Destroy Boys (EUA) e mais atrações em SP no 2º Não Tem Banda Com Mina Fest

Evento no Fabrique Club, em São Paulo, neste sábado (13), também terá Ratas Rabiosas e Dirty Grills.


A 2ª edição do Não Tem Banda Com Mina Fest acontece neste sábado (13 de dezembro) em São Paulo, no Fabrique Club, com a norte-americana Destroy Boys de atração principal. A banda une punk rock, garage e toques de grunge e pop punk e vem pela primeira vez no Brasil. The Mönic (idealizadora do fest), Deb and the Mentals, Dirty Grills e Ratas Rabiosas completam o lineup, formado apenas por bandas majoritariamente de mulheres.

Ingresso: https://fastix.com.br/events/destroy-boys-eua-em-sao-paulo

A inédita turnê latino-americana do Destroy Boys, que também passará por México, Peru, Colômbia, Chile e Argentina, é uma realização da New Direction Productions.
Destroy Boys, sensação do indie

A banda é constantemente elogiada na imprensa internacional por conta de sua combinação de punk e garage, energia bruta e letras sinceras, principalmente sobre relacionamentos e mensagens sociais.

A sonoridade da banda combina elementos de punk rock, hardcore, garage rock, com toques de grunge e pop punk em constante evolução a cada álbum.

A Epitaph Records, gravadora atual, destaca que cada álbum reflete uma fase de amadurecimento dos integrantes, da infância, passando pelo fim da adolescência, até a consciência pós‑pandemia com Funeral Soundtrack #4 (2024).

Como curiosidade, a faixa “I Threw Glass…”, do disco de estreia, viralizou no TikTok em 2021, contribuindo para uma base de fãs crescente. Até outubro daquele ano, foram mais de 31 milhões de streams.

Também foram indicados ao pré‑Grammy por “Shadow (I'm Breaking Down)” na categoria Best Rock Performance em 2024. Outro grande feito foi tocar no Coachella e sair em turnê com Blink‑182 e Pierce the Veil.
The Mönic

Desde 2018 na ativa, The Mönic é uma banda paulistana formada por Dani Buarque (voz/guitarra), Ale Labelle (voz/guitarra), Joan Bedin (voz/baixo) e Daniely Simões (bateria). Com uma sonoridade que cruza o grunge noventista, punk e o hardcore moderno, a banda colide melodia e urgência, rasgo e sutileza, tudo com identidade própria.

Em 2025, a The Mönic abre uma nova era com Lobotomia, single que marca o retorno de Daniely Simões à bateria e expande ainda mais os limites sonoros da banda. A faixa mergulha em elementos do hardcore e do metal sem abrir mão da melodia.

Neste ano, após um show memorável no Palco Principal do Porão do Rock, a banda foi convidada pelo Garbage para abrir os shows da turnê brasileira ao lado de L7, em Curitiba no Ópera de Arame e em São Paulo. Na sequência a banda fez sua primeira turnê internacional tocando no Chile, Argentina e um show explosivo em um dos maiores festivais gratuitos ao ar livre do mundo, o Rock Al Parque em Bogotá. Também se apresentou no The Town, em São Paulo, e no Se Rasgum, em Belém (Pará).
Deb and the Mentals

Com uma trajetória marcada por atitude, experimentação sonora e letras intensas, a banda Deb and The Mentals está com um novo EP, Old News, lançado em agosto de 2025.

Formada em 2014, a banda consolidou-se como um dos nomes mais expressivos do cenário alternativo brasileiro, unindo influências de grunge, post-punk e elementos pop em uma identidade musical única. Atualmente, o grupo é composto por Deb Babilônia (vocal), Filipe Fi (guitarra), Bi (baixo) e Gui Toledo (baterista).

Com Old News, Deb and The Mentals retoma as letras em inglês e revisita a sonoridade punk grunge que marcou o início da sua trajetória.
Ratas Rabiosas

Ratas Rabiosas é uma banda de hardcore/Punk feminista formada em 2013 na cidade de São Paulo. Anarquista, feminista e antifascista a banda procura mostrar através de seus sons a indignação e revolta contra todo e qualquer tipo de opressão sofrida tanto por questões étnicas, raciais e sociais, dando voz e potencializando a luta para a construção de uma sociedade mais justa, segura e igualitária para as mulheres, negrxs e comunidade LGBTQIA+ .

A banda possui 3 discos lançados e já gravou seu novo disco, intitulado de ¡Qué Ardán!, em fase de pós-produção e com lançamento previsto para 2026.
Dirty Grills

Formado em 2021 durante a pandemia em Florianópolis, o duo Dirty Grills, composto por Jéssica Gonçalves (guitarra e voz) e Mariel Maciel (bateria), tem se consolidado cada vez mais no cenário underground catarinense e nacional. Suas integrantes são atuantes da cena independente do estado a mais de 20 anos, trazendo na bagagem a experiência de todos seus projetos anteriores.

O som da Dirty Grills, enraizado em diversas vertentes do rock como grunge, garage, punk e stoner é repleto de explosão e energia, mostrando que as duas mulheres vieram pra agitar a cena independente com suas letras sarcásticas e cheias de atitude. São dois lançamentos até o momento: o disco de estreia, 'Faz teus corre irmão', e o EP Dirty Grills'.

SERVIÇO

Destroy Boys (EUA) em São Paulo

+ The Mönic + Deb and the Mentals + Dirty Grills + Ratas Rabiosas

Data: 13 de dezembro de 2025 (sábado)

Horário: 15h (abertura da casa)

Local: Fabrique Club (rua Barra Funda, 1071 - Barra Funda, São Paulo/SP).

Venda online: https://fastix.com.br/events/destroy-boys-eua-em-sao-paulo



Ingresso: R$ 150,00 (Meia Entrada / Estudante - Lote Promocional); R$ 300,00 (Inteira - Lote Promocional)

Links Relacionados:


https://www.instagram.com/destroyboysband/

https://www.instagram.com/themonicband/

https://www.instagram.com/ndp.live/

https://www.instagram.com/tedesco.com.midia/

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Stormsorrow: A tormenta finalmente desperta com o lançamento do álbum "The Blood Red Horizon"

Álbum de estreia chega para posicionar a Stormsorrow entre as novas forças do metal brasileiro


Após quase duas décadas de gestação artística, a Stormsorrow lança oficialmente "The Blood Red Horizon", seu aguardado álbum de estreia em todas as plataformas digitais. O trabalho chega amparado por dois singles amplamente elogiados — “Burning Skies” e “The Storm Will Remember My Name” — que não apenas apresentaram a força criativa da banda, mas também evidenciaram a amplitude conceitual, emocional e sonora de um projeto que amadureceu com o tempo sem perder sua essência; pelo contrário, só ganhou impacto e qualidade.

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Inicialmente ancorada nas raízes do Thrash Metal clássico, a Stormsorrow expandiu seus horizontes ao longo dos anos, abraçando elementos de Melodic Death Metal e do Thrash contemporâneo. Hoje, seu som dialoga de forma épica com o impacto melódico de In Flames e Dark Tranquillity, a agressividade dos primeiros trabalhos do Arch Enemy e Kataklysm, o peso e a densidade emocional do Nevermore, a precisão rítmica do Iced Earth e a força criativa de nomes como Kreator, sem jamais perder identidade própria.

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À frente da Stormsorrow, Kahlil Souto assina todas as composições, letras, vocais e guitarras base, além da coprodução de "The Blood Red Horizon". Os solos — marcantes e essenciais para o clima épico do álbum — ficaram a cargo de Vicente Luiz, que também assina a produção, mixagem e masterização realizadas no Veritá Sounds, em Goiânia/GO, entre 2024 e 2025.

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Um dos pontos de destaque de "The Blood Red Horizon" é o time de convidados especiais: Lord Vlad (Malefactor), Mário Pastore (Pastore, ex-Acid Storm), Victhor De Victhorian (Victhorian) e Alexandre Grunheidt (ex-Ancesttral). Nomes que adicionam camadas vocais, dramaticidade e texturas únicas, enriquecendo ainda mais a narrativa do álbum. A capa, assinada por Carlos Fides, traduz visualmente o cerne do conceito: a decadência moral, espiritual, material e emocional da humanidade.

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O primeiro single, “Burning Skies”, trouxe influências diretas das composições e palhetadas de Jon Schaffer (Iced Earth) aliadas ao peso contemporâneo de bandas suecas, além de abordar o famoso caso ufológico de Travis Walton — tema que marcou a infância de Kahlil e ganhou novo significado na atual era de discussões globais sobre vida extraterrestre. Já o mais recente single, “The Storm Will Remember My Name”, apresenta o lado mais épico e cinematográfico da banda, com participação marcante de Lord Vlad e uma letra que reflete sobre legado, transcendência e propósito, encerrando o álbum em um clímax apoteótico.

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“Burning Skies” (Lyric Video):

“The Storm Will Remember My Name” (Lyric Video):

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Lyric Videos por Wanderley Perna (@WDesigner)

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Conceitualmente, "The Blood Red Horizon" é apenas a primeira parte de uma trilogia idealizada por Kahlil Souto. Cada faixa representa um aspecto da degeneração humana ao longo da história — desde tragédias políticas, religiosas e sociais até reflexões profundamente pessoais sobre vícios, abandono, tecnologia, guerras de narrativa e o colapso de valores. Obras como "Enemy of God" (Kreator), "Clayman" (In Flames), "Burning Bridges" (Arch Enemy) e "Horror Show" (Iced Earth) serviram de guia emocional durante a construção dessa jornada.

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Com melodias marcantes, arranjos robustos e letras que transitam entre ficção, história, crítica social e introspecção, a Stormsorrow constrói um álbum tanto devastador quanto humano — agressivo, épico, técnico e melódico na mesma medida. A banda, por ora, não possui planos imediatos para shows, concentrando-se na finalização do segundo capítulo da trilogia e na busca por parceiros e selos interessados em lançar o álbum em formato físico. A possibilidade de levar esse universo conceitual aos palcos, entretanto, permanece em aberto, dependendo da recepção do público ao lançamento.

Ouça “The Blood Red Horizon” em:

​https://distrokid.com/hyperfollow/stormsorrow/the-blood-red-horizon​

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A formação da Stormsorrow conta com Kahlil Souto (vocal/guitarra), Vicente Luiz (guitarra), Arthur Albuquerque (bateria) e Yuri Passos (baixo, ex-Mindside).

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Com "The Blood Red Horizon", a Stormsorrow emerge oficialmente como uma das grandes apostas do metal nacional contemporâneo: madura, ambiciosa e artisticamente consistente. Depois de quase vinte anos de espera, a tempestade finalmente chegou — e promete marcar irrevogavelmente o horizonte vermelho de uma nova era para o metal brasileiro.

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​Links Relacionados:

Instagram: @stormsorrow_official

YouTube: @stormsorrow_official

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Fonte:JZ PRESS (@jzpressassessoria)

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HarXson: Ex-membros do Hirax anunciam estreia com produção de Bill Metoyer e arte de Ed Repka

A NoLifeTilMetal Records anunciou oficialmente o lançamento de “Can’t Kill Us”, álbum de estreia da banda de Thrash Metal HarXson. O registro chegará ao mercado em 30 de janeiro de 2026, com pré-venda de pacotes limitados iniciando nesta sexta-feira, 12 de dezembro.



O projeto marca o retorno dos irmãos Lance e Steve Harrison após quase duas décadas integrando o lendário grupo de Thrash HIRAX, período em que participaram de uma série de álbuns e turnês globais. A dupla uniu forças com outro ex-integrante da banda, o baterista Mike Vega, para formar este novo power-trio sediado em San Diego.



A proposta do HarXson busca resgatar a agressividade clássica do gênero, citando influências diretas de nomes como Slayer, Exodus, S.O.D. e Motörhead. "Era hora de nos libertarmos", declara o baixista e vocalista Steve Harrison sobre a nova fase. "Tínhamos muitas músicas queimando em nossas cabeças e corações sombrios. Não havia momento melhor do que agora."



Para o seu lançamento inaugural, o HarXson garantiu uma equipe técnica que remete à era de ouro do Thrash Metal. O álbum de sete faixas foi produzido, mixado e masterizado por Bill Metoyer. Veterano da indústria, Metoyer é creditado em obras clássicas da Metal Blade Records, incluindo “Show No Mercy” e “Hell Awaits” do Slayer, além de trabalhos com Armored Saint, D.R.I., Corrosion of Conformity e Sacred Reich.



A identidade visual segue o mesmo padrão de excelência histórica. A capa de “Can’t Kill Us” foi ilustrada por Ed Repka, o artista visionário responsável pela criação do mascote Vic Rattlehead e pelas capas icônicas do Megadeth (“Peace Sells...”, “Rust in Peace”), bem como pelos três primeiros álbuns do Death e clássicos do Dark Angel. O layout gráfico ficou a cargo de Scott Waters, da NoLifeTilMetal Graphics.



A gravadora confirmou que o lançamento físico atenderá ao mercado de colecionadores com edições em vinil, com prensagem limitada a 200 unidades em vinil laranja opaco de 140 gramas, acompanhado de encarte com fotos e letras e em versão CD em formato Jewel Case tradicional, incluindo livreto colorido completo.

Tracklist de “Can’t Kill Us”:

1 - Axes of Death
2 - Can’t Kill Us
3 - Devil’s Triangle
4 - Kancho
5 - Gates to Hell
6 - Mata Al Diablo
7 - S.O.B.

A pré-venda estará disponível a partir de 12 de dezembro através dos canais oficiais da NoLifeTilMetal Records (https://www.facebook.com/NLTMRecords).


Assista ao lyric vídeo de "Mata Al Diablo" (Kill the Devil)”:

Ouça o single “Kancho” no Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/4S0ve7LDzY3npTRMR7IESB



Links Relacionados:

Site: www.harxson.com

Facebook: https://www.facebook.com/HARXSON

Instagram: https://www.instagram.com/harxson666

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Fonte:Wargods Press

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Violator Banda Se Apresentará No City Lights Music Hall Em Pinheiros, São Paulo/SP No Dia 20/12/2025

O Violator é, sem dúvida, a banda de Thrash Metal brasileira mais influente dos últimos 20 anos. A chuva de riffs e o carisma absurdo seguem como marcas registradas dos brasilienses. 

Na fase atual, a banda reforça por que carrega esse peso: o novo disco “Unholy Retribution” é a descida ao inferno em busca do suco primordial do metal extremo. O resultado aparece nas novas faixas, cheias de energia e com guitarras que flertam até com um proto-death metal, remetendo às melhores fases de Slayer e Kreator. É nesse clima que o Violator retorna a São Paulo para escrever mais uma página do Metal brasileiro — devoção estética ao passado, atuando no presente e influenciando o futuro.

A parceria entre D.E.R e Violator vem de, no mínimo, 20 anos de palcos divididos e cooperação no underground. Nesse período, o D.E.R, nome marcante do Grindcore, consolidou-se como referência quase absoluta no gênero. Com lançamento novo, o disco Tempo Severo aprofunda influências de metal sem abandonar o ethos punk que sempre norteou o quarteto. Mantendo viva a chama do Grind selvagem — contrário a superproduções e fiel ao faça-você-mesmo movido a ódio — o D.E.R demonstra a potência e agressividade de quem sobrevive num país periférico do capitalismo tardio.

Fechando a noite, o glorioso Sadistic Messiah. Com dois discos já lançados, seu registro mais recente é o single Gruesome Fantasies. Assim como as bandas anteriores, o Sadistic Messiah também trilha um caminho em direção ao Death Metal. Influenciados por nomes como Death (fase Scream Bloody Gore) e Massacre, mostram que o legado dos grandes segue em boas mãos.

Cartaz: @giotefeli

Serviço

Violator Show de lançamento do álbum ''Unholy Retribution''
Data: 20 de dezembro (sábado)
Horário: A partir das 16h
Classificação: +18
Local: City Lights Music Hall – Rua Padre Garcia Velho, 61 – Pinheiros, São Paulo, SP
Ingressos: https://ticket.com.vc/evento/violator-em-sao-paulo

Violator - Unholy Retribution (Full Album)

Links Relacionados:

https://www.facebook.com/Violatorthrash

violatorthrash.bandcamp.com/ -

http://www.violatorthrash.com

Fonte:Violator 

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Nile, gigante do death metal, retorna ao Brasil em março de 2026

O gigante do death metal mundial Nile retorna ao Brasil em março de 2026 para três apresentações, agora com Adam Roethlisberger como novo baixista e vocalista e trazendo na bagagem seu trabalho mais recente, The Underworld Awaits Us All (2024), décimo álbum de estúdio da banda.

A turnê, uma realização da LBN Agency, também contempla shows no México, Panamá, Honduras, Colômbia, Chile e Argentina.

No Brasil, o primeiro show é em Brasília, dia 20/03 (Toinha), seguido de Fortaleza/CE, dia 21/03 (como headliner de um festival a ser anunciado em breve), e São Paulo/SP, dia 22/03 (Burning House, com realização da Vênus Concerts junto à Caveira Velha).

Formado em 1993, nos Estados Unidos, o Nile construiu uma trajetória singular ao combinar brutalidade técnica, velocidade extrema e rigor composicional com referências históricas ligadas ao Antigo Egito e a culturas do Oriente Médio e da África. A banda usa o rótulo “Ithyphallic Metal” para se autodefinir.

A entrada de Roethlisberger, que substitui Dan Vadim Von, trouxe novo fôlego à dinâmica ao vivo, segundo o fundador e guitarrista Karl Sanders.

A boa recepção às primeiras apresentações da nova formação, incluindo um registro completo da performance no Rock Hard Festival 2025, na Alemanha, confirma esse momento.

No setlist desse show, que deve ser reproduzido na nova vinda ao Brasil, estiveram músicas clássicas como “Stelae Of Vultures”, “To Strike With Secret Fang”, “Sacrifice Unto Sebek”, “Defiling The Gates Of Ishtar”, entre outras.

A discografia do Nile reúne títulos amplamente reconhecidos pela crítica, como Black Seeds of Vengeance (2000), In Their Darkened Shrines (2002), Annihilation of the Wicked (2005) e Those Whom the Gods Detest (2009), obras que consolidaram sua reputação dentro do death metal técnico.

O lançamento mais recente, The Underworld Awaits Us All, repercute bem na crítica mundial. Alicerçado na fórmula habitual, o álbum demonstra o domínio absoluto da banda com o que faz com maestria: riffs avassaladores, ritmo frenético, e atmosfera épica e brutal. O site Loudersound afirma que o disco “reafirma que ninguém soa como o Nile”. Já a revista britânica Kerrang! afirma que o álbum “captura o Nile no seu melhor”.

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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Path of Resistance é a primeira banda internacional confirmada no 2º NDP Fest

Path of Resistance nasceu como um projeto paralelo da banda Earth Crisis, nome chave do hardcore/metalcore straight-edge internacional.


Uma lenda do hardcore/metal da década de 1990, os norte-americanos do Path of Resistance é a primeira banda anunciada para o 2º NDP Fest, o festival que celebra o segundo aniversário da produtora New Direction Productions. O evento, que terá mais três bandas internacionais e três brasileiras, acontece dia 15 de março de 2026 no Espaço Usine (antigo Clash Club), em São Paulo/SP.

Ingressos à venda: https://fastix.com.br/events/ndp-fest-2026

O Path of Resistance nasceu na metade da década de 1990 como um projeto paralelo da banda Earth Crisis, o expoente máximo do hardcore/metalcore straight-edge internacional e que se apresentou no 1º NDP Fest.

Um dos recursos mais distintos da banda é ter três vocalistas simultâneos/alternados, o que traz uma dinâmica intensa, quase caótica no palco, e reforça o caráter comunitário e combativo da mensagem do Path of Resistance.

A gênese do Path of Resistance ocorreu logo após um grave acidente envolvendo o Earth Crisis: o baterista feriu-se e ficou impossibilitado de tocar. Os demais membros, querendo manter a mensagem viva, decidiram montar o Path of Resistance com amigos próximos, incluindo o vocalista/ativista Karl Buechner e o amigo de longa data D.J. Rose.

A ideia era “voltar às raízes”: som direto, hardcore com influências metálicas, letras agressivas e firmes, muito focadas no estilo de vida straight edge, veganismo, crítica social e consistência ética.

A banda tem dois expressivos discos, Who Dares Wins, de 1996, considerado um dos álbuns mais clássicos do nicho, e Can't Stop The Truth, de 2006, que marca o retorno da banda aos shows.

O álbum Can’t Stop the Truth é apontado como uma declaração firme de sobrevivência e orgulho de um modo de vida, com uma ainda pertinente mensagem de resistência cultural.
New Direction Productions

A New Direction Productions (@ndp.live), que estreou em 2024 com marcantes turnês (Angel Du$t, Suicidal Tendencies, Joyce Manor, Gorilla Biscuits e Shelter), se estabeleceu de vez no mercado do entretenimento ao vivo em 2025 com mais uma lista incrível de realizações: Boston Manor, Touché Amoré, Silent Planet, Integrity, Buzzcocks, Miss May I, The 69 Eyes, Adolescents.

Para o start da comemoração de dois anos de intensas atividades, a ND lançou um Blind Ticket do festival, com um número limitado de ingressos em valor promocional que esgotou no mesmo dia!

O produtor e CEO da New Direction, Bruno Genaro, afirma que a segunda edição do festival já é pensada há meses e algumas das bandas já estão 100% fechadas, inclusive atrações que virão pela primeira vez ao Brasil e bastante pedida pelo público.

"Vai ser aquele festival para agradecer às pessoas que confiam e prestigiam as realizações da ND. É incrível como podemos afirmar que em pouco temos fidelizamos um público e tudo por meio de muita transparência, trabalho sério e respeito às bandas que contratamos. O 2º NDP Fest vai ser brutal", ele comenta.

A primeira edição, em março de 2025, teve a icônica Earth Crisis e a sensação do hardcore Zulu, além de duas forças da música pesada nacional Point Of No Return e Black Pantera. Mais três bandas nacionais completaram o evento: Clava, Hardgainer e Klitoria.


Serviço:

Path of Resistance no 2° NDP Fest em São Paulo

Data: 15 de março de 2026

Local: Espaço Usine (antigo Clash Club)

Endereço: rua Barra Funda, 973 - Barra Funda, São Paulo/SP

Ingressos: https://fastix.com.br/events/ndp-fest-2026

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Deadly Shadows lança EP "The World Fell Down"

Deadly Shadows consolida retorno com lançamento do EP "The World Fell Down" e apresentação no NDM 25 Anos.


A banda de Heavy Metal gaúcha DEADLY SHADOWS divulga o lançamento de seu novo EP, "The World Fell Down". O registro, já disponível nas plataformas digitais, sucede o álbum “Running Back in Time” (2024) e representa um passo importante na trajetória do grupo: é o primeiro trabalho composto inteiramente por material inédito desde o retorno da banda às atividades em 2022. Gravado no Black Stork Studio, em Porto Alegre, sob a produção de Tiago Caurio e Benhur Lima, o EP mantém a identidade da banda, focada no Metal Tradicional, mas atualiza a sonoridade com novos elementos e produção contemporânea.


Enquanto o álbum anterior revisitou composições das décadas de 80 e 90, "The World Fell Down" apresenta a visão de mundo atual do quinteto. As letras transitam entre críticas sociais agudas e reflexões existenciais. A faixa-título adota uma temática épica e visual, utilizando metáforas históricas sobre o colapso de civilizações antigas (com alusões a rituais e pirâmides) frente a invasores tecnologicamente superiores. A letra serve como uma alegoria para rupturas sociais extremas e a destruição de culturas pela violência e traição.


Em “Answers Outside”, a banda aborda a ansiedade e os sabotadores internos da mente humana. A letra fala que a busca por validação externa é um ciclo vicioso e fútil, defendendo que a verdade e a orientação devem ser encontradas dentro do próprio indivíduo, longe das manipulações sociais. “Join the Fight” critica a desconexão entre líderes que iniciam guerras por ganância e os soldados que sofrem as consequências no campo de batalha. A composição convoca o ouvinte a não se omitir diante do "mal que retorna", propondo uma postura de resistência ativa contra sistemas opressores.



Por fim, “Prophecies and Threats” explora a manipulação psicológica através do medo e do dogma religioso. A música questiona figuras de autoridade que utilizam falsas promessas de salvação para subjugar a vontade individual, alertando para os perigos do fanatismo e incentivando a independência intelectual.



O DEADLY SHADOWS, formado originalmente em 1988, consolidou seu retorno ao cenário nacional com uma formação estável – composta por Tony Devil (vocal), Maurício Grezzana e Júlio Machado (guitarras), Davi Frezza (baixo) e Daniel Balconi (bateria) – e uma produção constante. O lançamento do EP será celebrado ao vivo no festival Natal do Metal (NDM 25 Anos), que ocorre no dia 14 de dezembro, no Teatro Valentim Lazzarotto, em Caxias do Sul.

SERVIÇO – NATAL DO METAL


Data: 14 de dezembro de 2025 (Domingo)

Horário do evento: A partir das 14h

Local: Teatro Valentim Lazzarotto (Caxias do Sul/RS)

Ingressos: R$ 20,00 (Antecipado) + 1kg de alimento | R$ 30,00 (Na hora)



Mais informações em:
https://www.instagram.com/nataldometal



Ouça “Join the Fight”:

Ouça o EP no Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/3w1szmI5QW4Q1J7Eeytk0G



Créditos da foto: Gabriel Frezza


Links Relacionados:

Facebook: www.facebook.com/deadlyshadowsofficial

Instagram: www.instagram.com/deadlyshadows_official

YouTube: www.youtube.com/@deadlyshadows_official

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Fonte:Wargods Press

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Echo and The Bunnymen retornam ao Brasil no Somos Rock Festival 2026 após 12 anos e levam a magia de The Killing Moon ao Anhembi

A icônica banda britânica se junta às grandes atrações nacionais e internacionais em uma celebração histórica do rock em 25 de abril em São Paulo.


Até o momento, Smash Mouth, Candlebox, Spin Doctors, Revisiting Creedence, IRA, Biquini, Detonautas, Plebe Rude e Echo and The Bunnymen formam um line up em dois palcos simultâneos, celebrando a força do rock que atravessa gerações.






O Somos Rock Festival 2026 anuncia um dos momentos mais esperados pelos fãs de rock. Echo and The Bunnymen está de volta ao Brasil depois de 12 anos para um show especial no sábado, dia 25 de abril, na Arena Anhembi, em São Paulo. Autores de clássicos como “The Killing Moon”, “Lips Like Sugar” e “The Cutter”, os britânicos chegam ao festival com a força de uma banda que influenciou gerações e segue emocionando novos públicos ao redor do mundo.

A confirmação amplia a dimensão internacional do festival, que neste ano reúne artistas nacionais consagrados e bandas norte-americanas que marcaram diferentes fases da música. Até o momento, Smash Mouth, Candlebox, Spin Doctors, Revisiting Creedence, IRA, Biquini, Detonautas, Plebe Rude e Echo and The Bunnymen compõem um line up distribuído em dois palcos simultâneos, conectando histórias, estilos e décadas que moldaram o rock no Brasil e no exterior.

Desde sua criação, o Somos Rock Festival nasceu com a proposta de celebrar a essência do gênero de forma verdadeira e afetiva. A ideia sempre foi reviver a energia dos grandes shows e reunir diferentes gerações em torno da música. Em 2026, o festival apresenta sua edição mais ampla, com dois palcos, novas áreas, curadoria expandida e uma experiência capaz de abraçar desde os clássicos que marcaram os anos 80 até as bandas que definiram os anos 80, 90 e 2000.

“Essa será a maior criação do Somos Rock, impulsionado pela alegria, diversão e força da música. Queremos proporcionar uma experiência inesquecível com um lineup de peso”, afirma Charles Leandro, idealizador do evento.

O festival acontece no sábado, 25 de abril de 2026, com abertura dos portões às 11h na Arena Anhembi em São Paulo. A estrutura comporta 10 mil pessoas divididas entre Pista, Frontstage e o Camarote Open Bar e Open Finger, que oferece área coberta, espaço elevado, banheiros exclusivos e um open bar com água, Cerveja Black Princess, refrigerantes, Red Label, Vodka Nordka, Gin Tanqueray, energético e água tônica.

Os ingressos já estão disponíveis no Ticketmaster, com opções de meia-entrada, ingresso solidário e combo promocional. A bilheteria oficial, localizada no Shopping Ibirapuera, funciona sem taxa de serviço.

Com um line up que une diferentes gerações e uma das bandas mais importantes da história do pós-punk, o Somos Rock Festival 2026 promete uma edição grandiosa e emocionante. Um encontro para quem cresceu ouvindo rock, para quem está descobrindo agora e para todos que acreditam que essa música segue viva, pulsante e presente na memória coletiva.


O rock está mais vivo do que nunca — e este ano, o mundo inteiro vai sentir essa vibração!



SERVIÇOS: Somos Rock Festival 2026 na Arena Anhembi em São Paulo

Somos Rock Festival 2026 (Detonautas, Biquíni, Plebe Rude, IRA, Revisiting Creedence, Spin Doctors, Candlebox, Smash Mouth e Echo and The Bunnymen)

Data: 25 de abril de 2026 (sábado)

Abertura dos portões: 11h

Local: Arena Anhembi ( Endereço: Av. Olavo Fontoura, 1209 – Santana – São Paulo – SP – 02012-021)

Classificação etária: 18 anos (menores de 18 anos apenas acompanhados dos responsáveis legais, sujeito a alteração por decisão judicial.)

Capacidade Total: 10.000 pessoas
Setores: Pista,Frontstage e Camarote Open Bar e Open Finger

Ingressos:
Pista: Inteira: R$ 380,00 Meia-entrada: R$ 190,00 Ingresso solidário: R$ 200,00
Frontstage: Inteira: R$ 500,00 Meia-entrada: R$ 250,00 Ingresso solidário: R$ 260,00
Camarote Open Bar e Open Finger: Preço único: R$ 600,00

Compra de ingressos:

Online pelo site Ticketmaster ou nas Bilheteria oficial (sem taxa de serviço): Shopping Ibirapuera – Piso Jurupis (subsolo) Av. Ibirapuera, 3103 – Indianópolis – São Paulo/SP - Horário de funcionamento: Terça a sábado: 10h às 22h / Domingos e feriados: 14h às 20h / Fechado às segundas-feiras


 Realização: IKG Entretenimento

Links Relacionados:

 Instagram: @somosrockfestival

 Facebook: Somos Rock Festival

Fonte: Talento Comunicação 

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“More Insane” do Undeath ganha edição brasileira pela Cianeto Discos

A Cianeto Discos lança no Brasil o álbum “More Insane”, terceiro registro de estúdio da banda norte-americana Undeath, em uma edição especial em CD caixa acrílica, limitada a apenas 300 unidades.



Formado em Rochester, Nova Iorque, o Undeath rapidamente conquistou espaço no underground internacional com seu Death Metal visceral, inspirado na escola clássica dos anos 90, mas com um toque moderno, adicionando melodia e arranjos mais complexos. A formação responsável por “More Insane” reúne Alexander Jones (vocais), Kyle Beam e Jared Welch (guitarras), Tommy Wall (baixo) e Matt Browning (bateria).



Vídeo de “More Insane”:

Lançado originalmente em outubro de 2024 pela Prosthetic Records, “More Insane” foi co-produzido pela banda e pelo produtor Mark Lewis, conhecido por trabalhar com nomes de peso, como Battlecross, Cannibal Corpse, Deicide e Krisiun. O disco reúne dez faixas, incluindo os singles "More Insane", "Brandish the Blade" e “Disputatious Malignancy", que ganharam videoclipes oficiais. A capa, uma pintura criada pelo próprio baterista Matt Browning, fecha a trilogia visual iniciada nos trabalhos anteriores de forma magistral.



Vídeo de “Brandish the Blade”:

“More Insane” vem sendo apontado como o trabalho mais ousado e complexo do Undeath até aqui, sendo possível destacar o equilíbrio entre a brutalidade típica do Death Metal e a inserção de riffs melódicos, harmonias elaboradas e arranjos que surpreendem pela maturidade. Esse avanço deu um “plus” à banda, que já desponta entre os destaques da nova geração.



Adquira aqui:

https://cianetodiscos.com.br/produtos/undeath-more-insane-cd/


Links Relacionados:


Site: www.cianetodiscos.com.br

E-mail: info@cianetodiscos.com.br

Bandcamp: www.cianeto.bandcamp.com

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br


Fonte:Wargods Press

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Helloween anuncia única apresentação em São Paulo da turnê de 40 anos

O show acontece na Suhai Music Hall em setembro.

Os ingressos já estão disponíveis pelo link www.eventim.com.br/helloween ou na bilheteria oficial.


O HELLOWEEN, um dos maiores nomes do heavy metal mundial – está de volta ao Brasil. A banda confirma única apresentação no dia 19 de setembro (sábado), na Suhai Music Hall, em São Paulo. Os ingressos já estão disponíveis pelo link www.eventim.com.br/helloween ou na bilheteria oficial.

Com produção da Mercury Concerts, o show faz parte da turnê mundial que celebra 40 anos de carreira e marca o lançamento de Giants & Monsters, segundo álbum da formação clássica e sucessor do disco autointitulado de 2021, que alcançou o topo das paradas. No repertório, a banda apresenta um setlist definitivo, combinando clássicos absolutos, faixas dos trabalhos mais recentes e surpresas preparadas especialmente para esta turnê histórica.

Celebrando quatro décadas de trajetória, o Helloween volta aos palcos com sua turnê mais ambiciosa. As primeiras datas na Europa esgotaram imediatamente. Reunindo seus três vocalistas icônicos — Michael Kiske, Andi Deris e Kai Hansen — o grupo apresenta performances explosivas em um espetáculo que revisita seu legado e aponta para o futuro. A turnê chega ao Brasil embalada também pelo recém-lançado CD e Blu-ray “Live at Budokan”, registro do show realizado em Tóquio, considerado um novo marco na história ao vivo da banda

Com 15 discos de ouro, seis de platina e mais de dez milhões de cópias vendidas, o Helloween inaugura um novo capítulo com “Giants & Monsters”, o álbum mais versátil de sua carreira. Das explosões power metal de “Giants on the Run” aos longtracks grandiosos “Universe (Gravity for Hearts)” e “Majestic”, o disco reforça a força criativa de sete músicos em plena potência.

A variedade sonora e emocional se estende por hits diretos como “A Little Is a Little Too Much”, pelo tributo de Andi Deris ao Japão em “This Is Tokyo” e pelas baladas arrebatadoras como “Into the Sun”. Elementos clássicos do universo do Helloween surgem com vigor em faixas como “Savior of the World” e “Under the Moonlight”, além das composições de Kai Hansen que resgatam a essência que definiu o power metal mundial.

Produzido por Charlie Bauerfeind e Dennis Ward e mixado no lendário Wisseloord Studios — que já recebeu Def Leppard, Judas Priest e Rammstein — o álbum eleva o nível técnico e artístico da banda, reforçando o espírito renovado que marca essa fase.

Formado em 1984 em Hamburgo, Alemanha, o Helloween é um dos pilares do power metal mundial. Criadores de uma estética sonora marcada por velocidade, melodias épicas e vocais marcantes, conquistaram reconhecimento global com os clássicos “Keeper of the Seven Keys Part I e II”, referência absoluta do gênero. Ao longo de quatro décadas, lançaram discos influentes, realizaram turnês globais e inspiraram gerações. A reunião histórica de Michael Kiske e Kai Hansen em 2017 inaugurou uma nova era, celebrada pelos fãs e consolidada com o álbum “Helloween” (2021). Com milhões de discos vendidos e uma base de fãs apaixonada em todo o mundo, o Helloween segue como uma das bandas mais importantes e inovadoras do heavy metal.


Sobre a Mercury Concerts
A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais, idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses 30 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, São Paulo Trip e Rockfest. Além disso, a Mercury realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Yes, Black Sabbath, David Gilmour, Sting, KISS, Guns N' Roses e Aerosmith.

Site oficial: https://mercuryconcerts.com/
Redes Sociais: @mercuryconcerts


Serviço:

HELLOWEEN

SUHAI MUSIC HALL
Av. das Nações Unidas, 22540 – Jurubatuba, São Paulo – SP | Shopping SP Market
www.suhaimusichall.com.br | https://www.instagram.com/suhaimusichall/

DATA E HORA
19 de setembro de 2026 (sábado)
Abertura da casa:19h
Show: 21h
Classificação: 16 (dezesseis) anos desacompanhados. Menores de 16 (dezesseis) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
Ar-condicionado
Acessibilidade


INGRESSOS

Preços Inteira Meia

Pista Premium R$ 680,00 R$ 340,00

Pista R$ 430,00 R$ 215,00

Mezanino R$ 450,00 R$ 225,00

Mezanino Lateral Direito R$ 700,00 R$ 350,00

Mezanino Lateral Esquerdo R$ 700,00 R$ 350,00

Camarote A R$ 830,00 R$ 415,00

Camarote B R$ 780,00 R$ 390,00

Camarote C R$ 750,00 R$ 375,00



ONLINE
EVENTIM: www.eventim.com.br/helloween

BILHETERIA FÍSICA
BILHETERIA OFICIAL - de 10/12/2025 até 18/9/2026

ALLIANZ PARQUE – BILHETERIA A - MEDIANTE DISPONIBILIDADE
Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes - São Paulo/SP
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h
*Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
Bilheteria fechada recesso de final de ano: do dia 24/12 à 1/1/26 - retornado dia 2/1

BILHETERIA NO DIA DO EVENTO - 19/9/2026 - MEDIANTE DISPONIBILIDADE
SUHAI MUSIC HALL - Av. das Nações Unidas, 22540 - Jurubatuba, São Paulo – SP

Parcelamento
Em até 4x sem juros nas compras online e na bilheteria.
Em até 10x com juros.

MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS
Confira em https://www.eventim.com.br/meiaentrada as leis de meia-entrada, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios.

Para maiores informações sobre os horários de funcionamento e as formas de pagamento de cada ponto de venda, por favor consulte:
*Sujeito a cobrança de taxa de serviço

https://help.eventim.com.br/hc/pt-br/articles/4413851605015

Atenção:

Os ingressos limitados a 06 ingressos por CPF sendo no máximo 02 meia entradas.

NÃO NOS RESPONSABILIZAMOS POR INGRESSOS COMPRADOS FORA DOS PONTOS DE VENDAS OFICIAIS DA EVENTIM.

PARA CONSULTAR OS ENDEREÇOS OFICIAIS VISITE:

* Sujeito a cobrança de taxa de serviço
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Capacidade

 
Pista: até 9.069 pessoas

Como Chegar:

A Suhai Music Hall está localizada dentro do Shopping SP Market, com acesso direto pela Av. das Nações Unidas e ao lado da estação Jurubatuba da CPTM (Linha 9 – Esmeralda). O local também conta com entrada interna pelo shopping, fácil acesso à Marginal Pinheiros, além de pontos sinalizados para embarque e desembarque de aplicativos e táxis.

ESTACIONAMENTO

Mais de 3.000 vagas com segurança 24h

Para verificar valores, clique aqui.

Fonte:Taga Press

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Lvcas lança videoclipe altamente caótico gravado no Metrô de São Paulo

Artista multifacetado apresenta novo single "bico do corvo", que traz influências marcantes de Limp Bizkit, Linkin Park e Korn.


Lvcas mostra mais uma vez sua autenticidade com a nova música “bico do corvo”, o segundo single do novo EP “AMND - Abatido mas não derrotado”, que consolida a identidade artística iniciada com “mea culpa”. Nascido de um propósito criativo e inusitado, o single representa um marco corajoso na carreira de Lvcas, uma música que foge dos caminhos convencionais e reforça a maturidade e clareza estética que definem essa sua nova fase.

A origem do “bico do corvo” é singular, já que a música surgiu de um desejo da banda de criar um videoclipe simulando um pocket show dentro de um metrô, passando a ideia de um ambiente altamente caótico e explosivo, convidando fãs para participarem desta experiência performática, crua e musicalmente agressiva.

Assim como na primeira faixa lançada, a segunda música traz letras profundamente conectadas ao estado emocional vivido pelo artista, aonde “bico do corvo” é, simultaneamente, um desabafo visceral e um grito de esperança. A faixa reflete um momento de transição, incerteza e confusão, aquele famoso frio na barriga de não saber se as coisas seguem adiante ou se a melhor fase já passou. Mas ao mesmo tempo, serve de respiro, um empurrão para seguir em frente, “Enquanto tem bambu, tem flecha”, disse Lvcas. A música captura essa dualidade, a fragilidade e resiliência, medo e coragem, tudo em uma explosão de energia crua e catártica .

Em termos de sonoridade, "bico do corvo" marca um ponto mais radical na discografia do Lvcas, é o seu trabalho mais nu-metal até agora, contando com influências marcantes de bandas como Limp Bizkit, Linkin Park e especialmente Korn. “Se “mea culpa” flertava com o metalcore moderno, esse single mergulha fundo no metal dos anos 2000, trazendo groove seco, sem subterfúgios, apenas autenticidade sonora”, explica Lvcas.

O videoclipe promete ser um dos pontos altos, um pocket show no metrô com fãs, caótico, energético e explosivo. Uma experiência que reflete a urgência, a carga emocional e o propósito criativo da faixa.

Bico do Corvo marca uma evolução estratégica na carreira de Lvcas, o ponto onde a experimentação se encontra com identidade e a fragilidade interna do Lucas se torna sua maior força. O EP, como um todo, continua denso e pesado, mas é nestes dois singles que a nova fase se revela em sua forma mais intensa, mais verdadeira e promissora.

“É uma música sem massagem, que entrega porrada da mais pura e simples forma”, finaliza LVCAS.

O videoclipe de “bico do corvo” está disponível em: 

Escute no Spotify: https://open.spotify.com/album/70pA6PczlXOPNlh9ZfByzR?si=lVpZBgKfRkqbhSF-m2e1BQ

Assista também ao videoclipe de”mea culpa”:







Sobre LVCAS

LVCAS (Lucas Vinícius) é músico, compositor e produtor. Reconhecido inicialmente pelo canal Inutilismo, tornou-se um dos principais nomes da nova geração do rock e metal nacional e um dos maiores criadores de conteúdo musical da internet, com mais de 5 milhões de inscritos no YouTube. Mas o que poderia ser apenas uma história de sucesso digital transformou-se em um case raro de transição artística verdadeira.

No palco, o humorista deu lugar ao músico. Sob o nome LVCAS, o artista transformou sua habilidade de reinterpretar hits em uma carreira autoral sólida, emocional e tecnicamente refinada. Projetos como “Minha Playlist de Funk” e as retrospectivas anuais, que reinterpretam os maiores sucessos do ano em versões de rock e metal, o projetaram para o cenário internacional. O resultado foi uma turnê nacional com mais de 60 shows, culminando em uma apresentação arrebatadora para 8 mil pessoas no Espaço Unimed, em São Paulo.

Com Humanamente, LVCAS provou que é mais do que um fenômeno da internet: é um artista completo. O álbum ultrapassou 3,5 milhões de streams apenas com a faixa “Odisseia”, e alcançou 45 mil ouvintes mensais de forma totalmente orgânica. Sua música une guitarras agressivas, vocais expressivos e uma produção grandiosa, sem perder a sinceridade e o propósito artístico.

Seu trabalho mistura metalcore, elementos eletrônicos e influências da música latina, criando uma sonoridade própria e emocionalmente complexa. Com o álbum Humanamente (2024), consolidou-se como uma das vozes mais autênticas da cena independente brasileira.

Links Relacionados:

https://www.instagram.com/lvcasmusic

https://www.instagram.com/lucasinutilismo

https://www.instagram.com/agenciaskip

https://www.instagram.com/lagosta.e


Fonte:The Ultimate Music

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Andreas Kisser apresenta projeto Kisser Clan, nesta quinta-feira, no The Cavern Club São Paulo

Ingressos à venda em ticketmaster.com.br.


Ainda celebrando semanas de recente inauguração, The Cavern Club São Paulo segue intensamente com sua extensa agenda de shows. Para os fãs que curtem a essência do rock/metal em sua forma mais direta, a primeira filial do Cavern Club fora de Liverpool recebem, nesta quinta-feira (11/12), o poderoso Kisser Clan, um dos projetos mais marcantes do guitarrista Andreas Kisser (SEPULTURA), formado em família e cercado de amigos de longa estrada.

No palco, Andreas assume a guitarra e os vocais ao lado do filho Yohan Kisser (guitarra/voz), acompanhado por Amilcar Christófaro (bateria – Torture Squad), Gustavo Giglio (baixo) e Renato Zanuto (teclados). A união de gerações e estilos cria uma energia única que transforma cada show em uma verdadeira celebração da música pesada.

Os ingressos custam a partir de R$ 65,00 e estão à venda pelo site Ticketmaster.com.br. Mais informações no serviço abaixo.

Desde sua estreia em 2013, o Kisser Clan apresenta espetáculos memoráveis que passeiam por todas as vertentes do rock e do heavy metal. O repertório inclui clássicos de Black Sabbath, The Beatles, Van Halen, Metallica, AC/DC, Judas Priest, Scorpions, KISS, Anthrax, Slayer, Iron Maiden, Sepultura, entre outros, sempre com espaço para releituras surpreendentes e momentos especiais.

Com passagens marcantes pelo Rock in Rio 2017 e 2019, e presença confirmada em 2025 no Arena Of Rock (Brasília) ao lado de Judas Priest e Scorpions, o Kisser Clan segue firme em sua trajetória, levando shows energéticos e memoráveis para todo o Brasil.

O Kisser Clan é um encontro entre gerações, amigos e paixões, reafirmando o espírito do rock como celebração coletiva.

São Paulo é a primeira cidade a receber a unidade internacional do lendário The Cavern Club, de Liverpool, berço dos Beatles e um dos ícones mais reverenciados da história da música. O novo espaço, localizado no Shopping Vila Olímpia, possuí 1.100 m² dedicados à música, gastronomia e cultura, consolidando-se como um dos maiores projetos de entretenimento da América Latina, além de tornar-se o mais novo ponto turístico da capital paulista.



Serviço:

Kisser Clan - com Andreas Kisser
Data: 11/12/2025
Local: The Cavern Pub
Endereço: Shopping Vila Olimpia - Rua Olimpíadas, 360, Vila Olímpia, São Paulo - SP, 04551-000
Abertura da casa: 21h30
Horário do Show: 22h30
Classificação: 18 anos. Menores acompanhados somente dos pais ou responsável legal.
*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

Ingressos em: https://www.ticketmaster.com.br/event/kisser-clan-the-cavern-club


Fonte:The Ultimate Music

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Curso de gestão de carreira com Eliton Tomasi e shows de Dream Wild, Malvada, Guardian Of Lightning e Kisser Clan no Sesc Sorocaba nesta semana

Atividades fazem parte do projeto “Metal em Concerto” e acontecem de quarta a sexta-feira


O Sesc Sorocaba abre suas portas para o heavy metal nacional nesta semana através do “Metal em Concerto”, projeto voltado ao gênero que a unidade vem realizando anualmente.

Nesta edição de 2025, quem sobe ao palco do teatro do Sesc Sorocaba são as bandas Dream Wild e Malvada na quinta, dia 11 de dezembro, e Guardian Of Lighting e Kisser Clan na sexta, dia 12 de Dezembro.

Uma novidade na programação do “Metal em Concerto” neste ano será a oficina “Introdução à gestão de carreira e produção cultural para bandas de rock e metal” com o gestor e produtor cultural Eliton Tomasi.
Com 30 anos de atuação profissional na cena brasileira e em diferentes frentes do fazer cultural, Eliton Tomasi, da produtora Som do Darma, pretende compartilhar um pouco da sua experiência com o objetivo de potencializar a carreira de artistas e bandas nacionais e tornar relevante sua música, para eles próprios e para o público brasileiro.
A oficina abordará temas como turnês e shows no Brasil, turnês europeias, leis de incentivo à cultura e fontes de financiamento além de gestão de comunicação.
A oficina acontece nesta quarta-feira, dia 10 de Dezembro, a partir das 19h, com entrada gratuita. Para participar, basta comparecer à unidade do Sesc Sorocaba com uma hora de antecedência para retirada de senhas.

O Metal Em Concerto segue na quinta-feira, dia 11, com os shows de Malvada e Dream Wild.
Formada em 1995 na cidade de Votorantim, o Dream Wild sempre foi muito querido pelos headbangers, tanto da velha como da nova escola.
Savatage, Angra, Salário Mínimo, Dark Avenger, Wizards, Circa (com membros do Yes), André Matos, Torture Squad, Hellish War, Portrait, foram algumas entre tantas outras bandas que o Dream Wild já dividiu o palco.
E por sempre priorizar os palcos, o Dream Wild frequentou pouco os estúdios, embora sem prejuízo ao processo criativo, que sempre se manteve ativo. Os setlists dos shows do Dream Wild raramente incluíam covers e a banda até coleciona músicas que são consideradas clássicas: “Metal Warriors”, “Breaking Heads” e “Time Of Confusion” são algumas delas.
Mas eis que, em 2023, o Dream Wild lançou aquele que é considerado seu álbum de estreia, “Omen To Battle”. Gravado no Estúdio 8 em Tatuí/SP com o produtor Iago Pedroso, “Omen To Battle” conta com três participações mais do que especiais: Andre Tulipano, vocalista e guitarrista da consagrada Steel Warrior, participa nos vocais da música “Revelation”; já o grande vocalista Leandro Caçoilo, do Viper, faz uma participação especial na música “Receptors”; e, por fim, Joe Moghrabi, grande compositor e guitarrista brasileiro, participa na música “Headbangers”.
O Dream Wild é atualmente formado pelos membros fundadores da banda, os guitarristas Ilde Carvalho e Marcos Santos, além do baterista Daniel Mestre, o baixista Andrew Albuquerque e o novo vocalista, Rodrigo DeFacio.
Dream Wild e Malvada se apresentam no palco do teatro do Sesc Sorocaba a partir das 19h deste dia 11 de Dezembro. A apresentação do Dream Wild ainda contará com as participações especiais dos vocalistas Raphael Dantas (Ego Absence) e Adrielli Locatelli. Os ingressos custam de R$ 15 a R$ 50 e estão disponíveis neste link: https://www.sescsp.org.br/programacao/malvada-dream-wild/

Na sexta-feira, dia 12, o “Metal Em Concerto” fecha sua programação de 2025 com shows de Kisser Clan e Guardian Of Lightning.
Até parece uma história conhecida. Até parece não! É bastante conhecida a história da banda de metal que primeiro faz sucesso no exterior para, só depois, ser reconhecida em seu próprio país. O Guardian of Lightning é mais um protagonista nesse drama.

Natural da pequena cidade de Guariba, localizada na região metropolitana de Ribeirão Preto/SP, o grupo foi formado em 2017 pelo baixista Irón King. Engana-se quem pensa que seu nome se trata de um pseudônimo artístico, Irón foi o nome escolhido e registrado pelo pai do baixista, Marco Fino, que é o guitarrista e vocalista da banda.

Para reafirmar a atmosfera familiar, completa a formação o baterista Fábio Belodi, que, por quase 30 anos, tocou ao lado de Marco Fino na banda Pesadello (formada em 1985).
Outra história bastante conhecida é aquela de que muitas das maiores revoluções na música não nasceram de teorias, mas de erros, improvisos e acasos. A perda das pontas dos dedos médios e anelares da mão direita de Tony Iommi foi um evento crucial para a criação do som pesado do Black Sabbath e, por consequência, do heavy metal, por exemplo. No caso do Guardian of Lightning, Marco Fino vem da escola do punk rock com a Pesadello e sempre tocou guitarra base, nunca foi adepto dos solos. O fato fez com que Irón King assumisse os momentos dos solos nas músicas, mas através do contrabaixo, o que naturalmente trouxe um protagonismo para o instrumento nas composições, caracterizando-se num som bastante original e de identidade própria. Em 2022, a banda recebe uma proposta e assina, portanto, um contrato com a norte-americana Eclipse Records. No mesmo ano, a gravadora lança o álbum de estreia do Guardian of Lightning, “Cosmos Tree”, que mais tarde receberia uma nova versão remasterizada por ninguém menos que Billy Stull, famoso por ter trabalhado com monstros do rock como Led Zeppelin, Jimi Hendrix e Kiss. O som pesado com baixo elétrico trovejante da banda impressionou tanto a imprensa internacional, que lhes foi atribuído a alcunha de criadores do “Thunder Metal”.
Guardian Of Lightning e Kisser Clan se apresentam no palco do teatro do Sesc Sorocaba a partir das 19h deste dia 12 de Dezembro. As vendas online dos ingressos já estão esgotadas.

O Sesc Sorocaba fica localizado na Av. Barão de Piratininga, 555 - Jardim Faculdade – Sorocaba/SP.

Links Relacionados:

www.somdodarma.com.br

www.instagram.com/somdodarma

www.instagram.com/sescsorocaba

www.instagram.com/dreamwildband/

www.instagram.com/guardian_of_lightning_

Fonte:Som Do Darma 

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A Day To Remember anuncia três shows solo no Brasil em 2026

Realizadas pela 30e, as apresentações passam por Belo Horizonte, dia 27 de janeiro, no BeFly Hall; por Curitiba, dia 29 de janeiro, na Live Curitiba; e por Porto Alegre, dia 3 de fevereiro, na KTO Arena; a venda de ingressos inicia no dia 11 de dezembro, às 11h, na Eventim.


Unir comunidades da música parece uma tarefa fácil para A Day To Remember. A banda norte-americana construiu uma carreira experimentando sons que agradam a turma do metalcore, do pop punk, do post-hardcore e por aí vai. Não à toa, o videoclipe de “All I Want” é considerado um marco da cena rock justamente por reunir convidados especiais de todas as tribos possíveis, reforçando a influência e a versatilidade do grupo. Agora, em uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, a banda se prepara para reencontrar a energia dos palcos brasileiros com o anúncio de três apresentações solo: dia 27 de janeiro, no BeFly Hall, em Belo Horizonte; dia 29 de janeiro, na Live Curitiba, em Curitiba; e dia 3 de fevereiro, na KTO Arena, em Porto Alegre. A venda de ingressos começa às 11h do dia 11 de dezembro, no site da Eventim (acesse aqui). Vale lembrar que a banda também participa da turnê Life is But a Dream…, do Avenged Sevenfold, como show de abertura em São Paulo, no Allianz Parque, no dia 31 de janeiro.

Formado em 2003, na Flórida, o A Day To Remember fez de guitarras pesadas e letras confessionais um ímã para o público local, que se expandiu rapidamente e acompanhou o amadurecimento musical da banda. O primeiro disco da carreira do grupo, And Their Name Was Treason (2005), logo de cara apontou o potencial dos músicos para o estrelato para além de sua cidade natal. Duas décadas depois, Jeremy McKinnon (vocal), Neil Westfall (guitarra), Alex Shelnutt (bateria) e Kevin Skaff (guitarra) desfrutam do porte de veteranos e possuem discos já considerados clássicos da cena emo e punk, como Homesick (2009) e What Separates Me From You (2010).

A banda segue se apresentando nos principais palcos do mundo e conquistando audiências em eventos como o Reading Festival (UK) e o Soundwave Festival (AUS), além de já ter produzido o seu próprio festival, Self Help Fest, nos Estados Unidos, onde tocou como headliner junto a parceiros de estrada como Rise Against e Falling In Reverse. Quando esteve no Brasil pela última vez, em 2024, o grupo entregou shows eletrizantes em estádios e arenas na turnê itinerante I Wanna Be Tour, produzida pela 30e em cinco capitais.

Em março deste ano, o A Day To Remember lançou o oitavo álbum da carreira, Big Ole Album Vol. 1. O novo projeto rendeu apresentações em diversos países, incluindo a turnê mais recente, Maximum Fun Tour, na qual foram co-headliners com a banda Yellowcard. “Eles lembram porque continuam sendo uma das bandas ao vivo mais impactantes da cena. Cada música aumentava ainda mais o impulso, com rodas de punk e ondas de fãs surfando rumo ao palco. Jeremy McKinnon manteve a multidão na palma da mão e, com a energia no auge, até a última nota”, afirmou o The Metalverse em avaliação do show da banda em Lincoln, Nebraska, realizado em novembro deste ano.

Confira como será a passagem do A Day To Remember pelo Brasil:
27/01/2026 - A Day To Remember - BeFly Hall (Belo Horizonte)
29/01/2026 - A Day To Remember - Live Curitiba (Curitiba)
31/01/2026 - Avenged Sevenfold + A Day To Remember + Mr. Bungle - Allianz Parque (São Paulo)
03/02/2026 - A Day To Remember - KTO Arena (Porto Alegre)

A DAY TO REMEMBER

Realização: 30e

BELO HORIZONTE

Data: 27 de janeiro de 2026 (terça-feira)
Local: BeFly Hall - Av. Nossa Sra. do Carmo, 230 - Savassi - Belo Horizonte/MG
Horário de Abertura de Casa: 18h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais
Ingressos:
Pista - R$ 347,50 (meia-estudante) | R$ 695,00 (inteira)
Cadeira Superior Prata - R$ 247,50 (meia-estudante) | R$ 495,00 (inteira)
Cadeira Superior Ouro - R$ 297,50 (meia-estudante) | R$ 595,00 (inteira)
Início das vendas:
Venda geral: 11 de dezembro, 11h (online e na bilheteria oficial)
Vendas online em: eventim.com.br/ADayToRemember
Bilheteria oficial: LOJA EVENTIM - BH - Shopping 5ª Avenida - Rua Alagoas, 1314 - Belo Horizonte/MG
Funcionamento: Segunda a sexta-feira das 10h às 19h | Sábados, domingos e feriados não abre

CURITIBA

Data: 29 de janeiro de 2026 (quinta-feira)
Local: Live Curitiba - Rua Itajubá, 143 - Novo Mundo - Curitiba/PR
Horário de Abertura da casa: 18h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais
Ingressos:
Pista Premium - R$ 347,50 (meia-estudante) | R$ 695,00 (inteira)
Pista - R$ 297,50 (meia-estudante) | R$ 595,00 (inteira)
Mezanino - R$ 197,50 (meia-estudante) | R$ 395,00 (inteira)
Início das vendas:
Venda geral: 11 de dezembro, 11h (online e na bilheteria oficial)
Vendas online em: eventim.com.br/ADayToRemember
Bilheteria oficial: Hard Rock Café Curitiba - Rua Buenos Aires, 50 - Batel, Curitiba/PR
Funcionamento: Segunda a sexta das 11h às 21h | Sábado e domingo 09h às 21h

PORTO ALEGRE

Data: 3 de fevereiro de 2026 (terça-feira)
Local: KTO Arena - Av. Severo Dullius, 1995 - Anchieta - Porto Alegre/RS
Horário de Abertura da casa: 18h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais
Ingressos:
Pista - R$ 347,50 (meia-entrada) | R$ 695,00 (inteira)
Mezanino - R$ 197,50 (meia-entrada) | R$ 395,00 (inteira)
Início das vendas:
Venda geral: 11 de dezembro, 11h (online e na bilheteria oficial)
Vendas online em: eventim.com.br/ADayToRemember
Bilheteria oficial: Planeta Surf - Shopping TOTAL - Av. Cristóvão Colombo, 545 - Porto Alegre/RS
Funcionamento: Segunda a sábado: 10h às 22h | Domingos e feriados: 14h às 20h

Comunicação - 30e:

imprensa@30e.live

Fonte:30E

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Duo paulista Acacia Crown confronta o horror do abuso infantil em sua obra mais intensa e devastadora!

O duo paulista de extreme prog metal Acacia Crown apresenta o lyric video de “Deliver Us From Your Fondness”, faixa lançada como single em todas as plataformas digitais no início deste ano e que agora ganha uma nova dimensão com sua versão visual.

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O abuso infantil, tema central, é abordado de forma direta e visceral no lyric video, criado pelo designer Manoel Hellsen (Studio MH Design Art), no qual a banda intensifica o impacto emocional e conceitual da música ao combinar dados estatísticos atualizados com imagens subjetivas que dialogam profundamente com a letra. Com mais de dez minutos de duração e fruto de um processo criativo que se estendeu por um ano inteiro, a faixa reafirma seu posto como a composição mais complexa e emocionalmente devastadora da carreira do grupo.

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Assista ao lyric video em:

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Carregada por uma narrativa sombria e urgente, a música expõe um dos assuntos mais sensíveis, dolorosos e revoltantes da sociedade. O guitarrista e tecladista Fabrício Sawaya conta que chegar ao resultado final foi um enorme desafio:

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“Foi um trabalho muito complicado desde a criação até a mixagem. Essa foi a música mais complexa que fizemos até hoje, mas nem por isso ela soa arrogante ou incoerente.”

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A origem da letra veio de uma inspiração paradoxal. Segundo o vocalista Heverton “Áscaris” Souza, tudo começou com uma linha de teclado que remetia à música folk oriental:

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“Aquele clima inocente me levou imediatamente ao universo infantil. E logo veio a temática, porque não há nada mais escroto que a pedofilia e o abuso infantil. Foi minha letra mais tensa e minha interpretação mais pesada em mais de 30 anos cantando. Grande parte dela é em 1ª pessoa… interpreto justamente o abusador.”

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O single traz uma dezena de variações vocais, guitarras, bouzouki, teclados e piano gravados por Fabrício, enquanto o baixista sergipano Paulo Scarlet (Scarlet Peace) retorna mais uma vez para completar o peso da faixa. A banda combina novamente elementos de black, doom, prog e música oriental, criando uma atmosfera densa que alterna brutalidade, melodia e momentos de desconforto intencional – incluindo vozes de crianças, reforçando o impacto emocional que a música carrega.

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A produção ficou a cargo da própria banda em parceria com Hebertt Rodrigues (Oblivionist, Through The Skies), buscando uma sonoridade atual que sustentasse a complexidade da composição.

Ouça “Deliver Us From Your Fondness” em
​https://open.spotify.com/track/7xcFA5YpZUYKgfJD736SWv​



“Silenciar o abuso é prolongar a dor. Denuncie — sua voz pode salvar uma infância.”

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Mais informações sobre a banda:

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Formada em 2019 pelos guitarristas Fabrício Sawaya e Junior Makai (ex-In Celebration), a Acacia Crown nasceu com a proposta de unir doom, death melódico, black metal, música oriental e elementos avant-garde. Em 2020, o vocalista Heverton “Áscaris” Souza foi convidado para gravar o primeiro single e acabou reescrevendo letra e linhas vocais de “Gallery of Lies”, tornando-se parte definitiva da banda.

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Em 2022, já como duo, lançaram o álbum “The Last Acacia”, lançado também em CD físico em parceria com a Heavy Metal Rock. O material rendeu os lyric videos de “Behind the Silence” e “Blast Vaccum”, além do videoclipe da brutal “Black Wind”.

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Em 2024, o grupo surpreendeu com “For You Death, With Love”, uma faixa acústica de sete minutos que aborda a eutanásia sob a forma de uma carta de despedida escrita por um paciente terminal.

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O ano seguinte foi dedicado integralmente à produção de “Deliver Us From Your Fondness”, que se tornaria a obra mais caótica, emocional e perturbadora da banda. Lançada em fevereiro de 2025, a música fecha o ciclo com um lyric video impactante, reforçando a força de sua narrativa e o compromisso artístico da Acacia Crown em abordar temas difíceis com coragem e profundidade.

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Acacia Crow nas redes: @acaciacrown

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Fonte:JZ Press

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Death To All tocará álbuns clássicos do Death em Porto Alegre

Com integrantes originais do Death, o DTA revisita a evolução técnica do Death Metal e presta tributo à Chuck Schuldiner.


No dia 20 de janeiro, o Bar Opinião recebe a turnê "Symbolic Hearing", projeto executado pelo Death To All (DTA), tributo oficial que reúne ex-integrantes da banda Death para celebrar o legado de Chuck Schuldiner. O evento, articulado localmente pela Abstratti Produtora em parceria com a Overload, marca a celebração dupla de dois registros fundamentais para a evolução do Death Metal: os 35 anos de "Spiritual Healing" e os 30 anos de "Symbolic".


O DEATH TO ALL não opera como uma banda cover convencional, mas como uma reunião de músicos que participaram das gravações originais e turnês da banda, conferindo legitimidade à execução das faixas. A formação que desembarca em Porto Alegre traz credenciais incontestáveis: o baterista Gene Hoglan, conhecido como "The Atomic Clock" (o “Relógio Atômico”), gravou os álbuns “Individual Thought Patterns” e “Symbolic”. Sua performance é importante para a sonoridade da banda, caracterizada pelo uso complexo de pratos e bumbos duplos que fogem dos padrões lineares do estilo.


Ao seu lado está o baixista Steve DiGiorgio, um dos pioneiros no uso do baixo fretless (sem trastes) no Metal extremo. DiGiorgio gravou os álbuns “Human” e “Individual Thought Patterns”. Sua presença garante a execução das linhas de baixo audíveis e tecnicamente exigentes que diferenciavam o Death de seus contemporâneos. Outro ex-Death é o guitarrista Bobby Koelble, que participou do álbum “Symbolic”. Koelble foi responsável por trazer uma fusão de jazz-fusion aos solos da banda em 1995, elemento que será reproduzido fielmente nesta apresentação. E por fim, outro veterano, Max Phelps (vocal e guitarra), integrante do Cynic e Exist. Phelps assume a função de Chuck Schuldiner. Phelps é reconhecido por emular o timbre vocal e a precisão na guitarra rítmica de Schuldiner, mantendo o respeito à obra original.


Sobre os álbuns homenageados, “Spiritual Healing”, lançado em 1990, marcou o fim da fase "gore" do Death. Musicalmente, a banda desacelerou para permitir riffs mais intrincados e harmonias de guitarra mais elaboradas. Liricamente, Chuck Schuldiner abandonou as influências de filmes de terror para abordar temas sociais reais, fugindo dos clichês do estilo.



“Symbolic” marca uma fase de refinamento do Death, considerado por grande parte da crítica como a "magnum opus" de Schuldiner, Lançado em 1995, equilibra a agressividade com melodias acessíveis e estruturas de composição fora do padrão. A produção original, cristalina, permitiu que todos os instrumentos fossem ouvidos com clareza, algo raro no gênero à época. Ao vivo, a execução de faixas como "Crystal Mountain" e a própria faixa-título exige precisão cirúrgica, justificando a presença de músicos do calibre de Hoglan e DiGiorgio.



SERVIÇO



O que: Death to All – Turnê "Symbolic Hearing"

Quando: Terça-feira, 20 de janeiro

Horário: 21h

Onde: Bar Opinião (Rua José do Patrocínio, 834 – Cidade Baixa, Porto Alegre/RS)

Investimento: De R$ 199,00 a R$ 398,00

Informações: www.abstratti.com | (51) 3211-2838

Realização: Abstratti Produtora, Overload e CKConcerts



Ingressos:

https://bileto.sympla.com.br/event/111427/d/341736/s/2318602


Links Relacionados:

Site: https://abstratti.com

Instagram: https://www.instagram.com/abstrattiprodutora

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br


Fonte:Wargods Press

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BaianaSystem lança versão afrobeats de "Praia do Futuro", com artistas nigerianos e Seu Jorge

Com músicos de várias partes do mundo, disco trará versões de canções de "O Mundo Dá Voltas", álbum ganhador do Grammy Latino.


Disco que marcou uma nova etapa de criação do BaianaSystem, “O Mundo Dá Voltas” ganhou o mundo em janeiro deste ano, como desdobramento de uma ideia concebida ainda em 2019, em “O Futuro Não Demora”, álbum ganhador do Grammy Latino na categoria Melhor Álbum de Rock ou de Música Alternativa em Língua Portuguesa. Agora, alcançando 2026, esta história ganha um novo capítulo e desemboca no lançamento de “O Mundo Dá Voltas Dando Voltas pelo Mundo", previsto para janeiro.

Repetindo em 2025 o feito do antecessor, com um Grammy na mesma categoria, “O Mundo Dá Voltas” é agora desdobrado em um panorama global, que vai dar voltas pelo mundo, mantendo a essência de sua construção coletiva, em um ano em que o próprio Baiana já cruzou oceanos, com turnês pela Europa e a Oceania.



Antecipando o projeto, "Praia do Futuro (afrobeats refix)” é o primeiro single a ser lançado. A Seu Jorge, que já marcava presença na canção original (com letra de Russo Passapusso e Antonio Carlos & Jocafi), juntam-se nesta versão afrobeats a rapper nigeriana Elestee e o produtor JVXN, em uma parceria da Máquina de Louco, selo do BaianaSystem, com a Mavin Records, fundada em 2012 pelo produtor Don Jazzy, referência global no pop africano contemporâneo.



“Fiquei radiante quando descobri o que significa ‘Praia do Futuro’. Como alguém que mal pode esperar para visitar o Brasil, deixei-me guiar pela sonoridade e pela mensagem. Ansiando pelo futuro, presa ao passado e estagnada no presente. Me entreguei à praia, e a letra do verso é como isso se traduz para mim", diz Elestee. “Gostei de tentar e falhar ao falar português. E ver que os sentimentos são universais, mesmo em diferentes culturas e línguas, foi muito gratificante", completa a cantora.

JVXN celebra a oportunidade da criação coletiva. "Trabalhar com o BaianaSystem foi uma experiência interessante. O espírito colaborativo e aberto a ideias nos conduziu à bela canção que temos agora."

Nesta versão especial de “O Mundo Dá Voltas”, produtores e artistas de várias partes do mundo trazem um novo universo de possibilidades para as obras, em muitos idiomas e sotaques diferentes: “‘O Mundo Dá Voltas’ foi um disco marcado pela coletividade na sua construção, em uma narrativa e produção artística muito bem amarrada por Russo. Enquanto estávamos em turnê fora do país, dando voltas pelo mundo, ouvir as versões que iam chegando e como somavam nesse novo capítulo foi revelador de como a música pode se transformar e nos conectar, criando um sentido único”, diz Roberto Barreto, fundador e guitarrista da banda.



Além de Brasil e Nigéria, países como Colômbia, Portugal e Inglaterra marcam presença no projeto.



Originalmente um forró composto nos anos 70 por Antônio Carlos e Jocáfi na praia de mesmo nome em Fortaleza, “Praia do Futuro”, em sua versão afrobeats, ganha as ruas acompanhada de clipe produzido por uma equipe local, repetindo uma parceria audiovisual com o Baiana que se iniciou com o vídeo de “Catraca” (2021) e fortalecendo elos que vêm sendo construídos há anos, com mentorias de Russo para bandas da cidade. “Fortaleza virou um grande polo com o qual a gente já se relaciona há um tempo. Esse clipe foi feito em Fortaleza, com as pessoas de lá produzindo. Fizemos um pré-roteiro e eles roteirizaram em cima disso, conseguindo transpor a ideia para a rotina deles, embora tenha uma proximidade com Salvador no sentido dessas relações habituais de quem mora na praia, da pessoa que trabalha e salta do ônibus no fim de tarde para ir à praia, um gari que é surfista, crianças que têm aula na praia. A praia do Futuro mistura isso, tem a ver com esse habitat de certa forma. E é uma maneira de abranger essa ideia de coletivo que ampara a forma como o disco foi feito", diz Filipe Cartaxo, que assina a direção visual do BaianaSystem.

Fonte:Musica Popular Do Terceiro Mundo

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