Produção reúne histórias, bastidores e depoimentos sobre uma das casas de shows mais importantes do Brasil; lançamento mundial acontece no dia 23 de agosto, às 14h.
Durante três décadas, o Manifesto Bar foi muito mais do que uma casa de shows. Tornou-se um verdadeiro ponto de encontro para gerações de fãs, músicos e profissionais que ajudaram a escrever parte da história do rock no Brasil. Agora, essa trajetória será eternizada em um documentário.
No próximo 23 de agosto (domingo), às 14h, acontece o lançamento mundial, no YouTube, do documentário "Manifesto Bar – 30 Anos do Templo do Rock", produção que registra a história de um dos palcos mais emblemáticos da música pesada no país.
Mais do que relembrar grandes apresentações, o filme presta homenagem às milhares de pessoas que fizeram parte dessa caminhada. Artistas, equipes, produtores, fãs e colaboradores ajudaram a transformar o Manifesto em uma referência nacional e em um espaço obrigatório para grandes nomes do rock e do heavy metal mundial.
"Uma história construída por artistas, fãs, equipes e milhares de pessoas que fizeram do Manifesto muito mais do que uma casa de shows: um verdadeiro ponto de encontro para quem vive o rock."
O documentário nasceu da iniciativa de Eric Garcez, sócio do Estúdio Chromakey e produtor da obra, que identificou a importância de preservar para sempre a história da casa em sua configuração original, antes da histórica mudança de endereço.
Para conduzir esse desafio foi convidado o diretor Rodney Assunção, responsável por transformar um registro documental em uma obra que resgata a essência do Manifesto Bar e sua importância para a cultura do rock brasileiro.
Ao longo do filme, o público acompanha histórias, memórias e bastidores de um espaço que recebeu artistas nacionais e internacionais e se consolidou como um verdadeiro porto seguro para o rock em São Paulo.
Como aquecimento para a estreia, já está disponível um making of no qual Rodney Assunção revela detalhes da pré-produção, os desafios de registrar um espaço tão simbólico e o encontro com Silvano Brancati, fundador do Manifesto Bar.
O vídeo também mostra como nasceu a ideia do documentário e a responsabilidade de contar a história de uma casa que marcou gerações de músicos e fãs.
O teaser oficial do documentário já está disponível e antecipa algumas das emoções que estarão presentes no longa.
Ex-guitarrista do Megadeth apresenta a turnê "Live Drama" no dia 11 de novembro, revisitando um dos álbuns mais importantes de sua carreira solo e outros clássicos de sua trajetória.
Um dos guitarristas mais influentes da história do heavy metal, Marty Friedman retorna a São Paulo no próximo 11 de novembro para uma apresentação especial no Manifesto Bar. O show integra a turnê "Live Drama" e celebra os 34 anos de “Scenes”, segundo álbum solo do músico, lançado originalmente em 1992 e considerado um dos trabalhos mais marcantes de sua discografia.
Reconhecido mundialmente por sua passagem pelo Megadeth, onde gravou clássicos como “Rust in Peace”, “Countdown to Extinction” e “Youthanasia”, Friedman construiu uma carreira solo igualmente respeitada, marcada pela combinação entre virtuosismo, melodias sofisticadas e influências da música japonesa, país onde vive há mais de duas décadas.
A apresentação em São Paulo revisita diferentes fases dessa trajetória. Além de homenagear “Scenes”, o repertório traz músicas do elogiado álbum “Drama” (2024), faixas que percorrem diversos momentos da carreira solo e também releituras de sua fase no Megadeth, incluindo a clássica "Tornado of Souls", uma das favoritas do público.
No palco, Marty Friedman será acompanhado por sua banda japonesa, formada por Naoki Morioka (guitarra), Wakazaemon (baixo) e Chargeeeeee (bateria), em uma performance que alia técnica impressionante, melodias marcantes e grande interação entre os músicos. A abertura da noite ficará por conta do trio japonês Asterism, conhecido por sua mistura de rock instrumental, metal e música contemporânea.
A turnê "Live Drama" vem percorrendo Estados Unidos, Ásia e América Latina desde 2025 e recebeu elogios por apresentar um espetáculo dinâmico, que vai muito além da técnica apurada de Friedman, oferecendo uma experiência musical intensa e repleta de emoção.
Outros trabalhos muito importantes de sua carreira são “Dragon’s Kiss” (seu primeiro álbum solo de 1987) e o projeto/banda Cacophony, onde ao lado do guitarrista e amigo, Jason Becker, gravaram os excepcionais “Speed Metal Simphony” (1987) e “Go Off!” (1989).
Serviço:
Marty Friedman – ‘Scenes 34th Anniversary – and ultimate hits live in concert’
Data: 11 de novembro de 2026 (quarta-feira)
Horário: Abertura da casa às 20h
Local: Manifesto Bar
Endereço: Rua Ramos Batista, 207 – Vila Olímpia – São Paulo/SP
Os ingressos já estão à venda e podem ser adquiridos pelo Clube do Ingresso:
Segundo o vocalista Eric Galdyanz, a escolha da faixa também dialoga com a proposta lírica apresentada no álbum de estreia, "Time" (2025).
A banda internacional de heavy/power metal Atakhama apresenta seu novo single, uma releitura de "Beyond the Realms of Death", clássico do Judas Priest lançado no álbum "Stained Class" (1978). "É uma das músicas mais emocionantes da carreira do Priest! A letra retrata alguém que, após enfrentar rejeição, solidão e dor emocional, acaba se refugiando em um estado mental do qual não consegue mais sair", explica Eric Galdyanz.
Segundo o vocalista, a escolha da faixa também dialoga com a proposta lírica apresentada no álbum de estreia, "Time". "Algumas músicas do disco exploram conflitos humanos semelhantes. 'Ashes' mergulha na dor do exílio e no difícil caminho do perdão; 'Chains' aborda a prisão emocional ao passado e a vulnerabilidade diante de falsas promessas; e 'No Longer a Blind' fala sobre o rompimento de vínculos com pessoas que se revelam diferentes daquilo que aparentavam. Sempre buscamos escrever sobre experiências humanas e suas consequências emocionais", completa.
"Time", lançado no final de 2025, reuniu Eric Galdyanz (vocal), Raphael Mattos (guitarra e baixo), Fabio Buitvidas (bateria), além da participação especial do baixista sueco Magnus Rosén. Atualmente, a banda conta com Eric Galdyanz, Raphael Mattos, Fabio Buitvidas e Vladi Melander no baixo. O álbum reúne onze faixas que exploram temas profundamente humanos, tendo o tempo como eixo central da narrativa. As letras, assinadas por Eric Galdyanz, abordam questões como superação, exílio, desigualdade, manipulação, relações pessoais, consciência ambiental e a necessidade de abandonar o rancor diante da brevidade da vida. A faixa-título sintetiza essa proposta ao destacar a importância de aproveitar o tempo em vez de alimentar mágoas e desânimo.
"Time" está disponível nas principais plataformas de streaming.
Raphael Mattos é guitarrista, compositor e um dos idealizadores da Atakhama. Tornou-se conhecido internacionalmente com a Shadowside, realizando turnês pelo Brasil, Europa e Estados Unidos ao lado de Helloween, Gamma Ray, W.A.S.P. e Anvil, além de dividir palco com Iron Maiden, Sepultura e Angra. Em "Time", assina todas as composições, participa dos arranjos e imprime influências de Steve Vai, Steve Morse e Zakk Wylde à identidade musical do álbum.
Fabio Buitvidas atua profissionalmente na música desde os 14 anos como baterista, produtor musical e engenheiro de gravação. Ao longo da carreira integrou bandas como Shadowside, Engrave, Pastore, Magnus Rosén Trio e Vanglória, além de acompanhar Fafá de Belém por mais de três décadas. Em Time, responde pela bateria, pelos arranjos e por toda a produção, gravação, mixagem e masterização realizadas no Estúdio 82, em São Paulo.
Eric Galdyanz desenvolveu sua trajetória entre Brasil e Chile, participando de bandas como Acid Storm, Skyscrapper, Croskill, Mig 25, Engrave, Edel Weiss e Track. No início dos anos 2000 retornou ao Chile, onde participou da banda oficial de covers do Dream Theater, gravou o álbum "Fight in the Sky" com a Cathalepsy, lançou um DVD ao vivo e um EP em espanhol com a Alquimia, além de colaborar com diversos artistas da América Latina.
Vladi Melander iniciou sua trajetória musical aos 12 anos estudando violão clássico e, posteriormente, passou a dominar baixo, guitarra e outros instrumentos de cordas. Formado em Música pela Universidade de São Paulo, construiu sólida carreira como instrumentista e foi premiado no Projeto Nascente e no Concurso Souza Lima. Atualmente integra a Atakhama, contribuindo com sua formação erudita e versatilidade para fortalecer a identidade musical da banda.
Confira a versão de "Beyond the Realms of Death", do Judas Priest em :
O grupo de Death/Grind SHITAI confirma sua presença na edição do festival 'Várzea em Chamas - Metal Fest', que ocorre no dia 4 de setembro de 2026, no Bar Phomet, em Várzea Paulista/SP. O evento contará também com apresentações dos grupos Morte Subta e Darkness Crow, este último vindo diretamente de Porto Velho/RO.
Paralelamente às apresentações ao vivo, o SHITAI segue em processo de produção de seu primeiro full length, sucedendo o EP autointitulado. O público presente no evento poderá conferir de perto a brutalidade da banda, que mantém a divulgação ostensiva do seu single mais recente, a faixa "Escaravelho". Confira abaixo o cartaz e as informações completas do serviço e garanta seu ingresso antecipado:
SERVIÇO: Evento:SHITAI no 'Várzea em Chamas - Metal Fest' Atrações: SHITAI, Darkness Crow (Porto Velho/RO) e Morte Subta Data:04 de setembro de 2026 (sexta-feira) Local:Bar Phomet Endereço: Pacaembu, 620 - Jardim Paulista - Várzea Paulista/SP Ingressos: R$ 15,00 (antecipado) | R$ 20,00 (no dia) Pagamento/Reservas: Via Pix no QR Code oficial disponível no cartaz
Ouça a nova dose de extremismo do SHITAI
Antecipando o caos que será levado ao palco, a banda convoca os fãs a conferirem “Escaravelho”, single que sintetiza a evolução sonora do grupo. A faixa, registrada no Dark Paradise Recordings, já está disponível em todas as plataformas de streaming e pode ser acessada pelo link oficial: https://li.sten.to/SHITAI_Escaravelho
Booking e contatos
O grupo já está 100% focado na expansão de sua rota de shows. Produtores interessados em levar a brutalidade do SHITAI para seus eventos podem solicitar o press kit atualizado e enviar propostas através da Sangue Frio Produções ou pelos canais oficiais da banda abaixo:E-mail: contatoshitaiband@gmail.com WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR) Instagram: https://www.instagram.com/shitaiband
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Em conversa exclusiva com o portal 'Cangaço Rock', o grupo paulista de Black Metal DIABÁLLEIN detalhou a filosofia por trás do álbum "Anti Sacra". O guitarrista Jean Misfortune abordou a busca pela autenticidade e como o comprometimento dos novos integrantes redefiniu a força da banda no underground.
Gravado sem o uso de metrônomos para preservar a crueza e a organicidade do Metal Extremo, o trabalho reflete uma postura firme contra as convenções sociais e a busca por validação externa. Com a entrada do baixista Maicon Alastor e do guitarrista Olavo, o DIABÁLLEIN firma um novo momento em sua trajetória, encarando os desafios da cena independente como combustível para sua arte.
Disponível desde 16 de maio de 2025 via Sangue Frio Records, “Anti Sacra” solidificou a posição do DIABÁLLEIN na vanguarda da cena extrema brasileira. A obra pode ser ouvida na íntegra nas principais plataformas de streaming: https://li.sten.to/Anti_Sacra
Para colecionadores, a versão física em CD está disponível por R$ 35,00 (+ frete), fruto da união dos selos Impaled Records, Sangue Underground Records, Luciferian Gnosis Productions, Belial Songs, Nyarlathotep Records e Infernal Dimension Distro.
Produtores e organizadores de eventos que buscam a energia visceral do DIABÁLLEIN em seus palcos podem entrar em contato. A agenda de shows da banda para a reta final de 2025 segue oficialmente aberta.E-mail: diaballeindiaballein@gmail.com WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)
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O vocalista e fundador do grupo baiano de Doom Metal THE CROSS, Eduardo 'Slayer', gravou uma participação especial na faixa “Burt With Tales”, integrante do álbum de estreia do grupo turco de Death/Doom Metal The Choir Of Agony, intitulado “The Burden of Buried Tales” e lançado no dia 26 de julho. O feito marca um momento inédito na cena pesada nacional, tornando o vocalista o primeiro brasileiro a registrar vozes no disco de uma banda da Turquia.
A colaboração internacional reforça a projeção global do THE CROSS dentro do underground, unindo a densidade do metal baiano à sonoridade atmosférica e lúgubre do The Choir Of Agony. A faixa "Burt With Tales" traz a interpretação marcante de Eduardo 'Slayer', somando força a um trabalho de estreia que reúne grandes nomes do Doom Metal mundial.
Ouça o álbum completo “The Burden of Buried Tales” no YouTube agora mesmo:
Atualmente promovendo o EP “Plague Of The Lost River”, o THE CROSS desembarca na capital federal respaldado pelo anúncio do seu aguardado novo single, “Axiom of Ash - The Slow Collapse of Order”. No festival, que acontece no dia 14 de novembro de 2026, a partir das 18h, no Galpãozinho do Gama, em Brasília/DF, a banda dividirá o palco com um line-up de peso composto pelos grupos Tarrasque, Vicerais, Caligo, Negativo, Beholder's Cult e Valaraza.
Confira abaixo o cartaz e o serviço completo para mais informações:
Serviço:
Show: THE CROSS no 'Blood Fire Death' – 11ª Edição Local: Galpãozinho do Gama Endereço: Central – Gama, Brasília - DF Data: 14 de novembro de 2026 (sábado) Horário: 18 horas Ingressos: R$ 75,00 (Antecipados via PIX: bobkuter1977@gmail.com) Informações: R$ 50,00 (antecipado via PIX: 61 99662-9129) | R$ 60,00 (na portaria)
“Plague Of The Lost River” disponível globalmente: Mergulhe no abismo sonoro da THE CROSS em todas as plataformas de streaming
Originalmente lançado de forma independente em 8 de novembro de 2025, o aclamado EP “Plague Of The Lost River” encontra-se disponível nos principais serviços de música do planeta. A obra, que agora ganha sua versão física em vinil, pode ser apreciada na íntegra por quem busca a essência do Doom Metal mundial.
O THE CROSS comunica que o calendário de shows para 2026 está aberto. Leve a força do Doom Metal para o seu evento.Contatos: thecrossdoom@gmail.com| (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)
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O MALKUTH segue em ritmo acelerado na produção do seu aguardado novo álbum de estúdio, sucessor do aclamado "Adoremus Lucifer Rex". O vocalista e guitarrista Sir Cernunnus assumiu os comandos no Darkside Studio para gravar as arranjadas e densas linhas de teclado do trabalho.
As sessões de captação do instrumento continuam ao longo desta semana sob a produção do estúdio, consolidando a evolução sonora do Pagan/Black Metal pernambucano. O anúncio das gravações veio acompanhado de um registro de bastidores, mantendo o suspense sobre o repertório que compõe esta etapa.
Após consolidar sua nova linhagem e iniciar as gravações do inédito material de estúdio, o MALKUTH anuncia a abertura oficial de sua agenda de apresentações para a temporada de 2026. O momento é de expansão e reafirmação do legado construído pela horda.
Produtores interessados em levar a ritualística e a brutalidade do grupo para seus eventos já podem solicitar o press kit atualizado e encaminhar propostas de datas. O foco da nova turnê 'Adoremus 2026' será promover tanto os clássicos da discografia quanto apresentar a identidade sonora que está sendo forjada para o futuro.
Para ouvir a obra completa do MALKUTH, acesse a plataforma de streaming de sua preferência através do link unificado abaixo: https://li.sten.to/Malkuth
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Segundo single do EP Flashes chega às plataformas pela Casalago Records com guitarras limpas, ritmo pulsante e uma atmosfera mais solar.
A Abissal lança pela Casalago Records, Floresta, segundo single de Flashes, próximo EP da banda de Jundiaí (SP). Produzida por Gui Godoy, a faixa conduz a sonoridade do quarteto por guitarras limpas, texturas dinâmicas e uma base rítmica que avança sem perder a leveza.
Curta e direta, “Floresta” apresenta uma face mais solar da Abissal. A referência de In Rainbows, do Radiohead, aparece na combinação entre timbres quentes, sobreposições discretas e uma construção rítmica que foge da condução linear.
O resultado mantém elementos do rock alternativo e do post-rock presentes nos trabalhos anteriores, agora aproximados de uma escrita mais concisa e acessível.
A sensação de movimento atravessa toda a música. Baixo e bateria sustentam um andamento “para a frente”, enquanto as guitarras abrem espaços e alternam intensidade ao redor da voz.
Em vez de caminhar para uma grande explosão instrumental, como ocorria em “Ametista”, a composição preserva a fluidez e encontra força no groove.
A letra parte da ideia de um banho de floresta, prática associada à permanência consciente em ambientes naturais. Na canção, essa imersão surge como caminho para a cura, a renovação e a passagem entre diferentes momentos da vida.
Os versos “O vento sopra / O virar da era” condensam essa transição em uma imagem simples, sem transformar a experiência em uma narrativa fechada.
Esse movimento também dialoga com a fase atual da Abissal. Depois de um período de amadurecimento artístico e reestruturação profissional, a banda passou a trabalhar com maior atenção à dinâmica, aos arranjos e às possibilidades de contraste dentro das músicas. “Floresta” traduz essa mudança por meio de uma composição mais luminosa, sem romper com a densidade construída nos lançamentos anteriores. De “Sutra” a Flashes
Formada por Murilo Ferragut na voz e guitarra, Bruno Cavalcanti no baixo, Dan na guitarra e Uncas na bateria, a Abissal desenvolveu sua identidade a partir do rock alternativo e do grunge dos anos 1990. Nos trabalhos recentes, o quarteto ampliou esse repertório com elementos de dream pop, indie e post-rock.
A mudança ganhou forma em março com Sutra, EP de cinco faixas lançado pela Casalago Records. O trabalho percorre temas como espiritualidade, autoconhecimento, elaboração de traumas e catarse, alternando guitarras densas, passagens contemplativas e construções instrumentais expansivas.
Composto por “Sutra”, “Ouroboros”, “Meu Templo”, “O Caminho” e “Miracéu”, o EP estabeleceu uma linguagem mais atmosférica para a banda. A produção de Gui Godoy teve papel central nesse processo, especialmente na experimentação com timbres, na pré-produção dos arranjos e no equilíbrio entre peso e silêncio.
Lançada em junho, “Ametista” abriu o ciclo de Flashes. A faixa transforma lembranças em dissolução em uma progressão que começa contida, ganha novas camadas e desemboca em um final instrumental de maior carga emocional. Se Sutra olhava para a espiritualidade e para a elaboração de conflitos internos, o novo EP se concentra na maneira fragmentada como as memórias reaparecem.
“Floresta” amplia esse conceito ao tratar a passagem do tempo pelo campo da renovação. Dentro de Flashes, a música ocupa um espaço mais rítmico e luminoso, mostrando que o novo repertório da Abissal também pode encontrar profundidade em estruturas enxutas, melodias abertas e movimentos de energia.
Casalago Records: novo fôlego do rock alternativo
Com o espírito vibrante do rock alternativo, a introspecção melódica do indie e a atmosfera envolvente do shoegaze, nasce o Casalago Records. Este selo musical inovador não apenas lapida e lança talentos, mas também se dedica a promover shows e festivais para impulsionar os próximos grandes nomes da música autoral, solidificando a cena.
Fundada em janeiro de 2025 pelo visionário maestro, compositor, multi-instrumentista e produtor musical Gui Godoy, a Casalago Records surge em Jundiaí com uma missão clara: fomentar a cena musical da região e do Brasil, oferecendo uma plataforma robusta para artistas emergentes. Gui Godoy, com sua vasta experiência na música, traz um olhar apurado e um compromisso inabalável com a qualidade artística. Catálogo inicial: a vanguarda do som independente
A Casalago Records tem o orgulho de apresentar suas duas primeiras joias:
Abissal: Uma banda que mergulha nas profundezas do som, trazendo texturas e melodias que cativam e surpreendem.
OVM: Com uma proposta sonora única, OVM promete ser uma experiência auditiva marcante e inovadora.
A atuação da Casalago Records vai além da gravação e do lançamento, com um compromisso firme na promoção da cena. Um exemplo disso foi o primeiro festival, realizado em agosto de 2025, que obteve uma ótima recepção do público.
O evento reforçou a presença do selo no cenário musical e construir pontes, conecta artistas e público e faz de Jundiaí um polo importante para a música brasileira.
Para saber mais sobre nossos artistas, próximos lançamentos e eventos, siga-nos no Instagram: @casalago_records.
Quarteto sobe ao Palco Sandino às 17h30 em um dos maiores festivais gratuitos de rock do interior de Minas Gerais, que terá os Raimundos como headliner da noite
A banda Violett é uma das atrações confirmadas da edição 2026 do Rock in Lago, festival que acontece entre os dias 7 e 9 de agosto, em Jacutinga (MG). O quarteto paulista se apresenta neste domingo (9), às 17h30, no Palco Sandino, levando ao público um show repleto de energia, riffs marcantes e clássicos do rock, além de suas músicas autorais.
Com entrada gratuita, o Rock in Lago se consolidou como um dos principais festivais de rock do interior mineiro e reunirá mais de 15 atrações ao longo de três dias de programação. Os headliners desta edição são Paulo Ricardo (sexta-feira), Paulo Miklos (sábado) e Raimundos, que encerram o festival no domingo.
Representando a força feminina dentro da programação, a Violett promete uma apresentação intensa, combinando peso, atitude e presença de palco em um momento especial da carreira da banda.
A apresentação acontece em meio à divulgação de "It's You", quarto single autoral da Violett, que ganhou recentemente um videoclipe de forte apelo cinematográfico.
Lançada pelo selo Lab Sonoro, com distribuição da Ditto Music, a faixa amplia a identidade artística do grupo ao abordar temas como identidade, pertencimento e autoconhecimento por meio de uma narrativa visual intensa e simbólica.
Musicalmente, "It's You" reúne elementos de metal alternativo, rock moderno e new metal, alternando riffs pesados, passagens atmosféricas e momentos de grande intensidade emocional. O single sucede os lançamentos de "Despertar", "Reason" e "Rollercoaster", consolidando a proposta autoral da banda.
Formada em 2022, em Itu (SP), a Violett é composta por Camila Doná (vocais), Andressa Marques (guitarra), Ana Julia Nihil (baixo) e Júlia Baats (bateria).
Em pouco mais de três anos de trajetória, o quarteto ultrapassou a marca de 250 apresentações, dividindo palco com nomes como Blitz, Black Pantera, Crypta e Dead Fish, além de conquistar espaço em importantes festivais da cena independente brasileira.
Próximos shows da Violett:
09/08 – Jacutinga/MG – Rock in Lago
23/08 – Santa Bárbara d'Oeste/SP – com Detonautas e CPM 22
21/11 – São Paulo/SP – Tattoo Week, com Fresno, Dead Fish e outras atrações
Gravadora alemã Witches Brew leva "Amazônia em Chamas" ao mercado europeu preservando conceito original em português integralmente.
A gravadora alemã Witches Brew anunciou o lançamento de "Amazônia em Chamas", mais recente álbum da banda brasileira de thrash metal Inferno Nuclear. A edição europeia preserva integralmente o conceito original lançado no Brasil. A Witches Brew optou por manter a arte, a ficha técnica e todas as letras em português no encarte, valorizando a identidade da banda e reforçando a autenticidade do trabalho apresentado ao público internacional.
"É muito satisfatório ver nosso álbum chegar às terras germânicas com toda a autenticidade do formato lançado no Brasil. Dessa forma, quebramos esse paradigma de que fazer metal cantado em português não agrega valor para os gringos ou que somente as bandas que cantam em inglês conseguem fazer parcerias com gravadoras de fora do Brasil", afirma o vocalista Wellington Freitas.
Em "Amazônia em Chamas", o Inferno Nuclear reafirma sua proposta de executar um thrash metal pesado, rápido, agressivo e atemporal, inspirado na velha escola dos anos 1980. A sonoridade remete a bandas como Vio-Lence, Exodus, Testament, Metallica e Sepultura, sem abrir mão de uma identidade própria. As composições abordam temas como destruição ambiental, condição humana, racismo, fanatismo religioso, violência, guerra e injustiça social.
Fundado em Belém (PA), em 2006, durante o ressurgimento mundial do thrash metal, o Inferno Nuclear é atualmente radicado em São Paulo e formado por Wellington Freitas (vocal), Leonardo Garcia (guitarra), Leandro Kronnos (baixo) e Marcos Luz (bateria).
O CD físico já está disponível para compra antecipada nos sites da gravadora e em sua página no Bandcamp.
Veja o videoclipe de "Antirracista", dirigido por Marcos Scaglione:
Eterno Ex-Megadeth apresenta o Live Drama em São Paulo e Curitiba; Asterism, do Japão, abre as duas datas.
Um dos guitarristas mais influentes do metal, Marty Friedman volta ao Brasil em novembro com a técnica vertiginosa, o senso melódico inconfundível e a intensidade que fizeram dele uma referência mundial do instrumento. Integrante da formação do Megadeth que gravou clássicos como Rust in Peace, Countdown to Extinction e Youthanasia, além de dono de uma sólida carreira solo, o músico apresenta a Live Drama no dia 11, no Manifesto Bar, em São Paulo, e no dia 12, no Jokers, em Curitiba. A realização é da IDL Entertainment.
Os ingressos para as duas datas estão à venda pelo Clube do Ingresso.
Os shows trazem ao país a fase atual do Live Drama, turnê baseada em seu trabalho solo mais recente e que também celebra os 34 anos de Scenes.
Em circulação desde 2025 e mantido na agenda internacional de Friedman em 2026, o Live Drama percorre diferentes períodos de sua discografia. O guitarrista vem acompanhado de sua atual banda japonesa, formada por Naoki Morioka na guitarra, Wakazaemon no baixo e Chargeeeeee na bateria.
O repertório apresentado ao longo da turnê ajuda a dimensionar a proposta do espetáculo. Faixas como “Deep End”, “Tearful Confession” e “Illumination” representam Drama; “Angel” recupera Scenes; enquanto “Dragon Mistress”, “Hyper Doom”, “Devil Take Tomorrow” e “Elixir” atravessam outros momentos da carreira solo. O show também incorpora releituras de músicas japonesas e a passagem de Friedman pelo Megadeth, representada por “Tornado of Souls”. “For a Friend”, dedicada a Jason Becker, tem ocupado o encerramento das apresentações.
Os concertos recentes do Live Drama duram cerca de 90 minutos e alternam momentos de peso, melodias instrumentais e passagens marcadas pela relação de Friedman com a música japonesa.
No palco, o guitarrista não concentra o espetáculo apenas no virtuosismo: a interação entre os músicos e a movimentação da banda também fazem parte do formato levado aos Estados Unidos, à América Latina e à Ásia.
A turnê nasce de Drama, lançado em maio de 2024 pela Frontiers Music. O álbum retoma a vertente melódica, atmosférica e orquestral explorada por Friedman em Scenes, agora com arranjos maiores, cordas e uma produção construída para aproximar a guitarra do papel de uma voz principal.
“Acho que Drama é a representação definitiva da minha evolução musical”, afirmou Friedman em entrevista à revista Guitar World, publicada em fevereiro de 2026. Na mesma conversa, o músico disse que pretende continuar tocando o repertório do disco antes de iniciar um novo álbum.
Lançado em novembro de 1992, Scenes representou uma mudança importante na discografia do guitarrista. O segundo trabalho solo de Friedman reduziu a presença das distorções e investiu em timbres limpos, ambientações orientais e composições instrumentais de andamento contemplativo. A produção foi dividida por Friedman, Steve Fontano e Kitaro, músico japonês ligado à música eletrônica e à new age. Nick Menza, então companheiro de Friedman no Megadeth, gravou a bateria. Do Cacophony ao Megadeth
Antes de chegar ao Megadeth, Marty Friedman formou o Cacophony ao lado de Jason Becker. A parceria produziu Speed Metal Symphony (1987) e Go Off! (1988), discos que se tornaram referências do metal instrumental e da combinação entre velocidade, técnica e guitarras harmonizadas. Friedman também lançou, em 1988, seu primeiro álbum solo, Dragon’s Kiss.
O guitarrista entrou para o Megadeth em 1990 e permaneceu na banda durante uma década. Sua estreia aconteceu em Rust in Peace, disco que inclui “Holy Wars... The Punishment Due”, “Hangar 18” e “Tornado of Souls”. O solo desta última tornou-se uma das passagens mais reconhecidas de sua carreira e continua presente em seus shows.
Friedman também participou de Countdown to Extinction (1992), Youthanasia (1994), Cryptic Writings (1997) e Risk (1999), período que concentrou parte dos maiores resultados comerciais e da repercussão internacional do Megadeth. Em 2023, voltou a dividir o palco com a banda em apresentações no Nippon Budokan, em Tóquio, e no Wacken Open Air, na Alemanha.
A carreira solo permaneceu ativa durante e depois do Megadeth. A discografia reúne trabalhos como Scenes, Introduction, True Obsessions, Inferno, Wall of Sound e a série Tokyo Jukebox, dedicada a releituras de músicas japonesas.
Radicado em Tóquio desde 2003, Friedman construiu uma segunda frente de atuação dentro da cultura japonesa. Participou de programas de televisão, trabalhou com artistas locais, tocou com orquestras sinfônicas e foi nomeado embaixador do patrimônio cultural do Japão. Essa experiência alterou sua linguagem musical e passou a ocupar espaço crescente em seus discos e apresentações. ASTERISM abre os shows
As duas apresentações brasileiras terão abertura do ASTERISM, trio japonês formado por HAL-CA na guitarra, MIYU no baixo e MIO na bateria. Os músicos se conheceram em uma competição musical em 2014, ainda no início da adolescência, e estrearam pela SME Records em 2023.
O ASTERISM combina heavy metal, música instrumental e elementos de pop japonês em uma proposta definida pela própria banda como “mass metal”: um metal construído para alcançar um público amplo sem reduzir a complexidade dos arranjos.
O trio já passou pelo Knotfest Japan, pelo FOX_FEST, organizado pelo Babymetal, e realizou apresentações nos Estados Unidos, França, Coreia do Sul, China, Arábia Saudita, Tailândia, Singapura e Índia.
Em janeiro de 2026, o ASTERISM lançou o quarto álbum, Kick Down the Wall. O disco reúne composições instrumentais e faixas com vocais, além de refletir a passagem dos integrantes da adolescência para a vida adulta e a tentativa de romper a imagem de jovens músicos reconhecidos somente pela habilidade técnica.
A ligação com Marty Friedman ganhou forma em 2025, com o lançamento de “GYUTTO!!”. A faixa coloca HAL-CA e Friedman em um duelo de guitarras e também foi registrada ao vivo, em tomada única, para o canal japonês The First Take.
“Ouvi as músicas do ASTERISM e virei fã imediatamente”, afirmou Friedman ao comentar a colaboração. O guitarrista disse ter reconhecido no trio a mesma relação com a energia dos instrumentos e com a liberdade da performance.
Serviço
Marty Friedman em São Paulo
Data: 11 de novembro de 2026
Local: Manifesto Bar
Endereço: Rua Ramos Batista, 207, Vila Olímpia — São Paulo/SP
No dia 22 de agosto, a Arena Galeria, localizada na cobertura da tradicional Galeria do Rock, em São Paulo, recebe a 22ª edição do ABC Pró HC, um dos festivais mais importantes e longevos da música independente brasileira. Produzido por Fabiana Couto, o evento celebra mais de duas décadas conectando artistas, fãs e profissionais da cena do hardcore, emocore, metalcore, pop punk, screamo e outras vertentes do rock.
Idealizado em 2004, o festival nasceu com a proposta de abrir espaço para bandas independentes em uma época em que as oportunidades eram escassas. Rapidamente ultrapassou as fronteiras do ABC Paulista e consolidou-se como uma referência nacional para artistas, produtores e público da música independente, chegando a realizar edições em Brasília e Goiânia, em 2009.
Ao longo de sua trajetória, passou por espaços emblemáticos como Clube Atlético Aramaçan, Espaço Lux, Espaço Anchieta e Salão Social do Palestra Itália, reunindo milhares de pessoas e recebendo bandas nacionais e internacionais que marcaram gerações. Mais do que um festival, o ABC Pró HC ajudou a fortalecer o circuito independente e aproximou músicos, produtores, fotógrafos, veículos especializados, zines e fãs em torno da cultura underground.
O reconhecimento conquistado ao longo dos anos também se refletiu em importantes premiações. Em 2008, foi eleito Melhor Festival de Música Independente do Brasil pelo Prêmio Dynamite de Música Independente, uma das principais premiações dedicadas à cena alternativa brasileira. O título consolidou o festival como um dos principais pilares da música independente nacional e reforçou seu papel na valorização de novos artistas.
À frente dessa história está Fabiana Couto, que consolidou o ABC Pró HC como um dos principais festivais da cena alternativa brasileira. Em um segmento historicamente dominado por homens, seu trabalho tornou-se referência e contribuiu para abrir caminhos para novas iniciativas na produção cultural.
Com o passar dos anos, o projeto expandiu sua atuação e tornou-se muito mais do que um festival. Hoje o evento é um Coletivo Cultural é um Ponto de Cultura reconhecido pelo Ministério da Cultura, com a missão de salvaguardar a memória do rock nacional, fortalecer a cultura independente e formar público para as próximas gerações, desenvolvendo ações que preservam a história da cena e incentivam sua continuidade.
O trabalho desenvolvido também rendeu importantes reconhecimentos. Em 2024, Fabiana Couto recebeu o Prêmio de Reconhecimento Artístico e Cultural, concedido pelo município de São Bernardo do Campo por meio da Lei Paulo Gustavo, e foi homenageada pela ABRAPROMUS como Personalidade da Música, em reconhecimento à sua contribuição para o fortalecimento da música independente brasileira.
O legado do festival também passou a integrar oficialmente a história da cidade. Desde 2025, o ABC Pró HC faz parte do Calendário Oficial de Eventos de São Bernardo do Campo, por meio da Lei Municipal nº 7.364/2025, reforçando sua relevância para a cultura local e para a história da música independente no Brasil.
Agora, o festival escreve mais um capítulo de sua trajetória. A 22ª edição acontece na recém-inaugurada Arena Galeria, na cobertura da Galeria do Rock, reunindo diferentes gerações em uma noite de reencontros, celebração e valorização da cultura underground.
O line-up reúne bandas que fizeram parte da história do festival e ajudaram a construir sua identidade: Hevo84, Aditive, No Gabiru, Dakota e Medit, além da participação especial de Bruna Sales (ex-Drive-In) e discotecagem da DJ Camila Lysak. A organização promete ainda surpresas especiais para celebrar esta edição histórica.
Serviço
ABC Pró HC – 22ª edição
Data: 22 de agosto de 2026
Horário: 17h às 22h30 (entrada até 20h45)
Local: Arena Galeria – Cobertura da Galeria do Rock (5º andar), São Paulo/SP
Com beat de Cofwed, faixa chega acompanhada de videoclipe dirigido por Cria da Rua e marca um novo capítulo na carreira do rapper londrinense.
Ninguém tem o direito de decretar o tamanho do destino de outra pessoa. É essa a ideia que atravessa "Destino Ínfimo", novo single do rapper londrinense Shitiago, lançado com videoclipe dirigido por Cria da Rua. Sobre uma base sombria, a faixa transforma a recusa ao conformismo em uma crônica direta de enfrentamento, marcada pela persistência de quem decide tomar as rédeas da própria trajetória.
Assista ao videoclipe de "Destino Ínfimo", dirigido por Cria da Rua, no YouTube
Influenciado pela postura incisiva de nomes como LEALL, Victor Xamã e Duquesa, Shitiago constrói um cenário denso em torno de um eu lírico obstinado, que recusa pedir licença para seguir seu próprio caminho. Esse espírito ganha forma no verso que resume o single: "Hoje sou meu único inimigo íntimo / Na vida passada eu era um pirata / Por isso não aceito meu Destino Ínfimo".
Para o rapper, a faixa é também um convite à autoafirmação:
"Espero que as pessoas escutem esse som e se sintam capazes de concretizar seus sonhos mais distantes e absurdos, mesmo quando o mundo duvida. Mesmo que pareça impossível, o recado é acreditar na tua força e ir atrás do que você quer de melhor pra sua vida."
Arte da capa com design do próprio Shitiago
Com arranjos de Cofwed, "Destino Ínfimo" não apresenta apenas um novo single, mas também inaugura um universo estético e sonoro que Tiago pretende explorar em seu próximo EP, previsto para a reta final de 2026, firmando uma nova fase de sua carreira. O projeto é lançado em parceria com a produtora Beatslab e carrega a pretensão de consolidar uma trajetória que existe há cerca de 10 anos, atravessando o lo-fi hip-hop e imergindo no rap desde 2021.
Ao longo desse caminho, Shitiago acumula 18 lançamentos até aqui, incluindo os singles "Distopia" (2024) e "No Meu QG" (2025). O rapper resume a importância de "Destino Ínfimo" dentro desse percurso:
"Essa música carrega o peso de tudo que já vivi: às vezes em que quase desisti, o anonimato que eu insisti em não aceitar. 'Destino Ínfimo' é o retrato de uma trajetória que se recusa a parar, e é também a porta de entrada para uma nova sonoridade que venho construindo com muito carinho. O EP que vem por aí é fruto dessa persistência."
Fonte:Vermell Press
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Banda brasileira de Melodic Death/Thrash Metal inicia nova fase internacional e confirma primeiras apresentações ao vivo em Brasília, Goiânia e São Paulo.
A Stormsorrow acaba de dar um importante passo em sua trajetória. Apenas seis meses após o lançamento de seu álbum de estreia, The Blood Red Horizon, a banda brasileira assinou oficialmente contrato com a Combat Records, dando início a uma nova fase de sua carreira e ampliando suas perspectivas no cenário internacional.
O acordo representa um momento significativo para um projeto que começou a ser idealizado em 2005 pelo vocalista e guitarrista Kahlil Souto. Depois de quase duas décadas de desenvolvimento, a Stormsorrow transformou uma visão inicialmente concebida como projeto autoral em uma banda completa, com identidade própria e uma proposta que combina Melodic Death Metal e Thrash Metal em uma sonoridade marcada por peso, técnica, melodia e atmosferas densas.
Para celebrar esse grande feito, a Stormsorrow disponibilizou hoje “Hellgate Assembly”, seu novo videoclipe, quarto single do álbum de estreia.
Assista:
Lançado em dezembro de 2025, The Blood Red Horizon apresentou ao público o primeiro capítulo de uma trilogia conceitual. O álbum explora temas como colapso social, manipulação da verdade, conflitos ideológicos, guerra e os impactos psicológicos de um mundo submetido a constantes tensões.
Após seu lançamento, The Blood Red Horizon ganhou espaço entre veículos especializados e foi incluído em mais de 20 listas de melhores álbuns de 2025, incluindo Roadie Crew, Mundo Metal, Metal Na Lata, etc, sendo apontado por diferentes publicações como um dos grandes lançamentos nacionais daquele ano. A repercussão ampliou o alcance da Stormsorrow e reforçou a força de seu trabalho de estreia, poucos meses antes da assinatura com a Combat Records.
Musicalmente, o trabalho equilibra riffs agressivos e precisos com passagens melódicas e atmosféricas, construindo uma identidade dinâmica e cinematográfica. Entre as principais referências que ajudaram a moldar a sonoridade da banda estão Dark Tranquillity, In Flames, Arch Enemy, Soilwork, Iced Earth, Nevermore e Kreator, além das raízes no Thrash Metal clássico de Sepultura e Slayer.
A consolidação da Stormsorrow aconteceu em Goiânia (GO), onde Kahlil Souto encontrou o guitarrista e produtor Vicente Luiz, fundamental para a definição da sonoridade do projeto. A formação foi completada por Yuri Passos (baixo) e Arthur Albuquerque (bateria).
Agora, apenas sete meses depois de sua estreia discográfica, a Stormsorrow dá um novo – e grande – salto ao integrar oficialmente o catálogo da Combat Records. A parceria coloca a banda em uma estrutura internacional justamente no momento em que ela também se prepara para finalmente levar suas composições ao palco.
Com o contrato oficialmente firmado, a Stormsorrow já trabalha intensamente na produção de seu segundo álbum, que dará continuidade à trajetória iniciada em The Blood Red Horizon e promete ampliar ainda mais os horizontes da banda. O novo trabalho também contará com participações especiais de nomes de peso do cenário internacional, adicionando uma nova dimensão ao projeto e reforçando a ambição global desta próxima fase.
A estreia ao vivo acontecerá em 18 de setembro de 2026, em Brasília (DF), durante a segunda edição do NYL Metal Festival, ao lado de Falchi e Korzus. No dia seguinte, 19 de setembro, a Stormsorrow se apresenta em Goiânia (GO), novamente ao lado das duas bandas. Em 21 de dezembro, será a vez de São Paulo (SP) receber a banda. A Stormsorrow participará da primeira edição do Mundo Metal Fest 2026, no La Iglesia, ao lado de Stress, Deathgeist, Exkil e Paradise In Flames.
A combinação entre o contrato internacional, a repercussão de The Blood Red Horizon, o desenvolvimento do segundo álbum e a estreia nos palcos coloca a Stormsorrow diante de um dos momentos mais importantes de sua história. O que começou como uma visão desenvolvida por Kahlil Souto há quase duas décadas agora ganha uma nova dimensão e passa a contar com o suporte de uma gravadora internacional.
Seis meses após lançar seu primeiro álbum, a Stormsorrow já inicia uma nova fase. A tempestade, construída desde 2005, agora começa a ganhar o mundo.
A transcendente artista faroense Eivør revelou a próxima fase de sua extraordinária jornada artística. No dia 16 de outubro deste ano, ela lançará seu novo álbum de estúdio, Tungl — palavra faroense que significa "lua".
Como porta de entrada para essa nova visão musical, Eivør disponibilizou a canção "Drekafljóð / Dragon Maiden", acompanhada por um videoclipe deslumbrante filmado em Svinadalur, na Islândia, sob a direção de Krassasig (Kristinn Arnar Sigurðsson).
Eivør comenta sobre a música:
"Estou muito feliz em compartilhar Drekafljóð / Dragon Maiden com vocês. Esta música é um tributo à força feroz e intuitiva que vive dentro de todos nós. Enquanto meu single anterior, Healer, explorava a resiliência, Dragon Maiden surge como um despertar — um lembrete do poder que sempre esteve guardado em seu interior.
Tudo começou com um poema que habitava silenciosamente a minha mente há muito tempo. Eu queria capturar aquela sensação libertadora e bonita de abrir mão do controle e se entregar ao que a vida trouxer. Convidei uma das minhas mentes poéticas favoritas, Marjun S. Kjelnæs, para finalizar o poema comigo, e tenho muito orgulho do que criamos juntas.
Produzi e gravei a faixa com meu grande parceiro criativo, Tróndur Bogason, e com a minha banda. Eu queria que ela soasse lúdica e dançante, mas sem perder uma corrente oculta de melancolia. Amo o contraste entre movimento e quietude, luz e sombra, e acho que esta canção habita justamente o espaço entre esses mundos.
Dragon Maiden é sobre confiar na intuição, abraçar a incerteza e ter coragem para se render ao fluxo da vida."
Assista ao videoclipe para Drekafljóð / Dragon Maiden:
Falando sobre a extraordinária filmagem do videoclipe de "Drekafljóð / Dragon Maiden", Eivør revelou:
"Gravar o clipe de Drekafljóð / Dragon Maiden foi uma experiência extremamente especial. Passamos dois dias na belíssima paisagem de Svínadalur, na Islândia, hospedados com nossos amigos Mattias e Brynhildur, que generosamente nos abriram as portas de sua casa e de seus bosques.
Uma das ideias centrais para o vídeo era uma plataforma giratória que o Kiddi projetou e construiu especialmente para a ocasião. Passei dias ensaiando com a minha 'irmã' islandesa e coreógrafa, Aðalheiður Halldórsdóttir, que de alguma forma conseguiu me ensinar a cantar enquanto girava sem que eu caísse no chão.
Eu amei interpretar a música sobre aquela plataforma. A sensação era quase a de viajar no tempo. Foi um desafio físico, mas, assim que parei de tentar controlar o movimento e me entreguei a ele, tudo fluiu e se encaixou. Isso me pareceu profundamente conectado ao próprio significado da canção.
Todo o processo foi movido por criatividade, determinação e pela vontade de tentar algo que parecia quase impossível. Sou incrivelmente grata a todos que ajudaram a dar vida a essa visão, e mal posso esperar para que as pessoas assistam ao resultado final."
O diretor Krassasig também comentou:
"Conheci a Eivør após o show dela em Amsterdã, no outono passado. Passamos a noite com a banda e a equipe dela, nos divertimos muito e logo percebemos que compartilhávamos de uma energia criativa muito parecida. No fim da noite, ambos sabíamos que queríamos criar algo juntos.
Quando ouvi Drekafljóð pela primeira vez, fui imediatamente transportado para um mundo onírico. Fiquei fascinado pelo contraste entre a sua intimidade e a sua força monumental, e queria que o visual transmitisse esse mesmo sentimento. O conceito me veio quase instantaneamente: uma grande plataforma giratória no meio de uma floresta — um instrumento espacial simples, mas expressivo, capaz de transformar o movimento e criar dinâmicas corporais intrigantes e desorientadoras. Em vez de depender de efeitos visuais digitais, queríamos criar algo tangível, que a Eivør pudesse habitar fisicamente.
Dar vida a essa ideia acabou se tornando um projeto de engenharia por si só. A plataforma foi construída basicamente a partir de estruturas de palco padrão, mas com modificações importantes para permitir a rotação. Primeiro a montamos em meu estúdio em Reykjavík, onde ensaiamos; depois, a transportamos para a floresta peça por peça e a montamos no local antes de começar a filmar. Assim que a Eivør subiu na plataforma, sua presença e energia performática deram vida àquela estrutura mecânica, liberando a imensa energia da canção."
TUNGL
01. Og mánin græt / And The Moon Cried 02. Drekafljóð / Dragon Maiden 03. Verjugarðar / Walls 04. Spøkilsir / Revenants 05. Hinumegin / The Other Side 06. Healer 07. Eon 08. Tann tú saknar / The One You Long For 09. Fangað (feat. Elinborg) / Trapped 10. Everyone But Me
Eivør passará o verão se apresentando pela Europa, marcando presença em grandes festivais como o Paléo Festival, Brutal Assault, Summer Breeze e ArcTanGent. Ela também fará uma seleção de shows próprios como atração principal, incluindo uma apresentação especial ao ar livre no icônico anfiteatro Openluchttheater De Goffert, em Nijmegen.
Para celebrar o lançamento de Tungl, Eivør fará dois shows especiais de lançamento do álbum em outubro deste ano. O primeiro acontecerá no dia 17 de outubro na Nordic House, em Tórshavn, nas Ilhas Faroé. Depois, ela retorna à sala Eldborg Hall (no complexo Harpa), em Reykjavík, na Islândia, no dia 23 de outubro, para uma performance única com músicos convidados em uma das casas de espetáculos mais emblemáticas da região nórdica. Esses eventos intimistas oferecerão ao público uma oportunidade rara de vivenciar as canções de Tungl em um cenário especial antes de Eivør embarcar em sua extensa turnê internacional.
A artista também realizará uma grande turnê como atração principal pela América do Norte no final deste ano, estendendo-se pela Europa e Reino Unido em 2027.
11 Ago - NL Nijmegen @ Openluchttheater de Goffert
12 Ago - DE Dinkelsbühl @ Summer Breeze Open Air
22 Ago - UK Compton Martin @ ArcTanGent Festival
28 Ago - ES Fuengirola @ Sun and Thunder Festival SHOWS DE LANÇAMENTO DO ÁLBUM
17 Out - FO Tórshavn @ Nordic House
23 Out - IS Reykjavík @ Eldborg, Harpa EIVØR: AMÉRICA DO NORTE 2026
28 Out 2026 - Nova York, NY, EUA @ Racket
29 Out 2026 - Washington, DC, EUA @ The Howard
30 Out 2026 - Wilmington, DE, EUA @ The Queen
31 Out 2026 - Montreal, QC, Canadá @ Le National
1 Nov 2026 - Boston, MA, EUA @ Paradise Rock Club
3 Nov 2026 - Cleveland, OH, EUA @ Globe Iron
4 Nov 2026 - Chicago, IL, EUA @ Park West
6 Nov 2026 - St. Louis, MO, EUA @ The Sovereign
7 Nov 2026 - Madison, WI, EUA @ Atwood Music Hall
8 Nov 2026 - Minneapolis, MN, EUA @ Fine Line
10 Nov 2026 - Englewood, CO, EUA @ Gothic
12 Out 2026 - Salt Lake City, UT, EUA @ Metro Music Hall
13 Nov 2026 - Boise, ID, EUA @ Treefort Music Hall
15 Nov 2026 - Seattle, WA, EUA @ Neptune Theatre
17 Nov 2026 - Vancouver, Canadá @ The Pearl
18 Nov 2026 - Portland, OR, EUA @ Wonder Ballroom
20 Nov 2026 - São Francisco, CA, EUA @ August Hall
21 Nov 2026 - Los Angeles, CA, EUA @ Teragram Ballroom
22 Nov 2026 - San Diego, CA, EUA @ House of Blues EIVØR: EUROPA 2027
24 Fev 2027 - Copenhague, Dinamarca @ Store Vega
26 Fev 2027 - Aarhus, Dinamarca @ Train
27 Fev 2027 - Hamburgo, Alemanha @ Docks
2 Mar 2027 - Bruxelas, Bélgica @ AB
3 Mar 2027 - Esch-sur-Alzette, Luxemburgo @ Kulturfabrik
6 Mar 2027 - Paris, França @ Olympia
7 Mar 2027 - Londres, Reino Unido @ O2 Forum Kentish Town
9 Mar 2027 - Colônia, Alemanha @ Live Music Hall
10 Mar 2027 - Stuttgart, Alemanha @ LKA Longhorn
11 Mar 2027 - Frankfurt, Alemanha @ Batschkapp
13 Mar 2027 - Berna, Suíça @ Bierhübeli
14 Mar 2027 - Milão, Itália @ Live Club
15 Mar 2027 - Viena, Áustria @ Ottakringer Brauerei
16 Mar 2027 - Munique, Alemanha @ Kesselhaus
18 Mar 2027 - Praga, República Tcheca @ Roxy
19 Mar 2027 - Dresden, Alemanha @ Reithalle Straße E
20 Mar 2027 - Berlim, Alemanha @ Huxleys Neue Welt
21 Mar 2027 - Varsóvia, Polônia @ Progresja
23 Mar 2027 - Vilnius, Lituânia @ Loftas
24 Mar 2027 - Helsinque, Finlândia @ Kulttuuritalo
26 Mar 2027 - Estocolmo, Suécia @ Vasateatern
27 Mar 2027 - Gotemburgo, Suécia @ Pustervik
Há mais de duas décadas, a artista faroense Eivør é apontada como uma das vozes mais hipnóticas e destemidas a despontar na cena musical nórdica. Transitando pelo rock, pop noir, jazz, folk e música eletrônica ao longo de 11 álbuns solo, diversas colaborações, álbuns ao vivo e trilhas sonoras marcantes — incluindo as de The Last Kingdom, God of War e God of War Ragnarök —, sua trajetória musical revela tanto um espírito inquieto e explorador quanto uma cantora profundamente conectada às suas raízes faroenses, feito que lhe rendeu o prestigiado Prêmio de Música do Conselho Nórdico.
É uma prova da natureza única e ao mesmo tempo universal de sua arte o fato de sua base de fãs ter se expandido para além do circuito tradicional, abraçando desde os metaleiros até a cena folk pagã nórdica — para quem sua voz avassaladora, seu tambor de couro e seu canto gutural em Trøllabundin tornaram-se um hino não oficial — até o público geral. Todos compreendem, instintivamente, que a música criada a partir da mais pura autenticidade não conhece fronteiras.
Se o último álbum de Eivør, Enn, marcou o início de uma fase mais sombria e atmosférica, seu próximo lançamento, Tungl (palavra faroense para "lua") — o primeiro sob o selo da potente gravadora alemã de metal Nuclear Blast —, a leva a explorar reinos elementares de forma ainda mais profunda. Imersivo, fluido e envolto em uma atmosfera dramática e atemporal, onde as referências habituais se dissolvem para dar lugar a uma bússola interna ao longo de suas 10 faixas confessionais, este é um álbum que também se conecta com a necessidade tão atual de busca por direção, autoconfiança e renovação diante dos tempos incertos em que vivemos.
Como a própria Eivør define:
"Tungl explora os ciclos em constante mudança da vida — suas canções transitam entre momentos de ternura e angústia, amor e perda, e as marés emocionais que nos moldam. Assim como a lua que inspirou seu título, Tungl serve como um guia sereno pelas passagens mais escuras da vida, iluminando a beleza, a resiliência e a transformação que encontramos pelo caminho."
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