quinta-feira, 11 de junho de 2026

HÉIA: Revelada a arte da capa do split álbum “Equatorian Cult Of Darkness”





A HÉIA, um dos nomes mais brutais do Black Metal nacional, revelou oficialmente a arte da capa de seu novo split álbum, "Equatorian Cult Of Darkness". O material será lançado pelo selo indonésio WinCorpse Productions, em uma colaboração internacional com a banda asiática Whispering.

Este lançamento estratégico expande as fronteiras do Metal Extremo sul-americano, unindo a identidade sombria do grupo goiano ao mercado asiático. A união de forças promete entregar um material físico e digital devastador e obrigatório para os cultuadores do gênero. 


Confira a capa abaixo:






Serviço e Contatos:

Para entrevistas, informações de imprensa ou propostas de shows e turnês, entre em contato pelos canais oficiais:Instagram: https://www.instagram.com/heia_oficial/
Selo WinCorpse Productions: https://www.instagram.com/wincorpse/
WhatsApp (Místico - Vocal/Guitar): +55 (62) 99234-1608
Assessoria de Imprensa (SFP - Press & PR): +55 (46) 98838-7204









Nova Fase e o single “The Pilgrim of the Path”

Em um movimento que marca uma nova era para a HÉIA, a banda lançou recentemente o single “The Pilgrim of the Path”. A faixa foi gravada no MH Studio, com produção assinada por Moyz Henrique e Místico, enquanto a mixagem e masterização ficaram a cargo de Andre Damien, no Studio Maçonaria do Áudio. Este trabalho, que antecipa a atmosfera dos próximos passos da horda, já está acessível nas principais plataformas de streaming.

Ouça “The Pilgrim of the Path” agora: https://li.sten.to/The_Pilgrim_of_the_path



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ODIADO: Quarteto goiano apresenta faixa inédita em sessão ao vivo no Luna Tunes – assista agora!





A banda goiana de Groove Metal ODIADO acaba de lançar sua participação na sétima edição do quadro ‘Luna Tunes’. O grupo preparou um repertório especial para a sessão ao vivo, solidificando sua identidade brutal e técnica no cenário nacional.

O quarteto surpreendeu o público ao apresentar a inédita “Ruína”, composição que integrará o próximo disco de estúdio da banda. Além da novidade, o setlist contou com o peso avassalador das faixas “Cortante”, “Violência Repentina” e “Caminho das Cinzas”, extraídas do aclamado EP “Cortante”.

Assista à performance completa do ODIADO no 'Luna Tunes' através do link abaixo e acompanhe o massacre sonoro:








ODIADO: Estreia nos palcos paulistas confirmada

Em paralelo aos lançamentos de estúdio, o ODIADO confirmou sua primeira apresentação histórica em solo paulista. O grupo desembarca em Ribeirão Preto/SP no dia 11 de julho, sábado, a partir das 22h, para descarregar seu repertório brutal pela primeira vez no estado.

A estreia ocorrerá no tradicional ‘Death Metal Fest’, sediado no Toca do Jack Pub Underground (Rua Marquês de Pombal, 124). O evento contará ainda com o massacre sonoro dos grupos Leprosy e Pesticide, unindo as forças do Metal goiano e nacional em uma noite de peso extremo. Confira abaixo o cartaz e o serviço completo para mais informações:









SERVIÇO:


Show: ODIADO no ‘Death Metal Fest’
Local: Toca do Jack Pub Underground (@toca_pub_underground)
Endereço: Rua Marquês de Pombal, nº 124, Campos Elísios – Ribeirão Preto/SP
Data: 11/07/2025 (sábado)
Horário: 22 horas
Ingressos:R$ 20,00 (Antecipado)
Vendas Online:https://www.sympla.com.br/evento/death-metal-fest-toca-do-jack-pub/3452959



Ouça agora o novo single "Amostra Grátis"

Em paralelo, o ODIADO disponibilizou o registro brutal de sua passagem pelo ‘Goiânia Noise’ em todas as plataformas de streaming; clique no link abaixo e confira o poder do Groove Metal goiano via Monstro Discos:

Ouça aqui: https://li.sten.to/ODIADO_Amostra_Gratis



Agenda e Booking para 2026

O ODIADO segue com o calendário de 2026 aberto para novos ataques. Produtores interessados em levar a energia brutal do grupo para seus palcos podem entrar em contato com a equipe de booking:E-mail: wargkv8@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)
Instagram: https://www.instagram.com/odiadooficial/


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Niente lança single e vídeo de "Herdeiro de Nada" e apresenta manifesto existencial em forma de Rock





Banda mineira aposta em sonoridade pesada, reflexão filosófica e produção analógica para marcar nova fase da carreira



Foto da banda: Carlos Adrielton



A banda mineira Niente acaba de lançar o single e um vídeo de "Herdeiro de Nada", música que apresenta ao público a essência artística e filosófica do grupo. Com uma sonoridade que combina peso, técnica e personalidade, a faixa funciona como um manifesto existencialista que questiona o materialismo e propõe uma reflexão sobre o legado humano.



Ouça o single de “Herdeiro de Nada”:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/7hJxIVlROFN9giyhh8gdot?si=22HtRDaLRF2NXRNLOZ-NYg


Muito em breve eles irão lançar o videoclipe oficial.



Nascida no sul de Minas Gerais, a Niente surgiu entre amigos de infância unidos pela paixão pelo Rock N' Roll. Desde sua formação, às vésperas da pandemia, a banda enfrentou os desafios típicos do cenário independente brasileiro, atravessando mudanças de formação, dificuldades estruturais e um período de paralisação dos palcos. Ainda assim, manteve-se ativa e consolidou sua trajetória através da persistência e da construção de uma identidade artística sólida.



Mais do que uma banda de rock, a Niente se define como um movimento. Suas composições exploram temas ligados ao vazio existencial, ao sentido da vida e à busca por significado em um mundo cada vez mais pautado pelo consumo e pela superficialidade.



Esse conceito encontra sua representação máxima em "Herdeiro de Nada". A música parte da premissa de que, ao final da vida, não levamos posses, títulos ou riquezas — apenas as marcas que deixamos nas pessoas e no mundo. A arte da capa do single é de autoria de Carol Lemes.



A faixa integra o primeiro EP da banda, gravado em 2025 no lendário ForestLab, considerado o maior estúdio analógico da América Latina. O trabalho reúne cinco músicas produzidas por Lisciel Franco, referência nacional em gravações analógicas e responsável por diversos trabalhos marcantes do rock e metal brasileiro.



A experiência no estúdio permitiu que a banda registrasse sua sonoridade de forma orgânica e autêntica, preservando a energia das performances e valorizando cada detalhe da execução instrumental.



O lançamento de "Herdeiro de Nada" também vem ampliando a visibilidade da Niente na mídia especializada. A banda foi entrevistada no programa Heavy Pero No Mucho, apresentado por Thiago Deejay na 89 FM – A Rádio Rock, dentro do tradicional espaço comandado por Sérgio Almada. Na ocasião, o single foi apresentado em rede nacional, alcançando ouvintes de todo o país. Na mesma rádio, eles também foram destaque no programa Pegadas de Andreas Kisser, que é apresentado pelo guitarrista do Sepultura, Andreas Kisser e seu filho, Yohan Kisser. A música também recebeu destaque na programação da rádio 106.5 FM, emissora da região sul de Minas Gerais.



Vivendo um momento importante de sua trajetória, a Niente também está entre as bandas participantes da votação popular que definirá atrações do João Rock 2026, um dos principais festivais de música do Brasil.



O público pode apoiar a banda através do link:

https://concurso.joaorock.com.br/banda/niente



Com uma proposta artística que une música, conceito e reflexão, a Niente segue construindo seu caminho longe das fórmulas prontas e tendências passageiras. Com isso, a Niente se consolida como uma das mais promissoras revelações do rock nacional.



Formação:



Marlon Mitne:Vocal/Guitarra
Felipe Cachoeira: Guitarra
Mariano Ribeiro: Baixo
Marcos Rosa : Bateria



A banda também gravou um vídeo ‘live’ para a música:



Lacuna Coil se apresentará no Bangers Open Air no dia 24 de abril de 2027






Atualmente promovendo o décimo álbum de estúdio da carreira, "Sleepless Empire", lançado em 2025, o Lacuna Coil confirma seu retorno ao Brasil para o Bangers Open Air 2027. Formada por Andrea Ferro e Cristina Scabbia (vocais), Daniele Salomone (guitarra), Marco Coti Zelati (baixo e teclados) e Richard Meiz (bateria), a banda italiana atravessa uma fase intensa, impulsionada pelos singles "Oxygen" e "Gravity", que antecederam o novo trabalho.



Surgido em Milão e rebatizado como Lacuna Coil após uma breve fase como Ethereal, o grupo ganhou projeção internacional com álbuns como "Comalies" (2002), que revelou os sucessos "Heaven's a Lie" e "Swamped", e "Karmacode" (2006), responsável pelo hit "Our Truth" e o cover do Depeche Mode, "Enjoy the Silence", presença obrigatória nos shows. Ao longo das últimas duas décadas, lançou trabalhos como "Shallow Life", "Dark Adrenaline", "Broken Crown Halo", "Delirium" e "Black Anima", revisitou o clássico "Comalies" em 2022 e, mais recentemente, apresentou a inédita "Never Dawn" e o single "In the Mean Time", mantendo sua relevância entre os principais nomes do metal mundial.







Fonte: Bangers Open Air


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Ember Brick leva o peso do Stoner/Doom Metal brasileiro para uma extensa turnê pela Europa




Banda paranaense realiza 16 apresentações em seis países europeus durante o mês de junho e prepara lançamento em vinil de seu novo álbum.




A cena pesada brasileira segue conquistando espaço além das fronteiras. Prova disso é a turnê europeia da Ember Brick, trio paranaense de Stoner/Doom Metal que está percorrendo o continente durante o mês de junho em uma série de 16 apresentações por países como Bélgica, Holanda, França, Inglaterra, Alemanha e Suíça.



A excursão marca um momento especial na trajetória da banda, que divulga seu mais recente trabalho, o álbum "Ember Brick", lançado em 2025 e que ganhará uma edição especial em vinil ainda neste mês. O disco apresenta 13 faixas e consolida a identidade sonora do grupo, construída ao longo de quase uma década de estrada.



Formada em 2017 por amigos apaixonados pelo rock pesado, a Ember Brick iniciou sua trajetória de forma totalmente independente. Em 2019, gravou a demo "Flying Money Machine" no quintal da casa de um amigo em Maringá (PR), trabalho que recebeu excelente receptividade e serviu como combustível para voos maiores.



O passo seguinte veio em 2022, quando a banda viajou ao Rio de Janeiro para registrar seu primeiro álbum de estúdio, "Smoke Some Bricks", sob a produção do renomado engenheiro de som Lisciel Franco, conhecido por seu trabalho com gravações analógicas. O disco foi gravado integralmente em fita, preservando a sonoridade orgânica que se tornou uma das marcas registradas do grupo.



O resultado chamou a atenção da indústria musical e abriu caminho para uma parceria com a Virgin Music Brasil, que apoiou a gravação do terceiro álbum mantendo a mesma proposta analógica.



Musicalmente, a Ember Brick transita entre o peso do Stoner e do Doom Metal, incorporando elementos do Grunge e do Rock Progressivo. Segundo o vocalista, baixista e principal letrista Guilherme Marin, a sonoridade da banda é resultado de uma combinação de influências clássicas e contemporâneas.



“É uma grande mistureba de tudo que curtimos. Com certeza existe uma presença muito forte das bandas dos anos 70, como Black Sabbath, Motörhead e Rush, mas sempre temperadas com influências modernas como Alice in Chains e Tool”, explica.



Outro destaque da formação é o baterista Jean Gardinalli, que também atua ao lado do cantor Edu Falaschi, um dos nomes mais reconhecidos do Heavy Metal brasileiro.



A atual formação da Ember Brick conta com Guilherme Marin (baixo, vocal e letras), André Borela (guitarra) e Jean Gardinalli (bateria).



Com três lançamentos em sua discografia — Flying Money Machine (2019), Smoke Some Bricks (2022) e Ember Brick (2025) —, a banda vive agora o momento mais importante de sua carreira, apresentando seu repertório para novos públicos e fortalecendo a presença do Stoner/Doom Metal brasileiro no cenário internacional.



Ouça o álbum "Ember Brick":

https://open.spotify.com/intl-pt/album/4AYT6veaeEdnTeWEGKm2tJ



Assista ao clipe de "The Wizard Is Never Late":







Mais informações:

https://linktr.ee/emberbrick

Fonte:LP Metal Press


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Carceral apresenta sua visão instrumental do metal extremo




Combinando death, thrash, grindcore e powerviolence, banda estreia com single e vídeo
"Hypnomachia".


Em um cenário onde o metal extremo costuma encontrar sua força na voz humana, o Carceral segue um caminho oposto. A banda instrumental brasileira, formada por Roberto Ortega e Hard Alexandre Christiani nas guitarras, Victor Hormidas no baixo e Daniel Moscardini na bateria, estreia com o single/vídeo "Hypnomachia", que conduz o ouvinte por uma experiência marcada por riffs cortantes, mudanças abruptas e uma atmosfera de tensão constante.

A faixa antecipa o álbum de estreia, "Descending Reprisal", que será lançado em 15 de julho e que promete apresentar uma das propostas mais intensas surgidas no underground. Com 24 composições que condensam a violência do death e thrash metal à urgência do grindcore e do powerviolence, o trabalho foi concebido para causar impacto.

"A ideia surgiu ainda no início dos anos 2000, enquanto ouvia discos como 'The Sound of Perseverance' (Death) e 'Scum' (Napalm Death). Eu queria unir a linguagem dos riffs do death/thrash metal à concisão do Grindcore. A ideia permaneceu adormecida por muitos anos, até que, em 2024, percebi que riffs compostos anteriormente faziam parte da mesma visão. A partir daí nasceu 'Descending Reprisal', um projeto que acabou se tornando muito maior do que eu havia imaginado inicialmente", detalhou Roberto Ortega. "A decisão de tornar o Carceral uma banda totalmente instrumental nasceu da minha admiração por artistas e grupos que exploram a música dessa forma, como Mahavishnu Orchestra, Tribal Tech, Dixie Dregs, Allan Holdsworth e Frank Gambale. Ao mesmo tempo, sempre fui fascinado pelos trechos instrumentais mais sombrios, dissonantes e inquietantes de bandas como Immolation, Morbid Angel e Voivod. A proposta foi unir essas influências: a liberdade expressiva da música instrumental e a atmosfera obscura e apocalíptica do metal extremo."

Formado em dezembro de 2024, o Carceral, que teve seu nome inspirado por leituras do poeta Augusto dos Anjos, passou mais de um ano dedicado exclusivamente à construção de sua estreia. O álbum foi produzido por Roberto Ortega e Victor Hormidas, com mixagem e masterização de Samuel Bassani. O projeto ainda reúne colaborações de Pablo Greg, conhecido por seus trabalhos com Edu Falaschi e Crypta, que foi responsável pela introdução, e Vithor Moraes (Armiferum), que assina o design de som de duas faixas e uma futura versão orquestrada de "Of Searing And Perilous Abidance". A arte da capa foi criada pelo artista russo Artem Demura, enquanto as artes dos singles ficaram a cargo de Rodrigo Salvatierra, do Chile, e Danilo Ferreira, do Brasil. Os lançamentos serão acompanhados por vídeos produzidos por Wanderley Perna e Arthur Hermit.

Musicalmente, "Descending Reprisal" dialoga com a brutalidade e a técnica de bandas como Death, Kreator, Slayer, Morbid Angel, Dark Angel e Krisiun, mas desenvolve uma identidade própria ao colocar as guitarras e o baixo no centro da narrativa. O resultado é uma sucessão de faixas que evocam cenários de colapso, punição e destruição, construindo uma trilha sonora para o fim dos tempos. Além de "Hypnomachia", o álbum será precedido pelo lançamento do single "Archaic Law". Após a chegada do disco, outras quatro faixas ganharão destaque em lançamentos individuais acompanhados por vídeos e playthroughs, ampliando a experiência visual e conceitual proposta pela banda.

Confira o vídeo visualizer de "Hypnomachia", criado por W. Perna, em :







Links Relacionados:


X/twitter: @carceral_band

Tiktok: https://www.tiktok.com/@carceral.official

E-mail: carceralband@gmail.com


Fonte:Ase Press 



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quarta-feira, 10 de junho de 2026

Floor Jansen se apresentará no Bangers Open Air no dia 24 de abril de 2027.






A carreira solo de Floor Jansen nasceu da vontade da cantora holandesa de explorar novas possibilidades musicais além do universo do metal sinfônico que a consagrou mundialmente com o Nightwish. Embora tenha iniciado apresentações solo em 2020, foi durante o período da pandemia que Floor começou a desenvolver composições próprias voltadas para uma sonoridade mais acessível, misturando elementos de pop, rock e música contemporânea sem abrir mão da potência vocal que a tornou uma das vozes mais respeitadas do gênero.



O primeiro capítulo dessa trajetória ganhou forma com o lançamento dos singles "Fire", "Storm", "Me Without You" e "Invincible", que antecederam a chegada de "Paragon", seu debut solo lançado em março de 2023. Desde então, Floor vem conciliando a carreira solo com suas atividades no Nightwish, realizando shows próprios e participando de importantes festivais, como será o caso do Bangers Open Air 2027. Em seus shows, ela costuma combinar músicas de "Paragon" com clássicos de suas fases anteriores nas bandas After Forever, ReVamp e Nightwish, criando um repertório que percorre toda sua trajetória artística.








Fonte: Bangers Open Air




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Quiet Riot se apresentará no Bangers Open Air no dia 24 de abril de 2027





O Quiet Riot foi confirmado no Bangers Open Air 2027 trazendo ao Brasil uma história fundamental para o hard rock e o heavy metal. Formada em Los Angeles em 1975 por Kevin DuBrow e pelo guitarrista Randy Rhoads, a banda alcançou reconhecimento mundial em 1983 com o álbum "Metal Health", que se tornou o primeiro disco de heavy metal a chegar ao topo da Billboard, abrindo caminho para a explosão do glam metal nos Estados Unidos.


Impulsionado pelos sucessos "Metal Health (Bang Your Head)" e pela versão de "Cum On Feel The Noize", do Slade, o álbum vendeu milhões de cópias e mudou a visão da indústria fonográfica sobre o potencial comercial do rock pesado. O baixista Rudy Sarzo, integrante da formação clássica, considera o feito de superar artistas como Michael Jackson e The Police nas paradas como um dos momentos mais marcantes de sua carreira.



Ao longo de cinco décadas, o Quiet Riot enfrentou mudanças de formação, períodos de inatividade e perdas importantes, como as mortes de Kevin DuBrow, em 2007, e do baterista Frankie Banali, em 2020. Mesmo diante das dificuldades, a banda manteve seu legado vivo e segue em atividade com Rudy Sarzo, Jizzy Pearl, Alex Grossi e Johnny Kelly, preservando a história de um dos grupos mais influentes na popularização mundial do heavy metal.







Fonte: Bangers Open Air



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INFESTATIO: Bastidores de gravação revelam estreia de Richard Haddad na bateria de novo single – confira!





O INFESTATIO, veteranos do Thrash Metal paulista, divulgou vídeos exclusivos dos bastidores das gravações de bateria do seu próximo single. O trabalho marca a estreia oficial do renomado baterista Richard Haddad no Metal, trazendo uma colisão inédita de vertentes para o novo som do grupo.

Gravado em clima de quebra de paradigmas, o registro audiovisual foca na performance de Haddad, conhecido nome do Rock nacional. Segundo o guitarrista e vocalista Rafael Neves, a proposta do INFESTATIO foi tirar ambos os lados da zona de conforto, fundindo a pegada clássica do baterista à agressividade do Thrash Metal.Assista aos bastidores da gravação pelo Facebook AQUI: https://www.facebook.com/reel/1019841867269760

Ou se preferir, confira pelo Instagram pelo link: https://www.instagram.com/p/DZF5kEGpsi0/


“ETHE:REAL” segue em promoção

O INFESTATIO segue promovendo seu atual EP, “ETHE:REAL”, enquanto se prepara para este novo desafio prometendo uma sonoridade que une a técnica apurada de Richard Haddad à agressividade característica da banda.

Lançado oficialmente em 25 de setembro de 2025, “ETHE:REAL” já está disponível em todas as principais plataformas de streaming e download globais. Gravado, produzido e lançado de maneira totalmente independente, o EP apresenta cinco faixas inéditas. Os fãs podem conferir o trabalho completo através do link: https://li.sten.to/Infestatio_EtheReal



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CORROSIVE NAILS: A força do Death/Thrash Metal catarinense detalha evolução musical em entrevista ao ‘Metal com Batata’ – assista!






O quarteto catarinense de Death/Thrash Metal CORROSIVE NAILS foi o grande destaque do programa 'Metal com Batata' no último dia 05 de junho de 2026. Durante a entrevista, o baterista Ivan Monte detalhou o processo de transição da antiga identidade da banda, a evolução sonora do grupo e os bastidores da produção do elogiado álbum de estreia “Fragments Of A Broken Faith”.

Representando a força do underground do Sul do Brasil, Ivan explicou que a mudança de nome para CORROSIVE NAILS consolidou uma guinada musical definitiva rumo a um Death Metal mais técnico, complexo e maduro, deixando para trás a antiga veia puramente Thrash Metal dos tempos de Evilcünt. O músico também revelou que as gravações do debut “Fragments Of A Broken Faith” ocorreram de forma totalmente digital e remota sob a produção de Lucas Rafalski. Agora, o grupo foca na distribuição do formato físico via selo ‘Lambrequim’ e planeja a expansão de sua agenda de shows pelo Sul do país.

Confira a entrevista completa do CORROSIVE NAILS no canal 'Metal com Batata'' Abaixo : 





Merchandising Oficial e Itens Exclusivos

Em paralelo ao destaque na imprensa especializada, o CORROSIVE NAILS oficializou o lançamento físico do aclamado “Fragments Of A Broken Faith” no último dia 30 de abril. O álbum, que despeja oito hinos de pura agressão Death/Thrash, chega às mãos dos bangers via selo Lambrequim, consolidando a presença da banda no front do underground nacional.

A edição física em CD celebra a trajetória do material, que já vinha angariando críticas positivas desde sua estreia digital. Unindo técnica e brutalidade, o CORROSIVE NAILS reafirma sua identidade sonora com um trabalho indispensável para colecionadores e entusiastas das vertentes mais extremas do Metal.

Garanta sua cópia por apenas R$ 40,00 (+ frete) e apoie o Metal nacional. O álbum pode ser adquirido diretamente com a banda ou através da loja oficial do selo nos links abaixo:WhatsApp: https://www.contate.me/5547984742115


Loja Lambrequim: https://lambrequim.lojavirtualnuvem.com.br/produtos/cd-corrosive-nails-fragments-of-a-broken-faith/






Ouça “Fragments Of A Broken Faith” em sua plataforma de streaming mais utilizada através o link unificado a seguir: https://li.sten.to/CN_Fragments_of_a_Broken_Faith



Aviso à Imprensa:

O press release completo com todas as informações já está disponível nos três principais idiomas (português, inglês e espanhol) para resenhas, entrevistas e airplays em rádios. Para acessar, basta clicar nos links abaixo:Press Release & Info (PT): https://different-pepper-b66.notion.site/corrosive-nails-fragments-of-a-broken-faith-pr-por
Press Release & Info (ENG): https://different-pepper-b66.notion.site/english-corrosive-nails-fragments-of-a-broken-faith-pr-eng
Press Release & Info (ESP): https://different-pepper-b66.notion.site/esp-corrosive-nails-fragments-of-a-broken-faith-pr-esp?pvs=74



Planejamento e Shows 2026

A banda está focada na divulgação de seu primeiro álbum de estúdio (full-length) e já iniciou o planejamento da agenda para 2026. O objetivo é realizar uma turnê nacional, levando sua sonoridade marcada pelo peso e velocidade para todas as regiões do Brasil.

Produtores e organizadores podem solicitar o press kit e enviar propostas pelos seguintes canais:E-mail: corrosivenails@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções)
Instagram: https://www.instagram.com/corrosivenails/








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Fonte: SFP – Press & PR

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Stellar Circuits Lança Novo Single "Wounded Healer''






Lançado no final de 2025 sob aclamação geral de fãs e críticos, Phantom :: Phoenix representou um momento decisivo para o Stellar Circuits. O trabalho destacou a capacidade da banda de mesclar, de forma natural, a complexidade do progressivo, um peso avassalador e atmosferas cinematográficas a composições profundamente pessoais. O álbum explorou temas como renascimento, perseverança e autodescoberta em faixas como "I See Your Spirit", "Corridor" e "Bury The Ashes", consolidando ainda mais a técnica do grupo em criar músicas emocionalmente viscerais sem abrir mão da intensidade ou da refinada.

Ouça/Adquira Phantom : https://sc.bfan.link/phantom-phoenix



Confira : "Wounded Healer''  






Confira ''Spotlight:








Sobre Stellar Circuits:

O Stellar Circuits tornou-se rapidamente uma das vozes mais impactantes do metal progressivo moderno. Após sua aclamada estreia pela Nuclear Blast em 2023 com o álbum Sight To Sound , a banda continua a romper barreiras com uma sonoridade que equilibra um peso avassalador, texturas imersivas e composições profundamente pessoais. Conhecido por suas apresentações ao vivo dinâmicas, o Stellar Circuits já realizou extensas turnês ao lado de grandes nomes como Chevelle e Arch Echo, consolidando sua audiência como uma das revelações mais cativantes do gênero.


Links Relacionados:


Fonte:Nuclear Blast Records 




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KL Jay, dos Racionais, divide noite com banda de nu metal Além do Front em SP




dcore e nu metal, com show da Além do Front, KL Jay, Paralelos Rap e DJ Crispim.

A banda Além do Front se apresenta neste domingo, dia 14 de junho, no NVS PUB, na Vila Formosa, Zona Leste de São Paulo. O show integra a programação que também terá KL Jay, fundador dos Racionais MC’s, o coletivo Paralelos Rap e o DJ Crispim.

Formada por músicos do ABC Paulista, Zona Leste e Zona Sul de São Paulo, a Além do Front representa uma nova geração do underground paulista. O grupo une hardcore, nu metal, rap e música urbana, com letras voltadas a resistência, autoconhecimento e superação.

A apresentação no NVS PUB marca uma fase importante para a banda. O grupo lançou recentemente o single e videoclipe “Primeiro Aplauda”, faixa que encerra um ciclo de músicas autorais e abre caminho para o primeiro EP da carreira, previsto para o segundo semestre de 2026.

Com riffs pesados, bateria intensa, vocais agressivos e elementos melódicos, “Primeiro Aplauda” funciona como um manifesto da Além do Front. A música fala sobre seguir em frente diante das dificuldades e traduz a proposta da banda: transformar vivência, tensão e energia urbana em som pesado.

No show do dia 14, o público deve ouvir músicas já lançadas e faixas inéditas que farão parte do futuro EP. A apresentação também reforça o diálogo da banda com a cultura hip-hop, em uma noite que aproxima rap, hardcore, nu metal e cena independente.

O evento é uma realização da SCJ Produção e do Voz das Tribos, projeto criado em 2022 para valorizar a cultura underground. O Voz das Tribos começou com entrevistas e podcasts e expandiu sua atuação para YouTube, pocket shows, documentários, coberturas e registros de artistas independentes.

Serviço

KL Jay + Além do Front + Paralelos Rap + DJ Crispim

Data: 14 de junho de 2026, domingo

Local: NVS PUB

Endereço: Rua Arapoca, 86 – Vila Formosa – São Paulo/SP

Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/dj-kl-jay--convidados-no-nv...

Line-up

16h – Abertura da casa

16h30 – DJ Crispim

17h30 – Paralelos Rap

19h30 – Além do Front

20h30 – KL Jay


Realização: SCJ Produção & Voz das Tribos



Links Relacionados:

https://www.instagram.com/vozdastribos/

https://www.instagram.com/alemdofrontoficial/



Fonte:The Bridge

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Núcleo de Dança Cisne Negro tem vagas gratuitas de ballet em Heliópolis e Lapa





Projeto social por meio do PROMAC, patrocinado pela Cury Construtora, em parceria com Instituto Baccarelli e Instituto Dom Bosco, atende crianças e adolescentes de 4 a 15 anos em comunidades de SP.



O Núcleo de Dança Cisne Negro IV oferece aulas gratuitas de ballet clássico voltadas a crianças e adolescentes de 4 a 15 anos de idade. Realizado por meio do Programa Municipal de Apoio a Projetos Culturais (PROMAC), o projeto social conta com o patrocínio da Cury Construtora e apoio do Instituto Cury. A iniciativa atende duas comunidades na cidade de São Paulo: Heliópolis e Lapa, disponibilizando vagas para novos alunos em turmas estruturadas de acordo com a faixa etária em cada localidade.



O programa pedagógico adota a metodologia da Royal Academy of Dance (RAD), de Londres, referência internacional no ensino do ballet clássico. As aulas são ministradas por professores especializados, sob a direção geral de Dany Bittencourt e a coordenação técnica de Patrícia Alquezar, respectivamente diretora artística e assistente de direção e ensaios da Cisne Negro Cia. de Dança. Para garantir a plena participação, cada aluno recebe um kit completo de ballet, composto por sapatilhas, collants, meias, saias, adereços, bolsa e casacos. As atividades ocorrem em estúdios equipados com espelhos, barras, piso de linóleo e sistema de som. Ao final do ciclo, os alunos participantes poderão integrar o espetáculo de encerramento "A Bela Adormecida", agendado para os dias 7 e 8 de novembro de 2026, no Teatro BTG Pactual, em São Paulo, com transporte, figurinos e alimentação fornecidos pelo projeto.



“Apoiar iniciativas desse porte vai muito além de um investimento cultural. Trata-se de um compromisso ético com o desenvolvimento das comunidades onde atuamos e do qual temos orgulho de poder contribuir. Nosso papel é colaborar com um futuro mais promissor, promovendo a cidadania, a disciplina e a inclusão social", destaca Leonardo Mesquita, co-presidente executivo da Cury Construtora.



Na unidade de Heliópolis, o projeto funciona em parceria com o Instituto Baccarelli. O público-alvo é composto por crianças de 4 a 9 anos de idade. As aulas ocorrem duas vezes por semana, às segundas e quartas-feiras, divididas em três turmas de até 20 alunos: duas destinadas a faixa etária de 4 a 6 anos e uma para a faixa de 7 a 9 anos. As inscrições para as vagas disponíveis devem ser realizadas diretamente na sede do Instituto Baccarelli.



Na unidade da Lapa, as atividades são desenvolvidas em parceria com o Instituto Dom Bosco. O núcleo atende crianças e jovens de 6 a 15 anos de idade. As aulas são ministradas duas vezes por semana, às terças e quintas-feiras, nos períodos da manhã e da tarde, com turmas divididas em duas faixas etárias: de 6 a 9 anos e de 10 a 15 anos. As inscrições para as vagas remanescentes devem ser feitas diretamente na sede do Instituto Dom Bosco.



Serviço

Núcleo de Dança Cisne Negro IV – Unidade Heliópolis

Vagas disponíveis: Aulas de ballet clássico para crianças de 4 a 9 anos

Local de inscrição e aulas: Instituto Baccarelli (Estrada das Lágrimas, 2317 – Heliópolis, São Paulo - SP)



Núcleo de Dança Cisne Negro IV – Unidade Lapa

Vagas disponíveis: Aulas de ballet clássico para crianças e jovens de 6 a 15 anos

Local de inscrição e aulas: Instituto Dom Bosco (Rua Pio XI, 1380 – Alto da Lapa, São Paulo – SP, 05060-001)



Informações à imprensa - Pevi 56

Angelina Colicchio | (11) 99299-2877 | angelina@pevi56.com

Diogo Locci | (11) 99906-0642 | diogo@pevi56.com



Cisne Negro Cia. de Dança e Núcleo de Dança Cisne Negro

A Cisne Negro Cia. de Dança é considerada uma das companhias contemporâneas mais importantes do país. Em quase cinco décadas de trajetória, já foi assistida por mais de 5 milhões de espectadores, realizou apresentações em 17 países e passou por mais de 500 cidades. Em 2021, a companhia criou o Núcleo de Dança Cisne Negro, projeto social que oferece aulas gratuitas de ballet clássico para crianças de 5 a 12 anos, com base na metodologia da Royal Academy of Dance (RAD). A iniciativa começou no bairro do Bom Retiro, em São Paulo, e posteriormente foi ampliada para unidades na Lapa e em Heliópolis.



Cury Construtora e Incorporadora S.A.

A Cury Construtora e Incorporadora S.A. é uma empresa brasileira do setor imobiliário, com atuação nos segmentos de incorporação, construção e vendas de empreendimentos residenciais. Fundada em 1963, a companhia possui forte presença nos estados de São Paulo e Rio de Janeiro, destacando-se pelo desenvolvimento de imóveis voltados principalmente ao segmento econômico e programas habitacionais, consolidando sua posição entre as principais construtoras do país.



Instituto Cury

O Instituto Cury é a expressão do compromisso social da Cury Construtora com o desenvolvimento das comunidades onde atua nas regiões metropolitanas de São Paulo e Rio de Janeiro. A organização promove iniciativas voltadas à educação para inclusão socioprodutiva e ao esporte para mobilidade social, criando oportunidades que ampliam a autonomia, a empregabilidade e a qualidade de vida de pessoas em situação de vulnerabilidade social. Alinhado aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU, o Instituto Cury atua em parceria com organizações sociais, fortalecendo redes de impacto e contribuindo para a construção de uma sociedade mais justa, inclusiva e equânime.



Instituto Baccarelli

Há 30 anos, o Instituto Baccarelli realiza um trabalho social exemplar com crianças e jovens em situação de vulnerabilidade na comunidade de Heliópolis, a maior favela de São Paulo, onde vivem cerca de 200 mil pessoas. Utilizando a educação musical como ferramenta de transformação social, a organização acolhe 1.650 alunos e realiza mais de 2.700 atendimentos gratuitos por ano. Foi responsável pela formação da primeira orquestra sinfônica do mundo em uma favela – a Orquestra Sinfônica Heliópolis –, que, sob direção artística de Isaac Karabtchevsky, decano da regência no Brasil, levou a música clássica das vielas de Heliópolis para palcos de renome internacional. Além da formação musical, o Baccarelli promove o desenvolvimento artístico e pessoal de cada aluno, preparando crianças e jovens para a vida e para o mercado de trabalho. Outro marco importante é o Teatro Baccarelli, a primeira sala de concertos construída em uma favela no mundo, que está em fase de concretização. O Restaurante Baccarelli, em parceria com o Instituto Capim Santo, oferece cerca de 17 mil refeições por mês no combate à insegurança alimentar, além de formar jovens no curso de Gastronomia Social e Sustentável.



Instituto Dom Bosco

Desde 1919, o Instituto Dom Bosco São Paulo (SP), uma Obra Social Salesiana 100% gratuita integrante da Rede Salesiana Brasil e da Inspetoria Salesiana de Nossa Senhora Auxiliadora, atua na transformação de vidas por meio de práticas socioassistenciais, formativas e pastorais voltadas a crianças, adolescentes, jovens e famílias em situação de vulnerabilidade social. Com unidades no Bom Retiro, Vila Paulistana e Pinheiros, o IDB atende anualmente mais de 6 mil pessoas, fundamentando sua atuação na pedagogia de Dom Bosco, baseada nos pilares da Razão, Religião e Amorevolezza (amor-caridade). Além do fortalecimento da convivência familiar e social, a instituição oferece alimentação, atendimento odontológico, apoio psicológico, formação humana e profissional, cursos técnicos, orientação para o mercado de trabalho e oficinas culturais e esportivas. Nosso trabalho é realizado em parceria com a Prefeitura de São Paulo (SMADS), iniciativa privada e apoiadores, somando mais de 959 mil atendimentos e mais de 1,2 milhão de refeições e lanches ofertados.


Fonte:PEVI Press


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Samiam, referência do punk melódico, volta ao Brasil com 4 shows em setembro





Cultuada banda de punk melódico dos EUA passa por Goiânia, São Paulo, Curitiba e Belo Horizonte; Garage Fuzz participa das datas em São Paulo e Curitiba.



Banda cultuada do punk melódico/rock alternativo norte-americano, formada em 1988 na Califórnia, Samiam volta à América do Sul em setembro de 2026 com quatro shows no Brasil: Goiânia, em 24/9, no De Leon Music Pub; São Paulo, em 25/9, no Hangar 110; Curitiba, em 26/9, no Belvedere; e Belo Horizonte, em 27/9, no Punk no Park.

A turnê sul-americana do Samiam é realizada pela New Direction Productions com apoio da Pure Noise Records, HS Merch e 23Punk.

O Samiam ainda toca em Lima (Peru), Santiago (Chile) e Buenos Aires (Argentina).

No Brasil, as datas de São Paulo e Curitiba terão participação da Garage Fuzz, banda brasileira fundamental para a formação do hardcore melódico nacional.

O Samiam, uma das bandas mais respeitadas do circuito que aproximou punk, hardcore melódico, emo e rock alternativo a partir do fim dos anos 1980, surgiu em um período decisivo da música independente dos Estados Unidos, no mesmo ambiente de clubes, selos e circulação subterrânea que projetou parte da cena punk da Califórnia para o mundo.

A banda construiu uma trajetória própria, com guitarras densas, melodias diretas e a voz de Jason Beebout conduzindo letras marcadas por desgaste, perda, inquietação e permanência.

Esse equilíbrio fez o Samiam ocupar um lugar particular: próximo do punk melódico, do post-hardcore e do emo, mas sempre com uma escrita mais seca, adulta e menos presa a fórmulas de gênero.
Diferentes fases do punk

A discografia da banda atravessa diferentes fases do punk norte-americano. Clumsy, lançado em 1994 pela Atlantic Records, levou o Samiam ao radar das grandes gravadoras em plena explosão do rock alternativo. You Are Freaking Me Out, de 1997, manteve a banda em circulação internacional, enquanto Astray, de 2000, consolidou uma das fases mais lembradas de seu catálogo.

Em 2025, Astray completou 25 anos e voltou ao centro da conversa com apresentação integral no Riot Fest, em Chicago, festival em que o Samiam dividiu line-up com nomes como Green Day, Blink-182, Weezer, Jawbreaker, Bad Religion, Alkaline Trio, Texas Is the Reason e Touché Amoré.

A fase atual tem como ponto central Stowaway, lançado em 2023 pela Pure Noise Records. O álbum marcou o primeiro disco de inéditas do Samiam em 12 anos e chegou como o nono trabalho de estúdio da banda.
A banda

A formação atual reúne Jason Beebout nos vocais, Sergie Loobkoff e Sean Kennerly nas guitarras, Chad Darby no baixo e Colin Brooks na bateria.

Sergie Loobkoff, também conhecido por passagens por projetos como Knapsack, Solea e Racquet Club, é uma das figuras centrais para entender a assinatura do Samiam: uma guitarra melódica, urgente e emocionalmente tensa, que ajudou a definir o lugar da banda entre o punk da Bay Area e o rock alternativo dos anos 1990.



SERVIÇO
Samiam South America 2026

19 de setembro, sábado — Lima, Peru

Local: Vichama Conciertos

Endereço: Jirón Carabaya 954, Centro de Lima, Lima, Peru

Ingresso: joinnus.com/events/concerts/lima-samiam-en-lima-76760

20 de setembro, domingo — Santiago, Chile

Local: Club Ambar

Endereço: Ernesto Pinto Lagarrigue 154, Bellavista, Santiago, Chile

Ingresso: eventrid.cl/eventos/xrevenge/samiam

22 de setembro, terça-feira — Buenos Aires, Argentina

Local: Club Cultural BULA

Endereço: Bulnes 996, C1176ABR, Buenos Aires, Argentina

Ingresso: alpogo.com/evento/samiam-unico-show-en-argentina-26791

24 de setembro, quinta-feira — Goiânia (GO)

Local: De Leon Music Pub

Endereço: Rua 86, nº 605, Setor Sul, Goiânia/GO

Ingresso: fastix.com.br/events/samiam-eua-em-goiania

25 de setembro, sexta-feira — São Paulo (SP)

Local: Hangar 110

Endereço: Rua Rodolfo Miranda, 110, Bom Retiro, São Paulo/SP

Ingresso: fastix.com.br/events/samiam-eua-garage-fuzz-em-sao-paulo

Participação: Garage Fuzz

26 de setembro, sábado — Curitiba (PR)

Local: Belvedere

Endereço: Rua Inácio Lustosa, 496, São Francisco, Curitiba/PR

Participação: Garage Fuzz

Ingresso: meaple.com.br/belvedere/time-bomb-fest-samiam-garage-fuzz

27 de setembro, domingo — Belo Horizonte (MG)

Local: Punk no Park

Endereço: a divulgar pela produção

Ingresso: fastix.com.br/events/primavera-fun-fest-belo-horizonte



Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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+LIVE+ no Brasil: ingressos à venda para shows em São Paulo e Porto Alegre






Ingressos já à venda para os shows em São Paulo e Porto Alegre exclusivamente em eventim.com.br.


Após anos de expectativa dos fãs, o +LIVE+ anunciou recentemente tão aguardado retorno à América Latina e escolheu o Brasil para duas apresentações exclusivas que prometem revisitar a brilhante carreira de uma das bandas mais marcantes da história do rock alternativo.

Responsável por grandes hits da década de 90, o grupo se apresenta no dia 9 de setembro, na Vibra, em São Paulo, e no dia 11 de setembro, no Auditório Araújo Vianna, em Porto Alegre. Esta é mais uma realização da Opus Entretenimento, uma das maiores plataformas de shows e entretenimento ao vivo da América Latina.

No repertório, clássicos que transformaram a banda em um fenômeno mundial, além de canções que consolidaram sua influência sobre a cena do rock contemporâneo. Com mais de 23 milhões de discos comercializados ao redor do mundo, o +LIVE+ segue ocupando um lugar de destaque entre os artistas que ajudaram a moldar o som de uma era.

Os ingressos já estão à venda exclusivamente em eventim.com.br/artist/live e pontos autorizados. Mais informações no serviço abaixo.

Para os fãs brasileiros, o anúncio representa um momento histórico. O +LIVE+ se apresentará no país, após cerca de 25 anos, marcando um aguardado reencontro entre a banda e o público que ajudou a transformar músicas como “Pain Lies on the Riverside”, “Lightning Crashes”, “I Alone”, “All Over You” e “Lakini’s Juice” em verdadeiros hinos do rock.

“Mal podemos ESPERAR para ver todos vocês e cantar juntos! O show que montamos está muito especial e estamos contando as horas para compartilhá-lo com vocês!”, declarou o vocalista Ed Kowalczyk, celebrando o retorno da banda à região.

Consolidada como uma das grandes referências do rock alternativo, o +LIVE+ construiu uma história marcada por composições intensas, performances arrebatadoras e discos aclamados pela crítica. O emblemático álbum Throwing Copper (1994) tornou-se um fenômeno global, impulsionado pelo sucesso de “Lightning Crashes”, faixa que liderou a parada Modern Rock por dez semanas consecutivas. O disco alcançou o 1º lugar da Billboard 200, ultrapassou a marca de 10 milhões de cópias vendidas no mundo e foi posteriormente reconhecido pela revista Rolling Stone como um dos principais álbuns de rock alternativo de sua geração.

A banda manteve o impressionante momento com Secret Samadhi (1997), que estreou diretamente no topo da Billboard 200 e conquistou certificação de platina dupla, consolidando ainda mais a +LIVE+ entre os grandes nomes do rock mundial. Em 1999, The Distance to Here também alcançou status de platina, ampliando a presença do grupo nos principais circuitos internacionais e reafirmando sua reputação como uma poderosa atração ao vivo, capaz de lotar arenas ao redor do mundo.

Mais recentemente, lançaram o single “Lady Bhang (She Got Me Rollin’)”, com participação de Dean DeLeo, do Stone Temple Pilots, na slide guitar. Após uma extensa sequência de apresentações pelo Canadá, a banda agora se prepara para voltar ao estúdio para gravar novas músicas, adicionando ainda mais expectativa a esta aguardada passagem pela América Latina.

A última passagem do +LIVE+ pelo país aconteceu em 2003, durante o Brasilia Music Festival. Em 2001, o grupo realizou elogiadas apresentações em Belo Horizonte, São Paulo e Rio de Janeiro. Antes disso, em 1994, integrou o line-up do emblemático Hollywood Rock, em um momento decisivo de consolidação internacional.

Formado no início dos anos 1990, em meio à explosão do grunge nos Estados Unidos, o +LIVE+ construiu uma identidade singular ao transformar influências do rock alternativo em uma sonoridade intensa e espiritualizada, marcada por referências literárias, elementos da filosofia hindu, simbolismos bíblicos e uma profunda conexão com a natureza. Agora, após 25 anos longe dos palcos brasileiros, o grupo retorna para uma celebração histórica de sua carreira, reafirmando o legado de um dos nomes mais marcantes do rock mundial.




SERVIÇO SÃO PAULO



Opus Entretenimento orgulhosmente apresenta LIVE
Data: 9 de setembro de 2026
Local: Vibra
Endereço: Av. das Nações Unidas, 17955 - Vila Almeida, 06142-410 SÃO PAULO
Horário: 21h
Classificação: 18 anos.

Setores:
Pista Premium: R$750,00 | R$350,00 (meia-entrada)
Camarote Setor I: R$820,00 | R$410,00 (meia-entrada)
Camarote Setor II : R$680,00 | R$340,00 (meia-entrada)
Platéia Superior I : R$520,00 | R$260,00 (meia-entrada)
Platéia Superior II : R$460,00 | R$230,00 (meia-entrada)
Platéia Superior III: R$380,00 | R$160,00 (meia-entrada)
Platéia Superior Visão Parcial: R$300,00 (inteira) | R$150,00 (meia-entrada)

Venda on-line: https://www.eventim.com.br/artist/live

Descontos:
50% ESTUDANTES: Lei Federal 12.933/13, Decreto Federal 8.537/15 e Medida Cautelar Provisória concedida pelo STF em 29/12/2015 - obrigatória apresentação de Carteira de Identificação Estudantil (CIE). Consulte também: www.documentodoestudante.com.br

50% IDOSOS: Lei Federal 10.741/2003 - obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto que comprove a sua condição. - JOVENS PERTENCENTES À FAMILIAS DE BAIXA RENDA:


50% JOVENS PERTENCENTES À FAMILIAS DE BAIXA RENDA: Lei Federal 12.933/13 e Decreto Federal 8.537/15 – obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.

50% PESSOAS COM DEFICIÊNCIA (e acompanhante quando necessário): Lei Federal 12.933/13 e Decreto Federal 8.537/15 - obrigatória apresentação do Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar no 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.

50% DIRETORES, COORDENADORES PEDAGÓGICOS, SUPERVISORES E TITULARES (de cargos do quadro de apoio das escolas das redes estadual e municipais): Lei Estadual n° 15.298/14 - Carteira funcional emitida pela Secretaria de Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.

50% PROFESSORES (da rede pública estadual e das redes municipais de ensino): Lei Estadual n° 14.729/12 - Carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.

50% CRIANÇAS E JOVENS de 24 meses até 15 anos: Benefício concedido pelo Teatro, mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

50% APOSENTADOS- Apresentar documento de identidade oficial com foto e cartão de benefício do INSS que comprove a condição. Conforme Lei Municipal SP n°12.325/1997.
40% Clube Opus (Sócio).Desconto limitado a 02 ingressos por sócio, limitado a 5% por setor. Válido para compras na Uhuu através do CPF. Maiores informações https://clubeopus.com.
40% Ingresso Solidário: Mediante doação de 1kg de alimento (insumos não perecíveis somente) no dia do evento.

Objetos proibidos: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, GoPro (ou similares); animais de estimação (exceto cães-guia identificados), comidas em geral, cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.

SERVIÇO PORTO ALEGRE

Opus Entretenimento orgulhosamente apresenta Live
Data: 11 de setembro de 2026
Local: Auditório Araújo Vianna
Endereço: Parque Farroupilha, 685 - Farroupilha, Porto Alegre - RS, 90, 90035-191 PORTO ALEGRE
Horário: 21h
Classificação: 18 anos.

Setores:

Platéia Gold: R$ 840,00 | R$ 420,00 (meia-entrada)
Platéia Baixa Central: R$ 740,00 | R$ 370,00 (meia-entrada)
Platéia Baixa Lateral: R$ 680,00 | R$ 340,00 (meia-entrada)
Platéia Alta Central: R$ 620,00 | R$ 310,00 (meia-entrada)
Platéia Alta Lateral : R$ 480,00 | R$ 240,00 (meia-entrada)
Platéia Alta Esquerda: R$ 380,00 | R$ 160,00 (meia-entrada)
Platéia Alta Direita: R$ 380,00 | R$ 160,00 (meia-entrada)

Venda on-line: https://www.eventim.com.br/artist/live

Descontos:

50% Estudante: Lei Federal 12.933/13, Decreto Federal 8.537/15 e Medida Cautelar Provisória concedida pelo STF em 29/12/2015 - obrigatória apresentação de Carteira de Identificação Estudantil (CIE).
50% Idoso: Lei Federal 10.741/2003 - obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto que comprove a sua condição.
50% Jovens Pertencentes à famílias de baixa renda: Lei Federal 12.933/13 e Decreto Federal 8.537/15 – obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.
50% Pessoas com deficiência: (e acompanhante quando necessário): Lei Federal 12.933/13 e Decreto Federal 8.537/15 - obrigatória apresentação do Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar no 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto
50% Jovens com até 15 ANOS: Lei Estadual n° 14.612/14 - obrigatória apresentação do documento de identidade oficial com foto.

50% Doadores regulares de sangue*: Lei Estadual n° 13.891/12 - obrigatória apresentação de documento oficial válido, expedido pelos hemocentros e bancos de sangue. *São considerados doadores regulares de sangue a mulher que se submete à coleta pelo menos duas vezes ao ano, e o homem que se submete à coleta três vezes ao ano.

50% Aposentados ou pensionistas do INSS: Lei Municipal n° 7.366/93 - Documento fornecido pela Federação dos Aposentados e Pensionistas do RS ou outros Associações de Classe devidamente registradas ou filiadas.

50% PNE (Portadores de Necessidades Especiais) em conformidade com a Lei Municipal nº 11.519, de 18/12/2013.

60% Clube Opus; limitado a 200 ingressos em cada cidade;
40% Ingresso Solidário: Mediante doação de 1kg de alimento e/ou 1kg de ração para cachorros ou gatos (insumos não perecíveis somente) no dia do evento.
50% Desconto Patrocinador Unimed

Objetos proibidos: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, GoPro (ou similares); animais de estimação (exceto cães-guia identificados), comidas em geral, cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.

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Fonte: Opus Entretenimento:



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Soulwitch explora Inquisição, bruxaria e transcendência no videoclipe ‘'Teufelsbuhlschaft''



A banda curitibana Soulwitch apresenta o videoclipe de “Teufelsbuhlschaft”, faixa que marcou o primeiro single de divulgação e sintetiza a base estética, conceitual e sonora do álbum de estreia Principium (2024). O lançamento reforça a repercussão do disco, que consolidou a identidade do grupo dentro do metal sinfônico nacional.



Formada em Curitiba (PR), a banda se destaca por unir peso, elementos orquestrais e uma forte identidade conceitual baseada em espiritualidade, ocultismo, magia e simbolismo. Sua sonoridade dialoga com nomes como Nightwish, Epica e Evanescence, combinando atmosferas cinematográficas, arranjos épicos e vocais expressivos.



A formação atual conta com Maria Sliviany (vocais), Jack Vanderbrook (teclados), Luan Lopes (guitarra), Sérgio Santos (baixo) e Roberto Wagner (bateria). À frente do projeto, Maria, que também assina todas as letras e a direção artística, sendo responsável pela construção estética, visual e conceitual da banda, comentou:



“Teufelsbuhlschaft foi o primeiro single que lançamos para anunciar o debut album 'Principium'. Podemos dizer que esta música é a raiz da banda, em diversos sentidos. Não só por ser a primeira a ser lançada, mas também a primeira a ser composta. A base e a origem de tudo. E isso tem tudo a ver com ancestralidade e com os registros que nossa alma carrega. Nossa própria voz e a voz de gerações que não puderam falar na época. E a Soulwitch é justamente isso: uma ponte entre os limiares. O registro de sentimentos silenciados e histórias não contadas.”



Musicalmente, a faixa sintetiza a essência da Soulwitch ao fundir passagens densas e ritualísticas com momentos de intensidade dramática, criando uma atmosfera envolvente e imersiva. A composição transita entre o peso do metal e a grandiosidade da música clássica, evidenciando o apelo emocional e espiritual da proposta do grupo.



A temática mergulha em um dos períodos mais obscuros da história: a Inquisição. O título, derivado do alemão antigo, remete ao conceito de “casamento com o diabo”, expressão associada às acusações de bruxaria no século XVI. A narrativa apresenta dois protagonistas — a mulher e a Igreja — e reconstrói seu julgamento e condenação, com base em acusações como descrença, prática de medicina natural, ocultismo e pacto demoníaco.



A partir do primeiro refrão, no entanto, a perspectiva se transforma. A figura condenada ressurge sob uma ótica espiritual e hermética, evocando o conceito de transmutação e a imagem da fênix como símbolo de renovação e continuidade.



“Essa música não fala só sobre a Inquisição, fala em mantermos a chama do conhecimento viva. Fala sobre liberdade, emancipação da consciência e do ser. Algo que foi sinônimo de punição na época e que continua sendo, até hoje, um instrumento de controle. O conhecimento é o poder que ninguém pode tirar de nós, e a magia e o oculto nada mais é do que esse trabalho maravilhoso da mente. O trabalho da Soulwitch é a conexão entre estas consciências e, para mim, conectar pessoas com esse propósito tem valor imensurável”, explicou.



O videoclipe amplia essa narrativa por meio de um visual marcante e altamente simbólico. Idealizado pela própria vocalista, o figurino representa o poder feminino e a conexão com o oculto, enquanto a paleta em preto e branco reforça o conceito de equilíbrio entre forças opostas.



“O figurino que se tornou símbolo do poder feminino e oculto foi desenhado por mim. Respeitamos as cores do álbum, o preto e branco, que trazem o simbolismo do equilíbrio de forças. A coroa foi produzida com vértebras e costelas caprinas e crânios de galináceos através de um trabalho de taxidermia artística. O fato de serem ossos reais reforça a energia de transmutação e conexão com o limiar”, finalizou a vocalista.


Um dos elementos mais impactantes do clipe é justamente essa coroa, confeccionada com ossos reais, reforçando visualmente o conceito de transmutação e a conexão entre planos — aspectos centrais na proposta estética e espiritual do quinteto.




Confira o videoclipe de “Teufelsbuhlschaft”:









Principium está disponível em todas as plataformas digitais e também em formato físico pelo selo Voice Music. O álbum aborda temas como espiritualidade, ocultismo, amor, morte, renascimento e transformação da consciência, com uma construção musical marcada por arranjos grandiosos, refrões fortes e produção refinada.







Ouça o álbum: sptfy.bio/soulwitch

Assista também “Beltane”: 








Paralelamente, a banda se apresenta no próximo dia 27 de junho, no Teatro Paiol, em Curitiba, em comemoração aos dois anos de lançamento do álbum.


 Os ingressos estão disponíveis pela plataforma Diskingressos.






Formação:

Maria Sliviany:Vocal 
Jack Vanderbrook : Teclado
Gustavo Kloss: Guitarra
 Sergio Santo: Baixo 
Jeferson Miquelasso: Bateria 



Links Relacionados:


YouTube: @SoulwitchOfficial




Fonte:JZ PRESS (@jzpressassessoria)



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Lucas Silveira (Fresno) se une aos Acústicos & Valvulados em single de Dia dos Namorados






Nem todo Dia dos Namorados precisa de uma música nova. Às vezes, a certa já existe — e só estava esperando a voz certa. Por isso, a banda Acústicos & Valvulados está lançando uma versão especial de "Milésima Canção de Amor" com a participação de Lucas Silveira, vocalista da Fresno. A colaboração é inédita e celebra os 35 anos do quinteto de Porto Alegre, que desde 1991 tenciona as distorções do rock sulista.

Escute a "Milésima Canção de Amor" Abaixo:







Originalmente lançada em 2001, "Milésima Canção de Amor" ganhou um novo frescor, colocando frente a frente a expressividade melódica e cinemática de Lucas Silveira com o timbre rasgado do vocalista dos Acústicos & Valvulados, Rafael Malenotti. É o encontro entre o peso cru moldado nos anos 90, o emo expansivo dos anos 2000 e a música alternativa contemporânea.

O tipo de mix que costuma unir gerações e embalar densas histórias de amor. Ironicamente, "Milésima Canção de Amor" foi composta justamente em contraponto às baladas que tocavam incansavelmente na década de 90. É o que explica o baterista e co-autor, Paulo James. "A música nasceu dessa vibe e acabou se transformando em uma história sobre encontros e desencontros, dedicada ao sentimento mais bonito que o ser humano pode ter."

Para Rafael Malenotti, a parceria com o cantor da banda Fresno chegou no momento certo. "A gente já vinha conversando sobre a ideia de fazer algo juntos faz um tempo. Quando surgiu a possibilidade desse lançamento, fez todo sentido concretizar a parceria. O Lucas já tinha ouvido a música — pediu o material, foi pro estúdio e gravou. É uma das músicas do nosso repertório que ele mais curte e é especial celebrar 35 anos com uma colaboração que leva a nossa história para um novo público."





Arte da capa por Janice Alves

Além de Rafael e Paulo, a Acústicos & Valvulados conta com Alexandre Móica (guitarra), Daniel Mossmann (guitarra) e Diego Lopes (baixo) em sua formação. Sempre movida pelo espírito festivo, criativo e irreverente, a banda celebra os 35 anos em alta voltagem com uma nova turnê pelo país. Em seu site, o quinteto disponibiliza agenda e mais informações.



Escute a música via: Spotify, Deezer ou Apple Music


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Instagram: @acusticosevalvulados 

 @lucasfresno
 

Fonte:Vermell Press



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