Projeto de metal progressivo idealizado pelo guitarrista brasileiro Peri Rocha apresenta trabalho conceitual focado na ficção científica e nos dilemas da humanidade.
Peri Rocha - guitarrista e principal compositor do projeto
Crédito Foto: Divulgação
O novo projeto de metal progressivo Ruin and Reverie, baseado em Seattle (WA), acaba de lançar oficialmente o seu álbum de estreia, intitulado The Seed of Chaos, disponível a partir de hoje, 3 de julho de 2026. O grande destaque do trabalho fica por conta da parceria com o renomado vocalista Ray Alder, amplamente conhecido por sua liderança à frente do Fates Warning — uma das bandas mais importantes e influentes da história do metal progressivo — além de seus trabalhos com Redemption e A-Z. Após antecipar o registro com um cronograma de singles, o álbum completo já pode ser ouvido na íntegra.
The Seed of Chaos é um álbum inteiramente conceitual que traz dez faixas interconectadas. O enredo é inspirado no ensaio "Humankind Was an Accident", escrito em 2022 pelo guitarrista e principal compositor do projeto, o brasileiro Peri Rocha. A narrativa acompanha o capítulo final da humanidade na Terra e seus primeiros passos em direção ao espaço e ao desconhecido, funcionando como uma crônica contínua desenhada para ser ouvida do início ao fim.
A colaboração de Ray Alder vai além da interpretação técnica; o vocalista do Fates Warning também divide a co-composição e assina todas as letras do disco, moldando a identidade lírica e melódica da obra.
"Trata-se de um trabalho construído com muita dedicação. Queremos que o ouvinte mergulhe nos sentimentos e na ambientação que o personagem enfrenta ao longo desta história", comenta o guitarrista e produtor do projeto.
Na parte musical, o Ruin and Reverie equilibra o peso e as estruturas intricadas do metal progressivo tradicional com texturas melódicas e arranjos de caráter cinematográfico. A sonoridade une a bagagem técnica de seus músicos a uma proposta voltada para quem acompanha o trabalho de bandas como Fates Warning, Redemption, Caligula's Horse, Haken e Leprous.
Como o primeiro registro oficial do projeto, The Seed of Chaos conta com uma equipe técnica e de estúdio experiente no cenário da música pesada, trazendo uma forte conexão com o Brasil. O álbum traz em seu pilar rítmico o renomado baixista brasileiro Alexandre Panta, conhecido por defender o legado do power metal nacional em bandas como Hibria e Noturnall. Na bateria, o projeto recrutou o talento de Eleni Nota, musicista grega que conquistou enorme projeção mundial e profunda ligação com o público brasileiro durante sua marcante passagem pela banda de thrash metal paulista Nervosa.
Nos bastidores, essa identidade técnica se consolida com a produção e mixagem assinadas pelo experiente produtor e baterista brasileiro Rodrigo Oliveira, à frente do Dharma Studios e conhecido por seu trabalho com o ícone do thrash nacional Korzus. A arte de capa foi desenvolvida pelo ilustrador Jonas Santos. O lançamento foi realizado de forma independente com distribuição global via CD Baby.
Formação
Ray Alder :Vocal Principais & Letras (Fates Warning, Redemption, A-Z)
Peri Rocha:Guitarra Composições (Doublethink)
Alexandre Panta: Baixo (Hibria, Noturnall)
Eleni Nota: Bateria (Ankor, ex-Nervosa)
Flavio Sallin : Teclado (The Heathen Scythe)
Fonte:Nuclear Blast Records
Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!
Um dos nomes mais respeitados do Pagan Black Metal do sul do Brasil, o BRUTAL MORTICÍNIO, oficializou recentemente sua entrada no roster da SFP – Press & PR. A agência assume a gestão completa das ações de Relações Públicas, assessoria de imprensa e marketing digital do quarteto gaúcho.
Fundado em 2006, o grupo destaca-se pela agressividade ‘old school’ inspirada em Hellhammer e Sarcófago, aliada a líricas que resgatam o orgulho ancestral e a história da América Latina. A parceria visa amplificar a divulgação de sua sólida trajetória e lançamentos junto à mídia especializada nacional e internacional.
Para mergulhar na brutalidade e no conceito histórico do grupo, ouça a discografia completa do BRUTAL MORTICÍNIO nas principais plataformas de streaming e download digital através do link global de distribuição: https://li.sten.to/Brutal_Morticinio
Contatos para Shows:
Para contratar o BRUTAL MORTICÍNIO ou obter mais informações sobre a disponibilidade de datas da horda para eventos e festivais, entre em contato com a assessoria oficial pelos canais: (46) 98838-7204 (WhatsApp), contato@sanguefrioproducoes.com ou matheusnhrs@gmail.com.
Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP – Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel
A HÉIA, horda goiana de Black Metal, lançou oficialmente na última sexta-feira (03) o seu novo single “Deification Of The Bestial” em todas as plataformas de streaming. O lançamento global consolida a parceria com o selo digital Sangue Frio Records, braço da assessoria SFP - Press & PR.
Gravado por Moyz Henrique e mixado por André Damien, o petardo conta com arte de capa assinada por Luiz Maldonale. No sábado (04), o lyric vídeo oficial, desenvolvido por Marcelo Silva, estreou com exclusividade durante o programa ‘Foice News’, no canal ‘Na Lâmina Da Foice’.
O front do MALKUTH continua operando em força total no processo de captação de seu aguardado novo álbum de estúdio. Dando sequência às atualizações das gravações, o gigante do Pagan/Black Metal pernambucano disponibilizou um novo vídeo de bastidores, desta vez destacando o peso das quatro cordas.
No registro audiovisual, o baixista Baron Samedi aparece executando as linhas de baixo oficiais da faixa intitulada “Satan-Seth”, uma das composições que integrarão o sucessor do aclamado “Adoremus Lucifer Rex” (2022). O curto trecho evidencia a atmosfera densa e brutal que ditará o tom do próximo lançamento do grupo.
Após consolidar sua nova linhagem e iniciar as gravações do inédito material de estúdio, o MALKUTH anuncia a abertura oficial de sua agenda de apresentações para a temporada de 2026. O momento é de expansão e reafirmação do legado construído pela horda.
Produtores interessados em levar a ritualística e a brutalidade do grupo para seus eventos já podem solicitar o press kit atualizado e encaminhar propostas de datas. O foco da nova turnê 'Adoremus 2026' será promover tanto os clássicos da discografia quanto apresentar a identidade sonora que está sendo forjada para o futuro.
Para ouvir a obra completa do MALKUTH, acesse a plataforma de streaming de sua preferência através do link unificado abaixo: https://li.sten.to/Malkuth
Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP – Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel
O grupo é a atração principal do Let's Rock Fest na Ópera de Arame, que conta também com Phantom Star e Trovão.
Com cinco décadas de estrada e uma longa, o Riot – hoje estabelecido como Riot V -desembarca em Curitiba no dia 11 de julho de 2025 (sexta-feira) para uma apresentação única na Ópera de Arame. O show integra a "50th Anniversary Tour 1975-2025: From Rock City to Mean Streets" e encabeça o Let's Rock Fest, evento que também marca os 32 anos da loja Let's Rock.
O grande atrativo da atual formação é a presença do novo vocalista, o italiano Valentino Francavilla. Nascido em 1993, o músico atua na cena europeia com participações em bandas como White Skull, Tomorrow's Outlook e sua própria carreira solo, onde atua como multi-instrumentista. Francavilla assume o posto de frontman trazendo fôlego renovado para a banda comandada pelos veteranos Don Van Stavern (baixo) e Mike Flyntz (guitarra).
Além de celebrar o passado, a turnê atual serve de suporte para a divulgação do mais recente full-length de estúdio do grupo, o álbum “Mean Streets”. Lançado em maio de 2024 através da gravadora Atomic Fire Records, o material conquistou uma recepção positiva do público e da crítica. O trabalho chegou ao mercado europeu em formato CD físico, em uma edição especial em Digipak.
“Mean Streets” contou com uma equipe técnica qualificada. A gravação e a mixagem principal ficaram a cargo de Bruno Ravel, contando com o suporte de Anthony Lopardo e Ray Marte na edição de bateria e mixagem adicional, enquanto a masterização foi assinada por Bart Gabriel. A identidade visual, um elemento tradicionalmente forte e muitas vezes muito debatido devido ao eterno mascote, traz a arte e o design de Gyula Havancsák, complementada por fotografias de Doug Julian, Randy Caballero e do próprio Anthony Lopardo.
Com base nos shows mais recentes da turnê, os fãs curitibanos podem aguardar um setlist equilibrado, desenhado para cobrir as principais fases da banda. O grande destaque é o álbum “Thundersteel” (1988), que costuma fornecer a espinha dorsal do show com faixas como a própria "Thundersteel", "Flight of the Warrior", "Johnny's Back" e "Bloodstreets". A era dos anos 1970 e início dos 1980, gravada originalmente pelo saudoso Guy Speranza, também tem presença garantida com hinos como "Narita", "Warrior", "Swords and Tequila" e "Road Racin'". Representando o novo disco, o grupo tem incluído composições como "Hail to the Warriors", "Feel the Fire" e "Love Beyond the Grave".
Para aquecer o público, o Let's Rock Fest escalou dois nomes fortes do Metal nacional. Os curitibanos do Phantom Star apresentam seu Heavy Metal de contornos progressivos e oitentistas, promovendo seu recém-lançado disco de estreia autointitulado. Na sequência, os paulistas da banda Trovão estreiam na capital paranaense com o repertório do álbum “Diamante”, focado no Metal tradicional cantado em português.
O evento oferecerá ainda um espaço dedicado ao consumo de material físico, com stands exclusivos da Attack T-Shirt e da gravadora Classic Metal Records, disponibilizando lançamentos em CD, vinil e camisetas oficiais.
Além das apresentações musicais, a organização preparou o espaço para atender aos colecionadores e fãs do estilo. O evento contará com stands da Attack T-Shirt e da Classic Metal Records, oferecendo camisetas, materiais físicos e lançamentos em CD e vinil.
Os ingressos estão sendo comercializados com valor de meia-entrada para todos os setores. As compras podem ser feitas online pela plataforma Bilheto ou presencialmente, sem taxa de conveniência, na loja Let's Rock.
SERVIÇO:
Let's Rock Fest – Riot, Phantom Star e Trovão
Data: 11 de julho de 2025 (sexta-feira)
Local: Ópera de Arame
Endereço: Rua João Gava, 970 – Abranches, Curitiba/PR
Horários: 19h (abertura dos portões) | 20h (início dos shows)
Classificação Etária: 18 anos (menores de idade apenas acompanhados de um responsável legal)
Setores e Ingressos (valor de meia-entrada para todos):
Plateia: R$ 190,00
Camarote: R$ 240,00
Plateia Premium: R$ 320,00 – esgotado via site
Pontos de Venda:
Online (com taxa): Bilheto - Let's Rock Fest
Ponto Físico (sem taxa de conveniência): Let’s Rock (Rua Comendador Araújo, 143 – Loja 16 – Centro, Curitiba)
Um dos grandes nomes do metal progressivo atual, o Stellar Circuits está de volta com o potente novo single "Stargazer". O lançamento marca o terceiro trabalho inédito da banda em apenas três meses, dando continuidade a uma sequência criativa impressionante que destaca a evolução sonora do grupo.
Após o impacto de "Spotlight" e "Wounded Healer", "Stargazer" mostra o Stellar Circuits equilibrando mais uma vez um peso esmagador com melodias marcantes, atmosferas cinematográficas e uma composição profundamente introspectiva. O resultado é uma das faixas mais dinâmicas e emocionalmente intensas da carreira da banda até aqui.
Com uma atmosfera densa, a música mergulha em temas como obsessão, autoanálise e a busca pela verdade, capturando a eterna tensão entre a ilusão e a realidade. Sustentada por riffs massivos e um refrão progressivo grandioso, a faixa traduz aquela sensação constante de se estar sempre adiantado ou atrasado demais para o próprio tempo, culminando em uma reflexão simples, mas profunda: a única pessoa capaz de te salvar é você mesmo.
Lançado no final de 2025 sob muitos elogios de fãs e da crítica especializada, Phantom :: Phoenix representou um momento decisivo para o STELLAR CIRCUITS, mostrando a capacidade da banda de fundir a complexidade do progressivo, um peso esmagador e atmosferas cinematográficas a composições profundamente pessoais. Explorando temas como renascimento, perseverança e autodescoberta através de faixas como "I See Your Spirit", "Corridor" e "Bury The Ashes", o álbum consolidou ainda mais a reputação do grupo em criar músicas emocionalmente intensas, sem nunca abrir mão do vigor ou do apuro técnico.
Aproveitando esse excelente momento, o STELLAR CIRCUITS engatou uma sequência criativa impressionante ao longo de 2026, lançando uma trilogia de singles independentes: "Spotlight", "Wounded Healer" e, agora, "Stargazer". Cada um desses lançamentos expandiu ainda mais a paleta sonora da banda, reforçando a dinâmica de composição e a profundidade emocional que continuam a ditar o ritmo de sua evolução.
Ainda este ano, o STELLAR CIRCUITS embarcará em uma grande turnê europeia como atração principal ao lado de EVERGREY e IGNEA, levando o impacto do seu material mais recente aos fãs de todo o continente.
11/12/26 – Países Baixos (Holanda), Roterdã @ Baroeg
12/12/26 – Países Baixos (Holanda), Maastricht @ Muziekgieterij
Crédito Foto: Divulgação
Sobre Stellar Circuits:
O STELLAR CIRCUITS tornou-se rapidamente uma das vozes mais instigantes do metal progressivo moderno. Após a aclamada estreia pela Nuclear Blast em 2023 com o álbum Sight To Sound, a banda continuou a expandir fronteiras com uma sonoridade que equilibra um peso esmagador, texturas imersivas e composições profundamente pessoais. Conhecido por suas performances ao vivo dinâmicas, o Stellar Circuits já acumulou turnês expressivas ao lado de grandes nomes como Chevelle e Arch Echo, consolidando sua reputação como uma das revelações mais cativantes do gênero.
Resgatando a essência do Metal tradicional com personalidade, a banda apresenta o repertório de seu debut em um dos palcos mais icônicos do país.
A contagem regressiva para o Let's Rock Fest entrou na reta final. No dia 11 de julho, a Ópera de Arame, em Curitiba, recebe o evento comemorativo dos 32 anos da tradicional Let's Rock Shop. A noite terá como atração principal os norte-americanos do Riot V, além das apresentações da banda paulista Trovão e dos anfitriões do Phantom Star, que farão o primeiro show oficial após o lançamento de seu primeiro disco completo.
O álbum autointitulado, lançado no dia 20 de junho pela gravadora Classic Metal Records, vem colhendo uma excelente resposta da mídia especializada nacional. O portal Cangaço Rock, em resenha assinada pelo historiador e editor Cristiano Borges, classificou o trabalho como um disco que "reafirma a vitalidade do Heavy Metal brasileiro”, destacando o equilíbrio do repertório ao pontuar que "em tempos em que muitas bandas procuram reinventar o Heavy Metal a qualquer custo, a banda escolhe outro caminho: honrar a tradição e, ao mesmo tempo, imprimir personalidade em cada composição".
Essa recepção positiva foi reforçada pelo resenhista Akio Roxx em sua coluna Hardnight Review. Em texto publicado nas redes sociais (confira aqui https://www.facebook.com/Akioroxx), ele apontou o trabalho dos paranaenses como o "melhor lançamento deste ano" dentro do estilo, escrevendo que "o álbum sintetiza tudo que pode cativar o ouvinte na primeira audição" e provocando a "impressão de estar viajando pelas galáxias em uma nave espacial aos melhores moldes retrowave dos anos 80".
Em entrevista recente concedida também ao Cangaço Rock, os músicos Matheus Luciano (vocal) e Lucas Licheski (guitarra) comentaram o direcionamento e a identidade própria que a banda buscou impor no estúdio. Ao serem questionados sobre o equilíbrio do som frente às referências históricas do US Metal, eles foram categóricos: "Sempre tivemos nossas influências muito bem definidas, mas jamais deixamos que elas falassem mais alto do que nossa própria forma de arte".
Outro fator muito elogiado nas resenhas é o aspecto realista e menos digital das gravações, feito à moda antiga. Na entrevista, os integrantes revelaram os bastidores desse processo de estúdio conduzido pelo produtor Arthur Migotto: "Todas as sessões instrumentais do disco foram realizadas em apenas um dia. Poucas edições foram feitas na parte instrumental. (...) O disco soa orgânico porque foi realmente feito e pensado dessa maneira".
Essa mentalidade voltada às raízes do estilo também se reflete no forte apego aos formatos físicos, como o CD e a edição limitada em vinil verde translúcido feita em parceria com o selo norte-americano Frequency Junction. Conforme enfatizado pelos músicos na entrevista, o contato com o material tátil é indispensável: "Uma banda de Heavy Metal somente existe quando tem seu material físico. Isso é crucial em nossa cultura e extremamente importante para nós".
Toda essa bagagem e a repercussão positiva das composições serão testadas ao vivo no palco da Ópera de Arame, onde o sexteto — completo por Maurício “The Fox” (guitarra), Ricke Nunes (baixo), Vinicius “Muh” Vastrinche (bateria) e Lucas Shred (teclados) — apresentará as canções do disco, incluindo as elogiadas "Witch Hunt", "I Am the Storm" e a complexa "Orpheus Quest". Os ingressos para o festival seguem à venda pela plataforma Bilheto e na loja física da Let's Rock.
Sobre o Phantom Star:
Na ativa desde 2024, o Phantom Star possui no histórico os singles "Touch of a Curse" (2024), "I Am the Storm" (2025) e “Witch Hunt” (2026), além de já ter tocado ao lado de bandas como Picture, Vandenberg e Hammerfall. Em junho, lançaram seu primeiro disco, que leva o nome da banda, composto de nove faixas influências por nomes como Mercyful Fate, Crimson Glory e Savatage.
A Cianeto Discos anuncia a chegada ao mercado de uma nova edição de “True Carnage”, quarto álbum de autorais do Six Feet Under. Tratando-se de um item voltado especificamente para colecionadores, o material é apresentado em caixa acrílica envolta por um slipcase envernizado de alta qualidade, com uma tiragem limitada a apenas 300 unidades.
Lançado no início do milênio, em agosto de 2001, “True Carnage” estabelece-se como um divisor de águas não apenas na discografia do Six Feet Under, mas na própria evolução comercial do Death Metal norte-americano. Após o êxito de “Maximum Violence” (1999), a banda capitaneada por Chris Barnes (ex-Cannibal Corpse) optou por não repetir fórmulas, aprofundando radicalmente sua aposta no Groove. Esta decisão estética resultou em músicas mais cadenciadas ao lado de faixas mais rápidas, adicionando ainda uma atmosfera mais pesada que viria a definir a identidade do grupo.
Assista ao vídeo de "The Day the Dead Walked":
Do ponto de vista técnico e de produção, o álbum traz aquela pegada única que a banda desenvolveu ao longo da década de 1990 e 2000. A mixagem destaca a “cozinha” orgânia e a voz gutural inconfundível de Barnes, consolidando a sonoridade grooveada que se tornaria a marca registrada da banda naquele período. Essa abordagem mezzo groove mezzo rápida permitiu que faixas como a veloz "The Day the Dead Walked" se tornassem destaques nos shows, apresentando uma pegada mais direta e visceral, o que ajudou o disco a alcançar a 18ª posição na parada Billboard Heatseekers — um feito comercial impressionante para o Metal extremo da época.
Contudo, é na audácia de suas colaborações que “True Carnage” revela seu caráter mais inovador. O disco rompeu barreiras puristas ao trazer a participação do rapper Ice-T na faixa "One Bullet Left". Somada à presença da vocalista Karyn Crisis do Crisis em "Sick and Twisted", essa abertura a novas sonoridades demonstrou que o Six Feet Under estava disposto a expandir os horizontes do Death Metal, criando uma obra que permanece, até hoje, como um testemunho de controvérsia e sucesso.
Gravado em estúdio analógico Forest Lab, álbum "Ember Brick" ganha edição limitada em vinil com 150 cópias.
O segundo álbum da banda Ember Brick, autointitulado, reúne 13 faixas e chega ao público em uma edição especial em vinil. O lançamento é independente e limitado a 150 cópias, realizado em parceria com os selos Melômano Discos, Undershows Records e Brado Discos. O trabalho foi gravado integralmente em formato analógico no estúdio Forest Lab e tem mixagem assinada por Lisciel Franco, reforçando a proposta sonora orgânica e fiel às gravações de época.
A banda paranaense, atualmente formada por Guilherme Marin, responsável pelo vocal, baixo e letras, André Borela na guitarra e Jean Gardinalli (Edu Falaschi) na bateria, foi criada em 2017 por um grupo de amigos e iniciou sua trajetória com uma gravação caseira em 2019, que originou a demo "Flying Money Machine". Mesmo registrado no quintal da casa de um amigo em Maringá, o material serviu como impulso para a banda aprofundar as composições e buscar uma produção profissional. Em 2022, já com mudanças na formação, o grupo passou a contar com o guitarrista André Borela. Nesse período, foi ao Rio de Janeiro para gravar no estúdio de Lisciel Franco, conhecido pelo trabalho com gravações analógicas. O resultado foi o primeiro álbum de estúdio, "Smoke Some Bricks", com nove faixas registradas em formato analógico.
O disco ampliou a visibilidade do grupo e abriu novas oportunidades no mercado. Este reconhecimento levou a um convite da Virgin Music do Brasil para um novo projeto no mesmo estúdio e com a mesma proposta de gravação. Dessa parceria nasceu o segundo álbum, "Ember Brick", com 13 faixas e previsão de lançamento em vinil.
Musicalmente, o som do Ember Brick costuma ser classificado como stoner e doom metal, com influências de grunge e rock progressivo. A banda define sua sonoridade como uma mescla de referências que atravessam estilos distintos, com forte presença de elementos dos anos 1970, como Black Sabbath, Motörhead e Rush, combinados a influências mais modernas como Alice in Chains e Tool.
Novo álbum da banda mineira de death/doom e clipe do single "Broken" serão lançados dia 24 de julho.
Previsto para ser lançado oficialmente no dia 24 de julho, "Senhor da Obsessão" marca o novo capítulo da trajetória da banda mineira de death/doom Inventtor, que conta com Alan Souza (vocal e bateria) e Tony Lessa (baixo), tendo André Damien (guitarra e teclado, Paradise In Flames) como convidado especial. O álbum apresenta um manifesto sonoro que mergulha nas complexidades da psique humana e da dimensão espiritual, questionando a ideia de que a salvação depende de fatores externos.
Ao longo das oito faixas, a obra conduz o ouvinte por uma reflexão sobre responsabilidade individual, defendendo que cada pessoa é a única responsável por seus próprios atos. As composições abordam as marcas deixadas pela doutrinação religiosa e fazem uma crítica contundente ao que a banda define como o "terrorista psicológico" da religião, sendo a figura que manipula a fé por meio da culpa e do medo como instrumento de controle.
Trazendo arte de capa assinada por Fernando Lima, "Senhor da Obsessão" foi gravado em Nova Lima (MG) e produzido por André Damien. O material será lançado através de uma parceria com os selos Voice Music e Classic Metal.
"Colocar o 'Senhor da Obsessão' no mundo é um marco enorme para a Inventtor. Se em nosso debut nós pavimentamos o caminho na escuridão, neste novo álbum mergulhamos sem medo nas camadas mais profundas da mente humana", avaliou Tony Lessa. "Conseguimos traduzir em música o peso espiritual, a crítica contra as amarras da manipulação religiosa e os tormentos da psique. É o trabalho mais maduro, denso e desafiador da nossa carreira até aqui e esperamos que depois do lançamento no dia 24 de julho todos possam sentir isso", concluiu o baixista.
Confira o repertório: 1) In Absentia Dei 2) Senhor da Obsessão 3) Além da Carne 4) Epicentro da Morte 5) Tortura 6) For Your Demons 7) Submerso 8) Broken
Veja o clipe da faixa-título, produzido por Bruno Paraguay, em:
Celebrar o Dia Mundial do Rock ao som de uma das principais bandas da nova geração do thrash metal mundial. Essa será a proposta do Manifesto Bar, que recebe os norte-americanos do Havok no próximo 13 de julho (segunda), em São Paulo, para uma apresentação especial em uma das datas mais simbólicas para os fãs do gênero.
Formado em Denver, Colorado, o Havok tornou-se um dos principais representantes do chamado ‘thrash metal revival’, movimento que recolocou o estilo em evidência ao unir a agressividade e a velocidade da velha escola com uma abordagem contemporânea, técnica refinada e composições marcadas por forte conteúdo social e político.
Ao longo de mais de duas décadas de carreira, a banda consolidou seu nome no cenário internacional com álbuns como "Burn", "Time Is Up", "Unnatural Selection", "Conformicide" e "V", trabalhos que fizeram do grupo uma referência para uma nova geração de fãs do metal extremo.
Conhecido por suas apresentações explosivas, o Havok chega ao Brasil trazendo um repertório que percorre diferentes momentos da carreira, reunindo músicas que se tornaram presença obrigatória em seus shows e reafirmando porque a banda figura entre os nomes mais respeitados do thrash metal contemporâneo.
A escolha do 13 de julho, data em que se comemora o Dia Mundial do Rock, torna a apresentação ainda mais especial. Criada em homenagem ao histórico concerto beneficente Live Aid, realizado em 1985, a data tornou-se um símbolo para fãs de rock em diversos países e será celebrada em São Paulo com uma noite dedicada à velocidade, técnica e energia que caracterizam o som do Havok.
O palco dessa celebração será o Manifesto Bar, uma das casas mais tradicionais do rock e do heavy metal brasileiro. Reconhecido por receber grandes nomes da cena nacional e internacional, o espaço oferece um ambiente intimista que aproxima público e banda, tornando cada apresentação uma experiência única.
Para os fãs do metal pesado, o show representa uma oportunidade rara de acompanhar de perto uma das bandas mais importantes da atual geração do thrash metal mundial justamente em uma data que celebra a história e a força do rock.
A formação atual do Havok, traz David Sanchez (vocal e guitarra base), Brett Rechtfertig (guitarra solo), Nick Schendzielos (baixo e backing vocals) e Pete Webber (bateria).
Serviço:
Havok
Data: 13 de julho de 2026 (Dia Mundial do Rock)
Horário: 20h
Local: Manifesto Bar
Rua Ramos Batista, 207 – Vila Olímpia – São Paulo/SP
Os fãs de heavy metal tradicional têm um encontro marcado no próximo 12 de julho de 2026 (domingo), quando a lendária banda norte-americana Riot sobe ao palco do Manifesto Bar, em São Paulo, para uma apresentação que promete revisitar mais de quatro décadas de clássicos do gênero, em sua “Hail To The Warriors Tour” (veja serviço abaixo).
Fundado em Nova York na década de 1970, o Riot tornou-se um dos nomes mais influentes da história do heavy metal, ajudando a moldar o estilo que inspiraria gerações de músicos ao redor do mundo. Com uma carreira marcada por álbuns cultuados e uma sonoridade que combina riffs marcantes, melodias memoráveis e performances intensas, a banda segue conquistando novos fãs sem perder sua essência.
O repertório da apresentação deverá reunir músicas de todas as fases da carreira, passando por discos clássicos como "Rock City", "Narita", "Fire Down Under", "Thundersteel" e "The Privilege of Power", além dos trabalhos mais recentes.
Mesmo após a perda de seu fundador, Mark Reale, em 2012, a banda manteve viva sua história, seguindo ativa nos palcos e lançando novos trabalhos sob o nome Riot (V), como os excelentes, “Unleash the Fire” (2014), “Armor of Light” (2018) e “Mean Streets” (2024). O compromisso em preservar o legado construído ao longo de décadas fez com que o grupo permanecesse como um dos principais representantes do metal clássico mundial, referência obrigatória para qualquer apreciador do heavy metal tradicional.
A apresentação no Manifesto Bar promete uma noite dedicada aos grandes hinos da banda, reunindo fãs de diferentes gerações em uma celebração da história do heavy metal.
Serviço:
Riot – Hail To The Warriors Tour 2026
Data: 12 de julho de 2026 (domingo)
Hora: á partir das 18h
Local: Manifesto Bar
Rua Ramos Batista, 207 – Vila Olímpia – São Paulo/SP
O ALMANON, expoente do Black/Death Metal sul-mato-grossense, iniciou a pré-produção de seu novo álbum de estúdio, intitulado "Sumerian Dynasty". O trabalho, planejado para chegar ao público em 2027, dará sequência ao legado do aclamado "Primitive Infernal" (2025), mantendo a estética sonora orgânica e crua característica do grupo.
Composto por nove faixas inéditas, o registro será conceitual e abordará os primórdios da civilização humana através da temática dos Sumérios, contando com arte de capa e layout assinados por Rubens Snitran. Priorizando a valorização do material gráfico, com letras e traduções, o grupo busca gravadoras e selos parceiros para o lançamento nos formatos físicos de CD, fita K7 e vinil.
Interessados em firmar parcerias de distribuição ou obter o press-kit oficial podem entrar em contato:Instagram: https://instagram.com/almanon_oficial E-mail: metalbr@gmail.com Assessoria de Imprensa (SFP – Press & PR): (46) 98838-7204 (WhatsApp/Telegram)
Garanta a edição física de “Primitive Infernal”
Enquanto este novo álbum segue em processo de pré-produção, o ALMANON agora foca as vendas na edição física em CD do seu atual trabalho, “Primitive Infernal”, que consolidou um capítulo ambicioso na trajetória da banda desde seu lançamento em julho de 2025.
Hoje, os pioneiros do metal progressivo norueguês, Enslaved, têm a honra de revelar 'Spirit Helper', uma colaboração única e profundamente poderosa com Kevin Kicking Woman, um Ancião da Nação Blackfeet.
'Spirit Helper' nasceu, em parte, da relação da banda com o festival Fire In The Mountains, que acontece anualmente na Nação Blackfeet, em Montana (EUA). O Enslaved retornará ao festival no final deste mês para se apresentar. Abaixo, Ivar Bjørnson, do Enslaved, e Kevin Kicking Woman explicam o conceito e o longo processo de criação por trás da faixa.
"As canções são a forma de conhecimento do povo Blackfoot. Elas expressam relacionamento e responsabilidade, pertencimento e prestação de contas. O propósito desta música é trazer uma expressão performática que dê significado à vida, conectando-nos aos universos por meio do cosmos, dos seres da terra, dos seres da água e dos seres espirituais. 'Spirit Helper' é a documentação física desse processo."
Ivar Bjørnson (Enslaved) explica a história por trás de 'Spirit Helper':
"'Spirit Helper' começou a tomar forma muito antes de a música em si existir. Suas origens estão em anos de conversas, festivais, viagens e experiências compartilhadas que gradualmente conectaram pessoas, tradições, paisagens e comunidades.
Para o Enslaved, o caminho em direção a essa colaboração começou no Colorado, em 2019. Por meio da nossa família musical estendida — incluindo conexões compartilhadas com o Wardruna, nossa equipe de empresários de longa data e a comunidade que cerca o Fire in the Mountains — fomos apresentados a um dos organizadores do festival, Shane McCarthy, e à visão por trás do evento que eventualmente nos levaria à Nação Blackfeet, em Montana. O que inicialmente começou como conversas sobre apresentações e colaboração artística evoluiu lentamente para algo muito mais profundo: uma troca de perspectivas, histórias e tradições espirituais moldadas por muitas pessoas ao longo do caminho.
Essas conexões continuaram a crescer nos anos seguintes, tanto através do Fire in the Mountains quanto da comunidade ao redor da By Norse Music — o selo e plataforma artística fundada por membros do Enslaved e Wardruna, junto com nosso empresário Simon Füllemann. Através da By Norse, surgiram novos diálogos, encontros e intercâmbios culturais que ajudaram a criar as condições para que 'Spirit Helper' fosse possível.
Quando o Fire in the Mountains retornou em 2025 nas terras Blackfeet em East Glacier, Montana, esses laços se aprofundaram ainda mais. O festival reuniu artistas, organizadores, anciãos e membros da comunidade em um ambiente focado no diálogo, na música e na troca cultural. Fomos acolhidos em conversas e cerimônias que nos causaram um impacto profundo. Ao longo da história do Enslaved, a mitologia e as tradições espirituais sempre funcionaram como uma linguagem em nossa música — uma forma de conectar a experiência pessoal com a memória e a história humana mais profunda. Conhecer os membros da comunidade Blackfeet foi como encontrar outra expressão dessa mesma busca por significado, continuidade e conexão.
Durante o festival, conheci Nick Rink, da Nação Blackfeet, e através dele fui apresentado a Kevin Kicking Woman, ancião da Nação Blackfeet, cuja presença se tornou central para o desenvolvimento da música. Através dessas amizades — junto com a abertura e o incentivo demonstrados pela comunidade Blackfeet em geral e pelas pessoas por trás do Fire in the Mountains —, as conversas gradualmente se transformaram em confiança mútua e, eventualmente, na ideia de criarmos música juntos. Durante todo o processo, houve um entendimento compartilhado de que essa colaboração precisava ser abordada com honestidade, transparência e respeito.
Em um encontro posterior em Nova York, que contou com a presença de representantes da comunidade Blackfeet, do Fire in the Mountains, da Firekeeper Alliance e do Enslaved, Kevin compartilhou conosco uma canção tradicional de oração matinal — uma peça profundamente pessoal e espiritual que ele generosamente confiou a mim e ao Enslaved como base para uma nova composição. Reconheci imediatamente a responsabilidade que vinha com esse gesto. Em vez de simplesmente construir algo ao redor da contribuição de Kevin, tornou-se importante para mim permitir que a própria música se adaptasse ao pulso, ao ritmo e ao espírito já presentes na canção dele.
Nos meses seguintes, trabalhamos para encontrar uma linguagem musical onde esses mundos pudessem coexistir naturalmente — permitindo que o Enslaved continuasse totalmente fiel a si mesmo, enquanto honrávamos a cadência, o cerne emocional e a energia espiritual da oração de Kevin. O processo foi guiado não apenas pela colaboração em si, mas também pelo incentivo, diálogo e abertura demonstrados por toda a comunidade que cerca o projeto. Gradualmente, a música revelou sua própria identidade.
Esse processo finalmente se transformou em 'Spirit Helper'.
Para nós, a música representa muito mais do que uma colaboração entre artistas de origens diferentes. Ela reflete o que pode acontecer quando as pessoas se encontram de peito aberto, escutam com atenção e se deixam transformar pelo encontro. A generosidade, a confiança e a sabedoria compartilhadas conosco por Kevin Kicking Woman, Nick Rink, a comunidade Blackfeet, o Fire in the Mountains, a Firekeeper Alliance, nossos parceiros da By Norse e todos que ajudaram a moldar essa jornada são coisas que carregamos com profunda gratidão.
No fim das contas, 'Spirit Helper' é uma música sobre conexão — entre o passado e o presente, tradições e pessoas, e os mundos espiritual e humano. Para o Enslaved, ela representa uma das jornadas musicais mais significativas que já realizamos."
Spirit Helper Feat. Kevin Kicking Wowan (Official Video)
Kevin Kicking Woman e Ivar Bjørnson Crédito Foto: Tomoko Inoue @TheTinfoilBiter
Nicholas Rink explica o significado e o simbolismo da arte de 'Spirit Helper':
"Vejo a onda azul clara na parte inferior como uma representação do oceano entre nós, mas também como a vibração de fundo da existência que conecta a todos nós e dá origem à vida e, claro, à própria música.
Imagino a linha vermelha nos conectando ao redor do globo, representando nossa humanidade compartilhada e nossa irmandade — a vida viva e pulsante em todos nós. A espiral amarela representa a música se movendo entre todas essas coisas.
As 'Estrelas' faziam parte da concepção original de Ivar e passaram a representar o poder e a fonte da música. O círculo negro com o raio representa o canto de Kevin e o poder espiritual que ele carrega, e o arco-íris de triângulos representa os músicos.
Eu queria incluí-los simbolicamente e achei que a figura tradicional do 'homem-triângulo' seria uma forma autêntica. Demorei um pouco para decidir como usá-la, mas finalmente me veio a ideia de prestar uma homenagem ao Dark Side of the Moon do Pink Floyd, incluindo as cores do arco-íris de uma forma única.
Tudo isso está sobre um mapa antigo da Noruega que minha avó guardou de uma edição antiga da revista National Geographic. Gosto de usar mapas porque a TERRA é fundamental para nos moldar, moldar nossa humanidade e a forma como nos expressamos."
Enslaved ao vivo em 2026
Data Local Evento23-26 Jul 26 EUA - Montana, Nação Blackfeet Fire In The Mountains 18 Set 26 Noruega - Sortland Sortland Jazzfestival 2026 31 Out 26 Noruega - Oslo Oslo Spektrum (c/ Dimmu Borgir & Satyricon)
Sem nunca vacilar, o icônico Enslaved continua a existir como um dos pilares mais originais e confiáveis da espinha dorsal indestrutível do nosso cenário musical. Donos da reputação de ser uma das bandas ao vivo mais eletrizantes da atualidade, eles nunca deixam de entregar talento do mais alto calibre, sempre fazendo justiça ao seu som característico que une o black metal ao progressivo. O Enslaved foi formado em 1991 por Ivar Bjørnson e Grutle Kjellson, lançando sua primeira demo, Yggdrasill, no verão de 1992, seu lendário mini-álbum Hordanes Land em 1993, e seu álbum de estreia, Vikingligr Veldi, na primavera de 1994.
O Enslaved vive uma fase estelar — uma banda em seu estado mais existencialista e autoconsciente, orgulhosos cidadãos de Bergen carregando a tocha da extraordinária história musical de sua cidade natal. Seus trabalhos mais recentes mostram o Enslaved em seu momento mais livre e milimetricamente pensado — uma combinação letal que desperta o furor de seus primeiros trabalhos, enquanto dança graciosamente por suas composições mais ambiciosas, marcantes e musicais até hoje. Uma contradição? A própria vida é uma contradição. E, ainda assim, todos vivemos para provar o contrário.
A horda goiana HÉIA confirmou para a próxima sexta-feira, 3 de julho, o lançamento global do seu novo single “Deification Of The Bestial” em todas as plataformas de streaming. O petardo marca a sólida parceria com a Sangue Frio Records, selo digital agregado da assessoria de imprensa SFP - Press & PR, e antecede a estreia exclusiva do lyric vídeo oficial.
Gravado sob a produção de Moyz Henrique e mixado por André Damien, o single traz a identidade visual sombria do renomado artista Luiz Maldonale na arte da capa. No sábado, 4 de julho, às 20h, o lyric vídeo será lançado com exclusividade no programa ‘Foice News’, do canal ‘Na Lâmina Da Foice’.
A banda de Melodic Gothic Metal DANIELE KRAUZ será a grande atração da edição #179 do programa Tautocronia, transmitido ao vivo amanhã, quinta-feira, 02/07/2026, às 21h12, no canal Rock Na Ativa. Apresentado por Márcio Dias, Patrícia Shaki e Tio Beiço, o episódio contará com transmissão simultânea pelas emissoras Rádio Putzgrila e Rádio Interessante.
No bate-papo, a vocalista de Guarapuava/PR trará detalhes sobre o atual momento da carreira, os bastidores de seus novos lançamentos e os planos futuros. A entrevista também abordará uma visão profunda sobre a atual realidade da cena do Heavy Metal dentro do estado do Paraná.
Confira as informações completas no cartaz oficial abaixo e ative o lembrete para assistir em primeira mão pelo link de pré-save no YouTube:
Novo Lyric Vídeo: “Inner Talk”
Paralelamente a entrevista, a DANIELE KRAUZ lançou recentemente o lyric vídeo para a faixa “Inner Talk”, também extraída do álbum “On Human Nature”. Priorizando a entrega interpretativa em vez de excessos tecnológicos, o material teve captação de imagens por Ellen Karolynne e produção assinada pela própria banda.
Assista agora:
Agenda de shows segue oficialmente aberta!
Com a agenda para 2026 oficialmente aberta, a DANIELE KRAUZ oferece diferentes formações e formatos de show, adaptáveis a variados palcos e públicos, desde apresentações com a banda completa até o "Duo Melódico Acústico". Promotores de eventos interessados podem solicitar mais informações e propostas através dos seguintes contatos oficiais:E-mail: danielekrauz@gmail.com WhatsApp/Telegram: (42) 99910-8848 (Daniele Krauz)
Toda a obra da DANIELE KRAUZ encontra-se disponível para audição nas principais plataformas de streaming. Acesse pelo link centralizador abaixo: https://li.sten.to/DanieleKrauz
Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP – Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel
Mais de quatro décadas após revolucionar o rock brasileiro, o Camisa de Vênus segue provando que sua história continua sendo escrita nos palcos. No próximo 10 de julho (sexta), a banda sobe ao palco do Manifesto Bar, em São Paulo, como parte da turnê 2026, que percorre diversas cidades do país, com um dos repertórios mais importantes da música brasileira, celebrando os álbuns clássicos, "Correndo o Risco" e "Viva"– veja serviço abaixo.
Fundado em Salvador, em 1980, o Camisa de Vênus ajudou a redefinir o rock nacional ao unir atitude, irreverência, críticas sociais e letras provocativas a uma sonoridade que mescla rock, blues, punk e hard rock. Em uma época marcada pelo surgimento do chamado "BRock", a banda construiu uma identidade própria e conquistou um lugar definitivo entre os grandes nomes da música brasileira.
Ao longo da carreira, lançou discos considerados clássicos, como "Camisa de Vênus", "Batalhões de Estranhos", “Viva”, "Correndo o Risco" e "Duplo Sentido", além dos mais recentes "Dançando na Lua" (2016) e "Agulha no Palheiro" (2021), trabalho que reafirmou a criatividade da banda ao apresentar composições inéditas sem abrir mão da personalidade que a consagrou.
No repertório da atual turnê, o público pode esperar uma verdadeira viagem pela história do grupo, reunindo clássicos como "Eu Não Matei Joana D'Arc", "Bete Morreu", "Silvia", "Só o Fim", "Simca Chambord", "Hoje", "Deus Me Dê Grana" e outras canções que atravessaram gerações e permanecem atuais.
A formação atual reúne Marcelo Nova (vocais), Drake Nova (guitarra), Leandro Dalle (guitarra), Robério Santana (baixo) e Célio Glouster (bateria), mantendo no palco a energia e a irreverência que transformaram o Camisa de Vênus em uma das bandas mais influentes da história do rock brasileiro.
A apresentação no Manifesto Bar faz parte de uma agenda intensa de shows pelo Brasil e promete uma noite dedicada aos grandes sucessos da carreira, reafirmando a força de uma banda que continua conquistando diferentes gerações de fãs.
Serviço:
Camisa de Vênus – Celebrando os álbuns "Correndo o Risco" e "Viva"
Data: 10 de julho de 2026 (sexta-feira)
Local: Manifesto Bar
Rua Ramos Batista, 207 – Vila Olímpia – São Paulo/SP
Banda paulista de thrash metal terá terceiro álbum lançado mundialmente pelo tradicional selo europeu.
O Critical Fear, banda de thrash metal do interior de São Paulo, assinou contrato com a gravadora holandesa Hammerheart Records para o lançamento de seu novo álbum, "Dark Fate", previsto para dezembro. O disco será lançado em vinil pelo tradicional selo europeu, reconhecido por trabalhar com nomes como Absu, At The Gates, Autopsy, Brutal Truth, Children of Bodom, Cradle of Filth, Cryptopsy, Dead Head, Dimmu Borgir, Dismember, Dissection e Emperor, entre outras referências do metal extremo.
"Antes de tudo, fico muito feliz pelo reconhecimento que estamos recebendo, a ponto de uma gravadora holandesa querer assinar um contrato conosco. É difícil descrever o orgulho de ver nosso trabalho tomando forma e alcançando um nível que muitas bandas sonham atingir. Também acredito que toda banda do cenário underground busca reconhecimento pelo que faz, e a assinatura com uma gravadora mostra que estamos no caminho certo", comentou o guitarrista Hell'Lord.
Formado em 2008, o Critical Fear mantém desde o início a proposta de resgatar a essência do thrash metal dos anos 1980, abordando temas ligados à sociedade contemporânea. A formação atual reúne AxeButcher (vocal e guitarra), Hell'Lord (guitarra), EvilNightmare (baixo) e Tormentor (bateria), com influências que passam por Kreator, Morbid Saint, Nuclear Assault e Slayer.
Em mais de 15 anos de carreira, a banda lançou os álbuns "Conflicts" (2011) e "A Real Danger" (2022), além de diversos singles e demos. O terceiro trabalho, "Dark Fate", produzido na Alemanha, será lançado em breve pela Hammerheart Records. "Temos certeza de que essa parceria marcará uma nova fase para o Critical Fear e mal podemos esperar para mostrar o que estamos preparando. Agradecemos à Hammerheart Records pela confiança. Isso é apenas o começo. Fazer parte do Critical Fear neste momento é motivo de muito orgulho", celebrou o baixista EvilNightmare.
Em 2025, o Critical Fear realizou sua primeira turnê europeia, com apresentações na Alemanha, Holanda, Bélgica, França, Eslováquia, República Tcheca e Luxemburgo, além de diversos shows pelo Brasil. Agora, a banda dá início a uma nova turnê nacional e já tem uma extensa série de apresentações pela Europa programada para 2027.
.jpg)
.jpeg)
.jpg)
.webp)
