PROFANE ART: “A Tribute To The Giants Of Thrash Metal” é oficialmente lançada – adquira e ouça agora mesmo!

O grupo carioca de Blackened Death Metal, PROFANE ART, anunciou sua participação na coletânea “A Tribute To The Giants Of Thrash Metal”. O lançamento, disponível em CD e plataformas digitais, apresenta o quinteto reinterpretando o clássico “Remember The Fallen”, dos alemães do Sodom.

Idealizado pela Impact Records, o projeto reúne 16 nomes do Metal nacional que, curiosamente, não pertencem ao gênero Thrash Metal. O objetivo central é oferecer novas perspectivas e atmosferas para hinos imortais, permitindo que cada banda imprima sua identidade extrema sobre as estruturas das composições originais.

Além do PROFANE ART, o álbum conta com participações de peso como Paradise In Flames, Gutted Souls, Dead Orbs e Sombra De Orion. A edição física em CD é limitada, reforçando o caráter de item de colecionador para aqueles que buscam apoiar o underground nacional de forma direta.

Acesse o álbum completo nas plataformas de streaming através do link: https://li.sten.to/ATributeToTheGiantsOfThrashMetal

Para adquirir o CD físico (R$ 30,00 + frete), entre em contato diretamente com o PROFANE ART pelo Instagram: https://www.instagram.com/profane.art/

Mergulho no Vazio e Harmonia do Caos

A participação na coletânea ocorre em um momento de profunda transformação para a banda. Sob a mentoria de AziDahaka, o PROFANE ART prepara o terreno para o lançamento de seu novo álbum, utilizando a visibilidade do projeto internacional como um prelúdio para a nova era que se descortina. O equilíbrio entre a rispidez do Black Metal e a estrutura do Death Metal técnico faz do grupo um dos destaques desta edição da NoiseRed.

Ouça “Chaos In Our Being” em todas as principais plataformas de streaming: https://li.sten.to/PROFANE_ART_Chaos_In_Our_Being

Nova Era: “The Divinization of The Abyss”

Enquanto a horda circula pelo underground global, os preparativos para o debut álbum, “The Divinization of The Abyss”, seguem a todo vapor para lançamento ainda em 2026. O disco contará com sete faixas inéditas e duas faixas bônus, simbolizando um período de fortalecimento na formação oficial da banda.

Identidade Visual e Conceito

A arte da capa foi assinada pela Aeonartworks, desenvolvida pelo renomado artista Wellington Ferrari (baixista do GUTTED SOULS). O conceito mergulha na filosofia do vazio: “Mergulhamos em nosso abismo para renascermos através do Vazio. O Caos canta em plena harmonia”, afirma AziDahaka. Embora a nova formação e as fotos promocionais permaneçam sob sigilo, a estética da capa antecipa o tom sombrio e técnico que definirá este lançamento. 

Confira:







ATENÇÃO PRODUTORES:

Com o objetivo de levar a brutalidade de suas novas composições para os palcos, o grupo anuncia oficialmente a abertura de sua agenda para a temporada de 2026. O foco é organizar uma série de apresentações que promovam o lançamento — físico e digital — do novo material, apresentando ao público a atmosfera técnica e sombria que consolida a identidade da banda.

Produtores interessados em levar o peso do PROFANE ART para seus eventos já podem solicitar o press kit e negociar datas. O contato para shows e entrevistas deve ser feito diretamente pelos canais oficiais da Sangue Frio Produções:E-mail: art@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções)
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ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES

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Fonte: SFP – Press & PR

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Ritualist celebra lançamento do álbum "Awakening Protocol" com show ao lado do Hangar em Porto Alegre

Banda gaúcha de Heavy Metal apresenta seu segundo álbum em noite imperdível no Espaço Marin, no dia 17 de abril.


No dia 17 de abril, o RITUALIST fará o show de lançamento de seu novo álbum, “Awakening Protocol”, em Porto Alegre, em uma produção da Arena Produtora. A apresentação será de abertura para o HANGAR, que tocará ao vivo na capital gaúcha depois de oito anos.



“Awakening Protocol” traz uma sonoridade pesada que funde o Heavy Metal tradicional a elementos modernos e extremos. O disco é a consolidação de anos de trabalho e o resultado direto da obstinação de seus fundadores frente aos desafios do cenário independente. Inteiramente produzido e gravado pelo guitarrista Rogério Reis e pelo vocalista Ricardo Janke, o lançamento do álbum foi ancorado pelo single "Silicon Heart", que teve seu lyric video lançado em janeiro.



A temática do trabalho tem como foco uma narrativa distópica sobre o conflito entre a natureza humana e o avanço tecnológico descontrolado. As composições expõem a perda de liberdade e a artificialidade das emoções contemporâneas, funcionando como um alerta sobre os perigos de um progresso que escraviza. E para enriquecer “Awakening Protocol”, a dupla trouxe convidados de peso: Cristiano Poschi (Phornax) divide os vocais na faixa "Simulacra", enquanto Rod Marenna e Renato Osorio somam forças em "Your Mask".



Com Pedro Campos nos vocais, Fabio Laguna nos teclados, Cristiano Wortmann e Eduardo Martinez nas guitarras, Nando Mello no baixo e Aquiles Priester na bateria, o Hangar prepara um show muito especial, celebrando a trajetória consolidada de uma das maiores bandas de Heavy Metal do Brasil. Sobre este retorno do Hangar aos palcos, Rogério Reis comenta: “Tocar ao lado destas verdadeiras referências do Metal gaúcho é uma honra, e agradecemos o convite da Arena pela oportunidade. Neste show apresentaremos músicas deste novo trabalho, que ao vivo ganharão uma dimensão muito maior daquela registrada em estúdio, mostrando esta nova fase da banda. Aguardaremos todos lá”.



O evento acontece no Espaço Marin, que conta com uma grande infraestrutura física e tecnológica de áudio e iluminação de ponta. Com vendas de ingressos via Ticket Arena, o local oferece opções que dão acesso a mesas, camarotes com sofás e ingressos especiais para a melhor experiência possível do público de Porto Alegre.



SERVIÇO:



Evento: HANGAR (“Stronger than Ever Tour”) e RITUALIST (Lançamento do álbum “Awakening Protocol”)

Data: 17 de abril de 2026

Local: Espaço Marin (Porto Alegre/RS)

Produção: Arena Produtora

Apoio: Arena Heavy

Ingressos: Disponíveis no site Ticket Arena



Cronograma:

19h00 - Abertura das portas

20h00 - Ritualist

21h30 – Hangar



Ingressos:

https://ticketarena.com.br/event/hangar-em-porto-alegre/208


Ouça o álbum:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/7EfSnq9xoi0eKkOuCbOM9e



Assista ao vídeo clipe de “Silicon Heart”:






Créditos da foto: Cogumelo em Cena


Links Relacionados:

Facebook: https://www.facebook.com/ritualistband

Instagram: https://www.instagram.com/ritualist.oficial

YouTube: https://www.youtube.com/@ritualist1024

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Fonte:Wargods Press 

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Neural Wreck promove ação online para anunciar o lançamento de seu novo single

"Asylum Break" será divulgado no dia 17 de abril e é a primeira prévia do álbum Amidst the Ruins


No dia 17 de abril, chega às plataformas digitais “Asylum Break”, primeiro single do primeiro álbum da banda paulista de thrash metal progressivo Neural Wreck. Com uma sonoridade agressiva, a música trata da patologização dos sentimentos e da revolta contra a pressão imposta sobre cada um de nós para domesticar nossas subjetividades à serviço de uma ordem social cruel e ultrapassada.


O anúncio do lançamento foi feito durante uma live no Instagram na última sexta-feira (3), na qual a canção também foi executada ao vivo pela primeira vez e outro anúncio importantíssimo para a história da Neural Wreck foi divulgado.


Trata-se do lançamento do álbum de estreia da banda, Amidst the Ruins, que chega no dia 12 de junho e carrega uma temática majoritariamente política ao tratar de temas como autoritarismo, repressão social e a degradação do meio ambiente. O disco situa o ouvinte em um contexto onde estruturas sociais arcaicas e projetos de poder destrutivos impedem que transformações necessárias para a libertação e sobrevivência da humanidade tomem forma.


Com sete músicas inéditas e quatro regravações de faixas já lançadas, o álbum é um grito pela desobediência consciente, que se torna o único meio possível diante de uma realidade desconcertante muito maior do que qualquer ação individual.


Assista à live na íntegra: https://www.instagram.com/p/DWrmWLeCacx/

História


Fundado em 2015, o quarteto de thrash metal progressivo é formado pelo guitarrista e vocalista JC Martins, pelo guitarrista Leandro Fração, pelo baixista Paulo Pedraza e pelo baterista Rick Borges. O primeiro lançamento foi o EP Mortal Obsession, de 2022, e o primeiro álbum de estúdio, Amidst the Ruins, está sendo preparado para lançamento no dia 12 de junho de 2026.


Uma das finalistas da seletiva New Blood Bangers Open Air 2025, promovida pela KissFM, a banda tem músicas que tratam tanto de temas sociais como de questões psicológicas, retomando as raízes suburbanas do heavy metal, onde o som agressivo e letras críticas ao sistema moral, político e econômico são capazes de expressar toda a angústia e revolta com a vivência cotidiana em um mundo incerto e desumano.


Em meio a uma cena separada em nichos específicos e segregada em subgêneros, o Neural Wreck busca reconciliar o grotesco e o belo na música, mesclando em sua sonoridade elementos tanto do metal extremo quanto do metal melódico para construir à sua própria interpretação de thrash metal, sem se limitar a criar músicas somente dentro desse subgênero.


Foto: Camila Ormond

Fonte:Acesso Music 

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Stormsorrow lança “Post-Truth Warfare”, single sobre guerras contemporâneas, manipulação digital e a crise da verdade

Faixa com participação do vocalista Mário Pastore eleva o peso e a complexidade de The Blood Red Horizon, um dos álbuns nacionais mais aclamados de 2025.

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A Stormsorrow segue expandindo os horizontes de seu elogiado álbum de estreia The Blood Red Horizon com o lançamento de seu terceiro single e lyric video, “Post-Truth Warfare”, já disponível nas plataformas digitais e no YouTube.

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Em uma investida brutal, densa e sem concessões, “Post-Truth Warfare” surge como um dos momentos mais marcantes do trabalho, abordando de forma direta e inquietante a era da manipulação da informação. Em um mundo dominado por narrativas fabricadas, realidades distorcidas e mentiras transformadas em armas, a faixa mergulha em um cenário onde a verdade se torna a primeira vítima.

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Musicalmente, a composição revela uma faceta ainda mais ousada da Stormsorrow, incorporando uma abordagem progressiva marcada por constantes quebras rítmicas e uma construção dinâmica que equilibra peso, groove e complexidade. Influenciada por nomes como Nevermore, Soilwork e Scar Symmetry, a música amplia o espectro sonoro da banda sem abrir mão de sua identidade. Para o líder do grupo, Kahlil Souto (vocal/guitarra), a faixa também carrega um significado especial: “Post-Truth Warfare” marca a união de sua voz agressiva com a do lendário Mário Pastore, conhecido por seu trabalho solo e por passagens marcantes no cenário nacional em bandas como Acid Storm, Delpht, Tailgunners e Pastore, além de diversas participações com músicos renomados mundialmente, bem como por seu timbre característico e técnica refinada.

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A presença de Mário Pastore eleva a intensidade da música a um novo patamar, adicionando uma camada extra de dramaticidade e imponência e transformando a faixa em um verdadeiro campo de batalha sonoro.

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Sem filtros, sem ilusões e sem concessões, “Post-Truth Warfare” se estabelece como um retrato sonoro da guerra contemporânea travada no campo das ideias, onde o ódio se propaga nas redes sociais e a verdade se torna secundária diante das versões escolhidas por cada indivíduo. A letra também lança um olhar crítico sobre os riscos do avanço descontrolado da inteligência artificial, questionando até onde a humanidade pode chegar diante desse cenário.

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Lançado em dezembro de 2025, The Blood Red Horizon representa a culminação de quase duas décadas de gestação artística. O álbum chegou ao público impulsionado pelos singles “Burning Skies” e “The Storm Will Remember My Name”, ambos amplamente elogiados por crítica e público, e rapidamente consolidou a Stormsorrow como um nome relevante dentro do metal nacional contemporâneo. O reconhecimento veio de forma expressiva: o disco foi eleito pelos leitores da revista Roadie Crew como o segundo melhor álbum nacional de 2025, além de figurar em listas de destaque em diversos veículos especializados, como Metal Na Lata, Mundo Metal e Rebel Rock, entre outros, tanto no Brasil quanto no exterior.

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Ouça o álbum: https://distrokid.com/hyperfollow/stormsorrow/the-blood-red-horizon​

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Originalmente enraizada no Thrash Metal clássico, a Stormsorrow evoluiu ao longo dos anos, incorporando elementos de Melodic Death Metal e do thrash contemporâneo, resultando em uma sonoridade que dialoga com o peso e a melodia de nomes como In Flames e Dark Tranquillity, a agressividade de Arch Enemy e Kataklysm, além da densidade emocional de Nevermore, a precisão de Iced Earth e a força criativa de Kreator — sempre preservando uma identidade própria e marcante.

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À frente do projeto, Kahlil Souto assina composições, letras, vocais e guitarras base, além de atuar na coprodução do álbum. Os solos ficaram a cargo de Vicente Luiz, que também responde pela produção, mixagem e masterização realizadas no Veritá Sounds, em Goiânia/GO, entre 2024 e 2025.

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Além de Mário Pastore, o álbum ainda conta com participações especiais de nomes como Lord Vlad (Malefactor), Victhor De Victhorian (Victhorian) e Alexandre Grunheidt (ex-Ancesttral), que enriquecem a obra com diferentes nuances vocais e interpretativas. A arte de capa, assinada por Carlos Fides, traduz visualmente o conceito central do disco: a decadência moral, espiritual e emocional da humanidade.

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Com formação composta por Kahlil Souto (vocal e guitarra), Vicente Luiz (guitarra), Arthur Albuquerque (bateria) e Yuri Passos (baixo), a Stormsorrow reforça, com The Blood Red Horizon, sua posição como uma das apostas mais sólidas e ambiciosas do metal nacional. O álbum terá lançamento em CD físico em breve pela gravadora Voice Music, enquanto a banda já se encontra em fase de pré-produção do segundo álbum da trilogia.

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Siga a Stormsorrow nas redes sociais:​

​@stormsorrow_official

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Fonte:JZ Press



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Cachorro Grande consolida retorno à estrada com show no Cine Joia (São Paulo)

Show é com a formação clássica: Beto Bruno (vocais), Marcelo Gross (guitarra), Gabriel Boizinho (bateria) e Pedro Pelotas (teclados).



Depois de um intervalo longo demais para quem ainda se orienta pelo impacto do rock & roll, a Cachorro Grande está definitivamente de volta. Em 2026, a formação gaúcha que teve papel importante na renovação do rock brasileiro nos anos 2000, circula pelo Brasil com aquilo que sempre a definiu: barulho e intensidade, como vai mais uma vez provar ao vivo no show do dia 17 de abril, no Cine Joia, em São Paulo.

Adquira seu ingresso: shotgun.live/pt-br/events/cachorrograndenocinejoia

Criada em Porto Alegre, em 1999, a Cachorro Grande ocupou um lugar relevante na expansão do rock gaúcho para o circuito nacional no início do novo século.

No começo, a banda se apresentou com estética mod, ternos ajustados e um repertório de referências que passava por Rolling Stones, Kinks, The Who e Beatles. Mas a virada de patamar aconteceu quando “Lunático” ganhou espaço na MTV e projetou a formação para além do nicho alternativo. O que poderia ser lido apenas como reverência a um imaginário sessentista acabou se afirmando como uma assinatura própria dentro do rock brasileiro daquele momento.

A trajetória da Cachorro Grande também escapa de um percurso convencional. As Próximas Horas Serão Muito Boas nasceu de forma independente, num período em que a banda estava sem gravadora, e chegou ao público em 2004 por meio da revista OutraCoisa, idealizada por Lobão, em um modelo de circulação incomum até para aquela fase do mercado.

O álbum foi registrado em fita de rolo, opção pouco usual num cenário em que a dinâmica digital já se impunha. Em seguida, Pista Livre ampliou o alcance da banda. Com mixagem em Abbey Road, o disco levou faixas como “Você Não Sabe o que Perdeu” e “Sinceramente” a um patamar mais amplo de execução, estrada e reconhecimento.

Ao longo da discografia, a Cachorro Grande também mostrou que não se limitaria ao papel de banda presa a uma leitura única do rock sessentista. Em Todos os Tempos, já era possível perceber um alargamento de referências, com aproximações de universos ligados a Stone Roses, Primal Scream e ao britpop.

Esse deslocamento ajuda a explicar por que o catálogo da banda continua relevante. Desde o início, existe uma identidade nítida, mas ela nunca ficou imóvel: mudanças de clima, de textura e de ambição musical.

A força ao vivo, por sua vez, vai muito além de memória afetiva. A Cachorro Grande venceu o VMB 2007 na categoria de melhor espetáculo nacional, abriu apresentações para nomes como Oasis, Iggy Pop, Aerosmith e Rolling Stones e consolidou, ao longo dos anos, uma reputação baseada em shows intensos, imprevisíveis e pouco domesticados.

No retorno recente, Beto Bruno voltou a associar esse espírito à própria natureza da banda, ao comentar a imprevisibilidade das apresentações e uma energia mais áspera, quase autodestrutiva, que fazia falta naquele reencontro com o palco.

A longevidade da formação ajuda a explicar a celebração de décadas de estrada. Com exceção do baixo, a escalação atual preserva o núcleo clássico da Cachorro Grande: Beto Bruno no vocal, Marcelo Gross na guitarra, Gabriel Azambuja na bateria e Pedro Pelotas nos teclados.



Serviço:

Cachorro Grande no Cine Joia (17/04)

Data: 17 de abril de 2026 (sexta-feira)

Horário: a partir das 20h

Local: Cine Joia

Endereço: Praça Carlos Gomes, 62, Liberdade - São Paulo/SP

Ingressos: shotgun.live/pt-br/events/cachorrograndenocinejoia

Lote 1: meia R$ 70 / ingresso social R$ 70 / inteira R$ 140

Lote 2: meia R$ 80 / ingresso social R$ 80 / inteira R$ 160

Compre 1 ingresso com cartão Elo e leve 2! Tem cartão Elo? Então aproveite: na compra de 1 ingresso Inteiro com seu cartão Elo, você ganha mais 1 ingresso totalmente grátis! É isso mesmo: comprou 1, levou 2!

*Ingresso Social mediante à doação de 1kg de alimento não perecível.

Classificação: +18

Organizado por: StageMinds Produções e Cine Joia

Links Relacionados:



https://www.instagram.com/cachorrograndeoficial/

https://www.instagram.com/tedesco.com.midia/

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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5 to Rock: Jayme Danko (Cova Rasa) entre o metal, o terror e o boxe

Entre o boxe e o metal, guitarrista Jayme Danko constrói no Cova Rasa uma estética marcada por referências ao terror.

O quadro 5 to Rock recebeu o guitarrista Jayme Danko, da banda Cova Rasa, que atualmente promove o álbum "Another Time". Durante a entrevista, o músico falou sobre a identidade temática do grupo, marcada por referências ao terror, ao oculto, ao sobrenatural e às lendas urbanas, e explicou se essa abordagem surgiu de forma natural a partir de seus gostos pessoais ou foi construída com base em influências específicas.

Jayme também comentou a transição do início da banda, quando ele assumia os vocais e as letras eram em português, até a mudança para composições em inglês e a entrada do vocalista Ivan Martins, detalhando os motivos por trás dessas decisões.

Outro ponto abordado foi sua trajetória como ex-boxeador profissional, conhecido como Tiger Shark, e como essa experiência contribui para a persistência na busca por reconhecimento do Cova Rasa no cenário do heavy metal.

Natural de Recife e atualmente radicado em São Paulo, o guitarrista também refletiu sobre a presença de temas históricos brasileiros na obra da banda, como na música "Batalha dos Guararapes", e opinou sobre a valorização da história nacional dentro da cultura e da música no país. Além da música e do esporte, Danko ainda revelou sua ligação com o universo dos vinhos, explicando como surgiu sua atuação como sommelier e o interesse por essa área.

Confira o 5 to Rock de Jayme Danko em:

Links Relacionados:

https://aseimprensa.com.br/music/

www.instagram.com/ase_press/


https://linktr.ee/batalha

Fonte:ASE Music

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Corrosion Of Conformity lança novo álbum 'Good God / Baad Man' e lança videoclipe 'Asleep On The Killing Floor'

Hoje marca o lançamento oficial de Good God / Baad Man, o monumental novo álbum dos ícones do heavy metal americano,  Corrosion Of Conformity!

“...é sem dúvida o álbum mais ambicioso do COC até hoje, tanto em duração quanto em conteúdo”, escreve a revista Decibel. “Ele abrange toda a versatilidade da banda, desde o punk furioso (‘Gimme Some Moore’) ao stoner rock sulista (‘You Or Me’) e à melancolia acústica do Americana (‘Brickman’), arriscando-se até em novos territórios (o doom com toques de gospel de ‘Forever Amplified’). Este é o COC em 2026: liderado por dois músicos separados geograficamente, mas unidos pelo amor ao riff supremo, mantendo o legado vivo.”

A Rock Hard da Alemanha concorda: "Estilisticamente, a sonoridade distinta do COC nunca foi fácil de definir. Do Southern rock ao hardcore, passando pelo sludge e doom – se era divertido, valia a pena. O álbum duplo Good God / Baad Man não é exceção; ele leva o instinto experimental do quarteto ao limite... É uma ‘Gesamtkunstwerk’ – uma obra de arte total – cuja natureza multifacetada desafia categorizações, atraindo o ouvinte com uma intensidade profunda."

O site Blabbermouth elogia: "Para ser apreciado em sua totalidade livre e audaz, Good God / Baad Man é, de longe, o álbum mais imersivo da carreira do COC. Ele está carregado com o mesmo espírito selvagem que impulsionou a banda por mais de quatro décadas de estrada. Seja você um fã dos tempos de hardcore, dos anos dourados nas grandes gravadoras nos anos 90 ou de qualquer outro ponto desta história única, este disco exige ser ouvido no volume máximo e apreciado como um presente dos deuses."

O site Metal Addicts acrescenta: "Sonoramente, há muito terreno explorado. Riffs pesados, grooves cadenciados, toques de grunge na veia do Soundgarden e pequenos detalhes que conferem personalidade — samples, canecas (cowbells) e texturas que mantêm as coisas interessantes sem nunca parecerem superproduzidas... O que é mais impressionante é o quão natural tudo soa. Esta não é uma banda perseguindo o próprio passado ou tentando recriar uma era específica. Eles mantiveram o DNA central do COC intacto, mas o expandiram — refinaram o groove, deram mais peso aos graves e deixaram as músicas respirarem de uma forma que parece genuína e merecida."

Assista ao vídeoclipe de "Asleep On The Killing Floor" 

 Corrosion Of Conformity - You Or Me (Official Music Video) 

 Corrosion Of Conformity - Gimme Some Moore (Official Music Video) 

Produzido pelo vencedor do Grammy, Warren Riker (Fugees, Down, Cathedral), e contando com a arte de capa do renomado artista de New Orleans, Scott Guion, Good God / Baad Man foi gravado nos estúdios Blak Shak em Riffissippi (EUA), Dockside Studios em Maurice (Louisiana) e no estúdio particular de Barry Gibb (Bee Gees) em Miami, Flórida.








O CORROSION OF CONFORMITY retornará aos palcos na próxima semana com uma turnê como atração principal pela América do Norte, contando com o apoio das bandas Whores e Crobot. A jornada começa com dois shows principais nos dias 7 e 8 de abril em Atlanta e Greensboro, respectivamente, com a banda Whores. De lá, o grupo segue para Sayreville em 9 de abril para se juntar ao Clutch em uma série de datas até 3 de maio em Asheville (com suporte adicional de JD Pinkus).

O COC se reúne novamente com o Whores em 5 de maio em Toronto e 6 de maio em Montreal, com o Crobot integrando a caravana em todas as datas restantes até 16 de maio em New Orleans. Em junho, a banda segue para a Europa e o Reino Unido para mais uma série de shows, antes de retornar à América do Norte em julho para a segunda parte da turnê. Em agosto, eles irão "saquear" o circuito de festivais europeus, com mais datas a serem anunciadas nas próximas semanas.

Os ingressos já estão à venda em coc.com/pages/tour. Confira todas as datas confirmadas abaixo:
CORROSION OF CONFORMITY Ao Vivo:

América do Norte - Parte 1

07/04/2026 – Atlanta, GA (The Masquerade) *


08/04/2026 – Greensboro, NC (The Pyrle) *


09/04/2026 – Sayreville, NJ (Starland Ballroom) ^


25/04/2026 – Las Vegas, NV (Sick New World Festival)


05/05/2026 – Toronto, ON (Phoenix Concert Theatre) *


16/05/2026 – New Orleans, LA (Tipitina’s) ***

Reino Unido e Europa

05/06/2026 – Gdansk, PL (Mystic Festival)


12/06/2026 – Derby, UK (Download Festival)


21/06/2026 – Clisson, FR (Hellfest)
01/08/2026 – Wacken, DE (Wacken Festival)

Legenda: * c/ Whores | ^ c/ Clutch, JD Pinkus | *** c/ Whores, Crobot









Good God / Baad Man:

Album 1

01. Good God? / Final Dawn
02. You Or Me
03. Gimme Some Moore
04. The Handler
05. Bedouin’s Hand
06. Run For Your Life

Album 2

07. Baad Man
08. Lose Yourself
09. Mandra Sonos
10. Asleep On The Killing Floor
11. Handcuff County
12. Swallowing The Anchor
13. Brickman
14. Forever Amplified




Mais sobre o  Corrosion Of Conformity:

Muita coisa aconteceu no universo do CORROSION OF CONFORMITY desde que o último álbum nos atingiu em cheio. Em 2018, quando No Cross No Crown caiu como uma bomba atômica de rock 'n' roll, a formação clássica com Pepper Keenan (vocal, guitarra), Woody Weatherman (guitarra), Reed Mullin (bateria) e Mike Dean (baixo) ainda estava a todo vapor. Quatro irmãos unidos por uma história de décadas, iniciada por um grupo de punks adolescentes em Raleigh, Carolina do Norte, por volta de 1982.

Os quatro primeiros discos do COC deixaram uma marca permanente em bangers e punks de todos os lugares: os clássicos underground Eye For An Eye (1984) e Animosity (1985), seguidos pelos sucessos Blind (1991) e Deliverance (1994). Quando lançaram No Cross No Crown, quase um quarto de século depois, já eram lendas vivas, reverenciados por gerações de fãs.

Então veio a tragédia: em janeiro de 2020, Reed Mullin nos deixou. Foi um golpe devastador. Como substituir um irmão? Não se substitui. Tudo o que se pode fazer é seguir em frente em sua memória — e foi o que fizeram, até que a pandemia parou o mundo. Depois, Mike Dean decidiu seguir seu próprio caminho. Foi uma separação amigável, mas que deixou Pepper e Woody refletindo sobre o próximo passo. Eles se isolaram na casa de Keenan, no Mississippi, ouvindo tudo o que amam: Discharge, ZZ Top, Motörhead, Neil Young e Black Sabbath.

Eles começaram a compor e não pararam mais. O resultado foi um álbum duplo massivo. “Tivemos uma cornucópia tão insana de músicas que pareciam seguir duas direções diferentes”, diz Pepper. “Sabíamos que tínhamos que dividir em dois álbuns. Foi aí que surgiu o conceito.”

O título é o próprio conceito: Good God / Baad Man. “Nosso produtor, Warren Riker, vivia chamando de Dark Side Of The Doom”, lembra Pepper. “Na minha cabeça, é uma carta de amor estranha ao rock 'n' roll. Usamos isso para ter liberdade total. Cada álbum é seu próprio universo: Good God pende para o lado mais pesado e agressivo, enquanto Baad Man foca no rock de celebração. Ficou claro qual música pertencia a qual disco.”

Para completar o time, trouxeram o baterista Stanton Moore (que tocou no álbum In The Arms Of God, de 2005) e o baixista Bobby “Rock” Landgraf, que tocou com Pepper no Down. “Com muitas dessas músicas, estamos tentando orgulhar o Reed Mullin”, diz Pepper. “Ele era um monstro, um baterista único. A responsabilidade era enorme.”


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Fonte:Nuclear Blast Records

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Com público de 18 mil pessoas, Festival Rock Legends fortalece novo polo cultural em Tijucas

O último final de semana transformou o Parque das Flores na casa do rock em Santa Catarina. O Festival Rock Legends, realizado no bairro-cidade Flores de Sal, reuniu nove bandas, cervejarias artesanais, food trucks e milhares de fãs do gênero em dois dias de programação, que destacaram Tijucas como destino para eventos culturais de convivência e lazer.


Abril, 2026 - Com uma estrutura pensada para toda a família, o Festival Rock Legends uniu gerações sob o som de clássicos que marcaram a história da música, no último fim de semana em Tijucas (SC), no bairro-cidade Flores de Sal. A combinação de entrada gratuita, área kids de 300 m², espaço pet friendly e uma variada oferta gastronômica, com 17 cervejarias artesanais e 14 food trucks, garantiu o sucesso de público nos dois dias de programação. Mais de 18,3 mil pessoas passaram pelo evento.

Sediado no Parque das Flores, o festival apresentou ao público o conceito do Flores de Sal, maior bairro-cidade do Sul do Brasil, que busca integrar a comunidade e oferecer espaços de lazer e convivência. Com dimensões monumentais e capacidade para 25 mil habitantes, o projeto se destaca no cenário sul-brasileiro pela oferta de terrenos diversificados e infraestrutura de ponta. Somente na primeira fase, os moradores e visitantes terão à disposição mais de 100 mil m² de áreas verdes e espaços de convivência.

O grande destaque do evento ocorreu no final da tarde de sábado (28). A banda argentina The Beetles, reconhecida como a principal cover do quarteto de Liverpool na América, subiu ao palco para um show nostálgico. O público acompanhou em coro hinos como Hey Jude, Let It Be e Yesterday.

A programação seguiu intensa durante todo o fim de semana, com tributos a ícones como Red Hot Chili Peppers, Guns N’ Roses, Queen, Bon Jovi e AC/DC, que mantiveram a energia alta até o encerramento das atividades.

Para Luciana Pereira, diretora da Urbani Cidades, responsável pelo desenvolvimento Flores de Sal, que organiza o evento, o sucesso do Rock Legends reforça o propósito de criar espaços que movimentam a comunidade. "Receber um público tão expressivo no Parque das Flores é a materialização da nossa visão. O projeto não é só um lugar para morar, é um destino de lazer, cultura e natureza para Tijucas e todo o litoral catarinense", destaca.

Sobre a Urbani Cidades

A Urbani Cidades, integrante do renomado Grupo Petrasalis, é uma incorporadora de destaque no setor de desenvolvimento urbano sustentável. Com a expertise de um grupo familiar que começou sua trajetória há mais de 35 anos com a fabricação e representação de sal, a Urbani Cidades se consolidou com o inovador projeto Flores de Sal, em Tijucas (SC). Este bairro-cidade planejado abrange 4,6 milhões de metros quadrados e visa abrigar 25 mil pessoas, oferece infraestrutura completa, áreas de lazer sofisticadas e soluções sustentáveis que buscam unir qualidade de vida à expansão estratégica do litoral catarinense. O Grupo Petrasalis também integra a Petrasalis Empreendimentos, atuante em Itajaí, e a Morton Capital, especializada em condomínios logísticos, além de contar com importantes fábricas, como a Incotex, líder na produção de malhas, e a Refisa, uma das maiores refinadoras de sal do Brasil. Flores de Sal é o reflexo de uma história de visão, inovação e compromisso com o futuro das cidades e do litoral. https://www.floresdesal.com.br/


Fonte: Rotas Comunicação

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THE CROSS: Doom metal baiano confirmado no ‘Under The Doom Festival 2026’ em Portugal

Os pioneiros do Doom Metal no Brasil, o THE CROSS, acabam de ser confirmados como uma das atrações de peso para a 20ª edição do prestigiado 'Under The Doom Festival'. O evento ocorrerá nos dias 25 e 26 de setembro de 2026, no LAV – Lisboa ao Vivo, em Lisboa, celebrando duas décadas de culto aos sons sombrios e atmosféricos.

Representando o Brasil em solo europeu, o THE CROSS é a primeira banda brasileira do estilo a subir neste que é um dos palcos mais emblemáticos do gênero. O festival conta com um lineup de luxo, incluindo nomes como Sólstafir, Draconian, Schammasch, Evoken e muito mais, consolidando o intercâmbio cultural entre a cena sul-americana e os gigantes do Metal internacional.

Serviço e Ingressos

Os ingressos já estão disponíveis através da plataforma MEO Blueticket, garanta sua presença para testemunhar este marco histórico do Metal nacional no exterior. Confira abaixo o cartaz e o serviço completo para mais informações:

Serviço:

Show: THE CROSS no ‘Under The Doom Festival 2026’
Local: LAV – Lisboa ao Vivo (@lavlisboaaovivo)
Endereço: Mar. Gomes da Costa, nº 29 B1 – Lisboa (Portugal)
Data: 25 e 26 de setembro de 2026
Horário: 18 horas
Ingressos online: https://blueticket.meo.pt/pt/event/16059
Organização: @underthedoomfestival



Entrevista exclusiva e destaque internacional

Paralelamente a agenda de shows, o THE CROSS estará ao lado de Luís Almeida, da Krakatoa Label, no programa Sonic Scout Radio, dos Estados Unidos. A entrevista exclusiva acontecerá no dia 12 de abril de 2026, a partir das 18h (horário de Brasília).

A banda discutirá o impacto de seus recentes lançamentos, como o aclamado EP “Plague Of The Lost River” e os atuais trabalhos em parceria com ícones do Metal mundial. Além de revisitar a discografia, os músicos revelarão detalhes exclusivos sobre o cronograma de produção para o restante de 2026 e os planos para apresentações em solo estrangeiro.

Para acompanhar a entrevista ao vivo, acesse o link oficial da rádio no horário agendado:Link: https://sonicscoutradio.com/listen-live
Data:Domingo, 12 de abril de 2026
Horário:18h (Brasil) | 4 PM EST (USA)









Divulgação do EP "Plague Of The Lost River"

O THE CROSS segue trabalhando intensamente na promoção de seu mais recente registro de estúdio. O EP, intitulado "Plague Of The Lost River", obra que compila os singles mais recentes do quinteto e destaca-se por incluir colaborações de renomados artistas do cenário do Metal mundial e foi lançado oficialmente no dia 8 de novembro de 2025.

Ouça agora "Plague Of The Lost River" pelo link abaixo: https://li.sten.to/THE_CROSS_Plague_Of_The_Lost_River



ATENÇÃO PRODUTORES

O THE CROSS comunica que o calendário de shows para 2026 está aberto. Leve a força do Doom Metal para o seu evento.Contatos: thecrossdoom@gmail.com| (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)

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Fonte: SFP – Press & PR


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Dogma revela novo vídeo e inicia uma nova era antes de seu retorno à América Latina

3 de abril de 2026) — Dogma apresenta "Fate Unblinds", um novo single cinematográfico e provocador que marca o início de uma nova fase para a banda. Com uma intensidade emocional crescente e uma identidade sonora cada vez mais definida, o lançamento reforça a expansão internacional do grupo e antecipa um dos momentos mais importantes de sua evolução.

Impulsionada pela voz dominante de Lilith, "Fate Unblinds" avança entre atmosferas tensas, guitarras contundentes e percussões ritualísticas que culminam em um refrão imponente. A música explora a revelação, o confronto com a verdade e o instante em que as ilusões começam a se romper, consolidando a estética provocadora e filosófica que define o Dogma.

Sobre o novo lançamento e o retorno à região, Lilith comenta:

"Fate Unblinds vive em um momento que todos conhecemos… mesmo quando decidimos ignorá-lo. É aquele instante em que algo deixa de parecer certo, quando a realidade começa a rachar… e ainda assim você decide permanecer. Não porque você não veja, mas porque não tem a vontade de enfrentar. Isso não é confusão. É fraqueza.

A maioria das pessoas vive aí. Protegem a ilusão, defendem, repetem… porque isso permite evitar a responsabilidade pelo que já sabem.

O destino não chega para te confortar. Chega para te testar. Esses momentos são inevitáveis. Você pode usá-los para evoluir… ou permanecer onde é seguro. E essa decisão… é tudo.

A América Latina sempre fez parte desses momentos para o DOGMA. Lá encontramos intensidade, convicção e uma energia que não se esconde atrás de ilusões. Voltar com Fate Unblinds não é apenas uma turnê. É um reencontro com aqueles que estão dispostos a encarar a verdade.

Dogma… seu destino revela a verdade."

O lançamento de "Fate Unblinds" chega em um momento crucial para o DOGMA, após uma rápida expansão internacional e um crescimento constante de audiência em nível global. Com uma identidade visual inconfundível e uma presença de palco cada vez mais consolidada, a banda continua se posicionando como uma das propostas mais provocadoras do metal contemporâneo.

Como parte deste novo capítulo, o Dogma anuncia também seu retorno à América Latina com a turnê "Time To Rise – Latin American Tour 2026", levando sua experiência ao vivo para México, Colômbia, Chile, Argentina, Uruguai e Brasil.

Time To Rise: Latin American Tour 2026  

13 de maio — Guadalajara, México — Foro Independencia
14 de maio — Monterrey, México — Café Iguana
16 de maio — Cidade do México, México — Circo Volador
17 de maio — San Luis Potosí, México — San Luis Metal Fest
20 de maio — Bogotá, Colômbia — Capital Music
22 de maio — Santiago, Chile — Epicentro
26 de maio — Buenos Aires, Argentina — Uniclub
27 de maio — Montevidéu, Uruguai — Live Era
29 de maio — Porto Alegre, Brasil — Opinião
30 de maio — Curitiba, Brasil — Belvedere
3 de junho — São Paulo, Brasil — Manifesto

Sobre o Dogma

Conhecidos por misturar hard rock, metal e teatralidade, os shows do DOGMA são mais do que apresentações — são experiências que levam o público a confrontar seus desejos e verdades mais íntimas. Sua música, carregada de riffs poderosos e sensualidade sem concessões, convida os ouvintes a um mundo onde a autoexpressão é a mais alta forma de liberdade.

Junte-se ao DOGMA nesta jornada provocadora enquanto a banda destrói as barreiras entre o sagrado e o profano.

Ajoelhe-se se ousar. Mas sabemos que não é para rezar.

Para consultas mundanas, entre em contato pelo e-mail:

info@officialdogma.com

Formação:

Lilith: Vocal
Lamia: Guitarra
Rusalka: Guitarra
Nixe: Baixo
Abrahel: Bateria

Sobre a MNRK Music Group

A MNRK Music Group é uma das maiores empresas independentes de música do mundo, com divisões de gravação, publicação musical e administração operando nos principais mercados globais. A MNRK está comprometida em descobrir e desenvolver grandes criadores e artistas, trabalhando com talentos como The Lumineers e Pitbull, além do catálogo editorial de Chuck Berry e empresas como Dualtone Music Group e Last Gang.

O departamento musical da empresa também oferece serviços a produtores vencedores do Oscar e do Emmy. Seu catálogo, em todas as divisões, conta com mais de 54.000 faixas, incluindo vencedores do GRAMMY e sucessos multiplatina.

Dogma - Fate Unblinds (Official Music Video)

Links Relacionados:

http://www.officialdogma.com

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http://www.instagram.com/officialdogma

http://www.twitter.com/dogmatheband

http://www.mnrkheavy.com

http://www.facebook.com/MNRKHeavy

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http://www.instagram.com/MNRK_heavy

Fonte:IDL Press

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Ação Direta e Funeratus Em João Pessoa/PB

Dois ícones da música Extrema underground, colidem em João Pessoa para uma noite histórica de Death Metal e Hardcore Crossover.

Ação Direta em sua turnê pelo Nordeste, carregando uma bagagem de quase 4 décadas de Hardcore pelo mundo.


Funeratus também em turnê pelo Nordeste com o peso e visceralidade do Old school death metal.
07 de Junho às 18:00 horas.



Domingão

Vila do Porto

João pessoa/PB

Centro histórico

Ingressos no Sympla

(Link na bio do Hellcife Extreme)

Realização: Hellcife Extreme

Apoio: Vila do Porto




Ação Direta:

Funeratus:

Fonte:Ação Direta




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ALCOHOLIC VORTEX: Expoente do Thrash Metal brasiliense confirma participação no ‘Rock CEI Fest - 10 anos’

O ALCOHOLIC VORTEX é uma das atrações confirmadas para o encerramento da edição histórica de 10 anos do Rock CEI Fest, que acontece em 05 de abril (domingo), na Casa do Cantador. O evento celebra uma década de fomento à cena pesada com entrada gratuita e um line-up que atravessa gerações do Metal nacional.

Em meio à divulgação do aclamado EP “Space Traumas: Part II - Attack Of The Yarells”, o quarteto apresenta seu Thrash Metal técnico e conceitual em um dos palcos mais emblemáticos de Ceilândia. O grupo aproveita a ocasião para antecipar o clima das gravações do capítulo final de sua trilogia espacial, dividindo o dia com nomes como Mystifier (BA), Worst (SP), Siegrid Ingrid (SP), Arvak (GO), Death Slam (DF) e outros. Confira abaixo o cartaz e o serviço completo para mais informações:

SERVIÇO:

Show: ALCOHOLIC VORTEX no ‘Rock CEI Fest - 10 anos’
Local: Casa do Cantador
Endereço: N Quadra 32, Área Especial G, Ceilândia – Brasília/DF
Data: 05 de abril de 2026 (Domingo)
Horário: A partir das 15h (Discotecagem com DJ C.N.X)
Entrada: Gratuita
Ingressos: https://shotgun.live/pt-br/festivals/carna-hell
Organização: @rock_cei | @aacucceilandia | @instituto.omni | @‌pnabdf | @sececdf | @‌minc
Número Processo SEI: 00150-00005624/2025-57



Além do Vórtex: O Próximo Passo da Odisseia "Space Traumas"

Paralelamente a agenda de shows, o ALCOHOLIC VORTEX consolida sua nova formação e foca na expansão internacional. Com os dois primeiros capítulos da trilogia amplamente elogiados, a banda se prepara para finalizar o encerramento da saga. O objetivo é claro: posicionar o nome do metal brasiliense como uma força criativa sem fronteiras, unindo ficção científica e a crueza do Metal nacional.

Sintonize a discografia completa: https://li.sten.to/ALCOHOLICVORTEX



Contatos para Shows e Imprensa

Produtores interessados em levar a turnê do ALCOHOLIC VORTEX para seus eventos devem solicitar o press kit atualizado e enviar propostas. O contato pode ser feito via e-mail ou Instagram diretamente com a banda ou pelos canais da Sangue Frio Produções.E-mail: alcoholicvortex@gmail.com
Instagram: https://www.instagram.com/alcoholicvortex/
WhatsApp/Telegram:(46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções)

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ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES

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Fonte: SFP – Press & PR


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MORTEM SOLIS: Álbum “Hermetic” ganha aguardada edição física e retorna ao streaming; adquira e ouça agora AQUI!

A MORTEM SOLIS oficializou o lançamento físico de seu álbum “Hermetic” neste dia 1º de abril, em uma união estratégica entre os selos Satanic Black Magic e Mal Caminho Productions. O trabalho, que solidifica a identidade da one-woman-band no Black Metal nacional, também retorna simultaneamente às plataformas de streaming via Sangue Frio Records.

A nova edição física de “Hermetic” chega ao mercado com uma tiragem inicial limitada de apenas 50 cópias, apresentando-se como um item de colecionador essencial para os entusiastas do underground. Musicalmente, o álbum mergulha em atmosferas densas e ríspidas, características do projeto, agora com distribuição ampliada tanto no formato tátil quanto no digital através do link unificado de streaming.

Para adquirir a cópia física (R$ 25,00 + frete), entre em contato com a banda ou selos:MORTEM SOLIS: https://www.instagram.com/mortem.solis/

Satanic Black Magic: https://www.instagram.com/satanic.black.magic/

Mal Caminho Productions: https://www.instagram.com/malcaminhoprod/

Ouça agora “Hermetic” no streaming AQUI: https://li.sten.to/MORTEM_SOLIS_Hermetic


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Fonte: SFP – Press & PR


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SHITAI: Death/Grind paulista invade o Paraná com show no ‘Reaper's Fest’

 

O trio paulista SHITAI cruza a fronteira estadual pela primeira vez para apresentar seu Death/Grind visceral em Curitiba. O grupo é destaque na primeira edição do 'Reaper's Fest', que acontece no dia 18 de abril, no Lado B Bum (@ladobbum), consolidando a divulgação de seu novo material.


Representando a força do Metal extremo de São Paulo, o SHITAI divide o palco com os paranaenses do Tifo (Crossover) e os conterrâneos do Karranka (Deathgrind). O evento marca um momento estratégico para a banda, que colhe os frutos do impacto gerado pelo single “Escaravelho”, reafirmando sua identidade brutal e técnica perante o público sulista. Confira abaixo o cartaz e o serviço completo para mais informações:

SERVIÇO:

Show: SHITAI, Tifo e Karranka no ‘Reaper's Fest’
Local: Lado B Bum (@ladobbum)
Endereço: Rua Inácio Lustosa, nº 517, São Francisco – Curitiba/PR
Data: 18/04/2026 (Sábado)
Horário: 19 horas
Entrada: Gratuita
Organização: @karranka.br



“Escaravelho”: Opressão sonora e visual

Como citado acima, o SHITAI acaba de liberar o lyric vídeo de “Escaravelho”, single captado, mixado e masterizado por Kleber Hora no Dark Paradise Recordings. A faixa antecipa a densidade sonora do próximo álbum do grupo, previsto para o segundo semestre de 2026. Com produção visual de Marcelo Silva (@marcelosilvamd), o material traduz a atmosfera técnica e visceral que coloca o grupo como nome emergente na cena extrema.

Assista agora ao lyric vídeo de “Escaravelho”:

SHITAI em todas as plataformas digitais

Ouça o atual EP, “Shitai”, e todos os demais singles lançados pela banda em sua plataforma de streaming e download mais utilizada com apenas um clique, basta acessar: https://li.sten.to/SHITAI_EP



Booking e contatos

Com o início da distribuição física e a recepção positiva da crítica especializada, o grupo agora foca na expansão de sua rota de shows. Produtores interessados em levar a brutalidade do SHITAI para seus eventos podem solicitar o press kit atualizado e enviar propostas através da Sangue Frio Produções ou pelos canais oficiais da banda abaixo:E-mail: contatoshitaiband@gmail.com
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Instagram: https://www.instagram.com/shitaiband

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Fonte: SFP – Press & PR


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CORROSIVE NAILS: “Call For Annihilation” destaca o sucesso de “Fragments Of A Broken Faith” na coletânea “Diferentes Bandeiras, o Mesmo Inimigo Vol. 2”

O CORROSIVE NAILS, nova força do Death/Thrash Metal de Santa Catarina, oficializa sua participação na coletânea internacional ‘Diferentes Bandeiras, o Mesmo Inimigo Vol. 2’. O lançamento, capitaneado pelo portal NoiseRed, posiciona a banda entre grandes nomes de sete países, consolidando sua projeção no cenário underground mundial.

A faixa escolhida é “Call For Annihilation”, um dos pilares do álbum “Fragments Of A Broken Faith”, lançado digitalmente com excelência em 2025. A participação antecipa a chegada da versão física do disco, prevista para maio de 2026 pelo selo paranaense Lambrequim, reforçando o atual estágio produtivo do grupo.

Ouça o ataque sonoro do CORROSIVE NAILS e confira a coletânea completa no YouTube da NoiseRed pelo link abaixo:


Ou garanta agora mesmo sua audição no Bandcamp oficial pelo link: https://noisered.bandcamp.com/album/diferentes-bandeiras-o-mesmo-inimigo-vol-2








“Fragments Of A Broken Faith”: A materialização física da força do Metal nacional

A espera acabou! Como supracitado, o CORROSIVE NAILS confirmou que o lançamento físico de “Fragments Of A Broken Faith” já tem mês confirmado: maio de 2026.

O material, que despeja oito faixas de pura agressão sonora, sairá pelo selo paranaense Lambrequim, consolidando a força do quarteto no underground nacional após o impacto do lançamento digital em 2025.

A distribuidora integrou este lançamento a uma campanha estratégica que engloba outros dois títulos de seu cast, disponível para apoio coletivo na plataforma Benfeitoria, confira e apoie aqui: https://benfeitoria.com/projeto/lambrequim2026Mais informações:https://www.instagram.com/p/DVbXQ9cESqi/?img_index=1






Merchandising Oficial e Itens Exclusivos

Em paralelo aos preparativos para o lançamento físico, o CORROSIVE NAILS mantém disponível sua linha de camisetas oficiais de “Fragments Of A Broken Faith”. O material pode ser adquirido individualmente ou em um combo exclusivo que inclui o EP “No Rest For The Mind” (2022), este último com tiragem limitadíssima.

As camisetas estão disponíveis nos tamanhos P ao GG (R$ 85,00) e EG ao G3 (R$ 90,00), com frete a combinar. O EP “No Rest For The Mind” custa R$ 20,00.

Pedidos e Audição:Instagram:https://www.instagram.com/corrosivenails/
Streaming:https://li.sten.to/CN_Fragments_of_a_Broken_Faith



Planejamento Estratégico e Agenda 2026

Produtores interessados em contratar o CORROSIVE NAILS podem solicitar o press kit atualizado e enviar propostas através da Sangue Frio Produções ou pelos contatos abaixo:E-mail: corrosivenails@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções)
Instagram: https://www.instagram.com/corrosivenails/







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Fonte: SFP – Press & PR

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Korzus Inicia Nova Era com o Single/Videoclipe "No Light Within"

Banda anuncia os guitarristas Jean Patton e Jessica Falchi e apresenta repaginação completa com lançamento mundial.


Crédito Foto: Estevam Romera


Existem nomes que não apenas atravessam décadas, mas que moldam o próprio aço da história. O KORZUS é um desses pilares. Após um período de intensa reformulação e foco absoluto em novos horizontes, a banda paulistana anuncia o lançamento mundial de seu mais novo single e videoclipe: "No Light Within".


A faixa não é apenas uma nova composição; é um manifesto de sobrevivência e convicção. Com um refrão nascido para as arenas, a música preserva o DNA puro do Thrash Metal que consagrou o grupo, mas com o vigor de quem acaba de descobrir um novo combustível. A chegada dos guitarristas Jean Patton (ex-Project 46) e Jessica Falchi (ex-Crypta) traz o sangue novo necessário para esta fase, unindo técnica moderna e agressividade visual a uma cozinha histórica e devastadora.


O baterista Rodrigo Oliveira destaca a sinergia no estúdio:

"A chegada do Jean e da Jéssica foi o combustível que precisávamos. Eles trouxeram uma energia absurda que contagiou todo mundo. É gratificante ver essa renovação! Eles chegaram com muito gás e técnica, respeitando nosso legado, mas sem medo de imprimir a própria identidade. Para manter a tradição, hoje temos as duas melhores 'mãos direitas' do Brasil. Estamos com força total!"


Jean Patton reforça a naturalidade do processo:

“Ouço Korzus desde a adolescência, então essa linguagem já faz parte do meu DNA. Isso torna o processo natural, mas não menos desafiador. Foi incrível ver a banda aberta ao meu 'tempero' e às minhas influências. Com a chegada da Jéssica nessa missão, o resultado ficou ainda mais interessante.”


Para Jessica Falchi, o momento é de responsabilidade e evolução:

“É muito especial contribuir nesta nova fase de uma banda tão crucial para o metal nacional. Tenho muita admiração por todos os guitarristas que passaram por aqui. Este single representa exatamente esse equilíbrio: o respeito ao legado, mas com um olhar para frente, abrindo caminho para uma nova era.”


O vocalista Marcello Pompeu define o sentimento que pulsa no quartel-general da banda:

"A vibe é ótima desde que fechamos a formação em dezembro. 'No Light Within' é um retorno às nossas raízes: rápida, agressiva e direta. O refrão é marcante, como o Korzus sempre fez. A espera acabou e o recado é claro: o novo álbum está chegando. É uma fase forjada a 'Ferro e Fogo', como o Metal exige."


O lançamento de "No Light Within" marca o ponto de partida para a nova Era, que levará o grupo a palcos sagrados como o Bangers Open Air e o Party On Wacken 2026 | Edição Brasil. Com esta nova formação, o KORZUS prova que sua trajetória não é apenas sobre resistência, mas sobre uma poderosa e constante evolução.


Ouça ‘No Light Within’:

https://onerpm.link/kzsnolightwithin









Sobre o Korzus


Fundado em 1983, o KORZUS é uma das forças mais resilientes do Metal mundial. Com mais de 40 anos de estrada, a banda foi peça fundamental na explosão do Thrash Metal brasileiro, figurando na histórica coletânea SP Metal e lançando clássicos como Mass Illusion e Ties of Blood.


Hoje, liderados pelo icônico Marcello Pompeu (vocal), Dick Siebert (baixo) e Rodrigo Oliveira (bateria), o grupo inicia a nova Era, reafirmando sua posição como embaixadores do Metal nacional.


Formação:

Marcello Pompeu:Vocal
Dick Siebert:Baixo
Rodrigo Oliveira:Bateria
Jean Patton:Guitarra
Jessica Falchi: Guitarra

Assista ao videoclipe ‘No Light Within’:

Fonte:Nuclear Blast Records 

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