Músico brasileiro lança clipe em homenagem a Joey Ramone

O cantor brasileiro Emersson Ramone prestou uma incrível e inesquecível homenagem ao seu maior ídolo Joey Ramone, vocalista da banda de punk rock Ramones.


Joey Ramone, nome artístico de Jeffrey Ross Hyman, que faleceu no dia 15/04/2001, aos 49 anos, estaria completando neste dia 19 de maio os seus 71 anos. Para comemorar essa data Emersson lançou música e clipe descrevendo todo o amor, carinho e saudades que ele e todos os fãs dos Ramones sentem pela falta do vocalista dos Ramones.


O clipe, com legenda em inglês, foi amplamente divulgado e comentado pela grande comunidade de fãs dos Ramones ao redor do mundo, causando muita emoção a todos, inclusive ao irmão do cantor (Mickey Leigh), o qual é responsável pelo legado deixado por Joey Ramone.


Conheçam, curtam e compartilhem essa homenagem feita por um brasileiro e que rodou o mundo através dos seguintes links:

Instagram Há 71 anos atrás nasceu


https://www.instagram.com/tv/Cdvgi0VgQd9/?utm_source=ig_web_button_share_sheet


Facebook uma data especial para todos nós, fãs de Ramones


https://www.facebook.com/100003594267031/videos/1389627174794405/




Tua voz é para sempre, Joey Ramone!!!

Sobre Emersson Ramone:


é gaúcho e atualmente está morando no RN, é músico e compositor, ex-baixista de várias bandas do interior do estado do Rio Grande do Sul. Em março de 2020, com o início da quarentena e do isolamento social devida a pandemia de proporção mundial causada pelo Coronavírus (COVID19), Emersson começou a compor e produzir alguns projetos solos em parceria com o produtor Davi Pacote da Hill Valley Estúdios.

O projeto com várias músicas do Ramones, com versões em português, as letras são dele e tem a produção musical do Davi Pacote ( Os Torto e ex Tequila) e execução instrumental das músicas também do Davi, produzidas no Hill Valley Studio.


Foram lançados vinte singles em 2020 e mais dois no dia primeiro de janeiro de 2021. Nesses 10 meses foram mais de 167.000 streams e 39.000 ouvintes. Para o restante de 2021 Emersson Ramone pretende lançar mais 20 singles, um EP e um álbum compilando as melhores músicas lançadas, além de clipes.


Emersson teve como seus convidados músicos para cantar e participarem, como por exemplo Duda Calvin (Tequila Baby), Rafa Malenotti (Acústicos e Valvulados), Rodrigo Porco ( Magaivers) Peppe Joe, Otto Branco, Douglas Wyse, Eduardo Guga, Cristian Satã, Renan Lazaretti, Thalis Sustenido, Diego Melo, Fabio Piorczoski (Rangones) do argentino Leandro En Solitario, das bandas (Rooster, Rotenix, Low High).


Discografia Ouça Emersson Ramone:

spotify.com/EmerssonRamone

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Perfil Emersson Ramone: facebook.com/emersson.santana

Fan Page Emersson Ramone: facebook.com/emerssonramone

Instagram Emersson Ramone: instagram.com/emersson_ramone

Youtube Emersson Ramone: Youtube.com/channel/EmerssonRamone


Spotfy Emersson Ramone: spotify.com/EmerssonRamone

Fonte:Sub_Discos Label & Distro

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Anguere: Agenda aberta para o segundo semestre de 2022

Formado na cidade de Rio Claro/SP em 2008, o ANGUERE vem se consolidando, ao longo dos últimos anos, como um dos principais expoentes do cenário Hardcore/Thrash Metal brasileiro. Atualmente formado por Thiago Soares (vocal), Cleber Roccon (guitarra), Ricardo Santos (baixo) e Pedro Amaro Giachetti (bateria), o grupo esteve em ampla atividade durante o período pandêmico, o que inclui o lançamento do full-lenght “Descrença”, em Novembro de 2021.

Orgulhosamente, o ANGUERE agora anuncia que a sua agenda está oficialmente aberta para o segundo semestre de 2022. Aos produtores interessados, basta entrar em contato por meio dos e-mails angueresom@gmail.com / thiago_soarest@hotmail.com, ou pelas redes sociais oficiais da banda.



Ouça o mais novo álbum, “Descrença“, no Spotify

:https://open.spotify.com/album/4RbA6SIN7AYE2NlYQiWXaE

Links Relacionados :


Instagram: https://www.instagram.com/anguere_hc/

Facebook: https://www.facebook.com/anguere

Spotify: https://open.spotify.com/artist/29ZgoYv2XFxJ60j6yxyykw?si=BpC_lct6Tbel7EcdcvSfBw

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCEMsKxdt0gzw–J4zlJ04eg

Bandcamp: https://anguerehardcore.bandcamp.com

Twitter: https://twitter.com/Anguere

E-mail: angueresom@gmail.com / thiago_soarest@hotmail.com

Fonte: LBN Assessoria

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Kanvass: Banda Se Apresenta Em Cotia/SP Neste Domingo (22/05)

A horda de Black Metal KANVASS, concebida em 2009 e oriunda de Santo André, na região do ABC Paulista, lançou em Março de 2022 o seu primeiro full-lenght, batizado de “Downfall Of Individuality“. Todas as etapas de produção do disco foram realizadas pelos próprios integrantes, Ammonoch (vocal, guitarra e baixo) e Morbus (bateria), de maneira independente – exceto a masterização, que foi feita no M&H Studio, em São Bernardo do Campo/SP – assim como o design gráfico do trabalho, concebido à partir de uma obra do artista italiano Agostino Veneziano, datada do século XVI.

Prosseguindo com a turnê de divulgação do seu supracitado trabalho de estreia, o KANVASS se apresentará em Cotia/SP neste domingo, dia 22/05, no Havana Pub, ao lado das bandas Mork Visdom, Funeral Putrid e Morte Subta. O evento, com realização da Fúnebre Distro e Aura Maligna Records, tem início previsto para as 14h, e a entrada é gratuita.

Serviços:

Fúnebre Distro e Aura Maligna Records apresentam: Mork Visdom, Kanvass, Funeral Putrid e Morte Subta
Local: Havana Pub – Rua Idomineu Antunes Caldeira, 20, Vila Santo Antônio do Portão, Cotia/SP
Data: 22/05/2022 (domingo)
Horário: 14h
Entrada gratuita!


Links Relacionados :

Site oficial: https://www.kanvassofficial.com/


Facebook: https://www.facebook.com/KanvassOfficial

Instagram: https://www.instagram.com/kanvass_official/

YouTube: https://www.youtube.com/c/KanvassOfficial

Spotify: https://open.spotify.com/artist/2AR22I5cFGh4KOVOuJ0e1G?si=COdBACLSSdiPPNRb5gZWjg

Ouça o álbum “Downfall Of Individuality” no Spotify:

https://open.spotify.com/album/6b9Mj9k2050LJfSawH34HI


Fonte:LBN Assessoria

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Dead Fish e Backdrop Falls : Se apresentam em Fortaleza e Natal em junho

Dead Fish volta novamente ao nordeste para tocar ao lado dos cearenses da Backdrop Falls no dia 4 de junho em Fortaleza/CE e 12 de junho em Natal/RN. A banda apresenta sua turnê 30+1, que celebra seus trinta e um anos de estrada, como uma das maiores referências do cenário hardcore nacional.
Esta turnê contará com um repertório especial do Dead Fish, trazendo o melhor do que a banda criou neste período. Entre as músicas que serão apresentadas, estão as do álbum Ponto Cego, lançado em 2019 com faixas inéditas de forte teor lírico e crítico sobre a situação política, econômica e social do Brasil, e as do álbum Lado Bets, de 2020, que levou as raridades da banda pela primeira vez ao streaming.


A Backdrop Falls dá continuidade a sua turnê pelo nordeste, tocando os singles do disco novo a ser lançado “Fairytales and Fireworks" e do seu primeiro full lenght que foi lançado em maio de 2019, intitulado “There’s no such place as home”, distribuído em todo o mundo através de 10 gravadoras diferentes.


SERVIÇO:

 
Dead Fish, Backdrop Falls, Diamanita e Reu Podre
Fortaleza/CE - Sábado 04 de Junho às 19:30H - Local: Complexo ArmazémVenda online site da Bilheto: https://www.bilheto.com.br/evento/707/Dead_Fish


Dead Fish, Backdrop Falls e Born to Freedom.

Natal/RN - Domingo 12 de junho ás 16h - Local: Social Rock RN

Venda online: https://outgo.com.br/deadfishnowhisk

Fonte:Collapse Agency


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Clássico Da Música Maranhense, "Bandeira De Aço" Ganhará Musical Em 2022

Previsto para o segundo semestre do ano, espetáculo irá contar a história de um dos mais emblemáticos discos da música brasileira.


Lançado em 1978 pela Discos Marcus Pereira, o disco “Bandeira de Aço”, de Papete, é, sem dúvidas, um marco da música maranhense. Para diversos críticos, inclusive, é um dos melhores álbuns musicais já produzidos no país. Perto de completar 45 anos de seu lançamento, o clássico “Bandeira de Aço” receberá uma homenagem para lá de especial com direito à realização de um espetáculo musical que promete ficar para a história.

Produzido pela Encanto Coletivo Cultural e G4 Entretenimentos, “Bandeira de Aço – O Musical”, será lançado no segundo semestre deste ano. O músico e administrador Guilherme Júnior é o idealizador do musical, que contará com os patrocínios do Governo do Estado e da Equatorial Maranhão, por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura.

Vale destacar que a direção do musical ficará sob a responsabilidade de Nicolle Machado, autora da peça “A Vagabunda – Revista de uma mulher só”. “Bandeira de Aço – O Musical” vai navegar pelo universo das composições das noves faixas do disco, apresentando, também, os bastidores do álbum, o ponto de vista – e as questões – entre o intérprete (Papete) e os compositores (César Teixeira, Josias Sobrinho, Ronaldo Mota e Sérgio Habibe).

O espetáculo vai, ainda, narrar ao público momentos curiosos, como o atraso de 10 anos do lançamento do disco no Maranhão – uma década após ser lançado nacionalmente.

O Encanto Coletivo Cultural, grupo que assina a produção do espetáculo, foi criado em 2015 e foca na expansão da prática do Teatro Musical em São Luís. Entre os espetáculos apresentados pelo coletivo, estão: “Cadê a Herança?”, “Seasons Of Love – Rent”, “Meu Amigo Charlie Brown – Tirinhas Musicais”, “Hoje na Broadway”, “Cazuza – Exagerado” e “Noite na Broadway”.

Audições

A partir de quinta-feira (19), o “Bandeira de Aço – O Musical” vai abrir o período de inscrições para audições do espetáculo. Neste momento, as audições serão voltadas para atores, atrizes e dançarinos (as) para a formação do elenco do musical. Os ensaios estão previstos para terem início no mês de junho.

Todas as informações sobre o espetáculo serão disponibilizadas na página oficial do projeto no Instagram: @bandeiradeacomusical. O musical é patrocinado pelo governo do Estado e pela Equatorial Maranhão, por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura.

Bandeira de Aço

“Bandeira de Aço” é o segundo álbum do percussionista e cantor maranhense Papete, lançado pelo selo Discos Marcus Pereira em 1978. Com nove faixas, o disco conta com faixas que ganharam popularidade no Maranhão, como Boi da Lua, Engenho de Flores, Engenho de Flores, entre outras. Artistas como Josias Sobrinho, Ronaldo Mota, César Teixeira e Sérgio Habibe assinam as composições do álbum, que tinham Papete como intérprete oficial.

Lançado durante o período de ditadura militar no Brasil, "Bandeira de Aço" é referenciado como uma produção que representava o povo brasileiro e o contexto social e histórico em que foi lançado.

O disco está disponibilizado nas principais plataformas de streaming (Spotify, Deezer, YouTube, etc.).


Fonte:AP Assessoria de Imprensa


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Kool Metal Fest : Traz Ratos de Porão, Krisiun e mais cinco bandas de peso no dia 29/5 em SP

Com Ratos de Porão (show oficial de lançamento do novo disco Necropolítica), Krisiun e outras potências nacionais, além da internacional Belphegor, o Kool Metal Fest de 2022 acontece no próximo dia 29 de maio (domingo) em São Paulo, no Carioca Club, o Kool Metal Fest de 2022 acontece no próximo dia 29 de maio (domingo) em São Paulo, no Carioca Club. Os ingressos já estão no 3º lote!

A banda principal é a clássica e sempre avassaladora Ratos de Porão, que faz neste Kool Metal o show oficial de laçamento do novo disco Necropolítica, sucesso absoluto desde que estreou no streaming e em CD - em breve versões em vinil.

Os reis do death metal Krisiun, com três décadas de carreira na bagagem, também sobem ao palco de mais um Kool Metal Fest para mais uma hora de pancadaria sonora.

Como atração internacional, a banda escalada é a austríaca Belphegor e death/black metal devastador desde 1991. Os europeus estão em turnê pelo Brasil e devem tocar músicas do 12º, The Devils, que sai em junho pela Nuclear Blast.

Outra esperada atração do festival é o show da Crypta, banda recém-formada por Fernanda Lira (baixo e voz) e Luana Dametto (bateria), ex-integrantes da Nervosa. A sonoridade é um death/thrash metal furioso, que se pode ouvir no disco de estreia Echoes of the Soul, lançado mundialmente pela Napalm Records. Este show terá Jessica di Falchi nas guitarras.

O lineup ainda tem o o classudo thrash/death do experiente Nervochaos, o black metal cabuloso e único do Vazio e o crossover das galáxias do Cerberus Attack.

Mais informações sobre o Kool Metal: https://linktr.ee/Koolmetal

A produção do festival é da Loja 255, Agência Sobcontrole e Cospe Fogo.


Serviço:

Kool Metal Pré-Fest

Data: 29 de maio de 2022 (domingo)
Local: Carioca Club (rua Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros, São Paulo)
Horário: 14h | Shows das 14h30 às 23h
Classificação etária: 16 anos
Ingressos no 3º lote: R$ 130,00 meia-entrada; R$ 130,00 promocional (mediante doação de 1kg de alimento não perecível no dia do evento) e R$ 260, inteira.

Compre on-line: https://www.clubedoingresso.com/evento/koolmetalfest

Ponto de venda sem taxa: Loja 255 (Galeria do Rock)


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Rock na Bahia: Banda Organoclorados mantém a cena viva com sua criatividade e ousadia

"Saudade da Razão", é o quarto álbum da banda de rock Organoclorados, que traz 10 faixas autorais que revelam diferentes facetas do grupo de Alagoinhas -Bahia, e os eixos que as conectam, o que reafirma as características de um som resultante de múltiplas vibrações.


O conceito do álbum está alicerçado em um estilo que vem sendo definido ao longo da trajetória da banda, fruto de uma mistura inquieta e às vezes improvável de pós-punk, new wave, psicodelia, rock progressivo, sonoridades vintage, música brasileira e blues. As letras revelam influências processadas de poesia simbolista, cientificismo, ficção distópica e filosofia, passeando por temas que vão do romance à crítica social. Nesse caldeirão em constante ebulição, a busca incessante por originalidade nos arranjos e interpretações genuínas e atualizadas. Afinal, entre os segredos da Organoclorados para persistir no ambiente rocker estão a capacidade de adaptação e doses precisas de criatividade e ousadia.


Conversamos com a banda sobre sua trajetória, processo de composição e gravação, influências musicais, entre outras curiosidades. Confira a entrevista!


De onde tiraram a ideia para o nome da banda?

O nome veio do refrão da primeira música ("Princípio Ativo") que Artur W e Paulo Coqueiro, fundadores da banda na época de universidade, fizeram antes mesmo de pensar em montar uma banda, só por diversão. Como o refrão repete esse nome e eles viviam tocando e cantando a música nos lugares, a galera praticamente batizou a dupla de "os organoclorados". Quando os dois e mais um terceiro amigo que começava a tocar contrabaixo subiram num palco pela primeira vez e o locutor perguntou como deviam ser anunciados, a galera gritava "organoclorados! organoclorados!...." e não deu outra. Quanto ao significado, é uma referência a um tipo de inseticidas utilizados para combater pragas da agricultura, com características de persistência, capacidade de acumulação e alto efeito residual. Com o tempo, vimos que queríamos fazer músicas para combater certas pragas como mesmice, alienação, apatia etc. e que fossem persistentes nos corações e mentes das pessoas, porém sempre com efeito residual positivo.


Vocês se conheciam antes da banda ser formada?

Sim! André e Artur são primos que foram criados muito próximos e há tempos se consideram como irmãos. Joir conheceu André na época do ensino médio e logo depois veio a ser amigo também de Artur e Roger. Este último morava na mesma rua que André em Alagoinhas e já conhecia Artur desde adolescente, principalmente por causa dos jogos de futebol. O Rock veio para fortalecer esses laços de amizade e fraternidade. Por outro lado, Alan Gustavo é filho de André e cresceu vendo e escutando ensaios e shows, e interagindo com todos da banda.



A banda segue promovendo seu último lançamento, o disco "Saudade da Razão". Como foi o processo de gravação?

Foi uma experiência fantástica. Já tínhamos vivido momentos muito interessantes em gravações anteriores, mas o processo até chegar à Saudade da Razão foi fantástico. Trazemos na bagagem toda a experiência das gravações dos álbuns anteriores, considerando ainda a evolução tecnológica desde o Princípio Ativo (2000-2001) e o plano inicial depois do Quântico (2018) era gravar três ou quatro singles para lançar a partir de 2020. Mas à medida que os resultados apareciam, ficamos cada vez mais empolgados e confiantes, logo sendo cogitada a ideia de montar um EP. Com o advento da pandemia e o cancelamento de shows, sem perspectiva de retorno, direcionamos nosso tempo e nossas energias para o processo de composição e arranjo, encontramos juntamente com o Estúdio Jimbo uma fórmula para prosseguir com segurança e a proposta avançou para um álbum. Gravamos as sessões de bateria de quatro canções que seriam os singles originais e em seguida vieram as sessões de baixo, teclados, guitarras e vozes. Enquanto lançávamos os singles e até mesmo o álbum digital Efeito Residual por dois selos independentes, também gravamos as músicas restantes até que todas elas ficaram prontas. Tudo isso aconteceu entre 2019 e 2021, em plena pandemia (nesse período Artur e Joir foram infectados duas vezes pelo novo coronavírus). Algo fundamental na concepção do álbum Saudade da Razão é que foi realizada toda uma nova masterização, única e exclusiva para o projeto e a sequência das faixas. Assim, é possível perceber nuances diversas nas sonoridades dos singles e das faixas do álbum completo, o que enriqueceu bastante nossa produção artística.


Quem fez a capa do álbum?

A arte da capa do álbum é o recorte de um desenho feito aos cinco anos de idade por um dos filhos de Artur W e que o pai digitalizou e tinha guardado como memória desde 2016. Artur fez apenas uma edição simples para realçar as cores e o contraste, atendendo às sugestões da banda.


Cada banda favorita dos membros da banda?

Alan Gustavo - Red Hot Chili Peppers
André G - U2
Artur W - Joy Division
Joir Rocha - Echo nd The Bunnymen
Roger Silva - The Smiths


Quem ou o que te inspira a escrever músicas?
As letras sintetizam influências da poesia de Augusto dos Anjos, Cruz e Sousa, Antero de Quental, Manoel de Barros e Fernando Pessoa; o realismo de autores da literatura brasileira; a ficção distópica de George Orwell e Aldous Huxley; e a filosofia de Nietzsche para abordar temas do cotidiano, romances, reflexões existenciais, crítica social e a preocupação com o meio ambiente. As melodias, harmonias e arranjos nas composições refletem nossas influências do rock, blues, jazz e música brasileira (principalmente regional). E o ponto de partida pode vir de qualquer coisa, lugar ou momento, desde um pensamento elaborado, uma cena de filme, um sonho ou uma pequena história vivida por nós mesmos ou alguém próximo.



Onde foi seu último show?
Na Galeria Thereza Lima, um dos melhores espaços culturais da Bahia, localizado em Alagoinhas.


Que banda gostariam de fazer um feat?
Plebe Rude


Com quem vocês gostariam de apresentar?
Ira!

Quais bandas mais inspiraram o som do Organoclorados?
Joy Division, The Doors, Echo and The Bunnymen, The Cure e Raul Seixas


Podemos esperar mais material inédito em breve? O clipe talvez?

Em breve...depende da noção de "breve", mas podemos adiantar que temos material inédito gravado (sobras que não entraram no Saudade da Razão), alguns projetos de vídeo (clipe talvez sim) e já estamos trabalhando num novo projeto, sem previsão de conclusão. Como o foco agora é promover o novo álbum, temos de cuidar para que a ansiedade não nos domine, para evitar atropelar as coisas. Mas é bem provável que ainda neste ano de 2022 venham algumas coisas inéditas.

"Saudade da Razão": https://open.spotify.com/album/1dLUogCpcSQGfmmlLT7aqv


Fonte:Collapse Agency

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Lenda do ska mundial, Bad Manners estreia no Brasil em setembro

Os massivos e intensos 46 anos de carreira mais do que legitimam a chancela de ‘lenda’ à banda britânica de ska 2-tone Bad Manners, que enfim desembarca pela primeira vez no Brasil. O único show no país, após uma extensa turnê por Reino Unido e diversos outros locais da América Latina, está marcado para 17 de setembro em São Paulo, no Hangar 110.

O evento, com produção da Agência Sobcontrole, ainda terá abertura do Skamoondongos, referência máxima do ska nacional.

Os ingressos físicos já estão à venda na Loja 255, na Galeria do Rock, e na portaria do Hangar 110 (em dias de shows no lugar). As vendas on-line acontecem pelo site do Clube do Ingresso.

Falar em Bad Manners é trazer à tona a imagem do vocalista Buster Bloodvessel e sua ilustrada e enorme careca, uma marca registrada desde os primórdios, quando o irreverente e sempre animado – às vezes aloprado – londrino fundou a banda, em 1976.

Mais do que imagem, o Bad Manners cravou seu nome na história do ska mundial com músicas divertidas, dançantes e enérgicas, que cativa de imediato qualquer plateia. É, sem dúvida, uma banda de hits, como “My Girl Lollipop”, “Lip Up Fatty”, “Can Can”, “Lorraine”, “Just A Feeling” e “Special Brew”.

Na década de 1980, quando lançou as primeiras músicas e registros fonográficos, a Bad Manners figurava constantemente no top das paradas britânicas ao lado de Madness, The Specials e The Selecter, outros ícones – até os dias de hoje – do ska.

Aliás, vale o destaque: Bad Manners passou 111 semanas nas paradas britânicas, entre 1980 e 1983 e também alcançou sucesso em diversos rádios europeus com os quatro primeiros álbuns de estúdio com Gosh It’s … Bad Manners, Loonee Tunes! e Ska ‘n’ B.

Ao longo das décadas seguintes, houve trocas na formação (Bloodvessel é atualmente o único remanescente da formação clássica) e alguns pequenos hiatos entre muita atividade na estrada. Nestes quase 50 anos, a Bad Manners ainda tem aquilo que impulsionou sua carreira: energia alucinante e carisma ferrenho para apresentar um show inesquecível.

Serviço:

Agencia Sobcontrole apresenta Bad Manners
Única Apresentação no Estado de São Paulo!
Data: sábado, 17 de Setembro de 2022
Local: Hangar 110
Endereço: Rua Rodolfo Miranda,110 - Estação Armênia do Metro
Hora: 19h (Abertura casa) | Shows: 19h30

Setores/Valores:

Pista: R$100 (1º lote – limitado) | R$120 (2º lote) | R$150 (3º lote) |
Mezzanino : :R$150 (1º lote – limitado) | R$170 (2º lote)
para não estudantes. Doe um quilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada.
Ingresso on-line (com taxa de serviço): https://www.clubedoingresso.com/evento/badmanners

Ingresso físico, sem taxa de serviço: Hangar110 e Loja255 (Galeria do Rock)

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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The Black Punks : Anuncia lançamento de EP em junho pelo selo latino Electric Funeral Records

The Black Punks acaba de anunciar o lançamento de seu novo EP "Passageiros da Agonia" em junho pelo selo latino americano Electric Funeral Records. A banda paulista que foi formada em 2018, traz uma pegada Punk Rock/Hardcore com bastante referência aos clássicos dos anos 90. O quarteto conta com os membros Paul Dickerson (guitarra/vocal), Gabriel Soares (contra baixo), César Henrique (bateria) e Vagner Gevergi (vocal).


O EP que contará com 6 faixas traz guitarras pesadas, um contrabaixo presente, uma bateria que comanda muito bem um ritmo forte e pulsante, vocais potentes quem mesclam punk rock, hardcore, rock and roll com uma pitada de horror punk desfilando com versatilidade e uma bela dose de brutalidade sonora.


A banda transmite nos palcos muita competência e uma energia incrível em suas músicas, tendo em cada faixa uma sensação única, trazendo um pensamento crítico e ácido referenciando a situação atual e típica dos cidadãos brasileiros.


Fonte:Collapse Agency

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Bullet Bane : Faz show de lançamento de BLLT neste sábado em SP

Novo registro, que entrega a essência da banda, será lançado no Fabrique Club (São Paulo), com produção da Powerline.


BLLT, o quinto e já bastante elogiado álbum do Bullet Bane, está nas plataformas digitais desde o início de maio, mas será lançado oficialmente ao vivo neste sábado (21), no palco do Fabrique Club, em São Paulo.

Ainda tem ingresso para esta apresentação especial, com produção da Powerline Music & Books: https://pixelticket.com.br/eventos/8327/bullet-bane-novo-album-bllt-no-fabrique. A casa abrirá às 18h.

BLLT com oito faixas, é a manifestação potente de Bullet Bane e seu histórico na música, que tanto exalta a essência da banda como novos caminhos. Ouça o disco aqui.

Neste sh0w, o Bullet Bane promete uma produção visual diferente de qualquer outro show já realizado, com auxílio de projeções no telão.

Para Arthur Mutanen (vocal), Danilo Souza (guitarra), Fernando Uehara (guitarra), Rafael Goldin (baixo) e Renan Garcia (bateria), BLLT mostra a força criativa do quinteto, que aqui reitera as raízes nas melodias do rock’ n’ roll combinadas às letras que falam de emoções, medos, erros e acertos.

A sonoridade vai, entretanto, além da essência: os riffs marcantes de rock ganham ambiências e impactos também por meio de sons eletrônicos.

“Lembro Quando Começou” é a única faixa de BLLT com um convidado, e traz Lucas Silveira, vocalista da Fresno, dividindo as vozes com Arthur.

A produção completa do disco, composição, gravação, mixagem e masterização, é dos próprios músicos.
A banda

Bullet Bane é a banda de rock alternativo, de São Paulo (SP), formada por Arthur Mutanen (vocal), Danilo de Souza (guitarra), Fernando Uehara (guitarra), Rafael Goldin (baixo) e Renan Garcia (bateria).

O grupo iniciou sua trajetória no ano de 2009 e já conta com mais de 10 trabalhos lançados, entre álbuns, EPs e splits, além de um DVD Ao Vivo.

A banda, que já realizou diversas turnês passando por quase todos os estados brasileiros, se apresentou, em 2019, no maior festival musical do planeta, o Rock In Rio, além de já ter dividido palco, em outras oportunidades, com bandas de renome internacional, como NOFX, No Fun At All, A Wilhelm Scream, Belvedere, Less Than Jake, Millencolin, Mute, Close Your Eyes e Circa Survive.

Além disso, já participou também de diversos outros festivais, como Garage Sounds e Oxigênio Fest.

Links Relacionados :

www.instagram.com/bulletbane

https://linktr.ee/bulletbane

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Paula Raia : Lança música sobre respeito e amor no Dia Internacional contra a LGBTQIA+fobia

Segundo single do projeto RAYA usa melodias pop para falar de forma singela e poética do amor baseados em valores como afeto, cumplicidade e liberdade.


Após a ensolarada ‘Os Corpos não são iguais’, música de estreia da cantora e compositora carioca Paula Raia (a metade do duo Tuim) sob o projeto RAYA, entra em cena a noturna ‘Cabeça Sideral’, com participação de Mariana Volker, que chega ao streaming pelo selo Toca Discos em 17 de maio, o Dia Internacional contra a Homofobia, a Transfobia e a Bifobia.

E não por mera coincidência: o novo single reflete sobre questões conjugais em um mundo idealmente livre e desprendido de valores arcaicos, no entanto, enraizados há séculos na sociedade.

Ouça ‘Cabeça Sideral’ aqui: https://links.altafonte.com/ynnxmb2.

Assista o clipe: 

Composta por Paula durante uma de tantas imersões criativas nos também tantos momentos acirrados da pandemia, ‘Cabeça Sideral’ traz reflexões profundas sobre questões conjugais – a letra, apesar de universal, parte de uma inquietação pessoal: o que Paula queria de um relacionamento dali em diante?

E aqui se encaixa a relação da música com o Dia Internacional contra a Homofobia, a Transfobia e a Bifobia: Paula reflete – e transcorre na música de forma poética e leve – um encontro sob o céu estrelado, num momento único para as duas pessoas.

Paula fala do amor em um mundo idealmente livre, no seu caso, de um amor homoafetivo, baseado em valores que de fato importam para ela, como respeito, afeto e liberdade.

A sensação de amar livremente, respeitando as liberdades alheias e de si – o que deveria ser um princípio básico – traz uma percepção diferente pra existência. Um quê de infinitude. De sideral. E Paula aponta para esse lugar.

Não à toa o arranjo foi pensado nessa atmosfera espacial, utilizando ferramentas de composição para ambientar essa história a partir de símbolos como: a imensidão, o vazio, os silêncios pulsantes, o brilho – na escolha das notas, dos perfis de acorde e no timbre dos instrumentos. Na mixagem e masterização, sensivelmente realizadas por Gui Marques e Bruno Giorgi, também buscamos trazer esse efeito de grandiosidade e dinâmica pra faixa.

“Quando falamos de espaço sideral um caminho mais comum seria ir pra uma sonoridade eletrônica. Mas queríamos preservar o som acústico e as nuances que podemos alcançar com essa escolha, além de uma formação enxuta: duas vozes instrumentais, dois instrumentos cantantes. Para uma mensagem palpável e nítida. Essa talvez seja a música com a diretriz mais pop do álbum, no sentido de uma sonoridade direta, retilínea, potente e de escuta fluida”, diz Victor Ribeiro, produtor musical e violonista do projeto.
Poesia

O ciclo da manhã, tarde e noite do álbum, que conduz a sequência lírica das músicas do disco da RAYA, remete à outra produção de Paula Raia, mas no campo da literatura: “Foi o vento que me trouxe até aqui”, o primeiro livro de poesia que ela lançou em outubro de 2021 pela Editora Patuá.



Feat com Mariana Volker

Cabeça Sideral é um feat com a Mari Volker, minha amiga de Paula e dona de uma das vozes mais lindas e potentes dessa geração.

"Pra mim essa música tinha que ter duas vozes representando o encontro dessa poesia de forma concreta. Lembro de que, ao longo desse caminho, em momentos diferentes, algumas pessoas me disseram que a gente tinha que cantar junto, que a gente tinha um timbre parecido, que as vozes combinavam. E assim sinto".

Paula aponta a personalidade na voz da Mari. "Como na minha também, e isso é fruto de toda uma trajetória individual da pessoa-artista que somos. Mas tem ali um lugarzinho específico, quando cantamos juntas, que chega a confundir. E acho que isso é amor. Isso é o que tanto falo na própria poesia que escrevi, sobre o amor".


Ficha técnica da música

Lançamento por meio do Selo Toca Discos
Composição: Paula Raia
Produção musical: Victor Ribeiro
Interpretes: Paula Raia e Mariana Volker

Musicistas arranjadores:
Violão: Victor Ribeiro
Violoncelo: Maria Clara Valle

Mixagem: Gui marques
Masterização: Bruno Giorgi
Captação: Estúdio carolina
Ficha técnica do clipe

Direção Paula Raia
Roteiro Paula Raia e Laura Fragoso
Direção artística visual e edição: Laura Fragoso

Filmagens Externas
Direção de fotografia: Laura Fragoso

Filmagens Internas
Direção de fotografia: André Hawk
Design de luz: Kelson Santos
Beleza: Carol Catalão


Links Relacionados :

www.instagram.com/paularaia_

https://open.spotify.com/PaulaRaia


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Selo latino americano, Electric Funeral Records, lança coletânea antifa com 15 bandas brasileiras

O selo latino americano Electric Funeral Records acaba de lançar a nova coletânea Delírio Comunista. O projeto que conta com 15 bandas nacionais já está disponível em todas as plataformas de streaming e em breve será lançado em material físico.


As bandas @endofpipe @punhalpunk @remattebanda @backdropfalls @paylester @midnightguestofficial @carranzarock @corjametal @social.breakdown @stautrock @thetigersharks @the_anmer @supersonic_._ @oficial.pachorra @all.is.allowed se uniram ao selo para derrubar barreiras através da música e expor governo genocida facista de Bolsonaro, que oprime os trabalhadores ao caminho da libertação.


DELÍRIO COMUNISTA

 
https://open.spotify.com/album/05y4UPjO7YPDLu6oFtE9Km


A capa da coletânea foi ilustrada pelo artista e músico Rodrigo Neves (vocalista e guitarrista do Tigersharks). “Eu sempre pirei no visual das coisas, ficava desenhando espada e moto o dia inteiro quando criança. Trabalho como ilustrador, designer e diretor de arte há 6 anos, quando resolvi levar um pouco mais a sério essa parada. Sempre tento trazer uma inspiração pessoal para os meus trampos, que vão desde quadrinhos e filmes de terror até shapes de skate antigos e arte lowbrow.“ comenta o ilustrador.



A Electric Funeral Records conta com mais de 100 lançamentos entre digital e prensado, sendo um dos selos de maior destaque do mercado latino americano, pelo ótimo alcance dos seus lançamentos e por suas parceiras com selos de vários países que vão desde América do Sul, Europa, EUA e Oriente Médio.Com lançamentos nas plataformas digitais, k7, cd e vinil, o selo possui uma rede de distribuição internacional que conta com mais de 15 países, playlists com grande alcance e entra em 2022 com planejamento de tours, festivais e lives.

As bandas que queiram enviar sua música, devem mandar seu material para o e-mail: electricfuneralrecordsbands@gmail.com


Fonte:Collapse Agency

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Com riffs pesados ​​e letras reflexivas, Balmain lança novo single "Reach the Unreachable"

Nascido em Sydney, Austrália e criado no Canadá, o projeto alternativo metal/post-hardcore/post-grunge Balmain anunciou o lançamento de seu novo single, "Reach The Unreachable". A faixa já está disponível em todas as plataformas de streaming. "Reach the Unreachable" de Balmain leva a melodia e o caos organizado para um passeio de alegria. O single tem influências de Deftones, The Cure, Death from Above 1979, The Bravery, Architects, Depeche Mode.

Balmain está se preparando para o lançamento de seu próximo álbum de estúdio e para dar um gostinho do que os fãs podem esperar, eles lançaram duas músicas, "Pastel Shadows" e "Reach the Unreachable". Com um post hardcore e metal moderno, pesado e com boas melodias, a música pode ser ouvida no link a seguir.

Balmain está acompanhando seu lançamento auto-intitulado de 2015 e agora está lançando novos singles para o lançamento do álbum em 15 de dezembro de 2022. "Reach the Unreachable" segue o single principal "Pastel Shadows". A nova faixa também será lançada em vídeo.



“Reach the Unreachable”:
https://open.spotify.com/album/5sPVP3yXnUR5PWNZh8NU3h?si=lItulKM_RiuNcgrLRSJADg&nd=1


Fonte:Collapse Agency

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Sharon Osbourne : Confirma Pra Setembro o Novo Álbum De Ozzy

O novo álbum de Ozzy Osbourne vai sair em setembro. Foi o que confirmou nesta semana, sua esposa e empresária Sharon, no programa The Graham Norton Radio Show.


“Ozzy está bem, está muito bem. Ele finalizou outro álbum, que sairá em setembro. Ele está ocupado no estúdio, ele ainda canta e compõe, isso o deixa feliz. Acho que ele nunca deixará de compor e de cantar”, disse Sharon. “Vamos construir um grande estúdio na Inglaterra, assim ele fará tudo em casa.”

Ozzy e a esposa devem deixar os Estados Unidos no fim do ano e se mudar de volta para a Inglaterra. “Mas seremos apenas eu e ele. Nossos filhos são americanos demais para quererem mudar”, disse Sharon.

O novo álbum de Ozzy está cheio de convidados especiais. Quem confirmou isso foi Chad Smith, baterista do Red Hot Chili Peppers, em entrevista em março ao podcast Talk is Jericho.

“Fizemos outro álbum do Ozzy, que já está sendo masterizado”, disse Chad Smith, que tocou no LP Ordinary Man, de 2020. “Temos outra vez a participação de Robert Trujillo [Metallica] e Duff McKagan [Guns N’Roses]. Tony Iommi e Ozzy nunca fizeram algo juntos fora do Black Sabbath. Tony nos mandou uns riffs e Ozzy adorou. Eric Clapton toca seu Wah-Wah em um solo à la Cream. Já Jeff Beck está em duas músicas. Tentamos o Jimmy Page ― para ter a trindade sagrada junto! ―, mas infelizmente ele anda tocando muito pouco. Tem ainda Mike McCready’s [Pearl Jam], Josh Homme [Queens of the Stone Age], Zakk Wylde [Black Label Society].”

Fonte:Ozzy Osbourne 

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Faca Preta: Grita contra a violência em sua forma institucional

Single, no streaming e em lyric vídeo, é a primeira amostra do disco Resistir, que chega em agosto de 2022 pela Repetente Records.



Mais fotos, música do Faca Preta e da Repetente: https://drive.google.com/drive/folders/1fNJQRt_HdYZYn6RYxoz0FlW0-9omAPkk?usp=sharing


A punk rock Faca Preta é a quarta banda que estreia no recém-criado selo Repetente Records, idealizado e conduzido por três experientes músicos do CPM22: Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher Jr. O quarteto de São Paulo chega com 'Cães de Rua' no streaming e em lyric vídeo, a primeira amostra do primeiro full - Resistir - que sai em agosto deste ano.

Cães de Rua está nas principais plataformas de streaming, com distribuição digital da Ditto Music: https://ditto.fm/caes-de-rua.

Confira também o lyric-video do single, com edição, motion e lettering por César Passa-Mal : 

Cães de Rua é um grito, um desabafo, contra a violência em sua forma institucional: a violência policial, que vem ano após ano ganhando incentivadores de peso que buscam piorar o que já era assustador, visto que faz tempo que figuramos no topo do ranking das forças policiais mais letais do mundo.

A letra, engajada ao punk rock das ruas, traz diversos questionamentos. “Servir e proteger”, como já perguntou o Planet Hemp: “servir a quem? proteger de que?”, o que sabemos é que as polícias nascem no exato momento em que os trabalhadores começaram a se organizar e reinvindicar seus direitos, precisamente para combater essa nova força que nascia. O que mudou de lá pra cá?

A banda também comenta sobre a parceria com a Repetente Records. "É um grande prazer, nada melhor do que contar com camaradas de peso com muito para trocar nessa nova fase que se inicia com esse álbum que está chegando!".

O single tem participação especial de Ricardo Scaff na gaita. A produção musical, mixagem e masterização ficou por conta de Átila Ardanuy, enquanto a gravação dos vocais principais foi assinado por Thiago Hospede.


Faca Preta

A banda foi formada em 2013 por músicos experientes do circuito underground paulistano e lançou o primeiro EP em 2015 pelo Semper Adversus, extinto subselo de street punk da Hearts Bleed Blue (HBB).

Desde então, a Faca Preta vem sendo um grito de resistência na voz punk rock brasileira.

Em 2020 o grupo lançou o single “Dias Melhores” em videoclipe, uma amostra do que está por vir no álbum de estreia, que sai em agosto deste ano via Repetente Records.

Selo Repetente Records

A Repetente Records, criada por três músicos da banda CPM22, Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, surge para fortalecer o rock/punk rock em parceria com uma das maiores distribuidoras de música digital do mundo, a inglesa Ditto Music.

O nome tem tudo a ver com perseverança e persistência na música. Repetente tem a ver com a rebeldia contra padrões. Na escola, muitas vezes o aluno “repetente” é aquele que não se encaixa nos moldes, mas eventualmente encontra na música uma forma de vencer na vida.

Ele repete não por incapacidade, mas por não ligar, não se interessar pelas mesmas coisas ou por estar enfrentando problemas maiores e mais urgentes fora da escola. Em vez de copiar a lousa, ele está sempre criando - fazendo desenhos, escrevendo rimas, bolando planos, fantasias impossíveis, se divertindo com uma realidade menos careta e injusta.

O primeiro lançamento do selo foi a música de estreia do quarteto punk rock paulistano Ganggorra, ouça aqui: https://ditto.fm/o-que-e-bom-pra-mim.

Em seguida foi lançado o single 'Só se morre uma vez' da banda Anônimos Anônimos: https://ditto.fm/so-se-morre-uma-vez.

O terceiro lançamento foi 'Vidas', do quarteto street punk Fibonattis: https://ditto.fm/vidas-fibonattis.

Acompanhe o selo: www.instagram.com/repetenterecords.

Links Relacionados :

www.instagram.com/facapreta

https://twitter.com/facapreta

www.facebook.com/FacaPreta


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Ratos de Porão : Revisita trilogia crossover em álbum conceitual inspirado no Bolsonarismo

Show de lançamento de Necropolítica, o 13º disco da banda, acontece dia 29 de maio em São Paulo, no Kool Metal Fest.


Em outubro de 2021 o Ratos de Porão comemorava exatos 40 anos enquanto gravava o um novo álbum, seu primeiro desde 2014. Neste meio tempo o Brasil passou por um processo de degradação política e social como não se via há décadas.

Se por um lado o país nunca esteve perto de resolver seus problemas estruturais, estes últimos anos trouxeram de volta a fome, a inflação, as ameaças de rompimento com a democracia e, como se não bastasse, uma pandemia.

O resultado de tudo isso foi “Necropolítica”, um álbum conceitual sobre a era Bolsonarista e a ascensão da extrema direita no país. A parte musical por sua vez traz uma revisitação do período crossover da banda no final da década de 1980, época igualmente marcada pela crise e desilusão.

Ouça o novo disco aqui: https://onerpm.link/AlbumNecropolitica.

Em mais de 40 anos de carreira, os Ratos conseguiram manter sua essência durante diversas fases. Só na década de 80, passaram pelo hardcore reto de influência americana da coletânea “SUB”, o d-beat nórdico-paulistano de “Crucificados Pelo Sistema” e o metalpunk sombrio de “Descanse em Paz” até chegarem na fórmula que para muita gente definiu mais do que todas a identidade da banda.

Trata-se da trilogia crossover, “Cada Dia Mais Sujo e Agressivo” (1987), “Brasil”(1989) e “Anarkophobia” (1990). Foi quando o Ratos de Porão viveu sua fase de atividade mais intensa e desenvolveu a receita mágica misturando precisão thrash metal, entrega hardcore e letras relatando a realidade nacional em tom hora satírico, hora jornalístico.

Dos anos 90 em diante a banda não parou de evoluir. Seguiu se reinventando a absorvendo novas influências a cada novo trabalho, mas o espírito da trilogia sempre se manteve como a fundação sobre a qual as novas ideias eram construídas.

E eis que agora esta fase gloriosa é revisita e atualizada no que talvez seja o álbum mais emblematicamente Ratos de Porão desde o “Anarkophobia”. E não há momento mais propício para isto.

No final da década de 80 o Brasil vendia o sonho da redemocratização mas entregava miséria, hiperinflação e violência, além de uma epidemia de HIV. Já na última década, a história se repetiu em tragédia e a bonança dos anos 2000 deu lugar a um pout-pourri distópico que trouxe volta a fome e a inflação dos anos 80 alinhada à demagogia autoritária da ditadura e, de gorjeta, a pandemia da Covid-19.

Assim como o punk brasileiro foi filho da repressão do regime militar e o hardcore nos EUA e Reino Unido são resultado das mazelas da era Reagan/Thatcher, o Brasil bolsonarista fertilizou o terreno para “Necropolítica” com o esterco repressivo produzido pelo gado verde-e-amarelo.

O álbum poderia se chamar “Brasil parte 2”. Como no trabalho de 1989, trata-se mais uma vez de um disco conceitual sobre o país, uma ode às mazelas, à decepção e às massas que colaboram de maneira bovina com seu próprio destino de subdesenvolvimento enquanto assistem à decomposição social diante de seus olhos.

A maioria das bandas que duram décadas se contenta em viver das glórias do passado ou, pior, tentar se adequar às tendências do momento. Os Ratos de Porão nunca caíram nestas armadilhas e sempre souberam usar o próprio legado para criar coisas novas. Assim, “Necropolítica” não é um álbum de nostálgico ou retrô. É a reciclagem de um espírito que de repente volta a fazer sentido.

A produção do disco ficou por conta da própria banda no estúdio Family Mob em São Paulo, durante outubro de 2021. A mixagem foi feita em janeiro de 2022 por Fernando Sanches no estúdio El Rocha.



Ratos de Porão no Kool Metal Fest

O show de lançamento do Necropolítica acontece no dia 29 de maio, na pesada edição 2022 do Kool Metal Fest. O evento, em São Paulo, terá o Carioca Club como palco, a partir das 14h.

Além do RDP se apresentam a banda austríaca Belphegor e as nacionais Krisiun, Crypta, Nervochaos, Vazio e Cerberus Attack.

Adquira o ingresso antecipado aqui, já no 3º lote: https://www.clubedoingresso.com/evento/koolmetalfest.



CD e vinil colorido

Necropolítica será lançado no Brasil em CD pelo selo Shinigami (compre aqui: https://www.lojashinigamirecords.com.br/consulta.php?palavra=Ratos+) e em vinil pela Fuzz On Discos, com pré-venda a partir desta sexta (13) e entrega a partir de 29 de julho: www.fuzzondiscos.com.br.

O vinil também será lançado na Europa, Japão e EUA, além de CD e vinil na Itália e na também na Argentina. São três opções de cores do vinil: vermelho (500 cópias), transparente esfumaçado (400 copias) e splatter (100 cópias).


Ficha técnica de Necropolítica

Gravado no Family Mob Studios por Davi Menezes em outubro de 2021
Assistente de gravação: Otávio Rossato
Mixado e masterizado no Estúdio El Rocha em fevereiro de 2022 por Fernando Sanches
Backing vocals Jão, Juninho, Gordo e Rafa Di Sessa
Produzido por Ratos de Porão em São Paulo

Todas as músicas por Ratos de Porão
Letras traduzidas por Pedro Carvalho

Arte e layout por Raphael Gabrio
Revisão e arte final por Rodrigo Chã

Links Relacionados :


www.instagram.com/ratosdeporao

https://linktr.ee/ratosdeporao

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Caos Lúdico : Exalta reencontros na animada ska punk 'Fresta'

Novo single da banda brasiliense tem altos pontos enérgicos que convidam a dançar e saborear coisas simples do cotidiano.


A banda brasiliense de ska punk Caos Lúdico lança o segundo single do ano nesta quinta-feira: ‘Fresta’. A música traz influências de bandas clássicas da terceira e quarta onda do estilo, como The Mighty Mighty Bosstones, Reel Big Fish, Save Ferris e Interrupters, e fala sobre reencontros, desejos e sentimentos positivos neste novo momento que em passa o mundo.

Confira o single aqui: https://rebrand.ly/Fresta.

Para o vocalista da banda, João Ramos, ‘Fresta’ simplifica os reencontros com leveza.

“Sempre pensamos na maior complexidade no mundo para encontrarmos coisas que nos fazem bem. Por que não pensamos na simplicidade magnífica que o amor nos proporciona?", ele destaca.

Fresta é uma música animada e melódica, que com altos pontos enérgicos que convidam a dançar e pensar sobre coisas simples no cotidiano.

"No final, é o realmente vale e temos essa força nos tempos de hoje. Parece que tudo é feito de plástico, nada concreto, sem significado. Viver também é descomplicar situações e pensamentos e se entregar às brechas dos pequenos prazeres diários”, diz João.

Fresta foi produzida por Marcos Pagani no Orbis Estudio, com distribuição da GRV Produções.

O novo single será oficialmente lançado nos palcos neste sábado, 14 de maio, em show no O’Rilley Pub (Brasília) - o evento, que terá mais bandas, começa às 15h e termina às 20h. Ingressos podem ser adquiridos diretamente com a banda via Instagram.


Caos em Casa

O projeto de quarentena Caos em Casa juntou a banda com artistas internacionais e nacionais, como Nate Cohn da banda de ska Mustard Plug (EUA), Jenny Morrison da Tef London (EUA) e Nacho Martin do grupo Guantas (Brasil). Eles gravaram videos em formato collab, disponíveis no IGTV do instagram (clique aqui)



Ficha técnica de 'Fresta'

Marcos Pagani (Orbis Estúdio) - Produção Musical, Mixagem, Masterização

Bruno Portella e Caos Lúdico - Arranjo de Metais

Gregoree Júnior - Produção de Coro e Backing Vocal

Jefferson Moura - Arranjo de Metais

Rafael Farret (Ex-Bois de Gerião) - Teclado


A banda

Formado em 2015, Caos Lúdico faz parte da cena musical de Brasília (DF). Influenciada principalmente pelo ska, reggae e rock, a banda conta com composições vibrantes e suas letras apresentam recortes do cotidiano com um discurso direto ecoando um som forte e contemporâneo.

A Caos Lúdico tem seis integrantes: João Ramos (Voz/Guitarra), Rafael Marreta (Baixo), Guilherme Wanke (Bateria), Haniel Tenório (Trompete), Felipe Andrade (Saxofone) e Luciano Batista (Trombone).

Já fizeram parte de line-up de festivais consagrados de Brasília e de outras cidades, como Porão do Rock 2020 (Brasília), Festival Convoca (Brasília) e Go Skate Day (Brasília), Skarnaval 2021 no Hangar 110 (São Paulo), Cidade Rock (Goiânia) e se apresentam em shows de abertura para artistas de médio e grande porte, como Molho Negro, Maskavo Roots, Chuva Negra e Nasi do Ira!

Em 2022, a banda já lançou duas músicas: Até o Fim (ouça aqui) e, agora, Fresta. Em 2021, a banda foi soltou a animada Novo Dia (confira aqui).

Links Relacionados :

https://linktr.ee/caosludico

instagram.com/caosludico

facebook.com/caosludicobsb

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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Insanidade : Entra para o line up do Goiânia Noise Festival e prova a força do rock goiano

Depois de dois anos suspenso por causa da pandemia do coronavírus, o Goiânia Noise Festival está de volta entre os dias 16 e 22 de maio, com os quatro primeiros dias (de 16 a 19) dedicados a ações de formação e qualificação profissional nas áreas de produção e música, com palestras e oficinas no Instituto Gustav Ritter, e os três últimos (20, 21 e 22) com mais de 30 shows no Oscar Niemeyer.

Um detalhe importante é que praticamente 70% da programação é formada por artistas locais, provando a força do rock goiano e reforçando o conceito do festival de valorizar, divulgar e fomentar o rock produzido no Estado. Entre os principais nomes estão do Insanidade, Carne Doce, Two Wolves, The Galo Power, Sheena Ye, Desert Crows, Mechanics, A Última Theoria e Moka.


A programação da 26ª edição apresenta grandes nomes como Terno Rei, Ratos de Porão, Casa das Máquinas, Carne Doce, Assucena, Viper, Black Pantera e Far From Alaska e muitas novidades. Ao todo são 38 bandas que irão se revezar em shows ininterruptos nos dois palcos montados no Palácio da Música.


Insanidade;

Com nova formação, Insanidade promove o lançamento do disco ao vivo em seu canal de youtube e em todas as plataformas de streaming, com uma apresentação onde mostra um show cheio de energia e potência. Produzido por Gustavo Vazquez, que nessa nova formação da banda comanda os graves da como novo baixista, o material em breve também terá uma tiragem em vinil.


O material foi gravado no estúdio Rocklab em Anápolis, e apresenta um repertório dos álbuns lançados (Hello Suckers (2020) e High Speed (2021), o registro marca uma nova fase da banda comandada por Lucas Tamandaré (vocal), que promete muitas novidades para o ano de 2022, Luís Maldonalle (Guitarra), Gustavo Vázquez (Baixo) e Ingrid Bahia (Batería).


"High Speed" é composto por 12 músicas e foi produzido pelo produtor brasileiro Gustavo Vázquez do estúdio RockLab, e mostra toda a maturidade da banda, com um som mais coeso, intenso e energético com influências dos Hellacopters, Turbonegro, Scumbag Millionaire . A banda resgata toda a essência do Rock n Roll com um toque moderno junto com as raízes do punk rock.


Confira a apresentação ao vivo do Insanidade: 

Escute: https://open.spotify.com/album/4z6CHPtYzYhAIykX0lL9If

Fonte:Collapse Agency

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Hard Point : Representa o stoner rock no lançamento de novo episódio do Electric Sessions

Electric Sessions é um projeto que visa mostrar os lançamentos do selo latino americano Electric Funeral Records, em formato ao vivo trazendo o melhor da música independente. Um dos novos e grandes representantes do Stoner Rock carioca, a banda carioca Hard Point apresenta a faixa "The Reckoning".


A música “The Reckoning”, com uma pegada Stoner inspirada em “Queens of Stone Age”, é um verdadeiro acerto de contas do eu-lírico com as expectativas que o sistema que vivemos estabelece sobre nós. As composições da banda transitam por vários estilos, destacando-se a influência do stoner rock, do metal alternativo e do grunge.


O quarteto une o melhor do stoner rock a nuances de southern rock, trazendo a faixa um clima intimista/hipnotizante, com grande destaque ao vocal que alcança um timbre perfeito para o estilo musical.

Fonte:Electric Funeral Records


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TexMex Shaman : Lança "Cosmic Desserts", single tem participação da artista canadense Rekha e One Blind Mouse

TexMex Shaman é um projeto do artista multitalentoso Stephen Watkins, que foi fundado em outubro de 2018. O guitarrista, compositor e produtor de vanguarda com mais de 20 anos de estrada acaba de lançar o novo single "Cosmic Desserts".


O artista TexMex Shaman, oferece um som que desafia o gênero que combina com batidas funky, guitarra intensa e baixo suave em contar histórias. O novo lançamento conta com a artista canadense Rekha, que também grava e toca rock em outras faixas de vários gêneros, e com o artista One Blind Mouse, que traz um estilo alternativo e experimental para lançamento.


"Cosmic Desserts" é uma faixa única que se esforça para invocar emoções positivas e felizes no ouvinte, dando voz a um estilo vocal de “ambient scat” porque é um som mais suave. A faixa tem o estilo emotivo “Dooby dooby doo” de cantar como Sinatra, Ella Fitzgerald ou Louis Armstrong.

Não é realmente rock ou pop, meio que se encaixa em algum lugar entre uma trilha sonora de fantasia e uma narrativa orgânica através da experiência musical. Precisa ser ouvido para ser apreciado. Esse música seria apropriada para qualquer tipo de licença de sincronização ou tocada em qualquer lugar, vibrações positivas abertas são bem-vindas.

Bio:
Stephen Watkins compõe e se apresenta há mais de 30 anos. Depois de receber um diploma em música da Universidade do Norte do Texas, ele passou a década de 1990 em turnê pelo Texas e pelo sul dos EUA. Sua paixão por tocar ao vivo o ajuda a criar músicas complexas o suficiente para ser ouvida repetidamente, oferecendo novos elementos e emoções a cada escuta. Watkins criou o TexMex Shaman para ser uma resposta ao comercial, música corporativa que segue fórmulas e convenções.

O músico inova os gêneros musicais e levando os ouvintes em uma jornada auditiva que é tão fluída de consciência quanto musicalmente brilhante, TexMex Shaman é uma nova visão para a música moderna.


Escute "Cosmic Desserts":

 
https://open.spotify.com/album/51YNs0CENew04T0TPQj6vO

Fonte:Collapse Agency 

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