quinta-feira, 30 de março de 2023

“Se Não Quer Ficar”, de John Bianchi, chega às plataformas dia 31 Single foi produzido durante a segunda edição do edital Aceleração Musical LabSonica 2.:.0 Toca do Bandi




Na próxima sexta-feira, dia 31, o cantor e compositor John Bianchi lança “Se Não Quer Ficar”, segundo single que gravou durante o edital Aceleração Musical LabSonica 2.:.0 Toca do Bandido.


“Se Não Quer Ficar” fará parte do primeiro álbum de Bianchi, com lançamento previsto para maio deste ano, que reúne ainda “Timidez”, (single lançado em fevereiro), “Não Quis Confiar”, “Cobertor”, a versão de estúdio de “Mil Versões” e mais cinco canções inéditas.


O single que estreia dia 31 nas plataformas (via Toca Discos, com distribuição Altafonte) traduz o som que Bianchi deseja imprimir neste momento de sua carreira: rock alternativo com uma pitada de pop, e algo de melancólico nos arranjos e na letra autoral. “Os lançamentos mostram diferentes nuances do meu trabalho. Tudo isso está dentro do quero cantar e mostrar como artista. “Em ‘Se Não Quer Ficar’ procuro chegar mais perto dos ouvintes do rock alternativo, que escutam o que eu escuto no meu dia-a-dia”, pontua John Bianchi. “A música fala de quem consegue enxergar a vontade do outro em querer amar e tem medo: é o outro lado do que diz a letra de “Não Quis Confiar”, lançada em novembro de 2022”.

“O John tem um grande potencial pop e traz muitas outras referências para dentro do som que ele faz”, reforça Felipe Rodarte, produtor musical, sócio do estúdio Toca do Bandido e do selo Toca Discos. A experiência proporcionada pelo edital, conduzido por Rodarte e Constança Scofield, produtores e gestores da Toca do Bandido e do selo Toca Discos, em conjunto com o Oi Futuro, foi fundamental para o artista: “É importante viver esses momentos. A gente cresce muito inseguro, mas quando se está num ambiente onde outros artistas pisaram, gravaram, a gente começa a validar a nossa arte”, finaliza John Bianchi.


O projeto Aceleração LabSonica 2.:.0 Toca do Bandido tem patrocínio do Governo do Estado do Rio de Janeiro, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, Lei Estadual de Incentivo à Cultura, patrocínio da Oi, com apoio cultural do Oi Futuro e realização da Toca do Bandido.




“Se Não Quer Ficar”

Ficha Técnica:

Vocal: John Bianchi

Guitarra: João Victor Santos

Bateria: Leo Piragine

Teclado: Camile Azevedo

Baixo: Ramon Pina

Direção artística Constança Scofield

Produção musical Felipe Rodarte

Engenheiro de Gravação Raphael Dieguez e Felipe Rodarte

Engenheiro de Mixagem Fabrício Matos

Masterização Ricardo Garcia



Sobre o Oi Futuro

O Oi Futuro, instituto de inovação e criatividade da Oi para impacto social, atua como um laboratório para cocriação de projetos transformadores nas áreas de Educação e Cultura. Por meio de iniciativas e parcerias em todo o Brasil, estimulamos e conectamos indivíduos, organizações e redes para a construção de um futuro mais potente, com mais inclusão e diversidade. Na Cultura, o Oi Futuro mantém um centro cultural no Rio de Janeiro, com uma programação que valoriza a convergência entre arte contemporânea e tecnologia. O espaço também abriga o MUSEHUM – Museu das Comunicações e Humanidades, com acervo de mais 130 mil peças. Há 18 anos o Oi Futuro gerencia o Programa Oi de Patrocínios Culturais Incentivados, que seleciona projetos em todas as regiões do país por meio de edital público. Desde 2003, foram mais de 2.500 projetos culturais apoiados pelo Oi Futuro, que beneficiaram milhões de espectadores. O instituto também criou e mantém o LabSonica, laboratório de experimentação sonora e musical, sediado no Lab Oi Futuro, no Rio de Janeiro, que oferece infraestrutura necessária para que bandas, músicos, produtores, pesquisadores da arte sonora, gravadoras independentes, desenvolvedores e outros talentos realizem seus projetos sonoros e viabilizem produções independentes.



Sobre a Toca do Bandido

Mundialmente conhecido, o estúdio Toca do Bandido reúne equipamentos de áudio de ponta, com destaque para a coleção fabulosa de guitarras. Foi o único da América Latina a integrar a lista dos 12 estúdios icônicos do mundo. Ao longo de sua história, que completa 20 anos em 2022, já são mais de 80 mil horas de estúdio, 400 álbuns gravados, 50 indicações ao Grammy e mais de 30 prêmios conquistados.

Na Toca foram gravados álbuns fundamentais da música brasileira, de artistas como Lenine, Gilberto Gil, Maria Rita, Raimundos, O Rappa, Maria Gadú, Nando Reis, Milton Nascimento, Vanessa Da Mata e Baco Exu do Blues, entre muitos outros. O estúdio foi locação para vários programas musicais da TV, como "Geleia do Rock” (Conspiração Filmes/Multishow), “Studio 66’ (Urca Filmes/Canal Brasil), “Devassa - Encontros Tropicais (Iza, Carlinhos Brown e Larissa Luz), além de ser o representante brasileiro no projeto Converse Rubber Tracks, que levou bandas a estúdios emblemáticos ao redor do mundo, como o Abbey Road, em Londres, e o Hansa Tonstudio, em Berlim.


Ouça o single: dia 31

https://links.altafonte.com/SeNaoQuerFicar_JohnBianchi

Fonte:Coringa Comunicação


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quarta-feira, 29 de março de 2023

Nervosa : Com Prika Amaral No Vocal Banda Monstra Atual Formação Em Novo VideoClipe '' Endless Ambition''





Após anunciar mudanças na formação, a Nervosa mostrou seu novo line-up nesta terça-feira (28) através do videoclipe do novo single, Endless Ambition, lançado pela Napalm Records. Na última semana, a banda informou que nesta, anunciaria a sua nova vocalista. Para a surpresa de todos, como evidenciado no clipe de Endless Ambition, a própria guitarrista fundadora Prika Amaral assume agora o posto deixado pela vocalista Diva Satanica. E, a se basear pelo novo single, Prika se deu muito bem na nova função.

Prika comenta: “Foi um desafio muito grande pra mim, não era algo que planejava e nem esperava, mas depois de uma segunda troca de vocalista, não quero passar por isso novamente, então decidi encarar o que muita gente falava desde o começo da Nervosa, que eu deveria ser a vocalista. Mas, como sempre escutei de algumas pessoas que eu não tinha técnica, que da forma que eu cantava prejudicava a garganta, me deixei levar por isso. Porém, depois de estudar técnicas vocais nos últimos meses, descobri que sim, sempre tive técnica e me senti confortável de encarar essa nova jornada da qual estou gostando muito”.

Além de Prika, a nova formação da Nervosa consiste de Helena Kotina (guitarra), Michaela Naydenova (bateria) e Hel Pyre, baixista que, conforme explicado pela banda anteriormente, fará a maioria dos shows do grupo enquanto Mia Wallace não puder estar 100% reintegrada.

A Nervosa finalizou em janeiro as gravações de seu novo álbum de estúdio, sucessor de Perpetual Chaos, de 2021. Em breve, a banda revelará informações a respeito do disco. No próximo mês de abril, a Nervosa embarca para uma nova turnê europeia, que começa no dia 05 em Linköping, na Suécia, e termina no dia 27 de maio em Northampton, Inglaterra.

Endless Ambition foi dirigido e editado por Dimitris Preve. Confira:





Siga a Nervosa nas redes sociais:

Instagram: @nervosathrash

Facebook: @nervosa

YouTube: @nervosathrash

Fonte:Nervosa 

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Bruno Sutter : No Podcast Oficial do Summer Breeze Brasil



No programa anterior, Sutter recebeu a presença do vocalista Edu Falaschi e do jornalista Ricardo Batalha, que falaram sobre a banda alemã Grave Digger, que atualmente divulga o álbum Symbol of Eternity", de 2022.

O cantor, músico, ator, humorista e radialista Bruno Sutter comanda o Podcast Oficial do Summer Breeze Open Air Brasil, que ocorre nos dias 29 e 30 de abril, no Memorial da América Latina, em São Paulo. Os programas, gravados nas dependências do Greenhouse Studio, com captação e edição pela equipe do canal Amplifica (Flow Podcast), contam com a participação de diversos convidados comentando sobre as atrações e a experiência de participar de um festival de grande porte.

Confira em :





Neste episódio, Sutter trará todos os detalhes da pluralidade do Summer Breeze Open Air Brasil, esclarecendo a experiência completa do evento, que contará com feira de games e comics com as novidades do mercado, feira de Cultura Urban e Tattoo, gastronomia diversa e com a culinária alemã presente, os lounges premium, com todos os amenities e comodidades, espaço kids com brinquedos e monitores treinados, lojas com diversos produtos do universo rock, merchandising variado do festival e das bandas participantes, palestras, Summer Talk e muito mais.

Site relacionado: https://summerbreezebrasil.com/


Fonte:Summer Breeze Brasil


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Kaj Pousar: Músico sueco em emocionante homenagem a Dio




A Melodic Passion Promotion orgulhosamente apresenta o músico sueco Kaj Pousar com novas e incríveis versões dos clássicos de Dio (‘Don’t Talk To Strangers’) e Black Sabbath (‘Lonely Is The Word’).


Esses dois clássicos foram registrados em novas grandes versões interpretadas pelo artista e compositor Kaj Pousar e sua maravilhosa banda produzida por Samuel Waermö (Bon Jovi, John Farnham, etc), mixada por Stefan Glaumann (Rammstein, Backyard Babies, etc) e com um vídeo feito por Martin Sweet (Crashdïet).


Kaj Pousar é um incrível artista sueco que fez ótimas músicas tanto em sueco quanto em inglês em sua carreira, mas desta vez ele homenageia suas lendas musicais e influências Dio e Black Sabbath com as canções ‘Don't Talk to Strangers’ e ‘Lonely is the Word’, feitas com amor e paixão e que certamente atrairá novos ouvintes.


Kaj começou sua carreira solo em sueco e conseguiu exposição no rádio. O álbum de estreia ‘Livet’ foi lançado em 2012. No outono sueco de 2014, o single ‘Egen Staty’ em dueto com Tone Norum foi lançado. Ele fez uma turnê como banda de abertura para o Legends Of Rock (Bobby Kimball (ex-Toto), Fergie Fredriksen (ex-Toto), Joe Lynn Turner (Rainbow), Bill Champlin (Chicago)). Na primavera americana de 2022, ele se apresentou no Global Rock Summit 2022 (Musexpo 2022) em Los Angeles e fez sucesso com os melhores músicos de uma banda americana à frente da indústria musical mundial.


Kaj irá, entre os meses de março e agosto de 2023, compor e gravar mais canções junto com o produtor e compositor Samuel Waermö no mesmo estilo de rock clássico e hard rock com um toque onde a melodia está em foco, e tendo lançamento previsto para 2023.


‘Don’t Talk to Strangers’ (Dio) foi lançada no dia 24/03/2023 pelo selo Kapoan e com distribuição da Aloaded e pode ser conferida nos links abaixo:


Video: 






Spotify: https://spoti.fi/3M1MWc6


‘Lonely Is The Word’ (Black Sabbath) será lançada no dia 21 de abril nas plataformas de streaming e vídeo.


Formação:


Kaj Pousar: Vocal
Mats Valentin (Santana, Sting): Guitarras
Thomas Blindberg (Magnus Uggla, Harpo, Michael Bolton, Kylie Minogue): Baixo
Samuel Waermö: Teclados, Programação, Backing Vocals
Andreas ‘Habo’ Johansson (Narnia, Rob Rock, Avatarium, Royal Hunt & Magnus Uggla): Bateria


Links Relacionados :

Facebook: https://bit.ly/40qcQdM

Site: https://kajpousar.se/

Instagram: https://www.instagram.com/kajpousar/

Fonte:Melodic Passion Records Brazil


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Caveira Velha Produções : Organiza turnê com Flageladör, Vazio e Podridão




Primeiro show da "Smashing the Holy Whore Tour" ocorre em São Paulo com Flageladör, Vazio, Podridão, ROT e Velho.

A Caveira Velha Produções, criada em 2022 como produtora de shows, selo, tour e booking agency, realizará a mini turnê "Smashing the Holy Whore Tour" pelo Estado de São Paulo, reunindo as bandas Flageladör, Vazio e Podridão. O primeiro show ocorrerá em São Paulo no próximo dia 6 de abril, que terá ainda a presença do ROT e Velho no pacote. "A origem da produtora foi no Caveira Velha Rock Bar, que funcionou de 2013 e 2022 na cidade de Jandira (SP). Agora, estamos focando em diversas áreas, como nas produções de shows e turnês, como esta com Flageladör, Vazio e Podridão", comentou o proprietário Alan Magno, que também é músico e integra o Flageladör.

Flageladör, banda de speed metal formada em 2000 em Niterói/RJ e que atualmente está baseada em São Paulo, conta com Armandö Macedö (vocal e guitarra), Alan Magno (baixo e backing vocals), Vinícius Talamonte (bateria), além do reforço de Junior Bezerra (guitarra) nos shows, se encontra em estúdio produzindo o seu quinto álbum de carreira, "Culto Aos Decibéis". Em seus mais de 20 anos de história, a banda realizou diversas turnês nacionais, além de shows em Portugal, tendo se apresentado ao lado de Exciter, Nuclear Assault, Ratos de Porão, Nifelheim, Mayhem, Grim Reaper, Krisiun, Suffocation, Mortiis, Agathocles, entre outras.

Já o Podridão foi formado em 2016, em Itaquaquecetuba (SP), com a proposta de tocar death metal cru e com influências de bandas da velha escola. Trata-se de um projeto entre membros das bandas Beyond The Grave (thrash metal) e Febre Do Rato (thrash/crossover). O grupo tem em sua discografia três álbuns de estúdio, dois splits, cinco singles e um álbum ao vivo. Após a sua turnê nacional de três meses feita em 2019, o Podridão segue em sua "Cadaveric Impregnation Tour", que irá passar pelas regiões Sudeste, Centro Oeste, Nordeste e Sul do Brasil.

Vazio, banda paulistana de black metal formada por Renato Gimenez (vocal, guitarras e efeitos), Eric Nefus (guitarras e teclados), Nilson Slaughter (baixo e samples) e Daniel Vecchi (bateria) vem promovendo álbum "Eterno Aeon Obscuro" com shows importantes e participações em grandes eventos. Contando com músicos vindos de nomes como Armagedom, Social Chaos, Nuclear Frost e Creptum, o grupo apresenta uma mistura o metal extremo com sonoridades obscuras e rápidas do black metal, além de incorporar música experimental e ritualística. Após o EP de estreia, "Vazio" (2017), veio uma turnê pela Europa em 2017, quando o grupo se apresentou em sete países. Na sequência, vieram mais lançamentos – ao todo são seis splits, um EP e um álbum full.

Datas - "Smashing the Holy Whore Tour"

06/04 (quinta-feira) - São Paulo/SP
Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/grave-desecrator-vazio-flagelador-podridao-rot-velho/1827934

07/04 (sexta-feira) - Várzea Paulista/SP
Ingressos: https://www.sympla.com.br/2-lote-as-flores-do-mal-litanias-de-sata-sexta-feira-sata__1844922?share_id=0

08/04 (sábado) - Campinas/SP
Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/grave-desecrator-flagelador-vazio-e-podridao-em-campinas/1915679

09/04 - Taubaté/SP
Ingressos: https://www.sympla.com.br/1-ato-nefasto-smashing-the-holy-whore-tour__1894127?share_id=0

Para agendar shows com as bandas do cast, escreva para:

Fonte:Ase Press

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Projeto do baterista do Sepultura se apresentará em Porto Alegre no início de abril




No dia 07 de abril Porto Alegre receberá pela primeira vez o projeto CASAGRANDE & HANYSZ, capitaneado pelo baterista Eloy Casagrande em parceria com o guitarrista João Flávio Hanysz (mais conhecido como Hanysz). Fugindo na sonoridade do SEPULTURA, o projeto encaixa influências que vão do Metal até o Rock Progressivo, sem se amarrar a um determinado estilo. Hanysz é um produtor musical, multi-instrumentista, professor e compositor vindo diretamente de São Bento do Sul, e tem conquistado seu espaço na cena da música instrumental ao lado de Eloy Casagrande com o CASAGRANDE & HANYSZ. O jovem músico de 24 anos se apresentou pela primeira vez ao lado de Eloy em fevereiro de 2022 no Blue Note SP. Recentemente também dividiu palco com o Tosin Abasi e sua banda Animals as Leaders, seguido de dois shows no Blue Note e Sesc Paulista, começando 2023 com chave de ouro. Hanysz é o primeiro artista latino-americano a ser patrocinado pela Abasi Concepts, a marca de guitarras de Tosin Abasi.



Eloy Casagrande, que dispensa apresentações devido ao seu currículo com o Sepultura e diversas outras bandas do Rock/Metal brasileiro, como a banda solo do saudoso Andre Matos, também coleciona títulos como o de melhor baterista. Em 2004, aos 13 anos, foi o grande vencedor do “Batuka International Drummer Fest”, promovido por Vera Figueiredo. Logo após, ganhou também o concurso "Modern Drummer’s Undiscovered Drummer Contest 2005", e se apresentou no "Modern Drummer Festival", o evento de bateria mais renomado do mundo. O mestre das baquetas também foi eleito recentemente como melhor baterista de Metal pelo segundo ano consecutivo pelos leitores da revista Modern Drummer. Outra votação em que o baterista saiu premiado foi na cerimônia da Drumeo Awards, realizada em janeiro deste ano, onde faturou o título de melhor baterista de Metal de 2022.



Assista ao vídeo de “Hope Refuge” do Casagrande & Hanysz:






O evento, organizado pela produtora BRAVO METAL MGMT levará o duo ao palco do Teatro do CIEE neste 07/04, tendo como banda convidada uma verdadeira constelação de músicos do Heavy Metal gaúcho, o ATOMIC ELEPHANT. Em formato power trio, a banda tem em suas fileiras Renato Osorio (guitarra, ex-Hibria/Paul Di'Anno), Gustavo Strapazon (baixo, ex-Scelerata/Paul Di'Anno) e Thiago Caurio (bateria, Astafix/Keep Them Blind) músicos experientes do Metal gaúcho. Seguindo a mesma premissa do CASAGRANDE & HANYSZ, se destacam por inserir elementos de World Music em Heavy Metal, criando músicas riquíssimas e instigantes, apresentadas em seu primeiro EP, “Atomic Elephant”, lançado em 2021.



Ouça o EP do Atomic Elephant no Spotify:

https://open.spotify.com/album/14Fyk0NYsNZQp8UfnL3GC9



Assista ao vídeo de “Dumbo’s Revenge” do Atomic Elephant:






SERVIÇO:


BRAVO METAL APRESENTA

Casagrande & Hanysz

Banda convidada: Atomic Elephant

Dia: 07/04/23

Horário: 18h

Local: Teatro do CIEE - R. Dom Pedro II, 861 - Porto Alegre/RS

Realização: Bravo Metal Mgmt


Ingressos:

De R$70 à R$180


Para quem tem o Clube do Assinante (https://clubedoassinante.clicrbs.com.br), há um cupom de desconto, basta adicionar “CLUBEDOASSINANTE” na compra. A promoção vale um desconto de 50% na plateia baixa e alta/mezanino/extra.

Para adquirir ingressos:

https://www.sympla.com.br/bravo-metal-apresenta-casagrande-hanysz__1872259?share_id=0

Créditos das Foto:

Estevam Romeira (Casagrande & Hanysz)

Laura Patzer (Atomic Elephant)


Links Relacionados :

Instagram: https://www.instagram.com/bravometalmgmt

E-mail: sandas@bravometalmgmt.com

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br


Fonte:Wargods Press

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Dynnamo: Grupo emplaca primeiro lugar no iTunes em Portugal com "Changes"


 A banda Dynnamo emplacou na última semana o primeiro lugar no iTunes em Portugal com o lançamento de seu terceiro single intitulado "Changes".

Phil Lima, vocalista, guitarrista e fundador da banda conta como foi a grata surpresa em receber esta notícia: "Fiquei sabendo do topo das paradas em Portugal durante a live de lançamento da música pelo Youtube e fiquei muito surpreso e feliz por essa grande conquista. Não é segredo pra ninguém as inúmeras dificuldades para se construir uma carreira sólida como músico, ainda mais nesse estilo no Brasil", conta.

 Phil reforçou ainda o apoio da gravadora DyMM, atualmente com sede na Holanda, que com suas ações e estratégias de marketing e distribuição, ajudou a tornar esse sonho possível. 

Se você ainda não conferiu esse grande lançamento que está dando o que falar pelo mundo afora, acesse agora sua plataforma favorita e descubra o poder transformador de "Changes".

Ouça: https://music.apple.com/pt/album/changes-single/1674262349

Assista: 






Link Relacionado:

IG: @dynnamo.official 


Fonte:IM Press&MKT


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segunda-feira, 27 de março de 2023

Banda alemã de death/thrash metal Susurro lança novo single e videoclipe "Brocken Dream's"




A banda alemã de death/thrash metal Susurro lançou seu novo single "Brocken Dream`s". O lançamento foi gravado no AMSS-UG Studios e mixado e masterizado por Andy Lux.

O fundador da banda, Jack Skaner, descreve a música da seguinte forma: A injustiça na sociedade está aumentando novamente. Quem tem poder e governa a mídia também governa o judiciário. A justiça não se fala mais. É vivida politicamente apenas de acordo com a justiça ideológica.

Susurro foi formado em 2019 em Allmersbach, Alemanha por Jack Skaner (vocal/guitarra). Logo depois, Mr. Six-Ell (baixo) e Winzent Walace (guitarras/teclados) se juntaram à banda e a formação estava completa. O álbum de estreia da banda, Erratic, foi lançado em janeiro de 2022.

Escute "Brocken Dream's": https://open.spotify.com/album/5pvYMVizFph7b7zHJj4Mj0

Assista ao video: 





Fonte:Collapse Agency

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Rhegia: Banda lança single e clipe de "Beyond The Last Bend Of The River"



A Rhegia é uma banda que aposta em composições que colocam a luz a história de luta dos povos originários da Amazônia em defesa de sua ancestralidade, cultura e território.


No último dia 18 de março eles lançaram o single e videoclipe da faixa "Beyond The Last Bend Of The River", composição que abre o novo álbum, sendo o primeiro capítulo de uma história que mistura riffs pesados, realidade, ficção e mitologia amazônica brasileira. Este é o single que abre os trabalhos de divulgação do novo álbum da banda, previsto para ser lançado no dia 21 de abril de 2023.

Simultaneamente também está sendo lançado o videoclipe da composição que será exibido no canal do Youtube, e a faixa que se encontra disponível nas principais plataformas de streaming. A capa do single foi produzida pelo artista Romulo Dias de São Paulo, que também trabalhou com a banda no material gráfico de divulgação e no encarte do álbum.


O grupo é formado pelos musicos Bianca Palheta, Amanda Alencar, Naoto Shibata, Celso Lavoisier e Saulo Caraveo.


Assista ao vídeo:





Links Relacionados :

Instagram: @rhegiaofficial

Youtube: https://www.youtube.com/

@rhegiaofficial


Fotos: @victorpeixephoto


Fonte:Isabele Miranda

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Marília Zangrandi: Brasileira conta curiosidades sobre sua carreira internacional ao lado de Geoff Tate




Nascida no Rio de Janeiro, a cantora brasileira Marília Zangrandi vem encantando o público europeu, se apresentando ao lado do astro Geoff Tate, em sua banda solo.


Marília é professora de canto, cantora lírica, locutora e também preparadora vocal e nos últimos meses vem recebendo uma chuva de elogios dos críticos musicais graças à sua performance vocal.


Quando perguntada sobre como surgiu o convite para a turnê com Tate ela explica:
 
"Essa história fica cada vez mais engraçada com o passar do tempo. Foi em 2017, quando o OMC estava completando 30 anos. Já haviam sido anunciadas as datas no Brasil e também a banda. Eu já tinha contato com o Bruno Sá (tecladista do grupo) há algum tempo, e vi uma postagem dele no Insta estudando “The Mission”. Eu comentei e trocamos algumas mensagem ali. Ele me perguntou o quanto eu gostava do álbum e terminou perguntando se eu toparia cantar nos shows no Brasil. E a resposta a gente sabe qual foi", diz.


Excursionar pelo mundo ao lado de um ídolo que por fim acabou se tornando seu parceiro de trabalho deve ser algo incrível! Como a artista vê isso?

"Tem um anjinho sentado no meu ombro que me diz o tempo todo: "cara, olha onde a gente chegou!” (Risos) e eu adoro!

Já são 5 anos cantando com o Geoff, e eu nunca me acostumo, nunca entro no palco achando que é só mais um dia, e até quando ele está aquecendo a voz, tem uma parte dentro de mim achando aquilo incrível, mesmo que eu seja boa em fingir costume. Ele é um artista que fala por si só. A gente ainda está na primeira metade desta turnê pela Europa, e sempre vemos pessoas cruzando grandes distâncias para vê-lo. Gente que sai de Berlim para vê-lo em Nuremberg, ou até um outro que saiu da Romênia e foi para Budapest. Eu sinto mesmo que estou vendo a história do rock de um camarote muito especial. Além disso, tem a banda e a equipe, que são irretocáveis! Os rapazes trabalham feito umas abelhas, nunca pisam fora da linha, sabem perfeitamente quando e como fazer o trabalho da melhor forma possível. Uma turnê sempre têm imprevistos, mas parece que nada pega eles de surpresa. E como se isso fosse pouco, o clima aqui é maravilhoso, a gente está sempre brincando, sempre rindo, sempre levando as coisas da maneira mais leve possível. O perigo de tudo isso é que às vezes eu tenho a impressão que a turnê é fácil, porque trabalhar assim muda tudo. Mas talvez daqui a duas semanas eu pense bem diferente", conta ela.


E como Marília vê sua carreira? Aqui ela nos conta: "Às vezes acho esta pergunta meio difícil. (Risos) Eu tentei ter algumas bandas na adolescência, nada deu muito certo e eu resolvi seguir o caminho da ópera. E foi aí que eu construí a minha voz, e sempre era esse o caminho que eu via na minha vida. Só que de repente surgiu esta oportunidade, não é o tipo de coisa que a gente se nega a fazer, né? E a primeira vez que eu cantei com um microfone na mão foi no Tom Brasil em São Paulo, com a casa lotada, com uma das maiores referências da minha vida ao meu lado, levando um dos álbuns que eu mais escutei na vida. E ainda estávamos abrindo a noite para o Mr. Big. Era tão inacreditável que eu achava que nunca mais ia voltar a fazer aquilo. Eu lembro de chorar o caminho todo de volta para casa. Só que eu voltei a estar com ele em 2018, e 2019, e em 2022. E somando tudo que eu fiz nos anos anteriores, é menos do que estamos fazendo nestas 3 semanas pela Europa, passando por 5 países. Minha carreira teve muitos tropeços, muitos becos sem saída. Mas não consigo mais reclamar de nada que tenha me trazido até aqui", finaliza.


Sem dúvidas Marília tem uma trajetória bastante inspiradora para muitos de nós qus vivemos da música ou que somos entusiastas. O caminho não é fácil, tem seus obstáculos, mas ela mostra que é possível atingir seu objetivo e inclusive alcançar uma carreira sólida internacionalmente.


Acompanhe Marília Zangrandi nas redes sociais:

Instagram: @mariliazangrandi

YT: https://youtube.com/@MariliaZangrandi


Fonte:Isabele Miranda

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Black Pantera : È Uma Banda De Crossover/Thrash Metal Formada Em Uberaba/MG Em 2014




É composta por Charles Gama (guitarra, vocal), Chaene da Gama (baixo) e Rodrigo "Pancho" Augusto (bateria). Todos são negros e a banda aborda temas como política, racismo e discriminação em geral em suas letras. O nome da banda é uma homenagem aos Panteras Negras.


A Black Pantera foi influenciada por Bad Brains, Rage Against the Machine, Tupac, Motörhead, James Brown, Metallica, Living Colour, Raimundos, Sepultura e Devotos. Seu som tem elementos de Thrash metal, Hardcore Punk e Crossover Thrash.


Se apresentaram em festivais como o Afropunk e o Download Festival, além de terem aberto shows ou tocado com bandas como Dead Fish, System of a Down, Slayer, Project46, O Rappa e Sepultura. Já se apresentaram na Colômbia, França, Itália e Estados Unidos.



História Da Banda :

A banda foi formada em abril de 2014 na cidade de Uberaba, pelos irmãos Charles Gama (guitarra, vocal, letras) e Chaene da Gama (baixo) juntamente ao baterista Rodrigo "Pancho" Augusto. Inicialmente, Chaene e Rodrigo haviam recusado convite para integrar o projeto, mas depois aceitaram ao ouvir os primeiros materiais preparados por Charles.

 O primeiro disco, autointitulado, saiu em 2015.O álbum começou a ser preparado quando da fundação do trio e ficou pronto 17 meses depois, sendo lançado no mês de outubro.

Em 2016, foram tocar na edição francesa do festival Afropunk, tendo que promover uma campanha de financiamento coletivo para cobrir as despesas da viagem internacional.

Em 2018, lançaram o segundo disco, Agressão, precedido pelo clipe "Prefácio". No início do ano seguinte, lançaram a faixa "Punk Rock Nigga Roll", acompanhada de um clipe, e depois assinaram com a Deckdisc, após o produtor Rafael Ramos assistir a um show deles com o Dead Fish. Na época, planejavam um álbum para 2020.

Durante uma passagem pela Itália, acreditam terem sofrido discriminação racial em um posto de gasolina, no qual foram abordados e revistados por uma equipe policial que não fez o mesmo com nenhum dos vários outros clientes que estavam no local.

 De acordo com os músicos, os policiais apontaram irregularidades segundo eles inexistentes na van utilizada pela banda, além de terem rido enquanto os músicos partiam num reboque.

Em junho de 2020, por ocasião do assassinato de George Floyd, lançaram a música "I Can't Breathe", cujo título referencia a frase dita pelo cidadão negro enquanto era asfixiado por um policial durante uma abordagem.

 O vídeo da ação foi visto no dia 27 de maio por Charles, que se inspirou nele para criar a canção. Dois dias depois a banda se reuniu para gravar a peça e seu clipe. A canção protesta também contra outros casos de brutalidade policial, como as mortes de João Pedro e Ágatha Felix. 

O vídeo, dirigido por Leonardo Ramalho da Pajé Filmes (que já havia dirigigo o clipe de "Punk Rock Nigga Roll"), mostra Charles sendo enforcado por uma única mão branca; a estética tem como objetivo mostrar que os negros, embora sejam maioria na população mundial, ainda são subjugados pelos racistas.

Ainda em 2020, lançaram o EP Capítulo Negro, com releituras de "Identidade", de Jorge Aragão; "Todo Camburão Tem um Pouco de Navio Negreiro", d'O Rappa; e "A Carne", de Farofa Carioca, tornada notória numa versão de Elza Soares.

Em 10 de outubro de 2020, participaram da primeira edição on-line do evento "Sim à Igualdade Racial", organizado pelo Instituto Identidade Brasil. No mês seguinte, participariam da primeira edição brasileira do Afropunk, mas o mesmo foi cancelado por conta da Pandemia de COVID-19 e convertido em um evento on-line a ser realizado no final de outubro do mesmo ano.

Em 1 de fevereiro de 2022 o grupo foi anunciado como uma das bandas a se apresentarem no Palco Sunset do Rock in Rio, juntamente à banda Devotos.

 O convite havia sido feito em 2020, mas a banda não pôde anunciar a participação por conta de um contrato de confidencialidade. Por ocasião do anúncio, foram convidados pelo jornal O Globo para entrevistar o grupo Living Colour.


Discografia:


Project Black Pantera (2015)
Agressão (2019)
Ascensão (2022)








Links Relacionados :


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Fonte:Black Pantera 


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Lollapalooza Brasil: Teve recorde histórico de público em sua décima edição




Ao todo, 302.600 pessoas curtiram os três dias de festival em 2023


Quando o Lollapalooza Brasil chegou ao país, Perry Farrell, fundador do festival e membro do Jane’s Addiction, afirmou em coletiva de imprensa: “Em Chicago, o Lollapalooza muda a cidade, a paisagem e movimenta a economia. Queremos fazer isso em São Paulo também”. Após este último final de semana, quando o LollaBR celebrou a sua décima edição por aqui, no Autódromo de Interlagos, é possível dizer que a vontade de Perry Farrell é uma realidade e que os seus desejos, inclusive, ganharam dimensões ainda maiores do que as esperadas por ele. Mais do que uma versão de um evento global, o Lollapalooza Brasil se tornou uma marca querida pelo público brasileiro e movimenta não apenas a capital paulista, mas também a economia, o turismo e, claro, toda a cena musical brasileira. A edição do LollaBR 2023, que é organizado pela TIME FOR FUN (responsável pela expansão e pela consolidação do evento no país), foi o momento de comemorar esse primeiro ciclo de 10 edições. Ao todo, 302.600 pessoas passaram pelo festival nos dias 24 de março (103.350 pessoas), 25 de março (98.500 pessoas) e 26 de março (100.750 pessoas).

Com mais de 80 atrações, o Lollapalooza Brasil teve shows que entraram para a sua história. Foi o caso do rapper Lil Nas X e da cantora Billie Eilish, ambos pela primeira vez por aqui. Além de cenografia, figurino e muitas coreografias, Lil Nas X preparou uma surpresa e convidou Pabllo Vittar para uma participação na música “Batty Boy”, que ainda não foi oficialmente lançada. A drag também esteve nos shows de Pedro Sampaio e de Sofi Tukker. Tratar o palco do LollaBR como uma plataforma para lançar novos sons e anunciar novos projetos e feats é algo que virou frequente para os artistas do seu line-up. Neste ano, por exemplo, Ludmilla abordou o álbum Vilã (lançado dois dias antes); Melanie Martinez fez um show de fim de ciclo da sua alter ego, Cry Baby; e Black Alien, que convidou Xamã para uma participação surpresa, anunciou uma colaboração dos dois com Hariel, intitulada "Bad Girls & Bad Boyz". Outro brasileiro que levou parceiros para a programação foi Rashid, que fez um show emocionante e recebeu Emicida, Projota e Luccas Carlos. Ainda na área musical fizeram grandes passagens pelo Lollapalooza Brasil 2023: Rosalía, um dos nomes mais aguardados do evento, interpretou a recente música “Beso” e ainda encontrou Gloria Groove no público para uma palinha; Twenty Øne Piløts, que enfileirou hits, “acrobacias” e fez menções a "Mas que nada", "Baile de Favela" e "Garota de Ipanema"; Tame Impala e seu som psicodélico; Tove Lo, com um show contagiante; a The Rose, primeira banda coreana a tocar no LollaBR; e, claro, Jane's Addiction, que fez um show potente e uma homenagem a Taylor Hawkins (baterista do Foo Fighters, que morreu há um ano). Responsável por encerrar a noite de domingo, substituindo Drake, o produtor musical Skrillex fez um show completo, transformou o LollaBR em uma verdadeira balada e ainda recebeu Ludmilla.

Para além das apresentações, o Lollapalooza Brasil fortalece e aprimora, a cada ano, a experiência do público dentro do Autódromo de Interlagos. E neste ano não foi diferente. Isso se deu em espaços como o Lolla Comfort by next e também no Lolla Lounge by Vivo. Ao longo dos 600 mil metros quadrados do espaço, as mais de 19 marcas parceiras e patrocinadores também proporcionaram ambientes interativos, ações imersivas, distribuição de brindes, entre outras atividades, como a icônica roda-gigante de Samsung Galaxy; a Braskem com o estímulo à economia circular e uma ação de incentivo ao descarte correto e reciclagem do plástico; a ativação da Budweiser, com um estúdio onde aconteceram bate-papos e encontros de convidados, muita música, brindes personalizados e exclusivos; a Coca-Cola, por sua vez, montou uma estrutura localizada no centro do festival, promovendo experiências e distribuindo brindes, entre eles o copo personalizado do seu último grande lançamento (em parceria com a cantora Rosalía); entre outras iniciativas.

O Chef Stage foi o ponto de encontro para aqueles que buscaram restabelecer as energias. Ali, o público encontrou mais de 10 estabelecimentos com cardápios diversos de restaurantes queridinhos da capital paulista, como Açougue Vegano, Fôrno, La Guapa, Bráz Elettrica, entre outros. Entre os mais de 15 food trucks presentes estiveram: JK Gastronomia, Consulado das Massas e Bacio di Latte (esta, pela primeira vez no festival).

O Lollapalooza Brasil 2023 também teve novidades no que diz respeito à acessibilidade dentro do evento. Mais uma vez, houve transmissão ao vivo de audiodescrição, entrada exclusiva para PCDs e equipe com coletes especiais circulando pelo evento. Nos anos anteriores, a interpretação de libras ficou na área PCDs do evento e, neste ano, pela primeira vez, a interpretação foi transmitida nos telões. “Agora, o surdo pode andar para qualquer lugar que vai ter acessibilidade”, comentou uma das intérpretes em entrevista à imprensa.

O LollaBR também disponibilizou a Entrada Social com a campanha contra a fome — por meio da plataforma “Para Quem Doar”. Através da compra do ingresso, o público pode doar para cinco instituições que realizam ações de combate à fome pelo país inteiro. São elas: G10 das Favelas, Amigos do Bem, Gastromotiva, Ação da Cidadania e Voz das Comunidades.

Desta forma, o Lollapalooza Brasil celebrou sua décima edição no país, deixando memórias, sorrisos e lembranças que reverberarão na cabeça do público até o ano que vem.

Produzido por Perry Farrell, TIME FOR FUN e C3 Presents, o Lollapalooza Brasil 2023 conta com patrocínio master de Bradesco, Budweiser, Chevrolet, adidas, Johnnie Walker e Vivo, e apoio de Tanqueray, Sadia, Mike’s, next, Braskem, Red Bull e Samsung Galaxy. O Instagram é a rede social oficial. Globo, Multishow, 89 FM - A Rádio Rock, Mix FM e Eletromídia são media partners.


Acesse as fotos do Lollapalooza Brasil 2023 aqui

Fonte:Trovoa Comunicação 

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Summer Breeze Brasil Open Air: Confira a promoção Summer Card Double!



Promoção disponibiliza dois ingressos com um super desconto para quem quer estar presente na primeira edição do Summer Breeze Brasil











O festival Summer Breeze Open Air Brasil lançou a promoção 'Summer Card Double', em que disponibiliza dois ingressos com um Super Desconto para quem quer conferir de perto a primeira edição do evento e viver a experiência de um festival europeu no coração de São Paulo com alguém especial. Para adquirir o ingresso, selecione o setor descrito como Sumer Card Double no ato da compra e o mesmo será válido para duas pessoas – o lote é especial e limitado, válido somente para um dia de festival.

Garanta seus ingressos pelo site https://www.ticket360.com.br/ ou pelo aplicativo da Ticket360.

Summer Breeze Open Air Brasil
Com um conceito de trazer experiência inédita além da música, Summer Breeze Open Air Brasil terá a sua primeira edição entre os dias 29 e 30 de abril no Memorial da América Latina, em São Paulo (SP). Com megaestrutura e mais de 40 atrações, que se dividirão em 4 palcos, o evento promete música, diversão e vivências para pessoas de todas as idades. Trata-se de uma experiência única, vista somente nos grandes festivais europeus e com a chancela do festival alemão Summer Breeze Open Air.

O evento contará com feira de games e comics com as novidades do mercado; feira de Cultura Urban e Tattoo trazendo a arte das ruas para o Summer Breeze; gastronomia diversa e com a culinária alemã; Lounges Premium com todos os amenities e comodidades; espaço kids com brinquedos e monitores treinados; sistema cashless de pagamento; lojas com diversos produtos do universo rock; merchandising variado do festival e das bandas participantes; diversas ativações de patrocinadores; instalações artísticas; palestras e workshops; áreas de descanso com muita sombra e água fresca; sessões de autógrafos com as bandas durante o festival, além de shows paralelos acontecendo na casa de shows Audio, antes e após o Summer Breeze.

Estão escaladas para a primeira edição do Summer Breeze Open Air Brasil as seguintes bandas:

ACCEPT
APOCALYPTICA
AVANTASIA
BEAST IN BLACK
BENEDICTION
BITTENCOURT PROJECT
BLIND GUARDIAN
BRUCE DICKINSON (PALESTRA)
BURY TOMORROW
CRYPTA
EVERGREY
FINNTROLL
GRAVE DIGGER
H.E.A.T
JOÃO GORDO (BRUTAL BREGA)
KREATOR
KRISIUN
LAMB OF GOD
LORD OF THE LOST
MARC MARTEL
MMA EXPERIENCE TRIO
NAPALM DEATH
PARKWAY DRIVE
PERTUBATOR
PREMIERE DO EPISÓDIO 2 DO DOCUMENTÁRIO "ANDRE MATOS - MAESTRO DO ROCK"
PROJECT46
SEPULTURA
SHAMAN + VIPER + FELIPE ANDREOLI E RAFAEL BITTENCOURT (INTEGRANTES DO ANGRA) – CELEBRAM ANDRE MATOS
SIMONE SIMONS (BATE-PAPO)
SINISTRA
SKID ROW
STONE TEMPLE PILOTS
STRATOVARIUS
TESTAMENT
THE WINERY DOGS
TUATHA DE DANANN
VELVET CHAINS
VIXEN
VOODOO KISS


Link Relacionado :

Site relacionado: https://summerbreezebrasil.com


Fonte:Summer Breeze Open Air Festival Brazil


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Gravado no La Iglesia em São Paulo, "Live Of The Dead", disco ao vivo do The Ogre, já está disponível




O álbum faz um apanhado da discografia do The Ogre que conta com quatro álbuns de estúdio


O Faces Of Madness foi uma relevante banda paulistana de metal formada em 1996 e com dois álbuns em sua discografia: “Rusted Memories” lançado em 2001 pela Destroyer Records (Claustrofobia, Torture Squad) e “Locus Horrendus” de 2008. Esse último trouxe elementos estéticos bastantes distintos e mais plurais se comparado a sonoridade do Faces Of Madness naquela época. Circunstancialmente, a partir daí nascia a The Ogre: uma nova instância criativa onde o multi-instrumentista e compositor Diogo Marins se desprende de qualquer vínculo em direção ao desconhecido.

A The Ogre faz um som múltiplo. É, de fato, uma banda que tem bases no death metal, mas passeia com naturalidade pelo black metal, pelo heavy metal tradicional e até mesmo pela música sinfônica. Não haveriam objeções se desejassem rotular o The Ogre como uma banda de progressive death metal.

Depois de três álbuns lançados que fizeram com que o The Ogre se tornasse um nome respeitado no underground, “Idol Icon Black” de 2015, “Dead In The Water” de 2018 e “Entity” de 2019, o The Ogre lançou aquele que é seu “magnum opus”, pelo menos até aqui: “Aeon Zero”.
Gravado e produzido pelo próprio Diogo Marins que canta e toca todos os instrumentos, “Aeon Zero” reúne oito faixas e tem sido muito bem recebido pela imprensa: “(...) disco maravilhoso” (Headbangers Brasil), “(...) qualidade ímpar” (O Subsolo), “(...) Aeon Zero é um belo cartão de visitas e um álbum que tem tudo para agradar fãs da música extrema” (Rock Master).

Empolgados com o momento, o The Ogre registrou um de seus shows mais recentes, realizado em Setembro do ano passado no La Iglesia em São Paulo, que acabou dando origem ao disco ao vivo “Live Of The Dead”.

“Live Of The Dead” reúne as faixas “We Ride With Demons”, “3 Nights Of Hell”, “The Horrible”, “Violent Poltergeist Manifestation” e “Black Goat Of The Woods” que fazem um apanhado de toda a discografia do The Ogre. Se o objetivo é conhecer o The Ogre, “Live Of The Dead” é o cartão de visitas perfeito, principalmente por ser um registro ao vivo, sem overdubs.


Ouça “Live Of The Dead” nas plataformas digitais:

Spotify: http://bit.ly/3w5Y0LW

Deezer: http://bit.ly/3ixGBZM

iTunes: http://bit.ly/3GDdPic

Youtube: http://bit.ly/3w5YeTi

Confira também o vídeo de “The Horrible” ao vivo no La Iglesia: 





Links Relacionados:

www.instagram.com/the_ogre_metal

Fonte:Som Do Darma 

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Festival Tribus: Anuncia Seu Line Up





Tribus Festival Para Todxs 2023.

Este evento incrível reunirá pessoas de todo o mundo para celebrar a diversidade e a inclusão. Durante o festival, você terá a oportunidade de desfrutar de uma ampla variedade de atividades, incluindo música ao vivo, arte, performances, workshops e muito mais.

Além disso, o Tribus Festival é um espaço seguro e acolhedor para todas as identidades de gênero, orientações sexuais, raças, etnias, religiões e habilidades. Nós nos esforçamos para criar um ambiente onde todos se sintam bem-vindos e possam se expressar livremente. Estamos ansiosos para vê-lo lá e compartilhar essa experiência incrível com você!

Atenciosamente, Equipe do Tribus Festival Para Todxs 2023







Assista ao nosso vídeo de lançamento

Tribus Festival Para Todxs 2023

1ª Edição 07, 08 e 09 de Abril

O Tribus Festival Para Todxs é um festival de música idealizado pela primeira vez em 2023.

Tribus Festival Para Todxs é um festival de música alternativa que acontece anualmente, é composto por gêneros como rock alternativo, heavy metal, punk rock, grunge e performances de comédia e danças, além de estandes de artesanato, bem estar e saúde e gastronomia.

Dois palcos com o que tem de mais quente na música e muitas, mas muitas experiências pra você curtir.

Ainda poderá desfrutar da Piscina, área de camping, cantinho do descanso, além de muitas outras surpresas.

GASTRONOMIA: COMER BEM FAZ PARTE DA EXPERIÊNCIA

Para conseguir alimentar o público todo do almoço até o jantar, o Tribus conta com uma área especial de alimentação: atendendo a todos os gostos!

Leia mais no nosso site
Cantinho do DESCANSO:

Três dias de festival, para andar, muitos shows e experiências por todos os lados podem te deixar um pouco cansado… Pensando nisso, existe a área de descanso cadeiras e barracas e sombra! Então pode ficar tranquilo, se cansar também dá para descansar.





Área de Camping e Trilha ecológica:

áreas de Camping Convencional. um local planejado para abrigar campistas

Possuímos duas piscinas, 1 adulto e 1 infantil. Não são aquecidas. Incluso na diária: Uso das piscinas

2 Banheiros Femininos e 1 masculino

Vestiários com duchas aquecidas, separado por sexo.
Piscinas Liberada mas se liga nas regras:


Bem-vindo à nossa piscina! Estamos empolgados em recebê-lo aqui. Estamos aqui para lhe proporcionar um ambiente divertido e seguro, portanto, pedimos que siga nossas regras de utilização da piscina. Por favor, não utilize jeans, malha, algodão ou moletom na piscina. Só as roupas de banho em tecidos como nylon, tactel, viscose ou poliéster são permitidas. Camisas dos mesmos tecidos citados anteriormente também são permitidas. Obrigado por sua cooperação.

Tribus Festival Para Todxs 2023



Atrações Confirmadas:




caxiasurbano.com.br/linhas-horarios



Linhas Horários: Visate Linha 25 Paradas:

Est. Marechal

Marechal Floriano x Rua Sinimbu



Borges de Medeiros

Saídas do Centro Sexta:

16:00 17:05 18:05 18:40 19:05 19:10 20:00

Saídas do Centro Sabado:

06:15 06:45 07:30 08:50 10:10 11:30 12:20 13:00 14:25 15:50 17:15 18:40 20:00

Saídas do Centro Domingo:

06:40 08:00 09:30 11:00 12:10 13:30
Dúvidas Ligue: 0800 051 6133 (Caxias Urbano)


Quando: 07, 08 e 09 de Abril 2023

Onde: Balneário Moschen Parque Aquático R. Ângelo Basso, 313 - Galópolis, Caxias do Sul - RS, 95090-020



Balneário Moschen Evento no Facebook













Valores do Ingresso:

Sexta R$ 30,00

Sábado R$ 35,00

Domingo R$ 30,00

Passaporte 3 dias R$60,00






Observações:

Portão abrem às 9h na Sexta 07/04/23

Primeira atração às 14h

Local para Acampar.

Permitido entrar com alimentos para quem comprar o passaporte

Não será permitido entrada com Bebidas Alcóolicas

Nas noites de Sexta para Sábado e Sábado para Domingo a Meia Noite deverá ser feita a troca das pulseiras.

Organizadores:

Balneário Moschen Club



Sub Discos





Apoiadores:

Rádio Putzgrila



Parceiros:



Redes Sociais:

Sympla:

ribus Festival Para Todxs 2023 em Caxias do Sul - 2023 - Sympla

**Evento:*

https://www.facebook.com/events/496420032437574/496420045770906/ **

Facebook:

Tribus Festival

Netrock:







Tribus Festival Para Todxs 2023

Instagram: https://www.instagram.com/tribusfestivals/

Telegram:

Triubus Festival Para Todxs 2023

Whats:

Tribus Festival 2023

Spotify: Tribus Festival Para Todxs 2023

Blog:

Tribus Festival






Cancelamento de pedidos pagos

Cancelamentos de pedidos serão aceitos até 7 dias após a compra, desde que a solicitação seja enviada até 48 horas antes do início do evento.

Saiba mais sobre o cancelamento


Local: Balneário Moschen

Rua Ângelo Basso, 313, Galópolis

Caxias do Sul, RS

Ver no mapa


Fonte:Sub_Discos Label & Distro



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Loss : Lança clipe 'In My Mind' e prepara novo single



"In My Mind", faixa do álbum "Storm" (2022), estreou em primeira mão no programa de TV Alto Falante (Rede Minas / TV Brasil).

A banda mineira Loss, formado por Marcelo Loss (vocal e baixo), Adriano Avelar (guitarra e vocais) e Teddy Bronsk (bateria), apresenta o videoclipe de "In My Mind", que estreou em primeira mão no programa de TV Alto Falante (Rede Minas / TV Brasil). A música é uma das 11 faixas do repertório do álbum "Storm", lançado em 2022 pela gravadora europeia DYMM Records e que obteve boa repercussão na mídia especializada.

Confira o clipe de "In My Mind", dirigido e editado por Bruno Paraguay, que captou imagens com o cinegrafista Lucas Vasconcelos, em:





Após realizar a primeira turnê europeia em 2022, onde se apresentou em cidades como Lisboa, Alenquer, Pinhal Novo, Porto e Setúbal, em Portugal, além de Madrid (ESP), o trio também realizou shows em São Paulo, Belo Horizonte e cidades do interior de Minas Gerais. No início de 2023, foi uma das atrações da edição de 10 anos do Bloco dos Camisa Preta 2023, tocando em Belo Horizonte ao lado do Ratos de Porão, Virna Lisi, Gangrena Gasosa, Pense, Black Pantera e outras, para mais de 15 mil pessoas.

O trio mineiro, que pratica um som com influências de classic rock, stoner, metal, hard rock, lançou em 2022 o álbum "Storm", disponível nas principais plataformas digitais e em formato físico (CD) pela gravadora DYMM Records. Gravado no Analog Dream Studio (BH), com mixagem e masterização de Jim Siou, em Atenas (GRE), o repertório traz onze faixas, sendo oito cantadas em inglês e três em português. A discografia da banda ainda inclui os singles "The Light" (2022), "Life Shows" (2021) e "Até Quando" (2021), além do EP de estreia, "Let's Go" (2020).

O Loss já prepara o novo single, "The Storm", gravado no Analog Dream Studio, em BH, com mixagem na Dinamarca pelo renomado produtor dinamarquês Tue Madsen, que tem em seu currículo trabalhos com artistas como Rob Halford, Meshuggah, Vader, Sick Of It All, Behemoth, Dark Tranquillity, Alchemia, Kataklysm, entre outros, e que já havia trabalhado com o trio no EP "Let's Go". "A música 'The Storm' fala de tempestades que afetam a vidas das pessoas, às vezes as levando à derrocada e noutras as tornando mais fortes. Ela foi composta logo após o lançamento do álbum e quase poderia ser uma faixa de 'Storm', mas nela investimos mais na produção, nos detalhes e arranjos, ao contrário do full-length, que foi concebido para ser um disco cru e orgânico", comenta o vocalista e baixista Marcelo Loss. "O novo single, que será lançado pela DYMM Records e estará nas principais plataformas digitais no início de maio. Nossa inspiração principal continua sendo os clássicos, principalmente Black Sabbath, mas acredito que o novo single tem algo de Rush e Van Halen, principalmente nos dedilhados e harmônicos da guitarra. Já o vocal remete um pouco a Soundgarden e Alice in Chains", conlclui.

Ouça o álbum "Storm" nas plataformas de streaming em https://ditto.fm/storm-loss

Links Relacionados:

https://linktr.ee/Lossband

E-mail: loss.band@yahoo.com


Fonte:Ase Press

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Posers: Clipe de 'Noite de Núpcias' traz diferentes interações na intimidade de casais



Duo explora algumas possibilidades de manifestação do amor em seus momentos de intimidade .

O duo Posers, que conta com o guitarrista e vocalista Guilherme Colosio e o multi-instrumentista Pedro Miranda, agora com reforço de Rafael Carvalho (guitarra e baixo), apresenta seu novo single e clipe, "Noite de Núpcias", onde busca explorar de forma artística algumas possibilidades de manifestação do amor em seus momentos de intimidade. O áudio foi gravado e mixado no estúdio Purosom (SP), por Peter Filgueiras.

Por sua estética com influência no clássico, em peças de teatro e na herança de movimentos como a antiga Vanguarda Paulista, o duo sempre procura passar suas mensagens de forma abrangente no audiovisual. Assim, o trabalho para o videoclipe contou com auxílio da cena fetichista e bdsm de São Paulo. "Nas festas de Heitor Werneck, Projeto Luxúria, conhecemos os participantes do clipe. Sabrina Prezotte já tem experiência com as câmeras, tem alguns canais no XVideos e deu um show de performance. Quando a vi pela primeira vez, ela estava com a mesma fantasia que está usando no clipe", recorda Guilherme Colosio. "A ideia de chamar outros dois casais, Heitor Werneck e Guilherme Cosme, seu namorado, e também Micheli Fermans foi apresentar diferentes interações na intimidade dos casais", acrescenta.

Veja o videoclipe de "Noite de Núpcias", filmado em 4K e dirigido por Daniel Mazza, em :





Além de referências ao metal industrial do Rammstein e ao gótico do Lacrimosa, além de Marilyn Manson, dentre outros do estilo, o grupo pretende seguir lançando singles. "Musicalmente, mantemos o Rammstein como influência principal, além do uso de vocais mais falados, usado por nomes como o saudoso Frank Zappa e Ace Frehley, do Kiss. Porém, sigo estudando outras abordagens de canto para incluir mais melodia e fazer novas experimentações", revela Colosio. "Estamos concluindo a composição do próximo single, 'Esperança', mas dessa vez a ideia é gravar mais músicas juntas, ou ao menos deixar o processo mais ágil para não ter um intervalo muito grande entre um single e outro", conclui.

Ouça "Noite de Núpcias" no Spotify em https://tinyurl.com/3wu8m3s3

Links Relacionados: 

Sites relacionados: https://linktr.ee/posers

E-mail: posersbr@gmail.com


Fonte:Ase Press

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Novo single de AxRxPrado traz Metal com influências ancestrais



Foi lançado em todas as plataformas digitais o novo single do músico Adriano R. Prado, intitulado “Peta Uha”. Esta é a terceira faixa de seu projeto solo instrumental iniciado em 2020 com o single “01”, seguindo de “Algöl” em 2022. Nesta nova composição o músico apresenta um Metal com temáticas ancestrais, com riffs brutais, ritmados e uma bateria de peso, percussiva e rápida. A música foi gravada em São Paulo, no Hyper Estúdio, com masterização de Lucas Neves do Estúdio Seven na Espanha, trazendo toda a trama entre o Metal e a música instrumental, em meio às temáticas e simbologias que o músico explora em cada criação, numa linguagem singular nas suas produções.


O músico segue trabalhando em outras composições do projeto, que serão lançadas no decorrer dos próximos meses, e por enquanto continua divulgando a música “Peta Uha”, que segundo Prado, simboliza a influência ancestral na produção. “Peta Uha é uma palavra de origem nativo-americana para descrever um papel cerimonial importante nos rituais ancestrais, assim o músico apresenta um som climático, simbólico e pesado. A capa foi assinada por Fabio Meneses, da Inkcreations Artwork, que assinou também a capa do single anterior e será responsável pelos próximos lançamentos.



Ouça “Peta Uha” no YouTube:






Ouça “Peta Uha” no Spotify:

https://open.spotify.com/album/2dPZnpD5X3rDaLayMJdnny


Links Relacionados :

YouTube: https://bit.ly/ARPrado

Facebook: https://www.facebook.com/AxRxPRADO
Fonte:Wargods Press


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WEIGHT OF EMPTINESS: Lançado novo vídeo-clipe "Defrosting", filmado nas Cordilheiras dos Andes



A máquina Weight of Emptiness não para e logo após a banda anunciar a tour sul americana com os ícones do Gothic Metal mundial Moonspell, que será realizada no mês de abril com 6 shows no Brasil, 1 na Argentina e outro no Uruguai, a banda acaba de lançar seu novo vídeo clipe.

"Defrosting" é a segunda música do mais novo álbum "Withered Paradogma", lançado no dia 07 de março pelo selo Europeu Sliptrick e o clipe foi dirigido por Lucho Villegas, fotografia e edição de cor por Joaquín Cacciuttolo e produção de "Jardín del Pulpo". Participação também de Katrina Stoll, como artista de fogo. O vídeo foi gravado na majestosa Cordilheira do Andes com a colaboração de Vôos de Drones realizados por Jennifer Hernández e Renato Zepeda.

Sobre o vídeo clipe e a música "Defrosting", a banda comenta: "...Quando nossa verdadeira essência conseguir derreter as paredes de gelo da alma, poderemos ser nós mesmos e enfrentar o desafio de controlar nossa própria vida, sem os pesados fardos impostos pela sociedade ou as rígidas normas de educação. Isso também acontece à escala social, e as pessoas também começam a perceber para onde querem ir e de onde vêm. "Defrosting" convida o ouvinte a descongelar a alma e a olhar para as nossas raízes para encontrar um caminho para o futuro..."

Confira abaixo o vídeo de "Defrosting":




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Fonte:EM Music Management


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domingo, 26 de março de 2023

Kool Metal Fest e CCJ : Apresentam seis bandas em inédito formato de evento




O Kool Metal Fest mais uma vez une forças com o CCJ para um evento de música pesada - lá mesmo, no CCJ, na capital paulista. No dia 8 de abril, um sábado, das 14 às 20h, serão seis bandas em ação em um novo formato de evento: cinco bandas expoentes do underground e uma que veio do underground e hoje já se tornou nome recorrente de shows. A entrada é gratuita.

São elas: Cerberus Attack, Infortuno, Dst Noise, Malditos Jovens do Reggae, Void Me e Kill for Nothing.

Essa é uma forma de retribuir e manter essa troca ativa para as coisas continuarem crescendo. Sendo assim, se você tem banda e gostaria de tocar mais esse é o caminho mais produtivo. Compareça, chame os amigos, levem material, troquem contato e vivam isso fora do virtual. A internet é o atalho mas o olho no olho continua fundamental.

Infortuno*

Em pleno 2023, Infortuno nos atropelou com um som naquela pegada que gostamos mei hardcore mei metal extremo em seu EP de estreia, “Decadent Vindication”.

Imagine o Toguro moshando o pentagrama na Fofinho que você vai ter uma ideia do som da banda.

*Dst Noise

Figura carimbada em nosso eventos (de forma não oficial) O DST é uma banda do ABC de Noisecore e Grindcore com influências de brega™ (Todos os direitos do Mozine reservados).

De tanto roubar o mic nos nossos eventos decidimos convidá-los para se virar nos 30 (min) e ver o que o ABC tem pra nós mostrar além do 74 Club.

Malditos Jovens do Reggae

Nossa banda nova preferida finalmente irá tocar nos nossos eventos. Aclamados por todos antenados eles tem tudo pra transformar o teatro do CCJ em um caos. Imagine o La Revancha da nova geração com uma mistura de influências diversas, além do metal e punk, como dub, folk, rap, samba e jazz naquele Power Violence energético que forma caráter.

Void Me

Void Me é uma expressão musical de sentimentos como inconformismo, niilismo numa mistura sombria, obscura e agressiva de black metal primitivo e crust punk japonês.

Kill for Nothing

O maior expoente do new metal da nova geração também estreará em nosso Fest. Músicas explosivas, duetos vocais e uma performance de arrepiar as tranças. Não esperem menos que isso.

Cerberus Attack

Cerberus Attack é mais uma daquelas bandas que temos vontade de colocar em um fest sim outro não. Já falamos tudo que podíamos sobre a banda e se você comparece aos nossos eventos já sabe do seu poderio.

PS: Eles tem outro show no mesmo dia, então, cheguem cedo para vê-los.

SERVIÇO
Data: 08/04
Hora: 14h - 20h
Local: CCJ (Av. Dep. Emílio Carlos, 3641 - Vila Nova Cachoeirinha
São Paulo, SP)
Entrada: Um quilo de alimento não obrigatório
Censura: livre
Mais informações: https://ccj.prefeitura.sp.gov.br/
Realização: Kool Metal Fest e CCJ


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia



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