domingo, 19 de julho de 2026

Niente confirma presença no XXVI Pedrock Festival e anuncia lançamento do single "Pietra"





A banda mineira Niente segue vivendo um momento de crescimento na cena do rock nacional. O grupo foi confirmado na programação do XXVI Pedrock Festival, um dos mais tradicionais eventos do sul de Minas Gerais, ao mesmo tempo em que finaliza os preparativos para o lançamento de seu novo single, "Pietra", que sai no dia 02 de agosto.



A apresentação da Niente acontece na sexta-feira, 17 de julho, primeiro dia do festival, realizado no Estádio Monti, em Pedralva (MG). O Pedrock chega à sua 26ª edição reunindo artistas de diferentes vertentes do rock entre os dias 17, 18 e 19 de julho, consolidando-se como uma importante vitrine para bandas independentes e nomes já estabelecidos da cena.



Enquanto se prepara para subir ao palco do festival, a banda também apresenta ao público detalhes de seu próximo trabalho. Segundo os integrantes, "Pietra" nasceu da união de diferentes histórias vividas pelos músicos durante a adolescência.



"A música fala sobre relacionamentos que não deram certo. Na época da escola sempre existiam aquelas histórias de paixões não correspondidas, decepções e desilusões. Resolvemos reunir todas essas experiências em uma única personagem fictícia, que recebeu o nome de Pietra", explica a banda.



O novo lançamento sucede "Herdeiro de Nada", faixa que apresentou oficialmente a identidade artística da Niente ao público. A música propõe uma reflexão sobre o legado humano e questiona a importância excessiva dada aos bens materiais, trazendo uma abordagem existencialista que se tornou uma das marcas do grupo.



Formada no sul de Minas Gerais por amigos que cresceram compartilhando a paixão pelo rock, a Niente atravessou mudanças de formação e os desafios enfrentados por bandas independentes durante e após a pandemia. Mesmo diante das dificuldades, o quarteto manteve sua proposta artística intacta e passou a desenvolver um repertório marcado por letras reflexivas e uma sonoridade que combina peso, técnica e autenticidade.



A banda define sua proposta como algo que vai além da música. As composições exploram temas ligados à existência, ao propósito da vida e às inquietações humanas, sempre buscando provocar reflexão sem abrir mão da energia característica do rock.



"Herdeiro de Nada" integra o primeiro EP da Niente, gravado em 2025 no ForestLab, considerado o maior estúdio analógico da América Latina. O trabalho reúne cinco faixas produzidas por Lisciel Franco, conhecido por sua atuação em importantes produções do rock e do metal brasileiro. A experiência em gravação analógica contribuiu para preservar a intensidade e a naturalidade das performances da banda.



Com novos lançamentos a caminho e uma agenda de shows em expansão, a Niente reforça sua posição como uma das bandas emergentes mais promissoras do rock mineiro e nacional.



Serviço:

XXVI Pedrock Festival
Data: 17, 18 e 19 de julho
Local: Estádio Monti – Pedralva (MG)

Show da Niente: Sexta-feira, 17 de julho.



Ouça "Herdeiro de Nada"

https://open.spotify.com/intl-pt/album/7hJxIVlROFN9giyhh8gdot?si=22HtRDaLRF2NXRNLOZ-NYg



Acompanhe a Niente:

https://www.instagram.com/nienteoficial

https://www.youtube.com/@Nienteoficial

https://open.spotify.com/intl-pt/artist/5qjMXyq9lk55N4plKwnyAE?si=4S8SvyXgRhKLSAOYfetcfA



Redes sociais do Pedrock Festival:

https://www.instagram.com/pedrockfestival


Fonte:LP Metal Press 

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Revista Valhalla celebra 30 anos do lançamento de sua primeira edição e lança canal no Youtube



A publicação esteve nas bancas de todo Brasil de 1996 a 2007 e é considerada até hoje uma das mais importantes do país no segmento.

Fundada em Julho de 1996 por Eliton Tomasi, a revista Valhalla foi uma das mais importantes publicações especializadas em rock e heavy metal do país e do mundo, sendo distribuída para todas as bancas do Brasil e de Portugal até 2007.

Originalmente editada como fanzine (Valhalla Fanzine), a Valhalla era impressa artesanalmente (xerox), com distribuição em filas de shows de música. Em sua terceira edição, o fanzine transformou-se em revista, com impressão em gráfica.

A partir da sétima edição já contava com vários anunciantes (gravadoras e empresas voltadas ao mercado da música em geral), quando também foi assinado contrato de distribuição com a empresa Fernando Chinaglia e passou a ser vendida em bancas de todo país.

A partir da décima edição a Valhalla já era uma das principais publicações voltadas ao segmento rock do Brasil com tiragem média de 30 mil exemplares/mês e distribuição em todo país.

A Valhalla empregou e revelou dezenas de profissionais da área de comunicação, além de também ter contado com colaboradores em todo o país e correspondentes internacionais em várias partes do mundo. Sua linha editorial contava com entrevistas e matérias realizadas com os mais renomados e importantes músicos, além de coberturas dos maiores festivais de rock do Brasil, Europa e Estados Unidos. Com relação ao aspecto comercial, as principais gravadoras de música como Universal Music, Warner, Sony, EMI, etc, bem como empresas do mercado de instrumentos musicais, estavam entre os principais anunciantes e parceiros comerciais.

A revista também participava, com frequência, como expositores, de feiras de música e tecnologia, como a Expomusic, por exemplo.

A partir da vigésima quarta edição da Valhalla, fora fechado uma parceria com a HMP Editorial (editora de outras importantes publicações voltadas ao mercado da música) o que possibilitou aprimorar ainda mais a revista e expandir sua distribuição, agora chegando até mesmo à Portugal.

A partir da quadragésima segunda edição, foi feito uma joint-venture com a revista alemã Rock Hard, considerada uma das publicações especializadas mais importantes do mundo, sendo a Valhalla lançada no Brasil como a versão nacional da alemã Rock Hard (Rock Hard-Valhalla). Essa fusão permitiu ser adotado um formato gráfico diferenciado e matérias internacionais em primeira mão.

Ao longo de 11 anos de mercado, foram lançadas 54 edições da revista Valhalla que é lembrada até hoje entre fãs de rock e heavy metal do Brasil – e do mundo - como um grande marco da comunicação cultural especializada no gênero.

Em Julho de 2026, portanto, a Valhalla completa 30 anos desde sua fundação, e para celebrar essa data, foi lançado o canal Valhalla TV no Youtube. A princípio, o antigo editor da revista, Eliton Tomasi, tem entrevistado ex-redatores, colaboradores e colunistas da revista, como os jornalistas Erick Tedesco, da Tedesco Media, Marcos Franke, da Nuclear Blast Brasil e Carlos Lopes, da Dorsal Atlântica que, por anos, escreveu uma coluna e colaborou com coberturas de shows em entrevistas para a Valhalla.

“Encontro muitos leitores da Valhalla que dizem sentir falta e pedem um retorno da revista”, comenta Eliton Tomasi. “Muitos dizem que a Valhalla era sua publicação preferida entre todas as revistas especializadas que circulavam na época. Estamos num mundo completamente diferente hoje, seja em relação ao comportamento, hábitos culturais e também econômico. Um retorno da publicação impressa é impossível, e também não desejaria seguir esse caminho nos dias de hoje, mas entendo que a revista exerceu um papel importante na solidificação da cena brasileira de rock e heavy metal e estamos, portanto, tentando um possível retorno através do digital por esse canal no Youtube”.

Eliton Tomasi, porém, adianta que o canal não se prestará ao tipo de conteúdo convencional da comunicação cultural dos dias de hoje.

“Durante o período que a Valhalla esteve em circulação, a internet ainda estava no começo e não haviam mídias sociais. Entrevistamos, por telefone, alguns dos maiores músicos de rock e heavy metal de todos os tempos quando ainda não havia a ameaça da política do cancelamento. A liberdade de expressão sempre norteou nossas pautas, numa tentativa de provocar respostas dos entrevistados que fugissem do óbvio. Por isso, a Valhalla era conhecida por trazer um conteúdo diferenciado, com mais profundidade, tanto é que a publicação, por muitos anos, foi considerada “a revista inteligente de rock”. Hoje, com a “vigilância da expressividade” e o “fetiche dos likes”, tenho a impressão que a comunicação cultural voltada ao rock está previsível. A Valhalla TV não seguira esse modelo, pelo contrário, a tentativa é de resgatar pautas corajosas, inteligentes, desinteressadas de números de likes e views, e absolutamente interessada em potencializar o pensamento para além dos limites estereotipados”.

A Valhalla TV pretende compartilhar novos conteúdos semanalmente. O próximo entrevistado será Milton Mendonça, CEO do Prog Power USA e tour manager de bandas importantes como Nevermore e Evergrey. Assim como os demais entrevistados, Milton destaca o quanto a revista Valhalla foi fundamental para sua formação e atuação profissional no mercado internacional da música pesada.

Para conferir as entrevistas e se inscrever no canal Valhalla TV, acesse: https://www.youtube.com/@RevistaValhallaTV


Links Relacionados:

www.instagram.com/revistavalhalla/



Fonte:Som Do Darma


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Mãe Serpente: trio de stoner metal lança música que batiza a banda





Single e lyric video antecipam lançamento do novo álbum, que já está em pre-save e sairá dia 27 de julho.


A banda mineira de stoner metal Mãe Serpente, formada no Vale do Aço e que conta com Fernando Dias (vocal e guitarra), Mário Rodrigues (baixo) e Victor Espeschit (bateria), apresenta seu segundo single antecipando o disco homônimo, previsto para chegar às plataformas digitais no dia 27 de julho. "Mãe Serpente", faixa que dá nome ao trio e também ao seu próximo álbum, vem acompanhada de um lyric video.

Na nova composição, a banda explora o simbolismo ancestral da serpente como manifestação do sagrado. A letra percorre diferentes tradições culturais e mitológicas nas quais esse elemento aparece como divindade, guardiã e agente de transformação, associada ao conhecimento, ao renascimento, à vida e à morte. "A proposta é apresentar a serpente como uma força universal presente na história da humanidade, enquanto os arranjos criam uma atmosfera ritualística que reforça a temática da composição", explica Fernando Dias.

Confira o lyric video de "Mãe Serpente" em:







Desde 2015, o trio desenvolve uma identidade baseada no stoner e no doom metal, incorporando ainda influências do hard rock dos anos 1970 e do heavy metal clássico. O resultado é uma sonoridade marcada por riffs pesados, atmosfera densa e letras em português que abordam questões sociais, filosóficas e existenciais.

Após lançar seu álbum de estreia em 2019 e atravessar um período de hiato durante a pandemia, a banda retorna com uma nova fase criativa, marcada por maior amadurecimento artístico e unidade estética. Esse momento teve início com o single "Fúria Sem Olhos" e ganha continuidade com "Mãe Serpente", consolidando a proposta sonora do próximo trabalho. "O novo álbum equilibra o peso característico do stoner e do doom metal com referências ao hard rock setentista e ao metal tradicional. As composições também ampliam nosso universo lírico, explorando temas sociais, filosóficos e simbólicos", destaca Dias.

A gravação, mixagem e masterização do álbum foram realizadas no Audio One Studios por Alan Wallace, enquanto as vozes foram registradas no 415 Home Studio. O álbum completo será lançado em todas as plataformas digitais no dia 27 de julho e já está disponível para pre-save.

Pré-save do álbum: https://offstep.link/261192051033

Spotify "Mãe Serpente": https://open.spotify.com/intl-pt/track/2yhKaLCFiWlhoqTy4tJ6UZ

Links Relacionados:



Fonte:Ase Press 

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Revengin lança “Far Away”, novo single e videoclipe que unem Symphonic Heavy Metal, emoção e atmosfera cinematográfica





Após a repercussão internacional de Dark Dogma Embrace, banda carioca apresenta uma das composições mais intensas de sua carreira, combinando peso, orquestrações épicas e uma narrativa carregada de emoção.



A banda carioca de Symphonic Metal Revengin apresenta seu novo single, “Far Away”, uma composição que aprofunda ainda mais sua identidade artística ao transformar sentimentos de ausência, saudade e esperança em uma poderosa experiência musical. Disponível em todas as principais plataformas de streaming, a faixa inaugura um novo momento na trajetória da banda após a repercussão nacional e internacional conquistada com o seu segundo álbum Dark Dogma Embrace (2025).



Conhecida por combinar o peso do Heavy Metal moderno com a grandiosidade das orquestrações sinfônicas, a Revengin entrega em “Far Away” uma obra que vai além do conceito tradicional de uma power ballad. A música constrói uma atmosfera cinematográfica por meio de arranjos orquestrais envolventes, melodias marcantes e interpretações intensas, conduzindo o ouvinte por uma jornada emocional que transita entre fragilidade, dor, esperança e superação.






Ouça em https://sptfy.com/revengin_faraway



Muito mais do que abordar a separação entre duas pessoas, “Far Away” explora os sentimentos que permanecem vivos mesmo quando a vida segue rumos diferentes. A composição retrata memórias, palavras nunca ditas, laços que resistem ao tempo e a difícil convivência com a ausência. É uma narrativa construída para todos aqueles que carregam lembranças impossíveis de apagar.



Musicalmente, “Far Away” amplia a identidade sonora construída nos trabalhos recentes da banda. Enquanto lançamentos anteriores exploravam conflitos internos, dualidades humanas e emoções viscerais, o novo single volta seu olhar para a vulnerabilidade, demonstrando a maturidade da Revengin ao equilibrar peso, técnica, sensibilidade e grandes paisagens sonoras em uma única composição.



O lançamento chega acompanhado de um videoclipe oficial e reforça a nova fase criativa da banda, evidenciando uma sonoridade e uma identidade visual cada vez mais refinadas e cinematográficas. Ao mesmo tempo, o single aponta os próximos passos da Revengin, consolidando a evolução artística do grupo sem abrir mão da força e da identidade que marcaram sua trajetória.



Assista ao videoclipe em :








A produção de “Far Away” foi assinada pela própria banda em parceria com Caio Mendonça, no Tellus Studio. Responsável por trabalhos ao lado de nomes como Onslaught, Ektomorf e Borknagar, Mendonça também ficou encarregado da mixagem e da masterização, preservando toda a amplitude dinâmica, a riqueza dos arranjos e a atmosfera cinematográfica da composição.



Formada em 2008, no Rio de Janeiro, a Revengin construiu uma trajetória que rapidamente ultrapassou as fronteiras brasileiras. Após o lançamento do álbum Cymatics (2011), a banda realizou turnês pela Europa e América do Sul, passando por países como Alemanha, Polônia, Hungria, Eslováquia e Argentina. Ao longo da carreira, também dividiu palco com gigantes do Rock e do Metal, entre eles Iron Maiden, Dream Theater e Gojira, além de participar de grandes eventos, incluindo o Rock in Rio.



Com “Far Away”, a Revengin amplia sua discografia com uma composição que evidencia sua evolução artística e reforça sua identidade dentro do cenário brasileiro de Symphonic Metal. O novo single reafirma a capacidade da banda de unir técnica, emoção e grandiosidade em uma sonoridade que dialoga tanto com fãs do Metal Sinfônico quanto com ouvintes que buscam experiências musicais intensas, cinematográficas e emocionalmente marcantes.



A formação atual da banda conta com Bruna Rocha (vocal), Thiago Contrera (guitarra e vocais guturais), Themys Barros (guitarra), Diego Pirozzi (baixo) e Nacife Jr (bateria).



“Algumas distâncias não podem ser medidas em quilômetros. Apenas em sentimentos.”



Links Relacionados:

Facebook/Instagram/YouTube: @revengin​


​TikTok: @revenginofficial



Fonte:JZ PRESS

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sábado, 18 de julho de 2026

Electric Mob lança deluxe de “2 Make U Cry & Dance” com faixas ao vivo e raridades





Nova versão reúne faixas originais, seis ao vivo no Capital Moto Week, em Brasília, e uma versão alternativa de “WATCH ME (I’m Today’s News)”, antes disponível apenas no Japão.

O Electric Mob vive um dos momentos mais sólidos de sua trajetória. Depois de ultrapassar a marca de meio milhão de reproduções com o álbum “2 Make U Cry & Dance” e receber elogios dentro e fora do Brasil, a banda curitibana lança nesta sexta-feira, 10 de julho, a edição digital deluxe do trabalho pela Frontiers Music Srl.

Confira a versão deluxe de “2 Make U Cry & Dance” aqui: https://open.spotify.com/intl-pt/album/4yEEsdLsVfq2tZczxXNpZ...

A nova versão reúne as faixas do disco originalmente lançado em 2023, seis gravações ao vivo registradas no Capital Moto Week de 2024, em Brasília, e uma versão alternativa de “WATCH ME (I’m Today’s News)”, que anteriormente estava disponível apenas no mercado japonês. Para acompanhar o lançamento, o grupo também divulgou um visualizer oficial da nova versão da música.

Confira o visualizer de “WATCH ME (I’m Today’s News)” aqui: 







A edição especial reforça a boa repercussão de “2 Make U Cry & Dance”. O álbum já superou meio milhão de streams no Spotify e recebeu avaliações positivas da crítica especializada nacional e internacional. Regis Tadeu incluiu o trabalho em sua lista de melhores do ano, enquanto Daniel Dutra, da Roadie Crew, definiu o Electric Mob como “a melhor banda de hard rock do Brasil”.

O Roadie Metal também destacou a força do grupo, afirmando que o país estava “diante de uma das maiores e mais enérgicas bandas de rock que este país já produziu”. No exterior, uma resenha descreveu o Electric Mob como “uma das bandas contemporâneas mais memoráveis que você provavelmente encontrará”.

Entre as gravações ao vivo presentes na edição deluxe estão “Sun Is Falling”, “Will Shine”, “IT’S GONNA HURT”, “By The Name (nanana)”, “4 Letters” e “Love Cage”. O material captura a energia da apresentação no Capital Moto Week, festival em que o trio ocupou o palco principal e reforçou a reputação construída por meio de shows intensos.

Segundo o vocalista Renan Zonta, o registro ao vivo preservou o peso emocional da versão original. “Essa versão ao vivo é fiel à raiva e ao desconforto que sentimos quando escrevemos, com cada um brutalizando a sua própria performance”, declarou.

Ao comentar a edição deluxe, Renan destacou o orgulho da banda pelo segundo álbum. “Estamos muito felizes por lançar esta edição superespecial de algo de que temos muito orgulho. A versão deluxe de ‘2 Make U Cry & Dance’ chega com faixas ao vivo cruas e poderosas, reafirmando a força que existe dentro desse trabalho. Escutem mais uma vez enquanto estamos preparando o próximo”, disse.

O guitarrista Ben Hur Auwarter também ressaltou a importância dos palcos na construção da identidade do Electric Mob. “Sempre nos consideramos uma banda forjada no palco. É onde tudo realmente ganha vida. Nesta edição deluxe, estamos capturando parte dessa energia e compartilhando-a com os fãs que ainda não tiveram a oportunidade de vivenciá-la conosco pessoalmente.”

Formado em Curitiba, o Electric Mob ganhou projeção internacional com “Discharge”, lançado em 2020. O disco abriu espaço para o grupo em rádios dos Estados Unidos e da Europa. Já “2 Make U Cry & Dance” foi seguido por uma turnê nacional que passou por 12 cidades de seis estados e por uma sequência de shows ao lado do Project46, incluindo apresentações no Nordeste.

Nos anos seguintes, a banda também passou por festivais como Summer Breeze Brasil, atualmente Bangers Open Air, Porão do Rock, Mundial Rock, SBO Rock Fest, HackTown e Capital Moto Week. Em sua cobertura do Summer Breeze, a Billboard Brasil apontou o Electric Mob como responsável por “uma das apresentações mais elogiadas do evento”.

Atualmente formado por Renan Zonta nos vocais, Ben Hur Auwarter na guitarra e Mateus Cestaro na bateria, o Electric Mob combina influências do hard rock clássico com groove, peso e uma abordagem moderna. A banda também confirmou que já trabalha em material novo, enquanto a versão ampliada de “2 Make U Cry & Dance” encerra e celebra esse capítulo da discografia.






Faixas de “2 Make U Cry & Dance (Digital Deluxe Edition)”

“Sun Is Falling”
“Will Shine”
“IT’S GONNA HURT”
“By The Name (nanana)”
“Soul Stealer”
“4 Letters”
“Locked n Loaded”
“Saddest Funk Ever”
“Thy Kingdom Come”
“Love Cage”
“WATCH ME (I’m Today’s News)”
“WATCH ME (I’m Today’s News) (Alternative Version)”
“Will Shine (Live at Capital Moto Week, Brasília)”
“IT’S GONNA HURT (Live at Capital Moto Week, Brasília)”
“By The Name (nanana) (Live at Capital Moto Week, Brasília)”
“4 Letters (Live at Capital Moto Week, Brasília)”
“Sun Is Falling (Live at Capital Moto Week, Brasília)”
“Love Cage (Live at Capital Moto Week, Brasília)”

Links Relacionados:

Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/60UZg1QyBrL9FqDsHWpd...


thebridgepressbr@gmail.com 

Instagram: https://www.instagram.com/electricmob/

Fonte:The Bridge

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Chicken Rocket lança clipe inspirado nos animes dos anos 80






"Reach Out" mistura hard rock, IA e narrativa sensível para celebrar esperança e eternizar a memória de um saudoso amigo da banda.

A banda Chicken Rocket apresenta o single "Reach Out", terceira música de seu repertório autoral, acompanhada de um videoclipe inspirado na estética dos clássicos animes japoneses dos anos 80. Com influências de obras como Hokuto no Ken, Macross e Akira, a produção utiliza inteligência artificial generativa para construir uma narrativa visual que conecta o imaginário da década de 1980 às possibilidades tecnológicas atuais, abordando temas como superação, espiritualidade e transcendência.

A letra convida o ouvinte a seguir em frente mesmo diante das maiores adversidades, reforçando a mensagem de que sempre existe a possibilidade de um novo encontro. O videoclipe acompanha um viajante solitário que atravessa um cenário hostil, enfrentando tempestades, fogo, raios e criaturas ameaçadoras até alcançar um lugar de paz e redenção. Cada cena foi desenvolvida com o auxílio de inteligência artificial, utilizando prompts elaborados individualmente para reproduzir características marcantes da animação japonesa clássica, como contornos fortes, cel shading, screentones e uma fotografia predominantemente em preto e branco, que ganha cores apenas em momentos decisivos da narrativa.

Além do aspecto artístico, "Reach Out" possui um significado profundamente pessoal para a banda. O lançamento presta homenagem ao amigo Alan de Carvalho dos Santos, cuja morte em 2025 marcou profundamente os integrantes. "A música fala sobre batalhas, partidas e reencontros. Quando pensamos no Alan, sentimos que não conseguiríamos lançar essa canção sem homenageá-lo. Ele faz parte dessa história", afirma o tecladista Rafael Galo.

Formado em 2021, em meio à pandemia, o Chicken Rocket conta com Alencar Moraes (vocal), Lex Nogueira (guitarra), Everton Negão (baixo), Rodrigo Marudi (bateria) e Rafael Galo (teclado). Desde então, a banda vem consolidando seu nome no cenário do sul de Minas Gerais e do leste paulista, apostando em uma sonoridade que resgata a essência do hard rock e do melodic rock/AOR dos anos 1980, sem abrir mão de uma identidade contemporânea.



Ouça nas plataformas de streaming: https://ditto.fm/reach-out-chicken-rocket



Confira o videoclipe de "Reach Out":





Links Relacionados:



Fonte:Ase Press 

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Roadie Crew Celabra Os Headliners Do Bangers Open Air 2026 Com Pôsteres Especial Na Nova Edição




A nova edição da Roadie Crew conta com um presente especial para os fãs de heavy metal: pôsteres exclusivos dedicados aos grandes headliners do Bangers Open Air 2026.

A iniciativa reforça a conexão histórica entre a revista, o público headbanger e os artistas que ajudam a escrever a história do metal no Brasil. Mais do que material de coleção, os pôsteres celebram momentos marcantes da edição 2026 do festival, reunindo nomes de peso que fizeram shows memoráveis no Memorial da América Latina, em São Paulo.

Entre os destaques está o pôster especial do Angra, que registra um dos momentos mais aguardados pelos fãs: a reunião da formação da fase Rebirth, período decisivo na trajetória da banda e um dos capítulos mais importantes do power metal brasileiro.

O show especial do Angra no Bangers Open Air 2026 marca o reencontro de Edu Falaschi, Kiko Loureiro, Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Aquiles Priester, músicos responsáveis por uma era que renovou a banda no início dos anos 2000 e apresentou ao mundo clássicos que seguem vivos no coração dos fãs. A apresentação também dialoga com a fase atual do grupo, criando uma celebração completa da história do Angra.

O pôster dedicado a essa formação tem forte apelo emocional e histórico. Para muitos fãs, Rebirth não é apenas um álbum: é o símbolo de uma retomada, de uma nova identidade e de uma fase que levou o Angra novamente ao topo do metal melódico mundial. Ter essa imagem eternizada na Roadie Crew é uma forma de transformar esse reencontro em item de memória para colecionadores e admiradores da banda.

Com os pôsteres dos headliners do Bangers Open Air 2026, a Roadie Crew reforça seu papel como a principal publicação dedicada ao rock e ao metal no Brasil, valorizando artistas, festivais e momentos que ajudam a manter a cena viva, forte e conectada com seu público.

A nova edição da Roadie Crew já está disponível.

Adquira em https://roadie-crew.lojaintegrada.com.br/


Fonte:Bangers Open Air



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The Rasmus manda recado aos brasileiros e reforça expectativa para único show no país





Ícone do rock alternativo mundial desembarca em São Paulo com a "WEIRDO TOUR" no dia 31 de outubro, no Carioca Club.


O THE RASMUS voltou a direcionar sua atenção ao público brasileiro. Em vídeo compartilhado no Instagram, os músicos finlandeses enviaram um convite para a apresentação de 31 de outubro, no Carioca Club, em São Paulo, única parada da “WEIRDO TOUR” no país.

A passagem pela capital paulista marca o reencontro da banda com seus admiradores brasileiros e integra a nova etapa latino-americana da turnê, que também passará por cidades da América Central e da América do Sul.

Desde o impacto global de “In The Shadows”, o THE RASMUS mantém uma relação consistente com o Brasil, onde reúne uma das comunidades de fãs mais engajadas de sua carreira. Ao longo dos anos, cada visita do grupo despertou grande mobilização entre os apaixonados pelo rock alternativo.

O show acontece em um momento significativo. Recém-lançado, “WEIRDO”, 11º álbum de estúdio da banda, apresenta novas composições que ampliam seu universo sonoro, combinando melodias marcantes, atmosferas densas e a identidade artística que consolidou o nome do THE RASMUS no cenário internacional.

Atualmente formado por Lauri Ylönen (vocais), Emppu Suhonen (guitarra), Eero Heinonen (baixo) e Aki Hakala (bateria), o grupo construiu uma discografia que atravessou gerações e alcançou projeção global. Com milhões de discos vendidos e certificações de ouro e platina em diversos mercados, a banda permanece entre os principais expoentes do rock alternativo europeu.

A apresentação em São Paulo deverá reunir diferentes momentos dessa história. O repertório promete contemplar sucessos que marcaram os anos 2000, como “In The Shadows”, “First Day Of My Life”, “No Fear”, “Sail Away” e “Guilty”, além das faixas que compõem o novo trabalho.

Lançado pelos selos Better Noise Music e Playground Music, “WEIRDO” foi concebido a partir de uma proposta artística centrada em identidade, pertencimento e autenticidade. Parte do processo criativo contou com a colaboração de Desmond Child, compositor responsável por clássicos gravados por artistas como Bon Jovi, Aerosmith, Alice Cooper e Joan Jett, além do produtor Marti Frederiksen, conhecido por trabalhos com Aerosmith, Ozzy Osbourne e Black Veil Brides.

A chegada da “WEIRDO TOUR” ao Brasil reforça a relevância internacional do THE RASMUS e recoloca o país na rota de uma das bandas mais influentes do rock das últimas décadas. Para o público brasileiro, será uma oportunidade de acompanhar de perto um grupo que segue renovando sua produção artística sem abrir mão da sonoridade que o transformou em referência para milhões de ouvintes ao redor do mundo.

Confira o vídeo enviado pela banda aos fãs brasileiros: https://www.instagram.com/p/DadaN5gl_o_/.

Os ingressos estão disponíveis exclusivamente pela plataforma uhuu.com e nos pontos de venda autorizados. O Ingresso Solidário oferece condições especiais nos setores Pista e Mezanino mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível no acesso ao evento. O pacote Meet & Greet encontra-se esgotado. Mais informações no serviço abaixo.

As datas da “WEIRDO TOUR” na América Latina são as seguintes:
16/10 – San Salvador, El Salvador
18/10 – Tegucigalpa, Honduras
20/10 – San José, Costa Rica
22/10 – Bogotá, Colômbia
24/10 – Quito, Equador
25/10 – Cidade do Panamá, Panamá
27/10 – Lima, Peru
29/10 – Santiago, Chile
31/10 – São Paulo, Brasil
02/11 – Montevidéu, Uruguai
04/11 – Buenos Aires, Argentina
Sobre o THE RASMUS
Formado em 1994, em Helsinque, na Finlândia, o THE RASMUS construiu uma das carreiras mais sólidas do rock europeu contemporâneo. Dono de uma identidade sonora inconfundível, capaz de unir melancolia, intensidade, peso e refrões épicos, o grupo transformou-se em um fenômeno internacional sem jamais abrir mão de sua essência.

A ascensão global começou a ganhar força com Into (2001), mas foi o multiplatinado Dead Letters (2003) que catapultou a banda ao estrelato mundial. Impulsionado pelo hino “In The Shadows”, uma das músicas de rock mais emblemáticas dos anos 2000, o disco dominou rádios, canais musicais e festivais internacionais, tornando-se um marco definitivo da cultura rock da época.

Ao longo de 11 álbuns de estúdio, o quarteto construiu uma discografia marcada pela constante reinvenção, transitando entre o rock alternativo, dark pop, elementos eletrônicos e melodias cinematográficas, sempre preservando a intensidade emocional que transformou sua música em uma assinatura reconhecida globalmente.

O THE RASMUS retorna ao Brasil não apenas como um símbolo de nostalgia, mas como uma banda plenamente relevante, artisticamente revitalizada e pronta para entregar um espetáculo arrebatador. O reencontro com os fãs brasileiros promete ser uma celebração histórica entre memória afetiva, clássicos atemporais e a força criativa de uma nova era.

Atualmente, o grupo está em turnê pela Europa e com diversas datas confirmadas pelos EUA, reforçando o excelente momento vivido por uma das formações mais importantes da história do rock finlandês.

SERVIÇO SÃO PAULO
Opus Entretenimento orgulhosamente apresenta The Rasmus
Data: 31 de outubro de 2026
Local: Carioca Club
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros (próximo ao Metrô Faria Lima)
Horário: 17h (open doors)
Ar-condicionado
Acessibilidade
Classificação etária: 18 anos.

Setores:
Pista LOTE 03: a partir de R$ 235,20+ taxas
Mezanino LOTE 03: a partir de R$ 324,00+ taxas

Ingresso online: https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/the-rasmus-16309

Pontos de venda:
A Uhuu é o canal oficial de vendas deste evento. Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais oficiais.

Bilheteria do Teatro Bradesco • Sem incidência de Taxa de Serviço
3º Piso do Bourbon Shopping São Paulo
Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3° Piso I Perdizes • São Paulo • SP
Horário de funcionamento:
Segunda a sexta-feira: 12h00 às 15h | 16h00 às 19h00.
Sábados, domingos e feriados: 14h00 às 18h00.
*Em dias de evento, a bilheteria permanece aberta até 30 minutos após o início do espetáculo

Bilheteria do Teatro Sabesp Frei Caneca • Sem incidência de Taxa de Serviço
7º Piso do Shopping Frei Caneca
Rua Frei Caneca, nº 569 • 7° Piso I Consolação • São Paulo • SP
Horário de funcionamento:
Terça a sexta-feira: 12h às 15h | 16h00 às 19h00.
Sábados, domingos e feriados: 14h00 às 18h00.
*Em dias de evento, a bilheteria permanece aberta até 30 minutos após o início do espetáculo

Formas de Pagamento:
Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Dinheiro, Pix, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Parcelamento no cartão de crédito: até 6x sem juros, de 7x até 12x com juros.

Os ingressos e-Ticket em arquivo .PDF são entregues automaticamente ao e-mail do titular do pedido em até 30 minutos após o recebimento da confirmação de compra. Apresente no acesso do evento. Caso não tenha recebido o e-mail, verifique também sua caixa anti-spam.

Meia-entrada/Descontos:
50% para Idosos com idade igual ou superior a 60 anos: Lei Federal nº 10.741/2003 (Estatuto do Idoso) – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto que comprove a sua condição;

50% Estudantes: Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da CIE no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento. A CIE deverá ser expedida por: I - Associação Nacional de Pós-Graduandos - ANPG; II – União Nacional dos Estudantes - UNE; III - União Brasileira dos Estudantes Secundaristas - Ubes; IV - Entidades estaduais e municipais; V - Diretórios Centrais dos Estudantes - DCE; e VI - Centros e Diretórios Acadêmicos, de nível médio e superior. www.documentodoestudante.com.br.

Os elementos indispensáveis da CIE são: I - nome completo e data de nascimento do estudante; II - foto recente do estudante; III - nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; IV - grau de escolaridade; e V - data de validade até o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição.

Obs.: Para os estudantes que solicitaram a CIE pelo site documentodoestudante.com.br e ainda aguardam o recebimento da carteira, será aceito o Documento Provisório, que possui validade de 30 dias. O mesmo deve ser apresentado juntamente a um documento de identidade oficial com foto.

50% para crianças e jovens de 24 meses a 15 anos de idade: Benefício concedido pelo Teatro, mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

50% para pessoas com deficiência e acompanhante quando necessário: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência, documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013 e via laudo médico ou documento oficial com foto que conste a numeração do CID.

50% de desconto para Professores da educação básica e superior, das redes pública e privada. Conforme o Decreto Federal nº 12.672, de 15 de outubro de 2025, foi instituída a Carteira Nacional de Docente (CNDB) o direito da Meia Entrada, documento oficial de identificação para professores da educação básica e superior, das redes pública e privada, em exercício regular da docência, com vínculo ativo. Documento expedida pelo Ministério da Educação, emitida em formatos físico e digital (com QR Code), sendo disponibilizada em ferramenta eletrônica.

50% Diretores, coordenadores pedagógicos, supervisores e titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes estadual e municipais: Conforme a Lei Estadual nº 15.298/14, mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.

50% Aposentados - Apresentar documento de identidade oficial com foto e cartão de benefício do INSS que comprove a condição. Conforme Lei Municipal SP n°12.325/1997.

50% jovens pertencentes a famílias de baixa renda, com idades de 15 a 29 anos

Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.

O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.

Outros descontos:
50% de desconto Promoção - Dia dos Namorados, válido para todos os públicos e setores. Disponível para compras online ou na bilheteria, durante o período de 08/06 às 12h00 até 13/06 às 23h59.

60% de desconto para Sócios Clube Opus, limitado a 02 ingressos por sócio, limitado a 200 ingressos por sessão. Confira a disponibilidade. Válido para compras através dos canais de vendas oficial, mediante a informação do CPF no ato da compra. Desconto não acumulativo. Ainda não é sócio? Cadastre-se já através do site e garanta seu ingresso com desconto! Maiores informações em clubeopus.com. Exceto para o setor Mezanino.

Ingresso Solidário: ingresso com desconto nos setores Pista e Mezanino, mediante a doação de 1kg de alimento (somente insumos não-perecíveis) no dia do evento.

Atenção:
• Os descontos não são cumulativos, devendo o beneficiário optar pelo desconto de sua preferência, mediante a apresentação de documentos que comprovem o direito.
• Os documentos para validação de descontos deverão ser apresentados no ato da compra e no dia da sessão adquirida, na portaria do evento. Nas compras feitas através da internet, a apresentação do(s) documento(s) de comprovação será exigida no acesso ao evento.
• Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no acesso ao evento, será exigido o pagamento da diferença de valor dos mesmos.

Objetos proibidos: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, Go-Pro (Ou similares); cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.

Fonte: Opus Entretenimento



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Erudica revela sua faceta mais pesada com “The Sculptor”, segundo single de ''Burnt Imperium''




Banda brasileira de melodic death metal radicada em Portugal apresenta novo single com riffs mais densos, atmosfera sombria e uma abordagem conceitual sobre manipulação e controle social



A banda brasileira de melodic death metal Erudica, atualmente radicada em Portugal, apresenta “The Sculptor”, novo single já disponível em todas as plataformas digitais. A faixa marca o segundo capítulo do aguardado álbum de estreia Burnt Imperium, sucedendo o primeiro single “Resistance Unchained” e dando continuidade à evolução iniciada após o EP Master of Chaos (2024).



Com riffs mais densos, andamento cadenciado e uma atmosfera ainda mais sombria, “The Sculptor” evidencia uma nova fase sonora da banda, explorando uma abordagem mais pesada e dinâmica sem perder a intensidade que consolidou a identidade da Erudica no cenário do metal contemporâneo.





Ouça agora em https://onerpm.link/230195383044



Assista o videoclipe oficial em :








Formada por Caroline Ferreira (vocal), Patrik Corrêa (guitarra), Dragos Iulian (baixo) e Micael Sousa (bateria), a Erudica atravessa um momento importante de sua trajetória. Por estar estabelecida em Portugal, a banda amplia sua atuação no mercado europeu enquanto mantém sua conexão com o público brasileiro, construindo uma identidade marcada por peso, melodia e uma forte abordagem conceitual.



Após apresentar os primeiros elementos de Burnt Imperium em “Resistance Unchained”, a banda aprofunda sua narrativa com “The Sculptor”, composição que aborda temas como manipulação, ganância, alienação e os mecanismos invisíveis de controle presentes na sociedade contemporânea.

A letra explora como o medo, a repetição e a necessidade de pertencimento podem ser utilizados como ferramentas de influência sobre indivíduos e comunidades. O refrão “Raise Your Voice…” surge como um convite à reflexão, resistência e busca pela liberdade de pensamento.



Musicalmente, o single apresenta uma construção mais lenta e pesada, baseada em riffs marcantes, grooves intensos e uma atmosfera crescente de tensão. A faixa destaca a evolução composicional da Erudica ao equilibrar agressividade, melodia e emoção em uma produção moderna e detalhada.



“Queríamos criar uma música que tivesse peso tanto na sonoridade quanto na mensagem. ‘The Sculptor’ fala sobre como determinadas estruturas conseguem influenciar pessoas sem que elas percebam. É uma reflexão sobre recuperar a própria voz e questionar aquilo que nos é imposto.” — Caroline Ferreira



A composição e produção são assinadas por Patrik Corrêa e Caroline Ferreira, enquanto Niko Teixeira, do Audiolab Extreme Studio, é responsável pela coprodução, mixagem e masterização. O resultado reforça a proposta da banda de unir elementos do melodic death metal a uma identidade própria, com uma sonoridade moderna e atmosférica.



Segundo Patrik Corrêa, a música representa uma etapa importante na construção do álbum: “‘The Sculptor’ mostra um lado mais opressivo e atmosférico da Erudica. Cada faixa de Burnt Imperium conta uma parte dessa história, e esse single representa uma evolução natural da nossa composição, explorando mais peso e profundidade sem abandonar nossa essência.”



Previsto para o segundo semestre de 2026, Burnt Imperium será apresentado gradualmente através de singles conectados por uma narrativa conceitual que aborda temas como manipulação, devastação ambiental, alienação e resistência.



O lançamento acontece em um momento de expansão internacional para a Erudica. A banda confirmou novas apresentações na Europa em 2026, passando por Romênia, Finlândia, Hungria e Espanha, fortalecendo sua presença no circuito europeu de metal.



Turnê Europeia 2026:



14/08/2026 — Timișoara, Romênia
​15/08/2026 — Bucareste, Romênia
​21/08/2026 — Helsinque, Finlândia
​22/08/2026 — Budapeste, Hungria
​28/08/2026 — Galícia, Espanha
​29/08/2026 — Madri, Espanha



Paralelamente, a banda prepara seu retorno ao Brasil entre junho e julho de 2027, com agenda aberta para festivais, turnês e apresentações exclusivas. Produtores e contratantes interessados podem entrar em contato com diretamente com a banda para informações sobre disponibilidade.



Com “The Sculptor”, a Erudica reafirma sua evolução artística e dá mais um passo rumo ao lançamento de Burnt Imperium, consolidando uma trajetória que conecta a força do metal brasileiro à expansão internacional.


Links Relacionados:

Facebook/Instagram: @erudicaofficial​

​YouTube: @erudica



Assessoria de Imprensa:

Fonte:JZ PRESS



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sexta-feira, 10 de julho de 2026

Tianastácia revisita "O Sol" em versão acústica e celebra 30 anos de estrada com novo audiovisual





Gravada ao vivo no Palácio das Artes, em Belo Horizonte, a nova interpretação do clássico chega via ONErpm nesta sexta-feira (10) e marca uma nova fase da banda.


Uma das bandas mais emblemáticas do rock mineiro está completando três décadas de estrada com novidades de peso: o lançamento do Audiovisual “30 Anos ao Vivo no Palácio das Artes", programado para o segundo semestre de 2026. O Tianastácia abre as comemorações desse lançamento com o single "O Sol", que chega em todas as plataformas digitais no dia 10 de julho (sexta-feira) via ONErpm. A faixa ganha uma roupagem inédita, acústica e com arranjo de cordas gravado ao vivo no lendário Palácio das Artes, em Belo Horizonte, e também será lançada em vídeo no canal oficial da banda, às 11h.

“A celebração da nossa trajetória, com uma das obras mais relevantes da música popular brasileira!”, afirma Antônio Júlio Nastácia. Beto Nastácia acrescenta: “A gravação deste trabalho marca o fim de um ciclo e o início de um legado que merece ser eternizado”.

Mais do que um clássico do pop rock nacional que ganhou o país nas vozes do Jota Quest, de Milton Nascimento e de César Menotti & Fabiano, "O Sol" carrega em sua gênese uma história profundamente humana e íntima. A canção foi composta por Antônio Júlio, guitarrista, fundador e atual vocalista da banda, como uma forma de cura e "remédio" para sua mãe, que enfrentava a síndrome do pânico em uma época em que o tema ainda era um tabu. Trinta anos após o primeiro disco, a mensagem da letra nunca foi tão atual: um manifesto de superação contra o medo e a dor ("Ei, dor, eu não discuto mais, você não me leva a nada..."), guiado pela busca incessante pela luz e pela vida.

Este lançamento não apenas celebra o legado do Tianastácia, mas também apresenta a nova formação da banda, liderada por Antônio Júlio nos vocais. O projeto acústico condensa a bagagem dessas três décadas de história e prepara o terreno para o próximo passo do grupo: um novo álbum de rock totalmente autoral.

“O Sol (30 Anos ao Vivo no Palácio das Artes)” já está disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm.





CAPA “O Sol (30 Anos ao Vivo no Palácio das Artes)” | Foto: Divulgação/ONErpm



Sobre Tianastácia: O Tianastácia é uma das bandas mais icônicas do rock mineiro. Nascida em Belo Horizonte em 1992, o grupo destaca-se pela mistura de rock, pop e elementos eletrônicos. Com mais de três décadas de estrada, eles continuam arrastando fãs com hits como "Cabrobró" e "Conto de Fraldas" Surgida em uma garagem em Belo Horizonte, a banda ganhou notoriedade nacional em 1995 ao vencer o Festvalda com a música "Cabrobró". O sucesso rendeu o lançamento do cultuado álbum de estreia, Acebolado, em 1996. Desde então, eles construíram uma trajetória sólida, consolidando-se como uma das maiores referências do rock no estado. O Tianastácia possui uma discografia vasta, com mais de uma dezena de álbuns lançados, incluindo trabalhos de estúdio, registros ao vivo e projetos audiovisuais.

Instagram aqui 


Sobre ONErpm: ONErpm é o grupo musical e gravadora liderando a nova geração da música – operando globalmente em 43 localizações e mais de 600 funcionários. O grupo oferece serviços de gravadora a artistas que procuram elevar suas carreiras e opera uma das maiores distribuidoras musicais do mundo inteiro, além de contar com uma das maiores networks multi-canais no YouTube.

Contando com um leque completo de serviços, que inclui apoio de marketing, ferramentas para a supply chain, SAAS, inteligência de empreendedorismo, publicação, contabilidade e soluções globais de pagamento, a empresa oferece a infraestrutura necessária para o sucesso de criadores e donos de conteúdo. Prezando por ser uma parceira confiável, a ONErpm oferece transparência em tudo que faz, desde a criação de uma campanha de marketing aos pagamentos.

Para mais informações, visite www.onerpm.com

Fonte:Onerpm



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Anthrax lança novo single/videoclipe ''The Edge Of Perfection''




O ANTHRAX lançou hoje 'The Edge Of Perfection', o segundo single de seu tão aguardado 12º álbum de estúdio, Cursum Perficio, que sai em 18 de setembro pela Nuclear Blast Records e Megaforce Records (América do Norte). O novo single destaca-se por ecos de guitarra limpa e pratos que tremem suavemente até que um blastbeat escancara as portas. As guitarras zunem como um barco a motor no Rio Estige, abrindo ondas na escuridão. Em seu rastro, um ritmo esmagador segue a melodia do lamento do vocalista Joey Belladonna: “My heart breaks… I’m on the edge… I’m on the edge of perfection”.

Para o vídeo, os titãs do hard rock de Nova York — indicados várias vezes ao GRAMMY® e formados por Scott Ian (guitarra), Charlie Benante (bateria), Frank Bello (baixo), Joey Belladonna (vocal) e Jonathan Donais (guitarra) — uniram forças com o diretor e vencedor do Oscar Joel Harlow (Star Trek e Alice no País das Maravilhas) para criar uma experiência cinematográfica espetacular. O clipe transporta o herói de um sonho para uma noite mágica onde ele enfrenta o mal do submundo, intercalado com cenas da banda tocando ao vivo. O vídeo conta com a participação do artista marcial Wes Scarpias, da atriz Ashley Edner-Tancharoen, do ator Troy James, do ator e criador de maquiagem e efeitos especiais vencedor do Oscar Rick Baker, do ator Rod Maxwell e do ator Fedor Steer.

Ouça 'The Edge Of Perfection' AQUI e assista ao videoclipe oficial AQUI.

“É o predador alfa das músicas do Anthrax”, sorri Ian. “Acho que é a melhor música que já escrevemos e a melhor coisa da qual já fiz parte criativamente. Qual é a emoção mais poderosa que me move mais do que qualquer outra coisa? Claro que é o amor. Nada me move tanto quanto o sentimento profundo que tenho pela minha esposa e pelo meu filho. Viverei no limite desse sentimento pelo resto da minha vida. Isso é meu, mas há muitas maneiras de estragar tudo. Eu já estraguei tudo em fases passadas da minha vida, mas isso me trouxe até onde estou hoje. O amor é a perfeição, e eu gosto de estar no limite dele. Não quero que tudo seja sobre as mesmas merdas de sempre. Este disco tem muito amor, muita diversão e um pouquinho de ódio.”

Benante acrescenta: “Quando penso em músicas como ‘Only’ e ‘Indians’, você sabe que acertou na mosca e consegue sentir isso. Foi exatamente assim que me senti com ‘The Edge Of Perfection’.”

'The Edge Of Perfection' sucede o primeiro single e clipe de Cursum Perficio, 'It’s For The Kids'. Trata-se de uma paulada clássica do ANTHRAX, armada com riffs afiados como uma serra elétrica, bateria explosiva e um refrão perfeito para bater cabeça. Sem dúvida, tem todos os elementos para se tornar um clássico obrigatório nos shows. Ouça AQUI e assista ao videoclipe oficial AQUI.

Faça a pré-venda de Cursum Perficio aqui:

Ouça 'The Edge Of Perfection' aqui:

Assista ao videoclipe de 'The Edge Of Perfection' aqui:







O álbum será lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records.






E-D: Frank Bello, Joey Belladonna, Jonathan Donais, Charlie Benante, Scott Ian

Crédito Foto: Travis Shinn


Cursum Perficio marca o primeiro disco da banda em dez anos, desde For All Kings (2016), que estreou no Top 10 da Billboard 200. A expressão Cursum Perficio vem do latim e significa “Minha jornada chegou ao fim”, “Minha jornada terminou” ou “Eu completo minha jornada”. Uma escolha que se mostra totalmente apropriada para uma obra tão completa.

A banda mergulhou de cabeça nas gravações de Cursum Perficio em 2022, trabalhando no Studio 606 de Dave Grohl, em Los Angeles. Eles montaram cuidadosamente o que viria a ser esta obra-prima, resgatando sua própria história com reverência, superando as expectativas dos fãs em dez vezes e ampliando o alcance de seu som característico. Produzido por Jay Ruston e pelo próprio ANTHRAX, o resultado é um álbum tão raivoso, agressivo e vivo quanto os seus trabalhos mais celebrados.





Tracklist CURSUM PERFICIO:

Persistence of Memory
The Long Goodbye
It’s For the Kids
Everybody’s Got A Plan
The Edge Of Perfection
Infectious
NYC93
Cursum Perficio
T.O.M.B
Watch It Go
My Victory







Sua jornada os trouxe até Cursum Perficio — um marco poderoso, avassalador e poético nos 45 anos de carreira do Anthrax.


Links Relacionados:


Fonte:Nuclear Blast Records 


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Especial Dia Mundial do Rock: Ozzy Osbourne, Alice Cooper e lendas do metal ganham maratona no A&E.







Produções originais apresentam as trajetórias de Alice Cooper, Bret Michaels, Dee Snider, Sammy Hagar, Sebastian Bach e Ozzy Osbourne.



No A&E o rock não para!

MARATONA ESPECIAL - 18/7, sábado, a partir das 12h40



Para celebrar o Dia Mundial do Rock, comemorado em 13 de julho, o A&E preparou uma maratona especial dedicada a alguns dos artistas que ajudaram a transformar o gênero em um fenômeno cultural. No sábado, 18, o canal exibe uma maratona de documentários originais que revisitam a trajetória de grandes nomes do rock, revelando momentos decisivos de suas carreiras, desafios pessoais, histórias de superação e bastidores da fama.

A programação reúne produções originais sobre Alice Cooper, Sebastian Bach (Skid Row), Bret Michaels (Poison), Dee Snider (Twisted Sisters) e Sammy Hagar (Van Halen), além do aclamado documentário As Nove Vidas de Ozzy Osbourne, um retrato definitivo do lendário vocalista do Black Sabbath (falecido em julho do ano passado), que continua inspirando gerações de fãs ao redor do mundo.

Com imagens raras, material de arquivo e entrevistas exclusivas com familiares, colegas de banda e artistas que fizeram parte dessas histórias, os documentários oferecem um olhar privilegiado sobre a vida e o legado de músicos que marcaram a história do rock. Confira a programação completa:

ESPECIAL DIA MUNDIAL DO ROCK: 18/7, sábado, a partir das 12h40

12h40 - As Nove Vidas de Ozzy Osbourne


Como um gato, com nove vidas, sempre caindo em pé e impulsionando-se em direção ao sucesso, e quase morrendo várias vezes ao longo do caminho, a produção original de duas horas As Nove Vidas de Ozzy Osbourne (Biography: The Nine Lives of Ozzy Osbourne) explora como Ozzy reinventou continuamente a si próprio e a sua carreira, para alcançar sucesso maior, em nove etapas de sua vida. A produção tem amplo material de arquivo e animações, entrevistas com Sharon - mulher e empresária de Ozzy, seus filhos Aimee, Kelly e Jack Osbourne, os outros membros do Black Sabbath, o guitarrista Tony Iommi, o baixista “Geezer” Buttler e o baterista Bill Ward; além de amigos e colegas músicos, como o produtor Rick Rubin, Ice-T, Rob Zombie, Jonathan Davis e Post Malone, entre outros.

14h10 – Biography: Alice Cooper

O documentário explora os altos e baixos da jornada incrível do artista que criou um gênero, revolucionou o rock teatral e o conceito de rock show. De um garoto asmático de Detroit, obcecado por arte e performance, para um dos personagens mais celebrados na história da música como o vocalista da inovadora banda Alice Cooper Group, essa produção original investiga a incrível carreira e o legado de um ícone do rock.

14h55 – Biography: Sebastian Bach

A produção descreve como um garoto de cidade pequena do Canadá se tornou o bad boy definitivo do hard rock. De uma oferta de emprego como vocalista de rock aos 14 anos a um convite de casamento de última hora que o levou a conhecer a família Bon Jovi e se juntar ao Skid Row, o documentário explora os altos e baixos da incrível carreira de Bach.

15h40 - Biography: Bret Michaels

O especial conta como um garoto de uma pequena cidade da Pensilvânia com diabetes tipo 1 se tornou um ícone da cultura pop, filantropo e um dos rostos mais conhecidos dos Estados Unidos. A produção explora como coragem e determinação o transformaram em um dos frontman mais carismáticos do hard rock, sua luta para manter o Poison unido, como sobreviveu a experiências de quase morte e embarcou em uma série notável de empreendimentos comerciais.

17h10 - Biography: Dee Snider

O especial revela a história nunca contada de como Snider passou de um garoto do coral do colégio a um dos rostos mais conhecidos do hard rock, liderando a banda Twisted Sisters. A produção retrata a decepção com a rejeição da gravadora e de que forma isso o levou a escrever o hit We're Not Gonna Take It. Ainda, o quão longe o sucesso inflou o ego de Snider antes que as coisas começassem a dar errado.

17h55 - Biography: Sammy Hagar

O especial traça seu caminho para a fama, de uma criança pobre, ao vocalista do Montrose, para lançar uma carreira solo de sucesso e, finalmente, se juntar ao Van Halen. A produção conta como Hagar ajudou o Van Halen a obter seu primeiro hit número um e o que levou uma banda que estava no topo do mundo a se separar repentinamente. Ainda, aborda de que forma ele continuou a deixar sua marca no hard rock.

Classificação Indicativa: 14 anos


Sobre A&E


A&E é uma marca de entretenimento que mergulha no universo do true crime e das histórias da vida real. Com uma programação que reúne séries policiais, investigações reais, documentários de alta intensidade e reality shows impactantes, o canal aposta no inesperado, no extremo e no humano como motores narrativos. Entre seus destaques estão documentários e produções que conquistaram o público, como FALCO, que revive um dos maiores mistérios policiais do México, e BOSCH, um thriller criminal que combina investigação, drama e profundidade.
O canal também apresenta os já conhecidos A&E Movies, trazendo filmes repletos de ação, adrenalina e histórias que prendem do início ao fim. No A&E, cada caso, cada personagem e cada desfecho revelam um olhar intenso sobre o real — um entretenimento envolvente, surpreendente e que toda a família pode acompanhar.

@CanalAE / www.facebook.com/CanalAE


Fonte:Press Services Soluções Integradas em Comunicação


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Malvada celebra o Dia Mundial do Rock com show no Sesc 24 de Maio, em São Paulo





A banda Malvada será uma das atrações das comemorações do Dia Mundial do Rock em São Paulo neste domingo (12 de julho), com apresentação no Sesc 24 de Maio, localizado no centro da capital paulista. O quarteto promete um show que reúne os principais momentos de sua trajetória, além de preparar algumas surpresas especiais para o público.



Em atividade há seis anos, a Malvada vem consolidando seu nome como um dos principais representantes do hard rock brasileiro contemporâneo. No repertório, os fãs poderão conferir músicas dos dois álbuns lançados pela banda, marcados por riffs marcantes, refrães fortes e uma performance energética que se tornou uma das principais características do grupo nos palcos.



O show acontece em um momento especial da carreira da Malvada. A banda está confirmada no Rock in Rio 2026, onde se apresentará no Palco Sunset ao lado de grandes nomes do rock e do metal internacional, como Bring Me The Horizon, Avenged Sevenfold, Bad Omens, Poppy, Black Pantera, Nervosa e Day Limns, reforçando o crescimento de sua projeção nacional.



Formada por Indira Castillo (vocais), Bruna Tsuruda (guitarra), Rafaela Reoli (baixo) e Juliana Salgado (bateria), a Malvada conquistou espaço na cena brasileira com sua personalidade, presença de palco e um repertório que combina peso, atitude e melodias marcantes.



A apresentação no Sesc integra a programação especial dedicada ao Dia Mundial do Rock, celebrando a diversidade e a força do gênero por meio de artistas que representam diferentes vertentes da música pesada produzida no Brasil.

Serviço:


Malvada – Especial Dia Mundial do Rock

Data: Domingo, 12 de julho

Local: Sesc 24 de Maio


Endereço: Rua 24 de Maio, 109 – República, São Paulo (SP)


Ingressos: À venda pelo site e nas bilheterias do Sesc.

Mais informações: https://www.sescsp.org.br/unidades/24-de-maio/




Fonte:LP Metal Press


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Violett lança videoclipe de "It's You" e transforma conflitos internos em uma experiência visual inspirada na psicologia de Carl Jung




A banda Violett acaba de lançar o videoclipe de "It's You", trabalho que amplia a proposta conceitual do quarto single autoral do grupo e reforça sua identidade artística dentro da cena do rock e do metal nacional. Disponível no YouTube, a produção apresenta uma narrativa visual intensa, marcada por simbolismos ligados à identidade, pertencimento e autoconhecimento, transformando a mensagem da canção em uma experiência cinematográfica.



Ambientado em um galpão industrial abandonado, o videoclipe utiliza a arquitetura do espaço como extensão do universo emocional retratado na música. Objetos simbólicos, jogos de luz e sombra e intervenções visuais acompanham o desenvolvimento da narrativa, criando uma atmosfera densa, introspectiva e inquietante. A direção aposta em uma estética industrial e cinematográfica, explorando o contraste entre escuridão e iluminação como metáfora para consciência, ruptura e reconexão com a própria essência.



Inspirado no processo de individuação, conceito desenvolvido pelo psicólogo Carl Jung, o vídeo traduz visualmente o conflito entre quem realmente somos e as versões que criamos para atender às expectativas externas. Ao longo da narrativa, a protagonista enfrenta diferentes camadas de sua própria identidade, reforçando a principal mensagem da composição: ninguém pode realizar esse processo de transformação por nós.



Segundo a baixista Ana Julia Nihil, "It's You" nasceu da percepção de que muitas pessoas acabam abandonando sua essência para corresponder às expectativas impostas pela sociedade.



"Essa música nasceu de uma sensação muito específica: perceber que, em algum momento, a gente começa a viver versões de nós mesmos criadas para atender às expectativas alheias o tempo inteiro, causando um distanciamento da nossa própria essência. 'It's You' fala sobre olhar pra dentro e confrontar tudo aquilo que fomos ensinadas a ser."



Musicalmente, a faixa combina elementos de metal alternativo, rock moderno e new metal, alternando riffs marcantes, passagens atmosféricas e momentos de grande intensidade emocional. A construção dinâmica da música acompanha o roteiro do videoclipe, fazendo com que imagem e som se complementem ao longo de toda a obra.



Lançada pelo selo Lab Sonoro, com distribuição da Ditto Music, "It's You" sucede os singles "Despertar", "Reason" e "Rollercoaster", aprofundando a proposta artística da Violett de abordar temas existenciais por meio de letras reflexivas e de uma identidade visual cuidadosamente construída.



Formada em 2022, na cidade de Itu (SP), a Violett reúne Camila Doná (vocais), Andressa Marques (guitarra), Ana Julia Nihil (baixo) e Júlia Baats (bateria). Em pouco mais de três anos de trajetória, o quarteto ultrapassou a marca de 250 apresentações, dividindo palco com nomes como Blitz, Black Pantera, Crypta e Dead Fish, além de consolidar seu espaço em importantes festivais da cena independente brasileira.



Com "It's You", a Violett dá mais um passo na construção de uma discografia que alia peso, emoção e profundidade conceitual, apostando em produções audiovisuais que expandem a experiência das composições para além da música.



Assista ao videoclipe de "It's You":








Links Relacionados:

www.bandaviolett.com

www.instagram.com/bandaviolett

www.youtube.com/@bandaviolett


Fonte:LP Metal Press


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quinta-feira, 9 de julho de 2026

Bangers Open Air Apresenta a Nova Modalidade Camarote






A união perfeita entre conforto e metal está chegando em pré-venda Early Bird para transformar sua experiência como fã exigente.



Bangers Open Air apresenta a nova modalidade Camarote



A união perfeita entre conforto e metal está chegando em pré-venda Early Bird para transformar sua experiência como fã exigente














COMPRE AGORA!



Prepare-se para curtir cada segundo de um fim de semana lendário sem abrir mão da comodidade! Marcado para os dias 24 e 25 de abril no Memorial da América Latina, em São Paulo, o Bangers Open Air 2027 traz uma grande novidade para o público mais exigente: o lançamento oficial dos ingressos de Camarote durante a fase Early Bird.

Com muito orgulho, liberamos os tickets Camarote Pass, Camarote Partner e Camarote Pass Adicional como os passaportes oficiais para quem quer assistir aos shows na sombra, com vista privilegiada e estrutura de primeiro mundo.

Sobre as opções de ingressos e seus benefícios:




EARLY BIRD - CAMAROTE PASS 2027

Sem taxa de conveniência

1 Bangers Pass válido para os dois dias de festival + acesso exclusivo ao Camarote Prime do festival com visão elevada e privilegiada, área coberta, bares exclusivos para compra de bebidas e snacks e espaço interativo.


Permite acesso à Pista Comum do festival.


Early Entrance: Entrada às 10h00 (1 hora antes do público geral).


1 Kit Bangers com 1 postcard para autógrafos, 1 broche colecionável e 1 cordão para copo. (O kit deverá ser retirado no ponto de troca localizado na praça principal ou no metal market.)


1 voucher Welcome Drink para uso no festival (1 água OU 1 refrigerante OU 1 cerveja — não cumulativo com outras ações).


1 ingresso para o Warm-up oficial do festival. (Data, local e atrações serão definidos e anunciados pela produção até dezembro de 2026. O mesmo QR code do ingresso será válido para acessar o Warm-up).
EARLY BIRD - CAMAROTE PARTNER 2027

Sem taxa de conveniência


2 Bangers Pass válidos para os dois dias de festival (a compra gerará 02 QR codes, sendo 01 para cada pessoa) + acesso exclusivo ao Camarote Prime do festival com visão elevada e privilegiada, área coberta, bares exclusivos para compra de bebidas e snacks e espaço interativo.


Permite acesso à Pista Comum do festival.


Early Entrance: Entrada às 10h00 (público geral às 11h00).


2 Kits Bangers com 1 postcard para autógrafos, 1 broche colecionável e 1 cordão para copo cada. (Os kits deverão ser retirados no ponto de troca localizado na praça principal ou no metal market).


2 vouchers Welcome Drink para uso no festival (1 água OU 1 refrigerante OU 1 cerveja — não cumulativo com outras ações).


2 ingressos para o Warm-up oficial do festival. (Data, local e atrações serão definidos e anunciados pela produção até dezembro de 2026. O mesmo QR code do ingresso será válido para acessar o Warm-up).
EARLY BIRD - CAMAROTE PASS ADICIONAL 2027


Atenção: Opção exclusiva para quem já possui Blind Ticket ou Early Bird nas modalidades (pass, partner ou combo true) e deseja subir de nível (upgrade).

Sem taxa de serviço


Permite acesso ao Camarote Prime nos dois dias de festival com visão elevada e privilegiada, área coberta, bares exclusivos para compra de bebidas e snacks e espaço interativo.


Nota: Ingresso válido apenas como um acesso adicional, não é válido isoladamente como ingresso de entrada ao festival.



Importante: Todas as modalidades de Camarote na fase Early Bird contam com taxa de conveniência zero e a quantidade é limitadíssima. Garanta já o seu lugar antes que os lotes se esgotem!



COMPRE AGORA!



Os ingressos estão disponíveis pelo Clube do Ingresso. Consulte valores e condições em:

https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenair2027

Não perca a chance de vivenciar momentos inesquecíveis neste festival brasileiro que celebra a paixão e a união dos fãs de metal. Garanta já o seu ingresso e faça parte desta celebração!

Links Relacionados:


Fonte: Bangers Open Air


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Savant celebra o Dia Mundial do Rock em um dos maiores festivais underground do Rio de Janeiro






Festival conta com mais de 100 bandas em 12 horas de muito som no centro do Rio de Janeiro



O Savant será uma das atrações da edição 2026 do tradicional Festival Dia do Rock na Ceará, um dos maiores encontros da cena underground carioca, que acontece no próximo domingo, 12 de julho, reunindo mais de 100 bandas, distribuídas em mais de 10 palcos espalhados pela icônica Rua Ceará e arredores, na região central do Rio de Janeiro.



A banda de thrash metal sobe ao Palco Rock Girls, às 14h (Pecado Mora ao Lado: Rua Hilário Gouvêa, 196, Praça da Bandeira), integrando uma programação que reúne artistas de diversos estilos e produtores independentes em um evento que se consolidou como um dos principais pontos de encontro da cena rock do estado. Com atividades das 12h à meia-noite, o festival transforma a Rua Ceará em um grande circuito dedicado ao rock e ao metal, promovendo a união entre casas de shows, motoclubes, coletivos e produtoras.



Veja o vídeo onde a Savant convida para o festival:
https://www.instagram.com/p/DajI06pOvqU/



A apresentação acontece em um momento especial para o Savant. O grupo está finalizando as gravações de seu novo álbum de estúdio, sucessor de "Savant Attack" (2023), previsto para ser lançado no primeiro semestre de 2026. Recentemente, a banda revelou vídeos dos bastidores das sessões de bateria, aumentando a expectativa dos fãs pelo novo material.



Segundo o baterista Felipe Saboia, o próximo trabalho representa um importante passo na evolução da banda.



"As pessoas vão ouvir um álbum com uma qualidade superior ao anterior, com mais identidade do Savant — algo que eu definiria como uma consolidação. É mais um trabalho com essa mesma formação, e isso, sem dúvida, vai ficar claro no resultado final."



Felipe também destacou que a participação mais intensa na pré-produção contribuiu para fortalecer a identidade do disco.



"Conseguirmos nos reunir, apresentar as ideias com a bateria eletrônica e construir os 'esqueletos' das músicas antes de irmos para o estúdio fez toda a diferença."



Enquanto o novo álbum não chega, o público poderá conferir no festival toda a intensidade do repertório do Savant, que reúne faixas de "Savant Attack", além de clássicos da carreira iniciada no fim da década de 1990. A discografia da banda inclui ainda os álbuns "No Hope" (2007) e "Serial Killers Tale's" (2017), além dos EPs "Portrait of Reality" (1999) e "Evidence Elimination" (2004).



Atualmente, o Savant é formado por Antonio Vargas (guitarra e vocal), Daniel Escobar (guitarra), Frederico Lima (baixo) e Felipe Saboia (bateria).



Serviço:



Festival Dia do Rock na Ceará 2026 - + de 100 bandas

Data: 12 de julho (domingo)

Horário do festival: das 12h às 0h

“Dia Mundial do Rock na Ceará”



Local: Rua Ceará e entorno – Rio de Janeiro/RJ



Mais informações sobre o festival:

Instagram: https://www.instagram.com/diadorocknaceara/



Assista aos bastidores das gravações do novo álbum:




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