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domingo, 2 de novembro de 2025

Fogo Cruzado do War Metal: Banda Holocausto celebra 40 anos de guerra sonora e o Dia do Heavy Metal Mineiro






Operação: Ataque Sonoro Holocausto War Metal


A WarFront News, serviço de inteligência da banda Holocausto War Metal, em aliança estratégica com a JZ Press, emite o presente comunicado: um ataque sonoro de proporções bélicas está programado para a próxima terça-feira, 4 de novembro, com transmissão ao vivo a partir das 19h30 no canal @ValerioExterminator, no YouTube.


O General Exterminator, comandante supremo das forças do War Metal, convoca todos os seus aliados de guerra (War Allies) para uma missão de combate e celebração — a comemoração se deve aos seus 60 anos de vida, aos 40 anos de criação da banda Holocausto e à recente aprovação do projeto de lei que institui o Dia do Heavy Metal Mineiro, celebrado em 1º de novembro.



O referido projeto, intitulado “BH Metal – Patrimônio Cultural e Turístico de Belo Horizonte”, reconhece oficialmente a capital mineira como um dos berços mundiais do Heavy Metal, destacando o legado de bandas como Sepultura, Sarcófago, Overdose, Chakal, Mutilator, Holocausto, Witchhammer e Sextrash, entre outras formações que ecoaram a fúria criativa e a resistência da juventude mineira nos anos 80.



Entre as principais ações previstas, o projeto propõe a criação de marcos urbanos em locais históricos da cena metálica, um Museu do Heavy Metal (com acervo físico e digital) e o Festival BH Metal, evento anual inspirado em grandes celebrações mundiais do gênero, com foco em artistas locais, economia criativa e turismo cultural. A iniciativa também prevê o “Caminho do Metal em BH”, roteiro turístico que ligará pontos emblemáticos do underground, como a Cogumelo Discos, o Cine Belas Artes e a Praça Santa Tereza, consolidando Belo Horizonte como Capital do Metal na América Latina.



A banda Holocausto, uma das forças pioneiras do movimento, reafirma sua posição como um verdadeiro patrimônio vivo da cultura metálica mineira. Agora operando sob o nome Holocausto War Metal, o grupo é liderado pelo General Exterminator e formado por um duo de guerra que une o veterano War Tank (MG) — baterista recrutado desde o ano 2000 e responsável pela ofensiva em território nacional — e o combatente Kriegsverbundeter (RS), que comandará a máquina de destruição sonora em solo internacional.



O ensaio de guerra ao vivo e online consistirá em 4 a 6 hinos de combate, executados com a brutalidade e precisão tática características do War Metal brasileiro. Entretanto, os radares da WarFront detectaram movimentações especiais: o General Exterminator prepara surpresas e mercadorias inéditas para marcar a noite de sua celebração, em comunhão com seus aliados de trincheira.



Para participar das operações secretas, os recrutas devem:



Inscrever-se nos canais do YouTube: @ValerioExterminator e @SallesSaudeIntegrativa



Seguir o perfil no instagram @SallesSaudeIntegrativa



Realizar três capturas de tela (prints) comprovando as inscrições.



Enviar as provas diretamente ao bunker WM9, através do WhatsApp 31 999428882.



Preparem-se, soldados do som extremo — o Holocausto War Metal está prestes a deflagrar mais um ataque devastador em nome do War Metal, em um momento histórico que une guerra, resistência e cultura sob o estandarte do Heavy Metal mineiro!



Transmissão: terça-feira, 4/11 — 19h30

Canal: https://youtube.com/@ValerioExterminator

BH Metal: O Grito que Ecoou no Mundo!

Alerta máximo: War Metal atacará sem misericórdia!



Sobre:


Fundado em 1985 em Belo Horizonte/MG, ao lado de nomes como Sepultura, Sarcófago e Mutilator, o Holocausto entrou para a história com o devastador Campo de Extermínio (1987, Cogumelo Records). O álbum é um marco do metal extremo mundial, destacado pela sonoridade crua e caótica e pelas letras centradas na guerra e destruição em massa. Enquanto Morbid Visions (Sepultura), I.N.R.I. (Sarcófago) e Immortal Force (Mutilator) delineavam os primeiros passos do death e do black metal, o Holocausto elevou a brutalidade a um novo patamar, antecipando o que seria reconhecido como War Metal.



Hoje, sob a alcunha de Holocausto War Metal, a banda reafirma seu legado. Campo de Extermínio é cultuado internacionalmente como um artefato de guerra sonora, permanecendo como um dos registros mais extremos e influentes de sua época — documento essencial para compreender a radicalidade e a singularidade do underground brasileiro nos anos 1980.



Prepare-se, soldados: o Pelotão Holocausto War Metal está pronto para avançar sem tréguas e destruir qualquer resistência.


Links Relacioanados:


Facebook: @exterminator.wargeneral

Instagram: @holocausto_warmetaloficial

YouTube: @holocaustowarmetal963



Fonte:JZ PRESS


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Jéssica Falchi (ex-Crypta) estreia banda solo com a dinâmica 'Moonlace'






'Moonlace' é a primeira de uma série de quatro músicas que a guitarrista lança até janeiro de 2026.


A nova fase da internacional e prestigiada carreira profissional da guitarrista brasileira Jéssica Falchi (ex-Crypta) começa com 'Moonlace', a primeira de uma série de quatro músicas que ela lança até janeiro de 2026. O single de estreia é um metal moderno com melodias alegres e break pesado e já está disponível nas plataformas de streaming.

Ouça 'Moonlace' aqui: https://onerpm.link/Moonlace

'Moonlace' também ganhou videoclipe, assista no canal de Youtube de Jéssica Falchi, que já ultrapassou os 102 mil inscritos:






'Moonlace', com produção de Jean Patton (ex-Project46), apresenta a carreira solo da guitarrista como Falchi, seu sobrenome. Segundo ela, foi a primeira composição deste projeto e a estrutura/construção musical mostra um metal mais acessível, bastante distinto do executado em sua ex-banda.

"Soa mais como metal moderno, com melodias alegres, mas também tem um break pesado no meio da música, trazendo uma dualidade", explica Jéssica.

O início tem uma melodia de guitarra com wah, um dos efeitos preferido de Jéssica por conta de ter crescido ouvindo ídolos explorando o recurso. "Meu primeiro wah foi para tocar 'Tender Surrender' do Steve Vai na minha formatura de guitarra, e hoje uma das minhas maiores influências, Kirk Hammett, também é conhecido pelo uso desse efeito".

O single de estreia também inaugura as capas temáticas com animais brasileiros como inspiração. Moonlace traz um lobo guará. Todas as artes são assinadas por Lauren Zatsvar.

"Cada animal foi escolhido de acordo com a sonoridade que fazia mais sentido para a música na minha cabeça", completa Jéssica.
Falchi, a banda

Fachi é uma banda instrumental e, além da Jéssica, conta com João Pedro no baixo e Luigi Paraventi na bateria. A guitarrista comenta sobre suas escolhas:

"João Pedro é uma das pessoas mais próximas e confiáveis que tenho por perto, fora que é extremamente competente. Temos o gosto musical muito parecido o que encaixou perfeitamente no perfil do projeto. As linhas de baixo ficaram precisas, expressivas e com o protagonismo que eu gostaria que tivesse".

"Na bateria, chamei o Luigi Paraventi, que trouxe ideias impecáveis e uma dinâmica rítmica incrível, incorporando elementos brasileiros com muita naturalidade. Ele conseguiu mesclar diferentes técnicas e dar a textura exata que as músicas precisavam.

Vale mencionar o papel de Jean na produção. "O Jean produziu o trabalho e foi a primeira vez dele nesse papel, dando um significado ainda mais especial pra mim. Ele foi quem me encorajou e validou cada passo e me ajudou a transformar ideias em algo concreto".
Próximos lançamentos

Nos próximos meses, Jéssica Falchi lançará mais três singles, cada música com um algo a mais que demonstra a técnica e feeling da guitarrista que hoje é admirada em todo o mundo.
,
"Cada música traz uma abordagem diferente e eu as vejo como bem distintas entre si, mas sempre partindo do princípio do rock/metal e tentando incluir uma pitada das referências brasileiras", ela revela.

O EP, com as 4 faixas, será lançado dia 23 de janeiro de 2026, data em que Jéssica estará presente na concorrida feira da indústria musical NAMM Show, em Los Angeles (EUA).





Capa do single Moonlace | Arte: Lauren Zatsvar



Jéssica Falchi: biografia

Guitarrista e compositora, Jéssica Falchi começou a tocar ainda na infância, inspirada por nomes que moldaram a linguagem da guitarra instrumental, como Joe Satriani, Steve Morse, Frank Gambale e Steve Vai. Com o passar do tempo, o metal entrou em sua vida e transformou sua forma de tocar e sentir a música. Do thrash ao progressivo, ela encontrou no instrumento uma maneira de expressar o que as palavras não alcançam.

Após anos atuando em bandas cover e construindo uma presença marcante nas redes, incluindo vídeos que chamaram a atenção do próprio Metallica, Falchi ampliou sua trajetória tocando com Aquiles Priester e gravando com Elana Dara.

Com mais de 300 mil seguidores no Instagram, a guitarrista foi anunciada como integrante fixa da Crypta, banda brasileira de death metal com a qual excursionou pelo mundo: tocou nas Américas, Europa e Ásia, consolidando-se como uma das guitarristas mais reconhecidas do cenário metal contemporâneo.

Agora, Jéssica inicia um novo capítulo: sua carreira solo, marcada pela liberdade criativa e pela busca por uma sonoridade pessoal. Suas composições exploram o diálogo entre técnica e emoção, transitando por universos que vão do rock e do metal ao instrumental moderno, com influências de nomes como Intervals e Kiko Loureiro, além de referências a Iron Maiden, Metallica, Pink Floyd, Leprous e Vola.

Links Relacionados:

www.instagram.com/falchi.jessica

www.youtube.com/@falchi.jessica

https://linktr.ee/JessicaFalchi




Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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sábado, 1 de novembro de 2025

Phornax lança o single "A Matter of Time" e se prepara para show com o Masterplan







A banda de Heavy Metal gaúcha PHORNAX acaba de lançar seu novo single, "A Matter of Time". Esta faixa dá sequência ao ciclo de lançamentos que deve culminar no primeiro álbum completo do grupo, previsto para os próximos meses, sucedendo o single "Between Fear and Hope", lançado em agosto. A música foi composta pelo ex-guitarrista Alessandro Marques (Follows Strong, Father’s Face) e foi produzida por Renato Osorio (ex-Hibria).



Ouça “A Matter of Time" no Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/2pkmfNabPMSXWXW3Mfh3tY



Ouça “A Matter of Time" no YouTube:







Um destaque do lançamento é a arte da capa, criada pelo próprio vocalista, Cristiano Poschi, que comenta também sobre a composição: “Busquei conectar a letra e a própria sonoridade da canção para criar a ilustração, pois ‘A Matter ofTime’ é uma música especial para nós. Ela fecha um ciclo, honrando a composição do nosso amigo Alessandro Marques. Queríamos que a sonoridade dela fosse como uma contagem regressiva para algo maior: é uma faixa potente, com grandes riffs e um refrão que mal podemos esperar para cantar junto com o público”.



O lançamento chega em um momento de intensa atividade ao vivo para o PHORNAX, formado por Cristiano Poschi (vocais), Deivid Moraes (guitarra), Eduardo Martinez (guitarra), Sfinge Lima (baixo) e Mauricio Dariva (bateria). A banda se prepara para levar o novo single aos palcos do Bar Opinião (R. José do Patrocínio, 834 - Cidade Baixa), em Porto Alegre, em duas datas. A primeira será já neste domingo, 2 de novembro, quando a banda se junta à Tierramystica como uma das bandas de abertura para o show do grupo alemão de Power Metal Masterplan. O novo single "A Matter of Time" poderá ser conferido pela primeira vez ao vivo nesta apresentação.



Logo em seguida, a banda foca no seu evento principal: o Phornax Fest III, marcado para 20 de dezembro, também no Bar Opinião. O já tradicional festival da banda chega à sua terceira edição com um line-up escalado com cuidado, contando com shows completos do Noturnall e Tierramystica. O show do Phornax, anfitrião da noite, será um espetáculo especial com convidados de destaque da cena nacional, dentre eles Edu Falaschi (ex-Angra), Thiago Bianchi (Noturnall, ex-Shaman), Fábio Laguna (ex-Angra, Hangar), Renato Osorio (ex-Hibria) e o próprio Alessandro Marques, além de contar com a tradicional performance teatral de Aline Mesquita.



Serviço:



Phornax, Tierramystica & Masterplan (ALE)

Data: 2 de novembro de 2025 (Domingo)

Local: Bar Opinião (R. José do Patrocínio, 834 - Cidade Baixa, Porto Alegre/RS)

Ingressos:

https://bileto.sympla.com.br/event/102093



Links Relacionados:

Instagram: https://www.instagram.com/phornaxband

YouTube: https://www.youtube.com/@OfficialPhornax

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br


Fonte:Wargods Press

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Spartacus ganha nova versão de “Prisioneiro do Alvorecer” pelo Hangar





Homenagem celebra o início da carreira do baterista Aquiles Priester; Spartacus, por sua vez, lança o primeiro single inédito em uma década, "A Procura Cruel"


A banda gaúcha Hangar, uma das mais conceituadas bandas de Heavy Metal do Brasil, lançou um single especial que homenageia as raízes do rock pesado gaúcho. O grupo apresenta uma nova versão de "Prisioneiro do Alvorecer", faixa dos conterrâneos do SPARTACUS. A homenagem é uma conexão direta com o passado do baterista Aquiles Priester, fundador do Hangar, que integrou o SPARTACUS no início de sua carreira, entre 1991-1992.



Confira a versão do Hangar:








Marco Di Martino, baixista e fundador do SPARTACUS, celebrou a nova versão e destacou o cuidado do Hangar com a história da música: "O Hangar foi a fundo na história do rock pesado gaúcho e trouxe um tema da época em que o Aquiles era integrante do Spartacus. “Prisioneiro do Alvorecer” teve a letra remodelada para o segundo disco da banda, “Imperium Legis”, onde foi oficialmente lançada em 2015. O Hangar, contudo, preferiu a letra da primeira versão, gravada em 1991. O trabalho foi feito com afinco e competência, traduzindo a importância e seriedade que o Hangar atribuiu ao tema e ao trabalho do Spartacus."



A faixa original foi oficialmente registrada pelo SPARTACUS em seu segundo álbum, "Imperium Legis" (2015). Este disco foi importante para a banda, aclamado por resgatar composições importantes dos anos 80 e 90 que não haviam sido gravadas, combinando-as com material mais recente.



Enquanto seu legado é celebrado pelo Hangar, a banda mostra que segue ativa e produtiva e divulga seu novo single, "A Procura Cruel", a primeira amostra de seu vindouro terceiro álbum de estúdio e o primeiro material inédito do grupo em uma década. Gravada no Estúdio Hurricane e produzida por Sebastian Carsin – mesma equipe de "Imperium Legis" – a faixa é uma composição de Marco Di Martino. O single também apresenta a nova formação da banda, que conta com Marco Canto (vocal), Arildo Leal (guitarra – Vertebra, Luctiferu) e André Martins (bateria - Luctiferu), ao lado de Di Martino. A arte da capa foi criada por Eduardo Monteiro.



A versão do Hangar para "Prisioneiro do Alvorecer" e o novo single do SPARTACUS, "A Procura Cruel", estão disponíveis em todas as principais plataformas de streaming.



Formada em 1985 em Porto Alegre, a banda SPARTACUS é uma das bandas pioneiras do Heavy Metal no Rio Grande do Sul. Com letras em português e um som calcado no Heavy Metal tradicional, a banda é uma referência fundamental na cena do rock pesado gaúcho. Sua discografia inclui os álbuns "Libertae" (2004), "Imperium Legis" (2015) e "Libertae (Remix 2021)” (2021).



Ouça “Prisioneiro do Alvorecer” por Spartacus:







Ouça “A Procura Cruel” no Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/2G6eifCZAvisjbUPTYGe4f



Foto: Fernando Pires


Links Relacionados:

YouTube: https://www.youtube.com/@spartacusbanda


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Fonte:Wargods Press

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Royal Rage oficializa a entrada do baixista Victor Müller





A banda curitibana de Thrash Metal ROYAL RAGE, acaba de anunciar seu novo line-up. Após o retorno de sua primeira turnê europeia no final de 2024 e o recente rompimento com o baixista anterior, o grupo oficializa Victor Müller (ex-Toxic Machine) como o novo dono dos graves, fechando o line-up com Pedro Ferreira (guitarra/vocal), Sol Perez (guitarra) e Tiago Rodrigues (bateria).



O anúncio solidifica a nova fase da banda, que vem colhendo os frutos do lançamento de seu segundo álbum, "Evolve" (2024). O disco, distribuído internacionalmente pela gravadora Sliptrick Records, levou o ROYAL RAGE para uma turnê de 14 datas pela Europa ao lado do Orphaned Land entre novembro e dezembro passados.



A transição no line-up, no entanto, ocorreu em um momento crítico. A banda estava em negociações para o que seria um de seus maiores shows no Brasil: a abertura para os ícones do Thrash Metal Testament, em Curitiba. A estreia de Victor Müller não foi em um ensaio comum, mas sim uma verdadeira "prova de fogo", subindo ao palco do Tork n' Roll em agosto para esta apresentação de alta responsabilidade.



Pedro Ferreira, vocalista e guitarrista do ROYAL RAGE, explica como a entrada de Victor aconteceu de forma rápida e decisiva, selando seu lugar na banda: "O Sol (Perez, guitarrista) comentou que um amigo dele tinha interesse na vaga, e o show com o Testament estava em negociação. Eu liguei pro Victor e mandei logo de cara “quanto tempo tu leva pra tirar 8 músicas?”. Já falei para ele da possibilidade do show e começamos a ensaiar na semana seguinte”.



A aposta se pagou. Pedro detalha o sucesso da estreia: "Foi uma prova de fogo e tanto! O Victor nunca tinha tocado com a gente, muito menos com o sistema que usamos, mas ele pegou tudo muito rápido e vestiu a camisa para valer! Teve uma presença de palco excelente e não se intimidou com a plateia. E claro, além de tocar muito, nós nos demos muito bem. Depois do show, era uma questão de formalizar a entrada dele".



Com a formação agora completa e energizada pela química da estreia, o ROYAL RAGE já mira o futuro. A banda confirma que começou a trabalhar na composição de seu terceiro álbum de estúdio. Detalhes sobre o título e a produção do novo material ainda permanecem em aberto, mas o grupo promete manter o ritmo agressivo que marcou "Evolve".



Assista ao vídeo de "Real Dolls”:








Ouça o álbum “Evolve” no Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/7uPvu7kcIYJkPZiUVtGVNA



Links Relacionados:

YouTube: https://www.youtube.com/@RoyalRageOfficial

Facebook: www.facebook.com/royalrageband

Instagram: www.instagram.com/royalrageofficial

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Fonte:Wargods Press

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Baterista brasileiro Francis Cassol em turnê com o lendário Graham Bonnet





O baterista brasileiro Francis Cassol (Rage in My Eyes, ex-Scelerata) está em turnê pelo Reino Unido como membro oficial da Graham Bonnet Band. O músico gaúcho, radicado em Los Angeles, é o pulso rítmico da turnê que celebra o álbum "Assault Attack", do Michael Schenker Group (MSG), gravado por Bonnet em 1982.


Graham Bonnet é uma das vozes mais icônicas do Rock, com um currículo que inclui álbuns clássicos com o Rainbow (álbum “Down to Earth” de 1979), Alcatrazz (lançando guitarristas como Yngwie Malmsteen e Steve Vai) e, claro, o MSG. No entanto, a saída conturbada do MSG em 1982 o impediu de realizar a turnê original de "Assault Attack". Agora, mais de 40 anos depois, o álbum será apresentado praticamente na íntegra pela primeira vez. “Sem dúvida será uma baita honra tocar esse grande disco com o próprio cantor que o imortalizou e que é uma lenda viva. O disco será tocado quase na íntegra, somado a outros clássicos da era Rainbow, Alcatrazz e da própria Graham Bonnet Band”.


"Assault Attack" é um capítulo fascinante e único na história do Michael Schenker Group (MSG), e é considerado por muitos fãs e críticos como um dos melhores trabalhos da banda, muito disto devido à curta e explosiva colaboração com Bonnet. O álbum foi produzido por Martin Birch. Isto é extremamente interessante porque, no mesmo ano (1982), Birch tinha acabado de produzir o álbum "The Number of the Beast" do Iron Maiden. Como resultado, "Assault Attack" tem um som muito mais nítido, agressivo e pesado do que os álbuns anteriores do MSG. A produção de Birch deu à guitarra de Schenker um tom "metálico" e uma clareza que se destacou na época. O álbum é um equilíbrio perfeito entre o Hard Rock melódico e o Heavy Metal, impulsionado pela guitarra virtuosa de Schenker e os vocais potentes de Bonnet.


Francis Cassol conta com uma carreira de mais de 20 anos, e é membro fundador da banda Rage in My Eyes (ex-Scelerata) e foi baterista de turnê no Brasil para Paul Di'Anno (ex-Iron Maiden). Atualmente, é o baterista oficial da Graham Bonnet Band e professor de música no Condado de Orange, California. Francis Cassol ingressou na banda em 2024 e rapidamente se consolidou no posto, participando de uma intensa agenda internacional. "O último ano foi um turbilhão", relembra o baterista. "Fizemos turnês na Suécia e Finlândia, vários shows pela Califórnia que culminaram na gravação de um DVD ao vivo no lendário Whisky a Go Go, em Los Angeles, e depois seguimos para Malta e uma turnê espanhola".



Nesse ano, a versatilidade de Cassol foi destacada em eventos especiais, como o show "Voices of Rainbow", onde tocou ao lado de Bonnet, Joe Lynn Turner e Dino Jelusick, e em uma turnê onde abriu a noite tocando com Marco Mendoza, antes de fechar como baterista principal de Graham Bonnet. Quando não está em turnê, Cassol atua como professor de música no Condado de Orange, na Califórnia. Após a conclusão da turnê pelo Reino Unido, a banda já tem novas datas confirmadas, em Sofia, Bulgária e Ohio, EUA.


Datas da turnê "Assault Attack" no Reino Unido:


22/10: Wolverhampton - KK's Steelmill

23/10: Glasgow - Slay

24/10: Wakefield - Venue 23

25/10: Crumlin - The Patriot

26/10: Nottingham - Rescue Rooms

29/10: Manchester - Academy 3

30/10: London - Underworld

31/10: Plymouth - Quad Theatre

01/11: Bristol - Lost Horizon

02/11: Southampton – 1865


Links Relacionados:

Instagram: https://www.instagram.com/francis.cassol

YouTube: https://www.youtube.com/@Francis.Cassol

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Fonte:Wargods Press

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Savant inicia gravações de bateria de seu próximo álbum e divulga vídeos do processo






O Savant deu início às gravações do sucessor de “Savant Attack” (2023), previsto para ser lançado no primeiro semestre de 2026. A banda compartilhou vídeos mostrando os bastidores das gravações de bateria.


Sobre o novo trabalho, o baterista Felipe Saboia comentou:

“Sempre que você parte para um novo disco, surge aquela ideia de que é preciso fazer algo melhor que o anterior — e isso, claro, pode gerar certa pressão. Não é só o público que acompanha o Savant que tem essa expectativa; nós, músicos, também temos. E acredite: não existe ninguém mais crítico em relação ao Savant do que nós mesmos. O que fizemos foi focar nas músicas que criamos, porque elas representam exatamente o que estamos vivendo, passando e sentindo neste momento. Mais do que uma preocupação técnica — que sempre existe —, o que queremos é transmitir essa verdade.”



Comparando com o processo anterior, ele destacou:

“O fato de eu ter participado de forma mais ativa na pré-produção foi muito positivo. Só o fato de conseguirmos nos reunir, eu poder apresentar as ideias com a bateria eletrônica e criarmos os ‘esqueletos’ das músicas antes de irmos para o estúdio fez toda a diferença!”



Felipe revelou estar ansioso para que o público conheça o novo material:

“As pessoas vão ouvir um álbum com uma qualidade superior ao anterior, com mais identidade do Savant — algo que eu definiria como uma consolidação. É mais um trabalho com essa mesma formação, e isso, sem dúvida, vai ficar claro no resultado final. A galera vai se amarrar no próximo álbum, com toda certeza! Vai ter aquele ‘forró pé de serra’ que eles esperam da gente! (risos)”



Assista a uma prévia das gravações de bateria do novo álbum:







Enquanto aguarda o lançamento, ouça “Savant Attack” no Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/4CqVNgZFEnmQaWyCoO0GHy?si=B_fj5_URSKqrXe0suFjdVg



Além de “Savant Attack”, a discografia da banda inclui os álbuns “No Hope” (2007) e “Serial Killers Tale’s” (2017), além dos EPs “Portrait of Reality” (1999) e “Evidence Elimination” (2004).



Formação:

 Antonio Vargas:Guitarra/Vocal
 Daniel Escobar:Guitarra
Frederico Lima: Baixo



Fonte:LP Metal Press

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Bangers Open Air confirma mais 3 nomes para a edição de 2026. Entre eles, Within Temptation, uma das atrações mais pedidas pelo público

 





Até o momento, são 12 os nomes de atrações divulgadas. Este é o último anúncio antes da revelação do line up para a próxima edição.


O Bangers Open Air 2026, que está oficialmente confirmado para os dias 25 e 26 de abril, no Memorial da América Latina, em São Paulo, faz hoje mais anúncio oficial, sendo este o último antes da divulgação do line up para a sua quarta edição. O festival promete uma mais uma edição marcante para a comunidade headbanger do Brasil. As mais novas atrações confirmadas são: Within Temptation, Feuerschwanz e Eluveitie.

Dois anos após sua última e aclamada passagem pelo Brasil, Within Temptation está de volta! A banda retorna para um show único no país, exclusivamente no Bangers Open Air, como headliner do Ice Stage. No dia 26 de abril de 2026, o público poderá testemunhar porque o Within Temptation segue como uma das forças mais criativas, poderosas e influentes do metal sinfônico mundial. Uma experiência que, mais uma vez, vai ficar marcada na história do festival!


Sobre as outras atrações confirmadas:


Feuerschwanz: banda alemã de folk metal e metal medieval formada em Erlangen em 2004 por Peter Henrici, Tobias Heindl e Andre Linke. Inicialmente marcada por letras satíricas e um estilo descrito como “comédia de folk medieval”, a banda ganhou notoriedade pelo humor irreverente e performances teatrais, o que gerou controvérsias na Alemanha. A partir de 2020, adotou um som mais sério e voltado ao heavy metal moderno, consolidando uma identidade própria que mescla peso, elementos folclóricos e refrões épicos.
 
Com o sucesso crescente após “Wunsch ist Wunsch” (2011), o Feuerschwanz alcançou o topo das paradas com “Memento Mori” (2022), tornando-se um dos maiores nomes do metal alemão. Em 2025, lança “Knightclub”, com participações de Doro Pesch, Dag-Alexis Kopplin e Lord of the Lost, sob produção de Simon Michael e masterização de Jacob Hansen. O álbum combina peso, humor e energia, reafirma o Feuerschwanz como um dos grandes expoentes do folk metal moderno, celebrando mais de duas décadas de trajetória ininterrupta, dominando os palcos dos maiores festivais da Europa e agora também do Bangers Open Air em 2026.



Eluveitie: Formado em 2002 por Chrigel Glanzmann, o Eluveitie tornou-se um dos principais expoentes do folk metal ao unir o peso do death metal melódico com as tradições e sonoridades da música celta. Originária dos Alpes Suíços e enraizada na mitologia e espiritualidade celtas, a banda sempre buscou uma abordagem autêntica e historicamente precisa. Desde o álbum de estreia “Vên” (2004), passando por obras marcantes como ‘Slania’, ‘Everything Remains (As It Never Was)’ e ‘Origins’, o grupo consolidou uma identidade sonora única, alternando entre a brutalidade do metal e a delicadeza folclórica. Sucessos recentes como ‘Aidus’ e ‘Exile of the Gods’ prepararam o terreno para uma nova fase criativa. Mesmo com mudanças na formação, incluindo a entrada da violinista Lea-Sophie Fischer em 2024, o Eluveitie mantém viva sua essência e continua a dominar palcos ao redor do mundo.
Com o lançamento de “ÀNV” em abril de 2025, o Eluveitie reafirma seu compromisso com as raízes celtas, enquanto expande seus horizontes musicais. Considerado um dos trabalhos mais profundos e sinceros da banda, o álbum representa o resultado de mais de duas décadas de imersão na espiritualidade pagã e sua tradução para o público contemporâneo. A trajetória do grupo é marcada por autenticidade, inovação e uma devoção inabalável à conexão entre passado e presente — elementos que consolidam o Eluveitie como uma força definidora e duradoura dentro do metal moderno.




Outros nomes já confirmados:

Black Label Society
Nevermore
Primal Fear
Onslaught
Tankard
Crazy Lixx
Korzus
Crypta
Project46


Mais uma vez, o Bangers Open Air promete uma experiência inesquecível, com um line up poderoso e atrações que vão muito além dos shows. O festival celebra a música pesada e a energia que une fãs de todas as partes, reunindo lendas consagradas e novos talentos em um dos eventos mais aguardados do ano.



Os ingressos estão disponíveis através do Clube do Ingresso. Consulte valores, condições e setores disponíveis no site:

https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenairbrasil2026

Não perca a chance de vivenciar momentos mágicos neste festival brasileiro que celebra a paixão e a união dos fãs de metal. Garanta já o seu ingresso e faça parte desta celebração!


Links Relacionados:

https://bangersopenair.com/

https://www.instagram.com/bangersopenair/

https://www.youtube.com/@bangersopenair



Fonte:Bangers Open Air

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Bangers Open Air confirma mais 3 nomes para a edição de 2026






Até o momento, são 12 os nomes de atrações divulgadas. Este é o último anúncio antes da revelação do line up para a próxima edição.


O Bangers Open Air 2026, que está oficialmente confirmado para os dias 25 e 26 de abril, no Memorial da América Latina, em São Paulo, faz hoje mais anúncio oficial, sendo este o último antes da divulgação do line up para a sua quarta edição. O festival promete uma mais uma edição marcante para a comunidade headbanger do Brasil. As mais novas atrações confirmadas são: Within Temptation, Feuerschwanz e Eluveitie.


Dois anos após sua última e aclamada passagem pelo Brasil, Within Temptation está de volta! A banda retorna para um show único no país, exclusivamente no Bangers Open Air, como headliner do Ice Stage. No dia 26 de abril de 2026, o público poderá testemunhar porque o Within Temptation segue como uma das forças mais criativas, poderosas e influentes do metal sinfônico mundial. Uma experiência que, mais uma vez, vai ficar marcada na história do festival!


Sobre as outras atrações confirmadas:


Feuerschwanz: banda alemã de folk metal e metal medieval formada em Erlangen em 2004 por Peter Henrici, Tobias Heindl e Andre Linke. Inicialmente marcada por letras satíricas e um estilo descrito como “comédia de folk medieval”, a banda ganhou notoriedade pelo humor irreverente e performances teatrais, o que gerou controvérsias na Alemanha. A partir de 2020, adotou um som mais sério e voltado ao heavy metal moderno, consolidando uma identidade própria que mescla peso, elementos folclóricos e refrões épicos.

 
Com o sucesso crescente após “Wunsch ist Wunsch” (2011), o Feuerschwanz alcançou o topo das paradas com “Memento Mori” (2022), tornando-se um dos maiores nomes do metal alemão. Em 2025, lança “Knightclub”, com participações de Doro Pesch, Dag-Alexis Kopplin e Lord of the Lost, sob produção de Simon Michael e masterização de Jacob Hansen. O álbum combina peso, humor e energia, reafirma o Feuerschwanz como um dos grandes expoentes do folk metal moderno, celebrando mais de duas décadas de trajetória ininterrupta, dominando os palcos dos maiores festivais da Europa e agora também do Bangers Open Air em 2026.




Eluveitie: Formado em 2002 por Chrigel Glanzmann, o Eluveitie tornou-se um dos principais expoentes do folk metal ao unir o peso do death metal melódico com as tradições e sonoridades da música celta. Originária dos Alpes Suíços e enraizada na mitologia e espiritualidade celtas, a banda sempre buscou uma abordagem autêntica e historicamente precisa. Desde o álbum de estreia “Vên” (2004), passando por obras marcantes como ‘Slania’, ‘Everything Remains (As It Never Was)’ e ‘Origins’, o grupo consolidou uma identidade sonora única, alternando entre a brutalidade do metal e a delicadeza folclórica. Sucessos recentes como ‘Aidus’ e ‘Exile of the Gods’ prepararam o terreno para uma nova fase criativa. Mesmo com mudanças na formação, incluindo a entrada da violinista Lea-Sophie Fischer em 2024, o Eluveitie mantém viva sua essência e continua a dominar palcos ao redor do mundo.
Com o lançamento de “ÀNV” em abril de 2025, o Eluveitie reafirma seu compromisso com as raízes celtas, enquanto expande seus horizontes musicais. Considerado um dos trabalhos mais profundos e sinceros da banda, o álbum representa o resultado de mais de duas décadas de imersão na espiritualidade pagã e sua tradução para o público contemporâneo. A trajetória do grupo é marcada por autenticidade, inovação e uma devoção inabalável à conexão entre passado e presente — elementos que consolidam o Eluveitie como uma força definidora e duradoura dentro do metal moderno.



Outros nomes já confirmados:

Black Label Society
Nevermore
Primal Fear
Onslaught
Tankard
Crazy Lixx
Korzus
Crypta
Project46


Mais uma vez, o Bangers Open Air promete uma experiência inesquecível, com um line up poderoso e atrações que vão muito além dos shows. O festival celebra a música pesada e a energia que une fãs de todas as partes, reunindo lendas consagradas e novos talentos em um dos eventos mais aguardados do ano.


Os ingressos estão disponíveis através do Clube do Ingresso. Consulte valores, condições e setores disponíveis no site:
https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenairbrasil2026


Não perca a chance de vivenciar momentos mágicos neste festival brasileiro que celebra a paixão e a união dos fãs de metal. Garanta já o seu ingresso e faça parte desta celebração!


Links Relacionados:

https://bangersopenair.com/

https://www.instagram.com/bangersopenair/

https://www.youtube.com/@bangersopenair

Fonte:Bangers Open Air

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Orchid, pioneiro do screamo, vem pela primeira vez ao Brasil em 2026






Será show único em São Paulo, dia 24/01, no City Lights.


Dissonância, melodias angulosas, blast-beats e vocais rasgados numa abordagem que soa ao mesmo tempo caótica e cuidadosamente trabalhada, essa é a combinação que fez a banda norte-americana Orchid difundir o screamo (ou emoviolence) mundo afora e se tornar referência máxima deste subgênero do post-hardcore. A banda enfim vem ao Brasil pela primeira vez com show único em São Paulo, dia 24 de janeiro de 2026, no City Lights. A realização é da ND Productions.

Ingresso já à venda no site da Fastix: https://fastix.com.br/events/orchid-eua-em-sao-paulo.

Para o anúncio da estreia do Orchid em São Paulo, a ND Productions lança também a promoção de ingressos Combo 2x1: Orchid + Touché Amoré. Ao comprar este ingresso para o show do Orchid, você tem passe também para o show do Touché Amoré, no dia 14 de setembro de 2026, no Cine Joia (SP).

Orchid é amplamente referenciada como uma das bandas que ajudaram a cristalizar o som conhecido como screamo/emoviolence no fim dos anos 1990, especialmente na cena costeira leste dos EUA, combinando fúria powerviolence com dinâmicas emotivas.

Lançaram álbuns considerados essenciais para o gênero: Chaos Is Me (1999), Dance Tonight! Revolution Tomorrow (2000) e Gatefold (2002). Há também a coletânea póstuma Totality (reúne EPs e faixas raras).

Diversas bandas contemporâneas citam o Orchid como referência, como Silverstein (Canadá) no início de carreira, Pg.99, Saetia e Respire.

Conheça o som do Orchid clicando aqui.

O Orchid também se apresentará no Chile e Argentina, em uma turnê inédita pela América do Sul realizada pela ND Productions em parceria com as produtoras Monkey e Noiseground.
SERVIÇO
Orchid pela primeira vez em São Paulo

Data: sábado, 24 janeiro 2026

Horário: 17:30 (abertura da casa)

Local: City Lights (R. Padre Garcia Velho, 61 - Pinheiros, São Paulo - SP)

Ingresso: https://fastix.com.br/events/orchid-eua-em-sao-paulo


Orchid: dos primórdios ao visceral retorno aos palcos

É um fragmento pouco conhecido do folclore punk o fato de que, quando Bruce Springsteen escreveu “tudo que morre um dia volta”, ele se referia especificamente à reunião da banda Orchid, de New England. Talvez o 'Boss' fosse um profeta, talvez eu esteja mentindo, ou talvez as obsessões da Orchid (jeans pretos em vez de azuis, pistas de patinação, nostalgia das fitas cassete, uma dor local cuidadosamente calibrada) fossem mais universais do que sua adoração de nicho sugere.

Se isso soa afetado, tudo bem. A Orchid sempre foi metade pretensão (a ambição de transcender o que se tem, a recusa em se contentar com o mero esforço hardcore), sustentada por uma tensão insolúvel entre integridade rígida e ironicamente teatral e uma lascívia proto-electroclash. A outra metade da Orchid era um monumento infinitamente propulsivo ao caos. Preferir uma ou outra talvez dependa das marcas no cartão da biblioteca de cada um. Mas a banda, em sua totalidade, era pura explosão.

A história começou com Jayson Green, Will Killingsworth e Brad Wallace no Hampshire College, uma pequena faculdade onde estudantes de camisetas “significantes” podiam se reconhecer (segundo Jayson, Will usava “provavelmente algo legal, tipo His Hero Is Gone”, e ele mesmo usava “algo de hardcore de Connecticut, sei lá, Fastbreak. Provavelmente Hatebreed…”). Após cumprirem o então comum ritual heteronormativo de amizade — trocar fitas —, Will sugeriu que formassem uma banda. Os astros se alinharam, e o que veio a seguir foi uma narrativa americana tão percorrida que beira o arquétipo: Jeff Salane foi recrutado, o grupo gravou uma demo, fez um show na lendária Hampshire College Tavern e recebeu o convite para dividir um disco com o Pig Destroyer. No filme biográfico, Scott Hull seria interpretado por Tom Hanks.

Sobre o termo “screamo”, “emo-violence” ou qualquer outra designação de gênero e o lugar da banda dentro dela, esse sangue particular nas mãos da Orchid é um caso complexo. Embora a memória situe o grupo na tradição de San Diego e do Noroeste do Pacífico — cinturões brancos e calças justas —, a verdade é que “Salane, nosso baterista, era mais um cara do indie. Cantava e tocava guitarra tão bem quanto bateria (muito bem, aliás), enquanto Will e Brad vinham de um background crust grind. Garlock era mais o típico sujeito do hardcore clássico, sabe?”, diz Jayson, comparando a estética da banda a fotos antigas do Black Flag, “daquelas em que você se pergunta como essas pessoas chegaram a se conhecer”.

Sonoramente, a banda não tinha pudores em trabalhar dentro de uma tradição então nascente de cacofonia hardcore — pesada, desordenada, abruptamente bela — que capturava a agressão do punk, evitando (ao menos na execução, se não nas coleções de discos e camisetas) o tom de intimidação e gritaria que dominava grande parte do gênero. Claro que, como recomenda o KLF, ao tentar soar como seus “melhores sociais”, a Orchid acabou criando algo — linhas de guitarra melódicas e pregações dilacerantes e espirituosas sobre bases de blast beats — inteiramente seu.

Enquanto existiu, a Orchid enfrentou a cena — passado, presente e futuro — com reverência, desprezo e alegria. Essa era a abordagem da banda: pegar o cavalo morto do hardcore e insuflar-lhe vida cutucando-o, provocando-o, acariciando-o, rabiscando slogans situacionistas em seu cadáver como se fossem runas incômodas — até que o cavalo morto não tivesse escolha senão levantar e galopar pelo centro comunitário de shows para todas as idades.

Após o fim da Orchid, seus integrantes mantiveram os pés no chão em outros projetos. Os anos não criaram distância intransponível; a amizade permaneceu. Duas décadas de negativas quanto a uma reunião tornaram-se ligeiramente inconsistentes diante da ausência de qualquer ruptura real.

Quando questionado sobre a improbabilidade da volta da Orchid — numa escala de 1 a 10 Fugazis —, Green rejeita a métrica, vendo a reunião da banda como algo menos “implosivo para o mundo” do que uma volta do Fugazi, deixando claro, no entanto, que a nova turnê só foi possível graças ao vínculo comum entre os integrantes.

“Sempre recebemos propostas. Cada um tem sua vida, e nunca parecia fazer sentido”, diz Jayson. “Até que um dia eu estava conversando com Damien Abraham, do Fucked Up, e ele me perguntou: ‘Você gosta dos caras?’ E eu disse: ‘Sim.’ Aí ele: ‘E você gosta das músicas?’ Eu disse: ‘Sim.’ Então ele perguntou: ‘Então qual é o problema?’ E eu pensei: ‘Hmm. É, isso faz sentido.’”

“Então o Brad disse: ‘Sabe, eu sou meio ambivalente quanto a essa reunião… Mas acho que, quando estivermos no leito de morte, não vamos dizer: ainda bem que não voltamos com a Orchid!’”

Outro bom argumento. Sim, a nostalgia é um cadáver a ser dançado, mas agora, com a paixão sendo algo talvez ultrapassado (ainda em debate), a retórica da Orchid — amor revolucionário sustentado por força e ritmos cáusticos — é uma adição bem-vinda ao discurso infernal contemporâneo. De todo modo, a banda — pavorosos antifascistas futuristas e tradicionalistas antitradição, como sempre foram, paradoxalmente e com gosto — está de volta… pronta para celebrar a confusão.

Mais informações em @chaosisorchid.

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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P.O.D. e Demon Hunter anunciam data extra em São Paulo e adição da lendária banda Living Sacrifice em duas datas da turnê no Brasil





Grande sucesso de vendas levou à adição de uma data extra em São Paulo; além da nova apresentação da dupla, dois shows da turnê contarão também com outra lenda do metal americano, os veteranos do Living Sacrifice.



Em dezembro de 2025, as bandas P.O.D. e Demon Hunter, dois dos grupos mais celebrados do metal norte-americano, estarão juntos no Brasil. Devido ao grande sucesso de vendas, a turnê ganhou uma nova data em São Paulo: dia 05 de dezembro (sexta-feira), no Carioca Club. Esta apresentação adicional contará também com a participação especial da banda também americana Living Sacrifice, referência do thrash/metalcore, que estreia no país.


O Living Sacrifice também entra no show a ser realizado no dia 06 de dezembro, no Sacadura 154, no Rio de Janeiro. Os ingressos para todos estes shows e os outros anteriormente anunciados seguem disponíveis pelo site Clube do Ingresso.


A turnê - com as três bandas - começa com a nova data em São Paulo, dia 05 de dezembro; depois segue para o Sacadura 154, no Rio de Janeiro. Em seguida, as bandas P.O.D. e Demon Hunter seguem para o Armazém 14, em Recife, no dia 07; no dia 09, o show acontece no Tork n’ Roll, em Curitiba; em 10 de dezembro, as apresentações estão marcadas para o Mister Rock, em Belo Horizonte.


A penúltima data no país é no dia 12 de dezembro, no Toinha Brasil Show, em Brasília; a turnê será encerrada no Carioca Club, em São Paulo, no dia 13 de dezembro, show que está com 95% dos ingressos vendidos.


Confira todas as datas abaixo, com link para a compra dos ingressos:


São Paulo (05/12, 18h30, Carioca Club) *com Living Sacrifice: https://www.clubedoingresso.com/evento/podedemonhunter-livingsacrifice-saopaulo


Rio de Janeiro (6/12, 18h30, Sacadura 154) *com Living Sacrifice: https://www.clubedoingresso.com/evento/podedemonhunter-riodejaneiro


Recife (7/12, 17h30, Armazém 14): https://www.clubedoingresso.com/evento/podedemonhunter-recife


Curitiba (9/12, 18h30, Tork n’ Roll): https://www.clubedoingresso.com/evento/podedemonhunter-curitiba


Belo Horizonte (10/12, Mister Rock): https://www.clubedoingresso.com/evento/podedemonhunter-belohorizonte


Brasília (12/12, 18h30, Toinha Brasil Show): https://www.clubedoingresso.com/evento/podedemonhunter-brasilia


São Paulo (13/12, 18h30, Carioca Club): https://www.clubedoingresso.com/evento/podedemonhunter-saopaulo


P.O.D.

Formada em San Diego, Califórnia, no ano de 1992, a banda P.O.D. (sigla para Payable on Death) é uma das referências mais singulares do movimento nu metal. Com uma sonoridade que mistura rap, reggae, hardcore e metal alternativo, o grupo se destacou por sua abordagem espiritual e positiva, contrastando com o tom sombrio de muitos de seus contemporâneos.

Liderada pelo carismático vocalista Sonny Sandoval, a banda conquistou espaço tanto no mainstream quanto no underground, com letras que falam de fé, resistência e superação. O reconhecimento mundial veio com o álbum Satellite (2001), que trouxe hits como “Alive”, “Youth of the Nation” e “Boom”. Ao longo de mais de três décadas, o P.O.D. manteve uma base de fãs fiel e foi presença constante em grandes festivais como Ozzfest e Knotfest.

Demon Hunter

Formada em Seattle no início dos anos 2000 pelos irmãos Don e Ryan Clark, a Demon Hunter se destacou como uma força singular no cenário do metalcore. Combinando peso, melodia e uma estética sombria, o grupo construiu uma identidade marcada por letras introspectivas e espirituais, explorando temas como fé, dor, redenção e resistência.

Ao longo de mais de duas décadas, lançou diversos álbuns aclamados, como Summer of Darkness, The Triptych e Exile, consolidando uma base de fãs fiel tanto no meio cristão quanto no circuito secular, com letras que desafiam o conformismo e riffs que alternam brutalidade e beleza.

Em 2022, lançou o single “Defense Mechanism”, que conta com a participação do lendário Max Cavalera (Sepultura, Soulfly, Cavalera Conspiracy).

Living Sacrifice

O Living Sacrifice surgiu em 1989 nos Estados Unidos, inicialmente com o som calcado no thrash metal, posteriormente agregando outras sonoridades, como o death metal, antes de adotar um estilo com groove metal e influências de metalcore.

Auto-intitulado, o disco de estreia saiu em 1991 e é consagrado como um de seus grandes clássicos. Nos anos seguintes, se manteve trabalhando, com registros como Reborn (1997) e The Hammering Process (2000). Encerram as atividades em 2003, retornando em 2008 e lançando posteriormente o álbum The Infinite Order em 2010. O mais recente disco é Ghost Thief, de 2013.


Fonte:Acesso Music


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Vale Cinza lança novo EP ''Já Não Me Cabe Este Lugar''





Duo cria uma estética sombria e contemplativa, reafirmando cena Post Punk nacional.


O duo emergente do post punk nacional, VALE CINZA lança nesta quinta-feira, 30, o novo EP, 'Já Não Me Cabe Este Lugar' pela Geleia Discos.

Definido como "músicas para quem se identifica com o peso e a beleza do silêncio, gosta de dançar e para quem busca sentido dentro do caos", 'Já Não Me Cabe Este Lugar' está disponível no streaming e em breve em versão física.

O projeto nasceu de forma independente e muita vontade de fazer algo autêntico, o que exigiu foco e persistência. O EP também foi gravado de forma totalmente independente no Estúdio Wave, em Nova Friburgo. o vocalista e guitarrista Maycon Rocha comenta:

"O EP foi gravado de forma totalmente independente no Estúdio Wave (na minha casa), em Nova Friburgo. A produção ficou comigo, e o Marcelo participou na criação das linhas de baixo e na construção da atmosfera sonora da faixa Já não me cabe este lugar e Feed já era uma música que já vinha trabalhando a mais tempo sozinho. A mixagem e masterização foram feitas por Gabriel Zander, no Estúdio Costela, em São Paulo. O Bil, como é conhecido, é um engenheiro de som e produtor que admiro há muito tempo, já trabalhamos juntos em meu outro projeto e ele sempre esteve nos planos para as produções do Vale Cinza".


VALE CINZA ousou em 'Já Não Me Cabe Este Lugar', entregando um som com uma pegada mais tradicional mas sem deixar de lado alguns elementos modernos e focado em transmitir mensagens. Maycon comenta:

"Nosso som é uma busca por identidade em meio a muitas bandas do gênero. Misturamos melancolia e ruído, atmosferas eletrônicas e guitarras sombrias, com uma pegada que remete ao pós-punk e ao darkwave dos anos 80. É música para quem se identifica com o peso e a beleza do silêncio, gosta de dançar e para quem busca sentido dentro do caos".

O músico continua: "As letras falam sobre isolamento, julgamento, falta de perspectiva e a tentativa de encontrar sentido em meio a um mundo apagado e saturado de informações. É um recorte do contemporâneo, um reflexo de um tempo marcado por guerras, crises e pandemia. Apesar da atmosfera sombria, existe beleza na sinceridade e um certo acolhimento em reconhecer essas dores coletivas".

O novo EP chega após o sucesso das faixas “Flecha nos Olhos”, que nasceu da sensação de estar constantemente observado e julgado. E “Cidade Neblina”, uma reflexão sobre a falta de perspectiva de uma cidade do interior, onde o tempo parece sempre suspenso.


Atualmente, Vale Cinza se prepara para um show de lançamento no dia 31 de outubro, no La Iglesia, em São Paulo. Esse show encerra a agenda de 2025 da melhor forma possível e marca o início da divulgação do novo trabalho no próximo ano. "O próximo passo é expandir o universo da Vale Cinza com novas faixas, vídeos e colaborações, mantendo a mesma linguagem estética que criamos até aqui", conta Maycon.









Radicado em em Nova Friburgo-RJ, a dupla Vale Cinza reafirma seu lugar na cena pós-punk/darkwave com o novo EP 'Já Não Me Cabe Este Lugar. O projeto é conduzido por Maycon Rocha (vocalista, guitarrista, sintetizadores e programação) e Marcelo de Souza (baixo).

O duo nasceu de um reencontro entre amigos, e nesse processo criativo decidiram retomar a parceria. A amizade e a sintonia de irmãos se transformaram na base da Vale Cinza. A sonoridade combina camadas de sintetizadores e guitarras etéreas com letras que exploram a sensação de deslocamento, a busca por pertencimento e o peso das transformações pessoais.

Vale Cinza nasceu como uma metáfora sobre o lugar entre a melancolia e a contemplação. “Vale” remete diretamente a Nova Friburgo, cidade nas montanhas do estado do Rio de Janeiro, conhecida pelo clima frio, pelas paisagens bucólicas e pela atmosfera introspectiva. Já o “Cinza” traduz a sensação de suspensão e neblina, o território emocional entre ruído e silêncio. É o espaço onde nossa música vive.

Com influências do pós-punk, darkwave e synthpop, o Vale Cinza busca conexões e cria uma estética sombria e contemplativa, que reflete o clima nebuloso das montanhas de Friburgo e a introspecção urbana contemporânea.

Atualmente, Vale Cinza prepara mais shows e novos materiais. Pretendem lançar um compacto em vinil, produzir videoclipes e ampliar a agenda para outras cidades além do circuito Rio-São Paulo. Além de planejar um álbum completo e novas parcerias visuais e sonoras.

“Entre o ruído e o silêncio, há um eco chamado Vale Cinza.”








Gênero: Post punk


Selo: Geleia Discos

Faixas:Feed

Já Não Me Cabe Este Lugar


Produção: Maycon Rocha


Gravação: Maycon Rocha no Estúdio Wave (Nova Friburgo - RJ)

Mixagem e Masterização: Gabriel Zander no Estúdio Costela (São Paulo - SP).
Formação:
Maycon Rocha - vocal, guitarra, sintetizadores
Marcelo de Souza - baixo

Arte da Capa: Maycon Rocha

Fotografia: Marina Ventura


Links Relacionados:

Fonte:Reverbera Music Press 


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quinta-feira, 30 de outubro de 2025

Taurus relembra a conexão com Azul Limão




Turnê "Taurus 1985" marcará o reencontro com o Azul Limão no dia 19 de dezembro na Audio Rebel, no Rio de Janeiro.


Depois de realizar um show ao lado do Krisiun e Sutura no último dia 18 de outubro, na Areninha Carioca Hermeto Pascoal, em Bangu (RJ), a história do thrash metal carioca ganhará um novo capítulo durante a "Taurus 1985". Mais do que um retorno aos palcos do Rio de Janeiro, a turnê comemorativa dos 40 anos do Taurus marcará o reencontro com o Azul Limão. O evento, que será realizado no dia 19 de dezembro na Audio Rebel, no bairro de Botafogo, já está com os ingressos antecipados à venda.

Taurus e Azul Limão estiveram juntas no palco em um show em que lançaram, respectivamente, os álbuns "Signo de Taurus" e "Vingança", ambos considerados marcos do metal brasileiro. No entanto, a conexão foi além da música. A convivência entre os músicos se intensificou ao longo dos anos, criando laços pessoais. "A gente criou relações pessoais e até familiares, pois o agora ex-baixista do Azul Limão, Vinícius Mathias, se casou com a nossa irmã, minha e do Claudio. Eles tiveram filhos, nossos três sobrinhos", revela o baterista Sérgio Bezz.

Foram diversos shows juntos, como os do Teatro da Cidade (RJ), Teatro do Planetário (RJ), Circo Marinho em Santos (SP) e Circo Delírio (RJ), além do emblemático Caverna 2. "Lembro de shows marcantes no Caverna 2 e um, em especial, que foi o trio Dorsal Atlântica, Azul Limão e Taurus. Na época, houve uma troca de baterista no Azul Limão e cheguei a fazer ensaios com eles. Foi uma experiência muito legal e interessante, porque eu já gostava muito das músicas", conta o baterista. "Mais tarde fui com eles em uma viagem para o Espírito Santo, para um show em Cachoeiro de Itapemirim. Também foi muito bom. Trabalhei com eles nesse show, mas sem tocar."

Outra ligação é a do guitarrista Claudio Bezz com o vocalista original do Azul Limão, Rodrigo Esteves, e com o baterista da fase inicial da banda, Ricardo Martins, que estudaram juntos na faculdade de música. "Nesse período, tínhamos aulas de teoria, instrumento, canto, história da música etc. Depois, íamos para o Baixo Gávea, reduto do rock nos anos 80, nos encontrar com toda a galera das bandas daquela época, como Dorsal, Mortalha, Explicit Hate, Metalmorphose, Necromancer, Anschluss, entre outras. Inclusive, muitos também participavam do futebol aos sábados, no clube dos Bombeiros. Dessa forma, nossa formação e amizade se solidificaram", detalha Claudio Bezz.

Quatro décadas depois, Taurus e Azul Limão voltam a dividir o palco. A expectativa é de que esse reencontro seja mais do que nostálgico. A ideia é comemorar o passado e também renovar a parceria. "Sem dúvida, vai ser um encontro muito emocionante. Ainda estamos pensando, planejando, projetando o que podemos fazer juntos, mas certamente será algo interessante", conclui o baterista.

Serviço:

Atrações: Taurus e Azul Limão
Data: 19 de dezembro (sexta-feira)
Local: Audio Rebel
Endereço: Rua Visconde De Silva, 55 – Botafogo (5 min. da estação de metrô Botafogo pela saída da rua Mena Barreto)
Ingressos antecipados à venda: https://www.sympla.com.br/evento/azul-limao-e-taurus-no-audio-rebel-40-anos-de-metal-nacional/3131360

Horários: Abertura da Casa: 20h | Primeiro Show: 21h | Segundo Show: 22h



Confira o vídeo ao vivo de “Dias de Cão”:









Links Relacionados:


Fonte:Ase Press

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Projeto sinfônico que homenageia o Pearl Jam reúne orquestra e banda com apresentação em BH no dia 9 de novembro no BeFly Minascentro






Apadrinhada por Eddie Vedder, a estreia do projeto foi em São Paulo, no Teatro Bradesco, uma das principais salas de concerto do Brasil, as entradas se esgotaram em duas semanas de vendas


“Pearl Jam Symphonic” reúne orquestra e banda apadrinhada por Eddie Vedder desembarcam em BH no dia 9 de novembro no BeFly Minascentro, em única apresentação.

No projeto “Pearl Jam Symphonic” a Black Circle executa clássicos do Pearl Jam com arranjo de orquestra, além de algumas “surpresas grunge” para o público. O espetáculo é arranjado e regido por Dhouglas Umabel, violinista da Ospa (Orquestra Sinfônica de Porto Alegre), uma das orquestras mais respeitadas do América Latina. Em quase duas horas de show, o público irá presenciar um espetáculo feito de fã para fã, revisitando todos os álbuns do grupo de Seattle e todas as fases dessa banda que marcou história!

25 músicos em cima do palco executam as canções mais conhecidas da lendária banda de Seattle.

Os ingressos estão disponíveis no site Sympla.com.br e na Bilheteria do BeFly Minascentro.

Seattle, extremo oeste americano, 1990. Depois de colecionarem decepções tentando emplacar no mundo da música, quatro amigos ligados a um gosto musical em comum se reúnem com um cantor de San Diego, Califórnia, e formam o que viria a ser, pouquíssimo tempo depois, uma das bandas mais importantes da história do rock. Além de colecionar prêmios e feitos expressivos no mundo da música, o Pearl Jam detém a marca de 70 milhões de discos vendidos, patamar que os coloca na galeria das maiores bandas da história da música internacional e recebendo diversas homenagens ao redor do globo.

Uma delas, 100% inédita e exclusiva, ocorre no Brasil, capitaneada pela banda carioca Black Circle, reconhecida pela comunidade internacional de fãs do Pearl Jam por interpretar com extrema fidelidade e personalidade os clássicos e as raridades da banda. Surgida no Rio de Janeiro em 2016, o grupo alcançou um feito até então inédito para qualquer tributo: chamar a atenção do próprio Eddie Vedder! O cantor não só interagiu com a banda nas redes sociais como também decidiu, de forma espontânea, “apadrinhar o grupo”, convidando os cariocas para participarem de um show beneficente recheado de grandes nomes como Adam Sandler, Adam Levine, Billie Eilish, Willie Nelson e David Letterman, e transmitido, entre outros, no canal do Pearl Jam, durante a pandemia.

Se o sonho de abrir para a sua banda preferida não fosse suficiente, a Black Circle ainda viveu outra grande emoção, quando em um show do Pearl Jam, na cidade de Austin, Texas, em Setembro de 2023, Eddie Vedder recebeu da plateia uma bandeira da Black Circle, e os saudou e mencionou a banda, dedicando a eles a música que deu nome à banda, Spin The Black Circle, e recomendando ao público presente que conhecessem o grupo carioca. Em outro momento, Eddie fez uma aparição pública, junto com a sua família, usando uma camiseta com o logo da banda e a bandeira do Brasil.

Durante a pandemia a Black Circle realizou 25 lives, todas com mais de 3 horas de duração e contribuiu para que os fãs da geração 90 pudessem ter algum momento de escape e diversão. Durante várias dessas lives, Eddie e sua esposa Jill apareceram nos comentários e interagiram com os fãs presentes, protagonizando momentos únicos. A proximidade do cantor e as manifestações de carinho dele com a banda repercutiram na imprensa brasileira e internacional, fazendo com o que o grupo carioca atraísse a atenção de grandes veículos como a Rolling Stone.

VÍDEO PROMO: 








SERVIÇOS:

Pearl Jam Symphonic

Data do show: 09 de novembro - domingo

Abertura da casa: 18h | Show: 19h

Local: BeFly Minascentro

Endereço: Av. Augusto de Lima, 785 - Centro, Belo Horizonte – MG

Classificação etária: 16 anos. Menores somente poderão ingressar e permanecer no local quando acompanhados dos pais ou responsável.

Ingressos entre R$ 80,00 e R$ 300,00

Compras de ingressos: no site sympla.com.br e na Bilheteria do BeFly Minascentro


Fonte:Vianello Assessoria

 

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Paulo Ricardo confirma participação de Toquinho e Arnaldo Brandão em show especial na Vibra São Paulo





Apresentação acontece no dia 5 de dezembro, com repertório que atravessa gerações e estilos musicais
Tour XL celebra 40 anos de carreira em superprodução audiovisual.

Últimos ingressos à venda em uhuu.com e pontos autorizados.


Paulo Ricardo, ícone do pop rock nacional, está na estrada colecionando elogios com a turnê comemorativa “Paulo Ricardo XL”. Após uma série de apresentações sold out em diversas cidades, o frontman retorna a São Paulo para celebrar 40 anos de uma das carreiras mais marcantes da música brasileira na sua querida e amada capital paulista.

O show acontece no dia 5 de dezembro, no palco da Vibra São Paulo, e promete grandes emoções. Toquinho e Arnaldo Brandão são as atrações especiais da noite.

“Ter dois grandes amigos comigo no principal palco da capital paulista é a realização de um sonho. Este show celebra 40 anos de música, amizade e história, reunindo gerações em uma noite única que homenageia a riqueza da nossa música brasileira. Será, sem dúvida, um momento inesquecível para todos”, declarou Paulo Ricardo.

Com superprodução de palco e um repertório que atravessa décadas, estilos e gerações, o espetáculo é uma verdadeira viagem no tempo - “larger than life” - conduzida por um artista que ajudou a moldar o cenário nacional com sua voz inconfundível, presença de palco arrebatadora e versatilidade criativa.

O setlist passa por diferentes fases da carreira: dos anos 1980 à frente do revolucionário RPM, com sucessos como “Louras Geladas” (primeiro remix lançado no Brasil) e “Alvorada Voraz”, até os hits mais recentes, como “O Verso”, parceria com Rogério Flausino, do Jota Quest. Também ganham destaque releituras sofisticadas como “Chega de Saudade” (do álbum Toquinho e Paulo Ricardo cantam Vinicius, de 2020), além de faixas marcantes da televisão brasileira, como “Sonho Lindo” e a versão de “Imagine”, de John Lennon, autorizada por Yoko Ono. E, claro, o hino “Vida Real”, tema do Big Brother Brasil, que em 2025 completa 25 edições.

Para os fãs "das antigas", o show ainda reserva raridades e momentos especiais, como “Partners” (do álbum RPM – 1988), “Só Me Fez Bem” (do disco O Amor Me Escolheu) e, atendendo a muitos pedidos, “É Hora de Lutar”, canção que integra a trilha sonora da versão brasileira do filme “Spirit – O Corcel Indomável”, interpretada pelo artista.

Uma celebração da música brasileira feita por um artista que sempre soube se reinventar sem perder a essência, transitando com naturalidade entre o pop, o rock, a MPB e a música romântica. O figurino traz a assinatura de João Pimenta.

Os ingressos custam a partir de R$50,00 e estão à venda em uhuu.com e pontos autorizados. Mais informações no serviço abaixo.



A estreia da "Paulo Ricardo XL" aconteceu no dia 13 de junho, no consagrado Teatro Bradesco, em São Paulo, e é um panorama vivo de quatro décadas de paixão pela música, com alma, energia e emoção.

Até o momento, a tour consiste nas seguintes datas:
13/06 - São Paulo - SP | Teatro Bradesco
20/06 - Campinas - SP | Expo Boulevard Campinas
04/07 - Itaí - SP
05/07 - Ribeirão Preto - SP | Multiplan Hall
19/07 - São Caetano - SP | Multiplan Hall
08/08 - Rio de Janeiro - RJ | Qualistage
14/08 - Belém - PA | Mangueirão
24/10 - São José dos Campos | Farma Conde Arena
31/10 - Brasília - DF | Centro de Convenções Ulysses Guimarães
01/11 - Curitiba - PR | Teatro Positivo
07/11 - Porto Alegre - RS | Teatro Bourbon Country
15/11 - Londrina - PR
05/12 - São Paulo - SP | Vibra São Paulo
19/12 - Belo Horizonte - MG | Befly Minascentro

2026
20/03 - Natal - RN | Teatro Riachuelo
21/03 - Fortaleza - CE | Teatro Riomar Fortaleza

Mais informações sobre a venda de ingressos, em todas as cidades, acesse https://linktr.ee/pauloricardooficial.

Sobre Paulo Ricardo
Paulo Ricardo é cantor, compositor, produtor e um dos ícones do rock brasileiro. Ganhou notoriedade como vocalista da banda RPM, fenômeno dos anos 1980 que vendeu milhões de discos e arrastou multidões pelo país. Com hits como “Olhar 43”, “A Cruz e a Espada” e “Rádio Pirata”, tornou-se símbolo de uma geração.

Além do RPM, construiu uma sólida carreira solo, explorando sonoridades diversas e parcerias com artistas de diferentes gêneros. É também conhecido por suas contribuições à televisão, com trilhas de novelas e o inesquecível tema do Big Brother Brasil. Dono de uma voz marcante e presença de palco arrebatadora, Paulo Ricardo continua se reinventando e surpreendendo o público — agora, com a turnê que celebra seus 40 anos de sucesso. Uma oportunidade imperdível para celebrar a história de um dos maiores nomes da música nacional.



Linktree (acesso rápido a todas as plataformas): linktr.ee/pauloricardooficial

Serviço São Paulo
Opus Entretenimento orgulhosamente apresenta “Paulo Ricardo XL”
Data: 5 de dezembro de 2025
Local: Vibra São Paulo
Endereço: Av. das Nações Unidas, 17955
Abertura da casa: 20
Ingressos: a partir de R$50,00 em até 12x
Classificação etária: 18 anos. Menores somente acompanhados de pais ou responsáveis

Setores e valores:
Mesa Vip: a partir de R$ 170,00+ taxas
Mesa Setor 1: a partir de R$ 150,00+ taxas
Mesa Setor 2: a partir de R$ 140,00+ taxas
Poltrona Setor 1: a partir de R$ 130,00+ taxas
Poltrona Setor 2: a partir de R$ 120,00+ taxas
Camarote Setor 1: a partir de R$ 170,00+ taxas
Camarote Setor 2: a partir de R$ 150,00+ taxas
Plateia Superior 1: a partir de R$ 60,00+ taxas
Plateia Superior 2: a partir de R$ 55,00+ taxas
Plateia Superior 3: a partir de R$ 50,00+ taxas

Canais de venda oficiais:
A Uhuu é o canal oficial de vendas deste evento. Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais oficiais.

Bilheteria Vibra São Paulo • Sem incidência de Taxa de Serviço
Avenida das Nações Unidas 17955 • Vila Almeida • São Paulo - SP.
Horário de funcionamento bilheteria Vibra SP - Segunda-feira a Sexta-feira 12h as 15h e das 16h as 19h.
Sabados, domingos e feriados - FECHADO, salvo em dias de show com horário das 14h até o início do shows.

Bilheteria do Teatro Bradesco • Sem incidência de Taxa de Serviço
3º Piso do Bourbon Shopping São Paulo
Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3° Piso I Perdizes • São Paulo • SP
Horário de funcionamento: segunda-feira a domingo das 12h às 15h e das 16h às 20h. Em dias de evento o funcionamento será a partir das 12h até o final do evento.

Bilheteria do Teatro Sabesp Frei Caneca • Sem incidência de Taxa de Serviço
7º Piso do Shopping Frei Caneca
Rua Frei Caneca, nº 569 • 7° Piso I Consolação • São Paulo • SP
Horário de funcionamento: terça-feira a domingo das 12h às 15h e das 16h às 19h e segunda-feira bilheteria fechada.

Formas de Pagamento:
Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Dinheiro, Pix, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo,
Parcelamento no cartão de crédito: até 1x sem juros, de 2x até 12x com juros

Os ingressos e-Ticket em arquivo .PDF são entregues automaticamente ao e-mail do titular do pedido em até 30 minutos após o recebimento da confirmação de compra. Apresente no acesso do evento. Caso não tenha recebido o e-mail, verifique também sua caixa anti-spam.

Descontos:
50% Idosos: (com idade igual ou superior a 60 anos): Lei Federal nº 10.741/2003 (Estatuto do Idoso) – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto que comprove a sua condição;

50% Estudantes: Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da CIE no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento. Podendo ser emitida por entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, mesmo que estas entidades não estejam filiadas a ANPG, UNE e Ubes. Consulte também: www.documentodoestudante.com.br

50% para pessoas com deficiência e acompanhante quando necessário: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013.
No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.

50% Professores da rede pública estadual e das redes municipais de ensino: carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto, conforme a Lei Estadual nº 14.729/12.

50% Diretores, coordenadores pedagógicos, supervisores e titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes estadual e municipais: Conforme a Lei Estadual nº 15.298/14, mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.

50% jovens pertencentes a famílias de baixa renda, com idades de 15 a 29 anos
Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.

50% APOSENTADOS- Apresentar documento de identidade oficial com foto e cartão de benefício do INSS que comprove a condição. Conforme Lei Municipal SP n°12.325/1997.

O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.

Demais descontos:
40% de desconto para Sócios Clube Opus, limitado a 02 ingressos por sócio, limitado a 5% por setor. Confira a disponibilidade de setores. Válido para compras através do site e bilheteria, mediante a informação do CPF no ato da compra. Desconto não acumulativo. Ainda não é sócio? Cadastre-se já através do site e garanta seu ingresso com desconto! Mais informações em clubeopus.com. Consulte eventos disponíveis.

Cliente Premmia Poltrona 70% de desconto - Setor exclusivo para clientes participantes do benefico Cliente Premmia, mediante troca de pontuação

Cliente Premmia Plateia 100% - Setor exclusivo para clientes participantes do benefício Cliente Premmia, mediante troca de pontuação

Lugares PCD - Setores (mesas, camarotes e plateias) adaptados para atender as necessidades dos clientes, no dia do show sempre com apoio de brigadistas treinados, venda dedicada na bilheteria Vibra São Paulo, mediante disponibilidade

Atenção:
- Os descontos não são cumulativos, devendo ao beneficiário optar pelo desconto de sua preferência, mediante a apresentação de documentos que comprovem o direito.
- Os documentos para validação de descontos deverão ser apresentados no ato da compra e no dia da sessão adquirida, na portaria do evento. Nas compras feitas através da internet, a apresentação do(s) documento(s) de comprovação será exigida no acesso ao evento.
- Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no acesso ao evento, será exigido o pagamento da diferença de valor dos mesmos.

Estacionamento Vibra São Paulo:
Para maior comodidade, os clientes podem adquirir o estacionamento conveniado no local de forma antecipada através do link: https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/estacionamento-vibra-sao-paulo-12536

OBJETOS PROIBIDOS: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, Go-Pro (ou similares); animais de estimação (exceto cães-guias identificados); cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, medicamentos sem receita médica ou produtos compartilhados com outras pessoas por motivos médicos (*quem precisar levar os medicamentos, deve apresentar receita médica em seu nome); desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.



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