Ostra Coisa lança clipe colaborativo para o single "O Inevitável" em homenagem aos animais de estimação

Produção audiovisual contou com a participação ativa dos fãs, reunindo fotos e vídeos de pets em uma celebração de afeto e memória.



A banda paulista OSTRA COISA acaba de lançar o videoclipe oficial do single "O Inevitável". A produção traz uma proposta sensível e comovente, concebida originalmente como uma homenagem aos animais de estimação que deixaram marcas eternas e profundas na vida de seus tutores. O grande diferencial do projeto está em seu caráter estritamente colaborativo. Por meio de uma convocação nas redes sociais, o quarteto convidou o público e os seguidores a confiarem suas lembranças e registros pessoais ao projeto. A resposta dos fãs transformou o videoclipe em um mosaico coletivo de histórias reais, unindo imagens de companheiros de jornada em uma celebração marcada pelo amor, pela saudade e pela gratidão.



Além da produção da música, e do próprio álbum “Teias Siderais”, o guitarrista da banda, Marcus Goulart, que é responsável pelo Manguezal Estúdio, também realizou a captação e a edição do vídeo clipe.



Assista ao vídeo:

“‘O Inevitável’ nasceu como uma homenagem aos pets que deixaram marcas eternas em nossas vidas. E graças a vocês, esse clipe ficou ainda mais especial! Recebemos fotos e vídeos de seguidores que confiaram suas lembranças e seus companheiros de jornada para fazer parte dessa história. Nosso muito obrigado a cada pessoa que participou e ajudou a transformar esse trabalho em uma verdadeira celebração de amor, saudade e gratidão”, destaca a banda em agradecimento ao público.



Musicalmente, a faixa equilibra o peso e a melodia característicos do grupo, servindo de pano de fundo para a pegada emocional que as imagens apresentam. O lançamento de "O Inevitável" dá continuidade ao ritmo de produção do grupo, que em 2025 lançou o elogiado álbum “Teias Siderais” e recentemente se apresentou no palco do 8º Ubatuba Rock Fest.



Sobre a banda:

Formada em 2012 na cidade de Ubatuba, no litoral de São Paulo, o OSTRA COISA traz uma sonoridade experimental que funde elementos de Metal, Punk, Pop e Rock moderno. Reconhecida recentemente com indicações na votação de Melhores do Ano da revista Roadie Crew, a banda encontra-se atualmente em estúdio trabalhando na produção de seu próximo álbum completo, intitulado “O Peso da Culpa”, que recentemente teve a primeira parte de um documentário sobre suas gravações lançado em suas mídias.



Ouça “Teias Siderais” no Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/2S4fGkJqFaOXV87sFHg1XN



Créditos da foto: Eder Fausto


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Site oficial: https://www.ostracoisa.com.br

Instagram: https://www.instagram.com/ostracoisa_banda

YouTube: https://www.youtube.com/@bandaostracoisa7330

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Fonte:Wargods Press




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Cianeto Discos anuncia reedições em CD de quatro álbuns do Six Feet Under

Pacote especial inclui as versões físicas de "13", "Commandment", "Death Rituals" e "Unburied" para o mercado brasileiro.



A Cianeto Discos anuncia o lançamento em CD de quatro álbuns da discografia do Six Feet Under. Fundado em 1993, inicialmente como um projeto paralelo, o grupo logo se tornou a prioridade do vocalista Chris Barnes após sua saída do Cannibal Corpse. Diferente de sua banda anterior, que era focada na técnica extrema e em andamentos alucinantes, Barnes juntou forças com músicos veteranos da cena da Flórida para criar uma sonoridade estruturada no Groove/Death Metal. O grupo passou a priorizar andamentos cadenciados, riffs sujos e uma agressividade que se tornou a assinatura definitiva do projeto.



O primeiro título desse pacote é "13", lançado originalmente em 2005. Contando com a formação clássica que reunia Barnes, o guitarrista Steve Swanson, o baixista Terry Butler e o baterista Greg Gall, o disco aprofunda esta exploração com o groove. Canções como "Shadow of the Reaper" e "Decomposition of the Human Race" exemplificam a fórmula da banda na época, apostando em riffs graves e arrastados que criam uma atmosfera sufocante, amparados pelos vocais guturais inconfundíveis que tornaram Barnes uma figura emblemática no gênero.



Na sequência, as reedições avançam para "Commandment", de 2007. Este trabalho representou um retorno claro às raízes do grupo, resgatando a brutalidade visceral e direta dos primórdios, sendo frequentemente comparado pelos fãs ao debut "Haunted". O disco ignora qualquer experimentação, focando em faixas curtas, retas e violentas, como "Doomsday" e "Ghosts of the Undead", onde as guitarras de Swanson disparam bases que remetem à essência do Death Metal noventista, sem espaço para firulas e indo direto ao ponto.



A agressividade tem continuidade com "Death Rituals", disponibilizado no ano seguinte, em 2008. Com passagens gravadas no lendário estúdio Morrisound, o disco apresenta uma produção extremamente encorpada e orgânica. Além de composições furiosas como "Seed of Filth", o álbum traz como destaque uma curiosa versão cover de "Bastard", do Mötley Crüe, adaptada perfeitamente para a estética do Death Metal, evidenciando a capacidade do quinteto de moldar influências diversas à sua podreira característica, algo já visto anteriormente, já que o grupo sempre gravou covers, inclusive os álbuns completos da série “Graveyard Classics”.


Para completar as novidades, a gravadora disponibiliza "Unburied", um registro composto por canções inéditas que foram gravadas durante as sessões conjuntas dos álbuns "Undead" e "Unborn". Este material expõe uma faceta muito mais técnica e rápida do Six Feet Under, impulsionada pelas colaborações do guitarrista Rob Arnold, ex-integrante do Chimaira, e pela bateria altamente precisa e devastadora de Kevin Talley, conhecido por seu trabalho no Misery Index e Dying Fetus. As faixas mostram uma mudança na dinâmica rítmica tradicional da banda, inserindo bumbos duplos velozes e palhetadas intrincadas.



Assista ao vídeo de “Shadow of the Reaper”:

Confira aqui:

https://www.cianetodiscos.com.br/search/?q=six+feet+under



Foto: Divulgação


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Bandcamp: www.cianeto.bandcamp.com

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Fonte:Wargods Press




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Föxx Salema: novo single "Dead Flies Rising" homenageia o legado de George A. Romero

Com lançamento marcado para 16 de julho, data de falecimento do cultuado diretor, a faixa aposta em uma sonoridade agressiva de Thrash Metal melódico e integrará o vindouro álbum "Metal is Metal".



A cantora de Heavy Metal FÖXX SALEMA confirmou para o dia 16 de julho o lançamento de seu mais novo single, intitulado "Dead Flies Rising", que estará disponível em todas as plataformas digitais e já conta com o link de pré-save liberado. A faixa, que figurará no aguardado segundo álbum "Metal is Metal", mergulha em uma sonoridade agressiva e rápida que beira o Thrash Metal melódico, casando perfeitamente com a temática de zumbis abordada em sua letra e consequente identidade visual.



A data de lançamento foi escolhida de forma proposital, pois a composição é um verdadeiro tributo musical ao legado do lendário cineasta George A. Romero, chegando a público exatamente no aniversário de seu falecimento. Para ilustrar essa homenagem, a arte de capa buscou inspiração direta na estética clássica de obras icônicas dos quadrinhos e do cinema de horror, como “Creepshow" e "Tales from the Crypt", criando uma identidade vintage anos 80 para o single.



O trabalho conta com FÖXX SALEMA assinando a letra, a composição musical, o vocal principal e todas as vozes de apoio, sempre acompanhada por Cleber Magalhães nos teclados, trazendo um time de músicos formado por Beto Lani nas guitarras e o italiano Alessandro Moschini no baixo, juntamente com o convidado Alessandro Kelvin na bateria. Com mixagem e masterização a cargo de Alex Voorhees e contando com o copatrocínio do portal Road to Metal através de Caco Garcia, a música já pode ser garantida nas bibliotecas dos usuários através do pré-save.



A respeito da inspiração e do direcionamento musical para o novo lançamento, a vocalista FÖXX SALEMA declara: "George A. Romero não apenas moldou o conceito moderno de zumbis no cinema, mas utilizou o horror para tecer críticas profundas à sociedade. Para homenagear o legado dele, eu escolhi o dia de seu falecimento para o lançamento. Nós sabíamos que a música precisava ser rápida, pesada e intensa, por isso “Dead Flies Rising” flerta muito com o Thrash Metal melódico. Principalmente nas linhas vocais que cantei utilizando vocal com drive e também gutural. Inclusive a estética visual ilustra essa minha concepção. É a trilha sonora perfeita para acompanhar a ascensão dos mortos-vivos”.



Faça o pré-save de "Dead Flies Rising":

https://onerpm.link/142142508232



Com uma trajetória nos palcos que se iniciou em 1996, a cantora e compositora FÖXX SALEMA fez o seu primeiro lançamento na cena autoral independente em 2013 e seu primeiro álbum "Rebel Hearts" (2019) teve sua tiragem física esgotada. Reconhecida também por sua firme defesa dos direitos lGBT+ no gênero, ela trabalha ao lado do marido e tecladista Cleber Magalhães, acumulando expressivas marcas nas plataformas digitais, com mais de um milhão de streamings no Spotify. Atualmente a artista conta com 13 anos de carreira solo e se dedica à finalização de seu segundo álbum de estúdio, "Metal is Metal", incrementado com o apoio dos fãs via financiamento coletivo.



Ouça a música “Rebel Hearts” no Spotify:

https://open.spotify.com/album/5J8TsRugLO5XNvtApJcibe



Assista ao vídeo de “Rebel Hearts”:

https://www.instagram.com/foxxsalema/reel/CSCFdLwlNgj



Colabore com o financiamento coletivo do novo álbum “Metal is Metal”:

https://www.vakinha.com.br/vaquinha/foxx-salema-metal-is-metal



Créditos da Foto: Cleber Magalhães e Föxx Salema


Links Relacionados:

Site: www.foxxsalema.com.br

Spotify: https://bit.ly/FöxxSalema

Playlist Oficial: https://bit.ly/ThisIsFöxxSalema

Instagram: www.instagram.com/foxxsalema

YouTube: www.youtube.com/user/foxxsalema

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Fonte:Wargods Press

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Fabiano Negri é escolhido por Tracy G, ex-guitarrista de Dio, para assumir os vocais de seu novo projeto

Um dos mais respeitados vocalistas do Heavy Metal brasileiro une forças com o guitarrista responsável por uma das fases mais pesadas da carreira de Ronnie James Dio

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Com mais de três décadas de carreira, o vocalista, compositor, guitarrista e produtor brasileiro Fabiano Negri acaba de alcançar um dos momentos mais importantes de sua trajetória internacional. Reconhecido como uma das vozes mais expressivas do Heavy Metal brasileiro, o músico foi escolhido para assumir os vocais do novo álbum do guitarrista norte-americano Tracy G, conhecido mundialmente por integrar a banda de Ronnie James Dio entre 1993 e 1999.

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Responsável pelos riffs e pela identidade sonora dos álbuns Strange Highways (1993) e Angry Machines (1996), além de participar do álbum ao vivo Inferno: Last in Live (1998), Tracy G foi um dos principais arquitetos da fase mais sombria e pesada da carreira de Ronnie James Dio. Seu estilo singular de composição e execução influenciou inúmeros guitarristas e permanece amplamente reconhecido e reverenciado pelos admiradores do eterno mestre do Heavy Metal.

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A parceria entre Tracy G e Fabiano Negri nasceu de maneira espontânea. Após assistir a vídeos do brasileiro interpretando clássicos do Heavy Metal, o guitarrista entrou em contato diretamente pelas redes sociais. A afinidade artística foi imediata e rapidamente evoluiu para o desenvolvimento de um álbum completo.

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No projeto, Tracy G assina toda a parte musical, enquanto Negri será responsável pelas letras e melodias vocais, participando também do processo criativo sempre que novas ideias surgirem. Segundo o guitarrista, a versatilidade do brasileiro influenciou diretamente sua forma de compor, o que permitiu explorar desde passagens extremamente pesadas até momentos mais melódicos ao longo do álbum.

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“Fabiano tem uma grande voz e é um vocalista extremamente versátil. Além disso, é muito criativo, compondo suas próprias melodias e letras. Quando lhe enviei a primeira música e ouvi o resultado, soube imediatamente que havia encontrado a combinação perfeita. Ele entrega interpretações cheias de emoção, escreve melodias e letras incríveis e acrescenta uma identidade única às composições. Já concluímos duas músicas e estamos trabalhando na terceira. Vai ser um álbum fantástico”, afirma Tracy G.

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O trabalho tem lançamento previsto para o final deste ano e, inicialmente, será disponibilizado de forma independente, embora Tracy G não descarte o envolvimento de uma gravadora durante a produção.

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Para Negri, o convite foi completamente inesperado e representa um dos momentos mais marcantes de sua carreira.

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“Foi totalmente de surpresa. Ele me mandou uma mensagem via Facebook, se apresentando, como se fosse necessário, já que sou fã dos álbuns que ele gravou com o Dio, e disse: ‘você pode ligar? Gostei do seu vocal e tenho algumas músicas que talvez você possa gravar’. Achei que era uma brincadeira. Mas não. Liguei para ele e, a partir daí, tudo fluiu como se nos conhecêssemos há décadas. O cara é brilhante. O som que ele tira da guitarra, combinado com a técnica explosiva e a capacidade de compor riffs brutais e belos ao mesmo tempo, me deixaram embasbacado e feliz ao mesmo tempo. Que baita surpresa na minha vida.”, comenta o vocalista.

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O convite reforça o reconhecimento internacional conquistado por Fabiano Negri ao longo de sua extensa carreira. Considerado um dos músicos mais completos do Rock/Metal brasileiro, ele construiu uma discografia consistente à frente de projetos como Rei Lagarto, Dusty Old Fingers, Unsaved e também em sua elogiada carreira solo, sempre atuando como vocalista, compositor, multi-instrumentista e produtor.

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Seus três trabalhos mais recentes — ZebathY (2022), Mysteries The Night Hides (2023) e The Outlaw's Journey (2025) — receberam ampla repercussão na imprensa especializada nacional e internacional.

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Enquanto ZebathY chamou atenção por resgatar a essência do Heavy Metal setentista com forte identidade autoral, Mysteries The Night Hides foi elogiado por sua atmosfera inspirada nos clássicos do horror e pela riqueza de suas composições. Já The Outlaw's Journey consolidou essa evolução artística ao ser apontado por diversos veículos especializados como um dos principais lançamentos brasileiros do ano, reforçando o nome de Fabiano Negri entre os grandes representantes do Heavy Metal nacional contemporâneo.

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O encontro entre Tracy G e Fabiano Negri une duas trajetórias consolidadas dentro do Heavy Metal: de um lado, o guitarrista responsável por uma das fases mais marcantes da carreira de Ronnie James Dio; do outro, um dos vocalistas mais respeitados da cena brasileira, agora à frente de um projeto que nasce com forte potencial de alcance internacional. Mais novidades em breve.

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Links Relacionados:

@fabianonegrisolo​

@spookygmusic​

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Fonte:JZ PRESS

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Roberto Tiranti, cantor do Labÿrinth, anima fãs brasileiros e promete retorno ao país

Cantor italiano publicou vídeo cantando "Thunder", confirmou que tocará clássicos da banda de power metal e indicou que o Brasil deve entrar na próxima turnê.


Pouco a pouco, a volta de Roberto Tiranti ao Brasil começa a ganhar forma. O vocalista publicou um vídeo em suas redes sociais interpretando "Thunder", um dos clássicos do Labÿrinth, e aproveitou para mandar um recado aos fãs brasileiros, indicando que novas informações sobre sua passagem pelo país serão divulgadas em breve.

Confira o vídeo aqui: https://www.instagram.com/reels/DaAc4CuMZGH/

"Brasil, mal posso esperar para ver todos vocês novamente! Já faz tempo demais desde minha última visita e estou realmente ansioso para voltar. Vou tocar clássicos do Labÿrinth, incluindo músicas de ‘Return to Heaven Denied’ e muito mais", escreveu o cantor.

Na mesma publicação, Tiranti divulgou um trecho de "Thunder" e pediu a participação dos fãs na montagem do repertório. "Aqui vai uma pequena amostra para deixar vocês preparados. Fiquem ligados nas minhas redes sociais, porque mais detalhes serão anunciados muito em breve. E me digam nos comentários: qual música não pode ficar de fora do setlist?"

Roberto Tiranti entrou para o Labÿrinth em 1997 para substituir Fabio Lione, que havia deixado a banda italiana para se dedicar ao Rhapsody. Sua estreia aconteceu no clássico “Return to Heaven Denied” (1998), considerado por muitos fãs um dos maiores discos da história do power metal melódico.

Desde então, tornou-se uma das vozes mais marcantes do grupo, participando também de álbuns como “Sons of Thunder”, “Freeman”, “6 Days to Nowhere”, “Return to Heaven Denied Pt. II”, “Architecture of a God”, “Welcome to the Absurd Circus” e o mais recente “In the Vanishing Echoes of Goodbye”, lançado em 2025.

A expectativa é que a apresentação no Brasil siga o formato que Tiranti vem levando para outros países: acompanhado por músicos locais, interpretando os principais clássicos do Labÿrinth, com foco especial no repertório de “Return to Heaven Denied”.

A agenda internacional já conta com apresentações confirmadas em países como Colômbia, Chile e Polônia ao longo de novembro. A tendência é que as datas brasileiras sejam encaixadas nesse mesmo período, embora os detalhes ainda não tenham sido oficialmente divulgados.

Links Relacionados:

https://www.instagram.com/roberto_tiranti/

https://open.spotify.com/intl-pt/artist/3SG07EEING9Ytq5yFSSuff?si=jd7qPj1JRz6ZPYaOJiuqMQ

thebridgepressbr@gmail.com

tdchagas@gmail.com 

Fonte: The Bridge

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MALKUTH: Bastidores revelam o massacre de Abbadon na bateria para o novo álbum – assista!

O titã do Black Metal pernambucano, MALKUTH, segue a todo vapor na produção de seu aguardado novo álbum de estúdio. Após registrar as guitarras de Sir Cernunnus e Baron Samedi, o grupo liberou imagens dos bastidores focadas na performance avassaladora do baterista Abbadon.

O músico aparece em ação durante a gravação da releitura do clássico “Burn at Midnight”, faixa originalmente lançada no cultuado full-length “Destroying the Symbols of Lies” (2001). O novo material de estúdio do MALKUTH contará com oito composições inéditas, uma introdução sombria e o supracitado petardo reconfigurado para a atual identidade da horda.

Confira o registro em vídeo de Abbadon destrinchando o kit de bateria no estúdio através do link: https://www.instagram.com/p/DZ0lX_qREWN/



Nova Formação e Agenda de Shows para 2026

Após consolidar sua nova linhagem e iniciar as gravações do inédito material de estúdio, o MALKUTH anuncia a abertura oficial de sua agenda de apresentações para a temporada de 2026. O momento é de expansão e reafirmação do legado construído pela horda.

Produtores interessados em levar a ritualística e a brutalidade do grupo para seus eventos já podem solicitar o press kit atualizado e encaminhar propostas de datas. O foco da nova turnê 'Adoremus 2026' será promover tanto os clássicos da discografia quanto apresentar a identidade sonora que está sendo forjada para o futuro.

Contatos para shows e assessoria de imprensa:E-mail: vitalpsantos@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções)
Instagram: https://www.instagram.com/malkuth.band/
Facebook: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/






Discografia Digital

Para ouvir a obra completa do MALKUTH, acesse a plataforma de streaming de sua preferência através do link unificado abaixo: https://li.sten.to/Malkuth


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Fonte: SFP – Press & PR

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THE CROSS: Pioneiros do Doom Metal anunciam novo videoclipe com participação internacional de Achraf Loudiy (Aeternam)

O lendário grupo de Doom Metal THE CROSS prepara o lançamento do videoclipe de “Beyond The Eyes Of Seth”, faixa extraída do aclamado álbum “Act II: Walls Of Forgotten”, lançado pela Pitch Black Records. O trabalho contará com a participação especial do vocalista e guitarrista Achraf Loudiy, da banda canadense Aeternam, e está tendo suas gravações divididas estrategicamente entre cenários do Brasil e da Europa.

A produção audiovisual do clássico foi viabilizada pela união das produtoras LFX Music Works, Radar Alternativo e Krakatoa Label, garantindo a atmosfera densa característica do quinteto. O lançamento reforça o status internacional do THE CROSS, conectando a velha escola do metal sul-americano à vanguarda do peso norte-americano através de uma estética conceitual e sombria.

Confira abaixo o cartaz oficial de divulgação fornecido pela Pitch Black Records e fique atento aos canais oficiais do THE CROSS para a estreia do videoclipe, que estará disponível em breve no YouTube:

 Inscreva-se: https://www.youtube.com/@thecrossdoommetal7441

Siga as bandas para ficar atualizado de todas as informações:THE CROSS: https://www.instagram.com/the.cross.official/
Aeternam: https://www.instagram.com/aeternamband/



THE CROSS é headliner no 'Blood Fire Death'

Atualmente promovendo o EP “Plague Of The Lost River”, o THE CROSS desembarca na capital federal respaldado pelo anúncio do seu aguardado novo single, “Axiom of Ash - The Slow Collapse of Order”. No festival, que acontece no dia 14 de novembro de 2026, a partir das 18h, no Galpãozinho do Gama, em Brasília/DF, a banda dividirá o palco com um line-up de peso composto pelos grupos Tarrasque, Vicerais, Caligo, Negativo, Beholder's Cult e Valaraza. Confira abaixo o cartaz e o serviço completo para mais informações:

SERVIÇO:
Show: THE CROSS no 'Blood Fire Death' – 11ª Edição
Local:Galpãozinho do Gama
Endereço:Central – Gama, Brasília - DF
Data:14 de novembro de 2026 (sábado)
Horário:18 horas
Ingressos:R$ 75,00 (Antecipados via PIX: bobkuter1977@gmail.com)
Informações:R$ 50,00 (antecipado via PIX: 61 99662-9129) | R$ 60,00 (na portaria)



“Plague Of The Lost River” disponível globalmente: Mergulhe no abismo sonoro da THE CROSS em todas as plataformas de streaming

Originalmente lançado de forma independente em 8 de novembro de 2025, o aclamado EP “Plague Of The Lost River” encontra-se disponível nos principais serviços de música do planeta. A obra, que agora ganha sua versão física em vinil, pode ser apreciada na íntegra por quem busca a essência do Doom Metal mundial.

Ouça agora em sua plataforma preferida: https://li.sten.to/THE_CROSS_Plague_Of_The_Lost_River



ATENÇÃO PRODUTORES

O THE CROSS comunica que o calendário de shows para 2026 está aberto. Leve a força do Doom Metal para o seu evento.Contatos: thecrossdoom@gmail.com| (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)

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The Knights: Banda paranaense de Heavy Metal lança o single de estreia "Water Demon"

A banda paranaense THE KNIGHTS, formada na cidade de Matinhos em setembro de 2025, acaba de anunciar o lançamento de seu single de estreia, "Water Demon". Idealizado pelo multi-instrumentista e vocalista Emerson "Devil's Preacher" ao lado da letrista Ariane Queiroz, o grupo foca na junção do Heavy Metal tradicional com o Rock Progressivo. A faixa foi disponibilizada de forma independente em 15 de junho de 2026 no Bandcamp e no YouTube, e chegará às demais plataformas de streaming musical nas próximas semanas.



Ouça o single via Bandcamp:

https://theknightsheavyprog.bandcamp.com/track/water-demon



O single é tematicamente inspirado nos filmes "Godzilla" (1954) e "Godzilla: Minus One" (2023), utilizando o cinema e a ficção científica para abordar as consequências do uso de armas nucleares. Mais do que focar na criatura em si, a música retrata o monstro como o resultado físico do ódio humano e das políticas de destruição em massa iniciadas com os bombardeios atômicos de 1945. "Nossa ideia não era apenas escrever sobre um monstro destruindo cidades, mas usar essa figura para debater o comportamento da nossa sociedade. A criatura de couro e aço, como diz a letra, é um reflexo direto do pior lado da humanidade e de como a guerra e a radiação cobram o seu preço", explica Ariane Queiroz sobre o conceito principal da faixa.



Sonoramente, a banda presta um tributo a nomes clássicos do estilo, como Rush, Genesis, Budgie, Dio e Nektar, além de influências extremas como Death e Blood Incantation, e nomes obscuros como Black Fate, incorporando também a influência literária de autores como Machado de Assis, Júlio Verne e Albert Camus, além de uma forte conexão lírica com o oceano. Essa mistura de referências reflete o histórico da dupla fundadora: Emerson atua no cenário underground desde 2012, passando por bandas de Thrash e Neoclássico, e tendo gravado o disco "Epidemic Tragedies" com a banda Yellow Fever. Já Ariane possui carreira no setor audiovisual, roteirizando e dirigindo obras de viés autoral, como os curtas "Dia 21" e "A Surpresa".



"Queríamos criar uma atmosfera instrumental que funcionasse em conjunto com o tom trágico da letra. O foco foi estruturar as guitarras e o baixo mais diretos do Heavy Metal com aquelas passagens mais climáticas e estruturadas que são a marca registrada do Rock Progressivo que nós tanto escutamos", comenta Emerson "Devil's Preacher" sobre o processo de composição e os resultados obtidos com o single. Os próximos incluem o lançamento de um novo single no final do ano e posteriormente a finalização de um álbum completo.



Ouça o single via YouTube:

Créditos da foto: Divulgação


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Bandcamp: https://theknightsheavyprog.bandcamp.com

E-mail: theknightsheavyprog@gmail.com

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Fonte:Wargods Press


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Riot celebra 50 anos de carreira com show no Let’s Rock Fest, em Curitiba

O evento Let's Rock Fest contará também com apresentações das bandas Phantom Star e Trovão, além de stands exclusivos de merchandising.



Curitiba será o palco de uma grande celebração do Heavy Metal tradicional. No dia 11 de julho (sexta-feira), a clássica banda norte-americana RIOT desembarca na cidade com a sua turnê mundial "50th Anniversary Tour 1975-2025: From Rock City to Mean Streets". A apresentação acontece na Ópera de Arame, como atração principal do Let's Rock Fest, evento que também celebra os 32 anos da tradicional loja Let's Rock.



Formado em Nova York, em 1975, pelo saudoso guitarrista Mark Reale, o RIOT (atualmente Riot V) é um dos precursores do Power Metal nos Estados Unidos. Com cinco décadas de atividades, a banda construiu uma discografia com álbuns fundamentais para o estilo, como “Fire Down Under” (1981) e o clássico “Thundersteel” (1988). Após o falecimento de Reale em 2012, os músicos seguiram em frente para honrar o legado do fundador, mantendo o repertório ativo nos palcos ao redor do mundo. A perna latino-americana desta turnê comemorativa é extensa, com passagem confirmada também por São Paulo, além de apresentações na Argentina, Chile, Peru e Colômbia.



Ouça “Thundersteel”:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/1Y6XPkTpMqWbhcQoYCteJr



O festival contará com dois nomes fortes do cenário nacional na abertura. Representando a cena curitibana, o PHANTOM STAR apresenta uma sonoridade que mescla o Heavy Metal clássico com elementos do Metal Progressivo dos anos 1980. Inspirado por referências como Queensrÿche, Savatage, King Diamond e Crimson Glory, o grupo reúne músicos conhecidos no underground: Matheus Luciano (vocal), Lucas Licheski e Mauricio "The Fox" (guitarras), Ricke Nunes (baixo), Mauricio Vastrinche (bateria) e Lucas Shred (teclados). A apresentação marca a lançamento de seu álbum de estreia autointitulado, lançado pela Classic Metal Records e que recentemente ganhou uma edição limitada em vinil no mercado internacional.



Ouça o álbum “Phantom Star”:

A noite também reserva a estreia da banda paulista TROVÃO na capital paranaense. Com base no Metal tradicional e influências diretas de lendas como Judas Priest, Accept e Dokken, o grupo tem chamado a atenção por compor exclusivamente em português. A banda promove o álbum “Diamante” (2025), e que também conta com distribuição internacional em vinil através de uma parceria com a gravadora Lost Realm Records. O disco apresenta nove faixas, com destaque para a faixa-título, que traz à tona a exploração de diamantes na África e o financiamento de conflitos armados. A banda conta com Gustavo Trovão (vocal), Igor Senna e Alexandre Gatti (guitarras), Lukas Chuluc (baixo), Luke D. Couto (teclados) e Alan Caçador (bateria). Agora no mês de junho, o grupo lançou o single “Meu Caminho”, trazendo ainda um cover para “Olho Animal”, do Patrulha no Espaço.



Assista ao vídeo de “Trovão”:

Além das apresentações musicais, a organização preparou o espaço para atender aos colecionadores e fãs do estilo. O evento contará com stands da Attack T-Shirt e da Classic Metal Records, oferecendo camisetas, materiais físicos e lançamentos em CD e vinil.



Os ingressos já estão disponíveis e sendo comercializados com valor de meia-entrada para todos os setores. As compras podem ser feitas online pela plataforma Bilheto ou presencialmente, sem taxa de conveniência, na loja Let's Rock.



SERVIÇO:

Let's Rock Fest – Riot, Phantom Star e Trovão

Data: 11 de julho de 2025 (sexta-feira)

Local: Ópera de Arame

Endereço: Rua João Gava, 970 – Abranches, Curitiba/PR

Horários: 19h (abertura dos portões) | 20h (início dos shows)

Classificação Etária: 18 anos (menores de idade apenas acompanhados de um responsável legal)



Setores e Ingressos (valor de meia-entrada para todos):

Plateia: R$ 190,00

Camarote: R$ 240,00

Plateia Premium: R$ 320,00 – esgotado via site



Pontos de Venda:

Online (com taxa): Bilheto - Let's Rock Fest

Ponto Físico (sem taxa de conveniência): Let’s Rock (Rua Comendador Araújo, 143 – Loja 16 – Centro, Curitiba)



Ingressos:

https://www.bilheto.com.br/comprar/4218/


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Let’s Rock Shop: https://www.instagram.com/letsrock_shop

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Fonte:Wargods Press


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Com 'Gipsy Rock', duo hispano-brasileiro La Bagunza transforma vida nômade em single multilinguístico

Após morar dois anos em um carro, dupla apresenta faixa que funde quatro idiomas e referências de Raul Seixas a Bob Dylan.

Um brasileiro, uma espanhola e dois anos vivendo dentro de um carro entre a Europa e o Brasil. É com essa vivência de asfalto e improviso que a La Bagunza apresenta seu single homônimo. Nascido da rotina de tocar nas ruas para sobreviver, o projeto hoje está radicado em Madri e transforma a crueza da estrada em uma proposta sonora sem fronteiras.

Escute “La Bagunza” 

Em "La Bagunza", o duo, formado por Fillipe De Serendipia e Betina, constrói um mosaico musical que funde música alternativa, gipsy rock e manouche.

A letra costura português, espanhol, francês e inglês na mesma frase — como no trecho “Voy living like a rolling stone, viviendo de petit a petit / Demain és un dia plus loin, y le chapeaux és combustible” —, evocando referências que vão da ancestralidade afro-brasileira de Exu e Nanã até a poética de Raul Seixas e Bob Dylan.

Para Fillipe, a faixa não narra uma aventura romantizada, mas a estrada como escolha radical:

"Há situações ou vivências que só a vida na estrada pode proporcionar, e de uma maneira muito peculiar. ‘La Bagunza’ é uma ode a este modo de viver. Ao mergulhar nessa nossa mistura de idiomas, pintamos um quadro visceral sobre a estrada: uma vida caótica, mas com propósito e, acima de tudo, mágica."

O acaso e a lógica do improviso também guiaram o encontro da banda hispano-brasileira com Javier Catalá, guitarrista e colaborador de nomes como Ricky Martin, Alejandro Sanz e Manu Tenorio. O músico catalão assina a produção musical não só da faixa "La Bagunza", mas do futuro álbum de estreia de Betina e Fillipe, que explica:

"Num período extenso de viagens, fizemos um show em Madrid e o acaso nos apresentou o Javier Catalá: ninguém sabia operar a mesa de som, exceto ele. Ali nasceu uma sintonia imediata, que se completou quando descobrimos que éramos vizinhos em um pueblito nos arredores da capital. O imprevisto abriu as portas dos Estúdios Montepríncipe, onde ele entendeu que nossa música não vem de laboratório, mas do asfalto, capturando a essência da nossa vivência."

Arte da capa do single "La Bagunza"

O single "La Bagunza" chega às plataformas pelo selo independente espanhol The Duck Queen e conta com a participação de Miguel Lamas (bateria), Mae Rod (baixo), Kyran (órgão Hammond) e Kinda Assis (viola erudita). A sonoridade do coletivo reafirma a vivência de rua, consolidando a transitoriedade da estrada em um registro definitivo, que será acompanhado pelo lançamento de um videoclipe no segundo semestre de 2026.


Fonte:Vermell Press


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Downearth: projeto do baixista do Eminence lança novo single/clipe

Formada por músicos experientes da cena de Belo Horizonte, banda combina elementos de metal alternativo, grunge, post rock e post metal.

Criada em 2022, a banda Downearth, formada por Julimar Fernandes (vocal, Raising Conviction), Matheus Araujo (guitarra, Balla), Davidson Mainart (baixo, Eminence) e Samuel Bernardo (bateria, Paradise in Flames), tem como proposta desenvolver uma identidade sonora distinta dos projetos principais de cada músico.

Até o momento, o grupo lançou os singles "Legions", "Absense" e "Tired", combinando elementos de metal alternativo, grunge, post rock e post metal. O repertório traz composições densas, atmosféricas e pesadas, alternando melodias e momentos agressivos para abordar temas introspectivos, como existencialismo, questões sociais e as incertezas da humanidade.

"Tired" mergulha na exaustão moldada pelo tempo, pelas expectativas e pela entrega absoluta. A letra retrata a experiência de oferecer tudo o que se tem, doar até as últimas forças e, ainda assim, seguir contando os dias. É um relato honesto sobre o peso de despejar a própria alma na música e na arte, convivendo com a constante sensação de que nenhum esforço parece suficiente. "A letra traduz o desgaste da mente criativa, presa em um ciclo implacável no qual o artista, mesmo completamente esgotado, simplesmente não consegue parar", comenta Julimar Fernandes.

A narrativa ganha ainda mais força ao ser costurada por uma metáfora sobre a devoção a uma fé cega. "A entrega à arte passa a se confundir com a submissão a uma força que exige sacrifícios contínuos, sempre cobrando mais, mas raramente se mostrando concreta o bastante para justificar tamanha dedicação", detalha o vocalista.

Com uma sonoridade significativamente mais agressiva do que a apresentada nos lançamentos anteriores, "Tired" revela a faceta mais pesada da banda. Riffs dissonantes, guitarras sujas e vocais carregados de desespero transformam a música em um verdadeiro prato cheio para quem aprecia um som intenso, caótico e visceral.

Confira o videoclipe "Tired", dirigido e editado por Davidson Mainart em :

Links Relacionados:

Facebook: https://www.facebook.com/downearthband

Instagram: https://www.instagram.com/downearthband

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Contato: davidson.f.mainart@gmail.com / 

julimarfbdesign@gmail.com

Fonte:Ase Press

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Brasileira StarAce alcança um dos maiores festivais da Europa e toca com Megadeth

Ao conquistar uma vaga no Barcelona Rock Fest, um dos maiores festivais da Europa, o quinteto brasileiro vai além de um feito individual. Sua presença no show que acontece em 3 de julho, demonstra que autenticidade e boa música ainda são capazes de romper fronteiras e abrir caminhos para o rock brasileiro no cenário internacional.



Com poucos representantes brasileiros ao longo de sua história, o Barcelona Rock Fest, um dos maiores festivais de rock e heavy metal da Europa, recebe os paulistanos da StarAce em 3 de julho. Após o Sepultura abrir esse caminho em 2017, a StarAce passa a integrar a seleta lista de artistas nacionais que chegaram ao evento, dividindo o line-up com nomes como Megadeth, The Offspring, Sex Pistols, Powerwolf, Bad Religion, Accept e Sabaton.


A apresentação marca mais um passo importante na estratégia de internacionalização do grupo, que desde sua formação construiu sua trajetória com foco no mercado global sem abrir mão de uma proposta cada vez mais rara: a de fazer música de forma orgânica em tempos de inteligência artificial.



Assista Real:

Cavalera também integra o line-up 2026 do Barcelona Rock Fest, mas sua trajetória construída majoritariamente no exterior o consolidou como um nome de projeção internacional. Nesse contexto, a StarAce surge como a principal representante da cena brasileira contemporânea no evento.


Em uma era marcada por algoritmos e automação, a StarAce escolhe seguir pelo caminho da construção humana. A banda aposta na conexão entre músicos e público, valorizando a imperfeição, a química no palco e a emoção única de cada apresentação. Inclusive, costuma definir o setlist minutos antes de subir ao palco, adaptando cada show à energia do público de cada lugar, algo que reforça sua crença de que a música ao vivo é uma experiência única.


Formada em São Paulo pelos irmãos Julio Starace (voz e guitarra), Luiz Starace (baixo) e Thomaz Starace (bateria), ao lado de Chris Dias (guitarra solo) e Bia Tucci (teclados, violão e vocais), a StarAce nasceu com uma visão clara: construir uma carreira internacional sem abrir mão da autenticidade artística. A opção por composições em inglês faz parte dessa proposta e reflete o desejo de dialogar diretamente com diferentes culturas e públicos ao redor do mundo.


Músicos de longa trajetória, os irmãos estão na estrada há 25 anos e já passaram por bandas como Ted Marengos. O guitarrista Chris Dias também é um nome conhecido no circuito do rock nacional, tendo integrado a banda de Lobão por cinco anos. Completando a formação, a tecladista, vocalista e multi-instrumentista Bia Tucci, que chama atenção pela intensidade e presença de palco em suas performances, já passou pelo Folk na Kombi e o duo Horses and Joy além de ter gravado o mais recente disco de Zé Geraldo.


Com influências que passam por Led Zeppelin, Rolling Stones, Bob Dylan, Muddy Waters, southern rock, blues, folk e pela tradição do songwriting americano, a StarAce desenvolveu uma sonoridade autoral que combina riffs marcantes, intensidade emocional e forte conexão com a música ao vivo.


O álbum ‘Real’ e uma declaração de princípios


A StarAce ganhou sua forma definitiva em outubro de 2025, com o lançamento de ‘Real’, álbum de estreia da banda. O próprio título do trabalho funciona como uma declaração de princípios.


Em tempos de filtros, simulações, inteligência artificial e conteúdos produzidos em escala industrial, a StarAce escolheu celebrar aquilo que é genuíno: as dúvidas, os conflitos, o senso de pertencimento, as conexões humanas e até as imperfeições que atravessam o fazer música.


Em uma era cada vez mais automatizada, fazer algo genuinamente humano pode ser o ato mais revolucionário — e mais rock and roll — de todos.


O videoclipe de ‘Real’ está prestes a alcançar a marca de um milhão de visualizações.



O selo de qualidade KISS, Aerosmith e Bon Jovi


O álbum ‘Real’ também carrega uma importante validação artística internacional. O produtor David Frangioni, conhecido por trabalhos com nomes como Aerosmith, KISS e Ringo Starr, enxergou na StarAce uma combinação rara de autenticidade, potencial e identidade própria — características que o levaram a apostar na banda brasileira.

A mixagem de 'Real' ficou a cargo do vencedor do Grammy Charles Dye, responsável por trabalhos com Bon Jovi, Ricky Martin e Julio Iglesias, enquanto o álbum também conta com a participação especial de Derek Sherinian, músico conhecido por sua trajetória no Dream Theater, Alice Cooper e KISS, além de Felipe Roseno, que já colaborou com Ney Matogrosso e Maria Gadú.


Trajetória na Europa


Além do show no Barcelona Rock Fest, a StarAce dará continuidade à sua agenda europeia com uma apresentação em Valência, no Peter Rock Club, no dia 4 de julho. Esta será a segunda passagem da banda pela Europa. Em 2025, o grupo se apresentou na Espanha e em Portugal com a turnê The Real Tour, experiência que representou um passo importante em seu processo de internacionalização.


Em 2026, a StarAce também ampliou sua circulação pelo Brasil, com apresentações em diferentes estados e sua primeira turnê pela região Sul. Agora, a banda segue no circuito dos grandes festivais até o final do ano, com participações confirmadas no Capital Moto Week (DF), Rock Rio Pardo (SP) e Festival Hora do Rock (SP).

Links Relacionados:

staraceband.com

@staraceband


Fonte:Tedesco Midia & Comunicações

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Prophetic Age celebra 30 anos de carreira com novo álbum, “Evolution’s Decay”

Com 10 faixas inéditas, o disco entrega uma identidade musical refinada e significada na estética do som pesado, reafirmando a titulação da banda como uma das grandes entre a elite do metal extremo do Brasil.


Enquanto gênero musical, o heavy metal se aproxima da marca de 60 anos desde sua criação. Naturalmente, as primeiras bandas do gênero somam várias décadas de existência. Para alguns grupos, de fato, essa longevidade não significa muita coisa além de soma de tempo, para outras, porém, o tempo testemunha a favor de sua relevância artística e expressiva, uma solidificação de talento e competência musical. Pois bem, esse é o caso do Prophetic Age.

Formada em Mauá na Grande São Paulo em 1996, por 30 anos o Prophetic Age vem sustentando com maestria o título de uma das principais bandas de metal extremo do país. Os álbuns “Prophetic Age” de 2001 e “Forged In The Blackest Of Metals” de 2003, ambos lançados pela Hellion Records, são obras seminais do black metal nacional. Não obstante, em termos de palco o Prophetic Age ficou conhecido por entregar apresentações tão surpreendentes, que foram convidados para abrir shows históricos no Brasil, como o do Marduk na Led Slay em São Paulo em 2003 – que também contou com o Ocultan – e o Behemoth em 2004, também na Led Slay em São Paulo.

Depois do EP mais recente, “Desolated Landscape”, lançado em 2022, o Prophetic Age lança agora seu mais novo álbum intitulado “Evolution’s Decay”.
Gravado no estúdio Dual Noise em São Paulo com produção de Rogerio Wecko, “Evolution’s Decay” reúne 10 faixas inéditas: "Doomsday Clock", "Ravenous", "Visitors", "Dive Into Darkness", "Abomination", "Evolution's Decay", "Dark End Storm", "None Of The Weak Will Stand", "The Living Dead" e "Beasts Of The Haunted Night".

Musicalmente, "Evolution's Decay" não só refina a já consolidada identidade musical do Prophetic Age, mas disponibiliza a estética do som pesado para uma instância de significação.
Já em termos de letras, o disco propõe uma travessia pelo lado sombrio do tempo e da consciência humana.

"Em "Evolution's Decay", passado, presente e futuro são vistos através de uma lente que recusa o otimismo fácil", comenta o vocalista Sferatu, principal compositor das letras. "Essas letras articulam uma visão de mundo marcada pela decadência, pelo peso do imaginário e pela obsolescência programada da humanidade — um olhar lúcido e perturbador sobre o que fomos, o que somos e o destino que construímos para nós mesmos. Esse conceito lírico, aliado ao som, nos possibilita não apenas soarmos pesado, mas significarmos pesado — fazer da nossa arte um organismo único, onde cada elemento reforça a sensação de inevitabilidade e escuridão que o álbum quer provocar no ouvinte.”

A capa de "Evolution's Decay" é uma arte do baterista Miction Mastemas e sintetiza todo o conceito do álbum.

“Evolution’s Decay” já está disponível em todas as plataformas de streaming:

Spotify: https://abre.ai/rfZn

Deezer: https://abre.ai/rfZp

Apple Music: https://abre.ai/rfZq

Amazon: https://abre.ai/rfZr

Youtube: https://abre.ai/rfZs

“Evolution’s Decay” foi lançado em CD físico pela gravadora UBL e está disponível nas principais lojas físicas e online. Uma versão também será lançada em Fita K7 pela Sapo Discos.

Além do vocalista Sferatu e do baterista Miction Mastemas, completam a formação atual do Prophetic Age o guitarrista Rheiss, o baixista Gregor e o tecladista Brahms Kermanns.

Links Relacionados:

 
www.youtube.com/@propheticage

www.instagram.com/prophetic_age

www.facebook.com/propheticagemetalband



Fonte:Som Do Darma

 
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Stress tem pioneirismo reforçado em matéria do Whiplash

O destaque recebido pelo Stress na recente matéria do Whiplash vai além de uma simples citação entre grandes nomes do rock nacional. A publicação reforça a importância histórica da banda paraense, reconhecida como a responsável pelo lançamento do primeiro álbum de heavy metal do Brasil.

Lançado em 1982, o disco Stress representa um marco definitivo na música pesada brasileira. Antes mesmo da consolidação do heavy metal no país e do surgimento de diversas bandas que se tornaram referência nacional, o grupo de Belém já apresentava composições pesadas, riffs marcantes, letras em português e uma identidade própria que ajudou a estabelecer as bases do gênero no Brasil.

O reconhecimento do Whiplash reafirma um fato histórico: o Stress foi a primeira banda brasileira a lançar um álbum integralmente dedicado ao heavy metal. Esse pioneirismo colocou o grupo em posição única dentro da história do rock nacional, abrindo caminho para o desenvolvimento da cena metálica em todo o país.

Mais de quatro décadas após seu lançamento, o álbum continua sendo uma referência obrigatória para pesquisadores, jornalistas, músicos e fãs do gênero. O destaque na matéria demonstra que a relevância do Stress permanece intacta, consolidando a banda não apenas como uma pioneira, mas como uma das maiores instituições do heavy metal brasileiro.

Ao lado de grandes nomes do rock nacional, o Stress surge na publicação como um símbolo da resistência e da autenticidade do metal brasileiro, mantendo vivo um legado iniciado em Belém e reconhecido em todo o país. O pioneirismo da banda não é apenas uma questão de opinião, mas um capítulo fundamental da história do heavy metal no Brasil.

Veja aqui a matéria completa:https://encurtador.com.br/pmgP



Veja o clipe de "Grito de Liberdade"

Links Relacionados:

Facebook: facebook.com/bandastress

Instagram: @stress.oficial

YouTube: @StressHeavy

Fonte:Stress

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Gritos do Submundo: Coletânea (4 Way Split) reúne veteranos e novos nomes em um ataque brutal do underground paulistano

FHC, Ofith, Subser e Pigmachine unem forças em um lançamento intenso que traduz décadas de resistência, atitude e peso extremo.

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A cena underground de São Paulo ganha um novo e poderoso registro hoje, dia 26 de junho, com o lançamento de Gritos do Submundo, uma coletânea no formato 4 Way Split que reúne sessões completas das bandas Fim da Humanidade Capitalista (FHC), Ofith, Subser e Pigmachine, totalizando 28 faixas.

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Mais do que uma simples compilação, o trabalho se apresenta como um verdadeiro manifesto sonoro. Aqui, não há espaço para concessões: cada banda entrega uma sessão integral, resultando em uma experiência crua, direta e visceral.

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A ideia do projeto nasce de uma paixão antiga. “Sempre fui fã de coletâneas. Antigamente, era uma das melhores formas de conhecer bandas novas — e ainda acredito nisso. Já participei de algumas e sempre achei uma experiência muito rica”, explica o produtor Fábio Moysés. A proposta, no entanto, vai além do formato tradicional: em vez de uma ou duas faixas por banda, Gritos do Submundo mergulha fundo, apresentando blocos completos de gravação de cada grupo.

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Transitando entre grindcore, punk, hardcore, stoner e metal extremo, o lançamento rompe com a previsibilidade e aposta na diversidade como força motriz. “Eu gosto de ouvir bandas rápidas e pesadas, independentemente do estilo. Foi exatamente isso que busquei aqui. Tem grind, punk, hardcore, stoner e metal — bandas que descarregam peso, atitude e honestidade”, reforça Moysés. “Num cenário onde muitos eventos acabam repetindo fórmulas, quis trazer estilos diferentes para que o ouvinte tenha uma experiência completa ao ouvir o disco.”

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A escolha das bandas seguiu o mesmo espírito direto e sem burocracia. “São bandas dos brothers, com quem já tocamos há muito tempo. Eu já conhecia o som de todos e queria peso. Foi uma escolha natural.”

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A produção leva a assinatura do próprio Fábio Moysés (Sacrifix, Perpetual Requiem, Malevolent Age e Pigmachine), com mixagem/masterização de Marco Nunes e arte de Marco Saturnino, consolidando um trabalho que nasce com identidade forte e propósito claro: dar visibilidade a nomes que constroem o underground na prática, longe de tendências e modismos.

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Um dos momentos mais marcantes do lançamento vem com o Pigmachine, que presta homenagem a Marcão “Cyborg” Masiero, primeiro baixista do Genocídio, falecido em 2024. A faixa ganha ainda mais intensidade com as participações de Murillo Leite (Genocídio) e Rodrigo Malevolent (Malevolent Age), resultando em um tributo carregado de emoção e agressividade.

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Ouça no Spotify: https://sptfy.com/gritosdosubmundo4waysplit​

Outras plataformas: https://linktr.ee/gritosdosubmundo4waysplit​

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Bandas que representam a resistência underground em Gritos do Submundo:

Crédito: Banda/Divulgação


FHC (Fim da Humanidade Capitalista): Formada em 1998 na zona norte de São Paulo, a FHC construiu uma trajetória sólida no punk/hardcore nacional com letras ácidas e forte posicionamento social. Presença constante em palcos tradicionais como Hangar 110 e Tendal da Lapa, mantém uma conexão direta com a cena periférica e movimentos culturais independentes. Em sua discografia, destacam-se “Correria”, “666% Jesus”, “Massacre Capetalista”, “Tempos de Guerra” e o registro ao vivo “FHC ao Vivo no KMF (25 Anos)”.

Crédito: Banda/Divulgação


Ofith: Formada em 2017, a Ofith apresenta uma sonoridade densa e atmosférica que mescla alternative metal, stoner, sludge e elementos experimentais. Após o EP “Grief and Hope” (2023), intensificou sua presença ao vivo e segue trabalhando em seu primeiro álbum completo.

Crédito: Banda/Divulgação


Pigmachine: Na ativa desde 1992, na zona leste de São Paulo, a Pigmachine é um nome consolidado do hardcore/punk nacional. Com uma abordagem rápida, agressiva e visceral, ganhou relevância no circuito DIY dos anos 90 com demos e participações em coletâneas como “SP Punk 2” (1996). Entre seus lançamentos oficiais estão o Split CD “Nervum” (1995), o full “Pigmachine” (2020) e os EPs “Demo 22” (2022) e “The Great Rat” (2023).

Crédito: Banda/Divulgação


Subser: Formado em 2010, o Subser é um dos representantes do death grind nacional, combinando brutalidade sonora, crítica social e intensidade ao vivo. Em sua trajetória, destacam-se o EP “SubSer” (2015), o álbum “SubSer” (2016) e “O Templo da Cegueira” (2020). Após um período de reestruturação, retorna com força total neste lançamento.

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Gritos do Submundo surge como um retrato fiel da força do underground brasileiro — um cenário que resiste pela diversidade, autenticidade e espírito DIY.

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O lançamento já está disponível nas principais plataformas digitais e também em edição física extremamente limitada em CD, reforçando seu valor tanto para novos ouvintes quanto para colecionadores. E, ao que tudo indica, esse é apenas o começo: a possibilidade de novos volumes já está no radar.

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Para quem acompanha a música pesada nacional, este é um registro obrigatório — feito para ser ouvido no volume máximo.

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Assessoria de Imprensa:

JZ PRESS (@jzpressassessoria)


Fonte:JZ Press

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Alex Metzzher lança “Reinvention” mundialmente

O cantor e compositor Alex Metzzher apresenta ao público “Reinvention”, projeto que marca o relançamento de duas faixas já consagradas de seu repertório: “California Girls” e “Rock n’ Roll Forever”, agora reposicionadas para o público global nas plataformas digitais.

A faixa “California Girls” é uma homenagem à Califórnia, trazendo uma narrativa sobre uma mulher excêntrica e seu estilo de vida peculiar, enquanto “Rock n’ Roll Forever” funciona como um hino ao rock, celebrando grandes bandas e ícones do gênero que influenciaram gerações.

Lançado mundialmente pela Vitrola Play, selo ligado ao Virgin Music Group, o projeto está disponível nas principais plataformas de streaming, como Spotify, Apple Music, Amazon Music e outros serviços internacionais. O trabalho também conta com presença em playlists oficiais do artista, ampliando o alcance e a descoberta das músicas pelo público global.

Além disso, Alex Metzzher mantém suas letras disponíveis em plataformas como Genius e Musixmatch, fortalecendo a presença digital e a conexão com ouvintes ao redor do mundo.

Paralelamente, o artista desenvolve o projeto acústico “FOR ALL”, uma iniciativa em construção no YouTube que futuramente será lançada também como disco, ampliando ainda mais sua trajetória artística.

Com identidade forte e sonoridade voltada ao rock clássico e ao hard rock, Alex Metzzher segue consolidando seu nome no cenário independente internacional, unindo narrativa, estética e alcance global em seus lançamentos.

Escolha sua plataforma digital preferida aqui: https://encurtador.com.br/MBSA



Escolha sua playlist e curta muita música boa:

Rock Nacional- Rock, bar e barbearia: https://encurtador.com.br/WyWY

Road Trip Vibes: https://encurtador.com.br/EOIa

Road Trips- Hits para dirigir https://encurtador.com.br/sjlu

Runnig Rock Music: https://encurtador.com.br/GnTj

Rock Brasileiro: https://encurtador.com.br/XxKi


Links Relacionados:

Instagram: @alexmetzzher

TikTok: @alexmetzzher777

YouTube: @RedjopeBand

Site: alexmetzzher.com.br

Fonte:Alex Metzzher 

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Rock alternativo e atmosfera urbana inspiram “Esperança”, novo single triplo da Stereotrilhos

Com apoio criativo de Reginaldo Lincoln (Vanguart), lançamento amarra três faixas que investigam permanência, saúde mental e o tempo.

Quando desistir é a única saída racional, quem aposta na “Esperança” pode seguir em frente e superar quase qualquer adversidade. É com essa perspectiva que a Stereotrilhos apresenta seu novo single triplo. O projeto conta com o apoio criativo e a sensibilidade de Reginaldo Lincoln, vocalista e violonista da Vanguart, na pré-produção.

Escute o single triplo “Esperança” no Youtube

O repertório é composto por faixas que operam dentro de um conceito linear. "As Respostas" abre o ciclo falando de conviver com o diferente e crescer com isso. A faixa-título enfrenta o estado do mundo contemporâneo e a saúde mental de frente. "Repetindo Padrões" fecha o arco, expondo que as marcas que a vida deixa só viram lição quando paramos de fugir delas.

As três músicas consolidam uma sonoridade que funde influências de Foo Fighters, Further Seems Forever e The Strokes com vocais melódicos, guitarras carregadas e uma bateria recheada de dinâmicas expressivas.

O conceito visual segue a mesma lógica: minimalismo urbano, concreto e um céu em tons de rosa e violeta compõem a atmosfera das capas de cada faixa, com design e fotografia assinados por Samuel Oliveira.

O vocalista da Stereotrilhos, Juliano Arruda, explica que o single triplo reabre uma janela que o grupo deixou para trás há alguns anos:

"Em 2019, éramos um grupo com cinco membros e estávamos trabalhando nessas e em outras canções em estúdio. Com a pandemia, voltamos nossas atividades para gravações remotas e lançamos o nosso primeiro álbum, Uma Forma de Sonhar. Agora, ao revisitar estas três canções, conseguimos enfim encerrar esse ciclo de forma completa e abrir caminho para a nossa nova fase, consolidados como um duo."

O baterista e cofundador Gabriel Freitas complementa o entendimento dessa nova fase, conectando o lançamento do single triplo à própria escolha de permanecer em atividade:

"‘Esperança’ é sobre seguir adiante quando tudo parece levar à desistência. Não da mesma forma que antes, mas com objetivos mais claros. A gente só chegou até aqui porque escolheu ficar. E fechar este capítulo é também o começo do que vem depois"

Gravado no Estúdio Fusão, em Cotia (SP), sob a produção musical de Thiago Bianchi, o single triplo materializa essa transição. Com as pendências do passado resolvidas, a Stereotrilhos agora direciona o foco para o horizonte e já prepara novas composições inéditas para a sequência de 2026.

Fonte:Vermell Press



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Soulwitch celebra dois anos de "Principium" com show especial!

Os curitibanos da Soulwitch seguem consolidando seu nome no cenário do metal nacional e preparam uma apresentação especial no próximo dia 27 de junho, no tradicional Teatro Paiol, em Curitiba (PR). O show celebra os dois anos de lançamento de seu álbum de estreia, Principium (2024), trabalho que marcou a chegada do grupo como um dos nomes mais promissores do metal sinfônico brasileiro.

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Impulsionada pela forte repercussão do disco, a banda vem ampliando sua visibilidade com uma proposta que combina peso, elementos orquestrais e uma identidade conceitual sólida, baseada em temas como espiritualidade, ocultismo e simbolismo. “A magia se divide em duas partes: a consciência e a ritualística intuitiva — e é exatamente isso que procuro trazer para nossas letras. As composições cheias de camadas do Jack são a alma, e eu sou a bruxa da Soulwitch (risos)”, comenta a vocalista Maria Sliviany.

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Recentemente, Maria concedeu uma extensa entrevista em vídeo ao portal Heavy Metal Online, na qual aborda em profundidade diversos aspectos de sua trajetória artística. Durante o bate-papo, a vocalista detalha sua técnica vocal, comenta as temáticas presentes nas letras da banda, revela suas principais influências musicais e discute a importância da identidade visual e dos elementos artísticos que compõem o conceito do grupo. A entrevista completa pode ser conferida em: ​https://www.youtube.com/watch?v=Obx26j0wB-w​​

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A sonoridade do quinteto dialoga com referências como Nightwish, Epica e Evanescence, equilibrando atmosferas cinematográficas, arranjos grandiosos e vocais expressivos. Além de Maria Sliviany, a formação conta com Jack Vanderbrook (teclados), Luan Lopes (guitarra), Sérgio Santos (baixo) e Roberto Wagner (bateria).

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À frente do projeto, Maria também assina todas as letras e a direção artística da banda, sendo responsável pela construção estética e conceitual que guia o universo da Soulwitch. Faixas como “Beltane” e “Teufelsbuhlschaft” sintetizam essa proposta ao abordar temas como amor espiritual, ancestralidade, Inquisição, transmutação e expansão da consciência, sempre sob uma abordagem intensa e simbólica.

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Assista "Beltane": 

Assista "Teufelsbuhlschaft": 

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"Tudo é um desafio em se tratando de uma banda como a nossa, com esse tipo de temática. Temos um equilíbrio de forças: a parte musical complexa com a artística sempre foi muito fluida em nossa música. Quando o Jack nos apresenta alguma música, instantaneamente eu já sei o que vou abordar na letra, e vice-versa. Nossa sintonia artística e de criação é, além de intuitiva, incrível! Eu falo sobre bruxaria e magia, mas nas horas de criar nossas letras eu trago a poesia como representação do tema. A beleza da arte está na conexão de cada ouvinte perante isso em nossas músicas", continuou.

Ouça o álbum Principium em sptfy.bio/soulwitch​

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O show do próximo dia 27 de junho no Teatro Paiol, em Curitiba, às 20h (abertura das portas as 19h), promete ser uma experiência imersiva, reunindo a força das composições do álbum com a estética visual e performática que tem se tornado uma das marcas registradas da banda. Os ingressos estão disponíveis pela plataforma Diskingressos.

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“Estamos muito ansiosos por esse show. Principium é uma parte muito importante de nossas vidas, e comemorar os dois anos de seu lançamento em grande estilo é extremamente gratificante. O Teatro Paiol, por ser um local histórico, oferece uma ambientação que combina perfeitamente com o nosso som. Toda a nossa estética e figurinos estarão presentes — não percam essa grande experiência. E, sim, o álbum será executado na íntegra (risos)”, finalizou.

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Crédito: Fotos por Lucas de Melo

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Siga a Soulwitch em: @SoulwitchOfficial

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Fonte:JZ PRESS 

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