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sábado, 21 de março de 2026

Guilherme Hirose lança releitura de “Carry On” e revisita o início de sua trajetória musical




Faixa chegou às plataformas de streaming e no Youtube no dia 7 de março.


No dia 7 de março, o vocalista e produtor internacional Guilherme Hirose lançou sua própria interpretação de Carry On, canção originalmente escrita e gravada pelo Angra. A música, que marcou o início de sua trajetória artística, ganha agora uma versão definitiva em estúdio, unindo memória, identidade e maturidade musical.


“Carry On” foi a primeira música que Guilherme Hirose cantou ao vivo, aos 15 anos, durante um festival de bandas em sua escola. Desde então, a canção atravessou diferentes fases de sua carreira, retornando ao repertório de seus shows sempre que possível. Anos depois, o artista revisita essa história sob uma nova perspectiva, transformando a lembrança do começo em um registro sólido de sua fase atual.


A nova versão foi totalmente produzida, mixada e masterizada por Guilherme Hirose, que buscou preservar a força e a essência da composição original, ao mesmo tempo em que imprime sua identidade vocal, técnica e artística construída ao longo dos anos.


“Carry On” está disponível em todas as plataformas digitais, e também no Youtube desde 7 de março.


Confira no Spotify: https://sptfy.com/guilhermehirose

E também no Youtube: 








Links Relacionados:


Spotify: https://sptfy.com/guilhermehirose


Playlist "This is Power Metal by Guilherme Hirose":



Skid Row poderá ter um vocalista brasileiro? Se depender de Phil Lima, a resposta é sim





Vocalista brasileiro entra na disputa mundial para assumir os vocais da lendária banda de hard rock — e já recebe incentivo público do cantor internacional Eric Martin



O sonho de muitos fãs de hard rock ao redor do mundo pode ganhar um toque brasileiro. O vocalista Phil Lima decidiu entrar na disputa global que busca o novo frontman da lendária banda Skid Row, iniciativa realizada em parceria com a empresa Sweetwater.


Fã declarado do grupo desde a juventude, Phil anunciou sua candidatura oficial para a audição mundial que escolherá a nova voz da banda. “Se você é fã de rock e cresceu ouvindo e admirando o Skid Row, sabe que existe uma audição mundial para assumir os vocais dessa banda lendária. É uma chance pequena, mas não tem como eu deixar passar”, comentou o cantor.


Assista: https://www.instagram.com/p/DVpatIAjJng/?igsh=NnV5NWM2NmR1aHdx


Com mais de 12 anos de experiência como vocalista profissional, Phil já começou a mostrar um pouco do que pode entregar. Em um teaser publicado em vídeo, ele apresenta trechos de uma gravação em tomada única do clássico 18 and Life e trechos acapella de seu treino para gravar Monkey Business, além de um momento descontraído encenado com sua namorada, Jade, demonstrando também seu lado bem-humorado diante da câmera.


A publicação chamou a atenção de fãs e músicos do meio — entre eles o renomado vocalista Eric Martin, conhecido por seu trabalho à frente da banda Mr. Big, que comentou a postagem oficial demonstrando apoio e incentivo à iniciativa do brasileiro no post da inscrição oficial juntamente a Rafael Bittencourt, membro fundador do Angra. (https://www.instagram.com/p/DVpatIAjJng/?igsh=NnV5NWM2NmR1aHdx).


"Parabéns Phil, você está mais que preparado pra esse trabalho"! (Rafael Bittencourt)


"Phil, te conheço há algum tempo e posso dizer que você é um dos caras mais legais do planeta e um professor vocal incrível (que já me ajudou imensamente). Mas a forma que vi que seu coração e sua alma pulsam com o Rock n'roll do Skid Row, você é um cara que apoio para assumir essa vaga... você já tem os macetes vocais, vc vai detonar, garoto"! (Eric Martin)


A iniciativa faz parte da campanha #SkidRowNextChapter, que busca encontrar a próxima voz para escrever um novo capítulo na história da banda.


Caso avance no processo, Phil Lima poderá se tornar um raro representante brasileiro à frente de um dos nomes mais emblemáticos do hard rock mundial — algo que certamente chamaria a atenção da comunidade rockeira internacional.


Saiba mais: @phil_lima_official


Fotos: Anderson Hildebrando/ Davi Mazzoni


Fonte:Isabele Miranda 



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Gratuito! Projeto Disconcertos traz Carol Castro para comentar o disco do Nirvana no Futuros - Arte e Tecnologia






Rio de Janeiro, 18 de março de 2026 - O icônico disco “Nevermind”, do Nirvana, é o tema central da próxima edição da série “Disconcertos”, no Futuros – Arte e Tecnologia, no Flamengo. No dia 25 deste mês, às 19h, a atriz Carol Castro vai falar sobre a obra e a importância que teve em sua vida. Idealizador do projeto, que tem entrada franca, Dodô Azevedo, inclusive, é especialista em Nirvana e conheceu o vocalista Kurt Cobain pessoalmente.

“Essa edição do Disconcertos será especial porque Carol e eu temos uma história muito próxima com o Kurt Cobain. Como jornalista, eu o entrevistei em 1993 no Brasil e me tornei amigo de trocar correspondências escritas à mão. E ela, por ser fã de Kurt Cobain desde a tenra juventude. Em 1993, ela era uma adolescente que vestia camisa de flanela por causa do Kurt. E de certa forma, nós dois compartilhamos a mesma visão que ele tinha do mundo”, conta Dodô.

A atriz está emocionada em falar sobre o disco: “Quando conheci o álbum ‘Nevermind’, foi como um acolhimento, uma sensação de pertencimento, porque tinha essa sensação de que eu não fazia muito parte do todo. Quando ouvia a voz rouca do Kurt, quando ele cantava calmo, quando gritava, quando ouvia o baixo, o solo de guitarra, eu me sentia pertencendo. E logo em seguida ele morreu. Foi como um soco no estômago. Um vazio. Eu fiquei muito revoltada. Poxa, agora que eu conheci, me identifiquei, ele morre?”.

O projeto Disconcertos tem apresentação de Dodô, que sempre recebe um convidado para falar de um disco importante em sua vida e das realidades e situações que cercam a obra e a vida. Já passaram pelo Futuros - Arte e Tecnologia o produtor musical e artístico Barral Lima; a jornalista e escritora Ana Paula Araújo; o historiador e escritor Luiz Antonio Simas; a poeta, psicanalista e filósofa Viviane Mosé e o diretor de cinema Daniel Gonçalves, que falaram sobre os álbuns “Sol de primavera”, de Beto Guedes, “The Immaculate Collection”, de Madonna, “Axé”, de Candeia, “Fa-tal – Gal a todo vapor” e “Xuxa 5”, de Xuxa, respectivamente.

Sobre Carol Castro
A atriz Carol Castro é um dos nomes marcantes da televisão brasileira contemporânea, com carreira consolidada na TV Globo, em que participou de cerca de 15 novelas ao longo de sua trajetória. No cinema, integrou o elenco de aproximadamente oito filmes, demonstrando versatilidade entre o drama, a comédia e o romance. Nascida no Rio de Janeiro, construiu uma presença artística associada a personagens intensos e de forte carga emocional. Em entrevistas, já mencionou sua admiração pela cena musical dos anos 1990, especialmente pelo impacto cultural de Kurt Cobain e da banda Nirvana, cuja estética crua e emocional marcou sua juventude e dialoga simbolicamente com sua inclinação por papéis viscerais e humanos.

Como surgiu o projeto Disconcertos

Numa estadia na Europa, em 2012, Dodô Azevedo caminhava pelas ruas de Bruxelas, na Bélgica, quando foi surpreendido por um cartaz numa sala de concertos de música clássica, anunciando, para o dia seguinte, uma audição coletiva do álbum em vinil “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, dos Beatles. Curioso, Dodô foi conferir e ficou surpreso porque o evento contava não só com as músicas, mas com os comentários faixa a faixa, contextualizando as canções na vida do apresentador e dando uma aula do período histórico no qual o álbum havia sido concebido: a Londres de 1968.

Imediatamente, Dodô entendeu que álbuns, especialmente os brasileiros, guardavam histórias particulares e coletivas, e de um Brasil através das canções. Nasceu, assim, a ideia do Disconcertos.



Sobre Dodô Azevedo

Luiz Fernando do Carmo de Azevedo é escritor, cineasta, professor e curador cultural. Mestre em Letras pela PUC-Rio (2004) e autor de romances premiados — entre eles “Fé na estrada”, eleito pela revista Bula um dos dez livros mais importantes em língua portuguesa do século XXI. Como roteirista e diretor, teve obras exibidas e premiadas em festivais no Brasil e no exterior, com retrospectiva organizada por Walter Salles. Vencedor do Prêmio ABRA de melhor roteiro por “Os quatro da Candelária” (Netflix), atua também como curador de projetos culturais e festivais, incluindo o Janela Internacional de Cinema do Recife. Professor do centro cultural Cinema Nosso e do Grupo Estação, ministra cursos sobre cinema, cultura negra e contracultura. É palestrante em eventos nacionais e internacionais, tendo dividido mesas com nomes como Spike Lee, e pesquisa temas ligados à descolonização do saber, da arte e da memória. Atualmente, é colunista da Folha de S. Paulo.



Sobre o Futuros - Arte e Tecnologia

Inaugurado há 21 anos, o centro cultural Futuros - Arte e Tecnologia é um espaço de exibição, criação e inovação artística. Com uma programação gratuita voltada a todos os públicos, o espaço promove e recebe exposições, apresentações artísticas, espetáculos teatrais, entre outros eventos que convidam o público a refletir sobre temas que norteiam sua linha curatorial, como meio ambiente, ancestralidade, diversidade, educação e tecnologia. O Futuros abriga galerias de arte, um teatro multiuso e o Musehum – Museu das Comunicações e Humanidades, que mantém um acervo de mais de 130 mil peças históricas sobre as comunicações no Brasil e atividades interativas sobre o impacto das tecnologias nas relações humanas.



O centro cultural tem gestão do Instituto Futuros. Desde agosto de 2025, o Futuros – Arte e Tecnologia recebe o projeto Upload, realizado pela Zucca Produções, e correalizado pelo Futuros - Arte e Tecnologia e pelo Coletivo 2050, por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura do Rio de Janeiro – Lei do ISS, com patrocínio da Serede, Oi, Eletromidia, Rastro,Tahto e Prefeitura do Rio de Janeiro/SMC.



Ficha técnica
Curadoria, direção artística e apresentação: Dodô Azevedo
Produção: 9 Meses Produções – Thamires Trianon e Sara Machado
Administração e coordenação: Zucca Produções
Realização e divulgação: Sheila Gomes por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura – Lei do ISS, com o patrocínio da Serede e da Prefeitura do Rio de Janeiro/SMC.



Serviço: Disconcertos


Dodô Azevedo recebe a atriz Carol Castro

Data: 25 de março (quarta-feira)
Horário: 19h
Local: Futuros – Arte e Tecnologia
Endereço: Rua Dois de Dezembro, 63 – Flamengo, Rio de Janeiro
Lotação máxima: 80 lugares

Entrada franca


Fonte:Futuros – Arte e Tecnologia, no Flamengo

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Blades Of Steel assina com selo europeu e lança faixa inédita "Hands of Fire"





Revelação nacional do Heavy Metal lança edição especial do álbum de estreia.


Diante do sucesso do álbum de estreia homônimo, lançado em 2025, da parceria com a Prika Amaral com o single "Riders Of The Night", e da proporção que sua carreira alcançou, o Blades of Steel anuncia contrato com o selo grego Alone Records e o lançamento da faixa inédita "Hands of Fire".

Sobre o novo single, a vocalista e fundadora, Yara Haag comenta:

“Essa música, na verdade, foi a primeira composição instrumental que fizemos na banda. Ela foi um grande desafio, acho que, por ser a primeira, queríamos muito que ficasse perfeita. Nós a lançamos anteriormente como ‘Iron Hands’, e é uma das músicas que as pessoas mais gostam do disco. Como agora estamos fazendo um ano do lançamento físico oficial, decidimos comemorar essa data lançando uma versão repaginada dessa música, com uma letra diferente, uma interpretação diferente e, principalmente, uma roupagem nova de produção. Nós queríamos algo que mostrasse o que fizemos até agora, porém já trazendo inspirações que vamos trabalhar em nosso próximo disco. Essa música fala sobre batalha. A batalha não precisa ser necessariamente uma guerra; pode ser qualquer adversidade que acontece na sua vida. Às vezes passamos por momentos em que precisamos ser fortes, e essa música é sobre isso: sobre você ser forte, nunca baixar a cabeça. Mesmo quando a vida pode te ferir, você precisa seguir em frente”.

O selo irá relançar em CD o álbum de estreia homônimo em toda a Europa no dia 20 de março de 2026, com conteúdos exclusivos para os fãs. Além da faixa inédita, a versão física com "Riders of the Night", até então lançada apenas nas plataformas digitais

A parceria com o selo europeu reforça a trajetória do Blades of Steel, oferecendo aos ouvintes a chance de conferir novas versões e colaborações inéditas junto ao material clássico da banda. “Esperamos que cada vez mais as portas estejam abertas para nós. Queremos trabalhar intensamente, levando nosso som ao máximo de lugares que pudermos. Queríamos encerrar o ciclo do disco anterior. Conseguimos um contrato com a Alone Records da Grécia e ficamos tão felizes! Queríamos que esse novo lançamento tivesse músicas diferentes do disco anterior, para que ficasse distinto do que foi lançado aqui no Brasil. O sentimento de que estamos encerrando o ciclo do disco anterior com este relançamento é muito gratificante. Lançar por uma gravadora fora do país é um sonho realizado”, ressalta Yara Haag.

Blades of Steel também anunciou a participação na ‘Aço Atômico Metal Fest’, turnê especial em comemoração aos 40 anos da banda a Attomica, que passará por São Paulo (27/03 no Jai Club), Campinas (28/03, no Tetriz Club) e São José dos Campos (29/03 no Hocus Pocus).


Ouça o novo single "Hands of Fire" AQUI!



Blades of Steel é uma banda brasileira de heavy metal tradicional formada com o propósito de homenagear e revitalizar as raízes do gênero. Seu som é impulsionado por riffs poderosos, melodias potentes e letras que evocam temas de coragem, resistência e liberdade. Influenciados por bandas clássicas como Judas Priest, Manowar, Running Wild, Accept e Saxon, o Blades of Steel entregam um som fiel à velha escola, ao mesmo tempo em que forjam uma identidade única.

Em 2025, a banda lançou seu aguardado álbum de estreia homônimo, 'Blades of Steel', produzido, mixado e masterizado por Rafael Augusto Lopes (Crypta). O álbum foi lançado em todas as principais plataformas de streaming, além do formato em CD e fita cassete, abraçando a estética e a experiência do heavy metal clássico.

Um dos destaques do álbum foi a faixa bônus com a participação especial de Prika Amaral (Nervosa), acompanhada de um videoclipe cinematográfico. Esta colaboração marca um passo importante na expansão do alcance da banda para novos públicos e mercados.


O lançamento foi elogiado por sua autenticidade e poder, marcando uma fase significativa na jornada da banda e consolidando o Blades of Steel como uma força em ascensão nas cenas do metal brasileiro e sul-americano.

Atualmente, a banda está trabalhando nas composições de seu segundo álbum, com lançamento previsto para 2026. O Blades of Steel mantém a chama do verdadeiro heavy metal viva, combinando tradição, poder e profissionalismo em todas as etapas de sua carreira.







Track List:

1. Blades of Steel
2. Ruler of the Waves
3. Vengeance is Mine
4. Unholy Scrolls
5. Into the War
6. A Heart in the Dark
7. Iron Hands
8. Shadow Huntress
BONUS TRACKS:
9. Riders of the Night
10. Hands of Fire


Gênero: Heavy Metal

Selo: Alone Records

Produção: Val Santos

Gravação: Rafael Lopes

Mixagem e Masterização: Val Santos


Formação:

Yara Haag:Vocal
Jonas Soares:Guitarra
Arthur Duarte:Guitarra
Pedro Verdone:Bateria
Pedro Paulo:Baixo


Fotografia: Maíra Nakahara








Links Relacionados:


BANDCAMP



Fonte:Reverbera Music Press


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Paramount divulga cartaz oficial de 'Billie Eilish - Hit Me Hard and Soft: The Tour in 3D'





Longa com direção de James Cameron e Billie Eilish registra a turnê mundial da cantora e chega aos cinemas em 7 de maio.


18 de março de 2026 — A Paramount Pictures acaba de divulgar o cartaz oficial de “Billie Eilish - Hit Me Hard and Soft: The Tour in 3D”. O concert movie de uma das maiores artistas pop do mundo registra a sua atual turnê mundial por países da América do Norte, Europa, Oceania e Ásia. A direção é do premiado James Cameron, responsável por obras como “Titanic” e “Avatar”, ao lado da própria Billie.

O filme traz performances ao vivo de hits como “LUNCH”, “Birds of a Feather” e “CHIHIRO”, além de mostrar os bastidores da turnê. Distribuído pela Paramount Pictures, o título chega aos cinemas em parceria com Darkroom Records, Interscope Films e Lightstorm Entertainment. Com dois Oscars e nove Grammys, Billie Eilish segue como um dos maiores nomes da música contemporânea e uma das artistas mais ouvidas do planeta


Billie Eilish: Hit Me Hard and Soft: The Tour in 3D - 7 de maio somente nos cinemas

@paramountbrasil

Filme com acessibilidade disponível através do aplicativo GRETA.

Para mais informações à imprensa:

Marina Debrino - marina.debrino@atomicalab.com.br

+55 (16) 99712-5326

Claudia Rodrigues - claudia.rodrigues@atomicalab.com.br -
+55 (21) 99221-2234

Paramount Pictures Brasil

Sobre a Paramount Pictures
 
A Paramount Pictures Corporation (PPC), uma produtora global e distribuidora de conteúdo audiovisual, é uma unidade da Paramount Global (NASDAQ: PARA, PARAA), um empresa líder global de mídia e entretenimento que cria conteúdo premium e experiências para audiências ao redor do mundo. A Paramount Pictures possui algumas das mais poderosas marcas em entretenimento audiovisual, incluindo Paramount Pictures, Paramount Animation e Paramount Players. As operações da PPC também incluem Paramount Home Entertainment, Paramount Pictures International, Paramount Licensing Inc. e a Paramount Studio Group.


Fonte:Atomica Lab
 
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SHITAI: Massacre Death/Grind invade Guarulhos/SP neste sábado (21/03) no ‘Karranka Fest’






A cidade de Guarulhos/SP prepara-se para uma noite de extrema agressividade sonora neste sábado, dia 21 de março. O quarteto de Death/Grind SHITAI é uma das atrações do 'Karranka Fest', evento que acontece no Apache Gru Rock Bar a partir das 19h. Além de celebrar o terceiro aniversário da casa, a noite marca a estreia oficial dos anfitriões da banda Karranka e conta com a participação do grupo Revolutìo.

Brutalidade em Ascensão

O quarteto paulista chega ao evento em um momento de plena expansão. Após a excelente recepção do EP homônimo “Shitai” em formato físico, o grupo intensifica sua agenda para consolidar sua marca no Metal paulista. Conhecidos pela fusão técnica entre a agressividade do Death Metal e a crueza do Grindcore, os músicos prometem um setlist devastador, reafirmando porque figuram como uma das revelações mais promissoras do gênero neste início de ano. Confira abaixo o cartaz e o serviço completo para mais informações:







SERVIÇO:


Show: SHITAI e Revolutìo no show de estreia do Karranka
Local: Apache Gru Rock Bar (@apachegru)
Endereço: Torres Tibagy, nº 58, Gopouva – Guarulhos/SP
Data: 21/03/2026 (Sábado)
Horário: 19 horas
Entrada: Gratuita
Organização: @karranka.br

Novo Lyric Vídeo: "Escaravelho"

Para intensificar a divulgação, o SHITAI disponibilizou no último dia 19 de março de 2026 o lyric vídeo oficial da faixa "Escaravelho". A música foi captada no estúdio Dark Paradise Recordings, entregando toda a densidade característica do grupo. A produção visual leva a assinatura do renomado videomaker Marcelo Silva (@marcelosilvamd), que traduziu a atmosfera opressiva da composição em imagens impactantes.

Assista agora ao lyric vídeo de "Escaravelho":





SHITAI em todas as plataformas digitais

Ouça o atual EP, ""Shitai"", e todos os demais singles lançados pela banda em sua plataforma de streaming e download mais utilizada com apenas um clique, basta acessar: https://li.sten.to/SHITAI_EP

Booking e contatos

Com o início da distribuição física e a recepção positiva da crítica especializada, o grupo agora foca na expansão de sua rota de shows. Produtores interessados em levar a brutalidade do SHITAI para seus eventos podem solicitar o press kit atualizado e enviar propostas através da Sangue Frio Produções ou pelos canais oficiais da banda abaixo:E-mail:contatoshitaiband@gmail.com
WhatsApp/Telegram:(46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)
Instagram:https://www.instagram.com/shitaiband






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ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES

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Hellkommander lança novo single “Prison Pit”





A banda de raw death metal Hellkommander gravou, no dia 23 de fevereiro de 2026, um novo single no Big Snuff Studio, em Berlim (Alemanha). A faixa, intitulada “Prison Pit”, acaba de ser lançada nas plataformas digitais e redes sociais.



A música é baseada na graphic novel homônima criada pelo artista Johnny Ryan, que também assina a letra do single. O resultado é uma trilha sonora brutal e caótica, feita para provocar impacto — uma verdadeira descarga sonora que promete desafiar os limites do ouvinte.



Formado no início dos anos 2000, o Hellkommander surgiu com a proposta de entregar um death metal cru, primitivo e sem concessões. Ao longo de sua trajetória, contou com integrantes ligados a bandas como Bíblia Negra e Nocturnal Worshipper, incluindo Gustavo Adramaleck (atualmente afastado por motivos pessoais).



Neste novo registro, Leatherface Perkele (Sodomizer / Satan Worship) assume vocais, baixo e guitarras, enquanto a bateria ficou a cargo do convidado Papa Jupiter, descrito como o “fora da lei da Filarmônica dos Malditos”.



A gravação ainda conta com contribuições de ruídos e microfonias de guitarra feitas por The Grave Digger Rapist, também integrante das bandas Sodomizer e Satan Worship.



“Prison Pit” acaba de ser lançado nas plataformas digitais. Confira:







Formação: 


Hellkommander :Vocal/Baixo/Guitarra
Leatherface Perkele:Vocal/Guitarra/Baixo
Papa Jupiter : Baterista 
The Grave Digger Rapist : Ruídos/Microfonias de Guitarra


Aguarde novidades do Hellkommander em:

https://www.instagram.com/sodomizer666worship/



Fonte:LP Metal Press


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Hokka lança novo single/videoclipe ''Blackbird''





O álbum de estreia Via Miseria IV está marcado para ser lançado no dia 24 de abril



O Hokka está de volta com um capítulo poderoso em sua saga musical. O guerreiro e o sensei — Joel Hokka (ex-Blind Channel) e Pauli Rantasalmi (ex-The Rasmus) — continuam sua jornada com o lançamento do impactante novo single, "Blackbird".

Parte do aguardado álbum VIA MISERIA IV, com lançamento previsto para 24 de abril pela Nuclear Blast Records, "Blackbird" entrega mais um episódio intenso e emocional na narrativa evolutiva do projeto. Conduzida por melodias sombrias e uma produção cinematográfica, a faixa mergulha fundo no lado mais pesado da banda.

Acompanhado por um videoclipe visualmente arrebatador, "Blackbird" dá continuidade à história iniciada nos singles anteriores, expandindo o universo visual e sensorial do HOKKA. A música cresce com uma energia implacável antes de explodir em um refrão potente que atinge direto o coração.

Com este lançamento, o HOKKA une novamente narrativa, atmosfera e emoção bruta, oferecendo um vislumbre do universo dramático que aguarda os fãs em VIA MISERIA IV.


Ouça em todas as plataformas: https://hokka.bfan.link/blackbird

Pré-venda de VIA MISERIA IV: https://hokka.bfan.link/via-miseria-iv

Joel Hokka comenta sobre a faixa:


"'Blackbird' é o mais novo single do nosso álbum de estreia, Via Miseria IV. Esta faixa mostra o lado mais pesado do HOKKA. Com um riff influenciado pelas raízes do heavy metal e melodias que ecoam a escuridão nórdica, a música serve como a introdução perfeita para o disco. Vingança com amor, aproveitem!"








Track List:

01. Blackbird
02. In The Darkness
03. Death By Cupid's Arrow
04. Via Miseria
05. Heart said No
06. Bon Apetit
07. Murder Ballad
08. Angels Fall
09. Serpent's Song
10. Kiss From A Rose


Além disso, o HOKKA acaba de anunciar seus primeiros shows para 2026, oferecendo aos fãs a oportunidade de vivenciar, pela primeira vez no palco, toda a potência e a narrativa da saga "Warrior and Sensei".

Primeiro show em casa de shows:

07.05.26 – FI – Helsinki, Tavastia

Festivais confirmados:

12–13.06.26 – FI – Lahti, Kesämössö


27.06.26 – FI – Helsinki, Tuska


03–05.07.26 – FI – Turku, Ruisrock


04.07.26 – FI – Tampere, Tuhdimmat Tahdit


17–19.07.26 – FI – Joensuu, Ilosaarirock


23–25.07.26 – FI – Kuopio, Kuopiorock


25.07.26 – FI – Oulu, QStock


14–16.08.26 – CH – Cudrefin, Rock The Lakes





Crédito Foto: Hokka Syndicate OY




Formação:

Joel Hokka:Vocal
Pauli Rantasalmi: Guitarra
Jimi Aslak: Bateria


Assista ao videoclipe de "Blackbird": 










Links Relacionados:

Instagram: @joelhokka | @jimiaslak | @paulirantasalmi


TikTok: @joelhokka | @jimiaslak


YouTube: @hokkasyndicate


Fonte:Nuclear Blast Records



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sexta-feira, 20 de março de 2026

The Troops Of Doom lança versão de mega clássico do Kiss com convidados especiais





Celebrando 6 anos de existência, o The Troops Of Doom eterniza uma versão de estúdio própria de “God Of Thunder”, clássico do Kiss, reunindo convidados de peso e de diferentes estilos: Chuck Billy (Testament), Andria Busic (Dr Sin / Ultraje A Rigor), PJ (Jota Quest) e Martin Furia (Destruction / Bark), que além de gravar o solo de guitarra, também assina a mixagem e masterização.



Jairo “Tormentor” Guedz conta: “Desde que o The Troops of Doom nasceu, lá em 2020, usamos ‘God Of Thunder’ como pré-intro nos shows. Sempre que o público ouve essa música no PA, já sabe que a banda está prestes a subir no palco. É quase um ritual pra gente. Todos nós crescemos ouvindo Kiss, então essa faixa sempre teve um significado especial.”



A gravação conta com Alex Kafer nos vocais, Marcelo Vasco e Jairo Guedz nas guitarras, e Alexandre Oliveira na bateria. Sendo esta a última colaboração do guitarrista Marcelo Vasco, que anunciou sua saída da banda recentemente e fará seu show de despedida no dia 1 de Maio no CDM Metal Fest, em Campo do Meio/MG.



O lendário Chuck Billy, vocalista do Testament, é um dos maiores nomes do thrash metal mundial, com uma carreira sólida desde os anos 80 e álbuns que influenciaram gerações. Andria Busic, ícone do hard rock brasileiro, construiu sua trajetória à frente do Dr. Sin e atualmente integra o Ultraje a Rigor, além de passagens por bandas como Platina, Cherokee e Taffo. PJ, baixista do Jota Quest, imprime seu groove marcante e um swing funkeado que traz uma nova dinâmica à faixa. Já Martin Furia, produtor e guitarrista do Destruction, soma sua técnica e experiência em produções de peso no metal mundial.



“Somos grandes fãs de todos os músicos que participaram. Cada um foi escolhido a dedo por representar algo que admiramos. Isso torna o resultado ainda mais especial. Essa música é, acima de tudo, uma celebração do que nos conecta: o amor pelo Kiss e pela música pesada”, comenta Jairo.



O clássico álbum “Destroyer”, do qual a “God Of Thunder” faz parte, completou recentemente 50 anos, além disso, ainda no ano passado, durante o processo de produção da música, o mundo do rock se despediu do lendário Ace Frehley, guitarrista original do Kiss. Tudo isso tornou essa gravação também uma linda homenagem ao seu legado.



A faixa já está disponível em todas as plataformas digitais:


https://ttod.bfan.link/god-of-thunder



E também em um visualizer no YouTube:
 








Para mais novidades, siga o The Troops Of Doom em seus canais oficiais:

https://linktr.ee/thetroopsofdoom



Fonte:LP Metal Press 


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Malvada confirmada no Rock in Rio 2026 em show conjunto com Day Limns





A banda Malvada foi confirmada como uma das atrações do Rock in Rio, apresentando-se no Palco Sunset no dia 5 de setembro. O line-up do dia também inclui nomes de peso como Bad Omens, Poppy, Black Pantera (convidando Nervosa) e uma participação especial da cantora Day Limns, que subirá ao palco com a Malvada para três músicas.


“Estar neste festival é a realização de um sonho, ainda mais dividindo o mesmo dia com grandes nomes do metal moderno, que influenciam diretamente o nosso som”, destaca Rafaela Reoli.

No mesmo dia, o Palco Mundo receberá apresentações de Avenged Sevenfold, Bring Me The Horizon, MGK e Sepultura, reforçando a força do line-up dedicado ao rock e ao metal.

Rock in Rio
Dia Rock/Metal
05 de setembro de 2026
Palco Sunset: Bad Omens, Poppy, Black Pantera convida Nervosa e MALVADA convida Day Limns










Fonte:LP Metal Press



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quinta-feira, 19 de março de 2026

Korn anuncia Black Pantera como banda de abertura de apresentação única no Brasil







Show é realizado pela 30e e está marcado para o dia 16 de maio, no Allianz Parque, em São Paulo.


Expoente do metal nacional, o Black Pantera é a nova atração confirmada para abrir a apresentação do KoЯn no Brasil. O trio de Minas Gerais construiu seu reconhecimento nacional e internacional ao unir thrash, hardcore e groove metal a letras contundentes sobre questões sociais e raciais, transformando seus shows em experiências intensas, políticas e explosivas. Em uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, o retorno do KoЯn ao país após nove anos está marcado no dia 16 de maio, em São Paulo, no Allianz Parque. A apresentação conta também com os canadenses do Spiritbox e o Seven Hours After Violet, grupo de metal dos Estados Unidos, como atos de abertura. Vale lembrar que restam poucos ingressos disponíveis no site da Eventim (acesse aqui).

Com uma agenda cheia na América Latina, o KoЯn tem performances confirmadas em Bogotá, na Colômbia, no dia 2 de maio; Lima, no Peru, no dia 5 de maio; Santiago, no Chile, no dia 8 de maio; Buenos Aires, na Argentina, no dia 10 de maio; Assunção, no Paraguai, no dia 13 de maio; e no México, na Cidade do México, no dia 19 de maio.

Os californianos chegam ao Brasil embalados por um dos melhores momentos da carreira. Ao ocupar o posto de headliner de importantes festivais globais e esgotando os ingressos em estádios, o grupo demonstrou a atemporalidade de sua obra e ainda angariou novos fãs. A apresentação no Download Festival, em Donington (Inglaterra), por exemplo, foi transformada em uma experiência definitiva de celebração do legado da banda. “O KoЯn enfim assumiu o posto que lhe cabe — e, como era de se esperar, entregou uma performance arrebatadora”, afirmou a Louder. No Lollapalooza, em Chicago (EUA), a crítica relatou que o show foi “uma prova incontestável da longevidade e do talento que resiste ao tempo”.

Este recente reconhecimento reforça a importância de um grupo que contabiliza mais de 30 anos de carreira, vendeu mais de 42 milhões de discos em todo o mundo e recebeu dois prêmios Grammy Awards. Se por um lado os fãs mais antigos revivem a intensidade de clássicos como “Blind” e “Freak on a Leash”, por outro, um público jovem tem descoberto a força visceral das performances do KoЯn ao vivo.

Ao anunciar os shows pela América Latina, o grupo de Jonathan Davis (vocais), James “Munky” Shaffer (guitarra), Brian “Head” Welch (guitarra) e Ray Luzier (bateria) instigou o público com a pergunta: “Are you ready?”. O KoЯn sabe o poder do que tem para entregar um espetáculo e o público está pronto para testemunhar a performance de um dos maiores ícones do rock do mundo, que abriu caminho para muitos, sem nunca se repetir ou cair na mesmice. São raros os eventos históricos como esse.

SERVIÇO
KoЯn @São Paulo
Realização: 30e

SÃO PAULO
Data: 16 de maio de 2026 (sábado)
Local: Allianz Parque - Av. Francisco Matarazzo, 1705 - Água Branca - São Paulo/SP
Horário de Abertura da casa: 16h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Setores e preços:
Cadeira superior - R$ 182,50 (meia-entrada) | R$ 365,00 (inteira)
Pista - R$ 247,50 (meia-entrada) | R$ 495,00 (inteira)
Cadeira inferior -R$ 322,50 (meia-entrada) | R$ 645,00 (inteira)
Pista Premium - R$ 497,50 (meia-entrada) | R$ 995,00 (inteira)
Hotseat - R$ 822,50 (meia-entrada) | R$ 1.145,00 (inteira)
Pacote VIP - R$ 1.287,50 (meia-entrada) | R$ 1.785,00 (inteira)
Início das vendas:
Venda geral: 16 de outubro, às 13h
Vendas online em: eventim.com.br/Korn
Bilheteria oficial:
Bilheteria A - Allianz Parque - Endereço: Rua Palestra Itália, 200.
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h
* Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

SOBRE A 30e:


A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 — sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Comunicação - 30e
imprensa@30e.live

Fonte:30E 


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ALMANON: A força do Underground brasileiro invade a revista cubana Subtle Death Magazine – confira!





A banda sul-mato-grossense ALMANON é o novo destaque da revista cubana Subtle Death Magazine, em uma entrevista conduzida por Omar V., o guitarrista Sergio Vieira detalha a ascensão do grupo no cenário Death/Black Metal e a concepção visceral do álbum “Primitive Infernal”.

Com uma sonoridade que rejeita artifícios modernos, o grupo reafirma sua identidade orgânica inspirada nos clássicos dos anos 80 e 90. Sergio Vieira explora a profunda conexão lírica com a obra de Edgar Allan Poe, consolidando o quarteto como uma força bruta do Metal extremo brasileiro no exterior.

Mergulhe na escuridão completa e confira todos os detalhes desta conversa exclusiva baixando a edição original da revista gratuitamente pelo link: https://www.mediafire.com/file/nl67js5v923x589/SubtleDeath-106.pdf/file






Garanta a edição física de “Primitive Infernal”

Com as camisetas oficiais de “Primitive Infernal” já esgotadas, o ALMANON agora foca as vendas na edição física em CD do seu mais recente álbum. O trabalho, que conta com a arte visual de Rubens Snitram, consolidou um capítulo ambicioso na trajetória da banda desde seu lançamento em julho de 2025.

Confira as opções remanescentes:CD Físico:R$ 35,00 (+ frete)
Streaming/Download:Disponível em todas as plataformas via: https://li.sten.to/ALMANON_Primitive_Infernal

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows de 2025 do ALMANON está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais:E-mail: metalbr@gmail.com
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SKY IN FLAMES: Com “Enslaving Humans Through Faith” anunciado, banda gaúcha divulga primeiras datas da ‘Apocalipse Tour’






O grupo gaúcho de Death Metal SKY IN FLAMES acaba de anunciar as primeiras datas da ‘Apocalipse Tour’, série de shows que celebra os 24 anos de estrada da banda. Até o momento, o giro percorre cidades do Rio Grande do Sul e Santa Catarina entre os dias 10 e 20 de abril, consolidando o retorno do quarteto aos palcos do Sul do Brasil.

Mesmo em meio à promoção do EP “The Funeral Winds”, o trio surpreendeu os fãs ao revelar o título e a arte de seu próximo trabalho, “Enslaving Humans Through Faith”. Esta nova fase reafirma a identidade brutal da banda, unindo a celebração de sua trajetória histórica ao anúncio de material inédito que promete manter o alto nível do Death Metal nacional.

Confira abaixo o cartaz oficial com o roteiro completo (até o momento) da ‘Apocalipse Tour’:







Para acompanhar o cronograma completo e atualizações em tempo real, acesse o Instagram oficial da banda aqui: https://www.instagram.com/skyinflames/

Novo EP e o domínio do Death Metal sinfônico

Como citado na matéria, o SKY IN FLAMES quebrou o silêncio recentemente ao anunciar os detalhes de seu mais novo material de estúdio: “Enslaving Humans Through Faith”.

Atualmente em fase de finalização no From Hellcords Studios, em Porto Alegre, o sucessor do aclamado EP "The Funeral Winds" conta novamente com a assinatura de Wagner Santos. Além de assumir os vocais e guitarras, o músico foi o responsável pelo desenvolvimento da arte da capa e pela composição dos elementos orquestrais, garantindo uma unidade estética e conceitual profunda.

Confira a imponente capa de “Enslaving Humans Through Faith” abaixo e siga a banda no Spotify para não perder o lançamento aqui: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/78DWHTz3b9QqlH26Y6OshS






Agenda de 2026 e Contratações

Produtores interessados em levar o massacre sonoro da ‘Apocalipse Tour’ do SKY IN FLAMES para seus eventos podem entrar em contato através dos seguintes canais:E-mail: skyinflamesbrazil@gmail.com
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Instagram: https://www.instagram.com/skyinflames






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ALCOHOLIC VORTEX: Banda detalha processo criativo e novos planos em bate-papo exclusivo ao ROCKCEI TV – assista!





No último dia 12 de março de 2026, a banda brasiliense ALCOHOLIC VORTEX concedeu entrevista exclusiva ao ROCKCEI TV. Victor “Chuck” Rascal (baixo e vocal) e Marc Lizzy (guitarra) detalharam a saga conceitual “Space Traumas” e os planos para o encerramento da trilogia.

Durante o bate-papo presencial, os músicos revelaram que o conceito lírico dos seus trabalhos, que une abduções alienígenas e abuso de substâncias, nasceu de sonhos lúcidos de “Chuck” durante sua recuperação da COVID-19. Marc Lizzy por sua vez, enfatizou a evolução técnica do ALCOHOLIC VORTEX. O guitarrista destacou a importância das dobradinhas de guitarra como marca registrada da sonoridade atual do grupo.

Atualmente, a banda promove os EPs “Part I - The Alcoholic Menace” e “Part II - Attack Of The Yarells”, consolidando sua presença no cenário nacional com um Thrash Metal técnico e visceral. Além disso, os músicos confirmaram que o terceiro capítulo da trilogia já possui composições avançadas, prometendo manter a intensidade que marca a trajetória da banda.

Confira a entrevista completa e mergulhe no universo caótico do ALCOHOLIC VORTEX no canal oficial do ROCKCEI TV:





Além do Vórtex: O Próximo Passo da Odisseia "Space Traumas"

Paralelamente à repercussão na mídia, o ALCOHOLIC VORTEX consolida sua nova formação e foca na expansão internacional. Com os dois primeiros capítulos da trilogia amplamente elogiados, a banda se prepara para finalizar o encerramento da saga. O objetivo é claro: posicionar o nome do metal brasiliense como uma força criativa sem fronteiras, unindo ficção científica e a crueza do Metal nacional.

Sintonize a discografia completa: https://li.sten.to/ALCOHOLICVORTEX

Contatos para Shows e Imprensa

Produtores interessados em levar a turnê do ALCOHOLIC VORTEX para seus eventos devem solicitar o press kit atualizado e enviar propostas. O contato pode ser feito via e-mail ou Instagram diretamente com a banda ou pelos canais da Sangue Frio Produções.E-mail: alcoholicvortex@gmail.com
Instagram: https://www.instagram.com/alcoholicvortex/
WhatsApp/Telegram:(46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções)






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Fonte: SFP – Press & PR

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Seizi Guitars disponibiliza modelo signature do guitarrista Luiz Rodrigues




Músico usou o instrumento em suas turnês ao lado de Kiko Loureiro


A renomada Seizi Guitars, empresa fundada por Seizi Tagima, colocou no mercado a Seizi Katana Shadow Luiz Rodrigues Signature - Dark Moon, modelo signature do guitarrista Luiz Rodrigues, que ganhou projeção internacional ao excursionar nos últimos anos com Kiko Loureiro (ex-Angra e ex-Megadeth). O produto está disponível em pronta entrega, e a compra pode ser feita diretamente pelo site da Seizi Guitars.


Segundo o guitarrista, o processo de tornar a guitarra como seu modelo signature foi diferente do comum: “é uma guitarra que eu venho usando desde 2024 e ela combinou tanto que acabamos tornando ela a minha assinatura. É uma coisa diferente, que nunca tinha acontecido na marca; normalmente a galera desenvolve do zero”, conta.


A decisão de tornar a guitarra como seu modelo signature surge da associação que o público fez entre o instrumento e o músico. “Foi se criando uma identidade forte e a galera começou a associar como um modelo meu, aí a Seizi decidiu tornar um modelo assinatura”, explica Luiz.


Com um design deslumbrante e um desempenho notável, a guitarra incorpora características encontradas em guitarras de altíssimo valor: trastes em inox, captadores exclusivos em Alnico V, um corpo em flamed maple sobre mogno e uma bag personalizada em vinil, para proteger o instrumento de forma mais eficaz.


Para conferir todos os detalhes sobre a guitarra, basta acessar o link: https://www.seiziguitars.com.br/produto/guitarra-seizi-katana-shadow-luiz-rodrigues-signature-dark-moon


O modelo é apenas um dos marcos iniciais de uma parceria promissora entre Luiz Rodrigues e a marca Seizi Guitars, que deve gerar mais frutos muito em breve.
Luiz Rodrigues

Luiz Rodrigues nasceu em Curitiba e desde cedo encontrou na guitarra sua grande paixão. Como muitos músicos brasileiros, iniciou sua trajetória na igreja, onde teve os primeiros contatos com o instrumento e começou a desenvolver sua técnica. Influenciado profundamente pelo rock e pelo metal, também se dedica ao estudo de outros gêneros como jazz e fusion, que o ajudaram a desenvolver sua habilidade de improvisação.

No final de 2023, foi convidado para ser guitarrista base nos shows de Kiko Loureiro, uma de suas grandes influências como guitarrista. A colaboração foi um sucesso e deu grande visibilidade ao seu trabalho, consolidando seu nome entre os novos talentos da guitarra brasileira.

Atualmente, o guitarrista prepara o lançamento de seu primeiro álbum solo, que tem uma temática futurista já presente nos singles mais recentes ”The Machine God” e “Prototype”, além de influências de subgêneros como o metal progressivo e o djent e toques de música brasileira. O trabalho será lançado ainda em 2026 e conta com a participação do baterista Luigi Paraventi, que já colaborou com nomes como Kiko Loureiro e Carol Biazin.

Acompanhe mais sobre o músico no Instagram @luiz4rodrigues.

Foto: Henrique Grandi



Fonte: Tedesco Mídia & Comunicação

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Tetrarch, sensação mundial do metal moderno, estreia no Brasil em julho





“Tetrarch está torcendo os ossos do gênero em novas formas inspiradoras” (Metal Hammer)



A banda norte-americana Tetrarch, sensação do metal moderno e elogiada pela Alternative Press como uma das 20 bandas do mundo que melhor definem o som do metal do passado e do presente, se apresenta pela primeira vez no Brasil no dia 25 de julho de 2026, em São Paulo/SP, com show único no Hangar 110. A realização é da New Direction em parceria com a Criollos Crew.


A Alternative Press como uma das 20 bandas do mundo que melhor definem o som do metal do passado e do presente.


A apresentação marca a estreia brasileira de uma banda que chega ao país no momento mais consolidado de sua trajetória, já com três álbuns lançados, presença em rádio rock nos Estados Unidos, circulação internacional ampliada e um ciclo recente de repertório puxado por The Ugly Side of Me, lançado em 9 de maio de 2025 pela Napalm Records.

A passagem por São Paulo também acontece depois de um marco individual que ampliou a visibilidade da banda fora do circuito estritamente musical. Em 2024, Diamond Rowe se tornou a primeira mulher da história da Jackson Guitars a receber um modelo signature e também a primeira artista feminina afro-americana da marca, um feito que projetou ainda mais o nome da guitarrista e, por consequência, da própria Tetrarch.

Formada em Atlanta, em 2007, a Tetrarch nasceu a partir do núcleo criativo de Josh Fore e Diamond Rowe, que se conheceram ainda na escola e seguem à frente da banda desde o início. A formação atual se completa com Ryan Lerner, no baixo desde 2009, e Ruben Limas, baterista integrado ao grupo em 2015.

Hoje baseada em Los Angeles, a banda consolidou essa formação ao longo da transição entre os primeiros EPs e a fase de maior projeção internacional.

Antes de chegar aos álbuns que ampliaram seu alcance, a Tetrarch construiu catálogo com os lançamentos independentes Pravda (2008), The Will to Fight (2011) e Relentless (2013).
O primeiro álbum cheio, Freak, saiu em 2017 e abriu a fase que depois seria ampliada por Unstable (2021), estreia da banda pela Napalm, e por The Ugly Side of Me (2025), disco que sustenta a atual turnê e o momento de maior visibilidade do grupo.

Foi com Unstable que a Tetrarch saiu de um circuito mais restrito e entrou de vez no radar mais amplo do metal e do hard rock. O álbum trouxe “I’m Not Right”, faixa que alcançou o top 30 da parada Mainstream Rock Airplay da Billboard, e ajudou a fixar o nome da banda nas programações de rádio dos EUA.

Na sequência, “You Never Listen” e “Sick of You” também entraram no circuito de rock mainstream norte-americano, consolidando uma sequência rara para uma banda ainda em fase de afirmação.
Os números de plataforma ajudam a dimensionar esse momento. No Spotify, a Tetrarch aparece hoje com cerca de 115 mil ouvintes mensais. Entre as faixas mais ouvidas, “I’m Not Right” soma mais de 11,8 milhões de reproduções, “You Never Listen” passa de 3,8 milhões, “Live Not Fantasize” supera 1,3 milhão, enquanto “Never Again (Parasite)” e “Cold” também figuram entre os principais títulos do catálogo atual.

No YouTube, o clipe oficial de “I’m Not Right” passa de 4,1 milhões de visualizações, e “Live Not Fantasize” supera 2,2 milhões.




Serviço: 

Tetrarch em São Paulo
Data: 25 de julho de 2026
Horário: 18h (abertura da casa)
Local: Hangar 110 (rua Rodolfo Miranda, 110, Bom Retiro - São Paulo/SP)
Ingresso: fastix.com.br/events/tetrarch-eua-em-sao-paulo
Valores:
Pista (1º lote)
Estudante e Meia Solidária para não estudantes (doe um quilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada): R$ 170,00
Inteira: R$ 340,00
Mezanino (1º lote)
Estudante e Meia Solidária para não estudantes (doe um quilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada): R$ 230,00
Inteira: R$ 460,00
Realização: New Direction, em parceria com a Criollos Crew


Fonte: Tedesco Mídia & Comunicação

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PodCast Do Bangers Open Air Recebe Integrantes Do Turture Squad No Episódio #2





Segundo episódio estreia nesta quinta-feira (19), às 19h, com a presença de Castor e Mayara Puertas


O festival Bangers Open Air, que acontece nos dias 25 e 26 de abril, no Memorial da América Latina, em São Paulo, inaugurou nesta semana a sua nova temporada de podcasts sob a condução de Bruno Sutter. As gravações, realizadas no Dharma Studios, prometem capturar a essência das vivências dos convidados no âmbito musical, especialmente relacionadas ao festival que é um marco no cenário dos shows no Brasil e na América Latina.

O segundo episódio do podcast traz a presença de Castor e Mayara Puertas, baixista e vocalista respectivamente, da banda de thrash/death metal Torture Squad. O bate-papo explorou a história de resiliência da banda, desde os tempos de viagens em ônibus de linha até as apresentações da banda no Wacken Open Air, na Alemanha.








Castor também relembrou a entrada de Mayara na banda, e destacou a quebra de paradigmas em um cenário historicamente machista. Mayara compartilhou sua preparação física e técnica para aguentar as exigências dos vocais extremos e da presença de palco, celebrando o aumento da representatividade feminina no metal e o atual protagonismo de músicos brasileiros em grandes bandas do cenário mundial.


Confira o episódio #02, que vai ao ar hoje (19/03), às 19h:






Celebrando a conexão profunda entre os fãs de som pesado, o Bangers Open Air se destaca como a principal referência do gênero em solo sul-americano. A curadoria, que equilibra shows históricos, lendas consagradas e novos talentos, transforma o evento em uma experiência imperdível e de prestígio internacional.

Prepare-se para dois dias de pura adrenalina e performances memoráveis que certamente ficarão na memória de todos os presentes!

O último lote de ingressos está disponível no Clube do Ingresso através do link:
https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenairbrasil2026

Para mais informações confira o site oficial do festival: https://bangersopenair.com/

Fonte:Bangers Open Air 

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“Fatal”: Disk Mandy é lança novo single sobre crises existenciais recheado de Alt Pop





Quando a fragilidade encontra a autoconfiança, a dualidade se transforma em performance. É com esse sentimento de urgência e exposição que Disk Mandy lança “Fatal”, single que substitui a melancolia de trabalhos anteriores por um pop expansivo e groovado. Na faixa, a artista curitibana transforma o seu "jeito confuso" em uma afirmação de pista com verniz vintage.

Assista o lyric-video de “Fatal” no Youtube






Com uma voz que remete ao magnetismo de Marina Sena, Mandy embala uma letra cortante sobre mágoas que não passaram. Em “Fatal”, a crise existencial vira combustível para dançar: o eu-lírico abraça o ódio e a tara de estar vazia como uma força hipnótica.

Para a artista, a faixa nasceu de um desejo de palco:

“Ela fala sobre querer estar sob os holofotes enquanto lido com o que penei para esconder. É uma celebração das minhas contradições; tudo o que amei e odiei continua em mim, mas agora isso vira performance”, pontua Mandy.

“Fatal” estende a parceria de Disk Mandy com o produtor musical e engenheiro de mixagem Daniel Cataldi, iniciada em 2025 com o EP “insomnia” e o single “Jeito Fácil". Se antes o foco era a urgência do breakbeat 90’s, agora a aposta é no groove alternativo e na sentimentalidade pop e fugaz.

Mandy ressalta que a dualidade lírica de “Fatal” parte do momento em que a compôs:

“‘Fatal’ e ‘Jeito Fácil’ foram escritas no mesmo período criativo e gravadas no mesmo dia, compartilhando intensidade e espontaneidade no processo de construção. Acredito que por isso elas são tão felizes e contraditórias na mesma medida”, explica.



Arte da capa por Gabriely Strapasson

Conhecida na região de Curitiba (PR) por sua forte atuação como articuladora da cena LGBTQIAPN+, Mandy consolida agora sua maturidade artística. Após circular pelo circuito local dividindo o palco com YMA e abrindo shows de Cidade Dormitório e jonabug, ela faz de “Fatal” a ponte definitiva entre o isolamento do quarto e a exuberância do palco. O single abre caminho para um novo EP, previsto para meados de 2026, que promete aprofundar essa evolução sonora.


Fonte:Vermell Press

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Do ódio ao hype indie: Disk Mandy é “Fatal” em novo single sobre crises existenciais






Quando a fragilidade encontra a autoconfiança, a dualidade se transforma em performance. É com esse sentimento de urgência e exposição que Disk Mandy lança “Fatal”, single que substitui a melancolia de trabalhos anteriores por um pop expansivo e groovado. Na faixa, a artista curitibana transforma o seu "jeito confuso" em uma afirmação de pista com verniz vintage.



escute no Spotify:

 https://open.spotify.com/track/0iQUXG...

Assista o lyric-video de “Fatal” :










Com uma voz que remete ao magnetismo de Marina Sena, Mandy embala uma letra cortante sobre mágoas que não passaram. Em “Fatal”, a crise existencial vira combustível para dançar: o eu-lírico abraça o ódio e a tara de estar vazia como uma força hipnótica.

Para a artista, a faixa nasceu de um desejo de palco:

“Ela fala sobre querer estar sob os holofotes enquanto lido com o que penei para esconder. É uma celebração das minhas contradições; tudo o que amei e odiei continua em mim, mas agora isso vira performance”, pontua Mandy.

“Fatal” estende a parceria de Disk Mandy com o produtor musical e engenheiro de mixagem Daniel Cataldi, iniciada em 2025 com o EP “insomnia” e o single “Jeito Fácil". Se antes o foco era a urgência do breakbeat 90’s, agora a aposta é no groove alternativo e na sentimentalidade pop e fugaz.

Mandy ressalta que a dualidade lírica de “Fatal” parte do momento em que a compôs:

“‘Fatal’ e ‘Jeito Fácil’ foram escritas no mesmo período criativo e gravadas no mesmo dia, compartilhando intensidade e espontaneidade no processo de construção. Acredito que por isso elas são tão felizes e contraditórias na mesma medida”, explica.






Arte da capa por Gabriely Strapasson

Conhecida na região de Curitiba (PR) por sua forte atuação como articuladora da cena LGBTQIAPN+, Mandy consolida agora sua maturidade artística. Após circular pelo circuito local dividindo o palco com YMA e abrindo shows de Cidade Dormitório e jonabug, ela faz de “Fatal” a ponte definitiva entre o isolamento do quarto e a exuberância do palco. O single abre caminho para um novo EP, previsto para meados de 2026, que promete aprofundar essa evolução sonora.



Fonte:Vermell Press

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