The Mist: guitarrista Edu Megale anuncia parceria com a Gibson/Kramer

Megale, que atualmente promove o novo álbum do The Mist, também atua na educação musical online e como produtor musical.

O guitarrista e produtor Edu Megale firmou oficialmente seu contrato de endorser com a Gibson/Kramer, uma das marcas mais icônicas da cultura rock mundial. A parceria marca uma nova fase em sua trajetória, fortalecendo seus projetos musicais, educacionais e audiovisuais.

"Sempre admirei a história da Gibson/Kramer e o impacto da marca no mundo da guitarra. O primeiro guitarrista que vi tocando, ainda em VHS, foi o Slash. Desde então, fazer parte do time da Gibson se tornou um sonho. Hoje, realizar isso é uma conquista pessoal enorme e uma oportunidade de elevar o nível de tudo o que produzo, tanto no estúdio quanto nos meus conteúdos", afirma Edu Megale, que atualmente promove o novo álbum do The Mist, "The Dark Side of the Soul (An Anatomy of the Soul)", produzido pelo dinamarquês Tue Madsen e lançado mundialmente pela Alma Mater Records.

Além das gravações e colaborações com diferentes artistas, ele também atua na educação musical online, compartilhando estudos, práticas e experiências com guitarristas que acompanham seu trabalho. Megale também atua como produtor musical e colaborou no single da banda Katharsia, que contou com mixagem e masterização de Henrik Udd (Powerwolf, Imminence, Dimmu Borgir).

"Minha parceria com a Gibson/Kramer nasceu de uma identificação muito forte com o design, a sonoridade e todo o legado da marca. Sempre senti que as características clássicas e a estética conversam diretamente com o estilo que busco transmitir nas minhas produções, vídeos e apresentações", detalha. "Com o endorsement, passo a incorporar modelos da Gibson/Kramer nas minhas gravações, nos vídeos, nas performances ao vivo e em projetos especiais. Além disso, estou desenvolvendo conteúdos exclusivos em parceria com a marca, algo que me inspira e me motiva ainda mais como artista", conclui Megale.

Ouça o The Mist nas plataformas de streaming: https://linktr.ee/themistband

Edu Megale com a Kramer Guitars:

Links Relacionado: 

www.edumegale.com

https://www.instagram.com/edu_megale/

https://www.instagram.com/themistband


E-mail: contato@edumegale.com

Fonte:Ase Press

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Battle Beast lança novo e explosivo videoclipe “Watch The Sky Fall”

Em meio à sua turnê europeia em andamento e de grande sucesso, a potência finlandesa do heavy metal BATTLE BEAST oferece aos fãs mais um motivo para comemorar.

A banda acaba de lançar 'Watch The Sky Fall', uma nova faixa de destaque de seu álbum recém-lançado Steelbound, já disponível pela Nuclear Blast Records (lançado no dia 17 de outubro).

'Watch The Sky Fall' é um hino rock-metal melódico e de alta octanagem que captura a marca registrada da banda: uma mistura de poder, emoção e energia eletrizante. A vocalista Noora Louhimo entrega uma performance vocal deslumbrante que se eleva sobre os riffs pulsantes e refrões épicos da faixa.

Acompanhando o lançamento está um videoclipe cinematográfico que entrelaça uma narrativa envolvente sobre um assalto dramático que deu errado com a presença explosiva da banda no palco — oferecendo tanto um banquete visual quanto sonoro para os fãs do metal carregado de adrenalina.

Assista ao vídeoclipe aqui: 

Ouça Steelbound em todas as plataformas:
https://battlebeast.bfan.link/steelbound-album



In the midst of their ongoing and highly successful European tour, Finnish heavy metal powerhouse BATTLE BEAST is giving fans another reason to celebrate.
The band has just released 'Watch The Sky Fall', a new highlight track from their recently launched album Steelbound, out now via Nuclear Blast Records (released October 17th).

'Watch The Sky Fall' is a high-octane, melodic rock-metal anthem that captures the band’s trademark mix of power, emotion, and electrifying energy. Frontwoman Noora Louhimo delivers a stunning vocal performance that soars over the track’s driving riffs and anthemic choruses.

Accompanying the release is a cinematic music video that intertwines a gripping storyline about a dramatic heist gone wrong with the band’s explosive on-stage presence—offering both a visual and sonic feast for fans of adrenaline-fueled metal.

Watch the video here: https://www.youtube.com/watch?v=TlQoK51kDAM

Listen to Steelbound on all platforms: https://battlebeast.bfan.link/steelbound-album



O compositor e guitarrista Joona Björkroth comenta sobre a canção:

"Watch The Sky Fall é uma canção de amor clássica feita do jeito Battle Beast — poder, emoção, orquestrações grandiosas e um solo de guitarra de um minuto e meio compartilhado entre Juuso e eu. A vida se torna mais fácil com aquela pessoa especial ao seu lado, seja seu parceiro ou um amigo próximo. Não importa o que apareça em seu caminho, juntos vocês podem superar qualquer coisa."







O BATTLE BEAST ainda está em turnê pela Europa, então aproveite a oportunidade enquanto pode.

TURNÊ PELA FINLÂNDIA 2025:

14-Nov-25 Finland, Oulu - Tullisali
15-Nov-25 Finland, Helsinki - Icehall
20-Nov-25 Finland, Turku - Logomo
21-Nov-25 Finland, Tampere - Nokia Arena

DATAS PELA EUROPA:

28-Nov-25 Germany, Leipzig - Felsenkeller - Ballsaal
29-Nov-25 Germany, Nuremberg, Löwensaal
30-Nov-25 Austria, Vienna - Arena Wien
01-Dec-25 Slovakia, Bratislava - Majestic Music Club
02-Dec-25 Hungary, Budapest - Barba Negra Red Stage
03-Dec-25 Slovenia, Ljubljana - Cvetlicarna d.o.o.
05-Dec-25 Germany, Munich - TonHalle
06-Dec-25 Switzerland, Pratteln - Z7 Konzertfabrik
07-Dec-25 Italy, Trezzo sull'Adda - Live Club
09-Dec-25 Switzerland, Lausanne - Metropole
10-Dec-25 Germany, Saarbrücken - Garage
12-Dec-25 Germany, Oberhausen - Turbinenhalle
13-Dec-25 Czech Republic, Zlin - Sports Hall Datart
14-Dec-25 Poland, Warsaw - Progresja







Formação:

Noora Louhimo:Vocal
Eero Sipilä : Baixo
Joona Björkroth: Guitarra
Juuso Soinio: Guitarra
Janne Björkroth: Teclado
Pyry Vikki: Bateria

Fonte:Nuclear Blast Records


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Luís Capucho canta delicadeza e força da Masculinidade

O cantor, compositor, escritor e pintor Luís Capucho, que já teve uma de suas composições gravadas por Cássia Eller, apresenta ao público seu novo single “A Masculinidade”, lançado pelo selo/produtora + Um Hits, responsável também pela promoção de seu próximo álbum (“Homens Machucados”).

A faixa marca uma etapa decisiva na carreira do artista, que se afirma cada vez mais como criador múltiplo, transitando entre música, literatura e artes visuais, e que agora encontra na música sua principal ocupação e modo de vida.

Ouça aqui: https://ditto.fm/a-masculinidade

“A Masculinidade”, criada em parceria com a cantora e Compositora Kali C, é descrita pelo artista como “delicada e melodiosa, redondinha, que se entorta um pouco na minha voz, mas se mantém firme no que é: sutil e bela para o ouvido”.
Um artista intuitivo e assumido

Capucho se define como um compositor intuitivo, sem formação acadêmica em música, mas com uma naturalidade criativa que o surpreende.

“Para mim é muito natural compor melodias, tanto que me surpreende que qualquer pessoa que toque um instrumento, não faça o mesmo", ele conta.

Quando enfrentou sequelas motoras que o impediram de tocar violão, encontrou na escrita de livros e na pintura novas formas de expressão. Sua série de retratos femininos, intitulada As Vizinhas de Trás, tornou-se parte de sua produção visual. Hoje, aposentado da docência em português, assume plenamente sua condição de artista.

“Sou um artista assumido, finalmente. Não que ser um artista assumido seja um artista pronto. Estou sempre aprendendo a me adaptar nas possibilidades que vão se apresentando para o perfil de artista que sou. É um caminho.”
A banda como extensão da vida

Pela primeira vez, Capucho mantém uma banda estável há cerca de dois anos, formada por Felipe Abou (bateria, também líder da Dinastia Zé) e Guilherme Vieira (baixo, integrante da Sutil Modelo Novo).

O trio atravessa gerações, com diferenças de 20 anos entre cada integrante, e compartilha a música como essência vital. Guilherme, ainda estudante de economia, quer viver de música; Felipe vê na música sentido para a vida; e Capucho, que se reconhece como artista assumido, encontra nela seu modo de existir. “Numa palavra, para os três, é a vida”, resume.
Referências e identidade sonora

A formação musical de Capucho começou na infância, em cidades do interior do Espírito Santo, ouvindo música caipira, brega e jovem guarda. Na adolescência, já em Niterói, mergulhou na MPB urbana e literária, de harmonias elaboradas, que se tornou sua base.

Após o coma e o reaprendizado do violão, sua voz e estilo ganharam rusticidade, aproximando-o do rock e do underground.

Essa dualidade o coloca tanto ao lado dos chamados “malditos” da MPB, ao lado de Jorge Mautner, do agora saudoso Jards Macalé, Walter Franco, quanto de ícones internacionais como Lou Reed e Tom Waits.

O disco Homens Machucados sintetizou essas duas fases, e agora, com os novos lançamentos, Capucho afirma ter chegado a uma definição mais clara de si mesmo: Luís Capucho.
Público e mercado

Capucho não se dirige a um público específico. “Não entendo que eu tenha um público definido. A priori meu público são as pessoas de um modo geral. Acho que o mercado é que define isso, meio que a minha revelia. Eu mesmo, me expresso livre, de meu ponto de vista, para qualquer um que esteja aberto, que se interesse, que goste ou que se toque.”

Sua obra, portanto, se abre a todos que estejam dispostos a se conectar com sua expressão artística, sem barreiras ou preconceitos.

Ficha técnica

Luís Capucho:Vocal/Violão
Vitor Wutzki: Guitarra

Saiba mais sobre o artista: @luiscapucho11.


Biografia

Luís Capucho é compositor, escritor, cantor e violonista. Nascido em Cachoeiro de Itapemirim, Espírito Santo, radicou-se na cidade de Niterói desde 14 anos de idade.

Em 1988, graduou-se em Letras pela Universidade Federal Fluminense. Voltou à mesma instituição acadêmica em 2010, para pós-graduação em Leitura e Produção de Texto.

Participante da mesma safra de artistas em que surgiram Pedro Luís e Arícia Mess, é incluído nos anos 90 pela imprensa paulista num movimento chamado de “Retropicalismo”.

Em 1993, teve o primeiro registro como compositor, com a gravação de suas canções “Maluca” e “Minha casa é um céu” por Rita Peixoto e Carlos Fuchs.

Em 1996, estreou como cantor com a canção “O amor é sacanagem”, de sua autoria, no CD coletivo “Ovo”, ao lado de Arícia Mess, Suely Mesquita, Pedro Luís, Mathilda Kóvak, Fred Martins e Rodrigo Campello, entre outros artistas autodenominados “retropicalistas”.

Em 1997, Pedro Luís e A Parede incluíram no CD “Astronauta Tupy” sua música “Máquina de escrever” (c/ Mathilda Kóvak). Nesse mesmo ano, Daúde gravou “Romena”, de sua parceria com Suely Mesquita.

Em 1999, Cássia Eller gravou sua canção “Maluca” no CD “Com você meu mundo ficaria completo”. Nesse mesmo ano, sua música “Máquina de escrever” (c/ Mathilda Kóvak) recebeu regravação no CD “Ah!”, de Patrícia Amaral. Também em 1999, publicou o romance “Cinema Orly” [4] (Editora Interlúdio).

Em 2000, Eleonora Falcone gravou no CD “Apetite” suas músicas “Me atende” (c/ Suely Mesquita), “Bruto” e “Destruição”, além de “Michel Jackson usa batom”, parceria de ambos.

No ano seguinte, Suely Mesquita incluiu no repertório do CD “Sexo Puro” a canção “Aristocracia”, parceria de ambos. Também em 2001, Rita Peixoto e Carlos Fuch gravaram sua composição “Dominus” (c/ Marcos Sacramento) no CD “Na minha cara”.


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia



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Armadilha se apresenta em SP no sábado e lança “Devil On My Roof” música tributo ao Vulcano

Para comemorar os 40 anos do álbum "Live" da lenda do metal brasileiro Vulcano, o Armadilha lança neste sábado (22), em todas as plataformas digitais, uma versão tributo da música “Devil On My Roof”, com a participação especial do vocalista do lendário Vulcano, Luiz Carlos Louzada.



Nesta semana o vocalista do Armadilha terá uma missão e tanto; na quinta (20) ele fará uma participação especial no show da banda Acido (no Uruguai), onde foi chamado para ser o baterista durante todo o set. O Acido é a primeira banda de Heavy Metal do Uruguai.



E no dia 22 de novembro (sábado), a partir das 18h, o Armadilha se apresentará em São Paulo, no La Iglesia (R. João Moura, 515, Pinheiros, São Paulo). Ao lado do Armadilha se apresentam as bandas Gueppardo (Porto Alegre/RS) Arctodus Savage (Piracicaba/SP) e Cruzador Fantasma.



Além de ser o último show da banda no ano, também será celebrado o aniversário de 40 anos do vocalista Pedro Zupo.



Cronograma:

Abertura das portas - 18:00

Arctodus Savage - 18:30

Cruzador Fantasma - 19:30

Armadilha- 20:30

Gueppardo - 21:30



Os ingressos antecipados podem ser adquiridos clicando neste link :

https://101tickets.com.br/events/details/Gueppardo---Armadilha---Cruzada-Fantasma-e-Arctodu



O Armadilha lançou recentemente o álbum “Ataque En Vivo!”, split ao vivo gravado em parceria com os chilenos do Pronoia.



Este material reúne dois momentos especiais: a performance do Armadilha na celebração do SP Metal, em dezembro de 2024, e o show do Pronoia no lendário Óxido Bar, em Santiago, realizado em março de 2025. A arte da capa traz os logotipos das duas bandas envoltos por raios, representando a intensidade desse encontro metálico.



O lançamento deste disco é fruto de uma parceria entre os selos Storm Atoom Records, Impaled Records e Cuervo Records, reforçando a conexão entre as cenas da América Latina.



Ouça o álbum “Ataque En Vivo!”:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/0kBKUJ1OnOorowMDo9llEq?si=af87tinJRty45wzdkjpndQ



Formado em 2011, o Armadilha mantém-se fiel à sonoridade do Heavy/Speed Metal. A discografia inclui os álbuns de estúdio “Choque Elétrico” (2013) e “Sangue de Ferro” (2021), além de registros ao vivo que comprovam a energia de suas apresentações. Atualmente, a banda é formada por Pedro Zupo (vocais), Denys Garcia (guitarra), Gregório Palhano Bondezam (baixo) e Marcelo S.O.S. (bateria).


Links Relacionados:

https://www.instagram.com/armadilhaheavymetal

https://www.facebook.com/armadilha.heavymetal

Fonte:LP Metal Press

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Marinas Found lança ‘Cidades Vizinhas’ com Rodrigo Lima (Dead Fish)

Faixa antecipa o disco ‘Saudade’ e conecta gerações do hardcore brasileiro.



A banda Marinas Found lança no dia 18 de novembro o single ‘Cidades Vizinhas’ em colaboração com Rodrigo Lima, vocalista do Dead Fish. A faixa marca o encontro entre duas gerações do hardcore melódico nacional e dá sequência à apresentação de ‘Saudade’, novo disco da banda gaúcha que será lançado em janeiro de 2026.

Ouça ‘Cidades Vizinhas’ aqui:

https://found.ee/marinasfound_cidadesvizinhas








‘Cidades Vizinhas’ é sobre amar e odiar onde se vive — sobre viver entre o céu e o inferno no mesmo lugar. É o desejo de sonhar e buscar outros ares, mas sempre querer voltar para o conforto de casa. Inspirada no berço da Marinas Found, Pelotas, e nas cidades do Sul do Rio Grande do Sul, o single traduz a sensação de estar preso a um espaço que acolhe mas também aprisiona — um labirinto de cidades vizinhas que aquecem o coração com suas luzes amarelas, que emanam monotonia e desamparo em tantos momentos.


Pedro Soler, vocalista da Marinas Found, observa com melancolia que essas luzes amarelas — símbolo desse aconchego — estão desaparecendo das cidades e sendo substituídas pelas lâmpadas brancas de LED instaladas na iluminação pública sob o argumento da economia. Para ele, há algo mais nessa mudança: uma tentativa de retirar o conforto, o afeto, e de transformar a estética das cidades em algo tão contemporâneo quanto um shopping. “É uma pena assistir à extinção das luzes amarelas que iluminavam nossa relação afetiva com as cidades e esta música é uma carta sobre o urbano que abriga cada um de nós”, diz.

Sobre a colaboração com Rodrigo Lima —

A colaboração com Rodrigo Lima surge em um momento simbólico para o hardcore melódico brasileiro. Enquanto o Dead Fish celebra os 25 anos de ‘Afasia’, um dos discos mais importantes do gênero, a Marinas Found mantém viva a tradição da cena, apresentando músicas com sua visão cheia de autenticidade que preserva as raízes e reconhecendo a influência decisiva do Dead Fish em seus 11 anos de trajetória.

“O Rodrigo sempre foi uma inspiração pra gente, politicamente, ideologicamente e musicalmente. O Dead Fish foi a base do que entendemos como hardcore desde muito cedo”, afirma Pedro Soler.

A coletânea ‘Arquivo Punk Rock do Sul’ (2020) serviu como cupido entre os artistas, evidenciando a força que esse formato de álbum tem na cena. Foi por meio do disco, que reunia Dead Fish e Marinas Found, que Rodrigo Lima conheceu o som da banda, fez comentários positivos e passou a manter contato.

“Durante a pandemia, ele ouviu a coletânea e disse que tinha curtido nosso som. No ano passado mostrei para ele essa música, que dialoga com o tema urbano e com o momento atual do Dead Fish. Convidei e ele aceitou — foi assim que nasceu ‘Cidades Vizinhas’”, conta Soler.

Mesmo sem seguir a estética sonora do Dead Fish, ‘Cidades Vizinhas’ preserva a essência do hardcore melódico: intensidade, melodia e um olhar direto sobre o cotidiano. A faixa reforça a presença da Marinas Found como um dos nomes mais consistentes da cena independente do Sul e evidencia a continuidade de uma tradição musical que segue pulsante no Brasil.

Sobre a Marinas Found e a parceria, Rodrigo Lima diz:

“Estou muito feliz com o lançamento desse som. Meu relacionamento com Marinas Found já é longevo. Eu ganhei o álbum deles, o Ansiolítico, que eu acho genial, e gosto da música em que eles falam da especulação imobiliária em Pelotas, eu acho genial o refrão! É uma das minhas bandas preferidas da nova geração - apesar de eles já não serem tão novos no rolê. Faz toda a diferença eles lançarem um álbum agora e estarem botando a cara! Tomara que funcione muito porque é uma banda que eu gosto desde o comecinho. Se eles continuarem nessa trajetória, eles vão deixar um legado maneiro, deixar a galera pensativa e isso é importante para o sul do Rio Grande do Sul, para o Brasil e para o mundo”.


Sobre o novo álbum ‘Saudade’ — uma jornada que vai do chão ao céu



‘Saudade' será o terceiro álbum da Marinas Found. Concebido durante a pandemia, o disco propõe uma reflexão sobre o passado como inspiração para o movimento e futuro e será lançado em janeiro de 2026. Transita entre temas tristes e alegres, evocando momentos de solidão e angústia, mas sempre a partir de uma perspectiva observadora, positiva e de reconstrução. O primeiro single de divulgação do álbum já saiu: é a faixa 'Rito'.


Ouça Rito: https://found.ee/marinasfound_rito


O contraste entre som pesado e estética vibrante, marca registrada da banda, se evidencia em 'Saudade'. Parte dessa identidade vem da forma como a Marinas Found compõe — com honestidade e vulnerabilidade, equilibrando crítica e sensibilidade. Essa abordagem confere ao hardcore da banda uma dimensão única, onde intensidade e emoção coexistem, abrindo espaço para influências do punk, do rock e do pop. O álbum completo contará com 12 faixas e promete conduzir o ouvinte por uma jornada que vai do chão ao céu.

Sobre Marinas Found —

Formada em 2014, em Pelotas, Rio Grande do Sul, sob a ética do Faça Você Mesmo, a Marinas Found se consolidou como uma das bandas mais autênticas do Sul do país.

Com dois álbuns lançados — Marinas Found (2017) e Ansiolítico (2019) — turnês regionais e uma forte presença audiovisual, o grupo é conhecido por shows catárticos que funcionam como rituais de resistência, descarga emocional e celebração coletiva. Mais do que música, Marinas Found é um chamado para retomar o que amamos e reacender a chama da transformação coletiva.

Marinas Found é:
Pedro Soler (voz e guitarra)
Eduardo Walerko (guitarra e voz)
Mike Pires (baixo voz)
Murilo Uarth (bateria e voz)

Discografia:

 
Marinas Found (2017) Álbum
Ansiolítico (2019) Álbum 
Ao vivo é Ainda Mais Fodido (2024) Álbum
Split 116 com Articuna (2023) Split
Desorganizado (2021) Single coletânea Alforge Records no.1
Tanto Faz (2021) Single
Fudidaísmo (2021) Single
Tudo que Ela Tenta Fazer (2021) Single
Saudade (2026) Álbum

Links Relacionados:

www.instagram.com/marinasfound

www.youtube.com/marinasfound

x.com/marinasfound

https://linktr.ee/marinasfound

Fonte: Media For Music

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Symmetrya lança “In The Blink of An Eye”, single que explora o colapso do tempo

Vocalista Jurandir Jr. explica como o single captura o momento em que a vida "passa diante dos olhos" em menos de um segundo.


A banda de Heavy Metal catarinense SYMMETRYA lança o single "In the Blink of an Eye", faixa de seu segundo álbum, "Last Dawn", lançado em 2014. A música aborda a fragilidade da vida e as mudanças irreversíveis que podem ocorrer instantaneamente. O vocalista Jurandir Jr. explica que a música é uma reflexão direta sobre a percepção humana do tempo durante uma crise. "O tempo é o conceito central da música", detalha. "É sobre como a percepção do tempo muda durante um trauma. É sobre como a vida inteira pode ser reavaliada em uma fração de segundo. A letra usa a metáfora de uma pessoa no corredor da morte, onde, em menos de um segundo para viver, sua vida inteira passa diante dos seus olhos".



"A música captura exatamente esse instante", continua o vocalista. "É o colapso, a crise existencial onde o tempo para e, simultaneamente, acelera. É o momento em que a máscara cai e você é forçado a encarar a realidade. O refrão (“A vida é mais fácil quando se é criança”) é o lamento por essa inocência perdida, antes que o peso do tempo e das consequências se tornasse real”. O álbum "Last Dawn", que explora temas como crise existencial, destino e o conceito de "última madrugada", usa "In the Blink of an Eye" como o momento de impacto súbito, o "flash no escuro" que força a história a mudar.



No intervalo entre o lançamento do debut e “Last Dawn”, a banda se estabilizou com uma nova formação, que registro o álbum, composta por Jurandir Junior (vocais), Alexandre Lamim (guitarra), Jacson Luis (baixo), Milton Maia (teclados) e Marcos Vinícius (bateria). Este single faz parte de uma série relançamentos digitais da discografia do grupo, que já disponibilizou o single "Inner Force" e o álbum “Eternal Search” e se prepara para lançar "Last Dawn", seguido de um single do terceiro registro, "Beyond the Darkness" (2018), que consequentemente estará disponível nas plataformas digitais.



Ouça “In the Blink of an Eye” no Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/31GHiNQqK5hix8rOt5bYQc


Links Relacionados:

Facebook: www.facebook.com/symmetryaofficial

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Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br


Fonte:WArgods Press

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Guitarrista Beto Lani anuncia show no Dominrock II e anuncia novo single "Untitled"

Com três álbuns autorais lançados, músico mineiro toca no The Mulligans Pub neste dia 23 de novembro e prepara lançamento em parceria com Bruno Musashi para janeiro.


O guitarrista Beto Lani é uma das atrações confirmadas na segunda edição do evento Dominrock, que acontece no próximo dia 23 de novembro no The Mulligans Pub, em Belo Horizonte. Com uma carreira de mais de 20 anos, Lani é um músico, compositor e professor formado pela UEMG. Antes de focar em seu projeto solo, integrou bandas como a Wisache, com quem abriu o show do vocalista Sebastian Bach (ex-Skid Row).


Desde 2017, Lani vem construindo uma prolífica carreira solo focada no Rock instrumental e autoral. Sua discografia inclui três álbuns de estúdio: "Chaotic Frame of the Mind" (2019), "About The Uncharted" (2021) e "Beyond Chaos and Unknown" (2023), além de diversos singles e EPs. No Dominrock II, Lani apresentará faixas de seus três álbuns, mostrando a evolução de seu trabalho, além de releituras de clássicos do Rock. O evento, que começa a partir das 15h no tradicional pub, contará também com as bandas Estudio 118 e Suburbia 68.



Além da apresentação, o guitarrista aproveita a ocasião para anunciar seu próximo lançamento. Em janeiro, Lani lançará o novo single "Untitled", gravado em parceria com o guitarrista Bruno Musashi. "Estou muito empolgado para tocar no Dominrock II e será uma ótima oportunidade de passear pelo repertório solo. Também estou ansioso para o lançamento de “Untitled” em janeiro, pois o Bruno é um guitarrista incrível e essa parceria resultou em um som muito legal”.



Serviço:



O quê: Dominrock II com Beto Lani, Estudio 118 e Suburbia 68

Quando: 23 de novembro (Sábado), a partir das 15h

Onde: The Mulligans Pub – Rua Pium-í, 229, Sion, Belo Horizonte/MG



Ouça o single “Bring Me Home”:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/1wVmvbDDm7a86AShGk6Q5M



Assista ao vídeo clipe de “Release”:

Créditos da foto: Marcos Bellusci


Links Relacionados:

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Fonte:WArgods Press

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Bangers Open Air Revela Line-Up Da Edição 2026

Apenas mais uma atração do festival, confirmado para os dias 25 e 26 de abril de 2026, será revelada no próximo dia 22 de novembro.


O Bangers Open Air 2026 anuncia o line-up da edição que será realizada nos dias 25 e 26 de abril no Memorial da América Latina, em São Paulo (SP). Alguns dos primeiros nomes divulgados foram BLACK LABEL SOCIETY, PRIMAL FEAR, TANKARD, FEUERSCHWANZ, KORZUS, NEVERMORE, PROJECT46, WITHIN TEMPTATION e CRYPTA. Entre as atrações recém divulgadas, estão KILLSWITCH ENGAGE, JINJER, e o tão requisitado pelo público IN FLAMES. Também foram confirmadas as presenças de  WINGER, FEAR FACTORY, ONSLAUGHT, EVERGREY, ELUVEITIE, AMARANTHE, DIRKSCHNEIDER, LUCIFER, COBRA SPELL, CRAZY LIXX, ROY KHAN, SEVEN SPIRES, VISIONS OF ATLANTIS, SILVER DUST, e SMITH/KOTZEN, de Adrian Smith (Iron Maiden) e Richie Kotzen.







O TWISTED SISTER, que em 2026 retorna para celebrar cinquenta anos de história com a turnê mundial "Twisted Forever, Forever Twisted", será um dos headliners do Bangers Open Air! Com mais de 35 milhões de discos vendidos, turnês por mais de 40 países e entradas em dois halls da fama, o grupo americano formado atualmente por Dee Snider (vocal), Jay Jay French e Eddie Ojeda (guitarras), Russell Pzütto (baixo) e Joe Franco (bateria) carrega um legado monumental. Em 2026, fãs de todas as gerações poderão ouvir novamente gritos que marcaram gerações: "I Wanna Rock" e "We're Not Gonna Take It". Será a celebração de meio século de uma das bandas mais emblemáticas do hard rock e heavy metal e que deixou obras definitivas como "Under the Blade" (1982), "You Can't Stop Rock 'n' Roll" (1983), "Stay Hungry" (1984), "Come Out and Play" (1985) e "Love Is for Suckers" (1987), além de "Still Hungry" (2004) e "A Twisted Christmas" (2006).


A revelação do headliner de 26/04 (domingo) será anunciado no dia 22/11 (sábado), às 13h.

Abaixo as datas do festival com as bandas que tocarão em cada dia:

SÁBADO, 25 DE ABRIL DE 2026

TWISTED SISTER
IN FLAMES
BLACK LABEL SOCIETY
KILLSWITCH ENGAGE
JINJER
FEAR FACTORY
EVERGREY
TANKARD
AMH
ONSLAUGHT
FEUERSCHWANZ
CRYPTA
VIOLATOR
LUCIFER
KORZUS
OVERDOSE
HANGAR
SEVEN SPIRES
MARENNA
OZZY TRIBUTE
SCHOOL OF ROCK


DOMINGO, 26 DE ABRIL DE 2026

WITHIN TEMPTATION
SMITH/KOTZEN
WINGER
AMARANTHE
NEVERMORE
PRIMAL FEAR
ELUVEITIE
DIRKSCHNEIDER
CRAZY LIXX
ROY KHAN
PROJECT46
VISIONS OF ATLANTIS
NOTURNALL
COBRA SPELL
SILVER DUST
TROVÃO
MALVADA
PARADISE IN FLAMES
CHAOS SYNOPSIS
CLASH BULLDOG’S


O Bangers Open Air 2026 promete ser uma experiência inesquecível para os fãs de metal. Mais do que celebrar a música pesada, o festival exalta a paixão e a energia que conectam admiradores do gênero ao redor do mundo. Com um line-up que reúne lendas consagradas e novos talentos, o evento se firma como um dos mais aguardados do ano. Prepare-se para dois dias de pura adrenalina e performances históricas que certamente ficarão na memória de todos os presentes.

Os ingressos estão disponíveis de forma online, através do  Clube do Ingresso. Consulte valores, condições e setores disponíveis em:
https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenairbrasil2026

*Crianças de até 10 anos de idade não pagam entrada.


Não perca a chance de vivenciar momentos inesquecíveis neste festival brasileiro que celebra a paixão e a união dos fãs de metal.


Garanta já o seu ingresso e faça parte desta celebração!


Mais sobre o festival: https://linktr.ee/bangersopenair

Outras informações em:
https://bangersopenair.com

Siga @bangersopenair

Fonte:Bangers Open Air 

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FM retorna ao Brasil em show único e especial em São Paulo

Grupo britânico de AOR celebrará os 30 anos do lançamento do debut clássico, "Indiscreet.

A banda inglesa de melodic rock/AOR FM retornará ao Brasil para um show especial que será realizado no dia 5 de março de 2026 (quinta-feira) na Burning House, em São Paulo (SP). Na ocasião, celebrará os 30 anos do lançamento do debut clássico, "Indiscreet", tocando-o na íntegra e também apresentando outros clássicos da carreira. "Indiscreet", lançado em 1986 pelo selo Portrait Records, destacou o single "Frozen Heart" e também trouxe "That Girl", que foi posteriormente regravada pelo Iron Maiden como lado B do single "Stranger in a Strange Land". A música havia sido uma das demos que garantiram à FM seu contrato com a gravadora em 1984, e embora a banda tenha composto partes da música para o álbum, o Iron Maiden lançou sua versão três semanas depois com o arranjo original.

Formado em 1984 pelos irmãos Steve (vocal) e Chris Overland (guitarra), junto com o baterista Pete Jupp e o baixista Merv Goldsworthy, sendo completada pelo tecladista Didge Digital, o FM logo chamou a atenção ao assinar com a CBS/Portrait e abrir shows para Meat Loaf, Tina Turner, Foreigner e Gary Moore. O debut "Indiscreet" (1986) foi aclamado pela crítica. Na época, o FM foi banda de apoiou do Bon Jovi na turnê "Slippery When Wet".

Nos anos seguintes, o FM consolidou seu lugar no AOR/melodic rock britânico com álbuns como "Tough It Out" (1989), "Takin’ It to the Streets" (1991), "Aphrodisiac" (1992) e "Dead Man’s Shoes" (1995), mantendo turnês intensas como headliner ou junto a nomes como Status Quo e Whitesnake.

Após uma pausa de 12 anos, a banda retornou em 2007 com uma apresentação no Firefest IV, que impulsionou a gravação de "Metropolis" (2010). Desde então, lançou álbuns como "Rockville" e "Rockville II" (2013), "Heroes and Villains" (2015), "Atomic Generation" (2018), "Synchronized" (2020) e "Thirteen" (2022), além de celebrações de álbuns clássicos e registros ao vivo. Em 2024, comemoraram 40 anos com "Old Habits Die Hard" e uma turnê de 50 shows em 15 países, incluindo a primeira visita à América Latina. O mais recente trabalho, "Brotherhood" (2025), vem acompanhado de nova turnê, mantendo a formação composta por Steve Overland (vocal e guitarra), Jim Kirkpatrick (guitarra), Merv Goldsworthy (baixo), Pete Jupp (bateria) e Jem Davis (teclado).

Serviço - FM em São Paulo:
Data: 05/03/2026 (quinta-feira)
Abertura da casa: 20h
Showtime: 21h30
Local: Burning House
Endereço: Av. Santa Maria, 247 - Águia Branca, São Paulo - SP
Vendas: https://meaple.com.br/hardnheavy/fm-em-sao-paulo

Ingressos:

Pista - R$ 300,00 (inteira) / R$ 150,00 (meia / solidária)

Camarote - R$ 400,00 (inteira) / R$ 200,00 (meia / solidária)

(*) Solidária: 1Kg de alimento não perecível

Links Relacionados:

https://www.instagram.com/hard_n_heavy_party/

https://www.instagram.com/fmofficialband/

https://www.instagram.com/burninghousesp/


Fonte:Ase Press

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Arkona, Leaves’ Eyes e Atrocity chegam para turnê no Brasil em novembro

Experiência única proporciona três shows de metal pelo preço de apenas um ingresso.


Três grandes nomes do metal europeu se unem em uma turnê histórica pelo Brasil. A banda russa Arkona, referência mundial no folk/pagan metal, retorna ao país após sete anos com seu som poderoso e letras inspiradas na mitologia eslava. Ao seu lado, os alemães do Leaves’ Eyes trazem toda a grandiosidade do symphonic metal, com vocais etéreos e arranjos épicos, enquanto o Atrocity, também da Alemanha, completa o line-up com sua sonoridade agressiva e experimental, marcada por décadas de reinvenção no cenário do death metal.

A turnê passará por três cidades brasileiras - Belo Horizonte, São Paulo e Curitiba - e os shows prometem experiências intensas e inesquecíveis para os amantes do metal, além de proporcionar a oportunidade de assistir três bandas excelentes com apenas um ingresso.

21/11 – Belo Horizonte (Caverna Rock Bar)
https://www.clubedoingresso.com/evento/arkona-leaveseyes-atrocity-belohorizonte


23/11 - São Paulo (Carioca Club)
https://www.clubedoingresso.com/evento/arkona-leaveseyes-atrocity-saopaulo


25/11 - Curitiba (Jokers)
https://www.clubedoingresso.com/evento/arkona-leaveseyes-atrocity-curitiba



Arkona

Banda russa de folk/pagan metal formada em 2002 em Moscou, liderada pela vocalista Masha "Scream" Arkhipova, o Arkona combina elementos do metal extremo com influências da música tradicional eslava e letras baseadas na mitologia e história pagã da antiga Rússia, o Arkona rapidamente se destacou na cena underground europeia. O álbum Vo Slavu Velikim! (2005) e, principalmente, Ot Serdtsa k Nebu (2007), consolidaram sua reputação internacional, abrindo caminho para turnês fora da Rússia e parcerias com selos como a Napalm Records. Reconhecida por suas apresentações intensas e uso de instrumentos folclóricos, a banda se tornou um dos principais expoentes do folk metal do Leste Europeu.


Leaves’s Eyes

A banda de symphonic metal foi formada em 2003 na Alemanha por membros do Atrocity e pela vocalista norueguesa Liv Kristine, ex-Theatre of Tragedy. Combinando elementos do metal melódico com influências da música folk e temas inspirados na mitologia nórdica e na era viking, o Leaves’ Eyes rapidamente ganhou destaque com seu álbum de estreia Lovelorn (2004) e, especialmente, com Vinland Saga (2005). Após a saída de Liv Kristine em 2016, a finlandesa Elina Siirala assumiu os vocais, mantendo a proposta épica e atmosférica da banda. Com uma discografia sólida e turnês internacionais, o Leaves' Eyes tem como mais recente trabalho o disco Myths of Fate (2024).


Atrocity

Formada por Alexander Krull nos anos 1980, o Atrocity tem uma carreira marcada por constante reinvenção, passando pelo death metal tradicional, e seguindo caminhos pelo industrial, o gótico e o metal sinfônico, incorporando elementos eletrônicos e étnicos ao longo dos anos. Álbuns como Hallucinations (1990), Blut (1994) e Werk 80 (1997) demonstram sua versatilidade e disposição para experimentações ousadas. Os últimos trabalhos do grupo são os discos da trilogia Okkult, iniciada em 2013 e encerrada uma década mais tarde.


Algumas datas anunciadas anteriormente foram canceladas. Estorno diretamente com a plataforma de venda de ingressos.


Foto Arkona: Edaliana Rennenkampf

Fonte:Acesso Music 

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Eloy Fritsch Trio lança vídeo de "Warp Drive" e anuncia show na Noite dos Museus em Porto Alegre

O compositor e tecladista Eloy Fritsch apresenta releitura de faixa clássica ao lado dos filhos Filipe (bateria) e Ricardo (baixo), na programação do Goethe-Institut.



Eloy Fritsch anuncia o lançamento de seu novo vídeo, "Warp Drive". O vídeo apresenta a estreia oficial do Eloy Fritsch Trio, projeto que une experiência de décadas do compositor à seção rítmica formada por seus filhos, Filipe Fritsch na bateria e Ricardo Fritsch no baixo. A estreia do vídeo será celebrada com uma apresentação ao vivo na 9ª edição do Noite dos Museus, no dia 29 de novembro (sábado), no Goethe-Institut Porto Alegre. O trio subirá ao palco às 21h.



O vídeo de "Warp Drive" foi gravado no Estúdio Brothers em Porto Alegre no dia 24 de setembro de 2025, e traz uma releitura de uma faixa do álbum solo "Spiritual Energy" (2014) de Eloy Fritsch. A gravação do vídeo no Estúdio Brothers contou com câmeras de Lauren Veronese.



A novidade do trio instrumental ratifica a importância e a identidade de Fritsch em uma ode à tradição do Prog setentista mesclando estruturas complexas, lindas melodias, mudanças rítmicas e harmonias modernas a uma ampla paleta de timbres, extraída de sintetizadores e teclados eletrônicos. O show com composições selecionadas dos 18 álbuns autorais do compositor gaúcho busca ampliar a conexão do público com a música instrumental. O setlist do show contará com as seguintes músicas: “Spiritual Energy” (2014), “The Spy” (2017), “High Places Part I” (2020), “Wizards Battle March” (2025), “Liberty” (2014), “Curupira” (2001), “Aphrodite” (2001), “High Places Part IV” (2020) e “Warp Drive” (2014).



Assista ao vídeo de “Warp Drive":

"Tocar ao lado dos meus filhos é uma energia indescritível", comenta Eloy. "Pegar uma faixa como “Warp Drive” e dar a ela essa nova vida com o baixo e a bateria é um processo incrível. Estamos capturando essa sinergia e paixão pela música. Apresentar essa nova versão em um evento tão importante para a cultura de Porto Alegre como o Noite dos Museus será um momento muito especial”.



A programação da Noite dos Museus é gratuita e faz parte de um circuito cultural que movimenta a cidade, com visitação a museus e performances artísticas das 18h à meia-noite. A performance do Eloy Fritsch Trio no Goethe-Institut (Rua 24 de Outubro, 112) promete ser um dos pontos altos da noite, combinando a excelência técnica da família Fritsch com a atmosfera única do evento.



SERVIÇO – Eloy Fritsch Trio no Noite dos Museus



Evento: 9ª edição do Noite dos Museus

Data: 29 de novembro de 2025 (Sábado)

Horário do evento: 18h até a meia-noite

Horário da apresentação: 23h – Eloy Fritsch Trio

Local: Goethe-Institut Porto Alegre (Rua 24 de Outubro, 112 – Moinhos de Vento)

Entrada: Gratuita



Sobre Eloy Fritsch:


Eloy Fritsch iniciou o projeto de música instrumental para sintetizadores em meados dos anos 1990 com gravações e registros de álbuns em CD que foram lançados por gravadoras como a Musea (França), Rock Symphony (RJ) e Groove Unlimited (Países Baixos). Como tecladista, Fritsch adquiriu experiência tocando desde 1983 com o seu grupo de Rock Progressivo Apocalypse, em diversos festivais no Rio Grande do Sul, Rio de Janeiro, São Paulo e Estados Unidos. Durante sua trajetória de mais de 40 anos na música, Fritsch recebeu várias premiações, entre elas, o Prêmio Açorianos de melhor instrumentista pela performance na gravação do álbum solo “Moment in Paradise” (2020). Em 2025 lançou o álbum instrumental “Dragons and Wizards” com sete novas composições e atualmente é acompanhado por seus filhos Ricardo Fritsch no baixo e Filipe Fritsch na bateria.



Ouça o álbum “Dragons and Wizards”:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/3tLHTHmCXDq1wUOEq9sdyg



Créditos da foto: Lauren Veronese

Links Relacionados:

Site: www.ef.mus.br

Youtube: https://www.youtube.com/user/effsynth

Facebook: https://www.facebook.com/eloy.fritsch

Instagram: https://www.instagram.com/eloyfritsch_official

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Fonte:Wargods Press


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Paradise in Flames leva ''Blindness'' ao Japão e China

Grupo mineiro promove o álbum conceitual "Blindness", lançado em 2024, e segue para sua primeira turnê asiática.

O grupo mineiro de metal extremo sinfônico Paradise in Flames, formado por André Damien (vocal e guitarra), Nienna (vocal), Robert Aender (baixo), SJ Bernardo (bateria) e Guilherme de Alvarenga (vocal e teclado), vem promovendo o álbum conceitual "Blindness" com uma extensa turnê. O giro agora segue pela Ásia, onde tocará ao lado dos suecos do Marduk na celebração de seus 35 anos de carreira.

A excursão passará por Japão e China, levando o som extremo mineiro a novos públicos e reforçando a presença do metal brasileiro nos palcos internacionais. O primeiro show ocorre dia 20 de novembro em Tóquio e a turnê contará com nove datas em 14 dias, em um itinerário intenso que inclui deslocamentos aéreos e terrestres por diversas cidades dos dois países. "Estamos realmente ansiosos e gratos em relação a essa oportunidade. Ansiosos, pois teremos uma logística bem desafiadora e corrida para cumprirmos devido aos shows agendados: serão 9 shows em 14 dias, fora o tempo dentro de aviões e vans. Gratos, pois é uma oportunidade única poder conviver com pessoas do outro lado do mundo celebrando a música e vivenciando um pouco de sua cultura, de sua sociedade. Espero que vejamos muitas paisagens e construções bonitas e possamos experimentar comidas deliciosas!", declarou o tecladista Guilherme de Alvarenga.

Datas:

20/11 Tóquio/JAP (sold out)
21/11 Tóquio/JAP (sold out)
22/11 Nagóia/JAP
23/11 Osaka/JAP
25/11 Shanghai/CHI
26/11 Pequim/CHI
27/11 Xi’an/CHI
28/11 Shenzhen/CHI
29/11 Guangzhou/CHI

Com sold out nas duas primeiras datas na capital japonesa, a turnê marca um dos momentos mais importantes da história do Paradise in Flames, que nos últimos anos tem expandido sua atuação no exterior e segue promovendo seu conceito artístico singular, com forte carga filosófica, atmosferas sombrias e elementos sinfônicos. "Blindness", quinto álbum da discografia, é um trabalho conceitual com estrutura musical operística.

Lançado pela Demoncratic Records em parceria com a Xaninho Discos, "Blindness" foi produzido e masterizado por Tue Madsen no estúdio Antfarm (DIN). O álbum aborda temas filosóficos ao retratar a religião como uma doença psicológica que cega o ser humano. Em meio à busca desenfreada por poder, o álbum expõe a perversidade humana quando não há mais estruturas hierárquicas de controle.

Ouça nas plataformas de streaming em https://offstep.link/674379380834

Links Relacionados:

Site Oficial: https://www.paradiseinflames.com

Instagram: https://www.instagram.com/paradiseinflamesband/

Facebook: https://www.facebook.com/paradiseinflamesband/

E-mail: paradise@paradiseinflames.com

Fonte:ASE Music

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Prime Rock Brasil chega a Porto Alegre com line-up histórico e promete um dos maiores encontros do rock nacional em 2025

Evento acontece neste sábado. no Parque Harmonia, em Porto Alegre.

Ingressos à venda em blueticket.com.br.


Porto Alegre será palco de um momento inesquecível para os amantes do rock brasileiro. No dia 22 de novembro, o Prime Rock Brasil desembarca pela primeira vez na capital gaúcha, ocupando o Parque Harmonia com um line-up de peso que reúne sete grandes nomes que marcaram gerações: Capital Inicial, Paula Toller, Humberto Gessinger, Blitz, Nenhum de Nós, TNT e Biquini Cavadão.

O Prime Rock Brasil chega para celebrar a memória afetiva de milhões de fãs e exaltar artistas que construíram os pilares do rock nacional. Uma experiência que combina nostalgia, emoção e a energia vibrante de shows que atravessam décadas, agora, finalmente, em Porto Alegre.

Os ingressos custam a partir de R$ 165,00 e seguem à venda em blueticket.com.br. O evento conta ainda com Ingresso Solidário, garantindo 45% de desconto mediante doação de 1kg de alimento não-perecível no dia do festival.

Sucesso em diversas regiões do país, o Prime Rock Brasil consolidou-se como um dos mais importantes encontros dedicados ao rock nacional, reverenciando especialmente a efervescência da década de 1980. Agora, o festival recoloca Porto Alegre no circuito dos grandes eventos do gênero, unindo passado e presente em uma celebração única.

A estreia em solo gaúcho traz apresentações especiais:
Capital Inicial chega com a turnê “Acústico MTV 25 anos”, revisitando arranjos que marcaram época.

Paula Toller, eterna voz do Kid Abelha, apresenta um repertório repleto de sucessos que embalam a trajetória do pop rock nacional.

Biquini Cavadão, prestes a completar 40 anos de carreira, retorna ao Rio Grande do Sul após quase dez anos, trazendo a vibração de hits que se tornaram parte da vida de milhares de fãs.

Blitz, comandada por Evandro Mesquita, reafirma sua irreverência e criatividade inconfundíveis.

TNT, ícone absoluto do rock gaúcho, ressurge celebrando sua importância histórica para o gênero.

Nenhum de Nós promete clássicos que se transformaram em hinos e embalam gerações.

Humberto Gessinger, lendário líder dos Engenheiros do Hawaii, leva ao festival o projeto “Acústico Engenheiros do Hawaii”, revisitando sucessos como “Infinita Highway” e “Toda Forma de Poder” em versões intimistas e emocionantes.

O Prime Rock Brasil chega a Porto Alegre para fazer história, proporcionar uma experiência que reafirma o poder, a relevância e a permanência do rock brasileiro na cultura nacional.

5 motivos para não perfer o festival:

1 - Line-up histórico

Há muitos motivos para não perder o festival, e o primeiro deles é o line-up histórico. Capital Inicial, Paula Toller, Humberto Gessinger, Blitz, Nenhum de Nós, TNT e Biquini Cavadão, o evento celebra artistas que ajudaram a construir a identidade do rock brasileiro. Cada apresentação é uma viagem pela história do gênero, com sucessos que atravessaram gerações. Outro destaque é a volta do rock gaúcho ao palco principal.

2 - A volta do rock gaúcho ao palco principal

O Prime Rock Brasil marca o retorno de Porto Alegre ao circuito dos grandes festivais nacionais, com nomes como TNT, Nenhum de Nós e Humberto Gessinger, que reforçam o protagonismo do Rio Grande do Sul na formação do rock brasileiro, em uma celebração que mistura emoção, memória e pertencimento.

3 - Experiências exclusivas e cheias de nostalgia

O Prime Rock Brasil é uma experiência sensorial: um reencontro com os sons, as letras e a energia que embalaram os anos 1980 e 1990. No palco, shows como o “Acústico MTV 25 anos”, do Capital Inicial, e o “Acústico Engenheiros do Hawaii”, de Humberto Gessinger, prometem versões repaginadas de grandes clássicos.

4 - Encontros que o público só vê no Prime Rock

É também uma oportunidade de assistir a encontros que o público só vê no Prime Rock. Paula Toller, com sua voz inconfundível e repertório que une carreira solo e Kid Abelha, Evandro Mesquita com a irreverência da Blitz e o retorno do Biquini Cavadão ao estado após quase uma década fazem do festival um momento único para os fãs.

5 - Um festival que celebra o passado e o presente

Sucesso em diversas regiões do país, o Prime Rock Brasil chega a Porto Alegre reafirmando a sua proposta de celebrar o passado sem abrir mão do presente, mantendo viva a chama do rock nacional. É o evento ideal para quem viveu essa história e para quem quer conhecê-la de perto.



Serviço Porto Alegre
Prime Rock Brasil - Capital Inicial, Paula Toller, Humberto Gessinger, Blitz, Nenhum de Nós, TNT e Biquini Cavadão
Data: 22 de novembro de 2025
Local: Parque Harmonia (Avenida José Loureiro da Silva, 255, bairro Praia de Belas)
Horário: 14h
Classificação: Jovens com idade entre 10 e 16 anos, poderão acessar o evento acompanhados dos responsáveis legais. A partir de 16 anos acompanhado de responsável. Menores de 10 anos não poderão acessar o evento.
Ingressos em blueticket.com.br

Setores
Pista: a partir de R$150,00 + taxas
Vip: a partir de R$286,00 + taxas
Camarote: a partir de R$360,00 + taxas
Lounge: a partir de R$570,00 + taxas

Descrição dos setores:
Pista: O coração do festival, onde tudo acontece. Aberta ao público em geral, fica bem perto do palco, com acesso frontal e conta com bares, ativações, food trucks, área de alimentação, lounges de descanso e banheiros.
Área. vip: Setor em frente ao palco, com muita energia positiva e rock n’ roll. Um espaço premium com acessos diferenciados, bares exclusivos, food trucks, área de alimentação, lounges de descanso e banheiros.

Camarote: Espaço elevado coberto, com visão lateral próxima ao palco, entrada com acesso preferencial, lounge para descanso, mesas bistrôs, serviço de bar/alimentação e banheiros exclusivos, decoração diferenciada, acesso à Pista e Área VIP.

Lounge Prime: Um setor destinado a quem deseja uma experiência super premium, com uma série de mordomias.

 
Localizado ao lado do palco, com visão privilegiada para os camarins e estúdio de transmissão ao vivo, por onde passam todos os artistas. Aqui você terá acesso exclusivo ao front stage e à pista, além de bares especiais e de drinks, gastronomia e banheiros exclusivos e outras experiências incríveis.

Fonte:The Ultimate Music Press

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Megadeth: Banda Lança Single ''I Don't Care'' Leva a Banda Ao Nº 1 do iTunes nos Estados Unidos

O Megadeth vive um dos momentos mais marcantes de sua trajetória: o grupo celebra um novo auge comercial ao mesmo tempo em que se aproxima de sua despedida definitiva. Prestes a lançar em janeiro seu décimo sétimo álbum — um trabalho autointitulado que também será o último da banda — o quarteto vê o single I Don’t Care alcançar excelente desempenho já nas primeiras horas de lançamento.

Na última sexta-feira, 14 de novembro, a faixa chegou diretamente ao primeiro lugar do iTunes nos Estados Unidos, tornando-se a música mais vendida da plataforma. O resultado reforça o quanto o nome Dave Mustaine e companhia permanece relevante após quatro décadas de história, e mostra a expectativa elevada para o disco de encerramento.

A sexta-feira é o início da nova semana de monitoramento da indústria musical mundial, e por isso se tornou o dia em que a maioria dos artistas lança seu material inédito. Mesmo num ambiente competitivo, o Megadeth liderou o ranking, superando novidades de destaque no mercado internacional.

A supremacia de I Don’t Care chama atenção também pela concorrência direta: a faixa ultrapassou The Fate of Ophelia, de Taylor Swift, então na vice-liderança do iTunes norte-americano (embora ainda no topo da Hot 100). O top 10 do serviço também incluía Alex Warren, com Ordinary, e o grupo KPop Demon Hunters, com Golden — artistas que vêm acumulando forte presença nas paradas globais. Entre outros lançamentos expressivos que estrearam no top 40 estavam novas músicas de Louis Tomlinson, Prince and The Revolution, Depeche Mode, Charli XCX e Jamie MacDonald.

O novo single sucede Tipping Point, divulgado em outubro. A faixa anterior chegou ao 18º lugar na Hot Hard Rock Songs da Billboard, e há expectativa de que I Don’t Care figure no mesmo ranking na próxima atualização.

A conquista atual adiciona mais um capítulo a uma discografia histórica. Desde o lançamento de Killing Is My Business… and Business Is Good! em 1985, todos os álbuns do Megadeth entraram na Billboard 200. O grupo colocou oito discos no top 10, incluindo Countdown to Extinction (nº 2 em 1992) e The Sick, The Dying… and the Dead! (nº 3 em 2022).

O encerramento das atividades não será imediato. Em entrevista recente à revista Kerrang!, Mustaine revelou que a turnê de despedida — batizada de “This Was Our Life Tour” — deve percorrer o mundo por até meia década. O vocalista afirmou: “Estamos falando facilmente de mais três a cinco anos de estrada”, sinalizando que os fãs terão tempo suficiente para assistir ao grupo ao vivo antes da aposentadoria definitiva.

Despedida do Megadeth

Em agosto, Dave Mustaine emitiu um comunicado anunciando o álbum de despedida do Megadeth, e a última turnê mundial: “Há tantos músicos que chegaram ao fim da carreira, seja de forma acidental ou intencional. A maioria deles não consegue sair em seus próprios termos, no auge, e é exatamente aí que estou na minha vida agora. Eu viajei o mundo, conquistei milhões e milhões de fãs e a parte mais difícil de tudo isso é me despedir deles.”

Ele acrescentou: “Mal podemos esperar para que vocês ouçam este álbum e nos vejam em turnê. Se houve um momento perfeito para lançarmos um novo disco, é agora. Se houve um momento perfeito para rodarmos o mundo, é agora. Este também é o momento perfeito para dizer que este será nosso último álbum de estúdio. Fizemos muitos amigos ao longo dos anos e espero ver todos vocês em nossa turnê global de despedida.”

Mustaine finalizou dizendo: “Não fiquem bravos, não fiquem tristes, fiquem felizes por todos nós, venham celebrar comigo nos próximos anos. Fizemos juntos algo realmente maravilhoso e que provavelmente nunca mais vai acontecer. Criamos um estilo musical, começamos uma revolução, mudamos o mundo da guitarra e a forma como ela é tocada, e mudamos o mundo. As bandas em que toquei influenciaram o planeta. Eu amo todos vocês por isso. Obrigado por tudo.”

Megadeth no Brasil em 2026

O Megadeth retornará ao Brasil pela 17° vez em 2026, com sua turnê de despedida This Was Our Life. A banda liderada por Dave Mustaine anunciou uma única apresentação no Brasil no dia 2 de maio de 2026 (sábado), no Espaço Unimed, em São Paulo. Com produção da Mercury Concerts, a venda de ingressos para o público geral começa no dia 5 de novembro (quarta-feira), às 10h, pelo site Eventim. E no dia 3 de novembro (segunda-feira), no mesmo horário, será aberta a pré-venda exclusiva para os membros do fã-clube da banda, também pelo site Eventim.

Esta será a última chance dos fãs brasileiros testemunharem ao vivo a potência, a técnica e a fúria que consagraram o Megadeth como uma das maiores bandas de metal de todos os tempos. Formado em 1983, o Megadeth é considerado um dos “Big Four” do thrash metal, ao lado de Metallica, Slayer e Anthrax. Com mais de 50 milhões de álbuns vendidos e um Grammy conquistado, a banda deixa sua marca na história da música pesada ao combinar técnica, velocidade e letras afiadas sobre política, guerra e sociedade.

Após mais de quatro décadas, Dave Mustaine e seus companheiros — Teemu Mäntysaari (guitarra), James LoMenzo (baixo) e Dirk Verbeuren (bateria) — se despedem dos palcos prometendo uma noite épica, com clássicos que marcaram gerações — como Symphony of Destruction, Hangar 18, Peace Sells e Holy Wars… The Punishment Due — além de faixas do álbum mais recente, The Sick, The Dying… And The Dead! e do aguardado Megadeth.

Megadeth - I Don't Care (Official Music Video)

Fonte:Megadeth 

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The Narrator Lança Videoclipe Para O Novo Single ''Aurora''

Após o anúncio de uma turnê principal pela Europa/Reino Unido em 2026 e atualmente como banda de apoio do Annisokay em sua turnê europeia, a banda de metalcore  The Narrator continua demonstrando sua competência com mais uma faixa repleta de adrenalina chamada 'Aurora', que foi lançada hoje!

Transformando esperança em pesadelo, 'Aurora' expressa o medo de um conflito militar iminente chegando ao que antes parecia um lugar seguro e distante.

Junto com o single, foi lançado um videoclipe elegante, que você pode conferir abaixo.

OUÇA 'AURORA': https://thenarrator.bfan.link/aurora

Assista Ao Videoclipe De "Aurora''

 

Confira o último single do THE NARRATOR, 'Pills From The Start'.

Ouça 'Pills From The Start': https://thenarrator.bfan.link/pills-from-the-start

Assista ao videoclipe de 'Pills From The Start':

DATAS SHOWS NARRATOR:

Apoiando ANNISOKAY:

20.11.25 DE Saarbrücken Garage
21.11.25 DE Dortmund FZW
22.11.25 DE Cologne Carlswerk Victoria
23.11.25 DE Berlin Huxley's Neue Welt
25.11.25 DE Frankfurt am Main Batschkapp
26.11.25 DE Stuttgart Im Wizemann
28.11.25 CH Zurich Dynamo
29.11.25 IT Milan Legend
01.12.25 DE Munich Backstage
02.12.25 AT Vienna Simm City
03.12.25 HU Budapest Barba Negra
04.12.25 PL Krakow Hype Park
05.12.25 CZ Zlin Masters Of Rock Cafe
06.12.25 DE Leipzig Haus Auensee
15.01.26 UK London The Garage
16.01.26 UK Leeds Key Club
17.01.26 UK Bristol Thekla
18.01.26 UK Nottingham Rescue Rooms

Shows principais:

20.12.25 DE Essen, Zeche Carl


THE NARRATOR
TURNÊ PRINCIPAL PELA EUROPA 2026

30.09.26 CH Aarau, Kiff Aarau
01.10.26 AT Wien, Flex Café
03.10.26 DE München, Backstage Club
04.10.26 DE Stuttgart, Im Wizemann
06.10.26 CZ Prag, Rock Cafe
07.10.26 DE Leipzig, WERK 2 - Kulturfabrik Leipzig e.V.
08.10.26 DE Berlin, Frannz-Club
09.10.26 DE Hamburg, Bahnhof Pauli
10.10.26 DE Köln, Club Volta
11.10.26 NL Haarlem, Patronaat
13.10.26 DE Wiesbaden, Schlachthof Wiesbaden Kesselhaus
15.10.26 UK London, The Black Heart
16.10.26 FR Paris, La Maroquinerie
17.10.26 NL Tilburg, Little Devil
18.10.26 BE Antwerp, Kavka Oudaan

INGRESSOS: https://www.thenarrator.de

Sobre o The Narrator:

O  The Narrator foi fundado em 2017 na região do Ruhr, na Alemanha, e tem cativado o público com sua composição energética e performances ao vivo eletrizantes desde o início. Após turnês bem-sucedidas e apresentações em festivais, o  The Narrator conquistou gradualmente um nome para si na cena global do metalcore.

Em setembro de 2024, o The Narrator lançou seu muito aguardado álbum de estreia Lore – 10 faixas que falam por si só, ostentando impressionantes 12 milhões de streams em todas as plataformas até hoje. Seu mais recente single, 'Aurora', masterizado por Ted Jensen (STERLING SOUND – BRING ME THE HORIZON, GREEN DAY, KORN e muitos outros), provou mais uma vez que o THE NARRATOR é essencial para toda playlist de metal moderno. Mas uma coisa é certa: o melhor ainda está por vir!


Fonte:Nuclear Blast Records


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Stellar Circuits Lança Novo Álbum ''Phantom:Phoenix'' e Videoclipe Para ''Elegant Illusion''

A banda emergente de Prog-Alt-Metal Stellar Circuits lançou hoje seu terceiro álbum, Phantom :: Phoenix, pela Nuclear Blast Records. O trabalho da banda, que sucede o aclamado disco Sight To Sound de 2023, é uma obra de arte catártica que explora as provações e tribulações da vida e da morte, além do processo de cura e perseverança diante da agonia, apresentando uma fusão única de progressive, alternative e metal em singles como ‘Bury The Ashes,’ ‘I See Your Spirit’ and ‘Corridor.’


Com o lançamento do álbum, o Stellar Circuits estreou um novo videoclipe para sua música 'Elegant Illusion'.


Comentando sobre a faixa em destaque, o vocalista Ben Beddick diz:


"'Elegant Illusion' deriva para algumas áreas que nunca realmente exploramos antes. Havia essa sensação quase funky e edificante no verso, e foi empolgante mergulhar nisso. A música vai para alguns lugares diferentes, mas tudo meio que fluiu junto da maneira certa quando tudo estava dito e feito. No geral, parece uma nova vibe para nós e gostamos da energia e variedade que ela traz para o álbum como um todo."



Compre/Ouça Phantom :: Phoenix: https://sc.bfan.link/phantom-phoenix

 Videoclipe : ''Elegant Illusion''

Videoclipe ''Bury The Ashes''

Videoclipe: '‘I See Your Spirit’'

Videoclipe: '‘Corridor''










''Corridor'' Performance Vocal








''Corridor'' Playthrough Bateria

''I See Your Spirit '' Playthrough

''I See Your Spirit '' Playthrough Baixo e Guitarra

''I See Your Spirit '' Playthrough Bateria

Phantom : : Phoenix Tracklist:




1. I See Your Spirit
2. Queen Mary
3. Silhouette
4. Elegant Illusion
5. The War Within
6. Bury The Ashes
7. Corridor
8. Gloria
9. Same Page
10. Paris










Sobre o STELLAR CIRCUITS:


O Stellar Circuits está fazendo um impacto poderoso na cena do metal progressivo após o lançamento de seu aclamado álbum de 2023, Sight to Sound, pela Nuclear Blast Records. Combinando grooves intensos, melodias intrincadas e um peso emocional marcante, o álbum ultrapassou os limites sonoros da banda enquanto permanecia fiel à sua identidade intensa e imersiva. Faixas como "Witch House" e "Catch Your Death" apresentam uma abordagem mais sombria e evoluída que continua a ressoar com fãs de metal e rock progressivo.



A banda — Ben Beddick (vocal), Jesse Olsen (baixo), Tyler Menon (bateria) e Jared Stamey (guitarra) — construiu uma reputação de apresentações ao vivo carregadas de emoção e técnica precisa, sustentada por turnês extensivas e aparições ao lado de artistas como Chevelle e Arch Echo. Com uma audiência crescente e uma energia criativa incansável, o Stellar Circuits emergiu como uma das forças mais dinâmicas no metal progressivo moderno.



Agora, a banda se prepara para entrar em um capítulo ousado com o próximo álbum, Phantom :: Phoenix, que será lançado em 2025. Uma exploração cinematográfica e visceral entre luz e escuridão, o álbum mergulha em temas de transformação pessoal e renascimento através do fogo. É uma obra emocional e sonicamente expansiva que desafia tanto a banda quanto o ouvinte a confrontar o que precisa ser destruído para que ocorra a evolução.



Com novas músicas a caminho e uma visão artística ainda mais refinada, o Stellar Circuits está pronto para romper barreiras e deixar uma marca duradoura no gênero.



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Fonte:Nuclear Blast Records

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ODIADO: Assista à entrevista completa na 12ª edição do ‘Suave Podcast’

Em julho deste ano de 2025, a banda goiana ODIADO foi a convidada da 12ª edição do ‘Suave Podcast’, onde proporcionou uma conversa aprofundada sobre sua trajetória. Os membros detalharam a formação do grupo, a célere composição do primeiro EP e a forte sinergia artística que marcou o início de suas atividades.

Além de discutir o método criativo e o estilo “complexo e ‘quebrado’” que define seu som, o quarteto compartilhou suas atividades futuras, falou um pouco mais sobre shows, que incluiu a abertura para os paulistas do Sujera, e a preparação para o lançamento de novos singles, culminando em um álbum previsto para 2026.

Assista à entrevista completa abaixo:





“Cortante”: cartão de visitas com impacto

Lançado recentemente, o EP "Cortante" tem recebido uma recepção positiva da crítica especializada e do público. O material de seis faixas destaca-se por sua sonoridade direta e agressiva, consolidando o nome do ODIADO como uma força relevante na cena do Groove Metal nacional.

Ouça "Cortante" na sua plataforma de streaming preferida: https://li.sten.to/ODIADO_Cortante

Agenda Aberta para Shows e Turnês

Com o objetivo de levar a performance energética de "Cortante" a mais cidades, o ODIADO anuncia que sua agenda para o segundo semestre de 2025 e início de 2026 está oficialmente aberta. Produtores de eventos interessados em agendar shows e turnês podem entrar em contato através dos canais oficiais da banda ou de sua assessoria de imprensa.E-mail: wargkv8@gmail.com
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Fonte: SFP – Press & PR


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