40 Anos de "Bonded by Blood": Exodus Promete Show Histórico com Experiência Exclusiva para os Fãs!

Poucos ingressos restantes para o show histórico no Carioca Club, que contará com abertura da banda Throw Me To The Wolves.


São Paulo se prepara para receber um dos eventos mais icônicos do metal mundial! No dia 9 de outubro de 2025, o lendário Exodus desembarca no Carioca Club para comemorar os 40 anos do clássico álbum “Bonded by Blood” com um show histórico e inesquecível. Com a realização da Livingstage e CKConcerts, este evento promete ser uma experiência única, não apenas pelos riffs devastadores que marcaram o thrash metal, mas também pela oportunidade de estar frente a frente com a banda por meio de um meet and greet exclusivo, agora disponível. Este é um dos shows mais esperados do ano e os ingressos estão quase esgotados!

Garanta sua presença no evento pelo link oficial:
www.clubedoingresso.com/evento/exodus-saopaulo

Para adquirir o ingresso para o meet and greet exclusivo, acesse:
https://tickets.eticketablanca.com/seller/exodus-u1v9

Não perca a chance de participar dessa experiência única. Os ingressos para o show e para o meet and greet exclusivo estão se esgotando rapidamente. Este é o momento de garantir seu lugar e celebrar quatro décadas de um álbum que mudou para sempre os rumos do metal mundial.

Como parte da celebração, o público também terá a oportunidade de conferir a banda de abertura Throw Me To The Wolves, que vem chamando atenção na cena do death metal nacional. A banda, formada por Diogo Nunes (voz), Gui Calegari (guitarra), Fabrício Sato (guitarra), Fábio Fulini (baixo) e Maycon Avelino (bateria), apresentará faixas de seu álbum de estreia, "Days of Retribution", lançado em maio deste ano.

SOBRE BONDED BY BLOOD

Lançado originalmente em 1985, o álbum "Bonded by Blood" não é apenas uma obra-prima do thrash metal, mas uma verdadeira declaração cultural que influenciou gerações de músicos ao redor do mundo. No show de São Paulo, o Exodus apresentará o álbum na íntegra, trazendo de volta hits como "Bonded by Blood", "Exodus", "A Lesson in Violence", "And Then There Were None" e "Metal Command" – tudo com a energia avassaladora que só a banda pode proporcionar. Com o retorno do vocalista Rob Dukes, ao lado de nomes lendários como Gary Holt e Tom Hunting, a química do Exodus promete oferecer um espetáculo à altura de seu legado, transcendendo nostalgia e unindo fãs de todas as idades para celebrar a força do thrash metal.







Serviço:

Exodus – 40 Anos de "Bonded by Blood"
Data: 9 de outubro de 2025 – Quinta-feira
Horário: Abertura da casa às 19h
Cidade: São Paulo/SP
Local: Carioca Club
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo/SP
Banda de abertura: Throw Me To The Wolves
Ingressos para o show:
www.clubedoingresso.com/evento/exodus-saopaulo

Ingressos para Meet and Greet:
https://tickets.eticketablanca.com/seller/exodus-u1v9

Classificação etária: 16 anos (menores de idade podem entrar somente acompanhados pelos pais ou por responsável legal).

Realização: Livingstage e CKConcerts

Apoio: Roadie Crew e Honorsounds

Informações à imprensa: contato@frankecomunicação.com



Fonte:Hoffmann & O'Brian Marketing Artístico e Entretenimento


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Magistry lança EP Venus Mellifera com shows ao lado de Anette Olzon (ex-Nightwish)

Apresentações foram realizadas no Tork n’ Roll, em Curitiba, e no Vip Station, em São Paulo.


A banda curitibana Magistry vive um momento especial em sua trajetória. Dias após o lançamento de seu novo EP, Venus Mellifera, o grupo participou como atração convidada de shows da vocalista Anette Olzon (ex-Nightwish). Os shows aconteceram nos dias 22 de setembro, no Tork n’ Roll, em Curitiba; e 27 de setembro, no Vip Station, em São Paulo.


As apresentações consolidaram a presença da Magistry como um nome importante na cena do metal sinfônico nacional. Para o tecladista Tiago Parpinelli, foi uma das maiores realizações de sua vida: “como fã do trabalho da Anette, tanto no Nightwish quanto em carreira solo, foi uma alegria sem tamanho poder levar nossa arte e apresentar a Magistry para o público fã da Anette”.

A vocalista Lya Seffrin foi convidada pela própria Anette para dividir o palco na música “Sahara”, um gesto que emocionou a artista curitibana. “Eu nunca me senti tão realizada num palco quanto como me senti nas aberturas e em ‘Sahara’. Cantar com ela foi uma baita escola sobre técnica, performance e interação com o público, e ter uma artista do porte da Anette incentivando e elogiando meu trabalho me tocou tão profundamente que não consigo nem mensurar”, declarou.

Já o guitarrista João Borth celebrou o momento como um divisor de águas: “estreamos no Tork n’ Roll, uma das casas mais importantes da nossa cidade, e o show em São Paulo foi simplesmente fabuloso. O calor do público foi como um afago. Estou realizado como músico, compositor e intérprete”, comemorou.

O guitarrista e vocalista Leonardo Arentz afirma que a experiência de início parecia um sonho, mas logo se tornou uma realidade extraordinária: “não há palavras suficientes para descrever como foi essa última semana com meus amados amigos da Magistry. Estamos crescendo, sendo visto e medidos, é isso é assustador, mas ao mesmo tempo é incrível e nos traz uma responsabilidade cada vez maior de mostrar nossa arte e paixão nesse grande mundo”.

O baterista Johan Wodzynski completa, afirmando que “foi maravilhoso poder estrear em São Paulo justamente abrindo o show da Anette, uma personalidade tão importante do metal sinfônico mundial”.
Venus Mellifera

O EP Venus Mellifera sucede o álbum The New Aeon, lançado em março, e representa uma evolução sonora e lírica do Magistry. Inspirado nos epítetos da deusa Afrodite, o trabalho mergulha em temas como amor, prazer, beleza e niilismo, com uma abordagem poética e atmosférica.

Com seis faixas e pouco mais de quarenta minutos de duração, o EP combina elementos de gothic, doom e metal sinfônico, incorporando instrumentos como saxofones, trombones e trompetes para criar texturas únicas e envolventes. Segundo o tecladista Thiago Parpinelli, responsável pela arte da capa, o conceito visual do EP é “uma imersão dentro da letra da música, como se o EP todo fosse um passeio nesse campo florido, conhecendo e experimentando vários tipos de amor”.

Magistry

Formada em junho de 2023, a banda vem se destacando na cena do metal curitibano a partir de seus lançamentos até o momento: um EP acústico, The Delightful Companion: A Prelude for The New Aeon, o álbum The New Aeon e o EP Venus Mellifera.

A formação conta com a vocalista Lya Seffrin, o vocalista e guitarrista Leonardo Arentz, o guitarrista João Borth, o tecladista Thiago Parpinelli, o baixista Leonardo Rivabem e o baterista Johan Wodzynski.

Marcada pela excelência instrumental, a sonoridade da banda combina elementos de diversos subgêneros do metal como o death, o gothic e o doom. O uso de orquestração traz instrumentos como violinos, cellos, oboés, alaúdes e cítaras, além de corais marcantes e poderosos que evocam a influência da música erudita.

Em 2024, a banda conquistou o primeiro lugar no Festival de Bandas Autorais de Curitiba e, em dezembro, a Mariutti Team Zine, de alcance nacional, destacou que The New Aeon “explora o dualismo entre o bem e o mal, criando uma sonoridade dinâmica” e que as canções “destacam-se pela profundidade lírica e pela riqueza musical”.

A estreia da Magistry em grandes palcos ocorreu em setembro de 2025, quando abriu os shows da vocalista Anette Olzon (ex-Nightwish) no Tork n’ Roll, em Curitiba, e no Vip Station, em São Paulo.

Siga em @magistryband

Foto: Clovis Roman

Fonte:Acesso Music

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Armadilha lança o álbum “Ataque En Vivo!”, split com os chilenos do Pronoia

O Armadilha acaba de lançar o álbum “Ataque En Vivo!”, split ao vivo gravado em parceria com os chilenos do Pronoia.



O material reúne dois momentos especiais: a performance do Armadilha na celebração do SP Metal, em dezembro de 2024, e o show do Pronoia no lendário Óxido Bar, em Santiago, realizado em março de 2025. A arte da capa traz os logotipos das duas bandas envoltos por raios, representando a intensidade desse encontro metálico.



O lançamento é fruto de uma parceria entre os selos Storm Atoom Records, Impaled Records e Cuervo Records, reforçando a conexão entre as cenas da América Latina.

Ouça o álbum “Ataque En Vivo!”:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/0kBKUJ1OnOorowMDo9llEq?si=af87tinJRty45wzdkjpndQ



E o Armadilha está comemorando seus 15 anos com o lançamento deste split, e o vídeo de “Sangue de Ferro" música de seu segundo disco, que foi composta aos seus fãs – ao vivo no estúdio Oversonic.



O vocalista Pedro Zupo comentou; “queremos comemorar junto dos amigos que nos apoiaram por essa década e meia defendendo o Heavy Metal em português!”



Assista “Sangue de Ferro”(Ao Vivo no Oversonic):

Formado em 2011, o Armadilha mantém-se fiel à sonoridade do Heavy/Speed Metal. A discografia inclui os álbuns de estúdio “Choque Elétrico” (2013) e “Sangue de Ferro” (2021), além de registros ao vivo que comprovam a energia de suas apresentações. Atualmente, a banda é formada por Pedro Zupo (vocais), Denys Garcia (guitarra), Gregório Palhano Bondezam (baixo) e Marcelo S.O.S. (bateria).


Links Relacionados:

https://www.instagram.com/armadilhaheavymetal

https://www.facebook.com/armadilha.heavymetal

Fonte:LP Metal Press

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Symmetrya revisita o debut “Eternal Search” com o single “Inner Force”

A banda catarinense Symmetrya, formada em 2002 em Joinville, volta a destacar sua estreia no cenário nacional com o lançamento do single “Inner Force”, faixa que encerra o álbum “Eternal Search”. Lançado em 2007 pela Force Majeure Records, o disco foi gravado de forma independente e distribuído pela gravadora. “Eternal Search” apresenta dez faixas que equilibram peso, melodia e passagens progressivas. A formação da época reunia Jurandir Junior (vocais), Ney Soteiro (guitarra), Alexandre Lamim (baixo), Milton Maia (teclados) e Nâna Oliveira (bateria). A capa do single foi criada por Maicon Leite, da Wargods Press.



“Inner Force” resume a proposta de “Eternal Search”: riffs marcantes, melodias e arranjos progressivos. Sobre a música, o vocalista Jurandir Junior destacou: “Quando gravamos “Eternal Search”, nossa ideia era traduzir em música a sensação de estar em constante movimento, de nunca se acomodar. “Inner Force” representa exatamente isso: a força interior que nos empurra para frente, mesmo diante das dificuldades. Esse álbum foi nosso primeiro passo, cheio de descobertas e aprendizados, e ainda hoje sentimos o peso e a energia dele nos palcos”;



Na época de seu lançamento, “Eternal Search” recebeu avaliações positivas no underground e chegou a alcançar boas críticas em sites e revistas especializados. Essa estreia abriu caminho para apresentações ao lado de nomes de peso como Primal Fear, Dark Moor, Shaman, Hangar e Paul Di’Anno, um reflexo da qualidade da obra. Após “Eternal Search”, a banda seguiu com novos lançamentos: em 2014, lançou “Last Dawn”, e em 2018 apresentou “Beyond the Darkness”, explorando camadas mais sombrias e progressivas. Nos próximos meses a banda relançará todos os álbuns - na sequência dos lançamentos - nas plataformas digitais, sendo precedidos por singles.



Na foto, a banda com sua mais recente formação, em show realizado no ano passado. Em breve será anunciado o novo line-up.



Ouça “Inner Force” no Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/2OjoYYCMs0AED7GZT4jwN9



Ouça “Inner Force” no YouTube:

Ouça “Inner Force” no Deezer:

https://www.deezer.com/br/album/828766431



Links Relacionados:

Facebook: www.facebook.com/symmetryaofficial

Instagram: www.instagram.com/symmetrya.official

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.b


Fonte:WarGods Press



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Spartacus lança novo single e confirma participação no festival “Heavy Metal Contra a Fome”

A banda gaúcha Spartacus acaba de lançar o single “A Procura Cruel”, primeira amostra de seu próximo álbum de estúdio, seu terceiro full length, cujas informações serão divulgadas nos próximos meses. Gravada no Estúdio Hurricane e produzida por Sebastian Carsin, a faixa é uma composição assinada pelo baixista Marco Di Martino, enquanto a arte da capa do single foi criada por Eduardo Monteiro.



Sobre a inspiração da letra, Marco Di Martino comenta: “‘À Procura Cruel’ nasceu da necessidade de transformar em música esse sentimento de isolamento e de busca incessante por sentido em meio ao caos. A letra reflete questionamentos que todos carregamos em algum momento da vida: por que sofremos, por que seguimos e até onde essa procura nos leva. É uma canção que fala sobre dor, mas também sobre a coragem de continuar buscando respostas”.



Primeiro lançamento inédito depois de uma década, o single também apresenta a nova formação do Spartacus, que conta ainda com Marco Canto (vocal), Arildo Leal (guitarra – Vertebra, Luctiferu) e André Martins (bateria - Luctiferu). “A Procura Cruel” – assim como o novo line-up - será apresentada pela primeira vez no festival “Heavy Metal Contra a Fome”, evento beneficente que ocorre no próximo dia 11 de outubro, em Porto Alegre.



Ouça “A Procura Cruel” no Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/2G6eifCZAvisjbUPTYGe4f



Ouça “A Procura Cruel” no Deezer:

https://www.deezer.com/br/album/826358591



Ouça “A Procura Cruel” no YouTube:

O show faz parte da comemoração de 50 anos de Sebastian Carsin, produtor responsável por assinar diversas obras históricas do Metal gaúcho. Além do Spartacus, o line-up contará com Rural Roads, Spades Vandall, Gueppardo e Goaten. A entrada será solidária, mediante a doação de 1 kg de alimento, que será revertido para ações de combate à fome.



Serviço:



Heavy Metal Contra a Fome – Edição 50 anos de Sebastian Carsin



 Data: 11 de outubro de 2025

 Horário: 19h30

 Local: Caos – Rua João Alfredo, 701 – Cidade Baixa – Porto Alegre/RS

 Atrações: Spartacus, Rural Roads, Spades Vandall, Gueppardo, Goaten

 Ingresso: 1 kg de alimento


Foto: Fernando Pires

Links Relacionados:

Site: http://www.spartacus.mus.br

Facebook: https://www.facebook.com/spartacusband

Instagram: https://www.instagram.com/spartacusheavyrock

YouTube: https://www.youtube.com/@spartacusbanda

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Fonte:WarGods Press



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Phornax Fest III confirma line-up de peso no Opinião com convidados especiais

No próximo 20 de dezembro, o Bar Opinião, em Porto Alegre, recebe a terceira edição do PHORNAX FEST, festival que se consolida como uma das principais celebrações do Metal gaúcho. Criado pela banda Phornax, o evento combina tradição e modernidade, reunindo diferentes vertentes do Metal em uma noite que promete marcar o calendário da cena gaúcha.


Realizado pela Ablaze Productions e Arena Heavy Produtora, com produção da Ticket Arena e apoio da Kamming, Back in Black e Metal Sul RS, o festival aposta em um line-up de qualidade e participações especiais escolhidas a dedo, entregando ao público uma experiência completa.


Phornax – Anfitriões recebem convidados especiais

Anfitrião do festival, o Phornax vive um momento especial em sua trajetória. Após o EP “Silent War” (2012), a banda prepara o lançamento de seu primeiro álbum completo e já apresentou o single “Between Fear and Hope”, lançado em agosto em todas as plataformas digitais. O single – cujo videoclipe está disponível no YouTube - evidencia riffs pesados, os vocais potentes de Cristiano Poschi e uma atmosfera que transita entre o sombrio e o luminoso, simbolizando o embate entre medo e esperança.


Com produção, mixagem e masterização de Renato Osorio (ex-Hibria) e composição do guitarrista Deivid Moraes, a música mostra a maturidade criativa desta nova fase. No palco do evento, o Phornax contará com a participação especial de Edu Falaschi, Renato Osorio (produtor, ex-Hibria), Fábio Laguna (ex-Angra, Hangar), Alessandro Marques (Follows Strong, Father’s Face) e Thiago Bianchi (Noturnall, ex-Shaman), além da já tradicional performance cênica de Aline Mesquita na música “Final Beat”. Além de Poschi e Deivid Moraes, o PHORNAX conta ainda com Mauricio Dariva na bateria, Sfinge Lima no baixo e Eduardo Martinez na guitarra.


Noturnall – Modernidade e expansão internacional


O Noturnall chega ao festival em um momento de expansão internacional. Reconhecida por unir Metal Progressivo e Heavy Metal com uma pegada mais moderna, a banda vem de turnês bem-sucedidas, e segue em 2025 com sua “Cosmic World Tour”, explorando novos territórios da Ásia. A nova formação conta com o jovem guitarrista Guilherme Torres, que trouxe um gás à mais para o grupo, que é comandado por Thiago Bianchi. Entre os lançamentos recentes, destacam-se o videoclipe de “Cosmic Redemption”, com participação de Danilo Gentili, e a inédita versão de “O Tempo Não Pára” (Cazuza), gravada com Ney Matogrosso. Completam a banda Saulo Xakol (baixo) e Henrique Pucci (bateria).



Tierramystica – Metal gaúcho com espiritualidade andina



Após 12 anos desde o último álbum, o Tierramystica traz na bagagem seu terceiro álbum de estúdio “Trinity”, cujo lançamento marca ainda a primeira edição internacional da banda, com lançamento no Japão, Itália, México e Brasil. O grupo combina a energia do Power Metal com a riqueza sonora dos instrumentos andinos, como charango e ocarina, construindo uma proposta única de Metal latino-americano.



Destaques do álbum, “Chaski Way” se inspira nos chasquis — mensageiros do Império Inca — enquanto “Eldritch War” explora arranjos épicos e timbres andinos. A banda é formada por Gui Antonioli (vocal), Ricardo “Chileno” Durán (backing vocals e instrumentos andinos), Alexandre Tellini (guitarra), Marcelo Caminha Filho (baixo), Luciano Thumé (teclados) e Duca Gomes (bateria).



Edu Falaschi – A lenda do Metal brasileiro



Edu Falaschi é um dos nomes mais consagrados do Heavy Metal brasileiro, reconhecido mundialmente por sua trajetória como vocalista do Angra entre 2001 e 2012, período em que gravou álbuns marcantes como “Rebirth” e “Temple of Shadows”. Antes disso, já havia se destacado no Symbols, e posteriormente fundou o Almah, projeto que mostrou sua versatilidade criativa, transitando entre o Power Metal e sonoridades mais modernas. Em carreira solo, Falaschi vem vivendo uma fase produtiva, marcada por trabalhos conceituais como “Vera Cruz” (2021) e “Eldorado” (2023).



Experiência completa para o público



O festival vai além da música, oferecendo estrutura de ponta, som e iluminação profissionais, além do pacote Soundcheck Experience, que dá acesso à passagem de som, meet & greet com todas as bandas e entrada antecipada para o merchandising.



 SERVIÇO – PHORNAX FEST III


Data: 20 de dezembro de 2025 (sábado)

Local: Bar Opinião – Av. José do Patrocínio, 834 – Porto Alegre/RS

Horário: Abertura da casa às 17h30

Ingressos: TicketArena.com.br + ponto físico na loja Back in Black (Av. Osvaldo Aranha, 982 – Bom Fim)



Line-up e horários:

17h30 – Abertura da casa

18h30 – Tierramystica

19h50 – Noturnall

21h10 – Phornax + Convidados



Participações especiais no show do Phornax: Edu Falaschi, Alessandro Marques, Fábio Laguna, Thiago Bianchi e Aline Mesquita



Ingressos:

https://ticketarena.com.br/event/phornax-fest-iii--com-phornax-noturnall-e-tierramystica/168



 INGRESSOS

Lote 1:

Inteira solidária*: R$ 60

Meia entrada**: R$ 50

Inteira: R$ 100



Lote 2

Inteira solidária*: R$ 80

Meia entrada**: R$ 70

Inteira: R$ 140



Lote 3

Inteira solidária*: R$ 100

Meia entrada**: R$ 90

Inteira: R$ 180



Lote 4

Inteira solidária*: R$ 120

Meia entrada**: R$ 110

Inteira: R$ 220



Lote 5

Inteira solidária*: R$ 140

Meia entrada**: R$ 130

Inteira: R$ 260



Soundcheck Experience:



Inteira solidária*: R$ 220

Meia entrada**: R$ 200

Inteira: R$ 400



Inclui: ingresso para o festival + entrada antecipada para passagem de som + meet & greet com Phornax, Noturnall e Tierramystica + acesso antecipado ao merchandising.



* Ingresso solidário: válido mediante doação de 1 kg de alimento não perecível, a ser entregue na entrada do evento.



** Meia entrada: válida conforme legislação vigente (estudantes, jovens de baixa renda com ID Jovem, PcDs, doadores regulares de sangue, idosos e assinantes do Clube do Assinante ZH).


 REALIZAÇÃO E APOIO


Realização: Ablaze Productions & Arena Heavy Produtora

Produção: Ticket Arena

Apoio: Kamming, Back in Black, Metal Sul RS



Créditos das fotos: Divulgação



Contatos:

Phornax: https://www.instagram.com/phornaxband

Arena Heavy: www.arenaheavy.com.br

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br


Fonte:WarGods Press



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Edu Falaschi é confirmado como convidado especial no Phornax Fest III

O PHORNAX FEST III acontece no dia 20 de dezembro, no Bar Opinião, em Porto Alegre, reunindo algumas das maiores referências do Metal gaúcho e brasileiro em uma noite única de apresentações e participações especiais. Entre os destaques da edição, está a participação especial de Edu Falaschi no show do PHORNAX. Edu, que é um dos vocalistas mais influentes da música pesada brasileira, se consagrou internacionalmente durante sua passagem pelo ANGRA, e agora traz para o festival a experiência em uma carreira de mais de três décadas.



O vocalista do PHORNAX, Cristiano Poschi, comentou sobre a presença do músico: “Ter o Edu conosco nesta edição é uma honra imensa. Ele é um dos grandes responsáveis por levar o Metal brasileiro a um patamar internacional, e poder recebê-lo no PHORNAX FEST mostra o quanto o festival vem crescendo. Será uma noite para ficar na memória”, afirmou o vocalista.



Nascido em São Paulo em 1972, Edu Falaschi começou sua trajetória musical ainda na adolescência, aprendendo violão e explorando instrumentos como bateria, baixo e guitarra em bandas de garagem e grupos de covers. Sua primeira banda profissional, MITRIUM, mostrou sua habilidade como compositor, arranjador e vocalista, abrindo caminho para novas investidas, incluindo uma tentativa de audição para o IRON MAIDEN após a saída de Bruce Dickinson – um indicativo precoce de seu talento e ambição.



Após passar pelo SYMBOLS, Falaschi ganhou projeção nacional e internacional ao integrar o ANGRA em 2000, gravando álbuns como “Rebirth” (2001) e “Temple of Shadows” (2004). Depois de deixar o ANGRA, lançou o projeto ALMAH, inicialmente concebido como álbum solo, que se transformou rapidamente em banda, com destaques como “Fragile Equality” (2008), e “Unfold” (2013). Nos últimos anos, concentrou-se em sua carreira solo, lançando “Moonlight” (2016) e o ambicioso projeto conceitual “Vera Cruz” (2021), com participações de artistas como Max Cavalera e Elba Ramalho. Seu disco mais recente, “Eldorado” (2023), mantém a abordagem conceitual, gerando um trabalho riquíssimo.



Criado e liderado pelo PHORNAX, o festival se consolidou como um dos principais encontros da cena gaúcha de Metal. A terceira edição mantém a tradição de reunir grandes nomes do gênero, oferecendo uma experiência completa ao público. Além de Edu Falaschi, participações especiais no show do PHORNAX incluem Fábio Laguna (ex-Angra, Hangar), Renato Osorio (produtor, ex-Hibria), Thiago Bianchi (Noturnall, ex-Shaman), Alessandro Marques (Father’s Face, Follows Strong) e a dançarina Aline Mesquita na performance da faixa “Final Beat”.

Realizado pela Ablaze Productions e Arena Heavy Produtora, com produção da Ticket Arena e apoio de Kamming, Back in Black e Metal Sul RS, o PHORNAX FEST III traz, mais uma vez, bandas e músicos de qualidade, fortalecendo o cenário pesado gaúcho.


 SERVIÇO – PHORNAX FEST III


Data: 20 de dezembro de 2025 (sábado)

Local: Bar Opinião – Av. José do Patrocínio, 834 – Porto Alegre/RS

Horário: Abertura da casa às 17h30

Ingressos: TicketArena.com.br + ponto físico na loja Back in Black (Av. Osvaldo Aranha, 982 – Bom Fim)


Line-up e horários:

17h30 – Abertura da casa

18h30 – Tierramystica

19h50 – Noturnall

21h10 – Phornax + Convidados



Participações especiais no show do Phornax: Edu Falaschi, Alessandro Marques, Fábio Laguna, Thiago Bianchi e Aline Mesquita



Ingressos:

https://ticketarena.com.br/event/phornax-fest-iii--com-phornax-noturnall-e-tierramystica/168


 INGRESSOS

Lote 1:

Inteira solidária*: R$ 60

Meia entrada**: R$ 50

Inteira: R$ 100



Lote 2

Inteira solidária*: R$ 80

Meia entrada**: R$ 70

Inteira: R$ 140



Lote 3

Inteira solidária*: R$ 100

Meia entrada**: R$ 90

Inteira: R$ 180



Lote 4

Inteira solidária*: R$ 120

Meia entrada**: R$ 110

Inteira: R$ 220



Lote 5

Inteira solidária*: R$ 140

Meia entrada**: R$ 130

Inteira: R$ 260



Soundcheck Experience:



Inteira solidária*: R$ 220

Meia entrada**: R$ 200

Inteira: R$ 400



Inclui: ingresso para o festival + entrada antecipada para passagem de som + meet & greet com Phornax, Noturnall e Tierramystica + acesso antecipado ao merchandising.



* Ingresso solidário: válido mediante doação de 1 kg de alimento não perecível, a ser entregue na entrada do evento.



** Meia entrada: válida conforme legislação vigente (estudantes, jovens de baixa renda com ID Jovem, PcDs, doadores regulares de sangue, idosos e assinantes do Clube do Assinante ZH).


 REALIZAÇÃO E APOIO


Realização: Ablaze Productions & Arena Heavy Produtora

Produção: Ticket Arena

Apoio: Kamming, Back in Black, Metal Sul RS



Créditos da foto: Caike Scheffer


Links Relacionados:

Phornax: https://www.instagram.com/phornaxband

Arena Heavy: www.arenaheavy.com.br

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Fonte:WarGods Press



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Phornax prepara novo single “A Matter of Time” para outubro

O Phornax anunciou que lançará em outubro o single “A Matter of Time”, dando sequência ao ciclo que deve culminar no primeiro álbum completo da carreira, previsto para os próximos meses. O anúncio do vindouro single e sua capa - criada pelo vocalista Cristiano Poschi - mostra a fase de intensa atividade da banda, que também é responsável pelo Phornax Fest III, marcado para o dia 20 de dezembro no Bar Opinião, em Porto Alegre. “A Matter of Time” foi composta pelo ex-guitarrista Alessandro Marques, que participará como convidado especial do Phornax no festival.


Sobre a arte da capa, Cristiano comentou: “A ideia foi representar o tempo como algo que sempre nos cerca e molda, dividido entre o passado e o futuro, o orgânico e o tecnológico. O relógio é o ponto central, mas as engrenagens e circuitos mostram que não é apenas uma questão humana, é também sobre como nos relacionamos com a própria evolução. Quis criar uma imagem que traduzisse esse conflito e, ao mesmo tempo, passasse a ideia de movimento e transformação".



O trabalho mais recente do grupo, o single “Between Fear and Hope”, saiu em agosto e já está disponível em todas as plataformas digitais, acompanhado de um vídeo clipe oficial no YouTube. A música, escrita pelo guitarrista Deivid Moraes e produzida por Renato Osorio (produtor, ex-Hibria), combina riffs pesados, linhas vocais marcantes de Cristiano Poschi e mostra como o Phornax soa nesta nova fase, com o line-up completado por Eduardo Martinez (guitarras), Sfinge Lima (baixo) e Mauricio Dariva (bateria).



No palco do festival de dezembro, o Phornax receberá convidados de destaque da cena nacional, como Edu Falaschi, Renato Osorio (produtor e ex-guitarrista do Hibria), Fábio Laguna (ex-Angra, Hangar), Alessandro Marques (Follows Strong, Father’s Face) e Thiago Bianchi (Noturnall, ex-Shaman). A já tradicional performance teatral de Aline Mesquita em “Final Beat” também integra o espetáculo.



Sobre o vindouro novo single, o vocalista Cristiano Poschi destaca: “‘A Matter of Time’ é um reflexo do presente da banda. Uma faixa carregada de energia, melodia e emoção, que aponta para a nossa próxima etapa. Estamos muito empolgados para que o público tenha esse primeiro contato com o que vem por aí, tanto em estúdio quanto ao vivo”.



Ouça “Between Fear and Hope”:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/6MH8NNn41DKyTrESabvW7l



Assista ao vídeo de “Between Fear and Hope”:

Créditos da foto: Divulgação



Links Relacionados:

Instagram: https://www.instagram.com/phornaxband

YouTube: https://www.youtube.com/@OfficialPhornax

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Fonte:WarGods Press



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Cianeto Discos lança “Catastrophic Reconfiguration” do Molder em versão limitada

Depois de lançar “Engrossed in Decay”, a Cianeto Discos traz ao Brasil outro álbum do Molder, “Catastrophic Reconfiguration”, mais recente trabalho dos norte-americanos, em edição especial em CD caixa acrílica, limitada a apenas 300 cópias. O Molder, formado em Joliet, Illinois, mantém com “Catastrophic Reconfiguration” a essência visceral do Death Metal clássico dos anos 90, mas adiciona elementos que tornam cada faixa imprevisível. A entrada do guitarrista Carlos Santini no processo de composição trouxe nova dinâmica, permitindo que riffs mais encorpados, grooves cadenciados e passagens Doom/Death mais lentas se alternem com momentos mais rápidos e agressivos, mantendo o ouvinte sempre em alerta e sem cair na monotonia.



Os vocais cavernosos de Aaren Pantke transitam entre linhas mais rasgadas e guturais a gritos de pura malevolência, enquanto as guitarras de Pantke e Santini se complementam com harmonias e solos bem encaixados. A bateria de Kyle Irwin cria uma base potente, sustentando o peso das composições. A produção equilibra a sujeira característica do underground com clareza suficiente para destacar cada instrumento, permitindo que o álbum soe ao mesmo tempo brutal e minuciosamente elaborado.



“Catastrophic Reconfiguration” vem sendo muito bem recebido pela crítica internacional. O site Angry Metal Guy descreve o registro como "uma bagunça vil e adorável, executada com competência", destacando a combinação de riffs rápidos e vocais agressivos que remetem à escola clássica do Death Metal. Para o Noob Heavy, trata-se do melhor álbum de Death Metal de 2024, destacando a energia crua e a evolução da banda em relação ao trabalho anterior. Já o Teeth of the Divine ressalta o equilíbrio do disco entre velocidade e peso, com faixas marcantes como “Bursted Innards” e “Nothing Left to Ooze”, enquanto a Ghost Cult Magazine elogia a brutalidade consistente de cada composição, destacando a habilidade do Molder em manter intensidade sem exageros.



Lançado originalmente em novembro de 2024 pela Prosthetic Records, o disco apresenta dez faixas. A arte de capa, criada por Julian Felipe Mora Ibañez, completa a experiência estética proposta pela banda e a exemplo dos contemporâneos e colegas de selo do Undeath, prioriza uma arte mais orgânica e puramente típica do estilo.


Assista ao vídeo de “Overdue Burial”:

Adquira o álbum:

https://cianetodiscos.com.br/produtos/molder-catastrophic-reconfiguration-cd/



Foto: Divulgação


Links Relacioandos:

Site: www.cianetodiscos.com.br

E-mail: info@cianetodiscos.com.br

Bandcamp: www.cianeto.bandcamp.com

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Fonte:WarGods Press



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Ostra Coisa inicia gravação do terceiro álbum com lançamento de documentário e videoclipe

A banda Ostra Coisa, de Ubatuba, litoral norte de São Paulo, anuncia o lançamento da primeira parte do documentário “O Peso da Culpa” no YouTube, agendado para o dia 10 de outubro. O vídeo registra uma imersão musical realizada em um sítio em Mairiporã/SP, onde a banda passou quatro dias compondo as três primeiras faixas de seu terceiro álbum autoral, com previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2026. Ao mesmo tempo, o grupo divulga seu novo site oficial, disponível em https://www.ostracoisa.com.br, trazendo todas as informações sobre a banda, além itens de merchandising disponíveis para compra.



O grupo, composto por Alexandre Sofiatti (guitarra e vocal), Patrícia Gomes (baixo), Marcus Goulart (guitarra e produção) e Ralph Casarsa (bateria), tem se destacado por sua sonoridade única que une experimentação, influências psicodélicas e letras orgânicas em composições autênticas. O novo álbum promete aprofundar essa identidade sonora, mantendo a proposta autoral e independente que caracteriza a banda.



Além disso, no dia 7 de novembro, será lançado o videoclipe da música “Tecnocrata”, presente no novo álbum “Teias Siderais”, lançado em junho. A faixa punk faz uma homenagem a Maria da Conceição Tavares e faz uma dura crítica ao sistema capitalista com acumulação de renda desmedida e aumento do caos social. O videoclipe foi registrado e editado por Marcus Goulart, do Manguezal Estúdio, que também foi responsável pela produção musical da faixa.



A banda também relançou recentemente o álbum “Lembranças da Noite Anterior”, uma coletânea com faixas regravadas e remasterizadas dos EPs “Choque Cultural” (2018) e “Obnubilado” (2022), além de quatro inéditas. Além disso, em agosto, a Ostra Coisa se apresentou na festa de 50 anos da baixista Patrícia Gomes, em Ubatuba, celebrando a vida e a música com amigos e fãs.



Assista ao vídeo clipe de “Herói Urbano”:

Ouça “Teias Siderais” no Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/2S4fGkJqFaOXV87sFHg1XN



Créditos da foto: Eder Fausto


Links Relacionados:

Site oficial: https://www.ostracoisa.com.br

Instagram: https://www.instagram.com/ostracoisa_banda

YouTube: https://www.youtube.com/@bandaostracoisa7330

E-mail: asofiatti@hotmail.com

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Fonte:WarGods Press



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Psycho Decadence lança primeiro álbum, “Sic Transit Gloria Mundi”

Após dois anos de intensa composição e um ano inteiro dedicado às gravações, a banda gaúcha PSYCHO DECADENCE anuncia o lançamento do seu primeiro álbum de estúdio, “Sic Transit Gloria Mundi”, pelo selo e laboratório criativo Heavy.Future. Com 10 faixas que somam cerca de 52 minutos, o trabalho marca um divisor de águas na trajetória do quinteto, materializando sua identidade sonora e ampliando a fusão de influências que vão do Deathcore mais brutal ao Black Metal, passando por nuances de Djent, Thall e atmosferas que passeiam por diversas ambientações. Trata-se de um trabalho focado no Metal moderno e com características próprias.



Diferente do EP “Nosebleed” (2022), que trazia cinco faixas, o novo álbum expande horizontes e mergulha mais fundo em uma proposta ousada: cada música carrega a essência individual de Pedro Moutinho (vocal), Nathan Alano e Diego Marinho (guitarras), Edu Borges (baixo) e Gabriel Martens (bateria), refletindo suas diferentes visões e sentimentos. Isso resulta em um disco diverso e imprevisível — com faixas extremamente pesadas, diretas e repletas de breakdowns, contrastando com passagens atmosféricas, complexas e de longa narrativa.



Antes do lançamento completo, a banda já havia apresentado ao público diversos singles, incluindo “Sunrise”, “When the Pendulum Swings Back” e “Driedwomb”, antecipando a sonoridade do álbum. Além disso, o grupo conquistou destaque ao participar da trilha sonora do jogo “Raining Blood: Hellfire”, com as faixas “In the Sand We Step” e “Sunrise”, ampliando sua presença no cenário cultural e no entretenimento digital.



Um exemplo da pluralidade do álbum está na obra em duas partes “Projections I: A Prophet Said” e “Projections II: Some Things We’ve Lost in the Dark”, que funcionam como capítulos conectados dentro da temática do disco. Nas letras, a primeira parte mergulha na introspecção, refletindo sobre a consciência, a transitoriedade da vida e a busca por compreender emoções e experiências, enquanto a segunda parte explora a perda e a libertação de elementos que permanecem nas sombras, um contraste poético entre introspecção profunda e libertação interior. As demais faixas transitam entre ataques sonoros extremos misturados a passagens etéreas, compondo um trabalho que exige ser ouvido do início ao fim e que demonstra a versatilidade e ousadia do grupo. Quase uma “Deathcore Opera”.



O título do álbum, “Sic Transit Gloria Mundi”, expressão em latim que significa “Assim passa a glória do mundo”, traduz o conceito do trabalho: a ideia de que tudo é transitório — poder, beleza, dor, grandeza e até a própria existência. Essa reflexão permeia tanto as letras quanto a sonoridade, em sintonia com a intensidade lírica e musical que a banda construiu desde seus primeiros lançamentos. Para celebrar o lançamento, o Psycho Decadence inicia em setembro uma série de shows especiais, levando as músicas do álbum diretamente aos palcos.

Track list de “Sic Transit Gloria Mundi”:


1 - Through The Void
2 - When The Pendulum Swings Back
3 - In The Sand We Step
4 - I Could Not
5 - Sunrise
6 - Projections I: A Prophet Said
7 - Projections II: Some Things We’ve Lost in the Dark
8 - Driedwomb
9 - Scadu
10 - And The Flames Wept

Ouça o álbum no Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/5Klf2zXzjT7Kr77DjQqvNp


Ouça “When the Pendulum Swings Back”:

Créditos da foto: Lucas Paties


Links Relacionados:

YouTube: https://www.youtube.com/@PsychoDecadence

Instagram: https://www.instagram.com/psychodecadence_band

TikTok: https://www.tiktok.com/@psychodecadenceofficial


Site: https://heavy-future.gitbook.io

Instagram: https://www.instagram.com/heavy.future

Contatos: comercial@ocaradometal.com.br

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br


Fonte:WarGods Press

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Ecce Shnak Lança EP Ao Vivo Backroom Sessions' Com Quadrilogia De Vídeos

A banda de Nova York cria uma sonoridade única que desafia sua classificação.

Ecce Shnak, quinteto de art-rock nova-iorquino, continua a gerar burburinho com seu novo EP ao vivo 'Backroom Sessions', lançado pela Record Man, Records. Lançando também uma quadrilogia de vídeos, a banda nos convida para uma audição charmosa e acústica, gravado e produzido por Jeff Lucci, mixado por Nicholas Vernhes (Animal Collective, Deerhunter, Wild Nothing, The War on Drugs) e masterizado pelo engenheiro de som vencedor do Grammy Joe LaPorta (David Bowie, The Weeknd, Foo Fighters, Vampire Weekend).

Inicialmente gravadas como apresentações informais para seu canal no YouTube, as gravações evoluíram para um disco eletrizante, que mistura faixas antigas com material novo. o EP atua como uma ponte crucial para o próximo álbum completo da banda, "Dandy Variances", com lançamento previsto para a próxima primavera.

Este projeto oferece ao público uma experiência eletrizante do som característico da banda — uma fusão eletrizante de brilhantismo técnico e criatividade desenfreada. O EP 'Backroom Sessions' é a introdução ideal à arte única da banda enquanto se preparam para seu próximo grande lançamento.

Entre a faixa-título, a zombeteira "The Internet", a sensual "Prayer on Love", a balada folk "Stroll With Me" e a impactante faixa principal de 150 segundos "Jeremy, Utilitarian Sadboy", o poderoso trabalho de estreia de Ecce Shnak é intrinsecamente construído, metodicamente moldado, inegavelmente excêntrico e verdadeiramente divertido.

'Backroom Sessions' é um set ao vivo de quatro músicas que também inclui a estridente "Fight Song" (ao vivo), uma faixa contundente que oferece uma visão irônica da violência e aborda a disseminação desenfreada de ódio nos dias de hoje, sua obra grooveada "Prayer On Love" (ao vivo), a ópera rock alucinante "Jeremy, Utilitarian Sadboy" e "Craig's List Jawn: Nay! / Yay! (ao vivo)", que deixa de lado a rotina diária e a necessidade de impressionar, encontrando alegria em um amor desafiador e confuso e no simples prazer da vida doméstica compartilhada.

Rejeitando a estética convencional, Ecce Shnak incorpora caprichosamente diversas expressões artísticas, abordando temas profundos e minúcias intrigantes com notável clareza. Com base em seu EP de estreia recém-lançado 'Shadows Grow Fangs', que demonstra engenhosidade incomparável e invenção ilimitada, a banda continua a misturar a energia do art-rock e do punk com algumas reviravoltas inesperadas.

Ouça o EP 'Backroom Sessions' AQUI!


"Craig’s List Jawn: ¡Nay/Yay!" Live at Backroom Studios





"O compositor atual na América se recusa a morrer", foi uma declaração famosa do músico de vanguarda francês Edgar Varese citada por Frank Zappa no álbum de 1966 do Mothers of Invention, 'Freak Out!'

David Roush, nascido em New Haven, Connecticut e radicado em Nova York, é a prova viva desse ditado com seu próprio projeto musical Ecce Shnak (pronuncia-se Eh-kay Sh-knock) — o nome tirado tanto do Ecce Homo de Frederick Nietzsche ("ecce" significa latim para "Considere" ou "Olhe para") quanto de uma palavra derivada do iídiche schnockered, que significa embriagado, mas reaproveitado quando adolescente para qualquer coisa que ele precisasse descrever.

Essa pode muito bem ser a melhor maneira de descrever o universo musical mash-up único de Ecce Shnak, um mundo de seu próprio design que ele descreve como Chamber Punk — "uma parte música popular, outra parte clássica e uma terceira parte punk" com músicas "sobre amor, morte, sexo, mudança, bravura e comida". O grupo é conhecido por sua performance sonora eletrizante, onde musicalidade intensa e um toque de loucura coexistem em perfeito e precário equilíbrio.

Este mash-up musical oferece uma série de influências, incluindo Gogol Bordello, Bjork, Deerhoof, Bad Brains, the Clash e the Roots. Ele conta com titãs da música clássica entre seus professores: Claude Debussy, Franz Schubert, Benjamin Britten, Igor Stravinsky, Heitor Villa-Lobos e Leo Brouwer, entre outros.

Roush tem trabalhado em material novo desde 2013, quando lançou o EP, 'Letters to German Vasquez Rubio' com pessoal anterior. Ele então lançou o segundo EP, 'Joke Oso', seguido pelo primeiro álbum completo de Ecce Shnak, 'Metamorphejawns' em julho de 2019.







Gênero: Crossover


Selo: Record Man, Records


Track List:

1. Fight Song (Live)
2. Jeremy, Utilitarian Sadboy (Live)
3. Craig’s List Jawn: ¡Nay! / ¡Yay! (Live)
4. Prayer on Love (Live)

Produção e gravação: Jeff Lucci, no Backroom Studios in Rockaway, NJ


Mixagem: Chris Krasnow

Masterização: Joe LaPorta

Publicidade: Shauna McLarnon


Formação:

David Roush: Baixo/Vocal
Bella Komodromos:Vocal
Chris Krasnow:Guitarra
Gannon Ferrell:Guitarra)
Henry Buchanan-Vaughn: Bateria

Arte da Capa: Tommy Krause

Fotografia: Tommy Krause

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Fonte:Reverbera Music Press

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Hollow Coves, indie folk da Austrália, estreia no Brasil em 2026

Shows do duo, em janeiro, acontecem em Curitiba, Belo Horizonte, Rio de Janeiro e São Paulo.


As produtoras Sellout Tours, Powerline Music & Books e ND Productions anunciam a estreia do duo australiano Hollow Coves no Brasil, em janeiro de 2026. Conhecidos por seu indie-folk envolvente e inspirador, Matt Carins e Ryan Henderson farão quatro apresentações no país: Curitiba (19/01), Belo Horizonte (21/01), Rio de Janeiro (23/01) e São Paulo (24/01).

Os ingressos para as quatro apresentações do Hollow Coves no Brasil começam a ser vendidos a partir das 12h desta sexta-feira, 3 de outubro. Mas tem pré-venda já nesta quarta (1) para quem seguir a banda no Spotiffy e solicitar o link.

Matt Carins e Ryan Henderson, em atividade como Hollow Coves desde 2014, misturam honestidade emocional com reflexões pessoais sobre nostalgia, desafios pessoais como depressão ou desesperança, mas sempre com uma mensagem de esperança.

Hits como Coastline, certificada Ouro na Austrália e no Canadá e uma das músicas mais usadas no Instagram Reels em 2021, projetaram o grupo para além do cenário independente.

Com uma sonoridade que mistura harmonias vocais etéreas, violões acústicos e arranjos que evocam paisagens abertas, o Hollow Coves se consolidou como um dos nomes mais consistentes do indie-folk atual. A imprensa mundial ressalta a vulnerabilidade honesta das letras, a atmosfera imersiva que transporta o ouvinte para cenários de calma e contemplação, além da habilidade do duo em transformar temas complexos em simplicidade poética.

O duo ganhou ainda mais reconhecimento com o álbum Moments (2019), que recebeu elogios da Billboard, Clash e Sunday Times, e excursionou com nomes como The Paper Kites, Passenger e The Lumineers. Em 2024, retornaram com Nothing To Lose, em que trazem um chamado para valorizar o presente em meio às pressões da era digital.

É uma coleção que explora os poderes subestimados da gratidão, da perspectiva e da simplicidade: reservar tempo para apreciar a beleza natural ao redor e a presença das pessoas que amamos.

Inspirada pela energia do público, por um estilo de vida à beira-mar e por um som que reflete genuinamente sua mentalidade, a banda segue em frente vivendo sua própria receita de uma vida bem vivida.


Serviço :

Hollow Coves em Curitiba/PR

Data: 19 de janeiro de 2026

Local: Tork n' Roll (Av. Mal. Floriano Peixoto 1695, Curitiba, PR)
Hollow Coves em Belo Horizonte/MG

Data: 21 de janeiro de 2026

Local: Grande Theatro Unimed (Av. Amazonas, 315, Belo Horizonte/MG)
Hollow Coves em Rio de Janeiro/RJ

Data: 23 de janeiro de 2026

Local: Sacadura 154 (Rua Sacadura Cabral 154, Rio de Janeiro, RJ)
Hollow Coves em São Paulo/SP

Data: 24 de janeiro de 2026

Local: Terra SP (Av. Salim Antonio Curiati 160, São Paulo, SP)

Links Relacionados:

www.instagram.com/hollowcoves

www.instagram.com/sellout.tours

www.instagram.com/ndp.live

www.instagram.com/agenciapowerline

www.instagram.com/tedesco.com.midia

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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Death to All tocará clássicos do Symbolic e Spiritual Healing no Brasil em 2026

Overload produz shows em Porto Alegre (20/01), Curitiba (21/01), São Paulo (24/01) e Belo Horizonte (25/01).


Death To All, projeto/turnê-tributo com ex-membros da banda norte-americana Death, anuncia turnê no Brasil em janeiro de 2026 que celebra os clássicos álbuns Spiritual Healing e Symbolic, que respectivamente completam 35 e 30 anos desde o lançamento oficial na década de 1990.

A Overload produz quatro datas: Porto Alegre (20/01, no Opinião), Curitiba (21/01, no Tork n Roll), São Paulo (24/01, no Carioca Club) e Belo Horizonte (25/01, no Mister Rock). Os ingressos já estão à venda.

O Death to All conta com Gene Hoglan (baterista em Individual Thought Patterns de 1993 e Symbolic, de 1995), Steve DiGiorgio (baixista em Human de 1991 e Individual Thought Patterns, de 1993) e Bobby Koelble (guitarrista em Symbolic), além de Max Phelps (Exist, ex-Cynic) na guitarra e nos vocais.

“Chegou a hora de comemorar alguns marcos do catálogo do Death”, declara Hoglan. “São 30 anos de Symbolic e 35 anos de Spiritual Healing! Duas eras muito diferentes, mas igualmente importantes do Death. Vai ser um prazer representar esses dois álbuns", ele completa.

Hoglan acrescenta: “Será uma noite incrível homenageando o grande Chuck Schuldiner, como só o Death to All sabe fazer”.

Symbolic foi o sexto álbum de estúdio do Death, lançado em março de 1995 pela Roadrunner Records. O álbum representa uma transição no som da banda, mantendo elementos de death metal técnico, mas incorporando progressividade, mais melodias e tem estruturas mais elaboradas. “Crystal Mountain”, “Symbolic”, “Perennial Quest”, “Empty Words” e “1,000 Eyes” são petardos deste registro.

Spiritual Healing foi o terceiro álbum do Death, lançado em fevereiro de 1990. Em vez de focar em horror visceral ( gore e temas macabros) como nos dois primeiros discos, as letras aqui passaram a tratar de problemas sociais, como genética, tele-evangelismo, doença mental e deficiência física. Musicalmente, também há evolução: riffs mais técnicos, melodias mais presentes, variações de tempo, partes mais “melódicas” intercaladas com agressividade.


Serviço:

Death To All em Porto Alegre/RS

Data: 20 de janeiro de 2026

Local: Opinião (José do Patrocínio, 834 - Cidade Baixa, Porto Alegre/RS)

Ingresso: https://bileto.sympla.com.br/event/111427
Death To All em Curitiba/PR

Data: 21 de janeiro de 2026

Local: Tork 'n Roll (Av. Mal. Floriano Peixoto, 1695 - Rebouças, Curitiba)

Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/evento/deathtoall-curitiba
Death To All em São Paulo/SP

Data: 24 de janeiro de 2026

Local: Carioca Club Pinheiros (Rua Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros - São Paulo, SP)

Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/evento/deathtoall-saopaulo
Death To All em Belo Horizonte/MG

Data: 25 de janeiro de 2026

Local: Mister Rock (Av. Tereza Cristina, 295 - Prado, Belo Horizonte - MG)

Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/evento/deathtoall-belohorizonte

Links Relacionados:

https://linktr.ee/overloadbrasil

https://www.instagram.com/tedesco.com.midia/

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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The Gathering Fará celebração histórica dos 30 Anos de “Mandylion” com formação clássica em São Paulo

Um dos álbuns mais emblemáticos da banda será tocado na íntegra com formação original da época.

No dia 15 de outubro de 2026, São Paulo será palco de uma celebração épica: o reencontro da formação clássica do The Gathering, banda icônica do rock alternativo e progressivo.

Lançado originalmente em 1995, Mandylion foi um marco na carreira do The Gathering e na história da música alternativa, mesclando elementos de rock progressivo, metal atmosférico e o vocal inconfundível de Anneke Van Giersbergen, que elevou o álbum ao status de clássico cult. Passados 30 anos, a banda celebra este marco com uma turnê comemorativa, trazendo todos os integrantes da formação original que contribuíram com esta obra-prima. Sobre a turnê, a banda compartilhou sua empolgação: “Após tantos anos, estamos muito animados para celebrar juntos este aniversário, um álbum que ainda significa tanto para nós”.

A turnê promete não apenas recriar a atmosfera única de Mandylion, mas também incluir outros sucessos da era Anneke, revisitados com a energia e a química que só a formação original pode oferecer. A formação que abrilhantou o álbum está de volta, reunindo Anneke Van Giersbergen nos vocais, Hugo Prinsen Geerligs no baixo, Frank Boeijen nos teclados e vocais de apoio, Hans Rutten na bateria, René Rutten na guitarra e Jelmer Wiersma também na guitarra. No repertório, os fãs podem esperar todas as faixas de Mandylion executadas na íntegra, incluindo clássicos como “Strange Machines”, “Eléanor”,“Leaves”, “In Motion #1”, além de outras músicas memoráveis da era Anneke que marcaram para sempre a trajetória da banda.

O show do The Gathering em São Paulo é mais do que uma apresentação: é um reencontro emotivo com um dos discos mais emblemáticos dos anos 90, que influenciou profundamente o rock alternativo e progressivo.

A tradicional casa de shows Audio, em São Paulo, será o palco deste evento único, proporcionando o ambiente perfeito para uma performance intensa e intimista. A proximidade entre o palco e a plateia promete criar uma conexão especial, onde músicos e fãs se encontram em uma verdadeira comunhão sonora. Parte da experiência oferecida pela plataforma Honorsounds, este show imperdível integra a turnê especial organizada na América Latina pela Till Dawn They Count.

Serviço:

The Gathering – 30 Anos de Mandylion
Data: 15 de outubro de 2026 – Quinta-feira
Cidade: São Paulo/SP
Local: Audio

Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 - Água Branca, São Paulo
Vendas online: https://www.ticket360.com.br/

Início das vendas: 31 de agosto de 2025
Informações à imprensa: contato@frankecomunicação.com


Fonte:Hoffmann & O'Brian Marketing Artístico e Entretenimento


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Velvet Chains Divulga seu novo single “Sins” e se prepara para uma série de shows nos Estados Unidos

Na sexta-feira passada, 19 de setembro, dando sequência ao seu incansável trabalho, Velvet Chains, a banda de rock de Las Vegas liderada pelo baixista chileno Nils Goldschmidt, disponibilizou seu novo single “Sins” nas principais plataformas digitais. O single também conta com um videoclipe dirigido pelo brasileiro Leo Xavier, e que está disponível no canal oficial da banda no YouTube.

Assista ao videoclipe: 

A banda, formada por Chaz Terra (vocal), Phillip Paulsen (guitarra/backing vocals), Von Boldt (guitarra/backing vocals), Nils Goldschmidt (baixo/backing vocals) e Jason Hope (bateria), atualmente esteve se preparando para um show que acontece hoje, dia 27 de setembro, na cidade de San Antonio, no Texas, juntamente com a banda The Struts. Além desta data, a banda tem em sua agenda uma série de oito shows marcada para o mês de novembro também pelos Estados Unidos, ao lado das bandas The Haunt e Dead Sugar.

A banda tem construído uma carreira sólida e segue em ascensão constante. Em sua passagem pela América do Sul em 2023, o grupo se apresentou ao lado dos veteranos Stone Temple Pilots e The Winery Dogs, além de se apresentarem no festival Summer Breeze Brasil, ao lado de nomes como Lamb of God, Sepultura, Skid Row, e muitos outros.

Em 2024, retornaram ao Brasil como convidados de Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators, na turnê “The River is Rising Tour”. Seguindo a métrica de construir um trabalho de base ano após ano, a banda retornou ao brasil em 2025 para um show especial ao lado do Stone Temple Pilots e como co-headliners no festival regional Porão do Rock, em Brasília.

Velvet Chains nasceu em 2018 como uma banda de covers, tocando em bares e cassinos de Las Vegas. Durante a pandemia, decidiram escrever suas próprias músicas. Em 2020 lançaram seu álbum de estreia, “Icarus”. Depois seguiram com singles e, em 2022, apresentaram o EP “Morbid Dreams”. Agora, em 2025, lançaram o álbum “Last Rites”, que alcançou mais de 1 milhão de reproduções no Spotify com o single “Dead Inside”, faixa que permaneceu por 22 semanas nas paradas e chegou à posição #22 no ranking da Billboard.

Recentemente, o portal Loudwire, um dos mais respeitados do mundo em hard rock e metal, destacou o Velvet Chains entre as “25 melhores bandas de rock e metal que você talvez não conheça, mas conhecerá em 2025”.


Fonte:Hoffmann & O'Brian Marketing Artístico e Entretenimento

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Symphony Towers inaugura nova sonoridade com vocal feminino no single “Angel’s Fire”

Radicado em Bangkok, na Tailândia, o multi-instrumentista brasileiro Janilson Quadros anuncia o lançamento do novo single de sua one-man band Symphony Towers: “Angel’s Fire”, que marca um momento especial na trajetória do projeto ao trazer pela primeira vez vocais femininos, interpretados pela também brasileira Jhully Imaginario.


Com uma carreira consolidada que já soma sete álbuns — sendo três lançados apenas nos últimos três anos (“Isolation” em 2023, “Tales From The Legends Lost In Time” em 2024 e “The Unpromised Land” em 2025) — Janilson reafirma a força criativa e independente do Symphony Towers, que constrói sua identidade dentro do Heavy/Power Metal com intensidade, lirismo e autenticidade.

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O novo single “Angel’s Fire”, mixado e masterizado por Roger Fingle, traz duas faixas. A faixa-título mistura beleza e melancolia em uma narrativa que reflete a dualidade entre dor e esperança, utilizando metáforas como “coroa de espinhos” e “asas cinzentas” para expressar a luta interna pela liberdade e pelo autoconhecimento. Já “Ghost Nightmare” aborda os “fantasmas” que representam traumas e memórias dolorosas, refletindo sobre o enfrentamento dos medos e a busca por superação.

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Se nos álbuns anteriores a sonoridade da banda remetia a influências como Iron Maiden, Judas Priest, Angra e Helloween, neste single a presença do vocal feminino abre caminho para novas referências, como Nightwish, Within Temptation e Epica, mas sem deixar de lado suas origens.

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A colaboração com Jhully Imaginario nasceu de forma espontânea, quando Janilson conheceu a cantora através de um videoclipe em que interpretava um cover de Within Temptation. Impressionado com sua performance, o músico a convidou para participar do novo single, resultando em uma parceria marcada por forte química artística. A sintonia foi tão imediata que já há planos para a produção conjunta de um álbum completo no futuro, consolidando uma nova fase para a banda.





Ouça em https://onerpm.link/134010511592​



Paralelamente, o Symphony Towers se prepara para apresentar ao público “Black Symphony”, álbum já concluído e com previsão de lançamento no início de 2026. Embora não traga ainda a participação de Jhully, a obra simboliza mais um passo ousado na jornada criativa de Janilson, reafirmando sua inquietude artística e constante expansão.


“Angel’s Fire” já está disponível em todas as plataformas digitais, e o videoclipe de “Ghost Nightmare” pode ser conferido no canal oficial da banda. 

Assista :

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Ouça, conecte-se e descubra a nova fase do Symphony Towers!

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Links Relacionados:

Instagram: @symphonytowersofficial

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YouTube: @symphonytowers3148​

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Fonte:JZ Press

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Lobão lança clipe de “Canções de um Novo Show”

Single é a primeira prévia de Vale da Estranheza, próximo álbum de inéditas do compositor


Nesta sexta-feira (26), Lobão lançou o videoclipe da música “Canções de um Novo Show”, primeiro single de seu próximo álbum de inéditas, Vale da Estranheza, cujo lançamento está previsto para o primeiro semestre de 2026. O vídeo foi dirigido por João Puig e contou com a direção de fotografia de Bruno Pomella.


Lançada na última sexta-feira (19), “Canções de um Novo Show” retoma a parceria de Lobão com o poeta Bernardo Vilhena. A dupla foi responsável por alguns dos maiores sucessos da história do rock brasileiro, como “Vida Louca Vida” e “Chorando no Campo”, e não colaborava em uma composição há trinta anos.


Segundo Lobão, a música discute a necessidade de deixar para trás a ideia de que o melhor já passou: “o melhor está por vir e o presente tem que ser a manufatura disso. Canções de um novo show, de uma nova era, de um novo presente que nós temos que habitar tanto existencialmente quanto sonoramente”, reflete.


Assista ao videoclipe de “Canções de um Novo Show”: https://youtu.be/RzkMCtKUxP0
Lobão


Uma das figuras mais icônicas do rock brasileiro, Lobão começou sua carreira ainda nos anos 1970, como baterista da banda de rock progressivo Vímana. Antes de ingressar em carreira solo, integrou a primeira formação da Blitz, também como baterista.


Seu trabalho como compositor nos anos 1980 rendeu alguns dos maiores hits da história do rock nacional, como “Me Chama”, “Radio Blá (Blá… Blá… Blá… Eu Te Amo”, “Vida Bandida” e “Corações Psicodélicos”.


Nas décadas seguintes, a trajetória artística de Lobão foi marcada pela inquietude, com álbuns que apresentam diferentes influências e facetas distintas de sua personalidade musical. Seu trabalho de estúdio mais recente é O Rigor e a Misericórdia, lançado em 2016, no qual produziu e tocou todos os instrumentos. O sucessor será Vale da Estranheza, que tem lançamento previsto para o primeiro semestre de 2026.


Além de músico, Lobão também é um escritor aclamado que soma cinco livros publicados: 50 Anos a Mil, Manifesto do Nada na Terra do Nunca, Em Busca do Rigor e da Misericórdia - Reflexões de um Ermitão Urbano, O Guia Politicamente Incorreto dos Anos 80 Pelo Rock e 60 Anos a Mil.


Fotos: Julia MissagiaSingle é a primeira prévia de Vale da Estranheza, próximo álbum de inéditas do compositor


Nesta sexta-feira (26), Lobão lançou o videoclipe da música “Canções de um Novo Show”, primeiro single de seu próximo álbum de inéditas, Vale da Estranheza, cujo lançamento está previsto para o primeiro semestre de 2026. O vídeo foi dirigido por João Puig e contou com a direção de fotografia de Bruno Pomella.


Lançada na última sexta-feira (19), “Canções de um Novo Show” retoma a parceria de Lobão com o poeta Bernardo Vilhena. A dupla foi responsável por alguns dos maiores sucessos da história do rock brasileiro, como “Vida Louca Vida” e “Chorando no Campo”, e não colaborava em uma composição há trinta anos.


Segundo Lobão, a música discute a necessidade de deixar para trás a ideia de que o melhor já passou: “o melhor está por vir e o presente tem que ser a manufatura disso. Canções de um novo show, de uma nova era, de um novo presente que nós temos que habitar tanto existencialmente quanto sonoramente”, reflete.


Assista ao videoclipe de “Canções de um Novo Show”: 

Lobão


Uma das figuras mais icônicas do rock brasileiro, Lobão começou sua carreira ainda nos anos 1970, como baterista da banda de rock progressivo Vímana. Antes de ingressar em carreira solo, integrou a primeira formação da Blitz, também como baterista.


Seu trabalho como compositor nos anos 1980 rendeu alguns dos maiores hits da história do rock nacional, como “Me Chama”, “Radio Blá (Blá… Blá… Blá… Eu Te Amo”, “Vida Bandida” e “Corações Psicodélicos”.


Nas décadas seguintes, a trajetória artística de Lobão foi marcada pela inquietude, com álbuns que apresentam diferentes influências e facetas distintas de sua personalidade musical. Seu trabalho de estúdio mais recente é O Rigor e a Misericórdia, lançado em 2016, no qual produziu e tocou todos os instrumentos. O sucessor será Vale da Estranheza, que tem lançamento previsto para o primeiro semestre de 2026.


Além de músico, Lobão também é um escritor aclamado que soma cinco livros publicados: 50 Anos a Mil, Manifesto do Nada na Terra do Nunca, Em Busca do Rigor e da Misericórdia - Reflexões de um Ermitão Urbano, O Guia Politicamente Incorreto dos Anos 80 Pelo Rock e 60 Anos a Mil.


Fotos: Julia Missagia

Fonte:Acesso Music Press

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LEPROSY: Unindo peso a solidariedade com pré-venda de camiseta “Adote Um Animal de Rua” com lucro 100% revertidos a protetores independentes

A banda goiana de Death Metal, LEPROSY, anunciou uma iniciativa que une a força de sua música a uma causa social relevante. Em parceria com a Warmageddon Merch, o grupo lançou a pré-venda da camiseta exclusiva "Adote Um Animal de Rua", cuja totalidade dos lucros será destinada a protetores de animais independentes.

Uma Ação Pela Causa Animal

A camiseta, que apresenta a frase de impacto "Adote Um Animal de Rua" nas costas e uma arte exclusiva de Maurício Bastos (responsável também pela capa do álbum "Reborn In Yourself") na frente, terá uma tiragem limitada de 50 unidades. Esta é uma oportunidade única para os fãs apoiarem uma causa nobre enquanto adquirem um item de merchandising exclusivo.Valor: R$ 90,00 (+ frete)
Como Adquirir: Diretamente com a banda via mensagem direta no Instagram @leprosy_br.
Link direto: https://www.instagram.com/leprosy_br/

Merchandising Oficial e o Álbum "Reborn In Yourself"

Paralelamente à nobre iniciativa, o LEPROSY continua a promover o aclamado álbum "Reborn In Yourself". O material está disponível em formato físico (CD) e em combos especiais para colecionadores.CD Físico: R$ 30,00 (+ frete)
Combo (CD + Camiseta): R$ 100,00 (+ frete)

Contatos para compra:Instagram: https://www.instagram.com/leprosy_br/ (via mensagem direta)
WhatsApp: (62) 98574-0553 (Rinaldo Macedo)
Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100063630188102

O Legado de "Reborn In Yourself"

Lançado em 2025, o álbum "Reborn In Yourself" consolidou a posição do LEPROSY como um dos pilares do Death Metal nacional. O trabalho tem recebido aclamação da mídia especializada por sua sonoridade agressiva, produção meticulosa e fidelidade às raízes do gênero, sendo considerado um dos lançamentos mais importantes do ano no cenário extremo brasileiro.Ouça o álbum nas plataformas digitais: https://li.sten.to/LEPROSY_Reborn_In_Yourself

ATENÇÃO PRODUTORES:

O LEPROSY segue com a agenda de shows aberta para 2025. Produtores interessados em contratar a banda para seus eventos podem entrar em contato através dos seguintes canais:E-mail: oficialleprosy@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)

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Fonte: SFP – Press & PR


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