quarta-feira, 28 de setembro de 2022

Pernostika: Participação confirmada no Caio Indica Fest 7



A PERNOSTIKA confirmou sua participação no festival online Caio Indica Fest 7, que será realizado nos dias 7, 14 e 21 de outubro (sextas-feiras), a partir das 21h.

Os dias serão segmentados, sendo:

7/10 – Trabalhos individuais; trabalhos instrumentais; rock alternativo; punk; darkwave/post-punk/synthpop; blues.
14/10 – Metal extremo (thrash, death, black, doom, groove); deathcore/metalcore.
21/10 – Metal melódico (heavy, power, progressive, gothic, symphonic); hard rock.

Todo o evento poderá ser acompanhado através do canal oficial do YouTube do festival.

Para mais informações sobre as atividades da banda PERNOSTIKA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Links Relacionados:


Pernostika (@pernostikaofficial)

Fonte:Ms Metal Press


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POPLOAD Festival : Abre reservas para lockers de sua próxima edição, marcada para 12 de outubro



Falta menos de um mês para o reencontro dos fãs de música com o POPLOAD Festival. Marcado para o dia 12 de outubro, no Centro Esportivo Tietê, parque na região central de São Paulo, o evento prepara uma experiência especial para todos os presentes. Pensando na comodidade do público, o festival disponibiliza o serviço de lockers, que já podem ser reservados aqui. A oitava edição do POPLOAD Festival recebe Pixies, Jack White, Chet Faker, Years & Years, Cat Power, Perotá Chingó e Jup do Bairro. Os ingressos estão disponíveis no site ticketsforfun.com.br (com taxa) e na bilheteria oficial (sem taxa; no Teatro Renault. Av. Brigadeiro Luís Antônio, 411 - República).

Disponíveis nos tamanhos P, M e G, os lockers são ideais para guardar itens pessoais, como mochila, óculos de sol e casaco. Há ainda, dentro dos compartimentos, uma entrada UBS/USB-C que possibilita recarregar aparelhos eletrônicos, como celulares e power bank. Vale lembrar que será reservada uma quantidade de lockers para venda no dia do evento, mas apenas a compra antecipada garante a reserva dos lockers.

O acesso aos lockers será feito por meio de uma chave em formato de QR Code, tornando o serviço ainda mais seguro. Para ampliar a segurança e comodidade de todos, inclusive, a área de lockers será totalmente monitorada por câmeras. Além disso, o espaço dispõe de controladores de acesso e uma rotatividade de equipes de segurança.

O POPLOAD FESTIVAL é apresentado pela Heineken, com patrocínio da Samsung Galaxy, apoio de Tanqueray, Braskem e Prevent Senior NewOn, tem o Instagram como rede social oficial e o Hospital Sancta Maggiore como fornecedor oficial.



Confira as características de cada tipo de lockers, a seguir:

Tamanho P
Valor: R$ 30,00 (+ taxas)13cm (altura) X 34cm (largura) X 50cm (profundidade)
Ideal para uma mochila pequena, blusas e casacos

Tamanho M
Valor: R$ 40,00 (+ taxas)26cm (altura) X 34cm (largura) X 50cm (profundidade)
Ideal para uma mochila, blusas e casacos

Tamanho G
Valor: R$ 55,00 (+ taxas)37cm (altura) X 34cm (largura) X 60cm (profundidade)
Ideal para até duas mochilas, blusas e casacos


RESERVE O SEU LOCKER AQUI


Serviço:

POPLOAD FESTIVAL 2022
Apresentado por: Heineken
Patrocínio: Samsung Galaxy
Apoio: Tanqueray, Braskem e Prevent Senior NewOn
Rede Social Oficial: Instagram
Fornecedor Oficial: Hospital Sancta Maggiore
Realização: TIME FOR FUN

Data: 12 de outubro, quarta-feira
Local: Centro Esportivo Tietê. Av. Santos Dumont, 843 – Luz, São Paulo
Capacidade: 15.000 pessoas



Sobre o POPLOAD

Popload é uma plataforma de música e cultura pop que apresenta conteúdo diário, shows muito esperados pelo público e um festival anual que reúne o melhor da cena independente internacional e local. Em 2022, a marca completa 15 anos de atuação e segue impactando milhões de fãs de música por todo o Brasil por meio de diferentes frentes de trabalho: Popload News, Popload Gig, Popload Festival e Popload Social.

Sobre o POPLOAD Festival

Evento anual com a assinatura Popload, plataforma de conteúdo e eventos, o festival foi criado por Lúcio Ribeiro e Paola Wescher e, hoje, faz parte do portfólio de festivais da Time For Fun, a maior empresa de entretenimento da América do Sul. O Popload Festival teve sua primeira edição realizada em 2013 com o cultuado trio inglês The XX. Crescendo ano após ano, realizou edições consecutivas desde então, enfileirando em seu line-up nomes sempre surpreendentes como Tame Impala, Iggy Pop, Wilco, Patti Smith, entre outros. Também faz parte da "marca Popload" a infraestrutura de primeira qualidade, o conforto e a qualidade de serviços e as diversas inovações, como shows-surpresas, a tecnologia cashless, distribuição de tickets de metrô e muitas outras que consolidaram o Popload Festival como um dos principais festivais de música do país.


Fonte:Trovoa Comunicação


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TORTURIZER: Banda anuncia novas camisetas oficiais em edição limitada, adquira agora!



Trabalhando pesado na divulgação do atual EP, “Dissect”, o TORTURIZER acaba de lançar sua mais nova linha de camisetas oficiais.


Em uma edição ‘limitadíssima’, a banda traz duas novas estampas, uma com a arte exclusiva feita para essa nova remessa e outra especial para o lyric vídeo “Bewitched”, ambas feitas pelo artista Emerson Maia, confira:

Linha TORTURIZER - “Bewitched”: https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/TORTURIZER_Bewitched.png

Linha TORTURIZER – “Especial T-Shirt”: https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/TORTURIZER_Especial.png

Ambas as camisetas estão disponíveis em todos os tamanhos (P ao GG) por apenas R$ 60,00 (+ frete) e pode ser adquirido diretamente com o TORTURIZER pelo Instagram no @torturizer ou pelo link: https://www.instagram.com/torturizer/

Assista ao lyric vídeo que destaca a estampa de “Bewitched” aqui:




Encontre “Dissect” em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Dissect

CONTATO PARA SHOWS:
E-mail: torturizer.thrash@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 – Sangue Frio Produções

Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato

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Fonte: Sangue Frio Produções

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MALKUTH: Assista agora ao videoclipe de “Adoremus Lucifer Rex”



Já está disponível o novo videoclipe da banda de Pagan/Black Metal MALKUTH, para a faixa “Adoremus Lucifer Rex”, que intitula também o novo álbum, lançado em julho deste ano, assista agora:






O trabalho foi produzido por Diego Do'Urden no Darkside Studio durante o mês de setembro e conta com a assistência de iluminação de Mauricio Santos.

“Adoremus Lucifer Rex” está sendo distribuído pela Obskure Chaos Distro e pode ser adquirido em formato de digipack por apenas R$ 30,00 (+frete) diretamente com o selo pelo e-mail sumerian.abismo@hotmail.com ou no WhatsApp +55 (11) 95470-6823.

Instagram: https://www.instagram.com/obskure_chaos_distro/

https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/MALKUTH_Adoremus_Lucifer_Rex_Cover_Res.jpg

Em breve, este álbum estará integrando TODOS os principais serviços de streaming e download do mundo. Para curtir estre trabalho em primeira mão, siga o MALKUTH em sua plataforma mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Malkuth

Produtores interessados levar o MALKUTH para sua cidade, escrevam para o e-mail vitalpsantos@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicitem mais informações.

Contato para assessoria de imprensa: 


ANAMA: Anunciado novo baterista da banda



Após o lançamento de seu último single, uma regravação da música "Dark Night", os Prog / Symphonic Metal da AnamA acabam de anunciar o seu novo baterista.

Raphael Miotto se junta a Babi Bueno (vocal / teclado), Caio Garibaldi (guitarra) e Lucas Bernardes (baixo), para dar seguimento aos trabalhos da banda, que vem obtendo destaque nos últimos anos na cena nacional.

Raphael comenta sobre o seu início na música: "Comecei na percussão com 7 anos de idade, tocando atabaque em um terreiro de umbanda. Sempre ouvi rock por influência dos meus pais e dos meus tios, até que em 2009 eu queria aprender um instrumento novo. No início eu queria aprender a tocar contrabaixo, mas um amigo, após ver eu tocando atabaque me convenceu a tocar bateria - digo que a parte da bateria teve influência da minha mãe também, já que era pra tirar a paz, que eu pegasse logo uma bateria".

Sobre suas influências, o músico comenta: "Sempre gostei dos bateristas ingleses: John Bonham, Keith Moon, Phill Collins, Bill Ward. Depois as influências ficaram mais pesadas: Dave Lombardo, Charlie Benante. E depois influências mais modernas: Chris Adler, Mario Duplantier, Gavin Harrison".

Raphael é um músico experiente, que além da AnamA, toca nas bandas Armiferum e Dislaze. Com esta última banda, abriu 3 shows de Mike Portnoy (ex- Dream Theater) em 2019.

Agora com o line up completo, a AnamA se prepara para poder voltar aos palcos e apresentar as músicas de seu último EP "Tales of Doubt and Death", além de clássicos de sua carreira.

Confira abaixo o último lançamento da banda, o relançamento da música "Dark Night", que ganhou uma nova roupagem, mais atual recentemente:





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You Tube

Fonte:EM Music Management

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Felipe Kopke: Experiente baixista lança álbum solo, 'New Horizons'



Baixista mineiro, que integrou o Eminence e se juntou à banda Alchemy Fire em 2021, apresenta debut solo.

O baixista mineiro Felipe Kopke apresenta seu debut solo, "New Horizons", gravado e mixado no Mich'Oca por Paulo Freitas. O álbum conta com várias participações, entre elas do tecladista Dimmy e dos guitarristas Vini Castellari (Project46), Fernandes Bonifácio (Eigenflame), Arnon Jr., Izael De Castro e do próprio Paulo Freitas. "O diferencial é colocar o baixo como protagonista no estilo mais metal, mas deixando que os outros instrumentos também apresentem elementos que somem no resultado final. No caso de compor em banda, normalmente você a preenche conforme a necessidade, mas para um trabalho solo, penso que a maior diferença, ainda mais sendo o baixo, seja trazer o instrumento para a linha de frente", explicou Kopke.

Entre os destaques do repertório estão as faixas "Red Pill" e "Across the Ocean", que saiu em videoclipe. "'Across the Ocean' é uma música que explora muito bem elementos mais pesados e modernos, mas sem perder a melodia nas linhas melódicas. Já 'Red Pill', além de ser uma música técnica e com diferentes climas, traz a participação de Vini Castellari, do Project46, que foi algo muito inusitado", comentou o baixista.

Confira o videoclipe para a faixa "Across the Ocean", dirigido e editado por Bruno Jardini, em:





Kopke iniciou sua vida musical aos 13 anos através do canto coral, mas três anos depois começou a tocar baixo. "Minha maior referência musical é Felipe Andreoli, não só pela técnica que dispensa apresentações, mas também pela sua postura no mercado musical. Além dele, também posso apontar Jacob Umansky, Billy Sheehan e Victor Wooten como minhas referências", revelou Kopke. "Inclusive, na ocasião do lançamento oficial de 'New Horizons', ocorrido no último dia 25 de agosto, tive a oportunidade de abrir o workshop de Felipe Andreoli tocando o álbum na íntegra e fiz uma jam com ele no final do evento tocando uma música do Angra", acrescentou.

Em 2008, foi indicado para uma audição no Eminence, que se preparava para uma turnê pela Europa que passaria em 15 países. Resultado: foi escolhido e, aos 20 anos de idade, teve sua primeira experiência no exterior. "Acredito que a turnê com o Eminence foi o divisor de águas na gestão da minha carreira musical e de vida. Depois dessa tour, pude perceber que teria mais chances de fazer e viver de música na Europa", destacou.

Em 2009, ele decidiu se mudar para Portugal, onde teve a oportunidade de lecionar e tocar em inúmeros festivais entre Portugal e Espanha até o ano de 2015. Após um hiato musical se dedicando em outras áreas e há cerca de três anos vivendo no Reino Unido, decidiu voltar a tocar em 2019, se juntando posteriormente à banda americana/inglesa Alchemy Fire. "A música havia passado a estar em segundo plano para mim durante um período. Porém, em 2019, em uma das minhas viagens ao Brasil, Paulo Freitas me encorajou a não parar de acreditar. Então, um dia nós fomos ao estúdio de forma despretensiosa e começamos a criar alguns riffs. Como sempre tivemos muita química desde a época do Khyrius, foi inevitável ver que algo muito legal estaria nascendo ali. Nesse período que estive no Brasil compusemos a música 'Inside your Soul', que retrata aquele momento sombrio que estávamos passando durante a pandemia", detalhou.

Sobre a entrada no Alchemy Fire, o baixista explica que o guitarrista e líder, Paul Wright, o encontrou através de vídeos nas redes sociais e YouTube. "Após o 'período sabático', voltei focado para a Europa e decidi voltar a gravar vídeos para o meu canal no YouTube. Também criei um perfil em uma página musical na Inglaterra, onde mostrei meu trabalho. E foi aí que Paul Wright entrou em contato. Trocamos algumas mensagens, ele mostrou meu material para o restante da banda, que mora nos EUA, me explicou sobre o projeto e quais eram os planos", contou. "Tem sido uma oportunidade fantástica, pois o Alchemy Fire conta com Tom Schofield, que foi baterista do Oppressor e do SOiL, e o vocalista David Reed Watson, que foi do Kill Ritual. Depois do período de gravação na Inglaterra e nos EUA, estamos nos preparando para lançar o primeiro álbum", concluiu.

Ouça no Spotify em https://tinyurl.com/bdcn7twe

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Fonte:Ase Press


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terça-feira, 27 de setembro de 2022

BLOODY: Confira a entrevista ao portal Lucifer Rising Magazine




Está disponível a entrevista concedida pelos paulistas do BLOODY ao portal Lucifer Rising Magazine, que teve como destaque os 20 anos de carreira da banda.

Neste bate-papo, o guitarrista Fábio ‘Bloody’ falou um pouco mais sobre a história da banda, discografia, atual single “Wartime”, influências, projetos futuros e muito mais.

Confira esta entrevista, intitulada “20 Anos de Batalhas, Conquistas e Thrash Metal!” completa aqui: https://luciferrising.com.br/bloody-20-anos-de-batalhas-conquistas-e-thrash-metal/

https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/BLOODY_Lucifer_Rising.jpeg

Assista ao videoclipe de “Wartime”, lançado recentemente:




Encontre, salve e ouça o BLOODY em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Wartime

Em paralelo, o quinteto segue com sua agenda aberta para shows em todo o Brasil. Produtores interessados em leva-los para seus eventos, escrevam para bloody.contato@gmail.com ou pelo WhatsApp/Telegram em (46) 98838-7204 e solicite mais informações.

Contato para assessoria de imprensa:


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Fonte: Sangue Frio Produções

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Rage In My Eyes : Lançando homenagem a Andre Matos com versão ao vivo de “I Don’t Want to Say Goodbye”



Foi lançada nesta sexta-feira, 23 de setembro, uma versão ao vivo de “I Don’t Want to Say Goodbye”, música criada em homenagem ao eterno maestro do Heavy Metal nacional Andre Matos. A versão original da faixa, lançada em junho de 2020, no aniversário de um ano da morte do vocalista, foi um dos mais belos tributos feitos a este personagem tão importante da música pesada brasileira, e que agora estará disponível no DVD ao vivo “And Then Came The Theater”, da banda gaúcha RAGE IN MY EYES, gravado no início deste ano em Porto Alegre. “I Don’t Want to Say Goodbye” pode ser acessada tanto no canal da banda no YouTube quanto nas plataformas digitais, e é um dos destaques deste arrojado lançamento dos gaúchos, como explica o vocalista Jonathas Pozo: “A versão de estúdio já envolveu um processo de produção super emocional, quando contamos com a participação de uma centena de fãs nos enviando seus registros pessoais com o Maestro. E agora este registro ao vivo traz à tona o quão emocional é vivenciar este tributo com a energia de tanta gente que também tem na obra do Andre um alento e uma inspiração de vida. Pra mim também é especialmente impactante estar ao piano (mesmo não sendo meu instrumento principal), por todo o simbolismo que representa. E a gente espera dividir com cada um, um pouquinho desta vibe neste novo vídeo.”.


Confira o vídeo de “I Don’t Want to Say Goodbye” no YouTube:






Confira o vídeo de “I Don’t Want to Say Goodbye” no Spotify:

https://open.spotify.com/album/2Oco3xXEBog9VD28R2cWm9


Confira o vídeo de “I Don’t Want to Say Goodbye” no Deezer:

https://www.deezer.com/br/album/357239647


O DVD “And Then Came The Theater” faz parte do novo projeto do RAGE IN MY EYES, “Spiral Experience”, onde a banda oferecerá ao público a oportunidade em concorrer a ingressos, CDs, DVDs, camisetas, worskshows exclusivos, além de conferir o DVD completo em primeira mão através de sua versão física a ser lançada no final do ano. Jonathas Pozo (vocal), Magnus Wichmann (guitarra), Pedro Fauth (baixo) e Francis Cassol (bateria) contaram com um time de primeira para a execução deste projeto: a edição desta série de vídeos ficou a cargo de Alisson Martinho, enquanto a mixagem do áudio leva a assinatura de Benhur Lima e a produção pela Bravo Metal Mgmt.

Créditos das fotos: Victor Calderon


Links Relacionados :

Site: www.rageinmyeyes.com

Bandcamp: https://rageinmyeyes.bandcamp.com

YouTube: https://www.youtube.com/rageinmyeyes

Facebook: http://www.facebook.com/rageinmyeyess

Instagram: http://www.instagram.com/rageinmyeyes

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

 Fonte:Wargods Press


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Arcana Mea : Assista ao vídeo playthrough de “Rejeitado”




Está no ar o vídeo playthrough do single “Rejeitado”, da banda gaúcha ARCANA MEA, com os vocais gravados no estúdio Bethel e guitarras no home studio do guitarrista Gabriel Vargas. Este vídeo precede o lançamento de um novo single, previsto para o mês de outubro e também é uma prévia do primeiro vídeo clipe da banda, desta mesma música, com lançamento previsto para o final do ano. O single “Rejeitado”, lançado em junho, aborda a história de um homem que relata o sentimento de rejeição e desprezo que está passando, o quão isso o deixou doente mentalmente e consequentemente o resultado violento disso. Douglas Correa (guitarra/vocal), Gabriel Vargas (guitarra), Gabriel Azevedo (baixo) e Jeferson Oliveira (bateria) tem apostado em temas diferentes do usual para o Heavy Metal, numa fase em que o grupo tem focado em mudanças sonoras, líricas e visuais.


O single teve suas partes de bateria gravadas no estúdio Akaza Produções e os vocais no estúdio Bethel, enquanto os instrumentos de cordas foram gravados no home studio de Gabriel Vargas, que cuidou de toda a produção, equalização e mixagem, além da arte gráfica. No início do ano, em março, o grupo lançou o single “Parasita”, exatamente dois anos após o álbum “Endless Suffering”, tendo em vista uma reformulação completa de seu trabalho.


Assista ao vídeo playthrough “Rejeitado” no YouTube:






Ouça “Rejeitado” no Spotify:

https://open.spotify.com/album/2VCA9NQByi1SlQ3enUZh0N


Créditos da foto: Alisson Pastoriza

Links Relacionados :

Facebook: https://www.facebook.com/ArcanaMeaOfficial

Instagram: https://www.instagram.com/arcanameaofficial

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br


Fonte:Wargods Press

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Mercy Shot : Lança Álbum De Estreia, 'Brace for Impact!'



Com dez faixas mesclando o heavy e power metal com hard rock e outras tendências da música pesada, "Brace for Impact!" sucede o EP "Prelude to Judgement" (2021).


A banda paulistana Mercy Shot, formada por Karina Menascé (vocal), Flavio Pintinha e Fabrizzio Hanoi (guitarras), Andrews Einech (baixo) e Roger Katt (bateria), apresenta o álbum de estreia, "Brace for Impact!", já disponível nas plataformas de streaming através da Canil Records. O material, gravado e produzido por Wagner Meirinho no estúdio Orra Meu! (SP), contou com mixagem e masterização no estúdio Loud Factory (SP), por Meirinho e Tiago Assolini.

"Brace for Impact!" foi antecipado por alguns singles, começando por "Sink and Thrive", que também ganhou um clipe gravado nas dependências do Museu Histórico da Fortaleza de Santo Amaro da Barra Grande, em Guarujá, litoral de São Paulo. "A temática faz analogia entre o mar sendo a vida, enquanto a capitã da embarcação é a pessoa que declama a poesia da letra. Já o 'monstro' é representado pelas emoções da personagem, que constantemente está tentando 'afundar' a protagonista. Estes elementos estão estampados na capa do single", explicou a vocalista Karina Menascé, autora da letra.

Apresentando poderosos vocais femininos, riffs de guitarra complexos e seção rítmica elaborada, a Mercy Shot investe em um estilo agressivo e único, tendo sua própria identidade musical. Trazendo dez faixas mesclando o heavy e power metal com hard rock e outras tendências da música pesada, "Brace for Impact!" sucede o EP "Prelude to Judgement" (2021), que conta com uma versão ao vivo captada no Family Mob (SP) disponível no canal do YouTube da banda (https://tinyurl.com/mr49vvxk).

A temática transita entre situações do cotidiano, relacionamentos, saúde mental e também nas artes que ilustram tanto as capas dos singles quanto o próprio álbum, que traz um conceito pós-apocalíptico, tema abordado na faixa-título. O mais recente single e vídeo, após "Sink and Thrive", "Enemy and Ally" e "For Nothing in This World", é "Arise", que integrou o repertório do show de lançamento do disco, ocorrido no último dia 23 de setembro no La Iglesia (SP).

"No caso da faixa 'Arise', escrevi a letra em um momento da minha vida que estava passando por muito medo, bastante frustração e me sentia numa luta constante comigo mesma. Como estava muito triste, quis transmitir isso na letra. É uma música muito forte e é meio como se fosse uma salvação, uma redenção", detalhou Karina Menascé.



Repertório:


1- From the Oblivion… (intro)
2- Brace for Impact
3- Enemy and Ally
4- Arise
5- Sink and Thrive
6- For Nothing in This World
7- Deceiver
8- Gift
9- Massive Heart
10- Capital Sins

Ouça "Brace for Impact!" nas plataformas de streaming em https://bit.ly/Brace_For_Impact


Confira o clipe de "Arise", dirigido por André Neves, produzido por Victor Cutrale e filmado no Fabrique Club (SP), em :



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Fonte:Ase Press


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segunda-feira, 26 de setembro de 2022

Locomotiva Festival 2022 : Traz 12 bandas em alta da música alternativa




Festival em Piracicaba, a 200 quilômetros de SP, acontece entre os dias 8 e 9 de outubro, no Cevada Pura .


Após dois anos longe do público, o Locomotiva Festival, em Piracicaba (cidade que fica a 200 quilômetros da capital São Paulo), retorna ao formato presencial nos dias 8 e 9 de outubro. São 12 bandas que se apresentam no palco do Cevada Pura.

Garanta sua entrada para o Locomotiva Festival 2022 aqui: https://www.sympla.com.br/evento/locomotiva-festival-2022/1603157.

Assim como as edições presenciais anteriores do festival, que existe desde 2015 e já teve Francisco El Hombre, The Baggios, O Terno, Terno Rei, Boogarins, Scalene, Ego Kill Talent, entre muitos outros, o Locomotiva Festival 2022 será palco tanto para artistas de Piracicaba como para bandas de distintas gerações e estilos da música alternativa nacional.

Apresentam-se no primeiro dia do Locomotiva, no sábado, as bandas Black Pantera, Chão de Taco, Far from Alaska, gorduratrans, Pluma e Sophia Chablau e Uma Enorme Perda de Tempo.

No segundo e último dia de festival, no domingo, tocam Bahsi, Bebé, Jadsa, Maguërbes, menores atos e Odradek.

Uma novidade desta edição é a parceria com o Kapivara Fest, que apresenta o power trio punk Black Pantera (uma das bandas nacionais mais elogiadas no Rock In Rio 2022) dentro do Locomotiva. O Kapivara acontecerá em Piracicaba no dia 17 de dezembro deste ano, com lineup de peso: Fresno, CPM 22, Planet Hemp, Tasha & Tracie e Mato Seco, além de outras que serão anuncidas em breve.
As bandas no Locomotiva 2022

Destaque nacional no Rock in Rio deste ano com uma apresentação super elogiada no palco Sunset, o power trio punk mineiro Black Pantera é a atração apresentada pelo Kapivara Fest dentro do Locomotiva. A marcante sonoridade é um crossover punk/metal, com influências de Bad Brains, Rage Against the Machine, Motörhead, James Brown, Tupac, entre outros.

O menores atos volta ao Locomotiva Festival com o recém-lançado EP Lúmen, com o qual já roda o país com plateias cheias- foi inclusive atração do Lollapalooza Brasil deste ano. O trio carioca, do poderoso cast da produtora Powerline Music & Books, faz um rock alternativo com traquejo emo e tem um carisma ímpar.

O duo alternativo carioca gorduratrans é banda em evidência no cenário alternativo nacional por meio do igualmente hypado selo Balaclava Records. Após os bens sucedidos álbuns "repertório infindável de dolorosas piadas" (2015), debut do duo, e "paroxismos" (2017), a dupla entra em 2022 com uma sonoridade mais completa e madura, com novas temáticas que vão além das relações amorosas na juventude, marca presente em seus trabalhos anteriores.

O Far From Alaska completa 10 anos em 2022 e se mantém como um dos nomes mais relevantes do rock independente nacional. O trio do Rio Grande do Norte é outra banda que retorna ao Locomotiva em meio a uma agenda super concorrida pelo país.

A Chão de Taco é uma das representantes de Piracicaba neste segundo anúncio do Locomotiva Festival 2022. O quarteto, aliás, é uma aposta da Locomotiva Records – recentemente lançaram duas inéditas via Locomotiva Session. Eles tocam emo/rock triste e não à toa as influências são menores atos, Gorduratrans e Modern Baseball.

Outra banda que cada vez ganha mais destaque em festivais, casas de shows e na mídia é o quarteto paulista de indie psicodélico Sophia Chablau e Uma Enorme Perda de Tempo, na ativa desde 2019 e no time do selo Risco. A banda ganhou projeção com o disco de estreia homônimo, de 2021, por Ana Frango Elétrico (vencedora da categoria revelação no APCA 2019, indicada ao Grammy Latino) e lançado pelo Selo RISCO (Tim Bernardes, Luiza Lian, Maria Beraldo).

Pluma foi uma das atrações da edição digital do Locomotiva Festival, em 2021, com show - sem público - no palco do Teatro Municipal Erotídes de Campos (Teatro Engenho). Uma das marcas do quarteto paulistano é a voz calma e doce de Marina somada ao instrumental repleto de camadas e texturas, com espaço até mesmo para o groove.

Nome em alta na música brasileira e que participou da edição passada – digital – do Locomotiva, Jadsa é baiana de Salvador, cantora, compositora, guitarrista e diretora musical. Tem influências que passeiam pelo pop, rock e jazz; se veste com referências da música brasileira do final dos anos 1960 e da década de 1970. Também tem influência de grandes musicistas e compositores estrangeiros, como Jimi Hendrix e Janis Joplin, além das bandas Alabama Shakes e Khruangbin.

A jovem cantora, compositora e produtora Bebé Salvego é prata da casa com oito dos 18 anos dedicado à música. A artista, que despertou interesse nacional com sua bombástica participação no The Voice Brasil, estourou de vez com o disco Bebé (2021), que propõe um nova estética da música brasileira, entre o indie pop, house, trap industrial e R&B.

O cantor, guitarrista e compositor piracicabano Bahsi aposta no indie pop, como mostra na música recém-lançada “Let You Go”, uma faixa dançante que ecoa de Two Door Cinema Club a Hot Chip. Ele está na ativa desde 2019 e, desde então, soma mais de 1 milhão de plays nas plataformas.

Outro nome de Piracicaba e com projeção internacional é o Odradek, referência máxima de math rock do país. Com a volta da formação original, a banda divulga Liminal, terceiro trabalho de estúdio do trio que saiu este ano pelo selo Balaclava Records.

Fundado em Americana/SP, o Magüerbes completa 28 anos em 2022 de serviços à música alternativa nacional em 2022, conhecida desde 1994 como "uma das bandas mais autênticas do cenário brasileiro”. Tem uma longa discografia e sempre entrega shows insanos e arrebatadores.

Serviço:

Locomotiva Festival 2022
Data: 8 e 9 de outubro de 2022
Horário: a partir das 14 horas
Local: Cevada Pura
Endereço: Avenida Doutor João Teodoro, 35, Vila Rezende - Piracicaba/São Paulo

Ingresso:

R$ 85,00 (+ R$ 8,50 taxa) - 3º Lote (meia solidária)
R$ 170,00 (+ R$ 17,00 taxa) - 3º Lote (inteira)
R$ 150,00 (+ R$ 15,00 taxa) - Lote 2x1, Locomotiva + Kapirava Fest

Venda on-line: https://www.sympla.com.br/evento/locomotiva-festival-2022/1603157.

Links Relacionados :


www.instagram.com/locomotivafestival

https://linktr.ee/locomotivafestival


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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Funeral Macaco : Mistura português, francês, noise e brasilidade em novo single




A banda carioca Funeral Macaco, que faz uma excêntrica e única mistura de pós-punk, noise, surf music, psicodelismo e com espaços até mesmo para brasilidades, se prepara para o lançamento do single ‘Naná’. Esta, que é a quarta música do quinteto formado nos idos de 2021, já está nas plataformas de streaming.

Ouça aqui: https://rebrand.ly/FuneralMacaco_Nana.

Naná, como aponta a Funeral Macaco, é um quase-funk noise em homenagem ao percussionista Naná Vasconcelos, com letra em francês e português.

O single, sucessor de ‘Cor de Ocre’ ‘Rato No Congo’ e ‘Câncer’, foi gravado no Hanoi Studios, em Botafogo (RJ), e toda a banda assina a composição: Vinicius Monteiro (vocal, que escreveu a letra), Pedro Valle (baixo), Gabriel Matuk (guitarra), Rafael Matuk (bateria) e Igor Ramos Carvalho (atabuque).

A Funeral Macaco destaca que Naná foi produzida com colagens entre português e francês, que citam nomes como Cannes, Ipubi e Quipapá.

“Ipubi e Quipapá são municípios pernambucanos. Naná é pernambucano, mas do Recife. ‘Africadeus’ é um dos discos da minha vida, o que este álbum propõe como ideia de Brasil é potente. Uma homenagem à Naná teria de ser polifônica, bricoleur, como a obra dele”, conta o vocalista Vinicius, que também é ator.

Aliás, a brasilidade bagunçada é latente no single ‘Rato no Congo’, que a banda classifica como um “samba noise rock psicocore” – única definição possível, mesmo!
A banda

O foco da Funeral Macaco desde o primeiro ensaio, em 2021, foi a construção de um repertório autoral. O primeiro single, "Rato No Congo", nasce nos primeiros ensaios como a materialização do “levar o anguerenguê ao proto-punk”.

A banda é também uma expressão análoga a uma espécie de Círios De Nazaré hipocondríacos, que a mistura de toada imemorial, guitarra emulando sertanista e rock alternativo pode oferecer.

O quinteto ainda expressa uma dinâmica quiet-loud-quiet e busca o chichibeismo do malandro-hacker. Os músicos andam como se fossem puxado por fios, um maquínico anti-algoritmico, um maquínismo ciente do banquete dos sentidos, como fios puxados em peças de Gerald Thomas.

Links Relacionados:


www.instagram.com/funeral_macaco


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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Arann : Lança "Mitomaníacos", single duplo vem em tom de protesto e acompanhado de videoclipe de "O Ditador"



"Mitomaníacos" é um single duplo com músicas que criticam por meio de comparações e trocadilhos o uso e compartilhamento das "Fakes News" no Brasil, e o desgoverno que as propaga como senso comum. Pelo excesso dessa ferramenta de manipulação nas redes e prevendo o momento caótico que viria com as eleições.

O single foi escrito no início de 2021 por Wil Viana e gravado em 2022 às vésperas das eleições por entender ser um momento crucial de posicionamento me reflexão.

Com o som característico pelo seu riff e melodias marcantes, Arran mais uma vez surpreende com sua identidade sonora e visual.

"Mitomaníacos": https://open.spotify.com/album/2HiutPu82M2zTdHmeZOpRr?si=tls0D9kySfyCKFNm9cdQEg

Assista ao clipe de "O Ditador":






Fonte:Collapse Agency


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Com nova formação, Pense se vê mais preparado do que nunca para próxima fase



Após 15 anos fazendo história no hardcore nacional, o Pense está mais do que pronto para iniciar um novo capítulo da carreira. A banda agora conta com uma formação inédita e com um futuro repleto de surpresas e muita energia.

O principal destaque é Ítalo Nonato, que passa o bastão de guitarrista para Raphael Gonçalves e Daniel Avelar, enquanto ele, após quinze anos com as seis cordas, assume finalmente os vocais do Pense. Judá Ramos segue no baixo, enquanto a bateria agora é tomada por Alexandre Magno.

“Podem esperar muita energia e entrega dessa nova formação, muito trabalho e shows inesquecíveis”, revela o baixista. “Estamos entrosados, e vivendo um momento muito especial com a banda. A essência do Pense continua, só que agora sendo transmitida por outras pessoas.”

Conforme anunciada nesta quarta-feira (14) por meio de uma publicação oficial no Instagram da banda, o Pense se vê ansioso para a reação do público. Já em estúdio e com os integrantes totalmente em sintonia, a banda não vê a hora de mostrar os materiais inéditos que estão por vir.

Para Raphael (guitarras), a nova formação vem com uma identidade, porém mantendo o peso e a linha melódica criada nos últimos 15 anos de banda. “Cada um tem gostos e influências diferentes tanto dentro, quanto fora do rock. Creio que isso vai ajudar e muito a trazer uma proposta musical que o público espera”, revela.

Já Daniel vê a oportunidade como um passo significativo tanto pessoal quanto profissional. “Nosso maior desafio de imediato talvez seja conseguir manter ou até mesmo elevar a proporção que a banda já possui. Por que não?”

“Eu consegui realizar alguns objetivos como musicista ao longo desses anos imerso no underground, mas essa sensação de "novo" acaba sempre me desafiando a pensar grande. Consigo afirmar que a banda está bem "operária", digamos. Todos os membros na atual formação sempre se dedicaram bastante nos projetos que se envolveram até então, e não será diferente daqui pra frente”, adianta ele.

PRÓXIMOS PASSOS: Entre as surpresas que os fãs podem esperar do Pense daqui para frente, as expectativas podem ser mantidas nas alturas: “Estamos falando de uma banda de muito tempo de estrada e que só entregou coisa fantástica ao longo desses anos”, comenta Alexandre, o baterista. “Não podemos entregar nada menos do que a galera está esperando, que é muita dedicação e muito hardcore!”

Em estúdio e com os ensaios em dia, a banda não vê a hora de subir nos palcos novamente e tocar músicas inéditas, dessa vez com os vocais de Ítalo. “O desafio e a preocupação foi como imprimir minha personalidade, identidade meu timbre de voz nas músicas e desenvolver essa nova fase do Pense”, comentou o novo vocalista.

Ele continua, preparando as expectativas para os próximos dias: “Estamos a todo vapor nas composições preparando os detalhes do nosso primeiro single que deve sair até o mês de novembro e vai fazer parte do disco, que vem em 2023.”

Youtube:





Fonte:Collapse Agency


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Frozen Factory: Uma mistura eclética de rock alternativo, prog e metal da Finlândia lança novo álbum 'Of Pearls & Perils'



Tecido com o som misto de rock alternativo, metal e elementos progressivos da Frozen Factory, ‘Of Pearls & Perils’ marca seu segundo álbum completo e terceiro lançamento de LP/EP. Suas 12 músicas, incluindo suas tradicionais faixas curtas de introdução e encerramento, exploram tópicos de igualdade, vida, vida após a morte e crise climática. O som gira e gira através de uma variedade de paisagens sonoras pesadas e leves que atraem influência cuidadosa de artistas clássicos como Pink Floyd, Alice in Chains, Iron Maiden e Depeche Mode, enquanto acena para muitos outros.

O álbum começa com uma voz gravada por uma de nossas fãs mais ativas, Angela C., que eles nunca conheceram pessoalmente, pois ela mora no exterior! A voz dela também aparece em vários outros pequenos momentos ao longo do disco – é uma delícia incluir pessoas que nos apoiam! Duas de suas falas são em francês, idioma que a banda também apresentou no EP The First Liquidation. Stephen optou por usar alguns pequenos momentos em francês para esses dois discos, porque a língua francesa inclui algumas frases absolutamente matadoras que não funcionam tão bem em inglês. A abertura de Angela para 'Murder in the Depths' se traduz como "Apenas um tolo nunca mudaria de ideia".

‘Of Pearls & Perils’: https://open.spotify.com/album/4eGID7yLzTPVrV4wgANg1z

Os temas líricos são tons sombrios do álbum refletem a luta interna do vocalista Stephen Baker com o comportamento de grande parte da raça humana, incluindo ele mesmo.

“Eu realmente não consigo entender por que somos tão descuidados com nosso planeta natal e as comunidades vivas que dependem dele. Fico triste quando vejo pessoas comuns brigando com outras pessoas comuns e depois votando para dar poder a pessoas que estão empenhadas em destruir pessoas comuns. Sinto que nos tornamos tão fáceis de influenciar, tão fáceis de enganar, tão fáceis de distrair com diferenças triviais.”

“Gostaria de ver um mundo seguro onde todos os seres humanos que respeitam a vida tenham a oportunidade de alcançar seu potencial, não importa o tipo de corpo que possuam, as crenças que sigam ou o estilo de vida que levem. Nossas músicas são geralmente um alerta, e muitas vezes escritas para me empurrar, assim como qualquer outra pessoa que ouve, porque às vezes me sinto preguiçoso e inativo sobre coisas que deveriam me irritar profundamente. Eu quero ser mais. Eu quero fazer mais para ajudar. Eu quero que a civilização humana tenha sucesso.”

'Of Pearls & Perils' foi escrito inteiramente pelo baixista Tomi Hassinen e pelo vocalista Stephen, no entanto, eles devem dar crédito à baterista Marianne Heikkinen por nivelar completamente as músicas com sua imensa habilidade na bateria. Eles também gostariam de destacar os guitarristas, Mici Ehnqvist e Joni Koivumäki, por adicionarem seus excelentes floreios em Lead e Rhythm, respectivamente.

Fonte:Collapse Agency


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Australianos do Burn The Highway lançam videoclipe de "Crossbones", faixa faz parte do álbum "Weapon X"




Burn The Highway lançou um novo vídeo para a faixa 'Crossbones', filmado em local remoto em Jervis Bay, na costa sul de NSW. A música faz parte do álbum de estreia “Weapon X”, lançado em 14 de maio de forma independente e disponível em todas as principais plataformas de streaming.

A banda comenta sobre o vídeo: “A música surgiu quando Kristian ouviu o riff principal e disse imediatamente: “Esta é uma música pirata”. Então suas letras fluíram facilmente descrevendo toda uma narrativa pirata de pilhagem e pilhagem.

A seção instrumental do meio precisava de algo mais, então adicionamos sons de tiro da Canon. As músicas são muito contadoras de histórias e queríamos levar o ouvinte a uma jornada. O clipe do filme foi filmado pela Catmari Productions, o local era uma praia remota na costa sul de Jervis Bay. “Foi um dia inteiro de filmagens e terminamos antes da chuva começar.”

"Crossbones": 








Das forças letais combinadas de Kristian Capuozzolo (baixo/vocal), Rob Favotto (guitarra) e Nate Barnes (bateria) nasceu Burn The Highway, uma potência de alta energia que pode abastecer grandes cidades. Liricamente, levará você a uma jornada cinematográfica e musicalmente uma briga de rua onde você é o vencedor. Esta é uma banda de máquinas de guerra sem prisioneiros pronta para descarregar a carga útil globalmente.

"Weapon X": https://open.spotify.com/album/3V2hq0yyUD2RP7WtOaQzGP


Fonte:Collapse Agency

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Opus V: Banda se apresenta em 24 de outubro abrindo para Yngwie Malmsteen



A Opus V vem fazendo um trabalho magnífico durante suas apresentações. Em pouco tempo já se apresentaram como banda de abertura de grupos como Angra, Symphony X e Sons Of Apollo, o que vem mudando significativamente a popularidade da banda, que vem sendo vista como uma das bandas mais promissoras no cenário.

No dia 24 de outubro eles se apresentam no Carioca Clube Pinheiros, em abertura à apresentação do "maestro" Yngwie Malmsteen.

Dio Lima, um dos fundadores do grupo comenta: "Estamos muito felizes em anunciar nossa participação no show do ícone da guitarra Yngwie Malmsteen, dando sequência aos shows de divulgação do nosso trabalho "A New Empire Rise". Para essa apresentação iremos contar com a participação do baixista Alexandre Panta (Scenes From A Dream- DT cover e ex- Hibria). Contamos com a presença de todos nessa grande celebração!".

Malmsteen fará apresentação única para promover seu último álbum, intitulado “Parabellum”. Esta é a nona passagem do artista sueco pelo Brasil.


Serviço – Yngwie Malmsteen em São Paulo

Produção: Dark Dimensions

Data: 24 de outubro de 2022

Local: Carioca Club

End: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 (ao lado da estação Faria Lima do Metrô)

Hora: 19h (open doors) | 21h (showtime)

Bandas de Abertura: OPUS V e Skalyface


Ingressos à venda no site Clube do Ingresso:

https://www.clubedoingresso.com/evento/yngwiemalmsteen

Fonte:Top Link Press


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Rael : Estreia em São Paulo o Baile do Rael, evento pensado para resgatar e valorizar a cultura negra por meio da música, comportamento e coletividade



A cultura de baile tem um valor central na vida de Rael. Desde muito novo, atraído pela música, ele frequentou as festas na Zona Sul de São Paulo. Foi ali que ele teve contato com muitos sons pela primeira vez, mas não apenas isso. Os bailes, segundo o cantor e compositor paulistano, o moldaram como ser humano e, até os dias de hoje, refletem no modo como ele fala, se veste e pensa. “Também foi naquele ambiente que aprendi a respeitar e soube a importância de ser respeitado. Ouvia várias ideias sendo dadas e voltava com elas na cabeça”, o artista se recorda. Agora, partindo da vontade de retomar as festas de cultura black na capital paulista, o artista lança o Baile do Rael, que tem data de estreia no dia 30 de setembro, na Casa Natura Musical, em São Paulo. Os ingressos já estão à venda (acesse aqui).

Diferente de uma apresentação solo, o Baile do Rael proporciona uma nova experiência coletiva, com participações especiais, períodos de pista e também de cantar junto. “Vai ser um mix de festa com DJ e show. Eu vou discotecar, mas também vou fazer um show inédito cantando músicas minhas e de outros artistas”, diz Rael.

O baile começa com o Rael nos toca-discos. Este é o momento em que ele compartilha com o público algumas de suas influências, com pérolas do afroreggae e do afropop, por exemplo. “As pessoas que colam no meu camarim, sempre me perguntam sobre os sons que boto pra tocar ali e falam que eu tinha que fazer uma festa, então essa vai ser a hora de ouvir essas músicas que fazem parte da minha rotina”, ele comenta. Em seguida, acompanhado por uma banda, Rael faz um show no qual mescla faixas da sua carreira com covers de outros artistas, indo de Dominguinhos a Marvin Gaye e de Natiruts a Lauryn Hill. O encerramento fica por conta de um DJ convidado, que trará o próprio olhar sobre a cultura de baile para a ocasião.

Todo Baile do Rael terá um dress code sugerido para o público, instigando a criatividade e reforçando como a moda sai de movimentos como estes. O evento, que surgiu de uma iniciativa do próprio Rael e está sendo idealizado por ele e pela LAB Fantasma, tem como propósito reafirmar a importância da cultura negra na formação de identidade e resistência da juventude negra, por isso essa conexão forte com diferentes ações que vão da música a moda, enaltecendo o lifestyle que, acima de tudo, é uma forma de resistência através do fortalecimento da autoestima da população negra. “O baile é quando as pessoas vestem as suas melhores roupas, ninguém quer passar batido e eu sinto falta disso nos rolês. Espero que com esse evento as pessoas consigam compreender os artistas que me influenciaram e que a gente possa mostrar como a música negra nos ajuda a resistir e nos dá força para seguir lutando por uma sociedade mais justa para todos”, pensa Rael. Com um formato pensado para que cada edição seja única, o Baile do Rael estreia como uma celebração e espaço de trocas e encontros. “Espero que as pessoas saiam do baile levinhos e falando ‘quando é a próxima? Quero colar…’”, ele finaliza.

Serviço:

Baile do Rael @ Casa Natura Musical, SP
Data: 30 de setembro de 2022 (sexta-feira)
Horário: 21h
Local: Casa Natura Musical
Endereço: Rua Artur de Azevedo 2134 – Pinheiros, São Paulo
Classificação: 16 anos
Ingressos:
Pista em pé – Lote 1: R$ 70,00/R$ 35,00 (meia-entrada)
Pista em pé – Lote 2: R$ 100,00/R$ 50,00 (meia-entrada)
Pista em pé – Lote 3: R$ 140,00/R$ 70,00 (meia-entrada)
Pista em pé – Lote 4: R$ 160,00/R$ 80,00 (meia-entrada)
Bistrô Superior: R$ 160,00/R$ 80,00 (meia-entrada)
Camarote: R$ 180,00/R$ 90,00 (meia-entrada)
Vendas: https://bileto.sympla.com.br/event/76056/d/155302/s/1032436

Fonte:Trovoa Comunicação


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Lollapalooza Brasil : Lança camiseta para comemorar a sua décima edição no país




Em 2023, o Lollapalooza Brasil chega a sua décima edição no país. Marcado para os dias 24, 25 e 26 de março de 2023, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, o evento está preparando uma super comemoração e, daqui até lá, anunciará diversas surpresas para o público. Após iniciar o período de vendas de ingressos, o festival apresenta uma camiseta especial como marco deste décimo LollaBR. O item, disponível nas cores preta e off-white, já está disponível no site oficial do evento (confira aqui e aqui).

“Os merchs do Lollapalooza Brasil fazem muito sucesso com o nosso público, é como levar um pedacinho do festival e de toda a energia vivida no evento para casa. Então pensamos em lançar essa camiseta comemorativa da nossa décima edição, que é um marco na história do LollaBR”, afirma Francesca Brown Alterio, diretora de marketing e da área de festivais da Time For Fun.

Vale lembrar que já é possível garantir presença no Lollapalooza Brasil 2023, que terá mais de 75 atrações, entre representantes nacionais e artistas internacionais inéditos no Brasil. Estão disponíveis as seguintes modalidades de ingressos: o Lolla Pass, ingresso que dá acesso aos três dias de evento; e o Lolla Comfort by next (Pass), ingresso que dá acesso aos três dias de evento e a uma área que estreou em 2022 e foi um grande sucesso, garantindo um espaço em que o conforto vem em primeiro lugar, com área de descanso, lockers e food trucks exclusivos, banheiros de água corrente, entre outras facilidades. O Lolla Lounge by Vivo (Pass), que também foi disponibilizado, já está esgotado. A compra pode ser feita no site (https://lollapalooza.sales.ticketsforfun.com.br/ – com taxa) e na bilheteria oficial (sem taxa).

Produzido por Perry Farrell, William Morris Endeavor Entertainment (WME), TIME FOR FUN e C3 Presents, o Lollapalooza Brasil 2023 conta com patrocínio master de Bradesco, Budweiser, Chevrolet, adidas, Johnnie Walker e Vivo, e apoio de Tanqueray, Sadia, Mike’s e next. 89FM, Mix FM e Eletromidia são media partners.


Serviço:

Lollapalooza Brasil

Dias 24, 25 e 26 de março de 2023
Local: Autódromo de Interlagos, Av. Sen. Teotônio Vilela, 261 - Interlagos, São Paulo
Informações: https://www.lollapaloozabr.com/
Siga nas redes: @lollapaloozabr

Valores*:Lolla Pass: a partir de R$ 1.360,00 (Lote 3)

Lolla Comfort Pass: a partir de R$ 2.270,00 (Lote 2)

* Em cima desses valores, é aplicado os 15% de desconto para os clientes de cartões de débito e crédito do Bradesco, Bradescard, next e Digio, além da possibilidade de parcelamento em até 5x sem juros.

* Na abertura de vendas gerais (pass), as compras podem ser parceladas em até 3x sem juros.


BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA:
Teatro Renault – Avenida Brigadeiro Luis Antônio, 411, Bela Vista
De terça a domingo: das 12h às 20h (na terça-feira, 14 de junho, a bilheteria abre às 10h00)
Segunda e feriados: fechado

SITE DE VENDAS – COM TAXA DE CONVENIÊNCIA:
https://lollapalooza.sales.ticketsforfun.com.br/


Sobre o Lollapalooza Brasil

O Lollapalooza coleciona grandes feitos e inovações que marcam a maneira como o entretenimento ao vivo é feito mundo afora. Com a chegada do festival no Brasil, em 2012, ele revolucionou (e renovou) esse setor por aqui e não demorou muito para que se tornasse um dos mais relevantes da América Latina. Em constante evolução e aprimoramento da experiência, o Lollapalooza Brasil passou a ser realizado no Autódromo de Interlagos (São Paulo), em uma área de 600 mil metros quadrados, em 2014, mesmo ano em que passou a ser um evento neutro em carbono. A neutralização das emissões foi feita a partir da alocação definitiva de créditos de carbono originados em um projeto ambiental certificado pela ONU. Com apresentações divididas entre quatro palcos simultâneos, o Lolla voltou a ter três dias de festival em 2018, quando bateu um público recorde, gerando um impacto de mais de R$ 152 milhões na economia da cidade de São Paulo, com gastos em hospedagem, alimentação, transporte e lazer, de acordo com levantamento inédito da Prefeitura. Em 2019, o evento reuniu mais de 246 mil pessoas no Autódromo de Interlagos e mais de 4,5 milhões de pessoas acompanharam as 67 atrações pela televisão. Em 2022, em um momento de retomada do setor de entretenimento, o festival realizou uma edição histórica e determinante para a volta da agenda de grandes festivais do país, com mais de 302.235 pessoas presentes.

Sobre o Lollapalooza

Fundado por Perry Farrel em 1991 como um festival itinerante, o Lollapalooza inova na cultura de festivais há 30 anos. Lollapalooza foi o primeiro festival a unir artistas de diferentes gêneros musicais em um mesmo evento, e foi também o primeiro a viajar e expandir para mais de um dia, o primeiro a introduzir um segundo palco, o primeiro a misturar arte e ativismo, o primeiro a compensar suas emissões de carbono, o primeiro a colocar artistas de música eletrônica no palco principal, o primeiro a criar uma programação receptiva às famílias, o primeiro a fazer a sua sede em uma cidade urbana e o primeiro a expandir internacionalmente. Lollapalooza se tornou um festival de referência realizado anualmente em Chicago (2005), assim como em outros países de cultura rica, como Chile, Argentina, Brasil, Alemanha, França, Suíça e Índia. Lollapalooza completou 30 anos em 2021, celebrando seu crescente sucesso como uma marca de festivais global. Lollapalooza é produzido por Perry Farrell, C3 Presents and T4F – Time For Fun.


Fonte:Trovoa Comunicação


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Tuyo : Assina contrato com a BMG Brasil e anuncia EP para novembro




A Tuyo vem delineando o seu caminho com uma identidade musical que mistura pop à potência vocal do trio. Indicado ao Grammy Latino na categoria “Melhor Álbum de Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa”, em 2021, com o disco Chegamos Sozinhos em Casa Vol. 1, o grupo lista passagens por palcos expressivos, como South by Southwest (SXSW), nos Estados Unidos; e Primavera Sound Barcelona, na Espanha. Lio, Lay e Machado dão, agora, um novo passo em sua trajetória e potencializam o alcance do trabalho ao assinar contrato com a BMG Brasil. O primeiro lançamento da banda com a gravadora já tem data marcada. Trata-se de um EP de inéditas que chega no dia 11 de novembro.

“Estreitamos laços com a BMG há uns 3 anos, então, pareceu natural que o próximo movimento fosse um contrato mais robusto. Estamos felizes, porque o tempo nos permitiu muitos aprendizados, e entrar em uma gravadora com essa maturidade traz um outro significado”, reflete Lio, que completa: “espero que as nossas movimentações criem algum contraste para quem tem seus sonhos sempre bombardeados pela realidade das coisas e que a gente sirva como um elemento provocativo”.

A parceria entre a banda e a gravadora começou via editora da BMG, responsável por administrar os direitos autorais das obras da banda, e que, agora, se estende à administração dos fonogramas.

“A contratação da Tuyo para a gravadora é muito especial para nós da BMG. Já possuímos com o grupo um relacionamento de respeito e cuidado há um bom tempo pelo lado da editora e agora demos um novo e grandioso passo. Estamos muito felizes por essa parceria e agradecemos pela confiança que cada um deles nos depositou, tanto o trio – Lio, Lay e Machado – quanto a sua excelente equipe, encabeçada pela Marina Amano. Temos certeza que essa parceria já é um sucesso!”, conta Lan Santos, A&R Manager da BMG.

No momento, a Tuyo segue explorando possibilidades com uma turnê pelo país e prepara novidades para o público. Enquanto o próximo lançamento está em produção, o trio marca presença em importantes palcos como, o Festival Novabrasil, em outubro; e o Primavera Sound São Paulo, em novembro.


Créditos da foto Tuyo X BMG Brasil:

Da esquerda para direita: Saulo von Seehausen (Senior Manager, Synch & Licensing), Lio (Tuyo), Jasmina Zammit (Managing Director), Machado (Tuyo), Lan Santos (Junior Manager A&R), Beatriz Ferraz (Product Manager), Marina Amano (empresária Tuyo), Daniel Fernandes (Senior Manager A&R) e Lay (Tuyo)

Fonte:Trovoa Comunicação


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