico lançou em parceria com a Seizi Guitars. A mais recente, Seizi Koi Headless Luiz Rodrigues - Black Gold Pickguard, foi a primeira signature brasileira em modelo headless — ou seja, sem o headstock, que é o local onde ficam as tarraxas na maioria das guitarras. O modelo está disponível no site oficial da Seize Guitars.



Serviço


04 de junho de 2026 - Pirenópolis
Local: Aeroporto Walter Jayme - Pirenópolis/GO

Endereço: Rodovia Go. 338, Km 01, Zona Rural - Pirenópolis/GO

Ingressos: https://vitrine.baladapp.com.br/pt-BR/eventos/piribier-2026/7575


05 de junho de 2026 - Campinas

Local: Santo Rock Bar
Endereço: Avenida Doutor Armando Sales de Oliveira, 128, Jardim Campinas - Campinas/SP
Ingressos: https://ingressomaster.com/comprar/68/kiko-loureiro-campinas


06 de junho de 2026 - Santo André
Local: Santo Rock Bar
Endereço: Avenida Firestone, 1340, Casa Branca - Santo André/SP
Ingressos: https://ingressomaster.com/comprar/69/kiko-loureiro-santo-andre


07 de junho de 2026 - Chapecó
Local: Lang Palace
Endereço: Rua Sete de Setembro, 150D, Centro - Chapecó/SC
Ingressos: https://ticketarena.com.br/event/kiko-loureiro-banda/215


Luiz Rodrigues

Luiz Rodrigues nasceu em Curitiba e desde cedo encontrou na guitarra sua grande paixão. Como muitos músicos brasileiros, iniciou sua trajetória na igreja, onde teve os primeiros contatos com o instrumento e começou a desenvolver sua técnica. Influenciado profundamente pelo rock e pelo metal, também se dedica ao estudo de outros gêneros como jazz e fusion, que o ajudaram a desenvolver sua habilidade de improvisação.

No final de 2023, foi convidado para ser guitarrista base nos shows de Kiko Loureiro, uma de suas grandes influências como guitarrista. A colaboração foi um sucesso e deu grande visibilidade ao seu trabalho, consolidando seu nome entre os novos talentos da guitarra brasileira.

Atualmente, o guitarrista prepara o lançamento de seu primeiro álbum solo, que tem uma temática futurista já presente nos singles mais recentes ”The Machine God” e “Prototype”, além de influências de subgêneros como o metal progressivo e o djent e toques de música brasileira. O trabalho será lançado ainda em 2026 e conta com a participação do baterista Luigi Paraventi, que já colaborou com nomes como Kiko Loureiro e Carol Biazin.

Acompanhe mais sobre o músico no Instagram @luiz4rodrigues.


Fonte: Acesso Music 

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Death Angel anuncia relançamento em vinil do álbum ''The Evil Divide'' que celebra 10 anos




As lendas do thrash metal da Bay Area, Death Angel, vão celebrar o 10º aniversário de seu aclamado oitavo álbum de estúdio, The Evil Divide, com uma reedição especial em vinil que chega no dia 24 de julho pela Nuclear Blast Records.

Lançado originalmente em 27 de maio de 2016, The Evil Divide marcou mais um capítulo triunfante na consagrada trajetória do grupo, capturando a ferocidade, a precisão e a energia implacável que definem o Death Angel há mais de quatro décadas. Sob o comando do renomado produtor Jason Suecoff nos estúdios AudioHammer, o álbum consolidou ainda mais a posição da banda na elite do gênero, sendo amplamente elogiado por suas composições explosivas, intensidade técnica e performances carregadas de emoção.

A edição comemorativa em LP trará a faixa bônus "Wasteland", a poderosa versão do Death Angel para o clássico de 1986 originalmente gravado pelo The Mission. Antes disponível apenas em edições limitadas de CD digipak fora dos Estados Unidos (lançado em formato acrílico no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast AQUI), a música agora faz sua estreia em vinil e também chega às plataformas de streaming do mundo todo pela primeira vez.

Aproveite para revisitar The Evil Divide assistindo ao videoclipe do single "Lost".

Este relançamento chega em um momento especial, enquanto o Death Angel segue celebrando outro marco histórico de sua carreira com uma turnê norte-americana que comemora os 35 anos do emblemático álbum Act III, de 1990.

Garanta sua cópia na pré-venda de The Evil Divide (10th Anniversary Edition): https://deathangel.bfan.link/the-evil-divide-10












Turnê DEATH ANGEL:


May 27 - Atlanta, GA - Masquerade (Hell)

May 28 - Orlando, FL - The Abbey

May 29 - Ft. Lauderdale, FL - Culture Room

May 30 - Tampa, FL - Orpheum

June 2 - Nashville, TN - Brooklyn Bowl

June 3 - Louisville, KY - Mercury Ballroom

June 5 - Milwaukee, WI - MKE Metal Fest

June 6 - St. Louis, MO - Red Flag

June 8 - Wichita, KS - Wave

June 9 - Greeley, CO - Moxi Theater

June 10 - Colorado Springs, CO - Black Sheep

June 11 - Salt Lake City, UT - The Complex

June 12 - Boise, ID - Shrine Ballroom

June 14 - Seattle, WA - Showbox

June 16 - Portland, OR - Hawthorne Theater

June 17 - Sacramento, CA - Ace of Spades

June 18 - San Luis Obispo, CA - Fremont Theater

June 19 - Santa Ana, CA - The Observatory

June 20 - Ventura, CA - Ventura Music Hall

June 21 - Santa Cruz, CA - The Catalyst





Crédito Foto: Kristin Gerbert


O DEATH ANGEL é uma banda pioneira de thrash metal norte-americana formada em 1982 em Daly City, Califórnia, sendo uma das forças vitais do lendário movimento de thrash da Bay Area. Tendo surgido como prodígios na adolescência, o grupo rapidamente construiu sua reputação baseada na velocidade avassaladora, precisão técnica, composições destemidas e apresentações ao vivo ferozes — qualidades que continuam a defini-los mais de quatro décadas depois.

Formado pelos primos Rob Cavestany (guitarra), Dennis Pepa (baixo) e Andy Galeon (bateria), ao lado do vocalista Mark Osegueda e do guitarrista Gus Pepa, o Death Angel começou a mostrar a que veio em clubes locais antes de estourar no cenário internacional com seu álbum de estreia, The Ultra-Violence, de 1987. Gravado quando Galeon tinha apenas 14 anos, os arranjos complexos e a energia explosiva do disco os destacaram imediatamente na cena da Bay Area. Na sequência, lançaram Frolic Through the Park (1988), que trouxe o single de sucesso "Bored", um dos favoritos da MTV que chegou a render à banda o papel de apresentadora do icônico programa Headbangers Ball. Em 1990, a estreia em uma grande gravadora com Act III (Geffen Records) revelou uma dimensão mais dinâmica e melódica do grupo, sem perder a intensidade do thrash. Com videoclipes em alta rotação na MTV para "Seemingly Endless Time" e "A Room With A View", além de uma matéria na revista People, o álbum consolidou o status do quinteto como um dos atos musicalmente mais ousados do gênero.




Após se reunirem em 2001, o Death Angel deu início a um poderoso segundo capítulo — um período que se tornaria uma das fases mais sólidas de sua carreira. Em vez de se apoiarem na nostalgia, eles entregaram uma sequência de lançamentos aclamados que fundiram a agressividade clássica da Bay Area com composições mais maduras e uma produção moderna. Começando com The Art of Dying (2004) e passando por Killing Season (2008), Relentless Retribution (2010), The Dream Calls for Blood (2013), The Evil Divide (2016) e Humanicide (2019), a banda refinou seu ataque enquanto expandia sua dinâmica musical. Ao longo desses discos, riffs intrincados, andamentos acelerados e letras de forte conscientização social tornaram-se marcas registradas de sua era moderna. Inclusive, Humanicide rendeu ao Death Angel uma indicação ao Grammy de Melhor Performance de Metal, solidificando ainda mais sua posição entre as forças mais relevantes e respeitadas do thrash metal contemporâneo.

Em 2025, a banda revelou dois singles inéditos, marcando seu primeiro material novo em vários anos e sinalizando a próxima fase de sua evolução. "Wrath (Bring Fire)" trouxe uma avalanche de alta velocidade firmemente enraizada na ferocidade clássica da Bay Area, enquanto "Cult of the Used" surgiu como um hino afiado e socialmente carregado, impulsionado por riffs precisos, uma cozinha rítmica estrondosa e vocais imponentes. Juntos, os lançamentos reafirmaram o momento criativo e a intensidade intransigente do grupo.

Para celebrar o 35º aniversário de Act III, o Death Angel deu início a uma turnê comemorativa especial tocando o álbum na íntegra. A série de shows combinou a execução completa do disco com clássicos selecionados de todo o seu catálogo, oferecendo aos fãs de longa data uma experiência rara e imersiva. A turnê passou pelos principais mercados dos EUA e contou com diversas apresentações na terra natal da banda, a Bay Area — incluindo dois shows esgotados com antecedência no lendário The Fillmore —, reforçando o impacto duradouro do álbum. A Act III Anniversary Tour continua ao longo de 2026 e 2027, com novas datas a serem anunciadas.

A formação atual — Mark Osegueda (vocal), Rob Cavestany (guitarra), Ted Aguilar (guitarra), Damien Sisson (baixo) e Will Carroll (bateria) — permanece intacta há quase duas décadas, constituindo uma das configurações mais estáveis e formidáveis da história da banda. Essa longevidade se traduz de forma poderosa nos palcos, onde o Death Angel continua excursionando intensamente por América do Norte, Europa, América do Sul, Ásia e Austrália, participando dos maiores festivais do planeta e liderando shows em clubes e teatros, mantendo firme sua reputação como um dos shows ao vivo mais eletrizantes do metal.


Confira o Videoclipe ''Lost'' 





Loss e Midgard celebram resultados da turnê ao lado do projeto Disciple Of Doom de Robert Lowe




As duas bandas foram convidadas especiais da turnê do ex-vocalista do Candlemass que passou por São Paulo e Sorocaba no mês de abril.


O vocalista norte-americano Robert Lowe é considerado uma das vozes mais emblemáticas do doom metal mundial, tanto pela sua importância no Solitude Aeturnus — ajudando a consolidar o epic doom como um subgênero — quanto pela sua contribuição à trajetória de uma das maiores bandas do estilo, o Candlemass.

E foi para apresentar os novos e velhos clássicos do Candlemass, além dos hinos de epic doom metal do Solitude Aeturnus, que Robert Lowe trouxe pela primeira vez ao Brasil o projeto Disciple Of Doom. A turnê contou com dois shows em abril que foram um sucesso: dia 10 no La Iglesia em São Paulo, completamente sold-out, e dia 11 no The Devil’s Pub em Sorocaba.

Duas bandas foram convidadas para fazerem os shows de abertura nesta primeira turnê de Robert Lowe no Brasil: Midgard e Loss.

Formada em 1999 em Bauru/SP, a Midgard é um dos nomes mais tradicionais do heavy doom metal brasileiro. A banda consolidou sua trajetória no cenário underground e voltou com força nos últimos anos com o álbum “Verdugos”, além do EP “Echo Fractum”, que reafirma sua identidade sombria. Ao longo da carreira, já dividiu palco com nomes como Helloween e Leather Leone, fortalecendo sua relevância na cena nacional.

A mineira Loss vem se destacando no cenário do heavy rock brasileiro com composições marcantes e presença internacional. Seu trabalho mais recente, “The Human Factor”, ampliou a projeção da banda, que realizou em 2025 sua segunda turnê pela Europa passando por cidades como Paris, Amsterdã e Londres, onde se apresentou no histórico Cart and Horses, pub que marcou o início da carreira do Iron Maiden nos anos 70.

Além dos shows em São Paulo e Sorocaba, a turnê do Disciple Of Doom também contou com várias outras atividades de divulgação como uma sessão de autógrafos na lendária loja London Calling na Galeria do Rock, além de uma coletiva de imprensa e meet & greet com os fãs no The Metal Bar em São Paulo. Os integrantes de Loss e Midgard também participaram de todas essas ações.

Para Paula Jabur, vocalista da Midgard, a turnê ao lado do Disciple of Doom foi o momento mais especial da carreira da banda.
“Fazer parte da turnê do Robert Lowe’s Disciple of Doom como banda convidada foi uma imensa honra e, de longe, o momento mais emocionante e especial da carreira da Midgard, porque, além de sua obra no doom metal ser uma das nossas maiores inspirações, ele é um ser humano incrível, que nos acolheu com grande respeito e amizade.
Foi inesquecível, pois marcou, ao mesmo tempo, a estreia da formação atual da nossa banda e a consolidação de seu reconhecimento junto ao público, com chave de ouro. Não poderia ter sido melhor.”

Já Marcelo Loss, vocalista e baixista do Loss, destacou o tratamento análogo que as bandas convidadas tiveram em relação à atração principal da turnê.
“A tour com o Robert Lowe foi uma excelente experiência para nós da Loss. Além da oportunidade de conhecer o cara, uma lenda do doom metal, estilo que nos inspira muito, tivemos oportunidade de tocar em casas de shows muito conceituadas em São Paulo e Sorocaba. A noite no La Iglesia, em São Paulo, completamente lotada, já entrou para a lista dos melhores shows que fizemos! Esse encontro serviu também para desmistificar um pouco a questão de abrir o show de um artista internacional. Salvo poucas exceções, normalmente essas experiências deixaram um gosto amargo. Não tanto pelo artista em si, às vezes mais pela sua produção que nem sempre trata a banda de abertura com o devido respeito. Aqui tudo fluiu perfeitamente, a produção do Som do Darma foi impecável e Robert se mostrou um sujeito acessível e generoso.”

Um vídeo ao vivo do Loss interpretando a música “Segredos” durante o show com o Disciple Of Doom no La Iglesia em São Paulo está disponível no canal da banda no Youtube.



Confira Abaixo: 






Assista também o vídeo oficial de “The Dark Feeling Of Sadness” do Midgard:


 




Links Relacionados:
 
Loss

Midgard


Fonte:Som Do Darma 


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Fishbone, nome histórico da fusão entre punk, ska e funk, volta a São Paulo em outubro




Banda de Los Angeles (EUA) se apresenta no dia 31/10, no Fabrique Club, com realização da Maraty.



A banda norte-americana Fishbone se apresenta no dia 31 de outubro, um sábado, a partir das 17h, no Fabrique Club, em São Paulo. O show, realizado pela Maraty, traz ao Brasil uma das formações mais inventivas surgidas na cena punk de Los Angeles, conhecida por unir punk, ska, funk e soul em uma música explosiva, socialmente consciente e marcada por forte presença de palco.

A banda convidada do evento é a paulistana de ska feminina Maga Rude.

Ingressos: fastix.com.br/events/fishbone-em-sao-paulo

Com mais de quatro décadas de trajetória, o Fishbone construiu sua história como uma banda que atravessou fronteiras musicais sem suavizar o discurso. Desde o fim dos anos 1970, a formação se tornou referência pela combinação de metais, baixo funk, guitarras de punk e rock pesado, vocais intensos e letras ligadas a temas políticos, raciais e sociais.

O show em São Paulo acontece em um momento importante da trajetória da banda. Em 27 de junho de 2025, o Fishbone lançou Stockholm Syndrome, nono álbum de estúdio da carreira e primeiro registro completo em mais de 20 anos. O disco retoma a energia caótica, as melodias diretas e o comentário político que acompanham a banda desde seus primeiros anos, agora com canções que tratam de vida contemporânea, tensões sociais, relações pessoais, sobrevivência e redenção.

O primeiro single do álbum, “Racist Piece of Shit”, também apresentado como “RxPxOxS”, saiu em novembro de 2024 e trouxe uma crítica direta ao racismo global, com a intensidade característica do Fishbone. Já “Last Call in America”, faixa com participação de George Clinton, foi composta por Christopher Dowd e Walter “Dirty Walt” Kibby, integrantes originais da banda, e comenta as dificuldades econômicas e sociais dos Estados Unidos.

Sobre “Racist Piece of Shit” , Christopher Dowd afirma que “a música é um alerta para que a humanidade reconheça o ponto de ruptura que está dilacerando a alma deste país e do mundo”.

A presença de George Clinton em Stockholm Syndrome reforça a ligação do Fishbone com a tradição do funk norte-americano. Nome central do Parliament-Funkadelic, Clinton aparece em uma faixa que aproxima o groove, o comentário social e a urgência política, três elementos que sempre fizeram parte da identidade da banda.

A formação atual do Fishbone tem Angelo Moore nos vocais e saxofones, Christopher Dowd nos teclados, trombone e vocais, James Jones no baixo, Hassan Hurd na bateria, John “JS” Williams II no trompete e vocais, além do retorno do guitarrista Tracey “Spacey T” Singleton. A banda atravessou mudanças importantes em 2024, quando os fundadores Norwood Fisher e Walter Kibby deixaram a formação, mas manteve sua atividade com Moore, Dowd e uma nova configuração de palco.

Essa nova fase carrega uma longa história de reinvenção. O Fishbone atravessou mudanças na indústria, conflitos internos, trocas de integrantes e diferentes ciclos do rock alternativo sem abandonar sua marca principal: empurrar limites musicais, enfrentar injustiças e transformar punk, ska, funk, soul e rock pesado em uma assinatura própria.

A trajetória da banda também foi registrada no documentário Everyday Sunshine: The Story of Fishbone, lançado em 2010, que recupera os altos e baixos de uma carreira marcada por pioneirismo, energia criativa, dificuldades de mercado e uma influência reconhecida por músicos de diferentes gerações.

Nos últimos anos, o Fishbone voltou a circular com força. A banda dividiu palcos com nomes como Madness, Tool e Primus, fez turnês de inverno pelos Estados Unidos e pela Europa, realizou shows próprios no verão norte-americano e integrou datas da Summer Circus Tour, do Less Than Jake, além de participar das edições de Long Beach e Washington, D.C. da Vans Warped Tour 2025.

O repertório deste show em São Paulo deve reunir músicas de diferentes fases da banda, incluindo clássicos como “Party at Ground Zero”, “Everyday Sunshine”, “Sunless Saturday”, “Freddie’s Dead”, “Ma and Pa”, “Fight the Youth”, “Swim” e “Servitude”, além de faixas recentes de Stockholm Syndrome, como “Racist Piece of Shit” e “Last Call in America”.



Serviço

Fishbone em São Paulo

Data: 31 de outubro de 2026, sábado

Horário: 17h (abertura da casa) | 18h (Maga Rude) | 19h (Fishbone)

Local: Fabrique Club

Endereço: Rua Barra Funda, 1071, Barra Funda, São Paulo, SP

Ingressos: fastix.com.br/events/fishbone-em-sao-paulo

Realização: Maraty



Links Relacionados:


instagram.com/fishbonesoldier

instagram.com/maratyconcerts

instagram.com/tedesco.com.midia


Tedesco Comunicação & Mídia


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Royal Rage confirma abertura para Roland Grapow em Curitiba




Banda curitibana de Thrash Metal se une ao mestre da guitarra no dia 17 de junho para celebrar os 30 anos do clássico "The Time of the Oath".



O ROYAL RAGE acaba de confirmar sua participação como banda convidada para o show do guitarrista Roland Grapow (Masterplan, ex-Helloween). O evento acontece no dia 17 de junho, no Blood Rock Bar, e integra a turnê comemorativa de 30 anos do álbum “The Time of the Oath”.



Lançado originalmente em 1996, “The Time of the Oath” é um dos trabalhos mais celebrados da discografia do Helloween. Fortemente inspirado nas profecias de Nostradamus, o disco foi fundamental para a popularização do Power Metal nos anos 1990 e consolidou definitivamente a fase da banda com Andi Deris nos vocais. O álbum imortalizou clássicos como "Power", "Forever and One (Neverland)", "We Burn" e a faixa-título, contando com a contribuição fundamental das composições e dos riffs de Roland Grapow. A turnê atual traz o guitarrista executando essas faixas que se tornaram essenciais na história da música pesada.



O ROYAL RAGE chega para esta apresentação em um período de grande atividade e expansão. Nos últimos anos o grupo promoveu o álbum “Evolve”, incluindo uma extensa turnê europeia no final de 2024. A banda acumula em seu currículo recente apresentações ao lado de gigantes mundiais do som extremo, como Cannibal Corpse, Testament e Krisiun. Atualmente, além de cumprir a agenda de shows, os músicos já trabalham nas composições do seu terceiro disco de estúdio.



Para o vocalista e guitarrista Pedro Ferreira, dividir a noite com Grapow representa um momento especial na trajetória da banda: "O Roland Grapow é uma influência direta para qualquer músico que preza pela técnica e melodia no Metal, seja ele de qualquer estilo. Estar no line-up de uma turnê que celebra um disco tão importante do Helloween é uma responsabilidade que abraçamos com muita força. Vamos mostrar a força do Metal de Curitiba", afirma.



A noite contará ainda com a presença da banda Evil Politicians, completando as atrações de abertura. Roland Grapow subirá ao palco acompanhado por músicos de destaque da cena brasileira: João Luiz (voz, Golpe de Estado), Affonso Junior (guitarra, Revenge/Solo), Fabio Carito (baixo, Metallium/Warrel Dane) e Marcus Dotta (bateria, Metallium/Warrel Dane).

Serviço:


Evento: Roland Grapow - 30 Anos de “The Time of the Oath”

Atrações Convidadas: Royal Rage e Evil Politicians

Data: 17 de junho (Segunda-feira)

Local: Blood Rock Bar (R. Pres. Carlos Cavalcanti, 1212 - São Francisco, Curitiba)

Horário: A partir das 19h

Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/rolandgrapow-curitiba


Sobre o Royal Rage

Formada em Curitiba, a banda Royal Rage foca no Thrash Metal com elementos melódicos e pesados. O grupo possui dois álbuns de estúdio lançados, “Conquer” e “Evolve”. Com passagens por palcos internacionais, a banda realizou uma turnê europeia no final de 2024 com o Orphaned Land e conta com um vasto histórico de apresentações, incluindo a abertura para grandes nomes da música mundial.



Assista ao vídeo de "Real Dolls”:









Ouça o álbum “Evolve” no Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/7uPvu7kcIYJkPZiUVtGVNA



Créditos da foto: Divulgação


Links Relacionados:

YouTube: https://www.youtube.com/@RoyalRageOfficial

Facebook: www.facebook.com/royalrageband

Instagram: www.instagram.com/royalrageofficial

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br


Fonte:Wargods Press


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