Apresentação acontece na Casa de Campo Royal Palm Plaza, com jantar, open bar e outras atrações
Uma das bandas mais icônicas do rock brasileiro já tem encontro marcado com o público de Campinas e região. O Ultraje a Rigor será a principal atração da edição 2026 da Festa do Dia do Médico, promovida pela SMCC (Sociedade de Medicina e Cirurgia de Campinas).
O evento acontece no dia 10 de outubro, a partir das 19h, na Casa de Campo Royal Palm Plaza, reunindo música, gastronomia e experiências em uma noite que vai além da homenagem à categoria médica. Apesar do nome, a Festa do Dia do Médico não é exclusiva para profissionais da área. Ela é aberta ao público e reúne, tradicionalmente, associados, familiares, convidados e apreciadores de boa música e entretenimento.
Com uma trajetória que marcou gerações do rock nacional, o Ultraje a Rigor sobe ao palco com repertório que inclui sucessos como Inútil, Ciúme e Nós Vamos Invadir Sua Praia — músicas que seguem presentes em rádios, playlists e apresentações ao vivo e que devem transformar a noite em um grande encontro entre diferentes gerações.
A programação musical também terá show da banda Beatle 4You, dedicada aos clássicos dos Beatles, além da apresentação da DJ Lú Caruso. Além dos shows, o ingresso contempla coquetel de recepção, jantar completo e open bar, com cerveja, vinho, whisky e bares de drinks.
Para o presidente da SMCC, Dr. José Roberto Franchi Amade, a proposta é consolidar a festa como um dos grandes eventos sociais do calendário regional. "Ao longo dos anos, a Festa do Dia do Médico ultrapassou o caráter comemorativo e se tornou um grande encontro social e cultural. Nesta edição, buscamos elevar ainda mais essa experiência, trazendo atrações reconhecidas nacionalmente e um novo espaço que comporta a grandiosidade que o evento conquistou", diz.
Os convites já estão à venda e são limitados. O valor é de R$ 650 (shows, coquetel, jantar e open bar), com parcelamento em até três vezes. Para pagamento à vista, o ingresso sai por R$ 600. As reservas podem ser feitas pelo WhatsApp (19) 99159-6620.
Fonte: CapoVilla Comunicação
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Os mestres britânicos do folclore, dos riffs e das lendas estão de volta com mais uma dose cavalar de rock ocultista de tremer o túmulo e chutar a cripta. O Green Lung revelou sua faixa mais recente, 'Necropolitan Line', uma fúria subterrânea estilo Motörhead-encontra-Deep-Purple pelos trilhos da infame Necropolis Railway de Londres.
'Necropolitan Line' faz parte de Necropolitan, o aguardado novo disco do Green Lung, que será lançado na sexta-feira, 11 de setembro de 2026. Um retrato monumental do poder da natureza sobre os sonhos e o domínio da humanidade, Necropolitan é também uma grande celebração do folclore ocultista e da cena de música pesada da cidade natal da banda, Londres.
O Green Lung declarou:
"Existiria um tema mais perfeito para uma música do Green Lung do que a Necropolis Railway, uma linha de trem real que transportava cadáveres e enlutados por Londres no final do século XIX? Junte a isso um toque de inspiração no clássico de terror de 1972 ambientado no metrô de Londres, Death Line (Noites de Terror), um duelo insano de órgão e guitarra neoclássica que evoca Ritchie Blackmore e Jon Lord em seus momentos mais ágeis, além de um ritmo recorde para o Lung de 180 BPM, e você tem o segundo single do nosso quarto álbum. Mal podemos esperar para tocar essa ao vivo pela primeira vez no show Acid Bath em Manchester, nesta quinta-feira. Cuidado com as portas!"
O clipe, dirigido por Tracy Mathewson e com animação de Joseph Brett, é uma homenagem ao programa de TV alemão do início dos anos 70 Beat Club, que apresentou precursores do Lung como Black Sabbath, Deep Purple e Lucifer's Friend. Com uma introdução do roadie de longa data, Metal Joe, entramos na versão distorcida do programa criada pela própria banda, intitulada Crypt Club. Será que teremos próximos episódios? Só o tempo dirá...
01. Open the Hellmouth 02. Dance to the Grave 03. Black Magick Radio 04. Necropolitan Line 05. Evil in this House 06. Together in Death 07. Ozymandias 08. Alostrael (Be My Babalon) 09. To the Gallows Born
Mais tarde este ano, o Green Lung embarcará em sua turnê europeia Dance to the Grave Tour MMXXVI. Os convidados especiais serão o High On Fire, com suporte da banda Gnome. O pôster da turnê foi criado pelo colaborador frequente da banda, Richard Wells.
Você também pode assistir ao Green Lung neste fim de semana, no dia 25 de junho, na Manchester Academy, junto com Acid Bath e Conan.
25 de Junho – UK Manchester, Manchester Academy (abrindo para o Acid Bath)
Com o produtor Tom Dalgety (Opeth, Ghost) no comando — desta vez cuidando de tudo, da gravação à mixagem —, a banda se mudou para o Rockfield Studios em janeiro de 2026, seguindo as pegadas lameadas de algumas de suas principais inspirações, de Black Sabbath e Queen a Judas Priest. Sonoramente, eles estavam determinados a capturar seu megalítico som ao vivo com mais precisão do que nunca, reduzindo seus arranjos habitualmente densos e multifacetados à sua forma mais crua e direta, gravando grande parte do álbum ao vivo para registrar o peso herdado do Sabbath, os órgãos Hammond frenéticos e os melotrons assombrosos da forma mais fiel possível.
O resultado é um álbum que combina os refrões marcantes e grandiosos de This Heathen Land com uma crueza e peso intransigentes, levando a marca registrada de narrativa sônica da banda a novos patamares macabros.
Se, um ano após o show Back to the Beginning do Black Sabbath e a morte de Ozzy Osbourne, você tinha alguma dúvida sobre o futuro do metal britânico tradicional, Necropolitan vai enterrá-las de vez. Aqui está uma banda pegando a tocha dos patriarcas do heavy metal e correndo com ela, transbordando toda a técnica e o talento narrativo que mantêm a chama do gênero acesa há meio século, usando-os para moldar um universo lírico e sonoro totalmente próprio.
Uma banda de culto em todos os sentidos da palavra, o Green Lung surgiu na cena de heavy rock de Londres com o EP de estreia autoral Free the Witch (2018).
Bebendo de uma série de influências musicais peculiarmente britânicas — do hard rock sombrio ao prog e psicodélico pastoral, passando pela teatralidade de terror da Hammer Horror na NWOBHM —, a banda rapidamente subiu ao topo da cena de metal do Reino Unido.
Celebrando em suas letras o folclore, os mitos e as lendas da Grã-Bretanha, eles evocam o espírito selvagem e bruxesco de seus antepassados para uma nova geração.
O Green Lung lançou três álbuns aclamados pela crítica: Woodland Rites (2019), Black Harvest (2021) e This Heathen Land (2023). Eles já excursionaram internacionalmente com Clutch, Opeth e Unto Others, além de se apresentarem em palcos de grandes festivais, do Roadburn ao Download. Seu último álbum, This Heathen Land, alcançou o primeiro lugar na parada oficial de álbuns de Rock e Metal do Reino Unido (Official Charts).
"Isso é heavy metal como deve ser feito" – The Guardian
Apresentação acontece no próximo dia 25 de julho, na Marina da Glória.
A celebração da obra do Charlie Brown Jr. segue conquistando o público brasileiro. Após estreia sold out na Audio, em São Paulo, e uma das apresentações de maior destaque da Festa Nacional do Pinhão, em Lages (SC), Thiago Castanho e Marcão Britto continuam percorrendo o país com a turnê “Thiago Castanho & Marcão Britto Charlie Brown Jr. Acústico”, projeto que revisita alguns dos maiores clássicos da banda em formato intimista.
Um dos próximos compromissos acontece no próximo dia 25 de julho, no Festival de Inverno Rio 2026, na Marina da Glória. O projeto integra a programação do evento ao lado de nomes como Capital Inicial, Titãs e Ira!. Os ingressos estão à venda pelo site e app da Bilheteria Digital. Mais informações no serviço abaixo.
Conduzido por membros fundadores e dois dos principais responsáveis pela identidade musical do Charlie Brown Jr., o espetáculo apresenta uma nova perspectiva para canções que marcaram diferentes gerações. No palco, Thiago Castanho e Marcão Britto são acompanhados por Mascote (baixo), Rafael Carleto (vocal) e Filipe Costa (bateria), em uma formação que preserva a essência das composições e evidencia a força melódica e emocional do repertório.
O setlist reúne sucessos que ajudaram a consolidar o Charlie Brown Jr. como um dos fenômenos da música brasileira, incluindo “Proibida pra Mim”, “Zóio de Lula”, “Dias de Luta, Dias de Glória”, “Só os Loucos Sabem” e “Céu Azul”. Em versão acústica, as canções revelam novas camadas, aproximam artistas e público e reforçam a atualidade de uma obra que permanece presente na cultura popular.
A turnê chega em um momento de renovado interesse pela produção do grupo santista. Décadas após o surgimento da banda, suas músicas continuam acumulando milhões de reproduções nas plataformas digitais e dialogando com diferentes públicos por meio de temas como liberdade, identidade, inquietação urbana e relações humanas.
Formado em Santos no início dos anos 1990, o Charlie Brown Jr. tornou-se um dos nomes mais influentes da música nacional ao combinar rock, rap, reggae e hardcore em uma linguagem própria, conectada à realidade da juventude brasileira. Álbuns históricos e um repertório repleto de sucessos transformaram a banda em referência para diferentes gerações de artistas e fãs.
É justamente esse patrimônio musical que Thiago Castanho e Marcão Britto apresentam ao público nesta nova fase. O projeto resgata a força das composições que ajudaram a definir uma era do rock brasileiro e oferece uma experiência marcada pela proximidade, pela emoção e pela celebração de um legado que permanece vivo.
A agenda de shows da turnê Thiago Castanho & Marcão Britto - Charlie Brown Jr. Acústico, até o momento, é a seguinte: 23/07 - Catanduva/SP - Sesc Catanduva 24/07 - Piracicaba/SP - Sesc Piracicaba 25/07 - Rio de Janeiro/RJ - Festival de Inverno Rio 2026 01/08 - Ribeirão Preto/SP - João Rock 15/08 - Boa Vista/RR - Encontro Internacional de Motos 05/09 - Cascavel/PR - Cascavel Rock Fest 12/09 - Tubarão/SC - Hangar 737 19/09 - Recife/PE - Rock Rec Festival 26/09 - Londrina/PR - Tropicadelia 02/10 - Cuiabá/MT - Musiva 23/10 - Divinópolis/MG - Joy Rock Festival 12 anos! 24/10 - Juiz de Fora/MG - Gerais Rock Festival 07/11 - Leopoldina/MG - Stone House
SERVIÇO FESTIVAL DE INVERNO RIO 2026
Line-up: Capital Inicial, Titãs, Thiago Castanho & Marcão Britto - Charlie Brown Jr. Acústico e Ira! Data: 25 de julho de 2026 Local: Marina da Glória Endereço: Av. Infante Dom Henrique, s/n – Glória – Rio de Janeiro Abertura: 17h Ingressos a partir de R$ 200,00 Classificação: 18 anos. Menores de idade a entrada é acompanhada por um terceiro maior Venda online: https://www.bilheteriadigital.com/festival-de-inverno-2026-i-capital-inicial-ira-charlie-brown-jr-25-de-julho
Assessoria de Imprensa Thiago Castanho & Marcão Britto Charlie Brown Jr. Acústico: Costábile Salzano Jr | press@theultimatemusic.com
O ALMANON confirmou participação na edição #76 do “Roadie Crew Online Festival - Especial Dia Mundial Do Rock”. O grupo sul-mato-grossense de Black/Death Metal se apresenta na próxima sexta-feira, 10 de julho de 2026, às 19h30, diretamente no canal oficial da revista Roadie Crew no YouTube.
O quarteto levará ao festival a devastadora faixa “Death Red”, comemorando oficialmente um ano de lançamento do aclamado álbum “Primitive Infernal”. A transmissão celebra a data magna do rock unindo forças ao lado de grandes nomes e novos talentos do metal nacional.
Confira abaixo o cartaz e o serviço completo para mais informações:
Enquanto este novo álbum segue em processo de pré-produção, o ALMANON agora foca as vendas na edição física em CD do seu atual trabalho, “Primitive Infernal”, que consolidou um capítulo ambicioso na trajetória da banda desde seu lançamento em julho de 2025.
A banda paranaense de Melodic Gothic Metal DANIELE KRAUZ confirmou sua presença no festival 'Rock Beers Gótico', agendado para o dia 18 de julho, às 20h, no Pub Anônima, em Guarapuava/PR. O evento contará também com apresentações dos grupos Isen Son e Orchidea Morcego, além de exposições e feira de artesanato.
Confira abaixo o cartaz e serviço completo para mais informações:
SERVIÇO:
Evento: DANIELE KRAUZ no 'Rock Beers Gótico' Data: 18 de julho de 2026 Horário: 20h Local: Pub Anônima (Rua Andrade Neves, 2459 – Santa Cruz, Guarapuava/PR) Ingressos Antecipados: R$ 20,00 (Diretamente com as bandas ou nos pontos autorizados) Contatos para ingressos: (42) 99910-8848 (Dani Krauz) / (42) 99996-0867 (Dubi) / (42) 98801-4390 (Anthony) / (42) 99996-3377 (Blitz Eventos) Ponto de Venda Físico: Armazém do Rock
Paralelamente aos preparativos do show, a vocalista e líder concedeu uma entrevista detalhada à edição #179 do programa “Tautocronia”, veiculado originalmente no dia 02 de julho de 2026 pelo canal Rock Na Ativa. Com transmissão pelas rádios Putzgrila e Interessante, o bate-papo abordou a atual fase artística do conjunto e os próximos passos na cena nacional.
Assista à entrevista completa no YouTube:
Novo Lyric Vídeo: “Inner Talk”
Paralelamente a entrevista, a DANIELE KRAUZ lançou recentemente o lyric vídeo para a faixa “Inner Talk”, também extraída do álbum “On Human Nature”. Priorizando a entrega interpretativa em vez de excessos tecnológicos, o material teve captação de imagens por Ellen Karolynne e produção assinada pela própria banda.
Assista agora:
Agenda de shows segue oficialmente aberta!
Com a agenda para 2026 oficialmente aberta, a DANIELE KRAUZ oferece diferentes formações e formatos de show, adaptáveis a variados palcos e públicos, desde apresentações com a banda completa até o "Duo Melódico Acústico". Promotores de eventos interessados podem solicitar mais informações e propostas através dos seguintes contatos oficiais:E-mail: danielekrauz@gmail.com WhatsApp/Telegram: (42) 99910-8848 (Daniele Krauz)
Toda a obra da DANIELE KRAUZ encontra-se disponível para audição nas principais plataformas de streaming. Acesse pelo link centralizador abaixo: https://li.sten.to/DanieleKrauz
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Edu Falaschi, Eric Martin, Tim "Ripper" Owens e Jeff Scott Soto dividem o palco em apresentação inédita no ABC Paulista.
O Santo Rock Bar, em Santo André (SP), será palco de um dos encontros mais aguardados do rock em 2026. No próximo 11 de julho (sábado), a casa recebe o Masters of Voices, espetáculo que reúne quatro dos mais importantes vocalistas da história do hard rock e do heavy metal: Edu Falaschi, Eric Martin, Tim "Ripper" Owens e Jeff Scott Soto.
O evento reúne artistas que marcaram diferentes gerações e ajudaram a escrever capítulos importantes da história do rock mundial. Juntos, eles representam bandas como Angra, Mr. Big, Judas Priest, Iced Earth, Yngwie Malmsteen, Journey, Talisman, entre muitos outros projetos que marcaram a história da música pesada.
À frente do time brasileiro estará Edu Falaschi, um dos maiores nomes do heavy metal nacional, conhecido mundialmente por sua passagem pelo Angra e por sua sólida carreira solo.
Diretamente dos Estados Unidos, Eric Martin traz ao palco os grandes clássicos do Mr. Big, enquanto Tim 'Ripper' Owens revive momentos históricos de sua trajetória no Judas Priest e no Iced Earth. Completando o quarteto, Jeff Scott Soto, dono de uma das vozes mais versáteis do hard rock, promete revisitar sucessos de sua extensa carreira, que inclui passagens por Yngwie Malmsteen, Journey, Sons of Apollo e diversos outros projetos.
Para acompanhar esse verdadeiro encontro de gigantes, foi escalado um time de músicos que figura entre os melhores instrumentistas do rock brasileiro. A banda será formada por Marcelo Barbosa (guitarrista do Angra), Felipe Andreoli (baixista do Angra), Leo Mancini (guitarra) e Edu Cominato (bateria), garantindo uma base técnica à altura do repertório e dos convidados.
Mais do que um show, o Masters of Voices promete ser uma celebração da história do hard rock e do heavy metal, reunindo em um mesmo palco vozes responsáveis por alguns dos maiores clássicos do gênero. A expectativa é de um repertório que percorra diferentes épocas e estilos, oferecendo ao público uma experiência única, marcada por interpretações memoráveis e encontros inéditos entre artistas que raramente dividem o mesmo palco.
Com capacidade limitada e grande procura por ingressos, a apresentação tem tudo para se tornar um dos principais eventos de rock do segundo semestre no Estado de São Paulo.
Serviço
Masters of Voices
Data: 11 de julho de 2026
Local: Santo Rock Bar
Santo André – SP
Mais informações e ingressos pelos canais oficiais da produção e da casa.
Av. Firestone, 1340 - Casa Branca, Santo André - SP
A banda brasileira de thrash metal Rottenblot disponibilizou a versão ao vivo de “Máscara”, faixa que aborda as diferentes identidades que as pessoas assumem para se encaixar em padrões sociais e agradar aqueles que nem sempre merecem essa aprovação. A música também trata do peso emocional e da dor causados por esse processo, reforçando a proposta intensa e reflexiva do grupo.
O registro foi gravado em 8 de março de 2026, no Ferrovia Estúdio, em Lorena (SP), trazendo a energia crua e a agressividade que caracterizam as apresentações da banda. A produção contou com captação de áudio e edição final de Marcelo Bastos, além das imagens registradas por Talita Maya.
Com influências de thrash metal, crossover e hardcore, a Rottenblot entrega em “Máscara” uma performance pesada e visceral, evidenciando a força de suas composições e a intensidade de seus shows. A versão ao vivo oferece uma nova perspectiva para a música, destacando a qualidade da execução da banda e a atmosfera criada durante a gravação.
Mais do que uma apresentação ao vivo, “Máscara” reafirma a identidade da Rottenblot e sua capacidade de transformar temas como identidade, pressão social e sofrimento em uma experiência sonora intensa, consolidando o grupo como um dos nomes promissores da nova geração do metal nacional.
Faixa inaugura nova fase do grupo mineiro e antecipa o novo EP, previsto para setembro.
A banda mineira SACRIFICED disponibilizou nesta sexta-feira, 3 de julho, o seu mais novo single, intitulado "Agony (Where Lie Doesn't Rest)". A faixa, que já pode ser conferida em todas as plataformas de streaming, chega acompanhada de um videoclipe no canal do grupo no YouTube e marca o início das atividades promocionais em torno de seu vindouro EP. Para este lançamento, a banda contou com um time de peso na produção: a música foi gravada por André Damien (Paradise In Flames), a mixagem e masterização ficaram a cargo de Jonathas Peschiera (AXTY), e o clipe foi produzido por Bruno Paraguay (Eminence).
Assista ao videoclipe de "Agony (Where Lie Doesn't Rest)" no YouTube:
Apresentando uma sonoridade encorpada e transitando pelas vertentes do Metal moderno, alternativo e progressivo, "Agony" é o primeiro registro de estúdio da banda com a formação estabilizada como um quarteto. O guitarrista e vocalista Diego Oliveira comenta sobre o processo de criação e o impacto de escolher a faixa como o primeiro cartão de visitas da nova formação: "Lançar 'Agony' primeiro foi uma decisão muito certeira para nós. Ela sintetiza com perfeição a energia atual da banda: é agressiva, sufocante e tem um nível técnico que exigiu bastante de todos no estúdio. A letra trata justamente dessa sensação de claustrofobia e dor, e ver essa atmosfera ganhando vida agora, tanto no áudio quanto no videoclipe, é a concretização de um trabalho intenso que viemos lapidando. É um som feito para bater de frente."
A temática visceral da música também se reflete na identidade visual do single. Rompendo com estereótipos digitais e saturados pelo uso de Inteligência Artificial, a capa do single traz uma fotografia crua e monocromática assinada pela artista visual Juh Missagia, retratando de forma humana e artística o isolamento que a letra de "Agony" transmite. Antes da chegada do EP completo, a banda ainda liberará mais um single inédito e videoclipe para a faixa no início de agosto.
Sobre a banda:
Formada em 2006, em Belo Horizonte/MG, a banda é atualmente composta por Kell Reis (vocal), Diego Oliveira (guitarra e vocal), Johnny Ambrozio (baixo) e Tiago Vitek (bateria). Após a excelente recepção de materiais anteriores como os álbuns “The Path of Reflections” (2011) e “Enraged” (2018), além do EP “Beyond the Gates” (2021), o grupo se prepara para uma sequência de lançamentos no segundo semestre.
Projeto de metal progressivo idealizado pelo guitarrista brasileiro Peri Rocha apresenta trabalho conceitual focado na ficção científica e nos dilemas da humanidade.
Peri Rocha - guitarrista e principal compositor do projeto
Crédito Foto: Divulgação
O novo projeto de metal progressivo Ruin and Reverie, baseado em Seattle (WA), acaba de lançar oficialmente o seu álbum de estreia, intitulado The Seed of Chaos, disponível a partir de hoje, 3 de julho de 2026. O grande destaque do trabalho fica por conta da parceria com o renomado vocalista Ray Alder, amplamente conhecido por sua liderança à frente do Fates Warning — uma das bandas mais importantes e influentes da história do metal progressivo — além de seus trabalhos com Redemption e A-Z. Após antecipar o registro com um cronograma de singles, o álbum completo já pode ser ouvido na íntegra.
The Seed of Chaos é um álbum inteiramente conceitual que traz dez faixas interconectadas. O enredo é inspirado no ensaio "Humankind Was an Accident", escrito em 2022 pelo guitarrista e principal compositor do projeto, o brasileiro Peri Rocha. A narrativa acompanha o capítulo final da humanidade na Terra e seus primeiros passos em direção ao espaço e ao desconhecido, funcionando como uma crônica contínua desenhada para ser ouvida do início ao fim.
A colaboração de Ray Alder vai além da interpretação técnica; o vocalista do Fates Warning também divide a co-composição e assina todas as letras do disco, moldando a identidade lírica e melódica da obra.
"Trata-se de um trabalho construído com muita dedicação. Queremos que o ouvinte mergulhe nos sentimentos e na ambientação que o personagem enfrenta ao longo desta história", comenta o guitarrista e produtor do projeto.
Na parte musical, o Ruin and Reverie equilibra o peso e as estruturas intricadas do metal progressivo tradicional com texturas melódicas e arranjos de caráter cinematográfico. A sonoridade une a bagagem técnica de seus músicos a uma proposta voltada para quem acompanha o trabalho de bandas como Fates Warning, Redemption, Caligula's Horse, Haken e Leprous.
Como o primeiro registro oficial do projeto, The Seed of Chaos conta com uma equipe técnica e de estúdio experiente no cenário da música pesada, trazendo uma forte conexão com o Brasil. O álbum traz em seu pilar rítmico o renomado baixista brasileiro Alexandre Panta, conhecido por defender o legado do power metal nacional em bandas como Hibria e Noturnall. Na bateria, o projeto recrutou o talento de Eleni Nota, musicista grega que conquistou enorme projeção mundial e profunda ligação com o público brasileiro durante sua marcante passagem pela banda de thrash metal paulista Nervosa.
Nos bastidores, essa identidade técnica se consolida com a produção e mixagem assinadas pelo experiente produtor e baterista brasileiro Rodrigo Oliveira, à frente do Dharma Studios e conhecido por seu trabalho com o ícone do thrash nacional Korzus. A arte de capa foi desenvolvida pelo ilustrador Jonas Santos. O lançamento foi realizado de forma independente com distribuição global via CD Baby.
Formação
Ray Alder :Vocal Principais & Letras (Fates Warning, Redemption, A-Z)
Peri Rocha:Guitarra Composições (Doublethink)
Alexandre Panta: Baixo (Hibria, Noturnall)
Eleni Nota: Bateria (Ankor, ex-Nervosa)
Flavio Sallin : Teclado (The Heathen Scythe)
Fonte:Nuclear Blast Records
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Um dos nomes mais respeitados do Pagan Black Metal do sul do Brasil, o BRUTAL MORTICÍNIO, oficializou recentemente sua entrada no roster da SFP – Press & PR. A agência assume a gestão completa das ações de Relações Públicas, assessoria de imprensa e marketing digital do quarteto gaúcho.
Fundado em 2006, o grupo destaca-se pela agressividade ‘old school’ inspirada em Hellhammer e Sarcófago, aliada a líricas que resgatam o orgulho ancestral e a história da América Latina. A parceria visa amplificar a divulgação de sua sólida trajetória e lançamentos junto à mídia especializada nacional e internacional.
Para mergulhar na brutalidade e no conceito histórico do grupo, ouça a discografia completa do BRUTAL MORTICÍNIO nas principais plataformas de streaming e download digital através do link global de distribuição: https://li.sten.to/Brutal_Morticinio
Contatos para Shows:
Para contratar o BRUTAL MORTICÍNIO ou obter mais informações sobre a disponibilidade de datas da horda para eventos e festivais, entre em contato com a assessoria oficial pelos canais: (46) 98838-7204 (WhatsApp), contato@sanguefrioproducoes.com ou matheusnhrs@gmail.com.
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A HÉIA, horda goiana de Black Metal, lançou oficialmente na última sexta-feira (03) o seu novo single “Deification Of The Bestial” em todas as plataformas de streaming. O lançamento global consolida a parceria com o selo digital Sangue Frio Records, braço da assessoria SFP - Press & PR.
Gravado por Moyz Henrique e mixado por André Damien, o petardo conta com arte de capa assinada por Luiz Maldonale. No sábado (04), o lyric vídeo oficial, desenvolvido por Marcelo Silva, estreou com exclusividade durante o programa ‘Foice News’, no canal ‘Na Lâmina Da Foice’.
O front do MALKUTH continua operando em força total no processo de captação de seu aguardado novo álbum de estúdio. Dando sequência às atualizações das gravações, o gigante do Pagan/Black Metal pernambucano disponibilizou um novo vídeo de bastidores, desta vez destacando o peso das quatro cordas.
No registro audiovisual, o baixista Baron Samedi aparece executando as linhas de baixo oficiais da faixa intitulada “Satan-Seth”, uma das composições que integrarão o sucessor do aclamado “Adoremus Lucifer Rex” (2022). O curto trecho evidencia a atmosfera densa e brutal que ditará o tom do próximo lançamento do grupo.
Após consolidar sua nova linhagem e iniciar as gravações do inédito material de estúdio, o MALKUTH anuncia a abertura oficial de sua agenda de apresentações para a temporada de 2026. O momento é de expansão e reafirmação do legado construído pela horda.
Produtores interessados em levar a ritualística e a brutalidade do grupo para seus eventos já podem solicitar o press kit atualizado e encaminhar propostas de datas. O foco da nova turnê 'Adoremus 2026' será promover tanto os clássicos da discografia quanto apresentar a identidade sonora que está sendo forjada para o futuro.
Para ouvir a obra completa do MALKUTH, acesse a plataforma de streaming de sua preferência através do link unificado abaixo: https://li.sten.to/Malkuth
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O grupo é a atração principal do Let's Rock Fest na Ópera de Arame, que conta também com Phantom Star e Trovão.
Com cinco décadas de estrada e uma longa, o Riot – hoje estabelecido como Riot V -desembarca em Curitiba no dia 11 de julho de 2025 (sexta-feira) para uma apresentação única na Ópera de Arame. O show integra a "50th Anniversary Tour 1975-2025: From Rock City to Mean Streets" e encabeça o Let's Rock Fest, evento que também marca os 32 anos da loja Let's Rock.
O grande atrativo da atual formação é a presença do novo vocalista, o italiano Valentino Francavilla. Nascido em 1993, o músico atua na cena europeia com participações em bandas como White Skull, Tomorrow's Outlook e sua própria carreira solo, onde atua como multi-instrumentista. Francavilla assume o posto de frontman trazendo fôlego renovado para a banda comandada pelos veteranos Don Van Stavern (baixo) e Mike Flyntz (guitarra).
Além de celebrar o passado, a turnê atual serve de suporte para a divulgação do mais recente full-length de estúdio do grupo, o álbum “Mean Streets”. Lançado em maio de 2024 através da gravadora Atomic Fire Records, o material conquistou uma recepção positiva do público e da crítica. O trabalho chegou ao mercado europeu em formato CD físico, em uma edição especial em Digipak.
“Mean Streets” contou com uma equipe técnica qualificada. A gravação e a mixagem principal ficaram a cargo de Bruno Ravel, contando com o suporte de Anthony Lopardo e Ray Marte na edição de bateria e mixagem adicional, enquanto a masterização foi assinada por Bart Gabriel. A identidade visual, um elemento tradicionalmente forte e muitas vezes muito debatido devido ao eterno mascote, traz a arte e o design de Gyula Havancsák, complementada por fotografias de Doug Julian, Randy Caballero e do próprio Anthony Lopardo.
Com base nos shows mais recentes da turnê, os fãs curitibanos podem aguardar um setlist equilibrado, desenhado para cobrir as principais fases da banda. O grande destaque é o álbum “Thundersteel” (1988), que costuma fornecer a espinha dorsal do show com faixas como a própria "Thundersteel", "Flight of the Warrior", "Johnny's Back" e "Bloodstreets". A era dos anos 1970 e início dos 1980, gravada originalmente pelo saudoso Guy Speranza, também tem presença garantida com hinos como "Narita", "Warrior", "Swords and Tequila" e "Road Racin'". Representando o novo disco, o grupo tem incluído composições como "Hail to the Warriors", "Feel the Fire" e "Love Beyond the Grave".
Para aquecer o público, o Let's Rock Fest escalou dois nomes fortes do Metal nacional. Os curitibanos do Phantom Star apresentam seu Heavy Metal de contornos progressivos e oitentistas, promovendo seu recém-lançado disco de estreia autointitulado. Na sequência, os paulistas da banda Trovão estreiam na capital paranaense com o repertório do álbum “Diamante”, focado no Metal tradicional cantado em português.
O evento oferecerá ainda um espaço dedicado ao consumo de material físico, com stands exclusivos da Attack T-Shirt e da gravadora Classic Metal Records, disponibilizando lançamentos em CD, vinil e camisetas oficiais.
Além das apresentações musicais, a organização preparou o espaço para atender aos colecionadores e fãs do estilo. O evento contará com stands da Attack T-Shirt e da Classic Metal Records, oferecendo camisetas, materiais físicos e lançamentos em CD e vinil.
Os ingressos estão sendo comercializados com valor de meia-entrada para todos os setores. As compras podem ser feitas online pela plataforma Bilheto ou presencialmente, sem taxa de conveniência, na loja Let's Rock.
SERVIÇO:
Let's Rock Fest – Riot, Phantom Star e Trovão
Data: 11 de julho de 2025 (sexta-feira)
Local: Ópera de Arame
Endereço: Rua João Gava, 970 – Abranches, Curitiba/PR
Horários: 19h (abertura dos portões) | 20h (início dos shows)
Classificação Etária: 18 anos (menores de idade apenas acompanhados de um responsável legal)
Setores e Ingressos (valor de meia-entrada para todos):
Plateia: R$ 190,00
Camarote: R$ 240,00
Plateia Premium: R$ 320,00 – esgotado via site
Pontos de Venda:
Online (com taxa): Bilheto - Let's Rock Fest
Ponto Físico (sem taxa de conveniência): Let’s Rock (Rua Comendador Araújo, 143 – Loja 16 – Centro, Curitiba)
Um dos grandes nomes do metal progressivo atual, o Stellar Circuits está de volta com o potente novo single "Stargazer". O lançamento marca o terceiro trabalho inédito da banda em apenas três meses, dando continuidade a uma sequência criativa impressionante que destaca a evolução sonora do grupo.
Após o impacto de "Spotlight" e "Wounded Healer", "Stargazer" mostra o Stellar Circuits equilibrando mais uma vez um peso esmagador com melodias marcantes, atmosferas cinematográficas e uma composição profundamente introspectiva. O resultado é uma das faixas mais dinâmicas e emocionalmente intensas da carreira da banda até aqui.
Com uma atmosfera densa, a música mergulha em temas como obsessão, autoanálise e a busca pela verdade, capturando a eterna tensão entre a ilusão e a realidade. Sustentada por riffs massivos e um refrão progressivo grandioso, a faixa traduz aquela sensação constante de se estar sempre adiantado ou atrasado demais para o próprio tempo, culminando em uma reflexão simples, mas profunda: a única pessoa capaz de te salvar é você mesmo.
Lançado no final de 2025 sob muitos elogios de fãs e da crítica especializada, Phantom :: Phoenix representou um momento decisivo para o STELLAR CIRCUITS, mostrando a capacidade da banda de fundir a complexidade do progressivo, um peso esmagador e atmosferas cinematográficas a composições profundamente pessoais. Explorando temas como renascimento, perseverança e autodescoberta através de faixas como "I See Your Spirit", "Corridor" e "Bury The Ashes", o álbum consolidou ainda mais a reputação do grupo em criar músicas emocionalmente intensas, sem nunca abrir mão do vigor ou do apuro técnico.
Aproveitando esse excelente momento, o STELLAR CIRCUITS engatou uma sequência criativa impressionante ao longo de 2026, lançando uma trilogia de singles independentes: "Spotlight", "Wounded Healer" e, agora, "Stargazer". Cada um desses lançamentos expandiu ainda mais a paleta sonora da banda, reforçando a dinâmica de composição e a profundidade emocional que continuam a ditar o ritmo de sua evolução.
Ainda este ano, o STELLAR CIRCUITS embarcará em uma grande turnê europeia como atração principal ao lado de EVERGREY e IGNEA, levando o impacto do seu material mais recente aos fãs de todo o continente.
11/12/26 – Países Baixos (Holanda), Roterdã @ Baroeg
12/12/26 – Países Baixos (Holanda), Maastricht @ Muziekgieterij
Crédito Foto: Divulgação
Sobre Stellar Circuits:
O STELLAR CIRCUITS tornou-se rapidamente uma das vozes mais instigantes do metal progressivo moderno. Após a aclamada estreia pela Nuclear Blast em 2023 com o álbum Sight To Sound, a banda continuou a expandir fronteiras com uma sonoridade que equilibra um peso esmagador, texturas imersivas e composições profundamente pessoais. Conhecido por suas performances ao vivo dinâmicas, o Stellar Circuits já acumulou turnês expressivas ao lado de grandes nomes como Chevelle e Arch Echo, consolidando sua reputação como uma das revelações mais cativantes do gênero.
Resgatando a essência do Metal tradicional com personalidade, a banda apresenta o repertório de seu debut em um dos palcos mais icônicos do país.
A contagem regressiva para o Let's Rock Fest entrou na reta final. No dia 11 de julho, a Ópera de Arame, em Curitiba, recebe o evento comemorativo dos 32 anos da tradicional Let's Rock Shop. A noite terá como atração principal os norte-americanos do Riot V, além das apresentações da banda paulista Trovão e dos anfitriões do Phantom Star, que farão o primeiro show oficial após o lançamento de seu primeiro disco completo.
O álbum autointitulado, lançado no dia 20 de junho pela gravadora Classic Metal Records, vem colhendo uma excelente resposta da mídia especializada nacional. O portal Cangaço Rock, em resenha assinada pelo historiador e editor Cristiano Borges, classificou o trabalho como um disco que "reafirma a vitalidade do Heavy Metal brasileiro”, destacando o equilíbrio do repertório ao pontuar que "em tempos em que muitas bandas procuram reinventar o Heavy Metal a qualquer custo, a banda escolhe outro caminho: honrar a tradição e, ao mesmo tempo, imprimir personalidade em cada composição".
Essa recepção positiva foi reforçada pelo resenhista Akio Roxx em sua coluna Hardnight Review. Em texto publicado nas redes sociais (confira aqui https://www.facebook.com/Akioroxx), ele apontou o trabalho dos paranaenses como o "melhor lançamento deste ano" dentro do estilo, escrevendo que "o álbum sintetiza tudo que pode cativar o ouvinte na primeira audição" e provocando a "impressão de estar viajando pelas galáxias em uma nave espacial aos melhores moldes retrowave dos anos 80".
Em entrevista recente concedida também ao Cangaço Rock, os músicos Matheus Luciano (vocal) e Lucas Licheski (guitarra) comentaram o direcionamento e a identidade própria que a banda buscou impor no estúdio. Ao serem questionados sobre o equilíbrio do som frente às referências históricas do US Metal, eles foram categóricos: "Sempre tivemos nossas influências muito bem definidas, mas jamais deixamos que elas falassem mais alto do que nossa própria forma de arte".
Outro fator muito elogiado nas resenhas é o aspecto realista e menos digital das gravações, feito à moda antiga. Na entrevista, os integrantes revelaram os bastidores desse processo de estúdio conduzido pelo produtor Arthur Migotto: "Todas as sessões instrumentais do disco foram realizadas em apenas um dia. Poucas edições foram feitas na parte instrumental. (...) O disco soa orgânico porque foi realmente feito e pensado dessa maneira".
Essa mentalidade voltada às raízes do estilo também se reflete no forte apego aos formatos físicos, como o CD e a edição limitada em vinil verde translúcido feita em parceria com o selo norte-americano Frequency Junction. Conforme enfatizado pelos músicos na entrevista, o contato com o material tátil é indispensável: "Uma banda de Heavy Metal somente existe quando tem seu material físico. Isso é crucial em nossa cultura e extremamente importante para nós".
Toda essa bagagem e a repercussão positiva das composições serão testadas ao vivo no palco da Ópera de Arame, onde o sexteto — completo por Maurício “The Fox” (guitarra), Ricke Nunes (baixo), Vinicius “Muh” Vastrinche (bateria) e Lucas Shred (teclados) — apresentará as canções do disco, incluindo as elogiadas "Witch Hunt", "I Am the Storm" e a complexa "Orpheus Quest". Os ingressos para o festival seguem à venda pela plataforma Bilheto e na loja física da Let's Rock.
Sobre o Phantom Star:
Na ativa desde 2024, o Phantom Star possui no histórico os singles "Touch of a Curse" (2024), "I Am the Storm" (2025) e “Witch Hunt” (2026), além de já ter tocado ao lado de bandas como Picture, Vandenberg e Hammerfall. Em junho, lançaram seu primeiro disco, que leva o nome da banda, composto de nove faixas influências por nomes como Mercyful Fate, Crimson Glory e Savatage.
A Cianeto Discos anuncia a chegada ao mercado de uma nova edição de “True Carnage”, quarto álbum de autorais do Six Feet Under. Tratando-se de um item voltado especificamente para colecionadores, o material é apresentado em caixa acrílica envolta por um slipcase envernizado de alta qualidade, com uma tiragem limitada a apenas 300 unidades.
Lançado no início do milênio, em agosto de 2001, “True Carnage” estabelece-se como um divisor de águas não apenas na discografia do Six Feet Under, mas na própria evolução comercial do Death Metal norte-americano. Após o êxito de “Maximum Violence” (1999), a banda capitaneada por Chris Barnes (ex-Cannibal Corpse) optou por não repetir fórmulas, aprofundando radicalmente sua aposta no Groove. Esta decisão estética resultou em músicas mais cadenciadas ao lado de faixas mais rápidas, adicionando ainda uma atmosfera mais pesada que viria a definir a identidade do grupo.
Assista ao vídeo de "The Day the Dead Walked":
Do ponto de vista técnico e de produção, o álbum traz aquela pegada única que a banda desenvolveu ao longo da década de 1990 e 2000. A mixagem destaca a “cozinha” orgânia e a voz gutural inconfundível de Barnes, consolidando a sonoridade grooveada que se tornaria a marca registrada da banda naquele período. Essa abordagem mezzo groove mezzo rápida permitiu que faixas como a veloz "The Day the Dead Walked" se tornassem destaques nos shows, apresentando uma pegada mais direta e visceral, o que ajudou o disco a alcançar a 18ª posição na parada Billboard Heatseekers — um feito comercial impressionante para o Metal extremo da época.
Contudo, é na audácia de suas colaborações que “True Carnage” revela seu caráter mais inovador. O disco rompeu barreiras puristas ao trazer a participação do rapper Ice-T na faixa "One Bullet Left". Somada à presença da vocalista Karyn Crisis do Crisis em "Sick and Twisted", essa abertura a novas sonoridades demonstrou que o Six Feet Under estava disposto a expandir os horizontes do Death Metal, criando uma obra que permanece, até hoje, como um testemunho de controvérsia e sucesso.
Gravado em estúdio analógico Forest Lab, álbum "Ember Brick" ganha edição limitada em vinil com 150 cópias.
O segundo álbum da banda Ember Brick, autointitulado, reúne 13 faixas e chega ao público em uma edição especial em vinil. O lançamento é independente e limitado a 150 cópias, realizado em parceria com os selos Melômano Discos, Undershows Records e Brado Discos. O trabalho foi gravado integralmente em formato analógico no estúdio Forest Lab e tem mixagem assinada por Lisciel Franco, reforçando a proposta sonora orgânica e fiel às gravações de época.
A banda paranaense, atualmente formada por Guilherme Marin, responsável pelo vocal, baixo e letras, André Borela na guitarra e Jean Gardinalli (Edu Falaschi) na bateria, foi criada em 2017 por um grupo de amigos e iniciou sua trajetória com uma gravação caseira em 2019, que originou a demo "Flying Money Machine". Mesmo registrado no quintal da casa de um amigo em Maringá, o material serviu como impulso para a banda aprofundar as composições e buscar uma produção profissional. Em 2022, já com mudanças na formação, o grupo passou a contar com o guitarrista André Borela. Nesse período, foi ao Rio de Janeiro para gravar no estúdio de Lisciel Franco, conhecido pelo trabalho com gravações analógicas. O resultado foi o primeiro álbum de estúdio, "Smoke Some Bricks", com nove faixas registradas em formato analógico.
O disco ampliou a visibilidade do grupo e abriu novas oportunidades no mercado. Este reconhecimento levou a um convite da Virgin Music do Brasil para um novo projeto no mesmo estúdio e com a mesma proposta de gravação. Dessa parceria nasceu o segundo álbum, "Ember Brick", com 13 faixas e previsão de lançamento em vinil.
Musicalmente, o som do Ember Brick costuma ser classificado como stoner e doom metal, com influências de grunge e rock progressivo. A banda define sua sonoridade como uma mescla de referências que atravessam estilos distintos, com forte presença de elementos dos anos 1970, como Black Sabbath, Motörhead e Rush, combinados a influências mais modernas como Alice in Chains e Tool.
Novo álbum da banda mineira de death/doom e clipe do single "Broken" serão lançados dia 24 de julho.
Previsto para ser lançado oficialmente no dia 24 de julho, "Senhor da Obsessão" marca o novo capítulo da trajetória da banda mineira de death/doom Inventtor, que conta com Alan Souza (vocal e bateria) e Tony Lessa (baixo), tendo André Damien (guitarra e teclado, Paradise In Flames) como convidado especial. O álbum apresenta um manifesto sonoro que mergulha nas complexidades da psique humana e da dimensão espiritual, questionando a ideia de que a salvação depende de fatores externos.
Ao longo das oito faixas, a obra conduz o ouvinte por uma reflexão sobre responsabilidade individual, defendendo que cada pessoa é a única responsável por seus próprios atos. As composições abordam as marcas deixadas pela doutrinação religiosa e fazem uma crítica contundente ao que a banda define como o "terrorista psicológico" da religião, sendo a figura que manipula a fé por meio da culpa e do medo como instrumento de controle.
Trazendo arte de capa assinada por Fernando Lima, "Senhor da Obsessão" foi gravado em Nova Lima (MG) e produzido por André Damien. O material será lançado através de uma parceria com os selos Voice Music e Classic Metal.
"Colocar o 'Senhor da Obsessão' no mundo é um marco enorme para a Inventtor. Se em nosso debut nós pavimentamos o caminho na escuridão, neste novo álbum mergulhamos sem medo nas camadas mais profundas da mente humana", avaliou Tony Lessa. "Conseguimos traduzir em música o peso espiritual, a crítica contra as amarras da manipulação religiosa e os tormentos da psique. É o trabalho mais maduro, denso e desafiador da nossa carreira até aqui e esperamos que depois do lançamento no dia 24 de julho todos possam sentir isso", concluiu o baixista.
Confira o repertório: 1) In Absentia Dei 2) Senhor da Obsessão 3) Além da Carne 4) Epicentro da Morte 5) Tortura 6) For Your Demons 7) Submerso 8) Broken
Veja o clipe da faixa-título, produzido por Bruno Paraguay, em:
Celebrar o Dia Mundial do Rock ao som de uma das principais bandas da nova geração do thrash metal mundial. Essa será a proposta do Manifesto Bar, que recebe os norte-americanos do Havok no próximo 13 de julho (segunda), em São Paulo, para uma apresentação especial em uma das datas mais simbólicas para os fãs do gênero.
Formado em Denver, Colorado, o Havok tornou-se um dos principais representantes do chamado ‘thrash metal revival’, movimento que recolocou o estilo em evidência ao unir a agressividade e a velocidade da velha escola com uma abordagem contemporânea, técnica refinada e composições marcadas por forte conteúdo social e político.
Ao longo de mais de duas décadas de carreira, a banda consolidou seu nome no cenário internacional com álbuns como "Burn", "Time Is Up", "Unnatural Selection", "Conformicide" e "V", trabalhos que fizeram do grupo uma referência para uma nova geração de fãs do metal extremo.
Conhecido por suas apresentações explosivas, o Havok chega ao Brasil trazendo um repertório que percorre diferentes momentos da carreira, reunindo músicas que se tornaram presença obrigatória em seus shows e reafirmando porque a banda figura entre os nomes mais respeitados do thrash metal contemporâneo.
A escolha do 13 de julho, data em que se comemora o Dia Mundial do Rock, torna a apresentação ainda mais especial. Criada em homenagem ao histórico concerto beneficente Live Aid, realizado em 1985, a data tornou-se um símbolo para fãs de rock em diversos países e será celebrada em São Paulo com uma noite dedicada à velocidade, técnica e energia que caracterizam o som do Havok.
O palco dessa celebração será o Manifesto Bar, uma das casas mais tradicionais do rock e do heavy metal brasileiro. Reconhecido por receber grandes nomes da cena nacional e internacional, o espaço oferece um ambiente intimista que aproxima público e banda, tornando cada apresentação uma experiência única.
Para os fãs do metal pesado, o show representa uma oportunidade rara de acompanhar de perto uma das bandas mais importantes da atual geração do thrash metal mundial justamente em uma data que celebra a história e a força do rock.
A formação atual do Havok, traz David Sanchez (vocal e guitarra base), Brett Rechtfertig (guitarra solo), Nick Schendzielos (baixo e backing vocals) e Pete Webber (bateria).
Serviço:
Havok
Data: 13 de julho de 2026 (Dia Mundial do Rock)
Horário: 20h
Local: Manifesto Bar
Rua Ramos Batista, 207 – Vila Olímpia – São Paulo/SP
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