domingo, 14 de julho de 2019

Oxigênio Festival : Lança edição diversificada e 34 bandas já são relevadas



Lineup é o mais diversificado da história do Oxigênio, que vai do pop punk ao metal, passando por música folk e rock alternativo.

Consolidado entre os grandes festivais da música nacional, o Oxigênio Festival chega robusto e plural à sexta edição, que acontece entre os dias 13 e 15 de setembro no Via Matarazzo, em São Paulo. Neste ano, as produtoras Gig Music e Hangar 110 ousaram ainda mais e costuraram um lineup com bandas de diversos estilos, entre nomes consagrados, super-revelações, bandas clássicas que recém voltaram às atividades e outras que a cada dia conquistam mais fãs. Em coletiva de imprensa realizada na noite de 11 de julho, no Hampton Park Hotel (SP), 34 atrações já são reveladas – mas tem mais por vir!

Participaram da coletiva os representantes das produtoras idealizadoras, além de músicos do CPM 22, Strike, Far From Alaska, The Monic e Supercombo. Na plateia, estavam representantes de 40 veículos de imprensa.

A gama de sonoridades que vai ecoar nos três dias de Oxigênio Festival está maior: terá, como de costume, punk, hardcore, rock alternativo, indie mas também terá metal, rock n roll, pop rock, pop punk e até música folk.

A estrutura será basicamente a mesma da vitoriosa edição de 2018, que além de dois palcos, oferecerá diversas atividades relacionadas a games e skate. Uma novidade é o Karaoke Band, em que qualquer pessoa da plateia pode – previamente, por meio de cadastro junto à Gig Music – escolher uma música, agendar horário e subir ao palco para cantar.

Além das bandas já anunciadas (veja abaixo), um nome de peso e histórico do rock nacional será revelado no próximo mês de agosto. Em paralelo, e já costumeiro, o Oxigênio abre concurso para selecionar as bandas de abertura; serão três, uma para cada dia. As regras para participar – e vencer – serão divulgadas nos próximos dias.

Como nas edições anteriores, o Oxigênio conta com a parceria de grandes marcas, que realizarão ações durante os três dias do festival. São elas: Vans, Budweiser, Goose Island, Monster Energy e Jack Daniels.

Confira as atrações já confirmadas: CPM 22, Francisco El Hombre, Far From Alaska, Big Up, Supercombo, Strike, Pense, Terra Celta, Dibob, Sugar Kane, Glória, O Bardo e o Banjo, Rivets, Granada, Rumbora, Autoramas, Teco Martins ॐ Sala Espacial, Esteban, Zumbis do Espaço, Nervosa, Bayside Kings, O Inimigo, Codinome Winchester, Darvin, Cefa, Molho Negro, Charlotte Matou um Cara, Cólera, Violet Soda, Armada, The Mönic e Wiseman.


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia 

Rock Meeting: Hellfest Exclusivo



Julho chegou e você já deve estar acostumado com a nossa cobertura do Hellfest. Trazemos um belo apanhado do que aconteceu por lá e o que foi novidade também. Ainda sobre a cobertura de shows, estivemos presentes no Michale Graves, Living Colour e Periphery. E entrevistamos as bandas Andralls e Sober Truth.

Para os amantes de tatuagens e comportamento, trazemos a coluna Skin, em parceria com o Wonder Girls. Nesta edição fala sobre a pressão de toda mulher ser uma super-mulher-maravilha.



RM Collection Six

Oriunda do Nordeste do Brasil, a Rock Meeting assume a responsabilidade de divulgar o que há de bom na região, por isso há seis anos vem lançando uma coletânea com a premissa de promover as bandas locais.

A RMCollection Six conta com 21 bandas, dos mais variados estilos, representando todos os estados nordestinos. E você pode baixar esta e as outras edições em nosso site, é totalmente gratuito.


Free download

Outro destaque vai para a revista Meeting Hell. Uma grande parceria da Rock Meeting com a Hell Divine. A capa e a logomarca dessa união foram feitas pelo renomado designer Gustavo Sazes.

Acesse - www.rockmeeting.net 

Free Download - http://bit.ly/RockMeetingN118

Fonte:Rock Meeting

UGK Discos : Anuncia seletiva para a coletânea Rock Soldiers Vol. 26


Com mais de vinte anos de tradição, a série Rock Soldiers é hoje uma das principais incentivadoras de banas undergrounds pelas Américas, Ásia e Europa com suas quase três dezenas de edições lançadas. O CD atual, lançado em junho de 2019, corresponde ao volume 25 e percorre muitos lugares levando aos lares de rockeiros e headbangers o que há de melhor do rock e metal do nosso país e representantes de outras nações. O sucesso desse projeto se deve a fatores como seriedade, compromisso e execução, que são alguns dos predicados que credibilizam a qualidade do selo UGK Discos.

As audições para o volume 26 da coletânea foram iniciadas e, para esta nova edição, o produtor Marivan Ungoski já confirmou os nomes Crude Bastard (CHI), Vírus HC (SC), Exumados (SP), Consciência Suburbana (MG), Psycolohdo (SP), Os The Brechts (SP), Anphetamine Nope (RJ) e Odium Ominum(SP).

Para participar da seletiva a banda ou artista solo deve enviar link de áudio para o endereço de e-mailugoskimarivan@gmail.com ou para a página oficial da Rock Soldiers no Facebook,https://www.facebook.com/cdsrocksoldiers/. O lançamento da Rock Soldiers Vol. 26 está previsto para o final do segundo semestre.

Confira vídeo de apresentação da Rock Soldiers XXV pelo link 

Pitty : Acrescenta novidades e inicia nova fase de sua turnê pelo Brasil



Em 2018, Pitty iniciou a turnê Matriz antes mesmo de começar as gravações do álbum de mesmo nome, lançado recentemente pela gravadora Deck. Agora a cantora e compositora anuncia uma nova série de shows, com novidades que marcarão a nova fase do seu giro pelo Brasil.

Dessa vez a principal mudança é no repertório que, depois de um ano de turnê, traz as músicas do álbum novo. Além disso, a parte audiovisual contará com conteúdos exclusivos, que serão exibidas em painéis de LED e estarão em sintonia com a performance no palco. Entre as apresentações já marcadas há, inclusive, cidades que receberam a primeira etapa da turnê e terão a chance de assistir ao espetáculo, agora completo, nesta nova fase.

Pitty estará acompanhada de sua banda, formada por Martin (guitarra), Daniel Weskler (bateria), Guilherme Almeida (baixo) e Paulo Kishimoto (teclados). Esses shows fazem parte de uma segunda fase da turnê que Pitty, banda e equipe costumam chamar de MATRIZ 2.0 e inovam sem perder a essência de revisitar o início da carreira da baiana. Algumas participações especiais do álbum também poderão estar presentes em alguns shows, como ocorrido na última edição do Festival João Rock.

Confira as próximas datas de MATRIZ 2.0

14/7 – Rock Rio Pardo 2019 – Santa Cruz do Rio Pardo/SP

03/8 – Live Curitiba – Curitiba/PR

10/8 – Festival Planeta Rock – São José do Rio Preto/SP

17/8 – Porão do Rock – Brasília/DF

18/8 – Bananada Festival – Goiânia/GO

24/8 – Festival Planeta Rock – Manaus/AM

14/9 – Audio – São Paulo/SP

21/9 – Dragão do Mar – Fortaleza/CE

05/10 – Pepsi On Stage – Porto Alegre/RS

19/10 – Encontro das Tribos – Ribeirão Preto/SP

26/10 – Fundição Progresso – Rio de Janeiro/RJ

02/11 – Te Vejo No Parque – Uberlândia/MG

Fonte: 89 FM 

New Order: Álbum da banda com orquestra de sintetizadores está disponível para audição


Os caras do New Order liberaram nesta sexta-feira (12) a audição nas plataformas digitais de um álbum ao vivo que leva aos fãs o registro de uma apresentação de 2017 no Manchester International Festival.

Essa performance se tornou muito importante porque a banda foi acompanhada por uma orquestra de sintetizadores de 12 peças e uma instalação do artista Liam Gillick, que funcionou como uma espécie de “palco responsivo”.

Batizado de ∑(No,12k,Lg,17Mif) New Order + Liam Gillick: So it goes.., o álbum ganha hoje seu lançamento mundial e chega, além do formato digital, cópias em vinil triplo e CD duplo.

Entre as faixas que marcaram presença nesse show do New Order estão “Your Silent Face”, “Shellshock”, “Bizarre Love Triangle” e “Plastic”. No entanto, o destaque é “Disorder”, música do Joy Division que os membros da banda não tocavam ao vivo há 30 anos.

Para marcar o anúncio do lançamento, o New Order disponibilizou uma amostra, a faixa “Sub-Culture” que chega, portanto, numa poderosíssima versão ao vivo.

Fonte:  89 FM A Rádio Rock 

IMPACTA METAL FESTIVAL: Evento divulga programação visual criada pelo artista Alcides Burn, confira!



Mais um grande projeto da BURN ARTWORKS, comandada por Alcides Burn, é anunciado nas suas redes sociais. Trata-se de todas artes de divulgação do IMPACTA METAL FESTIVAL, que acontecerá no dia 12/10/2019 em Salvador/BA.

O artista não trabalhou só no cartaz mas também elaborou o logotipo e layout para camisetas, Facebook e Instagram deste pesado evento que contará com Torture Squad, Project46, Nervosa, Headhunter D.C., e Archantis, confira:

https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/BURN_ARTWORKS_Impacta_Metal_Fest.jpg

Evento no Facebook para confirmar sua presença: https://www.facebook.com/events/2361945787388336/

Para ingressos e mais informações, acesse: https://www.impactametalfestival.com.br

Bandas e eventos interessados em conhecer mais sobre o trabalho da BURN ARTWORKS acesse http://www.burnartworks.com/.

Contato BURN ARTWORKS: alcidesburn@gmail.com

Contato para assessoria de imprensa:

www.sanguefrioproducoes.com/contato

Links Relacionados:

http://www.burnartworks.com/

https://www.facebook.com/alcides.burn

https://www.instagram.com/alcidesburn/

https://sanguefrioproducoes.com/clientes-corporativos/BURNARTWORKS/27

Fonte: Sangue Frio Produções

OLDLANDS: Banda anuncia pré-venda de “Source of Eternal Darkness” em cassete, adquira agora!



O bem recebido debut álbum, “Source of Eternal Darkness”, da banda de Black Metal OLDLANDS acaba de ganhar uma nova versão.

Depois de estar disponível em CD e também nas principais plataformas de streaming e download do mundo, o one-man-band junto com o selo Diabo Records divulgaram a pré-venda em versão cassete do mesmo.

https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/OLDLANDS_Tape_Pre-Venda.jpg

Para adquirir antecipadamente por apenas R$ 20,00 (+ frete) é muito fácil, basta acessar o link a seguir, fazer seu pedido e pronto, mas corra, pois é edição limitada: https://diaborecords.loja2.com.br/9056956-OLDLANDS-SOURCE-OF-ETERNAL-DARKNESS-TAPE-

Data de disponibilidade: 19/07/2019
Valor após o término da pré-venda: R$ 25,00 (+ frete)

Ouça “Source of Eternal Darkness” online aqui:

Spotify: https://open.spotify.com/album/3S48Gr5paPO5ORWwBWHrFD

Tidal: https://listen.tidal.com/album/102180396

Contato para assessoria de imprensa: 


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Fonte: Sangue Frio Produções

DIVULSOR: Banda concede entrevista ao site europeu Deadly Storm, confira!



Adquirindo um enorme destaque internacional com o atual EP “Defiled Corridors of Ruptured Oblivion”, o one-man-band DIVULSOR concedeu uma entrevista ao site Deadly Storm, da República Tcheca.

Em um bate-papo bastante abrangente, Bruno Schmidt falou sobre os motivos de ser o único integrante da banda, métodos de composição, shows e recente passagem pela Europa, vindouro álbum, projetos futuros e muitos mais.

Leia a entrevista completa EM INGLÊS aqui: https://deadly-storm.blogspot.com/2019/06/interview-divulsor-divulsor-was-born-to.html

Assista a um trecho da recente apresentação do DIVULSOR no ‘The Ultimate Death Metal Terror’, que aconteceu em Londres/Inglaterra e supracitada na entrevista:





Ouça o EP “Defiled Corridors of Ruptured Oblivion” nas principais plataformas de streaming e download do mundo:

Spotify: https://open.spotify.com/album/2CnUQIGfNT6l23cITW64Og

Deezer: https://www.deezer.com/br/album/61806672

iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/defiled-corridors-of-ruptired-oblivion-ep/1374359249

Napster: https://us.napster.com/artist/divulsor/album/defiled-corridors-of-ruptired-oblivion

Tidal: https://listen.tidal.com/album/87621310

Produtores interessados em levar o DIVULSOR para seu evento, escrevam para divulsor@gmail.com e solicitem mais informações.

Contato para assessoria de imprensa:

www.sanguefrioproducoes.com/contato

Links Relacionados:

https://www.facebook.com/divulsor

https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DIVULSOR/58

Fonte: Sangue Frio Produções

Vírus : Define capa e repertório de 'Contágio'


Pioneiro do metal brasileiro lançará seu primeiro disco 'full' no segundo semestre

O Virus, pioneiro do heavy metal brasileiro, definiu o repertório e a arte de capa do álbum de estreia, "Contágio". Flávio Ferb (vocal), Fernando Piu e Renato RT (guitarras), Guilherme Boschi (baixo) e Lucio Del Ciello (bateria) produziram o disco no estúdio Orra Meu!, em São Paulo. A arte de capa ficou a cargo de Flávio Ferb, criador da arte das duas edições da coletânea "SP Metal", bem como do logotipo da banda. "O conceito da capa é representar o vírus na hora do contágio, no momento exato em que atinge a corrente sanguínea. Busquei um resultado impactante para a capa, que representasse bem o momento atual da banda. No interior, o fago estará representado em destaque, assim como vamos contar um pouco da história da banda através de imagens bacanas", explicou o vocalista.

Além de suas performances ao vivo, sempre teatrais e com direito a pirotecnia, o Virus construiu sua reputação com a inclusão de "Matthew Hopkins" e "Batalha No Setor Antares" na primeira edição da coletânea "SP Metal" (1984). Agora, finalmente, colocarão o sonho de registrar o primeiro disco em prática. Para antecipar o lançamento, o grupo soltará um videoclipe para a nova versão da clássica "Batalha No Setor Antares". "Nós decidimos pela 'Batalha No Setor Antares' para o clipe, pois é um clássico do heavy metal, um som que remete aos anos 80, o início de nossa trajetória. Por outro lado, o novo arranjo e a sonoridade que alcançamos no estúdio mostra bem como estamos trabalhando hoje, na formação atual e quase 40 anos após a composição do som", declarou o guitarrista Renato RT. "Esse momento de estar no estúdio, gravando finalmente o disco, foi mágico, e a gente queria ter todos os nossos fãs e amigos lá dentro com a gente. Então, esse primeiro clipe será todo em making of. Caike Scheffer, diretor do clipe, ficou vários dias perseguindo a gente lá dentro, registrando tudo, para passar um pouco desse clima para a galera", acrescentou.

Confira o repertório de "Contágio", que trará composições que o Virus costumava tocar ao vivo em seus shows nos anos 1980, incluindo as versões das faixas que integraram "SP Metal 1":

1 Sacrifício
2 Povo Do Céu
3 Matthew Hopkins
4 Ignis
5 Batalha No Setor Antares
6 Sinos Negros
7 O Eremita
8 Metal Pesado

Site relacionado: 


Fonte:Ase Press

AC/DC : Pode estar prestes a anunciar uma nova turnê mundial



Boa notícia para os fãs da banda australiana AC/DC. De acordo com a estação de rádio V100, de Topeka, Kansas, o AC/DC anunciará os detalhes de sua turnê mundial 2019-2020 na quarta-feira, 17 de julho.

Até agora, não houve confirmação de uma fonte oficial sobre a data de um possível anúncio da turnê, com a estação acrescentando em seu site: “Obviamente, estamos falando sobre negócios do mundo da música, [as coisas] podem mudar. Mas, neste momento, foi o que nos disseram”.

Citando uma “fonte confiável” que seria “próxima do AC / DC“, a V100 diz que a turnê do AC / DC incluirá o vocalista Brian Johnson, que foi forçado a deixar a banda em 2016 devido a um nível perigoso de perda auditiva. “Existem rumores há meses que ele está trabalhando com a banda e nos disseram que esses rumores são verdadeiros”, escreve a emissora. “Brian tem trabalhado em aparelhos auditivos especiais feitas para suas performances, para que ele possa continuar a atuar sem causar ainda mais danos à sua audição.”

Rumores de um novo álbum do AC / DC estão circulando há vários meses, desde que Johnson e o baterista Phil Rudd, junto com os guitarristas Angus Young e Stevie Young, foram fotografados do lado de fora do Vancouver’s Warehouse Studios. Com base nas fotos, a suposição na época era que o AC / DC estava no meio do processo de criação – ou pelo menos de planejamento – de um novo álbum, com Rudd e Johnson de volta à formação. Reportagens online também indicaram que Angus Young dedicará o novo álbum do AC / DC ao seu falecido irmão.

Fonte:Roadie Crew

Geddy Lee : Afirma sentir falta de criar músicas com o RUSH


Em uma nova entrevista concedida ao ‘Tennessean’, o baixista/vocalista do RUSH, Geddy Lee, foi perguntado sobre o que ele mais sente falta sobre o processo de gravação e turnê com seus amigos de longa data. “Sinto falta de tocar com meus colegas de banda, com quem toquei por mais de 40 anos, com certeza”, disse Lee. “Eu não sinto falta da parte angustiante, e não sinto falta do desgaste do meu corpo. Mas, é claro, eu tive um relacionamento muito especial no RUSH e esses caras foram meus amigos por mais de 40 anos e fazer música com seus

amigos é uma benção de um tipo diferente. É uma coisa maravilhosa. Eu sinto falta disso.”

Geddy, que recentemente lançou um livro chamado Geddy Lee’s Big Beautiful Book Of Bass, continuou: “[Trabalhar no livro] foi um tipo totalmente diferente de projeto. E é por isso que eu fui atraído por isso. Novos projetos são o que expandem a mente, expandem seu modo de ver o mundo e preenchem a reserva de informações que você usa para fazer o seu caminho pela vida… Quando você está aprendendo, você está vivendo. Eu entendo isso como uma maneira de fazer uma vida interessante”.

RUSH permanece completamente inativo desde que completou a turnê R40 Live quase quatro anos atrás. O baterista Neil Peart estava lutando contra uma enorme dor física durante a maior parte da caminhada, incluindo uma infecção no pé que fez com que fosse agonizante até mesmo andar.

Há alguns anos, o guitarrista Alex Lifeson disse à Rolling Stone que ele recebe injeções para a artrite psoriática. Ele foi hospitalizado anteriormente por anemia por sangramento de úlceras e sofreu problemas respiratórios.

Lifeson e Lee disseram repetidamente que o RUSH nunca fará um show, a menos que os três músicos concordem em participar. Eles não se apresentaram como RUSH sem Peart desde que ele se juntou à banda em 1974.

Nos primeiros seis anos de existência do RUSH, John Rutsey ocupava o posto de baterista, e tocou no LP de estreia da banda. Toda a história de uma das maiores lendas do rock progressivo e da música pesada em geral você confere mensalmente nas páginas da ROADIE CREW, que está trazendo mensalmente parte da jornada na seção ‘Background’ da revista.

Fonte:Roadie Crew

ROLAND GRAPOW: Clássicos do Helloween e Masterplan no Brasil em janeiro de 2020



A TC7 Produções estará produzindo shows de Roland Grapow no Brasil, em janeiro de 2020, tocando os clássicos de sua fase no Helloween, e também do Masterplan.

Os músicos que vão acompanhar Grapow, são figuras conhecidas do público brasileiro – e em alguns shows haverá participações especiais.

As primeiras datas já estão sendo fechadas, e serão divulgadas em breve.

Produtores interessados em levar o show de Roland Grapow para sua cidade (janeiro de 2020), entrem em contato com Tiago Claro, no email: tc7producoes@gmail.com

Roland Grapow nasceu em Hamburgo (Alemanha), em 30 de agosto de 1959, e ficou bastante conhecido por substituir Kai Hansen no Helloween, em 1989. Foram 11 anos de Helloween, onde gravou os grandes álbuns “Pink Bubbles Go Ape” (91), “Chamaleon” (93), “Master Of The Rings” (94), “The Time Of The Oath” (96), “Better Than Raw” (98), “Metal Jukebox” (99) e “The Dark Ride” (00).

Depois que deixou o Helloween, Grapow montou o Masterplan, banda que mantém firme até hoje, e já registrou 6 álbuns de estúdio, 3 EPs e 1 álbum ao vivo. “Pumpkings”, lançado em 2017, é o mais recente e traz músicas de seu período no Helloween – músicas que ele foi co-autor. Ele também já lançou 3 álbuns solo.

Sua discografia ainda contém registros nas bandas Level 10, Rampage e Serious Black, além de inúmeras participações em material de gente como Michael Vescera, Kotipelto, MVP, Locomotive Breath, Gaia Epicus e Shock Machine.

Grapow também é conhecido como um excelente produtor. Atualmente vive na Slovakia com sua esposa.

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Fonte:Roadie Crew

Rock Add: Em episódio especial, podcast entrevista Jairo Guedz e Vladimir Korg do The Mist



O podcast Rock Add (#18) dessa semana traz um especial sobre a banda The Mist. O vocalista Vladimir “Korg” Faria (The Unabomber Files, ex-Chakal) e o guitarrista Jairo Guedz (The Southern Blacklist, ex-Sepultura), falam sobre a volta da banda – entre outros assuntos – que sacudiu o mundo do Metal, desde que anunciaram a reunião e a tour.

Ouça pelo YouTube:

https://soundcloud.com/user-646114045/rock-add-18-the-mist

O Rock Add é apresentado por Luciano Piantonni e Daniel Closs, e tem novas edições a cada quinta feira (Os links são disponibilizados no Facebook do Podcast).

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Fonte:Roadie Crew

CATTLE DECAPITATION: Confira as primeiras informações do novo álbum, “Death Atlas”



Um dos principais nomes do deathgrind das últimas décadas, o CATTLE DECAPITATION lançará seu novo álbum, intitulado Death Atlas, em 29 de novembro pela Metal Blade Records. O disco foi novamente gravado no Flatline Audio de Denver com o produtor Dave Otero.

Otero afirmou sobre Death Atlas: “Estou completamente exausto, mas incrivelmente orgulhoso do álbum que montamos. Posso garantir que nenhuma aresta foi cortada, nenhum detalhe foi esquecido, e que trabalho duro foi dedicado em cada segundo do álbum, do início ao fim. Eu mal posso esperar para compartilhar com o mundo”.

O vocalista do CATTLE DECAPITATION, Travis Ryan, acrescentou: “Foram dois meses cansativos, mas temos algo realmente especial para compartilhar com todos vocês”.

Um vídeo promocional do álbum está disponível abaixo.

O CATTLE DECAPITATION será uma das principais atrações da The Summer Slaughter Tour deste ano, a partir de 20 de julho em Denver. CARNIFEX e THE FACELESS também participarão do evento principal e farão apresentações completas. RIVERS OF NIHIL, NEKROGOBLIKON, LORNA SHORE, BRAND OF SACRIFICE e os vencedores do “Headbang For The Highway” se unirão ao evento como atos de apoio.

Os fãs que participarão da edição deste ano do Summer Slaughter estarão entre os primeiros a conhecer o novo material do CATTLE DECAPITATION.


Fonte:Roadie Crew

OPETH: Confira “Hjärtat Vet Vad Handen Gör”, primeiro single do novo álbum, “In Cauda Venenum”



O OPETH divulgou recentemente o título, o tracklist e a capa do seu 13º álbum, In Cauda Venenum, que será lançado em 27 de setembro via Moderbolaget / Nuclear Blast Entertainment.

O primeiro single do novo álbum, Hjärtat Vet Vad Handen Gör pode ser ouvido abaixo.

Comentando sobre a nova música, o vocalista / guitarrista / compositor Mikael Åkerfeldt disse: “Hjärtat Vet Vad Handen Gör ou Heart In Hand como é chamada em inglês é uma das primeiras músicas que escrevi para In Cauda Venenum. Eu imediatamente soube que ela provavelmente seria preferida pelos “poderes existentes” quando conversas sobre futuros singles para o álbum começassem. E eu estava certo. Eu geralmente deixo para os selos ou agentes escolherem os chamados singles. Eu sou indiferente, uma vez que coloquei uma quantidade igual de dedicação em todas as músicas, então não importa tanto para mim, eu acho que é uma das músicas mais diretas do álbum, e um dos “erros felizes” também. O baixo de Mendezquebrou no meio da gravação. Na época ele tocou um velho baixo Hofner estilo BEATLES que começou a zumbir muito, mas soava tão bom que imediatamente decidimos manter. Eu estaria me colocando para baixo se dissesse que o barulho é a melhor parte da música, mas está entre as melhores. Eu gosto quando as coisas acontecem fora de seu controle, e isso realmente adiciona à peça. Esta é a primeira mostra completa do novo álbum do OPETH, e é claro que espero que gostem. Todas as músicas do novo álbum são diferentes umas das outras e, portanto, igualmente representáveis ​​na minha opinião. Apreciem!”

Gravado no ano passado no Park Studios, em Estocolmo, In Cauda Venenum será lançado em duas versões, em sueco e inglês. Vários formatos físicos e digitais estarão disponíveis e detalhes adicionais serão anunciados nos próximos meses.

Antes do lançamento do álbum, o OPETH realizará shows em todo o mundo até o final do ano. Datas adicionais da turnê serão anunciadas em breve.

O último álbum do OPETH, Sorceress, foi lançado em setembro de 2016. Para o primeiro trabalho da banda pela Nuclear Blast, através da editora Moderbolaget Records, o grupo retornou ao Rockfield Studios no País de Gales, também lar dos principais lançamentos de bandas como QUEEN, RUSH e JUDAS PRIEST, e onde os suecos haviam gravado Pale Communion em 2014, com Tom Dalgety.

Em novembro passado, o OPETH lançou um álbum/vídeo ao vivo, Garden Of The Titans: Live At Red Rocks Amphitheatre.

Confira o tracklist:

Livet’s Trädgård/ Garden Of Earthly Delights(Intro)
02. Svekets Prins/ Dignity
03. Hjärtat Vet Vad Handen Gör / Heart In Hand
04. De Närmast Sörjande / Next Of Kin
Minnets Yta/ Lovelorn Crime
06. Charlatan
07. Ingen Sanning Är Allas/ Universal Truth
08. Banemannen/ The Garroter
09. Kontinuerlig Drift / Continuum
10. Allting Tar Slut / All Things Will Pass






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quinta-feira, 11 de julho de 2019

5 motivos para a cerveja ser a bebida mais Rock'n' Roll


No Dia Mundial do Rock conheça a embalagem reutilizável para cerveja que é tão revolucionária quanto o estilo musical.

Muito mais do que música, o rock’n’roll é um estilo de vida. Ele é tão popular dentre os brasileiros que ganhou uma data exclusiva no calendário. Desde a década de 90, no dia 13 de julho é comemorado o Dia Mundial do Rock, como uma homenagem ao festival Live Aid (1985), que reuniu grandes nomes da música em um mega show com transmissão mundial para combater a fome na Etiópia. A ideia de eternizar a data foi do cantor e baterista Phil Colins, mas, fora do Brasil, ninguém levou a sério. Por aqui, porém, duas rádios paulistas entraram na brincadeira e consagraram a data.

O rock’n’roll e a cerveja são duas paixões, que nasceram em tempos diferentes, mas desde quando se uniram tornaram-se um hábito social. Tudo indica que a bebida surgiu aproximadamente em 6.000 AC, na Suméria, e teria sido um “acidente de percurso” dos povos mesopotâmicos. Já o rock, é um senhor com mais de 60 anos que traz em sua bagagem grandes nomes que fazem sucesso independentemente da geração. Dizem que desde a década de 50 a bebida já fazia aparecia nos bastidores.

Assim como a cerveja, o estilo musical se diversificou e hoje conta com um público apaixonado por cada uma de suas variedades. Atualmente o mercado cervejeiro conta com um acessório tão revolucionário quanto o rock’n’roll, o growler. A embalagem retornável de vidro ou inox dá a liberdade de consumir sua craft beer favorita onde, quando e com quem desejar. Qualquer lugar pode se tornar o palco de um grande show de aromas e sabores!

A My Growler foi a pioneira nessa inovação no Brasil. Com seus conhecimentos cervejeiros, a empresa aponta 5 motivos para que a cerveja seja a bebida mais rock’n’roll:

1. A cerveja é produzida com quatro elementos básicos: malte, água, lúpulo e fermento. Por coincidência, uma banda de rock também: voz, guitarra, baixo e bateria;

2.Tanto a bebida quanto a banda precisam de técnica apurada, acabamento de primeira e muito treino para conquistar o mercado;

3. Se a ideia é ter um hobbie, o estilo musical e a produção da cerveja também se encaixam. Ambos podem ser menos elaborados, com conhecimentos básicos e feitos em casa com os amigos;

4.Uma boa melodia precisa de, pelo menos, três acordes e atitude. Assim como a fabricação de um bom produto que tem três cuidados básicos: brasagem, fermentação e maturação;

5 . O rock’n’roll surgiu em 1950 nos Estados Unidos, diante do terrível cenário pós-guerra, com objetivo de mudar a situação com apelo comportamental. Assim como o growler, que chegou no Brasil para revolucionar o consumo e venda do chope a granel. Ambos propõe uma qualidade de vida melhor para o seu consumidor.

Por saber que o estilo musical carrega um público fiel e cervejeiro, a My Growler elaborou uma coleção exclusiva para eles, a Rock’n’Growler. “O Dia Mundial do Rock já é um pretexto de festa. As pessoas vestem sua camisa de banda preferida, encontram os amigos e normalmente vão para os bares. Com o growler em seus diferentes tamanhos, a sessão musical pode ser feita em casa e com seus estilos de cerveja favoritos, basta recarregar a embalagem em uma growler station. Se preferirem, procurem os pontos que oferecerão valores promocionais para as enchimento e o melhor do rock’n’roll. O importante é comemorar!”, sugere Rodrigo Fernandes, CEO da My Growler.

Fonte: A Comunica 

Davi Cartaxo : Divulga vídeo da música “Eu Vou Estar Aqui” com participação da cantora Ariane Villa Lobos


Destaque como nova voz do pop contemporâneo, o cantor Davi Cartaxo divulgou nas redes sociais o vídeo da música “Eu Vou Estar Aqui”, composição do EP "Tempo Para Recomeçar". A canção contou com a participação da cantora Ariane Villa Lobos e traz uma mensagem de apoio a pessoas que passam por momentos difíceis. A gravação aconteceu em um show feito pelo artista no Espaço Companhia da Revista, em São Paulo, onde Davi apresentou um setlist embalado por sucessos autorais, como “Falta Ar” e “Positividade”. O novo hit será lançado em breve no canal oficial do cantor no Youtube, mas pode ser conferido no perfil oficial do cantor no Instagram, através do link: https://www.instagram.com/p/BzhCZWCnHeI/.

Sobre : Davi Cartaxo

Uma das novas vozes da música pop contemporânea brasileira, Davi Cartaxo se destaca pela sua sonoridade e composições. Aos 26 anos de idade, o jovem músico cearense já traz na bagagem técnica aguçada e influência direta de nomes como os americanos John Mayer e Jack Johnson e o australiano Vance Joy, além de referências nacionais como Lenini, Skank e Nando Reis. Transitando entre o folk e o pop, Davi já uma aposta certeira de sua geração.

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Fonte: Capuchino Press

Broken & Boned : Aumenta a dose de death metal em próximo single





O debut ‘Hypocrisy Hymns’ lançado em 2018 pela Broken & Boned foi responsável pelo acesso da banda ao cenário nacional. Figurado em listas de melhores do ano, o álbum foi concebido por doses cavalares de peso e alternância de pegada, de onde se extrairam técnicas de groove, que complementam a sonoridade death metal do quinteto de Marabá/PA.

Explorando mais caminhos, Rômulo Portela (vocal), Carlos Nava e Marcelo Marshall (guitarras), Lúcio de Paula (baixo) e André Cecim (bateria) decidem trabalhar em um novo single, que somará à identidade do grupo. A música se chama ‘Fútil’ e já foi noticiada pela imprensa especializada, confira no linkhttp://braunamusicpress.com/broken-boned-prepara-novo-single.html.

A melodia que é uma das formas de expressão da Broken & Boned foi introduzida no primeiro álbum coerentemente, de forma que o equilíbrio entre peso e velocidade se mantivesse impecável. 'Fútil', que nasceu durante a composição do CD ficou de fora por não atender a este equilíbrio, pois a música possuía uma estrutura melódica muito maior que as demais.

Recentemente, o grupo resolveu desengavetar a música e fazer retrabalhos para inseri-la mais profundamente em sua proposta. “Não pudemos aproveitar essa música no ‘Hypocrisy Hymns’, mas tivemos ideia de a usarmos como single, só que agora estamos fazendo alguns retrabalhos em estúdio para podermos lançá-la”, disse Rômulo à Brauna Music Press.

A canção que nunca foi tocada, pelo menos ao vivo, em sua nova versão, já foi gravada e está sendo tratada no Legacy Studio, em Belém/PA. Terminada a produção, ela será lançada em todas as plataformas digitais no decorrer deste segundo semestre.

Confira o Lyric Vídeo de ‘A Fable’:


Conheça o show “explosivo” do Barril De Pólvora


No dia 20 de junho o Barril De Pólvora estremeceu as estruturas do “Camping Rock 2019”, em Araçaí/MG, com sua performance interativa e cheia de energia. O vídeo que você confere a seguir é uma amostra do que a banda faz em palco.




Antes de o quarteto dar início às gravações do álbum que sucederá ao debut ‘Barril de Pólvora’ (2018), Flávio Drager (vocal), Emerson Martins (guitarra), Saulo Santos (baixo) e Alexis Bomfim (bateria) querem visitar sua cidade para promoverem mais um espetáculo completo de blues, rock e metal.

Para contratar o show do Barril mande e-mail para contato@braunamusicpress.com ou pelo Whatsapp +55.85.99690-7536.

Confira a capa e relação de músicas do álbum ‘Barril de Pólvora’, escolhido por muitos veículos de imprensa como um dos melhores álbuns de rock/metal de 2018:

1- O Som do Trova~o;

2- Muito Papel pra Pouca Soluc?a~o;

3- Ine?rcia;

4- Tocando no Inferno;

5- Loucuras, Sonhos e Deli?rios;

6- Blues da Saudade;

7- Barril de Po?lvora;

8- Tempestade. (instrumental)

Para ouvir o álbum ‘Barril de Pólvora’ pelo streaming, acesse

Spotfy

https://open.spotify.com/album/153TGGi1OF1H6UpbIq0Apr

Deezer

https://www.deezer.com/en/album/60220382

E em mais dezenas de plataformas digitais.

Site oficial

www.barrildepolvora.com

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Fonte:Brauna Music Press

Garage Sounds : Começa no Rio de Janeiro com 16 bandas




Edição que inaugura o festival itinerante em 2019 terá Krisiun, Molho Negro, Surra, Zander, Hateen, entre outros nomes de peso do rock nacional

O primeiro de 11 edições deste ano do Garage Sounds acontece já nesta sexta-feira (12/7), no Rio de Janeiro, na moderna estrutura do Hub Rio (avenida Prof. Pereira Reis, 54). Serão 16 bandas, divididas em dois palcos, que começam a se apresentar às 19h (Palco A) e às 19h30 (Palco B). Além disso, haverá foodtrucks, estúdio adaptado para flesh tattoos, venda de merch oficial e a presença da cervejaria artesanal local, a nacionalmente conhecida Hocus Pocus.

O line up é diversificado, vai do rock alternativo ao death metal, passando pelo hardcore, punk, emo, thrash e até psicodélico, entre bandas consagradas, com fama internacional, até nomes da cena carioca que estão em evidência e conquistando cada dia mais espaço e público. Os ingressos estão à venda no site oficial do evento: www.garagesounds.com.br.

Entre os headliners estão Krisiun, a banda brasileira de metal mais bem-sucedida da atualidade, com uma sólida carreira no exterior e álbuns que levam o peso e velocidade ao limite. Também em destaque no evento está o Glória, que canta em português em cima de uma sonoridade densa, entre o metal e o hardcore, mas sempre com muita melodia. Os paulistas do Surra, então, mandam aquele famigerado e sempre empolgante crossover e não à toa é banda requisitada em festivais pelo Brasil.

Menos raivoso é o Hateen, nome bastante conhecido da cena hardcore melódico/emo, com quase 25 anos de estrada, assim como o Zander, que apesar de apenas uma década de atividades, já tem status de banda cult do rock alternativo e foi no Rio que, em 2010, fez uma show histórico, abrindo para o Green Day.

Outra banda da nova safra no Garage Sounds Rio é o Molho Negro e seu rock visceral, direto do Pará, no melhor momento da carreira. Já tocam no Lollapalooza Brasil e foram a banda de abertura da turnê do The Oh Sees pelo país, em 2017. Esteban, que ficou famoso pelos seis anos como baixista do Fresno (2006-2012), dá ainda mais peso ao line up.

O Garage Sounds, como festival de fomento da cena autoral local, terá no palco diversas bandas cariocas. Tem o rock psicodélico e alucinado do Psilocibina, o rock contemporâneo e pontual do Malvina, que vem de uma mesma cena inspirada e que ressalta a verve de protesto como o Nove Zero Nove, Pavio, Ladrão e New Day Rising. O peso do metal volta com o thrash cheio de brasilidades do Tamuya Thrash Tribe e com o death/black ímpar do Enterro. A revolução também está presente na música do Join the Dance, a única que conta com uma mulher nos vocais, e seu hardcore, ora alternativo, ora metal e até com espaço pro emo.

Plural que é, o Garage Sounds também terá espaço gastronômico com os foodtrucks Orange Burger, Carango Foodtruck e Pub Vegano. Em um outro canto, as tradicionais banquinhas de discos dão as caras com a Abraxas Records, Electric Funeral Records e Obscur Records, selos locais que trabalham com bandas de todo o Brasil e de diversos segmentos do rock. Ainda tem lugar para o Mega Wartz Tattoo montar um estúdio adaptado para seu Flash Tattoo.

A cervejaria artesanal carioca Hocus Pocus também marcará presenta no Garage Sounds Rio. Uma das marcas brasileiras mais conceituadas deste universo, a cervejaria leva ao evento, por exemplo, a Orange Sunshine, uma American Blonde Ale com adição de laranja em que a refrescância cítrica dos lúpulos e da fruta se equilibram para que cada gota só transmita sentimentos bons.

Garage Sounds - O festival Garage Sounds acontece desde 2017 e vem expandindo gradativamente desde então. O evento itinerante, que tem a intensão de reforçar a cena rock brasileira, é encabeçado por grandes nomes do rock e além de oferecer oportunidade para bandas locais de cada cidade por onde passa. Os palcos do Garage Sounds já receberam mais de 100 bandas e, em 2019, o festival passará por 11 cidades: Curitiba, Santos, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Aracaju, Maceió, Recife, Natal, Fortaleza, Manaus e Belém, além de uma edição especial em Amsterdã, na Holanda.

Serviço :

Garage Sounds Rio de Janeiro
Evento: https://www.facebook.com/events/616967735485837/
Data: 12 de julho de 2019
Horário: a partir das 19 horas
Local: Hub Rio
Endereço: Avenida Professor Pereira Reis, 50, Santo Cristo (RJ/RJ)
Ingresso: https://www.garagesounds.com.br/ingressos (pague em até 12 vezes)
Meia (Lote Promocional) : R$ 52,50 (+ R$ 5,25 taxa)
Meia Social (Lote Promocional) : R$ 52,50 (+ R$ 5,25 taxa)
Inteira (Lote Promocional) : R$ 105,00 (+ R$ 10,50 taxa)
Realização: Garage Sounds
Produção: Electric Funeral Records e Collapse Agency

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia