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quarta-feira, 11 de novembro de 2026

Max e Iggor Cavalera Celebram “Chaos A.D.” Em Show Ùnico Em São Paulo






Fundadores do Sepultura revivem disco de 1993 com apresentação no dia 10 de março de 2027, na Audio, em São Paulo.


Chaos A.D. é o quinto álbum de estúdio do Sepultura, lançado em 11 de outubro de 1993 pela Roadrunner Records e ao lado de Roots e Arise, um dos registros mais potentes e queridos pelos fãs da banda e da inconfundível sonoridade forjada pelos irmãos Cavalera.

Depois do sucesso de Arise (1991), a banda ampliou a experimentação e se afastou da rusticidade dos primeiros álbuns e aproximou o já forte e único thrash metal ao groove metal e até do hardcore. Além disso, é o álbum também que traz a primeira música totalmente acústica do Sepultura.

O hardcore está no DNA do disco. Max definiu “Biotech Is Godzilla” como hardcore puro. A faixa tem letra de Jello Biafra, vocalista do Dead Kennedys e ídolo da banda, escrita durante a Eco-92, a conferência mundial sobre meio ambiente realizada no Rio de Janeiro.

“Slave New World”, um protesto contra a censura, tem letra dividida com Evan Seinfeld, do Biohazard, banda nova-iorquina de hardcore. Nas mesmas sessões, o Sepultura gravou versões de “Polícia”, dos Titãs, e “Crucificados pelo Sistema”, do Ratos de Porão, lançadas nos singles do álbum.

O disco também é um retrato do caos do mundo no início dos anos 1990, e do Brasil em particular. “Manifest” simula um boletim de rádio sobre o massacre do Carandiru, em que 111 presos foram mortos pela Polícia Militar de São Paulo em 1992.

“Amen” trata do cerco de Waco, nos Estados Unidos, e termina numa explosão de samba na bateria de Igor. “Territory” ganhou um clipe gravado em Israel sobre o conflito entre israelenses e palestinos, premiado pelo voto do público brasileiro no MTV Video Music Awards de 1994.

A faixa acústica “Kaiowas” homenageia os indígenas guarani-kaiowá, que recorreram ao suicídio coletivo em protesto contra a expulsão de suas terras. A banda a gravou ao vivo entre as ruínas do castelo medieval de Chepstow, no País de Gales.

O disco guarda ainda uma história de família: “Refuse/Resist”, a faixa de abertura, começa com os batimentos cardíacos de Zyon Cavalera, filho de Max, gravados ainda no útero.

A gravação aconteceu no Rockfield Studios, em Monmouth, no País de Gales, por sugestão do produtor Andy Wallace, conhecido pelo trabalho com Nirvana e Slayer. O disco chegou ao 32º lugar da Billboard 200, a principal parada de álbuns dos Estados Unidos. Foi a melhor posição da banda no país até então e o primeiro álbum da Roadrunner a entrar no top 40. No Reino Unido, alcançou o 11º lugar.
De volta às raízes

O Cavalera já vinha revisitando a obra que os irmãos ajudaram a construir. Entre 2016 e 2017, Max e Igor fizeram a turnê Return to Roots, tocando Roots (1996) na íntegra.

Em 2023, regravaram o EP de estreia Bestial Devastation e o primeiro álbum, Morbid Visions e, em 2024, lançaram pela Nuclear Blast a nova versão de Schizophrenia, com Igor Amadeus Cavalera, filho de Max, no baixo e Travis Stone na guitarra.





Seviço:

Data: 10 de março de 2027 (quarta-feira)

Local: Audio


Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694, Água Branca, São Paulo/SP

Ingressos: Fastix

Realização: Powerline Music & Books, ND Productions e Sellout Tours







Links Relacionados:


cavaleraconspiracy.net


youtube.com


Facebook


Instagram :cavaleraconspiracy


X: cavconspiracy


Tik Tok cavconspiracy

Fonte:Cavalera/Powerline Music & Books, ND Productions e Sellout Tours



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ALMANON: Força do Metal Extremo sul-mato-grossense invade Marília/SP no festival 'Horde of Demons Fest'






O ALMANON, expoente do Black/Death Metal do Mato Grosso do Sul, inicia a temporada de 2027 ao vivo no consagrado palco do Cão Pererê, em Marília/SP, no dia 09 de janeiro. Ao lado dos grupos Warforged e Chaoslace, o evento 'Horde of Demons Fest' celebra alianças históricas da cena extrema com apresentações brutais a partir das 22h.

Consolidando sua identidade crua e orgânica após a repercussão do aclamado "Primitive Infernal" (2025), o ALMANON aproveita a data para intensificar a pré-produção do aguardado álbum de estúdio "Sumerian Dynasty", previsto para ser lançado ainda em 2027. O show no interior paulista promete antecipar a atmosfera obscura e impiedosa dessa nova fase da carreira. Garanta sua presença adquirindo os ingressos antecipados via chave PIX e confira abaixo o cartaz e serviço completo do evento:






Serviço:



Evento: 'Horde of Demons Fest'
Bandas: ALMANON (Death/Black Metal - MS), Warforged (Black Metal - PR/SP) e Chaoslace (Brutal Death Metal - SP)
Data: 09 de Janeiro de 2027 (sábado)
Horário: 22h
Local: Cão Pererê (Rua Coronel José Brás, 1627 – Marília/SP)
Informações e Ingressos: R$ 30 (antecipado) / R$ 40 (na hora); chave PIX: 14991647039



Garanta a edição física de “Primitive Infernal”

Enquanto este novo álbum segue em processo de pré-produção, o ALMANON agora foca as vendas na edição física em CD do seu atual trabalho, “Primitive Infernal”, que consolidou um capítulo ambicioso na trajetória da banda desde seu lançamento em julho de 2025.

Confira as opções remanescentes:CD Físico: R$ 35,00 (+ frete)
Streaming/Download: Disponível em todas as plataformas via: https://li.sten.to/ALMANON_Primitive_Infernal



ATENÇÃO PRODUTORES:


A agenda de shows de 2025 do ALMANON está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais:E-mail: metalbr@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)


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terça-feira, 10 de novembro de 2026

SHITAI: Grupo de Death/Grind confirma presença no 'Lucifull Fest' nesta sexta-feira em SP







O SHITAI, expoente paulista do Death/Grind, sobe ao palco do Centro Cultural Butantã nesta sexta-feira, dia 13 de novembro de 2026, a partir das 20h, como uma das atrações de peso do festival independente 'Lucifull Fest'.

Atualmente em estúdio gravando o aguardado álbum de estreia — sucessor do homônimo "Shitai" —, o quinteto divide o palco com os grupos Trassas, Sacrifix e Subser, prometendo uma apresentação intensa e visceral. Garanta seu ingresso antecipado no valor de segundo lote por R$ 15,00 e confira todas as informações do evento no cartaz completo e serviço abaixo:







SERVIÇO:


Evento: 'Lucifull Fest'
Bandas: SHITAI, Trassas, Sacrifix e Subser
Data: 13 de novembro de 2026 (sexta-feira)
Horário: 20h
Local: Centro Cultural Butantã (Rua Padre Justino, 674 - Vila Pirajussara, São Paulo/SP)
Ingressos: Segundo Lote a R$ 15,00
Informações e Ingressos: https://uticket.com.br/evento/lucifull-fest-no-centro-cultural-butanta/01MDRABWTNTR5U



Novo álbum a caminho e single já disponível!

Em paralelo à preparação para o evento, a banda finaliza o processo de gravação de seu primeiro full-length com 11 faixas inéditas, capitaneado pelo single “Escaravelho”. Dividida entre a captação de bateria no estúdio Stora Tímpano e a produção geral na Dark Paradise Recordings, a obra sucederá o EP homônimo “Shitai”.

Não perca tempo! Ouça agora mesmo “Escaravelho” em sua plataforma de streaming mais utilizada acessando o link a seguir: https://li.sten.to/SHITAI_Escaravelho



Booking e contatos

O grupo já está 100% focado na expansão de sua rota de shows. Produtores interessados em levar a brutalidade do SHITAI para seus eventos podem solicitar o press kit atualizado e enviar propostas através da Sangue Frio Produções ou pelos canais oficiais da banda abaixo:E-mail: contatoshitaiband@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)
Instagram: https://www.instagram.com/shitaiband










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Pietà transforma a tragédia das enchentes no Rio Grande do Sul em angústia na faixa “From Dust to Mud”

  




Integrante do novo álbum “Who’s Watching”, música reflete o impacto da catástrofe de 2024 em meio a uma sonoridade que dialoga com Celtic Frost, Meshuggah e Soilwork.



Quando a PIETÀ retomou suas atividades em 2024 para iniciar a composição do recém-lançado álbum “Who’s Watching”, a realidade do Rio Grande do Sul impôs um cenário de destruição impossível de ser ignorado. As históricas enchentes que assolaram o estado naquele ano tornaram-se o ponto de partida para uma das composições mais importantes do novo registro: “From Dust to Mud”, quarta faixa do CD.



Ouça:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/6m9wXApc1a2dgdKPaYRfhi



Com a participação especial do guitarrista convidado Michel Oliveira nos solos, a música afasta-se de abstrações para retratar o impacto físico e psicológico da catástrofe climática e social vivida pelos gaúchos. Segundo a banda, a música é a visão de um cidadão acordando da cegueira ideológica fascista no meio do caos da enchente. "Estávamos em pleno processo de retomada da banda em 2024 quando vimos cidades inteiras debaixo d'água, a poeira do cotidiano virando lama da noite para o dia e o desespero tomando conta de tudo. “From Dust to Mud” nasceu dessa ferida aberta. Não tinha como falar de um mundo doente sem registrar o que aconteceu no nosso próprio quintal, com o abandono e a sensação de impotência diante da força da natureza e da falha humana", relata o vocalista e guitarrista Leandro Sberzesengik.



Para dar forma a essa atmosfera sufocante ao longo das 17 faixas do álbum, a dupla formada por Leandro Sberzesengik (guitarras e voz) e Leandro Bernal Mohr (guitarras, baixo e programação de bateria) expandiu o vocabulário habitual da PIETÀ. Embora o grupo carregue o DNA do Grindcore e do Hardcore desde o fim dos anos 80, a construção de “Who’s Watching” — gravado em 2025 no Big Hill Studios — absorveu referências que privilegiam diversas influências. Durante a concepção do trabalho, sonoridades como a escuridão abissal de “Monotheist” (álbum de 2006 dos suíços do Celtic Frost), a complexidade dissonante do Meshuggah e a pegada moderna do Soilwork serviram como norte para moldar a identidade do disco.



"Para traduzir esse clima opressivo das letras, precisávamos de texturas diferentes daquelas que fazíamos nos anos 90. A atmosfera pesadaça e arrastada do “Monotheist”, do Celtic Frost, foi uma referência enorme para o disco, assim como a frieza dos riffs do Meshuggah e a dinâmica de guitarras do Soilwork. Misturamos essas referências com a nossa bagagem do Grindcore e do Death Metal para criar um som que reflete exatamente a anomalia psíquica dos dias de hoje", explica Leandro Bernal Mohr.



Lançado de forma 100% independente em setembro de 2026, o CD físico “Who’s Watching” conta ainda com uma homenagem póstuma ao baixista original Sergio "Orelha" Mondin (in memoriam). O álbum pode ser adquirido diretamente com a banda pelo correio ou na loja Zeppelin, em Porto Alegre.



Sobre a Pietà:



Ativa desde o final da década de 1980 em Porto Alegre, a PIETÀ faz parte do início da música extrema no Rio Grande do Sul. Guiada pelo conceito próprio de "Chaotic Grindcore" e pelo lema de "quebrar padrões dos que quebram padrões", a banda cruza Grindcore com letras em português, inglês, espanhol e italiano. Atualmente integrado pelos fundadores Leandro Sberzesengik e Leandro Bernal Mohr, o grupo soma em sua trajetória cinco demo tapes, participações em coletâneas no Brasil e no exterior, o single “Kaos” e os álbuns “Reconscience” (1996), “Chaotic Grindcore” (2015) e “Who’s Watching” (2026).



Créditos da foto: Divulgação


Links Relacionados:

Instagram: https://www.instagram.com/pieta_chaoticgrindcore

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br



Fonte:Wargods Press


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Symmetrya lança o álbum "Beyond the Darkness" no streaming








O terceiro disco de estúdio da banda catarinense consolida a união entre Power/Prog Metal, literatura e artes plásticas, trazendo músicas inspiradas.



A banda brasileira de Power/Prog Metal SYMMETRYA anuncia a disponibilização de seu terceiro álbum de estúdio, “Beyond the Darkness” (2018), em todas as plataformas de streaming. O lançamento dá sequência no projeto de resgate digital do catálogo do grupo, que recolocou no streaming os álbuns “Eternal Search” (2007) e “Last Dawn” (2014), além de ter preparado o terreno com a liberação de singles promocionais como “Inner Force” e “Insidious”. O próximo lançamento será o single “Armageddon”.



Ouça “Beyond the Darkness”:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/2Mqah8kd8g0V50Bxy73fYM



Ao longo de sua trajetória, a banda construiu uma forte identidade baseada na intersecção da música pesada com outras expressões artísticas. Se em discos anteriores as composições mergulhavam no universo literário de Stephen King e na jornada mística de Paulo Coelho, em “Beyond the Darkness” a banda expandiu essas fronteiras líricas e conceituais para abraçar a fragilidade humana e as artes visuais.



Um dos pilares conceituais do registro é a faixa “Lights Go Down”, estruturada como uma homenagem à litografia “I Encontro”, do saudoso multiartista joinvilense Juarez Machado. A banda transpôs o preto e branco da obra de arte para a construção de uma letra que aborda o amor em sua forma mais racional, crua e objetiva. O disco atinge seu clímax na épica “Insidious”, faixa de mais de oito minutos que encerra o tracklist com uma reflexão sobre o impacto do câncer, narrando do diagnóstico à batalha diária pela sobrevivência.



No aspecto técnico, “Beyond the Darkness” representa o auge produtivo do quinteto. O disco foi produzido por Menderson Madruga ao lado da própria banda. A concepção visual ficou sob a responsabilidade de Carlos Fides (Edu Falaschi, Noturnall), que traduziu perfeitamente o peso e a melancolia lírica para a arte da capa.



A gravação do material contou com Jurandir Jr. (vocais), Alexandre Lamim (guitarras), Gean Carlos (baixo), Milton Maia (teclados) e Marcos Vinícius (bateria). Na época de seu lançamento físico original, o álbum foi celebrado pela mídia especializada. O material foi aclamado na época do seu lançamento físico, sendo eleito pelos leitores da revista Roadie Crew como o 14º melhor lançamento de 2018. A imprensa especializada reforçou a qualidade do registro, como pontuado pelo resenhista Harley Caires no portal Underground Extremo: "Antes de falar das composições quero dar um destaque para a sonoridade, tudo muito equilibrado e no timbre certo, evitando que o trabalho torne-se um pleno exibicionismo musical. (...) No geral esse terceiro trabalho fortalece não só a sua discografia mas sim a cena catarinense, que há tempos vem se mostrando ativa e potente, recomendado não apenas para fãs de Prog/Power, mas sim para todos aqueles que gostam de qualidade musical."



O crítico ainda destacou faixas específicas, ressaltando o equilíbrio da banda: "‘Fragments of Life’ é grudenta, desafio ouvir a melodia dela e não passar cantarolando por dias, mas “Beyond the Darkness” me cativou nos momentos que a banda flerta com o peso, como em “Seeds of Suicide” e “Crime of the Century”, “Insidious” é a mais longa e vai fazer a alegria de fãs de virtuosidade, assim como “Black Mirror” irá tirar um sorriso dos fãs de Fates Warning."



Confira a resenha do álbum:

https://www.undergroundextremo.com/2019/06/resenha-beyond-darkness-symmetrya.html?m=1



Atualmente reformulada com Wagner Hermes (guitarra) e Filipe Moreira (baixo) integrando o time ao lado de Jurandir Jr., Alexandre Lamim e Marcos Vinicius, o SYMMETRYA trabalha na pré-produção do seu quarto disco de inéditas, previsto para o próximo ano.



Ouça Lights Go Down":








Sobre o Symmetrya:



Formada em Joinville (SC) no início dos anos 2000, a banda construiu uma carreira sólida no cenário underground brasileiro. Com influências que vão do Hard Rock clássico ao Prog Metal moderno, a banda já dividiu palco com gigantes mundiais como Primal Fear, Dark Moor, Sonata Arctica e Angra. A banda segue trabalhando na pré-produção de seu quarto álbum de estúdio.



Créditos da foto: Divulgação



Links Relacionados:

Facebook: www.facebook.com/symmetryaofficial

Instagram: www.instagram.com/symmetrya.official

YouTube: https://www.youtube.com/@SymmetryaMetal

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br


Fonte:Wargods Press 


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Fear Factory Anuncia novo álbum ''Roboticist'' e lança novo single/videoclipe ''Detonizer''






Há mais de três décadas, os pioneiros do metal industrial Fear Factory exploram o atrito entre o homem e a máquina, retratando a ascensão da inteligência artificial e a perda de controle da humanidade sobre suas próprias criações. Hoje, a banda anuncia a próxima evolução dessa jornada cibernética com o lançamento do seu décimo primeiro álbum de estúdio, Roboticist, que chega em 9 de abril de 2027 pela Nuclear Blast Records.

A morte já não é mais o fim. A máquina não precisa mais da humanidade; ela herda o futuro.

Junto com o anúncio do álbum, o Fear Factory  desencadeia uma nova onda de devastação industrial com o inédito single "Detonizer". Marcado por fúria mecanizada, agressividade implacável e um verdadeiro ataque cibernético, o novo álbum marca a estreia em estúdio da formação atual da banda: o guitarrista fundador Dino Cazares, o vocalista Milo Silvestro, o baterista Pete Webber e o baixista Tony Campos.

Nenhum interruptor pode conter essa ignição — prepare-se para a detonação. Produzido pela Doom Inc. / Undaunted Media, dirigido por Thomas Mignone e com efeitos visuais de Gabriel Connor, o clipe dá continuidade à narrativa cinematográfica de ficção científica iniciada na faixa-título, "Roboticist". Assista ao videoclipe oficial de "Detonizer".

"A Cybernetic Industries assumiu o controle da inteligência artificial, orquestrando a extinção da humanidade", declara Dino Cazares, guitarrista do FEAR FACTORY, sobre o novo trabalho. "As máquinas herdaram o futuro. SEM SANGUE. SEM CARNE. APENAS MÁQUINA. Bem-vindos à era ROBOTICIST."

Sobre a nova faixa "Detonizer", Cazares acrescenta: "A contagem regressiva para a destruição começou. É hora de DETONAR O SISTEMA."

Garanta sua pré-venda/pré-salve Roboticist:

https://fearfactory.bfan.link/roboticist-album

Ouça 'Detonizer':

https://fearfactory.bfan.link/detonizer



O álbum Roboticist já está disponível em pré-venda nos seguintes formatos:

CD Acrílico


Vinil Duplo (2LP):

Light Rose (Rosa Claro)


Silver (Prata - Exclusivo Nuclear Blast Mailorder)


Clear (Vinil Transparente)


Solid Red (Vermelho Sólido - Exclusivo Revolver)


Splatter (Exclusivo Metal Injection)


Picture Disc (Exclusivo da Banda)






FEAR FACTORY
Roboticist
Data Lançamento: 09 de Abril 2027

01. Roboticist
02. Decentralization
03. Detonizer
04. Eradicator
05. Welcome to the Factory
06. Unsynthesizable
07. No Blood No Flesh
08. Synthetic Savior
09. Neural Infection Scanner
10. De-Extinction
11. Fragments






Roboticist foi produzido, engenheirado, misturado e masterizado por Damien Rainaud no Mix Unlimited, com arte da capa criada por Jean-Baptiste Robilliard (Rhubarbes Lab). O lançamento do álbum neste momento crucial dá continuidade ao legado do FEAR FACTORY com seus conceitos proféticos de ficção científica ricamente detalhados, impulsionando sua narrativa em um mundo onde as criações da humanidade se tornaram oficialmente suas sucessoras.

Uma data se torna um aviso. Um aviso se torna uma contagem regressiva. Uma contagem regressiva se torna realidade.

Vivencie o FEAR FACTORY ao vivo enquanto a banda avança pelos Estados Unidos com a Cybernetic Domination Tour.

FEAR FACTORY ao vivo

Datas nos EUA

Soul Of a New War Machine Tour

(Co-headliners: MUSHROOMHEAD)

10/11 – Sauget, IL @ Pop's


11/11 – Nashville, TN @ Basement East

CYBERNETIC DOMINATION TOUR

(Bandas de apoio: DARKEST HOUR e BROTALITY)

13/11 – Wichita, KS @ Wave


14/11 – Denver, CO @ Oriental Theater


15/11 – Colorado Springs, CO @ Black Sheep


17/11 – Billings, MT @ Pub Station


18/11 – Great Falls, MT @ The Newberry


20/11 – Seattle, WA @ El Corazon


21/11 – Portland, OR @ Hawthorne Theatre


22/11 – Boise, ID @ Shrine Social Club


24/11 – Fresno, CA @ Strummers


25/11 – San Diego, CA @ House Of Blues


27/11 – Pomona, CA @ The Glasshouse


28/11 – Los Angeles, CA @ Whiskey


29/11 – Los Angeles, CA @ Whiskey

Ingressos para todas as datas estão à venda em Fearfactory.com



Formação:

Dino Cazares: Guitarra
Milo Silvestro: Vocal
Tony Campos : Baixo
Pete Webber : Bateria
Damien Rainaud : Teclado


 Fear Factory - Detonizer (Official Music Video) - YouTube



Fonte:Nuclear Blast Records 


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Titãs: Em Luta Contra o Câncer, Tony Bellotto Emociona Ao Desabafar ''Gostaria De Continuar Vivo''



O guitarrista e escritor Tony Bellotto, integrante da banda Titãs, emocionou o público ao falar abertamente sobre sua luta contra um câncer de pâncreas.


Em entrevista ao jornal O Globo, divulgada na quinta-feira (5), o músico, marido da atriz Malu Mader, de 60 anos, revelou como o diagnóstico transformou sua maneira de enxergar a vida.

“Nos próximos anos, primeiro eu gostaria de continuar vivo. Isso vai ser o suficiente”, declarou.
Bellotto contou que pretende continuar aproveitando os momentos ao lado da família, fazendo música, escrevendo e realizando as atividades que lhe dão prazer.

O artista também precisou ser internado recentemente após uma situação descrita por sua equipe médica como uma “intercorrência clínica”. Não foram apresentados detalhes suficientes para estabelecer a gravidade desse episódio.


A declaração comoveu admiradores e trouxe à tona uma reflexão sobre a fragilidade da vida e a importância de valorizar cada momento.


 Aos 66 anos, Tony Bellotto segue enfrentando os desafios da doença e mantendo o desejo de continuar vivendo, criando e fazendo música.








Fonte:Express News 



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Stress: Nova Formação Estreia Em São Com Set Especial e Músicas Inéditas





O Stress, um dos nomes pioneiros e mais importantes do Heavy Metal brasileiro, estará de volta a São Paulo no dia 21 de novembro, como parte do evento Mundo Metal Fest, realizado na Burning House.

A apresentação marcará a estreia oficial da nova formação da banda e também a estreia do guitarrista Frank Sagica no Stress, trazendo um momento especial para os fãs que acompanham sua trajetória e para aqueles que desejam conhecer de perto a força de um dos grupos fundamentais da história do Metal nacional.

Para a ocasião, o Stress preparou um repertório especial, que percorrerá toda a sua discografia, contemplando músicas de todos os álbuns lançados pelo grupo. O set também contará com músicas novas, apresentando ao público os próximos passos dessa nova fase.

Será uma oportunidade de celebrar a história do Stress, revisitar diferentes momentos de sua discografia e conferir ao vivo a estreia de Frank Sagica e o início de um novo capítulo na trajetória da banda.









Stress – 21 De Novembro


Burning House – São Paulo/SP

Mundo Metal Fest

Ingressos: https://acesse.one/q7mgrdo


Links Relacionados:

Facebook: facebook.com/bandastress

Instagram: @stress.oficial

YouTube: @StressHeavy

Fonte:Stress 


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Rottenblot é uma das atrações do Maré Baixa em novembro





A Rottenblot está confirmada no Maré Baixa, evento que acontece no dia 22 de novembro, na Central Antenadu. A banda divide o palco com Nulla e Elegia L.C., em uma noite que promete muito peso, distorção e intensidade.

Com abertura da casa prevista para às 17h, o evento já teve seus dois primeiros lotes de ingressos esgotados e está atualmente no terceiro lote, com entradas anunciadas por R$ 25.

A Rottenblot segue fortalecendo seu nome na cena underground, levando ao público seu som pesado e sua identidade dentro do metal extremo. O Maré Baixa será mais uma oportunidade de conferir a banda ao vivo em uma noite dedicada à música pesada.

Sobre a banda:

Vinda de Volta Redonda (RJ), a "Cidade do Aço", a Rottenblot é um dos grandes destaques do metal independente nacional. O quarteto mistura o peso do Thrash Metal com a urgência do Hardcore, criando um som agressivo fortemente influenciado por nomes modernos como Lamb of God e Gojira.

Além dos riffs marcantes e vocais viscerais, a banda se destaca por letras de forte impacto político e social, denunciando problemas urbanos, poluição industrial e desigualdade em lançamentos expressivos como o EP "Cidade do Aço".

Conhecido pela energia avassaladora de seus mosh pits ao vivo, o grupo também atua nos bastidores por meio da Sangue Podre Produções, fortalecendo e movimentando o circuito underground no eixo RJ-SP.

Veja aqui a versão de “Máscaras”

https://www.instagram.com/p/DZqe8iyxjBV/

Links Relacionados:

instagram.com/rottenblot

facebook.com/rottenblot

youtube.com/@rottenblot



Fonte:Rottenblot 

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Gabriel Connor resgata suas origens com documentário e relançamento de “Bring It On”, do Livin Garden




Mais de uma década após o lançamento original, frontman do Red Devil Vortex revisita álbum que marcou sua trajetória de Curitiba a Los Angeles; nova versão chega às plataformas digitais em 13 de novembro.



Antes de estabelecer sua carreira em Los Angeles e assumir a linha de frente do Red Devil Vortex, Gabriel Connor começou a construir sua história ainda adolescente, em Curitiba, com o Livin Garden. Agora, mais de uma década depois, o músico volta às próprias origens com o relançamento de “Bring It On”, álbum originalmente apresentado pela banda em 2014 e que ganha uma nova versão no dia 13 de novembro, em todas as plataformas digitais.



O projeto não pretende simplesmente recolocar um disco antigo em circulação. Connor se uniu ao produtor Paulo Albino para revisitar o material e atualizar sua sonoridade, preservando as performances e a personalidade das gravações que documentaram aquele período de sua vida.



“Bring It On” registrou o Livin Garden em uma de suas fases mais ambiciosas e representa um capítulo fundamental na formação artística de Gabriel. Foi ainda com a banda curitibana que ele começou uma jornada marcada por gravações, turnês e pela rotina na estrada, experiências que mais tarde contribuiriam para sua mudança definitiva para os Estados Unidos.



Olhando para o disco mais de dez anos depois, o músico encontra também um retrato de quem era antes de construir a carreira que mantém atualmente em Los Angeles. O relançamento cria, assim, uma ponte entre dois momentos: o jovem músico que começava a buscar seu espaço no rock brasileiro e o artista que hoje leva seu trabalho aos palcos norte-americanos.



Após o encerramento das atividades do Livin Garden, Gabriel Connor iniciou uma nova etapa com o Red Devil Vortex. O primeiro lançamento do grupo chegou às paradas da Billboard nos Estados Unidos em duas categorias, ampliando a projeção do músico no mercado norte-americano.



Ao lado de Luis Kalil, nas guitarras, e Luke Wright, na bateria, Connor passou a percorrer os Estados Unidos e a dividir turnês e apresentações com nomes como Doyle, Powerman 5000, Epica e Kings of Thrash, projeto de David Ellefson.

Com o Red Devil Vortex, Gabriel também expandiu a música para um universo visual próprio. A identidade criada em torno da banda ultrapassa os discos e shows e aparece em LPs, camisetas, action figures, tour books com histórias em quadrinhos em edições limitadas e outros itens colecionáveis.








Sua evolução como músico também resultou no primeiro instrumento com sua assinatura, o Gabriel Connor Stinger Bass by Esh, além do Beastortion, pedal signature de distorção para baixo desenvolvido pela Fuel Music Audio.

É justamente depois de construir toda essa trajetória que Connor retorna ao Livin Garden.



Em vez de olhar para “Bring It On” apenas como uma lembrança de uma banda do passado, o novo lançamento permite colocar aquele repertório em contato com tudo o que o músico aprendeu desde então. A parceria com Paulo Albino buscou dar às gravações uma abordagem atualizada sem apagar aquilo que tornou o álbum representativo de seu momento original.



O retorno a “Bring It On” faz parte de um resgate mais amplo da história do Livin Garden. Paralelamente ao álbum, está disponível “The Story Behind The Noise”, mini documentário de 13 minutos que recupera histórias, bastidores e momentos marcantes dos dez anos de trajetória da banda.








Álbum e documentário funcionam como duas perspectivas sobre a mesma história. Enquanto “The Story Behind The Noise” recupera as experiências vividas pelo grupo, a nova versão de “Bring It On” coloca novamente sua música no presente.



Para quem acompanhou o Livin Garden, o relançamento é uma oportunidade de reencontrar um disco importante na trajetória do grupo sob uma nova perspectiva. Para quem conheceu Gabriel Connor somente através do Red Devil Vortex, é a chance de descobrir onde começou a história que, anos depois, o levaria de Curitiba a Los Angeles.



“Bring It On” chega às plataformas digitais em 13 de novembro. Assista ao documentário “The Story Behind The Noise”:






Links Relacionados:

www.instagram.com/livingarden


www.youtube.com/LIVINTUBE

www.instagram.com/gabriel.connor


Fonte:LP Metal Press 


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Alexisonfire celebra 20 anos de Crisis em dois shows no Brasil




Com realização da Solid Music, turnê passa por São Paulo em 20/11 e Curitiba no dia 22/11.



Um dos nomes que definiram o post-hardcore dos anos 2000, vertente que junta a agressividade do hardcore com melodia e refrões grudentos, o Alexisonfire faz na próxima semana dois shows no Brasil para comemorar os 20 anos de Crisis. Lançado em 2006, o disco levou a banda canadense ao primeiro lugar das paradas de seu país e reúne alguns de seus maiores sucessos, como “This Could Be Anywhere in the World” e “Boiled Frogs”. Junto a hits de toda carreira, o álbum será tocado na íntegra no dia 20 de novembro, em São Paulo (Vibra), e dia 22/11, em Curitiba (Tork n’ Roll), com realização da Solid Music Ent.

Últimos ingressos na 101 Tickets.

O Alexisonfire surgiu em 2001 em St. Catharines, cidade da província de Ontário, e chamou atenção logo de cara por ter três vocalistas com estilos opostos: George Pettit nos gritos, Dallas Green na voz melódica e Wade MacNeil no timbre mais rasgado. Esse contraste virou a marca da banda. Dallas Green, aliás, também construiu uma carreira de sucesso fora dela com o projeto City and Colour, de canções mais acústicas.

A banda lançou o primeiro disco, Alexisonfire, em 2002, e cresceu com Watch Out!, de 2004. No ano seguinte, venceu o Juno, principal prêmio da música canadense, na categoria banda revelação. Depois de Crisis, veio Old Crows / Young Cardinals, em 2009, com guitarras mais pesadas.

Em 2022 lançou Otherness, primeiro disco de inéditas em 13 anos, produzido pelos próprios músicos e premiado com o Juno de álbum de rock do ano em 2023. No mesmo ano do lançamento, a banda tocou no Brasil pela primeira vez como atração do Lollapalooza.

Vale lembrar que o Alexisonfire é uma daquelas bandas que 'furou a bolha' do punk e agrada públicos diversos, tocando em diversos festivais pelo mundo.
Crisis, um clássico

Crisis é o terceiro álbum do Alexisonfire e o mais celebrado da carreira. Além dos hits que tocaram nas rádios e na MTV, tem faixas que viraram favoritas dos fãs nos shows, como “Drunks, Lovers, Sinners and Saints”, que abre o disco, e “We Are the End”.

George Pettit, Dallas Green, Wade MacNeil, o baixista Chris Steele e o baterista Jordan Hastings seguem na formação do Alexisonfire. São os mesmos cinco músicos que gravaram Crisis, agora reunidos para celebrar as duas décadas de um disco que ocupa um lugar central nessa história.




Serviço:


Alexisonfire em São Paulo

Data: 20 de novembro de 2026, sexta-feira

Local: Vibra São Paulo

Endereço: Avenida das Nações Unidas, 17.955, Vila Almeida

Abertura dos portões: 19h - Show: 21h30

Classificação etária informada: 18 anos

Ingressos: 101tickets.com.br/events/details/Alexisonfire-S20-11-2026P

Realização: Solid Music







Alexisonfire em Curitiba

Data: 22 de novembro de 2026, domingo

Local: Tork n’ Roll

Endereço: Avenida Marechal Floriano Peixoto, 1.695, Rebouças

Abertura dos portões: 18h - Show: 20h

Classificação etária informada: 18 anos

Ingressos: 101tickets.com.br/events/details/Alexisonfire-C22-W11-B2026

Realização: Solid Music



Links Relacionados:


instagram.com/solidmusice

instagram.com/tedesco.com.midia

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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Grand Magus estreia no Brasil em outubro de 2027 com show único em São Paulo








Trio sueco apresenta sua combinação de Heavy, Doom e Stoner Metal em apresentação promovida pela Dark Dimensions.

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Uma das grandes referências do Heavy Metal sueco contemporâneo finalmente chegará ao Brasil! Pela primeira vez em sua trajetória, o GRAND MAGUS desembarca no país para uma apresentação única na Burning House, em São Paulo, no dia 12 de outubro de 2027, com realização da Dark Dimensions. Os ingressos já estão disponíveis pela Ingresso Master.

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Formado em Estocolmo, em 1996, inicialmente sob o nome de Smack, o grupo passou a se chamar GRAND MAGUS em 1999. Desde então, construiu uma identidade musical própria ao combinar Heavy Metal tradicional, elementos de Doom Metal e influências de Stoner Metal. Liderado pelo vocalista e guitarrista Janne “JB” Christoffersson (ex-Spiritual Beggars), acompanhado pelo baixista Mats “Fox” Skinner e pelo baterista Ludwig “Ludde” Witt (Spiritual Beggars, ex-Firebird), o grupo conquistou reconhecimento internacional com uma sonoridade pesada, direta e fortemente influenciada por nomes como Black Sabbath, Candlemass, Judas Priest, dentre outros. Seus riffs contundentes, melodias marcantes e refrões grandiosos são características fundamentais de sua identidade enraizada no metal tradicional.

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Ao longo da carreira, a banda lançou trabalhos importantes para sua consolidação na cena internacional, entre eles Monument (2003), Wolf's Return (2005), Iron Will (2008), Hammer of the North (2010), Triumph and Power (2014), Sword Songs (2016), Wolf God (2019) e o elogiado Sunraven (2024). Esses álbuns ajudaram a estabelecer o GRAND MAGUS entre os representantes de destaque do Heavy Metal de raízes clássicas.

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Sunraven, seu décimo e mais recente álbum de estúdio, foi lançado pela Nuclear Blast Records e, no Brasil, pela Shinigami Records. Inspirado no poema épico anglo-saxão Beowulf, o trabalho reúne nove faixas, entre elas “Skybound”, “The Wheel of Pain” e a faixa-título “Sunraven”. Musicalmente, representa um retorno à força do Heavy Metal de Wolf God e Sword Songs, incorporando uma narrativa conceitual que amplia a profundidade da sonoridade vigorosa e grandiosa do trio sueco. Ao longo do repertório, temas como heroísmo, honra, coragem, batalhas e criaturas mitológicas reforçam a identidade musical da banda e sua afinidade com narrativas épicas.

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Nos últimos anos, o GRAND MAGUS manteve presença ativa nos palcos europeus, consolidando sua reputação internacional. Agora, o público brasileiro terá finalmente a oportunidade de conhecer ao vivo a força poderosa do power-trio, em uma apresentação que marca um novo capítulo na relação da banda com seus fãs no país.





Crédito: Johan Baath






SERVIÇO: GRAND MAGUS EM ÚNICA APRESENTAÇÃO EM SÃO PAULO

Data: 12 de outubro de 2027 (terça-feira)

Local: Burning House

Endereço: Avenida Santa Marina, 247 – Água Branca – São Paulo/SP

Abertura da casa: 17h

Show: 20h

Ingressos: https://ingressomaster.com/126/grand-magus-sao-paulo/​

Realização: Dark Dimensions / Stagekult

Assessoria de imprensa: JZ Press

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Links Relacionados:

​https://www.instagram.com/grandmagusband​

​​​https://www.instagram.com/darkdimensionsbrasil​​​

​​https://www.instagram.com/jzpressassessoria​​

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Fonte:JZ PRESS



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Opvs Maleficvs apresenta EP 'Mal Súbito' com influências de black/death metal




Lançamento independente reúne cinco faixas e marca nova fase do projeto paulista idealizado pelo músico David Souza em 2021.


A Opvs Maleficvs lançou "Mal Súbito", EP independente com cinco faixas que exploram diferentes vertentes do metal extremo. Idealizado em 2021 pelo músico David Souza, conhecido como D.A..., o projeto apresenta no novo trabalho uma combinação de black e death metal, com elementos de thrash metal e crossover. As letras percorrem temas ligados à literatura ocultista, à filosofia, à violência e ao questionamento de valores morais, além de abordar liberdade e autoconhecimento.

Além de D.A..., responsável pelos vocais, baixo, teclados e samples, a formação do EP conta com Danilo Toti (guitarra) e Marcelo Furlanetto (Bad Lucky Gamblers) na bateria, este último como músico convidado – D.A... e Danilo Toti também integram a banda de thrash/crossover Território Hostil. A produção ficou a cargo de D.A..., que também desenvolveu o conceito visual. O trabalho foi gravado, mixado e masterizado no Hotjail Studio.

O repertório começa com "Fratura do Silêncio", instrumental que combina sintetizadores e riffs para estabelecer a atmosfera do disco. Em seguida, "Ophiophagus", com letra em português, aborda o comportamento da cobra-real, serpente asiática conhecida por caçar outras serpentes. Já "Thousand Eyes", primeira composição de D.A..., aposta em referências ao black/death metal tradicional, com blast beats e solos melódicos. A letra apresenta os shoggoths, criaturas amorfas criadas pelo escritor H.P. Lovecraft.

As duas faixas finais ampliam o leque de referências. "Sentence", originalmente intitulada "Sentence of Knife", aproxima-se do metal/punk, com influências de Venom e Motörhead, e aborda a violência gratuita. O encerramento fica por conta de "Devil's Blood", que incorpora elementos do thrash metal da velha escola em uma composição sobre liberdade individual, autoconhecimento e oposição ao falso moralismo.

A trajetória da Opvs Maleficvs começou como uma one-man band, formato no qual D.A... gravou os singles "The Call..." e "The Outsider", ambos em 2021. No ano seguinte, o projeto passou a funcionar como trio e lançou, em 2023, a música "Accabadora". Após o lançamento do single, o Opvs Maleficvs mergulhou em um hiato não anunciado, enquanto seus integrantes seguiram caminhos pessoais. Em 2025, a banda decidiu resgatar composições que permaneciam restritas à sala de ensaio, dando origem ao EP "Mal Súbito". Segundo D.A..., "a ruptura não foi anunciada, apenas sentida. O tempo engoliu os membros da banda em seus próprios exílios e construções pessoais". Sobre o novo trabalho, ele ressalta: "Não é um retorno, é a fratura do silêncio. São fragmentos de ecos que nunca soaram, canções rasgadas em ensaios extintos, agora emergidas em profanação. Somos o Opvs Maleficvs e trazemos a música do Diabo!"

"Mal Súbito" está disponível nas plataformas digitais.









Links Relacionados:


Fonte:Ase Press 


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segunda-feira, 9 de novembro de 2026

Juventude, protagonismo feminino e paixão pelo rock: conheça a Cracklin’ Groove e seu single Rolling Blues Machine




A música apresenta Mind Control, segundo álbum do power trio paulista liderado pelas multi-instrumentistas Lorena Braco e Gabi Emi, que agora se unem a Lucas Elias em uma formação que representa uma nova geração conectada à tradição do rock'n blues.



A Cracklin’ Groove apresenta “Rolling Blues Machine”, primeiro single de Mind Control, segundo álbum do power trio paulista que chega às plataformas em 30 de novembro. Duas mulheres jovens estão à frente da banda: as multi-instrumentistas Lorena Braco (21, guitarra e voz) e Gabi Emi (23, baixo e voz), que, ao lado do baterista Lucas Elias (20), constroem uma sonoridade conectada à tradição do rock, do blues e do soul.

“Rolling Blues Machine” combina atmosfera bluesy, backing vocals de inspiração setentista e soul music e mudanças de dinâmica que levam a música a momentos de maior intensidade, na tradição de power trios como o The Winery Dogs, uma das referências da banda.


 Ouça “Rolling Blues Machine”: https://open.spotify.com/intl-pt/album/4MpoFbm4h61XaK1DGz3i0Y

 Assista ao clipe: 








A guitarra de Lorena Braco se destaca pela sofisticação e elegância, com solos de fraseado preciso e fluido. Gabi Emi imprime personalidade à faixa com uma voz doce, encorpada e marcante, enquanto Lucas Elias sustenta a execução com uma bateria precisa e de acento jazzístico. O resultado transita entre blues, soul e hard rock progressivo, revelando a versatilidade do trio e antecipando a diversidade sonora de *Mind Control*.

O videoclipe acompanha a banda em performance, em um ambiente intimista e aconchegante que traduz o clima da música.

A Cracklin Groove surpreende por apresentar músicos tão jovens fazendo um som que passa longe das trends e dos modismos: um rock de gente grande, com apuro instrumental, solos elaborados e respeito à tradição.

O trio incorpora a herança de outras épocas em nome da construção de uma linguagem própria em “Rolling Blues Machine” que oferece uma primeira amostra do universo de Mind Control.
Encontro de gerações

Sem se limitar a uma única cena, a Cracklin’ Groove dividiu o palco neste ano com Jay Vaquer e Clemente Nascimento (Inocentes, Plebe Rude), em apresentações ligadas à divulgação de Mind Control. Os encontros aproximam diferentes gerações e expressões do rock brasileiro.

Os integrantes

A Cracklin’ Groove surgiu em 2015, em São Caetano do Sul, no ABC Paulista, e passou por diferentes formações até chegar ao atual trio, com Lorena Braco, Gabi Emi e Lucas Elias. Integrantes fundadoras e remanescentes, Lorena e Gabi são protagonistas da construção da identidade artística da banda, que lançou seu álbum de estreia homônimo em 2023. As duas também integram uma nova geração de mulheres que amplia a representação e o protagonismo feminino em uma cena historicamente dominada por homens.

Por trás da sonoridade da Cracklin’ Groove está a formação de três músicos jovens, com diferentes experiências e percursos de formação, unidos pela paixão pelo rock e pela pesquisa musical.

Lorena Braco é técnica em Música pela Fundação das Artes de São Caetano do Sul, onde se especializou em Violão Clássico, e guitarrista formada pela EM&T, com ênfase em MPB e Choro. Está finalizando a graduação em Música pela Faculdade Santa Marcelina (FASM).

Além da Cracklin’ Groove, desenvolve um trabalho solo e lançou o álbum Escarafunchando as Cordas, no qual aprofunda sua pesquisa na guitarra e violão. Sua relação com a música começou ainda na infância, e suas interpretações instrumentais, como a de “O Milionário”, conquistaram uma expressiva audiência nas plataformas digitais.

Gabi Emi estudou guitarra no IG&T, onde desenvolveu técnica e repertório, e também passou pelo Conservatório Souza Lima, em cursos livres de Música e Vocal. Na Cracklin’ Groove, divide-se entre o baixo e os vocais, contribuindo com uma voz madura e bluseira, que imprime personalidade à sonoridade do trio.

Lucas Elias encontrou na bateria sua principal expressão musical ainda na infância. Desde então, vem aprimorando sua técnica em aulas particulares, paralelamente à graduação em Design no Instituto Mauá de Tecnologia. A combinação entre música e formação visual amplia seu repertório criativo e se soma à dinâmica instrumental da banda.
Uma nova etapa com ‘Mind Control’

Em relação ao álbum de estreia, autointitulado e lançado em 2023, ‘Mind Control’ representa um avanço na pesquisa musical e nas ambições criativas da Cracklin’ Groove. Segundo a banda, o amadurecimento musical trouxe o desejo de investir em composições mais robustas, com espaço para desenvolver ideias e explorar estruturas menos convencionais, sem a preocupação de adaptar as músicas ao formato curto frequentemente privilegiado pelas plataformas digitais.

A sonoridade do novo álbum percorre diferentes vertentes, combinando elementos de hard rock, blues rock, rock progressivo e soul dos anos 1960, especialmente da fase clássica da Motown. Entre as referências que alimentam essa fase estão The Aristocrats, Angine de Poitrine, The Winery Dogs e Jack White. Para os ouvidos atentos, pitadas de nomes fundamentais como Black Sabbath, Rush e Pink Floyd também surgem, estabelecendo uma ponte entre a tradição do rock e as possibilidades de experimentação da música contemporânea.

O resultado é um trabalho que valoriza tanto o peso quanto a sofisticação dos arranjos, preservando a espontaneidade e a energia do rock. Com Mind Control, a Cracklin’ Groove reafirma sua disposição de construir sua trajetória, sem abrir mão de suas referências e da liberdade de explorar caminhos musicais.



Gravado no Acústica Studios, em São Caetano do Sul (SP), Mind Control tem produção de Danilo Pozzani. As composições são assinadas por Gabr Emi e Lorena Braco, com exceção de “Neophonia”, composta exclusivamente por Lorena. A capa é assinada por Lucas Elias.



Links Relacionados:

instagram.com/cracklingroove_official


youtube.com/@cracklingrooveoficial


Fonte:Agência 1a1 | Media For Music


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Luxúria de Lillith Uma Das Maiores Forças do Black Metal Latino-Americano Comemora Quase Três Décadas De Densa Profanação





A horda Luxuria de Lillith, formada por Alysson Drakkar, começou em 1998 com o objetivo de realizar um Black Metal com temas de ocultismo, vampirismo e experiências humanas. A banda lançou seu primeiro CD demo "Luxúria de Lillith" em 1999 e, desde então, lançou material anualmente, distribuído por todo o Brasil, nas Américas, Europa e países da Ásia.

A banda realizou sua primeira turnê pelo continente Europeu em 2017, cantando suas músicas em português em 10 países, incluindo Portugal, República Tcheca, Alemanha, Inglaterra, Itália, Holanda, Suíça. Em 2018, Drakkar realizou uma turnê no México com 14 apresentações em várias cidades mexicanas.


Em 2020, Drakkar preparou sua nova 'line up' profissional para as apresentações da banda ao vivo, lançando o vídeo-lyric "Asmodeus" do álbum "Gehennom" e divulgando diversos videoclipes de suas músicas.


A banda é conhecida por seus ensaios matadores e por cantar suas músicas em português, o que a torna uma banda de Black Metal com uma forte presença no Brasil e em outros países da América Latina.



As portas do abismo se abrem em Goiânia para uma noite histórica e devastadora!
Luxúria de Lillith, uma das maiores forças do Black Metal latino-americano comemora quase três décadas de densa profanação, com a união das hordas da região central do Brasil.




Serviço: 


Line UP:

Luxúria de Lillith (Goiânia/GO) – Celebração de 28 anos de Luxúria e Metal Negro!

Héia (Goiânia/GO) – Lendária Resistência do Black Metal Brasileiro!

Vultos Vocíferos (Brasília/DF) – Intenso e obscuro Black Metal muito esperado na capital goiana!

 Data: 05 de Dezembro de 2026 (Sábado)

Horário: 20h

Local: De Leon Music Pub – Rua 86 | 605 | Goiânia | GO

Ingressos: Antecipado: R$ 30 Na portaria: R$ 40


Links Relacionados:


https://www.luxuriadelillith.com


https://www.luxuriadelillith.com


Fonte:Luxuria De Lillith 



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domingo, 8 de novembro de 2026

Dark Dimensions Fest 2027 celebra 27 anos da produtora e anuncia primeiras atrações para dois dias de festival





Evento acontece em 10 e 11 de julho, no VIP Station, em São Paulo, com 20 bandas, dois palcos e atrações nacionais e internacionais.

A produtora Dark Dimensions completa 27 anos de história em 2027 e prepara uma celebração especial com a terceira edição do Dark Dimensions Fest, marcada para os dias 10 e 11 de julho, na VIP Station, em São Paulo (SP). Ingressos disponíveis via Ingresso Master.

A programação terá dez bandas por dia, distribuídas em dois palcos, com cinco atrações nacionais e cinco internacionais em cada data. A proposta é reunir diferentes vertentes do rock e do metal em dois dias dedicados à música pesada.

Entre os nomes confirmados estão os norte-americanos do Prong, que se apresentam no sábado, 10 de julho, e a banda holandesa Delain, escalada para domingo, 11 de julho. O evento também reúne representantes da cena brasileira, como Stormsorrow, Siegrid Ingrid, Sacrifix, New Democracy, Storia, Eclipsera e Medjay. Outra atração internacional é o português Master Dy.
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Ao todo, o festival contará com 20 bandas. Até o momento, dez atrações foram confirmadas, enquanto outras 10 serão anunciadas pela organização nas próximas etapas de divulgação do line-up. Os detalhes sobre ingressos e novas confirmações serão divulgados em breve.
Sobre as primeiras atrações:




Crédito: Tom Flynn

Formado em Nova York, em 1986, o Prong construiu uma identidade musical marcada pela combinação de thrash metal, groove metal, hardcore e elementos industriais. Liderado pelo vocalista e guitarrista Tommy Victor, o grupo ganhou projeção internacional com álbuns como Beg to Differ (1990), Prove You Wrong (1991) e Cleansing (1994). Este último inclui “Snap Your Fingers, Snap Your Neck”, uma das músicas mais conhecidas da banda, que ganhou destaque na programação da MTV nos anos 1990.
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Crédito: Andrea Falaschi

Já o Delain ocupa um lugar de destaque no metal sinfônico europeu. Fundado em 2002 pelo tecladista Martijn Westerholt, ex-integrante do Within Temptation, o grupo combina guitarras pesadas, melodias marcantes e arranjos orquestrais. Entre os trabalhos de sua discografia estão We Are the Others (2012), Moonbathers (2016) e Dark Waters (2023), que representam diferentes momentos de sua trajetória. Atualmente, a banda conta com a nova vocalista Diana Leah, em substituição a Charlotte Wessels.
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Crédito: New Democracy/Divulgação

Representando a cena brasileira, o New Democracy surgiu em Varginha (MG), em 2012, e desenvolveu uma sonoridade baseada no death metal melódico, com elementos sinfônicos. A banda já participou de festivais do circuito nacional e prepara seu terceiro álbum de estúdio. Em 2026, o grupo também apresentou Death Possession Revisited, uma nova versão de Death Possession, originalmente lançado em 2019.
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Crédito: Felipe Cavalieri

Outra atração nacional confirmada é o Storia, projeto formado em 2023 a partir de uma ideia do vocalista Pedro Torchetti. A banda explora o progressive power metal e aposta em uma proposta conceitual, na qual cada álbum desenvolve uma narrativa própria, com personagens, cenários e conflitos. A combinação entre elementos tradicionais do power metal e diferentes possibilidades musicais contribui para a identidade do grupo na cena brasileira.
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Crédito: Eduardo Andrade

A Stormsorrow, de Goiânia (GO), também integra a programação do primeiro dia. O grupo trabalha com uma combinação de thrash metal e melodic death metal, reunindo referências da escola tradicional do metal extremo e elementos de sonoridades mais modernas. Em dezembro de 2025, lançou seu álbum de estreia, The Blood Red Horizon, primeiro capítulo de uma proposta conceitual desenvolvida pelo vocalista e guitarrista Kahlil Souto.

Diretamente de Belo Horizonte (MG), a Medjay leva ao festival uma proposta de power metal inspirada na cultura egípcia. Desde sua formação, em meados de 2018, a banda constrói sua identidade a partir de referências históricas, mitológicas e culturais, incorporadas às letras e à atmosfera de suas composições. O álbum Sandstorm marcou um dos primeiros capítulos dessa trajetória. Após um pequeno hiato, o grupo anunciou em setembro sua retomada das atividades com uma nova formação.
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Diretamente de Curitiba (PR), a Eclipsera é um novo projeto liderado por Sergio Mazul, conhecido por sua trajetória como vocalista e membro fundador do Semblant. A banda representa uma nova fase na carreira do músico, que prepara esse trabalho após deixar o grupo em julho de 2026.



Crédito: Luiz Berenguer

O primeiro dia também contará com a presença do Siegrid Ingrid, um dos nomes tradicionais do metal extremo brasileiro. Formado em São Paulo, em 1989, o grupo construiu sua trajetória combinando thrash metal, groove e hardcore em um crossover furioso. Seus álbuns Pissed Off (1995) e The Corpse Falls (1999) marcaram diferentes momentos da cena underground nacional. Após um período de interrupção das atividades, a banda retomou sua trajetória e lançou Back From Hell (2023), seguido pelo registro ao vivo Massacre In Lorena (2024), reafirmando sua identidade agressiva e sua importância para o metal brasileiro. Atualmente, o Siegrid Ingrid trabalha em material inédito, cuja primeira amostra é o brutal single Antihuman.
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Fechando, por enquanto, a escalação nacional, temos os thrashers do Sacrifix. Fundado por Frank Gasparotto (vocal e guitarra), o grupo construiu sua identidade musical e discografia com influências de nomes como Slayer, Kreator, Sodom, Destruction, Testament, Annihilator e Possessed, além de bandas fundamentais do Metal brasileiro. O lançamento mais recente é o EP Let’s Thrash, de 2025, que marcou a estreia da atual formação e trouxe um processo de composição mais coletivo. Anteriormente, a banda lançou os álbuns World Decay 19 (2020) e Killing Machine (2023), além do EP The Limits of Thrash (2021). Atualmente, o Sacrifix trabalha na composição de material inédito para seu terceiro álbum de estúdio.
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Creditos: Divulgação

Completando as atrações anunciadas para o domingo, o Master Dy representa Portugal com uma sonoridade que combina gothic metal, alternative metal e elementos do metal moderno. Formado em 2019, o projeto aposta em atmosferas sombrias, vocais femininos e uma apresentação de forte apelo visual e teatral, aproximando peso, melodias e texturas industriais.
Uma trajetória de grandes nomes do rock e metal

Ao longo de sua história, a Dark Dimensions promoveu mais de 300 eventos com artistas nacionais e internacionais. Dessa forma, levou ao Brasil nomes importantes de diferentes gerações e vertentes do rock e metal, consolidando sua presença no circuito de shows do país.
Consultar Atlas



Entre os artistas que passaram por eventos da produtora estão Manowar, Rob Halford, Accept, W.A.S.P., U.D.O., HammerFall, Overkill, Doro, Glenn Hughes, Sebastian Bach, Cradle of Filth, Epica, Dark Tranquillity, DragonForce, Dismember, Sinister, Marduk, Suffocation, Primal Fear, Sanctuary, The 69 Eyes, Finntroll, Sirenia, Deathstars, Brujeria, Forbidden, Venom Inc., Rhapsody of Fire, The Mission, Myrath, Possessed, Nile, As I Lay Dying e Corrosion of Conformity, entre muitos outros.

A história do festival também reúne diferentes momentos da trajetória da produtora. Inicialmente, em 2017, foi realizado o Dark Dimensions Folk Festival. Anos depois, em 2025, o Dark Dimensions Fest teve uma edição no Carioca Club, com apresentações de Nervosa, Torture Squad, Elm Street, Eskröta, Throw Me To The Wolves e The Damnnation.

Já em fevereiro de 2026, a segunda edição do festival aconteceu na Burning House, em São Paulo. Na ocasião, o público acompanhou as apresentações de Forbidden, Vio-Lence e Venom Inc., além da banda brasileira New Democracy. Agora, a edição de 2027 amplia a proposta para dois dias de apresentações e 20 atrações.
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Com oito nomes já anunciados e outras 12 bandas ainda por revelar, o Dark Dimensions Fest 2027 prepara uma programação que reúne diferentes vertentes do metal nacional e internacional. Portanto, a celebração acontece em 10 e 11 de julho, no VIP Station, em São Paulo.



Serviço – Dark Dimensions Fest 2027

Data: 10 e 11 de julho de 2027
Local: VIP Station – São Paulo/SP
Atrações confirmadas:
10 de julho: Prong (EUA), Siegrid Ingrid, Stormsorrow, Sacrifix e New Democracy.
11 de julho: Delain (Holanda), Storia, Medjay, Eclipsera e Master Dy (Portugal).
Programação: 20 bandas, dois palcos e dez atrações por dia.
Abertura da casa: 13h.
Realização: Dark Dimensions


Fonte: JZ Press

Ingressos via Ingresso Master em: https://ingresso-master.com/108/dark-dimensions-fest-2027-27-anos/