Lendas do hard rock, Petra, Bride e Whitecross fazem turnê conjunta pelo Brasil em 2027

Bandas têm dez datas marcadas ao redor do país em maio; entradas já estão à venda pelo Clube do Ingresso.


Em 2027, chega ao Brasil uma turnê imperdível para os fãs de rock: Petra, Bride e Whitecross têm dez datas marcadas no país, passando por sul, sudeste, centro-oeste, nordeste e norte. As apresentações ocorrem ao longo do mês de maio e os ingressos já estão à venda pelo site Clube do Ingresso.


A turnê que une três lendas do hard rock começa com datas na região sul, depois seguindo para o sudeste, centro-oeste, nordeste e norte, cobrindo todos os cantos do Brasil. Petra e Whitecross fariam uma turnê juntos, que foi reagendada para 2027 e ganhou o reforço do Bride, que também tinha uma excursão agendada pelo país. Agora, os três juntam forças em um encontro inédito e histórico.


Confira a agenda completa:


Curitiba (Teatro Regina Vogue, 2 de maio de 2027): https://www.clubedoingresso.com/evento/petraewhitecrossebride-curitiba


Porto Alegre (Teatro CIEE, 3 de maio de 2027): https://www.clubedoingresso.com/evento/petrawhitecrossbride-portoalegre


Rio de Janeiro (Teatro Vanucci, 5 de maio de 2027): https://www.clubedoingresso.com/evento/petrawhitecrossbride-riodejaneiro


Vila Velha (Correria Music Bar, 6 de maio de 2027): https://www.clubedoingresso.com/evento/petrawhitecrossbride-vilavelha


São Paulo (Carioca Club, 8 de maio de 2027): https://www.clubedoingresso.com/evento/petraewhitecrossebride-saopaulo


Belo Horizonte (Mister Rock, 9 de maio de 2027): https://www.clubedoingresso.com/evento/petrawhitecrossbride-belohorizonte


Brasília (local a definir, 11 de maio de 2027): https://www.clubedoingresso.com/evento/petrawhitecrossbride-brasilia


Recife (local a definir, 13 de maio de 2027): https://www.clubedoingresso.com/evento/petrawhitecrossbride-recife


Fortaleza (Dragão Hall, 14 de maio de 2027): https://www.clubedoingresso.com/evento/petrawhitecrossbride-fortaleza


Manaus (local a definir, 16 de maio de 2027): https://www.clubedoingresso.com/evento/petrawhitercrossbride-manaus

Petra


Formada em 1972, nos Estados Unidos, ajudou a moldar o cenário do hard rock com mensagens de fé e espiritualidade, rompendo barreiras e conquistando tanto o público religioso quanto os fãs do rock tradicional. Ao longo de cinco décadas, lançou dezenas de álbuns, ganhou prêmios importantes — incluindo Grammys e Dove Awards — e se consolidou como um verdadeiro ícone da música cristã contemporânea. Canções como “Beyond Belief”, "Creed", “Lord, I Lift Your Name on High” e “More Power to Ya” se tornaram hinos que atravessam gerações.


Bride


O grupo americano se destacou por sua transição marcante do heavy metal tradicional para um hard rock potente e carregado de groove. Liderada pela voz marcante de Dale Thompson e pela guitarra de seu irmão, Troy Thompson, o Bride rompeu barreiras ao abordar temas profundos sobre fé, lutas espirituais e realidades sociais. Lançou álbuns clássicos e altamente aclamados, como Snakes in the Playground e Kinetic Faith, e canções como “Psychedelic Super Jesus”, “Everybody Knows My Name” e “Heroes”, que se consolidaram como hinos que definiram uma era e continuam influenciando gerações de ouvintes. Em 2025, lançou Vipers and Shadows e está em turnê de despedida.
Whitecross

Formada em 1985, é conhecida por seu som explosivo, solos virtuosos e letras que combinam espiritualidade com atitude. Liderada pelo guitarrista Rex Carroll, o grupo marcou os anos 1980 e 1990 com álbuns como Triumphant Return, In the Kingdom e Unveiled. Mesmo com mudanças de formação ao longo dos anos, o Whitecross segue em atividade e continua levando sua mensagem e sua energia a públicos ao redor do mundo.




Fonte:Acesso Music



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Horror Expo 2026 confirma presença do percussionista Chris Fehn, o número #3 do Slipknot

Ex-percussionista do Slipknot será uma das atrações da Horror Expo 2026, feira internacional brasileira dedicada ao universo do horror.

Chris Fehn, ex-percussionista do Slipknot, será uma das atrações da Horror Expo 2026, realizada nos dias 17 e 18 de outubro, no Expo Barra Funda, em São Paulo. O músico americano, conhecido mundialmente como o integrante de número #3 da banda de Iowa e por uma das máscaras mais reconhecíveis da história do grupo, marcada pelo enorme nariz, fará painéis nos dois dias do evento, com entrevista no palco principal, além de disponibilizar fotos, autógrafos e merch em seu estande na feira. Nascido em Des Moines, Iowa, em 24 de fevereiro de 1973, Fehn entrou para o Slipknot em 1998, pouco antes do lançamento do álbum de estreia. Antes da carreira musical, atuou no futebol americano universitário como kicker do Wayne State College e trabalhou como eletricista.

A chegada ao Slipknot aconteceu de maneira curiosa. Amigo de Shawn “Clown” Crahan, Fehn inicialmente teria procurado o percussionista com a intenção de trabalhar como técnico de bateria de Joey Jordison, mas acabou sendo convidado para fazer um teste como percussionista. Aprovado, passou a integrar uma formação que combinava música pesada com uma forte identidade visual baseada em máscaras, uniformes e personagens. Ao lado de Crahan, ajudou a construir a camada percussiva característica do grupo e também participou dos vocais de apoio. Sua performance era particularmente física, com um equipamento que o próprio músico já descreveu como uma espécie de “simulador de avião”, devido à movimentação necessária para tocar os diferentes instrumentos posicionados ao seu redor.

A máscara de Fehn acabou se tornando tão famosa quanto sua participação musical. Com o nariz extremamente alongado, o personagem frequentemente foi associado a Pinóquio e ganhou diferentes versões ao longo das fases do Slipknot. O acessório também ultrapassou os limites da música: a máscara aparece em Uma Viagem Muito Louca (Harold & Kumar Escape from Guantanamo Bay), de 2008. Apesar da aparência assustadora, Fehn era conhecido pelo senso de humor e já comentou sobre o contraste entre sua personalidade e o visual do personagem, além de relatar o desconforto provocado pelo uso da máscara, especialmente pelo calor e pelo ajuste apertado durante as apresentações.

A relação de Fehn com o Slipknot terminou em 2019, após uma disputa judicial envolvendo questões financeiras. Em março daquele ano, o músico entrou com uma ação contra Corey Taylor e Shawn Crahan, alegando problemas relacionados à distribuição de pagamentos e à estrutura empresarial associada à banda. Poucos dias depois, sua saída foi anunciada. Desde então, Fehn manteve uma atuação mais discreta, mas sua imagem continua diretamente associada a uma das formações mais marcantes do metal contemporâneo. Sua presença na Horror Expo reforça a ligação entre o universo do horror e a estética do Slipknot, que transformou máscaras, personagens e elementos visuais sombrios em parte fundamental de sua identidade.

A Horror Expo 2026 será realizada nos dias 17 e 18 de outubro, no Expo Barra Funda, em São Paulo, com uma programação que reúne convidados internacionais como Eileen Dietz, de O Exorcista, Mark Pellegrino, conhecido por seus papéis em Supernatural e Lost, e Douglas Tait, que interpretou Jason Voorhees em Freddy vs. Jason e trabalhou como Michael Myers em Halloween Kills. O evento também contará com painéis, experiências imersivas, labirinto, cenários temáticos, concurso e desfile de cosplay, games, apresentações e atrações relacionadas ao cinema, televisão, literatura, música e cultura pop.

Site relacionado: https://horrorexpo.com.br/

Ingressos à venda em https://www.clubedoingresso.com/horrorexpo2026


Fonte:Ase

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Enslaved lança novo single/videoclipe ''Tales of Trees''

No mês passado, os pioneiros do metal progressivo Enslaved anunciaram oficialmente o lançamento de seu novo álbum de estúdio, Mið, previsto para o dia 30 de outubro pela Nuclear Blast Records. Ao longo de 35 anos de carreira e 17 álbuns lançados, a vanguarda norueguesa redefiniu constantemente os limites do black metal progressivo, entrelaçando a história e as tradições sagradas nórdicas em paisagens sonoras modernas e complexas. Em seu mais recente trabalho, o Enslaved direciona seu olhar para o conceito fundamental do ecrã e do eixo: o centro, a origem e o alcance infinito do momento presente.

Aproveitando o impulso gerado pelos singles anteriores 'Solar Will' e 'Spirit Helper' (com participação de Kevin Kicking Woman), a banda revela agora a cativante faixa 'Tales Of Trees'. A música utiliza a imponência e a fragilidade do mundo natural como um espelho para a condição humana. Por meio da fusão entre estruturas progressivas intrincadas e a atmosfera marcante do black metal, o grupo traça um paralelo profundo entre a Mãe Natureza e a psique.

O vocalista e baixista Grutle Kjellson comenta:


"Tales of Trees é, de fato, sobre árvores, mas não necessariamente sob uma perspectiva botânica. Árvores crescem, resplandecem e florescem, mas também podem definhar e queimar. Elas precisam de cuidados e atenção de uma forma ou de outra, servindo como um paralelo perfeito para a mente humana e para a humanidade como um todo. A árvore como símbolo de algo além de um elemento botânico sempre esteve presente na história, na mitologia e no folclore. Acredito que essa narrativa seja o acompanhamento perfeito para as composições pesadas e dinâmicas desta faixa."

O guitarrista Ivar Bjørnson acrescenta:


"'Tales of Trees' pode ser tanto uma homenagem aos nossos parentes de madeira neste planeta — que têm tido bastante paciência conosco — quanto uma metáfora para algo muito mais amplo. As métricas e compassos da música folclórica e o espírito aventureiro do prog clássico são elementos naturais no meu processo de composição, e eles se encaixam perfeitamente aqui. Há algo em nossa afinidade com as árvores que é ao mesmo tempo profundamente familiar e estranhamente misterioso: encontros cotidianos com algo que mal compreendemos. Esse sentimento de reconhecimento e mistério é a essência desta música, abrindo mais um caminho para o universo de 'Mið'."


Para comemorar o lançamento de Mið, o Enslaved sairá em turnê pelo Reino Unido e Europa em fevereiro de 2027 como co-headliner ao lado dos islandeses do Sólstafir, contando com a abertura dos noruegueses do Gaahls Wyrd.

A banda declarou:


"Europa! Em fevereiro, partiremos em uma turnê co-headlining com nossos grandes amigos do Sólstafir. Há uma sintonia entre nós que vai além do apreço compartilhado pelo clima imprevisível: é a convicção de que a música deve seguir seu próprio caminho, mesmo quando se recusa a explicar para onde está indo. Levar 'Mið' para essa jornada e compartilhá-lo ao vivo com vocês parece o movimento certo. Criar um álbum é apenas uma parte da aventura; descobrir o que acontece quando o apresentamos no palco é o capítulo seguinte. Essa troca continua sendo tudo para nós. Nos vemos em breve!"

Os ingressos estarão disponíveis a partir de 25 de setembro, às 9h BST / 10h CEST, no site oficial: enslaved.no

DATAS DA TURNÊ ENSLAVED & SÓLSTAFIR (2027)

Co-headline Tour com Gaahls Wyrd

04/02/27 – Berlim, Alemanha @ Festsaal


05/02/27 – Leipzig, Alemanha @ Felsenkeller


06/02/27 – Hamburgo, Alemanha @ Fabrik


07/02/27 – Copenhague, Dinamarca @ Amager Bio


08/02/27 – Frankfurt, Alemanha @ Batschkapp


09/02/27 – Estrasburgo, França @ La Laiterie


11/02/27 – Rennes, França @ Antipode


12/02/27 – Clermont-Ferrand, França @ La Coopérative de Mai


13/02/27 – Toulouse, França @ Le Métronum


14/02/27 – Barcelona, Espanha @ Razzmatazz 2


16/02/27 – Paris, França @ Élysée Montmartre


17/02/27 – Londres, Reino Unido @ Electric Ballroom


18/02/27 – Liège, Bélgica @ OM


19/02/27 – Nijmegen, Holanda @ Doornroosje


20/02/27 – Utrecht, Holanda @ Tivoli Pandora


21/02/27 – Colônia, Alemanha @ Live Music Hall


23/02/27 – Solothurn, Suíça @ Kofmehl


24/02/27 – Milão, Itália @ Magnolia


25/02/27 – Viena, Áustria @ SIMM City


26/02/27 – Varsóvia, Polônia @ Progresja


27/02/27 – Brno, República Tcheca @ Fléda

Pré-venda de Mið: enslaved.bfan.link/mid

Ouça 'Tales Of Trees': enslaved.bfan.link/tales-of-trees







Tracklist - Mið

1. Non-Being
2. I Am Ice (featuring Johan Sara Jr)
3. Solar Will
4. Mountain
5. Spirit Helper (featuring Kevin Kicking Woman)
6. Parting
7. Tales of Trees
8. I Miðju



Enslaved ao vivo em 2026

29 Out 26 – Bergen, Noruega @ Kulturhuset (Show de Lançamento do Álbum)

30 Out 26 – Oslo, Noruega @ Big Dipper (Sessão de Autógrafos / Meet & Greet)

31 Out 26 – Oslo, Noruega @ Oslo Spektrum (com Dimmu Borgir & Satyricon)

Enslaved ao vivo – América do Norte 2027

27–30 Mai 27 – Baltimore, EUA @ Maryland Deathfest 2027

SOBRE ENSLAVED

Inabalável, o icônico Enslaved continua a ser um dos pilares mais originais e consistentes do metal extremo mundial. Com a reputação de realizar apresentações ao vivo avassaladoras, a banda entrega constantemente performances de altíssimo nível, fazendo jus à sua sonoridade marcante que une o black e o metal progressivo. O Enslaved foi formado em 1991 por Ivar Bjørnson e Grutle Kjellson, lançando sua primeira demo, Yggdrasill, no verão de 1992, o lendário EP Hordanes Land em 1993 e seu álbum de estreia, Vikingligr Veldi, na primavera de 1994.

É um feito notável que, após 35 anos de história e 17 álbuns de estúdio, os horizontes da banda de Bergen continuem a se expandir. Cada estágio da evolução do grupo parece um ato orgânico de descoberta e renovação. Sua trajetória é tanto um compromisso com as raízes da cena do black metal norueguês quanto uma constante disposição de desafiar ortodoxias e superar os próprios limites.

Mið (termo no antigo nórdico para "centro" ou "meio") representa um novo capítulo para a banda, que sempre transitou por temas de metamorfose e ritos de passagem, como visto em Utgard (2020) e Heimdal (2023).

O novo álbum lança luz sobre as harmonias e diálogos que nos cercam: a conexão entre as tradições do passado e a iluminação do presente, a relação entre pequenas verdades e sua projeção no plano universal, e a sintonia entre os integrantes da banda ao confiarem no instinto para criar um trabalho visceral.

Assista ao videoclipe de 'Tales Of Trees':

Formação:

Ivar Bjørnson : Guitarra
Grutle Kjellson:Vocal/Baixo
Arve 'Ice Dale' Isdal:Guitarra
Håkon Vinje : Teclado
Iver Sandøy : Bateria


Links Relacionados:

Site | Bandcamp | Facebook | Instagram | Twitter | Spotify | YouTube | Apple Music

Fonte:Nuclear Blast records 

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Paulo Ricardo e Seu Jorge apresentam "Sangue Bom", parceria inédita que propõe reflexão sobre a violência contra mulheres e crianças

Após mais de uma década de desenvolvimento e aprovação da família de Marvin Gaye, canção ganha versão em português e chega acompanhada de videoclipe.


Em um momento em que a violência contra mulheres e crianças segue entre os temas mais urgentes da sociedade, Paulo Ricardo e Seu Jorge unem suas vozes pela primeira vez em “Sangue Bom”. O novo single transforma um dos maiores clássicos da música mundial em uma reflexão contemporânea sobre empatia, respeito à vida, consciência coletiva e a construção de uma cultura de paz.

Disponível a partir de hoje (23/09), em todas as plataformas digitais, a faixa chega acompanhada de videoclipe e marca a realização de um projeto desenvolvido ao longo de mais de uma década. A música nasceu a partir de “What’s Going On”, composição lançada em 1971 e reconhecida internacionalmente por sua relevância artística e cultural. Transformar a obra em uma versão oficial em português exigiu um longo processo de desenvolvimento, que incluiu a aprovação da família de Marvin Gaye, conhecida pelo rigor na preservação de seu legado.

“O lançamento de ‘Sangue Bom’ representa a realização de um sonho antigo. Algumas versões chegam até mim de forma quase intuitiva, como se estivessem esperando o momento certo para existir. Foi exatamente o que aconteceu aqui. Desde a primeira demo até o lançamento, foram muitos anos de dedicação, cuidado e respeito à obra original”, afirma Paulo Ricardo.

A autorização concedida pelos herdeiros do artista norte-americano permitiu que a canção ganhasse uma nova interpretação para o público brasileiro, preservando a força de sua mensagem e ampliando seu alcance para novas gerações.

Em “Sangue Bom”, Paulo Ricardo e Seu Jorge abordam questões que permanecem presentes no cotidiano contemporâneo, como violência, intolerância, empatia e valorização da vida. A interpretação dos dois artistas reforça o papel da música como instrumento de conscientização e diálogo, conectando arte e reflexão social em uma mensagem que permanece atual.

“Essa canção sempre me emocionou pela forma como fala de assuntos tão profundos e universais. Décadas depois de seu lançamento, ela continua dialogando com o presente e provocando reflexões necessárias. Foi isso que me motivou a apresentar essa versão ao público brasileiro”, destaca Paulo Ricardo.

A gravação também concretiza um desejo cultivado por Paulo Ricardo e Seu Jorge ao longo de quase duas décadas de amizade. Entre encontros, conversas e momentos compartilhados pela música, surgiu a vontade de realizar um trabalho conjunto, que encontrou em “Sangue Bom” o projeto ideal.

“Nos conhecemos há cerca de vinte anos e sempre existiu a vontade de fazer algo juntos. Quando chegou a hora certa, tudo aconteceu de maneira muito natural. Seu Jorge trouxe talento, personalidade e uma interpretação que elevou a canção a outro patamar”, comenta o artista.

A produção musical ficou sob o comando de Waldo Denuzzo, parceiro de Paulo Ricardo no álbum “Toquinho e Paulo Ricardo Cantam Vinicius”. Em busca do balanço e da identidade sonora que a faixa pedia, o produtor reuniu integrantes históricos do lendário Trio Mocotó, Nereu Gargalo e João Parahyba, referências fundamentais da música brasileira.

A gravação foi construída para valorizar o encontro entre os universos artísticos dos dois intérpretes, resultando em uma sonoridade sofisticada e contemporânea, reforçada pela mixagem de Lucas Nunes e Leo Marques.

Dirigido por Leo Liberti, o videoclipe acompanha o espírito colaborativo do projeto e registra momentos do processo criativo e das gravações. Parte das imagens foi captada durante encontros musicais que ajudaram a moldar a identidade da obra.

A dimensão artística de “Sangue Bom” também se reflete em sua identidade visual. A capa foi criada por Speto, um dos nomes mais influentes da arte urbana brasileira, reconhecido por incorporar referências da cultura popular nacional em trabalhos de forte impacto visual. O resultado é uma composição vibrante que dialoga diretamente com o conceito da canção.

Ao reunir dois grandes intérpretes da música brasileira em sua primeira colaboração, “Sangue Bom” transforma uma espera de mais de uma década em um encontro artístico de grande significado. Uma obra construída com tempo, respeito e admiração, que conecta diferentes gerações por meio de uma mensagem universal de consciência, solidariedade e amor.

“Como costuma dizer o Seu Jorge, demorou, vai ser melhor. Nesse caso, valeu a pena esperar. Tenho muito orgulho de finalmente compartilhar essa música com o público”, conclui Paulo Ricardo.

O videoclipe de "Sange Bom" estará disponivel a partir das 11h da manhã de hoje em 

Fonte:The Ultimate Music 

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THE CROSS: Ícone do Doom Metal brasileiro ganha destaque em dossiê histórico do Metal Na Lata

O THE CROSS, pioneiro do gênero fundado em Salvador em 1990, foi apontado como o principal representante nacional em retrospectiva especial publicada pelo renomado portal Metal Na Lata. O artigo traça a linhagem do estilo desde as origens norte-americanas até a trinca britânica da Peaceville Records, posicionando o grupo nordestino ao lado dos maiores pilares globais da música pesada.

A publicação destaca a maturidade sonora alcançada com o álbum "Act II: Walls of the Forgotten" (2022) e a projeção internacional capitaneada pelo vocalista Eduardo Slayer. O texto ressalta as colaborações mundiais de peso do quinteto, como os singles gravados ao lado de Michael Stavrakakis, do Doomocracy, e de Aaron Stainthorpe, ex-vocalista do lendário My Dying Bride.

Confira o dossiê genealógico completo sobre a história da vertente acessando a matéria no portal Metal Na Lata: https://metalnalata.com.br/o-trio-de-ouro-britanico-e-o-pantano-americano-a-genealogia-do-death-doom-metal/


THE CROSS é headliner no 'Blood Fire Death'

Atualmente promovendo o EP “Plague Of The Lost River”, o THE CROSS desembarca na capital federal respaldado pelo anúncio do seu aguardado novo single, “Axiom of Ash - The Slow Collapse of Order”. No festival, que acontece no dia 14 de novembro de 2026, a partir das 18h, no Galpãozinho do Gama, em Brasília/DF, a banda dividirá o palco com um line-up de peso composto pelos grupos Tarrasque, Vicerais, Caligo, Negativo, Beholder's Cult e Valaraza. 

Confira abaixo o cartaz e o serviço completo para mais informações:

SERVIÇO:

Show: THE CROSS no 'Blood Fire Death' – 11ª Edição
Local: Galpãozinho do Gama
Endereço: Central – Gama, Brasília - DF
Data: 14 de novembro de 2026 (sábado)
Horário: 18 horas
Ingressos: R$ 50,00 (antecipado via PIX: 61 99662-9129) | R$ 60,00 (na portaria)



“Plague Of The Lost River” disponível globalmente: Mergulhe no abismo sonoro da THE CROSS em todas as plataformas de streaming

Originalmente lançado de forma independente em 8 de novembro de 2025, o aclamado EP “Plague Of The Lost River” encontra-se disponível nos principais serviços de música do planeta. A obra, que agora ganha sua versão física em vinil, pode ser apreciada na íntegra por quem busca a essência do Doom Metal mundial.

Ouça agora em sua plataforma preferida: https://li.sten.to/THE_CROSS_Plague_Of_The_Lost_River



ATENÇÃO PRODUTORES

O THE CROSS comunica que o calendário de shows para 2026 está aberto. Leve a força do Doom Metal para o seu evento.Contatos: thecrossdoom@gmail.com| (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)



Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP – Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel



ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES

Contato: www.sanguefrioproducoes.com/contato

Links Relacionados:

 
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https://thecrossdoom.smallbio.com.br/

https://li.sten.to/thecross

Fonte: SFP – Press & PR

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Carceral lança 'Disobedience', quinto single de ''Descending Reprisal''

"Disobedience" tem como destaque o solo de Hard Alexandre Christiani.

Carceral, grupo instrumental de metal extremo formado por Roberto Ortega e Hard Alexandre Christiani (guitarras), Victor Hormidas (baixo) e Daniel Moscardini (bateria), apresenta "Disobedience", quinto single do álbum de estreia, "Descending Reprisal". A faixa chega com destaque para a performance de Hard Alexandre Christiani, responsável por um longo solo que se estabelece como elemento central da composição.

Para Hard Alexandre Christiani, "Disobedience" proporcionou liberdade para experimentar diferentes possibilidades como guitarrista. O músico destaca a dinâmica dos riffs de Roberto Ortega como ponto de partida para a construção de seus solos. "Gravar este som me trouxe uma satisfação incrível. Foi uma experiência realmente fantástica, principalmente pela dinâmica dos riffs do Roberto, que constrói toda a atmosfera necessária para preparar o terreno de inspiração que busquei ao longo dos solos. As ideias foram fluindo a partir de trítonos, não necessariamente dentro de padrões perfeitamente ajustáveis, mas explorando uma fluência sonora baseada em conexões livres."

A construção do solo também incorpora diferentes técnicas e referências, incluindo recursos associados a sonoridades orientais e ciganas. "Muitas técnicas de hammer-ons e two-hands surgem dentro desse cenário apocalíptico, enquanto bends cortantes soam como verdadeiros gritos de socorro. Também busquei algumas nuances exóticas, com sonoridades que remetem a culturas mais orientais ou ciganas. Recursos técnicos de expressão, aliados às palhetadas híbridas, dão contorno às frases e criam a sensação de estar correndo sobre uma linha imaginária, atravessando um terreno hostil, entre o inferno, a pressa e uma mensagem precisa e direta."

A proposta ainda permitiu a Hard explorar timbres ligados a outras vertentes do rock, incluindo referências dos anos 70 e o uso de uma Stratocaster equipada com três single-coils. "Foi realmente incrível escrever essa composição. A proposta também me permitiu explorar timbres característicos de vertentes completamente diferentes, incluindo a sonoridade do velho e bom rock dos anos 70, utilizando uma Stratocaster equipada com três single-coils. O resultado foi uma experiência magnífica: técnica, liberdade e expressão se encontrando dentro da atmosfera extrema de 'Disobedience'".

Para Roberto Ortega, guitarrista e fundador do Carceral, a faixa também representa uma realização pessoal. "O Hard sempre foi um dos meus maiores guitar heroes. Ter a oportunidade de dividir com ele as guitarras do Carceral e construir juntos músicas como 'Disobedience' é, para mim, uma honra gigantesca e um imenso privilégio. Além disso, poder acompanhar de perto cada ideia, cada detalhe e cada contribuição dele para as músicas é algo que para mim funciona como uma verdadeira aula."

A capa do single foi criada por Danilo Ferreira, enquanto o visualizer ficou a cargo de Arthur Hermit. Confira em :

Lançado originalmente em formato digital em 15 de julho, "Descending Reprisal" reúne 24 faixas em pouco menos de 30 minutos. A edição física em CD, em formato jewel case, acompanhada de booklet de 20 páginas, será lançada pela gravadora italiana I, Voidhanger Records em 9 de outubro. O material está disponível em pré-venda pelo Bandcamp, além das lojas destinadas aos mercados da Europa e Reino Unido e dos Estados Unidos.

Links para a pré-venda:

Bandcamp: https://i-voidhangerrecords.bandcamp.com/album/descending-reprisal

EU/UK: https://tornfromthegrave.com/collections/ivr-pre-order-now/products/carceral-descending-reprisal-cd-pre-order

US: https://tornfromthegrave.us/collections/ivr-pre-order-now/products/carceral-descending-reprisal-cd-pre-order

Ouça o álbum em https://youtu.be/c-rZTWELKD4

Links Relacionados:

https://carceralofficial.com/

https://linktr.ee/carceralband

Instagram: https://www.instagram.com/carceralofficial

Facebook: https://www.facebook.com/people/Carceral-Official/61590497948517/

X/twitter: @ carceral_band

Tiktok: https://www.tiktok.com/@carceral.official

E-mail: carceralband@gmail.com

Fonte:Ase Press

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Anette Olzon celebra clássicos do Nightwish com orquestra em São Paulo no dia 26 de setembro

Apresentação acontece no Teatro APCD e inclui músicas dos álbuns Dark Passion Play e Imaginaerum, que a cantora gravou ao lado dos gigantes do metal sinfônico.

No dia 26 de setembro, a cantora Anette Olzon se apresenta no Teatro APCD, em São Paulo, com uma turnê especial que celebra grandes clássicos da banda Nightwish, com a qual lançou os aclamados álbuns Dark Passion Play e Imaginaerum. O repertório será focado nesses dois trabalhos, que resistiram ao teste do tempo e seguem relevantes dentro da história do grupo finlandês e do heavy metal.

A apresentação ainda contará com a presença de uma orquestra sinfônica, que promete enriquecer ainda mais a experiência ao aprofundar as camadas delicadas e intrincadas dos registros originais.

A banda convidada será a curitibana Magistry, que já tocou com Anette em Curitiba e São Paulo na turnê que a cantora fez pelo Brasil em 2025. O grupo tem uma sonoridade marcada pela excelência instrumental, combinando elementos de diversos subgêneros do metal como o death, o gothic e o doom.

A turnê também passará por outras duas cidades brasileiras, Belo Horizonte e Rio de Janeiro, além de Argentina, Uruguai e Chile.

Serviço

Data: 26 de setembro
Local: Teatro APCD
Endereço: Rua Voluntários da Pátria, 547, Santana - São Paulo/SP
Horário: 19h (abertura dos portões)/20h (início do show)
Ingressos: a partir de R$150
Venda online: https://www.clubedoingresso.com/evento/anette-olzon-saopaulo

O legado de Anette Olzon

Lançado em 2007, Dark Passion Play marcou um momento de reinvenção para o Nightwish, alcançando enorme sucesso de crítica e público. Com singles como “Amaranth”, “The Islander” e “Bye Bye Beautiful”, o álbum vendeu mais de dois milhões de cópias em todo o mundo, recebendo certificações de ouro e platina em diversos países. Aclamado por sua grandiosidade sonora e emoção, o álbum consolidou a nova formação da banda e abriu caminho para o sucesso global.

Em 2011, Imaginaerum elevou ainda mais o nível do Nightwish, com uma proposta conceitual ambiciosa que resultou não apenas em um álbum aclamado mas também em um filme inspirado em suas músicas. Com faixas como “Storytime”, “I Want My Tears Back” e “Last Ride of the Day”, o trabalho foi aclamado pela crítica especializada e premiado mundialmente como um dos maiores álbuns da história do metal sinfônico.

Após deixar o Nightwish, em 2012, Anette lançou os trabalhos solo Shine, de 2014, Strong, de 2021, e Rapture, de 2024. Em parceria com Russell Allen, do Symphony X, lançou Worlds Apart, de 2020, e Army of Dreamers, de 2022. Também integrou a banda The Dark Element ao lado do guitarrista Jani Liimatainen, ex-Sonata Arctica, e do baterista Rolf Pilve, do Stratovarius, com quem gravou o álbum autointitulado, de 2017, e Songs the Night Sings, de 2019.

Após anos afastada dos palcos, Anette voltou a realizar turnês em setembro de 2025, com uma turnê pela América do Sul que reviveu as músicas que emocionaram fãs em todo o mundo. Em 2026, realizou uma extensa turnê pela Europa, que foi um grande sucesso de público e crítica. Essa próxima passagem pelo Brasil será uma oportunidade para que os fãs revivam a emoção de dois álbuns tão especiais da carreira de uma das maiores bandas da história do metal sinfônico.

Fonte:Acesso Music 

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Rottenblot é destaque do Rua Crew em noite de música pesada em Resende

O underground de Resende (RJ) volta a ganhar espaço com a realização do RUA CREW, evento que reúne quatro nomes da cena independente em uma noite dedicada ao peso e à música autoral. A programação acontece no dia 27 de setembro de 2026, a partir das 17h, no Beerock, localizado na Avenida Coronel Professor Antônio Esteves, 1855.


Entre as atrações, o Rottenblot assume papel de destaque na programação. A banda de Volta Redonda vem construindo seu espaço dentro do underground regional com uma sonoridade que transita pelo Thrash Metal, Hardcore e Crossover, combinando velocidade, riffs pesados e uma abordagem direta.

A participação no RUA CREW representa mais uma oportunidade para o Rottenblot levar seu trabalho ao público da região. O grupo tem mantido uma presença ativa no circuito independente do Sul Fluminense, participando de eventos voltados à música autoral e ajudando a movimentar a cena underground da região.

O momento também é significativo para uma banda que vem ampliando sua trajetória através dos palcos. Para o público que acompanha o crescimento do underground local, a apresentação será mais uma oportunidade de conferir o Rottenblot ao vivo e conhecer de perto a proposta da banda.

Além do Rottenblot, o RUA CREW contará com Elegia L.C., Ogna e Hell In Paradise, formando uma programação que reúne diferentes vertentes da música pesada.

Com início marcado para as 17h, o evento acontece no Beerock, em Resende, fortalecendo a agenda de shows independentes e criando mais um ponto de encontro para bandas e público da região.

RUA CREW

27 de setembro de 2026 – 17h

Beerock – Resende/RJ

Av. Cel. Prof. Antônio Esteves, 1855

Bandas:

Rottenblot
Elegia L.C.
Ogna
Hell In Paradise

Ingressos antecipados:https://encurtador.com.br/UFnd

Veja aqui a versão de “Máscaras”

https://www.instagram.com/p/DZqe8iyxjBV/

Links Realacionados:

instagram.com/rottenblot

facebook.com/rottenblot

youtube.com/@rottenblot


Fonte: Rua Crew

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Hatefulmurder lança “I Give My Soul”, novo single sobre desejo, entrega e destino

Banda carioca de death metal melódico divulga faixa do próximo EP ‘Death Made Us Better’, com lançamento previsto para o final de 2026.



HATEFULMURDER lança nesta sexta-feira, 18, o novo single “I Give My Soul”, que chega acompanhado de um videoclipe de grande produção. A música faz parte do novo EP intitulado ‘Death Made Us Better’, composto por quatro faixas e com lançamento previsto para o final de 2026.

A música mantém a essência do HATEFULMURDER, enquanto explora novas possibilidades sonoras, com forte presença de vocais limpos e drives, uma técnica que a banda não usava até a entrada de Giulia Roiz, atual vocalista, em contraste com momentos pesados de guturais. A dinâmica entre melodia e peso traduz a intensidade do conceito da faixa.

A troca de vocalista não foi apenas uma substituição; foi um verdadeiro terremoto sísmico na identidade da banda. Adeus à aura mais contida e acessível do passado; o grupo agora abraça uma agressividade brutal que nos faz lembrar em lampejos a fúria primitiva e a técnica afiada dos melhores dias de Alissa White-Gluz no The Agonist.

Segundo Giulia, a letra fala sobre a entrega absoluta a um propósito e a um desejo tão profundo que se torna impossível ignorá-lo.

“A música é sobre o Sehnsucht, uma palavra alemã que representa um anseio profundo, quase como uma saudade de algo que ainda não conhecemos. Para mim, é sobre sentir que existe um lugar, uma paixão ou um propósito ao qual pertencemos, e estar disposto a entregar tudo para alcançá-lo. Quando encontramos algo que dá sentido à nossa existência, cada passo passa a ter um objetivo. ‘I Give My Soul’ é sobre essa entrega, sobre seguir esse chamado mesmo quando ninguém ao redor consegue entender a intensidade desse desejo”, comenta a vocalista.

Os riffs, antes mais lineares, ganham camadas de peso e uma pegada suja que faltava, soando como verdadeiros golpes certeiros. A nova presença de palco injeta uma energia visceral, transmitindo uma segurança que há muito não se via.

Visualmente, o videoclipe funciona como uma declaração de guerra: sua estética sombria e performance intensa não apenas apresentam, mas consagram essa virada de chave. Mais do que uma nova fase, isso é um recomeço definitivo — mais pesado, mais imponente e provando que, às vezes, a melhor versão de uma banda ainda está por vir.

O guitarrista fundador Renan Campos escreveu “I Give My Soul” pensando justamente na ideia de construir uma canção, e não apenas uma faixa pesada. Ele comenta:

“Queria trazer um verso em valsa, um refrão mais explosivo e uma melodia forte, que conduzisse a música por caminhos diferentes. Estamos vivendo um processo de mudança, sabe? Eu não quero fazer o mesmo disco a vida inteira. Acho importante que a banda evolua, experimente e se permita buscar coisas novas. Mas, ao mesmo tempo, não sinto que perdemos a nossa essência. Se alguém me perguntar hoje qual é exatamente o subgênero dentro do Metal que o HATEFULMURDER faz, eu sinceramente não saberia responder. E, de certa forma, acho que isso é algo positivo. Talvez a nossa identidade esteja justamente em não precisar caber em uma única definição”.

Com Giulia Roiz nos vocais, Renan Campos na guitarra, Victor Magalhães no baixo e Thomás Martinoia na bateria, a banda investe em uma nova fase e se prepara para shows pela Europa em 2027.


Formada na cidade do Rio de Janeiro, o HATEFULMURDER possui uma grande bagagem, onde são mais de 10 anos de estrada, que conta com o lançamento de quatro álbuns de estúdio e dois EP 's, além de duas turnês sul-americanas e quatro turnês brasileiras.

Marcando uma revolução, 'I'm That Power' (2024) entregou uma banda mais evoluída e com olhar para o mundo, alcançando destaque na mídia internacional e proporcionando grandes shows, incluindo uma apresentação na primeira edição do Bangers Open Air. Os singles, “Psywar”, “Eye For Na Eye”, "Call Out Your Soul", "Crime e Castigo", "This Is The FInal Hour", "Set Fire" e "The Root Of Fear" foram destaque nas mídias do mundo todo, com lançamentos na Decibel Magazine, ChaosZine, Brave Words e Metal Hammer.

Aclamado pela crítica, 'Reborn' (2019), foi lançado de forma completamente independente, financiado pelos próprios fãs por meio de uma campanha de crowdfunding. Um álbum coeso, forte e ousado, que marca mais um grande momento na carreira da banda. Feito de fãs para fãs.

A turnê do álbum 'Red Eyes' (2017) - lançado pela gravadora inglesa Secret Service Records -, é uma das maiores turnês independentes da história do metal brasileiro. Percorreu mais de 13.000 km de ônibus com 24 shows em 30 dias passando por todas as regiões do Brasil. Este álbum também marca a entrada da vocalista Angélica Burns, com sua voz que se tornou a mais nova arma da banda, mostrando toda potência nas canções e nas apresentações ao vivo.

De volta à era 'No Peace' (2014), álbum de estreia lançado pelo renomado selo brasileiro Cogumelo Records, o HATEFULMURDER conquistou Brasil, Argentina, Peru, Bolívia, Colômbia, Equador e Chile fazendo sua primeira turnê fora do Brasil com "fúria no palco e sangue nos olhos", como gostam de chamar.

Atualmente, a banda é composta por Giulia Roiz (vocal), Renan Campos (guitarra), João Victor (baixo) e Thomás Martin (bateria). Os ex-membros, Angélica Burns (vocal) e Felipe Modesto (baixo) deixaram a banda em maio de 2025 para seguir caminhos distintos.








Gênero: Melodic Death Metal

Masterização e Mixagem: Celo Oliveira

Gravação: Kolera Studio

Formação:
Giulia Roiz (Vocal)
Renan Campos (Guitarra)
Victor Magalhães (Baixo)
Thomás Martinoia (Bateria)

Foto: Alessandra Tolc

Ouça o novo single “I Give My Soul” AQUI!

Hatefulmurder - I Give My Soul (Official Video)

Links Relacionados:

Facebook: https://www.facebook.com/hatefulbook

Instagram: https://www.instagram.com/hatefulmurder/

Youtube: https://www.youtube.com/@Hatefulmurder

Spotify: https://open.spotify.com


Fonte:Marinho Music Media 

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Daron explora a busca por lembranças em single 'Memórias Perdidas'

Novo single do Daron aborda a dificuldade de recuperar lembranças e combina influências de Ozzy com elementos modernos.

O vocalista gaúcho Daron transforma a dificuldade de recuperar lembranças em matéria-prima para seu novo single, "Memórias Perdidas". A faixa apresenta uma narrativa sobre um personagem que não consegue se recordar do próprio passado. "A letra de 'Memórias Perdidas' explora a busca por lembranças e utiliza, no refrão, a ideia de que boas músicas passam como um raio: brilham intensamente, mas de maneira fugaz, assim como as memórias que o personagem tenta resgatar", detalha Daron, que é acompanhado por Ricardo Macan (guitarra), Arthur Marques (baixo) e João Pedro Sullivan (bateria).

"Memórias Perdidas" foi gravada na cidade de Jundiaí, no estúdio Sensorial Labs, com Nicolas Gomes (Heaven Track) na mixagem e Cassio Zambotto na masterização. Entre as influências está Ozzy Osbourne, especialmente a sonoridade associada ao período com Jake E. Lee. Além disso, a música também incorpora elementos do Avenged Sevenfold, que aparecem de maneira mais evidente na introdução e nos teclados de Fer Gambini utilizados no refrão.

Confira o videoclipe produzido por Dani Souza em :

Natural de Santa Rosa/RS, Daron iniciou sua trajetória em 2013 ao fundar a banda Peixes Voadores, acumulando apresentações ao lado de nomes como Sepultura, Misfits, Marky Ramone e Michael Graves. O músico também excursionou com o Matanza em turnês nacionais. Em 2025, mudou-se para São Paulo para investir na carreira solo e, em 2026, já passou por casas como La Iglesia, Manifesto, The Metal Bar, House Of Legends e Fenda 365, além de lançar o single "O Cemitério", inspirado na obra "Pet Sematary", de Stephen King. Neste ano, Daron segue em estúdio produzindo novas músicas e realizando shows pontuais para divulgar os singles lançados recentemente.

Ouça no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/5QyogCBglk6CcEPlJveejB

Links Relacionados:

Instagram: https://www.instagram.com/oficialdaron

E-mail: oficialdaron@outlook.com


Fonte:Ase Press

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Após se apresentar no Rock in Rio com a Malvada, Indira Castillo retoma carreira solo com o EP “Pandora”

Depois de subir ao Palco Sunset do Rock in Rio com a Malvada, Indira Castillo volta os holofotes para sua carreira solo e apresenta “Pandora”, novo EP que reúne três canções inéditas e amplia o universo musical da cantora e compositora paulistana.



O lançamento chega em um momento especial da trajetória da artista. No último dia 5 de setembro, Indira esteve à frente da Malvada em sua apresentação no Rock in Rio, quando o grupo abriu a programação do Palco Sunset. Agora, ela retoma um trabalho autoral no qual tem liberdade para explorar outras nuances de sua identidade musical.



Em “Pandora”, Indira parte de uma bagagem construída entre diferentes universos. Jazz, soul, blues e rock fazem parte da formação de uma artista que nunca se limitou a uma única linguagem e que encontra justamente nesse trânsito entre estilos um dos principais elementos de sua personalidade.








“Pandora” reúne três faixas — “Voo Livre”, “Ouro em Meio às Cinzas” e a faixa-título — e segue o formato de três canções adotado por Indira Castillo em seu primeiro EP. Desta vez, a própria artista assina a produção do trabalho, com arranjos desenvolvidos em conjunto com Luiz Cardim (guitarra), Geovanni Leite (teclados), Roby Pontes (bateria) e Lucas Rogério (baixo). As gravações aconteceram no Orra Meu Estúdios, ao lado de Wagner Meirinho, e o lançamento dá continuidade à parceria da cantora com a Symphonic e a Canil Records. Mais do que um trabalho isolado, “Pandora” também pode representar o primeiro passo para um projeto maior, já que Indira considera desenvolver esse repertório futuramente em um álbum mais extenso e completo.



“Pandora” sai dia 09 de outubro e você pode fazer o Pre-Save em sua plataforma favorita:
https://sym.ffm.to/pandora_?fbclid=PAcGRvZgRleHRuA2FlbQIxMQBzcnRjBmFwcF9pZAwyNTYyODEwNDA1NTgAAadu2co53ZM8uHHsFZEFpSsxBYpN1cW1rx7X7DRvwNexDfs30EACGiaKEfxNCg_aem_ywCGalx47EwSyrr6blaxdg&utm_id=97760_v0_s00_e0_tv6_a1dennhbhl5rct



Em 2022, Indira lançou “Wiser”, faixa que evidenciou tanto a potência quanto a versatilidade de sua voz. No ano seguinte vieram “Tempo” e “Êxtase”, trabalhos que ajudaram a consolidar sua parceria com a Canil Records e deram origem ao EP “Êxtase”, lançado em 2023.



Se na Malvada Indira ocupa a linha de frente de uma banda essencialmente ligada ao hard rock, em seu trabalho solo ela abre espaço para revelar outras influências. É justamente essa liberdade que ajuda a definir “Pandora”: três novas músicas que apresentam diferentes faces de uma cantora que construiu sua identidade absorvendo referências que passam pelo peso do rock, pela liberdade do jazz e pela intensidade interpretativa do soul.








A versatilidade, aliás, acompanha Indira desde antes de sua chegada à Malvada. Cantora e compositora paulistana com mais de uma década dedicada à música, em 2018 ela iniciou uma parceria com a Universal Music em um projeto autoral ligado ao jazz rock. Em 2022, alcançou a semifinal do programa “Canta Comigo”, da Record, ampliando sua projeção nacional.



Do lado mais experimental de sua trajetória está ainda o The Improvisers, trio dedicado ao jazz e à improvisação. Já em 2023, Indira assumiu os vocais da Malvada, iniciando outro importante capítulo de sua carreira.



Com a banda, participou da gravação do álbum homônimo “Malvada”, lançado mundialmente em 2025. O disco, produzido por Giu Daga, trouxe 11 faixas, em português e inglês, e ajudou a ampliar a projeção internacional do grupo. A Malvada também passou por palcos no Brasil e no exterior antes de chegar, em setembro de 2026, ao Palco Sunset do Rock in Rio.



A apresentação na Cidade do Rock acabou simbolizando um momento de afirmação para Indira. Sob chuva, a vocalista comandou o público em músicas como “Dead Like You”, “Yesterday (My End, My Beginning)”, “Veneno” e “RNR GRL”.



Poucos dias depois dessa apresentação, “Pandora” mostra que Indira Castillo não pretende escolher apenas um caminho.



Entre a vocalista de uma banda de hard rock, a compositora, a intérprete influenciada pelo soul e pelo jazz e a artista interessada em experimentação existe uma mesma voz. “Pandora” abre mais uma dessas possibilidades e marca um novo momento de sua produção autoral.


Links Relacionafos:

https://www.instagram.com/imindiracastillo/

https://open.spotify.com/intl-pt/artist/4TxIW2W008X8JLS68XeSSb?si=uk0NSnQ3TnCxw5QlPynmQw



Fonte:LP Metal Press



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SHITAI: Banda de Death/Grind estará no 'VIII Caraguá Extreme Fest', que acontece neste domingo (27)

O SHITAI sobe ao palco do 'VIII Caraguá Extreme Fest' neste próximo domingo, dia 27 de setembro, a partir das 15h, em Caraguatatuba/SP. O evento solidário reúne nomes do metal extremo paulista na Casarão Choperia com entrada mediante 1kg de alimento.

Em meio às gravações do álbum de estreia, o quarteto apresentará faixas inéditas e sons do EP homônimo “Shitai”. O cast do festival conta ainda com o Oligarquia, Praise Of Horror, Witchsabbat e Cult Of Putrefaction. Confira abaixo o cartaz e as informações completas do serviço e prestigie o underground:

SERVIÇO:

Evento: 'VIII Caraguá Extreme Fest'
Atrações: Shitai, Oligarquia, Praise Of Horror, Witchsabbat e Cult Of Putrefaction
Data: 27 de setembro
Horário: 15h
Local: Casarão Choperia
Endereço: Manoel Henrique de Oliveira, 1810 – Martin de Sá – Caraguatatuba/SP
Entrada: 1 kg de alimento não perecível



Ouça a nova dose de extremismo do SHITAI

Antecipando o caos que será levado ao palco, a banda convoca os fãs a conferirem “Escaravelho”, single que sintetiza a evolução sonora do grupo. A faixa, registrada no Dark Paradise Recordings, já está disponível em todas as plataformas de streaming e pode ser acessada pelo link oficial: https://li.sten.to/SHITAI_Escaravelho



Booking e contatos

O grupo já está 100% focado na expansão de sua rota de shows. Produtores interessados em levar a brutalidade do SHITAI para seus eventos podem solicitar o press kit atualizado e enviar propostas através da Sangue Frio Produções ou pelos canais oficiais da banda abaixo:E-mail: contatoshitaiband@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)
Instagram: https://www.instagram.com/shitaiband

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ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES

Contato: www.sanguefrioproducoes.com/contato

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Fonte: SFP – Press & PR

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Antichrist Hooligans divulga edição física do novo álbum "Satan's Blitzkrieg" e anuncia show em festival

O terceiro disco da banda catarinense já pode ser adquirido em CD e terá suas músicas promovidas ao vivo em festival no mês de dezembro.



A banda ANTICHRIST HOOLIGANS está divulgando o lançamento oficial da versão física de seu segundo álbum de estúdio, intitulado “Satan’s Blitzkrieg”. O material chega ao mercado por meio de uma parceria entre a Antichrist Hooligans Distro e a True Metal Records, selo administrado por Flávio Soares (Leviaethan). O CD está disponível para aquisição direta com a banda ou com os selos pelo valor de R$ 49,00 (acrescido do valor do frete).



A produção do disco foi conduzida de forma independente e as gravações ocorreram no estúdio particular do baterista Cássio Casarin, em Florianópolis (SC). A produção foi realizada por Ricardo Rocha (GxAxSx, ex-Marreta), que acompanhou o grupo durante todo o processo de gravação. As etapas de mixagem e masterização também foi assinada pelo Ricardo Rocha.



Liricamente, as composições exploram temáticas anticristãs, ocultismo e conflitos espirituais. A identidade visual do trabalho utiliza a obra Hour of Chaos, do artista Gabriel Laussen, como elemento central da capa. O projeto gráfico e o layout do encarte foram desenvolvidos internamente pela banda, em colaboração com o designer e editor Ben Ami Scopinho.



Como parte da agenda de divulgação do novo material, o ANTICHRIST HOOLIGANS tem apresentação confirmada no Almas Perdidas Metal Festival. O evento será realizado no dia 12 de dezembro, na cidade de Pomerode (SC), e também contará com apresentações das bandas Nightrider, Purnima, Alocer, Stygian, Agony Voices e Destoner. Durante o festival, haverá venda direta do novo álbum em formato físico para o público presente.



SERVIÇO - ALMAS PERDIDAS METAL FESTIVAL



Atrações: Antichrist Hooligans, Nightrider, Purnima, Alocer, Stygian, Agony Voices e Destoner.

Data: 12 de dezembro de 2026 (sábado)

Horário: A partir das 11 horas

Local: Rua XV de Novembro, 3090 - Centro - Pomerode/SC

Ingressos: Disponíveis através da plataforma Sympla (Link de acesso na bio do Instagram @sombrasdosulfest)



Ingressos:

https://www.sympla.com.br/evento/almas-perdidas-metal-festival/3562733



SOBRE A BANDA:



Formado em 2010, o ANTICHRIST HOOLIGANS direciona seu trabalho ao Metal extremo e à sonoridade tradicional do underground. A discografia do grupo conta com demos, EPs, uma compilação e dois álbuns de estúdio, apresentando composições rápidas e agressivas e mantendo atividade frequente no circuito de festivais da região Sul do país.



Créditos da foto: Divulgação


Links Relacionados:

Instagram: https://www.instagram.com/antichristhooligans

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Fonte:Wargods Press 

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LEPROSY: Novo single “Abandono” chega às plataformas digitais com forte mensagem contra os maus-tratos a animais

O LEPROSY, veterano do Death/Thrash Metal goiano, lançou oficialmente o single "Abandono", já disponível em todos os serviços de streaming via Sangue Frio Records. A faixa antecipa o vindouro EP "Sangue e Gelo", com lançamento agendado para o dia 14 de outubro em homenagem à memória do ex-baixista Remus Silva.

Com todas as letras escritas integralmente por Remus em português, a obra ganha expressividade ao abordar o abandono de animais de forma contundente e crua. Gravado no conceituado estúdio Rocklab (Anápolis/GO), sob produção de Gustavo Vasques, o registro canaliza agressividade sonora em prol do resgate e da conscientização social.


Ouça agora "Abandono" em sua plataforma de streaming preferida através do link oficial: https://li.sten.to/LEPROSY_Abandono



A banda também promove a camiseta oficial do single, fabricada com a qualidade da Warmagedom Merch e arte frente e verso de Emerson Maia, que traz nas costas a mensagem "Resgate, Adote, Desfaça Essa Maldade" em prol da adoção de animais em situação de rua. Para informações sobre valores e envio, entre em contato via DM no Instagram oficial: https://www.instagram.com/leprosy_br/









Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP – Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel


ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES

Links Relacionados:

 
https://www.facebook.com/profile.php?id=100063630188102

https://www.instagram.com/leprosy_br/

https://li.sten.to/LEPROSY

Fonte: SFP – Press & PR

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Steel Viper lança o single "Redemption", destacando mensagem de resiliência e força no Heavy/Melodic Metal

Produzida em parceria com o Estúdio Linha Sonora, a nova faixa do quinteto caxiense une o peso do Heavy Metal a uma forte mensagem de superação.




O quinteto gaúcho de Heavy/Melodic Metal STEEL VIPER, natural de Caxias do Sul, anuncia o lançamento de seu novo single, intitulado "Redemption". Dando sequência ao trabalho iniciado com o single anterior, a nova faixa destaca a identidade musical do grupo, unindo o peso característico do estilo a melodias marcantes e uma mensagem profunda de superação.



Como o título já sugere, a composição assinada pelo vocalista Aderbal Teixeira constrói uma narrativa de enfrentamento e esperança, expressa nas palavras do próprio autor. Sobre a temática inicial, Aderbal comenta: "A música fala sobre aquele momento em que nos sentimos sozinhos na rua da vida, quando parece que toda a esperança foi embora. Mas a mensagem central é sobre não desistir, pois precisamos nos agarrar aos nossos sonhos para que eles nos guiem adiante." O vocalista também explica a metáfora de superação da composição: "Queríamos passar a certeza de que a escuridão termina com o surgimento do sol. Mesmo atravessando nuvens carregadas, o segredo é manter os pés no chão e sentir o vento no rosto."



O estilo da canção, lembrando aquela safra noventista de Heavy/Power Metal, com uma pitada de Hard Rock, é evidenciada no andamento instrumental e nas pontes e refrãos, reflete-se na mensagem final descrita por Aderbal: "É um alerta de que não podemos perder tempo, pois o relógio não para e as chances são únicas. O trecho final é um convite para percebermos que nada está tão distante e olharmos para dentro de nós mesmos, deixando a nossa luz brilhar de braços abertos."



A produção de "Redemption" foi conduzida pela própria banda, em parceria com o Estúdio Linha Sonora. Essa colaboração garantiu uma gravação que respeita as raízes do gênero, entregando guitarras pesadas, uma base rítmica sólida e um acabamento técnico moderno que valoriza as linhas vocais e a atmosfera da canção. Para entregar essa sonoridade, a banda conta em sua formação com os músicos experientes da cena local: Aderbal Teixeira (vocais), Tiago Rech e Rogério Freitas (guitarras), Marcelo Nunes (baixo) e Yukka Borges (bateria).



Ouça o single via Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/1UF7oQ6y4Ip7MNlVGz6oZh



Ouça o single via YouTube

Créditos da foto: Divulgação


Links Relacionados:

YouTube: https://www.youtube.com/@steelviper_official01

Instagram: https://www.instagram.com/steelviper_official

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br


Fonte:Wargods Press



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Facing Fear libera dois novos singles e entra na reta final para o lançamento do álbum completo

Terceira etapa da estratégia de lançamentos em cascata apresenta "Ain't Nothin' Else Matter to You" e "God Chose His Children (But I Ain't in That Hang)", aquecendo o público para o disco que sai em outubro.




A banda carioca FACING FEAR segue firme com o cronograma de lançamentos de seu terceiro álbum de estúdio, intitulado "Keep the Heavy Metal Alive!". Nesta sexta-feira, 18 de setembro, o grupo disponibilizou nas plataformas de streaming dois novos singles simultâneos: "Ain't Nothin' Else Matter To You" e "God Chose His Children (But I Ain't In That Hang)".



Ouça "Ain't Nothin' Else Matter to You":

https://open.spotify.com/intl-pt/album/1APNxSlvJigY3vFXGqYauQ



Mantendo a essência das composições recentes, as músicas refletem as temáticas que norteiam o novo trabalho: as frustrações, o esgotamento, a violência urbana e a pressão impostas pela sociedade e pelas redes sociais. É um material direcionado especialmente ao aos headbangers anônimos, aqueles que possuem uma vida comum.



O vocalista Terry Painkiller detalha a temática e desabafa sobre a mensagem por trás dos novos lançamentos: "As duas músicas trazem situações distintas para um headbanger que possui uma vida comum. “Ain’t Nothin’ Else Matter To You” fala dos falsos relacionamentos, das falsas amizades, de pessoas que você acha que pode contar, compartilha seus temores e segredos e, quando você menos espera, é esfaqueado pelas costas! Pessoas que vendem as amizades e seus amores por uma felicidade breve e medíocre! Já “God Chose His Children (But I Am In That Hang)” é um diálogo direto com aqueles que impõem a sua fé como regra para a sociedade. Pessoas que ignoram a subjetividade de cada um e querem te obrigar o que vestir, como cortar seu cabelo, o que ouvir, embora acreditem que os problemas do mundo se resolvam com joelhos em terra e mãos postas. Mermão! Jesus morreu pelos pecados de alguém, mas não pelos meus. Porque Deus montou a sua gangue e eu não faço parte dela!”.



Ouça "God Chose His Children (But I Ain't in That Hang)":

https://open.spotify.com/intl-pt/album/6bPw0hZcK6YHaBaRxRC8YB



O calendário de lançamentos começou no dia 07 de agosto com a estreia da faixa-título, "Keep The Heavy Metal Alive!". Na sequência, no dia 28 de agosto, foi lançado o single/clipe de "Anxiety Attack"/"Burnout", com vídeo gravado no icônico Heavy Beer (RJ), com direção da própria banda e participação de Bárbara Oliveira (Rock Girls).



Agora, com a chegada destes dois novos singles, o grupo prepara o terreno para o lançamento do disco na íntegra, marcado para o dia 09 de outubro. O álbum completo trará, além de todas as faixas já apresentadas, as composições totalmente inéditas "Trauma", "Real Bout", "Get In The Fire" e "Lethal Massacre".



A atual fase da banda conta com o apoio promocional do selo Heavy.Future e do influenciador Ocaradometal. A formação traz Terry Painkiller (vocal), Raphael Dantas (guitarra), John Killesh (guitarra) e Pedro Baumgarten (baixo). As gravações do disco "Keep the Heavy Metal Alive!" contaram com as baquetas de Patrick Augusto, mas quem assumiu as baquetas recentemente para a nova formação do grupo foi Filipe Barbosa.



Sobre o Facing Fear:



Fundada em 2016 no subúrbio do Rio de Janeiro, a banda surgiu com a proposta de revigorar as raízes do Metal tradicional, orientada pela NWOBHM e sendo um dos principais nomes da NWOTHM no país. A banda despontou na cena com o EP "Lutaremos pelo Metal" (2017) e solidificou sua identidade com os álbuns "Ana Jansen" (2019) e "Marginal Metal" (2022), além de singles e diversos videoclipes.



Créditos da foto: Paola Velozo

Links Relacionados:

Facebook: https://www.facebook.com/Facingfearhmb

Instagram: https://www.instagram.com/facingfearbr

TikTok: https://www.tiktok.com/@facingfearbr

YouTube: https://www.youtube.com/@FacingFear



Heavy.Future:

Site: https://heavy-future.gitbook.io

Instagram: https://www.instagram.com/heavy.future

Contatos: comercial@ocaradometal.com.br

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Fonte:Wargods Press



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EP de retorno do Laconist recebe ótimos reviews por veículos especializados no Brasil e no exterior

O duo recebe elogios da mídia especializada pela agressividade crua de seu mais recente material de estúdio enquanto é preparado novo material.



O lançamento do EP "Where Being Ends, I Begin", que marcou o fim de um hiato de dez anos do LACONIST, vem colhendo avaliações expressivas da imprensa especializada. Lançado de forma independente, o trabalho estabelece a nova fase da banda com três faixas que causaram boa impressão a críticos no Brasil e no mundo pela precisão e brutalidade.



O portal norte-americano No Clean Singing destacou a atmosfera caótica e a intensidade monumental das composições, dissecando as faixas com profundidade: "A faixa de abertura “Acerbus” enlouquece muito rapidamente, impulsionada por baterias que martelam furiosamente e um grito estilhaçante, mas os riffs fluem lentamente, mergulhando o ouvinte na miséria. E então os riffs começam a se contorcer, maciços e discordantes em seu impacto... “Vermiforming” é igualmente perturbadora, tornando-se monumental em sua escala, antes de outra erupção vulcânica. “Nullfruition” traz acordes estridentes, percussão furiosamente estrondosa, guturais horrendos, gritos desequilibrados e riffs viciosamente fervilhantes que engolfam os ouvintes como um fluxo piroclástico."



Confira a resenha completa:

https://www.nocleansinging.com/2026/08/22/seen-and-heard-on-a-saturday-black-royal-mother-of-graves-anagnorisis-offernat-static-abyss-laconist/



O site Heavy Metal Darkness também explorou a sonoridade do lançamento, elogiando a objetividade e o poder de fogo da banda brasileira: "'Where Being Ends, I Begin' é um ataque lacônico e concentrado, construído a partir de riffs rápidos, seções rítmicas esmagadoras, vocais extremos profundos e uma produção voltada para o impacto máximo... Ao longo de suas três faixas, o EP mantém o foco na extremidade intransigente, com variação suficiente nos riffs e nas mudanças rítmicas para evitar que a curta duração se torne monótona. A composição é concisa, agressiva e tecnicamente controlada, sem nenhum material desperdiçado para prolongar o lançamento. É um retorno forte, entregando uma dose focada de Brutal Death Metal."



Leia o texto:

https://www.heavy-metal-darkness.eu/3370758_laconist-where-being-ends-i-begin-independent



No Brasil, o portal Cangaço Rock publicou um extenso artigo classificando a volta do grupo de forma incisiva: "O EP funciona menos como uma simples retomada e mais como uma demonstração de força do seu propósito... O resultado são apenas três faixas, totalizando pouco mais de dez minutos, mas suficientes para deixar claro que o hiato não apagou a identidade construída desde os primeiros anos. “Acerbus”, “Vermiforming” e “Nullfruition” são três golpes rápidos, pesados e cuidadosamente amarrados, nos quais a banda recupera sua essência enquanto abre espaço para uma formação renovada. A guitarra de A. Neil é o eixo de todo o EP, trabalhando com peso, ataque e precisão, enquanto Zé Misanthrope assume os vocais com uma interpretação áspera e profunda. É um EP curto, brutal e objetivo, daqueles que terminam antes que o ouvido consiga se acostumar com a pancada, e talvez esteja justamente aí seu maior acerto."



Leia o texto completo:

https://cangacorock.online/2026/08/08/laconist-where-being-ends-i-begin-2026/



Impulsionado por esta recepção, o grupo segue trabalhando na gravação de seu próximo álbum completo de estúdio, que contará com oito faixas e as participações especiais de Seth van de Loo (Centurian, Nox, Severe Torture), Max Svalgard (Sublation) e Choir (The Choir). O LACONIST mantém a busca por selos discográficos para viabilizar o lançamento físico do novo disco.



Sobre o Laconist:



Formado em Hortolândia (SP) no ano de 2007 por A. Neil, o LACONIST surgiu com a missão de reverenciar o Metal extremo de nomes como Angelcorpse, Centurian e Hate Eternal. Após lançar dois álbuns, um EP e uma demo, a banda pausou as atividades em 2016. Retornando uma década depois em um duo com Zé Misanthrope nos vocais, a banda marca definitivamente sua posição implacável no Brutal Death Metal.




Ouça o EP no Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/0lCxPHSGtxSzf3aTKuKfnq


Ouça: o EP  




Links Relacionados:

Site: https://www.laconist.com

Instagram: https://www.instagram.com/laconist333

Bandcamp: https://laconist333.bandcamp.com

E-mail: laconicbrutaldeath@gmail.com

Assessoria de Imprensa: wargodspress@gmail.com

Fonte:Wargods Press



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