segunda-feira, 5 de outubro de 2026

Rodrigo Santos (ex-Barão) lança disco com canções de Nelson Motta no The Cavern Club





Show de "Rodrigo Santos canta Nelson Motta" acontece dia 10/10 na capital paulista e comemora os 40 anos de atividades do músico no universo do rock.



Rodrigo Santos, ex-baixista do Barão Vermelho, faz no dia 10 de outubro, sábado, o show de lançamento do álbum "Rodrigo Santos canta Nelson Motta” no The Cavern Club, em São Paulo. A apresentação (ingressos aqui) também comemora os 40 anos em que o músico está ativo no universo do rock, com uma segunda parte com clássicos do Barão Vermelho, do Police e dos Beatles.

O disco reúne 16 músicas de Nelson Motta em novas versões, com rocks, baladas e parcerias com Lulu Santos, Erasmo Carlos, Rita Lee e Guilherme Arantes.

O projeto é uma homenagem aos 60 anos de música do compositor, que recebeu a ideia com surpresa: "Rodrigo Santos, que eu só conhecia do Barão Vermelho, baixista roqueiro raiz, me diz que queria gravar um disco inteiro com novas interpretações de meus rocks e baladas", conta Nelson.
Dois shows em um

No palco, Rodrigo apresenta músicas do novo álbum, como "De Repente Califórnia", "Como Uma Onda" e "Dancin' Days", e depois emenda a Festa Rock.

"Vou tocar várias do novo álbum e também a Festa Rock, que é o meu show mesmo. Quero que as pessoas saiam de lá cantando os clássicos do Nelson Motta e 'Pro Dia Nascer Feliz', 'Bete Balanço', 'Every Breath You Take', 'Message in a Bottle', 'I Saw Her Standing There' e outras", diz Rodrigo.

Rodrigo (voz e baixo) será acompanhado por Ricardo Palmeira (Cazuza) e Nani Dias (Lobão) nas guitarras, Luiz Lopez (Erasmo Carlos) nos teclados e backing vocals, Sérgio Melo (Lulu Santos) na bateria e Oscar Von (Kiko Zambianchi) no violão e guitarra. Na parte da Festa Rock, Renan Bozute assume a bateria.
Convidados do disco

Cada faixa do álbum tem a participação de um convidado. "Como Uma Onda" ganhou a voz de Paula Toller, e "De Repente Califórnia" tem participação de Rogério Flausino. "Dancin' Days", sucesso das Frenéticas, virou samba funk com Fernanda Abreu e bateria de escola de samba.

Roberto Frejat participa de "Vênus e Marte", uma das últimas músicas de Erasmo Carlos, e Lobão divide com Rodrigo "Bem Que Se Quis", em versão rock and roll. "Palestina", parceria de Nelson com Lulu de 1982, ficou pesada na voz de Sandra de Sá, e "Tudo Azul" virou rock-baião com Luiz Caldas.

"Perigosa" tem dueto com Chico Chico e a guitarra de Andy Summers, do Police. O disco conta ainda com Léo Jaime, Moska, Fernanda Takai, Leila Pinheiro, Sérgio Britto, Ivo Meireles e Rodrigo Suricato.


Serviço


Show: Rodrigo Santos

Apresentação: 10 de Outubro (sábado)

Local: The Cavern Club SP

Abertura da Casa: 20h00

Horário do Show: 21h30

Endereço: Shopping Vila Olimpia - Rua Olimpíadas, 360, Vila Olímpia, São Paulo - SP, 04551-000

Ingressos: ticketmaster.com.br/event/rodrigo-santos-canta-nelson-motta-the-cavern-club



Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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Últimos ingressos à venda para único show do The Rasmus no Brasil





Apresentação da Weirdo Tour acontece no dia 31 de outubro, no Carioca Club, em São Paulo.


A contagem regressiva já começou para um dos encontros mais aguardados pelos fãs de rock em 2026. Restam poucos ingressos para o único show do THE RASMUS no Brasil, marcado para o dia 31 de outubro, no Carioca Club, em São Paulo.

As entradas estão à venda exclusivamente pela plataforma uhuu.com e nos pontos de venda autorizados. O Ingresso Solidário oferece condições especiais nos setores Pista e Mezanino mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível no acesso ao evento. O pacote Meet & Greet encontra-se esgotado. Mais informações no serviço abaixo.

Responsável por um dos maiores fenômenos do rock dos anos 2000, o hit global "In The Shadows", o grupo finlandês retorna ao Brasil cercado por grande expectativa. A apresentação representa uma oportunidade rara para o público brasileiro acompanhar de perto uma das bandas que ajudaram a definir a sonoridade de uma geração e conquistaram espaço permanente na memória dos fãs que cresceram acompanhando a era de ouro da MTV.

A apresentação integra a WEIRDO TOUR, extensa série de shows que levará o THE RASMUS a 38 cidades em 13 países das Américas ao longo de 60 dias. O roteiro figura entre os maiores compromissos internacionais da carreira recente do grupo e coloca São Paulo como parada exclusiva em território brasileiro.

A proximidade da data e a disponibilidade limitada de ingressos ampliam a movimentação entre admiradores que acompanham a banda desde o período em que dominava a programação da MTV e as principais paradas musicais do mundo.

Confira o vídeo enviado pela banda aos fãs brasileiros: https://www.instagram.com/p/DadaN5gl_o_/.

Formado em Helsinque, o grupo conquistou projeção global ao combinar melodias marcantes, estética sombria e refrões que atravessaram fronteiras. Além de "In The Shadows", canções como "First Day of My Life", "Guilty", "Sail Away" e "Livin' in a World Without You" ajudaram a consolidar uma base de fãs fiel em diversos mercados, incluindo o Brasil, onde a banda desenvolveu uma relação especial desde suas primeiras passagens pelo país.

Neste momento, Lauri Ylönen (vocal), Eero Heinonen (baixo), Aki Hakala (bateria) e Emilia Suhonen (guitarra) seguem ampliando sua presença internacional e reafirmando a relevância de um catálogo que continua conquistando novas gerações de ouvintes.

WEIRDO TOUR – América do Norte 2026

Setembro



6 – Chicago (EUA)
8 – Toronto (Canadá)
9 – Montreal (Canadá)
10 – Allston (EUA)
11 – Quebec City (Canadá)
13 – Nova York (EUA)
14 – Filadélfia (EUA)
16 – Flint (EUA)
17 – Louisville (EUA) – Louder Than Life Festival
19 – Minneapolis (EUA)
20 – St. Louis (EUA)
22 – Hidalgo (EUA)
23 – Dallas (EUA)
24 – Houston (EUA)
25 – Austin (EUA)
27 – Englewood (EUA)
28 – Salt Lake City (EUA)
29 – Grand Junction (EUA)

Outubro
1 – Portland (EUA)
2 – Boise (EUA)
3 – Seattle (EUA)
4 – Vancouver (Canadá)
6 – Sacramento (EUA)
7 – Reno (EUA)
8 – San Francisco (EUA)
11 – San Diego (EUA)
12 – Los Angeles (EUA)

WEIRDO TOUR – América Central e do Sul

16/10 – San Salvador (El Salvador)
18/10 – Tegucigalpa (Honduras)
20/10 – San José (Costa Rica)
22/10 – Bogotá (Colômbia)
24/10 – Quito (Equador)
25/10 – Cidade do Panamá (Panamá)
27/10 – Lima (Peru)
29/10 – Santiago (Chile)
31/10 – São Paulo (Brasil)
2/11 – Montevidéu (Uruguai)
4/11 – Buenos Aires (Argentina)



SERVIÇO SÃO PAULO


Opus Entretenimento orgulhosamente apresenta The Rasmus
Data: 31 de outubro de 2026
Local: Carioca Club
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros (próximo ao Metrô Faria Lima)
Horário: 17h (open doors)
Ar-condicionado
Acessibilidade
Classificação etária: 18 anos.

Setores:
Pista LOTE 03: a partir de R$ 235,20+ taxas
Mezanino LOTE 03: a partir de R$ 324,00+ taxas

Ingresso online: https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/the-rasmus-16309

Pontos de venda:
A Uhuu é o canal oficial de vendas deste evento. Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais oficiais.

Bilheteria do Teatro Bradesco • Sem incidência de Taxa de Serviço
3º Piso do Bourbon Shopping São Paulo
Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3° Piso I Perdizes • São Paulo • SP
Horário de funcionamento:
Segunda a sexta-feira: 12h00 às 15h | 16h00 às 19h00.
Sábados, domingos e feriados: 14h00 às 18h00.
*Em dias de evento, a bilheteria permanece aberta até 30 minutos após o início do espetáculo

Bilheteria do Teatro Sabesp Frei Caneca • Sem incidência de Taxa de Serviço
7º Piso do Shopping Frei Caneca
Rua Frei Caneca, nº 569 • 7° Piso I Consolação • São Paulo • SP
Horário de funcionamento:
Terça a sexta-feira: 12h às 15h | 16h00 às 19h00.
Sábados, domingos e feriados: 14h00 às 18h00.
*Em dias de evento, a bilheteria permanece aberta até 30 minutos após o início do espetáculo

Formas de Pagamento:
Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Dinheiro, Pix, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Parcelamento no cartão de crédito: até 6x sem juros, de 7x até 12x com juros.

Os ingressos e-Ticket em arquivo .PDF são entregues automaticamente ao e-mail do titular do pedido em até 30 minutos após o recebimento da confirmação de compra. Apresente no acesso do evento. Caso não tenha recebido o e-mail, verifique também sua caixa anti-spam.

Meia-entrada/descontos:
50% para Idosos com idade igual ou superior a 60 anos: Lei Federal nº 10.741/2003 (Estatuto do Idoso) – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto que comprove a sua condição;

50% Estudantes: Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da CIE no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento. A CIE deverá ser expedida por: I - Associação Nacional de Pós-Graduandos - ANPG; II – União Nacional dos Estudantes - UNE; III - União Brasileira dos Estudantes Secundaristas - Ubes; IV - Entidades estaduais e municipais; V - Diretórios Centrais dos Estudantes - DCE; e VI - Centros e Diretórios Acadêmicos, de nível médio e superior. www.documentodoestudante.com.br.

Os elementos indispensáveis da CIE são: I - nome completo e data de nascimento do estudante; II - foto recente do estudante; III - nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; IV - grau de escolaridade; e V - data de validade até o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição.

Obs.: Para os estudantes que solicitaram a CIE pelo site documentodoestudante.com.br e ainda aguardam o recebimento da carteira, será aceito o Documento Provisório, que possui validade de 30 dias. O mesmo deve ser apresentado juntamente a um documento de identidade oficial com foto.

50% para crianças e jovens de 24 meses a 15 anos de idade: Benefício concedido pelo Teatro, mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

50% para pessoas com deficiência e acompanhante quando necessário: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência, documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013 e via laudo médico ou documento oficial com foto que conste a numeração do CID.

50% de desconto para Professores da educação básica e superior, das redes pública e privada. Conforme o Decreto Federal nº 12.672, de 15 de outubro de 2025, foi instituída a Carteira Nacional de Docente (CNDB) o direito da Meia Entrada, documento oficial de identificação para professores da educação básica e superior, das redes pública e privada, em exercício regular da docência, com vínculo ativo. Documento expedida pelo Ministério da Educação, emitida em formatos físico e digital (com QR Code), sendo disponibilizada em ferramenta eletrônica.

50% Diretores, coordenadores pedagógicos, supervisores e titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes estadual e municipais: Conforme a Lei Estadual nº 15.298/14, mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.

50% Aposentados - Apresentar documento de identidade oficial com foto e cartão de benefício do INSS que comprove a condição. Conforme Lei Municipal SP n°12.325/1997.

50% jovens pertencentes a famílias de baixa renda, com idades de 15 a 29 anos

Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.

O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.

Outros descontos:
60% de desconto para Sócios Clube Opus, limitado a 02 ingressos por sócio, limitado a 200 ingressos por sessão. Confira a disponibilidade. Válido para compras através dos canais de vendas oficial, mediante a informação do CPF no ato da compra. Desconto não acumulativo. Ainda não é sócio? Cadastre-se já através do site e garanta seu ingresso com desconto! Maiores informações em clubeopus.com. Exceto para o setor Mezanino.

Ingresso Solidário: ingresso com desconto nos setores Pista e Mezanino, mediante a doação de 1kg de alimento (somente insumos não-perecíveis) no dia do evento.

Atenção:
• Os descontos não são cumulativos, devendo o beneficiário optar pelo desconto de sua preferência, mediante a apresentação de documentos que comprovem o direito.
• Os documentos para validação de descontos deverão ser apresentados no ato da compra e no dia da sessão adquirida, na portaria do evento. Nas compras feitas através da internet, a apresentação do(s) documento(s) de comprovação será exigida no acesso ao evento.
• Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no acesso ao evento, será exigido o pagamento da diferença de valor dos mesmos.

Objetos proibidos: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, Go-Pro (Ou similares); cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.



Fonte:Opus Entretenimento


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domingo, 4 de outubro de 2026

Clássicos do Queen ganham versão infantil em show gratuito no Jardim Pamplona Shopping





Programação gratuita celebra o Dia das Crianças com espetáculo musical, brincadeiras e atrações para toda a família.


Os clássicos do Queen ganham uma versão voltada ao público infantil e prometem reunir fãs do rock de diferentes gerações no Pam Kids’ Day, que acontece em 10 de outubro no Jardim Pamplona Shopping, administrado pelo Carrefour Property e situado nos Jardins. Com entrada gratuita, o evento celebra o Dia das Crianças com um espetáculo musical.

A principal atração da programação é o Queen Live Kids, apresentação que revisita sucessos da banda britânica em um formato lúdico e interativo, convidando crianças, pais e avós a cantar, dançar e participar da experiência. Ao longo da tarde, o evento também oferece Meet & Greet com os artistas, intervenções circenses, pintura facial, bolhas de sabão, algodão-doce personalizado e um globo inflável para fotos, ampliando as opções gratuitas de entretenimento para o público.

O Pam Kids’ Day nasce para oferecer experiências culturais que aproximam diferentes gerações, afirma Franklin Pedroso, coordenador de marketing do Jardim Pamplona Shopping. “O Queen Live Kids transforma um repertório conhecido mundialmente em um espetáculo leve, divertido e acessível, criando um momento de convivência para toda a família”, diz.

A iniciativa integra a programação especial do empreendimento para o Dia das Crianças e reforça a agenda de atrações culturais gratuitas nos Jardins.

Serviço - Pam Kids’ Day – Queen Live Kids
Data: 10 de outubro de 2026 (sábado)
Horário: 14h às 20h, no Rooftop - Piso 4
Local: Jardim Pamplona Shopping (Rua Pamplona, 1.704 – Jardins, São Paulo)
Entrada: Gratuita

Sobre o Jardim Pamplona Shopping


Inaugurado em 2017, o Jardim Pamplona é o primeiro centro de compras dos Jardins, bairro da zona oeste de São Paulo (SP). O empreendimento do Carrefour Property conta com um mix de lojas e serviços que valorizam a sofisticação, comodidade e estilo de vida urbano, sendo uma experiência única na região. São mais de 18 mil m2 de área bruta locável (ABL), distribuídos em cinco pavimentos, incluindo um Rooftop com restaurantes e vista panorâmica para a região. O empreendimento é Pet Friendly, possui cerca de 80 lojas incluindo alimentação, moda, beleza, bem-estar, casa e decoração. Além de academia, serviços, lotérica, livraria, cinema vip e coworking. Já no piso térreo o cliente encontra local para recarga de veículos elétricos. Além disso, é reconhecido na região por realizar eventos que levam entretenimento e diversão para toda família.

Siga o Jardim Pamplona Shopping nas redes sociais e fique por dentro das novidades.

Instagram: @jardimpamplonashopping

TikTok: @jardimpamplonashopping

Facebook: Jardim Pamplona Shopping

Sobre o Carrefour Property:


Presente desde 2012 no país, o Carrefour Property é a unidade de negócios do Grupo Carrefour Brasil que atua na gestão e desenvolvimento do portfólio imobiliário da companhia. Com a incorporação do Grupo BIG ao Grupo Carrefour Brasil, a companhia passou a ter em seu portfólio mais de 17 milhões de m² de área de terreno e mais de 430 imóveis próprios. Atualmente, o Carrefour Property administra mais de 250 galerias comerciais em 19 estados e mais de 130 municípios, que contam com mais de 3.200 lojistas, além de três shopping centers — incluindo o Butantã Shopping, o Jardim Pamplona Shopping e o Paseo Alto das Nações, em São Paulo. Juntas, essas operações somam mais de 400 mil m² de área bruta locável (ABL).

Com a missão de proporcionar espaços que trazem ao consumidor conveniência, entretenimento e praticidade, a força do Carrefour Property reside na combinação do conhecimento e experiência imobiliária com a estratégia dos três pilares estratégicos do Grupo: combate à fome e desigualdades, diversidade e inclusão e comprometimento com agendas sustentáveis, colocando o cliente sempre no centro de todos os projetos. A unidade de negócios também tem a expertise no desenvolvimento imobiliário em diversos formatos que beneficiam todos os ecossistemas, além da experiência na gestão dos ativos da maior empregadora privada do país.

Clique aqui para saber mais sobre o Carrefour Property.

Instagram: @carrefourproperty_br

Facebook: Carrefour Property – Brasil

Site: Carrefour Property

Podcast: Spotify PropertyCast

LinkedIn: Carrefour Property Brasil

TikTok: @carrefour_property

Youtube: Carrefour Property Brasil

Fonte:Maxima Assessoria 

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Pequeno Cidadão anuncia novo single e shows em São Paulo, Bauru e Interlagos







Banda, com Lucio Maia na guitarra, faz show dias 10, 11 e 12 em São Paulo, Bauru e Interlagos.


O grupo Pequeno Cidadão vai lançar um single inédito no dia 9 de outubro, véspera do Dia das Crianças. “Cara de Abacate” é uma canção que resgata uma brincadeira infantil de batuque corporal e a transforma em um divertido jogo de palavras, movimento e música.

A brincadeira, compartilhada por diferentes gerações e transmitida principalmente pela tradição oral, é um jogo de palmas e percussão corporal que as crianças praticavam espontaneamente nos pátios das escolas e entre amigos. Uma forma de brincar que ganhou força especialmente a partir dos anos 1980 e que não precisa de brinquedos, telas ou tecnologia: basta estar junto, prestar atenção e entrar no jogo.

A música é um batuque corporal feito em cima de um rock psicodélico, um convite para uma atividade longe das telas. Além do single, lançado pelo selo Pequeno Cidadão, eles vão fazer shows no final de semana das crianças, dias 10, 11 e 12 de outubro, nos Sesc Pompeia, Bauru e Interlagos, respectivamente.
Serviços
Pequeno Cidadão convida Pia Fraus

Show: Pirou na Batatinha

Data: 10.10 (sábado)

Local: Sesc Pompeia (rua Clélia, 93)

Horário: 19h30

Grátis para crianças até 12 anos, mediante retirada de ingressos

Ingressos aqui


Pequeno Cidadão convida Pia Fraus

Show: Pirou na Batatinha

Data: 11.10 (domingo)

Local: Sesc Bauru (Avenida Aureliano Cardia, 6-71, Vila Cardia, Bauru)

Horário: 16h30

Grátis para crianças até 12 anos, mediante retirada de ingressos

Ingressos aqui


Pequeno Cidadão

Show: Vem Dançar

Data: 15.10 (segunda)

Local: Sesc Interlagos (Avenida Manuel Alves Soares, 1100)

Horário: 15h

Grátis para crianças até 12 anos, mediante retirada de ingressos

Informações sobre ingressos aqui



Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia



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NightWish lança videoclipe para ''Tribal (Live in Amsterdam 2022)''



Faixa faz parte do álbum comemorativo 'The Greatest 30 Years On Earth' com lançamento programado para o dia 11 de dezembro pela Nuclear Blast Records.


As lendas do metal sinfônico, NIGHTWISH, revelaram sua coletânea retrospectiva mais ambiciosa até hoje: The Greatest 30 Years On Earth, com lançamento mundial agendado para 11 de dezembro de 2026, via Nuclear Blast Records.

Para comemorar o marco dos 30 anos do grupo, este texto poderia listar discos de ouro e platina, sucessos nas paradas musicais, os mais de 50 países visitados em turnês e os 9 milhões de álbuns vendidos... Ou poderia fazer algo que combina muito mais com a essência de seus integrantes: algo criativo e pessoal. E é exatamente isso que The Greatest 30 Years On Earth propõe entregar.

Apesar de nada modesta em seu formato, a grandiosa caixa (disponível em 4LP + Blu-Ray e no formato Earbook com 3CD + Blu-Ray) traz uma entrevista detalhada de 2026 com Emppu e Tuomas. Juntos, eles relembram aquela famosa noite em Kitee, na Finlândia, refletindo com humor e honestidade sobre a incrível trajetória da banda. Além disso, eles abrem um verdadeiro baú de tesouros com fotos pessoais, acompanhadas de imagens raras e inéditas dos bastidores, cedidas por amigos e colaboradores de longa data do NIGHTWISH.

Para dar aos fãs mais uma amostra do que vem por aí, a banda lançou o clipe ao vivo de 'Tribal – Live in Amsterdam 2022'.

O idealizador da banda, Tuomas Holopainen, comenta: "Liberte seu lado mais primitivo, junte-se à tribo, esqueça tudo o que não seja o agora e entre na dança dos esqueletos!"

Assista ao vídeoclipe para 'Tribal (Live in Amsterdam)' aqui: https://www.youtube.com/watch?v=LYYzYS22rr0

Ouça 'Tribal (Live in Amsterdam 2022)' aqui: https://nightwish.bfan.link/tribal-amsterdam

Garanta sua pré-venda de The Greatest 30 Years On Earth aqui: https://nightwish.bfan.link/tg30yoe

Formatos disponíveis para o lançamento:

Edição Limitada Earbook (3CD + 1 Blu-Ray) com encarte de 36 páginas


Box Set Edição Limitada (4LP Prata e Azul + 1 Blu-Ray) com encarte de 36 páginas


Box Set Edição Limitada (4LP Branco e Azul Corona + 1 Blu-Ray) com encarte de 36 páginas (Exclusivo da banda)





TRIBAL (LIVE IN AMSTERDAM 2022) (OFFICIAL MUSIC VIDEO)














Fonte:Nuclear Blast Records 



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Big Ass Truck I.E Anuncia EP De Estreia ''Found On Road Dead'' e Lança Single/Videoclipe '' Dragging Meat''




A banda estadunidense de hardcore lança single/videoclipe 'Dragging Meat'.


Os mestres do caos veicular hardcore do Inland Empire, BIG ASS TRUCK I.E., anunciaram o lançamento do seu avassalador EP de estreia, FOUND ON ROAD DEAD, que chega às plataformas digitais e em edição limitada em vinil no dia 20 de outubro pela Nuclear Blast Records.

Acompanhando o anúncio do EP, o BIG ASS TRUCK I.E. lançou o seu brutal primeiro single, "DRAGGING MEAT", junto a um videoclipe dirigido pela Astral Media/Zack Perez. O vídeo captura com perfeição a colisão a toda velocidade do hardcore, breakdowns ensurdecedores e o puro caos do universo dos monster trucks.

Comentando sobre o aguardado lançamento e o novo single, o vocalista Abel Abarca declarou:


“Estamos empolgadíssimos para finalmente lançar essas faixas no mundo. Começar com ‘DRAGGING MEAT’ era a escolha óbvia pela força e o peso dessa música — ela se tornou uma das nossas favoritas e mal podemos esperar para tocá-la ao vivo na nossa turnê de outubro e novembro.”

FOUND ON ROAD DEAD estará disponível em todos os serviços de streaming de música, além de uma edição limitada em vinil de 10” no formato "Pneu" com produtos oficiais, no dia 20 de outubro.

Ouça 'DRAGGING MEAT':
https://bigassmftruck.bfan.link/dragging-meat

Pré-venda/Pré-salve FOUND ON ROAD DEAD:
https://bigassmftruck.bfan.link/found-on-road-dead



FOUND ON ROAD DEAD marca o primeiro trabalho completo desse esquadrão de destruição do Sul da Califórnia, expandindo o rastro de caos veicular já apresentado nos singles anteriores da banda, "BACK WHEEL STOMP" e "PUSHED BEYOND THE BRINK". Formado no Inland Empire, o grupo rapidamente consolidou seu próprio caminho absurdamente pesado, fundindo a agressividade do hardcore com riffs gigantescos e breakdowns feitos para causar o máximo de estrago no mosh pit.















Tracklist FOUND ON ROAD DEAD:

1. FOUND ON ROAD DEAD
2. DRAGGING MEAT
3. BIG ASS GUN
4. FORCED THROUGH SLUDGE
5. 1 TRILLION POUNDS





Crédito Foto: Oscar Rodriguez





Sobre o BIG ASS TRUCK I.E.:

Nascidos no Inland Empire. Movidos a diesel e decisões erradas.

Avarias brutais com a força de 2.000 cavalos e riffs de 12 toneladas. Quem ficar no caminho vai ser esmagado pelo pneu traseiro.

Não somos uma banda. Somos uma equipe de demolição rodando no pneu careca.

O BIG ASS TRUCK I.E. não veio para fazer parte da cena hardcore. Veio para atropelar, engatar a ré e passar por cima de novo.

Riffs gigantescos. Energia brutal. BIG ASS TRUCK.

Confira : '' Dragging Meat'' 









Links Relacionados:


Instagram | X | Bandcamp | Spotify | Apple Music



Fonte:Nuclear Blast Records




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Epica lança o álbum digital ''Live at the Symphonic Synergy''






As gravações foram durante os históricos shows orquestrais De 2024 em Amsterdã.




Os mestres do metal sinfônico acabam de disponibilizar no mundo todo o registro de seu monumental show Live at The Symphonic Synergy no AFAS Live, em Amsterdã. Gravada em 20 de setembro de 2024 perante uma casa lotada, a apresentação celebra mais de duas décadas de trajetória do EPICA com uma performance mágica ao lado de orquestra e coral completos, mesclando o peso do metal a arranjos orquestrais grandiosos.

Junto ao álbum, a banda também lançou o clipe ao vivo da emblemática "Consign To Oblivion".

 Assista a "Consign To Oblivion": 







 Ouça o álbum completo: https://epica.bfan.link/symphonic-synergy

Confira a tracklist:

Welcome to The Symphonic Synergy (Live)
Unleashed (Live)
The Essence of Silence (Live)
Menace of Vanity (Live)
Sensorium (Live)
The Fifth Guardian (Live)
Crimson Bow & Arrow (Live)
Arcana (Live)
The Skeleton Key (Live)
The Ghost in Me - Danse Macabre - (Live)
Storm the Sorrow (Live)
Symphonic Synergy Medley (Live)
Tides of Time (Live)
Sirens - of Blood and Water - (Live)
Unchain Utopia (Live)
Beyond the Matrix (Live)
Code of Life (Live)
Cry for the Moon (Live)
Aspiral (Live)
Consign to Oblivion (Live)








Entre setembro e outubro de 2027, o EPICA realizará a turnê europeia 'The Symphonic Synergy'. A banda levará uma orquestra e um coral completos para alguns dos palcos mais espetaculares da Europa. Fãs de 10 países poderão vivenciar esta produção extraordinária em comemoração ao aniversário de 25 anos do EPICA.

Os ingressos já estão à venda em: www.epica.nl/tour

Datas da turnê:

24/09/27 | Lotto Arena | Antuérpia, Bélgica


25/09/27 | Jahrhunderthalle | Frankfurt, Alemanha


26/09/27 | Forum Karlin | Praga, República Tcheca


29/09/27 | PreZero Arena Gliwice | Gliwice, Polônia


01/10/27 | Admiralspalast | Berlim, Alemanha


03/10/27 | Teatro Arcimboldi | Milão, Itália


04/10/27 | The Hall | Zurique, Suíça


06/10/27 | Royal Albert Hall | Londres, Reino Unido (ESGOTADO)


08/10/27 | Le Zénith | Paris, França


10/10/27 | Palacio Vistalegre | Madri, Espanha


11/10/27 | Sagres Campo Pequeno | Lisboa, Portugal





Crédito Foto: Tim Tronckoe


EPICA – PRÓXIMAS DATAS DA TURNÊ

29/01/27 | Royal Theatre Carré | Amsterdã, Holanda (ESGOTADO)


30/01/27 | Royal Theatre Carré | Amsterdã, Holanda (ESGOTADO)


31/01/27 | Royal Theatre Carré | Amsterdã, Holanda (ESGOTADO)


03/03/27 | Montevideo Music Box | Montevidéu, Uruguai


06/03/27 | Movistar Arena | Santiago, Chile


07/03/27 | Estadio Malvinas Argentinas | Buenos Aires, Argentina


09/03/27 | Palacio de los Deportes | San José, Costa Rica


11/03/27 | Chamorro City Hall | Bogotá, Colômbia


24/09/27 | Lotto Arena | Antuérpia, Bélgica


25/09/27 | Jahrhunderthalle | Frankfurt, Alemanha


26/09/27 | Forum Karlin | Praga, República Tcheca


29/09/27 | PreZero Arena Gliwice | Gliwice, Polônia


01/10/27 | Admiralspalast | Berlim, Alemanha


03/10/27 | Teatro Arcimboldi | Milão, Itália


04/10/27 | The Hall | Zurique, Suíça


06/10/27 | Royal Albert Hall | Londres, Reino Unido (ESGOTADO)


08/10/27 | Le Zénith | Paris, França


10/10/27 | Palacio Vistalegre | Madri, Espanha


11/10/27 | Sagres Campo Pequeno | Lisboa, Portugal


20/11/27 | Vibra | São Paulo, Brasil (RESTAM POUCOS INGRESSOS)

Ingressos e upgrades VIP estão disponíveis em: epica.nl/tour







Sobre o EPICA:

A jornada de 25 anos do EPICA é uma verdadeira aula de profundidade conceitual, brilhantismo técnico e uma evolução sonora implacável.

O universo do metal sinfônico vive de grandes conceitos e padrões sem concessões, mas poucas bandas elevaram este gênero a patamares criativos tão monumentais quanto o EPICA. Formado na Holanda em 2002, este dinâmico grupo de mestres da opulência sonora conquistou o mundo rapidamente com o seu álbum de estreia em 2003, The Phantom Agony. Desde o início, o EPICA alcançou um equilíbrio sublime entre a grandiosidade orquestral e a energia do heavy metal progressivo.

Há um quarto de século, os luminares holandeses vêm aperfeiçoando continuamente a sua sonoridade característica. A dinâmica central permanece ancorada pelos vocais versáteis e impressionantes de Simone Simons, em constante contraste com os vocais guturais de Mark Jansen. As guitarras de Isaac Delahaye entregam uma tempestade de riffs técnicos e afiados, enquanto o mestre dos teclados Coen Janssen tece arranjos sinfônicos complexos e cinematográficos. Impulsionando a música, temos a poderosa cozinha rítmica do baterista Ariën van Weesenbeek — conhecido por sua precisão implacável — e do baixista Rob van der Loo, que ancora a complexidade da banda com um peso profundo e autoritário.

Em vez de se acomodarem na glória do passado, o EPICA continua expandindo suas fronteiras sonoras, entregando narrativas grandiosas e uma energia incansável. Celebrando 25 anos de música, memórias e um som monumental, a banda se consolida no auge de sua arte — honrando seu legado enquanto dá passos firmes e audaciosos em direção ao futuro.

Links Relacionados:


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Fonte:Nuclear Blast Records 




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Armadilha ultrapassa fronteiras do Heavy Metal em novo álbum, “Além do Limite Astral”





Produzido por Val Santos, novo trabalho celebra a história do metal brasileiro e fortalece a conexão da banda com a cena latino-americana.



O Armadilha apresenta um novo capítulo de sua trajetória com “Além do Limite Astral”, álbum que já está disponível nas plataformas digitais e também ganhou edição especial em CD pela gravadora carioca Dies Irae Records. Com nove faixas em seu repertório principal, além de uma releitura e três bônus, o trabalho reafirma as raízes da banda no Heavy Metal tradicional enquanto amplia seu diálogo com a história e a cena metálica latino-americana.



Produzido, mixado e masterizado por Val Santos, nome de longa trajetória no Heavy Metal brasileiro, “Além do Limite Astral” foi construído para preservar uma sonoridade pesada e orgânica. O resultado marca um novo momento para o grupo formado por Pedro Zupo (vocais), Denys Garcia (guitarra), Gregório Bondezam (guitarra), Pedro Cavichiollo (baixo) e Marcelo S.O.S. (bateria).



Mais do que olhar apenas para o presente, o Armadilha utiliza o novo disco para reconhecer suas origens e aqueles que ajudaram a construir a cultura da qual faz parte. Um dos exemplos mais representativos dessa proposta está em “Velhos e Eternos”, homenagem aos pioneiros e personagens que ajudaram a escrever a história do Heavy Metal nacional.



A música ganhou um videoclipe que reúne nomes de diferentes gerações da cena brasileira, entre eles Andreas Kisser, Kim Kehl, Roosevelt Bala, Nelson Fonte, Cachorrão, Roger Vilaplana, Paulão Thomaz, Junior Muzzilli, Ivan Martins, China Lee, Paulo Rossi, Walcyr Chalas, Flavio Ferb, Renato Trevas, Mario Pastore, Zhema e Val Santos, além de prestar homenagem a Renato RT (in memoriam).


“Velhos e Eternos” nasceu justamente da intenção de reconhecer aqueles que abriram caminhos e contribuíram para que novas gerações pudessem continuar fazendo e vivendo Heavy Metal no Brasil.



Se essa faixa volta os olhos para a história brasileira, “Hermandad de Acero” expande a proposta para além das fronteiras do país. A composição reúne músicos de diferentes lugares da América Latina em uma celebração da união construída pelo Heavy Metal no continente.








A ideia está diretamente ligada à participação do Armadilha no movimento N.L.H.M.L.A. (Nova Linha do Heavy Metal Latino-Americano), iniciativa que busca aproximar bandas e fortalecer a circulação e a valorização da produção metálica da região.



Esse diálogo entre passado, presente e identidade atravessa “Além do Limite Astral”. Faixas como “Sangue por Sangue”, “Ataque”, “Erga Seus Punhos ou Baixe Sua Voz” e “Xeque Mate” dividem espaço com a faixa-título e ajudam a construir um trabalho que parte das bases do Heavy Metal tradicional sem se limitar a uma simples reprodução de suas referências.



O álbum também traz “Headbanger (Avenger)” e encerra seu repertório principal com uma versão de “Born In The Streets”, do Hirax. A edição conta ainda com as faixas bônus “Devil On My Roof”, “Motin En Occidente” e “500 Años de Que?”.



A identidade do projeto vai além das músicas. Toda a concepção visual de “Além do Limite Astral”, incluindo a capa e o slipcase, foi desenvolvida pelo próprio vocalista Pedro Zupo, reforçando o caráter autoral do álbum e a participação direta dos integrantes em diferentes aspectos de sua criação.



Para os colecionadores, “Além do Limite Astral” também está disponível em edição especial em CD pela Dies Irae Records, com slipcase, pôster, adesivo e booklet de 16 páginas, trazendo letras e fotografias inéditas.



Com “Além do Limite Astral”, o Armadilha não apenas acrescenta um novo trabalho à sua discografia. A banda transforma suas próprias referências em uma declaração de pertencimento a uma cultura construída por diferentes gerações — e que, para o grupo, não termina nas fronteiras brasileiras – o vocalista Pedro Zupo está neste momento, na Europa, negociando shows e participações em festivais no velho continente.






Track List  “Além do Limite Astral”:



1.Além do Limite Astral
2.Sangue por Sangue
3.Velhos e Eternos
4.Ataque
5.Hermandad de Acero
6.Headbanger (Avenger)
7.Erga Seus Punhos ou Baixe Sua Voz
8.Xeque Mate
9.Born In The Streets (Hirax Cover)


Bonus tracks:

10. Devil On My Roof (Vulcano cover)
11. Motin En Occidente (Arkangel cover)
12. 500 Años de Que? (Tren Loco cover)


Ouça “Além do Limite Astral”:
https://open.spotify.com/intl-pt/album/3dvzRNXT8WTPjGySk1w4RN?si=b0NXjoxhS9We_LU8jTti9Q


Adquira o CD:

order@diesirae.com.br



O Armadilha é Pedro Zupo (vocais), Denys Garcia (guitarra), Gregório Bondezam (guitarra), Pedro Cavichiollo (baixo) e Marcelo S.O.S. (bateria).



Assista “Velhos e Eternos”:







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Amaravida, projeto de Lucas Arissa, estreia tirando os ídolos do pedestal





Projeto de Lucas Arissa, ex-integrante da banda punk Hurry Up, lança música de estreia, entre o emo, o indie e o post-rock.



Quando as luzes do palco se apagam, o que sobra das pessoas que a gente idolatra? É com essa provocação que o AMARAVIDA se apresenta ao público. 'Pergunta Lá Para Os Seus Heróis', primeiro single do projeto criado pelo músico e compositor Lucas Arissa, chega às plataformas digitais no dia 2 de outubro. É o primeiro lançamento de Lucas depois de 13 anos na banda punk Hurry Up, de Americana (SP), e de um longo período longe dos palcos.

O pre-save já está disponível: https://snd.click/zr6i.

O AMARAVIDA é o projeto autoral de Lucas, 34 anos, tradutor, professor de idiomas e formado em Letras, hoje morando em Praia Grande, no litoral paulista. Ele compõe, produz e convida outros músicos para colaborar a cada canção.

"Pergunta Lá Para Os Seus Heróis", uma balada semi-acústica, entre violão e efeitos, foi a primeira música que escreveu depois de deixar o Hurry Up, em 2019, e abre o caminho para um segundo single, em novembro, e para um EP bilíngue.

"A ideia é simples: compartilhar, com o máximo de sinceridade, recortes da nossa vida que expõem a nossa humanidade. O que há de belo, grotesco, surreal e contraditório nisso tudo", resume Lucas.
Heróis de carne e osso

A canção se constrói em torno de uma pergunta repetida verso após verso, como um refrão que volta sempre com uma nova provocação. Um deles diz: "Pergunta lá para os seus heróis se tanto amor e promessa vale para depois da festa, quando as luzes do palco se apagam".

Lucas conta que a estrutura tem parentesco com um clássico da canção de protesto. "O mote é sempre 'Pergunta lá para os seus heróis' e mais alguma provocação na letra. Algo meio 'Blowin' in the Wind', do Bob Dylan, que sempre começa com 'How many…'."

O alvo, porém, não são os ídolos, e sim o pedestal onde o público os coloca. "

A ideia não é criticar nossas referências, mas sim criticar nossa idealização delas, o que as desumaniza. Não estaríamos sendo injustos ao colocar em nossos heróis expectativas que eles mesmos nunca conseguirão cumprir por serem simplesmente pessoas como nós?", questiona.

A reflexão nasceu, ele confessa, de uma inquietação pessoal. "Tive a sorte de conhecer vários dos meus heróis e cheguei à feliz conclusão de que são tão de carne e osso quanto os heróis que tenho na minha família. Isso me ajudou a crescer como ser humano."
Humano e divino

Lucas afirma que as canções do AMARAVIDA possuem sempre dois lados, o humano e o etéreo, buscando trazer uma realidade espiritual.

Em "Pergunta Lá Para Os Seus Heróis", entre os ídolos que falham e encantam justamente por serem humanos, surge a figura de Jesus Cristo como o herói que não decepciona, em versos como "se te conhecem por nome, se pagam sangue e morte apenas para te ver são e salvo em casa" e "e levou a minha surra no meu lugar".

"Agradeço a Ele, Jesus, igualmente humano e divino, que me disse um dia que é vida, verdade e o caminho sem o qual eu não estaria de pé hoje e não teria feito as canções que vocês vão ouvir", afirma.

É dessa ideia que vem o nome do projeto. "AMARAVIDA é acolher todo momento da vida, bom ou ruim, sentindo tudo e escolhendo deliberadamente a postura do amor, da graça e da paz, por mais duro que isso possa ser. Espero conseguir fazer isso bem um dia."

A capa segue a mesma linha: uma praia sob um céu que Lucas descreve como "intimidante de tão lindo", com a silhueta de duas pessoas caminhando de mãos dadas.

"Diante da grandeza que existe em nossa vida, nossos heróis são capazes de nos segurar pela mão para enfrentar e se encantar pelo que vier pela frente? Me interrogo sobre isso mantendo a esperança eterna de que a resposta é sim."
Do punk ao violão

Lucas integrou o Hurry Up de 2006 a 2019, tocando um punk que ele mesmo define como emocional e catártico. Depois de sair da banda, passou a tocar apenas na igreja, onde o violão ganhou espaço sobre a guitarra. Ao mesmo tempo, conversava com o irmão sobre artistas como Elliott Smith e Death Cab for Cutie. "Estava com vontade de fazer uma música mais orientada pelo violão e pelo teclado", lembra.

A gravação aconteceu no Hup Sounds, estúdio e casa de shows de Americana criado pelos integrantes do Hurry Up e mantido até hoje por Cláudio Cestare Jr. As captações ficaram a cargo de Bruno "Menega" Meneghel. "Fiz questão de organizar essa gravação lá, com os caras que sempre me fortaleceram desde que comecei a tocar guitarra, aos 14 anos. Vida longa ao Hup! Bandas, conheçam esse local", diz Lucas.

A mixagem foi feita por Clay Borges, no Clay Borges Home Studio, em Praia Grande. O solo de trompete que encerra a faixa é de Giovane, antigo professor de trompete de Lucas.
Sublime e catártico

Entre o emo, o indie e o post-rock, a sonoridade do AMARAVIDA reúne violões intimistas, teclados profundos, trompetes singelos e guitarras distorcidas, alternando momentos contidos e explosões conforme a emoção de cada canção. No single de estreia, violão e teclado conduzem a música, e o trompete fecha a faixa.

"Sempre gostei de bandas que tinham a pegada mais lenta e profunda, com um som cadenciado, respeitando o espaço entre as notas e cantando baixinho, e isso não encaixava no punk emocional do Hurry Up", explica.

As referências desenham o repertório de quem começou a tocar em meados dos anos 2000. De um lado está o emo e o indie norte-americanos de Death Cab for Cutie, Dashboard Confessional, Jimmy Eat World, Motion City Soundtrack e Manchester Orchestra.

De outro, a canção intimista de Elliott Smith e do Bruce Springsteen de "Nebraska" (1982), o pop confessional de Alanis Morissette e o emo brasileiro de Cinedisco e Zander.

"Temos multidões dentro de nós mesmos, e a música permite a essas multidões conversarem entre si", define Lucas.
Próximos passos

"Pergunta Lá Para Os Seus Heróis" também ganha um lyric video no YouTube. Em novembro sai o segundo single, e na sequência vem um EP com seis faixas: três canções em português e suas versões em inglês.

Links Relacionados:


instagram.com/amaravida.musica

linktr.ee/amaravida


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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Critical Fear lança single e clipe 'Age of Darkness'






Banda paulista de thrash metal apresenta faixa que aborda os assírios e antecipa terceiro álbum, com lançamento pela Hammerheart Records.


O Critical Fear apresenta o single e clipe "Age of Darkness", faixa que integra o repertório do terceiro álbum da banda paulista de thrash metal, com lançamento mundial marcado para 11 de dezembro pela gravadora holandesa Hammerheart Records. O trabalho estará disponível em CD, vinil e plataformas digitais, com pré-venda já disponível nos sites da Hammerheart Records e da Napalm Records, da Áustria, em parceria com o selo holandês.

"Age of Darkness" aborda a história dos assírios, antigo povo da Mesopotâmia que dominou parte da região entre os séculos IX e VII antes de Cristo e ficou conhecido pelos métodos extremamente violentos empregados contra povos conquistados. Segundo a banda, a escolha do tema também estabelece uma relação com o mundo contemporâneo e os conflitos armados que continuam acontecendo em diferentes regiões. "Como sou professor de história, decidimos trazer um pouco da antiguidade. No fundo, estamos fazendo uma referência também ao mundo atual, repleto de guerras sem sentido", explica o vocalista e guitarrista AxeButcher.

Musicalmente, "Age of Darkness" combina thrash metal e death metal old school, com referências a Kreator, Sepultura, Dark Angel e Slayer. A produção foi realizada entre Brasil e Alemanha, com baterias e vozes gravadas em Agudos e Limeira, respectivamente, e etapas de reamp, mixagem e masterização conduzidas por Tom Exa, em Berlim. O clipe de "Age of Darkness" foi produzido por Leo Soares e também conta com a participação do artista Maligno, de Rio Claro, headbanger e integrante ativo da cena regional.

Confira o videoclipe em:








Formado em 2008, o Critical Fear mantém uma proposta voltada à essência do thrash metal dos anos 1980, combinando referências da música extrema com temas relacionados à sociedade. A formação atual reúne AxeButcher (vocal e guitarra), Hell'Lord (guitarra), EvilNightmare (baixo) e Tormentor (bateria). A banda já lançou os álbuns "Conflicts" (2011) e "A Real Danger" (2022), além de singles e demos. Em 2025, o Critical Fear realizou sua primeira turnê europeia, com apresentações na Alemanha, Holanda, Bélgica, França, Eslováquia, República Tcheca e Luxemburgo, além de diversos shows pelo Brasil. Em julho de 2026, a banda realizou uma nova turnê nacional e já tem uma extensa série de apresentações pela Europa programada para 2027.

Links Relacionados:


Instagram: https://www.instagram.com/critical.fear/

E-mail: criticalfear.band@gmail.com

Fonte:Ase Press

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Brutal Reality faz um necessário resgate da essência do death metal em meio aos excessos das produções contemporâneas





O álbum de estreia da banda, “The Cycle Of Fall”, foi produzido por Rogério Wecko, do Dual Noise Studio, e lançado em CD pela Impaled Records.


Em meio a tantos temas relevantes para a contemporaneidade, o desenfreado avanço tecnológico — especialmente relacionado à inteligência artificial — certamente ocupa um lugar central. Líderes governamentais e especialistas do mundo todo têm debatido os limites e impactos do desenvolvimento de novas inteligências artificiais. Na música, mais especificamente no heavy metal, há anos temos acompanhado a influência das IAs, tanto em relação aos recursos de estúdio quanto nas apresentações ao vivo. Independentemente de qualquer juízo de valor sobre o assunto, é fato que as novas tecnologias têm influenciado diretamente mudanças estéticas no heavy metal, principalmente aquelas relacionadas ao som.

Nesses tempos de vertiginosos avanços, tradições e movimentos culturais demandam cautela, de forma a preservar suas características e especificidades essenciais. Se depender do Brutal Reality, o death metal está preservado de qualquer risco neste sentido.

Formada na capital paulista em 2022, o Brutal Reality é uma autêntica banda de death metal clássico. O power-trio formado por Júlio Cesar (vocal/guitarra), Danny Schneider (baixo) e Edilson Alves (bateria) busca referências nas primeiras bandas que ajudaram a conceber o gênero, embora não se sustente pela repetição, mas sim pela produção de diferença.

O álbum de estreia da banda, “The Cycle Of Fall”, é um autêntico testemunho de como fazer death metal à moda antiga sem abrir mão da identidade.
Gravado no Dual Noise Studio e produzido por Rogério Wecko, “The Cycle Of Fall” reúne oito faixas: “Mind Controller”, “Power By Blood”, “The Real Enemy”, Slave To Your Lies”, “The Tormentor”, “The Fall”, “I’m Cornored”, “The White Curse”.
Se musicalmente “The Cycle Of Fall” é estruturado no death metal old school, o mesmo acontece com as letras que tratam sobre temas típicos, porém extremamente relevantes para a contemporaneidade: a decadência da espécie humana através de comportamentos destrutivos.

“The Cycle Of Fall” foi oficialmente lançado em maio de 2025 e ganhou uma versão em CD pela Impaled Records.

“The Cycle Of Fall” também está disponível em todas as principais plataformas de streaming:

Amazon: https://bit.ly/4hqeIx3

A faixa “The Real Enemy” ganhou um videoclipe produzido por Eric Teixeira e Edgard Viduedo e está disponível no canal do Brutal Reality no Youtube:






Em termos de palco, o Brutal Reality é uma banda bastante ativa, com dezenas de participações em festivais e shows nas principais casas do gênero em São Paulo. As datas de shows da turnê de divulgação do “The Cycle Of Fall” são regularmente anunciadas nas mídias sociais da banda.



Links Relacionados:

www.youtube.com/@brutalrealityoficial



Fonte:Som Do Darma


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Forget Everything transforma conflitos e excessos em seu álbum de estreia “Disgrace In My Fate”






Trio aprofunda sua mistura pesada e eclética em trabalho marcado por riffs agressivos, atmosferas sombrias e letras sobre conflitos, vícios, escolhas e resistência.

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Caos, excessos, conflitos e autodestruição atravessam Disgrace In My Fate, álbum de estreia do Forget Everything. O trabalho chega às plataformas em 30 de setembro de 2026.

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Formada em 2023, em Piracicaba (SP), o Forget Everything é composta por Murilo Ramos (vocais e guitarra), Mateus Lopes (baixo e backing vocals) e João “Lizzy” Lima (bateria). Desde o início, o trio transforma experiências pessoais e conflitos cotidianos em uma sonoridade pesada e agressiva.

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A trajetória começou a ganhar forma em 2024, com o lançamento do single homônimo “Forget Everything”. Depois disso, a banda apresentou “Dangers Of The Dawn” e lançou o EP de quatro faixas Intrusive Thoughts, em janeiro de 2025.

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Desde então, o grupo ampliou sua presença no underground paulista e passou a circular por diferentes cidades do estado. Nesse período, também dividiu palcos com Cemitério, D.F.C., Eskröta, Bayside Kings e Chaos Synopsis, dentre outras.

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A força dos contrastes na sonoridade da banda

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Nas nove faixas de Disgrace In My Fate, o Forget Everything articula quatro referências centrais: Thrash Metal, Doom Metal, Speed Metal e Crossover. Juntas, elas criam uma dinâmica que alterna velocidade, peso e atmosferas densas.

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O contraste entre Doom e Speed ocupa um espaço importante nesse equilíbrio. Enquanto o Doom Metal conduz as passagens mais arrastadas e sombrias, o Speed Metal acelera os andamentos e aumenta a sensação de urgência. Como resultado, o álbum trabalha diferentes intensidades sem abandonar a agressividade característica do trio.

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Além dessas bases, a sonoridade incorpora ainda elementos de Punk Rock. Eles aparecem em arranjos, mudanças de ritmo e determinados momentos das composições. Entre as referências que ajudam a contextualizar esse universo vasto de influências estão Toxic Holocaust, Municipal Waste, Sepultura da era Cavalera, Pentagram e Candlemass.

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Para este trabalho, o trio adotou uma premissa simples: “todas as notas importam”. A partir dela, as músicas foram construídas com maior objetividade. Riffs, mudanças de andamento e vocais ocupam espaços definidos, enquanto os arranjos evitam elementos que não tenham uma função dentro das faixas.

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Por consequência, as músicas são mais enxutas e concentram sua força nos pontos essenciais de cada composição. Na parte vocal, Murilo Ramos mantém a voz rasgada que marca a identidade da banda. Ao mesmo tempo, sua interpretação ganhou linhas mais graves, guturais e dobradas.

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A produção, a mixagem e a masterização ficaram sob responsabilidade de Gabriel do Vale. Dessa forma, o trabalho preserva a agressividade das gravações e apresenta maior definição entre os instrumentos e suas diferentes camadas.

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Conflitos, excessos e resistência

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As letras de Disgrace In My Fate partem de experiências relacionadas à autodestruição, aos vícios e aos excessos. Além disso, conflitos, ressentimentos, escolhas e consequências aparecem em diferentes momentos do álbum.

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Ainda assim, o disco não se concentra apenas na queda. Pelo contrário, as composições também abordam a resistência diante de situações que levam seus personagens ao limite, explorando as consequências dessas experiências e a capacidade de reagir a elas.

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Nesse contexto, as letras apontam para a necessidade de continuar mesmo diante de períodos difíceis. A resistência aparece, portanto, não como um discurso abstrato, mas como resposta aos conflitos, escolhas e excessos que atravessam o álbum.

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As composições foram construídas a partir de experiências e reflexões acumuladas ao longo do tempo. Por isso, o álbum não segue uma única temática. Cada faixa aborda situações diferentes, mas todas mantêm uma perspectiva pessoal sobre conflitos internos, escolhas e acontecimentos do cotidiano.

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A identidade visual acompanha essa abordagem. Criada pelo artista piracicabano Dan Lemos, a capa de Disgrace In My Fate dialoga com o conceito do álbum e com a estética desenvolvida pelo Forget Everything.

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Além disso, a arte reforça a atmosfera sombria presente nas músicas. Desse modo, a identidade visual estabelece uma conexão direta com o conteúdo do disco.




Ouça em https://ditto.fm/disgrace-in-my-fate-forget-everything​

Assista ao videoclipe da faixa-título :


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Track List:

“Suffering In Silence” (Instrumental)
“Calling Peace”
“Rip”
“Excess Of Serotonin”
“Void Painted Green”
“Surfing While They Walk” (Instrumental)
​“Disgrace In My Fate”​
“The Price”
“TDAH”

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Depois de três anos de carreira, Disgrace In My Fate consolida o caminho construído pelo Forget Everything e mostra um trio mais seguro em suas escolhas. Ao mesmo tempo, a banda mantém a agressividade dos primeiros trabalhos enquanto amplia as possibilidades de sua sonoridade.

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Entre riffs acelerados, passagens densas e momentos de maior tensão, o álbum reúne as principais referências que acompanham o grupo desde o início. Por outro lado, as letras colocam experiências pessoais, conflitos, excessos e suas consequências no centro das nove faixas.

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Assim, Disgrace In My Fate fecha o primeiro ciclo do Forget Everything com um trabalho direto, pesado e pessoal. O álbum encara as próprias quedas sem transformar a derrota em ponto final.

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Assista ao videoclipe da faixa-título :






Links Relacionados:

Instagram: @forgeteverythingofficial

​Facebook/YouTube: @forgeteverything666



Fonte:JZ PRESS 


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Iron Maiden invade Sniper 3D em colaboração inédita





Shooter mobile da Wildlife Studios recebe evento temático com armas, skins e missões inspiradas na discografia do Iron Maiden, em celebração à Run For Your Lives World Tour, a turnê de 50 anos da banda.




São Paulo, 2 de outubro de 2026 – Prestes a completar 12 anos, o Sniper 3D recebe sua primeira colaboração com uma banda de rock: o Iron Maiden chega ao jogo (disponível gratuitamente para iOS e Android) com conteúdos inspirados em sua discografia e em Eddie, o mascote icônico da banda britânica.

A partir de hoje, os jogadores poderão participar de "The Eternal Frequency", uma saga que une o universo de Sniper 3D a referências da história do Iron Maiden. O lançamento acontece durante a turnê que celebra os 50 anos da banda e estreia com "Eternal Horizon", o primeiro capítulo do evento, inspirado no álbum Somewhere in Time.

O que chega ao jogo

Nesta primeira etapa, o destaque fica por conta do Chronolace, um novo rifle de sniper inspirado no universo futurista do álbum, e da skin Eternal Rider, baseada no guerreiro cibernético que protagoniza o capítulo. O evento também traz itens de personalização, uma caixa de recompensas temática e um acessório para a cabeça gratuito, que pode ser desbloqueado pelos jogadores durante as missões do evento.

Os elementos do Iron Maiden também tomam conta da interface do jogo, com a temática presente nas telas de início e carregamento, nos espaços de evento e em diferentes áreas das cidades.

"Sniper 3D é um jogo com uma história muito longa e uma comunidade consolidada. A parceria com o Iron Maiden nos permite explorar esse universo de uma forma nova, criando uma experiência diferente para quem já joga e apresentando o título aos fãs da banda", diz Marcelo Braga, Associate Art Director da Wildlife Studios.



Sobre a Wildlife Studios

A Wildlife Studios é uma empresa brasileira de tecnologia e entretenimento especializada em jogos mobile. Fundada em 2011, a companhia construiu um portfólio de franquias que já ultrapassou 4 bilhões de downloads globalmente, com títulos como Sniper 3D, Tennis Clash, Zooba e Color by Number. Mais de 90% dos jogadores da Wildlife estão fora do Brasil, e a empresa mantém operações nos Estados Unidos, na Finlândia e no Brasil.

Para saber mais sobre a Wildlife Studios, acesse https://wildlifestudios.com/pt-br/.

Contato para imprensa: wildlife@maquinacohnwolfe.com


Fonte:Maquina Cohn Wolfe


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Slash Ft Myles Kennedy And The Conspirators retornam ao Brasil com turnê e anunciam o novo single e o clipe oficial da música ''Flying Blind''







A banda retorna ao Brasil, agora com a "FLYING BLIND TOUR 2027", para shows em Florianópolis, Curitiba, Rio de Janeiro e São Paulo em uma realização da 30e e apresentação de Itaú Live; ingressos estarão disponíveis a partir do dia 7 de outubro, às 10h, para clientes do banco, e a venda geral começa às 10h do dia 9 de outubro.


LOS ANGELES, CA — Após 15 anos e cinco álbuns de uma das parcerias mais duradouras do rock moderno, o SLASH FT MYLES KENNEDY AND THE CONSPIRATORS, também conhecido como SMKC, retorna hoje com o novo single e com o videoclipe oficial, “Flying Blind”. A faixa, com ares de hino, é a primeira amostra de um poderoso capítulo da banda e dá nome ao seu aguardado quinto álbum de estúdio, o Flying Blind, que será lançado mundialmente em 26 de fevereiro de 2027, pela Gibson Records.

Gravado em grande parte ao vivo com o produtor Michael “Elvis” Baskette, no Studio Barbarosa, na Flórida, o trabalho de 12 faixas captura SLASH na guitarra e no pedal steel, MYLES KENNEDY nos vocais, TODD KERNS no baixo, BRENT FITZ na bateria e FRANK SIDORIS na guitarra base, em um momento de total espontaneidade e entrosamento. A banda concluiu a maior parte do álbum em cerca de uma semana, gravando duas canções por dia e com os músicos tocando juntos na mesma sala. “É um disco de rock ’n’ roll muito divertido, meio espontâneo”, diz SLASH sobre Flying Blind. “É muito direto, descomplicado e cru.”

Ouça (AQUI) o “Flying Blind”, já disponível em todas as plataformas digitais, e assista ao videoclipe, filmado no The Viper Room, em Los Angeles, e dirigido por John Harvatine IV. Faça a pré-reserva, adicione à sua biblioteca e encomende o álbum FLYING BLIND (AQUI).

Criada espontaneamente durante a pré-produção, a música “Flying Blind” surgiu quando SLASH apresentou um riff enquanto a banda se preparava para ensaiar. A canção desenvolveu-se rapidamente, combinando a energia inconfundível de hard rock do SMKC com uma melodia arrebatadora e um gancho imediato que, por fim, a tornaram a escolha natural para apresentar o álbum. "Criado no estúdio durante a pré-produção, um riff me veio à cabeça e começou a se desenvolver. Eu não tinha nada dessa música antes de o pessoal chegar, então começamos um ensaio e tocamos aquele riff. A música tomou forma muito rapidamente. Quanto a ser o primeiro single, nunca se sabe qual será a música de trabalho até que ela esteja gravada. Quando comecei a pensar nisso, a “Flying Blind” parecia ter uma sensibilidade melódica e também o gancho ideal para ser um single", explica SLASH.

Para MYLES KENNEDY, a letra da faixa-título aborda os atalhos que as pessoas às vezes buscam em sua procura pela realização pessoal. “Gostei muito de criar a melodia para essa música”, acrescenta KENNEDY. “A forma como a progressão de acordes começa tem um fluxo agradável. A letra fala sobre como, às vezes, as pessoas tentam pegar atalhos e encontrar o caminho mais fácil para alcançar a felicidade ou a iluminação.”

TURNÊ “FLYING BLIND WORLD TOUR 2027” NO BRASIL E NO MUNDO
O SMKC também anunciou a “FLYING BLIND WORLD TOUR 2027”, uma extensa série de shows internacionais que começa na América Latina em 2 de abril, chega à América do Norte em 23 de abril e segue pelo Reino Unido e pela Europa. A turnê norte-americana inclui duas noites no The Wiltern, em Los Angeles, além de apresentações no Beacon Theatre, em Nova York, no Ryman Auditorium, em Nashville, no Citizens House of Blues, em Boston, no Fillmore Auditorium, em Denver e em outros locais emblemáticos.

O Brasil recebe a “FLYING BLIND WORLD TOUR 2027” em abril de 2027. A turnê passará por quatro capitais com realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e com a apresentação de Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco. A série de shows estreia na Arena Opus, em Florianópolis, em 10 de abril de 2027; e segue para a Live Curitiba, em Curitiba, em 11 de abril; Fundição Progresso, no Rio de Janeiro, em 13 de abril; e finaliza no Espaço Unimed, em São Paulo, em 14 de abril. Os ingressos podem ser comprados no site da Eventim (acesse aqui), exceto em Florianópolis, que fará a venda via o site Minha Entrada (acesse aqui). Clientes Itaú terão acesso à pré-venda exclusiva a partir das 10h do dia 7 de outubro, com 15% de desconto na compra de ingressos com cartões de crédito Itaú no período. Já a venda geral começa às 10h do dia 9 de outubro.


PRODUÇÃO DO ÁLBUM FLYING BLIND


O SMKC continua trabalhando da mesma forma que faziam no início: reunir-se em uma sala, tocar e ver o que acontece. Essa filosofia norteia o FLYING BLIND, primeiro álbum de estúdio completo da banda desde o aclamado 4, de 2022. Algumas de suas faixas surgiram a partir de demos e de fragmentos musicais de SLASH, enquanto outras foram criadas espontaneamente, com os músicos tocando juntos na mesma sala.

SLASH apresentou o material inicial a KENNEDY, que compôs as melodias vocais e as letras antes de as músicas serem desenvolvidas em arranjos para a banda completa, com o baixista TODD KERNS, o baterista BRENT FITZ e o guitarrista base FRANK SIDORIS. “Ele é um compositor de riffs incrível”, diz KENNEDY sobre SLASH. “Ele também cria progressões de acordes simples, que são muito valiosas para melodias. Funciona e é atemporal.”

Ao contrário dos álbuns anteriores do SMKC, cujos riffs e arranjos muitas vezes evoluíam durante as passagens de som diárias e nas longas turnês, grande parte do FLYING BLIND foi concebido em períodos de trabalho intenso, nos intervalos entre os outros projetos dos integrantes. SLASH desenvolveu o material enquanto estava em turnê com o Guns N’ Roses, gravava seu aclamado álbum de blues Orgy of the Damned e lançava o festival S.E.R.P.E.N.T.. Já KENNEDY, começou a trabalhar nas músicas durante uma pausa com o Alter Bridge e enquanto criava seu terceiro álbum solo. "Nossa agenda é apertada e é preciso cumpri-la. Caso contrário, todo o resto começa a ser afetado", diz ele. "Hoje em dia, já é algo natural estar sempre criando. É como um músculo: a parte criativa do cérebro não tem tempo para atrofiar e você simplesmente continua."

A banda reuniu-se novamente com Baskette, onde já havia produzido os álbuns World on Fire (2014) e Living the Dream (2018) do SMKC em seu estúdio, o Studio Barbarosa, na Flórida. Permanecer juntos durante todas as sessões permitiu que a química musical, elemento central da banda, se tornasse parte essencial da gravação.

Ao iniciar as sessões, SLASH deu a Baskette duas instruções claras: manter a gravação o mais próxima possível de uma performance ao vivo e não sobrecarregar as execuções com excesso de trabalho na pós-produção. “Ele realmente seguiu isso à risca”, diz SLASH. “O resultado foi excelente.” Os arranjos já estavam praticamente definidos antes do início das gravações, mas mantiveram-se flexíveis o suficiente para acomodar ideias espontâneas no estúdio. Com os músicos tocando simultaneamente, a banda preservou ao máximo a interação natural e a energia de cada execução completa. KENNEDY gravou seus vocais vários meses depois e descreve o álbum finalizado como um ponto alto na trajetória de gravações do SMKC. “De todos os discos, a sonoridade e as performances do FLYING BLIND são as minhas favoritas. O som é muito presente. É como se estivesse ali, bem diante de você”, diz ele.

Ao longo de suas 12 faixas, o FLYING BLIND explora uma ampla gama de ritmos, sem abrir mão da base de hard rock direto, que é característica da banda. “Good Time Girl” combina um gancho de talk box com uma sonoridade country marcante, influenciada pelos pioneiros Jimmy Bryant (guitarra) e Speedy West (steel guitar), enquanto “Sweet Kill” entrega um rock ousado e conduzido por riffs que SLASH descreve como “provavelmente a coisa com mais parecida com os anos 80 que fiz em muito tempo”.

A “One of Your Kind” avança com uma sonoridade pesada e arrastada (graças à afinação mais baixa), enquanto acordes cortantes e de influência punk conduzem a “Here in Babylon”. A “Thrill Seeker” é construída em torno de um riff descendente vertiginoso, que mantém um groove sólido e preciso, e a “Rev My Heart” é uma faixa de rock ’n’ roll vibrante e intensa, sustentada por uma progressão de acordes inesquecíveis e uma letra inspirada na noite em que Kennedy conheceu sua futura esposa. A instrumental “Living the Dream” dá continuidade a uma tradição do SMKC, pois oferece espaço para SLASH improvisar e colocar em destaque a sua maneira inconfundível de tocar guitarra. “Fiz uma dessas faixas instrumentais em todos os álbuns do Conspirators, exceto em Apocalyptic Love”, diz SLASH. “É divertido ter algo que posso me soltar e improvisar, sem diretrizes ou limitações específicas. É legal criar uma nova faixa a cada álbum, assim não preciso tocar a mesma música o tempo todo nos shows.”

Uma das mudanças de direção mais significativas do álbum é a “Looking for a Miracle”, primeira música que SLASH compôs no pedal steel e a primeira a trazer um solo do instrumento executado pelo próprio guitarrista. SLASH desenvolveu a ideia musical original no pedal steel antes de adaptá-la para a guitarra, permitindo que a banda completa pudesse ensaiar a canção. Mais tarde, durante as sessões de gravação, ele retomou o pedal steel e elaborou o solo no Studio Barbarosa. “Eu adoro pedal steel”, diz SLASH. “É um daqueles instrumentos que permitem fazer coisas incríveis. Por isso, acabou se tornando algo importante para mim. Mas exige dedicação. É um instrumento bastante complexo.”

KENNEDY e o restante da banda acompanharam a evolução da relação de SLASH com o instrumento ao longo dos anos. “Durante muito tempo, nós íamos ensaiar para as turnês ou fazer a pré-produção e depois íamos embora. Mas o SLASH ficava no estúdio dele praticando até altas horas para dominar o pedal steel.”O álbum encerra com “Stem the Flow”, uma declaração final arrebatadora e centrada na desilusão com instituições e sistemas que aparentavam ser inabaláveis. Impactante, espontâneo e abrangente, FLYING BLIND captura o SMKC solto, cru e entrosado como sempre.

As raízes do SMKC remontam o álbum solo homônimo de 2010 de SLASH, repleto de participações de estrelas, no qual KENNEDY faz parte como um dos vários vocalistas convidados. A conexão musical e pessoal que se seguiu rapidamente evoluiu para uma banda permanente. "Começar a trabalhar com os Conspirators foi um acaso feliz, decorrente daquele primeiro álbum solo", diz SLASH. "Estabeleci uma relação com esses caras, tanto musical quanto pessoal, da qual eu não pretendia abrir mão quando o Guns retornasse às atividades."

O que começou sem um plano de longo prazo, transformou-se em uma parceria de 15 anos, com cinco álbuns de estúdio e várias turnês mundiais. "É incrível pensar que esses 15 anos passaram tão rápido", diz Kennedy. "Foi num piscar de olhos mas, como dizem, o tempo voa quando nos divertimos, e nós nos divertimos muito. É algo que parece um sonho."

Passados 15 anos após sua formação, SLASH FT. MYLES KENNEDY AND THE CONSPIRATORS continuam a refinar sua sonoridade enquanto mantêm viva a chama de um rock ’n’ roll direto e autêntico. Para SLASH, a força motriz por trás do projeto e do SMKC continua sendo o puro prazer de tocar música. “Quando começamos, não tínhamos nada”, diz SLASH. “Não tínhamos a intenção de conquistar o mundo. Era apenas pelo puro prazer de fazer isso. Então, agora, nós nos reunimos e tocamos, nos divertimos muito, saímos em turnê e repetimos a dose na próxima vez.” SLASH ri. “Enquanto houver eletricidade, continuaremos ligando os instrumentos.”

A seguir, a lista de faixas de FLYING BLIND:

“Avarice and Greed”“Good Time Girl”“Thrill Seeker”“One of Your Kind”“Flying Blind”“Looking for a Miracle”“Sweet Kill”“Here in Babylon”“Living the Dream”“(Don’t) Thread the Needle”“Rev My Heart”“Stem the Flow”



SLASH FT. MYLES KENNEDY AND THE CONSPIRATORS:
SLASH guitarra e pedal steel
MYLES KENNEDY vocal
TODD KERNS baixo e vocais
BRENT FITZ bateria
FRANK SIDORIS guitarra rítmica

Veja o SMKC na turnê FLYING BLIND WORLD TOUR 2027:

AMÉRICA LATINA
Abril 2 Santiago, Chile Teatro Caupolican
Abril 4 Mendoza, Argentina Arena Maipú
Abril 6 Córdoba, Argentina Plaza de la Música
Abril 7 Buenos Aires, Argentina Movistar Arena
Abril 10 Florianópolis, Brasil Arena Opus
Abril 11 Curitiba, Brasil Live Curitiba
Abril 13 Rio de Janeiro, Brasil Fundição Progresso
Abril 14 São Paulo, Brasil Espaço Unimed

AMÉRICA DO NORTE
Abril 23 Reno, NV Grand Theatre at The Grand Sierra Resort
Abril 24 Rohnert Park, CA Graton Resort & Casino
Abril 26 Los Angeles, CA The Wiltern
Abril 27 Los Angeles, CA The Wiltern
Abril 29 Del Mar, CA The Sound
Maio 1 Albuquerque, NM Route 66 Casino
Maio 2 Denver, CO Fillmore Auditorium
Maio 4 Kansas City, MO The Midland Theatre
Maio 5 Des Moines, IA Val Air Ballroom
Maio 7 Windsor, ON Caesars Windsor
Maio 8 Niagara Falls, ON OLG Stage at Fallsview Casino
Maio 10 Boston, MA Citizens House of Blues
Maio 12 New York, NY Beacon Theatre
Maio 17 Nashville, TN Ryman Auditorium
Maio 19 St. Louis, MO The Factory
Maio 21 Norman, OK Riverwind Casino
Maio 22 Tulsa, OK Hard Rock Hotel & Casino

REINO UNIDO E EUROPA
Junho 7 Munich, Germany Zenith
Junho 9 Warsaw, Poland Letnia Scena Progresji
Junho 10 Nickelsdorf, Austria Nova Rock Festival
Junho 12 Milan, Italy Carroponte
Junho 13 Rome, Italy Rock In Roma
Junho 17 Vitoria-Gasteiz, Spain Azkena Rock Festival
Junho 23 Stockholm, Sweden Grona Lund
Junho 28 Dusseldorf, Germany Mitsubishi Electric Halle
Junho 30 Cardiff, UK Cardiff Castle
Julho 1 Scarborough, UK Scarborough Open Air Theatre
Julho 3 Dublin, Ireland Trinity College
Julho 4 Belfast, UK Custom House Square
Julho 6 Halifax, UK Piece Hall
Julho 7 London, UK Eventim Apollo
Julho 9 Weert, Netherlands Bospop
Julho 11 Vizovice, Czech Republic Masters of Rock
Julho 12 Zagreb, Croatia SRC Salata
Julho 14 Budapest, Hungary Budapest Park
Julho 16 Belgrade, Serbia Luka Beograd
Julho 18 Athens, Greece Lycabettus Theatre
Julho 22 Istanbul, Turkey Bonus Parkorman
Julho 25 Plovdiv, Bulgaria Hills Of Rock
Julho 26 Ghimbav, Romania Rockstadt Extreme Festival



SERVIÇO


Flying Blind World Tour 2027 - SLASH ft. Myles Kennedy and The Conspirators
Realização: 30e
Apresentação: Itaú Live

Florianópolis
Data: 10 de abril de 2027 (sábado)
Local: Arena Opus - Rodovia SC-281, 4000 - Sertão do Maruim - São José/SC
Horário de Abertura da casa: 19h
Classificação Etária: Entrada e permanência de menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.
Setores e preços:
Pista 1º lote - R$ 175,00 (meia-entrada) | R$ 210,00 (entrada social) | R$ 350,00 (inteira)
Pista Premium Itaú Personnalité 1º lote - R$ 325,00 (meia-entrada) | R$ 390,00 (entrada social) | R$ 650,00 (inteira)
Pré-venda clientes Itaú Unibanco: 7 de outubro, às 10h, até 9 de outubro, às 10h
Venda geral: 9 de outubro, às 10h
Vendas online em: https://minhaentrada.com.br/lc/SLASH
Bilheteria oficial: Arena Opus - Rodovia SC-281, 4000 - Sertão do Maruim, São José - SC
Funcionamento: Segunda a sexta-feira das 13h às 19h | Sábado das 15h às 18h. *Consultar horário de funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.



Curitiba



Data: 11 de abril de 2027 (domingo)
Local: Live Curitiba - Rua Itajubá, 143 - Novo Mundo - Curitiba/PR
Horário de Abertura da casa: 19h
Classificação Etária: Entrada e permanência de menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.
Setores e preços:
Pista - R$ 400,00 (meia-entrada) | R$ 800,00 (inteira)
Mezanino - R$ 300,00 (meia-entrada) | R$ 600,00 (inteira)
Pré-venda clientes Itaú Unibanco: 7 de outubro, às 10h, até 9 de outubro, às 10h
Venda geral: 9 de outubro, às 10h
Vendas online em: https://www.eventim.com.br/SLASH-myleskennedy-theconspirators
Bilheteria oficial: Hard Rock Café Curitiba - Rua Buenos Aires, 50 - Batel, Curitiba/PR
Funcionamento: Segunda a sexta das 11h às 21h | Sábado e domingo 09h às 21h

Rio de Janeiro


Data: 13 de abril de 2027 (terça-feira)
Local: Fundição Progresso - Rua dos Arcos, s/n - Centro - Rio de Janeiro/RJ
Horário de Abertura da casa: 19h
Classificação Etária: Entrada e permanência de menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.
Setores e preços:
Pista 1º lote - R$ 150,00 (meia-entrada) | R$ 300,00 (inteira)
Pista Premium Itaú Personnalité 1º lote - R$ 300,00 (meia-entrada) | R$ 600,00 (inteira)
Pré-venda clientes Itaú Unibanco: 7 de outubro, às 10h, até 9 de outubro, às 10h
Venda geral: 9 de outubro, às 10h
Vendas online em: https://www.eventim.com.br/SLASH-myleskennedy-theconspirators
Bilheteria oficial: Estádio Nilton Santos (Engenhão) - Endereço: Bilheteria Norte - Rua das Oficinas, s/n - Engenho de Dentro, Rio de Janeiro/RJ
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

São Paulo


Data: 14 de abril de 2027 (quarta-feira)
Local: Espaço Unimed - Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo/SP
Horário de Abertura da casa: 19h
Classificação Etária: Entrada e permanência de menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.
Setores e preços:
Pista - R$ 197,50 (meia-entrada) | R$ 316,00 (entrada social) | R$ 395,00 (inteira)
Pista Premium Itaú Personnalité - R$ 372,50 (meia-entrada) | R$ 596,00 (entrada social) | R$ 745,00 (inteira)
Mezanino - R$ 447,50 (meia-entrada) | R$ 716,00 (entrada social) | R$ 895,00 (inteira)
Camarotes A e B - R$ 497,50 (meia-entrada) | R$ 796,00 (entrada social) | R$ 995,00 (inteira)
Pré-venda clientes Itaú Unibanco: 7 de outubro, às 10h, até 9 de outubro, às 10h
Venda geral: 9 de outubro, às 10h
Vendas online em: https://www.eventim.com.br/SLASH-myleskennedy-theconspirators
Bilheteria oficial: Allianz Parque - Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes - São Paulo/SP
Funcionamento: Terça a Sábado - das 10h00 às 17h00 | Não há funcionamento aos domingos e feriados. Em dias de eventos na casa, a bilheteria só funciona para o evento do dia.

Sobre SLASH



SLASH, — o icônico guitarrista de rock, compositor e produtor cinematográfico americano vencedor do GRAMMY® — já vendeu mais de 100 milhões de álbuns, conquistou um prêmio GRAMMY e mais sete indicações, foi incluído no Rock and Roll Hall of Fame e tornou-se autor de best-sellers do New York Times. Considerado um dos maiores guitarristas de rock de todos os tempos e uma das figuras mais reconhecíveis da cultura popular, SLASH ocupou a segunda posição — atrás apenas de Jimi Hendrix — na lista da revista TIME dos "10 Maiores Guitarristas de Rock". Como membro do Guns N’ Roses, SLASH criou alguns dos momentos de guitarra mais memoráveis da história do rock, incluindo os riffs marcantes de sucessos como "Sweet Child O’ Mine" e "Welcome to the Jungle". Mais tarde, foi aclamado pela crítica com o SLASH’s Snakepit e alcançou sucesso mundial com o supergrupo Velvet Revolver antes de iniciar a sua carreira solo. Seu álbum de estreia solo autointitulado, SLASH (2010), que alcançou o topo das paradas, contou com colaborações de Ozzy Osbourne, Fergie, Myles Kennedy, entre outros. Posteriormente, ele formou o SLASH FT. MYLES KENNEDY AND THE CONSPIRATORS (também conhecido como SMKC), composto por Myles Kennedy (vocal principal), Todd Kerns (baixo e vocal), Brent Fitz (bateria) e Frank Sidoris (guitarra base). A banda tem feito turnês mundiais e gravado músicas de forma conjunta há mais de uma década. O primeiro álbum do SMKC, o Apocalyptic Love (2012), estreou em 4º lugar na Billboard 200 e em 1º lugar na parada Top Rock Albums. O disco gerou os primeiros sucessos da banda ao alcançar o topo das rádios de rock com "You’re a Lie" e "Standing in the Sun". A banda lançou na sequência World on Fire, — cuja faixa-título chegou ao primeiro lugar nas rádios de rock dos EUA, — e Living the Dream (2018), que emplacou dez músicas no Top 10 de paradas ao redor do mundo e contou com o single "Driving Rain", que alcançou o Top 5 das rádios de rock. Em 2022, o SMKC lançou 4 pela Gibson Records. Produzido por Dave Cobb e gravado ao vivo no famoso RCA Studio A, em Nashville, o álbum estreou como o disco de hard rock mais vendido na semana. Seu primeiro single, "The River Is Rising", tornou-se a oitava música consecutiva do SMKC a alcançar o Top 10 nas rádios de rock. Em 2016, o Guns N’ Roses se reuniu com SLASH juntando-se a Axl Rose e Duff McKagan para o retorno histórico da banda aos palcos mundiais. SLASH FT. MYLES KENNEDY AND THE CONSPIRATORS lançaram seu quinto álbum de estúdio, FLYING BLIND, em 26 de fevereiro de 2027, pela Gibson Records. É o primeiro disco completo da banda, desde o 4. "É um disco de rock ’n’ roll divertido e meio espontâneo", diz SLASH. "É muito simples, direto e cru." Gravado com o produtor Michael "Elvis" Baskette, FLYING BLIND traz 12 faixas inéditas que variam desde a energia intensa da faixa de abertura, "Avarice and Greed", e os riffs de "Good Time Girl", até a sonoridade agressiva e pesada de "One of Your Kind". Complementa a demonstração de virtuosismo instrumental em "Living the Dream", a faixa com influências de pedal steel "Looking for a Miracle" e a música de encerramento, "Stem the Flow". Impactante, espontâneo e diversificado, o FLYING BLIND captura o SMKC com uma sonoridade solta, crua e perfeitamente entrosada. A faixa-título, "Flying Blind" — uma música com ares de hino —, chega como o primeiro single, em 2 de outubro de 2026. Para mais informações, visite www.SLASHonline.com.

Sobre a 30e

A 30e é a maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo. A empresa cria, desenvolve e opera turnês, festivais, arenas, projetos proprietários e parcerias estratégicas com marcas, conectando artistas e públicos por meio de experiências ao vivo de grande escala.
Com um portfólio que reúne nomes como Paul McCartney, System Of A Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon, a 30e vem consolidando sua posição como uma das principais forças da nova geração do live entertainment.
A partir do Brasil, a companhia também tem ampliado a presença de artistas nacionais em projetos de grande escala, como Titãs Encontro, SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts e TEMPO REI, última turnê de Gilberto Gil. No mercado internacional, a 30e fortalece sua atuação global por meio de acordos estratégicos de longo prazo com artistas como System Of A Down e Faith No More. Com mais de 200 eventos por ano e atuação cada vez mais integrada entre Brasil, América do Sul e mercado global, a 30e desenvolve seu trabalho sob o posicionamento de Delivering Happiness.

Sobre o Itaú Live

Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo. Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos. site: https://www.itau.com.br/itau-live



Links Relacionados:


Comunicação - 30e


Gibson Records:
GIBSON RECORDS


Fonte:30E



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