30e assina Global Deal com System Of A Down

A 30e e System Of A Down anunciam um global deal, estabelecendo uma parceria estratégica de longo prazo entre a empresa brasileira de entretenimento ao vivo e uma das bandas mais influentes do mundo. O acordo posiciona a 30e como uma das parceiras globais da banda para projetos ao vivo, incluindo turnês, marketing, experiências e iniciativas especiais — preservando integralmente a independência artística e o controle criativo da banda.

O acordo global segue o sucesso da “Wake Up! South America Stadium Tour”, realizada em 2025. Idealizada e promovida pela 30e, a turnê passou por cinco países e sete cidades, alcançando mais de 500.000 fãs e tornando-se um dos maiores eventos de música ao vivo já realizados no continente.

Essa parceria cria um modelo que combina expertise, escala operacional e alinhamento estratégico entre o grupo e a empresa, solidificando a posição da 30e como uma plataforma mundial de entretenimento ao vivo, com operações agora estendidas além da América do Sul.

“Essa parceria foi construída com base em valores, confiança e visão de longo prazo. O System Of A Down sempre usou sua música como voz cultural e artística, e isso conversa diretamente com a forma como a 30e acredita que grandes projetos devem ser construídos”, afirma Pepeu Correa, CEO da 30e. “É uma honra firmar uma parceria de longo prazo com uma das bandas mais importantes do mundo", ele complementa.

“O Brasil é um lugar que amamos e onde o System vivenciou alguns dos melhores shows de sua carreira — tanto pela energia incomparável dos fãs incríveis e fervorosos quanto pelo profissionalismo e atenção aos detalhes da 30e”, diz Beno, empresário do System Of A Down. Ele acrescenta: “Estamos ansiosos por essa parceria empolgante e por ajudar a consolidar a 30e mundialmente”.

Contato geral – imprensa@30e.live

Fonte:30E Press

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Cianeto Discos anuncia lançamento duplo da banda sueca Germ Bomb

A gravadora disponibiliza edições nacionais de "Under a Fading Sun" e do recente "Monochrome Nightmare", cobrindo duas fases distintas do grupo de Gotemburgo conhecido pela fusão de Metalpunk e Doom.



A Cianeto Discos comunica a ampliação de seu catálogo de licenciamentos internacionais com a chegada de dois títulos da banda sueca GERM BOMB. A partir deste mês, o mercado brasileiro recebe as prensagens oficiais em CD dos álbuns “Under a Fading Sun” (2015) e “Monochrome Nightmare” (2024), oferecendo um panorama da evolução sonora do grupo ao longo da última década.



Formado em 2009 na cidade de Gotemburgo, o GERM BOMB — que conta com Hampus Kuylenstierna (guitarra, vocal, baixo e órgão) e Pierre Ohlsson (bateria e vocal) — estabeleceu-se no cenário europeu por uma estética sonora específica: o "Apocalyptic Rock n' Roll". Diferente de seus contemporâneos que optam pela velocidade constante do D-beat sueco, o duo incorpora cadências arrastadas do Doom Metal e a rispidez do Thrash "old school", citando influências que variam de Celtic Frost e Amebix a G.G. Allin.



Originalmente lançado pela gravadora Doomentia Records, “Under a Fading Sun” (2015) - terceiro álbum de estúdio da banda - é frequentemente apontado pela crítica como o momento de consolidação da identidade do duo. Neste registro, o grupo afasta-se das convenções puristas do Crust Punk para explorar novas atmosferas. A produção prioriza uma sonoridade crua, onde riffs cíclicos de guitarra constroem uma ambientação de desolação urbana. Faixas como "Abomination" e "Religious Vomit" demonstram a capacidade do duo em transitar entre andamentos acelerados e passagens pesadas, características que moldaram a sonoridade da banda.



Adquira o álbum aqui:

https://cianetodiscos.com.br/produtos/germ-bomb-under-a-fading-sun-cd/



Lançado após um hiato de cinco anos sem material inédito, “Monochrome Nightmare” representa a fase atual e mais madura do projeto. Gravado no Kust Studio, em Gotemburgo, o álbum mantém a agressividade característica, porém apresenta uma engenharia de som mais robusta e camadas instrumentais expandidas. O diferencial técnico deste trabalho reside na experimentação. Pela primeira vez na discografia, a banda incorpora arranjos de trompa (French horn), inserindo elementos de horror cinematográfico e música erudita sombria em meio à estrutura do metalpunk. O resultado é um disco que soa simultaneamente nostálgico e experimental, evidenciado em faixas como "Swallow the Universe" e na música-título.



Adquira o álbum aqui:

https://cianetodiscos.com.br/produtos/germ-bomb-monochrome-nightmare-cd/



Ambos os títulos chegam ao Brasil em formato CD (caixa acrílica), com acabamento gráfico fiel às edições europeias. A distribuição é exclusiva da Cianeto Discos e parceiros autorizados.



Ouça “Under a Fading Sun” via Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/2jlIL4vGqvZImV1tD530hk



Foto: Divulgação


Links Relacionados:

Site: www.cianetodiscos.com.br

E-mail: info@cianetodiscos.com.br

Bandcamp: www.cianeto.bandcamp.com

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Fonte:Wargod Press 

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Marcus Goulart celebra ano prolífico com múltiplos lançamentos e trabalha em novos álbuns

Após figurar na votação da Roadie Crew com Overdose Nuclear e Ostra Coisa, o músico inicia 2026 focado nas gravações dos álbuns “Revolução Atlântica” e “O Peso da Culpa”.



O guitarrista e produtor Marcus Goulart inicia 2026 colhendo os frutos de um ano de muito trabalho. Comandando as guitarras das bandas Overdose Nuclear e Ostra Coisa e à frente do Manguezal Studios, em Ubatuba (SP), Goulart gravou e produziu singles e álbuns das duas bandas no último ano.



Ambas as bandas figuraram na votação de “Melhores do Ano de 2025” da revista Roadie Crew. Marcus figurou na categoria de Melhor Guitarrista Nacional e, além do destaque individual, as obras das quais participou também foram incluídas no pleito: tanto o álbum comemorativo "13 Anos de Metal do Mangue – Ao Vivo em Ubatuba" do Overdose Nuclear quanto o disco “Teias Siderais”, do Ostra Coisa, marcaram presença na votação popular.



Ouça “Teias Siderais”:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/2S4fGkJqFaOXV87sFHg1XN



Assista ao videoclipe de “Tecnocrata”, do Ostra Coisa:








Marcus iniciou sua trajetória aos 11 anos, em Varginha (MG), tendo como um de seus primeiros mentores o guitarrista Rodrigo Berne, então integrante da banda Tuatha de Danann. Diferente de muitos autodidatas, Goulart buscou a excelência acadêmica: é formado em Licenciatura em Música pela FASC e estudou Violão Clássico no Conservatório Fego Camargo. Esse equilíbrio entre formação acadêmica e prática no Metal se tornou uma característica central de seu trabalho, fator que o impulsionou a fundar o Manguezal Studios em 2020.



Mantendo o ritmo intenso do ano anterior, Marcus segue com as atividades do estúdio a todo vapor e já trabalha simultaneamente na produção de dois novos álbuns completos. “Revolução Atlântica” é o novo álbum de estúdio do Overdose Nuclear, enquanto “O Peso da Culpa” é o novo álbum do Ostra Coisa. Em ambos os projetos, Goulart assina tanto a execução das guitarras quanto a produção musical completa.



“Trabalhar nesses dois universos é o que mantém minha criatividade em movimento. No Overdose Nuclear, além da agressividade do Thrash, a gente sempre abre espaço para experimentar ritmos com referências brasileiras, usando elementos percussivos e células rítmicas de brasilidades. Já no Ostra Coisa, a ideia é explorar timbres e texturas, o que me permite usar diferentes guitarras, amplificadores, sons limpos, violão de aço, violão de nylon e até bandolim. Ficar entre esses dois mundos me dá liberdade para criar sem me repetir”, explica Marcus.



Com o Manguezal Studios em processo de consolidação como um polo de produção profissional em Ubatuba, Marcus divide seu tempo entre a criação artística, a produção e engenharia de áudio e a atuação como professor de música, além de atender outros artistas da região, inclusive em trabalhos ao vivo.



Ouça o single “Raízes da Revolta” do Overdose Nuclear:

https://open.spotify.com/intl-pt/artist/6ETPHwoucESumSMB5Dlchb



Assista ao vídeo “13 anos de Metal do Mangue - Ao vivo em Ubatuba”:

Créditos da foto:

Eder Fausto


Links Relacionados:

Manguezal Studios: https://www.instagram.com/manguezal_studios

Perfil pessoal: https://www.instagram.com/marcusgoulartcfh

Overdose Nuclear: https://www.instagram.com/overdosenuclear

Ostra Coisa: https://www.instagram.com/ostracoisa_banda

E-mail: marcusgoulart333@gmail.com

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br


Fonte:Wargods Press

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Orchid e Uniform, ambos dos EUA, pela 1ª vez no Brasil

Dissonância, melodias angulosas, blast-beats e vocais rasgados numa abordagem que soa ao mesmo tempo caótica e cuidadosamente trabalhada, essa é a combinação que fez a banda norte-americana Orchid difundir o screamo (ou emoviolence) mundo afora e se tornar referência máxima deste subgênero do post-hardcore. A banda enfim vem ao Brasil pela primeira vez com show único em São Paulo, neste sábado, dia 24 de janeiro, no Hangar 110 (novo local). A realização é da ND Productions.

Últimos ingressos: fastix.com.br/events/orchid-eua-em-sao-paulo

O evento terá como banda convidada a nova-iorquina Uniform, que mistura elementos de música industrial, punk, hardcore e metal em um som abrasivo e intenso. A banda brasileira magnólia, de screamo, fará a abertura.

Orchid é amplamente referenciada como uma das bandas que ajudaram a cristalizar o som conhecido como screamo/emoviolence no fim dos anos 1990, especialmente na cena costeira leste dos EUA, combinando fúria powerviolence com dinâmicas emotivas.

Lançaram álbuns considerados essenciais para o gênero: Chaos Is Me (1999), Dance Tonight! Revolution Tomorrow (2000) e Gatefold (2002). Há também a coletânea póstuma Totality (reúne EPs e faixas raras).

Diversas bandas contemporâneas citam o Orchid como referência, como Silverstein (Canadá) no início de carreira, Pg.99, Saetia e Respire.

Conheça o som do Orchid clicando aqui.

O Orchid e Uniform também se apresentam no Chile e na Argentina, em uma turnê inédita pela América do Sul realizada pela ND Productions em parceria com as produtoras Monkey e Noiseground.
SERVIÇO
Orchid e Uniform pela primeira vez em São Paulo

Data: sábado, 24 janeiro 2026

Horário: 18h (abertura da casa)

Local: Hangar 110 (rua Rodolfo Miranda, 110, Bom Retiro - São Paulo/SP)

Ingresso: https://fastix.com.br/events/orchid-eua-em-sao-paulo



Orchid: dos primórdios ao visceral retorno aos palcos

Orchid sempre ocupou um espaço singular no hardcore dos anos 1990: influente sem ser popular, reverenciada sem jamais se tornar consenso. Vinda de New England, a banda construiu sua identidade a partir de tensão estética, rigor ético e uma recusa constante às convenções confortáveis do gênero.

Formada no Hampshire College por Jayson Green, Will Killingsworth e Brad Wallace, com Jeff Salane completando a formação, a Orchid surgiu do intercâmbio típico da cena underground: troca de fitas, referências compartilhadas e afinidade criativa. A ascensão foi rápida. Uma demo, um show local e um split com o Pig Destroyer bastaram para posicioná-la como um ponto fora da curva.

Embora frequentemente associada a rótulos como screamo ou emo-violence, a banda sempre escapou de definições rígidas. Seus integrantes vinham de trajetórias distintas, do indie ao crust e ao hardcore clássico, e essa colisão se refletia na música. O som combinava dissonância, estruturas abruptas e guitarras inesperadamente melódicas, evitando tanto a intimidação quanto o melodrama excessivo.

Durante sua existência original, a Orchid manteve uma relação ambígua com a cena hardcore, marcada por reverência e provocação. Em vez de rejeitar o gênero ou segui-lo fielmente, tensionava seus limites e insistia em mantê-lo vivo pelo confronto.

Após o fim, os integrantes seguiram outros caminhos, sem rupturas definitivas. A reunião, descartada por anos, surgiu de forma pragmática: afinidade preservada e músicas ainda relevantes. O retorno da Orchid não se apresenta como nostalgia, mas como reafirmação de uma proposta baseada em fricção, contradição e intensidade, valores que permanecem centrais em sua obra.

Mais informações em @chaosisorchid.




Orchid | Crédito: Divulgação


Uniform

Desde sua formação, há mais de uma década, o Uniform tem levado seu trabalho em todas as direções possíveis, sem medo de desmontar o que construiu e recomeçar do zero. Suas explorações sempre partiram de uma inclinação natural para continuar tentando e realizar suas ideias de forma cada vez mais pura, muitas vezes trazendo à vida os mais sombrios pesadelos no processo. Intimidantemente prolífica, a banda segue em movimento constante, como um tubarão, sem nunca parar por medo da morte criativa.

Em 2015, o álbum de estreia Perfect World foi lançado pelo selo 12XU nos Estados Unidos e pela ALTER no exterior. Após a boa recepção, o grupo migrou para a Sacred Bones, onde o aclamado Wake in Fright (2017) foi seguido por The Long Walk (2018), consolidando ainda mais sua posição na vanguarda da entropia sonora.

Em meio a uma agenda de turnês implacável, o Uniform uniu forças com os irmãos apocalípticos do The Body para uma série de colaborações: os álbuns Mental Wounds Not Healing (2018) e Everything That Dies Someday Comes Back (2019), além do registro ao vivo Live at the End of the World (2020).

A banda deu um passo colossal adiante com seu quarto álbum de estúdio, Shame (2020). Repleto de riffs cortantes, distorções guturais, um turbilhão percussivo, uivos angustiados e gritos cheios de rancor em direção ao oblívio, o disco acompanha personagens presos a um círculo sisifiano de mal-estar existencial, condenados a repetir os vícios de ontem sem a promessa de um amanhã melhor.

Em 2023, o Uniform se juntou aos camaleônicos ícones do doom Boris para o álbum colaborativo Bright New Disease. Uma onda avassaladora de vocais corrosivos, riffs ferozes e paisagens sonoras psicodélicas, o trabalho transita com habilidade por elementos do thrash clássico da Bay Area, do hardcore japonês e até do glam inspirado em Bowie.

Em 2024 saiu American Standard, descrito pela banda como "uma jornada de desconforto visceral e honestidade brutal, um retrato da doença e da transcendência eletrizante que ela pode provocar". Apresentado com um ataque rítmico de dois bateristas e uma composição surpreendentemente melódica, trata-se do álbum mais ambicioso do Uniform até hoje.

Dos primeiros dias como um duo caótico até o status atual de veteranos do noise, multifacetados e com uma obra extensa, o Uniform chegou a um ponto criativo em que seu objetivo é inteiramente pessoal. À medida que os limites sonoros se expandiram, a banda aprofundou ainda mais o corte.

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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DYI: Brasileira constrói sua 'caverna gótica' com criatividade e compras on-line

Claudia Speroto transformou sua casa no Rio de Janeiro em refúgio gótico com acessórios e itens de decoração da Temu.


A fã de heavy metal e rock gótico Claudia Speroto sempre se sentiu atraída por estéticas sombrias e misteriosas, mas, na sua vida adulta, percebeu que seu estilo pessoal e sua casa em decoração romântica e tradicional ainda não refletiam sua personalidade. Há três anos, quando uma lesão no joelho a manteve em casa e imobilizada por um longo período, ela se viu com tempo e ferramentas – a internet – para começar uma transformação na sua casa que refletiria seu interior. Foi assim que ela decidiu dar uma repaginada e transformar sua casa em um lar gótico e estiloso.

Ela pesquisou em lojas tradicionais e online, mas encontrou principalmente estilos de decoração convencionais. Então, há cerca de um ano, ela descobriu a Temu. “Eu compro ativamente em várias plataformas de e-commerce, mas a Temu é diferente”, afirma a empresária de 49 anos. “Os itens vão além das coisas habituais encontradas em outros marketplaces.”

Paredes escuras, decorações em formato de túmulo e figuras de caveiras recebem os visitantes na porta de Claudia. É um projeto em andamento, mas ela está satisfeita com a transformação da casa, antes com tema floral, em seu “castelo das trevas”.

Nas redes sociais, ela descobriu contas de decoração gótica que mostravam uma estética sombria que ressoava com ela e passou procurou itens similares online. As mais de 600 categorias de produtos da Temu lhe deram acesso a uma variedade que ela não encontrava em outro lugar.

Na plataforma, Claudia encontrou papel de parede com estampas de caveira, cortinas com tema de morcego e colchas com motivos de teia de aranha. “Quando quero algo realmente único, vou à Temu”, disse ela. Ela faz pelo menos uma compra na Temu por mês e estima ter gastado cerca de R$2.500 até agora.

No Brasil, as tendências de decoração de interiores estão evoluindo à medida que os consumidores se afastam do convencional para estilos mais individuais, como gótico, retrô ou cottagecore. Plataformas de e-commerce como a Temu estão atendendo a essa demanda com produtos que vão além da estética padronizada.
“Os brasileiros começaram a investir mais no conforto de seus lares, guiados por tendências globais e pela busca por personalização”, disse Eduardo Cincinato, presidente da ABCasa, uma associação brasileira de casa e decoração, em um artigo do Money Report.

Em outubro de 2025, a Temu lançou seu programa de vendedores locais no Brasil, o que ampliou a variedade de produtos e proporcionou um novo canal para empresas nacionais alcançarem mais compradores.

Uma pesquisa da Ipsos de 2025 constatou que 43% dos usuários da Temu compram produtos para decorar suas casas ou escritórios. Cerca de 39% citam a ampla variedade da plataforma como um motivo para continuarem comprando nela.

Apesar de ainda ser um trabalho em construção, hoje a casa de Claudia finalmente reflete sua personalidade. “Eu adoro o diferente, o misterioso e o sombrio”, disse ela. “Minha casa está lentamente refletindo isso, e me traz conforto e paz todos os dias.”

Fonte:Textual Press

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Supertramp Experience confirma turnê pelo Brasil

Aclamada nos palcos da Europa, a banda internacional traz experiência única e som que atravessou gerações as principais cidades do país.


Imagine fechar os olhos e, em segundos, ser transportado para um momento da sua vida embalado por “Dreamer” ou “Take the Long Way Home”. Agora, imagine abrir os olhos e ver isso acontecendo ao vivo, com arranjos precisos, interpretações apaixonadas e a mesma intensidade de quem viveu aquele tempo com o coração.

Em 2026, o Brasil recebe a turnê mais emocionante dos últimos tempos. Aclamada nos maiores palcos da Europa, a SUPERTRAMP Experience chega ao país pronta para entregar muito mais que um show: uma verdadeira experiência sensorial e nostálgica que revive a grandiosidade de uma das maiores bandas de todos os tempos — o lendário Supertramp.

A turnê tem início no dia 24 de abril, em Belo Horizonte, no BEFLY Minascentro, seguindo no dia 25 de abril para o Rio de Janeiro, com apresentação no Qualistage, e no dia 26 de abril chega a São Paulo, no Tokio Marine Hall. Em maio, o espetáculo desembarca no Nordeste, passando por Fortaleza, no Teatro Riomar, em 1º de maio, e por Recife, também no Teatro Riomar, em 2 de maio. A reta final da turnê percorre o Sul do país, com shows em Jaraguá do Sul, no Teatro SCAR, em 7 de maio, Blumenau, no Teatro Michelangelo, em 8 de maio, Florianópolis, no Teatro CIC, em 9 de maio, e encerramento em grande estilo no dia 10 de maio, em Porto Alegre, no tradicional Auditório Araújo Vianna.

Durante quase duas horas de espetáculo, o público é conduzido por um repertório que carrega não apenas clássicos, mas verdadeiras memórias afetivas em forma de canção. Em cada acorde, uma lembrança. Em cada refrão, um sentimento.

Alguns dos hinos que estarão presentes nessa viagem:

“The Logical Song” – Um marco do rock progressivo, questionador e atemporal. Uma letra que até hoje nos faz pensar: “Who am I?”

“Dreamer” – Uma explosão de emoção e identidade. Quem nunca se sentiu aquele sonhador?

“Breakfast in America” – Irônica, divertida, crítica e, acima de tudo, imortal. A trilha de muitas manhãs, tardes e vidas.



E mais: "School", "Goodbye Stranger", "Bloody Well Right", "Don’t Leave Me Now", "Downstream", "Crime of the Century", "It’s Raining Again"...

É uma cápsula do tempo em forma de música.



SOBRE O SUPERTRAMP EXPERIENCE

Formada por músicos virtuosos que percorrem o mundo encantando plateias, a SUPERTRAMP Experience é a única banda reconhecida por Roger Hodgson, e é considerada por muitos como a mais impressionante apresentação ao vivo da obra do Supertramp em atividade hoje.Antoine Oheix – teclados e vocais (com timbre surpreendentemente próximo a Hodgson e Davies)


Alice Valle – guitarra, teclados e backing vocals


David Martin – saxofone, teclados e coros


Lucas Fleurance – baixo e coros


Stéphane Glory – bateria



Cada músico carrega a missão de reacender a chama do Supertramp nos corações do público — e conseguem, noite após noite, emocionar do primeiro ao último acorde.



TURNÊ BRASIL 2026 - SUPERTRAMP Experience

24/04 – Belo Horizonte/MG – BEFLY Minascentro

Compra de ingressos: https://share.google/zPexqukKyIXI2cL2M

25/04 – Rio de Janeiro/RJ – Qualistage

Compra de ingressos:https://share.google/dLYEqvtV06MHC1WyN

26/04 – São Paulo/SP – Tokio Marine Hall -

Compra de ingressos: https://share.google/oLWfoFM8bSTYzDYj9

01/05 – Fortaleza/CE – Teatro Riomar

Compra de ingressos: https://share.google/Du9dg3nu5ZM3EZFzU

02/05 – Recife/PE – Teatro Riomar

Compra de ingressos: https://share.google/sMX6sCffrB2LF539Z

07/05 – Jaraguá do Sul/SC – Teatro SCAR

Compra de ingressos: https://www.eticketcenter.com.br/eventos/show/supertramp-experience-em-jaragua-do-sul/07-05/20-00/

08/05 – Blumenau/SC – Teatro Michelangelo

Compra de ingressos: https://share.google/1B9Ul0TpUNU2S8HPU

09/05 – Florianópolis/SC – Teatro CIC

Compra de ingressos: https://www.blueticket.com.br/evento/39936

10/05 – Porto Alegre/RS – Araújo Vianna

Compra de ingressos: https://share.google/21MQxUBLjJSOTK1Vq


Fonte:Talento Comunicação

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Jéssica Falchi lança EP Solace, com participação de guitarrista do Intervals

Inédita Sweetchasm, Pt. 1 tem participação do guitarrista canadense Aaron Marshall, da banda de metal moderno Intervals.


Solace, EP de estreia da banda Falchi, concebida pela guitarrista brasileira de renome internacional Jéssica Falchi, nasce como um exercício de composição instrumental que recusa a lógica da exibição técnica isolada. O registro articula peso, experimentação e narrativa em quatro faixas já nas plataformas digitais. A música inédita é 'Sweetchasm, Pt. 1', que tem a participação do guitarrista canadense Aaron Marshall, do Intervals.

Ouça Solace aqui: onerpm.link/Solace.

O lançamento coincide com a presença de Jéssica na NANN 2026, nos Estados Unidos, a principal vitrine global da indústria musical, onde ela participa de sessões de autógrafos e ações oficiais do evento.

Além do EP, 2026 também será o ano da Falchi nos palcos. No dia 21 de março, a banda será a atração de abertura para os suecos do Katatonia em São Paulo/SP, no Cine Joia. Garanta seu ingresso clicando aqui.
EP de estreia e Falchi, a nova banda

Formada por Jéssica Falchi (guitarra), João Pedro Castro (baixo) e Luigi Paraventi (bateria), a Falchi se apresenta como uma banda instrumental que privilegia a construção coletiva e identidade sonora própria. O produtor do EP é nome um conhecido e respeitado da música pesada nacional: Jean Patton (ex-Project46).

Em Solace, o trio desenvolve um repertório que transita entre o rock e o metal contemporâneo, incorporando elementos progressivos, variações rítmicas e mudanças de atmosfera que afastam o EP da lógica de singles independentes.

As quatro faixas do EP exploram abordagens distintas, mas compartilham uma mesma preocupação de Jéssica com forma, textura e narrativa.

A composição da guitarrista funciona como eixo central do trabalho, equilibrando precisão técnica e dinâmica emocional, com espaço para experimentação de timbres, efeitos e arranjos que ampliam o vocabulário do metal instrumental sem perder coesão.

A identidade visual do trabalho é assinada por Lauren Zatsvar, com artes que dialogam conceitualmente com a sonoridade de cada faixa.
Participação de Aaron Marshall, do Intervals

A inédita “Sweetchasm, Pt. 1”, a faixa de número 3 em Solace, concentra parte significativa desse conceito. A faixa é a mais técnica e progressiva do EP, explorando diferentes moods ao longo de sua estrutura, com tempos quebrados, mudanças de andamento, camadas de efeitos e inserções sutis de ritmos brasileiros.

A música conta ainda com a participação de Aaron Marshall, guitarrista da banda canadense Intervals, em um solo que dialoga diretamente com a proposta da composição. Considerado uma das principais referências do gênero, Marshall incorpora sua identidade ao tema sem descaracterizar a linguagem da banda, ampliando a tensão e o caráter épico da faixa.

“Sweetchasm, Pt. 1” se conecta diretamente a “Sweetchasm, Pt. 2”, lançada anteriormente, estabelecendo um diálogo estrutural entre as duas peças. O riff que abre a segunda parte foi concebido inicialmente como refrão da primeira, enquanto o início do solo da Pt. 2 reaparece na Pt. 1 sob uma nova roupagem. Juntas, as faixas funcionam como movimentos complementares, reforçando a ideia de continuidade e pensamento composicional que atravessa todo o EP.
Outras faixas de Solance

Jéssica Falchi comenta sobre as outras faixas do EP de estreia de sua nova banda:

Moonlace é a mais moderna e mais direta ao ponto, ela flerta muito mais com um público que gosta de bandas mais atuais com refrão melódico e um break pesado.

Sunflare é mais introspectiva, uma vibe mais reflexiva e contemplativa, flerta bem com músicas instrumentais de guitarristas clássicos. Praticamente, a música toda tem uma linha melódica solada, que conta uma história.

Sweetchasm, Pt. 2 é o tipo de música que o público mais esperava de Jéssica já que até o momento todos os seus trabalhos envolviam metal mais pesado. É uma música thrash metal com uma estrutura semelhante a músicas com vocal, com bastante riff e apenas um solo em um momento específico.













Falchi, a banda

Fachi é uma banda instrumental e, além da Jéssica, conta com João Pedro Castro no baixo e Luigi Paraventi na bateria. A guitarrista comenta sobre suas escolhas:

"João Pedro é uma das pessoas mais próximas e confiáveis que tenho por perto, fora que é extremamente competente. Temos um gosto musical muito parecido, o que encaixou perfeitamente no perfil do projeto. As linhas de baixo ficaram precisas, expressivas e com o protagonismo que eu gostaria que tivesse".

"Na bateria, chamei o Luigi Paraventi, que trouxe ideias impecáveis e uma dinâmica rítmica incrível, incorporando elementos brasileiros com muita naturalidade. Ele conseguiu mesclar diferentes técnicas e dar a textura exata que as músicas precisavam.

Vale mencionar o papel de Jean na produção. "O Jean produziu o trabalho e foi a primeira vez dele nesse papel, dando um significado ainda mais especial pra mim. Ele foi quem me encorajou e validou cada passo e me ajudou a transformar ideias em algo concreto".



Jéssica Falchi: biografia

Guitarrista e compositora, Jéssica Falchi começou a tocar ainda na infância, inspirada por nomes que moldaram a linguagem da guitarra instrumental, como Joe Satriani, Steve Morse, Frank Gambale e Steve Vai. Com o passar do tempo, o metal entrou em sua vida e transformou sua forma de tocar e sentir a música. Do thrash ao progressivo, ela encontrou no instrumento uma maneira de expressar o que as palavras não alcançam.

Após anos atuando em bandas cover e construindo uma presença marcante nas redes, incluindo vídeos que chamaram a atenção do próprio Metallica, Falchi ampliou sua trajetória tocando com Aquiles Priester e gravando com Elana Dara.

Com mais de 300 mil seguidores no Instagram, a guitarrista foi anunciada como integrante fixa da Crypta, banda brasileira de death metal com a qual excursionou pelo mundo: tocou nas Américas, Europa e Ásia, consolidando-se como uma das guitarristas mais reconhecidas do cenário metal contemporâneo.

Agora, Jéssica inicia um novo capítulo: sua carreira solo, marcada pela liberdade criativa e pela busca por uma sonoridade pessoal. Suas composições exploram o diálogo entre técnica e emoção, transitando por universos que vão do rock e do metal ao instrumental moderno, com influências de nomes como Intervals e Kiko Loureiro, além de referências a Iron Maiden, Metallica, Pink Floyd, Leprous e Vola.


Links Relacionados:

www.instagram.com/falchi.jessica

www.youtube.com/@falchi.jessica

https://linktr.ee/JessicaFalchi


Fonte: Tedesco Mídia & Comunicação

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The Adicts volta a São Paulo em março com show de despedida dos palcos

Clássica banda punk inglesa tocará hits dos 50 anos de carreira em show que acontece dia 18/03 no Carioca Club.



Popular e ativa no punk rock desde a década de 1970 e com estética inspirada no filme Laranja Mecânica, a banda inglesa The Adicts enfim traz a São Paulo/SP, no dia 18 de março, a Adios Amigos Tour, a despedida pela América Latina depois de quase cinco décadas de carreira. O show acontece no Carioca Club com realização da Powerline Music & Books e Heart Merch.

The Adicts é mundialmente conhecida pelo visual droog, em alusão à forma como se vestiam os colegas do carismático sociopata Alex (Malcolm McDowell) no filme Laranja Mecânica.

Assim como a estética, a sonoridade do grupo inglês causou diversos impactos na indústria fonográfica ao longo das décadas, seja pelo vigor do puro e simples punk rock dos primórdios, experimentalismos nos 80 e, dali em diante, pela manutenção de uma carreira estabelecida e prestigiada por meio de um som animado e visceral, daqueles de fazer a plateia cantar junto ao longo de uma apresentação.

As últimas passagens do The Adicts pelo país aconteceram em 2016 e 2019, em ambas as ocasiões com shows lotados em apresentações vibrantes com o público cantando, suando, gritando e pulando em cada música.

O The Adicts tem à frente o carismático vocalista Keith Monkey Warren, um exímio showman que atravessou décadas de serviço ao punk rock com um exemplar vigor e profissionalismo. Suas performances sempre garantem entretenimento aos shows da banda, também com muita serpentina, confete e glitter.

Não à toa Monkey e os demais integrantes mantiveram o The Adicts entre os grandes nomes do punk e constantemente exaltados como compositores de mão cheia.

De volta à capital paulista em 2026, The Adicts promete uma festa com hits de todas as décadas, como “Viva la Revolution”, “Bad Boy”, “Falling in Love Again”, “Chinese Takeaway”, “Johnny Was A Soldier”, “Easy Way Out”, “Numbers”, “Songs Of Praise”, “Steamroller” e muitas outras músicas.
SERVIÇO | The Adicts em São Paulo

Data: 18 de março de 2026 (quarta-feira)

Horário: 19h (abertura da casa)

Local: Carioca Club (rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros - São Paulo/SP)

Ingresso: https://fastix.com.br/events/the-adicts-em-sao-paulo







Importante: essa é a única foto oficial de banda do The Adicts para uso na divulgação do show em março no Carioca Club


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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RIFFS & REALMS – Nuclear Blast Records lança nova série de RPG de mesa

A primeira temporada, intitulada Vaults Of Unfaith, foi produzida em colaboração direta com os criadores de MÖRK BORG, unindo os universos da música extrema e do RPG como nunca antes visto.

O primeiro episódio estreia hoje!

Riffs & Realms - Vaults Of Unfaith - Episódio I Hoje, às 15h (Horário de Brasília) /
6pm GMT / 7pm CET / 10am PST / 1pm EST

Assista à estreia do primeiro episódio aqui:

A série é comandada por Johan Nohr (MÖRK BORG) como Mestre de Jogo (Game Master), assinando também a história e o design gráfico. Sobre a série, Johan comenta: "Foi uma diversão absoluta mestrar Vaults para esses caras — tudo à custa de seus personagens, é claro. Depravado, violento e sombrio de uma forma espetacular."

O elenco de RIFFS & REALMS inclui:

Brady Deeprose (Conjurer)

Joseph Ghast (Green Lung)

Yannis Papadopoulos (Beast In Black)







Juntos, eles descendem ao cenário apocalíptico e infernal de MÖRK BORG, onde a fé apodrece, reinos desmoronam e a sobrevivência nunca é garantida.


"Uma jornada hilária e horrível pelas masmorras mais úmidas e fétidas, graças à Nuclear Blast e ao Johan do MÖRK BORG. Só espero que seja tão divertido de assistir quanto foi rolar dados com meus colegas reprovados!" — Joseph Ghast, Green Lung

Cada episódio é acompanhado por uma trilha sonora esmagadora, apresentando músicas de bandas da Nuclear Blast, incluindo: Kreator, Oranssi Pazuzu, Green Lung e Conjurer.

Com uma mistura de narrativa carregada de perdição, sessões de RPG ao vivo e uma trilha sonora de metal intransigente, RIFFS & REALMS é uma invocação ritualística para fãs de RPG, música extrema e devastação total.








SOBRE MÖRK BORG

MÖRK BORG é um RPG de fantasia apocalíptica e sombria sobre almas perdidas e tolos em busca de redenção, perdão ou das últimas riquezas em um mundo desolado e moribundo. Descrito como "um álbum de doom metal em forma de jogo", é o colaborador inicial perfeito para a série Riffs & Realms. Vaults of Unfaith foi escrito por Johan e publicado logo após o lançamento de MÖRK BORG. A obra fez parte da fanzine Dissident Whispers, criada por um coletivo de game designers, cujos lucros foram destinados a fundos de fiança durante os protestos do Black Lives Matter em 2020. A versão jogada em Riffs & Realms é uma edição expandida que poderá ser lançada no futuro, acompanhada da arte atualizada que Johan criou para a série.

MÖRK BORG é uma criação de Pelle Nilsson (Ockult Örtmästare Games) e Johan Nohr (Stockholm Kartell). O jogo é publicado pela Free League Publishing.
SOBRE A NUCLEAR BLAST

Há 39 anos, a Nuclear Blast Records é sinônimo do avanço do heavy music em todo o mundo. Fundada na Alemanha em 1987, a paixão profunda da gravadora pela cena e pela cultura, combinada com sua presença internacional, ajudou a construir uma reputação global de confiança, com inúmeros álbuns nas paradas, turnês de alto nível e a contratação contínua de novos talentos e artistas consagrados.



Fonte:Nuclear Blast Records 

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Stress inicia nova fase histórica e passa a integrar o cast da Som do Darma

O Stress, banda precursora do metal brasileiro e um dos nomes mais importantes da história da música pesada no país, inicia em 2026 um novo e decisivo capítulo de sua trajetória. A partir de agora, o grupo passa a integrar oficialmente o cast da Som do Darma, uma das produtoras mais respeitadas do cenário nacional.

O anúncio acontece em uma data carregada de simbolismo. Hoje, 23 de janeiro de 2026, Roosevelt Bala — vocalista, baixista, fundador e principal força criativa do Stress — completa 65 anos de idade, celebrando não apenas mais um ano de vida, mas também a continuidade de um legado que ajudou a moldar o heavy metal no Brasil.

Formado em Belém do Pará e na ativa desde 1977, o Stress — atualmente composto por Roosevelt Bala (vocal e baixo), André Chamon (bateria) e Emerson Lopes (guitarra), foi muito além de simplesmente abrir caminhos. A banda lançou seu álbum de estreia antes mesmo de diversos discos que mais tarde se tornaram clássicos do metal mundial, consolidando-se como um nome pioneiro, visionário e resiliente, cuja importância histórica atravessa gerações e fronteiras.

Agora, essa trajetória ganha novo fôlego com a Som do Darma, parceria que promete ampliar o alcance do Stress, viabilizar novas turnês e recolocar a banda no espaço que sempre lhe pertenceu: os grandes palcos do metal.

Eliton Tomasi, idealizador da Som do Darma, destaca o peso dessa união:

“É uma grande honra poder, enfim, trabalhar oficialmente com o Stress depois de anos de parceria e amizade. O Stress não é só o precursor do metal nacional, mas um dos cocriadores históricos do metal. Os caras estão na estrada desde 1977 e seu debute foi lançado antes de muitos álbuns considerados clássicos do metal. Não mediremos esforços em colaborar para que o Stress reocupe o espaço que lhe é de pertencimento: o de uma das mais importantes bandas do metal mundial de todos os tempos! ”

Roosevelt Bala também celebra o momento e projeta o futuro:

“Não por acaso, no dia do meu aniversário, eu e meus irmãos do Stress recebemos esse anúncio como um presente. Os Deuses do Rock estão em sintonia com o universo Metálico. Agora os pioneiros do Heavy Brasileiro estarão com a Som do Darma, produtora consolidada e respeitada no cenário nacional, de alto nível em profissionalismo e credibilidade. Estamos muito felizes e motivados com essa parceria de peso, pois ela, finalmente, tornará possível a realização de shows do Stress em muitos estados e cidades pelo Brasil e até fora. Valeu, Eliton! Sigamos avante, Irmão! ”

Mais do que uma nova fase, essa união representa um acerto histórico: o passado, o presente e o futuro do metal brasileiro caminhando juntos.

 Produtores interessados em agendar shows com o Stress:

 WhatsApp: (15) 99134-3443 – Eliton Tomasi

 Email: eliton@somdodarma.com.br

 Contato de imprensa:

 WhatsApp: (15) 98147-1869 – Susi Bomb

 Email: susi@somdodarma.com.br

O Stress nunca saiu da história. Agora, ele volta a ocupar o lugar de destaque que sempre foi seu.

Veja aqui o clipe para a música “Brasil Heavy Metal”, eleito o maior hino do heavy metal nacional pelo portal Mundo Metal

Formação:

Roosevelt Bala:Vocal/Baixo
André Chamon:Bateria
Emerson Lopes:Guitarra


Links Relacionados:

https://www.facebook.com/bandastress

https://www.instagram.com/stress.oficial/

https://www.youtube.com/@StressHeavy

(91) 99114-1100 (WhatsApp)

Fonte:Raphael Arizio

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Obituary celebra 35 anos de Cause of Death em shows pelo Brasil

A banda norte-americana Obituary, um dos principais nomes do death metal clássico, retorna ao Brasil em fevereiro para uma série de shows em celebração aos 35 anos de 'Cause of Death', segundo álbum de estúdio e um dos registros mais influentes da história do death metal.

A Xaninho Discos e a Caveira Velha produzem shows em três capitais brasileiras. O Obituary se apresenta em 20 de fevereiro, em Belo Horizonte (MG), no Mister Rock; em 22 de fevereiro, em Curitiba (PR), no Tork n Roll; e dia 24 de fevereiro, no Rio de Janeiro (RJ), no Agyto. Os ingressos estão à venda pela plataforma 101Tickets.

Formado pelos irmãos John Tardy (vocal) e Donald Tardy (bateria) na Flórida, epicentro do death metal naquele período, o Obituary construiu sua reputação a partir de uma abordagem direta, baseada em riffs densos, andamento arrastado e na interpretação vocal inconfundível de John Tardy.

Lançado em 1990, 'Cause of Death' consolidou a identidade sonora da banda e ajudou a definir os contornos do gênero no início da década.

'Cause of Death' marcou uma evolução em relação ao debut 'Slowly We Rot' (1989), ampliando o peso e a precisão das composições.

Faixas como “Chopped in Half”, “Infected” e “Turned Inside Out” tornaram-se referências duradouras, frequentemente citadas como pilares do death metal clássico.
Obituary, lenda do death metal

Desde o fim dos anos 1980, o Obituary ocupa uma posição singular no death metal por ter ajudado a moldar o gênero sem recorrer à velocidade extrema ou ao tecnicismo excessivo que se tornariam comuns nos anos seguintes.

Ao lado de grupos como Death, Morbid Angel e Deicide, a banda integrou o núcleo fundador da chamada cena da Flórida, mas seguiu um caminho próprio, baseado em grooves lentos, riffs circulares e uma noção quase física de peso.

Cause of Death e The End Complete figuraram entre os primeiros álbuns de death metal a alcançar posições relevantes na Billboard 200, em um momento em que o estilo ainda era tratado como nicho marginal pela indústria.

SERVIÇO

OBITUARY - BRASIL 2025

20.02.2026 Belo Horizonte/MG, Mister Rock

Ingressos: https://101tickets.com.br/events/details/Obituary-em-Belo-Horizonte

22.02.2026 Curitiba/PR, Tork n Roll

Ingressos: https://101tickets.com.br/events/details/Obituary-em-Curitiba

24.02.2026 Rio de Janeiro/RJ, Agyto

Ingressos: https://101tickets.com.br/events/details/Obituary-no-Rio-de-Janeiro

Realização: @xaninhodiscos e @caveiravelhaproducoes

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia



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Marinas Found lança “Saudade”, disco que revisita o passado e projeta o futuro do hardcore melódico nacional

Álbum reflete sobre memórias e amadurecimento com olhar otimista e traz participação especial de Rodrigo Lima, do Dead Fish.


A Marinas Found apresenta “Saudade”, seu terceiro álbum de estúdio, já disponível em todas as plataformas digitais. O disco conta com a participação especial de Rodrigo Lima, vocalista do Dead Fish e fã declarado da banda em um encontro que simboliza a conexão entre diferentes gerações do hardcore melódico brasileiro.

Concebido durante a pandemia, o álbum reflete sobre experiências de transição, angústia, conflitos, alegrias, memórias e amadurecimento em um caldeirão que pretende mirar um futuro otimista para jovens adultos em passagem para fases mais maduras da vida.


Ouça “Saudade”:
https://found.ee/marinasfound_saudade





Marca registrada da Marinas Found, o contraste entre sonoridade pesada e estética vibrante ganha ainda mais força em “Saudade”. O álbum evidencia a maturidade da banda ao equilibrar vulnerabilidade e crítica, honestidade e sensibilidade, sem abrir mão da intensidade.

Essa abordagem confere ao hardcore melódico da banda uma dimensão única, onde intensidade e emoção coexistem, abrindo espaço para influências do punk, do rock, do alternativo, do pop e do emo, que vive uma onda de redescoberta e celebração nos últimos anos. O álbum conta com 12 faixas e conduz o ouvinte por uma jornada que vai do chão ao céu, reforçando o caráter emocional e narrativo do trabalho.

Formada em Pelotas, Rio Grande do Sul, a Marinas Found é composta por Pedro Soler (voz e guitarra), Eduardo Walerko (guitarra e voz), Mike Pires (baixo e voz) e Murilo Uarth (bateria e voz). Forjada na ética do DIY, a banda soma 11 anos de estrada construídos no corre independente, em palcos pequenos, turnês autogeridas e na relação direta com a cena underground.

Gritar e celebrar com os amigos, reclamar da sua cidade e dos dramas do crescimento, levantar-se para mudar a situação coletiva, retomar o amor pela vida, e, principalmente, não baixar a cabeça para ninguém: isso é Marinas Found.

Três singles antecederam o lançamento do álbum "Saudade: “Rito”, “Cidades Vizinhas” e “Pule o Muro” que foram reunidos em um EP batizado como “Viva Rápido”.

“Rito” abriu a era "Saudade" refletindo sobre crescimento pessoal, reconexão e cura emocional após períodos difíceis, especialmente os vividos durante a pandemia. A faixa equilibra peso e melodia, agressividade e contemplação.

Ouça Rito:

https://found.ee/marinasfound_rito

Já “Cidades Vizinhas” traz a participação de Rodrigo Lima, do Dead Fish. Inspirada na cidade natal da Marinas, a música aborda a relação ambígua com o lugar de origem entre o afeto e o aprisionamento, o desejo de partir e a vontade de voltar. A faixa utiliza a simbologia das antigas luzes amarelas aconchegantes dos postes, hoje substituídas por LEDs frios, como metáfora da perda de vínculos afetivos nas cidades. A colaboração representa um encontro entre gerações do hardcore nacional e reforça a continuidade da cena independente do Sul do Brasil.

Sobre a parceria, Rodrigo Lima afirma:

“Marinas Found é uma das minhas bandas preferidas da nova geração. Faz toda a diferença eles lançarem um álbum agora e botarem a cara. Se continuarem nessa trajetória, vão deixar um legado importante para o Sul do Rio Grande do Sul, para o Brasil e para o mundo.”

Ouça Cidade Vizinhas:

https://found.ee/marinasfound_cidadesvizinhas

Fechando a tríade de singles, “Pule o Muro” evidencia a versatilidade da Marinas Found ao flertar com o emo e o rock alternativo, antecipando a estética e a diversidade sonora que se expandem no álbum completo.

Ouça Pule o Muro no EP Viva Rápido:
https://tr.ee/PnFSFaOrbl


Saudade de que?

O vocalista Pedro Soler explica:

“Saudade” surgiu ainda durante a pandemia, num momento em que a banda, hoje entre os 20 e 30 anos, começou a perceber que algumas coisas iam ficando para trás. O projeto nasceu como um ideal de vida, construído com pessoas muito próximas, mas com o tempo e as escolhas de cada um, a formação foi mudando. A rotina, os compromissos e o próprio passar do tempo foram criando distâncias inevitáveis.

A música reflete a saudade de um tempo mais ingênuo e espontâneo, não necessariamente ligado à juventude, mas a uma forma mais leve de estar no mundo. Mais do que algo que paralisa ou entristece, “Saudade” aparece como uma tentativa de reconciliação com o que foi esquecido ao longo do caminho, uma força feliz e criativa, capaz de gerar algo novo tão bonito quanto aquilo que já existiu".


Sobre Marinas Found: DIY, colaboração e barulho

Desde sua formação, em 2014, a Marinas Found constrói sua trajetória na autogestão, atuando de forma independente na produção dos discos, circulação, comunicação e fortalecimento da cena local, sempre com os dois pés no palco. Nascida e criada nos festivais independentes, casas pequenas e turnês viabilizadas pela parceria e confiança entre bandas, a Marinas Found consolidou-se como um dos nomes mais consistentes do hardcore melódico do Sul do Brasil, com os álbuns “Marinas Found” (2017) e “Ansiolítico” (2019), além de singles como “Fudidaísmo” e “Tanto Faz”.

Seus shows combinam entrega, catarse e sensação de pertencimento, refletindo a relação próxima e orgânica da banda com o público. Mais do que música, a Marinas Found é um projeto coletivo: um convite para retomar o que amamos, transformar a saudade em ação e reacender a chama da mudança. Com circulação constante em festivais, forte presença audiovisual e uma base de fãs construída passo a passo, a banda consolida sua trajetória na cena independente.

Com letras que refletem os dilemas de jovens adultos, a Marinas Found imprime no som, nas artes e na identidade visual, inspiradas na estética pop-punk, a marca de uma banda coletiva e autêntica. Entre humor irônico e energia crua, equilibra melodia e força, criando identidade própria. Mais do que música, é um convite para retomar o que amamos e reacender a transformação coletiva.

Tracklist “Saudade”:

1- Preliminares
2- Rito
3- Apenas um olhar
4- Skate
5- MCT
6- Eu fico puto
7- Mais um, menos um
8- Cidades Vizinhas (Feat. Rodrigo Lima)
9- Perfume
10- Sou assim
11- Pule o Muro
12- Viva Rápido
13- TDP

Formação:

Pedro Soler :Vocal/Guitarra
Eduardo Walerko: Guitarra/Vocal
Mike Pires: Baixo
Murilo Uarth: Bateria/Vocal 


Ficha técnica de “Saudade”:
Mixagem e produção: Jeferson Marchetto

Arte da capa e design: Heitor Leal

Distribuição: Selo Downstage


Discografia:

Marinas Found (2017) — álbum

Ansiolítico (2019) — álbum

Ao vivo é ainda mais fodido (2024) — ao vivo

Split 116 com Articuna (2023) — split

Desorganizado (2021) — single coletânea Alforge Records no.1

Tanto Faz (2021) — single

Fudidaísmo (2021) — single

Tudo que Ela Tenta Fazer (2021) — single

Saudade (2026) — álbum


Links Relacionados:

www.instagram.com/marinasfound

www.youtube.com/marinasfound

x.com/marinasfound

https://linktr.ee/marinasfound


Fonte:Media For Music

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Tribulation, occult rock da Suécia, retorna a São Paulo em fevereiro

A banda sueca de occult rock com influências de metal setentista Tribulation retorna ao Brasil para uma apresentação única em São Paulo no dia 14 de fevereiro de 2026, como parte da turnê latino-americana que divulga o álbum Sub Rosa In Æternum, o mais inovador da carreira. O show acontece na Burning House, com abertura da casa às 19h.

Formado em 2004, o Tribulation construiu uma trajetória marcada por transformações sonoras consistentes. Inicialmente associado ao death metal, o grupo passou a incorporar elementos de heavy metal clássico, rock gótico e psicodelia ao longo de sua discografia, ampliando seu alcance para além do circuito estritamente extremo.

A transição se consolidou a partir do álbum The Children of the Night (2015), que marcou um reposicionamento estético e musical da banda.

Desde então, o grupo lançou trabalhos que reforçaram essa identidade híbrida, como Down Below (2018) e Where the Gloom Becomes Sound (2021), ambos reconhecidos com o Grammis, principal prêmio da indústria fonográfica sueca, na categoria rock/metal.

O disco mais recente, Sub Rosa In Æternum (2024), aprofunda a abordagem gótica, com vocais limpos, em uma narrativa que caracteriza a fase atual da banda. As composições são mais longas, arranjos que privilegiam clima e progressão, e letras que recorrem a imagens de espiritualidade e ocultismo.

Ao vivo, o Tribulation é conhecido por apresentações que articulam performance, ambientação visual e repertório focado em diferentes momentos de sua carreira.

O show é uma produção conjunta entre Xaninho Discos, Solid Music e Caveira Velha.
SERVIÇO
Tribulation em São Paulo

Data: 14 de fevereiro de 2026

Horário: 19h (abertura da casa)

Local: Burning House

Endereço: avenida Santa Maria, 247 - São Paulo/SP

Ingressos: 101tickets.com.br/events/details/Tribulation-em-Sao-Paulo

Links Relacionados:


xaninhodiscos.com.br

instagram.com/tedesco.com.midia

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia



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Roupa Nova faz dois shows, neste final de semana, na Vibra São Paulo, com a turnê "Simplesmente Roupa Nova

Repertório traz clássicos do pop rock nacional em formato acústico.

Últimos ingressos à venda em uhuu.com e pontos autorizados.


O Roupa Nova retorna a São Paulo para duas apresentações da turnê “Simplesmente Roupa Nova”, nesta sexta-feira (23/01) e sábado (24/01), na Vibra São Paulo, uma das casas de espetáculos mais emblemáticas do país.

Em um formato acústico, intimista e sofisticado, o grupo convida o público a viver uma experiência única, revisitando grandes clássicos em versões especialmente concebidas para o espetáculo. A proposta valoriza a emoção, a proximidade e a essência musical que consagraram a banda ao longo de sua trajetória.

O repertório reúne sucessos que fazem parte da história da música brasileira, como “Dona”, “A Viagem”, “Os Corações Não São Iguais”, “Coração Pirata” e “Linda Demais”, canções que consolidaram o Roupa Nova como uma das bandas mais queridas e respeitadas do país.

Com arranjos inéditos e uma sonoridade cuidadosamente repaginada, a turnê “Simplesmente Roupa Nova” propõe uma verdadeira imersão no universo do pop rock nacional, celebrando não apenas a música, mas a memória afetiva e a profunda conexão construída ao longo dos anos com fãs de todas as idades.

Os últimos ingressos estão disponíveis pelo site uhuu.com e em pontos de venda autorizados, com valores a partir de R$ 160,00 (em até 12x). Mais informações no serviço abaixo.

A expectativa é de mais uma noite de casa cheia, marcada por nostalgia, emoção e pelo carisma inconfundível de Cleberson Horsth, Ricardo Feghali, Kiko, Nando, Serginho e Fábio Nestares, protagonistas de uma história que segue se renovando a cada acorde.

A turnê estreou em março de 2023, no Teatro Bradesco, com ingressos esgotados. Desde então, “Simplesmente Roupa Nova” vem lotando teatros e arenas em todo o Brasil, oferecendo ao público uma experiência rara de proximidade, sensibilidade e celebração da música brasileira.


Serviço São Paulo

Opus Entretenimento apresenta Simplesmente Roupa Nova
Data: 23 e 24 de janeiro de 2026
Local: Vibra São Paulo
Endereço: Av. das Nações Unidas, 17955
Horário do show: 22h
Acessibilidade
Ar-condicionado
Duração: 80 minutos.
Classificação: 18 anos. Menores de 18 anos, somente poderão entrar acompanhados dos pais ou responsáveis.

Setores e valores 23/01 (inteira):
Mesa Vip: a partir de R$ 300,00+ taxas
Mesa Setor 1: a partir de R$ 250,00+ taxas
Mesa Setor 2: a partir de R$ 210,00+ taxas
Poltrona Setor 1: a partir de R$ 200,00+ taxas
Poltrona Setor 2: a partir de R$ 180,00+ taxas
Camarote Setor 1: a partir de R$ 250,00+ taxas
Camarote Setor 2: a partir de R$ 230,00+ taxas

Setores e valores 24/01 (inteira):
Mesa Vip: Esgotado
Mesa Setor 1: Esgotado
Mesa Setor 2: Esgotado
Poltrona Setor 1: a partir de R$ 400,00+ taxas
Poltrona Setor 2: a partir de R$ 360,00+ taxas
Camarote Setor 1: a partir de R$ 500,00+ taxas
Camarote Setor 2: a partir de R$ 460,00+ taxas
Plateia Superior 1: a partir de R$ 200,00+ taxas
Plateia Superior 2: a partir de R$ 180,00+ taxas
Plateia Superior 3: a partir de R$ 140,00+ taxas

Pontos de venda:
Uhuu.com – com taxa de serviço

A Uhuu é o canal oficial de vendas deste evento. Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais oficiais.

Bilheteria Vibra São Paulo • Sem incidência de Taxa de Serviço
Avenida das Nações Unidas 17955 • Vila Almeida • São Paulo - SP.
Horário de funcionamento bilheteria Vibra SP - Segunda-feira a Sexta-feira 12h as 15h e das 16h às 19h.
Sábados, domingos e feriados - FECHADO, salvo em dias de show com horário das 14h até o início do shows.

Bilheteria do Teatro Bradesco • Sem incidência de Taxa de Serviço
3º Piso do Bourbon Shopping São Paulo
Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3° Piso I Perdizes • São Paulo • SP
Horário de funcionamento: segunda-feira a domingo das 12h às 15h e das 16h às 20h. Em dias de evento o funcionamento será a partir das 12h até o final do evento.

Bilheteria do Teatro Sabesp Frei Caneca • Sem incidência de Taxa de Serviço
7º Piso do Shopping Frei Caneca
Rua Frei Caneca, nº 569 • 7° Piso I Consolação • São Paulo • SP
Horário de funcionamento: terça-feira a domingo das 12h às 15h e das 16h às 19h e segunda-feira bilheteria fechada.

Formas de Pagamento:
Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Dinheiro, Pix, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo.
Parcelamento no cartão de crédito: até 1x sem juros, de 2x até 12x com juros

Os ingressos e-Ticket em arquivo .PDF são entregues automaticamente ao e-mail do titular do pedido em até 30 minutos após o recebimento da confirmação de compra. Apresente no acesso do evento. Caso não tenha recebido o e-mail, verifique também sua caixa anti-spam.

Descontos:
50% Idosos: (com idade igual ou superior a 60 anos): Lei Federal nº 10.741/2003 (Estatuto do Idoso) – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto que comprove a sua condição;

50% Estudantes: Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da CIE no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento. Podendo ser emitida por entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, mesmo que estas entidades não estejam filiadas a ANPG, UNE e Ubes. Consulte também: www.documentodoestudante.com.br

50% para pessoas com deficiência e acompanhante quando necessário: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013.
No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.

50% Professores da rede pública estadual e das redes municipais de ensino: carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto, conforme a Lei Estadual nº 14.729/12.

50% Diretores, coordenadores pedagógicos, supervisores e titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes estadual e municipais: Conforme a Lei Estadual nº 15.298/14, mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.

50% jovens pertencentes a famílias de baixa renda, com idades de 15 a 29 anos
Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.

50% APOSENTADOS- Apresentar documento de identidade oficial com foto e cartão de benefício do INSS que comprove a condição. Conforme Lei Municipal SP n°12.325/1997.

O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.

Atenção:
- Os descontos não são cumulativos, devendo ao beneficiário optar pelo desconto de sua preferência, mediante a apresentação de documentos que comprovem o direito.
- Os documentos para validação de descontos deverão ser apresentados no ato da compra e no dia da sessão adquirida, na portaria do evento. Nas compras feitas através da internet, a apresentação do(s) documento(s) de comprovação será exigida no acesso ao evento.
- Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no acesso ao evento, será exigido o pagamento da diferença de valor dos mesmos.
Estacionamento Vibra São Paulo:
Para maior comodidade, os clientes podem adquirir o estacionamento conveniado no local de forma antecipada através do link: https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/estacionamento-vibra-sao-paulo-12536

OBJETOS PROIBIDOS: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, Go-Pro (ou similares); cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, medicamentos sem receita médica ou produtos compartilhados com outras pessoas por motivos médicos (*quem precisar levar os medicamentos, deve apresentar receita médica em seu nome); desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.

Fonte: Opus Entretenimento:

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Debrix desperta para a realidade com o novo single ''Brisa de Espelho''

Segunda composição da nova fase em português chega ao streaming nesta segunda-feira (19/01).




A banda paulista Debrix lança nesta segunda-feira (19/01) nas plataformas digitais o single 'Brisa de Espelho'. Após a dinâmica 'Nada pra Falar' (novembro/2025), o quinteto consolida a nova fase criativa com letras em português, trazendo uma sonoridade robusta e uma mensagem de confronto interno necessária para os tempos atuais.

Ouça aqui: https://offstep.link/997234287216

'Brisa de Espelho' é um convite ao despertar. A letra mergulha na temática da manipulação e das mentiras que moldam crenças, questionando como muitas vezes o indivíduo tenta se encaixar em 'mundos mentirosos' alheios.

A música captura o exato instante do reflexo: o momento em que a pessoa olha nos próprios olhos, enxerga sua essência por trás da lama e decide agir.

Com um refrão direto e provocativo ("Esperando o que aqui? Olha pra você!"), a Debrix deixa de lado o abstrato para entregar uma 'pedrada' que é, ao mesmo tempo, um desabafo e um grito de guerra.

"É sobre refletir mesmo, enxergar sua verdade e se perguntar: agora que você entendeu, está esperando o que aqui? Vai pra cima!", define a banda.
Sonoridade e produção

Musicalmente, a faixa apresenta uma evolução nítida da identidade da Debrix. Enquanto a letra de Felippo traz profundidade e uma interpretação vocal visceral, a instrumentação ganha camadas potentes com os novos riffs de guitarra de Friggi e as linhas de baixo e teclado de Alisson Magno.

A produção é assinada por Friggi e Alisson, com as baterias captadas no AS Estudio por Felipe Rinke, que também assina a mixagem e masterização.

As vozes e guitarras foram registradas no próprio estúdio da banda, garantindo a autenticidade característica de suas apresentações ao vivo.
Show em São Paulo

Para celebrar este novo momento, a Debrix sobe ao palco no dia 28 de fevereiro (sábado), em São Paulo. O show acontece no Burning House, como parte do evento de lançamento oficial do álbum Unleashed Fury da banda Válvera. Ambas as bandas integram o cast da Vênus Concerts. O evento tem entrada gratuita.




Arte da capa do single


Debrix, a banda

Debrix é um quinteto de São José dos Campos/SP que apesar do pouco mais de um ano desde que foi criada, já mostra traços de uma carreira bem estruturada e com importantes conquistas: foi banda de abertura de três shows dos norte-americanos do The Calling e participação em festival junto ao Sepultura, em Belém/PA.

Debrix é Felippo (vocal), Friggi (guitarra), Diego Sanctus (guitarra), Abel Savoldi (bateria) e Alisson Magno (baixo).

Situações do cotidiano e que pessoas comuns sentem e enfrentam são os temas de todas as canções da Debrix, repletas de poesia e metáforas.

O primeiro registro foi o EP Tales from the Rabbit Hole, que traz uma mescla potente e moderna de diversos gêneros, do classic rock ao grunge.

Tales from the Rabbit Hole traz a metáfora do coelho para representar o ser humano acuado. As músicas do EP, em metáforas sobre momentos de vida do coelho, narram uma jornada desde a ilusão de segurança até o renascimento e determinação.

Em 2025 a banda estreou a fase com letras em português. 'Nada Pra Falar' é a primeira composição neste formato, na pegada do rock nacional que se entrelaça ao grunge e rock alternativo americano.

A Debrix conta com a parceria da Vênus Concerts, produtora que atua no mercado de turnês de bandas internacionais e nacionais, responsável pela nova vinda ao país do Magic! e mais recente e super bem sucedida passagem do The Calling ao Brasil. Também já promoveu turnês pela América do Sul do Black Flag, L7, I Am Morbid, Prong, Primal Fear, Helmet, Infected Rain, Sirenia, Helmet, entre outros.


Links Relacionados:

www.instagram.com/debrixband

https://linktr.ee/debrix.band


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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Banda inglesa Incarcerated lançará álbum "Necrosphere" com mixagem de Flemming Rasmussen (Metallica)

Após a recepção positiva dos singles "Fatal Fate" e "Deprived", banda sediada em Londres estreia formato full-length no dia 30 de janeiro.



A banda de Death/Thrash Metal INCARCERATED, sediada em Londres desde 2021, anuncia o lançamento oficial de seu primeiro álbum completo, intitulado "Necrosphere". O disco estará disponível em todas as plataformas de streaming e no formato físico a partir do dia 30 de janeiro. O trabalho contou com o seguinte line-up (foto): Lander da Silva (guitarra/vocais), Rafael Rojo (guitarra solo), Andy Butler (baixo) e Alberto Pesco (bateria). Em setembro de 2025 o grupo anunciou a entrada do novo baterista, Hercules Tsekouras, que agora assume as baquetas para tour de divulgação do álbum.



Ouça “Fatal Fate” via Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/5WOcdnb2CJqxvK7Fa4tjQ9



A produção de "Necrosphere" envolveu nomes de peso da engenharia de som mundial, conferindo ao álbum uma sonoridade que remete aos clássicos do gênero. As gravações ocorreram no Rogue Studios, em Londres, sob a produção de Alessio Garavello (vocalista do A New Tomorrow, ex-Power Quest e Dragonforce) e coprodução do baixista Andy Butler. Para a etapa final de mixagem e masterização, a banda trabalhou com Flemming Rasmussen no lendário Sweet Silence Studios, em Copenhague. Rasmussen é conhecido por definir a sonoridade do Thrash Metal nos anos 80, assinando obras seminais do Metallica (“Ride the Lightning”, “Master of Puppets”, “...And Justice for All”), além de trabalhos com Morbid Angel, Artillery e Blind Guardian.



Musicalmente, o álbum foi antecipado por dois singles lançados no final de 2025, que servem como amostra da dualidade estilística do quarteto. A faixa "Fatal Fate" (lançada em 07/11/2025) explora uma pegada mezzo Death mezzo Thrash e destaca-se por um recurso lírico singular: a aliteração, onde a letra é construída predominantemente com a letra "F", criando uma métrica percussiva sobre temas de fanatismo e distopia. Em contraste, o single "Deprived" (lançado em 13/12/2025) apresenta uma abordagem mais focada no Death Metal. Nesta composição, a letra de Lander articula uma crítica social direta, abordando a desigualdade econômica, a falácia da meritocracia e a ganância corporativa. "Fatal Fate" ganhou uma versão em vídeo clipe, produzido por Dean Addison, enquanto "Deprived" foi lançada em vídeo criado pela própria banda, um “behind the scenes”.



Desde o lançamento de seu primeiro EP em 2022, o INCARCERATED tem recebido atenção da mídia especializada internacional pela agressividade e execução técnica de suas composições. O Deadly Storm Zine (República Tcheca) classificou o som do grupo como um "ataque sangrento de Thrash Death Metal", enquanto a publicação brasileira Heavy&Hell notou influências diretas de veteranos como Carcass, Kreator e Slayer. Com a chegada de "Necrosphere", a banda planeja expandir sua atuação ao vivo, com uma turnê de divulgação agendada para 2026 cobrindo o Reino Unido, Irlanda e Europa continental.



No campo visual, a banda contou com Ivan Stan para a criação da arte da capa do álbum, com design criado por Sabrina Schiavinatto, enquanto as fotos promocionais do grupo foram clicadas por Peterson Marti.



Assista ao vídeo de “Fatal Fate”:







Assista ao vídeo de “Deprived”:

Créditos da foto: Peterson Marti


Links Relacionados:

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Bandcamp: https://incarcerated.bandcamp.com/album/incarcerated

E-mail: incarceratedofficial@gmail.com

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br


Fonte:Wargods Press

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