segunda-feira, 7 de agosto de 2017

Megaira: Conheça mais sobre o álbum de estreia


Enquanto aguardamos o lançamento do álbum de estreia da banda do ABC paulista MEGAIRA intitulado "Power, Lies and Death", que apresenta características do Heavy Metal Extremo e Metal Tradicional e narra histórias da mitologia grega de uma forma moderna, conheçamos um pouco mais sobre os temas abordados em cada uma das músicas:

1. Rising Of The King (Intro)

Abertura instrumental orquestrada

2. Power And Cruelty

Narra a história de Minos, filho de Zeus e Europa, que matou seus irmãos para tomar o poder em Creta mandando Dedalus, seu arquiteto, construir o labirinto para abrigar o Minotauro e defender seu palácio, fazendo juras de poder e conquista.

3. Ariadne's Thread

Conta a história de Teseu, herói de Atenas, que queria matar o Minotauro e acabar com o tributo a Atenas imposto por Creta. Após saber do Oráculo de Delfos que só conseguiria vencer com a força do amor ele faz uma proposta de casamento para a princesa Ariadne que o ajuda a entrar e sair do labirinto com um simples truque.

4. The Fall Of Minotaur

Narra a entrada de Teseu no labirinto, um ambiente assustador com cheiro de morte. Sabendo que pode se deparar com o monstro a qualquer momento ele se prepara para dar um golpe fatal e quando teve a melhor chance mata o Minotauro assim que o encontra.

5. Dedalus And Icarus Escape

Minos fica enfurecido com Dédalo pelo seu labirinto ter falhado, o Minotauro ter sido morto e sua filha ter sido levada por um estrangeiro. O rei sentencia ele e seu filho Ícaro para morrerem em sua própria criação, mas eles conseguem fugir do labirinto construindo asas com cera de abelhas e penas de pássaros.

6. Corona Borealis

A princesa Ariadne é abandonada por Teseu em uma ilha enquanto ela dormia. Ela entra em desespero ao acordar, mas encontra a deusa Afrodite que lhe promete o amor imortal de Baco com o qual viveu até seus últimos meomentos. Após sua morte, por amor e devoção a Ariadne, Baco a transforma na constelação Corona Borealis.

7. End Of A Reign (Begin The Judgement)

Minos chega na Sicília onde Dédalo havia se abrigado e manda o rei Cócalo entregá-lo para ser punido, caso contrário invadiria o palácio. Sabendo das intenções de Minos, o rei Cócalo consegue persuadi-lo com a ajuda de suas filhas para entrar e repousar, mas é morto por elas escaldado em um banho. Após sua morte Minos vai para ao Tártaro, onde é convocado por Hades a se juntar aos seus 2 irmãos e se tornar seu juiz.

8. Erinyes

Conta a história das três erínias, filhas de Nêmesis, a deusa da vingança que punia os deuses. Alecto (Inominável), espalha pestes e maldições para punir os mortais pelos delitos morais, Trisífone (Castigo) açoita e enloquece para punir os assassinos e Megaira (Rancor) grita eternamente as faltas dos pecadores infiéis ao matrimônio sem dar descanso a mente levando-os ao desespero e insanidade.

O álbum foi gravado em São Paulo com a pré-produção de Luiz Portinari e produção de Thiago Oliveira.

Fundada em 2009, MEGAIRA surpreende pela mistura de Thrash/Death Metal com o Metal Tradicional além de influências do Black Metal, mostrando a nova, poderosa e enérgica face do Metal. Atualmente, a banda está formada por Paulo Schmidt (vocal), Annia Bertoni (vocal), Paulo Melo (guitarra), Murillo Vuldroph (bateria) e Tiago Souza (baixo).

Em breve mais novidades.

Fonte:Roadie Crew

Accept : Lança novo álbum e libera 3º vídeo com faixas comentadas



Ícone do heavy metal alemão, o Accept lançou seu novo álbum, The Rise Of Chaos, no dia 4 de agosto via Nuclear Blast.

O disco sucede o aclamado Blind Rage (2014). O terceiro vídeo com as faixas comentadas pode ser conferido mais abaixo.

Tracklist de The Rise Of Chaos:

01. Die By The Sword
02. Hole In The Head
03. The Rise Of Chaos
04. Koolaid
05. No Regrets
06. Analog Man
07. What's Done Is Done
08. Worlds Colliding
09. Carry The Weight
10. Race To Extinction




Links Relacionados:

Fonte:Roadie Crew

Samsung Rock Exhibition: acervo do Nirvana tem data para chegar em SP



A exposição 'Nirvana: Taking Punk to the Masses', que já alcançou mais de 3 milhões de visitantes nos seis anos em que esteve em cartaz em Seattle, aterrissa em São Paulo, depois de passar pelo Rio de Janeiro, dia 12 de setembro e fica em cartaz até 12 de dezembro no Lounge Bienal, para compor o Samsung Rock Exhibition, série inteiramente dedicada às exposições de rock e cultura pop, patrocinada pela Samsung em parceria com o Ministério da Cultura e realização do Instituto Dançar. Os ingressos já estão à venda através do site www.ingressorapido.com.br.

Localizado no Parque do Ibirapuera, no Pavilhão Ciccillo Matarazzo, o Lounge Bienal, que já recebeu mostras importantes como Star Wars, dá vida ao cenário underground do Nirvana, reunindo registros que resgatam o surgimento da revolucionária banda em 1987, o processo criativo do último disco - In Utero, além de um mural que reúne 21 discos que fazem parte do acervo pessoal do baixista Krist Novoselic.

"Escolhemos homenagear uma das maiores bandas de rock do mundo, o Nirvana, com uma exposição inédita que chegará em São Paulo em setembro. Depois dos cariocas, agora os paulistanos serão prestigiados com essa experiência exclusiva de reviver os melhores momentos de uma das bandas mais influentes da música contemporânea, por meio dessa exposição", afirma Andréa Mello, diretora de Marketing Corporativo e Consumer Electronics da Samsung Brasil.

Parte das atividades do calendário 2017 da plataforma Samsung Conecta, que tem por objetivo oferecer experiências únicas, na música e no esporte para os consumidores brasileiros, o Samsung Rock Exhibition - Nirvana: Taking Punk to the Masses será distribuída numa área de aproximadamente 800 metros quadrados, reunindo mais de 200 peças entre instrumentos icônicos, fotos, vídeos, depoimentos, álbuns, objetos pessoais dos integrantes, cartazes, entre outras peças que vão desde a origem do grupo, em Aberdeen, às grandes turnês internacionais.

A expectativa de público é alta, bem como a perspectiva dos fãs, que aguardam ansiosamente para regressar ao passado e entrar novamente na década das camisas xadrezes de flanela.

"Será maravilhoso ter a oportunidade de compartilhar com os fãs do Brasil, onde o Nirvana tocou para seu maior público na história da banda", diz Jacob McMurray, curador da exposição.

Registros do Rock

Os anos 80 registraram o surgimento de artistas independentes, e nessa década (1987), Kurt Cobain e Krist Novoselic formaram o que viria a ser o Nirvana. Registros resgatam esse momento, as primeiras composições, instrumentos e o surgimento da Sub Pop, gravadora que impulsionou discos como Soudgarden, Mudhoney e o próprio Nirvana.

Em 1991 o lançamento do álbum Nevermind transformou o Nirvana na primeira banda com mensagem underground a atingir o mainstream. No final deste ano, o Nirvana vendia 400 mil discos por semana, e no ano seguinte atingia o primeiro lugar na Billboard, superando o até então imbatível Michael Jackson.

A exposição narra também o processo criativo do disco In Utero, o último da banda, e a morte de Kurt Cobain, em 1994, além de um mural com os 21 discos que fazem parte do acervo pessoal do baixista Krist Novoselic.

Serviço
Lounge Bienal – Av. Pedro Álvares Cabral, s/n – Ibirapuera, São Paulo – SP.
Passarela Ciccillo Matarazzo - Parque Ibirapuera.
(11) 5576-7640.

Horários de visitação: de terça a sexta: das 10h às 19h.
Sábados, Domingos e Feriados: das 10h às 20h.

Ingressos: www.ingressorapido.com.br
R$ 25,00 de terça a quinta; R$ 35, sexta a domingo.

Sobre a Samsung Electronics Co., Ltd.

A Samsung inspira o mundo e cria o futuro com ideias e tecnologias inovadoras. A companhia está redefinindo o mundo de TVs, smartphones, wearables, tablets, eletrodomésticos, sistemas de conexão e memória, sistema LSI e soluções LED. Para saber mais sobre as últimas notícias, por favor, visite a Newsroom da Samsung Brasil em http://news.samsung.com/br.


Fonte:Roadie Crew

Unisonic: à venda CD+DVD 'Live In Wacken'



Com o seu álbum de estreia autointitulado de 2012, UNISONIC desencadeou uma onda de entusiasmo pois, pela primeira vez em 23 anos, dois ex membros da instituição alemã chamada Helloween, Michael Kiske e Kai Hansen, se juntaram para tocar na mesma banda. Com certeza, muitos fãs de metal derramaram uma lágrima com esta reunião.

O supergrupo, composto por Michael Kiske (Helloween) nos vocais, Kai Hansen (Helloween, GammaRay) nas guitarras, Mandy Meyer (ex. Asia, ex. Gotthard, Krokus) nas guitarras, Dennis Ward (Pink Cream 69) no baixo e Kosta Zafiriou (ex-Pink Cream 69) na bateria, subiu no palco do renomado festival Wacken Open Air no ano passado e incendiou a noite com um glorioso metal.

Para a banda foi uma experiência extraordinária, mostrando sua classe e diversidade, porém para um dos membros foi "o show da sua vida": Kosta Zafiriou, após essa apresentação, decidiu deixar as baquetas de lado para sempre e se concentrar apenas no gerenciamento.

Esse único e distinto show de UNISONIC já está disponível no Brasil, graças à parceria entre Shinigami Records e earMUSIC, sob o título "Live in Wacken" em duas versões:

CD + DVD Jewelcase - https://goo.gl/H2Y7yN
CD + DVD Digipack - https://goo.gl/vE6rqp

Track List:

CD:

1. Venite 2.0
2. For The Kingdom
3. Exceptional
4. My Sanctuary
5. King For A Day
6. A Little Time
7. Your Time Has Come
8. When The Deed Is Done
9. Star Rider
10. Throne Of The Dawn
11. March Of Time
12. Unisonic

DVD
1. For The Kingdom
2. Exceptional
3. You Time Has Come
4. When The Deed Is Done
5. March Of The Tiime
6. Unisonic

Formação:

Michael Kiske : Vocal
Kai Hansen : Guitarra
Mandy Meyer : Guitarra
Dennis Ward : Baixo
Kosta Zafiriou : Bateria

Fonte:Roadie Crew

Ira! : Vocalista do Ira! se desculpa por se apresentar em más condições




Segundo fãs que estiveram na apresentação, vocalista do grupo estava bêbado na apresentação e não conseguia ficar de pé ou cantar.

O vocalista da banda Ira!, Nasi, divulgou um pedido de desculpas pelas más condições em que se apresentou na virada de sábado, 5, para o domingo, 6, em São Paulo. O grupo fez um show no O Kazebre, na zona leste da capital paulista, e muitos fãs relataram que o cantor estava bêbado.

''Ontem foi uma noite atípica'', diz Nasi no vídeo divulgado aos fãs. Ele afirma que o grupo tinha feito um show antes, em Ribeirão Preto, e que ele tinha bebido muito no intervalo de tempo entre essa apresentação e o início do show na capital paulista, às 2 horas da madrugada.

Além disso, ele diz ter sido picado por um animal peçonhento e não deu a devida atenção ao problema, o que teria agravado o mal-estar. ''Eu peço desculpas. Prometo que isso nunca mais vai acontecer, peço desculpas a todos os fãs, espero retribuir em outras apresentações'', diz. Ele também agradece a todos os integrantes da banda que ''seguraram a onda'' dele.

Em vídeo no YouTube, na apresentação da música Eu Quero Sempre Mais, é possível ver o vocalista sentado na maior parte do tempo quase sem cantar.

DECEPÇÃO No domingo, quem estava na apresentação fez comentários negativos na página do O Kazebre no Facebook. Nasi estava ''sem condições de cantar e nem de ficar em pé'', disse uma pessoa.

Fonte:G1

Alice Cooper: Disponível novo álbum 'Paranormal'



Já está disponível o novo álbum, e primeiro de inéditas em seis anos, do legendário Shock-Rocker ALICE COOPER intitulado "Paranormal".

O álbum, lançado em parceria por Shinigami Records e earMUSIC, está disponível em versão dupla digipack e, além das 12 faixas inéditas no CD1, traz duas músicas novas compostas e gravadas junto com membros da banda original de ALICE COOPER: o baixista Dennis Dunaway, o baterista Neal Smith e o guitarrista Michael Bruce e seis matadoras versões ao vivo de alguns dos clássicos da "Tia Alice" como 'No More Mr. Nice Guy', 'Billion Dollar Babies' e 'School's Out', gravadas em 2016 em Ohio com a banda atual de COOPER no CD2

"Paranormal" foi gravado em Nashville com o colaborador de longa data Bob Ezrin e apresenta convidados especiais como o guitarrista de Billy Gibbons (ZZ Top), o baterista Larry Mullen (U2) e o baixista Roger Glover (Deep Purple).

Adquira a sua cópia aqui: https://goo.gl/se2hUv

TRACK LIST

CD1 :

1. Paranormal
2. Dead Flies
3. Fireball
4. Paranoiac Personality
5. Fallen In Love
6. Dynamite Road
7. Private Public Breakdown
8. Holy Water
9. Rats
10. The Sound Of A

CD2 :

Studio recordings with original Alice Cooper Band
1. Genuine American Girl
2. You And All Of Your Friends

Live in Columbia with the current Alice Cooper Band
3. No More Mr. Nice Guy
4. Under My Wheel
5. Billion Dollar Babies
6. Feed My Frankenstein
7. Only Women Bleed
8. School's Out

Formação:

Alice Cooper:Vocal
Chuck Garric:Baixo
Ryan Roxie:Guitarra
Nita Strauss:Guitarra
Tommy Henriksen:Guitarra
Glen Sobel:Bateria


Fonte:Roadie Crew

Eric Martin e Geoff Tate : Convidam os fãs para shows no Brasil



A produtora Free Pass Entretenimento confirmou a vinda do grupo norte-americano Mr. Big ao Brasil para Agosto de 2017. O grupo formado por Eric Martin (vocal), Paul Gilbert (guitarra), Billy Sheehan (baixo), Pat Torpey (bateria e percussão) e Matt Starr (bateria) passará por 4 capitais executando os grandes hits da banda.

Os shows de São Paulo e Belo Horizonte contarão com a presença mais que especial de Geoff Tate (a voz original do Queensrÿche), que vai executar o aclamado álbum "Operation Mindcrime" na íntegra e em formato elétrico em suas apresentações em São Paulo (18/8) e Belo Horizonte (20/08).

A banda convidada para acompanhar o vocalista será: Felipe Andreoli (baixo-Angra), Leo Mancini (Tempestt - guitarra), Edu Cominato (SOTO -bateria), Dalton Santos (guitarra) e Bruno Sá (teclados).

Os ingressos adquiridos para a apresentação do Geoff Tate no Carioca continuam válidos para o setor correspondente, no caso de pista será pista, e no caso de mezanino, setor frisas. Os mesmos deverão ser trocados apenas no dia do show, nas bilheterias do Tom Brasil, sem nenhum custo. Uma equipe do Clube do Ingresso estará lá para auxiliar no processo de troca.

Manaus - 17/8 @ Porão do Alemão
São Paulo -19 /8 @ Tom Brasil (com Geoff Tate)
Belo Horizonte - 20 /8 @ Music Hall (Com Geoff Tate)
Porto Alegre - 22 /8 @ Opinião

Informações sobre ingressos, valores, horários e demais em: http://freepass.art.br/shows/mr-big-no-brasil-2017/

Links Relacionados:

Fonte:Roadie Crew

Enslaved anuncia novo álbum para outubro


Os noruegueses do Enslaved anunciaram o lançamento de seu novo álbum, intitulado E, para o dia 13 de outubro via Nuclear Blast.

As gravações aconteceram no Duper & Solslottet Studios, em Bergen, e as faixas foram mixadas por Jens Bogren no Fascination Street Studios.

Tracklist de E:

01. Storm Son (10:54)
02. The River's Mouth (5:12)
03. Sacred Horse (8:12)
04. Axis Of The Worlds (7:49)
05. Feathers Of Eolh (8:06)
06. Hiindsiight (9:32)
Bonus tracks available on the digipak:
07. Djupet (7:39)
08. What Else Is There? (Röyksopp cover) (4:44)

Links Relacionados:

www.enslaved.no

www.facebook.com/enslaved

Fonte:Roadie Crew

Chester Bennington: amigos comentam os últimos dias do vocalista do Linkin Park


Companheiros lembram os altos efervescentes e os baixos destrutivos do artista; "Ele me descreveu uma batalha de hora em hora com o vício", conta Ryan Shuck, que tocava com Bennington no Dead by Sunrise.

Na tarde de 26 de maio, o principal vocalista do Linkin Park, Chester Bennington, fez uma performance como nenhuma outra em sua carreira. Seu amigo próximo, Chris Cornell, líder do Soundgarden, estava sendo velado no cemitério Hollywood Forever em Los Angeles. “Meu nome é Chester”, Bennington disse aos presentes. “Tive o grande privilégio de ser amigo do Chris e convidado a ser um membro da família dele.” Então, acompanhado pelo colega de Linkin Park Brad Delson ao violão, cantou “Hallelujah”. Bennington ficou famoso no início dos anos 2000 como a voz potente de uma das maiores bandas de rock nascidas naquela época, expressando-se por meio de um grito cheio de angústia, mas, naquele dia, seu canto estava diferente: lamentoso, sóbrio, frágil. Ele também prestou homenagem a Cornell no Twitter: “Sua voz era alegria e dor, raiva e perdão, amor e tristeza, tudo ao mesmo tempo. Acho que todos somos assim. Você me ajudou a entender isso”.

Menos de dois meses depois, Bennington também estava sendo velado. Ele se suicidou por enforcamento e foi encontrado na manhã de 20 de julho na casa onde morava em Palos Verdes, em Los Angeles, uma semana antes de o Linkin Park partir para uma turnê de 29 shows pela América do Norte. O vocalista, de 41 anos, estava de férias no Arizona com a esposa, Talinda, e a família, mas voltou mais cedo para casa, dizendo que precisava trabalhar (o Linkin Park tinha uma sessão de fotos marcada para a manhã seguinte). O site TMZ relatou que a polícia havia encontrado uma garrafa parcialmente vazia de álcool no quarto em que ele morreu.

Bennington sempre foi franco sobre suas lutas contra o vício e a depressão, mas quem era próximo dele ficou chocado com seu suicídio. No dia após o velório de Cornell, ele postou no Twitter que estava se “sentindo muito criativo” e que tinha composto seis novas músicas. Mais ou menos na mesma época, disse a um amigo, Rene Mata: “Temos de nos unir e temos muita coisa para viver”.

Ele tinha motivos para estar feliz: o novo álbum do Linkin Park, One More Light, tinha chegado ao topo das paradas no lançamento, em maio, e um single, “Heavy”, estava se saindo bem nas rádios rock. Além da turnê com o Linkin Park, planejava uma reunião com sua banda grunge pré-fama, a Grey Daze, para setembro. “Ele estava no topo do mundo”, diz Sean Dowdell, baterista do Grey Daze e amigo de Bennington desde a adolescência, que falou com o vocalista pela última vez dois dias antes da morte.

Steve Stevens, que toca guitarra com Billy Idol, lembra-se de Bennington segurando um novo filhotinho de cachorro enquanto cumprimentava a todos que iam aos bastidores de um evento em outubro do ano passado para a Rock to Recovery, uma organização para músicos em processo de recuperação do vício em álcool e drogas. “Ele queria ter certeza de que todos conseguiriam conhecer o cão na porta”, conta. “Foi muito doce e muito Chester.”

Na turnê europeia do Linkin Park em junho e julho, Bennington parecia estar em sua melhor forma. “Vimos o Chester mais vivo e presente em toda a minha história de 15 anos e meio com a banda”, afirma Jim Digby, diretor de turnês do grupo. “Ele estava, provavelmente, na melhor condição física de sua vida.”

Alguns dias antes de morrer, Bennington trocou mensagens de texto com Robert DeLeo, seu companheiro no Stone Temple Pilots (ele liderou a banda de 2013 a 2015, depois que Scott Weiland a deixou). As mensagens eram “amorosas, positivas, ansiosas pelo futuro, por envelhecer”, DeLeo lembra. Na véspera da morte, Bennington mandou um e-mail a Matt Sorum, ex-baterista do Guns N' Roses, dizendo que queria tocar de novo com a estrelada banda de covers dos dois, Kings of Chaos.

Amigos contam que ele sofrera uma recaída de três dias em agosto do ano passado, durante a qual desmaiou por causa do álcool, e havia bebido em outubro.

No entanto, alguns amigos agora sentem que ignoraram sinais de que o lado sombrio do vocalista – que ele chamava de “passageiro sombrio”, uma referência à força que motivava o serial killer protagonista do seriado Dexter – tinha sorrateiramente voltado à vida dele. Bennington se internou em uma clínica de reabilitação por volta de 2006 e pareceu estar sóbrio desde então, mas amigos contam que ele sofrera uma recaída de três dias em agosto do ano passado, durante a qual desmaiou por causa do álcool, e havia bebido em outubro.

Um mês antes de morrer, Bennington disse ao amigo de longa data Ryan Shuck, que tocava guitarra em seu projeto paralelo Dead by Sunrise, que estava sóbrio havia seis meses, mas enviou ao guitarrista, que também luta contra o alcoolismo, algumas mensagens de texto que, olhando em retrospecto, pareciam um mau presságio: “Ele descreveu uma batalha de hora em hora com o vício. Quando olho para isso agora, é horripilante. Ele estava me dizendo, com detalhes, o que faria na primeira hora em que quisesse beber: ‘Basicamente, lido com isso hora a hora todo dia’.”

A potência vocal de Chester Bennington em dez músicas do Linkin Park

Bennington falou sobre seus problemas em uma entrevista em fevereiro à Music Choice. “Tenho uma dificuldade com a vida”, disse enquanto descrevia o sentido por trás do hit “Heavy”. “Mesmo quando ela está boa, eu me sinto desconfortável o tempo inteiro... o primeiro verso, ‘não gosto da minha mente neste momento’ – tipo, sou eu 24 horas por dia. Se fico preso aqui, simplesmente acho a vida muito difícil. E não precisa ser.”

Shuck acredita que Bennington “tomou algumas doses” logo antes de morrer. “Não sabemos o quanto, mas não precisa de muito quando você é um alcoólatra e viciado em estágio avançado e está lutando do jeito que ele me descreveu. Não precisa de muito para perder a cabeça por um minuto.”

Shuck e Dowdell minimizam especulações de que a morte de Cornell tenha inspirado a de Bennington. Embora haja semelhanças – ambos se enforcaram e Bennington o fez no dia em que teria sido o aniversário de 53 anos de Cornell –, eles acreditam que foi, basicamente, uma coincidência. “Pode ter sido parte do motivo, mas uma pequena parte”, diz Shuck. “Acho que é só mais um evento horrível que entra no seu subconsciente. É um combustível, mas o fogo já estava queimando.”

“Pode ter sido parte do motivo, mas uma pequena parte”, diz Ryan Shuck sobre a possibilidade de a morte de Chris Cornell ter influenciado Bennington. “Acho que é só mais um evento horrível que entra no seu subconsciente. É um combustível, mas o fogo já estava queimando”

Os problemas de Bennington remetem a uma infância de dor. Ele nasceu em 20 de março de 1976, em Phoenix, o caçula entre quatro filhos. A mãe, Susan, era enfermeira; o pai, Lee, um detetive policial que investigava crimes de pedofilia. Eles se divorciaram quando Chester tinha 11 anos e, sentindo-se abandonado pela mãe, ele foi morar com o pai, que mais tarde descreveu como não estando “emocionalmente estável” na época.

Desde que tinha 7 ou 8 anos até os 13, foi abusado sexualmente por um amigo mais velho. “Ele me batia e me forçava a fazer coisas que eu não queria fazer”, contou uma vez. “Isso destruiu minha autoconfiança.”

A experiência levou Bennington a explorar drogas e álcool. Quando chegou à adolescência, tinha usado ópio, anfetaminas, maconha e cocaína. “Eu bebia tanto que fazia cocô nas calças”, disse. Alegava ter abandonado o abuso de substâncias pela primeira vez em 1992, quando uma gangue local invadiu o lugar onde ele estava se drogando com amigos e agrediu e roubou o grupo.

Bennington despejou suas experiências nas músicas do Linkin Park, que misturavam seus gritos de expor a alma com o rap de Mike Shinoda e os riffs pesados da banda para um som que dominou as paradas pop/rock durante boa parte dos anos 2000. “Ele tinha uma voz diferente, delicada e feroz ao mesmo tempo”, diz Jared Leto, ator e vocalista do Thirty Seconds to Mars, que o conheceu no circuito de festivais naquela época. “É o anjo e o demônio, sentados um em cada ombro. Você podia sentir a tensão entre ambos quando ele cantava e acho que o motivo para tanta gente se conectar com sua música era por causa desse equilíbrio que ele atingia entre os dois.”

As músicas de Bennington, muitas coescritas com Mike Shinoda, viraram hinos para jovens lutando com algumas das mesmas questões emocionais. “‘Crawling’, por exemplo, provavelmente é a música mais literal que já compus para o Linkin Park”, disse sobre o single, do álbum de estreia da banda, Hybrid Theory (2000). “Ela fala de sentir que não tenho controle sobre mim mesmo com relação a drogas e álcool.”

Quem o conhecia diz que ele não deixou que suas dificuldades definissem sua personalidade. Conseguia ser engraçado de um jeito juvenil em um momento (era fã de humor escatológico) e profundamente sensível no minuto seguinte: Shuck se lembra de Bennington se repreendendo sem piedade depois de fazer uma piada sobre câncer de pulmão no palco.

Às vezes, ele dizia a bandas que abriam para o Linkin Park: “Da próxima vez, pode ser que a gente faça o show de abertura para vocês”. Sorum se lembra de ter pedido para membros do Kings of Chaos fazerem um show pouco antes do Natal. Bennington e DeLeo ficaram presos por 12 horas em Chicago e o baterista se sentiu péssimo por mantê-los longe de casa durante as festas de final de ano. “Mandei um e-mail para eles e disse: ‘Desculpa. Sinto muito. Muito obrigado por terem feito isso’”, conta Sorum. “E Chester respondeu de seu jeito típico: ‘Sem problema, bro’. Não houve drama. Nada.”

Em casa, Bennington encontrava paz nos seis filhos. Teve a primeira filha aos 20 anos e se casou em 1996. A relação terminou em um divórcio tumultuado, marcado por uma recaída em que bebeu “tanto a ponto de não conseguir sair de casa nem funcionar direito”, lembra. “Queria me matar.” Ele se casou com Talinda em 2005 e os dois tiveram um menino e duas gêmeas. Jared Leto se lembra de jantar na casa dele uma noite. “Cheguei e lá estava a maior família que você já viu”, conta. “Eu mal conseguia acreditar que ele tinha uma vida familiar tão linda e próspera, especialmente para alguém tão jovem. Não tinha visto muito esse lado [dele] enquanto estávamos na estrada.”

“Ele sempre tinha histórias legais sobre os seis filhos, de quem sempre falava com um sorriso enorme, independentemente do tipo de problema familiar que possa tê-lo feito pensar duas vezes”, conta Billy Gibbons, do ZZ Top, que fez turnê com Bennington no Kings of Chaos no último ano. “A loja de tatuagens dele era outro ponto alto; ele me fez desenhar joias de prata para a loja de Las Vegas, onde ficamos horas falando de negócios. Era, de verdade, uma alma envolvente.”

No final de julho, Shuck homenageou Bennington em uma cerimônia privada em Los Angeles, onde leu um discurso ao lado de Joe Hahn e Shinoda, do Linkin Park (os integrantes da banda e a viúva, Talinda Bennington, não quiseram falar para esta reportagem).

A morte dele ainda está ressoando entre seus fãs, que sentiram uma onda de choque quando a notícia veio a público. Nos Estados Unidos, a National Suicide Prevention Lifeline diz ter recebido 14% a mais de ligações no dia seguinte à divulgação do fato.

Dez dias depois da morte de Bennington, havia uma cerca temporária de 1,83 m em volta da casa do vocalista. Um carro de polícia ficou diante da cerca enquanto fãs deixavam flores, desenhos, placas, palhetas de guitarra e cruzes no local. “Quando fiquei sabendo, estava em um museu e chorei copiosamente”, disse Briana Yah-Diaz, de 19 anos. “Foi como se um pedaço da minha infância tivesse ido embora. A garotinha dentro de mim precisa vir e prestar sua homenagem... sempre pude contar com eles.”

Fora da casa, uma mensagem dizia: “Voe livre agora! Com todo amor, de lá do Texas”. Em outra, era possível ler: “Querido Chester Bennington, dói em todos nós saber que você salvou tantas vidas, mas nós não conseguimos salvar a sua...”

Fonte:RSM

Armored Dawn: com produção ‘hollywoodiana’ novo clipe está disponível



‘Sail Away’ acaba de ganhar um belíssimo videoclipe, primeiro retirado de ‘Barbarians In Black’, novo disco do ARMORED DAWN que será lançado ainda esse ano.

A produção, nas mãos da empresa Ideia House, trouxe ares ‘hollywoodianos’ para o clipe que contou com a participação de muitos profissionais e a paixão dos músicos do ARMORED DAWN que entraram no clima do clipe.



‘Barbarians In Black’, segundo álbum do grupo, está previsto para outubro/novembro deste ano. A produção ficou por conta de Bruno Agra (We are Harlot) e do americano Kato Kandwala (The Pretty Reckless, Papa Roach), além da masterização do também americano Ted Jensen. A capa é uma arte do brasileiro João Duarte.

O disco contará com dez faixas e está mais pesado que seu anterior, ‘Power Of Warrior’. A temática Viking estará presente em todas as músicas. Confira o tracklist:

1. Beware of The Dragon
2. Bloodstone
3. Men of Odin
4. Chance to Live Again
5. Unbreakable
6. Eyes Behind The Crow
7. Sail Away
8. Gods Of Metal
9. Survivor
10. Barbarians In Black

Contato: armoreddawn@armoreddawn.com

Links Relacionados:

www.armoreddawn.com

www.facebook.com/ArmoredDawn

www.metalmedia.com.br/armoreddawn

Fonte: Metal Media

Affront: pertubador clipe para a música ‘Conflicts’ está disponível


Está lançado o novo clipe do AFFRONT, agora para a música ‘Conflicts’, retirado de seu debut ‘Angry Voices’.

Em parceria com a empresa Criatoriom Prods e o diretor Edu Nascimentto, a banda apresenta um clipe recheado de cenas perturbadoras e contestatórias em uma belíssima produção audiovisual, assista:



O videoclipe faz parte da divulgação do novo disco, ‘Angry Voices’, lançado no ano passado e que colocou o grupo entre as novas forças do cenário nacional, afinal de contas, mesmo o nome sendo novo, o grupo é formado por experientes músicos do lendário Unearthly.

‘Angry Voices’ foi gravado no Musicalico Studio no Rio de Janeiro e produzido por R.Rassan e M.Mictian. A Mixagem e masterização ficaram nas mãos de Daniel Escobar. A capa ficou nas mãos de Marcelo Vasco (Slayer, Machine Head).

Contato: affrontmetal@gmail.com

Links Relacionados:

www.facebook.com/affrontmetal

Aeon Prime: disco também está em todas as plataformas digitais do mundo


Além de estrear na principal plataforma do momento, Spotify, ‘Future Into Dust’ também está disponível em todos os serviços de música digital do mundo.

Nomes como iTunes, Amazon, Deezer e centenas de outros já tem disponível o álbum do AEON PRIME. Para ouvir/comprar/baixar, visite sua plataforma de preferência ou um dos links abaixo:

iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/future-into-dust/id1068299479

Amazon: https://www.amazon.com/Future-Into-Dust-Aeon-Prime/dp/B01B9IGLUY

Deezer: http://www.deezer.com/br/album/11984342

Spotify: https://play.spotify.com/album/25CCBuyVg02bVJx9RR1pFY

‘Future Into Dust’ é o primeiro álbum completo do AEON PRIME. O disco foi lançado no ano passado e a mistura de Heavy e Prog Metal do grupo foi recebida com entusiasmo pelos fãs e pela crítica especializada, chegando a ser citado nas listas de melhores lançamentos nacionais de 2016.

O disco foi gravado no estúdio Masterpiece, produzido, mixado e masterizado por Pedro Esteves (Liar Symphony) e contou com “coaching vocal” do vocalista Leandro Caçoilo (Seventh Seal, Pit Passarell). A arte da capa é uma obra do artista Ed Anderson.

Quem preferir o disco físico, ele e todo o merchandise oficial do AEON PRIME está disponível em sua loja virtual. Envio para todo o Brasil:

https://www.facebook.com/pg/AeonPrime/shop/

Contato: aeonprimebr@gmail.com

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Fonte: Metal Media

Dark Avenger: rompendo barreiras com novo álbum


O DARK AVENGER sempre foi um trabalho em andamento, seus músicos nunca omitiram que “mais-do-mesmo” é algo que incomoda o grupo e sempre olharam para frente, sem nunca deixar de respeitar seu passado.

O mais novo trabalho, ‘The Beloved Bones: Hell’, é o ápice dessa proposta até o momento e conseguiu apresentar uma banda complexa em sua música e profunda em suas letras, ao mesmo tempo que o “sabor” do DARK AVENGER continua lá, sem descaracterizar-se.

Tal paixão e dedicação pela obra também refletiu nas críticas dos sites especializados que viajam junto com a banda pelo seu EU e estão aclamando-o como um dos principais lançamentos do ano. Confira algumas citações:

“Um dos grandes discos de 2017!” (10/10) – Metal Samsara
“Uma obra vigorosa e muito interessante, mantendo o Dark Avenger no topo do rock pesado nacional” – Combate Rock
“Poucas vezes me vi envolvido dessa forma por um álbum” – A Música Continua a Mesma
“Um passo à frente por parte do Dark Avenger” – Consultoria do Rock
“Amplamente recomendado” (10/10) – Mother Of Power Metal (México)
“Mas é também um disco que não basta apenas ouvir” (10/10) – Whiplash
“Vai mais além do que conhecemos do Dark Avenger” – Metal na Lata

Mas não foram só os críticos que abraçaram essa experiência oferecida pelo DARK AVENGER. O público tem apoiado a banda e mantém o disco entre os cinco mais vendidos da loja Die Hard, um dos principais varejistas especializados da América do Sul, por quase um mês.

O profundo conceito de ‘The Beloved Bones: Hell’ foi criado pelo vocalista Mário Linhares e as composições ficaram nas mãos do cantor e dos guitarristas Glauber Oliveira e Hugo Santiago.

Toda a produção do álbum, da gravação e mixagem, que foram realizadas no Asylum Studios, em Brasília/DF, pelo próprio guitarrista Glauber Oliveira. A masterização ficou a cargo do sueco Tony Lindgren. A capa é uma arte do francês Bernard Bitler.

O primeiro single, um lyric video para a faixa-título, está disponível:




Um show para celebrar o lançamento do álbum em São Paulo foi anunciado. O evento acontece no dia 30 de setembro, no Clash Club. Os ingressos antecipados já estão à venda, saiba mais pelo link: https://www.facebook.com/events/199980260527776/

Contato: talktodark@gmail.com

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Fonte: Metal Media

Céu Em Chamas: Em evento beneficente ‘Das Tripas Coração’


O CÉU EM CHAMAS vai até a cidade de Mogi Guaçu, interior de São Paulo, para se apresentar na sexta edição do festival Das Tripas Coração.

O evento alia a divulgação de bandas do cenário underground de todas as vertentes, abre espaço para outras formas de expressões artísticas, à uma causa social. Nossa causa nesta edição é unir forças para ajudar a Paola Eduarda a ter uma nova cadeira de rodas. Ela é uma adolescente de 16 anos, que teve paralisia cerebral durante o parto, ficou com sequelas, ela não anda, não fala e precisa da ajuda dos familiares para suprir suas necessidades básicas, por exemplo, para se alimentar, tomar banho, se vestir, etc.

Além do CÉU EM CHAMAS, as bandas Coice, Metânira e Diatribe também se apresentam. O festival acontece no dia 12 desse mês no Rota 25 Beer. Mais detalhes no link: https://goo.gl/56j2uz

O CÉU EM CHAMAS divulga o álbum ‘Infernal’. O disco foi liberado para audição gratuita. Para baixar o trabalho, visite um dos links:

https://ceuemchamasofficial.bandcamp.com/
http://shoutout.wix.com/so/fLkBYMAX

‘Infernal’ foi gravado no Black Stone Studio e produzido por Bruno Cestari. A arte da capa feita pelo próprio guitarrista, Alemão Pompeu.

Um lyric video para a música ‘Sopro da Destruição’ foi lançado, assista:

https://www.youtube.com/watch?v=_0MkyUfLsOQ

Já a música ‘Portões do Inferno’ ganhou um videoclipe:

YouTube: https://youtu.be/B599Ezy6Kwc
Facebook: https://goo.gl/hzKm6N

Contato: ceuemchamas.metalhc@gmail.com

Links Relacionados:

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Fonte: Metal Media

Myrkgand: projeto brasileiro reúne grandes nomes do Metal mundial



MYRKGAND é a one-man-band do talentoso músico multi-instrumentista pessoense Dmitry Luna e está lançando seu primeiro álbum, autointitulado.

Apesar de difícil rotulação, MYRKGAND pode ser tratado como um projeto de Death/Black/Folk Metal que baseia-se em fantasia, magia, lendas, sangue e batalhas épicas buscando sempre um diferencial em sua complexa criação.

Para enriquecer ainda mais o trabalho, o músico Dmitry Luna não poupou esforços e reuniu uma seleção mundial de grandes músicos para participarem do disco. Nomes de bandas como Symphony X, Novembers Doom, Korzus e Mystifier estão na lista, confira todas as participações:

Eduardo “Warmonger” Amorim (Mystifier)
Vito Marchese (Novembers Doom/The Kahless Clone)
Diego DoUrden (Mystifier/Infested Blood)
Lord Vlad (Malefactor)
Rafael Cadena (Cangaço)
Armando “Beelzebub” (Mystifier)
Mike LePond (Symphony X)
Antonio Araújo (Korzus/One Arm Away)
Andre Tulipano (Steel Warrior)
Jairo Neto (Cruor)
Alysson Drakkar (Luxúria de Lillith)
Jafet Amoêdo (Malefactor)

O álbum ‘Myrkgand’ foi gravado, mixado e masterizado no Darkside Studio, em Recife, com produção de Diego DoUrden e Dmitry Luna. Já a capa ficou nas mãos do artista Emerson Maia, com colorização por Antonio Cesar.

O disco já está disponível em formato digital nas principais distribuidoras de música digital do mundo e em breve ganhará uma versão física pelo selo Nuktemeron Productions, cuja pré-venda já está acontecendo pelo Facebook oficial da banda.

Quem quiser conhecer o trabalho, um lyric video para a faixa ‘Mysterious Malediction’ com participação do baixista do Symphony X, Mike LePond, do guitarrista do Korzus, Antonio Araujo, do vocalista do Steel Warrior, Andre Tulipano, de Jairo Neto do Cruor e Diego DoUrden do Mystifier fazendo o coro “dos anões”:

Contato: myrkgand@gmail.com




Links Relacionados:

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Fonte: Metal Media

Peso e experimentos em novo álbum do Red Mess



O Red Mess apresenta entrosamento e amadurecimento nas nove músicas de “Into the Mess”, álbum que o selo da Abraxas lança nesta sexta-feira nas principais plataformas de streaming. A massa sonora de grooves e riffs servem ao ouvinte uma viagem lisérgica com categoria, o que o próprio trio paranaense chama de “fritação quântica”. Ouça e comprove: https://onerpm.lnk.to/IntoTheMess.

“Into the Mess” é uma onda de impactos, com uma visceral arte gráfica na capa do disco e composições que incremental o usual stoner rock progressivo com técnica apurada. Invés de malabarismo com os instrumentos, eles detonam no feeling, com peso em pitadas moderadas entre quebradeiras e experimentos.

“O resultado acabou sendo essa mistura bagunçada de stoner rock progressivo altamente apimentado. A ideia de composição desses sons sempre foi a de colocar nas músicas o que vem à cabeça. Trazer a ideia dos três, influências e mandar bala”, conta o baterista Douglas Labigalini. Completam a banda Thiago Franzim (guitarra e voz), Lucas Klepa (baixo e voz).

Assim como o single “Over the Mountain”, lançado pela Abraxas em junho, as outras canções de “Into the Mess” têm o lastro de qualidade da produção no Infrasound Records, em Florianópolis, sob os cuidados do competente duo Munõz.

O esforço agora é para também lançar “Into the Mess” fisicamente, em CD. Enquanto isso, o Red Mess se prepara para embarcar como banda convidada pela Abraxas na turnê brasileira dos ucranianos do Stoned Jesus. São quatro datas em conjunto: Rio de Janeiro (17/08), Belo Horizonte (18/08), São Paulo (19/08) e em Goiânia, dia 20, dentro do importante festival de música alternativa do Brasil, o 23º Goiânia Noise Festival.

Fonte:Abraxas Produtora

A banda curitibana Hot Foxxy lançou o novo videoclipe, “Redhead Rocker



A banda curitibana Hot Foxxy lançou oficialmente um videoclipe para a música “Redhead Rocker”, que pertence ao seu primeiro álbum de estúdio, intitulado “Burning Bridges”.

Produzido pela Fan Films, o clipe de “Redhead Rocker” conta com a participação da atriz Isabelle Correia, com a direção de imagem de Alceste Ribas e diretor de elenco Roberto Betão Sassarrão. “Ela é uma música que fala sobre uma das pessoas fantásticas que conhecemos na estrada tocando rock n’ roll”, comentou o baixista Betão a respeito da “Redhead Rocker”.

Assista ao videoclipe de “Redhead Rocker” a seguir:





Um universo musical inspirado nas mulheres independentes. Letras que falam sobre as várias faces do amor, sobre a liberdade, sobre como o rock pode ser libertador para a alma e para o coração humano. Arranjos, riffs, ritmos e solos pesados característico do hard rock dos anos 80/90.

Essa é a proposta da banda curitibana Hot Foxxy, que há três anos circula por bares, casas e eventos da cidade. Com suas apresentações únicas a banda traz aos seus seguidores uma referência de liberdade e defende o respeito e a admiração por todas as mulheres.

Acompanhe a banda Hot Foxxy e +:

https://www.facebook.com/HotFoxxy/
hotfoxxy.com

Instagram: @hotfoxxyband

Agência: www.beelyper.com


Fonte:Beelyper

South Hammer: assista ao novo videoclipe, “Harley My Motorcycle”




A banda South Hammer acaba de lançar um videoclipe para a sua música mais conhecida: “Harley My Motorcycle”.

“Harley My Motorcycle” saiu em três coletâneas: uma nacional, de São Paulo (“Roadie Metal Vol. 07”) e duas internacionais: a Terrorizer Magazine, da Inglaterra (edição 273, de julho de 2016) a Imperative Music Vol. 13, da França – ambas com distribuição em todos os continentes. Além disso, South Hammer possui atualmente duas músicas tocando em rádios de diversos países, as quais são a “Harley My Motorcycle” e “Last Thunder”.

A banda já está na elaboração de seus próximos clipes, que serão as inéditas “Cerberus” e “Blood Castle”. South Hammer também trabalha na gravação de seu próximo CD que, além das faixas já citadas, contará com as “Sphinx”, “Soldiers of Death”,”Dark Days”,”The Killer Clown”,”Jack the Reaper”, “Tornado”, “Candle Cry” e “Genghis Khan”.

Assista ao videoclipe da música “Harley My Motorcycle” a seguir:




Formada em 2015, pelos amigos Sandro Pedro e Julio de Paulo em Pelotas (RS), a banda South Hammer vem tentando ganhar seu espaço com seu novo single, intitulado “Harley My Motorcycle”.

Acompanhe a banda South Hammer nas redes sociais:

Facebook: https://www.facebook.com/southhammermetal/

Soundcloud: https://soundcloud.com/user-592319591

Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCYSS8LPCAZxyp4Jke9jXZLQ

Links Relacionados:

www.blacklegionprod.com

www.facebook.com/BlackLegionProd

Fonte:Black Legion Productions 

Jailor: banda é uma das atrações do “Hell Waits Festival II”



Um dos grupos mais ativos de Curitiba é a banda “Jailor” de Thrash Metal, o conjunto vem se apresentando com frequência nos principais eventos e locais destinados ao Metal na região sul do país.

Considerado por muitos, uma das principais bandas do estado paranaense, a banda Jailor anuncia a participação em mais um grande festival na cidade de Guaramirim/SC, dessa vez, o grupo se apresenta no “Hell Awaits Festival II” ao lado de bandas conceituadas do cenário nacional.

O evento será realizado sábado dia 19 de agosto, no “Curupira Rock Club”, as bandas participantes são: Revocate (Rio Negrinho), Sodamned (Jaraguá do Sul), Division Hell (Curitiba) e Gestos Grosseiros (Guarulhos).

“Hell Awaits Festival II” terá início às 20:00 com entrada por R$15,00, mais informações no link do evento:

Hell Waits Festival II:

sexta-feira, 4 de agosto de 2017

Noise Terror - Último show no lendário Estúdio Noise Terror



Dia 06/08 (Domingo), enfim o fim do Estúdio Noise Terror, dispensável dizer a importância e o legado deste espaço que chamamos de nossa casa. Fará uma tremenda falta pra cena Punk e para nossas vidas em geral.

Bandas: Kaos 64; Lobotomia; Phobia; Alerta Geral e 90 em Chamas.

Phobia:


Lobotomia:



90 Em Chamas :


A partir das 15:00 horas.
Entrada: R$ 15,00.

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