sábado, 1 de agosto de 2026

Armadilha anuncia título, tracklist e capa de seu novo álbum de estúdio





“Além do Limite Astral” vai reunir nove faixas inéditas e inaugura um novo dispositivo de confluência do heavy metal latino-americano: a sigla “NLHMLA”.


A banda paulistana Armadilha foi criada em 2010 e hoje é formada por Pedro Zupo (vocais), Denys Garcia (guitarra), Gregório Palhano Bondezam (guitarra), Pedro Cavichiollo (baixo) e Marcelo S.O.S. (bateria).
Esses cinco headbangers encaram seu trabalho com tamanho significado que praticamente enunciam o heavy metal por uma perspectiva antropológica.
A começar pela sua estética musical que remete aos pioneiros do heavy metal brasileiro como Stress, Avenger, Centúrias, Azul Limão, entre outros, ou seja: heavy metal tradicional cantado em português, embora não sustentado pela repetição, mas sim pela produção de diferença.

Não obstante, o heavy metal do Armadilha é processo, multiplicidade, pois a banda amplifica territórios e vai dialogar com bandas do mesmo gênero em toda América Latina. Para isso, inauguraram um novo dispositivo de confluência do heavy metal latino-americano: a sigla “NLHMLA”, “Nueva Linea del Heavy Metal LatinoAmericano” ou “Nova Linha do Heavy Metal Latino-Americano”, cujo propósito é lançar um novo olhar para o heavy metal latino de forma integrada com o objetivo de potencializar a produção do gênero em todo território.

Com tamanho aprofundamento em sua obra que reúne os álbuns "Choque Elétrico" (2013), "Sangue de Ferro" (2021), o single "Missão Metálica" (tributo ao Avenger) e o split com o Pronoia do Chile, "Ataque en Vivo!", era de se esperar que, neste momento, o Armadilha apresentasse aquela que pode ser considerada sua obra-mestra, o álbum “Além do Limite Astral”.

“Além do Limite Astral” foi mixado e masterizado por Val Santos e vai reunir nove faixas inéditas: “Além do Limite Astral”, “Sangue Por Sangue”, “Velhos E Eternos”, “Ataque”, “Irmandade Do Aço”, “Erga Seus Punhos Ou Baixe Sua Voz”, “Headbanger”, “Xeque Mate” e “Born In The Streets”.
Entre o tracklist, destaque para "Hermandad de Acero" que reúne músicos de diversos países da América Latina em uma celebração da união do heavy metal latino-americano e que consolida a sigla “NLHMLA”; "Velhos e Eternos" que é uma homenagem aos pioneiros do heavy metal brasileiro e “Born In The Streets” que é um cover do Hirax, presente na primeira DT da banda.

"Além do Limite Astral é o nosso trabalho mais honesto e focado em romper fronteiras, sejam mentais ou as geográficas do nosso continente”, comenta o guitarrista Gregório Palhano Bondezam. “O álbum consolida de vez a união da cena através da NLHMLA, ganhando força na faixa "Hermandad de Acero", que reúne músicos de países vizinhos.



A produção exigiu muito da banda. Com as baterias captadas à parte, assumi a coordenação das cordas, as gravações de baixo e a coprodução de áudio. A banda toda trabalhou nos arranjos vocais até a finalização do Pedro Zupo. Entregamos o material pré-ajustado ao Val Santos para mixagem e masterização, focando em guitarras bem definidas e uma bateria extremamente forte. O disco é totalmente orgânico e feito à mão, refletido também na arte da capa e encarte, pintados a óleo pelo próprio Pedro”.

Como comentado por Gregório, a arte da capa de “Além do Limite Astral”, incluindo a pintura da embalagem slipcase, é composta por obras em óleo sobre tela assinadas pelo vocalista Pedro Zupo, reforçando o caráter humano, autoral e profundamente expressivo desta entrega artística do Armadilha.

“Além do Limite Astral” será lançado em CD pela Dies Irae Records no dia 05 de Setembro.

Enquanto “Além do Limite Astral” não chega às lojas e nas plataformas de streaming, assista os vídeos dos dois mais recentes singles do Armadilha:
"Motín en Occidente" (cover do Arkangel, a primeira banda de heavy metal da Venezuela e da América Latina): 









"¿500 Años de Qué?" (cover do Tren Loco da Argentina): 









Links Relacionados:


Fonte:Som Do Darma 


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Captibs: Banda Anuncia Lançamento Do Primeiro Single “Cortinas” Extraído Do EP “Episódios Trágicos”





Banda lança o primeiro single, “Cortinas”, acompanhado de um Lyric Clip, e no próximo dia 14 será lançado o EP, “Episódios Trágicos”, com 6 faixas.

Apesar de recente, a banda reúne integrantes com uma trajetória de anos na cena independente do interior paulista. Dois dos membros já passaram por bandas como Alternative System, Nunca, Desobedeça, Edge of Thorns, Stupid Slaughter e Muro Baixo, além de atuarem na produção, organização e participação de eventos da cena local.

A Captibs nasce justamente desse envolvimento contínuo com a música independente, trazendo uma sonoridade que transita pelo post-hardcore e emo, com influências e experiências construídas ao longo dessa trajetória.


Formação:

João Gilberto: Vocal/Guitarra
Pedro Rosa "Rasta": Baixo
Anderson Carlos "Bunda": Bateria


Captibs :  Cortinas (Lyric Clip)







Links Relacionados:

www.linktr.ee/captibs





Fonte:Captibs


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sexta-feira, 31 de julho de 2026

Vulture: Banda Anuncia Novo Álbum ''Apostasy Campaign'' Com Lançamento Previsto Para Setembro De 2026






Seis anos após o lançamento de seu último álbum, The End Of Agony, a banda brasileira de Death Metal Vulture anuncia seu novo trabalho de estúdio, Apostasy Campaign, com lançamento previsto para setembro de 2026.


Com dez faixas inéditas, o disco mergulha em temas como fanatismo religioso, guerras, manipulação, decadência moral e a lenta desintegração da humanidade. Mais do que atacar instituições, Apostasy Campaign propõe uma reflexão sobre a capacidade humana de transformar crenças em instrumentos de dominação, violência e alienação.

 
Gravado durante o primeiro semestre de 2026, o álbum foi produzido por Fernando Roma, do Fraktal Studio, resultado de um intenso período de trabalho para transformar as novas composições em uma produção sólida e fiel à identidade da banda.

 
Musicalmente, o álbum mantém a essência brutal que acompanha a trajetória da Vulture há mais de três décadas, combinando riffs pesados, melodias certeiras e uma abordagem direta, sem abrir mão da identidade construída pela banda ao longo dos anos.

 
A arte da capa, desenvolvida pelo artista Cayo Faria, traduz visualmente o conceito do álbum ao retratar, de forma simbólica, o encerramento de um ciclo e a ruptura com dogmas. Inspirada na estética da pintura clássica, a obra reforça a atmosfera sombria e contemplativa que permeia todo o trabalho.



 
Track List


01-Desintoxicrente
02-Over The Bloodshed
03-Living In Apostasy
04-Two Steps From The Grave
05-Sense Of Darkness
06-Hopeless Domination
07-Betrayer
08-Mired In Shame
09-Third World War
10-Cega Devoção



Apostasy Campaign será lançado pela UBL – Union of Black Labels, que une diversos selos nacionais, e tem lançamento previsto para setembro de 2026. Em breve serão divulgadas mais informações sobre o primeiro single, formatos de lançamento, pré-venda e disponibilidade nas plataformas digitais.



Fonte:Vulture




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quinta-feira, 30 de julho de 2026

VELTHARION: Assista agora a entrevista ao canal Metal Com Batata








A banda baiana VELTHARION participou de uma entrevista exclusiva no canal Metal Com Batata na última sexta-feira (24). O bate-papo foi conduzido pelo apresentador Cristiano Souza no YouTube.

Durante a transmissão, os integrantes abordaram a trajetória do quarteto e a excelente repercussão do aclamado álbum de estreia, “Black Hole's Dance”. O grupo também revelou detalhes sobre os próximos passos da carreira.

Confira a entrevista na íntegra:







Ouça “Black Hole’s Dance” agora!

Com arte de capa produzida pela InkCreations, em colaboração com Robson Kamikaze, o trabalho solidifica a identidade extrema do quarteto no cenário nacional. O álbum entrega uma execução feroz e precisa, sendo indispensável para entusiastas da fusão entre o gélido Black Metal e o peso avassalador do Death Metal.

Ouça “Black Hole's Dance” agora mesmo em sua plataforma de streaming favorita através do link a seguir: https://li.sten.to/VELTHARION_Black_Holes_Dance



ATENÇÃO PRODUTORES:

A agenda de shows para 2026 do VELTHARION está oficialmente aberta para festivais e eventos em todo o Brasil. Para propostas e informações, entre em contato:E-mail: veltharionband@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)






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ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES

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BRUTAL MORTICÍNIO: Clássicos “Despertar dos Chacais... O Outono dos Povos” e “Obsessores Espíritos das Florestas Austrais” ganham lançamento digital em agosto




A Sangue Frio Records confirmou o lançamento digital de dois marcos do Pagan/Black Metal nacional, gravados pelo BRUTAL MORTICÍNIO. Os álbuns “Despertar dos Chacais... O Outono dos Povos” (2008) e “Obsessores Espíritos das Florestas Austrais” (2014) chegam a todas as plataformas de streaming e download no dia 08 de agosto de 2026.

Lançado originalmente em 2008, “Despertar dos Chacais... O Outono dos Povos” reúne 10 faixas autorais em língua pátria, além de um tributo à lenda do Black Metal brasileiro, Amen Corner, com a versão para “My Soul Burns in Hell”. 


Confira a capa:








Por sua vez, “Obsessores Espíritos das Florestas Austrais” (2014) entrega 8 composições, combinando 5 faixas inéditas a releituras devastadoras das místicas “Evocando os Espíritos Obsessores das Florestas Austrais”, “Vingança Ancestral” e “Estúpido e Podre Homem Branco Cristão”. 



Confira a capa:





Acompanhe o BRUTAL MORTICÍNIO em sua plataforma de streaming e download preferida através do link: https://li.sten.to/Brutal_Morticinio

Para garantir o pré-save dos lançamentos e conferir mais detalhes, acesse a página oficial do grupo no site da SFP - Press & PR: https://sanguefrioproducoes.com/artistas/BRUTALMORTICINIO/136



Contatos para Shows:

Para contratar o BRUTAL MORTICÍNIO ou obter mais informações sobre a disponibilidade de datas da horda para eventos e festivais, entre em contato com a assessoria oficial pelos canais: (46) 98838-7204 (WhatsApp), contato@sanguefrioproducoes.com ou matheusnhrs@gmail.com.






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Fonte: SFP – Press & PR

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Ravager: novo álbum da revelação do thrash alemão é lançado no Brasil






“From Us with Hate”, quarto disco do quinteto germânico, chega ao país via Heavy Metal Rock e Voice Music.



O thrash metal alemão é um dos mais cultuados do mundo e não por acaso. Os germânicos deram ao mundo nomes como Kreator, Destruction, Sodom e Tankard, só para citar os principais, que ajudaram a moldar o estilo pelo mundo. Além disso, o thrash de lá ganhou características bem específicas, soando mais agressivo e maléfico.

Logo, formar uma banda na Alemanha apostando no thrash metal não é só ter pedigree, mas também ter a responsabilidade de preservar um legado. Sem dúvidas o Ravager, banda formada em 2014, na Baixa Saxônia, mais precisamente na pequena cidade de Walsrode, sabe muito bem disso.

Apesar de estar há mais de 10 anos na cena e chegar ao seu quarto álbum de estúdio, além de um EP e singles no currículo, agora eles vivem o melhor momento de sua carreira, sendo uma das principais revelações do thrash metal na atualidade.

Lançando seus álbuns desde o debut “Eradicate... Annihilate... Exterminate...” pela gravadora conterrânea Iron Shields Records, o grupo chamou atenção dos selos brasileiros Voice Music e Heavy Metal Rock que lançam por aqui seu mais recente disco, “From Us with Hate”, que saiu originalmente no ano passado.

“Para ser bem sincero, é uma sensação incrível ter nosso novo álbum lançado e disponível no Brasil e em toda a América do Sul. Honestamente, não esperávamos nada disso, mas é um marco muito legal para nós e não poderíamos estar mais orgulhosos!”, comenta o guitarrista Marcel Lehr.

Com temáticas típicas, de cunho político social, guerra, terror e ficção científica, “From Us with Hate” prima por trazer a essência do estilo à moda germânica, mas não se prende a tal, carregando influências também do thrash metal da Bay Area, o que faz o som do Ravager ainda mais completo e abrangente dentro de sua proposta. Confira abaixo o clipe da faixa “Legends Of The Lightning” e tenha dimensão do som do quinteto.

Ravager - Legends Of The Lightning (Official Video)







Confira também os outros dois lyric vídeos lançados até então:



Ravager - Curse The Living, Hail The Dead (Official Lyric Video) 






Ravager - From Us With Hate (Official Lyric Video)










Por falar em quinteto, o Ravager tem em sua consistência um segredo. A banda foi fundada no final de 2014 pelo próprio Marcel Lehr (guitarra) ao lado de Dario Rosenberg (guitarra), André Sawade (bateria) e Philip Herbst (vocais). Essa formação perdurou por mais de dez anos!

Atualmente, a formação contou com mudanças, com a chegada de Daniel Musiol nas guitarras, além de Martin Kesici nos vocais, marcando um novo capítulo na história da banda, porém mantendo seu propósito intacto dentro do thrash metal.

Agora, o próximo passo em relação às terras tupiniquins é poder tocar por aqui, como Lehr deixa bem claro. “Seria um sonho realizado. Então, se algum produtor local estiver lendo isto: entrem em contato com a gente, estamos totalmente prontos”, almeja!

Para conferir essa nova etapa e no melhor e mais bem gravado formato, que é o físico, o quarto disco da banda, “From Us with Hate” já está disponível no Brasil. Confira nos links abaixo.



Adquira o CD em: https://hmrock.com.br/produto/ravager-from-us-with-hate-cd/


Links Relacionados:

https://www.ravager-thrash.de/

https://www.instagram.com/ravagerthrash/

https://www.facebook.com/ravagerthrash


Fonte:VHPress


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Crypta é confirmada no Wacken Open Air 2027 e promete estreia de músicas do novo álbum neste que é um dos maiores festivais de Metal do mundo




A Crypta está oficialmente confirmada na edição de 2027 do Wacken Open Air, um dos festivais de heavy metal mais importantes e prestigiados do planeta. O anúncio foi feito durante a edição deste ano do evento, por meio das redes sociais da banda, celebrando o retorno ao palco alemão após sua elogiada estreia no festival em 2022.



A apresentação marcará uma nova fase da trajetória do quarteto brasileiro. Até o Wacken 2027, a Crypta já terá lançado seu aguardado terceiro álbum de estúdio, e a promessa é de um show completamente renovado, com repertório inédito e a estreia ao vivo das novas composições.



A vocalista e baixista Fernanda Lira comemorou a confirmação e destacou a importância do festival para qualquer banda de metal.



"Pra gente é uma honra confirmar nossa participação neste que é um dos maiores festivais do mundo, que é sempre um sonho para qualquer banda. Nós já tocamos em 2022 e agora não vemos a hora de voltar no ano que vem, porém com um setlist totalmente reformulado e inédito, já que até lá teremos lançado nosso terceiro álbum. Tocar nossas novas músicas nesse festival tão importante para a cena metal nos enche de orgulho. Será incrível!"



Outro grande atrativo da apresentação será a estreia da nova formação da Crypta no Wacken. Será a primeira participação da guitarrista Victoria Villarreal no festival desde que foi oficializada como integrante permanente da banda em 2026. Sua entrada consolida a atual formação, que também conta com Fernanda Lira (vocais e baixo), Tainá Bergamaschi (guitarra) e Luana Dametto (bateria).



Reconhecida internacionalmente por sua combinação de death metal técnico, agressividade e performances intensas, a Crypta vem ampliando sua presença nos principais festivais do mundo e consolidando seu nome entre os maiores expoentes do metal extremo contemporâneo.



A confirmação no Wacken Open Air reforça esse momento de ascensão e antecipa uma das apresentações mais aguardadas da banda em 2027, especialmente por marcar o início de uma nova era, impulsionada pelo terceiro álbum de estúdio.



Mais detalhes sobre o novo trabalho da Crypta serão divulgados em breve.



Mais informações:

https://linktr.ee/cryptaofficial

Fonte:LP Metal Press


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SwitchBacK transforma revolta contra a violência às mulheres em manifesto no single "Sem Acordo"






A violência contra as mulheres segue fazendo milhares de vítimas todos os anos no Brasil. Diante dessa realidade, a banda niteroiense SwitchBacK decidiu usar o hardcore como instrumento de denúncia. A faixa "Sem Acordo", presente no álbum “O Cão Tá Pra Trás” (2025), é um manifesto direto contra homens que agridem mulheres e também contra aqueles que escolhem protegê-los, relativizar seus crimes ou permanecer em silêncio.


Nos shows, a música costuma ser precedida por uma declaração que resume o posicionamento da banda:


"Homens! Não dá para ficar passando pano para quem agride e mata mulheres!", dispara o vocalista Vinny antes de iniciar a execução da faixa.



Muito além de uma crítica aos agressores, "Sem Acordo" denuncia a cumplicidade masculina que perpetua esse ciclo de violência. A mensagem é clara: não existe neutralidade quando se trata de violência contra a mulher. Defender, acobertar ou minimizar a atitude de um agressor também é uma escolha.



O tema ganha ainda mais relevância diante dos números alarmantes registrados no país. Segundo dados oficiais do Ministério da Justiça e Segurança Pública, o Brasil contabilizou 1.568 casos de feminicídio, uma média de quatro mulheres assassinadas por dia em razão de sua condição de gênero, além de milhões de atendimentos relacionados à violência doméstica registrados pela Central 180.



Musicalmente, "Sem Acordo" mantém a identidade agressiva do SwitchBacK, mas canaliza essa intensidade para uma mensagem de intolerância absoluta à violência contra as mulheres. O refrão traduz esse posicionamento sem qualquer espaço para relativizações:



"Não ando ao seu lado! Poucas ideias pra você! Não quero notícias suas! Vai se foder!!!"



Para a banda, a música representa uma linha ética inegociável.



"Ou você é parte da solução ou faz parte do problema. 'Sem Acordo' não é apenas uma música; é uma posição que assumimos e da qual não abrimos mão."



Ouça “Sem Acordo”:







No dia 19 de setembro (sábado) a família Sick se reúne na La Iglesia, em São Paulo, para o ‘Sick Fest II’, com as bandas Switchback, United For Distortion, Militia, Xucro e Torture Squad. Cinco bandas, amigos de vários Estados e uma noite com punk, hardcore, crossover, thrash e death metal.


Ingressos antecipados em:

https://101tickets.com.br/events/details/SICK-FEST-II



Lançado em outubro de 2025, “O Cão Tá Pra Trás” apresenta o SwitchBacK em sua fase mais madura, combinando a agressividade característica do hardcore com letras que abordam questões sociais de maneira direta e sem rodeios.



O álbum está disponível nas principais plataformas digitais:

https://onerpm.link/311194527279



A versão em CD foi lançada pela Voice Music. As gravações aconteceram no Tellus Studio, em Niterói, enquanto as participações especiais de Alex Kaffer (The Troops of Doom) e Jão (Ratos de Porão) foram registradas no Deaf Cat Studio, em São Paulo. A produção, mixagem e masterização ficaram a cargo de Caio Mendonça, profissional que já trabalhou com nomes como Onslaught (Reino Unido), Borknagar (Noruega), The Troops of Doom, Claustrofobia e Gangrena Gasosa.



Formação:



 Vinny:Vocal
 Fabio Lannes: Guitarra
Luciano Munhoz: Baixo
 Mauro Lopes: Bateria


Links Relacionados:



Instagram: https://www.instagram.com/switchback_hc/

Facebook: https://www.facebook.com/switchbackoficial

YouTube: https://www.youtube.com/@switchbackofficial


Fonte:LP Metal Press 


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Necrot, dos EUA, será a banda convidada no show do My Dying Bride em São Paulo





Trio mostrará seu death metal old school marcado por riffs de forte impacto, passagens cadenciadas e uma ligação profunda com a energia do punk e do crust.


O Necrot, referência atual do death metal de Oakland (EUA), será a banda convidada do inédito e tão esperado show da lenda britânica do doom metal My Dying Bride em São Paulo, que acontece dia 29 de novembro no Fabrique Club. A realização é da Firebird Industries, Matrix Entertainment, Kool Metal Fest, Caveira Velha e Xaninho Discos.

Ingressos: ticket.com.vc/evento/my-dying-bride-em-sao-paulo

Com a mesma formação desde 2012, O Necrot desenvolveu um death metal direto e físico, marcado por riffs de forte impacto, passagens cadenciadas e uma ligação profunda com a energia do punk e do crust.

A trajetória ganhou projeção internacional com Blood Offerings, de 2017, álbum que chegou ao 29º lugar da parada de hard rock da Billboard e ocupou a quarta posição na lista dos melhores discos daquele ano da revista Decibel.

Na sequência, Mortal (2020) ampliou a dinâmica e a construção das músicas, enquanto Lifeless Birth (2024) levou a sonoridade da banda a um território mais técnico, melódico e elaborado, sem suavizar sua agressividade.

Depois de percorrer palcos ao lado de Cannibal Corpse, Carcass, Morbid Angel, Municipal Waste e Cryptopsy, o Necrot assinou com a Metal Blade Records em março de 2026.

A consistência do Necrot também se mede pela estrada: foram mais de 300 shows entre os lançamentos de Blood Offerings e Mortal. O trio estampou duas capas da revista Decibel, em 2020 e 2024.



My Dying Bride

Formado em Bradford, no norte da Inglaterra, em 1990, o My Dying Bride está entre as bandas que estabeleceram os fundamentos do doom britânico.

Ao lado de Paradise Lost e Anathema (da primeira fase), integrou o núcleo conhecido como a Trindade do Doom Metal, responsável por aproximar a brutalidade do death metal de andamentos fúnebres, melodias góticas, violinos e uma carga dramática que influenciou gerações posteriores.

Álbuns como Turn Loose the Swans e The Angel and the Dark River permanecem entre as obras referenciais do gênero, de todos os tempos.

O show de novembro acontece após o lançamento de A Mortal Binding, disco de abril de 2024 que permanece como o trabalho de estúdio mais recente do My Dying Bride.

O álbum recupera a vertente mais áspera do death-doom britânico, com guitarras densas, andamento arrastado, alternância entre vocais limpos e guturais e o violino novamente em posição central. Faixas como “Her Dominion”, “Thornwyck Hymn”, “The 2nd of Three Bells”, “The Apocalyptist” e “Crushed Embers” aproximam a banda da sonoridade de seus primeiros anos.

A Mortal Binding ganhou significado particular dentro da discografia: foi o último álbum gravado com Aaron Stainthorpe, vocalista e cofundador que deixou oficialmente a banda em outubro de 2025.





Serviço:


My Dying Bride e Necrot em São Paulo

Data: 29 de novembro de 2026

Horário: 17h (abertura da casa)

Local: Fabrique Club

Endereço: rua Barra Funda, 1071, bairro Barra Funda, São Paulo/SP

Ingresso: ticket.com.vc/evento/my-dying-bride-em-sao-paulo

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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OVM aborda TOC e dores silenciosas no single duplo “Não Toque''







Lançamento chega pela Casalago Records e contrapõe temas de saúde mental a indie-dance-rock, britpop e guitarras melancólicas.



A OVM, banda de Jundiaí que integra o cast da Casalago Records, lança nas plataformas de streaming o single duplo Não Toque, formado pela faixa-título e por “Ponto Cego”. Ouça aqui.

As duas composições avançam a apresentação de Exúvios, segundo álbum da carreira, construído em torno de transtornos, saúde mental e seus efeitos sobre o funcionamento da sociedade.

“Não Toque” aborda o transtorno obsessivo-compulsivo, o TOC, por meio de uma estrutura que trabalha deliberadamente com o contraste. A letra pesada e amarga é conduzida por uma sonoridade que a OVM define como indie-dance-rock, com uma pulsação voltada à pista e influência do big beat britânico, mas desenvolvida sem a base eletrônica associada ao estilo.

A harmonia vocal, as guitarras e a seção rítmica criam uma ambientação viva e dançante, distante da tensão descrita nas palavras. A música segue uma lógica recorrente na obra da OVM, na qual o arranjo não ilustra diretamente o tema da letra. Ele cria uma segunda camada e conduz o ouvinte por uma experiência sonora aparentemente mais leve que o conteúdo apresentado.

Ao divulgar as primeiras etapas de Exúvios, a banda definiu esse procedimento de forma direta: “A ideia é provocar o desejo de dançar através dos arranjos e grooves, enquanto expomos as incoerências e pensamentos intrusivos que afetam a sociedade”, afirmou a OVM em material publicado pelo Blog n’ Roll.

“Ponto Cego” segue por uma direção diferente. A faixa é uma balada melancólica, construída com guitarras e ritmos próximos do britpop e do indie rock. A letra aborda pessoas que convivem com depressão profunda e ideação suicida, mas não conseguem revelar às pessoas próximas os pensamentos e a dor acumulada.

O crescimento melódico do trecho final contrasta com esse recolhimento. Em vez de uma resolução explícita, a música chega a um coro de vozes que funciona como uma camada sobre os sentimentos que permanecem escondidos. O título parte justamente dessa distância entre o que acontece internamente e aquilo que familiares, amigos e pessoas próximas conseguem perceber.
O passado no presente

“Ponto Cego” começou a ser composta antes da própria formação da banda. A primeira versão se chamava “Entrega” e apresentava outro tema, outra melodia e uma métrica ligada a uma fase inicial do processo de composição.

A música foi retomada anos depois e reconstruída a partir da experiência acumulada pelos integrantes. O sintetizador e os efeitos sonoros presentes na gravação original foram retirados, enquanto guitarras, baixo e outros elementos de corda assumiram o centro do arranjo. A mudança aproxima a faixa da linguagem desenvolvida pela OVM nos trabalhos mais recentes.

O coro que encerra “Ponto Cego” foi gravado em estúdio por pessoas ligadas à trajetória da banda. Participaram familiares, amigos e integrantes da Viúva Fantasma, outra formação do catálogo da Casalago Records.
Exúvios avança em capítulos

Não Toque sucede dois lançamentos apresentados pela OVM em 2026. O single duplo Depois? reuniu a faixa-título, sobre ansiedade, e “As Pedras”, que discute dependência, entorpecentes e os mecanismos de fuga associados ao sofrimento psíquico.

Na sequência, o EP Senóides trouxe “Vestida” e “Senoide 1 / Senoide 2”. A segunda composição foi dividida em movimentos que representam momentos de crise e estabilização relacionados à esquizofrenia, com uma estrutura iniciada em compasso 7/8. O lançamento também retomou acontecimentos narrados no primeiro álbum da banda, A Mosca.

Essas faixas integram um repertório desenvolvido ao longo de aproximadamente cinco anos. Para preservar a continuidade sonora de Exúvios, a banda decidiu registrar os instrumentos com o mesmo equipamento e durante as mesmas sessões. As etapas anteriores tiveram produção, mixagem e masterização de Gui Godoy, produtor e fundador da Casalago Records.
A OVM

Formada em Jundiaí em 2014, a OVM é composta atualmente por Tiago Mancin, responsável pela voz, guitarra e violão; Danilo Nascimento, na guitarra, violão e backing vocals; e Edmilson “Eddie” de Souza, no baixo.

A banda começou em reuniões destinadas a versões de Blur, Nirvana e Franz Ferdinand. As primeiras composições autorais alteraram o rumo do projeto e levaram ao álbum de estreia A Mosca, lançado em dezembro de 2018. O disco acompanhava um inseto durante a observação dos conflitos internos humanos e já utilizava melodias vibrantes para conduzir letras soturnas.

Em 2019, o single “Presente” abordou a rotina de medicamentos de uma pessoa com depressão. No ano seguinte, “Ad Nauseam” tratou do isolamento e da alienação produzidos pelo fluxo contínuo de informações na internet. A faixa foi indicada ao Prêmio Gabriel Thomaz de Música Brasileira na categoria Melhor Música, conforme registra o histórico oficial da OVM.

A discografia também inclui os EPs Egorama, de 2023, sobre o acúmulo de emoções e pensamentos intrusivos, e Perversum Relegere, lançado em 2025 com três faixas relacionadas às religiões e às consequências sociais de sua permanência. Entre as referências declaradas pela banda estão Radiohead, R.E.M., Nirvana, Queens of the Stone Age, Sonic Youth, Pink Floyd, Chico Buarque, Secos & Molhados e Os Mutantes.


Ouça ''Não Toque'' 






Casalago Records: novo fôlego do rock alternativo






Com o espírito vibrante do rock alternativo, a introspecção melódica do indie e a atmosfera envolvente do shoegaze, nasce o Casalago Records.

Fundada em janeiro de 2025 pelo maestro, compositor, multi-instrumentista e produtor musical Gui Godoy, a Casalago Records surge em Jundiaí, no interior paulista, com uma missão clara: fomentar a cena musical da região e do Brasil, oferecendo uma plataforma robusta para artistas emergentes.

Gui Godoy, com sua vasta experiência na música, traz um olhar apurado e um compromisso inabalável com a qualidade artística.

O selo musical busca lapidar e lançar talentos, além de se dedicar a promover shows e festivais para impulsionar os próximos grandes nomes da música autoral, solidificando a cena.
Catálogo inicial: a vanguarda do som independente

A Casalago Records tem o orgulho de apresentar suas duas primeiras joias:

Abissal: Uma banda que mergulha nas profundezas do som, trazendo texturas e melodias que cativam e surpreendem.

OVM: Com uma proposta sonora única, OVM promete ser uma experiência auditiva marcante e inovadora.

Para saber mais sobre nossos artistas, próximos lançamentos e eventos, siga-nos no Instagram: @casalago_records.


Links Relacionados:

instagram.com/o.velho.manco

https://found.ee/NoToque

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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Feira de Discos reúne mais de 8 mil vinis, CDs e itens colecionáveis no Central Plaza Shopping




Evento gratuito acontece em 1º de agosto e convida o público para um dia de garimpo musical, com compra, venda e troca de discos e colecionáveis.


Os apaixonados por música já têm programa marcado no primeiro sábado de agosto. No dia 1º de agosto, o Central Plaza Shopping, principal centro de compras e entretenimento da Vila Prudente, recebe mais uma edição da Feira de Discos, reunindo milhares de títulos em vinil e CD, além de itens colecionáveis para fãs de diferentes gerações. O evento é gratuito e acontece das 10h às 22h, no espaço próximo ao Cinemark.

Com curadoria da Warlock Coleções, a feira reúne mais de 8 mil itens, entre discos de vinil, CDs, DVDs, bottons, adesivos e outros artigos ligados ao universo da música e da cultura pop. Além da oportunidade de adquirir peças raras e edições especiais, o público também poderá participar de negociações de compra, venda e troca, tornando a experiência ainda mais interessante para colecionadores e entusiastas.

Os visitantes encontrarão títulos de diversos estilos musicais, como rock, pop, metal, MPB, jazz, bossa nova, black music, dance, sucessos dos anos 1980 e muitos outros gêneros que marcaram diferentes épocas. A expectativa é receber centenas de visitantes, transformando o shopping em um ponto de encontro para quem aprecia a experiência única de descobrir novas raridades.

Localizado próximo à Estação Tamanduateí, com fácil acesso por metrô e CPTM, o Central Plaza Shopping oferece uma programação que combina cultura, entretenimento e lazer. Pet friendly, o empreendimento reforça seu compromisso em proporcionar atrações gratuitas e experiências diferenciadas para toda a família.




Serviço:


Feira de Discos – Central Plaza Shopping
Data: 01 de agosto de 2026
Horário: das 10h às 22h
Local: próximo ao Cinemark
Endereço: Av. Dr. Francisco Mesquita, 1000 – São Paulo/SP
Entrada gratuita
Estacionamento gratuito por 2 horas (após, cobrança por horas corridas)

Sobre o Central Plaza Shopping

Localizado na Zona Leste de São Paulo, o Central Plaza Shopping conecta importantes bairros da capital, como Vila Prudente, Ipiranga, Cambuci e Mooca, com fácil acesso às cidades de São Caetano do Sul e Santo André.

O empreendimento oferece um mix completo de serviços, incluindo bancos, academia Smart Fit, Espaço de Conveniência, Coworking, Pet Cantinho, Vila Kids e o Cinemark, que conta com 10 salas de cinema, entre elas, a maior tela da América Latina, com exibições em tecnologia XD. O projeto arquitetônico moderno e arrojado se destaca pelos amplos corredores, que proporcionam conforto e bem-estar com 80% de iluminação natural.

Além da ampla oferta de serviços e lazer, o Central Plaza Shopping mantém o compromisso com a responsabilidade social por meio da iniciativa SOUlidário, que promove ações permanentes como o Espaço SOUlidário, destinado à doação de roupas, calçados, livros e brinquedos para pessoas em situação de vulnerabilidade social. Ao longo do ano, o shopping também realiza iniciativas como castração de animais, feiras de adoção de pets e campanhas de doação de sangue, entre outras ações.

Para mais informações, acesse: www.centralplazashopping.com.br e @centralplazashop.


Fonte: Press Aporter

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Debrix, com humor ácido, ataca o culto ao status em “Suflê''




Novo single combina hard rock, humor ácido e crítica a uma sociedade que mede inteligência e caráter por dinheiro, aparência e status.


A Debrix, banda de São José dos Campos que integra o cast da Vênus Concerts, acaba de lançar “Suflê”, single sobre uma sociedade em que dinheiro, aparência e status pesam mais do que inteligência e caráter. A música chega após a banda tocar com Sepultura, L7 e The Calling e acompanhar o Helmet em shows no Brasil, na Argentina e no Chile. 


Ouça aqui.

O título parte de uma brincadeira com sofisticação e aceitação social. “Só queria ser francês, falar ‘suflê’ corretamente / Me faria uma pessoa muito mais decente”, canta Felippo logo no primeiro verso. A pronúncia do prato francês vira símbolo dos códigos usados para separar quem pertence ou não a determinados ambientes.

A letra segue pelo mesmo caminho ao colocar conhecimento e experiência diante do poder econômico. “O QI tá na minha conta corrente” é a frase mais direta dessa crítica. Em outro trecho, “os culpados” aparecem julgando “os inocentes”, enquanto moral e inteligência perdem valor em um ambiente governado por prestígio e dinheiro.

O refrão é a resposta a essa cobrança: “Não ligo para o seu certo, vou ser bem direto, cansei de sofrer, vou ignorar você”. A Debrix troca a busca por aprovação pela recusa em obedecer a padrões estabelecidos pelos outros.

A capa também reforça o mesmo incômodo. Conhecido como uma receita delicada e associada à sofisticação, o suflê aparece com uma boca escancarada no lugar do recheio. A imagem retrata uma sociedade que fala e julga demais, mas deixa a essência em segundo plano.

Com riffs marcantes e uma composição mais enxuta, “Suflê” mostra a fase atual da Debrix. A banda começou a apresentar seu repertório autoral em 2024, quando lançou “Push It”, faixa com elementos de hard rock, grunge e classic rock. O single recebeu cobertura de veículos como Headbangers News e Laboratório Pop.

No mesmo ano vieram “Thunderstorm” e o EP Tales from the Rabbit Hole. As cinco faixas do trabalho, “Road Flow”, “Thunderstorm”, “Running Feet”, “Perigo” e “Bullseye”, contam a trajetória de um personagem acuado que atravessa medo e frustração até recuperar a determinação.

Em 2025, “Nada Pra Falar” abriu a fase de composições em português. O lançamento ganhou espaço em publicações como Polifonia Periférica e Hora do Rock. Depois, “Bullseye” recebeu um videoclipe feito com imagens de apresentações pelo país, e “Brisa de Espelho” ampliou a discografia da banda.

A agenda de shows cresceu junto com os lançamentos. A Debrix abriu três apresentações do The Calling e integrou, em Belém, um festival que teve o Sepultura entre as atrações. Em 2025, fez sua primeira sequência internacional ao acompanhar o Helmet em São Paulo, Buenos Aires e Santiago.



Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia



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Literabooks, coletivo editorial que lançou obras musicadas Rafael Melo Project, estará na 28ª Bienal do Livro em São Paulo



O Coletivo Editorial Literabooks (CELB) confirma sua participação na 28ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo, marcando sua presença no maior evento literário da América Latina pela segunda vez. A editora, oriunda de Ibitinga, no interior paulista, estará presente durante todos os dias da Bienal e chega à essa nova edição, reafirmando seu compromisso com a valorização da literatura brasileira, da escrita independente e da democratização do acesso à publicação de novos autores.

Durante o evento, a Literabooks apresentará um catálogo repleto de lançamentos inéditos, reunindo obras de autores da casa e também de escritores parceiros, representando diferentes gêneros literários e a diversidade da produção literária nacional. A participação na Bienal fortalece a missão da editora de aproximar leitores e escritores, oferecendo um espaço de visibilidade para talentos independentes e incentivando a circulação da literatura contemporânea brasileira.

A Literabooks também se caracteriza por sua relação com a música pesada, do qual teve duas de suas obras musicadas pelo multi-instrumentista Rafael Melo Project, quem fez de seu new / industrial metal trilha sonora de “Cidades do Medo” (2023), com participação da banda norte-americana Warm Gadget, e “Fantasmas” (2024), estreitando ainda mais a relação heavy metal e literatura. Confira os discos AQUI.

O Coletivo também lançou as obras "Musicontos & Percepções: Para Ler e Ouvir" e “Musicontos & Percepções: Para Ler e Ouvir Rock! Vol. II”, antologias literárias organizadas pelo escritor Leonardo Galvão, é uma antologia literária que misturam histórias de ficção e reflexões inspiradas no universo da música.



Coletivo Literabooks anuncia prêmio

Além da programação especial para a Bienal, a editora anuncia que estão abertas as inscrições para o Prêmio CELB de Literatura Nacional Contemporânea 2026, iniciativa criada para incentivar e revelar novos escritores brasileiros, bem como valorizar obras que merecem uma nova oportunidade de chegar ao público.

O prêmio contempla obras inéditas e novas edições de autores brasileiros, oferecendo ao vencedor ou vencedora um pacote editorial completo, com todos os serviços editoriais realizados gratuitamente. Entre os serviços oferecidos estão preparação e revisão do texto, projeto gráfico, diagramação, criação de capa, registro ISBN, ficha catalográfica, publicação e promoção comercial da obra. O prêmio irá receber Obras de terror, suspense, crônicas, fantasia, romance, policial, drama e biografias.

O autor contemplado investe apenas na impressão mínima de 30 exemplares, permanecendo proprietário de sua obra e recebendo todo o suporte necessário para transformá-la em um livro profissional, pronto para ser comercializado e divulgado.

Segundo a direção da Literabooks, o objetivo do prêmio é fortalecer a literatura nacional e criar oportunidades reais para escritores que buscam uma publicação de qualidade, com liberdade criativa e respeito ao trabalho autoral. Para se inscrever acesse: https://premioliterabooks2026.lovable.app/



Coletivo nasceu em Ibitinga, no interior paulista.

Com uma trajetória dedicada à produção editorial independente, a Literabooks segue ampliando sua atuação no cenário literário brasileiro, apostando em projetos que unem qualidade editorial, incentivo à leitura e valorização dos escritores nacionais.

O CELB foi fundado pelo músico, escritor, designer e artista Rafael Melo, nascido em Ibitinga/SP e hoje radicado em São Paulo. Hoje, Melo coordena a editora ao lado de Luisa Novaes, também escritora, além de neuropsicopedagoga e professora.



A 28ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo será realizada de 4 a 13 de setembro de 2026. O evento ocorrerá no Distrito Anhembi. Informações em https://www.bienaldolivrosp.com.br/.


Links Relacionados:

Instagram: https://www.instagram.com/coletivoliterabooks/

Facebook: https://www.facebook.com/coletivoliterabooks




Fonte:VHPress



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Soulwitch transforma o metal sinfônico em ritual ao unir teatralidade, ocultismo e identidade visual marcante





Liderada por Maria Sliviany, banda curitibana faz da estética inspirada na bruxaria, do simbolismo hermético e da performance cênica elementos fundamentais de uma das propostas mais conceituais do Symphonic Metal brasileiro!



Em um cenário em que o metal sinfônico costuma impressionar pela grandiosidade de suas orquestrações, a curitibana Soulwitch decidiu expandir essa experiência para além da música. O quinteto desenvolveu uma identidade artística em que sonoridade, figurinos, simbolismo, narrativa e performance caminham em perfeita sintonia, transformando cada apresentação em um espetáculo imersivo que conduz o público a um universo permeado pelo ocultismo, pela filosofia hermética e pela estética ritualística.



Inspirada por referências como Nightwish, Epica e Evanescence, mas comprometida em desenvolver uma linguagem própria, a Soulwitch encontrou na teatralidade um dos pilares de sua personalidade artística. O resultado é uma proposta que combina o peso do metal, a grandiosidade das orquestrações e uma narrativa visual cuidadosamente elaborada, aproximando a banda das grandes produções do Symphonic Metal contemporâneo.



A formação reúne Maria Sliviany (vocal), Jack Vanderbrook (teclados), responsável pelas composições e arranjos sinfônicos, Luan Lopes (guitarra), Sérgio Santos (baixo) e Roberto Wagner (bateria), músicos que contribuem para uma identidade sonora marcada por atmosferas cinematográficas, melodias épicas e vocais expressivos.



Grande parte dessa identidade passa por Maria Sliviany, vocalista, letrista e diretora artística da Soulwitch. Além de interpretar as canções, ela assina todas as letras e conduz a construção estética e conceitual da banda, desenvolvendo figurinos, maquiagem, direção visual e a narrativa simbólica que conecta apresentações, videoclipes e o álbum Principium (2024).






Ouça o álbum Principium em sptfy.bio/soulwitch



Faixas como “Beltane” e “Teufelsbuhlschaft” sintetizam essa proposta ao abordar temas como amor espiritual, ancestralidade, Inquisição, transmutação, expansão da consciência e fortalecimento feminino, sempre sob uma abordagem intensa, cinematográfica e repleta de simbolismo.



Em entrevista concedida ao portal Road To Metal (confira a entrevista completa aqui), Maria revelou que toda a identidade visual da Soulwitch nasce da mesma essência que inspira suas composições: a liberdade artística. “A arte precisa nascer dessa sensibilidade do artista. Existe a técnica, mas a alma precisa falar através desse sentimento. A Soulwitch se torna bruxa justamente por representar essa liberdade de expressão”, comentou a vocalista.



Essa filosofia faz com que cada elemento visual da banda funcione como uma extensão natural da música. Figurinos, maquiagem, arte gráfica e direção de cena estabelecem conexões diretas com os conceitos presentes em Principium, explorando temas como transformação, renascimento, espiritualidade, dualidade e integração das sombras.



Essa construção torna-se especialmente evidente em “Teufelsbuhlschaft”, primeiro single da Soulwitch e uma das composições que melhor sintetizam sua identidade artística. Inspirada na perseguição às mulheres acusadas de bruxaria durante a Inquisição, a faixa utiliza esse contexto histórico como metáfora para discutir liberdade, autoconhecimento, resiliência e transformação interior.



No palco, a figura da bruxa deixa de representar um estereótipo para assumir o papel de arquétipo ligado ao conhecimento, à liberdade e ao poder feminino. Essa estética conversa diretamente com a sonoridade da banda, na qual arranjos orquestrais grandiosos, guitarras pesadas e vocais marcantes criam uma atmosfera capaz de transportar o ouvinte para diferentes épocas e cenários, aproximando a experiência musical de uma trilha sonora cinematográfica.



Mais do que utilizar elementos ligados ao ocultismo, a Soulwitch desenvolve uma narrativa conceitual baseada no hermetismo, na alquimia e na espiritualidade como ferramentas de reflexão sobre o ser humano. Em vez do sensacionalismo, a banda propõe uma leitura artística desses símbolos, transformando cada música em um convite ao autoconhecimento.



O protagonismo de Maria Sliviany também reforça essa proposta. Sua presença cênica tornou-se um símbolo de força, liberdade criativa e empoderamento feminino dentro da cena nacional, refletindo o conceito central da Soulwitch: transformar experiências humanas em arte capaz de provocar reflexão, emoção e identificação.



Com Principium consolidado como um dos trabalhos conceituais mais expressivos do metal sinfônico brasileiro contemporâneo e novos projetos já em desenvolvimento, a Soulwitch segue expandindo seu universo criativo e reafirmando uma identidade que vai muito além das influências europeias que moldaram o gênero. Ao unir teatralidade, ocultismo, excelência musical e uma narrativa visual cuidadosamente construída, a banda consolida uma assinatura artística própria e demonstra que o Symphonic Metal brasileiro possui personalidade, profundidade e potencial para conquistar cada vez mais espaço dentro e fora do país.



“Teufelsbuhlschaft” (Official Video): 







“Beltane” (Official Video): 










Link Relacionado:

@SoulwitchOfficial​



Fonte:JZ PRESS 



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Mãe Serpente explora peso e simbolismo em seu segundo álbum




"Volume II – Fúria Sem Olhos" transita entre o stoner metal, doom metal, metal tradicional e hard rock setentista.

Após dez anos construindo sua trajetória na cena underground de Minas Gerais, a Mãe Serpente apresenta seu segundo álbum, intitulado "Volume II – Fúria Sem Olhos", marcando uma nova etapa na carreira do trio formado por Fernando Dias (vocal e guitarra), Mário Rodrigues (baixo) e Victor Espeschit (bateria). Com lançamento nas plataformas digitais, o álbum reúne oito composições que transitam entre o stoner metal, doom metal, heavy metal tradicional e hard rock dos anos 70. A gravação, mixagem e masterização do álbum foram realizadas no Audio One Studios por Alan Wallace, enquanto as vozes foram registradas no 415 Home Studio.

"Fúria Sem Olhos", escolhida para abrir o repertório e também lançada como primeiro single, utiliza a fúria como impulso para romper a inércia. "Queríamos criar uma música que carregasse a força das grandes faixas de abertura do heavy metal. 'Fúria Sem Olhos' não perde tempo para mostrar sua identidade: ela transforma a fúria em uma força primordial, capaz de romper a inércia e impulsionar a mudança antes mesmo que exista qualquer julgamento", explica Fernando Dias.

Confira o videoclipe de "Fúria Sem Olhos":







Já a faixa "Rei Caçador" amplia o universo simbólico ao buscar inspiração em Oxóssi, orixá associado à caça, ao conhecimento e à prosperidade. "Apostamos em riffs cadenciados, estruturas mais extensas e uma atmosfera épica, inspirada no heavy metal e no black metal, para criar uma música que envolve o ouvinte", destaca Dias.

"O Distraído" volta o olhar para o cotidiano contemporâneo, acompanhando um personagem preso à repetição das tarefas diárias, vivendo uma rotina que remete ao mito de Sísifo reinterpretado pelo filósofo Albert Camus. "Mergulhamos no hard rock setentista, com riffs diretos e cheios de groove, inspirados por Tony Iommi, do Black Sabbath, e Leslie West, do Mountain", descreve o vocalista e guitarrista.

"Rockceta" traz o lado mais descontraído da banda, enquanto "Somelier de Carniça" utiliza ironia e metáforas para criticar a submissão e a naturalização das desigualdades sociais. Já a faixa "Ferro e Sangue" explora o conflito entre dor emocional e física, com sutis influências do blues. "Vozes do Universo" traz uma atmosfera lenta, pesada e ritualística inspirada na Cabalá, enquanto a faixa-título "Mãe Serpente" encerra o álbum sintetizando todo o conceito da obra.

Ouça "Volume II – Fúria Sem Olhos" nas plataformas de streaming em https://offstep.link/261192051033


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Rhapsody Of Fire e Masterplan anunciam turnê conjunta pela América do Sul e América Central em 2027





Os fãs de power metal têm um encontro marcado com a história em 2027. Com realização da Dark Dimensions, Rhapsody Of Fire e Masterplan, dois dos maiores nomes do cenário europeu, unem forças para uma aguardada turnê pela América do Sul e América Central entre os meses de abril e maio.



A excursão percorrerá oito cidades em sete países, reunindo duas bandas que ajudaram a moldar o power metal moderno em uma celebração repleta de clássicos, virtuosismo e performances memoráveis. No Brasil, a turnê passará por Curitiba (PR), no Stage Garden, em 30 de abril, e por São Paulo (SP), na Vip Station, em 1º de maio. Os ingressos já estão à venda pela Articket e Ingresso Master, respectivamente.



Liderado pelo fundador e tecladista Alex Staropoli, o Rhapsody Of Fire permanece como um dos maiores expoentes do metal sinfônico. Desde a segunda metade da década de 1990, a banda italiana redefiniu os limites do power metal ao incorporar orquestrações cinematográficas, trilhas épicas e narrativas fantásticas, tornando-se influência para artistas em todo o mundo.



A turnê promove o mais recente álbum de estúdio, "Challenge The Wind", lançado em 2024 pela AFM Records e no Brasil pela Valhall Music. Muito bem recebido pela crítica especializada e pelos fãs, o trabalho reafirma a criatividade da banda e a força de sua atual formação, composta por Giacomo Voli (vocal), Roberto De Micheli (guitarra), Alex Staropoli (teclados), Alessandro Sala (baixo) e Paolo Marchesich (bateria). Nos palcos, o público poderá acompanhar uma verdadeira celebração da carreira do grupo, com clássicos como "Emerald Sword", "Dawn Of Victory", "Holy Thunderforce", "Wisdom Of The Kings", "Rain Of A Thousand Flames" e outras músicas que ajudaram a consolidar o Rhapsody Of Fire entre os maiores nomes do heavy metal mundial.



Ao lado dos italianos estará o Masterplan, um dos mais respeitados representantes do power metal alemão. Formada em 2002 pelo guitarrista Roland Grapow e pelo baterista Uli Kusch, ambos ex-integrantes do Helloween, a banda rapidamente conquistou reconhecimento internacional graças à combinação entre técnica refinada, peso, melodias marcantes e grandes refrões.



Em 2026, o grupo iniciou um novo capítulo de sua trajetória com o lançamento de "Metalmorphosis", seu mais recente álbum de estúdio e o primeiro trabalho de inéditas em 13 anos, lançado pela Frontiers Music e no Brasil pela Shinigami Records. O disco marca o retorno criativo da banda com dez faixas inéditas, mantendo a identidade melódica que a consagrou enquanto incorpora uma sonoridade ainda mais pesada e contemporânea. O trabalho reafirma o excelente momento vivido pelo Masterplan e destaca a sólida formação atual, composta por Rick Altzi (vocal), Roland Grapow (guitarra), Axel Mackenrott (teclados), Jari Kainulainen (baixo) e Kevin Kott (bateria).



Com uma discografia que inclui álbuns marcantes como "Masterplan" (2003), "Aeronautics" (2005), "MK II" (2007), "Time To Be King" (2010), "Novum Initium" (2013), o tributo à fase de Roland Grapow no Helloween em "PumpKings" (2017) e o recém-lançado "Metalmorphosis" (2026), o Masterplan retorna à América Latina vivendo uma de suas fases mais inspiradas, apresentando um repertório que une as novas composições aos clássicos que marcaram sua trajetória.



A união entre Rhapsody Of Fire e Masterplan representa um encontro histórico entre duas escolas fundamentais do power metal europeu. De um lado, a grandiosidade sinfônica, os arranjos cinematográficos e a fantasia épica que fizeram do Rhapsody Of Fire uma referência mundial. Do outro, a tradição alemã, os riffs marcantes e as melodias inesquecíveis que consolidaram o Masterplan como um dos principais nomes do gênero.



Datas da turnê:



30 de abril – Curitiba (Brasil) – Stage Garden

Ingressos: https://articket.com.br/e/6643/rhapsody-of-fire-masterplan

1 de maio – São Paulo (Brasil) – Vip Station

Ingressos: https://ingressomaster.com/comprar/181/rhapsody-of-fire-and-masterplan

2 de maio – Buenos Aires (Argentina) – Uniclub

4 de maio – Montevidéu (Uruguai) – Live Era

5 de maio – Santiago (Chile) – Blondie

7 de maio – Lima (Peru) – Teatro Leguía

8 de maio – San Salvador (El Salvador) – Plaza Presidente Park

9 de maio – Manágua (Nicarágua) – Estacionamiento Mirador Tiscapa



Realizada pela Dark Dimensions, a turnê reafirma o compromisso da produtora em proporcionar ao público latino-americano atrações de relevância internacional e experiências memoráveis. Reunindo duas das formações mais influentes da história do power metal em uma única noite, a excursão de Rhapsody Of Fire e Masterplan desponta como um dos grandes acontecimentos do calendário do heavy metal em 2027, prometendo uma celebração épica para fãs de toda a América Latina.

Serviço:


​​


Rhapsody Of Fire & Masterplan em Curitiba (PR)

Data: 30 de abril (sexta-feira)

Local: Stage Garden

Endereço: Av. Mal. Floriano Peixoto, 4142 - Prado Velho, Curitiba/PR

Abertura da casa: 18h

Realização: Dark Dimensions

Assessoria: JZ Press

Ingressos: https://articket.com.br/e/6643/rhapsody-of-fire-masterplan

Classificação 18 anos​

​É obrigatório apresentação do documento de identidade






Serviço:​


Rhapsody Of Fire & Masterplan em São Paulo (SP)

Data: 1 de maio (sábado)

Local: Vip Station

Endereço: R. Gibraltar, 346 - Santo Amaro - São Paulo/SP

Abertura da casa: 16h

Realização: Dark Dimensions

Assessoria: JZ Press

Ingressos: https://ingressomaster.com/comprar/181/rhapsody-of-fire-and-masterplan

Classificação 18 anos​


​É obrigatório apresentação do documento de identidade


Fonte:JZ Press


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Aléxia leva a Tour Garra ao João Rock 2026, em Ribeirão Preto, e outros festivais





Artista se apresenta em 1º de agosto, às 17h40, no Palco Eisen Rock Station; agenda de 2026 reúne mais de 60 shows.


A cantora e compositora Aléxia, artista do cast da Venus Concerts, leva a Tour Garra ao João Rock 2026 no dia 1º de agosto, em Ribeirão Preto, no interior de São Paulo. A apresentação será realizada das 17h40 às 18h40 no Palco Eisen Rock Station, um dos palcos oficiais do festival, no Parque Permanente de Exposições.

A edição deste ano do João Rock está com ingressos esgotados e deve reunir mais de 65 mil pessoas. O festival terá atrações como CPM 22, Marcelo D2, BaianaSystem, Os Paralamas do Sucesso, Alceu Valença, Zé Ramalho, Ana Carolina, Raimundos, Criolo, Marina Sena, Nação Zumbi e Detonautas.

A participação no João Rock ocupa o centro de uma agenda que já reúne mais de 60 apresentações em 2026, considerando os shows realizados e as datas confirmadas. O calendário faz parte da Tour Garra, criada para apresentar ao vivo o primeiro álbum de estúdio de Aléxia.

A movimentação de julho começou com apresentações em Indaiatuba, no dia 4, e no Mundial Rock, realizado em São José, Santa Catarina, no dia 12.

O próximo compromisso será neste sábado, 25 de julho, no 25º Festival de Inverno de Paranapiacaba, em Santo André. Aléxia sobe ao Palco Rua Direita às 18h com o show da Tour Garra. O festival tem entrada gratuita e sugere a doação de dois quilos de alimentos não perecíveis ou itens para a Campanha do Agasalho. A programação é da Prefeitura de Santo André.

Um dia depois do João Rock, em 2 de agosto, a cantora participa do Fest Rock Julino, programação de encerramento da 45ª Festa Julina Beneficente de Sorocaba. A agenda começa às 14h e reúne Aléxia, Os Paralamas do Sucesso, Raimundos, Ira! e CPM 22 no Parque do Paço Municipal. Promovida pela Afejubes, a festa destina parte de sua arrecadação a 28 entidades assistenciais de Sorocaba.

Em 23 de agosto, a Tour Garra chega à nona edição do Santa Bárbara Rock Fest. Aléxia se apresenta às 16h no Palco Água, no Complexo Usina Santa Bárbara, em Santa Bárbara d’Oeste.

Com entrada gratuita, o festival será realizado entre os dias 21 e 23 e terá Angra, Malvada, Banda Malta, Supercombo, Di Ferrero, Fresno, Raimundos, CPM 22 e Detonautas. A edição de 2026 ainda reúne 44 atrações independentes, selecionadas entre 337 inscrições.

Outro compromisso de destaque será o GuaruRock, no dia 20 de setembro, no Clube Cecap, em Guarulhos. Aléxia integra o line-up ao lado de CPM 22, Dead Fish e Pense. O evento começa às 15h e tem ingressos à venda pela AppTicket.



Garra segue nos palcos e no audiovisual

Lançado em 30 de abril, Garra reúne 14 faixas e apresenta a identidade que Aléxia define como heavy pop. O trabalho combina o peso do rock e do metal, a energia do pop punk, a carga emocional do rock alternativo e refrões de apelo melódico. As composições abordam saúde mental, luto, medo, coragem, pertencimento, amor e reconstrução pessoal.

O primeiro recorte do álbum, “Seja Você”, também alcançou uma marca inédita na trajetória da artista. O clipe oficial superou 50 mil visualizações no YouTube e se tornou o primeiro vídeo da carreira de Aléxia a atingir esse número. Gravado em Tatuí e lançado em abril, o vídeo já ultrapassa a marca inicial no canal oficial da cantora.

Enquanto mantém a Tour Garra em circulação, Aléxia prepara novos clipes para faixas do álbum. O planejamento audiovisual pretende priorizar músicas centrais do repertório e ampliar a apresentação do disco ao longo dos próximos meses.

Natural de Apiaí e radicada em Tatuí, Aléxia acumula mais de 500 apresentações na carreira. Entre os trabalhos recentes estão a abertura de quatro shows da turnê brasileira do The Calling, a vitória na seletiva Sudeste do Porão do Rock 2025 e no 23º Festival de Rock de Indaiatuba, além da participação no Somos Rock São Paulo 2026.


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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Robson Farah mergulha na obra de Nelson Motta na estreia carioca da turnê do seu novo show, “Tudo Azul”





Espetáculo será apresentado no Centro da Música Carioca Artur da Távola, na Tijuca.


O cantor e guitarrista Robson Farah desembarca na Cidade Maravilhosa com a turnê do seu novo show, “Tudo Azul”, no Centro da Música Carioca Artur da Távola, na Tijuca, no dia 1º de agosto, sábado, às 17h. A apresentação marca uma nova fase na trajetória artística do músico e revisita a obra de Nelson Motta.

O espetáculo percorre 18 canções das diferentes fases das seis décadas de MPB do hitmaker e as parcerias com outros grandes nomes, como Dori Caymmi, Lulu Santos, Djavan e Rita Lee. Entre os destaques do repertório, estão “Tesouros da Juventude”, “Você Bem Sabe”, “Garota Dourada”, “Pessoal e Intransferível” e “Tudo Azul”, música que dá nome à turnê.

Entre uma canção e outra, Farah conduz o público com breves relatos que contextualizam cada obra, aproximando a plateia da trajetória de um dos maiores letristas do país. Isso tudo com as participações especiais de Andréa Martins, na canção “Perigosa”; Sáloa Farah, em “Bem Que Se Quis”; Mila Fá, em “Dancing Days”; e Lita Lopes, em “Estado de Graça”.


A turnê teve início em Macaé, no dia 18 de junho, com casa cheia no Teatro SESI Firjan. Agora, percorrerá outras cidades do Estado do Rio de Janeiro, além da região Norte Fluminense, em comemoração às mais de duas décadas de carreira de um dos grandes nomes da música. Em 14 de agosto, sexta-feira, será a vez do Teatro Joel Barcellos, em Rio das Ostras. Essa homenagem inaugura o projeto “Visitas”, que dedica espetáculos inteiros à obra de grandes compositores da música popular brasileira.


- Celebrar mais de 20 anos trabalhando e cantando as canções de grandes compositores da música popular brasileira que marcaram a minha vida é um presente enorme. Esse show é um encontro muito bonito com o público, com a minha história e com a música. A turnê ‘Tudo Azul’ celebra duas décadas viajando por diferentes cidades brasileiras, e levá-la para a capital representa a realização de mais um sonho - destaca.


No palco, Robson Farah (voz, guitarra, violão e viola caipira) é acompanhado por uma banda formada por músicos que caminham ao seu lado nessa celebração: André Morais (piano), Bruno Py (contrabaixo) e Magno Silva (bateria).



Vida em ondas musicais:


Robson Farah chegou à música pela porta da guitarra elétrica, nos anos 1980, quando o pop rock invadia as rádios e o Brasil descobria que podia ter o seu próprio rock. Foi na década de 1990, porém, que encontrou o terreno mais fértil para sua formação artística.



Em 2003, lançou seu primeiro álbum, “A Noite”, marcando o início de uma carreira com apresentações em teatros e casas de espetáculo por todo o Brasil, além de participações em programas de rádio e televisão. Em 2006, criou o espetáculo "Guitarra Brasil", releitura eletrizante de clássicos da MPB adaptados para guitarra e banda, que o levou a representar o país em importantes feiras internacionais, como a Popkomm, em Berlim, e a Feira Música Brasil, em Recife, ambas com apoio do Sebrae/RJ.



Em 2013, gravou seu primeiro DVD no Teatro Municipal de Niterói e fundou a Escola de Artes Farah Cultural, em Macaé. Em 2019, estreou o espetáculo "Batucagem S/A", reunindo canções autorais e releituras da MPB com forte presença da percussão e dos ritmos brasileiros.



Em 2022, assinou a trilha sonora do espetáculo "Nossa Pele", apresentado no Rock in Rio. Em 2023, lançou o álbum infantil "Vamos Brincar com Tio Jô", em parceria com o ator e diretor Johayne Ildefonso, além de assinar toda a produção musical do projeto. Em 2024, subiu ao palco Global Village do Rock in Rio com a mostra "Percuções". Já em 2025, apresentou o espetáculo "Guitarra Brasil" no Carnajazz, realizado pela Azul Produções e pela Prefeitura de Rio das Ostras.



Serviço:

Dia e hora: 1º de agosto, sábado, às 17h

Local: Centro da Música Carioca Artur da Távola – Rua Conde de Bonfim, 824, Tijuca, Rio de Janeiro - RJ

Entrada: de R$ 30 a R$ 60, ingressos no site https://bileto.sympla.com.br/event/123869/d/400059/s/2628769

Classificação: livre

Rede social: https://www.instagram.com/robsonfarahoficial/



Ficha técnica:

ROBSON FARAH – Voz, guitarra, violão e viola caipira

BRUNO PY – Contrabaixo acústico e elétrico

ANDRÉ MORAIS – Piano elétrico

MAGNO SILVA – Bateria

ROBERTA ALESSANDRA CARDOSO VAZ – Produtora Executiva

WIVISON ALVES PEREIRA – Técnico de Iluminação

MÁRIO JORGE TELES – Técnico de Som

MARIVALDO SILVA DE SOUZA – Roadie / Contra-Regra

URIEL MARQUES CABRAL – Roadie

EDUARDO ZAVARIZE - Fotos

CARLOS PINHO – Assessoria de Imprensa



Fonte:Fato Coletivo



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