sábado, 25 de abril de 2026

ARKHÔN TÔN DAIMONIÔN: Ritual profano marca divulgação de “Chalice of Blood” no ‘Non Serviam Fest’



 No dia 06 de junho de 2026, Salvador será palco do ‘Non Serviam Fest’, evento que reunirá as hordas ARKHÔN TÔN DAIMONIÔN, Malefactor e God Funeral no Centro Cultural SESI Casa Branca. O festival marca um momento crucial para o quinteto baiano, que segue em ascensão na cena nacional com a divulgação de seu atual single, "Chalice of Blood".

A faixa é a primeira amostra do aguardado debut álbum homônimo e sintetiza a essência arcana e ritualística que o grupo evoca desde os anos 90. Sob a organização da Black Order Productions, a noite promete ser um marco para o underground baiano, unindo o Unholy Metal do Malefactor à brutalidade Old School do God Funeral em uma celebração de resistência e obscuridade. 

Confira abaixo o cartaz e serviço completo para mais informações:




SERVIÇO:



Show: ARKHÔN TÔN DAIMONIÔN no ‘Non Serviam Fest’
Local: Centro Cultural SESI Casa Branca
Endereço: Caminho de Areia, 1454, Mangueira – Salvador/BA
Data: 06 de junho de 2026 (sábado)
Horário: 19h e 30min
Ingressos online: https://www.sympla.com.br/evento/non-serviam-fest/3382782
Organização: @blackorderprod



“Chalice of Blood” em todas as plataformas

Representando um dos principais nomes do Metal extremo nordestino, a banda apresenta nesta nova investida uma sonoridade densa e técnica, equilibrando agressividade bruta com uma atmosfera obscura. O single traz uma arte impactante assinada por Denise Barros e Magister Templi Lhorde Haadaas Naberius, sintetizando visualmente a densidade lírica do grupo.

O ritual já começou. Erga seu cálice e ouça “Chalice of Blood” agora através do link oficial: https://li.sten.to/ARKHON_TON_DAIMONION_Chalice_Of_Blood



ATENÇÃO PRODUTORES:

O ARKHÔN TÔN DAIMONIÔN já está com sua agenda de shows para 2026 oficialmente aberta. Produtores interessados em mais informações ou em enviar suas propostas, entrem em contato pelos endereços abaixo:WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções)
Instagram: https://www.instagram.com/arkhontondaimonion/
E-mail: arkhontondaimonion@gmail.com






Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP – Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel


ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES

Contato: www.sanguefrioproducoes.com/contato


Links Relacionados:

 
https://www.instagram.com/arkhontondaimonion/


https://www.youtube.com/@arkhontondaimonionofficial

https://li.sten.to/ARKHONTONDAIMONION


Fonte: SFP – Press & PR


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Dimmu Borgir Lança novo single/videoclipe 'Ascent'





Os titãs noruegueses do metal extremo, Dimmu Borgir, anunciaram oficialmente seu aguardado novo álbum de estúdio, Grand Serpent Rising, com lançamento previsto para 22 de maio pela Nuclear Blast Records.

Ao retornarem ao estúdio em Gotemburgo, a banda uniu forças novamente com o aclamado produtor Fredrik Nordström, a mente por trás de algumas das obras mais reverenciadas do DIMMU BORGIR, como Puritanical Euphoric Misanthropia e Death Cult Armageddon. O resultado é um disco que captura a assinatura da banda — a fusão entre a grandiosidade sinfônica e a agressividade implacável —, enquanto eleva seu som a territórios ainda mais sombrios e imponentes.

Hoje, o Dimmu Borgir revela o segundo single do álbum: "Ascent". Como um relâmpago que corta o céu gelado do norte, a faixa é uma declaração feroz de intenções: agressiva, visceral e de uma beleza retorcida. "Ascent" serve como um lembrete gelado de que a banda permanece no auge de seu poder, personificando a intensidade, a ameaça e a autenticidade que definem seu legado.

A faixa chega acompanhada de um videoclipe visualmente impactante e direto, que amplifica a energia bruta e a atmosfera densa da música.

Assista ao videoclipe para "Ascent":






Ouça "Ascent" em todas as plataformas de streaming:
https://dimmuborgir.bfan.link/ascent

Pré-venda de Grand Serpent Rising:
https://dimmuborgir.bfan.link/grandserpentrising

Shagrath comenta sobre a faixa: "Musicalmente, 'Ascent' é mais feroz e direta que o primeiro single, 'Ulvgjeld & Blodsødel'. Juntas, as duas faixas demonstram perfeitamente a amplitude musical do álbum. Desde o início, dissemos que Grand Serpent Rising seria um de nossos discos mais diversos até hoje, e essas músicas reforçam exatamente isso."

Silenoz acrescenta: "'Ascent' é sobre a ascensão da grande serpente através da coluna vertebral. Não é uma experiência agradável, mas é necessária para alcançar uma consciência superior e novos níveis de compreensão. É uma jornada de transformação e rendição."

'Somente aquele que conhece o medo, mas o domina, pode ser destemido; aquele que vê o abismo com orgulho. Aquele que vê o abismo com olhos de águia; aquele que agarra o abismo com garras de águia; esse é corajoso.' — Nietzsche"













Formatos do álbum:

CD Acrílico


Vinil Duplo + 1CD, Mediabook de 24 páginas (Vinil Verde Transparente com Marmorizado Preto e Branco) (APENAS IMPORTADO)


Vinil Duplo Gatefold (Vinil Preto) (APENAS IMPORTADO)


Vinil Duplo Gatefold (Vinil Verde Escuro) (APENAS IMPORTADO)


Vinil Duplo Gatefold (Vinil Dourado - Exclusivo Noruega) (APENAS IMPORTADO)


Vinil Duplo Gatefold (Vinil Crystal Clear - Exclusivo Sweden Rock) (APENAS IMPORTADO)


Vinil Duplo Gatefold (Vinil Pearl Flip Waterfall) (APENAS IMPORTADO)


Vinil Duplo Gatefold (Vinil Dourado com Marmorizado Preto - Exclusivo Revolver) (APENAS IMPORTADO)








A turnê Grand Serpent Rising North America 2026 marca o lendário retorno do DIMMU BORGIR ao solo norte-americano em sua primeira turnê como atração principal desde 2018, contando com os convidados especiais Hypocrisy, Suffocation e Hulder.

Datas da Grand Serpent Rising North America 2026:

07 Ago 2026 – Nova York, NY - The Palladium


08 Ago 2026 – Worcester, MA - The Palladium


10 Ago 2026 – Toronto, ON - HISTORY


11 Ago 2026 – Montreal, QC - M Telus


13 Ago 2026 – Cleveland, OH - The Agora Theatre


14 Ago 2026 – Chicago, IL - The Vic


15 Ago 2026 – Minneapolis, MN - The Fillmore


18 Ago 2026 – Denver, CO - The Mission Ballroom


21 Ago 2026 – San Francisco, CA - The Warfield


23 Ago 2026 – Los Angeles, CA - The Novo









Em outubro de 2026, duas das forças mais influentes do metal extremo se unem para um ataque monumental ao vivo: DIMMU BORGIR e BEHEMOTH embarcarão na turnê co-headliner 'In League With Satan', assolando a Europa e o Reino Unido. Como convidados especiais, os ícones do black metal sueco Dark Funeral trarão ainda mais ferocidade a um lineup já devastador.

DATAS DA TURNÊ – IN LEAGUE WITH SATAN 2026

09 Out 2026 – Zurique, Suíça – Halle 622


10 Out 2026 – Zwickau, Alemanha – Sparkassen-Arena Zwickau


11 Out 2026 – Esch-sur-Alzette, Luxemburgo – Rockhal


13 Out 2026 – Milão, Itália – Alcatraz


14 Out 2026 – Munique, Alemanha – Zenith


16 Out 2026 – Paris, França – Zenith


17 Out 2026 – Londres, Reino Unido – Brixton Academy


18 Out 2026 – Den Bosch, Holanda – Mainstage


20 Out 2026 – Colônia, Alemanha – Palladium


22 Out 2026 – Hamburgo, Alemanha – Inselpark Arena


23 Out 2026 – Berlim, Alemanha – Columbiahalle


24 Out 2026 – Brno, República Tcheca – Hala Vodova


27 Out 2026 – Helsinki, Finlândia – Ice Hall


29 Out 2026 – Estocolmo, Suécia – B-K


30 Out 2026 – Copenhague, Dinamarca – K.B. Hallen

INGRESSOS: www.dimmu-borgir.com/tour







Prepare-se para uma noite histórica do black metal norueguês: o DIMMU BORGIR retorna ao Oslo Spektrum em 31 de outubro para o monumental evento "Unholy Halloween", contando com os convidados especialíssimos ENSLAVED e SATYRICON.

UNHOLY HALLOWEEN 31 Out 2026 – Oslo, Noruega – Oslo Spektrum





Crédito Foto: Stian Andersen


Formação:


Shagrath:Vocal  
Silenoz: Guitarra
Damage: guitarra
Victor: Baixo
Gerlioz: Teclado
Daray : Bateria



Links Relacionados:

https://www.dimmu-borgir.com/


Fonte:Nuclear Blast Records

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Catalau e o Último Golpe lançam o vídeo e primeiro single “Só (Tô Mal Acompanhado)”





Catalau e o Último Golpe é a nova banda, que reúne Catalau (vocais – ex-Golpe de Estado), Marcelo Schevano (guitarra – Golpe de Estado/Carro Bomba/Patrulha do Espaço), Ricardo Schevano (baixo – Carro Bomba/Baranga) e Roby Pontes (bateria – Golpe de Estado/Carro Bomba). E eles acabam de lançar seu novo single, “Só (Tô Mal Acompanhado)”.


“Só (Tô Mal Acompanhado)” segue a linha do hard rock que marcou a trajetória desses músicos, agora com uma roupagem atual e cheia de energia.



Assista o vídeo de “Só (Tô Mal Acompanhado)”:

https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=4fqfex6SVlc



Nos shows, além das novidades, o público também poderá reviver grandes clássicos do Golpe de Estado, Casa das Maquinas, entre outras canções que fizeram parte da história de seus integrantes.


Links Relacionados:


www.instagram.com/catalaueoultimogolpe/


Contatos para shows: tc7producoes@gmail.com

Imprensa: lpmetalpress@gmail.com


Foto: Michel Camporeze


Fonte:LP Metal Press 

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Romiverso lança “Meu Vício” e fala sobre hiperconexão com influências de indie rock





Projeto capitaneado inteiramente pelo carioca Romi Junior é marcado por guitarras distorcidas e experimentação de novas linguagens dentro da cena do rock alternativo.



O Romiverso lançou nesta quinta-feira, 23 de abril, o single “Meu Vício”, faixa que trata dos efeitos do excesso de informação e da hiperconexão sobre a saúde mental. Com influências do indie, garage rock e rock alternativo, a música procura traduzir como é a experiência de viver no mundo que nunca desliga das redes sociais.

Confira o novo single “Meu Vício” aqui: https://open.spotify.com/intl-pt/track/0Z92Z4zfUiCrqvOHxqrsc...

Conduzido pelo carioca Romi Junior, “Meu Vício” traz uma sonoridade crua, marcada por guitarras distorcidas, solos sujos, teclados e synths. A faixa carrega influência de nomes variados como The Black Keys, Queens of the Stone Age, Kings of Leon e Arctic Monkeys, mas sem abrir mão de uma identidade própria.

Segundo Romi, a proposta da música é transformar esse mundo hiperconectado em som. “’Meu Vício’ nasceu da vontade de traduzir em música esse esgotamento silencioso que muita gente vive hoje. Quis fazer uma faixa que soasse inquieta, porque o tema pedia isso. É uma canção sobre excesso, comparação e sobre o quanto a mente vai se perdendo quando tenta dar conta de tudo”, afirma.

O novo single foi desenvolvido de forma inteiramente solo. No Romiverso, Romi Junior assina voz, guitarras, baixo, bateria, synths e teclado, num processo bastante autoral. Em vez de seguir formatos rígidos, a ideia é trabalhar a composição com espaço para experimentar novas linguagens.

Mais sobre Romiverso

Criado em 2022, o Romiverso é o projeto autoral de Romi Junior, músico nascido e criado no subúrbio do Rio de Janeiro. Autodidata, ele começou a escrever as primeiras músicas aos 14 anos, influenciado pela paixão pelos Red Hot Chili Peppers, e montou o primeiro home studio improvisado aos 15, quando passou a gravar as próprias ideias.

Suas principais referências passam por Jimi Hendrix, David Gilmour e John Frusciante, mas sua formação musical sempre foi ampla, incluindo do metal melódico a sons e artistas latinos. Essa escuta diversa ajudou a moldar um repertório voltado para arranjo, textura e experimentação.

Antes de consolidar o Romiverso, Romi participou de diferentes projetos. Entre eles, o Jinx, tributo a vozes femininas, os trabalhos como músico fixo das cantoras Tai Pessoa e Neíra Nazareth — que participou do Canta Comigo, da TV Record, em 2023 —, além da banda carioca de metal Laggus, com a qual esteve envolvido no processo criativo e na gravação do álbum GRIS, lançado em 2023.

A discografia do projeto inclui os singles “Tubo Telescópico” e “Mundo Reservado”, ambos de 2023, o EP “C I E L O S”, de 2024, e as colaborações “Healing Song” e “Frente a Frente”, lançadas em 2025. Agora, com “Meu Vício”, o Romiverso apresenta mais um passo de sua construção artística, marcada por liberdade formal, mistura de influências e uma busca constante por expressão própria.


Links Relacionados:

Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/2zQcXe3ppNC8fyih98P2K5?si=7b231a94c39c408f

Instagram: https://www.instagram.com/romiverso/

YouTube: https://www.youtube.com/@romiverso


Fonte: The Bridge


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Rottenblot leva sua fúria sonora ao palco da Sangue Podre






Representando com força a cena local, a Rottenblot é presença confirmada na próxima edição da Sangue Podre — e promete transformar o palco em um verdadeiro campo de batalha sonora.

Direto de Volta Redonda/RJ, o trio entrega um thrashcore cru, veloz e sem concessões, combinando a agressividade do hardcore com a velocidade insana do thrash. O resultado é um som direto na jugular: riffs cortantes, bateria acelerada e vocais viscerais que traduzem revolta e urgência.

Conhecida por suas apresentações intensas, a Rottenblot não economiza energia ao vivo. Cada show é marcado por mosh pesado, entrega total e conexão direta com o público — do jeito que o underground exige.

Dividindo o palco com nomes de peso, incluindo a argentina Medium, a Rottenblot reforça a força da cena de Volta Redonda e mostra que o interior também produz som extremo de qualidade e atitude.

Dividindo o palco, o público poderá conferir:

Medium (Crust-Argentina)

Coyote Badtrip (Black Thrash – Jacareí/SP)

Dfront SA (Hardcore/Death – Volta Redonda/RJ)

Nos intervalos, o som fica por conta de Bullos Morreu, garantindo o clima entre os shows.

Data: 23 de maio

Abertura da casa: 17h

Local: Taverna The Dragon’s Roost

Av. Nossa Senhora da Conceição, 28 – Conforto – Volta Redonda/RJ

Se prepare para velocidade, caos e muito barulho — Rottenblot na Sangue Podre é garantia de destruição sonora.




Redes e contato:

rottenblot@gmail.com

(12) 98143-9891

Instagram/Youtube: @rottenblot



Fonte:RottenBlot 




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sexta-feira, 24 de abril de 2026

Deathraiser detalha "Forged in Hatred" em entrevista e colhe elogios na imprensa






Mantendo a formação clássica de seu debut, quarteto apresenta um dos discos mais pesados e elogiados do ano, com lançamento mundial pela gravadora espanhola Xtreem Music.k.



A banda mineira DEATHRAISER segue divulgando seu segundo álbum de estúdio, intitulado "Forged in Hatred", que chegou ao mercado em janeiro através da gravadora espanhola Xtreem Music. Após a ótima repercussão do seu debut, "Violent Aggression" (2011), o grande trunfo deste novo ciclo após um hiato é a preservação de sua formação clássica. O grupo se mantém intacto com Thiago Rocha (guitarra e vocais), Ramon Bedim (guitarra), William Fernandes (bateria) e Junior Gaetho (baixo), garantindo a manutenção da identidade agressiva que projetou o nome do quarteto.



O processo de criação e finalização de "Forged in Hatred" ocorreu ao longo de 2024, sendo registrado no Tellus Studio, em Niterói (RJ), com produção, mixagem e masterização de Caio Mendonça. Em entrevista recente ao canal Metal com Batata, o baterista William detalhou a busca pela sonoridade ideal através de um método híbrido: "O estúdio propôs uma gravação analógica pra gente, então conseguimos fazer de uma forma híbrida, o digital com analógico... A gente conseguiu ter uma clareza em todos os instrumentos sem perder aquela sujeira do nosso som". O músico também foi categórico sobre a essência do grupo: "A nossa proposta é Thrash Metal old school. Não tem essa de reinventar a roda, nem moderno, nada. É Thrash Metal na cara".



A arte de capa foi desenvolvida por Bebeto Daroz, com layout estruturado pelo próprio William Fernandes e logotipo assinado por Wadales. As letras mergulham em temas que fazem parte da história do Brasil, o que exigiu uma dedicação especial da banda com o material físico, conforme explicou William na mesma entrevista: "A gente tem um cuidado muito fino com essas letras. É importante pra caramba pra gente ter ali num encarte um resumo de cada letra em português e inglês pra galera saber o que fala".



Um dos grandes destaques temáticos é a faixa "Primitive Medicine", que aborda a tragédia do Holocausto Brasileiro. "Fala de Barbacena [...] Era um manicômio que teve muita tragédia, muitas pessoas morreram ali sem saber o porquê. É uma história escondida que a gente achou importante divulgar", completou o baterista, ressaltando também o orgulho do lançamento em múltiplos formatos: "Como somos muito fãs da mídia física, lançamos em CD, fita cassete e vinil. O vinil saiu com uma qualidade absurda".



Confira a entrevista com o Metal com Batata:







O impacto de "Forged in Hatred" ecoa com força na imprensa especializada. Em resenha publicada pelo site Metal na Lata, o jornalista Matheus “Mu” Silva conferiu a nota 9,5 ao trabalho, destacando que os quinze anos de espera valeram a pena. O texto ressalta a agressividade do álbum: "Sua violência implacável ao longo da audição transmite uma verdadeira sensação de raiva a cada riff e palavra cantada... com a voz de Thiago beirando o que Mille Petrozza faz no Kreator", aponta o redator, definindo o disco como "um dos melhores do ano".



Confira a resenha:

https://metalnalata.com.br/deathraiser-forged-in-hatred-2026/



A relevância do lançamento também ultrapassou as resenhas escritas e foi pauta de destaque em vídeo no canal Bangers TV, consolidando o álbum como um dos grandes lançamentos do Metal brasileiro neste início de 2026. Para celebrar este retorno aos palcos e estúdios, o DEATHRAISER também anunciou a inauguração de sua loja virtual exclusiva, oferecendo todo o merchandising oficial da banda para os fãs.



Ouça “Forged in Hatred” no Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/6TQzUk5L5Z6IcmxgYM19Zy



Assista ao lyric video de “One Step to the Grave”:







Assista ao video clipe de “Primitive Medicine”:







Créditos da foto: Daniel Fotografia


Links Relacionados:

Loja virtual: https://deathraisermerch.lojavirtualnuvem.com.br

Facebook: https://www.facebook.com/DeathraiserOfficial

Instagram: https://www.instagram.com/deathraiserofficial

YouTube: https://www.youtube.com/@DeathraiserOfficial

Gravadora: https://www.xtreemmusic.com

E-mail: deathraiserofficial@gmail.com

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br



Fonte:Wargods Press



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Eisenbanh È a Cerveja Oficial Do Bangers Open Air 2026






Pelo segundo ano consecutivo, a Eisenbahn marca presença como parceira do festival — reforçando a plataforma Eisen Rock Station e a conexão com os fãs de rock.



Após o sucesso da última edição, o Bangers Open Air retorna com uma proposta ainda mais robusta para o público apaixonado por metal. Reconhecido como a principal referência do gênero na América do Sul, o evento reúne grandes nomes, shows históricos e novos talentos em uma experiência de padrão internacional voltada especialmente para um público exigente e fiel ao universo do rock.

Para acompanhar essa atmosfera intensa, pelo segundo ano consecutivo a Eisenbahn será patrocinadora oficial do festival. A escolha reforça o posicionamento premium da marca e do próprio evento, que busca oferecer uma experiência completa para um público que valoriza qualidade, autenticidade e tradição.







A parceria surge como uma extensão natural da identidade do festival. Em meio a riffs pesados, encontros entre amigos e horas de celebração, a cerveja se consolida como parte importante da jornada do público — seja no brinde após um show marcante, na pausa entre apresentações ou na companhia do último acorde da noite.

Com tradição, inovação e um portfólio premiado, a Eisenbahn reforça seu compromisso com qualidade e autenticidade ao integrar a experiência do festival. Sua presença fortalece a proposta de elevar ainda mais o padrão do evento, em que cada detalhe é pensado para tornar a vivência do fã mais intensa e memorável.

Agora é contagem regressiva. O Bangers Open Air acontece nos dias 25 e 26 de abril de 2026, no Memorial da América Latina, em São Paulo. Prepare-se para viver o festival com tudo o que faz um festival ser inesquecível: música, amizade, atitude — e, claro, uma cerveja à altura do evento.

Últimos ingressos disponíveis através do link:

https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenairbrasil2026



Sobre a Eisenbahn

A Eisenbahn é uma marca de cerveja brasileira fundada em Blumenau (SC) por Juliano Mendes em 2002. A Eisenbahn possui seis rótulos em seu portfólio: Pilsen, Pilsen Unfiltered, American IPA, Session IPA, Pale Ale e Weizenbier. Desde 2017, a marca faz parte do portfólio de cervejas premium do Grupo HEINEKEN.

Atualmente, a Eisenbahn é uma das cervejas nacionais mais premiadas nacional e internacionalmente, somando 155 medalhas em premiações ao redor do mundo, tornando-se referência de qualidade e atenção com os detalhes. A primeira conquista veio em 2007 no European Beer Star, direto da Alemanha, e já conquistou competições como World Beer Awards e Australian Beer Awards, duas das mais importantes do mundo cervejeiro.


Fonte:Bangers Open Air


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Verita inicia nova fase com o lançamento de “Cult of Reason” e formação renovada




Single traz crítica contundente à credibilidade de figuras de autoridade e marca o início de uma nova era sonora para a banda.



A banda Verita apresenta ao público seu mais novo trabalho, “Cult of Reason”, single que simboliza uma virada importante em sua trajetória artística. Além de reforçar a identidade sonora marcada por peso, dinâmica e intensidade, o lançamento também oficializa a nova formação do grupo, agora consolidado como um power trio.



Com versos melódicos e um refrão de fácil assimilação, a faixa equilibra agressividade e musicalidade, características que vêm se tornando assinatura da Verita desde sua criação. A canção mergulha em uma crítica direta à forma como a sociedade contemporânea deposita confiança em figuras de autoridade que, muitas vezes, não demonstram capacidade de liderar com responsabilidade e transparência.



A letra de “Cult of Reason” propõe uma reflexão sobre o cenário atual, questionando não apenas líderes políticos e sociais, mas também vozes que se apresentam como científicas ou detentoras da verdade. Nesse contexto, a banda aborda o conceito de um “culto à razão” como uma ironia — sugerindo que, em muitos casos, a racionalidade é apenas aparente, enquanto crenças são construídas e disseminadas sem o devido questionamento.



O single também traz uma perspectiva individual ao explorar o despertar de quem se vê inserido nesse ambiente de caos e desinformação, incentivando uma postura mais crítica diante das narrativas impostas. A proposta é provocar o ouvinte a refletir sobre até que ponto suas convicções são realmente baseadas em fatos verificáveis.



Fundada em 2023 como um projeto solo, a Verita ganhou destaque com seu primeiro álbum, bem recebido por público e crítica. Agora, com Guilherme Manzato (voz e backing vocal), Caio Kirdeika (guitarra) e Felipe Fornachari (baixo), a banda amplia horizontes e busca fortalecer sua presença no cenário nacional e internacional.



“Cult of Reason” foi gravada no Coelhos Studios, em São Bernardo do Campo (SP), com produção, mixagem e masterização de Filipe Coelho. O single já está disponível em todas as plataformas de streaming e inaugura oficialmente uma nova fase na carreira do grupo.


Ouça já:

https://verita.hearnow.com/cult-of-reason




Saiba mais: @veritaproj

Foto: Chibbas


Fonte:Isabelle Miranda


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Menandro lança “If Regrets Could Kill”, single EP que transforma memórias e arrependimentos em narrativa sonora intensa

 



O artista independente Menandro apresenta ao público o single EP “If Regrets Could Kill”, um trabalho autoral que mergulha em temas como relações abusivas, amadurecimento emocional e o peso das lembranças. O projeto conta com três faixas e cerca de 14 minutos de duração, consolidando uma estética intimista e ao mesmo tempo densa.


A faixa-título, “If Regrets Could Kill”, conduz o ouvinte por uma reflexão sobre o fim turbulento de um relacionamento marcado pela imaturidade. A canção aborda o olhar retrospectivo de quem, já mais maduro, encara os próprios erros e reconhece os arrependimentos como parte de um processo de aprendizado — ainda que irreversível. A versão presente no single traz uma mixagem distinta da versão que integra o álbum, reforçando nuances emocionais diferentes dentro da mesma composição.


Já “Moon”, terceira faixa do EP, funciona como um desfecho melancólico e contemplativo. A música revisita memórias do momento final de um relacionamento, transformando pequenos detalhes em gatilhos emocionais. A imagem da lua cheia, presente no último encontro, simboliza o encerramento inevitável e carrega a atmosfera de despedida que permeia a faixa.


O processo criativo das canções reforça o caráter espontâneo do projeto. “If Regrets Could Kill” foi composta de forma quase instantânea: a ideia surgiu durante um banho e, em poucos minutos, já estava estruturada com versos e refrão. “Moon”, por sua vez, nasceu a partir de versos escritos anos antes, sendo finalizada posteriormente em estúdio, também de maneira intuitiva, como se já estivesse pronta no subconsciente do artista.


Musicalmente, o trabalho dialoga com referências clássicas e contemporâneas. Na faixa principal, destacam-se influências do rock britânico e da construção de backing vocals inspirados em The Beatles, The Beach Boys e John Frusciante. Já “Moon” apresenta uma sonoridade mais atmosférica, com ecos de Radiohead e David Bowie, evocando uma despedida sombria e cinematográfica.


Totalmente concebido de forma independente, o EP evidencia o caráter multifacetado de MENANDRO, que assina composição, produção musical, arranjos, gravação, mixagem, masterização e identidade visual. A gravação foi realizada no estúdio Potato Unicorn, com participação de Rafael Guazzelli na bateria, e lançamento pelo selo Potato Unicorn Records.


Com “If Regrets Could Kill”, Menandro entrega um trabalho confessional e sensível, que transforma experiências pessoais em uma narrativa universal sobre perdas, memória e reconstrução emocional.


Foto: Jill Langlois / Divulgação


Fonte:Isabelle Miranda




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quarta-feira, 22 de abril de 2026

Bangers Open Air 2026 Acontece Neste Fim De Semana





Festival acontece nos dias 25 e 26 de abril no Memorial da América Latina com mais de 40 atrações confirmadas para dois dias de pura adrenalina e performances históricas.


O Bangers Open Air 2026 tem line-up de peso em sua próxima edição que será realizada nos dias 25 e 26 de abril no Memorial da América Latina, em São Paulo (SP). Alguns dos primeiros nomes divulgados foram BLACK LABEL SOCIETY, PRIMAL FEAR, TANKARD, FEUERSCHWANZ, KORZUS, NEVERMORE, PROJECT46, WITHIN TEMPTATION e CRYPTA. Entre as atrações divulgadas estão AMBUSH, KRISIUN, KILLSWITCH ENGAGE, JINJER, e o tão requisitado pelo público IN FLAMES. Também foram confirmadas as presenças de WINGER, ONSLAUGHT, EVERGREY, AMARANTHE, DIRKSCHNEIDER, LUCIFER, CRAZY LIXX, ROY KHAN, SEVEN SPIRES, VISIONS OF ATLANTIS, SILVER DUST, e SMITH/KOTZEN, de Adrian Smith (Iron Maiden) e Richie Kotzen.

Com uma recém alteração divulgada no line-up, entra para somar o TORTURE SQUAD, anunciado para tocar no palco Sun Stage no sábado (25), com um show especial “Best Of”, celebrando seus 33 anos de carreira. Dessa forma, o FEUERSCHWANZ ganha espaço no palco principal Ice Stage, prometendo entregar um show à altura dos headbangers, ocupando o slot do Fear Factory, que precisou cancelar por questões de saúde.

A atração confirmada para ser um dos headliners do Bangers Open Air é o ARCH ENEMY, lendas do metal puro e insano há 30 anos. Definido por seu trabalho de guitarra intrincado e hipermelódico e pela intensidade brutal do death metal, o som da banda tinha um enorme potencial desde o início. Com a entrada da vocalista Angela Gossow, a banda se transformou em uma fera ainda mais poderosa. Álbuns como Wages Of Sin (2001), Anthems Of Rebellion (2003) e Doomsday Machine (2005) foram recebidos com entusiasmo pela crítica e pelos fãs, e, no final da década de 2000, o Arch Enemy já estava firmemente estabelecido como um dos principais nomes do cenário internacional, com uma reputação incomparável por seus shows ao vivo triunfantes.

O headliner do segundo dia de festival é o ANGRA, que prepara um dos momentos mais emblemáticos de sua trajetória com um show especial no Bangers Open Air 2026. A apresentação, única no Brasil, celebra os 25 anos de "Rebirth” e reunirá no mesmo palco a formação Nova Era com os integrantes Edu Falaschi, Kiko Loureiro, Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Aquiles Priester dividindo o palco com os atuais integrantes do grupo. O espetáculo será dividido em duas partes distintas, cada uma representando um período marcante na trajetória desse verdadeiro bastião do heavy metal brasileiro, com destaque para a Nova Era.

Abaixo, as datas do festival com as bandas que tocarão em cada dia:

SÁBADO, 25 DE ABRIL DE 2026

ARCH ENEMY

IN FLAMES

BLACK LABEL SOCIETY

KILLSWITCH ENGAGE

JINJER

FEUERSCHWANZ

EVERGREY

TANKARD

LUCIFER

ONSLAUGHT

TORTURE SQUAD

CRYPTA

VIOLATOR

KORZUS

ENGINEERED SOCIETY PROJECT

OVERDOSE

HANGAR

SEVEN SPIRES

MARENNA

OZZY TRIBUTE

SUJERA

SCHOOL OF ROCK

DOMINGO, 26 DE ABRIL DE 2026

ANGRA REUNION

WITHIN TEMPTATION

SMITH/KOTZEN

WINGER

AMARANTHE

NEVERMORE

PRIMAL FEAR

KRISIUN

DIRKSCHNEIDER

CRAZY LIXX

ROY KHAN

PROJECT46

VISIONS OF ATLANTIS

NOTURNALL

AMBUSH

SILVER DUST

TROVÃO

MALVADA

PARADISE IN FLAMES

CHAOS SYNOPSIS

THE CLASH BULLDOG’S



O Bangers Open Air 2026 promete ser uma experiência inesquecível para os fãs de metal. Mais do que celebrar a música pesada, o festival exalta a paixão e a energia que conectam admiradores do gênero ao redor do mundo. Com um line-up que reúne lendas consagradas e novos talentos, o evento se firma como um dos mais aguardados do ano. Prepare-se para dois dias de pura adrenalina e performances históricas que certamente ficarão na memória de todos os presentes.

Os ingressos estão disponíveis de forma online, através do Clube do Ingresso. Consulte valores, condições e setores disponíveis em: https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenairbrasil2026
*Crianças de até 10 anos de idade não pagam entrada.



Não perca a chance de vivenciar momentos inesquecíveis neste festival brasileiro que celebra a paixão e a união dos fãs de metal.



Garanta já o seu ingresso e faça parte desta celebração!

Links Relacionados:

Mais sobre o festival: https://linktr.ee/bangersopenair

Outras informações em: https://bangersopenair.com

Siga @bangersopenair



Fonte:Taga Comunicações



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“Into the Groove”: o novo videoclipe de Alex Metzzher que convida você a sentir o som





O rock ganha novas cores e sensações em 2026 com o lançamento de “Into the Groove”, o mais recente videoclipe do vocalista Alex Metzzher — uma faixa que mistura o melhor do rock clássico com uma pegada groove inspirada nos anos 70.

Como o próprio nome sugere, “Into the Groove” mergulha em uma proposta rítmica envolvente, convidando o ouvinte a entrar no clima e sentir o balanço da música de forma intensa. A construção aposta na cadência, no swing e na força dos vocais para criar uma atmosfera cativante, que prende do início ao fim.

O videoclipe acompanha essa identidade com precisão, traduzindo em imagens a vibração da faixa. A performance de Alex ganha destaque, evidenciando sua presença de palco e sua capacidade de conduzir a música com personalidade e entrega — elementos que já se tornaram marca registrada de seu trabalho.

Conhecido por sua consistência em produções visuais, Alex Metzzher segue expandindo sua identidade artística e explorando novas influências dentro do rock, consolidando uma trajetória em constante evolução.

Com produção cuidadosa e uma proposta que valoriza tanto o som quanto a experiência visual, “Into the Groove” não é apenas mais um lançamento — é um convite direto: aumente o volume, entre no ritmo e deixe a música te conduzir.

Assista agora:




Links Relacionados:

Instagram: @alexmetzzher

TikTok: @alexmetzzher777

YouTube: @RedjopeBand

Site: alexmetzzher.com.br


Fonte:Alex Metzzher 


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PainDemic assina com a No Life Til Metal Records





Grupo consolida parceria com a gravadora norte-americana e define cronograma de lançamentos em CD e Vinil.


A banda de Thrash Metal PAINDEMIC acaba de anunciar a assinatura de um contrato com o selo norte-americano No Life Til Metal Records. A parceria prevê o lançamento do primeiro full-length, que tem lançamento programado nos formatos CD e Vinil para o início de 2027. Formado pelo ex-baixista do Hirax, Gary Monardo, aliado ao vocalista Rob Perkins (ex-Wargod e Cold Blood) e à jovem guitarrista Cheyenne Scott (vencedora da Cliff Burton Scholarship 2023), o PAINDEMIC vem se destacando no underground desde o início do ano.


Nos últimos meses, o grupo movimentou a cena com uma estratégia de distribuição não convencional e intencionalmente segmentada. O single de estreia, "FWF", e o mais recente single autointitulado, "PainDemic" (lançado em março), foram disponibilizados em fases — passando por plataformas como Ampwall e Bandcamp (via Gutted Records), antes de chegarem aos grandes serviços de streaming. Todo o material conta com a produção do lendário engenheiro Bill Metoyer, conhecido por moldar o som de gigantes como Slayer, Sacred Reich, Flotsam and Jetsam e do próprio Hirax.


Vale destacar que a No Life Til Metal Records tem se consolidado como um verdadeiro reduto para músicos que fizeram história no Hirax. Além do PAINDEMIC, o selo trabalha ativamente com as bandas HarXson e Primal, que também contam com ex-integrantes da banda californiana em suas formações, fortalecendo os laços e o legado dessa cena histórica dentro do cast da gravadora.


O baixista Gary Monardo comentou sobre o novo contrato e o atual momento da banda: "Estamos muito animados para lançar vinis e CDs para a comunidade PainDemic no próximo ano. Atualmente, estamos compondo o que será um EP ou um álbum. Isso dependerá muito de quão rápido encontrarmos nosso novo baterista e construirmos uma química sólida na banda. Também não queremos apressar a composição, pois somos muito exigentes com cada riff, transição, letra e estrutura da música. então não lançaremos um álbum se tivermos que incluir faixas “tapa buraco” nele”.


Sobre a No Life Til Metal Records:


Fundada pelo experiente designer gráfico e colecionador Scott Waters, a No Life Til Metal Records é uma gravadora independente norte-americana dedicada ao resgate e fortalecimento do Heavy Metal tradicional, Thrash, Power, Doom e Death Metal. O selo é especializado no mercado de colecionadores e na valorização da mídia física (Vinil, CDs e fitas cassete). Seu catálogo mescla relançamentos luxuosos e remasterizados de álbuns clássicos e obscuros das décadas de 1980 e 1990 com o lançamento de material inédito de bandas contemporâneas que mantêm viva a essência da velha escola do som pesado.


Confira o single “FWF” via Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/3T4NTB7MUQpt8cPSn9vRvI


Confira o single “PainDemic” via Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/4R3woyBuQoXWPoyWQtJfyl


Links Relacionados:

YouTube: https://www.youtube.com/@PainDemicrockband

Facebook: https://www.facebook.com/PainDemic

TikTok: https://www.tiktok.com/@paindemicrockband

Instagram: https://www.instagram.com/paindemicrockband

Ampwall: https://ampwall.com/a/paindemic

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br


Fonte:Wargods Press 



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BabyMetal abre venda de ingressos para apresentação única em São Paulo





Em uma realização da 30e com o Itaú Unibanco como banco oficial por meio do Itaú Live, a banda de kawaii metal leva seu show para o Espaço Unimed no dia 28 de novembro; os ingressos estão disponíveis a partir de hoje (22), às 10h, no site da Eventim.


Começam a ser vendidos a partir de hoje (22), às 10h, no site da Eventim (acesse aqui), os ingressos para o show do BABYMETAL, que está marcado para o dia 28 de novembro, no Espaço Unimed (SP), em uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo. O trio de garotas japonesas pode enganar quem não conhece a sonoridade da banda, mas quando o BABYMETAL sobe ao palco, a fofura inicial dá lugar a uma tempestade sonora. Agora, elas retornam ao país após uma estreia marcante por aqui — em 2024, tocaram no Knotfest Brasil e em uma noite esgotada na Audio — e com sua maior turnê até o momento. O show tem o Itaú Unibanco como banco oficial por meio do Itaú Live, plataforma proprietária de música.

BABYMETAL é um acontecimento. São mais de 3 bilhões de streams nas plataformas de áudio, milhares de ouvintes mensais que acompanham as constantes atualizações do trio japonês e um engajamento digital que reflete a devoção de uma base de fãs sem fronteiras geográficas. Essas atualizações também se consolidaram como um ritual: todo dia 1º de abril, no Japão, tornou-se um momento aguardado pelos admiradores. O chamado Fox Day (Dia da Raposa) funciona como um “ano novo” para o grupo, quando ele revela planos ambiciosos, novos álbuns e novas eras conceituais. Neste ciclo, o anúncio — feito nesta mesma data (31 de março ou 1º de abril no Japão), marca a chegada da banda ao Brasil. A simbologia da raposa (fox, em inglês) está no centro desta narrativa. No folclore japonês, essas figuras são vistas como mensageiras divinas capazes de atravessar dimensões e conectar mundos distantes. Essa mística fundamenta a trajetória musical do fenômeno BABYMETAL, já que o trio fundiu a agressividade do heavy metal com as melodias e o brilho do J-Pop, criando uma nova sonoridade — o chamado kawaii metal.

No palco, o público encontra uma experiência única e catártica, impulsionada por vocais precisos e coreografias altamente sincronizadas. Faixas como “Pa Pa Ya!!”, “Headbangeeeeerrrrr!!!!!” e “Gimme Chocolate!!” são entoadas em coro pelos fãs, mesmo em japonês. O novo álbum apresentou músicas que são sucesso nas plataformas de áudio e devem embalar o coro nas apresentações ao vivo, como “RATATATA”, colaboração com os alemães do Electric Callboy, e “from me to u”, em parceria com Poppy — ambas somam mais de 150 milhões de streams no Spotify.

Desde sua fundação, o BABYMETAL presenteou o público com cinco álbuns de estúdio que redefiniram o gênero. METAL GALAXY (2019) é um dos discos que chamaram a atenção do público, alcançando o topo da lista da Billboard de álbuns de rock e hard rock, com as inovações sonoras que marcam o repertório, no qual faixas como “PA PA YA!!” e “Oh! MAJINAI” se destacam.

A energia e o sucesso do trio contrariam as vozes mais conservadoras do heavy metal, pois a banda já recebeu elogios públicos de lendas do gênero, como Lars Ulrich (Metallica), Robert Halford (Judas Priest) e Gary Holt (Slayer). Além disso, colaborações com ícones que vão de Tom Morello e Bring Me The Horizon a fenômenos pop como Electric Callboy e Lil Uzi Vert ilustram o prestígio global do grupo. As parcerias mais recentes, com o conterrâneo Tatsuya Kitani e com a vanguardista Poppy reafirmaram a capacidade única de transitar entre o metal extremo e o pop experimental. Diversos gêneros convergem na sonoridade do trio, atraindo o respeito tanto da velha guarda quanto das novas gerações da música pesada.

Outro marco inesquecível da carreira do trio foi a performance como headliner na Wembley Arena, no Reino Unido, um feito inédito para um artista japonês. Atualmente, a banda segue expandindo seu domínio em grandes festivais como o Download Festival e o Pinkpop, reafirmando seu status como uma das forças mais influentes da música pesada contemporânea.

SERVIÇO
Realização: 30e
Banco oficial: Itaú Unibanco com o Itaú Live


BABYMETAL
Data: 28 de novembro (sábado)
Local: Espaço Unimed - Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo/SP
Horário de Abertura dos portões: 18h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Setores e preços:
Pista - R$ 197,50 (meia-entrada legal) | R$ 395,00 (inteira)
Pista Premium - R$ 317,50 (meia-entrada legal) | R$ 635,00 (inteira)
Mezanino - R$ 337,50 (meia-entrada legal) | R$ 675,00 (inteira)
Pacote VIP 3 (The Metal Initiate) - R$ 1.117,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.435,00 (inteira)
Pacote VIP 2 (The Metal Oath) - R$ 1.467,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.785,00 (inteira)
Pacote VIP 1 (The Fox God’s Chosen) - R$ 2.967,50 (meia-entrada legal) | R$ 3.285,00 (inteira)
Vendas online em: eventim.com.br/BABYMETAL
Bilheteria oficial: ESPAÇO UNIMED - Endereço: Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo/ SP.

PACOTE VIP 1: The Fox God's Chosen
Incluso:
Ingresso Pista Premium
Acesso antecipado à venue (Early Entry)
Coleção "The Fox God's Relic Collection", contendo:

○ 3 itens de Merch

○ Passaporte BABYMETAL carimbado com o show do Brasil
Credencial e cordão “Chosen” VIP edição limitada
Acesso antecipado à loja de merchandise oficial da turnê
Host dedicado ao VIP no local do show

PACOTE VIP 2: The Metal Oath
Incluso:
Ingresso Pista Premium
Acesso antecipado à venue (Early Entry)
Kit "The Oath Keeper", contendo:

○ 2 itens de Merch

○ Passaporte BABYMETAL carimbado com o show do Brasil
Credencial e cordão VIP edição comemorativa
Acesso antecipado à loja de merchandise oficial da turnê

PACOTE VIP 3: The Metal Initiate
Incluso:
Ingresso Pista Premium
Acesso prioritário à venue (Fila Exclusiva)
Kit "Initiate Essentials", contendo:
○ 2 itens de Merch"
Credencial e cordão VIP edição comemorativa
Acesso antecipado à loja de merchandise oficial da turnê

SOBRE A 30e:

A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 — sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Sobre o Itaú Live

Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo.
Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos. site: https://www.itau.com.br/itau-live


Fonte:30E


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Corrosivo Explícito lança clipe como prévia de novo disco!





Projeto mostra evolução natural em sonoridade, contexto lírico e produção!


Quem chega mantendo sua sonoridade nada convencional e apresentando ainda mais personalidade é o projeto Corrosivo Explícito, a menina dos olhos do músico, vocalista e compositor Douglas Ribeiro, atual vocalista da banda Umbral (que integrou e integra nomes como Nuller, Songs of Oblivion, Neon Black Skies, Walkin' Doug, Dead_Sun.Wav e com participações na These Dark Trails).

Um clipe acaba de ser lançado e com direito a introdução. Trata-se de "Meditando em Vindicação" que abre caminho para a poderosa faixa "A Consciência", mostrando uma evolução natural da ‘one-man-band’ que sempre primou pelo lado experimental do metal, sem reinventar a roda. O industrial, hardcore e thrash metal sempre se fizeram presentes e, aqui, não soa diferente, mostrando mais elementos, dentre os principais, um ar soturno e futurista, soando como uma das composições mais originais e maduras do projeto!

“A Corrosivo Explícito está em uma fase um pouco melhor em termos de qualidade de produção, com mais calma e sem exageros no uso das ferramentas para o funcionamento da música”, conta Ribeiro.

Liricamente o Corrosivo Explícito mantém seu conceito que gira em torno do próprio artista e suas vivências, envolvendo empatia, incômodos e a realidade nua e crua. Isso faz com que os temas possam ser interpretativos e se encaixar de acordo com a personalidade de cada indivíduo.

“No quesito lírico e sonoro ainda se apresenta predominante o caráter autobiográfico, falando sobre tudo o que me "corrói explicitamente", e também sobre como eu me sentiria na pele de pessoas e situações que vejo de forma cotidiana, nas redes sociais e na vida real. De uma forma ou outra, sempre foi pessoal, a cada lançamento, sinto a alma cada vez mais leve. A tarefa de transformar tensão real, o psicológico em letra e instrumental são tarefas difíceis, mas recompensadora”, complementa.



Confira o clipe:









A música e a introdução, “Meditando em Vindicação" e "A Consciência", são prévias de um futuro lançamento mais cheio, que pode ser tanto um EP, quanto um álbum. O formato e a data de lançamento ainda não foram definidos, mas o nome sim, ele se chamará “Expurgando”.


Links Relacionados:

https://www.facebook.com/corrosivoexplicito7

https://www.instagram.com/corrosivoexplicito7/

https://linktr.ee/corrosivoexplicito

Fonte:VHPress

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SP From Hell: Primeira edição do festival acontece na próxima semana







Semana que vem acontece a primeira edição do festival “SP From Hell, no dia 30 de abril (quinta-feira, véspera de feriado), com as bandas Artillery (Dinamarca), Master (EUA), e as bandas brasileiras Anthares, Vulture e Sadistic Messiah (confira serviço abaixo!).


Sobre as bandas do “SP From Hell”:


Artillery

Formada em 1982, na Dinamarca, o Artillery é um dos nomes clássicos do thrash metal europeu. A banda conta com 10 álbuns de estúdio, incluindo os clássicos “Fear Of Tomorrow” (1985), “Terror Squad” (1987) e “By Inheritance” (1990). O lançamento mais recente é o EP “Made In Hell”, divulgado neste ano.

A formação atual traz Martin Steene (vocal), Michael Stützer (guitarra), René Loua (guitarra), Peter Thorslund (baixo) e Frederik Kjelstrup Hansen (bateria).



Assista “Turn Up The Rage”:








Master

O Master foi formado em 1983, nos Estados Unidos, e atualmente está baseado na Chéquia. A banda soma 15 álbuns de estúdio, além de EPs e registros ao vivo. Entre os destaques estão os clássicos “Master” (1990) e “On the Seventh Day God Created... Master” (1991), considerados marcos do death metal.

A formação atual conta com Paul Speckmann (baixo e vocal), Alex “93” Nejezchleba (guitarra) e Peter Bajci (bateria).



Assista ao Master no “Obscene Extreme”:








Anthares

Formado em 1984, em São Paulo, o Anthares é um dos nomes tradicionais do thrash/speed metal nacional. A banda divulga atualmente seu terceiro álbum, “Espetáculo Sangrento”, lançado no ano passado.

A formação traz Diego Nogueira (vocais), Mauricio Amaral (guitarra), Eduardo Toperman (guitarra), Pardal Chimello (baixo) e Edu Nicolini (bateria).



Assista “Ataque Legítimo”:








Vulture

O Vulture foi formado em 1996, em Itapetininga/SP, e segue firme na cena do death metal nacional. A banda possui cinco álbuns e dois EPs, sendo “The End Of Agony” (2020) o trabalho mais recente.

A formação conta com Adauto M. Xavier (guitarra e vocal), Yuri Schumann (guitarra), Mateus Barros (baixo) e Fábio Amaro (bateria).



Assista “Flames Of Atheism”:







Sadistic Messiah

Formada em 2018, em São Paulo, a Sadistic Messiah vem ganhando destaque no thrash metal nacional. A banda possui dois álbuns, sendo o mais recente “Dehumanizing Process” (2022). A formação inclui Hellish Angelcorpse (vocais), Rhodz Costa (guitarra), Ítalo Dourado (guitarra), Guilherme Majzoub (baixo) e Marcos William (bateria).



Assista “Engineering The Macabre”:








O SP From Hell é produzido pela TC7 Produções, responsável por trazer ao Brasil nomes como Pain of Salvation, Rotting Christ, Grave, Exciter, Orphaned Land, Warrel Dane, Roland Grapow, Destruction, Obituary, Evergrey, Vision Divine e Circle II Circle, entre outros.



SERVIÇO:

“SP FROM HELL”



Com as bandas Artillery (Dinamarca), Master (EUA), Anthares (BR), Vulture (BR) e Sadistic Messiah (BR)



Dia: 30/04, quinta-feira (véspera de feriado)

Horário: Portas a partir das 19:30


Local: Burning House- Av. Santa Marina 247- São Paulo- SP (colado na Estação Água Branca da CPTM)


Ingressos: www.clubedoingresso.com/evento/spfromhell


Imprensa: lpmetalpress@gmail.com


Links Relacionados:

www.instagram.com/spfromhell

www.instagram.com/tc7_producoes

www.instagram.com/lpmetalworld


Fonte:LP Metal Press



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Slayer Banda Anunciou Duas Apresentações Especiais No Estados Unidos Para Celebrar Os 40 Anos De ''Reign in Blood''






O Slayer confirmou na última terça-feira (21) duas apresentações especiais nos Estados Unidos para celebrar os 40 anos de “Reign in Blood”, um dos discos mais importantes da história do metal.

Os shows acontecem no dia 4 de setembro, em Shakopee, Minnesota, e em 13 de novembro, em Los Angeles, marcando também o primeiro show da banda na cidade em sete anos.

Segundo o anúncio oficial, as apresentações terão um peso extra: o álbum será executado na íntegra. “o álbum mais rápido, mais pesado e mais implacável da história do thrash metal completa 40 anos”, destacou a banda nas redes sociais.

Lançado em 7 de outubro de 1986, “Reign in Blood” é frequentemente citado como o ápice do thrash metal. Com pouco menos de 29 minutos de duração, o disco é uma descarga direta de velocidade e agressividade que ajudou a estabelecer as bases do metal extremo.








Fonte:Slayer
 

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terça-feira, 21 de abril de 2026

Podcast Oficial Do Bangers Open Air Encerra Temporada Com Edu Falaschi





Após receber os novos integrantes do Korzus, Jean Patton e Jéssica Falchi, no episódio anterior, o Podcast Oficial do Bangers Open Air chega ao seu episódio final da 4ª temporada com um convidado de peso: Edu Falaschi.



No episódio #11, o anfitrião Bruno Sutter conduz uma conversa aprofundada com o artista, abordando sua trajetória e, principalmente, o lançamento de Mirage, álbum que encerra a trilogia iniciada com Veracruz e Eldorado. Edu destaca seu envolvimento completo no projeto, da composição à direção artística, com foco em entregar uma experiência imersiva aos fãs, incluindo edições físicas elaboradas e colecionáveis.

Outro destaque é a turnê de Mirage, que também celebra os 35 anos de carreira do músico. O show será dividido em três atos, passando por diferentes fases de sua trajetória, desde projetos como Symbols e Mitrium até sua fase atual e o legado no Angra. A proposta é um espetáculo grandioso, com produção de palco pensada para reforçar a experiência imersiva.

A aguardada reunião da formação clássica do Angra no Bangers Open Air também é tema do episódio. Edu revela os bastidores da decisão e afirma que sua participação esteve condicionada à reunião completa da formação do álbum Rebirth, encarando o momento como uma celebração e reconciliação histórica. O Angra Reunion será headliner do festival no dia 26 de abril, além de uma apresentação extra no dia 29 de abril, no Espaço Unimed, em São Paulo.







O último episódio da temporada vai ao ar hoje, 21/04, às 19h.

Confira:








Celebrando a conexão entre fãs de música pesada, o Bangers Open Air se consolida como a principal referência do gênero na América do Sul. Com uma curadoria que equilibra lendas, encontros históricos e novos talentos, o festival oferece uma experiência de padrão internacional, marcada por performances memoráveis e grande produção.

O último lote de ingressos está disponível:
https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenairbrasil2026

Mais informações:
https://bangersopenair.com/




Fonte:Bangers Open Air 

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Dia Do Trabalhador com Música Extrema: Desalmado, Sangue de Bode e Bebê Feio Levam Brutalidade a São Paulo





No feriado do Dia do Trabalhador, São Paulo será palco de uma celebração intensa do metal extremo nacional. No dia 1º de maio de 2026, a casa La Iglesia recebe um lineup que combina peso, relevância e atualidade dentro da cena underground, reunindo três nomes que traduzem diferentes vertentes e momentos do gênero no país.

Encabeçando a noite, a Desalmado reafirma sua posição como um dos pilares do metal extremo brasileiro. Com mais de duas décadas de estrada, o grupo paulista apresenta ao público o recente Monopoly of Violence (2025), consolidando uma trajetória marcada por agressividade sonora e crítica social contundente. A experiência acumulada em turnês internacionais e a consistência de sua discografia tornam o show um dos pontos altos do evento.

Diretamente da região serrana do Rio de Janeiro, a Sangue de Bode surge como uma das forças mais viscerais da nova geração. Misturando black, death, thrash e hardcore, o grupo leva ao palco a densidade de seu recém-lançado O Funeral de Tudo (2026), reforçando uma identidade sonora caótica e emocionalmente crua, que vem conquistando espaço rapidamente no cenário nacional.

Completando a programação, a Bebê Feio representa a cena local com a divulgação do EP Bestiário, trazendo uma abordagem direta e energética que dialoga com o espírito do evento. A noite, organizada pela Scena Lab, promete não apenas uma sequência de shows, mas um encontro representativo da força e diversidade do metal extremo brasileiro contemporâneo.

Os portões abrem às 19h, com início das apresentações às 20h, e os ingressos já estão disponíveis em lotes antecipados, uma oportunidade para o público garantir presença em uma das datas mais pesadas do calendário underground paulistano.

Serviço:

Scena Lab apresenta:

@desalmado.band (Death Metal - São Paulo, divulgado o álbm Monopoly of Violence)

@sanguedebode (Metal Extremo - Rio de Janeiro, divulgando seu novo álbum Funeral de Tudo)

@bebefeio666 (Metal - São Paulo, divulgando o EP Bestiário)

Data: 01/05/2026, Sexta-Feira (Feriado)
Horário: Portas 19h, Shows 20h
Local: @laiglesia.sp
End.: Rua João Moura, 515 - Galpão 06, São Paulo/SP
Ingressos via @101ticketsbr:

https://101tickets.com.br/events/details/Desalmado-+-Sangue-de-Bode-+-Bebe-Feio

Primeiro Lote R$30, Segundo Lote R$40, Porta R$50

Arte por @desenhosmalditos

Fonte:Scena Lab


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Argentinos do MediuM Retornam ao Brasil e Levam o Caos do Crust/Grind a 3 Estados em Maio






A banda argentina MediuM, um dos nomes mais intensos do crust/grindcore sul-americano na atualidade, retorna ao Brasil em maio de 2026 para uma aguardada turnê com nove datas confirmadas. O giro, organizado pela produtora Scena Lab, passa por cidades dos estados de São Paulo, Paraná e Rio de Janeiro, consolidando a crescente conexão do grupo com o público brasileiro e ampliando sua presença para novas regiões.








Formada em Buenos Aires em 2017, a MediuM rapidamente se destacou na cena extrema pela combinação de agressividade sonora, precisão técnica e uma abordagem crua e direta. Misturando influências de crust, d-beat, death e black metal, o quarteto construiu uma identidade marcada por riffs pesados, velocidade e letras de forte teor social. Frequentemente descrita como um “supergrupo” do underground argentino, a banda reúne músicos experientes com passagens por projetos como Avernal e Jesus Martyr.

A turnê brasileira de 2026 também marca a divulgação do mais recente trabalho do grupo, o EP Repulse (2024), gravado no estúdio Fin Du Monde, em Buenos Aires. O lançamento reafirma a essência agressiva da banda em faixas como “Rotting Days” e “Time Destroys”, consolidando seu espaço no circuito underground internacional.

Segundo Sebah, guitarrista da banda, a expectativa para o retorno é alta:
“Estamos ansiosos para voltar a tocar no Brasil; com muita vontade de reencontrar velhos amigos e também de descobrir bandas novas. Da última vez, em 2023, tocamos principalmente em São Paulo e uma data em Curitiba, mas felizmente nesta turnê vamos chegar pela primeira vez ao Paraná e ao Rio de Janeiro, o que torna a expectativa ainda maior e faz com que esse retorno seja realmente especial. Vamos estar apresentando nosso último EP, ‘Repulse’. Nos vemos no pit!”

A nova passagem pelo país sucede turnês anteriores bem recebidas, incluindo a realizada em 2023, também organizada pelo selo Scena Lab, responsável pela produção desta edição. Ao longo de sua trajetória, a MediuM já dividiu palco com nomes de peso como Napalm Death e segue expandindo sua atuação com apresentações intensas e uma postura fiel ao espírito DIY.

Datas da turnê MEDIUM – BRASIL 2026 

Os ingressos antecipados já estão disponíveis para algumas datas, com opção de desconto. A realização é da Scena Lab, que segue fortalecendo o intercâmbio entre bandas sul-americanas e o público brasileiro.

Para os fãs de música extrema, a turnê promete apresentações intensas, reafirmando o vigor da cena underground e a força do crust/grindcore latino-americano.

MEDIUM - BRASIL 2026
15.05 São Paulo/SP @laiglesia.sp
https://101tickets.com.br/events/details/Medium-(Argentina)-Infamous-Glory-Blackened-En

16.05 Santo André/SP @74club
https://101tickets.com.br/events/details/Medium-Argentina-Tragico-Grito-Seco-74-Club

17.05 Sorocaba/SP @the.devils.pub
Entrada gratuita

19.05 Londrina/PR @barbearialondrina
Entrada gratuita

20.05 Marília/SP @caoperere
Entrada gratuita

21.05 São José dos Campos/SP @hocuspocusstudiocafe
Entrada gratuita

22.05 Lorena/SP @ferrovia.estudio
https://101tickets.com.br/events/details/Medium-Manger-Cadavre-e-PSG-na-Ferrovia

23.05 Volta Redonda/RJ @taverna_the_dragons_roost
https://uticket.com.br/evento/medium-coyote-badtrip-rottenblot-e-dfront-sa-sangue-podre-fest/01LS53TOSEV0KI

24.05 Rio de Janeiro/RJ @heavybeerbar
https://101tickets.com.br/events/details/Vertigem-Noise-Fest

Links Relacionados:

Scena Lab https://www.instagram.com/scenalab/


Fonte:Scena Lab 


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Trompas: nova banda de Wally estreia com o pesado “Ten Year Hate”






O vocalista e guitarrista Wally (ex-CPM22) retorna à cena com o Trompas, banda cujo embrião surge do Astafix e reúne Thiago Caurio, na bateria, e Benhur Lima, no baixo. O trio aposta no peso do sludge e do stoner para construir uma sonoridade sombria, densa e madura, apresentada no single de estreia “Ten Year Hate”, que aborda o desgaste emocional e o que permanece após a raiva. O lançamento antecipa o EP “Anxiety”, previsto para junho.



O vocalista e guitarrista Wally (ex-CPM22) ressurge com o Trompas, nova banda que marca seu retorno à cena com uma proposta densa, direta e existencial, baseada no peso arrastado do sludge e do stoner, com elementos de punk.


O primeiro lançamento é o single “Ten Year Hate”, já disponível nas plataformas digitais e clipe no YouTube.






A capa de "Ten Year Hate"


Ouça Ten Year Hate:

https://open.spotify.com/intl-pt/track/0T3dfzomuh2pev3N7BsSnS?si=f4a204ffdd8b410b



Assista Ten Year Hate:






"Ten Year Hate” é um retrato cru de desgaste, repetição e do acúmulo emocional ao longo do tempo. É sobre o que sobra depois da raiva, a tensão concentrada, a repetição de ideias, o ruído interno. Um grito que chega em um estágio mais maduro da vida dos músicos e de Wally.


Conhecido por ser um dos fundadores do CPM22, Wally retoma sua trajetória no underground e na música pesada após anos de silêncio, agora explorando uma sonoridade hipnótica, arrastada, grave e densa. Sludge e Stoner usam muito a repetição como linguagem: a ideia de desgaste e insistência que casa com o tema das letras.


A proposta do Trompas dialoga com referências como Black Sabbath, Nirvana, Crowbar, Mastodon e Monolord, sem recorrer a uma lógica nostálgica.


Trompas e as raízes no Astafix


No Trompas, Wally reencontra seu parceiro de Astafix, o baterista Thiago Caurio. Astafix teve papel relevante na cena metal brasileira dos anos 2010, com forte presença no circuito underground, lançamentos consistentes e participação em festivais e turnês ao lado de nomes nacionais e internacionais.


Integra também o Trompas o baixista Benhur Lima, que por sua vez divide com Caurio o Atomic Elephant, power trio de metal instrumental de performance diferenciada e criativa.


Trompas foi formado em 2024 e esse círculo virtuoso de conexão prévia e amizade sustenta a banda que se divide entre São Paulo e Porto Alegre. Todos músicos possuem passagem por grandes nomes da cena como Distraught, no caso de Caurio, e Benhur, o Hibria.


A banda se posiciona a partir de uma estética contida e levemente provocadora com seus músicos mais experientes e com um olhar maduro da vida.


Por que Trompas?


O nome Trompas remete à origem ancestral dos instrumentos de sopro, quando chifres de animais eram usados como forma de comunicação e sinalização. Com o tempo, esses tubos evoluíram em materiais e forma, ganhando corpo de outros materiais e potência. A escolha do nome da banda carrega essa ideia de origem, de força e chamado por um som primitivo que atravessa o tempo e chega, hoje, com peso e intensidade.


Essa característica é transposta para a linguagem da banda: um som robusto, encorpado, expansivo, definitivamente grave e até mesmo, não de forma direta, ancestral.

Não é um nome fácil de entender à primeira vista e pode ser confundido com “trompa, o instrumento de sopro de metal, e até mesmo trompas de falópio, mas quando pensei num símbolo, pensei nesse vigor desses chifres que tinham um significado profundo e são um símbolo bem ‘heavy’ mesmo”, explica Wally.



O EP de estreia: Anxiety


O single "Ten Year Hate" antecipa o EP “Anxiety”, com lançamento previsto para junho e que seguirá na linha temática ligada ao desgaste das relações, frustração e apagamento progressivo de memórias e vínculos.


Siga Trompas:

www.instagram/trompas_music


Fonte:Media For Music

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