Representando o Groove Metal de Goiás, o ODIADO oficializa sua presença no segundo volume da coletânea internacional ‘Diferentes Bandeiras, o Mesmo Inimigo’. Com o lançamento mundial realizado pelo portal NoiseRed, o grupo reafirma o peso do Centro-Oeste ao lado de nomes de sete países diferentes no underground global.
A faixa escolhida para a união internacional é “Circo de Horrores”, um dos pilares do atual álbum “Cortante”, lançado originalmente em 2025. A participação do ODIADO coloca a sonoridade bruta dos goianos em evidência direta com o público europeu e norte-americano, consolidando a identidade ríspida da banda na cena extrema.
Acesse agora o canal oficial da NoiseRed no YouTube para a audição completa através do link abaixo:
Com seis faixas de puro impacto, o EP “Cortante” consolidou o ODIADO como uma das potências emergentes do estilo no Brasil. O equilíbrio entre técnica apurada e fúria sonora garantiu ao grupo uma base sólida de ouvintes e diversas críticas positivas na imprensa especializada. Ouça agora: https://li.sten.to/ODIADO_Cortante
Agenda e Booking para 2026
O ODIADO segue com o calendário de 2026 aberto para novos ataques. Produtores interessados em levar a energia brutal do grupo para seus palcos podem entrar em contato com a equipe de booking:E-mail: wargkv8@gmail.com WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR) Instagram: https://www.instagram.com/odiadooficial/
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A contagem regressiva para a brutalidade sonora em Mauá/SP termina neste sábado, dia 28 de março. O duo santista METALLSTEIN sobe ao palco do Clube Independente FC como uma das atrações principais do ‘Churras Metal XL’, consolidando sua ascensão no cenário do Death/Thrash Metal nacional em 2026. O evento, que já se tornou um ponto de encontro tradicional para o underground, celebra o aniversário de figuras icônicas da cena e promete uma imersão extrema para o público da região.
Dividindo o line-up com nomes de peso como Armadilha, Praise Of Horror e Soulrazer, o METALLSTEIN leva ao Grande ABC a energia ríspida que define sua atual fase. O festival reforça a união das bandas do gênero e a resistência dos eventos independentes de alta qualidade técnica e sonora, com limite de público (120 pessoas) para garantir a intensidade da celebração. Confira abaixo o cartaz e serviço completo para mais informações:
SERVIÇO:
Show: METALLSTEIN na ‘Churras Metal XL’ Local: Clube Independente FC Endereço: Rua Francisco Vô, nº 170, Jardim Bela Vista – Mauá/SP Data: 28/03/2026 (sábado) Horário: Entrada somente até as 19 horas (limitado a 120 pessoas) Entrada: R$ 40,00 Informações:(11) 99991-4261 (Soneca) | (11) 98837-0493 (Balão) Organização: @churrasmetal Apoio: @karneiro_records
COMPOSIÇÃO E EXPANSÃO DA AGENDA
Paralelamente aos compromissos nos palcos, o METALLSTEIN mantém o foco absoluto em estúdio. O grupo confirmou que os trabalhos de composição e pré-produção para o sucessor de sua atual discografia foram intensificados, visando consolidar a identidade técnica da nova formação. O objetivo central é ampliar a projeção da banda no cenário do Metal extremo sul-americano com um material ainda mais agressivo.
Enquanto o novo material é forjado, a discografia completa do duo permanece disponível em todas as plataformas de streaming. Ouça agora: https://li.sten.to/Metallstein
ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2026 do METALLSTEIN está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais:E-mail: metallstein@gmail.com WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)
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O quarteto baiano de Brutal Death Metal GORENCEPHALIC consolida sua força no underground internacional com o lançamento oficial da coletânea ‘Diferentes Bandeiras, o Mesmo Inimigo vol. 2’. O material, capitaneado pelo portal NoiseRed, já está disponível e reúne bandas de sete países, reafirmando o peso técnico do extremo nordestino em escala global.
A faixa escolhida para representar o grupo é a pesada “Human Waste Colony”, extraída do aclamado EP “Gore Of The Forgotten”. O lançamento coloca os brasileiros ao lado de nomes como Morthur (RS), The Cross (BA), Malkuth (PE), Orthostat (SC), Profane Art (RJ), além dos norte-americanos do Vindicator e Precious Blood, Cruenta Venganza diretamente da Alemanha, os franceses do Arbre-dieu e HighWay, fortalecendo a conexão entre a cena nacional e o cenário europeu e da América do Norte.
Acompanhe o massacre sonoro e prestigie a união do metal extremo mundial. Ouça agora a coletânea completa no YouTube:
O lançamento na coletânea da NoiseRed ocorre em meio a uma fase de expansão para a banda. O GORENCEPHALIC está em plena promoção de seu mais recente single, “Body Snatcher”, que serve como o primeiro cartão de visitas do aguardado debut álbum, com lançamento confirmado para o decorrer de 2026. O novo material promete elevar o nível de intensidade e produção da horda, marcando um novo capítulo em sua trajetória discográfica.
A banda baiana GORENCEPHALIC oficializou o lançamento do vídeo ao vivo para o single “Body Snatcher”, registrado durante a 2ª edição do 'Mental Upgrade Festival', em Salvador/BA. Com produção assinada pela Vulto Produtora, o registro apresenta a performance visceral do quarteto em solo soteropolitano, traduzindo a identidade técnica e a crueza sonora características do grupo.
Assista ao vídeo oficial de "Body Snatcher" no link abaixo:
ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2026 do GORENCEPHALIC já está oficialmente aberta! Para propostas e informações, entre em contato pelos canais oficiais:E-mail: gorencephalic@gmail.com WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)
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A banda paulistana Armadilha acaba de lançar o single “Motín en Occidente”, uma homenagem direta ao Arkangel, pioneiro do heavy metal na América Latina — e já se prepara para subir ao palco ao lado dos britânicos do Tygers Of Pan Tang no dia 31 de maio, em Limeira/SP.
O novo trabalho reforça não apenas a identidade sonora do grupo, mas também um movimento maior: a valorização e integração do heavy metal latino-americano.
Homenagem ao Arkangel e resgate histórico
“Motín en Occidente” é originalmente parte do álbum “El ángel de la muerte” (2000), do Arkangel — considerada a primeira banda de heavy metal da América Latina.
A escolha da faixa não é aleatória. O Armadilha vem, há anos, construindo uma ponte entre a cena brasileira e latino-americana.
“Quantos imaginariam que a primeira banda de heavy metal da América Latina é venezuelana, e não brasileira ou argentina?”, provoca o vocalista Pedro Zupo. “Nosso trabalho é justamente resgatar esses pioneiros e mostrar que podemos ir além de apenas consumir — podemos construir essa história.”
A conexão com o Arkangel vai além do estúdio. Em 2025, a banda chegou a tocar a música ao vivo ao lado de Joad Jimenez, vocalista que gravou a versão original.
Mais do que um cover, a versão do Armadilha propõe uma releitura com identidade própria. Musicalmente, o grupo segue fiel ao heavy metal tradicional em português, inspirado por nomes como Stress, Avenger, Centúrias e Azul Limão — mas com uma abordagem contemporânea e autoral.
O videoclipe animado amplia esse conceito ao inserir a música em um contexto atual, abordando geopolítica, poder e conflitos globais, enquanto o heavy metal surge como força simbólica de resistência.
A homenagem ao Arkangel também marca o nascimento de um conceito criado pela banda: a NLHMLA — Nueva Línea del Heavy Metal Latinoamericano.
A proposta é clara: conectar e fortalecer a produção de heavy metal em toda a América Latina, criando uma identidade integrada para o gênero no continente.
A sigla aparece pela primeira vez no videoclipe de “Motín en Occidente” e deve guiar os próximos passos do grupo.
Show com Tygers Of Pan Tang no Brasil
Em meio a esse momento, o Armadilha também ganha destaque nos palcos. No dia 31 de maio, a banda será responsável pela abertura do show do Tygers Of Pan Tang, um dos nomes clássicos da New Wave of British Heavy Metal.
O evento acontece no Mirage Eventos, em Limeira/SP.
“Motín en Occidente” fará parte do terceiro álbum de estúdio do Armadilha, com lançamento previsto para o segundo semestre de 2026.
A discografia da banda já inclui os álbuns “Choque Elétrico” (2013) e “Sangue de Ferro” (2021), além do single “Missão Metálica” (tributo ao Avenger) e o split “Ataque en Vivo!”, ao lado da banda chilena Pronoia.
“Rollercoaster” é sobre relações que levam a extremos emocionais
Fotos: Carlos Gandolfe
Já viveu um relacionamento que parece uma montanha-russa?
A Violett transformou isso em som — e, agora, em impacto visual.
“Rollercoaster” é sobre intensidade, vício emocional e aqueles ciclos que você sabe que fazem mal… mas que mesmo assim, volta.
Sem freio e sem concessões, a Violett apresenta o videoclipe de “Rollercoaster”, uma faixa que mergulha no caos emocional de relações marcadas por dependência, tensão e repetição.
Com forte influência do hard rock, o quarteto constrói uma sonoridade direta e pulsante, combinando riffs pesados, linhas rítmicas firmes e vocais que carregam a carga dramática da música.
A proposta é clara: traduzir em som e imagem a sensação de estar preso em um ciclo emocional — intenso, instável e difícil de interromper.
O resultado é um clipe que não suaviza a experiência: amplifica.
Assista:
Formada em 2022, na cidade de Itu (SP), a Violett é composta por Camila Doná (vocais), Andressa Mouxi (guitarra), Ana Julia Nihil (baixo) — todas de Itu — e Júlia Baats (bateria), de Sorocaba (SP). O quarteto aposta em um som marcado por riffs pesados, bases rítmicas pulsantes e vocais intensos que conduzem a narrativa das músicas.
A composição de “Rollercoaster” é assinada por Camila Doná e Andressa Mouxi, com produção musical de Raphomet. A bateria foi gravada no B. Mix Studio, o selo é Lab Sonoro e a distribuição fica por conta da Ditto Music.
Além da chegada do disco em CD, o grupo detalha as próximas datas da agenda de shows pela Europa e atualiza o catálogo de merchandising oficial.
A banda londrina de Death/Thrash Metal INCARCERATED segue promovendo seu primeiro álbum, "Necrosphere". O disco foi lançado de forma independente nas plataformas de streaming no final de janeiro e ganha agora em março sua edição física em CD. O trabalho de estúdio foi dividido entre a Inglaterra e a Dinamarca: as gravações ocorreram no Rogue Studios, em Londres, sob o comando de Alessio Garavello e do baixista Andy Butler, enquanto a mixagem e masterização foram assinadas pelo veterano Flemming Rasmussen (conhecido por seu trabalho em clássicos do Metallica) no Sweet Silence Studios, em Copenhague.
Liricamente, "Necrosphere" foca em críticas sociopolíticas, desigualdade, desinformação e questionamentos existenciais, passando também por eventos históricos como o Dia D, retratado na faixa "Ocean of Metal". O álbum foi gravado pela formação que traz Lander da Silva (guitarra e vocais), Rafael Rojo (guitarra solo), Andy Butler (baixo) e Alberto Pesco (bateria). Para a estrada, o grupo oficializou a entrada do baterista Hercules Tsekouras, que assumiu o posto para a atual turnê europeia.
A agenda de shows de 2026 teve início no fim de fevereiro com apresentações na Inglaterra, passando pelas cidades de Bristol (The Gryphon), Bournemouth (The Anvil) e Londres (The Dev). A turnê segue nos próximos meses para a Bélgica, com um show agendado para 16 de maio em Deinze (Elpee Music club & bar). Em junho, o INCARCERATED desembarca na Irlanda para três datas consecutivas: dia 11 em Cork (Dali Music Venue), dia 12 em Limerick (Pharmacia Bar) e dia 13 na capital Dublin (Fibber Magees Pub).
Para acompanhar os shows e a chegada do disco físico, a banda atualizou sua página no Bandcamp com o novo merchandising oficial. Estão disponíveis itens focados no novo disco, com seus devidos valores em euros, como a camiseta "Necrosphere T-shirt Album Design" (£20 GBP), o "Necrosphere – Limited Edition Necrosphere CD" (£10 GBP) e a camiseta "Special Edition Deprived Design" (£15 GBP). O catálogo conta ainda com material referente ao primeiro registro do grupo, incluindo a camiseta "Incarcerated EP Icon - T shirt" (£10 GBP) e o disco "Incarcerated – Incarcerated EP - CD" (£5 GBP).
Ícone do thrash metal sul-americano retoma atividades lançando formatos físicos e vestuário exclusivo em nova plataforma de merchandising.
O cenário Thrash Metal extremo sul-americano acompanha o fim de um hiato de lançamentos que perdurou por mais de uma década e teve seu fim em janeiro. A banda brasileira de Thrash Metal DEATHRAISER oficializou seu retorno com o segundo álbum de estúdio, intitulado "Forged in Hatred", lançado pela gravadora espanhola Xtreem Music. Embora nunca tenha anunciado um encerramento oficial de suas atividades desde a fundação em 2006, o grupo manteve um perfil discreto após a repercussão global do debut "Violent Aggression" (2011) e do videoclipe de "Terminal Disease" (2013). Agora, o quarteto divulga sua loja virtual exclusiva.
A preservação da formação clássica — composta por Thiago Rocha (guitarra e vocais), Ramon Bedim (guitarra), William Fernandes (bateria) e Junior Gaetho (baixo) — garantiu a manutenção da identidade agressiva que projetou o nome do DEATHRAISER. O processo de criação de "Forged in Hatred" foi efetivamente retomado em 2024 e registrado no Tellus Studio, em Niterói (RJ), com produção, mixagem e masterização assinadas por Caio Mendonça. O resultado é um registro que, segundo o próprio grupo, mantém a rispidez tradicional do Thrash Metal, mas apresenta uma evolução na dinâmica das composições. Esteticamente, o álbum teve sua arte de capa desenvolvida por Bebeto Daroz, com layout estruturado por William Fernandes e logotipo de Wadales.
Compreendendo a demanda do público underground por itens físicos, o DEATHRAISER estruturou seu retorno comercial através do endereço https://deathraisermerch.lojavirtualnuvem.com.br. A plataforma centraliza o merchandising oficial desta nova fase, oferecendo o álbum "Forged in Hatred" nos formatos CD, fita K7 e disco de vinil, com destaque para uma edição especial prensada em vinil "splatter" nas cores laranja e preto. Além da mídia física, a loja disponibiliza uma linha de vestuário com o conceito visual do disco em camisetas oficiais, trazendo estampas completas não apenas da capa principal, mas também das artes exclusivas elaboradas para os singles recentes.
'The New Flesh'' é o ápice da trajetória da banda até aqui; um aumento impressionante de patamar para qualquer um que tenha coragem de seguir seus passos." – Blabbermouth
"O Sylosis é uma das melhores bandas de metal moderno da atualidade... É recomendável garantir seu ingresso para um show antes que o resto da cena perceba o quão grandioso é este novo álbum." – Forbes
"Saúdem a nova carne!" – Kerrang!
"Se você já é fã, basta dizer que o Sylosis conseguiu de novo. Se você ainda não conhece a banda, por onde andou? Ouça agora!" – Metal Hammer UK
"The New Flesh entrega um disco de heavy metal sem frescuras, que derruba a porta e deixa qualquer pretensão para trás. O Sylosis mais do que mereceu seu lugar entre os gigantes do metal moderno, e este álbum apenas consolida esse legado." – Angry Metal Guy
A potência do metal britânico SYLOSIS prepara-se para levar seu show monumental, movido a riffs avassaladores, por todo o Hemisfério Norte.
Na próxima semana, a banda mergulha de cabeça em uma colossal jornada de um mês pela América do Norte, ao lado de Bleed From Within, Great American Ghost e Life Cycles.
Para preparar o terreno, o SYLOSIS lançou um vídeo ao vivo frenético da faixa 'All Glory, No Valour'. O material foi gravado durante a performance histórica no mês passado no The Forum, em Londres — um marco da maior turnê como headliner da carreira da banda até hoje.
O SYLOSIS comentou:
"‘All Glory, No Valour’ é uma das favoritas da banda em The New Flesh. Desde as primeiras demos, a música se destacou como uma das mais agressivas que já compusemos. Em vez de um clipe padrão, decidimos que lançar uma versão ao vivo seria a melhor forma de fazer os ouvintes se conectarem com a energia da faixa. Gravado em nosso maior show próprio até hoje, no O2 Forum Kentish Town em Londres, este vídeo captura a verdadeira essência da nossa performance. Nos vemos na estrada pela América do Norte nos próximos meses e pelo Reino Unido e Europa no início do ano que vem!"
O SYLOSIS cairá na estrada pela América do Norte entre abril e maio de 2026, acompanhado por Bleed From Within, Great American Ghost e Life Cycles. Confira as datas completas:
AMÉRICA DO NORTE 2026
com Bleed From Within, Great American Ghost & Life Cycles
02/04 - Worcester, MA - The Palladium (ÚLTIMOS INGRESSOS)
No início deste mês, o SYLOSIS anunciou uma turnê de peso com seis datas pelo Reino Unido e Irlanda em janeiro de 2027, dividindo o posto de headliner com os gigantes do deathcore americano, Whitechapel. A turnê também passará pela Europa continental, onde o Whitechapel assumirá o papel de atração principal, contando com o suporte do Sylosis.
Quando o bicho pega, o metal fica ainda mais pesado. O SYLOSIS sempre foi dedicado à nobre arte de quebrar pescoços, mas nos últimos tempos, a urgência de sua missão cresceu exponencialmente. Ainda surfando na onda de aclamação e na resposta efusiva dos fãs ao seu último álbum, A Sign Of Things To Come (2023), o esquadrão de demolição virtuoso de Josh Middleton está pronto para lançar seu mais recente e melhor trabalho: "The New Flesh". Um testemunho monumental de riffs destrutivos, melodias incisivas e força bruta refinada, o sétimo álbum da banda é uma vitrine poderosa do estado do SYLOSIS em 2025: letal, intransigente e declaradamente "metal pra caramba".
The New Flesh é uma declaração temível de intenções renovadas. Mais difícil, mais pesado e mais implacável que seu antecessor, o disco é repleto de hinos explosivos movidos a riffs que garantem a carnificina no mosh pit. Mas este não é um exercício de brutalidade irracional; em vez disso, Josh Middleton compôs suas canções mais evocativas e instigantes até hoje. Dos grooves punitivos e da viciosidade vertiginosa da abertura "Beneath The Surface", à conflagração épica do encerramento "Seeds In The River", The New Flesh é uma abordagem artística e sutil do puro metal que o SYLOSIS carrega no peito. É a simbiose perfeita entre brutalidade e ganchos memoráveis.
Sombrio e destrutivo, mas dinâmico e diligente, o SYLOSIS atinge a melhor forma de sua carreira com The New Flesh. O "reset" proposital que começou com The Sign Of Things To Come evoluiu para algo imparável, e o trabalho mais recente da banda transborda confiança e autoridade. Se o que você busca é um heavy metal do século XXI de esmagar o crânio, The New Flesh entrega como nunca antes visto.
Assista ao vídeo ao vivo de 'All Glory, No Valour' aqui:
Fonte:Nuclear Blast Records
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A WeeDevil está entre as finalistas da seletiva “New Blood”, iniciativa do Bangers Open Air que garante uma vaga no line-up do festival, marcado para os dias 25 e 26 de abril, no Memorial da América Latina, em São Paulo.
A disputa começou com centenas de bandas inscritas por meio do programa Grand Prix da Kiss FM. Após uma semifinal com 20 nomes, a competição chega à grande final com apenas cinco bandas: WeeDevil, Sujera, Emphuria, Muqueta Na Oreia e Blixten.
A decisão acontece neste sábado (28), a partir das 20h, na House Of Legends (R. Inácio Pereira da Rocha, 367 – Vila Madalena, São Paulo).
O baterista e líder Flávio Cavichioli comenta o momento da banda:
“Estamos muito felizes e honrados de chegar à final do ‘New Blood’ do Bangers Open Air. Podem esperar um show intenso — a WeeDevil está pronta para levar nosso ritual e pressão sonora esfumaçada ao público.”
Além da avaliação de um júri especializado, o público terá papel decisivo: a votação popular também contará na escolha da vencedora. Ou seja, quem estiver presente poderá influenciar diretamente no resultado e ajudar a definir quem sobe ao palco do Bangers Open Air.
Formada em 2019, em São Paulo, a WeeDevil vem consolidando sua trajetória com uma sequência de lançamentos: “WeeDevil” (EP, 2020), “The Death Is Coming” (EP, 2021), “The Return” (álbum, 2022), “Cult Of Devil Sounds” (split, 2023) e “Profane Smoke Ritual” (2024).
Realizado pela 30e e apresentado pelo Itaú Live, o primeiro show da turnê que reverencia um dos discos mais marcantes do país ocorre no dia 28 de março; portões serão abertos para o público às 19h e os Titãs sobem ao palco às 21h.
Em 2026, um dos álbuns mais icônicos e provocadores da música brasileira completa 40 anos. Cabeça Dinossauro, lançado pelos Titãs em 1986, transformou a banda e o próprio rock nacional ao romper padrões, desafiar o conservadorismo e traduzir, em som e fúria, o espírito de um país em transição. O Brasil tentava reaprender o significado de liberdade depois de duas décadas de censura e autoritarismo, e o álbum virou o retrato cru de uma geração inconformada. Quatro décadas depois, em um país novamente atravessado por polarização e intolerância, o grito de Cabeça Dinossauro volta a soar necessário e atual. É essa força de expressão — de resistir, de questionar e de pensar o presente — que os Titãs Branco Mello, Sérgio Britto e Tony Bellotto pretendem reacender com a turnê “Titãs – Cabeça Dinossauro 40 anos”. Realizada pela 30e, maior companhia de entretenimento ao vivo do país, e apresentada pelo Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, a estreia da turnê está marcada para o próximo sábado, 28 de março, no Espaço Unimed, em São Paulo. A tour também tem passagem confirmada por: Belo Horizonte (25/04); Rio de Janeiro (09/05) e Curitiba (18/07). Os últimos ingressos para as apresentações estão disponíveis pelo site da Eventim (acesse aqui).
Os portões serão abertos para o público às 19h e os Titãs sobem ao palco às 21h. Jovens maiores de 16 anos poderão entrar desacompanhados; já crianças e adolescentes de 5 a 15 anos devem estar acompanhados de pais ou responsáveis legais.
“Cabeça Dinossauro marcou a nossa carreira e a história do rock nacional, não há como negar. Inventamos ali o nosso vocabulário - riffs fortes, vocais gritados, letras sintéticas e precisas, etc. Isso, somado à temática das canções, deixou uma marca profunda na nossa trajetória”, conta Sérgio Britto. Tony Bellotto comemora o acontecimento. “É emocionante celebrar um álbum que permanece atual depois de 40 anos”. “Cabeça Dinossauro, Pança de Mamute, Espírito de Porco’. Dessa pequena e poderosa letra composta em 1986 nasceu o título de um dos álbuns mais lembrados e celebrados da nossa história. Cabeça Dinossauro está fazendo 40 anos e é com imenso prazer que comemoraremos com nosso público essa data tão especial”, completa Branco Mello.
Lançado em meio ao processo de redemocratização do Brasil, Cabeça Dinossauro foi um divisor de águas. O país tentava se reencontrar após duas décadas de ditadura, enfrentando uma crise econômica e social profunda. Em um cenário em que a democracia ainda era uma promessa frágil, os Titãs lançaram um álbum que abordava censura, fé, violência e poder com uma crueza inédita. Com faixas como “Polícia”, “Igreja”, “Bichos Escrotos” e “AAUU”, a banda confrontou a hipocrisia e o autoritarismo de uma sociedade em busca de identidade. Produzido por Liminha, Vitor Farias e Pena Schmidt, o trabalho se destacou pelo som agressivo, pela estética minimalista e pelas letras que ecoavam o grito de uma juventude que queria ser ouvida.
A recepção da crítica foi explosiva. Cabeça Dinossauro foi descrito como “violento”, “áspero” e “revolucionário” por jornais e revistas da época. Adjetivos que, longe de reduzir sua potência, o consagraram como um marco da cultura nacional. Décadas depois, o álbum figura em praticamente todas as listas dos maiores álbuns da história do rock brasileiro e permanece atual em sua mensagem de inconformismo.
“Construímos um forte vínculo com todos os músicos durante a turnê Titãs Encontro, que revolucionou o mercado de entretenimento ao vivo no Brasil. E não poderíamos deixar passar um marco tão importante da música brasileira: as quatro décadas do álbum Cabeça Dinossauro. Foi então que nos reunimos com os Titãs Branco Mello, Sérgio Britto e Tony Bellotto para pensar em uma celebração à altura do álbum”, afirma Alexandre Wesley, VP Global Music Promoter da 30e.
“Celebrar os 40 anos de Cabeça Dinossauro é reconhecer um dos discos mais transformadores da história da música brasileira e o legado dos Titãs como uma banda que deu voz a diferentes gerações. Estar presente nesse momento reforça a forma como o Itaú se relaciona com a música ao longo de seus 100 anos: não como um espectador, mas como um agente que atua na construção de acesso e de facilidades, viabilizando experiências e encontros que ficam na memória. A pré-venda exclusiva e as condições especiais para nossos clientes fazem parte desse papel de facilitador de jornada, sempre com o objetivo de gerar principalidade e estar ao lado das pessoas nos momentos que ajudam a contar a história do Brasil”, afirma Rodrigo Montesano, Superintendente de Experiências e Conexões de Marcas do Itaú
O espetáculo terá direção de Otávio Juliano, profissional renomado que também assinou o show do Titãs Encontro e trabalhou com nomes importantes da música brasileira, entre eles Caetano Veloso e Maria Bethânia.
SERVIÇO
Titãs – Cabeça Dinossauro 40 anos @ São Paulo Realização: 30e Apresentação: Itaú Live
São Paulo Data: 28 de março de 2026 (sábado) Local: Espaço Unimed - R. Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo/SP Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais*. *Sujeito a alteração por Decisão Judicial. Setores e preços: Pista Premium - a partir de R$ 97,50 (Meia-entrada legal) | a partir de R$ 136,50 (entrada social) | a partir de R$ 195,00 (inteira) Setor A, B e C - R$ 197,50 (Meia-entrada legal) | R$ 276,50 (entrada social) | R$ 395,00 (inteira) Setor D, E e F - R$ 167,50 (Meia-entrada legal) | R$ 234,50 (entrada social) | R$ 335,00 (inteira) Setor G e H - R$ 137,50 (Meia-entrada legal) | R$ 192,50 (entrada social) | R$ 275,00 (inteira) Camarote B - R$ 182,50 (Meia-entrada legal) | R$ 255,50 (entrada social) | R$ 365,00 (inteira) Mezanino - R$ 97,50 (Meia-entrada legal) | R$ 136,50 (entrada social) | R$ 195,00 (inteira) Pré-venda clientes Itaú Unibanco: 16 de dezembro, 10h, até o dia 18 de dezembro, às 10h Venda geral: 18 de dezembro, 12h on-line e às 13h na bilheteria oficial Vendas online em: eventim.com.br/titas Bilheteria oficial: ALLIANZ PARQUE Endereço: Allianz Parque - Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes - São Paulo/SP Funcionamento:Terça a Sábado - das 10h00 às 17h00 | Não há funcionamento aos domingos e feriados. Em dias de eventos na casa, a bilheteria só funciona para o evento do dia. Início das vendas: 16 de dezembro, às 10h Benefício para clientes Itaú Unibanco Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito *Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade Parcelamento em até 3x sem juros O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.
Belo Horizonte
Data: 25 de abril de 2026 (sábado) Local: BeFly Hall - Avenida Nossa Senhora do Carmo - Savassi, Belo Horizonte - MG Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais*. *Sujeito a alteração por Decisão Judicial. Setores e preços: Frontstage Pista - a partir de R$ 97,50 (Meia-entrada legal) | a partir de R$ 136,50 (entrada social) | a partir de R$ 195,00 (inteira) Cadeira Ouro - R$ 87,50 (Meia-entrada legal) | R$ 122,50 (entrada social) | R$ 175,00 (inteira) Cadeira Prata - R$ 62,50 (Meia-entrada legal) | R$ 87,50 (entrada social) | R$ 125,00 (inteira) Pré-venda clientes Itaú Unibanco: 16 de dezembro, 10h, até o dia 18 de dezembro, às 10h Venda geral: 18 de dezembro, 12h on-line e às 13h na bilheteria oficial Vendas online em: eventim.com.br/titas Bilheteria oficial: Loja Eventim Endereço: Shopping 5ª Avenida - Rua Alagoas, 1314 - Belo Horizonte Funcionamento: Segunda a sexta-feira das 10h às 19h e Sábado das 10h às 15h | Domingos e feriados não abre Início das vendas: 16 de dezembro, às 10h Benefício para clientes Itaú Unibanco Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito *Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade Parcelamento em até 3x sem juros O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.
Rio de Janeiro
Data: 09 de maio de 2026 (sábado) Local: Qualistage - Avenida Ayrton Senna - Barra da Tijuca, Rio de Janeiro - RJ Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais*. *Sujeito a alteração por Decisão Judicial. Setores e preços: Pista Frente - a partir de R$ 95,00 (Meia-entrada legal) | a partir de R$ 133,00 (entrada social) | a partir de R$ 190,00 (inteira) Setor 1 - R$ 160,00 (Meia-entrada legal) | R$ 224,00 (entrada social) | R$ 320,00 (inteira) Setor 2 - R$ 145,00 (Meia-entrada legal) | R$ 203,00 (entrada social) | R$ 290,00 (inteira) Setor 3 - R$ 120,00 (Meia-entrada legal) | R$ 168,00 (entrada social) | R$ 240,00 (inteira) Camarote A - R$ 180,00 (Meia-entrada legal) | R$ 252,00 (entrada social) | R$ 360,00 (inteira) Camarote B - R$ 160,00 (Meia-entrada legal) | R$ 224,00 (entrada social) | R$ 320,00 (inteira) Camarote C - R$ 160,00 (Meia-entrada legal) | R$ 224,00 (entrada social) | R$ 320,00 (inteira) Poltronas A - R$ 145,00 (Meia-entrada legal) | R$ 203,00 (entrada social) | R$ 290,00 (inteira) Poltronas - R$ 120,00 (Meia-entrada legal) | R$ 168,00 (entrada social) | R$ 240,00 (inteira) Pré-venda clientes Itaú Unibanco: 16 de dezembro, 10h, até o dia 18 de dezembro, às 10h Venda geral: 18 de dezembro, 12h on-line e às 13h na bilheteria oficial Vendas online em: eventim.com.br/titas Bilheteria oficial: ESTÁDIO NILTON SANTOS - ENGENHÃO Bilheteria Norte Endereço: Rua das Oficinas, s/n - Engenho de Dentro Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h *Fechado em feriados, emenda de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas. Início das vendas: 16 de dezembro, às 10h Benefício para clientes Itaú Unibanco Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito *Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade Parcelamento em até 3x sem juros O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.
Curitiba
Data: 18 de julho de 2026 (sábado) Local: Igloo Super Hall - Rua Dino Bertoldi - Tarumã, Curitiba - PR Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais*. *Sujeito a alteração por Decisão Judicial. Setores e preços: Área Vip - a partir de R$ 117,50 (Meia-entrada legal) | a partir de R$ 141,00 (entrada social) | a partir de R$ 235,00 (inteira) Pista - 57,50 R$ (Meia-entrada legal) | R$ 69,00 (entrada social) | R$ 115,00 (inteira) Bistrôs - 2.195 (bistrô para 6 pessoas) Pré-venda clientes Itaú Unibanco: 16 de dezembro, 10h, até o dia 18 de dezembro, às 10h Venda geral: 18 de dezembro, 12h on-line e às 13h na bilheteria oficial Vendas online em: eventim.com.br/titas Bilheteria oficial: Hard Rock Café Curitiba Endereço: R. Buenos Aires, 50 - Batel, Curitiba - PR, 80250-070 Funcionamento: Segunda a sábado das 12h30 às 17h | 17h30 às 19h Início das vendas: 16 de dezembro, às 10h Benefício para clientes Itaú Unibanco Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito *Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade Parcelamento em até 3x sem juros O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.
SOBRE A 30e:
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 — sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.
Fonte:30e
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Linda Ramalho ao vivo chega às plataformas dia 27, nos formatos audiovisual e álbum digital.
Um dos destaques da nova geração, a cantora e compositora Linda Ramalho lança no dia 27 de março o seu primeiro registro ao vivo, disponível como álbum digital (nas plataformas) e audiovisual (no YouTube). Desde que começou a carreira solo, em 2018, foram várias apresentações, sempre dando espaço para improvisos e percebendo a força de suas interpretações nesse formato.
Essa relação com o palco pode ser conferida agora no projeto “Linda Ramalho Ao Vivo”, gravado com uma plateia íntima formada por amigos e fãs, no final de 2025, no Estúdio Eco Som, no Rio de Janeiro. “Foi uma experiência desafiadora, a gente não queria correr o risco de precisar repetir as músicas, e é muito bom quando dá tudo certo, tudo flui. Fizemos de primeira, no final das contas”, pontua Linda, que se revelou mais madura, e com a mesma energia rock and roll do trabalho anterior.
O repertório traduz o momento de Linda Ramalho ao misturar canções autorais (“Confia”, “Same Bad”, “Adrenalina”, “Quem é Quem?” e “Buracos”, que surge em um medley com “Voa Voa”, de Zé Ramalho) com novas leituras para músicas que têm significado especial para ela. É o caso de temas de Pitty, como “Equalize”, “Anacrônico” e “Memórias”. “A Pitty é das minhas maiores influências, conheço todas as músicas, todas as fases”, comenta Linda, “Inclusive na minha versão de ‘Memórias’ faço o mesmo medley que ela faz, com ‘Ando Meio Desligado’, dos Mutantes. Me sinto muito feliz de poder tocar essa música da mesma forma que ela, mas é claro, do meu jeito”, conta Linda.
Depois do álbum lançado em 2023 (“Linda Ramalho canta Zé Ramalho”), no qual fazia novas versões para clássicos de Zé Ramalho (ele próprio um grande fã de rock), Linda retoma alguns temas do pai nesta versão ao vivo que chega agora às plataformas, como “Terceira Lâmina”, “Vila do Sossego”, “Dança das Borboletas”, “Chão de Giz” e “Eternas Ondas”. “Pra mim, reler músicas que eu conheço tão intimamente é uma delícia. É revisitar um arquivo importante da minha memória musical, afetiva, e isso me traz uma energia gostosa que eu gosto de passar para o público”, define.
O momento mais intimista de “Linda Ramalho Ao Vivo” é quando ela canta e se acompanha ao violão na versão de “Coisas que eu sei”, sucesso de Dudu Falcão. Os arranjos do projeto traduzem a veia roqueira de Linda: ora mais pop, ora com pitadas de hardcore, é o rock que prevalece nos registros ao vivo.
Linda Ramalho (voz) é acompanhada por João Fessih (baixo), Caco Braga (bateria) e Diogo Lopes (guitarra). O álbum e o audiovisual, disponíveis a partir de 27 de março, chegam às plataformas fruto da parceria dos selos Avohai Music e Discobertas.
“Linda Ramalho Ao Vivo” - Repertório
NOTHING TO HIDE (Linda Ramalho)
ETERNAS ONDAS (Zé Ramalho)
GALOPE RAZANTE (Zé Ramalho)
TERCEIRA LÂMINA (Zé Ramalho)
DANÇA DAS BORBOLETAS (Zé Ramalho – Alceu Valença)
ADMIRÁVEL GADO NOVO (Zé Ramalho)/ AVOHAI (Zé Ramalho)/ PEPITAS DE FOGO (Zé Ramalho) - medley
QUEM É QUEM? (Linda Ramalho – Maurício Kyann – Paulo Pestana)
CHÃO DE GIZ (Zé Ramalho)
FREVO MULHER (Zé Ramalho)
EQUALIZE (Pitty – Peu Souza)
Ficha Técnica:
Linda Ramalho:Vocal João Fessih: Baixo Caco Braga: Bateria Diogo Lopes: Guitarra
DIREÇÃO DE PRODUÇÃO: Roberta Ramalho PRODUÇÃO EXECUTIVA: Beto Feitosa PREPARAÇÃO VOCAL: Nara Sebah MAKEUP ARTIST & HAIR STYLIST: Melissa Menezes ROADIE: Uemerson Ferreira MAKING OF: Isabela Espíndola ARTE de CAPA: Bady Cartier
FOTOS DE DIVULGAÇÃO: Leo Aversa
FOTO DE CAPA: Mike Bleak
AUDIOVISUAL: Nagu Audiovisual DIREÇÃO E EDIÇÃO: Lui Mello CÂMERAS: Dani Calazans, Pâmela Gomes GRAVAÇÃO DE ÁUDIO, MONITOR, P.A. e LUZ: Paulo Carvalho – Eco Som MIXAGEM E MASTERIZAÇÃO: Lui Mello
Formada no início de 1996 em Corumbá - Mato Grosso do Sul e desde 2005 residindo em Curitiba - Paraná a horda Profane Souls está completando 30 anos de sua negra existência, já tendo gravado varias demo tapes e cds demos, e no momento está lançando seu segundo full álbum intitulado ''Eterna Profanação''.
A horda foi formado por BeckaWitchammer em 1997 a JoyceThornns se alia a horda como tecladista e hoje em dia assume o posto de baixista e vocalista.
A horda descreve com clareza o proposito da sua existência: ''Somos seres satânicos na nossa essência de existencialismo de luta de guerra a cada dia de nossas vida, questionadores de uma sociedade alienada por um sistema social cristão a luta pela desconstrução de toda essa farsa montada pelo cristianismo desde 2.000 anos atrás. Não somos conectados a nada invisível, nossa luta é contra o inimigo real o cristianismo e toda suas corjas de imundos seguidores.''
Profane Souls nasceu para profanar e blasfemar a cada dia de nossa existência, sempre foi nosso real propósito e disseminar toda essa guerra pelo 4 cantos do planeta através de nossas blasfêmias.
Nascemos como seres livres, livres de dogmas religiosos e de seitas alienadoras , somos seres satânicos somos livres para todos nossos anseios de existência, não nos aprisionamos a nenhum dogma religioso a nenhuma escravidão religiosa a nenhuma seitas , somos seres livres, satânico, subversivos e transgressores.
Confira a capa:
Profane Souls - Eterna Profanação (Official Video 2026)
Formação:
Joycethorns: Vocal/Baixo/Vocal Beckawitchammer Satanic Black :Guitarra/Vocal and Backing Vocals Fullgoredeath – Devastar : Bateria
A banda de Death/Grind SHITAI acaba de liberar o lyric vídeo de “Escaravelho”, single captado, mixado e masterizado por Kleber Hora no Dark Paradise Recordings. A faixa antecipa a densidade sonora do próximo álbum do grupo, previsto para ser lançado ainda no segundo semestre de 2026.
Com produção visual assinada pelo renomado videomaker Marcelo Silva (@marcelosilvamd), o material traduz a atmosfera opressiva característica do quarteto paulista em imagens de alto impacto. A composição reafirma a identidade técnica e visceral da banda, consolidando sua posição como um dos nomes emergentes mais brutais da cena extrema atual.
Assista ao lyric vídeo de “Escaravelho”:
LANÇAMENTOS E STREAMING:
Paralelamente ao novo lyric vídeo, o SHITAI vem disponibilizando faixas inéditas em todas as plataformas de streaming. Para conferir o catálogo completo e acompanhar os próximos lançamentos de 2026, acesse: https://li.sten.to/SHITAI
Booking e contatos
Com o início da distribuição física e a recepção positiva da crítica especializada, o grupo agora foca na expansão de sua rota de shows. Produtores interessados em levar a brutalidade do SHITAI para seus eventos podem solicitar o press kit atualizado e enviar propostas através da Sangue Frio Produções ou pelos canais oficiais da banda abaixo:E-mail: contatoshitaiband@gmail.com WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR) Instagram: https://www.instagram.com/shitaiband
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No último dia 15 de março de 2026 (domingo) o portal NoiseRed oficializou o lançamento do segundo volume da aclamada coletânea "Diferentes Bandeiras, o Mesmo Inimigo". Entre os nomes de peso que compõem este manifesto sonoro global, destaca-se DANIELE KRAUZ. A banda paranaense integra um line-up internacional que reúne hordas de sete países, consolidando uma frente de resistência cultural e musical que já está disponível para audição nas principais plataformas de streaming e no Bandcamp oficial do selo.
A Força de “The Fool” e o Reconhecimento Internacional
Para representar sua sonoridade refinada e carregada de melancolia neste registro histórico, DANIELE KRAUZ selecionou a faixa "The Fool". O single é um dos pontos altos do álbum “On Human Nature” (2022), trabalho que angariou críticas elogiosas por sua profundidade lírica e técnica apurada.
Ao participar desta edição da NoiseRed, a banda coloca o Melodic Gothic Metal brasileiro em evidência direta ao lado de expoentes do cenário nacional e internacional. O volume conta com a presença de nomes como Morthur (RS), The Cross (BA), Malkuth (PE), Orthostat (SC) e Profane Art (RJ). A representatividade estrangeira é garantida pelos norte-americanos do Vindicator e Precious Blood, pelos alemães do Cruenta Venganza, além dos franceses do Arbre-dieu e HighWay, entre outros.
Em paralelo à divulgação da coletânea, a banda lançou recentemente o lyric vídeo para a faixa “Inner Talk”, também extraída do álbum “On Human Nature”. Priorizando a entrega interpretativa em vez de excessos tecnológicos, o material teve captação de imagens por Ellen Karolynne e produção assinada pela própria banda.
Assista agora:
Agenda de shows oficialmente aberta!
Com a agenda para 2026 oficialmente aberta, a DANIELE KRAUZ oferece diferentes formações e formatos de show, adaptáveis a variados palcos e públicos, desde apresentações com a banda completa até o "Duo Melódico Acústico". Promotores de eventos interessados podem solicitar mais informações e propostas através dos seguintes contatos oficiais:E-mail: danielekrauz@gmail.com WhatsApp/Telegram: (42) 99910-8848 (Daniele Krauz)
Toda a obra da DANIELE KRAUZ encontra-se disponível para audição nas principais plataformas de streaming. Acesse pelo link centralizador abaixo: https://li.sten.to/DanieleKrauz
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Depois de receber Castor e Mayara Puertas, do Torture Squad, no episódio anterior, o Podcast Oficial do Bangers Open Air chega ao seu terceiro programa com mais um nome importante da cena
O convidado do episódio #3 é Chuva, criador do Chuva TV. Durante a conversa, ele relembra como trocou as cordas da guitarra pelo microfone na pandemia, construindo uma identidade visual própria para superar a timidez e conquistar espaço nos bastidores das casas de shows. O episódio também aborda a importância dos criadores de conteúdo na renovação da cena, aproximando a nova geração dos grandes nomes da comunicação do rock e metal no Brasil
Bruno Sutter e Chuva também compartilharam suas experiências no Bangers Open Air, destacando a infraestrutura do festival, o clima familiar e a expectativa elevada para a edição de 2026.
O episódio #3 vai ao ar hoje, 24 de março, às 19h.
Assista:
Consolidado como o epicentro do metal na América do Sul, o Bangers Open Air celebra a paixão que une a comunidade do som pesado. Com uma curadoria de prestígio, reunindo ícones consagrados e grandes promessas do gênero, o festival promete dois dias de energia intensa e apresentações históricas, capazes de marcar para sempre a memória do público.
Os pioneiros do metal melódico sueco Narnia retornam com seu décimo álbum de estúdio, “X”, marcando o 30º aniversário da banda e uma presença constante no cenário internacional do metal.
Enquanto seu trabalho anterior, “Ghost Town” (2023), reafirmou as bases do metal melódico do grupo, “X” amplia o horizonte sonoro do Narnia e transita com confiança entre refrões grandiosos, prontos para arenas, e passagens mais ousadas e progressivas, sem jamais perder a identidade inconfundível da banda.
Faixas como “Oceanwide”, “Every Breath” e “Heaven’s Calling” evidenciam o talento do Narnia para criar melodias marcantes e refrões envolventes. Em contrapartida, a energética “Remedy (SOS)” eleva a intensidade ao máximo, enquanto músicas como “God Under Fire” e “Jerusalem” exploram arranjos mais elaborados e texturas progressivas.
Ao longo do álbum, diferentes vocalistas dividem os holofotes. O guitarrista CJ Grimmark e o baixista Jonatan “Jono” Samuelsson assumem os vocais principais em faixas selecionadas, adicionando novas nuances ao som, enquanto a voz marcante de Christian Liljegren continua sendo o alicerce da identidade da banda.
O álbum também estabelece conexões com o legado do grupo. “The Man from Nazareth Pt. II” funciona como continuação de um dos favoritos dos fãs presente no álbum “Enter the Gate” (2006), enquanto “The War that Tore the Land (Reprise)” resgata elementos de “From Darkness to Light” (2019) em uma abordagem mais reflexiva.
“Este álbum representa tanto de onde viemos quanto para onde estamos indo.É mais pesado, mais abrangente e mais dinâmico, mas ainda assim inconfundivelmente Narnia” , diz o guitarrista e produtor CJ Grimmark.
“X” se apresenta como uma celebração da trajetória da banda, ao mesmo tempo em que reafirma seu momento atual — musicalmente mais afiado, diverso e confiante do que nunca.
O álbum foi produzido e mixado por CJ Grimmark, com masterização de Thomas “Plec” Johansson no Studio Bohus. O lançamento acontece no dia 29 de maio de 2026, em todas as plataformas digitais, além de versões em CD e vinil, em colaboração com a Sound Pollution Distribution que já podem ser adquiridos em pre-order no link abaixo:
O primeiro single será “Oceanwide”, faixa que foi tocada ao vivo pela primeira vez no Brasil, durante a turnê junto a Stryper e Bride, com data de lançamento para o dia 4 de abril de 2026 e o pre-save pode ser feito no link abaixo:
01 Like A Thief In The Night 02 Oceanwide 03 Heavens Calling 04 Walk On Water 05 God Under Fire 06 Remedy (Sos) 07 Jerusalem 08 Every Breath 09 The War That Tore The Land (Reprise) 10 The Man From Nazareth Pt. II
Formação:
Christian Liljgren:Vocal CJ Grimmark:Guitarra Jonatan Samuelsson:Baixo/Backing Vocal Martin Härenstam:Teclado Anders Köllerfors:Bateria
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