Santa Harpia divulga vídeo de show realizado no Cardeal Pub, em abril

A banda Santa Harpia divulgou em suas redes um vídeo do show realizado em abril na Saturday Party (no Cardeal Pub, em Pinheiros/SP).


O vocalista Gusttavo Horvat comentou sobre esta apresentação; “O show em Pinheiros foi um dos mais undergrounds que a gente já fez. Lugar com uma ‘vibe’ diferente, e uma energia absurda do começo ao fim. A galera estava arregaçando no ‘mosh’, com direto até à ‘barco viking’ no chão, com todo mundo na mais insana das ‘vibes’. Foi aquele tipo de show sem controle, do jeito que a gente gosta.”.


Ele ainda completou dizendo; “Teve uma hora que eu pulei no ‘mosh’, voltei pro palco e quase vomitei de tão intenso que estava… Resumindo: Foi uma noite caótica e barulhenta, daquelas que a Santa Harpia adora!”



Assista o vídeo de “Almighty Requiem”, ao vivo no Cardeal Pub:

Se você ainda não conhece o trabalho da Santa Harpia, “Harpia’s Blessing”, álbum de estreia da banda, é um convite para mergulhar em uma experiência sonora intensa e sombria. Mais do que uma sequência de riffs pesados, o disco conduz o ouvinte por uma jornada visceral aos cantos mais obscuros da condição humana.



Misturando o peso do metal tradicional com atmosferas melancólicas do doom metal, o álbum constrói narrativas densas sobre sobrevivência, loucura, guerra, luto e desespero. Cada faixa funciona como um capítulo carregado de tensão emocional — da mente perturbada de um assassino ao sacrifício extremo de um pai desesperado, passando pelos escombros de cenários apocalípticos e pelo terror primitivo de uma perseguição implacável.



Formada em 2021, em São Bernardo do Campo (SP), a Santa Harpia transita entre o heavy, doom e thrash metal, apostando em composições autorais que equilibram agressividade, melodia e ambientações sombrias. Embora busque consolidar uma identidade própria, a banda também carrega influências evidentes de gigantes do gênero, como Black Sabbath e Metallica.



Com oito faixas e pouco mais de 40 minutos de duração, “Harpia’s Blessing” entrega um trabalho direto, intenso e atmosférico, reafirmando a proposta da banda de transformar peso e emoção em uma experiência musical imersiva.



Ouça no Spotify:

https://open.spotify.com/album/1DpXXksMLwgWzAqo8XuLbe?si=It2KOdkORUOvI_m05LVwcQ



Ou no YouTube:

https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_ma7khL5aD3xT9Q1fNjW3M23lO_ELI_pdk&si=sap3bh9LNny_nJCP

Assista a banda tocando a música “Per Vicenza” ao vivo:

Formação:

 Gusttavo Horvat:Vocal 

Bruno Kajpust: Guitarra

Leonardo Lanza Battistioli: Guitarra

Maria Lanza Battistioli: Baixo

Pedro Marcolongo : Bateria



Para mais novidades, acompanhe a Santa Harpia em seus canais oficiais:

https://linktr.ee/santaharpia

Fonte:LP Metal Press 

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Ritualist fará o show de abertura para o Dogma no Bar Opinião

Promovendo o recém-lançado álbum "Awakening Protocol", grupo gaúcho é atração confirmada para o dia 29 de maio.



A banda gaúcha RITUALIST foi confirmada como atração convidada na perna porto-alegrense da "Time To Rise - Latin American Tour 2026", do grupo internacional Dogma. O evento ocorre no dia 29 de maio (sexta-feira), no Bar Opinião, e contará também com o DJ Green Lake. O show do Dogma em Porto Alegre é uma realização da IDL Entertainment em parceria com a Ablaze Productions. Os ingressos podem ser adquiridos através da plataforma Sympla.



O show representa um momento importante na promoção do recém-lançado novo álbum de estúdio, "Awakening Protocol", disponibilizado nas plataformas digitais em março deste ano. Conduzido atualmente pelo vocalista Ricardo Janke e pelo guitarrista Rogério Reis — este último também responsável pela produção e gravação do material —, o trabalho vem colhendo excelentes críticas ao destrinchar um conceito distópico sobre o embate entre a natureza humana e o avanço tecnológico, como já atestava o single antecedente "Silicon Heart".



Na ativa desde 2012, o RITUALIST solidificou sua trajetória no cenário independente com base na resiliência, superando mudanças de formação sem perder a identidade e a sonoridade característicos. Toda essa bagagem e o amadurecimento técnico da estrada se refletem nas composições complexas do novo disco, que contou com participações especiais de Rod Marenna, Cristiano Poschi e Renato Osorio.



A apresentação no Bar Opinião dá sequência à excelente recepção do show de lançamento de "Awakening Protocol", realizado em abril ao lado do Hangar, no Espaço Marin, em Porto Alegre. Para esta nova data, o grupo promete um repertório conciso, focado em traduzir ao vivo a atmosfera vigorosa e conceitual de seu novo álbum. Para este show, a banda contará ainda com o baterista convidado Diego Dallaporta (Tierramystica) e com o novo baixista Eberson Morais, além da participação especial de Cristiano Poschi (Phornax).



O RITUALIST também concedeu uma entrevista em vídeo para o site Arena Heavy, feita pelo colaborador Ozyrys Sheratan, onde o grupo discutiu abertamente as dificuldades financeiras e a resiliência exigida na cena underground, revelando que quase abandonaram os palcos antes da injeção de ânimo gerada pelo elogiado show de abertura para o Hangar. A conversa destacou também as colaborações de Cristiano Poschi e Rod Marenna nas novas composições, a versão autêntica do cover de Iron Maiden ("Caught Somewhere in Time") e a atual busca da banda por um baterista definitivamente comprometido com o som próprio.



Confira a entrevista:

SERVIÇO - DOGMA EM PORTO ALEGRE



Onde: Bar Opinião - José do Patrocínio, 834, Cidade Baixa - Porto Alegre/RS

Quando: 29 de maio, sexta, às 21h

Abertura da casa: 19h

Classificação: 18 anos. Menores de idade, entre 15 e 18 anos somente acompanhados pelos pais.



Ingressos:

https://bileto.sympla.com.br/event/118882



Ouça o álbum:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/7EfSnq9xoi0eKkOuCbOM9e



Assista ao vídeo clipe de “Silicon Heart”:

Assista ao vídeo de “Simulacra”:

Créditos da foto: Cogumelo em Cena


Links Relacionados:

Facebook: https://www.facebook.com/ritualistband

Instagram: https://www.instagram.com/ritualist.oficial

YouTube: https://www.youtube.com/@ritualist1024

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br


Fonte:Wargods Press



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Dressed In Blood lança o EP conceitual "Darkness Within"

Trabalho disponibilizado pelo selo Heavy.Future une agressividade e técnica em uma jornada imersiva sobre o colapso da mente humana.



A banda gaúcha DRESSED IN BLOOD acaba de lançar o seu novo EP, intitulado "Darkness Within". O material foi disponibilizado oficialmente por meio do selo Heavy.Future, consolidando o estilo agressivo e técnico do grupo, que mescla Atmospheric Metal, Groove Metal e Metalcore, e dando sequência à trajetória iniciada com o single de estreia "The Curse of Mankind" (2024) e o recente lançamento "Hands of Time".



Ouça o EP via Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/4RM5eTiuDHOeq1KiA6goCs



Tematicamente, "Darkness Within" explora diferentes formas de colapso e consciência, abordando desde o conflito interno até a crítica social e o confronto existencial. Cada faixa apresenta uma perspectiva distinta ao ouvinte, sempre conectada pela tensão constante entre a resistência e a perda de controle. Transitando entre a superação pessoal, a memória coletiva, a alienação moderna e a introspecção profunda, o EP constrói uma experiência imersiva. A obra viaja de forma constante entre os estímulos externos e os recessos internos, culminando em um mergulho completo na mente humana.



O instrumental de "Darkness Within" acompanha fielmente essa temática conceitual. As composições evoluem de estruturas mais diretas e firmes para construções mais atmosféricas e fragmentadas. Desta forma, cada faixa traduz um estado mental não apenas nas letras, mas também na maneira como a sonoridade se desenvolve, ilustrando a transição exata da resistência ao colapso.



O vocalista Lucas Caetano Grzesczak comenta sobre a proposta deste novo material: "Esse EP é um reflexo exato das tensões que vivemos internamente e daquelas que observamos no mundo ao redor. Queríamos que o ouvinte sentisse essa transição, essa perda de controle gradativa, representada tanto nas letras quanto na atmosfera e agressividade dos arranjos. Este registro é, fundamentalmente, sobre encarar os próprios abismos de frente e compreender as várias faces do colapso."



Para celebrar a chegada do EP "Darkness Within" aos palcos, a banda promoverá o festival Bloodfest no dia 29 de maio, a partir das 20h. O show especial de lançamento será realizado no Caos Bar, localizado na Rua João Alfredo, 701, em Porto Alegre. Prometendo uma noite brutal para os fãs de música extrema, o evento contará também com apresentações das bandas convidadas Psycho Decadence e Funesta.

Serviço:

Evento: Bloodfest – Show de lançamento do EP "Darkness Within"

Bandas: Dressed In Blood, Psycho Decadence e Funesta

Data: 29 de maio de 2026

Horário: 20h

Local: Caos Bar (Rua João Alfredo, 701)

Ingressos:



Sobre o Dressed in Blood:



Fundado em 2020, o DRESSED IN BLOOD conta atualmente em sua formação com Lucas Caetano Grzesczak (vocal), Matheus Esteves (guitarra), Paulo Ricardo Copat Ruaro (guitarra), Lauro Arthur De Oliveira Camerini (baixo) e Bruno Saboia Endler (bateria). O grupo estreou em abril de 2024 com o lançamento do single “The Curse of Mankind”.



Confira o vídeo de “Hands of Time”:

Foto: Divulgação


Links Relacionados:

Facebook: www.facebook.com/dressedinbloodofficial

Instagram: www.instagram.com/dressedinbloodofficial

YouTube: https://www.youtube.com/@DressedInBlood

Site: https://heavy-future.gitbook.io

Instagram: https://www.instagram.com/heavy.future

Contatos: comercial@ocaradometal.com.br

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Fonte:Wargods Press

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Marenna disponibiliza vídeo de show ao vivo no Bangers Open Air 2026

O Auditório Simon Bolívar, onde está localizado o Palco Waves, ficou lotado para ver a apresentação da banda no primeiro dia do festival.

O Marenna chegou em um momento de sua carreira que dispensa apresentações. São mais de 10 anos de estrada estabelecendo protagonismo na cena do hard rock/AOR do Brasil e também do exterior. Quem gosta do gênero, em algum momento já ouviu alguns dos clássicos da banda como “Had Enough”, "You Need To Believe" e "Never Surrender".

O trabalho mais recente, "Ten Years After”, é um álbum ao vivo que celebra esses primeiros 10 anos de carreira. O disco reúne 10 faixas que foram gravadas durante o show que o Marenna realizou ao lado de Geoff Tate, ex-Queensrÿche, no Tokio Marine Hall em São Paulo. Além das músicas ao vivo, duas inéditas completam o tracklist: “How Long” e “Runaround”. Ambas já figuram entre as mais ouvidas do repertório da banda disponível no Spotify.

Um disco ao vivo para celebrar essa primeira década de carreira foi uma escolha simbólica. Afinal, o Marenna é uma banda da estrada, muito ativa em termos de palco e já fez shows muito marcantes como o já citado com Geoff Tate, além, é claro, do fenomenal show de abertura para o Scorpions no estádio Gigantinho, na capital gaúcha, as apresentações ao lado de outros grandes nomes do rock mundial como Glenn Hughes, Eric Martin, Crazy Lixx, Danny Vaughn, Fábio Lione, como banda de apoio de Marco Mendoza (Whitesnake/Journey), sem contar a turnê europeia que o grupo realizou em Novembro de 2024 e que contou com seis shows em seis países diferentes, inclusive em grandes capitais como Paris, Amsterdam e Londres, onde o grupo se apresentou no Cart and Horses, lendário pub na zona leste de Londres onde o Iron Maiden iniciou sua carreira.

Se não bastasse, o Marenna foi atração da edição 2026 do Bangers Open Air, o festival de rock/metal mais importante da América Latina.
O grupo se apresentou no primeiro dia do festival, 25 de Abril, e foi a única banda de hard rock do sábado.
A apresentação aconteceu no Palco Waves que fica localizado na área interna do Auditório Simon Bolívar que ficou praticamente lotado!
Um vídeo da apresentação com duas músicas gravadas ao vivo – “Never Surrender” e “Pieces Of Tomorrow” – está disponibilizado no canal do Marenna no Youtube.

Confira Abaixo: 

Entre outras novidades, o Marenna é a nova banda apoiada pelo Wacken Foundation!
O Marenna agora associa-se a uma das marcas e ao festival mais relevante de metal de todos os tempos e foi contemplada com uma ajuda financeira muito relevante em Euros para a produção de seu novo disco de estúdio que já está sendo gravado e será lançado ainda em 2026.

Ouça o mais recente álbum do Marenna, “Ten Years After”, nas plataformas digitais:

Spotify: https://bit.ly/4eGwppi

Deezer: https://bit.ly/3TTV81l

Apple Music: https://bit.ly/3zK0SUm

Youtube: https://bit.ly/48izqdH

"Ten Years After " foi lançado em CD pela Classic Metal e ocupou a segunda posição entre os mais vendidos da Die Hard na Galeria do Rock.
O CD pode ser adquirido neste link: https://classicmetal.com.br/produto/ten-years-after/

Link Relacionados:

https://pt.marennaonline.com/

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Fonte:Som Do Darma

 
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Kia Ora transforma jogos da Copa do Mundo em experiência temática

Pub aposta em programação especial durante o Mundial com ingressos antecipados, open bar, festa e cardápios inspirados nas seleções.


O tradicional Kia Ora Pub prepara uma programação especial para a Copa do Mundo e vai transmitir os jogos da seleção brasileira em um formato que une futebol, música e gastronomia. Na primeira fase do torneio, a casa abre as portas a partir das 18h com open bar antes das partidas e cardápio temático inspirado em países participantes do Mundial.

Durante o mundial a casa contará com open bar de chopp e gin tônica nas duas horas que antecedem as transmissões. Após as partidas, o espaço segue funcionando normalmente, mantendo a programação musical e o clima de celebração.

O cardápio também entra no clima da competição. Durante a Copa, a casa vai lançar drinks e combinações temáticas inspiradas em países que disputam o Mundial, como França, Argentina, Inglaterra e, é claro, Brasil, criando uma relação entre futebol, música e experiência gastronômica.

Para Cesinha Ranieri, a proposta é recuperar o aspecto coletivo que costuma acompanhar os grandes eventos esportivos. “A Copa sempre cria um clima diferente na cidade. As pessoas querem assistir juntas, comentar os jogos, comemorar, encontrar amigos. A ideia é justamente proporcionar um ambiente onde isso aconteça de forma natural, sem que o jogo seja apenas uma transmissão na televisão”, afirma.

Segundo ele, a programação foi pensada para manter a identidade da casa mesmo durante o campeonato. “O Kia Ora Pub sempre teve uma ligação muito forte com música e entretenimento. Durante a Copa, queremos unir essas experiências sem interromper a essência da casa. O público vem para assistir aos jogos, mas também para permanecer, ouvir música e viver aquele clima que só grandes eventos conseguem criar”, completa Raniere.

A casa já é conhecida pela programação voltada ao pop rock e pelas transmissões esportivas, o Kia Ora Pub deve ampliar a agenda dedicada ao Mundial ao longo da competição, incluindo outros jogos importantes e ações especiais durante o torneio.

Serviço

Data dos jogos: 19 e 24 de Junho
A Casa abre horário: 18h
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/kiaora
Endereço: R. Dr. Eduardo de Souza Aranha, 377 - Itaim Bibi – SP


Fonte:Tudo Em Pauta



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Whitemary, da Itália, faz shows no Brasil com som que cruza eletrônica, pop, jazz

3ª Semana da Música Italiana, iniciativa do Instituto Italiano de Cultura de São Paulo, traz ao Brasil a artista Whitemary, nome que representa uma geração que aproxima pop alternativo, eletrônica e canção em italiano.


Whitemary, nome artístico de Biancamaria, cantora e compositora que mistura jazz, pop alternativo e música eletrônica, faz duas apresentações no Brasil dentro da programação da 3ª Semana da Música Italiana. Os shows acontecem dia 29 de maio, no Sesc Campinas (interior paulista), e em 30/05, no Sesc Pompeia, em São Paulo.

Whitemary leva a nova eletrônica italiana ao encontro da canção pop, com letras em italiano, sintetizadores analógicos e energia de pista.

Natural de Abruzzo, mas radicada em Roma, Whitemary é formada em canto jazz e atua como professora de Tecnologia Musical. Partindo do jazz e passando pela canção italiana, chegou a trabalhar com samplers e sintetizadores analógicos.

Whitemary faz parte de “Poche”, o coletivo feminino fundado por Elasi e Plastica, um espaço aberto e livre que promove o encontro e a visibilidade de diversas artistas e produtoras que compõem o panorama eletrônico italiano.

Com três álbuns e alguns singles na discografia, ela se destaca por uma identidade sonora única que combina música eletrônica, performances ao vivo e uma composição íntima e incisiva.

Sua música é uma mistura explosiva de techno, house e pop, com letras em italiano que exploram temas pessoais e universais.

As apresentações integram a programação da Semana da Música Italiana, iniciativa do Instituto Italiano de Cultura de São Paulo com correalização do Sesc SP e produção da Associação SÙ de Cultura e Educação.

O projeto chega à terceira edição, com eventos em Santos, São Paulo, Campinas e Taubaté, promovendo no Brasil artistas e bandas de destaque da cena musical italiana contemporânea e fortalecendo o intercâmbio cultural entre os dois países.



SERVIÇO - SEMANA DA MÚSICA ITALIANA | 3º Edição
Whitemary no Sesc Campinas

Data e horário: 29/05 às 20h

Gratuito

Atividade aberta, sem retirada de ingresso, mediante capacidade do local

Evento no Portal Sesc
Whitemary no Sesc Pompeia

Data e horário: 30/05 às 21h

R$60 (inteira) - R$30 (meia) - R$18 (credencial plena)

Ingressos à venda online a partir do dia 19/5, às 17h e nas bilheterias a partir do dia 20/5, às 17h

Evento no Portal Sesc



Sobre o Instituto Italiano de Cultura de São Paulo

O Instituto Italiano de Cultura de São Paulo é um órgão oficial do Governo Italiano. Foi fundado em 1950 e se dedica a promover a cultura e a língua italiana, além de enriquecer o panorama cultural em sua área de ação com iniciativas voltadas à cooperação ítalo-brasileira neste setor.

Localizado em um histórico casarão no bairro de Higienópolis, o Instituto promove concertos, exposições, sessões de cinema, palestras e encontros, e possui uma biblioteca com mais de 23 mil títulos, a maioria em língua italiana, disponíveis para o público.

O Instituto é também fonte de informações sobre o país, cursos de língua italiana ministrados na Itália e bolsas de estudo outorgadas pelo Governo italiano.

Links Relacionados:

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Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia



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Hot Water Music faz show único no Hangar 110 em junho de 2027

A Hot Water Music, uma das bandas mais respeitadas do punk rock e do post-hardcore melódico norte-americano, volta a São Paulo no dia 19 de junho de 2027, no Hangar 110. Em atividade há três décadas, a banda capitaneada pelo carismático Chuck Ragan se apresenta em show único na tradicional casa do Bom Retiro com realização da Solid Music.

Ingressos à venda em 101tickets.com.br/events/details/HOTWATER-MUSIC-NO-HANGAR-110-2027.

A banda retorna ao Brasil ainda na turnê de divulgação de Vows, álbum de 2024, recebido pela imprensa especializada norte-americana como um registro forte da fase atual da Hot Water Music.

A Flood, por exmeplo, escreveu que o décimo disco mantém intactas as marcas da banda e soa como reafirmação de caminho, ainda longe de uma despedida.

A Consequence e a Rolling Stone chamam atenção para o peso das colaborações, com integrantes de Turnstile e Thrice, além de Dallas Green, The Interrupters e Popeye Vogelsang.

Formada em Gainesville, na Flórida EUA), a Hot Water Music surgiu em 1994 e se tornou um dos nomes mais fortes de uma cena que teve papel decisivo na música independente norte-americana.

A banda encontrou sua identidade na combinação entre a voz rouca e intensa de Chuck Ragan, a presença vocal e instrumental de Chris Wollard, o baixo de Jason Black e a bateria de George Rebelo. Nos trabalhos mais recentes, Chris Cresswell, do The Flatliners, passou a integrar a formação, ampliando a força vocal e a dinâmica de guitarras.

Desde os primeiros discos, a Hot Water Music construiu uma assinatura própria dentro do punk rock. A banda juntou energia de hardcore, melodias abertas e letras marcadas por estrada, amizade, desgaste, perda e permanência.

Esse vocabulário aparece em álbuns como Fuel for the Hate Game, Forever and Counting e No Division, registros fundamentais da fase ligada ao circuito independente dos anos 1990.

A entrada na Epitaph Records levou essa sonoridade a um público maior no começo dos anos 2000. A Flight and a Crash, Caution e The New What Next consolidaram a banda entre ouvintes de punk melódico, post-hardcore, emo e rock alternativo.

Foi nesse período que faixas como “Trusty Chords”, “Remedy”, “Wayfarer”, “A Flight and a Crash”, “Paper Thin” e “Rooftops” ganharam lugar central no repertório da Hot Water Music.

No Brasil, a Hot Water Music é respaldada por um público fiel, formado antes mesmo do streaming, em uma época de discos importados, blogs, fóruns, selos independentes, revistas especializadas e troca de arquivos.

Assim, a Hot Water Music virou referência entre fãs e músicos ligados ao punk, ao hardcore e ao emo, com uma base que acompanhou a discografia de longe durante anos e ajudou a manter o nome da banda presente no Brasil e no mundo.



Serviço:

Hot Water Music no Hangar 110 (SP)

Data: 19 de junho de 2027

Local: Hangar 110

Endereço: rua Rodolfo Miranda, 110 - Bom Retiro, São Paulo/SP

Ingressos: 101tickets.com.br/events/details/HOTWATER-MUSIC-NO-HANGAR-110-2027


Links Relacionados:

instagram.com/hotwatermusicofficial

instagram.com/solidmusice

instagram.com/tedesco.com.midia

instagram.com/hangar110

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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NASCAR Brasil escolhe banda brasileira Spine Shiver para criar tema oficial da temporada 2026

A NASCAR Brasil escolheu uma banda brasileira para dar voz à velocidade na temporada 2026. A responsáveA NASCAR Brasil escolheu uma banda brasileira para dar voz à velocidade na temporada 2026. A responsável pela nova trilha oficial da categoria será a Spine Shiver, que desenvolveu uma faixa inédita especialmente para o campeonato.


A parceria entre a banda e a NASCAR Brasil começou no fim de 2025, durante uma apresentação da Spine Shiver na transmissão ao vivo da Final da NASCAR Brasil 2025. Na ocasião, o grupo aproveitou a experiência dentro do universo automobilístico para gravar o clipe da música “Highway Night”, produção que rapidamente chamou a atenção pela estética intensa e pela conexão com o espírito das pistas. Foi nesse contexto que nasceu a aproximação com a NASCAR Brasil.

 Inicialmente, a banda chegou a apresentar “Highway Night” como uma possível música-tema da temporada 2026. Porém, segundo integrantes da Spine Shiver, a organização da categoria demonstrou interesse em ir além e propôs a criação de uma composição totalmente exclusiva para representar a nova fase da competição. A partir daí, a banda retornou ao estúdio para desenvolver uma faixa inédita, criada especialmente para traduzir a identidade da NASCAR Brasil: velocidade, adrenalina e intensidade. 

O resultado será apresentado oficialmente como tema da temporada 2026. A escolha da Spine Shiver também reforça o momento de crescimento vivido pela NASCAR Brasil nos últimos anos. A categoria vem ampliando sua presença no automobilismo nacional, conquistando maior alcance de público, fortalecendo transmissões e consolidando uma identidade própria dentro do esporte a motor brasileiro.

 Nesse cenário, a aposta em uma banda nacional para assinar a trilha sonora oficial da temporada simboliza a busca por uma conexão ainda mais forte entre entretenimento, música e automobilismo. Além disso, a parceria evidencia a valorização de artistas brasileiros dentro do esporte, aproximando o rock autoral da atmosfera das grandes competições e criando uma identidade sonora exclusiva para a categoria. O anúncio da parceria vem acompanhado da divulgação do material audiovisual de “Highway Night”, que ajuda a contar o início dessa conexão entre banda e automobilismo. O conteúdo pode ser conferido no perfil oficial da banda nas redes sociais. Foto: Divulgação

Saiba mais: @spineshiveroficiall pela nova trilha oficial da categoria será a A NASCAR Brasil escolheu uma banda brasileira para dar voz à velocidade na temporada 2026. A responsável pela nova trilha oficial da categoria será a Spine Shiver, que desenvolveu uma faixa inédita especialmente para o campeonato. A parceria entre a banda e a NASCAR Brasil começou no fim de 2025, durante uma apresentação da Spine Shiver na transmissão ao vivo da Final da NASCAR Brasil 2025. 

Na ocasião, o grupo aproveitou a experiência dentro do universo automobilístico para gravar o clipe da música “Highway Night”, produção que rapidamente chamou a atenção pela estética intensa e pela conexão com o espírito das pistas. Foi nesse contexto que nasceu a aproximação com a NASCAR Brasil. Inicialmente, a banda chegou a apresentar “Highway Night” como uma possível música-tema da temporada 2026. Porém, segundo integrantes da Spine Shiver, a organização da categoria demonstrou interesse em ir além e propôs a criação de uma composição totalmente exclusiva para representar a nova fase da competição. A partir daí, a banda retornou ao estúdio para desenvolver uma faixa inédita, criada especialmente para traduzir a identidade da NASCAR Brasil: velocidade, adrenalina e intensidade. O resultado será apresentado oficialmente como tema da temporada 2026. 

A escolha da Spine Shiver também reforça o momento de crescimento vivido pela NASCAR Brasil nos últimos anos. A categoria vem ampliando sua presença no automobilismo nacional, conquistando maior alcance de público, fortalecendo transmissões e consolidando uma identidade própria dentro do esporte a motor brasileiro. Nesse cenário, a aposta em uma banda nacional para assinar a trilha sonora oficial da temporada simboliza a busca por uma conexão ainda mais forte entre entretenimento, música e automobilismo.

 Além disso, a parceria evidencia a valorização de artistas brasileiros dentro do esporte, aproximando o rock autoral da atmosfera das grandes competições e criando uma identidade sonora exclusiva para a categoria. O anúncio da parceria vem acompanhado da divulgação do material audiovisual de “Highway Night”, que ajuda a contar o início dessa conexão entre banda e automobilismo. O conteúdo pode ser conferido no perfil oficial da banda nas redes sociais. Foto: Divulgação

Saiba mais: @spineshiveroficialSpine Shiver, que desenvolveu uma faixa inédita especialmente para o campeonato. A parceria entre a banda e a NASCAR Brasil começou no fim de 2025, durante uma apresentação da Spine Shiver na transmissão ao vivo da Final da NASCAR Brasil 2025. Na ocasião, o grupo aproveitou a experiência dentro do universo automobilístico para gravar o clipe da música “Highway Night”, produção que rapidamente chamou a atenção pela estética intensa e pela conexão com o espírito das pistas. Foi nesse contexto que nasceu a aproximação com a NASCAR Brasil.

 Inicialmente, a banda chegou a apresentar “Highway Night” como uma possível música-tema da temporada 2026. Porém, segundo integrantes da Spine Shiver, a organização da categoria demonstrou interesse em ir além e propôs a criação de uma composição totalmente exclusiva para representar a nova fase da competição. A partir daí, a banda retornou ao estúdio para desenvolver uma faixa inédita, criada especialmente para traduzir a identidade da NASCAR Brasil: velocidade, adrenalina e intensidade. O resultado será apresentado oficialmente como tema da temporada 2026. A escolha da Spine Shiver também reforça o momento de crescimento vivido pela NASCAR Brasil nos últimos anos.

 A categoria vem ampliando sua presença no automobilismo nacional, conquistando maior alcance de público, fortalecendo transmissões e consolidando uma identidade própria dentro do esporte a motor brasileiro. Nesse cenário, a aposta em uma banda nacional para assinar a trilha sonora oficial da temporada simboliza a busca por uma conexão ainda mais forte entre entretenimento, música e automobilismo. 

Além disso, a parceria evidencia a valorização de artistas brasileiros dentro do esporte, aproximando o rock autoral da atmosfera das grandes competições e criando uma identidade sonora exclusiva para a categoria. O anúncio da parceria vem acompanhado da divulgação do material audiovisual de “Highway Night”, que ajuda a contar o início dessa conexão entre banda e automobilismo. 

O conteúdo pode ser conferido no perfil oficial da banda nas redes sociais.

 Foto: Divulgação Saiba mais: @spineshiveroficial

Fonte:Isabelle Miranda 

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CORROSIVE NAILS: Aliança de Death/Thrash catarinense detalha evolução em entrevista ao The Old Coffin Spirit Zine

O CORROSIVE NAILS concedeu uma entrevista reveladora ao fanzine The Old Coffin Spirit Zine, destrinchando os bastidores do aclamado debut-álbum "Fragments of a Broken Faith", lançado no fim de 2025. O quarteto abordou desde o amadurecimento técnico até os detalhes da nova parceria com o selo paranaense Lambrequim para o lançamento físico do material.

Durante o bate-papo com o redator Walter, o vocalista e guitarrista Cleiton relembrou a transição do grupo — completado por Evandro, Cristian e Ivan —, que nasceu despretensiosamente tocando covers de Thrash Metal e hoje finca os pés no Death Metal Old School. Ele destacou o impacto do circuito local, a importância do apoio mútuo no underground e a produção do disco, capitaneada por Lucas Rafalski, que une a brutalidade clássica a nuances de Doom e Black Metal na emblemática faixa "Void".

Acesse a entrevista na íntegra para conferir todos os detalhes sobre a trajetória e a agenda do grupo: https://theoldcoffinspirit.com/corrosive-nails-brutalidade-e-diversificacao-musical-andando-lado-a-lado/








Merchandising Oficial e Itens Exclusivos

Em paralelo ao destaque na imprensa especializada, o CORROSIVE NAILS oficializou o lançamento físico do aclamado “Fragments Of A Broken Faith” no último dia 30 de abril. O álbum, que despeja oito hinos de pura agressão Death/Thrash, chega às mãos dos bangers via selo Lambrequim, consolidando a presença da banda no front do underground nacional.

A edição física em CD celebra a trajetória do material, que já vinha angariando críticas positivas desde sua estreia digital. Unindo técnica e brutalidade, o CORROSIVE NAILS reafirma sua identidade sonora com um trabalho indispensável para colecionadores e entusiastas das vertentes mais extremas do Metal.

Garanta sua cópia por apenas R$ 40,00 (+ frete) e apoie o Metal nacional. O álbum pode ser adquirido diretamente com a banda ou através da loja oficial do selo nos links abaixo:WhatsApp:https://www.contate.me/5547984742115
Instagram:https://www.instagram.com/corrosivenails/
Loja Lambrequim:https://lambrequim.lojavirtualnuvem.com.br/produtos/cd-corrosive-nails-fragments-of-a-broken-faith/







Ouça “Fragments Of A Broken Faith” em sua plataforma de streaming mais utilizada através o link unificado a seguir: https://li.sten.to/CN_Fragments_of_a_Broken_Faith



Planejamento e Shows 2026

A banda está focada na divulgação de seu primeiro álbum de estúdio (full-length) e já iniciou o planejamento da agenda para 2026. O objetivo é realizar uma turnê nacional, levando sua sonoridade marcada pelo peso e velocidade para todas as regiões do Brasil.

Produtores e organizadores podem solicitar o press kit e enviar propostas pelos seguintes canais:E-mail: corrosivenails@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções)
Instagram: https://www.instagram.com/corrosivenails/

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ALCOHOLIC VORTEX: Banda é confirmada no line-up do ‘Guará Mix Fest’ – confira tudo aqui!

O ALCOHOLIC VORTEX expoente do Thrash Metal brasileiro, foi confirmado o festival ‘Guará Mix Fest’ no dia 29 de maio, a partir das 19h00, no Espaço de Múltiplas Funções do Cave, no Guará II (DF). O evento integra a cena da música extrema a um espaço multicultural com feira, estandes de tatuagem e artesãos.

Mesmo imerso na produção do terceiro capítulo da trilogia “Space Traumas”, o ALCOHOLIC VORTEX promete um show avassalador focado nos aclamados discos “Part I: The Alcoholic Menace” e “Part II: Attack Of The Yarells”. A noite de metal e punk conta ainda com as apresentações dos grupos Detrito Federal, O Dia D, Cadibóde, Distorced Madness, Indigentes e Conteste!, sob a chancela da Debulhator Produções & Halen Rock.

Confira abaixo as informações de serviço e o cartaz oficial do festival. Garanta seu ingresso cortesia na plataforma Shotgun e colabore com a campanha beneficente levando 1 litro de óleo de cozinha para o projeto ‘Eu Solidário’: https://shotgun.live/pt-br/festivals/guara-mix-fest-sexta

SERVIÇO:
Show: ALCOHOLIC VORTEX no ‘Guará Mix Fest’
Data: 29 de maio de 2026 (Sexta-feira)
Horário: Abertura dos portões às 19h00
Local: Espaço de Múltiplas Funções do Cave – QE 25 – Guará II, Distrito Federal
Entrada: 1 litro de óleo de cozinha (Doação para o projeto Eu Solidário)
Ingressos/Cortesia: Retirada antecipada via Shotgun
Atividades Paralelas: Feira de variedades, estandes de Flash Tattoo e Artesãos
Realização: Debulhator Produções & Halen Rock



Além do Vórtex: A Expansão da Odisseia Cósmica

Em paralelo ao reconhecimento na imprensa especializada, o ALCOHOLIC VORTEX consolida sua nova formação com os olhos cravados no mercado internacional. Impulsionado pela excelente recepção dos dois primeiros capítulos da sua trilogia conceitual, o trio brasiliense já prepara o desfecho da saga intergaláctica. A meta é definitiva: fincar a bandeira do Metal nacional no exterior, provando que o Thrash Metal brasileiro une sofisticação lírica de ficção científica à crueza mais brutal do underground.

Sintonize a discografia completa: https://li.sten.to/ALCOHOLICVORTEX



Contatos para Shows e Imprensa

Produtores interessados em levar a turnê do ALCOHOLIC VORTEX para seus eventos devem solicitar o press kit atualizado e enviar propostas. O contato pode ser feito via e-mail ou Instagram diretamente com a banda ou pelos canais da Sangue Frio Produções.E-mail: alcoholicvortex@gmail.com
Instagram: https://www.instagram.com/alcoholicvortex/
WhatsApp/Telegram:(46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções)

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Fonte: SFP – Press & PR

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Ziggy Phoenix, banda britânica de hard rock com brasileiro, lança single “Bittersweet Regret”

A força da banda já chamou atenção da imprensa especializada. A Classic Rock Magazine descreveu a apresentação ao vivo da Ziggy Phoenix como “uma mistura sensual e cheia de alma de músicas autorais emocionalmente carregadas”.


Ser brasileiro e viver de música na Inglaterra, uma das casas sagradas do rock, não é para qualquer um. É nesse cenário, no mesmo país que revelou nomes como Keith Richards, Jimmy Page, Brian May e Tony Iommi, que o guitarrista brasileiro Leon Joullie ajuda a escrever sua própria história com a Ziggy Phoenix, banda britânica de hard rock formada em Brighton.

O grupo lançou nesta quarta-feira, dia 20 de maio, o single de estreia “Bittersweet Regret”. A faixa apresenta ao público a mistura que define a banda, com riffs pesados, vocais intensos, energia crua e uma estética que passa pelo rock dos anos 1970, pelo grunge e pelo blues rock moderno.

A força da banda já chamou atenção da imprensa especializada. A Classic Rock Magazine descreveu a apresentação ao vivo da Ziggy Phoenix como “uma mistura sensual e cheia de alma de músicas autorais emocionalmente carregadas”.

Confira “Bittersweet Regret” aqui: 

A banda é formada pela britânica Ziggy Leighton-Burnett nos vocais, Leon Joullie na guitarra, e o português Pedro Silva no baixo. “Bittersweet Regret” fala sobre o momento em que alguém percebe que está preso a uma relação sem respeito. A música funciona como um aviso direto: não permaneça em um lugar onde você não é valorizado.

Ziggy reforça que a canção é uma reação contra padrões que levam ao autossacrifício em nome do amor. “Bittersweet Regret é um convite para quebrar o molde, destruir condicionamentos sociais e reagir contra o autossacrifício e a necessidade de agradar em nome do amor”, afirma a vocalista.

Ela diz que buscou traduzir o desgaste emocional de quem chega ao limite. “Quero que o ouvinte sinta o impacto emocional de uma mulher que chegou ao limite.”

O peso da faixa também passa pela guitarra de Leon Joullie. O músico cita a influência de Jack White na construção dos timbres, com fuzz pesado e estruturas diretas. “Sons enormes de fuzz contrapostos pela simplicidade: a melhor combinação”, diz.

A banda vem ganhando espaço na cena underground britânica. Já passou por palcos importantes, participou do Isle of Wight Festival 2025 e abriu shows para nomes como Creeping Jean, Cam Cole, Danny Vaughn, Hawklords e The Dead Reds.

“Bittersweet Regret” antecipa o primeiro EP da banda, previsto para outubro. Antes disso, o grupo segue com shows no Reino Unido e prepara uma turnê pelo Reino Unido e pela Europa em setembro, ao lado do The Dead Reds. Em outubro, a Ziggy Phoenix deve desembarcar no Brasil para uma turnê com a banda Krad.

Links Relacionados:

http://youtube.com/@ZiggyPhoenixOfficial

https://open.spotify.com/intl-pt/artist/29pfxXaky9eu1NMoTymIGh?si=-KjGGrCpTuC9ImGvegoQtw

https://www.instagram.com/ziggyphoenixofficial/

Fonte:The Bridge


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Dimmu Borgir Lança Novo Álbum ''Grand Serpent Rising'' e videoclipe ''As Seen In The Unseen''

Os titãs noruegueses do metal extremo, Dimmu Borgir , lançam hoje Grand Serpent Rising, seu aguardado novo álbum de estúdio e o primeiro lançamento de inéditas em oito anos, desde Eonian.

Formado em 1993 pelo guitarrista Sven “Silenoz” Kopperud e pelo vocalista Stian “Shagrath” Thoresen, no auge da segunda onda do black metal norueguês, o Dimmu Borgir nunca apressou seu processo criativo — e o peso esmagador e a grandiosidade cinematográfica de Grand Serpent Rising provam que a espera valeu a pena.

Gravado em Gotemburgo com o aclamado produtor Fredrik Nordström — o arquiteto por trás de álbuns históricos da banda, como Puritanical Euphoric Misanthropia e Death Cult Armageddon — o novo registro entrega treze faixas massivas e incrivelmente diversas, que elevam a extremidade sinfônica do grupo a patamares monumentais.

Para celebrar o lançamento de hoje, a banda também estreou um videoclipe cinematográfico impressionante para a faixa "As Seen In The Unseen", consolidando ainda mais Grand Serpent Rising como um dos lançamentos de metal extremo mais antecipados do ano.

Assista ao clipe de 'As Seen In The Unseen':

Ouça 'Grand Serpent Rising': https://dimmuborgir.bfan.link/grandserpentrising
Shagrath comenta sobre o lançamento: “Grand Serpent Rising captura tudo o que o Dimmu Borgir foi e se tornou — é mais sombrio, mais brutal, mas ainda assim melódico e diverso. Ele resume todas as nossas fases; algumas músicas são fortemente inspiradas em nossos primeiros anos, enquanto outras apontam para o futuro. Deixamos o álbum mais dinâmico, usando as orquestrações de forma mais deliberada. O resultado é um disco mais intenso e direto ao ponto.”

Silenoz acrescenta: “Com Grand Serpent Rising, revisitamos intencionalmente o espírito e a atmosfera que moldaram nossa identidade nos primeiros anos. Queríamos que este álbum parecesse uma jornada de ruína, renascimento e transcendência. Depois de todos esses anos, o fogo queima ainda mais forte — este álbum é tanto uma reflexão quanto um novo despertar para o Dimmu Borgir.”













Formatos do álbum:

CD Acrílico disponível pelo link https://bit.ly/3PtDpid (lançamento parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records)
Vinil Duplo + 1CD, Mediabook de 24 páginas (Vinil Verde Transparente com Marmorizado Preto e Branco) (APENAS IMPORTADO)
Vinil Duplo Gatefold (Vinil Preto) (APENAS IMPORTADO)
Vinil Duplo Gatefold (Vinil Verde Escuro) (APENAS IMPORTADO)
Vinil Duplo Gatefold (Vinil Dourado - Exclusivo Noruega) (APENAS IMPORTADO)
Vinil Duplo Gatefold (Vinil Crystal Clear - Exclusivo Sweden Rock) (APENAS IMPORTADO)
Vinil Duplo Gatefold (Vinil Pearl Flip Waterfall) (APENAS IMPORTADO)
Vinil Duplo Gatefold (Vinil Dourado com Marmorizado Preto - Exclusivo Revolver) (APENAS IMPORTADO)









A turnê Grand Serpent Rising North America 2026 marca o lendário retorno do DIMMU BORGIR ao solo norte-americano em sua primeira turnê como atração principal desde 2018, contando com os convidados especiais Hypocrisy, Suffocation e Hulder.

Datas da Grand Serpent Rising North America 2026:

07 Ago 2026 – Nova York, NY - The Palladium


08 Ago 2026 – Worcester, MA - The Palladium


10 Ago 2026 – Toronto, ON - HISTORY


11 Ago 2026 – Montreal, QC - M Telus


13 Ago 2026 – Cleveland, OH - The Agora Theatre


14 Ago 2026 – Chicago, IL - The Vic


15 Ago 2026 – Minneapolis, MN - The Fillmore


18 Ago 2026 – Denver, CO - The Mission Ballroom


21 Ago 2026 – San Francisco, CA - The Warfield


23 Ago 2026 – Los Angeles, CA - The Novo









Em outubro de 2026, duas das forças mais influentes do metal extremo se unem para um ataque monumental ao vivo: DIMMU BORGIR e BEHEMOTH embarcarão na turnê co-headliner 'In League With Satan', assolando a Europa e o Reino Unido. Como convidados especiais, os ícones do black metal sueco Dark Funeral trarão ainda mais ferocidade a um lineup já devastador.

DATAS DA TURNÊ – IN LEAGUE WITH SATAN 2026

09 Out 2026 – Zurique, Suíça – Halle 622


10 Out 2026 – Zwickau, Alemanha – Sparkassen-Arena Zwickau


11 Out 2026 – Esch-sur-Alzette, Luxemburgo – Rockhal


13 Out 2026 – Milão, Itália – Alcatraz


14 Out 2026 – Munique, Alemanha – Zenith


16 Out 2026 – Paris, França – Zenith


17 Out 2026 – Londres, Reino Unido – Brixton Academy


18 Out 2026 – Den Bosch, Holanda – Mainstage


20 Out 2026 – Colônia, Alemanha – Palladium


22 Out 2026 – Hamburgo, Alemanha – Inselpark Arena


23 Out 2026 – Berlim, Alemanha – Columbiahalle


24 Out 2026 – Brno, República Tcheca – Hala Vodova


27 Out 2026 – Helsinki, Finlândia – Ice Hall


29 Out 2026 – Estocolmo, Suécia – B-K


30 Out 2026 – Copenhague, Dinamarca – K.B. Hallen

INGRESSOS: www.dimmu-borgir.com/tour








Prepare-se para uma noite histórica do black metal norueguês: o DIMMU BORGIR retorna ao Oslo Spektrum em 31 de outubro para o monumental evento "Unholy Halloween", contando com os convidados especialíssimos ENSLAVED e SATYRICON.

UNHOLY HALLOWEEN 31 Out 2026 – Oslo, Noruega – Oslo Spektrum

Crédito Foto: Stian Andersen



Formação:

Shagrath:Vocal
Silenoz : Guitarra
Damage: Guitarra
Victor: Baixo
Gerlioz: Teclado
Daray: Bateria

Links Relacionados:

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Fonte:Nuclear Blast Records 

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Consequence of Energy se destaca na cena musical com "We Are One": o elo perdido entre o rock alternativo e a consciência

A banda Consequence of Energy surge como um dos nomes mais promissores e ousados do rock latino-americano com o lançamento de seu álbum de estreia, “We Are One” (Los Lobos Records, 2026). Produzido pelo renomado Garth Richardson — conhecido por trabalhos marcantes com Red Hot Chili Peppers, Rage Against the Machine e Melvins — o disco combina intensidade sonora, atmosferas cinematográficas e uma forte carga emocional.




Após uma apresentação de destaque no Lollapalooza Chile, a banda deixou claro que sua proposta vai além do convencional. “We Are One” mergulha na dualidade entre peso e introspecção, unindo riffs intensos, ambientações densas e elementos que conduzem o ouvinte a uma experiência quase espiritual.



O projeto também amplia sua identidade artística para o audiovisual, trazendo colaborações de peso, como a participação do ator e artista marcial Marko Zaror, integrando música, movimento e narrativa visual em uma mesma proposta criativa.



As composições e o conceito da Consequence of Energy giram em torno da energia como elemento central da experiência humana — conectando corpo, mente e consciência. Mais do que apenas lançar músicas, o grupo busca construir uma linguagem própria, onde o som funciona como um canal de conexão emocional e reflexão.



Essa identidade conceitual tem despertado a atenção da crítica especializada e consolidado a banda como um projeto autoral em meio ao cenário globalizado do rock contemporâneo.



Agora, o grupo prepara sua expansão internacional, com foco em mercados estratégicos como Brasil, América Latina e Europa. A expectativa é levar aos palcos uma experiência intensa e imersiva, capaz de transformar curiosos em seguidores fiéis.



Assista o vídeo de “Searching For Light”:

“We Are One” já está disponível em todas as plataformas digitais. Mais do que um álbum de estreia, o trabalho se apresenta como uma declaração artística sobre conexão humana em tempos cada vez mais fragmentados.



Ouça “We Are One”:
https://open.spotify.com/intl-pt/album/1GbWCVcDA5f8ArhHE3PXAk?si=eUG6rbTLSraG7gZnO3jeFg



A formação do Consequence of Energy traz Michael Bianchi (vocais), Diego Sagredo (guitarras/sintetizadores/flautas), Rodrigo Cortés (guitarras/sintetizadores/programação), Pedro Santander (baixo/vocais de apoio) e Amaru López (bateria/percussão/vocais de apoio).



Siga o Consequence of Energy em seus canais oficiais:

https://linktr.ee/consequenceofenergy


Fonte:LP Metal Press

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Jarakillers avança na produção de novo álbum e divulga imagens de show no Manaus Rock Festival

Os thrashers amazônicos da Jarakillers seguem em ritmo intenso com as gravações de seu aguardado novo álbum, “Supreme Consortium”. Após o impacto de “The Prophecy” (2022), a banda promete ampliar ainda mais sua identidade sonora com um trabalho mais pesado, técnico, agressivo e carregado de críticas sociais.



As gravações acontecem no Dual Noise Studio, sob produção de Rogério Wecko, responsável também pela poderosa mixagem do álbum anterior. Mantendo sua essência, o grupo aposta em riffs cortantes, vocais intensos e letras que abordam caos político, opressão institucional e o colapso social contemporâneo.



A banda também confirmou o retorno do baixista Jayth Chaves, músico que participou dos álbuns “Macabre Tales” e “Still Macabre”. Sua volta reforça ainda mais a identidade sonora do grupo neste novo momento.



Jayth esteve recentemente em São Paulo acompanhando as gravações no Dual Noise, novamente ao lado de Rogério Wecko, em uma produção que promete elevar o nível técnico e artístico do novo disco.



Embora “Supreme Consortium” ainda não tenha sua tracklist oficial divulgada, a proposta do álbum já começa a ganhar forma através de músicas como “Occlusion”, “Vultures in Black” e “Ship of Smoke”, apresentadas anteriormente em versões demo e performances ao vivo. O novo trabalho deve aprofundar temas ligados à censura, manipulação de massas, distorções institucionais e decadência social.



Mais novidades sobre o lançamento serão anunciadas em breve.



No último dia 18 de abril, a Jarakillers se apresentou “em casa”, no tradicional Manaus Rock Festival, e divulgou imagens do show nas redes sociais. 

Confira:

Recentemente, a banda também recebeu elogios do crítico musical Regis Tadeu, que comentou de forma bastante positiva sobre a faixa “Tupinambás”:

Outro vídeo divulgado pelo grupo mostra imagens da apresentação realizada na Norte Expo Tattoo 2026, que aconteceu entre os dias 1º e 3 de maio:

Formado em Manaus, em 2001, o Jarakillers aposta em um thrash metal visceral, veloz e pesado, incorporando referências à cultura amazônica em sua identidade. O próprio nome da banda é inspirado no peixe jaraqui, um dos símbolos gastronômicos e culturais mais tradicionais da Amazônia, reconhecido como Patrimônio Cultural Imaterial do Amazonas.



Na discografia da banda estão os álbuns “Macabres Tales of Dark River” (2016), “Still Macabre” (2017) e “The Prophecy” (2022).



Atualmente, a formação do Jarakillers conta com Kimo (vocais), Carlos Motta, conhecido como “Diabo Louro” (guitarra), Mateus Soares Neto (guitarra), Jayth Chaves (baixo) e Andrio Dias (bateria).


Links Relacionados:

https://web.facebook.com/Jarakillers

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Fonte:LP Metal Press

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Cyberpunch lança 'Immortan War' e aprofunda crítica sobre poder e desigualdade

Single mescla thrash, heavy e metal industrial para discutir obsessão humana por imortalidade, poder, riqueza e controle social.

A banda paulistana Cyberpunch formada por Netuno Balboa (vocal), Gabriel Henrique e Ruan Diego (guitarras), Eduardo Zedu Domingues (baixo) e Gabriel Gifoli (bateria), apresenta o novo single e videoclipe, "Immortan War", que usa o universo de Mad Max como metáfora para discutir temas como poder, legado, desigualdade social e a busca humana por imortalidade. Inspirada na figura de Immortan Joe, personagem marcado pela obsessão por sucessão e domínio, a música propõe uma reflexão sobre estruturas de poder e subjugação que atravessam diferentes contextos históricos e sociais. "Ela nasceu da figura de Immortan Joe, mas fala muito sobre a obsessão humana por deixar legado, conquistar poder e perpetuar influência, muitas vezes às custas da desigualdade e da opressão social", destaca o vocalista Netuno Balboa.

Musicalmente, "Immortan War" combina velocidade e peso do thrash metal, com influências diretas de Megadeth e Sepultura, além da tradicional cavalgada do heavy metal inspirada em Iron Maiden. O single ainda incorpora synths eletrônicos, timbres densos e vocais graves, criando uma atmosfera mais obscura próxima ao metal industrial. "A ideia foi unir agressividade, velocidade e peso com um refrão que tivesse força de hino e um breakdown pensado para incendiar o mosh pit", afirma Netuno Balboa.

O single foi gravado no Zomer Records Studio (SP), com produção, gravação, mixagem e masterização de Pedro Zomer. A produção executiva ficou a cargo da Caverox Records.

Confira o videoclipe de "Immortan War", dirigido e editado por Melissa Manighetti e que traz cenas de bastidores, shows e dos fãs, em :

Links Relacionados:

https://www.instagram.com/cyberpunch.metal/

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E-mail: cyberpunch.metal@gmail.com



Fonte:Ase Press




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Chady é confirmado no Rock in Rio e consolida ascensão na música brasileira

Em um dos momentos mais importantes de sua carreira até aqui, Chady acaba de ser anunciado como uma das atrações do Palco Supernova, do Rock in Rio, e fará sua estreia em festivais justamente no maior evento de música do país. O cantor, compositor e multi-instrumentista carioca se apresentará no dia 4 de setembro, abrindo a programação do palco que, ao longo das últimas edições, consolidou-se como vitrine dos artistas que devem definir os próximos rumos da música brasileira.

A presença de Chady no festival representa um marco importante em uma trajetória construída com consistência, identidade artística e crescente reconhecimento do público e da indústria. Considerado um dos nomes mais promissores da nova geração do pop/rock nacional, o artista vem se destacando por uma assinatura musical própria, que combina referências do pop contemporâneo, rock clássico e elementos da música brasileira em composições confessionais, emocionalmente intensas e esteticamente sofisticadas.

“Estrear em festivais já seria algo muito especial para mim, mas fazer isso no Rock in Rio torna tudo ainda maior e mais emocionante. Cresci vendo artistas que admiro passarem por esse palco, imaginando como seria viver algo assim um dia. Estar no line-up de um festival dessa dimensão, representando o meu trabalho e a minha música, é uma conquista que carrega muito significado. É uma mistura de gratidão, frio na barriga e muita vontade de entregar um show inesquecível. Quero viver esse momento intensamente e dividir essa energia com o público”, celebra o jovem de X anos.

Sua ascensão começou a ganhar força nas redes sociais, onde releituras de músicas como “Por Supuesto”, de Marina Sena, “A Tua Voz”, de Gloria Groove, e “Tempo Perdido”, da Legião Urbana, viralizaram e acumularam milhões de visualizações. O alcance digital abriu caminho para sua entrada definitiva no mercado fonográfico e chamou a atenção da indústria musical.

Em 2023, Chady assinou contrato com a Universal Music Brasil e apresentou ao público “Maria”, seu primeiro single autoral. A faixa revelou um artista de forte apelo emocional, vocação pop rock contemporânea e narrativa autoral consistente, estabelecendo as bases de um projeto artístico que rapidamente passou a figurar entre as apostas mais relevantes da nova cena musical brasileira.

Na sequência, ampliou seu universo criativo com lançamentos como “Emocionado”, faixa de atmosfera nostálgica inspirada pelo imaginário romântico dos anos 1970, além do EP “Fenomenal”, trabalho que evidenciou sua versatilidade e consolidou uma identidade sonora singular. O amadurecimento artístico ganhou novos contornos com canções como “Futuro Caso Antigo” e “Queda Livre”, aprofundando um repertório pautado por memórias, afetos e reflexões geracionais.

Recentemente, Chady iniciou um novo ciclo criativo com “Eu Vim de Lá”, single que amplia ainda mais o alcance de um artista que vem construindo sua carreira de maneira sólida, coerente e artisticamente relevante.

Sua estreia no Rock in Rio acontece em um momento particularmente significativo. O Palco Supernova, fruto da parceria entre o festival e o Filtr Music Brasil, tornou-se uma plataforma estratégica para artistas emergentes e nomes em ascensão, funcionando como um termômetro dos movimentos que irão impactar o mercado musical nos próximos anos. Ao integrar este line-up, Chady reafirma seu posicionamento como uma das vozes emergentes mais interessantes do pop brasileiro contemporâneo.

No dia 4 de setembro, o artista abre a programação do Palco Supernova, em uma data que também contará com apresentações de Rock in Gil com Larissa Luz, Venere Vai Venus e Diogo Defante. Para Chady, a estreia na Cidade do Rock simboliza a consolidação de um trabalho que vem sendo construído com personalidade, consistência artística e conexão genuína com uma nova geração de ouvintes.

Venda de ingressos:

Os fãs do Rock in Rio já podem marcar na agenda: o festival anunciou a data de início da venda geral de ingressos para o dia 8 de junho, às 19h. A partir desta data o público já poderá garantir um lugar na Cidade do Rock, exclusivamente online, por meio da plataforma Ticketmaster Brasil (rockinrio.ticketmaster.com.br). O ingresso custa R$ 870 a inteira, R$ 435 a meia-entrada e R$ 739,50 para clientes Itaú, e não há cobrança de taxa de serviço. O pagamento poderá ser efetuado com cartões de crédito ou PIX. Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de créditos emitidos pelo Itaú Unibanco Holding S.A. têm 15% de desconto na compra de ingressos (não cumulativos com a meia-entrada) e poderão parcelar sua compra em até 8x sem juros. Nos demais cartões aceitos, o pagamento poderá ser feito em até 6x sem juros. Exceção para cartões internacionais que não possuem parcelamento. Para pagamento com PIX, basta utilizar o QR Code apresentado na tela final do processo de compra e realizar o pagamento. O prazo para efetuar a compra são 10 minutos após a geração do código para pagamento. Os ingressos estarão garantidos e disponíveis apenas após a confirmação do pagamento. Mais informações, acesse rockinrio.com.br.

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Fonte:The Ultimate Music 

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SHITAI: Peso e brutalidade confirmados no tradicional ‘Dia Mundial do Rock Arujá’

O quarteto paulista de Death/Grind SHITAI é destaque confirmado na celebração do tradicional 'Dia Mundial do Rock Arujá', que ocorre no dia 19 de julho, a partir das 12h. Com entrada franca e apoio da Secretaria de Cultura, o evento será realizado na Concha Acústica, em Arujá/SP consagrando-se como um grande encontro da música pesada na região.

O grupo apresenta as faixas do EP autointitulado “Shitai” e do single “Escaravelho”, lançado em abril de 2026. O festival promove a diversidade do underground ao reunir no mesmo palco o SHITAI e bandas como Asteroides Trio, Dizalenda, Karranka, Aborto78, Alerta Mental, Infâmia e muito mais.

Confira abaixo as informações de serviço e o cartaz oficial do evento. Prestigie as ações culturais do município e compareça à Concha Acústica de Arujá para apoiar o fortalecimento da cena Rock e Metal local:

Show: SHITAI no ‘Dia Mundial do Rock Arujá’
Data: 19 de julho de 2026 (Domingo)
Horário: A partir das 12h
Local: Concha Acústica de Arujá
Endereço: Estrada do Kondo, S/N - Mirante - Arujá/SP
Entrada: Gratuita (Evento com apoio da Secretaria de Cultura de Arujá)
Realização: Blaw2 Produções e Prefeitura Municipal de Arujá



Ouça a nova dose de extremismo do SHITAI

Antecipando o caos que será levado ao palco, a banda convoca os fãs a conferirem “Escaravelho”, single que sintetiza a evolução sonora do grupo. A faixa, registrada no Dark Paradise Recordings, já está disponível em todas as plataformas de streaming e pode ser acessada pelo link oficial: https://li.sten.to/SHITAI_Escaravelho



Booking e contatos

O grupo já está 100% focado na expansão de sua rota de shows. Produtores interessados em levar a brutalidade do SHITAI para seus eventos podem solicitar o press kit atualizado e enviar propostas através da Sangue Frio Produções ou pelos canais oficiais da banda abaixo:E-mail: contatoshitaiband@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)
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