quarta-feira, 12 de agosto de 2026

BRUTAL MORTICÍNIO: Clássicos do Pagan/Black Metal chegou às plataformas digitais no dia (08) e pré-save já está liberado – faça agora!




A horda brasileira de Pagan/Black Metal BRUTAL MORTICÍNIO disponibiliza amanhã, 8 de agosto, dois dos lançamentos mais expressivos de sua trajetória nas plataformas de streaming. Os álbuns "Despertar dos Chacais... O Outono dos Povos" (2008) e "Obsessores Espíritos das Florestas Austrais" (2014) chegam ao catálogo digital via Sangue Frio Records.

Prevendo o impacto da estreia nas redes, o selo digital agregado da assessoria de imprensa SFP – Press & PR abriu o link de pré-save para que os ouvintes garantam o material diretamente em suas bibliotecas virtuais. A iniciativa antecipa o resgate histórico de dois trabalhos fundamentais para o underground nacional, reunindo registros autorais, releituras e composições inéditas que marcaram a evolução do grupo.

O público já pode realizar o pré-save oficial dos trabalhos por meio dos links abaixo e se preparar para a liberação completa dos catálogos nesta sexta-feira:"Despertar dos Chacais... O Outono dos Povos": https://music-stream.lnk.to/DespertardosChacaisOOutonodosPovos






"Obsessores Espíritos das Florestas Austrais": https://music-stream.lnk.to/ObsessoresEspritosdasFlorestasAustrais

https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/BRUTAL_MORTICINIO_Evocando_os_Esp%C3%ADritos_Cover.jpg

Contatos para Shows:

Para contratar o BRUTAL MORTICÍNIO ou obter mais informações sobre a disponibilidade de datas da horda para eventos e festivais, entre em contato com a assessoria oficial pelos canais: (46) 98838-7204 (WhatsApp), contato@sanguefrioproducoes.com ou matheusnhrs@gmail.com.





Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP – Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel



ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES

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Armadilha reúne lendas do Chile, Uruguai e Brasil no festival “SP Under Attack” em São Paulo





Banda paulista promove encontro histórico do heavy metal latino-americano e celebra o lançamento do novo álbum "Além do Limite Astral".



O heavy metal sempre derrubou fronteiras. No dia 5 de setembro (sábado), essa ideia ganha forma no “SP Under Attack”, festival idealizado pela banda Armadilha, que reunirá, pela primeira vez no Brasil, dois dos nomes mais importantes da história do metal sul-americano: os chilenos do Feedback e os uruguaios do Acido.



O evento acontece no Red Star Studios, em São Paulo, e marca um encontro inédito entre três gerações do heavy metal latino-americano, reforçando uma mensagem que resume o espírito da noite:

"Países possuem fronteiras. O Heavy Metal NÃO!"



Além de promover esse intercâmbio histórico entre Brasil, Chile e Uruguai, o festival também será palco da celebração do novo momento do Armadilha. A banda apresentará ao vivo músicas de seu recém-lançado álbum "Além do Limite Astral", considerado o trabalho mais ambicioso de sua carreira.



O Feedback, reconhecido como a primeira banda de heavy metal do Chile, fará sua aguardada estreia em solo brasileiro. Pioneiro na cena chilena, o grupo ajudou a abrir caminho para inúmeras bandas do país e se tornou uma referência histórica para o metal latino-americano.



Outra estreia bastante aguardada será a do Acido, considerado a primeira banda de heavy metal do Uruguai. Também pioneiro em seu país, o grupo desembarca pela no Brasil para apresentar seu repertório e celebrar décadas de contribuição ao metal sul-americano.



Completando o line-up está o Vingança Suprema, um dos principais representantes do speed metal paulistano e parceiro de longa data do Armadilha. A amizade entre as duas bandas vem desde o primeiro show realizado pelo Armadilha, tornando essa reunião ainda mais simbólica (confira o serviço, abaixo!)



O “SP Under Attack “acontece em um momento especial para o Armadilha, que lançará "Além do Limite Astral", disco que consolida a identidade da banda dentro do heavy metal tradicional enquanto amplia sua conexão com a cultura e a história do metal latino-americano.



Produzido, mixado e masterizado por Val Santos, um dos nomes mais respeitados da produção de heavy metal no Brasil, o álbum apresenta nove faixas que transitam entre composições inéditas e uma releitura especial.



Entre os destaques está "Hermandad de Acero", música que reúne músicos de diferentes países da América Latina em uma homenagem à irmandade construída pelo heavy metal ao longo das décadas — conceito que ganha ainda mais significado diante da proposta do “SP Under Attack”.



Outra faixa de destaque é "Velhos e Eternos", tributo aos pioneiros do heavy metal brasileiro, que também ganhará um videoclipe neste mês.



Toda a identidade visual de "Além do Limite Astral" também carrega a assinatura da própria banda. A arte da capa e do slipcase foi criada pelo vocalista Pedro Zupo, reforçando o caráter autoral do projeto.



O Armadilha é um dos representantes do movimento N.L.H.M.L.A. (Nova Linha do Heavy Metal Latino-Americano).







Serviço:

SP UNDER ATTACK



Data: 5 de setembro de 2026 (sábado)

Horário: 17h



Local: Red Star Studios

Endereço: Rua Teodoro Sampaio, 512 – Pinheiros – São Paulo/SP (Próximo ao Metrô Clínicas)



Bandas:

Armadilha (Brasil)

Feedback (Chile)

Acido (Uruguai)

Vingança Suprema (Brasil)



Ingressos:

https://share.google/sxHDmENmMFVuErjtj



Formação:


Pedro Zupo: Vocal
Denys Garcia: Guitarra
 Gregório Bondezam: Guitarra
 Pedro Cavichiollo: Baixo


Fonte:LP Metal Press 


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Rhegia: atração do Rock in Rio lança novo álbum




Banda paraense disponibiliza "The Mirror of Light", que encerra uma trilogia imersa na cultura dos povos ancestrais da Amazônia.

A banda paraense Rhegia, formada por Bianca Palheta (vocal), Saulo Caraveo (guitarra), Naoto Shibata (baixo), Amanda Alencar (vocal e violoncelo) e Michel Machado (bateria), lança "The Mirror of Light", terceiro álbum e capítulo final de uma trilogia inspirada na cultura, mitologia e ancestralidade dos povos originários da Amazônia. "O novo álbum traz, em seu enredo, o desfecho de uma trilogia imersa na cultura dos povos ancestrais da Amazônia. É uma narrativa que atravessa o passado, o presente e agora vislumbra cenários futurísticos", explica Saulo Caraveo.

Gravado em Belém, o álbum teve produção, mixagem e masterização de Guilherme de Siervi. A concepção visual ficou a cargo de Romulo Dias, responsável pela capa, pelas artes e pelo encarte. Com nove faixas, "The Mirror of Light" apresenta uma visão distópica de um futuro no qual máquinas e inteligências artificiais assumem o controle da Amazônia. O repertório abre com o prelúdio "Voices of Time", que estabelece a conexão entre passado, presente e futuro. Na faixa-título, que traz Amanda Alencar assumindo definitivamente os vocais guturais, a banda aborda a ruptura entre o mundo artificial e a ancestralidade, assim como o afastamento entre humanidade e natureza.

"Amazon'IAs" imagina uma Amazônia dominada pela inteligência artificial, enquanto "Artificial Lights" retrata a floresta substituída por uma versão artificial pela ganância dos exploradores. "Black Earth" apresenta uma Amazônia ancestral construída a partir de matéria orgânica, e "Other Voices", que traz os vocais agressivos de Amanda Alencar, representa o confronto entre entidades amazônicas e invasores de terras sagradas.

Em "Two Sides of a Life", a Rhegia aborda amadurecimento, conhecimento e evolução espiritual. Já "Satellites" critica a visão distante da Amazônia, destacando sua riqueza natural e a vida de povos indígenas e comunidades ribeirinhas. Encerrando o álbum, "Songs of Glory" surge como uma mensagem de esperança, resistência e transformação diante do cenário catastrófico apresentado pela obra.

A chegada de "The Mirror of Light" ocorre em um momento especialmente significativo para a Rhegia, que foi confirmada na programação do Rock in Rio 2026 e se apresentará em 5 de setembro, no Palco Global Village. O grupo dividirá a programação do espaço com Korzus e Noturnall, que contará com participação de Russell Allen. A presença da Rhegia no festival coloca a música produzida no Pará em uma das maiores vitrines do rock e da música pesada no Brasil. Porém, antes do Rock in Rio, a banda realiza um Ensaio Aberto em 31 de agosto, no Teatro Margarida Schivasappa, em Belém. Para outubro, está previsto o show oficial de lançamento de "The Mirror of Light", em local ainda não divulgado.


Confira a capa: 





Confira o videoclipe de "Artificial Lights", produzido e editado por Rodolfo Barros e Saulo Caraveo, em:








 https://linktr.ee/Rhegia

E-mail: bandarhegia@gmail.com


Fonte:Ase Press

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Slaughter To Prevail retorna à América Latina em dezembro, com presença no Liberation Festival 2026







Banda russa se junta a Dimmu Borgir, Charlotte Wessels e Testament no festival de 12 de dezembro, no Vibra, em São Paulo.



Os gigantes russos do Slaughter to Prevail confirmam apresentações em todos os maiores mercados da América do Sul e, no Brasil, farão uma apresentação exclusiva no Liberation Festival 2026, ao lado de Dimmu Borgir, Testament e Charlotte Wessels, em 12 de dezembro, no Vibra, em São Paulo.

Ingressos: clubedoingresso.com/evento/liberationfest2026.

Combinando riffs esmagadores com uma brutalidade implacável, a banda ultrapassou todas as fronteiras do metal pesado e conquistou o topo dos maiores festivais do mundo.

Com vocais abissais, breakdowns de impacto físico e uma imagem imediatamente reconhecível em uma ascensão que colocou o deathcore nos palcos principais dos grandes festivais internacionais, o Slaughter To Prevail retorna ao Brasil após sua astronômica estreia no país.

Agora, volta em outro patamar de sua trajetória, impulsionada por um novo álbum, uma produção de palco ampliada e um dos ciclos internacionais mais extensos de sua carreira.

Lançado em julho de 2025 pela Sumerian Records, Grizzly é o terceiro álbum de estúdio do Slaughter To Prevail. Com 13 faixas, o trabalho aprofunda a combinação de deathcore, groove metal, nu metal, elementos industriais e referências eslavas que passou a definir a identidade da banda. O disco também traz o Babymetal em “Song 3”, colaboração que levou o Slaughter To Prevail a novas paradas da Billboard.

Faixas como “Russian Grizzly in America”, “Kid of Darkness”, “Conflict”, “Behelit” e “Koschei” ampliaram o repertório recente. Essa última ganhou, em julho de 2026, um filme oficial inspirado no personagem imortal do folclore eslavo, reforçando a dimensão cinematográfica construída pela banda em torno de Grizzly.

A trajetória começou em 2014, a partir do encontro entre o vocalista Alex Terrible e o guitarrista britânico Jack Simmons. A parceria deu origem ao EP Chapters of Misery, seguido pelos álbuns Misery Sermon, de 2017, e Kostolom, de 2021.

Foi com “Demolisher”, lançado em 2020, que o Slaughter to Prevail rompeu definitivamente os limites do circuito especializado. A faixa se espalhou por vídeos de reação, plataformas digitais e comunidades de música pesada, impulsionada pelos graves extremos de Alex e por um breakdown que se tornou uma das passagens mais reconhecidas do deathcore moderno. “Baba Yaga”, “Bonebreaker”, “Bratva”, “1984” e “Viking” consolidaram o avanço nos anos seguintes.

No palco, máscaras, movimentação agressiva, walls of death e a voz de Alex sem o auxílio do microfone em determinados momentos tornaram-se elementos recorrentes. A banda passou por eventos como Download Festival, Hellfest e Resurrection Fest antes de alcançar o posto de headliner do Bloodstock Open Air em 2026.

O show no Liberation Festival também acontece na reta final de um ano decisivo. Alex anunciou que pretende reduzir as atividades da banda em 2027 e 2028 para se dedicar à composição e à família.

“Quero fazer uma longa pausa em 2027 e 2028 para escrever música e passar mais tempo com meu filho e minha esposa”, declarou o vocalista ao apresentar os planos para o período seguinte à turnê mundial de 2026.

A edição também marca a volta do Liberation Festival após oito anos. Criado pela Liberation, o evento tem sua história ligada a grandes encontros do metal internacional realizados em São Paulo desde o início dos anos 2000.



Testament

Formado em 1983, o Testament construiu sua identidade a partir de discos como The Legacy, The New Order, Practice What You Preach e Souls of Black. Durante os anos 1990, trabalhos como Low, Demonic e The Gathering incorporaram novas camadas de peso ao thrash metal da banda.

A reunião com Alex Skolnick, em 2005, abriu uma nova etapa criativa, consolidada por The Formation of Damnation, Dark Roots of Earth, Brotherhood of the Snake, Titans of Creation e, agora, Para Bellum.

A formação atual reúne Chuck Billy nos vocais, Eric Peterson e Alex Skolnick nas guitarras, Steve Di Giorgio no baixo e Chris Dovas na bateria.

O novo encontro no Liberation Festival ocorre no mesmo ano em que o Testament realiza sua maior rota brasileira em sequência, com apresentações também em Curitiba, Limeira, Belo Horizonte e Rio de Janeiro.

No Liberation Festival, o Testament apresentará o inédito e exclusivo show “Title Track Attack!”, em que tocarão as músicas títulos de todos os álbuns.



Charlotte Wessels

Nome central do metal sinfônico moderno, Charlotte Wessels chega ao festival em uma fase de consolidação da carreira solo. Após ganhar projeção internacional como vocalista do Delain, banda que integrou a partir de 2005 quando tinha 17 anos, a artista construiu uma trajetória própria desde 2012, marcada pela combinação de metal, música alternativa, dark pop, narrativa cinematográfica e uma relação direta com a própria comunidade de fãs.

O passo mais robusto dessa fase veio com The Obsession, lançado em 2024 pela Napalm Records, que será a base do show no Liberation Fest.

O álbum é o trabalho mais pessoal de sua discografia solo, com composições que abordam medo, pensamentos intrusivos, obsessão e transtorno obsessivo-compulsivo, sem abandonar a força melódica, os arranjos pesados e a dimensão sinfônica que aproximam sua obra do público do metal.

The Obsession também marcou uma reaproximação de Charlotte com ex-integrantes do Delain. O disco conta com Timo Somers na guitarra, Otto Schimmelpenninck van der Oije no baixo e Joey Marin de Boer na bateria, além de Sophia Vernikov no piano e Vikram Shankar nos teclados e orquestrações. O repertório ainda tem participações de Simone Simons, do Epica, e Alissa White-Gluz, ex-Arch Enemy, duas vozes de grande alcance dentro do metal contemporâneo.

Nos últimos anos, Charlotte Wessels ampliou seu alcance ao vivo com uma turnê ao lado do VOLA, apresentações em festivais como Graspop, Hellfest, Tuska, Summer Breeze e Dynamo Open Air, e participação na Arcane Dimensions Tour, ao lado de Epica e Amaranthe, em arenas europeias



Dimmu Borgir

Dimmu Borgir é uma das bandas mais importantes do metal mundial. Formado na Noruega em 1993, tornou-se um dos nomes responsáveis por levar o gênero a uma escala global, incorporando elementos sinfônicos.

A banda partiu da agressividade, da atmosfera sombria e do imaginário extremo do black metal norueguês, mas construiu uma linguagem própria ao incorporar orquestrações, corais, teclados, arranjos grandiosos e uma presença visual marcante.

Ao longo de mais de três décadas, a formação liderada por Shagrath e Silenoz lançou discos fundamentais para o metal, como Enthrone Darkness Triumphant (1997), Spiritual Black Dimensions (1999), Puritanical Euphoric Misanthropia (2001) e Death Cult Armageddon (2003), obras que consolidaram sua combinação entre brutalidade, teatralidade, atmosfera sombria e ambição sinfônica.

O retorno ao Brasil acontece também em um momento importante da trajetória da banda. Em maio, o Dimmu Borgir lançou em todo o mundo o álbum Grand Serpent Rising, pela Nuclear Blast Records.



Liberation Festival

O Liberation Festival 2026 marca a volta do festival ao calendário após oito anos. Criada em 1992, a Liberation tem histórico ligado à música pesada e independente, com centenas de turnês realizadas no Brasil e na América Latina.



Serviço:

Liberation Festival 2026

Atrações reveladas: Dimmu Borgir, Charlotte Wessels + Testament + Slaughter to Prevail + bandas

Data: 12 de dezembro de 2026

Local: Vibra

Endereço: Avenida das Nações Unidas, 17955 São Paulo/SP

Ingressos: clubedoingresso.com/evento/liberationfest2026

1º lote:

Pista: R$ 450, meia-entrada ou solidário; R$ 900, inteira

Pista Premium: R$ 600, meia-entrada ou solidário; R$ 1.200, inteira

Camarote: R$ 700, meia-entrada ou solidário; R$ 1.400, inteira



Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia



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Edu Curti lança clipe de "The Best" com homenagem ao saudoso Ayrton Senna





Versão da clássica de Tina Turner integra o EP "Cantando Clássicos II – Elas" e resgata o momento em que a cantora dedicou a música ao piloto ao vivo, em 1993.


O cantor paranaense Edu Curti acabou de lançar o videoclipe de "The Best", clássico eternizado por Tina Turner, em sua versão incluída no EP "Cantando Clássicos II – Elas". O vídeo, disponível no YouTube, combina imagens de um show realizado no Manifesto no início de 2025 com registros históricos de Ayrton Senna — uma escolha que não é por acaso.

Confira o videoclipe de “The Best”:








A conexão entre a música e o piloto brasileiro é um dos episódios mais emotivos da história do esporte e da música nacional. Em novembro de 1993, após sua última vitória na Fórmula 1, Senna foi assistir ao show de Tina Turner na Austrália. A cantora o avistou perto do palco, chamou o piloto para junto dela e dedicou "The Best" ao vivo. O momento ficou gravado na memória dos brasileiros e transformou a canção em algo além de um hit: uma trilha sonora para o maior ídolo do automobilismo nacional.

"Essa música tem uma história legal", conta Edu Curti. "Teve aquele episódio onde a Tina dedicou a música pro Ayrton Senna. Lá no 93, depois da última vitória da carreira dele, ele foi na Austrália e foi assistir o show dela à noite. Ela viu o cara e chamou ele pro palco e dedicou 'The Best' pra ele." Desde a retomada dos shows após a pandemia, Edu já incluía a faixa no repertório com imagens do piloto projetadas no telão. O clipe nasceu como uma forma de registrar e ampliar esse momento. "O objetivo foi contar essa história da Tina e do Senna", resume o cantor.

A versão de Edu Curti imprime à faixa um peso extra, adaptada ao universo do rock com a sonoridade característica de sua banda. A música já estava presente em seus shows de covers há anos — em festas, eventos e apresentações ao vivo — antes de ganhar forma de estúdio no "Cantando Clássicos II – Elas". O EP segue a linha da série iniciada com o volume anterior, dedicado a grandes intérpretes femininas do pop e do rock internacional.

Com quase 350 mil seguidores no Instagram e uma carreira solo em plena ascensão, Edu Curti também se destaca por seus shows especiais interpretando o repertório do Led Zeppelin ao lado de uma orquestra — projeto que vem lotando casas de espetáculo pelo Brasil. A recepção ao clipe de "The Best" já indica o mesmo caminho: nos primeiros dias após o lançamento, fãs celebraram a produção nos comentários do YouTube. "Essa versão ficou demais, irmão! A cada ano que passa, você voa ainda mais alto", escreveu um seguidor. Uma fã italiana resumiu em poucas palavras: "Un saluto a Senna."

Links Relacionados:

https://www.instagram.com/educurti/

https://open.spotify.com/intl-pt/artist/72Fvc6m020cfStrPrKkOtk?si=7f2fc0eff9a44caf

https://www.youtube.com/@EduardoCurti/videos



Fonte:The Bridge


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Eleine, destaque em festivais na Europa, anuncia primeiro show no Brasil





Banda sueca toca em São Paulo, no Hangar 110, em 28 de fevereiro de 2027, ingressos à venda pelo Clube do Ingresso.



Eleine, banda sueca de metal sinfônico com riffs de death death melódico, thrash e groove metal, estreia no Brasil em 28 de fevereiro de 2027, no Hangar 110, em São Paulo. A apresentação única no país, realizada pela Overload, encerra a primeira turnê latino-americana da carreira divulgando o ainda inédito The Water Taste Of Blood, quinto álbum que chega em dezembro de 2026.

Ingressos: clubedoingresso.com/evento/eleine-saopaulo

Formada em 2014, na cidade de Landskrona, no sul da Suécia, a Eleine foi criada pela vocalista Madeleine Liljestam e pelo guitarrista e vocalista Rikard Ekberg. A formação atual é completada pelo guitarrista Victor Jonasson.

No repertório, a voz limpa de Madeleine se alterna com os guturais de Rikard, enquanto as orquestrações ocupam o fundo de composições construídas sobre guitarras graves, bateria marcada e refrães diretos.

Essa combinação ganhou corpo a partir de Dancing in Hell, lançado em 2020, e se tornou ainda mais pesada em We Shall Remain, de 2023.

Blabbermouth, um dos mais conceituados sites de música pesada do mundo, destacou a maneira como a Eleine reduziu os excessos normalmente associados ao metal sinfônico e aproximou suas músicas do peso do melodic death metal.

No disco que será lançado antes do show em São Paulo, The Water Taste Of Blood, a banda promete avançar sobre outra referência: o groove metal dos anos 1990.

Os três primeiros singles, “Empire Of Lies”, “We March” e “Watch As We Rise” (assista o videoclipe), trabalham riffs mais sincopados, vocais agressivos e uma narrativa ligada a mentira, traição, isolamento e recuperação do controle sobre a própria vida.

Além das composições e da produção musical, Madeleine e Rikard participam diretamente da criação das capas, dos figurinos e dos videoclipes, muitos deles filmados, dirigidos e editados pelos próprios músicos.
Trajetória internacional

A trajetória internacional começou a ganhar força em 2016, quando a Eleine percorreu a Europa como atração de abertura do Moonspell.

Nos anos seguintes, dividiu turnês e palcos com W.A.S.P., Arch Enemy, Myrath, Sonata Arctica, Kamelot, Pain e Primal Fear, apresentou-se no Japão e fez sua primeira excursão pela América do Norte em 2023. A partir de 2024, passou a realizar turnês próprias pela Europa e pelo Reino Unido.

A consolidação do Eleine nos palcos foi impulsionada pela presença no line-up de eventos de grande porte na Europa e nos Estados Unidos, como o Sweden Rock Festival (Suécia), o Masters of Rock (República Tcheca) e o ProgPower USA (Estados Unidos).

A discografia também inclui o álbum de estreia Eleine (2015), Until the End (2018), Dancing in Hell (2020) e We Shall Remain (2023), além dos EPs All Shall Burn (2019), Acoustic in Hell (2022) e We Stand United (2025).

Músicas como “Enemies”, “Ava of Death”, “Never Forget”, “We Are Legion” e “We Shall Remain” estabeleceram a relação da banda com os fãs, chamados de Legions, e devem dividir espaço com o novo repertório na estreia brasileira.
Turnê pela América Latina

A primeira turnê da Eleine pela América Latina reúne cinco apresentações em cinco países. O giro começa em 21 de fevereiro de 2027, na Cidade do México, no México, no Circo Volador.

Depois, segue para Bogotá, na Colômbia, no Ace of Spades, dia 23; Santiago, no Chile, na Sala RBX, dia 25; e Buenos Aires, na Argentina, no El Teatrito, dia 27. A última apresentação acontece em 28 de fevereiro, no Hangar 110, em São Paulo, no Brasil.






Serviço


Eleine em São Paulo

Data: 28 de fevereiro de 2027, domingo

Local: Hangar 110

Endereço: Rua Rodolfo Miranda, 110, Bom Retiro, São Paulo/SP

Abertura da casa: 18h30 | Início do show: 20h

Classificação: 18 anos

Realização: Overload

Ingressos: clubedoingresso.com/evento/eleine-saopaulo
1º lote
Pista

Meia-entrada: R$ 220,oo

Solidário: R$ 220,00

Inteira: R$ 440,00
Camarote

Meia-entrada: R$ 290,00

Solidário: R$ 290,00

Inteira: R$ 580,00

Ingresso solidário: exige a doação de um quilo de alimento não perecível.

Observação: valores referentes ao primeiro lote e sujeitos à disponibilidade. Consulte eventuais taxas no momento da compra.

Links Relacionados:

https://www.instagram.com/eleineofficial

https://linktr.ee/overloadbrasil

https://www.instagram.com/tedesco.com.midia/



Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia




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terça-feira, 11 de agosto de 2026

Niente lança o single "Pietra" e se apresenta no Braga IPA Fest neste sábado (15)





Banda mineira apresenta ao vivo sua nova música durante festival que reúne cervejas artesanais, rock e o lançamento da cerveja oficial do Metallica.


A banda mineira Niente acaba de lançar o single "Pietra", nova composição que mergulha nas lembranças da adolescência para falar sobre amores não correspondidos, decepções e o amadurecimento que surge a partir dessas experiências.



O lançamento ganha um capítulo especial neste sábado (15), quando a banda sobe ao palco do Braga IPA Fest, a partir das 14h, na Cervejaria Bragantina, em Bragança Paulista (SP), para apresentar a nova música ao vivo pela primeira vez.



Segundo a banda, "Pietra" nasceu da união de diferentes histórias vividas pelos próprios integrantes durante a juventude.








"A música fala sobre relacionamentos que não deram certo. Na época da escola sempre existiam aquelas histórias de paixões não correspondidas, decepções e desilusões. Resolvemos reunir todas essas experiências em uma única personagem fictícia, que recebeu o nome de Pietra."



O Braga IPA Fest promete reunir fãs de rock e cerveja artesanal em uma programação especial. Além do show da Niente, o festival contará com 12 opções de IPA produzidas pela Cervejaria Bragantina e rótulos convidados das cervejarias Juan Caloto, Croma, Avós, Confia na Mari, Barnia e Everbrew.



Outro destaque do evento será o lançamento da Black But IPA, cerveja oficial do Metallica, disponível em lata e também em chope.








Gravada e mixada por Lisciel Franco, no ForestLab Studio, referência em gravação analógica na América Latina, "Pietra" reforça a identidade da Niente, que combina peso, melodias marcantes e letras que exploram sentimentos e reflexões sobre a experiência humana.



Formada no sul de Minas Gerais por amigos unidos pela paixão pelo rock, a banda superou mudanças de formação e os desafios enfrentados pela cena independente durante e após a pandemia. Hoje, o quarteto vive um momento de expansão, com novos lançamentos e uma agenda crescente de apresentações.



Após o lançamento do EP de estreia, gravado no ForestLab, a Niente segue consolidando sua identidade autoral e despontando como um dos nomes mais promissores da nova geração do rock mineiro.



Próximos shows:

15/08 – Braga IPA Fest – Bragança Paulista (SP)

27/08 – FFFRONT – São Paulo (SP)

29/08 – Woodstock – São Paulo (SP)



Ouça "Pietra"

https://open.spotify.com/track/2wvYSYxy52zOJbOF2jF2K5?si=_1whccm0R5OGVmeYax3KDg&utm_source=copy-link


Links Relacionados:

https://www.instagram.com/nienteoficial

https://www.youtube.com/@Nienteoficial

https://open.spotify.com/intl-pt/artist/5qjMXyq9lk55N4plKwnyAE?si=4S8SvyXgRhKLSAOYfetcfA




Fonte:LP Metal Press




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Manu Le Prince faz show de lançamento do seu novo álbum no Blue Note Rio, em Copacabana





Em “Terra Canta”, a cantora francesa celebra a natureza em obras de compositores como Milton Nascimento e Dori Caymmi.



Embaixadora do Latin Jazz na Europa, a cantora francesa Manu Le Prince está de volta ao Brasil e desembarca no Blue Note Rio, em Copacabana, no dia 13 de agosto, quinta-feira, às 20h. Ela apresenta o show de lançamento de seu álbum “Terra Canta” e comemora seu aniversário acompanhada por grandes músicos cariocas que participaram da gravação: Jorge e Kiko Continentino (sax e piano), Alex Rocha (baixo) e Marcio Bahia (bateria).



O repertório traz uma mistura de jazz standards, como “Poinciana” e “Here’s to Life”, além de clássicos da MPB que passam por nomes icônicos, como Milton Nascimento, Marcos Valle e Dori Caymmi, e composições autorais.



Ode à Natureza



“Terra Canta” é uma homenagem aos quatro elementos — Terra, Fogo, Água e Ar — e uma ode à natureza, ao jazz (com Poinciana) e à música brasileira, celebrando compositores como Milton Nascimento e Dori Caymmi. O álbum reúne também composições inéditas, incluindo obras de Arnaud Dolmen e Giovanni Mirabassi.


Gravado entre Paris e Rio de Janeiro, conta com grandes músicos e convidados de prestígio. O seu lançamento mundial está previsto para 28 de agosto, pelo selo Frémeaux.



Conexão França-Brasil



Cantora sem fronteiras, Manu Le Prince é reconhecida como embaixadora e uma das mais bonitas vozes do Latin Jazz na Europa.



Nascida e radicada em Paris, brasileira de coração e descendente de sul-americanos e ingleses, foi criada no meio do jazz desde a infância. Em Londres, aos 19 anos, começou a sua carreira profissional. Voltando para a França, instalou-se no sul do país e participou de diversas e célebres formações musicais, como os grupos “Odeurs”, “Magma” (de Christian Vander), "Urban Sax", o cantor Bernard Lavilliers e "Brasil Stars" com "Boto e Novos Tempos", até seguir em carreira solo. No Brasil, ela descobre seu próprio estilo, misturando sua influência do jazz com a bossa nova, MPB e ritmos étnicos, através de composições com os parceiros Rosinha de Valença, Francis Lockwood e Daniel Goyone, e grava o disco "Agora" (1991). Tem também encontros e faz amigos marcantes, como Hermeto Pascoal, Robertinho Silva e Raul de Souza.



Desde então, concilia sua agenda de shows entre Brasil e França, desfilando seu timbre quente e sensual, sempre conferindo uma nova interpretação aos standards de jazz e às canções da MPB.







Serviço:

Local: Blue Note Rio - Avenida Atlântica, 1910, Copacabana, Rio de Janeiro - RJ

Dia e horário: dia 13 de agosto, quinta-feira, às 20h

Entrada: de R$ 60 a R$ 120, vendas pelo site https://www.eventim.com.br/artist/blue-note-rio/manu-le-prince-lancamento-do-album-terra-canta-4180834/


Links Relacionados:

https://www.instagram.com/manu.leprince/

https://www.instagram.com/bluenoterio/



Fonte:Fato Coletivo


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Raimundos celebram 30 anos de carreira com show especial no Manifesto Bar






Banda retorna a São Paulo no dia 28 de agosto para uma noite dedicada aos grandes clássicos que marcaram a história do rock brasileiro.



Poucas bandas ajudaram a redefinir o rock nacional como os Raimundos. Misturando hardcore, punk, forró, metal e muito bom humor, o quarteto brasiliense conquistou uma legião de fãs desde a década de 1990 e se tornou um dos nomes mais importantes da música brasileira. Agora, essa trajetória de três décadas ganha uma celebração especial em São Paulo.



No dia 28 de agosto (sexta-feira), os Raimundos sobem ao palco do Manifesto Bar para um show que faz parte das comemorações dos 30 anos de carreira da banda. O público pode esperar uma apresentação repleta de energia e um repertório que reúne os maiores sucessos da discografia do grupo.



Clássicos como "Mulher de Fases", "Eu Quero Ver o Oco", "A Mais Pedida", "Puteiro em João Pessoa", "Me Lambe", "Esporrei na Manivela" e muitos outros prometem transformar a noite em uma verdadeira celebração da história do rock nacional.



Desde o lançamento do álbum de estreia, em 1994, os Raimundos revolucionaram o cenário brasileiro ao criar uma identidade própria, misturando o peso do hardcore com ritmos nordestinos e letras irreverentes. Ao longo da carreira, a banda vendeu milhões de discos, conquistou diversos discos de ouro e platina, emplacou sucessos nas rádios e na MTV e influenciou gerações de músicos.



Hoje formada por Digão (vocal e guitarra), Jean Moura (baixo), Marquim (guitarra) e Caio Cunha (bateria), a banda segue lotando casas de shows e festivais por todo o Brasil, mantendo a mesma intensidade que a transformou em um dos maiores fenômenos do rock nacional.



A apresentação no Manifesto Bar será uma oportunidade para fãs de diferentes gerações reviverem os grandes momentos da carreira dos Raimundos em um ambiente intimista, celebrando três décadas de uma banda que continua escrevendo sua história com a mesma força de sempre.







Serviço:

Raimundos – Turnê 30 Anos

Data: Sexta-feira, 28 de agosto de 2026

Horário: 20h


Local: Manifesto Bar


Endereço: Rua Ramos Batista, 207 – Vila Olímpia – São Paulo/SP


Ingressos:

https://www.clubedoingresso.com/evento/raimundos30anos



Mais infos:

https://linktr.ee/manifestobar



Fonte:LP Metal Press



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Mass of the Fermenting Dregs, fenômeno do rock alternativo japonês, estreia em São Paulo em 2027





Com cerca de 1,3 milhão de ouvintes mensais, trio de Kobe se apresenta no Hangar 110 em 22 de maio pela Iwaou The Tour.



Com uma mistura única enérgica de p0st-hardcore, noise rock, shoegaze, dream pop e rock alternativo, a banda japonesa Mass of the Fermenting Dregs se apresenta em São Paulo no dia 22 de maio de 2027, no Hangar 110. O show integra a etapa latino-americana da Iwaou The Tour, que também passará pela Cidade do México (México) e por Santiago (Chile). A realização é da Solid Music Entertaiment.

Ingresso: 101tickets.com.br/events/details/Mass-Of-The-Fermenting-Dregs-22-08

Formado em Kobe, em 2002, o trio construiu uma identidade difícil de acomodar em apenas um gênero. O baixo distorcido de Natsuko Miyamoto ocupa o centro das músicas, cercado pelas guitarras angulares de Naoya Ogura, pela bateria física e precisa de Isao Yoshino e por melodias vocais que atravessam a turbulência instrumental com surpreendente nitidez.

Post-hardcore, noise rock, shoegaze, dream pop e rock alternativo aparecem misturados em estruturas que frequentemente escapam do formato convencional de verso e refrão. A Mass of the Fermenting Dregs trabalha todos estes gêneros em canções capazes de passar de uma linha delicada de guitarra para uma parede de ruído sem perder o impulso melódico.

A apresentação em São Paulo acontece durante o período de lançamento de 祝おう — Iwaou, sexto álbum da banda. Com lançamento mundial marcado para 14 de agosto de 2026, o disco reúne seis faixas e sucede Awakening, de 2022. Produzido pelo próprio trio, o trabalho incorpora experiências acumuladas em quatro anos de turnês pela América do Norte, Europa e Ásia, além das transformações pessoais vividas pelos integrantes.

O título pode ser traduzido como “vamos celebrar”. A expressão condensa um momento particular da trajetória do trio: depois de duas décadas de atividade, uma interrupção e uma reconstrução, a Mass of the Fermenting Dregs atravessa sua fase de maior alcance internacional.

A história começou no circuito independente de Kobe. Após a demo Kirametal, de 2006, o grupo venceu uma seletiva que levou duas músicas ao estúdio Tarbox Road, nos Estados Unidos, onde trabalhou com o produtor Dave Fridmann, conhecido por gravações de Flaming Lips, Mercury Rev e Mogwai. O primeiro disco, autointitulado, saiu em 2008. No ano seguinte, World Is Yours consolidou a combinação entre peso, velocidade e melodias expansivas que se tornaria central no catálogo da banda.

Depois de lançar Zero Comma, Iro Toridori no Sekai e Tantantan, o grupo interrompeu as atividades em 2012. O retorno foi anunciado no fim de 2015, já com a formação atual. A nova fase produziu os álbuns No New World, de 2018, e Awakening, de 2022.

Enquanto o trio retomava os palcos, seu catálogo encontrava um público cada vez maior fora do Japão. A circulação das músicas nas plataformas digitais, como TikTok, transformou discos lançados anos antes em pontos de entrada para uma nova audiência. O crescimento levou à primeira turnê norte-americana da banda em 2023, financiada por uma campanha que alcançou mais de dezesseis vezes a meta inicial.

Na Europa, todas as apresentações realizadas no Reino Unido em 2024 tiveram ingressos esgotados. No ano seguinte, a banda encerrou uma nova passagem pelo continente com seu maior show londrino até então, no Electric Ballroom.

Atualmente, a Mass of the Fermenting Dregs reúne aproximadamente 1,3 milhão de ouvintes mensais no Spotify.



SERVIÇO

祝おう THE TOUR
Solid Music Ent proudly presents
Mass of the Fermenting Dregs em São Paulo

Data: 22 de maio de 2027, sábado

Horário: 19h (abertura da casa)

Local: Hangar 110 (rua Rodolfo Miranda, 110, Bom Retiro - São Paulo/SP)

Ingresso: 101tickets.com.br/events/details/Mass-Of-The-Fermenting-Dregs-22-08




Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia



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HEADSPAWN lança “Samsara”, EP conceitual que transforma dor, violência e existência em Metal visceral




Novo trabalho percorre abandono infantil, desumanização, feminicídio e vazio existencial em cinco faixas conectadas por uma narrativa sombria.



A HEADSPAWN lança Samsara, seu novo EP conceitual e um dos trabalhos mais ambiciosos de sua trajetória. Em cinco faixas conectadas, o trio paraibano transforma diferentes manifestações da dor humana em uma narrativa marcada por abandono, desumanização, violência, exclusão e vazio existencial. Ao mesmo tempo, a banda amplia sua linguagem musical e apresenta uma fase mais densa, sombria e introspectiva.



Formada em 2019, em João Pessoa (PB), por Alf Cantalice (vocal e guitarra), J.P. Cordeiro (baixo) e Marconi Jr. (bateria), a HEADSPAWN construiu sua identidade a partir do encontro entre peso, groove, melodia e diferentes texturas. Depois dos EPs Pretty Ugly People (2021) e Pretty Ugly People Live (2022), registro ao vivo, além do álbum Parasites (2023), o trio utiliza Samsara para avançar tanto conceitualmente quanto musicalmente.



O novo trabalho foi concebido como uma narrativa contínua. As cinco faixas acompanham diferentes momentos da trajetória de um personagem, partindo da concepção da vida e chegando ao confronto com o vazio existencial. “Dura Mater” representa o início dessa jornada, enquanto “Creature” aborda o abandono infantil e a exclusão. Na sequência, “Hive Of Ghouls” mergulha na desumanização e na perda da individualidade. “Martyrdom” trata do feminicídio e, por fim, “Sleep” encerra a narrativa diante do vazio existencial. Assim, cada composição acrescenta uma nova camada à história, enquanto a dor permanece como elemento constante.






Ouça o álbum Samsara na sua plataforma de streaming preferida:
https://onerpm.link/304197430171



"Creature" (Official Lyric Video): 







"Hive of Ghouls" (Official Lyric Video): 









Outro elemento conecta as diferentes etapas da narrativa: a recorrência da palavra “vida” em quatro das cinco faixas. Em cada composição, o termo assume um significado distinto. Dessa maneira, a vida funciona como eixo narrativo, enquanto a dor estabelece a ligação entre os diferentes capítulos da obra.



Musicalmente, Samsara evidencia uma evolução clara em relação aos trabalhos anteriores. A HEADSPAWN aposta em andamentos mais cadenciados, atmosferas densas e uma abordagem mais soturna e intimista. Ainda assim, o trio preserva a fusão de texturas que caracteriza sua identidade, transitando entre Heavy, Groove, Sludge e Doom Metal.



A banda também incorpora elementos associados à sonoridade alternativa e noventista, mas os transporta para uma abordagem contemporânea. Em vez de apostar em nostalgia ou revival, Samsara utiliza essas referências como matéria-prima para uma linguagem própria. Ao longo do EP, influências de Alice In Chains, Black Sabbath e Pantera convivem com elementos de Sepultura, Machine Head e Slipknot. O resultado amplia o espectro sonoro da HEADSPAWN sem comprometer o peso ou a personalidade construída pelo trio.



Essa transformação aparece especialmente no equilíbrio entre agressividade e melancolia. As guitarras podem assumir contornos mais atmosféricos, enquanto baixo e bateria sustentam grooves marcantes e mudanças de dinâmica. Os vocais de Alf Cantalice também percorrem diferentes registros, reforçando a tensão entre fragilidade, melodia e violência que atravessa a narrativa.



A produção, mixagem e masterização de Samsara ficaram sob responsabilidade de Victor Hugo Targino, profissional conhecido por trabalhos com Cangaço, Forahneo e Omago e que também trabalhou com a HEADSPAWN em lançamentos anteriores. A parceria acompanha a evolução do trio e ajuda a traduzir em áudio a abordagem mais densa e experimental apresentada no novo material.



O lançamento acontece em um momento de expansão para a HEADSPAWN. Paralelamente à chegada de Samsara, o trio confirma sua primeira turnê europeia, com datas em setembro a serem anunciadas em breve. A nova etapa levará a música da banda para além das fronteiras brasileiras, apresentando ao público internacional uma perspectiva própria sobre o Metal produzido no Nordeste.



Com Samsara, a HEADSPAWN transforma conceito, peso e atmosfera em uma obra que aborda algumas das experiências mais dolorosas da existência humana. O EP traduz o amadurecimento artístico do trio e amplia os limites daquilo que a banda vinha construindo desde seus primeiros lançamentos.



Mais do que criar um novo ciclo, Samsara aponta para os próximos passos. A HEADSPAWN chega a este momento com uma identidade mais definida, uma sonoridade ampliada e novos horizontes internacionais no radar. A primeira turnê europeia representa justamente a próxima etapa dessa trajetória.



A repercussão inicial de Samsara também evidencia o impacto causado pela nova fase da HEADSPAWN. Confira alguns dos depoimentos sobre o trabalho:



“Me surpreendeu pela ousadia e pela guinada da HEADSPAWN rumo a uma sonoridade mais alternativa e noventista, sem perder o peso. Um trabalho corajoso, experimental e capaz de conquistar novos fãs.”​
— Fábio Reis (Mundo Metal)



“Acompanho a trajetória do HEADSPAWN desde o início e posso afirmar, com toda convicção, que em Samsara a banda encontrou o equilíbrio entre peso, groove, brasilidade e uma surpreendente veia alternativa. Conseguiram criar um híbrido da sonoridade noventista com a cena Metal atual com enorme propriedade, sem soar datado ou forçado, fazendo isso com muita competência e construindo um universo único e totalmente deles. Ousado, visceral e imprevisível, é daqueles trabalhos que, mesmo conhecendo seus lançamentos anteriores, deixam você de queixo caído!”​
— Johnny Z. (Metal Na Lata)



“É a prova de que o HEADSPAWN evoluiu sem perder sua identidade — visceral, surpreendente e pronto para dar o próximo passo.”​
— Pedro Delgado (Rato de Show)



“Samsara coloca o HEADSPAWN entre os grandes nomes da música extrema brasileira. Pesado, versátil e impactante, o EP dificilmente ficará fora das listas de melhores do ano.”​
— Marcelo Moreira (Combate Rock)



“Consolida o HEADSPAWN como uma das grandes forças do Metal nordestino e, principalmente, brasileiro. Maduro, visceral e surpreendentemente diverso, o EP mostra uma banda pronta para ocupar seu espaço entre os grandes nomes do Metal brasileiro.”​
— Vinny Vanoni (Road to Metal)



“Samsara entrega peso, melodias marcantes e uma sonoridade que nunca se torna previsível. Um prato cheio para quem busca New/Groove Metal com personalidade, intensidade e muita qualidade.”​
— Hanna Paulino (Shamangra)

“Samsara mostra um HEADSPAWN ainda mais versátil e ousado, fugindo de convenções sem jamais perder sua identidade. Uma banda de personalidade gigante, que merece muito mais atenção no metal brasileiro.”​
— Augusto Hunter (Headbangers BR)



“Sem abandonar seu DNA, o HEADSPAWN inova em Samsara e entrega um EP cheio de personalidade, identidade e significado. Intenso, coeso e de audição fluida, o trabalho reafirma a força do Metal nordestino e tem qualidade para bater de frente com grandes nomes do cenário internacional.”
​— Rodrigo “Argoth” Rodrigues (Cultura em Peso)



“Samsara revela um HEADSPAWN maduro, moderno e cheio de identidade, explorando novas possibilidades sem abrir mão do peso. Um trabalho intenso e criativo que mostra uma banda em plena evolução.”​
— Cláudio Tiberius (Ethnos Rock)



“Temos aqui uma evolução impressionante do HEADSPAWN em relação aos antigos lançamentos, unindo peso, diversidade e nuances que recompensam cada nova audição. Um EP que passa voando e deixa aquela vontade inevitável de ouvir mais.”​
— Carlos Ferracin (Headbangers News)



“Samsara tem um único problema: acaba rápido demais! Peso, maturidade, versatilidade e uma identidade única fazem do HEADSPAWN uma banda pronta para conquistar o mundo.”​
— Gus Monsanto (Adagio, Revolution Renaissance, Symbolica, Human Fortress, Supremacy)



“É pesado, moderno e surpreendentemente variado, transitando entre o clima sombrio do Black Sabbath, o grunge dos anos 90 e o groove/thrash, sempre com muita personalidade. Um EP curto demais, que pede o play novamente.”​
— Marcelo Pompeu (Korzus)



A banda é atualmente gerenciada pela Soundtracks (@soundtracksrio), uma Produtora Multiplataforma que atua com o conceito 360º de Gestão e Produção Cultural, situada no Rio de Janeiro.


Links Relacionados:

Facebook: @headspawnofficial​

​​Instagram: @headspawn_official

​YouTube: @headspawnchannel



Fonte:JZ PRESS 


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End of Pipe leva punk do Brasil ao Punk Rock Holiday 2.6, na Eslovênia





Banda do cast da Repetente Records toca em 12 de agosto na Eslovênia; Dead Fish e Under Influence completam a participação brasileira no festival.


A End of Pipe, banda de Florianópolis que integra o cast da Repetente Records, será neste mês de agosto uma das representantes brasileiras no Punk Rock Holiday 2.6, realizado em agosto, em Tolmin, na Eslovênia. O quarteto se apresenta no dia 12/08, no Beach Stage, em uma edição que também terá Dead Fish, de Vitória, e Under Influence, de São Paulo, entre as atrações.

A participação coloca três diferentes gerações da produção brasileira de punk e hardcore na programação do festival. O Dead Fish toca em 11 de agosto, seguido pela End of Pipe no dia 12 e pela Under Influence no dia 13. As três bandas aparecem no Beach Stage, palco que concentra parte da programação internacional do evento.

Criado em 2011, o Punk Rock Holiday ocupa a região de Sotočje, no encontro dos rios Soča e Tolminka, e combina shows, camping e atividades ao ar livre. A programação principal desta edição acontece entre 11 e 14 de agosto, com uma apresentação de aquecimento no dia 10.

O line-up reúne Dropkick Murphys, Gogol Bordello, Less Than Jake, Lagwagon, Hot Water Music, Good Riddance, H2O, Satanic Surfers, Stick To Your Guns, The Suicide Machines, The Casualties, A Wilhelm Scream, Pulley, Talco, Terror e War On Women, entre outros nomes. A relação completa divulgada pelo festival distribui as atrações entre o Main Stage e o Beach Stage. Punk Rock Holiday⁠

Formada em 2006, em Florianópolis, a End of Pipe chega ao evento depois de quase duas décadas de atividade. A formação atual tem Uirá Medeiros na guitarra e voz, Gabriel Jardim, o Gabito, na guitarra, Rafael Censi no baixo e Victor Berretta na bateria.

A trajetória inclui três turnês pelos Estados Unidos e uma passagem anterior pela Europa, além de apresentações ao lado de bandas como No Use For a Name, Less Than Jake, Face to Face, Adolescents, Dead Fish e Down By Law. Com esta última, a End of Pipe também dividiu um split lançado em 2017.

A discografia reúne o álbum Mass Hysteria, de 2020, além de EPs e singles construídos a partir de referências do punk e hardcore melódico. Entre as influências assumidas pela banda estão Garage Fuzz, Hot Water Music, Samiam, Bad Religion, Pennywise, Shades Apart e Farside.

O trabalho mais recente é o EP Silence Equals Death, lançado em 2025 pela Repetente Records. Ouça aqui: https://ditto.fm/silence-equals-death.

O disco tem quatro faixas: “Echoes of Silence”, “Wrong Decision”, “Silence Equals Death” e “Land of Lies”. A origem do título remonta à turnê europeia realizada em 2022, quando os integrantes encontraram a frase escrita na parede de um espaço independente em Budapeste, na Hungria.

Produzido por Phil Fargnoli, do CPM 22, o EP marcou o retorno da End of Pipe à formação com quatro integrantes. A faixa-título aborda união, posicionamento e resistência diante de períodos de instabilidade, enquanto musicalmente aproxima a velocidade do punk melódico de trechos mais pesados. Ouça ⁠Silence Equals Death⁠

Além da apresentação no Punk Rock Holiday 2.6, a End of Pipe prepara outros shows durante sua passagem pela Europa. A banda estará disponível para entrevistas antes da viagem e ao longo da turnê.






End of Pipe, a banda

End of Pipe é uma banda brasileira de punk rock e hardcore formada em 2006 na cidade de Florianópolis (Santa Catarina). Atualmente, é formada por Uirá Medeiros (guitarra e voz), Gabriel Jardim, Gabito (guitarra), Rafael Censi (baixo) e Victor Berretta (bateria).

Influenciada por nomes como Garage Fuzz, Shades Apart, Hot Water Music, Farside, Samiam, Bad Religion e Pennywise, a banda tem no currículo quatro turnês internacionais, um álbum full-length, dois EPs e um Split com a lendária banda americana Down by Law.

A End of Pipe já dividiu o palco com Dead Fish, No Use For a Name, Less Than Jake, Face to Face, The Adolescents, entre outras.






Selo Repetente Records

A Repetente Records, criada e administrada por músicos da banda CPM22, Badauí, e Phil Fargnoli, surgiu em 2022 para fortalecer o rock/punk rock em parceria com uma das maiores distribuidoras de música digital do mundo, a inglesa Ditto Music, além de assessoria de imprensa da Tedesco Mídia.

No início de 2023, Rick Lion entra no selo como diretor artístico.

O nome tem tudo a ver com perseverança e persistência na música. Repetente tem a ver com a rebeldia contra padrões. Na escola, muitas vezes o aluno “repetente” é aquele que não se encaixa nos moldes, mas eventualmente encontra na música uma forma de vencer na vida.

Ele repete não por incapacidade, mas por não ligar, não se interessar pelas mesmas coisas ou por estar enfrentando problemas maiores e mais urgentes fora da escola. Em vez de copiar a lousa, ele está sempre criando - fazendo desenhos, escrevendo rimas, bolando planos, fantasias impossíveis, se divertindo com uma realidade menos careta e injusta.

Fazem parte do selo as bandas Fibonattis, Faca Preta, Escombro, Chuva Negra, Magüerbes, Samwise, End of Pipe, Abraskadabra e Fantazmaz.

Acompanhe o selo: www.instagram.com/repetenterecords.



Links Relacionados:



https://bit.ly/m/endofpipe

https://www.instagram.com/endofpipe/


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Sacrificed lança "Anger (I Am Done)", segundo single e videoclipe do EP "Absence"





Com mensagem de ruptura e instrumental agressivo, nova música prepara o terreno para a chegada do EP completo em setembro.



Dando sequência ao cronograma de promoção do vindouro EP “Absence”, a banda mineira SACRIFICED disponibilizou nesta sexta-feira, 7 de agosto, o single "Anger (I AM DONE)". A faixa, que já pode ser conferida em todas as plataformas de streaming, chega acompanhada de um videoclipe no canal do grupo no YouTube, pavimentando o caminho para o lançamento completo do novo registro em setembro.



Assista ao vídeo clipe:







Sucedendo o impacto gerado por "Agony (Where Lie Doesn't Rest)", lançada no mês de julho, "Anger (I AM DONE)" mostra o direcionamento agressivo adotado pelo grupo. Estabilizada como um quarteto — com Kell Reis (vocal), Diego Oliveira (guitarra e vocal), Johnny Ambrozio (baixo) e Tiago Vitek (bateria) —, o grupo apresenta uma performance que une sua base Heavy Metal a elementos mais técnicos e contemporâneos do Metalcore, progressivo e alternativo.



A agressividade instrumental caminha lado a lado com a mensagem da composição, que aborda o esgotamento diante de pressões externas e a retomada do controle pessoal. A vocalista Kell Reis comenta sobre a temática visceral da letra: "A letra de 'Anger' é um grito de basta e de libertação. Ela fala sobre a exaustão de ter que lidar com imposições alheias, de pessoas dizendo o tempo todo como você deve agir, pensar ou se vestir. Chega um momento em que você se cansa de ser a única pessoa tentando manter flutuando um navio que já está afundando. A música é exatamente sobre esse ponto de ruptura: não aceitar mais ser diminuída pelas expectativas dos outros, assumir quem você é e deixar toda essa bagagem tóxica para trás."



Para materializar este novo lançamento, o SACRIFICED reuniu uma equipe técnica experiente. A produção audiovisual do videoclipe conta com direção geral, direção de fotografia e edição de Bruno Paraguay (Eminence) com assistência de produção de Davidson Mainart. Ao lado Johnny Starcz, responsável pela idealização, produção executiva e direção de conceito. O trabalho visual em vídeo traz ainda maquiagem artística e caracterização de Lorenna Carvalho. Já na parte sonora, a captação de áudio foi conduzida por André Damien, enquanto a mixagem e masterização ficaram a cargo de Jonathas Peschiera. As guitarras de estúdio foram registradas por Diego Oliveira e Sergio Barbieri.



Mantendo a coesão conceitual desta nova era, a identidade visual do single é novamente assinada pela fotógrafa e artista visual Juh Missagia. O trabalho apresenta uma fotografia em tons monocromáticos que exibe uma mão escorrendo um líquido escuro pelas pontas dos dedos, traduzindo visualmente a mensagem da música. A imagem dá continuidade ao posicionamento da banda de valorizar o trabalho humano e a crueza do registro fotográfico, fugindo dos padrões visuais clássicos do gênero e indo na contramão do uso excessivo de artes geradas artificialmente no mercado fonográfico.



Com os dois singles revelados ao público, a banda foca agora na chegada de “Absence”. O EP, que marca oficialmente a estreia em estúdio desta formação e contará com cinco composições inéditas, tem o seu lançamento marcado para o dia 4 de setembro.



Ouça via Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/track/24Latz8qrkpvdBvFTdieOY



Sobre a banda:



Formada em 2006, em Belo Horizonte/MG, a banda é atualmente composta por Kell Reis (vocal), Diego Oliveira (guitarra e vocal), Johnny Ambrozio (baixo) e Tiago Vitek (bateria). Após a excelente recepção de materiais anteriores como os álbuns “The Path of Reflections” (2011) e “Enraged” (2018), além do EP “Beyond the Gates” (2021), o grupo se prepara para uma sequência de lançamentos no segundo semestre.

Créditos da foto: Juh Missagia


Links Relacionados:

Facebook: www.facebook.com/sacrificedofficial

Instagram: www.instagram.com/sacrificedofficial

Youtube: www.youtube.com/sacrificedchannel

Fonte:Wargods Press



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Bryce VanHoosen detalha a construção do "Fly Rig" definitivo após show no festival Hell's Heroes




Guitarrista da lendária Leather Leone explora os detalhes técnicos de sua configuração compacta, combinando o pré-amplificador Friedman IR-J e o processador Eventide H90.



O guitarrista Bryce VanHoosen publicou um vídeo detalhando a configuração do seu mais recente fly rig, utilizado durante a oitava edição do festival Hell’s Heroes, no White Oak Music Hall. Acompanhando a icônica vocalista Leather Leone no palco The Lawn, que reuniu cerca de 3.000 pessoas, o músico executou um repertório focado nos clássicos do Chastain, resgatando a sonoridade característica do Metal dos anos 80 imortalizada pela Shrapnel Records.



A busca por um equipamento portátil e eficiente para viagens aéreas era um desafio antigo para VanHoosen. Soluções anteriores esbarravam em problemas logísticos ou de timbre. O transporte de modeladores maiores, como o Kemper em cases rígidos, gerava altas taxas de bagagem — cerca de 80 dólares por trecho — e o risco de danos no compartimento de carga. Já as alternativas menores testadas no passado não entregavam a resposta desejada. "Sempre que eu uso um modelador, especialmente quando tento combiná-lo com outros pedais, eu sempre me sinto um pouco decepcionado. Ele não faz exatamente o que eu quero que ele faça", explica o guitarrista no vídeo.



A virada ocorreu após testes com a série IR da Friedman, sugerida por Mario, da Boutique Amps Distribution, durante a NAMM 2026. A base do novo sistema é o pré-amplificador Friedman IR-J, que opera de forma totalmente analógica. "É um matador do Quad Cortex. Se você está indo direto do IR-J para um power amp, é totalmente analógico e parece um amplificador real porque é um amplificador real", atesta VanHoosen.



Para os efeitos, a escolha foi o Eventide H90, configurado em modo duplo, operando efetivamente como dois processadores distintos: um atuando na frente do IR-J e o outro no loop de efeitos. O fluxo de sinal começa com uma guitarra Charvel 375 Deluxe (1989), equipada com um captador EMG 89 na ponte, conectada via sistema sem fio Xvive A58. Um detalhe técnico importante na montagem é o roteamento de saída. O sinal de retorno do H90 passa por um divisor de sinal (splitter) passivo. "Você definitivamente quer usar um splitter passivo. Splitter ativo pode introduzir alguns problemas de aterramento e ruído adicional", detalha. Uma das vias alimenta um mini power amp Heavy Earth Higher Power direcionado a um gabinete Marshall JCM 2000 no palco, servindo de retorno. A outra via, utilizando as respostas a impulso (IRs) embutidas no Friedman, vai diretamente para a mesa de som principal.



O repertório exigiu três texturas principais, todas gerenciadas pelo H90 atuando como controlador MIDI, o que eliminou o incômodo "sapateado" na troca de canais:



Ritmo: Baseado no overdrive e no noise gate interno do IR-J, com o H90 atuando como equalizador para atenuar frequências agressivas (como 2200Hz e 6kHz). O resultado sonoro se assemelha a uma mistura entre os circuitos clássicos de 1959 e 800 da Marshall.



Clean: Utiliza o canal um do IR-J, sem o boost adicional, processado por chorus e delay. O timbre final é um som limpo clássico estilo Marshall, levemente saturado, projetado para se destacar na mixagem.



Lead (Solo): Usa o canal dois com o boost TS9 interno ativado. O noise gate é programado via MIDI para atuar de forma mais suave, permitindo maior sustentação das notas, envoltas em reverb e delay.



"Esta foi a primeira data de voo em que eu me senti verdadeiramente confortável. Indo para os amplificadores no palco, realmente soou como um amplificador valvulado com alguns efeitos digitais. Porque é um amplificador valvulado com alguns efeitos digitais", conclui Bryce.



Assista ao vídeo:







Links Relacionados:

Site oficial: https://brycevanhoosen.com

Facebook: https://www.facebook.com/brycevanhoosen

Instagram: https://www.instagram.com/bvanhoosen

YouTube: https://www.youtube.com/BryceVanHoosen

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br



Fonte:Wargods Press



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Ostra Coisa anuncia show em Ubatuba na "Noite Autoral" e prepara lançamento do novo single "O Último Sopro"





Com entrada gratuita, evento focado no Rock independente acontece no espaço Doca 390, no dia 15 de agosto, mês em que o grupo apresenta nova música e videoclipe de trabalho.



A cena musical de Ubatuba (SP) recebe no dia 15 de agosto, sábado, a partir das 20h, a "Noite Autoral". O evento, que possui entrada totalmente gratuita e visa fomentar a produção independente na região, será realizado no espaço Doca 390, localizado na Rua Dr. Esteves da Silva, 390. A noite dedicada ao Rock autoral contará com o show da OSTRA COISA e do Engrennagem, prometendo uma noite com muitos riffs e energia para o público. O show também é em comemoração do aniversário da baixista Patrícia Gomes. Completam a banda Alexandre Sofiatti (guitarra e vocal), Marcus Goulart (guitarra e produção) e Ralph Casarsa (bateria).



A OSTRA COISA segue colhendo os bons frutos e a excelente repercussão de seu mais recente trabalho, o videoclipe colaborativo da faixa "O Inevitável", que gerou forte identificação ao apresentar uma sensível homenagem aos animais de estimação. Somado a isso, a banda expande seu repertório anunciando que, ainda neste mês de agosto, fará o lançamento oficial do single e do clipe da sua mais nova música, intitulada "O Último Sopro".



SERVIÇO: NOITE AUTORAL



Atrações: Ostra Coisa e Engrennagem

Data: 15 de agosto (sábado)

Horário: 20h

Local: Doca 390

Endereço: Rua Dr. Esteves da Silva, 390 - Ubatuba/SP

Couvert: R$ 15,00



Assista ao vídeo de “O Inevitável:






SOBRE A OSTRA COISA:



Na ativa desde 2012, a banda construiu uma trajetória sólida explorando as vertentes do Rock alternativo. Com mais de uma década de dedicação à música, a banda acumula uma discografia diversificada, que inclui o lançamento de singles, álbuns completos e produções audiovisuais, como registros em formato de documentário.



Ouça “Teias Siderais” no Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/2S4fGkJqFaOXV87sFHg1XN



Créditos da foto: Eder Fausto



Links Relacionados:

Site oficial: https://www.ostracoisa.com.br

Instagram: https://www.instagram.com/ostracoisa_banda

YouTube: https://www.youtube.com/@bandaostracoisa7330

E-mail: asofiatti@hotmail.com

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br


Fonte:Wargods Press



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Facing Fear lança o single "Keep The Heavy Metal Alive!" e detalha cronograma do novo álbum






Representando a força da Nova Onda do Heavy Metal Tradicional no Brasil, o grupo aposta em lançamentos em cascata para apresentar seu novo disco de estúdio.



A banda carioca FACING FEAR acaba de lançar "Keep The Heavy Metal Alive!", o primeiro single de seu aguardado novo álbum homônimo. A faixa, que já está disponível nas plataformas de streaming, abre os caminhos para o disco que consolida o grupo como um dos principais nomes da NWOTHM e da Nova Onda do Heavy Metal Tradicional Brasileiro. Com uma sonoridade que resgata a essência clássica do estilo aliada a uma execução inspirada, a banda mostra que o gênero segue forte e em constante processo de renovação no país.



Ouça o single via Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/4J4DfRk7wfdR15FDwLkYr1



Para a gravação do álbum a banda contou com Terry Painkiller (vocal), Raphael Dantas (guitarra), John Killesh (guitarra), Pedro Baumgarten (baixo) e Patrick Augusto (bateria). Atualmente o grupo passou por uma mudança em sua formação, com a entrada do baterista Filipe Barbosa no lugar de Patrick. Em relação ao lançamento, a banda optou por uma estratégia em formato cascata para liberar este material. Após este primeiro sigle da faixa-título, o cronograma segue com as estreias de "Anxiety Attack" e "Burnout" no dia 28 de agosto. Em seguida, no dia 18 de setembro, é a vez de "Ain't Nothin' Else Matter To You" e "God Chose His Children (But I Ain't In That Hang)". O ciclo de lançamentos culmina no dia 09 de outubro, data programada para a disponibilização oficial do álbum "Keep the Heavy Metal Alive!" na íntegra, que trará as faixas inéditas "Trauma", "Real Bout", "Get In The Fire" e "Lethal Massacre".



Além do foco total no Heavy Metal clássico, o quinteto chama a atenção pela forma como conduz sua comunicação nas redes sociais. Fugindo da imagem engessada comum ao estilo, o grupo mantém uma postura divertida e muito próxima de seus seguidores, garantindo boas doses de humor no dia a dia. Ao mesmo tempo, o vocalista Terry Painkiller tem utilizado o espaço para criar conteúdos específicos, levantando debates pertinentes e reflexões sobre a atual realidade do cenário Metal brasileiro, fortalecendo a relação com o público muito além da música.



Sobre o Facing Fear:



Fundado em novembro de 2016 no subúrbio do Rio de Janeiro, o FACING FEAR surgiu com a proposta de resgatar e revigorar as raízes do Metal tradicional. Fortemente influenciada pela New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM), a banda despontou na cena underground com o EP "Lutaremos pelo Metal" (2017). Na sequência, lançou "Ana Jansen" (2019), com a faixa-título inspirada em uma lenda maranhense, seguido pelo elogiado "Marginal Metal" (2022).



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Créditos da foto: Paola Velozo


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Fonte:Wargods Press



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