+LIVE+ no Brasil: ingressos à venda para shows em São Paulo e Porto Alegre

Ingressos já à venda para os shows em São Paulo e Porto Alegre exclusivamente em eventim.com.br.


Após anos de expectativa dos fãs, o +LIVE+ anunciou recentemente tão aguardado retorno à América Latina e escolheu o Brasil para duas apresentações exclusivas que prometem revisitar a brilhante carreira de uma das bandas mais marcantes da história do rock alternativo.

Responsável por grandes hits da década de 90, o grupo se apresenta no dia 9 de setembro, na Vibra, em São Paulo, e no dia 11 de setembro, no Auditório Araújo Vianna, em Porto Alegre. Esta é mais uma realização da Opus Entretenimento, uma das maiores plataformas de shows e entretenimento ao vivo da América Latina.

No repertório, clássicos que transformaram a banda em um fenômeno mundial, além de canções que consolidaram sua influência sobre a cena do rock contemporâneo. Com mais de 23 milhões de discos comercializados ao redor do mundo, o +LIVE+ segue ocupando um lugar de destaque entre os artistas que ajudaram a moldar o som de uma era.

Os ingressos já estão à venda exclusivamente em eventim.com.br/artist/live e pontos autorizados. Mais informações no serviço abaixo.

Para os fãs brasileiros, o anúncio representa um momento histórico. O +LIVE+ se apresentará no país, após cerca de 25 anos, marcando um aguardado reencontro entre a banda e o público que ajudou a transformar músicas como “Pain Lies on the Riverside”, “Lightning Crashes”, “I Alone”, “All Over You” e “Lakini’s Juice” em verdadeiros hinos do rock.

“Mal podemos ESPERAR para ver todos vocês e cantar juntos! O show que montamos está muito especial e estamos contando as horas para compartilhá-lo com vocês!”, declarou o vocalista Ed Kowalczyk, celebrando o retorno da banda à região.

Consolidada como uma das grandes referências do rock alternativo, o +LIVE+ construiu uma história marcada por composições intensas, performances arrebatadoras e discos aclamados pela crítica. O emblemático álbum Throwing Copper (1994) tornou-se um fenômeno global, impulsionado pelo sucesso de “Lightning Crashes”, faixa que liderou a parada Modern Rock por dez semanas consecutivas. O disco alcançou o 1º lugar da Billboard 200, ultrapassou a marca de 10 milhões de cópias vendidas no mundo e foi posteriormente reconhecido pela revista Rolling Stone como um dos principais álbuns de rock alternativo de sua geração.

A banda manteve o impressionante momento com Secret Samadhi (1997), que estreou diretamente no topo da Billboard 200 e conquistou certificação de platina dupla, consolidando ainda mais a +LIVE+ entre os grandes nomes do rock mundial. Em 1999, The Distance to Here também alcançou status de platina, ampliando a presença do grupo nos principais circuitos internacionais e reafirmando sua reputação como uma poderosa atração ao vivo, capaz de lotar arenas ao redor do mundo.

Mais recentemente, lançaram o single “Lady Bhang (She Got Me Rollin’)”, com participação de Dean DeLeo, do Stone Temple Pilots, na slide guitar. Após uma extensa sequência de apresentações pelo Canadá, a banda agora se prepara para voltar ao estúdio para gravar novas músicas, adicionando ainda mais expectativa a esta aguardada passagem pela América Latina.

A última passagem do +LIVE+ pelo país aconteceu em 2003, durante o Brasilia Music Festival. Em 2001, o grupo realizou elogiadas apresentações em Belo Horizonte, São Paulo e Rio de Janeiro. Antes disso, em 1994, integrou o line-up do emblemático Hollywood Rock, em um momento decisivo de consolidação internacional.

Formado no início dos anos 1990, em meio à explosão do grunge nos Estados Unidos, o +LIVE+ construiu uma identidade singular ao transformar influências do rock alternativo em uma sonoridade intensa e espiritualizada, marcada por referências literárias, elementos da filosofia hindu, simbolismos bíblicos e uma profunda conexão com a natureza. Agora, após 25 anos longe dos palcos brasileiros, o grupo retorna para uma celebração histórica de sua carreira, reafirmando o legado de um dos nomes mais marcantes do rock mundial.




SERVIÇO SÃO PAULO

Opus Entretenimento orgulhosmente apresenta LIVE
Data: 9 de setembro de 2026
Local: Vibra
Endereço: Av. das Nações Unidas, 17955 - Vila Almeida, 06142-410 SÃO PAULO
Horário: 21h
Classificação: 18 anos.

Setores:
Pista Premium: R$750,00 | R$350,00 (meia-entrada)
Camarote Setor I: R$820,00 | R$410,00 (meia-entrada)
Camarote Setor II : R$680,00 | R$340,00 (meia-entrada)
Platéia Superior I : R$520,00 | R$260,00 (meia-entrada)
Platéia Superior II : R$460,00 | R$230,00 (meia-entrada)
Platéia Superior III: R$380,00 | R$160,00 (meia-entrada)
Platéia Superior Visão Parcial: R$300,00 (inteira) | R$150,00 (meia-entrada)

Venda on-line: https://www.eventim.com.br/artist/live

Descontos:
50% ESTUDANTES: Lei Federal 12.933/13, Decreto Federal 8.537/15 e Medida Cautelar Provisória concedida pelo STF em 29/12/2015 - obrigatória apresentação de Carteira de Identificação Estudantil (CIE). Consulte também: www.documentodoestudante.com.br

50% IDOSOS: Lei Federal 10.741/2003 - obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto que comprove a sua condição. - JOVENS PERTENCENTES À FAMILIAS DE BAIXA RENDA:

50% JOVENS PERTENCENTES À FAMILIAS DE BAIXA RENDA: Lei Federal 12.933/13 e Decreto Federal 8.537/15 – obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.

50% PESSOAS COM DEFICIÊNCIA (e acompanhante quando necessário): Lei Federal 12.933/13 e Decreto Federal 8.537/15 - obrigatória apresentação do Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar no 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.

50% DIRETORES, COORDENADORES PEDAGÓGICOS, SUPERVISORES E TITULARES (de cargos do quadro de apoio das escolas das redes estadual e municipais): Lei Estadual n° 15.298/14 - Carteira funcional emitida pela Secretaria de Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.

50% PROFESSORES (da rede pública estadual e das redes municipais de ensino): Lei Estadual n° 14.729/12 - Carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.

50% CRIANÇAS E JOVENS de 24 meses até 15 anos: Benefício concedido pelo Teatro, mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

50% APOSENTADOS- Apresentar documento de identidade oficial com foto e cartão de benefício do INSS que comprove a condição. Conforme Lei Municipal SP n°12.325/1997.
40% Clube Opus (Sócio).Desconto limitado a 02 ingressos por sócio, limitado a 5% por setor. Válido para compras na Uhuu através do CPF. Maiores informações https://clubeopus.com.
40% Ingresso Solidário: Mediante doação de 1kg de alimento (insumos não perecíveis somente) no dia do evento.

Objetos proibidos: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, GoPro (ou similares); animais de estimação (exceto cães-guia identificados), comidas em geral, cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.

SERVIÇO PORTO ALEGRE

Opus Entretenimento orgulhosamente apresenta Live
Data: 11 de setembro de 2026
Local: Auditório Araújo Vianna
Endereço: Parque Farroupilha, 685 - Farroupilha, Porto Alegre - RS, 90, 90035-191 PORTO ALEGRE
Horário: 21h
Classificação: 18 anos.

Setores:

Platéia Gold: R$ 840,00 | R$ 420,00 (meia-entrada)
Platéia Baixa Central: R$ 740,00 | R$ 370,00 (meia-entrada)
Platéia Baixa Lateral: R$ 680,00 | R$ 340,00 (meia-entrada)
Platéia Alta Central: R$ 620,00 | R$ 310,00 (meia-entrada)
Platéia Alta Lateral : R$ 480,00 | R$ 240,00 (meia-entrada)
Platéia Alta Esquerda: R$ 380,00 | R$ 160,00 (meia-entrada)
Platéia Alta Direita: R$ 380,00 | R$ 160,00 (meia-entrada)

Venda on-line: https://www.eventim.com.br/artist/live

Descontos:

50% Estudante: Lei Federal 12.933/13, Decreto Federal 8.537/15 e Medida Cautelar Provisória concedida pelo STF em 29/12/2015 - obrigatória apresentação de Carteira de Identificação Estudantil (CIE).
50% Idoso: Lei Federal 10.741/2003 - obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto que comprove a sua condição.
50% Jovens Pertencentes à famílias de baixa renda: Lei Federal 12.933/13 e Decreto Federal 8.537/15 – obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.
50% Pessoas com deficiência: (e acompanhante quando necessário): Lei Federal 12.933/13 e Decreto Federal 8.537/15 - obrigatória apresentação do Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar no 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto
50% Jovens com até 15 ANOS: Lei Estadual n° 14.612/14 - obrigatória apresentação do documento de identidade oficial com foto.

50% Doadores regulares de sangue*: Lei Estadual n° 13.891/12 - obrigatória apresentação de documento oficial válido, expedido pelos hemocentros e bancos de sangue. *São considerados doadores regulares de sangue a mulher que se submete à coleta pelo menos duas vezes ao ano, e o homem que se submete à coleta três vezes ao ano.

50% Aposentados ou pensionistas do INSS: Lei Municipal n° 7.366/93 - Documento fornecido pela Federação dos Aposentados e Pensionistas do RS ou outros Associações de Classe devidamente registradas ou filiadas.

50% PNE (Portadores de Necessidades Especiais) em conformidade com a Lei Municipal nº 11.519, de 18/12/2013.

60% Clube Opus; limitado a 200 ingressos em cada cidade;
40% Ingresso Solidário: Mediante doação de 1kg de alimento e/ou 1kg de ração para cachorros ou gatos (insumos não perecíveis somente) no dia do evento.
50% Desconto Patrocinador Unimed

Objetos proibidos: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, GoPro (ou similares); animais de estimação (exceto cães-guia identificados), comidas em geral, cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.

Links Relacionados:

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Fonte: Opus Entretenimento:



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Soulwitch explora Inquisição, bruxaria e transcendência no videoclipe ‘'Teufelsbuhlschaft''

A banda curitibana Soulwitch apresenta o videoclipe de “Teufelsbuhlschaft”, faixa que marcou o primeiro single de divulgação e sintetiza a base estética, conceitual e sonora do álbum de estreia Principium (2024). O lançamento reforça a repercussão do disco, que consolidou a identidade do grupo dentro do metal sinfônico nacional.

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Formada em Curitiba (PR), a banda se destaca por unir peso, elementos orquestrais e uma forte identidade conceitual baseada em espiritualidade, ocultismo, magia e simbolismo. Sua sonoridade dialoga com nomes como Nightwish, Epica e Evanescence, combinando atmosferas cinematográficas, arranjos épicos e vocais expressivos.

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A formação atual conta com Maria Sliviany (vocais), Jack Vanderbrook (teclados), Luan Lopes (guitarra), Sérgio Santos (baixo) e Roberto Wagner (bateria). À frente do projeto, Maria, que também assina todas as letras e a direção artística, sendo responsável pela construção estética, visual e conceitual da banda, comentou:

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“Teufelsbuhlschaft foi o primeiro single que lançamos para anunciar o debut album 'Principium'. Podemos dizer que esta música é a raiz da banda, em diversos sentidos. Não só por ser a primeira a ser lançada, mas também a primeira a ser composta. A base e a origem de tudo. E isso tem tudo a ver com ancestralidade e com os registros que nossa alma carrega. Nossa própria voz e a voz de gerações que não puderam falar na época. E a Soulwitch é justamente isso: uma ponte entre os limiares. O registro de sentimentos silenciados e histórias não contadas.”

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Musicalmente, a faixa sintetiza a essência da Soulwitch ao fundir passagens densas e ritualísticas com momentos de intensidade dramática, criando uma atmosfera envolvente e imersiva. A composição transita entre o peso do metal e a grandiosidade da música clássica, evidenciando o apelo emocional e espiritual da proposta do grupo.

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A temática mergulha em um dos períodos mais obscuros da história: a Inquisição. O título, derivado do alemão antigo, remete ao conceito de “casamento com o diabo”, expressão associada às acusações de bruxaria no século XVI. A narrativa apresenta dois protagonistas — a mulher e a Igreja — e reconstrói seu julgamento e condenação, com base em acusações como descrença, prática de medicina natural, ocultismo e pacto demoníaco.

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A partir do primeiro refrão, no entanto, a perspectiva se transforma. A figura condenada ressurge sob uma ótica espiritual e hermética, evocando o conceito de transmutação e a imagem da fênix como símbolo de renovação e continuidade.

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“Essa música não fala só sobre a Inquisição, fala em mantermos a chama do conhecimento viva. Fala sobre liberdade, emancipação da consciência e do ser. Algo que foi sinônimo de punição na época e que continua sendo, até hoje, um instrumento de controle. O conhecimento é o poder que ninguém pode tirar de nós, e a magia e o oculto nada mais é do que esse trabalho maravilhoso da mente. O trabalho da Soulwitch é a conexão entre estas consciências e, para mim, conectar pessoas com esse propósito tem valor imensurável”, explicou.

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O videoclipe amplia essa narrativa por meio de um visual marcante e altamente simbólico. Idealizado pela própria vocalista, o figurino representa o poder feminino e a conexão com o oculto, enquanto a paleta em preto e branco reforça o conceito de equilíbrio entre forças opostas.

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“O figurino que se tornou símbolo do poder feminino e oculto foi desenhado por mim. Respeitamos as cores do álbum, o preto e branco, que trazem o simbolismo do equilíbrio de forças. A coroa foi produzida com vértebras e costelas caprinas e crânios de galináceos através de um trabalho de taxidermia artística. O fato de serem ossos reais reforça a energia de transmutação e conexão com o limiar”, finalizou a vocalista.

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Um dos elementos mais impactantes do clipe é justamente essa coroa, confeccionada com ossos reais, reforçando visualmente o conceito de transmutação e a conexão entre planos — aspectos centrais na proposta estética e espiritual do quinteto.


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Confira o videoclipe de “Teufelsbuhlschaft”:

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Principium está disponível em todas as plataformas digitais e também em formato físico pelo selo Voice Music. O álbum aborda temas como espiritualidade, ocultismo, amor, morte, renascimento e transformação da consciência, com uma construção musical marcada por arranjos grandiosos, refrões fortes e produção refinada.

Ouça o álbum: sptfy.bio/soulwitch​

Assista também “Beltane”: 

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Paralelamente, a banda se apresenta no próximo dia 27 de junho, no Teatro Paiol, em Curitiba, em comemoração aos dois anos de lançamento do álbum.

 Os ingressos estão disponíveis pela plataforma Diskingressos.

Formação:

Maria Sliviany:Vocal 

Jack Vanderbrook : Teclado

Gustavo Kloss: Guitarra

 Sergio Santo: Baixo 

Jeferson Miquelasso: Bateria 

Links Relacionados:

YouTube: @SoulwitchOfficial

www.instagram.com/soulwitchofficial

 
www.facebook.com/soulwitchofficial

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Fonte:JZ PRESS (@jzpressassessoria)



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Lucas Silveira (Fresno) se une aos Acústicos & Valvulados em single de Dia dos Namorados

Nem todo Dia dos Namorados precisa de uma música nova. Às vezes, a certa já existe — e só estava esperando a voz certa. Por isso, a banda Acústicos & Valvulados está lançando uma versão especial de "Milésima Canção de Amor" com a participação de Lucas Silveira, vocalista da Fresno. A colaboração é inédita e celebra os 35 anos do quinteto de Porto Alegre, que desde 1991 tenciona as distorções do rock sulista.

Escute a "Milésima Canção de Amor" Abaixo:

Originalmente lançada em 2001, "Milésima Canção de Amor" ganhou um novo frescor, colocando frente a frente a expressividade melódica e cinemática de Lucas Silveira com o timbre rasgado do vocalista dos Acústicos & Valvulados, Rafael Malenotti. É o encontro entre o peso cru moldado nos anos 90, o emo expansivo dos anos 2000 e a música alternativa contemporânea.

O tipo de mix que costuma unir gerações e embalar densas histórias de amor. Ironicamente, "Milésima Canção de Amor" foi composta justamente em contraponto às baladas que tocavam incansavelmente na década de 90. É o que explica o baterista e co-autor, Paulo James. "A música nasceu dessa vibe e acabou se transformando em uma história sobre encontros e desencontros, dedicada ao sentimento mais bonito que o ser humano pode ter."

Para Rafael Malenotti, a parceria com o cantor da banda Fresno chegou no momento certo. "A gente já vinha conversando sobre a ideia de fazer algo juntos faz um tempo. Quando surgiu a possibilidade desse lançamento, fez todo sentido concretizar a parceria. O Lucas já tinha ouvido a música — pediu o material, foi pro estúdio e gravou. É uma das músicas do nosso repertório que ele mais curte e é especial celebrar 35 anos com uma colaboração que leva a nossa história para um novo público."

Arte da capa por Janice Alves

Além de Rafael e Paulo, a Acústicos & Valvulados conta com Alexandre Móica (guitarra), Daniel Mossmann (guitarra) e Diego Lopes (baixo) em sua formação. Sempre movida pelo espírito festivo, criativo e irreverente, a banda celebra os 35 anos em alta voltagem com uma nova turnê pelo país. Em seu site, o quinteto disponibiliza agenda e mais informações.

Escute a música via: Spotify, Deezer ou Apple Music


Links Relacionados:

Instagram: @acusticosevalvulados 

 @lucasfresno

 

Fonte:Vermell Press

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Phantom Star revela capa, tracklist e detalhes do lançamento do álbum de estreia "Phantom Star"

Álbum autointitulado ganha edição limitada em vinil através de parceria internacional e arte assinada por Giovanne Bernardino.



A banda curitibana de Heavy Metal PHANTOM STAR divulgou a capa e o tracklist do seu álbum de estreia, autointitulado "Phantom Star". O disco será lançado no dia 20 de junho nas plataformas digitais e em formato físico (CD) através da gravadora Classic Metal Records. A arte da capa foi pintada totalmente à mão pelo artista Giovanne Bernardino. A ilustração reflete visualmente a proposta sonora do grupo, enraizada no US Metal dos anos 80 e nos primórdios do Heavy/Prog Metal. A estética remete ao trabalho de bandas como Fates Warning, Queensrÿche, Savatage e Crimson Glory, além de referenciar a atmosfera de nomes como Mercyful Fate e King Diamond.



Além das plataformas digitais e do CD, o álbum receberá uma edição especial e limitada em vinil verde translúcido, viabilizada pelo selo norte-americano Frequency Junction em parceria com a Let’s Rock. A Frequency Junction é um selo independente com sede nos Estados Unidos que atua sob um modelo sem fins lucrativos, cobrindo os custos de fabricação do vinil para o mercado independente brasileiro e mantendo 100% dos direitos autorais com os artistas.



O PHANTOM STAR é uma das quatro bandas nacionais selecionadas para o catálogo do selo. Como a prensagem é restrita e poucas unidades estarão disponíveis no Brasil, a pré-venda já está aberta e os pedidos podem ser feitos diretamente com a banda através de suas redes sociais oficiais. Informações sobre outros formatos físicos serão anunciadas futuramente.

Confira o tracklist de "Phantom Star":



"Witch Hunt"
"Edge of the Knife"
"I Am the Storm"
"Time"
"Chalice of Lies"
"Orpheus Quest"
"Touch of a Curse"
"Phantom Star"



O próximo show da banda será no dia 11 de julho, no Let's Rock Fest, na Ópera de Arame, em Curitiba. O evento celebra os 32 anos da Let's Rock Shop e terá a banda norte-americana Riot V como atração principal. O show contará também com a banda Trovão.



Sobre o Phantom Star:



Na ativa desde 2024, o Phantom Star possui no histórico os singles "Touch of a Curse" (2024) e "I Am the Storm" (2025), e o recém lançado “Witch Hunt”, além de já ter tocado ao lado de bandas como Picture, Vandenberg e Hammerfall. O grupo é formado por Matheus Luciano (vocais), Maurício "The Fox" e Lucas Licheski (guitarras), Ricke Nunes (baixo), Vinicius "Muh" Vastrinche (bateria) e Lucas Shred (teclados).



Serviço - Let's Rock Fest:


Bandas: Riot V, Trovão e Phantom Star

Data: 11 de julho de 2026

Local: Ópera de Arame (Curitiba/PR)

Ingressos: https://www.bilheto.com.br/comprar/4218/


Ouça o single “Witch Hunt”:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/2GT4GjNOtcuglDY4zLi374


Ouça via YouTube:

Foto: Divulgação


Links Relacionados:

Instagram: https://www.instagram.com/phantomstar_official

Bandcamp: https://phantomstarheavymetal.bandcamp.com/

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br


Fonte:Wargods Press

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Cianeto Discos disponibiliza seis álbuns da banda irlandesa Primordial

Lançamentos em formato CD cobrem a fase de 2005 a 2023 do quinteto de Dublin, incluindo o mais recente trabalho de estúdio.



A gravadora independente Cianeto Discos disponibiliza no mercado brasileiro uma série de seis álbuns da banda irlandesa Primordial em formato CD, cobrindo o período de 2005 a 2023 da discografia do quinteto de Dublin. Conhecido por integrar a crueza do Black Metal às melodias da música celta e a temas históricos, o grupo liderado pelo vocalista A.A. Nemtheanga tem parte substancial de sua obra agora acessível aos colecionadores nacionais através destas edições físicas.



Confira todos os itens à venda em:

https://cianetodiscos.com.br/search/?q=primordial



O pacote cronológico inicia com "The Gathering Wilderness" (2005), disco coproduzido por Billy Anderson (que já trabalhou com bandas como Neurosis e Melvins), no qual a banda consolidou sua sonoridade com composições sombrias, exemplificadas pela faixa "The Coffin Ships", que detalha a tragédia da Grande Fome Irlandesa através de arranjos melancólicos. Na sequência, "To the Nameless Dead" (2007) ampliou a presença do grupo no continente europeu, sendo o primeiro álbum da banda a entrar nas paradas de sucesso da Alemanha. Com um processo de gravação focado em capturar a dinâmica orgânica da banda junta no estúdio, gravando a instrumentação base sem o uso de metrônomo para preservar a crueza, o álbum apresenta composições definitivas do repertório de shows, como "Empire Falls" e "As Rome Burns", cujas letras abordam a ruína das grandes civilizações e impérios.



A temática sobre a mortalidade e os dogmas religiosos conduz "Redemption at the Puritan's Hand" (2011). Neste registro, que marcou a primeira vez que a banda não incluiu nenhuma faixa instrumental em seu tracklist desde o disco de estreia, a sonoridade assume contornos mais ríspidos e asfixiantes, ancorados pelos riffs de faixas como "Bloodied Yet Unbowed" e "No Grave Deep Enough". O trabalho seguinte, "Where Greater Men Have Fallen" (2014), gravado no Grouse Lodge Studios na Irlanda — mesmo estúdio já utilizado por artistas como R.E.M. e Muse —, contou com uma engenharia de som mais expansiva. A faixa-título tornou-se uma constante nas apresentações ao vivo, enquanto as demais composições refletem sobre a carnificina da Primeira Guerra Mundial e as cicatrizes do século vinte.


O período contemporâneo do grupo é representado por dois trabalhos que observam a falência das estruturas modernas. "Exile Amongst the Ruins" (2018) reduz a velocidade tradicional das composições em favor de um andamento cadenciado, com destaque para a linha de baixo pulsante e a influência do pós-punk oitentista na faixa "To Hell or the Hangman", cuja letra explora uma trágica história real de assassinato ocorrida na Irlanda no século XIX. Fechando a série de lançamentos, "How It Ends" (2023) traz o registro de estúdio mais recente do Primordial, focado em temas de rebelião, sobrevivência cultural e a iminência de conflitos globais, destacando o ritmo percussivo na música "Ploughs to Rust, Swords to Dust".



Ouça "Ploughs to Rust, Swords to Dust":

Ouça "How It Ends" via Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/0db6yZPlGVY29FqbAlJ8MU



Links Relacionados:

Site: www.cianetodiscos.com.br

E-mail: info@cianetodiscos.com.br

Bandcamp: www.cianeto.bandcamp.com

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Fonte:Wargods Press

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Steel Viper lança o single "Can It Save Us" e consolida nova fase

Com influências que unem peso e melodia, o quinteto de Caxias do Sul apresenta uma produção moderna que mescla Power Metal e Hard Rock.



A banda de Heavy/Melodic Metal STEEL VIPER, formada em 2023 na cidade de Caxias do Sul, na Serra Gaúcha, anuncia o lançamento de seu novo single, intitulado "Can It Save Us". O projeto traz uma sonoridade que busca equilibrar peso, melodia e uma identidade própria, incorporando fortes influências do Heavy Metal, Power Metal e Hard Rock, o que resulta em uma combinação de riffs marcantes, melodias fortes e refrãos intensos. "Can It Save Us" trata-se, na verdade, de um single especial, em formato de mini-EP, apresentando ainda a faixa “Death In Your Eyes”, lançada previamente, em 2025.



Ouça o single via Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/0WP3mQrdC7eE84CyEp10zs



A letra da nova música foi escrita pelo vocalista Aderbal Teixeira, enquanto os arranjos, a direção musical e a produção ficaram a cargo do guitarrista Tiago Rech. A faixa contou ainda com a parceria de produção do Estúdio Linha Sonora e de Jonas Godoy, uma colaboração construída através de experiências e parcerias de longa data, unindo as influências do gênero a uma produção moderna e com identidade. Sobre este momento, o grupo destaca: "Essa música representa perfeitamente a fase atual da Steel Viper. Passamos por mudanças que nos deixaram muito mais coesos e maduros musicalmente. "Can It Save Us" traz tudo o que gostamos de fazer, aliada a uma letra que faz o ouvinte refletir".



Do ponto de vista lírico, a banda aborda temas ligados a conflitos internos, experiências humanas, superação e reflexões sobre a realidade contemporânea. "A letra nasceu de uma reflexão profunda sobre as batalhas internas que todos nós enfrentamos e a sensação de que o mal, às vezes, parece nos cercar. É sobre aquele momento em que as armas físicas não servem de nada e a esperança parece ter sumido. A grande pergunta que deixamos na música é exatamente esta: quando o cenário fica sombrio, será que somos fortes o suficiente para ser a nossa única salvação?", questiona Teixeira.



Desde o início de suas atividades, o grupo passou por mudanças em sua formação e por um processo natural de evolução artística, fatores que contribuíram para definir sua identidade atual e ampliar suas influências musicais para uma fase mais madura e coesa. Atualmente, a STEEL VIPER foca na produção de material autoral, em lançamentos audiovisuais e na expansão de sua presença no cenário independente, contando em sua formação com músicos experientes da cena local: Aderbal Teixeira nos vocais, Tiago Rech e Rogério Freitas nas guitarras, Marcelo Nunes no baixo e Yukka Borges na bateria.



Ouça o single via YouTube

Créditos da foto: Divulgação


Links Relacionados:

YouTube: https://www.youtube.com/@steelviper_official01

Instagram: https://www.instagram.com/steelviper_official

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br


Fonte:Wargods Press 

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Sanctuary Em São Paulo: apresentação única celebra 40 anos com show histórico e material inédito

A icônica banda norte-americana Sanctuary vêm pela primeira vez no Brasil para uma apresentação especial e única na Burning House, em São Paulo no próximo dia 30 de agosto. O evento é uma realização da Dark Dimensions e ingressos já disponíveis pelo Ingresso Master.

O show faz parte da turnê mundial que celebra os 40 anos de carreira do Sanctuary, nome fundamental na construção do heavy/power metal norte-americano, especialmente por sua contribuição na cena de Seattle no final dos anos 1980. Com uma trajetória marcada por álbuns cultuados, a banda consolidou seu nome com Refuge Denied (1988), produzido por Dave Mustaine (Megadeth), e Into the Mirror Black (1990), até hoje reverenciados como dois clássicos absolutos do gênero.

Vivendo um novo capítulo em sua história, o Sanctuary apresentou recentemente o single “Not Of The Living”, material inédito após o album de retorno The Year of the Sun Died (2014), e também o primeiro lançamento desde o falecimento do lendário vocalista Warrel Dane, em 2017. A nova faixa simboliza um momento de renovação para a banda, mantendo sua essência sombria, técnica e intensa, ao mesmo tempo em que aponta para o futuro.

Ouça “Not of the Living” no Spotify: https://bit.ly/4bLSAdI

Confira o lyric-video:

A formação atual conta com Joseph Michael (vocais), ao lado dos membros originais Lenny Rutledge (guitarra) e Dave Budbill (bateria), além de William Wallner (guitarra) e George Hernandez (baixo), lineup que vem conduzindo a banda nesta nova fase e também na turnê comemorativa. Desde sua estreia ao vivo com o Sanctuary, Joseph vem sendo elogiado pela segurança de palco e fidelidade às composições clássicas, ao mesmo tempo em que acrescenta nova energia às apresentações.

Paralelamente às atividades ao vivo, o grupo trabalha em um novo álbum de estúdio, provisoriamente intitulado Transmutation, ainda sem data oficial de lançamento. Faixas como “We Are The Fallen”, “Not Of The Living” e “Blind” já foram mencionadas como parte do repertório do novo material, aumentando a expectativa dos fãs por um trabalho inédito que deve marcar definitivamente essa nova fase da banda.

Será também a primeira passagem do Sanctuary pela América do Sul, incluindo shows no Peru, Chile e Argentina. O guitarrista Lenny Rutledge, um dos membros fundadores da banda, celebra o momento: “Mal podemos esperar para nos apresentarmos para todos os fãs apaixonados dessa parte linda do mundo. Junte-se a nós para celebrar os 40 anos do Sanctuary”.

Já o vocalista Joseph Michael, que integra a banda desde 2018, também demonstra grande entusiasmo: “Os últimos cinco anos foram uma montanha-russa de emoções e nós estamos muito entusiasmados com o retorno do Sanctuary! Não podemos esperar para tocar a música nova e apresentar todos os clássicos aos fãs!”.

A turnê de 40 anos vem sendo marcada por setlists abrangentes, que percorrem todas as fases da carreira, incluindo clássicos indispensáveis, faixas cultuadas e novidades recentes. A apresentação em São Paulo será uma oportunidade exclusiva para os fãs brasileiros presenciarem de perto esse momento histórico da banda.

SERVIÇO: SANCTUARY EM SÃO PAULO
Data: 30 de agosto (domingo)
Local: Burning House
Endereço: Burning House – Av. Santa Marina, 247 – Água Branca – São Paulo/SP
Realização: Dark Dimensions
Assessoria: JZ Press
Abertura das Portas: 17h
Início do Evento: 20h
Ingressos em: https://www.ingressomaster.com/setores/62/sanctuary
Classificação: 18 anos
É obrigatório apresentação do documento de identidade

Links Relacionados:

https://www.instagram.com/sanctuary_metal

https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora

https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil

https://www.facebook.com/jzpressassessoria

https://www.instagram.com/jzpressassessoria

Parceria: Acesso Music (@acessomusic)


Foto: Dirk Behlau

Fonte: JZ PRESS (@jzpressassessoria)

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Com Mi Vieira (Gloria), Aléxia lança clipe ao vivo de 'I Don’t Wanna Die'

Vídeo foi gravado no show de lançamento do álbum Garra, no Manifesto Bar, em São Paulo.



A cantora e compositora Aléxia, artista do cast da Venus Concerts, acaba de lançar o clipe de 'I Don’t Wanna Die', faixa do álbum de estreia Garra, com participação de Mi Vieira, do Gloria.

O vídeo foi gravado durante o show de lançamento do disco, no Manifesto Bar, em São Paulo, com captação, direção e edição de Vitor Duik e Allan Toledo. Assista aqui.

A escolha pelo registro ao vivo parte de uma intenção direta: mostrar a artista no palco, em contato com o público e com a banda, em um formato que ainda não havia sido explorado em seus lançamentos anteriores. A apresentação no Manifesto reuniu fãs, banda e participação especial de Mi Vieira, criando a base visual para um clipe mais ligado à presença física da música.

“A ideia era fazer um clipe com cenas do show mesmo, dos fãs e tudo mais, porque até então não tínhamos um clipe com esse formato. Eu acho muito massa captar a energia do ao vivo, ainda mais com a presença do Mi”, afirma Aléxia.

Na letra, I Don’t Wanna Die trata de arrependimentos, dores internas e do impulso de resistência que permanece mesmo em momentos de esgotamento. A faixa trabalha uma tensão entre peso emocional e permanência, com versos que falam sobre a dificuldade de conviver com aquilo que machuca e com a sensação de, em alguns momentos, não querer existir.

Segundo Aléxia, o refrão em inglês nasceu de uma referência direta a I Wanna Be, música de Pitty. A artista vê na mistura de português e inglês uma forma de ampliar o alcance da mensagem e, ao mesmo tempo, suavizar parte do peso da letra.

“Eu curto essa brincadeira de misturar as línguas, mas a mensagem ainda chegar em todas as pessoas. Talvez isso também amenize o peso da letra”, diz.

A sonoridade de I Don’t Wanna Die combina elementos de metal moderno, metalcore, dark pop e rock. A música tem teclados de Tom Vicentini, também integrante da banda Gloria, bateria de Guga Valência, baixo de Léo Aoyagui, guitarra e produção musical de Gustavo Campos. A gravação, mixagem e masterização ficaram a cargo de Alê Gaiotto, vencedor do Grammy Latino.

Assim como todas as faixas do álbum Garra, a faixa foi gravada no estúdio Gargolândia, em Alambari, interior de São Paulo. O disco marca uma fase em que Aléxia aproxima peso, melodia e narrativa pessoal, com composições que partem de experiências íntimas sem perder o diálogo com o rock pesado contemporâneo.


Aléxia

A trajetória no interior paulista é outro ponto central de Garra. Para Aléxia, nascer, crescer e seguir vivendo no interior tornou a busca pela música mais difícil, mas também mais formadora.

“Ser uma pessoa que nasceu, cresceu e ainda vive no interior me fez ter muito mais garra para lutar pelo meu sonho. Sempre morando a quilômetros de distância de tudo, sem tanto acesso às coisas, eu precisei acreditar muito, persistir e me mudar muitas vezes para ir alcançando aos poucos cada objetivo. Existem muitos interiores no nosso país e acho que isso nos conecta. Milhões de pessoas vivendo para sobreviver”, afirma.

Com quatro anos de trajetória e mais de 400 shows realizados, Aléxia chega a esse lançamento com um percurso já consolidado nos palcos.

A artista venceu a seletiva Sudeste do Porão do Rock 2025, o 23º Festival de Rock de Indaiatuba e abriu a turnê brasileira do The Calling. Também já dividiu eventos com nomes como CPM 22, Stone Temple Pilots, Nando Reis e Detonautas.



Ficha técnica do clipe

 Direção artística: Vitor Duik, Allan Toledo e Aléxia

 Filmagem e edição: Vitor Duik e Allan Toledo

 Assistentes de palco: Dann Ferreira, Felipe Ferracioli e Bruno Giovanolli

 Participação: Mi Vieira

 Banda: Léo Aoyagui, Guga Valencia e Guzz Campos

 Maquiagem: Stefani Grande | Metal Drag

 Local: Manifesto Bar, São Paulo/SP

 Produção executiva: Vênus Concerts


Ficha técnica de Garra

 Foto da capa: André Cruz

 Design da capa: João Duarte

 Direção artística: Aléxia

 Fotos de divulgação: Vitor Duik

 Produção musical: Gustavo

 Gravação, mixagem e masterização: Alê Gaiotto

 Estúdio: Gargolândia


Ouça também aqui: onerpm.link/107150077118


Links Relacionados:

www.instagram.com/alexiaoficial

https://linktr.ee/aalexiaoficial

www.tiktok.com/@aalexiaoficial

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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Magistry retorna a São Paulo para show no palco do La Iglesia

Apresentação acontece no dia 14 de junho, um domingo, e ainda contará com a presença das bandas Neural Wreck, Anang e Our Last Creation.



No dia 14 de junho (domingo), a banda curitibana de metal sinfônico Magistry volta a São Paulo para um show no palco do La Iglesia, em São Paulo, em evento que começa a partir das 16h. Os ingressos estão à venda pela plataforma 101 Tickets.


Será o retorno da banda à capital paulista após um show inesquecível ao lado da vocalista Anette Olzon (ex-Nightwish”), que, inclusive, convidou a vocalista Lya Seffrin para cantar a música “Sahara”, uma de suas grandes músicas dos tempos de Nightwish.


Atualmente, a Magistry está realizando a Under the Spell Tour, uma série de shows que solidifica cada vez mais a banda como um dos principais nomes em ascensão do metal brasileiro. Já são três lançamentos aclamados por público e crítica: o álbum The New Aeon e o EP Venus Mellifera, de 2025, e o álbum acústico The Delightful Companion.

Também participa do evento a banda paulista de thrash metal progressivo Neural Wreck, que estará lançando seu primeiro álbum de estúdio, Amidst the Ruins, que une técnica e agressividade de forma única em composições que buscam dar vazão à angústia, à revolta e ao incômodo com um mundo cada vez mais hostil e desumano. Completam o lineup as também paulistas Anang, de death metal melódico, e Our Last Creation, de metal progressivo.

Serviço

Data: 14 de junho (domingo)
Local: La Iglesia
Endereço: Rua João Moura, 515, Pinheiros - São Paulo/SP
Horário: 16h (abertura da casa)
Ingressos: a partir de R$30
Venda online: https://101tickets.com.br/events/details/Amidst-the-ruins

História

Formada em 2023, a banda vem se destacando na cena do metal brasileiro a partir de seus lançamentos até o momento: The Delightful Companion, The New Aeon e Venus Mellifera. A formação conta com a vocalista Lya Seffrin, o vocalista e guitarrista Leonardo Arentz, o guitarrista João Borth, o tecladista Thiago Parpinelli, o baixista Leonardo Rivabem e o baterista Johan Wodzynski.

Marcada pela excelência instrumental, a sonoridade da banda combina elementos de diversos subgêneros do metal como o death, o gothic e o doom. O uso de orquestração traz instrumentos como violinos, cellos, oboés, alaúdes e cítaras, além de corais marcantes e poderosos que evocam a influência da música erudita.

Em setembro de 2025, foram a banda convidada da vocalista Anette Olzon (ex-Nightwish) em shows aclamados nas cidades de Curitiba e São Paulo. Siga em @magistryband


Foto: @olimakerfilm

Fonte:Acesso Music

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Ritmo e ancestralidade: Banda Afromix agita Vigário Geral com show gratuito

Espetáculo “Conectando Gerações” mistura afoxé, funk, maracatu, reggae e diversos ritmos brasileiros em arranjos contemporâneos e cheios de identidade.


A Praça Catolé do Rocha, em Vigário Geral, será o palco de uma grande celebração da música brasileira. A banda Afromix apresentará o espetáculo “Conectando Gerações”, unindo ritmos e ancestralidade em uma experiência sonora vibrante e inclusiva, no dia 14 de junho, domingo, às 17h. A entrada é gratuita.


Com uma proposta musical que atravessa gerações, o espetáculo mistura afoxé, funk, maracatu, reggae e diversos ritmos brasileiros em arranjos contemporâneos e cheios de identidade. A apresentação transforma o palco em um espaço de encontro entre tradição e modernidade, valorizando a cultura popular e a potência da música negra brasileira.


A banda é formada por Dadda2d, Lecão Magalona, NegaWal, Luciano Santos e Junior Bolinha, artistas que carregam forte conexão com a cena cultural e musical e possuem mais de 20 anos de carreira. Além da equipe principal, o espetáculo reúne músicos convidados reconhecidos por suas trajetórias e contribuições para a música brasileira, fortalecendo ainda mais a diversidade sonora da apresentação. A produção executiva é assinada por Victoria Melly, que conduz um projeto pensado para promover integração cultural, valorização artística e acesso democrático à cultura.



Mais do que um show, “Conectando Gerações” é uma experiência coletiva que celebra memória, resistência, identidade e transformação através da música. A apresentação convida o público a cantar, dançar e compartilhar afetos em um ambiente de união entre diferentes idades e vivências.


O espetáculo é realizado através do Edital de Chamada Pública nº 10/2025 — “Bloco nas Ruas”, reafirmando o compromisso com o fortalecimento da cultura popular e das manifestações artísticas nos territórios periféricos.


Serviço:

Banda Afromix no espetáculo “Conectando Gerações”

Dia e hora: 14 de junho, domingo, às 17h

Local: Praça Catolé do Rocha, Vigário Geral, Rio de Janeiro – RJ

Entrada: Gratuita

Rede social: @afromixoficial


Ficha técnica:

Integrantes: Dadda2d, Lecão Magalona, NegaWal, Luciano Santos e Junior Bolinha

Assessoria de imprensa: Carlos Pinho (@dicasdopinhao)

Produção Executiva: Victoria Melly


Fonte:Fato Coletivo


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Dimmu Borgir é a primeira banda confirmada no Liberation Festival 2026

Referência do metal mundial, banda norueguesa volta ao Brasil para uma apresentação exclusiva em dezembro, no Vibra São Paulo, com turnê do novo álbum Grand Serpent Rising.


Dimmu Borgir, uma das bandas mais importantes do metal mundial, é a primeira atração confirmada no Liberation Festival 2026. Com realização da Liberation Music Company, a apresentação exclusiva no Brasil acontece no dia 12 de dezembro (sábado), no Vibra São Paulo (São Paulo/SP), e marca a volta do festival após oito anos.

Ingressos já à venda: clubedoingresso.com/evento/liberationfest2026.

Formado na Noruega em 1993, o Dimmu Borgir se tornou um dos nomes responsáveis por levar o gênero a uma escala global, incorporando elementos sinfônicos. A banda partiu da agressividade, da atmosfera sombria e do imaginário extremo do black metal norueguês, mas construiu uma linguagem própria ao incorporar orquestrações, corais, teclados, arranjos grandiosos e uma presença visual marcante.

A confirmação do Dimmu Borgir como primeiro nome do Liberation Festival 2026 abre a programação com uma banda de peso histórico. Ao longo de mais de três décadas, a formação liderada por Shagrath e Silenoz lançou discos fundamentais para o metal, como Enthrone Darkness Triumphant (1997), Spiritual Black Dimensions (1999), Puritanical Euphoric Misanthropia (2001) e Death Cult Armageddon (2003), obras que consolidaram sua combinação entre brutalidade, teatralidade, atmosfera sombria e ambição sinfônica.

O retorno ao Brasil acontece também em um momento importante da trajetória da banda. Em 22 de maio, o Dimmu Borgir lançou em todo o mundo o álbum Grand Serpent Rising, pela Nuclear Blast Records.

O trabalho é o primeiro disco de estúdio da banda em oito anos, desde Eonian (2018), e reúne 13 faixas que retomam diferentes fases de sua história, com maior foco no peso orgânico, na força dos riffs e no uso mais pontual das orquestrações.

“Eu realmente sinto que nos superamos musicalmente neste álbum. Foi um processo longo e exigente, mas ver como tudo se encaixou torna isso extremamente recompensador. Grand Serpent Rising carrega ecos de cada capítulo do legado do Dimmu Borgir. Acredito que nossos fãs vão reconhecer isso e encontrar algo que realmente ressoe”, afirma Shagrath, o vocalista.

O disco foi gravado em Gotemburgo, na Suécia, com o produtor Fredrik Nordström, nome ligado a alguns dos registros mais importantes da carreira da banda, incluindo Puritanical Euphoric Misanthropia e Death Cult Armageddon.

Silenoz, guitarrista, explica que Grand Serpent Rising foi pensado como um trabalho de renovação, mas ligado diretamente à história da banda.

“O título se encaixa perfeitamente. O Dimmu Borgir é uma banda leviatânica, em grande escala, e estamos nos erguendo mais uma vez. Embora a serpente represente o mal para alguns, para nós ela simboliza outra coisa: renovação, crescimento, conhecimento e libertação. É como trocar de pele”, afirma o guitarrista.

Desde os anos 1990, o Dimmu Borgir ocupa um lugar singular dentro da música pesada. A banda atravessou a barreira do underground sem abandonar a identidade extrema, levou o black metal sinfônico a grandes palcos e festivais internacionais e construiu uma base de fãs que passa por diferentes gerações do metal.

O Liberation Festival volta em 2026 depois de sua última edição, realizada em 2018, quando teve Kreator e Arch Enemy entre as atrações principais. Em 2017, o evento também recebeu uma edição marcante, com King Diamond apresentando o clássico Abigail na íntegra, além de Lamb of God, Carcass e Heaven Shall Burn.

As demais atrações do Liberation Festival 2026 serão anunciadas em breve.



Serviço:

Liberation Festival 2026

Data: 12 de dezembro de 2026

Local: Vibra São Paulo

Endereço: Av. das Nações Unidas, 17955 São Paulo

Ingressos: clubedoingresso.com/evento/liberationfest2026


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia



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Dimmu Borgir Confirmado No Liberation Festival 2026

Referência do metal mundial , banda norueguesa volta ao Brasil para uma apresentação exclusiva no país em dezembro, no Vibra São Paulo, com turnê do novo álbum Grand Serpent Rising.

Os ingressos estão à venda pelo @clubedoingresso

 
Dimmu Borgir, uma das bandas mais importantes do metal extremo mundial e uma das mais pedidas pelo público para retornar ao país é a primeira atração confirmada no Liberation Festival 2026. A apresentação exclusiva no Brasil acontece no dia 12 de dezembro (sábado). O evento, realizado pela Liberation MC, acontecerá no Vibra São Paulo, em São Paulo, e marca a volta do festival após oito anos.

Formado na Noruega em 1993, o Dimmu Borgir se tornou um dos nomes responsáveis por levar o metal extremo a uma escala global, incorporando elementos sinfônicos. A banda partiu da agressividade, da atmosfera sombria e do imaginário extremo do black metal norueguês, mas construiu uma linguagem própria ao incorporar orquestrações, corais, teclados, arranjos grandiosos e uma presença visual marcante.

O retorno ao Brasil acontece também em um momento importante da trajetória da banda. No último mês de maio, o Dimmu Borgir lançou em todo o mundo o seu esperado novo álbum Grand Serpent Rising, pela Nuclear Blast Records.

Liberation Festival 2026

12 de dezembro
Vibra São Paulo
 Site de vendas: www.clubedoingresso.com

Fonte:Liberation MC

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Grotta, cria da Mullet Monster Mafia, lança disco de estreia de punk/crossover

Banda de Piracicaba estreia com disco de skate punk/crossover old school em todas as plataformas digitais neste sábado (6 de junho).


A banda Grotta lança neste sábado (6 de junho) o álbum de estreia Tomorrow Comes Today, com oito faixas de um skate punk/crossover old school direto e cru. A banda é de Piracicaba, interior paulista, formada como um projeto derivado da The Mullet Monster Mafia, hoje uma referência mundial de surf punk.

O disco chega às plataformas digitais e ao Bandcamp depois de um processo rápido de composição e gravação, iniciado de forma espontânea no começo de 2026. Ouça o álbum completo: grottask8punk.bandcamp.com/album/tomorrow-comes-today.

Segundo Neri, baterista da Grotta, a banda nasceu durante um encontro informal na casa de Verme (guitarrista/vocalista), a partir da audição de discos antigos de skate punk e crossover. Entre as referências estão Gang Green, Agent Orange e Bad Brains, bandas que ajudam a situar o caminho sonoro seguido em Tomorrow Comes Today.

Verme pegou o violão, Netão (baixo) entrou na construção das bases e Neri começou a marcar as levadas de forma improvisada. As primeiras versões das músicas foram registradas de maneira caseira, com dois violões, batidas feitas na mesa e letras escritas durante o próprio encontro. Desse primeiro impulso saíram as oito faixas que formam o álbum.

O passo seguinte veio durante o Psycho Carnival deste ano, em Curitiba. Depois de ouvir no celular o material gravado de forma caseira, Neri percebeu que aquelas ideias poderiam render um disco. Ele entrou em contato com Rodrigo “Bigga” Binatto, do Soul de Pira Studios, em Piracicaba, e perguntou se havia disponibilidade no estúdio para uma gravação rápida. Com dois dias livres na agenda, a banda entrou em estúdio logo depois do festival.

A gravação manteve a urgência da origem do projeto. Verme registrou guitarra e vocal, Netão gravou baixo e vocal, e Neri assumiu bateria e backing vocals. As músicas ganharam arranjos básicos no próprio processo de gravação, sem perder o caráter direto das primeiras versões.

“Quando acabou o Psycho Carnival, a gente foi para o estúdio e gravou o disco. Metemos as oito músicas, desenvolvemos uns arranjos básicos ali e gravamos”, afirma Neri.

São músicas curtas, de andamento direto e estrutura enxuta, em uma linha que aproxima punk rock, hardcore, skate punk, crossover e thrashcore, destaca Neri.

As letras acompanham esse ambiente sonoro. Em vez de apostar em narrativa longa, as faixas trabalham imagens de tensão urbana, desgaste político, ruído social, incerteza, medo, resistência cotidiana e passagem do tempo. A escrita aparece em frases diretas, repetidas como refrões de impacto, próximas da tradição do punk e do hardcore.

Além do lançamento digital, o álbum também terá edição em vinil 12 polegadas. A prensagem será realizada por meio de um consórcio de cinco selos: Trashout Records, da Alemanha; Orleone Records, da Europa; Redlightz Records, de Curitiba; Tupunk Records, de Marília; e Under Shows, de São Paulo.
Do estúdio para os palcos

A Grotta também planeja levar o repertório aos palcos nos próximos meses. Segundo Neri, a banda deve realizar alguma atividade no Brasil em agosto, período em que ele estará no país com o Lucky Friends Rodeo, festival do qual é produtor e acontece entre os dias 5 e 6 de setembro, em Sorocaba (São Paulo): @luckyfriendsrodeo.

Já para novembro, há a previsão de uma pequena turnê da Grotta na Europa.



Ficha técnica

Grotta — Tomorrow Comes Today

Lançamento: 6 de junho de 2026

Formato: plataformas digitais e Bandcamp

Edição física: vinil 12 polegadas, em fabricação

Track List:

1. Burying the Future
2. No Faces in the Crowd
3. Uncertainty Reality
4. Tries to Stop Me
5. Tomorrow
6. Silenced by Indifference
7. Lost Words
8. Quickly


Formação:

Verme: Guitarra/Vocal  
Netão: Baixo/Backing Vocal
Neri: Bateria

Produção: Rodrigo “Bigga” Binatto & Grotta

Gravação, mixagem e masterização: Soul de Pira Studios, Piracicaba/SP, por Rodrigo “Bigga” Binatto

Backing vocals: Grotta & Alexis Pazos

Músicas e letras: Grotta

Selos envolvidos no vinil: Trashout Records, Orleone Records, Redlights Records, Tupac Records e Andershows

Instagram: @grotta.sk8punk


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Nocturnal Age Metal Fest 10 Será Realizado No Dia 20/06/2026 Em Snooker's Bar Em Juiz de Fora, MG - BRASIL

Nocturnal Age Metal Fest


Descrição do evento

Nocturnal Age Metal Fest 10 

20/06/2026 - Juiz de Fora, MG - BRASIL


Repúdio:
(Varginha/MG)

Luvart:
(Juiz de Fora/MG)

Blasphemical Procreation:
(Juiz de Fora/MG)






Hemorrhage:
(Volta Redonda/RJ)

Enkosto:
(Juiz de Fora/MG)

Política do evento

Cancelamento de pedidos pagos

Cancelamentos de pedidos serão aceitos até 7 dias após a compra, desde que a solicitação seja enviada até 48 horas antes do início do evento.Saiba mais sobre o cancelamento

Edição de participantes

Você poderá editar o participante de um ingresso apenas uma vez. Essa opção ficará disponível até 24 horas antes do início do evento.Saiba como editar participantes

Local:

Snooker's Bar

Rua Liduino V. Reis, 38 Aeroporto

Juiz de Fora, MG

Fonte:Snooker's Bar

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João Gordo Entrevista Joel Paviotti Em Nova Temporada Em Seu Canal Estúdio Panelaço No Youtube

No novo episódio da nova temporada João Gordo (Ratos De Porão), entrevista exclusiva com Joel Paviotti, o nome por trás do projeto Iconografia da História. 

Joel é um dos principais nomes da internet brasileira quando o assunto é criminologia aplicada e análise de segurança pública. Unindo o rigor acadêmico da ciência política e da história com uma linguagem direta e sem rodeios, ele desconstrói mitos sobre o sistema prisional, o funcionamento das facções criminosas e a realidade da violência nas periferias brasileiras. 

Nesta conversa, mergulhamos fundo na expertise de Joel para entender como o crime se organiza, quais os erros das políticas de segurança atuais e como a história ajuda a explicar o cenário violento que vivemos hoje.

Panelaço : Confira Abaixo a Entrevista Completa: 

Links Relacionados:

 Convidado: @joelpaviotti  

INSTAGRAM: @estudiospanelaço

 CATARSE: https://share.google/i0eMGgG5tr077aKPw 

CHAVE PIX: panelaco22@gmail.com

Fonte:Estúdio Panelaço 

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Mortification celebra 35 anos de "Scrolls of the Megilloth" com turnê pelo Brasil em 2027

Lenda do death metal retorna aos palcos para uma celebração especial à vida e obra de seu fundador, Steve Rowe.


Em fevereiro de 2027, o ícone do metal extremo Mortification chega ao Brasil com quatro shows em celebração aos 35 anos do álbum Scrolls of the Megilloth, um de seus maiores clássicos. A turnê será uma homenagem à trajetória de Steve Rowe, baixista e vocalista que superou desafios de saúde ao longo de sua carreira e deu aval ao projeto em sua homenagem.

A turnê terá início no Chile e passará por seis países, encerrando com uma sequência de quatro shows em solo brasileiro, nas cidades de Recife, Belo Horizonte, São Paulo e Curitiba. A abertura fica por conta das bandas Terraphobia, de Mike Jelinic e seu filho David, e a brasileira Antidemon. Os ingressos para todas as datas já estão à venda no site do Clube do Ingresso.

Para entregar a brutalidade e a técnica exigidas pelo repertório clássico, a banda subirá ao palco com uma formação que une veteranos e figuras fundamentais da história do grupo: nos vocais, Jayson Sherlock (frontman da Crimson Thorne), Mick Jelinic no baixo, Lincoln Bowen na guitarra e Jayson Sherlock na bateria, membro da formação clássica e peça-chave da sonoridade de Scrolls of the Megilloth.

Lançado originalmente em 1992, o álbum Scrolls of the Megilloth elevou o Mortification ao status de cult internacional, provando que o Death Metal de alta qualidade técnica poderia coexistir com mensagens espirituais profundas. A turnê de 2027 reafirma esse legado e homenageia a resiliência de Steve Rowe, cuja história de luta contra a leucemia e outras adversidades tornou-se um símbolo de perseverança no mundo do Heavy Metal.

Em vídeo publicado no Instagram da En Hakkore Records, a produtora responsável pela turnê, Rowe manifestou seu apoio à turnê e deixou claro que será uma oportunidade única para os fãs, mesmo que motivos de saúde impeçam a sua presença. “Eu tive um derrame, razão pela qual não toco baixo há 11 anos, mas surgiu a ideia de reunir a banda e eu apoiei completamente. Estou muito feliz com a banda, os caras são muito bons, mas não será algo recorrente, é apenas dessa vez”, afirmou.

O principal compositor da história da banda ainda esclareceu os motivos por trás da realização dos shows. “Eu acho que as pessoas querem ver o Mortification novamente, ouvir essas músicas mais uma vez, e acho importante que a nossa mensagem continue sendo passada”, declarou.

Serviço

17/02/2027 - Recife/PE

Local: Downtown Pub ZN

Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/mortification-recife

19/02/2027 - Belo Horizonte/MG

Local: Mister Rock

Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/mortification-belohorizonte

20/02/2027 - São Paulo/SP

Local: Burning House

Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/mortification-saopaulo

21/02/2027 - Curitiba/PR

Local: Basement Cultural

Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/mortification-curitiba

Fonte:Acesso Music 

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Banda canadense-brasileira Ophiolatry assina com a histórica Combat Records

A banda brasileira-canadense de death metal Ophiolatry é a nova contratada do histórico selo norte-americano Combat Records, que inicia uma nova fase em 2026.

A Combat Records tem um legado inviolável na histórica do heavy metal, conhecido por sua presença na cena pesada dos anos 1980 e por sua ligação com nomes como Megadeth, Exodus, Death, Agnostic Front, Nuclear Assault.

A contratação marca um novo capítulo para a Ophiolatry, que leva à Combat Records uma sonoridade construída sobre peso extremo, velocidade, precisão técnica e vocais profundos.

A banda combina blast beats intensos, ritmos frenéticos e solos de guitarra marcantes, em uma abordagem ligada à tradição do metal extremo brasileiro e ao brutal death metal de execução rigorosa.

As letras da Ophiolatry abordam temas como vingança espiritual e resistência dos povos indígenas, com uma identidade que conecta brutalidade sonora, crítica histórica e imaginário ligado a conflitos, espiritualidade e violência colonial.

Para Alexander Stojak, CEO da Combat Records, a chegada da banda reforça a nova fase do selo. “Estamos muito entusiasmados em trabalhar com a Ophiolatry”, afirma.

Robert Dujmusic, também CEO da Combat Records, destaca a sintonia que levou ao acordo. “Foram conversas boas e positivas, e conseguimos chegar rapidamente a um acordo de cooperação. Isso mostra que temos a mesma visão de metal que queremos apresentar ao mundo”, diz.

Jaime Verón, vocalista da Ophiolatry, reforça que a assinatura com a Combat Records representa uma mudança de ciclo na trajetória da banda.

“Sob a luz sombria da lua cheia, a Ophiolatry entra em um novo ciclo. Como a serpente que troca de pele, a Ophiolatry abraça a transformação. Este novo capítulo representa crescimento, evolução e a expansão de tudo o que a banda vem construindo ao longo dos anos. Estamos honrados em fazer parte da família Combat Records e agradecidos a todos que apoiaram essa jornada até aqui. O próximo capítulo começa agora”, afirma.

Mais informações sobre lançamentos, agenda e próximos passos da Ophiolatry pela Combat Records serão anunciadas em breve no Instagram da banda @ophiolatry e da gravadora @combat_records.
Formação

Jaime Verón: Vocal
Jhorge “Dog” Duarte: Bateria
Diego Santiago: Baixo
Diego Santiago: Baixo
Joubert Thaumiel: Guitarra



Show gratuito em Franco da Rocha

A nova fase da Ophiolatry também terá apresentação no tradicional Festival Franco do Rock, em Franco da Rocha, na Grande São Paulo.

O show acontece no dia 26 de julho, no Parque Municipal Benedito Bueno de Morais, com entrada gratuita.

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Edu Curti lança EP “Cantando Clássicos II – Elas” com releituras de Bonnie Tyler e Tina Turner

Cantor paranaense com mais de 330 mil seguidores no Instagram revisita faixas de Bonnie Tyler, Tina Turner, Ana Carolina e Christina Aguilera em novo EP produzido por Bruno Bugaron.


O cantor Edu Curti lançou nesta sexta-feira, 5 de junho, o EP “Cantando Clássicos II – Elas”. O trabalho reúne quatro releituras de músicas originalmente consagradas por vozes femininas: “Total Eclipse of the Heart”, de Bonnie Tyler, “The Best”, de Tina Turner, “Garganta”, de Ana Carolina, e “Beautiful”, de Christina Aguilera.

Com mais de 330 mil seguidores no Instagram, o cantor paranaense vem usando as redes sociais para apresentar sua voz a um público amplo. Agora, a ideia é reforçar sua presença também nas plataformas de streaming, com lançamentos profissionais, produção nova e uma sonoridade pensada para esse formato.

Ouça o EP “Cantando Clássicos II – Elas” aqui: https://open.spotify.com/intl-pt/album/3PAzsrRWkDnooHGAQO5YR...

O EP foi produzido por Bruno Bugaron, parceiro musical de Edu há muitos anos. Segundo o cantor, o novo trabalho segue a mesma estética sonora do primeiro volume de “Cantando Clássicos”, mas com um recorte específico. Participaram do registro os guitarristas Roberto Rezende, Luiz Schumovski e Jeferson Grella.

“São músicas excelentes, que eu adoro, muito especiais, mas escolhidas a partir desse critério: músicas que a gente imaginou ganhando uma versão com a minha cara, com o meu estilo de som e de voz”, afirma Edu.

O subtítulo “Elas” veio justamente dessa seleção. Além de homenagear artistas mulheres, o EP propõe uma nova leitura vocal para faixas marcadas por interpretações femininas.

“São covers de mulheres. Tanto que o EP ganhou esse subtítulo, Elas, como forma de homenagear as mulheres e também de trazer uma estética vocal nova para elas”, diz o cantor. “Eu mantive a tonalidade das músicas, mas trago meu próprio timbre. Algumas ficaram um pouco mais agressivas, outras mantêm mais a ideia original.”

Entre as faixas, “Garganta” ganhou uma abordagem mais pesada, com guitarras. Edu conta que sempre ouviu a música de Ana Carolina imaginando uma versão menos acústica. “É uma música excelente. Eu sempre ouvi ‘Garganta’ como uma música que eu gostaria de ouvir em uma versão pesada, com guitarra, não só naquele acústico, só no violão. Foi o que a gente fez com ela”, afirma.

Outra música destacada por Edu é “Beautiful”, de Christina Aguilera. A sugestão partiu de Bruno Bugaron, que já gostava da canção. Para o cantor, a faixa tem uma mensagem especial por tratar de autoestima.

“É uma música linda, lindíssima, e trata de um tema muito bonito, que é a autoestima. Ela passa essa mensagem de reerguer uma pessoa que possa estar para baixo por causa da imagem ou de algo desse tipo”, diz.

O EP também terá desdobramento audiovisual. “Total Eclipse of the Heart” ganhará um clipe, que será gravado nos próximos dias e lançado algumas semanas depois da chegada do EP às plataformas.

A carreira de Edu Curti

Edu Curti já se apresentou ao lado de nomes como Hugo Mariutti e Luis Mariutti e também participou de projetos com repertórios de Queen e Led Zeppelin acompanhados por orquestra, lotando teatros pelo Brasil.

Desde o ano passado, se apresenta com o Acoustix, projeto de covers de clássicos internacionais que acumula milhões de visualizações no YouTube . Depois de “Cantando Clássicos II – Elas”, o cantor prepara um novo passo na carreira. “Depois desse segundo EP de covers, o próximo lançamento vai ser um álbum de autorais”, adianta.

Fotos: Cauhê Sanches (@cauhesanches)

Links Relacionados:

Instagram: https://www.instagram.com/educurti/

YouTube: https://www.youtube.com/@EduardoCurti

Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/72Fvc6m020cfStrPrKkO...


Fonte: The Bridge

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