Banda de speed/thrash metal atualmente promove seu quinto álbum, "Culto Aos Decibéis" O Flageladör, banda de speed/thrash metal formada em 2000 em Niterói/RJ e que atualmente está baseada em São Paulo, atualmente promove o 5º álbum da carreira, "Culto Aos Decibéis". Armandö Macedö (vocal e guitarra), Alan Magno (baixo e backing vocals), Junior Bezerra (guitarra) e Vinícius Talamonte (bateria) se apresentarão no SESC Belenzinho (SP) na sexta-feira (01/11), às 20h30, fazendo um set com faixas do novo trabalho, além de músicas de outros álbuns, incluindo surpresas que estão há alguns anos fora do repertório.
"Tocar no SESC é uma experiência maravilhosa, que todo músico almeja conquistar. Quando tocamos pela primeira vez, foi a realização de um sonho para nós", comentou Armandö Macedö. "Agora, nas vésperas da nossa segunda apresentação, a sensação é de dever cumprido, de reconhecimento ao nosso trabalho árduo ao longo de anos dedicados a um nicho musical muito específico, mas que conta com seguidores extremamente fiéis. Por isso, preparamos um setlist pensado com muito cuidado, na intenção de agradar em cheio aos nossos fãs e de mostrar com muita clareza, aos novos expectadores, o que pretendemos (musicalmente falando) com a nossa arte", acrescentou.
Em seus mais de 20 anos de história, o Flageladör, que voltou recentemente de um giro pelo Europa, realizou diversas turnês nacionais, além de shows ao lado de Exciter, Nuclear Assault, Ratos de Porão, Nifelheim, Mayhem, Grim Reaper, Krisiun, Suffocation, Mortiis, Agathocles, entre outras.
Apresentação dos reis do hardcore nova-iorquino acontece dia 5/12 no Espaço Usine (antigo Clash Club).
Madball, os reis do hardcore nova-iorquino, estão de volta ao Brasil para show único, que acontece dia 5 de dezembro no Espaço Usine (antigo Clash Club, na Barra Funda), em São Paulo. A veterana banda traz o show que celebra 30 anos do clássico álbum Set It Off.
A realização do show único do Madball no Brasil em 2024 é da Vênus Concerts.
Madball, formada no final dos anos 1980, é ao lado de Agnostic Front uma das bandas pilares do chamado hardcore nova-iorquino. Inclusive são consideradas bandas irmãs - o vocalista Freddy Cricien é o irmão mais novo de Roger Miret, vocalista do Agnostic Front.
A banda se desenvolveu depois que Roger deixou Freddy pegar o microfone e fazer os vocais principais durante os shows do Agnostic Front. Após uma rápida dissolução do Agnostic Front em 1992, o Madball se tornou o projeto principal dos membros e muitos que nunca estiveram no Agnostic Front se tornaram parte da banda.
“Freddy amou a cena hardcore desde o começo e se apegou a ela”, escreveu Miret em seu livro de memórias, My Riot: Agnostic Front, Grit, Guts & Glory.
O Madball incendiou a cena hardcore nos anos 90 com shows intensos, muitos deles sem palco - tocando na mesma altura e em meio aos fãs. Desde então, a banda virou referência mundial do estilo, formando uma legião de fanáticos inclusive no Brasil e Argentina.
O hardcore do Madball enfatiza um groove influenciado pelo metal, breakdowns e uso de letras de cunho social, principalmente sobre experiências de vida de Freddy. Set it Off, um clássico
O Madball retorna a São Paulo em 5 de dezembro para um show que celebra 30 anos de lançamento de um autêntico documento do hardcore mundial, o disco Set it Off, o primeiro lançamento da banda pela Roadrunner Records.
Set it Off é um registro agressivo, tanto na parte sonora como nas letras, um som enorme que era inegavelmente alto, rude e de confronto, tudo que explica o que é o hardcore: "Face to Face", "Never Had It", "Friend or Foe" e "Across Your Face" são clássicos absolutos.
SERVIÇO Madball em São Paulo Data: 5 de dezembro de 2024 (quinta-feira) Horário: 19h (abertura da casa) Local: Espaço Usine (antigo Clash Club) Endereço: Rua Barra Funda, 969, na Barra Funda - São Paulo/SP Ingresso: http://www.bilheto.com.br/evento/2879/mad-ball-2024 Valores: 1º lote Meia / Promocional: R$ 160,00 2º lote Meia / Promocional: R$ 180,00 Camarote 1º lote Meia / Promocional: R$ 230,00 Camarote 2° Lote Meia / Promocional: R$ 250,00 Classificação: 18 anos (é obrigatório a apresentação do documento de identidade e estar acompanhado por um responsável)
Regras da meia-entrada
Estudantes: Somente com carteirinha do órgão estudantil oficial, dentro do prazo de validade e com foto;
Idosos: Idosos com idade superior a 60 (sessenta) apresentando o documento de identidade na entrada do evento;
Professores de Rede Pública: Professores da Rede Pública apresentando o comprovante na entrada do evento;
Portadores de Necessidades Especiais: Possuem direito a meia-entrada, estendido a um acompanhante.
Promocional: Válido para qualquer pessoa com a entrega de 1kg de alimento não perecível na entrada do show.
Deve apresentar o cartão de benefício de prestação continuada de assistência social a pessoa com deficiência ou documento emitido pelo INSS que ateste aposentadoria.
Evento recebe Affonsinho Heliodoro, Led III, Cigar Box Band, Audergang com participações especiais, além do DJ CRASE, produtor e baterista da banda Daparte
Neste sábado, 2 de novembro, o Distrital recebe a 16ª edição do BH Soul Blues, transformando Belo Horizonte mais uma vez na "Capital do Blues". O evento vai promover sete horas de música ao vivo, destacando a celebração dos 17 anos da renomada banda Audergang, referência no cenário do blues em Minas Gerais.
O festival deste ano é especial, com uma programação rica e diversificada para homenagear a trajetória da Audergang. Auder Jr., fundador e curador do evento, destaca as atrações: “Estamos trazendo músicos que são verdadeiras lendas do blues mineiro e nacional. Teremos Affonsinho Heliodoro, conhecido por seus riffs de guitarra inconfundíveis, Gustavo Andrade, pioneiro do blues em BH, e a banda Led III, que apresentará um show especial explorando o lado blues do Led Zeppelin”, diz.
A noite contará ainda com a presença de Dudu do Graffite, da banda Easy Rider, e Claudio Venturini, guitarrista do 14 Bis, que sempre prestigia o festival quando sua agenda permite. “A presença de Venturini chancela o BH Soul Blues Festival como o maior e mais importante evento do gênero na cidade”, afirma Fred Barros, produtor do festival.
Além das apresentações musicais, o festival contará com uma exposição das obras do artista Urcini, falecido este ano. Sua família continuará seu legado, exibindo telas que capturam a essência do blues, enriquecendo ainda mais o ambiente do Distrital.
Programação:20h: Abertura com DJ CRASE, produtor e baterista da banda DAPARTE. 20h30: Affonsinho Heliodoro traz um repertório de blues, destacando-se por sua habilidade na guitarra. 22h: Led III, composta por Auder Jr. e os irmãos Khadhu e Bhydhu Capanema, promete um show inesquecível explorando o lado blues do Led Zeppelin. 23h30: Cigar Box Band, conhecida por sua produção visual e musical de alta qualidade, apresenta-se com músicos experientes. 1h: A noite se encerra com um show especial da Audergang, celebrando seus 17 anos com participações de Irene Dias, Nanda Rocha, Gustavo Andrade, e a revelação Luise, entre outras surpresas.
Histórico do Festival
Desde sua criação em 2012, o BH Soul Blues Festival tem sido um marco na cena musical de Belo Horizonte. Idealizado por Auder Jr., o festival surgiu em um momento em que o blues era praticamente inexistente na capital, transformando-se em um divisor de águas que profissionalizou a cena local e atraiu músicos de outros estados e países. Ao longo de suas edições, o festival recebeu artistas de renome internacional, como Quique Goméz, Lurrie Bell, Big Creek Slim, Breezy Rodio, Omar Colleman, e Luca Giordano, além de destaques do blues brasileiro.
“Decadent Feeling” é o segundo single do álbum “Dark Dogma Embrace”
A banda carioca Revengin , um dos nomes de peso do Symphonic Metal brasileiro, acaba de lançar seu novo single, "Decadent Feeling" . Com uma abordagem intensa e cinematográfica, a faixa antecipada do aguardado álbum "Dark Dogma Embrace" , prevista para o início de 2025, via gravadora italiana Wormhole Death Records , e dá sequência ao sucesso de "Circle of Mistakes" .
"Decadent Feeling" explora a dualidade entre amor e decepção, onde um sentimento inicialmente intenso se transforma em amor platônico após uma série de desilusões. Com peso, elegante, uma melodia marcante e um refrão poderoso, a música retrata uma batalha interna de sentimentos, razão e emoção, levando a uma angústia duradoura.
A história, que oferece uma experiência cinematográfica, será lançada em duas fases: a primeira com "Decadent Feeling" , gravada nas paisagens urbanas do Rio de Janeiro, e a segunda com um terceiro single, na mística Vila Viking Brasil, em São Paulo. Ambas se complementam e conferem um toque visual único e ousado à narrativa, destacando ainda mais a evolução artística de Revengin.
A produção do single ficou por conta de Caio Mendonça e da própria banda, com gravação realizada no renomado Tellus Studio, que já recebeu grandes nomes do metal. Com mixagem e masterização também assinadas por Mendonça, "Decadent Feeling" ressalta o amadurecimento sonoro da banda, que busca constantemente se renovar, progredir e evitar as repetições.
"Dark Dogma Embrace" , segundo álbum completo do Revengin , está previsto para ser lançado no início de 2025 pela gravadora italiana Wormhole Death Records e marcará a identidade da nova formação da banda com elementos novos, além dos tradicionais, como sintetizadores, sequenciadores, etc., consolidando seu nome no cenário global do Symphonic Heavy Metal.
Formada atualmente por Bruna Rocha (vocal), Thiago Contrera (guitarra/vocais guturais), Themys Barros (guitarra), Diego Pirozzi (baixo) e Nacife Jr. (bateria), uma banda é reconhecida internacionalmente e, ao longo de seus 16 anos de carreira, já se apresentou em festivais importantes, como o Rock in Rio, além de realizar turnês pela Europa e América do Sul.
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Fonte:JZ Press
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Apresentação será no dia 15/11, sexta, às 18h30, no Sesc Avenida Paulista
O grupo chileno, La Ciencia Simple, que estreia no Brasil, dia 15 de novembro, no Sesc Avenida Paulista, lança em vinil o álbum Ritmos en Cruz, seu quarto trabalho lançado em 2022 - produzido por John McEntire (Tortoise, The Sea and Cake) e masterizado por Heba Kadry (Björk, Explosions in the Sky).
O álbum combina influências de post-rock, math-rock e atmosferas sonoras densas, propondo momentos de tensão e harmonia gradual ao longo de suas oito faixas.
A banda chilena cativou públicos ao redor do mundo apresentando uma viagem emocional, que visita diferentes paisagens sonoras hipnóticas e momentos de energia intensa.
A experiência visual e sensorial da La Ciencia Simple pode ser conferida no registro do show realizado em 2023, na Sala Master, dentro da Radio Universidad de Chile:
A banda existe há 10 anos, formada em 2014, em Santiago, a capital do Chile. Com quatro álbuns de estúdio, a La Ciencia Simple é, hoje, referência na América do Sul em post-rock. A formação atual conta com Rienzi Valencia (guitarra e sintetizadores), Gonzalo Valencia (bateria, sintetizadores e programação), Edgar Sandoval (baixo) e Jorge Schain (guitarra).
“Uma banda de pós-rock que vem de uma base hardcore-emo, o que confere grande intensidade às suas performances ao vivo, muitas vezes resultando em uma catarse profunda. Além disso, o grupo se destaca pelo uso de polirritmos, aproximando-se do math rock, mas sem a hipercinesia típica do gênero, e sim com atmosferas vibrantes e hipnóticas”, explica Gonzalo Valencia.
O baterista e compositor, Gonzalo, assim como a banda estão ansiosos para tocar e conhecer um pouco mais do Brasil: “há alguns anos conhecemos uma banda chamada Hurtmold. Também gostamos muito de Bike, Ema Stoned e Glue Trip. Vamos adorar aproveitar essa viagem para saber um pouco mais sobre essas bandas e outras novas." La Ciencia Simple na KEXP
Em colaboração com a Chilemúsica, uma organização que divulga bandas do Chile no exterior, a La Ciencia Simple se apresentou recentemente no México, no El Sonido Live, evento organizado pela renomada rádio americana KEXP e pelo Vive Latino, com o apoio da Indie Rocks! Magazine. Aconteceu no emblemático Foro Indie Rocks!, no dia 19 de outubro.
Dias antes, também no México, o quarteto chileno gravou uma sessão ao vivo para a KEXP, consolidando de vez a atuação da La Ciencia Simple no cenário internacional.
"A sessão foi incrível, uma experiência inesquecível, tanto pelo local onde foi e também pelo estado em que nos encontrávamos, uma mistura muito particular entre nervosismo, camaradagem e excitação. Foi muito gratificante perceber que toda a equipe kexp gostou muito. Gravamos 5 músicas que são uma viagem pelos nossos 10 anos de experiência", destaca Gonzalo.
Serviço show | La Ciencia Simple (CHI) Dia 15 de novembro de 2024. Sexta, às 18h30. Onde: Térreo Duração: 90 minutos Classificação indicativa: 14 anos Ingressos: R$ 60 (inteira), R$ 30 (Meia) e R$ 18 (Credencial plena:). Venda de ingressos online a partir de 5/11, às 17h, e nas bilheterias das unidades a partir de 6/11, às 17h.
SESC AVENIDA PAULISTA Avenida Paulista, 119, Bela Vista, São Paulo Fone: (11) 3170-0800 Transporte Público: Estação Brigadeiro do Metrô – 350m Horário de funcionamento da unidade: Terça a sexta, das 10h às 21h30. Sábados, das 10h às 19h30. Domingos e feriados, das 10h às 18h30.
A espera acabou para The Nothing That Is, o sétimo álbum de estúdio da banda de metal FIT FOR AN AUTOPSY. Com os recentes singles "Lower Purpose", "Savior Of None / Ashes Of All" e "Hostage", The Nothing That Is explora os aspectos mais sombrios da condição humana. Os fãs podem assistir ao novo videoclipe de "Red Horizon", dirigido por Eric Richter, aqui:
A banda comentou:
"The Nothing That Is é uma plena realização da nossa identidade e intenção. Cada música deste álbum tem um propósito, e parece ser nosso álbum mais dinâmico e poderoso até hoje. Esperamos que você goste tanto quanto nós."
1.Hostage 2.Spoils Of The Horde 3.Savior Of None / Ashes Of All 4.Weaker Wolves 5.Red Horizon 6.The Nothing That Is 7.Lurch 8.Lower Purpose 9.Lust For The Severed Head 10.The Silver Sun
Sobre FIT FOR AN AUTOPSY:
O sucesso não estragou o FIT FOR AN AUTOPSY—mas como qualquer fã do sexteto de metal de Nova Jersey poderia dizer, nunca houve muita chance de isso acontecer. O aclamado álbum de 2022 da FIT FOR AN AUTOPSY, Oh What the Future Holds, foi o lançamento de maior sucesso nas paradas da banda até hoje, tornando-se o primeiro dos seus seis álbuns de estúdio a alcançar o Top 25 da Billboard 200. Mas enquanto alguns músicos poderiam usar tal conquista como um sinal para duplicar o que funcionou da última vez, ou talvez até adaptar seu som para aumentar seu apelo comercial, a banda—vocalista Joe Badolato, guitarristas Will Putney, Patrick Sheridan e Tim Howley, baixista Peter Spinazola e baterista Josean Orta—simplesmente continuou a evoluir ao longo de seu próprio caminho. The Nothing That Is, o sétimo e mais recente álbum do FIT FOR AN AUTOPSY (e o terceiro pela Nuclear Blast), não mostra nenhum sinal de concessão comercial ou glórias passadas repetidas. Em vez disso, o álbum de dez músicas encontra a banda explorando texturas mais sombrias e emoções mais profundas que adicionam novo poder e dinâmica à sua música já brutal e complexa, enquanto também ignora completamente o ruído ambiente das tendências musicais passageiras e as expectativas do mundo exterior.
Produzido por Putney em seu estúdio Graphic Nature Audio em Kinnelon, Nova Jersey, The Nothing That Is é um álbum cheio de raiva, frustração e desespero esmagadores. Músicas como "Hostage", "Red Horizon", "Lower Purpose" e a esmagadora faixa-título lidam com os horrores que a raça humana infligiu desnecessariamente ao mundo, enquanto o épico e introspectivo encerramento "The Silver Sun" reflete amargamente sobre nosso futuro incerto. Construído para ser ouvido na íntegra em uma única sessão, The Nothing That Is flui como a trilha sonora envolvente de um documentário sobre nossa existência cada vez mais distópica. Um chamado de alerta para a humanidade e uma experiência de audição intensamente completa, The Nothing That Is transborda tanto de agressão quanto de melodia, sua música revigorante entregue com a confiança de uma banda que aprimorou suas habilidades e forjou seu senso de propósito através de mais de quinze anos de shows ao vivo intensos. Suficientemente seguros de seu lugar no firmamento do metal para deixar sua música ir aonde se sentir certa para uma determinada canção, FIT FOR AN AUTOPSY entregou o que pode muito bem ser o maior álbum de sua carreira.
Formação :
Joseph Badolato :Vocal Patrick Sheridan : Guitarra Timothy Howley : Guitarra Will Putney : Guitarra Peter Blue Spinazola Baixo Josean Orta Martinez : Bateria
Fonte:Nuclear Blast Records
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Inédita turnê do quarteto do Leste Europeu passa por Belo Horizonte/MG, São Paulo/SP (dois shows) e Limeira/SP e Porto Alegre/RS.
A banda de metal moderno *Infected Rain, da Moldávia (Leste Europeu), que tem como frontwoman a versátil e talentosa vocalista Lena Scissorhands, inicia a aguardada turnê de estreia no Brasil a partir de 1º de novembro - serão cinco shows pelo país.
A turnê começa em Belo Horizonte/MG, dia 1/11, no Caverna Rock Pub. Em seguida se apresenta no interior paulista, em Limeira, no Mirage. Depois é a vez do show na capital paulista, dia 3/11, no Fabrique Club, com abertura das bandas nacionais Throw me to the Wolves e There's No Face.
O giro segue para Porto Alegre/SP, dia 5/11, no Gravador Pub, e termina em São Paulo, quando voltam dia 8/11 para o primeiro dia do Horror Expo Brasil.
A turnê da Infected Rain pela América do Sul, que também passa pelo Chile, no lineup do grandioso CL. Rock, é uma realização da Vênus Concerts (@venusconcerts). Infected Rain, no auge da carreira
Formado em 2008, o Infected Rain se tornou um nome de destaque na cena metal, especialmente conhecido por sua mistura única de diferentes gêneros musicais.
A música do quarteto traz os vocais carismáticos e versáteis da vocalista Lena, as guitarras certeiras e pesadas de Vadim ‘Vidick’ Ojog, que também é o principal compositor, além do multifacetado baterista Eugene Voluta e da baixista Alice Lane, que se juntou à banda mais recentemente.
O Infected Rain tem mostrado uma ascensão constante no mundo da música desde o lançamento do seu álbum de estreia “Asylum” em 2011. Desde então, continuaram a evoluir, tanto no som como na abordagem à música.
O sexto álbum da carreira, Time, foi lançado em 9 de fevereiro de 2024, e destaca a capacidade de experimentar uma variedade de sons e temas, consolidando ainda mais seu status no cenário do metal moderno.
A banda é hoje admirada não apenas por sua música envolvente, mas também pela emoção e paixão genuínas do trabalho que envolve tudo que diz respeito à Infected Rain. Cada álbum, incluindo Time, é uma viagem através de uma série de emoções intensas, camadas musicais complexas e explorações temáticas que refletem experiências pessoais e universais.
Atenção ManoWarriors: Mudanças nos campos de batalha!
A produtora Dark Dimensions , responsável pelos shows da lenda americana de Heavy Metal MANOWAR no Brasil esse ano, anuncia uma mudança de locais para seus próximos shows em Recife e Brasília .
Agora, as apresentações acontecerão nos seguintes espaços:
- Brasília: Galpão 17 Endereço: SMAS Área Especial G Conjunto A Lotes 16 e 17, Brasília - DF, 71215-300
Essa mudança estratégica vai amplificar a energia e proporcionar uma experiência em casas com infraestruturas acústicas mais intensas. Cada nota, cada riff, vai ecoar ainda mais forte nesses novos locais!
Prepare-se para um espetáculo digno dos maiores guerreiros do metal!
Informações importantes para Recife:
Os setores anteriormente disponíveis no antigo local ( Pista e Arquibancada) foram ajustados com a mudança de local à saber:
- Quem adquiriu ingressos de Pista será automaticamente transferido para a Pista Vip .
- Compradores da Arquibancada serão realocados para a Pista Normal
Essas mudanças garantem que não haja alteração de valores ou diferenças nos tipos de ingressos. Todos terão a oportunidade de vivenciar a grandiosidade do espetáculo em igualdade de condições.
Continuando com a vitoriosa banda Crushing The Enemies Of Metal , os ícones do Heavy Metal e membros fundadores dessa instituição do Heavy Metal mundial, Eric Adams (vocal) e Joey DeMaio (baixo), junto com Dave Chedrick (bateria) e Michael Angelo Batio (guitarra), apresentando seus grandes clássicos de mais de 4 décadas de carreira em 4 cidades do país. Os ingressos já estão à venda através das plataformas ShowPass (RJ e Curitiba) e Bilheto (Recife e Brasília), e todos estão quase que esgotados!
“Os Manowarriors brasileiros sabem o que é o verdadeiro Metal – e eles merecem nada menos do que o compromisso eterno do MANOWAR de entregá-lo um espetáculo de energia, força e volume!” , disse Joey De Maio .
Os fãs de Curitiba , Brasília , Recife e Rio de Janeiro não podem perder a chance de fazer parte desta noite inesquecível com uma das bandas mais emblemáticas do 'True Heavy Metal' . Não faltarão muitos dos clássicos esmagadores e eletrizantes de mais de quatro décadas de uma carreira brilhante, que a cada apresentação alimenta uma camaradagem sem precedentes com seu público devoto.
Garanta seus ingressos agora e faça parte dessas celebrações épicas do Metal!
Nos vemos nos novos campos de batalha, prontos para a guerra!
Surpresa revelada! De Atenas, Grécia, o death metal do Dead Congregation invade o La Iglesia neste domingo (27), como show principal do Kool Metal Sessions. O Baixão Calão, grindcore nacional, também está escalado no evento, que começa às 17h.
Formado em 2004 em Atenas, Grécia, o Dead Congregation foca em aspectos que faltam nas bandas/lançamentos de death metal de hoje: sentimento, espírito, atmosfera e qualidade. Criar escuridão e blasfêmia é seu único objetivo.
O Kool Metal Sessions ainda recebe o feroz hardcore/grind do Baixo Calão. A banda foi formada em 1996, na cidade de Belém (Pará), e é influenciada por Rattus, Kaaos, Cluster Bomb Unit, Disclose, Disrupt e Extreme Noise Terror.
O Kool Metal Sessions é uma realização conjunta das produtoras mais ativas da atualidade: Xaninho, Caveira Velha e Kool Metal Fest.
O La Iglesia fica na rua João Moura, 515 - Galpão 6 - Pinheiros, São Paulo/SP.
Mais informações sobre o Kool Metal Sessions com banda surpresa em:
Black Pantera é a banda convidada; show é no Carioca Club.
O duo britânico Sleaford Mods, formado pelo cantor Jason Williamson e pelo beatmaker e produtor Andrew Fearn, uma das formações mais originais e potentes da atual indústria musical global, chega em novembro ao Brasil para uma única apresentação, dia 2/11 em São Paulo, no Carioca Club. A banda de abertura é o Black Pantera.
Sleaford Mods apresenta um som feroz e denso, entre riffs e beats, com observações perspicazes do mundo moderno. É potente, original e único e, como bem anotou uma crítica do jornal The Times, “Uma clássica explosão poética de raiva”.
Barulhento desde 2007, quando iniciou atividades na cidade inglesa de Nottingham, o Sleaford Mods já lançou 12 discos e ganhou notoriedade na indústria da música alternativa pela sonoridade efervescente, minimalista e letras contestadoras, não raramente provocadoras, que saem da cabeça de Jason Williams, um dos maiores cronistas da Inglaterra proletária desde Mark E. Smith, do The Fall.
Em 2015, Iggy Pop, em seu programa na BBC Music, escolheu “Key Markets”, do Sleaford Mods, como o melhor disco do ano. Disse Iggy:
“Não há uma música ruim desses caras. Todo groove e todo vocal tem uma sonoridade que eu realmente gosto. As composições são precisas. Eu gosto da energia deles, gosto de pessoas que falam as coisas de forma real, e os fãs os adoram. É isso que importa”.
A vinda a São Paulo faz parte da turnê mundial do mais recente álbum, “UK Grim”, de 2023. A produção foi feita pelo próprio Andrew Fearn e conta com participações especiais de Florence Shaw (Dry Cleaning) e Perry Farrell e Dave Navarro (Jane's Addiction).
“Spare Ribs”, o disco anterior, de 2021, também foi um sucesso estrondoso e rendeu turnês de sucesso ao duo inglês. O influente portal NME elogiou o disco com 5 de 5 estrelas: “Aqui está a dose de realidade com um sabor inconfundível e inebriante de Sleaford Mods. O extraordinário Spare Ribs é graffiti em uma parede de concreto”. Black Pantera
Uma das maiores revelações do rock no Brasil nos últimos anos fará a abertura do show único do grupo britânico Sleaford Mods, dia 2 de novembro, em São Paulo (Carioca Club): Black Pantera.
Formado pelos irmãos Charles Gama (vocal e guitarra) e Chaene da Gama (baixo), além do baterista Rodrigo Pancho, o Black Pantera vem se destacando pela energia alucinante de seus shows e por músicas que tratam de racismo e preconceito.
O disco mais recente da banda, “Perpétuo”, é mais um petardo antirracista desse trio de músicos negros que vem, há uma década, marcando seu nome na cena alternativa nacional.
“Estamos muito felizes de poder somar a essa noite que será incrível. A tour do ‘Perpétuo’ vai passar por todo o Brasil e é uma honra tocar ao lado de atrações internacionais desse calibre. Será mais uma noite inesquecível", comenta Chaene da Gama, baixista do Black Pantera.
Recentemente o Black Pantera se apresentou nas edições 2024 do Rock in Rio e do Knotfest. Maraty
A promoção do show é da Maraty, produtora capitaneada pelo jornalista André Barcinski e o produtor Leandro Carbonato, que recentemente trouxe ao país artistas como The Brian Jonestown Massacre, Hermanos Gutierrez, Lightning Bolt, L7, Black Flag e Peter, Bjorn and John, entre outros.
Sleaford Mods pela 1ª vez no Brasil - 02/11 em SP Data: 02 de novembro de 2024 Horários: 17h (abertura da casa), 18h (Black Pantera), 19h15 (Sleaford Mods) Local: Carioca Club Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros, São Paulo - SP Classificação etária: 16 anos Venda: www.clubedoingresso.com/evento/sleafordmods-saopaulo
Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia
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Baixo Calão, banda veterana do grindcore nacional, faz a abertura do evento neste domingo (27/10) .
Neste domingo, 27 de outubro, a partir das 17h, o La Iglesia (Pinheiros, São Paulo/SP) recebe uma edição especial do Kool Metal Sessions, cuja atração principal da noite é uma banda internacional, mas que será revelada apenas no momento em que os integrantes entrarem no palco!
Além da banda internacional surpresa, o Kool Metal Sessions recebe o feroz hardcore/grind do Baixo Calão. A banda foi formada em 1996, na cidade de Belém (Pará), e é influenciada por Rattus, Kaaos, Cluster Bomb Unit, Disclose, Disrupt e Extreme Noise Terror.
O Kool Metal Sessions é uma realização conjunta das produtoras mais ativas da atualidade: Xaninho, Caveira Velha e Kool Metal Fest.
O La Iglesia fica na rua João Moura, 515 - Galpão 6 - Pinheiros, São Paulo/SP.
Mais informações sobre o Kool Metal Sessions com banda surpresa em:
Com o álbum "Faithless" ganhando cada vez mais destaque, o PANDEMMY agora divulga o vídeo clipe da faixa “The Shadow”, cuja direção ficou a cargo de Mad Ferreira. A música foge dos temas realísticos que permeiam este quarto álbum dos pernambucanos, e assim como a faixa “Blood Never Lies”, aborda personagens populares que envolvem as respectivas dicotomias: justiça x esperança e justiça x ética. Trata-se de uma composição que carrega um forte conteúdo social e político e traz uma reflexão sobre a identidade, a justiça e as falhas de um sistema que deveria promover igualdade, mas perpetua desigualdades e injustiças.
Assista ao vídeo clipe de “The Shadow”:
Outro ponto importante que a música aborda é a ilusão da meritocracia, mostrando que essa narrativa é usada como uma justificativa para manter as desigualdades e tragédias sociais. Em vez de promover a justiça, o sistema recompensa apenas uma minoria privilegiada, enquanto a maioria enfrenta um cenário de precarização e falta de oportunidades. Para o guitarrista Pedro Valença, a escolha dessa faixa como a abertura do álbum foi intencional e estratégica: "Essa música sintetiza muitas das angústias e reflexões que vivemos durante o processo de composição de “Faithless”. Foi uma escolha natural para abrir o álbum porque ela traz à tona as questões de justiça, desigualdade e esperança que queríamos transmitir desde o primeiro acorde. Sentimos que, ao iniciar o disco com essa faixa, já estamos preparando o ouvinte para a intensidade do que está por vir."
Lançado no dia 10 de outubro, "Faithless" já tem figurado na imprensa através de resenhas, entrevistas e lives. Na última semana foi publicada uma entrevista no site Metal Interviews Worldwide com o guitarrista Pedro Valença e com o guitarrista e vocalista Guilherme Silva, que falaram sobre sua entrada no mundo do Metal, influências, e também sobre a faixa que deu origem ao clipe. De acordo com Guilherme, “eu compus ‘The Shadow’ nos dias tranquilos durante a pandemia de COVID-19. Eu estava no meu estúdio em casa, relaxando com minha guitarra, e os riffs surgiram naturalmente, refletindo o clima daquele período”.
No dia 22 a banda participou do programa Território Headbanger, comandado por Claudio Tiberius e Vinny Almeida, onde Pedro Valença contou, dentre outros assuntos, que a banda está planejando seu retorno aos palcos em 2025 com uma nova formação e o novo baterista, Iago Pedro. No bate-papo, o guitarrista revelou ainda que o álbum deve ser lançado fisicamente até o final de novembro. Além disso, o músico contou que a banda pretende tocar cinco músicas do novo álbum ao vivo e tem planos de fazer uma turnê pelas principais cidades do Nordeste do Brasil.
Marque o encontro com os seus amigos neste dia em que pela primeira vez em Jaraguá do Sul receberá as bandas Krisiun & Crypta ao lado de mais 3 bandas internacionais: Pentagram, Kuazar e Inelement além de Tellus Terror e Atheros.
Hoje Crypta e Krisiun ganham muito destaque entre outras bandas nacionais que tem nome mundo afora deido aos trabalhos sólidos e o seu crescimento dentro meio underground.
No mesmo dia ao lado deles teremos diversos ‘hermanos’ de diversas nacionalidades, como Pentagram que vem do Chile, os paraguaios do Kuazar e mais o Inelement diretamente da Argentina que irão entregar o que de mais relevante temos hoje no nosso continente.
E ainda nacionalmente temos os cariocas do Tellus Terror e os locais Atheros. Outras duas bandas nacionais que fazem jus e merecem que você chegue mais cedo e tenha oportunidade de ouvir e ver estas duas excelentes bandas.
Vale ressaltar que a produção deste evento conta com as produtoras: Xaninho Records & ACME que estão no mercado há mais de 10 anos levando entretenimento para o Brasil e America do Sul. Diga NÃO para aventureiros.
Serviço :
Armageddon Concerts & Xaninho Discos apresentam: Krisiun, Crypta, Kuazar, Pentagram, Inelement, Tellus Terror e Atheros Data: 23 de novembro (sábado) Local: Pirata Rock Bar - Jaraguá do Sul - SC Endereço: R. Olívio Domingos Brugnago, 501 - Vila Nova Inicio: 19h00min
A banda mineira de hardcore Pense lançou seu novo álbum “Tudo Que Temos de Lembrar” em 23 de outubro. O disco quebra um jejum de seis anos e marca a estreia da nova formação em estúdio. Ainda com todo o gás do novo trabalho recém saído do forno, o quinteto tem show marcado em Porto Alegre: é dia 3 de novembro, a partir das 17h, no Gravador Pub (R. Ernesto da Fontoura, 962 - São Geraldo). A abertura é da Aster, de Canoas.
SERVIÇO: PENSE EM PORTO ALEGRE LANÇANDO O ÁLBUM “TUDO QUE TEMOS DE LEMBRAR”
Quando: 3 de novembro, domingo, a partir das 17h.
Onde: Gravador Pub (R. Ernesto da Fontoura, 962 - São Geraldo)
Beatnik Rua Marechal Floriano Peixoto, 705 - Centro Histórico, Porto Alegre/RS Seg. das 09h às 18h / Ter. e Qua. das 10h às 18h / Sex. das 10h às 12h e das 13h às 20h / Sáb. das 10h às 17h. Formas de pagamento: Débito, crédito e PIX QR Code
Origem Tattoo Studio Rua Primeiro de Março, 1198 - Centro, São Leopoldo/RS Seg. a Sex. das 10h às 12h e das 13h30 às 19h / Sáb. das 10h às 12h e das 13h30 às 17h Formas de pagamento: Débito, crédito e PIX QR Code
Toda Musica Instrumentos Musicais Rua Pernambuco, 217 - Rio Branco, Novo Hamburgo/RS Seg. a Sex. das 9h às 18h / Sáb. das 9h às 13h Formas de pagamento: Débito, crédito e PIX QR Code
* Para o benefício da meia-entrada para estudantes (50% de desconto), é necessária a apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) na entrada do espetáculo. Os documentos aceitos como válidos estão determinados na Lei Federal 12.933/13.
Demais descontos:
— 50% para idosos: Lei Federal 10.741/03 – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto.
— 50% para jovens pertencentes a famílias de baixa renda: Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem e de documento oficial com foto.
— 50% para pessoas com deficiência (e acompanhante quando necessário): Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação do Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS).
— 50% para doadores regulares de sangue: Lei Estadual n° 13.891/12 – obrigatória apresentação de documento oficial válido e expedido pelos hemocentros/bancos de sangue.
** Solidário: Valor reduzido mediante doação de 1kg de alimento não-perecível no dia do show ou apresentação da carteira de vacina contra Covid-19.
** Os alimentos deverão ser entregues no local, no momento da entrada ao evento. DISPONÍVEL PARA QUALQUER PESSOA.
Um dos principais nomes no cenário do rock independente nacional, o Pense agora se prepara para uma fase completamente nova na carreira. Em atividade há mais de 15 anos, a banda surgiu em Belo Horizonte, capital de Minas Gerais, e, ao longo de muitas horas de estrada, acumulou fãs ao redor de todo o país e até no mundo. Apenas no último ano foram mais de 100 mil ouvintes mensais e mais de três milhões de plays no Spotify — além de shows lotados e presenças marcantes em festivais em mais de 20 cidades brasileiras.
A banda iniciou um novo ciclo com nova formação em 2022, composta pelos veteranos Ítalo Nonato (vocais), Judá Ramos (baixo) e os novos integrantes Daniel Avelar (guitarra), Raphael Gonçalves (guitarra) e Alexandre Magno (bateria). Desde então, o quinteto trabalha a todo vapor para dividir com os fãs seu quarto e novo disco de estúdio, “Tudo Que Temos de Lembrar”, que marca a estreia da nova formação.
“Tudo Que Temos de Lembrar” chega para consolidar a banda como uma das maiores do hardcore brasileiro da atualidade. Com 11 faixas ao todo, o disco leva a música pesada para um outro patamar de qualidade sonora, com riffs modernos e melodias de ficar na cabeça.
Cada canção remete a algo importante de ser lembrado durante a existência humana: assuntos como família, amizade e amor são abordados ao longo dos versos, passando por temas até mais complexos como questões sociopolíticas e envolvendo saúde mental.
“Essas músicas sintetizam isso, uma foto desse momento que a gente tá vivendo com várias coisas que a gente achou importante registrar e quis transmitir também”, revela o vocalista Ítalo Nonato sobre o trabalho, complementando:
“A sonoridade que a gente quis trazer é muito baseada no que a gente tá vivendo e ouvindo e no que a gente já passou, mas também tem muito do que a gente tá vivendo agora.”
“Tudo Que Temos de Lembrar” foi antecipado pelos singles ‘As Cores São Bem Diferentes’ (que lançou a formação nova em 2022), ‘Sala de Controle’ em 2023 (que já acumula mais de 250 mil plays desde o lançamento) e, por fim, ‘De Onde Viemos’ (último antes da chegada oficial do disco, lançado em outubro de 2024).
Aster
Nascida em 2007, na cidade de Canoas, em um outro tempo e sob outra alcunha, a Aster de 2024 vem com uma nova formação. Trazendo influências que vão de Dead Fish a Charlie Brown Jr, o grupo busca passar uma mensagem de reflexão sobre a vida e também sobre questões sociais e políticas dentro do hardcore melódico .
Depois de dois EPs, um split, vários singles, e de já ter dividido o palco com bandas como Ação Direta, Garage Fuzz, Dead Fish, Eu Serei a Hiena, entre outras, a Aster ressurge com um novo trabalho. O último single, “Encontrar de Novo”, é resultado da contribuição de todos por um recomeço. E desde as primeiras notas até sua gravação, esse novo som nos lembra que mesmo que sejamos outros, todos devemos seguir sendo o que somos. E que nos encontrar é mais do que preciso, é necessário.
Fonte:Homer Press
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Um Superplá com César Calejon, jornalista, escritor e palestrante, especializado em análise política e social no Brasil. Ele tem se destacado pela sua crítica aprofundada sobre a ascensão de movimentos autoritários e extremistas no país, com um foco particular nas questões ligadas ao bolsonarismo, fake news e o impacto da religião na política.
Ele é autor de livros como A Ascensão do Bolsonarismo no Brasil do Século XXI e Tempestade Perfeita: o Bolsonarismo e a Sindemia Covid-19 no Brasil, que trazem reflexões contundentes sobre o cenário político atual e o papel da desinformação na manipulação da opinião pública.
Calejon é conhecido por sua abordagem direta e analítica, que desmistifica as dinâmicas de poder e os desafios democráticos enfrentados pelo Brasil contemporâneo. Além disso, ele participa frequentemente de eventos e debates sobre democracia, política e mídia, sendo uma voz relevante no meio intelectual e jornalístico brasileiro.
Fonte:Panelaço
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Renan Zonta, vocalista do Electric Mob, será o convidado especial do podcast Amplifica, apresentado por Rafael Bittencourt, guitarrista do Angra, nesta terça-feira, 22 de outubro.
O episódio, que coincide com o aniversário de Bittencourt, vai esmiuçar assuntos que vão desde a trajetória de Renan na música, suas participações no The Voice Brasil, até os próximos passos do Electric Mob. O episódio vai ao ar no canal oficial do Amplifica no YouTube, às 20h.
O Electric Mob, liderado por Zonta, está em plena ascensão em 2024. Após um ano repleto de conquistas, a banda fez parte do line-up do Bangers Open Air Brasil (antigo Summer Breeze Open Air), o maior festival de rock e metal da América Latina, dividindo palco com gigantes da cena nacional e internacional.
“Ser convidado e dividir esse momento tão solto com o Rafa é uma honra e motivo de muito orgulho pro pequeno Renan que só queria ouvir heavy metal e sonhava em ter uma banda pela influência de artistas como o Rafa e o Angra. Foi lindo demais, descontraído e emocionante”, disse.
Ainda este ano, o grupo se prepara para uma apresentação no Matanza Fest, que acontece em Curitiba no dia 6 de dezembro, no Tork N' Roll, ao lado das bandas Black Pantera e Motorocker.
Artista brasileira, atualmente residindo naquele país, tem uma carreira calcada em determinação e no peso das guitarras, e carrega a bandeira da música pesada
Na última sexta-feira (18), a cantora brasileira Isa Roddy representou o Brasil no maior reality show de música do mundo: a versão alemã do The Voice. A candidata participou do Blind Audition no programa, apresentando uma versão heavy metal do clássico “Barracuda”, do Heart, um dos maiores nomes do rock mundial.
A performance causou um grande impacto nas redes sociais, tanto na Europa quanto no Brasil, o que justifica que a presença de Isa Roddy no reality show trouxe ainda mais exposição, não apenas para seu trabalho artístico, mas como para o heavy metal e a representatividade da mulher neste cenário.
A cantora comenta sobre a importância de sua performance no programa: “A partir do momento que pisei naquele palco, fui com a ideia de mostrar a minha arte, e pessoas que curtem o mesmo estilo, estão curtindo e me apoiando. Para mim, isso é o mais importante. Sempre houve o distanciamento midiático com o rock e metal – houve momentos onde foi mais comercial, mas este momento definitivamente não é agora”.
Em relação as diferenças entre o cenário no Brasil e no exterior, a artista adiciona: “Muitos brasileiros ainda costumam falar que para o rock e metal, lá fora é melhor, mas não é verdade. O mundo inteiro está indo para um caminho no qual outros estilos estão dominando, mas mesmo assim, seguimos firme com o objetivo de mudar esse cenário”.
Com isso, ela explica que o ambiente do rock é muito distante do que muitos pensam: “O rock ainda é muito chocante para quem não conhece. Quando se fala em festivais de metal, como o Wacken, as pessoas pensam que rola de tudo. E sinceramente, eu nunca estive em um ambiente musical tão familiar e aberto para todas as pessoas como o Wacken. Famílias com crianças pequenas, todos se ajudando, compartilhando cervejas e até mesmo fazendo churrasco juntos. As pessoas esperam o ano inteiro para ir nesses festivais. Eu conheci o meu namorado no Wacken, no qual fui com vários amigos brasileiros. É um momento de curtir, todos unidos pela música, pelo heavy metal. Isso só confirma que é um estilo de vida, que liberta as pessoas e traz reflexões”.
“Por exemplo, porque governos opressores tendem a proibir esse estilo musical? O metal dá voz sobre lutas como poucos estilos conseguem. Metal é expressão, é revolução, fala sobre liberdade, vontades, luz e escuridão, coisas que deveríamos saber lidar de forma natural. Por isso é importante ter pessoas que falem sobre”.
“Como todos os estilos musicais e de vida, existem caminhos mais árduos para algumas pessoas. Ser mulher no front, cantando rock e heavy metal, é um desafio aceito. Eu sei que não estou no meu lugar de fala, mas se você for uma mulher ou homem negro então, é ainda mais desafiante. Então, eu reforço a necessidade de termos cada vez mais espaço, para todos que querem. É isso que o rock e o heavy metal pregam de verdade. E quando você tem objetivos, corre atrás e tem muito amor por aquilo que faz, (tirando fatores sociais, claro), nada pode te parar”, analisa.
A escolha de “Barracuda” não foi por acaso: “Eu tenho um afeto por essa música. Lembro da época de criança, entre amigos e família, tocando-a no Guitar Hero. A palavra final é do programa, eles já têm uma lista, mas eu sugeri esta música e acabou sendo escolhida”.
A exposição obtida com sua performance de “Barracuda”, do Heart, no programa de TV alemão, é mais um capítulo de uma jornada que começou há tempos, e ainda se desdobrará em novos capítulos para a frente. A artista segue trabalhando com música, e inclusive está compondo novos trabalhos autorais como artista solo. A participação da cantora no The Voice Alemanha certamente foi um motivo de orgulho para a música brasileira como um todo, todavia, foi apenas mais um passo na carreira de Isa Roddy.
Para encerrar, Isa Roddy: “Sou muito agradecida, por todas as pessoas que estão me apoiando e mandando mensagens de carinho. Aos artistas que começaram a acompanhar o meu trabalho. Esse é meu objetivo, trazer a arte, o rock e o heavy metal para as pessoas. Seguirei aprendendo e evoluindo, afinal, quem acha que está tão no topo que não precisa evoluir mais, a queda é muito maior. Há muita coisa por vir e quero através da música trazer reflexões para vocês que se identificam com ela”.
Histórico
Isa Roddy despontou no cenário musical ainda na adolescência. Desde os 11 anos de idade, participou de concursos musicais de escola, ganhando por quatro anos seguidos o título na categoria composição. Entre as premiações, instrumentos e facilidades para aquisição, que ampliaram o espectro musical da artista, que seguiu realizando performances em casas de shows e bares na cidade de Curitiba.
Com o passar dos anos, gravou diversos vídeos e se tornou uma sensação nas redes sociais, como Instagram, TikTok, YouTube, produzindo conteúdo regularmente. Também fez aulas de canto com Ralf Scheepers (ex-Gamma Ray, Primal Fear), reconhecidos como uma das mais importantes vozes do heavy metal alemão no decorrer das décadas.
Redes sociais:
Insta: @isaroddy
YouTube: @isaroddy
TikTok: @isa.roddy
Facebook: @isaroddy
Fonte:Acesso Music
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“Ten Years After” reúne 10 músicas ao vivo além de dois singles inéditos, “Runaround” e “How Long”
A carreira artística do vocalista gaúcho Rod Marenna soma mais de 30 anos, dos quais quase dez têm sido à frente do Marenna.
Até aqui, o grupo lançou dois EPs, um disco ao vivo pela Sony Music, e dois álbuns de estúdio, sendo o mais recente “Voyager”, de 2022, através do selo dinamarquês Lions Pride Music com quem a banda tem contrato desde 2015, mesmo ano que o Marenna foi finalista do Sweden Rock Festival Competition, um dos mais prestigiados do hard e classic rock mundial.
Em termos de shows, o Marenna já visitou várias regiões do Brasil, tocou em algumas das mais importantes casas de espetáculos e apresentou-se ao lado de grandes nomes do rock mundial, dos quais, entre os mais recentes, destacam-se os shows com Eric Martin do Mr Big no Teatro Unisinos em Porto Alegre, com Geoff Tate, ex-Queensrÿche, no Tokio Marine Hall em São Paulo e o fenomenal show de abertura para o Scorpions no estádio Gigantinho na capital gaúcha.
E é justamente alguns registros ao vivo desses shows que podem ser conferidos em "Ten Years After”, disco que o Marenna acaba de lançar como parte das comemorações de 10 anos de carreira.
"Ten Years After” reúne 10 músicas ao vivo: “Voyager”, “Never Surrender”, “Pieces Of Tomorrow”, “You Need To Believe”, “Wait”, “Out Of Line”, “Breaking The Chains”, “Getting Higher”, “Too Young To Die”, “Had Enough”, além de duas inéditas, “Runaround” e “How Long”.
“Ten Years After é uma forma de celebrar e presentear os fãs com a versão atualizada da banda, com o melhor do nosso repertório ao vivo”, comenta Rod Marenna. “As duas músicas inéditas também demonstram o entrosamento do line-up atual em estúdio. É muito gratificante olhar para trás e ver tudo o que conquistamos, mesmo enfrentando desafios como a pandemia, perdas familiares, mudanças de integrantes, problemas de saúde, desastres ambientais e o adiamento da turnê na Europa. Mesmo assim, conseguimos entregar este álbum da melhor forma possível e continuar nos conectando com o público, o que faz tudo valer a pena.”
As dez faixas ao vivo foram produzidas, mixadas e masterizadas por Jonas Godoy, no Estúdio Linha Sonora, em Caxias do Sul/RS, colaborador conhecido da banda por produzir seus álbuns anteriores.
Para a gravação das duas faixas inéditas, “How Long” e “Runaround”, o processo foi realizado de forma remota. Jonas Godoy foi responsável pela gravação dos vocais, enquanto as gravações de baixo e bateria foram feitas por Thiago Caurio no Black Stork Studios, em Porto Alegre. Os demais instrumentos foram gravados pela banda em seu home studio. A produção dessas duas músicas foi conduzida integralmente a distância por Henrique Canalle, que esteve à frente desde a pré-produção até a finalização da pós-produção, mixagem e masterização, realizadas em seu estúdio, em São Paulo. Henrique Canalle é um dos grandes nomes do mercado brasileiro, conhecido por trabalhar com artistas como Eric Martin, Marc Martel e Jeff Scott Soto.
Com capa desenvolvida pelo renomado João Duarte, "Ten Years After” foi lançado em CD pela Classic Metal e também em todas as plataformas digitais.
Em relação a "Ten Years After Tour", a primeira turnê europeia que o Marenna faria em Maio e que precisou ser adiada por conta da tragédia que assolou o Rio Grande do Sul, estado natal da banda, ela já têm novas datas para acontecer no mês de Novembro.
As datas são: MARENNA - Ten Years After - European Tour | November 2024 07/11 - Paris | France @ Les Caves Saint-Sabin 08/11 - Bree | Belgium @ Ragnarok 09/11 - Datteln | Germany @ JAM 10/11 - Amsterdam | The Netherlands @ The Cave 15/11 - Lenzburg | Switzerland @ The Met-Bar 16/11 - London | England @ Cart And Horses A produtora Som do Darma é responsável pelo booking da turnê.
Além de Rod, o Marenna também conta com Edu Lersch na guitarra, Bife no baixo, Arthur Schavinski na bateria e Luks Diesel nos teclados.
A banda petropolitana Negrayscow lançou nesta terça-feira, 22 de outubro, o videoclipe de “Nosso Salvador”, o segundo single do álbum “He-Make”. A canção é uma balada emocionante em homenagem ao icônico anime Dragon Ball, que conquistou corações no Brasil desde os anos 1990.
Este tributo ganha um significado especial em 2024, ano marcado pela morte prematura de Akira Toriyama, o criador de Dragon Ball, que recebeu homenagens em países como Argentina e Chile. A música e o videoclipe são dedicados a ele e sua obra imortal.
Confira o videoclipe de “Nosso Salvador” aqui:
A data de lançamento coincide com a comemoração dos 40 anos de Dragon Ball, um marco que foi oficialmente comemorado em setembro deste ano. E para aumentar ainda mais a expectativa, o último anime que Toriyama trabalhou, Dragon Ball Daima, foi lançado em 11 de outubro.
“A faixa 'Nosso Salvador' tem uma história que remonta a mais de uma década, sendo uma presença constante nos shows da Negrayscow. No entanto, foi só agora que conseguimos registar a canção com a qualidade sonora que ela merece, sob a produção de Gui Siervi, que elevou o nível da gravação a um novo patamar”, comemora o vocalista Lello.
O grande destaque da música fica por conta da participação do lendário Anísio Mello Júnior, conhecido por sua contribuição nas trilhas sonoras de Dragon Ball e outros animes. É dele a composição das versões em português das aberturas.
A produção do videoclipe apresentou desafios únicos para Lello: “Optamos por filmar todo o material utilizando apenas um celular e uma GoPro”, disse. Surpresas como a participação da dubladora Tânia Gaidarji, conhecida por dar voz à personagem Bulma, enriqueceram ainda mais o clipe, que conta com uma cena emblemática no final em que vários convidados estendem as mãos para o céu.
O clipe também traz uma proposta inusitada ao brincar com a ideia do “gokumenismo”, uma espécie de ecumenismo dedicada a São Goku, que gerou memes e até mesmo uma marcha no Rio de Janeiro nos últimos anos. Ao mesmo tempo em que faz referências a diversas religiões, a produção enfatiza a harmonia entre elas.
“Nosso Salvador” se tornou uma figurinha carimbada nos shows de Negrayscow, trazendo memórias e sentimentos de uma geração que cresceu Dragon Ball, sempre pronta para levantar os braços e enviar energias a Goku em momentos de necessidade.
Fundada em 2008, a Negrayscow é composta por Tricks (baixo/vocal), Popoto (guitarra/vocal), Gabriel Mabumba (bateria/vocal) e Lello (vocal principal/percussão). Originária de Petrópolis/RJ, a banda é reconhecida por sua proposta de mistura de temas nerds com metal e humor, apresentando letras em português que buscam ser uma porta de entrada ao rock para o público jovem.
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