quinta-feira, 15 de outubro de 2026

LEPROSY: Peso, tributo e legado colidem no lançamento oficial do EP "Sangue e Gelo"





O veterano do Death/Thrash Metal goiano LEPROSY lançou oficialmente ontem, dia 14 de outubro, o aguardado EP "Sangue e Gelo" em todas as plataformas de streaming via Sangue Frio Records. A data marca o aniversário do ex-baixista Remus Silva, falecido em julho, imortalizando sua contribuição como autor integral das letras das cinco faixas da obra e como o último trabalho feito pelo músico em vida.

Composto por três músicas inéditas, ao lado do single “Abandono” — divulgado em setembro deste ano — e uma versão ao vivo da faixa-título (gravada no ‘30º Goiânia Noise Festival’), o trabalho destaca letras em português. A produção consolida a identidade visceral do grupo em um tributo potente ao legado de Remus Silva.

Ouça agora o EP "Sangue e Gelo" na íntegra através do link unificado: https://li.sten.to/LEPROSY_Sangue_e_Gelo



Merchandising de “Abandono” segue disponível!

A banda também promove a camiseta oficial do single, fabricada com a qualidade da Warmagedom Merch e arte frente e verso de Emerson Maia, que traz nas costas a mensagem "Resgate, Adote, Desfaça Essa Maldade" em prol da adoção de animais em situação de rua. Para informações sobre valores e envio, entre em contato via DM no Instagram oficial: https://www.instagram.com/leprosy_br/









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HÉIA: Veteranos do Black Metal nacional confirmam apresentação e faixas inéditas no 'Chamas Impuras Fest' em Santa Catarina






A veterana banda goiana HÉIA é confirmada como atração principal da sexta edição do festival 'Chamas Impuras Fest', que acontece no dia 24 de outubro em Araquari (SC). O evento celebra o Metal Extremo nacional e reúne ainda os grupos catarinenses Diabolical Funeral e Infernal Atröz.

Atualmente em estúdio preparando seu próximo álbum com nova formação e divulgando o single “Deification of the Bestial”, o trio goiano antecipará composições inéditas durante o massacre sonoro. A noite reúne o Black Metal tradicional da HÉIA à rispidez dos anfitriões no palco do Ponto Alto. Confira abaixo o cartaz e serviço completo do evento e garanta sua presença no festival:





Serviço:

Evento: HÉIA no 'Chamas Impuras Fest – 6ª Edição'
Data: 24 de outubro de 2026
Horário: A partir das 18h30
Local: Rua José Júlio Moreira, 496 – Ponto Alto, Araquari/SC
Classificação: Proibida a entrada de menores de 18 anos
Informações e ingressos: Acesse os canais oficiais da Pagan Fire Produções e do evento nas redes sociais.



“Deification of the Bestial” em todas as plataformas e em lyric vídeo

Desenvolvido pelo renomado produtor visual Marcelo Silva, o lyric vídeo traduz esteticamente a Gravado por Moyz Henrique e mixado por André Damien, o petardo conta com arte de capa assinada por Luiz Maldonale. Ouça agora "Deification Of The Bestial" nas plataformas digitais: https://li.sten.to/HEIA_Deification_Of_The_Bestial

Confira o lyric vídeo oficial de "Deification of the Bestial" no link abaixo:








ATENÇÃO PRODUTORES:

Para contratações, propostas de turnês ou informações adicionais para a imprensa, entre em contato pelos canais oficiais:

Contatos e Links Oficiais:Instagram: https://www.instagram.com/heia_oficial/
WhatsApp (Místico - Vocal/Guitar):+55 (62) 99234-1608
Assessoria de Imprensa (SFP - Press & PR):+55 (46) 98838-7204









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Babylons P, João Gordo e seu filho Pietro Benedan divulgam vídeo dos ensaios do álbum “Shadows Loom”




Com ensaios a todo vapor, dupla prepara estreia nos palcos ao lado do baterista Pietro Benedan, filho de João Gordo, e antecipa a intensidade da mistura de doom metal e dubstep apresentada no álbum “Shadows Loom”.

O caos sonoro de Babylons P. e João Gordo está prestes a ganhar os palcos. Após o lançamento do álbum de estreia, “Shadows Loom”, o projeto que une a brutalidade do doom metal às experimentações eletrônicas do dubstep entrou em uma nova fase, com ensaios intensos para transformar a experiência de estúdio em uma apresentação ao vivo. Uma prévia do que está por vir foi divulgada pelo canal Lado Direto do Palco, em um vídeo que mostra os músicos em ação e antecipa a atmosfera pesada e perturbadora que pretendem levar ao público.



Além de João Gordo (vocais, Ratos de Porão) e Paulo Cyrino (Babylons P.), a formação ao vivo conta com Pietro Benedan (bateria, Naimaculada), filho do vocalista. O encontro entre pai e filho acrescenta um elemento especial ao projeto, reunindo duas gerações em uma proposta musical marcada pela agressividade, experimentação e ausência de concessões.



Assista ao vídeo dos ensaios e confira como será o projeto ao vivo:

https://www.instagram.com/reels/DeSbOaIhtQs/



A preparação para os shows dá continuidade à repercussão de “Shadows Loom”, trabalho que chamou a atenção pela combinação pouco convencional de guitarras densas, atmosferas sombrias, elementos eletrônicos e os vocais inconfundíveis de João Gordo. Disponível nas plataformas digitais e com edições em vinil e CD previstas, o álbum reúne participações de nomes importantes da música extrema brasileira, como Andreas Kisser (Sepultura), Jão (Ratos de Porão), Moyses Kolesne (Krisiun), Edu Lane (NervoChaos) e o próprio Pietro Benedan (Naimaculada).



O disco ainda apresenta, como faixa bônus, um remix inédito de “Ali”, composição originalmente lançada pelo Sepultura no álbum “Quadra”, que já contava com a participação de Babylons P.







Musicalmente, o projeto explora o encontro entre a lentidão opressiva do doom metal e as batidas eletrônicas do dubstep, criando uma sonoridade de contrastes extremos. Nas letras, “Shadows Loom” mergulha nos aspectos mais sombrios da natureza humana, abordando a violência, a decadência e os impulsos destrutivos que atravessam a sociedade.



Na época do lançamento, João Gordo definiu o trabalho como “um apocalipse sonoro para almas angustiadas”, enquanto Babylons P. resumiu o conceito por trás das composições: “A humanidade se perdeu, e com isso, o som do inferno reflete neste projeto...”



Agora, com a formação ao vivo em preparação, a expectativa é transportar toda essa atmosfera para os palcos, ampliando o impacto das composições com a presença de uma bateria acústica e a energia da interação entre os músicos.



O vídeo dos ensaios é o primeiro vislumbre dessa nova etapa: Babylons P. e João Gordo estão preparando uma experiência sonora que promete transformar o peso e a insanidade de “Shadows Loom” em uma apresentação ainda mais visceral.



Ouça o álbum “Shadows Loom”:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/6dplixJtcGQqv5KLlCgKSk



Acompanhe as novidades e os próximos anúncios do projeto:

https://linktr.ee/babylonsp




Fonte:LP Metal Press


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StarAce: de Nando Reis e RPM a Biquini e Paulo Ricardo, encontros entre novas bandas e artistas consagrados ajuda manter viva cena rock brasileira





A StarAce fortalece sua presença no rock nacional ao dividir palcos com artistas consagrados. Em outubro e novembro, a banda abre shows de Nando Reis, Biquini e RPM O Legado, após participar da turnê comemorativa dos 40 anos de carreira de Paulo Ricardo. A iniciativa aproxima novas bandas de grandes públicos e contribui para a renovação do gênero.



A agenda inclui apresentações em 16 de outubro, no Terra SP, e em 17 de outubro, na Arena+, ambas com Nando Reis (São Paulo); em 23 de outubro, no Santo Rock Bar, com o Biquini (Santo André); e em 13 de novembro, no Manifesto Bar, com RPM O Legado (São Paulo).


A sequência de encontros acontece em um momento simbólico para o rock nacional. Biquini e Paulo Ricardo celebram 40 anos de carreira, enquanto Nando Reis, que construiu uma trajetória marcante desde os Titãs até a carreira solo, divide o palco com a Colomy, banda de seu filho Sebastião Reis, que o acompanha como banda de apoio. Já o RPM O Legado resgata a história de um dos grupos mais emblemáticos do rock brasileiro dos anos 1980.


Esses encontros mostram como artistas consagrados e novos talentos podem compartilhar experiências e renovar a cena. A turnê “A Vida Começa aos 40”, do Biquini, reforça esse simbolismo ao conectar quatro décadas de história às transformações da indústria musical e à chegada de novas gerações de artistas e público.


Nos bastidores, a estrada também faz a diferença

A abertura de espaço para novos artistas envolve mais do que a escolha de quem sobe ao palco antes da atração principal. A circulação de bandas, a construção de agendas e a experiência acumulada nos bastidores também fazem parte do processo de desenvolvimento de uma carreira musical.

Anísio Lima, produtor da StarAce, trabalha também com nomes consolidados do rock nacional, como os Raimundos, e conhece de perto a dinâmica da estrada ao atender artistas de diferentes gerações. A experiência com bandas da velha e da nova guarda permite que ele acompanhe, na prática, os benefícios desse intercâmbio e a importância de criar oportunidades para quem está começando, sem perder de vista os desafios de manter uma carreira musical ativa e duradoura.

“Uma banda precisa tocar, circular, encontrar o público e construir sua história show após show. Quando um artista novo tem a oportunidade de abrir para um nome consagrado, ele ganha uma vitrine importante, mas também precisa estar preparado para aproveitar aquele momento. É assim que se constrói uma carreira: com trabalho, consistência e oportunidades que ajudam a música a chegar a mais pessoas”, afirma Anísio.

Para quem está começando, ter acesso a estruturas e plateias já estabelecidas pode representar um passo importante, desde que a oportunidade seja acompanhada de trabalho e planejamento.



Uma descoberta para quem está na plateia

A troca entre gerações também beneficia o público. A experiência de assistir a um artista conhecido ganha uma dimensão adicional quando a plateia tem a chance de descobrir uma banda antes da apresentação principal. Em vez de separar nostalgia e novidade, o formato aproxima as duas experiências e amplia as possibilidades de descoberta musical.

Para a StarAce, dividir a programação com artistas desse porte representa a possibilidade de apresentar sua identidade musical a uma plateia mais ampla, inclusive a ouvintes que talvez ainda não tivessem contato com seu trabalho.

“Estar nesses palcos é uma oportunidade enorme de mostrar quem somos para pessoas que talvez nunca tenham ouvido falar da banda. Existe uma responsabilidade em aproveitar esse momento, entregar um grande show e conquistar o público pela música”, afirma a Thomaz Starace, baterista da StarAce.

A continuidade do rock brasileiro não depende apenas da memória de quem o consagrou, mas também das portas abertas para quem pretende levá-lo adiante. Quando artistas históricos e novos nomes dividem o mesmo palco, tradição e descoberta deixam de ocupar lugares opostos e passam a fazer parte da mesma história.

Sobre a StarAce

Formada em São Paulo pelos irmãos Julio Starace (voz e guitarra), Luiz Starace (baixo) e Thomaz Starace (bateria), ao lado de Chris Dias (guitarra) e Bia Tucci (teclados e vocais), a StarAce combina rock clássico, blues e folk com uma identidade contemporânea. O quinteto comemora um ano do lançamento do disco de estreia, REAL, com produção de David Frangioni, conhecido por trabalhos com Aerosmith, KISS e Ringo Starr, e mixagem de Charles Dye, vencedor do Grammy. O disco conta ainda com a participação de Derek Sherinian, ex-integrante de bandas como Dream Theater e Alice Cooper, e do percussionista Felipe Roseno, que já trabalhou com Ney Matogrosso e Maria Gadú. A banda também levou seu repertório autoral à Europa e em julho representou o Brasil no Barcelona Rock Fest ao lado de Megadeth, Offspring, Sex Pistols, Sabaton e outros gigantes mundiais. Assista REAL: https://www.youtube.com/watch?v=remC6EedAzA Ouça REAL: https://open.spotify.com/intl-pt/track/4yYUhqQGGswU61SRorhF5n?si=f6994c605b8b4871




Serviço:

Show Nando Reis – Terra SP

Abertura StarAce

Data: 16/10/26 (sexta-feira)

Local: Terra SP

Endereço: Avenida Salim Antônio Curiati, 160 – Campo Grande, Zona Sul. São Paulo – SP

Abertura da casa: 21h

Ingressos: https://terrasp.com/eventos/16-10-nando-reis/

Show Nando Reis – Arena +

Abertura StarAce

Data: 17/10/26 (sábado)

Local: Arena +

Endereço: Avenida Dr. Assis Ribeiro, 4777 – Zona Leste. São Paulo – SP

Abertura da casa: 21h

Ingressos: https://feverup.com/m/701199

Show Biquini

Abertura StarAce

Data: 23/10/26

Local: Santo Rock Bar

Abertura da casa: 20h

Ingressos: https://ingresso-master.com/93

Show RPM - O Legado

Abertura StarAce

Data: 13/11/26

Local: Manifesto Bar



Fonte:Agência 1a1 | Media For Music



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Nightwish Após 14 Anos Floor Jansen Anuncia Que Não Faz Mais Parte Da Banda






A banda Nightwish anunciou nesta quinta-feira (15) sua separação da vocalista Floor Jansen, que integrou a banda finlandesa de metal sinfônico por 14 anos. A decisão foi tomada em comum acordo, segundo comunicado divulgado nas redes sociais. O grupo confirmou que continuará em atividade e pretende entrar em estúdio em 2027 para gravar um novo álbum.
“Após cuidadosa consideração, decidimos, em comum acordo, seguir caminhos separados. Essa decisão é necessária e importante para nós e nossas ambições futuras. Assim, perseguiremos nossos objetivos individualmente. Desejamos uns aos outros nada além do melhor em nossas respectivas jornadas artísticas”, declarou a banda.

O comunicado também destacou o significado dessa trajetória para o grupo e seus fãs: “Para você, querido ouvinte, e também para nós, este é o fim de uma jornada verdadeiramente grandiosa.” Ao celebrar seus 30 anos de carreira em 2026, o Nightwish reafirmou o entusiasmo com sua música e seus planos para o futuro.








Em sua própria manifestação, Floor Jansen afirmou que, apesar da dificuldade da decisão, acredita que uma nova etapa musical está por vir. A cantora pretende dedicar toda a sua atenção à carreira solo, incluindo o lançamento de seu segundo álbum de estúdio, Hytress, previsto para 15 de janeiro de 2027, pela REVAMP Music/Warner Music.


“Os finais criam novos começos e, embora tenha sido uma decisão difícil, acredito que há uma jornada musical brilhante pela frente”, escreveu a artista. Ela também pretende dar mais espaço ao novo disco e à respectiva turnê. Hytress sucederá Paragon, álbum de estreia solo lançado em 2023 que acumula quase 150 milhões de reproduções.





Em entrevista à revista britânica Metal Hammer, Tuomas Holopainen relembrou que havia reconsiderado sua declaração de 2019 sobre o possível fim do grupo após a saída de outro integrante. No entanto, ao falar especificamente sobre Floor, manteve uma posição categórica: “Mas, se fosse Floor deixando a banda, seria isso, seria o fim do Nightwish. Absolutamente, 100%.”

Formado em 1996 por Tuomas Holopainen, pelo guitarrista Emppu Vuorinen e pela vocalista original Tarja Turunen, o Nightwish passou por diferentes mudanças de formação ao longo de sua trajetória. Floor se apresentou com a banda pela primeira vez em 1º de outubro de 2012, em Seattle, nos Estados Unidos, após a saída repentina de Anette Olzon, que havia ocupado o posto de vocalista por cinco anos. A entrada oficial da cantora aconteceu em 2013.

O primeiro álbum de estúdio do Nightwish com Floor nos vocais foi Endless Forms Most Beautiful, lançado em 2015. Em 2020, a banda apresentou Human. :II: Nature., que também obteve repercussão internacional. O trabalho mais recente com a cantora é Yesterwynde, lançado em setembro de 2024 pela gravadora Nuclear Blast.

Em abril de 2023, o Nightwish surpreendeu os fãs ao anunciar que não realizaria apresentações ao vivo por tempo indeterminado. A decisão também significou que a banda não faria uma turnê para promover Yesterwynde.

Floor Jansen no Bangers Open Air de 2027

Floor Jansen é uma das primeiras atrações confirmadas para a próxima edição do Bangers Open Air, junto com Quiet Riot, Metal Church, Lacuna Coil e Soen. O Bangers Open Air 2027 está oficialmente confirmado para os dias 24 e 25 de abril, novamente no Memorial da América Latina, em São Paulo.

A carreira solo de Floor Jansen nasceu da vontade da cantora holandesa de explorar novas possibilidades musicais além do universo do metal sinfônico que a consagrou mundialmente com o Nightwish. O primeiro capítulo dessa trajetória ganhou forma com o lançamento dos singles Fire, Storm, Me Without You e Invincible, que antecederam a chegada de Paragon, seu debut solo lançado em março de 2023. Desde então, Floor vem conciliando a carreira solo com suas atividades no Nightwish, realizando shows próprios e participando de importantes festivais, como será o caso do Bangers Open Air 2027. Em seus shows, ela costuma combinar músicas de Paragon com clássicos de suas fases anteriores nas bandas After Forever, ReVamp e Nightwish, criando um repertório que percorre toda a sua trajetória artística.

Os ingressos para o Bangers Open Air estão disponíveis pelo Clube do Ingresso. Consulte valores, condições e setores disponíveis em:

https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenair2027













Links Relacionados:

https://bangersopenair.com/

https://www.instagram.com/bangersopenair/

https://www.youtube.com/@bangersopenair




Fonte:Floor Jansen/Nightwish/Metal Hammer




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Indira Castillo anuncia saída da Malvada e se despede do público paulistano em show especial no Sesc 14 Bis





Vocalista encerra sua trajetória com a banda no final de novembro para se dedicar a novos projetos; apresentação em São Paulo acontece neste domingo (18), com participações de Day Limns e Alexia.




A vocalista Indira Castillo anunciou que encerrará sua participação na Malvada no final de novembro, fechando um importante capítulo de sua trajetória musical para dar início a uma nova fase de projetos pessoais e profissionais. Antes da despedida definitiva, a cantora cumprirá os compromissos já agendados com o grupo, incluindo uma apresentação especial em São Paulo, no dia 18 de outubro (domingo), às 18h, no Sesc 14 Bis, com participações de Day Limns e Alexia.



O show na capital paulista terá um significado especial para os fãs, que poderão acompanhar uma das últimas apresentações de Indira à frente da Malvada. A noite também contará com o encontro de diferentes vozes femininas do rock, reforçando a presença e a força das mulheres no gênero.



A despedida acontecerá após um período de intensa atividade da banda, durante o qual Indira contribuiu com sua interpretação vocal e presença de palco para a identidade musical do grupo. Além de São Paulo, a cantora ainda se apresentará com a Malvada em Goiânia e Brasília, completando a agenda que marcará o encerramento dessa parceria.



Em comunicado, a Malvada agradeceu à vocalista pela história construída em conjunto e desejou sucesso em seus próximos projetos. A banda seguirá normalmente com suas atividades e anunciará sua nova vocalista no início de novembro, dando continuidade à sua trajetória.



Para Indira Castillo, a saída representa o início de uma nova etapa artística, abrindo espaço para o desenvolvimento de trabalhos e projetos próprios, cujos próximos passos ainda serão apresentados ao público.



A apresentação no Sesc 14 Bis será, portanto, mais do que um show: uma oportunidade para os fãs paulistanos celebrarem a passagem de Indira pela Malvada e acompanharem de perto um dos últimos momentos dessa formação nos palcos.








Serviço:

Show: Malvada — Despedida de Indira Castillo em São Paulo

Participações especiais: Day Limns e Alexia

Data: 18 de outubro de 2026 (domingo)

Horário: 18h


Local: Sesc 14 Bis

Endereço: Rua Plínio Barreto, 289 – Bela Vista – São Paulo/SP

Ingressos:

https://www.sescsp.org.br/programacao/malvada-9/



Fonte:LP Metal Press 

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Rock na Praça reúne música e atividades de bem-estar no Brooklin em São Paulo




Evento gratuito acontece em 24 de outubro, na Praça Antônio Nunes de Siqueira, com apresentações de alunos da School of Rock Brooklin Campo Belo e atividades para a comunidade.


Música, atividades físicas e ocupação do espaço público fazem parte da programação do Rock na Praça, evento gratuito que será realizado no dia 24 de outubro, das 9h30 às 13h, na Praça Antônio Nunes de Siqueira, no Brooklin, em São Paulo. A iniciativa reúne a School of Rock Brooklin Campo Belo, o Amém Café e o Wellness Para Todos com o objetivo de promover uma manhã de convivência, lazer e bem-estar para moradores e famílias da região.

Durante o evento, a School of Rock Brooklin Campo Belo levará ao palco duas formações compostas por alunos da unidade: a House Band, formada por jovens selecionados de 12 a 16 anos, e a Master Band, que reúne alunos adultos, de 30 a 65 anos. Os grupos farão apresentações de aproximadamente 30 minutos nos intervalos das atividades físicas promovidas pelo Wellness Para Todos. O repertório será diversificado, passando pelo pop, rock clássico e hard rock.

A iniciativa nasceu da parceria entre os três negócios que atuam na região e da relação construída com a comunidade que frequenta a praça, especialmente aos finais de semana. Além de oferecer aos alunos a experiência de uma apresentação ao vivo fora do ambiente da escola, o Rock na Praça busca aproximar diferentes gerações e incentivar a ocupação do espaço público por meio da música, da atividade física e da convivência entre as famílias do bairro.





Serviço – Rock na Praça

Data: 24 de outubro de 2026

Horário: das 9h30 às 13h

Local: Praça Antônio Nunes de Siqueira – altura do nº 947 da Rua Nebraska, em frente à Igreja São João de Brito – Brooklin, São Paulo

Entrada: gratuita



Sobre a School of Rock

A School of Rock é a maior e mais renomada escola de música do mundo, com franquias espalhadas por diversos países e milhares de estudantes participando de suas aulas, workshops, acampamentos e programas de performance todos os dias. A instituição combina expertise em negócios com uma paixão inabalável pela música, proporcionando um ambiente onde jovens podem desenvolver suas habilidades musicais e pessoais.

A escola está em constante crescimento, com uma comunidade diversa e inclusiva, que valoriza a individualidade e promove o respeito mútuo. A colaboração e o otimismo são fundamentais para a construção de uma marca duradoura, incentivando os alunos e a equipe a perseguirem um propósito comum e se apoiarem mutuamente.

O diferencial da instituição está no seu método de ensino baseado na performance. Através do School of Rock Method™, patenteado pela escola, os alunos dominam tanto a técnica quanto a teoria musical, desenvolvendo novas habilidades e liberando sua criatividade por meio do trabalho em equipe e da expressão individual.


Fonte:Tudo em Pauta



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Horna Harda Se Apresentará No Burning House Em São Paulo/SP No Dia 21/10/2026

 






Gerunda Produções e Caveira Velha Produções apresentam:

Uma das hordas mais clássicas da Finlândia desembarca no Brasil.

Espalhando seu Black Metal caótico e blasfemo desde o início dos anos 90, o Horna conta com uma das discografias mais sólidas do gênero, com 12 álbuns completos e dezenas de outros lançamentos, entre EPs e Splits. O ritual ocorre na Burning House, em São Paulo, como parte da ''Latin America Tour''.


Apresentação Único e exclusiva no Brasil.

Serviço:
 
Banda De Abertura: Carpatus 

Ingressos:

 21 de outubro de 2026

Burning House – São Paulo/SP

Av. Santa Marina, 247 – Água Branca

Fonte: Caveira Velha Produção 


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quarta-feira, 14 de outubro de 2026

Ostra Coisa aborda o fanatismo e a intolerância no novo single “O Peso da Culpa (Malditos Fanáticos)”




Faixa que dá título ao próximo álbum da banda sucede apresentações gratuitas com gravação de DVD no Teatro Municipal de Ubatuba.



A banda ubatubense de Rock Alternativo OSTRA COISA programou para o dia 23 de outubro o lançamento de seu mais novo single, intitulado “O Peso da Culpa (Malditos Fanáticos)”. O eixo temático da composição analisa o ponto em que a crença deixa de ser uma escolha racional e se transforma em fanatismo. O vocalista e guitarrista Alexandre Sofiatti explica a mensagem por trás da letra: "Quando a crença deixa de ser escolha e vira obsessão, o diálogo acaba, o outro vira inimigo e qualquer absurdo passa a ser justificável. Política. Religião. Ideologias. Não importa a bandeira. O fanatismo, em qualquer forma, pode transformar convicção em intolerância."



Composta e gravada por Alexandre Sofiatti (vocal e guitarra), Patrícia Gomes (baixo), Marcus Goulart (guitarra e produção) e Ralph Casarsa (bateria), a música foi desenvolvida na base de produção do grupo, o Manguezal Studios, estúdio do guitarrista Marcus Goulart. A sonoridade mantém a característica do quarteto de mesclar elementos do Punk, do Metal e do Rock moderno para fornecer a instrumentação adequada ao sentido da letra.



Nos últimos dias 18 e 19 de setembro, a banda realizou dois shows gratuitos no Teatro Municipal de Ubatuba, com arrecadação de alimentos para o Lar Vicentino, evento que também serviu de palco para a gravação do novo DVD ao vivo da banda. “O Peso da Culpa (Malditos Fanáticos)” estará disponível nas principais plataformas digitais de streaming a partir de 23 de outubro.



Sobre a banda:



Formada em 2012 na cidade de Ubatuba/SP, a OSTRA COISA é uma banda de Rock alternativo que mescla influências de Punk e Metal em um trabalho fortemente autoral. O quarteto construiu uma trajetória sólida na cena independente, com destaque para os álbuns "Lembranças da Noite Anterior" e "Teias Siderais". Atualmente, o grupo atravessa sua fase mais madura com a preparação e divulgação de seu terceiro disco de estúdio, "O Peso da Culpa", que já tem como destaque o single e videoclipe "O Último Sopro", criado em homenagem ao saudoso trompetista Rafael "Mirra", amigo e parceiro musical local.



Assista ao video clipe de “O Último Sopro”:






Ouça “O Último Sopro” no Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/0d0SoMPql0qDzKYyDsJ2wc



Créditos da foto: Eder Fausto


Links Relacionados:

Site oficial: https://www.ostracoisa.com.br

Instagram: https://www.instagram.com/ostracoisa_banda

YouTube: https://www.youtube.com/@bandaostracoisa

E-mail: asofiatti@hotmail.com

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br


Fonte:Wargods Press

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TooCrazy disponibiliza o EP "Ignomínia" nas plataformas digitais






Com letras em português e foco em riffs, novo trabalho aborda desumanização, guerras corporativas e colapso social em quatro faixas inéditas.



O quarteto sergipano TOOCRAZY lançou o EP "Ignomínia" em todas as plataformas de streaming. O material marca uma alteração no direcionamento musical do grupo de Aracaju, que busca uma sonoridade mais moderna para seu Metal/HC. Registrado inteiramente em afinação Drop C e com letras em português, o novo trabalho prioriza riffs mais graves e uma execução rítmica focada no peso.



Confira o EP via Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/0uIiRGPqQzAjh9aH3vpmcT



Sobre a chegada do EP às plataformas e a nova estética da banda, o grupo comenta: "Nós queríamos um som mais arrastado e objetivo neste disco. As músicas foram criadas primeiro na parte instrumental, pensando justamente no impacto que a afinação mais baixa proporciona. As letras vieram depois, encaixando temas reais e incômodos com a agressividade que os riffs pediam. É um trabalho muito direto, sem meias palavras, focado nos problemas estruturais que vemos no mundo e no comportamento da sociedade."



O repertório do EP desenvolve uma unidade temática através de quatro faixas que abordam questões políticas, bélicas e sociais de forma analítica e direta. A música de abertura, "Feridas", encara o impacto da Segunda Guerra Mundial e o desenvolvimento de armas nucleares como uma chaga que permanece aberta na história da humanidade. A composição reflete sobre como a existência de arsenais bélicos faz com que a ameaça de uma nova destruição em escala global continue existindo e assombrando o presente. Em "Cegueira", lançada anteriormente em formato de single e vídeo clipe, a banda utiliza a obra de José Saramago como inspiração para imaginar o colapso das estruturas sociais. A letra descreve o momento exato em que a humanidade deixa de enxergar o outro, perdendo a percepção coletiva para agir apenas movida pelos próprios instintos de sobrevivência e pela lei da selva.



Já "Monsanto" confronta diretamente a relação entre a indústria química, os conflitos armados, o agronegócio e a expansão do poder econômico corporativo. A música questiona as consequências graves da atuação dessas grandes corporações sobre as pessoas, os territórios e o meio ambiente, e ganha ainda mais força com a participação especial de Koostela, vocalista da banda Retromorcego. O EP encerra com "Fábrica de Ódio", uma crítica contundente ao universo das redes sociais. A faixa examina como os mecanismos digitais de influência moldam comportamentos, relações interpessoais e percepções da realidade através do consumo compulsivo, da busca constante por estímulos rápidos e da distribuição da chamada "dopamina barata".



A captação, mixagem e masterização de "Ignomínia" ocorreram no Estúdio Waves, sob o comando do produtor Anderson Kabula, que dividiu a produção das cordas com o guitarrista Antonio Alves. Formada atualmente por Yhuri Tojal (vocal), Crisly Silva (baixo), Antonio Alves (guitarra) e Joarlan Correia (bateria), a banda segue em atividade desde 2017 e inicia agora a agenda de shows pelo Nordeste para a divulgação do novo registro.



Sobre a banda:



Em atividade desde o início de 2017 em Aracaju (SE), o TOOCRAZY construiu sua identidade sonora a partir do Punk Rock, assimilando progressivamente o peso e a velocidade do Metal e Grindcore. Estabilizada como um quarteto desde 2024, a banda acumula uma trajetória de quase dez anos no circuito independente do Nordeste, período em que dividiu o palco com nomes como Krisiun, Dead Fish e Surra. A discografia do grupo inclui EPs iniciais e o álbum completo "Chaotic", lançado em 2022. Atualmente, o foco está na promoção do EP "Ignomínia", registro que estabelece uma nova etapa musical para a formação com andamentos mais cadenciados, afinações graves e letras de caráter social e político cantadas em português.



Assista ao vídeo clipe de “Cegueira”:








Créditos da foto: Rafael Porto Oliveira


Links Relacionados:

YouTube: https://www.youtube.com/TooCrazyBand

Instagram: https://www.instagram.com/toocrazybr

Facebook: https://www.facebook.com/toocrazyband

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Fonte:Wargods Press

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Facing Fear lança o álbum "Keep the Heavy Metal Alive!" nas plataformas digitais





Com mais cinco faixas inéditas além dos singles já lançados, o terceiro disco de estúdio do grupo carioca firma a força da Nova Onda do Heavy Metal Tradicional no Brasil, abordando temas que evocam a realidade dos headbangers.



Após meses de preparação e uma sequência de singles, o quinteto carioca FACING FEAR lançou nesta sexta-feira, 9 de outubro, o seu terceiro disco de estúdio, "Keep the Heavy Metal Alive!". O material chega a todas as plataformas de streaming encerrando a estratégia de lançamentos em cascata, que já havia apresentado as faixas "Keep The Heavy Metal Alive!", "Burnout", "Ain't Nothin' Else Matter To You" e "God Chose His Children (But I Ain't In That Hang)", além de vídeo clipes.



Ouça o álbum via Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/5DntLga5miFs9LndFLvAwA



O principal atrativo deste lançamento final é a revelação de cinco composições totalmente inéditas: "Anxiety Attack", “Trauma", "Real Bout", "Get In The Fire" e "Lethal Massacre". Liricamente, o disco foge de abordagens fantasiosas clássicas do Metal para focar na realidade nua e crua. As faixas expõem as lutas e sobrevivência diária nas ruas, as cicatrizes deixadas por relações manipuladoras e a superficialidade do engajamento nas redes sociais. Como resposta a essa pressão constante, o grupo abraça a identidade de quem vive à margem dos privilégios e exalta o Heavy Metal como a principal válvula de escape para quem não se encaixa nas demandas da sociedade convencional.



O resultado é um trabalho direcionado especialmente ao público underground, concebido para os headbangers que utilizam a música pesada como forma de resistência. Musicalmente, "Keep the Heavy Metal Alive!" coloca o FACING FEAR como um dos principais nomes da NWOTHM no Brasil. As guitarras rápidas e cortantes de Raphael Dantas e John Killesh, aliadas ao baixo marcante de Pedro Baumgarten e à bateria gravada por Patrick Augusto, formam a base exata para os agudos e a versatilidade vocal de Terry Painkiller. Para os shows e divulgação do álbum, o baterista Filipe Barbosa assumiu as baquetas do grupo.



A campanha do novo disco conta com o suporte promocional do selo Heavy.Future e do influenciador Ocaradometal, com as fotografias oficiais de divulgação assinadas por Paola Velozo. Nas redes sociais, a atitude da banda permanece autêntica e acessível. O grupo mantém uma interação bem-humorada com os seguidores, enquanto o frontman Terry Painkiller – que reúne quase 90 mil seguidores no Instagram – utiliza a plataforma para fomentar debates objetivos e sem filtros sobre a realidade do underground e do cenário da música pesada no Brasil.



Sobre o Facing Fear:



Surgido em novembro de 2016 no subúrbio carioca, o FACING FEAR alia o resgate sonoro do Metal tradicional a um discurso centrado no cotidiano das ruas e nas adversidades diárias. A discografia do quinteto reflete essa evolução, partindo do EP de estreia "Lutaremos pelo Metal" (2017) até os discos "Ana Jansen" (2019) e "Marginal Metal" (2022). Reconhecida pela energia de seus shows, a banda mantém um histórico ativo nos palcos, já tendo dividido os holofotes com referências da música pesada nacional, incluindo Azul Limão, Black Pantera e Flagelador.



Assista ao vídeo clipe de "Keep the Heavy Metal Alive!":







Créditos da foto: Paola Velozo


Links Relacionados:

Facebook: https://www.facebook.com/Facingfearhmb

Instagram: https://www.instagram.com/facingfearbr

TikTok: https://www.tiktok.com/@facingfearbr

YouTube: https://www.youtube.com/@FacingFear


Heavy.Future:

Site: https://heavy-future.gitbook.io

Instagram: https://www.instagram.com/heavy.future

Contatos: comercial@ocaradometal.com.br

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br



Fonte:Wargods Press

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Facing Fear lança “Keep The Heavy Metal Alive!”, álbum feito por headbangers para headbangers






Capitaneada por Terry Painkiller, fenômeno das redes sociais com quase 90 mil seguidores, banda carioca lança seu quarto trabalho com produção mais pesada e letras sobre o cotidiano de quem vive o metal.

A Facing Fear, banda carioca de heavy metal tradicional, lançou nesta sexta-feira, 9 de outubro, o álbum "Keep The Heavy Metal Alive!" nas plataformas digitais. À frente do grupo está Terry Painkiller, um fenômeno das redes sociais: com quase 90 mil seguidores no Instagram, o vocalista virou uma das vozes mais ativas do metal brasileiro ao comentar rock, heavy metal, cultura underground e o cotidiano headbanger com opinião direta e linguagem sem filtro.

Ao lado dele estão D'antas e John Killesh nas guitarras, Pedro Baumgarten no baixo e Filipe Barbosa na bateria. O álbum chega depois dos singles "Keep The Heavy Metal Alive", "Ain't Nothin Else Matter To You" e "God Chose His Children (But I Ain't In That Hang)".

Ouça "Keep The Heavy Metal Alive!" no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/5DntLga5miFs9LndFLvAw...

Adquira o álbum por qualquer valor no site oficial: https://www.facingfearbr.com/kthma

O título funciona como resumo da postura adotada pelo grupo durante todo o processo. Para Terry Painkiller, o álbum não foi pensado para agradar quem está fora do círculo do heavy metal.

"'Keep The Heavy Metal Alive!' é um álbum feito por headbangers, para headbangers e pelos headbangers. Não há e não houve qualquer intenção de reinventar a roda, de tentar agradar aqueles que não estão nem aí para o heavy metal, especialmente este heavy metal", afirma o vocalista. "Pode soar prepotente falar dessa maneira, mas sinceramente? Não estou nem aí! Este álbum é para quem gosta de guitarras explodindo em seus ouvidos, com gritaria rasgada para os amantes do heavy metal. O resto que se dane!"

Para o guitarrista D'antas, o resultado marca o momento mais seguro da trajetória da banda.

"Para mim é disparado o álbum mais forte da banda. Ficamos muito mais à vontade durante a produção, colocando as ideias em prática. Teve contratempos, como sempre tem, mas demos nosso jeito. Estou muito satisfeito com o resultado, porque a banda está musicalmente muito melhor. Na verdade, aliviado; acho que essa palavra define melhor o que sinto sobre o disco", diz D'antas.

Segundo o guitarrista, o álbum entrega aquilo que o grupo precisava apresentar à cena. "Era uma coisa que a Facing Fear precisava muito mostrar: o heavy metal como ele tem que ser feito, mas de uma forma intensa, pesada e segura. A gente fez esse disco para quem gosta de heavy metal de verdade."

O repertório aborda ansiedade, esgotamento profissional, frustrações afetivas, traições, violência urbana, fé, isolamento e a pressão criada pelas redes sociais. Em vez de construir uma fantasia distante da realidade do público, a banda aproximou as músicas da experiência de quem usa o heavy metal como válvula de escape em meio a uma rotina sufocante. A faixa-título resume esse espírito ao se dedicar aos headbangers anônimos, que mantêm a cultura do metal em movimento longe dos grandes festivais e dos holofotes.

O álbum também recupera uma maneira mais orgânica de trabalhar. As composições surgiram com os integrantes reunidos em sala, instrumentos nas mãos e a energia de uma banda tocando em conjunto. A partir dessas primeiras ideias, o grupo passou semanas refinando arranjos, riffs e estruturas até chegar a um disco que preservasse a espontaneidade inicial com um salto de execução e produção.

Sobre a Facing Fear

Criada em 2016 a partir da amizade entre D'antas e Vall, primeiro baterista do grupo, a Facing Fear nasceu da percepção de que o heavy metal tradicional tinha pouco espaço na cena carioca. Desde então, a banda lançou o EP "Lutaremos Pelo Metal" (2017), o álbum "Ana Jansen" (2019), os singles "Omaira" e "Until The End – Unplugged" (2020) e o disco "Marginal Metal" (2022), além de uma sequência de videoclipes.

Com "Keep The Heavy Metal Alive!", o grupo entra em uma nova fase sem abandonar o princípio que norteou sua formação: riffs, peso, refrões diretos e compromisso com o metal de raiz. A formação atual reúne Terry Painkiller (vocal), D'antas e John Killesh (guitarras), Pedro Baumgarten (baixo) e Filipe Barbosa (bateria).

Links Relacionados:

Álbum no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/5DntLga5miFs9LndFLvAw...

Site oficial: https://www.facingfearbr.com

Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/17xrNk8CCkBgE6S2Uie3...

YouTube: https://www.youtube.com/@FacingFear

Instagram: https://www.instagram.com/facingfearbr/

Instagram Terry Painkiller: https://www.instagram.com/terrypainkiller/ ;




Fonte: The Bridge

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Programa de Inovação Musical Sebrae, em parceria com a Orquestra Ouro Preto, chega à segunda edição e amplia formação em cidades de Minas Gerais





Iniciativa gratuita oferece formação em empreendedorismo, gestão, marketing e práticas musicais, além de aproximar participantes da rotina da Orquestra.


Depois de uma primeira edição dedicada a ampliar as possibilidades de atuação de músicos e grupos para além dos palcos, o Programa de Inovação Musical Sebrae chega à segunda edição com novos conteúdos, continuidade em cidades que já participaram da iniciativa e atuação ampliada em Minas Gerais. Realizada pela Orquestra Ouro Preto, em parceria com o Sebrae Minas, a iniciativa promove, ao longo de outubro, uma série de atividades gratuitas em Sete Lagoas, Poços de Caldas, Boa Esperança, Varginha e Três Pontas, reunindo formação, empreendedorismo, prática musical e experiências voltadas ao desenvolvimento profissional.

Em algumas cidades, a segunda edição dá continuidade ao processo iniciado em 2025, enquanto novos municípios passam a integrar o programa. A proposta parte de uma realidade vivida por músicos e grupos: construir uma trajetória profissional na música exige conhecimentos que vão além da formação artística. Por isso, o programa oferece uma jornada que combina ferramentas de empreendedorismo, gestão, planejamento, marketing, posicionamento, direitos autorais, produção executiva, luteria e organização de ensaios, contemplando diferentes perfis de profissionais e iniciativas, de empreendedores individuais e pequenas formações a escolas de música, bandas civis, fanfarras e outras manifestações culturais.

Mais do que uma série de oficinas, o programa busca aproximar os participantes de diferentes dimensões da atividade musical profissional. A experiência acumulada pela Orquestra Ouro Preto em mais de duas décadas de atuação se une ao conhecimento do Sebrae no desenvolvimento de empreendedores e pequenos negócios, criando uma formação conectada aos desafios de quem faz da música uma profissão.

A programação é adaptada às características e ao momento de cada cidade. Em Boa Esperança e Poços de Caldas, que passam a integrar o programa nesta edição, concertos didáticos com o Quinteto da Orquestra Ouro Preto funcionam como ações de sensibilização e aproximação com diferentes possibilidades de prática musical, seguidos pelos módulos de formação. Em Sete Lagoas, a programação combina empreendedorismo e gestão com uma formação prática em luteria e organização de ensaios. Já em Varginha e Três Pontas, o programa retorna após a realização dos módulos “Empreender na Música” e “Crescer em Conjunto” em 2025, avançando agora para um novo conteúdo, dedicado ao marketing e à diferenciação.

Para o maestro Rodrigo Toffolo, diretor artístico da Orquestra Ouro Preto, a continuidade do programa permite aprofundar uma perspectiva que entende a formação musical de maneira mais abrangente. “A música é expressão artística, mas também é trabalho, profissão e atividade econômica. A experiência da primeira edição mostrou como existe uma demanda por conhecimentos que ajudem músicos e grupos a organizar melhor seus projetos e suas carreiras. Agora, ampliamos os conteúdos para oferecer ferramentas ainda mais conectadas à realidade de quem vive da música.”

Para Luiz Abreu, diretor de marca e empresário da Orquestra, transformar talento em uma trajetória profissional sustentável também passa pela capacidade de compreender a música como projeto. “Existe muito talento espalhado pelo Brasil. Mas, para que esse talento encontre novas oportunidades, é preciso pensar em organização, posicionamento, comunicação e estratégia. O programa procura justamente oferecer ferramentas para que músicos e grupos entendam seus diferenciais, estruturem melhor suas iniciativas e possam construir caminhos mais sustentáveis.”

Sete Lagoas abre programação de workshops

Primeira parada desta nova etapa do Programa de Inovação Musical Sebrae, Sete Lagoas recebe as atividades entre os dias 13 e 15 de outubro, no Coral Dom Silvério, no Centro da cidade. A programação reúne quatro frentes de formação, com conteúdos voltados a diferentes perfis de músicos, grupos e empreendedores do setor.

No dia 13 de outubro, Rodrigo Toffolo e Luiz Abreu conduzem três módulos. Às 9h, “Empreender na Música” aborda fundamentos de gestão e planejamento aplicados à atividade musical, além de branding, posicionamento, organização profissional e produção executiva.

Às 14h, “Crescer em Conjunto” volta o olhar para a organização e gestão de grupos musicais, trabalhando planejamento, definição de objetivos, comunicação, identidade e estratégias de atuação coletiva.

Fechando a programação do dia, às 17h, “Marketing e Diferenciação” é dedicado à construção de valor, posicionamento e desenvolvimento de narrativas e ferramentas de comunicação capazes de ampliar a presença e a relevância de iniciativas musicais e fortalecer sua relação com diferentes públicos.

Nos dias 14 e 15 de outubro, das 14h às 20h, a programação segue com “Luteria e Método Prático de Ensaio”. Voltada especialmente a músicos, integrantes de bandas civis, fanfarras, escolas de música e outros grupos, a formação combina fundamentos de conservação e manutenção de instrumentos com atividades práticas de ajustes e pequenos reparos. Os participantes terão a oportunidade de colocar a mão na massa e aprender procedimentos aplicáveis aos próprios instrumentos.

O módulo também apresenta métodos e estratégias para a organização e condução de ensaios, buscando contribuir para o melhor aproveitamento do tempo, a integração entre os músicos e o desenvolvimento coletivo dos grupos.

Formação e sensibilização em cinco cidades

Depois de Sete Lagoas, o programa segue para Poços de Caldas, nos dias 15 e 16 de outubro, e Boa Esperança, com uma ação de sensibilização no dia 14 e os três módulos formativos no dia 19. Em Varginha, no dia 20, e Três Pontas, no dia 21, o programa retoma a parceria iniciada em 2025, dando continuidade ao processo de formação com um novo conteúdo.

Em Boa Esperança e Poços de Caldas, os concertos didáticos com o Quinteto da Orquestra Ouro Preto propõem uma aproximação entre o público e diferentes possibilidades de prática musical. Durante as apresentações, os músicos apresentam os instrumentos, suas características e possibilidades sonoras, contextualizam o repertório e compartilham aspectos da prática musical, utilizando a própria experiência artística como instrumento de sensibilização e formação.

Nas duas cidades, a programação também inclui os módulos “Empreender na Música”, “Crescer em Conjunto” e “Marketing e Diferenciação”, ampliando a experiência para além da apresentação musical e oferecendo ferramentas diretamente relacionadas à organização e ao desenvolvimento de iniciativas do setor.

Em Varginha e Três Pontas, o programa retorna em 2026 após a realização dos módulos “Empreender na Música” e “Crescer em Conjunto” nas duas cidades em 2025. Nesta segunda edição, a formação avança para um novo conteúdo, com o módulo “Marketing e Diferenciação”, dedicado à construção de valor, posicionamento e estratégias de comunicação para músicos, grupos e iniciativas musicais.

Da formação à experiência profissional

O percurso iniciado nas cidades ganha uma nova dimensão entre os dias 4 e 6 de dezembro, quando Belo Horizonte recebe a etapa de vivência artística do programa.

Durante a residência, dois participantes escolhidos em cada cidade, poderão acompanhar atividades relacionadas ao ensaio de um novo repertório e conhecer de perto aspectos do cotidiano de uma formação musical profissional. A proposta é transformar o conhecimento trabalhado ao longo do programa em uma experiência concreta, aproximando os participantes dos processos artísticos, da rotina de ensaios e dos bastidores de uma orquestra.

A programação culmina, no dia 6 de dezembro, com uma estreia em Belo Horizonte do projeto “Raiz Sertaneja”, encerrando o percurso desta segunda edição.

Serviço



Programa de Inovação Musical Sebrae – 2ª edição



SETE LAGOAS

Data: 13 a 15 de outubro

Local: Coral Dom Silvério – Rua José Duarte de Paiva, 431 – Centro

Inscrições: www.sympla.com.br





BOA ESPERANÇA

Data: 14 de outubro - Concerto didático, às 18h

Local: Praça Nicésio Ferreira Maia (em frente à Secretaria de Educação)



19 de outubro - “Empreender na Música”, “Crescer em Conjunto” e “Marketing e Diferenciação”

Local: Sede da Secretaria Municipal de Educação de Boa Esperança (R. Ilicínea, 146, Centro)

Inscrições: www.sympla.com.br



POÇOS DE CALDAS

Data: 15 de outubro - Concerto didático, às 19h30

16 de outubro - “Empreender na Música”, “Crescer em Conjunto” e “Marketing e Diferenciação”

Local: Espaço Cultura da Urca - Praça Getúlio Vargas s/n° - Centro - Poços de Caldas MG

Inscrições: www.sympla.com.br



VARGINHA

Data: 20 de outubro - Marketing e Diferenciação, das 18h às 22h

Local: Sebrae - Varginha (Praça Dr. Naylor Salles Gontijo, 160 - Vila Pinto, Varginha)

Inscrições: www.sympla.com.br



TRÊS PONTAS

Data: 21 de outubro - Marketing e Diferenciação, das 18h às 22h

Local: Conservatório Municipal de Música Gileno Tiso (Rua Barão da Boa Esperança, 190)

Inscrições: www.sympla.com.br



Realização: Orquestra Ouro Preto e Sebrae Minas

Links Relacionados:

www.orquestraouropreto.com.br



Fonte: A Dupla Informações

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Fresno leva nova turnê "Carta de Adeus" ao palco da Arena Opus





Apresentação acontece no dia 6 de novembro e os ingressos já estão à venda em uhuu.com.



Após o sucesso da turnê “Eu Nunca Fui Embora” (2024), que contou com apresentações lotadas pelo país, a banda Fresno agora está na estrada promovendo o elogiado novo álbum “Carta de Adeus”.

Um dos principais shows desta turnê está programado justamente para o palco da Arena Opus, um dos maiores e mais modernos equipamentos culturais do Brasil. Lucas Silveira (guitarra e vocal), Gustavo “Vavo” Mantovani (guitarra) e Thiago Guerra (bateria) retornam à Grande Florianópolis no dia 6 de novembro, trazendo na bagagem um repertório super especial. Esta é mais uma realização assinada pela Opus Entretenimento.

Referência do rock nacional há 27 anos, o novo espetáculo tem como grande diferencial a execução na íntegra do novo trabalho. Além das novas canções, o setlist também reunirá sucessos que atravessaram diferentes gerações e consolidaram a banda como um dos principais nomes da cena rock brasileira.

Os ingressos custam a partir de R$54,00 e já estão à venda pela plataforma Uhuu. Mais informações no serviço abaixo.

Curiosamente, o anúncio desta data foi cercada de muitas especulações. Uma simples mudança na foto de perfil da Arena Opus foi suficiente para incendiar as redes sociais e mobilizar fãs de música em Santa Catarina. A maior casa de shows do Sul do país trocou seu tradicional logotipo por uma versão com franja emo, dando início, naquela época, a uma onda de teorias e apostas sobre qual atração seria anunciada. A estratégia não demorou a cumprir seu objetivo. Entre diversos comentários, um nome apareceu repetidamente: Fresno.




“Carta de Adeus” é uma celebração da capacidade humana de fazer arte. Em tempos em que comandos em poucos minutos geram discografias inteiras, qual seria, então, a razão de fazer música da forma mais difícil?

Portanto, o conceito do disco e do show vai além de falar sobre a finalidade, mas sim sobre as nuances orgânicas do processo. Os lugares, os encontros, os acidentes de percurso e, principalmente, as pessoas. Todas essas variáveis se tornam imprescindíveis na obtenção do resultado final.A Fresno aborda em seu conceito estético a dimensão humana dentro da criação, algo que naturalmente e de maneira curiosa, tem se perdido nos tempos atuais.

“O conceito que estamos abordando nesta nova fase da banda é nos fazendo a seguinte pergunta: a quantas mãos podemos fazer um projeto artístico e musical? Com a tecnologia, hoje em dia, isso pode ser feito inclusive a nenhuma mão. O que nos levou a sermos quem somos, além da nossa amizade, é a união de pessoas criativas ao nosso redor que, juntamente da banda, conseguem contribuir com nossas criações. Queremos humanizar e dar voz também a essas pessoas”, explica Lucas Silveira.

Sendo assim, a banda, em total acordo com o conceito desta nova fase, selará um um pacto de união e simbiose com os fãs, característica que tem sido substancial para a Fresno desde sua criação.

Créditos:

Direção criativa e fotógrafa/filmmaker do álbum: Camila Cornelsen

Direção de arte / Design - Giovanna Cianelli (Katseye, Marina Sena, Anitta, entre outros)

Direção Visual de show Gabriel Rolim (Tame Impala, Boogarins)

SOBRE A OPUS ENTRETENIMENTO


Celebrando 50 anos de atuação, a Opus Entretenimento consolidou-se como a maior plataforma de entretenimento ao vivo do Brasil. Com presença estratégica em toda a cadeia do setor, do agenciamento artístico à produção e administração de venues, a companhia exerce papel central na estruturação e no crescimento do mercado nacional.

À frente de oito casas de espetáculos distribuídas em seis capitais, realiza festivais, turnês e projetos especiais em todas as regiões do país, reunindo atrações nacionais e internacionais de grande relevância. Em seu histórico estão produções marcantes com artistas como Kiss, Guns N’ Roses, Ray Charles, Norah Jones, Avril Lavigne, Paramore, Evanescence, entre outros nomes de projeção mundial.

A empresa também responde pelo management de nomes como Paula Fernandes, Roupa Nova e Maurício Manieri, e produz no Brasil um dos espetáculos familiares de maior reconhecimento mundial: Disney On Ice.

Com modelo operacional integrado e visão de longo prazo, a Opus impacta milhões de espectadores anualmente e permanece como um dos principais vetores de desenvolvimento do entretenimento ao vivo no país.







SERVIÇO

Opus Entretenimento orgulhosamente apresenta Fresno em "Carta de Adeus"
Data: 6 de novembro de 2026
Local: Arena Opus - www.arenaopus.com.br
Endereço: SC 281, km 4, número 4000 – Sertão do Maruim, São José (SC)
Horário: 20h (open doors)
Ingressos a partir de R$54,00
Duração: 180 minutos.
Classificação: 16 Anos - Abaixo de 16 anos apenas acompanhados dos pais ou responsável legal. Exceto em setores Open Bar (quando houver), neste setor apenas maiores de 18 anos.

**A empresa responsável pelo Evento organizadora, através do presente instrumento, DECLARA que a comercialização de bebidas alcoólicas durante o evento será absolutamente controlada, permitida apenas para maiores de 18 anos, e será exigida, dentre outras medidas de segurança, a apresentação de documento de identificação oficial com foto do comprador para comprovar a maioridade necessária para a compra e consumo de tais produtos, estando ciente da necessidade de cumprimento de todas as exigências legais com relação à venda de bebidas alcoólicas e outros produtos nocivos à saúde, estando inclusive sujeitos à multa em caso de descumprimento contratual, comprometendo-se desde logo, a não vender bebida alcoólica para menores de 18 anos, bem como exigir a apresentação de documento de identificação dos compradores.

Setores:

Premium PROMOCIONAL: a partir de R$ 112,50+ taxas
Pista PROMOCIONAL: a partir de R$ 54,00+ taxas
Camarote Coletivo PROMOCIONAL: a partir de R$ 90,00+ taxas

Ingresso online: https://uhuu.com/evento/sc/sao-jose/fresno-16574

Pontos de venda:

A Uhuu é o canal oficial de vendas deste evento. Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais oficiais.

Bilheteria Arena Opus • sem incidência de Taxa de Serviço

SC-281, nº. 4000, KM 4 • Sertão do Maruim • São José • SC
Horário de funcionamento: segunda a sexta-feira das 13h às 19h e aos sábados das 15h às 18h, exceto aos domingos. Em dias de feriado consultar através do telefone (48) 99212-5967

Formas de Pagamento:

Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, American e Banricompras.
Parcelamento no cartão de crédito: até 3x sem juros, de 4x até 12x com juros.

Os ingressos e-Ticket em arquivo .PDF são entregues automaticamente ao e-mail do titular do pedido em até 30 minutos após o recebimento da confirmação de compra. Apresente no acesso do evento. Caso não tenha recebido o e-mail, verifique também sua caixa anti-spam.

Descontos:

50% de desconto para Estudantes: Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da CIE no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento. Podendo ser emitida por entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, mesmo que estas entidades não estejam filiadas a ANPG, UNE e Ubes.

50% de desconto para Idosos (com idade igual ou superior a 60 anos): Conforme a Lei Federal nº 10.741/03 e o Decreto nº 8.537/15 , mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

50% Jovens Pertencentes à Famílias de Baixa Renda:Lei Federal 12.933/13 e Decreto Federal 8.537/15 – obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.

50% de desconto para Pessoas com Deficiência e acompanhantes quando necessário: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.PNE (Portadores de Necessidades Especiais) em conformidade com a Lei Municipal nº 11.519, de 18/12/2013.

50% de desconto para Doadores Regulares de Sangue: Conforme a Lei Estadual nº 14.132/2007, mediante apresentação de documento oficial válido, expedido pelos hemocentros e bancos de sangue do Estado de Santa Catarina que comprove a regularidade das doações. O documento é válido por 120 dias, a partir da última doação.

50% Menores de 18 anos: A Lei Estadual nº 12.570/03 A comprovação é realizada mediante apresentação obrigatória de Documento de Identidade oficial com foto, expedido por órgão público e válido em todo território nacional, comprovando a sua idade, original ou cópia autenticada.

50% de desconto para Professores da educação básica e superior, das redes pública e privada. Conforme o Decreto Federal nº 12.672, de 15 de outubro de 2025, foi instituída a Carteira Nacional de Docente (CNDB) o direito da Meia Entrada, documento oficial de identificação para professores da educação básica e superior, das redes pública e privada, em exercício regular da docência, com vínculo ativo. Documento expedida pelo Ministério da Educação, emitida em formatos físico e digital (com QR Code), sendo disponibilizada em ferramenta eletrônica.

O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.

Outros descontos:

55% de desconto para Sócios Clube Opus, limitado a 02 ingressos por sócio. Confira a disponibilidade de setores. Válido para compras através dos canais de vendas oficial, mediante a informação do CPF no ato da compra. Desconto não acumulativo. Ainda não é sócio? Cadastre-se já através do site e garanta seu ingresso com desconto! Maiores informações em clubeopus.com.

40% de desconto para Ingresso Solidário, mediante a doação de 1kg de alimento (somente insumos não perecíveis) no dia do evento.

Atenção:

• Os descontos não são cumulativos, devendo o beneficiário optar pelo desconto de sua preferência, mediante a apresentação de documentos que comprovem o direito.

• Os documentos para validação de descontos deverão ser apresentados no ato da compra e no dia da sessão adquirida, na portaria do evento. Nas compras feitas através da internet, a apresentação do(s) documento(s) de comprovação será exigida no acesso ao evento.

• Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no acesso ao evento, será exigido o pagamento da diferença de valor dos mesmos.

OBJETOS PROIBIDOS: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, Go-Pro (ou similares); cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, medicamentos sem receita médica ou produtos compartilhados com outras pessoas por motivos médicos (*quem precisar levar os medicamentos, deve apresentar receita médica em seu nome); desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.

Fonte: Opus Entretenimento:


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