Voz de Sons of Anarchy, The White Buffalo traz nova turnê ao Brasil

Jake Smith abre a série em Belo Horizonte (6/11) e passa por nove capitais até 21/11; Rafael Witt faz a abertura.



Um contador de histórias poderoso e prolífico por meio de suas composições, o cantor, compositor e guitarrista Jake Smith indicado ao Emmy, conhecido como The White Buffalo, começa na próxima sexta-feira, 6 de novembro, no Befly Hall, em Belo Horizonte/MG, sua segunda turnê pelo Brasil.

São dez apresentações, que passam ainda por São Paulo, Porto Alegre, Florianópolis, Curitiba, Goiânia, Brasília, Fortaleza e Recife, onde a turnê termina em 21 de novembro. A realização é da Sellout Tours em parceria com a Powerline Music & Books.

O cantor e compositor Rafael Witt faz a abertura das apresentações.

A volta acontece dois anos depois da aclamada turnê de estreia no país, em 2024, quando várias datas venderam todos os ingressos em poucas horas e os shows precisaram migrar para casas maiores. Desta vez, o roteiro chega a mais locais e cidades novas.

Conhecido por sua mistura de folk, blues, country e rock de raiz, o músico se apresenta em Belo Horizonte (6/11, Befly Hall), São Paulo (7/11, Audio), Porto Alegre (9/11, Opinião), Florianópolis (11/11, Life Club), Curitiba (13 e 14/11, Tork n’ Roll), Goiânia (16/11, Bolshoi Pub), Brasília (18/11, Toinha), Fortaleza (20/11, Dragão Hall) e Recife (21/11, Clube Internacional do Recife).

Duas datas estão esgotadas: Curitiba, em 14 de novembro, e Goiânia. Por causa da procura, Curitiba ganhou uma data extra em 13 de novembro, no mesmo Tork n’ Roll, que está com vendas aceleradas, assim como Brasília e Fortaleza.

Em São Paulo, restam os últimos ingressos. No Recife, o show mudou de endereço e passa a acontecer no Clube Internacional do Recife.
The White Buffalo

Com sua voz forte e sentimental, o músico norte-americano The White Buffalo é influenciado por músicos de folk como Bob Dylan e Leonard Cohen, pelo autêntico country de Nashville e impactado também pelo rock e americana.

Seu vozeirão grave, ora rouca, ora melódica, já serviram de trilha sonora de diversas séries americanas, como Sons of Anarchy, Californication, The Punisher, Longmire, This Is Us, como bem como o filme de surf Shelter de 2001.

Smith era um garçom de São Francisco que tocava seu violão algumas vezes por ano. Quando lhe pediram em 2002 para permitir uma música no filme Shelter, do surfista Chris Malloy, ele largou o emprego e se mudou para Orange County. Desde então, viaja e compõe incansavelmente.

A Freight Train Through The Night é o lançamento mais recente, um álbum ao vivo, gravado no Belly Up, em San Diego.

“Este álbum percorre toda a minha carreira, mais de 20 anos escrevendo e apresentando músicas. Com mais de cem canções para escolher, algumas dessas faixas eu escrevi aos 20 e poucos anos, enquanto outras nasceram há apenas alguns anos. Selecionamos favoritas do público e algumas faixas mais profundas para dar a elas uma nova vida”, comenta Jake.
Year of the Dark Horse

O mais recente trabalho do The White Buffalo é Year of the Dark Horse, de 2022, um registro ousado e forte na sua discografia de 24 anos.

“Com este álbum, eu queria algo fora do que já fiz. Eu queria me abrir. É difícil colocá-lo em um gênero singular. Há elementos e influências de Daniel Lanois, Tom Waits, The Boss, circo, música pirata, iate rock, e estou empurrando tudo isso de uma maneira que nunca fiz. Antes”, disse Smith à época do lançamento do disco.

O baixista/tecladista/guitarrista Christopher Hoffee e o baterista Matt Lynott são os músicos que acompanham Smith.

Para que ‘Year Of The Dark Horse’ alcançasse todo o seu potencial, Jake sabia que a experiência tinha que ser envolvente, e é por isso que a locação em Nashville se mostrou crucial.

Não apenas os três músicos estavam longe das atrações de casa, mas a casa onde todos ficaram ficava a apenas um quarteirão do estúdio e estava repleta de uma variedade de instrumentos. Onde quer que estivessem, eles poderiam aprimorar o projeto, e algumas das músicas surgiram enquanto o tempo passava.



SERVIÇO

The White Buffalo em Belo Horizonte/MG

Data: 6 de novembro de 2026 (sexta-feira)

Horário: 19h

Local: Befly Hall

Endereço: Av. Nossa Senhora do Carmo, 230, Savassi, Belo Horizonte/MG

Abertura: Rafael Witt

Ingressos (pista): R$ 220 (meia estudante), R$ 220 (solidária, mediante doação de 1 kg de alimento não perecível) e R$ 440 (inteira)

Ingressos (arquibancada): R$ 180 (meia) e R$ 360 (inteira)

Venda online: fastix.com.br/events/the-white-buffalo-em-belo-horizonte
The White Buffalo em São Paulo/SP (últimos ingressos)

Data: 7 de novembro de 2026 (sábado)

Horário: 19h

Local: Audio

Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694, Água Branca, São Paulo/SP

Abertura: Rafael Witt

Ingressos (4º lote, pista): R$ 280 (meia estudante), R$ 300 (solidária, mediante doação de 1 kg de alimento não perecível) e R$ 560 (inteira)

Venda online: fastix.com.br/events/the-white-buffalo-em-sao-paulo
The White Buffalo em Porto Alegre/RS

Data: 9 de novembro de 2026 (segunda-feira)

Horário: 19h

Local: Opinião

Endereço: Rua José do Patrocínio, 834, Cidade Baixa, Porto Alegre/RS

Abertura: Rafael Witt

Venda online: bileto.sympla.com.br/event/115658
The White Buffalo em Florianópolis/SC

Data: 11 de novembro de 2026 (quarta-feira)

Horário: 19h

Local: Life Club

Endereço: Rodovia SC-401, 14525, Vargem Pequena, Florianópolis/SC

Abertura: Rafael Witt

Ingressos: R$ 210 (meia estudante), R$ 220 (solidária, mediante doação de 1 kg de alimento não perecível) e R$ 440 (inteira)

Venda online: fastix.com.br/events/the-white-buffalo-em-florianopolis
The White Buffalo em Curitiba/PR (data extra)

Data: 13 de novembro de 2026 (sexta-feira)

Horário: 19h

Local: Tork n’ Roll

Endereço: Av. Marechal Floriano Peixoto, 1695, Rebouças, Curitiba/PR

Abertura: Rafael Witt

Venda online: fastix.com.br/events/the-white-buffalo-em-curitiba-data-extra
The White Buffalo em Curitiba/PR (esgotado)

Data: 14 de novembro de 2026 (sábado)

Horário: 19h

Local: Tork n’ Roll

Endereço: Av. Marechal Floriano Peixoto, 1695, Rebouças, Curitiba/PR

Abertura: Rafael Witt
The White Buffalo em Goiânia/GO (esgotado)

Data: 16 de novembro de 2026 (segunda-feira)

Horário: 19h

Local: Bolshoi Pub

Endereço: Rua T-53, 1140, Setor Bueno, Goiânia/GO

Abertura: Rafael Witt
The White Buffalo em Brasília/DF

Data: 18 de novembro de 2026 (quarta-feira)

Horário: 19h

Local: Toinha Brasil Show

Endereço: SOF Sul, Quadra 9, Conjunto A, Guará, Brasília/DF

Abertura: Rafael Witt

Ingressos (pista): R$ 250 (meia estudante), R$ 260 (solidária, mediante doação de 1 kg de alimento não perecível) e R$ 500 (inteira)

Venda online: fastix.com.br/events/the-white-buffalo-em-brasilia
The White Buffalo em Fortaleza/CE

Data: 20 de novembro de 2026 (sexta-feira)

Local: Dragão Hall

Endereço: Rua Almirante Jaceguai, Praia de Iracema, Fortaleza/CE

Abertura: Rafael Witt

Venda online: fastix.com.br/events/the-white-buffalo-em-fortaleza
The White Buffalo em Recife/PE (novo local)

Data: 21 de novembro de 2026 (sábado)

Horário: 19h

Local: Clube Internacional do Recife

Endereço: Rua Benfica, 505, Madalena, Recife/PE

Abertura: Rafael Witt

Venda online: fastix.com.br/events/the-white-buffalo-em-recife

Realização: Sellout Tours e Powerline Music & Books

Links Relacionados:



instagram.com/agenciapowerline

instagram.com/sellout.tours

https://fastix.com.br/

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Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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The Tracy G. Group lança “MAKKINAGEDOOM” e traz toque brasileiro ao projeto do ex-guitarrista de Dio

Tracy G. une forças com o vocalista brasileiro Fabiano Negri em álbum que combina riffs pesados, atmosferas sombrias e uma distopia sobre o futuro da humanidade.

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O The Tracy G. Group lançou em MAKKINAGEDOOM, álbum que reúne o guitarrista Tracy G., conhecido por sua passagem pela banda de Ronnie James Dio entre 1993 e 1999, o vocalista brasileiro Fabiano Negri e o baixista Randy Oviedo.

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Com 12 faixas, sendo 11 composições inéditas e uma bônus em português, MAKKINAGEDOOM aposta em riffs robustos, guitarras agressivas, groove e passagens carregadas de tensão, resgatando uma abordagem sombria e direta do Heavy Metal.

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Sua sonoridade remete aos momentos mais pesados da passagem de Tracy G. pela banda de Ronnie James Dio, especialmente nos álbuns Strange Highways (1993) e Angry Machines (1996), sem abrir mão de uma identidade própria.

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O disco também desenvolve uma narrativa distópica na qual as máquinas assumem o controle da humanidade, enquanto os seres humanos tentam reagir ao domínio tecnológico. Nesse cenário, as letras questionam os limites entre as criações humanas e o poder que elas passam a exercer sobre seus próprios criadores.

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​“Human Reptile” foi o primeiro single e videoclipe lançado devido a sua força de composição e por representar de maneira direta a proposta e a sonoridade do álbum nessa nova jornada. Na sequência, “P.I.G.” chegou como segundo single, também com videoclipe, destacando a intensidade das guitarras e os refrões incisivos.

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Outras faixas exploram contrastes entre passagens acústicas, elementos percussivos e momentos de maior agressividade, evidenciando a diversidade sonora do álbum.



Ouça o álbum em todas plataformas digitais:

​https://distrokid.com/hyperfollow/thetracyggroup1/makkinagedoom​

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Tracklist de MAKKINAGEDOOM:



“MAKKINAGEDOOM”

“Human Reptile”
“P.I.G.”
“Stagnation”
“Grotesque”
“Useful Useless Thing”
“A Prettier Coffin Than Mine”
“Lycanthropy”
“Cult Mentality”
“The Idiot Thinker”
“Sad Brad”
“Inútil Útil” (versão em português de “Useful Useless Thing”) (Bonus Track)

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A produção do álbum foi desenvolvida remotamente entre os Estados Unidos e o Brasil. Tracy G. gravou as guitarras e a bateria, além das linhas preliminares de baixo. Randy Oviedo ficou responsável pelas linhas finais do instrumento, enquanto Fabiano Negri assumiu os vocais, as letras e as melodias vocais. Com mais de 30 anos de carreira, o cantor contribui para o disco com uma interpretação que transita entre o Hard Rock e o Heavy Metal.

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Com MAKKINAGEDOOM, lançado em todas as plataformas digitais e também em CD físico, The Tracy G. Group retoma elementos marcantes da trajetória de Tracy G. e os combina a uma nova parceria criativa. O resultado une Heavy Metal de riffs pesados a uma narrativa que questiona os limites do poder tecnológico e o futuro da humanidade.

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Para os futuros shows do The Tracy G. Group no Brasil, o projeto contará com outro músico brasileiro: o baterista Guto Aielo, da banda All Is Allowed.

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THE TRACY G. GROUP NAS REDES:

​Facebook | Instagram | Site​

​

FABIANO NEGRI NAS REDES:
​Facebook | Instagram | YouTube​

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Fonte:JZ PRESS

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Korsus Eleva o Tom da Crítica através da Revolução Artística no Inédito Single e Videoclipe "Blind Deaf Mute''

Banda aposta em lançamento surpresa global e apresenta uma obra conceitual inspirada em Caravaggio e nas tensões sociais contemporâneas.


Existem nomes que não apenas atravessam décadas, mas que moldam o próprio aço da história. O KORZUS é um desses pilares. Mantendo o ritmo avassalador de sua nova fase, a lendária banda paulistana de Thrash Metal surpreende o mercado mundial com o lançamento surpresa do single e videoclipe de "Blind Deaf Mute".




Acompanhando o marco do lançamento anterior, "No Light Within", a nova faixa atua como o contraponto perfeito na discografia da banda. Enquanto a música que abriu os caminhos da nova era trazia velocidade e uma estética predominantemente clara, "Blind Deaf Mute" mergulha em uma atmosfera cadenciada, densa e cheia de groove, acompanhada por uma produção audiovisual dramática com fundo escuro, explorando o claro-escuro e o dinamismo do Chiaroscuro clássico.


O clipe, idealizado, produzido e dirigido de forma independente pelos guitarristas Jean Patton e Jessica Falchi, traduz de maneira lúdica e conceitual as camadas de opressão e alienação presentes na letra. Inspirado pela profundidade visual do mestre da pintura italiana Michelangelo Merisi da Caravaggio, a estética do vídeo utiliza o contraste marcante para propor reflexões sobre o silenciamento, a manipulação social, a religião e a perda dos sentidos fundamentais no mundo moderno. A produção conta ainda com a participação especial do criador de conteúdo Cauê Moura, que interpreta a figura central opressora na narrativa.



O guitarrista Jean Patton detalha a busca estética e conceitual da produção:


"Buscamos construir uma imagem muito forte e dramática. Um quadro não vem com bula; ele te dá múltiplas óticas e deixa espaço para que cada pessoa interprete a partir da sua própria vivência. 'Blind Deaf Mute' fala sobre as diversas formas de opressão que vivenciamos diariamente, seja na sociedade, no trabalho, na política ou na religião, propondo o questionamento sobre estarmos cegos, surdos ou mudos para o que nos cerca. A arte tem o poder de propor reflexões, influenciar a realidade e enaltecer a revolução interior."


Para a guitarrista Jessica Falchi, a faixa reflete um momento de libertação e posicionamento:



"A letra aborda o sentimento de quem é oprimido e privado de sua liberdade e expressão. No clipe, construímos uma narrativa onde os personagens passam do automatismo e da dominação para o desespero e a busca pelo despertar. Cada elemento foi minuciosamente pensado para representar essas barreiras e a união necessária para superar o opressor. É uma mensagem forte, atual e muito alinhada com o papel do Metal como força transformadora."



Com uma estratégia de lançamento direto e sem avisos prévios nas plataformas digitais e redes sociais, o KORZUS reforça a intensidade da "Flesh Machine Era". Unindo o peso histórico de Marcello Pompeu (vocal), Dick Siebert (baixo) e Rodrigo Oliveira (bateria) à virtuosidade e visão estética de Jean Patton e Jessica Falchi, o quinteto demonstra que sua longevidade é impulsionada por constante renovação e relevância artística.



Ouça ‘Blind Deaf Mute’: https://www.korzus.com.br/bdm













Crédito Foto: Estevam Romera



Sobre o KORZUS:

Fundado em 1983, o KORZUS é uma das forças mais resilientes do Metal mundial. Com mais de 40 anos de estrada, a banda foi peça fundamental na explosão do Thrash Metal brasileiro, figurando na histórica coletânea SP Metal e lançando clássicos como Mass Illusion e Ties of Blood.




Hoje, o grupo consolida a "Flesh Machine Era", integrando a agressividade histórica de sua cozinha à modernidade das guitarras, reafirmando sua posição como embaixadores do Metal nacional nos palcos globais.




Formação:

Marcello Pompeu:Vocal
Dick Siebert:Baixo
Rodrigo Oliveira:Bateria
Jean Patton:Guitarra
Jessica Falchi:Guitarra

Confira : "Blind Deaf Mute''

Fonte:Nuclear Blast Records



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Enslaved Lança Novo Álbum ''Mid'' e Visualizer Para a Faixa De Destaque ''I Am Ice''

Pioneiros do metal progressivo, os noruegueses do Enslaved lançam hoje seu aclamado décimo sétimo álbum de estúdio, Mið (Nuclear Blast Records).

Para comemorar a ocasião, a banda lançou o visualizer da faixa de destaque "I Am Ice", que conta com a participação do músico sámi Johan Sara Jr.

O guitarrista Ivar Bjørnson declara: “Mið está no ar, e tenho um enorme orgulho de compartilhá-lo com vocês. Um álbum que explora a ideia de 'centro' traz a seguinte provocação: em direção a quê estamos nos movendo? Para mim, essa é a verdadeira busca: seguir uma ideia longe o suficiente até que ela comece a desafiar os próprios motivos de você a estar seguindo. Mitologia, som e o significado de ser humano continuam nos fornecendo material para explorar. É uma sensação ótima estar aqui, com este disco.”

Sobre a colaboração com Johan Sara Jr., ele acrescenta: “‘I Am Ice’ é um universo à parte, trazendo em si as sementes de todo o álbum. O joik de Johan Sara abre um espaço onde diferentes eras e lugares distantes parecem coexistir. Guitarras, vozes e texturas percussivas movem-se por esse espaço com toda a tensão e atrito que esse encontro provoca. Parte do que acontece aqui encontra seu contraponto mais adiante em Mið. Gosto da ideia de retornar a essa música após ouvir o disco completo e perceber que algo familiar ganhou outro significado.”

O vocalista e baixista Grutle Kjellson completa: "Lembro de ter certa dificuldade para estruturar um arranjo vocal lógico, então decidi fazer algo raro para mim: escrever a letra por completo, sem adaptá-la previamente à música. Ivar tinha algumas linhas prontas, e eu também. Na época, eu estava estudando a métrica, a estrutura de versos e as origens da poesia escalda da Nórdica Antiga. Por alguma razão, resolvi tentar criar algo semelhante a esses versos ancestrais. De forma fascinante, as linhas foram ganhando forma naturalmente conforme eu escrevia! Não afirmo que foi escrito 100% como um poema escalda, mas é fortissimamente inspirado por essa tradição.

A música fala sobre uma jornada através da escuridão pessoal e o processo de se reerguer. Quando a letra ficou pronta, o arranjo finalmente fez sentido — ou, ao menos, fez sentido para os padrões do Enslaved."

COMPRE / OUÇA MIð:

https://enslaved.bfan.link/mid

ASSISTA AO VIDEOCLIPE DE 'I AM ICE (FEAT. JOHAN SARA JR.)':


Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/4i73duF.






Ao longo de uma trajetória de 35 anos e 17 álbuns, a vanguarda norueguesa redefiniu continuamente os limites do black metal progressivo, entrelaçando a história da Nórdica Antiga e suas tradições sagradas em paisagens sonoras modernas e complexas. Em seu trabalho mais recente, o Enslaved volta seu olhar para o conceito fundamental de eixo: o meio, a origem e o alcance infinito do momento presente.

Para celebrar a chegada de Mið, o Enslaved pegará a estrada pela Europa e Reino Unido em fevereiro de 2027 em uma turnê co-principal com a banda islandesa Sólstafir, acompanhada pelo Gaahls Wyrd, da Noruega, como atração de abertura.

Ingressos disponíveis em: https://enslaved.no/

ENSLAVED & SÓLSTAFIR

CO-HEADLINE TOUR 2027

c/ Gaahls Wyrd

04/02/27 - DE Berlim, Festsaal

05/02/27 - DE Leipzig, Felsenkeller

06/02/27 - DE Hamburgo, Fabrik

07/02/27 - DK Copenhague, Amager Bio

08/02/27 - DE Frankfurt, Batschkapp

09/02/27 - FR Estrasburgo, La Laiterie

11/02/27 - FR Rennes, Antipode

12/02/27 - FR Clermont-Ferrand, La Cooperative de Mai

13/02/27 - FR Toulouse, Le Metronum

14/02/27 - ES Barcelona, Razzmatazz 2

16/02/27 - FR Paris, Élysée Montmartre

17/02/27 - UK Londres, Electric Ballroom

18/02/27 - BE Liège, OM

19/02/27 - NL Nijmegen, Doornroosje

20/02/27 - NL Utrecht, Tivoli Pandora

21/02/27 - DE Colônia, Live Music Hall

23/02/27 - CH Solothurn, Kofmehl

24/02/27 - IT Milão, Magnolia

25/02/27 - AT Viena, SIMM City

26/02/27 - PL Varsóvia, Progresja

27/02/27 - CZ Brno, Fléda

Enslaved ao vivo em 2027 (EUA)

27 a 30 de maio de 2027 — EUA - Baltimore @ Maryland Deathfest 2027

Enslaved ao vivo em 2026

30 de outubro de 2026 — NO - Oslo @ Big Dipper - Sessão de Autógrafos / Meet & Greet

31 de outubro de 2026 — NO - Oslo @ Oslo Spektrum c/ Dimmu Borgir & Satyricon











Tracklist - Mið

1. Non-Being
2. I Am Ice
(featuring Johan Sara Jr)
3. Solar Will
4. Mountain
5. Spirit Helper
(featuring Kevin Kicking Woman)
6. Parting
7. Tales of Trees
8. I Miðju




Inabalável, o icônico Enslaved segue firme como um dos pilares mais originais e consistentes da cena extrema mundial. Com a reputação de entregar performances ao vivo avassaladoras, o grupo se destaca pelo talento técnico impecável, fazendo jus ao seu som característico que une a agressividade do black metal à complexidade progressiva. A banda foi fundada em 1991 por Ivar Bjørnson e Grutle Kjellson, lançando sua primeira demo, Yggdrasill, no verão de 1992, seguida pelo lendário EP Hordanes Land em 1993, e seu álbum de estreia, Vikingligr Veldi, na primavera de 1994.

É uma conquista rara e impressionante que, após 35 anos de carreira e 17 álbuns, os horizontes do Enslaved continuem em expansão. Cada etapa na evolução do grupo de Bergen e cada nova fase parecem uma descoberta orgânica de renovação. Sua trajetória é tanto um compromisso com o propósito nascido na cena black metal norueguesa quanto uma disposição constante em desafiar dogmas e a si mesmos desde o início.

Mið, cujo título em nórdico antigo significa 'centro' ou 'meio', marca um novo ponto de partida para o grupo. A banda sempre explorou estados de transição, vide os álbuns conceitualmente ligados Utgard (2020) e Heimdal (2023). No entanto, o que aguardava além dessa fase era… inesperado.

Mið é um disco que lança luz sobre as harmonias e diálogos que nos cercam: a conexão entre as tradições do passado e a iluminação que trazem ao presente, e a força com que pequenas verdades individuais podem impactar o plano universal — tudo isso guiado por músicos que confiam no próprio instinto e na parceria coletiva para entregar uma obra eletrizante em todos os sentidos.

Formação:

Ivar Bjørnson :Guitarras
Grutle Kjellson:Vocal/Baixo
Arve 'Ice Dale' Isdal: Guitarra
Håkon Vinje: Teclado
Iver Sandøy: Bateria

Confira Abaixo: ''I Am Ice''

Links Relacionados:



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Fonte: Nuclear Blast Records


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Social Distortion transfere turnê no Brasil para fevereiro de 2027

Clássica banda de punk rock de Mike Ness se apresenta em São Paulo (26/02, Vibra) e Curitiba (28/02, Live).


Ingressos comprados pela 101 Tickets seguem válidos e reembolso pode ser solicitado até 30 de novembro.



A esperada volta do Social Distortion ao Brasil, 16 anos depois da única passagem da banda pelo país, foi remarcada para fevereiro de 2027. A Solid Music comunica que os shows previstos para o mês de novembro foram transferidos para dia 26/02 em São Paulo (Vibra) e dia 28/02 em Curitiba (Live).

Os ingressos continuam à venda pela 101 Tickets.

A mudança vem como consequência de um fim de ano intenso e exaustivo para a banda norte-americana, em especial ao vocalista Mike Ness.

Em comunicado Ness e o Social Distortion explicam a decisão sobre a transferência de datas de toda a turnê pela América do Sul:

“2026 foi um ano em que lançamos um álbum após 15 anos. Após horas e mais horas de preparação, entrevistas e turnês extensas, com mais de 50 shows em inúmeros países, sentimos que é necessário fazer uma pausa na estrada neste momento. Por essa razão, decidimos remarcar as datas da nossa turnê pela América Latina para fevereiro e março. Agradecemos a todos os nossos fãs pelo incrível apoio, pela paciência e pela compreensão. Mal podemos esperar para encontrar todos vocês em breve!”
Ingressos e reembolso

Todos os ingressos adquiridos pelo site oficial da 101 Tickets permanecem válidos para as novas datas, sem necessidade de troca.

Quem preferir o reembolso deve entrar em contato com o suporte da 101 Tickets pelo e-mail suporte@101tickets.com.br, indicando “Social Distortion” no campo de assunto. As solicitações serão aceitas de 30 de outubro a 30 de novembro de 2026.

A Solid Music reforça que todas as exigências contratuais relativas ao artista foram e continuam sendo integralmente cumpridas, dentro dos prazos, no Brasil, na Argentina e no Chile.
A turnê

Os shows no Brasil fazem parte da turnê de Born to Kill, oitavo álbum de estúdio do Social Distortion, lançado em maio pela Epitaph Records.

O disco sucede Hard Times and Nursery Rhymes, de 2011, e encerra o maior intervalo entre dois trabalhos na trajetória da banda.

A crítica internacional recebeu o álbum como um dos retornos mais fortes do rock em 2026: a New Noise deu nota máxima ao disco, a Rolling Stone o apontou como o melhor trabalho da banda em anos, e Kerrang! e BrooklynVegan também destacaram a força do lançamento.
Social Distortion

Formado em 1978 em Fullerton, no Orange County, Califórnia, o Social Distortion nasceu na cena punk local e construiu uma rota própria ao aproximar a urgência do punk de referências como Johnny Cash, Rolling Stones, Hank Williams, blues, country e rockabilly.

Liderada por Mike Ness, a banda tem no repertório músicas como “Story of My Life”, “Ball and Chain”, “Bad Luck” e “Mommy’s Little Monster”, além da versão de “Ring of Fire”, de Johnny Cash.

A realização é da Solid Music com apoio da Caveira Velha e Desgosto Discos. Os parceiros de mídia oficiais são a 23 Punk e a Tedesco Mídia.

Serviço:

Social Distortion em São Paulo/SP

Data: 26 de fevereiro de 2027

Local: Vibra (Avenida das Nações Unidas, 17955, São Paulo/SP)

Ingresso: 101tickets.com.br/events/details/Social-Distortion-SP-2026-11-14-x

Social Distortion em Curitiba/PR

Data: 28 de fevereiro de 2027

Local: Live (Rua Itajubá, 143, Curitiba/PR)

Ingresso: 101tickets.com.br/events/details/Social-Distortion-CWB-2026-11-15-x

Links Relacionados:


solidmusice.com

tedescomidia.com.br

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Hero Dishonest, hardcore punk da Finlândia, estreia no Brasil em 2027 com 8 shows

Banda de Helsinque vem em turnê com realização da Xaninho Discos e Läjä Records, selo que lançou seu slipt com o Mukeka di Rato, em 2004.



Há 25 anos na estrada, o Hero Dishonest (@herodishonestband) é um dos nomes mais respeitados do hardcore punk da Finlândia, com nove discos de estúdio, turnês pela Europa e pelos Estados Unidos e elogios constantes da imprensa punk internacional. A banda de Helsinque vem pela primeira vez ao Brasil para uma turnê de oito shows entre 29 de janeiro e 7 de fevereiro de 2027, com passagens por Santo André, Sorocaba, São Paulo, Limeira, Natal, Fortaleza e Belém, além de um show secreto. A realização é da Xaninho Discos e da Läjä Records.

A turnê começa em 29 de janeiro, em Santo André (74 Club), e segue em 30 de janeiro, em Sorocaba (Devils Pub), e 31 de janeiro, em São Paulo (VIP Station). Em 2 de fevereiro, a banda faz um show secreto.

Depois vêm 4 de fevereiro, em Limeira (Mirage), 5 de fevereiro, em Natal (Backstage), 6 de fevereiro, em Fortaleza (Havanna), e 7 de fevereiro, em Belém (Ninho de Caba).
Encontro de 20 anos

A vinda do Hero Dishonest tem uma ligação antiga com o hardcore brasileiro. Em 2004, a banda dividiu um disco com o Mukeka di Rato, de Vila Velha (ES), um dos nomes mais conhecidos do hardcore nacional.

O split, que reunia o lado “Burzum Marley”, do Mukeka, e o lado “I And I Walked The Line”, dos finlandeses, saiu pela Läjä Records, selo capixaba de hardcore criado em 1998.
Trajetória

O Hero Dishonest surgiu em Helsinque em 1999 e estreou em disco em 2001. Desde então, a banda lançou nove álbuns, além de EPs e discos divididos com outras bandas, todos pela If Society, selo independente mantido pelo próprio guitarrista.

Já em 2005, quando tocou no Ilosaarirock, um dos principais festivais de rock da Finlândia, a banda era apresentada pela organização como um tesouro nacional do punk do país.

Ao longo da carreira, o Hero Dishonest fez turnês pela Europa, tocou nos Estados Unidos e na Rússia e passou por festivais como o Sideways, em Helsinque, e o Swampfest, na Lituânia.
Disco mais recente

O álbum mais recente, Flat Society, saiu em 2024, ano em que a banda completou 25 anos. O trabalho é o primeiro em que o Hero Dishonest alterna letras em finlandês e inglês e aborda temas como o combate ao nazismo e à homofobia, a crise climática e a guerra da Rússia na Crimeia. O disco fecha com uma versão de “Brick Wall”, do Big Boys, banda texana pioneira do hardcore nos anos 1980.

A revista americana Maximum Rocknroll, uma das publicações punk mais importantes do mundo, colocou Flat Society entre os discos de hardcore mais fortes do momento. Na Finlândia, o site Noise.fi deu nota máxima ao trabalho e o apontou como um dos destaques nacionais do ano.
Som e letras

O som do Hero Dishonest vem do hardcore americano do início dos anos 1980, de bandas como o Black Flag: músicas curtas, rápidas e diretas, que a própria banda resume com o lema “4 acordes, 40 segundos”.

As letras, cantadas em finlandês durante quase toda a carreira, são políticas e já atacaram o racismo na Finlândia e os movimentos neonazistas.

Conheça mais a Hero Dishonest: @herodishonestband



SERVIÇO
Hero Dishonest (Finlândia) pela primeira vez no Brasil

29 de janeiro de 2027 (sexta-feira): Santo André (SP), 74 Club

30 de janeiro de 2027 (sábado): Sorocaba (SP), Devils Pub

31 de janeiro de 2027 (domingo): São Paulo (SP), VIP Station

2 de fevereiro de 2027 (terça-feira): show secreto

4 de fevereiro de 2027 (quinta-feira): Limeira (SP), Mirage

5 de fevereiro de 2027 (sexta-feira): Natal (RN), Backstage

6 de fevereiro de 2027 (sábado): Fortaleza (CE), Havanna

7 de fevereiro de 2027 (domingo): Belém (PA), Ninho de Caba

Mais informações: xaninhodiscos.com.br



Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Nothing, do novo shoegaze americano, volta a São Paulo em 2027

Para a revista britânica Kerrang!, o disco novo é um estudo desafiador do vocalista Domenic Palermo sobre o declínio e a passagem do tempo.


A banda norte-americana Nothing, um dos nomes que recolocaram o shoegaze (rock de guitarras densas e vocais etéreos) em evidência na última década, volta ao Brasil para um único show em São Paulo, no dia 6 de março de 2027, no Fabrique Club. A banda da Filadélfia chega com a turnê de seu quinto disco, a short history of decay, lançado em fevereiro de 2026 e definido pela revista britânica Dork como o trabalho mais ambicioso de sua carreira.

Ingressos já à venda na Fastix (acesse aqui).

A apresentação integra a turnê latino-americana de 2027 do Nothing e tem realização da Powerline Music & Books em parceria com a ND Productions.

Será a segunda vinda da banda ao país, novamente pelas mãos da Powerline, que promoveu a estreia brasileira do Nothing em abril de 2023, também no Fabrique Club.
a short history of decay

O Nothing apresenta em São Paulo o repertório de a short history of decay, lançado em 27 de fevereiro de 2026 pelo selo americano Run For Cover.

O vocalista e guitarrista Domenic “Nicky” Palermo compôs e produziu o álbum com Nicholas Bassett, guitarrista do Whirr e ex-baixista do Nothing.

A banda gravou no Sonic Ranch, estúdio no Texas próximo à fronteira com o México, e a mixagem teve a colaboração de Sonny Diperri, produtor que já trabalhou com o DIIV. Para Palermo, o disco fecha um ciclo iniciado na estreia da banda, em 2014.

A revista britânica Kerrang! considerou o álbum o conjunto de músicas mais diverso já reunido pelo Nothing. A DIY deu quatro estrelas e viu no disco a formação mais completa da história da banda. A Apple Music compara a faixa de abertura, “Never Come Never Morning”, aos momentos mais grandiosos do U2 e do Smashing Pumpkins.

O repertório vai do peso à delicadeza. “Cannibal World” e “Toothless Coal” unem batidas eletrônicas, criadas a partir da bateria de Zachary Jones, a paredes de guitarra que remetem ao My Bloody Valentine.

No outro extremo, “Purple Strings” traz arranjo de cordas e a harpista Mary Lattimore, “The Rain Don’t Care” é uma balada de violão e “Nerve Scales” se aproxima do Radiohead.
Trajetória

O Nothing nasceu como projeto solo de Palermo, que antes cantava na banda de hardcore Horror Show. A estreia, Guilty of Everything (2014), saiu pela gravadora Relapse e uniu o shoegaze ao peso do hardcore.

Tired of Tomorrow (2016) ampliou o alcance da banda, e Dance on the Blacktop (2018) a levou a uma extensa turnê com o Basement e à abertura de um show do My Chemical Romance. The Great Dismal (2020) foi lançado em plena pandemia e manteve o Nothing em turnês pela Europa e pela Ásia nos anos seguintes.

Em 2023, a banda gravou com o Full of Hell, nome do metal extremo, o disco When No Birds Sang, eleito álbum da semana pelo site americano Stereogum.

No ano seguinte, Palermo criou o Slide Away, festival de shoegaze nos Estados Unidos que já trouxe de volta aos palcos bandas como Hum, Chapterhouse e The Pains of Being Pure at Heart.

Em 2026, o Nothing tocou no Japão, nos Estados Unidos, no Reino Unido e na Europa, gravou sessão para a rádio KEXP, de Seattle, e encerra o ano abrindo a turnê norte-americana do Turnover.
Formação

O Nothing é formado por Domenic “Nicky” Palermo (voz e guitarra), Doyle Martin (guitarra), Cam Smith (guitarra), Bobb Bruno (baixo) e Zachary Jones (bateria). Martin e Smith também tocam no Cloakroom, e Bruno integrou o Best Coast.

Serviço:

Nothing em São Paulo

Data: 6 de março de 2027 (sábado)

Local: Fabrique Club

Endereço: Rua Barra Funda, 1.075, Barra Funda, São Paulo

Ingressos: fastix.com.br/events/nothing-em-sao-paulo

Realização: Powerline Music & Books e ND Productions

Links Relacionados:

www.instagram.com/bandofnothing

twitter.com/BandofNOTHING

www.instagram.com/agenciapowerline

www.instagram.com/tedesco.com.midia

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia 

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Green Lung lança novo videoclipe ''Ozymandias''

O Green Lung, mestres dos riffs ocultistas, lançaram hoje o novo videoclipe de "Ozymandias" — um presente de Halloween extraído do seu aclamado quarto álbum de estúdio, Necropolitan (já disponível pela Nuclear Blast). O álbum foi lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast.



O vocalista Tom Templar declara: “Estamos empolgados em compartilhar uma nova animação vinda das mentes arcanas do ilustrador Richard Wells e do animador Joseph Brett como um presente de Halloween. 'Ozymandias' é uma das nossas músicas favoritas de tocar no estúdio de ensaio, e mal podemos esperar para tocá-la na turnê em dezembro. Adaptada do poema de Percy Bysshe Shelley sobre a futilidade da ambição humana em construir impérios, suas palavras não poderiam ser mais atuais.”

Um grande salto à frente em composições e visão artística, Necropolitan é o álbum que o Green Lung prometia entregar desde o início da sua trajetória.

Além de retratar o triunfo e a força da morte e da natureza sobre os sonhos e o domínio da humanidade, Necropolitan é uma grande celebração do folclore, do ocultismo e da cena de música pesada da cidade natal da banda, Londres. O título do álbum deriva dos sete cemitérios-jardim (necrópoles) que cercam a cidade, todos construídos durante a Era Vitoriana.

Compre Necropolitan aqui:

https://greenlung.bfan.link/necropolitan

versão lançada em parceria com a Shinigami Records AQUI







Tracklist: Necropolitan

01. Open the Hellmouth
02. Dance to the Grave
03. Black Magick Radio
04. Necropolitan Line
05. Evil in this House
06. Together in Death
07. Ozymandias
08. Alostrael (Be My Babalon)
09. To the Gallows Born



Ainda este ano, o Green Lung embarcará na turnê europeia Dance to the Grave Tour MMXXVI. Os convidados especiais serão o High On Fire, com suporte do Gnome. O cartaz da turnê foi assinado pelo colaborador frequente da banda, Richard Wells.

Datas:

(com High On Fire & Gnome)

03/Dez – Antuérpia, Bélgica @ Trix


04/Dez – Frankfurt am Main, Alemanha @ Batschkapp


05/Dez – Munique, Alemanha @ Backstage


07/Dez – Viena, Áustria @ Arena


08/Dez – Leipzig, Alemanha @ Anker


10/Dez – Hamburgo, Alemanha @ Große Freiheit 36


11/Dez – Berlim, Alemanha @ Astra Kulturhaus


12/Dez – Colônia, Alemanha @ Carlswerk Victoria


13/Dez – Tilburgo, Holanda @ O13


14/Dez – Paris, França @ Bataclan


16/Dez – Londres, Reino Unido @ The Roundhouse


17/Dez – Bristol, Reino Unido @ Bristol Electric (ESGOTADO)


18/Dez – Manchester, Reino Unido @ Manchester Academy


19/Dez – Dublin, Irlanda @ The Academy (ESGOTADO)


20/Dez – Glasgow, Reino Unido @ SWG3 Galvanizers

Para mais informações e ingressos, acesse: https://www.greenlung.co.uk

Com o produtor Tom Dalgety (Opeth, Ghost) no comando — desta vez responsável por tudo, da gravação à mixagem —, a banda instalou-se no Rockfield Studios em janeiro de 2026, seguindo os passos enlameados de algumas de suas principais inspirações, de Black Sabbath e Queen a Judas Priest. Sonoramente, eles estavam determinados a capturar seu peso megalítico ao vivo com mais precisão do que nunca, simplificando os arranjos densos e multicamadas usuais para sua forma mais crua e enxuta, gravando grande parte do álbum ao vivo para registrar sua sonoridade sabbathiana, os frentes de órgão Hammond frenéticos e os Mellotrons assustadores da forma mais fiel possível.

O resultado é um álbum que combina os refrões marcantes e envolventes do disco anterior, This Heathen Land, com uma crueza e peso sem concessões, levando a marca registrada de narrativa sonora da banda a novos e macabros patamares.

Se, dois anos após o show de despedida Back to the Beginning do Black Sabbath e o falecimento de Ozzy Osbourne, você tinha dúvidas sobre o futuro do metal tradicional britânico, Necropolitan acaba com todas elas. Aqui está uma banda pegando a tocha dos padrinhos do heavy metal e correndo com ela, repleta de toda a virtuosidade e talento narrativo que mantiveram a chama do gênero acesa por meio século, usando-os para moldar um universo lírico e sonoro completamente único.









Uma banda cult em todos os sentidos da palavra, o Green Lung surgiu da cena de rock pesado de Londres com o lançamento independente do seu EP de estreia, Free the Witch (2018).

Bebendo de uma gama de influências musicais genuinamente britânicas — do hard rock denso ao prog e psicodelia pastorais, passando pela teatralidade clássica dos filmes da Hammer no NWOBHM —, a banda rapidamente ascendeu à linha de frente da cena de metal do Reino Unido.

Celebrando em suas letras o folclore, os mitos e as lendas da Grã-Bretanha, eles evocam o espírito selvagem e místico de seus antepassados para uma nova geração.

O Green Lung já lançou três álbuns aclamados pela crítica: Woodland Rites (2019), Black Harvest (2021) e This Heathen Land (2023). Eles fizeram turnês internacionais ao lado de bandas como Clutch, Opeth e Unto Others, e se apresentaram em palcos de festivais que vão do Roadburn ao Download. Seu álbum This Heathen Land alcançou o topo (#1) da parada oficial de álbuns de Rock e Metal do Reino Unido (UK's Official Rock and Metal Album Chart).

"Isto é heavy metal como deve ser feito" — The Guardian

Assista a ''Ozymandias''





Links Relacionados:




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Fonte: Nuclear Blast Records


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Crownshift anuncia novo álbum The Shadows We Buried e lança single/videoclipe ''In The Dead Of Night''

A potência do metal moderno finlandês Crownshift  revelou oficialmente os detalhes do seu aguardado segundo álbum de estúdio, The Shadows We Buried, com lançamento mundial agendado para 29 de janeiro de 2027. Para celebrar o anúncio, o quarteto também estreou o seu estrondoso novo single, "In The Dead Of Night", acompanhado por um impressionante videoclipe oficial.

Após o impacto da sua estreia homônima aclamada pela crítica, o  Crownshift  — composto por músicos experientes conhecidos pelo seu histórico em bandas icônicas como Nightwish, Children Of Bodom, Wintersun e Finntroll — transformou-se rapidamente de um projeto colaborativo promissor em uma força própria e dominante. Extensas turnês internacionais, apresentações de destaque em festivais, turnês europeias de abertura ao lado de gigantes do metal como Dirkschneider e uma passagem aclamada na edição de 2025 do cruzeiro 70,000 Tons of Metal moldaram o grupo em uma unidade afiada ao vivo.

Agora, essa energia crua das turnês alimenta The Shadows We Buried. O próximo álbum representa uma evolução natural, porém ousada, do som característico da banda, entrelaçando riffs modernos de death metal melódico com toques progressivos, refrões marcantes e uma amplitude sombria e cinematográfica.

O primeiro single, "In The Dead Of Night", prepara o terreno com um ritmo implacável e atmosferas imersivas, mostrando a banda em seu momento mais focado e intenso.

COMPRE / FAÇA O PRE-SAVE DE THE SHADOWS WE BURIED:

https://crownshift.bfan.link/the-shadows-we-buried

Crownshift 

The Shadows We Buried
Data Lançamento: 29 Janeiro 2027
LP | CD | Álbum Digital

1. The Portal
2. I Will Give You War
3. All Hail The One
4. The Shadows We Buried
5. In The Dead Of Night
6. Gone Before Tomorrow
7. Behold The Crown
8. Fuel My Curse
9. Until The Silence Falls




O que começou como uma visão antiga compartilhada por quatro amigos rapidamente se tornou um dos nomes mais empolgantes do metal moderno finlandês. Reunindo músicos renomados por seus trabalhos em bandas como Nightwish, Children Of Bodom, Wintersun e Finntroll, o CROWNSHIFT estabeleceu uma identidade própria e inconfundível — fundamentada em composições destemidas, técnica de nível internacional e um som que se recusa a ser limitado por barreiras de gênero.

O álbum de estreia homônimo da banda foi recebido com grande aclamação crítica, conquistando resenhas entusiasmadas da imprensa especializada internacional e causando impacto imediato nas paradas musicais. O que se seguiu foi um ritmo intenso de turnês que consolidou o  Crownshift como uma força impressionante ao vivo. De grandes festivais finlandeses a palcos por toda a Europa — incluindo uma turnê europeia de suporte ao Dirkschneider (UDO) —, a banda rapidamente traduziu sua ambição de estúdio em uma experiência eletrizante nos palcos. Em 2025, o CROWNSHIFT também levou sua música aos mares como parte do lendário cruzeiro 70,000 Tons of Metal, apresentando-se ao lado de alguns dos maiores nomes do metal mundial.

Musicalmente, o  Crownshift  continua a esmaecer as fronteiras entre o death metal melódico, o metal moderno e influências progressivas. Riffs avassaladores se encontram com melodias marcantes, a precisão técnica serve a composições memoráveis e atmosferas cinematográficas coexistem perfeitamente com um peso implacável. Cada música é impulsionada pelo compromisso da banda com a evolução constante, sem perder a essência inconfundível do  Crownshift.

Agora, o quarteto entra em seu próximo capítulo com o segundo álbum de estúdio, The Shadows We Buried. Construído sobre a base do aclamado trabalho de estreia, o novo registro leva a identidade sonora da banda ainda mais longe — mais pesado, mais melódico e mais dinâmico do que nunca. O álbum retrata um grupo que amadureceu ao longo de incontáveis milhas na estrada, movido por uma ambição criativa incansável e pelo desejo inequívoco de seguir sempre em frente.

Tendo conquistado o respeito de fãs, críticos e companheiros de cena, o Crownshift  está pronto para dar o próximo passo. The Shadows We Buried não é uma reinvenção, mas sim o som de uma banda concretizando plenamente a sua visão.

In The OF Night  (Official Music Video)

Links Relacionados:

Spotify: https://nblast.de/CSSpotify

Instagram:  / crownshiftofficial

Facebook:  / crownshiftofficial

TikTok:  / crownshiftofficial

Fonte: Nuclear Blast Records


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FACA: Raw Black Metal paranaense expande território nas principais plataformas de streaming – ouça agora!

O FACA, projeto one-man-band de Raw Black Metal oriundo do Paraná, disponibiliza sua discografia e o recente trabalho "Vigilante da Escuridão" nos principais serviços de streaming globais. A investida visa ampliar o alcance sonoro da entidade no circuito underground extremo através de um canal unificado de distribuição digital.

Com sonoridade crua, agressiva e atmosférica característica das vertentes mais obscuras do Metal Negro, o projeto expande seu raio de alcance para alcançar novos ouvintes no Brasil e no exterior. O catálogo digital consolida a identidade sonora do grupo e prepara terreno para ações promocionais específicas da obra recém-lançada.

Acesse o link unificado e ouça o FACA em sua plataforma de streaming preferida: https://li.sten.to/FACA

Formatos Físicos e Aquisição Direta:CD-R: Disponível pelo selo Diabo Records (R$ 20,00 + frete) em https://diabo-records.lojaintegrada.com.br/faca-vigilante-da-escuridao-cd-r-2026

Fita Cassete: Edição importada via Depressive Illusions Records através do Instagram oficial: https://www.instagram.com/depressiveillusionsrec/

Streaming e Versão Digital em Alta Resolução: Bandcamp oficial em https://faca.bandcamp.com/album/vigilante-da-escurid-o






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Fonte: SFP – Press & PR

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ALMANON: Banda Sul-mato-grossense lidera cast do festival 'Extreme Metal Fest - In Pork's' em Três Lagoas/MS

O ALMANON se apresenta no dia 19 de dezembro em Três Lagoas/MS, como atração principal do 'Extreme Metal Fest - In Pork's'. O evento gratuito ocorre no Pork's a partir das 20h e reúne também os grupos Buzkashi e Nuclear Trash. O festival promete uma noite devastadora dedicada às vertentes mais extremas do Metal nacional.

O quarteto segue na divulgação do aclamado álbum "Primitive Infernal" (2025), enquanto trabalha em estúdio na produção do seu aguardado sucessor. Dividindo o palco com o Death Metal do Buzkashi e o Thrash Metal do Nuclear Trash, o ALMANON reafirma a força da cena subterrânea. A apresentação celebra o atual momento criativo da banda junto aos bangers da região. 

Confira abaixo o cartaz e o serviço completo para mais informações:

SERVIÇO:

Show: ALMANON no 'Extreme Metal Fest - In Pork's'
Local: Pork's
Endereço: Aldair Rosa de Oliveira, nº 955, Interlagos - Três Lagoas/MS
Data: 19 de dezembro de 2026
Horário: 20h
Ingressos: ENTRADA FRANCA



Garanta a edição física de “Primitive Infernal”

Enquanto este novo álbum segue em processo de pré-produção, o ALMANON agora foca as vendas na edição física em CD do seu atual trabalho, “Primitive Infernal”, que consolidou um capítulo ambicioso na trajetória da banda desde seu lançamento em julho de 2025.

Confira as opções remanescentes:CD Físico: R$ 35,00 (+ frete)
Streaming/Download: Disponível em todas as plataformas via: https://li.sten.to/ALMANON_Primitive_Infernal



ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows de 2025 do ALMANON está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais:E-mail: metalbr@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)







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Fonte: SFP – Press & PR

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Exorddium lança nova versão de 'Coração de Aço' com videoclipe

Banda mineira regrava música do álbum "Leviatã", lançado em 2017, e apresenta clipe inspirado na cultura sobre rodas.

A banda mineira Exorddium apresenta uma nova versão de "Coração de Aço", originalmente lançada no álbum "Leviatã", de 2017. A regravação acompanha um novo videoclipe e resgata uma das músicas do repertório do grupo, que aborda a paixão pela velocidade, a liberdade nas estradas e a conexão com a cultura automobilística e motociclística.

"O ronco dos motores, a liberdade das estradas e a adrenalina de viver sem limites. É com essa atmosfera que apresentamos a nova versão de 'Coração de Aço', pois ela traduz em música a nossa paixão visceral pela velocidade sobre rodas", comenta o vocalista Eduardo Bisnik. "A música, originalmente lançada em 2017 como quinta faixa de 'Leviatã', nosso segundo álbum, nasceu como uma ode àqueles que encontram no ronco dos motores, no cheiro de gasolina e no asfalto uma expressão de liberdade, identidade e intensidade", acrescenta.

A nova versão foi gravada no estúdio Maçonaria do Áudio, sob a responsabilidade de André Demian, guitarrista e vocalista da banda Paradise in Flames. A produção preserva a identidade da composição original e incorpora a sonoridade da atual formação do Exorddium. Na gravação original, "Coração de Aço" contou com Eduardo Bisnik no vocal, Paulo César na guitarra e Fernando Amaral na guitarra, além da participação dos demais integrantes da formação da época. Agora, a música ganha novos arranjos com Túlio Zeferino na guitarra, Fernando Amaral no baixo e Samuel Bernardo na bateria, mantendo Bisnik nos vocais.

Confira o videoclipe, dirigido por Davidson Mainart, com filmagens no centro de Contagem, na Serra do Rola-Moça e na Garagem 31 Customizações, em:

Formado no início de 2004, na cidade de Contagem, o Exorddium se destaca pela mistura de heavy metal clássico, influenciado por nomes como Black Sabbath, Judas Priest, Dio, Running Wild, Grave Digger e Kamikaze. Com composições em português, a banda celebra em suas letras a paixão pelo heavy metal, além de exaltar temas como estrada, velocidade, noite, fatos históricos, mitos, guerras e batalhas. O Exorddium já conta com três discos lançados – "Sangue ou Glória" (2013), "Leviatã" (2017) e "Observador das Eras - III Ato" (2025) –, além do DVD "Exorddium 15 anos" (2019), videoclipes e singles.

Links Relacionados:


Site : https://linktr.ee/exorddium

Facebook: https://www.facebook.com/PerfilExorddium/

Instagram: https://www.instagram.com/exorddiumoficial/

E-mail: exorddium@hotmail.com


Fonte:Ase Music Press


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Stormwarning anuncia álbum “Future In Utopia” e lança single “Forged In Ice And Fire''

Segundo álbum do grupo de hard rock melódico sai em 22 de janeiro de 2027 pela Frontiers Music e aposta em conceito futurista, refrãos grandiosos e produção mais ambiciosa



O Stormwarning anunciou seu segundo álbum de estúdio, “Future In Utopia”, que chega em 22 de janeiro de 2027 pela Frontiers Music, gravadora italiana referência em hard rock melódico e AOR. Para abrir o novo ciclo, a banda lançou o single “Forged In Ice And Fire”, acompanhado de um visualizer. A faixa fala sobre resiliência, recomeços e a força de quem se recusa a desistir.

Ouça Stormwarning no Spotify: open.spotify.com/artist/Stormwarning

Formado por Santiago Ramonda no vocal, Marcelo Gelbcke no baixo, guitarras e teclados e Felipe Souza na bateria, o Stormwarning volta com um disco que leva adiante as bases do trabalho de estreia em direção a um som mais maduro e confiante. A produção ficou novamente a cargo de Gelbcke e Sergio Mazul, dupla responsável também pelas composições.

Para Gelbcke, o single resume a essência do grupo. “‘Forged In Ice And Fire’ captura o som clássico do Stormwarning, com um groove mid-tempo poderoso e um refrão gigante”, afirma.

A letra nasceu de experiências pessoais de Mazul. “É uma música inspirada nos desafios que todos enfrentamos na vida. Pessoas e situações que nos levam ao limite: confiança quebrada, coração partido, sonhos desfeitos. Às vezes, é preciso renascer dezenas de vezes numa mesma vida e recomeçar do zero absoluto. É um chamado às armas para todos que se forjaram como aço e nunca desistem de seus sonhos.”

“É um hino de resiliência e renascimento. Um lembrete de que, não importa o quanto a vida nos coloque à prova, sempre podemos nos reerguer mais fortes. É a trilha sonora perfeita para quem se recusa a se render”, completa Ramonda.

Um salto para o futuro

Segundo Gelbcke, “Future In Utopia” representa um avanço claro em relação à estreia. “As composições e os arranjos amadureceram, a produção está mais elaborada e o conceito futurista dá ao álbum uma identidade mais forte. Cada música tem personalidade própria, da atmosfera cinematográfica de ‘Shine And Shade’ e da jornada épica de ‘Argonaut’ ao clima clássico dos anos 80 de ‘Mystical’ e à energia de ‘Night Drive Therapy’. ‘Victory Is Mine’ abre o álbum como uma declaração em forma de hino.”

O futuro do título, no entanto, vai além da estética. Mazul explica que a ideia não é retratar a paisagem de “Blade Runner” ou a visão oitentista do mundo pós-2000, e sim a evolução da banda. O conceito aparece em faixas como “Timecop”, “Enter The Cybercity” e a música-título, enquanto “Shine And Shade” mergulha no universo dos thrillers de serial killer dos anos 80, inspirada no Night Stalker. Já “Argonaut” e a balada “Lovelorn’s Pyre” bebem de trilhas de cinema e de bandas como o Ten.

Gelbcke também destaca o desempenho da formação. “A banda inteira entregou atuações excepcionais. Felipe Souza, meu parceiro de longa data no Landfall, traz técnica, potência e musicalidade incríveis para a bateria. Santiago cresceu demais como vocalista, com alcance, força e emoção notáveis. Desta vez ele se envolveu muito mais no processo criativo, contribuindo bastante com as linhas vocais e trazendo outra dimensão ao álbum. Tenho muito orgulho do que criamos juntos.”

Ramonda, que já havia assinado duas músicas no disco anterior, participou de todo o processo de composição desta vez. “Marcelo e Sergio têm uma capacidade incrível de entender exatamente do que a nossa música precisa. A humildade, o profissionalismo e a abertura deles para um trabalho colaborativo trouxeram uma nova dimensão ao projeto. Sinceramente, acredito que este álbum pode estar entre os melhores discos de hard rock dos últimos anos.”

Track List de “Future In Utopia”

1. Before The Battle
2. Victory Is Mine
3. Timecop
4. Shine And Shade
5. Forged In Ice And Fire
6. Lovelorn’s Pyre
7. Future In Utopia
8. Live To Ride, Ride To Live
9. Night Drive Therapy
10. Mystical
11. Enter The Cybercity
12. Argonaut

Formação:

Santiago Ramonda:Vocal/Backing Vocal
Marcelo Gelbcke: Baixo/Guitarra/Teclado
Felipe Souza: Bateria

Links

“Forged In Ice And Fire” no YouTube: 

Links Relacionados:

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCieub-pnck4KmEiIzk5f_QQ

Spotify: open.spotify.com/artist/Stormwarning

Instagram: https://www.instagram.com/stormwarningmusic/

Facebook: https://www.facebook.com/stormwarningmusic/

Fonte:  The Bridge

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Uli Jon Roth, pioneiro do rock neoclássico, faz show único no Brasil em 2027

Guitarrista alemão volta ao país após oito anos com a turnê Total Inspiration, em 22 de janeiro, no Carioca Club (São Paulo).





Uli Jon Roth, guitarrista alemão que integrou os Scorpions nos anos 70 e que depois ajudou a criar o estilo que une o rock pesado à música clássica, volta a São Paulo em 22 de janeiro de 2027, no Carioca Club, como show único no país na turnê Total Inspiration. A realização é da Overload.

Os ingressos estão à venda no Clube do Ingresso (acesse aqui).

A apresentação marca o retorno do guitarrista, a última vez foi em 2018, também no Carioca Club. O show chega depois de um 2026 intenso: Roth fez mais de 40 apresentações em 12 países, tocou no palco principal do Wacken Open Air e esgotou datas nos Estados Unidos.

Dias antes de São Paulo, ele se apresenta no 70000 Tons of Metal, cruzeiro dedicado ao heavy metal que sai de Miami.
Do Scorpions à carreira solo

Roth entrou nos Scorpions em 1973, indicado por Michael Schenker, que deixava a banda. Como guitarrista solo e principal compositor, gravou quatro discos de estúdio e o ao vivo Tokyo Tapes (1978), lembrado até hoje como um dos grandes registros ao vivo do hard rock.

Saiu em 1978, pouco antes de os Scorpions virarem fenômeno mundial, por uma decisão artística. “O lado comercial nunca me interessou”, resumiu ele em entrevista recente à imprensa alemã.

Depois, Roth formou a banda Electric Sun, com três discos lançados entre 1979 e 1985, e criou a Sky Guitar, uma guitarra com mais trastes que as comuns, capaz de chegar a notas tão agudas quanto as de um violino. Com ela, foi o primeiro guitarrista a tocar As Quatro Estações, de Vivaldi, com orquestra. Ao longo da carreira, compôs ainda quatro sinfonias e dois concertos.
Entre Beethoven e Hendrix

A música de Roth junta o rock de Jimi Hendrix, seu maior ídolo, às estruturas da música clássica europeia. Ele foi um dos primeiros guitarristas do rock a tocar sequências rápidas e melódicas inspiradas em compositores eruditos e violinistas, base do que viria a ser o metal neoclássico.

O sueco Yngwie Malmsteen, maior nome do estilo, e Kirk Hammett, do Metallica, citam Roth como referência, e Joe Satriani o convidou duas vezes para o G3, turnê que reúne grandes virtuoses da guitarra.

Em 2026, o jornal alemão Sonntagsblatt avaliou que o show de Roth foi muito além de uma revisita nostálgica ao hard rock. Nas apresentações solo, o guitarrista combina composições próprias com acompanhamento orquestral, projeções de imagens e de suas pinturas, além das músicas que gravou com os Scorpions.

Aos 71 anos, Roth prepara Requiem for an Angel, obra para orquestra cujas primeiras composições estrearam nos palcos em 2026. Ele também lançou o livro In Search of the Alpha Law, de reflexões filosóficas, e mantém a carreira de pintor a óleo.

Serviço:

Uli Jon Roth em São Paulo

Data: 22 de janeiro de 2027 (sexta-feira)

Abertura da casa: 19h30

Show: 21h

Local: Carioca Club

Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros, São Paulo (SP)

Ingressos: clubedoingresso.com/evento/ulijonroth-saopaulo

Realização: Overload


Links Relacionados:

https://linktr.ee/overloadbrasil

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Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia




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