Com participações internacionais e conexões por três regiões brasileiras, o artista santista transforma as crises da juventude conectada em um elo musical transcontinental.
Às vésperas de um momento em que as Américas se conectam pela expectativa da Copa do Mundo, o cantor e compositor santista Pablo Vermell apresenta Futuro Presente Deluxe. O lançamento funciona como um retrato geracional ao transformar o isolamento moderno, a rotina hiperconectada e as crises dos 20 e poucos anos em pontes reais por todo o continente, promovendo encontros entre diferentes frentes do indie contemporâneo.
Escute o álbum “Futuro Presente Deluxe” no Youtube:
Essa narrativa ganha corpo na releitura bilíngue de “En Mi Cuarto”, com participação da argentina Livia, e na colaboração com os texanos da banda Valiant Blues, em “Adeus É Para Os Fracos”. A primeira estabelece um diálogo íntimo entre o litoral paulista e a metrópole de Buenos Aires, moldando um dream pop introspectivo que usa o contraste geográfico para dar ritmo à solidão da era digital.
Já a parceria com o grupo norte-americano nasceu de conexões orgânicas pelas redes sociais e traduz o peso da vida adulta enquanto referencia o lado experimental de Paul McCartney.
No Brasil, Pablo expande essa premissa ao conectar o Sudeste, o Sul e o Norte. A inédita “Regis” traz a ironia paulistana com a participação de Lauiz (Pelados), enquanto a Supervão reverbera o indie gaúcho em “Luzes Que Vão Passando” e a amazonense corama sintetiza a “nostalgia do presente” na faixa-título que encerra o álbum.
A atmosfera de não pertencimento transborda para a identidade visual do projeto, cuja arte da capa partiu de um registro nos cenários industriais de Düsseldorf, na Alemanha.
Para o cantor santista, ao unir diferentes sotaques, vivências e texturas sonoras, o álbum deixa de ser um relato puramente individual e ganha uma dimensão coletiva, provando que as angústias hiperconectadas dessa geração são universais. “Essa correria e a sensação de que o tempo está escapando pelas telas é algo que todo mundo sente hoje. Trazer essas conexões e diferentes vozes para o disco foi um jeito de transformar esse isolamento em um ponto de encontro. O álbum é plural porque essa angústia de tentar viver o agora também é coletiva”, explica Pablo Vermell.
Assista o videoclipe de “En Mi Cuarto” no Youtube:
O lançamento é acompanhado por um videoclipe que traduz visualmente a estética de "isolamento cool" da faixa. A obra audiovisual conta com a direção de fotografia e iluminação de Sofía Ferraro e Gabriel Politano Marques. Já a edição é assinada por Sofi Frozza.
O álbum Futuro Presente Deluxe foi produzido e mixado por Daniel Cataldi e conta com a participação especial dos músicos Kazuaky Nakama (guitarra), Guilherme Pacito (baixo) e Alexandre Fritzen (teclados), equilibrando influências que vão de Clairo a Terno Rei e Roberto Carlos. A masterização ficou a cargo de Samuel Amaro, artista de Maringá (PR) mais conhecido pelo seu projeto de lo-fi hip hop Qumma.
Confira o setlist:
Na Espera - De Um Cometa Ou De Um Raiol Falar É Fácil Demais En Mi Cuarto (low profile) feat. Livia Luzes Que Vão Passando (Frio) feat. Supervão Miopia Fran Regis (É Demais!) feat. Lauiz Adeus É Para Os Fracos feat. Valiant Blues Futuro Presente feat. corama
Fonte:Vermell Press
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A banda paulista de hardcore metal Worst segue consolidando sua posição como um dos nomes brasileiros mais ativos e respeitados do cenário pesado internacional. Após mais de uma década levando sua sonoridade agressiva e suas apresentações explosivas para diferentes continentes, o grupo entra em mais uma intensa temporada de shows que passará pela América do Sul, Europa e América do Norte entre junho e agosto de 2026.
O novo ciclo de apresentações acontece em um momento especialmente importante para a carreira da banda. Em março, o Worst integrou o line-up do Lollapalooza Brasil, reforçando sua relevância também no circuito nacional. Na sequência, o grupo expandiu sua agenda internacional com apresentações na Colômbia e Argentina, antes de iniciar uma extensa turnê europeia programada para os meses de junho e julho.
A Europa, aliás, tornou-se uma segunda casa para a banda. Ao longo dos últimos anos, o Worst construiu uma sólida base de fãs no continente por meio de sucessivas excursões e participações em alguns dos principais festivais do gênero. Em sua mais recente passagem pelo território europeu, o grupo percorreu 15 países e se apresentou em eventos de grande relevância, como Resurrection Fest, na Espanha, Exit Festival, na Sérvia, e Fajtfest, na República Tcheca.
A turnê de 2026 eleva ainda mais esse patamar. Durante a passagem pelo continente europeu, o Worst dividirá o palco com alguns dos maiores nomes da cena hardcore, punk e metal mundial, incluindo Agnostic Front, Lionheart, Madball, The Casualties, Converge, Harm's Way, Biohazard, Onyx e Cancer Bats, reforçando o reconhecimento internacional conquistado pela banda ao longo dos anos.
A trajetória internacional ganhou ainda mais força após o lançamento de “Flesh”, álbum lançado pela Hellxis Records em 2025. No mesmo período, a banda passou a integrar o casting da Stronger Bookings, uma das mais conceituadas agências de booking do circuito mundial de música pesada. A parceria abriu novas portas para o grupo, que retornou à Europa para sua sétima turnê pelo continente, incluindo apresentações em festivais como Vagos Metal Fest e Lisbon Tattoo Rock Fest, em Portugal, além do Death Coffee Party, na República Tcheca.
Mas o maior marco de 2026 ainda está por vir. Em agosto, o Worst realizará sua primeira turnê pelos Estados Unidos, uma conquista aguardada há anos pelos integrantes. A excursão contará com 30 apresentações pela América do Norte, ampliando ainda mais o alcance da banda em um dos mercados mais importantes da música pesada mundial.
Com seis álbuns lançados internacionalmente, uma agenda constante de shows e uma crescente presença fora do Brasil, o Worst segue fortalecendo o nome do hardcore metal brasileiro no exterior. O impacto desse trabalho também se reflete no ambiente digital: a banda reúne milhares de seguidores nas redes sociais e ultrapassou a marca de 5 milhões de visualizações no YouTube com o clássico "Vencedores", uma das músicas mais emblemáticas de sua trajetória.
Entre festivais, clubes e novas fronteiras, 2026 promete ser mais um ano decisivo para uma banda que transformou intensidade, autenticidade e dedicação em um passaporte para o mundo.
Radialista e músico revisita sua trajetória, critica algoritmos, analisa o metal brasileiro e comenta o encerramento da Rádio Eldorado.
O 5 to Rock, quadro do canal do YouTube do jornalista Ricardo Batalha, recebeu o radialista e músico André Góis (ex-vocalista do Vodu, Face of Desaster e outras), figura importante do heavy metal brasileiro e do rádio. O quadro aborda sua bem-sucedida trajetória no premiado programa A Hora da Vitrola, a situação da Rádio Eldorado, além de reflexões sobre o impacto da música em sua vida. André também avalia a cena metal nacional nos anos 1980, relembrando momentos marcantes da carreira, como a fase do álbum "The Final Conflict", e a retomada do Vodu décadas depois, culminando no lançamento de "Walking with Fire".
Ao pesquisar para seu programa, Góis percebeu o processo agressivo de "embranquecimento" do rock. Ele aprendeu que muitos artistas brancos fizeram sucesso regravando músicas de pioneiros negros, como Sam Cooke e Fats Domino. Outro assunto relevante abordado pelo radialista foi a relação com o streaming que, segundo Góis, falha por não oferecer a curadoria humana capaz de surpreender e emocionar o ouvinte. Enquanto algoritmos apenas entregam conteúdo, a rádio proporciona uma conexão afetiva e uma seleção criteriosa de qualidade, algo que ele considera essencial para a experiência musical que a tecnologia atual não consegue replicar. Góis falou sobre a campanha e o slogan "Não é algoritmo. É Eldorado", que celebraram a essência da Rádio Eldorado, destacando a curadoria 100% humana de sua programação. No entanto, a tradicional emissora encerrou suas operações no dial em maio de 2026, após quase 70 anos de história.
Lendária banda de thrash metal apresentará "Reign In Blood" na íntegra, em celebração aos 40 anos do álbum icônico; performance está marcada para o dia 17 de dezembro, no Allianz Parque, em São Paulo, e é realizada pela 30e em parceria com a Move Concerts; A venda geral começa às 11h.
Um dos pioneiros da história mundial do thrash metal, o Slayer desembarca no Brasil para uma única apresentação no Allianz Parque, em São Paulo, em 17 de dezembro de 2026. Celebrando os 40 anos de seu álbum seminal, Reign in Blood, a banda apresentará o disco na íntegra. A venda geral de ingressos para o show começa hoje, 3 de junho, às 11h, no site Livepass.com.br.
Esta será a única apresentação no Brasil do show especial de aniversário, em que os fãs poderão assistir ao Reign in Blood executado integralmente. As apresentações em festivais ao longo do ano contarão com repertórios diferentes.
O show no Brasil é mais uma realização da Move Concerts em parceria com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e apresentado por ITAÚ LIVE, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco. O concerto contará ainda com dois convidados especiais: Korzus, um dos nomes mais importantes do thrash metal brasileiro, e Kreator, uma das bandas mais influentes da história do thrash metal alemão.
Por mais de quatro décadas, o ataque sonoro do Slayer consolidou a banda como o maior nome do thrash metal do planeta — o grupo pelo qual outras bandas pesadas ainda são medidas e ao qual aspiram alcançar. Sua participação no “Big Four” — Metallica, Slayer, Megadeth e Anthrax — as quatro bandas que definiram o gênero thrash metal, garantiu seu lugar na história da música.
Indicada cinco vezes ao Grammy e vencedora de dois prêmios, a banda também acumulou diversos discos de ouro, além de prêmios de “Melhor...” concedidos por veículos do mundo inteiro, incluindo Kerrang!, SPIN, Metal Hammer, Revolver e Esquire.
Ao longo de sua trajetória, o Slayer jamais recuou em sua proposta extrema e precisa, e, ao contrário de muitos contemporâneos que comercializaram seu som, a banda permaneceu brutal e devastadora, recusando-se a ceder às tendências do mainstream.
O guitarrista Jeff Hanneman, membro fundador do Slayer, faleceu em 2013, e desde então Gary Holt, guitarrista do Exodus, assumiu seu posto. Paul Bostaph, baterista do Slayer entre 1994 e 2001, retornou à formação ao lado do baixista e vocalista Tom Araya e do guitarrista Kerry King.
Em janeiro de 2018, o Slayer anunciou que encerraria suas atividades e realizaria uma última turnê mundial para agradecer aos fãs pelo apoio ao longo dos anos. Em 2024, a banda surpreendeu os fãs ao anunciar que voltaria aos palcos para apresentações selecionadas.
Em 2026, algumas datas especiais celebram os 40 anos de Reign in Blood, seu trabalho mais feroz e definidor de uma era, com o álbum executado na íntegra. Vida longa ao Slayer!
SERVIÇO - SÃO PAULO
Data: 17/12/2026 (quinta-feira) Local: Allianz Parque Endereço: Rua Palestra Itália, 200 - Água Branca - São Paulo - SP Abertura dos Portões: 17h Korzus: 19h Kreator: 19h50 Slayer: 21h05 Classificação Etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial. Limitação: 6 ingressos por CPF, limitado a 2 ingressos meia-entrada. A Livepass não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais. Pré-venda (*): Pré-venda clientes Itaú Personnalité e Private começa: Segunda-feira, 1 de junho de 2026 às 10h Pré-venda clientes Itaú Personnalité e Private termina: Terça-feira, 2 de junho de 2026 às 09h59 Pré-venda para todos os clientes Itaú começa Terça-feira, 2 de junho de 2026 às 10h Pré-venda para todos os clientes Itaú termina: Quarta-feira, 3 de junho de 2026 às 09h59 *Os ingressos disponíveis para a pré-venda são limitados. Venda para o Público Geral: Quarta-feira, 3 de junho de 2026 às 11:00h no site, e às 12h na bilheteria.
VIP 1A - “YOU AGAINST YOU” SUPERFAN PACKAGE Pista Premium (inteira) - R$2.038,94 (valor inclui ingresso + benefícios VIP) Pista Premium (meia-entrada) - R$1.593,94 (valor inclui ingresso + benefícios VIP) Pista Premium (cliente Itaú) - R$1.771,94 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)1 ingresso para pista premium (em pé, sem lugar marcado) com entrada antecipada. Um item exclusivo de merchandising VIP do Slayer Um crachá VIP comemorativo com cordão Acesso a um posto oficial de merchandising antes da abertura dos portões ao público geral Benefícios exclusivos no local: check-in VIP, atendimento personalizado e fila prioritária para entrada no venue antes da abertura dos portões
VIP 1B - “YOU AGAINST YOU” SUPERFAN PACKAGE
Cadeira Nível 1 Lateral (inteira) - R$1.798,94 (valor inclui ingresso + benefícios VIP) Cadeira Nível 1 Lateral (meia-entrada) - R$1.473,94 (valor inclui ingresso + benefícios VIP) Cadeira Nível 1 Lateral (cliente Itaú) - R$1.603,94 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)1 ingresso de Cadeira Nível 1 Lateral (lugar marcado) com entrada antecipada. Um item exclusivo de merchandising VIP do Slayer Um crachá VIP comemorativo com cordão Acesso a um posto oficial de merchandising antes da abertura dos portões ao público geral Benefícios exclusivos no local: check-in VIP, atendimento personalizado e fila prioritária para entrada no venue antes da abertura dos portões
VIP 2 - “POSTMORTEM” ROCKSTAR FOR A DAY EXPERIENCE
Pista Premium (inteira) - R$3.844,41 (valor inclui ingresso + benefícios VIP) Pista Premium (meia-entrada) - R$3.399,41 (valor inclui ingresso + benefícios VIP) Pista Premium (cliente Itaú) - R$3.577,41 (valor inclui ingresso + benefícios VIP) Acesso a uma plataforma privativa, localizada na frente das torres de delay. Acesso ao setor de pista premium Tour em grupo pelas áreas de produção, incluindo uma oportunidade individual de tirar foto no palco Um pôster autografado, de edição limitada da turnê do Slayer* Um item exclusivo de merchandising VIP do Slayer Um crachá VIP comemorativo com cordão Acesso a um posto oficial de merchandising antes da abertura dos portões ao público geral Benefícios exclusivos no local: check-in VIP, atendimento personalizado e fila prioritária para entrada no venue antes da abertura dos portões
*O item é previamente autografado. (*) Sujeito à disponibilidade.
Nos setores Cadeira Nível 1 Lateral e Cadeira Nível 1 Central, os lugares são marcados. Isso significa que você terá direito ao assento exato informado no seu ingresso (fila e número), e deverá ocupar somente esse lugar durante o evento.
Condições de parcelamento: Clientes Itaú podem parcelar em até 3 vezes sem juros. Demais clientes parcelamento em até 10x com juros.
BILHETERIA OFICIAL
ALLIANZ PARQUE - BILHETERIA B (Abertura da Venda Geral) Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 - Portão B - Água Branca - São Paulo/SP Funcionamento: Terça à Sábado das 11h às 17h | *Fechado em feriados, emenda de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas EXCEPCIONALMENTE: 03 de junho de 2026, às 12h
A partir de 04/06/2026 ALLIANZ PARQUE - BILHETERIA A Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes - São Paulo/SP Funcionamento: Terça à Sábado das 10h às 17h | *Fechado em feriados, emenda de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas. *Taxa ADM cobrada em todos os canais de venda
A Taxa de Administração (ADM), no valor de R$ 21,00 (vinte e um reais), é cobrada pela WT30 INTERMEDIAÇÃO DE NEGÓCIOS S.A., inscrita no CNPJ/MF sob o nº 30.066.988/0001-52, empresa que detém a exclusividade na gestão da programação de eventos no Allianz Parque, independentemente do setor ou tipo de ingresso, seja nas vendas online ou em qualquer canal presencial, não tendo a produtora do evento qualquer responsabilidade ou gerência sobre esse valor.
MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS Confira aqui as leis de meia-entrada, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios.
Sobre o Itaú Live Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo. Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos. Site: https://www.itau.com.br/itau-live
SOBRE A MOVE CONCERTS
Considerada uma das principais promotoras de shows da América Latina, Move Concerts construiu uma extensa rede na América Latina e promoveu a passagem de grandes turnês pelo continente. A empresa já levou mais de 8 milhões de pessoas para shows e trouxe ao país mais de 230 turnês de grandes nomes mundiais da música como Lionel Richie, Iron Maiden, Ed Sheeran, Shawn Mendes, Michael Bublé, Norah Jones, Katy Perry entre outros, além de festivais como Maximus Festival, Z Festival e Summer Soul Festival. A empresa também atua na criação de conteúdos especiais, management de artistas e gestão em esporte.
SOBRE A 30e
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 — sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.
A vocalista e compositora paranaense DANIELE KRAUZ participou do episódio #263 do programa “The Keey's Apresenta: Rock Independente”. Na entrevista, já disponível no YouTube, a musicista detalhou os bastidores de sua trajetória e os próximos passos de seu projeto de Melodic Gothic Metal.
Durante o bate-papo conduzido por Milene Batisti, a artista discutiu suas ricas influências musicais e revelou detalhes sobre as gravações do próximo álbum, que já tem título: “The Drama”! A cantora também destacou o audacioso espetáculo “As Dores de Antígona”, produção que promete fundir o Metal Gótico a elementos do teatro e da dança.
Assista à entrevista completa no canal oficial do YouTube The Keey's Abaixo:
Novo Lyric Vídeo: “Inner Talk”
Em paralelo à agenda de shows, DANIELE KRAUZ lançou recentemente o lyric vídeo para a faixa “Inner Talk”, também extraída do álbum “On Human Nature”. Priorizando a entrega interpretativa em vez de excessos tecnológicos, o material teve captação de imagens por Ellen Karolynne e produção assinada pela própria banda.
Assista agora:
Agenda de shows segue oficialmente aberta!
Com a agenda para 2026 oficialmente aberta, a DANIELE KRAUZ oferece diferentes formações e formatos de show, adaptáveis a variados palcos e públicos, desde apresentações com a banda completa até o "Duo Melódico Acústico". Promotores de eventos interessados podem solicitar mais informações e propostas através dos seguintes contatos oficiais:E-mail: danielekrauz@gmail.com WhatsApp/Telegram: (42) 99910-8848 (Daniele Krauz)
Toda a obra da DANIELE KRAUZ encontra-se disponível para audição nas principais plataformas de streaming. Acesse pelo link centralizador abaixo: https://li.sten.to/DanieleKrauz
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O portal de metal extremo Lucifer Rex publica, no próximo dia 05/06, às 17h, uma entrevista exclusiva com o ALMANON. O bate-papo inédito conduzido por Hioderman Zartan destrincha a trajetória de seis anos do grupo sul-mato-grossense, os bastidores do aclamado álbum “Primitive Infernal” e os próximos passos da horda no underground nacional.
Representando o poder do metal extremo do Mato Grosso do Sul, o guitarrista Sergio Vieira aborda a evolução musical desde o EP “Warlegion” até o amadurecimento atual do quarteto. Sem revelar todos os segredos antes do lançamento oficial, a matéria promete trazer revelações profundas sobre as dificuldades e triunfos de se manter ativo no cenário independente do Terceiro Mundo.
A entrevista completa estará disponível na sexta-feira, 05/06, a partir das 17 horas, diretamente no site oficial do portal através do link: https://www.luciferrex.com.br/.
Com as camisetas oficiais de “Primitive Infernal” já esgotadas, o ALMANON agora foca as vendas na edição física em CD do seu mais recente álbum. O trabalho, que conta com a arte visual de Rubens Snitram, consolidou um capítulo ambicioso na trajetória da banda desde seu lançamento em julho de 2025.
ATENÇÃO PRODUTORES: A agenda de shows de 2025 do ALMANON está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais:E-mail: metalbr@gmail.com WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)
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O lendário MALKUTH, expoente do Pagan/Black Metal nacional, segue em ritmo avassalador nas gravações do sucessor de “Adoremus Lucifer Rex” (2022). Em novo vídeo divulgado em suas redes oficiais, o vocalista, guitarrista e fundador Sir Cernunnus surge diretamente do estúdio para registrar o andamento de suas linhas de guitarra.
A prévia dos bastidores reforça a blindagem ideológica e a agressividade do próximo registro, que contará com oito faixas inéditas, uma introdução e a regravação do clássico “Burn At Midnight”. “O álbum estará pronto em breve para destruir as concepções religiosas monoteístas arcaicas desta Nova Era”, decretou o líder do front pernambucano.
Após consolidar sua nova linhagem e iniciar as gravações do inédito material de estúdio, o MALKUTH anuncia a abertura oficial de sua agenda de apresentações para a temporada de 2026. O momento é de expansão e reafirmação do legado construído pela horda.
Produtores interessados em levar a ritualística e a brutalidade do grupo para seus eventos já podem solicitar o press kit atualizado e encaminhar propostas de datas. O foco da nova turnê 'Adoremus 2026' será promover tanto os clássicos da discografia quanto apresentar a identidade sonora que está sendo forjada para o futuro.
Para ouvir a obra completa do MALKUTH, acesse a plataforma de streaming de sua preferência através do link unificado abaixo: https://li.sten.to/Malkuth
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Fenômeno do rock/metal teatral, grupo conhecido pela estética de freiras e apresentações impactantes se apresenta em São Paulo no dia 3 de junho.
São Paulo receberá uma das atrações mais comentadas da cena rock/metal mundial na véspera do feriado de Corpus Christi. A banda Dogma sobe ao palco do lendário Manifesto Rock Bar no próximo dia 3 de junho (quarta-feira), às 20h, trazendo ao público brasileiro o espetáculo da turnê latino-americana "Time To Rise".
Misturando hard rock, heavy metal e uma forte identidade visual, o Dogma conquistou fãs ao redor do mundo com apresentações marcadas por teatralidade, simbolismos religiosos e uma estética provocativa inspirada em freiras. O grupo se destaca por transformar cada show em uma experiência imersiva, combinando música pesada, performance cênica e uma produção visual cuidadosamente elaborada.
A passagem por São Paulo integra uma extensa série de apresentações pela
América Latina, reafirmando o crescimento da banda no cenário internacional e sua forte conexão com o público da região.
Com repertório que reúne seus principais singles, com faixas do álbum de estreia, “Dogma” – que vêm consolidando o nome do Dogma entre os novos expoentes do metal contemporâneo – além de novas composições. A expectativa é de casa cheia para uma noite que promete intensidade, energia e uma produção à altura da reputação construída pelo grupo nos palcos.
Os ingressos estão disponíveis através da plataforma Clube do Ingresso. Os fãs que desejam uma experiência ainda mais próxima da banda podem adquirir os pacotes de Meet & Greet, comercializados separadamente no site oficial do Dogma.
Serviço:
Dogma – Time To Rise Latin American Tour Data: 03 de junho de 2026 (quarta-feira) Horário: 20h Local: Manifesto Rock Bar Endereço: Rua Ramos Batista, 207 – Vila Olímpia – São Paulo/SP
Uma das forças mais distintas e reverenciadas do rock, a banda sueca GRAVEYARD anunciou o dia 9 de outubro de 2026 como a data de lançamento de seu aguardadíssimo sétimo álbum de estúdio, Fever. Três anos após a névoa onírica do aclamado disco anterior, Six, a banda retorna com um som mais pesado e direto — sem deixar de lado a alma embebida em blues que definiu Hisingen Blues, o álbum que os levou ao estrelato.
GRAVEYARD comentou:
"Beleza, pessoal. Aqui está — álbum número 7.
Fever. Nós sempre tivemos isso, não?
A coceira, a queimação e a inquietude.
O impulso de seguir em frente em meio à neblina. Mesmo com os dentes da desesperança mordendo os nossos calcanhares e com todas as cortinas de fumaça dos nossos tempos dizendo que não temos futuro.
Venha o que vier. Vamos nessa!
Dessa vez, decidimos não perder tempo. Sem produtor externo. Sem desvios.
Apenas o GRAVEYARD, direto ao ponto, fazendo o que fazemos de melhor.
Este pode ser o nosso melhor álbum até agora!
Esperamos que vocês também gostem."
A impressionante arte de capa de Fever foi criada pelo aclamado artista holandês Maarten Donders, cujo estilo visual poderoso e expressivo já foi destaque no renomado festival cult Roadburn. Ao longo dos anos, Donders idealizou a arte para a capa de álbuns para mais de 50 artistas, que vão de Acid King a Frank Zappa.
A mixagem ficou por conta de Pelle Gunnerfeldt, celebrado por capturar a intensidade crua de bandas como The Hives e Refused, e que recentemente trabalhou com o Viagra Boys.
Além disso, o GRAVEYARD confirmou a primeira parte de sua turnê de 2026 / 2027 ao lado do BLUES PILLS. Mais abaixo confira todos os shows confirmados. Fique ligado, pois mais datas europeias serão anunciadas em breve!
Mais novidades empolgantes sobre Fever e outras datas de shows do GRAVEYARD serão reveladas em breve!
GRAVEYARD
Fever
9 de Outubro 2026
01. Back From The Grave 02. Tongue Tied 03. A Better Cut (Note To Self) 04. Year Of The Horse 05. A Means To An End 06. Time To Tell 07. Don’t Shoot! 08. Room Tempered 09. Dead Note
Com produção de Bill Metoyer e arte de Ed Repka, trabalho de estreia consolida a nova fase dos músicos, que recentemente se apresentaram com a lenda NWOBHM Raven no icônico Whisky a Go Go.
O EP de estreia do HARXSON, "Can't Kill Us", lançado no início de 2026 pela No Life Til Metal Records, segue colhendo ótimos frutos na mídia e nos palcos. O grupo de Thrash Metal, formado pelos irmãos Lance Harrison (guitarra) e Steve Harrison (baixo e vocal) — ambos ex-Hirax —, ao lado do baterista Mike Vega também ex-Hirax, obteve nota 8,25 de 10 em análise do canal norte-americano do YouTube Her Music Mount.
Durante a resenha, o apresentador Jeremy elogiou a técnica do trio e a agressividade do material, apontando faixas como "Axes of Death", "Can’t Kill Us" e "Mata Al Diablo" como os pontos altos do EP. Segundo ele, "o trabalho de riffs neste lançamento é insano. Ótimas guitarras principais, solos fantásticos por toda parte e um ótimo trabalho de baixo também".
O canal também enalteceu o cuidado com a edição física do disco, que destaca a arte de capa assinada por Ed Repka. "Can't Kill Us" foi disponibilizado em CD e também em uma tiragem em vinil laranja opaco, estritamente limitada a 200 cópias. "Adoro quando as bandas investem tempo e recursos para montar um bom pacote e uma arte de álbum de qualidade", comentou Jeremy sobre o envio, que também acompanhou palhetas e adesivos personalizados do grupo.
Essa identidade muito clara e o direcionamento focado no Thrash Metal tradicional foram os temas centrais de uma entrevista recente que o HARXSON concedeu à revista Transcending the Mundane (edição nº 63) (https://transcending-the-mundane.com). Questionados sobre o resgate do som característico dos anos 1980 e a parceria com o produtor Bill Metoyer, a banda explicou: "Trabalhar com uma lenda como Bill Metoyer não faz mal. Ele viu nossa visão e a capturou muito bem. Não queríamos ser nada além do que somos".
Influenciados diretamente por nomes como Exodus, Slayer e Megadeth, os músicos deixaram claro o propósito do projeto: "Nós só queremos tocar o velho e bom thrash old school e devolver aos fãs tudo o que eles amam no que trouxemos para a mesa. [...] O nosso objetivo é nunca desistir e acreditar no que você ama. Nós não ganhamos dinheiro tocando esse estilo de música, e os fãs apenas nos fazem continuar pressionando e tentando dar o nosso melhor".
Além do impacto na imprensa, o HARXSON segue ativo ao vivo. Recentemente o trio se apresentou na icônica casa de shows Whisky a Go Go, em West Hollywood, Califórnia. A apresentação fez parte da perna norte-americana da turnê "Can't Take Away The Fire", dos veteranos do Raven, e contou também com a participação das bandas Slackjaw, Subsanity e Tielsleep.
E os planos para o futuro já estão traçados. Ainda na entrevista à Transcending the Mundane, o grupo adiantou o que os fãs podem esperar para o restante de 2026: "Planejamos lançar um álbum completo muito em breve. Estamos trabalhando duro para manter o old school thrash metal vivo".
A resenha completa do Her Music Mount pode ser conferida em:
Assista ao lyric vídeo de "Mata Al Diablo" (Kill the Devil)”:
Grupo mineiro reformula line-up e agenda série de lançamentos audiovisuais para o segundo semestre de 2026.
A banda mineira SACRIFICED está de volta com novidades para o segundo semestre de 2026. Após um período de reestruturação interna, o grupo oficializou o lançamento de seu novo EP, que contará com cinco faixas inéditas e tem o lançamento agendado para setembro.
Para pavimentar o caminho até o registro completo, a banda liberará dois singles antecipados, ambos acompanhados de videoclipes oficiais. A primeira amostra chegará às plataformas de streaming e ao YouTube em julho. Na sequência, um novo single e vídeo será disponibilizado no em agosto. Toda a identidade visual desta nova fase — o que engloba as artes de capa dos singles, do EP e as novas fotos promocionais — leva a assinatura da fotógrafa e artista visual Juh Missagia. Os integrantes atualmente concentram os esforços na finalização dos materiais complementares que acompanharão o lançamento em setembro.
O guitarrista e vocalista Diego Oliveira comentou sobre o atual momento criativo e a energia das novas composições: "Esse EP é o resultado de muito trabalho e reflexão sobre a nossa identidade sonora hoje. O EP traz uma carga agressiva muito forte e, musicalmente, entregamos um material mais pesado e técnico. Estamos extremamente satisfeitos com a energia que atingimos com essa formação e não vemos a hora de colocar essas músicas no mundo e voltar aos palcos."
Sobre o Sacrificed:
Formada em 2006 na cidade de Belo Horizonte (MG), a banda construiu uma trajetória sólida na cena do Metal brasileiro. Estrearam com o elogiado álbum “The Path of Reflections” (2011) — que rendeu o posto de revelação na revista Roadie Crew — e consolidou sua reputação com “Enraged” (2018), além do EP “Beyond the Gates” (2021). Ao longo dos anos, o grupo dividiu o palco com grandes nomes internacionais, como Eluveitie, The Agonist, Kamelot e Lacuna Coil.
Agora estabelecida como um quarteto — contando com Kell Reis (vocal), Diego Oliveira (guitarra e vocal), Johnny Ambrozio (baixo) e Tiago Vitek (bateria) —, a banda direciona sua sonoridade para caminhos mais contemporâneos, unindo o peso clássico a elementos de Metalcore, Metal Progressivo e Metal Alternativo. O novo trabalho, cujo título ainda será divulgado, marca o primeiro trabalho de estúdio da nova formação após a saída do guitarrista Sergio Barbiere e da entrada de Johnny Ambrozio no baixo, assumindo o lugar de Gabriel Fernando.
“The Fall of the Empire of Sand” revela o lado mais denso, dramático e progressivo do duo paulista.
O duo paulista Acacia Crown segue expandindo seus horizontes artísticos e emocionais dentro do cenário do Metal nacional. Após chamar atenção em 2025 com uma composição intensa e de forte impacto ao abordar o tema do abuso infantil, o projeto retorna com uma obra ainda mais ousada, profunda e atmosférica. Lançado no último dia 15 de maio, o single “The Fall of the Empire of Sand” evidencia uma nova e imponente faceta da banda, mergulhando de forma visceral nas atmosferas densas do Doom Metal.
Com quase 12 minutos de duração, a faixa se apresenta como uma verdadeira odisseia sonora, consolidando-se como uma das composições mais ambiciosas da carreira do duo. A música carrega o peso característico do estilo, ao mesmo tempo em que preserva a identidade já estabelecida do Acacia Crown, marcada pela fusão de elementos progressivos e influências orientais. O resultado é uma experiência rica, cinematográfica e imersiva, que transita com fluidez entre momentos melancólicos, passagens agressivas e construções atmosféricas profundas.
No campo lírico, “The Fall of the Empire of Sand” utiliza uma abordagem simbólica e reflexiva para explorar a fragilidade das relações humanas e os inevitáveis colapsos que surgem quando suas bases são instáveis. “Quando o alicerce é de areia, tudo tende a ruir e normalmente enxergamos tarde demais para uma ação. Aí vem o dilema: aceitar o desmoronamento e sucumbir ou entender como chegou a isso, emergir e se reconstruir. Não é uma música positivista ou negativista, mas reflexiva e retrata situações pelas quais quase todos adultos passaram ou passarão em algum momento da vida”, explica o vocalista Heverton “Áscaris” Souza.
Musicalmente, a faixa se destaca como uma jornada dinâmica e emocional. O guitarrista e tecladista Fabricio Sawaya detalha o conceito por trás da composição: “É uma travessia entre melodias melancólicas, momentos mais agressivos e viagens progressivas. A música é pesada, mas quase integralmente conduzida pela lead guitar, com vocais que alternam entre abordagens ríspidas e passagens teatrais, com vozes dramáticas e corais. Sabemos que não é para todos os ouvintes, mas existe um público que busca exatamente esse tipo de experiência — e certamente vai compreender a proposta desses quase 12 minutos.”
O processo de construção do single foi longo e minucioso, levando cerca de oito meses desde as ideias iniciais — algumas concebidas anos antes — até sua finalização. A gravação conta ainda com as criativas linhas de baixo de Paulo Scarlet (Scarlet Peace), além da produção assinada por Hebertt Rodrigues, reforçando a consistência e a identidade sonora que o Acacia Crown vem consolidando em seus lançamentos.
“The Fall of the Empire of Sand” já está disponível no Spotify, YouTube e demais plataformas de streaming, marcando mais um passo significativo na evolução artística do duo, que segue desafiando rótulos e explorando novas possibilidades dentro do Metal contemporâneo.
Siga a Acacia Crow:
@acaciacrown
Fonte:JZ PRESS
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Banda goiana inicia nova fase da “Rising Sun Tour 2026” com shows em Brasília, Goiânia, São Bernardo do Campo, São Paulo e Limeira.
O Sunroad confirmou as primeiras datas da “Rising Sun Tour 2026”. A banda goiana, um dos nomes mais tradicionais do hard rock brasileiro, passará por Brasília, Goiânia, São Bernardo do Campo, São Paulo e Limeira entre maio e junho. A turnê marca uma nova etapa para o grupo, que se aproxima dos 30 anos de carreira e prepara também um álbum de inéditas.
Fundado em 1996, em Goiânia, pelos primos Fred Mika e Danillo Vee, o Sunroad construiu uma trajetória sólida dentro do hard n’ heavy nacional. Ao longo desse caminho, dividiu palco com nomes como Joe Lynn Turner, Doogie White, L.A. Guns, Petra, Mad Max, Stryper e Kelly Keeling. A banda soma mais de mil shows realizados e uma discografia extensa, com lançamentos que chegaram a mercados como Estados Unidos, Japão, Alemanha, Europa e América do Sul.
A formação atual reúne Henry Wright nos vocais e guitarras, Maciel de Paiva nas guitarras, Allex Vandenberg no baixo e Fred Mika na bateria, percussão e talk box. O repertório da turnê passará por diferentes fases da carreira, com faixas de discos como Arena of Aliens (2003), Flying N’ Floating (2006), Carved in Time (2013), Walking the Hemispheres (2021) e Sunesthesia (2023).
Para Fred Mika, a nova turnê reforça a essência do Sunroad: estrada, palco e contato direto com o público. “A Sunroad sempre foi uma banda de palco. É ali que a nossa música respira de verdade. Essa primeira parte da Rising Sun Tour representa mais um passo em uma história construída com muito trabalho, amizade e respeito pelos fãs”, afirma o baterista.
Henry Wright também destaca o peso da turnê. “Estamos muito empolgados para levar essa fase da banda para diferentes cidades. O Sunroad tem uma história forte, mas também olha para frente. Queremos entregar shows intensos, com energia, melodias fortes e a pegada que sempre fez parte do nosso som”, diz o vocalista e guitarrista.
O Sunroad desenvolveu uma identidade própria ao unir hard rock, AOR, blues e rock progressivo. Essa combinação abriu espaço para o grupo em festivais como Capital Moto Week, Vaca Amarela, Roça N’ Roll, Goiaba Rock e Tattoo Rock Fest, além de eventos motociclísticos e culturais em várias regiões do Brasil.
A turnê começou em 23 de maio, no Black Sheep Pub, em Brasília. Em seguida, a banda toca no DeLeon Music Pub, em Goiânia, no dia 30. Em junho, o grupo passa pelo Petrópolis Music Pub, em São Bernardo do Campo, no dia 4, e pelo Jai Pub, em São Paulo, no dia 5. A primeira parte se encerra em Limeira, com duas apresentações no Mirage Eventos: uma na Hard Rock Night, em 6 de junho, e outra no All Metal Stars, em 7 de junho, em homenagem a Andre Matos.
Além da agenda de shows, o Sunroad trabalha em seu próximo álbum de estúdio. O novo material terá participações especiais de Mark Boals, Edu Ardanuy e Rex Carroll, músicos que já cruzaram caminho com a banda em turnês e projetos anteriores. O disco deve ampliar a fase aberta por Sunesthesia, álbum de 2023 que contou com colaborações de Ronnie Romero e Michael T. Ross.
A “Rising Sun Tour 2026” tem realização da The Bridge e apoio da Lei Rouanet de Incentivo à Cultura, do Governo do Brasil.
Datas — “Rising Sun Tour 2026”
23/05 — Black Sheep Pub — Brasília
30/05 — DeLeon Music Pub — Goiânia
04/06 — Petrópolis Music Pub — São Bernardo do Campo
05/06 — Jai Pub — São Paulo
06/06 — Mirage Eventos, Hard Rock Night — Limeira
07/06 — Mirage Eventos, All Metal Stars — homenagem a Andre Matos — Limeira
Após o sold out em poucas horas do show do Hot Water Music em São Paulo, a Solid Music agora anuncia a turnê completa desta influente e cultuada banda norte-americana de punk rock e do post-hardcore melódico na América Latina, em junho de 2027, com data extra na capital paulista!
A agenda brasileira terá cinco apresentações: Rio de Janeiro/RJ em 15 de junho, no Experience, seguindo para Florianópolis/SC no dia 17/07, no Desgosto.
Curitiba/PR recebe o Hot Water Music dia 18/07, no Basement Cultural, e depois vem as duas datas em São Paulo/SP, ambas no lendário Hangar 110: 19/07, já esgotada, e 20 de junho.
Os shows no Rio de Janeiro, em Florianópolis e em Curitiba marcam a primeira passagem da banda por essas cidades.
Na sequência, a turnê segue para Buenos Aires (Argentina), em 22 de junho, no Uniclub, Santiago (Chile), em 23 de junho, no Club Ambar, Bogotá (Colômbia), em 25 de junho, no Boro Room, e San José (Costa Rica), em 26 de junho, no Utopia.
Ingressos para os shows no Brasil estão à venda no site da 101tickets.
A banda capitaneada pelo carismático Chuck Ragan está turnê de divulgação de Vows, álbum de 2024, recebido pela imprensa especializada norte-americana como um registro forte da fase atual da Hot Water Music.
A Flood, por exmeplo, escreveu que o décimo disco mantém intactas as marcas da banda e soa como reafirmação de caminho, ainda longe de uma despedida.
A Consequence e a Rolling Stone chamam atenção para o peso das colaborações, com integrantes de Turnstile e Thrice, além de Dallas Green, The Interrupters e Popeye Vogelsang.
Formada em Gainesville, na Flórida EUA), a Hot Water Music surgiu em 1994 e se tornou um dos nomes mais fortes de uma cena que teve papel decisivo na música independente norte-americana.
A banda encontrou sua identidade na combinação entre a voz rouca e intensa de Chuck Ragan, a presença vocal e instrumental de Chris Wollard, o baixo de Jason Black e a bateria de George Rebelo. Nos trabalhos mais recentes, Chris Cresswell, do The Flatliners, passou a integrar a formação, ampliando a força vocal e a dinâmica de guitarras.
Desde os primeiros discos, a Hot Water Music construiu uma assinatura própria dentro do punk rock. A banda juntou energia de hardcore, melodias abertas e letras marcadas por estrada, amizade, desgaste, perda e permanência.
Esse vocabulário aparece em álbuns como Fuel for the Hate Game, Forever and Counting e No Division, registros fundamentais da fase ligada ao circuito independente dos anos 1990.
A entrada na Epitaph Records levou essa sonoridade a um público maior no começo dos anos 2000. A Flight and a Crash, Caution e The New What Next consolidaram a banda entre ouvintes de punk melódico, post-hardcore, emo e rock alternativo.
Foi nesse período que faixas como “Trusty Chords”, “Remedy”, “Wayfarer”, “A Flight and a Crash”, “Paper Thin” e “Rooftops” ganharam lugar central no repertório da Hot Water Music.
No Brasil, a Hot Water Music é respaldada por um público fiel, formado antes mesmo do streaming, em uma época de discos importados, blogs, fóruns, selos independentes, revistas especializadas e troca de arquivos.
Assim, a Hot Water Music virou referência entre fãs e músicos ligados ao punk, ao hardcore e ao emo, com uma base que acompanhou a discografia de longe durante anos e ajudou a manter o nome da banda presente no Brasil e no mundo.
SERVIÇO Hot Water Music no Rio de Janeiro
Data: 15 de junho de 2027
Local: Experience Music
Endereço: rua Riachuelo, 20 - Lapa, Rio de Janeiro/RJ
Banda fará etapa final da 'Devilish Tour', antes do lançamento do novo álbum, previsto ainda para 2026.
Torture Squad anunciou nesta quarta-feira, 27 de maio, todas as datas da sua extensa turnê pela Europa. Nesta etapa da 'Devilish European Tour', que contempla 17 apresentações passando por algumas das mais tradicionais rotas do metal europeu, a banda brasileira é a convidada especial para a abertura dos shows do Sepultura, Venom Inc. e Crypta.
Esta será uma das mais importantes excursões internacionais da carreira do Torture Squad, que acontecerá entre junho e julho, percorrendo alguns dos principais palcos e festivais do continente europeu. Ao longo de quase um mês na estrada, a turnê passará por países como Itália, Alemanha, Holanda, Áustria, Suécia, República Tcheca e Bélgica, levando ao público europeu toda a força de seu mais recente trabalho, ‘Devilish’ (2023), e consolidando sua presença no cenário internacional do metal extremo.
Sobre a 'Devilish European Tour', a banda comenta:
"“Esta será uma das turnês mais importantes da nossa história. Compartilhar o palco com bandas que ajudaram a construir o metal mundial e reencontrar o público europeu é uma grande honra. Estamos levando um show muito forte e estamos ansiosos para viver cada uma dessas noites”.
Torture Squad segue com a etapa final do disco 'Devilish', disponível nas plataformas digitais e na versão física, com distribuição nacional pela Sound City Records e Valhall Music. Em paralelo, a banda se prepara para o lançamento do novo álbum, previsto para o final de 2026 pela gravadora italiana Time to Kill Records.
Confira abaixo as datas completas da Devilish European Tour 2026:
09.06 - ITALY / Milan w SEPULTURA 10.06 - ITALY / Rome w SEPULTURA 13.06 - DEUTSCHLAND / Erfurt w VENOM INC 14.06 - DEUTSCHLAND / Würzburg w SEPULTURA 15.06 - DEUTSCHLAND / Heidelberg w SEPULTURA 18.06 - NETHERLANDS / Zwolle w VENOM INC 19.06 - DEUTSCHLAND / Kassel w VENOM INC 20.06 - AUSTRIA / Salzburg w VENOM INC 23.06 - DEUTSCHLAND / Oberhausen w SEPULTURA 24.06 - DEUTSCHLAND / Potsdam W SEPULTURA 26.06 - SWEDEN / Huskvarna w SEPULTURA 27.06 - CHECZ REPUBLIC/ Spalene Porici - BASINFIREFEST 29.06 - DEUTSCHLAND / Vechta w VENOM INC 30.06 - NETHERLANDS / Hengelo 01.07 - BELGIUM / Charleroi 02.07 - DEUTSCHLAND / Osnabrück w CRYPTA 03.07 - DEUTSCHLAND / Hamburg w CRYPTA
Torture Squad é visto pelos fãs de música extrema como uma das bandas de metal mais viscerais e poderosas em ação atualmente. Com mais de três décadas de atuação, com excelentes apresentações ao vivo inclusive nos mais importantes festivais de metal do mundo, o grupo brasileiro reuniu legiões de fãs tocando por todo o país, América Latina e Europa - batendo o recorde após se apresentar no Wacken Open Air 2025, tornando-se uma das únicas bandas brasileiras a tocar quatro vezes no festival.
Em seu segundo álbum com a nova formação, Mayara Puertas (Voz), Rene Simionato (Guitarra), Castor (Baixo) e Amilcar Christófaro (Bateria) transcendem com maturidade a sonoridade do metal extremo, incorporando o metal progressivo, influências da música brasileira e sinfônica elementos.
O álbum também homenageia os heróis brasileiros com a participação de Andreas Kisser (Sepultura) na faixa “Buried Alive”, e uma homenagem a Rickson Gracie o resiliente lutador de Jiu Jitsu considerado uma das maiores lendas do esporte, tema da faixa “Warrior”, que também se tornou single contando a participação da cantora Leather Leone, do Chastain. além de Alex Nasser na percussão árabe em “Hell is Coming”.
A banda também mobilizou diversos músicos ligados às causas indígenas para colaborar na música “Uatumã”, como a Suzane Hecate (Miasthenia), o ex-vocalista do Torture Squad, Victor Rodrigues (Tribal Scream) e João Luiz (Golpe de Estado) -, fazendo um apelo pela preservação da Amazônia em uma canção que flui de forma potente com as falas do líder indígena Raoni Metuktire e ritmos tribais. A banda lançou sete videoclipes de grande produção para promover o disco: "Hell is Coming", "Flukeman", "Warrior", "Sanctuary", "Thoth", "Mabus", "Find My Way", “Magnum Chaos” e "Buried Alive"
Como primeiro aperitivo, a banda lançou o primeiro single, intitulado “Mabus”, acompanhado de um lyric vídeo feito pelo Wanderley Perna. ‘Devilish’ foi gravado e mixado pelo Diego Rocha na Bay Area Estudios e a masterização ficou por conta de Martin Furia, guitarrista do Destruction e famoso por trabalhar com as bandas The Damnnation, Invisible Control e Eskrota.
Fernando Jorge, CEO da Frequency Junction, destaca a prensagem sob demanda para transformar álbuns engavetados em lançamentos em vinil.
A Frequency Junction nasce como um selo independente e sem fins lucrativos com um objetivo claro: ajudar bandas de rock a lançarem seus álbuns em vinil de forma viável e sustentável. O selo inicia suas atividades selecionando quatro bandas para validar o modelo de operação, com foco inicial no Brasil.
A proposta é simples e direta: trabalhar com bandas que já possuam seus álbuns finalizados, masterizados e com arte pronta. A Frequency Junction não atua na produção musical, mas na prensagem, estruturação e distribuição dos lançamentos. "A Frequency Junction existe para tirar grandes discos da gaveta e colocá-los finalmente no vinil, de forma simples, honesta e viável para bandas independentes", afirma Fernando Jorge, fundador e CEO da Frequency Junction.
A motivação por trás da iniciativa é pessoal. O rock sempre teve papel fundamental na trajetória de Fernando Jorge, e a Frequency Junction surge como uma forma de retribuir ao cenário musical. "Muitas bandas acabam com excelentes álbuns engavetados devido aos altos custos de prensagem, e o selo busca resolver exatamente esse problema, aproveitando acesso direto a fábricas e canais de distribuição nos Estados Unidos", observa o CEO da Frequency Junction.
As primeiras bandas a integrarem o projeto são Twilight Aura, Nite Stinger, Phantom Star e Luna's Tangram, trazendo lançamentos dentro do hard rock, heavy metal tradicional, prog metal e AOR, respectivamente. "Ao iniciar com apenas quatro bandas, a Frequency Junction pretende validar cuidadosamente o modelo operacional, oferecendo atenção total a cada lançamento e construindo uma base sólida para futura expansão", destaca Fernando Jorge.
A proposta prevê tiragens iniciais limitadas, evitando excesso de estoque e tornando os lançamentos mais viáveis para bandas independentes. Parte das cópias é destinada aos próprios artistas a preço de custo, enquanto outra parcela segue para revenda nos Estados Unidos e Europa por meio de plataformas como Discogs e Bandcamp, além de outros canais especializados.
Em um cenário onde o vinil volta a ganhar relevância mundial, superando o CD em diversos mercados, a Frequency Junction busca tornar novamente acessível o formato físico para bandas independentes. Com investimento relativamente baixo, os artistas conseguem transformar seus trabalhos em LPs prensados nos Estados Unidos, com acesso à distribuição internacional e presença em lojas selecionadas no Brasil.
"Todo o risco financeiro permanece sob responsabilidade do selo, enquanto a distribuição no Brasil acontece de forma enxuta, por meio de poucas lojas parceiras. Eventuais lucros poderão ser revertidos diretamente às bandas ou utilizados para financiar novos projetos. Os artistas também mantêm 100% dos direitos sobre suas obras, sem contratos abusivos ou participação futura por parte do selo", conclui o CEO da Frequency Junction.
Após "The Mirror of Light", banda paraense apresenta "Artificial Lights" que traz uma natureza sintética como narrativa.
A banda paraense Rhegia, formada por Bianca Palheta (vocal), Saulo Caraveo (guitarra), Naoto Shibata (baixo), Amanda Alencar (vocal e violoncelo) e Michel Machado (bateria), apresenta "Artificial Lights", segundo single do álbum "The Mirror of Light", previsto para chegar às plataformas digitais até o fim do primeiro semestre.
"Artificial Lights" retrata uma Amazônia futurística dominada por máquinas e inteligências artificiais, onde devastação ambiental, exploração mineral e artificialização da natureza moldam o cenário narrativo das músicas. "A letra aborda a realidade de árvores artificiais, uma natureza sintética e até mesmo um sol artificial. Ela reflete sobre um momento-chave vivido pelo mundo, marcado por guerras e profundas transformações climáticas, inserindo essa narrativa em um contexto de alerta e reflexão sobre o futuro da humanidade e da natureza", analisa o guitarrista Saulo Caraveo.
O single, que teve a arte da capa desenvolvida pela artista Márcia Gutierrez, historiadora, mestre em comunicação em linguagem e cultura, sucede "The Mirror of Light" e integra a trilogia iniciada com "Shadow Warrior" (2019) e continuada em "The Battle of Deliverance" (2023), que recebeu destaque entre os melhores lançamentos do ano pela revista Roadie Crew.
"The Mirror of Light", com produção, mixagem e masterização a cargo de Guilherme De Siervi, encerra a trilogia inspirada na cultura e mitologia dos povos originários da Amazônia, abordando temas ligados à ancestralidade, preservação cultural e conflitos envolvendo território e exploração ambiental. "O novo álbum traz, em seu enredo, o desfecho de uma trilogia imersa na cultura dos povos ancestrais da Amazônia. É uma narrativa que atravessa o passado, o presente e agora vislumbra cenários futurísticos", detalha Caraveo.
Confira o videoclipe de "Artificial Lights", produzido e editado por Rodolfo Barros e Saulo Caraveo, em:
Rock in Rio
A banda também foi confirmada na edição 2026 do Rock in Rio e se apresentará no palco Global Village no dia 5 de setembro ao lado de Korzus e Noturnall com participação de Russell Allen. Na mesma data, o Palco Mundo contará com shows de Avenged Sevenfold, Bring Me The Horizon, MGK e Sepultura. Já o Palco Sunset terá apresentações de Bad Omens, Poppy, Black Pantera com participação da Nervosa, além de Malvada com participação de Day Limns.
"O convite foi recebido como um mix de ansiedade, felicidade e a sensação de que tudo valeu a pena até aqui. Seremos a primeira banda de rock do Norte do país a tocar no Rock in Rio e isso é histórico. O público pode esperar um show brutal, imersivo e conceitual. Vai ser épico", afirma a vocalista Bianca Palheta.
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