quinta-feira, 27 de agosto de 2026

Antroforce Banda Se Apresentará No Brutal Devastation Dia 05/09/2026 No Mister Rock Em Belo Horizonte/Minas Gerais






O Antroforce é uma banda brasileira de Speed/Thrash Metal fundada no final de 2006 na cidade de Carapicuíba, na Zona Oeste de São Paulo. O grupo nasceu com a proposta inicial de prestar um tributo ao clássico metal nacional dos anos 1980 - inspirado por lendas como Dorsal Atlântica, Taurus e Mutilator - mas logo consolidou sua própria identidade agressiva com composições rápidas e letras cantadas em português.


Caracterizada por riffs cortantes, andamentos desenfreados e vocais cavernosos, a horda constrói composições que abordam temas como caos existencial, guerra, destruição e a ambição humana.


* SABADO, 05 de Setembro de 2026 - 13:00 •

Shows com as bandas:


* CHAKAL - MG - @chakalconnection

* HOLDER - PR - @holderdeathmetal

* IMPURITY - MG - @impurityoficial.666

* ESCAFISM - AM - @escafism

* OPHIOLATRY - CAN/BRA - @ophiolatry

* ANTROFORCE - SP - @antroforce

* REGORGE - RJ - @regorge_official

* MURDERESS - DF - @murderess.band

* BLASPHEMICAL PROCREATION - MG - @blasphemicalprocreation

* PATHOLOGIC NOISE - MG - @pathologicnoise

* CONQUISTADORES - SP - @conquistadoresheavymetal

* DARKNESS CROW - RO - @darkness.crow

* ROASTING - DF - @roastingdeathmetal

LOCAL: MISTER ROCK

Avenda Teresa Cristina • Barro Preto • Belo Horizonte / Minas Gerais

Censura 18 anos

INGRESSOS:

1º Lote (APENAS ON-LINE) - R$70 - ESGOTADO

2º Lote - R$100

3º Lote - R$120


PORTARIA - R$150 (pix ou cartão 3x)



Fonte:Antroforce



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Föxx Salema lança lyric video oficial para o single "Dead Flies Rising"




Música homenageia o cineasta George A. Romero e fará parte do segundo álbum da cantora, "Metal is Metal".



A cantora de Heavy Metal FÖXX SALEMA disponibilizou o lyric vídeo oficial de seu mais recente single, "Dead Flies Rising". O lançamento dá sequência à divulgação do segundo álbum de estúdio da vocalista, intitulado "Metal is Metal", e acompanha a forte recepção do público aos recentes trabalhos da artista. No Spotify a música já ultrapassou milhares de reproduções e ouvintes, sendo favoritada centenas de vezes e adicionada a dezenas de playlists.



Lançada anteriormente nos aplicativos de música em 16 de julho, data que marca o falecimento de George A. Romero, a composição é um tributo ao cineasta norte-americano e aborda a temática de zumbis. O novo vídeo - baseado na arte da capa - segue a estética de horror, inspirada em quadrinhos clássicos como "CreepShow: Show de Horrores" e "Contos da Cripta" para ilustrar a sonoridade pesada, rápida, e sombria do material.



A gravação de "Dead Flies Rising" traz FÖXX SALEMA assinando a letra e a música, além de registrar o vocal principal e todas as vozes de apoio. O trabalho em estúdio teve a parceria do tecladista e seu marido Cleber Magalhães. O time de instrumentistas que gravou a faixa é completado pelo professor de música Beto Lani nas guitarras, o italiano Alessandro Moschini no baixo, e o músico de estúdio contratado A. Kelvin na bateria.



A montagem e edição do lyric vídeo foram feitas por Alex Voorhees, que também assina a mixagem e a masterização da faixa. O lançamento conta com o co-patrocínio do portal Road to Metal, através de Caco Garcia.



Assista ao lyric vídeo de "Dead Flies Rising":

https://www.instagram.com/foxxsalema/reel/DcOWnfXBD82



Assista ao lyric vídeo via YouTube":









Sobre a artista:

A cantora e compositora de Heavy Metal FÖXX SALEMA consolidou seu espaço na cena independente com o álbum "Rebel Hearts" (2019), que teve sua tiragem física esgotada. Reconhecida também por sua defesa dos direitos lGBT+ no meio musical, ela trabalha ao lado do marido e tecladista Cleber Magalhães, acumulando números expressivos nas plataformas digitais, como mais de 1 milhão de streamings no Spotify. A artista celebra mais de uma década de gravações solo enquanto finaliza seu segundo disco de estúdio, "Metal is Metal", parcialmente financiado com o apoio dos fãs.



Ouça "Dead Flies Rising":

https://open.spotify.com/album/428geMQ9sAuo8ZDm7YuDMQ



Colabore com o financiamento coletivo do novo álbum “Metal is Metal”:

https://www.vakinha.com.br/vaquinha/foxx-salema-metal-is-metal



Créditos da Foto: Cleber Magalhães e Föxx Salema



Links Relacionados:

Site: www.foxxsalema.com.br

Spotify: https://bit.ly/FöxxSalema

Bandcamp: https://foxxsalema.bandcamp.com

Playlist Oficial: https://bit.ly/ThisIsFöxxSalema

Instagram: www.instagram.com/foxxsalema

YouTube: www.youtube.com/user/foxxsalema

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br


Fonte:wargods Press



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Ostra Coisa anuncia o single e clipe "O Último Sopro" em homenagem ao trompetista Rafael "Mirra"






Faixa abre os trabalhos do novo álbum "O Peso da Culpa" e apresenta imagens inéditas do músico.



A banda OSTRA COISA acaba de disponibilizar o single e videoclipe de "O Último Sopro". O lançamento marca o início da divulgação do próximo álbum de estúdio do grupo, intitulado "O Peso da Culpa", e carrega um tom profundamente pessoal. A nova faixa é uma homenagem ao trompetista Rafael, conhecido na cena como "Mirra", grande amigo da banda que faleceu na Páscoa do ano passado. Captação, mixagem e masterização ficaram a cargo do produtor e guitarrista da banda, Marcus Goulart, do Manguezal Estúdio, que também ficou responsável pela captação e edição do vídeo. Para o trompete, a banda contou com a participação especial de Paulo Pizzulin.



Assista ao video clipe:








Composta durante o processo de luto, a música transmite a tristeza e a reflexão que envolveram o grupo nos últimos meses. O vocalista e guitarrista Alexandre Sofiatti detalha o sentimento por trás do lançamento: "Perder o Mirra foi um dos momentos mais difíceis que já enfrentamos. Ele respirava música com a gente. O “Último Sopro” é o resultado direto de toda essa dor, uma catarse que precisávamos colocar para fora de forma honesta. Foi um processo muito doloroso gravar essa faixa, mas sentimos que era a única maneira verdadeira de nos despedirmos e de eternizarmos o impacto que ele teve nas nossas vidas e na própria história da banda."



Embora não integrasse a formação oficial de forma fixa, Mirra era uma presença constante nas apresentações da banda e participou da viagem imersiva que serviu de inspiração para as primeiras composições deste novo disco. Como forma de eternizar essa conexão, o videoclipe oficial compila imagens inéditas do músico registradas durante esse período, funcionando como uma despedida.



SOBRE A BANDA:



Na ativa desde 2012, a OSTRA COISA é formada por Alexandre Sofiatti (vocal e guitarra), Patrícia Gomes (baixo), Marcus Goulart (guitarra e produção) e Ralph Casarsa (bateria). O quarteto explora influências de Rock alternativo, Punk e Metal, sempre com forte apelo próprio. O atual ciclo de estúdio, concentrado no Manguezal Estúdio, sucede "Teias Siderais" (2025), álbum que figurou entre as indicações de melhores do ano na tradicional votação popular da revista Roadie Crew.



Ouça “O Último Sopro” no Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/0d0SoMPql0qDzKYyDsJ2wc



Créditos da foto: Eder Fausto


Links Relacionados:

Site oficial: https://www.ostracoisa.com.br

Instagram: https://www.instagram.com/ostracoisa_banda

YouTube: https://www.youtube.com/@bandaostracoisa

E-mail: asofiatti@hotmail.com

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br



Fonte:wargods Press



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Infernal Course anuncia participação de Kristina Vega, ex-vocalista da Cobra Spell, em música de seu novo álbum





“Prince of Darkness”, faixa de “Pandemic Politic”, é baseada em uma história real sobre violência contra as mulheres.


Formado na cidade de São Roque, interior de São Paulo, em 2001, o Infernal Course é uma das bandas mais respeitadas e admiradas pelos fãs de metal extremo no Brasil.
Isso porque, além da comprovada qualidade técnica e criativa, o grupo sempre se manteve fiel à estética original do death metal old school, dando sequência ao legado iniciado pelos grandes pioneiros do estilo como Possessed, Morbid Angel, Deicide, Sodom e Death.

Desde sua primeira demo autointitulada, que foi considerada pela renomada revista Valhalla como a “Melhor Demo Tape de 2003”, o Infernal Course vem construindo uma base fiel de fãs e seguidores. Tanto é que o debute "The Devil’s Sentence of Destruction" foi um dos lançamentos mais aguardados do estilo em 2009. Quando o sucessor “Impaled Society” foi lançado em 2016, o Infernal Course já era um nome relevante da cena nacional do metal e o álbum foi super elogiado pela imprensa especializada. “Fallen Gods” e “Marching In Hell”, que estão o tracklist, tornaram-se clássicos do death metal brasileiro de todos os tempos.

Passado consolidado, eis que um novo curso infernal está para ser trilhado em 2026. “Pandemic Politic” será o título do terceiro e novo album que o Infernal Course lançará ainda nesse ano.
"Pandemic Politic" foi gravado em São Paulo/SP no estúdio EMMP com produção do próprio guitarrista/vocalista da banda, Paulo Serafim, e vai reunir 11 faixas: “Mystifying”, “Blind Faith”, “Lucifer’s Night”, “From Deeply In Hell”, “Princess Of Darkness”, “Pandemic Politics Of Shit”, “The Evil Is By Your Side”, “Bloodied Skies”, “Masturbation For Divine”, “Divine Insanity”, “Feast From The Devil”, além de duas faixas bônus, “The Devil’s Sentence Of Destruction” e “Judas Be My Guide”, cover do Iron Maiden.

Entre os destaques do tracklist, está a faixa “Princess Of Darkness” que é baseada numa história real sobre abuso contra as mulheres. Paulo Serafim explicou um pouco mais sobre o contexto da composição.
“Diariamente ouvimos relatos de violência e abuso contra mulheres. A música “Prince of Darkness” fala sobre uma garota abusada por um príncipe que, protegido por sua coroa, nega as acusações e segue sua vida, impune. Essa história real terminou de forma trágica, com a morte dessa mulher uma semana após termos finalizado a música. Seria simbólico, portanto, termos uma participação feminina nessa música.”



A participação a que Paulo se refere é de ninguém menos que Kristina Vega, ex-vocalista da Cobra Spell.




“Ela absorveu a intensidade da letra e entrou no personagem, utilizando toda a versatilidade de sua voz para nos brindar com uma interpretação de profundidade única, que levou a canção para uma dimensão que não imaginávamos". Comentou Paulo sobre a participação da vocalista espanhola que hoje segue à frente da banda de prog metal Serapis Project.

Kristina Vega, por sua vez, também falou sobre sua participação em “Princess Of Darkness”.
“Desde que pisei no Brasil pela primeira vez, durante a turnê do Cobra Spell em 2024, me apaixonei pelo país e fiquei com muita vontade de colaborar com uma banda brasileira algum dia. Graças ao Eliton Tomasi da Som do Darma, conseguimos tornar isso possível. Foi um grande prazer trabalhar com o Infernal Course nessa música incrível, onde também pude mostrar um lado mais gutural da minha voz. Também foi muito especial poder dar voz a uma história tão forte e real, através de uma mensagem tão poderosa e relevante nos dias de hoje. Espero muito que vocês gostem. E espero poder voltar ao Brasil em breve, desta vez com a minha banda do Prog Metal, SerapiS Project.”

"Pandemic Politic" será lançado através de um projeto de financiamento coletivo que o Infernal Course está promovendo através da plataforma Kickante.




Como todo projeto de crowdfunding, "Pandemic Politic" do Infernal Course também prevê uma série de recompensas para seus apoiadores que foram divididas em seis pacotes diferentes. Entre os itens desses pacotes de recompensas estão unidades do CD prensado com a arte do álbum, encarte e letras; camisetas; bonés e convite VIP para o evento de lançamento do álbum para a imprensa em São Paulo.
Para participar, basta acessar esse link: https://www.kickante.com.br/crowdfunding/infernal-course-pandemic-politic

Além de Paulo Serafim, o Infernal Course também é formado pelo vocalista e baixista Marcel Infernal, o guitarrista Leonardo Demônio e o novo baterista da banda, Rodrigo Star.


Links Relacionados:

 
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Armadilha homenageia lendas do heavy metal brasileiro no clipe de "Velhos e Eternos"







Primeiro single de "Além do Limite Astral" reúne grandes nomes da cena e antecipa o lançamento do novo álbum da banda, marcado para 5 de setembro.



A banda Armadilha acaba de lançar o videoclipe de "Velhos e Eternos", primeiro single do aguardado álbum "Além do Limite Astral", que chega às plataformas digitais, e em CD (via Dies Irae Records) no próximo 5 de setembro.



Muito mais do que um videoclipe, "Velhos e Eternos" é uma homenagem à história do heavy metal brasileiro. A produção reúne alguns dos nomes mais importantes da cena nacional em uma celebração daqueles que ajudaram a construir e manter viva a cultura headbanger ao longo das últimas décadas.



Participam do vídeo Kim Kehl, Roosevelt Bala, Nelson Fonte, Cachorrão, Roger Vilaplana, Paulão Thomaz, Junior Muzzilli, Ivan Martins, China Lee, Paulo Rossi, Luís, Walcyr Chalas, Renato RT (in memoriam), Flavio Ferb, Renato Trevas, Mario Pastore, CM Scarpellini, Guillas, Pardal, Maurício, Zhema, Val Santos e Andreas Kisser, entre outros nomes que ajudaram a escrever a história do metal nacional.



Segundo a banda, "Velhos e Eternos" nasceu como uma forma de reconhecer quem abriu caminhos para as novas gerações e mantém viva a essência do heavy metal brasileiro.



Assista ao videoclipe de "Velhos e Eternos":









"Velhos e Eternos" é a primeira amostra de "Além do Limite Astral", trabalho que reafirma a identidade do Armadilha dentro do heavy metal tradicional, ao mesmo tempo em que amplia sua conexão com a cultura e a história do metal latino-americano.



Produzido, mixado e masterizado por Val Santos, um dos principais produtores do heavy metal brasileiro, o álbum reúne nove faixas inéditas — além de uma releitura especial — e apresenta uma banda mais madura, sem abrir mão do peso e da essência que marcaram sua trajetória.



Outro destaque do disco é "Hermandad de Acero", composição que reúne músicos de diferentes países da América Latina em uma celebração da união construída pelo heavy metal além das fronteiras.








A proposta artística também se estende ao aspecto visual do projeto. Toda a arte de "Além do Limite Astral", incluindo capa e slipcase, foi criada pelo vocalista Pedro Zupo, reforçando o caráter autoral do trabalho.



Integrante do movimento N.L.H.M.L.A. (Nova Linha do Heavy Metal Latino-Americano), o Armadilha segue fortalecendo a integração entre bandas do continente e reafirmando seu compromisso com a valorização da cultura do heavy metal latino.



No mesmo dia em que o álbum será lançado, 5 de setembro, a banda sobe ao palco do festival SP Under Attack, em São Paulo, para apresentar as novas músicas ao vivo.



O evento reunirá nomes históricos do metal sul-americano, como os chilenos do Feedback, os uruguaios do Acido e os paulistanos do Vingança Suprema, em uma noite dedicada à união do heavy metal latino-americano.







Serviço:

SP UNDER ATTACK



Data: 5 de setembro de 2026 (sábado)

Horário: 17h



Local: Red Star Studios

Endereço: Rua Teodoro Sampaio, 512 – Pinheiros – São Paulo/SP (próximo ao Metrô Clínicas)



Bandas:

Armadilha (Brasil)

Feedback (Chile)

Acido (Uruguai)

Vingança Suprema (Brasil)



Ingressos:

https://share.google/sxHDmENmMFVuErjtj



Formação:

 Pedro Zupo:Vocal
 Denys Garcia: Guitarra
 Gregório Bondezam: Guitarra
Pedro Cavichiollo: Baixo
Marcelo S.O.S. : Bateria


Links Relacionados:

https://www.instagram.com/armadilhaheavymetal 



Fonte:LP Metal Press



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Pravus se apresenta na Burning House nesta sexta, em noite dedicada ao metal progressivo nacional





Show desta sexta-feira reúne Pravus, Abstracted, Our Last Creation e The Seer em um dos line-ups mais promissores da cena pesada brasileira.



A cena do metal progressivo brasileiro ganha um encontro de peso nesta sexta-feira (28), quando a Pravus sobe ao palco da Burning House, em São Paulo, para apresentar ao vivo as músicas de "Cinis", seu primeiro álbum completo de estúdio. A noite ainda contará com apresentações das bandas Abstracted, Our Last Creation e The Seer, reunindo quatro dos nomes que mais vêm chamando atenção no cenário nacional.



O show marca uma nova etapa na trajetória da Pravus. Desde sua formação, em 2020, a banda construiu uma identidade baseada em composições sofisticadas, atmosferas cinematográficas e uma abordagem emocional que foge dos temas mais convencionais do metal.



Em "Cinis", o grupo troca a violência e o niilismo por reflexões sobre conflitos internos, perdas, transformação e reconstrução pessoal, criando uma obra que alia técnica, peso e profundidade.



O álbum apresenta dez faixas que exploram mudanças constantes de dinâmica, passagens atmosféricas e momentos de grande intensidade, evidenciando a evolução musical da banda desde o lançamento de seu EP de estreia.



A narrativa começa em "Ignis", primeiro single do disco, que utiliza o fogo como metáfora para a superação e a transformação, e se encerra na faixa-título "Cinis" — "cinzas", em latim — simbolizando renovação e recomeço após o fim de um ciclo.



Até o momento, três músicas do álbum ganharam versões em vídeo: "Ignis", "When The Autumn Comes" e "Gargantua", esta última com participação especial da cantora Cath Castro.



Assista ao videoclipe de "Gargantua":








Além da proposta musical, "Cinis" também chama atenção pelo conceito visual. A capa foi criada pela dupla espanhola Welder Wings, artistas reconhecidos internacionalmente por suas obras surrealistas e por trabalhos ligados ao universo visual da banda Tool.



O próprio nome da banda traduz sua proposta artística. Pravus, palavra de origem latina, significa "torto", "deformado", "mau" ou "depravado", uma referência à quebra de padrões e à busca constante por novas possibilidades sonoras.








Com "Cinis", a Pravus reafirma seu espaço entre os principais representantes da nova geração do metal progressivo brasileiro, mostrando que técnica e virtuosismo podem caminhar lado a lado com emoção e narrativa.



Ouça o álbum "Cinis":

https://open.spotify.com/intl-pt/album/5Ad1znMORbj2GxYeEmr24r?si=HrpUVG-dS5OHQ_ueLmoUZA






Serviço:

Pravus, Abstracted, Our Last Creation e The Seer



Data: 28 de agosto de 2026 (sexta-feira)



Horário: 19h (abertura da casa)



Local: Burning House



Endereço: Av. Santa Marina, 247 – Água Branca – São Paulo/SP (ao lado da estação Água Branca da CPTM)



Ingressos:

https://101tickets.com.br/events/details/Visto-Aprovado-Prog-Fest



A Pravus é formada por Guilherme Costa (guitarra e vocais), Duemd (baixo e vocais), Danilo Baldon (guitarra), Doug Camargo (bateria) e André Farsky (teclados).



Siga os canais oficiais da Pravus:

https://linktr.ee/pravusband


Fonte:LP Metal Press

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Raimundos celebram 30 anos de história com show nesta sexta-feira no Manifesto Bar




Banda leva ao palco do Templo do Rock um repertório repleto de clássicos que marcaram gerações e consolidaram seu lugar entre os maiores nomes do rock brasileiro.



Nesta sexta-feira (28), São Paulo recebe uma das bandas mais importantes da história do rock nacional. Os Raimundos desembarcam no Manifesto Bar para um show especial da turnê que celebra 30 anos de carreira, prometendo uma noite de nostalgia, peso e muita energia.



No repertório, o público pode esperar uma sequência de sucessos que atravessaram gerações e transformaram a banda em um verdadeiro fenômeno da música brasileira. Clássicos como "Mulher de Fases", "Eu Quero Ver o Oco", "A Mais Pedida", "Puteiro em João Pessoa", "Me Lambe", "Esporrei na Manivela" e muitos outros prometem fazer o Manifesto cantar do começo ao fim.



Desde a explosão do álbum de estreia, em 1994, os Raimundos reinventaram o rock brasileiro ao unir hardcore, punk, metal e ritmos nordestinos em uma sonoridade única, irreverente e inconfundível. O resultado foi uma sequência de discos de ouro e platina, videoclipes que dominaram a MTV e uma coleção de músicas que continuam presentes nos shows, rádios e playlists de fãs de todas as idades.



Três décadas depois, a banda segue em plena atividade, levando aos palcos a mesma intensidade que a transformou em referência para inúmeras bandas do rock nacional. Atualmente, a formação reúne Digão (vocal e guitarra), Marquim (guitarra), Jean Moura (baixo) e Caio Cunha (bateria).



O show no Manifesto Bar ganha um significado especial por acontecer em um ambiente intimista, permitindo que o público acompanhe de perto uma das bandas mais influentes da história do rock brasileiro. A expectativa é de casa cheia para uma noite que promete reunir diferentes gerações em torno de um repertório que marcou época e continua tão atual quanto quando foi lançado.







Serviço:

Raimundos – Turnê 30 Anos



Data: Sexta-feira, 28 de agosto de 2026

Horário: 20h



Local: Manifesto Bar

Endereço: Rua Ramos Batista, 207 – Vila Olímpia – São Paulo/SP



Ingressos antecipados:

https://www.clubedoingresso.com/evento/raimundos30anos


Mais informações:https://linktr.ee/manifestobar


Fonte:LP Metal Press

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Hélder Viana volta aos palcos cariocas com Jane Duboc, Bossa Nova e homenagem a Lô Borges no Vinicius, em Ipanema





Com direção musical e arranjos de Kiko Continentino, apresentação do compositor, cantor e violonista mineiro contará com clássicos da Bossa Nova, canções autorais e homenagem a Lô Borges.



O compositor, cantor e violonista mineiro Hélder Viana desembarca no Rio de Janeiro em grande estilo e estreia seu novo show no Vinicius Show Bar, em Ipanema, no dia 04 de setembro, sexta-feira, às 20h. Com direção musical e arranjos do conterrâneo Kiko Continentino, a apresentação terá um time estrelado de músicos e receberá a participação mais que especial da cantora Jane Duboc.



Hélder apresenta um repertório com alguns dos maiores sucessos da Bossa Nova, como “Água de Beber” e “Brigas nunca mais”, de Tom Jobim, “O Barquinho”, de Roberto Menescal, e “Samba de Verão”, de Marcos Valle, e canções autorais, como “Maria”, “Buganvília” e “Dama da Noite”. Destaque também para a homenagem a Lô Borges, falecido em novembro de 2025, na faixa “Colibri”, uma das últimas gravações do consagrado cantor e compositor do Clube da Esquina.



Retorno ao Rio com banda de peso



Não é de hoje que o compositor e violonista mineiro Hélder Viana é elogiado por grandes nomes da música brasileira. Esse prestígio marca o seu retorno aos palcos do Rio de Janeiro. A banda é composta de músicos renomados. Com o apoio da cantora Lucynha Lima, Jorge Continentino nos sopros, Jamil Joanes no baixo e o incrível baterista Márcio Bahia, o show promete ser uma inesquecível celebração da música, encontro dos Sertões das Geraes com as praias da Garota de Ipanema.



Talento das raízes do Brasil



Oriundo de uma tradicional família de congadeiros, Hélder Viana nasceu no município de Oliveira, interior de Minas Gerais, em 1963. Iniciou a carreira artística em 1978, no festival da canção local, passando depois a residir em Belo Horizonte, para onde foi estudar e tocar em bares, em 1984. Participou do “I Seminário Brasileiro da Música Instrumental”, idealizado por Toninho Horta e realizado em Ouro Preto, em 1986. Nessa época, estudou violão com Amauri Aranha e trabalhou como percussionista em diversas bandas, como a instrumental Nhoc. No teatro, tocou em peças como “Zumbi”, “Os Saltimbancos”, “O Trem das Vertentes” e “Tempestade” (tendo feito a trilha sonora da última). Acompanhou diversos artistas, entre eles, Amelinha, Oswaldinho do Acordeon e Sivuca.



Em 1994, foi o vencedor do “I Festival do Tribunal de Justiça de Minas Gerais” com a composição “Búzios”, interpretada pela cantora Loslena e julgada pelo emblemático letrista Fernando Brant. Em 2001, lançou o primeiro álbum, “Cabrália”, com participações especiais do saxofonista Chico Amaral, do guitarrista Celso Moreira e do percussionista Sidinho Moreira. O show do disco percorreu o Sudeste por quase uma década e foi aclamado pela crítica, ganhando elogios de ninguém menos do que Milton Nascimento. Entre 2011 e 2013, realizou a sua primeira turnê internacional, passando por Portugal, Itália, Espanha, França e Inglaterra, registrada em dois DVDs.



Após dois anos de pandemia, ele retornou aos palcos no Rio de Janeiro - onde não se apresentava desde 2019 - com um time de artistas renomados. Desde então, tem colecionado diversas parcerias com artistas como Wagner Tiso, Flávio Venturini, Beto Guedes, Toninho Horta e Boca Livre.



Serviço:
Dia e horário: 04 de setembro, sexta-feira, às 20h
Local: Vinícius Show Bar - Rua Vinícius de Moraes, 35, Ipanema, Rio de Janeiro (RJ)

Ingressos: R$ 60 (meia-entrada) e R$ 120 (inteira), vendas pelo site https://www.sympla.com.br/evento/helder-viana-convida-jane-duboc/3502879

Classificação: 18 anos

Rede social: @helderhviana



Ficha técnica:

Hélder Viana - Voz e Violão

Jane Duboc - Voz e Participação especial

Kiko Continentino - Piano, Arranjos e Direção Musical

Márcio Bahia - Bateria

Jamil Joanes - Baixo

Jorge Continentino - Sopros

Lucynha Lima - Voz e vocais

Assessoria de Imprensa - Carlos Pinho

Fonte:Fato Coletivo


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N.L.H.M.L.A. Metal Fest reúne pioneiros do Heavy Metal latino-americano






Feedback, do Chile, Ácido, do Uruguai, e os brasileiros Armadilha e Hellish War se apresentam no dia 4 de setembro, no Tetriz Club, em Campinas (SP)



Campinas (SP) será palco de um encontro entre diferentes gerações e vertentes do Metal latino-americano. No dia 4 de setembro, o Tetriz Club recebe a primeira edição do N.L.H.M.L.A. Metal Fest, realizado pela Tragic Magic em parceria com a Womanöise Produções e apoio da Som do Darma, com Feedback, do Chile, Ácido, do Uruguai, e os brasileiros Armadilha e Hellish War. Ingressos via 101Tickets.



O festival nasce com a proposta de aproximar artistas e públicos de diferentes países da América Latina, valorizando uma cena que compartilha influências e raízes, mas ainda possui circuitos independentes. O conceito N.L.H.M.L.A. — Nova Linha do Heavy Metal Latino-Americano — surge justamente como uma iniciativa de intercâmbio e fortalecimento dessa conexão.



Representando o Chile, o Feedback carrega um importante peso histórico. Apontado como pioneiro do Heavy Metal chileno, o grupo integra a primeira geração do gênero no país e ajudou a abrir espaço para as bandas que surgiram posteriormente na cena local.



O Uruguai será representado pelo Ácido, formado no início dos anos 1980 e reconhecido como um dos pioneiros do Heavy Metal uruguaio. A presença da banda coloca lado a lado dois nomes fundamentais para a história do gênero na América do Sul, vindos de países que ajudaram a construir a identidade do Metal no continente.



Do Brasil, o Armadilha chega representando a força da cena nacional. Formada em São Paulo, a banda mantém sua identidade ligada ao Heavy Metal tradicional e também se destaca pela aproximação com outros artistas latino-americanos. Entre seus trabalhos recentes está Além do Limite Astral, que inclui “Hermandad de Acero”, faixa construída com a participação de músicos de diferentes países da região. A banda também integra o movimento N.L.H.M.L.A., reforçando sua sintonia com a proposta do festival.



Representando a cidade anfitriã, o Hellish War completa a programação em um momento especial: a banda celebra 30 anos de carreira em 2026. Um dos nomes tradicionais do Heavy Metal brasileiro, o grupo construiu uma trajetória marcada pelo Metal clássico e levou seu trabalho para além das fronteiras nacionais, incluindo apresentações e turnês pela Europa. Sua participação ganha um significado adicional por acontecer em Campinas, cidade diretamente ligada à história da banda.



A reunião de Feedback, Ácido, Armadilha e Hellish War estabelece um encontro entre diferentes gerações e experiências, conectando nomes históricos do Chile e do Uruguai a representantes da cena brasileira. Mais do que reunir atrações de três países, o festival coloca em evidência a diversidade e o potencial de intercâmbio do Metal produzido na América Latina.



Nesse contexto, Campinas se torna o ponto de partida para uma iniciativa que pretende ampliar o diálogo entre a cena brasileira e outros territórios do continente, criando novas possibilidades de circulação, encontros e colaboração entre artistas.



Mais do que uma noite dedicada ao Heavy Metal, o N.L.H.M.L.A. Metal Fest representa um encontro entre histórias, territórios e gerações que ajudaram a construir a identidade do gênero na América Latina. Com nomes históricos do Chile e do Uruguai ao lado de representantes de peso do Brasil, a primeira edição transforma Campinas em ponto de conexão de uma cena que atravessa fronteiras — e mostra que, quando o assunto é Metal, a América Latina fala a mesma língua.





SERVIÇO: N.L.H.M.L.A METAL FEST​


​Bandas: Feedback (Chile), Armadilha (Brasil), Ácido (Uruguai) e Hellish War (Brasil)
​Data: 4 de setembro de 2026
​Horário: 20h30
​Local: Tetriz Club
​Endereço: R. Oriente, 422 - Campinas, SP, 13090-740
​Produção: Tragic Magic e Womanöise Produções
​Ingressos: R$ 35,00 (preço único)
​Vendas:https://101tickets.com.br/events/details/Nova-Linha-de-Heavy-Metal-Latino-Americano
​Classificação etária: 18 anos


Fonte:JZ Press


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Macha y el Bosque Depresivo volta a São Paulo em setembro com seu canto coletivo latino






Depois de lotar o Sol y Sombra bar (São Paulo/SP) em duas noites consecutivas no começo de 2026, a animada banda chilena Macha y El Bosque Depresivo retorna à casa paulistana com seu único e pujante repertório em que amor, perda, boemia e canção latino-americana dividem a mesma mesa e pista. A nova apresentação é no dia 3 de setembro, a partir das 19h30. Ingressos à venda na tiqueteira Shotgun.

Macha y El Bosque Depresivo, uma das bandas mais especiais e singulares da música latino-americana contemporânea, é um projeto chileno liderado por Aldo “Macha” Asenjo e formado por músicos ligados também a La Floripondio e Chico Trujillo.

A origem remonta a 2007, quando integrantes de Chico Trujillo começaram a tocar valsas, boleros, baladas e outras canções lentas durante as apresentações da banda.

O diferencial no Bosque está na maneira como o repertório atravessa música cebolla chilena, vals peruano, bolero mexicano e porto-riquenho, balada romântica, son cubano e composição autoral. Os arranjos deslocam essas músicas para uma sonoridade acústica e portuária, associada a emblemáticas cidades chilenas como Villa Alemana e Valparaíso.

Canções próprias de Asenjo, como “Continentales”, “La carretera”, “Isla de errores”, “Perros y gatos” e “Resaca Sudaka”, aparecem no mesmo fluxo de obras de José José, Palmenia Pizarro, Jorge Farías, Silvio Rodríguez, Charles Aznavour, Soda Stereo, Consuelo Velázquez e Bad Bunny.

A carreira foi construída primeiro no palco. A gravação do Théâtre de la Ville, em Paris, em 2012, circulou como um disco informal. Em 2017, a Bosque lotou duas noites no Teatro Caupolicán, importante casa na capital chilena, ainda sem álbum.

A estreia fonográfica chegou apenas em 2018. Em 2023, realizou uma sequência de 6 apresentações novamente no Caupolicán. Já em 20 de dezembro de 2025 esgotou o Estadio Nacional, o local mais icônico de shows grandes em Santiago.

Em 2026, a banda lançou Bronceado de Cantina, realizou outras três noites no Caupolicán e iniciou uma rota pela América Latina com apresentações no Peru, Colômbia, Brasil, Argentina e México.

A voz áspera de Macha, mais as guitarras que sangram emoção e as batidas que te fazem dançar enquanto chora. É música que cura, que mexe, que vicia.







SERVIÇO



Macha y el Bloque Depresivo (Chile) volta a São Paulo

Data: 3 de setembro de 2026

Local: Sol y Sombra

Endereço: Rua Treze de Maio, 180, Bela Vista, São Paulo/SP

Ingressos: shotgun.live/pt-br/events/macha-y-el-bloque-depresivo-sys-13?organizer=225248



Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia



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Carceral anuncia edição física de 'Descending Reprisal' pela I, Voidhanger Records





Edição em CD do álbum de estreia chega em outubro, enquanto Carceral apresenta visualizer de "Lockup Synarchy".



Carceral, grupo instrumental de metal extremo formado por Roberto Ortega e Hard Alexandre Christiani (guitarras), Victor Hormidas (baixo) e Daniel Moscardini (bateria), anuncia uma nova etapa de seu álbum de estreia, "Descending Reprisal", que ganhará uma edição física limitada em CD pela gravadora italiana I, Voidhanger Records, com lançamento marcado para 9 de outubro. "Acompanho o catálogo da I, Voidhanger há anos e, desde o início da produção de 'Descending Reprisal', sonhava com a possibilidade de um dia lançar o álbum pela gravadora. Ver isso acontecer agora é algo realmente especial para mim e para toda a banda", comenta Roberto Ortega.

Originalmente lançado digitalmente em julho, "Descending Reprisal" reúne 24 faixas em pouco menos de 30 minutos e apresenta a abordagem característica da banda, que transita por death metal, thrash metal, grindcore e outras vertentes extremas em composições curtas, intensas e agressivas. A edição física será lançada em formato jewel case, com booklet de 20 páginas, e já está disponível em pré-venda.

Curiosamente, esta não é a primeira ligação de um integrante do Carceral com o selo. O baixista Victor Hormidas também integra o catálogo da I, Voidhanger com sua outra banda, Ain Sof Aur, cujo álbum de 2026, "Theos-Vel-Samael", também foi lançado pela gravadora italiana.

Além disso, está disponível o visualizer de "Lockup Synarchy", produzido por Wanderley Perna. "'Lockup Synarchy' representa muito bem o que buscamos fazer em 'Descending Reprisal'. É uma música construída com atenção às escolhas harmônicas e à dissonância, com forte influência de Voivod e Immolation. Ao mesmo tempo, mantivemos a tradição do metal de colocar os guitarristas em diálogo, dividindo os solos entre os dois músicos, retomando uma longa tradição do metal presente em trabalhos de nomes como Death, Slayer, Judas Priest e Mercyful Fate, entre tantos outros", detalha Ortega.

Assista ao visualizer de "Lockup Synarchy" :





Links para a pré-venda:







Links Relacionados:

X/twitter: @ carceral_band


Fonte:Ase Press 

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Pascoal Meirelles Quinteto estreia novo projeto no Vinícius Show, em Ipanema





Com seis décadas de trajetória musical e mais de oito de vida, aclamado baterista mineiro rompe as barreiras do tempo no show “Amanhã”.



A música instrumental ganha força quando a criação autoral encontra o palco com dedicação e verdade. Com seis décadas de trajetória musical e mais de oito de vida, o icônico baterista mineiro Pascoal Meirelles retorna ao Vinícius Show, em Ipanema, no dia 31 de agosto, segunda-feira, às 20h.



Graduado em composição, arranjos e regência pela Berklee College of Music/Boston e autodidata no seu instrumento, Meirelles rompe as barreiras do etarismo e prova que o tempo traz maturidade e vigor à expressão artística. Ao lado de Renan Francione (piano), Augusto Mattoso (baixo), Marcelo Martins (sax) e Jessé Sadoc (trompete), ele mantém viva a essência mineira no seu novo show, “Amanhã”.



Em 75 minutos, o grupo apresentará temas do próprio baterista, em uma construção que aproxima a plateia da criação ao vivo. No repertório, "Pro Moura", "Tom" e a faixa-título “Amanhã”, escrita originalmente para formação de Big Band para compor a trilha sonora do filme norte-americano “Here Comes Tomorrow”.



Serviço:

Show: “Amanhã” – Pascoal Meirelles Quinteto

Dia e hora: 31 de agosto, segunda-feira, às 20h

Local: Vinícius Show - Rua Vinícius de Moraes, 39 – Ipanema, Rio de Janeiro - RJ

Ingressos: R$ 60 (meia-entrada) e R$ 120 (inteira), vendas no site https://www.sympla.com.br/evento/pascoal-meirelles-quinteto-apresenta-amanha/3509947 e no pix ingressos@barvinicius.com.br (enviar o comprovante da compra de ingressos por PIX para o WhatsApp: 21 99279-0072 - Favorecido: Vinicius)

Rede social: https://www.instagram.com/pascoal_meirellesoficial/




Fonte:Fato Coletivo


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Stress 41 Anos De ''Flor Atômica'' : O Disco Que Ajudou a Forja o Heavy Metal Brasileiro






Em 1985, a banda paraense chegava ao segundo álbum com uma nova formação, uma grande gravadora e a responsabilidade de representar uma cena que ainda estava dando seus primeiros passos.

Há 41 anos, o Stress lançava “Flor Atômica”, segundo álbum de uma trajetória que começou em Belém do Pará e ajudou a escrever uma das páginas mais importantes dos primeiros anos do Heavy Metal brasileiro.

O disco chegou em um momento decisivo. Depois das apresentações históricas no Circo Voador, em 1983 e 1984, o Stress passou a chamar atenção nacional. A famosa chamada da Rádio Fluminense, “A Maldita”, apresentava o grupo como vindo diretamente do “Inferno Amazônico” e como “a banda mais pesada do Brasil”.

A repercussão fez crescer os convites e também a certeza de que a banda precisava deixar Belém. No final de 1984, André decidiu permanecer no Rio de Janeiro. No início de 1985, Roosevelt Bala também se mudou para a cidade, deixando seu emprego na Petrobras para continuar a história do Stress.

Os demais integrantes, por questões familiares, não puderam acompanhá-los. Foi então que entraram Alex Magnum, ex-Metal Pesado, e Bosco Gomes.

A mudança também transformou a atuação de Roosevelt. Agora exclusivamente como vocalista e frontman, sem tocar baixo, ele ganhou liberdade para cantar, correr e se movimentar pelo palco. O Stress passou a investir numa performance física e intensa, com muita “correria” de palco, algo que ainda não era comum entre as bandas brasileiras de Heavy Metal.

O CONVITE

O sucesso do Rock in Rio, realizado em janeiro de 1985, ajudou a despertar o interesse das gravadoras pelo crescente público de Metal no Brasil. O Stress recebeu propostas para participar de coletâneas, mas queria um álbum próprio.

A oportunidade surgiu através do produtor João Augusto, que realizou uma audição da banda no Tok Studio, no Rio.

Depois de ouvir algumas músicas, veio a frase que mudaria a trajetória do grupo:

“Vamos fazer! Tem mais músicas? Preciso de dez músicas para um LP.”

O problema era que o Stress ainda não tinha dez músicas prontas. A banda teve então de compor e arranjar boa parte do repertório em tempo recorde.

Nasceram ou foram finalizadas nesse período músicas como “Não Desista”, “Tributo ao Prazer”, “Jennie” e “Esperando o Messias”. Para completar o álbum, entraram também “Sodoma e Gomorra” e “Mate o Réu”, do primeiro disco, além de “Inferno Nuclear”, da demo de 1984.

Entre todas, “Não Desista” merece destaque. Composta praticamente às vésperas da gravação, a faixa buscava recuperar a velocidade e o peso característicos do Stress, já incorporando elementos do então crescente Speed Metal. Roosevelt criou o instrumental e André escreveu a letra.

A música foi tão corrida que Roosevelt chegou a cantar a composição pela primeira vez no próprio estúdio, durante a gravação.

E ficou.

75 HORAS DE ESTÚDIO

“Flor Atômica” foi gravado no estúdio da Polygram, com aproximadamente 75 horas destinadas à gravação e mixagem.

A banda estava diante de uma estrutura muito superior àquela disponível no primeiro álbum, mas também precisou lidar com problemas.

Um deles aconteceu nas guitarras. O Stress tinha à disposição um Marshall JCM 900, mas a caixa utilizada apresentava problemas e não suportava o volume necessário para que o amplificador entregasse toda a distorção desejada.

Por isso, o resultado acabou sendo menos pesado do que a banda pretendia, mas não tirou o brilho do trabalho de guitarras no disco.

Essa é uma das principais diferenças em relação ao primeiro LP: “Flor Atômica” é mais organizado e tecnicamente elaborado, mas não possui exatamente a mesma crueza e brutalidade sonora do debut.

Ainda assim, as guitarras permanecem bem definidas, e a participação de Leonardo Renda nos teclados de “Jennie”, “Flor Atômica” e “Esperando o Messias” acrescentou uma dimensão melódica diferente ao som do grupo.

Nos vocais, Roosevelt enfrentou sessões extremamente exigentes. As músicas eram cantadas em tons altos e exigiam bastante de sua voz. A última faixa gravada foi “Jennie”. Ao terminar, completamente desgastado, o vocalista encerrou também as gravações do álbum.

A comemoração veio imediatamente: champanhe e gritos dentro do estúdio marcaram o fim daquele trabalho.

O ERRO DE “FORÇAS DO MAL”

“Flor Atômica” também entrou para a história por um erro de edição bastante peculiar.

Na versão final de “Forças do Mal”, foi utilizada por engano uma gravação instrumental destinada a possíveis apresentações em playback na televisão.

Quando o problema foi descoberto, cerca de 10 mil cópias já haviam sido prensadas.

A banda queria impedir o lançamento, mas acabou obrigada a aceitar a situação diante do risco de o álbum simplesmente não ser lançado.

O erro permaneceu nas cópias originais.

Somente em 2002 Roosevelt registrou os vocais da música, e essa versão apareceu posteriormente como faixa bônus no relançamento europeu de 2013.

O LANÇAMENTO

“Flor Atômica” foi lançado pela Polygram, tornando-se um marco: o Stress passava a integrar o catálogo de uma grande gravadora internacional.

O lançamento oficial aconteceu em junho de 1985, no Circo Voador, no Rio de Janeiro.

No mês seguinte, a banda voltou para Belém e apresentou o álbum para aproximadamente 6 mil pessoas.

A distribuição da Polygram levou o disco às principais cidades brasileiras e fez o nome do Stress chegar a milhares de headbangers.

A imprensa especializada recebeu o álbum de forma bastante positiva, consolidando a banda entre os principais nomes da primeira geração do Metal nacional.

41 ANOS DEPOIS

É impossível analisar “Flor Atômica” apenas pela qualidade técnica.

Mas exigir isso seria ignorar o contexto.

Estamos falando de 1985, quando o Heavy Metal brasileiro ainda estava sendo construído.

O Stress vinha de Belém, havia atravessado o país, conquistado o público carioca, sobrevivido a uma mudança de formação e conseguido um contrato com uma das maiores gravadoras do mundo.

E fez isso sem abandonar sua identidade.

Faixas como “Heavy Metal”, “Não Desista”, “Flor Atômica” e “Mate o Réu” permaneceram na memória dos headbangers e ajudaram a manter vivo o legado daquela geração.

O álbum foi posteriormente relançado em CD pela Metal Soldiers Records, em Portugal, em 2013, e pela Evil Invaders Records no Brasil, em 2018.

Mais do que uma fotografia de 1985, “Flor Atômica” continua sendo um documento de resistência, pioneirismo e paixão pelo Metal.

Porque antes de existir uma verdadeira indústria do Heavy Metal no país, algumas bandas tiveram que abrir caminho praticamente na marra.

O Stress estava entre elas.

E 41 anos depois, “Flor Atômica” continua provando que algumas chamas simplesmente não se apagam.

41 anos de “Flor Atômica”.

44 anos de Heavy Metal no Brasil.

Em memória de Alex Magnum.

Escute aqui o disco:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/2c2dT2Tzps7fUADUj4biWw


Links Relacionados:

Facebook: facebook.com/bandastress

Instagram: @stress.oficial

YouTube: @StressHeavy


Fonte:Stress



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Undertime revela os bastidores de "Brightest Star" em mini documentário inédito





Banda abre as portas do estúdio e mostra o processo de criação de seu novo single, produzido por Marcelo Barbosa.



Enquanto prepara o lançamento de "Brightest Star", a banda paulista de progressive metal Undertime convida o público para conhecer tudo o que aconteceu antes da música ganhar vida. O grupo acaba de disponibilizar um mini documentário que apresenta os bastidores da produção do novo single, revelando detalhes das gravações, do processo criativo e do trabalho realizado por músicos e equipe técnica.



Mais do que um simples making of, o vídeo registra a construção de "Brightest Star" desde as primeiras etapas em estúdio, mostrando a dedicação envolvida em cada detalhe da produção e reforçando a proposta artística da banda, que une técnica, emoção e uma forte identidade cinematográfica.



A produção musical ficou a cargo do renomado guitarrista e produtor Marcelo Barbosa, enquanto as gravações aconteceram no Estúdio Everest, em Alphaville (SP). A captação e engenharia de som foram conduzidas por Thales Tonin e Thiago Baggio, responsáveis por registrar cada etapa do processo criativo.



Já a produção audiovisual ficou sob responsabilidade da Zero Cardinal, que acompanhou os bastidores e transformou as gravações em um registro intimista da criação de "Brightest Star".



Sobre o lançamento do documentário, a Undertime destaca a importância de compartilhar esse momento com o público:

"Este documentário é um registro da paixão, da dedicação e do trabalho coletivo que deram origem a 'Brightest Star'. Esperamos que quem assistir aproveite essa experiência e conheça um pouco mais da história por trás da música. Se gostou do conteúdo, deixe seu like, inscreva-se no nosso canal no YouTube, compartilhe com outros amantes do rock e acompanhe os próximos lançamentos da Undertime."



"Brightest Star" representa mais um passo na evolução musical da Undertime, que promete expandir ainda mais o universo sonoro apresentado em seu trabalho anterior.



Lançado anteriormente, o álbum conceitual "The Sound Of Hope" apresentou ao público uma narrativa cinematográfica sobre um homem que desperta sozinho em um planeta aparentemente desabitado e inicia uma jornada de autoconhecimento enquanto tenta compreender o desaparecimento da humanidade e encontrar uma forma de restaurar a realidade que conhecia.








Com o novo single, a banda mantém sua característica combinação entre progressivo, melodias marcantes e storytelling, consolidando uma identidade que vem chamando a atenção dos fãs do gênero.



Ouça "The Sound Of Hope"

https://open.spotify.com/intl-pt/album/5DwNerUDwUu0AjnYD2sbbQ?si=HR1pMSusQ0GNVkY9l3TVjw



Formada em 2016, em São Paulo, a Undertime é composta por Marcelo Saracino (vocais), Renato Estevam (guitarra), Gustavo Maia (guitarra), André Fernandes (baixo) e Mário Maia (bateria).


Confira Abaixo: Ao mini documentário de "Brightest Star"







Fonte:LP Metal Press




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Sanctuary chega ao Brasil após iniciar turnê latino-americana com setlist que celebra quatro décadas de heavy metal





A espera dos fãs brasileiros pelo Sanctuary está chegando ao fim. Quatro décadas após sua formação, a lendária banda norte-americana de heavy metal fará finalmente sua primeira apresentação no Brasil. O show acontece no próximo domingo, 30 de agosto, na Burning House, em São Paulo, como parte da turnê mundial que celebra os 40 anos do grupo. A apresentação tem produção da Dark Dimensions e será a única passagem brasileira desta etapa pela América Latina. Restam poucos ingressos através da plataforma Ingresso Master.



O repertório apresentado na abertura da turnê no México, em 22 de agosto, já mostrou que a celebração não ficará restrita à nostalgia. O Sanctuary vem revisitando diferentes períodos de sua trajetória, combinando clássicos que ajudaram a consolidar seu nome no heavy metal dos anos 1980 e 1990 com material mais recente e a nova música que aponta para o futuro do grupo.



Entre os destaques do setlist estão “Die for My Sins”, “Seasons of Destruction”, “Future Tense”, “Taste Revenge”, “Long Since Dark”, “Veil of Disguise” e “The Mirror Black”, além de “White Rabbit”, clássico do Jefferson Airplane. A apresentação também inclui “Battle Angels”, “Arise and Purify”, “Soldiers of Steel”, “The Year the Sun Died” e “Not of the Living”, primeiro lançamento inédito do Sanctuary em mais de uma década.



Confira o lyric-video de “Not of the Living”:







Formado em 1986, o Sanctuary ganhou projeção internacional com Refuge Denied, lançado em 1988 e produzido por Dave Mustaine, do Megadeth. Dois anos depois, Into the Mirror Black ampliou a identidade da banda e consolidou uma sonoridade marcada pelo peso, pela precisão técnica e por uma abordagem mais dramática dentro do heavy metal norte-americano.



Após um longo período de atividades interrompidas, o grupo retomou a carreira e lançou The Year the Sun Died em 2014. O álbum marcou uma nova etapa para o Sanctuary e reafirmou a conexão da banda com uma cena que ajudou a moldar desde os primeiros anos de sua trajetória.



Agora, esse legado ganha um novo capítulo com “Not of the Living”, lançado em abril de 2026. A faixa inaugura uma nova fase com o vocalista Joseph Michael, que assumiu os vocais após o falecimento de Warrel Dane, em 2017. O atual momento também é marcado pela assinatura com a BLKIIBLK, selo de heavy metal da Frontiers Label Group. Paralelamente, o Sanctuary trabalha em novas composições para seu próximo álbum, provisoriamente intitulado Transmutation.



Além de Joseph Michael (vocais), a atual formação conta com os membros originais Lenny Rutledge (guitarra) e Dave Budbill (bateria), além de Will Wallner (guitarra) e George Hernandez (baixo).



“Mal podemos esperar para nos apresentarmos para todos os fãs apaixonados dessa parte linda do mundo. Junte-se a nós para celebrar os 40 anos do Sanctuary”, afirma Lenny Rutledge, um dos membros fundadores da banda.



Joseph Michael, que integra o Sanctuary desde 2018, também destaca a expectativa para a nova fase: “Os últimos cinco anos foram uma montanha-russa de emoções e nós estamos muito entusiasmados com o retorno do Sanctuary! Não podemos esperar para tocar a música nova e apresentar todos os clássicos aos fãs!”.



A relação do Warrel Dane com São Paulo acrescenta ainda mais peso simbólico à estreia brasileira. O vocalista original construiu uma ligação marcante com o público da cidade ao longo de sua carreira, inclusive ao gravar seu último trabalho solo aqui e com músicos brasileiros. Por isso, a chegada do Sanctuary ao país representa também um momento de forte significado para os fãs que acompanharam sua trajetória.



A estreia brasileira acontece, portanto, em um momento de equilíbrio entre memória e renovação. De um lado, estão os álbuns que ajudaram a definir a personalidade do Sanctuary e os clássicos que atravessaram gerações. De outro, uma nova música, uma formação renovada e planos concretos para o próximo capítulo da carreira.



Para o público de São Paulo, o show de 30 de agosto será mais do que uma apresentação inédita. Será a oportunidade de testemunhar pela primeira vez no Brasil uma banda fundamental para a evolução do heavy metal norte-americano e, ao mesmo tempo, acompanhar ao vivo o início de uma nova etapa de sua história.



SERVIÇO — SANCTUARY EM SÃO PAULO

Data: 30 de agosto de 2026 (domingo)
​Local: Burning House
​Endereço: Avenida Santa Marina, 247 – Água Branca – São Paulo/SP
​Produção: Dark Dimensions
​Assessoria de imprensa: JZ Press
​Abertura da casa: 17h
​Início do show: 20h
​Classificação: 18 anos
​Venda: https://ingressomaster.com/comprar/62/sanctuary


Fonte:JZ Press

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SwitchBacK prepara versões em espanhol de "O Cão Tá Pra Trás" e amplia conexão com a cena hardcore latino-americana





Banda regrava quatro faixas do álbum em espanhol e anuncia lançamento para 2027, ano em que celebra uma década de estrada.

A SwitchBacK deu mais um passo em seu processo de internacionalização. No último 16 de agosto, a banda entrou no Tellus Studio, em Niterói (RJ), para gravar versões em espanhol de quatro músicas do álbum "O Cão Tá Pra Trás", lançado em 2025.



A iniciativa marca o início de uma nova fase na carreira do quarteto, que busca fortalecer sua presença na cena hardcore da América Latina e estreitar laços com bandas, coletivos e fãs de diferentes países do continente.



O novo trabalho tem lançamento previsto para o primeiro semestre de 2027, período em que a SwitchBacK comemorará 10 anos de carreira.



Sem abrir mão da identidade que consolidou a banda na cena nacional, as versões em espanhol levarão para um público ainda maior o hardcore direto, agressivo e carregado de críticas sociais que caracteriza o grupo.



"Nossa ideia é fortalecer essa rede de resistência que sempre existiu dentro do hardcore latino-americano. Queremos ampliar esse diálogo com bandas e públicos de outros países, mantendo a mesma essência, o mesmo peso e a mesma mensagem que sempre fizeram parte da SwitchBacK", destaca a banda.



Enquanto prepara o novo material, a SwitchBacK segue na estrada e já tem um importante compromisso marcado; No dia 19 de setembro, o grupo se apresenta no Sick Fest II, em São Paulo, festival que terá como headliner o Torture Squad.



Com sua mistura de hardcore e crossover, a banda promete um show intenso, reforçando a energia que vem conquistando espaço na cena pesada brasileira.



Serviço:



Sick Fest II

Data: 19 de setembro de 2026

Local: La Iglesia – São Paulo/SP



Abertura da casa: 17h

Show da SwitchBacK: 18h



Ingressos antecipados:

https://101tickets.com.br/events/details/SICK-FEST-II



Próximos shows

12/09 – Coletivo Cafundó – São Paulo/SP

19/09 – Sick Fest II – La Iglesia – São Paulo/SP

25/09 – Volta Redonda/RJ

17/10 – Maricá/RJ

23/10 – Neu Niterói/RJ (com HC Criterio – Colômbia)

24/10 – Belford Roxo/RJ (com HC Criterio – Colômbia)

Um álbum que marcou uma nova fase



Lançado em outubro de 2025, "O Cão Tá Pra Trás" apresentou a SwitchBacK em seu momento mais maduro, combinando a agressividade do hardcore com letras que abordam temas sociais de forma direta, sem concessões.



O álbum está disponível nas principais plataformas digitais:

https://onerpm.link/311194527279



A versão em CD foi lançada pela Voice Music. As gravações aconteceram no Tellus Studio, em Niterói, enquanto as participações especiais de Alex Kaffer (The Troops of Doom) e Jão (Ratos de Porão) foram registradas no Deaf Cat Studio, em São Paulo.



A produção, mixagem e masterização ficaram a cargo de Caio Mendonça, que já trabalhou com nomes como Onslaught, Borknagar, The Troops of Doom, Claustrofobia e Gangrena Gasosa.



Formação:



 Vinny:Vocal
 Fabio Lannes:Guitarra
 Luciano Munhoz: Baixo
 Mauro Lopes: Bateria


Links Relacionados:

https://www.instagram.com/switchback_hc/

https://www.facebook.com/switchbackoficial

https://www.youtube.com/@switchbackofficial



Fonte:LP Metal Press


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MALKUTH: Bastidores revelam a fase de gravação de vocais do novo álbum





Em sessões conduzidas no Darkside Studio, o MALKUTH finalizou o registro dos vocais principais e de apoio para o seu próximo trabalho. A etapa marca o avanço na produção do sucessor do aclamado “Adoremus Lucifer Rex”.

As imagens divulgadas destacam o vocalista e guitarrista Sir Cernunnus gravando as linhas da faixa “Necrolatry”, além de Baron Samedi nos backing vocals de “Tower of Gold”. O registro reafirma a postura e a identidade do grupo pernambucano na vanguarda do Pagan/Black Metal nacional.

Confira os bastidores do processo de gravação e os registros em vídeo no perfil oficial do MALKUTH: https://www.instagram.com/p/DcZNDCCvobP/



Nova Formação e Agenda de Shows para 2026

Após consolidar sua nova linhagem e iniciar as gravações do inédito material de estúdio, o MALKUTH anuncia a abertura oficial de sua agenda de apresentações para a temporada de 2026. O momento é de expansão e reafirmação do legado construído pela horda.

Produtores interessados em levar a ritualística e a brutalidade do grupo para seus eventos já podem solicitar o press kit atualizado e encaminhar propostas de datas. O foco da nova turnê 'Adoremus 2026' será promover tanto os clássicos da discografia quanto apresentar a identidade sonora que está sendo forjada para o futuro.

Contatos para shows e assessoria de imprensa:E-mail: vitalpsantos@gmail.com

Instagram: https://www.instagram.com/malkuth.band/



Discografia Digital

Para ouvir a obra completa do MALKUTH, acesse a plataforma de streaming de sua preferência através do link unificado abaixo: https://li.sten.to/Malkuth



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ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES

Links Relacionados:
 

Fonte: SFP – Press & PR



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ETERNAL SACRIFICE: “Hierophant”, o aguardado novo álbum do ícone do Black Metal, já está disponível nas plataformas de streaming – ouça agora!






Chega oficialmente ao público o tão esperado disco “Hierophant”, novo opus do ETERNAL SACRIFICE. O lançamento digital ocorreu nesta quinta-feira, 20 de agosto de 2026, com distribuição global intermediada pela Sangue Frio Records.

O registro reúne sete composições de atmosfera ritualística e sombria, destacando as inéditas ao lado dos singles “Toth's letters”, “Under the Shroud” e “Thargirion”. Com captação realizada no Live Evil Studio, o trabalho reforça a trajetória dos veteranos com arte visual de Rubens Azoth e Morada.

Ouça “Hierophant” na íntegra no seu serviço de streaming favorito: https://li.sten.to/ETERNAL_SACRIFICE_Hierophant



Banda oficializa lançamento de “Hierophant” – adquira agora!

A lendária horda baiana de Black Metal ETERNAL SACRIFICE oficializou o aguardado lançamento físico de seu novo álbum, intitulado “Hierophant” em uma colaboração estratégica entre os selos Brazilian Ritual Records e Abismo Metal Store.

O material físico está disponível por R$ 50,00 (+ frete), e a Abismo Metal Store também disponibilizou combos exclusivos com camisetas oficiais (tamanhos P ao XGG), cujos valores podem ser conferidos no cartaz promocional abaixo:






Garanta sua cópia física de “Hierophant” e os combos de camisetas oficiais através dos canais de vendas disponíveis abaixo:Brazilian Ritual Records:https://www.brazilianritualrecords.com/product-page/eternal-sacrifice-hierophant-cd-pre-order
Abismo Metal Store:https://abismometalstore.com.br/



Agenda de Shows 2026

A horda informa que a agenda de apresentações para o ano de 2026 já está oficialmente aberta. Produtores interessados em levar o ritual do ETERNAL SACRIFICE para suas cidades devem entrar em contato pelos canais oficiais:E-mail: esacrifice@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)






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ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES







quarta-feira, 26 de agosto de 2026

CORROSIVE NAILS: Peso catarinense é confirmado na quinta edição do ‘Setembrutal’ em Santa Catarina





O quarteto CORROSIVE NAILS é uma das atrações da quinta edição do festival ‘Setembrutal’, que agita a cidade de Rio Negrinho (SC) no dia 19 de setembro de 2026, levando toda a sua intensidade sonora ao Magos Bar ao lado dos convidados Deadnation e Deadpan.

Embalado pela boa recepção do atual álbum, “Fragments of a Broken Faith”, o CORROSIVE NAILS segue desbravando o underground nacional com sua sonoridade devastadora que une a crueza do Death Metal à agressividade do Thrash Metal. A banda promete uma performance visceral para os headbangers da região, desfilando as faixas de seu mais recente lançamento que vem colecionando resenhas altamente positivas na imprensa especializada.

Garanta seu ingresso antecipado e prepare-se para uma noite de puro extremismo sonoro com chopp gelado a um valor promocional imperdível. Confira abaixo o cartaz e todas as informações do serviço completo e colecione mais uma grande data na agenda do metal catarinense:



SERVIÇO:

Evento: ‘V Setembrutal’
Atrações: CORROSIVE NAILS, Deadnation e Deadpan
Data: 19 de setembro de 2026 (sábado)
Local: Magos Bar
Endereço: Rua Mathias Simões de Oliveira, 128, Industrial Sul, Rio Negrinho/SC
Ingressos: R$ 30,00 (unidade) | R$ 50,00 (casal)
Promoção: Chopp a R$ 10,00 o copo



Merchandising Oficial e Itens Exclusivos

Em paralelo a agenda de shows, o CORROSIVE NAILS oficializou o lançamento físico do aclamado “Fragments Of A Broken Faith” no último dia 30 de abril. O álbum, que despeja oito hinos de pura agressão Death/Thrash, chega às mãos dos bangers via selo Lambrequim, consolidando a presença da banda no front do underground nacional.

Garanta sua cópia por apenas R$ 40,00 (+ frete) e apoie o Metal nacional. O álbum pode ser adquirido diretamente com a banda ou através da loja oficial do selo nos links abaixo:WhatsApp: https://www.contate.me/5547984742115

Loja Lambrequim: https://lambrequim.lojavirtualnuvem.com.br/produtos/cd-corrosive-nails-fragments-of-a-broken-faith/







Ouça “Fragments Of A Broken Faith” em sua plataforma de streaming mais utilizada através o link unificado a seguir: https://li.sten.to/CN_Fragments_of_a_Broken_Faith


Planejamento e Shows 2026

A banda está focada na divulgação de seu primeiro álbum de estúdio (full-length) e já iniciou o planejamento da agenda para 2026. O objetivo é realizar uma turnê nacional, levando sua sonoridade marcada pelo peso e velocidade para todas as regiões do Brasil.

Produtores e organizadores podem solicitar o press kit e enviar propostas pelos seguintes canais:E-mail: corrosivenails@gmail.com










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ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES


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