terça-feira, 12 de maio de 2026

PROSTIBULUS: Antecipe o caos sonoro e faça agora o pré-save de “Turma da Koreia (Irezume)”





O PROSTIBULUS oficializa a contagem regressiva para o lançamento de “Turma da Koreia (Irezume)”, single que resgata uma gravação histórica da banda. A faixa, que estava engavetada há duas décadas, chega às plataformas digitais no dia 22 de maio pela Sangue Frio Records.

Originalmente gravada sob o pseudônimo 'Irezume', a música traz a formação clássica do grupo goiano em um híbrido de agressividade e experimentação técnica. A obra conta com arte de capa assinada por Joaquim Bernardes Salles, inspirada na estética visual de Lady Themonia.

Garanta o acesso imediato ao lançamento realizando o pré-save pelo link abaixo: https://music-stream.lnk.to/TurmadaKoreiaIrezume


Novo álbum, “Alça do Caixão”, já está disponível

Paralelamente ao single “Turma da Koreia (Irezume)”, o PROSTIBULUS oficializou o lançamento oficial do formato físico do seu novo álbum, “Alça do Caixão”. O material físico, que marca o retorno triunfal do Death/Thrash goiano ao formato digipack, e apresenta 8 faixas brutais e 5 bônus históricos, já pode ser adquirido por apenas R$ 50,00 (+ frete).

Adquira agora mesmo sua cópia pelo WhatsApp +1 (206) 806-3897 (Marcelo “Tattoo”) ou Instagram: https://www.instagram.com/prostibulus/






Ouça agora em sua plataforma de streaming mais utilizada aqui: https://li.sten.to/PROSTIBULUS_Alca_Do_Caixao



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ODIADO: Banda será destaque na 10ª edição do ‘Rock In Roca’ que acontece sábado (16); saiba tudo aqui!




O quinteto goiano ODIADO leva seu Groove Metal agressivo à 10ª edição do festival 'Rock In Roca', que acontece neste sábado, 16 de maio, na Chácara Rock In Roca (GO-040). O evento, que celebra uma década de resistência no cenário independente, abre seus portões às 13h com uma proposta solidária e um line-up brutal.

Consolidado como uma das forças mais brutas do Metal de Goiás, o ODIADO promete um setlist focado no peso e na entrega técnica que caracteriza suas apresentações ao vivo. O festival conta ainda com nomes de peso como Amados Mortos, Pedrada, Monday Riders, Realife e outros reforçando a conexão direta entre a produção autoral e o público fiel da região.



 Confira abaixo o cartaz oficial e as informações completas de horários e acesso:






Serviço:

Show: ODIADO no festival ‘Festival Rock In Roça 10ª Edição’
Local: Chácara Rock In Roça
Endereço: GO-040 – Saída para Aragoiânia/GO
Data: 16 de maio de 2026 (sábado)
Horário: A partir das 13 horas
Entrada: 2kg de alimento ou R$ 20,00
Organização: @rockinroca



Ouça agora o novo single "Amostra Grátis"

Em paralelo, o ODIADO disponibilizou o registro brutal de sua passagem pelo 'Goiânia Noise' em todas as plataformas de streaming; clique no link abaixo e confira o poder do Groove Metal goiano via Monstro Discos:

Ouça aqui: https://li.sten.to/ODIADO_Amostra_Gratis



Agenda e Booking para 2026

O ODIADO segue com o calendário de 2026 aberto para novos ataques. Produtores interessados em levar a energia brutal do grupo para seus palcos podem entrar em contato com a equipe de booking:E-mail: wargkv8@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)
Instagram: https://www.instagram.com/odiadooficial/







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Fonte: SFP – Press & PR


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Burning Extreme Fest 2026 reúne pesos pesados do metal nacional em São Paulo no dia 30 de maio






O underground paulista segue pulsando forte — e, no próximo dia 30 de maio, isso ficará ainda mais evidente com a chegada de um dos eventos mais intensos do mês. O Burning Extreme Fest 2026 apresenta um lineup de peso reunindo The Damnnation, Siegrid Ingrid, Faces Of Death, Sacrifix e Chaoslace, na Burning House, a partir das 16h.



O festival promete uma verdadeira imersão no metal extremo nacional, destacando diversidade, atitude e alto nível técnico. Além disso, o evento transformará a Burning House, em São Paulo, em um verdadeiro epicentro do metal pesado, reunindo nomes que representam diferentes vertentes e forças do cenário atual.



Nesse sentido, o evento aposta em um lineup sólido, reunindo bandas que vêm se destacando tanto pela qualidade musical quanto pela presença de palco e consistência de carreira. A programação tem início às 16h e os ingressos já estão disponíveis antecipadamente via 101Tickets.



Desde sua inauguração, a Burning House, localizada na Av. Santa Marina, 247 – Água Branca, a poucos metros da estação Água Branca da CPTM — o que facilita o acesso do público —, vem se consolidando como um dos principais palcos da música pesada na capital paulista. O espaço já recebeu bandas nacionais e internacionais de grande relevância, reforçando seu papel como um dos principais polos do gênero em São Paulo.



SERVIÇO: Burning Extreme Fest

Data: 30 de maio de 2026
​Local: Burning House – São Paulo/SP
​Endereço: Av. Santa Marina, 247 – Água Branca, São Paulo/SP
​Horário: A partir das 16h
​Ingressos: https://101tickets.com.br/events/details/Burning-Extreme-Fest



Sobre as bandas:



Para dar início aos trabalhos, o Chaoslace apresenta uma proposta moderna e agressiva, mesclando thrash metal e brutal death metal, com uma abordagem lírica voltada a temas como religiões, guerras, catástrofes e conflitos humanos. Além disso, o trio, formado por Leandro Nunes (vocal e guitarra), Rafael Montana (baixo) e “Diogro” Rodrigues (bateria), é conhecido por suas performances intensas. A banda vem consolidando seu nome no cenário underground com composições diretas e impactantes, especialmente após o lançamento de seu álbum de estreia, Inhumane Terror Cult (2018).



Na sequência, a Sacrifix assume o palco representando a nova safra do thrash metal brasileiro, com forte inspiração na velha escola e uma abordagem visceral e brutal, expandindo o legado do estilo com respeito. Atualmente consolidada como um trio, a banda divulga o EP Let’s Thrash (2025), que marca essa nova fase com Frank Gasparotto (vocal e guitarra), Filippe Tonini (baixo) e Fábio Moysés (bateria). Além disso, a discografia inclui os álbuns World Decay 19 (2020) e Killing Machine (2023), além dos EPs The Limits Of Thrash (2021) e Let’s Thrash (2025). O grupo segue em evolução e já trabalha na finalização de seu terceiro álbum de estúdio. Musicalmente, a Sacrifix aposta em velocidade, riffs cortantes e crítica social, ampliando seu alcance no Brasil e também no exterior.



Continuando o lineup, a Faces Of Death representa o death/thrash metal brasileiro com uma trajetória iniciada nos anos 1990. Conhecida por sua sonoridade extrema e letras contestadoras, a banda mantém viva a essência do underground. Sua discografia inclui Consummatum Est (EP, 2017), From Hell (2018), Usurper of Souls (2020), A Drink with the Death (Rehearsal Live) (2021), Evil (2023) e Thrash disConcert (EP, 2024). Atualmente, a formação conta com Laurence Miranda (vocal e guitarra), Maurício Filho (guitarra), Sylvio Miranda (baixo) e Igor Nogueira (bateria). Neste momento, a banda se prepara para sua primeira turnê europeia, além de trabalhar em um novo álbum de estúdio.



Um dos destaques do evento, a Siegrid Ingrid chega embalada por apresentações recentes de grande repercussão no cenário nacional. Com um crossover entre death/thrash metal e hardcore, o grupo se destaca pela agressividade, precisão técnica e presença de palco dominante. A banda possui uma trajetória sólida, com lançamentos clássicos como The Choice (EP, 1992), Pissed Off (1995), The Corpse Falls (1999), e os mais recentes Back from Hell (2023) e Massacre in Lorena (Live) (2024). Atualmente, a formação reúne Mauro Punk (vocal), Gubber (guitarra), Luiz Berenguer (baixo) e Edilson Alves (bateria). Em fase produtiva, o grupo segue trabalhando em novos materiais e fortalecendo sua presença no cenário nacional.



Por fim, encerrando o lineup, a The Damnnation se consolida como um dos nomes em ascensão do heavy metal nacional contemporâneo, combinando peso, melodia e atitude. A banda conta com os lançamentos Parasite (EP, 2020), Way of Perdition (2022) e Eyes of Despair (2025), este último amplamente elogiado pela crítica e pelos fãs. A formação atual traz Renata Petrelli (guitarra e vocal), Fernanda Lessa (baixo) e Camila Almeida (bateria), consolidando um power trio de forte presença ao vivo. Além disso, a The Damnnation segue em fase produtiva, preparando novos lançamentos e ampliando sua atuação nos palcos.

Links Relacionados:

https://www.instagram.com/chaoslace

https://www.instagram.com/sacrifixofficial

https://www.instagram.com/facesofdeathofficial

https://www.instagram.com/siegridingrid.official

https://www.instagram.com/thedamnnation.official

https://www.instagram.com/burninghousesp



Fonte:JZ PRESS 



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John Dolmayan, baterista do System Of A Down, inclui São Paulo em turnê de autógrafos do quadrinho ''Ascencia''






Em uma realização da 30e, o músico vem ao país divulgar HQ autoral e edição limitada da série completa da obra; o encontro com fãs passa por São Paulo, Fortaleza, Recife, Porto Alegre e Curitiba, com ingressos à venda no site da Eventim.


O baterista do System Of A Down, John Dolmayan, não esconde sua admiração pelo público brasileiro. Depois do sucesso estrondoso da “Wake Up! South America Stadium Tour”, realizada em 2025, o músico volta ao país para fortalecer ainda mais os laços com os fãs que também são engajados em seus projetos autorais. A HQ “ASCENCIA”, criada pelo artista, terá uma série de sessões de autógrafos pelo Brasil e agora inclui uma data em São Paulo, totalizando cinco capitais na rota. Em uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, as sessões de autógrafos estão marcadas para os dias 3 de junho, na Loja Monstra, em São Paulo; 5 de junho, na Reboot Comic Store, em Fortaleza; 6 de junho, na Brilho Cultural, em Recife; 8 de junho, na Loja da Brasa, em Porto Alegre; e 9 de junho, na Itiban Comic Shop, em Curitiba, com início previsto às 15h em todas as cidades. A venda de ingressos está disponível no site da Eventim (acesse aqui) e a entrada inclui uma cópia autografada do livro com os 12 volumes da história, além de uma foto com John e a oportunidade de autografar outros dois itens do System Of A Down ou do artista levados pelos fãs (álbuns, pôsteres, camisetas).

Idealizada ao longo de anos, a HQ ASCENCIA consolida John Dolmayan também como autor no universo dos quadrinhos, expandindo a sua atuação criativa para além da música. A história mistura ficção científica, filosofia e elementos de crítica social, além de apresentar uma narrativa ambiciosa sobre poder, consciência e evolução humana. Ambientada em um futuro distópico, a sociedade descrita por John é altamente estruturada por sistemas de controle e de informação, em que indivíduos começam a despertar para a possibilidade de transcender esse modelo. A narrativa foi desenvolvida de forma não linear e combina elementos tradicionais de storytelling com passagens mais contemplativas que exploram temas como a consciência, a evolução humana e a liberdade.

O visual da HQ reforça o universo criado por Dolmayan com uma estética sombria e detalhista, marcada por influências da ficção científica clássica e por uma construção atmosférica que privilegia o simbolismo em detrimento da ação direta. Quem assina as ilustrações do quadrinho é Tony Parker, desenhista e artista gráfico reconhecido por seu trabalho em God of War, Mass Effect, Godzilla, Conan e Warhammer. O resultado é uma leitura que exige atenção e engajamento, aproximando-se mais de uma experiência conceitual do que de um entretenimento convencional.

Paralelamente, Dolmayan expandiu suas habilidades como autor em Dead Samurai, série que adota uma abordagem mais direta. A HQ é ambientada no Japão feudal e combina elementos históricos com horror, acompanhando um samurai em meio a uma epidemia que transforma a população em criaturas canibais. Assim como ASCENCIA, Dead Samurai também apresenta um olhar de John Dolmayan sobre os limites da humanidade em cenários extremos.

A sinergia entre John Dolmayan e o público brasileiro ficou evidente durante a passagem do System Of A Down pelo país em 2025. Agora, com as sessões de autógrafo, essa relação se estreita ainda mais. Vale lembrar que, no começo de 2026, a 30e anunciou um global deal inédito com o SOAD. O acordo posiciona a companhia brasileira de entretenimento ao vivo como uma das parceiras globais da banda para projetos ao vivo, incluindo turnês, marketing, experiências e iniciativas especiais — preservando integralmente a independência artística e o controle criativo da banda.

CONFIRA AS DATAS DAS SESSÕES DE AUTÓGRAFOS:
3 de junho: São Paulo - Loja Monstra (Praça Benedito Calixto, 158 - 1º Andar - Pinheiros, São Paulo - SP)
5 de junho: Fortaleza - Reboot Comic Store (R. Carapinima, 2200 - Loja 127 - Benfica, Fortaleza - CE)
6 de junho: Recife - Brilho Cultural (R. Ulhôa Cintra, 122 - Santo Antônio, Recife - PE)
8 de junho: Porto Alegre - Loja da Brasa (R. José do Patrocínio, 611, sobreloja - CIdade Baixa, Porto Alegre - RS)
9 de junho: Curitiba - Itiban Comics Shop (Av. Silva Jardim, 845 - Rebouças, Curitiba - PR)

*Nota: as sessões de autógrafos estavam agendadas para maio, mas mudaram as datas para junho por razões de saúde do artista.

SERVIÇO
Tarde de Autógrafos - John Dolmayan
Realização: 30e
DATAS:
São Paulo - 3 de junho de 2026 (quarta-feira)
Endereço: Praça Benedito Calixto, 158 - 1º Andar - Pinheiros
Fortaleza - 5 de junho de 2026 (sexta-feira)
Endereço: Reboot Comic Store - R. Carapinima, 2200 - Loja 127 - Benfica
Recife - 6 de junho de 2026 (sábado)
Endereço: Brilho Cultural - R. Ulhôa Cintra, 122 - Santo Antônio
Porto Alegre - 8 de junho de 2026 (segunda-feira)
Endereço: Loja da Brasa - R. José do Patrocínio, 611, sobreloja - Cidade Baixa
Curitiba - 9 de junho de 2026 (terça-feira)
Endereço: - Itiban Comic Shop - Av. Silva Jardim, 845 - Rebouças

Horários: Início às 15:00 | Encerramento às 21:00
Classificação Etária: Livre
Ingressos:
Ingresso único - R$ 250,00
Inclui:
Meet & Greet
- Foto com John Dolmayan
- Distribuição de brinde (1 HQ autografado de autoria de John Dolmayan que será entregue na ocasião do evento)
- Direito de autografar outros dois itens do System of a Down ou John Dolmayan trazidos pelos clientes (álbuns, pôsteres, camisetas)
Vendas online em: eventim.com.br/artist/john-dolmayan/?affiliate=T30
Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência):
São Paulo - Loja Monstra: Praça Benedito Calixto, 158 - 1º andar - Pinheiros
Fortaleza - Reboot Comic Store - R. Carapinima, 2200 - Loja 127 - Benfica
Recife - Brilho Cultural - R. Ulhôa Cintra, 122 - Santo Antônio
Porto Alegre - Loja da Brasa - R. José do Patrocínio, 611, sobreloja - Cidade Baixa
Curitiba - Itiban Comics Shop - Av. Silva Jardim, 845 - Rebouças

SOBRE A 30e


A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 — sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.



Link Relacionado:


Fonte: 30e


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Sacred Reich: Fuzz On Discos relança 'The American Way' em vinil





A reedição de "The American Way" (1990) pela Fuzz On vem em 300 cópias, remasterizado e com capa dupla.



O clássico "The American Way", segundo álbum full da banda americana de thrash metal Sacred Reich, acaba de ganhar uma nova edição em vinil pela Fuzz On Discos, união dos selos AMM (All Music Matters), Melômano Discos e Neves Records, em uma tiragem limitada de 300 cópias, com áudio remasterizado e capa dupla.

Lançado originalmente em maio de 1990 pela Metal Blade Records, "The American Way" marcou uma fase de evolução sonora do grupo de Phoenix/Arizona, então com Phil Rind (vocal e baixo), Wiley Arnett e Jason Rainey (guitarras) e Greg Hall (bateria). Após a agressividade mais crua do debut "Ignorance" (1987), a banda passou a explorar dinâmicas mais variadas, com faixas mais cadenciadas e uma abordagem menos focada em velocidade extrema, sem abandonar as raízes do thrash metal.

Na época do lançamento, o álbum alcançou a posição 153 na Billboard 200, permanecendo por nove semanas nas paradas. Produzido por Bill Metoyer (Slayer, Fates Warning, Flotsam and Jetsam e outros), o disco também evidenciou o amadurecimento técnico dos músicos. Além disso, as letras mantêm forte teor político e social. A faixa-título critica aspectos da sociedade norte-americana, enquanto "Crimes Against Humanity", que seria inicialmente a que daria nome do álbum, aborda questões ambientais e "State of Emergency" traz um posicionamento contra o apartheid. Já "Who's To Blame" discute a polêmica em torno da associação entre música e comportamento juvenil, e "31 Flavors", que encerra o álbum, surpreende ao incorporar elementos de funk rock e incentivar maior abertura musical dentro do universo do metal.

Criado em meados de 1985, o Sacred Reich adotou seu nome a partir da sigla SR-13 de um grupo de grafiteiros ligado ao vocalista Dan Kelly e ao artista Paul Stottler. A formação inicial contava com Jeff Martinek, Jason Rainey, Greg Hall e Kelly, mas logo Phil Rind assumiu baixo e vocais, participando da demo "Draining You Of Life". Com a entrada de Wiley Arnett, a banda ganhou destaque na coletânea "Metal Massacre 8", de Brian Slagel. Assim, assinou com a Metal Blade Records e lançou "Ignorance" (1987). O sucesso abriu caminho para "Surf Nicaragua" (EP, 1988), turnês com Motörhead e o festival Dynamo Open Air, além do ao vivo "Alive At The Dynamo" (EP, 1989) e "The American Way" (1990), seguido por turnês com Pantera e Venom.

Para adquirir, acesse:
https://www.fuzzondiscos.com.br/search/?q=sacred+reich


Confira: "The American Way" 




Links Relacionados:
Fonte:Ase Press

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Paulo Ricardo anuncia tour ''Reinventar" e celebra a força eterna do rock nacional





Após o sucesso arrebatador da tour "XL", que celebrou 40 anos de carreira, artista estreia novo espetáculo em julho, unindo clássicos históricos, emoção, modernidade e a arte de renascer através da música.



Existe um instante raro em que um artista deixa de acompanhar o tempo e passa a defini-lo. Ao longo de mais de 40 anos de carreira, Paulo Ricardo construiu exatamente esse lugar. Voz de uma geração, símbolo da explosão do rock brasileiro nos anos 1980 e dono de uma presença magnética que atravessa décadas, ele segue transformando emoção em permanência. Agora, após o êxito da celebrada tour “XL”, o cantor estreia seu novo espetáculo: “REINVENTAR”.

A nova turnê nasce como um retrato vivo de sua própria história. Um convite para mergulhar em canções que marcaram gerações e descobrir um artista que escolheu evoluir sem jamais perder sua essência. Em “REINVENTAR”, Paulo Ricardo transforma memória em movimento, nostalgia em pulsação contemporânea e o rock em poesia elétrica.

O título da tour traduz com precisão a trajetória de um dos nomes centrais da música brasileira. Reinventar, para Paulo Ricardo, sempre significou abrir novos caminhos sem abandonar as raízes que o consagraram. Desde os dias revolucionários à frente do RPM até a sólida carreira solo, ele atravessou diferentes épocas da música nacional com autenticidade, elegância e intensidade artística. Cada fase trouxe uma nova sonoridade, uma nova estética e uma nova maneira de emocionar o público.

No palco, Paulo Ricardo surge acompanhado por músicos que amplificam a energia e a sofisticação da tour: Ícaro Scagliusi na guitarra, Badel Basso na bateria, Fabio Ribeiro nos teclados e o próprio Paulo Ricardo no baixo e voz. Juntos, conduzem um espetáculo intenso, moderno e profundamente conectado à essência do rock’n’roll.

O repertório percorre momentos emblemáticos do artista. Clássicos eternizados pelo RPM, como “Louras Geladas”, “Revoluções por Minuto”, “Alvorada Voraz”, “Rádio Pirata”, “London London” e “Olhar 43”, ganham nova atmosfera ao lado de sucessos da carreira solo, entre eles “Dois”, “Tudo por Nada” e “O Verso”, hit que liderou as rádios pop rock ao longo de 2025. O público também será presenteado com “Imagine”, versão autorizada por Yoko Ono, interpretada com a sensibilidade que se tornou assinatura de Paulo Ricardo.

A tour também presta homenagem aos artistas que ajudaram a moldar a alma do rock brasileiro e fizeram parte da caminhada de Paulo Ricardo. Nomes como Cazuza, Renato Russo e Rogério Flausino surgem como presença afetiva em um espetáculo que celebra amizade, inspiração e legado.

Em “REINVENTAR”, Paulo Ricardo reafirma o lugar que conquistou na história da música nacional: um artista capaz de dialogar com diferentes gerações, unir sofisticação e atitude, emoção e potência, passado e futuro. Um cantor que segue olhando para frente com a mesma coragem criativa que transformou o rock brasileiro para sempre.

A estreia da tour acontece em julho deste ano e promete levar ao público um espetáculo concebido para ser vivido com intensidade, volume alto e coração aberto.

Até o momento, a agenda consiste nas seguintes datas:


24/06 - Multiplan Hall - São Caetano do Sul (SP)
25/06 - Teatro Bradesco - São Paulo (SP)
26/09 - Multiplan Hall - Ribeirão Preto (SP)
06/11 - Teatro do Bourbon Country - Porto Alegre (RS)
07/11 - Teatro Positivo - Curitiba (PR)
07/12 - Palácio das Artes - Belo Horizonte (BH)

Mais informações sobre a venda de ingressos estarão disponíveis em linktr.ee/pauloricardooficial.



SERVIÇO SÃO PAULO


Opus Entretenimento apresenta Paulo Ricardo em REINVENTAR
Data: 25 de julho de 2026
Local: Teatro Bradesco
Endereço: Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3° Piso I Perdizes
Hora: 21h
Ingressos a partir de R$ 50,00 em até 12x
Classificação: 18 anos.

Setores:
Meet & Greet: a partir de R$ 250,00+ taxas
Plateia Baixa: a partir de R$ 130,00+ taxas
Camarote: a partir de R$ 110,00+ taxas
Plateia Alta: a partir de R$ 120,00+ taxas
Balcao Nobre: a partir de R$ 60,00+ taxas
Frisa Mezanino: a partir de R$ 90,00+ taxas
Frisa Central: a partir de R$ 50,00+ taxas

Ingresso online: https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/paulo-ricardo-reinventar-16193

Pontos de venda:
A Uhuu é o canal oficial de vendas deste evento. Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais oficiais.

Bilheteria do Teatro Bradesco • Sem incidência de Taxa de Serviço
3º Piso do Bourbon Shopping São Paulo
Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3° Piso I Perdizes • São Paulo • SP
Horário de funcionamento:
Segunda a sexta-feira: 12h00 às 15h00 | 16h00 às 19h00.
Sábados, domingos e feriados: 14h00 às 18h00.
*Em dias de evento, a bilheteria permanece aberta até 30 minutos após o início do espetáculo

Bilheteria do Teatro Sabesp Frei Caneca • Sem incidência de Taxa de Serviço
7º Piso do Shopping Frei Caneca
Rua Frei Caneca, nº 569 • 7° Piso I Consolação • São Paulo • SP
Horário de funcionamento:
Terça a sexta-feira: 12h00 às 15h00 | 16h00 às 19h00.
Sábados, domingos e feriados: 14h00 às 18h00.
*Em dias de evento, a bilheteria permanece aberta até 30 minutos após o início do espetáculo

Formas de Pagamento:
Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Dinheiro, Pix, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Parcelamento no cartão de crédito: até 1x sem juros, de 2x até 12x com juros.

Informações Adicionais
Setor Frisa Superior: Venda exclusiva nas bilheterias físicas.

Os ingressos e-Ticket em arquivo .PDF são entregues automaticamente ao e-mail do titular do pedido em até 30 minutos após o recebimento da confirmação de compra. Apresente no acesso do evento. Caso não tenha recebido o e-mail, verifique também sua caixa anti-spam.

Descontos:
50% para Idosos com idade igual ou superior a 60 anos: Lei Federal nº 10.741/2003 (Estatuto do Idoso) – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto que comprove a sua condição;

50% Estudantes: Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da CIE no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento. A CIE deverá ser expedida por: I - Associação Nacional de Pós-Graduandos - ANPG; II – União Nacional dos Estudantes - UNE; III - União Brasileira dos Estudantes Secundaristas - Ubes; IV - Entidades estaduais e municipais; V - Diretórios Centrais dos Estudantes - DCE; e VI - Centros e Diretórios Acadêmicos, de nível médio e superior. www.documentodoestudante.com.br.

Os elementos indispensáveis da CIE são: I - nome completo e data de nascimento do estudante; II - foto recente do estudante; III - nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; IV - grau de escolaridade; e V - data de validade até o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição.

Obs.: Para os estudantes que solicitaram a CIE pelo site documentodoestudante.com.br e ainda aguardam o recebimento da carteira, será aceito o Documento Provisório, que possui validade de 30 dias. O mesmo deve ser apresentado juntamente a um documento de identidade oficial com foto.

50% para crianças e jovens de 24 meses a 15 anos de idade: Benefício concedido pelo Teatro, mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

50% para pessoas com deficiência e acompanhante quando necessário: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência, documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013 e via laudo médico ou documento oficial com foto que conste a numeração do CID.

50% de desconto para Professores da educação básica e superior, das redes pública e privada. Conforme o Decreto Federal nº 12.672, de 15 de outubro de 2025, foi instituída a Carteira Nacional de Docente (CNDB) o direito da Meia Entrada, documento oficial de identificação para professores da educação básica e superior, das redes pública e privada, em exercício regular da docência, com vínculo ativo. Documento expedida pelo Ministério da Educação, emitida em formatos físico e digital (com QR Code), sendo disponibilizada em ferramenta eletrônica.

50% Diretores, coordenadores pedagógicos, supervisores e titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes estadual e municipais: Conforme a Lei Estadual nº 15.298/14, mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.

50% Aposentados - Apresentar documento de identidade oficial com foto e cartão de benefício do INSS que comprove a condição. Conforme Lei Municipal SP n°12.325/1997.

50% jovens pertencentes a famílias de baixa renda, com idades de 15 a 29 anos

Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.

O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.

Outros descontos:
50% de desconto para clientes do Bradesco e Next: Além de um guichê exclusivo na Bilheteria do Teatro. Limitado a 260 ingressos, mediante pagamento com a utilização do cartão de débito/crédito Bradesco. Exceto Corporate e Bradescard.

40% de desconto para Sócios Clube Opus, limitado a 02 ingressos por sócio, limitado a 30 ingressos por sessão. Confira a disponibilidade. Válido para compras através dos canais de vendas oficial, mediante a informação do CPF no ato da compra. Desconto não acumulativo. Ainda não é sócio? Cadastre-se já através do site e garanta seu ingresso com desconto! Maiores informações em clubeopus.com

40% de desconto para usuário dos Cartões Zaffari Card e Bourbon Card, na compra de até 2 ingressos por titular do cartão, limitado a 100 ingressos por sessão. Válido para compras online e na bilheteria, através do número do cartão.

Atenção:
• Os descontos não são cumulativos, devendo o beneficiário optar pelo desconto de sua preferência, mediante a apresentação de documentos que comprovem o direito.
• Os documentos para validação de descontos deverão ser apresentados no ato da compra e no dia da sessão adquirida, na portaria do evento. Nas compras feitas através da internet, a apresentação do(s) documento(s) de comprovação será exigida no acesso ao evento.

• Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no acesso ao evento, será exigido o pagamento da diferença de valor dos mesmos.

Objetos proibidos: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, Go-Pro (Ou similares); cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.

Fonte:The Ultimate Music  

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Soulwitch: imersão no metal sinfônico e magia com “Beltane” e anúncio de show especial!





A banda curitibana Soulwitch segue ampliando sua presença no cenário nacional com a exibição do videoclipe de “Beltane” no Roadie Crew Online Fest, um dos principais eventos digitais dedicados ao metal no Brasil. O destaque reforça a repercussão do álbum de estreia Principium (2024), trabalho que consolidou a identidade do grupo dentro do metal sinfônico.



Assista :








Formada em Curitiba (PR), a Soulwitch vem se destacando por sua proposta que une peso, elementos orquestrais e uma forte identidade conceitual baseada em espiritualidade, ocultismo, magia e simbolismo. A sonoridade do grupo dialoga com nomes como Nightwish, Epica e Evanescence, combinando atmosferas cinematográficas com melodias marcantes e vocais expressivos.



A formação atual conta com Maria Sliviany (vocais), Jack Vanderbrook (teclados), Luan Lopes (guitarra), Sérgio Santos (baixo) e Roberto Wagner (bateria). O grupo aposta em uma sonoridade que combina metal sinfônico e música clássica, com forte apelo atmosférico e abordagem conceitual.



À frente do projeto, Maria Sliviany também assina todas as letras e a direção artística. Ela conta que “Beltane”, destaque no festival online, traz referências ao tradicional festival pagão Beltane e aborda o amor sob uma perspectiva atemporal e espiritual, alinhada ao conceito de Principium. O álbum reúne temas como espiritualidade, ocultismo, amor, morte, renascimento e transformação da consciência, inspirados em princípios herméticos, com uma construção musical marcada por arranjos épicos, refrões fortes e produção sofisticada.




Ouça o álbum Principium em sptfy.bio/soulwitch



O disco foi lançado em todas as plataformas digitais e também em formato físico pelo selo Voice Music.



Confira também o videoclipe de "Teufelsbuhlschaft":​





Paralelamente, a banda se apresenta no próximo dia 27 de junho, no Teatro Paiol, em Curitiba, em comemoração aos dois anos de lançamento do álbum. Os ingressos estão disponíveis pela plataforma Diskingressos.










Links Relacionados:


www.instagram.com/soulwitchofficial 


www.facebook.com/soulwitchofficial


Fonte:JZ PRESS 

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Maísa Arantes celebra 20 anos de carreira com show no Catete do seu novo álbum, “Baile da Maisinha”



Novo trabalho autoral aposta na força do forró pé-de-serra e chega às plataformas digitais em 15 de maio acompanhado de videoclipe inédito e show de lançamento no Glorioso Cultural com Trio Samburá.



A cantora, compositora e instrumentista brasiliense Maísa Arantes comemora duas décadas de trajetória na música com o lançamento de seu novo álbum, Baile da Maisinha. O trabalho, composto por dez músicas originais, mergulha na linguagem do forró pé-de-serra, destacando a rabeca como principal solista. Dançante e envolvente, o disco propõe uma experiência sonora que remete à energia viva do baile de forró e chega às plataformas digitais no dia 15 de maio, sexta-feira. Já o videoclipe da canção “Outra Madrugada”, que integra o disco, tem estreia marcada para o dia 22 de maio, no YouTube. Para conferir as novidades, acesse https://onerpm.link/237144482260



Ao longo do ano, Maísa também realizará shows de lançamento em diferentes cidades, com algumas datas já previstas, como no Rio de Janeiro, no dia 17 de maio, domingo, no Glorioso Cultural, no Catete, a partir das 18h, e em São Paulo, circulando pelas unidades do SESC em Moji das Cruzes (18/06), Santo Amaro (19/06) e Bauru (21/06). A agenda de apresentações será disponibilizada pelas redes sociais da artista.



Com produção independente, o álbum Baile da Maisinha nasce do desejo de traduzir a atmosfera do baile em formato fonográfico.



“É um trabalho amadurecido no baile, um sonho sonhado junto, compartilhado com muitas pessoas queridas”, afirma Maísa, que divide a direção do disco com Marcelo Neder, parceiro de composições. O álbum conta ainda com participações especiais de músicos como Alexandre Rodrigues (PE), no pífano, e Pedro Ferreira (DF), no vocal, além da colaboração do Trio Samburá (RJ) que integra a banda base em todas as faixas – com destaque para os arranjos corais desenhados por Maísa “especialmente para suas vozes”, enfatiza a artista que há anos vem construindo uma sólida parceria com o Trio. As gravações ocorreram em diferentes cidades, incluindo Brasília, Rio de Janeiro e Recife, e contaram ainda com a colaboração de Roberto Kauffmann, que assina a produção musical do álbum junto com Maísa Arantes e Marcelo Neder. Com o lançamento do videoclipe, a artista aposta em um projeto ainda mais ambicioso, que combina música e narrativa visual.



Contrariando tendências do mercado musical atual, que privilegiam lançamentos curtos e fragmentados, Maísa aposta em um álbum completo como forma de proporcionar uma experiência artística mais profunda. “Acreditamos que a arte não deve se limitar às imposições do mercado, nem às modas intelectuais que nos são impostas pelos algoritmos. Queremos convidar o público para mergulhar nesse universo, sentindo a magia do som, ouvindo e dançando as dez faixas que foram criadas com muito carinho e amor pelo forró pé-de-serra”, destaca.



A identidade visual do projeto, assinada por Nara Oliveira, reforça esse conceito ao remeter à estética dos discos de vinil, com uma abordagem retrô que dialoga com referências clássicas do gênero. Baile da Maisinha surge, assim, como um convite à celebração, ao encontro e à vivência coletiva proporcionada pelo baile de forró — uma música que atravessa o tempo e continua a pulsar no presente, encantando as novas gerações.



Videoclipe


O videoclipe de “Outra Madrugada”, dirigido por Leo Leiner, foi gravado no histórico “Palacete dos Amores” da Rua Taylor, na Lapa, e contou com participação de amigos forrozeiros e artistas da capital fluminense que atuaram como figurantes, tais como Gabriel Loddo, que também gravou no disco, a cantora Tâmara Terra, do Trio Samburá, e o DJ Juan Motta. O clipe apresenta uma estética marcada por elementos fantásticos, como máscaras e bonecos. Idealizados pela artista Vanessa Dias, que assina a direção de arte do clipe, os bonecos criam uma atmosfera onírica e grotesca que, junto com o figurino de época, dialogam com o conceito retrô do álbum. Se afastando dos estereótipos sobre o forró e a cultura nordestina, o clipe busca contar uma história de baile com senso de humor, traduzindo climas e emoções presentes no imaginário contemporâneo do forró. O videoclipe estará disponível no canal do Youtube da artista no dia 22 de maio.


Maísa Arantes

Maísa Arantes é cantora, compositora, rabequeira, pifeira e arranjadora. Formada em Música pela e UnB e Arranjo pela Escola de Música de Brasília, a artista lançou diversos trabalhos, como o EP Peripécia Brasileira (2022), o single Elixir do Amor (2023) e o e-songbook "Outros Sertões: cancioneiro Pé-de-serra" (2023) com composições suas e em parceria com Marcelo Neder. Em 2024, lançou o videoclipe Surforró com o Trio Samburá. Maísa participou ainda dos grupos Mestre Zé do Pife e as Juvelinas (2006), Chinelo de Couro (2012-2020) e Forró do B (2016-2020) que durante anos movimentaram a cena independente de forró na capital federal. Foi campeã por quatro vezes com a Quadrilha Junina Arroxa o Nó, do Paranoá (DF). Em 2025 apresentou-se em turnê pelos SESCs no estado do Rio de Janeiro, São Paulo e DF. Participou de festivais pelo Piauí e Ceará. Em 2026, a artista lança o novo álbum independente “Baile da Maisinha” com dez músicas inéditas.


SERVIÇO

Lançamento do álbum Baile da Maisinha, de Maísa Arantes

Quando: 15 de maio (sexta-feira)

Onde: Plataformas digitais

Redes Sociais: @maisa.arantes



Show de Lançamento no Glorioso Cultural

Quando: 17 de maio (domingo)

Onde: Glorioso Cultural - R. do Catete, 97 - Catete, Rio de Janeiro – RJ

Horário: das 18h às 23h

Ingressos e informações: pelo Whatsapp (21) 96968-7166 ou pelo site https://www.uticket.com.br/evento/1705-baile-da-maisinha/01M0LIY18R8VE4

Valores: Antecipado – R$20,00 / Na Hora – R$30,00

Obs: os 50 primeiros são GRATUITOS ou até 19h



Fonte:Fato Coletivo




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Dressed In Blood lança novo single "Hands of Time" e anuncia EP "Darkness Within" pelo selo Heavy.Future




A banda gaúcha DRESSED IN BLOOD anuncia o lançamento do seu mais recente single, "Hands of Time". O material chega ao público através do selo Heavy.Future e serve como a principal amostra do próximo trabalho de estúdio do grupo, o EP “Darkness Within”, que será lançado no dia 22 de maio em todas as plataformas digitais, também pela Heavy.Future.



Confira vídeo:





Com "Hands of Time", o quinteto expande sua visão para além dos conflitos individuais. A letra aborda a memória, a decadência e a repetição de ciclos históricos, questionando de forma direta o distanciamento entre as gerações. A mensagem central expõe como as conquistas do passado são frequentemente ignoradas, enquanto novas estruturas da sociedade são erguidas sobre sacrifícios coletivos que acabam esquecidos.



Sonoramente, a faixa apresenta uma base de Metal atmosférico mesclada a elementos de Groove Metal, Metalcore e nuances de Prog. A composição tem como foco a intensidade de seus arranjos através de repetições bem construídas: os riffs formam ciclos pesados, criando uma estrutura de andamento arrastado. Em vez de acelerar, a música ganha peso progressivamente com o tempo. As pontes instrumentais expandem a ambiência da faixa, e os leads de guitarra reforçam a carga emocional de forma contínua.



O novo single prepara o terreno para o EP “Darkness Within”, um trabalho focado em explorar o colapso e a consciência humana. O repertório transita entre o conflito interno, a crítica social, a superação pessoal e a alienação moderna. O conceito central do EP é a tensão constante entre a resistência e a perda de controle. Essa abordagem conceitual também dita a direção do instrumental. Ao longo do EP, o som evolui de estruturas diretas e firmes para construções atmosféricas e fragmentadas, traduzindo o estado mental do projeto tanto nas letras quanto na forma como as melodias se desenvolvem até o colapso total.



Sobre a banda:



Formada em 2020, a banda conta atualmente com Lucas Caetano Grzesczak (vocal), Matheus Esteves e Paulo Ricardo Copat Ruaro (guitarras), Lauro Arthur De Oliveira Camerini (baixo) e Bruno Saboia Endler (bateria). Com fortes influências de bandas como Trivium, Gojira, Machine Head, Slipknot e Meshuggah, o grupo estreou com o single "The Curse of Mankind" (2024), através da Heavy.Future.



Ouça via Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/7cE5EeeXL9ezbUcbLU3yZM



Foto: Divulgação



Dressed in Blood:

Facebook: www.facebook.com/dressedinbloodofficial

Instagram: www.instagram.com/dressedinbloodofficial

YouTube: https://www.youtube.com/@DressedInBlood



Heavy.Future:

Site: https://heavy-future.gitbook.io

Instagram: https://www.instagram.com/heavy.future

Contatos: comercial@ocaradometal.com.br

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br



Fonte:Wargods Press



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BabyMetal esgota ingressos para apresentação única em São Paulo





Em uma realização da 30e com o Itaú Unibanco como banco oficial por meio do Itaú Live, o show da banda de kawaii metal está marcado para o dia 28 de novembro, no Espaço Unimed.


Os fãs brasileiros responderam rápido: estão esgotados os ingressos para ver o trio japonês BABYMETAL no dia 28 de novembro, no Espaço Unimed (SP). O show, que é uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, é um retorno das garotas japonesas após uma estreia marcante por aqui em 2024, quando tocaram no Knotfest Brasil, e em uma noite também lotada na Audio (SP). A apresentação faz parte da maior turnê da banda até o momento e tem o Itaú Unibanco como banco oficial, por meio do Itaú Live, sua plataforma proprietária de música.

BABYMETAL é um acontecimento. São mais de 3 bilhões de streams nas plataformas de áudio, milhares de ouvintes mensais que acompanham as constantes atualizações do trio japonês e um engajamento digital que reflete a devoção de uma base de fãs sem fronteiras geográficas. Essas atualizações também se consolidaram como um ritual: todo dia 1º de abril, no Japão, tornou-se um momento aguardado pelos admiradores. O chamado Fox Day (Dia da Raposa) funciona como um “ano novo” para o grupo, quando ele revela planos ambiciosos, novos álbuns e novas eras conceituais. Neste ciclo, o anúncio — feito nesta mesma data (31 de março ou 1º de abril no Japão), marca a chegada da banda ao Brasil. A simbologia da raposa (fox, em inglês) está no centro desta narrativa. No folclore japonês, essas figuras são vistas como mensageiras divinas capazes de atravessar dimensões e conectar mundos distantes. Essa mística fundamenta a trajetória musical do fenômeno BABYMETAL, já que o trio fundiu a agressividade do heavy metal com as melodias e o brilho do J-Pop, criando uma nova sonoridade — o chamado kawaii metal.

No palco, o público encontra uma experiência única e catártica, impulsionada por vocais precisos e coreografias altamente sincronizadas. Faixas como “Pa Pa Ya!!”, “Headbangeeeeerrrrr!!!!!” e “Gimme Chocolate!!” são entoadas em coro pelos fãs, mesmo em japonês. O novo álbum apresentou músicas que são sucesso nas plataformas de áudio e devem embalar o coro nas apresentações ao vivo, como “RATATATA”, colaboração com os alemães do Electric Callboy, e “from me to u”, em parceria com Poppy — ambas somam mais de 150 milhões de streams no Spotify.

Desde sua fundação, o BABYMETAL presenteou o público com cinco álbuns de estúdio que redefiniram o gênero. METAL GALAXY (2019) é um dos discos que chamaram a atenção do público, alcançando o topo da lista da Billboard de álbuns de rock e hard rock, com as inovações sonoras que marcam o repertório, no qual faixas como “PA PA YA!!” e “Oh! MAJINAI” se destacam.

A energia e o sucesso do trio contrariam as vozes mais conservadoras do heavy metal, pois a banda já recebeu elogios públicos de lendas do gênero, como Lars Ulrich (Metallica), Robert Halford (Judas Priest) e Gary Holt (Slayer). Além disso, colaborações com ícones que vão de Tom Morello e Bring Me The Horizon a fenômenos pop como Electric Callboy e Lil Uzi Vert ilustram o prestígio global do grupo. As parcerias mais recentes, com o conterrâneo Tatsuya Kitani e com a vanguardista Poppy reafirmaram a capacidade única de transitar entre o metal extremo e o pop experimental. Diversos gêneros convergem na sonoridade do trio, atraindo o respeito tanto da velha guarda quanto das novas gerações da música pesada.

Outro marco inesquecível da carreira do trio foi a performance como headliner na Wembley Arena, no Reino Unido, um feito inédito para um artista japonês. Atualmente, a banda segue expandindo seu domínio em grandes festivais como o Download Festival e o Pinkpop, reafirmando seu status como uma das forças mais influentes da música pesada contemporânea.

SERVIÇO
Realização: 30e
Banco oficial: Itaú Unibanco com o Itaú Live


BABYMETAL
Data: 28 de novembro (sábado) - ESGOTADO
Local: Espaço Unimed - Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo/SP
Horário de Abertura dos portões: 18h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Setores e preços:
Pista - R$ 197,50 (meia-entrada legal) | R$ 395,00 (inteira)
Pista Premium - R$ 317,50 (meia-entrada legal) | R$ 635,00 (inteira)
Mezanino - R$ 337,50 (meia-entrada legal) | R$ 675,00 (inteira)
Pacote VIP 3 (The Metal Initiate) - R$ 1.117,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.435,00 (inteira)
Pacote VIP 2 (The Metal Oath) - R$ 1.467,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.785,00 (inteira)
Pacote VIP 1 (The Fox God’s Chosen) - R$ 2.967,50 (meia-entrada legal) | R$ 3.285,00 (inteira)
Vendas online em: eventim.com.br/BABYMETAL
Bilheteria oficial: ESPAÇO UNIMED - Endereço: Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo/ SP.

PACOTE VIP 1: The Fox God's Chosen
Incluso:
Ingresso Pista Premium
Acesso antecipado à venue (Early Entry)
Coleção "The Fox God's Relic Collection", contendo:

○ 3 itens de Merch

○ Passaporte BABYMETAL carimbado com o show do Brasil
Credencial e cordão “Chosen” VIP edição limitada
Acesso antecipado à loja de merchandise oficial da turnê
Host dedicado ao VIP no local do show

PACOTE VIP 2: The Metal Oath
Incluso:
Ingresso Pista Premium
Acesso antecipado à venue (Early Entry)
Kit "The Oath Keeper", contendo:

○ 2 itens de Merch

○ Passaporte BABYMETAL carimbado com o show do Brasil
Credencial e cordão VIP edição comemorativa
Acesso antecipado à loja de merchandise oficial da turnê

PACOTE VIP 3: The Metal Initiate
Incluso:
Ingresso Pista Premium
Acesso prioritário à venue (Fila Exclusiva)
Kit "Initiate Essentials", contendo:
○ 2 itens de Merch"
Credencial e cordão VIP edição comemorativa
Acesso antecipado à loja de merchandise oficial da turnê

SOBRE A 30e:


A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 — sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Sobre o Itaú Live


Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo.
Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos. site: https://www.itau.com.br/itau-live


Comunicação - 30e


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Do “desafio” a Gal Costa a recordista na MPB: Victor Biglione completa 50 anos de carreira com exposição inédita e gratuita





Do “desafio” a Gal Costa a recordista na MPB: Victor Biglione completa 50 anos de carreira com exposição inédita

Com curadoria do Centro Cultural Hélio Oiticica, o projeto “Victor Biglione - Seis Cordas para as Estrelas” percorre a trajetória do guitarrista com mais colaborações da MPB e será inaugurado na Casa Tao, na Lapa, no dia 15 de maio, às 19h



O homem por trás das seis cordas com mais participações na história da MPB, Victor Biglione festeja seus 50 anos de estrada pelo mundo com uma exposição com cerca de 150 pôsteres, artes plásticas, vídeos e objetos de memorabilia do lendário guitarrista, arranjador e compositor. “Victor Biglione - Seis Cordas para as Estrelas” será inaugurada no dia 15 de maio, sexta-feira, às 19h, na Casa Tao, na Lapa, em um projeto inédito com curadoria do Centro Cultural Hélio Oiticica, e ficará aberta para visitação até 17 de julho, de segunda a sábado, das 12h às 19h.



Por meio de um vasto e exclusivo acervo, o público terá a oportunidade de fazer uma imersão no universo do artista, do menino que chegou da Argentina ao Brasil como foragido político em 1964 ao guitarrista com a maior contribuição em gravações e shows na música brasileira, segundo o Instituto Cultural Cravo Albin, em livro de Euclides Amaral, com lançamento da versão colorida durante a estreia do evento.



- Victor Biglione, segundo pesquisa de seu biógrafo Euclides Amaral, atuou em mais de 1.170 fonogramas e diversos concertos com mais de 300 nomes da MPB, tornando-se o guitarrista com a maior atuação em gravações e shows da história da música brasileira – destaca Ricardo Cravo Albin, musicólogo e presidente do Instituto Cultural Cravo Albin.



São 30 trilhas para o Cinema, diversos prêmios - como dois Grammys e dois Kikitos - e mais de 55 excursões internacionais por cerca de 25 países, passando pelos principais festivais de jazz e rock e casas noturnas pelo mundo. Tocou e gravou com grandes nomes do rock e jazz mundial, como Manhattan Transfer (com quem conquistou o Grammy Internacional de 1988), Lee Konitz (parceiro de Miles Davis), Andy Summers (The Police, com dois álbuns em parceria), Stanley Jordan, Steve Hackett (Genesis), John Patitucci, Bob Moses, Jerry Hey, entre muitos outros.



Os visitantes também poderão ver, entre os 25 prêmios conquistados ao longo da carreira, seis conquistas relacionadas às suas trilhas para o Cinema, com 11 indicações (incluindo dois “Kikitos”). Há ainda fotos ao lado dos artistas com quem trabalhou nessas décadas de participação na cultura brasileira — uma verdadeira viagem através do tempo. Biglione tem mais de 35 álbuns solo, incluindo parcerias com Wagner Tiso, Cássia Eller, Marcos Valle, Marcos Ariel, Jane Duboc, Andy Summers e Zé Renato. Fez parte de importantes grupos brasileiros, como A Cor do Som e Som Imaginário. O músico também conquistou um Grammy Latino com Milton Nascimento, em 2000, com o álbum “Crooner”, e foi finalista com “Mercosul” no Grammy Latino de 2016.



O duelo com Gal que ganhou o mundo



Entre os vídeos exibidos está o icônico duelo guitarra e voz com Gal Costa, eternizado em registros históricos que se tornaram virais na internet. Na sessão de memorabilia, estão as guitarras e violões utilizados pelo artista, como no álbum de blues com Cássia Eller, Andy Summers e Roberto Carlos, entre outros.



- É o momento de festejar! São 50 anos de uma luta maravilhosa. E esta exposição representa a etapa mais importante e emocionante da minha carreira – revela o homenageado.



Serviço:

Exposição comemorativa “Victor Biglione - Seis Cordas para as Estrelas”

Abertura: dia 15 de maio, sexta-feira, às 19h

Temporada: até 17 de julho, de segunda a sábado, das 12h às 19h

Local: Casa Tao Brasil - Rua Joaquim Silva, 77, Lapa, Rio de Janeiro – RJ

Entrada: gratuita




Fonte:Fato Coletivo

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Mãe Serpente antecipa novo álbum com single 'Fúria Sem Olhos'




"Fúria Sem Olhos" antecipa o disco previsto para o primeiro semestre, inaugurando fase marcada por intensidade, peso e urgência sonora.

Com uma das composições mais rápidas de sua trajetória, a Mãe Serpente lança "Fúria Sem Olhos", faixa que abre o álbum homônimo e funciona como um cartão de visitas do novo momento do trio de stoner metal. Fortemente influenciada pelo heavy metal, a música aposta em uma abordagem direta e incisiva, evidenciando uma sonoridade mais agressiva sem abrir mão da densidade característica do grupo.

"Fúria Sem Olhos" explora a raiva como força motriz, destacando sua capacidade de impulsionar ação e determinação mesmo diante de cenários adversos. O resultado é uma composição que equilibra urgência, peso e carga emocional, refletindo uma leitura intensa das tensões contemporâneas e das experiências subjetivas.

A produção do single contou com gravação, mixagem e masterização realizadas no Audio One Studios por Alan Wallace, enquanto as vozes foram registradas no 415 Home Studio. A preparação vocal ficou a cargo de Nívea Paula. Já o videoclipe que acompanha o lançamento teve direção, captação e edição assinadas por Felipe Cavalieri.

Confira o videoclipe de "Fúria Sem Olhos" em:






"Fúria Sem Olhos" antecipa o disco previsto para o primeiro semestre de 2026. Fernando Dias, fundador da banda, assina todas as faixas do novo trabalho e traz influências do rock clássico e do hard rock dos anos 1970, refletidas em riffs pesados e em letras que dialogam com filosofia existencial, ocultismo e psicologia. Mário Rodrigues, integrante há quatro anos, contribuiu ativamente na pré-produção, incorporando referências que vão do blues ao metal extremo. Já Victor Espeschit, também guitarrista e vocalista da banda de death metal Deathspit, imprime ainda mais peso e dinâmica ao trio, ampliando o alcance sonoro da banda.

Formada no Vale do Aço, em Minas Gerais, a Mãe Serpente é composta por Fernando Dias, responsável por guitarra, vocais e composição, Mário Rodrigues no baixo e Victor Espeschit na bateria. Desde 2015, o trio constrói uma trajetória sólida na cena underground mineira. Após o lançamento do debut, em 2019, e uma pausa durante a pandemia, o trio retorna com uma proposta mais coesa e madura.

Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/track/14T9jWwZRhcraqGLqgzDWP


Links Relacionados:




Fonte:Ase Press

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Wasteland Prophets lança terceiro single e amplia sua sonoridade; lado B traz cover de Johnny Cash





Duo formado por ex-integrantes do lendário Avalon lançará novo disco em breve.


A saga continua! O Wasteland Prophets, formado pelo guitarrista Frank Almendra (ex-integrante do Avalon e outros projetos) e o vocalista Anton Parr (ex-Buffalo Theory MTL, The Still, Avalon), que também atuam juntos no Hoax Society, lança o terceiro single do projeto, a faixa “Flat Earth Man".

A nova música dá continuidade ao trabalho, que consiste nos lançamentos mensais de singles que culminarão ao final em um álbum completo. Além do som autoral, todos os singles são/serão acompanhados de um cover e, depois de homenagear Nick Cave and The Bad Seeds e Leonard Cohen, agora é a vez de celebrar Johnny Cash.

Expandindo sua paleta sonora para territórios inesperados — "Flat Earth Man" incorpora um coral gospel e camadas de teclado, além da base de hard rock característica da banda, criando uma de suas ofertas mais texturizadas e cinematográficas até o momento. A faixa continua o foco da banda em sistemas de crenças distorcidos, mitologia moderna e as falhas que atravessam a sociedade contemporânea.

"A música fala sobre o tipo de pessoa que constrói toda a sua identidade em torno de uma mentira — e como o mundo continua abrindo espaço para ela”, detalha o duo.

O cover escolhido foi de "The Man Comes Around", como mencionado de Johnny Cash, que chega retrabalhado através da lente mais sombria e atmosférica da banda. Enquanto a versão original de Cash carregava o peso de um acerto de contas bíblico, a versão do Wasteland Prophets filtra essa visão apocalíptica através de uma sensibilidade contemporânea do hard rock, amplificando o terror e mergulhando na decadência.

Com o entrosamento de Frank e Anton, o Wasteland Prophets molda ainda mais sua sonoridade, expandido sua gama de influências e criando ainda mais identidade. Ouça o single em todas as plataformas (link abaixo):



https://hypeddit.com/ohshvq



"Flat Earth Man" chega em formato de lyric video, que ficou a cargo do próprio Anton Parr, que vem se especializando cada vez mais em arte digital, criando uma animação especial, utilizando como ferramenta principal a IA da Meta, para a faixa. 



Confira abaixo:







Siga o Wasteland Prophets:

https://linktr.ee/wastelandprophets




Fonte: VHPress


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Revengin mostra sua força sinfônica ao vivo no programa Kiss Club da Rádio Kiss FM em São Paulo






A banda carioca Revengin foi uma das atrações do tradicional Kiss Club, da Rádio Kiss FM (SP), marcando mais um passo importante em sua trajetória no cenário do metal nacional e internacional. A apresentação, gravada ao vivo em formato audiovisual, evidencia a potência sonora e a maturidade artística da atual fase do grupo.



Reconhecido como uma vitrine relevante para bandas emergentes e nomes consolidados do rock e do metal, o Kiss Club retornou à grade da emissora com um formato mais intimista e moderno, focado em performances ao vivo e distribuição multiplataforma. A participação da Revengin reforça o compromisso do programa em destacar artistas relevantes na cena nacional e internacional.






Assista a apresentação completa em:









A vocalista Bruna Rocha comentou sobre a experiência: “Foi uma experiência muito especial pra gente. É um programa que tem uma história enorme dentro do rock e do metal no Brasil, então estar ali levando nosso som e nossa identidade foi realmente uma honra. A gente encara cada oportunidade como essa com muita entrega e verdade, e acho que isso ficou bem evidente na nossa performance. Só temos a agradecer à equipe do programa e a todos os envolvidos nesse convite, pela recepção incrível e pelo espaço dado à música pesada nacional. Momentos assim reforçam que estamos no caminho certo e nos motivam ainda mais a seguir evoluindo e levando nossa música cada vez mais longe.”



Formada em 2008 no Rio de Janeiro, a Revengin construiu uma identidade sólida dentro do metal sinfônico, combinando peso, melodias densas e arranjos orquestrais. Com mais de uma década de estrada, o grupo já se apresentou em diversos países da Europa e participou de eventos de grande porte, ampliando sua projeção internacional.



Atualmente, a banda segue divulgando seu mais recente álbum, Dark Dogma Embrace (2025), trabalho que evidencia uma sonoridade mais madura e intensa. Esse momento também foi impulsionado por uma recente turnê europeia, que levou o nome da Revengin a novos públicos. Devido à forte recepção, o grupo já confirmou uma segunda etapa da tour para o final do ano, reforçando sua presença no cenário internacional.



Disponível em todas as plataformas digitais, o álbum pode ser ouvido em:

https://orcd.co/darkdogmaembrace



A formação atual conta com Bruna Rocha (vocais), Thiago Contrera (guitarra e vocais guturais), Themys Barros (guitarra), Diego Pirozzi (baixo) e Naciffe Jr. (bateria), músicos que contribuem para uma proposta sonora que transita entre o heavy metal tradicional, o metal extremo e elementos sinfônicos contemporâneos.



No Kiss Club, a Revengin apresentou uma performance marcante, evidenciando sua capacidade de traduzir ao vivo a complexidade e a intensidade de seu repertório. O registro audiovisual reforça a qualidade técnica do grupo, bem como sua presença de palco e conexão com o público — fatores que têm contribuído para sua crescente projeção.



A participação no programa amplia o alcance da banda em um momento estratégico e maduro de sua carreira, consolidando seu nome como um dos principais representantes do metal sinfônico brasileiro na atualidade.



A trajetória da Revengin também vem sendo destacada por veículos de alcance nacional como Revista IstoÉ, UOL e Portal Vírgula, entre outros, evidenciando a relevância do grupo dentro e fora do cenário do metal.



Paralelamente, o quinteto já se encontra em processo de gravação de material inédito, indicando o início de uma nova fase criativa e a continuidade de sua evolução artística.




Crédito: Ian Dias (@diasphotograph)


Siga a Revengin em:

Instagram/Facebook/YouTube: @revengin

TikTok: @revenginofficial



Fonte:JZ PRESS

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sábado, 9 de maio de 2026

GORENCEPHALIC: Banda baiana de Brutal Death Metal incendeia o ‘Caos Periférico’ em Aracaju/SE neste sábado (09)






Amanhã, 09 de maio, o GORENCEPHALIC desembarca em Aracaju/SE para liderar o festival ‘Caos Periférico’. O massacre sonoro ocorre n’O Boteco Bar, a partir das 19h, unindo forças com os grupos Uncivic, Aüsculta e Malditus.

Promovendo o brutal single “Body Snatcher”, o GORENCEPHALIC reafirma sua relevância no underground nacional após o sucesso de “Gore Of The Forgotten” na imprensa especializada nacional e internacional. O quarteto de Feira de Santana/BA promete um setlist devastador, antecipando a intensidade do seu aguardado debut álbum previsto para este ano. Garanta seu ingresso antecipado pelo WhatsApp (79) 98859-6608. 



Confira o cartaz e o serviço completo abaixo:






SERVIÇO:


Show: GORENCEPHALIC no ‘Caos Periférico’
Local: O Boteco Bar
Endereço: Rua Pedro Mandarino, nº 1887, Coroa do Meio, Aracaju/SE
Data: 09/05/2026 (Sábado)
Horário: 19 horas
Entrada:R$ 30 (1º lote), R$ 50 (2º lote) e R$ 40 (Portaria)
Informações/Vendas:(79) 98859-6608
Organização: @cao.bravo.producoes



Preparativos para o Debut Álbum

Atualmente, o GORENCEPHALIC concentra esforços na promoção do single “Body Snatcher”, composição que atua como o primeiro cartão de visitas do seu aguardado debut álbum. O lançamento oficial do disco está confirmado para o decorrer de 2026. O trabalho sucede o elogiado EP “Gore Of The Forgotten”, consolidando o grupo como um dos nomes mais promissores do Death Metal nacional.

Ouça “Body Snatcher” em sua plataforma de streaming preferida através do link: https://li.sten.to/Gorencephalic_Body_Snatcher



ATENÇÃO PRODUTORES:

A agenda de shows para 2026 do GORENCEPHALIC já está oficialmente aberta! Para propostas e informações, entre em contato pelos canais oficiais:E-mail: gorencephalic@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)







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SHITAI: Massacre Death/Grind invade a Vila Ema neste sábado (09) – saiba tudo aqui!




A banda paulista SHITAI se apresenta neste sábado, 9 de maio, a partir das 13h, no Espaço da Cultura Suburbana. O evento é mais uma peça-chave na promoção do single “Escaravelho”, antecipando o novo álbum previsto para o segundo semestre de 2026.

O cast brutal conta com os veteranos do DZK, além dos grupos Subser, Total Revolta, Distraväatravä, Trassas Crust e Dispözä. A celebração une a crueza do Grindcore à sofisticação técnica do Death Metal, reafirmando a força do cenário autoral de São Paulo.

O show acontece na Praça Hereny da Costa, 89 (Vila Ema). A entrada custa R$ 10,00 e o local contará com discotecagem da DJ Tati e exposição de materiais. Confira abaixo o cartaz e o serviço completo para mais informações:







SERVIÇO:

Show: SHITAI, DZK, Subser, Total Revolta, Distraväatravä, Trassas Crust e Dispözä no Espaço da Cultura Suburbana
Local: Praça Hereny da Costa
Endereço: na Praça Hereny da Costa, nº 89, Vila Ema – São Paulo/SP
Data: 09/05/2026 (Sábado)
Horário: 13h
Entrada: R$ 10,00



Ouça a nova dose de extremismo do SHITAI

Antecipando o caos que será levado ao palco, a banda convoca os fãs a conferirem “Escaravelho”, single que sintetiza a evolução sonora do grupo. A faixa, registrada no Dark Paradise Recordings, já está disponível em todas as plataformas de streaming e pode ser acessada pelo link oficial: https://li.sten.to/SHITAI_Escaravelho



Booking e contatos

O grupo já está 100% focado na expansão de sua rota de shows. Produtores interessados em levar a brutalidade do SHITAI para seus eventos podem solicitar o press kit atualizado e enviar propostas através da Sangue Frio Produções ou pelos canais oficiais da banda abaixo:E-mail: contatoshitaiband@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)
Instagram: https://www.instagram.com/shitaiband








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