High on Fire, banda histórica de stoner, faz 1º e único show em São Paulo

Depois de quase três décadas de carreira, o High on Fire está a poucos dias de tocar pela primeira vez no Brasil. A banda norte-americana vencedora do Grammy, formada em 1998 por Matt Pike, guitarrista e vocalista também conhecido pelo Sleep, deu início em 25 de setembro à primeira turnê latino-americana da sua história. A Latin America Tour passa por México, Costa Rica, Chile e Argentina e termina em São Paulo, dia 4 de outubro (domingo), na Burning House, com realização da Solid Music Entertainment.

Últimos ingressos no site da 101Tickets.

Formado em Oakland, na Califórnia (EUA), o High on Fire se consolidou como um dos nomes mais respeitados do metal pesado contemporâneo. A banda construiu uma identidade própria ao levar o peso do doom e do stoner para uma zona mais agressiva, acelerada e física, em diálogo com Black Sabbath, Motörhead, sludge e thrash metal.

Para a Latin America Tour, o baterista é Ben Koller, do Converge e do All Pigs Must Die. Koller também toca no Killer Be Killed, supergrupo que tem entre seus integrantes Max Cavalera, fundador do Sepultura.
Discografia de referência

Ao longo de nove álbuns de estúdio, o High on Fire construiu uma discografia que serve de referência para o metal norte-americano das últimas duas décadas.

Blessed Black Wings (2005), produzido por Steve Albini, é frequentemente citado como um dos melhores álbuns de metal dos anos 2000. Death Is This Communion (2007) consolidou a chegada de Jeff Matz no baixo e aprofundou o alcance da banda.

Snakes for the Divine (2010) chegou com o grupo já em outro patamar na música pesada, incluindo uma turnê em suporte ao Metallica. De Vermis Mysteriis (2012), cujo título vem de um grimório fictício do universo literário de H.P. Lovecraft, também foi muito bem recebido por fãs e crítica.
Grammy e disco novo

Em 2019, o High on Fire venceu o Grammy de Melhor Performance de Metal com "Electric Messiah", faixa-título do álbum lançado em 2018.

Atualmente a banda divulga Cometh the Storm, nono álbum de estúdio, lançado em 2024 e com produção assinada pelo genial Kurt Ballou, do Converge.

Cometh the Storm mantém as coordenadas de sempre: riffs densos, bateria de ataque direto, letras que transitam por guerra, mitologia e ocultismo, mas abre espaço para algo inédito na obra da banda. Jeff Matz, que passou o período de hiato aprofundando o estudo da música turca e aprendendo o bağlama, instrumento de cordas do folclore da região, trouxe esse vocabulário para dentro do disco.


Matt Pike, uma lenda viva do stoner

Pike ficou conhecido primeiro pelo Sleep, trio de Oakland que ajudou a definir o doom e o stoner metal com discos como Holy Mountain (1992) e o lendário Dopesmoker, álbum de uma única faixa de 52 minutos que uma gravadora major se recusou a lançar e que se tornou um dos objetos de culto mais duradouros do gênero.

Quando o Sleep entrou em hiato no fim dos anos 1990, Pike começou o High on Fire com uma proposta deliberadamente diferente: menos peso contemplativo, mais velocidade e agressividade, em algum lugar entre o Black Sabbath, o Motörhead e o thrash metal.

SERVIÇO

High on Fire em São Paulo

Data: domingo, 4 de outubro de 2026

Horário: a partir das 18h

Local: Burning House (Avenida Santa Marina, 247, Água Branca – São Paulo/SP)

Últimos ingressos: 101tickets.com.br/events/details/High-on-fire-em-Sao-Paulo

Realização: Solid Music Entertainment (@solidmusice)

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia



Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!

Lesoir questiona a escuta no piloto automático em Hidden Fire

Single antecipa lançamento do 7º álbum da banda holandesa e tour europeia junto à Anneke van Giersbergen.



A banda holandesa de prog art rock Lesoir, que em novembro deste ano será suporte da turnê europeia da Anneke van Giersbergen (The Gathering), traz um debate contemporâneo sobre o consumo de música em 'Hidden Fire', último single antes do lançamento do novo álbum Tomorrow Is Now Today. A crítica é perante a música gerada por inteligência artificial e os covers sem vida que tomaram conta de academias, lojas e caixas de som nas ruas e casas.

Ouça "Hidden Fire" aqui: orcd.co/hidden-fire-lesoir

Tomorrow Is Now Today, sétimo álbum de estúdio do grupo, será mundialmente lançado no streaming e em formatos físicos no dia 23 de outubro pela V2 Records.
Contra o ruído

A letra retrata o conflito interno de um artista que vê a autenticidade se diluir em ruído de fundo, enquanto ninguém ao redor parece perceber ou se importar.

A faixa traduz esse desespero silencioso de ver a identidade se desfazer em consumo passivo e questiona se as pessoas ainda escolhem conscientemente o que deixam entrar em suas vidas.

Deixar pra lá ou reagir? Deixar a frustração vencer ou continuar fiel a si mesmo e falar mesmo assim? Em vez de se render ao barulho, o Lesoir responde com a própria voz, na esperança de despertar algo verdadeiro em quem estiver disposto a sentir.
Do teatral ao solo

Musicalmente, a faixa mostra do que a banda é capaz. Os vocais teatrais de Maartje Meessen, carregados de uma frustração que parece prestes a saltar do disco, abrem espaço para uma passagem instrumental conduzida por guitarra, flauta e cordas.

A música se abre por completo no refrão final, com uma linha vocal marcante que desemboca em um solo de guitarra. Prog à moda antiga com um toque jovem, mas inconfundivelmente Lesoir.
Fim da trilogia

"Hidden Fire" fecha a sequência de singles aberta em junho com "Back To You", inspirada na coragem do presidente da Ucrânia diante da guerra. Depois veio "Is It Nothing?", que parte da teoria de Gaia, do cientista James Lovelock, para falar da responsabilidade coletiva com o planeta.
O novo disco

Tomorrow Is Now Today chega via V2 Records, selo europeu ligado ao circuito independente e alternativo, com histórico de trabalho com artistas como Moby, Skunk Anansie, Marillion e Blood Red Shoes.

O álbum tem produção de John Cornfield (Muse, Oasis, Supergrass), parceiro de longa data da banda, produção vocal de Paul Reeve, conhecido pelo trabalho com Matt Bellamy, do Muse, e masterização de Steve Kitch, do The Pineapple Thief. Percussão ao vivo e um quarteto de cordas ampliam o som do grupo.

A pré-venda já está aberta no site do Lesoir: lesoirmusic.com.

Quem garantir o disco recebe também, por e-mail, o álbum ao vivo, e ainda inédito, Lesoir Live at Hedon 2025.
Na estrada

Para divulgar o lançamento, o Lesoir abre shows do Airbag no Reino Unido e acompanha Anneke van Giersbergen em sua turnê europeia.





Crédito: Harry Heuts


Lesoir, a banda

Lesoir é uma banda de cinco integrantes formada em 2009 na cidade holandesa de Maastricht, que construiu silenciosamente uma base de fãs global.

Em 2019, a turnê europeia de cinco semanas com as lendas do progressivo Riverside teve um impacto duradouro na época do lançamento do álbum 'Mosaic', uma colaboração com a Glassville Records, que ganhou elogios e boas posições nas paradas europeias e asiáticas.

Apesar dos planos para 20 shows em 2020 serem interrompidos pela pandemia, Lesoir respondeu lançando 'Babel' de 20 minutos em vinil artesanal limitado, esgotando todas as 250 cópias em quatro semanas. Este lançamento incluiu uma gravação única ao vivo e um curta-metragem de animação de Crystal Spotlight, conhecido por colaborações com Porcupine Tree e Steven Wilson.

A elogiada química ao vivo e os refrões descolados de Lesoir destacam suas composições distintas. Em dezembro de 2022, eles começaram a gravar 'Push Back The Horizon', produzido por John Cornfield, conhecido por seu trabalho com Muse, Kashmir e outros.

A colaboração com Paul Reeve, produtor vocal do Muse, e a gravação em Muziekgieterij, Maastricht e no Reino Unido, com masterização por Steve Kitch do The Pineapple Thief, prepararam o terreno para um lançamento promissor.

O outono de 2023 marcou o retorno bem-sucedido de Lesoir às turnês pela Europa com Riverside, conquistando novos fãs. Esse impulso alimentou uma agenda lotada a partir de novembro de 2023, com shows principais e participações confirmadas em festivais.

A banda seguiu com mais um potente lançamento em 2024, Push Back The Horizon, sexto álbum da Lesoir e primeiro trabalho da banda com distribuição global pela V2 Records. Produzido por John Cornfield, com produção vocal de Paul Reeve e masterização de Steve Kitch, do The Pineapple Thief, o disco apresentou uma faceta mais melódica e direta do quinteto, sem abandonar a base progressiva que marca sua identidade.

Com faixas construídas a partir de refrões fortes, dinâmica instrumental e temas ligados aos desafios coletivos da humanidade, o álbum ampliou o alcance internacional da banda e abriu caminho para a nova fase criativa que desemboca em Tomorrow Is Now Today.

Formação:

Maartje Meessen:Vocal/Piano/Flauta/Guitarra
Ingo Dassen: Guitarra
Rutger Martens:Guitarra/Pedalsteel/Backing Vocal
Ramon Reijnders:Percussão/Beats/Programming
Staf Wouters: Baixo
Bob Van Heumen: Bateria/Backing Vocal

Confira a discografia do Lesoir aqui.






Capa do single





Crédito: Harry Heuts/Foto promocional







Links Relacionados:

https://linktr.ee/lesoirmusic

www.youtube.com/@lesoirmusic

https://www.instagram.com/lesoirmusic

www.tiktok.com/@lesoirmusic

https://www.facebook.com/lesoir.band

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!

TURMION KÄTILÖT lança novo single/videoclipe ''Amon-Ra''

Os pioneiros do disco-metal finlandês, TURMION KÄTILÖT, lançaram "Amon-Ra", o explosivo terceiro single do seu aguardado próximo álbum, Resodance, que será lançado em 23 de outubro via Nuclear Blast.

A faixa chega acompanhada de um videoclipe cinematográfico e cheio de energia, junto ao anúncio oficial da turnê europeia da banda como atração principal, com início previsto para fevereiro de 2027.

Conhecidos por sua mistura marcante de riffs pesados de metal e batidas eletrônicas implacáveis, o TURMION KÄTILÖT entrega um verdadeiro hit de pistas com "Amon-Ra". O single eleva as expectativas para Resodance, destacando a habilidade inigualável da banda em fundir temas sombrios e agressivos com ritmos dançantes e contagiantes. O videoclipe acompanha a intensidade da música, oferecendo aos fãs um espetáculo visual impressionante e caótico.

Assista ao videoclipe de 'Amon-Ra':

Ouça 'Amon-Ra': https://turmionkatilot.bfan.link/amonra

Garanta o álbum Resodance na pré-venda:
https://turmionkatilot.bfan.link/resodance

O vocalista Shag-U comenta sobre a faixa:


"Amon-Ra traz à tona aquele delicioso toque de perversidade que é absolutamente essencial para a nossa música. Cada um deve encontrar sua própria interpretação do mundo ao qual este ritual nos conduz. Esta é uma profecia — o último presságio antes do lançamento do álbum."

O álbum estará disponível nos seguintes formatos:

CD jewelcase (caixa de acrílico)


Vinil capa simples (marmorado vermelho e preto)


Vinil capa simples (marmorado vermelho transparente e preto)



Ingressos disponíveis em: https://turmionkatilot.com/shows/




Tracklist:

1. Nostajat
2. Kunnioita
3. Pöytäviinaa Ja Pimeitä Naisia
4. Amon-Ra
5. Hallelujah!
6. Näe Minut
7. Lunastakaa
8. Karma
9. Levolle Laske
10. Teloitus
11. Raivotarjonta
12. In Our Dreams (to be continued 1)





O Espetáculo Definitivo Ao Vivo: Colossal Disco

O lançamento estratégico de Resodance serve como o combustível perfeito para o maior marco da banda como atração principal até hoje. Em 24 de outubro de 2026 — apenas um dia após o lançamento do álbum de estúdio —, o TURMION KÄTILÖT sediará o seu monumental evento "Colossal Disco" na lendária arena Helsinki Ice Hall (Helsingin jäähalli).

Milhares de fãs são esperados para lotar a arena, prontos para fazer o ringue de patinação no gelo ferver.

Para dar ainda mais suporte ao novo lançamento, a banda levará seu lendário e eletrizante show ao vivo por toda a Europa em fevereiro de 2027. A turnê promete dar vida às pistas de dança industriais, apresentando uma mistura de faixas inéditas de Resodance ao lado dos grandes hinos aclamados pelos fãs.

17.02.2027 – DE Essen – Turock


18.02.2027 – NL Haarlem – Patronaat


19.02.2027 – NL Arnhem – Willemeen


20.02.2027 – DE Berlim – Cassiopeia


21.02.2027 – PL Varsóvia – Hydrozagadka


22.02.2027 – PL Cracóvia – Zaścianek


23.02.2027 – AT Viena – Szene Wien


24.02.2027 – DE Munique – Backstage


25.02.2027 – CH Pratteln – Z7


26.02.2027 – FR Paris – Backstage by the Mill

27.02.2027 – DE Weiher – Live Music Hall

Formação:

MC Raaka Pee: Vocal
Master Bates : Baixo
Run-Q : Teclado
DQ : Bateria
Shag-U : Vocal
Bobby Undertaker : Guitarra

Fonte:Nuclear Blast Records

Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!

The Damnation Assina com a Lendária Gravadora Norte-Americana Combat Records

Power trio brasileiro de Thrash Metal une forças com a gravadora norte-americana para ampliar sua presença no cenário global.



A The Damnnation acaba de dar um importante salto em sua trajetória. Reconhecida como uma das grandes revelações do Thrash Metal brasileiro, a banda assinou oficialmente contrato com a lendária Combat Records, dando início a uma nova fase em sua carreira e expandindo suas perspectivas no mercado internacional.



O acordo representa um marco significativo para o projeto fundado em 2019 pela vocalista e guitarrista Renata Petrelli. Radicado em São Paulo, o power trio — completado por Fernanda Lessa (baixo e backing vocals) e Camila Almeida (bateria e backing vocals) — construiu uma identidade sólida e contundente, fundindo a fúria do Metal Old School ao peso cadenciado do Thrash moderno em uma sonoridade caracterizada por agressividade, groove e personalidade.



A caminhada que culminou na chegada ao selo internacional foi construída com consistência. Em 2020, o EP de estreia Parasite colocou a banda em evidência ao figurar entre os melhores lançamentos do ano em votação no prestigiado veículo americano Metal Injection. A trajetória de ascensão continuou com o disco Way of Perdition, que conquistou excelente receptividade da imprensa especializada mundial em publicações como Decibel Magazine, Rock Hard, Zero Tolerance e Metal Hammer, consolidando o nome do grupo e abrindo caminhos para dividir palcos com referências do Metal como Nervosa, Incantation, Exciter, Crypta e Torture Squad.



Agora, ao integrar o histórico catálogo da Combat Records, a The Damnnation passa a contar com o suporte de uma estrutura global. O anúncio projeta a banda a um novo patamar, levando a energia e o peso do Metal autoral brasileiro a públicos internacionais sob o respaldo de um dos selos mais emblemáticos do gênero no mundo.

Fonte:Combat Records 

Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!

Siegrid Ingrid apresenta “Antihuman”, novo single sobre a desumanização da sociedade

O Siegrid Ingrid apresenta “Antihuman”, novo single que aborda o enfraquecimento das relações humanas em uma sociedade cada vez mais conectada pela tecnologia. A faixa é o primeiro material oficial da banda com a formação atual, que reúne Mauro Punk (vocal), André “Gubber” (guitarra), Luiz Berenguer (baixo) e Edilson Alves (bateria).

Ouça “Antihuman” em:
​https://onerpm.link/333021234077​

​

Assista ao videoclipe de “Antihuman” em:

​

​

“Antihuman” parte de uma contradição presente na sociedade contemporânea. A tecnologia ampliou as possibilidades de conexão, mas também modificou a maneira como as pessoas se relacionam. Nesse contexto, isolamento, solidão e perda da empatia aparecem como elementos centrais da composição.

​
Sua temática aborda egoísmo, indiferença, intolerância e violência, além das consequências desse distanciamento nas relações humanas. O refrão “We are the Anti Human” resume o conceito da faixa e questiona o paradoxo de uma sociedade com mais ferramentas para aproximar pessoas, mas que também enfrenta novas formas de isolamento.

​
A música não se limita a uma crítica à tecnologia ou às redes sociais. Esses elementos servem como ponto de partida para discutir comportamentos e relações em um ambiente no qual a conexão digital nem sempre representa proximidade humana.



Musicalmente, “Antihuman” combina Death e Thrash Metal com elementos de Hardcore e Grindcore, sonoridades que sempre fizeram parte da identidade do Siegrid Ingrid. Riffs pesados, mudanças de velocidade e passagens de maior intensidade acompanham a tensão presente na letra, enquanto a dinâmica da composição alterna momentos de agressividade e atmosferas mais densas.



A produção ficou a cargo de Rogério Wecko, da Dual Noise Studios (SP), parceiro de longa data da banda. O trabalho preserva o peso da composição e destaca as diferentes camadas presentes no arranjo.

​
“Antihuman” também marca a estreia de Edilson Alves em uma gravação oficial com o Siegrid Ingrid. Segundo a banda, o baterista trouxe precisão, técnica e peso ao processo de criação, além de contribuir para a identidade da atual formação:

​
“O Edilson é um músico que trouxe muita técnica e ainda mais peso para a banda, além de ser um cara extremamente profissional. Sua entrada agregou demais para nós nessa nova fase que estamos trabalhando em quarteto e essa coesão também está presente nas apresentações da banda.”

​
Para Edilson, a gravação teve um significado especial por representar seu primeiro trabalho de estúdio com o Siegrid Ingrid, grupo que acompanha desde os primeiros anos:

​
“Gravar ‘Antihuman’ foi muito especial pra mim, porque foi a minha primeira gravação com o Siegrid Ingrid, banda que sempre fui fã. Recebi a música com uma ideia inicial e foi muito gratificante poder trabalhar em cima disso, tendo liberdade para criar e podendo impor a minha identidade musical, a minha forma de tocar e, com isso, poder contribuir para a atmosfera da música sem nenhum tipo de barreira”, comentou.



O single também ganhou um videoclipe produzido por Luiz Berenguer (@ciahcfilmes) e inaugura uma sequência de lançamentos planejada pelo quarteto para os próximos meses. O material dá continuidade à atual fase da banda, que segue trabalhando em novas composições com a formação em quarteto.

​
Desde o início dos anos 1990, o Siegrid Ingrid utiliza o Metal como meio para abordar questões humanas e sociais. Ao longo de mais de três décadas, o grupo construiu uma identidade marcada pelo peso, pela agressividade e por temas relacionados ao comportamento humano.

​
Com “Antihuman”, a banda volta sua atenção para os efeitos do isolamento e da perda de empatia em uma sociedade hiperconectada. Como resume o vocalista Mauro Punk: “Sem massagem!”

Link Relacionado:

 @SiegridIngrid.Official



Fonte:JZ PRESS (@jzpressassessoria)

Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!

Rio Bestial Invasion leva novas forças do metal carioca à Galeria do Rock

Savant, Sangria e Hellming desembarcam em São Paulo no dia 20 de novembro para a primeira edição do evento, dedicado ao Thrash e Death Metal.



O metal extremo produzido no Rio de Janeiro vai invadir a Terra da Garoa. No feriado de 20 de novembro, São Paulo recebe a primeira edição do Rio Bestial Invasion, evento que reúne Savant, Sangria e Hellming na Arena da Galeria do Rock, no centro da capital paulista.



A proposta é direta: colocar na estrada alguns dos nomes da atual cena carioca ligados ao Thrash e Death Metal e levar o chamado “Hell de Janeiro” para além das fronteiras do estado. São Paulo será a primeira parada dessa invasão.



Para a estreia, o Rio Bestial Invasion escolheu um endereço simbólico para a cultura do rock e do metal brasileiro. A Galeria do Rock receberá uma noite inteiramente dedicada à produção autoral pesada que vem sendo desenvolvida no Rio de Janeiro.







Savant

O encontro coloca lado a lado três bandas da cena fluminense. Savant, Sangria e Hellming chegam a São Paulo representando diferentes abordagens dentro do metal extremo e reforçando uma proposta que pretende fazer do Rio Bestial Invasion uma ponte entre cenas de diferentes estados.



Mais do que reunir três shows, a iniciativa nasce com a intenção de ampliar a circulação das bandas cariocas pelo país. Depois de construir espaço dentro da própria cena, o próximo movimento é atravessar fronteiras, encontrar novos públicos e promover o intercâmbio com outras praças importantes do underground nacional.






Sangria

E poucas cidades seriam tão representativas para iniciar essa jornada quanto São Paulo.



A primeira edição acontece em pleno feriado, sexta-feira, 20 de novembro, com abertura dos portões às 18h. O primeiro show está programado para começar às 18h30. Os ingressos custam apenas R$30.






Hellming

Para quem acompanha a renovação do metal extremo nacional, o Rio Bestial Invasion oferece a oportunidade de conferir, em uma única noite, três representantes da atual produção carioca de Thrash e Death Metal.



O Hell de Janeiro está pronto para invadir São Paulo.



Conheça o som das bandas:



SAVANT:

SANGRIA:

HELLMING:







SERVIÇO:



Rio Bestial Invasion – 1ª edição



Bandas: Savant, Sangria e Hellming



Data: 20 de novembro de 2026 (sexta-feira/feriado)

Abertura dos portões: 18h

Primeiro show: 18h30



Local: Arena da Galeria do Rock – São Paulo/SP

Av. São João, 439 - República, São Paulo, 5º andar.



Ingressos físicos: na loja Die Hard e na Arena Galeria.



Ingressos online:

https://www.sympla.com.br/rio-bestial-invasion---galeria-do-rock---sp__3590828



Links Relacionadas:

https://www.instagram.com/savant_thrashmetal/

https://www.instagram.com/sangria_metal/

https://www.instagram.com/hellmingband/

https://www.instagram.com/arenagaleria/

https://www.instagram.com/lpmetalworld/

Fonte:LP Metal Press

Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!

Basta estreia com Inevitável, single com ecos de estoicismo

Banda é formada por veteranos da cena do Triângulo Mineiro, com ex-integrantes do Uganga e membros do Attero.



O Basta, nova banda do Triângulo Mineiro, estreia no streaming nesta sexta-feira (25) falando de algo que todo mundo enfrenta: o que fazer com aquilo que não dá para controlar. Inevitável, primeiro single da banda de Araguari e Uberlândia (MG), trata de perdas e mudanças sem confundir aceitação com desistência, ideia que o quinteto busca no estoicismo.

Ouça aqui: basta-inevitavel.sbmt.to

Cantado em português, o hardcore melódico do Basta usa a velocidade do gênero para falar de dúvidas, escolhas e dias estranhos que dão nome ao EP "Manual para Dias Estranhos".

Na formação estão três ex-integrantes do Uganga e o baixista do Attero.
Estoicismo punk

Esta primeira música do Basta trata de incerteza, impermanência e medo do desconhecido, mas sem tom de lamento.

A letra reconhece os limites da vida e, ao mesmo tempo, cobra responsabilidade pela forma como cada um reage a eles.

"Algumas mudanças, perdas e acontecimentos são inevitáveis, mas a maneira como lidamos com eles ainda depende de nós", resume a banda.

A referência filosófica aparece também no nome do EP. O Enchiridion, texto mais conhecido do estoico Epicteto, começa justamente separando o que depende de nós do que não depende, e seu título em grego significa "manual".
Referências

Rápida, melódica e com refrão para cantar junto, Inevitável deixa clara a origem do som do Basta: o hardcore melódico e o skate punk que ganharam o mundo nos anos 1990 pelos selos Epitaph e Fat Wreck Chords. Pennywise, NOFX, Face to Face e Bad Religion estão entre as principais influências, ao lado do Rise Against.

No Brasil, as referências são Dead Fish, Noção de Nada, CPM 22, Blind Pigs e Garage Fuzz, bandas que provaram ser possível falar de temas pessoais, sociais e existenciais em português sem perder intensidade.

"A ideia é carregar essas referências, mas falar sobre o que somos e vivemos hoje", diz a banda.
Cena do interior

Os integrantes do Basta não só tocaram na cena do Triângulo Mineiro, como ajudaram a construí-la.

O baterista Marco Paulo Henriques comanda desde 2011 o Vitrola Ambiente Cultural, em Araguari, integra a equipe idealizadora do Festival Triangulice e criou o Festival Pegando Fogo, que já soma 33 edições e recebeu atrações de todo o país e de fora dele, como Terrordome (Polônia) e 13 Bats (Espanha). Também editou o fanzine Páginas Vazias por 20 edições, algumas com tiragem de até 3 mil exemplares distribuídos pelo Brasil.

O baixista Raphael "Sapão" Rabelo criou o Udi Rock, festival que por anos levou nomes importantes da música pesada a Uberlândia, e ajudou a fundar o coletivo e selo Valvulado, coprodutor do Festival Jambolada.

Dividir palcos, organizar shows e manter espaço aberto para a música autoral faz parte da identidade da banda desde o início.
Formação

O Basta começou em 2024, reunindo amigos de longa data com a proposta de fazer música de forma independente e sem seguir tendências. Antes do lançamento, as músicas do EP já passaram pelo palco, o que ajudou a banda a definir sua personalidade.

Raphael Franco (vocal) soma mais de 25 anos de música independente. Foi baixista do Uganga, com quem gravou seis álbuns de estúdio e um ao vivo registrado na Alemanha, e fez mais de 25 shows fora do país. No Basta, troca o baixo pelo microfone.

Thiago Soraggi (guitarra) gravou com o Uganga os discos "Caos Carma Conceito" (2010), "Eurocaos" (2010), "Opressor" (2014) e "Servus" (2019), e com o Attero o álbum "Sobrevida" (2020). Tocou em festivais como Goiânia Noise, Abril Pro Rock e Jambolada e hoje trabalha como guitar tech da dupla Victor & Leo.

Marco Paulo Henriques (bateria) passou por Zuêra e Dull Kids antes de integrar o Uganga. Tem como referências Travis Barker (Blink-182), Byron McMackin (Pennywise) e Leandro Nô (Dead Fish).

Raphael "Sapão" Rabelo (baixo) cresceu ouvindo moda de viola com o pai e coloca na mesma playlist Tião Carreiro e Pardinho, Cartola, Satanic Surfers e No Fun At All. Tocou em Krow e Esquiva e segue no Attero.

Felipe "Capacete" Santos (guitarra) começou a tocar aos 11 anos, depois de ouvir o riff de "Alive", do Pearl Jam. Passou por bandas como Multus, Rockem e Rockaos.








FICHA TÉCNICA

Single: "Inevitável"

Lançamento: sexta-feira, 25 de setembro de 2026

EP: "Manual para Dias Estranhos" (2026)

Gênero: hardcore melódico e skate punk

Origem: Araguari e Uberlândia (MG)

Formação:

Raphael Franco: Vocal
Felipe "Capacete" Santos: Guitarra
Thiago Soraggi: Guitarra
Raphael "Sapão" Rabelo: Baixo
Marco Paulo Henriques: Bateria



Links Relacionados:


instagram.com/bastahc

youtube.com/@bastahc



Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!

Terminal Guadalupe reforça alarme sobre futuro em novo álbum, Ensaio Sobre a Urgência

Às vésperas da última semana de campanha para o 1º turno da eleição presidencial, banda curitibana lança seu sexto disco, gravado na casa de cada músico.



Entre a velocidade dos fatos e o ruído do debate público, a banda Terminal Guadalupe está de volta com seu sexto álbum. "Ensaio Sobre a Urgência" (8-Bics, 2026) chega às plataformas digitais com distribuição pela Tratore.

Ouça aqui: tratore.ffm.to/tgurgencia

Produzidas pelos integrantes Allan Yokohama e Dary Jr., as 10 faixas foram concebidas no formato de ‘instant songs’, canções feitas no calor dos acontecimentos, e também podem ser baixadas no site Scream & Yell (leia aqui).

Influenciado pelo clima quente do ano eleitoral, o novo disco é fruto da observação atenta sobre o avanço de pautas ultraconservadoras. O trabalho mantém a postura política da banda, mas passa longe de discursos panfletários.

O Terminal Guadalupe prefere ironia, afeto e reflexão social. O álbum soa como um convite direto ao ouvinte para pensar os rumos de um país (e de um mundo) dividido sem erguer muros ou afastar quem apenas busca boa música.

O método de criação seguiu uma lógica artesanal e caseira. Cada integrante recebeu as músicas concebidas por Dary Jr. e Allan Yokohama e gravou suas partes em seus próprios estúdios.

“Gravado de forma remota e doméstica, o álbum transforma essa limitação em parte da proposta: um disco feito com poucos filtros, tentando responder ao presente enquanto ele ainda acontece”, observou o jornalista e crítico musical Ricardo Schott.

Entre as músicas, três se destacam: o carro-chefe: "O Bebê de Mussolini" une System of a Down, Gang of Four, U2 e Bad Religion em um libelo antifascista; e "Mundo Sin Dueño" abraça o rock latino noventista com pegada Pixies.

Já "Love Me Like Gold", que chegou a ser censurada nas plataformas digitais por mencionar o naz*smo, ainda que para criticá-lo, usa o glam rock e o pop dos anos 2000 para traçar um retrato ácido de um ex-deputado estadunidense de extrema-direita.

"Uma combinação rara de maturidade, indignação, identidade e capacidade de observação que poucas bandas conseguem alcançar depois de mais de 20 anos de trajetória.

Talvez porque o Terminal Guadalupe tenha entendido algo que boa parte da música brasileira esqueceu: urgência não é gritar mais alto. Urgência é perceber o que está acontecendo ao redor antes que todo mundo perceba. E transformar isso em canção", escreveu o jornalista e escritor Luiz César Pimentel.

A formação que gravou "Ensaio Sobre a Urgência" reúne Dary Jr. (voz), Allan Yokohama (guitarras, violões, teclados e vocais), e dois músicos convidados especialmente para este projeto: Gabe Salmazo (baixo, escaleta e vocais), do Not An Ideal Boy e das Bravonas; e Luciano Vassão (bateria), da lendária Jully et Joe.

Matheus Bittencourt mixou e masterizou o álbum no estúdio Casa do Fundo, em Curitiba. A identidade visual coube a Maurício Peixoto. O disco sucede "Serenata de Amor Próprio", eleito um dos 100 melhores de 2025 pela Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA).






Capa do álbum





Crédito: Maicon Garcia



Links Relacionados:

www.instagram.com/terminalguadalupe

https://linktr.ee/terminalguadalupe

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!

AZTLÁN: Anticolonialismo e raízes mesoamericanas em destaque no Seraph Zine

O AZTLÁN concedeu entrevista exclusiva à edição XI do tradicional impresso Seraph Zine, abordando suas origens conceituais mexicas, a evolução do projeto e os preparativos para o futuro full-length. A publicação foca no Death Metal com temática anticolonial e traz um panorama completo sobre a trajetória do grupo baiano.

No bate-papo conduzido pelo zine, o baixista e vocalista Marcelo “Paganus” detalha o impacto de lançamentos como o single “Blood Offering” e a estreia nos palcos no ‘Dopesmoke Festival’, além de reforçar o repúdio ao eurocentrismo. A matéria analisa ainda o Split LP “Xipe Totec” e confirma a futura versão em CD com bônus exclusivos.

Garanta o seu exemplar impresso com 44 páginas coloridas por R$ 50,00 (frete incluso para todo o Brasil) através do e-mail seraphzine999@gmail.com ou diretamente pelo Instagram oficial em https://www.instagram.com/seraphzine/









Merchandising Oficial:

Camisetas oficiais do split “Xipe Totec” estão disponíveis (P, GG e EG) por R$ 80,00 + frete via Pix (aztlanalive@gmail.com). Confira os detalhes e reserve a sua através do Instagram oficial da banda: https://www.instagram.com/p/DVi1baqDbuX/

Aliança histórica: O Split LP com o Malefactor

Expandindo seu alcance, o AZTLÁN segue com a divulgação do Split LP que une duas potências da Bahia. No material, o grupo apresenta seu Death Metal singular focado na cosmogonia e resistência dos povos pré-hispânicos. Dividindo o lançamento, o veterano Malefactor entrega seu característico Epic Unholy Metal, explorando o misticismo e a ficção Hiboriana.

O material físico, item de colecionador limitado, está disponível para envio em todo o território nacional por R$ 160,00 (+ frete). As aquisições podem ser feitas diretamente com o AZTLÁN via Instagram (@aztlanalive) ou pelo WhatsApp: (71) 99144-5913.Instagram: https://www.instagram.com/aztlanalive
WhatsApp: (71) 99144-5913

Agenda de shows para 2026 segue oficialmente aberta

Produtores de todo o Brasil interessados em levar a brutalidade e a atmosfera ritualística do AZTLÁN para seus eventos já podem enviar propostas e solicitar o press kit atualizado. O contato profissional deve ser realizado através do e-mail aztlanalive@gmail.com, via no WhatsApp/Telegram no número (46) 98838-7204 — Sangue Frio Produções —, ou diretamente pelas redes sociais oficiais:Instagram: https://www.instagram.com/aztlanalive/
Facebook: https://www.facebook.com/aztlanalive/









Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP – Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel


ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES

Contato: www.sanguefrioproducoes.com/contato

Links Relacionados:

 
https://www.facebook.com/aztlanalive/

https://www.instagram.com/aztlanalive/

https://www.youtube.com/channel/UCXJRmb9EU-i8aVbuMAqp5uQ

https://aztlanalive.bandcamp.com/

https://li.sten.to/Aztlan

Fonte: SFP – Press & PR

Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!

Lendas do hard rock, Petra, Bride e Whitecross fazem turnê conjunta pelo Brasil em 2027

Bandas têm dez datas marcadas ao redor do país em maio; entradas já estão à venda pelo Clube do Ingresso.


Em 2027, chega ao Brasil uma turnê imperdível para os fãs de rock: Petra, Bride e Whitecross têm dez datas marcadas no país, passando por sul, sudeste, centro-oeste, nordeste e norte. As apresentações ocorrem ao longo do mês de maio e os ingressos já estão à venda pelo site Clube do Ingresso.


A turnê que une três lendas do hard rock começa com datas na região sul, depois seguindo para o sudeste, centro-oeste, nordeste e norte, cobrindo todos os cantos do Brasil. Petra e Whitecross fariam uma turnê juntos, que foi reagendada para 2027 e ganhou o reforço do Bride, que também tinha uma excursão agendada pelo país. Agora, os três juntam forças em um encontro inédito e histórico.


Confira a agenda completa:


Curitiba (Teatro Regina Vogue, 2 de maio de 2027): https://www.clubedoingresso.com/evento/petraewhitecrossebride-curitiba


Porto Alegre (Teatro CIEE, 3 de maio de 2027): https://www.clubedoingresso.com/evento/petrawhitecrossbride-portoalegre


Rio de Janeiro (Teatro Vanucci, 5 de maio de 2027): https://www.clubedoingresso.com/evento/petrawhitecrossbride-riodejaneiro


Vila Velha (Correria Music Bar, 6 de maio de 2027): https://www.clubedoingresso.com/evento/petrawhitecrossbride-vilavelha


São Paulo (Carioca Club, 8 de maio de 2027): https://www.clubedoingresso.com/evento/petraewhitecrossebride-saopaulo


Belo Horizonte (Mister Rock, 9 de maio de 2027): https://www.clubedoingresso.com/evento/petrawhitecrossbride-belohorizonte


Brasília (local a definir, 11 de maio de 2027): https://www.clubedoingresso.com/evento/petrawhitecrossbride-brasilia


Recife (local a definir, 13 de maio de 2027): https://www.clubedoingresso.com/evento/petrawhitecrossbride-recife


Fortaleza (Dragão Hall, 14 de maio de 2027): https://www.clubedoingresso.com/evento/petrawhitecrossbride-fortaleza


Manaus (local a definir, 16 de maio de 2027): https://www.clubedoingresso.com/evento/petrawhitercrossbride-manaus

Petra


Formada em 1972, nos Estados Unidos, ajudou a moldar o cenário do hard rock com mensagens de fé e espiritualidade, rompendo barreiras e conquistando tanto o público religioso quanto os fãs do rock tradicional. Ao longo de cinco décadas, lançou dezenas de álbuns, ganhou prêmios importantes — incluindo Grammys e Dove Awards — e se consolidou como um verdadeiro ícone da música cristã contemporânea. Canções como “Beyond Belief”, "Creed", “Lord, I Lift Your Name on High” e “More Power to Ya” se tornaram hinos que atravessam gerações.


Bride


O grupo americano se destacou por sua transição marcante do heavy metal tradicional para um hard rock potente e carregado de groove. Liderada pela voz marcante de Dale Thompson e pela guitarra de seu irmão, Troy Thompson, o Bride rompeu barreiras ao abordar temas profundos sobre fé, lutas espirituais e realidades sociais. Lançou álbuns clássicos e altamente aclamados, como Snakes in the Playground e Kinetic Faith, e canções como “Psychedelic Super Jesus”, “Everybody Knows My Name” e “Heroes”, que se consolidaram como hinos que definiram uma era e continuam influenciando gerações de ouvintes. Em 2025, lançou Vipers and Shadows e está em turnê de despedida.
Whitecross

Formada em 1985, é conhecida por seu som explosivo, solos virtuosos e letras que combinam espiritualidade com atitude. Liderada pelo guitarrista Rex Carroll, o grupo marcou os anos 1980 e 1990 com álbuns como Triumphant Return, In the Kingdom e Unveiled. Mesmo com mudanças de formação ao longo dos anos, o Whitecross segue em atividade e continua levando sua mensagem e sua energia a públicos ao redor do mundo.




Fonte:Acesso Music



Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!

Horror Expo 2026 confirma presença do percussionista Chris Fehn, o número #3 do Slipknot

Ex-percussionista do Slipknot será uma das atrações da Horror Expo 2026, feira internacional brasileira dedicada ao universo do horror.

Chris Fehn, ex-percussionista do Slipknot, será uma das atrações da Horror Expo 2026, realizada nos dias 17 e 18 de outubro, no Expo Barra Funda, em São Paulo. O músico americano, conhecido mundialmente como o integrante de número #3 da banda de Iowa e por uma das máscaras mais reconhecíveis da história do grupo, marcada pelo enorme nariz, fará painéis nos dois dias do evento, com entrevista no palco principal, além de disponibilizar fotos, autógrafos e merch em seu estande na feira. Nascido em Des Moines, Iowa, em 24 de fevereiro de 1973, Fehn entrou para o Slipknot em 1998, pouco antes do lançamento do álbum de estreia. Antes da carreira musical, atuou no futebol americano universitário como kicker do Wayne State College e trabalhou como eletricista.

A chegada ao Slipknot aconteceu de maneira curiosa. Amigo de Shawn “Clown” Crahan, Fehn inicialmente teria procurado o percussionista com a intenção de trabalhar como técnico de bateria de Joey Jordison, mas acabou sendo convidado para fazer um teste como percussionista. Aprovado, passou a integrar uma formação que combinava música pesada com uma forte identidade visual baseada em máscaras, uniformes e personagens. Ao lado de Crahan, ajudou a construir a camada percussiva característica do grupo e também participou dos vocais de apoio. Sua performance era particularmente física, com um equipamento que o próprio músico já descreveu como uma espécie de “simulador de avião”, devido à movimentação necessária para tocar os diferentes instrumentos posicionados ao seu redor.

A máscara de Fehn acabou se tornando tão famosa quanto sua participação musical. Com o nariz extremamente alongado, o personagem frequentemente foi associado a Pinóquio e ganhou diferentes versões ao longo das fases do Slipknot. O acessório também ultrapassou os limites da música: a máscara aparece em Uma Viagem Muito Louca (Harold & Kumar Escape from Guantanamo Bay), de 2008. Apesar da aparência assustadora, Fehn era conhecido pelo senso de humor e já comentou sobre o contraste entre sua personalidade e o visual do personagem, além de relatar o desconforto provocado pelo uso da máscara, especialmente pelo calor e pelo ajuste apertado durante as apresentações.

A relação de Fehn com o Slipknot terminou em 2019, após uma disputa judicial envolvendo questões financeiras. Em março daquele ano, o músico entrou com uma ação contra Corey Taylor e Shawn Crahan, alegando problemas relacionados à distribuição de pagamentos e à estrutura empresarial associada à banda. Poucos dias depois, sua saída foi anunciada. Desde então, Fehn manteve uma atuação mais discreta, mas sua imagem continua diretamente associada a uma das formações mais marcantes do metal contemporâneo. Sua presença na Horror Expo reforça a ligação entre o universo do horror e a estética do Slipknot, que transformou máscaras, personagens e elementos visuais sombrios em parte fundamental de sua identidade.

A Horror Expo 2026 será realizada nos dias 17 e 18 de outubro, no Expo Barra Funda, em São Paulo, com uma programação que reúne convidados internacionais como Eileen Dietz, de O Exorcista, Mark Pellegrino, conhecido por seus papéis em Supernatural e Lost, e Douglas Tait, que interpretou Jason Voorhees em Freddy vs. Jason e trabalhou como Michael Myers em Halloween Kills. O evento também contará com painéis, experiências imersivas, labirinto, cenários temáticos, concurso e desfile de cosplay, games, apresentações e atrações relacionadas ao cinema, televisão, literatura, música e cultura pop.

Site relacionado: https://horrorexpo.com.br/

Ingressos à venda em https://www.clubedoingresso.com/horrorexpo2026


Fonte:Ase

Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!

Enslaved lança novo single/videoclipe ''Tales of Trees''

No mês passado, os pioneiros do metal progressivo Enslaved anunciaram oficialmente o lançamento de seu novo álbum de estúdio, Mið, previsto para o dia 30 de outubro pela Nuclear Blast Records. Ao longo de 35 anos de carreira e 17 álbuns lançados, a vanguarda norueguesa redefiniu constantemente os limites do black metal progressivo, entrelaçando a história e as tradições sagradas nórdicas em paisagens sonoras modernas e complexas. Em seu mais recente trabalho, o Enslaved direciona seu olhar para o conceito fundamental do ecrã e do eixo: o centro, a origem e o alcance infinito do momento presente.

Aproveitando o impulso gerado pelos singles anteriores 'Solar Will' e 'Spirit Helper' (com participação de Kevin Kicking Woman), a banda revela agora a cativante faixa 'Tales Of Trees'. A música utiliza a imponência e a fragilidade do mundo natural como um espelho para a condição humana. Por meio da fusão entre estruturas progressivas intrincadas e a atmosfera marcante do black metal, o grupo traça um paralelo profundo entre a Mãe Natureza e a psique.

O vocalista e baixista Grutle Kjellson comenta:


"Tales of Trees é, de fato, sobre árvores, mas não necessariamente sob uma perspectiva botânica. Árvores crescem, resplandecem e florescem, mas também podem definhar e queimar. Elas precisam de cuidados e atenção de uma forma ou de outra, servindo como um paralelo perfeito para a mente humana e para a humanidade como um todo. A árvore como símbolo de algo além de um elemento botânico sempre esteve presente na história, na mitologia e no folclore. Acredito que essa narrativa seja o acompanhamento perfeito para as composições pesadas e dinâmicas desta faixa."

O guitarrista Ivar Bjørnson acrescenta:


"'Tales of Trees' pode ser tanto uma homenagem aos nossos parentes de madeira neste planeta — que têm tido bastante paciência conosco — quanto uma metáfora para algo muito mais amplo. As métricas e compassos da música folclórica e o espírito aventureiro do prog clássico são elementos naturais no meu processo de composição, e eles se encaixam perfeitamente aqui. Há algo em nossa afinidade com as árvores que é ao mesmo tempo profundamente familiar e estranhamente misterioso: encontros cotidianos com algo que mal compreendemos. Esse sentimento de reconhecimento e mistério é a essência desta música, abrindo mais um caminho para o universo de 'Mið'."


Para comemorar o lançamento de Mið, o Enslaved sairá em turnê pelo Reino Unido e Europa em fevereiro de 2027 como co-headliner ao lado dos islandeses do Sólstafir, contando com a abertura dos noruegueses do Gaahls Wyrd.

A banda declarou:


"Europa! Em fevereiro, partiremos em uma turnê co-headlining com nossos grandes amigos do Sólstafir. Há uma sintonia entre nós que vai além do apreço compartilhado pelo clima imprevisível: é a convicção de que a música deve seguir seu próprio caminho, mesmo quando se recusa a explicar para onde está indo. Levar 'Mið' para essa jornada e compartilhá-lo ao vivo com vocês parece o movimento certo. Criar um álbum é apenas uma parte da aventura; descobrir o que acontece quando o apresentamos no palco é o capítulo seguinte. Essa troca continua sendo tudo para nós. Nos vemos em breve!"

Os ingressos estarão disponíveis a partir de 25 de setembro, às 9h BST / 10h CEST, no site oficial: enslaved.no

DATAS DA TURNÊ ENSLAVED & SÓLSTAFIR (2027)

Co-headline Tour com Gaahls Wyrd

04/02/27 – Berlim, Alemanha @ Festsaal


05/02/27 – Leipzig, Alemanha @ Felsenkeller


06/02/27 – Hamburgo, Alemanha @ Fabrik


07/02/27 – Copenhague, Dinamarca @ Amager Bio


08/02/27 – Frankfurt, Alemanha @ Batschkapp


09/02/27 – Estrasburgo, França @ La Laiterie


11/02/27 – Rennes, França @ Antipode


12/02/27 – Clermont-Ferrand, França @ La Coopérative de Mai


13/02/27 – Toulouse, França @ Le Métronum


14/02/27 – Barcelona, Espanha @ Razzmatazz 2


16/02/27 – Paris, França @ Élysée Montmartre


17/02/27 – Londres, Reino Unido @ Electric Ballroom


18/02/27 – Liège, Bélgica @ OM


19/02/27 – Nijmegen, Holanda @ Doornroosje


20/02/27 – Utrecht, Holanda @ Tivoli Pandora


21/02/27 – Colônia, Alemanha @ Live Music Hall


23/02/27 – Solothurn, Suíça @ Kofmehl


24/02/27 – Milão, Itália @ Magnolia


25/02/27 – Viena, Áustria @ SIMM City


26/02/27 – Varsóvia, Polônia @ Progresja


27/02/27 – Brno, República Tcheca @ Fléda

Pré-venda de Mið: enslaved.bfan.link/mid

Ouça 'Tales Of Trees': enslaved.bfan.link/tales-of-trees







Tracklist - Mið

1. Non-Being
2. I Am Ice (featuring Johan Sara Jr)
3. Solar Will
4. Mountain
5. Spirit Helper (featuring Kevin Kicking Woman)
6. Parting
7. Tales of Trees
8. I Miðju



Enslaved ao vivo em 2026

29 Out 26 – Bergen, Noruega @ Kulturhuset (Show de Lançamento do Álbum)

30 Out 26 – Oslo, Noruega @ Big Dipper (Sessão de Autógrafos / Meet & Greet)

31 Out 26 – Oslo, Noruega @ Oslo Spektrum (com Dimmu Borgir & Satyricon)

Enslaved ao vivo – América do Norte 2027

27–30 Mai 27 – Baltimore, EUA @ Maryland Deathfest 2027

SOBRE ENSLAVED

Inabalável, o icônico Enslaved continua a ser um dos pilares mais originais e consistentes do metal extremo mundial. Com a reputação de realizar apresentações ao vivo avassaladoras, a banda entrega constantemente performances de altíssimo nível, fazendo jus à sua sonoridade marcante que une o black e o metal progressivo. O Enslaved foi formado em 1991 por Ivar Bjørnson e Grutle Kjellson, lançando sua primeira demo, Yggdrasill, no verão de 1992, o lendário EP Hordanes Land em 1993 e seu álbum de estreia, Vikingligr Veldi, na primavera de 1994.

É um feito notável que, após 35 anos de história e 17 álbuns de estúdio, os horizontes da banda de Bergen continuem a se expandir. Cada estágio da evolução do grupo parece um ato orgânico de descoberta e renovação. Sua trajetória é tanto um compromisso com as raízes da cena do black metal norueguês quanto uma constante disposição de desafiar ortodoxias e superar os próprios limites.

Mið (termo no antigo nórdico para "centro" ou "meio") representa um novo capítulo para a banda, que sempre transitou por temas de metamorfose e ritos de passagem, como visto em Utgard (2020) e Heimdal (2023).

O novo álbum lança luz sobre as harmonias e diálogos que nos cercam: a conexão entre as tradições do passado e a iluminação do presente, a relação entre pequenas verdades e sua projeção no plano universal, e a sintonia entre os integrantes da banda ao confiarem no instinto para criar um trabalho visceral.

Assista ao videoclipe de 'Tales Of Trees':

Formação:

Ivar Bjørnson : Guitarra
Grutle Kjellson:Vocal/Baixo
Arve 'Ice Dale' Isdal:Guitarra
Håkon Vinje : Teclado
Iver Sandøy : Bateria


Links Relacionados:

Site | Bandcamp | Facebook | Instagram | Twitter | Spotify | YouTube | Apple Music

Fonte:Nuclear Blast records 

Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!

The Gathering em São Paulo: celebração histórica dos 30 anos de 'Mandylion' com formação clássica ocorre em outubro

Um dos álbuns mais emblemáticos da banda será tocado na íntegra com formação original da época.


No dia 15 de outubro de 2026, São Paulo será palco de uma celebração épica: o reencontro da formação clássica do The Gathering, banda icônica do rock alternativo e progressivo.


Lançado originalmente em 1995, Mandylion foi um marco na carreira do The Gathering e na história da música alternativa, mesclando elementos de rock progressivo, metal atmosférico e o vocal inconfundível de Anneke Van Giersbergen, que elevou o álbum ao status de clássico cult. Passados 30 anos, a banda celebra este marco com uma turnê comemorativa, trazendo todos os integrantes da formação original que contribuíram com esta obra-prima. Sobre a turnê, a banda compartilhou sua empolgação: “Após tantos anos, estamos muito animados para celebrar juntos este aniversário, um álbum que ainda significa tanto para nós”.


A turnê promete não apenas recriar a atmosfera única de Mandylion, mas também incluir outros sucessos da era Anneke, revisitados com a energia e a química que só a formação original pode oferecer. A formação que abrilhantou o álbum está de volta, reunindo Anneke Van Giersbergen nos vocais, Hugo Prinsen Geerligs no baixo, Frank Boeijen nos teclados e vocais de apoio, Hans Rutten na bateria, René Rutten na guitarra e Jelmer Wiersma também na guitarra. No repertório, os fãs podem esperar todas as faixas de Mandylion executadas na íntegra, incluindo clássicos como “Strange Machines”, “Eléanor”,“Leaves”, “In Motion #1”, além de outras músicas memoráveis da era Anneke que marcaram para sempre a trajetória da banda.


O show do The Gathering em São Paulo é mais do que uma apresentação: é um reencontro emotivo com um dos discos mais emblemáticos dos anos 90, que influenciou profundamente o rock alternativo e progressivo.


A tradicional casa de shows Audio, em São Paulo, será o palco deste evento único, proporcionando o ambiente perfeito para uma performance intensa e intimista. A proximidade entre o palco e a plateia promete criar uma conexão especial, onde músicos e fãs se encontram em uma verdadeira comunhão sonora. Parte da experiência oferecida pela plataforma Honorsounds, este show imperdível integra a turnê especial organizada na América Latina pela Till Dawn They Count.




Serviço:

The Gathering – 30 Anos de Mandylion

Data: 15 de outubro de 2026 – Quinta-feira

Cidade: São Paulo/SP

Local: Audio

Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 - Água Branca, São Paulo

Vendas online: https://www.ticket360.com.br/

Informações à imprensa: contato@frankecomunicação.com




Fonte:Franke Comunicação



Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!

Marcelo Falcão anuncia nova data da turnê "O Legado" no Rio de Janeiro

Realizada pela 30e e apresentada por Itaú Live, a tour retorna à capital fluminense no dia 20 de novembro, no Qualistage; clientes do banco têm pré-venda de ingressos a partir de 17 de setembro, às 10h, e a venda geral inicia em 21 de setembro, às 10h, no site da Eventim


“O legado aqui deixado será vida inteira”. Entre a euforia do palco e o calor do público, Marcelo Falcão tem dado novo sentido ao verso que batiza sua atual turnê, “O Legado”. Realizada pela 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e apresentada por Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, a série de shows retorna ao Rio de Janeiro após uma estreia com ingressos esgotados na cidade. Desta vez, será no dia 20 de novembro, no Qualistage, e as entradas estarão disponíveis pela Eventim (acesse aqui) com pré-venda para clientes Itaú Private Bank e Itaú Personnalité a partir de 17 de setembro, às 10h. Para todos os clientes Itaú Unibanco, os tickets começam a ser vendidos às 10h de 18 de setembro e a venda geral será aberta em 21 de setembro, às 10h.

O saldo dos shows até agora é um completo serviço aos fãs. São cerca de três horas de espetáculo com um setlist que ultrapassa mais de 40 faixas. Para quem o acompanha há tempos ou para quem chegou agora, Falcão apresenta um passeio musical por mais de 30 anos de carreira. Músicas como “Mais leve que o ar”, “Viver” e “Refletir (Resista)” são alguns dos destaques de sua fase solo no repertório e, no palco, ele exibe a clássica jogada de dreads pelos ares, trazendo para o público as suas múltiplas facetas musicais que passam pelo rap, reggae, rock, somado a black music. A banda de apoio é formada por Cleber (bateria), Davi (sax), Ferinha (teclado), Arimatéa (trompete), Valladão (baixo), Mari (guitarra), Negralha (DJ) e Vine Bone (sax).

A relação com quem acompanha sua trajetória também ocupa espaço importante neste cenário. Ao longo da turnê “O Legado”, Marcelo Falcão não tem escondido a emoção diante do encontro de gerações presente em suas plateias. Pais levam os filhos aos shows e compartilham com eles músicas e mensagens de resistência e liberdade que fizeram parte de suas próprias histórias.

“Depois do que aconteceu na Fundição Progresso, eu não tinha a menor dúvida de que essa saudade chegaria rápido. O Rio de Janeiro é a minha casa, minha vida e meu acalanto. Acho que a minha cidade merece esse reencontro no Qualistage”, afirma Marcelo Falcão.

A proposta de revisitar a própria trajetória também está na origem de O Legado (2025), segundo disco de Falcão em carreira solo e que dá o título à turnê. Basta dar o play no álbum para compreender o que o artista acredita sobre reverenciar quem veio antes, dialogar com contemporâneos e com a nova geração. Na ficha técnica, aparecem nomes como Toni Garrido, Orochi, Dallas e Major RD, além de Chorão, em uma construção que conecta diferentes momentos da música brasileira.

“O Falcão tem uma das vozes com maior identidade, personalidade e relevância na música brasileira. O nosso principal objetivo com essa parceria é contribuir, com a nossa expertise, para que ele entregue ao público um espetáculo à altura da sua trajetória, com excelência e sofisticação", afirma Carol Pascoal, VP de Marketing e Comunicação da 30e.

“A música do Marcelo Falcão faz parte da memória afetiva de diferentes gerações e ocupa um lugar importante na história da cultura brasileira. No Itaú Live, nosso papel é transformar esse legado em experiência, colocando o público em primeiro lugar e ampliando o acesso a momentos como esse. Fazemos isso indo além do patrocínio, estruturando benefícios que garantem prioridade, facilitam a jornada e permitem que mais fãs possam viver a música ao vivo de forma completa”, afirma Rodrigo Montesano, superintendente de Experiências e Conexões de Marca do Itaú Unibanco.

Além do Rio de Janeiro, a turnê já passou por Porto Alegre e tem apresentações marcadas em São Paulo, em 18 de setembro, no Espaço Unimed, e em Curitiba, em 19 de setembro, no Igloo Super Hall. A agenda marca o início da parceria entre Marcelo Falcão e a 30e, desenvolvida a partir da estruturação estratégica e dos ativos do artista e conduzida pela ÉNOIX Collab, dentro de uma visão de longo prazo para a expansão de sua plataforma artística e cultural.

SERVIÇO

Marcelo Falcão - Turnê O Legado
Realização: 30e
Apresentação: Itaú Live

Rio de Janeiro

Data: 20 de novembro de 2026 (sexta-feira)
Local: Qualistage - Av. Ayrton Senna, 3000 - Barra da Tijuca -Rio de Janeiro/RJ
Horário de Abertura da Casa: 20h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Setores e preços:
Pista - R$ 72,50 (meia-entrada) | R$ 145,00 (inteira)
Poltronas - R$ 97,50 (meia-entrada) | R$ 195,00 (inteira)
Poltronas A - R$ 122,50 (meia-entrada) | R$ 245,00 (inteira)
Camarotes A, B e C - R$ 207,50 (meia-entrada) | R$ 415,00 (inteira)
Pré-venda clientes Itaú Private Bank e Itaú Personnalité: 17 de setembro, às 10h
Demais clientes Itaú: 18 de setembro, às 10h
Venda geral: 21 de setembro, às 10h
Vendas online em: eventim.com.br/artist/mfalcao/
Bilheteria oficial:
Qualistage - Via Parque Shopping - Av. Ayrton Senna, 3000 - Barra da Tijuca - RJ
Funcionamento: De segunda a sábado – das 11h às 20h | Domingo e feriados – das 13h às 20hs.
*Sujeito a taxa de processamento, exceto para pagamentos em dinheiro

Benefício para clientes Itaú

Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.


Sobre o Itaú Live

Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo.
Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos. Site: https://www.itau.com.br/itau-live

SOBRE A 30e

A 30e é a maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo. A empresa cria, desenvolve e opera turnês, festivais, arenas, projetos proprietários e parcerias estratégicas com marcas, conectando artistas e públicos por meio de experiências ao vivo de grande escala.

Com um portfólio que reúne nomes como Paul McCartney, System Of A Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon, a 30e vem consolidando sua posição como uma das principais forças da nova geração do live entertainment.

A partir do Brasil, a companhia também tem ampliado a presença de artistas nacionais em projetos de grande escala, como Titãs Encontro, SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts e TEMPO REI, última turnê de Gilberto Gil. No mercado internacional, a 30e fortalece sua atuação global por meio de acordos estratégicos de longo prazo com artistas como System Of A Down e Faith No More. Com mais de 200 eventos por ano e atuação cada vez mais integrada entre Brasil, América do Sul e mercado global, a 30e desenvolve seu trabalho sob o posicionamento de Delivering Happiness.

Comunicação - 30e
imprensa@30e.live

Fonte:30E


Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!

Literatura e território: Livro mapeia a Paraty caiçara além do Centro Histórico

Parque da Mangueira e Ilha das Cobras: o tradicional na territorialidade contemporânea de Paraty, obra de Mírian Machado, acompanha como tradições de famílias vindas de comunidades costeiras e rurais foram recriadas em dois bairros na histórica cidade de Paraty, no Rio de Janeiro.

Resultado da pesquisa de mestrado desenvolvida pela paratiense Mírian do Nascimento Machado na Universidade do Estado do Rio de Janeiro, o livro Parque da Mangueira e Ilha das Cobras: o tradicional na territorialidade contemporânea de Paraty investiga a formação cultural de dois bairros urbanizados que raramente ocupam o primeiro plano das narrativas sobre o município.

Publicada pela Editora Multifoco, a obra acompanha como famílias vindas de comunidades costeiras e rurais levaram para esses territórios suas relações de parentesco, memórias, festas, modos de fazer e vínculos com a terra e o mar.

Conhecida internacionalmente pelo conjunto arquitetônico do Centro Histórico, pela biodiversidade e por eventos como a Festa Literária Internacional de Paraty, a cidade se expandiu para áreas formadas fora do circuito monumental e turístico. Parque da Mangueira e Ilha das Cobras receberam moradores de diferentes localidades do município e se tornaram espaços de encontro entre referências culturais tradicionais e novas dinâmicas sociais, econômicas e urbanas.

A presença caiçara aparece no livro por meio das relações entre moradores, da ciranda, da alimentação, dos quintais, das plantas medicinais, das celebrações comunitárias e das memórias transmitidas entre gerações. A pesquisa acompanha essas práticas dentro da cidade e observa como elas participam da construção cotidiana dos dois bairros.

Na leitura de Mírian, a cultura levada por essas famílias se adaptou às relações e às necessidades da vida urbana, incorporou novos hábitos e continuou funcionando como referência de identidade e pertencimento. O título da obra nasce justamente desse encontro entre o tradicional e a territorialidade contemporânea, construída pelas experiências, pelos afetos e pelos usos que os moradores fazem dos lugares onde vivem.

A investigação tem uma perspectiva profundamente ligada à trajetória da autora, que nasceu e cresceu no Parque da Mangueira. Moradora da rua que se tornaria um dos pontos centrais de suas ações culturais, Mírian articulou pesquisa acadêmica, memória familiar e interlocução direta com pessoas que participaram da formação dos dois bairros. O trabalho reúne referências teóricas e uma cartografia construída a partir da experiência de quem conhece o território por dentro.

Antes de concluir o mestrado em Comunicação pela UERJ, em 2025, Mírian construiu uma trajetória ligada à cultura, à educação e ao terceiro setor. Graduada em Serviço Social pela UFRJ e especialista em Mídia, Tecnologia da Informação e Novas Práticas Educacionais pela PUC-Rio, atuou na escola popular de audiovisual Cinema Nosso e desenvolveu iniciativas para aproximar jovens de Paraty da formação gratuita em cinema. Desde que retornou ao município, em 2019, participou de projetos como a Remada Ecológica e o Arrastão do Jabaquara, dirigiu o Cinema da Praça e a Casa da Cultura de Paraty e passou a trabalhar com planejamento, gestão e governança no Observatório dos Territórios Saudáveis e Sustentáveis.

As questões levantadas durante a pesquisa deram origem a uma atuação permanente nos bairros. Em 2024, Mírian e a mãe, Marli Nascimento, fundaram o Instituto Manga, organização sediada no Parque da Mangueira que desenvolve iniciativas culturais, ambientais e tecnológicas voltadas prioritariamente aos moradores da Mangueira e da Ilha das Cobras, com atenção especial às mulheres e aos jovens.

“Tanto o Instituto quanto o Manga Festival surgiram de uma demanda do território, de repensar a sua importância e de valorizar a sua cultura presente nos moradores e nas rotinas”, afirma Mírian.

Criado no mesmo ano, o Manga Festival levou os temas da pesquisa para as ruas. Sua primeira edição apresentou a mostra fotográfica Territorialidades Daqui, formada por imagens da cultura e da vida cotidiana dos dois bairros. Uma chamada pública recebeu 47 fotografias, das quais 14 foram selecionadas e instaladas nas fachadas de casas da Rua Leonides Lengrubiler de Azevedo, no Parque da Mangueira. O percurso transformou a rua em uma galeria a céu aberto e envolveu diretamente os moradores na construção da exposição.

A segunda edição ampliou o circuito para 29 fotografias e incorporou ações dedicadas à memória local, entre elas a homenagem ao mestre cirandeiro João de Deus, a instalação de placas em residências ligadas à história do bairro, um desfile de estudantes pelas ruas da Mangueira e o tombamento afetivo do pé de manga que permanece como referência para a origem do nome do bairro.

O recorte desenvolvido por Mírian alcança questões enfrentadas por cidades históricas de diferentes partes do mundo, como a convivência entre turismo e vida cotidiana, a participação das comunidades na construção do patrimônio e o direito dos moradores de contar a história dos lugares onde vivem. Em Paraty, reconhecida pela Unesco como patrimônio misto de cultura e biodiversidade, o livro aproxima a projeção internacional do município das experiências culturais mantidas por sua população.

Apresentado ao público em julho de 2026, durante a programação da Casa Paraty na Flip, Parque da Mangueira e Ilha das Cobras constrói sua narrativa a partir de bairros pouco presentes na imagem turística da cidade. Ao acompanhar a cultura caiçara dentro desses espaços urbanizados, a publicação oferece elementos para compreender como memória, urbanização e pertencimento participam da formação da Paraty contemporânea.

Mírian do Nascimento Machado está disponível para entrevistas sobre o livro, a pesquisa, a formação dos bairros, a cultura caiçara urbana e as ações desenvolvidas pelo Instituto Manga. Solicitações de exemplares para resenha podem ser encaminhadas à assessoria de imprensa.
Sobre o livro

Parque da Mangueira e Ilha das Cobras: o tradicional na territorialidade contemporânea de Paraty

Autora: Mírian do Nascimento Machado

Editora: Multifoco

Ano: 2026

Preço: R$ 70

Venda: loja virtual da Editora Multifoco
Sobre Mírian Machado

Nascida e criada em Paraty, Mírian do Nascimento Machado é pesquisadora, ativista territorial e empreendedora sociocultural. Mestra em Comunicação pela UERJ, especialista em Mídia, Tecnologia da Informação e Novas Práticas Educacionais pela PUC-Rio e graduada em Serviço Social pela UFRJ, atua desde 2006 em organizações sociais e culturais.

Em 2024, fundou o Instituto Manga e idealizou o Manga Festival, iniciativas dedicadas à memória, à cultura, ao meio ambiente e ao desenvolvimento dos bairros Parque da Mangueira e Ilha das Cobras.



Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia




Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!