Amphettamine é um projeto solo, idealizado e fundado no início de 2020 em Curitiba por Amandha Ribaski (compositora e vocalista). No aspecto lírico, trata-se de temas obscuros, reais e cotidianos, inspirados em situações pessoais.
As melodias acompanham as nuances, buscando sua originalidade e contendo influências de post grunge, gothic e industrial. O projeto também conta com a participação de Músicos convidados: Roberto Hendrigo (Remedy Tones, Marven James, ex-Semblant), Malcom Gouvêa (Independente) e Jefferson Verdani (Cülpado, Jailor, Axecuter e Sadtheory), que realizaram participações em algumas músicas, como compositores ou intérpretes.
Amphettamine lança novo single "Above Heaven" em todas as plataformas de streaming via Electric Funeral Records.
Esta música fala sobre se sentir sozinho no universo, referente à descrença de poderes divinos, sendo apenas o que somos: células que fazem parte deste complexo planeta chamado "Terra", reforçando a idéia de que nunca morreremos, iremos mutar para outra forma física capaz de integrar o ecossistema. Outra parte da música fala sobre ter depressão e se sentir exausto, sem energia devido ao uso de antidepressivos. A melodia da faixa segue esta temática melancólica e com um certo ar de mistério, com solos distorcidos e abstratos, além de um vocal marcante que varia entre o limpo e o drive.
Peoria é uma banda de Hardcore Melódico/Post Hardcore formada em São Paulo (SP) no ano de 2018 pelos amigos Leandro Cesar, Marcelo Ferreira, Danilo Coleta e Raphael Martins. A banda faz um som que mistura velocidade, peso e melodia, com letras em português que abordam temas como questionamentos e transformação.
“Desmonte” trata-se do reconhecimento dos extremos “além do bem e do mal”, que existem dentro de cada um de nós. A incapacidade de dominar nosso lado sombrio (ainda que poucos reconheçam) é o que torna os instintos legítimos e verdadeiros.
“Desmonte” acaba de ser lançado em todas as plataformas de streaming pelo selo Electric Funeral Records.
Headliner: OBITUARY Banda de abertura: CHAOSFEAR Local: Fabrique Club Endereço: Rua Barra Funda 1071, São Paulo/SP Data: 24 de setembro Classificação: +16. Menores entre 14-16 anos deverão estar acompanhados de pai ou mãe (pagante). Abertura da casa: 18h Venda de ingressos em: https://www.clubedoingresso.com/evento/obituary-sp
Sobre o CHAOSFEAR:
Os paulistanos do Chaosfear estão na cena há mais de 20 anos, sempre transitando entre Thrash e o Death Metal, principalmente no início da carreira. De 1999 até 2003, a banda se chamava Sick Mind, mas mudou de nome após uma marca de roupas e acessórios de skate com o mesmo nome e, também, não confundir as pessoas que achavam ser uma banda de Hardcore.
Após lançarem os primeiros trabalhos e realizarem muitos shows junto a grandes bandas do Metal internacional, como, por exemplo, Caliban, Cannibal Corpse, Lamb Of God e Testament, no ano de 2012 a banda sofreu uma pausa nas atividades, retornando em 2018 com uma nova formação e proposta sonora mais moderna dentro do Thrash Metal. Nitidamente mais evoluído, trazendo vocais mais limpos, graves, melancólicos e agressivos, com letras abordando uma temática emocional ligada a provações na vida, períodos conturbados, perdas, desafios e vontade de se livrar dos tempos de escuridão, o Chaosfear renovou-se por completo, deixando seu som mais denso, complexo, técnico e sombrio, seguindo a premissa principal - após seu retorno as atividades -: de não se manter presa a nenhuma zona de conforto, quebrando todas as regras, padrões e paradigmas em prol de sua arte.
Sua discografia de respeito conta com três álbuns de estúdio, quatro EPs, várias participações em tributos e muitos singles, sendo um deles muito especial para a faixa "The Toxic Waltz", cover da banda americana de Thrash Metal Exodus, contando com a participação de ninguém menos que Steve 'Zetro' Souza, vocalista da banda.
A formação atual conta com Fernando Boccomino (vocal/guitarra), Eduardo Boccomino (guitarra), Marco Nunes (baixo/produção) e Fábio Moysés (bateria).
Atualmente, a banda encontra-se compondo e gravando material novo para um lançamento inédito autoral muito em breve, mas todos aqueles que conhecem sua trajetória sabem que quando esses quatro caras se unem, a gama de possibilidades, influências e desafios dentro de sua arte no Rock/Metal são infinitas!
"Que honra poder fazer a abertura do show dessa lenda do Death Metal americano... Obituary!! Somos muito gratos a Liberation MC por ter-nos dado essa oportunidade. Tocar com bandas que foram (e são) importantes para o Chaosfear sempre é (e será) um enorme privilégio. Teremos a chance de divulgar nosso trabalho para um público maior e começar com o pé direito o aquecimento para as comemorações dos 20 anos do Chaosfear em 2023!", comentou Fernando Boccomino (vocal/guitarra)
"Teve uma época da minha vida que eu só ouvia o álbum "Cause Of Death", todo santo dia! Vai ser sensacional. Obrigado Liberation MC!", comentou Fábio Moysés (baterista).
Discografia:
“Inside The Extreme World” (EP/2003) “One Step Behind Anger” (Álbum/2006) “Image Of Disorder” (Álbum/2008) “Legacy Of Chaos” (EP/2012) “Global Atrocity” (Single/2018) “Path 21” (Single/2019) “The Alliance” (Single/2020) “Whose Fist Is This Anyway” (Single/2020) “Be The Light In Dark Days” (Álbum/2020) “From No Past” (Single/2020) “Be The Light In Dark Days” (Single/2020) “Cold” (Single/2020) “The Toxic Waltz (Feat. Steve Zetro Souza of Exodus)” (Single/2020) “The Hand That Wrecks The World” (EP/2021) “Roça N’ Roll Sessions” (Álbum/2021) “Brazilian Painted Blood… The Brazilian Tribute to Slayer” (Compilação/2021) “Aeternum” (EP/2021) “The Song Remains Insane” (Compilação/2021) “The Best Noise Ever… The Brazilian Metal Tribute To 80s” (Compilação/2022)
Single foi retirado do programa de TV “Music Impossible” transmitido pelo canal alemão ZDF.
O ano 2023 será um marco na história de DORO, pois será o ano em que ela comemorará 40 anos na música! O absoluto destaque em sua carreira será o show de aniversário em sua cidade natal no dia 28 de Outubro, em 2023, em Düsseldorf. Os ingressos já estão disponíveis para compra.
Mas a rainha do metal já tem outra surpresa na manga. Hoje, o seu selo Nuclear Blast está lançando um single único, nunca antes visto na carreira desta incrível artista: uma adaptação incrível para o hino do metal da DORO - ‘Raise Your Fist In The Air’.
O single foi possibilitado pelo novo programa de música da ZDF (canal de TV da Alemanha) “Music Impossible”. Num novo episódio que terá sua estreia hoje, telespectadores poderão ver DORO competindo contra o cantor pop alemão Mike Singer – ambos artistas foram confrontados com a tarefa árdua de fazer arranjos e tocar sua própria música num estilo totalmente diferente. Isso significa que DORO teve que transformar um de seus hinos do heavy metal em um estilo pop como é o estilo de seu oponente.
Impossível? Sim, quase. Mas DORO conseguiu passar por mais este desafio com facilidade e venceu a competição. Junto com seu produtor Andreas Bruhn (ex-Sisters Of Mercy) a rainha do metal ousou fazer esta viagem pelo universo do pop, criando uma versão elétrica e cheia de alma para a canção ‘Raise Your Fist In The Air’ que o telespectador da TV com sede estabelecida em Berlin celebraram com entusiasmo. DORO trouxe para casa uma clara vitória no duelo contra a celebridade do pop Mike Singer.
DORO está apaixonada por esta nova versão da música que ‘Raise Your Fist in The Air... In Heaven Mix’ será lançada como um single digital pela Nuclear Blast hoje – em tempo para a transmissão pela televisão através do programa “Music Impossible”. O episódio com DORO pode ser visto agora pela biblioteca de mídia da ZDF.
DORO comentou: “Foi incrivelmente difícil achar a música correta para este formato. Fazer um hino do metal soar pop, a fazer soar legal, foi ainda mais difícil. Um balanceamento que acredito gerenciamos muito bem”.
Com planos para aparecer nos maiores festivais do Mundo ano que vem, DORO também está trabalhando no álbum novo justamente para ser lançado em comemoração aos 40 de carreira e certamente teremos mais hinos de heavy metal e incríveis baladas. Fiquem ligados!
Fonte:Nuclear Blast Records
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A banda também compartilha o videoclipe "Highs and Lows" com première exclusiva no site Metal Injection.
Durante o período de quarentena em virtude da pandemia do COVID-19, os ensaios foram produtivos e ajudaram o APNEA a aperfeiçoar suas composições e desenvolver seu estilo. Após meses de trabalho, a banda lança nesta sexta-feira, 9 de setembro, o tão aguardado álbum de estreia. 'Sea Sound' já está disponível em todas as plataformas digitais e chega acompanhado do videoclipe da canção "Highs and Lows" que tem estreia exclusiva no site Metal Injection, confira AQUI.
"É o tipo de música com a qual você poderia facilmente fechar alguns passeios no verão passado, de preferência em um volume que chama a atenção nos sinais vermelhos" - Metal Injection
Com proposta de apresentar um som influenciado pela música dos anos 70 e 90, mesclando grunge, heavy metal e stoner rock, a banda APNEA construiu seu som com influências que passam por A.S.G., Fumanchu, Alice in Chains, Soundgarden, Cave In, até Led Zeppelin e Black Sabbath. O álbum ‘Sea Sound’ traz uma mistura ímpar e única de sonoridades, fazendo com que o APNEA alcance originalidade e personalidade dentro de elementos tradicionais das décadas citadas acima.
Formada por músicos experientes com projeção e extensa carreira nacional e internacional – membros das bandas RATOS DE PORÃO, GARAGE FUZZ e BAYSIDE KINGS -, o quarteto é considerado como um supergrupo com status de local hero no Brasil.
Formado em 2019 na cidade de Santos/SP – berço de grandes nomes do underground nacional -, o APNEA surge quando Mauricio Boka convida Marcus Vinicius para mostrar as ideias que tinha na cabeça a muito tempo e testar a construção de um estilo e uma identidade sonora. Após algumas jams, recrutam o guitarrista Nando Zambeli, e a linguagem musical começa a se definir com mais clareza. O baixista Gabriel Imakawa chega para completar o quarteto que passou a ensaiar com frequência, compondo e aprimorando o estilo da banda.
Em agosto de 2020, o APNEA entrou em estúdio para gravar suas primeiras músicas, que foram lançadas em 2021 no EP ‘Salt Water’. O material foi gravado em Santos no Electro Sound Studio, estúdio comandado por Marcão Britto (ex- Charlie Brown Jr). A produção, mixagem e masterização é assinada por André Freitas.
Gênero: post grunge, stoner rock, metal, rock 70’s
Track List :
01 Apnea Rock Radio 02 What Future Holds 03 Peacefully 04 Deepness 05 Highs And Lows 06 Giant Mountains 07 Outside 08 The Child 09 Bus Ride
Gravação: Electro Sound Studio
Produção: André Freitas
Master e mixagem: Fernando Sanches
Arte da Capa: Daniel Toledo
Fotografia: Jair Bortoleto
Formação:
Mauricio Boka :Bateria Marcus Vinicius : Vocal /Guitarra Gabriel Imakawa : Baixo Nando Zambeli : Guitarra
Fonte:Reverbera Music Press
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Single faz parte do álbum “Acoustic Adventures – Volume Two” que será lançado no Brasil pela parceria Shingami Records/Atomic Fire Records.
Originalmente lançado em 2003 no álbum “Winterheart’s Guild”, a música “Victoria’s Secret” agora vê a luz do dia por uma segunda vez e agora num formato acústico. “Victoria’s Secret” é o segundo single retirado da segunda parte da jornada “Acoustic Adventures” que o ícone do power metal finlandês SONATA ARCTICA lançará no dia 30 de Setembro através da Atomic Fire. No Brasil o álbum será lançado pela parceria Shinigami Records/Atomic Fire Records.
Como a primeira parte, a segunda foi gravada e produzida por Mikko Tegelman junto com a banda no Studio57, na Finlandia enquanto a arte da capa foi imaginada por Janne Pitkänen.
"Acoustic Adventures – Volume One" também já está disponível pela parceria Shinigami Records/Atomic Fire Records. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/3CjMNvP.
»Acoustic Adventures - Volume Two« - Tracklist:
01. I Have A Right 02. Black Sheep 03. Half A Marathon Man 04. Broken 05. Letter To Dana 06. FullMoon 07. Shamandalie 08. San Sebastian 09. Gravenimage 10. Flag In The Ground 11. My Land 12. Victoria's Secret
Formação:
Tony Kakko: Vocal /Teclado Elias Viljanen : Guitarra Pasi Kauppinen : Baixo Henrik "Henkka" Klingenberg : Teclado Tommy Portimo : Bateria
"Fighting for Survival", disponível em todas as plataformas de streaming e lançada em lyric video, sucede o single "A Day of Treason".
A banda Fallen Shadows, que conta com o vocalista Rodrigo Cafundó (ex-Mystical End e Angels Holocaust), o guitarrista Carlos Pranches (Mystical End e Trovadores) e o baixista Eduardo Meira (Mystical End e Trovadores), apresenta o sucessor do single "A Day of Treason". "Fighting for Survival", novo single dos Itapetininganos, foi gravado no Modus Operandi Studio, em Sorocaba (SP), com produção de Raphael Dantas (Ego Absence e Soulspell) e conta com a participação especial de Renan Roveran, vocalista do Warshipper.
Com música e letra de Carlos Pranches, "Fighting for Survival" aborda os dias de isolamento e os impactos da pandemia e seus desdobramentos. "Sempre fomos muito críticos e questionadores. 'Fighting for Survival' surgiu a partir do caos que foi essa pandemia, mas no contexto lírico não quis citar diretamente a doença ou a pandemia em si. A princípio deixei em aberto qual período seria. Porém, no trecho do convidado não teve como. É um momento que expressa toda a revolta com a perda das vidas, enquanto políticos continuavam rindo", explica o guitarrista. "Musicalmente, ela alia o peso com partes mais melódicas e até épicas, eu diria. Tais partes simbolizam a esperança. Não queria que o som relatasse apenas dor e morte, mas também um sopro de esperança de que tudo isso iria passar", acrescentou.
Já a arte do single foi desenvolvida pelo baixista Eduardo Meira e retrata as dores de dias tão complexos e suas cicatrizes. "Criar as peças da banda é sempre um desafio muito especial, principalmente por conta do tema e de todas as consequências vivenciadas pela humanidade após um período obscuro e negacionista que custou a vida de milhares de brasileiros. Precisávamos gritar sobre o tema para que jamais seja esquecido", apontou Meira.
Sobre a presença de Renan Roveran (Warshipper), o vocalista Rodrigo Cafundó destaca que, além de considerá-lo uma das grandes vozes do underground brasileiro, há amizade envolvida. "Nós conhecemos o Renan desde os tempos de Bywar. Fizemos shows juntos e sempre admiramos a sua voz e a sua luta pelo underground. É um guerreiro da cena e, para nós, é motivo de muito orgulho termos um cara tão representativo num trecho crucial da música. Tinha que ser ele!", sentenciou Cafundó. "Este segundo single é a nossa afirmação como grupo. Uma banda de amigos que ama compor e gravar juntos. Acredito que tocar nas feridas nos fazem ter os pés na realidade e naquilo que perdemos como seres humanos. Esquecer o que vivemos não é uma opção", concluiu o vocalista.
"Fighting for Survival" está disponível em todas as plataformas de streaming. Confira o lyric video em
Ouça “Aeon Zero”, quarto álbum da ‘one man band’ brasileira, o The Ogre A banda é capitaneada pelo multi-instrumentista Diogo Marins, ex-Faces Of Madness
O Faces Of Madness foi uma relevante banda paulistana de metal formada em 1996 e com dois álbuns lançados: “Rusted Memories” lançado em 2001 pela Destroyer Records (Claustrofobia, Torture Squad) e “Locus Horrendus” de 2008. Esse último trouxe elementos estéticos bastantes distintos e mais plurais se comparado a sonoridade do Faces Of Madness naquela época. Circunstancialmente, a partir daí nascia a The Ogre: uma nova instancia criativa onde o multi-instrumentista e compositor Diogo Marins se desprende de qualquer vínculo em direção ao desconhecido.
A The Ogre faz um som múltiplo. É, de fato, uma banda que tem bases no death metal, mas passeia com naturalidade pelo black metal, pelo heavy metal tradicional e até mesmo pela música sinfônica. Não haveriam objeções se desejassem rotular o The Ogre como uma banda de progressive death metal.
Depois de três álbuns lançados que fizeram com que o The Ogre se tornasse um nome respeitado no underground, “Idol Icon Black” de 2015, “Dead In The Water” de 2018 e “Entity” de 2019, o The Ogre apresenta aquele que é seu “magnum opus”, pelo menos até aqui: “Aeon Zero”.
Gravado e produzido pelo próprio Diogo Marins que canta e toca todos os instrumentos, “Aeon Zero” reúne oito faixas: “We Ride With Demons”, “Polybius”, “Crawling Chaos Underground”, “The Horrible”, “Datadeity”, “Forgotten Mills”, “Neon Sun” e “The Mountain Of The Cannibal God”.
Em termos de palco, o The Ogre faz o show oficial de lançamento de “Aeon Zero” em São Paulo/SP no próximo dia 16 de Setembro no La Iglesia em mais uma edição do projeto “Viva o Metal”. Na ocasião, além de Diogo Marins na guitarra e vocal, o The Ogre também contará com o baixista Gabriel Salgado e o baterista Alfredo Carvalho. O show da banda está programado para rolar a partir das 21h e na mesma noite também se apresentam Hellish War e Brave. Os ingressos já está à venda pelo Clube do Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/evento/vivaometal-iv . O La Iglesia fica na Rua João Moura, 515 – Pinheiros – São Paulo/SP.
David Vincent, Pete Sandoval e Bill Hudson se apresentarão em 19 de novembro no Fabrique Club, com um show que celebra "Blessed Are the Sick".
A banda I Am Morbid, que conta com David Vincent (vocal e baixo), Pete Sandoval (bateria) e o brasileiro Bill Hudson (guitarra) irá reviver os tempos do álbum "Blessed Are the Sick", segundo da discografia do Morbid Angel, com um show especial que será realizado no dia 19 de novembro no Fabrique Club, em São Paulo.
Lançado em 1991, "Blessed Are the Sick" mostrou evolução em relação do debut, "Altars of Madness". "Em 'Blessed Are the Sick', comecei a me sentir mais confortável na banda. Também tínhamos mais experiência e ele saiu mais como queríamos, muito rico e variado", comentou certa vez à revista Roadie Crew o baterista Pete Sandoval, considerado um dos responsáveis pela evolução e a definição da seção rítmica do death metal, especialmente os 'blast beats'. "Eu queria fazer algo próprio, diferente. Ninguém fazia 'blast beats' e eu estava desenvolvendo aquilo. Além dos 'blast beats', ajudei a estabelecer um novo padrão de velocidade e resistência", acrescentou.
O evento ainda contará com a presença do The Troops Of Doom, formado por Alex Kafer (vocal e baixo), Jairo "Tormentor" Guedz (guitarra), Marcelo Vasco (guitarra) e Alexandre Oliveira (bateria). O grupo atualmente promove o álbum de estreia, "Antichrist Reborn", lançado no exterior pela Alma Mater Records, de Fernando Ribeiro (Moonspell), e, no Brasil, pela Voice Music e Rock Brigade Records. "Antichrist Reborn", que sucede os EPs "The Rise of Heresy" (2020) e "The Absence of Light" (2021), foi mixado pelo produtor sueco Peter Tägtgren. "O primeiro show da história do The Troops Of Doom foi justamente no Fabrique Club e estamos honrados em poder voltar a São Paulo tocando no mesmo lugar e junto com lendas do death metal, que serviram de alicerce para o estilo", revelou Alex Kafer.
Já está disponível a pré-venda oficial das camisetas e CDs do novo álbum da banda paulista DEEP MEMORIES, intitulado “Why Do We Suffer?”. O ‘one-man-band’ anunciou em suas redes sociais que o merchandising pode ser adquirido no seu site oficial, pelos valores abaixo declarados:
“Adquira o material das bandas, apoie o Underground nacional!”
Em outras notícias, o DEEP MEMORIES lançou recentemente o primeiro single extraído do álbum supracitado, intitulado “Please, Do Not Close The Coffin!”. O trabalho foi disponibilizado em formato de lyric vídeo – que conta com a produção e edição de Wanderley Perna da ‘W Design’ – em seus canais oficiais do YouTube, Facebook e Instagram, assista:
A banda também confirmou que “Why Do We Suffer?” ingressará TODAS as plataformas de streaming e download do mundo simultaneamente com seu lançamento físico (30/09). Para ficar por dentro e ouvi-lo em primeiríssima mão, siga a banda em seu serviço mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/DeepMemories
LAMB OF GOD, uma das maiores referencias do metal moderno e do New Wave Of American Heavy Metal, lança hoje o terceiro single 'Grayscale'.
LAMB OF GOD lança hoje seu novo single e videoclipe para a faixa ‘Grayscale’ que fará parte do novo álbum “Omens". A banda, que já foi nominada para o GRAMMY, lançará seu álbum novo no dia 7 de Outubro pela Nuclear Blast Records. No Brasil e na América do Sul o álbum será lançado pela parceria Shinigami Records / Nuclear Blast Records.
A pesada ‘Grayscale’ possui os vocais vibrantes de Blythe mais os riffs intricados de Morton e Adler que se complementam com a agressiva sessão rítmica formada por Cruz e Campbell mantendo o ritmo desenfreado e agressivo do LAMB OF GOD.
Willie Adler comentou o single: “Grayscale só tem como objetivo te dar um tapa na cara com um pouco do sentimento hardcore. Basicamente havíamos acabado de escrever o álbum e eu escrevi esta achando que não necessariamente fosse uma música do Lamb Of God. Eu mandei para o Josh Wilbur, nosso produtor, que ao conferir ela logo disse “Perfeito, esta é a última música que precisamos para o álbum!””
LAMB OF GOD dá sequencia ao melhor álbum de Hard Rock de 2020 com um novo testamento. Voando alto numa onda criativa de pura renascença e saudada por mídias especializadas como Rolling Stone e NME, o gigante nominado ao GRAMMY retorna com um álbum absurdamente esperado pelos fãs “Omens”, produzido pelo colaborador de longa data Josh Wilbur (Korn, Megadeth).
Omens é um olhar pessimista sobre todas as lutas internas que estão acontecendo no Mundo e certamente é o álbum mais furioso que a banda irá lançar. “O Mundo é louco e ele continua mudando. Omens é uma reação ao estado do Mundo.” Explica D.Randall Blythe. “É um álbum absurdamente puto”. Ele pausa para dar ênfase: “É um álbum extremamente puto”.
Omens é também o álbum mais diversificado da banda. O grupo gravou o álbum juntos, ao vivo no Henson Recording Studios (o antigo A&M Studio) em Los Angeles, na California. Um estúdio que deu a luz para clássicos do The Doors, Pink Floyd, The Ramones, Soundgarden e muitos outros. “O trabalho entre nós nunca foi tão bom”, explica o guitarrista Mark Morton. “Você pode ouvir isto em Omens. Você pode ver em nossas performances ao vivo e se você estiver junto com a gente por cinco minutos, você poderá sentir isto”.
A pré-venda do álbum Omens está disponível pelo link https://lamb-of-god.lnk.to/Omens recheado de itens exclusivos, incluindo uma variante de vinil colorido autografado, camisetas, agasalhos e muitos CDs autografados com uma capa colorida alternativa. Todos os CD físicos e LP’s terão códigos de acesso exclusivos para assistir a nossa transmissão ao vivo para o documentário “The Making Of Omens” que irá ser lançado na semana do lançamento do álbum.
SOBRE LAMB OF GOD: “Para milhões de headbangers Lamb Of God é simplesmente a maior banda contemporânea de heavy metal do Mundo”, observou a revista Guitar World. Lamb Of God surgiu dos shows de porões e festivais no estilo “faça você mesmo” para serem a banda que encerra grandes festivais. Durante o curso de carreira, a banda baseada em Richmond, Virgínia, conquistou a reverência de bandas que foram influência para eles como também parceiros de estrada como Metallica, Slayer e Megadeth. Músicas atemporais como ‘Laid to Rest’, ‘Redneck’, ‘Walk with Me in Hell’ e ‘Now You’ve Got Something to Die For’ tornaram-se hinos dentro do livro de heavy metal. Eles empurraram o heavy metal para o novo milênio com o álbum New American Gospel (2000). Com o álbum As The Palaces Burn (2003) a banda apareceu entre os 100 Melhores Álbuns de Metal de Todos os Tempos na Rolling Stone. Ashes Of The Wake (2004) foi o primeiro álbum do Lamb Of God certificado com ouro pelo RIAA – conquista que era classificada como quase impossível para o metal extremo contemporâneo. Sacrament (2006), o álbum do ano para a revista Revolver, tornou-se ouro também. O bastante orgânico e cru Malice of Wrath (2009) começou uma relação forte com Wilbur. O diversificado Resolution (2012) e o explosivo VII: Sturm und Drang (2015) estrearam no top 5 da Billboard 200. O autointitulado álbum de 2020, que trouxe material novo após cinco anos, acrescentou clássicos instantâneos ao repertório como ‘Memento Mori’ e ‘Resurrection Man’ e mais oito grandes músicas. Revolver, Metal Hammer e Loudwire colocam os álbuns do Lamb Of God em suas listas de melhores do ano. A história continua com Omens – o álbum mais agressivo e ambicioso até agora.
Formação:
D.Randall Blythe: Vocal Mark Morton : Guitarra Willie Adler : Guitarra John Campbell : Baixo Art Cruz : Bateria
Banda sueca foi escolhida para abrir três shows da Donzela de Ferro no Brasil.
Os suecos do Avatar finalizaram a turnê ao lado do Iron Maiden pelo Brasil no último domingo, 04, com a sensação de missão cumprida após conquistar fãs com um show carismático e pesado no Estádio do Morumbi, em São Paulo.
Depois de passar por Curitiba e Ribeirão Preto, tendo tempo para finalmente conhecer o país nos dias de folga, a banda de metal fechou o ciclo de divulgação do disco Hunter Gatherer (2020) conquistando novos fãs entre a plateia da Donzela de Ferro, que se viu hipnotizada pelo circo do metal armado no palco.
No show em São Paulo, a banda subiu ao palco pontualmente às 18h45. Ou melhor: a banda começou a surgir nesse horário, com o baterista John Alfredsson sendo o primeiro a entrar em cena com um aceno cômico para o público, dando o tom de teatralidade irreverente que define bem o diferencial da performance do Avatar. Os guitarristas Jonas Jarlsby e Tim Öhrström chegaram com Henrik Sandelin, baixista apaixonado pelo Brasil há anos, e começaram a tocar, mas apenas para congelarem como estátuas para a chegada de Johannes Eckerström no palco.
Todos vestem uma espécie de uniforme preto e vermelho, mas o vocalista é o rosto absoluto e bizarro da banda. Alto, de cabelos negros e olhos extremamente azuis, Johannnes encarna um palhaço perturbador e cativante que comanda o show com desenvoltura, bpm humor e uma dose significante de terror na forma escancarada de sorrir e cantar sobre o apocalipse, transitando dos vocais graves e extremos às regiões agudas com a facilidade de quem está apenas brincando.
Curiosamente, apesar de não ser possível perceber isso no show, a oportunidade de estar em turnê com o Iron Maiden colocou à prova os nervos da banda depois de 20 anos de carreira e oito álbuns. Em entrevista ao Wikimetal, Johannes falou sobre como “faz sentido” terem conquistado esse lugar, apesar de ser curioso que tenha acontecido justamente no Brasil.
“O primeiro show [em Curitiba] foi muito particular porque eu nunca estive nervoso de verdade para um show do Avatar antes. Sempre fui muito confiante com a banda, mas agora com o Iron Maiden, meu jovem interior de 15 anos – e todos os nossos jovens interiores de 15 anos – viajaram conosco e estavam lá e eles nunca fizeram turnês, nem tocaram em festivais ou gravaram álbuns, mas estavam presentes ali conosco. Nós estávamos tremendo”, contou. “Aquele dia foi muito emocionante. [O show em Ribeirão Preto] foi tão bom quanto, talvez melhor porque estávamos mais controlados, mais ajustados”.
De volta ao show, assim que todos estão no palco, a música começa com a agressividade de “Hail The Apocalypse” e todos os músicos batendo cabeça ao mesmo tempo, em um ritmo coreografado e de efeito visual hipnótico, criando um verdadeiro show de horrores do metal no Estádio do Morumbi. Ao falar com a plateia pela primeira vez, Johannes convoca “os excluídos, as aberrações, os erros e abortos da natureza” para celebrar naquela noite fria, que poderia ser aquecida pela ferocidade da música.
O teatro bizarro do Avatar, protagonizado pelos cinco músicos maquiados, não brilha mais do que a música. Pelo contrário, assim como no show espetacular da Donzela de Ferro, uma influência fundamental dos suecos, toda a estética da banda consegue completar a experiência do show violento e mágico. “Pra gente, sempre foi muito importante apenas espancar nossos instrumentos e a nós mesmos enquanto tocamos. É uma música física. Na nossa opinião, a intensidade física está no cerne. Não consigo achar que é metal sem algum nível disso”, pontuou o frontman, explicando bem o quanto a banda valoriza se entregar totalmente à performance.
Mesmo sem os telões para transmitir o show, a banda conseguiu uma boa reação do público, que atendeu os chamados para erguer os punhos, gritar e completar o nome da música “Smells Like a Freakshow” com gritos. Nas redes sociais, diversos novos fãs se mostraram convencidos pela performance da banda nas três cidades por onde passaram e, sem dúvidas, não vai demorar para que o Avatar possa retornar ao país para shows próprios para que possam cumprir a promessa deixada de que o Brasil os verá novamente.
Fonte:Avatar
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O novo single dos mineiros do VEUMOR, intitulado “O Dia Dos Mortos”, ganhou mais um grande e positivo destaque nas redes e plataformas de streaming no último mês de julho.
O trabalho integrou a “PLAYLIST SANGUE FRIO - #07_Julho2022” divulgada com finalidade de promover os trabalhos lançados no primeiro semestre de 2022 pelos clientes e amigos da Sangue Frio Produções.
“O Dia Dos Mortos” foi lançado oficialmente no dia 10/06/2022 como um videoclipe e também está disponível em TODAS as principais plataformas de streaming, OUÇA AQUI: https://li.sten.to/ODiaDosMortos
A lenda do Metal extremo sul-americano VULCANO é um dos destaques da edição mais recente da revista brasileira Roadie Crew, onde o guitarrista Zhema Rodero falou com exclusividade. Nesta entrevista, conduzida por Valtemir Amler, o músico falou sobre a carreira da banda – que em 2022 completa 41 anos –, seu atual trabalho “Stone Orange”, conceitos musicais e MUITO mais.
O bate-papo completo você encontra na edição #270 (Setembro/Outubro) da revista Roadie Crew que traz como capa a banda norte-americana Megadeth, adquira aqui: https://roadiecrew.com/produto/edicao-270/
A canção evoca o Massacre de Porongos, ocorrido durante a Guerra dos Farrapos (1835-1845), quando os Lanceiros foram mortos e dispersos num ataque traiçoeiro combinado entre líderes das tropas imperiais e farroupilhas. A música, então, cobra justiça histórica fazendo uso de elementos da cultura gaúcha.
Este vídeo tem o intuito de ilustrar e mesmo homenagear criticamente a cultura pampeana gaucha e sua intimidade com a natureza. O trabalho traz, ainda, participações de personalidades negras, que representam uma cobrança contemporânea a essa ufanista mitologia farrapa e suas infâmias.
Assista agora! Lanceiros Negros
Filmado na localidade de Arroio da Madeira, no interior de Santo Antônio da Patrulha - RS - Brasil Realização: Agência Acorde e Coletivo Catarse Direção: Billy Valdez e Jo Reis Produção: Billy Valdez, Philippe Branco, Jo Reis, Si Perla e Rivadavia Roteiro: Jo Reis Imagens, Edição e Color Grading: Billy Valdez Participações especiais: Zé Luis (como gaiteiro), Analu Fernandes, Sayron Oliveira , Leonardo Corrêa, Luiza Souza, Giordano Ferreira, Diogo Machado, Emanuel Rosa, Laura Sito, Vanessinha Rezende Áudio gravado no 261 Estúdio por Jamur Souza Mixagem e masterização por Julian Melo Produção: Liu Barros, Jo Reis e Jamur Souza Música e letra por Jo Reis *Gaita ponto por Renato Müller, gravada em Porto Alegre no home studio do Liu Barros
Sobre: A Rivadavia
Formada em 2014 em Porto Alegre, hoje conta com todos os membros oriundos de Santo Antônio da Patrulha, cidade a 70 km de Poa. Rivadavia navega o mar difuso do rock, mistura o moderno ao tradicional, o triste e o feliz entre o simples e o complexo, pode evoluir para trás ou regredir pra frente, é o experimento estético que faz o barato autoral pra banda.
O festival online foi vencedor da categoria "Melhor Evento" do Prêmio Dynamite 2021 e concorre novamente na edição do prêmio desse ano
A revista Roadie Crew, em parceria com a produtora Som do Darma, apresentam nesta sexta-feira, dia 09 de Setembro, às 19h30, a 30ª edição do "Roadie Crew - Online Festival".
O evento online, realizado mensalmente, dá continuidade à sua missão de celebrar e promover o trabalho das bandas brasileiras e fortalecer a cena do heavy metal nacional, sempre com estreia e transmissão "Streaming-Live" exclusiva pelo canal oficial da Roadie Crew no Youtube - www.youtube.com/roadiecrewmagtv
Vencedor da categoria "Melhor Evento" do Prêmio Dynamite 2021, o "Roadie Crew - Online Festival" tornou-se a principal referência na fruição da cena brasileira de heavy metal que é, quantitativa e qualitativamente, uma das mais relevantes do mundo. Até aqui, mais de 450 bandas já passaram pelo festival online!
Participam dessa edição especial de Setembro de 2022, com vídeos inéditos e exclusivos, as bandas: Mystifier, Desalmado, Silent Cry, Warshipper, Lifeforce, Mothercow, Weedevil, Le Mars, Demophobia, Sick Dogs In Trouble, Alchemy, Hate Spectrum, Lethal Accords, She is Dead, Enslaver e Matador.
A apresentação do festival fica por conta de Eliton Tomasi da Som do Darma.
Entre outras novidades, o "Roadie Crew - Online Festival" mais uma vez foi indicado na categoria "Melhor Evento" do Prêmio Dynamite 2022. Para votar, acesse: http://dynamite.com.br/premio/
Serviço:
"Roadie Crew - Online Festival" – 30ª Edição Data: 09 de Setembro de 2022 Horário: 19h30 Local: Canal da Roadie Crew no Youtube - www.youtube.com/roadiecrewmagtv Bandas: Mystifier, Desalmado, Silent Cry, Warshipper, Lifeforce, Mothercow, Weedevil, Le Mars, Demophobia, Sick Dogs In Trouble, Alchemy, Hate Spectrum, Lethal Accords, She is Dead, Enslaver e Matador.
O capa de "Brasil", de autoria do quadrinista Francisco de Assis Marcatti Júnior, ganhou uma versão puzzle de 600 peças.
O capa do álbum "Brasil", de autoria do quadrinista Francisco de Assis Marcatti Júnior, ganhou uma versão puzzle de 600 peças, lançada pela Corbe Toys. Sucessor de "Cada Dia Mais Sujo e Agressivo" (1987) e um dos clássicos do Ratos de Porão e do punk/hardcore e crossover em geral, "Brasil" foi o primeiro trabalho da banda paulistana gravado no exterior e contou com produção do alemão Harris Johns. "Nós chegamos a ir para a Europa (gravar) antes do Sepultura. O Sepultura gravou 'Beneath the Remains' no Rio, e o Ratos gravou em Berlim. Depois de gravar, fizemos uns shows em alguns clubinhos punks da Itália e da Holanda", recordou o vocalista João Gordo à revista Roadie Crew. "O disco tem uma importância tão grande que anos depois ainda desperta atenção. Junto com ele meu trabalho saiu do porão", revelou Marcatti em reportagem para a Veja SP.
Em "Brasil", lançado em 1989, João Gordo, então acompanhado por Jão (guitarra), Jabá (baixo) e Spaghetti (bateria), tinha consciência de que estava falando mal do país. "Desde a capa até a última música", segundo ele. Entretanto, muitas frases contidas nas letras nos fazem ver que a situação não foi alterada. Ou alguém não se identificaria com uma letra que fala "Misérias, queimadas, devastação / Por que ninguém faz nada para os deter? / Cuidado! / Senão, Amazônia nunca mais!"?
A letra de "Crianças Sem Futuro" mostrava indignação. Ela diz: "Temos crianças mortas para exportação / Umas morrem de doença, outras de inanição / Agora a Etiópia está com inveja do Brasil / Ganhamos em pobreza e mortalidade infantil". Gordo apontou na música "Farsa Nacionalista" que "violência e estupidez aqui sempre existiu; aqui ninguém tem culpa; se o país está na merda, você está deixando isso aqui muito pior".
O repertório de "Brasil" foi traduzido para o inglês, fato que sempre desagradou o vocalista do grupo, que atualmente promove o novo álbum, "Necropolítica". "Não tem jeito, Ratos de Porão tem que ser em português." Tem, para que todos entendam as linhas contidas neste disco clássico: "Minha terra tem ladrões / Que aprendem a roubar / Na escola do poder / Honestos não entram, não! / Segue a vida, pé no chão / Dentes podres, ilusão / Que o Brasil vai melhorar / Mas eu acho que não vai!"...
Corbe Toys
A empresa Corbe Toys surgiu com a missão de entreter e propor questionamentos e reflexões por meio de produtos que representam ícones culturais do Brasil e do exterior. "Nossa missão é oferecer aos consumidores produtos de qualidade, como action figures e quebra-cabeças (puzzles). Acredito que formas lúdicas e divertidas podem despertar o interesse em nossa diversificada cultura. Já estão no mercado os puzzles do Ratos de Porão ('Brasil'), Angra ('Angels Cry') e Sepultura ('Schizophrenia'), mas os próximos lançamentos da Corbe Toys incluem Krisiun, Korzus, Sarcófago, Warfare Noise I (coletânea) e o action figure do ex-vocalista do Iron Maiden, Paul Di'Anno, que será lançado em novembro", declarou o empresário Luís Acorbe. "Os quebra-cabeças da marca apresentam capas de álbuns musicais e obras de arte, mas são lançamentos de tiragem única e não terão relançamentos posteriores", completou.
Puzzle
A linha Puzzle da Corbe Toys surgiu com o objetivo de incentivar o cuidado com a saúde mental por meio do colecionismo. Os quebra-cabeças da marca apresentam capas de discos e obras de arte, destacando em seu conteúdo uma variada seleção de artistas, além de figuras populares inusitadas. Produzida por fabricantes líderes no setor, a linha segue os mais altos padrões de qualidade do mercado e disponibiliza nas embalagens dos produtos um suporte diferenciado para não danificar as peças, conhecido como berço.
O novo EP dos maranhenses do TORTURIZER, intitulado “Dissect”, ganhou mais um grande e positivo destaque nas redes e plataformas de streaming no último mês de julho.
O trabalho integrou a “PLAYLIST SANGUE FRIO - #07_Julho2022” – com a faixa “Bewitched” – divulgada com finalidade de promover os trabalhos lançados no primeiro semestre de 2022 pelos clientes e amigos da Sangue Frio Produções.
“Bewitched” foi a música que ganhou recentemente um lyric vídeo, extremamente bem produzido por Eron Araújo, que conta com fotos de Emanuelle Rebelo e artes de Kleber Guimel, confira agora:
“Dissect” foi lançado em março deste ano e apresenta uma nova fase do TORTURIZER, gravado de forma independente, o EP contou com a mixagem e masterização feitas por Ruan Cruz no Km4 Produções em São Luiz/MA. Ouça-o agora em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Dissect
Os goianos da HÉIA ganharam um enorme destaque no programa ‘Under Live’, que foi ao ar na última sexta-feira (02), no oficial do Under Martyrs no YouTube.
Nesta edição, guitarrista e vocalista Místico falou com exclusividade sobre seu novo álbum, “Ordeal Of The Abyss”, história da banda, curiosidades, projetos futuros e MUITO MAIS, assista agora:
O mês de setembro sempre é marcado pelo festival Setembro Negro. Ao som de muito Metal Extremo o festival completa sua 14ª edição, e paralelo à esse evento, a banda HOLOCAUSTO WM, que em 1987 lançou a música “Setembro Negro” no álbum “Campo de Extermínio”, convoca seus aliados para o projeto “Setembro War Metal”. uma série de eventos que acontecerão neste mês de celebração dos 35 anos de lançamento do álbum, considerado um dos álbuns mais agressivos, originais e emblemáticos lançados na América do Sul nos anos 1980. Para Valério Exterminator "nada pode ser mais significativo para mim, como compositor de todas as músicas da banda no estilo War Metal, do que dividir essa marca dos 35 anos com os aliados, promovendo projetos de qualidade com os integrantes da nova formação, e contando com velhos e novos amigos do underground nacional em vários desses projetos".
Ainda de acordo com Valério Exterminator, "nosso underground tem memória e as novas gerações conhecem, respeitam e se sentem orgulhosas com as bandas, músicos e gravadoras que contribuíram para que esse legado do Metal brasileiro fosse reconhecido em todo o mundo". Nos últimos anos o HOLOCAUSTO WM tem se dedicado a lançar diversos materiais, criando assim um verdadeiro arsenal de guerra em forma de música. Valério Exterminator comenta ainda que "estar com a banda na ativa, mantendo a sonoridade e temática dos anos 80, é uma missão que cumpro com muita dedicação e amor. meu foco é cada vez mais promover projetos que agregam momentos dignos da origem da banda para que sua história seja sempre contada como uma banda de War Metal, cantada em português e com influências do Metal e Hardcore".
Prepare-se para a convocação do “Setembro War Metal”: No dia 9 de setembro será o dia do “Soldado War Metal”, com um blitzkrieg de 24 horas sendo realizado para a venda de todos os produtos nacionais e importados com excelentes descontos. Ainda no dia 9 será criado o grupo “HWM Allies”, para os aliados que se alistaram no programa de recrutamento da banda. E para fechar o dia 9, estaremos De Volta ao Campo de Extermínio para lançamento do novo álbum da banda. O álbum estará na íntegra no canal de Valério Exterminator em https://bit.ly/YTExterminator e sua estreia será às 21h.
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