Prophetic Age celebra 30 anos de carreira com novo álbum, “Evolution’s Decay”

Com 10 faixas inéditas, o disco entrega uma identidade musical refinada e significada na estética do som pesado, reafirmando a titulação da banda como uma das grandes entre a elite do metal extremo do Brasil.


Enquanto gênero musical, o heavy metal se aproxima da marca de 60 anos desde sua criação. Naturalmente, as primeiras bandas do gênero somam várias décadas de existência. Para alguns grupos, de fato, essa longevidade não significa muita coisa além de soma de tempo, para outras, porém, o tempo testemunha a favor de sua relevância artística e expressiva, uma solidificação de talento e competência musical. Pois bem, esse é o caso do Prophetic Age.

Formada em Mauá na Grande São Paulo em 1996, por 30 anos o Prophetic Age vem sustentando com maestria o título de uma das principais bandas de metal extremo do país. Os álbuns “Prophetic Age” de 2001 e “Forged In The Blackest Of Metals” de 2003, ambos lançados pela Hellion Records, são obras seminais do black metal nacional. Não obstante, em termos de palco o Prophetic Age ficou conhecido por entregar apresentações tão surpreendentes, que foram convidados para abrir shows históricos no Brasil, como o do Marduk na Led Slay em São Paulo em 2003 – que também contou com o Ocultan – e o Behemoth em 2004, também na Led Slay em São Paulo.

Depois do EP mais recente, “Desolated Landscape”, lançado em 2022, o Prophetic Age lança agora seu mais novo álbum intitulado “Evolution’s Decay”.
Gravado no estúdio Dual Noise em São Paulo com produção de Rogerio Wecko, “Evolution’s Decay” reúne 10 faixas inéditas: "Doomsday Clock", "Ravenous", "Visitors", "Dive Into Darkness", "Abomination", "Evolution's Decay", "Dark End Storm", "None Of The Weak Will Stand", "The Living Dead" e "Beasts Of The Haunted Night".

Musicalmente, "Evolution's Decay" não só refina a já consolidada identidade musical do Prophetic Age, mas disponibiliza a estética do som pesado para uma instância de significação.
Já em termos de letras, o disco propõe uma travessia pelo lado sombrio do tempo e da consciência humana.

"Em "Evolution's Decay", passado, presente e futuro são vistos através de uma lente que recusa o otimismo fácil", comenta o vocalista Sferatu, principal compositor das letras. "Essas letras articulam uma visão de mundo marcada pela decadência, pelo peso do imaginário e pela obsolescência programada da humanidade — um olhar lúcido e perturbador sobre o que fomos, o que somos e o destino que construímos para nós mesmos. Esse conceito lírico, aliado ao som, nos possibilita não apenas soarmos pesado, mas significarmos pesado — fazer da nossa arte um organismo único, onde cada elemento reforça a sensação de inevitabilidade e escuridão que o álbum quer provocar no ouvinte.”

A capa de "Evolution's Decay" é uma arte do baterista Miction Mastemas e sintetiza todo o conceito do álbum.

“Evolution’s Decay” já está disponível em todas as plataformas de streaming:

Spotify: https://abre.ai/rfZn

Deezer: https://abre.ai/rfZp

Apple Music: https://abre.ai/rfZq

Amazon: https://abre.ai/rfZr

Youtube: https://abre.ai/rfZs

“Evolution’s Decay” foi lançado em CD físico pela gravadora UBL e está disponível nas principais lojas físicas e online. Uma versão também será lançada em Fita K7 pela Sapo Discos.

Além do vocalista Sferatu e do baterista Miction Mastemas, completam a formação atual do Prophetic Age o guitarrista Rheiss, o baixista Gregor e o tecladista Brahms Kermanns.

Links Relacionados:

 
www.youtube.com/@propheticage

www.instagram.com/prophetic_age

www.facebook.com/propheticagemetalband



Fonte:Som Do Darma

 
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Stress tem pioneirismo reforçado em matéria do Whiplash

O destaque recebido pelo Stress na recente matéria do Whiplash vai além de uma simples citação entre grandes nomes do rock nacional. A publicação reforça a importância histórica da banda paraense, reconhecida como a responsável pelo lançamento do primeiro álbum de heavy metal do Brasil.

Lançado em 1982, o disco Stress representa um marco definitivo na música pesada brasileira. Antes mesmo da consolidação do heavy metal no país e do surgimento de diversas bandas que se tornaram referência nacional, o grupo de Belém já apresentava composições pesadas, riffs marcantes, letras em português e uma identidade própria que ajudou a estabelecer as bases do gênero no Brasil.

O reconhecimento do Whiplash reafirma um fato histórico: o Stress foi a primeira banda brasileira a lançar um álbum integralmente dedicado ao heavy metal. Esse pioneirismo colocou o grupo em posição única dentro da história do rock nacional, abrindo caminho para o desenvolvimento da cena metálica em todo o país.

Mais de quatro décadas após seu lançamento, o álbum continua sendo uma referência obrigatória para pesquisadores, jornalistas, músicos e fãs do gênero. O destaque na matéria demonstra que a relevância do Stress permanece intacta, consolidando a banda não apenas como uma pioneira, mas como uma das maiores instituições do heavy metal brasileiro.

Ao lado de grandes nomes do rock nacional, o Stress surge na publicação como um símbolo da resistência e da autenticidade do metal brasileiro, mantendo vivo um legado iniciado em Belém e reconhecido em todo o país. O pioneirismo da banda não é apenas uma questão de opinião, mas um capítulo fundamental da história do heavy metal no Brasil.

Veja aqui a matéria completa:https://encurtador.com.br/pmgP



Veja o clipe de "Grito de Liberdade"

Links Relacionados:

Facebook: facebook.com/bandastress

Instagram: @stress.oficial

YouTube: @StressHeavy

Fonte:Stress

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Gritos do Submundo: Coletânea (4 Way Split) reúne veteranos e novos nomes em um ataque brutal do underground paulistano

FHC, Ofith, Subser e Pigmachine unem forças em um lançamento intenso que traduz décadas de resistência, atitude e peso extremo.

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A cena underground de São Paulo ganha um novo e poderoso registro hoje, dia 26 de junho, com o lançamento de Gritos do Submundo, uma coletânea no formato 4 Way Split que reúne sessões completas das bandas Fim da Humanidade Capitalista (FHC), Ofith, Subser e Pigmachine, totalizando 28 faixas.

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Mais do que uma simples compilação, o trabalho se apresenta como um verdadeiro manifesto sonoro. Aqui, não há espaço para concessões: cada banda entrega uma sessão integral, resultando em uma experiência crua, direta e visceral.

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A ideia do projeto nasce de uma paixão antiga. “Sempre fui fã de coletâneas. Antigamente, era uma das melhores formas de conhecer bandas novas — e ainda acredito nisso. Já participei de algumas e sempre achei uma experiência muito rica”, explica o produtor Fábio Moysés. A proposta, no entanto, vai além do formato tradicional: em vez de uma ou duas faixas por banda, Gritos do Submundo mergulha fundo, apresentando blocos completos de gravação de cada grupo.

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Transitando entre grindcore, punk, hardcore, stoner e metal extremo, o lançamento rompe com a previsibilidade e aposta na diversidade como força motriz. “Eu gosto de ouvir bandas rápidas e pesadas, independentemente do estilo. Foi exatamente isso que busquei aqui. Tem grind, punk, hardcore, stoner e metal — bandas que descarregam peso, atitude e honestidade”, reforça Moysés. “Num cenário onde muitos eventos acabam repetindo fórmulas, quis trazer estilos diferentes para que o ouvinte tenha uma experiência completa ao ouvir o disco.”

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A escolha das bandas seguiu o mesmo espírito direto e sem burocracia. “São bandas dos brothers, com quem já tocamos há muito tempo. Eu já conhecia o som de todos e queria peso. Foi uma escolha natural.”

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A produção leva a assinatura do próprio Fábio Moysés (Sacrifix, Perpetual Requiem, Malevolent Age e Pigmachine), com mixagem/masterização de Marco Nunes e arte de Marco Saturnino, consolidando um trabalho que nasce com identidade forte e propósito claro: dar visibilidade a nomes que constroem o underground na prática, longe de tendências e modismos.

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Um dos momentos mais marcantes do lançamento vem com o Pigmachine, que presta homenagem a Marcão “Cyborg” Masiero, primeiro baixista do Genocídio, falecido em 2024. A faixa ganha ainda mais intensidade com as participações de Murillo Leite (Genocídio) e Rodrigo Malevolent (Malevolent Age), resultando em um tributo carregado de emoção e agressividade.

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Ouça no Spotify: https://sptfy.com/gritosdosubmundo4waysplit​

Outras plataformas: https://linktr.ee/gritosdosubmundo4waysplit​

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Bandas que representam a resistência underground em Gritos do Submundo:

Crédito: Banda/Divulgação


FHC (Fim da Humanidade Capitalista): Formada em 1998 na zona norte de São Paulo, a FHC construiu uma trajetória sólida no punk/hardcore nacional com letras ácidas e forte posicionamento social. Presença constante em palcos tradicionais como Hangar 110 e Tendal da Lapa, mantém uma conexão direta com a cena periférica e movimentos culturais independentes. Em sua discografia, destacam-se “Correria”, “666% Jesus”, “Massacre Capetalista”, “Tempos de Guerra” e o registro ao vivo “FHC ao Vivo no KMF (25 Anos)”.

Crédito: Banda/Divulgação


Ofith: Formada em 2017, a Ofith apresenta uma sonoridade densa e atmosférica que mescla alternative metal, stoner, sludge e elementos experimentais. Após o EP “Grief and Hope” (2023), intensificou sua presença ao vivo e segue trabalhando em seu primeiro álbum completo.

Crédito: Banda/Divulgação


Pigmachine: Na ativa desde 1992, na zona leste de São Paulo, a Pigmachine é um nome consolidado do hardcore/punk nacional. Com uma abordagem rápida, agressiva e visceral, ganhou relevância no circuito DIY dos anos 90 com demos e participações em coletâneas como “SP Punk 2” (1996). Entre seus lançamentos oficiais estão o Split CD “Nervum” (1995), o full “Pigmachine” (2020) e os EPs “Demo 22” (2022) e “The Great Rat” (2023).

Crédito: Banda/Divulgação


Subser: Formado em 2010, o Subser é um dos representantes do death grind nacional, combinando brutalidade sonora, crítica social e intensidade ao vivo. Em sua trajetória, destacam-se o EP “SubSer” (2015), o álbum “SubSer” (2016) e “O Templo da Cegueira” (2020). Após um período de reestruturação, retorna com força total neste lançamento.

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Gritos do Submundo surge como um retrato fiel da força do underground brasileiro — um cenário que resiste pela diversidade, autenticidade e espírito DIY.

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O lançamento já está disponível nas principais plataformas digitais e também em edição física extremamente limitada em CD, reforçando seu valor tanto para novos ouvintes quanto para colecionadores. E, ao que tudo indica, esse é apenas o começo: a possibilidade de novos volumes já está no radar.

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Para quem acompanha a música pesada nacional, este é um registro obrigatório — feito para ser ouvido no volume máximo.

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Assessoria de Imprensa:

JZ PRESS (@jzpressassessoria)


Fonte:JZ Press

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Alex Metzzher lança “Reinvention” mundialmente

O cantor e compositor Alex Metzzher apresenta ao público “Reinvention”, projeto que marca o relançamento de duas faixas já consagradas de seu repertório: “California Girls” e “Rock n’ Roll Forever”, agora reposicionadas para o público global nas plataformas digitais.

A faixa “California Girls” é uma homenagem à Califórnia, trazendo uma narrativa sobre uma mulher excêntrica e seu estilo de vida peculiar, enquanto “Rock n’ Roll Forever” funciona como um hino ao rock, celebrando grandes bandas e ícones do gênero que influenciaram gerações.

Lançado mundialmente pela Vitrola Play, selo ligado ao Virgin Music Group, o projeto está disponível nas principais plataformas de streaming, como Spotify, Apple Music, Amazon Music e outros serviços internacionais. O trabalho também conta com presença em playlists oficiais do artista, ampliando o alcance e a descoberta das músicas pelo público global.

Além disso, Alex Metzzher mantém suas letras disponíveis em plataformas como Genius e Musixmatch, fortalecendo a presença digital e a conexão com ouvintes ao redor do mundo.

Paralelamente, o artista desenvolve o projeto acústico “FOR ALL”, uma iniciativa em construção no YouTube que futuramente será lançada também como disco, ampliando ainda mais sua trajetória artística.

Com identidade forte e sonoridade voltada ao rock clássico e ao hard rock, Alex Metzzher segue consolidando seu nome no cenário independente internacional, unindo narrativa, estética e alcance global em seus lançamentos.

Escolha sua plataforma digital preferida aqui: https://encurtador.com.br/MBSA



Escolha sua playlist e curta muita música boa:

Rock Nacional- Rock, bar e barbearia: https://encurtador.com.br/WyWY

Road Trip Vibes: https://encurtador.com.br/EOIa

Road Trips- Hits para dirigir https://encurtador.com.br/sjlu

Runnig Rock Music: https://encurtador.com.br/GnTj

Rock Brasileiro: https://encurtador.com.br/XxKi


Links Relacionados:

Instagram: @alexmetzzher

TikTok: @alexmetzzher777

YouTube: @RedjopeBand

Site: alexmetzzher.com.br

Fonte:Alex Metzzher 

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Rock alternativo e atmosfera urbana inspiram “Esperança”, novo single triplo da Stereotrilhos

Com apoio criativo de Reginaldo Lincoln (Vanguart), lançamento amarra três faixas que investigam permanência, saúde mental e o tempo.

Quando desistir é a única saída racional, quem aposta na “Esperança” pode seguir em frente e superar quase qualquer adversidade. É com essa perspectiva que a Stereotrilhos apresenta seu novo single triplo. O projeto conta com o apoio criativo e a sensibilidade de Reginaldo Lincoln, vocalista e violonista da Vanguart, na pré-produção.

Escute o single triplo “Esperança” no Youtube

O repertório é composto por faixas que operam dentro de um conceito linear. "As Respostas" abre o ciclo falando de conviver com o diferente e crescer com isso. A faixa-título enfrenta o estado do mundo contemporâneo e a saúde mental de frente. "Repetindo Padrões" fecha o arco, expondo que as marcas que a vida deixa só viram lição quando paramos de fugir delas.

As três músicas consolidam uma sonoridade que funde influências de Foo Fighters, Further Seems Forever e The Strokes com vocais melódicos, guitarras carregadas e uma bateria recheada de dinâmicas expressivas.

O conceito visual segue a mesma lógica: minimalismo urbano, concreto e um céu em tons de rosa e violeta compõem a atmosfera das capas de cada faixa, com design e fotografia assinados por Samuel Oliveira.

O vocalista da Stereotrilhos, Juliano Arruda, explica que o single triplo reabre uma janela que o grupo deixou para trás há alguns anos:

"Em 2019, éramos um grupo com cinco membros e estávamos trabalhando nessas e em outras canções em estúdio. Com a pandemia, voltamos nossas atividades para gravações remotas e lançamos o nosso primeiro álbum, Uma Forma de Sonhar. Agora, ao revisitar estas três canções, conseguimos enfim encerrar esse ciclo de forma completa e abrir caminho para a nossa nova fase, consolidados como um duo."

O baterista e cofundador Gabriel Freitas complementa o entendimento dessa nova fase, conectando o lançamento do single triplo à própria escolha de permanecer em atividade:

"‘Esperança’ é sobre seguir adiante quando tudo parece levar à desistência. Não da mesma forma que antes, mas com objetivos mais claros. A gente só chegou até aqui porque escolheu ficar. E fechar este capítulo é também o começo do que vem depois"

Gravado no Estúdio Fusão, em Cotia (SP), sob a produção musical de Thiago Bianchi, o single triplo materializa essa transição. Com as pendências do passado resolvidas, a Stereotrilhos agora direciona o foco para o horizonte e já prepara novas composições inéditas para a sequência de 2026.

Fonte:Vermell Press



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Soulwitch celebra dois anos de "Principium" com show especial!

Os curitibanos da Soulwitch seguem consolidando seu nome no cenário do metal nacional e preparam uma apresentação especial no próximo dia 27 de junho, no tradicional Teatro Paiol, em Curitiba (PR). O show celebra os dois anos de lançamento de seu álbum de estreia, Principium (2024), trabalho que marcou a chegada do grupo como um dos nomes mais promissores do metal sinfônico brasileiro.

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Impulsionada pela forte repercussão do disco, a banda vem ampliando sua visibilidade com uma proposta que combina peso, elementos orquestrais e uma identidade conceitual sólida, baseada em temas como espiritualidade, ocultismo e simbolismo. “A magia se divide em duas partes: a consciência e a ritualística intuitiva — e é exatamente isso que procuro trazer para nossas letras. As composições cheias de camadas do Jack são a alma, e eu sou a bruxa da Soulwitch (risos)”, comenta a vocalista Maria Sliviany.

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Recentemente, Maria concedeu uma extensa entrevista em vídeo ao portal Heavy Metal Online, na qual aborda em profundidade diversos aspectos de sua trajetória artística. Durante o bate-papo, a vocalista detalha sua técnica vocal, comenta as temáticas presentes nas letras da banda, revela suas principais influências musicais e discute a importância da identidade visual e dos elementos artísticos que compõem o conceito do grupo. A entrevista completa pode ser conferida em: ​https://www.youtube.com/watch?v=Obx26j0wB-w​​

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A sonoridade do quinteto dialoga com referências como Nightwish, Epica e Evanescence, equilibrando atmosferas cinematográficas, arranjos grandiosos e vocais expressivos. Além de Maria Sliviany, a formação conta com Jack Vanderbrook (teclados), Luan Lopes (guitarra), Sérgio Santos (baixo) e Roberto Wagner (bateria).

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À frente do projeto, Maria também assina todas as letras e a direção artística da banda, sendo responsável pela construção estética e conceitual que guia o universo da Soulwitch. Faixas como “Beltane” e “Teufelsbuhlschaft” sintetizam essa proposta ao abordar temas como amor espiritual, ancestralidade, Inquisição, transmutação e expansão da consciência, sempre sob uma abordagem intensa e simbólica.

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Assista "Beltane": 

Assista "Teufelsbuhlschaft": 

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"Tudo é um desafio em se tratando de uma banda como a nossa, com esse tipo de temática. Temos um equilíbrio de forças: a parte musical complexa com a artística sempre foi muito fluida em nossa música. Quando o Jack nos apresenta alguma música, instantaneamente eu já sei o que vou abordar na letra, e vice-versa. Nossa sintonia artística e de criação é, além de intuitiva, incrível! Eu falo sobre bruxaria e magia, mas nas horas de criar nossas letras eu trago a poesia como representação do tema. A beleza da arte está na conexão de cada ouvinte perante isso em nossas músicas", continuou.

Ouça o álbum Principium em sptfy.bio/soulwitch​

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O show do próximo dia 27 de junho no Teatro Paiol, em Curitiba, às 20h (abertura das portas as 19h), promete ser uma experiência imersiva, reunindo a força das composições do álbum com a estética visual e performática que tem se tornado uma das marcas registradas da banda. Os ingressos estão disponíveis pela plataforma Diskingressos.

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“Estamos muito ansiosos por esse show. Principium é uma parte muito importante de nossas vidas, e comemorar os dois anos de seu lançamento em grande estilo é extremamente gratificante. O Teatro Paiol, por ser um local histórico, oferece uma ambientação que combina perfeitamente com o nosso som. Toda a nossa estética e figurinos estarão presentes — não percam essa grande experiência. E, sim, o álbum será executado na íntegra (risos)”, finalizou.

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Crédito: Fotos por Lucas de Melo

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Siga a Soulwitch em: @SoulwitchOfficial

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Fonte:JZ PRESS 

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Rob Zombie lança videoclipe para a faixa ''Tarantula''

O ícone do rock e metal ROB ZOMBIE lançou o videoclipe oficial de "Tarantula", mais uma faixa de destaque de seu mais recente álbum de estúdio, The Great Satan, já disponível pela parceria Shinigami Records/ Nuclear Blast Records. O clipe chega em um momento de celebração para os fãs, que continuam exaltando o aclamado oitavo álbum solo de Zombie, um trabalho amplamente elogiado por críticos e ouvintes.

Favorita dos fãs desde o lançamento do disco, "Tarantula" ganha agora uma contraparte visual à altura. Banhado por uma luz amarela intensa e filmado com uma estética crua e minimalista, o vídeo foca na performance e captura Zombie e sua banda quebrando tudo com uma força e precisão implacáveis.

Lançado no início deste ano, The Great Satan marca o primeiro álbum de estúdio de Zombie em cinco anos e traz faixas de destaque como "Punks and Demons", "Heathen Days", "(I'm a) Rock 'N' Roller", "F.T.W. 84", "The Black Scorpion" e "Tarantula". O registro consolida ainda mais seu status como uma das vozes criativas mais autênticas do cenário da música pesada, entregando mais uma coleção de hinos memoráveis e grandiosos.

Compre/Ouça The Great Satan: https://robzombie.bfan.link/the-great-satan

Adquira a versão lançada pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast AQUI



Confira o Videoclipe:   ''Black Scorpion''









Confira o Videoclipe : ''F.T.W. 84''

Confira o Videoclipe : ''(I’M A) Rock ‘N’ Roller'':

Confira o Videoclipe : ''Heathen Days''

Confira o Videoclipe:  ''Punks And Demons 

The Great Satan Tracklist:

01. F.T.W. 84
02. Tarantula
03. (I’m a) Rock ‘N’ Roller
04. Heathen Days
05. Who Am I
06. Black Rat Coffin
07. Sir Lord Acid Wolfman
08. Punks And Demons
09. The Devilman
10. Out of Sight
11. Revolution Motherfuckers
12. Welcome To The Electric Age
13. The Black Scorpion
14. Unclean Animals
15. Grave Discontent


ROB ZOMBIE embarcará em uma turnê conjunta de peso no verão americano de 2026 ao lado de seu colega de gravadora MARILYN MANSON. Os shows começam em agosto e contarão com a abertura das bandas THE HU e ORGY. Ingressos e pacotes VIP já estão à venda em: https://www.robzombie.com/tour






Datas da Turnê de ROB ZOMBIE (com MARILYN MANSON):

20/08 - West Palm Beach, FL - iTHINK Financial Amphitheatre^+


21/08 - Tampa, FL - MIDFLORIDA Credit Union Amphitheatre^+


23/08 - Alpharetta, GA - Ameris Bank Amphitheatre^+


24/08 - Charlotte, NC - Truliant Amphitheater^+


26/08 - Holmdel, NJ - PNC Bank Arts Center^+


27/08 - Mansfield, MA - Xfinity Center^+


29/08 - Burgettstown, PA - The Pavilion at Star Lake^+


30/08 - Darien Center, NY - Darien Lake Amphitheater^+


01/09 - Toronto, ON - RBC Amphitheatre^+


02/09 - Cuyahoga Falls, OH - Blossom Music Center^+


04/09 - Clarkston, MI - Pine Knob Music Theatre^+


05/09 - Tinley Park, IL - Credit Union 1 Amphitheatre^+


06/09 - Noblesville, IN - Ruoff Music Center^+


09/09 - St. Louis, MO - Hollywood Casino Amphitheater^+


10/09 - Kansas City, MO - Morton Amphitheater^+


12/09 - Greenwood Village, CO - Fiddler’s Green Amphitheatre^+


14/09 - West Valley City, UT - Utah First Credit Union Amphitheatre^+


16/09 - Airway Heights, WA - BECU Live at Northern Quest+


17/09 - Auburn, WA - White River Amphitheatre^+


18/09 - Ridgefield, WA - Cascades Amphitheater^+


20/09 - Concord, CA - Toyota Pavilion at Concord^+

^ Com a participação de The Hu

Com a participação de Orgy








Sobre Rob Zombie 

Como ícone do rock e cineasta de visão única, Rob Zombie desafia continuamente o público ao expandir os limites da música e do cinema. Ele já vendeu mais de 15 milhões de álbuns em todo o mundo e é o único artista a alcançar um sucesso sem precedentes em ambas as indústrias, atuando como roteirista e diretor de nove longas-metragens — incluindo “A Casa dos 1000 Corpos”, “Rejeitados pelo Diabo”, “Os Monstros” e o grande sucesso de bilheteria “Halloween”.

Após um hiato de cinco anos, Rob Zombie está de volta com material inédito e anuncia seu mais novo disco, THE GREAT SATAN, lançado pela Nuclear Blast em 2026. Este novo trabalho traz Zombie de volta às suas raízes do "Hellbilly" com faixas frenéticas como "Punks And Demons", "Heathen Days", "(I'm a) Rock 'N' Roller" e "Tarantula".

Rob Zombie conquistou um sucesso estrondoso na indústria musical, primeiro como integrante da banda multiplatina White Zombie e, mais tarde, em sua carreira solo — com resultados ainda maiores, acumulando diversos discos de ouro e multiplatina ao longo do caminho, incluindo Hellbilly Deluxe, The Sinister Urge e Educated Horses. O álbum mais recente de Rob Zombie antes deste, The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy (2021), estreou em 9º lugar na parada Billboard 200, tornando-se seu 7º álbum solo consecutivo a estrear no Top 10.

Confira o Videoclipe : ''Tarantula''

Links Relacionados:

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Fonte:Nuclear Blast Records 

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Carceral antecipa faixa de abertura do álbum de estreia

"Archaic Law" é a faixa de abertura de "Descending Reprisal", álbum de estreia do grupo instrumental de metal extremo.

O Carceral, que combina death, thrash, grindcore e powerviolence, apresenta seu novo single/vídeo, "Archaic Law", faixa de abertura de "Descending Reprisal", álbum de estreia do grupo instrumental formado por Roberto Ortega e Hard Alexandre Christiani (guitarras), Victor Hormidas (baixo) e Daniel Moscardini (bateria).

A introdução, criada por Pablo Greg, conhecido por seus trabalhos orquestrais para Edu Falaschi e Crypta, retrata o ressoar de uma das trombetas do Apocalipse, anunciando a ruína iminente. "A faixa sintetiza os principais elementos do álbum, combinando passagens agressivas e velozes com momentos mais lentos e carregados de intensidade. Em pouco mais de um minuto e meio, o single oferece uma visão abrangente da sonoridade, estrutura e do clima apocalíptico que permeiam nosso trabalho", detalha Roberto Ortega.

A arte de capa do single foi pintada a óleo pelo artista chileno Rodrigo Salvatierra, enquanto o vídeo visualizer foi produzido por Arthur Hermit, da banda Lizard Skin. Juntos, os trabalhos expandem visualmente a atmosfera de colapso, presságio e fim dos tempos construída por "Archaic Law".

Formado em dezembro de 2024, o Carceral, que teve seu nome inspirado por leituras do poeta Augusto dos Anjos, passou mais de um ano dedicado exclusivamente à construção de sua estreia. O debut, "Descending Reprisal", produzido por Roberto Ortega e Victor Hormidas, com mixagem e masterização de Samuel Bassani, será lançado em 15 de julho e contará com 24 composições instrumentais de metal extremo. Musicalmente, "Descending Reprisal" dialoga com a brutalidade e a técnica de bandas como Death, Kreator, Slayer, Morbid Angel, Dark Angel e Krisiun, mas desenvolve uma identidade própria ao colocar as guitarras e o baixo no centro da narrativa.

Além da intro de Pablo Greg, o projeto traz Vithor Moraes (Armiferum), que assina o design de som de duas faixas e uma futura versão orquestrada de "Of Searing And Perilous Abidance". Já a arte da capa foi criada pelo artista russo Artem Demura. Após o lançamento, outras quatro faixas ganharão destaque em lançamentos individuais acompanhados por vídeos e playthroughs, ampliando a experiência visual e conceitual proposta pela banda.

Confira o vídeo visualizer de "Archaic Law", criado por Arthur Hermit, em:

 

Links Relacionados:

https://carceralofficial.com/

Instagram: https://www.instagram.com/carceralofficial

Facebook: https://www.facebook.com/people/Carceral-Official/61590497948517/

X/twitter: @carceral_band

Tiktok: https://www.tiktok.com/@carceral.official

E-mail: carceralband@gmail.com



Fonte:Ase Press

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Após ser confirmado no Rock in Rio, Chady abrirá show de Paulo Ricardo no Teatro Bradesco, em São Paulo

Apresentação acontece no dia 25 de julho e os ingressos já estão à venda em uhuu.com.


Após ser anunciado no line-up do Rock in Rio, no Palco Supernova, no dia 4 de setembro, o cantor, compositor e multi-instrumentista carioca Chady amplia sua agenda de shows e consolida sua presença no circuito da música brasileira contemporânea.

No dia 25 de julho, o artista foi convidado para abrir a apresentação de estreia da nova turnê de Paulo Ricardo, no Teatro Bradesco, em São Paulo. O encontro reúne diferentes gerações do pop rock nacional e destaca Chady em um dos palcos mais relevantes da cena cultural do país.

O repertório do artista é formado por composições autorais que transitam entre o pop contemporâneo, o rock clássico e elementos da música brasileira. Entre as faixas que estruturam sua identidade estão “Maria”, “Fenomenal”, “Te Amar É Fácil” e o single recente “Eu Vim de Lá”, que fortalecem sua construção artística.

Em suas apresentações, Chady integra referências do rock nacional e internacional com uma leitura atual do gênero, criando conexão com diferentes públicos. Sua estética musical dialoga com influências de Barão Vermelho, Cássia Eller, O Rappa, Charlie Brown Jr., The Beatles, Guns N’ Roses, Jota Quest, Detonautas e Oasis.

Sobre o convite para abrir o show de Paulo Ricardo, Chady destaca o momento como um marco em sua carreira e no fortalecimento de sua presença nos palcos. “Cantar nesse palco, ao lado de um artista como o Paulo Ricardo, em um teatro tão importante para a cultura brasileira, representa mais um importante capítulo na minha carreira. Estou vivendo um período de criação intensa e ver minha música alcançando novos espaços reforça a direção que escolhi para minha arte”, afirma o artista.

Os ingressos custam a partir de R$50,00 e estão à venda em uhuu.com e pontos autorizados. Mais informações no serviço abaixo

Chady ganhou projeção a partir de apresentações nas redes sociais, onde releituras de faixas como “Por Supuesto” (Marina Sena), “A Tua Voz” (Gloria Groove) e “Tempo Perdido” (Legião Urbana) ultrapassaram milhões de visualizações e ampliaram seu alcance nacional.

Em 2023, assinou com a Universal Music Brasil e lançou o primeiro single autoral, “Maria”. Desde então, apresentou o EP “Fenomenal” e singles como “Emocionado”, “Futuro Caso Antigo”, “Queda Livre” e “Eu Vim de Lá”, que consolidam um repertório em expansão e identidade artística consistente.

A participação no Palco Supernova, espaço dedicado a novos nomes da música brasileira dentro do Rock in Rio, reforça sua inserção em um ambiente de alta visibilidade e relevância na cena contemporânea. A apresentação em São Paulo integra esse mesmo movimento de expansão, posicionando Chady como um dos nomes em ascensão no pop rock brasileiro.

SERVIÇO SÃO PAULO

Opus Entretenimento apresenta Paulo Ricardo em REINVENTAR
Abertura: Chady
Data: 25 de julho de 2026
Local: Teatro Bradesco
Endereço: Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3° Piso I Perdizes
Hora: 19h (abertura do teatro) | 20h: Chady | 21h30: Paulo Ricardo
Ingressos a partir de R$ 50,00 em até 12x
Classificação: 18 anos.

Setores:
Meet & Greet: a partir de R$ 250,00+ taxas
Plateia Baixa: a partir de R$ 130,00+ taxas
Camarote: a partir de R$ 110,00+ taxas
Plateia Alta: a partir de R$ 120,00+ taxas
Balcao Nobre: a partir de R$ 60,00+ taxas
Frisa Mezanino: a partir de R$ 90,00+ taxas
Frisa Central: a partir de R$ 50,00+ taxas

Ingresso online: https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/paulo-ricardo-reinventar-16193

Pontos de venda:
A Uhuu é o canal oficial de vendas deste evento. Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais oficiais.

Bilheteria do Teatro Bradesco • Sem incidência de Taxa de Serviço
3º Piso do Bourbon Shopping São Paulo
Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3° Piso I Perdizes • São Paulo • SP
Horário de funcionamento:
Segunda a sexta-feira: 12h00 às 15h00 | 16h00 às 19h00.
Sábados, domingos e feriados: 14h00 às 18h00.
*Em dias de evento, a bilheteria permanece aberta até 30 minutos após o início do espetáculo

Bilheteria do Teatro Sabesp Frei Caneca • Sem incidência de Taxa de Serviço
7º Piso do Shopping Frei Caneca
Rua Frei Caneca, nº 569 • 7° Piso I Consolação • São Paulo • SP
Horário de funcionamento:
Terça a sexta-feira: 12h00 às 15h00 | 16h00 às 19h00.
Sábados, domingos e feriados: 14h00 às 18h00.
*Em dias de evento, a bilheteria permanece aberta até 30 minutos após o início do espetáculo

Formas de Pagamento:
Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Dinheiro, Pix, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Parcelamento no cartão de crédito: até 1x sem juros, de 2x até 12x com juros.

Informações Adicionais
Setor Frisa Superior: Venda exclusiva nas bilheterias físicas.

Os ingressos e-Ticket em arquivo .PDF são entregues automaticamente ao e-mail do titular do pedido em até 30 minutos após o recebimento da confirmação de compra. Apresente no acesso do evento. Caso não tenha recebido o e-mail, verifique também sua caixa anti-spam.

Descontos:
50% para Idosos com idade igual ou superior a 60 anos: Lei Federal nº 10.741/2003 (Estatuto do Idoso) – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto que comprove a sua condição;

50% Estudantes: Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da CIE no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento. A CIE deverá ser expedida por: I - Associação Nacional de Pós-Graduandos - ANPG; II – União Nacional dos Estudantes - UNE; III - União Brasileira dos Estudantes Secundaristas - Ubes; IV - Entidades estaduais e municipais; V - Diretórios Centrais dos Estudantes - DCE; e VI - Centros e Diretórios Acadêmicos, de nível médio e superior. www.documentodoestudante.com.br.

Os elementos indispensáveis da CIE são: I - nome completo e data de nascimento do estudante; II - foto recente do estudante; III - nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; IV - grau de escolaridade; e V - data de validade até o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição.

Obs.: Para os estudantes que solicitaram a CIE pelo site documentodoestudante.com.br e ainda aguardam o recebimento da carteira, será aceito o Documento Provisório, que possui validade de 30 dias. O mesmo deve ser apresentado juntamente a um documento de identidade oficial com foto.

50% para crianças e jovens de 24 meses a 15 anos de idade: Benefício concedido pelo Teatro, mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

50% para pessoas com deficiência e acompanhante quando necessário: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência, documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013 e via laudo médico ou documento oficial com foto que conste a numeração do CID.

50% de desconto para Professores da educação básica e superior, das redes pública e privada. Conforme o Decreto Federal nº 12.672, de 15 de outubro de 2025, foi instituída a Carteira Nacional de Docente (CNDB) o direito da Meia Entrada, documento oficial de identificação para professores da educação básica e superior, das redes pública e privada, em exercício regular da docência, com vínculo ativo. Documento expedida pelo Ministério da Educação, emitida em formatos físico e digital (com QR Code), sendo disponibilizada em ferramenta eletrônica.

50% Diretores, coordenadores pedagógicos, supervisores e titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes estadual e municipais: Conforme a Lei Estadual nº 15.298/14, mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.

50% Aposentados - Apresentar documento de identidade oficial com foto e cartão de benefício do INSS que comprove a condição. Conforme Lei Municipal SP n°12.325/1997.

50% jovens pertencentes a famílias de baixa renda, com idades de 15 a 29 anos

Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.

O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.

Outros descontos:

50% de desconto para clientes do Bradesco e Next: Além de um guichê exclusivo na Bilheteria do Teatro. Limitado a 260 ingressos, mediante pagamento com a utilização do cartão de débito/crédito Bradesco. Exceto Corporate e Bradescard.

40% de desconto para Sócios Clube Opus, limitado a 02 ingressos por sócio, limitado a 30 ingressos por sessão. Confira a disponibilidade. Válido para compras através dos canais de vendas oficial, mediante a informação do CPF no ato da compra. Desconto não acumulativo. Ainda não é sócio? Cadastre-se já através do site e garanta seu ingresso com desconto! Maiores informações em clubeopus.com

40% de desconto para usuário dos Cartões Zaffari Card e Bourbon Card, na compra de até 2 ingressos por titular do cartão, limitado a 100 ingressos por sessão. Válido para compras online e na bilheteria, através do número do cartão.

Atenção:

• Os descontos não são cumulativos, devendo o beneficiário optar pelo desconto de sua preferência, mediante a apresentação de documentos que comprovem o direito.
• Os documentos para validação de descontos deverão ser apresentados no ato da compra e no dia da sessão adquirida, na portaria do evento. Nas compras feitas através da internet, a apresentação do(s) documento(s) de comprovação será exigida no acesso ao evento.
• Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no acesso ao evento, será exigido o pagamento da diferença de valor dos mesmos.

Objetos proibidos: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, Go-Pro (Ou similares); cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.

Fonte: The Ultimate Music PR  

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Lia Kapp anuncia lançamento de single de seu novo disco de estúdio

Em “Burn This House Down”, a artista curitibana levanta questionamentos sobre a formação de nossas personalidades e a maneira como nos enxergamos.


No dia 5 de agosto, a cantora e compositora curitibana Lia Kapp lança o novo single “Burn This House Down”, a segunda prévia de seu próximo álbum de estúdio. Com uma letra que questiona quais partes de nossa personalidade são nossas e quais são definidas pelo olhar do outro, o single busca encorajar o ouvinte a reagir àqueles que buscam nos colocar em lugares que não queremos estar: sejam eles instituições como a religião organizada e o machismo estrutural, ou indivíduos que influenciam a maneira como nos enxergamos.


O primeiro single do vindouro trabalho foi "Black Mamba", acompanhado por um videoclipe forte e visceral, como costuma ser a obra da artista, que tem mais de uma década de estrada. Lia Kapp é conhecida por transformar a escuridão que existe dentro de si mesma em criação artística.


A musicista curitibana começou a compor sozinha aos 17 anos, e tem em sua discografia os EPs Conflito, de 2015, e Jupiter, de 2019; e o álbum Metamorphösis, de 2018.


O último lançamento até o momento, “Black Mamba” veio acompanhado de um videoclipe inspirado em um desenho de cobra feito por ela cinco anos antes do lançamento. A cada trabalho, a artista amadureceu sua sonoridade e atmosfera, adicionando à equação a performance teatral no palco, e isto se reflete no próximo single, “Burn This House Down”.


Ao vivo, suas apresentações contam também conta com Celso Chane (guitarra), Erich Zimmermann (teclas, baixo, guitarra), Karo Schle (baixo, teclas) e Raul Bochnia (bateria), junção que rendeu aos músicos o quarto lugar no FestBandas Cwb 2025. Lia, além dos vocais, é responsável também pelas guitarras de algumas faixas da setlist.


No dia 11 de julho, Lia Kapp se apresenta no Festival Sem Assédio, no Janaíno Vegan, na região central da capital paranaense.

Links Relacionados:


Instagram: https://www.instagram.com/liakapp/

Spotify: https://open.spotify.com/artist/2RKIMwVGpIFqLFL9eedOMO

YouTube: https://www.youtube.com/@LiaKapp

Foto: Natasha Durski

Fonte:Acesso Music


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Violett é confirmada no Santa Bárbara Rock Fest 2026 e se junta a grandes nomes do rock nacional

A Violett acaba de ser anunciada como uma das atrações da 9ª edição do Santa Bárbara Rock Fest, um dos principais festivais gratuitos de rock do país. O evento acontece entre os dias 21, 22 e 23 de agosto, no Complexo Usina Santa Bárbara (Rua Aristeo Carlos Pereira – Residencial Dona Margarida, Santa Bárbara d'Oeste/SP), reunindo 53 bandas distribuídas ao longo dos três dias de programação, com entrada gratuita.



Entre os principais nomes já confirmados estão Angra, Malvada, Fresno, Malta, Di Ferrero, Supercombo, Raimundos, CPM 22 e Detonautas, consolidando mais uma edição de um dos festivais mais importantes do calendário do rock brasileiro.



A 9ª edição do Santa Bárbara Rock Fest é uma realização da Prefeitura de Santa Bárbara d'Oeste, por meio da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo, em parceria com o Governo do Estado de São Paulo, via Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas. O festival tem apresentação do Supermercados Pague Menos, patrocínio da Cervejaria Schornstein, Denso e Maravilhas do Lar, além de media partner da EPTV e do Grupo Liberal.



A confirmação da Violett no festival chega em um momento especial da carreira da banda, que acaba de lançar seu quarto single autoral, "It's You". A música transforma conflitos internos e questionamentos existenciais em um convite à reflexão e ao reencontro consigo mesmo, reforçando a identidade artística construída pelo quarteto desde sua formação.



Musicalmente, "It's You" combina elementos de metal alternativo, rock moderno e nu metal, trazendo riffs marcantes, atmosferas densas e contrastes emocionais que acompanham a narrativa da composição.



Ouça "It's You":

https://ditto.fm/its-you-labsonoro



Assista ao lyric video:

Fundada em 2022, na cidade de Itu (SP), a Violett é formada por Camila Doná (vocais), Andressa Marques (guitarra), Ana Julia Nihil (baixo) e Júlia Baats (bateria).



Em pouco tempo de estrada, o quarteto vem consolidando seu espaço na cena rock nacional graças à combinação de performances intensas, identidade visual marcante e uma sonoridade que une peso, melodia e emoção. Com mais de 250 shows realizados, a banda já dividiu palco com nomes como Blitz, Black Pantera, Crypta e Dead Fish, além de marcar presença em importantes festivais da cena independente.



Depois dos singles "Despertar", "Reason" e "Rollercoaster", "It's You" amplia o universo conceitual da banda, aprofundando a proposta reflexiva iniciada em seu primeiro lançamento, "E se a gente parar?", e reforçando a busca da Violett por composições que dialogam com questões emocionais e existenciais.



Próximos shows:

04/07 – Indaiatuba/SP @ The Hops

09/07 – Campinas/SP @ Grainnes

10/07 – Campinas/SP @ Alma

25/07 – Franco da Rocha/SP @ Franco do Rock

23/08 – Santa Bárbara d'Oeste/SP @ Santa Bárbara Rock Fest


Links Relacionados:

www.bandaviolett.com

www.instagram.com/bandaviolett

www.youtube.com/@bandaviolett



Fonte:LP Metal Press

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Living Metal anuncia edição expandida de "Viviendo El Metal"

A Living Metal promoveu o lançamento digital da edição expandida de seu álbum “Viviendo El Metal”, trabalho que se tornou um marco na trajetória da banda ao homenagear alguns dos maiores clássicos do Heavy Metal latino-americano.

O lançamento acontece em 24 de junho de 2026 e marca o encerramento de um importante ciclo na história da banda.

Atualmente, a Living Metal encontra-se em uma pausa, porém, o grupo deseja celebrar e ampliar aquele que talvez seja seu trabalho mais representativo.

Além de todas as faixas presentes na versão original, a edição expandida de “Viviendo El Metal” contará com duas músicas inéditas dentro do projeto. A primeira delas é uma versão de “Pueblo Motoquero”, clássico da lendária banda argentina Tren Loco. A segunda é uma releitura de “Luces y Espadas”, da histórica banda venezuelana Arkangel, contando com a participação especial de Joad Jimenez, vocalista da gravação original da música e uma das vozes mais emblemáticas do Heavy Metal venezuelano.

A escolha da data de lançamento possui um significado especial. O dia 24 de junho remete à histórica Batalha de Carabobo, ocorrida em 1821, um dos acontecimentos mais importantes dos processos de independência da América Latina. Ao escolher essa data, a Living Metal presta homenagem a todo o continente latino-americano, sua história, sua cultura e aos laços que unem seus povos. O mesmo espírito de integração e valorização da identidade latino-americana que inspirou a criação de “Viviendo El Metal” continua vivo nesta nova edição.

Desde sua concepção, “Viviendo El Metal” teve como objetivo resgatar, preservar e divulgar a rica história do Heavy Metal produzido na América Latina. Mais do que um álbum de versões, o trabalho foi concebido como uma celebração do legado construído por gerações de músicos que ajudaram a estabelecer uma identidade própria para o metal em nosso continente.

O trabalho de revisitar e divulgar os clássicos do Heavy Metal latino-americano continuará através do Armadilha, banda que atualmente conta com os integrantes da Living Metal, Pedro Zupo e Gregorio P. Bondezam. Por meio do Armadilha, novos tributos, releituras e colaborações internacionais seguirão fortalecendo os laços entre as cenas latino-americanas e mantendo viva a proposta para as futuras gerações.


Ouça a nova versão de "Viviendo El Metal":

https://open.spotify.com/intl-pt/album/5RGuFtXaA0lUixhb1fUnkh?si=r01HeJxyTk2WLPl4F9rJ3A

Fonte:LP Metal Press

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Paradise Inc: Reúne imprensa para audição exclusiva de novo álbum de inéditas após longo hiato

Um dos grandes nomes do AOR brasileiro apresenta 11 faixas inéditas, incluindo o single.



A banda paulista de Hard Rock e AOR, PARADISE INC., consolidou de forma definitiva o seu aguardado retorno ao cenário musical. Em um evento exclusivo direcionado a jornalistas, críticos de música e amigos selecionados, o grupo promoveu a audição em primeira mão de seu novo álbum de estúdio. O trabalho marca o primeiro grande compilado de músicas inéditas da banda desde o aclamado disco de estreia Time, lançado internacionalmente em 2011 pela gravadora alemã Avenue of Allies. O novo registro conta com 11 faixas autorais e inclui o elogiado single de retorno "Take Me Higher".




O novo trabalho foi lapidado no renomado Dharma Studios onde foi produzido, mixado e masterizado por Rodrigo Oliveira, conhecido baterista da banda de metal Korzus. Juntos, os profissionais arquitetaram uma estética contemporânea que preserva o DNA clássico do Hard Rock e do AOR tradicional do grupo, mas injeta o peso, a clareza e a sofisticação exigidos pelo mercado fonográfico atual.




Os jornalistas e críticos que estiveram presentes no evento puderam testemunhar a nítida evolução e o amadurecimento musical de um dos grandes nomes do gênero no Brasil. Esse crescimento é impulsionado por performances individuais de altíssimo nível técnico dos integrantes. O vocalista Ivan Martins comanda as composições com linhas melódicas carregadas de feeling, versatilidade e o carisma necessário para liderar esta nova era. O guitarrista e membro fundador, Marcos Peres, exibe um trabalho virtuoso e refinado, equilibrando riffs marcantes com solos melódicos cheios de identidade.




A nova cozinha da banda demonstra uma solidez impressionante. O baixista Renato Rush garante o peso cirúrgico com linhas pulsantes e precisas, enquanto o baterista Allan Juliano conduz a dinâmica das músicas com a pegada enérgica e o groove contagiante que sempre caracterizaram seu estilo. Fechando o quinteto, o tecladista Collins Freitas adiciona texturas climáticas, arranjos modernos e harmonias elegantes que envelopam o som da banda, consolidando a identidade AOR do projeto.




A trajetória da PARADISE INC. é marcada por grandes conquistas internacionais, incluindo colaborações no passado com ícones mundiais como o vocalista Doogie White (ex-Rainbow, ex-Yngwie Malmsteen) e o tecladista italiano Alessandro Del Vecchio. Após pavimentar o caminho do retorno com a releitura comemorativa da faixa-título "Time" e o lançamento oficial do videoclipe de "Take Me Higher" pela gravadora Dharma Music, o quinteto prova que o período longe dos palcos serviu para acumular a sabedoria necessária para criar sua obra mais madura e impactante. Com o novo álbum, a PARADISE INC. está pronta para retomar seu lugar de destaque e emocionar fofocas de várias gerações de amantes do rock.



Ouça ''Take Me Higher'':

https://onerpm.link/280232202492

Assita Ao Videoclipe ''Take Me Higher''

Assista Ao Lyric Video De ''Time''

        





Formação:

Ivan Martins:Vocal
Marcos Peres: Guitarra
Renato Rush Baixo
Allan Juliano: Bateria
Collins Freitas: Teclado



Fonte:Nuclear Blast Records 

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Heavy Metal clássico em sua forma máxima: Phantom Star lança oficialmente seu álbum de estreia

O sexteto curitibano lança o seu primeiro disco completo, celebrando a essência do Metal dos anos 80 com inspiração e feeling.



A banda curitibana PHANTOM STAR acaba de disponibilizar o seu aguardado full-length. O álbum, autointitulado "Phantom Star", já pode ser ouvido na íntegra em todas as principais plataformas de streaming e adquirido em formato físico (CD) através da gravadora Classic Metal Records.



Após preparar o terreno com os singles "Touch of a Curse", "I Am the Storm" e "Witch Hunt", o grupo apresenta agora a sua obra completa. Composto por oito faixas, o disco traz uma forte declaração de amor ao Heavy Metal tradicional. As composições deixam transparecer de forma orgulhosa as influências da banda, que transitam por influências de nomes como Savatage, Queensrÿche, Fates Warning, Virgin Steele, Mercyful Fate e King Diamond. A audição do álbum revela arranjos complexos e bem trabalhados, permitindo que faixas inéditas para o público — como as imponentes "Edge of the Knife", "Chalice of Lies" e "Orpheus Quest" — mostrem a versatilidade do grupo.

Confira o tracklist de "Phantom Star":



1 - "Witch Hunt"
2 - "Edge of the Knife"
3 - "I Am the Storm"
4 - "Time"
5 - "Chalice of Lies"
6 - "Orpheus Quest"
7 - "Touch of a Curse"
8 - "Phantom Star"



Em uma era dominada pelo mercado digital e inteligência artificial, a banda fez questão de construir um produto físico com alto nível de detalhes, focando em algo 100% orgânico, tanto na sonoridade, produção e concepção gráfica. A capa do disco, pintada totalmente à mão pelo artista Giovanne Bernardino, reflete visualmente essa sonoridade enraizada nos primórdios do Heavy Metal e nos moldes tradicionais que uma capa representa. O álbum foi gravado, mixado e masterizado por Arthur Migotto, do Heavytron Studio.



Além do CD, a atenção dos colecionadores se volta para a edição especial e estritamente limitada em vinil verde translúcido. A prensagem foi viabilizada pelo selo independente norte-americano Frequency Junction — que atua sem fins lucrativos, cobrindo os custos de fabricação e mantendo 100% dos direitos autorais com os músicos —, em uma parceria direta com a loja curitibana Let’s Rock. Sendo uma das quatro únicas bandas nacionais selecionadas para o catálogo do selo, os pedidos pelas poucas unidades disponíveis no Brasil já podem ser feitos através das redes oficiais da banda.



Com o disco oficialmente nas ruas, o foco agora se volta para os palcos. O show de lançamento do álbum acontecerá em um dos locais mais icônicos do país: a Ópera de Arame, em Curitiba. No dia 11 de julho, o PHANTOM STAR levará o novo repertório ao palco do Let's Rock Fest — evento que comemora os 32 anos da Let's Rock Shop —, dividindo a noite com os paulistas do Trovão e a lenda norte-americana Riot V. Os ingressos estão disponíveis na Bilheto ou na loja física da Let's Rock.



Sobre o Phantom Star:



Na ativa desde 2024, o Phantom Star possui no histórico os singles "Touch of a Curse" (2024), "I Am the Storm" (2025) e “Witch Hunt” (2026), além de já ter tocado ao lado de bandas como Picture, Vandenberg e Hammerfall. O grupo é formado por Matheus Luciano (vocais), Maurício "The Fox" e Lucas Licheski (guitarras), Ricke Nunes (baixo), Vinicius "Muh" Vastrinche (bateria) e Lucas Shred (teclados).

Serviço - Let's Rock Fest:


Bandas: Riot V, Trovão e Phantom Star

Data: 11 de julho de 2026

Local: Ópera de Arame (Curitiba/PR)

Ingressos: https://www.bilheto.com.br/comprar/4218/



Ouça o álbum “Phantom Star”:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/6l3ED9MztmixGu0RDJ8YDc



Ouça via YouTube:

Links Relacionados:

Instagram: https://www.instagram.com/phantomstar_official

Bandcamp: https://phantomstarheavymetal.bandcamp.com/

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br


Fonte:Wargods Press


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A Skylit Drive anuncia turnê sul-americana em outubro com duas datas confirmadas no Brasil

A influente banda norte-americana A Skylit Drive, um dos nomes mais importantes do post-hardcore e metalcore dos anos 2000, retorna à América do Sul em outubro para uma aguardada série de quatro apresentações. Com realização da Dark Dimensions, a turnê passará por Peru, Argentina e Brasil (duas datas), marcando o reencontro do grupo com os fãs latino-americanos após mais de dez anos.

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Datas da turnê sul-americana:

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21/10 – Yeld Rock, Lima, Peru​
​23/10 – Teatrito, Buenos Aires, Argentina​
​24/10 – Santo Rock Bar, Santo André/SP, Brasil​
Ingressos: ​https://ingressomaster.com/comprar/165/a-skylitdrive-south-america-tour​​
​25/10 – Stage Garden, Curitiba/PR, Brasil​
Ingressos:​https://articket.com.br/e/6442/a-sky-lit-drive-em-curitiba​​

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Reconhecida pela combinação de peso, melodias marcantes e forte carga emocional, a A Skylit Drive conquistou projeção internacional com trabalhos fundamentais para a cena post-hardcore, como Wires...and the Concept of Breathing (2008), Adelphia (2009), Identity on Fire (2011) e Rise (2013).

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Ao longo da carreira, a banda construiu uma base fiel de fãs graças a hits que se tornaram referências do gênero, entre elas “Knights of the Round”, “Wires and the Concept of Breathing”, “Too Little Too Late”, “Rise”, “I’m Not a Thief, I’m a Treasure Hunter”, dentre outras.

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Atualmente, a formação conta com Michael “Jag” Jagmin (vocais), Jonathan Kintz e Louie Caycoya (guitarras), Joey Galligan (baixo) e Myles Clayborne (bateria). Desde a retomada das atividades em 2022, a banda vem consolidando uma nova fase em sua trajetória, com uma agenda internacional ativa que inclui apresentações pelos Estados Unidos, Reino Unido, Austrália e Ásia, além de participações em importantes festivais do circuito mundial.

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Essa nova etapa começou com o lançamento do single “Se7en” em 2023 e ganhou continuidade com “Golden”, divulgado em 2025. A faixa, uma releitura de uma composição originalmente criada para a animação da Netflix KPop Demon Hunters, apresenta uma abordagem mais pesada e alinhada ao DNA característico da banda, demonstrando sua capacidade de evoluir sem perder a identidade que a tornou referência para toda uma geração de fãs.

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Recentemente, o vocalista Michael “Jag” Jagmin destacou que a A Skylit Drive continua sendo um projeto movido por paixão genuína e celebrou a oportunidade de voltar a se apresentar para públicos de diferentes partes do mundo. O músico também ressaltou a importância de reencontrar fãs em países que acompanham a trajetória da banda há muitos anos, especialmente neste momento de expansão e renovação das atividades do grupo.

​

A relação da A Skylit Drive com o público brasileiro possui uma história especial. A banda realizou sua primeira passagem pela América do Sul em 2010 e retornou ao Brasil em 2014 para apresentações em cidades como São Paulo, Curitiba e Rio de Janeiro. Agora, mais de uma década depois, o grupo volta ao país em um momento particularmente positivo de sua carreira, reafirmando sua relevância dentro dos cenários mundiais do post-hardcore e do metalcore.

​

Com um repertório que promete reunir grandes clássicos e material mais recente, a turnê sul-americana de 2026 tem tudo para proporcionar apresentações intensas, nostálgicas e emocionantes, celebrando o legado de uma das bandas mais marcantes de sua geração.

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Serviços:

A SKYLIT DRIVE EM SÃO PAULO

Data: 24 de outubro de 2026 (sábado)

Local: Santo Rock Bar

Endereço: Av. Firestone, 1340 - Casa Branca, Santo André - SP, 09115-390

Realização: Dark Dimensions

Assessoria: JZ Press

Abertura das Portas: 17h

Início do Evento: 18h30

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Ingressos em:

​https://ingressomaster.com/comprar/165/a-skylitdrive-south-america-tour​

​

Classificação: 18 anos (É obrigatório apresentação do documento de identidade)

A SKYLIT DRIVE EM CURITIBA

Data: 25 de outubro de 2026 (domingo)

Local: Stage Garden

Endereço: Av. Mal. Floriano Peixoto, 4142 - Prado Velho, Curitiba - PR, 82590-300

Realização: Dark Dimensions

Assessoria: JZ Press

Abertura das Portas: 18h

Início do Evento: 20h30

​

Ingressos em:

​https://articket.com.br/e/6442/a-sky-lit-drive-em-curitiba​​​

​​​

Classificação: 18 anos (É obrigatório apresentação do documento de identidade)

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Links Relacionados:

https://www.instagram.com/askylitdrive

https://www.facebook.com/askylitdrive

​https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora​​

​https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil​

​​https://www.facebook.com/jzpressassessoria​​

​​https://www.instagram.com/jzpressassessoria​

​Fonte:JP Press 

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Taurus lança 'Dark Ages' com participação especial de Prika Amaral (Nervosa)

Novo single antecipa o próximo álbum da veterana banda carioca de thrash metal e une duas gerações importantes do metal brasileiro.

O Taurus apresenta seu novo single, "Dark Ages", que antecipa o próximo álbum de estúdio e traz uma participação especial de peso: Prika Amaral, guitarrista, vocalista e líder da banda Nervosa. "Taurus é uma banda que faz parte da história do thrash metal brasileiro e esse novo single me impressionou muito. Letra forte e riffs marcantes. É um prazer fazer parte dessa história e sou muito grata pelo convite", afirmou.

"A letra de 'Dark Ages' é ácida e traz uma crítica social e política aos tempos atuais, marcados por guerras e intolerâncias com as quais jamais devemos concordar. A música representa este momento, mas também olha para frente. É importante não ficar preso às atuais relações geopolíticas. Precisamos seguir adiante com uma visão positiva do futuro", observa Cláudio Bezz, responsável pela produção do single, que traz arte de capa assinada por Alcides Burn.

"Foi um prazer e uma honra contar com a participação de Prika Amaral em 'Dark Ages'. A música carrega a força e a identidade que sempre enxerguei na Prika, uma das maiores artistas do cenário metal atual, cuja trajetória nos enche de orgulho. Sua participação engrandeceu ainda mais a faixa, e todos poderão conferir o resultado nas plataformas de streaming", declarou o guitarrista, um dos autores da música ao lado de Sérgio Bezz e Beto de Gásperis, ex-baixista e colaborador do Taurus.

O baterista Sérgio Bezz também ressaltou o significado simbólico da parceria, que aproxima diferentes gerações do thrash metal brasileiro. "Há nessa parceria, de certa forma, um encontro simbólico: nós, como parte de uma das primeiras gerações do thrash metal brasileiro, e o Nervosa como representante de uma geração mais recente, que vem se destacando com um trabalho excelente e já consagrado. Espero que esse encontro também se repita ao vivo em algum momento", comentou.

Os irmãos Bezz, ao lado de Rudi Sgarbi (vocal) e Felipe Melo (baixo), trabalham atualmente no sucessor de "V" (2020). O novo álbum contará com 11 faixas.

Confira o videoclipe de "Dark Ages" :

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Fonte:Ase Press

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