Mortification celebra 35 anos de "Scrolls of the Megilloth" com turnê pelo Brasil em 2027

Lenda do death metal retorna aos palcos para uma celebração especial à vida e obra de seu fundador, Steve Rowe.


Em fevereiro de 2027, o ícone do metal extremo Mortification chega ao Brasil com quatro shows em celebração aos 35 anos do álbum Scrolls of the Megilloth, um de seus maiores clássicos. A turnê será uma homenagem à trajetória de Steve Rowe, baixista e vocalista que superou desafios de saúde ao longo de sua carreira e deu aval ao projeto em sua homenagem.

A turnê terá início no Chile e passará por seis países, encerrando com uma sequência de quatro shows em solo brasileiro, nas cidades de Recife, Belo Horizonte, São Paulo e Curitiba. A abertura fica por conta das bandas Terraphobia, de Mike Jelinic e seu filho David, e a brasileira Antidemon. Os ingressos para todas as datas já estão à venda no site do Clube do Ingresso.

Para entregar a brutalidade e a técnica exigidas pelo repertório clássico, a banda subirá ao palco com uma formação que une veteranos e figuras fundamentais da história do grupo: nos vocais, Jayson Sherlock (frontman da Crimson Thorne), Mick Jelinic no baixo, Lincoln Bowen na guitarra e Jayson Sherlock na bateria, membro da formação clássica e peça-chave da sonoridade de Scrolls of the Megilloth.

Lançado originalmente em 1992, o álbum Scrolls of the Megilloth elevou o Mortification ao status de cult internacional, provando que o Death Metal de alta qualidade técnica poderia coexistir com mensagens espirituais profundas. A turnê de 2027 reafirma esse legado e homenageia a resiliência de Steve Rowe, cuja história de luta contra a leucemia e outras adversidades tornou-se um símbolo de perseverança no mundo do Heavy Metal.

Em vídeo publicado no Instagram da En Hakkore Records, a produtora responsável pela turnê, Rowe manifestou seu apoio à turnê e deixou claro que será uma oportunidade única para os fãs, mesmo que motivos de saúde impeçam a sua presença. “Eu tive um derrame, razão pela qual não toco baixo há 11 anos, mas surgiu a ideia de reunir a banda e eu apoiei completamente. Estou muito feliz com a banda, os caras são muito bons, mas não será algo recorrente, é apenas dessa vez”, afirmou.

O principal compositor da história da banda ainda esclareceu os motivos por trás da realização dos shows. “Eu acho que as pessoas querem ver o Mortification novamente, ouvir essas músicas mais uma vez, e acho importante que a nossa mensagem continue sendo passada”, declarou.

Serviço

17/02/2027 - Recife/PE

Local: Downtown Pub ZN

Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/mortification-recife

19/02/2027 - Belo Horizonte/MG

Local: Mister Rock

Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/mortification-belohorizonte

20/02/2027 - São Paulo/SP

Local: Burning House

Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/mortification-saopaulo

21/02/2027 - Curitiba/PR

Local: Basement Cultural

Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/mortification-curitiba

Fonte:Acesso Music 

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Banda canadense-brasileira Ophiolatry assina com a histórica Combat Records

A banda brasileira-canadense de death metal Ophiolatry é a nova contratada do histórico selo norte-americano Combat Records, que inicia uma nova fase em 2026.

A Combat Records tem um legado inviolável na histórica do heavy metal, conhecido por sua presença na cena pesada dos anos 1980 e por sua ligação com nomes como Megadeth, Exodus, Death, Agnostic Front, Nuclear Assault.

A contratação marca um novo capítulo para a Ophiolatry, que leva à Combat Records uma sonoridade construída sobre peso extremo, velocidade, precisão técnica e vocais profundos.

A banda combina blast beats intensos, ritmos frenéticos e solos de guitarra marcantes, em uma abordagem ligada à tradição do metal extremo brasileiro e ao brutal death metal de execução rigorosa.

As letras da Ophiolatry abordam temas como vingança espiritual e resistência dos povos indígenas, com uma identidade que conecta brutalidade sonora, crítica histórica e imaginário ligado a conflitos, espiritualidade e violência colonial.

Para Alexander Stojak, CEO da Combat Records, a chegada da banda reforça a nova fase do selo. “Estamos muito entusiasmados em trabalhar com a Ophiolatry”, afirma.

Robert Dujmusic, também CEO da Combat Records, destaca a sintonia que levou ao acordo. “Foram conversas boas e positivas, e conseguimos chegar rapidamente a um acordo de cooperação. Isso mostra que temos a mesma visão de metal que queremos apresentar ao mundo”, diz.

Jaime Verón, vocalista da Ophiolatry, reforça que a assinatura com a Combat Records representa uma mudança de ciclo na trajetória da banda.

“Sob a luz sombria da lua cheia, a Ophiolatry entra em um novo ciclo. Como a serpente que troca de pele, a Ophiolatry abraça a transformação. Este novo capítulo representa crescimento, evolução e a expansão de tudo o que a banda vem construindo ao longo dos anos. Estamos honrados em fazer parte da família Combat Records e agradecidos a todos que apoiaram essa jornada até aqui. O próximo capítulo começa agora”, afirma.

Mais informações sobre lançamentos, agenda e próximos passos da Ophiolatry pela Combat Records serão anunciadas em breve no Instagram da banda @ophiolatry e da gravadora @combat_records.
Formação

Jaime Verón: Vocal
Jhorge “Dog” Duarte: Bateria
Diego Santiago: Baixo
Diego Santiago: Baixo
Joubert Thaumiel: Guitarra



Show gratuito em Franco da Rocha

A nova fase da Ophiolatry também terá apresentação no tradicional Festival Franco do Rock, em Franco da Rocha, na Grande São Paulo.

O show acontece no dia 26 de julho, no Parque Municipal Benedito Bueno de Morais, com entrada gratuita.

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Edu Curti lança EP “Cantando Clássicos II – Elas” com releituras de Bonnie Tyler e Tina Turner

Cantor paranaense com mais de 330 mil seguidores no Instagram revisita faixas de Bonnie Tyler, Tina Turner, Ana Carolina e Christina Aguilera em novo EP produzido por Bruno Bugaron.


O cantor Edu Curti lançou nesta sexta-feira, 5 de junho, o EP “Cantando Clássicos II – Elas”. O trabalho reúne quatro releituras de músicas originalmente consagradas por vozes femininas: “Total Eclipse of the Heart”, de Bonnie Tyler, “The Best”, de Tina Turner, “Garganta”, de Ana Carolina, e “Beautiful”, de Christina Aguilera.

Com mais de 330 mil seguidores no Instagram, o cantor paranaense vem usando as redes sociais para apresentar sua voz a um público amplo. Agora, a ideia é reforçar sua presença também nas plataformas de streaming, com lançamentos profissionais, produção nova e uma sonoridade pensada para esse formato.

Ouça o EP “Cantando Clássicos II – Elas” aqui: https://open.spotify.com/intl-pt/album/3PAzsrRWkDnooHGAQO5YR...

O EP foi produzido por Bruno Bugaron, parceiro musical de Edu há muitos anos. Segundo o cantor, o novo trabalho segue a mesma estética sonora do primeiro volume de “Cantando Clássicos”, mas com um recorte específico. Participaram do registro os guitarristas Roberto Rezende, Luiz Schumovski e Jeferson Grella.

“São músicas excelentes, que eu adoro, muito especiais, mas escolhidas a partir desse critério: músicas que a gente imaginou ganhando uma versão com a minha cara, com o meu estilo de som e de voz”, afirma Edu.

O subtítulo “Elas” veio justamente dessa seleção. Além de homenagear artistas mulheres, o EP propõe uma nova leitura vocal para faixas marcadas por interpretações femininas.

“São covers de mulheres. Tanto que o EP ganhou esse subtítulo, Elas, como forma de homenagear as mulheres e também de trazer uma estética vocal nova para elas”, diz o cantor. “Eu mantive a tonalidade das músicas, mas trago meu próprio timbre. Algumas ficaram um pouco mais agressivas, outras mantêm mais a ideia original.”

Entre as faixas, “Garganta” ganhou uma abordagem mais pesada, com guitarras. Edu conta que sempre ouviu a música de Ana Carolina imaginando uma versão menos acústica. “É uma música excelente. Eu sempre ouvi ‘Garganta’ como uma música que eu gostaria de ouvir em uma versão pesada, com guitarra, não só naquele acústico, só no violão. Foi o que a gente fez com ela”, afirma.

Outra música destacada por Edu é “Beautiful”, de Christina Aguilera. A sugestão partiu de Bruno Bugaron, que já gostava da canção. Para o cantor, a faixa tem uma mensagem especial por tratar de autoestima.

“É uma música linda, lindíssima, e trata de um tema muito bonito, que é a autoestima. Ela passa essa mensagem de reerguer uma pessoa que possa estar para baixo por causa da imagem ou de algo desse tipo”, diz.

O EP também terá desdobramento audiovisual. “Total Eclipse of the Heart” ganhará um clipe, que será gravado nos próximos dias e lançado algumas semanas depois da chegada do EP às plataformas.

A carreira de Edu Curti

Edu Curti já se apresentou ao lado de nomes como Hugo Mariutti e Luis Mariutti e também participou de projetos com repertórios de Queen e Led Zeppelin acompanhados por orquestra, lotando teatros pelo Brasil.

Desde o ano passado, se apresenta com o Acoustix, projeto de covers de clássicos internacionais que acumula milhões de visualizações no YouTube . Depois de “Cantando Clássicos II – Elas”, o cantor prepara um novo passo na carreira. “Depois desse segundo EP de covers, o próximo lançamento vai ser um álbum de autorais”, adianta.

Fotos: Cauhê Sanches (@cauhesanches)

Links Relacionados:

Instagram: https://www.instagram.com/educurti/

YouTube: https://www.youtube.com/@EduardoCurti

Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/72Fvc6m020cfStrPrKkO...


Fonte: The Bridge

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ORTHOSTAT: Devastação Death Metal em Jaraguá do Sul ao lado do Flesh Grinder e Sepulcro

O quarteto catarinense ORTHOSTAT despejará seu Death Metal técnico no dia 12 de setembro, às 21h, no Sinner's Pub, em Jaraguá do Sul/SC. O evento promovido por Kélson música contará ainda com o peso dos veteranos do Flesh Grinder e do Sepulcro, além de discotecagem Metal.

Atualmente em estúdio trabalhando no sucessor do aclamado álbum "The Heat Death" (2023), o ORTHOSTAT promete um repertório brutal e focado na conexão com o público local. Confira o cartaz oficial e serviço completo do evento abaixo e garanta seu ingresso antecipado para o massacre sem taxas diretamente no Limbo Bazar do Rock ou online pela plataforma Sympla:

SERVIÇO:

Show: ORTHOSTAT, Flesh Grinder e Sepulcro no Sinner's Pub
Local: Sinner's Pub
Endereço: Rua Leopoldo Mahnke, nº 76, Centro - Jaraguá do Sul/SC
Data: 12/09/2026 (sábado)
Horário: 21 horas
Ingressos: R$ 25,00 – @olimbooficial (sem taxas) | Online Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/flesh-grinder-sinners/3440072
Organização: @bobrockfestival



A divulgação de "Alchemical Veritas"

Simultaneamente ao retorno aos palcos, o ORTHOSTAT mantém a intensa promoção de seu mais recente lançamento, o Split EP “Alchemical Veritas”. Disponível desde junho de 2025, o material apresenta duas composições que exploram a técnica apurada e as atmosferas sombrias que consolidaram o grupo como referência no gênero. O trabalho é fruto de uma colaboração estratégica entre os selos Brado Records e Sangue Frio Records.

Ouça “Alchemical Veritas” nas principais plataformas de streaming: https://li.sten.to/Alchemical_Veritas



CONTATO PARA SHOWS:

E-mail: davidlago@live.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções)







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Contato: www.sanguefrioproducoes.com/contato

Links Relacionados:

 
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https://orthostat.bandcamp.com/

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Fonte: SFP – Press & PR

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THE CROSS: Pioneiros do Doom Metal desvendam arte e título de novo single – confira!

O THE CROSS, pioneiro do Doom Metal nacional, revelou a imponente arte de capa de seu novo single, intitulado “Axiom of Ash - The Slow Collapse of Order”. A obra visual foi criada pelo guitarrista Paulo Monteiro (LFX Music Works), preparando o terreno para o lançamento agendado para agosto de 2026.

O single é o primeiro registro do grupo mixado e masterizada em solo europeu via Krakatoa Label (Portugal), contando com a parceria do estúdio Oldskull Sound Studios. A faixa traz como grande destaque a participação avassaladora do lendário baterista Rhino (ex-Manowar).

Confira abaixo a arte detalhada e acompanhe todas as novidades do lançamento pelo canal oficial da banda: https://www.instagram.com/p/DZLbbYVQMMM/

THE CROSS: https://www.instagram.com/the.cross.official/

Krakatoa Label: https://www.instagram.com/krakatoa_label/

Oldskull Sound Studios: https://www.instagram.com/oldskullsoundstudios/



Novo videoclipe e pré-venda “Plague Of The Lost River” em vinil via Krakatoa Label são lançados

Em paralelo a participação especial, o THE CROSS disponibilizou recentemente duas grandes novidades: o lançamento do seu mais novo videoclipe de “Cycle of Suffering (Samsara Wheel)”, que contou com a participação inédita de David Shankle (ex-Manowar), e a pré-venda da edição especial em vinil do EP “Plague of the Lost River” pelo selo português Krakatoa Label.

O novo vídeo consolida a parceria inédita de Shankle com uma banda brasileira, elevando o patamar técnico do grupo. O material em vinil de 12 polegadas, com efeito 'Blood Splatter', celebra a trajetória da THE CROSS e conta com participações de músicos das bandas Saturnus, Sarlic Bliss, High Parasite, Doomocracy e outros. 

Assista ao novo videoclipe:

Garanta o vinil na pré-venda oficial: https://wild-time-vault-core.base44.app/








“Plague Of The Lost River” disponível globalmente: Mergulhe no abismo sonoro da THE CROSS em todas as plataformas de streaming

Originalmente lançado de forma independente em 8 de novembro de 2025, o aclamado EP “Plague Of The Lost River” encontra-se disponível nos principais serviços de música do planeta. A obra, que agora ganha sua versão física em vinil, pode ser apreciada na íntegra por quem busca a essência do Doom Metal mundial.

Ouça agora em sua plataforma preferida: https://li.sten.to/THE_CROSS_Plague_Of_The_Lost_River



ATENÇÃO PRODUTORES

O THE CROSS comunica que o calendário de shows para 2026 está aberto. Leve a força do Doom Metal para o seu evento.Contatos: thecrossdoom@gmail.com| (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)





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Fonte: SFP – Press & PR

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Korzus leva sua nova formação ao Santo Rock Bar neste domingo em Santo André

Ícone absoluto do metal brasileiro, o Korzus sobe ao palco do Santo Rock Bar, em Santo André (SP), neste domingo, 07 de junho, para mais uma apresentação da turnê que marca uma nova fase da banda. A abertura da noite ficará por conta da Carro Bomba.



Os ingressos estão disponíveis em:

https://ingressomaster.com/comprar/79/korzus-santo-andre



O show acontece em um momento especial da carreira do grupo, que acaba de apresentar sua nova formação, agora contando com os guitarristas Jéssica Falchi e Jean Patton, além de divulgar o recém-lançado single "No Light Within", já disponível em todas as plataformas digitais.



A nova música reforça a essência agressiva e contemporânea do Korzus, mostrando que a banda continua relevante e em constante evolução após mais de quatro décadas de história no heavy metal nacional.



Outro grande destaque de 2026 é a participação confirmada no Rock in Rio, onde o Korzus se apresentará no palco Global Village, no dia 05 de setembro. Na mesma data, o festival contará com atrações de peso como Bring Me The Horizon, Avenged Sevenfold, Bad Omens, Nervosa, Malvada e diversos outros nomes nacionais e internacionais.



Próximas datas do Korzus

07/06 – Santo André/SP @ Santo Rock Bar

26/06 – Curitiba/PR @ Hard Rock Café (com Viper)

27/06 – Florianópolis/SC @ John Bull (com Viper)

28/06 – Porto Alegre/RS @ Bar Opinião (com Viper)

25/07 – Catanduva/SP (local a confirmar)

26/07 – Araraquara/SP (nova data – local a confirmar)

05/09 – Rio de Janeiro/RJ @ Rock in Rio

18/09 – Brasília/DF @ Toinha (nova data)

19/09 – Goiânia/GO @ De Leon (nova data)


Assista ao videoclipe de "No Light Within"

Formação:

Marcello Pompeu: Vocal 

Dick Siebert: Baixo

Jean Patton : Guitarra

Jessica Falchi: Guitarra

Rodrigo Oliveira: Bateria

Links Relacionados:

www.korzus.com.br

www.tc7producoes.com

Fonte:LP Metal Press

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Manger Cadavre? integra celebração dos 10 anos da Brado Records em edição especial do Brado Noise Fest

A banda Manger Cadavre? é uma das atrações confirmadas da edição especial do Brado Noise Fest, evento que celebra os 10 anos de atuação da Brado Records no cenário da música independente brasileira. O festival acontece no dia 6 de junho, na La Iglesia, em São Paulo, reunindo ainda as bandas Podridão, O Infortuno e Trágico.

A participação da Manger Cadavre? ganha um significado ainda mais especial dentro das comemorações do selo. Participante do lançamento do novo álbum da banda, Como Nascem os Monstros em CD, a Brado Records prepara também a edição em vinil do trabalho, que deverá ficar pronta nas próximas semanas, ampliando a parceria entre o grupo e o selo paulista.

Originária de São José dos Campos (SP), a Manger Cadavre? surgiu no hardcore e, ao longo dos seus 15 anos sem pausa, consolidou uma identidade própria ao incorporar elementos do death metal e do crust punk. Mantendo a ética do “faça você mesmo” como princípio fundamental, a banda construiu uma trajetória marcada por lançamentos relevantes e intensa atuação nos palcos.

Entre os trabalhos que marcaram sua evolução estão AntiAutoAjuda, álbum que ampliou sua projeção nacional e rendeu uma extensa turnê de lançamento; Decomposição, responsável por apresentar novos caminhos sonoros; e Imperialismo, disco que consolidou a fusão entre death metal e crust e recebeu ampla repercussão positiva da crítica especializada.

A experiência acumulada em grandes festivais também reforça a relevância da banda na cena extrema. Ao longo dos anos, a Manger Cadavre? se apresentou em eventos como Setembro Negro, Oxigênio Festival, Abril Pro Rock, Virada Cultural Paulista, Araraquara Rock e no tradicional Obscene Extreme Festival, realizado na República Tcheca. Em 2023, o grupo realizou quase 60 apresentações durante a turnê de lançamento de Imperialismo e estreou em uma extensa circulação pela América Latina. Já em 2024, realizou sua primeira turnê europeia, passando por cinco países.

Agora, com Como Nascem os Monstros chegando ao público e a aguardada edição em vinil em fase final de produção pela Vinil Brasil, a apresentação no Brado Noise Fest se torna um dos momentos centrais das celebrações dos 10 anos do selo, reunindo artistas que representam a força e a diversidade da música pesada independente brasileira.
Serviço

Brado Noise Fest – 10 anos da Brado Records
Data: 6 de junho
Local: La Iglesia – São Paulo/SP

Bandas:

Manger Cadavre?

 Podridão:

O Infortuno:

 Trágico:

Ingressos:

1º lote: R$ 20

2º lote: R$ 30

Porta: R$ 40

Ingressos antecipados disponíveis pela plataforma 101 Tickets:

Ingressos: https://101tickets.com.br/events/details/Brado-Noise-Fest-10-anos-de-selo-Manger-Cadavre


Fonte:Scena Lab

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Mariah Carey abre venda de ingressos para os espetáculos de Natal no Brasil

Marcado para o dia 17 de novembro, em São Paulo, e 21 de novembro, no Rio de Janeiro, o "Mariah Carey's Christmas Time" é uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e é apresentado pelo Itaú Live; a venda geral começa hoje (1 de junho) ao meio-dia, pelo site da Eventim.


Quando o calendário vira do dia 31 de outubro para o dia 1º de novembro, a cultura pop entra oficialmente em modo Natal. É o momento exato em que Mariah Carey "descongela" com o seu icônico e estridente “IT’S TIIIIIIIME!”, decretando o início das festas de fim de ano no mundo inteiro. Em 2026, os brasileiros estão liberados para montar árvore, enfeitar a casa e as varandas com pisca-pisca ainda mais cedo, já que a diva americana – auto-declarada Queen of Christmas (Rainha do Natal) – confirmou que, pela primeira vez, trará ao país o espetáculo Mariah Carey’s Christmas Time. As performances estão marcadas para os dias 17 de novembro, no Allianz Parque, em São Paulo; e dia 21 de novembro, na Área Externa da Farmasi Arena, no Rio de Janeiro. Os shows são uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e apresentados por Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco. A venda geral de ingressos começa hoje (1 de junho), ao meio-dia, on-line, e às 13h na bilheteria oficial. As entradas estarão disponíveis pelo site da Eventim (acesse aqui)

Foi no álbum Merry Christmas (1994) que Mariah Carey consolidou sua ligação com a época mais festiva do ano, eternizando “All I Want for Christmas Is You” como um dos maiores símbolos natalinos da cultura pop. A faixa se transformou na trilha sonora permanente do Natal ao redor do planeta, regravada mais de 400 vezes por diferentes artistas. A canção alcançou o número 1 da Billboard apenas em 2019. Mas, desde então, anualmente, críticos, jornalistas e fãs tentam desvendar e entender o fenômeno que a "All I Want for Christmas Is You” se tornou.

O espetáculo de Natal passou a fazer parte da agenda de Mimi (como a cantora é chamada por fãs e pessoas próximas) a partir de 2014, quando ela celebrou os 20 anos do álbum que a colocou neste universo. Ano após ano, a apresentação foi ganhando robustez, doses de magia e virou tradição. Em 2025, durante a residência em Las Vegas, ela desenhou um show dividido em três atos, com diversos figurinos exclusivos para a ocasião, bailarinos e coro. O repertório prioriza as pérolas festivas, entre elas “All I Want For Christmas Is You”, “Silent Night” e “Joy To The World”.

“Em 2025, nós realizamos uma apresentação da Mariah Carey em São Paulo e foi o maior headline show da carreira dela, com 50.000 pessoas presentes. A conexão da cantora com o público brasileiro é tão forte que ela voltou ao palco descalça para um bis que não estava previsto e interpretou ‘I Want to Know What Love Is’", afirma Carol Pascoal, VP de Marketing e Comunicação da 30e. “Então a expectativa é que a emoção do reencontro entre a artista e os fãs brasileiros se repita, ainda mais em se tratando de um espetáculo inédito no país", ela complementa.

Ver Mariah Carey ao vivo é também testemunhar a performance de um dos principais nomes da música global. Vencedora do GRAMMY, ela foi listada pelo The New York Times, recentemente, entre os 30 maiores compositores americanos vivos. Na reportagem, a publicação exalta como a artista foi responsável pela autoria ou coautoria de 18 dos seus 19 singles número 1 (colocando-a ao lado dos Beatles, que têm 20 números 1). Cabe também à ela o crédito pela maneira como o pop e o rap dialogam e se misturam de forma orgânica na música contemporânea. “Ela atua como arquiteta de seu universo vocal, construindo acordes, sobrepondo nota sobre nota para um resultado emocional preciso. Isso dá ao seu trabalho um impulso irresistível. (...) Sua caneta se move com a mesma agilidade de sua voz", exaltou o NYT.

“Anunciar que o Brasil será o primeiro país da América do Sul a receber o lendário show de Natal de Mariah Carey, apresentado por Itaú Live, representa um novo e emocionante capítulo da nossa atuação na música, elevando a experiência da plataforma. Nosso papel vai além de viabilizar o espetáculo, trata-se de estruturar benefícios reais ao longo de toda a jornada. Ao oferecer, pela primeira vez em um show internacional, 30% de desconto para clientes, somado à pré-venda e a condições especiais, ampliamos o acesso de forma concreta e aproximamos as pessoas de seus grandes ídolos. Ao mesmo tempo, avançamos com os pacotes Super Fã e com uma jornada completa, do planejamento ao pós-show, reforçando nosso relacionamento com o público por meio da paixão que só a música é capaz de criar”, afirma Rodrigo Montesano, Superintendente de Experiências e Conexões de Marcas do Itaú Unibanco.

A realização do Mariah Carey’s Christmas Time no país é o aviso definitivo de que, em 2026, o Natal dos brasileiros vai chegar muito mais cedo. Pode tirar o pisca-pisca do armário e começar a montar a árvore, porque o decreto oficial já foi dado: it’s time!

SERVIÇO
Mariah Carey’s Christmas Time
Realização: 30e
Apresentação: Itaú Live

SÃO PAULO
Data: 17 de novembro (terça-feira)
Local: Allianz Parque - Avenida Francisco Matarazzo, 1705 - Água Branca, São Paulo/SP
Horário de abertura dos portões: 16h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.*
*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

Setores e preços:
Cadeira Superior - R$ 197,50 (meia-entrada) | R$ 395,00 (inteira)
Cadeira Silver - R$ 297,50 (meia-entrada) | R$ 595,00 (inteira)
Cadeira Inferior Sul - R$ 297,50 (meia-entrada) | R$ 595,00 (inteira)
Cadeira Gold - R$ 397,50 (meia-entrada) | R$ 795,00 (inteira)
Cadeira Inferior Oeste - R$ 447,50 (meia-entrada) | R$ 895,00 (inteira)
Cadeira Inferior Leste - R$ 447,50 (meia-entrada) | R$ 895,00 (inteira)
Cadeira Diamond - R$ 647,50 (meia-entrada) | R$ 1.295,00 (inteira)
Hot Seat Oeste - R$ 847,50 (meia-entrada) | R$ 1.295,00 (inteira)
Hot Seat Leste - R$ 847,50 (meia-entrada) | R$ 1.295,00 (inteira)
Cadeira Orange - R$ 997,50 (meia-entrada) | R$ 1.995,00 (inteira)
Cadeira Platinum Itaú Personnalité - R$ 1.997,50 (meia-entrada) | R$ 3.995,00 (inteira)
Cadeira Platinum Itaú Personnalité - Quinta fileira - R$ 2.247,50 (meia-entrada) | R$ 4.495,00 (inteira)
Cadeira Platinum Itaú Personnalité - Quarta fileira - R$ 2.497,50 (meia-entrada) | R$ 4.995,00 (inteira)
Cadeira Platinum Itaú Personnalité - Terceira fileira - R$ 2.997,50 (meia-entrada) | R$ 5.995,00 (inteira)
Cadeira Platinum Itaú Personnalité - Segunda fileira - R$ 3.997,50 (meia-entrada) | R$ 7.995,00 (inteira)
Cadeira Platinum Itaú Personnalité - Primeira fileira - R$ 4.997,50 (meia-entrada) | R$ 9.995,00 (inteira)
Pacote VIP Itaú Super Fã* - R$ 500,00
*O Pacote VIP será vendido em evento separado apenas para compradores dos seguintes setores: Cadeira Platinum Itaú Personnalité, Cadeira Orange, Cadeira Diamond, Cadeira Gold, ou Cadeira Silver.

Pacote VIP Itaú Super Fã*
Incluso
Kit com itens exclusivos do show

Pré-venda clientes Itaú Unibanco:
Clientes Private Bank e Itaú Personnalité: 28 de maio, às 10h, até 29 de maio, às 9h59.
Demais clientes Itaú Unibanco: 29 de maio, às 10h, até 30 de maio, às 10h.
Venda geral: 1 de junho, meio-dia on-line, e às 13h na bilheteria oficial
Vendas online em: http://eventim.com.br/MariahCarey
Bilheteria oficial*: Allianz Parque - Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Água Branca, São Paulo/SP
*Exclusivamente no dia 1 de junho, a venda ocorrerá na Bilheteria B no ALLIANZ PARQUE - Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B - Água Branca - São Paulo/SP. Nos demais dias, as vendas acontecerão na Bilheteria A.
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h* | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Benefício para clientes Itaú Unibanco
Pré-venda exclusiva com 30% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

RIO DE JANEIRO
Data: 21 de novembro (sábado)
Local: Farmasi Arena - Área Externa - Avenida Embaixador Abelardo Bueno, 3401 - Barra da Tijuca, RJ
Horário de abertura dos portões: 16h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.*
*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

Setores e preços:
Pista - R$ 247,50 (meia-entrada) | R$ 495,00 (inteira)
Pista Premium Itaú Personnalité - R$ 447,50 (meia-entrada) | R$ 895,00 (inteira)
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Pacote VIP Itaú Super Fã
Incluso
Um ingresso de PIT VIP (setor exclusivo na frente da Pista Premium)
Kit com itens exclusivos do show

Pré-venda clientes Itaú Unibanco:
Clientes Private Bank e Itaú Personnalité: 28 de maio, às 10h, até 29 de maio, às 9h59.
Demais clientes Itaú Unibanco: 29 de maio, às 10h, até 30 de maio, às 10h.
Venda geral: 1 de junho, meio-dia on-line, e às 13h na bilheteria oficial
Vendas online em: http://eventim.com.br/MariahCarey
Bilheteria oficial*: Estádio Nilton Santos (Engenhão) - Bilheteria Norte - Rua das Oficinas, s/n - Engenho de Dentro
*No dia do evento - Bilheteria da Farmasi Arena
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h* | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Benefício para clientes Itaú Unibanco
Pré-venda exclusiva com 30% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

SOBRE A 30e:

A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 — sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Sobre o Itaú Live

Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo.
Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos.
Site: itau.com.br/itau-live

Comunicação - 30e:
imprensa@30e.live

Fonte:30E

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+LIVE+ confirma turnê pela América Latina com dois shows no Brasil, após 25 anos longe do país

Apresentações acontecem no dia 9 de setembro, na Vibra, em São Paulo, e no dia 11 de setembro, no Auditório Araújo Vianna, em Porto Alegre.



A lendária banda de rock alternativo +LIVE+, um dos nomes mais influentes do gênero nos anos 1990, acaba de confirmar oficialmente a tão aguardada volta à América Latina com dois shows especiais no Brasil.

O grupo se apresenta no dia 9 de setembro, na Vibra, em São Paulo, e no dia 11 de setembro, no Auditório Araújo Vianna, em Porto Alegre, trazendo um repertório que atravessa toda a carreira, sustentado por mais de 23 milhões de álbuns vendidos mundialmente e um catálogo que ajudou a definir uma geração do rock alternativo.

A pré-venda, para assinantes do Clube Opus, começa na próxima sexta-feira (05/06), às 10h. Para o público em geral, a abertura das vendas acontece na terça-feira (09/06), no mesmo horário. Os ingressos estarão disponíveis exclusivamente em eventim.com.br e pontos autorizados. Esta é mais uma realização da Opus Entretenimento, uma das maiores plataformas de shows e entretenimento ao vivo da América Latina.

Para os fãs brasileiros, o anúncio representa um momento histórico. O +LIVE+ se apresentará no país, após 25 anos, marcando um aguardado reencontro entre a banda e o público que ajudou a transformar músicas como “Pain Lies on the Riverside”, “Lightning Crashes”, “I Alone”, “All Over You” e “Lakini’s Juice” em verdadeiros hinos do rock.

“Mal podemos ESPERAR para ver todos vocês e cantar juntos! O show que montamos está muito especial e estamos contando as horas para compartilhá-lo com vocês!”, declarou o vocalista Ed Kowalczyk, celebrando o retorno da banda à região.

Consolidada como uma das grandes referências do rock alternativo, o +LIVE+ construiu uma história marcada por composições intensas, performances arrebatadoras e discos aclamados pela crítica. O emblemático álbum Throwing Copper (1994) tornou-se um fenômeno global, impulsionado pelo sucesso de “Lightning Crashes”, faixa que liderou a parada Modern Rock por dez semanas consecutivas. O disco alcançou o 1º lugar da Billboard 200, ultrapassou a marca de 10 milhões de cópias vendidas no mundo e foi posteriormente reconhecido pela revista Rolling Stone como um dos principais álbuns de rock alternativo de sua geração.

A banda manteve o impressionante momento com Secret Samadhi (1997), que estreou diretamente no topo da Billboard 200 e conquistou certificação de platina dupla, consolidando ainda mais a +LIVE+ entre os grandes nomes do rock mundial. Em 1999, The Distance to Here também alcançou status de platina, ampliando a presença do grupo nos principais circuitos internacionais e reafirmando sua reputação como uma poderosa atração ao vivo, capaz de lotar arenas ao redor do mundo.

Mais recentemente, a +LIVE+ lançou o single “Lady Bhang (She Got Me Rollin’)”, com participação de Dean DeLeo, do Stone Temple Pilots, na slide guitar. Após uma extensa sequência de apresentações pelo Canadá, a banda agora se prepara para voltar ao estúdio para gravar novas músicas, adicionando ainda mais expectativa a esta aguardada passagem pela América Latina.

A última passagem do +LIVE+ pelo país aconteceu em 2001, durante a turnê mundial do álbum “V”, quando o grupo realizou elogiadas apresentações em Belo Horizonte, São Paulo e Rio de Janeiro. Antes disso, em 1994, integrou o emblemático line-up do Hollywood Rock, em um momento decisivo de consolidação internacional.

Formado no início dos anos 1990, em meio à explosão do grunge nos Estados Unidos, o +LIVE+ construiu uma identidade singular ao transformar influências do rock alternativo em uma sonoridade intensa e espiritualizada, marcada por referências literárias, elementos da filosofia hindu, simbolismos bíblicos e uma profunda conexão com a natureza. Agora, após 25 anos longe dos palcos brasileiros, o grupo retorna para uma celebração histórica de sua carreira, reafirmando o legado de um dos nomes mais marcantes do rock mundial.

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Fonte:Opus Entretenimento:

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Mattilha lança videoclipe do novo single com referência no filme vencedor do Oscar ‘The Substance’

Banda paulista aposta no hard rock com uma narrativa sobre dependência e auto destruição na faixa “Substância”.



A banda brasileira Mattilha lança o videoclipe do novo single “Substância”, transformando dependência, alienação e autodestruição em narrativa visual. O single tem referência no impacto psicológico do filme vencedor do Oscar The Substance. A produção usa referências ao longa protagonizado por Demi Moore para discutir os diferentes tipos de “substâncias” que anestesiam a sociedade contemporânea.



Segundo a banda, a ideia nasceu durante uma conversa sobre o filme, quando surgiu a reflexão de que “todo mundo tem a sua substância”. A partir desse conceito, o grupo desenvolveu uma narrativa que explora vícios químicos, emocionais e comportamentais, mostrando como diferentes formas de dependência podem consumir uma pessoa gradualmente.


“O filme só foi um gatilho de uma ideia que já estava amadurecendo há um tempo. São vivências que já passamos nessa jornada com muitas outras experiências que já presenciamos. Infelizmente ou felizmente, pois muitas das vezes (não deveria ser assim), aprendemos e crescemos em meio às dores dessa caminhada. Ela sintetiza exatamente um pouco de tudo que acontece nos dias atuais. A devoção cega, a busca pela imagem perfeita completamente distorcida, o nadar no raso absoluto, a fuga dessa loucura coletiva buscando o desabrochar de um alívio momentâneo - que a cada dia cava uma pá de terra em sua própria cova. Ela é uma jornada brutal da vida. Mas que, apesar de tudo, ainda existe aquele tempo de acordar e renascer, de remontar. É uma jornada ruim, mas que gera uma esperança. Ou então, a paz do infinito”, reforça o vocalista Gabriel Martins.


Com grandes referências ao horror psicológico de “A Substância” e uma forte mensagem de esperança, o novo trabalho do Mattilha ganha um videoclipe cinematográfico que acompanha Gabriel Martins em uma jornada simbólica dentro de um elevador, usado como metáfora para a escalada dos vícios e das dependências que anestesiam a realidade. À medida que os andares sobem, a narrativa retrata a sensação de prazer momentâneo proporcionada por essas substâncias e comportamentos, seguida pela inevitável queda física e emocional. O roteiro mostra uma progressão de autodestruição que passa pelo álcool, drogas, relacionamentos tóxicos, apostas online e intolerância religiosa. Uma entidade misteriosa (interpretada por Digão Vicente) acompanha o protagonista ao longo da trama, enquanto sua transformação visual, inspirada em uma figura vampírica deteriorada, reforça a atmosfera de decadência e caos.


“Quando começamos a falar sobre a transformação do nosso personagem Entidade, nós trocamos muitas referências do que parecia mais sinistro para cada um. Aquele tipo de figura que você não gostaria de encontrar sozinho - nem fodendo - no fim do corredor de um hotel. Junto à referências de outros filmes que nos marcaram, convidamos a Thatyane Meinside, maquiadora especializada em horror, para somar no projeto. Compartilhamos o roteiro do clipe e nossas ideias. Ela conseguiu juntar todas as essências e criar uma identidade que imprimiu o melhor de cada referência apresentada”, conta o guitarrista Victor Guilherme.


Devido aos temas fortes, a banda também deixou claro que, apesar do clima alto astral de toda equipe, ainda assim houve gatilhos, como explica a baixista Rey Sky:


“Lembro de estar assistindo a gravação da cena do relacionamento abusivo no elevador, e mesmo sabendo que era apenas uma atuação, fiquei extremamente tensa, porque foi como ver ao vivo aquilo que tantas notícias mostram sobre violência contra a mulher. Essa é mais uma questão que quisemos abordar como uma substância, porque assim como as demais, mesmo não sendo algo físico, é algo que destrói, machuca”.


“Quando o Digão ‘entrou’ na entidade (no teatro não costumamos falar em entrar ou sair da personagem, mas sim, viver de verdade a circunstância), o clima deu uma PESADA real hahaha. De verdade, ele ficou muito sinistro e por ser um excelente ator, ele estava vivendo de verdade aquilo tudo (assim como todos os atores/atrizes que participaram desse projeto, todos são incríveis - segue geral aí nos créditos), ele andava de um lado pro outro, a galera ficou cabreira (risos). Esse foi um dos mais prazerosos trabalhos que já desenvolvemos ao longo desses 16 anos de história”, relatou Gabriel.

Ouça o novo single AQUI!

Assista ao videoclipe AQUI!

Mattilha - Substância (Videoclipe Oficial)

Forjado no asfalto cinzento da capital paulista, o quarteto de Hard Rock, Mattilha é um verdadeiro grito de resistência do rock pesado brasileiro cantado em português. Formada em 2010 no bairro da Pompéia, desde os primeiros passos a banda se comprometeu a honrar o legado musical do bairro que durante os anos 70 foi o berço de bandas como Mutantes, Made in Brazil e Tutti Frutti (Rita Lee).

Na bagagem carregam dois álbuns de estúdio, três EPs, diversos singles e colaborações com lendas como Luiz Carlini e RZO. O grupo soma mais de 6M de streams no Spotify e mais de 250 shows pelo Brasil em mais de 15 anos de história.

O 1o álbum, 'Ninguém é Santo', foi lançado de forma independente em '14 e abriu portas para a cachorrada, levando o som para as rádios e os videoclipes para a TV. O 2o álbum 'Crônicas do Underground' (2018) foi lançado pelo próprio selo, Canil Records. Em '23, o EP "Coração Anárquico" foi lançado inaugurando uma nova era na banda, sob nova formação.

Em 2025, o single "Tempestade" foi lançado, com uma temática mais densa e reflexiva com afinações mais baixas, revelando um novo direcionamento sonoro para os novos trabalhos. O novo single "Substância" é uma continuação desse processo e será o primeiro videoclipe do grupo em mais de 8 anos, apresentando agora a nova formação com Rey Sky no baixo.









Gênero: Hard Rock/Hard n Heavy

Produção: Canil Records e Henrique "Baboom" Canale

Gravação: Henrique "Baboom" Canale

Mixagem e masterização: Henrique "Baboom" Canale

Artwork: Ricardo Bancalero

Fotografia: Sean Vadaru

Video: Canil Records e Guilherme Kim

Formação:

Gabriel Martins:Vocal 
Victor Guilherme: Guitarra
Ian Bueno: Bateria
Rey Sky: Baixo


VIDEO

Produção Executiva: Canil Records
Diretor: Guilherme Kim (@oguilhermekim)
Fotografia: Sean Vadaru (@seanvadaru)
Operador de Câmera: Gustavo Araújo (@gustavowng)
Assistente de Camera/Foquista/Editor: Adriano Beselga (@roadshotz)
Making Of: Gabriel Pequeno (@bielpequeno91)
Maquiagem: MEINSIDE (@_meiobscurafx @_meinside)
Roteiro: Gabriel Martins/Digão Vicente


Elenco (Substâncias):

Cachaça: Rey Sky (@realreysky)
Relacionamento tóxico: Murilo Teles (@sktebo) e Natália Bernardini (@natbernardini)Tigrinho: Matheus Hugenschmidt: (@m_hugenschmidt)
Coca: Julia Schloenbach: (@juliasbach)
Religioso: Sidnei Dias: (@_sidneidias_)
Entidade: Digão Vicente: (@digaovicente)
Figuração: Ian Bueno, Victor Guilherme, Marcella Lopreto, Daniel Vargas

Agradecimentos especiais:
Chronic (@chronic420oficial), Rose Lopreto e Izidoro Lopreto, REC SHOP


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CANIL RECORDS



Fonte:Reverbera Music Press




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ARKHÔN TÔN DAIMONIÔN: Ritual profano com divulgação de “Chalice of Blood” acontece neste fim de semana no ‘Non Serviam Fest’

Neste próximo sábado, dia 06 de junho, Salvador recebe o ‘Non Serviam Fest’ no Centro Cultural SESI Casa Branca. O festival será o cenário perfeito para o quinteto baiano ARKHÔN TÔN DAIMONIÔN destilar as faixas do seu atual single de divulgação.

Sob a organização da Black Order Productions, a noite unirá a essência arcana do grupo aos veteranos do Malefactor e do God Funeral. O ritual celebra o underground baiano e marca a força do single "Chalice of Blood" nos palcos. Confira abaixo o cartaz oficial, o serviço completo da noite e garanta já seu ingresso antecipado:

SERVIÇO:
Show: ARKHÔN TÔN DAIMONIÔN no ‘Non Serviam Fest’
Local: Centro Cultural SESI Casa Branca
Endereço: Caminho de Areia, 1454, Mangueira – Salvador/BA
Data: 06 de junho de 2026 (sábado)
Horário: 19h e 30min
Ingressos online: https://www.sympla.com.br/evento/non-serviam-fest/3382782
Organização: @blackorderprod



“Chalice of Blood” em todas as plataformas

Representando um dos principais nomes do Metal extremo nordestino, a banda apresenta nesta nova investida uma sonoridade densa e técnica, equilibrando agressividade bruta com uma atmosfera obscura. O single traz uma arte impactante assinada por Denise Barros e Magister Templi Lhorde Haadaas Naberius, sintetizando visualmente a densidade lírica do grupo.

O ritual já começou. Erga seu cálice e ouça “Chalice of Blood” agora através do link oficial: https://li.sten.to/ARKHON_TON_DAIMONION_Chalice_Of_Blood



ATENÇÃO PRODUTORES:

O ARKHÔN TÔN DAIMONIÔN já está com sua agenda de shows para 2026 oficialmente aberta. Produtores interessados em mais informações ou em enviar suas propostas, entrem em contato pelos endereços abaixo:WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções)
Instagram: https://www.instagram.com/arkhontondaimonion/
E-mail: arkhontondaimonion@gmail.com

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Fonte: SFP – Press & PR

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SHITAI: Banda se apresenta no ‘1º Hodierno Underground Rock’ neste sábado (06)

O quarteto paulista de Death/Grind SHITAI estará no centro de São Paulo neste sábado, 06 de junho, às 15 horas, para capitanear o festival gratuito ‘1º Hodierno Underground Rock’. O show a céu aberto promete transformar o Vale do Anhangabaú no epicentro da música extrema e da resistência independente na capital.

Em meio à reta final da produção de seu aguardado debut álbum, o grupo mantém a intensidade promovendo o EP homônimo “Shitai” e o devastador single “Escaravelho”. A celebração da cultura de rua ganha ainda mais peso com a presença de convidados de alto calibre como o Degradados, o Karma Base e o Weed Funeral 4:20.

Confira abaixo o cartaz oficial e serviço completo para conferir o line-up completo e compareça para fortalecer o circuito autoral:

SERVIÇO:

Show: SHITAI no ‘1º Hodierno Underground Rock’
Data:06 de junho de 2026 (Sábado)
Horário:A partir das 15h
Local:Vale do Anhangabaú - (Saida da São Bento)
Entrada:Gratuita
Realização:@hodiernoundergroundrock



Ouça a nova dose de extremismo do SHITAI

Antecipando o caos que será levado ao palco, a banda convoca os fãs a conferirem “Escaravelho”, single que sintetiza a evolução sonora do grupo. A faixa, registrada no Dark Paradise Recordings, já está disponível em todas as plataformas de streaming e pode ser acessada pelo link oficial: https://li.sten.to/SHITAI_Escaravelho



Booking e contatos

O grupo já está 100% focado na expansão de sua rota de shows. Produtores interessados em levar a brutalidade do SHITAI para seus eventos podem solicitar o press kit atualizado e enviar propostas através da Sangue Frio Produções ou pelos canais oficiais da banda abaixo:E-mail: contatoshitaiband@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)
Instagram: https://www.instagram.com/shitaiband

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Fonte: SFP – Press & PR



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VULCANO: Lenda do Metal brasileiro é headliner do ‘Fast 'n' Loud’ neste fim de semana

O pioneiro do Metal extremo sul-americano VULCANO desembarca em Monterrey neste próximo fim de semana, dias 5 e 6 de junho de 2026, como a principal atração da quinta edição do festival 'Fast 'n' Loud'. O massacre sonoro ocorre no Foro Urbano, consolidando a força histórica do grupo santista em solo mexicano.

Organizado pela Decontrol Productions, o festival apresenta um line-up brutal que inclui os britânicos do Onslaught e os norte-americanos do Blood Feast. O lendário VULCANO lidera o cartaz oficial que conta ainda com os canadenses do Freeways e os locais do Voltax, unindo forças em uma celebração histórica do Metal underground.

Confira abaixo o cartaz oficial e o serviço completo do evento. Garanta seu ingresso e acesse mais informações pelo link: https://www.instagram.com/p/DX9iCviCGRg/

SERVIÇO:
Show: VULCANO no ‘Fast 'n' Loud – 5ª edição’
Local: Foro Urbano
Endereço: Jesus Cantu Leal 1545, Villa Estadio – Monterrey/México
Data: 5 e 6 de junho de 2026
Mais informações:https://www.instagram.com/p/DX9iCviCGRg/
Organização: @decontrolproductions



“Epilogue”: Novo álbum segue disponível

Mantendo viva sua essência brutal e intransigente, o VULCANO lançou em 2024 o álbum “Epilogue”, já disponível em todas as principais plataformas de streaming. O trabalho reafirma o legado da banda, que segue ativa e relevante após décadas de contribuição fundamental para a história do Metal Extremo. Ouça agora e sinta a força de uma lenda: https://li.sten.to/VULCANO_Epilogue



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Fonte: SFP – Press & PR

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Malevolent Creation celebra 35 anos de ''The Ten Commandments'' em São Paulo

Show no Hangar 110, em 24 de outubro, terá ainda a banda alemã de black metal Mystic Circle, que volta a tocar ao vivo após 20 anos.



O clássica banda norte-americana de death metal Malevolent Creation volta a São Paulo/SP em 24 de outubro para um show especial no Hangar 110, em celebração aos 35 anos do álbum de estreia The Ten Commandments. A noite terá ainda a participação do Mystic Circle, banda alemã de black/death metal que retorna aos palcos em seus primeiros shows ao vivo em 20 anos.

A apresentação no Brasil integra a passagem latino-americana do Malevolent Creation, que também inclui datas em países como México, Costa Rica, Colômbia, Peru, Chile e Argentina. Em São Paulo, o evento tem produção conjunta da Powerline Music & Books, Liberation Music Company e ND Productions.

Os ingressos estão à venda no site da Fastix.

Fundado no fim dos anos 1980, o Malevolent Creation se consolidou como uma das bandas centrais do death metal norte-americano surgido a partir da conexão entre a cena da Flórida, a força do thrash metal e a produção pesada que marcou os estúdios Morrisound, em Tampa. A trajetória da banda atravessou diferentes formações, mas manteve Phil Fasciana como guitarrista, fundador e principal força de continuidade do nome.

A fase atual traz o Malevolent Creation em formação de cinco integrantes e três guitarras, com Deron Miler nos vocais e guitarra, Jesse Jolly no baixo e vocais, Chris Cannella na guitarra, Ronnie Parmer na bateria e Phil Fasciana na guitarra. A própria banda apresentou essa configuração como uma maneira de recuperar características do som clássico e abrir espaço para músicas que estavam fora do repertório havia anos.

Em São Paulo, esse recorte ganha peso especial pela celebração de The Ten Commandments, lançado em 1991. O disco reúne faixas como “Memorial Arrangements”, “Premature Burial”, “Multiple Stab Wounds”, “Thou Shall Kill!” e “Malevolent Creation”, repertório que ajudou a definir a identidade inicial da banda, marcada por riffs rápidos, bateria agressiva, vocais ríspidos e uma base de death metal ainda muito próxima da violência rítmica do thrash.
The Ten Commandments, 35 anos

The Ten Commandments marcou a estreia do Malevolent Creation e saiu em um momento decisivo para o death metal norte-americano. O álbum foi registrado com produção, engenharia e mixagem de Scott Burns, nome diretamente associado ao som extremo gravado na Flórida no período, e teve capa assinada por Dan Seagrave, artista ligado a algumas das imagens mais reconhecíveis do death metal dos anos 1990.

Com dez faixas e pouco mais de 38 minutos, o disco apresentou uma banda direta, veloz e ainda fortemente apoiada no ataque do thrash, mas já inserida no vocabulário mais brutal que transformaria a Flórida em um dos centros do death metal mundial.

A recepção posterior da imprensa especializada reforça a chancela de clássico. A Metal Invader tratou The Ten Commandments como um trabalho essencial para entender os anos iniciais do death metal, destacando a combinação entre brutalidade, influência do thrash, precisão instrumental e a presença vocal de Bret Hoffmann.

O Metal Academy também apontou essa característica ao destacar a força da influência thrash ao longo do disco e a forma como o álbum aproxima o death metal de nomes como Deicide e Cannibal Corpse dos primeiros anos a uma agressividade mais próxima de bandas como Dark Angel e Demolition Hammer.
Mystic Circle volta aos palcos após 20 anos

A presença do Mystic Circle amplia o peso histórico do evento em outubro deste ano no também lendário Hangar 110, enfim no Brasil e depois de duas décadas sem shows ao vivo.

Formada em Ludwigshafen, na Alemanha, em 1992, a banda surgiu ligada ao metal extremo europeu e desenvolveu uma sonoridade que aproximou black metal, death metal, elementos sinfônicos e atmosfera de horror. Ao longo dos anos 1990 e 2000, a banda construiu uma discografia marcada por títulos como Morgenröte, Drachenblut e Infernal Satanic Verses.

O Mystic Circle encerrou atividades em 2007 e voltou em 2021 com Beelzebub e A. Blackwar, retomando uma parceria que havia marcado parte importante da história da banda. O retorno resultou no álbum Mystic Circle, lançado em 2022, seguido por Erzdämon, em 2023, e Hexenbrand 1486, em 2025.

Na fase mais recente, a banda passou a se definir como uma mistura própria de old school death metal, black metal, heavy metal tradicional dos anos 1980 e trilhas de horror. Hexenbrand 1486 aprofunda essa estética ao trabalhar temas ligados à perseguição às bruxas, à Inquisição e ao imaginário sombrio da Idade Média, com participação de Sarah Jezebel Deva, ex-Cradle Of Filth e The Kovenant, em “The Scarlet Queen Of Harlots”.

Serviço: 

Malevolent Creation e Mystic Circle em São Paulo

Data: 24 de outubro de 2026

Local: Hangar 110

Endereço: Rua Rodolfo Miranda, 110, Bom Retiro, São Paulo/SP

Ingressos: fastix.com.br/events/malevolent-creation-eua-e-mystic-circle-alemanha-em-sao-paulo

Produção: Powerline Music & Books, Liberation Music Company e ND Productions


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia



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Sanctuary Em São Paulo : apresentação única celebra 40 anos com show histórico e material inédito

A icônica banda norte-americana Sanctuary vêm pela primeira vez so Brasil para uma apresentação especial e única na Burning House, em São Paulo no próximo dia 30 de agosto. O evento é uma realização da Dark Dimensions e ingressos já disponíveis pelo Clube do Ingresso.

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O show faz parte da turnê mundial que celebra os 40 anos de carreira do Sanctuary, nome fundamental na construção do heavy/power metal norte-americano, especialmente por sua contribuição na cena de Seattle no final dos anos 1980. Com uma trajetória marcada por álbuns cultuados, a banda consolidou seu nome com Refuge Denied (1988), produzido por Dave Mustaine (Megadeth), e Into the Mirror Black (1990), até hoje reverenciados como dois clássicos absolutos do gênero.

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Vivendo um novo capítulo em sua história, o Sanctuary apresentou recentemente o single “Not Of The Living”, material inédito após o album de retorno The Year of the Sun Died (2014), e também o primeiro lançamento desde o falecimento do lendário vocalista Warrel Dane, em 2017. A nova faixa simboliza um momento de renovação para a banda, mantendo sua essência sombria, técnica e intensa, ao mesmo tempo em que aponta para o futuro.

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A formação atual conta com Joseph Michael (vocais), ao lado dos membros originais Lenny Rutledge (guitarra) e Dave Budbill (bateria), além de William Wallner (guitarra) e George Hernandez (baixo), lineup que vem conduzindo a banda nesta nova fase e também na turnê comemorativa. Desde sua estreia ao vivo com o Sanctuary, Joseph vem sendo elogiado pela segurança de palco e fidelidade às composições clássicas, ao mesmo tempo em que acrescenta nova energia às apresentações.

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Paralelamente às atividades ao vivo, o grupo trabalha em um novo álbum de estúdio, provisoriamente intitulado Transmutation, ainda sem data oficial de lançamento. Faixas como “We Are The Fallen”, “Not Of The Living” e “Blind” já foram mencionadas como parte do repertório do novo material, aumentando a expectativa dos fãs por um trabalho inédito que deve marcar definitivamente essa nova fase da banda.

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Será também a primeira passagem do Sanctuary pela América do Sul, incluindo shows no Peru, Chile e Argentina. O guitarrista Lenny Rutledge, um dos membros fundadores da banda, celebra o momento: “Mal podemos esperar para nos apresentarmos para todos os fãs apaixonados dessa parte linda do mundo. Junte-se a nós para celebrar os 40 anos do Sanctuary”.

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Já o vocalista Joseph Michael, que integra a banda desde 2018, também demonstra grande entusiasmo: “Os últimos cinco anos foram uma montanha-russa de emoções e nós estamos muito entusiasmados com o retorno do Sanctuary! Não podemos esperar para tocar a música nova e apresentar todos os clássicos aos fãs!”.

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A turnê de 40 anos vem sendo marcada por setlists abrangentes, que percorrem todas as fases da carreira, incluindo clássicos indispensáveis, faixas cultuadas e novidades recentes. A apresentação em São Paulo será uma oportunidade exclusiva para os fãs brasileiros presenciarem de perto esse momento histórico da banda.

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SERVIÇO: SANCTUARY EM SÃO PAULO​

​Data: 30 de agosto (domingo)
​Local: Burning House
​Endereço: Burning House – Av. Santa Marina, 247 – Água Branca – São Paulo/SP
​Realização: Dark Dimensions
​Assessoria: JZ Press
​Abertura das Portas: 17h
​Início do Evento: 20h
​Ingressos em: https://www.ingressomaster.com/setores/62/sanctuary​

Classificação: 18 anos
​É obrigatório apresentação do documento de identidade

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Links Relacionados:

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Fonte:JZ PRESS 

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Rottenblot disputa vaga no João Rock 2026 e convoca cena underground

A banda Rottenblot está participando do concurso que levará novos artistas ao palco do João Rock 2026.

Representando o Sul Fluminense e a força da música pesada independente, o grupo busca o apoio do público para avançar na competição e conquistar uma oportunidade inédita em um dos maiores festivais do país.

Formada em 2019, a Rottenblot vem construindo seu nome no cenário underground através de shows, lançamentos autorais e participação em importantes eventos da cena nacional.

A banda convida fãs, músicos, produtores culturais e toda a comunidade do rock e metal a participarem da campanha.

Link para votação:

https://concurso.joaorock.com.br/lista-todas

A banda disponibilizou a versão completa de seu mais novo vídeo ao vivo, registrado no dia 08 de março de 2026 no Ferrovia Estúdio, em Lorena (SP), reforçando a divulgação do EP Cidade do Aço e mostrando toda a força que o grupo vem levando aos palcos nos últimos meses.

Links Relacionados:

https://www.instagram.com/rottenblot/

Fonte:Rottenblot

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