quarta-feira, 2 de setembro de 2026

Tracy G., ex-Dio, resgata clássico com vocalista brasileiro e apresenta nova formação de sua banda






Guitarrista que integrou a banda de Dio apresenta a primeira gravação oficial de sua nova encarnação do The Tracy G. Group e prepara o lançamento de MAKKINAGEDOOM.



O legado de Ronnie James Dio ganha um novo capítulo pelas mãos de um músico que fez parte dessa história. Tracy G., guitarrista que integrou a banda do lendário vocalista entre 1993 e 1999, apresenta oficialmente a nova formação do The Tracy G. Group com uma releitura de “Jesus, Mary and the Holy Ghost”, clássico originalmente lançado no álbum Strange Highways (1993).



A nova gravação marca a primeira apresentação oficial da atual formação do projeto e presta homenagem a Ronnie James Dio ao revisitar uma composição diretamente ligada a um dos períodos mais importantes da carreira de Tracy G. Ao mesmo tempo, a faixa estabelece a conexão entre o passado do guitarrista e a nova fase do The Tracy G. Group.



A formação reúne Tracy G. nas guitarras, o vocalista brasileiro Fabiano Negri, o veterano baixista Randy Oviedo e o baterista brasileiro Guto Aielo, integrante da banda All Is Allowed. Oviedo mantém com Tracy G. uma parceria construída ao longo dos anos, enquanto Negri assume os vocais do próximo álbum. Aielo, por sua vez, participou da gravação de “Jesus, Mary and the Holy Ghost” e também estará na bateria durante a próxima turnê de divulgação de MAKKINAGEDOOM.



O encontro entre músicos de diferentes gerações e trajetórias amplia a identidade do projeto e conecta a experiência internacional de Tracy G. à força da cena brasileira.






Ouça “Jesus, Mary and the Holy Ghost”:






A escolha da faixa estabelece uma ligação direta com a passagem de Tracy G. pela banda de Dio. Durante esse período, o guitarrista ajudou a consolidar uma abordagem mais pesada e agressiva para o grupo, contribuindo para a identidade sonora de uma fase que permanece entre as mais marcantes da carreira do vocalista.



Agora, a composição ganha uma nova interpretação sem perder sua conexão com o passado. A releitura também serve como porta de entrada para o próximo capítulo do The Tracy G. Group, que passa a concentrar suas atenções em um repertório autoral.



Com Fabiano Negri nos vocais, o The Tracy G. Group prepara o lançamento de MAKKINAGEDOOM, álbum composto por 12 faixas inéditas. O trabalho mergulha nas raízes do heavy metal e apresenta fortes referências ao legado do Black Sabbath e à sonoridade desenvolvida por Dio em trabalhos como Dehumanizer (1992), Strange Highways (1993) e Angry Machines (1996).



Para Tracy G., a escolha de Fabiano Negri foi determinante para a direção do novo material. “Fabiano tem uma grande voz e é um vocalista extremamente versátil. Além disso, é muito criativo, compondo suas próprias melodias e letras. Quando lhe enviei a primeira música e ouvi o resultado, soube imediatamente que havia encontrado a combinação perfeita. Ele entrega interpretações cheias de emoção, escreve melodias e letras incríveis e acrescenta uma identidade única às composições. Gravamos um álbum fantástico”, afirmou.



A participação de Negri acrescenta uma identidade vocal própria ao repertório e estabelece um novo ponto de equilíbrio para as composições de Tracy G. O resultado combina a experiência acumulada pelo guitarrista ao longo de décadas com uma formação renovada e uma abordagem musical diretamente conectada às raízes do heavy metal.



O primeiro lançamento autoral dessa nova fase será “Human Reptile”, primeiro single de MAKKINAGEDOOM, programado para 11 de setembro. A faixa apresentará ao público a primeira amostra oficial do repertório inédito e revelará a direção musical adotada pelo The Tracy G. Group.




Faça o pre-save de “Human Reptile” em:
https://distrokid.com/hyperfollow/thetracyggroup1/human-reptile-feat-fabiano-negri-randy-oviedo–tracy-g-grijalva



Na sequência, MAKKINAGEDOOM será lançado integralmente em 30 de outubro. O álbum representa uma nova etapa na trajetória de Tracy G., expandindo seu trabalho para além de sua associação histórica com Ronnie James Dio e colocando em primeiro plano um repertório autoral construído com sua atual formação.




Faça o pre-save em:
https://distrokid.com/hyperfollow/thetracyggroup1/makkinagedoom



Dentro desse novo ciclo, “Jesus, Mary and the Holy Ghost” assume um significado especial. A faixa revisita uma composição ligada diretamente à trajetória de Tracy G. ao lado de Ronnie James Dio, mas também apresenta ao público os músicos que participam da construção dessa nova fase. A releitura, portanto, funciona como uma ponte entre diferentes momentos da carreira do guitarrista. Ao revisitar uma música associada a um período fundamental de sua trajetória, Tracy G. preserva essa conexão histórica enquanto direciona o The Tracy G. Group para um repertório próprio e uma nova identidade artística.



Com “Human Reptile” previsto para setembro, MAKKINAGEDOOM chegando em outubro e uma turnê de divulgação no horizonte, o The Tracy G. Group inicia oficialmente um novo capítulo. A combinação entre a experiência de Tracy G., a identidade vocal de Fabiano Negri e a participação de Randy Oviedo e Guto Aielo estabelece as bases para uma fase que une tradição, peso e renovação dentro do heavy metal.



TRACY G. NAS REDES: @spookygmusic

FABIANO NEGRI NAS REDES: @fabianonegrisolo



Assessoria de Imprensa:

Fonte:JZ PRESS 





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Violeta de Outono relança clássico de 1987 em edição especial de luxo em vinil

 





Melômano Discos e Voice Music apresentam edição splatter com capa dupla, encarte com fotos inéditas e texto de André Barcinski.



A Melômano Discos em parceria com a Voice Music lançam uma edição especial de luxo em vinil do álbum homônimo do Violeta de Outono, originalmente lançado em 1987 pelo selo Plug. Considerado um dos trabalhos mais importantes do rock brasileiro dos anos 1980, o disco ganha uma edição limitada em vinil splatter, com capa dupla em acabamento soft touch e aplicação de hot stamping. O lançamento também traz encarte especial com fotografias inéditas do arquivo do Violeta de Outono e texto assinado pelo jornalista e crítico musical André Barcinski.

Gravado nos estúdios da RCA, em São Paulo, entre fevereiro e maio de 1987, o álbum apresenta uma sonoridade marcada pela psicodelia, pelo rock dos anos 1960, pelo experimentalismo e por elementos do rock progressivo. O repertório reúne nove faixas, incluindo "Outono", "Declínio de Maio", "Faces", "Luz", "Retorno", "Dia Eterno", "Noturno Deserto", "Sombras Flutuantes" e a releitura de "Tomorrow Never Knows", dos Beatles.

O relançamento em vinil do primeiro álbum do Violeta de Outono resgata o ritual de ouvir um disco e virar o lado depois de 18 minutos. "Isso vem num momento em que este álbum está sendo bastante relembrado, estamos vendo uma grande movimentação nas redes sociais, onde as pessoas estão se referindo a ele como um dos grandes álbuns do rock brasileiro!", afirma Fabio Golfetti, vocalista, guitarrista e um dos fundadores do Violeta de Outono, que remasterizou o relançamento no estúdio Seven Keys (SP).

Formado em São Paulo em meio à efervescência do rock nacional dos anos 1980, o Violeta de Outono construiu uma trajetória singular ao combinar referências psicodélicas dos anos 1960 com a estética do pós-punk e o experimentalismo do rock progressivo. O grupo também se destacou pela sonoridade marcada por guitarras repletas de efeitos eletrônicos e samplers em gravações e apresentações ao vivo.

Quase quatro décadas depois, o álbum de estreia permanece como um registro fundamental do rock brasileiro. "Esperamos que, ao ouvir esse álbum, você se transporte para um universo que desperte sentimentos e memórias preciosas", conclui Golfetti.

Para adquirir, acesse:
https://melomano.com.br/search/?q=violeta+de+outono+vinil


Links Relacionados:


https://www.instagram.com/melomanodiscos

https://www.instagram.com/violetadeoutono

https://violetadeoutono.com.br



Fonte:Ase Press



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terça-feira, 1 de setembro de 2026

Straight Against Fall lança novo EP '‘Echoes of Chaos’'





Banda luso-brasileira compartilha primeiro trabalho completo em parceria com o selo Psywar Records.



Straight Against Fall, projeto luso-brasileiro radicado no norte de Portugal, lança nesta sexta-feira, 28, o EP ‘Echoes of Chaos’ pelo selo Psywar Records.

Straight Against Fall não nasce para servir a um nicho. O EP ‘Echoes of Chaos’, assume-se como uma proposta ousada. Unir elementos diversos do metal e do hardcore numa só identidade sonora, capaz de ser reconhecida e sentida por ambas as vertentes.

Não há aqui uma bandeira de gênero fechado. Há uma direção de difusão concreta: um som pensado para todos os ambientes dentro do metal, sem se prender a rótulos. É música para quem quiser ouvir, sentir e saltar sem mais condições que essa.

O novo trabalho segue o caminho aberto pelo EP de estreia ‘Stronger Than Your Hate (Ruthless)’, trazendo uma abordagem ainda mais livre e ampliada de referências musicais, mas acrescentando camadas novas que dão mais peso e amplitude ao som. Entre as faixas, destaca-se "Void In Me", que traz uma marca claramente local com influência do fado a atravessar a estrutura hardcore/metal da canção.

O grupo destaca a atmosfera e lirismo do novo trabalho: “O álbum tem temas semelhantes; falamos de saudades, amor, ódio, solidão, e o single tem toda essa temática envolvida. Principalmente o crossover de estilos/influências de cada elemento da banda, visto que os temas do novo disco, na sua generalidade, envolvem elementos de diversos estilos dentro e fora do metal”.

Sobre o lançamento, os irmãos Berman e Vinny Berbert, fundadores da Psywar Records, comentam:

“Nós temos grande satisfação em trabalhar com o Straight Against Fall. Enxergamos esse lançamento como uma possibilidade de estreitar os laços entre o underground europeu e brasileiro e, muito além disso, de dar visibilidade à realidade vivida por brasileiros imigrantes em Portugal. A capacidade do Straight Against Fall de transformar as experiências e as dificuldades vividas por seus integrantes em arte é algo que admiramos e que buscamos incentivar, como selo independente”.

Agora, Straight Against Fall planeja uma turnê europeia, com paragem em Portugal, Espanha, Holanda e França, entre outros, um passo natural na consolidação da banda fora do circuito local.



Ouça ‘Echoes of Chaos AQUI!









Formado em 2023, o Straight Against Fall surgiu da iniciativa de Guimarães Júnior, ex-baterista das bandas Larha (Screamo) e SIC (Hardcore Old School). A proposta do grupo é criar um som pesado, agressivo, que moldasse a cena Metal e Hardcore, mas com base na criatividade e autenticidade. Inspirados por experiências de vida e as dificuldades de ser imigrante, o grupo mistura brutalidade com elementos culturais. As referências vão de Punk, Death Metal e Fado (gênero musical português, nascido em Lisboa no século XIX).

Em julho de 2024, a banda estreia com ‘Ruthless’, seu primeiro trabalho oficial. O EP funde peso, velocidade e elementos melódicos que destacaram a identidade sonora do grupo. Metalcore, Grindcore e até Black Metal. Desde então, como ponto de partida, promovem eventos de forma independente e recebem convites para dividir palco com diversas bandas de Portugal, ampliando sua projeção através da intensidade de seus shows ao vivo.

A banda vem ganhando destaque após repercussão do seu primeiro EP ‘Ruthless’, lançado no ano de 2024. Apostando em autenticidade e veracidade, o grupo inaugura uma fusão de influências complexas e controversas, que vão desde Cannibal Corpse até Nirvana, ambas misturadas em letras que traduzem experiências pessoais das mais adversas vividas por seus integrantes.

“A transmissão da arte é muito diversa, desta forma, fazemos o que amamos. Ser uma banda que está satisfeita com o que produz e transmitir de forma emotiva e pensativa, crítica e sensata. Nossa missão é ser envolvente com o público com nossas narrativas/histórias. As músicas são uma mistura de sentimentos, como por exemplo, uma das músicas do nosso primeiro EP, ‘For You’, fala sobre a crença de cada um dentro de um mundo que sempre foi caótico e hoje mais difundido e informatizado. Já a ‘Void In Me’ fala da saudade e também tem uma característica portuguesa, que é o Fado”, explica Guimarães Junior.








Gênero: Metal Hardcore

Selo: Psywar Records

Gravação: Estúdio The Village, Famalicão

Mixagem e masterização: Rafael Parra


Formação:


Anderson Ferracini: Vocal
Luis Henrique Favaretto: Guitarra
José Matos: Guitarra
Fábio Schuck: Baixo
Guimarães Jr. Bateria


Fotografia: Danton Eric


Links Relacionados:

Youtube: youtube.com/channel/UC5LxvSJ3jp9nLI



Fonte:Reverbera Music Press



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Facing Fear escancara a exaustão das ruas no novo single "Burnout"





Acelerando rumo ao novo álbum, a banda carioca libera single que aborda o esgotamento mental com o autêntico espírito do Heavy Metal Tradicional.



O quinteto carioca Facing Fear deu mais um passo rumo ao lançamento de seu terceiro disco de estúdio. A banda já disponibilizou em todos os aplicativos de música o single inédito "Burnout". A faixa, lançada no dia 28 de agosto, faz parte da estratégia de lançamentos em cascata escolhida pelo grupo para apresentar o álbum "Keep the Heavy Metal Alive!", que conta com o apoio do selo Heavy.Future e do influenciador Ocaradometal para sua promoção.



Para ilustrar visualmente a mensagem da música, a banda também lançou um videoclipe oficial para “Burnout”. O material conta com a participação especial de Bárbara Oliveira (do canal Rock Girls) e intercala uma narrativa com cenas eletrizantes do quinteto em ação no palco do icônico Heavy Beer, no Rio de Janeiro. Mantendo o controle criativo sobre sua obra, a direção e o roteiro do clipe foram assinados pela própria banda, enquanto a produção de vídeo ficou a cargo da Marcheti Produções.



Com "Burnout", a banda utiliza a sonoridade característica da Nova Onda do Heavy Metal Tradicional (NWOTHM) para traduzir a estafa mental e a luta diária. A letra reflete a pressão de viver no limite, correndo atrás de sonhos enquanto a energia se esgota, ilustrando bem essa sensação de sufoco e a batalha constante para sobreviver no cotidiano das ruas.



O tema ganha vida através das guitarras sempre afiadas de Raphael Dantas e John Killesh, aliadas à cozinha de Pedro Baumgarten (baixo) e Patrick Augusto (bateria – que apenas gravou o disco). Tudo isso guiado pela voz marcante de Terry Painkiller. Atualmente a banda conta com Filipe Barbosa no comando das baquetas. Com "Burnout" já disponível, o cronograma do grupo segue forte: o calendário prevê a chegada de "Ain't Nothin' Else Matter To You" e "God Chose His Children (But I Ain't In That Hang)" em 18 de setembro. A jornada termina com o lançamento do disco completo no dia 9 de outubro.



Sobre o Facing Fear:



Formada no subúrbio do Rio de Janeiro no final de 2016, a banda despontou na cena ao unir a paixão pela estética oitentista da NWOBHM com uma pegada própria. O grupo tem na bagagem o EP "Lutaremos pelo Metal" (2017) e os álbuns "Ana Jansen" (2019) e "Marginal Metal" (2022). Em sua rotina de shows pelo Brasil, os músicos já dividiram palco com nomes como Azul Limão, Black Pantera, Lyria e Flagelador, mostrando que o Heavy Metal tradicional segue em plena renovação no país.



Ouça o single:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/0ndEtjNb9bZ9WjgLdY2ymi



Assista ao vídeo clipe:







Créditos da foto: Paola Velozo


Links Relacionados:

Facebook: https://www.facebook.com/Facingfearhmb

Instagram: https://www.instagram.com/facingfearbr

TikTok: https://www.tiktok.com/@facingfearbr

YouTube: https://www.youtube.com/@FacingFear



Heavy.Future:

Site: https://heavy-future.gitbook.io

Instagram: https://www.instagram.com/heavy.future

Contatos: comercial@ocaradometal.com.br

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br


Fonte:Wargods Press

 
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Paura procura o humano sob os escombros no novo álbum ''Primitive Chaos''





O Paura lança nesta segunda-feira (31) Primitive Chaos, o nono álbum da sólida carreira que encontra no próprio título a chave para entender suas músicas: um disco minimalista, pesado e construído para retirar camadas até chegar ao que considera essencial no hardcore.

Ouça aqui: ditto.fm/primitive-chaos.

Primitivo, aqui, não significa olhar para trás ou reproduzir uma época. É uma busca pelo estado bruto da música, antes do excesso de acabamento, das distrações e das mediações.

Guitarras, baixo, bateria e voz voltam a cumprir uma função imediata: produzir impacto, movimento e oposição. Ritmo e corpo aparecem antes do ornamento. A mensagem precisa chegar sem precisar atravessar muitas portas.

É também uma conexão com a potência dos primórdios do hardcore, quando velocidade, peso e concisão serviam menos como convenções de gênero e mais como ferramentas para reagir ao mundo.

“Primitive Chaos” parte dessa pulsação para construir um disco atual, sem a intenção de sofisticar aquilo que funciona justamente pela força direta.

“Na nossa visão, é um disco primitivo, mesmo. É bem mais dinâmico, atual e no ponto certo que queríamos”, comenta o Paura.

O álbum sucede “Karmic Punishment”, de 2023, concebido em um período em que ainda era necessário compreender os efeitos de um mundo atravessado pela pandemia. Se naquele disco havia um processo de assimilação do que havia acontecido, “Primitive Chaos” trabalha de outra maneira: não tenta organizar o caos antes de responder a ele. A reação vem primeiro.

Essa ideia atravessa também “Sarcastic Sadistic”, primeiro single apresentado nesta nova fase. Crua e direta, a música antecipou um álbum em que o Paura prefere retirar elementos a acrescentá-los. O minimalismo não diminui o peso. Faz o contrário: deixa menos lugares para que ele se esconda.

Para o vocalista Fabio Prandini, o disco nasce justamente desse choque entre um mundo tecnologicamente cada vez mais elaborado e comportamentos humanos que continuam ligados a impulsos muito mais antigos.

“Hoje entregamos nosso novo disco, ‘Primitive Chaos’, pro mundo. Entregamos não. Devolvemos. Porque ele veio do mundo, foi feito do mundo. É do mundo! Feito com raiva e amor”, afirma.

A ideia de devolução é central. “Primitive Chaos” absorve contradições externas e as transforma em música sem tentar suavizá-las. “Nas dificuldades, encontramos nossa facilidade. Na era das tecnologias, encontramos a brutalidade do ser. Individual e coletivamente. Na crueldade, encontramos a raiva. Na raiva, encontramos luz. Na superficialidade do ódio, encontramos a vergonha. Na profundidade do amor, encontramos sabedoria”, diz Prandini.

Há, portanto, algo deliberadamente elementar no disco: transformar estímulo em reação, tensão em ritmo, indignação em movimento. É o hardcore entendido novamente como música de oposição, feita para atingir primeiro o corpo e depois permanecer como mensagem.

“Esperamos que identifiquem a transparência das nossas verdades nele. Esse álbum é pra todos nós”, completa o vocalista.

Em “Primitive Chaos”, o Paura não procura o primitivo como passado. Procura aquilo que permanece depois que o excesso é retirado.



Hardcore combativo e mensagens de confronto

Nas 11 faixas de Primitive Chaos, o Paura mantém o hardcore como linguagem de confronto. Não há muita mediação entre aquilo que provoca a banda e aquilo que chega à música. Questões políticas e sociais convivem com batalhas íntimas, sempre tratadas a partir de uma lógica elementar de ação e reação: identificar o conflito, expô-lo e responder.

'Primitive Chaos' abre o disco apresentando sua própria tese. A ideia de progresso é confrontada pela permanência da brutalidade humana, enquanto tecnologia e sensação de segurança aparecem como novas camadas de uma violência que continua essencialmente antiga. O caos não surge como acidente, mas como algo entranhado na experiência humana.

'The Deepest Evil' desloca o confronto para dentro. Amargura, solidão e um peso emocional que chega ao corpo compõem uma faixa sobre encarar aquilo que não pode ser combatido externamente. A saída não vem de um salvador: é preciso enfrentar o próprio demônio. É o hardcore usado também como ferramenta de autoconfrontação.

'Sarcastic Sadistic' acumula ansiedade, depressão, rumores, campanhas de difamação, dinheiro e manipulação até formar um retrato de ambientes contaminados por poder e crueldade. A composição não desenvolve uma argumentação longa: enumera sintomas, identifica o agente e parte para o embate, reproduzindo na letra a mesma economia agressiva buscada musicalmente pelo álbum.

'Master Your Hate' encontra no próprio hardcore uma resposta. A faixa fala de respeito pelo que foi construído, experiência, pertencimento e continuidade, ao mesmo tempo em que transforma a raiva em força produtiva. Entre “armas de amor” e “armas de construção em massa”, o Paura reafirma o core não apenas como som, mas como espaço coletivo capaz de converter ressentimento em ação.

'King Of Yourself' é uma ruptura com ego, vaidade e falsa autoridade. O suposto reino individual desaba diante de uma música que recusa conceder importância a quem se coloca acima dos demais. Dentro de um disco marcado pela ideia de coletivo, a figura do “rei de si mesmo” aparece quase como sua antítese.

'Who’s The Brave?' leva o confronto para a guerra. Caixões, valas coletivas, privilégios exercidos em meio à morte e ataques de drones formam algumas das imagens mais duras do álbum. O Paura contrapõe quem transforma guerra em normalidade ou capital àqueles para quem sequer existe um lugar seguro, fazendo da pergunta do título uma provocação sobre poder, violência e coragem.

'Purity In Heresy' ataca a distância entre discurso moral e prática. O sagrado perde qualquer pureza quando convive com a celebração da morte e do sofrimento alheio; a heresia, por outro lado, surge como possibilidade de coerência. Ao reivindicar uma existência sem deuses a amar nem mestres a seguir, o Paura chega a um dos pontos mais diretamente ligados à tradição contestadora do hardcore.

'Death Trap' trata da imposição de crenças e da tentativa de reproduzi-las de uma geração para outra. Filhos são pressionados a seguir aquilo em que não acreditam e transformados em traidores quando resistem. Contra esse mecanismo, a faixa reivindica uma vida possível em diferentes cores, sons e formas e coloca a recusa às verdades impostas como gesto de sobrevivência.

'Serpent’s Nest' talvez seja uma das manifestações mais físicas da ideia de “Primitive Chaos”. Morder, sangrar, manter a raiva presa, perseguir e obrigar o outro a sair do esconderijo aparecem em uma letra dominada por instinto, ruptura e sobrevivência. Não há tentativa de civilizar o conflito: a faixa remove o verniz até alcançar a reação em seu estado bruto.

'Immigrants Are Beautiful' responde à xenofobia pelo sentido de comunidade. Terra, cores, conhecimento e sabedoria existem para serem compartilhados, enquanto o imigrante aparece como parte constitutiva dessa construção coletiva. É uma das mensagens mais afirmativas do disco e recupera um princípio recorrente dentro do hardcore: comunidade se constrói pela inclusão, não pela criação de fronteiras entre quem pertence e quem deve permanecer fora.

'Their History Still Bleeds' encerra esse percurso confrontando violência masculina, abuso, cumplicidade e indignação seletiva. A decisão de não enxergar também é apresentada como escolha, enquanto vítimas deixam de ser números para recuperar história e presença. O passado continua sangrando justamente porque suas consequências permanecem no presente, e o silêncio é tratado como parte do mecanismo que permite que essa violência continue.



Ficha técnica de Primitive Chaos

Gravado e mixado por Thiago Bezerra no Madness Music Studios

Masterizado por Will Killingsworth no Dead Air Studios

Capa por Alexandre Kool




Links Relacionados:



www.instagram.com/paurahardcore

https://linktr.ee/paurahardcore

https://www.youtube.com/c/PAURAHardcore


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Valhall Music Anuncia o Lançamento Comemorativo Do Álbum ''The Dark Ride'' Da Banda Helloween






Um dos álbuns mais pesados, sombrios e marcantes da história do Helloween está de volta em uma edição especial de 25º aniversário! Lançado originalmente em 2000, The Dark Ride apresentou uma faceta mais agressiva e obscura da lendária banda alemã, combinando o tradicional Power Metal melódico do grupo com riffs mais pesados, atmosferas sombrias e uma produção poderosa.


Com Andi Deris nos vocais, Michael Weikath e Roland Grapow nas guitarras, Markus Grosskopf no baixo e Uli Kusch na bateria, o álbum registra uma formação que marcou um período importante da trajetória do Helloween.


Entre os destaques estão “Mr. Torture”, “All Over the Nations”, “Escalation 666”, “Mirror Mirror”, “If I Could Fly” e a faixa-título “The Dark Ride”, que mostram toda a diversidade e a atmosfera diferenciada deste trabalho.


The Dark Ride também possui um significado especial dentro da história da banda: foi o último álbum de estúdio com Roland Grapow e Uli Kusch, encerrando uma das formações mais marcantes da fase pós-Keeper of the Seven Keys.


Para celebrar seus 25 anos, esta nova edição traz conteúdos especiais para colecionadores, incluindo 2 faixas bônus, pôster e 6 cards exclusivos. O lançamento também contará com um Slipcase especial, trazendo o logo clássico do Helloween em hot stamping, tornando esta edição ainda mais especial para os fãs da banda.

The Dark Ride – 25th Anniversary Edition é uma oportunidade de revisitar um dos capítulos mais sombrios e pesados da carreira do Helloween em uma edição pensada especialmente para os colecionadores.






 Formato: Jewel Case + Slipcase

 Conteúdo: 2 faixas bônus + pôster + 6 cards exclusivos

 Destaque: Slipcase com logo antigo do Helloween em hot stamping

 Previsão: Outubro 2026

Lançamento da parceria Valhall Music / Sound City Records com a Reigning Phoenix Music.


Fonte:Valhall Music


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domingo, 30 de agosto de 2026

Darkness Crow Banda Se Apresentará No Brutal Devastation Dia 05/09/2026 No Mister Rock Em Belo Horizonte/Minas Gerais





O Darkness Crow é uma banda brasileira de Black/Death Metal fundada em 2013 em Porto Velho, Rondônia.

O grupo é um importante representante do metal extremo da região Norte do país, construindo uma sólida reputação no circuito underground nacional.

A sonoridade da banda combina a ríspida agressividade do Black Metal com o peso esmagador do Death Metal clássico. Suas composições exploram temáticas sombrias e densas, focadas principalmente em caos, guerra e escuridão.

* SABADO, 05 de Setembro de 2026 - 13:00 •

Shows com as bandas:

* CHAKAL - MG - @chakalconnection

* HOLDER - PR - @holderdeathmetal

* IMPURITY - MG - @impurityoficial.666

* ESCAFISM - MA - @escafism

* OPHIOLATRY - CAN/BRA - @ophiolatry

* ANTROFORCE - SP - @antroforce

* REGORGE - RJ - @regorge_official

* MURDERESS - DF - @murderess.band

* BLASPHEMICAL PROCREATION - MG - @blasphemicalprocreation

* PATHOLOGIC NOISE - MG - @pathologicnoise

* CONQUISTADORES - SP - @conquistadoresheavymetal

* DARKNESS CROW - RO - darkness.crow

* ROASTING - DF - roastingdeathmetal


LOCAL: MISTER ROCK

Avenda Teresa Cristina • Barro Preto • Belo Horizonte / Minas Gerais

Censura 18 anos

INGRESSOS:

1º Lote (APENAS ON-LINE) - R$70 - ESGOTADO

2º Lote - R$100

3º Lote - R$120

PORTARIA - R$150 (pix ou cartão 3x)

VENDAS PIX 31995559289

VENDA ONLINE (parcelamento em até 12 x): 101 TICKETS

VENDA PRESENCIAL: COGUMELO RECORDS (Valores especiais, pagamento apenas em dinheiro)


Fonte:Darkness Crow



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Regorge Banda Se Apresentará No Brutal Devastation Dia 05/09/2026 No Mister Rock Em Belo Horizonte/Minas Gerais






O Regorge é uma banda brasileira de Brutal Death Metal / Splatter fundada no Rio de Janeiro.
Considerada uma legítima veterana do necrounderground carioca, o grupo construiu sua reputação com base em uma sonoridade crua, pesada e purista dentro das vertentes mais extremas e viscerais do metal da morte.

As composições e a identidade da horda focam em temas explícitos e brutais, abordando escatologia, horror e violência clínica, características marcantes do subgênero Splatter.
 
* SABADO, 05 de Setembro de 2026 - 13:00 •

Shows com as bandas:

* CHAKAL - MG - @chakalconnection

* HOLDER - PR - @holderdeathmetal

* IMPURITY - MG - @impurityoficial.666

* ESCAFISM - MA - @escafism

* OPHIOLATRY - CAN/BRA - @ophiolatry

* ANTROFORCE - SP - @antroforce

* REGORGE - RJ - @regorge_official

* MURDERESS - DF - @murderess.band

* BLASPHEMICAL PROCREATION - MG - @blasphemicalprocreation

* PATHOLOGIC NOISE - MG - @pathologicnoise

* CONQUISTADORES - SP - @conquistadoresheavymetal

* DARKNESS CROW - RO - darkness.crow

* ROASTING - DF - roastingdeathmetal

LOCAL: MISTER ROCK

Avenda Teresa Cristina • Barro Preto • Belo Horizonte / Minas Gerais
Censura 18 anos

INGRESSOS:

1º Lote (APENAS ON-LINE) - R$70 - ESGOTADO

2º Lote - R$100

3º Lote - R$120

PORTARIA - R$150 (pix ou cartão 3x)

VENDAS PIX 31995559289

VENDA ONLINE (parcelamento em até 12 x): 101 TICKETS


VENDA PRESENCIAL: COGUMELO RECORDS (Valores especiais, pagamento apenas em dinheiro).


Fonte:Regorge



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Pathologic Noise Banda Se Apresentará No Brutal Devastation Dia 05/09/2026 No Mister Rock Em Belo Horizonte/Minas Gerais







O Pathologic Noise é uma influente banda brasileira de Splatter Death Metal fundada em 1992 em Belo Horizonte, Minas Gerais.


O grupo é amplamente reconhecido como uma das principais referências nacionais do estilo "gore", que funde o peso esmagador do Death Metal clássico com temáticas mórbidas inspiradas em filmes de horror, escatologia e violência.


* SABADO, 05 de Setembro de 2026 - 13:00 •

Shows com as bandas:

* CHAKAL - MG - @chakalconnection

* HOLDER - PR - @holderdeathmetal

* IMPURITY - MG - @impurityoficial.666

* ESCAFISM - AM - @escafism

* OPHIOLATRY - CAN/BRA - @ophiolatry

* ANTROFORCE - SP - @antroforce

* REGORGE - RJ - @regorge_official

* MURDERESS - DF - @murderess.band

* BLASPHEMICAL PROCREATION - MG - @blasphemicalprocreation

* PATHOLOGIC NOISE - MG - @pathologicnoise

* CONQUISTADORES - SP - @conquistadoresheavymetal

* DARKNESS CROW - RO - darkness.crow

* ROASTING - DF - roastingdeathmetal

LOCAL: MISTER ROCK

Avenda Teresa Cristina • Barro Preto • Belo Horizonte / Minas Gerais
Censura 18 anos

INGRESSOS:

1º Lote (APENAS ON-LINE) - R$70 - ESGOTADO

2º Lote - R$100

3º Lote - R$120

PORTARIA - R$150 (pix ou cartão 3x)

VENDAS PIX 31995559289

VENDA ONLINE (parcelamento em até 12 x): 101 TICKETS


VENDA PRESENCIAL: COGUMELO RECORDS (Valores especiais, pagamento apenas em dinheiro)


Fonte:Pathologic Noise



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Conquistadores Banda Se Apresentará No Brutal Devastation Dia 05/09/2026 No Mister Rock Em Belo Horizonte/Minas Gerais






O Conquistadores é uma respeitada banda brasileira de Heavy/Thrash Metal fundada em 2004 na cidade de Osasco, São Paulo. O grupo destaca-se no cenário underground nacional por sua forte identidade calcada no metal oitentista, apostando em composições rápidas, riffs cortantes e, principalmente, letras inteiramente cantadas em português.


Com influências diretas de pioneiros do metal nacional da década de 1980 — como Harppia, Taurus e Metalmorphose — a sonoridade do quinteto resgata a rústica energia do Speed e do Thrash clássicos. Suas temáticas líricas abordam batalhas, atitude headbanger e críticas sociais.

* SABADO, 05 de Setembro de 2026 - 13:00 •

Shows com as bandas:

* CHAKAL - MG - @chakalconnection

* HOLDER - PR - @holderdeathmetal

* IMPURITY - MG - @impurityoficial.666

* ESCAFISM - AM - @escafism

* OPHIOLATRY - CAN/BRA - @ophiolatry

* ANTROFORCE - SP - @antroforce

* REGORGE - RJ - @regorge_official

* MURDERESS - DF - @murderess.band

* BLASPHEMICAL PROCREATION - MG - @blasphemicalprocreation

* PATHOLOGIC NOISE - MG - @pathologicnoise

* CONQUISTADORES - SP - @conquistadoresheavymetal

* DARKNESS CROW - RO - darkness.crow

* ROASTING - DF - roastingdeathmetal

LOCAL: MISTER ROCK

Avenida Teresa Cristina • Barro Preto • Belo Horizonte / Minas Gerais
Censura 18 anos

INGRESSOS:

1º Lote (APENAS ON-LINE) - R$70 - ESGOTADO

2º Lote - R$100

3º Lote - R$120

PORTARIA - R$150 (pix ou cartão 3x)

VENDAS PIX 31995559289

VENDA ONLINE (parcelamento em até 12 x): 101 TICKETS

VENDA PRESENCIAL: COGUMELO RECORDS (Valores especiais, pagamento apenas em dinheiro)



Fonte:Conquistadores



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Roasting Banda Se Apresentará No Brutal Devastation Dia 05/09/2026 No Mister Rock Em Belo Horizonte/Minas Gerais





O Roasting é uma veterana banda brasileira de Death Metal formada em 1989 em Taguatinga, Distrito Federal. O grupo carrega um papel histórico de extrema importância, sendo um dos pioneiros da música pesada no Distrito Federal e um nome cultuado dentro do underground nacional.


Com uma proposta firmada no Death Metal Old School, a sonoridade do Roasting é caracterizada por um peso descomunal, variações rítmicas agressivas, andamentos brutais e vocais guturais intensos. Suas composições trazem fortes influências de pilares mundiais do metal da morte clássico, como Cannibal Corpse, Obituary e Dying Fetus.

* SABADO, 05 de Setembro de 2026 - 13:00 •

Shows com as bandas:

* CHAKAL - MG - @chakalconnection

* HOLDER - PR - @holderdeathmetal

* IMPURITY - MG - @impurityoficial.666

* ESCAFISM - AM - @escafism

* OPHIOLATRY - CAN/BRA - @ophiolatry

* ANTROFORCE - SP - @antroforce

* REGORGE - RJ - @regorge_official

* MURDERESS - DF - @murderess.band

* BLASPHEMICAL PROCREATION - MG - @blasphemicalprocreation

* PATHOLOGIC NOISE - MG - @pathologicnoise

* CONQUISTADORES - SP - @conquistadoresheavymetal

* DARKNESS CROW - RO - darkness.crow

* ROASTING - DF - roastingdeathmetal

LOCAL: MISTER ROCK

Avenda Teresa Cristina • Barro Preto • Belo Horizonte / Minas Gerais

Censura 18 anos

INGRESSOS:

1º Lote (APENAS ON-LINE) - R$70 - ESGOTADO

2º Lote - R$100

3º Lote - R$120

PORTARIA - R$150 (pix ou cartão 3x)

VENDAS PIX 31995559289

VENDA ONLINE (parcelamento em até 12 x): 101 TICKETS

VENDA PRESENCIAL: COGUMELO RECORDS (Valores especiais, pagamento apenas em dinheiro)


Fonte:Roasting 

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Holder Banda Se Apresentará No Brutal Devastation Dia 05/09/2026 No Mister Rock Em Belo Horizonte/Minas Gerais






Holder é uma banda brasileira de Brutal Death Metal fundada em 1999 na cidade de Maringá, Paraná. O grupo consolidou seu nome como um dos pilares do metal extremo do estado e uma referência no cenário nacional.



* SABADO, 05 de Setembro de 2026 - 13:00 •

Shows com as bandas:

* CHAKAL - MG - @chakalconnection

* HOLDER - PR - @holderdeathmetal

* IMPURITY - MG - @impurityoficial.666

* ESCAFISM - AM - @escafism

* OPHIOLATRY - CAN/BRA - @ophiolatry

* ANTROFORCE - SP - @antroforce

* REGORGE - RJ - @regorge_official

* MURDERESS - DF - @murderess.band

* BLASPHEMICAL PROCREATION - MG - @blasphemicalprocreation

* PATHOLOGIC NOISE - MG - @pathologicnoise

* CONQUISTADORES - SP - @conquistadoresheavymetal

* DARKNESS CROW - RO - @darkness.crow

* ROASTING - DF - @roastingdeathmetal

LOCAL: MISTER ROCK

Avenda Teresa Cristina • Barro Preto • Belo Horizonte / Minas Gerais

Censura 18 anos

INGRESSOS:

1º Lote (APENAS ON-LINE) - R$70 - ESGOTADO

2º Lote - R$100

3º Lote - R$120

PORTARIA - R$150 (pix ou cartão 3x)

VENDAS PIX 31995559289

VENDA ONLINE (parcelamento em até 12 x): 101 TICKETS


VENDA PRESENCIAL: COGUMELO RECORDS (Valores especiais, pagamento apenas em dinheiro).


Fonte:Holder 



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Roy Khan lendário vocalista e ex-integrante do Kamelot, chega a São Paulo com a turnê “The Black Halo and Beyond”




Roy Khan, lendário vocalista e ex-integrante do Kamelot, chega a São Paulo com a turnê “The Black Halo and Beyond”, trazendo um repertório especial que revisita clássicos marcantes de sua carreira.

A noite contará também com a participação especial da banda Maestrick, referência do metal progressivo nacional, abrindo o evento com uma performance intensa e envolvente.

O show acontece no Carioca Club e promete uma experiência única para os fãs de metal melódico e progressivo.



Roy Khan - The Black Halo and Beyond


Programação:

Abertura da casa: 17h

Maestrick: 18h


Roy Khan: 19h15



Garanta seu ingresso e prepare-se para uma noite épica!

Informações Importantes:
Ingresso social válido mediante doação de 1kg de alimento não perecível na entrada
Classificação etária: 16 anos (sujeito à confirmação da casa)


Fonte:Roy Khan


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Fear Factory lança novo single/videoclipe ''Roboticis''





Há mais de três décadas, os pioneiros do metal industrial, FEAR FACTORY, exploram o atrito entre o homem e a máquina, mapeando a ascensão da inteligência artificial e a perda de controle da humanidade sobre suas próprias criações.

Hoje, a banda dá início a uma nova e ousada era com "Roboticist". O mais novo single, que estreou na rádio Sirius XM Liquid Metal, marca a estreia em estúdio da atual formação do grupo, composta pelo vocalista Milo Silvestro, pelo baterista Pete Webber e pelo baixista Tony Campos. Combinando uma agressividade mecânica avassaladora a um refrão marcante e melódico, a faixa explora uma realidade distópica onde a carne falha e apenas a consciência prevalece.

Produzido, gravado, mixado e masterizado por Damien Rainaud, o single chega acompanhado de um clipe cinematográfico dirigido por Vincente Cordero e produzido por Arion Csihar. Sistema ativado: o próximo capítulo do FEAR FACTORY começou oficialmente.

Dino Cazares, guitarrista do FEAR FACTORY, comenta: "O futuro não está chegando, ele já chegou. 'Roboticist' é a próxima evolução do Fear Factory. Homem, Máquina e a guerra pelo o que vem a seguir. Mal posso esperar para que todos ouçam o início de uma nova era para o Fear Factory."

Ouça 'Roboticist' aqui: https://fearfactory.bfan.link/roboticist

Assista ao videoclipe de ''Roboticist'':








A morte não é mais o fim; é a próxima evolução. A máquina já não precisa da humanidade; o futuro é seu por direito.

Aguardem: informações cruciais sobre o próximo álbum serão reveladas em breve. Enquanto isso, preparem-se para o massacre ao vivo. Vivencie o FEAR FACTORY devastando a Europa e os EUA na Cybernetic Domination Tour.




FEAR FACTORY ao vivo

Datas na Europa

CYBERNETIC DOMINATION TOUR

Com HATE, CRYSTAL LAKE e THE NOCTURNAL AFFAIR

30/08 – PL Cracóvia @ Kwadrat


31/08 – PL Varsóvia @ Palladium


02/09 – LT Vilnius @ Loftas


03/09 – LV Riga @ Palladium


04/09 – EE Tallinn @ Helitehas


05/09 – FI Helsinque @ Apollo


06/09 – FI Turku @ Logomo


09/09 – DK Copenhague @ Vega


11/09 – BE Ghem @ Vooruit


12/09 – NL Roterdã @ Baroeg Open Air


13/09 – NL Nijmegen @ Doornroosje


15/09 – DE Colônia @ Live Music Hall


16/09 – DE Hamburgo @ Markthalle


17/09 – DE Berlim @ Huxleys


18/09 – DE Munique @ Kesselhaus


19/09 – LU Esch-sur-Alzette @ Rockhal


20/09 – DE Karlsruhe @ Substage


21/09 – AT Viena @ Simm City


23/09 – HU Budapeste @ Barba Negra


24/09 – HR Zagreb @ Boogaloo


26/09 – IT Roma @ Orion


27/09 – IT Milão @ Metalitalia.com Festival


29/09 – FR Paris @ Le Trabendo


01/10 – UK Manchester @ O2 Ritz


02/10 – UK Nottingham @ Rock City


03/10 – UK Buckley @ Tivoli


05/10 – IE Dublin @ Academy


06/10 – UK Belfast @ Limelight


07/10 – UK Glasgow @ SWG3


08/10 – UK Bristol @ Prospect


09/10 – UK Southampton @ 1865


10/10 – UK Londres @ O2 Forum Kentish Town

Datas nos EUA

Soul Of a New War Machine Tour

Com co-headliners MUSHROOMHEAD

13/10 – New Haven, CT @ Toad's Place


14/10 – Portland, ME @ Aura


15/10 – Hampton Beach, NH @ Wally's


16/10 – Harrisburg, PA @ Capitol City Music Hall


17/10 – Stroudsburg, PA @ Sherman Theater


18/10 – Leesburg, VA @ Tally Ho


20/10 – Glenside, PA @ Keswick Theater


21/10 – Pittsburgh, PA @ Preserving Underground


22/10 – Harrison, OH @ The Blue Note


23/10 – St. Charles, IL @ Arcada Theater


24/10 – Green Bay, WI @ Epic Events Center


25/10 – Belvidere, IL @ Apollo Theater


27/10 – Hobart, IN @ The Art Theatre


28/10 – Cadillac, MI @ Venue Event Center


29/10 – Flint, MI @ Machine Shop


31/10 – Cleveland, OH @ Agora Theater


01/11 – Indianápolis, IN @ Vogue Theater


03/11 – Lexington, KY @ Manchester Music Hall


05/11 – Houston, TX @ Scout Bar


06/11 – Austin, TX @ Come And Take It Live


07/11 – Corpus Christi, TX @ Brewster Ice House


08/11 – Dallas, TX @ AM/FM


10/11 – Sauget, IL @ Pop's


11/11 – Nashville, TN @ Basement East

CYBERNETIC DOMINATION TOUR

Com DARKEST HOUR e BROTALITY

13/11 – Wichita, KS @ Wave


14/11 – Denver, CO @ Oriental Theater


15/11 – Colorado Springs, CO @ Black Sheep


17/11 – Billings, MT @ Pub Station


18/11 – Great Falls, MT @ The Newberry


20/11 – Seattle, WA @ El Corazon


21/11 – Portland, OR @ Hawthorne Theatre


22/11 – Boise, ID @ Shrine Social Club


24/11 – Fresno, CA @ Strummers


25/11 – San Diego, CA @ House Of Blues


27/11 – Pomona, CA @ The Glasshouse


28/11 – Los Angeles, CA @ Whiskey


29/11 – Los Angeles, CA @ Whiskey

Ingressos para todas as datas já estão à venda em Fearfactory.com


Fonte:Nuclear Blast Records




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Antiga Roll e Dpeids celebram amizade de 15 anos com lançamento do split "Enquanto o Mundo Apodrece" em vinil




Parceria entre as bandas amazonenses ganha edição especial em LP 12" pelos selos Mama Records e Neves Records e reúne 13 faixas inéditas de punk rock, hardcore e crítica social.


Depois de estrear nas plataformas digitais, o split "Enquanto o Mundo Apodrece" acaba de ganhar uma edição especial em vinil LP 12", lançada pelos selos Mama Records e Neves Records. O trabalho reúne as bandas amazonenses Antiga Roll e Dpeids, que transformaram mais de uma década de amizade e parceria em um álbum colaborativo que celebra a força da cena independente do Norte do Brasil.



O disco reúne 13 faixas, resultado da união de dois trabalhos que vinham sendo desenvolvidos separadamente: "Enquanto o Mundo Envelhece", da Antiga Roll, e "Todo Mundo É Santo no Domingo", da Dpeids. Em vez de seguirem caminhos individuais, as bandas decidiram lançar o material em conjunto, reforçando uma parceria construída dentro e fora dos palcos.








A relação entre os dois grupos começou há cerca de 15 anos, quando passaram a dividir shows em Manaus. Desde então, também atuam lado a lado na organização do tradicional Festival Mama Rock, realizado desde 2013 em diversas cidades da Região Norte, além de comandarem a Mama Records, selo e produtora responsáveis por fortalecer a cena independente amazonense e pelo lançamento do split.



Agora, essa história ganha um novo capítulo com a chegada do álbum ao formato mais desejado pelos colecionadores: o vinil.



O título "Enquanto o Mundo Apodrece" traduz o espírito das composições, que misturam crítica social, humor ácido e experiências pessoais.





D-Peids



Segundo Carlos Castilho, vocalista da Dpeids, o álbum retrata as contradições da sociedade brasileira sem abrir mão da irreverência: "As letras falam dos absurdos provocados pelo conservadorismo hipócrita e pelos reacionários, mas também abordam paixões, amizades, cachaça, skate e tudo aquilo que faz parte da nossa realidade."



Já Nick Yamane, vocalista da Antiga Roll, destaca que as músicas também carregam um olhar mais intimista: "Algumas têm um clima nostálgico. Outras nasceram simplesmente como um exercício de liberdade ou uma forma de aliviar o estresse do dia a dia, sem a obrigação de fazer discursos sérios o tempo todo."




Antiga Roll



Entre os destaques da Antiga Roll está "Agora", faixa que conta com a participação especial de Gabriel Brasil, baixista da banda Morgados.



De acordo com o guitarrista Tharciso Yamane, a música trata da passagem do tempo e das marcas deixadas pelas perdas: "'Agora' fala sobre crescer, aprender a conviver com a ausência e com o vazio que fica quando alguém importante já não está mais presente."



Pela Dpeids, a faixa "Todo Mundo É Santo no Domingo" sintetiza a postura crítica da banda ao abordar a hipocrisia de quem utiliza discursos religiosos para julgar outras pessoas enquanto age de forma oposta no cotidiano.



"A gente não escreve para parecer certo. Fazemos porque gostamos de provocar, incomodar e questionar aquilo que consideramos errado", resume Castilho.



Além da edição em vinil e do lançamento digital, Antiga Roll e Dpeids já trabalham na realização de shows em diferentes regiões do país para divulgar "Enquanto o Mundo Apodrece", ampliando o alcance de um projeto que nasceu da amizade e da união entre duas das bandas mais importantes da cena punk/hardcore do Amazonas.

A arte da capa de "Enquanto o Mundo Apodrece" é de autoria do renomado artista Cristiano Suarez ilustrador brasileiro, reconhecido internacionalmente por seu trabalho com capas de discos, pôsteres e artes para bandas como Sepultura, Dead Kennedys, Ratos de Porão, Black Flag, e diversos outros artistas da cena rock e punk. Seu estilo combina referências dos quadrinhos, cinema e cultura pop com uma identidade visual marcante e altamente detalhada



Ouça "Enquanto o Mundo Apodrece":

https://ffm.to/enquanto-mundo-apodrece



Acompanhe as bandas:



Antiga Roll:

https://www.instagram.com/antigaroll/



Dpeids:

https://www.instagram.com/dpeids/


Fonte:LP Metal Press



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Jota Quest lança "Jota Quest & Tim Maia - Dance Enquanto é Tempo", uma reverência à obra do rei da soul music brasileira





A escolha de Tim Maia para um álbum comemorativo do Jota Quest é óbvia do ponto de vista dos integrantes da banda mineira. Primeiro, pela admiração profunda pela trajetória de seu mestre e, segundo, pela importância que o cantor teve para a formação artística da banda, incluindo a escolha definitiva do nome do grupo, e que segue moldando a caminhada de Rogério Flausino, PJ, Marco Túlio, Paulinho e Márcio Buzelin.

“Nossa ligação com Tim Maia, apesar de breve, foi muito forte e intensa”, conta PJ. O primeiro contato do quinteto mineiro com o rei da soul music brasileira foi em 1996, às vésperas do lançamento do primeiro álbum da banda, “J.Quest”, onde regravaram a canção “Dance Enquanto é Tempo”, e tiveram então que ligar para o próprio Tim Maia. “Ele obviamente não sabia nada da banda, éramos conhecidos somente no cenário mineiro da música, mas se amarrou na gente porque não tínhamos escolhido um hit tão famoso do repertório dele”, lembra o baixista.

“Tim faleceu dois meses depois de nos encontrarmos pessoalmente no festival Planeta Atlântida. E desde aquela época a gente pensa em uma homenagem pra ele. Agora, com os 30 anos do lançamento do álbum “J.Quest”, além de relançá-lo remasterizado, inclusive em uma versão inédita em vinil, veio uma ideia forte de homenagear finalmente o nosso grande mestre”, lembra Flausino.

O álbum “Jota Quest & Tim Maia - Dance Enquanto é Tempo” com produção musical assinada pelo baixista PJ e com coprodução de Carmelo Maia, chega às plataformas no dia 27 de agosto, quinta, às 21h, com 16 faixas, sendo sete delas já lançadas como aquecimento em singles e bundles digitais, desde dezembro passado, sempre combinando hits e ‘lados b’ da obra de Tim: “Acenda o Farol”; “Você / I Dont Know What To Do With My Self (feat. Mãeana)”; “Não Quero Dinheiro (Só Quero Amar)” / Estrela do Meu Show” e “Imunização Racional (Que Beleza)”/ “Vou com Gás”. Neste terceiro, lançado em julho, destaque para a releitura do clássico “Imunização Racional (Que Beleza)”, do antológico e controverso álbum “Tim Maia Racional (Vol.1)”, que ganhou participações de Os Garotin e Carlinhos Brown. “A percussão incrível do Brown, aliada a energia de Os Garotin, representantes desta nova geração, formaram um par perfeito para revisitarmos esta pérola gospel do Tim”, comemora Flausino.

A chegada do álbum completo revela agora mais oito novas releituras do cancioneiro do síndico e uma faixa inédita de abertura batizada “SEROMA”. No repertório estão “Gostava Tanto de Você”; “Vale Tudo”; “Réu Confesso”, com Thiaguinho; “Primavera”; “Sossego”, com Tony Tornado & Lincoln Tornado; “Azul da Cor do Mar”, “Racional Culture”, além do single de trabalho “Descobridor dos Sete Mares”, com participação da cantora e rapper Negra Li, que ganhou um clipe especial, dirigido por Batman Zavareze, que assina também todo o conceito visual do projeto.

Ainda sobre as novas participações, Flausino comenta: “Das canções já escolhidas para o álbum, o que não foi tarefa fácil, a “Réu Confesso” era a mais ‘samba-soul’, e quando esbarramos com Thiaguinho, que é um amigão, fizemos o convite e ele já topou na hora. A nossa versão ficou muito moderna e suingada”, lembra Flausino. “Outro destaque importante é o feat. com o querido e ‘gigante’ mestre Tony Tornado e seu filho Lincoln Tornado, que participaram da clássica “Sossego”. Não bastasse tê-lo com a gente agora, do auto de seus 96 anos de idade, vale muito relembrar que ele também esteve conosco em nosso primeiro disco, na faixa “Há Quanto Tempo”. É muito bonito e simbólico tê-lo no álbum novamente, 30 anos depois, para celebrarmos o ‘Sebastião’. É muita honra e alegria pra nós”, completa Flausino.

“Para mim, os feats tem que ter realmente uma identificação com a banda. Em todos os artistas que fazem parte do álbum, a gente buscou isso. A Mãeana, por exemplo, eu conheci em Salvador, cantando João Gomes e João Gilberto, ao lado do Bem Gil, e pensei nela assim que ouvi o refrão bossa-nova de “I Dont Know What To Do With My Self” e ficou mesmo incrível”, lembra PJ. “Já a Negra Li, que participa de “Descobridor dos Sete Mares’”, foi a última a ser convidada, mas não menos importante. É que, a princípio, esta canção não estaria no álbum por já ter sido muito regravada… mas também não estava dando pra deixa-la de fora…kkk. Foi então que, durante a produção, pensamos que se convidássemos alguém bacana do rap, poderíamos criar algo realmente novo. E não deu outra. A Negra Li chegou chegando e com um texto incrível em homenagem ao Tim ela fechou o projeto com chave de ouro. O lance fluiu lindamente”, comemora o baixista.






“O “Jota Quest & Tim Maia – Dance Enquanto é Tempo” é uma volta às raízes do Jota Quest, através da voz, do balanço e da energia do Tim, do pai da soul music brasileira e, para nossa felicidade, nosso padrinho querido, reflete Flausino.

Ainda sobre a criação e produção do álbum, segundo PJ, ao longo de todo o processo a banda tentou se manter fiel ao conceito das obras originais do Tim, procurando sempre imaginar em como ele reagiria a cada regravação se estivesse por aqui. “A ideia era modernizar as canções, claro, mas de maneira nenhuma mexer na essência delas. Tudo foi gravado olhando e respeitando sempre as originais. Foi um mergulho profundo e muito prazeroso”, completa PJ.

Lançado em parceria com a Universal Music, o álbum “Jota Quest & Tim Maia - Dance Enquanto é Tempo”, que também será lançado em formato vinil duplo, tem o apoio e anuência de Carmelo Maia, filho de Tim Maia, que gerencia o espólio artístico do pai. “É preciso deixar aqui um enorme agradecimento ao Carmelo Maia, filho do Tim, que cuida e gerencia com o maior carinho a obra e o espólio do pai, que não apenas apoiou e incentivou o projeto, nos contanto histórias, sugerindo faixas e ideias para o projeto, mas também nos emprestando as vozes originais do Tim Maia para usarmos em algumas faixas. Isso é de um valor inestimável pra história da nossa banda. Nada disso que estamos vivendo seria possível sem esse abraço do Carmelo. Então, Viva a família Maia e o seu legado”, comemora Flausino.

Turnê Jota Quest Toca Tim Maia

A banda dará o pontapé inicial na turnê “Jota Quest Toca Tim Maia” no palco Sunset, no Rock in Rio, dia 06 de setembro, às 20h. Depois disso, a banda viaja o Brasil e se apresenta nas principais capitas e algumas cidades com o novo show.

“Jota Quest & Tim Maia - Dance Enquanto é Tempo”SEROMA intro (feat. Tim Maia)
Descobridor 7 Mares (feat. Negra Li & Tim Maia)
Gostava Tanto de Você (feat. Tim Maia)
Que Beleza (feat. Os Garotin & Carlinhos Brown)
Você
I Dont Know What To Do With My Self (feat. Mãeana)
Estrela do Meu Show (feat. Tim Maia)
Não Quero Dinheiro (feat. Tim Maia)
Acenda o Farol (feat. Tim Maia)
Réu Confesso (feat. Thiaguinho & Tim Maia)
Primavera
Vou com Gás (feat. Tim Maia)
Vale Tudo (feat. Tim Maia)
Sossego (feat. Tony Tornado & Lincoln Tornado)
Azul da Cor do Mar
Racional Culture (feat. Tim Maia)

Ficha Técnica

Produção | PJ
Coprodução | Carmelo Maia
Engenheiro de Som | Rodrigo Aires
Mixagem | João Miliet
Masterização | Chris Gehringer
Participações Especiais | Carlinhos Brown, Mãeana, Negra Li, Os Garotin e Thiaguinho
Músicos Convidados | Milton Guedes (sax, gaita e flauta); Mauro Refosco (percussão); Jake (saxofone); Hilton Lima (trompete); Danilo Mendonça (trombone); Violin Session (cordas); Max Fontoura (arranjo cordas); Day Abreu (violinos); Jamah, Abigail, Dyani, Play e Tibless (backing vocals)

Assessoria de Imprensa | Jota Quest

Perfexx Assessoria | Instagram: @perfexx_assessoria



Fonte:Perfexx Assessoria




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sábado, 29 de agosto de 2026

Dregen traz clássicos do Backyard Babies e The Hellacopters ao Manifesto Bar em outubro





Um dos nomes mais influentes do rock escandinavo desembarca no Brasil em outubro. O guitarrista Dregen, conhecido mundialmente por seu trabalho à frente de The Hellacopters e Backyard Babies, sobe ao palco do Manifesto Bar, em São Paulo, no dia 11 de outubro de 2026 (domingo, véspera de feriado), para uma apresentação que promete reunir clássicos de sua trajetória e momentos marcantes de sua carreira solo.



Dono de um estilo inconfundível, que mistura hard rock, punk, garage rock e rock'n'roll, Dregen (Andreas Tyrone Svensson) tornou-se uma das figuras mais respeitadas da cena europeia desde os anos 1990. Seja com a energia explosiva do Backyard Babies ou com o rock visceral do The Hellacopters, o músico ajudou a colocar a Suécia no mapa mundial do rock contemporâneo, influenciando uma geração inteira de bandas.


Além das duas bandas que o consagraram, Dregen também construiu uma sólida carreira solo, lançando seu álbum de estreia em 2013 e mostrando uma faceta ainda mais pessoal como compositor e intérprete. Ao longo da trajetória, também colaborou com artistas como Michael Monroe, consolidando seu nome entre os grandes guitarristas do rock internacional.






No repertório da apresentação em São Paulo, o público pode esperar uma viagem por diferentes momentos de sua carreira, incluindo músicas do trabalho solo, sucessos do Backyard Babies e faixas que marcaram a história do The Hellacopters, em um show carregado de riffs marcantes, atitude e a energia que transformou Dregen em uma referência do rock'n'roll moderno.



A apresentação acontece em uma das casas mais tradicionais da cena rock paulistana, oferecendo aos fãs a oportunidade de acompanhar de perto um dos músicos mais carismáticos da Suécia em um ambiente intimista.



Serviço:

Dregen do Backyard Babies e The Hellacopters


Bandas convidadas:

Corazones Muertos

Bastardz



Domingo, 11 de Outubro de 2026

Abertura: 20:00



Local: Manifesto

Rua Ramos Batista, 207 - Vila Olímpia - São Paulo, SP



Classificação: +16



Ingressos:

https://www.clubedoingresso.com/evento/dregendobackyardbabies-thehellacopters


Fonte:LP Metal Press 


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Through N Through Impulsiona Sua Próxima Era De Destruição Global Ao Assinar Com a Lendária Gravadora Combat Records




Forjada no coração da Pequena Vila (“La Villita”), no lado sul de Chicago, a banda de crossover thrash THROUGH N THROUGH (TNT) se destaca como uma força implacável que representa a garra da classe trabalhadora e o orgulho latino no underground da música pesada. Intransigentes, cruas e profundamente enraizadas em sua comunidade, a banda passou mais de uma década transformando as duras realidades da vida urbana em uma guerra sonora de alta velocidade.


Formada originalmente em 2014 como uma banda de Hardcore, a THROUGH N THROUGH rapidamente construiu uma reputação de banda de som pesado com uma ética de trabalho DIY inabalável. Sem nunca se afastar de sua herança ou raízes nas ruas, a banda expandiu seu alcance através de material lançado de forma independente e turnês incansáveis, levando sua energia feroz ao vivo para palcos em ambas as costas dos EUA e internacionalmente para Porto Rico.


À medida que a banda evoluía, o mesmo acontecia com seu som. Mergulhando fundo em suas influências do Metal, o THROUGH N THROUGH direcionou-se para um estilo Crossover Thrash articulado e técnico, aprimorando seu talento musical em uma mistura letal de velocidade alucinante, grooves impactantes e agressividade urbana. Essa evolução atingiu seu ápice em 2023, quando o TNT coroou anos de ascensão no cenário underground ao ser a atração principal do Riot Fest em sua cidade natal, Chicago.


Agora, o THROUGH N THROUGH mira o cenário global com o lançamento de seu segundo álbum completo, autointitulado Through N Through (2026). O disco é uma fúria devastadora de riffs rápidos e energia bruta, nascida diretamente do bairro que os moldou. Canalizando a pressão, a resiliência e a intensidade das ruas de sua cidade natal, o TNT prova que não há nada mais Metal do que o lugar que chamam de lar.


Formação:

Ruben L Garza Jr: Vocal
Romário Gutierrez: Guitarra 
Issai R Rivera:Bateria/Vocal
Sergio A Segura: Guitarra/Vocal
Angel Cantu:Baixo


Fonte:Combat Records



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Luno traz psicodelia nordestina e arranjos de cordas na navegante ''Colorida Barca''





1º single de Mantracaru, 2º álbum solo do artista sergipano, fala sobre mudanças, amor e esperança.



O desejo de deixar para trás aquilo que já não cabe e seguir em busca de algo melhor conduz a navegante e espirituosa Colorida Barca, single que o músico e compositor sergipano Luno Torres lança nesta sexta-feira, 28 de agosto, sob o nome LUNO, com orquestrações, psicodelia e raízes nordestinas.

Ouça Colorida Barca aqui: tratore.ffm.to/luno

Segundo o artista, a faixa representa a face mais luminosa de Mantracaru, seu segundo álbum solo (lançamento em setembro), como uma travessia entre a psicodelia brasileira, o imaginário nordestino e uma escrita cada vez mais próxima da natureza e da ancestralidade.

Composta por Luno Torres e Diego Bezerra, “Colorida Barca” nasceu dos sonhos de mudança, da vontade de partir e da confiança necessária para encarar o que ainda não se conhece. A embarcação do título concentra essa busca por outro destino, enquanto a música encontra sua força na esperança de quem reconhece as dificuldades do caminho, mas decide seguir viagem.

“Para mim, ela simboliza movimento: a decisão de partir em busca de algo melhor”, explica Luno. O movimento também orienta a construção sonora da faixa, que combina o balanço da valsa com a pulsação do rock e transforma a música em uma paisagem de navegação.

O compasso sugere a oscilação da embarcação, enquanto os instrumentos conduzem a canção para a frente e abrem espaço para ruídos marítimos, efeitos sonoros e vozes de tripulantes cantando de forma otimista ao fundo. A travessia deixa de pertencer a uma única pessoa e passa a reunir diferentes presenças dentro da mesma barca.

A paisagem ganha outra dimensão com os arranjos de violinos, viola e violoncelo criados e regidos pelo maestro Dr. James Bertisch, do Conservatório de Música de Sergipe, e interpretados por músicos da Orquestra Sinfônica de Sergipe.

As cordas ampliam o horizonte melódico da composição e reforçam a ligação de Luno com as trilhas de cinema, fazendo com que letra, sonoplastia e instrumentação participem juntas da narrativa.

Produzida por Léo Airplane e Luno Torres, “Colorida Barca” traz Luno na voz principal, baixo e arranjos vocais; Léo nos teclados, guitarra base, violão e efeitos sonoros; e Gabriel Perninha (The Baggios) na bateria e nos instrumentos percussivos.

Gravada nos estúdios Disco de Barro, Fab4 e Entulho Estúdio, a faixa teve mixagem e masterização assinadas também por Léo Airplane.
O universo de Mantracaru

A canção também ajuda a compreender o momento atual de LUNO. Oriundo da Plástico Lunar, referência do rock psicodélico brasileiro, e integrante da igualmente banda sergipana Banda dos Corações Partidos, Luno Torres construiu uma trajetória ligada aos festivais e à produção independente antes de lançar, em 2021, Homo Pacificus, seu primeiro disco solo.

Cinco anos depois, Mantracaru busca ampliar essa linguagem e aproxima a psicodelia brasileira do jazz, do rock progressivo, das sonoridades nordestinas e da música indiana.

Referências como A Barca do Sol, O Terço, Os Mutantes, Sá, Rodrix & Guarabyra, Ednardo e Tetê Espíndola atravessam uma obra que busca transformar inquietações, imagens e experiências em paisagens sonoras conectadas às raízes, ao misticismo e ao imaginário popular.

Este é um projeto realizado com recursos da Lei Paulo Gustavo, por meio do Ministério da Cultura, Governo Federal, Governo do Estado de Sergipe e Fundação de Cultura e Arte Aperipê de Sergipe (FUNCAP/SE)




Ficha técnica

Composição: Luno Torres e Diego Bezerra

Produção musical: Léo Airplane e Luno Torres

Produção executiva: Mirna Silveira e Luno Torres

Arranjos de cordas: Maestro Dr. James Bertisch

Mixagem e Masterização: Léo Airplane

Arte da capa: Gabriel Barretto


Músicos

Luno Torres - voz principal, baixo e arranjos vocais;

Léo Airplane - teclado, guitarra base, violão, efeitos sonoros;

Gabriel Perninha - bateria, percussivos;
Músicos da Orquestra Sinfônica de Sergipe

Violoncelo: Thiago Salvino

Viola: Fabíola Fontele

Violino: Junior Vanzella

Violino: Francisco Júnior



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Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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El Mato a un Policia Motorizado volta ao Brasil em outubro







Show da banda argentina em São Paulo é dia 11/10, no Cine Joia; um dia antes é em Porto Alegre, no Opinião.



Uma das bandas mais importantes do rock alternativo latino-americano no século 21, a argentina El Mato a un Policia Motorizado volta a São Paulo no dia 11 de outubro para show no Cine Joia. Um dia antes, tocam em Porto Alegre/RS, no Opinião (saiba mais aqui).

Ingresso para São Paulo: fastix.com.br/events/el-mato-a-un-policia-motorizado-em-sao-paulo

A volta do El Mato a São Paulo acontece em um dos momentos mais fortes da trajetória da formação de La Plata, que vem de uma sequência de shows lotados em casas e palcos emblemáticos em meio à turnê de Súper Terror, álbum mais recente e vencedor do Premio Gardel de Melhor Álbum de Rock.

É também o retorno da banda ao Cine Joia, casa onde o El Mato já construiu uma relação direta com o público brasileiro, e após a passagem pelo Primavera Sound São Paulo 2023, em uma apresentação destacada entre os bons momentos daquela edição pela imprensa independente brasileira.

Formado em 2003, em La Plata, El Mato un Policia Motorizado atravessou duas décadas como uma das bandas centrais da música independente sul-americana. A trajetória começou no circuito alternativo argentino, ligada ao selo e à cena da Laptra, e se expandiu para a América Latina, Estados Unidos e Europa, com presença em festivais como Primavera Sound Barcelona, Vive Latino, Lollapalooza Argentina, Ruido Fest, Tomavistas e LAMC.

A fase recente ampliou esse alcance. A banda lotou o Movistar Arena, em Buenos Aires, com 15 mil pessoas, depois de dois Luna Park esgotados em 2023. Também celebrou seus 20 anos com três shows esgotados no C. Art Media, em apresentações que revisitaram o álbum de estreia, de 2004, e atravessaram diferentes momentos do repertório.

Em 2024, a turnê passou por mais de 25 países, incluindo apresentações na Europa, Estados Unidos e América Latina, além de uma apresentação no monumental Zócalo, da Cidade do México.

Súper Terror, lançado em 2023, é mais uma joia na discografia da banda. Gravado no Sonic Ranch, no Texas, o disco colocou a banda em um ponto de expansão sonora sem romper com sua identidade: guitarras repetitivas, melodias diretas, refrões de canto coletivo e a escrita de Santiago Motorizado sobre afetos, medo, futuro incerto, perdas e recomeços.

A recepção crítica acompanhou esse movimento. A Rolling Stone en Español apontou o disco como uma obra apoiada em referências dos anos 1980 e na melancolia amorosa, dentro de uma busca por nova narrativa.

No Brasil, a Música Instantânea tratou Súper Terror como um registro de uma banda que conhece profundamente a própria obra e consegue retomar sua essência enquanto testa novas possibilidades. Já o Tenho Mais Discos Que Amigos destacou o álbum como uma transformação da incerteza do futuro em novo começo.

Antes de Súper Terror, El Mato já havia atravessado um capítulo decisivo com Unas vacaciones raras, álbum ligado à nova trilha da série argentina Okupas. Lançado em 2021, o disco levou a banda a um novo patamar de reconhecimento fora do circuito indie e venceu o Latin Grammy de Melhor Álbum de Rock na 23ª edição da premiação.

Importante também mencionar La Síntesis O’Konor, lançado em 2017, o disco que levou o El Mato a un Policia Motorizado a um novo patamar fora do circuito independente argentino. O álbum consolidou a escrita de Santiago Motorizado em canções como “El Tesoro”, “La noche eterna”, “Ahora imagino cosas” e “El mundo extraño”, com uma sonoridade mais ampla, sem perder a repetição, a melodia direta e a carga emocional que marcaram a banda desde La Plata.

A conexão internacional da banda também ganhou, em 2025, um capítulo simbólico com a participação em Everyone’s Getting Involved: A Tribute to Talking Heads’ Stop Making Sense, tributo ao clássico filme-show do Talking Heads. El Mato foi a única formação latino-americana no projeto, ao lado de nomes como Miley Cyrus, Paramore, Lorde e The National.

El Mato a un Policia Motorizado é formada por Santiago Barrionuevo, o Santiago Motorizado, na voz e baixo; Guillermo Ruiz Díaz, Doctora Muerte, na bateria; Manuel Sánchez Viamonte, Pantro Putö, na guitarra; Gustavo Monsalvo, Niño Elefante, na guitarra; e Agustín Spassoff, Afloyd, nos teclados.



Serviço:


El Mato a un Policia Motorizado em São Paulo

Data: 11 de outubro de 2026

Local: Cine Joia

Endereço: Praça Carlos Gomes, 82, Liberdade – São Paulo/SP

Ingresso: fastix.com.br/events/el-mato-a-un-policia-motorizado-em-sao-paulo

Realização: Áldeia Produções Artísticas, Cine Joia, Sol y Sombra, Outrahora Rec, RB Sucesos e Paracima









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Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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