terça-feira, 11 de agosto de 2026

Sacrificed lança "Anger (I Am Done)", segundo single e videoclipe do EP "Absence"





Com mensagem de ruptura e instrumental agressivo, nova música prepara o terreno para a chegada do EP completo em setembro.



Dando sequência ao cronograma de promoção do vindouro EP “Absence”, a banda mineira SACRIFICED disponibilizou nesta sexta-feira, 7 de agosto, o single "Anger (I AM DONE)". A faixa, que já pode ser conferida em todas as plataformas de streaming, chega acompanhada de um videoclipe no canal do grupo no YouTube, pavimentando o caminho para o lançamento completo do novo registro em setembro.



Assista ao vídeo clipe:







Sucedendo o impacto gerado por "Agony (Where Lie Doesn't Rest)", lançada no mês de julho, "Anger (I AM DONE)" mostra o direcionamento agressivo adotado pelo grupo. Estabilizada como um quarteto — com Kell Reis (vocal), Diego Oliveira (guitarra e vocal), Johnny Ambrozio (baixo) e Tiago Vitek (bateria) —, o grupo apresenta uma performance que une sua base Heavy Metal a elementos mais técnicos e contemporâneos do Metalcore, progressivo e alternativo.



A agressividade instrumental caminha lado a lado com a mensagem da composição, que aborda o esgotamento diante de pressões externas e a retomada do controle pessoal. A vocalista Kell Reis comenta sobre a temática visceral da letra: "A letra de 'Anger' é um grito de basta e de libertação. Ela fala sobre a exaustão de ter que lidar com imposições alheias, de pessoas dizendo o tempo todo como você deve agir, pensar ou se vestir. Chega um momento em que você se cansa de ser a única pessoa tentando manter flutuando um navio que já está afundando. A música é exatamente sobre esse ponto de ruptura: não aceitar mais ser diminuída pelas expectativas dos outros, assumir quem você é e deixar toda essa bagagem tóxica para trás."



Para materializar este novo lançamento, o SACRIFICED reuniu uma equipe técnica experiente. A produção audiovisual do videoclipe conta com direção geral, direção de fotografia e edição de Bruno Paraguay (Eminence) com assistência de produção de Davidson Mainart. Ao lado Johnny Starcz, responsável pela idealização, produção executiva e direção de conceito. O trabalho visual em vídeo traz ainda maquiagem artística e caracterização de Lorenna Carvalho. Já na parte sonora, a captação de áudio foi conduzida por André Damien, enquanto a mixagem e masterização ficaram a cargo de Jonathas Peschiera. As guitarras de estúdio foram registradas por Diego Oliveira e Sergio Barbieri.



Mantendo a coesão conceitual desta nova era, a identidade visual do single é novamente assinada pela fotógrafa e artista visual Juh Missagia. O trabalho apresenta uma fotografia em tons monocromáticos que exibe uma mão escorrendo um líquido escuro pelas pontas dos dedos, traduzindo visualmente a mensagem da música. A imagem dá continuidade ao posicionamento da banda de valorizar o trabalho humano e a crueza do registro fotográfico, fugindo dos padrões visuais clássicos do gênero e indo na contramão do uso excessivo de artes geradas artificialmente no mercado fonográfico.



Com os dois singles revelados ao público, a banda foca agora na chegada de “Absence”. O EP, que marca oficialmente a estreia em estúdio desta formação e contará com cinco composições inéditas, tem o seu lançamento marcado para o dia 4 de setembro.



Ouça via Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/track/24Latz8qrkpvdBvFTdieOY



Sobre a banda:



Formada em 2006, em Belo Horizonte/MG, a banda é atualmente composta por Kell Reis (vocal), Diego Oliveira (guitarra e vocal), Johnny Ambrozio (baixo) e Tiago Vitek (bateria). Após a excelente recepção de materiais anteriores como os álbuns “The Path of Reflections” (2011) e “Enraged” (2018), além do EP “Beyond the Gates” (2021), o grupo se prepara para uma sequência de lançamentos no segundo semestre.

Créditos da foto: Juh Missagia


Links Relacionados:

Facebook: www.facebook.com/sacrificedofficial

Instagram: www.instagram.com/sacrificedofficial

Youtube: www.youtube.com/sacrificedchannel

Fonte:Wargods Press



Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!

 





Bryce VanHoosen detalha a construção do "Fly Rig" definitivo após show no festival Hell's Heroes




Guitarrista da lendária Leather Leone explora os detalhes técnicos de sua configuração compacta, combinando o pré-amplificador Friedman IR-J e o processador Eventide H90.



O guitarrista Bryce VanHoosen publicou um vídeo detalhando a configuração do seu mais recente fly rig, utilizado durante a oitava edição do festival Hell’s Heroes, no White Oak Music Hall. Acompanhando a icônica vocalista Leather Leone no palco The Lawn, que reuniu cerca de 3.000 pessoas, o músico executou um repertório focado nos clássicos do Chastain, resgatando a sonoridade característica do Metal dos anos 80 imortalizada pela Shrapnel Records.



A busca por um equipamento portátil e eficiente para viagens aéreas era um desafio antigo para VanHoosen. Soluções anteriores esbarravam em problemas logísticos ou de timbre. O transporte de modeladores maiores, como o Kemper em cases rígidos, gerava altas taxas de bagagem — cerca de 80 dólares por trecho — e o risco de danos no compartimento de carga. Já as alternativas menores testadas no passado não entregavam a resposta desejada. "Sempre que eu uso um modelador, especialmente quando tento combiná-lo com outros pedais, eu sempre me sinto um pouco decepcionado. Ele não faz exatamente o que eu quero que ele faça", explica o guitarrista no vídeo.



A virada ocorreu após testes com a série IR da Friedman, sugerida por Mario, da Boutique Amps Distribution, durante a NAMM 2026. A base do novo sistema é o pré-amplificador Friedman IR-J, que opera de forma totalmente analógica. "É um matador do Quad Cortex. Se você está indo direto do IR-J para um power amp, é totalmente analógico e parece um amplificador real porque é um amplificador real", atesta VanHoosen.



Para os efeitos, a escolha foi o Eventide H90, configurado em modo duplo, operando efetivamente como dois processadores distintos: um atuando na frente do IR-J e o outro no loop de efeitos. O fluxo de sinal começa com uma guitarra Charvel 375 Deluxe (1989), equipada com um captador EMG 89 na ponte, conectada via sistema sem fio Xvive A58. Um detalhe técnico importante na montagem é o roteamento de saída. O sinal de retorno do H90 passa por um divisor de sinal (splitter) passivo. "Você definitivamente quer usar um splitter passivo. Splitter ativo pode introduzir alguns problemas de aterramento e ruído adicional", detalha. Uma das vias alimenta um mini power amp Heavy Earth Higher Power direcionado a um gabinete Marshall JCM 2000 no palco, servindo de retorno. A outra via, utilizando as respostas a impulso (IRs) embutidas no Friedman, vai diretamente para a mesa de som principal.



O repertório exigiu três texturas principais, todas gerenciadas pelo H90 atuando como controlador MIDI, o que eliminou o incômodo "sapateado" na troca de canais:



Ritmo: Baseado no overdrive e no noise gate interno do IR-J, com o H90 atuando como equalizador para atenuar frequências agressivas (como 2200Hz e 6kHz). O resultado sonoro se assemelha a uma mistura entre os circuitos clássicos de 1959 e 800 da Marshall.



Clean: Utiliza o canal um do IR-J, sem o boost adicional, processado por chorus e delay. O timbre final é um som limpo clássico estilo Marshall, levemente saturado, projetado para se destacar na mixagem.



Lead (Solo): Usa o canal dois com o boost TS9 interno ativado. O noise gate é programado via MIDI para atuar de forma mais suave, permitindo maior sustentação das notas, envoltas em reverb e delay.



"Esta foi a primeira data de voo em que eu me senti verdadeiramente confortável. Indo para os amplificadores no palco, realmente soou como um amplificador valvulado com alguns efeitos digitais. Porque é um amplificador valvulado com alguns efeitos digitais", conclui Bryce.



Assista ao vídeo:







Links Relacionados:

Site oficial: https://brycevanhoosen.com

Facebook: https://www.facebook.com/brycevanhoosen

Instagram: https://www.instagram.com/bvanhoosen

YouTube: https://www.youtube.com/BryceVanHoosen

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br



Fonte:Wargods Press



Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!

 





Ostra Coisa anuncia show em Ubatuba na "Noite Autoral" e prepara lançamento do novo single "O Último Sopro"





Com entrada gratuita, evento focado no Rock independente acontece no espaço Doca 390, no dia 15 de agosto, mês em que o grupo apresenta nova música e videoclipe de trabalho.



A cena musical de Ubatuba (SP) recebe no dia 15 de agosto, sábado, a partir das 20h, a "Noite Autoral". O evento, que possui entrada totalmente gratuita e visa fomentar a produção independente na região, será realizado no espaço Doca 390, localizado na Rua Dr. Esteves da Silva, 390. A noite dedicada ao Rock autoral contará com o show da OSTRA COISA e do Engrennagem, prometendo uma noite com muitos riffs e energia para o público. O show também é em comemoração do aniversário da baixista Patrícia Gomes. Completam a banda Alexandre Sofiatti (guitarra e vocal), Marcus Goulart (guitarra e produção) e Ralph Casarsa (bateria).



A OSTRA COISA segue colhendo os bons frutos e a excelente repercussão de seu mais recente trabalho, o videoclipe colaborativo da faixa "O Inevitável", que gerou forte identificação ao apresentar uma sensível homenagem aos animais de estimação. Somado a isso, a banda expande seu repertório anunciando que, ainda neste mês de agosto, fará o lançamento oficial do single e do clipe da sua mais nova música, intitulada "O Último Sopro".



SERVIÇO: NOITE AUTORAL



Atrações: Ostra Coisa e Engrennagem

Data: 15 de agosto (sábado)

Horário: 20h

Local: Doca 390

Endereço: Rua Dr. Esteves da Silva, 390 - Ubatuba/SP

Couvert: R$ 15,00



Assista ao vídeo de “O Inevitável:






SOBRE A OSTRA COISA:



Na ativa desde 2012, a banda construiu uma trajetória sólida explorando as vertentes do Rock alternativo. Com mais de uma década de dedicação à música, a banda acumula uma discografia diversificada, que inclui o lançamento de singles, álbuns completos e produções audiovisuais, como registros em formato de documentário.



Ouça “Teias Siderais” no Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/2S4fGkJqFaOXV87sFHg1XN



Créditos da foto: Eder Fausto



Links Relacionados:

Site oficial: https://www.ostracoisa.com.br

Instagram: https://www.instagram.com/ostracoisa_banda

YouTube: https://www.youtube.com/@bandaostracoisa7330

E-mail: asofiatti@hotmail.com

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br


Fonte:Wargods Press



Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!







Facing Fear lança o single "Keep The Heavy Metal Alive!" e detalha cronograma do novo álbum






Representando a força da Nova Onda do Heavy Metal Tradicional no Brasil, o grupo aposta em lançamentos em cascata para apresentar seu novo disco de estúdio.



A banda carioca FACING FEAR acaba de lançar "Keep The Heavy Metal Alive!", o primeiro single de seu aguardado novo álbum homônimo. A faixa, que já está disponível nas plataformas de streaming, abre os caminhos para o disco que consolida o grupo como um dos principais nomes da NWOTHM e da Nova Onda do Heavy Metal Tradicional Brasileiro. Com uma sonoridade que resgata a essência clássica do estilo aliada a uma execução inspirada, a banda mostra que o gênero segue forte e em constante processo de renovação no país.



Ouça o single via Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/4J4DfRk7wfdR15FDwLkYr1



Para a gravação do álbum a banda contou com Terry Painkiller (vocal), Raphael Dantas (guitarra), John Killesh (guitarra), Pedro Baumgarten (baixo) e Patrick Augusto (bateria). Atualmente o grupo passou por uma mudança em sua formação, com a entrada do baterista Filipe Barbosa no lugar de Patrick. Em relação ao lançamento, a banda optou por uma estratégia em formato cascata para liberar este material. Após este primeiro sigle da faixa-título, o cronograma segue com as estreias de "Anxiety Attack" e "Burnout" no dia 28 de agosto. Em seguida, no dia 18 de setembro, é a vez de "Ain't Nothin' Else Matter To You" e "God Chose His Children (But I Ain't In That Hang)". O ciclo de lançamentos culmina no dia 09 de outubro, data programada para a disponibilização oficial do álbum "Keep the Heavy Metal Alive!" na íntegra, que trará as faixas inéditas "Trauma", "Real Bout", "Get In The Fire" e "Lethal Massacre".



Além do foco total no Heavy Metal clássico, o quinteto chama a atenção pela forma como conduz sua comunicação nas redes sociais. Fugindo da imagem engessada comum ao estilo, o grupo mantém uma postura divertida e muito próxima de seus seguidores, garantindo boas doses de humor no dia a dia. Ao mesmo tempo, o vocalista Terry Painkiller tem utilizado o espaço para criar conteúdos específicos, levantando debates pertinentes e reflexões sobre a atual realidade do cenário Metal brasileiro, fortalecendo a relação com o público muito além da música.



Sobre o Facing Fear:



Fundado em novembro de 2016 no subúrbio do Rio de Janeiro, o FACING FEAR surgiu com a proposta de resgatar e revigorar as raízes do Metal tradicional. Fortemente influenciada pela New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM), a banda despontou na cena underground com o EP "Lutaremos pelo Metal" (2017). Na sequência, lançou "Ana Jansen" (2019), com a faixa-título inspirada em uma lenda maranhense, seguido pelo elogiado "Marginal Metal" (2022).



Assista ao vídeo clipe:







Créditos da foto: Paola Velozo


Links Relacionados:

Facebook: https://www.facebook.com/Facingfearhmb

Instagram: https://www.instagram.com/facingfearbr

TikTok: https://www.tiktok.com/@facingfearbr

YouTube: https://www.youtube.com/@FacingFear

Assessoria de Imprensa: wargodspress@gmail.com


Fonte:Wargods Press



Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!




Final Age e o ruído ensurdecedor de nossa era em “Tinnitus”, seu 1º vídeo clipe




Materializando o som ensurdecedor do Apocalipse, a banda pernambucana Final Age lança o vídeo clipe de “Tinnutus”, faixa título de seu novo álbum de estúdio.



Com imagens registradas nas matas de Jaboatão dos Guararapes, “Tinnitus” soa como um alerta em nossa mente, um aviso constante do caos e ruído que sobrecarrega nossas vidas nos dias de hoje.



Para Leandro Silva, um dos vocalistas da banda, “gravar Tinnitus foi como iniciar uma nova historia (mesmo que ficção no nosso imaginário com pitadas de realidade) pra um mundo que está atualmente corrompido com coisas estranhas ocorrendo o tempo todo. A experiência da gravação em estúdio foi algo surpreendente, e se tratando do nosso primeiro Clipe, além de compartilhar um momento de convivência, união e muitas conversas entre a banda, o resultado deu a banda uma subida de nível, trazendo mais responsabilidade para nós na cena heavy Metal. Estamos muito felizes com tudo isso”.



O vídeo de “Tinnitus” foi dirigido por Elieser Suweydes e conta com edição feita pela Araújo Films e pode ser conferido abaixo:






Lançado em junho de 2026, o álbum “Tinnitus” é o primeiro lançamento completo da banda e aposta numa atmosfera conceitual e imersiva onde a narrativa nos transporta para um cenário alternativo de 2020, onde a Terra é impiedosamente alvejada por uma chuva de meteoros, que gera um efeito dominó de destruição natural, mas o verdadeiro terror se revela no colapso social quando a humanidade descobre que os governos sabiam do impacto iminente há cinco dias e silenciaram a informação, resultando em um caos absoluto governado por saques, assassinatos e desespero.



“Tinnitus” foi contém 11 faixas e foi gravado, mixado e masterizado no J.A. Studio (Camaragibe/PE) e pode ser escutado nas principais plataformas de streaming:



https://linktr.ee/finalage.official


Formação:


Leandro Silva:Vocal
Rodrigo Oliver: Vocal
Ariel Nascimento: Guitarra
Kamarcos Bandeira :Guitarra
Jaime Paz : Baixo
Val Domingos: Teclados
Tarcílio Soares :Bateria


Link Relacionado:


E-mail: finalage.oficial@gmail.com




Fonte:Wargods Press




Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!




Phantom Star é anunciada como banda de abertura do show de Edu Falaschi em Curitiba





Sexteto tocará no Stage Garden no dia 16 de agosto, aquecendo o público para a turnê comemorativa de 35 anos de carreira do vocalista.



O mês de agosto reserva um grande evento para os fãs de Heavy Metal no Paraná. A banda PHANTOM STAR foi oficialmente confirmada como a atração de abertura do show de Edu Falaschi em Curitiba. A apresentação faz parte da "The Legacy Tour", turnê especial que celebra os 35 anos de trajetória do vocalista. O show acontecerá no dia 16 de agosto, no Stage Garden. A apresentação principal de Falaschi promete uma viagem no tempo, dividida em três atos conceituais. O Ato I abordará a sua trilogia solo recente, composta por “Vera Cruz”, “Eldorado” e o recém-lançado “Mi’Raj”. O Ato II trará faixas que marcaram as eras Mitrium, Venus, Symbols, Almah e Angra. Por fim, o Ato III focará especificamente nos álbuns “Aurora Consurgens” e “Aqua”.



Antes dessa grande celebração, o PHANTOM STAR subirá ao palco para apresentar as faixas do seu álbum de estreia. O disco, que chegou ao mercado em junho através da gravadora Classic Metal Records, vem colhendo excelentes críticas da mídia especializada por seu resgate autêntico do US Metal e do Heavy/Prog dos anos 80. O grupo chega ao Stage Garden embalado pela ótima repercussão do seu show realizado no mês passado ao lado da lenda norte-americana Riot V e dos paulistas do Trovão. O sexteto, formado por Matheus Luciano (vocais), Maurício "The Fox" e Lucas Licheski (guitarras), Ricke Nunes (baixo), Vinicius "Muh" Vastrinche (bateria) e Lucas Shred (teclados), levará ao evento composições elogiadas como “Witch Hunt” e “I Am the Storm”.



Além da preparação para o show em Curitiba, a banda traz novidades para os colecionadores de material físico. A aguardada edição em vinil do álbum de estreia começará a chegar ao público a partir do dia 20 de agosto. Expandindo o alcance do material, o disco também ganhou um lançamento no formato de fita cassete na Bolívia, e algumas dessas cópias devem chegar ao Brasil em breve. A agenda do grupo também segue com planos de expansão para outras regiões. A banda está atualmente em fase de negociação para fechar shows nas cidades de São Paulo (SP) e Belo Horizonte (BH). Os ingressos para o evento no Stage Garden já estão à venda através da plataforma Articket.






Serviço:



Atrações: Edu Falaschi (The Legacy Tour) e Phantom Star (Abertura)

Data: 16 de agosto

Local: Stage Garden – Curitiba/PR



Ingressos:

https://articket.com.br/e/5743/edu-falaschi-em-curitiba



SOBRE O PHANTOM STAR:



Na ativa desde 2024, o PHANTOM STAR desponta no cenário do Heavy Metal tradicional brasileiro. O grupo curitibano conta com os singles "Touch of a Curse" (2024) e "I Am the Storm" (2025) no currículo, além de ter dividido o palco com nomes internacionais como Picture, Vandenberg, Hammerfall e Riot V. Em junho, o sexteto lançou o seu primeiro álbum completo, autointitulado, disponibilizado nas plataformas digitais e em CD físico pela Classic Metal Records, ganhando agora também tiragens em vinil e fita cassete. A sonoridade do grupo carrega fortes referências de nomes clássicos como Fates Warning, Queensrÿche, Savatage e King Diamond.



Ouça o álbum “Phantom Star”:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/6l3ED9MztmixGu0RDJ8YDc



Ouça via YouTube:






Fonte:Wargods Press




Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!





Novo álbum do Litosth chega ao mercado internacional em formato físico e é lançado nas plataformas digitais





Quarto disco do duo brasileiro de Dark/Black Metal ganha edição física no exterior e prepara lançamento no Brasil.


O duo brasileiro de Dark/Black Metal LITOSTH, formado por Maicon Ristow e Wendel Siota, disponibilizou seu quarto álbum de estúdio, "Dreaming", na íntegra nas principais plataformas de streaming. O lançamento marca um momento de forte expansão internacional para o projeto, consolidando parcerias fora do Brasil.



Essa movimentação no exterior teve um momento importante no dia 22 de julho, quando o canal especializado Black Metal Promotion sediou no YouTube a audição completa do disco, apresentando o material para o público de fora. Logo na sequência, no dia 24 de julho, "Dreaming" ganhou sua versão em CD físico no mercado internacional através do selo Personal Records. Para os fãs brasileiros, a edição em CD será lançada no dia 14 de agosto pelo selo Cold Art Industry. Além disso, o duo já trabalha na pré-produção de um videoclipe oficial para a faixa "Monolith".



Antecipado pelos singles "Gólgota" e "Eclipse", o álbum expõe uma forte crítica às estruturas da fé, apontando o dedo para a hipocrisia e para a forma como a religião usa a culpa como ferramenta de opressão. O multi-instrumentista Maicon Ristow comentou sobre a relação entre o som da banda e as letras que compõem o novo trabalho, destacando a necessidade de os arranjos refletirem a atmosfera das composições: "Nós procuramos integrar a brutalidade sonora à profundidade filosófica das letras. A ideia é fazer com que os arranjos sejam cirúrgicos justamente para acompanhar a mensagem do disco".



A recepção do álbum já reflete o nível alcançado pelo duo. Em resenha publicada pelo portal Cangaço Rock, a trajetória do grupo é destacada, afirmando que ela "consolidou o projeto como um dos nomes mais consistentes do Black Metal melódico brasileiro contemporâneo". O texto ressalta o cuidado com a gravação, apontando que "a produção valoriza cada camada instrumental, oferecendo excelente definição sem comprometer a frieza característica do gênero". Além de elogiar o equilíbrio entre os elementos mais agressivos e os arranjos sinfônicos, a publicação conclui que a banda “compreende plenamente sua proposta artística e sabe transformá-la em música de grande impacto. Sem abrir mão da essência do Black Metal, o grupo incorpora discretamente elementos melódicos e sinfônicos para construir uma experiência envolvente, sombria e emocionalmente intensa”.



Confira a resenha:

https://cangacorock.online/2026/07/27/litosth-dreaming-2026/



Confira “Dreaming” no Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/3zhisneX02yi7mBu3KTny9



Confira "Dreaming" no Bandcamp:

https://personal-records.bandcamp.com/album/dreaming





Assista ao lyric video de "Gólgota":







Links Relacionados:

Instagram: www.instagram.com/litosthofficial

Facebook: www.facebook.com/litosthofficial

E-mail: litosthofficial@gmail.com

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br


Fonte:Wargods Press




Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!




Laconist encerra hiato de uma década com o lançamento do EP "Where Being Ends, I Begin"




Resgatando as raízes da música extrema, grupo apresenta nova formação liderada por A. Neil e Zé Misanthrope e busca parcerias para lançamento físico.



A banda de Brutal Death Metal LACONIST anuncia oficialmente seu retorno após um hiato de dez anos com o lançamento do EP "Where Being Ends, I Begin". Lançado de forma independente em todas as plataformas digitais no dia 17 de julho, o EP é composto por três faixas: "Acerbus", "Vermiforming" e "Nullfruition".



As gravações do material ocorreram entre outubro de 2025 e abril de 2026. A mixagem ficou a cargo do vocalista Zé Misanthrope no Less Than Zero Studios and Waterpark, enquanto a masterização foi assinada por Cássio Zambotto e a arte da capa criada por Blasphemator Art. A banda contou com Felipe Veiga atuando como baterista convidado. O lançamento traz ainda a participação especial do vocalista canadense Kyle Ball (Lysergic, ex-Wake, ex-Kataplexis), que divide os vocais em "Vermiforming".



Para Neil, este retorno promete muito mais: "Foram dez anos de silêncio desde o último álbum, mas a necessidade de criar músicas novas para o Laconist nunca sumiu. “Where Being Ends, I Begin” é a prova de que esta essência continua intacta, agora mais brutal do que nunca. A entrada do Zé nos vocais trouxe a agressividade exata que o Laconist precisava para esse retorno. É um resgate real do que foi iniciado em 2007."



Atualmente, o LACONIST trabalha na composição de seu próximo álbum completo e busca ativamente por selos interessados em uma parceria para o lançamento físico.



SOBRE O LACONIST:



Formado na cidade de Hortolândia (SP) em 2007 pelo guitarrista A. Neil, o LACONIST iniciou suas atividades com a missão de reverenciar a sonoridade criada por bandas como Morbid Angel, Centurian, Krisiun, Hate Eternal, Deeds Of Flesh e Deicide. Durante os seus primeiros anos de atividade, o grupo lançou dois álbuns completos, além de uma demo e um EP. Em 2016, o grupo pausou seus trabalhos, entrando em um hiato que agora chega ao fim com uma formação renovada. A. Neil se mantém como o único membro original, acompanhado agora por Zé Misanthrope nos vocais. A atual parceria redefine a sonoridade da banda e devolve o grupo ao seu objetivo original estabelecido há dezenove anos, dando novo significado à sua trajetória dentro da cena do Brutal Death Metal.



Ouça no Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/0lCxPHSGtxSzf3aTKuKfnq



Foto: Divulgação


Links Relacionados:

Site: https://www.laconist.com

Instagram: https://www.instagram.com/laconist333

Bandcamp: https://laconist333.bandcamp.com

E-mail: laconicbrutaldeath@gmail.com

Assessoria de Imprensa: wargodspress@gmail.com




Fonte:Wargods Press




Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!

Abstracted lança o aclamado álbum “Hiraeth” em show especial na Burning House





Após o lançamento de “Hiraeth”, álbum que vem colocando o nome da Abstracted em evidência dentro da cena internacional de metal progressivo, a banda sobe ao palco da Burning House, em São Paulo, no próximo 28 de agosto, para o show oficial de lançamento do trabalho no Brasil.



A apresentação promete ser um dos grandes encontros do metal nacional em 2026. Além da Abstracted, a noite contará com Our Last Creation, Pravus e The Seer, reunindo quatro bandas que representam algumas das propostas mais criativas e técnicas da música pesada brasileira atual.



Mas o evento será especial por outro motivo: será uma das raras oportunidades de ver a formação completa da Abstracted reunida novamente. O baixista Riverton Alves, que vive na Alemanha há quatro anos — onde atua como músico da ópera e concluiu seu mestrado — retorna ao Brasil por apenas uma semana, tornando esta apresentação um momento único para os fãs.



"Esse show tem um significado enorme para nós. Além de finalmente levar ‘Hiraeth’ para o palco, será a chance de estarmos novamente com a banda completa, algo que acontece muito raramente", destaca o grupo.



Lançado pelo selo norte-americano M-Theory Audio, “Hiraeth” representa um novo patamar artístico para a Abstracted.



Mais do que um álbum de metal extremo, o trabalho combina death metal, metal progressivo, metalcore, djent, jazz fusion e elementos cinematográficos para construir uma experiência sonora intensa e emocional.







O título faz referência à palavra galesa "Hiraeth", que descreve uma profunda saudade de um lugar ao qual não se pode voltar — ou que talvez nunca tenha existido. Esse sentimento de pertencimento, perda e busca por identidade conduz toda a narrativa do disco.



Formada por Rosano Pedro Matiussi (vocais), José Consani (guitarra), Leonardo Brito (guitarra), Riverton Alves (baixo), Fernando Pollon (bateria) e Carol Lynn (teclados), a banda entrega um álbum que alterna momentos de extrema agressividade com passagens sofisticadas, sintetizadores vintage, harmonias complexas e melodias marcantes.



Entre os destaques está "Languish", que conta com a participação especial de Chaney Crabb, vocalista da banda norte-americana Entheos, uma das principais referências do metal técnico contemporâneo.



Outro momento marcante é "To Quench This Insatiable Thirst", que traz um solo do guitarrista brasileiro Igor Bollos, ampliando ainda mais a riqueza musical do álbum.



Desde seu lançamento, “Hiraeth” vem recebendo elogios da imprensa especializada internacional, consolidando a Abstracted como um dos nomes brasileiros de maior projeção na música pesada contemporânea.



Antes do show na Burning House, a banda participa do Amplifica, no dia 15 de agosto, evento comandado por Rafael Bittencourt, onde compartilhará experiências sobre sua trajetória artística.



Já no dia 16 de agosto, a Abstracted inicia as gravações do próximo videoclipe, que dará continuidade à divulgação de “Hiraeth”.







Serviço:

Abstracted – Show de lançamento de “Hiraeth”



Data: 28 de agosto de 2026

Horário: 19h

Local: Burning House – São Paulo/SP

Bandas convidadas: Our Last Creation, Pravus e The Seer



Ingressos:

https://101tickets.com.br/events/details/Visto-Aprovado-Prog-Fest



Ouça “Hiraeth”:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/62mS9ZENu0NOHtj2EHcdaP?si=x108mDiFSN6IEA79wFi7Wg


Links Relacionados:

https://www.instagram.com/abstractedbr/

https://www.youtube.com/@Abstractedbr

https://open.spotify.com/intl-pt/artist/4flHrYMaVo5N6ObbhOSQdB?si=lDr_JEk5TkW28EAuJbkkyw


Fonte:LP Metal Press

Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!


Alex Meister realiza show de lançamento do novo single no Rio de Janeiro





Apresentação no Calabouço Rock Bar acontece em 28 de agosto e celebra o lançamento de "Memory Lane".


No dia 28 de agosto, o guitarrista e compositor Alex Meister sobe ao palco do Calabouço Rock Bar, no Rio de Janeiro, para um show especial que marca o lançamento de seu novo single, “Memory Lane”, disponível nas plataformas digitais a partir de 21 de agosto. O repertório reúne faixas da carreira solo do músico, além de canções da banda Pleasure Maker e do projeto Marenna/Meister.


Além de assumir as guitarras, Alex divide os vocais e backing vocals com Caio Hardt. A formação conta ainda com o baixista Marcelo Val e o baterista Carlos Ross, ambos também responsáveis pelos vocais de apoio.


Após a apresentação principal do Alex Meister and Project, o público poderá acompanhar a Meister Jam, uma jam session dedicada aos clássicos do Hair Metal, com participações especiais de músicos e convidados da cena carioca de rock. Ao longo da noite, o DJ Claudio Borges completa a programação com uma seleção de grandes sucessos do Glam Metal dos anos 1980.


“Memory Lane”


Primeiro lançamento de Alex Meister desde o álbum Rock and a Hard Place, de 2022, “Memory Lane” resgata o espírito do hair metal oitentista ao exibir influência de nomes como Van Halen, Bon Jovi e Def Leppard. Com divulgação nas plataformas digitais marcada para o dia 21 de agosto, a canção é a primeira de uma sequência de nove lançamentos que culminarão em um álbum completo. Também contará com um videoclipe, que será liberado no YouTube em 25 de agosto.


A música inaugura uma nova etapa na trajetória de Alex Meister. Pela primeira vez, ele amplia sua atuação como multi-instrumentista, incorporando os teclados ao processo de composição e aos arranjos, elemento que passa a ocupar um papel importante em sua identidade sonora.


"Memory Lane marca o início de uma nova fase para mim. Sempre tive uma admiração pelo teclado, mas nunca havia me aventurado a compor com ele. Durante o processo de criação dessa música, senti que era o momento de experimentar algo diferente. A partir daí, o teclado passou a fazer parte das minhas composições e abriu novas possibilidades de expressão que pretendo levar para os próximos trabalhos”, explica o artista.


Bio


Com mais de três décadas dedicadas ao hard rock, Alex Meister construiu uma trajetória marcada pela combinação entre técnica, identidade musical e atuação internacional. Ao longo da carreira, lançou seis álbuns de estúdio: três com a banda Pleasure Maker, um com o projeto Marenna/Meister e dois trabalhos solo, distribuídos no Brasil, além de países da América do Norte, Europa e Ásia.


Essa trajetória agora converge em "Memory Lane", que inaugura a próxima fase de sua carreira solo. Inspirada na sonoridade do hard rock dos anos 1980, a faixa reúne refrães marcantes, combinando teclados e guitarras que equilibram precisão técnica, melodias memoráveis e forte apelo nostálgico da época. O lançamento abre caminho para o sétimo álbum de estúdio de Alex Meister, reafirmando sua identidade artística e ampliando o cenário do hair metal contemporâneo.


Serviço


Data: 28 de agosto
Local: Calabouço Rock Bar

Endereço: Rua Felipe Camarão, 130, Vila Isabel - Rio de Janeiro/RJ
Horário: 19h (abertura da casa)

Ingressos: a partir de R$15

Venda online: https://meaple.com.br/calaboucorockbar/alex-meister-2808




Fonte:Acesso Music

 
Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!


Verita apresenta "Path of Life", novo single que une intensidade, personalidade e evolução sonora

 



A banda Verita acaba de lançar "Path of Life", seu segundo single, reafirmando a identidade do grupo e apresentando uma nova fase criativa. Com riffs marcantes, refrão memorável e uma sonoridade que transita entre o Hard Rock clássico e elementos contemporâneos, a faixa transmite uma mensagem de superação, coragem e esperança diante dos desafios da vida.


A música aborda o momento em que é preciso decidir entre permanecer na zona de conforto ou enfrentar o caminho mais difícil para alcançar uma transformação. Essa dualidade é o ponto central da composição e representa a essência da banda.


Para o vocalista Guilherme Manzato, a canção traduz a personalidade da Verita. "O refrão fala sobre um conflito interno: ou você escolhe fazer o mais difícil, algo que a maioria não faz, ou você escolhe ficar na sua zona de conforto, porque parece impossível fazer diferente. Por isso eu acho que essa música traz muita personalidade e é a cara da Verita", afirma.


Segundo o guitarrista Caio Kirdeika, "Path of Life" representa um importante marco na trajetória da banda. "Path of Life reúne o melhor do Hard Rock pegajoso e, ao mesmo tempo, energético. Misturando atitude com partes cadenciadas, o novo single trouxe elementos a mais do que em trabalhos anteriores. Afinal de contas, ela foi a primeira música que de fato trabalhamos todos juntos. Cada um trouxe uma ideia, reunimos todas e o resultado é uma canção empolgante, com algumas surpresas no decorrer dela. É a primeira marca do que os ouvintes podem esperar da gente de agora em diante."


O baixista Felipe Fornachari destaca a dinâmica da composição e os detalhes presentes nos arranjos. "Conforme você vai ouvindo, Path of Life te leva para outros momentos. Tem um refrão pegajoso, mais de um solo, mais de um riff e algumas surpresas no baixo, que dão o tom diferencial."


Gravada no Coelho Studios, a faixa contou com produção, mixagem e masterização de Filipe Coelho, evidenciando o cuidado da banda com cada detalhe da produção e reforçando a qualidade sonora do lançamento.


"Path of Life" já está disponível em todas as plataformas de streaming. Com uma combinação de peso, melodia e emoção, o novo single marca uma evolução na identidade musical da Verita e antecipa o que o público pode esperar dos próximos lançamentos da banda.




Formação:



Guilherme Manzato:Vocal
Caio Kirdeika: Guitarra
Felipe Fornachari:Baixo


Links Relacionados:

https://linktr.ee/veritaproj


linktr.ee/veritaproj


facebook.com/profile.php?id=100089107872157



Fonte:Isabele Miranda



Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!


sábado, 8 de agosto de 2026

Hoobastank, fenômeno mundial do rock anos 2000, volta ao Brasil para 6 shows




Banda da Califórnia chega ao país depois de tocar no Rock in Rio Lisboa e no Vans Warped Tour; Aléxia participa das cinco primeiras datas.



Dona do hit global 'The Reason' que levou o rock alternativo ao topo das paradas nos anos 2000 e atração em 2026 do Rock in Rio Lisboa e Vans Warped Tour em Washington, D.C (EUA), a Hoobastank volta ao Brasil em novembro para seis shows, cinco inéditos e o esperado retorno a São Paulo, quase 11 anos depois de sua última e única passagem pelo país.

Com realização da Vênus Concerts, a turnê começa em 1/11, em Vila Velha/ES, no Somos Rock Festival. A sequência passa por Belo Horizonte/MG, no Mister Rock, em 2/11; Curitiba/PR, no Tork n’ Roll, em 4/11; Campinas/SP, na MultiArena, em 6/11; e São Paulo/SP, no Terra SP, em 7/11, que também terá show do Di Ferrero e Dead Fish. O encerramento será em Nova Iguaçu/RJ, no Rock Festival, em 8/11.

Aléxia, que recentemente se apresentou no João Rock (Ribeirão Preto/SP) e vem com uma agenda bastante movimentada com a tour garra, será a artista convidada nas cinco primeiras apresentações, exceto no festival carioca por já ter um show confirmado em Indaiatuba/SP.
Três décadas de trajetória

Formado em 1994, em Agoura Hills, na Califórnia, o Hoobastank chega à turnê com Doug Robb nos vocais, Dan Estrin na guitarra, Chris Hesse na bateria e Jesse Charland no baixo. A história da banda começou ainda nos tempos de escola de Robb e Estrin e ganhou projeção internacional após a assinatura com a Island Def Jam.

O álbum “Hoobastank”, lançado em 2001, apresentou ao grande público uma combinação de rock alternativo, post-grunge, peso e refrões melódicos. O disco recebeu certificação de platina nos Estados Unidos e revelou músicas como “Crawling in the Dark”, “Running Away” e “Remember Me”.

A chave virou de vez com “The Reason”, lançado em dezembro de 2003 e produzido por Howard Benson. O álbum alcançou o 3º lugar da Billboard 200, permaneceu na parada por mais de um ano e recebeu certificação de platina dupla. O trabalho também foi indicado ao Grammy de Melhor Álbum de Rock.

Lançada como single em 2004, a faixa-título chegou ao 2º lugar da Billboard Hot 100, na qual permaneceu por 38 semanas, e liderou as paradas Adult Pop Airplay e Alternative Airplay. A música ainda rendeu ao Hoobastank uma indicação ao Grammy de Melhor Performance Pop de Duo ou Banda com Vocais.

Além de “The Reason”, o disco reuniu faixas como “Out of Control”, “Same Direction” e “Disappear”. A discografia avançou com “Every Man for Himself” (2006), “For(n)ever” (2009), “Fight or Flight” (2012) e “Push Pull” (2018), ampliando o diálogo da banda com o hard rock, o pop, o funk rock e diferentes vertentes do rock alternativo.

Em 2026, o Hoobastank também retomou espaço em dois dos principais festivais ligados ao rock mundial. A banda se apresentou em 13/6 no Vans Warped Tour, em Washington, D.C., onde mostrou “How Do You Sleep?” ao vivo, e em 21/6 no Rock in Rio Lisboa, no Palco Super Bock.
“The Reason” atravessa gerações

Duas décadas após o lançamento, “The Reason” ultrapassou 1,5 bilhão de reproduções no Spotify e entrou para a Billions Club da plataforma. O videoclipe oficial também superou 1 bilhão de visualizações no YouTube.

A faixa voltou ao centro da cultura pop em 2021 por meio da tendência #NotAPerfectPerson, no TikTok, usada em vídeos sobre falhas, situações constrangedoras e confissões pessoais.

Em 2023, sua presença na série “Treta”, da Netflix, levou a música de volta ao ranking de rock do iTunes e à lista das faixas mais identificadas nos Estados Unidos pelo Shazam.

O catálogo do Hoobastank também passou por produções como “Building the Band”, da Netflix, “The Boys”, da Amazon, e “We Are Lady Parts”. Com a redescoberta das músicas por diferentes gerações, a banda reúne atualmente mais de 14 milhões de ouvintes mensais nas plataformas digitais.

“Todos os dias, somos marcados em vídeos de pessoas fazendo versões da música. É incrível”, afirmou Dan Estrin ao comentar a permanência de “The Reason” no cotidiano do público. As releituras passam por versões de funk, country, punk e metal, além de apresentações em bares de karaokê.
Primeira música inédita desde 2018

O retorno ao Brasil ocorre em uma nova fase criativa. Em junho de 2026, o Hoobastank lançou “How Do You Sleep?”, sua primeira música inédita desde “Push Pull”, de 2018.

A faixa também marcou o reencontro com Howard Benson, produtor dos álbuns “Hoobastank” e “The Reason”. Com andamento acelerado, guitarras angulares e uma interpretação mais agressiva de Doug Robb, a música retoma o peso presente no início da discografia.

“É bom voltar a lançar música nova. É como se uma válvula de pressão criativa tivesse sido aberta”, afirmou Robb. O vocalista também destacou que o entusiasmo de Benson ajudou a direcionar as gravações e, ao mesmo tempo, deu maior liberdade à banda.

“How Do You Sleep?” foi apresentada ao vivo durante a edição de Washington da Vans Warped Tour. O single ganhou um videoclipe dirigido por Matt Akana, encerrado com a indicação de que a história terá continuidade.



Aléxia participa de 5 apresentações

Aléxia acompanha o Hoobastank entre 1/11 e 7/11, nas apresentações em Vila Velha/ES, Belo Horizonte/MG, Curitiba/PR, Campinas/SP e São Paulo/SP.

Natural de Apiaí/SP e radicada em Tatuí/SP, Aléxia chega à turnê após lançar “Garra”, seu primeiro álbum. Disponibilizado em 30/4/2026, o disco reúne 14 faixas e apresenta a identidade que a artista define como heavy pop, combinação do peso do rock e do metal com pop punk, rock alternativo e refrões melódicos.

As composições abordam saúde mental, luto, medo, coragem, pertencimento, amor e reconstrução pessoal. Na capa, uma garra atravessa a imagem da artista como representação das marcas deixadas por situações, pessoas e conflitos internos.

“Agora sigo com minhas cicatrizes, aceitando que tudo o que me aconteceu me trouxe até aqui”, resume Aléxia sobre o conceito do álbum.

O primeiro single, “Seja Você”, ganhou um clipe gravado em Tatuí/SP e tornou-se o primeiro vídeo da artista a superar 50 mil visualizações no YouTube. Em 1/8, Aléxia levou a Tour Garra ao João Rock 2026, em Ribeirão Preto/SP, no Palco Eisen Rock Station.

Com mais de 500 apresentações realizadas na carreira, a cantora abriu quatro shows da turnê brasileira do The Calling, venceu a seletiva Sudeste do Porão do Rock 2025 e conquistou o primeiro lugar no 23º Festival de Rock de Indaiatuba. Sua agenda de 2026 reúne mais de 60 apresentações entre datas realizadas e confirmadas.



SERVIÇO



Hoobastank em Vila Velha/ES

Data: 1/11, domingo

Cidade: Vila Velha/ES

Evento: Somos Rock Festival

Local e endereço: ainda não divulgados oficialmente para a edição de 2026

Artista convidada: Aléxia

Ingresso: ticketbolt.com/event/somos-rock
Hoobastank em Belo Horizonte/MG

Data: 2/11, segunda-feira

Cidade: Belo Horizonte/MG

Local: Mister Rock

Endereço: Avenida Tereza Cristina, 295, Prado, Belo Horizonte/MG

Artista convidada: Aléxia

Ingresso: ingressomaster.com/evento/190/hoobastank
Hoobastank em Curitiba/PR

Data: 4/11, quarta-feira

Cidade: Curitiba/PR

Local: Tork n’ Roll

Endereço: Avenida Marechal Floriano Peixoto, 1695, Rebouças, Curitiba/PR

Artista convidada: Aléxia

Ingresso: ingressomaster.com/comprar/191/hoobastank-brasil-tour-2026
Hoobastank em Campinas/SP

Data: 6/11, sexta-feira

Cidade: Campinas/SP

Local: MultiArena

Endereço: Avenida Dr. Antônio Carlos Couto de Barros, 2156, Jardim Conceição, Sousas, Campinas/SP

Ingresso: ticketbolt.com/event/hoobastank-di-ferrero-alexia-0611

Artista convidada: Aléxia
Hoobastank em São Paulo/SP

Data: 7/11, sábado

Cidade: São Paulo/SP

Local: Terra SP

Endereço: Avenida Salim Antônio Curiati, 160, Campo Grande, São Paulo/SP

Artistas convidados: Aléxia + Di Ferrero + Dead Fish

Ingresso: ticketbolt.com/event/hoobastank-di-ferrero-alexia-0711
Hoobastank em Nova Iguaçu/RJ

Data: 8/11, domingo

Cidade: Nova Iguaçu/RJ

Evento: Rock Festival

Local e endereço: ainda não divulgados oficialmente para a edição de 2026

Ingresso: em breve



Links Relacionados:



Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia



Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!




VULCANO: Lenda do Metal extremo divide palco em São Paulo com a estreia do Hellbutcher no Brasil





A lendária banda VULCANO se apresenta no dia 17 de outubro de 2026 no Fabrique Club, em São Paulo, ao lado dos suecos do Hellbutcher, em uma noite histórica para o Metal Extremo nacional que contará também com os grupos Pentacrostic e Gutted Souls.

O evento, promovido pela produtora Tumba Productions, marca a estreia no Brasil do Hellbutcher — idealizado pelo ex-vocalista do Nifelheim —, unindo a brutalidade do Black/Speed Metal sueco ao pioneirismo histórico do VULCANO, além da tradição do Doom Metal do Pentacrostic e da técnica do Death Metal do Gutted Souls. Confira os detalhes do serviço abaixo e prepare-se para um dos maiores encontros do Metal mundial no Brasil em 2026:





SERVIÇO:



Show: VULCANO e Hellbutcher no ‘Fabrique Club’
Local: ‘Fabrique Club’
Endereço: Rua Barra Funda, 1071 – São Paulo/SP
Data: Sábado, 17 de Outubro de 2026
Horário: Abertura: 18h | Início: 19h
Retire seu ingresso e confira os detalhes aqui: https://www.clubedoingresso.com/evento/hellbutcher-fabriqueclub
Organização: Tumba Productions



“Epilogue”: Novo álbum segue disponível

Mantendo viva sua essência brutal e intransigente, o VULCANO lançou em 2024 o álbum “Epilogue”, já disponível em todas as principais plataformas de streaming. O trabalho reafirma o legado da banda, que segue ativa e relevante após décadas de contribuição fundamental para a história do Metal Extremo. Ouça agora e sinta a força de uma lenda: https://li.sten.to/VULCANO_Epilogue



Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP – Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel


ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES

Links Relacionados:


Fonte: SFP – Press & PR


Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!


HÉIA: Banda confirma show em Anápolis na noite ‘A Noite Do Diabo’





A banda goiana de Black Metal HÉIA se apresenta em Anápolis/GO no dia 12 de setembro no Black Sabbar. O evento ‘A Noite Do Diabo’ contará também com o grupo de Death Metal Bile Negra, de Brasília/DF.

A performance integra a promoção do seu mais recente single, “Deification of the Bestial”, lançado em julho deste ano. O público terá acesso a material oficial e merchandise exclusivo das duas atrações no local. 





Confira abaixo o cartaz e o serviço completo para mais informações:







SERVIÇO:


Evento: HÉIA no ‘A Noite Do Diabo’
Atrações: HÉIA (Black Metal) e BILE NEGRA (Death Metal)
Data: 12 de setembro (Sábado)
Horário: A partir das 20h
Local: Black Sabbar Music Bar (Av. JK, em frente à Academia Skyfit – Anápolis/GO)
Ingressos: R$ 30,00 (Portaria) – Capacidade limitada



“Deification of the Bestial” em todas as plataformas e em lyric vídeo

Desenvolvido pelo renomado produtor visual Marcelo Silva, o lyric vídeo traduz esteticamente a Gravado por Moyz Henrique e mixado por André Damien, o petardo conta com arte de capa assinada por Luiz Maldonale. Ouça agora "Deification Of The Bestial" nas plataformas digitais: https://li.sten.to/HEIA_Deification_Of_The_Bestial

Confira o lyric vídeo oficial de "Deification of the Bestial" abaixo:





ATENÇÃO PRODUTORES:

Para contratações, propostas de turnês ou informações adicionais para a imprensa, entre em contato pelos canais oficiais:

Contatos e Links Oficiais:Instagram: https://www.instagram.com/heia_oficial/
WhatsApp (Místico - Vocal/Guitar):+55 (62) 99234-1608
Assessoria de Imprensa (SFP - Press & PR):+55 (46) 98838-7204







Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP – Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel


ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES

Links Relacionados:




Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!


Único show do The Rasmus no Brasil ganha condição exclusiva para sócios do Clube Opus





Programa de benefícios oferece até 60% de desconto para a apresentação da WEIRDO TOUR no país.


Os fãs do THE RASMUS têm uma condição exclusiva para garantir presença na única apresentação da WEIRDO TOUR no Brasil. Associados do Clube Opus podem adquirir ingressos para o setor Pista, com até 60% de desconto sobre o valor da entrada inteira, para o show marcado para o dia 31 de outubro, no Carioca Club, em São Paulo.

A iniciativa coloca o espetáculo entre as ofertas mais competitivas do calendário de turnês internacionais em passagem pelo país e amplia o alcance de uma das atrações mais aguardadas do rock alternativo em 2026. A condição é válida para até dois ingressos por associado, com quantidade limitada de entradas disponíveis.

O momento acompanha a crescente expectativa em torno do retorno do quarteto finlandês ao mercado brasileiro. Impulsionado pelo lançamento de WEIRDO, seu 11º álbum de estúdio, o grupo chegará à América Latina, após uma extensa série de compromissos na América do Norte, consolidando uma fase de forte atividade internacional.

Para quem ainda não integra o Clube Opus, a campanha representa uma excelente porta de entrada para o programa de relacionamento da Opus Entretenimento. Com mensalidade de apenas R$9,90, os participantes têm acesso a condições especiais em uma ampla programação de shows, festivais e espetáculos promovidos pela empresa ao longo do ano.

Reconhecido mundialmente por sucessos como In The Shadows, First Day Of My Life, No Fear, Guilty e Sail Away, o THE RASMUS permanece entre os nomes de maior relevância do rock alternativo europeu. Formada por Lauri Ylönen, Emppu Suhonen, Eero Heinonen e Aki Hakala, a banda acumula milhões de discos comercializados e certificações em diversos mercados, mantendo uma conexão consistente com o público brasileiro.

Os ingressos estão disponíveis exclusivamente pela plataforma uhuu.com e nos pontos de venda autorizados. O Ingresso Solidário oferece condições especiais nos setores Pista e Mezanino mediante a doação de 1 kg de alimento não-perecível no acesso ao evento. O pacote Meet & Greet encontra-se esgotado. Mais informações no serviço abaixo.

O desconto do Clube Opus é válido mediante a informação do CPF cadastrado no momento da compra, limitado a dois ingressos por sócio e a 200 entradas promocionais para o setor Pista, conforme disponibilidade. A condição não é cumulativa e não contempla o setor Mezanino. Saiba como se associar em clubeopus.com.

WEIRDO TOUR – América Central e do Sul:
16/10 – San Salvador (El Salvador)
18/10 – Tegucigalpa (Honduras)
20/10 – San José (Costa Rica)
22/10 – Bogotá (Colômbia)
24/10 – Quito (Equador)
25/10 – Cidade do Panamá (Panamá)
27/10 – Lima (Peru)
29/10 – Santiago (Chile)
31/10 – São Paulo (Brasil)
2/11 – Montevidéu (Uruguai)
4/11 – Buenos Aires (Argentina)

Confira o vídeo enviado pela banda aos fãs brasileiros: https://www.instagram.com/p/DadaN5gl_o_/.



Sobre o THE RASMUS


Formado em 1994, em Helsinque, na Finlândia, o THE RASMUS construiu uma das carreiras mais sólidas do rock europeu contemporâneo. Dono de uma identidade sonora inconfundível, capaz de unir melancolia, intensidade, peso e refrões épicos, o grupo transformou-se em um fenômeno internacional sem jamais abrir mão de sua essência.

A ascensão global começou a ganhar força com Into (2001), mas foi o multiplatinado Dead Letters (2003) que catapultou a banda ao estrelato mundial. Impulsionado pelo hino “In The Shadows”, uma das músicas de rock mais emblemáticas dos anos 2000, o disco dominou rádios, canais musicais e festivais internacionais, tornando-se um marco definitivo da cultura rock da época.

Ao longo de 11 álbuns de estúdio, o quarteto construiu uma discografia marcada pela constante reinvenção, transitando entre o rock alternativo, dark pop, elementos eletrônicos e melodias cinematográficas, sempre preservando a intensidade emocional que transformou sua música em uma assinatura reconhecida globalmente.

O THE RASMUS retorna ao Brasil não apenas como um símbolo de nostalgia, mas como uma banda plenamente relevante, artisticamente revitalizada e pronta para entregar um espetáculo arrebatador. O reencontro com os fãs brasileiros promete ser uma celebração histórica entre memória afetiva, clássicos atemporais e a força criativa de uma nova era.

Atualmente, o grupo está em turnê pela Europa e com diversas datas confirmadas pelos EUA, reforçando o excelente momento vivido por uma das formações mais importantes da história do rock finlandês.

SERVIÇO SÃO PAULO
Opus Entretenimento orgulhosamente apresenta The Rasmus
Data: 31 de outubro de 2026
Local: Carioca Club
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros (próximo ao Metrô Faria Lima)
Horário: 17h (open doors)
Ar-condicionado
Acessibilidade
Classificação etária: 18 anos.

Setores:
Pista LOTE 03: a partir de R$ 235,20+ taxas
Mezanino LOTE 03: a partir de R$ 324,00+ taxas

Ingresso online: https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/the-rasmus-16309

Pontos de venda:
A Uhuu é o canal oficial de vendas deste evento. Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais oficiais.

Bilheteria do Teatro Bradesco • Sem incidência de Taxa de Serviço
3º Piso do Bourbon Shopping São Paulo
Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3° Piso I Perdizes • São Paulo • SP
Horário de funcionamento:
Segunda a sexta-feira: 12h00 às 15h | 16h00 às 19h00.
Sábados, domingos e feriados: 14h00 às 18h00.
*Em dias de evento, a bilheteria permanece aberta até 30 minutos após o início do espetáculo

Bilheteria do Teatro Sabesp Frei Caneca • Sem incidência de Taxa de Serviço
7º Piso do Shopping Frei Caneca
Rua Frei Caneca, nº 569 • 7° Piso I Consolação • São Paulo • SP
Horário de funcionamento:
Terça a sexta-feira: 12h às 5h | 16h às 19h.
Sábados, domingos e feriados: 14h às 18h.
*Em dias de evento, a bilheteria permanece aberta até 30 minutos após o início do espetáculo

Formas de Pagamento:
Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Dinheiro, Pix, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Parcelamento no cartão de crédito: até 6x sem juros, de 7x até 12x com juros.

Os ingressos e-Ticket em arquivo .PDF são entregues automaticamente ao e-mail do titular do pedido em até 30 minutos após o recebimento da confirmação de compra. Apresente no acesso do evento. Caso não tenha recebido o e-mail, verifique também sua caixa anti-spam.

Meia-entrada/descontos:
50% para Idosos com idade igual ou superior a 60 anos: Lei Federal nº 10.741/2003 (Estatuto do Idoso) – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto que comprove a sua condição;

50% Estudantes: Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da CIE no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento. A CIE deverá ser expedida por: I - Associação Nacional de Pós-Graduandos - ANPG; II – União Nacional dos Estudantes - UNE; III - União Brasileira dos Estudantes Secundaristas - Ubes; IV - Entidades estaduais e municipais; V - Diretórios Centrais dos Estudantes - DCE; e VI - Centros e Diretórios Acadêmicos, de nível médio e superior. www.documentodoestudante.com.br.

Os elementos indispensáveis da CIE são: I - nome completo e data de nascimento do estudante; II - foto recente do estudante; III - nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; IV - grau de escolaridade; e V - data de validade até o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição.

Obs.: Para os estudantes que solicitaram a CIE pelo site documentodoestudante.com.br e ainda aguardam o recebimento da carteira, será aceito o Documento Provisório, que possui validade de 30 dias. O mesmo deve ser apresentado juntamente a um documento de identidade oficial com foto.

50% para crianças e jovens de 24 meses a 15 anos de idade: Benefício concedido pelo Teatro, mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

50% para pessoas com deficiência e acompanhante quando necessário: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência, documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013 e via laudo médico ou documento oficial com foto que conste a numeração do CID.

50% de desconto para Professores da educação básica e superior, das redes pública e privada. Conforme o Decreto Federal nº 12.672, de 15 de outubro de 2025, foi instituída a Carteira Nacional de Docente (CNDB) o direito da Meia Entrada, documento oficial de identificação para professores da educação básica e superior, das redes pública e privada, em exercício regular da docência, com vínculo ativo. Documento expedida pelo Ministério da Educação, emitida em formatos físico e digital (com QR Code), sendo disponibilizada em ferramenta eletrônica.

50% Diretores, coordenadores pedagógicos, supervisores e titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes estadual e municipais: Conforme a Lei Estadual nº 15.298/14, mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.

50% Aposentados - Apresentar documento de identidade oficial com foto e cartão de benefício do INSS que comprove a condição. Conforme Lei Municipal SP n°12.325/1997.

50% jovens pertencentes a famílias de baixa renda, com idades de 15 a 29 anos

Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.

O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.

Outros descontos:
60% de desconto para Sócios Clube Opus, limitado a 02 ingressos por sócio, limitado a 200 ingressos por sessão. Confira a disponibilidade. Válido para compras através dos canais de vendas oficial, mediante a informação do CPF no ato da compra. Desconto não acumulativo. Ainda não é sócio? Cadastre-se já através do site e garanta seu ingresso com desconto! Maiores informações em clubeopus.com. Exceto para o setor Mezanino.

Ingresso Solidário: ingresso com desconto nos setores Pista e Mezanino, mediante a doação de 1kg de alimento (somente insumos não-perecíveis) no dia do evento.

Atenção:
• Os descontos não são cumulativos, devendo o beneficiário optar pelo desconto de sua preferência, mediante a apresentação de documentos que comprovem o direito.
• Os documentos para validação de descontos deverão ser apresentados no ato da compra e no dia da sessão adquirida, na portaria do evento. Nas compras feitas através da internet, a apresentação do(s) documento(s) de comprovação será exigida no acesso ao evento.
• Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no acesso ao evento, será exigido o pagamento da diferença de valor dos mesmos.

Objetos proibidos: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, Go-Pro (Ou similares); cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.



Fonte: Opus Entretenimento


Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!


Nothing But Thieves lança seu novo single e videoclipe "Baby Kool (Evelyn)"






5º álbum do grupo, "Stray Dogs", será lançado em 25 de setembro.



Os ingressos da turnê 2027 já estão disponíveis.


Marcando uma década de Nothing But Thieves no ano passado, com quatro álbuns, bilhões de streams, milhares de shows ao vivo em todo o mundo e uma base global de fãs dedicados, o quinteto de Southend retornou recentemente à cena musical com o novo single “Evolution” e a faixa-título de seu próximo 5º álbum, “Stray Dogs”, que será lançado em 25 de setembro pela RCA/Sony Music. A banda continua demonstrando sua versatilidade e ambição com o novo single “Baby Kool (Evelyn)”, que já está disponível.

“Baby Kool (Evelyn)” mostra a banda canalizando influências compartilhadas de Nirvana, Sonic Youth e Pixies em uma música inspirada pelo grunge e indie rock dos anos 1990, que teve sua estreia mundial na BBC Radio 1, como "Hottest Record" na última terça-feira. A faixa é uma canção de rock alternativo progressivo que oscila entre diferentes atmosferas e níveis de intensidade, destacando toda a amplitude vocal de Conor Mason e culminando em um refrão melódico marcante e memorável. Liricamente, a música faz referência à comunidade formada pela música e pelos fãs por meio das metáforas da solidão, da conexão e da euforia. A canção é acompanhada por um videoclipe surrealista inspirado na estética dos anos 1990, dirigido por Maxim Kelly (Hot Chip, Shame), que apresenta um marcante personagem conhecido como o “homem rosa” e Evelyn, a cadela vira-lata que dá nome à faixa. A banda diz:

“Essa música parece que nos levou de volta à garagem do Dom, onde a banda começou. Ela tem um pé no glam e o outro no grunge. Esses dois mundos provavelmente não deveriam combinar, o que talvez seja justamente o motivo de terem funcionado. Muitas vezes, é nesse lugar que encontramos as coisas mais interessantes.”

Com uma abordagem de construção de universo em constante evolução, tanto musical quanto visualmente, o Nothing But Thieves retornou às suas origens, literalmente e tematicamente, durante seu período mais recente em estúdio. A banda gravou no Angelic Studios, onde produziu seu álbum de estreia, revisitando a maneira como tudo começou, com um espírito "faça você mesmo" fundamentado na autenticidade. Em vez de desenvolver novas ideias durante as turnês, o novo disco foi composto coletivamente ao longo de um período dedicado de cinco meses, resultando na obra mais coesa e libertadora da carreira da banda até hoje.

O novo álbum, “Stray Dogs”, fala sobre o poder da comunidade, do senso de pertencimento e das experiências compartilhadas que unem aqueles que se sentem à margem, incluindo os próprios “cães vadios” que compõem o universo da banda e sua dedicada legião de fãs.

O Nothing But Thieves apostou em sua fiel base de fãs durante o anúncio de “Stray Dogs”, com pôsteres de guerrilha, um canal enigmático no YouTube que, ao longo de quatro dias, criou expectativa para uma apresentação transmitida globalmente ao vivo, além de um show secreto anunciado como “Stray dogs” no Think Tank, em Newcastle, após a apresentação da banda no Radio 1’s Big Weekend.

A primeira amostra das novas músicas da banda veio com o single eufórico “Evolution”, apresentado para 250 pessoas presencialmente e milhões de fãs ao redor do mundo como parte de uma transmissão ao vivo no YouTube, além de receber sua primeira execução no programa de Jack Saunders, da Radio 1, como “Hottest Record” da emissora. Na sequência, veio a faixa-título e segundo single, “Stray Dogs”, que marcou um retorno marcante ao som de rock mais pesado da banda, com uma cacofonia sonora de cinco minutos.

Em 2023, o Nothing But Thieves conquistou seu primeiro álbum a alcançar o #1 nas paradas com “Dead Club City”, marcando seu quarto disco consecutivo no Top 10, após “Moral Panic”, “Broken Machine” e “Nothing But Thieves”.

A banda acompanhou o lançamento com a “The DCC World Tour”, que incluiu duas noites esgotadas na Wembley Arena, em Londres, além de diversas apresentações e shows com ingressos esgotados em arenas da Europa e da América do Norte.

Com mais de 1,2 milhão de álbuns vendidos mundialmente, 2 bilhões de streams e 250 milhões de visualizações de vídeo, a banda construiu uma base de fãs ampla e extremamente fiel graças ao seu impactante som de rock alternativo. Ao longo da carreira, o grupo também alcançou sucesso global, conquistando múltiplas certificações de ouro e platina ao redor do mundo.

No mês passado, a banda abriu o show de Biffy Clyro no Finsbury Park, em Londres, antes de acompanhá-los novamente em Edimburgo ainda este mês, além de uma série de apresentações em festivais por toda a Europa, incluindo um show como atração principal no Electric Castle, na Romênia.

Recentemente, a banda anunciou sua maior turnê como atração principal até o momento, com início em janeiro de 2027 e passagens pelo Reino Unido e Irlanda, Europa, Estados Unidos e Canadá. Entre as datas estão apresentações na Co-Op Live, em Manchester, na O2 Arena, em Londres, e shows europeus na AFAS Dome, em Antuérpia, com capacidade para 23 mil pessoas, além de duas noites no Ziggo Dome, em Amsterdã — ambas esgotadas imediatamente. As datas completas da turnê estão abaixo.

Agosto:

Sexta-feira, 21 – Edimburgo (Escócia) – Royal Highland Showgrounds (com Biffy Clyro).

Datas da turnê como atração principal em 2027:

Janeiro de 2027:

Terça-feira, 12 – Paris – Zénith
Quarta-feira, 13 – Colônia – Lanxess Arena
Sexta-feira, 15 – Amsterdã – Ziggo Dome (esgotado)
Sábado, 16 – Amsterdã – Ziggo Dome (esgotado)
Segunda-feira, 18 – Zurique – The Hall
Quarta-feira, 20 – Munique – Olympiahalle
Quinta-feira, 21 – Łódź – Atlas Arena
Sexta-feira, 22 – Praga – O2 Universum
Domingo, 24 – Milão – Unipol Forum
Segunda-feira, 25 – Viena – Gasometer
Quarta-feira, 27 – Ludwigsburg – MHP Arena
Sexta-feira, 29 – Berlim – Max-Schmeling-Halle
Sábado, 30 – Hamburgo – Sporthalle
Domingo, 31 – Antuérpia – AFAS Dome

Fevereiro de 2027:

Terça-feira, 2 – Dublin – 3Arena
Quinta-feira, 4 – Nottingham – Motorpoint Arena
Sexta-feira, 5 – Londres – The O2
Segunda-feira, 8 – Cardiff – Utilita Arena
Quarta-feira, 10 – Glasgow – OVO Hydro
Sexta-feira, 12 – Manchester – Co-op Live
Sábado, 13 – Birmingham – bp pulse LIVE

Março de 2027:

Terça, dia 30 – Vancouver – Queen Elizabeth Theatre
Quarta, dia 31 – Seattle – Paramount Theatre

Abril de 2027:

Quinta, dia 1 – Portland – Crystal Ballroom
Sábado, dia 3 – Oakland – Fox Theatre
Domingo, dia 4 – Los Angeles – Hollywood Palladium
Terça, dia 6 – San Diego – SOMA
Quarta, dia 7 – Phoenix – The Van Buren
Sexta, dia 9 – Denver – Mission Ballroom
Domingo, dia 11 – Minneapolis – The Fillmore
Segunda, dia 12 – Chicago – The Salt Shed
Terça, dia 13 – Detroit – The Fillmore
Quinta, dia 15 – McKees Rocks, Pensilvânia – Roxian Theatre
Sexta, dia 16 – Filadélfia – The Fillmore
Sábado, dia 17 – Nova York – Brooklyn Paramount
Segunda, dia 19 – Boston – House of Blues
Terça, dia 20 – Montreal – Mtelus
Quarta, dia 21 – Toronto – Massey Hall

Nothing But Thieves - Baby Kool (Evelyn) (Official Video) - YouTube








Links Relacionados:


Website | Instagram | Youtube

Fonte: Sony Music


Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!