Anette Olzon celebra clássicos do Nightwish com orquestra em São Paulo no dia 26 de setembro

Apresentação acontece no Teatro APCD e inclui músicas dos álbuns Dark Passion Play e Imaginaerum, que a cantora gravou ao lado dos gigantes do metal sinfônico.

No dia 26 de setembro, a cantora Anette Olzon se apresenta no Teatro APCD, em São Paulo, com uma turnê especial que celebra grandes clássicos da banda Nightwish, com a qual lançou os aclamados álbuns Dark Passion Play e Imaginaerum. O repertório será focado nesses dois trabalhos, que resistiram ao teste do tempo e seguem relevantes dentro da história do grupo finlandês e do heavy metal.

A apresentação ainda contará com a presença de uma orquestra sinfônica, que promete enriquecer ainda mais a experiência ao aprofundar as camadas delicadas e intrincadas dos registros originais.

A banda convidada será a curitibana Magistry, que já tocou com Anette em Curitiba e São Paulo na turnê que a cantora fez pelo Brasil em 2025. O grupo tem uma sonoridade marcada pela excelência instrumental, combinando elementos de diversos subgêneros do metal como o death, o gothic e o doom.

A turnê também passará por outras duas cidades brasileiras, Belo Horizonte e Rio de Janeiro, além de Argentina, Uruguai e Chile.

Serviço

Data: 26 de setembro
Local: Teatro APCD
Endereço: Rua Voluntários da Pátria, 547, Santana - São Paulo/SP
Horário: 19h (abertura dos portões)/20h (início do show)
Ingressos: a partir de R$150
Venda online: https://www.clubedoingresso.com/evento/anette-olzon-saopaulo

O legado de Anette Olzon

Lançado em 2007, Dark Passion Play marcou um momento de reinvenção para o Nightwish, alcançando enorme sucesso de crítica e público. Com singles como “Amaranth”, “The Islander” e “Bye Bye Beautiful”, o álbum vendeu mais de dois milhões de cópias em todo o mundo, recebendo certificações de ouro e platina em diversos países. Aclamado por sua grandiosidade sonora e emoção, o álbum consolidou a nova formação da banda e abriu caminho para o sucesso global.

Em 2011, Imaginaerum elevou ainda mais o nível do Nightwish, com uma proposta conceitual ambiciosa que resultou não apenas em um álbum aclamado mas também em um filme inspirado em suas músicas. Com faixas como “Storytime”, “I Want My Tears Back” e “Last Ride of the Day”, o trabalho foi aclamado pela crítica especializada e premiado mundialmente como um dos maiores álbuns da história do metal sinfônico.

Após deixar o Nightwish, em 2012, Anette lançou os trabalhos solo Shine, de 2014, Strong, de 2021, e Rapture, de 2024. Em parceria com Russell Allen, do Symphony X, lançou Worlds Apart, de 2020, e Army of Dreamers, de 2022. Também integrou a banda The Dark Element ao lado do guitarrista Jani Liimatainen, ex-Sonata Arctica, e do baterista Rolf Pilve, do Stratovarius, com quem gravou o álbum autointitulado, de 2017, e Songs the Night Sings, de 2019.

Após anos afastada dos palcos, Anette voltou a realizar turnês em setembro de 2025, com uma turnê pela América do Sul que reviveu as músicas que emocionaram fãs em todo o mundo. Em 2026, realizou uma extensa turnê pela Europa, que foi um grande sucesso de público e crítica. Essa próxima passagem pelo Brasil será uma oportunidade para que os fãs revivam a emoção de dois álbuns tão especiais da carreira de uma das maiores bandas da história do metal sinfônico.

Fonte:Acesso Music 

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Rottenblot é destaque do Rua Crew em noite de música pesada em Resende

O underground de Resende (RJ) volta a ganhar espaço com a realização do RUA CREW, evento que reúne quatro nomes da cena independente em uma noite dedicada ao peso e à música autoral. A programação acontece no dia 27 de setembro de 2026, a partir das 17h, no Beerock, localizado na Avenida Coronel Professor Antônio Esteves, 1855.


Entre as atrações, o Rottenblot assume papel de destaque na programação. A banda de Volta Redonda vem construindo seu espaço dentro do underground regional com uma sonoridade que transita pelo Thrash Metal, Hardcore e Crossover, combinando velocidade, riffs pesados e uma abordagem direta.

A participação no RUA CREW representa mais uma oportunidade para o Rottenblot levar seu trabalho ao público da região. O grupo tem mantido uma presença ativa no circuito independente do Sul Fluminense, participando de eventos voltados à música autoral e ajudando a movimentar a cena underground da região.

O momento também é significativo para uma banda que vem ampliando sua trajetória através dos palcos. Para o público que acompanha o crescimento do underground local, a apresentação será mais uma oportunidade de conferir o Rottenblot ao vivo e conhecer de perto a proposta da banda.

Além do Rottenblot, o RUA CREW contará com Elegia L.C., Ogna e Hell In Paradise, formando uma programação que reúne diferentes vertentes da música pesada.

Com início marcado para as 17h, o evento acontece no Beerock, em Resende, fortalecendo a agenda de shows independentes e criando mais um ponto de encontro para bandas e público da região.

RUA CREW

27 de setembro de 2026 – 17h

Beerock – Resende/RJ

Av. Cel. Prof. Antônio Esteves, 1855

Bandas:

Rottenblot
Elegia L.C.
Ogna
Hell In Paradise

Ingressos antecipados:https://encurtador.com.br/UFnd

Veja aqui a versão de “Máscaras”

https://www.instagram.com/p/DZqe8iyxjBV/

Links Realacionados:

instagram.com/rottenblot

facebook.com/rottenblot

youtube.com/@rottenblot


Fonte: Rua Crew

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Hatefulmurder lança “I Give My Soul”, novo single sobre desejo, entrega e destino

Banda carioca de death metal melódico divulga faixa do próximo EP ‘Death Made Us Better’, com lançamento previsto para o final de 2026.



HATEFULMURDER lança nesta sexta-feira, 18, o novo single “I Give My Soul”, que chega acompanhado de um videoclipe de grande produção. A música faz parte do novo EP intitulado ‘Death Made Us Better’, composto por quatro faixas e com lançamento previsto para o final de 2026.

A música mantém a essência do HATEFULMURDER, enquanto explora novas possibilidades sonoras, com forte presença de vocais limpos e drives, uma técnica que a banda não usava até a entrada de Giulia Roiz, atual vocalista, em contraste com momentos pesados de guturais. A dinâmica entre melodia e peso traduz a intensidade do conceito da faixa.

A troca de vocalista não foi apenas uma substituição; foi um verdadeiro terremoto sísmico na identidade da banda. Adeus à aura mais contida e acessível do passado; o grupo agora abraça uma agressividade brutal que nos faz lembrar em lampejos a fúria primitiva e a técnica afiada dos melhores dias de Alissa White-Gluz no The Agonist.

Segundo Giulia, a letra fala sobre a entrega absoluta a um propósito e a um desejo tão profundo que se torna impossível ignorá-lo.

“A música é sobre o Sehnsucht, uma palavra alemã que representa um anseio profundo, quase como uma saudade de algo que ainda não conhecemos. Para mim, é sobre sentir que existe um lugar, uma paixão ou um propósito ao qual pertencemos, e estar disposto a entregar tudo para alcançá-lo. Quando encontramos algo que dá sentido à nossa existência, cada passo passa a ter um objetivo. ‘I Give My Soul’ é sobre essa entrega, sobre seguir esse chamado mesmo quando ninguém ao redor consegue entender a intensidade desse desejo”, comenta a vocalista.

Os riffs, antes mais lineares, ganham camadas de peso e uma pegada suja que faltava, soando como verdadeiros golpes certeiros. A nova presença de palco injeta uma energia visceral, transmitindo uma segurança que há muito não se via.

Visualmente, o videoclipe funciona como uma declaração de guerra: sua estética sombria e performance intensa não apenas apresentam, mas consagram essa virada de chave. Mais do que uma nova fase, isso é um recomeço definitivo — mais pesado, mais imponente e provando que, às vezes, a melhor versão de uma banda ainda está por vir.

O guitarrista fundador Renan Campos escreveu “I Give My Soul” pensando justamente na ideia de construir uma canção, e não apenas uma faixa pesada. Ele comenta:

“Queria trazer um verso em valsa, um refrão mais explosivo e uma melodia forte, que conduzisse a música por caminhos diferentes. Estamos vivendo um processo de mudança, sabe? Eu não quero fazer o mesmo disco a vida inteira. Acho importante que a banda evolua, experimente e se permita buscar coisas novas. Mas, ao mesmo tempo, não sinto que perdemos a nossa essência. Se alguém me perguntar hoje qual é exatamente o subgênero dentro do Metal que o HATEFULMURDER faz, eu sinceramente não saberia responder. E, de certa forma, acho que isso é algo positivo. Talvez a nossa identidade esteja justamente em não precisar caber em uma única definição”.

Com Giulia Roiz nos vocais, Renan Campos na guitarra, Victor Magalhães no baixo e Thomás Martinoia na bateria, a banda investe em uma nova fase e se prepara para shows pela Europa em 2027.


Formada na cidade do Rio de Janeiro, o HATEFULMURDER possui uma grande bagagem, onde são mais de 10 anos de estrada, que conta com o lançamento de quatro álbuns de estúdio e dois EP 's, além de duas turnês sul-americanas e quatro turnês brasileiras.

Marcando uma revolução, 'I'm That Power' (2024) entregou uma banda mais evoluída e com olhar para o mundo, alcançando destaque na mídia internacional e proporcionando grandes shows, incluindo uma apresentação na primeira edição do Bangers Open Air. Os singles, “Psywar”, “Eye For Na Eye”, "Call Out Your Soul", "Crime e Castigo", "This Is The FInal Hour", "Set Fire" e "The Root Of Fear" foram destaque nas mídias do mundo todo, com lançamentos na Decibel Magazine, ChaosZine, Brave Words e Metal Hammer.

Aclamado pela crítica, 'Reborn' (2019), foi lançado de forma completamente independente, financiado pelos próprios fãs por meio de uma campanha de crowdfunding. Um álbum coeso, forte e ousado, que marca mais um grande momento na carreira da banda. Feito de fãs para fãs.

A turnê do álbum 'Red Eyes' (2017) - lançado pela gravadora inglesa Secret Service Records -, é uma das maiores turnês independentes da história do metal brasileiro. Percorreu mais de 13.000 km de ônibus com 24 shows em 30 dias passando por todas as regiões do Brasil. Este álbum também marca a entrada da vocalista Angélica Burns, com sua voz que se tornou a mais nova arma da banda, mostrando toda potência nas canções e nas apresentações ao vivo.

De volta à era 'No Peace' (2014), álbum de estreia lançado pelo renomado selo brasileiro Cogumelo Records, o HATEFULMURDER conquistou Brasil, Argentina, Peru, Bolívia, Colômbia, Equador e Chile fazendo sua primeira turnê fora do Brasil com "fúria no palco e sangue nos olhos", como gostam de chamar.

Atualmente, a banda é composta por Giulia Roiz (vocal), Renan Campos (guitarra), João Victor (baixo) e Thomás Martin (bateria). Os ex-membros, Angélica Burns (vocal) e Felipe Modesto (baixo) deixaram a banda em maio de 2025 para seguir caminhos distintos.








Gênero: Melodic Death Metal

Masterização e Mixagem: Celo Oliveira

Gravação: Kolera Studio

Formação:
Giulia Roiz (Vocal)
Renan Campos (Guitarra)
Victor Magalhães (Baixo)
Thomás Martinoia (Bateria)

Foto: Alessandra Tolc

Ouça o novo single “I Give My Soul” AQUI!

Hatefulmurder - I Give My Soul (Official Video)

Links Relacionados:

Facebook: https://www.facebook.com/hatefulbook

Instagram: https://www.instagram.com/hatefulmurder/

Youtube: https://www.youtube.com/@Hatefulmurder

Spotify: https://open.spotify.com


Fonte:Marinho Music Media 

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Daron explora a busca por lembranças em single 'Memórias Perdidas'

Novo single do Daron aborda a dificuldade de recuperar lembranças e combina influências de Ozzy com elementos modernos.

O vocalista gaúcho Daron transforma a dificuldade de recuperar lembranças em matéria-prima para seu novo single, "Memórias Perdidas". A faixa apresenta uma narrativa sobre um personagem que não consegue se recordar do próprio passado. "A letra de 'Memórias Perdidas' explora a busca por lembranças e utiliza, no refrão, a ideia de que boas músicas passam como um raio: brilham intensamente, mas de maneira fugaz, assim como as memórias que o personagem tenta resgatar", detalha Daron, que é acompanhado por Ricardo Macan (guitarra), Arthur Marques (baixo) e João Pedro Sullivan (bateria).

"Memórias Perdidas" foi gravada na cidade de Jundiaí, no estúdio Sensorial Labs, com Nicolas Gomes (Heaven Track) na mixagem e Cassio Zambotto na masterização. Entre as influências está Ozzy Osbourne, especialmente a sonoridade associada ao período com Jake E. Lee. Além disso, a música também incorpora elementos do Avenged Sevenfold, que aparecem de maneira mais evidente na introdução e nos teclados de Fer Gambini utilizados no refrão.

Confira o videoclipe produzido por Dani Souza em :

Natural de Santa Rosa/RS, Daron iniciou sua trajetória em 2013 ao fundar a banda Peixes Voadores, acumulando apresentações ao lado de nomes como Sepultura, Misfits, Marky Ramone e Michael Graves. O músico também excursionou com o Matanza em turnês nacionais. Em 2025, mudou-se para São Paulo para investir na carreira solo e, em 2026, já passou por casas como La Iglesia, Manifesto, The Metal Bar, House Of Legends e Fenda 365, além de lançar o single "O Cemitério", inspirado na obra "Pet Sematary", de Stephen King. Neste ano, Daron segue em estúdio produzindo novas músicas e realizando shows pontuais para divulgar os singles lançados recentemente.

Ouça no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/5QyogCBglk6CcEPlJveejB

Links Relacionados:

Instagram: https://www.instagram.com/oficialdaron

E-mail: oficialdaron@outlook.com


Fonte:Ase Press

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Após se apresentar no Rock in Rio com a Malvada, Indira Castillo retoma carreira solo com o EP “Pandora”

Depois de subir ao Palco Sunset do Rock in Rio com a Malvada, Indira Castillo volta os holofotes para sua carreira solo e apresenta “Pandora”, novo EP que reúne três canções inéditas e amplia o universo musical da cantora e compositora paulistana.



O lançamento chega em um momento especial da trajetória da artista. No último dia 5 de setembro, Indira esteve à frente da Malvada em sua apresentação no Rock in Rio, quando o grupo abriu a programação do Palco Sunset. Agora, ela retoma um trabalho autoral no qual tem liberdade para explorar outras nuances de sua identidade musical.



Em “Pandora”, Indira parte de uma bagagem construída entre diferentes universos. Jazz, soul, blues e rock fazem parte da formação de uma artista que nunca se limitou a uma única linguagem e que encontra justamente nesse trânsito entre estilos um dos principais elementos de sua personalidade.








“Pandora” reúne três faixas — “Voo Livre”, “Ouro em Meio às Cinzas” e a faixa-título — e segue o formato de três canções adotado por Indira Castillo em seu primeiro EP. Desta vez, a própria artista assina a produção do trabalho, com arranjos desenvolvidos em conjunto com Luiz Cardim (guitarra), Geovanni Leite (teclados), Roby Pontes (bateria) e Lucas Rogério (baixo). As gravações aconteceram no Orra Meu Estúdios, ao lado de Wagner Meirinho, e o lançamento dá continuidade à parceria da cantora com a Symphonic e a Canil Records. Mais do que um trabalho isolado, “Pandora” também pode representar o primeiro passo para um projeto maior, já que Indira considera desenvolver esse repertório futuramente em um álbum mais extenso e completo.



“Pandora” sai dia 09 de outubro e você pode fazer o Pre-Save em sua plataforma favorita:
https://sym.ffm.to/pandora_?fbclid=PAcGRvZgRleHRuA2FlbQIxMQBzcnRjBmFwcF9pZAwyNTYyODEwNDA1NTgAAadu2co53ZM8uHHsFZEFpSsxBYpN1cW1rx7X7DRvwNexDfs30EACGiaKEfxNCg_aem_ywCGalx47EwSyrr6blaxdg&utm_id=97760_v0_s00_e0_tv6_a1dennhbhl5rct



Em 2022, Indira lançou “Wiser”, faixa que evidenciou tanto a potência quanto a versatilidade de sua voz. No ano seguinte vieram “Tempo” e “Êxtase”, trabalhos que ajudaram a consolidar sua parceria com a Canil Records e deram origem ao EP “Êxtase”, lançado em 2023.



Se na Malvada Indira ocupa a linha de frente de uma banda essencialmente ligada ao hard rock, em seu trabalho solo ela abre espaço para revelar outras influências. É justamente essa liberdade que ajuda a definir “Pandora”: três novas músicas que apresentam diferentes faces de uma cantora que construiu sua identidade absorvendo referências que passam pelo peso do rock, pela liberdade do jazz e pela intensidade interpretativa do soul.








A versatilidade, aliás, acompanha Indira desde antes de sua chegada à Malvada. Cantora e compositora paulistana com mais de uma década dedicada à música, em 2018 ela iniciou uma parceria com a Universal Music em um projeto autoral ligado ao jazz rock. Em 2022, alcançou a semifinal do programa “Canta Comigo”, da Record, ampliando sua projeção nacional.



Do lado mais experimental de sua trajetória está ainda o The Improvisers, trio dedicado ao jazz e à improvisação. Já em 2023, Indira assumiu os vocais da Malvada, iniciando outro importante capítulo de sua carreira.



Com a banda, participou da gravação do álbum homônimo “Malvada”, lançado mundialmente em 2025. O disco, produzido por Giu Daga, trouxe 11 faixas, em português e inglês, e ajudou a ampliar a projeção internacional do grupo. A Malvada também passou por palcos no Brasil e no exterior antes de chegar, em setembro de 2026, ao Palco Sunset do Rock in Rio.



A apresentação na Cidade do Rock acabou simbolizando um momento de afirmação para Indira. Sob chuva, a vocalista comandou o público em músicas como “Dead Like You”, “Yesterday (My End, My Beginning)”, “Veneno” e “RNR GRL”.



Poucos dias depois dessa apresentação, “Pandora” mostra que Indira Castillo não pretende escolher apenas um caminho.



Entre a vocalista de uma banda de hard rock, a compositora, a intérprete influenciada pelo soul e pelo jazz e a artista interessada em experimentação existe uma mesma voz. “Pandora” abre mais uma dessas possibilidades e marca um novo momento de sua produção autoral.


Links Relacionafos:

https://www.instagram.com/imindiracastillo/

https://open.spotify.com/intl-pt/artist/4TxIW2W008X8JLS68XeSSb?si=uk0NSnQ3TnCxw5QlPynmQw



Fonte:LP Metal Press



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SHITAI: Banda de Death/Grind estará no 'VIII Caraguá Extreme Fest', que acontece neste domingo (27)

O SHITAI sobe ao palco do 'VIII Caraguá Extreme Fest' neste próximo domingo, dia 27 de setembro, a partir das 15h, em Caraguatatuba/SP. O evento solidário reúne nomes do metal extremo paulista na Casarão Choperia com entrada mediante 1kg de alimento.

Em meio às gravações do álbum de estreia, o quarteto apresentará faixas inéditas e sons do EP homônimo “Shitai”. O cast do festival conta ainda com o Oligarquia, Praise Of Horror, Witchsabbat e Cult Of Putrefaction. Confira abaixo o cartaz e as informações completas do serviço e prestigie o underground:

SERVIÇO:

Evento: 'VIII Caraguá Extreme Fest'
Atrações: Shitai, Oligarquia, Praise Of Horror, Witchsabbat e Cult Of Putrefaction
Data: 27 de setembro
Horário: 15h
Local: Casarão Choperia
Endereço: Manoel Henrique de Oliveira, 1810 – Martin de Sá – Caraguatatuba/SP
Entrada: 1 kg de alimento não perecível



Ouça a nova dose de extremismo do SHITAI

Antecipando o caos que será levado ao palco, a banda convoca os fãs a conferirem “Escaravelho”, single que sintetiza a evolução sonora do grupo. A faixa, registrada no Dark Paradise Recordings, já está disponível em todas as plataformas de streaming e pode ser acessada pelo link oficial: https://li.sten.to/SHITAI_Escaravelho



Booking e contatos

O grupo já está 100% focado na expansão de sua rota de shows. Produtores interessados em levar a brutalidade do SHITAI para seus eventos podem solicitar o press kit atualizado e enviar propostas através da Sangue Frio Produções ou pelos canais oficiais da banda abaixo:E-mail: contatoshitaiband@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)
Instagram: https://www.instagram.com/shitaiband

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Contato: www.sanguefrioproducoes.com/contato

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Fonte: SFP – Press & PR

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Antichrist Hooligans divulga edição física do novo álbum "Satan's Blitzkrieg" e anuncia show em festival

O terceiro disco da banda catarinense já pode ser adquirido em CD e terá suas músicas promovidas ao vivo em festival no mês de dezembro.



A banda ANTICHRIST HOOLIGANS está divulgando o lançamento oficial da versão física de seu segundo álbum de estúdio, intitulado “Satan’s Blitzkrieg”. O material chega ao mercado por meio de uma parceria entre a Antichrist Hooligans Distro e a True Metal Records, selo administrado por Flávio Soares (Leviaethan). O CD está disponível para aquisição direta com a banda ou com os selos pelo valor de R$ 49,00 (acrescido do valor do frete).



A produção do disco foi conduzida de forma independente e as gravações ocorreram no estúdio particular do baterista Cássio Casarin, em Florianópolis (SC). A produção foi realizada por Ricardo Rocha (GxAxSx, ex-Marreta), que acompanhou o grupo durante todo o processo de gravação. As etapas de mixagem e masterização também foi assinada pelo Ricardo Rocha.



Liricamente, as composições exploram temáticas anticristãs, ocultismo e conflitos espirituais. A identidade visual do trabalho utiliza a obra Hour of Chaos, do artista Gabriel Laussen, como elemento central da capa. O projeto gráfico e o layout do encarte foram desenvolvidos internamente pela banda, em colaboração com o designer e editor Ben Ami Scopinho.



Como parte da agenda de divulgação do novo material, o ANTICHRIST HOOLIGANS tem apresentação confirmada no Almas Perdidas Metal Festival. O evento será realizado no dia 12 de dezembro, na cidade de Pomerode (SC), e também contará com apresentações das bandas Nightrider, Purnima, Alocer, Stygian, Agony Voices e Destoner. Durante o festival, haverá venda direta do novo álbum em formato físico para o público presente.



SERVIÇO - ALMAS PERDIDAS METAL FESTIVAL



Atrações: Antichrist Hooligans, Nightrider, Purnima, Alocer, Stygian, Agony Voices e Destoner.

Data: 12 de dezembro de 2026 (sábado)

Horário: A partir das 11 horas

Local: Rua XV de Novembro, 3090 - Centro - Pomerode/SC

Ingressos: Disponíveis através da plataforma Sympla (Link de acesso na bio do Instagram @sombrasdosulfest)



Ingressos:

https://www.sympla.com.br/evento/almas-perdidas-metal-festival/3562733



SOBRE A BANDA:



Formado em 2010, o ANTICHRIST HOOLIGANS direciona seu trabalho ao Metal extremo e à sonoridade tradicional do underground. A discografia do grupo conta com demos, EPs, uma compilação e dois álbuns de estúdio, apresentando composições rápidas e agressivas e mantendo atividade frequente no circuito de festivais da região Sul do país.



Créditos da foto: Divulgação


Links Relacionados:

Instagram: https://www.instagram.com/antichristhooligans

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Fonte:Wargods Press 

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LEPROSY: Novo single “Abandono” chega às plataformas digitais com forte mensagem contra os maus-tratos a animais

O LEPROSY, veterano do Death/Thrash Metal goiano, lançou oficialmente o single "Abandono", já disponível em todos os serviços de streaming via Sangue Frio Records. A faixa antecipa o vindouro EP "Sangue e Gelo", com lançamento agendado para o dia 14 de outubro em homenagem à memória do ex-baixista Remus Silva.

Com todas as letras escritas integralmente por Remus em português, a obra ganha expressividade ao abordar o abandono de animais de forma contundente e crua. Gravado no conceituado estúdio Rocklab (Anápolis/GO), sob produção de Gustavo Vasques, o registro canaliza agressividade sonora em prol do resgate e da conscientização social.


Ouça agora "Abandono" em sua plataforma de streaming preferida através do link oficial: https://li.sten.to/LEPROSY_Abandono



A banda também promove a camiseta oficial do single, fabricada com a qualidade da Warmagedom Merch e arte frente e verso de Emerson Maia, que traz nas costas a mensagem "Resgate, Adote, Desfaça Essa Maldade" em prol da adoção de animais em situação de rua. Para informações sobre valores e envio, entre em contato via DM no Instagram oficial: https://www.instagram.com/leprosy_br/









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ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES

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https://www.facebook.com/profile.php?id=100063630188102

https://www.instagram.com/leprosy_br/

https://li.sten.to/LEPROSY

Fonte: SFP – Press & PR

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Steel Viper lança o single "Redemption", destacando mensagem de resiliência e força no Heavy/Melodic Metal

Produzida em parceria com o Estúdio Linha Sonora, a nova faixa do quinteto caxiense une o peso do Heavy Metal a uma forte mensagem de superação.




O quinteto gaúcho de Heavy/Melodic Metal STEEL VIPER, natural de Caxias do Sul, anuncia o lançamento de seu novo single, intitulado "Redemption". Dando sequência ao trabalho iniciado com o single anterior, a nova faixa destaca a identidade musical do grupo, unindo o peso característico do estilo a melodias marcantes e uma mensagem profunda de superação.



Como o título já sugere, a composição assinada pelo vocalista Aderbal Teixeira constrói uma narrativa de enfrentamento e esperança, expressa nas palavras do próprio autor. Sobre a temática inicial, Aderbal comenta: "A música fala sobre aquele momento em que nos sentimos sozinhos na rua da vida, quando parece que toda a esperança foi embora. Mas a mensagem central é sobre não desistir, pois precisamos nos agarrar aos nossos sonhos para que eles nos guiem adiante." O vocalista também explica a metáfora de superação da composição: "Queríamos passar a certeza de que a escuridão termina com o surgimento do sol. Mesmo atravessando nuvens carregadas, o segredo é manter os pés no chão e sentir o vento no rosto."



O estilo da canção, lembrando aquela safra noventista de Heavy/Power Metal, com uma pitada de Hard Rock, é evidenciada no andamento instrumental e nas pontes e refrãos, reflete-se na mensagem final descrita por Aderbal: "É um alerta de que não podemos perder tempo, pois o relógio não para e as chances são únicas. O trecho final é um convite para percebermos que nada está tão distante e olharmos para dentro de nós mesmos, deixando a nossa luz brilhar de braços abertos."



A produção de "Redemption" foi conduzida pela própria banda, em parceria com o Estúdio Linha Sonora. Essa colaboração garantiu uma gravação que respeita as raízes do gênero, entregando guitarras pesadas, uma base rítmica sólida e um acabamento técnico moderno que valoriza as linhas vocais e a atmosfera da canção. Para entregar essa sonoridade, a banda conta em sua formação com os músicos experientes da cena local: Aderbal Teixeira (vocais), Tiago Rech e Rogério Freitas (guitarras), Marcelo Nunes (baixo) e Yukka Borges (bateria).



Ouça o single via Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/1UF7oQ6y4Ip7MNlVGz6oZh



Ouça o single via YouTube

Créditos da foto: Divulgação


Links Relacionados:

YouTube: https://www.youtube.com/@steelviper_official01

Instagram: https://www.instagram.com/steelviper_official

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br


Fonte:Wargods Press



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Facing Fear libera dois novos singles e entra na reta final para o lançamento do álbum completo

Terceira etapa da estratégia de lançamentos em cascata apresenta "Ain't Nothin' Else Matter to You" e "God Chose His Children (But I Ain't in That Hang)", aquecendo o público para o disco que sai em outubro.




A banda carioca FACING FEAR segue firme com o cronograma de lançamentos de seu terceiro álbum de estúdio, intitulado "Keep the Heavy Metal Alive!". Nesta sexta-feira, 18 de setembro, o grupo disponibilizou nas plataformas de streaming dois novos singles simultâneos: "Ain't Nothin' Else Matter To You" e "God Chose His Children (But I Ain't In That Hang)".



Ouça "Ain't Nothin' Else Matter to You":

https://open.spotify.com/intl-pt/album/1APNxSlvJigY3vFXGqYauQ



Mantendo a essência das composições recentes, as músicas refletem as temáticas que norteiam o novo trabalho: as frustrações, o esgotamento, a violência urbana e a pressão impostas pela sociedade e pelas redes sociais. É um material direcionado especialmente ao aos headbangers anônimos, aqueles que possuem uma vida comum.



O vocalista Terry Painkiller detalha a temática e desabafa sobre a mensagem por trás dos novos lançamentos: "As duas músicas trazem situações distintas para um headbanger que possui uma vida comum. “Ain’t Nothin’ Else Matter To You” fala dos falsos relacionamentos, das falsas amizades, de pessoas que você acha que pode contar, compartilha seus temores e segredos e, quando você menos espera, é esfaqueado pelas costas! Pessoas que vendem as amizades e seus amores por uma felicidade breve e medíocre! Já “God Chose His Children (But I Am In That Hang)” é um diálogo direto com aqueles que impõem a sua fé como regra para a sociedade. Pessoas que ignoram a subjetividade de cada um e querem te obrigar o que vestir, como cortar seu cabelo, o que ouvir, embora acreditem que os problemas do mundo se resolvam com joelhos em terra e mãos postas. Mermão! Jesus morreu pelos pecados de alguém, mas não pelos meus. Porque Deus montou a sua gangue e eu não faço parte dela!”.



Ouça "God Chose His Children (But I Ain't in That Hang)":

https://open.spotify.com/intl-pt/album/6bPw0hZcK6YHaBaRxRC8YB



O calendário de lançamentos começou no dia 07 de agosto com a estreia da faixa-título, "Keep The Heavy Metal Alive!". Na sequência, no dia 28 de agosto, foi lançado o single/clipe de "Anxiety Attack"/"Burnout", com vídeo gravado no icônico Heavy Beer (RJ), com direção da própria banda e participação de Bárbara Oliveira (Rock Girls).



Agora, com a chegada destes dois novos singles, o grupo prepara o terreno para o lançamento do disco na íntegra, marcado para o dia 09 de outubro. O álbum completo trará, além de todas as faixas já apresentadas, as composições totalmente inéditas "Trauma", "Real Bout", "Get In The Fire" e "Lethal Massacre".



A atual fase da banda conta com o apoio promocional do selo Heavy.Future e do influenciador Ocaradometal. A formação traz Terry Painkiller (vocal), Raphael Dantas (guitarra), John Killesh (guitarra) e Pedro Baumgarten (baixo). As gravações do disco "Keep the Heavy Metal Alive!" contaram com as baquetas de Patrick Augusto, mas quem assumiu as baquetas recentemente para a nova formação do grupo foi Filipe Barbosa.



Sobre o Facing Fear:



Fundada em 2016 no subúrbio do Rio de Janeiro, a banda surgiu com a proposta de revigorar as raízes do Metal tradicional, orientada pela NWOBHM e sendo um dos principais nomes da NWOTHM no país. A banda despontou na cena com o EP "Lutaremos pelo Metal" (2017) e solidificou sua identidade com os álbuns "Ana Jansen" (2019) e "Marginal Metal" (2022), além de singles e diversos videoclipes.



Créditos da foto: Paola Velozo

Links Relacionados:

Facebook: https://www.facebook.com/Facingfearhmb

Instagram: https://www.instagram.com/facingfearbr

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Heavy.Future:

Site: https://heavy-future.gitbook.io

Instagram: https://www.instagram.com/heavy.future

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Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Fonte:Wargods Press



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EP de retorno do Laconist recebe ótimos reviews por veículos especializados no Brasil e no exterior

O duo recebe elogios da mídia especializada pela agressividade crua de seu mais recente material de estúdio enquanto é preparado novo material.



O lançamento do EP "Where Being Ends, I Begin", que marcou o fim de um hiato de dez anos do LACONIST, vem colhendo avaliações expressivas da imprensa especializada. Lançado de forma independente, o trabalho estabelece a nova fase da banda com três faixas que causaram boa impressão a críticos no Brasil e no mundo pela precisão e brutalidade.



O portal norte-americano No Clean Singing destacou a atmosfera caótica e a intensidade monumental das composições, dissecando as faixas com profundidade: "A faixa de abertura “Acerbus” enlouquece muito rapidamente, impulsionada por baterias que martelam furiosamente e um grito estilhaçante, mas os riffs fluem lentamente, mergulhando o ouvinte na miséria. E então os riffs começam a se contorcer, maciços e discordantes em seu impacto... “Vermiforming” é igualmente perturbadora, tornando-se monumental em sua escala, antes de outra erupção vulcânica. “Nullfruition” traz acordes estridentes, percussão furiosamente estrondosa, guturais horrendos, gritos desequilibrados e riffs viciosamente fervilhantes que engolfam os ouvintes como um fluxo piroclástico."



Confira a resenha completa:

https://www.nocleansinging.com/2026/08/22/seen-and-heard-on-a-saturday-black-royal-mother-of-graves-anagnorisis-offernat-static-abyss-laconist/



O site Heavy Metal Darkness também explorou a sonoridade do lançamento, elogiando a objetividade e o poder de fogo da banda brasileira: "'Where Being Ends, I Begin' é um ataque lacônico e concentrado, construído a partir de riffs rápidos, seções rítmicas esmagadoras, vocais extremos profundos e uma produção voltada para o impacto máximo... Ao longo de suas três faixas, o EP mantém o foco na extremidade intransigente, com variação suficiente nos riffs e nas mudanças rítmicas para evitar que a curta duração se torne monótona. A composição é concisa, agressiva e tecnicamente controlada, sem nenhum material desperdiçado para prolongar o lançamento. É um retorno forte, entregando uma dose focada de Brutal Death Metal."



Leia o texto:

https://www.heavy-metal-darkness.eu/3370758_laconist-where-being-ends-i-begin-independent



No Brasil, o portal Cangaço Rock publicou um extenso artigo classificando a volta do grupo de forma incisiva: "O EP funciona menos como uma simples retomada e mais como uma demonstração de força do seu propósito... O resultado são apenas três faixas, totalizando pouco mais de dez minutos, mas suficientes para deixar claro que o hiato não apagou a identidade construída desde os primeiros anos. “Acerbus”, “Vermiforming” e “Nullfruition” são três golpes rápidos, pesados e cuidadosamente amarrados, nos quais a banda recupera sua essência enquanto abre espaço para uma formação renovada. A guitarra de A. Neil é o eixo de todo o EP, trabalhando com peso, ataque e precisão, enquanto Zé Misanthrope assume os vocais com uma interpretação áspera e profunda. É um EP curto, brutal e objetivo, daqueles que terminam antes que o ouvido consiga se acostumar com a pancada, e talvez esteja justamente aí seu maior acerto."



Leia o texto completo:

https://cangacorock.online/2026/08/08/laconist-where-being-ends-i-begin-2026/



Impulsionado por esta recepção, o grupo segue trabalhando na gravação de seu próximo álbum completo de estúdio, que contará com oito faixas e as participações especiais de Seth van de Loo (Centurian, Nox, Severe Torture), Max Svalgard (Sublation) e Choir (The Choir). O LACONIST mantém a busca por selos discográficos para viabilizar o lançamento físico do novo disco.



Sobre o Laconist:



Formado em Hortolândia (SP) no ano de 2007 por A. Neil, o LACONIST surgiu com a missão de reverenciar o Metal extremo de nomes como Angelcorpse, Centurian e Hate Eternal. Após lançar dois álbuns, um EP e uma demo, a banda pausou as atividades em 2016. Retornando uma década depois em um duo com Zé Misanthrope nos vocais, a banda marca definitivamente sua posição implacável no Brutal Death Metal.




Ouça o EP no Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/0lCxPHSGtxSzf3aTKuKfnq


Ouça: o EP  




Links Relacionados:

Site: https://www.laconist.com

Instagram: https://www.instagram.com/laconist333

Bandcamp: https://laconist333.bandcamp.com

E-mail: laconicbrutaldeath@gmail.com

Assessoria de Imprensa: wargodspress@gmail.com

Fonte:Wargods Press



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Litosth lança divulga versão física de "Dreaming" e recebe críticas positivas da mídia especializada

Novo álbum do duo ganha edição nacional em CD pela Cold Art Industry e arranca notas altas e resenhas de destaque na imprensa mundial.



O duo brasileiro de Dark/Black Metal LITOSTH — formado por Maicon Ristow (instrumentos) e Wendel Siota (letras) — está divulgando a edição física nacional de seu quarto álbum, "Dreaming". Com distribuição do selo Cold Art Industry, o CD chegou ao mercado no dia 14 de agosto, sucedendo os trabalhos "Crossed Parallels of Self Refraction" (2019), "Farther from the Sun" (2022) e "Cesariana" (2024).



Musicalmente, a banda manteve a agressividade no limite para acompanhar a temática niilista das novas letras. O multi-instrumentista Maicon Ristow explica a abordagem adotada em estúdio: "A gente nunca se prendeu a rótulo de estilo musical. O objetivo sempre foi fazer a brutalidade do som andar lado a lado com a filosofia das letras. Então os arranjos precisavam soar gigantescos, mas ao mesmo tempo cirúrgicos. Nós não queríamos compor oito faixas que apenas descrevessem uma queda. A intenção era fazer o ouvinte sentir que a queda é a própria música."



A resposta da imprensa underground nacional e internacional mostra que a banda atingiu exatamente esse objetivo. O álbum vem ganhando resenhas detalhadas que destacam a estrutura técnica e a violência das composições. No Brasil, o portal Lucifer Rex destacou o impacto direto do instrumental e das vozes. O crítico Alan Luvarth escreveu: "O álbum nos traz uma atmosfera de melodias melancólicas com guitarras cortantes em uma sonoridade bem lapidada. Mesmo com técnica na medida certa, o trabalho tem a sua essência totalmente Black Metal com muitas variações musicais. O vocal está na medida certa e soa destruidor, como se fosse um chamado para o armagedom. A sonoridade incrivelmente alcança um equilíbrio gigantesco entre agressividade, melancolia e partes sinfônicas sem perder a frieza do Black Metal."



Confira o texto completo:

https://www.luciferrex.com.br/litosth-dreaming/



Na Europa, o site Acta Infernalis cravou a nota 90/100. A análise destaca o clima pesado do álbum, citando faixas como "Gólgota" por sua "intensidade rápida e envolvente que aumenta o contraste com as partes vocais particularmente ásperas". Sobre o resultado final, a resenha decreta: "Eu realmente gostei do álbum anterior, mas este excede as minhas expectativas, tanto em termos de escuridão quanto em melodias. “Dreaming' não poderia ter um nome melhor, ele verdadeiramente nos transporta para o seu mundo onírico de violência e beleza."



Confira o texto completo:

https://actainfernalis.com/2026/07/24/review-3357-litosth-dreaming-english/



Já o veículo internacional Pitstop Metal aprofundou a análise na forma como a banda construiu os arranjos, apontando que os elementos orquestrais não servem apenas de pano de fundo: "As camadas sinfônicas nunca ofuscam as guitarras; em vez disso, elas funcionam como elementos estruturais que expandem o peso e a dimensão dos riffs. Essa abordagem transforma as texturas orquestrais de mera decoração atmosférica em uma parte inseparável das composições. (...) O disco oferece uma experiência de audição paciente que exige a rendição ao fluxo dramático de todo o álbum, em vez de abordá-lo como uma coleção de faixas individuais."



Leia a resenha completa:

https://pitstopmetal.com/en/reviews/litosth-dreaming-album-review



A divulgação audiovisual de "Dreaming" já conta com dois vídeos oficiais no YouTube: o lyric video da faixa de encerramento, "Gólgota" (a única cantada em português), e um Guitar & Bass Playthrough para a música "Eclipse", que foca 100% na técnica e velocidade da execução. O próximo lançamento em vídeo será o clipe oficial para a faixa "Monolith". O álbum "Dreaming" está disponível nas principais plataformas digitais (Spotify, Apple Music, Amazon). As versões físicas em CD podem ser adquiridas via Cold Art Industry (Brasil) e Personal Records (Exterior).



Confira “Dreaming” no Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/3zhisneX02yi7mBu3KTny9



Assista ao lyric video de "Gólgota":

Confira "Dreaming" no Bandcamp:

https://personal-records.bandcamp.com/album/dreaming



Adquira o álbum:

https://coldartindustry.lojavirtualnuvem.com.br/produtos/litosth-dreaming-1v4e8/



Créditos da foto: Divulgação


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E-mail: litosthofficial@gmail.com

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Fonte:Wargods Press 

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Gothminister, destaque do Industrial/Gothic Metal, estreia no Brasil com show único em agosto de 2027

A atmosfera sombria, os riffs pesados e a estética teatral da banda norueguesa finalmente desembarcam no país para uma apresentação inédita.

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O Gothminister, um dos nomes de destaque do Industrial/Gothic Metal europeu, desembarca pela primeira vez no Brasil em agosto de 2027, com realização da produtora Dark Dimensions. A banda norueguesa se apresenta no domingo, 22 de agosto, no Santo Rock Bar, em Santo André (SP), como parte da Gothminister – South America Tour 2027.

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Formado em Oslo, em 1999, e liderado pelo vocalista, compositor e fundador Bjørn Alexander Brem, o Gothminister desenvolveu uma identidade própria ao combinar Industrial Metal, Gothic Metal e elementos eletrônicos com uma forte estética teatral. Assim, a proposta da banda reúne riffs pesados, bases eletrônicas, atmosferas sombrias e performances visuais, características que se tornaram marcas de seus shows.

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A discografia do grupo inclui oito álbuns de estúdio, entre eles Gothic Electronic Anthems (2003), Empire of Dark Salvation (2005), Happiness in Darkness (2008), Anima Inferna (2011), Utopia (2013), The Other Side (2017), Pandemonium (2022) e Pandemonium II: The Battle of the Underworlds (2024). Em 2026, a banda lançou o EP The Dark e prepara o novo álbum We Are All Demons, previsto para 16 de outubro.

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Entre as faixas de destaque da carreira estão "Liar", "Darkside", "Angel", "Ich will alles", "The Sun", "Monsters" e "We Come Alive", entre outros destaques da trajetória do grupo.

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Além disso, em 2024, o Gothminister ganhou projeção além do circuito tradicional do metal ao participar do Melodi Grand Prix, tradicional competição musical anual organizada pela emissora pública norueguesa NRK para selecionar a música que representa a Noruega no Eurovision Song Contest. Com "We Come Alive", composta por Bjørn Alexander Brem, a banda avançou à final e terminou a competição na quarta colocação.

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Agora, a apresentação em Santo André marca a estreia do Gothminister no Brasil. Dessa forma, o público brasileiro poderá conferir uma produção que combina música pesada, elementos eletrônicos e uma marcante experiência visual. Os ingressos estão disponíveis pelo Ingresso Master.

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Prepare-se. Quando as luzes se apagarem, a escuridão tomará conta do Santo Rock Bar.

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SERVIÇO: GOTHMINISTER – SOUTH AMERICA TOUR 2027​

​Data: 22 de agosto de 2027 (domingo)

​Local: Santo Rock Bar

​Endereço: Av. Firestone, 1340 - Casa Branca – Santo André/SP

​Abertura da casa: 17h

​Show: 19h

​Realização: Dark Dimensions

​Assessoria de imprensa: JZ PRESS

​Ingressos: https://ingresso-master.com/88/gothminister-south-america-tour-2027​

Crédito: Foto por Tor Eigil Scheide)


Links Relacionados:

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Fonte:JZ Press 

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Crypta apresenta novo single e videoclipe, “A Portrait Of Decay”

Uma nova era da Crypta começa a tomar forma. Nesta quinta-feira (24), a banda lançou o single e videoclipe de “A Portrait Of Decay”, faixa escolhida justamente para apresentar ao público a atmosfera que irá conduzir esse novo capítulo de sua trajetória.



“A Portrait Of Decay” também marca a estreia em estúdio da guitarrista Victoria Villarreal com a Crypta, sendo a primeira música lançada pela atual formação. Mais do que apresentar uma nova integrante, porém, o single funciona como uma declaração de intenções para o que está por vir.



A composição concentra diferentes elementos e aponta para um death metal que mantém a agressividade característica da Crypta, mas amplia sua carga atmosférica e emocional.



Esta faixa aborda a dissociação como um mecanismo para suportar a dor e o sofrimento. Essa dualidade entre sofrimento, percepção e distanciamento da realidade também ganhou uma representação visual no videoclipe.



Em contraste com a brutalidade da música, o vídeo aposta inicialmente em uma estética etérea e quase onírica. A baterista Luana Dametto – que também assina o roteiro do clipe – explicou sobre o video: “A paisagem representa um estado interior de clareza, com pensamentos límpidos e emoções leves, mas essa sensação começa lentamente a desaparecer conforme o tempo passa e o ambiente ao redor se transforma. A chegada da noite modifica completamente esse cenário. O que antes transmitia serenidade passa a carregar uma atmosfera mais escura, acompanhada por sentimentos de estar à deriva e sem direção”.






Ela completou, dizendo: “O conceito traduz visualmente uma das ideias centrais da composição: as circunstâncias e a passagem do tempo podem alterar profundamente a maneira como uma pessoa enxerga a si mesma, sente e se relaciona com aquilo que está ao seu redor.”



Entre peso, melancolia, agressividade e uma abordagem cinematográfica, “A Portrait Of Decay” abre a porta para um novo universo da Crypta.



Assista “A Portrait Of Decay”:

A música de “A Portrait Of Decay” foi gravado na Bélgica, em junho de 2026. A faixa teve gravação, mixagem e masterização de Yarne Heylen, no Project Zero Studio, enquanto a arte ficou a cargo de Marcos Miller.



O vídeo foi gravado em agosto pela Noiseforge, com roteiro de Luana Dametto, direção de Felipe Hervoso e Noiseforge. Produção de Felipe Hervoso, Noiseforge e Luana Dametto. A atriz é Ayara Maria, com maquiagem de Stefany Grande/Metal Drag, e a assistente foi Débora Camargo.



A Crypta embarca na próxima semana para a America do Norte, com 30 shows pelos E.U.A. e Canadá, onde fará parte da “Wrath Across North America Tour 2026”, ao lado das bandas Arch Enemy, The Black Dahlia Murder, Septicflesh e Thrown Into Exile.





Link Relacionado:

https://linktr.ee/cryptaofficial

Fonte:LP Metal Pres

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Projeto "Palcos: SP" recebe Ficções, com Vera Holtz (25 e 26/09) e Dona Lola, com Marcelo Médici (27/09) no Teatro Alfredo Mesquita

Iniciativa do Instituto Arlequim circula pela cidade até 3 de outubro, ocupando teatros públicos e aproximando importantes espetáculos de novas plateias.

O Ministério da Cultura e Itaú apresentam o projeto “Palcos: SP”, iniciativa que democratiza o acesso à cultura e leva importantes espetáculos teatrais para apresentações gratuitas em teatros públicos de diferentes regiões de São Paulo. Com 20 apresentações, distribuídas por 5 teatros municipais da cidade de São Paulo, o projeto teve início no dia 3 de setembro e prossegue até 3 de outubro. Aprovado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), o projeto é realizado pelo Instituto Arlequim em parceria com a Prefeitura de São Paulo.

Nesta semana haverá sessões de Ficções, com Vera Holtz (25 e 26 de setembro) e Dona Lola, com Marcelo Médici (27 de setembro) no Teatro Alfredo Mesquita. Encerrando a programação, o Teatro Cacilda Becker recebe Inventário (29 de setembro), Deixa Comigo (30 de setembro), A Partilha (1º de outubro), e TIP, nos dias 02 e 03 de outubro.

“Os teatros públicos da cidade de São Paulo têm uma excelente estrutura e passaram por modernização recentemente, como o Teatro João Caetano, Cacilda Becker e Paulo Eiró. É uma alegria ter a programação de qualidade do projeto Palcos em teatros que estão além dos grandes centros. Democratizar a cultura em uma cidade como São Paulo é essencial”, afirma Totó Parente, secretário de Cultura e Economia Criativa da Prefeitura de São Paulo.

Palcos: SP é um movimento de circulação e descentralização cultural. Ao ocupar teatros públicos, o projeto não oferece apenas um ingresso gratuito, mas diminui distâncias econômicas, geográficas e simbólicas. Quando um importante espetáculo chega ao teatro de uma região, a relação muda: não é só o público que vai até a arte, é a arte que vai ao encontro do público.

Confira mais informações sobre cada espetáculo:

A PARTILHA

SINOPSE

Sucesso responsável por marcar Miguel Falabella na história da dramaturgia mundial reencontra o público com time de protagonistas negras. 35 anos separam a estreia do Espetáculo “A Partilha”, consagrado pelas mãos do ator, diretor e dramaturgo Miguel Falabella, dessa nova montagem. A peça, que se tornou um grande clássico dos palcos Brasileiros e levou mais de um milhão de pessoas ao teatro, teve várias temporadas, montagens e passou por 27 países até aqui. Este sucesso do teatro reencontra o público com nova roupagem. Nessa montagem “A Partilha" ganha um elenco de protagonistas negras. As personagens irmãs Maria Lucia, Regina, Selma e Laura, recebem o talento e brilhantismo de Iléa Ferraz, Adriana Lessa, Leticia Soares e Flávia dos Prazeres. A história gira em torno de quatro irmãs, que após o falecimento da mãe, se reencontram e discutem a partilha dos bens.

Classificação indicativa: 12 anos

Duração: 90 minutos

Ingressos: Os ingressos podem ser retirados na bilheteria do teatro 1 hora antes de cada apresentação.

Rede Sociais: https://www.instagram.com/apartilha.oficial/


FICÇÕES

SINOPSE

A partir do best-seller Sapiens, do escritor israelense Yuval Harari, FICÇÕES fala da capacidade humana de criar e acreditar em ficções: deuses, dinheiro, nações...o que foi ou não inventado? Mas, apesar dessa habilidade inédita e revolucionária que alçou nossa espécie à condição "donos" do planeta, seguimos inseguros e sem saber para onde ir. Você está satisfeito? Além de Vera Holtz, o espetáculo ainda conta com Federico Puppi, autor e performer da trilha sonora original, com quem divide o palco.

Classificação indicativa: 10 anos

Duração: 85 minutos

Ingressos: Os ingressos podem ser retirados na bilheteria do teatro 1 hora antes de cada apresentação.

Rede Sociais: https://www.instagram.com/ficcoesespetaculo/



DONA LOLA

SINOPSE

Dona Lola é uma dona de casa que tem sua vida transformada ao se tornar um fenômeno das redes sociais com os vídeos postados pela sua neta. Após o inesperado sucesso, ela, incentivada por suas amigas mais próximas, decide se apresentar no teatro mesmo não sendo atriz, não tendo um espetáculo e muito menos sabendo o que dizer. Claro que as presenças mais aguardadas na plateia são as das amigas, mas, por motivos distintos, elas não comparecem à apresentação, o que resulta na ira de Dona Lola, que acaba expondo a vida de suas amigas e, de certa forma, dizendo muito sobre si mesma.

Classificação indicativa: 12 anos

Duração: 90 minutos

Ingressos: Os ingressos podem ser retirados na bilheteria do teatro 1 hora antes de cada apresentação.

Rede Sociais: https://www.instagram.com/donalolateatro/



INVENTÁRIO

SINOPSE

Uma mulher se prepara para deixar o lugar onde vive. Durante a preparação ela estabelece um diálogo com Gioconda, uma figura misteriosa. Ela acessa suas memórias e busca compreender seu destino. O universo onírico e fantasmagórico revisita os últimos momentos da escultora francesa Camille Claudel.

Classificação indicativa: 12 anos

Duração: 70 minutos

 
Ingressos: Os ingressos podem ser retirados na bilheteria do teatro 1 hora antes de cada apresentação.



DEIXA COMIGO

SINOPSE
Monólogo teatral que narra a trajetória de Lina, uma trabalhadora doméstica, cuja rotina se desenrola na cozinha de uma casa de classe média. Enquanto lava louças, Lina canta e compõe sambas, troca mensagens via WhatsApp e conversa com Athon, o cachorro moribundo de sua patroa, que ela cuida com amor desde pequeno. Importante destacar que não existe a presença física de nenhum animal na encenação. O cachorro é representado pelo público do espetáculo.

Classificação indicativa: 12 anos

Duração: 60 minutos

Ingressos: Os ingressos podem ser retirados na bilheteria do teatro 1 hora antes de cada apresentação.

Rede Sociais: https://www.instagram.com/deixacomigo_espetaculo/



TIP - ANTES QUE ME QUEIMEM EU MESMA ME ATIRO NO FOGO

SINOPSE

Durante a pandemia, uma jovem atriz sem perspectiva de trabalho encontrou numa webcam a única saída para sustentar a família. Por quase dois anos, criou um personagem, se trancou no quarto e realizou cerca de quinhentas apresentações eróticas online em troca de gorjetas — tips, em inglês. Agora, ela conta essa história no palco. “TIP — antes que me queimem eu mesma me atiro no fogo” é um monólogo de autoficção em que Milla Fernandez reconstrói, com humor ácido e sem filtro, as situações cômicas, constrangedoras e dolorosas que viveu como modelo de webcam em plataformas de conteúdo adulto. Entre clientes solitários, diálogos absurdos, privados improváveis e o medo constante de ser reconhecida, a peça vai muito além da exposição: toca em fracasso, meritocracia, saúde mental, relações familiares e no que significa viver para satisfazer os desejos alheios — em qualquer âmbito da vida. Não é uma confissão. É uma explosão.

Classificação indicativa: 18 anos

Duração: 1h45 minutos

Ingressos: Os ingressos podem ser retirados na bilheteria do teatro 1 hora antes de cada apresentação.

SERVIÇO

PROGRAMAÇÃO DOS ESPETÁCULOS
Setembro – Outubro 2026 | Teatros da Prefeitura de São Paulo


TEATRO ARTHUR AZEVEDOA Última Entrevista de Marília Gabriela | 10/09, quinta-feira, às 20h, e 11/09, sexta-feira, 20h;
Oleanna | 12/09, sábado, às 20h, e 13/09, domingo, às 19h.


TEATRO JOÃO CAETANOHabitat | 17/09, quinta-feira, às 20h, e 18/09, sexta-feira, às 20h;
Rita Lee – Balada da Louca | 19/09, sábado, às 20h, e 20/09, domingo, às 19h.

TEATRO ALFREDO MESQUITA Ficções | 25/09, sexta-feira, às 20h, e 26/09, sábado, às 20h;
Dona Lola | 27/09, domingo, às 16h e 19h.

TEATRO CACILDA BECKERInventário | 29/09, terça-feira, às 20h;
Deixa Comigo | 30/09, quarta-feira, às 20h;
A Partilha | 01/10, quinta-feira, às 20h;
TIP | 02/10, sexta-feira, às 20h, e 03/10, sábado, às 20h.



SOBRE O INSTITUTO ARLEQUIM

Fundado em 2021, o Instituto Arlequim nasceu com um propósito claro: ampliar o acesso à cultura e criar caminhos para que mais pessoas possam fazer parte dela.

Unindo arte, educação e tecnologia, o Instituto forma artistas, técnicos e criadores, abre espaço para novos talentos e trabalha para que pessoas que historicamente tiveram menos oportunidades possam desenvolver suas carreiras e encontrar seu lugar no mercado criativo.

Nossa atuação acontece em três frentes que se complementam: educação e arte, promoção da cultura e pesquisa e inteligência. Por meio delas, criamos programas gratuitos de formação que unem conhecimento, tecnologia, prática e, principalmente, escuta. São projetos que chegam às periferias de São Paulo, aproximam pessoas e oportunidades e ajudam a preparar os criadores que vão construir a cultura brasileira das próximas décadas.

Em cinco anos, mais de 5.600 pessoas já participaram diretamente de nossas iniciativas, que chegaram a 11 territórios da cidade de São Paulo e distribuíram mais de R$600.000,00 em premiações para projetos culturais. Em nossa iniciativa mais recente, realizada em parceria com a Prefeitura de São Paulo por meio da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB), oferecemos 4.000 vagas gratuitas em formação para gestão de projetos culturais, alcançando artistas e agentes culturais de todas as regiões da cidade.

E algumas dessas oportunidades atravessam fronteiras. Estamos concluindo também o Broadway Dreams Foundation Brasil, projeto realizado no ano passado que proporcionou uma imersão em teatro musical a jovens talentos. Quatro participantes foram selecionados para uma nova etapa e, em novembro, seguem para os Estados Unidos para uma imersão na Broadway.

Para o Instituto Arlequim, fortalecer a cultura é também fortalecer quem a faz. Por isso, investimos em pessoas, conhecimento e tecnologia, criando ferramentas e oportunidades para que boas ideias encontrem espaço, o talento encontre caminhos e a cultura chegue cada vez mais longe.

Fonte: Agência Taga

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Zé do Caixão e Tim Burton são inspiração para “Sala de Espera”, novo single do Pacto

Nova geração do metal paulistano apresenta faixa do álbum de estreia em clipe de terror gótico que reúne referências do cinema de horror de diferentes épocas.


A banda paulistana Pacto lança “Sala de Espera”, novo single do álbum de estreia ainda inédito autointitulado, PACTO. A faixa ganha um videoclipe filmado inteiramente com um iPhone, em uma produção do it yourself que parte do cinema de horror para construir sua narrativa e estética. Entre as referências estão José Mojica Marins, o Zé do Caixão, e Tim Burton.

Escrito e dirigido pelo baixista e cineasta Carlo Giovani, o videoclipe se passa em um consultório, onde personagens estranhos se envolvem em situações que vão ficando perturbadoras. Em preto e branco, o filme traz predominantemente o terror gótico que se enlaça a elementos do terror sci-fi, noir e com referências a antologias como Contos da Cripta.

O Pacto atualiza, à sua maneira, o espírito de “uma câmera na mão e uma ideia na cabeça”: com um celular e um filme em mente, a banda construiu um trabalho que busca referências de diferentes épocas do cinema. A iluminação é 100% prática, enquanto maquiagem, caracterização e efeitos foram feitos de maneira artesanal. E o resultado é um dos do it yourselfs mais surpreendentes do metal recente.

Carlo é fã de filmes de terror desde a infância e aprofundou a pesquisa sobre o gênero durante sua formação em cinema. Para o videoclipe, buscou referências em diferentes períodos, como o preto e branco de Mario Bava, os enquadramentos e movimentos de câmera de Dario Argento e a irreverência de Zé do Caixão. Também estão entre as referências Os Inocentes (1961), de Jack Clayton, O Exorcista (1973), de William Friedkin, e filmes noir e neo-noir como O Falcão Maltês e Ilha do Medo.

“A maneira artesanal com que os filmes dos anos 60 aos 80 eram feitos, sempre com produções muito ambiciosas e de baixíssimo orçamento, me inspirou muito”, conta Carlo.

A equipe foi formada principalmente por amigos ligados às áreas envolvidas na produção além da própria banda. A escolha do iPhone aconteceu pela falta de recursos para uma câmera profissional e acabou incorporada à proposta do filme.

Mais do que acompanhar a música, “Sala de Espera” foi pensado como um curta-metragem. O videoclipe faz parte de um projeto de outros três trabalhos que terão a mesma personagem principal, mas contarão histórias diferentes conectadas por um elemento recorrente: a decapitação.

“Sala de Espera” vem depois de “G.O.T.A.”, lançado em 2024, e “Usure”, de 2025. Ao lado de “Stuff”, a faixa apresenta o álbum de estreia do Pacto, previsto para outubro com dez faixas.

 Ouça Sala de Espera | Pacto:

  ➤  https://open.spotify.com/intl-pt/track/54SzKaHHP55FMIiw9QPSIo?si=a4b45d43204d48d0

Metal sem fronteiras

O heavy metal é o ponto de partida do Pacto, mas a banda não se limita a uma vertente. Nu metal, thrash, death e groove metal aparecem entre as referências, ao lado de nomes como Sepultura, Gojira, System of a Down e Korn. A proposta é reunir essas referências sem repetir fórmulas. PACTO, o álbum, terá dez faixas, com letras em português e inglês, e passará por diferentes linguagens do metal.
Do cover ao autoral

Formado em 2022 por músicos na casa dos 20 anos, o Pacto começou como banda de covers, principalmente de thrash e nu metal. Os primeiros shows aconteceram em abril de 2023. Com o tempo, as músicas autorais passaram a substituir os covers no repertório.

Hoje formado por Freitas (guitarra e voz), Carlo Giovani (baixo) e Lucas Lo Drumond (bateria), o trio também desenvolveu uma identidade visual para os shows, que mistura referências do metal, moda fetichista e performance drag. Freitas incorporou maquiagem, figurinos, botas com spikes e um modo de se apresentar baseado no contato direto com o público.

“Quando olho no olho de alguém durante o show, quero que aquela pessoa dê voz à gótica bizarra e sexual que também pode existir dentro dela”, explica.
Um pacto com o underground

O nome Pacto representa a relação da banda com o metal como música e forma de expressão. O underground também aparece literalmente na identidade visual do grupo. Uma das imagens da banda mostra os três integrantes enterrados, vistos de cima através de um vidro. A fotografia representa o início da trajetória do grupo e o movimento de saída do "subsolo".

“O underground nunca foi metáfora para a gente. Nascemos no underground. Agora estamos saindo dele um pouquinho”, diz o Lucas Lo Drumond Com PACTO, a banda reúne música, cinema e performance em torno de uma mesma identidade, tendo o metal como ponto de partida.

A banda Pacto (Divulgação)

Ficha técnica — “Sala de Espera”

Letra e performance: PACTO
Direção e edição: Carlo Giovani
Elenco: Amora Schamas, Agnes Zuliani, Cesar Baccan e Elisa Santos Monteiro
Produção: Vitor Leone
Assistente de Produção: Freitas
DOP: Pedro Villaça
Colorista: Caetano Braga
Assistente de Direção: Ana Pariz
2º Assistente de Direção: JP Faceto
Direção de Arte: Nina Maria
Assistente de Arte: Mariana Andrade
Figurino: Victória Katinskas
Caracterização e efeitos: Caco Tavaris
Assistência de caracterização: Mills Tranoulis e Raphaella Gomez
Lettering Design: Laura Brandão
Locações: Nacional Club e Garagem 55 Mooca

  Assista Sala de Espera | Pacto:

Links Relacionados:

https://www.instagram.com/pacto_banda

https://www.youtube.com/@Pacto_banda

https://open.spotify.com/intl-pt/artist/2tSfjsK6BjLha40SPajNvt

Fonte:Agência 1a1 | Media For Music

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