Landmvrks abre venda de ingressos para o inédito show em São Paulo (20/09)

Landmvrks, o principal nome do metalcore na França e banda apontada pela crítica especializada como a sensação mundial do gênero, abriu a venda de ingressos para o primeiro show da carreira no Brasil, marcado para o dia 20 de setembro, no Carioca Club, em São Paulo. A realização é da Liberation Music Company.

Ingressos: clubedoingresso.com/evento/landmvrks-saopaulo.

Landmvrks chega ao Brasil no melhor momento de sua trajetória, impulsionada pelo álbum The Darkest Place I’ve Ever Been, lançado em abril de 2025, e por uma sequência recente de shows lotados que ampliaram seu peso no circuito internacional do metalcore.

A turnê latino-americana começa no dia 16 de setembro, na Cidade do México (México), no Circo Volador, segue para Bogotá (Colômbia) no dia 18, com show no Ace of Spades, e chega a São Paulo em 20 de setembro (Carioca Club). Ainda passa por Buenos Aires (Argentina) no dia 22, no El Teatrito, e termina em Santiago, no Chile, no dia 24, no Teatro Coliseo.

Formado em 2014, em Marselha, Landmvrks construiu sua discografia em uma linha de crescimento constante. O primeiro álbum, Hollow, saiu em 2016. Dois anos depois, Fantasy ajudou a consolidar a identidade do quinteto e abriu uma fase de maior circulação na Europa.

O avanço ganhou força com Lost In The Waves, disco de 2021 que ampliou a presença da banda na imprensa, entre o público e nas turnês, e desembocou em The Darkest Place I’ve Ever Been, hoje o trabalho central para entender o tamanho que o Landmvrks alcançou.

A formação atual reúne Florent Salfati (vocal), Nicolas Exposito (guitarra), Paul C. Wilson (guitarra), Rudy Purkat (baixo) e Kévin D’Agostino (bateria). Juntos, eles levaram o Landmvrks de um nome surgido no sul da França a uma banda hoje inserida entre os destaques do metalcore europeu contemporâneo.

O Landmvrks combina peso, refrões fortes, tensão de hardcore e passagens que dialogam com nu metal e hip-hop, sem perder coesão. Esse traço aparece com nitidez no disco novo, que aprofundou a escrita da banda e foi recebido por veículos como Kerrang! e New Noise como um trabalho particularmente forte dentro de uma cena saturada de fórmulas repetidas.

Lançado em 25 de abril de 2025, The Darkest Place I’ve Ever Been é o álbum mais pessoal e ambicioso do Landmvrks até aqui. O repertório foi introduzido por faixas como “Creature”, “Sulfur”, “Sombre 16” e “A Line In The Dust”, esta última com participação de Mat Welsh, do While She Sleeps.

Na imprensa, o disco foi tratado como um ponto alto da carreira da banda. A Kerrang! destacou o frescor do trabalho dentro do metalcore atual, enquanto a New Noise apontou o álbum como a expressão mais completa do quinteto francês até agora.

Os resultados desse ciclo também apareceram fora do estúdio. Em dezembro de 2025, o Landmvrks saiu em sua maior turnê como atração principal pela Europa e pelo Reino Unido, com Underoath, Pain Of Truth e Split Chain.

Já em 31 de janeiro de 2026, a banda lotou o Zénith Paris, casa que simboliza com clareza a escala atual do quinteto. O calendário mais recente ainda mostra datas com A Day To Remember e Papa Roach, reforçando a presença da banda em rotas cada vez mais amplas.


Serviço:

Landmvrks em São Paulo (20/09)

Data: 20 de setembro de 2026 (Domingo)

Abertura da casa: 18h

Local: Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros, São Paulo/SP)
INGRESSOS

Venda online: clubedoingresso.com/evento/landmvrks-saopaulo

PISTA:

Lote 1:

R$220 (Meia entrada / Estudante)

R$220 (Entrada solidária para não estudantes mediante a doação de um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento)

R$440 (Inteira)

Lote 2:

R$250 (Meia entrada / Estudante)

R$250 (Entrada solidária para não estudantes mediante a doação de um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento)

R$500 (Inteira)

CAMAROTE:

R$300 (Meia entrada / Estudante)

R$300 (Entrada solidária para não estudantes mediante a doação de um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento)

R$600 (Inteira)

Venda de ingressos físicos: Bilheteria do Carioca Club

Realização: Liberation MC

Informações gerais: info@liberationmc.com

Classificação: 16 anos. Menores entre 14-16 anos deverão estar acompanhados de pai ou mãe (pagante).

LANDMVRKS LATIN AMERICA TOUR 2026

16/09 - Cidade do México, México (Circo Volador)

Ingresso: www.arema.mx

18/09 - Bogotá, Colômbia (Ace of Spades)

Ingresso: www.minitickets.com.co

20/09 - São Paulo, Brasil (Carioca Club)

Ingresso: www.clubedoingresso.com

22/09 - Buenos Aires, Argentina (El Teatrito)

Ingresso: www.passline.com

24/09 - Santiago, Chile (Teatro Coliseo)

Ingresso: www.puntoticket.com


Links Relacionados:

https://www.instagram.com/landmvrks/

https://www.instagram.com/tedesco.com.midia/

https://www.instagram.com/liberationmcofficial/



Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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Daniel Gnatali lança EP "Antes do Sol" e inicia projeto dividido em dois trabalhos

Primeiro EP de Daniel Gnatali, Antes do Sol chega às plataformas em 17 de abril e inaugura projeto em dois atos que contrapõe introspecção e celebração.


O cantor e compositor Daniel Gnatali lança, no próximo dia 17 de abril, o EP Antes do Sol, primeiro de um projeto concebido em dois lançamentos complementares, produzidos de forma independente. O trabalho estará disponível em todas as plataformas digitais e marca uma fase mais introspectiva da produção do artista. A segunda parte do projeto, intitulada Manhã de Festa, tem lançamento previsto ainda para este ano e deve explorar uma abordagem mais expansiva e celebratória.

Com sonoridade ancorada no folk-pop e influências das décadas de 1960 e 1970, o EP transita entre referências da música internacional e da MPB. As cinco faixas abordam temas como origem, deslocamento e transformação, articulando delicadeza melódica e construção harmônica sofisticada.

A dualidade que estrutura o projeto é destacada pelo jornalista e crítico musical Leonardo Lichote, que acompanha o trabalho do cantor e compositor: “Apesar de suas atmosferas completamente distintas, os EPs irmãos soam como momentos diferentes de um mesmo movimento interior – de um lado, a suspensão, o mistério, a delicadeza contemplativa; de outro, a chegada ao corpo, à rua, à dança”.

O repertório se inicia com “Ventre a luz do mundo”, em uma atmosfera mais rarefeita, e percorre diferentes paisagens sonoras – passando pelo country-rock de “Estação” e pelas baladas em inglês “Dear to Me” e “Lady Lo”, compostas originalmente nos anos 2010 e finalizadas recentemente. O encerramento com “Quando me mudei” marca uma inflexão estética, com influência do rock brasileiro dos anos 1970, e antecipa a transição para o próximo EP.

Em vez de diluir as diferenças num álbum, Gnatali preferiu assumi-la como parte de sua natureza. “Eu tenho esses dois lados, uma dualidade que se manifesta em muitas esferas da minha vida. De produzir muito, mas também ter a cabeça aérea. De trabalhar com desenho, mas também ser músico. De compor samba, mas também compor coisas na linha Beatles, em inglês. Estou aceitando isso e deixando correr”.

Essa dualidade, para Gnatali, não é indecisão, mas sim um princípio de movimento. Entre sombra e luz, verticalidade e horizontalidade, serra e mar, ele reconhece sua visão de mundo. “Eu gosto muito dessa ideia da dualidade como pulsação da vida. O inspirar e o expirar, a sístole e a diástole”, sintetiza.

A produção musical é assinada por Antonio Guerra, colaborador recorrente de Gnatali, responsável também pelos arranjos. As faixas em inglês contam ainda com co-produção de Gabriel Mayall. O projeto reúne participações especiais das cantoras Nina Becker e Laura Becker, irmãs do artista. Nina abre o EP, enquanto Laura integra o segundo lançamento, ao lado do grupo vocal Ordinarius e do músico Carlos Malta.

Em 2025, ano de estreia do artista, Gnatali foi reconhecido em festivais da canção no Rio de Janeiro e em Minas Gerais, acumulando seis premiações, incluindo as categorias de “Música Revelação” e “Melhor Intérprete”.

Com trajetória que dialoga entre música e artes visuais – área na qual também assina as capas de seus trabalhos –, o artista organiza neste projeto composições desenvolvidas ao longo dos anos, estruturadas a partir da dualidade entre introspecção e celebração.

O show de lançamento está marcado para o dia 6 de maio, em São Paulo, no espaço Fino da Bossa, com apresentação no formato voz e violão.

Serviço
17/04 - Lançamento do EP nas plataformas digitais
Disponível em: Spotify, Apple Music, YouTube Music, Amazon Music, Deezer e Tidal.
Pré-Save: https://bfan.link/antes-do-sol


Próximo show:
Data: 06/05
Título: Daniel Gnatali - Pássaro Noturno (voz e violão)
Local: Fino da Bossa - Canção de autor (SP)
Endereço: Av. Faria Lima 473, Itaim Bibi
Ingressos: Sympla

Contato:
danielgnatali@gmail.com
Instagram: @danielgnatali

FICHA TÉCNICA
EP Antes do Sol
Selo POMAR

1) Ventre a luz do mundo
Minutagem: 4'37’’
ISRC: BK5UK2600001
Autoria/ Música, letra: Daniel Gnatali
Produção musical: Antonio Guerra
Arranjo: Antonio Guerra, Daniel Gnatali
Engenharia de som/ Bateria, baixo: João Ferraz / Lontra Estúdios
Engenharia de som/ Piano, teclados: Antonio Guerra / Estúdio Amendoeiras
Engenharia de som/ Vozes: Daniel Sili / Estúdio Boca do Mato
Baixo: Pablo Arruda
Bateria: Claudio Infante
Guitarra: Gustavo Pereira
Percussão: André Siqueira
Piano, teclados: Antonio Guerra
Violões, voz: Daniel Gnatali
Voz: Nina Becker
Participação especial: Nina Becker
Mix: Duda Mello
Master: Alexandre Rabaço

2) Estação
Minutagem: 3'25’’
ISRC: BK5UK2500002
Autoria/ Música, letra: Daniel Gnatali
Produção musical, arranjo: Antonio Guerra
Engenharia de som/ Bateria, baixo: João Ferraz / Lontra Estúdios
Engenharia de som/ Banjo, guitarra, piano, violão: Antonio Guerra / Estúdio Amendoeiras
Engenharia de som/ Vozes: Daniel Sili / Estúdio Boca do Mato
Baixo: Pablo Arruda
Banjo: Marcelo Saboya
Bateria: Claudio Infante
Percussão: Mateus Xavier
Piano, synths: Antonio Guerra
Violão, vozes, coro: Daniel Gnatali
Mix: Duda Mello
Master: Alexandre Rabaço

3) Dear to me
Minutagem: 4'24’’
ISRC: BK5UK2600002
Autoria/ Música, letra: Daniel Gnatali
Produção musical: Antonio Guerra, Gabriel Mayall
Arranjo: Antonio Guerra, Daniel Gnatali, Gabriel Mayall
Engenharia de som/ Bateria, baixo: Musiversal
Engenharia de som/ piano: Antonio Guerra / Estúdio Amendoeiras
Engenharia de som/ Violão: Gabriel Mayall / Fábrica de Monstros
Engenharia de som/ Vozes: Daniel Sili / Estúdio Boca do Mato
Baixo: Bruno Migliari
Bateria: Filipe Caeiro
Guitarra: Daniel Gnatali
Arranjo de bateria: Marcelo Callado
Piano: Antonio Guerra
Violões, vozes: Daniel Gnatali
Mix: Duda Mello
Master: Alexandre Rabaço

4) Lady Lo
Minutagem: 3'28’’
ISRC: BK5UK2600003
Autoria/ Música, letra: Daniel Gnatali
Produção musical: Antonio Guerra, Gabriel Mayall
Arranjo: Antonio Guerra, Daniel Gnatali, Gabriel Mayall
Engenharia de som/ Bateria, baixo: João Ferraz / Lontra Estúdios
Engenharia de som/ Piano, teclados: Antonio Guerra / Estúdio Amendoeiras
Engenharia de som/ Violão: Gabriel Mayall / Fábrica de Monstros
Engenharia de som/ Vozes: Daniel Sili / Estúdio Boca do Mato
Baixo: Pablo Arruda
Bateria: Claudio Infante
Guitarra: Daniel Gnatali, Gabriel Mayall
Piano, teclados: Antonio Guerra
Violão, vozes: Daniel Gnatali
Mix: Duda Mello
Master: Alexandre Rabaço

5) Quando me mudei
Minutagem: 3'09’’
ISRC: BK5UK2500001
Autoria/ Música, letra: Daniel Gnatali
Produção musical: Antonio Guerra
Arranjo: Antonio Guerra, Daniel Gnatali
Engenharia de som/ Bateria, baixo: Felipe Larrosa Moura / Estúdio Frigideira
Engenharia de som/ Guitarra, piano, violões: Antonio Guerra / Estúdio Amendoeiras
Engenharia de som/ Vozes: Daniel Sili / Estúdio Boca do Mato
Apitos: Durval Pereira
Baixo: Adalberto Miranda
Bateria e tabla: Claudio Infante
Guitarra: Gustavo Pereira
Palmas: Daniel Gnatali, Laura Becker
Percussão: André Siqueira, Durval Pereira
Piano: Antonio Guerra
Violões, vozes: Daniel Gnatali
Mix: Duda Mello
Master: Alexandre Rabaço

Fonte:Mangue Comunicações 


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Landmvrks, fenômeno global do metalcore, estreia no Brasil em setembro

Banda francesa fará show único no Carioca Club, em São Paulo, impulsionada pelo álbum The Darkest Place I’ve Ever Been.



Fenômeno global do metalcore moderno, a banda francesa Landmvrks fará em 20 de setembro, no Carioca Club, em São Paulo, sua aguardada estreia no Brasil, como parte da também inédita turnê latino-americana de cinco datas. A realização é da Liberation Music Company.

Ingressos à venda no site do Clube do Ingresso a partir de 17/04 (sexta-feira), às 10h: clubedoingresso.com/evento/landmvrks-saopaulo.

Landmvrks chega ao Brasil no melhor momento de sua trajetória, impulsionada pelo álbum The Darkest Place I’ve Ever Been, lançado em abril de 2025, e por uma sequência recente de shows lotados que ampliaram seu peso no circuito internacional do metalcore.

A turnê latino-americana começa no dia 16 de setembro, na Cidade do México (México), no Circo Volador, segue para Bogotá (Colômbia) no dia 18, com show no Ace of Spades, e chega a São Paulo em 20 de setembro (Carioca Club). Ainda passa por Buenos Aires (Argentina) no dia 22, no El Teatrito, e termina em Santiago, no Chile, no dia 24, no Teatro Coliseo.

Formado em 2014, em Marselha, Landmvrks construiu sua discografia em uma linha de crescimento constante. O primeiro álbum, Hollow, saiu em 2016. Dois anos depois, Fantasy ajudou a consolidar a identidade do quinteto e abriu uma fase de maior circulação na Europa.

O avanço ganhou força com Lost In The Waves, disco de 2021 que ampliou a presença da banda na imprensa, entre o público e nas turnês, e desembocou em The Darkest Place I’ve Ever Been, hoje o trabalho central para entender o tamanho que o Landmvrks alcançou.

A formação atual reúne Florent Salfati (vocal), Nicolas Exposito (guitarra), Paul C. Wilson (guitarra), Rudy Purkat (baixo) e Kévin D’Agostino (bateria). Juntos, eles levaram o Landmvrks de um nome surgido no sul da França a uma banda hoje inserida entre os destaques do metalcore europeu contemporâneo.

O Landmvrks combina peso, refrões fortes, tensão de hardcore e passagens que dialogam com nu metal e hip-hop, sem perder coesão. Esse traço aparece com nitidez no disco novo, que aprofundou a escrita da banda e foi recebido por veículos como Kerrang! e New Noise como um trabalho particularmente forte dentro de uma cena saturada de fórmulas repetidas.

Lançado em 25 de abril de 2025, The Darkest Place I’ve Ever Been é o álbum mais pessoal e ambicioso do Landmvrks até aqui. O repertório foi introduzido por faixas como “Creature”, “Sulfur”, “Sombre 16” e “A Line In The Dust”, esta última com participação de Mat Welsh, do While She Sleeps.

Na imprensa, o disco foi tratado como um ponto alto da carreira da banda. A Kerrang! destacou o frescor do trabalho dentro do metalcore atual, enquanto a New Noise apontou o álbum como a expressão mais completa do quinteto francês até agora.

Os resultados desse ciclo também apareceram fora do estúdio. Em dezembro de 2025, o Landmvrks saiu em sua maior turnê como atração principal pela Europa e pelo Reino Unido, com Underoath, Pain Of Truth e Split Chain.

Já em 31 de janeiro de 2026, a banda lotou o Zénith Paris, casa que simboliza com clareza a escala atual do quinteto. O calendário mais recente ainda mostra datas com A Day To Remember e Papa Roach, reforçando a presença da banda em rotas cada vez mais amplas.






SERVIÇO

Landmvrks em São Paulo (20/09)

Data: 20 de setembro de 2026 (Domingo)

Abertura da casa: 18h

Local: Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros, São Paulo/SP)
INGRESSOS

Venda online: clubedoingresso.com/evento/landmvrks-saopaulo

PISTA:

Lote 1:

R$220 (Meia entrada / Estudante)

R$220 (Entrada solidária para não estudantes mediante a doação de um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento)

R$440 (Inteira)

Lote 2:

R$250 (Meia entrada / Estudante)

R$250 (Entrada solidária para não estudantes mediante a doação de um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento)

R$500 (Inteira)

CAMAROTE:

R$300 (Meia entrada / Estudante)

R$300 (Entrada solidária para não estudantes mediante a doação de um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento)

R$600 (Inteira)

Venda de ingressos físicos: Bilheteria do Carioca Club

Realização: Liberation MC

Informações gerais: info@liberationmc.com

Classificação: 16 anos. Menores entre 14-16 anos deverão estar acompanhados de pai ou mãe (pagante).

Links Relacionados:

https://www.instagram.com/landmvrks/

https://www.instagram.com/tedesco.com.midia/

https://www.instagram.com/liberationmcofficial/

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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Distraught aposta na força da performance ao vivo em estúdio no novo videoclipe “Aether and Truth Denied”

Banda investe em abordagem direta para destacar faixa do EP conceitual “inVolution”


A veterana banda gaúcha de thrash metal Distraught acaba de lançar o videoclipe de “Aether and Truth Denied”, registrado em formato de live rehearsal session no Black Stork Studio, em Porto Alegre (RS).



Após o lançamento de “Extermination of Mother Nature”, o grupo aposta agora em uma proposta mais direta e sem artifícios de grande produção. O vídeo captura a banda tocando ao vivo em estúdio, valorizando a execução e a intensidade que marcam sua identidade sonora.

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A produção segue uma abordagem minimalista, utilizando apenas dois iPhones, o que reforça o caráter orgânico e cru da gravação. As filmagens ficaram a cargo de Marcos “Lagarto” Neuberger, com edição assinada pelo guitarrista Ricardo Silveira e mixagem de áudio realizada pelo baterista Thiago Caurio.

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A faixa é introduzida por “Aether”, uma ambientação que, segundo Caurio, foi pensada para conduzir o ouvinte a um estado de imersão antes do impacto direto de “Truth Denied”.

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No aspecto lírico, a música aborda a negação da realidade em um cenário marcado por desinformação e conflitos de narrativa, trazendo uma crítica direta à fragilidade da percepção humana diante do colapso social contemporâneo.

Assista “Aether and Truth Denied” em:

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O videoclipe integra o EP “inVolution”, lançado em julho de 2025. Com cinco faixas — cada uma representando um elemento da natureza (Terra, Água, Ar, Fogo e Éter) — o trabalho se apresenta como um manifesto sonoro contra a degradação ambiental e a involução humana. “Vivemos um processo de involução. A humanidade está retrocedendo em consciência, valores e respeito pela própria natureza”, afirma o vocalista André Meyer.

Ouça “inVolution” em https://show.co/i4QffjU​

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Gravado em Porto Alegre (RS), o EP teve guitarras, baixo e vocais registrados por Renato Osorio no Dry House Studio, com mixagem de Benhur Lima e arte assinada por Marcelo Vasco (Slayer, Kreator, Machine Head).

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Com mais de 35 anos de carreira, a Distraught mantém sua relevância como um dos nomes mais consistentes do metal brasileiro, somando seis álbuns de estúdio, dois registros ao vivo e uma trajetória marcada por peso e identidade.

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Siga a Distraught: @distraughtofficial

Site: https://www.distraught.com.br​

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Fonte:JZ PRESS (@jzpressassessoria)

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Sangue de Bode Decreta “O Funeral de Tudo” em novo álbum

Banda do Rio de Janeiro apresenta seu quarto álbum — um mergulho no colapso da existência, costurado com o que há de mais cru na música pesada — e se firma entre os grandes nomes da cena extrema nacional da atualidade



“O Funeral de Tudo” é o quarto álbum de inéditas do Sangue de Bode e chega como o trabalho mais denso, visceral e maduro da banda até aqui. Lançado de forma independente em 15 de abril de 2026, o disco apresenta oito faixas que atravessam camadas de desconforto, melancolia e fúria a serviço de uma narrativa profundamente introspectiva.


➝ Ouça O Funeral de Tudo: https://onerpm.link/162151182108


Gravado em meio a perdas pessoais significativas, o álbum carrega um peso emocional que transborda em cada detalhe. A sonoridade amplia o uso de duas guitarras, criando texturas mais densas e atmosferas sufocantes.


‘Máxima Miséria’ foi o single de apresentação do trabalho com clipe inteiramente realizado pela banda e disponível no YouTube via Scena Lab.



➝ Assista ‘Máxima Miséria’:









O som praticado pelo Sangue de Bode pode muitas vezes ser inominável ainda que transite com naturalidade entre influências de black/death, thrash, hardcore e groove. O resultado é uma obra coesa e impactante, que transforma a dor em linguagem e fala o idioma de quem sofre.


Temáticas e narrativa


Liricamente, “O Funeral de Tudo” aprofunda a proposta existencial da banda ao abordar temas como depressão, ansiedade e desamparo social. Em paralelo, também reflete sobre o ritmo cada vez mais acelerado e predatório da vida contemporânea. Entre explosões de velocidade e passagens mais contemplativas, o disco constrói uma experiência que alterna entre o caos e a introspecção, sempre com uma entrega áspera e honesta.


Um luto generalizado e sem lágrimas


“O Funeral de Tudo” propõe uma reflexão radical sobre o fim. Ao imaginar um cenário onde tudo se encerra simultaneamente, o álbum elimina a própria noção de perda individual: não há quem sofra, lembre ou sinta falta. A ideia transforma o colapso em um estado quase reconfortante, onde a ausência de continuidade também significa a ausência de dor. Se nada mais resta, não há nada mais para ser perdido e lamentado. Um grande alívio.


A obra aponta tanto para o esgotamento interno quanto para o colapso coletivo, sugerindo que o fim já se encontra à espreita, conduzindo silenciosamente cada passo até esse “funeral” inevitável que não mais coloca medo. Um estado de aceitação, desapego e indiferença que confortam.


Sangue de Bode: uma biografia viva


Sangue de Bode é uma banda de metal extremo do Rio de Janeiro formada em 2018 por Verme (vocal/guitarra) e Sinuê (bateria). Pouco tempo depois, Nekrose se junta ao grupo nas guitarras, consolidando a identidade sonora do projeto. Em 2020, lançam seu primeiro trabalho completo, que marca também a entrada de Zé, no baixo, estabelecendo a formação atual.


Conhecida pelo som irrotulável e pela energia caótica de suas apresentações ao vivo, a banda construiu sua trajetória com base em intensidade, autenticidade e uma abordagem artística sem concessões.


A discografia destaca-se por uma trilogia de álbuns de estúdio intensos: A Sombra Que Me Acompanhava Era a Mesma do Diabo (2020), Seja Bem Vindo De Volta Pra Cruz (2021) e Eu Sou a Derrota (2024), além do EP Comendo Lixo (2019/2020).


Conexão com o público


Desde o início, o Sangue de Bode desenvolve suas composições a partir de vivências reais e experiências traumáticas. As letras, escritas por Verme, funcionam como um canal direto de expressão sobre perdas, abusos, doenças e conflitos internos.


Essa exposição sem filtros cria uma identificação imediata com o público, que encontra na música da banda um espaço de reconhecimento e catarse. Ao transformar dor em arte, o grupo estabelece uma conexão profunda com ouvintes que compartilham sentimentos semelhantes em suas próprias trajetórias.




Lançamento, próximos passos e turnê


Com “O Funeral de Tudo”, o Sangue de Bode reafirma sua identidade e dá mais um passo sólido em sua evolução artística. O lançamento também marca o início de uma nova turnê pelo país, a Funeral Tour, com datas já reservadas até o início do segundo semestre com passagens por cidades do Sul, Sudeste e Centro Oeste do Brasil.


Confira datas e ingressos na página @sanguedebode no instagram.






Ficha técnica O Funeral de Tudo:



Sangue de Bode - O Funeral de Tudo (2026)
Lançamento: 15/04/2026
Gravado e captado nos estúdios:Espaço Sobrado / Botafogo - RJ & Estúdios Papi
Aplicações / Tijuca - RJ

Gravação e captação: Lucas "Alien" Campello
Produzido por: Verme, Alien e Carol Lippi
Co-produzido por: Sinuê, Sangue de Bode

Mixado e masterizado por: Carol Lippi
Capa por: Desenhos Malditos
Layout por: Verme e Sinuê



Formação:

 
Verme: Vocal/Guitarra
Sinuê : Bateria
Nekrose : Guitarra
Zé: Baixo

Todas as músicas por Sangue de Bode
Todas as letras por Verme



Links Relacionados:

https://linktr.ee/Sanguedebode

Fonte:Media For Music


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DOWN anuncia relançamento do clássico ''Over The Under'' pela Nuclear Blast Records

''N.O.D Já está disponível em todas as plataformas de Streaming, Pré-Venda Aberta !


A Nuclear Blast Records tem o prazer de anunciar a edição remasterizada de Over The Under, do supergrupo americano de heavy metal DOWN.

Lançado originalmente no segundo semestre de 2007, o terceiro álbum de estúdio do DOWN foi produzido por Warren Riker. O disco é um verdadeiro retrato de sua época, entregando mais de 60 minutos intensos de "frustração sonora" com letras que abordam as sequelas do Furacão Katrina e turbulências pessoais. A MetalSucks definiu a obra como "o registro de uma banda fazendo o que sabe de melhor, com honestidade e sinceridade, impulsionada por uma catástrofe infeliz", enquanto a Punk News elogiou o lançamento por abranger "tudo o que os fãs admiram nesses músicos e na influência do Sul dos EUA no metal e no rock. A atmosfera é tensa, provocativa e, ao mesmo tempo, melancólica e introspectiva". O álbum figurou no topo das listas de melhores do ano em veículos renomados como Revolver, Metal Hammer e Rolling Stone.

A edição de 2026 de Over The Under traz áudio remasterizado por Eric Koondel (Soilwork, Cynic, Malevolent Creation, Death) e marca a primeira vez que o LP estará oficialmente disponível no mercado americano. Além disso, as versões em CD e digital incluem a faixa bônus 'Invest In Fear' (disponível pela primeira vez em formato físico nos EUA e em plataformas de streaming mundialmente).

Para celebrar o lançamento, o DOWN disponibiliza a versão remasterizada de 'N.O.D.' [AQUI].

A remasterização de Over The Under estará disponível em CD, LP e formatos digitais no dia 19 de junho. Garanta sua pré-venda [AQUI].








Tracklist Over The Under:

1. Three Suns And One Star
2. The Path
3. N.O.D.
4. I Scream
5. On March The Saints
6. Never Try
7. Mourn
8. Beneath The Tides
9. His Majesty The Desert
10. Pillamyd
11. In The Thrall Of It All
12. Nothing In Return (Walk Away)
13. Invest in Fear * (CD/Digital Bonus Track)










Você reconhece o DOWN assim que os ouve. Contando atualmente com o vocalista Philip H. Anselmo, os guitarristas Pepper Keenan e Kirk Windstein, o baterista Jimmy Bower e o baixista Pat Bruders, não há como confundir esses riffs colossais, solos de swamp blues, baterias estrondosas e uivos hipnóticos com absolutamente ninguém mais sob o sol. A banda mantém uma tradição celebrada por inúmeros fãs, expandindo seu próprio mito musical enquanto mantém seus pilares intactos e intocados. Com um currículo coletivo que abrange Pantera, Corrosion Of Conformity, Crowbar e EyeHateGod, o quinteto soltou sua primeira fumaça sonora diretamente das entranhas da velha e rústica New Orleans no clássico de platina de 1995, NOLA. Naquele momento, eles naturalmente invocaram algo semelhante a um ritual, participando dele continuamente com lançamentos aclamados pela crítica — Down II: A Bustle In Your Hedgerow (2002), Down III: Over The Under (2007), Down IV – Part One (2012) e Down IV – Part Two (2014). Seus shows construíram um folclore ao vivo com turnês inesquecíveis ao lado de Metallica e Heaven & Hell, além de vagas cobiçadas em festivais icônicos como Download, Soundwave, Ozzfest e tantos outros, entregando para sempre uma música pesada apaixonada, poderosa e pura que você pode sentir no fundo da alma.

Fique atento para atualizações sobre novas músicas do DOWN nos próximos meses.

DOWN Live 2026:
6/03/2026 Sweden Rock Festival – Norje, SE
6/05/2026 Mystic Fest Poland – Gdańsk, PL
6/21/2026 Hellfest – Clisson, FR
10/03/2026 Aftershock – Sacramento, CA
10/24/2026 Sick New World Texas – Fort Worth, TX

Links Relacionados:

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Fonte:Nuclear Blast Records



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Ostra Coisa leva Rock autoral ao 8º Ubatuba Rock Fest

Após grande adesão do público em manifesto audiovisual pelos animais, banda retorna aos palcos enquanto trabalha na produção do disco "O Peso da Culpa".


Representante do som autoral de Ubatuba, a banda OSTRA COISA é uma das atrações do 8º Ubatuba Rock Fest, que acontece no dia 2 de maio, a partir das 12h, no Aconchego da Barra (Praia da Barra Seca). O evento marca o retorno do festival e contará também com shows das bandas Bráulio 46 e Kill Jam, além de apresentação do Deejay Medley.



O quarteto — formado por Alexandre Sofiatti (guitarra e vocal), Patrícia Gomes (baixo), Marcus Goulart (guitarra e produção) e Ralph Casarsa (bateria) — sobe ao palco em um momento de diversas atividades em desenvolvimento. A banda colhe os frutos do álbum "Teias Siderais", indicado como um dos melhores do ano em votação popular da revista Roadie Crew, e já trabalha na gravação de seu próximo disco de estúdio, intitulado "O Peso da Culpa".



Além da preparação para o show e para o novo disco, a OSTRA COISA celebra o sucesso da recente mobilização para o videoclipe de "O Inevitável", faixa presente no disco "Teias Siderais". A campanha, que engajou os fãs a enviarem gravações em vídeo de seus próprios pets para compor a obra, teve ótima adesão do público e já está com a fase de recebimento de material encerrada. Narrada sob a perspectiva de um cachorro, a música aborda o ciclo da vida, a amizade e o amor entre humanos e seus animais de estimação. O vídeo clipe será lançado no dia do evento, contando com a participação dos fãs.



Fiel à ética DIY (Do It Yourself), a OSTRA COISA concentra sua produção musical no Manguezal Studios, em Ubatuba, sob o comando do guitarrista Marcus Goulart. A dedicação à qualidade do áudio e arranjos rendeu a Goulart uma indicação na categoria de Melhor Guitarrista Nacional na mesma votação da revista Roadie Crew de 2025.



Serviço – 8º Ubatuba Rock Fest:



Bandas: Ostra Coisa, Braulio 46 e Kill Jam + DJ Medley

Data: Sábado, 2 de maio de 2026

Horário: A partir das 12h00

Local: Aconchego da Barra – Praia da Barra Seca, Ubatuba – SP

Mais informações: https://www.instagram.com/ubatubarockfest



O 8º Ubatuba Rock Fest conta com os patrocínios da Clínica Costa Verde, Botica Essência Manipulação, Clínica Veterinária Itaguá e Laboratório Humanize.



Assista ao vídeo clipe de “Tecnocrata”:

Ouça “Teias Siderais” no Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/2S4fGkJqFaOXV87sFHg1XN



Créditos da foto: Eder Fausto


Links Relacionados:

Site oficial: https://www.ostracoisa.com.br

Instagram: https://www.instagram.com/ostracoisa_banda

YouTube: https://www.youtube.com/@bandaostracoisa7330

E-mail: asofiatti@hotmail.com

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Fonte:Wargods Press

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Jean Patton e Jéssica Falchi São Destaque No Novo Episódio Do PodCast Oficial Do Bangers Open Air

Os novos guitarristas do Korzus participam do décimo episódio da 4ª temporada


O décimo e penúltimo episódio da 4ª temporada do Podcast Oficial do Bangers Open Air traz como convidados Jean Patton e Jéssica Falchi, novos integrantes do Korzus. A participação destaca não apenas a repercussão do anúncio da nova formação, mas também a relevância de ambos no cenário do metal nacional.

Durante a conversa, os músicos compartilham suas trajetórias e conexões com o gênero. Jean relembra suas primeiras influências no metal e o impacto de descobrir o som agressivo do Korzus ainda na adolescência. Já Jéssica comenta sobre o convite inesperado para integrar a banda e ressalta a importância da representatividade, tornando-se a primeira mulher a fazer parte do grupo em mais de 40 anos de história.

A dupla também revela que já está profundamente envolvida no processo de composição do novo álbum do Korzus, previsto para 2026. Segundo eles, a banda vive um momento de liberdade criativa, buscando equilibrar a essência do thrash metal com elementos contemporâneos, sem perder a identidade que consagrou o grupo.


Jean e Jéssica ainda destacam a expectativa para a estreia ao vivo da nova formação, marcada por renovação e novas ideias. O primeiro show acontece no próximo sábado (18/04), no Party On Wacken 2026 – Edição Brasil. Na sequência, no dia 25 de abril, o Korzus se apresenta no Bangers Open Air, abrindo o Palco Ice.

O episódio completo vai ao ar hoje, 16/04, às 19h:

Consolidado como um dos principais festivais de metal da América do Sul, o Bangers Open Air reforça sua posição como ponto de encontro da comunidade do som pesado, reunindo grandes nomes e novas promessas em uma curadoria de alto nível. A edição 2026 promete dois dias de apresentações intensas e memoráveis.

Os últimos ingressos estão disponíveis em:
https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenairbrasil2026

Mais informações:
https://bangersopenair.com/


Fonte:Bangers Open Air 


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No More Death revela capa e repertório do novo álbum, 'Last Caesar'

"Last Caesar" traz atmosfera agressiva e sombria, conduzindo ouvinte a intensa viagem no tempo aos últimos anos da Era humana.

O No More Death, projeto do vocalista e guitarrista Tiago Torres (ex-Mad Dragzter), apresenta a capa e o repertório do segundo álbum, "Last Caesar", sucessor do debut "The Death Is Dead", que foi bem recebido no cenário mundial e consolidou o nome do projeto entre os novos expoentes do thrash metal.

"Last Caesar" será uma continuação direta de "The Death Is Dead", conduzindo o ouvinte a uma viagem no tempo até os últimos anos da Era humana. O debut representa o início das eras e da humanidade, enquanto o segundo trabalho explora seu período final, marcado por um cenário sombrio e de destruição. O novo disco apresenta uma sonoridade mais agressiva, sombria e técnica, com fortes influências de Slayer, Testament e Exodus, além da possibilidade de incluir elementos inesperados, como uma balada pesada.

Assim como "The Death Is Dead", "Last Caesar" contará com coprodução de Demis Kohler, responsável pela engenharia de som, timbres, mixagem, masterização e gravação de todos os solos de guitarra. Já a arte de capa ficou a cargo de Jean Michel (DSNS Art), que já trabalhou para Metal Church, Queensrÿche, Michael Sweet e outros.

"Last Caesar" estará disponível nas plataformas digitais em julho, enquanto o CD físico será lançado em agosto simultaneamente no Brasil, de forma independente, e nos Estados Unidos e resto do mundo pela ROXX Records. Já o videoclipe pós-lançamento vai ser da faixa-título, "Last Caesar".

Set List: 

I - Last Caesar
II - Apostasy
III - Fake Peace
IV - Merchants of Faith
V - 2077
VI - Coach from Hell
VII - Ear with an Awl
VIII - Pride, Destruction, Extinction

Conheça "The Death Is Dead" em https://open.spotify.com/intl-pt/artist/7EJ6pr0QLxA2mR0B8c8uFZ

Lyric video de "The Death is Dead" em:

Links Relacionados:

Site: http://www.nomoredeath.com.br

Instagram: https://www.instagram.com/nomoredeath77

E-mail: nmd@nomoredeath.com.br

Fonte:Ase Press 

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DANIELE KRAUZ: Celebração de uma década de Metal Sinfônico no ‘Pinhão RockFest 2026 - Edição Anônima Pub’

O circuito 'Pinhão RockFest 2026' desembarca em Guarapuava no dia 16 de maio, transformando o Anônima Pub no epicentro do Metal paranaense. A edição celebra os 10 anos de carreira de DANIELE KRAUZ, ícone do Melodic Gothic Metal regional, em uma noite de imersão sonora.

Natural de Guarapuava, DANIELE KRAUZ apresenta um espetáculo que une a técnica da MPB à potência do Metal Sinfônico, destacando interpretações de clássicos do "Nightwish" e seu elogiado repertório autoral. O evento integra o cronograma oficial do 'Pinhão RockFest 2026', que percorre o Paraná durante o mês de maio, promovendo o intercâmbio entre o público e a cena underground. Além da anfitriã, o palco recebe a fúria dos grupos KarmaKoil, DoomLore e o tributo Avenged Sevenfold Cover Brasil, garantindo uma experiência completa para os entusiastas das vertentes mais sombrias e melódicas do gênero. 

Confira abaixo o cartaz e serviço completo para mais informações:

SERVIÇO:

Show:DANIELE KRAUZ no no ‘Pinhão RockFest 2026 - Edição Anônima Pub’
Local:Pub Anônima (@pubanonima)
Endereço:Rua Andrade Neves, nº 2459, Santa Cruz – Guarapuava/PR
Data:16/05/2026 (sábado)
Horário:20 horas
Ingressos:R$ 20,00
Mais informações:@pinhaorockfest

Garanta seu lugar nesta celebração do Metal paranaense:Os ingressos para a 'Edição Anônima Pub' estão disponíveis via Sympla neste link: https://www.sympla.com.br/evento/pinhao-rockfest-2026-edicao-anonima-pub/3375107
A programação completa de todas as etapas do festival e adquirir passaportes, acesse o Linktree oficial do evento: https://linkme.bio/pinhaorockfest



Novo Lyric Vídeo: “Inner Talk”

Em paralelo à agenda de shows, DANIELE KRAUZ lançou recentemente o lyric vídeo para a faixa “Inner Talk”, também extraída do álbum “On Human Nature”. Priorizando a entrega interpretativa em vez de excessos tecnológicos, o material teve captação de imagens por Ellen Karolynne e produção assinada pela própria banda. 

Assista agora:

Agenda de shows segue oficialmente aberta!

Com a agenda para 2026 oficialmente aberta, a DANIELE KRAUZ oferece diferentes formações e formatos de show, adaptáveis a variados palcos e públicos, desde apresentações com a banda completa até o "Duo Melódico Acústico". Promotores de eventos interessados podem solicitar mais informações e propostas através dos seguintes contatos oficiais:E-mail: danielekrauz@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (42) 99910-8848 (Daniele Krauz)

Confira mais detalhes sobre os formatos de shows:Conheça toda a diversidade de shows de DANIELE KRAUZ CLICANDO AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4456
Saiba mais sobre o “Duo Melódico Acústico” AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4989

Discografia e Streaming

Toda a obra da DANIELE KRAUZ encontra-se disponível para audição nas principais plataformas de streaming. Acesse pelo link centralizador abaixo: https://li.sten.to/DanieleKrauz



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ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES

Contato: www.sanguefrioproducoes.com/contato

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https://www.instagram.com/danielekrauzofficial/

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Fonte: SFP – Press & PR

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ODIADO: Ouça agora o peso e brutalidade da banda em novo single ao vivo “Amostra Grátis”

O quarteto goiano de Groove Metal ODIADO acaba de lançar o single “Amostra Grátis”, gravado ao vivo durante a histórica edição de 30 anos do 'Goiânia Noise Festival'. A faixa integra a coletânea “Estúdio Noise 2025”, lançada oficialmente pelo selo Monstro Discos em todas as plataformas de streaming no último dia 03 de abril de 2026.

Registro visceral no 'Goiânia Noise Festival'

A gravação ocorreu no dia 07 de setembro de 2025, no palco ‘Estúdio Noise’, onde o ODIADO destilou sua agressividade característica para registrar a inédita “Amostra Grátis”. O lançamento reafirma a posição do grupo como um dos nomes mais sólidos da cena do Centro-Oeste, unindo a crueza da performance ao vivo do grupo ao lado de bandas como Zelena, Vertigo, Underdog Pack, Cabrosa e outros.

Ouça “Amostra Grátis” em sua plataforma de preferência: https://li.sten.to/ODIADO_Amostra_Gratis







Próxima parada: ‘Festival Rock In Roça 10ª Edição’

O ODIADO segue com sua agenda de shows pesada e confirmou presença na 10ª edição do ‘Festival Rock In Roça’, que acontece no dia 16 de maio, a partir das 13h. O evento será realizado na 'Chácara Rock In Roça' (GO 040), na saída para Aragoiânia/GO, onde o quarteto dividirá o palco com outros importantes nomes do cenário nacional em um dos festivais mais tradicionais do underground goiano.

 Confira abaixo o cartaz oficial e as informações completas de horários e acesso:

Serviço:

Show: ODIADO no festival ‘Festival Rock In Roça 10ª Edição’
Local: Chácara Rock In Roça
Endereço: GO-040 – Saída para Aragoiânia/GO
Data: 16 de maio de 2026 (sábado)
Horário: A partir das 13 horas
Entrada: 2kg de alimento ou R$ 20,00
Organização: @rockinroca



A Força Brutal de “Cortante”

O ODIADO reafirma sua posição no front do Metal nacional através do aclamado EP “Cortante”. O trabalho, que sintetiza a evolução técnica e a brutalidade característica do grupo, segue angariando elogios da crítica e expandindo seu domínio nas plataformas digitais. Mergulhe na agressividade sonora da banda pelo link oficial: https://li.sten.to/ODIADO_Cortante



Agenda e Booking para 2026

O ODIADO segue com o calendário de 2026 aberto para novos ataques. Produtores interessados em levar a energia brutal do grupo para seus palcos podem entrar em contato com a equipe de booking:E-mail: wargkv8@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)
Instagram: https://www.instagram.com/odiadooficial/








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Fonte: SFP – Press & PR

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Com prog metal, Mourning Sky faz mergulho brutal nas crises da mente e entrega EP de estreia ‘Life.Death.Love’

Uma celebração da vida, da morte e do amor embalada por prog metal constrói o disco de estreia dos paulistas da Mourning Sky que acaba de ser disponibilizado nas plataformas digitais.

Ouça "Life.Death.Love" aqui: https://distrokid.com/hyperfollow/mourningsky/lifedeathlove-2


Com quatro faixas, o trabalho parte de experiências reais do vocalista e guitarrista Rafael Tomatti para explorar a saúde mental masculina sem filtro. Aqui, o colapso é o ponto de partida.

Um trabalho nascido de estados em que ansiedade, depressão e inadequação deixam de ser abstração e passam a moldar a percepção da realidade. É o tipo de travessia que muitos reconhecem e poucos conseguem verbalizar.

As músicas partem de uma leitura de mundo marcada por pressão, desgaste e sensação de derrota, mas não param aí. “Life.Death.Love” não é um pedido de socorro, é um pedido de reação, de enfrentamento, transformando experiência individual em chamado coletivo para que um cuide do outro.

Musicalmente, a banda constrói sua identidade dialogando com nomes como Deftones, Tesseract, Karnivool e Tool.

Atravessando o próprio deserto

A origem de "Life.Death.Love" remonta à primeira crise de ansiedade de Tomatti, há cerca de dez anos. A partir dali, a música deixou de ser só expressão para ser ferramenta de elaboração.

O que antes eram ideias soltas ganhou direção: falar sobre fragilidade — especialmente entre homens — sem recorrer ao silêncio, o mais comum, ou à romantização da dor.

“Life.Death.Love” nasce desse processo. Um registro de quem encara a própria mente como campo de batalha e se recusa a aceitar o colapso como ponto final.

Do silêncio ao enfrentamento

Mourning Sky se destaca pela forma como trata a saúde mental sob a ótica masculina dentro do rock pesado. Em um cenário onde vulnerabilidade ainda é frequentemente confundida com fraqueza, a banda propõe o oposto: expor o desconforto, nomear o que pesa, atravessar o que adoece e ressignificar.

Não há catarse vazia aqui. Há consciência de que o silêncio também cobra seu preço — e que romper com ele é um movimento de resistência e uma proposta crua e direta, com um disco que chama para o olhar interno, o autoentendimento e faz um alerta para a autopreservação.

Nova fase, identidade consolidada

Morning Sky surge sob o nome Turing, em 2015, com as primeiras composições tomando forma em 2017. Agora, como Mourning Sky, a banda assume uma proposta mais definida.

Mourning Sky, algo como “céu de luto”, carrega a ideia de que, mesmo nos cenários mais densos, ainda existe algo no horizonte como possibilidade.

A formação reúne Rafael Tomatti (voz e guitarra), Brunno Marques (bateria), Nayam Hanashiro (guitarra) e Danilo Viana (baixo).

Produção premiada no Grammy

Os instrumentais de "Life.Death.Love" foram gravados no Estúdios Everest (SP), com engenharia de Thiago Baggio — vencedor de 3 Grammy Latino e 2 Prêmios Profissionais da Música — e produção de Guilherme Real. As vozes foram registradas no Audio Fusion Bureau Studio, com mixagem e masterização por Rafael Zeferino.

Entre os destaques, a faixa “Into Your Shoes” aborda como a depressão se infiltra no cotidiano e tensiona a experiência de quem a enfrenta. A faixa foi lançada como single abrindo os trabalhos do EP.

➤ Ouça "Into Your Shoes": https://distrokid.com/hyperfollow/mourningsky/into-your-shoes

As faixas de "Life.Death.Love":

 
1.Into your Shoes
2.Blindness
3.The Hardest Part
4.Illusionist


Formação:


Rafael Tomatti:Guitarra/Vocal

Brunno Marques: Bateria

Danilo Viana: Baixo

Nayam Hanashiro: Guitarra


Siga Mourning Sky:

www.instagram.com/mourningskyband



Fonte:Media For Music


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Titãs celebram 40 anos de "Cabeça Dinossauro" em BH, no dia 25 de abril, no BeFly Hall

Com estreia marcada para março de 2026, em São Paulo, a tour vai passar por Belo Horizonte, Rio de Janeiro e Curitiba — em uma realização da 30e e apresentada pelo Itaú.


Em 2026, um dos álbuns mais icônicos e provocadores da música brasileira completa 40 anos. Cabeça Dinossauro, lançado pelos Titãs em 1986, transformou a banda e o próprio rock nacional ao romper padrões, desafiar o conservadorismo e traduzir, em som e fúria, o espírito de um país em transição. O Brasil tentava reaprender o significado de liberdade depois de duas décadas de censura e autoritarismo, e o álbum virou o retrato cru de uma geração inconformada. Quatro décadas depois, em um país novamente atravessado por polarização e intolerância, o grito de Cabeça Dinossauro volta a soar necessário e atual. É essa força de expressão — de resistir, de questionar e de pensar o presente — que os Titãs Branco Mello, Sérgio Britto e Tony Bellotto pretendem reacender com a turnê “Titãs – Cabeça Dinossauro 40 anos”. A tour tem passagem confirmada por Belo Horizonte no dia 25de abril no BeFly Hall.

Os ingressos estão disponíveis pelo site da Eventim acesse aqui .

“Cabeça Dinossauro marcou a nossa carreira e a história do rock nacional, não há como negar. Inventamos ali o nosso vocabulário - riffs fortes, vocais gritados, letras sintéticas e precisas, etc. Isso, somado à temática das canções, deixou uma marca profunda na nossa trajetória”, conta Sérgio Britto. Tony Bellotto comemora o acontecimento. “É emocionante celebrar um álbum que permanece atual depois de 40 anos”. “Cabeça Dinossauro, Pança de Mamute, Espírito de Porco’. Dessa pequena e poderosa letra composta em 1986 nasceu o título de um dos álbuns mais lembrados e celebrados da nossa história. Cabeça Dinossauro está fazendo 40 anos e é com imenso prazer que comemoraremos com nosso público essa data tão especial”, completa Branco Mello.

Lançado em meio ao processo de redemocratização do Brasil, Cabeça Dinossauro foi um divisor de águas. O país tentava se reencontrar após duas décadas de ditadura, enfrentando uma crise econômica e social profunda. Em um cenário em que a democracia ainda era uma promessa frágil, os Titãs lançaram um álbum que abordava censura, fé, violência e poder com uma crueza inédita. Com faixas como “Polícia”, “Igreja”, “Bichos Escrotos” e “AAUU”, a banda confrontou a hipocrisia e o autoritarismo de uma sociedade em busca de identidade. Produzido por Liminha, Vitor Farias e Pena Schmidt, o trabalho se destacou pelo som agressivo, pela estética minimalista e pelas letras que ecoavam o grito de uma juventude que queria ser ouvida.

A recepção da crítica foi explosiva. Cabeça Dinossauro foi descrito como “violento”, “áspero” e “revolucionário” por jornais e revistas da época. Adjetivos que, longe de reduzir sua potência, o consagraram como um marco da cultura nacional. Décadas depois, o álbum figura em praticamente todas as listas dos maiores álbuns da história do rock brasileiro e permanece atual em sua mensagem de inconformismo.

“Construímos um forte vínculo com todos os músicos durante a turnê Titãs Encontro, que revolucionou o mercado de entretenimento ao vivo no Brasil. E não poderíamos deixar passar um marco tão importante da música brasileira: as quatro décadas do álbum Cabeça Dinossauro. Foi então que nos reunimos com os Titãs Branco Mello, Sérgio Britto e Tony Bellotto para pensar em uma celebração à altura do álbum”, afirma Alexandre Wesley, VP Global Music Promoter da 30e.

“Celebrar os 40 anos de Cabeça Dinossauro é reconhecer um dos discos mais transformadores da história da música brasileira e o legado dos Titãs como uma banda que deu voz a diferentes gerações. Estar presente nesse momento reforça a forma como o Itaú se relaciona com a música ao longo de seus 100 anos: não como um espectador, mas como um agente que atua na construção de acesso e de facilidades, viabilizando experiências e encontros que ficam na memória. A pré-venda exclusiva e as condições especiais para nossos clientes fazem parte desse papel de facilitador de jornada, sempre com o objetivo de gerar principalidade e estar ao lado das pessoas nos momentos que ajudam a contar a história do Brasil”, afirma Rodrigo Montesano, Superintendente de Experiências e Conexões de Marcas do Itaú

O espetáculo terá direção de Otávio Juliano, profissional renomado que também assinou o show do Titãs Encontro e trabalhou com nomes importantes da música brasileira, entre eles Caetano Veloso e Maria Bethânia.

SERVIÇO
Titãs – Cabeça Dinossauro 40 anos | Belo Horizonte

Data: 25 de abril de 2026 (sábado)
Local: BeFly Hall - Avenida Nossa Senhora do Carmo - Savassi, Belo Horizonte - MG

Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais*. *Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

Setores e preços:

Frontstage Pista - a partir de R$ 97,50 (Meia-entrada legal) | a partir de R$ 136,50 (entrada social) | a partir de R$ 195,00 (inteira)

Cadeira Ouro - R$ 87,50 (Meia-entrada legal) | R$ 122,50 (entrada social) | R$ 175,00 (inteira)

Cadeira Prata - R$ 62,50 (Meia-entrada legal) | R$ 87,50 (entrada social) | R$ 125,00 (inteira)
Venda geral: 18 de dezembro, 12h on-line e às 13h na bilheteria oficial
Vendas online em: eventim.com.br/titas
Bilheteria oficial: Loja Eventim
Endereço: Shopping 5ª Avenida - Rua Alagoas, 1314 - Belo Horizonte

Funcionamento: Segunda a sexta-feira das 10h às 19h e Sábado das 10h às 15h | Domingos e feriados não abre.

Realização: 30e e Ímpar Shows.

SOBRE A 30e:

A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 — sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.



Fonte:Vianello Assessoria

 
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Metalmorphose eterniza apresentação histórica no interior paulista

Registro de 2009 resgata show do Metalmorphose em Jundiaí, onde limitações técnicas deram lugar à energia, memória e conexão com fãs.

Metalmorphose, banda pioneira do metal brasileiro, não está mais ativa, mas promove o lançamento de uma série de vídeos ao vivo em seu canal no YouTube. A proposta parte do conceito de arquivo documental, reunindo registros com valor histórico e sentimental. Em agosto de 2009, a banda carioca, então formada por Tavinho Godoy (vocal), Mario Sevciuc (guitarra), André Bighinzoli (baixo) e André Delacroix (bateria), vivia um momento de empolgação após retornar aos palcos em junho daquele ano, depois de 25 anos.

Em julho, André Bighinzoli foi a São Paulo e procurou o guitarrista Ricardo Micka Michaelis (Santuário, Naja, Extravaganza), idealizador do documentário Brasil Heavy Metal. Embora o material do filme já estivesse finalizado, surgiu a oportunidade de o Metalmorphose participar com a faixa "Luta" no CD. Micka também convidou a banda para um show de divulgação ao lado de Salário Mínimo e Volkana, no Heavy Rock Revival 4, produzido por Ricardo Batalha.

Para viabilizar a viagem, Bighinzoli conseguiu uma segunda apresentação no dia seguinte, em Jundiaí, no Metal Till Death. A chegada à cidade, após o show em São Paulo, foi marcada por baixa expectativa. No Bar do Bilé, a estrutura era limitada, com palco pequeno, som precário e sem iluminação adequada. Mesas de bilhar foram improvisadas para abrir espaço ao público e o baterista André Delacroix tocou sentado em um engradado de cerveja. "Quando perguntamos se o pessoal estava empolgado, a resposta de um cara na porta foi 'o que sobrou tá aí'", recorda Bighinzoli.

Apesar do cenário, a resposta foi surpreendente. O público presente demonstrou entusiasmo e cantou músicas antigas com intensidade, criando um ambiente de forte conexão. A banda, afiada, respondeu com uma apresentação energética. "O que me impressionou e me empolgou muito foi ver aquela galera cantando aquelas músicas que nunca tinham sido lançadas em CD. Tocamos material do Ultimatum (1985) e também da nossa demo de 86 que nunca tinha saído da gaveta. Você vê naquele vídeo que está todo mundo se divertindo muito, muitos sorrisos, muita energia boa. Até a Marielle Loyola (Volkana) estava lá curtindo", conclui André Bighinzoli.

Confira o vídeo capturado por Rodrigo Poppe em:

Fonte:Ase Press 

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Foo Fighters Lança "Of All People", a mais nova música de "Your Favorite Toy"

Lançamento do álbum está marcado para 24 de abril.

Se você concorda com a VICE quando dizem "o Dave Grohl descontrolado é minha versão favorita de Dave Grohl", o Foo Fighters entregou sua nova música favorita: "Of All People." Apresentada ao vivo pela primeira vez em 22 de fevereiro, diante de um público em Dingle, na Irlanda, a faixa — que abre um álbum com influência do Hüsker Dü — é a mais recente prévia do próximo e 12º álbum do Foo Fighters, “Your Favorite Toy”, com lançamento marcado para 24 de abril pela Sony Music.

"Of All People" está disponível em toda sua gloriosa ferocidade para streaming, download ou lyric video. Para testemunhar a estreia ao vivo da música, com os Foo Fighters impressionando cerca de 80 pessoas sortudas reunidas na pequena Igreja de St. James, confira a apresentação no programa da RTÉ, Other Voices AQUI.

Confira: 

O lançamento de “Your Favorite Toy” coincide com a enorme Take Cover World Tour do Foo Fighters. Para mais informações sobre a turnê de estádios, acesse https://foofighters.lnk.to/ShowsPR

Os membros do Foo Fighters são Dave Grohl, Nate Mendel, Chris Shiflett, Pat Smear, Rami Jaffee e Ilan Rubin.

“Your Favorite Toy” foi gravado em casa, coproduzido por Foo Fighters e Oliver Roman, com engenharia de Oliver Roman e mixado por Mark "Spike" Stent, e consiste nas seguintes músicas:


Caught In The Echo
Of All People
Window
Your Favorite Toy
If You Only Knew
Spit Shine
Unconditional
Child Actor
Amen, Caveman
Asking For A Friend

Links Relacioandos:

Facebook: https://FooFighters.lnk.to/followFI

Instagram: https://FooFighters.lnk.to/followII

Tiktok:  / foofightersofficial

Twitter: https://FooFighters.lnk.to/followTI

Website: https://FooFighters.lnk.to/followWI

Spotify: https://FooFighters.lnk.to/followSI

Fonte:Perfexx 

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Immolation Lança Novo Álbum ''Descent'' e Videoclipe ''Bend Towards The Dark''

Os ícones do death metal nova-iorquino, Immolation, acabam de lançar seu 12º álbum de estúdio, intitulado Descent. Este lançamento monumental chega no momento em que a banda se prepara para uma grande turnê pela América do Norte.

Para celebrar a novidade, o grupo liberou o single "Bend Towards The Dark". A faixa é um verdadeiro massacre sonoro, fundindo a identidade clássica da banda com solos sombrios e uma bateria implacável.

Mergulhe na escuridão e confira o novo videoclipe de "Bend Towards The Dark" abaixo: 

O Immolation comentou: "Estamos empolgados em lançar mais um single agora que o nosso novo álbum finalmente está entre nós! 'Bend Towards The Dark' é, com certeza, uma das faixas mais ambiciosas do disco. Ela possui todos os elementos que se espera do IMMOLATION, mas leva as coisas um passo adiante. É intensa e pesada, mas ao mesmo tempo épica e quase orquestral, carregando muita emoção do início ao fim. Esperamos que ela seja o combustível perfeito para o lançamento do álbum e que todos aproveitem!"

Garanta o álbum aqui: https://immolation.bfan.link/descent

Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia no seguinte link: https://bit.ly/40UUtzH.


O Immolation está atualmente cruzando a América do Norte em sua turnê de primavera de 2026. A banda integra o massivo line-up da 'The Godless IV' ao lado do BEHEMOTH, contando ainda com a participação de DEICIDE e ROTTING CHRIST, além de diversas datas extras intercaladas ao longo do percurso.

Confira as datas abaixo:

09.04.2026 – Baton Rouge, LA @ Chelsea's Live **


10.04.2026 – Houston, TX @ White Oak Music Hall **


11.04.2026 – San Antonio, TX @ Vibes Event Center **


13.04.2026 – Las Vegas, NV @ Fremont Country Club **


14.04.2026 – San Diego, CA @ The Observatory North Park ^^


15.04.2026 – San Francisco, CA @ The Regency Ballroom ^


17.04.2026 – Portland, OR @ Roseland Theater ^


18.04.2026 – Vancouver, BC @ The Vogue Theatre ^


19.04.2026 – Seattle, WA @ Showbox Sodo ^


21.04.2026 – Salt Lake City, UT @ Union Event Center ^


22.04.2026 – Denver, CO @ The Fillmore ^


23.04.2026 – Kansas City, MO @ Warehouse On Broadway ~


24.04.2026 – Milwaukee, WI @ The Rave ^


25.04.2026 – Chicago, IL @ The Vic Theatre ^


26.04.2026 – St. Louis, MO @ The Pageant ^


27.04.2026 – Louisville, KY @ Whirling Tiger ~


28.04.2026 – Norfolk, VA @ The Norva ^


30.04.2026 – Silver Spring, MD @ The Fillmore ^


01.05.2026 – Worcester, MA @ The Palladium ^


02.05.2026 – New York City, NY @ The Palladium ^


03.05.2026 – Albany, NY @ Empire Live **


04.05.2026 – Buffalo, NY @ Buffalo Riverworks ^


05.05.2026 – McKees Rock, PA @ The Roxian Theatre ^


07.05.2026 – Daytona Beach, FL @ Welcome To Rockville *


09.05.2026 – Charlotte, NC @ The Fillmore ^


11.05.2026 – Toronto, ON @ History ^


12.05.2026 – Montreal, QC @ L'Olympia ^


14.05.2026 – Columbus, OH @ Sonic Temple Aftershow *


15.05.2026 – Nashville, TN @ Brooklyn Bowl ^


16.05.2026 – Atlanta, GA @ The Masquerade ^


18.05.2026 – Dallas, TX @ The Bomb Factory ^


20.05.2026 – Phoenix, AZ @ The Van Buren ^


21.05.2026 – Los Angeles, CA @ Hollywood Palladium ^


22.05.2026 – Tucson, AZ @ The Rialto Theatre #


23.05.2026 – El Paso, TX @ Rockhouse Theatre $* **24.05.2026** – Albuquerque, NM @ Sunshine Theater$


26.05.2026 – Little Rock, AR @ The Hall $

Legenda:
^ Turnê The Godless IV 2026
** Com Deicide e Rotting Christ
~ Com Rotting Christ
# Com Deicide, Cattle Decapitation e Brujeria
$ Com Deicide
* Data de Festival

DATAS EM FESTIVAIS (EUROPA):

27 a 31.07.2026 – Brasov, RO @ Rockstadt Extreme Fest


05 a 08.08.2026 – Josefov, CZ @ Brutal Assault






IMMOLATION

Descent

01. These Vengeful Winds
02. The Ephemeral Curse
03. God's Last Breath
04. Adversary
05. Attrition
06. Bend Towards The Dark
07. Host
08. False Ascent
09. Banished
10. Descent




Descent foi capturado em dois locais distintos: Justin Passamonte gravou as guitarras, baixo e vocais no Jpass Music, enquanto a bateria foi registrada no Mercinary Studios com Noah Buchanan. A produção foi um esforço colaborativo entre a banda e o engenheiro de longa data Zack Ohren, que também assina a mixagem e a masterização. O resultado é uma sonoridade encorpada e de alta fidelidade, que captura os momentos mais intensos e sombrios da banda com igual clareza. Chamar Descent de "pesado" ou "brutal" é pouco; trata-se de um death metal com uma voz única e elevada, que se destaca de tudo o que há no gênero.

Na parte visual, a banda recrutou novamente Eliran Kantor para criar uma obra-prima assustadora na capa — uma verdadeira marca registrada da estética do Immolation — complementada pelas ilustrações de Santiago Jaramillo (Triple Seis Design) no encarte. Com este lançamento, o IMMOLATION reforça seu status como uma das forças mais duradouras e vitais do metal extremo.

Formação:

Ross Dolan:Baixo/Vocal
Robert Vigna:Guitarra
Steve Shalaty:Bateria
Alex Bouks:Guitarra



Fonte:Nuclear Blast Records 


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