sábado, 9 de maio de 2026

Thiago Castanho e Marcão Britto anunciam novas datas da tour "Charlie Brown Jr. Acústico 2026" pelo Brasil





Até o momento, agenda conta com 10 shows confirmados.


Os guitarristas Thiago Castanho e Marcão Britto, membros fundadores do Charlie Brown Jr., anunciam oficialmente as primeiras datas da turnê “Thiago Castanho & Marcão Britto Charlie Brown Jr. Acústico”, um projeto que revisita, em formato intimista, uma celebração a obra de uma das bandas mais influentes da história do rock nacional.

Dois dos pilares criativos do grupo estão de volta à estrada com um projeto que transcende o caráter nostálgico e reafirma a força de um repertório que segue vivo na memória coletiva e atravessa gerações.

O show apresenta uma leitura crua e próxima. O formato acústico coloca as composições em primeiro plano, revela detalhes pouco percebidos e cria uma relação imediata com o público. O setlist percorre diferentes fases da banda, reunindo músicas que atravessaram o tempo como “Proibida pra Mim”, “Zóio de Lula”, “Dias de Luta, Dias de Glória”, “Só os Loucos Sabem” e “Céu Azul”, além de faixas menos exploradas ao vivo, ampliando a experiência para quem acompanha essa história há anos.

No palco, Thiago Castanho e Marcão Britto conduzem o espetáculo ao lado de Mascote no baixo, Rafael Carleto nos vocais e Filipe Costa na bateria. O grupo sustenta o peso e a identidade construída ao longo dos anos, ao mesmo tempo em que apresentam uma abordagem atual.

A turnê chega em um momento em que o impacto do Charlie Brown Jr. se mostra cada vez mais atual. As letras seguem ecoando temas como crítica social, inquietação urbana e identidade, mantendo diálogo direto com diferentes gerações. Ao trazer esse repertório para um novo formato, o projeto homenageia a história da banda e reafirma sua relevância no presente. Os artistas prometem revelar grandes novidades nos próximos dias.

Com início já neste mês, a agenda percorre diversas cidades do país e a presença em importantes festivais:
30 de maio – Audio – São Paulo (SP)
6 de junho – Festa Nacional do Pinhão – Lages (SC)
25 de julho – Festival de Inverno – Rio de Janeiro (RJ)
1º de agosto – João Rock – Ribeirão Preto (SP)
15 de agosto – Encontro Internacional de Motos – Boa Vista (RR)
29 de agosto – Evento Corporativo – Brasília (DF)
19 de setembro – Rock Rec Festival – Recife (PE)
26 de setembro – Tropicadelia – Londrina (PR)
23 de outubro – Joy Rock Festival (12 anos) – Divinópolis (MG)
7 de novembro – Amaê Festival – São José do Rio Preto (SP)

Formado em Santos (SP), no início dos anos 1990, o Charlie Brown Jr. construiu um caminho próprio ao unir rock, rap, reggae e hardcore em uma linguagem direta, ligada às ruas e à juventude brasileira. Desde o álbum de estreia, "Transpiração Contínua Prolongada" colocou a banda nas rádios de todo o país, o grupo criou uma conexão imediata com o público.

Ao longo da carreira, consolidou um repertório amplo e popular, com músicas que falam de cotidiano, relações, identidade e liberdade, transformando canções em hinos que seguem presentes no imaginário coletivo. Essa combinação de sonoridade diversificada e eclética com letras próximas da realidade abriu espaço próprio dentro da música brasileira e influenciou diferentes gerações.

Thiago Castanho e Marcão Britto foram peças centrais nessa construção. As guitarras com riffs marcantes ajudaram a definir uma sonoridade reconhecida desde os primeiros discos, base de um estilo que permanece vivo.

A turnê acústica apresenta esse legado com outra abordagem. As músicas ganham nova forma, destacam melodias e reforçam a força de um repertório que atravessa o tempo, mantendo a mesma conexão com o público em um formato mais próximo e direto.

“Thiago Castanho & Marcão Britto Charlie Brown Jr. Acústico” leva ao palco uma história que segue em movimento, conduzida por canções que continuam fazendo parte da vida de muita gente.


Fonte:The Ultimate Music


 
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Myrath anuncia turnê latino-americana com três shows no Brasil em dezembro de 2026




A força do metal oriental moderno voltará a ecoar pela América Latina no fim de 2026. A consagrada banda tunisiana Myrath anunciou oficialmente a turnê “Wilderness Of Mirrors: Third Strike 2026”, que passará por Brasil, Argentina, Chile e México no mês de dezembro, em uma realização da produtora Dark Dimensions em parceria com a K2 Agency.


Reconhecido internacionalmente como um dos nomes mais criativos e respeitados do metal contemporâneo, o Myrath consolidou sua identidade artística ao unir heavy metal, power metal, folk, rock progressivo e fortes influências da música árabe tradicional. Definindo seu som como “blazing desert metal”, o grupo transformou sua combinação de peso, melodias orientais e performances grandiosas em uma marca registrada dentro do oriental metal.



A nova excursão promove o sétimo e mais recente álbum da banda, Wilderness Of Mirrors, lançado em março de 2026. Amplamente elogiado pela crítica especializada e pelos fãs, o trabalho reforça justamente os elementos atmosféricos e orientais que ajudaram a consolidar a personalidade musical do grupo ao longo dos anos. O disco sucede o bem recebido Karma (2022) e apresenta uma sonoridade ainda mais madura, equilibrando peso, melodias épicas e arranjos sofisticados.



Formado em 2001, na cidade de Ez-zahra, na Tunísia, inicialmente sob o nome X-Tazy, o grupo adotou oficialmente o nome Myrath em 2006 — palavra que significa “legado” em árabe. Desde então, a banda expandiu sua relevância no cenário internacional e passou a ser considerada um dos maiores expoentes do metal oriental moderno. Em sua discografia, destacam-se trabalhos como Shehili (2019), além do próprio e já citado Karma.



Em 2022, o Myrath ampliou ainda mais sua projeção mundial ao participar do tradicional FIFA Fan Festival, realizado durante a última Copa do Mundo, no Catar. A apresentação aconteceu no Al Bidda Park, em Doha, diante de milhares de pessoas, consolidando a representatividade do metal em um dos maiores eventos do planeta.



Atualmente, o Myrath é formado por Zaher Zorgati (vocais), Malek Ben Arbia (guitarra), Anis Jouini (baixo), Kevin Codfert (teclados) e Morgan Berthet (bateria). Ao longo da carreira, o grupo dividiu palco com importantes nomes do cenário mundial e participou de grandes festivais internacionais, fortalecendo continuamente sua presença dentro do metal global.



No Brasil, esta será a segunda passagem da banda em parceria com a produtora Dark Dimensions, que também foi responsável pela realização da estreia da banda no país em 2023, quando o grupo realizou um show único em São Paulo completamente lotado, reforçando desde então sua forte conexão com o público brasileiro. A nova turnê contará com três apresentações exclusivas, passando por Belo Horizonte, São Paulo e Curitiba. Os ingressos para os shows brasileiros já estão disponíveis através da plataforma Ingresso Master (São Paulo e Belo Horizonte) e Articket (Curitiba).


A expectativa é de que a “Wilderness Of Mirrors: Third Strike 2026” proporcione ao público latino-americano uma experiência intensa, imersiva e cinematográfica, reunindo músicas do novo álbum e clássicos marcantes da trajetória do grupo tunisiano.



“Wilderness Of Mirrors: Third Strike 2026” – Datas da turnê



04/12 — Mister Rock — Belo Horizonte/MG

05/12 — Vip Station — São Paulo/SP

06/12 — Stage Garden — Curitiba/PR

08/12 — Arena Sur — Buenos Aires/Argentina

09/12 — Blondie — Santiago/Chile

11/12 — Foro HDX — México City/México

12/12 — Vertigo — Torreon/México

13/12 — Foro 907 — Guadalajara/México


Links Relacionados:

https://www.myrath.com

https://www.instagram.com/myrathband

https://www.facebook.com/myrathband​

https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora​​

​https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil​

​​https://www.facebook.com/jzpressassessoria​​

​​https://www.instagram.com/jzpressassessoria



Fonte:JZ PRESS 


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Anderson Mattiello revisita décadas de underground brasileiro em entrevista ao Bueiro do Mundo Show






O podcast Bueiro do Mundo Show, apresentado por Sergio Lui Jr., o Pé, recebe um dos nomes mais versáteis da cena alternativa nacional: Anderson Mattiello, também conhecido como DJ Mattiello ou “Punkinho”.


Em uma entrevista reveladora, o músico e produtor revisita sua trajetória dentro do underground brasileiro, passando por diferentes estilos e fases de sua carreira.


Durante o episódio, Mattiello relembra seu início no metal com a banda Slaughter, ainda nos anos 80, antes de mergulhar no universo psychobilly com o K-Billy’s, projeto influenciado por nomes como The Meteors e marcado por uma sonoridade crua e agressiva.


Na sequência, o artista fala sobre sua fase no hardcore e punk, especialmente sua passagem pelo Ação Direta, onde participou de turnês importantes ao lado dos Garotos Podres, e depois no Grinders, banda em que gravou o álbum Vivos e participou do histórico split com o Zumbis do Espaço.


Mostrando constante evolução artística, Anderson também comenta o projeto Asterdon, voltado ao stoner rock, além de detalhar sua atuação no Mattiello Music Production, estúdio próprio onde trabalha com produções de Rock, Metal e música eletrônica. Segundo ele, a busca sempre foi alcançar um padrão técnico elevado sem comprometer a identidade e a essência dos artistas.


Mais do que uma entrevista, o episódio funciona como um importante registro da evolução da cena underground nacional sob a ótica de um músico e produtor que atravessou décadas mantendo autenticidade, independência e paixão pela música.


Assista ao episódio completo:







Para mais informações sobre Anderson Mattiello entre em contato com:



Fonte:Anderson Mattiello 

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Stress anuncia Frank Sagica como novo guitarrista: talento paraense reforça lenda do metal nacional





A histórica Stress, um dos nomes mais importantes do heavy metal brasileiro, acaba de ganhar um novo reforço em sua formação: o guitarrista Frank Sagica. Natural de Belém, o músico de 37 anos chega carregando experiência, versatilidade e uma sólida trajetória construída entre os palcos e a vida acadêmica.


A relação de Frank com a música começou cedo, aos 11 anos, quando recebeu de presente do pai um violão Tonante. O que inicialmente era apenas um passatempo ganhou novos rumos aos 15 anos, após entrar em contato com o álbum Best of the Beast, da lendária Iron Maiden. A partir dali, decidiu mergulhar de vez nos estudos da guitarra.


Ao longo da carreira, Frank integrou diversas bandas da cena paraense, incluindo a Iron Maiden Cover PA. Seu trabalho de maior destaque até então foi com a banda Zona Rural, grupo com 29 anos de estrada fundado por Roosevelt Bala em 1997.


Além da estrada, o músico também construiu uma formação acadêmica de respeito. Em 2010, iniciou estudos no Conservatório Carlos Gomes, no curso de violão clássico. No mesmo ano, ingressou na Universidade do Estado do Pará, no curso de Música. Mais tarde, entre 2016 e 2023, seguiu sua formação no Programa de Pós-Graduação em Artes da Universidade Federal do Pará, conquistando os títulos de mestre e doutor.


Frank Sagica também chama atenção por sua versatilidade: é multi-instrumentista, dominando baixo, teclado, cavaquinho, bandolim, saxofone, violino e outros instrumentos.


Atualmente, concilia a rotina como servidor público do Estado do Pará e do município de Ananindeua, onde atua como professor de Arte/Música, com os compromissos nos palcos.


Agora, assume um novo e importante capítulo ao integrar o Stress, banda pioneira do metal pesado nacional. A expectativa é grande para ver como sua técnica, bagagem musical e identidade amazônica irão somar forças ao legado do grupo.


A formação atual do Stress passa a contar com:

Formação:


Roosevelt Bala: Vocal/Baixo
André Chamon:Bateria
Frank Sagica : Guitarra


Com a chegada de Frank Sagica, o grupo inicia uma nova fase — incluindo novas composições para um álbum inédito —, mantendo viva a história de uma das bandas mais importantes do metal brasileiro.


Links Relacionados:


https://www.facebook.com/bandastress

Fonte:Stress


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Hibizco lança álbum em português com canções de amor, desgaste e amadurecimento






“De Te Mostrar Intenso” chega nesta sexta-feira (8/05), com dez faixas; banda apresenta o disco ao vivo no dia 14, no Bar Ocidente, em Porto Alegre.


O trio porto-alegrense Hibizco lança nesta sexta-feira (8 de maio) o primeiro álbum De Te Mostrar Intenso. Formada em 2018, a banda chega ao registro de estreia com dez faixas inéditas em português que atravessam temas como amor, desejo, saudade, rompimentos, cansaço, frustração e amadurecimento.

Ouça o álbum aqui: tratore.ffm.to/detemostrarintenso.

Fresno, Wolf Alice, Forfun, Paramore, Lagum, Pitty e Skank são referências que atravessaram o processo de composição, arranjo e produção deste álbum.

Ao vivo, De Te Mostrar Intenso será oficialmente lançado no dia 14 de maio, no Bar Ocidente, em Porto Alegre, em show com participação da banda Projeto Hare.

A escolha da casa tem ligação direta com o imaginário do disco. Referência da vida noturna e da música produzida na capital gaúcha, o Ocidente também aparece no repertório em “Azul Roxo”, faixa que faz uma ode ao ambiente do espaço e às experiências afetivas que atravessam a noite porto-alegrense.

O título, De Te Mostrar Intenso, foi retirado de um trecho de “Vontade Surreal”, faixa de abertura do álbum. A expressão sintetiza o modo como a Hibizco organizou o repertório: um conjunto de canções que parte das relações humanas, mas não se limita ao romance.

Como um todo, o álbum fala de envolvimento, desejo e saudade, mas também de desgaste emocional, trabalho mal remunerado, relações rasas e aceitação.

“Eu brinco que a Hibizco é uma banda de róque-romance. Todas as músicas falam sobre relacionamentos, mas por ser um primeiro disco, ter composições feitas anos e anos atrás, juntaram-se registros de apaixonamento, amadurecimento, términos doloridos e também aceitação. Como o título do álbum diz, tudo foi vivido intensamente”, afirma Yan Dezoito.
Quase 60 composições

A construção de De Te Mostrar Intenso partiu de um repertório amplo. As dez faixas foram selecionadas a partir de um conjunto inicial de quase 60 composições, incluindo músicas que chegaram a ser tocadas ao vivo, mas ficaram fora do disco. A seleção ajudou a dar unidade a um álbum que não busca se prender a uma classificação fechada, embora tenha o rock em português como base.

“Esse é o nosso primeiro álbum, então iniciamos o processo dele com vontade de mostrar tudo de melhor que a gente pode fazer, mas não é assim que funciona. A temática do álbum foi se desenhando através das músicas individualmente. Selecionamos essas dez num leque inicial de quase 60 composições, inclusive algumas que a gente já tocava ao vivo e não entraram”, conta Raquel Pianta.

Segundo ela, o disco se move principalmente por desejo, amor e saudade, mas também abre espaço para outros tipos de tensão. “Já Tava Nem Aí” trata do cansaço de se doar ao trabalho e não ser devidamente pago. “Ninguém Viu” parte do incômodo diante de uma relação rasa. “Resumidamente, eu diria que o tema é intensidade”, define Raquel.
Rock em português

Em seu primeiro álbum, a Hibizco amplia a sonoridade construída desde o EP “Hits de Estreia” e os singles lançados nos últimos anos. Se o primeiro registro apresentava uma banda mais ensolarada e direta, “De Te Mostrar Intenso” assume com mais clareza a mistura de referências dos integrantes, aproximando guitarras, melodias pop, energia indie, traços emo e elementos da música brasileira.

“Em relação a referências musicais e de estilo, sinto que a gente agrega sem querer a bagagem individual de cada um na nossa sonoridade. Nesse álbum posso destacar Fresno, Wolf Alice, ForFun, Paramore, Lagum, Pitty, Skank… é uma miscelânea”, afirma Raquel.

Para a vocalista e guitarrista, o rock aparece menos como rótulo e mais como consequência da história da banda. “A gente não compõe pensando no gênero em que queremos nos encaixar, mas no que cada música nos chama para fazer. O denominador comum entre todos é o rock e a vontade de fazer shows cada vez mais intensos e enérgicos. Às vezes a gente se sente emo, outras vezes nos sentimos mais pop rock ou até indie, mas sempre rock.”

Essa relação com o idioma também faz parte da identidade da Hibizco. Yan conta que a banda passou a usar o termo “róque” em tom de brincadeira, mas a palavra acabou ficando como uma maneira de afirmar a escolha pelo português.

“Adotamos o termo ‘róque’, meio de brincadeira, mas acabou ficando. Era uma maneira da gente fincar uma convicção, que vem desde o primeiro ensaio da banda, de fazer rock somente em português. Com essa locomotiva, vêm os vagões das nossas referências da música brasileira, na instrumentação e nas letras”, diz Yan.
Transição e amadurecimento

Atualmente formada por Raquel Pianta, Yan Dezoito e Fran Goya, a Hibizco entende De Te Mostrar Intenso como um marco de amadurecimento artístico e profissional.

O disco também registra uma fase de transição da banda. As baterias das dez faixas foram compostas e gravadas por Guilherme Boll, integrante desde a origem da Hibizco até o início de 2025.

Fran entrou na banda durante o processo de pré-produção do álbum e participou da definição do repertório e da construção dos instrumentais que chegaram ao disco. Para ela, o trabalho mostra a seriedade com que a Hibizco passa a conduzir a própria trajetória.

“Vejo esse disco totalmente como a nova fase da banda, ele diz muito sobre a seriedade que estamos levando o projeto. A Hibizco iniciou antes de mim, e eu entrei quando o processo de pré-produção do disco estava se iniciando. Comecei a decidir quais canções seriam interessantes para formar o disco e participei do processo de composição dos instrumentais que foram para o álbum”, afirma Fran.

Segundo a baixista, o resultado carrega a marca coletiva da formação. “Pude dar a minha cara e a minha roupagem para o projeto e para essa nova fase. Acho que todo esse disco é muito isso. Nele tem um pouco de cada um de nós nas influências. É um disco que dita muito esse novo momento da banda e muito da seriedade e verdade que estamos trazendo e buscando. Certamente é um disco que dita um amadurecimento da banda e os caminhos que ela quer seguir profissionalmente.”
Superlua Studio, em Porto Alegre

O álbum foi produzido, captado, gravado, mixado e masterizado por Edo Portugal, no Superlua Studio, em Porto Alegre. Algumas faixas incorporam percussões gravadas pela musicista e regente Julia Pianta, ampliando a presença de referências brasileiras no repertório.
Sobre a Hibizco

A Hibizco é uma banda de Porto Alegre formada em 2018. Com letras em português, guitarras, melodias diretas e uma sonoridade que atravessa rock, emo, pop rock, indie e referências brasileiras, a banda construiu sua trajetória a partir do EP “Hits de Estreia”, de singles lançados nos últimos anos e de presença na cena independente gaúcha.


Ficha técnica

 Artista: Hibizco

 Álbum: De Te Mostrar Intenso

 Lançamento: 8 de maio

 Faixas: 10 músicas inéditas

 Produção, captação, gravação, mixagem e masterização: Edo Portugal

 Estúdio: Superlua Studio, Porto Alegre

 Baterias: Guilherme Boll

 Percussões: Julia Pianta

 Artes, visual e fotos: Natalia Penteado

Link Relacionados:

Spotify: https://www.sptfy.bio/hibizco

YouTube: https://www.youtube.com/@hibizco

Instagram: https://www.instagram.com/hibizco

Site oficial: https://hibizco.com.br/

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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Testament, Municipal Waste e Immolation fazem turnê conjunta pelo Brasil em dezembro





Com realização da Liberation Music Company, turnê reúne três gerações do metal extremo em Curitiba, São Paulo, Limeira, Belo Horizonte e Rio de Janeiro.


A Liberation Music Company anuncia a passagem pelo Brasil de uma das turnês mais pesadas do calendário do metal em 2026. Testament, Municipal Waste e Immolation se apresentam juntos no país em dezembro, em uma sequência de cinco shows: Curitiba/PR, São Paulo/SP, Limeira/SP, Belo Horizonte/MG e Rio de Janeiro/RJ.

Os ingressos estarão à venda a partir das 12h de sexta-feira (08/05).

A reunião das três bandas em uma mesma turnê dá ao público brasileiro um amplo e pesado panomara do metal atual. É um encontro de escolas, gerações e públicos que se conectam pela intensidade, pela longevidade e pela influência exercida sobre diferentes camadas da música pesada.

Os shows acontecem no dia 5 de dezembro, no Tork n’ Roll, em Curitiba; no dia 6 de dezembro, no Carioca Club, em São Paulo; no dia 8 de dezembro, no Mirage, em Limeira; no dia 10 de dezembro, no Mister Rock BH, em Belo Horizonte; e no dia 13 de dezembro, no Sacadura 154, no Rio de Janeiro.

O Testament, um dos nomes centrais do thrash metal da Bay Area, chega ao país para a turnê do mundialmente elogiado Para Bellum, de 2025, o 14º álbum de estúdio. Uma banda clássica que a cada ano fica mais potente.

O Municipal Waste representa a retomada do crossover thrash no século 21, com uma trajetória construída entre a urgência do hardcore punk, a velocidade do thrash e a energia física dos shows. Será o primeiro show da banda, em casas de shows, após 15 anos!

Já o Immolation ocupa há décadas um lugar de referência no death metal norte-americano, com uma obra marcada por peso, atmosfera sombria e coerência artística. O novo álbum, "Descent", mantém a identidade clássica do death metal, com riffs intrincados e uma atmosfera pesada.
Testament

A presença do Testament dá à turnê o peso histórico de uma banda que atravessou quatro décadas sem perder relevância dentro do thrash metal. Formado na Califórnia nos anos 1980, o nome se consolidou a partir de discos como The Legacy, The New Order e Practice What You Preach, tornando-se uma das formações mais respeitadas da linhagem que projetou a Bay Area como um dos centros criativos do metal pesado.

Em Para Bellum, lançado pela Nuclear Blast, o Testament amplia essa história sem se limitar à memória. O disco trabalha a agressividade característica da banda em diálogo com temas contemporâneos, como tecnologia, desconexão, colapso social e imaginário apocalíptico.

A formação atual reúne Chuck Billy nos vocais, Eric Peterson e Alex Skolnick nas guitarras, Steve DiGiorgio no baixo e Chris Dovas na bateria, mantendo a combinação entre peso, técnica e identidade que atravessa a carreira da banda.
Municipal Waste

O Municipal Waste chega ao pacote como uma das bandas que ajudaram a recolocar o thrash em circulação para uma nova geração.

Formado em Richmond, Virginia, no início dos anos 2000, o quinteto construiu uma linguagem direta, acelerada e física, aproximando o thrash metal da energia do hardcore punk e da cultura crossover.

A banda transformou discos como Waste ’Em All, Hazardous Mutation e The Art of Partying em pontos de referência para a cena contemporânea.

Lançado em 2007, The Art of Partying se tornou um marco da trajetória do Municipal Waste. A revista Decibel incluiu o álbum em seu Hall of Fame e destacou o papel do disco na retomada do interesse pelo thrash e na inspiração de uma nova leva de bandas jovens.

Atualmente, o Municipal Waste segue na estrada celebrando esse repertório sem abrir mão de sua produção recente, que inclui Electrified Brain, álbum gravado com o produtor Arthur Rizk e marcado por faixas como “Grave Dive”, “High Speed Steel”, “Crank The Heat” e a faixa-título.
Immolation

O Immolation completa o anúncio com a força de uma das instituições mais duradouras do death metal. Formada no fim dos anos 1980, a banda de Nova York se impôs desde Dawn of Possession, lançado em 1991, como um dos nomes mais respeitados do gênero.

Ao longo da carreira, construiu uma sonoridade própria, sustentada por guitarras densas, atmosferas opressivas, vocais extremos e uma abordagem lírica voltada a temas como ruína, religião, humanidade e queda moral.

Em 2026, o Immolation retorna com Descent, seu 12º álbum de estúdio, também lançado pela Nuclear Blast. O disco reforça a permanência criativa da banda depois de mais de três décadas de atividade e aprofunda sua combinação de brutalidade, tensão e construção atmosférica.

Com produção mixada e masterizada por Zack Ohren, colaborador de longa data, Descent reafirma o Immolation como uma banda que preserva sua identidade sem se acomodar ao próprio legado.

Antes de chegar ao Brasil, a turnê passa por México, Costa Rica, Panamá, Colômbia, Chile, Argentina e Uruguai, formando um roteiro latino-americano que reforça a presença das três bandas em mercados históricos para o metal.



Serviço:

Testament, Municipal Waste e Immolation em Curitiba

 Data: 5 de dezembro de 2026

 Local: Tork n’ Roll

 Endereço: Av. Marechal Floriano Peixoto, 1695, Rebouças, Curitiba, PR.

 Ingresso: clubedoingresso.com

Testament, Municipal Waste e Immolation em São Paulo

 Data: 6 de dezembro de 2026

 Local: Carioca Club

 Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros, São Paulo, SP.

 Ingresso: clubedoingresso.com

Testament, Municipal Waste e Immolation em Limeira


 Data: 8 de dezembro de 2026

 Local: Mirage

 Endereço: Av. Prof. Joaquim de Michieli, 755, Jardim Esmeralda, Limeira, SP.

 Ingresso: fastix.com.br

Testament, Municipal Waste e Immolation em Belo Horizonte


 Data: 10 de dezembro de 2026

 Local: Mister Rock BH

 Endereço: Av. Teresa Cristina, 295, Prado, Belo Horizonte, MG

 Ingresso: clubedoingresso.com

Testament, Municipal Waste e Immolation no Rio de Janeiro


 Data: 13 de dezembro de 2026

 Local: Sacadura 154

 Endereço: Rua Sacadura Cabral, 154, Saúde, Rio de Janeiro, RJ, 20081-262.

 Ingresso: clubedoingresso.com


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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Underpassing Souls Fear trará o baterista Dirk Verbeuren do Megadeth em novo single






Música reúne time de peso em estúdio e dá sequência aos lançamentos do projeto do guitarrista gaúcho Edu Vignatti.



O projeto UNDERPASSING SOULS FEAR, comandado pelo guitarrista Edu Vignatti, anunciou para o dia 16 de maio o lançamento de seu novo single, intitulado "Terrible Cries". A faixa traz como grande destaque a participação do baterista Dirk Verbeuren (Megadeth, ex-Soilwork), com a produção assinada por Adair Daufembach e Ernani Savaris.



A música possui um histórico peculiar, tendo sido composta e desenvolvida originalmente durante o período em que Edu Vignatti integrava a banda Segregatorum. Na ocasião, por volta de 2023, os músicos gravaram duas faixas com o baterista belga, sendo que a primeira, "Shadows Of Death", já foi disponibilizada ao público anteriormente.



O guitarrista relembra o contexto das sessões de gravação e a proximidade com Verbeuren: "São músicas de extrema qualidade, tanto de gravação, composição e produção, e foi uma época muito divertida. Afinal, quase fomos para Los Angeles gravar um álbum inteiro com ele", relata Vignatti.



Para o registro de "Terrible Cries", o line-up de estúdio contou com um time de destaque. Além de Edu Vignatti na guitarra e Dirk Verbeuren na bateria, a gravação traz Lucas Lazzarotto nos vocais, Alex Carrion no baixo e Eder Bergozza nos teclados. O lançamento do UNDERPASSING SOULS FEAR resgata e finaliza esse material, dando sequência aos trabalhos do projeto após as campanhas do EP "Darkest Flight".



Ouça o EP "Darkest Flight" no Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/0OUu7L8CJg05XawY6SvBi2



Ouça “Lurking Pain” no YouTube:








Créditos das fotos:

Alex Milesi (Edu) / Cameron Nunez (Dirk)


Links Relacionados: 

Instagram: https://www.instagram.com/u.s.f.metal

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br



Fonte:WarGods Press


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Tempusvernum anuncia o single "Lady PuniCher” e divulga próximo show






A banda paulista de Metal Poético TEMPUSVERNUM inicia uma nova fase em sua trajetória com o anúncio do single "Lady PuniCher", previsto para chegar às plataformas digitais no dia 15 de maio. A faixa é a primeira de uma série de quatro singles que o grupo planeja lançar ao longo de 2026, servindo como porta de entrada para o universo temático de seu terceiro EP.



O título "Lady PuniCher", conforme a banda explica, propõe um jogo de palavras com o termo “punisher” (aquela que pune), apresentando uma personagem dominadora que utiliza o poder e o controle como pilares de sua identidade. Fiel à proposta do grupo, a composição mantém o caráter lírico aberto, permitindo diferentes níveis de interpretação.



Simultaneamente ao lançamento, o TEMPUSVERNUM segue trabalhando nas demais faixas, para compor o EP sucessor de “Frightened” e “Enlightened”, trabalhados lançados em 2024. A produção está novamente a cargo de Dudlei Landim (Anthemas), cuja afinidade estética com a banda tem sido fundamental desde os primeiros trabalhos. "Além de ser um músico talentoso, ele compreende a nossa essência e faz o processo caminhar de forma natural e inventiva", afirmou o grupo.



O próximo registro de estúdio oficializa a primeira gravação com o guitarrista Nathan França e o baixista Thiago Barbosa, que ingressaram no grupo no último ano. Se por um lado a nova formação traz dinâmicas distintas à sonoridade, a banda garante a fidelidade ao estilo introspectivo e dual de suas composições. O período também demarca a saída amigável da guitarrista Gabrielle Rocha em decorrência de mudanças pessoais. A vocalista Hegle e a baterista Lívia Messi falaram sobre a despedida: "A Gabi contribuiu e muito para nossa proposta, e mais do que uma parceira de banda, era uma grande amiga. Porém, infelizmente, tivemos que deixá-la partir em busca de novas oportunidades pessoais, mas sua marca ficará cravada em nossa história”.



Para celebrar o lançamento de "Lady PuniCher" e a nova fase, o TEMPUSVERNUM se apresentará ao vivo no dia 17 de maio (domingo), dentro da programação do Sonora - Festival Internacional de Compositoras. O show, com entrada gratuita, será realizado na Avenida Getúlio Vargas, em Bauru/SP. O evento é uma realização da Prefeitura de Bauru, por meio da Secretaria Municipal de Cultura, com apoio da Política Nacional Aldir Blanc e do Ministério da Cultura.



Serviço:

Sonora Festival – 17 de maio (domingo)

Local: Avenida Getúlio Vargas, Bauru/SP

Entrada: Gratuita



Assista ao vídeo clipe de “Come Out:





Ouça o EP “Enlightened" no Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/0ejKNzqtylNU9AL3BtBi1P



Ouça o EP “Frightened" no Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/2abgysEdq4Vj937T51vJfG



Créditos da foto: Divulgação


Links Relacionados:

E-mail: tempusvernumb@gmail.com

Instagram: https://www.instagram.com/tempusvernum.br

YouTube: https://www.youtube.com/@Tempusvernum

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br


Fonte:WarGods Press


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Incarcerated anuncia shows na Bélgica e Irlanda para a turnê de divulgação do álbum "Necrosphere"




Quarteto de Death/Thrash Metal sediado em Londres confirma apresentações em Deinze, Cork, Limerick e Dublin entre maio e junho de 2026, dando sequência à agenda iniciada no início do ano.

A banda de Death/Thrash Metal INCARCERATED, com base em Londres, anuncia novas datas de sua agenda de shows pela Europa para os meses de maio e junho de 2026. As apresentações integram a turnê oficial de promoção do álbum de estreia do grupo, "Necrosphere", lançado no final de janeiro. Esta nova etapa dá continuidade à série de shows de divulgação realizados pela banda ao longo do primeiro semestre deste ano. Anteriormente, o INCARCERATED incluiu em sua rota de 2026 apresentações no Reino Unido, ocasiões que marcaram o início da execução das novas faixas ao vivo com a atual formação.

O próximo trecho confirmado da turnê ocorrerá na Bélgica. No dia 16 de maio de 2026, o INCARCERATED se apresenta no Elpee Music Club, localizado na cidade de Deinze. O evento terá a participação conjunta das bandas francesas de Death Metal Skelethal e Necroshade. A abertura da casa está programada para as 19h30, com o início das apresentações às 20h00.

No mês seguinte, a banda inicia um trecho da turnê focado na Irlanda. O grupo realizará três shows consecutivos pelo país, acompanhado das bandas de suporte Mourning The Heretic e War of Attrition. A rota irlandesa começa no dia 11 de junho na cidade de Cork, no espaço Dali. No dia 12 de junho, o quarteto toca no Pharmacia, em Limerick, e encerra a passagem no dia 13 de junho em Dublin, no tradicional Fibbers Magees.

Esta série de shows serve como base de sustentação ao vivo para o material de "Necrosphere". O álbum conta com mixagem e masterização do engenheiro de som dinamarquês Flemming Rasmussen e apresenta nove faixas pautadas por críticas sociopolíticas e análises históricas.

A recepção crítica do álbum tem destacado a precisão dos arranjos. Em resenha recente publicada no Metal Archives, o trabalho foi classificado como "um dos álbuns mais pesados deste ano até agora". O texto analisa a fusão de estilos da banda, descrevendo a sonoridade como um "death metal esmagador com grooves ininterruptos". A crítica também ressalta faixas específicas, apontando na música "Deprived" uma nítida "influência de Slayer" na estrutura dos riffs. O desempenho no estúdio também foi analisado, com a publicação notando que o trabalho de guitarras solo inclui seções melódicas com uso de "tremolo e tapping", enquanto as linhas vocais de Lander da Silva foram comparadas aos registros de "Jamie do The Bleeding, com algumas nuances do saudoso Trevor Strnad".

As apresentações marcam a execução deste material nos palcos e a consolidação da formação atual do grupo, com Lander da Silva (guitarra/vocais), Rafael Rojo (guitarra solo), Andy Butler (baixo) e o baterista Hercules Tsekouras, que assumiu o posto para a turnê de 2026.

Para acompanhar os shows e a chegada do disco físico, a banda atualizou sua página no Bandcamp com o novo merchandising oficial. Estão disponíveis itens do novo disco, com seus devidos valores em euros, como a camiseta "Necrosphere T-shirt Album Design" (£20 GBP), o "Necrosphere – Limited Edition Necrosphere CD" (£10 GBP) e a camiseta "Special Edition Deprived Design" (£15 GBP). O catálogo conta ainda com material referente ao primeiro registro do grupo, incluindo a camiseta "Incarcerated EP Icon - T shirt" (£10 GBP) e o disco "Incarcerated – Incarcerated EP - CD" (£5 GBP).


O material pode ser adquirido neste link:

https://incarcerated.bandcamp.com/merch


Ouça o álbum via Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/3LUQ7cyXthE4uMGiN5JuVv



Assista ao vídeo de “Fatal Fate”:







Assista ao vídeo de “Deprived”:







Créditos da foto: Peterson Marti



Links Relacionados:

Facebook: https://www.facebook.com/incarceratedofficial

Instagram: https://www.instagram.com/incarceratedofficial

YouTube: https://www.youtube.com/@incarceratedofficial666

Bandcamp: https://incarcerated.bandcamp.com

E-mail: incarceratedofficial@gmail.com

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br


Fonte:WarGods Press



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quarta-feira, 6 de maio de 2026

ETERNAL SACRIFICE: Ritual profano é consumado com o lançamento do novo single “Thargirion”; ouça agora!




A horda baiana de Pagan/Black Metal ETERNAL SACRIFICE oficializa hoje, 05 de maio, o lançamento do single “Thargirion (The highest scale of the tree of death, the one who opposes Tiphareth)” em todas as plataformas de streaming via Sangue Frio Records. A obra serve como o último prenúncio sonoro antes da chegada do aguardado álbum "Hierophant", consolidando a posição do grupo como pilar do Metal Extremo nacional.

Sucessor direto de "Under the Shroud", o novo single mergulha em temáticas herméticas e na estética ritualística característica do ETERNAL SACRIFICE. Com uma sonoridade que equilibra rispidez e profundidade lírica, a faixa prepara o terreno para o lançamento de "Hierophant", previsto para este semestre através da Brazilian Ritual Records.

Ouça agora “Thargirion” em sua plataforma de streaming preferida através do link: https://li.sten.to/ETERNAL_SACRIFICE_Thargirion






Primeiro merchan de “Hierophant” já disponível

Isso mesmo! O ETERNAL SACRIFICE anunciou o lançamento oficial das camisetas de seu sexto e aguardado álbum, “Hierophant”. A coleção, desenvolvida em aliança com a Abismo Metal Store, já está disponível para todo o Brasil, antecipando a atmosfera ritualística do disco previsto para este primeiro semestre de 2026 via Brazilian Ritual Records.

Os mantos profanos apresentam a arte da capa do novo opus e detalhes exclusivos, como estampas nas mangas na versão 'manga longa', reafirmando a estética sombria e tradicional do grupo. Enquanto a distribuição nacional e internacional fica a cargo do selo e da loja parceira, o ETERNAL SACRIFICE reservou um lote exclusivo para vendas presenciais em sua terra natal, Salvador/BA.

Garanta o seu exemplar antes que o primeiro lote — de tiragem estritamente limitada — se esgote pelos canais oficiais:

Todo território nacional - Abismo Metal Store:Instagram:

Site oficial: https://abismometalstore.com.br/

Somente Salvador - ETERNAL SACRIFICE:Instagram:



Facebook: https://www.facebook.com/eternalsacrifice666/





Convocação para Produtores: Agenda 2026

Paralelamente ao lançamento fonográfico, o ETERNAL SACRIFICE anuncia que o calendário de apresentações para 2026 está aberto. O sexteto busca levar a complexidade de seus rituais para novos palcos, convidando produtores de todo o país a entrarem em contato para viabilizar as datas da nova turnê.E-mail: esacrifice@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)









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ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES

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DANIELE KRAUZ: Ingressos à venda para apresentação no ‘Pinhão RockFest 2026 - Edição Anônima Pub





A venda de ingressos para conferir a performance da DANIELE KRAUZ no ‘Pinhão RockFest 2026 - Edição Anônima Pub’ já está disponível via Sympla. O festival ocorre no dia 16 de maio, transformando Guarapuava/PR ponto de encontro dos entusiastas do Metal paranaense na região central do estado.

O evento, organizado pela Pinhão RockFest acontece no Anônima Pub e contará também com as bandas curitibanas Karmakoil, Doomlore e Avenged Sevenfold Cover Brasil. Reconhecida pela fusão entre técnica vocal erudita e o peso do Metal Sinfônico, a artista promete uma noite de imersão sonora de alto nível técnico.



Confira abaixo o cartaz e serviço completo para mais informações:





SERVIÇO:


Show: DANIELE KRAUZ no ‘Pinhão RockFest 2026 - Edição Anônima Pub’
Local: Pub Anônima (@pubanonima)
Endereço: Rua Andrade Neves, nº 2459, Santa Cruz – Guarapuava/PR
Data: 16/05/2026 (sábado)
Horário: 20 horas
Ingressos: R$ 20,00
Vendas online: https://www.sympla.com.br/evento/pinhao-rockfest-2026---edicao-anonima-pub/3375107
Mais informações: @pinhaorockfest



Novo Lyric Vídeo: “Inner Talk”

Em paralelo à agenda de shows, DANIELE KRAUZ lançou recentemente o lyric vídeo para a faixa “Inner Talk”, também extraída do álbum “On Human Nature”. Priorizando a entrega interpretativa em vez de excessos tecnológicos, o material teve captação de imagens por Ellen Karolynne e produção assinada pela própria banda.


 Assista agora:





Agenda de shows segue oficialmente aberta!

Com a agenda para 2026 oficialmente aberta, a DANIELE KRAUZ oferece diferentes formações e formatos de show, adaptáveis a variados palcos e públicos, desde apresentações com a banda completa até o "Duo Melódico Acústico". Promotores de eventos interessados podem solicitar mais informações e propostas através dos seguintes contatos oficiais:E-mail: danielekrauz@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (42) 99910-8848 (Daniele Krauz)

Confira mais detalhes sobre os formatos de shows:Conheça toda a diversidade de shows de DANIELE KRAUZ CLICANDO AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4456
Saiba mais sobre o “Duo Melódico Acústico” AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4989








Discografia e Streaming

Toda a obra da DANIELE KRAUZ encontra-se disponível para audição nas principais plataformas de streaming. Acesse pelo link centralizador abaixo: https://li.sten.to/DanieleKrauz



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terça-feira, 5 de maio de 2026

A Flock of Seagulls, ícone da new wave, faz show único no Brasil em outubro





Banda inglesa de Liverpool, referência da new wave se apresenta em São Paulo, dia 7/10, no Cine Joia.


A Flock of Seagulls, uma das bandas mais reconhecidas da new wave britânica dos anos 1980, fará show único no Brasil em 7 de outubro, no Cine Joia, em São Paulo.

A apresentação, realizada pela Maraty, traz ao país a banda formada em Liverpool e liderada por Mike Score, nome diretamente associado à expansão internacional do synthpop, à força dos videoclipes na cultura pop e a um repertório que atravessou gerações. A Flock of Seagulls dialogou com o pós-punk, com o synth-pop e com a new wave.

Ingressos: fastix.com.br/events/a-flock-of-seagulls-em-sao-paulo

Formada na virada dos anos 1970 para os anos 1980, A Flock of Seagulls surgiu em um período em que sintetizadores, guitarras com atmosfera espacial, estética futurista e linguagem audiovisual começavam a redesenhar o pop britânico.

A formação clássica, com Mike Score, Ali Score, Frank Maudsley e Paul Reynolds, consolidou uma sonoridade imediatamente identificável, construída entre linhas de sintetizador, baixo pulsante, bateria direta e guitarras marcadas por eco, contenção e tensão melódica.

O impacto veio logo no álbum de estreia, A Flock of Seagulls, lançado em 1982. O disco apresentou ao mundo faixas como “I Ran (So Far Away)”, “Space Age Love Song” e “D.N.A.”, que ajudaram a fixar a banda como um dos símbolos da chamada segunda invasão britânica nos Estados Unidos.

Com forte circulação na MTV, “I Ran (So Far Away)” se tornou uma das músicas mais lembradas do período, não apenas pelo videoclipe e pela imagem marcante de Mike Score, mas também pela forma como aproximou guitarras, sintetizadores e apelo pop em uma mesma linguagem.

A relevância da banda, porém, vai além da imagem que se tornou marca cultural dos anos 1980. “D.N.A.” rendeu ao A Flock of Seagulls o Grammy de Best Rock Instrumental Performance em 1983, reconhecimento que ajuda a dimensionar a força musical da formação original.

A canção, instrumental e baseada no diálogo entre sintetizadores, baixo e guitarras, mostra uma faceta menos óbvia da banda e reforça seu lugar dentro de uma geração que ampliou o vocabulário do rock e do pop com recursos eletrônicos.

Depois do sucesso do primeiro álbum, A Flock of Seagulls lançou Listen, em 1983, disco que trouxe “Wishing (If I Had a Photograph of You)”, uma de suas músicas mais importantes no Reino Unido e presença constante nas leituras retrospectivas sobre a obra da banda.

Em 1984, The Story of a Young Heart ampliou esse percurso com “The More You Live, the More You Love”, faixa que também marcou a fase clássica do quarteto.

A trajetória posterior teve mudanças de formação, afastamentos e retomadas, mas Mike Score manteve A Flock of Seagulls em atividade. Nos últimos anos, a banda voltou a movimentar seu catálogo com projetos orquestrais e regravações, incluindo Ascension, de 2018, registrado com a Prague Philharmonic Orchestra e com participação dos integrantes originais. Em 2021, veio String Theory, nova leitura sinfônica de faixas do repertório.

O ciclo mais recente ganhou outro capítulo com Some Dreams, lançado em 2024. O disco, sexto álbum de estúdio, é o primeiro trabalho de material inédito desde 1995. A obra mantém a identidade de sintetizadores e guitarras que consagrou a banda, mas recoloca Mike Score em um contexto autoral atual, sem depender apenas da memória afetiva dos anos 1980.

Pando no baixo, integrante desde 2004, Kevin Rankin na bateria, presente desde 2016, e Gord Deppe na guitarra, que entrou na formação em 2017, completam a formação que enfim estreia no Brasil.



SERVIÇO
A Flock of Seagulls em São Paulo

Data: 7 de outubro de 2026

Local: Cine Joia

Endereço: Praça Carlos Gomes, 82, Liberdade, São Paulo/SP

Realização: Maraty |Turnê: Resistencia Booking

Ingressos: fastix.com.br/events/a-flock-of-seagulls-em-sao-paulo

1º Lote Pista

 Meia Solidária (válida para todos mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível): R$ 230,00

 Meia Estudante (Válida mediante apresentação de comprovante estudantil): R$ 250,00

 Inteira: R$ 460,00


1º Lote Camarote

 Meia Solidária (Válida para todos mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível): R$ 300,00

 Meia Estudante (Válida mediante apresentação de comprovante estudantil): R$ 310,00

 Inteira: R$ 600,00


Informações: @maratyconcerts e @tedesco.com.midia



Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Documentário 'Alma Negra - Do Quilombo ao Baile' chega aos cinemas brasileiros em 14 de maio





Longa percorre a história da soul music e dos bailes black no Brasil reunindo grandes artistas como Carlos Dafé, Toni Tornado, Zezé Motta, Dom Filó, Seu Jorge e Sandra de Sá.


O documentário Alma Negra, Do Quilombo Ao Baile, dirigido por Flavio Frederico (de “Assalto na Paulista” e “Boca do Lixo”), chega aos cinemas brasileiros em 14 de maio, com produção da Kinoscópio e distribuição da Synapse. O filme propõe um mergulho na cultura afro-brasileira a partir da trajetória da soul music no país e reúne grandes nomes como Carlos Dafé, Toni Tornado, Zezé Motta, Dom Filó, Seu Jorge e Sandra de Sá.

O longa percorre desde o surgimento da soul music no Brasil, no final dos anos 1960, até o auge dos icônicos bailes black nas décadas seguintes, especialmente em cidades como Rio de Janeiro e São Paulo. Mais do que um panorama musical, o filme revela o papel desses espaços como territórios de resistência cultural e política durante a ditadura militar.

Com roteiro de Mariana Pamplona e Flavio Frederico, e direção musical do produtor BiD, o documentário reúne grandes nomes da música negra brasileira e traz referências históricas como Tim Maia, Cassiano e Gérson King Combo. Conta ainda com depoimentos de especialistas e intelectuais como Nelson Motta, Beatriz Nascimento, Lélia Gonzalez e Edneia Gonçalves.

Antes de chegar ao circuito comercial, o filme percorreu diversos festivais no Brasil e no mundo. Entre os destaques estão as exibições no Festival do Rio, na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, além de sessões no Festival de Havana (Cuba) e no encerramento do Fest Aruanda, da Paraíba. O longa também integrou a programação da Mostra de Cinema de Tiradentes e do IN-EDIT Brasil 2025.

Sinopse:

Nos bailes black lotados, a soul music virou afirmação da identidade negra no Brasil. Com Tim Maia, Toni Tornado, Zezé Motta, Beatriz Nascimento e Lélia Gonzalez, e trilha de BiD, Alma Negra leva o poder do movimento às telas.



Ficha Técnica

Direção: Flavio Frederico

Roteiro: Mariana Pamplona, Flavio Frederico

Fotografia: Jacob Solitrenick, Jacques Cheuiche, Janice D’Avila, Carlos André Zalasik

Produtor: Flavio Frederico, BiD

Música: Eduardo Bidlovski (BiD)

Ano: 2024

Classificação: 12 anos

Duração: 102 min.

Gênero: Documentário

País: Brasil


Festivais / Exibições:


Festival do Rio 2024 – Estreia mundial / Competição oficial de longa documentário

45a Mostra Internacional de São Paulo International 2024

45o Festival del Nuevo Cine Latino Americano de La Habana (Cuba)

19o Fest Aruanda do Audiovisual Brasileiro - Filme de encerramento

28a Mostra de Cinema de Tiradentes

16o FESTIN Festival de Cinema Itinerante da Língua Portuguesa (Portugal)

INEDIT Brasil 2025 - Competição Oficial de Longas Metragens

5o Citronella Doc - Festival de Documentários de Ilhabela

5o DH Fest - Festival de Cultura em Direitos Humanos - Filme de abertura.



Sobre o Diretor / Produtor / Corroteirista / Montador - Flavio Frederico

Flavio Frederico realizou diversos curtas-metragens e documentários premiados internacionalmente. Lançou sete longas metragens no circuito comercial, entre eles “Urbania”, com pré estreia no festival de Rotterdam 2001; “Caparaó”, o grande vencedor do festival É Tudo Verdade 2006; o longa metragem premiado de ficção “Boca”, lançado em 2012; “Em busca de Iara” (2014) e o longa documentário “Em um Mundo Interior” (2018).

Seu sexto longa-metragem, o documentário/animação “Rumo” (2021), codirigido por Mariana Pamplona, foi selecionado para a competição do Festival É Tudo Verdade (2019) e INEDIT Brasil (2019) e lançado comercialmente em 2021. Em 2022, lançou o longa de ficção “Assalto na Paulista” e, atualmente, finaliza "Amor Livre Amor" em codireção com Mariana Pamplona, enquanto lança seu oitavo longa, “Alma Negra, do Quilombo ao Baile".

Sobre o Coprodutor / Diretor Musical - BiD

Conhecido pela produção musical de “Afrociberdelia” (disco de platina de Chico Science & Nação Zumbi), BiD gravou e produziu vários discos e remixes brasileiros e internacionais.

Em 2023 o produtor criou seu próprio selo com lançamentos somente em vinil, o Dahorta Discos, onde vai lançar todos os seus projetos e alguns discos que produziu e que ainda não saíram em vinil. Um de seus mais recentes trabalhos como diretor musical foi a série “Milton e o Clube da Esquina”, exibida no Canal Brasil. A série foi recorde de audiência do canal e trouxe Seu Jorge, Gal Costa, Criolo, Ney Matogrosso, Iza e Lô Borges cantando em duetos com Bituca. Outra série realizada e exibida no Canal Curta foi “Balanço Black”, que conta a história do movimento “Soul” no Brasil, que teve direção de Flavio Frederico.

No momento BiD prepara o novo disco de inéditas do “Príncipe da Soul”, Carlos Dafé, e também está produzindo um longa-metragem que contará a história do movimento Soul no Brasil.

Sobre a Mariana Pamplona - Roteirista / Colaboração Artística na Direção



Mariana Pamplona é roteirista, diretora, produtora e uma das sócias da Kinoscópio. Se formou em Filosofia pela Universidade de São Paulo e tem mestrado em Multimeios, na área de Roteiro, pela Unicamp. Desde 2005 vem atuando como roteirista, com cinco roteiros de longa metragem já exibidos nos cinemas: “Assalto na Paulista” (2022); “Rumo” (2019); “Em Um Mundo Interior” (2017); “Boca” (2010/2012); “Em busca de Iara” (2014).

Também assina os roteiros premiados de “Amor Livre Amor” (longa de ficção em finalização, codirigido por Mariana e Flavio Frederico) e de “Clandestina” (2006). Participou como corroteirista dos documentários “Caparaó” (2006) e “Quilombo, do Campo Grande aos Martins” (2008). Como diretora estreou com o longa-metragem “Em Um Mundo Interior” e também assina “Rumo”.



Sobre a produtora - KINOSCÓPIO

Desde 1998, a Kinoscópio, produtora de Flavio Frederico e Mariana Pamplona, se dedica a produção de curtas-metragens, longas-metragens, documentários e séries de TV. Lançou os longas: “Urbania”, com pré estreia no festival de Rotterdam 2001; “Caparaó”, o grande vencedor do Festival É Tudo Verdade 2006; o premiado longa de ficção “Boca” (2012); o documentário “Em busca de Iara” (2014); "Em Um Mundo Interior" (2018) e“Rumo” (2021), ambos lançados na competição do Festival É Tudo Verdade, nas edições de 2019 e 2021, respectivamente. Também é responsável pelas séries “Natureza Morta", “Em Um Mundo Interior - série” e "Balanço Black". Em 2022 lançou o longa “Assalto na Paulista”, que ficou 8 dias como 2º filme mais visto, na Globoplay.

Sobre a Distribuidora - Synapse Distribution

A Synapse, selo de exibição da SOFA DGTL, licencia uma média de 20 filmes por ano. Em 2025, já lançou nos cinemas ‘Sem Chão - No Other Land’, vencedor do Oscar de melhor documentário, e ‘Vermiglio - A Noiva da Montanha”, vencedor do leão de prata em Veneza. Também já lançou nos cinemas ‘Love Lies Bleeding - O Amor Sangra’, com Kristen Stewart, ‘As Vezes Quero Sumir’, com Daisy Ridley, e o último filme do diretor Ken Loach, ‘O Último Pub'.

Marque nossos perfis nas redes sociais: https://linktr.ee/synapsedistribution.

Sobre a SOFA DGTL

A SOFA DGTL é uma agregadora de conteúdo premium que tem como missão conectar histórias a pessoas, ajudando o consumidor a encontrar o conteúdo certo para o seu perfil. Por meio do serviço de recomendação Filmelier.com, com mais de 17 milhões de usuários em 2024, a SOFA DGTL obtém amplo conhecimento da audiência e consegue definir a melhor estratégia para aquisição e monetização de filmes. A empresa comercializa o melhor do cinema em mais de 30 plataformas na América Latina nas modalidades Transacional – TVOD (aluguel e compra), Assinatura –SVOD e por Publicidade – AVOD, com mais de 400 milhões de horas assistidas nesse segmento em 2024.


Fonte:Atomicalab



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Erudica confirma novos shows na Europa, amplia turnê 2026 e projeta retorno ao Brasil em 2027







A banda brasileira de melodic death metal Erudica segue consolidando sua expansão internacional e acaba de anunciar dois novos compromissos de peso em sua agenda europeia. As cidades de Madrid e Galiza entram oficialmente na rota da turnê 2026, ao lado de uma aguardada apresentação em Helsinki, reforçando o avanço estratégico da banda no competitivo circuito europeu.



As novas datas se somam a uma série já robusta de apresentações que inclui países como Romênia, Hungria e Portugal. Com isso, a turnê se consolida como um dos movimentos mais importantes da carreira da Erudica até o momento, ampliando sua visibilidade e fortalecendo conexões com público, produtores e festivais do continente.



A crescente repercussão internacional acompanha uma fase artística madura e bem definida. Apostando em uma sonoridade intensa, aliada a uma identidade visual e conceitual marcante, a banda tem se destacado como um dos nomes emergentes mais promissores do metal brasileiro no exterior.



Datas confirmadas - Turnê Europeia 2026



14/08/2026 - Timișoara, Romênia
15/08/2026 - Bucareste, Romênia
21/08/2026 - Helsinque, Finlândia
22/08/2026 - Budapeste, Hungria
28/08/2026 - Galícia, Espanha
29/08/2026 - Madri, Espanha



O anúncio chega em meio à forte repercussão do single e videoclipe “Resistance Unchained”, que inaugura uma nova fase da banda e antecipa o aguardado álbum Burnt Imperium. A faixa evidencia a evolução sonora e o direcionamento estratégico mais sólido do grupo.




Ouça agora:
https://onerpm.link/302092244065



Assista ao videoclipe oficial:







A música foi escrita e produzida por Patrik Corrêa e Caroline Ferreira, com mixagem, masterização e co-gravação assinadas por Niko Teixeira, do Audiolab Extreme Studio.


“Essa fase representa um avanço enorme para a Erudica. A nova formação está muito coesa, e isso impactou diretamente o processo de composição. Esse novo material é um dos trabalhos mais fortes, pesados e bem estruturados que já fizemos”, destaca Patrik Corrêa.


Já Caroline Ferreira ressalta o impacto da nova formação, que conta com Dragos Iulian (baixo) e Micael Sousa (bateria): “A Europa sempre foi um território que queríamos alcançar. Chegar lá agora, com uma formação renovada e cheia de energia, torna tudo ainda mais especial. Os shows vão refletir exatamente esse momento.”


Paralelamente ao avanço internacional, a Erudica também prepara seu retorno ao Brasil. A banda estará disponível entre junho e julho de 2027 para uma série de apresentações, com agenda aberta para festivais, turnês e shows exclusivos. Produtores e contratantes interessados já podem entrar em contato para negociações de datas.


Carregando identidade própria e forte compromisso artístico, a Erudica segue representando o metal brasileiro com autenticidade e força no cenário internacional. Suas composições abordam temas urgentes — da devastação ambiental à resistência contra sistemas opressores — criando uma conexão direta e relevante com o público contemporâneo.





Mais do que expandir fronteiras, a banda reafirma seu posicionamento como uma das apostas mais sólidas da nova geração do metal extremo nacional.


ERUDICA NAS REDES:

Facebook/Instagram: @erudicaofficial


​YouTube: @erudica



Fonte:JZ PRESS




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Taurus: vídeo do skatista profissional Jonny Gasparotto resgata clássico do thrash






Vídeo filmado entre Brasil e Argentina une "Nothing to Say" ao skate profissional e reforça a conexão histórica entre metal e cultura urbana.



Um novo vídeo estrelado por Jonny Gasparotto coloca em evidência a música "Nothing to Say", faixa do álbum "Trapped in Lies", lançado em 1988 pela banda carioca de thrash metal Taurus, unindo música pesada e skate em uma produção filmada entre Brasil e Argentina. A relação entre o universo do metal e esportes como skate e surfe acompanha o Taurus desde os anos 1980. A banda já havia explorado essa conexão em parcerias anteriores, como Dadá Figueiredo, lenda do surf brasileiro dos anos 80/90, reforçando um diálogo natural entre culturas que compartilham atitude, energia e expressão.

Jonny Gasparotto, skatista profissional de projeção internacional e natural de Porto Alegre, já acompanhava a banda e idealizou a parceria. A escolha de "Nothing to Say" como trilha partiu dele, combinando a intensidade do som com seu estilo técnico e agressivo. "Jonny Gasparotto é um skatista profissional excelente, que faz manobras radicais e perfeitas. Ele nos procurou porque curte a gente e já acompanha o Taurus há algum tempo. Ele mesmo teve a ideia de unir o trabalho dele com o som da banda", explica o baterista Sérgio Bezz.

Confira o vídeo de Jonny Gasparotto (Converse "Tricromado"), filmado por Felipe Humphreys e Guilherme Guimarães, em:






"Trapped in Lies" marcou uma fase decisiva na história da banda, com músicas mais pesadas, estruturas mais complexas e letras em inglês. "O ano era 1987 e estávamos a todo vapor com a turnê do 'Signo de Taurus'. Com a chegada do vocalista Jeziel de Oliveira, ganhamos ainda mais peso e qualidade nas letras. Ficamos um mês inteiro em um sítio no interior do Rio criando as músicas do novo disco, vivendo algo como uma comunidade metal. Esse período foi mágico e deu ainda mais força para a banda seguir para os shows de lançamento pelo Brasil, inclusive abrindo shows de bandas gringas como Nasty Savage, Dark Angel, e 'quase' o Metallica, mas essa é outra história", relembra o guitarrista Cláudio Bezz.

"Nothing to Say" nasceu em um período em que a banda refletia sobre o peso das mensagens nas letras. "É uma crítica às bandas e artistas que não dizem nada, só palavras vazias. Estávamos preocupados com o que a gente dizia e com as mensagens que passávamos. Muitas pessoas se importam com isso, e pra gente também é importante", explica Sérgio Bezz.

Atualmente, Rudi Sgarbi (vocal), Cláudio Bezz (guitarra), Felipe Melo (baixo) e Sérgio Bezz (bateria) estão na reta final de produção de um novo single, "Dark Ages", que contará com a participação especial de Prika Amaral (Nervosa). Além disso, o grupo adianta que já possui outras nove músicas em estágio avançado de produção para o novo álbum.

Link Relacionados:

Site oficial: http://www.taurusthrashmetal.com.br



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Mourning Sky estreia em São Paulo no sábado com pocket show “Life.Death.Love”





A banda de prog metal Mourning Sky faz sua estreia em São Paulo no dia 9/5, sábado, com um pocket show no Dissenso Studio & Lounge. A apresentação marca o lançamento ao vivo do EP Life.Death.Love, com início dos shows às 18h30 e abertura da casa às 18h. A noite conta ainda com a banda Hubic na abertura.


Ingressos limitados via Sympla:

https://beta.sympla.com.br/evento/mourning-sky-festa-de-lancamento-do-ep-life-death-love/3390216?share_id=copiarlink



Sobre Mourning Sky e Life.Death.Love


Com quatro faixas baseadas em experiências reais do vocalista Rafael Tomatti, o EP Life.Death.Love mergulha nas crises de ansiedade, depressão e sensação de inadequação, tratando a saúde mental masculina sem filtro.







➤ Ouça "Life.Death.Love" aqui: https://distrokid.com/hyperfollow/mourningsky/lifedeathlove-2



O trabalho transforma colapso em ponto de partida e dor em reflexão coletiva, com uma sonoridade que dialoga com Deftones, Tesseract, Karnivool e Tool.


O EP foi gravado no Estúdios Everest (SP), com engenharia de Thiago Baggio — vencedor de 3 Grammy Latino e 2 Prêmios Profissionais da Música — produção de Guilherme Real e mix/master de Rafael Zeferino. O single “Into Your Shoes” é o destaque do trabalho tendo sido lançado como single.

Mourning Sky é Rafael Tomatti (guitarras e vocal), Brunno Marques (Bateria), Danilo Viana (Baixo) e Nayam Hanashiro (guitarras).


Sobre HUBIC


A Hubic é formada por Léo Nogs nos vocais, Raul na guitarra, Paxeco no baixo e Taco na bateria. Com influências que vão do punk ao metal, a banda entrega um som marcado por riffs intensos, bateria frenética e vocais gritantes, em um hardcore mais melódico. A banda tem uma presença de palco eletrizante e entrega uma experiência ao vivo que é pura adrenalina.



Serviço:

Mourning Sky +Hubic

09/05 — Dissenso Studio & Lounge

Rua Anhaia, 1180 - Bom Retiro, São

Abertura: 18h

Shows: 18h30

Ingresso no site Sympla

https://beta.sympla.com.br/evento/mourning-sky-festa-de-lancamento-do-ep-life-death-love/3390216?share_id=copiarlink


Siga Mourning Sky:

www.instagram.com/mourningskyband



Fonte:Media For Music



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segunda-feira, 4 de maio de 2026

Headhunter D.C Banda Divulga Capa e Track List De Novo Álbum o "Rise of the Damned..."





"Rise of the Damned...", o novo álbum de estúdio do Headhunter D.C. o sucessor de ''...In Unholy Mourning...'' com o lançamento previsto para 06/06/2026, teve recentemente divulgação da capa e a track list.


A  arte da capa de "Rise of the Damned ..." é assinada por Marcos Miller, artista brasileiro que tem no histórico capas de várias outras bandas extremas do Brasil, como "Churchs whitout saints" do Desaster, "Under The Whip And The Crow" e "Written By The Devil" do Amen Corner e "Burn Illusion" e "Pray for a Lie" do Exterminate.


O layout de "Rise of the Damned..." tem a mão de Alcides Burn que trabalhou com o Headhunter D.C nos álbuns "In Unholy Mourning" e "A Hail to the Ancient Ones".


O álbum


Com 11 faixas, "Rise of the Damned" foi registrado no Estúdio do Beco (Salvador/BA), com produção de Sérgio "Baloff" Borges (vocal do Headhunter D.C) e engenharia de Vicente Fonseca.


A formação do Headhunter D.C que gravou o álbum tem no front, além do citado Sérgio Baloff, Danilo “D. Morbidus” Coimbra (Guitarra/Baixo), Héracles “Demigod” Cardoso (Baixo) e
Daniel Brandão (Bateria – nas sessões de estúdio).


No Brasil, "Rise of the Damned..." será distribuído nos formatos CD (digipack e regular com slipcase), vinil e cassete pela Mutilation Records - Productions, repetindo uma parceria com a banda iniciada no final da década de 1990.


O primeiro single retirado do álbum tem lançamento previsto para 07 de maio em todas as plataformas de streaming.


Capa de "Rise of the Damned..." por Marcos Miller

 
 


Track List:


01- ...40 Years' Deathmarch (intro)
02- Unblessed by the Unsacred
03- No Salvation from Above
04- Burn the Book of Lies
05- Gospel of Doom
06- The Dysangelist
07- One Thousand Apocalypses
08- Praeludium ad Ascensionem Haereticorum (instrumental)
09- Rise of the Damned
10- Possessed, Obsessed
11- In Death Metal We Trust



Fonte:Headhunter D.C


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