Era praticamente impossível não esbarrar com Ack, banda punk rock formada no Rio de Janeiro, nos shows e festivais independentes nos anos 90 e 2000. Porém, em 2004, logo após o lançamento de “Inflamável”, terceiro e último álbum do grupo, seus integrantes se espalharam por diferentes partes do mundo.
Passados 20 anos, e prestes a comemorar 30 de formação, a vontade de voltar a tocar se somou aos avanços da tecnologia, que possibilitou o retorno da banda e uma gravação inteiramente remota. “Começamos a falar sobre vários temas num grupo de WhatsApp, e de vez em quando alguém falava: isso aí dava uma música. E aí a gente começava a trocar letra, melodia, ideias”, conta Fabio Seidl, baixista e vocalista do Ack.
Ouça a faixa “Cabeça”
“Cabeça”, faixa que marca o retorno da banda carioca, é uma homenagem ao skatista e líder da banda Cabeça, Kalunga, morto em 2017. “Foi ele quem apresentou alguns integrantes do Ack, falava da gente em tudo que era entrevista, aparecia do nada em nossos shows”, lembra Seidl. “Essa música é sobre aquele amigo que todo mundo tem, que está sempre lá, incondicionalmente, até o dia que a vida leva”.
O novo single, disponibilizado nas principais plataformas digitais nesta quarta-feira (6), conta com a participação de um dos ex-integrantes do Cabeça, NoBru Pederneiras, atual guitarrista do Planet Hemp. A canção faz parte de um EP de seis faixas previsto para o próximo mês.
Além de Fabio Seidl, o Ack é composto por Felipe Sad (guitarra/voz), Rapha Erichsen (guitarra) e PP (bateria).
Um dia antes do início de sua turnê europeia, o ABORTED abre o Vault of Horrors enquanto o novo álbum dos mestres do death metal finalmente vê a luz do dia. Dez faixas furiosas e devastadoras de metal extremo aguardam você neste armário de clássicos de filmes de terror. O ABORTED convidou a nata da cena da música pesada para a festa, e em cada faixa do álbum você encontrará um vocalista convidado diferente – mergulhando no abismo escuro da cultura dos filmes de terror. Então, relaxe, pegue um lanche e mergulhe no Vault of Horrors. Compre sua cópia agora em: https://bit.ly/4c81p0H
Mas isso não é o fim do show para hoje. Recém-saídos do túmulo, os mortos-vivos estão prestes a retornar (novamente). Delicie-se com o videoclipe de 'Condemned To Rot' aqui, com participação de Francesco Paoli, do FLESHGOD APOCALYPSE:
One day before the kickoff of their European tour, ABORTED open the Vault of Horrors as the new album of death metal's finest finally sees the light of the day. Ten ferocious, gut-wrenching extreme metal slashers await you in this cabinet of horror movie classics. ABORTED invited the crème de la crème of the heavy music scene to the party, and on each track of the album you will find a different guest vocalist – diving down into the dark abyss of horror movie culture. So sit back, grab a snack, and crawl down into the Vault of Horrors. Order your copy now: https://aborted.bfan.link/vault-of-horrors
But that's not the end of the show for today. Fresh from the grave, the living dead are about to return (again). Feast your eyes on the music video for 'Condemned To Rot' here, featuring FLESHGOD APOCALYPSE's Francesco Paoli: https://youtu.be/3SVubmozFRA
ABORTED começará a turnê pela Europa com CARNIFEX, REVOCATION e VEXED amanhã. Assista a banda ao vivo nas seguintes datas:
16.03. DE Köln - Essigfabrik 17.03. DE Berlin - SO36 19.03. SE Stockholm - Slaktkyrkan 20.03. SE Gothenburg - Brewhouse 21.03. DK Copenhagen - Amager Bio 22.03. NL Hengelo - Metropool GZ 23.03. UK London - Electric Brixton 24.03. UK Manchester - Club Academy 25.03. UK Bristol - SWX 27.03. FR Paris - Le Machine Du Rouge 28.03. BE Sint-Niklaas - Casino 29.03. CH Pratteln - Z7 30.03. DE Karlsruhe - Substage 31.03. DE Munich - Technikum 01.04. IT Milan - Legend 02.04. AT Vienna - Arena 03.04. CZ Prague - Palac Akropolis 04.04. PL Wrocław - Zaklęte Rewiry 05.04. DE Leipzig - Hellraiser 06.04. DE Hamburg - Markthalle
Tracklist:
1. Dreadbringer (feat Ben Duerr) 2. Condemned To Rot (feat. Francesco Paoli) 3. Brotherhood Of Sleep (feat. Johnny Ciardullo) 4. Death Cult (feat. Alex Erian) 5. Hell Bound (feat. Matt McGachy) 6. Insect Politics (feat. Jason Evans) 7.The Golgothan (feat. Hal Microutsicos) 8. The Shape Of Hate (Oliver Rae Aleron) 9. Naturom Demonto (feat. David Simonich) 10. Malevolent Haze (feat. Ricky Hoover)
Formação :
Sven de Caluwé :Vocal Ian Jekelis : Guitarra Daniel Konradsson : Guitarra Ken Bedene : Bateria
O trio de punk surgido diretamente da Virgínia, Richmond EUA, são famosos por entregar um horror cheio de sangue desde que surgiram do underground há mais de uma década através de uma trajetória marcada por asas escuras, feitas de couro. A aberração que saiu da criatividade dos guitarristas do MUNICIPAL WASTE Ryan Waste e Nick Poulos, o BAT se inclina muito no lado mais sujo do speed metal. No dia 17 de Maio, a banda dará ás boas-vindas ao segundo álbum de estúdio intitulado Under The Crooked Claw, que será lançado pela Nuclear Blast Records. No Brasil o álbum será lançado pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast.
O álbum que possui 13 faixas promete ter guitarras absurdamente rápidas e refrãos que certamente não deixarão a sua memória tão cedo. As faixas também trarão uma história curta de terror que mistura perfeitamente o heavy metal com punk rock e rock n' roll ou como o guitarrista Ryan Waste o chama de "velocidade primitiva do peso".
A banda hoje oferece o primeiro single intitulado 'Rite For Exorcism' junto com um videoclipe dirigido pelo diretor Norman Cabrera, produzido por Maya Kay e a cinematografia feita por Rob Lucas do Wolfpack Studios.
Ryan Waste do BAT comentou: "Nós gravamos este álbum durante tempos de escuridão e sua agressividade certamente é um reflexo disto. Nick, Chris e eu martelamos música após música num armazém sombrio cheio de musgo e limo e transformamos agressividade num estado de mundo em algo que se tornou 'Under the Crooked Claw'. Para estabelecer o tom do álbum, chamei o maestro do horror italiano Fabio Frizzi para compor a introdução, antes da violência pura do BAT agredir as suas orelhas. Enquanto isso trabalhamos num script de terror de heavy metal com Norman Cabrera, compartilhei algumas novas músicas do BAT com ele. Com o nosso interesse em comum a respeito de filmes e visão, fizemos dois conceitos de videoclipe para o novo álbum baseado nas letras. A primeira oferta é a nossa história meio distorcida de um exorcismo que não deu muito certo, que o Norman simplesmente pregou à cruz."
BAT - Under The Crooked Claw Data de Lançamento: 17 de Maio, 2024
1. Una Torcia Illumina Il Cielo (Fabio Frizzi) 2. Vampyre Lore 3. Rite For Exorcism 4. Streetbanger 5. Just Buried 6. Warshock 7. Horror Vision 8. Battered 9. Revenge of the Wolf 10. Marauders of Doom 11. Electric Warning 12. Bastardized Force 13. Final Strike
O power trio ainda possui em sua formação o baterista Chris Marshall, que veio da Filadéfia em Junho de 2021 onde Arthur Rizk gravou as faixas básicas para Under The Crooked Claw. Yavé Rust gravou as guitarras principais e vocais depois quando a banda estava de volta à Richmond, onde o álbum foi mixado por Rizk e masterizado por Joel Grind. A arte do álbum foi feita pelo artista Brandon Holt e possui as cores por Margaret Rolicki.
O BAT juntou forças com a lendária banda EXCITER que tocará para todos os maníacos de heavy metal na América Latina pela primeira!
Datas confirmadas na turnê pela América Latina 2024:MAR 29 MX MEXICO CITY @ Circo Volador MAR 30 CR SAN JOSE @ Peppers Club MAR 31 CO BOGOTÁ @ Boro Room APR 01 AR BUENOS AIRES @ Arena Sur APR 04 BR BELO HORIZONTE @ Caverna Rock Pub APR 05 BR BRASÍLIA DF @ Toinha APR 06 BR SÃO PAULO @ Jaí Club APR 08 CL SANTIAGO @ Teatro Coliseo
Esquerda para Direita: Nick Poulos (Guitarra), Ryan Waste (Baixo | Vocais), Chris Marshall (Bateria) Crédito Foto: Maya Kay
A lenda do doom-death britânico My Dying Bride recentemente anunciou seu 15º álbum de estúdio intitulado A Mortal Binding que será lançado no dia 19 de abril. Hoje, o sexteto que é baseado em Yorkshire, revelam o segundo single deste novo álbum. Uma faixa solene e cheia de lamento chamada 'The 2nd of Three Bells' que é acompanhada por um videoclipe recheado de inspirações góticas dirigido por Daniel Gray.
Andrew Craighan do My Dying Bride comentou: "The 2nd of Three Bells é uma faixa que vê a banda em uma performance mais musical justaposta com uma metáfora artística que luta entre a escuridão e o desejo pela alegria curta que a vida oferece."
My Dying Bride contratou o mago do estúdio que produziu The Ghost of Orion, Mark Mynett, para produzir, mixar e masterizar A Mortal Binding. O grupo se recolheu no Mynetaur Productions de Mynett (Paradise Lost, Rotting Christ) em Manchester, Reino Unido, onde gravaram o álbum consecutivamente de julho a setembro de 2023.
Por mais de três décadas, My Dying Bride, de West Yorkshire, Inglaterra, a banda tem sido a voz dos desesperançados e quebrados, combinando sons assombrosos com tristeza esmagadora e melancolia. Com seu som característico, moldaram a cena do doom metal como poucas outras bandas e integraram tanto melodias suaves de violino quanto rugidos violentos de death metal em sua música, enquanto sempre permaneciam estritamente leais a si mesmos. E desde o início dos anos noventa, os mentores e membros fundadores da banda, Andrew Craighan e Aaron Stainthorpe, forjaram belas tristezas em álbuns de estúdio com músicas de duração épica. À medida que My Dying Bride ultrapassa seu 33º ano de existência, eles estão envelhecendo graciosamente, permanecendo tão vitais e comoventes como sempre. A flor murcha mais uma vez no próximo novo álbum de estúdio do My Dying Bride, A Mortal Binding, que será lançado no dia 19 de abril de 2024.
Formação :
Aaron Stainthorpe : Vocal Andrew Craighan: Guitarra Lena Abé : Baixo Shaun MacGowan : Teclados/Violino Neil Blanchett : Guitarra Dan Mullins : Bateria
Narrativa lírica envolvente e melodias marcantes se destacam na mais nova música da banda que vem se destacando no cenário metal do Brasil
Depois da excelente receptividade com os singles anteriores, “Of Recent Times, Pt. 1” e “Of Recent Times, Pt. 2”, a banda Fortell disponibilizou nas plataformas de streaming sua mais nova canção, “A Vivid Dream”.
Se musicalmente, “A Vivid Dream” nos leva a um universo elevado com suas melodias, a técnica instrumental e os vocais celestiais, a parte lírica pega pela mão e nos conduz a um cenário fantástico e imersivo: “As duas primeiras músicas mostram o personagem ‘I’ nos dias atuais, tentando descobrir por que perdeu sua essência. Após uma breve conversa com o ‘The Waiter’ (outro personagem da história), o protagonista retorna para casa cheio de questionamentos (momento da melodia das guitarras) e logo adormece (quando a música que parece uma canção de ninar). Na sequência, um riff pesado e cheio de variações, nos mostrando a turbulência do sonho que ‘I’ está embarcando, o refrão é cantado por muitas vozes, oferecendo, ao mesmo tempo, as sensações de desnorteamento e encanto. Logo, ele se percebe no passado, numa espécie de feira de praça nas docas de um porto...
‘His lungs were filled with spicy air. His eyes were looking by the fair When captured vibrant people crossing Meeting, greeting, loudly laughing’
“A energia do lugar é contagiante e as pessoas cantam uma música muito familiar, a mesma que ele ouviu no Pub e o deixou intrigado...”
‘Voices around awakens in him The memory of a remarkable song That once or twice he sang along Hidden within but he never treasured before’
“Observando toda a cena, "I" percebe a sua relação com a canção, ainda não certo do seu propósito, mas confiante por fazer parte desta magia”.
‘The wind, fast, blowing his hair The colors from that bright scene He will never Forget Such a vivid dream’
A canção “A Vivid Dream” é a terceira lançada pela banda, e todas essas, entre outras, integrarão um vindouro álbum, em um futuro não muito distante. Com influências de nomes como Kamelot, Wintersun, Primal Fear, Rhapsody e Dream Theater, o Fortell prima por mesclar gêneros que cada integrante ouve e absorve, criando uma identidade única. O grupo é formado por Cinthia Mara (vocal), Gabriel Ingles (baixo), Leo Narxx e Giovane Pilar (guitarras) e Johan Wodzynski (bateria).
Esses três singles lançados até o momento são passos determinados de um grupo que busca enriquecer sua obra com diversas referências e entregar ao público uma música pesada, com melodias e uma história envolvente, em uma jornada inesquecível por caminhos fantásticos. Para ficar por dentro das novidades, siga o grupo nas redes sociais: @fortellofficial.
Nome considerado o precursor do grindcore nos anos 1980, retorna a capital paranaense para único show no CWB Hall.
Uma das mais importantes bandas do metal extremo, responsável pela consolidação de todo um gênero musical, o Napalm Death retorna à América Latina em outubro. Uma das datas no Brasil será realizada em Curitiba, no dia 25 de outubro, no palco do CWB Hall. A banda retorna após um show que quebrou recorde de público na capital paranaense em 2023.
Dois gigantes da música extrema nacional, o Krisiun e o Ratos de Porão, se juntam ao grupo na apresentação, que também terá abertura do expoente Manger Cadavre? e da banda local Ethel Hunter.
Mesmo tendo sido anunciado recentemente, os ingressos já estão no segundo lote devido a grande procura dos fãs. Os convites podem ser adquiridos pela plataforma Bilheto, a partir de R$ 200, mais taxa administrativa.
O Napalm Death é conhecido por suas performances brutais e rápidas, que angariaram uma grande base de fãs pelo mundo. O Krisiun, de origem gaúcha, ascendeu nos anos 1990 e conquistou o mundo executando um brutal death metal bastante veloz e técnico; atualmente, estão na estrada divulgando o disco Mortem Solis. O Ratos de Porão é outro nome que surgiu no Brasil e dominou o mundo, sendo uma referência e influência para todas as bandas de punk/hardcore e metal de todos os cantos do planeta. Com mais de 40 anos de estrada, o grupo tem em Necropolítica seu mais recente disco.
Os paulistas do Manger Cadavre? apostam em uma mescla de metal, hardcore e crust com muito peso e agressividade, sempre apresentando uma evolução feroz em seus trabalhos de estúdio e muita força ao vivo. A banda curitibana Ethel Hunter – com dez anos de estrada - abre a noite, apostando no death metal clássico. A banda, que já dividiu palco com importantes grupos internacionais, divulga o mais recente EP, Chasm of the Soul.
Napalm Death
Uma das mais importantes bandas do metal extremo, o Napalm Death surgiu nos anos 1980 como uma banda punk, que evoluiu sua música em níveis ultrassônicos, apostando na velocidade desenfreada da bateria e gritos ininteligíveis. Com uma receita musical ousada, o grupo se tornou a mais importante referência do estilo que se consolidou desde então: o grindcore. Álbuns como Scum e From Enslavement to Obliteration alicerçaram toda uma cena.
Todavia, a banda jamais deixou de ousar e testar novas sonoridades. Na entrada dos anos 1990, flertaram com o death metal cascudo, com o groove metal e até mesmo com o rap, e entraram no atual milênio com uma sonoridade revigorada, com clássicos como Enemy of the Music Business (2002) e The Code is Red… Long Live the Code (2005).
O Napalm Death, nos últimos 35 anos, lançou 17 álbuns de estúdio, sendo o mais recente, Throes of Joy in the Jaws of Defeatism (2020), além do EP Resentment Is Always Seismic – A Final Throw of Throes (2022), que surpreendem ao evidenciar ainda mais sonoridades amplas que elevam o som do grupo para outro patamar.
Serviço
Napalm Death em Curitiba Abertura: Krisiun, Ratos de Porão, Manger Cadavre? e Ethel Hunter Data: 25 de outubro de 2024 (sexta-feira) Local: CWB Hall End.: Av. Mal. Floriano Peixoto, 4142 – Prado Velho Horário: a partir das 16h Ingressos: a partir de R$ 200, mais taxas Venda online/Informações: https://www.bilheto.com.br/comprar/2147/napalm-death
Batizada de "Ten Years After Tour", essa será a primeira turnê europeia do grupo e celebra os dez anos de estrada da banda gaúcha de Hard Rock/AOR.
A carreira artística do vocalista gaúcho Rod Marenna soma mais de 30 anos, dos quais quase dez têm sido à frente do Marenna.
Até aqui, o grupo lançou dois EPs, um disco ao vivo pela Sony Music, e dois álbuns de estúdio, sendo o mais recente “Voyager”, de 2022, através do selo dinamarquês Lions Pride Music com quem a banda tem contrato desde 2015, mesmo ano que o Marenna foi finalista do Sweden Rock Festival Competition, um dos mais prestigiados do hard e classic rock mundial.
Em termos de shows, o Marenna já visitou várias regiões do Brasil, tocou em algumas das mais importantes casas de espetáculos e apresentou-se ao lado de grandes nomes do rock mundial, dos quais, entre os mais recentes, destacam-se os shows com Eric Martin do Mr Big no Teatro Unisinos em Porto Alegre, com Geoff Tate, ex-Queensrÿche, no Tokio Marine Hall em São Paulo e o fenomenal show de abertura para o Scorpions no estádio Gigantinho na capital gaúcha.
Dez anos depois de sua formação, eis que o Marenna está pronto para o maior desafio de sua carreira até aqui: a primeira turnê europeia da banda! A "Ten Years After Tour" acontece em Maio para comemorar os 10 anos da banda e já tem cinco shows confirmados em cinco países diferentes. As datas são: 10/05 - Amsterdam (Holanda) @ The Cave 11/05 Bree (Bélgica) @ Ragnarok 12/05 Datteln (Alemanha) @ Jam 17/05 - Lenzburg (Suíça) @ Met Bar 19/05 – Saint Herblain (França) @ AK Shelter
Empolgados com o momento, o Marenna tem lançado uma série de vídeos ao vivo. O mais recente é de “Out Of Line”, uma das faixas do mais recente álbum, “Voyager” “Out Of Line” foi registrada durante o show que o Marenna fez no Tokio Marine Hall em São Paulo em janeiro de 2023. Rod Marenna comentou um pouco mais sobre o lançamento. "Out Of Line traz uma atmosfera mais bluesy e esse vídeo conseguiu capturar toda a energia da banda ao vivo! Estamos com uma formação sólida e totalmente focada no som e no espetáculo da banda, e essa versão e vídeo representam bem isso".
Entre outras novidades, nesta sexta-feira o Marenna volta para Curitiba/PR onde se apresentará no Jokers Pub junto com Crazy Lixx, Stevie Rachelle do Tuff e o Sex ‘N’ Roll. Os shows estão programados para iniciar às 20h e os ingressos estão à venda pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/crazy-lixx-glamslam-curitiba/2214320 O Jokers Pub fica na Rua São Francisco, 164 no centro de Curitiba.
Além de Rod Marenna, o Marenna também conta com Edu Lersch na guitarra, Bife no baixo, Arthur Schavinski na bateria e Luks Diesel nos teclados.
A edição física em CD de “Voyager” também foi lançada no Brasil numa parceria entre os selos Heavy Metal Rock e Classic Metal. Para adquirir o CD além de outros itens do merchandise oficial da banda, acesse: https://pt.marennaonline.com/merchandise
Música estará no novo álbum da banda, sucessor de dois clássicos, o debute "The Devil’s Sentence of Destruction" e o super elogiado "Impaled Society".
Formado na cidade de São Roque, interior de São Paulo, em 2001, o Infernal Course é uma das bandas mais respeitadas e admiradas pelas fãs de metal extremo no Brasil.
Isso porque, além da comprovada qualidade técnica e criativa, o grupo sempre manteve-se fiel à estética original do death metal old school, dando sequência ao legado iniciado pelos grandes pioneiros do estilo como Possessed, Morbid Angel, Deicide, Sodom e Death.
Desde sua primeira demo autointitulada, que foi considerada pela renomada revista Valhalla como a “Melhor Demo Tape de 2003”, o Infernal Course vem construindo uma base fiel de fãs e seguidores. Tanto é que o debute "The Devil’s Sentence of Destruction" foi um dos lançamentos mais aguardados do estilo em 2009. Quando o sucessor “Impaled Society” foi lançado em 2016, o Infernal Course já era um nome relevante da cena nacional do metal e o álbum foi super elogiado pela imprensa especializada. “Fallen Gods” e “Marching In Hell”, que estão no tracklist, tornaram-se clássicos do death metal brasileiro de todos os tempos.
Passado consolidado, eis que um novo curso infernal está para ser trilhado com o terceiro e próximo álbum do Infernal Course previsto para o segundo semestre de 2024. “From Deeply In Hell” foi o primeiro single extraído do vindouro álbum que o Infernal Course lançou no final do ano passado. Agora a banda disponibiliza o segundo single, “Feast From The Devil”.
De acordo com o guitarrista/vocalista Paulo Serafim, “Feast From The Devil” é uma crítica à hipocrisia das religiões. A princípio, pode parecer um tema recorrente no death metal, e é mesmo, pois em se tratando de religião, nunca haverá crítica suficiente! “Estamos falando sobre a corrupção nos templos, sobre o as crianças que são violentadas pelos mensageiros de deus! Essa é uma música bastante violenta, com melodias inspiradas em música sacra para ambientar. A capa tenta representar a dualidade entre o sagrado e o profano: a carne pode ser muitas vezes encarada como o contrário de espiritual, e o padre, representação do sagrado, também é humano e, como todos, tem seu lado sombrio”, explicou o músico que também é um dos autores da capa ao lado do baixista e vocalista Marcel Infernal.
Para ouvir “Feast From The Devil” nas plataformas digitais, acesse:
Referência para a composição do single foi a clássica "Spread Your Wings", do Queen
Após encerrar a sua trilogia com "Woman in Black", a banda paulista de hard rock Black Jack, formada por Rafael Zanco (vocal), Thiago Sambora e Luis Garzon (guitarras e backing vocals), Johnny Marcelo (baixo e backing vocals) e Caio Augusto Rossetti (bateria e backing vocals), apresenta seu novo single, "Unbreakable", que vem acompanhado de um lyric video.
"Nós compomos há alguns anos, mas somente em 2023 a ideia de lançar autorais se concretizou. Temos quase 50 músicas para montar o repertório que integrará o primeiro álbum, que será lançado ainda em 2024. Assim como foram escolhidas 'Celebrate Love', 'The Way' e 'Woman in Black' para compor a primeira trilogia, 'Unbreakable' foi escolhida dentre tantas outras para ser o quarto single", detalha o guitarrista Thiago Sambora.
Desta vez, a referência para a composição de "Unbreakable" veio do Queen. "Especificamente, a canção 'Spread Your Wings', do álbum 'News of the World', que foi composta pelo baixista do Queen, John Deacon", explica o guitarrista Luis Garzon.
"A letra é uma autoanálise e um encorajamento a si mesmo perante momentos difíceis da vida. Sabe aquela voz na nossa própria cabeça que fala 'Vamos, você consegue!'? A letra soa como uma segunda versão do eu-lírico, mais madura e confiante. Como se o "eu" do futuro estivesse dizendo para o do presente que tudo ficará bem. Porém, a letra é aberta para interpretações e uma forma de mostrar apoio a quem sofre de depressão, ansiedade e outras doenças relacionadas", descreve o vocalista Rafael Zanco. "Não só em 'Unbreakable', mas em grande parte de nossas letras o tema é relacionado a dar valor à vida, acreditar em si, festejar o dia de hoje, amar o próximo e a focar em coisas boas, como nos singles 'Celebrate Love' e 'The Way', por exemplo, e tantas outras que estão por vir."
Veja o lyric video de "Unbreakable" em :
"Unbreakable" foi gravada no estúdio Oversonic, em São José dos Campos (SP) e conta com a participação do produtor e guitarrista Marcelo Souza no solo final. "O processo de produção ocorre com a reunião dos sete membros: os cinco integrantes, Gigio e Marcelo Souza. Um membro traz a letra e a harmonia e os demais, em conjunto, montam a música, dando ideias de novos trechos e inserindo cada instrumento e as vozes. Por sinal, usamos e abusamos das vozes de todos da banda e de Gigio, pois tem a ver com nossas referências e faz sentido para a banda trabalhar bem as vozes", conclui Rafael Zanco.
O próximo lançamento do Black Jack, "I Gotta Run", tem previsão para abril. "Este será o quinto single antecipando o nosso primeiro álbum full, que terá 11 faixas, incluindo singles já lançados e outras inéditas, além de um cover", conclui o baterista Caio Augusto Rossetti.
A one man band de Doom Black Metal Paranoid Existence segue levando o seu metal extremo a cada vez mais lugares no mundo.
Após o lançamento em 2023 de seu primeiro álbum "Drakaina" e uma tour de 26 shows passando por Argentina, Brasil, Espanha, França, Bélgica e Portugal, a Paranoid Existence foi convidada para tocar no mês de fevereiro de 2024 no Chiloé Metal Fest, um tradicional festival de metal, que já tem mais de 10 anos e foi realizado na cidade de Ancud, na ilha grande de Chiloé.
O festival contou com bandas da Argentina, Chile, Colômbia, durante 3 dias e a Paranoid Existence, capitaneada por Emerson Mordien e representando o Brasil, foi uma das atrações principais do primeiro dia do festival.
O show marcou o fim da "Drakaina World Tour" e foi um grande sucesso, marcando também a primeira passagem da Paranoid Existence pelo Chile. Para celebrar isso, acabou de ser divulgado o vídeo do show completo no canal de YouTube da Paranoid Existence.
O vídeo contém imagens captadas por por DR Productor Cultural, Hadas Gev e Jhonny Jo Caceres. O vídeo foi editado por DR Productor Cultural e você pode conferir o show completo abaixo:
Paralelamente, a Paranoid Existence acaba de anunciar a sua nova turnê na Argentina, que começa com um show em Ushuaia, no dia 23 de março e seguirá em maio com mais 6 shows passando por Buenos Aires, Azul, General Alvear e uma última cidade a confirmar. A tour será em promoção do novo álbum da Paranoid Existence, que se chamará "Nebulosa" e será lançado ainda no primeiro semestre de 2024.
Confira abaixo as datas confirmadas:
23/03 - Ushuaia 17/05 - Buenos Aires (CABA) 18/05 - Buenos Aires (Quilmes) 19/05 - Buenos Aires (Merlo) 24/05 - TBA 25/05 - Azul 26/05 - General Alvear
Durante uma entrevista concedida à apresentadora Kaká Schwartzmann, do Canal Crash TV, a banda Barril de Pólvora contou detalhes sobre o seu terceiro álbum. O encontro aconteceu na capital de Minas Gerais, Belo Horizonte, em um restaurante da cidade. No deslanchar do bate-papo, Alexis Bomfim (baterista) disse a primeira informação. “A gente espera, no primeiro semestre de 2024, lançar um single, e começar a trabalhar em um material para o terceiro álbum”, contempla.
Sobre o direcionamento musical da banda, Flávio Drager (vocalista) foi categórico em dizer que a Barril de Pólvora manterá o seu 'feeling' tradicional. “Basicamente, a fórmula é a mesma. São músicas que convidam a galera a refletir, cantadas em português, e é sobre o que está acontecendo no mundo, no geral, questões existenciais...”, reforça, e continua: “Em questão de novidade, vai ser... música mais porrada, vai ser blues, algumas coisas que a gente já manda”.
Sobre a versatilidade que a Barril de Pólvora pratica já desde o primeiro álbum, o fã pode ficar seguro de que ela estará presente no terceiro. Ainda que no segundo disco, “Catástrofe” (2022), o grupo tenha sinalizado a um público mais extremo, a essência seguirá o foco habitual. “É a diversidade que o Barril sempre fez desde o início, e vai continuar fazendo. Tem heavy, tem hard, tem blues... e vai ser assim”, explica Saulo Santos (baixista).
O que ainda não aconteceu nas produções da Barril de Pólvora, é a participação de um músico de fora, e também gravação de covers. No entanto, para o novo álbum, essas hipóteses podem virar ideias a serem trabalhadas. “Neste terceiro álbum, a gente pensa em possibilidades maiores, como convidados especiais, ou fazer releituras de outras bandas... o terceiro já abre essas possibilidades, novas experiências”, explana Emerson Martins (guitarrista).
Com a finalidade de deixar o som mais honesto possível, mostrando de forma orgânica a captação de todos os instrumentos, o produtor e amigo do quarteto, Rodrigo Garcia, sugeriu à banda gravar o terceiro álbum “ao vivo”, em estúdio, como se faziam em álbuns lançados nos anos sessenta e setenta. “A intenção é passar justamente essa energia do ao vivo para o álbum, e aí nós estamos analisando. Vamos ver se vai dar certo”, sinaliza Alexis.
Ainda sem data de lançamento, a Barril de Pólvora entra em fase de concepção do novo álbum, ao mesmo tempo em que marca shows pelo Brasil. Do primeiro semestre ao segundo, a banda belo-horizontina tocará duas vezes em Minas Gerais. A primeira data será em Betim, no dia 5 de maio, e a segunda em Araçaí, no “Camping Rock 2024”, que acontecerá na Estância Veredas entre os dias 30 de maio e 2 de junho.
ASAGRAUM - Veil of Death, Ruptured - CD DEFUNTO - Cyanide Inhalation - CD EKROM - Uten nådigst formildelse - CD ESCARNIUM & ROTBORN - Ao Vivo na Eslovênia (Split Live) - CD FORESEEN - Untamed Force - CD GOATEN - Midnight Conjuring - CD HORRENDOUS - Ontological Mysterium - CD HORRENDOUS - Idol - CD MISERY INDEX - The Killing Gods - CD MUTAGENIC HOST - The Genotoxic Demo - CD REBAELLIUN - Bringer of War (The Last Stand) - CD Slipcase REBAELLIUN - The Hell's Decrees - CD Slipcase ROTTEN SOUND - Apocalypse - CD SIX FEET UNDER - Crypt of the Devil - CD Slipcase SIX FEET UNDER - Maximum Violence - CD Slipcase SIX FEET UNDER - Unborn - CD Slipcase SIX FEET UNDER - Undead - CD Slipcase WEREWOLVES - From the Cave to the Grave - CD WEREWOLVES - My Enemies Look And Sound Like Me - CD WEREWOLVES - What A Time To Be Alive - CD
Lançados Recentemente:
AGATHOCLES - Mincer - CD BETON - Zombie Mustang Safari - CD BLOOD - Christbait - CD Slipcase BLOOD - O Agios Pethane - CD Slipcase Envernizado CARNAL TOMB - Osseous Sarcophagus - CD Digipack CARNAL TOMB - Rotten Remains - CD Digipack CONGEALED PUTRESCENCE - Within the Ceaseless Murk / Dissolved in Hyphae - CD Digipack DEFLESHED - Grind Over Matter - CD Slipcase Envernizado EXTERMINIO - Alcatéia Macabra - CD (Reprensagem / Repress) FESTERDECAY - Carcasses Revenge - CD Digipack GHOST SPAWN - Everflowing Absence of Light - CD GOD DETHRONED - Bloody Blasphemy - CD Slipcase Envernizado INFANT DEATH - Total Hell - CD MORTVS - Anti-Peace Death Kvlt - CD Slipcase NEKROMMANDER - Vomiting in Heaven - CD NUKKE - Virtue Signaling - CD EP Cardboard Sleeve PHANTOM MENACE - Night Galleries - CD RETALIADOR | FORÇA MACABRA - Split - CD SYSYPHUS - Absurd - CD TELLURIC EFFLUVIUM - Voyage of Sentient Decay - CD
Na fábrica / Lançamento no Final de Abril:
ESCARNIUM - Interitus - CD PANDEMONIAL - Cold Shores ov Beyond - CD EP SEPULCHER - Panoptic Horror - CD
Vesperaseth é uma banda de Doom/Death metal da cidade de Campinas - SP. A banda Campineira foi formada em 2013 e tem dois trabalhos lançados de forma independente, sendo eles a demo "Réquiem" de 2016, e o Full Lenght "Spectrophobia" Lançado em 2019. Em seus temas líricos abordam temas como: Medo, Morte, Loucura, abandono, terror e fantasia. Muitas letras são baseadas em contos da literatura gótica.
O que para os de ouvidos menos acostumados, poderia soar como um emaranhado de ideias desconexas, pra mim foi um verdadeiro achado ter tido contato com "Nebro", novo álbum da banda VESPERASETH. Que álbum primoroso, meus caros leitores da Máquina Profana! Prog Metal dos bons, com várias experimentações e flertes com o Djent e música árabe, que apenas ressaltam o quão complexo e relevante a obra se apresenta.
A sensação foi catártica em todos os sentidos, já que aqui na redação temos contato com inúmeras bandas que soam iguais ou muito próximas umas das outras. Então, poder ouvir um material "louco" como este, é similar a encontrar água no meio do deserto do Saara. E por falar em Saara, a VESPERASETH faz uso de influências de musica árabe, muito bem enxertadas na ótima "Abdul Alhazred", que abre o CD de maneira épica. Pareço bem empolgado nas minhas palavras?! É porque de fato eu estou, justamente porque não é sempre que dá pra ouvir tantas ideias díspares entre si, tão bem organizadas. Exemplos por aqui não faltam, e eu prontamente lhes apresento: "Hastur", "Dagon" e "Ômega Negro"; três das que mais me prenderam durante o meu contato com o CD.
Antes de me despedir, queria também destacar "Asphodel", que fecha o álbum com seus mais de dez minutos. Se com ela não der pra você entender, que está diante de um material quase perfeito, eu realmente desisto de tentar lhe convencer. "Nebro" é um trabalho para poucos, reconheço, mas quem conseguir entender o que ele representa, não vai mais largar das mãos destes caras da VESPERASETH. Que venham novos e melhores lançamentos, pois um fã vocês ganharam com este segundo opus.
A banda KILLING IN A BAD MOON confirmou o lançamento do pré-save do seu novo lançamento, o Single "Riverside".
O referido trabalho será lançado no próximo dia 15 de março, nas principais plataformas de streaming do mercado.
Para realizar o pré-save, basta clicar aqui.
“Tente não ser otário. Não há tempo a perder. Depois do fundo do poço, aprenda com seus erros e volte por cima, num salto mais forte e ousado. Não há por que querer o mundo como ele era antes.”
Eis o recado das primeiras linhas de “Bounce Back Higher”, faixa de abertura de “Killing ln a Bad Moon”, álbum de estreia da homônima banda brasileira disponível nas plataformas digitais. A letra e o groove pesado desta faixa indicam o caminho a ser percorrido com grande competência pela banda. Neste encontro, há referências ao metal alternativo, às dinâmicas do Alt-Rock dos anos 90, ao Punk, Gothic Metal, Stoner, Pós-Punk e Rock Psicodélico, além de outros subgêneros que, em geral, ninguém se arrisca a colocar na mesma frase.
O embrião da KILLING IN A BAD MOON começou a se formar em 2016 quando Nilo Ferreira e André Massad se reencontraram no 92 Graus, pub epicentro do underground de Curitiba. O pretexto era uma matéria para um jornal local coordenada pelo jornalista Sandro Maser, com integrantes da cena do Rock dos anos 90 que chamou a atenção do país pela qualidade e diversidade. Nilo foi guitarrista do Boi Mamão e André baterista do Resist Control, duas bandas muito importantes daquele período, mas não se falavam há anos. Após o reencontro, os dois decidiram se reunir para tocar juntos e convocaram o baixista Ton Zanoni para completar o trio. “Quem escuta percebe a verdade no som de uma banda que abraça o novo e tem sede de fazer a coisa acontecer”, disse o baixista Ton Zanoni.
O derradeiro e decisivo momento foi a entrada de Cássio Linhares, vocalista com carreira sólida em bandas de Metal como Zeitgeist Co, que trouxe um estilo de compor e cantar que se encaixou à perfeição nas bases já produzidas pelo trio. A formação se entrosou tão bem que a banda resolveu gravar todos os ensaios semanais para ouvir e estudar o material composto nos ensaios, assim foi o início da formatação do álbum “Killing ln A Bad Moon”. “O melhor desta formação é que damos espaço uns aos outros. As músicas respiram em seus próprios timings. Com a experiência das trombadas que já demos por aí, temos menos preocupação com rótulos e tentamos ser autênticos com nossas emoções, nossos gostos e jeito de tocar”, disse o guitarrista Nilo Ferreira.“Me expresso pelo grito, pela dor e pelo amor. Com a ideia de que o homem é sempre um ser-em-situação na relação com o mundo, com tudo que o que se sente e como se lida com a liberdade”, disse o vocalista Cássio Linhares.
Tanto a honestidade do material quanto a esponja encharcada de referências são heranças da “geração fita Demo” que chacoalhou a música brasileira nos anos 1990 da qual todos os integrantes são oriundos. Tempo em que o Rock era tanto melhor quanto mais imprevisível. Outra vocação daquela época é ter um “pé no quintal e outro no planeta”. Este é o motivo das letras serem predominantemente em inglês com conteúdo de crítica social e expressões da filosofia existencialista, que falam com o mundo sobre um homem responsável por suas próprias escolhas e, portanto, condenado a ser livre. “Procuramos sempre parcerias, collab’s com outros artistas na produção de nosso conteúdo audiovisual, juntando experiências que enriquecem a mensagem da banda na produção de vídeos, animações, desenhos, etc …” – Nilo complementa sobre o compromisso da banda com uma experiência que vai além do som. Esse conteúdo está disponível no canal YouTube da banda, em suas mídias sociais e alguns destes materiais especiais são utilizados exclusivamente em suas apresentações ao vivo.
A partir de 2022, André não pôde mais seguir com os compromissos da banda e depois de um tempo em busca de um integrante que pudesse acrescentar à identidade da KILLING IN A BAD MOON, Renê Bernuncia – que já tinha uma história com Nilo Ferreira nas bandas Boi Mamão e Materna – decidiu aceitar o convite e já entrou participando da composição de 6 novas músicas. Com Renê na bateria, são adicionados novos sabores à formação, acrescentando toda uma variedade de pesos que vêm do groove brasileiro, do Punk Hardcore e do Rock Alternativo dos anos 90. Bagagem composta de muitas horas de transpiração investidas em bandas como Boi Mamão, Sugar Kane e Water Rats, etc ..
Para mais informações sobre as atividades da banda KILLING IN A BAD MOON e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
A banda mineira de Thrash Metal, DEATHSPIT, confirmou recentemente que iniciará as gravações do seu segundo álbum, no próximo dia 22 de março.
O material, que ainda não possui título definido, será produzido por André Mendonça, mesmo profissional que assinou a produção do debut "Chaos of Doom".
O segundo álbum da DEATHSPIT será novamente lançado pela Eternal Hatred Records no formato físico, e a distribuição do formato digital será conduzida pela Tratore Music.
Em paralelo, a DEATHSPIT confirmou recentemente o retorno do seu baixista original Mauricio Nazareth à sua line up. O músico já está concentrado com seus parceiros, dentro do processo de composição do vindouro segundo álbum da banda.
O novo material tem seu lançamento previsto para outubro de 2024, novamente através da Eternal Hatred Records. O álbum deverá contar com 10 faixas e a proposta da banda é tornar as músicas mais sombrias e pesadas que o trabalho anterior.
O grupo também confirmou que as mídias físicas do seu primeiro álbum, “Chaos Of Doom“, estão disponíveis para compra através do Instagram ou pelo e-mail, deathspit.oficial@gmail.com.
O álbum trouxe uma bagagem de influências musicais e literais, compondo uma sonoridade pesada, densa e tensa.
Para mais informações sobre as atividades da banda DEATHSPIT e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
A banda goiana DRAKLAND, confirmou que lançou recentemente o videoclipe do Single “Darklands”. O material, que foi integralmente filmado no Fusion Studio, contou com a assinatura do diretor Luiz Gustavo (Neofocus Produções), foi disponibilizado no canal do YouTube do grupo, neste mês de março. A DRAKLAND é uma banda de Death Metal, formada em 2018, na cidade de Goiânia, Goiás. O nome da banda é uma derivação do termo “Terra de Dragões”. Abordando temáticas mitológicas, elementos folclóricos e históricos em suas letras, trazendo menções a batalhas e conquistas épicas, a banda permeia suas principais influências entre bandas com linhas melódicas como Death, In Flames, Amon Amarth até ao Death Metal como Krisiun.
No ano de 2018, a banda lança o seu Single debut, intitulado “The Witching Hour”. Posteriormente, lança o vídeo clipe da referida música. Em 2020, lança o EP com 6 músicas, intitulado “Guardian of the Dead”. No ano de 2021, a banda lança o Single intitulado “God of the Thunder Flames”.
Possuindo como grande marca o peso e a brutalidade, sem perder a linha melódica como duetos de cordas, a banda inicia o ano de 2024 com a programação de diversos lançamentos entre videoclipes e Singles, além da composição e produção de diversas músicas.
A DRAKLAND é formada por: Cartman (vocal), Alex Moura (guitarra), André Mizurski (guitarra e backing vocals), Alex Thompsom (baixo) e Vinícius Oliveira (bateria).
Para mais informações sobre as atividades da banda DRAKLAND e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
A banda INFECTOR, como forma de se reintroduzir no mercado fonográfico, realizará, através da sua assessoria de mídia e comunicação, a apresentação oficial dos seus músicos.
Como formato de série, fragmentada em cinco partes, o grupo continua esta ação introduzindo o baterista Afonso Palmieri, conforme texto descrito abaixo.
Afonso Palmieri é o monstro das baquetas no INFECTOR. Junto com Verme e Loiacono, Afonso fundou a banda no ano 2000 na cidade de São Vicente/SP. Musicalmente seu estilo mescla o Death com Thrash Metal inspirado por bandas como Deicide, Obituary, Terrorizer e Napalm Death, por isso seu estilo brutal e técnico na bateria.
Palmieri gravou os discos “Insane Deliriums” (2006) e “Anguish” (2011). No final da década passada havia saído da banda mas já retornou, onde já iniciou os trabalhos e gravações do vindouro álbum. Paralelo ao INFECTOR, Palmieri já tocou em bandas como Vetor, Moments of Gore, Mortomor e Violent Vision.
O INFECTOR é um grupo paulista de Death Metal, formado no mês de setembro do ano 2000 na cidade de São Vicente. Com quase vinte e cinco anos de carreira, a banda se firmou com uma discografia consistente, que engloba uma Demo autointitulada, além de três álbuns: “Insane Deliriums”, “Anguish” e “Metal da Morte”.
Os temas abordados nos seus lançamentos discorrem em torno de pensamentos macabros, distúrbios, morte e agonia. Todos eles envoltos em construções musicais extremamente ricas em brutalidade e melodias insanas, tendo como referências nomes do nível de Cannibal Corpse, Carcass, Morbid Angel e Death.
O INFECTOR atualmente conta na sua line up com o baterista Afonso Palmieri, os guitarristas Marcello Loiacono e Luciano Gavioli, além do baixista Pedro Clark e do vocalista Verme.
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A banda CONNECTING PIECES continua invadindo as principais playlists do spotify com o seu trabalho. Desta feita, o grupo foi anunciado como destaque na Metal on the World e PodRock - No Radar, ambas com altos índices de audiência e seguidores.
Para conferir as referida playlists, basta clicar nos links ao final da nota de imprensa.
O novo álbum do CONNECTING PIECES, “Your Soul Dies First”, foi lançado no dia 15 de janeiro e já está disponível em todas as plataformas de streaming do mercado.
O projeto gráfico foi realizado pelo renomado artista João Duarte e inspirada no material visual da franquia “SAW – Jogos Mortais”. O terceiro álbum da banda mostra o potencial explosivo da sua nova formação, mantendo o som Hard Melódico característico dos trabalhos anteriores, mas trazendo um lado mais pesado e sombrio que fica muito claro na faixa título.
“Your Soul Dies First”, será lançado no Brasil através da MS Metal Records no seu formato físico, com distribuição que irá englobar os mercados europeu e asiático.
A banda traz no seu line-up os recém agregados, Carlos Alfano, guitarrista e no vocal, Thiago Cicilini, além dos remanescentes Vinnie Kuhlmann na bateria e Vinicius Crespo no baixo.
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O experiente designer gráfico João Duarte, que já assinou trabalhos para bandas e artistas como Angra, Edu Falaschi, Shaman, Kiko Loureiro e Jeff Scott Soto; será o responsável pela produção de todo o projeto gráfico do debut álbum da EXCALIBUR.
O referido trabalho, que ainda não possui título definido, será lançado no país através da MS Metal Agency Brasil, ainda no primeiro semestre de 2024.
O grupo, que é representante do segmento Heavy Metal no país desde o ano de 1999, tem como referência musical as bandas Judas Priest, Iron Maiden, Helloween, Annihilator, Dream Theater, Angra e Symphony X.
O quinteto lançou no ano de 2018 o seu primeiro EP, “The End Is The Beginning”, que contou com seis faixas inéditas e com a participação especial do vocalista Kleber Ramalho (Sagittarion e Perc3ption).
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A banda PSYCHOTIC APES confirmou que registrou, recentemente, a participação do vocalista pernambucano Carlos Sun, dentro das sessões de gravação do seu terceiro álbum de inéditas. Carlos registrou a sua participação no Estúdio 1, que é tradicional na cidade de Olinda, Pernambuco.
O referido trabalho, que ainda não possui título definido, será lançado ainda em 2024.
A PSYCHOTIC APES é uma banda de Rock brasileira, baseada em Natal-RN, com influências de Metal, Grunge, Hard Rock e música regional, criada em 2019.
Em maio de 2021, o primeiro álbum, autointitulado, foi lançado nos serviços de streaming. Duas faixas ganharam videoclipes: “Inside the Shadow”, que contou com a participação do grupo Capoeira Brasil; e a balada acústica “Lovely Dirty Words”; ambas com direção de Ayrthon Medeiros e produzidas pela Ronin Digital.
Em setembro daquele ano, a banda lançou um novo EP de inéditas, chamado “Lifetime”, com quatro faixas, e um videoclipe para a música “Lighthouse”, com direção de Thales Victor e produção da Nav Noar. Tanto o EP quanto o clipe foram financiados pela Lei Aldir Blanc de Incentivo à Cultura.
Em novembro de 2021, tocou no tradicional festival Garagem de Rua, em Natal, e foi indicada para o prêmio Hangar de Música nas categorias “Música Decola” e “Melhor Videoclipe do Ano”, pelo clipe de “Lighthouse”, que também figurou entre os finalistas no Céu – Festival de Videoclipes, inserido no Pipa MPB Fest (2022), do 11° Fest Clip, em Santa Gertrudes-SP e da 1ª edição do RN Clipe Festival, na categoria de melhor roteiro.
A banda também foi indicada pela revista Roadie Crew na votação dos melhores do ano de 2021 e 2022, em todas as categorias, e ao prêmio Dynamite de 2021, na categoria “Melhor Álbum de Rock”.
Em seguida, lançaram seu segundo álbum, “A New Lifetime”, pelo selo latino-americano Eletric Funeral Records.
O disco contém as músicas remixadas e remasterizadas do EP “Lifetime” e mais quatro novas faixas, entre elas “Under the Dusk” e “Stab”, cujos videoclipes foram bastante elogiados pelo público e pela crítica, respectivamente dirigidos por Thales Victor e Ayrthon Medeiros, tendo o vídeo de “Under the Dusk” sido indicado ao prêmio da 1ª edição do RN Clipe Festival, na categoria de melhor edição e ao Céu – Festival de Videoclipes, inserido no Pipa MPB Fest (2023).
Em maio de 2023, a música “Under the Dusk” ficou entre as 15 finalistas do Festival MPB 84, sendo executada ao vivo pela banda no primeiro dia do festival, na Arena das Dunas, Natal-RN.
Em setembro, a banda lançou o EP “Reinventing the Shadow”, com releituras de músicas dos dois primeiros álbuns e, em dezembro, foi selecionada para tocar no circuito Natal em Natal, promovido pela Prefeitura Municipal de Natal, tendo figurado no line up do Festival Rock Reeira.
Atualmente se dedica às gravações do terceiro álbum de estúdio.
Formação:
Pablo Rugal :Vocal Ramiro Barros : Vocal/Guitarra Tadeu Marinho :Guitarra Patrick Sena : Baixo Rafael Franzon : Bateria
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