segunda-feira, 17 de agosto de 2026

Sacrificed lança "Anger (I Am Done)", segundo single e videoclipe do EP "Absence"





Com mensagem de ruptura e instrumental agressivo, nova música prepara o terreno para a chegada do EP completo em setembro.


Dando sequência ao cronograma de promoção do vindouro EP “Absence”, a banda mineira SACRIFICED disponibilizou nesta sexta-feira, 7 de agosto, o single "Anger (I AM DONE)". A faixa, que já pode ser conferida em todas as plataformas de streaming, chega acompanhada de um videoclipe no canal do grupo no YouTube, pavimentando o caminho para o lançamento completo do novo registro em setembro.



Assista ao vídeo clipe:









Sucedendo o impacto gerado por "Agony (Where Lie Doesn't Rest)", lançada no mês de julho, "Anger (I AM DONE)" mostra o direcionamento agressivo adotado pelo grupo. Estabilizada como um quarteto — com Kell Reis (vocal), Diego Oliveira (guitarra e vocal), Johnny Ambrozio (baixo) e Tiago Vitek (bateria) —, o grupo apresenta uma performance que une sua base Heavy Metal a elementos mais técnicos e contemporâneos do Metalcore, progressivo e alternativo.



A agressividade instrumental caminha lado a lado com a mensagem da composição, que aborda o esgotamento diante de pressões externas e a retomada do controle pessoal. A vocalista Kell Reis comenta sobre a temática visceral da letra: "A letra de 'Anger' é um grito de basta e de libertação. Ela fala sobre a exaustão de ter que lidar com imposições alheias, de pessoas dizendo o tempo todo como você deve agir, pensar ou se vestir. Chega um momento em que você se cansa de ser a única pessoa tentando manter flutuando um navio que já está afundando. A música é exatamente sobre esse ponto de ruptura: não aceitar mais ser diminuída pelas expectativas dos outros, assumir quem você é e deixar toda essa bagagem tóxica para trás."



Para materializar este novo lançamento, o SACRIFICED reuniu uma equipe técnica experiente. A produção audiovisual do videoclipe conta com direção geral, direção de fotografia e edição de Bruno Paraguay (Eminence) com assistência de produção de Davidson Mainart. Ao lado Johnny Starcz, responsável pela idealização, produção executiva e direção de conceito. O trabalho visual em vídeo traz ainda maquiagem artística e caracterização de Lorenna Carvalho. Já na parte sonora, a captação de áudio foi conduzida por André Damien, enquanto a mixagem e masterização ficaram a cargo de Jonathas Peschiera. As guitarras de estúdio foram registradas por Diego Oliveira e Sergio Barbieri.



Mantendo a coesão conceitual desta nova era, a identidade visual do single é novamente assinada pela fotógrafa e artista visual Juh Missagia. O trabalho apresenta uma fotografia em tons monocromáticos que exibe uma mão escorrendo um líquido escuro pelas pontas dos dedos, traduzindo visualmente a mensagem da música. A imagem dá continuidade ao posicionamento da banda de valorizar o trabalho humano e a crueza do registro fotográfico, fugindo dos padrões visuais clássicos do gênero e indo na contramão do uso excessivo de artes geradas artificialmente no mercado fonográfico.



Com os dois singles revelados ao público, a banda foca agora na chegada de “Absence”. O EP, que marca oficialmente a estreia em estúdio desta formação e contará com cinco composições inéditas, tem o seu lançamento marcado para o dia 4 de setembro.



Ouça via Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/track/24Latz8qrkpvdBvFTdieOY



Sobre a banda:



Formada em 2006, em Belo Horizonte/MG, a banda é atualmente composta por Kell Reis (vocal), Diego Oliveira (guitarra e vocal), Johnny Ambrozio (baixo) e Tiago Vitek (bateria). Após a excelente recepção de materiais anteriores como os álbuns “The Path of Reflections” (2011) e “Enraged” (2018), além do EP “Beyond the Gates” (2021), o grupo se prepara para uma sequência de lançamentos no segundo semestre.

Créditos da foto: Juh Missagia


Links Relacionados:

Facebook: www.facebook.com/sacrificedofficial

Instagram: www.instagram.com/sacrificedofficial

Youtube: www.youtube.com/sacrificedchannel

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br


Fonte:Wargods Press



Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!


Graveyard lança novo single/videoclipe ''A Means To An End''

 





Uma das forças mais marcantes e reverenciadas do rock moderno, os suecos do GRAVEYARD estão de volta com o inédito single 'A Means To An End'. A faixa é o primeiro vislumbre de seu aguardado sétimo álbum de estúdio, Fever, que será lançado mundialmente em 9 de outubro de 2026 pela Nuclear Blast Records.

Chegando três anos após o soturno e introvertido Six, o GRAVEYARD eleva a temperatura ao entregar uma experiência sonora repleta de fuzz e distorção. O disco traz os potentes grooves no estilo Black Sabbath da faixa de abertura 'Back From The Grave', a grandiosidade inspirada no Creedence Clearwater Revival em 'Time To Tell', e um rock direto e visceral em 'Room Tempered', 'Tongue Tied' e 'Means To An End'. Formado em 2006, o grupo reforça coletivamente o espírito feroz deste novo trabalho.

Com Fever, a banda retorna ao topo da cena com um som notavelmente mais pesado e direto. A mixagem ficou a cargo de Pelle Gunnerfeldt, amplamente aclamado por capturar a energia feroz de bandas como The Hives, Refused e Viagra Boys. A masterização foi realizada por Robin Schmidt, no estúdio 24-96 Mastering. Em meio a tanta energia, o GRAVEYARD manteve a inconfundível alma embebida em blues que marcou sua estreia consagrada com Hisingen Blues, presente em faixas mais cadenciadas como a saideira 'Dead Note', mas agora acompanhada de uma boa dose de raiva visceral.

Após a arte sutil e misteriosa de Six, o GRAVEYARD apostou em uma abordagem visual impactante para Fever. A capa foi criada pelo renomado artista holandês Maarten Donders, que já havia colaborado com a banda no Split 7” com o Goat. O trabalho de Donders tem grande destaque no cultuado festival Roadburn, acumulando artes para mais de 50 artistas — de Acid King ao lendário Frank Zappa.

Já somando dois álbuns no topo das paradas na Suécia, o GRAVEYARD iniciará a turnê com uma série de shows como co-headliners pela Escandinávia ao lado da banda Blues Pills para celebrar o lançamento de Fever. Em seguida, o grupo embarcará em uma turnê pela Europa e Reino Unido, além de marcar presença em festivais ao longo de 2027.

Prepare-se para o impacto: o GRAVEYARD voltou dos mortos e está queimando em febre.

OUÇA 'A MEANS TO AN END':

https://graveyard.bfan.link/a-means-to-an-end

PRÉ-VENDA / PRÉ-SALVE 'FEVER':

https://graveyard.bfan.link/fever





GRAVEYARD
Fever
9 de Outubro 2026

01. Back From The Grave
02. Tongue Tied
03. A Better Cut (Note To Self)
04. Year Of The Horse
05. A Means To An End
06. Time To Tell
07. Don’t Shoot!
08. Room Tempered
09. Dead Note


GRAVEYARD AO VIVO:

c/ BLUES PILLS & SKRAECKÖDLAN

31.10. SE Eskilstuna, Lokomotivet *

06.11. SE Mejeriet, Lund *

07.11. DK Århus, Voxhall *

13.11. SE Örebro, Club 700 *

14.11. SE Karlstad, Nöjesfabriken *

20.11. SE Falun, Magasinet *

21.11. SE Norrköping Arbis *

27.11. SE Göteborg, Gothenburg Film Studios **

28.11. SE Stockholm, Fållan **

* c/ Skraecködlan
** c/ Blues Pills



Confira "A Means To An End'' (Official Music Video)








Links Relacionados:

http://www.youtube.com/@graveyard




Fonte:Nuclear Blast Records



Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!

Green Lung Lança Novo Single/Videoclipe ''Black Magick Radio''

 





Com o espírito rebelde das rádios piratas dos anos 1960, a banda Green Lung tomou de assalto as ondas da rádio para transmitir sua própria propaganda sonora. Girando o dial para a esquerda e sintonizando em influências vintage — de Lucifer's Friend a Black Widow —, o novo single " Black Magick Radio " traça a história do próprio occult rock . A faixa faz referências a marcos do proto-gótico londrino, como o Le Macabre (um café em Soho onde era possível "tomar café sobre um caixão") e a The Process Church of the Final Judgment (uma seita pré-Manson sediada em Mayfair). Uma celebração do rock verdadeiro mágico ao longo do tempo e pelo mundo, esta nova transmissão promete encantar tanto os iniciados quanto os ipsissimi .

" Black Magick Radio " faz parte do próximo álbum de estúdio do Green Lung, Necropolitan , com lançamento previsto para sexta-feira, 11 de setembro de 2026 . Um retrato monumental do poder da natureza sobre os sonhos e o domínio da humanidade, Necropolitan é também uma grande homenagem às lendas ocultistas e à cena de música pesada da cidade natal da banda, Londres.

Uma banda:


*"'Black Magick Radio' é a nossa carta de amor ao occult rock e uma promessa de espalhar sua palavra o mais longe que pudermos. Todos juntos agora… Eko Eko Azarak, Eko Eko Zomelak…"

O videoclipe oficial, dirigido por Billy Howard Price , estreia hoje e mostra uma típica família de subúrbio completamente indefesa diante do raio de alcance do poder oculto da música.

Garanta Necropolitan na pré-venda aqui:

https://greenlung.bfan.link/necropolitan

Ouça "Rádio Magia Negra" aqui:

https://greenlung.bfan.link/black-magick-radio





Lista de faixas - Necropolitan

01. Abra a Boca do Inferno
02. Dance to the Grave
03. Rádio Magia Negra
04. Linha Necropolitana
05. O Mal Nesta Casa
06. Juntos na Morte
07. Ozymandias
08. Alostrael (Seja Minha Babalon)
09. Nascido para a Forca



Com o produtor Tom Dalgety (Opeth, Ghost) no comando — desta vez cuidando de tudo, da gravação à mixagem —, a banda se mudou para o Rockfield Studios em janeiro de 2026, seguindo as pegadas lameadas de algumas de suas principais inspirações, de Black Sabbath e Queen a Judas Priest . Sonoramente, eles foram determinados a capturar seu megalítico som ao vivo com mais precisão do que nunca, reduzindo seus arranjos habitualmente densos e multifacetados à sua forma mais crua e direta, gravando grande parte do álbum ao vivo para registrar o peso herdado do Sabbath, os órgãos Hammond frenéticos e os melotrons assombrosos da forma mais fiel possível.

O resultado é um álbum que combina os refrões marcantes e grandiosos de This Heathen Land com uma cruz e peso intransigentes, levando uma marca registrada de narrativa sônica da banda a novos patamares macabros.

Se, um ano após o show Back to the Beginning do Black Sabbath e a morte de Ozzy Osbourne , você tinha alguma dúvida sobre o futuro do metal tradicional britânico, Necropolitan vai enterrá-las de vez. Aqui está uma banda pegando a tocha dos patriarcas do heavy metal e correndo com ela, transbordando toda a técnica e o talento narrativo que mantém a chama do gênero aceso há meio século, usando-os para moldar um universo lírico e sonoro totalmente próprio.


Uma banda de culto em todos os sentidos da palavra, o Green Lung surgiu na cena de heavy rock de Londres com o EP de estreia autoral Free the Witch (2018).

Bebendo de uma série de influências musicais peculiarmente britânicas — do hard rock sombrio ao prog e psicodélico pastoral, passando pela teatralidade de terror da Hammer Horror na NWOBHM —, uma banda subiu rapidamente ao topo da cena do metal do Reino Unido.

Celebrando em suas letras o folclore, os mitos e as lendas da Grã-Bretanha, eles evocam o espírito selvagem e bruxesco de seus antepassados ​​para uma nova geração.

O Green Lung lançou três álbuns aclamados pela crítica: Woodland Rites (2019), Black Harvest (2021) e This Heathen Land (2023). Eles já excursionaram internacionalmente com Clutch , Opeth e Unto Others , além de se apresentarem em palcos de grandes festivais, do Roadburn ao Download. Seu último álbum, This Heathen Land , alcançou o primeiro lugar na parada oficial de álbuns de Rock e Metal do Reino Unido (Official Charts).

"Isso é heavy metal como deve ser feito" – The Guardian



Assista ao videoclipe de "Black Magick Radio" aqui:







Links Relacionados:


SITE | FACEBOOK | INSTAGRAM | YOUTUBE | TIK TOK | SPOTIFICAR

APPLE MUSIC | BANDCAMP

Fonte:Nuclear Blast Records



Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!


SHITAI: Confirmado na terceira edição do 'Dreadful Noise Fest' em Guarulhos/SP





O SHITAI, grupo paulista de Death/Grind, está confirmado na terceira edição do festival 'Dreadful Noise Fest', que acontece no dia 18 de outubro, a partir das 13h, na Casa Solar, em Guarulhos/SP. A entrada será solidária, mediante a doação de 1kg de alimento não perecível.

Atualmente em estúdio trabalhando na produção do seu primeiro álbuns full-length — sucessor do EP autointitulado —, a banda apresentará ao vivo o seu atual single "Escaravelho". O evento contará também com apresentações dos grupos Siegrid Ingrid, Militia, Resistência Terminal, Dizalenda e Invokaos. Confira abaixo o cartaz e o serviço completo para mais informações:







SERVIÇO:



Show: SHITAI no 'Dreadful Noise Fest'
Local:Casa Solar
Endereço:Rua Santo Antônio, 42 - Centro, Guarulhos/SP
Data:18 de outubro de 2026
Horário:A partir das 13h
Ingressos:1 kg de alimento não perecível
Informações:(47) 99991-5735

Ouça a nova dose de extremismo do SHITAI

Antecipando o caos que será levado ao palco, a banda convoca os fãs a conferirem “Escaravelho”, single que sintetiza a evolução sonora do grupo. A faixa, registrada no Dark Paradise Recordings, já está disponível em todas as plataformas de streaming e pode ser acessada pelo link oficial: https://li.sten.to/SHITAI_Escaravelho

Booking e contatos

O grupo já está 100% focado na expansão de sua rota de shows. Produtores interessados em levar a brutalidade do SHITAI para seus eventos podem solicitar o press kit atualizado e enviar propostas através da Sangue Frio Produções ou pelos canais oficiais da banda abaixo:E-mail: contatoshitaiband@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)
Instagram: https://www.instagram.com/shitaiband






Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP – Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel



ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES


Links Relacionados:


Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!




ETERNAL SACRIFICE: Entidade baiana de Black Metal disponibiliza pré-save digital do aguardado álbum “Hierophant” – faça aqui!




A lendária horda baiana de Black Metal ETERNAL SACRIFICE liberou o pré-save do seu novo e aguardado álbum, “Hierophant”. O lançamento nas plataformas digitais, com distribuição pelo selo Sangue Frio Records, está agendado para esta sexta-feira, 14 de agosto de 2026.

O trabalho reúne sete faixas marcadas por uma essência ritualística, incluindo quatro composições inéditas e os conhecidos singles “Toth's letters”, “Under the Shroud” e “Thargirion”. Gravado no Live Evil Studio, o disco expande o legado do grupo, combinando a densidade sonora a uma estética visual primorosa assinada por Rubens Azoth e Morada.

Garanta o acesso antecipado ao lançamento no seu serviço de streaming favorito realizando o pré-save pelo link: https://music-stream.lnk.to/Hierophant

Banda oficializa lançamento de “Hierophant” – adquira agora!

A lendária horda baiana de Black Metal ETERNAL SACRIFICE oficializou o aguardado lançamento físico de seu novo álbum, intitulado “Hierophant” em uma colaboração estratégica entre os selos Brazilian Ritual Records e Abismo Metal Store.

O material físico está disponível por R$ 50,00 (+ frete), e a Abismo Metal Store também disponibilizou combos exclusivos com camisetas oficiais (tamanhos P ao XGG), cujos valores podem ser conferidos no cartaz promocional abaixo:






Garanta sua cópia física de “Hierophant” e os combos de camisetas oficiais através dos canais de vendas disponíveis abaixo:Brazilian Ritual Records:https://www.brazilianritualrecords.com/product-page/eternal-sacrifice-hierophant-cd-pre-order
Abismo Metal Store:https://abismometalstore.com.br/

Agenda de Shows 2026

A horda informa que a agenda de apresentações para o ano de 2026 já está oficialmente aberta. Produtores interessados em levar o ritual do ETERNAL SACRIFICE para suas cidades devem entrar em contato pelos canais oficiais:E-mail: esacrifice@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)





Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP – Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel



ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES



Hammathaz é o mais novo nome do casting da lendária Combat Records.





O Hammathaz é o mais novo nome do casting da Combat Records, histórica gravadora ligada a alguns dos capítulos mais importantes do metal mundial. A parceria inaugura uma nova fase na trajetória da banda brasileira, que agora se prepara para ampliar sua atuação internacional e apresentar material completamente inédito nos próximos anos.



O acordo nasceu de uma conexão construída dentro da própria cena brasileira. Shucky Miranda, do Skin Culture, acompanha a trajetória do Hammathaz há anos e foi responsável por apresentar a banda a Robert Dujmusic, um dos responsáveis pela atual Combat Records ao lado de Alex Stojak. A partir desse primeiro contato, as conversas evoluíram para uma parceria de longo prazo.



“O contato com a Combat Records aconteceu por meio do Shucky. Ele sempre acompanhou a trajetória do Hammathaz, acreditou muito no nosso trabalho e foi quem nos apresentou ao Robert, da Combat Records. A partir dessa conexão, iniciamos uma parceria que deve se estender pelos próximos anos, algo que nos deixa muito animados com o futuro da banda”, afirma Thales Statkevičius.



Formado em 2003, o Hammathaz construiu uma trajetória sólida no underground brasileiro, com apresentações em diferentes regiões do país e participações em eventos como Virada Cultural e Grito Rock. Ao longo dessa caminhada, a banda dividiu palcos com nomes como Angra, Mike Portnoy, Shaman e Ratos de Porão, entre outros. O grupo também foi convidado para a primeira turnê brasileira de Neil Turbin, vocalista original do Anthrax, realizando três apresentações em Vila Velha (ES) e São Paulo (SP).



No estúdio, o Hammathaz possui um álbum completo, dois EPs e uma série de singles. O primeiro full-length, The One, foi lançado em 2020 pela Voice Music no Brasil e pela Defense Records na Europa. O trabalho também foi indicado ao Dynamite Award na categoria de Melhor Álbum de Heavy Metal.



Nos últimos anos, a banda ampliou essa trajetória com uma sequência de singles que ajudou a apresentar sua atual identidade musical a um público maior. Entre os lançamentos estão “False Gods” (2023), “Dear Death” (2024), “Erased”, “The Mirror” e “Kissing Dead Lips” (2025), além de “Valley of Greed”, lançado em janeiro de 2026. Os videoclipes de “False Gods” e “Dear Death” ultrapassaram 30 mil visualizações no YouTube, reforçando o crescimento de seu alcance nos últimos anos.



O capítulo mais recente dessa evolução é “Valley of Greed”. Produzida, mixada e masterizada por Thales Statkevičius, a faixa ganhou videoclipe dirigido por Caike Scheffer. A música aborda a crescente desconexão da humanidade com valores essenciais em uma sociedade dominada pela ganância, pelo artificialismo e pela dependência tecnológica.



Assista a “Valley of Greed”:


 




A chegada à Combat Records também acontece em um momento estratégico para a própria gravadora. Fundada em 1982, a gravadora tornou-se uma referência do metal norte-americano por seu envolvimento com nomes como Megadeth, Exodus, Nuclear Assault, Helstar, dentre muitos outros. Em janeiro de 2026, o selo retomou suas atividades sob a nova propriedade de Robert Dujmusic e Alex Stojak, estabelecendo sua nova operação em Göttingen, na Alemanha, e anunciando planos de expansão de sua atuação no mercado da música pesada.



Para o Hammathaz, a parceria chega acompanhada de um planejamento definido. Ainda em 2026, a banda pretende entrar em estúdio para desenvolver e finalizar o novo material. A primeira etapa será uma sequência de singles a partir do início de 2027, que posteriormente será reunida em um EP.



Na sequência, o grupo pretende lançar seu próximo álbum completo e totalmente inédito, resultado de um projeto que vem sendo desenvolvido e amadurecido há bastante tempo.



“É um projeto que estamos desenvolvendo e amadurecendo há bastante tempo e que, agora, com essa parceria, acreditamos ter a estrutura ideal para ganhar vida da forma que sempre imaginamos”, explica Thales.



Com mais de duas décadas de história, o Hammathaz transforma a experiência acumulada no cenário brasileiro em um novo ponto de partida. A parceria com a Combat Records estabelece as bases para uma fase mais ambiciosa, com material inédito em preparação e os olhos voltados para o mercado internacional.



A atual formação do Hammathaz conta com Fernando Xavier (vocais), Thales Statkevičius e Rodrigo Marietto (guitarras), Matheus Abreu (baixo) e Lucas Santos (bateria).


Links Relacionados:


Instagram: @hammathazofficial

​Facebook: @hammathaz

​YouTube: HammaTubeChannel

​TikTok: @hammathazband



Assessoria de Imprensa:

JZ PRESS (@jzpressassessoria)


Fonte:JZ Press


Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!


Garage Fuzz lança o álbum Powerplant em show especial no Manifesto Bar





Banda santista celebra 35 anos de carreira com apresentação em São Paulo no dia 2 de setembro; os 100 primeiros fãs ganham um drink de Jack Daniel's.



Uma das bandas mais importantes da história do hardcore melódico brasileiro, o Garage Fuzz sobe ao palco do Manifesto Bar, em São Paulo, no próximo 2 de setembro, para um show que marca o lançamento oficial de seu novo álbum, Powerplant. O trabalho celebra os 35 anos de trajetória do grupo e inaugura mais um capítulo de uma carreira que ajudou a consolidar o hardcore nacional dentro e fora do Brasil.



A noite promete ser especial também para o público. Os 100 primeiros fãs que chegarem ao Manifesto Bar receberão um drink de Jack Daniel's como brinde de boas-vindas para celebrar o lançamento do disco.



“Powerplant” chega em um momento emblemático para a banda. Três décadas e meia depois de sua formação em Santos (SP), o Garage Fuzz segue produzindo material inédito e mantendo a mesma intensidade que o transformou em referência para gerações de músicos da cena independente.



Como aperitivo para o novo álbum, o quarteto lançou recentemente o single "Flashpoint", faixa que antecipa a sonoridade de Powerplant e reafirma a identidade construída pela banda ao longo dos anos: riffs marcantes, melodias envolventes e a energia característica do hardcore melódico.



Ouça "Flashpoint":

https://open.spotify.com/intl-pt/track/5mfpu0nlKHrLUwQjVHiqNB?si=9bef8a98a38c4835



Ao longo de seus 35 anos de estrada, o Garage Fuzz tornou-se um dos principais nomes do hardcore brasileiro, conquistando reconhecimento internacional, realizando turnês pelo Brasil e exterior e dividindo palco com grandes artistas da cena punk e hardcore mundial. Com uma discografia respeitada e uma base de fãs fiel, a banda permanece como uma das maiores referências do gênero no país.



O show no Manifesto Bar será a primeira oportunidade para o público conferir ao vivo as músicas de “Powerplant”, além de um repertório recheado de clássicos que marcaram a trajetória da banda.




Serviço:

Garage Fuzz – Lançamento do álbum Powerplant


Data: Quarta-feira, 2 de setembro de 2026



Local: Manifesto Bar



Endereço: Rua Ramos Batista, 207 – Vila Olímpia – São Paulo/SP



Brinde especial: Os 100 primeiros pagantes ganham um drink de Jack Daniel's.


Ingressos antecipados:

https://www.clubedoingresso.com/evento/garagefuzz-manifesto


Mais informações:

https://linktr.ee/manifestobar


Fonte:LP Metal Press 


Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!

Marenna e Warshipper são atrações do Dia do Metal no Santa Bárbara Rock Fest








O festival chega à sua 9ª edição e é considerado um dos principais do país. Angra, Raimundos, CPM 22 e Detonautas também estão entre as atrações.


Considerado um dos principais festivais dedicados ao rock independente no país, o Santa Bárbara Rock Fest chega à sua 9ª edição consolidado como um importante espaço de encontro entre artistas consagrados e a nova produção do rock brasileiro. Realizado pela Prefeitura de Santa Bárbara d’Oeste, o festival nasceu com a proposta de fomentar e divulgar a produção musical nacional e, ao longo de suas edições, ampliou sua relevância ao reunir bandas de diferentes vertentes do rock em uma programação de acesso gratuito. Em 2026, o evento alcança números expressivos: 64 atrações se apresentarão em seis palcos diferentes ao longo de três dias de programação gratuita, de 21 a 23 de agosto.

Entre os headliners desta edição estão Angra, Banda Malta, Supercombo, Di Ferrero, Fresno, Raimundos, CPM 22 e Detonautas. A diversidade de estéticas e vertentes do rock permitiu que o primeiro dia do festival, sexta-feira, dia 21, tivesse uma forte presença do heavy metal na programação. Nesta data, além do Angra, também se apresentam, entre outros nomes, Marenna, às 21h no Palco GIG, e Warshipper, às 22h no Palco Água.

Sobre o Marenna:

O Marenna chega ao Santa Bárbara Rock Fest respaldado por mais de uma década de carreira e por uma trajetória que consolidou seu nome entre os destaques do hard rock/AOR brasileiro, com crescente reconhecimento internacional. Ao longo desse período, a banda dividiu palcos com nomes como Scorpions, Geoff Tate, Glenn Hughes, Eric Martin, Crazy Lixx, Danny Vaughn e Marco Mendoza. Em novembro de 2024, realizou uma turnê europeia com seis shows em seis países, passando por cidades como Paris, Amsterdam e Londres, onde se apresentou no lendário Cart and Horses, pub que marcou o início da trajetória do Iron Maiden.

Atualmente divulgando seu trabalho mais recente, "Ten Years After”, álbum ao vivo que celebra os primeiros 10 anos de carreira, o Marenna integrou a programação do festival Bangers Open Air 2026 e vive um novo momento de projeção internacional ao se tornar uma das bandas apoiadas pela Wacken Foundation, que concedeu suporte financeiro para a produção de seu próximo álbum de estúdio, atualmente em gravação e previsto para lançamento em 2027.

Um vídeo da apresentação do Marenna no Bar Opinião em Porto Alegre está disponível no Youtube:






Além do show no Santa Bárbara Rock Fest, o Marenna também se apresenta em Campinas no dia seguinte, sábado, 22 de agosto, ao lado de Apostullus e Jaeder Menossi Interestellar Experience. Os shows acontecem a partir das 17h, na Tetriz Club, e os ingressos já estão disponíveis no Sympla ou, sem taxa, pelo WhatsApp (16) 99781-5719.

Ouça o mais recente álbum do Marenna, “Ten Years After”, nas plataformas digitais:

Youtube: https://bit.ly/48izqdH

Sobre o Warshipper:

Com 15 anos de carreira, quatro álbuns de estúdio, duas turnês europeias e participações em importantes festivais, o Warshipper consolidou seu nome entre os destaques da música extrema brasileira. A trajetória inclui apresentações no Setembro Negro Festival, shows ao lado de nomes como Pestilence, Swallow The Sun, Septic Flesh e uma segunda turnê europeia, realizada em 2024, com passagens por sete países. Em 2025, a banda integrou o line-up do Bangers Open Air, em São Paulo, dividindo a programação com nomes como Avantasia, W.A.S.P., Blind Guardian, Kerry King, Destruction e Paradise Lost.

Atualmente, o Warshipper trabalha na composição de seu novo álbum de estúdio, previsto para 2027. O trabalho dará sequência a “Essential Morphine”, de 2023, álbum que recebeu ampla repercussão positiva da imprensa especializada por sua criatividade e capacidade de explorar novas possibilidades dentro da música extrema.

Assista ao vídeo de “Shadows Of Science”, mais recente single da banda:



 


Ouça “Shadows Of Science” nas plataformas de streaming:

Youtube: https://bit.ly/3Kwc4tj

Santa Bárbara Rock Fest 2026
Quando: 21, 22 e 23 de agosto de 2026
Local: Complexo Usina Santa Bárbara — Rua Aristeo Carlos Pereira, s/n, Residencial Dona Margarida, Santa Bárbara d’Oeste/SP
Entrada: gratuita
Programação: 64 atrações em seis palcos
Na sexta-feira (21), Marenna se apresenta às 21h, no Palco GIG, e Warshipper sobe ao Palco Água às 22h. O encerramento da noite no Palco Terra fica por conta do Angra, às 23h.


Links Relacionados:


Fonte:Som Do Darma 

Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!




Combat Records Anuncia Retorno Global Com Foco Na América Do Sul




Lendária gravadora que lançou bandas como Exodus, Nuclear Assault, Megadeth e Circle Jerks inicia sua reestruturação com bandas da América do Sul.



O mundo da música pesada recebe uma notícia empolgante: a Combat Records, uma das gravadoras mais icônicas e influentes da história do metal e do punk, está oficialmente de volta e reestruturando sua marca para o futuro.


Fundada em 1982 em Nova York, a Combat Records desempenhou um papel histórico fundamental na consolidação do thrash metal e da música agressiva em todo o mundo. Ao longo das décadas, o selo lançou e impulsionou nomes lendários como Megadeth, Exodus, Nuclear Assault, Circle Jerks e Helstar, deixando uma marca indelével na história da música. Desde janeiro de 2026, os produtores independentes Alexander Stojak e Robert Dujmusic assumiram o controle da Combat Records. Operando a partir de Göttingen, na Alemanha, eles estão à frente de uma ampla reestruturação global da marca. Para garantir um retorno de grande impacto, a Combat Records estruturou operações sólidas que cobrem distribuição, edição musical, marketing e eventos ao vivo. O selo está dando forte ênfase estratégica ao vibrante mercado sul-americano por meio de uma parceria direta com o festival Bangers Open Air em São Paulo, além de alianças globais com gigantes da distribuição como Edel e Kontor New Media, e com a editora Konic Records.


"Nosso desejo é honrar a grande história desta gravadora e dar oportunidade tanto a novos talentos promissores quanto a bandas já consolidadas", declara o CEO Alexander Stojak. "Graças a parceiros de peso como Edel e Kontor New Media na distribuição mundial, Konic Records na gestão de direitos editoriais e o Bangers Open Air São Paulo, estamos totalmente preparados para os próximos passos. Nossa visão de futuro é reconduzir a Combat Records, como um selo independente, ao lugar que lhe é de direito."


Além dos lançamentos fonográficos tradicionais, a Combat Records está aproveitando suas fortes conexões com as indústrias de cinema e videogames, oferecendo às bandas do seu casting oportunidades únicas de sincronização e licenciamento para inclusão de músicas em filmes e jogos.


"A oportunidade de assumir a Combat Records foi única; não pensamos duas vezes", explica o CEO Robert Dujmusic. "Sabíamos desde o início que seria uma jornada desafiadora e de longo prazo. No entanto, estamos confiantes de que podemos reestabelecer a Combat Records como uma força relevante na cena de metal e punk rock. A receptividade incrivelmente positiva que recebemos nos motiva diariamente a devolver a este grande selo o destaque que ele merece no mercado musical. O sucesso só acontece quando construído em conjunto!"


O ex-baixista do Megadeth, David Ellefson, que anteriormente ajudou a preservar e revitalizar a marca Combat, também deu sua bênção a esta nova fase:


"É reconfortante saber que a marca Combat Records está em boas mãos e que continuará ativa e próspera", afirmou Ellefson.


A Combat Records já prepara sua primeira leva de lançamentos, reunindo veteranos consagrados e nomes inovadores da nova safra. Em breve, serão divulgados anúncios sobre novos álbuns, atividades na América do Sul e parcerias estratégicas de marketing.


Para assessoria de imprensa, pedidos de entrevista e novidades, acompanhe os canais oficiais da Combat Records.

Fonte:Combat Records


Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!

Avatar abre vendas de ingressos para show único em São Paulo



 Quinteto sueco faz sua primeira apresentação como atração principal no país em 10 de janeiro, no Carioca Club.



A Overload realiza no dia 10 de janeiro de 2027, no Carioca Club, em São Paulo, o primeiro show da banda alemã Avatar (@avatarmetal) como atração principal no Brasil. A apresentação faz parte da turnê Don’t Go In The Forest ’27. Ingressos à venda no Clube do Ingresso.

Ingressos: clubedoingresso.com/evento/avatar-cariocaclub

Até agora, a relação do Avatar com o público brasileiro coube no tempo apertado de shows de abertura e festivais. A banda esteve em Curitiba, Ribeirão Preto e São Paulo com o Iron Maiden em 2022 e voltou dois anos depois para o Summer Breeze Brasil. Foi nessa última passagem que os músicos perceberam uma mudança diante do palco: pela primeira vez, enxergaram uma plateia formada por pessoas que estavam ali também por causa deles.

Johannes Eckerström falou sobre essa diferença em recente entrevista à imprensa nacional. O vocalista chamou as visitas anteriores de “férias”, por causa dos sets de aproximadamente 40 minutos e apontou o que ainda faltava: um show completo, de duas horas.

Esse tempo faz diferença na música do Avatar. Os arranjos mudam de direção entre as linhas harmonizadas do death metal melódico de Gotemburgo, riffs de heavy metal tradicional, grooves pesados e refrões construídos para atravessar casas e estádios.

Jonas “Kungen” Jarlsby e Tim Öhrström puxam as duas guitarras, Henrik Sandelin e John Alfredsson mantêm baixo e bateria em movimento constante, enquanto Johannes usa voz, rosto e corpo para conduzir as canções. Iluminação, vídeos, figurinos e objetos de cena acompanham o mesmo ritmo, como partes da composição.

Formado em 2001 em Mölndal, na região metropolitana de Gotemburgo, o Avatar passou quase uma década e lançou três discos antes que a maquiagem de Johannes aparecesse durante a criação de Black Waltz, em 2012.

O visual nasceu sobre uma identidade musical que já carregava peso e história e, desde então, cresceu junto com ela. A formação atual, completada pelos cinco músicos, permanece estável há cerca de 15 anos.

A turnê que chega ao Brasil carrega Don’t Go In The Forest, décimo álbum de estúdio da banda, lançado em outubro de 2025 com produção de Jay Ruston. A floresta do título guarda lembranças, medos, fantasias, tabus e pensamentos que as pessoas aprendem a evitar, mas que continuam abrindo caminho por dentro.

Essa ideia ganha diferentes formas no disco: “Tonight We Must Be Warriors” avança como um chamado coletivo, “In The Airwaves” acelera as guitarras, “Captain Goat” mistura mitologia a uma cadência marítima e “Death And Glitz” observa como a morte real vira produto e entretenimento.

O álbum sucede Dance Devil Dance, trabalho que levou a música “The Dirt I’m Buried In” ao primeiro lugar da parada Mainstream Rock Airplay da Billboard. A faixa deu ao Avatar seu primeiro número 1 no ranking.

Antes, a banda fez sucesso nas rádios de rock dos Estados Unidos com "New Land", que alcançou a posição 20 na parada de canções de rock mainstream da Billboard em maio de 2017.

Em outubro de 2025, 8 mil pessoas acompanharam o show de lançamento de Don’t Go In The Forest na Cidade do México, a maior apresentação própria da trajetória da banda até então. Além disso, em 2026, o quinteto levou essa produção a quatro estádios europeus como convidado da turnê M72, do Metallica.



SERVIÇO
Avatar – Don’t Go In The Forest ’27

Data: domingo, 10 de janeiro de 2027

Abertura da casa: 18h30 | Show: 20h

Local: Carioca Club Pinheiros

Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo/SP

Classificação: 16 anos

Ingressos: a partir de R$ 230,00 (Pista, 1º lote) e R$ 290,00 (Camarote, 1º lote)

Vendas: clubedoingresso.com/evento/avatar-cariocaclub

Realização: Overload




Links Relacionados:


https://www.instagram.com/avatarmetal

https://linktr.ee/overloadbrasil

https://www.instagram.com/tedesco.com.midia/




Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!

HEADSPAWN lança “Samsara”, EP conceitual que transforma dor, violência e existência em Metal visceral



Novo trabalho percorre abandono infantil, desumanização, feminicídio e vazio existencial em cinco faixas conectadas por uma narrativa sombria



A HEADSPAWN lança Samsara, seu novo EP conceitual e um dos trabalhos mais ambiciosos de sua trajetória. Em cinco faixas conectadas, o trio paraibano transforma diferentes manifestações da dor humana em uma narrativa marcada por abandono, desumanização, violência, exclusão e vazio existencial. Ao mesmo tempo, a banda amplia sua linguagem musical e apresenta uma fase mais densa, sombria e introspectiva.



Formada em 2019, em João Pessoa (PB), por Alf Cantalice (vocal e guitarra), J.P. Cordeiro (baixo) e Marconi Jr. (bateria), a HEADSPAWN construiu sua identidade a partir do encontro entre peso, groove, melodia e diferentes texturas. Depois dos EPs Pretty Ugly People (2021) e Pretty Ugly People Live (2022), registro ao vivo, além do álbum Parasites (2023), o trio utiliza Samsara para avançar tanto conceitualmente quanto musicalmente.



O novo trabalho foi concebido como uma narrativa contínua. As cinco faixas acompanham diferentes momentos da trajetória de um personagem, partindo da concepção da vida e chegando ao confronto com o vazio existencial. “Dura Mater” representa o início dessa jornada, enquanto “Creature” aborda o abandono infantil e a exclusão. Na sequência, “Hive Of Ghouls” mergulha na desumanização e na perda da individualidade. “Martyrdom” trata do feminicídio e, por fim, “Sleep” encerra a narrativa diante do vazio existencial. Assim, cada composição acrescenta uma nova camada à história, enquanto a dor permanece como elemento constante.




Ouça o álbum Samsara na sua plataforma de streaming preferida:
https://onerpm.link/304197430171



"Creature" (Official Lyric Video):



 




"Hive of Ghouls" (Official Lyric Video): 







Outro elemento conecta as diferentes etapas da narrativa: a recorrência da palavra “vida” em quatro das cinco faixas. Em cada composição, o termo assume um significado distinto. Dessa maneira, a vida funciona como eixo narrativo, enquanto a dor estabelece a ligação entre os diferentes capítulos da obra.



Musicalmente, Samsara evidencia uma evolução clara em relação aos trabalhos anteriores. A HEADSPAWN aposta em andamentos mais cadenciados, atmosferas densas e uma abordagem mais soturna e intimista. Ainda assim, o trio preserva a fusão de texturas que caracteriza sua identidade, transitando entre Heavy, Groove, Sludge e Doom Metal.



A banda também incorpora elementos associados à sonoridade alternativa e noventista, mas os transporta para uma abordagem contemporânea. Em vez de apostar em nostalgia ou revival, Samsara utiliza essas referências como matéria-prima para uma linguagem própria. Ao longo do EP, influências de Alice In Chains, Black Sabbath e Pantera convivem com elementos de Sepultura, Machine Head e Slipknot. O resultado amplia o espectro sonoro da HEADSPAWN sem comprometer o peso ou a personalidade construída pelo trio.



Essa transformação aparece especialmente no equilíbrio entre agressividade e melancolia. As guitarras podem assumir contornos mais atmosféricos, enquanto baixo e bateria sustentam grooves marcantes e mudanças de dinâmica. Os vocais de Alf Cantalice também percorrem diferentes registros, reforçando a tensão entre fragilidade, melodia e violência que atravessa a narrativa.



A produção, mixagem e masterização de Samsara ficaram sob responsabilidade de Victor Hugo Targino, profissional conhecido por trabalhos com Cangaço, Forahneo e Omago e que também trabalhou com a HEADSPAWN em lançamentos anteriores. A parceria acompanha a evolução do trio e ajuda a traduzir em áudio a abordagem mais densa e experimental apresentada no novo material.



O lançamento acontece em um momento de expansão para a HEADSPAWN. Paralelamente à chegada de Samsara, o trio confirma sua primeira turnê europeia, com datas em setembro a serem anunciadas em breve. A nova etapa levará a música da banda para além das fronteiras brasileiras, apresentando ao público internacional uma perspectiva própria sobre o Metal produzido no Nordeste.



Com Samsara, a HEADSPAWN transforma conceito, peso e atmosfera em uma obra que aborda algumas das experiências mais dolorosas da existência humana. O EP traduz o amadurecimento artístico do trio e amplia os limites daquilo que a banda vinha construindo desde seus primeiros lançamentos.



Mais do que criar um novo ciclo, Samsara aponta para os próximos passos. A HEADSPAWN chega a este momento com uma identidade mais definida, uma sonoridade ampliada e novos horizontes internacionais no radar. A primeira turnê europeia representa justamente a próxima etapa dessa trajetória.



A repercussão inicial de Samsara também evidencia o impacto causado pela nova fase da HEADSPAWN. Confira alguns dos depoimentos sobre o trabalho:



“Me surpreendeu pela ousadia e pela guinada da HEADSPAWN rumo a uma sonoridade mais alternativa e noventista, sem perder o peso. Um trabalho corajoso, experimental e capaz de conquistar novos fãs.”​
— Fábio Reis (Mundo Metal)



“Acompanho a trajetória do HEADSPAWN desde o início e posso afirmar, com toda convicção, que em Samsara a banda encontrou o equilíbrio entre peso, groove, brasilidade e uma surpreendente veia alternativa. Conseguiram criar um híbrido da sonoridade noventista com a cena Metal atual com enorme propriedade, sem soar datado ou forçado, fazendo isso com muita competência e construindo um universo único e totalmente deles. Ousado, visceral e imprevisível, é daqueles trabalhos que, mesmo conhecendo seus lançamentos anteriores, deixam você de queixo caído!”​
— Johnny Z. (Metal Na Lata)



“É a prova de que o HEADSPAWN evoluiu sem perder sua identidade — visceral, surpreendente e pronto para dar o próximo passo.”​
— Pedro Delgado (Rato de Show)



“Samsara coloca o HEADSPAWN entre os grandes nomes da música extrema brasileira. Pesado, versátil e impactante, o EP dificilmente ficará fora das listas de melhores do ano.”​
— Marcelo Moreira (Combate Rock)



“Consolida o HEADSPAWN como uma das grandes forças do Metal nordestino e, principalmente, brasileiro. Maduro, visceral e surpreendentemente diverso, o EP mostra uma banda pronta para ocupar seu espaço entre os grandes nomes do Metal brasileiro.”​
— Vinny Vanoni (Road to Metal)



“Samsara entrega peso, melodias marcantes e uma sonoridade que nunca se torna previsível. Um prato cheio para quem busca New/Groove Metal com personalidade, intensidade e muita qualidade.”​
— Hanna Paulino (Shamangra)

“Samsara mostra um HEADSPAWN ainda mais versátil e ousado, fugindo de convenções sem jamais perder sua identidade. Uma banda de personalidade gigante, que merece muito mais atenção no metal brasileiro.”​
— Augusto Hunter (Headbangers BR)



“Sem abandonar seu DNA, o HEADSPAWN inova em Samsara e entrega um EP cheio de personalidade, identidade e significado. Intenso, coeso e de audição fluida, o trabalho reafirma a força do Metal nordestino e tem qualidade para bater de frente com grandes nomes do cenário internacional.”
​— Rodrigo “Argoth” Rodrigues (Cultura em Peso)



“Samsara revela um HEADSPAWN maduro, moderno e cheio de identidade, explorando novas possibilidades sem abrir mão do peso. Um trabalho intenso e criativo que mostra uma banda em plena evolução.”​
— Cláudio Tiberius (Ethnos Rock)



“Temos aqui uma evolução impressionante do HEADSPAWN em relação aos antigos lançamentos, unindo peso, diversidade e nuances que recompensam cada nova audição. Um EP que passa voando e deixa aquela vontade inevitável de ouvir mais.”​
— Carlos Ferracin (Headbangers News)



“Samsara tem um único problema: acaba rápido demais! Peso, maturidade, versatilidade e uma identidade única fazem do HEADSPAWN uma banda pronta para conquistar o mundo.”​
— Gus Monsanto (Adagio, Revolution Renaissance, Symbolica, Human Fortress, Supremacy)



“É pesado, moderno e surpreendentemente variado, transitando entre o clima sombrio do Black Sabbath, o grunge dos anos 90 e o groove/thrash, sempre com muita personalidade. Um EP curto demais, que pede o play novamente.”​
— Marcelo Pompeu (Korzus)



A banda é atualmente gerenciada pela Soundtracks (@soundtracksrio), uma Produtora Multiplataforma que atua com o conceito 360º de Gestão e Produção Cultural, situada no Rio de Janeiro.


Links Relacionados:

Facebook: @headspawnofficial​

​​Instagram: @headspawn_official

​YouTube: @headspawnchannel


Fonte:JZ Press



Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!



Perpetual Requiem estreia com “Eternal Rains” e revela sonoridade melancólica e atmosférica




Single apresenta o novo projeto formado por músicos com passagens por ChaosFear, Genocídio, Critical Mass e Sacrifix e antecipa o EP de estreia 'An Ocean of Sorrow'



O Perpetual Requiem apresenta “Eternal Rains”, seu single de estreia e primeiro capítulo de uma proposta musical que combina o peso do Metal com atmosferas melancólicas, elementos progressivos e uma abordagem profundamente emocional. A faixa integra 'An Ocean of Sorrow', EP de estreia do trio, que reúne músicos experientes da cena brasileira em uma formação dedicada à exploração de novas possibilidades sonoras e será lançado no dia 3 de setembro.



Formado por Fernando Boccomino (vocais e guitarra), Marco Nunes (guitarra, baixo e vocais) e Fábio Moysés (bateria), o Perpetual Requiem reúne integrantes com passagens por nomes como ChaosFear, Genocídio, Critical Mass e Sacrifix, dentre outros. No novo projeto, porém, os músicos deixam de lado expectativas associadas aos trabalhos anteriores para construir uma identidade própria, mais livre e experimental.







Ouça "Eternal Rains" nas plataformas digitais:
https://distrokid.com/hyperfollow/perpetualrequiem/eternal-rains



“Eternal Rains” apresenta essa direção por meio de guitarras de sete cordas, vocais limpos e sombrios, melodias marcantes e uma atmosfera que transita entre o peso e a contemplação. Ao lado da base de Metal, a composição incorpora elementos menos convencionais ao gênero, ampliando consideravelmente a paleta sonora da banda.



Entre eles está o trombone de vara de Carlos Cassius, músico convidado do Conservatório de Tatuí, cuja participação agrega uma dimensão incomum ao arranjo. No EP, essa expansão instrumental também aparece no cello de Lais Paes, na faixa-título “An Ocean of Sorrow”, e nos teclados de André Bortolai, em “Bitter Past”.



A proposta do Perpetual Requiem nasce de uma ampla combinação de referências. Anathema, Paradise Lost, Katatonia, Opeth, Ihsahn, Porcupine Tree e Pink Floyd, estão entre as influências ligadas ao universo mais progressivo, melancólico e atmosférico do grupo, enquanto Sisters of Mercy e Depeche Mode acrescentam elementos de sua vertente gótica.



“A sonoridade do Perpetual Requiem nasceu da necessidade de expressarmos musicalmente mais elementos do que fazíamos em nossas bandas anteriores. Aqui existe uma liberdade maior, e isso abriu um espaço enorme para experimentação”, explicou Marco Nunes.



Essa liberdade também aparece na abordagem da produção. A banda optou por preservar o caráter orgânico da bateria, sem utilização de triggers ou substituição por samples, enquanto violões, slide guitar, teclados, cello e instrumentos de sopro foram incorporados aos arranjos de maneira estrutural, e não apenas como elementos decorativos.



As letras de Fernando Boccomino exploram temas como desespero, medo, angústia e sofrimento. Entretanto, a escuridão não é absoluta. Pequenos sinais de esperança atravessam as composições e criam um contraste que se torna parte importante da identidade do projeto.



Produzido pelo próprio Perpetual Requiem, 'An Ocean of Sorrow' teve mixagem e masterização de Marco Nunes, no Tori Studios (SP). O trabalho busca preservar a dinâmica e a riqueza de camadas das composições, permitindo que novos detalhes sejam descobertos a cada audição.



“Eternal Rains” funciona, assim, como uma representação precisa do universo que o Perpetual Requiem pretende construir: pesado, melancólico e detalhista, mas sem se limitar às convenções do Metal.






Tracklist de 'An Ocean of Sorrow':


1-“Eternal Rains”
2- “Bitter Past”
3- “An Ocean of Sorrow”
4- “The Pleasure of Freedom”



Músicas e arranjos: Perpetual Requiem

​Capa: Fernando Boccomino e Jean Santiago (Santart)


PERPETUAL REQUIEM nas redes: @perpetualrequiemband




Fonte:JZ Press



Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!


quarta-feira, 12 de agosto de 2026

BRUTAL MORTICÍNIO: Clássicos do Pagan/Black Metal chegam oficialmente às plataformas de streaming – ouça agora!




A horda brasileira BRUTAL MORTICÍNIO acaba de disponibilizar em todas as plataformas de streaming dois álbuns fundamentais de sua trajetória. Os clássicos "Despertar dos Chacais... O Outono dos Povos" (2008) e "Obsessores Espíritos das Florestas Austrais" (2014) chegam ao catálogo digital em uma parceria com a Sangue Frio Records.

O resgate histórico celebra a trajetória do grupo no underground nacional, apresentando registros autorais em português, releituras marcantes e faixas inéditas. Entre os destaques estão o tributo à lendária banda Amen Corner com "My Soul Burns in Hell" no primeiro trabalho, além das reformulações devastadoras de faixas místicas no segundo registro.

Ouça agora os álbuns completos na sua plataforma de preferência pelos links abaixo:"Despertar dos Chacais... O Outono dos Povos": https://li.sten.to/BRUTAL_MORTICINIO_Despertar_dos_Chacais





"Obsessores Espíritos das Florestas Austrais": https://li.sten.to/BRUTAL_MORTICINIO_Obsessores_Espiritos



Contatos para Shows:

Para contratar o BRUTAL MORTICÍNIO ou obter mais informações sobre a disponibilidade de datas da horda para eventos e festivais, entre em contato com a assessoria oficial pelos canais: (46) 98838-7204 (WhatsApp), contato@sanguefrioproducoes.com ou matheusnhrs@gmail.com.





Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP – Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel


ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES



Links Relacionados:



Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!


ODIADO: Quarteto goiano confirma apresentação na edição #77 do 'Roadie Crew - Online Festival' – confira!






O quarteto goiano de Groove Metal ODIADO se apresenta na edição #77 do 'Roadie Crew - Online Festival', transmitido na sexta-feira, 14 de agosto, às 19h30, no canal oficial da revista Roadie Crew no YouTube. Organizado em parceria com a produtora Som do Darma, o festival reúne grandes nomes da cena pesada nacional.

Durante a transmissão, a banda apresentará o live video da música ‘inédita’ “Ruína”, faixa que estará no próximo álbum de estúdio do grupo. O lineup desta edição conta ainda com importantes expoentes do Metal brasileiro, como o Hibria, Armadilha, Luxúria De Lillith, Inventtor e outros. 


Confira abaixo o cartaz e o serviço completo para mais informações:




SERVIÇO:


Show: ODIADO no ‘Roadie Crew Online Festival – Edição #77’
Local: Roadie Crew (YouTube)
Endereço: https://www.youtube.com/roadiecrewmagtv
Data: 14/08/2026 (sexta-feira)
Horário: 19h e 30min
Mais informações AQUI: https://www.instagram.com/roadiecrewmag/
Organização e curadoria: https://www.instagram.com/somdodarma/



Ouça agora o novo single "Amostra Grátis"

Em paralelo, o ODIADO disponibilizou o registro brutal de sua passagem pelo ‘Goiânia Noise’ em todas as plataformas de streaming; clique no link abaixo e confira o poder do Groove Metal goiano via Monstro Discos:

Ouça aqui: https://li.sten.to/ODIADO_Amostra_Gratis



Agenda e Booking para 2026

O ODIADO segue com o calendário de 2026 aberto para novos ataques. Produtores interessados em levar a energia brutal do grupo para seus palcos podem entrar em contato com a equipe de booking:E-mail: wargkv8@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)
Instagram: https://www.instagram.com/odiadooficial/






Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP – Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel


ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES



Links Relacionados:


Fonte: SFP – Press & PR



Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!


Stella Circuits lança novo single ''In The Smoke''






Destaque do metal alternativo da Carolina do Norte, a banda dá sequência à sua impressionante série de singles.


Inovadores do metal alternativo, o STELLAR CIRCUITS lançou hoje seu mais novo e potente single, ‘In the Smoke’, acompanhado de um visualizer oficial via Nuclear Blast Records.

Após uma impressionante sequência de lançamentos avulsos ao longo de 2026 — incluindo ‘Spotlight’, ‘Wounded Healer’ e ‘Stargazer’ —, ‘In the Smoke’ mostra a banda expandindo ainda mais sua assinatura sonora, que combina um peso avassalador, atmosferas imersivas e composições de forte carga emocional. Na mesma medida potente e introspectiva, a faixa demonstra a habilidade do grupo em equilibrar precisão técnica com uma escrita profundamente expressiva.

Trafegando entre a intensidade pulsante e momentos de frágil contenção, ‘In the Smoke’ explora aquele espaço incômodo onde a clareza se dissolve em fixação. Riffs avassaladores dão lugar a uma calmaria desorientadora enquanto a música se debruça sobre temas como fracasso, entrega e obsessão, capturando a sensação de ser consumido por algo que envoa a mente até que nada mais reste em foco.

Ouça ‘In The Smoke’: https://sc.bfan.link/in-the-smoke





Confira '' In The Smoke'''











Lançado no final de 2025 e aclamado por fãs e pela crítica especializada, Phantom :: Phoenix marcou um momento decisivo para o STELLAR CIRCUITS, destacando a capacidade da banda de fundir complexidade progressiva, peso avassalador e uma atmosfera cinematográfica a composições profundamente pessoais. Explorando temas como renascimento, perseverança e autodescoberta em faixas como ‘I See Your Spirit’, ‘Corridor’ e ‘Bury The Ashes’, o álbum consolidou ainda mais a reputação do grupo em criar músicas de grande apelo emocional sem abrir mão da precisão técnica ou da intensidade.

Aproveitando esse forte momento, o STELLAR CIRCUITS manteve uma impressionante sequência criativa ao longo de 2026, lançando uma série de singles avulsos, como ‘Spotlight’, ‘Wounded Healer’, ‘Stargazer’ e, agora, ‘In The Smoke’. Cada lançamento expande ainda mais a paleta sonora da banda, ao mesmo tempo em que reforça a escrita dinâmica e a profundidade emocional que continuam definindo sua evolução.

Mais para o final deste ano, o STELLAR CIRCUITS embarcará em uma extensa turnê europeia ao lado de EVERGREY e IGNEA, levando seu material mais recente aos fãs por todo o continente.

Ingressos já disponíveis em:

https://stellarcircuits.com/shows

Ouça / Adquira Phantom :: Phoenix:

https://sc.bfan.link/phantom-phoenix







STELLAR CIRCUITS – TURNÊ EUROPEIA 2026


11/11/26 – Suécia, Lund @ Mejeriet

12/11/26 – Suécia, Estocolmo @ Kollektivet Livet

13/11/26 – Suécia, Linköping @ Paletset

14/11/26 – Suécia, Gotemburgo @ Filmstudion 2

15/11/26 – Noruega, Oslo @ Salt

17/11/26 – Alemanha, Hamburgo @ Logo

18/11/26 – Alemanha, Berlim @ Hole44

19/11/26 – Alemanha, Munique @ Feierwerk

20/11/26 – Áustria, Viena @ Weberknecht

21/11/26 – Itália, Milão @ Slaughter Club

22/11/26 – Suíça, Aarau @ KiFF

23/11/26 – Bélgica, Antuérpia @ Zappa

25/11/26 – Reino Unido, Southampton @ The Brook

26/11/26 – Reino Unido, Birmingham @ Asylum

27/11/26 – Reino Unido, Londres @ The Underworld

28/11/26 – Reino Unido, Leeds @ The Key Club

29/11/26 – Irlanda, Dublin @ Opium

30/11/26 – Reino Unido, Belfast @ Limelight 2

01/12/26 – Reino Unido, Glasgow @ G2

02/12/26 – Reino Unido, Newcastle @ Anarchy Brew

03/12/26 – Reino Unido, Manchester @ Rebellion

04/12/26 – Reino Unido, Bristol @ Strange Brew

05/12/26 – Reino Unido, Nottingham @ Saltbox

07/12/26 – França, Paris @ Petit Bain

08/12/26 – Alemanha, Tréveris @ Mergener Hof

09/12/26 – Alemanha, Karlsruhe @ Substage

10/12/26 – Alemanha, Dortmund @ Junkyard

11/12/26 – Países Baixos, Roterdã @ Baroeg

12/12/26 – Países Baixos, Maastricht @ Muziekgieterij








Sobre Stellar Circuits:

O STELLAR CIRCUITS consolidou-se rapidamente como uma das vozes mais instigantes do metal progressivo moderno. Após o aclamado Sight To Sound, sua estreia de 2023 pela Nuclear Blast, a banda continua a expandir limites com um som que equilibra um peso avassalador, texturas imersivas e composições profundamente pessoais. Reconhecidos por suas performances ao vivo dinâmicas, o grupo já excursionou ao lado de nomes como Chevelle e Arch Echo, conquistando a reputação de uma das atrações emergentes mais cativantes do gênero.

Links Relacionados:

Site | Facebook | Instagram | X | TikTok | Youtube | Bandcamp | Spotify | Apple Music


Fonte:Nuclear Blast Records 

Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!

ORTHOSTAT: Banda lidera cast devastador na edição ‘Metal Joinville: Mosh Feast’ neste mês agosto





O ORTHOSTAT, um dos nomes mais expressivos do Death Metal catarinense na atualidade, encabeça o festival ‘Metal Joinville: Mosh Feast’ no dia 22 de agosto de 2026, a partir das 18h, no tradicional espaço Hangar 7, em Joinville (SC).

O evento reúne a força do underground regional e nacional em uma noite de peso extremo, contando também com apresentações dos grupos Atrocitus (Thrash Metal), Spoils (Metalcore), Vectrazus (Thrash Metal) e do tributo Schizophrenia (Sepultura Tribute).

Confira as informações completas e cartaz do evento pelo serviço abaixo e garanta seus ingressos antecipados por R$ 20,00 agora mesmo na loja Rock Total ou online através do portal Sympla:





SERVIÇO:


Show: ORTHOSTAT no festival ‘Metal Joinville: Mosh Feast’
Local: Hangar 7 Music Bar
Endereço: Rua João Ebert, 174 Comasa, Joinville/SC
Data: 22/08/2026 (sábado)
Horário: 18 horas
Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/metal-joinville-mosh-feast/3515757
Organização: @metaljoinville

A divulgação de "Alchemical Veritas"

Simultaneamente ao retorno aos palcos, o ORTHOSTAT mantém a intensa promoção de seu mais recente lançamento, o Split EP “Alchemical Veritas”. Disponível desde junho de 2025, o material apresenta duas composições que exploram a técnica apurada e as atmosferas sombrias que consolidaram o grupo como referência no gênero. O trabalho é fruto de uma colaboração estratégica entre os selos Brado Records e Sangue Frio Records.

Ouça “Alchemical Veritas” nas principais plataformas de streaming: https://li.sten.to/Alchemical_Veritas

CONTATO PARA SHOWS:

E-mail: davidlago@live.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções)





Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP – Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel


ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES



Links Relacionados:

Fonte: SFP – Press & PR


Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!