No dia 22 de agosto, a Arena Galeria, localizada na cobertura da tradicional Galeria do Rock, em São Paulo, recebe a 22ª edição do ABC Pró HC, um dos festivais mais importantes e longevos da música independente brasileira. Produzido por Fabiana Couto, o evento celebra mais de duas décadas conectando artistas, fãs e profissionais da cena do hardcore, emocore, metalcore, pop punk, screamo e outras vertentes do rock.
Idealizado em 2004, o festival nasceu com a proposta de abrir espaço para bandas independentes em uma época em que as oportunidades eram escassas. Rapidamente ultrapassou as fronteiras do ABC Paulista e consolidou-se como uma referência nacional para artistas, produtores e público da música independente, chegando a realizar edições em Brasília e Goiânia, em 2009.
Ao longo de sua trajetória, passou por espaços emblemáticos como Clube Atlético Aramaçan, Espaço Lux, Espaço Anchieta e Salão Social do Palestra Itália, reunindo milhares de pessoas e recebendo bandas nacionais e internacionais que marcaram gerações. Mais do que um festival, o ABC Pró HC ajudou a fortalecer o circuito independente e aproximou músicos, produtores, fotógrafos, veículos especializados, zines e fãs em torno da cultura underground.
O reconhecimento conquistado ao longo dos anos também se refletiu em importantes premiações. Em 2008, foi eleito Melhor Festival de Música Independente do Brasil pelo Prêmio Dynamite de Música Independente, uma das principais premiações dedicadas à cena alternativa brasileira. O título consolidou o festival como um dos principais pilares da música independente nacional e reforçou seu papel na valorização de novos artistas.
À frente dessa história está Fabiana Couto, que consolidou o ABC Pró HC como um dos principais festivais da cena alternativa brasileira. Em um segmento historicamente dominado por homens, seu trabalho tornou-se referência e contribuiu para abrir caminhos para novas iniciativas na produção cultural.
Com o passar dos anos, o projeto expandiu sua atuação e tornou-se muito mais do que um festival. Hoje o evento é um Coletivo Cultural é um Ponto de Cultura reconhecido pelo Ministério da Cultura, com a missão de salvaguardar a memória do rock nacional, fortalecer a cultura independente e formar público para as próximas gerações, desenvolvendo ações que preservam a história da cena e incentivam sua continuidade.
O trabalho desenvolvido também rendeu importantes reconhecimentos. Em 2024, Fabiana Couto recebeu o Prêmio de Reconhecimento Artístico e Cultural, concedido pelo município de São Bernardo do Campo por meio da Lei Paulo Gustavo, e foi homenageada pela ABRAPROMUS como Personalidade da Música, em reconhecimento à sua contribuição para o fortalecimento da música independente brasileira.
O legado do festival também passou a integrar oficialmente a história da cidade. Desde 2025, o ABC Pró HC faz parte do Calendário Oficial de Eventos de São Bernardo do Campo, por meio da Lei Municipal nº 7.364/2025, reforçando sua relevância para a cultura local e para a história da música independente no Brasil.
Agora, o festival escreve mais um capítulo de sua trajetória. A 22ª edição acontece na recém-inaugurada Arena Galeria, na cobertura da Galeria do Rock, reunindo diferentes gerações em uma noite de reencontros, celebração e valorização da cultura underground.
O line-up reúne bandas que fizeram parte da história do festival e ajudaram a construir sua identidade: Hevo84, Aditive, No Gabiru, Dakota e Medit, além da participação especial de Bruna Sales (ex-Drive-In) e discotecagem da DJ Camila Lysak. A organização promete ainda surpresas especiais para celebrar esta edição histórica.
Serviço
ABC Pró HC – 22ª edição
Data: 22 de agosto de 2026
Horário: 17h às 22h30 (entrada até 20h45)
Local: Arena Galeria – Cobertura da Galeria do Rock (5º andar), São Paulo/SP
Com beat de Cofwed, faixa chega acompanhada de videoclipe dirigido por Cria da Rua e marca um novo capítulo na carreira do rapper londrinense.
Ninguém tem o direito de decretar o tamanho do destino de outra pessoa. É essa a ideia que atravessa "Destino Ínfimo", novo single do rapper londrinense Shitiago, lançado com videoclipe dirigido por Cria da Rua. Sobre uma base sombria, a faixa transforma a recusa ao conformismo em uma crônica direta de enfrentamento, marcada pela persistência de quem decide tomar as rédeas da própria trajetória.
Assista ao videoclipe de "Destino Ínfimo", dirigido por Cria da Rua, no YouTube
Influenciado pela postura incisiva de nomes como LEALL, Victor Xamã e Duquesa, Shitiago constrói um cenário denso em torno de um eu lírico obstinado, que recusa pedir licença para seguir seu próprio caminho. Esse espírito ganha forma no verso que resume o single: "Hoje sou meu único inimigo íntimo / Na vida passada eu era um pirata / Por isso não aceito meu Destino Ínfimo".
Para o rapper, a faixa é também um convite à autoafirmação:
"Espero que as pessoas escutem esse som e se sintam capazes de concretizar seus sonhos mais distantes e absurdos, mesmo quando o mundo duvida. Mesmo que pareça impossível, o recado é acreditar na tua força e ir atrás do que você quer de melhor pra sua vida."
Arte da capa com design do próprio Shitiago
Com arranjos de Cofwed, "Destino Ínfimo" não apresenta apenas um novo single, mas também inaugura um universo estético e sonoro que Tiago pretende explorar em seu próximo EP, previsto para a reta final de 2026, firmando uma nova fase de sua carreira. O projeto é lançado em parceria com a produtora Beatslab e carrega a pretensão de consolidar uma trajetória que existe há cerca de 10 anos, atravessando o lo-fi hip-hop e imergindo no rap desde 2021.
Ao longo desse caminho, Shitiago acumula 18 lançamentos até aqui, incluindo os singles "Distopia" (2024) e "No Meu QG" (2025). O rapper resume a importância de "Destino Ínfimo" dentro desse percurso:
"Essa música carrega o peso de tudo que já vivi: às vezes em que quase desisti, o anonimato que eu insisti em não aceitar. 'Destino Ínfimo' é o retrato de uma trajetória que se recusa a parar, e é também a porta de entrada para uma nova sonoridade que venho construindo com muito carinho. O EP que vem por aí é fruto dessa persistência."
Fonte:Vermell Press
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Banda brasileira de Melodic Death/Thrash Metal inicia nova fase internacional e confirma primeiras apresentações ao vivo em Brasília, Goiânia e São Paulo.
A Stormsorrow acaba de dar um importante passo em sua trajetória. Apenas seis meses após o lançamento de seu álbum de estreia, The Blood Red Horizon, a banda brasileira assinou oficialmente contrato com a Combat Records, dando início a uma nova fase de sua carreira e ampliando suas perspectivas no cenário internacional.
O acordo representa um momento significativo para um projeto que começou a ser idealizado em 2005 pelo vocalista e guitarrista Kahlil Souto. Depois de quase duas décadas de desenvolvimento, a Stormsorrow transformou uma visão inicialmente concebida como projeto autoral em uma banda completa, com identidade própria e uma proposta que combina Melodic Death Metal e Thrash Metal em uma sonoridade marcada por peso, técnica, melodia e atmosferas densas.
Para celebrar esse grande feito, a Stormsorrow disponibilizou hoje “Hellgate Assembly”, seu novo videoclipe, quarto single do álbum de estreia.
Assista:
Lançado em dezembro de 2025, The Blood Red Horizon apresentou ao público o primeiro capítulo de uma trilogia conceitual. O álbum explora temas como colapso social, manipulação da verdade, conflitos ideológicos, guerra e os impactos psicológicos de um mundo submetido a constantes tensões.
Após seu lançamento, The Blood Red Horizon ganhou espaço entre veículos especializados e foi incluído em mais de 20 listas de melhores álbuns de 2025, incluindo Roadie Crew, Mundo Metal, Metal Na Lata, etc, sendo apontado por diferentes publicações como um dos grandes lançamentos nacionais daquele ano. A repercussão ampliou o alcance da Stormsorrow e reforçou a força de seu trabalho de estreia, poucos meses antes da assinatura com a Combat Records.
Musicalmente, o trabalho equilibra riffs agressivos e precisos com passagens melódicas e atmosféricas, construindo uma identidade dinâmica e cinematográfica. Entre as principais referências que ajudaram a moldar a sonoridade da banda estão Dark Tranquillity, In Flames, Arch Enemy, Soilwork, Iced Earth, Nevermore e Kreator, além das raízes no Thrash Metal clássico de Sepultura e Slayer.
A consolidação da Stormsorrow aconteceu em Goiânia (GO), onde Kahlil Souto encontrou o guitarrista e produtor Vicente Luiz, fundamental para a definição da sonoridade do projeto. A formação foi completada por Yuri Passos (baixo) e Arthur Albuquerque (bateria).
Agora, apenas sete meses depois de sua estreia discográfica, a Stormsorrow dá um novo – e grande – salto ao integrar oficialmente o catálogo da Combat Records. A parceria coloca a banda em uma estrutura internacional justamente no momento em que ela também se prepara para finalmente levar suas composições ao palco.
Com o contrato oficialmente firmado, a Stormsorrow já trabalha intensamente na produção de seu segundo álbum, que dará continuidade à trajetória iniciada em The Blood Red Horizon e promete ampliar ainda mais os horizontes da banda. O novo trabalho também contará com participações especiais de nomes de peso do cenário internacional, adicionando uma nova dimensão ao projeto e reforçando a ambição global desta próxima fase.
A estreia ao vivo acontecerá em 18 de setembro de 2026, em Brasília (DF), durante a segunda edição do NYL Metal Festival, ao lado de Falchi e Korzus. No dia seguinte, 19 de setembro, a Stormsorrow se apresenta em Goiânia (GO), novamente ao lado das duas bandas. Em 21 de dezembro, será a vez de São Paulo (SP) receber a banda. A Stormsorrow participará da primeira edição do Mundo Metal Fest 2026, no La Iglesia, ao lado de Stress, Deathgeist, Exkil e Paradise In Flames.
A combinação entre o contrato internacional, a repercussão de The Blood Red Horizon, o desenvolvimento do segundo álbum e a estreia nos palcos coloca a Stormsorrow diante de um dos momentos mais importantes de sua história. O que começou como uma visão desenvolvida por Kahlil Souto há quase duas décadas agora ganha uma nova dimensão e passa a contar com o suporte de uma gravadora internacional.
Seis meses após lançar seu primeiro álbum, a Stormsorrow já inicia uma nova fase. A tempestade, construída desde 2005, agora começa a ganhar o mundo.
A transcendente artista faroense Eivør revelou a próxima fase de sua extraordinária jornada artística. No dia 16 de outubro deste ano, ela lançará seu novo álbum de estúdio, Tungl — palavra faroense que significa "lua".
Como porta de entrada para essa nova visão musical, Eivør disponibilizou a canção "Drekafljóð / Dragon Maiden", acompanhada por um videoclipe deslumbrante filmado em Svinadalur, na Islândia, sob a direção de Krassasig (Kristinn Arnar Sigurðsson).
Eivør comenta sobre a música:
"Estou muito feliz em compartilhar Drekafljóð / Dragon Maiden com vocês. Esta música é um tributo à força feroz e intuitiva que vive dentro de todos nós. Enquanto meu single anterior, Healer, explorava a resiliência, Dragon Maiden surge como um despertar — um lembrete do poder que sempre esteve guardado em seu interior.
Tudo começou com um poema que habitava silenciosamente a minha mente há muito tempo. Eu queria capturar aquela sensação libertadora e bonita de abrir mão do controle e se entregar ao que a vida trouxer. Convidei uma das minhas mentes poéticas favoritas, Marjun S. Kjelnæs, para finalizar o poema comigo, e tenho muito orgulho do que criamos juntas.
Produzi e gravei a faixa com meu grande parceiro criativo, Tróndur Bogason, e com a minha banda. Eu queria que ela soasse lúdica e dançante, mas sem perder uma corrente oculta de melancolia. Amo o contraste entre movimento e quietude, luz e sombra, e acho que esta canção habita justamente o espaço entre esses mundos.
Dragon Maiden é sobre confiar na intuição, abraçar a incerteza e ter coragem para se render ao fluxo da vida."
Assista ao videoclipe para Drekafljóð / Dragon Maiden:
Falando sobre a extraordinária filmagem do videoclipe de "Drekafljóð / Dragon Maiden", Eivør revelou:
"Gravar o clipe de Drekafljóð / Dragon Maiden foi uma experiência extremamente especial. Passamos dois dias na belíssima paisagem de Svínadalur, na Islândia, hospedados com nossos amigos Mattias e Brynhildur, que generosamente nos abriram as portas de sua casa e de seus bosques.
Uma das ideias centrais para o vídeo era uma plataforma giratória que o Kiddi projetou e construiu especialmente para a ocasião. Passei dias ensaiando com a minha 'irmã' islandesa e coreógrafa, Aðalheiður Halldórsdóttir, que de alguma forma conseguiu me ensinar a cantar enquanto girava sem que eu caísse no chão.
Eu amei interpretar a música sobre aquela plataforma. A sensação era quase a de viajar no tempo. Foi um desafio físico, mas, assim que parei de tentar controlar o movimento e me entreguei a ele, tudo fluiu e se encaixou. Isso me pareceu profundamente conectado ao próprio significado da canção.
Todo o processo foi movido por criatividade, determinação e pela vontade de tentar algo que parecia quase impossível. Sou incrivelmente grata a todos que ajudaram a dar vida a essa visão, e mal posso esperar para que as pessoas assistam ao resultado final."
O diretor Krassasig também comentou:
"Conheci a Eivør após o show dela em Amsterdã, no outono passado. Passamos a noite com a banda e a equipe dela, nos divertimos muito e logo percebemos que compartilhávamos de uma energia criativa muito parecida. No fim da noite, ambos sabíamos que queríamos criar algo juntos.
Quando ouvi Drekafljóð pela primeira vez, fui imediatamente transportado para um mundo onírico. Fiquei fascinado pelo contraste entre a sua intimidade e a sua força monumental, e queria que o visual transmitisse esse mesmo sentimento. O conceito me veio quase instantaneamente: uma grande plataforma giratória no meio de uma floresta — um instrumento espacial simples, mas expressivo, capaz de transformar o movimento e criar dinâmicas corporais intrigantes e desorientadoras. Em vez de depender de efeitos visuais digitais, queríamos criar algo tangível, que a Eivør pudesse habitar fisicamente.
Dar vida a essa ideia acabou se tornando um projeto de engenharia por si só. A plataforma foi construída basicamente a partir de estruturas de palco padrão, mas com modificações importantes para permitir a rotação. Primeiro a montamos em meu estúdio em Reykjavík, onde ensaiamos; depois, a transportamos para a floresta peça por peça e a montamos no local antes de começar a filmar. Assim que a Eivør subiu na plataforma, sua presença e energia performática deram vida àquela estrutura mecânica, liberando a imensa energia da canção."
TUNGL
01. Og mánin græt / And The Moon Cried 02. Drekafljóð / Dragon Maiden 03. Verjugarðar / Walls 04. Spøkilsir / Revenants 05. Hinumegin / The Other Side 06. Healer 07. Eon 08. Tann tú saknar / The One You Long For 09. Fangað (feat. Elinborg) / Trapped 10. Everyone But Me
Eivør passará o verão se apresentando pela Europa, marcando presença em grandes festivais como o Paléo Festival, Brutal Assault, Summer Breeze e ArcTanGent. Ela também fará uma seleção de shows próprios como atração principal, incluindo uma apresentação especial ao ar livre no icônico anfiteatro Openluchttheater De Goffert, em Nijmegen.
Para celebrar o lançamento de Tungl, Eivør fará dois shows especiais de lançamento do álbum em outubro deste ano. O primeiro acontecerá no dia 17 de outubro na Nordic House, em Tórshavn, nas Ilhas Faroé. Depois, ela retorna à sala Eldborg Hall (no complexo Harpa), em Reykjavík, na Islândia, no dia 23 de outubro, para uma performance única com músicos convidados em uma das casas de espetáculos mais emblemáticas da região nórdica. Esses eventos intimistas oferecerão ao público uma oportunidade rara de vivenciar as canções de Tungl em um cenário especial antes de Eivør embarcar em sua extensa turnê internacional.
A artista também realizará uma grande turnê como atração principal pela América do Norte no final deste ano, estendendo-se pela Europa e Reino Unido em 2027.
11 Ago - NL Nijmegen @ Openluchttheater de Goffert
12 Ago - DE Dinkelsbühl @ Summer Breeze Open Air
22 Ago - UK Compton Martin @ ArcTanGent Festival
28 Ago - ES Fuengirola @ Sun and Thunder Festival SHOWS DE LANÇAMENTO DO ÁLBUM
17 Out - FO Tórshavn @ Nordic House
23 Out - IS Reykjavík @ Eldborg, Harpa EIVØR: AMÉRICA DO NORTE 2026
28 Out 2026 - Nova York, NY, EUA @ Racket
29 Out 2026 - Washington, DC, EUA @ The Howard
30 Out 2026 - Wilmington, DE, EUA @ The Queen
31 Out 2026 - Montreal, QC, Canadá @ Le National
1 Nov 2026 - Boston, MA, EUA @ Paradise Rock Club
3 Nov 2026 - Cleveland, OH, EUA @ Globe Iron
4 Nov 2026 - Chicago, IL, EUA @ Park West
6 Nov 2026 - St. Louis, MO, EUA @ The Sovereign
7 Nov 2026 - Madison, WI, EUA @ Atwood Music Hall
8 Nov 2026 - Minneapolis, MN, EUA @ Fine Line
10 Nov 2026 - Englewood, CO, EUA @ Gothic
12 Out 2026 - Salt Lake City, UT, EUA @ Metro Music Hall
13 Nov 2026 - Boise, ID, EUA @ Treefort Music Hall
15 Nov 2026 - Seattle, WA, EUA @ Neptune Theatre
17 Nov 2026 - Vancouver, Canadá @ The Pearl
18 Nov 2026 - Portland, OR, EUA @ Wonder Ballroom
20 Nov 2026 - São Francisco, CA, EUA @ August Hall
21 Nov 2026 - Los Angeles, CA, EUA @ Teragram Ballroom
22 Nov 2026 - San Diego, CA, EUA @ House of Blues EIVØR: EUROPA 2027
24 Fev 2027 - Copenhague, Dinamarca @ Store Vega
26 Fev 2027 - Aarhus, Dinamarca @ Train
27 Fev 2027 - Hamburgo, Alemanha @ Docks
2 Mar 2027 - Bruxelas, Bélgica @ AB
3 Mar 2027 - Esch-sur-Alzette, Luxemburgo @ Kulturfabrik
6 Mar 2027 - Paris, França @ Olympia
7 Mar 2027 - Londres, Reino Unido @ O2 Forum Kentish Town
9 Mar 2027 - Colônia, Alemanha @ Live Music Hall
10 Mar 2027 - Stuttgart, Alemanha @ LKA Longhorn
11 Mar 2027 - Frankfurt, Alemanha @ Batschkapp
13 Mar 2027 - Berna, Suíça @ Bierhübeli
14 Mar 2027 - Milão, Itália @ Live Club
15 Mar 2027 - Viena, Áustria @ Ottakringer Brauerei
16 Mar 2027 - Munique, Alemanha @ Kesselhaus
18 Mar 2027 - Praga, República Tcheca @ Roxy
19 Mar 2027 - Dresden, Alemanha @ Reithalle Straße E
20 Mar 2027 - Berlim, Alemanha @ Huxleys Neue Welt
21 Mar 2027 - Varsóvia, Polônia @ Progresja
23 Mar 2027 - Vilnius, Lituânia @ Loftas
24 Mar 2027 - Helsinque, Finlândia @ Kulttuuritalo
26 Mar 2027 - Estocolmo, Suécia @ Vasateatern
27 Mar 2027 - Gotemburgo, Suécia @ Pustervik
Há mais de duas décadas, a artista faroense Eivør é apontada como uma das vozes mais hipnóticas e destemidas a despontar na cena musical nórdica. Transitando pelo rock, pop noir, jazz, folk e música eletrônica ao longo de 11 álbuns solo, diversas colaborações, álbuns ao vivo e trilhas sonoras marcantes — incluindo as de The Last Kingdom, God of War e God of War Ragnarök —, sua trajetória musical revela tanto um espírito inquieto e explorador quanto uma cantora profundamente conectada às suas raízes faroenses, feito que lhe rendeu o prestigiado Prêmio de Música do Conselho Nórdico.
É uma prova da natureza única e ao mesmo tempo universal de sua arte o fato de sua base de fãs ter se expandido para além do circuito tradicional, abraçando desde os metaleiros até a cena folk pagã nórdica — para quem sua voz avassaladora, seu tambor de couro e seu canto gutural em Trøllabundin tornaram-se um hino não oficial — até o público geral. Todos compreendem, instintivamente, que a música criada a partir da mais pura autenticidade não conhece fronteiras.
Se o último álbum de Eivør, Enn, marcou o início de uma fase mais sombria e atmosférica, seu próximo lançamento, Tungl (palavra faroense para "lua") — o primeiro sob o selo da potente gravadora alemã de metal Nuclear Blast —, a leva a explorar reinos elementares de forma ainda mais profunda. Imersivo, fluido e envolto em uma atmosfera dramática e atemporal, onde as referências habituais se dissolvem para dar lugar a uma bússola interna ao longo de suas 10 faixas confessionais, este é um álbum que também se conecta com a necessidade tão atual de busca por direção, autoconfiança e renovação diante dos tempos incertos em que vivemos.
Como a própria Eivør define:
"Tungl explora os ciclos em constante mudança da vida — suas canções transitam entre momentos de ternura e angústia, amor e perda, e as marés emocionais que nos moldam. Assim como a lua que inspirou seu título, Tungl serve como um guia sereno pelas passagens mais escuras da vida, iluminando a beleza, a resiliência e a transformação que encontramos pelo caminho."
O lendário guitarrista Tony Iommi está de volta com música inédita. O fundador do Black Sabbath lançou nesta quarta-feira o single “World Alone”, primeira amostra de seu novo álbum solo, “From The Dark”, que chega às plataformas no dia 23 de outubro. A faixa conta com os vocais do norueguês Jorn Lande e ganhou um clipe ambientado em um universo distópico e retrofuturista.
Além de assinar os vocais de todas as músicas, Jorn Lande também participa da composição do disco, que traz ainda Becky Baldwin no baixo e Karl Brazil na bateria. Coproduzido por Tony Iommi e Mike Exeter, “From The Dark” promete reunir riffs pesados, sonoridade moderna e letras marcadas por temas existenciais e cenários sombrios.
Sobre o novo trabalho, Iommi afirmou: “É um álbum que realmente adoramos fazer. Não estamos tentando provar nada, é um grande álbum e ele realmente rockeia!”. Além do lançamento em streaming, “World Alone” também ganhará uma edição limitada em vinil de 7 polegadas no dia 4 de setembro, enquanto o álbum será disponibilizado em diferentes edições especiais em CD e vinil.
Novo álbum ''One Assassination Under God'' Capilo 2 será lançado em 14 De Agosto Pela Nuclear Blast.
Após o lançamento do single na semana passada, Marilyn Manson divulgou o videoclipe oficial de " Front Toward Enemy", dirigido por Henri Alexander Levy. A faixa é o mais recente lançamento de seu próximo álbum, One Assassination Under God – Chapter 2, com lançamento previsto para 14 de agostopela Nuclear Blast Records.
Após o lançamento do primeiro single do álbum, "Exit Wound", "Front Toward Enemy" dá continuidade à visão sombria e cinematográfica de One Assassination Under God – Chapter 2, a tão aguardada segunda parte da mais recente e sinistra odisseia sonora de MANSON, coescrita e coproduzida com Tyler Bates.
One Assassination Under God - Chapter 2 será lançado dias antes do início de sua turnê conjunta com ROB ZOMBIE no final do verão. Visite MarilynManson.com para conferir a lista completa das datas da turnê mundial de MANSON em 2026.
Além dos formatos padrão, One Assassination Under God – Chapter 2 está disponível em vinil na “Claymore Edition”, uma edição de colecionador de luxo limitada a apenas 1.800 cópias em todo o mundo e disponível exclusivamente na loja de produtos da Nuclear Blast.
Track List: ''One Assassination Under God'' - Capítulo 2:
1. "Unalive" 4:56 2. "Don't Answer the Door" 4:26 3. "Front Toward Enemy" 4:23 4. "All the Vilest Things" 4:33 5. "None of the Suns" 5:12 6. "Lucifer's Teardrop" 4:35 7. "The Arsonist" 4:03 8. "Exit Wound" 4:38 9. "Enantiomorph" 6:12
Confira: ''Exit Wound''
(Vídeo de RIZZ e Gretchen Lanham)
Crédito da foto: Gretchen Lanham
One Assassination Under God - Capítulo 2 já está disponível para pré-venda em diversos formatos, incluindo um box set limitado e vestuário exclusivo em https://mm.bfan.link/oaug-ch-2
Marilyn Manson e Rob Zombie Em Turnê Conjunta Com The Hu e Orgy.
20 de agosto - West Palm Beach, FL @ iTHINK Financial Amphitheatre ^+ 21 de agosto - Tampa, FL @ Anfiteatro da MIDFLORIDA Credit Union ^+ 23 de agosto - Alpharetta, GA @ Ameris Bank Amphitheatre ^+ 24 de agosto - Charlotte, NC @ Anfiteatro Truliant ^+ 26 de agosto - Holmdel, NJ @ PNC Bank Arts Center ^+ 27 de agosto - Mansfield, MA @ Xfinity Center ^+ 29 de agosto - Burgettstown, PA @ The Pavilion at Star Lake ^+ 30 de agosto - Darien Center, NY @ Anfiteatro do Lago Darien ^+ 1 de setembro - Toronto, ON @ Anfiteatro RBC ^+ 2 de setembro - Cuyahoga Falls, OH @ Blossom Music Center ^+ 4 de setembro - Clarkston, MI @ Pine Knob Music Theatre ^+ 5 de setembro - Tinley Park, IL @ Anfiteatro Credit Union 1 ^+ 6 de setembro - Noblesville, IN @ Ruoff Music Center ^+ 9 de setembro - St. Louis, MO @ Hollywood Casino Amphitheater ^+ 10 de setembro - Kansas City, MO @ Anfiteatro Morton ^+ 12 de setembro - Greenwood Village, CO @ Anfiteatro Fiddler's Green *^+ 14 de setembro - West Valley City, UT @ Anfiteatro Utah First Credit Union ^+ 16 de setembro - Airway Heights, WA @ BECU Live no Northern Quest + 17 de setembro - Auburn, WA @ Anfiteatro White River ^+ 18 de setembro - Ridgefield, WA @ Anfiteatro Cascades ^+ 20 de setembro - Concord, CA @ Toyota Pavilion em Concord ^+
* Não é um show da Live Nation
^ Com o Hu
+ Com Orgy
Marilyn Manson : Datas das atrações principais e festivais
15 de outubro - Nova Orleans, LA - The Fillmore
17 de outubro - San Antonio, TX - Teatro Azteca
18 de outubro - San Antonio, TX - Teatro Aztec
21 de outubro - Austin, TX - Emo's
22 de outubro - Austin, TX - Emo's
24 de outubro - Fort Worth, TX - Novo Mundo Doente do Texas
31 de outubro - Los Angeles, CA - The Wiltern (INGRESSOS ESGOTADOS)
1 de novembro - Los Angeles, CA - The Wiltern (INGRESSOS ESGOTADOS)
Celebrando o 40º aniversário do primeiro show de rock em estádio no bloco ocidental atrás da Cortina de Ferro e a última performance ao vivo filmada do Queen, restaurada em 4K
O filme apresenta a performance de "Radio Ga Ga" do Queen — capturando um dos momentos mais marcantes do show. Assista aqui
"A qualidade da imagem é maravilhosa — você sentirá como se estivesse lá. No IMAX, será colossal." – Brian May
"Acabou sendo a última turnê que fizemos com Freddie. Estávamos muito no auge. Ótimas lembranças daquela turnê." – Roger Taylor
Lançamento global via Trafalgar Releasing em cinemas e IMAX® em todo o mundo a partir de 07 de outubro Detalhes em QueenBudapest.com
Disponível em 30 de outubro em 3LP, 2CD e digital via Columbia/Legacy Recordings (internacionalmente) e Hollywood Records (EUA e Canadá)
Edições em DVD e Blu-ray também chegam em 30 de outubro via Columbia/Legacy Recordings Reserve aqui
A Sony Music Vision tem o orgulho de anunciar que Queen Budapest, o primeiro show de rock ocidental a ocorrer atrás da Cortina de Ferro e a última performance ao vivo do Queen filmada, será apresentado em cinemas e IMAX em todo o mundo a partir de 07 de outubro através da Trafalgar Releasing. Este lançamento é também o primeiro projeto oficial da Sony Music Vision com o Queen, marcando o início da parceria oficial da Sony Music com o catálogo da banda.
Queen Budapest será lançado para marcar o 40º aniversário deste momento crucial na história da banda. O filme foi meticulosamente restaurado em 4K a partir das filmagens originais em 35mm pela instalação Park Road Post Production de Sir Peter Jackson, na Nova Zelândia, com áudio remixado a partir das gravações multicanal originais para proporcionar a apresentação mais imersiva da performance até hoje.
Capturado em 27 de julho de 1986, no Népstadion de Budapeste, durante a "The Magic Tour", o show foi um marco, já que o Queen se tornou a primeira banda de rock ocidental a se apresentar atrás da Cortina de Ferro durante um período de profundas mudanças culturais e políticas. Além dos 80.000 ingressos esgotados, estima-se que 45.000 pessoas ouviram o grupo do lado de fora, e alguns fãs viajaram de lugares tão distantes quanto a Rússia e a Polônia para ver o concerto. O show foi filmado profissionalmente em película de 35mm por 17 dos melhores cinegrafistas da Hungria. O equipamento utilizado incluiu 17 câmeras e 40 quilômetros de filme, que era tudo o que estava disponível no país. O governo húngaro aprovou toda a operação, o que foi inédito para um Estado Comunista.
Dada a magnitude da conquista, seria impossível imaginar que o Queen faria apenas mais 5 shows, encerrando para sempre seus dias de turnê com Freddie apenas um mês depois, com sua última apresentação realizada no Knebworth Park, na Inglaterra, em 09 de agosto de 1986.
Queen Budapest é a última performance ao vivo filmada da banda com Freddie Mercury, mostrando o grupo no auge de seu poder como ato ao vivo. O filme captura a banda tocando sucessos icônicos como "We Will Rock You", "We Are The Champions", "A Kind Of Magic", "Crazy Little Thing Called Love", "Under Pressure", "Who Wants To Live Forever", "Hammer To Fall" e "Bohemian Rhapsody", além de um arranjo acústico da canção folclórica húngara tradicional "Tavaszi Szél Vizet Áraszt". Também apresenta um momento de destaque de "Radio Ga Ga", com imagens e áudio recém-aprimorados da performance de Budapeste, disponível aqui.
Uma versão editada do show foi transmitida em dezembro de 1986 por todo o Bloco Comunista, incluindo China, Polônia, Tchecoslováquia, Alemanha Oriental, Iugoslávia e Mongólia, bem como em 59 cinemas húngaros no dia de Ano Novo de 1987, o que, novamente, foi uma novidade para um ato de rock ocidental.
Para Brian May e Roger Taylor, do Queen, o show em Budapeste não foi apenas mais uma data em uma enorme turnê; ele tinha um significado muito mais profundo.
Brian May: "Por anos, fãs atrás da Cortina de Ferro só podiam ouvir a música do Queen em fitas cassete ilegais. Era algo proibido ouvir bandas de rock como a nossa, então vê-las tocar em um show ao vivo teria sido impensável. Este show, quando finalmente puderam vir nos ver ao vivo pessoalmente e interagir conosco, foi um momento emocional enorme para eles e também para nós. Parecia algo muito importante – você podia sentir aquela energia incrível. Nunca haverá outro evento como aquele. Talvez o destaque mais memorável de todos tenha sido tocar aquela bela canção folclórica húngara, que Freddie e eu havíamos aprendido para a ocasião. Não houve quem não se emocionasse!"
Roger Taylor: "Nós adorávamos pensar que a música poderia transcender a política, as barreiras políticas, e isso era parte do nosso espírito, trazer o público para dentro do show e fazê-los sentir parte dele. Eu sei que Freddie tentou aprender essa canção folclórica, mas ele tinha as palavras escritas foneticamente na palma da mão. Quando o público começou a cantar junto, nós percebemos, uau, a música realmente pode ser uma grande causa."
Brian May: "A equipe de Peter Jackson fez um trabalho magnífico ao restaurar as filmagens originais, na mais alta resolução de sempre; está impecável e a qualidade é de tirar o fôlego. Acho que vocês vão adorar. Para o som, conseguimos fazer um trabalho de restauração de alta qualidade também. Agora, em IMAX e cinemas, será definitivamente a experiência mais real de nós, Queen, em nossos dias de glória. Acho que as pessoas vão se perder nisso e até esquecer que estão assistindo a um filme."
"Queen Budapest representa um momento notável tanto na música quanto na história cultural", disse Tom Mackay, Presidente da Sony Music Vision. "O filme não apenas documenta uma performance extraordinária, mas também a conexão entre a banda e um público quebrando barreiras reais na época. A restauração permite que esse momento seja experimentado de uma forma que parece imediata e relevante para o público de hoje."
Peter Jackson acrescentou: "Como fãs de longa data do Queen, ficamos entusiasmados quando nos pediram para restaurar as filmagens do show de Budapeste. Foi um privilégio raro dar nova vida a um momento tão icônico da história da música. Estamos ansiosos para que um público totalmente novo participe da última performance ao vivo da banda original, capturada em filme. Eles vão te balançar (They will rock you)!!!"
A restauração em 4K de Queen Budapest terá sua estreia mundial no Budapest Classics Film Marathon em 15 de setembro, sediado pelo National Film Institute da Hungria. Uma estreia no Reino Unido acontecerá em Londres em 30 de setembro. A digitalização em 4K dos negativos originais foi realizada pelo FilmLab do National Film Institute (NFI) em Budapeste. Os elementos originais do filme foram preservados pelo Arquivo de Filmes do NFI em Budapeste desde 1986. Queen Budapest será lançado globalmente em cinemas e IMAX a partir de 07 de outubro por tempo limitado, em parceria com a Trafalgar Releasing. Para mais informações, acesse: QueenBudapest.com.
Queen Budapest será acompanhado por um pacote multiformato via Legacy Recordings, a divisão de catálogo da Sony Music, internacionalmente, e pela Hollywood Records nos EUA e Canadá, em 30 de outubro. A trilha sonora, recém-remixada a partir das gravações multicanal originais pela equipe de estúdio do Queen, será lançada juntamente com as edições em Blu-Ray, DVD, CD e digital, como um conjunto de vinil 3LP pela primeira vez. Reserve aqui.
Queen Budapest é dirigido por János Zsombolyai. A Sony Music Vision é a distribuidora.
Sobre Queen
O Queen é uma das bandas mais icônicas da história, um grupo cuja música compõe a trilha sonora da vida de centenas de milhões de fãs desde que seu reinado começou, há mais de 50 anos.
Suas conquistas musicais por si só são inigualáveis, graças a vendas de álbuns que superam 300 milhões em todo o mundo e sucessos que definiram uma era, como "Killer Queen", "We Are The Champions", "We Will Rock You", "Another One Bites The Dust" e a histórica "Bohemian Rhapsody", que alcançou o 1º lugar no Reino Unido duas vezes e é a música mais reproduzida do século XX, com um recorde de 2,6 bilhões de streams. Nos EUA, o Queen tem agora 8 músicas com pelo menos 1 bilhão de streams no Spotify. Sua coleção de 1981, Greatest Hits (26x platina), é o álbum mais vendido da história do Reino Unido, superando 7,9 milhões em vendas e passando impressionantes 1.137 semanas na parada britânica. Eles permanecem como a única banda na história em que cada membro escreveu individualmente uma ou mais músicas que chegaram ao Top 5.
No entanto, o Queen é mais do que apenas uma potência musical – eles são uma força cultural. Performances lendárias em eventos históricos como o show Live Aid de 1985 e suas próprias aparições como atração principal no Estádio de Wembley, em Londres, em 1986, consolidaram seu status como a maior banda a subir em um palco, com o insubstituível Freddie Mercury sendo regularmente eleito o maior frontman da música. Sua história incrível foi imortalizada no aclamado filme de 2018, Bohemian Rhapsody, que viu o ator Rami Malek ganhar um Oscar por sua performance impressionante como Freddie Mercury, enquanto o filme se tornou a cinebiografia musical de maior bilheteria de todos os tempos. O próprio Queen continuou a inspirar gerações de músicos que os seguiram, de George Michael e Guns N' Roses a Lady Gaga e Foo Fighters.
A grandeza do Queen pode ser medida pelo reconhecimento que veio com suas conquistas musicais, desde sua introdução no Rock and Roll Hall of Fame até os prestigiosos prêmios Brit, Grammy e Ivor Novello que acumularam, entre outros. Mas, indiscutivelmente, sua conquista mais importante é o apelo duradouro que o grupo e sua música, sob a tutela de Brian May e Roger Taylor, continuam a ter. Mais de meio século depois de terem começado, essa banda majestosa é tão amada agora quanto sempre foi, com sua música ainda central na vida de tantas pessoas. Que seu reinado dure por muito tempo.
Sobre Sony Music Vision
Na Sony Music Vision, trazemos a narrativa de filmes e televisão à vida para nossos talentos criativos líderes do setor e nosso catálogo de música icônico em todo o mundo. Unimos cineastas de classe mundial com artistas lendários e inovadores para criar, financiar, produzir e distribuir conteúdo poderoso que apresenta acesso exclusivo aos nossos arquivos e ao nosso vasto portfólio de música. Como um estúdio de conteúdo completo, colaboramos globalmente em todas as empresas de entretenimento da Sony para envolver o público com projetos premium de filmes e TV, incluindo filmes documentais e narrativos, bem como especiais de televisão e séries com ou sem roteiro.
Sobre Trafalgar Releasing
A Trafalgar Releasing, líder global em distribuição de cinema para eventos, aproveita o poder do cinema para reunir fãs em mais de 15.000 cinemas em 132 países. Uma subsidiária da Trafalgar Entertainment, as operações da Trafalgar Releasing incluem produção, aquisição, marketing e distribuição de conteúdo ao vivo ou pré-gravado para cinemas em todo o mundo, lideradas por uma equipe internacional. Apresentando shows ao vivo, documentários musicais, ópera de classe mundial, teatro premiado e muito mais de grandes nomes do entretenimento como Taylor Swift, Beyoncé, BTS, Metallica, Oasis, Coldplay, Billie Eilish, Royal Opera House e outros, a Trafalgar Releasing quebrou repetidamente recordes de bilheteria de cinema de eventos, mais recentemente com a distribuição internacional de TAYLOR SWIFT | THE ERAS TOUR, o filme de show de maior bilheteria de todos os tempos. Informações sobre a Trafalgar Releasing podem ser encontradas em www.trafalgar-releasing.com.
Sobre Imax
O IMAX (NYSE: IMAX) é um líder global em tecnologia de entretenimento, oferecendo experiências cinematográficas imersivas por meio de software, arquitetura e sistemas de projeção proprietários. Cineastas, estúdios e artistas em todo o mundo usam o IMAX para se conectar com o público em grande escala, tornando sua rede uma das plataformas mais poderosas para eventos e entretenimento de grande sucesso.
Com sede em Nova York, Toronto e Los Angeles, o IMAX operava 1.865 sistemas em 91 países e territórios em 31 de março de 2026. A IMAX China Holding, Inc., uma subsidiária da IMAX Corporation, é negociada na Bolsa de Valores de Hong Kong sob o código de ações "1970". IMAX e marcas relacionadas são marcas registradas da IMAX Corporation. Para mais informações, visite www.imax.com.
Fonte:Sony Music
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Um dos nomes históricos da primeira geração do metal extremo brasileiro, Armando "Leprous Nuclear Soldier" está de volta às suas raízes com o lançamento de sua nova banda, Leprous Nuclear Soldier.
Conhecido por sua trajetória como ex-baterista do Sarcófago, Holocausto e Mutilator — três pilares do metal extremo de Belo Horizonte — e atualmente integrante das bandas Impurity, Tormentador e Satanicristo, Armando apresenta um projeto que resgata a essência mais crua, obscura e blasfema do underground mineiro.
Ao seu lado está outro veterano da lendária cena belo-horizontina: Marck Monthebar The Fornikator (guitarra), ex-integrante do Sextrash, onde participou da composição e gravação dos clássicos Funeral Serenade e Rape From Hell, além de atuar atualmente nas bandas Sodomizer e Satan Worship.
Completando a formação está Leatherface (baixo e vocais), músico radicado em Berlim, na Alemanha, e conhecido por seu trabalho nas bandas Satan Worship, Hellkommander e Sodomizer.
O Leprous Nuclear Soldier prepara o lançamento de seu primeiro single, que será seguido por um EP carregado da sonoridade agressiva que marcou o início do black/death metal brasileiro. As composições mergulham na atmosfera sombria e profana que ajudou a transformar Belo Horizonte em uma referência mundial para o metal extremo.
A proposta é manter viva a herança deixada por trabalhos históricos como a coletânea “Warfare Noise I”, da qual Armando participou ao lado do Sarcófago, e pelo clássico álbum “Campo de Extermínio”, estreia do Holocausto, ambos considerados registros fundamentais para a consolidação do metal extremo brasileiro no cenário internacional.
Além do material inédito, a banda já se prepara para subir aos palcos apresentando um repertório que combinará suas novas composições com clássicos do Sarcófago, Holocausto e Mutilator, celebrando o legado de uma geração que colocou Belo Horizonte no mapa mundial do metal.
Segundo Armando, o Leprous Nuclear Soldier nasce como uma continuação natural de sua trajetória artística:
"É um retorno às minhas raízes. Queremos manter viva aquela essência suja, agressiva e sem concessões que marcou o início da cena extrema de Belo Horizonte, levando esse espírito para uma nova geração."
Com o lançamento do single e do EP previsto para os próximos meses, o Leprous Nuclear Soldier promete despejar uma nova onda de caos sonoro diretamente do berço do metal extremo brasileiro.
Fonte:LP Metal Press
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Após o grande show de retorno da banda no Finsbury Park, no início do mês, e o lançamento mais recente da faixa “Gospel Oak”, Wolf Alice apresenta sua versão de “Hammond Song”, do The Roches. Com participação de Julia Cumming (Sunflower Bean) e Bria Salmena nos vocais. O lançamento acontece após o álbum solo de estreia homônimo de Julia, lançado na primavera deste ano.
Inspiradas pela dinâmica das três irmãs da banda original, Ellie, Julia e Bria regravaram uma versão própria da música em Los Angeles durante “The Clearing sessions”. A banda sempre amou a faixa e tinha planos de compartilhá-la com o mundo um dia. Originalmente escrita por Maggie Roche, “Hammond Song” foi inspirada pela experiência do trio na indústria musical no início dos anos 1970, quando deixaram uma carreira musical promissora em Nova York para passar seis meses em Hammond, Louisiana, apoiando a busca de uma das irmãs por um amor, um período do qual todas acabaram se arrependendo. A experiência serviu de base para uma das músicas mais marcantes e queridas da banda.
Sobre a música, Ellie comentou: “Nós amamos essa música do The Roches, o trabalho da guitarra e o tratamento vocal. Na verdade, fizemos referência a ela em ‘Blue Weekend’, mas ela continuou sendo uma inspiração para nós também em ‘The Clearing. Como estávamos gravando em Los Angeles, onde Bria e Julia moravam, pareceu uma ideia muito divertida aprender essas harmonias e cantá-las com duas de nossas cantoras favoritas.”
Na última quarta-feira, 29 de julho, o Wolf Alice fez seu maior show em Nova York até hoje no Pier 17, com a participação de Julia e Bria na apresentação de “Hammond Song”. Esta é a segunda faixa a ser lançada do próximo vinil de 7” de B-sides da banda, composto por músicas das sessões de gravação do álbum “The Clearing”, que alcançou o primeiro lugar nas paradas em 2025. The Clearing: B Sides será lançado em 21 de agosto, data que marca o aniversário de um ano do lançamento do álbum.
O lançamento de seu quarto álbum de estúdio, "The Clearing", em agosto de 2025, consolidou o lugar do Wolf Alice na cena musical global. Repleto de ambição, ideias e emoção, o álbum foi amplamente aclamado pela crítica, alcançou o primeiro lugar na parada de álbuns do Reino Unido e foi indicado pela quarta vez ao prestigiado Mercury Music Prize, quatro indicações em quatro álbuns ao longo de uma carreira de dez anos, tornando o Wolf Alice a única banda na história do Mercury Prize a alcançar uma taxa de 100% de indicações em sua discografia. O Wolf Alice também venceu a categoria Grupo do Ano no BRIT Awards 2026, além de ter sido indicado nas categorias Melhor Artista de Rock/Alternativo e Álbum do Ano Mastercard.
Elogios ao show do Wolf Alice no Finsbury Park:
“A banda definitiva de sua geração” - ***** The Times
“O melhor da Grã-Bretanha volta para casa em grande estilo” — ***** NME
“Um retorno triunfal” — **** The Standard
“... uma homenagem perfeita ao lugar onde você cresceu — aquilo que temos dito há algum tempo: que, em breve, eles serão atração principal do Glastonbury. Parece estar logo ali.” — ***** The Forty Five
“O épico show do Wolf Alice como atração principal no Finsbury Park é a celebração e a volta que o quarteto merece” — DIY
“Wolf Alice consegue expressar vulnerabilidade com a mesma intensidade com que expressa rebeldia” — Clash
“Wolf Alice transforma o Finsbury Park em uma celebração de amizade e ambição” — DORK
Fonte:Perfexx Press/ Sony Music
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Show reúne a força britânica do Nova Twins e o talento brasileiro de MC Taya e The Mönic em uma só noite, no dia 6 de setembro.
A CultMix Live apresenta É Tudo Delas, evento que terá as britânicas Nova Twins como atração principal em seu primeiro show como headliner no Brasil e na América do Sul, dia 6 de setembro, no Cine Joia, em São Paulo.
O show reúne ainda a carioca MC Taya e as paulistanas The Mönic. Os ingressos estão à venda pela plataforma FasTix.
Formada em Londres, em 2014, por Amy Love e Georgia South, a Nova Twins transformou a colisão entre punk, grime, rap e metal em uma das propostas mais originais e contundentes do rock britânico contemporâneo.
Com um som construído sobre guitarras processadas, baixo distorcido e forte identidade estética, a dupla conquistou projeção internacional, passou pelos principais festivais da Europa e dividiu palco com artistas como Foo Fighters, Bring Me the Horizon e Yungblud.
A estreia brasileira acontece em um momento de projeção crescente para a Nova Twins. Antes de assumir o palco do Cine Joia como atração principal do É Tudo Delas, a dupla se apresenta no Palco Mundo do Rock in Rio, dois dias antes. Indicada ao Mercury Prize em 2022 - como a primeira banda de rock negra a concorrer ao prêmio -, a Nova Twins venceu o MOBO Award 2026 de Melhor Ato de Música Alternativa.
O terceiro álbum, Parasites & Butterflies (2025), amplia a mistura de punk, grime, rap e metal que levou a banda aos grandes palcos internacionais.
Tudo Delas - O encontro é raro por mais de um motivo. Nova Twins, MC Taya e The Mönic habitam territórios musicais distintos - o punk britânico que atravessa grime e nu metal, o Metal Mandrake periférico que funde funk e rock pesado, e o punk rock paulistano com vocais rasgados e refrões grudentos —, mas compartilham um mesmo eixo: são mulheres que não pediram licença para ocupar espaços historicamente dominados por homens, e que constroem carreiras inteiras na contramão do que se espera delas. É tudo delas. A pista é de todos. Line up de peso: as bandas do “É Tudo Delas”
MC Taya chega da Baixada Fluminense com o Metal Mandrake, movimento que ela mesma nomeou: uma fusão de nu metal, funk, rap e trap que emerge da periferia carioca e que a Billboard Brasil descreveu como uma resposta ao rock que "estava muito parado".
Formada em Artes Cênicas pela UFRJ, Tatiane Pereira de Oliveira Gomes iniciou sua carreira aos 12 anos num baixo e passou por bandas de nu metal e hardcore até encontrar, décadas depois, a linguagem que define seu trabalho atual. Preta Patrícia, seu primeiro single (2019), virou hino das mulheres pretas no Brasil e abriu caminho para os EPs Betty e Histeria Agressiva 100% Neurótica.
Não é coincidência que MC Taya e The Mönic já sejam parceiras: as duas assinam juntas Bitch Eu Sou Incrível (Deck, 2025), lançamento que antecipa na prática a noite que se desenha para setembro.
The Mönic, quarteto paulistano liderado por Ale Labelle, Dani Buarque, Daniely Simões e Joan Bedin, completa a formação com a energia de uma banda que faz do palco uma declaração.
Após passagens pelo Rock in Rio (2024) e pelo Knotfest Brasil (2024), as paulistanas chegam ao Cine Joia com o respaldo do álbum Cuidado Você (Deck, 2023) e de um movimento que criaram e sustentam: o Não Tem Banda Com Mina, iniciativa itinerante que já somou mais de 14 edições e colocou mais de 80 mulheres em palcos pelo país.
É Tudo Delas é produzido pela CultMix Live, empresa paulistana de live entertainment dedicada a trazer ao Brasil experiências que vão além do show.
Serviço:
É Tudo Delas - Nova Twins + MC Taya + The Mönic
Data: 6 de setembro de 2026 (domingo)
Horário: a partir das 18h
Local: Cine Joia (Praça Carlos Gomes, 82, Liberdade, São Paulo – SP)
Preços entre R$ 175 e R$ 310 (meia-entrada e ingresso solidário disponíveis)
Sobre a Cultmix Live
A CultMix Live é uma empresa paulistana de live entertainment especializada na produção de shows nacionais e internacionais, concertos e experiências imersivas.
Com foco em atrações que desafiam fronteiras de gênero e de público, a CultMix Live acredita que o melhor show é aquele que ninguém vai esquecer.
Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia
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Cinco anos depois da estreia com Adeus Mundo Véio, a Sonora Fantasma retorna para mais uma coleção de músicas que nascem do fazedor de filmes Diego da Costa (diretor de Selvagem, um dos 15 longas que disputaram a indicação brasileira ao Oscar 2022). O primeiro single é 'Até Amanhã', canção que rememora o último encontro de Diego com o pai.
Diego escreveu 'Até Amanhã' após a morte do pai, ao recuperar a despedida em que ainda acreditava que os dois se veriam novamente no dia seguinte.
"Até amanhã’ é uma despedida carinhosa. Nela está implícito que, no outro dia, veremos a pessoa a quem nos dirigimos. O dia seguinte está sempre em perspectiva. Esperamos ver o outro, abraçá-lo e contar o que se passou na sua ausência. Mas nem sempre é possível. Essa canção fala de quando nos despedimos cotidianamente de alguém sem saber que não o veremos mais”, diz Diego.
A frase “De onde sou, à noite estou só” começou a se repetir na cabeça do músico logo depois da perda. Ainda faltava encontrar uma música para aquele refrão. A primeira direção apareceu após um show intimista do Yo La Tengo no Cine Joia, em São Paulo.
“Pensei que essa música poderia ser uma mistura de Yo La Tengo com Jorge Ben. Essa mistura não aconteceu”, admite. A ideia serviu para Diego construir a base de guitarra, mas a composição permaneceu incompleta até chegar ao produtor Rafael Sartori, que criou os arranjos e acrescentou baixo e sintetizadores.
Diego ainda não estava satisfeito com a letra. Procurou então Vinícius Cabral, músico da Godofredo e The Innernettes, com quem divide a autoria da versão final.
“Ela era tão pessoal que eu não estava conseguindo achar as palavras justas para alguns dos versos. Em menos de uma hora, o Vinícius me devolveu a letra com as alterações”, conta. “Desde o início, a música se chamava ‘Até Amanhã’, mas eu tinha muitas dúvidas. Ele me disse para abraçar o título e me lembrou do Noel Rosa.”
A lembrança levou Diego à canção homônima de Noel. Durante a gravação, ele mostrou a música para Lu Toller, responsável pelos arranjos vocais do álbum.
“A Lu prontamente fez um arranjo de voz com as manas do Vozeiral. De improviso, a frase que dá nome à música entrou também na letra: ‘até amanhã, se Deus quiser’.”
No arranjo, a Sonora Fantasma procurou um ponto de contato entre o indie rock, o samba e a bossa nova. A presença brasileira precisava fazer parte da tristeza da canção, sem suavizar o motivo que deu origem a ela.
“Eu queria que essa canção tivesse um clima de samba, uma bossa nova, que trouxesse um elemento brasileiro para a nossa tristeza”, explica Diego. “Ela tem um tanto de indie, um tanto de Brasil e é a mais dolorida das canções desse álbum. Talvez não.” Do mundo em colapso às perdas pessoais
“Até Amanhã” foi a última música composta para Sonora Fantasma te ama, o novo disco que chega em setembro.
O repertório começou a ser escrito em 2022 e atravessou três anos de mudanças, perdas e interrupções. O disco chegou a ser planejado para sair antes, mas a vida de Diego acabou definindo outro ritmo.
“Diversas questões pessoais atravessaram o projeto e só agora estamos conseguindo lançar esse novo álbum. Já tenho novas composições esperando para serem gravadas”, afirma.
As mudanças também estão nas letras. Adeus Mundo Véio foi criado no começo da pandemia, quando Diego ainda acreditava que aquela experiência poderia provocar alguma transformação coletiva. O disco falava de política, capitalismo, tecnologia, morte e da possibilidade de construir outros futuros.
“Eu escrevi as primeiras letras acreditando, ingenuamente, que poderíamos mudar o planeta, mudar nossos hábitos e nos livrar dos bilionários e das big techs. Por fim, o que se mostrou foi o contrário. Estamos completamente dominados”, diz.
Lançado em 2021 pelo selo Abbey Roça, com distribuição da Tratore, Adeus Mundo Véio carregava a urgência do punk feito por conta própria e referências do rock alternativo do final dos anos 1990 e começo dos anos 2000.
Faixas como “O Provável e o Possível”, “Vento do Leste” e “A Cigarra e a Formiga” permaneceram nos shows e ajudaram a manter a Sonora Fantasma em atividade. O álbum também entrou na seleção anual de melhores lançamentos do podcast Silêncio no Estúdio.
“O objetivo de Adeus Mundo Véio era fazer a Sonora Fantasma existir. A meta era ter ao menos uma boa música, que seria suficiente para seguir tocando. Acredito que fizemos mais do que isso. Temos ao menos três boas canções que nos fizeram tocar bastante por aí”, comenta Diego.
No segundo disco, a inquietação permanece, mas parte de experiências próximas.
“Sonora Fantasma te ama é um álbum muito mais intimista. Os temas principais são perdas, dores pessoais, lutos e finais de relacionamentos. A gente também trata muito do não pertencimento, de ser um exilado, às vezes um exilado de si mesmo. Há conflitos geracionais e um certo bucolismo ao cantar sobre o campo, o contato com a terra e a vida do ser humano com a natureza”, explica. Um disco brasileiro por caminhos diferentes
Diego e Rafael Sartori repetem a parceria do primeiro álbum. Diego assina as composições e divide a produção com Rafael, responsável pelos arranjos. Desta vez, a dupla buscou o trabalho de estúdio dos discos brasileiros da década de 1970, com coros, metais, cordas e instrumentos acústicos, sem abandonar guitarras, sintetizadores e ruídos.
Raul Seixas, Erasmo Carlos, Sá, Rodrix e Guarabyra e Clube da Esquina orientaram parte dessa procura. As outras referências vêm do indie e do rock alternativo.
“Eu brinco que o álbum é uma mistura de Flaming Lips com Clube da Esquina. É uma redução que não trata da verdade do disco, mas talvez possa instigar alguém a querer escutá-lo”, diz Diego.
Sonora Fantasma te ama terá oito faixas. “Vida no Campo”, lançada como single em 2024, abrirá o álbum em uma nova versão. A viola caipira inicia a gravação e dá lugar a sintetizadores, uma passagem industrial, coro feminino e um riff de violoncelo.
O repertório inclui ainda “O Brilho das Pedras”, de Sá, Rodrix e Guarabyra, recriada com uma batida de funk nos versos. É a primeira versão gravada pela Sonora Fantasma.
Até Amanhã, ficha técnica
Letra: Diego da Costa e Vinicius Cabral
Composição: Diego da Costa
Voz, guitarras: Diego da Costa
Guitarras, baixo, sintetizadores, programações (samples e drum machine): Rafael Sartori
Bateria: Dann Carvalho
Coro: Luisa Toller, Daniela Alarcon, Raíça Augusto, Val Kimachi
A banda
Influenciado pelo rock alternativo do final dos anos 90, início dos 2000, Sonora Fantasma traz nas texturas de guitarras e sintetizadores, um convite para imersão a sonoridades que despertam o lúdico.
A banda foi idealizada pelo fazedor de filmes Diego da Costa, que já passou por bandas do interior de São Paulo como Lazo Black, Nuvens Invisíveis e Mochila de Criança.
Colagens, texturas, fragmentos, arte, possibilidades e a potência da imaginação de tempos esperançosos dão o tom do primeiro álbum, Adeus Mundo Veio, de 2021. Ouça aqui: https://tratore.ffm.to/adeusmundoveio.
Com o Bangers Open Air, que rolou nos dias 25 e 26 de abril, o Memorial da América Latina se transformou novamente em um verdadeiro santuário do rock, heavy metal e suas vertentes. Esses dois dias de pura intensidade ganharam vida no aftermovie oficial, uma produção da Libertà Films, dirigida por Leo Liberti, que mergulha de cabeça na energia da música pesada e celebra a união da comunidade headbanger.
Nos palcos, o sábado incendiou a multidão com a peso de Arch Enemy, In Flames, Black Label Society, Killswitch Engage e Jinjer, acompanhados por grandes nomes nacionais e internacionais como Torture Squad, Evergrey, Tankard, Onslaught, Feuerschwanz, Crypta, Violator, Lucifer, Korzus, Overdose, Hangar, Seven Spires, Marenna, AMH, Ozzy Tribute e School of Rock.
No domingo, a celebração continuou em nível máximo com a histórica Angra Reunion e apresentações memoráveis de Within Temptation, Smith/Kotzen, Winger, Amaranthe, Nevermore, Primal Fear, Dirkschneider, Crazy Lixx, Roy Khan, Project46, Visions of Atlantis, Noturnall, Silver Dust, Trovão, Malvada, Paradise in Flames, Chaos Synopsis e Clash Bulldog’s, consagrando o evento como um marco de diversidade de estilos e paixão ao metal.
O Bangers Open Air foi muito além dos shows inesquecíveis. O aftermovie revela também a conexão única entre o público e experiências imersivas como a Horror Expo e o Expo Tattoo, onde a música virou arte na pele de muitos fãs ali presentes.
O evento também mostrou ser um espaço para todas as idades. Com o Espaço Kids, a área kids do festival, as crianças puderam se divertir em um espaço lúdico e seguro, enquanto os pais curtiam os shows com tranquilidade. Com um ambiente acolhedor e inclusivo, o Bangers provou mais uma vez que é possível reunir gerações em torno da mesma paixão pela música.
E se 2026 foi épico, prepare-se para o que vem por aí! O Bangers Open Air já tem data para retornar e acontecerá nos dias 24 e 25 de abril de 2027, novamente no icônico Memorial da América Latina.
Assista ao aftermovie e reviva cada segundo de como foi o Bangers Open Air 2026!
Fonte:Bangers Open Air
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Realizado pela 30e e com apresentação do Itaú Live, o espetáculo será dia 1º de novembro, no Espaço Unimed; a venda geral inicia hoje (30), às 13h no site da Eventim.
Ronnie Wood, um dos guitarristas mais queridos e um dos cantores e compositores mais bem-sucedidos do mundo, está comemorando os seus 60 anos (e contando) de carreira musical e 50 anos como um Rolling Stone. A turnê Fearless desembarca em São Paulo, no dia 1º de novembro, no Espaço Unimed, com ingressos disponíveis para a venda geral a partir de hoje (30), às 13h no site da Eventim (acesse aqui).
A tour acompanha o lançamento do álbum Fearless: Anthology 1965–2025, que percorre diferentes fases de Ronnie Wood como guitarrista, compositor, performer e colaborador. A coletânea reúne faixas dos sete álbuns solo de estúdio do artista, além de coautorias e registros ligados a momentos importantes de sua trajetória com Rolling Stones, Faces, Rod Stewart, Ronnie Lane e Jeff Beck Group.
Este show intimista é uma oportunidade de ver um dos guitarristas mais emblemáticos do mundo fora de suas apresentações em estádio com os Rolling Stones. Serão os primeiros sets solo ao vivo completos que Ronnie Wood tocará em mais de 16 anos. Juntando-se à banda em ambas as apresentações estará sua amiga íntima Imelda May. A dupla colaborou várias vezes em discos e ao vivo, principalmente no Concerto Tributo a Jeff Beck de 2023, no Royal Albert Hall, em Londres.
“Ronnie Wood é um desses artistas cuja trajetória ajuda a contar a própria história do rock. O mais interessante desse show é poder vê-lo em uma apresentação solo, em um formato mais próximo, revisitando diferentes fases de uma carreira construída entre bandas, parcerias e projetos autorais. É uma oportunidade rara, e ficamos muito felizes que a 30e possa proporcionar esse encontro para o público brasileiro”, afirma Carol Pascoal, VP de Marketing e Comunicação da 30e.
Ronnie foi incluído duas vezes no Rock and Roll Hall of Fame (com os Rolling Stones e os Faces). Ele tocou em alguns dos grupos de rock mais influentes de todos os tempos e fez participações especiais com importantes nomes da música. Paralelamente, construiu uma carreira notável como artista respeitado e, graças ao seu talento natural como contador de histórias, conquistou um recorde de três prestigiosos prêmios Sony de Personalidade de Rádio.
“Ronnie Wood é um artista que ajudou a construir a história do rock e segue mobilizando fãs de diferentes gerações ao redor do mundo. No Itaú Live, nosso objetivo é colocar esses fãs no centro da experiência, oferecendo benefícios que facilitem o acesso ao show, como pré-venda exclusiva e condições especiais de pagamento. Queremos estar presentes em toda essa jornada, tornando esse encontro com a música mais simples, conveniente e memorável”, afirma Rodrigo Montesano, Superintendente de Experiências e Conexões de Marcas do Itaú Unibanco.
Com uma carreira marcada por encontros, reinvenções e diferentes capítulos, Ronnie Wood chega ao Brasil para celebrar 60 anos de música em uma apresentação que reúne memória, repertório e a presença de um artista que ajudou a moldar a história do rock.
Serviço:
Ronnie Wood
Realização: 30e
Apresentação: Itaú Live
São Paulo:
Data: 1º de novembro de 2026 (sábado) Local: Espaço Unimed - Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo/SP Horário de abertura da casa: 18h Classificação etária: Entrada e permanência de menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal Setores e preços: Pista - R$ 262,50 (meia-entrada) | R$ 525,00 (inteira) Pista Premium Itaú Personnalité - R$ 397,50 (meia-entrada) | R$ 795,00 (inteira) Mezanino - R$ 437,50 (meia-entrada) | R$ 875,00 (inteira) Camarote A e B - R$ 497,50 (meia-entrada) | R$ 995,00 (inteira) Pacote VIP Super Fã Itaú - R$ 1.396,50 (meia-entrada) | R$ 1.794,00 (inteira)
Pacote VIP Super Fã Itaú* Incluso - 1 (um) ingresso de Pista Premium Itaú Personnalité - Acesso antecipado à venue (Early Entry) com fila exclusiva - Acesso antecipado à loja de merchandise - Credencial VIP comemorativa + cordão - Kit com itens exclusivos do show - 1 (um) copo exclusivo - 1 (um) voucher para welcome drink : Com álcool: Aperol Spritz, Moscow Mule e Gin Tônica / Sem álcool: Pink Lemonade, Mojito Sem Álcool e Maracujá Fresh.
Pré-venda clientes Itaú Unibanco: Clientes Private Bank e Itaú Personnalité: 28 de julho, às 12h, até 29 de julho, às 12h Demais clientes Itaú Unibanco: 29 de julho, às 12h, até 30 de julho, às 12h Venda geral: 30 de julho, às 13h Vendas online em: eventim.com.br/ronnie-wood-2026 Bilheteria oficial: Nubank Parque - Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Água Branca, São Paulo/SP Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h* | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
Benefício para clientes Itaú Unibanco Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito *Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade Parcelamento em até 3x sem juros O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.
Sobre a 30e
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 — sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.
Sobre o Itaú Live
Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo. Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos. Site: https://www.itau.com.br/itau-live
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