Andria Busic estreia carreira solo nos palcos nesta quinta-feira, no Manifesto

Fundador do Dr. Sin apresenta ao vivo “Life As It Is”, primeiro álbum solo de sua trajetória, em show especial nesta quinta (8), em São Paulo.




Depois de mais de três décadas construindo uma das trajetórias de destaque do hard rock brasileiro com o Dr. Sin, Andria Busic abre um novo capítulo de sua história nesta quinta-feira, 8 de outubro. O baixista, vocalista e compositor sobe ao palco do Manifesto, em São Paulo, para o show de lançamento de “Life As It Is”, seu primeiro álbum solo.



A apresentação será a primeira oportunidade para o público conferir ao vivo as músicas do novo trabalho, no qual Andria assume ainda mais o protagonismo como compositor e transforma experiências pessoais, relações familiares e diferentes referências acumuladas durante a carreira em música.



Produzido pelo próprio Andria, “Life As It Is” já havia ganhado uma edição física em CD pela Dynamo Records e agora também chega às principais plataformas digitais. O álbum mostra uma perspectiva mais pessoal do músico, sem romper com as raízes construídas ao longo de sua história no rock.



Entre os momentos de maior significado do disco está “Another Day”, composta em parceria com seu irmão e companheiro de longa data no Dr. Sin, Ivan Busic. Já “Through Her Eyes (A Song to Stephanie)” nasceu como uma homenagem à filha de Andria, evidenciando o caráter autobiográfico que atravessa parte do trabalho.








O álbum também amplia esse encontro entre diferentes gerações e momentos da carreira do músico por meio das participações de Roger Moreira, Yohan Kisser, Marcos Kleine e Ivan Busic.



Outro destaque desta nova fase é “The Templars”, que ganhou um videoclipe gravado entre Brasil e Itália. Parte das imagens foi registrada no Castelo Scaligero, em Soave, enquanto as demais cenas foram produzidas nos estúdios Mosh, em São Paulo. A direção visual ficou a cargo de Victor Silva, responsável também pela identidade gráfica de “Life As It Is”.



Se o álbum representa um movimento mais pessoal, ele chega respaldado por uma trajetória de mais de 30 anos. Como fundador, baixista e vocalista do Dr. Sin, Andria Busic ajudou a construir um dos nomes mais reconhecidos do hard rock brasileiro, levando sua música para fora do país e dividindo palcos com grandes artistas internacionais.



O show desta quinta-feira coloca “Life As It Is” no palco e permite que as músicas, até então apresentadas por meio do álbum, ganhem uma nova dimensão diante do público.



A escolha do Manifesto também aproxima Andria dos fãs em uma apresentação que celebra simultaneamente passado e futuro. Mais do que revisitar uma carreira já estabelecida, o músico chega ao palco para apresentar aquilo que está construindo agora.


Nesta quinta, o público paulistano será o primeiro a conferir ao vivo esse novo capítulo da trajetória de Andria Busic.









Serviço:

Andria Busic – Lançamento do álbum "Life As It Is"


Data: 8 de outubro de 2026 (quinta-feira)


Horário: 20h



Local: Manifesto Bar

Endereço: Rua Ramos Batista, 207 – Vila Olímpia – São Paulo/SP



Ingressos:

https://www.clubedoingresso.com/evento/andriabusiclancamentoalbumlifeasitis-manifesto



Mais informações:

https://linktr.ee/manifestobar



Fonte:LP Metal Press

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Estúdio Panelaço João Gordo Entrevista Carlos Rodríguez, Conhecido Como Boom Boom Kid

No episódio de hoje 06/10/2026, recebemos uma das figuras mais carismáticas, inquietas e lendárias do underground sul-americano: Carlos Rodriguez, mundialmente conhecido como Boom Boom Kid (e também eternizado como Nekro). 

Com uma trajetória que se confunde com a própria história do hardcore e do punk independente na Argentina e na América Latina, Carlos revolucionou a cena nos anos 90 à frente da icônica banda Fun People. Desde o início, ele imprimiu uma mensagem de liberdade e postura contestadora, operando sempre sob a ética absoluta e inegociável do "faça você mesmo" (DIY). 

Em sua jornada contínua com o Boom Boom Kid, ele expandiu ainda mais suas fronteiras musicais e criativas. Misturando a energia do hardcore com rock alternativo, pop e rockabilly, Carlos construiu uma identidade sonora única. 

Dono de vocais inconfundíveis  que transitam da melodia rasgada aos agudos extremos em segundos — e de uma presença de palco caótica, visceral e imprevisível, ele prova que a atitude e a independência artística são combustíveis inesgotáveis.

Confira Abaixo:

Links Relacionados:

 Convidados: @boomboomkidoficial 

:@estudiospanelaço

https://share.google/i0eMGgG5tr077aKPw 

Fonte:Estúdio Panelaço

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Tigers Jaw volta ao Brasil com a maturidade sensível do novo álbum Lost On You

A banda norte-americana Tigers Jaw, uma das formações mais respeitadas e queridas do emo e do rock alternativo surgidos a partir dos anos 2000, volta ao Brasil nesta semana para três shows dentro da turnê latino-americana do novo álbum Lost On You. A realização é da New Direction Productions junto à Powerline Music & Books.

As apresentações acontecem em São Paulo, no dia 10 de outubro (Cine Joia), no Rio de Janeiro, dia 11/10, no Agyto, e em Curitiba, dia 12/10, no Belvedere.

Formado há 20 anos em Scranton (Pensilvânia EUA), o Tigers Jaw construiu uma trajetória marcada por melodias emocionais, guitarras diretas e pela combinação vocal entre Ben Walsh e Brianna Collins, amigos desde a adolescência que transformaram a linguagem íntima da juventude em uma obra capaz de acompanhar seu público também na vida adulta.

A turnê marca a chegada ao Brasil de Lost On You, sétimo álbum de estúdio do Tigers Jaw e primeiro trabalho inédito da banda em cinco anos.

No disco, Ben Walsh, Brianna Collins e a formação atual com Mark Lebiecki, Colin Gorman e Teddy Roberts retomam elementos centrais da identidade do Tigers Jaw, como a seção rítmica pulsante, as guitarras melódicas que se alternam entre peso e delicadeza e os vocais que se cruzam entre Walsh e Collins.

Gravado novamente com o produtor e engenheiro Will Yip, no Studio 4, na Pensilvânia, o álbum registra uma banda que preferiu deixar o repertório amadurecer no próprio tempo, sem apressar uma nova fase nem tentar romper artificialmente com sua história.

Em Lost On You, o Tigers Jaw trabalha a passagem do tempo como matéria emocional. As canções partem da ideia de que passado, presente e futuro não aparecem como linhas separadas, mas como camadas que convivem ao mesmo tempo na vida adulta.

O disco olha para incertezas que pareciam pertencer à juventude, mas continuam presentes anos depois, agora atravessadas por memória, ansiedade, afeto e aceitação.

É nessa tensão que a banda encontra sua força atual: seguir reconhecível para quem acompanhou sua formação na cena independente, mas escrever a partir de outro ponto da vida, com a mesma proximidade emocional e uma percepção mais madura sobre aquilo que permanece.

Antes de chegar ao Brasil, a turnê passa por outras seis cidades da América Latina. O roteiro começa na Cidade do México, no México (1º/10), no Foro Alicia, e segue por Guatemala City, na Guatemala (2/10), na Alianza Francesa; San José, na Costa Rica (3/10), no Amon Solar; Bogotá, na Colômbia (4/10), no Relevent Music Hall; Santiago, no Chile (6/10), na Sala Metrónomo; e Buenos Aires, na Argentina (8/10), no Uniclub.
Uma história cantada por fãs devotos

Antes de chegar a Lost On You, o Tigers Jaw construiu uma discografia de registros marcantes e cheios de hits.

O início em Scranton, ainda em Belongs to the Dead, carregava a urgência de uma banda jovem, mas o álbum autointitulado de 2008 foi o registro que transformou essa intimidade em marca definitiva. Músicas como “The Sun”, “Plane vs. Tank vs. Submarine” e “I Saw Water” ajudaram a formar uma ligação rara com o público, daquelas que passam por quartos, fones de ouvido, pequenas casas de show e letras cantadas como se fossem lembranças próprias.

Em Two Worlds, a linguagem do Tigers Jaw foi amadurecendo, mantendo a sensação de juventude inquieta, enquanto Charmer, lançado em 2014, se tornou um ponto especialmente sensível dessa história. É um disco de melodias bonitas e feridas abertas, com a voz de Ben Walsh e Brianna Collins ampliando a força emocional da banda.

Esse vínculo ganhou outro capítulo importante com Spin, de 2017, álbum que abriu uma fase mais luminosa, melódica e direta do Tigers Jaw sem apagar a melancolia que sempre esteve no centro de suas canções.

Foi com esse disco que a banda veio ao Brasil naquele mesmo ano, em shows realizados em São Paulo, Curitiba, Porto Alegre e Belo Horizonte, pela Powerline. Canções como “Guardian”, “June” e “Escape Plan” são já clássicos!

Depois, em I Won’t Care How You Remember Me, a banda voltou a olhar para memória, perda e permanência com a maturidade de quem já escreve a partir das marcas deixadas pelo tempo.



Lost On You na imprensa internacional

Na Kerrang!, Lost On You foi tratado como um disco “cheio de esperança, dor, desejo e aprendizado”, e destaca o Tigers Jaw como “mestre de uma linguagem que parece ter ajudado a fundar”.

Já na New Noise, o álbum aparece como “um dos discos mais poderosos da banda até agora”, com a resenha cravando que “é esse controle que torna Lost on You poderoso”.

A When The Horn Blows leu o disco como “um dos álbuns mais brilhantes da banda até hoje” e sintetizou o registro como “renovador e familiar”.

Na PopMatters, a banda foi descrita como “confiavelmente ótima”, em um álbum visto como “outra coleção recompensadora de faixas diretamente saídas do manual do Tigers Jaw”.

A Scene Point Blank destacou a coesão do álbum ao afirmar que “cada música era um capítulo que, somado aos outros, criava um romance bem pensado em forma de álbum”.



SERVIÇO
Tigers Jaw em São Paulo (SP)

Data: 10 de outubro de 2026

Local: Cine Joia (Praça Carlos Gomes, 82 - Liberdade, São Paulo - SP)

Ingresso: fastix.com.br/events/tigers-jaw-eua-em-sao-paulo
Tigers Jaw no Rio de Janeiro (RJ)

Data: 11 de outubro de 2026

Local: Agyto (Av. Mem de Sá, 66 - Lapa, Rio de Janeiro)

Ingresso: fastix.com.br/events/tigers-jaw-rj
Tigers Jaw em Curitiba (PR)

Data: 12 de outubro de 2026

Local: Belvedere (R. Inácio Lustosa, 496 - São Francisco, Curitiba - PR)

Ingresso: meaple.com.br/belvedere/tigers-jaw

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Melômano Discos apresenta Lucifer III em edição especial de vinil splatter

Edição limitada a 300 cópias de "Lucifer III", terceiro álbum de um dos nomes de destaque da atual geração do rock pesado.

A Melômano Discos apresenta uma edição especial de "Lucifer III", terceiro álbum de estúdio do Lucifer, um dos nomes de destaque da atual geração do rock pesado que resgata com personalidade a atmosfera, a sonoridade e a estética do hard rock e do heavy rock dos anos 1970. Para esta edição, o álbum chega em vinil splatter, em uma prensagem limitada a apenas 300 cópias.

Lançado originalmente em 2020 pela Century Media, "Lucifer III" representa um momento fundamental na trajetória do Lucifer e consolida a identidade construída pela banda ao longo de seus primeiros trabalhos. O álbum reúne nove faixas, apresentando uma combinação de hard rock setentista, heavy rock, doom, psicodelia e uma forte atmosfera ligada ao horror, ao ocultismo e ao imaginário sombrio.

Formado originalmente em Berlim, em 2014, o Lucifer surgiu sob a liderança da vocalista Johanna Sadonis e rapidamente chamou atenção por sua combinação de doom, heavy rock e referências ao hard rock clássico. Depois de "Lucifer" (2015) e "Lucifer II" (2018), a banda chegou a "Lucifer III" em uma formação e direção musical mais consolidadas. A formação associada ao álbum conta com Johanna Sadonis nos vocais, Martin Nordin e Linus Björklund nas guitarras, Harald Göthblad no baixo e Nicke Andersson na bateria. Andersson, conhecido por seu trabalho com Entombed, The Hellacopters e Imperial State Electric, também participou diretamente da composição, produção, gravação e mixagem do álbum ao lado de Johanna. A parceria se tornou fundamental para a identidade do Lucifer a partir de "Lucifer II" e ganhou ainda mais força em "Lucifer III", que foi produzido e gravado no Honk Palace, estúdio instalado na residência de Johanna e Nicke, nos arredores de Estocolmo.

O repertório começa com "Ghosts", faixa escolhida como primeiro single e uma das primeiras compostas para "Lucifer III", que já vinha sendo apresentada ao vivo antes do lançamento. "Midnight Phantom", que explora uma atmosfera mais sombria e cadenciada, foi escolhida como segundo single e videoclipe, enquanto "Leather Demon" mergulha mais profundamente no universo sobrenatural associado ao Lucifer e também ganhou um videoclipe. A sequência do álbum apresenta "Lucifer", "Pacific Blues", "Coffin Fever", "Flanked By Snakes", "Stay Astray" e "Cemetery Eyes", encerrando o trabalho com uma composição mais longa e atmosférica. Entre os principais temas presentes nas letras estão morte, luto, fantasmas, horror, solidão, desejo, anjos caídos e referências bíblicas, elementos que reforçam a personalidade sombria da banda.

A identidade visual de Lucifer III também ocupa papel importante no projeto. A capa foi criada pelo artista britânico Graham Humphreys, conhecido por seu trabalho relacionado ao cinema de horror. Curiosamente, "Lucifer III" chegou ao público em 20 de março de 2020, em um período conturbado para a indústria musical. O lançamento coincidiu com o início da pandemia de Covid-19, que provocou o cancelamento e o adiamento de shows e turnês em diversos países. A banda tinha planos para apresentações relacionadas ao lançamento, mas precisou adaptar sua divulgação diante das restrições impostas naquele período.

Para adquirir a sua cópia, acesse:
https://melomano.com.br/search/?q=Lucifer%2BIII&mpage=2

Links Relacionados:

https://www.instagram.com/melomanodiscos

https://www.instagram.com/lucifertheband

Fonte:Ase Press

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Maestrick lança ''Zion'', primeiro single do novo álbum antes da turnê com Roy Khan

Faixa conta a história de cientista que transfere a consciência do filho doente para um mundo virtual; single e clipe antecedem 12 shows com Roy Khan.





O Maestrick lança 'Zion' nesta terça-feira (6/10), primeiro single do quarto álbum de estúdio, previsto para o segundo semestre de 2027. Acompanhada do maior videoclipe já produzido pela banda de metal progressivo de São José do Rio Preto (SP), a música chega ao YouTube e às plataformas digitais pela gravadora italiana Frontiers Records três dias antes de o grupo cair na estrada com Roy Khan (Conception, ex-Kamelot) em 12 apresentações pela América do Sul e Europa.

Ouça 'Zion' no streaming (clique aqui).

Assista ao videoclipe de 'Zion' (estreia ao meio-dia de 6/10): 

A letra acompanha um cientista que, diante do filho à beira da morte e da indiferença das big techs que ajudou a construir, cria um mundo virtual e transfere para lá a consciência do menino, para mantê-lo vivo enquanto busca a cura.

Dentro dessa criação, o filho passa a ter acesso a todo o conhecimento disponível e entra em conflito sobre o papel do ser humano no mundo.

"No final da música, ele se torna Zion, uma entidade que pretende recriar a sociedade de acordo com sua visão egocêntrica", explica Fábio Caldeira, vocalista, pianista e fundador do Maestrick.

Zion é uma fábula sobre tecnologia, poder e luto que conversa diretamente com o presente: inteligência artificial, concentração de poder nas grandes empresas de tecnologia e a fronteira cada vez mais borrada entre consciência humana e máquina.

"'Este single representa o novo Maestrick: nova formação, energia renovada e olhando para o futuro com muito entusiasmo, nos posicionando definitivamente como parte dele", resume Fábio.
Sinfônico e eletrônico

"'Zion' traz o lado sinfônico do Maestrick, influenciado por compositores como Hans Zimmer e Gustav Holst", define Fábio. A faixa avança sobre timbres modernos nos instrumentos e nos vocais, e elementos de música eletrônica e atmosférica aproximam a banda de nomes como Muse, Vola, Spiritbox e Bad Omens.

A produção, a mixagem e a masterização são de Adair Daufembach.

O resultado aprofunda uma transição que já se insinuava em "Lunare": um Maestrick mais pesado, moderno e sintonizado com o metal contemporâneo, sem abrir mão da complexidade e da teatralidade que marcam sua obra.
De faixa bônus a single

'Zion' nasceu durante a composição de "Espresso Della Vita", projeto conceitual dividido em dois discos, "Solare" (2018) e "Lunare" (2025).

"A ideia inicial dessa música me surgiu no processo de composição do 'Espresso Della Vita'. Ela seria uma das faixas do 'Lunare', mas, por não estar finalizada, acabou ficando de fora", lembra Fábio.

Quando a banda fechou com a Frontiers, a música foi retomada para ser faixa bônus da edição japonesa de "Lunare".

"Comecei a trabalhar em uma roupagem mais moderna e agressiva para ela, nos moldes do que tínhamos feito no 'Lunare'", conta. Como o disco já estava fechado conceitualmente, a narrativa da letra mudou junto com o novo arranjo.

"Quando estávamos com a música pronta, percebemos que ela soava como o próximo passo natural do Maestrick", diz o músico. A sugestão de transformá-la em primeiro single do próximo álbum partiu do empresário da banda e foi aceita pela gravadora. Assim, a faixa que quase fechou um ciclo virou a porta de entrada do seguinte.
O clipe

Dirigido e roteirizado pelo cineasta Mário David, o videoclipe é a maior produção audiovisual da história do Maestrick. O filme traduz para a tela o universo de 'Zion', com fotografia cinematográfica, atmosfera sci-fi e a máscara de círculo vermelho que se tornou o primeiro símbolo dessa nova fase.

O guitarrista Gabriel Veloso (Fabio Lione, Storia) faz participação especial.
Silêncio antes de Zion

O lançamento foi precedido por uma campanha que começou com um apagão. Em 29 de setembro, o Maestrick arquivou todas as publicações do seu Instagram e trocou a foto do perfil por um círculo vermelho, símbolo da máscara de Zion, sem nenhuma explicação pública.

Nos dias seguintes, vídeos curtos com estética de transmissão corrompida apresentaram frases soltas, "Misanthropy", "The End of Humanity" e "You'll Claim for Light", alimentando a dúvida entre os fãs: o "fim" anunciado seria o da banda ou o de um ciclo?

A resposta veio no dia 5, com um teaser de cenas do clipe e a data de lançamento.

A ruptura nas redes tem razão de ser. 'Zion' inaugura uma nova identidade sonora e visual do Maestrick, construída em torno de uma estética de ficção científica sombria, em que música e imagem passam a existir dentro de um mesmo universo.
Nova formação

'Zion' é a estreia da formação que o Maestrick oficializou em junho de 2026, após as saídas do baterista Heitor Matos e do guitarrista Guilherme Carvalho: Fábio Caldeira (vocais, piano e orquestrações), Renato Montanha (baixo), Charles Soulz (teclados) e Chris Oliveira (bateria).

"Com o 'Lunare' encerramos um ciclo incrível, um projeto que levou cerca de 13 anos para ser concluído. O novo Maestrick nasce com esse lançamento", afirma Fábio.

"É o nosso novo momento, com uma formação renovada, abraçando o futuro com muito entusiasmo e respeito ao que já fizemos. Somos muito gratos a tudo e todos que participaram até aqui, mas 'Zion' delimita um novo território e não vemos a hora de explorá-lo com o público."
Na estrada com Roy Khan

A partir de 9 de outubro, o Maestrick acompanha Roy Khan na turnê "The Black Halo and Beyond", que revisita "The Black Halo" (2005), um dos discos mais celebrados do Kamelot. As noites são duplas: o Maestrick abre com seu próprio repertório e, na sequência, volta ao palco como banda de apoio do vocalista norueguês.

A passagem pela América do Sul inclui Quito, Bogotá, Lima, Santiago, Buenos Aires, São Paulo, Recife, Limeira, Curitiba e Porto Alegre. Em novembro, a agenda segue para Apeldoorn (Holanda) e Oslo (Noruega).

A sequência fecha a Lunare Tour, iniciada em 2025, e termina em 27 de novembro, em Oslo, com um show que será registrado para um novo material audiovisual ao vivo, com possibilidade de DVD.
Roy Khan e Maestrick

A parceria com Roy Khan começou em estúdio. O norueguês foi convidado para cantar em "Lunar Vortex", faixa de "Lunare" composta com forte inspiração em seu trabalho no Conception e no Kamelot, e teve liberdade para imprimir sua própria interpretação. Khan também aparece no videoclipe da música, experiência inédita em sua carreira, segundo a banda.

Em 2025, o vocalista convidou o Maestrick para ser sua banda de apoio no primeiro show de sua carreira solo, com ingressos esgotados no Tokio Marine Hall, em São Paulo. A noite rendeu "Soul Society (Live in São Paulo)", vídeo gravado com o Maestrick e a Orquestra Jovem de Artur Nogueira. Agora, a relação volta aos palcos em escala maior, numa turnê que cruza oito países.

Capa do single Zion


Ficha técnica

Música: "Zion"

 Formato: single e videoclipe

 Lançamento: 6 de outubro de 2026

 Álbum: quarto disco de estúdio do Maestrick (previsto para o segundo semestre de 2027)

 Gravadora: Frontiers Music

 Composição e arranjo: Maestrick

 Produção, mixagem e masterização: Adair Daufembach

 Direção e roteiro do clipe: Mário David

 Participação especial no clipe: Gabriel Veloso


Formação:

 Fábio Caldeira : Vocal/Piano/Orquestrações

Renato Montanha: Baixo

Charles Soulz: Teclado

Chris Oliveira: Bateria



Maestrick: biografia

Criado em 2006 por Fábio Caldeira, em São José do Rio Preto, o Maestrick construiu uma linguagem própria a partir do encontro entre metal progressivo, música brasileira, world music, música clássica e referências de cinema e teatro. A banda estreou com "Unpuzzle!" (2011), disco que chamou a atenção da imprensa especializada, e lançou em 2015 o EP "The Trick Side of Some Songs", com releituras de artistas que a influenciaram.

Em 2018, veio "Espresso Della Vita: Solare", lançado na Ásia pela japonesa Marquee/Avalon e primeira parte de um conceito que usa uma viagem de trem como metáfora da vida: as 12 faixas representavam as horas do dia. "Lunare", a parte noturna, saiu em 2 de maio de 2025 já pela Frontiers, com 12 faixas, 1h18 de duração e temas mais sombrios, como vício, preconceito racial, abuso e Holocausto.

O disco foi bem recebido fora do país. A finlandesa Tuonela Magazine o apontou como um dos trabalhos mais fortes do metal progressivo cinematográfico em 2025, e o The Prog Report destacou o nível de detalhe do álbum, comparável ao de um filme ou de um romance.

No palco, a banda acumula passagens por festivais como ProgPower USA (Atlanta, onde estreou em 2025), ProgPower Europe (Holanda), Bangers Open Air (São Paulo), Abril Pro Rock (Recife, ao lado do Movimento Baque Mulher), Lima Prog Fest (Peru) e La Plata Prog (Argentina).

Instagram: @maestrickofficial


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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El Mato a un Policia Motorizado volta essa semana ao Brasil para dois shows

Show da banda argentina em São Paulo é dia 11/10, no Cine Joia; um dia antes é em Porto Alegre, no Opinião.




Uma das bandas mais importantes do rock alternativo latino-americano no século 21, os argentinos do El Mato a un Policia Motorizado volta a São Paulo no dia 11 de outubro para show no Cine Joia. Um dia antes, tocam em Porto Alegre/RS, no Opinião (saiba mais aqui).

Ingresso para São Paulo: fastix.com.br/events/el-mato-a-un-policia-motorizado-em-sao-paulo

A volta do El Mato a São Paulo acontece em um dos momentos mais fortes da trajetória da formação de La Plata, que vem de uma sequência de shows lotados em casas e palcos emblemáticos em meio à turnê de Súper Terror, álbum mais recente e vencedor do Premio Gardel de Melhor Álbum de Rock.

É também o retorno da banda ao Cine Joia, casa onde o El Mato já construiu uma relação direta com o público brasileiro, e após a passagem pelo Primavera Sound São Paulo 2023, em uma apresentação destacada entre os bons momentos daquela edição pela imprensa independente brasileira.

Formado em 2003, em La Plata, El Mato un Policia Motorizado atravessou duas décadas como uma das bandas centrais da música independente sul-americana. A trajetória começou no circuito alternativo argentino, ligada ao selo e à cena da Laptra, e se expandiu para a América Latina, Estados Unidos e Europa, com presença em festivais como Primavera Sound Barcelona, Vive Latino, Lollapalooza Argentina, Ruido Fest, Tomavistas e LAMC.

A fase recente ampliou esse alcance. A banda lotou o Movistar Arena, em Buenos Aires, com 15 mil pessoas, depois de dois Luna Park esgotados em 2023. Também celebrou seus 20 anos com três shows esgotados no C. Art Media, em apresentações que revisitaram o álbum de estreia, de 2004, e atravessaram diferentes momentos do repertório.

Em 2024, a turnê passou por mais de 25 países, incluindo apresentações na Europa, Estados Unidos e América Latina, além de uma apresentação no monumental Zócalo, da Cidade do México.

Súper Terror, lançado em 2023, é mais uma joia na discografia da banda. Gravado no Sonic Ranch, no Texas, o disco colocou a banda em um ponto de expansão sonora sem romper com sua identidade: guitarras repetitivas, melodias diretas, refrões de canto coletivo e a escrita de Santiago Motorizado sobre afetos, medo, futuro incerto, perdas e recomeços.

A recepção crítica acompanhou esse movimento. A Rolling Stone en Español apontou o disco como uma obra apoiada em referências dos anos 1980 e na melancolia amorosa, dentro de uma busca por nova narrativa.

No Brasil, a Música Instantânea tratou Súper Terror como um registro de uma banda que conhece profundamente a própria obra e consegue retomar sua essência enquanto testa novas possibilidades. Já o Tenho Mais Discos Que Amigos destacou o álbum como uma transformação da incerteza do futuro em novo começo.

Antes de Súper Terror, El Mato já havia atravessado um capítulo decisivo com Unas vacaciones raras, álbum ligado à nova trilha da série argentina Okupas. Lançado em 2021, o disco levou a banda a um novo patamar de reconhecimento fora do circuito indie e venceu o Latin Grammy de Melhor Álbum de Rock na 23ª edição da premiação.

Importante também mencionar La Síntesis O’Konor, lançado em 2017, o disco que levou o El Mato a un Policia Motorizado a um novo patamar fora do circuito independente argentino. O álbum consolidou a escrita de Santiago Motorizado em canções como “El Tesoro”, “La noche eterna”, “Ahora imagino cosas” e “El mundo extraño”, com uma sonoridade mais ampla, sem perder a repetição, a melodia direta e a carga emocional que marcaram a banda desde La Plata.

A conexão internacional da banda também ganhou, em 2025, um capítulo simbólico com a participação em Everyone’s Getting Involved: A Tribute to Talking Heads’ Stop Making Sense, tributo ao clássico filme-show do Talking Heads. El Mato foi a única formação latino-americana no projeto, ao lado de nomes como Miley Cyrus, Paramore, Lorde e The National.

El Mato a un Policia Motorizado é formada por Santiago Barrionuevo, o Santiago Motorizado, na voz e baixo; Guillermo Ruiz Díaz, Doctora Muerte, na bateria; Manuel Sánchez Viamonte, Pantro Putö, na guitarra; Gustavo Monsalvo, Niño Elefante, na guitarra; e Agustín Spassoff, Afloyd, nos teclados.







SERVIÇO

El Mato a un Policia Motorizado em Porto Alegre

Data: 10 de outubro de 2026

Local: Opinião

Endereço: Rua José do Patrocínio, 834, Cidade Baixa – Porto Alegre/RS

Ingresso: bileto.sympla.com.br/event/122052/d/391940/s/2586413

El Mato a un Policia Motorizado em São Paulo

Data: 11 de outubro de 2026

Local: Cine Joia

Endereço: Praça Carlos Gomes, 82, Liberdade – São Paulo/SP

Ingresso: fastix.com.br/events/el-mato-a-un-policia-motorizado-em-sao-paulo

Realização: Áldeia Produções Artísticas, Cine Joia, Sol y Sombra, Outrahora Rec, RB Sucesos e Paracima

Links Relacionados:



instagram.com/elmatoaunpoliciamotorizado

instagram.com/tedesco.com.midia

instagram.com/aldeiaproducoesartisticas_

instagram.com/cine_joia

instagram.com/solysombrabar

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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Shopping West Plaza inaugura primeira loja oficial do Iron Maiden no Brasil

Espaço temporário na zona Oeste de São Paulo funcionará de 9 de outubro a 1º de novembro, com produtos exclusivos, exposição para colecionadores e apresentações de grupos cover em celebração aos 50 anos da banda britânica.

O Shopping West Plaza, na zona Oeste de São Paulo, inaugura em 9 de outubro, sexta-feira, a primeira loja oficial do Iron Maiden no Brasil. Batizada de Eddie's Emporium Experience Store, a operação ocupará mais de 200 m² no piso térreo, além de uma área externa, e ficará aberta até 1º de novembro. O projeto integra as comemorações pelos 50 anos da banda e é resultado de uma parceria entre Brand House, BandUP! e Piticas.

A escolha da capital paulista se apoia em dados do Spotify: a cidade reúne o maior número de ouvintes do grupo no mundo, com mais de 220 mil por mês. O endereço também é estratégico, pois o shopping fica próximo ao Nubank Parque, onde acontecem os shows da turnê "Run For Your Lives", o que deve transformar o espaço em ponto de encontro para o público das apresentações.

"Receber a primeira loja oficial do Iron Maiden no país denota nosso posicionamento como destino de entretenimento na região. Estamos a poucos minutos do Nubank Parque e queremos acolher tanto quem vem para os shows quanto os clientes que frequentam o shopping no dia a dia", destaca Heli Queiroz, gerente de marketing do West Plaza.

No ambiente interno, os visitantes encontrarão produtos exclusivos, itens de colecionador e uma exposição com peças ligadas à trajetória dos britânicos. A programação incluirá, ainda, um escape truck desenvolvido pela Escape Time.

Na área externa, um palco receberá bandas cover e DJs aos sábados e domingos. No mesmo local, a cervejaria curitibana Bodebrown instalará um beer truck com Trooper, Run For Your Lives, 666 e Future Past, rótulos oficiais do grupo.

"O Iron Maiden construiu, ao longo de 50 anos, com uma das marcas mais reconhecidas e relevantes da música mundial. Trazer a primeira Loja Oficial da banda no mundo para São Paulo é uma oportunidade de transformar esse legado em uma experiência que vai muito além do consumo de produtos. Queremos que o fã entre na Eddie's Emporium e se sinta dentro do universo do Iron Maiden", afirma Lena Vettoretti, CEO da Brand House, agência de licenciamentos e experiências de marca.

A BandUP!, especializada em produtos licenciados para e-commerce, varejo e eventos, divide a operação com a Piticas, rede de franquias do setor. "A Eddie's Emporium leva uma experiência completa aos fãs da banda, pois reúne em um mesmo espaço música, colecionismo, produtos exclusivos e entretenimento. É um projeto pensado para o fã do Iron Maiden, mas também para quem quer vivenciar algo único", diz Bruno Brau, fundador da empresa.

A Eddie’s Emporium conta com uma parceria com a Fender, uma das maiores fabricantes de instrumentos do mundo, para exibir uma linha em comemoração aos 50 anos da banda. A exposição reúne edições limitadas e comemorativas: Adrian Smith (guitarra) e Dave Murray (guitarra) e Steve Harris (baixo).

Eddie’s Emporium – Iron Maiden no West Plaza

Dias: 9 de outubro a 1º de novembro

Horário: Diariamente, no mesmo horário de funcionamento do shopping

Segunda a Sábado: 10h às 22h
Domingo e Feriado: 14h às 20h

Local: Piso Térreo, Bloco A, Loja 1106B

Endereço do shopping: Avenida Francisco Matarazzo, s/nº - Água Branca, São Paulo – SP

Site: www.westplaza.com.br

Telefones: telefone (11) 3677- 4000 e (11) 94516-3051

Redes sociais:

Instagram @westplaza

Facebook @shopwestplaza



Sobre West Plaza



Com mais de três décadas de história, o shopping se consolidou como um dos centros de compras mais tradicionais de São Paulo, na zona Oeste. Atualmente, o West Plaza oferece mais de 160 lojas, que incluem grandes marcas, como: C&A, Renner, Riachuelo, Lojas Americanas, Magazine Luiza, Pernambucanas, Daiso, Natura, Mega Store Cacau Show, Boticário, Livraria Leitura, entre outras.

Para o lazer, o shopping possui o Teatro West Plaza, o cinema Cinemark, um dos maiores boliches da cidade, o Villa Bowling, e diversas atividades temáticas voltadas à família.

Recentemente, o shopping recebeu marcas como Madero e Bar do Alemão, entre novos quiosques e cafeterias. O portfólio gastronômico inclui, ainda, referências consolidadas como Outback, Pecorino, Nagairô, Calle 54, Jerônimo, Johnny Rockets, Popeyes, McDonald’s, Burger King, Bob’s, Divino Fogão, Cacau Show Mega Store, Casa Bauducco, Casa do Pão de Queijo, Kopenhagen, Bacio di Latte e Amor aos Pedaços, entre outras. Para complementar a experiência, o shopping inaugurou uma nova Praça de Alimentação, com projeto mais moderno e capacidade para mais de 800 lugares.

O empreendimento é sede de uma unidade de emissão de passaportes da Polícia Federal, tem academia Bio Ritmo, operações voltadas à saúde e estética, entre outros serviços para os visitantes.

O West Plaza também tem um forte compromisso com a responsabilidade socioambiental. Possui Certificado de Energia Renovável, reflexo das políticas sustentáveis implementadas pelo centro de compras, e investe em diversas ações voltadas à sustentabilidade. O sistema de ar-condicionado do shopping é ecologicamente correto, sem a emissão de CFCs (clorofluorcarbonos), substâncias que afetam a camada de ozônio e são prejudiciais à saúde e ao meio ambiente.


Fonte: Infato comunicação

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Com formação original, suecos do Grave se apresentam nesta quarta-feira em São Paulo

Show na Burning House terá repertório exclusivo dedicado aos álbuns 'Into the Grave' e 'You’ll Never See…



Um dos grandes nomes do death metal sueco, com uma trajetória reconhecida mundialmente, o Grave retorna ao Brasil nesta quarta-feira, (7 de outubro) com show no Burning House, em São Paulo. O show reunirá Ola Lindgren, Jörgen Sandström, Jens “Jensa” Paulsson e Jonas Torndal, os quatro integrantes da formação original responsável pela consolidação do estilo inconfundível da banda.

O repertório será dedicado aos clássicos Into the Grave e You’ll Never See…, dois discos fundamentais da primeira geração do gênero. A realização é da Caveira Velha Produções e da Xaninho Discos.

Ingressos: 101tickets.com.br/events/details/GRAVE-formacao-original-de-1991-1992-SP

A apresentação brasileira integra a turnê latino-americana de 2026, que também passa por Santiago, no Chile, em 6 de outubro, e pela Cidade do México, em 9 de outubro. Em São Paulo, o Grave terá a banda Infamous Glory como convidada.

O encontro de Ola, Jörgen, Jensa e Jonas devolve ao palco a formação associada ao período em que o Grave estabeleceu sua identidade e alcançou projeção internacional. Ola Lindgren assume guitarra e vocais, Jörgen Sandström retorna aos vocais e à guitarra, Jonas Torndal ocupa o baixo e Jens “Jensa” Paulsson, a bateria.

As raízes do Grave remontam a 1986, na ilha de Gotland, na Suécia. Depois de atuar inicialmente sob o nome Corpse, a banda adotou a denominação definitiva em 1988 e passou a integrar o movimento que, na virada para os anos 1990, transformou o death metal sueco em uma das vertentes mais influentes do metal extremo.

Ao lado de Entombed, Dismember e Unleashed, o Grave é frequentemente incluído entre os quatro nomes centrais daquela geração, classificação adotada também pelo Sweden Rock Festival.

Lançado em 1991, Into the Grave completa 35 anos em 2026. Gravado no Sunlight Studio, em Estocolmo, com produção de Tomas Skogsberg, o álbum definiu parte importante do vocabulário musical da banda: guitarras afinadas em registros graves, timbres densos, andamento físico e uma combinação de brutalidade, peso e cadência. A força de composições como “Deformed”, “Extremely Rotten Flesh” e a faixa-título fez do disco uma referência duradoura do death metal europeu.

A sequência veio em 1992 com You’ll Never See…. Sem abandonar a aspereza do trabalho anterior, o Grave acentuou o peso rítmico e a construção de riffs, consolidando uma assinatura que permaneceria reconhecível ao longo de sua discografia. Os dois álbuns formam o núcleo do repertório preparado para a atual reunião.

A projeção conquistada por esses trabalhos levou o Grave a extensas turnês internacionais, dividindo palcos com nomes como Death, Cannibal Corpse, Bolt Thrower, Morbid Angel, Dismember e Unleashed.

Em 1994, Soulless ampliou o alcance da banda, e o videoclipe da faixa-título recebeu exposição no programa Headbangers Ball, da MTV.

Com 11 álbuns de estúdio, o Grave preservou sua atividade mesmo durante períodos de profundas mudanças no mercado do metal extremo. Endless Procession of Souls, lançado em 2012, apareceu na seleção dos 40 melhores discos de metal daquele ano da Pitchfork. O trabalho de estúdio mais recente é Out of Respect for the Dead, de 2015.

A reunião dessa formação ganhou forma nos palcos em abril de 2025, em Estocolmo. A resposta ao reencontro levou a banda a ampliar a agenda inicialmente planejada, abrindo caminho para novas apresentações em 2026 e para a passagem pela América Latina.

O show na Burning House também marca a volta do Grave ao Brasil após 14 anos.

Serviço

Grave em São Paulo

Banda convidada: Infamous Glory

Data: 7 de outubro de 2026, quarta-feira

Local: Burning House

Endereço: Avenida Santa Marina, 247, Água Branca, São Paulo, SP

Ingressos: 101tickets.com.br/events/details/GRAVE-formacao-original-de-1991-1992-SP

Realização: Caveira Velha Produções e Xaninho Discos

Informações: @caveiravelhaproducoes e @xaninhodiscos

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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The Toy Dolls volta ao Brasil em 2027 para quatro shows

Turnê 'Only 48 Years Old' passa por Porto Alegre, Curitiba, São Paulo e Belo Horizonte; Cólera é a banda convidada.



O The Toy Dolls, banda punk inglesa conhecida pelas letras bem-humoradas e pelos shows de energia contagiante, comemora 48 anos de atividade com a turnê "Only 48 Years Old", que passa pelo Brasil em setembro de 2027. A realização é da Powerline Music & Books.

Ingressos para Curitiba, São Paulo e Belo Horizonte já à venda no site da Fastix (acesse aqui) e, para Porto Alegre, na Bilheto (acesse aqui).

O reencontro com os fanáticos fãs brasileiros acontece em quatro shows: Porto Alegre (15/9), Curitiba (17/9), São Paulo (18/9) e Belo Horizonte (19/9). A turnê começa na Argentina, em Buenos Aires, no dia 12, em parceria da Powerline com a Hellnoise Booking.

Nas quatro datas brasileiras, o Cólera toca como banda convidada, um dos pioneiros do punk nacional, num encontro de duas bandas nascidas no mesmo ano e que atravessaram quase cinco décadas de devoção ao punk.

O último disco de estúdio do Toy Dolls é "Episode XIII", lançado em setembro de 2019 nos 40 anos da banda. O álbum foi construído em torno de um programa de TV, daí o título, com faixas inspiradas em séries policiais.

O sucessor está em composição, mas a agenda falou mais alto: em vez de esperar mais um ano até Olga terminar o novo álbum, a banda decidiu fazer muito mais shows em 2027, e já existem cerca de 20 datas confirmadas, entre festivais e casas de shows.
Da piada ao hit

Formada na cidade de, Sunderland, em 1979pelo influente guitarrista/vocalista e compositor Michael 'Olga' Algar ao lado de Tommy Goober (baixo), o The Toy Dolls começou com um compacto independente. "Tommy Kowey's Car", de 1980, foi bancado por um empresário da cidade e esgotou a primeira prensagem de 500 cópias. Sem dinheiro para prensar mais, a banda transformou o single em raridade. O disco de estreia, "Dig That Groove Baby", saiu em 1983 e é considerado por muitos fãs o melhor trabalho da banda.

O grande salto veio com uma canção infantil de 1956. A versão punk de "Nellie the Elephant" chegou ao 4º lugar da parada britânica em 1984 e ficou 14 semanas no ranking, e "A Far Out Disc", de 1985, alcançou o 71º lugar da parada de álbuns.

Vieram depois discos como "Idle Gossip" (1986), "Bare Faced Cheek" (1987), "Absurd-Ditties" (1993), "One More Megabyte" (1997) e "Our Last Album?" (2004), que fez os fãs acreditarem que seria o último trabalho da banda, até a faixa final avisar que não era.

Em paralelo, Olga, o grande protagonista do The Toy Dolls e reconhecido mundialmente como um dos melhores guitarristas punk por fãs e músicos, participou de vários álbuns de artistas, escreveu e produziu canções para bandas, programas de TV e anúncios de TV.

A banda teve sua música usada em filmes, jogos de PlayStation e música incidental para TV em todo o mundo.

Ao vivo, The Toy Dolls entrega um espetáculo punk de respeito: o show de palco é repleto de saltos e danças sincronizadas, coreografias, guitarras giratórias e melodias altamente viciantes.

Serviço:

The Toy Dolls em Porto Alegre

Data: 15 de setembro de 2027 (quarta-feira)

Local: Opinião

Endereço: Rua José do Patrocínio, 834, Cidade Baixa, Porto Alegre/RS

Ingressos on-line: bileto.sympla.com.br/event/127893
The Toy Dolls em Curitiba

Data: 17 de setembro de 2027 (sexta-feira)

Local: Tork n' Roll

Endereço: Avenida Marechal Floriano Peixoto, 1695, Rebouças, Curitiba/PR

Ingressos on-line: fastix.com.br/events/toy-dolls-em-curitiba
The Toy Dolls em São Paulo

Data: 18 de setembro de 2027 (sábado)

Local: Cine Joia

Endereço: Praça Carlos Gomes, 82, Liberdade, São Paulo/SP

Ingressos on-line: fastix.com.br/events/toy-dolls-em-sao-paulo
The Toy Dolls em Belo Horizonte

Data: 19 de setembro de 2027 (domingo)

Local: Mister Rock

Endereço: Avenida Tereza Cristina, 295, Prado, Belo Horizonte/MG

Ingressos on-line: fastix.com.br/events/toy-dolls-em-belo-horizonte


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Festival Moto Brasil entra no 3º lote com experiências para todos os públicos

Fany Rainha, Globo da Morte, tirolesa, sete atrações musicais e praça de alimentação com 18 pontos de venda estão entre os destaques da 14ª edição.

Rio de Janeiro, outubro de 2026 - O Festival Moto Brasil entra no terceiro lote de ingressos para sua 14ª edição, marcada para os dias 16, 17 e 18 de outubro, no Riocentro, no Rio de Janeiro. A nova etapa de vendas passou a vigorar em 29 de setembro, com ingresso individual, válido para um dia, por R$ 80; passaporte para os três dias por R$ 220; e Combo Família, com quatro ingressos, por R$ 290.

Apesar do nome, o Combo Família também pode ser aproveitado por grupos de amigos e por quem deseja reunir sua turma para acompanhar três dias de experiências ligadas ao universo das duas rodas. Os ingressos podem ser adquiridos pelo site oficial do evento.

Fany Rainha leva técnica e emoção à pista

Entre os destaques da programação estão as apresentações de wheeling comandadas por Fany Rainha. Integrante da equipe Star MotoShow, a piloto levará ao público manobras que combinam técnica, precisão, equilíbrio e domínio da motocicleta.

Aos 28 anos, Fany construiu uma trajetória marcada pelo pioneirismo. Começou a pilotar aos 13 e tornou-se a primeira mulher a disputar campeonatos de wheeling ao lado de homens. É pentacampeã brasileira da modalidade, vice-campeã paulista, campeã mineira, campeã sul-catarinense e bicampeã da Ladies Cup do SuperBike Brasil.

Piloto oficial da Kawasaki, Fany também compete na motovelocidade e acumula apresentações nacionais e internacionais. No Festival Moto Brasil, estará na pista na sexta-feira, das 19h30 às 20h; no sábado, em duas apresentações, das 17h às 17h30 e das 20h às 20h30; e no domingo, das 17h às 17h30.

Família Bala desafia os limites no Globo da Morte

Outro espetáculo de grande impacto será o Globo da Morte, apresentado pela Família Bala, da Equipe Brasil Moto Show. Dentro de uma estrutura metálica em formato de esfera, os motociclistas realizam giros de 360 graus nas posições vertical e horizontal. A atração ganha ainda mais emoção quando dois ou mais pilotos dividem simultaneamente o espaço, em uma apresentação que exige precisão, confiança, sincronia e absoluto domínio das motocicletas.

Formada por Sílvio Bala, sua filha Valéria Bala (24 anos) e Pedro Bala (12 anos), a Família Bala estará em cena na sexta-feira, às 16h30 e às 19h; no sábado, às 13h30, às 16h30 e às 19h30; e no domingo, às 14h e às 16h30.

Tirolesa acrescenta uma dose extra de adrenalina

A experiência radical também estará disponível para o público. Uma tirolesa com 12 metros de altura com mais de 100 metros será instalada no Riocentro, oferecendo uma perspectiva diferente do evento e uma dose adicional de adrenalina para quem quiser ir além de acompanhar as atrações da programação.

Música completa a programação

A grade musical reunirá sete atrações ao longo dos três dias. Na sexta-feira, o público poderá acompanhar os shows da WestRock Band, às 17h30, e de Jonas Miller, às 20h30. No sábado, sobem ao palco Markyze, às 14h30; Bloody Mary, às 18h; e Capital Elétrico, às 20h30. No domingo, a programação terá Creuzebeck, às 15h, e Notturnia, às 18h. Um show de drones marcará o encerramento da 14ª edição.

Praça de alimentação reúne 18 pontos de venda

A praça de alimentação do Festival Moto Brasil também será um ponto de encontro para o público, com 18 pontos de venda e opções para diferentes gostos. O cardápio reúne hambúrgueres, churrasco, espetinhos, frango frito, sanduíche no pão de alho, comidas nordestina, mineira, árabe e de boteco, além de sanduíches naturais, salgados, açaí, doces, sorvete artesanal, cafés e chopp artesanal.

Entre as operações confirmadas estão Roter Truck, Gusto, Vucano, Chef Lenaide Costa, Chicken in Box, Pão de Alho Kiki, Nasaj Minas Grill, Gastro Bike Rio Alimento Natural, Vitali Gelato, Porto do Sabor, Nasaj Árabe, Nasaj Boteco Primordial, American Barbecue, Caballeros e 3 Corações.

Além das atrações radicais, musicais e gastronômicas, o Festival Moto Brasil contará com test rides, exposição de motocicletas, ativações de marcas, espaço kids e área pet friendly, reunindo experiências para motociclistas, famílias, grupos de amigos e profissionais do setor.

Sobre Fany Rainha

Fany Rainha é piloto profissional de wheeling e de motovelocidade. Começou a pilotar aos 13 anos e foi a primeira mulher a competir com homens em campeonatos de wheeling. É pentacampeã brasileira da modalidade, vice-campeã paulista, campeã mineira, campeã sul-catarinense e bicampeã da Ladies Cup do SuperBike Brasil. Piloto oficial da Kawasaki e integrante da equipe Star MotoShow, acumula apresentações nacionais e internacionais. Instagram: @fanyrainha.

Sobre o Festival Moto Brasil

Criado em 2011, o Festival Moto Brasil é um dos principais eventos motociclísticos do país e chega à sua 14ª edição consolidado como uma plataforma de experiências sobre duas rodas. Realizado no Rio de Janeiro, reúne negócios, entretenimento, turismo e educação, conectando motociclistas, marcas, famílias, profissionais do setor, influenciadores e imprensa especializada.

Confira a programação completa!

SEXTA-FEIRA – 16/1015h – Abertura dos portões
15h às 16h – Competição Motohabilidade
16h30 – Globo da Morte - Família Bala #1
17h – Country Rock
19h – Globo da Morte - Família Bala #2
19h30 – Wheeling - Equipe Star MotoShow
20h – Jonas Miller
SÁBADO – 17/1012h – Abertura dos portões
12h às 16h – Competição Motohabilidade
13h30 – Globo da Morte - Família Bala #1
14h às 21h – Área Bike & Art: ElôDJ
14h30 – Markyze
16h – Globo da Morte - Família Bala #2
17h – Wheeling - Equipe Star MotoShow #1
18h – Bloody Mary
19h30 – Globo da Morte - Família Bala #3
20h – Wheeling - Equipe Star MotoShow #2
20h30 – Capital Elétrico
DOMINGO – 18/1012h – Abertura dos portões
12h às 16h – Competição Motohabilidade
14h – Globo da Morte - Família Bala #1
14h às 19h – Área Bike & Art: ElôDJ
15h – Creuzebeck
16h30 – Globo da Morte - Família Bala #2
17h – Wheeling - Equipe Star MotoShow
18h – Notturnia

*Programação pode ser alterada sem prévio aviso.

Serviço Festival Moto Brasil 2026

Data: 16, 17 e 18 de outubro de 2026

Local: Riocentro - Pavilhão 2 - Rio de Janeiro/RJ

Endereço: Avenida Salvador Allende, 6.555 - Barra Olímpica - Rio de Janeiro/RJ

Estacionamento para motos: gratuito, sujeito à capacidade do local

Informações e ingressos: www.festivalmotobrasil.com.br

Instagram: @festivalmotobrasil


Fonte:Giannellini Assessoria e Comunicação (VGCOM)

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81 anos de Raul Seixas: Thebar Ghedes resgata gravação inédita por 30 anos e celebra o legado do ícone do rock em “Chamando Raul”

Inédita há mais de 30 anos, a música foi gravada pelo artista carioca nos anos 1990 e agora ganha um clipe que reúne imagens de seu acervo pessoal.



O músico carioca Thebar Ghedes resgata uma gravação de 1993 e lança “Chamando Raul”, homenagem a Raul Seixas, um dos nomes mais emblemáticos do rock brasileiro, que completaria 81 anos em 2026. Morto em 1989, Raul deixou uma obra que atravessa gerações e permanece presente no imaginário cultural e musical do país.


“Chamando Raul” representa o reencontro de Thebar com uma parte importante de sua própria história. Gravada originalmente em 1993, a música permaneceu inédita por mais de três décadas e agora chega ao público como parte de “O Disco Perdido”, projeto que recupera registros da Maetamorphose Ambulante, banda liderada pelo músico durante os anos 1990.

A faixa também ganhou um clipe no YouTube, produzido a partir de imagens do acervo pessoal de Thebar e de registros históricos da banda, cuja trajetória teve na obra de Raul Seixas uma de suas principais referências.

Assista “Chamando Raul”:

Depoimento “Chamando Raul”:

O Disco Perdido

No início dos anos 1990, a Maetamorphose Ambulante entrou em estúdio para registrar um álbum com produção de Rick Ferreira e Mu Carvalho. O projeto, entretanto, não chegou a ser lançado naquele momento por questões contratuais. Thebar havia assinado contrato com uma grande gravadora, o que acabou impossibilitando a edição daquele material.

A matriz original, que reunia oito faixas, foi sendo perdida ao longo dos anos. Parte desse registro, porém, conseguiu ser recuperada recentemente. Mais de 30 anos depois, esse material volta à vida sob o nome de “O Disco Perdido”, resgatando um capítulo pouco conhecido da trajetória de Thebar.

É nesse contexto que “Chamando Raul” ganha um novo significado: uma gravação feita no calor dos anos 1990 retorna décadas depois, conectando a memória daquele período à produção atual do artista.
Uma conversa com o universo de Raul

Com refrão marcante, “Chamando Raul” constrói sua narrativa a partir de referências ao universo criado por Raul Seixas. A letra dialoga com títulos, personagens, ideias e símbolos presentes em músicas como “Rock das Aranhas”, “Como Vovó Já Dizia”, “As Minas do Rei Salomão”, “Carimbador Maluco” e “Sociedade Alternativa”.

A composição funciona como uma espécie de conversa musical com Raul, revisitando elementos que ajudaram a construir sua obra e sua presença na cultura brasileira.
Mais de 350 shows e a história com a Metamorfose Ambulante

À frente da Maetamorphose Ambulante, Thebar Ghedes realizou mais de 350 shows pelo Brasil ao longo dos anos 1990, passando por importantes palcos da cena musical brasileira, entre eles o Circo Voador, no Rio de Janeiro, e a Concha Acústica, em Salvador.

A banda também participou de quatro edições de “O Baú do Raul”, projeto criado por Kika Seixas para celebrar a obra de Raul e reunir artistas ligados à trajetória do cantor.

Durante esse período, Thebar também esteve próximo de nomes importantes da música brasileira, como Erasmo Carlos, Marcelo Nova, Frejat e Sérgio Sampaio, encontros que contribuíram para ampliar suas referências e experiências musicais.

Essa trajetória ajudou a estabelecer uma ligação particular entre Thebar, o rock brasileiro e o universo artístico de Raul Seixas.
A nova fase

É dessa história que nasce a nova fase do artista. Para o final de 2026, Thebar prepara o lançamento do primeiro álbum de seu novo projeto, Thebar e a Metamorphose. Autointitulado, o disco terá dez faixas; nove inéditas e uma faixa bônus.

As novas músicas percorrem temas como condição humana, sociedade, tempo e memória, mantendo o olhar autoral que acompanha o músico desde seus primeiros trabalhos.

O projeto também recupera uma sonoridade associada à memória musical dos anos 1980 e 1990. O rock permanece como espinha dorsal, mas encontra diferentes referências, como blues, MPB e samba.

Thebar define essa proposta como “free rock”: um rock livre, sem amarras de gênero ou formato, construído a partir da mistura de experiências e referências que marcaram sua trajetória.

O nome Thebar e a Metamorphose traduz esse momento vivido pelo artista: a transformação de alguém que viveu intensamente a cena musical dos anos 1980 e 1990 e agora retorna à música com mais maturidade, experiência e liberdade artística.

É uma volta às origens sem ser uma simples repetição do passado. As experiências acumuladas ao longo das décadas se encontram agora com novas possibilidades, criando uma ponte entre diferentes momentos da música brasileira.

"Thebar e a Metamorphose é a própria metáfora do título: a transformação de alguém que viveu intensamente os anos 80 e 90 e retorna hoje com maturidade, autenticidade e verdade artística, sem amarras", diz Thebar.
Singles antecipam o novo álbum

Antes do lançamento do álbum completo, Thebar e a Metamorphose vêm apresentando seu repertório por meio de uma sequência de singles.

Já estão disponíveis nas plataformas de streaming e no YouTube:


Jogo de Cartas – música e letra de Thebar e a Metamorphose | Spotify

A Partida – música e letra de Thebar e a Metamorphose | Spotify

Solidão Urbana II – música e letra de Thebar e a Metamorphose | Spotify

O Dom – música e letra de Thebar e a Metamorphose | Spotify

Brigar Pelo Poder – música e letra de Thebar e a Metamorphose | Spotify

Gritos da Prisão – música e letra de Thebar e a Metamorphose | Spotify

Agora, com “Chamando Raul”, Thebar acrescenta à sua retomada uma música que olha diretamente para uma das principais referências de sua formação e é uma ponte entre o passado e o que está por vir, conectando a memória de um artista que marcou sua formação à nova etapa de sua trajetória.


Links Relacionados:

https://linktr.ee/thebarmusic

@thebarghedes


Fonte:Agência 1a1 | Media For Music

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Fabiano Negri & Bebê Diabo mergulham nas trevas do heavy metal clássico em “The Lord’s Curse”

Novo álbum transforma destruição humana, desespero e morte em uma experiência sombria e cinematográfica, construída sobre as raízes de Iron Maiden, Judas Priest e Black Sabbath
Ouvir Clássicos.


Após mais de três décadas dedicadas à música, Fabiano Negri apresenta The Lord’s Curse, novo álbum lançado ao lado de sua banda, a Bebê Diabo. Com oito faixas inéditas, o trabalho parte das raízes do heavy metal clássico e explora temas como guerra, decadência, manipulação, desesperança e a fragilidade da condição humana.

Ouça The Lord’s Curse em todas plataformas digitais
https://distrokid.com/hyperfollow/fabianonegri/the-lords-curse
Livros Música



O lançamento foi antecedido por três singles: “Highlands”, “Greetings From Sadness” e “Flying Towards The End”. Assim, as músicas apresentaram diferentes aspectos da proposta do novo álbum antes de sua chegada completa ao público. Ao mesmo tempo, já demonstravam a atual fase mais pesada do músico.



Natural de Campinas (SP), Fabiano construiu uma trajetória que atravessa diferentes vertentes da música pesada. Ao longo desse percurso, o músico passou por bandas como Rei Lagarto, Dusty Old Fingers e Unsuspected Soul Band. Paralelamente, desenvolveu uma extensa carreira solo como cantor, compositor, multi-instrumentista, produtor e professor.
Ouvir Rock



Ao longo de sua longeva carreira, essa trajetória foi marcada pela busca constante por novas possibilidades dentro do hard rock e, agora, do heavy metal. Nesse contexto, The Lord’s Curse sucede ZebathY (2022), Mysteries the Night Hides (2023) e The Outlaw’s Journey (2025). Os três trabalhos foram totalmente dedicados ao metal clássico e, juntos, representam diferentes etapas dessa desenvoltura musical.

Para o novo álbum, Fabiano voltou sua atenção às referências fundamentais do heavy metal. Entre elas estão os três primeiros trabalhos do Iron Maiden, a fase setentista do Judas Priest e elementos do Black Sabbath. São influências que sempre o acompanharam e que, agora, ganham novas formas dentro das composições.

“Esse novo álbum nasceu da ideia de revisitar o heavy metal oitentista sem reproduzir seus clichês. Quisemos criar músicas rápidas, pesadas e atmosféricas, sempre com uma sensação constante de tensão. É um disco profundamente pessimista, um reflexo do mundo em que vivemos”, explica o músico.

A produção também acompanha essa proposta. Em vez de estabelecer uma única abordagem para todas as faixas, Fabiano trabalhou diferentes possibilidades de produção e mixagem. Dessa maneira, cada escolha foi pensada de acordo com as características de cada composição.
Ouvir Música



“Eu tentei construir a sonoridade que cada música merecia, na minha visão. Então, existem coisas muito limpas e convencionais em termos de produção e mixagem, e outras propositalmente feitas para gerar uma sensação de incômodo no ouvinte”, comenta.

Embora não seja um álbum conceitual, o álbum apresenta conexões entre suas músicas. Em especial, “The Lord’s Curse”, “You’ll See The Light of the Morning Star” e “The Fisherman”, quando ouvidas em sequência, formam uma história completa.

“É um álbum, até certo ponto, conceitual, mas não em ordem de pensamentos ou cronologia. As músicas estão interligadas de alguma forma. E essas três, se ouvidas na ordem, contam uma história completa, que muita gente conhece, mas que eu abordo de uma maneira mais humana e real. Resumindo: é só trevas, desespero e morte (risos)”, finaliza Negri.

O álbum também apresenta a nova configuração da banda como quarteto, com Fabiano Negri (vocais e guitarra), Igor Russo (guitarra), Ian Absurd (baixo) e Pedro Quintans (bateria).

Além de The Lord’s Curse, 2026 marca outro momento importante na carreira de Fabiano. O músico também assumiu os vocais do Tracy G. Group, novo projeto do guitarrista norte-americano Tracy G., conhecido por sua passagem pela banda de Ronnie James Dio entre 1993 e 1999. O primeiro single da parceria, “Human Reptile”, foi lançado em setembro e, agora, antecede o álbum MAKKINAGEDOOM, previsto para o final de outubro.
Ouvir Metal



Com The Lord’s Curse, Fabiano Negri & Bebê Diabo ampliam uma trajetória construída ao longo de décadas. O álbum utiliza referências fundamentais do heavy metal como ponto de partida para novas composições e, ao mesmo tempo, desenvolve uma abordagem própria sobre os aspectos mais sombrios da condição humana.

Crédito: Fotos por Alice Pinheiro

Links Relacionados:

Facebook/Instagram: @fabianonegrisolo

X: @fabianonegri

Bandcamp: fabianonegri.bandcamp.com

Fonte:JZ PRESS 

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Deadlights Festival Reúne Quatro Nomes Do Metal Underground Em São Paulo

São Paulo recebe, no dia 23 de outubro, uma noite dedicada ao metal underground, união de tribos e à música pesada nacional. O Deadlights Festival acontece a partir das 19h, no La Iglesia, em Pinheiros, reunindo Andralls, Sadistic Messiah, Daron e Hollowmind no mesmo palco.

O lineup reúne diferentes vertentes da música pesada. O Andralls chega com sua conhecida abordagem de Fasthrash, enquanto o Sadistic Messiah representa a face mais extrema do Thrash Metal. Daron acrescenta sua identidade ligada ao Heavy Metal e ao rock pesado, e o Hollowmind com seu prog metal completa a programação.

O resultado é uma noite voltada para quem acompanha a cena independente brasileira, valoriza bandas autorais e prefere sentir o peso do metal de perto, em um ambiente de verdadeiro underground.

 La Iglesia Borratxeria

Rua João Moura, 515 – Galpão 6 – Pinheiros, São Paulo/SP

 23 de outubro de 2026

19h

 Ingressos: 101 Tickets
 Lote promocional: R$ 30
1º lote: R$ 40
2º lote: R$ 50

Realização: Pegasus Records

Apoio: Caveira Velha + The Metal Bar

 Andralls, Sadistic Messiah, Daron e Hollowmind no mesmo palco. Uma noite de metal pesado, underground e sem frescura em São Paulo.

Fonte:JZ Press

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Livro "A Voz das Marcas", da Mega Brasil, será lançado em 8/10, na ESPM Tech, em São Paulo

Obra mostra, em 11 capítulos e 340 páginas, a origem e a evolução da comunicação empresarial no Brasil, desde os tempos do império até os dias atuais.


Será lançado nesta quinta-feira, 8 de outubro, no campus da ESPM Tech, em São Paulo, o livro A Voz das Marcas – Comunicação Empresarial no Brasil do Século XIX ao XXI, de autoria do jornalista e escritor Dario Palhares, com curadoria dos jornalistas Eduardo Ribeiro e Marco Antonio Rossi.

Editada pela Mega Brasil, a obra faz um acompanhamento de todo o ciclo de desenvolvimento da comunicação empresarial no Brasil, desde o início, no século XIX, com o surgimento dos primeiros almanaques dos laboratórios americanos, seguidos pelos brasileiros, até o surgimento da internet, das redes sociais e da inteligência artificial nos dias atuais, fenômenos que estão revolucionando de forma permanente a atividade.

Com farta documentação histórica, o livro debruça-se sobre as primeiras iniciativas em solo brasileiro de marcas nacionais e internacionais no campo da comunicação. E faz uma ampla viagem por toda a evolução até chegar aos dias atuais.

A Voz das Marcas mostra inúmeras curiosidades das primeiras publicações empresariais editadas no Brasil e como se sofisticaram entre os séculos XIX e XX. Destaca também a febre dos almanaques (genéricos e corporativos), os bastidores dos primeiros movimentos de relacionamento com a imprensa, os movimentos iniciais do lobby no País, a expansão das grandes revistas corporativas, as múltiplas tentativas de organização setorial, o “nascimento” da moderna comunicação empresarial, e chega aos dias atuais dando conta do quanto a atividade cresceu e se transformou.

“Há décadas sonhávamos em editar um livro que mostrasse com propriedade e consistência todo o ciclo histórico da comunicação empresarial no Brasil”, dizem os curadores Eduardo Ribeiro e Marco Antonio Rossi. “Somos de certo modo protagonistas contemporâneos dessa história, com as múltiplas atividades realizadas ao longo de quase 35 anos de vida de nossa empresa, mas faltava um livro para gravar em pedra tudo o que se passou por aqui. Agora não falta mais”.

O jornalista e escritor Dario Palhares, autor da obra, deparou-se, em suas pesquisas, com material riquíssimo, pouco ou nada conhecido pelas escolas e profissionais da área. Ele lembra, a propósito, que a longa trajetória da comunicação empresarial no Brasil é frequentemente relacionada a três marcos das relações públicas: a criação do Departamento de RP da Light de São Paulo, em 1914; o famoso curso da Fundação Getulio Vargas, de 1953, que contou com professores estrangeiros; e a fundação da Associação Brasileira de Relações Públicas (ABRP), em 1954.

“Sem menosprezar esse trio”, diz, “saí à caça de outras iniciativas na área e, logo de início, deparei-me com o riquíssimo caso da Antarctica, que, para vencer as reservas dos brasileiros em relação à cerveja, investiu em cultura e lazer, inaugurando em 1892 o Teatro Polythema – marco inaugural de uma série de casas de espetáculos da marca em São Paulo. Depois, a empresa tirou da cartola o Parque Antarctica e a sua ‘filial’, o Bosque da Saúde, e a revista Antarctica Illustrada, lançada em 1904. Foi a primeira de muitas descobertas saborosas”.

Entre elas ele lembra da descoberta do “avô” dos jingles publicitários (a partitura da polca Salsa, Caroba e Manacá, publicada em 1881 pelo Almanak, da Flora Brasileira, que menciona um dos produtos do laboratório. E duas iniciativas da Light no apagar das luzes do século XIX: a apresentação ao público e à imprensa, em maio de 1900, de um ouvidor e porta-voz da casa em São Paulo; e a clipagem e análise editorial do noticiário sobre a empresa em jornais e revistas, iniciada em julho do mesmo ano.

O lançamento de A Voz das Marcas está marcado para as 18h de 8 de outubro, no campus da ESPM Tech (rua Joaquim Távora, 1.240), em São Paulo. O preço promocional do exemplar impresso é de R$ 120,00. Depois, será vendido exclusivamente na Mega Brasil a R$ 150,00, mais custo de postagem.

Outras informações com Eduardo Ribeiro (eduribeiro@megabrasil.com.br) ou Marco Antonio Rossi (marcorossi@megabrasil.com.br). 

Aquisição de exemplares com Clara Francisco (clarafrancisco@megabrasil.com.br).

Fonte:Jornalistas & Cia

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Cinco curiosidades sobre Is This It, que faz 25 anos e inspira a curitibana Wavers

Disco de estreia dos nova-iorquinos completa 25 anos e ainda dá o tom do indie e do garage rock tocado ao vivo em Curitiba.



Em 2001, os Strokes lançaram Is This It, disco de estreia da banda nova-iorquina. Com faixas como "Last Nite" e "Someday", o álbum trouxe de volta as guitarras secas, as canções curtas e o refrão direto, e virou ponto de partida para muita banda de indie e garage rock que veio depois. Em 2026, ele completa 25 anos e continua sendo ouvido em palcos bem longe de Nova York.

Em Curitiba, é o caso da Wavers. Até o ano passado, a banda se chamava YOLO, nome tirado de "You Only Live Once", faixa dos Strokes lançada em 2006. Mas a história começa antes: o grupo nasceu em 2011 como Pepperland, criado para tocar na balada Peppers, e virou YOLO em 2018. Foram três nomes em 15 anos de noite curitibana.

Em 2026, a banda se reestruturou como quinteto e passou a tocar com duas guitarras. Com isso, o repertório cresceu e o som ficou mais próximo da crueza das bandas da virada dos anos 2000. Dos tempos de YOLO seguem Nikolas Quadros, Fernando Cavalaro e Giovani Mezzadri. Entraram Marcelo Liberato e João Braun.

Hoje a Wavers toca no The Bowie, em Curitiba, e faz shows pelo Paraná e em outros estados. Também se apresenta em casamentos, formaturas e eventos corporativos. Um quarto de século depois de Is This It, esse som ainda tem lugar tanto no bar de rock quanto na pista de festa.

A próxima apresentação da Wavers no The Bowie acontece no sábado, 17 de outubro.

Cinco curiosidades sobre o álbum Is This ItA capa mudou nos Estados Unidos. A foto original, considerada ousada demais para o mercado americano, foi trocada por lá. A versão americana saiu com uma imagem ampliada de partículas subatômicas registradas em uma câmara de bolhas.
Uma música "caiu" por causa do 11 de setembro. Depois dos atentados, o lançamento do CD nos Estados Unidos foi adiado de 25 de setembro para 9 de outubro de 2001, e "New York City Cops" saiu do disco, substituída pela inédita "When It Started". O vinil americano manteve a música original, porque foi lançado justamente no dia 11. "When It Started" depois foi parar no filme Homem-Aranha e na trilha sonora dele.
Foi gravado num estúdio de porão. O álbum nasceu no Transporterraum, no East Village, em Manhattan, com o produtor Gordon Raphael, entre março e abril de 2001. Antes disso, a banda chegou a gravar com Gil Norton, produtor de Pixies e Foo Fighters, mas achou o resultado limpo demais.
"Last Nite" tem um parentesco famoso. O riff lembra o de "American Girl", de Tom Petty, e o próprio Petty reconheceu a semelhança, dizendo que não se importava.
O sucesso começou longe de casa. Antes de estourar nos Estados Unidos, os Strokes ganharam fama no exterior. Depois, "Last Nite" virou o primeiro hit da onda de revival do garage rock dos anos 2000 e recebeu disco de platina no mercado americano.

Sobre a Wavers

A Wavers é uma banda curitibana de indie rock e garage rock que relê ao vivo a sonoridade crua da virada dos anos 2000. Nasceu em 2011 como Pepperland, tocou como YOLO entre 2018 e 2025 e, em 2026, se reestruturou como quinteto com duas guitarras. A formação reúne Nikolas Quadros, Fernando Cavalaro, Giovani Mezzadri, Marcelo Liberato e João Braun. A banda se apresenta em casas como o The Bowie e atende casamentos, formaturas, eventos corporativos e shows no Paraná e em outros estados.

Serviço

Wavers no The Bowie

@thebowie

Endereço: Rua Marechal Deodoro, 2500, Alto da XV

Data: 17 de outubro, sábado

Entrada grátis



Fonte:Onix Press

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