ODIADO: Atropelo sonoro ‘Cortante’ confirmado no festival ‘Carna' Hell’ em Brasília/DF

O quarteto goiano ODIADO acaba de confirmar sua participação em um dos eventos mais intensos do calendário brasiliense: o festival ‘Carna' Hell’. O grupo sobe ao palco no dia 16 de fevereiro de 2026 (segunda-feira), no Salão de Múltiplas Funções do CAVE, no Guará II. A apresentação faz parte da programação que reúne 27 bandas em três dias de celebração ao caos e à música extrema.

A banda segue no processo de divulgação do atual EP “Cortante”, lançado em 2025, trabalho que consolidou o nome do grupo como uma das forças emergentes do Groove Metal nacional. No dia 16, o ODIADO divide o line-up com nomes de peso como Isolate, Desonra, Podrera e Nightwölf, prometendo uma performance focada na agressividade e na entrega técnica que se tornou marca registrada de suas apresentações ao vivo. 

Confira abaixo o cartaz COMPLETO e o serviço completo para mais informações:

SERVIÇO:

Show: ODIADO no festival ‘Carna' Hell’
Local: Salão de Múltiplas Funções do CAVE
Endereço: Guará II, QE 25 – Guará – Brasília/DF
Data: 14, 15 e 16 de fevereiro (ODIADO toca dia 16/02)
Horário: Início às 16h00
Entrada: Doação de 1L de óleo ou leite
Ingressos:https://shotgun.live/pt-br/festivals/carna-hell-dia-16
Organização: @debulhator

Confira abaixo o cartaz do dia (16) do evento:

Agressividade Técnica e Consolidação

O EP “Cortante”, composto por seis faixas que equilibram técnica apurada e fúria sonora, posicionou o ODIADO como uma das novas potências do estilo no Brasil, angariando diversas entrevistas e solidificando sua base de fãs através das plataformas de streaming. 

Ouça o EP “Cortante”: https://li.sten.to/ODIADO_Cortante

Agenda e Booking para 2026

Com um início de ano projetado sob o signo da expansão, o ODIADO anuncia a abertura oficial de seu calendário de shows para 2026. Produtores de eventos e proprietários de casas de shows interessados em levar a energia visceral do grupo para seus palcos podem entrar em contato com a equipe através dos canais oficiais abaixo:E-mail: wargkv8@gmail.com
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Fonte: SFP – Press & PR

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THE CROSS: Banda revela bastidores de novo videoclipe com participação de David Shankle (ex-Manowar); assista!

A lenda do Doom Metal sul-americano, THE CROSS, segue em ritmo acelerado na promoção de seu mais recente single, “Cycle of Suffering (Samsara Wheel)”. Lançada originalmente em setembro de 2025, a faixa ganhou projeção internacional ao contar com a colaboração do renomado guitarrista David Shankle (ex-Manowar), que imprimiu seu virtuosismo à composição.

Atualmente, o grupo está imerso no processo de gravação e produção de um novo videoclipe para a canção, sob a direção de Evandro Neves (Radar Alternativo). Com lançamento previsto para o decorrer de 2026, a produção promete traduzir visualmente a densidade sonora da banda. Para antecipar o clima da obra, a banda baiana disponibilizou em suas redes sociais um vídeo de making of, revelando os bastidores e a estética das filmagens. O material pode ser acessado através dos links abaixo:Instagram: https://www.instagram.com/p/DUADphdjvPh/

Facebook: https://www.facebook.com/reel/4124180154512758

"Cycle of Suffering (Samsara Wheel)" nas plataformas de streaming

Enquanto o videoclipe oficial não chega ao público, os entusiastas do gênero podem conferir a faixa em todas as plataformas digitais. A composição une o peso visceral e a melancolia característica do THE CROSS à técnica refinada de Shankle. 

Ouça agora pelo link: https://li.sten.to/THECROSS_Cycle_of_Suffering

ATENÇÃO PRODUTORES:

A banda informa que o calendário para apresentações em 2026 já está oficialmente aberto. Produtores interessados em levar a experiência do Doom Metal do THE CROSS para seus eventos devem entrar em contato através dos canais oficiais:E-mail: thecrossdoom@gmail.com
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Fonte: SFP – Press & PR

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Vomepotro Banda Anuncia Nova Formação

Banda anuncia nova formação conta com o Finlandês Kalle Lindfors na bateria e Rodolfo Menezes assumindo o baixo e backing vocal.

Esta formação também gravou o novo álbum que será lançado em breve, seguido por uma turnê Brasileira em Agosto/Setembro deste ano.

Mais novidades em breve, fiquem ligados!

Formação:

Cristiano Martinez: Guitarra/Vocal 
David Ferreira:Guitarra/Vocal
Rodolfo Menezes:Baixo/Backing Vocal
Kalle Lindfors:Bateria

Vomepotro - Cephalic Fast Food  

Links Relacionados:

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 Liturgy of Dissection | Vomepotro

Fonte:Vomepotro 

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Sylosis Lança novo single/videoclipe 'Lacerations'

Hoje, o SYLOSIS revelou o terceiro single de seu aguardado novo disco, The New Flesh, que chegará às lojas no dia 20 de fevereiro pela Nuclear Blast Records. O álbum vem sendo aclamado como um testamento monumental de riffs destrutivos, melodias incisivas e uma força bruta refinada.

O single de hoje, a densa e psicológica "Lacerations", mostra o SYLOSIS no ápice de sua carreira — repleta de refrões marcantes, técnica afiada e um peso avassalador. A faixa equilibra brutalidade e musicalidade em uma simbiose perfeita.

Josh Middleton comentou:


"Lacerations se tornou uma das favoritas de quem já ouviu o disco. Quando a música surgiu, ainda no início das composições, senti um alívio enorme ao perceber que tínhamos criado nossa melhor canção até hoje. O refrão não saía da minha cabeça, o que costuma ser um excelente sinal. Com essa faixa em mãos, sabíamos que o álbum seria um grande salto em termos de composição.

Musicalmente, ela remete aos tons mais sombrios e melancólicos de Edge of the Earth ou The Supreme Oppressor, mas com uma carga pesada de riffs. Nas letras, abordamos o confronto com a própria mortalidade e a ansiedade com a saúde. Acho que muita gente vai se identificar com aquela sensação de perder o controle quando sentimos que algo está errado, e como a perspectiva sobre o que realmente importa muda diante desses pensamentos intrusivos."

Pré-venda do álbum: https://sylosis.os.fan/

Assista ao videoclipe de ‘Lacerations’: 

Ouça 'Lacerations' nas plataformas digitais: https://sylosis.bfan.link/lacerations

Track List: 

The New Flesh
01. Beneath The Surface
02. Erased
03. All Glory, No Valour
04. Lacerations
05. Mirror Mirror
06. Spared From The Guillotine
07. Adorn My Throne
08. The New Flesh
09. Everywhere At Once
10. Circle Of Swords
11. Seeds In The River


O SYLOSIS está atualmente cruzando a Europa em sua maior turnê de todos os tempos. Na semana passada, foi anunciado que Heaven Shall Burn, The Black Dahlia Murder e Frozen Soul se juntarão ao lineup para o show de 20 de fevereiro em Londres. Este combo esmagador garante o que será o evento de metal do ano!

A banda também realizará uma festa de lançamento do álbum no dia 20 de fevereiro, no The Black Heart, em Camden (Londres). O evento gratuito incluirá sessão de autógrafos, sessão de perguntas e respostas com a banda completa e produtos exclusivos.


SYLOSIS - UK + EUROPA 2026

c/ Revocation (EUA), Distant (HOL) & Life Cycles (EUA)

04.02 - Conrad Sohm, Dornbirn, AT
05.02 - Legend Club, Milan, IT
06.02 - Rayonne, Lyon, FR
07.02 - Wolf, Barcelona, ES
08.02 - Sala Mon Live, Madrid, ES
10.02 - Machine du Moulin Rouge, Paris, FR
11.02 - Patronaat, Haarlem, NL *VENDENDO RÁPIDO*
12.02 - Vierde Zaal, Gent, BE
13.02 - Dynamo, Eindhoven, NL *VENDENDO RÁPIDO*
14.02 - Reithalle, Dresden, DE
15.02 - Kwadrat, Krakow, PL
17.02 - Zoom, Frankfurt, DE
18.02 - Musikzenturm, Hannover, DE
20.02 - 02 Kentish Town Forum, London, UK ***
21.02 - 02 The Ritz, Manchester, UK *VENDENDO RÁPIDO*
22.02 - The Academy, Dublin, IE *VENDENDO RÁPIDO*

*** se juntam ao lineup: Heaven Shall Burn, The Black Dahlia Murder, Frozen Soul

Ingressos aqui: https://sylosis-band.com












O SYLOSIS também estará em turnê pela América do Norte durante abril e maio de 2026 com Bleed From Within, Great American Ghost & Life Cycles. As datas completas estão aqui:

AMÉRICA DO NORTE 2026

com Bleed From Within, Great American Ghost & Life Cycles

02.04 - Worcester MA, The Palladium
03.04 - Montreal QC, Theatre Beanfield
04.04 - Toronto ON, Opera House
06.04 - Filadélfia PA, Theatre of the Living Arts
07.04 - Lakewood OH, The Roxy
08.04 - Millville PA, Mr Smalls
10.04 - Detroit MI, St Andrew's Hall
11.04 - Grand Rapids MI, Elevation
12.04 - Chicago IL, House of Blues
14.04 - Minneapolis MN, Varsity Theatre
15.04 - Lincoln NE, Bourbon Theatre
17.04 - Englewood CO, Gothic Theatre
19.04 - Boise ID, Shrine Social Club
20.04 - Seattle WA, The Crocodile
21.04 - Portland OR, Hawthorne Theatre
22.04 - Roseville CA, Goldfield Trading Post
24.04 - Los Angeles CA, The Regent Theatre
25.04 - Pomona CA, The Glass House
26.04 - Phoenix AZ, Crescent Ballroom
28.04 - Austin TX, Come and Take It Live
29.04 - Dallas TX, Granada Theater
01.05 - Tampa FL, The Orpheum
02.05 - Atlanta GA, The Masquerade (Hell)
03.05 - Greensboro NC, Hangar 1819
05.05 - Richmond VA, Canal Club
06.05 - Baltimore MD, Nevermore Hall
07.05 - Nova York NY, Gramercy Theatre

Ingressos à venda agora em https://sylosis-band.com








Quando os desafios se intensificam, o metal responde com maior intensidade. O SYLOSIS sempre se dedicou à arte de criar música impactante, mas recentemente essa missão ganhou uma urgência renovada. Ainda celebrando o reconhecimento crítico e a resposta entusiástica dos fãs ao seu último trabalho, "A Sign Of Things To Come" de 2023, o projeto liderado por Josh Middleton se prepara para lançar sua obra mais ambiciosa e refinada, "The New Flesh". Uma demonstração impressionante de riffs devastadores, melodias penetrantes e força musical elaborada, o sétimo álbum da banda representa fielmente o estado atual do SYLOSIS em 2025: preciso, determinado e genuinamente metal em sua essência.

"The New Flesh" constitui uma declaração contundente de renovação artística. Mais intenso, mais pesado e mais implacável que seu antecessor, o álbum apresenta composições explosivas e estruturadas em riffs que prometem energia máxima nos shows ao vivo. Contudo, esta não é uma abordagem meramente agressiva: Josh Middleton desenvolveu suas composições mais evocativas e desafiadoras até o momento. Desde os grooves impactantes e a intensidade vertiginosa da faixa de abertura "Beneath The Surface", até a culminação épica do encerramento "Seeds In The River", "The New Flesh" representa uma interpretação sofisticada e elaborada do metal autêntico que define a identidade do SYLOSIS. Trata-se de brutalidade e melodia operando em harmonia perfeita.

Sombrio e poderoso, mas simultaneamente dinâmico e meticuloso, o SYLOSIS demonstra estar em excelente forma e vivenciando o auge de sua trajetória com "The New Flesh". A renovação estratégica iniciada com "The Sign Of Things To Come" evoluiu para algo verdadeiramente consistente, e este novo trabalho da banda reflete confiança e maturidade artística. Para aqueles que buscam heavy metal autêntico e impactante do século XXI, "The New Flesh" oferece uma experiência musical sem precedentes.




Links Relacionados:

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Website: http://sylosis-band.com

Fonte:Nuclear Blast Records


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Anônimos Anônimos, de casa nova, revigora seu rock alternativo em 'Eu Lembro'

1º single do álbum Acabou Sorrire dialoga com Jimmy Eat World e Saves the Day, filtrada por uma sensibilidade local e contemporânea.

O Anônimos Anônimos chega ao momento mais decisivo de sua trajetória até aqui com o anúncio de seu álbum de estreia, previsto para maio, e o lançamento do single “Eu Lembro”, já disponível nas plataformas de streaming. O disco será o primeiro da banda em parceria com a Forever Vacation Records, selo que vem se consolidando como um dos polos do rock alternativo brasileiro fora do eixo estritamente mainstream.

'Eu Lembro' no streaming: onerpm.link/eu-lembro.

Clipe:

“Eu Lembro” funciona como um cartão de visitas direto para o que a banda, que lançou dois EPs e singles anteriormente pela Repetente Records (selo dos músicos do CPM 22, Phil Fargnoli e Badauí), construiu ao longo do álbum: canções guiadas por melodias emotivas, letras confessionais e uma estética que ecoa o alternative rock de fim dos anos 1990 e início dos 2000, em diálogo com bandas como Jimmy Eat World e Saves the Day, mas filtradas por uma sensibilidade local e contemporânea.

O disco que vem aí marca uma transição importante para a banda, agora no catálogo da Forever Vacation Records, casa de nomes como Budang, Jovens Ateus, Deb and the Mentals e Water Rats, artistas que compartilham uma abordagem mais autoral e menos formatada do rock nacional recente.

A relação entre banda e selo, no entanto, antecede o contrato. Alexandre Capilé, fundador da Forever Vacation Records e produtor do álbum, acompanha o Anônimos Anônimos desde o EP Xô Criaca, lançado anteriormente. Segundo Capilé, o disco nasce de um processo de amadurecimento contínuo:

“Desde aquele EP já conversávamos sobre o que poderia ser um primeiro álbum. Durante as gravações, a banda comentou que não estava mais trabalhando com selo, e eu ofereci a parceria com a FVR na hora. Acredito muito nesse trabalho e na forma como ele foi construído.”

Intitulado “Acabou Sorrire”, o álbum traz no nome uma referência irônica ao "Acabou Chorare", dos Novos Baianos. Para Flávio, a escolha reflete o tom emocional do repertório:

“As letras são pessoais, introspectivas e, às vezes, tristes. O título surgiu como brincadeira, mas acabou fazendo sentido. É sobre rir de si mesmo mesmo quando as coisas apertam.”
Processo no Estúdio Costella

Gravado e produzido no Estúdio Costella, o álbum também consolida a identidade sonora que a banda vinha buscando desde os primeiros lançamentos. Flávio resume o processo como uma depuração:

“Percebemos que as músicas com melodias fortes e letras pessoais eram onde a banda realmente funcionava. O disco inteiro foi pensado a partir disso.”

Além do lançamento do single, “Eu Lembro” chega acompanhado de um videoclipe dirigido por Rick Costa, colaborador frequente da banda, focado na performance dos músicos, uma escolha que reforça o caráter direto e despojado da faixa.

O álbum completo será lançado em maio, após a divulgação de mais dois singles.






Arte: Denis Carrion


Eu Lembro | Ficha técnica
Vídeo

Direção, edição, cor: Rick Costa

DOP: Thiago Ramos
Música

Gravada, mixada, masterizada e produzida por Alexandre Capilé no Estúdio Costella






Crédito: Rick Costa

Anônimos Anônimos

Roberto Bezerra - baixo

Henrique Almeida - guitarra e backing vocals

Flávio Particelli - vocal e guitarra

Ricardo Cifas - bateria







Forever Vacation Records

Forever Vacation Records é um selo e gravadora independente, fundado em 2017, com sede no Estúdio Costella (São Paulo).

Formado por Alexandre Capilé, Fabricio Tchaick, figuras conhecidas no rock underground, promete sacudir a cena não só lançando álbuns, mas também fazendo booking, produção executiva, PR e gerenciamento de carreira, além de promover tours, festas e atividades culturais.

Nesse início, o selo tem em seu casting as bandas Budang, Jovens Ateus, Water Rats, Putz, Maré Tardia, Deb and The Mentals, Karen Dió, Hellbenders, Corona Kings, Violet Soda e tem algumas parcerias internacionais.


Links Relacionados:


Site: forevervacationrecords.com.br

instagram.com/anonimosanonimosclub

linktr.ee/anonimosanonimos


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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Zander e Capote completam o line-up com Fiddlehead e Rival Schools em São Paulo

Fiddlehead e Rival Schools, duas exaltadas e potentes bandas do rock alternativo/post-hardcore mundial, respectivamente das gerações 2010 e 2000, estreiam no Brasil com show único no dia 22 de fevereiro (domingo), com show único em São Paulo/SP. O evento, no Fabrique Club, agora ganha duas grandes bandas nacionais: Zander e Capote.

Últimos ingressos (adquira clicando aqui) à venda no site da Fastix. A realização é conjunta entre Powerline Music & Books e ND Productions.

Com o fim da turnê que celebrou os 15 anos do álbum de estreia Braza, o Zander fará um show best of, garante o vocalista Gabriel Zander.

"Estamos muito felizes de estar no line-up desse show. A gente gosta muito do Fiddlehead e somos muito fãs do Rival Schools. Nossa presença já estava garantida neste dia como público! Outra satisfação é participar pela primeira vez de um evento da NDP, produtora de amigos que acompanhamos desde o início. Vai ser lindo demais".

Da nova geração, a Capote, formada em 2023 na cidade de Santos/SP, mistura rock alternativo, indie e emo.

“Inacreditável pensar que vamos abrir pra Fiddlehead e Rival Schools! Quando começamos a Capote, escolhemos algumas músicas para desenvolver o entrosamento da banda e uma dessas músicas foi Lay Low do Fiddlehead, e hoje, sabendo que vamos abrir pra eles, é sentimento de sonho realizado", comenta o bateria João Pedro 'Truck' Gonçalves.
Fiddlehead

Fiddlehead é a banda prodígio de Boston (Massachusetts, EUA), formada em 2014 por dois ex-Have Heart, o vocalista Patrick Flynn e o baterista Shawn Costa, sem exagero destacá-la como uma das mais relevantes do rock contemporâneo.

A sonoridade da banda exprime a urgência do presente de uma forma intensa e humanizada. As músicas do Fiddlehead servem para entender a vida e se tornar pessoas melhores por meio da arte, tudo por meio da energia do hardcore, as melodias marcantes do alternativo dos anos 1990 e a entrega emocional do emo.

O som ágil do grupo, seja no ataque vigoroso ou nos refrões expansivos, é unido pelo vocal marcante e melodioso de Flynn. Desde sua banda seminal Have Heart, passando pela Fiddlehead e outros projetos paralelos (Clear, Wolf Whistle, Free, Sweet Jesus…), o vocalista ganhou reputação não apenas como uma das figuras mais envolventes do hardcore, mas também como um de seus letristas mais reflexivos.

Em Death Is Nothing To Us, o álbum mais recente, suas letras atingem um patamar em que poderiam existir autonomamente, sem a música.

A prestigiada revista New Noise, por exemplo, dá no máxima na resenha de Death Is Nothing to Us, e afirma que o álbum “rasga você em dois e depois o cuspe de volta”: elogiando a produção e a mistura entre sentimento sombrio e momentos luminosos.

Ao longo do disco, Flynn entrelaça suas reflexões sobre vida, morte e toda a alegria e tragédia entre ambas com referências ao filósofo romano Lucrécio, ao escritor Jean Améry, a artistas como Bad Brains, Alex G e Wire (também como referência à icônica versão de “12XU” do Minor Threat) e até a títulos e versos da própria discografia da Fiddlehead.
Rival Schools

Nascidos em 1999 de uma sólida herança no hardcore, os integrantes do Rival Schools chegaram com um histórico notável e características que apontavam para um futuro promissor: mesclar energia do punk/hardcore com melodias pop.

O vocalista e guitarrista Walter Schreifels começou a ganhar destaque como guitarrista dos pioneiros do hardcore dos anos 80 Gorilla Biscuits, e depois influenciou todo o movimento pós-hardcore com seu trabalho marcante no Quicksand, além de produzir para artistas como CIV e Hot Water Music.

O baterista Sam Siegler também acumulava uma trajetória relevante no Judge e Shelter, tendo tocado com uma lista impressionante de bandas que inclui Glassjaw e Youth of Today.

Nos anos 2000, o grupo ganhou rapidamente reputação pelo rock poderoso combinando a intensidade ao vivo de com guitarras mais exploratórias e uma abordagem vocal mais melódica por parte de Schreifels: o Rival Schools assimilou a urgência do novo metal e lhe deu profundidade e propósito.

Em uma época em que a música era dominada por um rock artificial e pouco convincente, a banda rejeitou clichês e apostou na criatividade livre de amarras.



Serviço:

Fiddlehead + Rival Schools em São Paulo

Data: Domingo, 22 de fevereiro de 2026

Horário: 16h (abertura da casa)

Local: Fabrique Club

Endereço: rua Barra Funda, 1071, Barra Funda - São Paulo/SP

Ingresso: R$ 200,00 (Meia Entrada / Solidária / Estudante - último lote), R$ 400,00 (Inteira - último lote)

Venda online: fastix.com.br/events/fiddlehead-rival-schools-em-sao-paulo

Links Relacionados:

@tedesco.com.midia

@ndp.live

@agenciapowerline

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Silver Talon anuncia a "Hard as Iron Tour 2026"

A banda de Portland, Oregon, retorna aos palcos em fevereiro enquanto finaliza o aguardado sucessor de "Decadence and Decay".


O SILVER TALON, um dos nomes mais promissores do Power Metal moderno norte-americano, acaba de anunciar as datas de sua nova turnê, a "Hard As Iron Tour 2026". A série de shows terá início em casa, no dia 21 de fevereiro, em Portland, e percorrerá o oeste e o sul dos Estados Unidos, passando por estados como Idaho, Utah, Novo México e Texas.


A turnê ocorre em um momento importante para o grupo. Os músicos estão a poucos passos de concluir a produção de seu segundo álbum de estúdio, o sucessor de “Decadence and Decay” (2021). Em fase avançada de produção, o disco teve suas sessões iniciadas ainda em outubro de 2024. As músicas foram registradas no Falcon Studios, em Portland, com engenharia de som a cargo de Gabe Johnston. Johnston, responsável pela produção do debut do SILVER TALON, uma figura conhecida na cena local, tendo trabalhado inclusive com bandas ligadas ao próprio SILVER TALON, como Unto Others (ex-Idle Hands – com o guitarrista Sebastian Silva, ex-Silver Talon), Spellcaster (o embrião do grupo) e Vintersea, além de ter sido

O nome da turnê, "Hard As Iron", não é coincidência. Ele faz referência a uma das primeiras faixas novas reveladas ao público: “Iron”. A música foi apresentada no canal EMGtv, em uma performance ao vivo de Bryce VanHoosen empunhando sua Jackson King V. O trecho divulgado mostra a aposta da banda em um som ainda mais agressivo e técnico. A nova sonoridade reflete a proposta de manter o peso e a dramaticidade do Heavy Metal tradicional — influenciado por nomes como Nevermore e Sanctuary — mas injetando arranjos progressivos e uma dose extra de obscuridade.


Enquanto o álbum não chega às plataformas, os fãs da costa oeste e do sul dos EUA poderão conferir a energia da banda ao vivo nas seguintes datas:


HARD AS IRON TOUR 2026 - DATAS CONFIRMADAS


21 de Fev – Portland, OR @ High Water Mark

22 de Fev – Boise, ID @ The Shredder

23 de Fev – Salt Lake City, UT @ Ace’s High Saloon

24 de Fev – Albuquerque, NM @ Ren’s Den

26 de Fev – El Paso, TX @ Rockhouse

27 de Fev – San Antonio, TX @ Paper Tiger

28 de Fev – Austin, TX @ Lost Well

01 de Mar – Dallas, TX @ TBD (Local a definir)



SOBRE O SILVER TALON:

Formado das cinzas da banda Spellcaster, o SILVER TALON surgiu em Portland com a missão de manter viva a chama do Heavy Metal técnico e sombrio. Com seu EP de estreia “Becoming A Demon” (2018) e o álbum “Decadence and Decay” (2021), a banda conquistou excelentes reviews e realizou turnês e shows ao lado de bandas como Overkill, Exmortus e Amorphis.


Assista ao vídeo de “Iron”:

Ouça o CD “Decadence and Decay” via Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/5y0jipIofZ3RxXFGcHFGxn


Assista ao vídeo clipe de “Divine Fury” via YouTube:

Créditos da foto: Peter Beste


Links Relacionados:

Site oficial: www.silver-talon.com

Gravadora: www.m-theoryaudio.com

Facebook: www.facebook.com/silvertalonband

Bandcamp: https://silvertalon.bandcamp.com

Instagram: https://www.instagram.com/silvertalon93

Twitter: https://twitter.com/silvertalonband

YouTube: https://www.youtube.com/BryceVanHoosen

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Fonte:Wargods Press


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PainDemic expande distribuição global de single via Bandcamp

Após estreia exclusiva em alta fidelidade no Ampwall, o supergrupo de Thrash Metal inicia a segunda fase da sua estratégia de lançamento do single “FWF”.


A banda PAINDEMIC, formada por veteranos da cena Thrash (ex-membros de Hirax e Wargod/Cold Blood), dá seguimento na promoção de seu single de estreia, "FWF", agora disponibilizando o registro no Bandcamp, sob a chancela do selo britânico Gutted Records. Enquanto o lançamento anterior focou na fidelidade de áudio e na autonomia do artista via Ampwall, esta nova etapa, coordenada pelo selo, visa posicionar e alinhar a banda com a cultura de apoio direto ao artista e a comunidade de colecionadores que a Gutted Records cultiva no Reino Unido e na Europa.



Confira o single via Bandcamp:

https://guttedrecords.bandcamp.com/album/fwf



A faixa "FWF", com produção de Bill Metoyer (Hirax, Fates Warning, Slayer, D.R.I.), dá início oficial a esta parceria. Sobre este momento de divulgação do single e a preparação para o lançamento do EP de estreia, “McGoveney's House Party”, o baixista Gary Monardo (ex-Hirax) comenta a energia do grupo e as expectativas para os próximos meses: "Assinar com a Gutted Records logo de cara e ter "FWF" tocada no programa de rádio Legions of Death no Brasil antes do lançamento oficial da música deu um ótimo impulso para a banda. Não estamos voltando no tempo para tentar emular a fórmula da velocidade pela velocidade, nosso foco é em riffs pesados ​​e melódicos, com mudanças de ritmo, transições e dinâmicas interessantes. Estamos reinventando o metal old school com reviravoltas nas músicas, levando os ouvintes em uma divertida montanha-russa, por assim dizer”.


Sobre o EP “McGoveney's House Party”, a banda comentou: “Estamos dedicando tempo às três novas músicas e sendo extremamente criteriosos com os riffs e a estrutura, e junto com "FWF" e nosso próximo single, autointitulado "PainDemic", que estará no nosso EP "McGovenys House Party". Estamos ansiosos para apresentar nosso setlist ao vivo e encontrar a comunidade PainDemic em nossos shows!”.


A chegada ao Bandcamp marca o "meio de campo" na estratégia escalonada da banda, servindo como ponte entre os audiófilos e o mercado de massas (streaming convencional), previsto para o final de fevereiro. Esta abordagem permite à PAINDEMIC e à Gutted Records maximizarem o envolvimento com a base de fãs antes da dispersão natural das grandes plataformas digitais.


Cronograma de lançamento do single:


16/01/26: Estreia exclusiva no Ampwall (Foco em Alta Fidelidade).

30/01/26: Lançamento oficial via Gutted Records no Bandcamp.

13/02/26: Disponibilização no Soundcloud.

27/02/26: Lançamento global em todas as plataformas de streaming (Spotify, Apple Music, Deezer).



Acesse a música via Ampwall:

https://ampwall.com/a/paindemic/album/paindemic


Links Relacionados:

YouTube: https://www.youtube.com/@PainDemicrockband

Facebook: https://www.facebook.com/PainDemic

TikTok: https://www.tiktok.com/@paindemicrockband

Instagram: https://www.instagram.com/paindemicrockband

Ampwall: https://ampwall.com/a/paindemic

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br


Fonte:Wargods Press


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DANIELE KRAUZ: Lyric video de “Inner Talk” será lançado nesta sexta-feira (06) – saiba como assistir!

A DANIELE KRAUZ, expoente do Melodic Gothic Metal paranaense, confirmou o lançamento do lyric video para a faixa ''Inner Talk'' nesta sexta-feira, 6 de fevereiro, às 12h. A composição, extraída do álbum ''On Human Nature'', recebe agora um tratamento visual focado na profundidade lírica e na conexão direta com o público, apresentando legendas em português e inglês para ampliar a compreensão de sua mensagem densa.

Interpretação e Identidade Visual

Diferente de produções que priorizam o excesso de efeitos, o vídeo de ''Inner Talk'' concentra-se na entrega interpretativa. Com captação de imagens por Ellen Karolynne, o material teve edição e produção assinadas pela própria banda. Essa abordagem garante que a estética visual esteja em total sintonia com a carga emocional da letra, permitindo que o espectador mergulhe na psique humana explorada em todo o conceito do disco “On Human Nature”.

Acessibilidade e Alcance

A escolha pelo formato lyric video, acompanhado pela tradução bilíngue, reforça a preocupação da artista em tornar sua obra acessível. Ao apresentar os versos de forma clara, a DANIELE KRAUZ estabelece uma ponte entre a complexidade do Gothic Metal e o entendimento imediato do ouvinte, seja ele brasileiro ou estrangeiro.

O lançamento oficial ocorre no canal da artista no YouTube. Acesse o link abaixo para ativar o lembrete da estreia:

https://youtu.be/MqiMpVEo6P8

Agenda de shows oficialmente aberta!

Com a agenda para 2026 oficialmente aberta, a DANIELE KRAUZ oferece diferentes formações e formatos de show, adaptáveis a variados palcos e públicos, desde apresentações com a banda completa até o "Duo Melódico Acústico". Promotores de eventos interessados podem solicitar mais informações e propostas através dos seguintes contatos oficiais:E-mail: danielekrauz@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (42) 99910-8848 (Daniele Krauz)

Confira mais detalhes sobre os formatos de shows:Conheça toda a diversidade de shows de DANIELE KRAUZ CLICANDO AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4456
Saiba mais sobre o “Duo Melódico Acústico” AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4989






Toda a obra da DANIELE KRAUZ encontra-se disponível para audição nas principais plataformas de streaming. Acesse pelo link centralizador abaixo: https://li.sten.to/DanieleKrauz

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Fonte: SFP – Press & PR



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SHITAI: Banda é atração confirmada no ‘Dreadful Noise Festival’ em Arujá/SP

O “Dreadful Noise Festival” retorna com força total ao Espaço Nordestino, em Arujá/SP, no próximo dia 08 de março de 2026 (domingo). O evento, que tem início às 14h, escalou a banda paulista SHITAI como um dos grandes destaques da tarde, prometendo uma apresentação devastadora focada em seu Death/Grind visceral. O festival reforça seu caráter social ao estabelecer a entrada mediante a doação de 1kg de alimento não perecível, unindo a cena extrema em prol de uma causa solidária.

Atualmente, o quarteto foca seus esforços na promoção do EP autointitulado “Shitai”, trabalho que consolidou a identidade agressiva do grupo e que já se encontra disponível para o público tanto nas plataformas digitais quanto em formato físico. Além do material fonográfico, a banda levará ao evento sua nova linha de camisetas oficiais. O palco do ‘DNF Festival’ será compartilhado com outros nomes de peso da cena independente, como Resistência Terminal, Dakhmas, Dizalenda, Cras e Bain Horn, garantindo uma celebração completa do Metal pesado.

 Confira abaixo o cartaz e o serviço completo para mais informações:

Serviço:

Show: SHITAI no ‘Dreadful Noise Festival’
Local: Espaço Nordestino (@espaconordestinoaruja)
Endereço: Rua Antônio da Natividade Coutinho, nº 29, Arujá/SP
Data: 08/03/2026 (domingo)
Horário: 14 horas
Entrada: 1 Kg de alimento não perecível
Organização: @dreadful.noise.festival

SHITAI em todas as plataformas

Ouça o atual EP, “Shitai”, e todos os demais singles lançados pela banda em sua plataforma de streaming e download mais utilizada com apenas um clique, basta acessar: https://li.sten.to/SHITAI_EP

Booking e contatos

Com o início da distribuição física e a recepção positiva da crítica especializada, o grupo agora foca na expansão de sua rota de shows. Produtores interessados em levar a brutalidade do SHITAI para seus eventos podem solicitar o press kit atualizado e enviar propostas através da Sangue Frio Produções ou pelos canais oficiais da banda abaixo:E-mail: contatoshitaiband@gmail.com
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Instagram: https://www.instagram.com/shitaiband

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Fonte: SFP – Press & PR



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OLDLANDS: A crueza do Black Metal brasileiro é materializada em "Live Studio Performance"

A horda paranaense de Black Metal OLDLANDS, capitaneada pelo músico Vox Morbidus, acaba de disponibilizar seu novo material intitulado "Live Studio Performance". O registro, gravado inteiramente em estúdio, captura a essência visceral e a energia ríspida do projeto em oito faixas que reafirmam sua posição como um dos nomes mais autênticos do underground nacional.

O repertório equilibra a trajetória da banda ao apresentar quatro composições extraídas do aclamado disco "Oldmaster", agora executadas sob uma estética ainda mais agressiva. Lançado de forma independente, "Live Studio Performance" serve como um documento sonoro da evolução artística de Vox Morbidus, entregando aos entusiastas do gênero uma experiência auditiva pautada pelo clima gélido e pela rispidez característica do estilo.

Ouça o álbum "Live Studio Performance" em todas as plataformas de streaming: https://li.sten.to/OLDLANDS_LSP






Nova tiragem física de “Oldmaster”

Expandindo as frentes de divulgação, o OLDLANDS confirmou a disponibilidade de uma nova tiragem física do disco "Oldmaster". O material, distribuído pelo selo Diabo Records, está sendo comercializado pelo valor de R$ 22,00 (mais frete). Colecionadores e apoiadores do Metal extremo podem adquirir o CD diretamente com o músico ou através da loja oficial da gravadora.

Serviço – Aquisição de "Oldmaster" (CD Físico):Instagram: https://www.instagram.com/oldlandshorde/
WhatsApp:(41) 98436-7710 (Vox Morbidus)
Site oficial Diabo Records: https://diaborecords.loja2.com.br/10129889-Oldlands-Oldmaster

Agenda de shows 2026

A horda informa que o cronograma para apresentações em 2026 já está oficialmente aberto. Produtores interessados em levar o Black Metal do OLDLANDS para seus eventos podem entrar em contato pelos canais de gerenciamento e assessoria:E-mail: voxmorbidus@hotmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)






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Fonte: SFP – Press & PR

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Harxson lança álbum de estreia "Can’t Kill Us" pela Nolifetilmetal Records

Com lançamento mundial, debut do power trio traz sete faixas calcadas no Thrash Metal/Crossover com música dedicada à fãs japoneses.



Após lançar os singles “Mata Al Diablo” e “Kancho”, o power trio de Thrash Metal HARXSON lança seu primeiro álbum, "Can’t Kill Us". Composto de sete faixas, o disco chega ao mercado via NoLifeTilMetal Records, reunindo os irmãos Lance Harrison (guitarra/vocal) e Steve Harrison (baixo) e o baterista Mike Vega, todos ex-integrantes do Hirax.



O projeto marca a continuidade da parceria do trio com uma equipe experiente dentro do estilo. A produção do álbum foi assinada por Bill Metoyer, produtor com créditos em discos do Slayer, D.R.I. e do próprio Hirax. A direção de arte segue a mesma linha: a capa é de autoria de Ed Repka, artista responsável pela identidade visual de álbuns clássicos do Megadeth e Death, e que já havia trabalhado o Hirax na capa de “El Rostro de la Muerte”.



Musicalmente, "Can’t Kill Us" foca nas estruturas tradicionais do Thrash Metal e Crossover. A banda cita como referências diretas para a sonoridade do álbum grupos como Slayer, Exodus, S.O.D. e Motörhead. O álbum está disponível em plataformas de streaming e em dois formatos físicos: CD (Jewel Case) e vinil em edição limitada a 200 cópias em cor laranja opaco.



Dentre as faixas, destaca-se “Kancho”, dedicado aos amigos e familiares do HARXSON no Japão, país onde o trio construiu laços duradouros ao longo da carreira. “O Japão sempre nos recebeu de braços abertos, tanto nos palcos quanto fora deles. “Kancho” é a nossa forma de agradecer e celebrar essa conexão que construímos com os amigos e familiares de lá. Além disso, o Japão possui uma legião de thrash maniacs!”, explicou a banda.

Track list:



1 – Axes of Death
2 – Can’t Kill Us
3 – Devil’s Triangle
4 – Kancho
5 – Gates to Hell
6 – Mata Al Diablo
7 – S.O.B.

Assista ao vídeo de "Mata Al Diablo" (Kill the Devil)”:

Ouça o álbum no Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/73yOeFiG6Z3Wo5iuKDWUh2



Créditos da foto: Ron Ludwig

Links Relacionados:

Site: www.harxson.com

Facebook: https://www.facebook.com/HARXSON

Instagram: https://www.instagram.com/harxson666

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Fonte: Wargods Press

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A Diva Retorna! Bijoux Cone estreia novo show no Sesc Avenida Paulista

No dia 13 de fevereiro, às 20h, a aclamada musicista, produtora e artista visual norte-americana Bijoux Cone sobe ao palco do Sesc Avenida Paulista, em São Paulo, para uma apresentação marcante. O show representa um momento decisivo em sua carreira, ao apresentar pela primeira vez ao público brasileiro material muito aguardado de seu próximo álbum.

Ingressos à venda a partir das 17h de 3/02: sescsp.org.br/programacao/bijoux-cone-eua-2

Natural de Portland, Oregon (EUA), Bijoux Cone é uma artista multidisciplinar cujo trabalho está profundamente ancorado em perspectivas queer.

Mulher trans, sua narrativa explora temas como identidade, sobrevivência e transformação pessoal por meio de uma paleta sonora que transita entre o synth-pop melodramático, baladas New Wave e o glam space rock.
Uma performer experiente nos palcos globais

Além de sua carreira solo, Bijoux Cone leva ao palco um currículo sólido. Ela é atualmente tecladista da lendária banda feminista de pop The Gossip, com a qual já foi atração principal de festivais de renome mundial como Glastonbury, BBC6 e C6 Fest. Sua extensa trajetória em turnês também inclui passagens como baixista do artista outsider Gary Wilson.

Esta apresentação no Sesc marca a primeira vez que ela se apresenta no Brasil com uma formação ao vivo ampliada, contando com banda completa e dois percussionistas.

O trabalho de Bijoux é influenciado por sua formação acadêmica: ela possui um MFA em Arte Conceitual e Performance pelo Pacific NW College of Art. Seus shows ao vivo vão além do formato de concerto, configurando experiências imersivas que combinam colagem experimental, moda e performance art crua.

“O show no SESC será minha diva interior gritando”, diz Bijoux Cone. “Estou muito animada para levar novas músicas e performance art ao palco. Este é meu primeiro show no Brasil com uma banda de apoio maior e, como estou finalizando um novo álbum neste momento, vou apresentar bastante material inédito durante o set.”
Aclamação da crítica

Sua discografia, que inclui os álbuns solo Magnetism (2020, Cleopatra Records) e Love Is Trash (2023, Literal Gold Records), tem sido elogiada por sua “introspecção crua” e “imersão espiritual”.

O site Kill Your Darling (EUA) descreve sua música como “uma vibrante e destemida celebração das perspectivas queer e transgênero… dois lados do mesmo coração selvagem”.

Saiba mais sobre Bijoux Cone aqui: www.bijouxcone.com e no Instagram: www.instagram.com/bijouxcone.

SERVIÇO

Bijoux Cone no Sesc Avenida Paulista

Data: 13 de fevereiro de 2026 (sexta-feira)

Horário: 20h

Local: Av. Paulista 119, São Paulo, SP

Ingressos: sescsp.org.br/programacao/bijoux-cone-eua-2

Venda presencial em todas unidades do Sesc em São Paulo

Valores: R$ 18,00 (Credencial Plena), R$ 30,00 (Meia entrada),
R$ 60,00 (Inteira)

Classificação etária: 14 anos

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Massari Fest 2026 traz a pesada Pigs x 7 pela 1ª vez ao Brasil, com show único em São Paulo

As nacionais Firefriend e Macaco Bong completam o lineup da 3ª edição, dia 3 de julho no Fabrique Club.


O Massari Fest 2026, com curadoria de Fábio Massari, um dos nomes mais célebres do jornalismo musical brasileiro eternizado pelos anos de VJ da MTV, chega à terceira edição no dia 3 de julho no Fabrique Club, em São Paulo/SP. A atração principal é banda londrina de stoner metal/sludge rock Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs, geralmente abreviada como Pigs x7.

Ingresso online: fastix.com.br/events/massari-fest-com-pigs-pigs-pigs-pigs-pigs-pigs-pigs

As nacionais Firefriend e Macaco Bong completam o lineup do 3º Massari Fest, assim como as edições anteriores, realizado pela Maraty com apoio da Powerline Music & Books.

Fábio Massari comenta sobre cada uma das bandas que se apresentam no dia 3 de julho no Fabrique Club.

Pigs x7 também se apresenta dia 4 de julho em Belo Horizonte/MG, no Microfest.
Pigsx7

Um especialista disse que a banda é o pesadelo dos arquivistas. Sorte nossa que gostamos de heavy metal, hardão da pesada, protopunk cósmico, stoner, doom e noise rock!

A banda chega ao Brasil (literalmente) voando, no embalo de apresentações ao vivo bombásticas e memoráveis.

Vamos enlouquecer com o inimitável vocalista Matthew Baty, um show à parte! Prometem encerrar a festa nos conformes destruidores que já são tradição no festival.
Firefriend

Banda heroica do underground psicodélico brasileiro. Mais de 20 anos de estrada, duas dezenas de discos lançados, o mais recente, Fuzz, lançado em setembro do ano passado, é mais uma pequena gema da vasta discografia.

São várias turnês internacionais e incessante atividade nos palcos subterrâneo locais. Incansáveis e obstinados na busca de sua própria assinatura "psych", costumam promover apresentações pra lá de viajantes.
Macaco Bong.

Cultuada banda de rock instrumental de São Paulo (via Cuiabá), capitaneados pelo inquieto e irreverente Bruno Kayapy, estão numa jornada única - em busca de sonoridades específicas e transcendentes.

Na absoluta (e radical) independência, forjaram uma discografia consistente e muito sui generis, sobrou até pro Nirvana! As apresentações ao vivo costumam ser emocionantes e viscerais.






Pigsx7, pela 1ª vez no Brasil

Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs é uma banda que mergulha nos recantos mais sombrios do próprio subconsciente e castiga seus ouvintes com pilhas de amplificadores.

Seja habitando o território dos sonhos ou dos pesadelos, o impulso primordial da banda de Newcastle, no Reino Unido, está mais poderoso do que nunca, garante Matt Baty, vocalista e letrista.

Land Of Sleeper (2023), o quarto disco lançado em uma década de fúria e confronto, é prova disso: o som de um grupo que se revigora e canaliza uma energia furiosa, que parece ganhar ainda mais força à medida que o mundo ao redor gira fora do eixo.

O álbum mais recente é Death Hilarious, de 2025, o quinto da discografia, que segura a linha pesada e experimental da banda, com riffs densos e momentos intensos.



Feira de editoras independentes

Assim como nas edições passadas do Massari Fest, a edição deste ano terá uma feira de editoras independentes, com presença confirmada da Terreno Estranho vendendo, entre outros, os livros de Fábio Massari. Saiba mais: terrenoestranho.com.br.



Serviço:

Massari Fest 2026 com Pigs x7 + bandas

Data: 3 de julho de 2026

Local: Fabrique Club (Rua Barra Funda, 1071 - Barra Funda, São Paulo/SP).

Ingresso online: fastix.com.br/events/massari-fest-com-pigs-pigs-pigs-pigs-pigs-pigs-pigs

Valores: R$ ,00 (Meia Entrada, 1º lote); R$ ,00 (Meia Solidária, 1º lote); R$ ,00 (Inteira, 1º lote)


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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My Chemical Romance retorna ao Brasil para duas apresentações no Allianz Parque

Em uma realização da 30e em parceria com a Move Concerts e apresentadas por Santander Brasil, as performances estão marcadas para os dias 5 e 6 de fevereiro e têm abertura do The Hives; os últimos ingressos estão disponíveis pelo site da Eventim.


Dono de hits que ultrapassam gerações, como “Teenagers”, “Welcome to the Black Parade” e “Helena”, o My Chemical Romance retorna ao Brasil depois de quase 20 anos para duas apresentações no Allianz Parque, em São Paulo. As performances, realizadas pela 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, em parceria com a Move Concerts e apresentadas por Santander Brasil, estão marcadas para 5 e 6 de fevereiro, com a abertura da banda sueca The Hives. Enquanto o show de quinta-feira (5) está esgotado, a segunda data, na sexta-feira (6), tem os últimos ingressos disponíveis no site da Eventim (acesse aqui).

Os portões para o público serão abertos a partir das 16h e o The Hives tem previsão de início às 19h30. Já o My Chemical Romance, sobe ao palco às 21h. Jovens maiores de 16 anos poderão entrar desacompanhados; já crianças e adolescentes de 5 a 15 anos devem estar acompanhados de pais ou responsáveis legais.

Quando se fala em bandas que moldaram gerações, é impossível ignorar o impacto do My Chemical Romance. O grupo se tornou um ícone dos anos 2000 com sua estética, letras confessionais e performances intensas, e segue mobilizando multidões até hoje.

Mantendo sua relevância, o grupo lançou, em 2024, uma edição expandida de seu segundo álbum, Three Cheers For Sweet Revenge (2004), certificado com três discos de platina. Rich Costey, produtor vencedor do GRAMMY, criou novas mixagens para a edição deluxe, que inclui quatro faixas bônus gravadas para a BBC: "I'm Not Okay (I Promise)", "Helena" e "The Ghost Of You", além de uma versão ao vivo de "You Know What They Do to Guys Like Us in Prison".

O quinteto sueco The Hives fará os shows de abertura. Com milhões de álbuns vendidos ao longo de seus trinta anos de carreira, a banda se consolidou como uma força a ser reconhecida por seu som de garage rock, performances ao vivo excêntricas e smokings característicos. A formação atual conta com Howlin' Pelle (voz), Nicholaus Arson (guitarra), Vigilante Carlstroem (guitarra), Chris Dangerous (bateria) e The Johan and Only (baixo).

SERVIÇO

My Chemical Romance @São Paulo
Realização: 30e e Move Concerts

SÃO PAULO
Data: 5 de fevereiro de 2026 (quinta-feira) - ESGOTADO
Local: Allianz Parque - Avenida Francisco Matarazzo, 1705 - Água Branca, São Paulo/SP
Horário de abertura dos portões: 16h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Data extra: 6 de fevereiro de 2026 (sexta-feira)
Local: Allianz Parque - Avenida Francisco Matarazzo, 1705 - Água Branca, São Paulo/SP
Horário de abertura dos portões: 16h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Setores e preços:
Cadeira superior - R$ 197,50 (meia-entrada) | R$ 395,00 (inteira)
Pista - R$ 247,50 (meia-entrada) | R$ 495,00 (inteira)
Cadeira inferior -R$ 322,50 (meia-entrada) | R$ 645,00 (inteira)
Pista Premium - R$ 447,50 (meia-entrada) | R$ 895,00 (inteira)
Vendas on-line: http://eventim.com.br/MyChemicalRomance
Venda limitada a 6 entradas por CPF /2 meia-entradas por CPF
Idoso: 1 ingresso por CPF
Bilheteria oficial: Bilheteria A - Endereço: Rua Palestra Itália, 200 - Água Branca - São Paulo/SP
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h
*Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

SOBRE A 30e:
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 — sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

SOBRE O MY CHEMICAL ROMANCE:
Formado em Nova Jersey, o My Chemical Romance fez o seu debute em 2002 com o álbum independente I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love. No ano seguinte, a banda assinou com a Reprise Records e estreou em uma grande gravadora com o sucesso de 2004, agora triplo platina, Three Cheers for Sweet Revenge. O álbum incluiu o sucesso de platina "I'm Not Okay (I Promise)", o disco de ouro "Helena" e "The Ghost of You". A revista Rolling Stone nomeou o álbum triplo platina The Black Parade como um dos melhores de 2006. O single principal, "Welcome to the Black Parade", liderou a parada Billboard Alternative Songs e a UK Official Singles Chart, e agora é triplo platina. A banda fez uma extensa turnê para promover o álbum, interpretando personagens do The Black Parade, e lançou o álbum ao vivo, The Black Parade is Dead!. Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys foi lançado em 2010 e liderou as paradas de álbuns alternativos e de rock da Billboard. Uma série de singles se seguiu, posteriormente lançados como Conventional Weapons em 2013. As músicas do My Chemical Romance continuam a acumular 500 milhões de streams globais a cada ano. Os três videoclipes mais assistidos da banda acumularam mais de 100 milhões de visualizações cada no VEVO.

SOBRE SANTANDER BRASIL E CULTURA:
O Santander Brasil acredita, investe e promove o acesso às mais distintas manifestações culturais e a democratização da cultura para a sociedade. Em 2023, o Banco entrou oficialmente no universo da música, iniciando o patrocínio a grandes shows internacionais.

Além de patrocinar e promover parcerias com instituições e iniciativas culturais, como Museu do Amanhã (RJ), Festival de Música em Trancoso (BA) e a restauração do Mural Batalha dos Guararapes (PE) e do Museu do Ipiranga (SP), o Santander mantém seus próprios empreendimentos, como os Faróis Santander Porto Alegre e São Paulo, além do Teatro Santander e 033 Rooftop, na capital paulista.

Fonte:30e

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Kadavar volta em março a São Paulo com turnê do novo álbum

Março de 2026 acontece o tão esperado retorno ao Brasil da banda alemã de space/stoner rock Kadavar, o maior expoente mundial do estilo. Será show único no país, dia 21/03, um sábado, em São Paulo/SP, no Carioca Club. A realização é da Agência Sobcontrole.

Ingressos: clubedoingresso.com/evento/kadavaremsaopaulo-cariocaclub

O Kadavar retorna após sete anos e muitas mudanças, em um momento de reafirmação da identidade da banda: após experimentações, eles retornam ao que lhes deu reconhecimento: riffs pesados, psicodelia e groove pulsante.

O agora quarteto traz a turnê do novo álbum K.A.D.A.V.A.R. (Kids Abandoning Destiny Among Vanity and Ruin), que combina a força sonora clássica com a experiência adquirida nas transformações recentes.

K.A.D.A.V.A.R. foi lançado em 7 de novembro de 2025 pelo selo Clouds Hill, poucos meses após o anterior, I Just Want To Be A Sound (maio de 2025), numa espécie de “volta às raízes” da banda, isto é, com mais presença do stoner rock, o estilo que perpetuou os alemães na década de 2010 e com uma fiel base de fãs no Brasil.

'Lies', a faixa de abertura do novo álbum, é a síntese desta 'nova-velha' fase do Kadavar: começa com um riff metálico-doom e então explode deliciosamente em rock psicodélico. E são muitos bons riffs ao longo de disco inteiro!

O humor despojado dos primórdios do Kadavar também está de volta em faixas como 'Stick It' e seu groove relaxado e em 'Total Annihilation', uma das mais pesadas da carreira dos alemães.

A própria escolha de gravação analógica e produção 'de volta ao básico' foi pensada como uma reconexão com as raízes, com a energia crua do rock dos anos 70 e com os fãs 'das antigas'.
Kadavar, de Berlim para o mundo

Formado em 2010, em Berlim, na Alemanha, o Kadavar tornou-se um dos principais nomes do rock pesado retrô europeu ao revitalizar sonoridades setentistas com riffs densos, psicodelia e uma estética analógica que logo os destacou no circuito internacional.

O trio original, Christoph “Lupus” Lindemann, Christoph “Tiger” Bartelt e Simon Bouteloup, construiu reputação sólida com discos como Kadavar (2012), Abra Kadavar (2013) e Berlin (2015), além de extensas turnês mundiais que consolidaram a banda como um dos maiores expoentes do chamado “vintage rock”.

Nos anos seguintes, o grupo expandiu seu horizonte criativo com trabalhos mais experimentais, mudanças temporárias de formação e colaborações diversas, até estabelecer-se como quarteto com a entrada de Jascha Kreft.

Serviço:

Kavadar Em São Paulo

Data: 21 de março de 2026

Local: Carioca Club

Endereço: Rua Cardeal Arcoverde 2899, São Paulo, SP

Ingresso: clubedoingresso.com/evento/kadavaremsaopaulo-cariocaclub

Valores da meia entrada de estudante e solidária (mediante doação de 1kg de alimento não perecível)

Pista: 1º lote: R$ 180,00 | 2º lote: R$ 200,00

Camarote: 1º lote: R$ 220,00 | 2º lote: R$ 250,00

Links Relacionados:


www.kadavar.com

instagram.com/sobcontrole

instagram.com/tedesco.com.midia

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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