Um dos nomes mais consolidados atualmente no Brasil, o Faces of Death, que sofreu um hiato de mais de 20 anos e retomou sua carreira em 2016. Lançou oficialmente o EP de estreia “Consummatum Est” em 2017 e rapidamente, ganhou notoriedade pela obra em várias mídias especializadas e obviamente, por público e apreciadores de Thrash Metal.
Agora em 2019, o Faces of Death, acaba de relançar o EP “Consummatun Est” em todas as plataformas pelo selo digital da Roadie Metal. O material está disponível para audição completa no Spotify, Deezer, ITunes, Google Play, Napster, Tidal e várias outras. Ao todo são cinco faixas explosivas e que apresentam uma banda coesa e destilando fúria e peso em suas harmonias.
A ROADIE CREW divulga com exclusividade hoje, 05 de julho de 2019, a estreia do lyric video da banda No One Spoke. Sigh é a primeira faixa de trabalho do grupo catarinense de symphonic metal. Gravada no The Magic Place Studio, em Florianópolis, a música foi produzida pelo experiente Renato Pimentel, guitarrista do grupo instrumental Brasil Papaya e que já prestou serviços para nomes como Luiz Carlini e Hermeto Pascoal, entre outros.
A intrigante arte do lyric vídeo foi criada por Fabio Araujo (Circle II Circle e Edu Falaschi). O artista também é o responsável pela capa do single, conforme informou a vocalista Carla Domingues em entrevista para este site no último dia 24 de junho. Disponível em todas as plataformas digitais, Sigh dá uma boa ideia da linha musical que será adotada pelo No One Spoke. O grupo é composto ainda por Iva Giracca (violino), André Medeiros (guitarra), Thiago Gonçalves (teclado) e Gabriel Porto (bateria).
Festival contará ainda com Malefactor, Camisa de Vênus e Ratos de Porão.
Uma das principais bandas do cenário heavy metal na Bahia, o grupo DREARYLANDS comemora 20 anos e carreira durante o festival ROCK CONCHA no dia 13 de julho (sábado), às 17 horas. E a celebração não poderia ser melhor, já que acontece justamente no mesmo local em que a banda fez seu primeiro show: a Concha Acústica do Teatro Castro Alves. Juntamente com a Drearylands se apresentam as bandas Malefactor, Ratos de Porão (SP) e Camisa de Vênus.
Com um som marcado pela mistura de melodia, agressividade, peso e melancolia, com letras em inglês e português abordando questões que afligem a humanidade e a sociedade em que vivemos, a Drearylands começou as comemorações com o lançamento do videoclipe da canção “Efígie” (https://youtu.be/rPT1LclL_r0), pontapé inicial para o próximo álbum, que será produzido agora no segundo semestre.
Nos palcos, além da apresentação no Rock Concha, o quinteto formado por Páris Menescal (guitarra), Rafael Syade (guitarra), Marcos Cazé (baixo), Louis (bateria) e Leonardo Leão (voz) continuará celebrando o aniversário com uma série de shows em cidades baianas e uma turnê por outros estados. “Vamos voltar a cidades onde já tocamos nesses 20 anos e estamos programando viagens para locais que nunca estivemos como Recife, Campina Grande e Fortaleza, que têm se destacado com fortes cenários de rock e heavy metal”, afirmou o vocalista Leão.
A Drearylands sempre foi uma das bandas mais ativas no interior baiano, inclusive se apresentando em municípios que não tinham histórico de shows de rock. “Sempre valorizamos as cenas dos municípios e desbravamos alguns lugares. A banda já passou por cidades como Valente, Sapeaçu, Conceição do Coité, Ipirá, além de Camaçari, Feira de Santana, Itabuna, Serrinha e Alagoinhas, entre outras”, lembra Leão, destacando que a banda já esteve em São Paulo, Rio de Janeiro e Minas Gerais, além de Sergipe. “Mas falta rodarmos o restante do Nordeste e encararmos uma temporada no Sul do país”.
HISTÓRIA – Surgida em 1999, após o fim da banda Shadows, que contava com Leão e Louis em sua formação e foi uma das mais atuantes no cenário metálico da década de 1990, a Drearylands, ao longo dos primeiros anos, lançou os discos “Some Dreary Songs” (2000) e “Heliopolis” (2003), que tiveram ótima repercussão no Brasil, Canadá, Japão e Europa. Entretanto, o grupo sofreu um hiato e só voltou aos registros fonográficos com o disco “No Poetry Lasts” (2017), seguido do single “Redemption” (2018). Agora, a banda se prepara para um novo álbum de inéditas e mais uma temporada de shows, começando com o festival Rock Concha. Todos os lançamentos da Drearylands estão disponíveis nas principais plataformas de streaming.
A banda sueca Narnia lançou neste dia 05/07, a faixa “You Are The Air That I Breathe” que é o segundo single do vindouro álbum “From Darkness To Light” que será lançado no dia 02 de agosto, pouco antes do início da turnê pela América Latina juntamente com as bandas Tourniquet e Stryper.
“A Crack In The Sky” obteve imediata atenção e resposta positiva tanto de fãs como crítica especializada pelo mundo e o mesmo é esperado para “You Are The Air That I Breathe”, composta pelo guitarrista e produtor CJ Grimmark e que teve o seu vídeo clipe novamente produzido por Mats Vassfjord (220 Volt, Impera) e que leva a banda a um novo patamar musical e com a expectativa de atrair novos ouvintes.
A música já está disponível em todas as plataformas digitais através de uma parceria do Narnia com a gravadora Sound Polution e assim como o clipe anterior, o vídeo clipe também recebeu versões oficiais legendadas em português e espanhol, visando assim um maior envolvimento com o público sulamericano antes da já citada tour que vai começar no dia 07/09 e vai passar por Paraguai, Peru, Chile, Argentina e Brasil.
“From Darkness To Light” será o 8º álbum de estúdio do grupo e tem produção de CJ Grimmark, guitarrista da banda, mixagem por Viktor Stenquist e masterização feita por Jens Bogren (Sepultura, Extol, Symphony X, James LaBrie entre outros) e será lançado no Brasil através de uma parceira Voice Music/Musik Records no mesmo dia do lançamento internacional.
“You Are The Air That I Breathe” – Vídeo clipe legendado em português
“You Are The Air That I Breathe” – plataformas de streaming
Christian Liljgren : Vocal CJ Grimmark : Guitarra Jonatan Samuelsson : Baixo/Backing Vocal Martin Härenstam ; Teclados Andreas “Habo” Johansson : Bateria
Originalmente gravada em 1987 pelo grupo carioca Egotrip, a versão do Ignispace estará no tracklist do disco de estreia, “The Inner Source”.
Formada na cidade de Piracicaba/SP em 2018, a Ignispace é a soma da jovem e talentosa vocalista Larissa Zambon, com três músicos experientes vindos da genial banda progressiva Ansata: o baixista Rafael Romani, o guitarrista Rafael Benato e o baterista Thiago Siqueira. O EP “Rise Beyond”, lançado também em 2018, é a primeira amostra de que o quarteto sabe disponibilizar a experiência do passado a serviço do presente. Não obstante o saber técnico-musical, com o Ignispace eles sabem bem onde querem chegar: fazer metal que seja acessível para o máximo de pessoas possíveis, não exclusivamente para metalheads!
“Rise Beyond” tem proposta estética baseada no metal, porém com elementos de outros segmentos, como a música eletrônica, por exemplo. O objetivo dualístico do grupo é de tanto explorar artisticamente como o de construir uma identidade musical plural que permita a aproximação e a fruição a todo tipo de pessoas.
Sucedendo o EP virá o álbum cheio de estreia da Ignispace que está sendo gravado no Ignisound Studio em Rio das Pedras/SP, com previsão para lançamento no segundo semestre de 2019. O título do álbum já está definido: “The Inner Source”. O disco reunirá 11 faixas e, musicalmente, pretende aprimorar a proposta apresentada em “Rise Beyond”.
Antes, porém, o quarteto está lançando o primeiro single do álbum: “Viagem Ao Fundo do Ego”. A música é uma canção original do grupo carioca Egotrip, lançada no álbum homônimo de 1987. A versão do Ignispace, mais pesada, conta com a participação muito mais do que especial de ninguém menos que Nando Chagas, guitarrista/vocalista do Egotrip e um dos compositores da música (ainda faziam parte da genial formação da banda o saudoso baixista Arthur Maia, o saxofonista José Rubens, o guitarrista Francisco Frias e o baterista Pedro Gil, filho de Gilberto Gil, também já falecido).
O guitarrista Rafael Benato explica a ideia de regravar “Viagem Ao Fundo do Ego”. “Lembro-me de quando eu tinha seis ou sete anos. Na época era exibida a novela “Mandala” na Rede Globo. Essa música, “Viagem Ao Fundo do Ego”, fazia parte da trilha-sonora da novela e tocava muito nas rádios. Ela me chamou atenção de cara! Me atreveria dizer que foi a primeira música que gostei na vida! Obviamente eu não entendia o contexto da letra, porém a melodia, harmonia e o refrão, principalmente, me chamavam muito a atenção e me empolgava demais. As frases “Coragem pra encarar… Coragem pra enfrentar…” despertavam e ainda despertam em mim algo inexplicável. Talvez de forma subconsciente eu já imaginasse o que estava por vir, ou ainda, o que está por vir. Agora na fase adulta, o contexto Jungiano e Platônico fazem sentido. Fiquei muito empolgado quando o Rafael Romani sugeriu que fizéssemos uma versão dessa música. Ter a participação do Nando Chagas é algo que fez correr algumas lágrimas… Me pego aqui agora no auge dos meus 38 anos pensando “uma música que foi tão emblemática e mexia comigo, sendo regravada por nós, e com a participação de um dos compositores…”. Gostaria muito de voltar no tempo e dizer para o meu Eu de seis anos de idade: “Você gosta demais dessa música não é? Daqui uns 30 anos você vai regrava-la!”. Tudo que posso dizer é que é uma emoção, satisfação e orgulho muito grandes ter a oportunidade de fazer esse trabalho. Espero que vocês curtam na mesma proporção que curtimos fazer isso. Foi feita com muito amor.”.
Ouça no Youtube a versão de “Viagem Ao Fundo do Ego” do Ignispace:
Ouça também o EP “Rise Beyond” na íntegra nas principais plataformas digitais:
O MEMORIAM – que conta com Karl Willets (BOLT THROWER) nos vocais, Frank Healy (BENEDICTION, CEREBRAL FIX) no baixo, Scott Fairfax(CEREBRAL FIX) na guitarra e Andy Whale (BOLT THROWER) na bateria – lançou seu terceiro álbum de estúdio, Requiem For Mankind, em 21 de junho via Nuclear Blast.
Abaixo, você confere novo single do novo álbum dos ingleses, Requiem For Mankind.
Enquanto o álbum de estreia do MEMORIAM, For The Fallen (2017), era pesado, dotado de uma energia depressiva e marcado pela memória da perda do amigo Martin Kearns (ex-baterista do BOLT THROWER, falecido em 14 de setembro de 2015), o segundo trabalho, The Silent Vigil (2018), mostrou um lado implacavelmente agressivo. Foi sem dúvida outro grande álbum, criado por músicos que entendem do seu ofício, confiam cegamente na sua arte, mas que não se repetem. Isto também se aplica a Requiem For Mankind. Mais uma vez, o peso é monstruoso, os riffs são implacáveis e a atmosfera é opressiva, paralisante e igualmente esmagadora. Os vocais agressivos de Willetts são sempre empolgantes e implacáveis.
A banda afirma: “Bem, aqui estamos nós com o nosso terceiro álbum, Requiem For Mankind. Nos nossos álbuns anteriores, nós experimentamos diferentes estilos musicais e vocais que finalmente nos levaram ao aqui e agora, com aquele que pensamos ser o álbum definitivo do MEMORIAM. É death metal. É tudo o que sabemos. Parece que os álbuns anteriores foram uma escada para este novo registro. Nós finalmente conseguimos os ingredientes certos em um só lugar. Para frente!”
Requiem For Mankind foi gravado no Parlor Studios em Kettering, Reino Unido, com o renomado produtor Russ Russell (NAPALM DEATH, DIMMU BORGIR, AT THE GATES, AMORPHIS). A impressionante arte do álbum foi mais uma vez criada por Dan Seagrave (BENEDICTION, DISMEMBER, HYPOCRISY, SUFFOCATION).
A mais recente edição do programa Comando Noise foi ao ar no dia 30/06/2019 e acompanhado dela, o bloco SANGUE NOISE, que tem os clientes da Sangue Frio Produções em sua playlist.
Como anunciado recentemente, a banda a ganhar destaque desta vez foram os paulistas do MONSTRATH com seu debut álbum “The World Serves To Evil”, um dos melhores trabalhos de 2018, segundo a imprensa especializada.
O programa Comando Noise é apresentado por José Eduardo Brondi, o ‘Titio Bron Bron’, e vai ao ar todo domingo a partir das 20 horas pelas seguintes web rádios:
Em paralelo, o MONSTRATH já está trabalhando em um lançamento nacional para “The World Serves To Evil”, que diferentemente da versão europeia, este formato ganhará uma faixa bônus intitulada “Black Oil”, totalmente remixada e remasterizada, ouça a versão antiga:
Após a confirmação de que os paraguaios do VERTHEBRAL viriam ao Brasil, a banda foi confirmada em mais um grande show neste ano de 2019.
Trata-se do ‘Deathvastation 2019’, onde serão headliners e se apresentarão ao lado de Violación Mental, Abismos, Flesh Infection, Axis Mundi, Vícera Exposed, Vehement e Morbo. O evento acontecerá no dia 17/08/2019 na cidade de Asunción/Paraguai.
Como supracitado, o VERTHEBRAL estará desembarcando no Brasil em setembro deste ano, o grupo estará no ‘Circle Of The Tyrants Fest VI’, que acontece na cidade de Cascavel/PR. Confira todas as informações, acessando o link a seguir: https://sanguefrioproducoes.com/n/2176
O trio paranaense MOTÖRBASTARDS concedeu um entrevista ao canal do YouTube ‘Night of Terror Inc.’.
Neste bate-papo, a banda falou um pouco sobre seus trabalhos já lançados, influências musicais, ‘Motörhead Day’ – que em 2019 contou com o lendário baterista Mikkey Dee – e muito mais, assista agora:
Ouça também o atual single “Nightmare” lançado no início de 2019 e que está servindo como prévia para o vindouro álbum “We Are Bastards”:
Sucessor de "Murder Nature" foi gravado na Loud Factory (SP) e teve mixagem e masterização na Califórnia/EUA, a cargo de Brendan Duffey
"Raw", segundo álbum do quarteto paulistano Furia Inc., formado por Victor Cutrale (vocal), Gustavo Romão (guitarra), Fabio Carito (baixo) e Neto Romão (bateria), está disponível nas principais plataformas de streaming. O material foi gravado na Loud Factory (SP) por Wagner Meirinho e Thiago Assolin, com mixagem e masterização na Califórnia/EUA, a cargo de Brendan Duffey (Angra, Andre Matos, Torture Squad e Almah). "Como já conhecíamos o trabalho do Brendan, quisemos manter a mesma qualidade. No entanto, ficamos surpresos com a qualidade e profissionalismo na parte de gravação com a equipe do estúdio Loud Factory. Estávamos alinhados e bem preparados, o que contribuiu no desenvolvimento de todo o processo. Agora é hora de colher e compartilhar os frutos", declarou o guitarrista Gustavo Romão.
O álbum foi antecipado com o videoclipe para a faixa "Light the Fire", produzido pela empresa Gravando Bandas Produção Audiovisual e por Derick Borba. "A letra, que compus com o letrista Thiago Ribeiro (Hatematter, Neshamot), é uma reflexão e uma homenagem a todos que lutam por direitos iguais, pensando em um mundo melhor. É como se fosse um som do Pantera com uma temática mais positiva e 'pra frente'", explicou o vocalista Victor Cutrale.
O grupo pretende soltar, em breve, um vídeo para a faixa "The Knight and the Bishop", música é baseada no filme 'O Sétimo Selo', do diretor Ingmar Bergman e que conta com a participação especial do vocalista Igor Godoi (Sioux 66). "Ela retrata o conflito do cavaleiro Antonius Block ao conhecer a morte e desafiá-la a um jogo de xadrez. Daí vem o título, pois se trata de um tipo de jogada utilizada durante uma partida. Ele quer ganhar mais tempo para descobrir o sentido de sua vida", detalha o guitarrista.
Já "The Endless Void", faixa de abertura, fala sobre o momento da supercomunicação que estamos vivendo. "Ela fala das mentiras espalhadas, de você navegar por muitas informações contraditórias, sem ter certeza de nada. Fala, ainda, sobre comprar conflitos e criticar situações que fogem do seu conhecimento", explicou o vocalista. Já "MAX (The Moon Dagger)" traz uma temática ligada ao terror. "É a primeira de uma linha de músicas (selo MAX), focada em histórias de terror. Esta é sobre o 'Adaga da Lua', uma mistura de Jason Voorhees e Michael Myers, uma besta sedenta por sangue", acrescentou Cutrale.
O baterista Neto Romão explica que, no sucessor de "Murder Nature" (2014), a banda procurou um tipo de composição mais direta. "Mensagens mais diretas, músicas mais agressivas e mais groove. Isto resume o nosso objetivo em 'Raw'."
O repertório de "Raw" é o seguinte:
1 - Raw 2 - The Endless Void 3 - MAX (The Moon Dagger) 4 - D-Generation 5 - Light the Fire 6 - Killing Machine 7 - Slaves to the Blood 8 - Private Fiction 9 - Devouring Darkness 10 - The Knight and the Bishop (feat. Igor Godoi)
Os baianos do CRUCIFICATOR finalmente adentrarão no mundo digital! A banda estará disponibilizando seu último trabalho, “Sunrise In The Suicide Front”, dentre os principais serviços de streaming.
A iniciativa se decorreu de uma parceria entre o grupo e a Sangue Frio Records – selo especializado em distribuição digital – e logo poderá ser ouvido um dos principais nomes no War Death Metal mundial com muito mais facilidade, aguarde!
Enquanto “Sunrise In The Suicide Front” não é disponibilizado, assista ao recente videoclipe da faixa “Front”, destaque deste atual álbum:
Em paralelo, o CRUCIFICATOR já encontra-se em processo de final na gravação do vindouro “Then Hatred Reborn At Dawn”. O novo full length está sendo produzido por Sidney Falcão juntamente com o grupo no Falcão Studius, já seu lançamento será feito pelo selo Voz Da Morte Records em outubro de 2019.
Produtores interessados em levar o CRUCIFICATOR para seus eventos escrevam para warcaller@hotmail.com e solicitem mais informações.
No dia 02/07/2019 o AXECUTER fez uma transmissão ao vivo em sua página do Facebook. Trata-se de um ‘Live in Studio’ com o setlist completo, além de um bate papo com o pessoal do programa True Rock.
Gravado no Studio Boom Design, em Curitiba, a apresentação de quase uma hora inclui uma entrevista e o mais puro Heavy Metal, com as músicas tocadas durante os shows da “Surrounded By Decay Tour 2019”, assista:
Em paralelo, foi anunciado recentemente a passagem da atual turnê do AXECUTER pelo Norte do Brasil, banda estará entre os dias 08 e 11 de agosto em quatro shows que estão servindo de suporte ao atual trabalho “Surrounded By Decay”, sendo 3 deles no Pará e um no Amazonas, confira as datas:
The Smashing Pumpkins (ou Smashing Pumpkins) é uma banda de rock alternativo norte-americana formada em Chicago no ano de 1987.
A banda passou por diversas mudanças de integrantes ao longo do tempo, mas durante a maior parte de sua carreira, assim como na maioria dos créditos em seus álbuns, foram compostos por Billy Corgan (vocais, guitarra), James Iha(guitarra, vocais), D'arcy Wretzky (baixo, vocais) e Jimmy Chamberlin (bateria, percussão).
Menos influenciados pelo punk rock do que outras bandas contemporâneas de rock alternativo, a banda possui uma sonoridade bastante diversa, densa, com uma forte presença de guitarras e com elementos de grunge, heavy metal, shoegazing, dream pop, rock progressivo e música eletrônica.
O líder da banda, Billy Corgan, é o principal compositor - suas grandes ambições musicais e letras catárticas moldaram as canções e álbuns da banda, que têm sido descritos como "angustiados, relatos da terra de pesadelos de Billy Corgan."
O Smashing Pumpkins surgiu no mainstream com o seu segundo álbum de estúdio, Siamese Dream, lançado em 1993.
A banda construiu a fama deste álbum com uma extensa turnê, e seu sucessor, Mellon Collie and the Infinite Sadness, lançado no ano de 1995, estreou na primeira posição na Billboard.
Com aproximadamente 20 milhões de álbuns vendidos apenas nos Estados Unidos e mais de 40 milhões em todo o mundo, o Smashing Pumpkins foi uma das bandas mais aclamadas e de maior sucesso comercial dos anos 1990.
De qualquer maneira, brigas internas, uso de drogas e a diminuição das vendas dos álbuns obrigaram a banda a se encerrar no ano de 2000. Em abril de 2006, Billy Corgan anunciou que a banda estava retornando e que iriam gravar um novo álbum. Os membros que retornaram foram Billy Corgan e Jimmy Chamberlin, e eles contrataram novos membros Jeff Schroeder(guitarra, vocais), Ginger Reyes (baixo, vocais) e Lisa Harriton (teclados, vocais) .
Discografia :
Gish (1991)
1 - I Am One
2 - Siva
3 - Rhinoceros
4 - Bury Me
5 - Crush
6 - Suffer
7 - Snail
8 - Tristessa
9 - Window Paine
10 - Daydream / I'm Going Crazy
1 - Mellon Collie And The Infinite...
2 - Tonight, Tonight
3 - Jellybelly
4 - Zero
5 - Here Is No Why
6 - Bullet With Butterfly Wings
7 - To Forgive
8 - Fuck You (An Ode To No One)
9 - Love
10 - Cupid De Locke
11 - Galapogos
12 - Muzzle
13 - Porcelina Of The Vast Oceans
14 - Take Me Down
Disc 2: Twilight To Starlight
1 - Where Boys Fear To Tread
2 - Bodies
3 - Thirty-Three
4 - In The Arms Of Sleep
5 - 1979
6 - Tales Of Scorched Earth
7 - Thru The Eyes Of Ruby
8 - Stumbleine
9 - X.Y.U.
10 - We Only Come Out At Night
11 - Beautiful
12 - Lily (My One And Only)
13 - By Starlight
14 - Farewell And Goodnight
1 - To Sheila
2 - Ava Adore
3 - Perfect
4 - Daphne Descends
5 - Once Upon A Time
6 - Tear
7 - Crestfallen
8 - Apples And Oranges
9 - Pug
10 - The Tale Of Dusty And Pistol Pete
11 - Annie-Dog
12 - Shame
13 - Behold The Nightmare
14 - For Martha
15 - Blank Page
16 - 17
1 - The Everlasting Gaze
2 - Raindrops + Sunshowers
3 - Stand Inside Your Love
4 - I Of The Morning
5 - The Sacred And The Profane
6 - Try, Try, Try
7 - Heavy Metal Machine
8 - This Time
9 - The Imploding Voice
10 - Glass And The Ghost Children
11 - Wound
12 - The Crying Tree Of Mercury
13 - With Every Light
14 - Blue Skies Bring Tears
15 - Age Of Innocence
1 - Soul Power (James Brown cover)
2 - Cash Car Star (version 1)
3 - Lucky 13
4 - Speed Kills (Alternate Take)
EP 3
1 - If There's a God (piano and voice)
2 - Try, Try, Try (Version 1 Alternate Text)
3 - Heavy Metal Machine (Version 1 Alternate Mix)
LP
1 - Glass Theme
2 - Cash Car Star
3 - Dross
4 - Real Love
5 - Go
6 - Let Me Give the World to You
7 - Innosense
8 - Home
9 - Blue Skies Bring Tears (Version Electrique)
10 - White Spider
11 - In My Body
12 - If There Is a God (Full Band)
13 - Le Deux Machina
14 - Here's to the Atom Bomb (New Wave Version)
1 - Doomsday Clock
2 - 7 Shades of Black
3 - Bleeding the Orchid
4 - That's the Way (My Love Is)
5 - Tarantula
6 - Starz
7 - United States
8 - Neverlost
9 - Bring the Light
10 - (Come On) Let's Go!
11 - For God and Country
12 - Pomp and Circumstances
Shiny And Oh So Bright, Vol. 1 LP No Past. No Future. No Sun. (2018)
1 - Knights Of Malta
2 - Silvery Sometimes (Ghosts)
3 - Travels
4 - Solara
5 - Alienation
6 - Marchin' On
7 - With Sympathy
8 - Seek And You Shall Destroy
Blurryface, disco de 2015 do Twenty One Pilots, alcançou nesta semana a marca de disco de um grupo mais ouvido em stream de toda a história, conforme informou o NME.
De acordo com o perfil no Twitter do Chart Data, que segue dados de paradas musicais e serviços musicais, Blurryface foi ouvido 3,5 bilhões de vezes apenas no Spotify. Não foram reunidos dados de outros serviços, como Apple Music, Amazon e Google.
Em outubro de 2018, o Spotify lançou dados de suas músicas, artistas e discos mais populares. ‘÷’, álbum de Ed Sheeran lançado em 2017, encabeçava a lista dos mais ouvidos, seguido por Purpose (2015) de Justin Bieber e depois View (2016), de Drake. Porém, a plataforma não informou a quantidade de vezes que cada um foi tocado.
Blurryface foi o disco que alavancou o Twenty One Pilots para a fama mundial. “Ride”, seu principal single, tem quase 850 milhões de visualizações, e “Stressed Out”, outra das faixas, tem quase 2 bilhões de views no YouTube e ganhou um Grammy em 2017.
O duo veio ao Brasil este ano e apresentou-se no Lollapalooza para mais de 76 mil pessoas, e espantou pela animação e produção caprichada do show. Foi o artista mais comentado do festival, e o disco que divulgaram no show, Trench, posteriormente vendeu mais de 1 milhão de cópias no mundo todo.
O grupo publicou vídeos com a apresentação em Manchester o Metallica compartilhou cenas do seu show no Estádio da Cidade de Manchester em que eles apresentam "Master Of Puppets".
Durante a performance, os ícones de metal "batalharam" contra as condições climáticas e fizeram um show que surpreendeu os fãs. Assista os vídeos abaixo:
Riley Raid recriou a icônica enfermeira vivida em 1999 por Janine Lindemulde - e capa do disco.
O Blink-182 começou nesta quarta, 3, a sua turnê de comemoração dos 20 anos do lançamento de Enema of the State, disco responsável por lançar a banda ao estrelato com músicas como “All the Small Things” e “What’s My Age Again?”
A capa do álbum de 1999, a mais icônica da banda, mostra a atriz pornô Janine Lindemulde vestida de enfermeira. Então, para celebrar o início dos shows, o Blink-182 lançou um vídeo reimaginando este aspecto, e convidou Riley Reid, também atriz pornô, para viver a enfermeira do baterista Travis Barker no check-up para as apresentações.
Riley aparece no vídeo vestida como Janine em 1999: uma blusa vermelha, o avental branco com o logo do Blink, o chapéu de enfermeira e, claro, a sugestiva luva azul sendo colocada, pose da capa do disco.
Como fundo musical do disco está o refrão de “What’s My Age Again?”, clipe no qual Barker, Mark Hoppus e Tom DeLonge correm pelados pela cidade, e fazem uma pausa ao ver Janine. O vídeo tornou-se o mais icônico da banda, tanto que foi recriado para “She’s Out of Her Mind”, de California (2016), mas com três garotas interpretando a banda.
David Goldman, o fotógrafo da capa deEnema Of the State, deu uma entrevista ao The Face e revelou o porquê a capa ser uma enfermeira: “no começo, o nome do disco seria Turn Your Head And Cough [Olhe Para Frente e Tussa, em tradução livre], então para mim era óbivo - teria que ser uma enfermeira, e ela teria que ter uma luva e ela agarria suas bolas e diria para você tossir. O gesto sugere um exame de próstata, mas tanto faz - é um formato gráfico”, detalhou.
“Eles escolheram a modelo”, contou também. “Eles era três caras novos que pediram para uma atriz pornô aparecer no disco, e ela foi escolhida. Era uma época divertida. Eles eram como três meninos de colegial que conseguiam a atenção de uma mulher bonita.”
Banda, que se apresenta dia 10 de agosto no Manifesto Bar, recém-lançou o single Tell Me Why; é a primeira turnê do Santa Cruz pelo Brasil
Sensação do hard rock/glam metal da Finlândia, o Santa Cruz logo extrapolou as fronteiras escandinavas e ganhou fama ao redor do mundo já com o disco de estreia, Screaming for Adrenaline (2013). Atualmente, com nova formação, experiência de ser atração principal de festivais europeus, dois singles recém-lançados e uma sonoridade pesada que resgata elementos tradicionais do gênero, a banda enfim estreia no Brasil numa mini-tour de três shows, com São Paulo na rota, dia 10 de agosto. O show, no Manifesto Bar, terá a abertura da local Inluzt. A produção é da Onstage Agência.
O Santa Cruz está tão em alta no hard rock que é já tem no currículo feitos como gravar músicas para comerciais de carros (Mercedes-Benz) e para canais esportivos (ESPN). Na sua terra natal, é mencionada na imprensa como precursora de uma nova geração glam na Finlândia. De fato, o quarteto leva a proposta a um nível de extremo bom gosto e profissional.
A banda está no radar de fãs de Reckless Love, Crashdiet e Hardcore Superstar, mas que também é, hoje, idolatrada por fanáticos de Guns n' Roses, Skid Row e Hanoi Rocks.
O vocalista/guitarrista Archie Cruz, remanescente no Santa Cruz, desembarca na capital paulista com os novos integrantes Pavel Cruz (guitarra solo), Toxy Cruz (baterista) e Ero Cruz (baixista), o mesmo agrupamento que gravou o grudento single “Tell Me Why”, que funciona como prévia do novo disco, Katharsis. A música é a síntese da vitoriosa trajetória da banda: com atitude, de riffs fortes e melodiosos, mais fraseados com ganchos cativantes, além do refrão altamente viciante, para se cantar junto, os chamados gang vocals.
Formado em 2007 na capital finlandesa Helsinque, o Santa Cruz tem uma discografia de três álbuns: o debut Screaming for Adrenaline (2013), o homônimo (2015) e o poderoso Bad Blood Rising (2017), disco este que cravou a banda de vez no alto escalão do hard rock/glam/sleeze mundial.
Os encapuzados norte americanos do Mignight, são uma das atrações da 13ª edição do Setembro Negro Fest, que acontece nos dias 06, 07 e 08 de setembro (sexta, sábado e domingo), no Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros – próximo à estação Faria Lima do Metrô). Nessa edição serão 18 bandas internacionais e 6 nacionais. O Midnight toca no domingo (08/09).
Além do Midnight, a Tumba Productions escalou as bandas, At War, Cirith Ungol, Dead Congregation, Demolition Hammer, Baixo Calão, Expose Your Hate, Full Of Hell, Incantation, Rotten Sound, Monolord, Impurity, Exodus, Legion Of The Damned, Monstrosity, Necrophobic, Pathologic Noise, Gorgasm, Grave Desecrator, Svarttjen, Shaytan, Vomotory, Night Demon e UADA.
Formado em Cleveland, Ohio (EUA), em 2003, o Midnight é a banda do incansável guerreiro do underground americano, Jamie Walters, que já integrou diversos grupos, e aqui assume como Athenar, responsável pelo vocal, guitarra e baixo do Midnight – junto de SS (bateria). Ao vivo a banda se apresenta como um trio, com Commando Vanik (guitarra).
Cultuado pelos bangers, o Midnight retorna ao Brasil para brindar os fãs com músicas de seus 3 álbuns, 5 EPs e inúmeros splits. O trabalho mais recente é “Sweet Death and Ecstasy”, lançado em 2017 – depois disso eles ainda participaram de um compacto em colaboração com Professor Black. O primeiro ‘full lenght’, “Satanic Royalty”(2011) é bastante cultuado no universo underground.
O som do Midnight é um excelente mix de Motörhead, Venom e outros clássicos dos anos 80, com temas satânicos, criando uma atmosfera genuinamente, old school.
Veja o Midnight ao vivo em 2016:
Recentemente a Tumba Productions anunciou a entrada do Exodus no cast. E o melhor é que NÃO aumentaram os valores dos ingressos.
O Setembro Negro Fest 2019, será um grande banquete para os fãs do Metal, com bandas de gêneros como Death, Thrash, Black, Doom, GrindCore, Stoner e Heavy Metal.
Como na edição passada, haverá merchandise das bandas participantes e do festival. Além do serviço de bar e cozinha disponível no Carioca Club, este ano teremos também a opção de cerveja artesanal e alimentação alternativa. Visando a preocupação com os 03 dias de festival, o Setembro Negro fez parceria com a DKCast que irá oferecer o Chopp Ashby nas opções Pilsen, IPA e vinho, e também, lanches no bar da DKCast que estará exposto na área externa (área de fumante).
SERVIÇO:
SETEMBRO NEGRO FEST 13ª edição Dias 06, 07 e 08 de setembro Local: Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros – próximo à estação Faria Lima do Metrô)
INGRESSOS: PISTA 1 DIA Promocional Lote 1 – R$ 170 (350 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 190 (350 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 222 (300 ingressos ou de 06.09 a 08.09 – NA PORTA)
COMBO PISTA (03 DIAS) Promocional Lote 1 – R$ 450 (350 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 500 (350 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 666 (300 ingressos ou até 06.09)
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CAMAROTE 1 DIA Promocional Lote 1 – R$ 220 (60 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 250 (50 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 300 (40 ingressos ou de 06.09 a 08.09 – NA PORTA)
COMBO CAMAROTE (03 DIAS) Promocional Lote 1 – R$ 600 (60 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 700 (50 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 900 (40 ingressos até 06.09)
***TODOS os ingressos já estão com preço promocional (ou meia-entrada) ————————————————————————————
SÃO PAULO: -Bilheteria do Carioca Clube (R. Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros) -Loja 255 da Galeria do Rock (Av. São João, 439 – 1º Andar – Loja 255 – Centro) -Contem 1G do Metro Boulevard Tatuapé (Rua Gonçalves Crespo, 78 – Tatuapé) -Tattoo Company SP (Alameda Itu, 1124 – Cerqueira César) -Ksa do Surf do Shopping Largo 13 (Rua Amador Bueno, 299 – Santo Amaro) -Uppcell da Praca da Arvore (Rua General Serra Martins, 87 – Bosque da Saúde) -Uppcell Plaza Sul (Praça Leonor Kaupa, 100 – Jardim da Saúde) -Belíssima (Estrada do Campo Limpo, 4213 A – Pirajussara) -School of Rock (Rua Eleonora Cintra, 82 – Anália Franco)
Formada em 2016 na cidade de Vitória da Conquista/BA, a banda PILOT WOLF conta atualmente com Breno Fernandes (vocal), Weslley de Brito Porto (guitarra), Joabe Rios (guitarra), Gleidson Ribeiro (baixo) e Fábio Loureiro (bateria). A sonoridade do grupo é composta por elementos do Heavy Metal tradicional com riffs e solos de guitarra cortantes, refrões marcantes, baixo consistente e levadas de bumbo duplo. Para o baterista Fábio Loureiro, algumas influências foram essenciais para criar a sonoridade pesada e agressiva da banda: “Accept e Grave Digger podem ser apontadas como influências imediatas, mas o som, o peso, vem muito do Thrash, de um modo geral. É como se misturássemos a estrutura do Heavy Metal tradicional alemão com a sonoridade do Sodom, Destruction e Slayer.”.
A parte lírica foca em temas como política, personagens históricos e máquinas de guerra como tanques e aviões. No Heavy Metal é comum encontrarmos referências à história mundial em diversos álbuns e músicas. Dentro desta proposta o PILOT WOLF se aproxima bastante do Sabaton no que se refere à temática. Fábio explica essa conexão: “O Heavy Metal, de um modo geral, é interessante do ponto de vista comportamental. Nesse campo específico, retratando fatos históricos, o estilo talvez se apresente na sua forma mais didática, principalmente para os mais jovens. Acho importante que o Heavy Metal possa despertar o interesse na busca pelo conhecimento científico, social e político.”.
A banda trabalha atualmente na produção do seu álbum de estreia, que apresentará dez faixas e prepara o lançamento do single “The Red Baron” para o dia 04 de julho, quinta-feira. Fábio Loureiro explicou o método de composição das músicas do álbum: “a maior parte das músicas do álbum já existia quando eu formei o grupo. Então, o processo foi bem centralizado, compus as músicas, melodias vocais e depois as letras. Tudo sai de um violão surrado. Escrevo as tablaturas e partituras e envio para os outros membros. Na execução, eles acabam lapidando bastante a parte das cordas e linhas vocais.”.
Em relação à temática do debut, a ideia não é contar uma história isolada, “mas podemos dizer que a guerra, em sentido amplo, dá o direcionamento da maior parte das letras. O intuito era retratar não apenas fatos históricos, personagens ou armas e veículos, mas sim promover a exposição crítica de como a guerra sempre foi inerente ao homem, seja de forma isolada, culturalmente ou em grandes conflitos”, esclarece Fábio.
“The Red Baron” fala sobre o piloto de caça alemão que é considerado o “ás dos ases” da aviação e um dos grandes personagens da Primeira Guerra Mundial. Considerando a proposta da banda em resgatar temas históricos, criar uma música sobre Manfred von Richthofen não foi muito difícil: “Na fase de composição eu assisti a diversos documentários e em um deles, sobre a I Guerra, foi citado o Barão Vermelho. Aquilo me chamou a atenção. A música já estava pronta e vi que poderia retratar o personagem na letra. A partir de então passei a uma pesquisa mais direcionada. Apesar da faixa ter sido uma das primeiras composições, sua letra foi uma das últimas a ser feita.”
A capa do single foi criada pelo artista gráfico Matheus Silva (www.facebook.com/matheusilvailustra), também responsável pela capa do vindouro debut.
Após merecido período em férias, a banda holandesa Epica, um dos nomes mais importantes do heavy metal mundial na atualidade, já está de volta à estrada. O retorno triunfal aconteceu recentemente no Download Festival, no tradicional Donington Park, em Castle Donington, na Inglaterra.
O grupo aproveitou a brilhante performance no evento para ilustrar, em vídeo, o que os fãs poderão esperar da histórica passagem da “Design Your Universe – 10th Anniversary Tour 2019” pela América Latina em mensagem enviada pela bela vocalista Simone Simons e o guitarrista Mark Jansen. Confira em https://www.facebook.com/liberationmcofficial/videos/458334495006834.
Com 17 poderosos anos de carreira e milhões de álbuns vendidos e seguindo a bem-sucedida longa turnê mundial para promover o aclamado novo álbum “The Holographic Principle”, o grupo resolveu preparar performance especial para celebrar toda a verdadeira comoção causada pela qualidade do disco “Design Your Universe”, lançado mundialmente há 10 anos, pela gravadora alemã Nuclear Blast.
Com realização exclusiva da Liberation Tour Booking, Simone Simons (vocal), Mark Jansen (guitarra/vocal), Coen Janssen (synth/piano), Ariën van Weesenbeek (bateria/vocal), Isaac Delahaye (guitarra) e Rob van der Loo (baixo) apresentarão um dos shows mais elogiados e impressionantes do momento, apenas em São Paulo (26/10 – Tropical Butantã) e Rio de Janeiro (27/10 – Circo Voador).
Devido a ansiedade dos fãs de todo Brasil e países vizinhos, a procura por ingressos para as performances, tanto na capital paulista (www.ticketbrasil.com.br – pista Premium e acesso ao meet and greet estão esgotados), como fluminense (www.tudus.com.br – acesso ao meet and greet está esgotado), está acima do esperado, já que a passagem do quinteto acontece apenas em cinco meses. Mais informações nos serviços abaixo.
“É com muita felicidade que anunciamos que, devido ao grande número de pedidos dos nossos fãs na América Latina, vamos levar a nossa apresentação especial em comemoração aos 10 anos de lançamento de ‘Design Your Universe’ também para vocês“, declarou Simone Simons.
O guitarrista Mark Jansen também comentou. “Em celebração de um dos meus discos favoritos do Epica, estamos voltando a um dos territórios de que mais gosto. É muito bom quando uma grande quantidade de pessoas pede para trazermos nosso novo show e conseguimos encontrar uma maneira viável de isso acontecer! Vai ser demais!“.
O disco – Lançado em 2009, “Design Your Universe” é um dos trabalhos mais importantes na carreira do Epica. Seguindo uma linha mais inovadora, esse trabalho mostra a banda em sua forma mais bombástica e experimental até aquele momento. Além de evidenciar maturidade, perfeita evolução musical e forma espetacular, o disco figurou no topo das paradas mundiais, superando o sucesso conquistado com o antecessor “The Divine Conspiracy”.
Formado em 2002, após a saída do guitarrista Mark Jansen do After Forever, o Epica ficou famoso já no lançamento do debut “The Phantom Agony” (2003). No entanto, o grupo conquistou o Mundo com o excelente feedback dos álbuns “Consign to Oblivion” (2005), “The Divine Conspiracy” (2007) e “Design Your Universe” (2009).
Lotando sempre as principais casas de shows da Europa, América do Norte e Oceania, o grupo invadiu a capa das principais revistas especializadas e sempre é uma das principais atrações de grandes festivais de rock/metal como Wacken Open Air, Hellfest, Download, Rock Hard, entre tantos outros.
Liberation Tour Booking orgulhosamente reapresenta Epica Data: sábado, 26 de outubro de 2019 Local: Tropical Butantã – www.tropicalbutanta.com.br End: Av. Valdemar Ferreira, 93 (200m do Metro Butantã) Horário: 19h (abertura da casa) Infoline: 11 3031-0393 Informações gerais: info@liberationmc.com Assessoria de Imprensa: press@theultimatemusic.com | (11) 964.197.206 Evento Fb: https://www.facebook.com/events/415330235886779 Classificação etária: 16 anos. Entre 14 e 15 anos somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos ou responsável legal Estacionamento: locais próximos sem convênio Estrutura: acesso para deficientes, área para fumantes
*O ingresso promocional antecipado é válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento.
# PONTO DE VENDA OFICIAL – bilheteria da Tropical Butantã # COMPRA PELA INTERNET – www.ticketbrasil.com.br Formas de Pagamento: dinheiro, cartões de crédito e débito Visa, MasterCard, e American Express
# PACOTE VIP / MEET & GREET – ESGOTADO
O pacote inclui:
– Meet & Greet com o Epica com foto – Uma imagem da banda para ser autografada – Uma camiseta oficial do Epica – Entrada na casa de shows antes da abertura dos portões
SERVIÇO RIO DE JANEIRO
Circo Voador e Liberation Tour Booking orgulhosamente apresentam Epica Data: domingo, 27 de outubro de 2019 Local: Circo Voador End: Rua dos Arcos S/N, Rio De Janeiro, RJ Horário: 18h (abertura da casa) Informações gerais: www.circovoador.com.br Assessoria de Imprensa: press@theultimatemusic.com | (11) 964.197.206 Evento Fb: Classificação etária: 16 anos. Entre 14 e 15 anos somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos ou responsável legal Estacionamento: locais próximos sem convênio Estrutura: acesso para deficientes, área para fumantes
# SETORES/VALORES – PISTA MEIA/PROMOCIONAL*: R$ 150,00 – PISTA INTEIRA: R$ 300,00 *O ingresso promocional antecipado é válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento.
Formas de Pagamento: dinheiro, cartões de crédito e débito Visa, MasterCard, e American Express # PONTO DE VENDA OFICIAL – bilheteria do Circo Voador
# PACOTE VIP / MEET & GREET – ESGOTADO
O pacote inclui:
– Meet & Greet com o Epica com foto – Uma imagem da banda para ser autografada – Uma camiseta oficial do Epica – Entrada na casa de shows antes da abertura dos portões
* Para a compra de ingressos para estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e está condicionada ao comparecimento do titular da carteira estudantil no ato da compra e no dia do espetáculo, munido de documento que comprove condição prevista em lei; ** A produção do evento NÃO se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais; *** É expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas e filmadoras profissionais ou semi-profissionais.
