sábado, 23 de maio de 2026

Man With a Mission, banda de temas de Demon Slayer e My Hero Academia, dia 27/05 em SP






A banda é um dos nomes mais reconhecidos do rock japonês moderno, atração de grandes festivais pelo globo.


A banda japonesa MAN WITH A MISSION, responsável por músicas que marcaram animes como Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba, My Hero Academia, Log Horizon, vem ao Brasil pela primeira vez para uma apresentação única no dia 27 de maio de 2026, no Carioca Club, em São Paulo.

Ingressos : fastix.com.br/events/man-with-a-mission-em-sao-paulo

Além dos animes, o MAN WITH A MISSION também entrou no universo de grandes franquias do cinema: a banda gravou “Into The Deep”, tema da versão japonesa de Godzilla vs. Kong.

A relação da banda com o rock ocidental também aparece em colaborações de peso. O MWAM trabalhou com Patrick Stump, vocalista do Fall Out Boy, em “Dead End in Tokyo”, faixa co-escrita, co-composta e co-produzida pelo músico norte-americano. A parceria voltou a acontecer em “86 Missed Calls”,

Formada na capital japonesa Tóquio em 2010, o MAN WITH A MISSION construiu uma das identidades mais reconhecíveis do rock japonês atual. A banda une rock, punk, metal alternativo, eletrônica e refrões de forte apelo pop, sempre com os cinco integrantes usando cabeças de lobo em cena e nos materiais visuais.

Confira trechos das apresentações insanas do MAN WITH A MISSION: youtube.com/@mwamjapan.

No palco, essa relação se transforma em um show de alta energia, com guitarras pesadas, bases eletrônicas, vocais alternados, rap, refrões expansivos e uma estética visual imediatamente reconhecível.

“As máscaras são parte dessa ideia, elas nos permitem ultrapassar barreiras culturais e focar no som, na energia e na emoção que o público sente”, completou o baixista Kamikaze Boy, em entrevista recente ao site Bandwagon Asia.

Essa combinação ganhou alcance internacional também pela presença da banda em trilhas de animes. Em Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba - Swordsmith Village Arc, o MAN WITH A MISSION assina, ao lado da cantora milet, as faixas “Kizuna no Kiseki” e “Koi Kogare”, usadas respectivamente na abertura e no encerramento da temporada.

A banda também está ligada a “Merry-Go-Round”, de My Hero Academia, “database feat. TAKUMA”, de Log Horizon, “Dark Crow”, de Vinland Saga, “Winding Road”, de Golden Kamuy, “Raise your flag”, de Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans, “Seven Deadly Sins”, de The Seven Deadly Sins, e “My Hero”, de Inuyashiki.

O show integra a turnê mundial MAN WITH A MISSION WORLD TOUR 2026 - MARKING NEW GROUND - AMERICAS e é uma realização da Powerline Music & Books e Heart Merch.
15 anos de carreira

O EP XV (Across The Globe) foi lançado em março de 2025 pela Century Media. O registro, que saiu em diversos formatos, tem quatro novas músicas de estúdio (“Vertigo”, “Circles”, “whispers of the fake”, “Reaching For The Sky”) e gravações ao vivo de shows da turnê “Kizuna no Kiseki” no México em 2024.
Documentário

A banda também já lançou o documentário que abrange boa parte de carreira, MAN WITH A MISSION: The Movie - Trace the History, que captura sua ascensão, desde os primeiros passos em pequenos clubes de rock, até se tornarem gigantes, com shows em estádios.



SERVIÇO
MAN WITH A MISSION em São Paulo

Data: 27 de maio de 2026

Horário: 19h (abertura da casa)

Local: Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde 2899, Pinheiros - São Paulo, SP)

Ingresso: fastix.com.br/events/man-with-a-mission-em-sao-paulo

Links Relacionados:

instagram.com/mwamofficial

mwamjapan.info

instagram.com/agenciapowerline

instagram.com/tedesco.com.midia



Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia




Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!



Tempusvernum lança "Lady PuniCher", primeiro single de seu próximo EP





Faixa inédita aborda o exercício do poder e do controle, antecipando o terceiro trabalho de estúdio do grupo paulista de Metal Poético.



A banda paulista de Metal Poético Tempusvernum disponibilizou seu mais recente single, "Lady PuniCher", nas plataformas digitais. A faixa é a primeira de uma sequência de quatro músicas inéditas programadas para 2026 e prepara o terreno para o terceiro EP do grupo.



O título da música utiliza um trocadilho com o termo em inglês punisher para descrever uma personagem dominadora, que consolida sua identidade através do exercício do poder e do controle. Fiel à identidade de composição do grupo, as letras não entregam respostas prontas, deixando o significado final em aberto para a interpretação de quem ouve.



A chegada de "Lady PuniCher" aos aplicativos coincidiu com a sua estreia nos palcos. O grupo executou a faixa ao vivo durante o Sonora - Festival Internacional de Compositoras, em Bauru (SP), evento ocorrido no domingo. O evento também serviu como marco para a nova estrutura da banda, agora operando como um quarteto. Após a recente saída da guitarrista Gabrielle Rocha, o show validou o entrosamento entre a vocalista Hegle, a baterista Lívia Messi, e os membros efetivados no último ano, Nathan França (guitarra) e Thiago Barbosa (baixo).



Com o single nas plataformas e a formação consolidada ao vivo, o Tempusvernum concentra suas atividades no Estúdio Sombrio. Sob a condução do produtor Dudlei Landim (Anthemas), o quarteto avança nas gravações dos singles e consequentemente do novo EP, que dará continuidade à dualidade abordada nos antecessores "Frightened" e "Enlightened", lançados em 2024.



Ouça o single via YouTube:






Ouça o single no Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/0KXyyTLLEntztINgry1UHm



Créditos da foto: Divulgação


Links Relacionados:

E-mail: tempusvernumb@gmail.com

Instagram: https://www.instagram.com/tempusvernum.br

YouTube: https://www.youtube.com/@Tempusvernum

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br



Fonte:Wargods Press


Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!




Harmony Fault lança videoclipe de "Left for Dead in the War" com forte crítica antiguerra






A banda gaúcha de Goregrind HARMONY FAULT lançou neste sábado um videoclipe oficial para a música "Left for Dead in the War". Formado em Lajeado, e em atividade desde 2002, o grupo apresenta uma faixa agressiva, curta e direta, mantendo sua linguagem extrema característica. A banda é formada por Guilherme (vocal), Pulga (guitarra), Monteiro (baixo) e Calebe Luiz (bateria e backing vocals).



Assista ao lyric vídeo de " Left for Dead in the War":






O novo material foca no abandono e na destruição humana, elaborando uma crítica severa aos conflitos armados. A música faz parte do mais recente álbum de estúdio do quarteto, "Gore Beyond Blood", lançado em março de 2024. O disco conta com 17 faixas e aproximadamente 35 minutos de duração, trazendo ainda faixas como "Disgusting Inside" e "Maggot Eater". O álbum foi lançado em parceria com os selos Old Grindered Days Records, Rotten Foetus e Disturbed Mind Records. Gravado, mixado e masterizado no Hurricane Studio em Porto Alegre/RS entre julho de 2022 e outubro de 2023, conta com a produção de Sebastian Carsin.



A letra de "Left for Dead in the War" adota a perspectiva de alguém que foi abandonado em meio à guerra, relatando um cenário de morte, dor, poeira e corpos. A obra não trata o conflito bélico como glória ou heroísmo, mas sim retratando-o como um verdadeiro horror humano. O refrão "No mercy shot / Left for dead in the war" repete a ideia de desumanização, desespero e abandono. A leitura principal da música é resumida na abertura do clipe com a frase: “War leaves nothing but graves”.



A montagem do vídeo mistura cenas de destruição, registros reais de conflitos e tomadas da banda tocando ao vivo. A edição aproximou a brutalidade sonora do horror exibido nas imagens. Para construir a sensação de caos, ruína e arquivo histórico, a direção optou por uma atmosfera fria, com cortes secos, granulação e fotografia em preto e branco. As cenas em que os músicos aparecem tocando receberam um tratamento visual específico para integrá-las ao universo das imagens de guerra.



Sobre o conceito visual e político do lançamento, o baterista Calebe Luiz explica: "A proposta é mostrar a guerra como máquina de destruição humana, não como espetáculo militar. A violência visual do clipe existe para causar desconforto, não fascínio". O vídeo evita qualquer formato panfletário ou a glorificação da estética militarista. No encerramento, ocorre uma quebra no padrão preto e branco com a exibição de cenas de Gaza coloridas e destruídas, lembrando que a catástrofe não pertence apenas ao passado, mas continua acontecendo no presente.



SOBRE O HARMONY FAULT:



O HARMONY FAULT possui um longo histórico na cena extrema, mas sempre reservou espaço para abordar temas humanos e sociais. O grupo não foca apenas na temática violenta gráfica padrão do gênero, abrindo espaço para abordar a decadência humana, a desigualdade e o colapso. O lançamento de "Left for Dead in the War" retoma a temática de conflitos bélicos dentro dessa abordagem extrema já conhecida pelo público. Em 2004, no EP "Sangue e Vísceras", o grupo já havia abordado a Guerra do Iraque de 2003 na faixa-título (regravada posteriormente no álbum "Savage Horror Dementia").



Ouça o álbum “Gore Beyond Blood" no Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/0zLAq4iz5h8hgRJ5eqOxSc



Créditos da foto: Fabricio Kremer


Links Relacionados:

E-mail: harmonyfault@gmail.com

Instagram: https://www.instagram.com/harmonyfault

Facebook: https://www.facebook.com/hf.goregrind

Bandcamp: https://harmonyfault.bandcamp.com

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br



Fonte:Wargods Press


Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!


Bride retorna ao Brasil para celebração do álbum Snakes in the Playground




O clássico da banda será tocado praticamente na íntegra em seis cidades ao redor do Brasil; turnê será a última da banda no país



Em dezembro de 2026, a icônica banda Bride retorna ao Brasil com uma turnê especial celebrando os 35 anos de um de seus álbuns mais importantes, Snakes in the Playground. A rota inclui seis datas no Brasil, passando pelas regiões nordeste, sudeste, sul e centro-oeste, e os ingressos para todas as datas já estão à venda pelo Clube do Ingresso.


Após recentes declarações sobre o encerramento das atividades da banda, esta turnê assume um caráter histórico e de despedida, sendo a última oportunidade para os fãs brasileiros presenciarem a intensidade de Dale Thompson (vocal) e Troy Thompson (guitarra) ao vivo.


Snakes in the Playground foi um divisor de águas na carreira da banda, com hits como “Would You Die For Me”, “Picture Perfect”, "Rattlesnake", "Psychedelic Super Jesus" e a balada "I Miss The Rain" que consolidaram o Bride como um gigante do hard rock/metal, com guitarras técnicas e vocais rasgados únicos. A turnê brasileira promete tocar o álbum praticamente na íntegra, além de outros sucessos da carreira da banda.


O show de abertura fica por conta de Les Carlsen, voz da Bloodgood, que vem ao Brasil pela primeira vez. O vocalista promete um repertório repleto de clássicos atemporais, em uma oportunidade inédita para os fãs brasileiros.


Confira o cronograma completo da turnê pelo Brasil:


02/12 - Recife

Local: Dowtown Pub

Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/bride-recife


03/12 - Rio de Janeiro

Local: Teatro dos 4

Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/bride-riodejaneiro


05/12 - São Paulo

Local: Burning House

Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/bride-saopaulo


06/12 - Curitiba

Local: Basement Cultural

Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/bride-curitiba


08/12 - Brasília

Local: Toinha Brasil Show

Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/bride-brasilia


09/12 - Belo Horizonte

Local: Mister Rock

Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/brideembelohorizonte-09-12


História


O Bride surgiu nos Estados Unidos na década de 1980, formado pelos irmãos Dale e Troy Thompson. Inicialmente chamado de Matrix, o grupo se inspirava no hard rock e heavy metal tradicional, com forte influência de bandas como Judas Priest e AC/DC. Após mudarem o nome para Bride, lançaram seu álbum de estreia, Show No Mercy (1986), e consolidaram seu estilo com discos como Live to Die (1988) e Silence is Madness (1989), tornando-se um dos principais nomes do metal da época.Nos anos 1990, o Bride experimentou uma sonoridade mais acessível, flertando com o hard rock e o grunge em álbuns como Snakes in the Playground (1992), um de seus maiores sucessos. Com uma carreira extensa, a banda continuou a evoluir, adaptando-se às mudanças do mercado, mas sempre mantendo sua identidade. Após várias idas e vindas, o grupo segue ativo, lançando novos trabalhos e mantendo sua relevância na cena do rock e metal.


Foto: Clovis Roman


Fonte:Acesso Music 


Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!

Siegrid Ingrid revisita “Skeletons Of Society” do Slayer em releitura intensa e fiel ao clássico do thrash metal





Os brasileiros do Siegrid Ingrid anunciam o lançamento digital do single “Skeletons Of Society”, releitura de um dos clássicos do Slayer, ampliando o alcance de uma gravação que até então permanecia restrita a formatos físicos.



Originalmente registrada para o tributo nacional Brazil Painted Blood – The Brazilian Tribute to Slayer (2021), lançado em CD duplo pela gravadora Secret Service Records, a faixa ganhou destaque entre os fãs mais atentos do underground brasileiro por sua abordagem fiel à essência sombria e cadenciada da composição, ao mesmo tempo em que carrega a identidade agressiva e contemporânea do quarteto paulistano.








Ouça “Skeletons Of Society” em: https://open.spotify.com/album/0IBohZunU2Fi1MoMiOgDi0



Posteriormente, a música também integrou, como faixa bônus, o mais recente álbum ao vivo Massacre In Lorena, reforçando seu caráter quase “cult” dentro da discografia da banda.



Ouça Massacre In Lorena em https://onerpm.link/224014260253



Agora, “Skeletons Of Society” finalmente chega às plataformas digitais, permitindo que um público mais amplo tenha acesso à interpretação do grupo, que imprime peso, precisão e uma atmosfera densa à faixa originalmente lançada pelos americanos no clássico álbum Seasons in the Abyss (1990). A escolha da música não é aleatória: trata-se de uma das composições mais carregadas de crítica social na carreira do Slayer, dialogando diretamente com a proposta lírica do Siegrid Ingrid, conhecida por abordar temas sombrios, existenciais e reflexivos.



Com uma trajetória sólida no cenário underground, o Siegrid Ingrid vem se consolidando como um dos nomes mais respeitados do metal extremo nacional, transitando com naturalidade entre o thrash, death metal e hardcore, sempre com uma abordagem intensa e sem concessões. Ao longo dos anos, a banda construiu uma base fiel de seguidores, tanto no Brasil quanto no exterior, sustentada por lançamentos consistentes e performances ao vivo impactantes.



O lançamento digital de “Skeletons Of Society” não apenas resgata uma gravação até então limitada a colecionadores, mas também reafirma a conexão da banda com as raízes do thrash metal mundial, prestando homenagem a um dos pilares do gênero sem abrir mão de sua própria identidade sonora.



O single já está disponível nas principais plataformas de streaming, consolidando mais um capítulo na trajetória do Siegrid Ingrid e oferecendo aos fãs uma nova oportunidade de revisitar — sob uma perspectiva brasileira e contemporânea — um dos clássicos imortais do Slayer.







A banda se apresenta no Burning Extreme Fest, na Burning House, em São Paulo, dia 30 de maio, junto às bandas Sacrifix, Faces Of Death, Chaoslace e The Damnnation. Ingressos via 101tickets.



SIEGRID INGRID NAS REDES:

@siegridingrid.official




Fonte:JZ Press



Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!


PROSTIBULUS: “Turma da Koreia (Irezume)” chegou na última nesta sexta-feira (22) às plataformas; faça o pré-save agora!





O PROSTIBULUS lança nesta sexta-feira, 22 de maio, o aguardado single “Turma da Koreia (Irezume)” via Sangue Frio Records. A faixa histórica, gravada há duas décadas pela formação clássica do grupo goiano, finalmente será liberada oficialmente ao público.

Registrada originalmente sob o pseudônimo ‘Irezume’, a composição apresenta a formação clássica da banda em um híbrido de agressividade e técnica. O trabalho visual traz uma arte de capa assinada por Joaquim Bernardes Salles, inspirada em Lady Themonia.

Antecipe-se ao caos sonoro e garanta o acesso imediato fazendo o pré-save de “Turma da Koreia (Irezume)” pelo link: https://music-stream.lnk.to/TurmadaKoreiaIrezume


Novo álbum, “Alça do Caixão”, já está disponível

Paralelamente ao single “Turma da Koreia (Irezume)”, o PROSTIBULUS oficializou o lançamento oficial do formato físico do seu novo álbum, “Alça do Caixão”. O material físico, que marca o retorno triunfal do Death/Thrash goiano ao formato digipack, e apresenta 8 faixas brutais e 5 bônus históricos, já pode ser adquirido por apenas R$ 50,00 (+ frete).

Adquira agora mesmo sua cópia pelo WhatsApp +1 (206) 806-3897 (Marcelo “Tattoo”) ou Instagram: https://www.instagram.com/prostibulus/






Ouça agora em sua plataforma de streaming mais utilizada aqui: https://li.sten.to/PROSTIBULUS_Alca_Do_Caixao



Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP – Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel


ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES

Links Relacionados:


Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!





Novo single do Underpassing Souls Fear traz linhas de bateria de Dirk Verbeuren, do Megadeth





O projeto de Progressive/Death Metal UNDERPASSING SOULS FEAR, idealizado pelo guitarrista Edu Vignatti, acaba de lançar o seu novo single, intitulado "Terrible Cries". A faixa já está disponível nas principais plataformas digitais e chama a atenção por contar com a gravação de bateria a cargo de ninguém menos que Dirk Verbeuren (Megadeth, ex-Soilwork). O single mantém a pegada extrema e técnica do projeto. A composição é direta e agressiva, sem abrir mão das quebras de andamento tradicionais do Metal Progressivo.



Ouça o single no YouTube:






O grande destaque do lançamento fica para a seção rítmica. Com um currículo respeitado na música pesada mundial, o belga Dirk Verbeuren é hoje um dos instrumentistas mais conceituados do estilo. Atualmente ocupando o posto no Megadeth, o músico construiu sua reputação ao longo de décadas ajudando a moldar a sonoridade de bandas como Soilwork, Aborted, Scarve e Cadaver. Conhecido pela velocidade impressionante e por ter criado o famoso "Dirk Blast" (sua variação particular do blast beat), o baterista gravou linhas de bumbo duplo e levadas que garantiram exatamente o que Edu Vignatti imaginou para a música.



Sobre essa parceria, Edu Vignatti comentou os bastidores da gravação: "Ter o Dirk Verbeuren gravando as baterias de "Terrible Cries" foi um passo gigantesco para o Underpassing Souls Fear. Ele captou com exatidão a essência e o clima da composição, adicionando elementos próprios que impressionam. Este single representa muito bem o nível de complexidade que venho buscando para o projeto”.



Para o registro de "Terrible Cries", o line-up contou, além de Edu Vignatti na guitarra e de Dirk Verbeuren na bateria, com Lucas Lazzarotto nos vocais, Alex Carrion no baixo e Eder Bergozza nos teclados. A parte visual do lançamento também recebeu atenção especial, com a arte da capa de "Terrible Cries" criada pela Inkcreations, ilustrando muito bem o clima da composição.



As atividades recentes do UNDERPASSING SOULS FEAR vêm mantendo o nome do projeto em evidência no underground. O trabalho realizado no último ano rendeu indicações importantes no cenário independente, incluindo o Star Metal Awards 2025 e o 2º Prêmio Balbúrdia.



Ouça o single no Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/7qE4QMDEebiEp5cd3zfi6v



Créditos das fotos:

Alex Milesi (Edu) / Cameron Nunez (Dirk)


Links Relacionados:


Instagram: https://www.instagram.com/u.s.f.metal

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br


Fonte:WarGods Press


Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!




Projeto de I.A. Lyra Echo anuncia a queda da elite no clipe "No Masters, No Gods, Just Admins"




A ciborgue alienígena lança sua nova investida visual e sonora em parceria com grandes nomes da resistência digital e musical.



O início de maio marcou o lançamento oficial do novo vídeo e single de LYRA ECHO, a ciborgue alienígena e viajante cósmica do sistema estelar Vega. A faixa "No Masters, No Gods, Just Admins" integra o "Protocol: RED", projeto mais radical da artista e uma insurreição musical contra os monólitos corporativos do futuro.



Assista ao vídeo:








Com uma sonoridade guiada por EBM, Metal Industrial e guitarras agressivas, a obra é fruto da direção de Alex Voorhees (Imago Mortis) e do coletivo StarBright Productions. Situada na distopia brutalista de 2041 — cujas semelhanças com a nossa realidade são inegáveis —, a narrativa visual evoca uma rebelião urgente. Das ruas estéreis e encharcadas até a tomada triunfal da sede da ONU, a massa trabalhadora impõe sua força para garantir que tudo o que é produzido pertença a quem produz.



“É hora do reboot! Vocês estão prontos para eliminar a elite?”, conclama LYRA ECHO. O clipe, materializado a partir da tecnologia de transmissão visual Seedance 2.0, retrata o confronto definitivo da classe oprimida invadindo as esferas de poder. A linha de frente dessa aliança rebelde conta com a participação de ícones reais, trazendo as frequências insurgentes de Carlos "Vândalo" Lopes (Dorsal Atlântica), Carlos Garcia e Alessandro Iglesias, lado a lado com a vanguarda digital representada por Jones Manoel, Laura Sabino e Ian Neves.


Juntos, eles aplicam a sentença final contra os opressores: "Sudo... command... delete... user... elite". Para a Diva Cibernética, a fusão com a inteligência artificial não existe para substituir a criatividade humana, mas para operar como um espelho de nossos problemas e uma arma de subversão. A faixa culmina na declaração de que o sistema antigo foi derrubado e, finalmente, democratizado.



Sobre a artista:



Criação da Voorhees Productions, Lyra Echo combina elegância biomecânica com agressividade industrial em um gênero próprio batizado de Alien Beat. A discografia da artista atua como uma auditoria da falha sistêmica e uma rejeição à tirania do lucro, fundamentada na crença de que a tecnologia deve focar na expansão da consciência e não na exploração. As imagens do projeto são geradas por IA a partir dos roteiros criados por Alex, e as músicas compostas por ele, inclusive linhas vocais, as quais são alteradas depois para dar vida aos vocais da personagem.


Links Relacionados:

Soundcloud: https://soundcloud.com/lyra-echo

Instagram: https://www.instagram.com/lyrae_cho

YouTube: https://www.youtube.com/@lyraechomusic


Fonte:WarGods Press


Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!




Luedji Luna apresenta show acústico na Biblioteca Parque Villa-Lobos durante a Virada Cultural 2026





Apresentação intimista e gratuita antecede o lançamento do novo álbum da artista e acontece no domingo, 24 de maio, na Oca da BVL.



SÃO PAULO, SP – Maio de 2026 – A Biblioteca Parque Villa-Lobos, equipamento da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, em parceria com a Virada Cultural, recebe Luedji Luna em um espetáculo intimista que celebra a profundidade e a sofisticação de sua obra. Com formação enxuta e arranjos renovados, o show revisita sucessos de sua trajetória e apresenta faixas inéditas, criando uma atmosfera delicada e poeticamente envolvente. Uma oportunidade única de experienciar, de perto, a força interpretativa de uma das vozes mais singulares da música brasileira contemporânea.

A apresentação acontece no dia 24 de maio (domingo), às 15h, na Oca da Biblioteca Parque Villa-Lobos (Av. Queiroz Filho, 1.205 – Alto de Pinheiros, próxima à Estação Villa Lobos-Jaguaré da Linha 9-Esmeralda). Entrada gratuita, sujeita à lotação do espaço.

O evento integra a programação da Virada Cultural 2026 – "O Festival dos Festivais", que acontece nos dias 23 e 24 de maio em São Paulo, com mais de 1.200 atrações gratuitas distribuídas por 21 palcos em todas as regiões da cidade.

Não é necessário retirar ingressos para o evento, porém o acesso está sujeito à lotação do espaço, com limite de vagas por ordem de chegada. A classificação indicativa é de 12 anos.



Ficha técnica

Luedji Luna - Cantora

Gabriel Lisboa - Violões

Guga - Violões

Beresix - Backing Vocal

Edyelle Brandão - Backing Vocal

Gabi Ferreira - Backing Vocal

Gabriel Spazziani - Técnico de PA

Lilla Stipp - Técnica de Monitor

Amanda Amaral - Técnica de luz

Joba - Direção de Palco

Catarina Marçal - Produção de Campo

Ziati Comazi - Produção de Campo

Welida de Souza - Beleza

Let’s GIG - Booking e Produção



Sobre a Biblioteca Parque Villa-Lobos (BVL)

A Biblioteca Parque Villa-Lobos é um equipamento da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, gerida pela SP Leituras. Focada na promoção de acesso à cultura, à leitura e à informação, a BVL é reconhecida por sua programação cultural diversificada e por promover atividades voltadas a públicos de todas as idades.

SERVIÇO

O que: BVL apresenta Luedji Luna: Acústico na Oca

Quando: 24 de maio de 2026 (domingo), às 15h

Onde: Oca da Biblioteca Parque Villa-Lobos (BVL)

Endereço: Av. Queiroz Filho, 1.205 – Alto de Pinheiros – São Paulo/SP (Próximo à Estação Villa Lobos-Jaguaré da Linha 9-Esmeralda da ViaMobilidade)

Ingressos: Entrada gratuita (vagas limitadas por ordem de chegada; não é necessária retirada prévia de ingressos)

Classificação indicativa: 12 anos

Mais informações:

Assessoria de Imprensa – Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo

imprensaculturasp@sp.gov.br

Acompanhe a Cultura: Site | Facebook | Instagram | Twitter | LinkedIn | YouTube

Fonte:Assessoria de Comunicação – SP Leituras

Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!


Banda Lamparina lança Manifesto "Delírio Coletivo" na Semana Nacional da Luta Antimanicomial





A banda mineira antecipa o discurso e a intenção do álbum "Delírio Coletivo", que chega às plataformas em breve, com o lançamento de um manifesto. O projeto é uma celebração da loucura como expressão libertadora e crítica aos padrões sociais, levantando questionamentos sobre a luta antimanicomial e sobre a importância da promoção da saúde mental.


O manifesto divulgado nesta segunda, Dia Nacional da Luta Antimanicomial, propõe reflexões sobre o conceito de normalidade, saúde mental e liberdade individual. São temas que inspiraram a criação do novo disco e que trazem questionamentos importantes dentro do contexto contemporâneo, principalmente diante do cenário da hiperconectividade e do excesso de estímulos.

Partindo da ideia de que talvez todos estejamos vivendo algum tipo de delírio compartilhado, o manifesto lançado pelos integrantes questiona os limites entre lucidez e loucura, normalidade e desvio, liberdade e adaptação social. Mais do que uma obra, “Delírio Coletivo” surge como um convite à reflexão sobre as múltiplas formas de perceber e sentir o mundo.

Com linguagem provocativa, a ideia é defender aos quatro ventos a máxima: “Quem nunca delirou, é apenas normal. Que sem graça!”

Nos últimos dias, Lamparina anunciou o single “Apaga a Luz”, uma parceria com Karol Conká. A faixa que estará no álbum conta uma sonoridade envolvente, que traduz em canção a urgência dos encontros, o desejo de escape e a celebração do prazer como forma de resistência à rotina. A canção funciona como um convite direto à pista — e à liberdade de ser quem você é.

O projeto é viabilizado por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais e conta com o patrocínio do programa Natura Musical.

Sobre a Lamparina - @lamparinaoficial

Formada em 2018, Lamparina é uma banda mineira que tem despontado no cenário nacional com canções repletas de brasilidade. O grupo é composto por Marina Miglio (vocal), Cotô Delamarque (vocal e guitarra), Calvin Delamarque (baixo), Stênio Galgani (guitarra solo) e Bino (percussão). Ao todo, a banda acumula mais de 50 milhões de reproduções nas plataformas digitais. Seus últimos lançamentos são o álbum Original Brasil (2023) e os singles “Besteira Minha” (2024) e “Conversa Fiada” (2024), com Mariana Aydar, que celebram a pluralidade musical brasileira.



MANIFESTO DELÍRIO COLETIVO



“Um delírio nada mais é que um abraço à loucura.”

Essa frase foi dita por um doido, no Festival de Música Doida, em Belo Horizonte.

Diferentemente do erro, o delírio traz consigo uma convicção teimosa e inabalável, desviada da realidade.

Mas para crermos nisso, vamos considerar que existe uma só realidade?

Qual?

A sua ou a minha?

A nossa?

Porque viver hoje é isso né?! Um monte de gente olhando para mesma coisa e entendendo tudo completamente diferente, mas com a mesma convicção. Inabalável.

“Não hesite. Endureça a fala. Elimine as pausas. Ajuste o tom.”

A dúvida não circula nem convence, portanto acredite no que está dizendo, mesmo que pareça um louco faminto pela atenção. Afinal, a verdade vende! A verdade não hesita nem desliza, a verdade te liberta!

Qual? A sua ou a minha? A nossa?

Abriram as portas do CAPS! E o país mais ansioso do mundo faz piada com o próprio delírio.

É o nosso jeitinho!

O limite entre a lucidez e a loucura, talvez nunca tenha sido um muro, mas uma linha que se move com o tempo.

E quando a verdade vira disputa, não há loucura individual. A diversidade humana não é um erro de cálculo, é a Graça divina da nossa existência.

E pra nós, existir é poder sentir um minuto de prazer, pensar nas velhas novas formas de viver. Queremos ser amados por ser quem podemos ser.

Esse é o momento em que nos percebemos tendo o mesmo sonho estranho. Transformamos em som.

Bem-vindos ao Delírio Coletivo!



Fonte:A Dupla Informação

Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!

Barão Vermelho Encontro se apresenta no Allianz Parque em São Paulo






Realizado pela 30e e apresentado pelo Itaú Live, o show está marcado para o dia 23 de maio, com abertura dos portões às 15h e início previsto para às 19h; os últimos ingressos estão disponíveis no site da Eventim.


Quando o jornalista e produtor Ezequiel Neves ouviu a primeira fita do Barão Vermelho, ele sentenciou: “É rock puro, escrachado e demencial, imperfeito e carnívoro. Trombetas selvagens anunciando o começo de um novo mundo”. Ao emoldurar o sentimento de rebeldia e liberdade dos anos 1980 com a “voz de Cazuza cuspindo fogo em doses avassaladoras” (como bem disse Ezequiel), o grupo revolucionou o cenário musical da época. As canções, com poesia e irreverência, deram conta de se tornar a trilha sonora de um país complexo como o Brasil e ultrapassaram gerações pela atemporalidade das letras. Barão Vermelho Encontro reúne a formação original do grupo: Roberto Frejat (guitarra e voz), Guto Goffi (bateria), Mauricio Barros (teclados) e Dé Palmeira (baixo) – e terá ainda como convidado especial o guitarrista Fernando Magalhães, que ingressou no grupo em 1985. Realizada pela 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e apresentada pelo Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, a turnê tem data confirmada em São Paulo, no Allianz Parque, no dia 23 de maio. Os ingressos estão disponíveis pelo site da Eventim (acesse aqui)

Os portões para o público serão abertos a partir das 15h e o show tem previsão de início às 19h. Jovens maiores de 16 anos poderão entrar desacompanhados, já crianças e adolescentes de 5 a 15 anos devem estar com os pais ou responsáveis legais.

O Barão Vermelho resultou da fusão das referências de seus integrantes. Dé Palmeira trouxe a música brasileira (com menção importante aos Novos Baianos), Frejat flertava com o blues, enquanto Mauricio e Guto vinham com o rock. “Era uma banda disfuncional que funcionava", definiu Mauricio no documentário “Barão Vermelho: Por que a gente é assim?”. Cazuza era uma mistura de todas essas inspirações e, na contramão dos movimentos anteriores, como a Jovem Guarda e os próprios Mutantes, que tinham o inglês latente em seus gritos de “yeah", ele definiu o que seria a atitude de um rock and roll brasileiro, cantado em português “É”. Não à toa, o Barão se estabeleceu como um dos nomes que abriram caminho para o BRock.

A turnê Barão Vermelho Encontro faz parte da label “Encontro”, criada pela promotora 30e, e que teve como primeira iniciativa o Titãs Encontro, responsável por reunir Arnaldo Antunes, Branco Mello, Charles Gavin, Nando Reis, Paulo Miklos, Sérgio Britto e Tony Bellotto. Quem pôde ir a alguma das apresentações dos Titãs sabe o que esperar do projeto da vez: uma superprodução capaz de transportar o público para a atmosfera da banda, com telões de ponta, além de cenografia e sistema de luz que dão a sensação de imersão no espetáculo. “Estamos certos de que o Barão Vermelho Encontro vai repetir o sucesso da turnê histórica do Titãs Encontro. É a oportunidade de ver novamente o que essa banda é ao vivo, e muitas pessoas poderão vivenciar essa experiência pela primeira vez", afirma Alexandre Wesley, VP de Global Touring da 30e.

“O Barão Vermelho é uma banda que atravessa gerações e simboliza nosso compromisso em transformar momentos culturais em plataformas estratégicas de relacionamento, unindo emoção, relevância e impacto de marca. Ao oferecer pré-venda exclusiva e condições especiais, buscamos entregar benefícios concretos aos nossos clientes. Dessa forma, conectamos cultura, produto e experiência de maneira integrada, reforçando o papel do Itaú como parceiro em todas as jornadas e como um banco que gera valor real para as pessoas”, afirma Rodrigo Montesano, Superintendente de Experiências e Conexões de Marcas do Itaú.

Mauricio Barros e Guto Goffi, que, atualmente, rodam o país com o Barão na turnê “Do Tamanho da Vida” (tendo Fernando Magalhães e Rodrigo Suricato na formação), farão uma pausa para se dedicar ao Barão Vermelho Encontro. Logo após o tour Encontro, eles retornam à estrada com a formação atual da banda e com a previsão de lançar material inédito. Ambos estão entusiasmados com a oportunidade de realizar uma turnê com o quarteto original do grupo. “É especial fazer essa série de shows com nossos amigos Dé e Frejat. Será como no início, nos primeiros ensaios, ainda na sala da minha casa, mesmo antes da chegada do Cazuza. Apesar de não o termos no palco, ele estará bem representado por suas letras e músicas", comenta Mauricio Barros.

“Esse encontro da formação original me traz muitas boas lembranças daquela época de 1982, quando estreamos nacionalmente. Os bons filhos à casa tornam e confesso que o Cazuza não estar entre nós hoje em dia ainda mexe bastante conosco. Vamos viver isso para o nosso bem e para o de todos", complementa Guto Goffi, há 44 anos no Barão Vermelho.

“Estou completando 44 anos de carreira e tenho planejado projetos para celebrar esse marco. Não tenho como comemorar essa data sem passar pelo Barão Vermelho, que foi o início de tudo. Essa turnê de encontro tem um sabor especial e é o ponto de partida para outros voos", comenta Frejat, que celebrará sua trajetória com o projeto Quatro Décadas e Um Pouco Mais.

O repertório do Barão Vermelho Encontro vai abranger todas as fases do grupo. De “Todo Amor Que Houver Nessa Vida", parceria de Cazuza e Frejat, que, após ser cantada por Caetano Veloso em um show no Canecão, projetou o nome da banda, a outros hinos, entre eles "Por Você", “Bete Balanço", “Pro Dia Nascer Feliz", “Maior Abandonado”, “Puro Êxtase" e “Codinome Beija-Flor”. O espetáculo se torna ainda mais emocionante por contar com a participação especial de Ney Matogrosso nas apresentações do Rio de Janeiro e São Paulo.

"Considero esse projeto um presente da vida. Poder subir ao palco junto com Frejat, Mauricio Barros e Guto Goffi para celebrarmos aquele encontro que aconteceu há mais de quarenta anos e que transformou as nossas vidas é uma alegria imensa. Acho que o público que acompanha as nossas trajetórias pode esperar um show como o Barão sempre entregou. Só que dessa vez, de um jeito especial", afirma Dé Palmeira.

Barão Vermelho Encontro é a materialização do texto de Ezequiel Neves: “[Eles] querem apenas tocar rock e seguir em frente, mas é justamente por quererem apenas isso que transcendem as teorias caducas e instalam sua verdade através de vozes e guitarras incendiárias”. Uma experiência para amplificar o que, agora, é legado!

SERVIÇO
Turnê Barão Vermelho Encontro
Realização: 30e
Apresentado por: Itaú Live

SÃO PAULO
Data: 23 de maio de 2026 (sábado)
Local: Allianz Parque - Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca, São Paulo
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Ingressos:
Cadeira superior: R$ 97,50 (meia-entrada legal) | R$ 126,75 (entrada social) | R$ 195,00 (inteira)
Pista: R$ 162,50 (meia-entrada legal) | R$ 211,25 (entrada social) | R$ 325,00 (inteira)
Cadeira Inferior: R$ 222,50 (meia-entrada legal) | R$ 289,25 (entrada social) | R$ 445,00 (inteira)
Pista Premium: R$ 322,50 (meia-entrada legal) | R$ 419,25 (entrada social) | R$ 645,00 (inteira)
Pacote VIP Puro Êxtase: R$ 822,50 (meia-entrada legal) | R$ 919,25 (entrada social) | R$ 1.145,00 (inteira)
Pacote VIP Pro Mundo Inteiro Acordar: R$ 1.322,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.419,25 (entrada social) | R$ 1.645,00 (inteira)

Pacote VIP Puro Êxtase
Incluso:
Ingresso Pista Premium
Passagem de som
Kit exclusivo: Credencial VIP + Ecobag + Itens exclusivos
Acesso antecipado à loja oficial, com itens exclusivos à venda (quantidades limitadas)
*Os horários do VIP são anunciados 48h antes do evento, nas redes sociais e no e-mail cadastrado da compra.
**Caso perca o horário do pacote VIP, você perde o direito aos itens do pacote.

Pacote VIP Pro Mundo Inteiro Acordar
Incluso:
Ingresso Pista Premium
Pit na frente do palco durante o show
Passagem de som
Kit exclusivo: Credencial VIP + Ecobag + Itens exclusivos
Acesso antecipado à loja oficial, com itens exclusivos à venda (quantidades limitadas)
**Os horários do VIP são anunciados 48h antes do evento, nas redes sociais e no e-mail cadastrado da compra.
***Caso perca o horário do pacote VIP, você perde o direito aos itens do pacote.

Vendas online em: http://eventim.com.br/baraovermelhoencontro
Bilheteria oficial*: Bilheteria A - Allianz Parque - Endereço: Rua Palestra Itália, 200
*Exclusivamente no dia 15 de dezembro, a venda ocorrerá na Bilheteria B no ALLIANZ PARQUE - Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B - Água Branca - São Paulo/SP. Nos demais dias, as vendas acontecerão na Bilheteria A.
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Benefício para clientes Itaú
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

PORTO ALEGRE
Data: 26 e 27 de junho de 2026 (sexta-feira e sábado)
Local: Auditório Araújo Vianna - Parque Farroupilha, 685 - Farroupilha, Porto Alegre - RS, 90035-191
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Ingressos:
Plateia Alta Lateral: R$ 177,50 (meia-entrada legal) | R$ 248,50 (entrada social) | R$ 355,00 (inteira)
Plateia Alta Central: R$ 227,50 (meia-entrada legal) | R$ 318,50 (entrada social) | R$ 455,00 (inteira)
Plateia Baixa Lateral: R$ 247,50 (meia-entrada legal) | R$ 346,50 (entrada social) | R$ 495,00 (inteira)
Plateia Baixa Central: R$ 277,50 (meia-entrada legal) | R$ 388,50 (entrada social) | R$ 555,00 (inteira)
Plateia Gold Itaú Personnalité: R$ 297,50 (meia-entrada legal) | R$ 416,50 (entrada social) | R$ 595,00 (inteira)

Vendas online em: http://eventim.com.br/baraovermelhoencontro
Bilheteria oficial: Shopping TOTAL - Av. Cristóvão Colombo, 545, Porto Alegre, Rio Grande do Sul
Funcionamento: Segunda a sábado das 10h às 22h | Domingos e feriados das 14h às 20h. *Sujeito a taxa de processamento, exceto para pagamentos em dinheiro

Benefício para clientes Itaú
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

FLORIANÓPOLIS
Data: 8 de agosto de 2026 (sábado)
Local: Arena Opus - Rodovia SC-281, 4000 - Sertão do Maruim, São José - SC, 88122-001
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Ingressos:
Pista: a partir de R$ 87,50 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 105,00 (entrada social) | a partir de R$175,00 (inteira)
Pista Premium Itaú Personnalité: a partir de R$ 150,00 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 180,00 (entrada social) | a partir de R$ 300,00 (inteira)

Vendas online em: http://eventim.com.br/baraovermelhoencontro
Bilheteria oficial: Arena Opus - Rodovia SC-281, 4000 - Sertão do Maruim, São José - SC, 88122-001
Funcionamento: Segunda a sexta-feira das 13h às 19h | Sábado das 15h às 18h. *Consultar horário de funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Benefício para clientes Itaú
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

CURITIBA
Data: 29 de agosto de 2026 (sábado)
Local: Igloo Super Hall - R. Dino Bertoldi, 740 - Tarumã, Curitiba - PR, 82800-010
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Ingressos:
Pista: a partir de R$ 100,00 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 120,00 (entrada social) | a partir de R$200,00 (inteira)
Área VIP Itaú Personnalité: a partir de R$ 200,00 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 240,00 (entrada social) | a partir de R$ 400,00 (inteira)

Vendas online em: http://eventim.com.br/baraovermelhoencontro
Bilheteria oficial: Hard Rock Café Curitiba – Bilheteria Eletrônica - R. Buenos Aires, 50 - Batel, Curitiba - PR, 80250-070
Funcionamento: Segunda a sexta-feira das 10h às 19h | Sábados, domingos e feriados não abre. | *Sujeito a taxa de processamento, exceto para pagamentos em dinheiro

Benefício para clientes Itaú
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

BELO HORIZONTE
Data: 26 de setembro de 2026 (sábado)
Local: BeFly Hall - Av. Nossa Sra. do Carmo, 230 - Savassi, Belo Horizonte - MG, 30330-000
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Ingressos:
Cadeira Prata: a partir de R$ 127,50 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 140,25 (entrada social) | a partir de R$255,00 (inteira)
Cadeira Ouro: a partir de R$ 157,50 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 173,25 (entrada social) | a partir de R$315,00 (inteira)
Front Stage Pista: a partir de R$ 197,50 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 217,25 (entrada social) | a partir de R$ 395,00 (inteira)

Vendas online em: http://eventim.com.br/baraovermelhoencontro
Bilheteria oficial: Loja Eventim BH – Shopping 5ª Avenida - Rua Alagoas, 1314 - Savassi - Belo Horizonte
Funcionamento: Segunda a sexta-feira das 10h às 19h | Sábados, domingos e feriados não abre. | *Sujeito a taxa de processamento, exceto para pagamentos em dinheiro

Benefício para clientes Itaú
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

SOBRE A 30e
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 — sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

SOBRE O Itaú Live

Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo.
Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos.
Site: https://www.itau.com.br/itau-live

Comunicação - 30e:
imprensa@30e.live


Fonte:30E


Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!


MALKUTH: Gigante do Pagan/Black Metal nacional entra em estúdio para gravar novo álbum




A banda pernambucana de Pagan/Black Metal MALKUTH anunciou oficialmente o início das gravações em estúdio do sucessor do aclamado álbum “Adoremus Lucifer Rex” (2022). O processo de produção do novo registro já está em andamento, trazendo atualizações direto dos bastidores para a imprensa e os canais oficiais do grupo.

O novo trabalho contará com uma intro ao lado de oito novas faixas. Em vídeo registrado nos bastidores, o baixista Baron Samedi aparece executando as sessões de guitarras-guias que estruturam o material, o qual trará a regravação do clássico “Burn at Midnight”, petardo originalmente lançado no álbum “Destroying the Symbols of Lies”, de 2001.

Assista ao vídeo de bastidores com o registro das guitarras-guias diretamente no perfil oficial do MALKUTH: https://www.facebook.com/reel/1249940643877405

Confira também no Instagram aqui: https://www.instagram.com/p/DYcj_vQO_mn/



Nova Formação e Agenda de Shows para 2026

Após consolidar sua nova linhagem e iniciar as gravações do inédito material de estúdio, o MALKUTH anuncia a abertura oficial de sua agenda de apresentações para a temporada de 2026. O momento é de expansão e reafirmação do legado construído pela horda.

Produtores interessados em levar a ritualística e a brutalidade do grupo para seus eventos já podem solicitar o press kit atualizado e encaminhar propostas de datas. O foco da nova turnê 'Adoremus 2026' será promover tanto os clássicos da discografia quanto apresentar a identidade sonora que está sendo forjada para o futuro.

Contatos para shows e assessoria de imprensa:E-mail: vitalpsantos@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções)

Facebook: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/


Discografia Digital

Para ouvir a obra completa do MALKUTH, acesse a plataforma de streaming de sua preferência através do link unificado abaixo: https://li.sten.to/Malkuth



Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP – Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel


ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES

Links Relacionados:


Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!

ALCOHOLIC VORTEX: Saga intergaláctica e Thrash Metal brasileiro ganham os holofotes no portal norte-americano MetalBite – confira!





O frontman Victor “Chuck” Rascal, da conceituada banda brasiliense de Thrash Metal ALCOHOLIC VORTEX, concedeu uma entrevista detalhada ao renomado portal norte-americano MetalBite. O músico revelou os bastidores conceituais por trás do aclamado novo EP “Space Traumas – Part II: Attack of the Yarells”, gravado no Studio Hangar 408 e lançado em 2025, além de antecipar com exclusividade os planos para o encerramento da trilogia de ficção científica.

O atual trabalho consolida a agressividade do Thrash Metal nacional fundida a uma narrativa cósmica complexa nascida dos sonhos do próprio vocalista. “Tentamos adicionar mais atmosferas, harmonias, vocais e torná-lo um pouco mais sombrio, porque é sobre invasão e dominação”, destacou Rascal sobre a evolução musical do grupo. O frontman também exaltou a força do underground de Brasília, citando aliados como Violator, Axion e Evil Corpse, e confirmou que a ‘Parte III’ da saga espacial já está extremamente bem adiantada e está prevista para ser lançada em 2026.

Confira a entrevista completa e a análise detalhada EM INGLÊS no portal MetalBite acessando o link oficial: https://metalbite.com/interviews/2821/alcoholic-vortex-with-victor-chuck-rascal-vocals-bass



Além do Vórtex: A Expansão da Odisseia Cósmica

Em paralelo ao reconhecimento na imprensa especializada, o ALCOHOLIC VORTEX consolida sua nova formação com os olhos cravados no mercado internacional. Impulsionado pela excelente recepção dos dois primeiros capítulos da sua trilogia conceitual, o trio brasiliense já prepara o desfecho da saga intergaláctica. A meta é definitiva: fincar a bandeira do Metal nacional no exterior, provando que o Thrash Metal brasileiro une sofisticação lírica de ficção científica à crueza mais brutal do underground.

Sintonize a discografia completa: https://li.sten.to/ALCOHOLICVORTEX



Contatos para Shows e Imprensa

Produtores interessados em levar a turnê do ALCOHOLIC VORTEX para seus eventos devem solicitar o press kit atualizado e enviar propostas. O contato pode ser feito via e-mail ou Instagram diretamente com a banda ou pelos canais da Sangue Frio Produções.E-mail: alcoholicvortex@gmail.com
Instagram: https://www.instagram.com/alcoholicvortex/
WhatsApp/Telegram:(46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções)



Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP – Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel


ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES

Links Relacionados:

Fonte: SFP – Press & PR

Fonte: SFP – Press & PR

Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!


CORROSIVE NAILS: O massacre de “Fragments Of A Broken Faith” já está disponível em formato físico – adquira agora!





O quarteto catarinense CORROSIVE NAILS oficializou o lançamento físico do aclamado “Fragments Of A Broken Faith” no último dia 30 de abril. O álbum, que despeja oito hinos de pura agressão Death/Thrash, chega às mãos dos bangers via selo Lambrequim, consolidando a presença da banda no front do underground nacional.

A edição física em CD celebra a trajetória do material, que já vinha angariando críticas positivas desde sua estreia digital. Unindo técnica e brutalidade, o CORROSIVE NAILS reafirma sua identidade sonora com um trabalho indispensável para colecionadores e entusiastas das vertentes mais extremas do Metal.

Garanta sua cópia por apenas R$ 40,00 (+ frete) e apoie o Metal nacional. O álbum pode ser adquirido diretamente com a banda ou através da loja oficial do selo nos links abaixo:WhatsApp: https://www.contate.me/5547984742115
Instagram: https://www.instagram.com/corrosivenails/
Loja Lambrequim: https://lambrequim.lojavirtualnuvem.com.br/produtos/cd-corrosive-nails-fragments-of-a-broken-faith/





Merchandising Oficial e Itens Exclusivos

Em paralelo aos preparativos para o lançamento físico, o CORROSIVE NAILS mantém disponível sua linha de camisetas oficiais de "Fragments Of A Broken Faith". O material pode ser adquirido individualmente ou em um combo exclusivo que inclui o EP "No Rest For The Mind" (2022), este último com tiragem limitadíssima.

As camisetas estão disponíveis nos tamanhos P ao GG (R$ 85,00) e EG ao G3 (R$ 90,00), com frete a combinar. O EP "No Rest For The Mind" custa R$ 20,00.

Pedidos e Audição:Instagram:https://www.instagram.com/corrosivenails/

Streaming:https://li.sten.to/CN_Fragments_of_a_Broken_Faith



Aviso à Imprensa:

O press release completo com todas as informações já está disponível nos três principais idiomas (português, inglês e espanhol) para resenhas, entrevistas e airplays em rádios. Para acessar, basta clicar nos links abaixo:Press Release & Info (PT): https://different-pepper-b66.notion.site/corrosive-nails-fragments-of-a-broken-faith-pr-por
Press Release & Info (ENG): https://different-pepper-b66.notion.site/english-corrosive-nails-fragments-of-a-broken-faith-pr-eng
Press Release & Info (ESP): https://different-pepper-b66.notion.site/esp-corrosive-nails-fragments-of-a-broken-faith-pr-esp?pvs=74



Planejamento e Shows 2026

A banda está focada na divulgação de seu primeiro álbum de estúdio (full-length) e já iniciou o planejamento da agenda para 2026. O objetivo é realizar uma turnê nacional, levando sua sonoridade marcada pelo peso e velocidade para todas as regiões do Brasil.

Produtores e organizadores podem solicitar o press kit e enviar propostas pelos seguintes canais:E-mail: corrosivenails@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções)
Instagram: https://www.instagram.com/corrosivenails/









Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP – Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel


ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES


Links Relacionados:

Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!

VULCANO: Lenda do Metal brasileiro confirmada como headliner na quinta edição do festival mexicano ‘Fast 'n' Loud’ – confira!




A horda santista VULCANO desembarca em Monterrey como a principal atração da quinta edição do festival 'Fast 'n' Loud'. O evento ocorre nos dias 5 e 6 de junho de 2026, no Foro Urbano, consolidando a força do Metal extremo sul-americano em solo mexicano.

Organizado pela Decontrol Productions, o evento apresenta um line-up brutal que inclui os britânicos do Onslaught e os norte-americanos do Blood Feast. Além de ícones como Spell e Voltax, o cartaz oficial confirma a presença de nomes como Freeways, Freeroad, Hellcharger e muito mais. Confira abaixo junto com o serviço completo:




Serviço:


Show: VULCANO no ‘Fast 'n' Loud – 5ª edição’
Local: Foro Urbano
Endereço: Av. Jesus Cantu Leal 1545, Villa Estadio – Monterrey/México
Data: 5 e 6 de junho de 2026
Mais informações: https://www.instagram.com/p/DX9iCviCGRg/
Organização: @decontrolproductions



“Epilogue”: Novo álbum segue disponível

Mantendo viva sua essência brutal e intransigente, o VULCANO lançou em 2024 o álbum “Epilogue”, já disponível em todas as principais plataformas de streaming. O trabalho reafirma o legado da banda, que segue ativa e relevante após décadas de contribuição fundamental para a história do Metal Extremo. Ouça agora e sinta a força de uma lenda: https://li.sten.to/VULCANO_Epilogue



Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP – Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel


ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES



Links Relacionados:



Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!



Com a chegada do frio, Pablo Vermell e Supervão lançam single que une dream pop e melancolia de inverno




"Luzes Que Vão Passando" antecipa o disco "Futuro Presente Deluxe", previsto para junho.

A queda das temperaturas e a luz baixa dos dias nublados dão o tom de "Luzes Que Vão Passando", novo single que reúne o cantor santista Pablo Vermell e a banda gaúcha Supervão. A faixa funde o dream pop contemporâneo ao rock alternativo dos anos 90 para explorar uma sensação familiar ao inverno: a de estar parado enquanto o mundo segue em movimento.

Assista o lyric-video no YouTube ou escute a música no Spotify

A música reconstrói "Frio", uma das faixas de destaque do álbum de estreia de Pablo Vermell, Futuro Presente (2025). Na nova versão, versos inéditos se somam a camadas de guitarra gravadas por Mario Arruda e Leonardo Serafini, da Supervão, aprofundando a narrativa original.

Pablo explica que a composição nasceu durante a pandemia e que os gaúchos ajudaram a dar forma visual ao que era só sentimento.

"A letra surgiu no isolamento, quando o tempo parava e a cidade seguia lá fora sem a gente. Com a Supervão, conseguimos criar esse contraste: a nossa imobilidade contra o borrão das luzes que passam. É uma solidão silenciosa, que observa a vida em uma velocidade diferente da nossa."

"Luzes Que Vão Passando" é o último single antes da chegada oficial do álbum “Futuro Presente Deluxe”. O cantor enfatiza que o projeto surge como um movimento que prova que o conceito de um álbum não se encerra no lançamento, mas continua se transformando através de novas perspectivas e diálogos. "A necessidade de documentar o amadurecimento das canções é o que fundamenta uma edição especial. O disco não é algo estático — ele segue crescendo com essas novas vozes."

Previsto para 4 de junho, o “Futuro Presente Deluxe” e reúne um elenco que atravessa fronteiras: no campo internacional, participam a argentina Lívia e a banda norte-americana Valiant Blues; entre os nomes brasileiros, estão a cantora amazonense Corama e o tecladista Lauis, da banda Pelados — artistas que ampliam o alcance do projeto e reforçam o diálogo de Pablo Vermell com a cena alternativa independente.



Fonte:Vermell Press


Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!