BLACKBRIAR lança novo álbum de estúdio 'A Dark Euphony'

A revelação do metal sinfônico holandês BLACKBRIAR lança hoje novo álbum de estúdio 'A Dark Euphony' que acompanha um novo videoclipe para a faixa "Spirit Of Forgetfulness".






BLACKBRIAR lança hoje seu álbum de estúdio 'A Dark Euphony' e para acompanhar o lançamento a banda também disponibilizou um videoclipe para "Spirit Of Forgetfulness". Conhecida mundialmente por sua visão taciturna e hipnotizante do metal gótico/sinfônico e ter levado o estilo para um nível mais cinematográfico, o grupo trabalhou com o colaborador de longa data Joost van den Broek.

Ouça 'A Dark Euphony' aqui:
https://blackbriar.bfan.link/a-dark-euphony

Assista ao videoclipe para "Spirit Of Forgetfulness" aqui:





'A Dark Euphony' foi lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast e pode ser adquirida aqui: https://bit.ly/3Zr6A6c

A cantora Zora Cock comentou:
"Alguns dizem que há beleza na escuridão... Visitantes aterrorizantes, mundos distantes, romances góticos, lendas arrepiantes, comedores de pecados, corações ardentes congelados no tempo, canções com uma voz enganadora e um sussurro verdadeiro. Tudo isso e muito mais para você descobrir em 'A Dark Euphony'. Tivemos o prazer de trabalhar com o produtor e gênio musical Joost van den Broek, e demos o nosso melhor para escrever este álbum e sentimos que este é o nosso álbum mais completo, pessoal e maduro até agora."




Tracklist: A Dark Euphony:
1. An Unwelcome Guest
2. Far Distant Land
3. Spirit of Forgetfulness
4. Bloody Footprints in the Snow
5. The Evergreen and The Weeping Tree
6. Cicada
7. My Soul´s Demise
8. We Make Mist
9. Thumbelina
10. Forever and a Day
11. Crimson Faces

BLACKBRIAR - Spirit of Forgetfulness (OFFICIAL VIDEO)




BLACKBRIAR também anunciou a 'The Euphonic Downfall Tour 2023' junto com a banda AD INFINITUM. Eles serão apoiados pela banda PHANTOM ELITE. A 'The Euphonic Downfall Tour 2023' inclui 10 datas na Alemanha, Holanda e Suíça.

Datas da turnê: The Euphonic Downfall Tour 2023
Apoio: PHANTOM ELITE

29.09 NL - Heerlen, Nieuwe Nor
30.09 DE - Oberhausen, Resonanzwerk (+)
02.10 DE - Hamburgo, Logo
03.10 DE - Leipzig, Hellraiser
05.10 DE - Aschaffenburg, Colos-Saal
06.10 CH - Solothurn, Kofmehl (*)
07.10 CH - Schaffhausen, Kammgarn (*)
(+) festival
(*) com abertura - INFINITAS

Adquira seus ingressos aqui: https://www.blackbriarmusic.com/#tour







Também confira os últimos singles 'Forver and a Day', 'Cicada', 'My Soul´s Demise' e 'Crimson Faces' aqui:

Ouça 'Forever and a Day' aqui:
https://blackbriar.bfan.link/forever-and-a-day

Assista ao lyric video 'Forever and a Day' aqui:

Ouça 'Cicada' aqui:
https://blackbriar.bfan.link/cicada
Assista ao vídeoclipe para 'Cicada' aqui:

Ouça 'My Soul´s Demise' aqui:
https://blackbriar.bfan.link/my-soul-s-demise

Assista ao vídeoclipe para 'My Soul´s Demise' aqui:

Ouça 'Crimson Faces' aqui:
https://blackbriar.bfan.link/crimson-faces

Assista ao vídeoclipe para 'Crimson Faces' aqui:

Sobre BLACKBRIAR:

Formado em 2012 por Zora Cock, René Boxem, Bart Winters e Frank Akkerman, Blackbriar criou seu primeiro single em 2014 com 'Ready to Kill', mas foi o segundo single de 2015, 'Until Eternity', que realmente os impulsionou na cena. Uma faixa arrebatadora com um vídeo igualmente atraente e bonito que possui mais de 18,1 milhões de visualizações desde sua estreia e continua atraindo curiosos. Aproveitando o burburinho crescente em torno deles, eles gravaram e lançaram de forma independente seu primeiro EP, Fractured Fairytales, além de adquirir um segundo guitarrista - Robin Koezen. Este EP estabeleceu uma base impressionante para o som etéreo e de tirar o fôlego da banda e trouxe novas oportunidades, incluindo datas para uma turnê que passou pela Holanda, Alemanha, Bélgica, França, Suíça, República Tcheca, Hungria e muito mais, onde tocaram ao lado de EPICA, HALESTORM, IN THIS MOMENT, DELAIN e MAYAN. Para seguir em frente com controle total de seus ideais criativos, a banda financiou com sucesso o EP seguinte intitulado We'd Rather Burn, e o trouxe à vida em outubro de 2018. Este EP seria a primeira vez que a banda trabalharia ao lado do cultuado produtor Joost van den Broek, e essa colaboração permitiu que o som caprichoso e enigmático de Blackbriar atingisse novos patamares sonoros. A banda lançou no mesmo dia um vídeoclipe feito por eles mesmos para a faixa 'I'd Rather Burn', o EP consequentemente exibiu uma sensação mais forte de atmosfera onírica e trouxe aos ouvintes contos lindamente sombrios de bruxas, criaturas da floresta e sereias do mar. O tecladista Ruben Wijga (ex-Re-Vamp) começou a assumir um papel maior e começou a fazer shows e se envolveu completamente no processo de composição das músicas desde Fractured Fairytales.

Seguiu-se um agitado 2019, a banda lançou o mais obscuro single 'Snow White and Rose Red' em maio daquele ano. Um dueto com Ulli Perhonen, sua visão dos contos de fadas dos Grimm apresentava visuais cinematográficos impressionantes para acompanhar a trilha fascinante. Continuando a se aprofundar nos reinos dos contos de fadas, o BLACKBRIAR fechou o ano com seu terceiro EP, Our Mortal Remains. Sempre aprimorando sua mistura inebriante de narrativa e musicalidade de tirar o fôlego, o EP também trouxe novas oportunidades ao vivo. Seguiram-se pequenas turnês esgotadas com o EPICA em 2019 e 2020, bem como uma apresentação de abertura esgotada para o show de lançamento do álbum Apocalypse & Chill, do Delain, em Utrecht. Os planos para o futuro da banda foram suspensos devido ao COVID-19. Defendendo sua independência contínua, que incluía tudo, desde a composição de músicas, manutenção de sua presença na web, supervisão de merchandising, bem como filmagem e produção de seus próprios vídeos e fotos, Blackbriar procurou seus fãs assíduos e leais para obter fundos para tornar seu trabalho completo.

Os fãs atenderam com fervor ao apelo, atingindo a meta dos € 25.000 em menos de 24 horas, terminando com um total de € 70.000 para a gravação do álbum. Foi uma conquista impressionante para uma banda independente, provando sua forte presença na Internet, com mais de 214.000 inscritos no YouTube e 46,1 milhões de visualizações de canal, além de 27,6 milhões de transmissões no Spotify e 150.000 ouvintes mensais. Entrando em 2021, a banda abriu um pouco mão do controle ao assinar com a Doomstar Bookings para ajudar a apoiar adequadamente seu primeiro álbum de estúdio, The Cause of Shipwreck, lançado em abril daquele ano. Foi gravado com o renomado produtor Joost van den Broek (Epica, Ayreon, Powerwolf) no Sandlane Recording Facilities, e este lançamento mostrou a evolução contínua da banda com sua narrativa gótica magistralmente sombria e estética teatral. No palco e ao vivo, a banda alcançou o sucesso com seis shows esgotados em casas de shows holandesas, estendendo-se posteriormente a mais territórios europeus, como Alemanha, Bélgica, Suíça, França e República Tcheca.

Apesar de um 2021 de muito sucesso, a banda ainda ansiava por mais, lançando seu último single, 'Fairy of the Bog' em dezembro daquele ano. A faixa é uma mistura de folclore, mito e história antiga regional em um pacote mais místico e mágico, mostrando o que o BLACKBRIAR faz de melhor. Em abril, a banda se separou do membro fundador e baixista Frank Akkerman, dando as boas-vindas a Siebe Sol Sijpkens, da Holanda, como seu novo baixista. Um artista feliz e enérgico com uma vida inteira de apresentações globais, ele é uma adição bem-vinda á banda que está em contínuo esforço. Com sua visão olhando firmemente para o futuro, com uma grande gravadora por trás deles, eles estão de olho em 2023 para evocar seu canto de sereia mais mortal até agora. Muito elogiados e nomeados três vezes para 'Melhor Artista' no EuroSonic/Noorderslag's Popgala Noord Awards (2018, 2020, 2022), e apoio contínuo dos fãs com totais mensais atuais de streaming no YouTube e Spotify se aproximando de 1 milhão de transmissões, o mundo está preparado e pronto para uma jornada espetacular. BLACKBRIAR continua subindo e está pronto para atraí-lo para o mar para que que seja arrastado por ganchos viciantes, paisagens sonoras cinematográficas e narrativas sombrias e caprichosas.

Formação :

Zora Cock : Vocal 
René Boxem : Bateria
Bart Winters : Guitarra
Robin Koezen : Guitarra 
Siebe Sol Sijpkens : Baixo 
Ruben Wijga : Teclado 


Fonte:Nuclear Blast Records


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GRAVEYARD lança hoje novo álbum de estúdio '6'

A banda sueca de hard rock GRAVEYARD lança hoje seu novo álbum intitulado '6' pela Nuclear Blast Records. Junto com o anúncio, a banda também lançou um lyric video da terceira faixa promocional do álbum intitulada "Bright Lights". '6' é facilmente identificável como o álbum mais marcante e original da história do GRAVEYARD até agora. Com uma mistura suavemente lisérgica de guitarras desoladas, Hammond ardente e baixo/bateria ágeis e flexíveis, os suecos demonstram uma leveza com um toque que eles apenas insinuaram no passado.

A banda comenta: "Finalmente o álbum '6" foi lançado e vocês podem ouvir ele inteiro. Deixem rolar!"
Assista ao lyric video para a faixa "Bright Lights" agora:

O álbum '6' foi lançado pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast e pode ser adquirido aqui: https://bit.ly/3Zs19DN


Bright Lights (OFFICIAL LYRIC VIDEO)





Tracklist GRAVEYARD - 6

1. Godnatt
2. Twice
3. I Follow You
4. Breathe In Breathe Out
5. Sad Song
6. Just A Drop
7. Bright Lights
8. No Way Out
9. Rampant Fields

O álbum foi gravado no Silence Studios e Don Pierre Studios e foi produzido por Don Ahlsterberg, com quem a banda também trabalhou nos álbuns Graveyard (2007), Hisingen Blues (2011) e Lights Out (2012).








Sobre o GRAVEYARD:

Tão duradouro e autêntico quanto uma jaqueta de couro à moda antiga, o GRAVEYARD há muito dominou a arte do rock'n'roll. Formada em 2006 em Gotemburgo, Suécia, sua paixão compartilhada pelo hard rock, psicodelia e a base eterna do blues os destacou desde o início. Liderados pelo vocalista/guitarrista Joakim Nilsson, eles lançaram seu seminal álbum de estreia auto-intitulado pela Tee Pee Recordings em 2007, mostrando uma química ardente e composições selvagemente imaginativas. Posteriormente contratados pela poderosa Nuclear Blast Records, a ascensão da banda à proeminência foi rápida e irresistível.

Em 2008, o guitarrista Jonatan Ramm ampliou as fileiras, juntando-se a Nilsson, o baixista Rikard Edlund e o baterista Axel Sjöberg para a gravação do segundo álbum, Hisingen Blues. Um sucesso crítico que mais do que correspondeu às expectativas, estabeleceu o GRAVEYARD como pesos-pesados do rock'n'roll. Uma banda ao vivo estrondosa e comovente, com sutileza e atitude em quantidades iguais, eles passaram a última década mantendo os fãs de música rock despojada e terrosa em um estado de êxtase constante. Desde o estrondo raiz de Lights Out de 2012 até os ritmos mágicos e musculosos de Peace de 2018 (abrangendo o folk doom que foi idealizado em Innocence & Decadence de 2015), o GRAVEYARD criou um dos rock pesados mais vitais e vívidos do século 21.

Formação :

Joakim Nilsson :Vocal/Guitarra
Jonatan Ramm :Vocal/Guitarra
Truls Mörck :Vocal/Baixo
Oskar Bergenheim : Bateria


Fonte:Nuclear Blast Records


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Lean Van Ranna: Lançamentos inéditos que exploram o universo musical com versatilidade e intensidade

O renomado cantor e compositor brasileiro Lean Van Ranna, distinto por seu timbre vocal robusto, melódico e impactante que evoca a grandiosidade de ícones do Metal mundial como o saudoso André Matos (ex-Angra, ex-Shaman), está atualmente dominando o cenário musical com uma série de lançamentos que atravessam uma ampla gama de gêneros, incluindo Power Metal, Metal Moderno, Heavy Metal, Symphonic Power Metal, Hard Rock e até mesmo o vigoroso e brutal Thrash Metal.

Com uma carreira multifacetada que se estende por mais de duas décadas, Lean Van Ranna possui um impressionante histórico de colaborações em renomadas bandas e projetos, tanto nacionais quanto internacionais. Destacam-se a sua dedicação às bandas Ranna's Kin Wagon e a franco-brasileira Masterful, suas atuais prioridades.

Agora, para enriquecer ainda mais a sua trajetória musical, Lean se lança de corpo e alma em sua carreira solo com o lançamento do álbum "Origins". Além disso, o músico aproveita a ocasião para apresentar quatro projetos especiais e distintos, nos quais esteve envolvido ao longo da última década: o InnerSense (Dark Power Metal com temas urbanos), o Living Rock (Hard Rock com sabor bem brasileiro), o Vitam Revocare (The Ultimate Opera) (uma jornada épica na história) e o agressivo Thrash Metal do Dead Inside, todos já disponíveis nas plataformas digitais.





Lean Van Ranna - "Origins" (2023)

"Origins" se destaca como uma coletânea musical notável em três idiomas diferentes (português, inglês e espanhol) que abraça plenamente a diversidade de estilos que marcam a carreira de Lean Van Ranna. Com uma presença marcante de elementos do Power Metal e Metal Moderno, o álbum também reserva espaço para uma emocionante balada dedicada à icônica banda americana Stryper, acrescentando um toque de reverência à sua rica tapeçaria musical verdadeiramente internacional.

Ouça "Origins" em https://sptfy.com/leanvanranna_origins





Living Rock - "Escuridão" (2012)

O Living Rock nasceu em 2012 como uma imersão autentica e envolvente no universo do Hard Rock cantado em português que traz fortes influências que incluem bandas Gospel como Oficina G3 e Fruto Sagrado, e inspirações internacionais de Van Halen e Whitesnake.

Ouça "Escuridão (EP)" em https://sptfy.com/livingrock_escuridao





InnerSense - "Urban Tales" (2013)

O InnerSense, gravado em 2013 junto aos talentosos músicos brasileiros Luiz Prado (guitarra), Inácio López (baixo), William Vankar (teclado) e Rafael Ferreira (bateria), apresenta um híbrido de Progressive Metal, Symphonic Power Metal com elementos orquestrais do Symphonic Black Metal, resultando num envolvente e inovador Dark Power Metal. O álbum intitulado "Urban Tales" mergulha em narrativas inspiradas em lendas urbanas, proporcionando uma experiência musical verdadeiramente cativante.

Ouça "Urban Tales" em https://sptfy.com/innersense_urbantales





Vitam Revocare - "The May Flower's Print (EP)" (2013)

No ano de 2013, Lean Van Ranna deu vida ao grandioso projeto "Vitam Revocare - The Ultimate Opera" junto aos grandes vocalistas Celso de Freyn (Stauros), João Gabriel Torres (Ken Tamplin Academy) e Alexandre Soul (Eterna). Esta obra é uma (Power) Metal Opera que se destaca não apenas pelos instrumentais arrebatadores, meticulosamente produzidos por Vinicius Almeida, mas também pelos vocais poderosos e expressivos de Lean. A narrativa que envolve essa fascinante jornada musical é inspirada nos corajosos ingleses separatistas que embarcaram no navio Mayflower, partindo da Inglaterra rumo aos Estados Unidos, com a nobre missão de estabelecer a primeira colônia de povoamento nas terras americanas.

Ouça "The MayFlower's Print (EP)" em https://sptfy.com/vitamrevocare_themayflowersprint




Dead Inside - "Society Scapegoat" (2016)

Formado em 2016, o projeto Franco-Brasileiro Dead Inside trazia junto de Lean os músicos Jean Michel Volz (todos os instrumentos), NeoGeoFanatic (guitarra solo), todos membros da banda A Tates Of Freedom. A ideia desse projeto era abordar um Thrash/Death Metal caótico influenciado pelos anos 80, 90 e 2000, onde os vocais de Lean transitavam entre o estilo clássico de Max Cavalera (Sepultura) com timbres mais modernos, agressivos e melódicos como In Flames e Disturbed.

Ouça "Society Scapegoat" em https://sptfy.com/deadinside_societyscapegoat

Lyric Video em 

Aos entusiastas de experiências musicais únicas e emocionantes, Lean Van Ranna se revela uma escolha excepcional e altamente criativa. Sua versatilidade se manifesta em uma ampla gama de projetos que exploram diversos estilos e narrativas, enriquecidos pela profundidade melódica e vocais singulares que o caracterizam.

Links Relacionados :

https://www.facebook.com/LeanVanRanna

https://www.instagram.com/leanvanranna

https://www.youtube.com/@LeanVanRanna

Fonte: JZ Press


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Sandyalê fala de amores intensos e impossíveis na nova música Espera

Primeiro single da nova fase da cantora e compositora sergipana também sai em um colorido videoclipe





O novo single da cantora Sandyalê traz uma provocação: o que você faz enquanto espera o seu esquema ligar? Com uma eletrizante mistura de ritmos dançantes brasileiros com o pop e elementos eletrônicos, 'Espera' é irônica e, ao mesmo tempo, é fossa, para falar sobre uma paixão impossível.

Ouça 'Espera' aqui, disponível via selo Toca Discos nas principais plataformas de streaming, e distribuição da Altafonte: https://links.altafonte.com/sandyale_espera

Tem 'Espera' em videoclipe: 

'Espera', conta a cantora e compositora de Aracaju (Sergipe), é uma música que escreveu ainda quando morava em São Paulo. Fala sobre uma paixão impossível no atual momento em que a personagem se encontra, e ela vai descrevendo como se sente, com relação a essa situação, no decorrer da música. Paixão avassaladora que não é recíproca em termos de intensidade.

Na trama da música, a personagem vai tentando conquistar ainda mais a outra pessoa, se declarando, enquanto pede para esperá-la. "Não é fácil esperar, né? Acho que ninguém gosta, seja qual for a espera. No clipe a gente brinca um pouco com coisas para fazer enquanto se espera, ou coisas para não fazer", se diverte Sandyalê.

O single tem influências da música brasileira, como o brega e o arrocha, se misturando com o pop e o eletrônico. "A sonoridade pensei em ser uma música feita pro corpo e posso dizer sim que é um novo momento, por isso deixamos para lançar ela por último dos cinco lançamentos que fizemos pelo Selo Toca Discos, pois ela se aproxima mais da sonoridade que será meu próximo álbum", ela conta, com spoilers.
Espera, o videoclipe

Na cadência da música, o clipe de Espera é direto, como revela Sandyalê. É uma produção estilo cru, uma 'volta ao básico', que reflete a nova fase da cantora.

"Quis fazer um clipe simples mostrando bem o meu rosto, meu corpo e quem eu sou. Sinto falta disso nos meus trabalhos anteriores, sempre com muita produção, muita make, figurinos fantásticos, mas muita gente não sabe quem eu sou por estar sempre 'montada'".
Ficha técnica de 'Espera'

Projeto gráfico @gabbrrtt

Make @pretaafromake

Look @avia_____

Distribuição @altafontebrasil

Selo @selotocadiscos

Videoclipe

Direção criativa, edição e finalização: Gabriel Barretto
Direção de cena e Fotografia: Gladson Galego
Efeitos visuais: Sarah Ahab
Make: Preta Afro Make
Figurino: Ediê Reis / Avia
Apoio: Brasil Filmes


Sobre Sandyalê

É cantora e compositora de Aracaju (Sergipe). Em outubro de 2019 lançou seu segundo disco, “Árvore Estranha”, o álbum foi produzido por Dudu Prudente e apresenta uma atmosfera new wave, baseada em baterias eletrônicas, sintetizadores e samplers.

Sob forte influência de Fiona Apple, Kraftwerk e das francesas Fishbach e Charlotte Gainsbourg, “Árvore Estranha” fala de solidão e saudade, ao mesmo tempo que aborda o empoderamento e o amor, sobretudo o amor-próprio.

Em 2014, aos 23 anos, Sandyalê lançou seu primeiro álbum, “Um no Enxame”, em que explora timbres orgânicos do reggae, da música regional e da MPB aliados ao trip-hop.

O segundo disco é o moderno Árvore Estranha, de 2019. “É uma metáfora, uma analogia entre as árvores que nascem no solo árido, no sertão, e as que nascem no solo fértil, na capital", como disse Sandyalê em entrevista ao site Mulher na Música.

Em 2021 foi lançado o EP Desapego, com três canções que também saíram em videoclipes conceituais (a Trilogia do Desapego, dirigida por Raymundo Calumby).

Já em 2022, Sandyalê revisitou a discografia em versões lo-fi ao vivo. É o álbum Sandyalê Hi-LOFI, que traz 15 versões minimalistas de músicas dos dois discos e do EP Desapego, registradas ao vivo em Aracaju (Sergipe).

Mais informações: instagram.com/sandyale_


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Paula Raia e João Mantuano apresentam o projeto Coisa Nossa

João Mantuano e Paula Raia - dois talentos da nova MPB - encontraram-se pela primeira vez em 2022, no mítico Estúdio Toca do Bandido e, de lá pra cá, compuseram diversas canções; as 12 primeiras integram o álbum em produção, intitulado “Coisa Nossa” - que terá lançamento pelo Selo Toca Discos.

No próximo dia 3 de Outubro, no Manouche (Rio de Janeiro), Raya e Mantuano apresentam o show “Coisa Nossa” pela primeira vez com banda completa e participação do parceiro e amigo Chico Chico.

“Coisa Nossa” é como se estivéssemos diante de um duo díptico. Os dois nas vozes e nos violões. Nesta apresentação, contarão em palco com os músicos Marcelo Callado (bateria), Miguel Dias (baixo) e João Werneck (violão).

"Mexemos e misturamos o caldeirão das nossas referências e experiências e saiu um negócio bem nosso”, conta Raya ao lado de Mantuano, com supervisão dos produtores Felipe Rodarte e Constança Scofield, ao longo dos muitos encontros na Toca do Bandido.

Tem folk, samba, bossa, afoxé, rock. “A dupla sabe brincar de abrir caixas de gêneros musicais consagrados e fazer uma delicada e interessante fusão. Dirigir o abundante fluxo criativo dos dois em direção a algo muito novo e fresco é o que buscamos nesta produção.”, observa Constança que relembra uma definição do próprio Mantuano: “somos puramente ecléticos”.

“Coisa Nossa” é um projeto carioca. Passeia pela cidade, com notas de Leme, Santa Tereaa e Itanhangá, onde fica a Toca do Bandido e seus parceiros. Sua produção conta também com a participação do premiado engenheiro e produtor Álvaro Alencar.

Rodarte define a sonoridade de Raia e Mantuano como um lugar de calma e delicadeza em que muitas coisas acontecem. “Com base nisso definimos então algumas coisas, como gravação na frequência 432h, a natural do universo.

“A dupla é condutora deste trem brasileiro que parte para o interior, sempre olhando para o futuro, conectado com ‘coisas nossas’. É um trabalho sem um olhar ufanista sobre música brasileira, mas sim com ternura”, destaca Felipe Rodarte.
Paula Raia

Paula Raia é idealizadora, compositora e cantora do projeto Tuim, em parceria com Felipe Habib. Com nove lançamentos no Spotify, principalmente após terem sido selecionados pelo edital de Aceleração Labsonica (parceira Oi Futuro e Toca do bandido) e um caminho percorrido pelas casas do rio e integraram o line up do Rock the Mountain, um dos maiores festivais do Rio de Janeiro, que aconteceu em abril de 2022.

Com o duo, fez a trilha sonora e direção musical do espetáculo Bichos Dançantes, da Focus. Cia de Dança, em cartaz em várias cidades do Brasil.

Em 2022 lançou seu primeiro disco solo, Tô, lançado pelo selo Toca Discos, em que Paula canta o encontro da ancestralidade com o feminino por meio de melodias e arranjos doces.
João Mantuano

João Mantuano tem 28 anos. Toca guitarra, violão, baixo, canta e interpreta as próprias canções.

Já lançou o álbum ao lado de Chico Chico, "Chico Chico e João Mantuano", disponível nas plataformas digitais e gravado pela Toca do Bandido com Felipe Rodarte e Constança Scofild.

Também tem o solo "Por Onde Anda O Tempo", lançado pelo selo Porangareté de independentes e produzido por ele mesmo.

Já esteve em muitos palcos, como o Circo Voador, Teatro Rival, Teatro Ipanema, Teatro Baden Powel, Beco Das Garrafas, SESC Copacabana, SESC Tijuca, Centro de Referência da Música Carioca, Laura Alvim,Teatro Serrador, Lona de Bangu, Fundição do Progresso, CCBB, Agulha ,Bona Casa De Música, Bourbon Street, Mundo Pensante, entre outros. Participou ainda de alguns festivais, como Cai na Rede, Tem Disso Sim e outros.

SERVIÇO
Coisa Nossa (João Mantuano e Paula Raia)
Data: 3 de outubro de 2023
Horário: 21h
Local: Manouche
Endereço: Subsolo da Casa Camolese, na rua Jardim Botânico, 983, Rio de Janeiro/RJ
Ingresso: de R$ 40,00 a R$ 80,00
Venda on-line: tinyurl.com/manouchecoisanossa





Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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El Mató a un Policía Motorizado no Primavera Sound SP agora é no domingo (3/12)

Banda argentina se apresenta no mesmo dia do The Cure, Beck, Bad Religion, Marina Sena, Soccer Mommy, entre outros.

A poucos meses para o início da segunda edição do Primavera Sound em São Paulo e a banda argentina El Mató a Un Policía Motorizado, que recém-lotou a mítica casa de show portenha Luna Park (Buenos Aires), agora se apresentará no domingo, 3/12. Será o único show no Brasil da turnê do novo disco Súper Terror, elogiado mundo afora.

Após vencer o Grammy Latino de Melhor Álbum de Rock em 2022, a banda argentina lançou o álbum Súper Terror, a 10ª produção do quinteto, uma das principais e mais reconhecidas formações da música alternativa da América do Sul.

Ouça Súper Terror aqui: https://orcd.co/super_terror.

Além do Primavera Sound 2023 São Paulo, o El Mató a Un Policía Motorizado também se apresenta na edição de Buenos Aires (Argentina), Bogotá (Colômbia) e Assunção (Paraguai).

Súper Terror é o esperado sucessor de La Síntesis O'Konor, álbum que marcou uma época para a banda e que também funciona como um gatilho para um novo caminho musical, com novas buscas por completas sonoridades renovadas que continuam a expandir o universo sonoro de El Mató.

No Brasil, já recebeu elogios em resenhas na Rolling Stone, Tenho Mais Discos que Amigos, Música Instantânea, Hits Perdidos, entre outros veículos.

Composto por 10 músicas, entre elas os quatro singles do disco (Tantas Cosas Buenas, Medalla de Oro, Diamante Roto e El Universo), Súper Terror foi gravado e mixado no Sonic Ranch Studios no Texas, Estados Unidos, pelo vencedor do Grammy Eduardo Bergallo.

O álbum tem um percurso heterogêneo, sem deixar de se manifestar nas suas formas e registrar um momento especial da banda: o pós-pandemia.

A partir daí, inevitavelmente, uma nova rede de significados se conecta: um futuro incerto, rupturas e recomeços, com cada cena contada a partir da poesia certeira de Santiago Motorizado.

Alimentado e completado pelas melodias épicas e cativantes que são uma marca registrada do estilo clássico da banda, Súper Terror tem ainda novos paradigmas: novas missões para completar aqueles sons que continuam a expandir o universo musical de El Mató A Un Policía Motorizado.

Cada cena é contada com a poesia certeira de Santiago Motorizado, que nos oferece novas músicas para uma nova era, para um novo futuro onde o tempo deixa de ser linear para começar a ser circular, estranho, novo e, às vezes, até perturbador.

“Este é um disco que levou muito tempo para ser trabalhado. Para começar, envolveu três viagens ao estúdio Sonic Ranch, e embora tivéssemos um norte, o álbum estava saindo durante as sessões de gravação. Súper Terror tem uma ideia sonora inédita. Musicalmente, poderíamos dizer que tem uma mistura daquela coisa luminosa que a gente ouvia na rádio da época de meninos, nos anos 80, e também do que descobrimos depois, esse outro mundo, alternativo e dark, quando adolescentes”, diz Santiago.

Enquanto isso, os argentinos, vencedores do Grammy Latino de Melhor Álbum de Rock em 2022 se preparam para uma turnê que os levará ainda em 2023 pela América Latina, como diversos Primavera Sound, e países como a Espanha.

El Mató a Un Policía Motorizado é formado por Santiago Barrionuevo (Santiago Motorizado) na voz e baixo, Guillermo Ruiz Diaz (Doctor Death) na bateria, Manuel Sanchez Viamonte (Pantro Putö) na guitarra, Gustavo Monsalvo (Elephant Boy) na guitarra e Agustín Spassoff (Afloyd) nos teclados.

A Tedesco Mídia é a assessoria de imprensa oficial do El Mató a Un Policía Motorizado no Brasil.


Ingresso aqui: https://sales.ticketsforfun.com.br/#/ticket/


No Brasil, o Primavera Sound São Paulo – realizado pela Time For Fun e apresentado por Corona – tem a sua segunda edição confirmada para os dias 2 e 3 dezembro, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, e, agora, apresenta a sua programação completa (e que reflete os seguidores do festival catalão mundo afora).

O show do El Mató é no dia 3/12, no domingo, com The Cure, Beck, Bad Religion, Marina Sena, Soccer Mommy, entre outros.


El Mató a un Policía Motorizado

A banda argentina El Mató a un Policía Motorizado nasceu na cidade de La Plata há 19 anos, capital da província de Buenos Aires. O quinteto, que tem à frente o cantor, compositor e baixista Santiago Motorizado, está em constante movimento, com excursões que extrapolam as Américas.

Artista de grandes festivais internacionais, o El Mató é recorrente na programação de eventos como Lollapalooza Argentina e Chile, o colombiano Stereo Picnic e o espanhol Primavera Sound.

Com Manuel "Pantro Puto" e Gustavo "Niño Elefante" nas guitarras, Chatrán Chatrán nos teclados e Willy "Doctora Muerte" na bateria, o El Mató – que sempre cantou na língua materna – ficou conhecido por misturar rock alternativo e experimental, pós-punk e psicodelia, e assinar composições de grande apelo emocional, como os hinos “Más o Menos Bien”, “Mujeres Bellas y Fuertes”, "Amigo Piedra", “El Tesoro” e “La Noche Eterna”.

Lançado há 10 anos, o álbum La Dinastía Scorpio (2012) rendeu duas turnês brasileiras – a mais recente, em 2016, novamente organizada pela Alavanca, visitou o Sesc Pompeia (São Paulo) e o Festival Transborda (Belo Horizonte) em noites memoráveis. Destaque na imprensa, o cultuado disco – segundo da carreira do El Mató – foi responsável por consagrar a turma de La Plata internacionalmente, a ponto de levá-la à capa de publicações como Rolling Stone Argentina e Los Inrockuptibles (França).

De 2017, o potente LP La Síntesis O'Konor garantiu a primeira indicação ao Grammy Latino. No ano passado, uma das mais populares séries dramáticas made in Argentina em cartaz no Netflix, “Okupas”, escolheu exclusivamente composições repaginadas do El Mató para a trilha-sonora (o material rendeu a coletânea Unas Vacaciones Raras, lançada pelo selo do Primavera Sound, o Primavera Labels).

A conquista do Grammy veio em 2022 para o melhor álbum de rock para a trilha sonora da série Okupas, com 'Unas vacaciones raras' (LP 2021).

Agora o grupo deu um novo passo firme com Súper Terror, gravado no estúdio Sonic Ranch, no Texas (EUA), e marca um novo caminho para os hermanos.




Capa do disco Súper Terror


Track List:

01. Un Segundo Plan
02. Medalla de Oro
03. Diamante Roto
04. Tantas Cosas Buenas
05. El Universo
06. Coronado
07. Voy a Disparar al Aire
08. Moderato
09. El Número Mágico
10. Profeta de Fuego

Ficha Técnica
Gravado em: Sonic Ranch, TX, USA
Produzido por: Eduardo Bergallo e El mató a un policía motorizado
Engenheiro de gravação: Eduardo Bergallo
Mixagem por: Eduardo Bergallo
Masterizado por: Eduardo Bergallo



Links Relacionados :

Twitter: https://twitter.com/ElMato

Facebook: www.facebook.com/elmatoaunpoliciamotorizado

Instagram: www.instagram.com/elmatoaunpoliciamotorizado

YouTube: www.youtube.com/c/elmatoaunpoliciamotorizado

Site: www.elmato.com.ar


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Suecos do Thrash/Speed​​ TYRANEX lançam aguardado álbum 'Reasons For The Slaughter

A banda sueca de thrash/speed metal TYRANEX finalmente lança seu tão aguardado quarto álbum 'Reasons For The Slaughter', que é um intenso ataque de thrash e speed metal, como deveria ser. O álbum é lançado pela GMR Music Group e está disponível em todas as plataformas digitais e nos formatos de vinil, CD e cassete para os fãs obstinados. Junto com o álbum, a banda disponibiliza um vídeo oficial da faixa-título.

A banda vem chamando atenção no por ter em sua formação o brasileiro Will Tomao na guitarra e por trabalhar com brasileiros, como a equipe Motim Underground que faz a edição dos vídeos e a primeira faixa do álbum chamada "Overture" que foi composta pelo maestro Alexey Kurkdjian, que fez o concerto do Sepultura com Orquestra no último Rock In Rio, e gravada por dois músicos da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo.


A vocalista e guitarrista Linnea Landstedt fala sobre a faixa-título:

“Reasons for the Slaughter' é uma música crua e feroz onde você pode ouvir a extensão de onde nos inspiramos. É mais dinâmico do que apenas uma música thrash normal. A letra fala sobre o risco de impor seus pontos de vista aos outros e as consequências sangrentas que isso pode resultar. Para algumas pessoas acabou mal… Achamos que esta música reflete o que Tyranex é em 2023 e é por isso que este título foi escolhido para o nosso álbum também".
'Reasons For The Slaughter' pode ser melhor descrito como um intenso ataque de thrash e speed metal, exatamente como deveria ser e bate mais forte do que você pensa e depois consegue bater ainda mais forte do que isso. A qualidade da produção é exatamente como o thrash metal old school deve soar em 2023 e com razão, já que foi produzido por Lawrence Mackrory (Katatonia, Bloodbath, Decapitated, Vomitory, etc.).


Ouça o álbum 'Reasons For The Slaughter' AQUI!

Assista ao vídeo "Reasons For The Slaughter" AQUI!



Tyranex - Reasons For The Slaughter (Official Music Video)




Formado em 2005, o TYRANEX é uma poderosa e enérgica banda de metal da Suécia que leva suas influências da era de ouro do thrash dos anos 80. Os TYRANEX são verdadeiros thrash/speed metal da velha escola com atitude, inspirados tanto nas cenas europeias quanto nas americanas da época. Com riffs intensos e vocais femininos poderosos, fornecidos pela aclamada vocalista Linnea Landstedt, a banda é tanto clássica quanto individual em estilo.

O álbum de estreia 'Extermination Has Begun' foi lançado em 2011 e levou ao reconhecimento internacional com shows realizados em toda a Europa. O acompanhamento 'Unable to tame' foi lançado em 2014 e elevou a fasquia. 2017 viu o lançamento de 'Death Roll'. Isso foi mais selvagem e intenso do que antes, mas com vocais e composições mais desenvolvidos.

TYRANEX excursionou até o início da pandemia e durante esse tempo a banda se estabeleceu em Gotemburgo (Suécia) com uma nova formação. Após o novo começo, a banda trabalhou na composição de seu quarto álbum 'Reasons For The Slaughter' (2023), que é o trabalho mais elaborado e meticuloso que a banda produziu até agora. Musicalmente e em termos de produção, este é um destaque da carreira de TYRANEX e a jornada continua.

Durante os anos de sua existência, TYRANEX fez turnês na Suécia, Finlândia, Alemanha, Holanda, Bélgica, Espanha e França. Eles também tocaram em grandes festivais de metal, como Metal Assault, Jalometalli, Steelfest, Taunus metal e Gefle Metal Festival.

TYRANEX agora consiste em Linnea Landstedt (guitarras e vocais), Will Tomao (guitarras), Martin Petersson (baixo) e Pontus Pettersson-Gull (bateria).







Gênero: Thrash/Speed Metal

Selo: GMR Music

Produção: TYRANEX e Lawrence Mackrory

Mixagem e masterização: Lawrence Mackrory no Rorysound Studios, Uppsala.

Fotografia: Therese Rasmusson

Faixas:
1. Overture
2. Where Light Ceases to Exist
3. Rise from the Dead
4. Full Circle
5. Megalomania
6. Reasons for the Slaughter
7. Pyromaniac
8. Do or Die
9. Wipe Out

Formação:
Linnea Landstedt - Vocal e Guitarra
Will Tomao - Guitarra
Martin Petersson - Baixo
Pontus Pettersson-Gull - Bateria


Links Relacionados :

Facebook: https://www.facebook.com/tyranexofficial/

Instagram: https://www.instagram.com/tyranexofficial/

Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/

YouTube: https://www.youtube.com/@tyranexmetal

GMR Music Group:https://www.gmrmusic.se/

Fonte:Reverbera Music Press

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Post Modern Connection lança a nova música If You Care e prepara EP

O Post Modern Connection, banda promissora do indie pop rock do Canadá, acaba de lançar If You Care, a primeira faixa do próximo EP, já intitulado A Welcome Change e que chegará ao mundo no próximo mês de novembro.

Ouça aqui: https://rebrand.ly/IfYouCare

O single está disponível nas principais plataformas de streaming por meio da gravadora Unbelievably Spectacular e, no Brasil, o segundo país que mais escuta Post Modern Connection, tem apoio da Before Sunrise Records (que lançou o primeiro EP, Clustered Umbrella).

If You Care é uma continuação natural da sonoridade apresentada pela banda no EP Clustered Umbrella (2021, Before Sunrise Records). É, também, uma música que mostra a maturidade do duo Tega Ovie e Georges Nasrallah.

"É uma música mais antiga que escrevemos, mas refinamos. Então, para nós, parece uma mistura de ideias antigas e novas execuções", comenta Tega, o carismático guitarrista e vocalista do Post Modern Connection.

A música é sobre não permitir que as pessoas tirem a sua paz. Trata-se de dizer que você estaria disposto a abrir espaço para eles caso eles mudassem.

"Escrevi essa música como uma forma de expressar os sentimentos que tinha sobre meu relacionamento com certas pessoas. Pessoas que você tem que amar, mas nem sempre pode estar ao seu lado da maneira que elas exigem", contextualiza Tega.

If You Care é a escolha perfeita para apresentar o que vem aí com o EP A Welcome Change. "Tem uma energia muito boa e é muito dinâmica. Também mencionamos o nome do nosso EP nas letras, então pensamos que seria uma boa maneira de provocá-lo para os ouvintes", finaliza o frontman.




Capa de In the Dark

Ficha técnica do EP

Produção: Matt Di Pompino
Co-Produção: Cory Myras
Artista da capa: Sergio Reyes
Composições: Post-Modern Connection
Letras: Post-Modern Connection
Gravadora: Before Sunrise Records

A conexão pós-moderna, diga-se, a banda

Post Modern Connection é uma banda indie que desafia as normas, apresentando constantemente inspirações ecléticas.

Sua paisagem sonora é variada, com canções pensativas e cuidadosamente elaboradas. Os vocais cheios de soulful R&B e riffs indie-pop cativantes - pares de sintetizadores eletrônicos com violino clássico - mostram que a capacidade do Post Modern Connection tocar com dinâmica é aparente.

Eles descrevem o próprio som como quando o Indie-rock encontra o Neo-Soul & Jazz. The Strokes encontra Leon Bridges, por exemplo.

A inspiração vem de artistas como King Krule, The Strokes, Alabama Shakes, Early Eyes, Leon Bridges, Hiatus Kaiyote e Hippocampus.

As inspirações do Post Modern Connections são tão diversas porque é isso que eles são como uma banda. O vocalista e guitarrista Tega vem da Nigéria; o guitarrista Georges do Líbano; ambos radicados, hoje, no Canadá.

PMC baseia-se em suas origens e experiências únicas, histórias pessoais e educação para criar sua música carregada de emoção, cativando os ouvintes.

Ao vivo não é diferente. Alta energia com um fluxo e refluxo de dinâmicas poderosas exibiu-os com apresentações esgotadas em todo o oeste do Canadá, abrindo para artistas de destaque, incluindo Desiigner, Wintersleep, Hollerado, Dear Rogue, Moontrick, Snotty Nose Rez Kids, The Zolas, Hotel Mira, Hailey Blaise e mais.

Eles tiveram seus singles tocados na CBC Radio e The Peak Vancouver, seus vídeos exibidos no Global News, sua música apresentada em Tenho Mais Discos Que Amigos, Canadian Beats, The Wild Honey Pie, Happy Magazine, Rolling Stone BR e dezenas de online blogs, e ganharam um Kootenay Music Award de "Melhor videoclipe" e alcançaram impressionantes 10.000 streams em uma curta semana online. Ainda foram nomeados pelo artista local do ano de 2019 da revista Permanent Rain Press, de Vancouver.

Elogios para PMC:

“A Post-Modern Connection criou um som para si mesma que é diferente de tudo que está circulando atualmente. É emocionante e vibrante, ao mesmo tempo exploratório e ponderado” - Happy Magazine

“A banda de Kelowna oferece um som sofisticado, mas divertido - elementos de soul, rock, psicodélicos e jazz cobrem a composição, culta e com talento. De certa forma, é uma reminiscência de porque eu gosto dos rockers alternativos, abrangendo linhas melódicas, o que fazem é fácil de balançar junto com eles. Estou muito impressionado que um som semelhante está saindo da Colúmbia Britânica, mas Post-Modern Connection está pavimentando o seu próprio caminho com emoção substancial e um pano de fundo elegante” - The Permanent Rain Press

“Com apenas um punhado de bandas tendo sucesso duradouro, não há um roteiro real para romper. Então, fico muito animado quando bandas como Post-Modern Connection (PMC) começam a surgir na cena musical” - Rendrd Magazine

“A banda de cinco integrantes toca com uma intensidade que atrai seus ouvintes e extrai de nós algumas 'sensações' profundas. Embora sejam jovens e recém-formados, seu som é grande e altivo, emocional e rítmico” - Rare Bird Blog




Mais foto de divulgação




Crédito: Divulgação


Post Modern Connection no instagram:

https://www.instagram.com/pmcband/


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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Haken faz shows em Curitiba e São Paulo em turnê do álbum Fauna

O experiente sexteto inglês de rock/metal progressivo Haken chega nesta semana ao Brasil para dois shows em divulgação do novo álbum, Fauna, o nono da carreira e classificado pela crítica mundial como um dos mais sofisticados e inteligentes lançamentos da banda. A primeira parada é dia 30/09 em Curitiba (Jokers Pub) e, dia 1º/10, em São Paulo (Carioca Club).

A nova turnê brasileira do Haken é uma realização da Liberation. Os ingressos continuam à venda pelo site Clube do Ingresso.

O Haken é referência mundo afora de rock progressivo moderno. Desde que o sexteto do sul da Inglaterra iniciou atividades, em 2004, é apontado por fãs e mídia como vanguardistas do gênero.

Cada álbum que eles lançaram é diferente de todos os outros, mas estão todos unidos por seus compassos incalculáveis, composições destemidas e vocais majestosos.

Musicalmente, Fauna representa o melhor momento do Haken, em sua forma mais diversificada. Taurus inicia o álbum com seus acordes de heavy metal, entre ritmos quebrados e cadenciados. Eyes Of Ebony é puro rock matemático, delicado em sua palhetada limpa de guitarra e pratos vibrantes, enquanto Island In The Clouds ostenta sua linha de baixo vibrante.

O teclado está na frente e no centro ao longo do álbum, enfatizando o retorno de Peter Jones à banda após uma ausência de quatorze anos.

O destemor da Fauna também é o resultado de Haken usar o tempo livre da pandemia para aperfeiçoar ideias com rigor. As composições começaram no final de 2020 e seguiram até fevereiro de 2022, quando a banda alugou uma casa na zona rural de Surrey para finalizar suas letras. Posteriormente, eles gravaram em seus próprios estúdios, após a turnê pelos Estados Unidos com outros ícones do prog metal, Symphony X, e encomendaram a arte deslumbrante de Fauna a Dan Goldsworthy.

Além dos shows no Brasil, a Latin American Fauna Expedition 2023 passa por Buenos Aires (3/10, Argentina), Santiago (5/10, Chile), Bogotá (7/10, Colômbia), San José (8/10, Costa Rica) e três datas no México, Cidade do México (10/10), Monterrey (11/10) e Guadalajara (12/10).

Haken em Curitiba
Data: Sábado, 30 de setembro de 2023
Horário: 19h (abertura) | 20 (Haken no palco)
Local: Jokers Pub
Endereço: Rua São Francisco, 164, Curitiba
Venda online: https://www.clubedoingresso.com/evento/haken-curitiba
Ingresso:
2º Lote - Pista - Meia-entrada: R$ 200,00
2º Lote - Pista - Solidária para não estudantes (doe 1 Kg de Alimento Não Perecível): R$ 200,00
2º Lote - Pista - Inteira: R$ 400,00
Classificação etária: 18 anos

Haken em São Paulo
Data: Domingo, 1º de outubro de 2023
Horário 18h (abertura) | 19h30 (Haken no palco)
Local: Carioca Club - Pinheiros
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899, São Paulo
Venda online: https://www.clubedoingresso.com/evento/haken-sp
Ingresso online:
2º Lote - Pista - Meia-entrada: R$ 200,00
2º Lote - Pista - Solidária para não estudantes (doe 1 Kg de Alimento Não Perecível): R$ 200,00
2º Lote - Pista - Inteira: R$ 400,00

Ingresso físico: Loja 255 (Galeria do Rock)

Classificação etária: 16 anos

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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Bayside Kings acrescenta peso na reflexiva 'Entre a Guerra e a Paz'

Single é o segundo lançamento do EP Dualidade, a terceira parte do álbum conceitual #livreparatodos .

O quarteto hardcore/punk Bayside Kings lança via Repetente Records (selo criado e administrado por Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, músicos do CPM 22, com Rick Lion na direção artística) o single 'Entre a Guerra e a Paz', o segundo single do EP Dualidade, o terceiro registro da série #liveparatodos. A canção já está nas principais plataformas de streaming.

Ouça aqui: https://ditto.fm/entre-a-guerra-e-a-paz-bayside

'Entre a Guerra e a Paz' traz em debate o conceito de 'os fins justificam ou meios' e incentiva o livre arbítrio, se desprender das amarras do julgamento alheio, mesmo que isso tenha o seu preço.

O vocalista Milton Aguiar reforça a ideia do novo single. "Entre a Guerra e a Paz, assim como no single anterior, (DES)OBEDECER, fala das dualidades da vida e o poder da autonomia, mas também é sobre entender limites. Enfim, é sobre viver por si mesmo. Será que a guerra é o caminho, será que a paz é o final?".

Nesta faixa, o Bayside Kings apresenta um hardcore mais moderno, com elementos da fase de 2013 da banda, flertando com o heavy metal, o que justifica a atmosfera pesada, mas junto ao vocal melódico. É ainda, uma música com breakdowns.

O álbum conceitual #livreparatodos é fragmentado em quatro EPs com quatro faixas. Anteriormente, o Bayside Kings lançou Existência (2021) e Tempo (2022).
Ficha técnica

Música produzida por Bayside Kings
Gravado, mixado e masterizado por Estúdio TOTH
Bayside Kings é:

Formação :

Milton Aguiar : Vocal
David Gonzalez : Bateria
Emanuel Filgueira : Baixo
Matheus Santacruz : Guitarra

Acompanhe as novidades:

https://linktr.ee/baysidekings




Crédito: Jow Head

A mudança: letras em português

O cenário sócio-político nacional de 2018, conta Milton, foi o ponto de partida para a mudança na forma de levar a mensagem do BAYSIDE KINGS. "O agora e o futuro daquele tempo demandava à banda atingir nosso público e ir além de quem já nos conhece, e com uma mensagem uniforme".

As letras em português, portanto, é uma forma de conversa com outros públicos, outras culturas, além de estreitar a relação com a já sólida base de fãs e pessoas ligadas ao hardcore punk.

"Queremos abrir novos campos de diálogo", revela o vocalista, que estudou as métricas do português para adequar a sua forma de cantar - bandas como Colligere e Mais que Palavras são algumas referências para este processo. O resultado está em Existência, em que cada palavra da música é entendida.

"Um recomeço, com a experiência e maturidade de 10 anos. "Queremos coisas novas e esse é o momento ideal", completa Milton.

Desta forma, a nova fase foi oficialmente inaugurada no segundo semestre de 2021 com o EP Existência. Ouça aqui: https://bfan.link/existencia-livreparatodos. Continuou em 2022, com o EP Tempo. Ouça aqui: https://bfan.link/tempo-livreparatodos.




Crédito: Jow Head



Mais datas em breve. Ingressos antecipados e informações: http://linktr.ee/baysidekings


Selo Repetente Records

A Repetente Records, criada por três músicos da banda CPM22, Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, surgiu em 2022 para fortalecer o rock/punk rock em parceria com uma das maiores distribuidoras de música digital do mundo, a inglesa Ditto Music, além de assessoria de imprensa da Tedesco Mídia.

No início de 2023, o selo anunciou Rick Lion como diretor artístico.

O nome tem tudo a ver com perseverança e persistência na música. Repetente tem a ver com a rebeldia contra padrões. Na escola, muitas vezes o aluno “repetente” é aquele que não se encaixa nos moldes, mas eventualmente encontra na música uma forma de vencer na vida.

Ele repete não por incapacidade, mas por não ligar, não se interessar pelas mesmas coisas ou por estar enfrentando problemas maiores e mais urgentes fora da escola. Em vez de copiar a lousa, ele está sempre criando - fazendo desenhos, escrevendo rimas, bolando planos, fantasias impossíveis, se divertindo com uma realidade menos careta e injusta.

Fazem parte do selo as bandas Anônimos Anônimos, Fibonattis, Faca Preta, Escombro, Magüerbes, Statues on Fire e Bayside Kings.

Acompanhe o selo: www.instagram.com/repetenterecords.

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Unholy Harakiri : Lança clipe de "Gyakushuu" e anuncia show em São Paulo em outubro

Desde 2020, a Unholy Harakiri tem misturado metal extremo com influências da cultura asiática, criando uma sonoridade moderna e agressiva, mantendo-se fiel às raízes das vertentes death. A banda, formada por Yukio Hara, Rafael Danti, Maikon Campioni e Vini Dias, lançou seu álbum de estreia "Ketsuro" após os primeiros singles, acompanhado por versões instrumentais e videoclipes. Atualmente, a banda está compondo seu próximo álbum e agendando apresentações ao vivo pelo Brasil, mantendo sua paixão pelo metal em constante evolução. Prepare-se para a fúria da Unholy Harakiri, uma fusão implacável de cultura e metal.

Em Dezembro de 2020 é lançado o primeiro single "Rakuin" pelo selo Coffin Joe Records, que conta com a faixa de abertura "Estigma (Rakuin)" e "Caminho Sangrento" acompanhando um Anime Music Vídeo com cenas do anime Berserk (Kentaro Miura) de 1997, ilustrando o tema da música.

Com essa estreia a banda garantiu bons números em suas mídias e perfis de streaming. Em 2023 Foi lançada a versão instrumental de Ketsuro e o clipe da música Gyakushuu. Atualmente o single de maior destaque nas plataformas é "Penumbra".

"Gyakushuu": 

A banda anuncia em outubro no dia 7 de outubro o UNHOLY FEST que conta com a presença das bandas; @unholyharakiri @kharnal_ @resistenciaterminal e @shatriametal na casa de shows La Iglesia Borratxeria, em São Paulo.


Fonte:Collapse Agency


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Com influências de Shoegaze, City Pop Japonês e MPB, Morro Fuji, lança “Depois que esse Surto Passar”

“Depois que esse Surto Passar” é o novo single da Morro Fuji. O processo de composição se deu durante o surto da pandemia, e a música fala sobre as vontades reprimidas durante esse período de isolamento vivido pela banda.

Morro Fuji é uma banda do ABC Paulista, com influências que passam pelo Shoegaze, R&B, City Pop Japonês e MPB. O grupo tenta traduzir a angústia do começo da vida adulta através de um som enérgico e nostálgico, com uma pitada brasileira nos acordes e letras confessionais e pessimistas. Recentemente participaram do Casaberta Fest junto com grandes nomes do cenário nacional.

Depois Que Esse Surto Passar: 

Morro Fuji é uma banda do ABC Paulista, com influências que passam pelo Shoegaze, R&B, City Pop Japonês e MPB. O grupo tenta traduzir a angústia do começo da vida adulta através de um som enérgico e nostálgico, com uma pitada brasileira nos acordes e letras confessionais e pessimistas. Recentemente participaram do Casaberta Fest junto com grandes nomes do cenário nacional.

O grupo formado pelo baterista Natan Bertolino, Pietro Demarchi no baixo e pelos guitarristas Leo Pacheco e Nico Faria, que divide as vozes com Angie, traz diversas influências como o Indie Rock, Jazz, pop dos anos 80, bandas do próprio cenário atual de Shoegaze e Dreampop, além de acordes com uma pitada brasileira.

Depois Que Esse Surto Passar: https://open.spotify.com/intl-pt/album/7en67pj5xDWYmi6ieuxpiX

Fonte:Collapse Agency 

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“Entretempo”: EP de estreia de Raphael Belchior tem participação de Yohan Kisser e Johnny Monster

Lançado nesta sexta-feira (29), “Entretempo”, o primeiro EP do cantor e compositor Raphael Belchior carrega influências de George Harrison e Fito Paez. Com seis faixas, produção de Michel Kuaker e masterização de Carlos Trilha, o EP conta com as participações de Yohan Kisser em “Peixes Barulhentos”, e Johnny Monster e Bianca Godoi em “Quando Eu Voltar A Ser Criança”.




Foto: Divulgação


“Entretempo” explora as diversas estações da vida e, de acordo com Raphael Belchior, cada faixa é uma jornada musical que nos leva por momentos de crescimento, mudanças e autodescoberta. “Como as estações do ano, nossas vidas passam por ciclos de renovação, e a música nos acompanha em cada fase. ‘Peixes Barulhentos’ faz alusão à filosofia oriental, que significa coragem e resistência, e nos convida a abraçar essas mudanças com bravura. ‘Entretempo’ é um lembrete de que, assim como a natureza muda com as estações, também evoluímos e crescemos ao longo do tempo. Cada faixa representa uma estação única em nossa jornada pessoal, desde a renovação da primavera até a reflexão do inverno, celebrando todas as fases que moldam quem somos”.

A música escolhida por Belchior para a divulgação do EP, foi “Dias Estranhos”, composta em parceria com Ronaldo Damatta, uma canção de esperança, sobre a importância de procurar novos caminhos e seguir em frente. “É sobre não se deixar levar pelos dias ruins. A letra é inspirada na canção ‘Saída de Emergência do Johnny Monster e a influência sonora vem da canção ‘Mariposa Tecnicolor’ de Fito Paez. O clima psicodélico no final é influenciado pelo The Doors”.




Ouça a faixa “Dias Estranhos”


O “Pop-Rock-MPB” de Raphael Belchior é acompanhado pela Banda Cidadão Moderno, formada por Eraldo Santos (Baixo), Bruno Sampaio (Bateria), Ronaldo Damatta (Teclado), Victor Souza (Violão) e Rafael Pina (Guitarra). O músico se prepara para lançar, no próximo dia 6 de outubro, um videoclipe da faixa “Dias Estranhos”, dirigido por Ricardo Yamas.

Ouça o EP “Entretempo” na íntegra, no seu tocador favorito:
https://tratore.ffm.to/entretempo




Arte: Caru Leão



Links Relacionados :

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Fonte:Farol Music Press

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Blind Pigs, ícone do punk nacional, anuncia turnê de 30 anos

Shows, em quatro estados, celebram 30 anos de formação da banda; turnê é uma realização da Powerline Music & Books.




Blind Pigs | Foto:Tiago Rossi

O Blind Pigs é um daqueles nomes que conseguem, por si só, explicar e exaltar o que é fazer punk rock no Brasil. Não à toa, a banda é um ícone do gênero e constantemente lembrada nas conversas em shows, na internet ou entre amigos. É um legado que completa 30 anos e que será devidamente celebrado em uma turnê por quatro estados no próximo mês de novembro!

A turnê de 30 anos de formação do Blind Pigs é uma realização da Powerline Music & Books.

O primeiro show é em São Paulo, dia 10/11, no Carioca Club. No dia seguinte, 11/11, o quinteto vai para o interior paulista, em Sorocaba, com show na tradicional casa de show da cidade, a Asteroid.

Rio de Janeiro é a próxima parada, no dia 12/11, com show no Rock Experience. O Blind Pig viaja depois para Santa Catarina, onde tem dois compromissos: dia 17/11 em Blumenau (Ahoy) e dia 18/11 em Florianópolis (Célula).

No Paraná, a banda toca dia 19/11 em Curitiba no Basament, como banda convidada no show dos norte-americanos do Aggrolites.

De volta a São Paulo, tocam dia 26/11 em Taubaté, no Porca Miséria. Mais datas podem ser anunciadas em breve.

O vocalista Henrike Baliú comenta sobre a turnê especial: "Após oito anos longe dos palcos, nessa turnê queremos nos reconectar com a Legião de Inconformados, tocando ao vivo os hinos que fazem dos shows dos porcos cegos um evento onde o público é o sexto, e mais importante, integrante da banda. Não percam, porque se tratando de Blind Pigs, nunca se sabe o dia de amanhã!"

O Blind Pigs surgiu em São Paulo no ano de 1993 até se dissolver em 2016. De volta aos palcos, a banda fez um explosivo show em agosto deste ano no 8º Oxigênio Festival.
Blind Pigs - Tour 30 anos

10/11 - São Paulo/SP (Carioca)
Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/evento/blindpigs

11/11 - Sorocaba/SP (Asteroid)
Ingresso: https://bit.ly/BlindPigsNoAsteroid

12/11 - Rio de Janeiro/RJ (Rock Experience)
Ingresso: https://pixelticket.com.br/eventos/16772/blind-pigs-30-anos

17/11 - Blumenau/SC (Ahoy)
Ingresso: https://www.sympla.com.br/sexta-blind-pigs---turne-de-30-anos-no-ahoy-tavern-club__2176547

18/11 - Florianópolis/SC (Célula)
Ingresso: https://pixelticket.com.br/eventos/16845/blind-pigs-30-anos

19/11 - Curitiba/PR (Basement) com Aggrolites
Ingresso: https://pixelticket.com.br/eventos/15724/the-aggrolites-em-curitiba

26/11 - Taubaté/SP (Porca Miséria)
Ingresso: https://facilitaingressos.com.br/festivalgarage51

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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“Taste of Rain” È o novo single da Gypsy Tears; ouça

Após o lançamento da faixa “Walking Alone” em maio deste ano, a banda mineira de hard rock, Gypsy Tears, divulgou um novo single, intitulado “Taste Of Rain”.

Produzida por Arthur Luíz, a música composta pelo guitarrista Thiago Valle tem como principal inspiração o rock sessentista dos britânicos The Who, mesclado com riffs do country rock e do stoner. “O vocal e a guitarra costuram as melodias principais, enquanto o baixo e a bateria fazem uma cozinha gordurosa e firme, até explodir na jam final, gravada em um único take”, revela o guitarrista.


Ouça a faixa “Taste Of Rain”

Ainda de acordo com Thiago, do ponto de vista conceitual, “Taste Of Rain” é como uma continuação do primeiro single. “Refiro-me aqui estritamente a letra e a mensagem que quer ser passada: uma espécie de caminhada de redenção. Porém, diferentemente de ‘Walking Alone’, ‘Taste of Rain’ tem um clima bem soturno e derrotista, como se o protagonista já tivesse aceitado seus pecados e não buscasse repará-los, esperando apenas que a chuva os lave de si”.





Foto: Marcio Virtual


“Taste Of Rain” fará parte do novo álbum da Gypsy Tears, previsto para dezembro deste ano. Além de Thiago Valle, a banda é composta atualmente por John Laporte (voz), Cleiton Hipólito (baixo) e David Augusi (bateria).

Ouça “Taste Of Rain” no seu tocador favorito:
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Arte: Thiago Valle


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Fonte:Farol Music

 
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OBSCURA : Lança videoclipe ao vivo para "Emergent Evolution"

A banda de metal extremo progressivo está se preparando para sua turnê na América Latina no final de Outubro. Entre os países que a banda visitará está o Brasil, com data única em São Paulo, dia 29.10, no Carioca Club.

Hoje a banda alemã OBSCURA lança um novo videoclipe ao vivo para a faixa "Emergent Evolution" que fará parte do primeiro álbum ao vivo da banda intitulado 'A Celebration I - Live In North America' que será lançado mundialmente no dia 27 de Outubro pela Nuclear Blast Records.

"Emergent Evolution" foi gravado durante a turnê feita no México e captura uma performance eléctrica da banda no palco que simplesmente levou o público mexicano á loucura. O videoclipe também promete uma experiência sensorial como jamais vista antes em videoclipes da banda, mostrando um pouco do talento e da cativante presença de palco sem igual.

Steffen Kummerer comentou: ""Emergent Evolution" rapidamente se tornou nossa faixa mais pedida após o lançamento de nosso álbum Diluvium. A música agora faz parte de nosso setlist desde então e combinada ao público incrívelmente alto no México lá em 2022, a faixa se mostrou um verdadeiro prazer de se tocar ao vivo num palco".

Assista ao videoclipe aqui:

Ouça em todas as plataformas: https://obscura.bfan.link/eesg

Pré-venda do álbum aqui: https://obscura.bfan.link/acilina

'A Celebration I - Live In North America' leva você a uma jornada hipnotizante por sua discografia icônica, apresentando faixas favoritas dos fãs de álbuns como Cosmogenesis, Omnivium, Akroasis, Diluvium e o atual sucesso de vendas A Valediction. Experimente a energia pura e a intensidade crua de sua presença no palco, capturada de forma impecável nessa gravação ao vivo única.

O álbum foi mixado e masterizado no Studio Fredman pelo premiado produtor e engenheiro de som Fredrik Nordström (Arch Enemy, In Flames, At The Gates), em Gotemburgo na Suécia, onde o arquiteto do OBSCURA, Steffen Kummerer, colaborou com ele por uma semana no material ao vivo.

As gravações foram feitas nos Estados Unidos, Canadá e México entre 2022 e 2023 como parte da "A Valediction World Tour". Vincent Grundke, que é videomaker, diretor de filmes e fotógrafo, acompanha a banda em todas as turnês desde 2021 e foi responsável por filmar a banda em ação durante esta turnê documentada para o álbum 'A Celebration I - Live In North America'.

Track List:

1. Forsaken
2. Emergent Evolution
3. Ode To The Sun
4. The Anticosmic Overload
5. Septuagint
6. A Valediction
7. Ocean Gateways
8. Akroasis
9. Orbital Elements II
10. Incarnated


Como noticiado acima o OBSCURA está se preparando para vir novamente para a América Latina. Abaixo as datas para os shows da banda. Ingressos já disponíveis.

Latin America tour

28.10. ARG Buenos Aires – Uniclub

29.10. BR Sao Paulo – Carioca Club

31.10. CHL Santiago – Teatro Cariola

02.11. PER Lima – Teatro Cantaro

04.11. COL Bogota – Ace Of Spades

05.11. HND Tegucigalpa – Radio house Casa Campo

07.11. GTM Guatemala City – Rock ´ol Vuh

08.11. SLV San Salvador - Café Catedral

09.11. CRI San José - Pepper´s

11.11. MX Monterrey – Mexico Metal Fest

With Decapitated & Inferi

29.11. UK Bristol – The Fleece

30.11. UK Milton Keynes – MK 11

01.12. UK Bournemouth – The Old Fire Station

02.12. UK Torquay – The Foundry

03.12. UK Merthyr Tydfil – Redhouse Cymru

04.12. UK Liverpool – O2 Academy 2

06.12. IRE Limerick - Dolan´s Warehouse

07.12. UK Dublin – Opium

08.12. UK Belfast – Limelight 2

09.12. UK Glasgow - Slay

10.12. UK Newcastle – The Grove

11.12. UK Leeds – The Key Club

12.12. UK Norwich – The Waterfront

13.12. UK Southend-on-Sea – Chinneys

14.12. UK London – 229

15.12. UK Manchester – Club Academy

16.12. UK Birmingham - Asylum

Ingressos disponíveis aqui: https://realmofobscura.com/live/


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Fonte:Nuclear Blast Records

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