Phornax Fest IV leva Phornax, Drahktar e Ritualist a Santa Maria

Com shows de Phornax, Drahktar e Ritualist, festival acontece no dia 03 de outubro no palco do Gárgula; ingressos já estão à venda.



O interior do Rio Grande do Sul se prepara para receber mais uma forte celebração da música pesada. A Arena Produtora confirmou a realização da quarta edição do Phornax Fest, que acontecerá no dia 03 de outubro (sábado), a partir das 21h, no tradicional Gárgula, na cidade de Santa Maria. Sob o lema "Metal Sempre Vivo", o line-up reúne três nomes de destaque da cena estadual: Phornax, Drahktar e Ritualist.



Phornax:



Anfitrião e idealizador do festival, o Phornax chega a Santa Maria dando sequência à divulgação do seu primeiro álbum de estúdio, "Hellforge". O disco, produzido por Renato Osorio, transita entre o Heavy Metal tradicional e o Thrash/Power Metal, trazendo letras que falam sobre as batalhas diárias e a resistência humana. O quinteto, formado por Cristiano Poschi (vocal), Deivid Moraes e Eduardo Martinez (guitarras), Sfinge Lima (baixo) e Maurício Dariva (bateria), promete um setlist intenso, passando por faixas já conhecidas do público, como “Hell’s Paradise”, “A Matter of Time” e “Silent War”. O show terá a participação especial do vocalista Guy Antonioli, do Tierramystica.



Ouça:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/3qANW2GmCsE1MXZ2y6FDYl



Drahktar:



Representando o Power/Prog Metal, o Drahktar também marca presença no evento. O grupo porto-alegrense, formado em 2018, ganhou notoriedade após o lançamento do álbum "Across the Wasteland" (2021) – trabalho que chegou a figurar entre os indicados nas votações de melhores do ano da revista Roadie Crew. Com um histórico recente de shows na capital, a banda leva ao interior composições como “Force of Nature” e "Uprising", além de um novo single que deve ser lançado em breve.



Ouça:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/6hsWJQF0OLzpa7g0o3qXHA



Ritualist:



Completando o cartaz, o Ritualist sobe ao palco do Gárgula para apresentar o material de seu mais recente álbum, "Awakening Protocol", lançado no início de 2026. Com forte influência de Iron Maiden, Nevermore e Megadeth, o disco traz arranjos de teclado e guitarras bem trabalhadas. O público poderá conferir ao vivo a performance do vocalista Ricardo Janke, que alterna vocais limpos e agressivos, e do guitarrista Rogério Reis, responsáveis pela produção de faixas de destaque como o single "Silicon Heart".



Ouça:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/7EfSnq9xoi0eKkOuCbOM9e



SERVIÇO – PHORNAX FEST IV



Atrações: Phornax, Drahktar e Ritualist

Data: 03 de outubro (sábado)

Horário: 21h

Local: Gárgula (Rua Floriano Peixoto, 843 – Santa Maria/RS)

Organização: Arena Produtora



Ingressos:

1º Lote: R$ 20,00

2º Lote: R$ 25,00

3º Lote: R$ 30,00

4º Lote: R$ 35,00



Ingressos:

https://ticketarena.com.br/event/phornax-fest-iv-com-phornax-drahktar-e-rtualist/232



Créditos das fotos: Divulgação


Links Relacionados:

Arena Produtora: https://arenaprodutora.com.br

Ticket Arena: www.ticketarena.com.br

Phornax: https://www.instagram.com/phornaxband

Arena Heavy: www.arenaheavy.com.br

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br



Fonte:Wargods Press

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Chady lança vídeo compartilhando bastidores e momentos marcantes de show no Rock in Rio

Artista lançou recentemente novo single "Te Amar é Fácil''.


Poucos artistas têm a oportunidade de subir ao palco de um dos maiores festivais de música do mundo logo no início de sua carreira. Chady viveu esse momento justamente ao ser a primeira atração do primeiro dia do Rock in Rio. Responsável por abrir a programação do Palco Supernova, o cantor, compositor e multi-instrumentista carioca entregou uma apresentação que chamou a atenção do público e da imprensa, consolidando seu nome entre os artistas da nova geração que chegam ao mercado com personalidade, repertório e presença de palco.

Agora, o público pode reviver parte dessa experiência. Chady publicou em seu perfil oficial no Instagram um vídeo com bastidores inéditos, trechos da apresentação e curiosidades sobre sua participação no festival, oferecendo um olhar exclusivo sobre os momentos que antecederam sua estreia no evento, além de fotos e collabs importantes com alguns meios de comunicação.

Assista em instagram.com/euchady.

A apresentação no Rock in Rio marcou também o lançamento de “Te Amar é Fácil”, novo single do artista, já disponível em todas as plataformas digitais. A canção chegou acompanhada de ampla repercussão na imprensa, com destaque em portais especializados em música, cultura e entretenimento, reforçando a força do lançamento e ampliando o alcance do trabalho para novos públicos.

Escrita por Chady, em parceria com Bruno Caliman, durante um encontro no Rio de Janeiro, a faixa traduz um período especial vivido pelo cantor. Com melodia envolvente e letra sensível, a composição transforma sentimentos genuínos em uma narrativa leve e direta, revelando uma faceta artística ainda mais madura e conectada às experiências pessoais do músico.

A combinação entre a estreia no maior festival do país e o lançamento de um novo trabalho autoral simboliza um momento de afirmação para Chady. Em um cenário altamente competitivo, abrir o Rock in Rio representa um reconhecimento importante para qualquer artista emergente. Para o cantor carioca, a oportunidade reforça o potencial de uma carreira que vem conquistando espaço de forma consistente e despertando a atenção de público, imprensa e profissionais da indústria musical.

Com o impacto da apresentação ainda repercutindo nas redes sociais e a chegada de “Te Amar é Fácil”, Chady amplia sua conexão com o público e fortalece sua presença entre os nomes mais promissores da música brasileira contemporânea.

Confira o videoclipe de “Te Amar é Fácil” em:

Links Relacionados:

https://www.instagram.com/euchady/

https://www.youtube.com/@euchady

https://www.tiktok.com/@euchady

https://x.com/euchady

https://open.spotify.com/intl-pt/artist/61cC0qxfveBuryvFL2y1l8

Fonte:The Ultimate Music

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City Pop e frustração amorosa inspiram Samuel Amaro no videoclipe de "Eu Ia''

Registro gravado em Maringá (PR) evoca a estética analógica para transformar o amor escondido em crônica visual em três realidades paralelas.


City pop dos anos 80, estética vintage e a birra de quem esconde o que sente. É com essa atmosfera nostálgica que o paranaense Samuel Amaro apresenta o videoclipe de "Eu Ia", o primeiro desdobramento visual de seu álbum de estreia, "Músicas Surpreendentemente Comuns, Melancólicas e Feitas Para Dormir". Entre o medo da vulnerabilidade e o desejo de conexão, a produção audiovisual transforma o desencontro cotidiano em crônica visual.


Assista ao videoclipe de "Eu Ia" no YouTube


Filmado em Maringá (PR), o registro visual evoca a estética de handycams e câmeras analógicas, buscando o equilíbrio entre o frescor retrô da música japonesa e o vigor do indie contemporâneo. Assinado pela Bolinha de Gude Produções, sob direção e edição de Lírica Aragão e Pietro Saura, o clipe acompanha o protagonista em três tentativas paralelas de se aproximar do par romântico, sendo que em todas elas o receio de se expor o impede de dizer o que sente.





Imagens de divulgação por Lírica Aragão e Pietro Saura



No roteiro, a implicância funciona como um mecanismo de defesa que mascara, e ao mesmo tempo entrega, a vontade de estar junto. Ao detalhar a construção dessa narrativa em cena e a escolha da estética visual, Samuel Amaro pontua como o conceito do clipe traduz o sentimento da faixa:


"A ideia do clipe nasceu para traduzir em imagens essa minha obsessão pelo city pop e essa ponte entre o retrô e o contemporâneo. A história retrata esse amor reprimido, daquela pessoa que se irrita e se opõe a tudo que o outro faz só para esconder o que sente, como a Helga faz com o Arnold no desenho dos anos 90. É sobre se proteger atrás da implicância em cena para não ter que lidar com a própria vulnerabilidade", explica o cantor e compositor.


Embalado pela faixa gravada no próprio home-studio de Samuel Amaro, em Maringá, o espírito do-it-yourself se refletiu até no set de filmagem: na cena do café da tarde, pela ausência de suporte adequado para fixar um varão no ambiente, a cortina cenográfica precisou ser sustentada manualmente pela equipe durante a tomada.


Em atividade desde 2018, Samuel Amaro construiu sua trajetória na cena independente através dos EPs "MORNO" (2020) e "SINTOMA" (2022), acumulando destaques como o 1º lugar no festival Festgralha (2024) e uma live session com o selo NAGOMA (2025). Paralelamente, o artista assina produções sob o alter-ego lo-fi Qumma, projeto com feats internacionais que ajuda a moldar a identidade sonora e visual de seu primeiro álbum.


O lançamento de "Eu Ia" abre a sequência de produções audiovisuais de "Músicas Surpreendentemente Comuns, Melancólicas e Feitas Para Dormir", antecedendo novos materiais planejados para o projeto. A faixa traz arranjos de guitarra de João Manoel (Jovens Ateus), baixo de Luiz Júnior, e mixagem e masterização assinadas por Maurício Mendes (@botafonico).

Fonte:Vermell Press 

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Khorium celebra 10 anos de rap metal e crossover com coletânea que reúne participações de Jimmy London, Fernanda Lira, Clemente e outros nomes da cena

Celebrando 10 anos de existência, a banda Khorium, de Volta Redonda (RJ), acaba de lançar a coletânea “Rota de Colisão”, uma seleção de 10 faixas que percorrem diferentes momentos de sua trajetória e destacam uma característica presente desde o início da banda: a colaboração com artistas de diferentes vertentes da música.


 Ouça "Rota de Colisão": https://open.spotify.com/intl-pt/album/1WiewvNJ5KKrmPjK92oOFa


Com uma sonoridade que combina rap, metal, hardcore e crossover, a Khorium construiu ao longo de sua trajetória uma identidade marcada pelo peso, pelo groove, pela consciência histórica e pelo engajamento social. Em “Rota de Colisão”, todas as faixas contam com participações especiais, reunindo nomes do metal, punk e rap em uma espécie de registro da cultura de colaborações que acompanha a banda desde sua formação.


Entre os convidados estão nomes já consagrados da cena nacional, como Fernanda Lira (Crypta), Clemente Nascimento (Inocentes) e Jimmy London (Matanza Ritual), além de diversos artistas do underground. Cada participação acrescenta novas referências e identidades às composições da Khorium, ampliando o diálogo entre estilos sem abandonar o discurso crítico que caracteriza o grupo.


A tradição de trazer participações para as músicas tem também uma relação direta com a cultura do rap e suas cyphers. Cypher é um termo muito usado no Hip Hop e Rap para descrever uma roda ou encontro em que vários MCs participam, normalmente fazendo versos, improvisos ou apresentando suas rimas, um após o outro. No contexto da Khorium, a ideia é: a banda traz diferentes artistas para participar das músicas usando a mesma lógica.


“Com a banda completando 10 anos, é legal poder celebrar de alguma forma a caminhada até aqui. Desde o início sempre tivemos essa cultura de trazer participações especiais de outros músicos, assim como o Rap sempre fez com as cyphers. E cada um desses convidados contribuíram e deixaram um pouco de suas identidades nas nossas músicas, transformando em algo diferente. Pudemos contar com artistas que admiramos, que nos influenciaram, e muitos novos nomes da cena independente também. Além da nossa homenagem ao Beastie Boys nessa capa cheia de camadas semióticas feita à mão pelo nosso amigo Rogério Fortes”, diz o vocalista e guitarrista Glaydson Moreira.


A coletânea traz faixas que já contam com participações importantes na história da banda. Em “Idiocracia Tropical Contemporânea” (2019), Fernanda Lira interpreta o poema "Still I Rise", da ativista norte-americana Maya Angelou, em uma versão musicada "Ainda Assim Eu Me Levanto". Em “Forças Opostas” (2021), Jimmy London participa de “Muito Fala, Nada Faz”. Já em “A Plenos Pulmões” (2023), Clemente Nascimento se junta à banda em “Imunidade Tributária”.


“Foi um prazer participar da música, ‘Imunidade Tributária’, com a banda Khorium, punk rock simples, direto e com uma letra esperta”, afirma Clemente Nascimento.

Jimmy London também comemora: “Sempre é um prazer poder fazer parte da celebração de uma banda tão capaz quanto a Khorium. Que venham mais 10 anos e muito mais, e faço questão de estar sempre presente”, declara Jimmy.



Uma colisão de referências


A capa de “Rota de Colisão”, criada pelo artista Rogério Fortes, presta uma homenagem ao clássico “Licensed to Ill”, álbum de 1986 do Beastie Boys. A referência também dialoga com a capa de “Kamikaze”, álbum lançado por Eminem em 2018, que igualmente resgatou elementos visuais da obra do Beastie Boys.

A capa de "Rota de Colisão" da Khorium



A proposta visual da Khorium mantém a referência ao avião em colisão, mas apresenta uma particularidade: enquanto a arte do Beastie Boys e a versão de Eminem trabalham com suas próprias representações, a Khorium utiliza como elemento central um avião real, pertencente à Força Aérea Brasileira.


A imagem completa do avião colidindo, assim como nas referências que inspiraram a arte, aparece como uma composição pensada para o projeto, embora neste primeiro momento a imagem da coletânea esteja disponível parcialmente apenas nas plataformas de streaming.

A imagem completa de "Rota de Colisão" pelo artista Rogério Fortes

As artes de capa de Beastie Boys e a referência no disco de Eminem



Sobre a Khorium


Formada em 2017, a Khorium combina peso, groove e discurso crítico em uma sonoridade que funde rap, metal, hardcore e crossover.


A discografia da banda reflete uma trajetória intensa e engajada. O primeiro registro, “Manual Prático do Brasil” (2018), surgiu como um EP que já antecipava a postura combativa e o olhar atento do grupo sobre as contradições do país.


No ano seguinte, a banda lançou “Idiocracia Tropical Contemporânea” (2019), álbum que consolidou sua sonoridade pesada e discursiva, unindo rap e metal para discutir o caos político e social do Brasil contemporâneo. A capa do trabalho venceu a 30ª edição do Salão do Humor de Volta Redonda.


Em “Forças Opostas” (2021), o grupo ampliou seu alcance, trazendo ainda mais densidade às letras e explorando contrastes entre opressão e resistência. O registro ao vivo “Khorium no Estúdio Showlivre” (2022) capturou a energia visceral das apresentações e reafirmou a força performática da banda.


Já em “Pária” (2025), seu álbum mais recente, a Khorium elevou suas críticas sociais a um novo patamar de complexidade e peso, revisitando feridas abertas da história brasileira com o mesmo espírito questionador que sempre definiu sua trajetória.


“Rota de Colisão” — faixa a faixa


1. Mercadores da Fé — feat. Felipin
2. Ainda Assim Eu Me Levanto — feat. Fernanda Lira
3. Indignação Seletiva — feat. Deivin
4. Imunidade Tributária — feat. Clemente Nascimento
5. Punhos Erguidos — feat. Gollira
6. Muito Fala, Nada Faz — feat. Jimmy London
7. Negue — feat. Luan Haddad
8. Desconforto — feat. Letícia Mendes
9. Carrancas — feat. Berimbaucomtudo
10. Vida Maria pt. 1 & 2 — feat. Rafael Inacio


“Rota de Colisão” já está disponível em todas as plataformas de streaming.

Links Relacionados:

instagram.com/khoriumband

youtube.com/khoriumband

Fonte:Agência 1a1 | Media For Music

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Marcelo Falcão chega a São Paulo nesta sexta-feira (18) com a turnê "O Legado''

Realizada pela 30e e apresentada por Itaú Live, a tour tem uma noite única no Espaço Unimed; há poucos ingressos disponíveis à venda na Eventim.


Depois de uma estreia com ingressos esgotados na Fundição Progresso, no Rio de Janeiro, e de uma performance elogiada pelo público e pela crítica no Auditório Araújo Vianna, em Porto Alegre, Marcelo Falcão chega a São Paulo com a turnê “O Legado” para um show único no Espaço Unimed, no dia 18 de setembro. No palco, o público tem a oportunidade de assistir a um espetáculo potente, com um artista que nunca buscou a perfeição no outro nem em si, o que lhe garantiu a construção de uma carreira que já contabiliza mais de 30 anos, sempre dentro de uma coerência e relevância incontestáveis. Realizado pela 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, o projeto foi desenvolvido a partir da estruturação estratégica e dos ativos do artista, conduzida pela ÉNOIX Collab, dentro de uma visão de longo prazo para a expansão de sua plataforma artística e cultural. A série de shows é apresentada pelo Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco. A abertura dos portões está prevista para às 20h30, e o início do show, para as 22h30. A classificação etária é de 18 anos, não sendo permitidos menores de idade mesmo acompanhados pelos pais ou responsável legal. Os últimos ingressos estão à venda no site da Eventim (acesse aqui).

“Do jeito que a vida se escreve, é do jeito que a vida se faz". Estes são versos que traduzem bem a faixa “Legado”, que dá nome ao disco mais recente de Marcelo Falcão, lançado em 2025, e também definem o caminho – pessoal e profissional – percorrido pelo artista até aqui. “Quando revisito minha história e, ao mesmo tempo, gravo com a nova geração, vejo que essa troca é verdadeira. Existem respeito e admiração, e isso é emocionante. Minha continuidade está em seguir acreditando que a música muda a vida das pessoas, em ser original e em fazer música de forma orgânica e verdadeira. Eu sou fiel ao que acredito. Esse é o segredo: valorizar as coisas simples e transformá-las em algo que toque as pessoas de verdade", afirma Marcelo Falcão.

Basta dar o play no disco O Legado para compreender o que o artista acredita sobre reverenciar quem veio antes, dialogar com contemporâneos e com a nova geração. Na ficha técnica do álbum, aparecem nomes como Toni Garrido, Orochi, Dallas e Major RD, além de Chorão, em uma construção que conecta diferentes momentos da música brasileira. E, nas apresentações da turnê, Falcão sobe ao palco pronto para comungar com o público. “O público pode esperar por um show potente, com músicas que vêm do coração e ganham força ao vivo. É um momento especial. Quem está ali merece o melhor, e é isso que eu busco entregar", complementa o artista.

“O Falcão tem uma das vozes com maior identidade, personalidade e relevância na música brasileira. O nosso principal objetivo com essa parceria é contribuir, com a nossa expertise, para que ele entregue ao público um espetáculo à altura da sua trajetória, com excelência e sofisticação", afirma Carol Pascoal, VP de Marketing e Comunicação da 30e.

A turnê também se conecta a uma construção contínua do legado artístico de Marcelo Falcão, com desdobramentos que ampliam o alcance do projeto para além dos palcos, incluindo iniciativas de conteúdo, relacionamento com o público e desenvolvimento de novos formatos. Nos shows, o artista será acompanhado por sua banda, formada por Cleber (bateria), Davi (sax), Ferinha (teclado), Arimatéa (trompete), Valladão (baixo), Mari (guitarra), Negralha (DJ) e Vine Bone (sax). Após São Paulo, a tour encerra com uma data marcada em Curitiba, no dia 19 de setembro, no Igloo Super Hall.

“A música do Marcelo Falcão faz parte da memória afetiva de diferentes gerações e ocupa um lugar importante na história da cultura brasileira. No Itaú Live, nosso papel é transformar esse legado em experiência, colocando o público em primeiro lugar e ampliando o acesso a momentos como esse. Fazemos isso indo além do patrocínio, estruturando benefícios que garantem prioridade, facilitam a jornada e permitem que mais fãs possam viver a música ao vivo de forma completa”, afirma Rodrigo Montesano, superintendente de Experiências e Conexões de Marca do Itaú Unibanco.

SERVIÇO

Marcelo Falcão - Turnê O Legado
Realização: 30e
Apresentação: Itaú Live

São Paulo

Data: 18 de setembro de 2026 (sexta-feira)
Local: Espaço Unimed - Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo/SP
Horário de Abertura da Casa: 20h30
Classificação Etária: 18+
Setores e preços:
Pista - R$ 52,50 (meia-entrada) | R$ 73,50 (entrada social) | R$ 105,00 (inteira)
Pista Premium Itaú Personnalité - R$ 82,50 (meia-entrada) | R$ 115,50 (entrada social) | R$ 165,00 (inteira)
Camarote B - R$ 265,00
Camarote A - R$ 280,00
Pré-venda clientes Itaú: 16 de abril, às 10h, até 18 de abril, às 10h
Venda geral: 22 de abril, 12h
Vendas online em: eventim.com.br/artist/mfalcao/
Bilheteria oficial: Allianz Parque - Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes - São Paulo/SP
Funcionamento: Terça a Sábado - das 10h00 às 17h00 | Não há funcionamento aos domingos e feriados. Em dias de eventos na casa, a bilheteria só funciona para o evento do dia.

Outras datas

Curitiba

Data: 19 de setembro de 2026 (sábado)

Local: IGLOO Super Hall - Rua Dino Bertoldi, 740 - Tarumã - Curitiba/PR
Horário de Abertura da Casa: 20h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Setores e preços:

Pista (Lote 1) - R$ 52,50 (meia-entrada) | R$ 63,00 (entrada social) | R$ 105,00 (inteira)
Área VIP Itaú Personnalité (Lote 1) - R$ 97,50 (meia-entrada) | R$ 117,00 (entrada social) | R$ 195,00 (inteira)
Pré-venda clientes Itaú: 16 de abril, às 10h, até 18 de abril, às 10h
Venda geral: 22 de abril, 12h
Vendas online em: eventim.com.br/artist/mfalcao/
Bilheteria oficial: Hard Rock Café Curitiba – Bilheteria Eletrônica - R. Buenos Aires, 50 - Batel, Curitiba - PR, 80250-070
Funcionamento: Segunda a sexta-feira das 10h às 19h | Sábados, domingos e feriados não abre. | *Sujeito a taxa de processamento, exceto para pagamentos em dinheiro

Benefício para clientes Itaú

Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito

*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade

Parcelamento em até 3x sem juros

O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.



Sobre o Itaú Live

Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo.

Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos. Site: https://www.itau.com.br/itau-live

Sobre a 30e

A 30e é a maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo. A empresa cria, desenvolve e opera turnês, festivais, arenas, projetos proprietários e parcerias estratégicas com marcas, conectando artistas e públicos por meio de experiências ao vivo de grande escala.

Com um portfólio que reúne nomes como Paul McCartney, System Of A Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon, a 30e vem consolidando sua posição como uma das principais forças da nova geração do live entertainment.

A partir do Brasil, a companhia também tem ampliado a presença de artistas nacionais em projetos de grande escala, como Titãs Encontro, SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts e TEMPO REI, última turnê de Gilberto Gil. No mercado internacional, a 30e fortalece sua atuação global por meio de acordos estratégicos de longo prazo com artistas como System Of A Down e Faith No More. Com mais de 200 eventos por ano e atuação cada vez mais integrada entre Brasil, América do Sul e mercado global, a 30e desenvolve seu trabalho sob o posicionamento de Delivering Happiness.

Comunicação - 30e
imprensa@30e.live

Fonte30E 

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Renan H.O Soares transforma letras de IAs no EP “The Reckoning ofThe Earth''

Segundo EP do cantor recifense de metal alternativo parte de letras geradas no ChatGPT, DeepSeek, Copilot e Qwen, transformadas em música por composição e produção humanas.



O cantor Renan H.O Soares lançou “The Reckoning of The Earth”, segundo EP de seu projeto autoral. As quatro faixas do trabalho têm uma particularidade: cada letra foi gerada em um chatbot de inteligência artificial diferente e depois transformada em música pelo trabalho artístico de Renan e do guitarrista Maurício Freire, que assinam juntos a composição e a produção de todo o EP. A faixa-título chega acompanhada de videoclipe, produzido e dirigido por Sylas Henrique.

Assista ao clipe de “The Reckoning of The Earth”:

Ouça o EP no Spotify: 

Renan H.O Soares | Spotify

O ponto de partida foi um experimento entre amigos. Renan e Maurício começaram a gerar letras em chatbots e decidiram pegar alguns dos resultados entregues pelas IAs para convertê-los em canções de verdade. O texto veio da máquina; composição, interpretação e produção ficaram inteiramente a cargo dos músicos.

“Começou como um experimento. A gente gerava as letras nos chatbots e escolhia algumas para transformar em música de verdade, com trabalho artístico humano. Cada faixa do EP teve a letra gerada em uma IA diferente”, conta Renan.

A proposta também carrega uma posição clara dentro do debate atual sobre tecnologia e arte. Um dos objetivos do projeto é mostrar uma forma justa de utilizar IA na produção musical.

“A IA pode ser usada de um jeito justo na música. Ela entregou as letras, mas a música foi feita por nós, do começo ao fim. Eu e o Maurício assinamos a composição e a produção das quatro faixas”, afirma o cantor.

Faixa a faixa

“Echoes of Madness” deu início oficial ao projeto do EP, em 2024. Com letra gerada no ChatGPT, a faixa revisita o assassinato da atriz Sharon Tate por integrantes do clã de Charles Manson, em 1969, e por isso aposta numa estética mais sombria.

Já “Zeroes And Ones At War”, com letra do DeepSeek, narra uma guerra cibernética entre duas grandes potências mundiais, em referência a Estados Unidos e China. A inspiração veio do burburinho causado pelo lançamento do próprio DeepSeek, chatbot chinês que chegou ao mercado como concorrente direto do ChatGPT.

“Fading Clocks”, com letra gerada no Copilot, é a primeira balada da carreira de Renan H.O Soares. A música aborda a angústia diante da passagem do tempo e a incapacidade humana de controlá-lo.

Fechando o trabalho, a faixa-título “The Reckoning of The Earth” teve a letra gerada no Qwen e trata da natureza se vingando da humanidade por todo o mal causado ao planeta.

Musicalmente, o EP cumpre outro objetivo do projeto: fazer um som com referências modernas, na linha das bandas que inspiram Renan desde o início, como Stone Sour, Rammstein, Disturbed, Oomph! e Three Days Grace. O lançamento também amplia o repertório autoral do cantor, que segue construindo sua identidade depois de anos dedicados a covers.

O projeto Renan H.O Soares surgiu em 2023, quando o vocalista decidiu deixar de se apresentar apenas com repertório de outros artistas para compor e lançar as próprias músicas.

“O projeto surgiu da minha necessidade de começar a fazer e lançar minhas próprias músicas, depois de passar anos me apresentando só em projetos covers. Eu buscava uma identidade e uma sonoridade que finalmente pudesse dizer que eram minhas”, explica.

Desde então, lançou dois EPs: o de estreia, “Between Heaven, Hell And Bones”, em 2023, e agora “The Reckoning of The Earth”, em 2026.



Spotify

Renan H.O Soares | Spotify

Links Relacionados:

https://www.youtube.com/channel/UCwj7uvhLTHo0vVwCaE0KVmw

Instagram

https://www.instagram.com/renan.soares.cantor/

Assessoria – The Bridge

thebridgepressbr@gmail.com

Fonte: The Bridge


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Luno Entrelaça memória e imaginação em ''Seres de Pano'', que antecede o álbum ''Mantracaru''

Single transforma figuras de tecido em uma reflexão sobre escolhas, desejos, pressões e relações de poder.


Pequenos bonecos de tecido ocupam uma casa antiga do interior. Entre linhas, retalhos e madeira, numa noite fria, o som distante de um sino marca a passagem das horas. É nesse cenário de memória, artesanato e imaginário popular que o experiente artista sergipano Luno (do Plástico Lunar, referência do rock psicodélico brasileiro) situa 'Seres de Pano', segundo single de Mantracaru, seu próximo álbum. A música está nas plataformas digitais.

Ouça 'Seres de Pano' aqui: tratore.ffm.to/seresdepano

Criadas pelo compositor como figuras simbólicas, elas dão forma a questões ligadas à fragilidade, ao desejo e à manipulação. O pano, material que pode ser perfurado, costurado, remendado ou transformado, sustenta a metáfora de uma existência construída pelas decisões individuais, mas também pelas forças externas que deixam marcas e interferem na vontade.

A composição evita determinar quem controla esses personagens ou o que exatamente os conduz. A dúvida permanece no centro da narrativa: quanto de uma pessoa nasce de suas escolhas e quanto é produzido pelas mãos do mundo? A imagem dos seres costurados e modificados transporta essa pergunta para um território no qual o imaginário e o psicológico se encontram.

“A metáfora está nessa fragilidade: somos feitos de escolhas, mas também de pressões, desejos, relações e marcas que vão nos moldando. A música não dá uma resposta; ela deixa no ar a dúvida sobre até onde vai a nossa vontade e onde começa a influência do mundo sobre nós”, afirma o músico.

“Seres de Pano” também amplia o universo apresentado por “Colorida Barca”, primeiro single de Mantracaru. Se a faixa anterior se aproximava da partida, da transformação e da esperança, o novo lançamento conduz o disco a uma atmosfera misteriosa e simbólica, marcada pela sensação de que nem tudo o que nos move pode ser controlado.

“Achei importante que o segundo single ampliasse essa percepção e mostrasse que o álbum não segue uma única atmosfera, mas transita entre luz e sombra, esperança e tensão, encantamento e crítica”, explica Luno.

A construção sonora acompanha o avanço dessa narrativa. A faixa começa apoiada no piano acústico, em uma base íntima e melancólica, enquanto os efeitos sonoros delineiam seu ambiente imaginativo. Os arranjos de cordas e a percussão sinfônica aumentam gradualmente a intensidade até a chegada de uma progressão de riffs, com elementos de indie rock, psicodelia e rock progressivo.

Luno reconhece no single a influência das trilhas compostas por Danny Elfman para os filmes de Tim Burton, especialmente pela combinação de fantasia e teatralidade. A construção musical também estabelece uma aproximação com o Radiohead e acompanha uma faixa que muda de peso e dimensão ao longo de seus 4 minutos e 45 segundos.

Os arranjos de cordas são assinados pelo maestro James Bertisch, responsável ainda pelas gravações de tímpano e tam-tam, também identificado na ficha técnica como gongo sinfônico. Participam da faixa os músicos da Orquestra Sinfônica de Sergipe Thiago Salvino, no violoncelo; Fabíola Fontele, na viola; Junior Vanzella e Francisco Júnior, nos violinos. Gabriel Perninha toca bateria.

Produzida por Léo Airplane e Luno Torres, “Seres de Pano” antecipa um álbum concebido como uma travessia pelo cotidiano, pelo mítico e pela espiritualidade, com diferentes leituras sobre o comportamento humano.

“Acho que essas duas músicas já revelam que Mantracaru é um disco de contrastes fabulosos. Tem esperança, esquisitice, transcendência, crítica social, tudo convivendo em um mesmo universo. E ainda tem bastante coisa para aparecer: outras histórias e outros climas que atravessam o disco”, diz Luno.
O universo de Mantracaru

Oriundo da Plástico Lunar, referência do rock psicodélico brasileiro, e integrante da igualmente banda sergipana Banda dos Corações Partidos, Luno Torres construiu uma trajetória ligada aos festivais e à produção independente antes de lançar, em 2021, Homo Pacificus, seu primeiro disco solo.

Cinco anos depois, Mantracaru busca ampliar essa linguagem e aproxima a psicodelia brasileira do jazz, do rock progressivo, das sonoridades nordestinas e da música indiana.

Referências como A Barca do Sol, O Terço, Os Mutantes, Sá, Rodrix & Guarabyra, Ednardo e Tetê Espíndola atravessam uma obra que busca transformar inquietações, imagens e experiências em paisagens sonoras conectadas às raízes, ao misticismo e ao imaginário popular.

Este é um projeto realizado com recursos da Lei Paulo Gustavo, por meio do Ministério da Cultura, Governo Federal, Governo do Estado de Sergipe e Fundação de Cultura e Arte Aperipê de Sergipe (FUNCAP/SE).

Ficha técnica - Seres de Pano

Lançamento: 12 de setembro de 2026, à 0h

Composição, letra e música: Luno Torres

Produção musical: Léo Airplane e Luno Torres

Produção executiva: Mirna Silveira e Luno Torres

Arranjos de cordas: maestro James Bertisch

Mixagem e masterização: Léo Airplane

Arte da capa: Gabriel Barretto

Comunicação: Alanna Molina e Tedesco Mídia



Músicos

Luno Torres: voz e baixo

Léo Airplane: piano acústico, sintetizador, teclado, guitarra, violão e efeitos sonoros

James Bertisch: Tímpano e Tam-Tam/Gongo Sinfônico
Gabriel Perninha: bateria
Thiago Salvino: violoncelo
Fabíola Fontele: viola
Junior Vanzella: violino
Francisco Júnior: violino


Links Relacionados:

www.instagram.com/lunotorres

linktr.ee/lunotorres

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Atrium Festival celebra clássicos do Queen em show gratuito no dia 26 de setembro

Tributo à banda britânica integra programação musical do Atrium Shopping, que reúne grandes nomes do rock em apresentações para o público do ABC.


“We Will Rock You”, “Don’t Stop Me Now”, “Somebody to Love” e “Bohemian Rhapsody” são algumas das músicas que atravessaram gerações e transformaram o Queen em um dos maiores nomes da história do rock. No dia 26 de setembro, às 19 horas, esses e outros clássicos ganham espaço no Atrium Festival, que recebe um tributo ao Queen com a Banda Special Queen em mais uma edição de sua programação musical.

O show acontece no Atrium Shopping, em Santo André, e convida o público a revisitar diferentes fases da trajetória da banda britânica liderada por Freddie Mercury, em um repertório marcado por sucessos que seguem presentes na cultura pop décadas após seus lançamentos.

“O Queen tem músicas que continuam conquistando públicos de diferentes idades. É um repertório que desperta a memória afetiva em quem acompanhou a banda e, ao mesmo tempo, segue chegando às novas gerações”, destaca Thaise Scaramucho, coordenadora de marketing do Atrium Shopping.

A apresentação faz parte da temporada do Atrium Festival, projeto criado para ampliar a programação cultural e de entretenimento do shopping por meio de shows que homenageiam artistas consagrados. Ao longo da programação, o Festival já recebeu tributo ao Raul Seixas, Legião Urbana, Guns N’Roses e ainda terá uma apresentação dedicada aos Mamonas Assassinas, responsável por encerrar a temporada.

“O Atrium Festival nasceu para aproximar o público da música e transformar o shopping em um espaço onde as pessoas também possam viver experiências culturais, criar boas memórias e, acima de tudo, se divertir”, conclui Thaise Scaramucho, coordenadora de Marketing do Atrium Shopping.

Para a edição de setembro, a escolha do Queen coloca no centro do palco uma banda conhecida justamente por reunir diferentes gerações de fãs. Formado em Londres no início dos anos 1970, o grupo construiu um repertório que combina rock, pop e elementos de diferentes estilos, além de performances que se tornaram referência na história da música.

Com o Atrium Festival, o shopping reforça sua agenda de eventos gratuitos e busca oferecer ao público do ABC Paulista opções de lazer que complementem a experiência de compras, gastronomia e serviços.

Serviço – Atrium Festival | Tributo ao Queen

Data: 26 de setembro

Local: Atrium Shopping

Horário: 19h

Entrada: gratuita

Fonte:Thriz Comunicação Assessoria de Imprensa e Conteúdo

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Tracy G. Group, nova banda de ex-Dio com o vocalista brasileiro Fabiano Negri, lança single “Human Reptile” e anuncia álbum ''Makkinagedoom''

Projeto liderado pelo ex-guitarrista de Ronnie James Dio apresenta o primeiro single do álbum MAKKINAGEDOOM e mantém viva a chama da sonoridade pesada e sombria construída durante sua passagem pela banda.

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O Tracy G. Group, novo projeto liderado pelo guitarrista Tracy G., conhecido mundialmente por sua passagem pela banda de Ronnie James Dio entre 1993 e 1999, lança nesta sexta-feira, 11 de setembro, o single “Human Reptile”, primeira composição inédita desta nova fase e faixa que abre oficialmente o caminho para o álbum MAKKINAGEDOOM, previsto para chegar ao público em 30 de outubro. O trabalho reúne 12 músicas originais e marca uma nova etapa na carreira do guitarrista, agora ao lado do vocalista brasileiro Fabiano Negri e do baixista Randy Oviedo.

Ouça “Human Reptile”:​

​https://distrokid.com/hyperfollow/thetracyggroup1/human-reptile-feat-fabiano-negri-randy-oviedo--tracy-g-grijalva​

​

A escolha de “Human Reptile” como primeiro single aconteceu pela força da composição e por representar de maneira direta a proposta musical do álbum. A faixa foi composta por Tracy G. e Fabiano Negri e ganhou o primeiro videoclipe produzido pelo novo grupo. Para Tracy, o ponto de partida foi um riff criado com uma referência bastante clara ao Heavy Metal tradicional. Assista ao videoclipe de “Human Rep​ti​le” no YouTube.

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“O Fabiano e eu escolhemos ‘Human Reptile’ como o primeiro single porque achamos que era uma música excelente e muito marcante, e por isso decidimos gravar o nosso primeiro videoclipe com ela. Quando criei o riff original, pensei em algo bem direto e enérgico, na linha de uma música do Judas Priest — foi daí que tudo começou”, explica Tracy G..

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A dinâmica de composição estabelecida entre Tracy G. e Fabiano Negri também foi determinante para a construção de MAKKINAGEDOOM. O processo aconteceu à distância, entre Estados Unidos e Brasil, com Tracy responsável pela criação e gravação de toda a base instrumental. Além das guitarras e do baixo, o próprio guitarrista também registrou todas as baterias presentes no álbum. Fabiano ficou responsável pela elaboração das letras, melodias e gravação dos vocais, enquanto Randy Oviedo posteriormente registrou as linhas definitivas de baixo.

​

“Eu escrevo as bases instrumentais sozinho e as gravo no meu estúdio: primeiro guitarras, baixo e bateria. Depois, envio o material para o Fabiano no Brasil, onde ele escreve as letras e grava os vocais. Quando recebo de volta — e cada faixa que recebo dele é matadora —, chamo o baixista Randy Oviedo para gravar as linhas definitivas de baixo. Todo o álbum MAKKINAGEDOOM foi construído exatamente assim: música por música. Eu gravava toda a parte instrumental primeiro, enviava para o Fabiano e ele criava as letras e melodias originais”, conta o guitarrista.

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A parceria com Fabiano Negri tornou-se um dos principais elementos da sonoridade do Tracy G. Group. O vocalista brasileiro, de carreira de mais de 30 anos, trouxe ao material uma abordagem própria, sem abandonar o peso e a atmosfera sombria que estão entre as principais marcas da carreira de Tracy G.

​

“Trabalhar com o Fabiano tem sido uma experiência incrível. Ele é, sem dúvida, o vocalista mais positivo com quem já pude colaborar. Eu simplesmente amo a voz dele, o timbre e toda a sua criatividade. Ele tem uma grande voz e é um vocalista extremamente versátil. Além disso, é muito criativo, compondo suas próprias melodias e letras. Quando lhe enviei a primeira música e ouvi o resultado, soube imediatamente que havia encontrado a combinação perfeita. Ele entrega interpretações cheias de emoção, escreve melodias e letras incríveis e acrescenta uma identidade única às composições. Gravamos um álbum fantástico”, afirma.

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Musicalmente, MAKKINAGEDOOM retoma elementos que fazem parte da trajetória de Tracy G., especialmente o Heavy Metal clássico e a abordagem mais pesada e sombria desenvolvida durante seus anos com Ronnie James Dio. As referências passam pelo Black Sabbath, especialmente pela sonoridade de Dehumanizer, e seguem pela fase de Tracy G. ao lado de Dio em Strange Highways e Angry Machines. Ainda assim, o novo material não se limita a revisitar o passado, apresentando composições inéditas que incorporam essas influências a uma identidade própria.

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A formação responsável pela gravação de MAKKINAGEDOOM é composta por Tracy G., nas guitarras e também na bateria, Fabiano Negri, nos vocais, e Randy Oviedo, no baixo. Para os futuros shows do Tracy G. Group no Brasil, o projeto contará com outro músico brasileiro: o baterista Guto Aielo, da banda All Is Allowed. Guto não participou das gravações do álbum; sua atuação está voltada à formação ao vivo e às futuras regravações de músicas da fase de Tracy G. com Ronnie James Dio.

Pre-save MAKKINAGEDOOM:​

​https://distrokid.com/hyperfollow/thetracyggroup1/makkinagedoom​

​

Guto Aielo já participou da nova versão de “Jesus, Mary and the Holy Ghost”, composição originalmente lançada por Ronnie James Dio no álbum Strange Highways, de 1993. A regravação foi apresentada antes de “Human Reptile” como uma forma de introduzir o Tracy G. Group e estabelecer uma conexão entre a trajetória do guitarrista na era Dio e a nova fase autoral do projeto.

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Com “Human Reptile”, o Tracy G. Group apresenta, pela primeira vez, uma composição totalmente inédita de sua nova fase. A faixa funciona como uma amostra do que estará em MAKKINAGEDOOM, álbum que reafirma a ligação de Tracy G. com uma vertente de Heavy Metal marcada por riffs fortes, peso e atmosfera sombria, ao mesmo tempo em que apresenta uma nova e outra identidade vocal de alto nível para suas composições, construída ao lado do brasileiro Fabiano Negri.

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Links Relacionados:

TRACY G. NAS REDES: @spookygmusic

FABIANO NEGRI NAS REDES: @fabianonegrisolo



Fonte:JZ PRESS




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Kill Again Records Anuncia o Lançamento Da Versão Em Português Do Livro ''Swedish Death Metal''

 

O lançamento do livro Swedish Death Metal, agora disponível no Brasil pela primeira vez.

Considerado o registro definitivo sobre a gênese e ascensão da cena musical extrema da Suécia, a obra escrita pelo músico e pesquisador Daniel Ekeroth em 2007 finalmente ganha edição nacional, 100% em português.

Swedish Death Metal chega ao país numa aliança entre Morbus Zine, Kill Again Records e Metal Brasileiro Zines (MBZ), preenchendo uma lacuna histórica de 20 anos na literatura sobre a cultura heavy metal.

Preço:

R$ 149,90

Link para comprar:
https://www.killagainrec.com/pd-986f5d-livro-death-metal-sueco-swedish-death-metal-frete-gratis.html?ct=&p=1&s=1

Os direitos do livro foram adquiridos oficialmente junto à editora Bazillion Points (EUA) em 2025. A tradução é de Thiago "Índio" Silva (VICE Brasil, DarkSide Books, Edições Ideal), num tomo de quase 600 páginas e 1,3kg.

Com pesquisa minuciosa, relatos em primeira mão e uma iconografia riquíssima — incluindo fotos raras, capas de fanzines lendários e cartazes de shows o livro mapeia detalhadamente o nascimento de uma geração de bandas como Nihilist, Entombed, Dismember, Grave e Unleashed, dentre outras.

A edição brasileira traz ainda dois atrativos exclusivos: prefácio de Sérgio "Nekrobaloff666" Borges (Headhunter D.C.) e posfácio de Sérgio Vilhena (Preceptor), que vivenciaram o alvorecer da cena sueca em tempo real, no fim dos anos 1980 e início da década de 1990.

Ficha técnica

Livro: Swedish Death Metal

Autor: Daniel Ekeroth

Tradução: Thiago "Índio" Silva

Formato: livro físico | capa normal

Tamanho: 565 páginas | 1,3kg

Um lançamento Morbus Zine, Kill Again Records e MBZ

Fonte:Kill Again Records 

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Green Lung Lança Novo Àlbum ''Necropolitan'' e Videoclipe Para a Faixa '''Dance To The Grave''

Os mestres dos riffs do Green Lung lançaram oficialmente Necropolitan, já disponível via Nuclear Blast Records. No Brasil, o disco será lançado em breve pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast. Representando um enorme salto na composição e na visão artística do grupo, Necropolitan é o álbum definitivo que a banda prometia entregar desde o seu início.

Além de retratar o triunfo e a força da morte e da natureza sobre os sonhos e o domínio da humanidade, Necropolitan é uma grandiosa celebração do folclore, do ocultismo e da cena de heavy metal da cidade natal da banda, Londres. O título do álbum deriva dos sete cemitérios-jardim (necrópoles) da era vitoriana que cercam a capital britânica.

O Green Lung declarou:

"À medida que o verão se despede, as sombras começam a ganhar vida… Necropolitan finalmente chegou. Nosso muito obrigado a todos que garantiram na pré-venda, apoiaram ou divulgaram o álbum nos últimos meses — somos eternamente gratos e mal podemos esperar para que vocês finalmente o ouçam. Para comemorar o lançamento, encomendamos a Joseph Brett, da Jackdaw Films, uma animação da arte de Richard Wells para criar nossa própria 'dança macabra'. Dancem até a sepultura!"

Hoje, a banda também revelou um visualizer para "Dance to the Grave", a faixa de abertura do disco. A música entrega um verdadeiro memento mori à atual aliança entre a extrema-direita e o setor de tecnologia diante da crise climática, impulsionada por riffs gigantescos e um refrão marcante para cantar junto.

Garanta Necropolitan aqui:

https://greenlung.bfan.link/necropolitan







Tracklist Necropolitan

01. Open the Hellmouth
02. Dance to the Grave
03. Black Magick Radio
04. Necropolitan Line
05. Evil in this House
06. Together in Death
07. Ozymandias
08. Alostrael (Be My Babalon)
09. To the Gallows Born


No final deste ano, o Green Lung dará início à sua turnê europeia Dance to the Grave Tour MMXXVI. A turnê contará com a participação especial da banda High On Fire e com o suporte do Gnome. O pôster oficial da turnê foi assinado pelo ilustrador e colaborador frequente da banda, Richard Wells.

GREEN LUNG

DANCE TO THE GRAVE TOUR MMXXVI

com High On Fire & Gnome

03/Dez —  Antuérpia @ Trix


04/Dez —  Frankfurt am Main @ Batschkapp


05/Dez —  Munique @ Backstage


07/Dez —  Viena @ Arena


08/Dez —  Leipzig @ Anker


10/Dez —  Hamburgo @ Große Freiheit 36


11/Dez —  Berlim @ Astra Kulturhaus


12/Dez —  Colônia @ Carlswerk Victoria


13/Dez —  Tilburg @ O13


14/Dez —  Paris @ Bataclan


16/Dez —  Londres @ The Roundhouse


17/Dez —  Bristol @ Bristol Electric (INGRESSOS ESGOTADOS)


18/Dez —  Manchester @ Manchester Academy


19/Dez —  Dublin @ The Academy


20/Dez —  Glasgow @ SWG3 Galvanizers

Para mais informações e ingressos, acesse: https://www.greenlung.co.uk/


Com o produtor Tom Dalgety (Opeth, Ghost) no comando — desta vez assumindo desde a gravação até a mixagem —, a banda se retirou para os lendários Rockfield Studios em janeiro de 2026, seguindo os passos de algumas de suas maiores inspirações, de Black Sabbath e Queen a Judas Priest. Sonoramente, o objetivo era capturar a força megalítica de suas apresentações ao vivo com mais precisão do que nunca: desnudando os arranjos densos e em camadas de costume para sua forma mais crua e enxuta, gravando grande parte do álbum ao vivo para registrar essa pesada herança sabática, os órgãos Hammond frenéticos e os Mellotrons assustadores da maneira mais fiel possível.

O resultado é um álbum que combina os ganchos e refrões marcantes de This Heathen Land com um peso e uma crueza sem concessões, levando o estilo único de narrativa sonora da banda a patamares macabros inéditos.

Se, um ano após o show Back to the Beginning do Black Sabbath e a morte de Ozzy Osbourne, você ainda tinha dúvidas sobre o futuro do metal tradicional britânico, Necropolitan vai enterrá-las de vez. Eis uma banda que toma a tocha dos grandes padrinhos do heavy metal e corre com ela, esbanjando o virtuosismo e a genialidade narrativa que mantiveram a chama do gênero acesa por meio século — usando tudo isso para forjar um universo lírico e sonoro inteiramente seu.

Uma banda cult em todos os sentidos da palavra, o Green Lung surgiu na cena de rock pesado de Londres com o EP de estreia independente Free the Witch (2018).

Bebendo de uma série de influências musicais estritamente britânicas — do hard rock soturno ao prog e psicodelia pastorais, passando pela teatralidade do terror da Hammer típica da NWOBHM —, a banda rapidamente ascendeu à linha de frente da cena de metal do Reino Unido.

Celebrando em suas letras o folclore, os mitos e as lendas da Grã-Bretanha, o grupo conjura o espírito selvagem e bruxólico de seus antepassados para uma nova geração.

O Green Lung lançou três álbuns aclamados pela crítica: Woodland Rites (2019), Black Harvest (2021) e This Heathen Land (2023). Eles já excursionaram internacionalmente com bandas como Clutch, Opeth e Unto Others, além de marcarem presença nos palcos dos principais festivais, do Roadburn ao Download. Seu último álbum, This Heathen Land, alcançou o topo da parada oficial de Rock e Metal do Reino Unido.

"É assim que o heavy metal deve ser feito" — The Guardian

Assista ao vídeoclipe de "Dance To The Grave":

Links Relacionados:




SITE | FACEBOOK | INSTAGRAM | YOUTUBE | TIKTOK | SPOTIFY

APPLE MUSIC | BANDCAMP

Fonte:Nuclear Blast Records



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Música Clássica e Rock: Maestro João Carlos Martins convida Supla na Sala São Paulo

 

Apresentação única, em 15 de setembro, atravessa universos musicais distintos em uma noite de encontros, homenagens e clássicos que vão de Bach a John Lennon, passando pelo repertório autoral de Supla.


A música clássica e o rock dividem o mesmo palco em From Bach to Supla, concerto inédito que reúne o maestro João Carlos Martins e Supla na Sala São Paulo, no dia 15 de setembro, às 20h30. Em uma apresentação que mistura erudição, irreverência e emoção, o espetáculo propõe uma travessia musical entre diferentes gêneros, gerações e sensibilidades artísticas.



A abertura do concerto será conduzida por João Carlos Martins com a Suíte Orquestral nº 3, de Johann Sebastian Bach, reafirmando a ligação histórica do maestro com a obra do compositor. Na sequência, Supla sobe ao palco para uma série de encontros musicais ao lado do maestro e da orquestra Bachiana Filarmônica SESI-SP.



Entre os destaques do repertório estão clássicos internacionais como Imagine, de John Lennon, com João Carlos Martins ao piano, Something, dos The Beatles, Raindrops Keep Fallin’ on My Head e Bridge Over Troubled Water, de Simon & Garfunkel.



O público também ouvirá músicas da trajetória de Supla, como Japa Girl, Humanos e Garota de Berlim, reafirmando a personalidade artística do cantor, que transita entre o punk rock, a música pop e a performance cênica.



Em um dos momentos mais simbólicos da noite, Supla e banda interpretam Heroes, de David Bowie, em homenagem a João Carlos Martins. Já o maestro presta sua homenagem ao cantor com o tema de Cinema Paradiso, clássico do compositor Ennio Morricone. O encerramento acontece com Mind Games, novamente celebrando o repertório de John Lennon.



Mais do que um concerto, From Bach to Supla propõe um encontro entre universos aparentemente distantes, unidos pela força da música, da reinvenção artística e da liberdade criativa, marcas das apresentações de Martins.





SERVIÇO



From Bach to Supla
Bachiana Filarmônica SESI-SP
Regência: Maestro João Carlos Martins
Convidado: Supla

Sala São Paulo
Praça Júlio Prestes, 16 – Campos Elíseos
Data: 15 de setembro (terça-feira)
Horário: 20h30
Duração: aproximadamente 90 minutos
Classificação: livre para todas as idades; menores de 18 anos apenas acompanhado de um
dos pais ou adulto responsável
Ingressos: De R$ 50,00 a R$ 160,00
Pela internet: https://feverup.com/m/679052
Gratuidade: Crianças até 3 anos (no colo)
Acessibilidade: Libras, áudio descrição e local acessível para pessoas em cadeira de rodas



Fonte:Assessoria Check Matte



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Niente celebra aniversário de Felipe Cachoeira com show neste sábado no Beco da Praça, em Cambuí

Banda se apresenta neste sábado (12), às 22h30, em uma das casas históricas da cidade mineira e inicia pré-venda da camiseta “Fuck Niente”.


A Niente volta aos palcos neste sábado, 12 de setembro, para uma apresentação especial no Beco da Praça, em Cambuí (MG). O show começa às 22h30, com ingressos a R$ 20.



A noite terá um motivo a mais para comemoração: a apresentação será também uma celebração do aniversário do guitarrista Felipe Cachoeira, transformando a passagem da banda pela histórica casa de Cambuí em uma festa ao lado do público.








O Beco da Praça, espaço tradicional da cidade mineira, será o cenário para mais uma apresentação da Niente, que segue levando aos palcos seu repertório e mantendo uma relação próxima com o público e com a cena independente.



Além do show, a banda aproveita a ocasião para apresentar outra novidade. A Niente inicia a pré-venda de sua nova camiseta, “Fuck Niente”. Os interessados poderão garantir a peça entrando em contato diretamente com o grupo por meio de seu perfil oficial no Instagram.

O lançamento acrescenta uma boa dose de irreverência ao momento vivido pela banda e transforma o próprio nome da Niente em provocação estampada no novo merchandising.

Serviço – Niente no Beco da Praça


Data: sábado, 12 de setembro

Horário: 22h30

Local: Beco da Praça

Cidade: Cambuí (MG)

Ingressos: R$ 20



A pré-venda da camiseta “Fuck Niente” pode ser feita diretamente pelo Instagram oficial da banda.



Ouça o novo single da Nente, "Pietra":

https://open.spotify.com/track/2wvYSYxy52zOJbOF2jF2K5?si=_1whccm0R5OGVmeYax3KDg&utm_source=copy-link


Links Relacionados:

https://www.instagram.com/nienteoficial

https://www.youtube.com/@Nienteoficial

https://open.spotify.com/intl-pt/artist/5qjMXyq9lk55N4plKwnyAE?si=4S8SvyXgRhKLSAOYfetcfA



Fonte:LP Metal Press




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Naimaculada lança “Acromatopsia” no dia 14 de setembro e promove encontro de gerações em novo EP

Com participações de BNegão, Thalin, Nabru, Kiko Dinucci e Sol, trabalho marca também a chegada da guitarrista Duda Freitas à formação da banda.


Depois de olhar para a experiência urbana em seu primeiro álbum, a Naimaculada muda a direção do olhar e parte para uma investigação mais interna em “Acromatopsia”, novo EP que chega às plataformas digitais no dia 14 de setembro, pela gravadora Deck.



Em quatro faixas, a banda que se autodefine como um projeto antropofágico e constrói seu próprio “rock psicodélico à própria maneira” aborda diferentes formas de enxergar e lidar com a sociedade, o tempo, os objetos, as relações e a própria rotina.



O título sintetiza o conceito. A acromatopsia é um raro distúrbio visual que impede a percepção das cores, fazendo com que o mundo seja enxergado em tons de preto, branco e cinza. A condição serviu como ponto de partida para uma percepção que surgiu enquanto os integrantes observavam São Paulo.



“O primeiro intuito do título era inspirado por a gente andando por São Paulo e ver tudo preto e branco, é tudo diferente, mas seguindo um padrão”, explica o vocalista Ricardo Paes.






Foto: Marcos Hermes



Se “A Cor Mais Próxima do Cinza” (Deck / 2025), primeiro disco da Naimaculada, encontrava sua inspiração principalmente na experiência urbana, “Acromatopsia” direciona essa observação para a maneira como as pessoas assimilam e se relacionam com aquilo que está ao seu redor.



Outro elemento que atravessa o novo trabalho é a colaboração. A Naimaculada promove em “Acromatopsia” um interessante cruzamento entre diferentes gerações da música brasileira, aproximando artistas com trajetórias já consolidadas, como BNegão e Kiko Dinucci, de nomes de uma geração mais recente, como Thalin, Nabru e Sol.



As quatro músicas apresentam diferentes retratos do cotidiano; “Pecado Tem Medo”, com participações de BNegão e Thalin, do álbum Maria Esmeralda, explora a contemporaneidade de um artista lidando com a rotina. “Shangrilá”, com a rapper Nabru, parte dos dissabores da vida artística.




Em “Terminal Bandeira”, que conta com Kiko Dinucci na guitarra, a banda aborda a conformidade distópica presente no cotidiano. Fechando o EP, “O Que É Que Será”, parceria com Sol, da banda Ímola, trata da paralisia dos movimentos coletivos.



Esse encontro não se limita a diferentes gerações. “Acromatopsia” atravessou também fronteiras geográficas: parte do trabalho foi gravada em Shijiazhuang, na China, com a participação de músicos locais tocando instrumentos da cultura chinesa.



O novo momento da banda também traz uma mudança importante em sua formação. A guitarrista Duda Freitas passa a integrar oficialmente a Naimaculada e já teve participação ativa no desenvolvimento dos arranjos e das composições de “Acromatopsia”.



Com sua chegada, a Naimaculada passa a contar com uma mulher em sua formação e ganha também uma nova configuração instrumental, com Duda formando uma dupla de guitarras ao lado de Samuel Xavier.



Atualmente, a banda é formada por Ricardo Paes (voz), Luiz Viegas (baixo), Samuel Xavier (guitarra), Gabriel Gadelha (sopros), Pietro Benedan (bateria) e Duda Freitas (guitarra).



A discussão sobre percepção presente em “Acromatopsia” encontra, curiosamente, um paralelo na própria maneira como a Naimaculada é percebida.



A banda se reconhece como um grupo racializado e diverso, reunindo em sua formação músicos negros, indígena e branco. Por isso, incomoda aos integrantes serem eventualmente percebidos ou classificados simplesmente como “uma banda de brancos”, leitura que, para eles, apaga parte das diferentes origens e identidades presentes dentro do grupo.



De certa maneira, essa percepção externa também dialoga com uma das questões que atravessam “Acromatopsia”: o quanto aquilo que enxergamos corresponde de fato à complexidade do que está diante dos nossos olhos?



Entre São Paulo e Shijiazhuang, entre músicos de diferentes gerações e uma formação que também se transforma, a Naimaculada utiliza as quatro faixas de “Acromatopsia” para ampliar o universo iniciado em “A Cor Mais Próxima do Cinza”, agora voltando sua psicodelia antropofágica para as diferentes maneiras de perceber — e ser percebido — no mundo contemporâneo.



“Acromatopsia” será lançado pela Deck no dia 14 de setembro. Faça o pré-save em sua plataforma preferida:

https://naimaculada.lnk.to/ACROMATOPSIA


Siga a Naimaculada em seus canais oficiais:

www.instagram.com/naimaculada/

Fonte:LP Metal Press

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MALKUTH: Banda é destaque no ‘Non Serviam Fest — Edição Pernambuco’ em Recife

O MALKUTH se apresenta no 'Non Serviam Fest — Edição Pernambuco' no dia 06 de novembro de 2026, no Darkside Studio, em Recife. Organizado pela Black Order Productions e Jazigo Distro, o evento reúne forças do Metal extremo nordestino para uma celebração histórica do underground.

Em reta final das gravações do álbum sucessor de "Adoremus Lucifer Rex", o MALKUTH celebra 33 anos de intensa blasfêmia. O ritual conta ainda com o Malefactor divulgando seu novo manifesto "The Sentinels" e a abertura densa do Sodoma Horde.

Confira abaixo o cartaz oficial da celebração e programe-se. O merchandise oficial das bandas estará à venda no local; apoie o cenário extremo comparecendo:

SERVIÇO:

Show:MALKUTH no 'Non Serviam Fest — Edição Pernambuco'
Local:Darkside Studio
Endereço:Rua Barão de São Borja, 89 — Soledade — Recife/PE
Data:06 de novembro de 2026 (sexta-feira)
Cronograma:
19:00 — Abertura dos portões
20:00 — Sodoma Horde
21:00 — MALKUTH
22:00 — Malefactor
Ingressos online: https://www.sympla.com.br/evento/non-serviam-fest-edicao-pernambuco/3559953
Organização:Black Order Productions | Jazigo Distro



Nova Formação e Agenda de Shows para 2026

Após consolidar sua nova linhagem e iniciar as gravações do inédito material de estúdio, o MALKUTH anuncia a abertura oficial de sua agenda de apresentações para a temporada de 2026. O momento é de expansão e reafirmação do legado construído pela horda.

Produtores interessados em levar a ritualística e a brutalidade do grupo para seus eventos já podem solicitar o press kit atualizado e encaminhar propostas de datas. O foco da nova turnê 'Adoremus 2026' será promover tanto os clássicos da discografia quanto apresentar a identidade sonora que está sendo forjada para o futuro.

Contatos para shows e assessoria de imprensa:E-mail: vitalpsantos@gmail.com

WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções)

Instagram: https://www.instagram.com/malkuth.band/




Discografia Digital

Para ouvir a obra completa do MALKUTH, acesse a plataforma de streaming de sua preferência através do link unificado abaixo: https://li.sten.to/Malkuth



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THE CROSS: Novo EP em vinil contará com Robert Lowe (e ex-Candlemass) e produção internacional

O THE CROSS, grande nome do Doom Metal baiano, lançará um novo EP em vinil pela Krakatoa Label no primeiro semestre de 2027. O aguardado registro, que inaugura uma nova fase do grupo, trará a participação histórica do vocalista Robert Lowe (ex-Candlemass, ex-Solitude Aeturnus) na faixa "Elly Tales Part II".

O material foi gravado no LFX Music Works e Ensáudio Filmes, com mixagem e masterização realizadas entre Portugal e Suécia a cargo do Old Skull Sound Studios e de Oloff Bergen. As artes gráficas de cada single, assim como a capa final do disco, serão reveladas de forma gradual aos fãs ao longo de 2027.

Tracklist do novo EP:"Elly Tales Part II" (Feat. Robert Lowe)

"Paradissu"
"Illness From Within"
"Grave Singer"
"Chariot of the Damned"
"Season's End"

Confira o vídeo de anúncio oficial e acompanhe as próximas atualizações sobre o novo lançamento do THE CROSS através do link: https://www.instagram.com/reels/Dc6mCRKNnvt/



THE CROSS é headliner no 'Blood Fire Death'

Atualmente promovendo o EP “Plague Of The Lost River”, o THE CROSS desembarca na capital federal respaldado pelo anúncio do seu aguardado novo single, “Axiom of Ash - The Slow Collapse of Order”. No festival, que acontece no dia 14 de novembro de 2026, a partir das 18h, no Galpãozinho do Gama, em Brasília/DF, a banda dividirá o palco com um line-up de peso composto pelos grupos Tarrasque, Vicerais, Caligo, Negativo, Beholder's Cult e Valaraza. Confira abaixo o cartaz e o serviço completo para mais informações:

SERVIÇO:

Show: THE CROSS no 'Blood Fire Death' – 11ª Edição
Local: Galpãozinho do Gama
Endereço: Central – Gama, Brasília - DF
Data: 14 de novembro de 2026 (sábado)
Horário: 18 horas
Ingressos: R$ 75,00 (Antecipados via PIX: bobkuter1977@gmail.com)
Informações: R$ 50,00 (antecipado via PIX: 61 99662-9129) | R$ 60,00 (na portaria)



“Plague Of The Lost River” disponível globalmente: Mergulhe no abismo sonoro da THE CROSS em todas as plataformas de streaming

Originalmente lançado de forma independente em 8 de novembro de 2025, o aclamado EP “Plague Of The Lost River” encontra-se disponível nos principais serviços de música do planeta. A obra, que agora ganha sua versão física em vinil, pode ser apreciada na íntegra por quem busca a essência do Doom Metal mundial.

Ouça agora em sua plataforma preferida: https://li.sten.to/THE_CROSS_Plague_Of_The_Lost_River



ATENÇÃO PRODUTORES

O THE CROSS comunica que o calendário de shows para 2026 está aberto. Leve a força do Doom Metal para o seu evento.Contatos: thecrossdoom@gmail.com| (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)

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