Geoff Tate retorna ao Brasil com a turnê de despedida de Operation: Mindcrime, um dos maiores clássicos da história do metal

Ex-vocalista do Queensrÿche celebra ao vivo, pela última vez e na íntegra, o álbum considerado um marco do metal progressivo, em apresentações em Fortaleza e São Paulo em 2027.


O Brasil receberá, em janeiro de 2027, uma das experiências mais aguardadas e históricas para os fãs de rock e metal progressivo. O lendário vocalista Geoff Tate, voz original e principal força criativa por trás do Queensrÿche, retorna ao país com a turnê “Operation: Mindcrime – The Final Chapter”, série de apresentações que marca a despedida definitiva de um dos álbuns conceituais mais reverenciados de todos os tempos.

Como parte de uma importante passagem pela América Latina, Tate se apresenta no Teatro RioMar Fortaleza, no dia 24 de janeiro, e no Teatro Bradesco, em São Paulo, no dia 27 de janeiro de 2027, em realização da Opus Entretenimento, uma das maiores plataformas de entretenimento ao vivo do Brasil.

Com status de acontecimento do heavy metal mundial, a turnê representa a última oportunidade de assistir Geoff Tate interpretando o álbum “Operation: Mindcrime” integralmente ao vivo, encerrando um capítulo que redefiniu os limites artísticos do heavy metal e transformou o Queensrÿche em uma das bandas mais influentes da música pesada contemporânea.

A pré-venda, para assinantes do Clube Opus e clientes Bradesco (apenas São Paulo), começa na próxima segunda-feira (01/06), às 10h. Para o público em geral, a abertura das vendas acontece na terça-feira (03/06), no mesmo horário. Os ingressos custam a partir de apenas R$98,00 e estarão disponíveis exclusivamente pela plataforma uhuu.com e nos pontos autorizados.



Lançado originalmente em 1988, “Operation: Mindcrime” é amplamente reconhecido como um dos maiores álbuns conceituais da história do rock e do metal. A obra acompanha a trajetória de Nikki, um personagem envolvido em uma trama de manipulação política, extremismo, religião e redenção, conduzida por uma narrativa cinematográfica que elevou o gênero a um novo patamar de sofisticação artística.

Ao longo das décadas, o disco conquistou status de obra-prima, sendo frequentemente comparado a marcos históricos como Tommy, do The Who, e The Wall, do Pink Floyd. Publicações especializadas como Billboard, Kerrang! e Rolling Stone o posicionaram entre os discos mais importantes já produzidos no universo do metal.

A série de shows ganha dimensão ainda mais especial por representar o encerramento definitivo da performance completa do álbum nos palcos, após décadas de apresentações celebradas ao redor do mundo. Para essa despedida, Geoff Tate leva ao palco uma produção expandida, concebida para amplificar a experiência imersiva do repertório, com elementos visuais grandiosos e arranjos que reforçam o caráter épico do espetáculo.

No repertório, o público poderá reviver, ao vivo, músicas que ajudaram a consolidar o Queensrÿche como uma potência global do rock, incluindo clássicos como “Eyes of a Stranger”, “I Don’t Believe in Love”, “Revolution Calling” e “Take Hold of the Flame”, além de sucessos inconfundíveis como “Silent Lucidity” e “Jet City Woman”.

Com mais de quatro décadas de carreira, Geoff Tate é reconhecido como uma das vozes mais emblemáticas da história do rock/metal progressivo. À frente do Queensrÿche, vendeu mais de 20 milhões de discos no mundo, recebeu indicação ao Grammy e ajudou a construir uma discografia que influenciou gerações de artistas. Seu trabalho combinou crítica social, ambição conceitual e musicalidade sofisticada, consolidando a banda como uma das formações mais respeitadas do gênero.

Agora, em uma turnê carregada de simbolismo, nostalgia e grandiosidade, Geoff Tate convida o público brasileiro para testemunhar o desfecho de uma era. “Operation: Mindcrime – The Final Chapter” é a despedida de um marco definitivo da história do rock e imperdível para fãs de diferentes gerações.

Fonte: Opus Entretenimento



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Rygel anuncia álbum conceitual '404' e mergulha no aprisionamento digital com o novo single e videoclipe "Reboot Failed

Ícone do metal santista inicia a sua fase mais ambiciosa com narrativa profunda sobre alienação virtual.


Mantendo a sua poderosa e constante evolução que já soma mais de duas décadas de estrada, a banda paulista RYGEL acaba de anunciar o passo mais ousado e ambicioso da sua sólida trajetória. O grupo de Santos (SP) confirma o lançamento do seu vindouro sexto álbum de estúdio, intitulado 404. Para inaugurar esta nova era, a banda disponibiliza o single e videoclipe de "Reboot Failed", faixa que serve como porta de entrada para o seu primeiro trabalho inteiramente conceitual.



"Reboot Failed" é o marco zero de uma densa jornada psicológica e contemporânea. A composição retrata a agonia de um indivíduo que, diante do avanço avassalador das tecnologias atuais, se encontra profundamente viciado e alienado no ambiente digital propiciado pela internet e pelas redes sociais. O que deveria ser uma ferramenta de conexão transforma-se numa prisão psicológica da qual o protagonista perdeu a capacidade de escapar por conta própria.

O conflito interno atinge proporções extremas quando a identidade do personagem se fragmenta em duas personas distintas: o seu eu real e a projeção idealizada que ele alimenta no ecossistema virtual. Esta máscara digital ganha contornos sombrios através do seu alter-ego, batizado de NYX. Gradualmente, NYX assume vida própria e passa a ditar as regras e a controlar a existência do protagonista não apenas dentro das telas, mas também fora delas, apagando completamente as fronteiras entre a realidade palpável e a simulação virtual.


"Este é um lançamento extremamente especial para nós e que define a mais nova fase da Rygel. Em todos os sentidos, '404' é o álbum em que mais investimos o nosso empenho e energia criativa. Queremos transmitir ao ouvinte, com o máximo de imersão, todos os sentimentos, dores e experiências que o nosso personagem principal enfrenta em 'Reboot Failed' e no restante da sua jornada, que será desvendada passo a passo através dos nossos próximos singles", destaca a banda.




Assista ao videoclipe para “Reboot Failed” aqui:







Ouça “Reboot Failed” em todas as plataformas digitais:

https://onerpm.link/198036483252




Musicalmente, "Reboot Failed" traduz essa angústia numa parede sonora avassaladora, onde o Thrash Metal visceral do grupo se une à sofisticação e às variações métricas do Metal Progressivo. É o retrato perfeito da atual engrenagem da Rygel, que utiliza o peso e a técnica refinada para sonorizar o paradoxo de alguém que anseia desesperadamente por libertação, mas é continuamente arrastado de volta para as grades da sua própria jaula digital.












Sobre o Álbum '404'

Sucessor do aclamado Chronicles (2024), 404 consolida a formação renovada do grupo e eleva o patamar conceitual da sua discografia. Conhecida pelas produções de alto nível e letras profundas desde registros como Revolution (2015) e Darkened (2018), a Rygel mergulha de cabeça numa ópera de metal moderna, transformando dilemas humanos reais numa experiência sonora contínua e cinematográfica.



Formação:

Wanderson Barreto:Vocal/Guitarra
Lucas Andraad:Guitarra
Matheus Manhães:Baixo
Pedro Colangelo : Bateria

Fonte:Franke Comunicação


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Gods & Punks mergulha em sua obra mais ambiciosa com o lançamento de “A Shrine By The Sea”

A jornada sonora da Gods & Punks ganha um novo capítulo em 3 de julho de 2026. Nesta data, a banda carioca lança seu sexto álbum de estúdio, “A Shrine By The Sea”, pela Electric Valley Records, consolidando uma trajetória marcada pela constante expansão de limites dentro do stoner, doom e rock progressivo.




Concebido como uma homenagem ao mar, o novo trabalho representa um passo ousado na discografia do grupo. Em vez de seguir estruturas convencionais, o álbum foi construído a partir de duas composições monumentais: “The Lighthouse” e “Poseidon”, ambas com exatos 21 minutos e 12 segundos de duração. No formato físico em vinil, cada faixa ocupa um lado do disco, criando uma experiência contínua e imersiva.



Já nas plataformas digitais, a banda optou por dividir as duas suítes em oito movimentos independentes — as chamadas “waves” — preservando a fluidez da obra sem comprometer sua descoberta e circulação nos serviços de streaming.



Musicalmente, “A Shrine By The Sea” apresenta duas faces distintas da identidade da Gods & Punks. Enquanto “The Lighthouse” alterna momentos contemplativos com explosões de peso, riffs carregados de influência sabbathiana e passagens de doom metal, “Poseidon” aposta em uma construção mais psicodélica e atmosférica, conduzindo o ouvinte por uma experiência progressiva marcada por camadas de órgão, longos desenvolvimentos instrumentais e dinâmicas em constante transformação.



Entre os destaques do álbum está a participação especial de Andrea Ruocco, ex-vocalista da Spiral Guru, que empresta sua voz a “The Lighthouse”, ampliando ainda mais a riqueza de texturas presentes na composição.



A banda também apresenta dois recortes da obra como cartões de visita do lançamento. “The Lighthouse [second wave]” mergulha em uma atmosfera sombria e dramática, retratando o momento em que um náufrago encontra esperança ao avistar uma luz distante em meio à escuridão do oceano. Já “Poseidon [third wave]” evidencia o lado mais experimental do grupo, com linhas de baixo distorcidas executadas em tapping, solos expansivos e uma construção instrumental hipnótica.



No dia 18 de junho, será lançado o segundo single, “Poseidon [third wave]”. O primeiro single lançado foi “The Lighthouse [second wave]”, que pode ser conferido nas plataformas digitais, como por exemplo, no Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/track/3SWm6zRnTajfkb71ei9oaX?si=2b1dc5ad8db34d2e



O processo de criação acompanhou a própria natureza dispersa da banda. As composições foram desenvolvidas remotamente, combinando ideias inéditas com conceitos amadurecidos ao longo dos anos. As guitarras e baterias foram registradas no Rio de Janeiro por Rodrigo e Gabriel, o baixo gravado por Pedro em Santos, enquanto os vocais foram captados por Alexandre diretamente de Paris, na França.



A produção ficou novamente sob responsabilidade de André Leal e Kleber Mariano, do Studio Jukebox, parceria iniciada no álbum “Death” (2024), trabalho que marcou o retorno da banda após um período de hiato.



Segundo os integrantes, o novo disco representa a realização de uma ambição antiga:



"Sempre quisemos fazer um disco como este e, depois de lançar cinco álbuns, sentimos que era o momento certo. ‘A Shrine By The Sea’ reúne duas composições nas quais trabalhamos intensamente e que refletem abordagens diferentes da nossa sonoridade. Talvez seja o álbum do qual mais nos orgulhamos depois de concluído."



Desde sua formação em 2013, a Gods & Punks vem construindo uma trajetória singular dentro da cena underground internacional. Misturando o peso de Black Sabbath, a complexidade progressiva de Rush e a atmosfera expansiva do stoner rock, a banda conquistou espaço em plataformas especializadas como a Doom Charts e figurou entre os destaques de vendas do Bandcamp em diferentes momentos da carreira.



Após a saga conceitual da “Voyage Series”, o retorno com “Mountains of Garbage”, “Death” e “Holograms” mostrou uma banda renovada e criativamente inquieta. Agora, com “A Shrine By The Sea”, a Gods & Punks entrega sua obra mais audaciosa até o momento: um álbum que convida o ouvinte a abandonar a superfície e mergulhar profundamente em suas correntes sonoras.

“A Shrine By The Sea” já está disponível em pré-venda nas versões digital e vinil.



Faixas da versão “Streaming”:

1-The Lighthouse [first wave]
2-The Lighthouse [second wave]
3-The Lighthouse [third wave]
4-The Lighthouse [fourth wave]
5-Poseidon [first wave]
6-Poseidon [second wave]
7-Poseidon [third wave]
8-Poseidon [fourth wave]


Faixas na versão em “vinil” (pela Electric Valley Records):

Lado A – The Lighthouse

Lado B – Poseidon


Siga a Gods & Punks em seus canais oficiais:

https://linktr.ee/gods_and_punks


Fonte:LP Metal Press

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Alex Metzzher dá passo importante e garante controle total sobre sua obra

O artista Alex Metzzher deu mais um passo importante na profissionalização da carreira. Nesta semana, ele esteve no escritório da Unielas ao lado de Eugênia e da diretora Luísa para oficializar o registro da marca “Alex Metzzher” junto ao INPI e garantir a proteção de todas as suas músicas através da tecnologia Blockchain.

A iniciativa reforça uma preocupação cada vez maior do músico em manter controle total sobre sua obra, sua identidade artística e seus direitos autorais em um cenário onde casos de plágio, uso indevido e pirataria ainda fazem parte da realidade de muitos artistas independentes.

Além do registro da marca, todo o catálogo musical de Alex já se encontra devidamente vinculado às associações de compositores, assegurando o reconhecimento legal de suas criações e fortalecendo ainda mais a proteção de seu material.

Segundo o artista, a decisão faz parte de uma visão mais séria e estruturada sobre a própria carreira. “Hoje não basta apenas lançar música. O artista precisa proteger aquilo que cria e ter controle sobre o próprio trabalho”, comentou.

A movimentação mostra também uma fase de organização e fortalecimento da identidade profissional de Alex Metzzher, que segue investindo não apenas em novos lançamentos, mas também na construção sólida de sua trajetória dentro da música.

Em tempos onde muitos músicos ainda deixam suas obras desprotegidas, Alex demonstra atenção aos detalhes e compromisso com o futuro de sua carreira, tratando a música com a mesma seriedade e dedicação colocadas em cada composição.


Assista agora o clipe de Into The Groove:

Links Relacionados:

Instagram: @alexmetzzher

TikTok: @alexmetzzher777

YouTube: @RedjopeBand


Site: alexmetzzher.com.br

Fonte:Alex Mezzher 

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Strigah lança Zoetia, álbum entre metal experimental, crítica ambiental e misticismo

Criado como jornada contínua de introspecção, álbum conduz da revolta anárquica à coexistência sagrada com a natureza.


A banda paulistana Strigah estreia com o álbum Zoetia, que chega ao streaming pela Coffinjoe Records e marca um momento de consolidação com uma sonoridade que passa pelo metal moderno, prog metal, industrial e experimental.

Ouça Zoetia aqui: found.ee/strigah_zoetia

O título parte de um neologismo criado pela própria banda. Zoetia une zoe, vida, e goetia, feitiço. A ideia de “feitiço da vida” orienta um álbum construído a partir da tensão entre revolta contra a cultura moderna, defesa da natureza e busca por um território simbólico em que vida, corpo e espiritualidade se encontrem.

A formação da Strigah tem Kaio Felipe no vocal, Samanta Tica no baixo, Eleonardo de Paula na bateria e Matheus Figueredo na guitarra.
A própria lógica

A sonoridade do disco trabalha com groove, polirritmia, quebras de tempo e estruturas pouco previsíveis. Ao mesmo tempo, o álbum abre espaço para passagens melódicas, vozes ecoadas, efeitos de profundidade e atmosferas que ampliam o peso das composições.

A Strigah descreve o trabalho como uma obra voltada a quem procura música diferente, feita a partir de elementos reconhecíveis do metal, mas organizada por uma lógica própria.

As letras de Zoetia passam por crítica ambiental, anticolonialismo, violência urbana, alienação digital, colapso da vida moderna e referências místicas. O álbum cita lideranças dos povos originários, como Ailton Krenak e Davi Kopenawa, e também percorre imagens ligadas ao gnosticismo, à bruxaria tradicional e à cabala judaica.
Tratado sobre ambientes

A banda define o disco como um tratado sobre ambientes: o ambiente natural ameaçado, a cidade hostil, o espaço virtual, a dimensão interna do sujeito e o lugar espiritual de conflito e libertação.

Em “A propriedade é roubo”, a Strigah parte da relação entre terra, exploração e destruição ambiental. A letra menciona território tomado, mineração, latifúndio e memória de defensores da floresta, como Bruno Pereira, Dom Phillips e Dorothy Stang. Em “Espírito da cidade”, o álbum se desloca para o ambiente urbano, com imagens de repressão, polícia, gás lacrimogêneo, controle da vida e violência de classe.

“Xamanismo urbano” aprofunda a leitura anticolonial do disco. A faixa trata a alienação moderna como afastamento da natureza e da ancestralidade, enquanto associa agronegócio, fogo, veneno, genocídio indígena e destruição da Amazônia. Já “Maldito Demiurgo!” leva o repertório simbólico para uma reflexão sobre ego, desejo, divisão interna e falsa ideia de paraíso.

O disco também aborda a relação entre humanidade e destruição dos seres não humanos. Em “Extinção humana voluntária”, a banda usa imagens de matadouros, animais presos, experimentos e exploração para construir uma das faixas mais diretas do álbum.

“Florestas digitais” desloca a crítica para a vida mediada por máquinas, redes e avatares, em uma leitura sobre corpos suspensos, perda de vínculo e esgotamento do tempo.

Zoetia amplia seu repertório temático com músicas sobre dimensão espiritual. “Memória do mar” trabalha ideias de repetição, retorno, reencarnação e continuidade da vida. “Eu sou Tetsuo” traz imagens de excesso, dissociação, violência urbana e transformação corporal, em diálogo com uma imagética de colapso e mutação.

A faixa instrumental “O voo do Simorgh” faz referência ao pássaro mitológico persa que, segundo a tradição, constrói seu ninho no topo da árvore da vida. No álbum, ela aparece antes de “A quebra dos vasos”, faixa ligada à cabala judaica, ao Tikkun e à ideia de reparação do cosmos.
Afirmação artística

Para a Strigah, Zoetia representa uma etapa de afirmação artística. O álbum reúne agressividade política, inquietação filosófica e uma pesquisa sonora voltada à construção de uma identidade própria.

Entre as referências citadas pela banda estão Deafkids, Sodade, Última Theoria, Haru e a Corja e Bebê Feio, no Brasil, além de Fear Factory, Meshuggah, Deftones, Northlane, Brujeria e Five Pointe O no campo internacional.
Produção e próximos passos

Zoetia tem mixagem e masterização de Yukio Hara, arte de capa de Jennifer Erny, diagramação e arte final de Luiz Alcamim e fotografia da banda por Chev. A produção e pós-produção dos clipes ficam a cargo da RageBox Prod.

Após o lançamento do álbum, a Strigah fará um show de apresentação de Zoetia no Hot Pub, em Santo André. A apresentação será gravada e dará origem a um clipe previsto para o fim de julho.





Ficha técnica - Zoetia

 Lançamento: 29 de junho de 2026

 Selo: Coffinjoe Records

 Formação:

 Kaio Felipe: Vocal

 Samanta Tica: Baixo

 Eleonardo de Paula: Bateria

Matheus Figueredo: Guitarra

 Mixagem e masterização: Yukio Hara

 Arte de capa: Jennifer Erny

 Diagramação e arte final: Luiz Alcamim

 Fotografia da banda: Chev, @all chev_studio

 Produção e pós-produção dos clipes: RageBox Prod., @ragebox.prod


Fonte:
Tedesco Comunicação & Mídia


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Eminence lança ''Silent March'' com participação de Andreas Kisser

Novo single da banda mineira foi produzido por Tue Madsen e antecipa EP marcado por agressividade musical e crítica social.



A banda mineira Eminence, formada por Bruno Paraguay (vocal), Alan Wallace (guitarra e synths), Davidson Mainart (baixo) e Thiago Caeiro (bateria), apresenta o single e videoclipe "Silent March", inaugurando a fase mais pesada e agressiva de sua trajetória. A faixa-título do novo EP, previsto para este ano, conta com participação especial de Andreas Kisser (Sepultura).

"Uma inspiração para cada solo vem naturalmente com a própria música, com a parte rítmica, a harmonia, onde eu posso me sentir mais à vontade. Existem elementos que sempre uso, como velocidade, algumas coisas mais elaboradas também, oitavas, enfim, alavancadas... Tenho essas características, vamos dizer assim. E, dependendo do que a música pede, faço alguns testes até montar um solo que possa fazer parte e ajudar, de alguma forma, a música de uma maneira geral", explica Andreas Kisser sobre a construção do solo. "Estou muito feliz de fazer parte desse novo lançamento do Eminence. Além de ser fã, somos amigos, né? A gente admira o trabalho um do outro, e foi muito legal ter recebido esse convite do Alan Wallace. Me sinto honrado e vejo que o metal nacional está mais forte do que nunca. Acho que o Eminence representa muito bem isso", acrescenta.

Gravado no AntFarm Studios, na Dinamarca, sob produção de Tue Madsen, "Silent March", que teve a arte criada pelo designer brasileiro Rafael Moco, marca um momento importante nos quase 30 anos de carreira do Eminence, combinando identidade do metal brasileiro, peso contemporâneo e produção internacional. O processo de criação do novo EP começou no fim de 2024, a partir de riffs desenvolvidos pelo baixista Davidson Mainart para "Silent March". Segundo a banda, a composição da faixa foi concluída em apenas duas semanas. No início de 2025, o grupo iniciou a pré-produção no Audio One Studios, em Belo Horizonte, trabalhando remotamente com Madsen na definição da sonoridade do material.

Musicalmente, "Silent March" mescla metal industrial, thrash metal, metalcore e death metal, com abordagem moderna e marcada por grooves pesados desenvolvidos a partir das composições de Alan Wallace e da dinâmica coletiva da banda. "Sinto que capturamos a essência do Eminence enquanto adicionamos uma atmosfera mais pesada e moderna. As guitarras estão especialmente intensas desta vez", comenta Alan Wallace.

Liricamente, "Silent March" aborda temas como fé corrompida, obediência cega e violência transformada em sistema. A composição retrata uma marcha silenciosa conduzida por estruturas de poder construídas sobre mentiras, sofrimento e manipulação. "O tema do EP expõe estruturas, questiona símbolos e confronta a ideia de que fé, poder e verdade caminham lado a lado. Aqui não existem reis. Não existem deuses. Apenas o som constante da humanidade marchando, em silêncio, rumo à própria ruína", detalha o guitarrista.

Confira o videoclipe de "Silent March", digirido e editado por Davidson Mainart, com codireção de Bruno Paraguay, em Novo single da banda mineira foi produzido por Tue Madsen e antecipa EP marcado por agressividade musical e crítica social.

A banda mineira Eminence, formada por Bruno Paraguay (vocal), Alan Wallace (guitarra e synths), Davidson Mainart (baixo) e Thiago Caeiro (bateria), apresenta o single e videoclipe "Silent March", inaugurando a fase mais pesada e agressiva de sua trajetória. A faixa-título do novo EP, previsto para este ano, conta com participação especial de Andreas Kisser (Sepultura).

"Uma inspiração para cada solo vem naturalmente com a própria música, com a parte rítmica, a harmonia, onde eu posso me sentir mais à vontade. Existem elementos que sempre uso, como velocidade, algumas coisas mais elaboradas também, oitavas, enfim, alavancadas... Tenho essas características, vamos dizer assim. E, dependendo do que a música pede, faço alguns testes até montar um solo que possa fazer parte e ajudar, de alguma forma, a música de uma maneira geral", explica Andreas Kisser sobre a construção do solo. "Estou muito feliz de fazer parte desse novo lançamento do Eminence. Além de ser fã, somos amigos, né? A gente admira o trabalho um do outro, e foi muito legal ter recebido esse convite do Alan Wallace. Me sinto honrado e vejo que o metal nacional está mais forte do que nunca. Acho que o Eminence representa muito bem isso", acrescenta.

Gravado no AntFarm Studios, na Dinamarca, sob produção de Tue Madsen, "Silent March", que teve a arte criada pelo designer brasileiro Rafael Moco, marca um momento importante nos quase 30 anos de carreira do Eminence, combinando identidade do metal brasileiro, peso contemporâneo e produção internacional. O processo de criação do novo EP começou no fim de 2024, a partir de riffs desenvolvidos pelo baixista Davidson Mainart para "Silent March". Segundo a banda, a composição da faixa foi concluída em apenas duas semanas. No início de 2025, o grupo iniciou a pré-produção no Audio One Studios, em Belo Horizonte, trabalhando remotamente com Madsen na definição da sonoridade do material.

Musicalmente, "Silent March" mescla metal industrial, thrash metal, metalcore e death metal, com abordagem moderna e marcada por grooves pesados desenvolvidos a partir das composições de Alan Wallace e da dinâmica coletiva da banda. "Sinto que capturamos a essência do Eminence enquanto adicionamos uma atmosfera mais pesada e moderna. As guitarras estão especialmente intensas desta vez", comenta Alan Wallace.

Liricamente, "Silent March" aborda temas como fé corrompida, obediência cega e violência transformada em sistema. A composição retrata uma marcha silenciosa conduzida por estruturas de poder construídas sobre mentiras, sofrimento e manipulação. "O tema do EP expõe estruturas, questiona símbolos e confronta a ideia de que fé, poder e verdade caminham lado a lado. Aqui não existem reis. Não existem deuses. Apenas o som constante da humanidade marchando, em silêncio, rumo à própria ruína", detalha o guitarrista.

Confira o videoclipe de "Silent March", digirido e editado por Davidson Mainart, com codireção de Bruno Paraguay.

Na ativa desde 1995, o Eminence acumula reconhecimento nacional e internacional em quase três décadas de atividade e mais de 30 turnês internacionais realizadas pela Europa, Ásia, Oceania, Oriente Médio e Américas. A banda de Belo Horizonte (MG) já passou por países como Colômbia, Nova Zelândia, EUA, Suriname, China, Emirados Árabes Unidos, Suíça, Suécia e Alemanha. Entre os grandes festivais em que se apresentou estão o Skol Rock (1997), Rock in Rio (2015, 2019 e 2022), Summer Breeze Open Air Brasil (2024) e Knotfest Brasil (2024), além de dividir palco com nomes como Motörhead, Amon Amarth, Mercyful Fate, Immolation, Krisiun e Nervosa.

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Na ativa desde 1995, o Eminence acumula reconhecimento nacional e internacional em quase três décadas de atividade e mais de 30 turnês internacionais realizadas pela Europa, Ásia, Oceania, Oriente Médio e Américas. A banda de Belo Horizonte (MG) já passou por países como Colômbia, Nova Zelândia, EUA, Suriname, China, Emirados Árabes Unidos, Suíça, Suécia e Alemanha. Entre os grandes festivais em que se apresentou estão o Skol Rock (1997), Rock in Rio (2015, 2019 e 2022), Summer Breeze Open Air Brasil (2024) e Knotfest Brasil (2024), além de dividir palco com nomes como Motörhead, Amon Amarth, Mercyful Fate, Immolation, Krisiun e Nervosa.

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Fonte:Ase Press

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Redstain lança 'Let The Blood Prevail' e amplia discurso crítico

Novo álbum da banda paulistana de thrash metal reúne faixas inéditas, releituras e letras sobre guerra, poder e conflitos contemporâneos.

A banda paulistana Redstain apresenta o novo álbum, "Let The Blood Prevail", que conta com sete faixas e reforça a sua identidade no thrash metal. O título surgiu a partir de "War on Putin", uma das inéditas do repertório, e funciona como um manifesto crítico sobre a guerra entre Rússia e Ucrânia. A proposta do grupo formado por Eduardo Campos (vocal), Adriano Gattaz (guitarra), Guilherme Cerqueira (guitarra), Caio Brasil (baixo) e Sebastian Velásquez (bateria) amplia o tema para uma reflexão sobre a atuação de líderes mundiais que colocam interesses pessoais acima da vida da população. "É este conceito que conduz 'Let The Blood Prevail', um trabalho que aborda abusos de poder, conflitos cotidianos e a resistência do indivíduo diante de estruturas maiores", explica Eduardo Campos.

O material foi gravado no estúdio Dual Noise (SP), com mixagem e masterização a cargo de Rogerio Wecko. Além de "War on Putin", o sucessor de "Under Control" (2024) traz mais três composições inéditas: "Titan Slayer", "Scream of Agenor" e "Blindspots". O repertório também traz novas versões de "Futebol and Violence", "Hunt You Down" e "No More Chance to Break", originalmente lançadas no EP de estreia, "Hunt You Down" (2022), refletindo a evolução musical e a maturidade alcançada pela formação atual.

A faixa "Scream of Agenor", lançada como single e lyric video, é baseada em uma história real. "Agenor era um morador de rua que vivia em frente ao colégio de um dos integrantes da banda. Uma figura aparentemente simpática, adorada pelas crianças, dava biscoito aos alunos na saída da aula. No fundo, escondia uma história sombria: havia matado a esposa a facadas. "A faixa 'Scream of Agenor' mergulha nessa dualidade humana: o invisível para a sociedade que carrega uma sombra; o gentil e o monstruoso convivendo no mesmo corpo", detalha o vocalista. "Ela traz, inclusive, trechos em português que ancoram a narrativa na realidade urbana paulistana e amplificam o desconforto: o personagem está nas ruas que todo mundo cruza, todos os dias, sem ver", completa.

Track List:

01. Blindspot
02. Scream of Agenor
03. Futebol & Violence (regravação)
04. Titan Slayer
05. Hunt You Down (regravação)
06. War on Putin
07. No More Chance (regravação)

Confira o lyric video de "Scream of Agenor" :

Links Relacionados:

Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/7GEVtnkL8OMWrlpPWSqrwd

Mídias sociais e plataformas de streaming: https://linktr.ee/redstainoficial

E-mail: redstain.banda@gmail.com


Fonte:Ase Press

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DANIELE KRAUZ: É HOJE! Entrevista exclusiva no canal The Keey's – saiba tudo aqui!

Na última sexta-feira, dia 29 de maio, às 19h30, a vocalista e compositora DANIELE KRAUZ participa de uma entrevista exclusiva no programa “The Keey's Apresenta: Rock Independente”. Transmitido pelo canal oficial do YouTube The Keey's, o episódio de número 263 revelará detalhes sobre a produção musical e os próximos passos do projeto de Melodic Gothic Metal.

Representando uma das forças do Metal paranaense, a musicista discutirá a composição de seus atuais trabalhos e o feedback do público especializado aos seus lançamentos. O bate-papo aprofunda a conexão com os entusiastas do gênero, consolidando a identidade da artista no cenário underground nacional.

Assista à entrevista completa e conheça os bastidores do projeto acessando o canal oficial no YouTube através do link: https://www.youtube.com/@thekeeys4779

Novo Lyric Vídeo: “Inner Talk”

Em paralelo à agenda de shows, DANIELE KRAUZ lançou recentemente o lyric vídeo para a faixa “Inner Talk”, também extraída do álbum “On Human Nature”. Priorizando a entrega interpretativa em vez de excessos tecnológicos, o material teve captação de imagens por Ellen Karolynne e produção assinada pela própria banda. 

Assista agora:







Agenda de shows segue oficialmente aberta!

Com a agenda para 2026 oficialmente aberta, a DANIELE KRAUZ oferece diferentes formações e formatos de show, adaptáveis a variados palcos e públicos, desde apresentações com a banda completa até o "Duo Melódico Acústico". Promotores de eventos interessados podem solicitar mais informações e propostas através dos seguintes contatos oficiais:E-mail: danielekrauz@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (42) 99910-8848 (Daniele Krauz)

Confira mais detalhes sobre os formatos de shows:Conheça toda a diversidade de shows de DANIELE KRAUZ CLICANDO AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4456
Saiba mais sobre o “Duo Melódico Acústico” AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4989



Discografia e Streaming

Toda a obra da DANIELE KRAUZ encontra-se disponível para audição nas principais plataformas de streaming. Acesse pelo link centralizador abaixo: https://li.sten.to/DanieleKrauz


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https://www.instagram.com/danielekrauzofficial/

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https://www.youtube.com/@DanieleKrauzofficial

https://li.sten.to/DanieleKrauz

Fonte: SFP – Press & PR

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DIABÁLLEIN: Revelações exclusivas sobre o sucessor de “Anti Sacra” em nova entrevista com guitarrista Jean Misfortune

O guitarrista Jean Misfortune, do grupo paulista de Black Metal DIABÁLLEIN, revelou detalhes inéditos sobre o próximo álbum de estúdio da banda em uma entrevista breve e esclarecedora concedida recentemente à página Julis Mendes.

Impulsionado pelo impacto do atual registro “Anti Sacra” (2025), o músico confirmou que o novo trabalho já possui cinco composições finalizadas e que a arte da capa está pronta e foi novamente desenvolvida sob a responsabilidade do renomado e talentoso ilustrador nacional Azoth Artwork (@rubenss.azothartwork).

Confira a entrevista completa na íntegra através do link oficial na página Julis Mendes: https://www.instagram.com/p/DYQDslmJkZo/



Material disponível e Contatos

Disponível desde 16 de maio de 2025 via Sangue Frio Records, “Anti Sacra” solidificou a posição do DIABÁLLEIN na vanguarda da cena extrema brasileira. A obra pode ser ouvida na íntegra nas principais plataformas de streaming: https://li.sten.to/Anti_Sacra

Para colecionadores, a versão física em CD está disponível por R$ 35,00 (+ frete), fruto da união dos selos Impaled Records, Sangue Underground Records, Luciferian Gnosis Productions, Belial Songs, Nyarlathotep Records e Infernal Dimension Distro.

Contatos para aquisição e imprensa:Instagram:https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/
WhatsApp:(16) 99301-7911 (Jean Misfortune)

ATENÇÃO PRODUTORES:

Produtores e organizadores de eventos que buscam a energia visceral do DIABÁLLEIN em seus palcos podem entrar em contato. A agenda de shows da banda para a reta final de 2025 segue oficialmente aberta.E-mail: diaballeindiaballein@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)






Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP – Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel


ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES

Contato: www.sanguefrioproducoes.com/contato

Links Relacionados:

 
https://www.facebook.com/diaballeinblackmetal

https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/

https://www.youtube.com/@diaballeinblackmetal/

http://diaballein.webnode.com/

https://li.sten.to/DIABALLEIN

Fonte: SFP – Press & PR

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Amazing disponibiliza dois novos vídeos: “Sober up... When You Die” e “Sex Machine”

As músicas fazem parte de “Highway To Paradise”, álbum de estreia da banda produzido por Will Negrão (Plebe Rude, Raimundos, Graham Bonnet).


Os algoritmos têm determinado as relações na contemporaneidade de tal maneira que as redes sociais se tornaram as novas pracinhas, restaurantes ou barzinhos onde as pessoas se encontram para iniciar uma amizade, um projeto profissional ou um relacionamento. As bandas de rock não fogem à regra! Há bandas hoje com músicos vivendo em diferentes continentes sem qualquer prejuízo ao processo criativo que é gerido online. Mas é fato que quando estamos diante de uma banda cujos músicos são amigos de infância que se reúnem para compartilhar sua paixão pelo rock, estamos mais próximos da mesma essência que originou algumas das maiores bandas de rock de todos os tempos. E essa é a essência, é o DNA do Amazing, que surgiu em Brasília em 2006 através do encontro dos amigos Gus D., Fellipe Nava e Rod ‘n’ Rock.

Depois do EP “Hard Rock Crazy Club” de 2019 e dos singles “Hard Rock Life” e “Highway To Paradise”, que moldaram a sonoridade e proposta artística do Amazing, que é o hard rock influenciado por nomes como Van Halen, Aerosmith e Mr. Big, somados à letras que retratam temas clássicos do estilo como festas, relacionamentos e o estilo de vida rock ‘n’ roll, o Amazing lançou em abril de 2024 o seu álbum cheio de estreia.

Indubitavelmente intitulado “Highway To Paradise”, o disco de estreia do Amazing foi lançado pela Som do Darma em CD e também nas plataformas digitais. O álbum reúne nove faixas: “Hard Rock Life”, “Highway To Paradise”, “Heart Beat”, “Crying Baby”, “Forbidden Fruit”, “Sex Machine”, “Sober Up... When You Die”, “Take It Or Leave It” e “Wings”.

“Highway To Paradise” foi gravado no Orbis Estúdio em Vicente Pires/DF e também no estúdio Refinaria no Plano Piloto. Produção, mixagem e masterização são assinadas pelo renomado Will Negrão (Plebe Rude, Raimundos, Graham Bonnet). A capa do álbum é um desenho de Rafael B. com finalização de Rod ‘N’ Rock.

A turnê de divulgação de “Highway To Paradise” contou com alguns dos shows mais importantes da carreira de dez anos do Amazing, como a apresentação ao lado da Cobra Spell no UK Music Hall em Brasília, o show de abertura para Marco Mendoza (Whitesnake, Journey) na House Of Legends em São Paulo e a memorável apresentação no gigante festival Capital Moto Week em 2025.

No momento, o Amazing, que hoje conta com o baterista Gus D., os guitarristas Fellipe Nava e Sir Arthur, o vocalista Matheus Janoski e a nova tecladista da banda, Anna Gaertner, está em processo de composição de seu novo álbum. Porém, de forma a fechar da melhor forma a etapa de divulgação de “Highway To Paradise”, o grupo lançou recentemente mais dois vídeos de faixas do álbum: um vídeo em animação de “Sober up... When You Die” e um vídeo ao vivo de “Sex Machine” gravado no UK Music Hall em Brasília.

Os vídeos já estão disponíveis no canal da banda no Youtube:

Sober up... When You Die:

Sex Machine: 

Para ouvir “Highway To Paradise” nas plataformas digitais, acesse:

Spotify: https://bit.ly/3Wid5bJ

Deezer: https://bit.ly/3w65Xoi

Apple Music: https://bit.ly/3UuX7d6

Amazon: https://bit.ly/4bat3ZH

A cópia física em CD de “Highway To Paradise” pode ser adquiria através de mensagem direta nas mídias sociais da banda ou em lojas especializadas de todo Brasil.

Links Relacionados:

 
www.facebook.com/amazingrockofficial

www.instagram.com/amazingrockofficial

www.youtube.com/@amazingrockofficial

Fonte:Som Do Darma 

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Amorphis No Brasil: Segundo Lote De Ingressos Já Está Disponível

Os preparativos para a chegada do Amorphis ao Brasil em outubro seguem em ritmo acelerado. O primeiro lote de ingressos para o setor de pista está oficialmente esgotado nas três capitais que receberão a banda. Os ingressos de segundo lote já estão disponíveis pela plataforma Clube do Ingresso.

A turnê mundial de 2026 representa uma das fases mais ambiciosas e expansivas da carreira dos finlandeses, impulsionada pela repercussão de Borderland, álbum lançado em 2025. Aclamado pela fusão entre metal melódico, elementos progressivos e o folclore nórdico característico do grupo, o trabalho abriu caminho para uma rota internacional massiva, incluindo grandes festivais de verão na Europa, além de apresentações no Japão e na Austrália.

A relação do Amorphis com o Brasil é histórica e construída sobre uma base de fãs extremamente fiel. Ao longo dos anos, o país se consolidou como um dos principais destinos da banda na América do Sul, e essa conexão será renovada em três noites especiais em outubro de 2026:

15 de outubro – Curitiba – Tork n’ Roll
17 de outubro – Belo Horizonte – Mister Rock
18 de outubro – São Paulo – Carioca Club

Os shows prometem apresentar toda a atmosfera de Borderland, equilibrando as novas músicas com clássicos que marcam a trajetória da banda. Para os fãs brasileiros, será uma oportunidade de reencontrar um dos nomes mais respeitados do metal europeu em uma fase especialmente inspirada da carreira.

Ingressos de segundo lote já disponíveis pelo Clube do Ingresso.



Confira o serviço completo para os shows do Amorphis:

SERVIÇO – AMORPHIS - CURITIBA

Data: 15 de outubro de 2026 (quinta-feira)
Local: Tork n’ Roll (Av. Mal. Floriano Peixoto, 1695 - Rebouças, Curitiba/PR)
Abertura dos portões: 19h
Realização: Bangers Open Air
Produção: Honorsounds
Ingressos disponíveis em: https://www.clubedoingresso.com/evento/amorphis-curitiba

SERVIÇO – AMORPHIS - BELO HORIZONTE

Data: 17 de outubro de 2026 (sábado)
Local: Mister Rock (Av. Teresa Cristina, 295 - Prado, Belo Horizonte/MG)
Abertura dos portões: 19h
Realização: Bangers Open Air
Produção: Honorsounds
Ingressos disponíveis em: https://www.clubedoingresso.com/evento/amorphis-belohorizonte


SERVIÇO – AMORPHIS - SÃO PAULO

Data: 18 de outubro de 2026 (domingo)
Local: Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros, São Paulo/SP)
Abertura dos portões: 19h
Realização: Bangers Open Air
Produção: Honorsounds
Ingressos disponíveis em: https://www.clubedoingresso.com/evento/amorphis-saopaulo



Fonte:Bangers Open Air

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Slayer faz show único em São Paulo para celebrar os 40 anos da obra-prima "Reign In Blood''

Lendária banda de thrash metal apresentará álbum icônico na íntegra em uma performance realizada pela 30e em parceria com a Move Concerts, no dia 17 de dezembro, no Allianz Parque, em São Paulo; a venda geral começa na quarta-feira, 3 de junho, às 11h; haverá pré-venda para clientes Itaú Unibanco a partir de de 1º de junho, às 10h, no site da Livepass


Um dos pioneiros da história mundial do thrash metal, o Slayer desembarca no Brasil para uma única apresentação no Allianz Parque, em São Paulo, em 17 de dezembro de 2026. Celebrando os 40 anos de seu álbum seminal, Reign in Blood, a banda apresentará o disco na íntegra.

Esta será a única apresentação no Brasil do show especial de aniversário, em que os fãs poderão assistir ao Reign in Blood executado integralmente. As apresentações em festivais ao longo do ano contarão com repertórios diferentes.

INGRESSOS: Os ingressos estarão disponíveis a partir de segunda-feira, 1º de junho, em pré-venda para clientes Itaú (veja detalhes em SERVIÇO abaixo). A venda geral começa na quarta-feira, 3 de junho, às 11h, ambos pelo site Livepass.com.br.

O show no Brasil é mais uma realização da Move Concerts em parceria com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e apresentado por ITAÚ LIVE, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco. O concerto contará ainda com dois convidados especiais: Korzus, um dos nomes mais importantes do thrash metal brasileiro, e Kreator, uma das bandas mais influentes da história do thrash metal alemão.

Para informações adicionais, visite www.slayer.net.

SOBRE O SLAYER

Por mais de quatro décadas, o ataque sonoro do Slayer consolidou a banda como o maior nome do thrash metal do planeta — o grupo pelo qual outras bandas pesadas ainda são medidas e ao qual aspiram alcançar. Sua participação no “Big Four” — Metallica, Slayer, Megadeth e Anthrax — as quatro bandas que definiram o gênero thrash metal, garantiu seu lugar na história da música.

Indicada cinco vezes ao Grammy e vencedora de dois prêmios, a banda também acumulou diversos discos de ouro, além de prêmios de “Melhor...” concedidos por veículos do mundo inteiro, incluindo Kerrang!, SPIN, Metal Hammer, Revolver e Esquire.

Ao longo de sua trajetória, o Slayer jamais recuou em sua proposta extrema e precisa, e, ao contrário de muitos contemporâneos que comercializaram seu som, a banda permaneceu brutal e devastadora, recusando-se a ceder às tendências do mainstream.

O guitarrista Jeff Hanneman, membro fundador do Slayer, faleceu em 2013, e desde então Gary Holt, guitarrista do Exodus, assumiu seu posto. Paul Bostaph, baterista do Slayer entre 1994 e 2001, retornou à formação ao lado do baixista e vocalista Tom Araya e do guitarrista Kerry King.

Em janeiro de 2018, o Slayer anunciou que encerraria suas atividades e realizaria uma última turnê mundial para agradecer aos fãs pelo apoio ao longo dos anos. Em 2024, a banda surpreendeu os fãs ao anunciar que voltaria aos palcos para apresentações selecionadas.

Em 2026, algumas datas especiais celebram os 40 anos de Reign in Blood, seu trabalho mais feroz e definidor de uma era, com o álbum executado na íntegra. Vida longa ao Slayer!

SERVIÇO - SÃO PAULO
Data: 17/12/2026 (quinta-feira)
Local: Allianz Parque
Endereço: Rua Palestra Itália, 200 - Água Branca - São Paulo - SP
Abertura dos Portões: 17h
Korzus: 19h
Kreator: 19h50
Slayer: 21h05
Classificação Etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial.
Limitação: 6 ingressos por CPF, limitado a 2 ingressos meia-entrada.
A Livepass não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais.

Pré-venda (*):
Pré-venda clientes Itaú Personnalité e Private começa: Segunda-feira, 1 de junho de 2026 às 10h
Pré-venda clientes Itaú Personnalité e Private termina: Terça-feira, 2 de junho de 2026 às 09h59
Pré-venda para todos os clientes Itaú começa Terça-feira, 2 de junho de 2026 às 10h
Pré-venda para todos os clientes Itaú termina: Quarta-feira, 3 de junho de 2026 às 09h59
*Os ingressos disponíveis para a pré-venda são limitados.
Venda para o Público Geral: Quarta-feira, 3 de junho de 2026 às 11:00h no site, e as 12h na bilheteria.

SETORES E PREÇOS (*)
Pista Premium - R$890,00 (inteira) / R$445,00 (meia-entrada) / R$623,00 (cliente Itaú)
Pista - R$490,00 (inteira) / R$245,00 (meia-entrada) / R$343,00 (cliente Itaú)
Cadeira Nível 1 Lateral - R$650,00 (inteira) / R$325,00 (meia-entrada) / R$455,00 (cliente Itaú)
Cadeira Nível 1 Central - R$600,00 (inteira) / R$300,00 (meia-entrada) / R$420,00 (cliente Itaú)
Cadeira Superior - R$360,00 (inteira) / R$180,00 (meia-entrada) / R$252,00 (cliente Itaú)
(*) Sujeito à disponibilidade.

PACOTES VIP
VIP 1A - “YOU AGAINST YOU” SUPERFAN PACKAGE
Pista Premium (inteira) - R$2.038,94 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)
Pista Premium (meia-entrada) - R$1.593,94 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)
Pista Premium (cliente Itaú) - R$1.771,94 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)1 ingresso para pista premium (em pé, sem lugar marcado) com entrada antecipada.
Um item exclusivo de merchandising VIP do Slayer
Um crachá VIP comemorativo com cordão
Acesso a um posto oficial de merchandising antes da abertura dos portões ao público geral
Benefícios exclusivos no local: check-in VIP, atendimento personalizado e fila prioritária para entrada no venue antes da abertura dos portões

VIP 1B - “YOU AGAINST YOU” SUPERFAN PACKAGE
Cadeira Nível 1 Lateral (inteira) - R$1.798,94 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)
Cadeira Nível 1 Lateral (meia-entrada) - R$1.473,94 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)
Cadeira Nível 1 Lateral (cliente Itaú) - R$1.603,94 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)1 ingresso de Cadeira Nível 1 Lateral (lugar marcado) com entrada antecipada.
Um item exclusivo de merchandising VIP do Slayer
Um crachá VIP comemorativo com cordão
Acesso a um posto oficial de merchandising antes da abertura dos portões ao público geral
Benefícios exclusivos no local: check-in VIP, atendimento personalizado e fila prioritária para entrada no venue antes da abertura dos portões

VIP 2 - “POSTMORTEM” ROCKSTAR FOR A DAY EXPERIENCE
Pista Premium (inteira) - R$3.844,41 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)
Pista Premium (meia-entrada) - R$3.399,41 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)
Pista Premium (cliente Itaú) - R$3.577,41 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)
Acesso a uma plataforma privativa, localizada na frente das torres de delay. Acesso ao setor de pista premium
Tour em grupo pelas áreas de produção, incluindo uma oportunidade individual de tirar foto no palco
Um pôster autografado, de edição limitada da turnê do Slayer*
Um item exclusivo de merchandising VIP do Slayer
Um crachá VIP comemorativo com cordão
Acesso a um posto oficial de merchandising antes da abertura dos portões ao público geral
Benefícios exclusivos no local: check-in VIP, atendimento personalizado e fila prioritária para entrada no venue antes da abertura dos portões

*O item é previamente autografado.
(*) Sujeito à disponibilidade.

Nos setores Cadeira Nível 1 Lateral e Cadeira Nível 1 Central, os lugares são marcados. Isso significa que você terá direito ao assento exato informado no seu ingresso (fila e número), e deverá ocupar somente esse lugar durante o evento.


Condições de parcelamento:
Clientes Itaú podem parcelar em até 3 vezes sem juros.
Demais clientes parcelamento em até 10x com juros.

BILHETERIA OFICIAL
ALLIANZ PARQUE - BILHETERIA A (Pré-venda Itaú Personnalité e Private)
Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes - São Paulo/SP
Funcionamento: Terça à Sábado das 10h às 17h | *Fechado em feriados, emenda de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

ALLIANZ PARQUE - BILHETERIA B (Pré-venda todos os clientes Itaú e na Abertura da Venda Geral)
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 - Portão B - Água Branca - São Paulo/SP
Funcionamento: Terça à Sábado das 11h às 17h | *Fechado em feriados, emenda de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas

EXCEPCIONALMENTE: 03 de junho de 2026, às 12h

A partir de 04/06/2026

ALLIANZ PARQUE - BILHETERIA A
Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes - São Paulo/SP
Funcionamento: Terça à Sábado das 10h às 17h | *Fechado em feriados, emenda de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
*Taxa ADM cobrada em todos os canais de venda

A Taxa de Administração (ADM), no valor de R$ 21,00 (vinte e um reais), é cobrada pela WT30 INTERMEDIAÇÃO DE NEGÓCIOS S.A., inscrita no CNPJ/MF sob o nº 30.066.988/0001-52, empresa que detém a exclusividade na gestão da programação de eventos no Allianz Parque, independentemente do setor ou tipo de ingresso, seja nas vendas online ou em qualquer canal presencial, não tendo a produtora do evento qualquer responsabilidade ou gerência sobre esse valor.

MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS
Confira aqui as leis de meia-entrada, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios.

Sobre o Itaú Live

Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo. Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos. Site: https://www.itau.com.br/itau-live



SOBRE A MOVE CONCERTS

Considerada uma das principais promotoras de shows da América Latina, Move Concerts construiu uma extensa rede na América Latina e promoveu a passagem de grandes turnês pelo continente. A empresa já levou mais de 8 milhões de pessoas para shows e trouxe ao país mais de 230 turnês de grandes nomes mundiais da música como Lionel Richie, Iron Maiden, Ed Sheeran, Shawn Mendes, Michael Bublé, Norah Jones, Katy Perry entre outros, além de festivais como Maximus Festival, Z Festival e Summer Soul Festival. A empresa também atua na criação de conteúdos especiais, management de artistas e gestão em esporte.

SOBRE A 30e

A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 — sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Links Relacionados:

mediabox@midiorama.com.br

Midiorama.com

Fonte:30e

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Noturnall celebra 13 anos de carreira no Rock in Rio 2026 em reencontro histórico com Russell Allen

Banda brasileira de metal progressivo sobe ao palco Global Village no Dia do Metal, em apresentação especial que reúne Fernando Quesada e o vocalista do Symphony X.


A banda brasileira de metal progressivo Noturnall está confirmada no line-up do Rock in Rio 2026. A apresentação acontece em 5 de setembro, data dedicada ao metal dentro da programação do festival, e promete marcar um dos momentos mais aguardados pelos fãs do gênero. O grupo sobe ao palco Global Village para o espetáculo “Noturnall 13 Years Celebration”, show especial que comemora mais de uma década de trajetória e contará com a participação do vocalista norte-americano Russell Allen, referência mundial do heavy metal e frontman do Symphony X.



No palco do Rock in Rio, a Noturnall será representada por seus integrantes Thiago Bianchi, Fernando Quesada, Guilherme Torres, Saulo Xakol e Henrique Pucci, formação responsável por levar o nome da banda aos principais festivais e casas de espetáculo do Brasil e do exterior. O grupo se destaca pela combinação entre virtuosismo técnico, composições marcantes e performances intensas, características que ajudaram a consolidar sua trajetória ao longo dos últimos 13 anos.



Fundador, baixista e compositor da Noturnall, Fernando Quesada estará à frente da celebração ao lado dos demais integrantes da banda. A apresentação resgata momentos importantes da história do grupo, reconhecido por unir elementos do power metal, metal moderno e rock progressivo em performances marcadas pela intensidade sonora e pela presença de convidados internacionais de destaque.


“É uma grande honra celebrar 13 anos de Noturnall no primeiro grande festival que a banda fez, que foi no Palco Sunset, 11 anos atrás, trazendo Fernando Quezada novamente e celebrando com o nosso padrinho, Russell Allen, que foi a primeira participação especial que a gente teve”, relembra Thiago Bianchi. “Nossa quarta participação em um evento que a gente ama tanto, que é o melhor festival do mundo e a gente não podia estar mais feliz. A gente está preparando um show muito especial. Tenho certeza que a galera, os metalheiros vão amar”, celebra.

O encontro entre Noturnall e Russell Allen representa um reencontro aguardado pelos fãs. Ao longo da carreira, os músicos construíram uma relação artística consolidada em gravações e apresentações conjuntas, incluindo a faixa “Human Side”, um dos trabalhos mais celebrados da banda. No palco do Rock in Rio, essa parceria ganha um novo capítulo diante de milhares de espectadores.



A escolha do Global Village como cenário da apresentação reforça a proposta grandiosa do espetáculo. Inaugurado nesta edição, o espaço ocupa uma área de 7.500 metros quadrados na Cidade do Rock e foi concebido para proporcionar experiências imersivas inspiradas em diferentes culturas do mundo, combinando cenografia, tecnologia e música ao vivo.

Fonte:Tudo em Pauta

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Electric Mob antecipa edição deluxe de “2 Make U Cry & Dance” com “Sun Is Falling” ao vivo

Banda curitibana de hard rock lança nesta quinta-feira, 28, registro ao vivo da faixa, gravada no Capital Moto Week, e prepara edição deluxe de “2 Make U Cry & Dance” para 10 de julho.



O Electric Mob lança nesta quinta-feira, 28 de maio, a versão ao vivo de “Sun Is Falling”. A gravação estará na edição deluxe de “2 Make U Cry & Dance”, segundo álbum da banda curitibana e que já acumula mais de meio milhão de streams em seu lançamento/sua versão original. O material especial sai em 10 de julho pela Frontiers Music Srl.

Confira a versão ao vivo de “Sun is Falling”: 

A faixa foi registrada no Capital Moto Week, em Brasília. O mesmo show também rendeu a versão ao vivo de “Will Shine” e “4 letters”, já liberada pelo grupo. A nova edição de “2 Make U Cry & Dance” reunirá o álbum lançado em 2023, seis faixas ao vivo gravadas no festival e uma versão alternativa de “WATCH ME (I’m Today’s News)”, antes disponível apenas no mercado japonês.

Para o vocalista Renan Zonta, “Sun Is Falling” traduz uma crítica direta ao modo como a sociedade atual trata pessoas e recursos.

“‘Sun Is Falling’ é a nossa raiva e indignação contra a sociedade moderna e as suas infinitas maneiras de tentar destruir tudo”, disse Renan. “Não importam as consequências, ou as vidas envolvidas. É tudo sobre lucro, poder de compra e egoísmo.”

Segundo o cantor, a gravação ao vivo preserva o peso emocional da composição. “Essa versão ao vivo é fiel à raiva e ao desconforto que sentimos quando escrevemos, com cada um brutalizando a sua própria performance”, afirmou.

Electric Mob e a versão deluxe de “2 Make U Cry & Dance”

A edição deluxe reforça a fase atual do Electric Mob. “2 Make U Cry & Dance” já passou de meio milhão de reproduções no Spotify e recebeu elogios da crítica especializada nacional e internacional. O jornalista Regis Tadeu incluiu o disco em sua lista de melhores do ano. Daniel Dutra, da Roadie Crew, definiu o grupo como “a melhor banda de hard rock do Brasil”. Já o site Roadie Metal afirmou que o país está “diante de uma das maiores e mais enérgicas bandas de rock que este país já produziu”.

No exterior, a repercussão também foi positiva. Uma resenha destacou o Electric Mob como “uma das bandas contemporâneas mais memoráveis que você provavelmente encontrará”.

Formado por Renan Zonta nos vocais, Ben Hur Auwarter na guitarra e Mateus Cestaro na bateria, o Electric Mob consolidou seu nome com o álbum de estreia “Discharge”, lançado em 2020. Desde então, a banda construiu uma reputação baseada em apresentações intensas, groove e uma leitura moderna do hard rock clássico.

Links Relacionados:

Site oficial: https://www.electricmob.com.br/

Instagram: https://www.instagram.com/electricmob/

YouTube: https://www.youtube.com/electricmob


https://www.instagram.com/thebridgepressbr/

Fonte:The Bridge


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Antes da despedida do Sepultura, Andreas Kisser surpreende em novo single brutal do Eminence

O guitarrista participa de "Silent March", novo single do Eminence, marcando um encontro histórico entre duas gerações do metal mineiro.


Antes da despedida oficial do Sepultura, e em uma de suas últimas gravações ainda como integrante da banda, Andreas Kisser entrega todo o peso e identidade que marcaram sua trajetória na história do metal mundial em “Silent March”, novo single do Eminence, que chega às plataformas digitais e YouTube nesta sexta-feira, dia 29 de maio.

Eminence aos 30 anos de estrada e Sepultura na quarta década de história compartilham o mesmo berço mineiro e representam duas gerações conectadas pela icônica escola do metal surgida em Belo Horizonte.

“Silent March” também dá nome ao próximo álbum do Eminence, que deve ser lançado ainda este ano. O trabalho sucede “Dark Echoes” (2021).

O Eminence e o Sepultura já se encontraram neste momento histórico de despedida do ícone mundial do metal. O grupo mineiro liderado pelo guitarrista Allan Wallace foi convidado para integrar algumas datas da turnê final do Sepultura, incluindo apresentações em Minas Gerais.

O último show da carreira do Sepultura ainda não teve data e local oficialmente revelados. O encerramento da turnê “Celebrating Life Through Death” está previsto para acontecer em São Paulo, após o Rock in Rio, em setembro. Enquanto isso, Andreas Kisser segue criando e colaborando em projetos marcantes, como a participação em “Silent March” com os parceiros do Eminence.



A GRAVAÇÃO DE “SILENT MARCH”

A faixa titulo do novo EP foi gravada no tradicional AntFarm Studios, na Dinamarca, e produzida em parceria com Tue Madsen, conhecido por trabalhos com Heaven Shall Burn, Meshuggah e Behemoth. A parceria é uma continuação do trabalho iniciado com Madsen em 2007 com os álbuns The God of All Mistakes, The Stalker, Minds Apart e em “Dark Echoes", disco que contou com participações de Márcio Buzelin(Jota Quest), Björn “Speed” Strid(Soilwork) e Jean Patton.

A ida do Eminence à Europa para registrar o novo material simboliza um importante passo na trajetória da banda, que há anos buscava realizar gravações no continente. Além da participação de Andreas Kisser, “Silent March” conta com Charles Moreira(Pense;Colid) na bateria e o artista Rafael Moco é o responsável pelo conceito artístico da capa.

“Silent March” é uma distribuição da Symphonic e a banda recentemente assinou com a Universal Music Publishing para a edição de suas obras.

“Silent March é um retrato da fé corrompida, da obediência cega e da violência transformada em um sistema. O single não fala de esperança. Fala do que acontece quando a esperança é vendida, distorcida e usda como ferramenta de controle”, conceitua o guitarrista Alan Wallace.



SOBRE O EMINENCE - @eminenceband

Nascido em Belo Horizonte, Minas Gerais, o grupo de metal groove brasileiro Eminence carrega não apenas o peso de sua própria história, mas também a responsabilidade de representar uma cena que moldou a música pesada no Brasil. Emergindo de um terreno tão fértil, seu som jamais poderia permanecer intocado. Existe uma carga simbólica e estética que atravessa gerações, ressoando na forma como a banda constrói sua identidade sonora: pesada, intensa e moderna, mas com raízes firmemente plantadas na tradição do metal mineiro.

Com quase três décadas de estrada, o Eminence gravou seu nome entre os grandes, levando sua música muito além das fronteiras nacionais. A banda já realizou mais de 30 turnês internacionais, passando por países como Colômbia, Nova Zelândia, Japão, Suriname, México, Estados Unidos, China e por toda a Europa. Notavelmente, foram um dos primeiros representantes brasileiros a se apresentar nos Emirados Árabes Unidos, no Sandstorm Festival — um dos maiores eventos de música pesada da região, um palco raramente acessado por artistas brasileiros.

O currículo do Eminence inclui passagens por palcos históricos e grandes festivais, como:Rock in Rio (2015, 2019 e 2022)
● Woodstock Festival (Polônia)
● South by Southwest (SXSW) (EUA)
● CMJ (Nova York)
● Summer Breeze Brasil (2024)
● Knotfest Brasil (2024)
● Rock Al Parque (Colômbia)


Um destaque significativo foi o convite para integrar a turnê de despedida do Sepultura, com shows históricos em Belo Horizonte e Juiz de Fora. Além disso, sua presença em espaços culturais relevantes, como o Sesc Belenzinho em São Paulo, prova que suamúsica transita naturalmente entre os palcos massivos de metal e os circuitos culturais contemporâneos.

Ao longo dos anos, o Eminence — liderado pelo guitarrista e membro fundador Alan Wallace — construiu uma ponte sólida entre tradição e modernidade. Sua música transita entre o peso extremo e nuances técnicas, aliada a uma expressão vocal que combina agressividade, controle e potência. Além do som, a banda sempre priorizou a estética — desde capas de álbuns e ilustrações até videoclipes e performances ao vivo — entendendo que a imagem comunica valores e expande a experiência artística.

Essa visão também se reflete em suas parcerias de alto nível. Em 2021, em meio à pandemia, o Eminence lançou Dark Echoes, produzido pelo renomado dinamarquês Tue Madsen (Heaven Shall Burn, Meshuggah, Behemoth). O álbum contou com colaborações de peso, incluindo Márcio Buzelin (Jota Quest), Björn "Speed" Strid (Soilwork) e Jean Patton (Project46).


O Eminence não apenas participou da história do metal brasileiro — eles ajudaram a escrevê-la. Sua contribuição ecoa na reconfiguração da cena nacional, oferecendo uma música que equilibra brutalidade e sofisticação, mantendo viva a chama de um som que nasceu para ser global. Seu movimento ao lado de gigantes como o Sepultura confirma que o legado do Eminence é, acima de tudo, um reflexo de resistência, inovação e paixão.



Liderado pelo guitarrista Alan Wallace, o Eminence segue apostando em uma sonoridade

moderna sem abrir mão de suas raízes.


Formação:

Alan Wallace: Guitarra
Bruno Paraguay: Vocal
Davidson Mainart : Baixo
Thiago Caeiro: Bateria

https://www.eminence.com.br



Serviço:


Lançamento do single “Silent March”, com Eminence e Andreas Kisser

Dia 29/05, no YouTube e nas Plataformas Digitais

Pré-save


Fonte:A dupla Informação

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Korzus, confirmado no Rock in Rio, banda toca neste final de semana em Campinas

O lendário Korzus acaba de ser confirmado no Rock in Rio 2026. A banda se apresentará no novo palco ‘Global Village’, no dia 05 de setembro. Neste dia o festival terá entre as atrações, nomes como Bring Me The Horizon, Avenged Sevenfold, Bad Omens, Nervosa, Malvada e muitos outros.


A banda, que irá estrear a nova formação com Jéssica Falchi e Jean Paton na capital carioca, está lançando o single “No Light Within” que está em todas as plataformas digitais.



Neste domingo (31/05) a banda se apresentará em Campinas/SP no Santo Rock Bar, e os ingressos estão à venda neste link:

https://ingressomaster.com/comprar/78/korzus-campinas



No dia 07 de junho (domingo) eles tocam no Santo Rock Bar de Santo André, no ABC Paulista. A abertura será da banda Carro Bomba. Os ingressos para essa apresentação estão disponíveis aqui:

https://ingressomaster.com/comprar/79/korzus-santo-andre



Confira as datas do Korzus:



-31/05 KZS – Campinas/SP @Santo Rock

-07/06 KZS – Santo André/SP @Santo Rock

-26/06 KZS – Curitiba/PR @Hard rock Café (c/ Viper)

-27/06 KZS – Florianópolis/SC @John Bull (c/ Viperá

-28/06 KZS - Porto Alegre/RS @Bar Opinião (c/ Viper)

-25/07 KZS – Catanduva/SP TBA

-26/07 KZS – Araraquara/SP (nova data! – TBA)

-05/09 KZS – Rio de Janeiro/RJ @Rock In Rio

-18/09 KZS – Brasília/DF @Toinha (nova data!)

-19/09 KZS – Goiânia/GO @De Leon (nova data!)



Assista o vídeo de “No Light Within”:

Formação:

 Marcello Pompeu:Vocal

Dick Siebert: Baixo

Jean Patton: Guitarra

essica Falchi: Guitarra

 Rodrigo Oliveira: Bateria



Links Relacionados:

www.korzus.com.br

www.tc7producoes.com


Fonte:LP Metal Press

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