quarta-feira, 1 de abril de 2026

Samwise transforma vulnerabilidade em combustível na nova música 'Acidentes'




Oitavo lançamento pela Repetente Records, “Acidentes” leva a banda a um território mais íntimo e emotivo, ampliando sua identidade pop punk no momento em que prepara o primeiro álbum completo da carreira.



A Samwise chega a 'Acidentes' com uma música que ajuda a entender melhor o momento atual da banda. O single é o oitavo lançamento da banda pela Repetente Records, selo criado pelos músicos do CPM 22, Badauí e Phil Fargnoli, junto ao diretor artístico Rick Lion, e o último passo antes da chegada do primeiro álbum completo.

Ouça aqui: ditto.fm/acidentes-samwise

No campo visual, o single ganha complemento em um videoclipe, a ser lançado, que acompanha bem esse mesmo eixo de leitura. A direção e a edição são de Henrique Bap, com captação das imagens no Canadá por Felipe Rocha.

Dentro desse percurso, a faixa ocupa um lugar claro: o de apresentar uma banda que mantém sua base pop punk, mas passa a trabalhar esse repertório com mais densidade de letra, mais atenção ao clima e mais precisão no que escolhe dizer.

Desde os primeiros trabalhos, a Samwise vem organizando sua identidade em torno de melodias fortes, guitarras bem desenhadas e refrões de comunicação direta. “Acidentes” preserva essa estrutura, mas desloca o foco.
Escrita mais íntima

O que antes se apoiava mais no impulso e na energia imediata agora ganha um contorno mais introspectivo, sem perder força. A banda amplia o espaço para uma escrita mais íntima e para uma construção emocional mais marcada, o que dá à música outro peso dentro de sua discografia recente.

A letra é central nesse movimento. Ao recorrer a imagens como “colar tudo que quebrou”, “paredes trincadas” e “uma viagem que eu nunca quis fazer”, a canção trata a ruptura como processo. Não é uma música sobre o impacto inicial da perda, mas sobre o que vem depois, quando se tenta reorganizar o que restou e entender quem se tornou depois da queda. “Acidentes” fala de vulnerabilidade, mas não se acomoda nela. O eixo da faixa está na reconstrução.

Esse aspecto confessional não surge como desvio de rota, e sim como desdobramento. A Samwise continua reconhecível em sua condução melódica, no desenho das guitarras e na maneira direta com que se conecta ao ouvinte, mas passa a operar com um repertório mais aberto à nuance. É nesse ponto que o single cresce. Em vez de buscar impacto apenas pela superfície, a banda sustenta a música em composição, interpretação e atmosfera.

O lançamento também coincide com uma fase de consolidação interna. Formada em 2020, a Samwise chega a 2026 com a formação estabilizada como quinteto, reunindo Thiago Silva nos vocais, Thiago Quina e Matheus Silvério nas guitarras, Vinícius Rhein no baixo e Lucas Chambrone na bateria.

Na gravação, “Acidentes” reforça um traço importante do grupo: o cuidado em fazer com que melodia e peso trabalhem juntos, sem disputa. A faixa foi gravada, captada, mixada e masterizada por Gabriel do Vale, em Araraquara, e encontra um bom equilíbrio entre nitidez instrumental, dinâmica e carga emocional. É uma produção que não dilui a força da banda e tampouco força uma dramaticidade artificial. Tudo está a serviço da canção.
A afirmação da Samwise

Há ainda o contexto do selo, que ajuda a situar esse lançamento dentro de um campo mais amplo. “Acidentes” é o oitavo trabalho da Samwise pela Repetente Records. Para uma banda em processo de afirmação, essa parceria insere o nome em um ambiente de estrutura e circulação voltado ao fortalecimento do rock e do punk rock nacional, sem que isso apague o principal: a música precisa sustentar o espaço que recebe.

“Acidentes” é, enfim, a apresentação precisa da fase que a Samwise atravessa. A banda segue fiel à base melódica que moldou sua identidade, mas expande esse vocabulário com uma escrita mais exposta, um instrumental mais atento ao clima da música e uma interpretação que busca permanência.

Em uma nova safra do pop punk nacional que ainda está definindo seus nomes mais consistentes, a Samwise entrega aqui um trabalho que ajuda a colocá-la nessa conversa com propriedade.





Capa do single Acidentes


Samwise

A Samwise é uma banda de Pop Punk formada em 2020, que apesar de ser nova de idade seus integrantes tem bastante estrada no punk-rock, emo e hardcore.

Bandas como There´s No Face, Y2K, San Peter, Lunática, Quinto são exemplos de projetos que os integrantes da Samwise já participaram e ou participam.

Muitas dessas bandas são oriundas dos anos 2000 no auge do movimento no Brasil, e tiveram inclusive selos nacionais em seus lançamentos, como Urubuz Records, Nitroala Records e Barulho Records.

A banda tem como proposta um som de muita energia, com letras gostosas e refrões marcantes, um conjunto perfeito para um bom pop punk.

O EP de estreia foi lançado ao longo dos últimos anos pela Repetente Records.


Selo Repetente Records





Crédito: Andreza Sena


A Repetente Records, criada e administrada por músicos da banda CPM22, Badauí, e Phil Fargnoli, surgiu em 2022 para fortalecer o rock/punk rock em parceria com uma das maiores distribuidoras de música digital do mundo, a inglesa Ditto Music, além de assessoria de imprensa da Tedesco Mídia.

No início de 2023, Rick Lion entra no selo como diretor artístico.

O nome tem tudo a ver com perseverança e persistência na música. Repetente tem a ver com a rebeldia contra padrões. Na escola, muitas vezes o aluno “repetente” é aquele que não se encaixa nos moldes, mas eventualmente encontra na música uma forma de vencer na vida.

Ele repete não por incapacidade, mas por não ligar, não se interessar pelas mesmas coisas ou por estar enfrentando problemas maiores e mais urgentes fora da escola. Em vez de copiar a lousa, ele está sempre criando - fazendo desenhos, escrevendo rimas, bolando planos, fantasias impossíveis, se divertindo com uma realidade menos careta e injusta.

Fazem parte do selo as bandas Fibonattis, Faca Preta, Escombro, Chuva Negra, Magüerbes, Fantazmaz, End of Pipe, Abraskadabra, Fim do Silêncio e Samwise.

Acompanhe o selo: www.instagram.com/repetenterecords.



Links Relacionados:

https://www.instagram.com/samwiseoficial/

https://linktr.ee/samwiseoficial



Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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Letz Zep, Tributo Oficial Ao Led Zeppelin, Se Apresenta Em Agosto Na Suhai Music Hall




Reconhecida como a melhor banda tributo ao Led Zeppelin no mundo, o show promete recriar a experiência original da banda nos palcos.

Os ingressos estarão disponíveis para o público em geral a partir do dia 7/4, às 12h, pelo site www.ticketmaster.com.br .


Considerada internacionalmente como a melhor banda tributo ao Led Zeppelin, a banda inglesa LETZ ZEP chega a São Paulo para uma apresentação especial no dia 8 de agosto, na Suhai Music Hall. O show é uma produção da North Star.

Reconhecida por recriar com impressionante fidelidade a sonoridade e a energia de uma das maiores bandas da história do rock, o LETZ ZEP é a única banda tributo com chancela e aprovação de Robert Plant e Jimmy Page, integrantes originais do Led Zeppelin.

O reconhecimento veio de forma marcante: a banda foi convidada pela gravadora oficial do Led Zeppelin para se apresentar no lançamento da coletânea Mothership, em Londres. Na ocasião, os músicos tiveram a oportunidade de conhecer pessoalmente Plant e Page — e receberam elogios diretos dos ídolos.

Ao comentar sobre a apresentação, Robert Plant declarou: “Inacreditável. Quando entrei, me vi no palco — só que não era eu.” Já Jimmy Page afirmou ao guitarrista Andy Gray: “Foi ambicioso, mas vocês conseguiram.”

Outro destaque da formação atual é o baterista Jake Blackwell, filho de Chris Blackwell, músico que trabalhou diretamente com Robert Plant em álbuns como Now and Zen, Fate of Nations e Manic Nirvana. A conexão reforça ainda mais a proximidade do LETZ ZEP com o universo e a essência do Led Zeppelin.

Com uma carreira consolidada, o grupo já passou por palcos da Europa, Ásia, Estados Unidos e América Latina, levando ao público uma experiência inesquecível que recria os grandes clássicos da banda britânica com autenticidade e intensidade.

O show em São Paulo promete uma noite de nostalgia e potência sonora, reunindo sucessos que atravessaram gerações e seguem como referência no rock mundial.


Serviço:

SUHAI MUSIC HALL

Av. das Nações Unidas, 22540 – Jurubatuba, São Paulo – SP | Shopping SP Market
www.suhaimusichall.com.br | https://www.instagram.com/suhaimusichall/

DATA E HORA
8 de agosto (sábado)
Abertura da casa: 20h
Show: 22h
Classificação: 18 anos. Proibida a entrada de menores de 5 anos. Crianças a partir dos 5 anos e adolescentes menores de 17 anos de idade, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais*.
*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.
Ar-condicionado
Acessibilidade

INGRESSOS
6 de abril (segunda-feira), 12h: Pré-venda exclusiva clientes e colaboradores SUHAI SEGURADORA
7 de abril (terça-feira), 12h: Abertura de vendas para o público geral

PRÉ-VENDA EXCLUSIVA SUHAI SEGURADORA

Clientes e colaboradores Suhai Seguradora saem na frente, garantindo acesso antecipado na compra do ingresso! A pré-venda começa 24h antes da abertura das vendas para o público geral. Por um período de 24h, cliente e colaborador podem adquirir até 2 ingressos por CPF com 15% de desconto. O desconto é válido apenas sobre o valor do ingresso inteiro (não cumulativo com meia-entrada ou outras promoções) e pode ser usado ao longo do período de vendas. A taxa de conveniência não entra no desconto. O desconto é limitado a 30% dos ingressos disponíveis por categoria e estão sujeitos à disponibilidade no momento da compra.


DESCONTO SUHAI SEGURADORA

Clientes e colaboradores Suhai Seguradora tem 15% OFF no ingresso! O desconto é válido apenas sobre o valor do ingresso inteiro (não cumulativo com meia-entrada ou outras promoções) e pode ser usado ao longo do período de vendas. Para usar o desconto, basta selecionar o ingresso “Desconto Suhai” e validar com o seu CPF / CNPJ durante o processo de compra. Você pode garantir até 2 ingressos. A taxa de conveniência não entra no desconto. O desconto é limitado a 30% dos ingressos disponíveis por categoria e estão sujeitos à disponibilidade no momento da compra.


BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA

Shopping Ibirapuera
Av. Ibirapuera, 3103 – Indianópolis, São Paulo/SP
Piso Jurupis (subsolo)
Referência: próximo ao restaurante Frutaria e à Academia Bio Ritmo


VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
O único canal de vendas oficial é o www.ticketmaster.com.br
Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.


CAPACIDADE
 
Pista: até 9.069 pessoas

COMO CHEGAR
A Suhai Music Hall está localizada dentro do Shopping SP Market, com acesso direto pela Av. das Nações Unidas e ao lado da estação Jurubatuba da CPTM (Linha 9 – Esmeralda). O local também conta com entrada interna pelo shopping, fácil acesso à Marginal Pinheiros, além de pontos sinalizados para embarque e desembarque de aplicativos e táxis.

ESTACIONAMENTO

Mais de 3.000 vagas com segurança 24h

Para verificar valores, clique aqui.

Fonte:Taga Assessoria 



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Sepultura terá Torture Squad como banda de abertura da turnê de despedida pela Europa





Torture Squad adiciona mais datas à 'Devilish European Tour', que também conta com shows com Venom Inc.


Torture Squad participará da turnê de despedida da maior banda de metal do Brasil, o Sepultura. A “Celebrating Life Through Death” chegará à Europa em junho e também contará com apresentação do Cro-Mags, Lionheart, Evil Invaders e Gatecreeper.

Os shows do Torture Squad fazem parte da 'Devilish European Tour' e terão início no dia 09 de junho, em Milão, na Itália, passando por Roma, nas cidades Wurzburg, Heidelberg, Oberhausen e Postdam na Alemanha e encerram dia 26 de junho em Huskvarna, na Suécia.

Sobre os shows com Sepultura, a vocalista Mayara Puertas comenta:


"Essa com certeza é uma das melhores notícias que trazemos a vocês este ano. É uma honra imensa para nós sempre poder dividir palco com o Sepultura, sem dúvidas será uma turnê marcante na história da banda. Não temos palavras para expressar nossa gratidão, o Sepultura inspirou a todos nós a começar nossa trajetória no metal e nunca desistir. Obrigada, família Sepultura!"

Torture Squad segue anunciando as datas da sua turnê pela Europa, que também conta com shows de abertura para os britânicos do Venom Inc. “Nós estamos MUITO felizes e animados em ter o incrível Torture Squad como nossos convidados especiais! A banda leva orgulhosamente a bandeira brasileira ao redor do mundo, trazendo seu estilo único e sua marca de extremos mais pesados ​​para os fãs", disse Tony Dolan, líder do Venom Inc., em nota à imprensa.


A banda segue com a etapa final de divulgação do disco 'Devilish', disponível nas plataformas digitais e na versão física, com distribuição nacional pela Sound City Records e Valhall Music.


Em paralelo, a banda se prepara para o lançamento do novo álbum, com previsão de lançamento para 2026 pela gravadora italiana Time to Kill Records.



OUÇA O ÁLBUM 'DEVILISH' AQUI







Torture Squad é visto pelos fãs de música extrema como uma das bandas de metal mais viscerais e poderosas em ação atualmente. Com quase três décadas de atuação, com excelentes apresentações ao vivo inclusive nos mais importantes festivais de metal do mundo, o grupo brasileiro reuniu legiões de fãs tocando por todo o país, América Latina e Europa - batendo o recorde após se apresentar no Wacken Open Air 2025, tornando-se uma das únicas bandas brasileiras a tocar quatro vezes no festival.

Em seu segundo álbum com a nova formação, Mayara Puertas (Voz), Rene Simionato (Guitarra), Castor (Baixo) e Amilcar Christófaro (Bateria) transcendem com maturidade a sonoridade do metal extremo, incorporando o metal progressivo, influências da música brasileira e sinfônica elementos.


O álbum também homenageia os heróis brasileiros com a participação de Andreas Kisser (Sepultura) na faixa “Buried Alive”, e uma homenagem a Rickson Gracie o resiliente lutador de Jiu Jitsu considerado uma das maiores lendas do esporte, tema da faixa “Warrior”, que também se tornou single contando a participação da cantora Leather Leone, do Chastain. além de Alex Nasser na percussão árabe em “Hell is Coming”.

A banda também mobilizou diversos músicos ligados às causas indígenas para colaborar na música “Uatumã” – Suzane Hecate (Miasthenia), Victor Rodrigues (Tribal Scream) e João Luiz (Golpe de Estado) -, fazendo um apelo pela preservação da Amazônia em uma canção que flui de forma potente com as falas do líder indígena Raoni Metuktire e ritmos tribais. A banda lançou sete videoclipes de grande produção para promover o disco: "Hell is Coming", "Flukeman", "Warrior", "Sanctuary", "Thoth", "Mabus", "Find My Way", “Magnum Chaos” e "Buried Alive"

Como primeiro aperitivo, a banda lançou o primeiro single, intitulado “Mabus”, acompanhado de um lyric video feito pelo Wanderley Perna. ‘Devilish’ foi gravado e mixado pelo Diego Rocha na Bay Area Estudios e a masterização ficou por conta de Martin Furia, guitarrista do Destruction e famoso por trabalhar com as bandas The Damnnation, Invisible Control e Eskrota.

OUÇA O ÁLBUM 'DEVILISH' AQUI







Gênero: Thrash/Death Metal


Selo: Time To Kill Records


Track List:

01 Hell is Coming
02 Flukeman
03 Buried Alive
04 Warrior
05 Sanctuary
06 Uatumã
07 Thoth
08 Mabus
09 Find My Way
10 Gaia
11 Farewell To Mankind
12 The Last Journey


Produção: Diego Rocha e Torture Squad


Gravação e mixagem: Diego Rocha (Bay Area Estudios)


Masterização: Martin Furia


Formação:


Mayara “Undead” Puertas:Vocal
Rene Simionato:Guitarra
Castor:Baixo
Amilcar Christófaro:Bateria


Arte da Capa: Marcelo Vasco


Fotografia: Heitor Shevchenko

Links Relacionados:

Spotify: https://spoti.fi/3S8rjXa

Fonte:Reverbera Music Media


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Mourning Sky rompe o silêncio sobre saúde mental masculina em “Into Your Shoes”





Faixa abre caminho para o EP "Life - Death - Love” , que será lançado em 13 de abril e mergulha em conflitos internos e resistência.



A banda Mourning Sky dá início a uma nova fase com o lançamento do single “Into Your Shoes”, primeiro capítulo de um trabalho que mergulha fundo em conflitos internos, resistência e conexão humana já disponível nos streamings.


Ouça agora Into Your Shoes: https://distrokid.com/hyperfollow/mourningsky/into-your-shoes






Mourning Sky entrega um prog metal forjado na escola de bandas como Deftones, Tesseract, Karnivool e Tool. Os paulistas constroem sua identidade a partir da combinação entre peso, ambiência e intensidade emocional, criando uma sonoridade que transita entre o técnico e o visceral.

“Into Your Shoes” fala sobre como a depressão se apropria do cotidiano, enfraquece quem a carrega e aborda o quanto a luta contra ela é incômoda e difícil, tudo isso contado sobretudo sob a perspectiva masculina. "Muitas vezes, acabamos enterrando esse assunto e criando uma falsa sensação de conforto, quase como se o sofrimento fosse uma forma distorcida de alento. Mas, no fim do dia, a única saída é o enfrentamento e a ressignificação”, explica o vocalista e guitarrista Rafael Tomatti.


A captação dos instrumentais foi realizada no Estúdios Everest, em Alphaville (SP), com engenharia de áudio assinada por Thiago Baggio — vencedor de 3 Grammy Latino e 2 Prêmios Profissionais da Música — e produção de Guilherme Real.


As vozes foram gravadas no Audio Fusion Bureau Studio (SP), também sob produção de Guilherme Real, com engenharia de áudio, mixagem, pós-produção e masterização por Rafael Zeferino.


Agora sob o nome Mourning Sky, a banda que se apresentava como Turing desde 2015, traz uma nova roupagem artística e conceitual. O nome — que pode ser traduzido como “céu de luto” — simboliza o fio de esperança que surge à distância, mesmo nos dias em que tudo parece grande demais para suportar. Mourning Sky é essa saída instável, que só se transforma em constância por meio de trabalho, entrega e comprometimento.


O remédio Mourning Sky


Mais do que estética ou sonoridade, Mourning Sky se diferencia pela forma como encara temas ainda pouco elaborados dentro do rock pesado — especialmente a saúde mental masculina.


Em um cenário onde a vulnerabilidade ainda costuma ser confundida com fraqueza, a banda propõe um movimento contrário: expor, nomear e atravessar sentimentos como angústia, pressão, inadequação e colapso interno. Não como catarse vazia, mas como possibilidade de transformação.


Há, aqui, um entendimento claro de que o silêncio também adoece e que romper com ele é um ato de resistência.


Essa mensagem mira a chegada do trabalho completo, o EP “Life - Death - Love”, uma obra intensa e multifacetada, com lançamento marcado para o dia 13 de abril. Transita entre o peso do heavy metal, a ambiência do rock progressivo e do alternativo, além da energia visceral do new metal. Em sua essência, o disco aborda a vivência de quem encontra na própria mente uma prisão mas se recusa a sucumbir.


As faixas exploram a percepção de um mundo estruturalmente injusto, onde a opressão condiciona a mente à derrota e adoece silenciosamente. Ainda assim, o EP não se rende ao desespero.


“Life - Death - Love” não é um pedido de socorro e sim um chamado à resistência, um grito coletivo por sobrevivência. Uma súplica para que, em meio ao caos, ainda sejamos capazes de cuidar uns dos outros.


Formação:

Rafael Tomatti: Guitarra/Vocal 
Brunno Marques:Bateria
Danilo Viana: Baixo
Nayam Hanashiro: Guitarra


Link Relacionado:

www.instagram.com/mourningskyband



Fonte:Media For Music

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Thiago Castanho & Marcão Britto anunciam turnê histórica em celebração ao legado do Charlie Brown Jr.





Dois dos pilares criativos de uma das bandas mais influentes do país voltam à estrada com um projeto que transcende o caráter nostálgico e reafirma a força de um repertório que segue vivo na memória coletiva e atravessa gerações. Thiago Castanho e Marcão Britto, membros fundadores do Charlie Brown Jr., anunciam a turnê “Thiago Castanho & Marcão Britto Charlie Brown Jr. Acústico”, uma celebração a obra que marcou profundamente o rock nacional.

A estreia acontece no dia 30 de maio, na Audio, em São Paulo, dando início a uma série de apresentações pelo país que prometem revisitar, com novos contornos, um dos catálogos mais emblemáticos da música brasileira contemporânea.

Os ingressos custam a partir de R$60,00 e já estão à venda em ticket360.com.br. Mais informações no serviço abaixo.

O show, no formato acústico, coloca as composições em primeiro plano, revela detalhes pouco percebidos e cria uma relação imediata com o público. O setlist percorre diferentes fases da banda, reunindo músicas que atravessaram o tempo como “Proibida pra Mim”, “Zóio de Lula”, “Dias de Luta, Dias de Glória”, “Só os Loucos Sabem” e “Céu Azul”, além de faixas menos exploradas ao vivo, ampliando a experiência para quem acompanha essa história há anos.

No palco, Thiago Castanho e Marcão Britto conduzem o espetáculo ao lado de Mascote no baixo, Rafael Carleto nos vocais e Filipe Costa na bateria. O grupo sustenta o peso e a identidade construída ao longo dos anos, ao mesmo tempo em que apresentam uma abordagem atual.

A turnê chega em um momento em que o impacto do Charlie Brown Jr. se mostra cada vez mais atual. As letras seguem ecoando temas como crítica social, inquietação urbana e identidade, mantendo diálogo direto com diferentes gerações. Ao trazer esse repertório para um novo formato, o projeto homenageia a história da banda e reafirma sua relevância no presente. Os artistas prometem revelar grandes novidades nos próximos dias.

“Formado em Santos (SP), no início dos anos 1990, o Charlie Brown Jr. construiu um caminho próprio ao unir rock, rap, reggae e hardcore em uma linguagem direta, ligada às ruas e à juventude brasileira. Desde o álbum de estreia, "Transpiração Contínua Prolongada" colocou a banda nas rádios de todo o país, o grupo criou uma conexão imediata com o público.

Ao longo da carreira, consolidou um repertório amplo e popular, com músicas que falam de cotidiano, relações, identidade e liberdade, transformando canções em hinos que seguem presentes no imaginário coletivo. Essa combinação de sonoridade diversificada e eclética com letras próximas da realidade abriu espaço próprio dentro da música brasileira e influenciou diferentes gerações.

Thiago Castanho e Marcão Britto foram peças centrais nessa construção. As guitarras com riffs marcantes ajudaram a definir uma sonoridade reconhecida desde os primeiros discos, base de um estilo que permanece vivo.

A turnê acústica apresenta esse legado com outra abordagem. As músicas ganham nova forma, destacam melodias e reforçam a força de um repertório que atravessa o tempo, mantendo a mesma conexão com o público em um formato mais próximo e direto.

“Thiago Castanho & Marcão Britto Charlie Brown Jr. Acústico” leva ao palco uma história que segue em movimento, conduzida por canções que continuam fazendo parte da vida de muita gente.




SERVIÇO SÃO PAULO



Thiago Castanho & Marcão Britto Charlie Brown Jr. Acústico
Data: sábado, 30 de maio de 2026
Local: Audio
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 - Barra Funda - São Paulo - SP
Abertura: 21:00
Ingressos a partir de R$ 60,00
Classificação: 18 anos. Menores de idade a entrada é acompanhada por um terceiro maior de idade (Exceto pai, mãe e /ou responsável legal). Será permitida somente mediante termo preenchido, assinado e reconhecido em cartório.
Segue link do termo: https://audiosp.com.br/download/TERMO_DE_RESPONSABILIDADE_PARA_MENORES.pdf

Setores:

Pista: a partir de R$ 60,00 + Taxas
Pista Solidária: a partir de R$ 70,00 + Taxas
Mezanino: a partir de R$ 90,00 + Taxas

Ingresso online: https://www.ticket360.com.br/ingressos/32537/ingressos-para-thiago-castanho-e-marcao-britto-charlie-brown-jr-acustico

BILHETERIA VIRTUAL (AUDIO)

Bilheteria Virtual com tecnologia de geolocalização disponível 24h:
Para ativar a compra através do aplicativo, esteja no máximo a 500 metros de raio do local para ser isento da taxa.

Formas de Pagamento: Crédito (em até 12x) - PIX

Descontos:

É garantido por Lei vários benefícios de meia-entrada para diferentes grupos de pessoas:

1. Idoso: De acordo com a Lei Federal nº 10.741/2003 (Estatuto do Idoso), os idosos têm direito ao benefício da meia-entrada. É necessário apresentar um documento de identidade oficial com foto que comprove a condição de idoso.

2. Estudante / Cadúnico: É necessário apresentar a Carteira de Identificação Estudantil - CIE deve conter informações como nome completo, data de nascimento do estudante, foto recente, nome da instituição de ensino, grau de escolaridade e data de validade. Ela pode ser emitida pelo Ministério da Educação, ANPG, UNE, entre outras entidades de ensino e associações representativas dos estudantes.
É importante lembrar que esse benefício faz parte da cota dos 40% estipulados por lei federal.
3. Professor: É necessário apresentar um documento de identidade, comprovante de vínculo como professor da rede pública, carteira de identificação funcional emitida por alguma das entidades da categoria. Além disso, é importante que você esteja atuando efetivamente, com vínculo em exercício na data da aquisição do ingresso.


É importante lembrar que esse benefício faz parte da cota dos 40% estipulados por lei federal.
4. PCD: Mediante apresentação de um documento que comprove a condição de deficiência, de acordo com a Lei Federal 12.933 de 2013. Apenas um acompanhante, por pessoa com deficiência, terá direito ao benefício da meia-entrada, desde que conste do documento a necessidade de acompanhante.
É importante lembrar que esse benefício faz parte da cota dos 40% estipulados por lei federal.



Fonte:The Ultimate Music


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SantiYaguo, nova cara do rock do subúrbio carioca, lança clipe de “Máquina de Moer”






Musicalmente, a faixa dialoga com influências que vão do heavy clássico ao metal nacional, incluindo Rob Halford e Azul Limão. A produção é assinada por Rodrigo Zacconi, que conduziu as gravações iniciadas em 2024.


O artista independente SantiYaguo, mais nova cara do subúrbio carioca, lançou nesta terça-feira, 31 de março, o videoclipe da faixa “Máquina de Moer”, dando mais um passo na sequência de singles iniciada ainda em 2025.

Confira o videoclipe de “Máquina de Moer” aqui: 







A música, com letra em português, ganha agora sua versão visual que reforça a proposta de um heavy metal cru e intenso, como ele deve ser.

Já a letra nos faz pensar e gira em torno do impacto do tempo e de como ele transforma — e desgasta — o indivíduo. “É sobre como o tempo me moeu”, resume o criador Santiago Miquelino, que também comentou o resultado do vídeo: “Fiquei muito satisfeito com o clipe, ele conseguiu traduzir bem essa atmosfera mais pesada e sombria da música”.

Vindo de Quintino Bocaiúva, no coração do subúrbio do Rio de Janeiro, SantiYaguo surgiu em 2023 após o fim de uma banda anterior, quando o músico decidiu assumir sozinho todo o processo criativo, desde riffs até letras e arranjos. O projeto ganhou forma definitiva a partir de experiências pessoais intensas, como a internação que inspirou o primeiro single, “O Levantar dos Mortos”.

Desde então, o repertório vem sendo construído com base em vivências e sentimentos extremos. “T.O.C.” aborda paranoia e obsessão emocional, enquanto “A Hora do Brasil” traz um olhar crítico sobre a realidade social do país.

Já “Máquina de Moer” funciona como uma síntese dessa trajetória, com uma mensagem direta e sem rodeios. Musicalmente, a faixa dialoga com influências que vão do heavy clássico ao metal nacional, incluindo Rob Halford e Azul Limão. A produção é assinada por Rodrigo Zacconi, que conduziu as gravações iniciadas em 2024 e ajudou a consolidar a identidade sonora densa do projeto.

Ouça:


https://open.spotify.com/intl-pt/artist/12XnNHoShZQiAMCGiqlf...

Links Relacionados:

https://www.youtube.com/@SantiYaguo

https://www.instagram.com/santiyaguo/

Fonte:The Bridge


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Baby Metal retorna ao Brasil para apresentação única em São Paulo






A banda de kawaii metal leva seu show para o Espaço Unimed no dia 28 de novembro, em uma realização da 30e com o Itaú Unibanco como banco oficial por meio do Itaú Live; a pré-venda exclusiva para clientes do banco começa no dia 15 de abril, às 10h, e venda geral é a partir de 22 de abril, às 10h, ambas pelo site da Eventim.


A estética fofa do trio de garotas japonesas que formam o BABYMETAL pode enganar quem não conhece a sonoridade da banda, mas quando SU-METAL, MOAMETAL e MOMOMETAL sobem ao palco, a doçura inicial dá lugar a uma tempestade avassaladora. Foi assim quando elas estiveram no Brasil pela primeira vez, em outubro de 2024 - no Knotfest Brasil e em uma noite com ingressos esgotados na Audio - e a expectativa é que tenha a mesma repercussão agora em 2026, quando elas retornam ao País para a alegria de uma legião de fãs. O grupo, que já pode ser considerado um dos maiores nomes do heavy metal na atualidade, lançou em 2025 o álbum METAL FORTH (2025), marcando um momento especial ao estrear na 9ª posição da Billboard 200, o que tornou o BABYMETAL a primeira banda totalmente japonesa a figurar no Top 10 da principal parada dos Estados Unidos. O seu retorno ao Brasil é novamente uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, com o Itaú Unibanco como banco oficial por meio do Itaú Live, plataforma proprietária de música. A data marcada é 28 de novembro de 2024, no Espaço Unimed, em São Paulo. Clientes do banco têm pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito a partir do dia 15 de abril, às 10h, e a venda geral começa no dia 22 de abril, às 10h, pelo site da Eventim (acesse aqui). Os valores dos ingressos serão divulgados em breve.

BABYMETAL é um acontecimento. São mais de 3 bilhões de streams combinados nas plataformas de áudio, milhares de ouvintes mensais acompanhando as constantes atualizações do trio japonês e um engajamento digital que reflete a devoção de uma base de fãs sem fronteiras geográficas. Essas atualizações também se consolidaram como um ritual: todo dia 1º de abril, no Japão, tornou-se um momento aguardado pelos admiradores. O chamado Fox Day (Dia da Raposa) funciona como um “ano novo” para o grupo, quando elas revelam planos ambiciosos, novos álbuns e novas eras conceituais. Neste ciclo, o anúncio - feito nesta mesma data (31 de março ou 1º de abril no Japão), marca a chegada da banda ao Brasil. A simbologia da raposa (fox, em inglês) está no centro desta narrativa. No folclore japonês, essas figuras são vistas como mensageiras divinas capazes de atravessar dimensões e conectar mundos distantes. Essa mística fundamenta a trajetória musical do fenômeno BABYMETAL, já que o trio fundiu a agressividade do heavy metal com as melodias e o brilho do J-Pop, criando uma nova sonoridade — o chamado kawaii metal.

No palco, o público encontra uma experiência única e catártica, impulsionada por vocais precisos e coreografias altamente sincronizadas. Faixas como “Pa Pa Ya!!”, “Headbangeeeeerrrrr!!!!!” e “Gimme Chocolate!!” são entoadas em coro pelos fãs, mesmo em japonês. O novo álbum apresentou músicas que são sucesso nas plataformas de áudio e que devem embalar o coro nas apresentações ao vivo, como “RATATATA”, colaboração com os alemães do Electric Callboy, e “from me to u”, em parceria com Poppy - ambas somam mais de 150 milhões de streams no Spotify.

Desde sua fundação, o BABYMETAL presenteou o público com cinco álbuns de estúdio que redefiniram o gênero. METAL GALAXY (2019) é um dos discos que chamou a atenção do público, alcançado o topo da lista da Billboard de álbuns de Rock e Hard Rock, com as inovações sonoras que marcam o repertório, no qual faixas como “PA PA YA!!” e “Oh! MAJINAI” se destacam.

A energia e o sucesso do trio contraria as vozes mais conservadoras do heavy metal, pois a banda já recebeu elogios públicos de lendas como Lars Ulrich (Metallica), Robert Halford (Judas Priest) e Gary Holt (Slayer). Além disso, colaborações com ícones que vão de Tom Morello e Bring Me The Horizon a fenômenos pop como Electric Callboy e Lil Uzi Vert ilustram o prestígio global do grupo. As parcerias mais recentes, com o conterrâneo Tatsuya Kitani e com a vanguardista Poppy reafirmaram a capacidade única de transitar entre o metal extremo e o pop experimental. Diversos gêneros convergem na sonoridade do trio, atraindo o respeito tanto da velha guarda quanto das novas gerações da música pesada.

Outro marco inesquecível da carreira do trio foi a performance como headliner na Wembley Arena, no Reino Unido, feito inédito para um artista japonês. Atualmente, a banda segue expandindo seu domínio em grandes festivais como o Download Festival e o Pinkpop, reafirmando seu status como uma das forças mais influentes da música pesada contemporânea.

SERVIÇO

Realização: 30e

Banco oficial: Itaú Unibanco com o Itaú Live


BABYMETAL
Data: 28 de novembro (sábado)
Local: Espaço Unimed - Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo/SP
Horário de Abertura dos portões: 18h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Setores e preços: Mais informações em breve
Vendas online em: eventim.com.br/BABYMETAL
Bilheteria oficial: Espaço Unimed - Endereço: Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo/ SP.

SOBRE A 30e:

A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 — sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Sobre o Itaú Live

Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo.
Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos. site: https://www.itau.com.br/itau-live


Comunicação - 30e
imprensa@30e.live

Fonte:30E

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Despised Icon vence o prêmio Juno de Álbum de Metal/Hard Music do Ano pelo aclamado 'Shadow Work




Ainda colhendo os frutos da excelente recepção de Shadow Work, o DESPISED ICON manteve seu ritmo imparável no último fim de semana ao conquistar o Juno Award de Álbum de Metal/Hard Music do Ano, consolidando ainda mais seu status como pioneiros da cena canadense.

Despised Icon comenta:


"Um salve para nossos irmãos do Cryptopsy e para Chris Donaldson por ter acertado em cheio na mixagem do nosso disco. Um grande obrigado ao nosso parceiro Tommy e a todos da Nuclear Blast Records pelo apoio. Um agradecimento especial ao Juno por reconhecer que o Death Metal e o Hardcore canadenses fazem parte da nossa cultura! E, acima de tudo, muito amor às nossas namoradas, famílias, amigos, fãs e à nossa equipe. Isso é por Montreal! Merci!"

Impulsionados pela vitória histórica no Juno, os titãs de Montreal levarão o caos de volta para casa em duas datas de festivais: o Vans Warped Tour e o Envol et Macadam Festival, em Quebec. Novas datas serão anunciadas em breve!

Datas Confirmadas:

21 e 22/08 – Montreal, QC @ Vans Warped Tour


11/09 – Quebec, QC @ Envol Et Macadam Festival

Garanta Shadow Work:
https://despisedicon.bfan.link/shadow-work




Crédito Foto: CARAS | Joanna Roselli




Shadow Work:


1. Shadow Work
2. Over My Dead Body
3. Death Of An Artist
4. Corpse Pose
5. The Apparition
6. Reaper
7. In Memoriam
8. Omen Of Misfortune
9. Obsessive Compulsive Disaster
10. ContreCoeur
11. Fallen Ones



Shadow Work foi produzido pelos próprios integrantes Alex Erian e Eric Jarrin, com mixagem e masterização assinadas por Christian Donaldson (Cryptopsy, Shadow of Intent). O álbum marca um capítulo significativo para a banda, cuja formação principal permanece praticamente inalterada desde o início. É um registro profundamente introspectivo que reflete tanto o crescimento pessoal quanto a turbulência do mundo ao nosso redor. A arte da capa foi criada por Eliran Kantor (Hatebreed, Thy Art Is Murder, Cavalera).






Formação:


Alex Erian:Vocal
Steve Marois:Vocal
Eric Jarrin: Guitarra
Ben Landreville: Guitarra
Sébastien Piché: Baixo
Alex "Grind" Pelletier:Bateria


Fonte:Nuclear Blast Records 

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Sepultura lança a balada "Beyond the Dream", com colaboração dos Titãs





Faixa faz parte do EP de despedida da banda e já está disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm.


A faixa "Beyond the Dream" surge como um dos momentos mais emblemáticos do capítulo final do Sepultura, servindo como um reflexo poético de uma trajetória marcada por décadas de álbuns, turnês e vivências na estrada. Esta composição inédita concretiza um desejo antigo da banda de explorar o formato de balada, unindo a identidade do grupo à sensibilidade melódica de grandes parceiros. Para realizar esse projeto, o Sepultura contou com a colaboração fundamental de Sérgio Britto e Tony Bellotto, dos Titãs, músicos que possuem uma história compartilhada com a banda e são reconhecidos como especialistas no gênero e compositores de clássicos como "Polícia".

Fruto de uma parceria direta entre os integrantes do Sepultura e os músicos dos Titãs, a música celebra a afinidade entre artistas que compartilham a rotina dos palcos e a paixão pela criação. O resultado é uma obra que traz grande satisfação aos envolvidos, consolidando-se como um registro afetivo e histórico presente no último EP do grupo, lançado justamente neste ano que marca a despedida oficial da carreira do Sepultura.

“‘Beyond the Dream’ fala um pouco dessa despedida da nossa história, das turnês, álbuns e estrada, e foi uma parceria feita por mim, pelo Derek, Sérgio Britto e Tony Belotto, num desejo antigo da banda de fazer uma balada, e chamamos nossos amigos especialistas em baladas para ajudar, os Titãs, que tem uma história com o Sepultura, compositores da Polícia e tem esse assunto em comum também, de fazer parte de banda, de estrada, de turnê etc. E foi uma parceria que deu muito certo, a gente tá muito feliz com o resultado e feliz de ter essa oportunidade de fazer essa balada nesse último EP no último ano da carreia do Sepultura”, comenta Andreas.

“Beyond the Dream” já está disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm.



Formação:

Derrick Green:Vocal
Andreas Kisser: Guitarra
Paulo Jr. : Baixo
Greyson Nekrutman: Bateria





TRACKLIST “The Cloud of Unknowing”

All Souls Rising
Beyond the Dream
Sacred Books
The Place (single



Sobre Sepultura: À medida que as cortinas se fecham para uma carreira extraordinária que se estende por mais de quatro décadas, o SEPULTURA se prepara para encerrar seu capítulo final no fim deste ano. Com mais de 40 anos de história, 14 discos de ouro e apresentações em mais de 80 países, o Sepultura se firma como o representante brasileiro mais contundente no cenário global e uma das bandas de metal mais influentes da atualidade.

Enquanto ainda levam seu som pioneiro a públicos ao redor do mundo na turnê de despedida “Celebrating Life Through Death”, surge a pergunta: como o Sepultura deveria marcar o fim de uma trajetória tão monumental?

A resposta veio naturalmente: capturando um último momento criativo e preservando-o para a posteridade. “The Cloud of Unknowing” surge como uma declaração final — sem filtros, destemida e profundamente humana. É o SEPULTURA em sua forma mais reflexiva e livre, oferecendo um último e poderoso testemunho antes que as cortinas se fechem.

Instagram aqui

Sobre ONErpm: ONErpm é o grupo musical e gravadora liderando a nova geração da música – operando globalmente em 43 localizações e mais de 600 funcionários. O grupo oferece serviços de gravadora a artistas que procuram elevar suas carreiras e opera uma das maiores distribuidoras musicais do mundo inteiro, além de contar com uma das maiores networks multi-canais no YouTube.

Contando com um leque completo de serviços, que inclui apoio de marketing, ferramentas para a supply chain, SAAS, inteligência de empreendedorismo, publicação, contabilidade e soluções globais de pagamento, a empresa oferece a infraestrutura necessária para o sucesso de criadores e donos de conteúdo. Prezando por ser uma parceira confiável, a ONErpm oferece transparência em tudo que faz, desde a criação de uma campanha de marketing aos pagamentos.

Para mais informações, visite www.onerpm.com


Fonte:ONErpm



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Williams anuncia encontro histórico entre lendas da bateria





Pela primeira vez na história, Mike Terrana e Alexandre Aposan irão se apresentar juntos em São Paulo.


No próximo dia 16, a Williams realizará um evento no Manifesto Bar, em São Paulo. Com presença garantida de Mike Terrana, o evento também contará com a presença de outro parceiro da marca e grande nome da música nacional, Alexandre Aposan.

O evento começará por volta das 18h30, com uma coletiva de imprensa com o baterista Mike Terrana. A venda de ingressos para o público geral já está acontecendo, no valor de 50 reais, e pode ser efetuada pelo Clube do Ingresso.

A parceria com Mike fortalece ainda mais a presença da Williams no mercado internacional. O baterista elogiou muito o material da marca brasileira em sua fala de apresentação. "Estou muito animado em iniciar essa nova parceria. A qualidade e a resposta sonora que encontrei são exatamente o que procuro para expressar minha música com intensidade", comentou Terrana.

A Williams já possui vínculo com nomes fortes de bateristas brasileiros, como Alexandre Aposan e Josivaldo Santos. A parceria com Terrana marca uma nova era, de acordo com o CEO Silvio Toneli. "O Mike é um artista muito respeitado e com uma legião de fãs por todo o mundo. A parceria com ele mostra ao mercado global que a Williams é uma empresa séria e com produtos de qualidade, que atende perfeitamente desde os bateristas novatos até as grandes lendas como o Mike Terrana", diz Silvio.

Sobre

A Williams é uma marca brasileira especializada em peles de bateria, baquetas e acessórios de percussão, reconhecida por aliar qualidade sonora, durabilidade e inovação para bateristas em todo o mundo.

Fundada em 2016, a empresa expandiu rapidamente sua presença global e hoje está entre as quatro marcas de peles de bateria mais vendidas do mundo, atendendo músicos, artistas e distribuidores em diversos países.

A empresa foi fundada pelo empresário brasileiro Silvio Cezar Tonelli, que atua no mercado de instrumentos musicais desde 1988, com origem no negócio familiar.

Com décadas de experiência no setor, Tonelli criou a Williams com a visão de construir uma marca global focada no desenvolvimento de produtos de alta performance para bateristas modernos, mantendo uma forte conexão com a comunidade musical internacional.

Para mais informações, entre em contato com (21) 98166-1820 - Vítor Senatore.


Fonte:Bayit Comunicação



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Alexandre de Orio integra turnê de 40 anos de 'Cabeça Dinossauro' com os Titãs







Ex-Claustrofobia assume guitarras dos Titãs em turnê histórica e reforça sonoridade pesada do álbum "Cabeça Dinossauro".

O músico Alexandre de Orio, ex-guitarrista do Claustrofobia, participa da turnê de 40 anos do álbum "Cabeça Dinossauro" ao lado dos Titãs, com Sérgio Britto, Tony Bellotto e Branco Mello. A estreia da turnê ocorreu no último sábado, 28 de março, no Espaço Unimed, em São Paulo.

O show apresenta o clássico "Cabeça Dinossauro" na íntegra e na ordem original. Em um segundo momento, o repertório reúne músicas mais pesadas e sucessos mais voltados ao rock, sem incluir baladas, resultando em uma apresentação com sonoridade mais intensa. Durante a execução do disco, Orio utilizou uma guitarra personalizada com a arte da capa do álbum, contribuindo para o visual do palco.

"Pra mim, é um privilégio e uma honra enormes estar fazendo parte dessa turnê de 40 anos do ‘Cabeça Dinossauro’. Nessas horas, a gente percebe como a vida é realmente muito louca! Lembro de, ainda criança, cantar músicas como 'Bichos Escrotos' – fazendo o backing vocal junto e gritando o palavrão –, 'Homem Primata' e 'AAUU'… E agora estou no palco com os caras, celebrando esse álbum tão importante e emblemático", declarou Alexandre de Orio. "A estreia em São Paulo foi sensacional! Aproveito para agradecer publicamente ao Britto, Tony, Branco, Beto, Mário, a toda a equipe do Titãs e a todos os fãs da banda, que me receberam de braços abertos", completou.

Lançado em 1986, "Cabeça Dinossauro" é considerado um dos trabalhos mais importantes do rock brasileiro. Orio já vinha tocando com os Titãs ao longo de 2025, substituindo Tony Bellotto. Na atual turnê, a formação conta com três guitarras, com Bellotto, Beto Lee e Orio, além de Mario Fabre (bateria), Sérgio Britto e Branco Mello, reforçando a proposta sonora mais crua e pesada do disco, marcada por influências punk e arranjos com camadas de guitarras.

Alexandre de Orio assumiu a guitarra da banda durante o afastamento temporário de Tony Bellotto, após ter sido diagnosticado com um tumor no pâncreas. Em certo momento do show no Espaço Unimed, Bellotto até homenageou o médico Marcel Cerqueira Cesar Machado, que o operou.

Além da atuação com os Titãs, o guitarrista mantém uma trajetória diversificada. Ele integra o projeto solo de Sérgio Britto, participa do Quarteto de Guitarras Kroma e desenvolve trabalhos ligados ao gypsy jazz, além de colaborações com orquestras como a OSESP e o Theatro São Pedro. No campo acadêmico, Orio também atua como professor e coordenador na Play Music School, além de lecionar na pós-graduação da Faculdade Santa Marcelina, no curso de rock. O músico já foi convidado para ensinar na Swarnabhoomi Academy of Music, na Índia, e desenvolve projetos educacionais, incluindo um livro que combina ritmos brasileiros com rock e heavy metal e um jogo de tabuleiro voltado ao ensino de instrumentos de cordas, "The String Game".

TURNÊ 40 ANOS CABEÇA DINOSSAURO – Datas confirmadas:

28/03 - São Paulo/SP - Espaço Unimed

25/04 - Belo Horizonte/MG - Befly Hall

09/05 - Rio De Janeiro/RJ - Qualistage

18/07 - Curitiba/PR - Igloo Super Hall

Ingressos em eventim.com.br



Links Relacionados:





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Neural Wreck se apresenta em festival na Casa de Cultura Butantã, em São Paulo






Evento “Nascente do Rock” acontece no sábado-santo, dia 4 de abril, e conta com quatro bandas na programação; a entrada é gratuita.


A banda paulistana de thrash metal progressivo Neural Wreck se apresenta neste sábado (4) no festival Nascente do Rock, organizado pela Associação Consciência Cultural. O evento acontece na Casa de Cultura Butantã, em São Paulo, a partir das 13h, e a entrada é gratuita.


Além da Neural Wreck, ainda estão na programação as bandas Nevare, Cyberpunch e Daron. Em pleno sábado-santo, o festival é uma chance de fortalecer as cenas de rock e metal e descobrir novas bandas, ocupando a Casa de Cultura do Butantã com música pesada e autoral.


Serviço


Data: 4 de abril
Local: Casa de Cultura Butantã
Endereço: Avenida Junta Mizumoto, 13, Jardim Peri Peri - São Paulo/SP

Horário: a partir das 13h
Entrada: gratuita


Neural Wreck


Fundado em 2015, o quarteto de thrash metal progressivo busca conciliar o grotesco e o belo na sua música, mesclando tanto metal extremo quanto melódico. Suas músicas tratam tanto de temas sociais como de questões psicológicas, retomando as raízes suburbanas do heavy metal oitentista.


Foi finalista do concurso New Blood Bangers Open Air 2025, promovido pela KissFM. O primeiro lançamento foi o EP Mortal Obsession, de 2022, e o primeiro álbum de estúdio está sendo preparado para lançamento em 2026.


Para mais informações sobre as atividades da banda, siga @neuralwreck no Instagram.



Foto: Jonas WBS Silva


Cartaz: Divulgação


Fonte:Acesso Music

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Sanctuary prepara lançamento de single que celebra quatro décadas de legado





Banda clássica do heavy metal oitentista solta dia 10 de abril o single "Not of the Living" e e vem ao Brasil pela primeira vez em agosto de 2026.


A icônica banda de heavy metal Sanctuary tem uma agenda movimentada em 2026, ano que marca os 40 anos de atividade. No dia 10 de abril, o grupo lança “Not of the Living”, primeira música desde o álbum The Year the Sun Died (2014) , e prepara uma turnê especial em celebração à sua trajetória, que inclui a primeira passagem da banda pelo Brasil.


Com álbuns clássicos como Refuge Denied e Into the Mirror Black na bagagem, a banda contou com o saudoso Warrel Dane (Nevermore) nos vocais de meados dos anos 1980 até sua morte, em dezembro de 2017. Conhecida por sua sonoridade pesada e direta característica do metal oitentista, o Sanctuary formou uma base de fãs sólida e se tornou uma das mais cultuadas da cena underground do heavy metal.


Teaser: 








Link do pré-save: https://bit.ly/4bLSAdI


O show em São Paulo está marcado para o dia 30 de agosto de 2026, na Burning House. Os ingressos estão disponíveis pela plataforma Ingresso Master (https://ingressomaster.com/comprar/62/sanctuary/117), a partir de R$ 130. Será uma ocasião histórica e imperdível para os fãs de heavy metal, em uma celebração ao legado de uma das bandas que melhor encapsula a sonoridade dos anos 1980.


Além dos membros originais, o guitarrista Lenny Rutledge e o baterista Dave Budbill, a banda conta com o renomado vocalista Joseph Michael (também do Witherfall), o baixista George Hernandez e o guitarrista de apoio William Wallner.


Links Relacionados:

Instagram: https://www.instagram.com/sanctuary_metal

YouTube: https://www.youtube.com/@sanctuaryband

Website: https://www.sanctuaryofficial.com


Foto: Dirk Behlau


Fonte:Acesso Music 

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As I Lay Dying no Brasil 2026: banda vive nova fase após turnê esgotada e se prepara para shows em São Paulo e Curitiba





Reconstrução, legado e novos caminhos: As I Lay Dying reforça sua força no metalcore e mantém relevância global às vésperas do retorno ao Brasil.



A um mês dos dois shows confirmados no Brasil — em São Paulo (03/05, Vip Station) e Curitiba (04/05, Tork N’ Roll), com realização da produtora Dark Dimensions e ingressos disponíveis pela plataforma Ingresso Master (https://ingressomaster.com) —, a As I Lay Dying inicia um novo capítulo de sua trajetória, marcado por reconstrução, reposicionamento e tentativa de reafirmação dentro do cenário global. A passagem pelo país integra a turnê sul-americana “An Evening With As I Lay Dying”, que também contempla datas em Lima, Peru (27/04), Santiago, Chile (29/04) e Buenos Aires, Argentina (01/05), consolidando o giro como um dos mais aguardados do metalcore em 2026.



Após um dos períodos mais turbulentos de sua história, a banda liderada pelo vocalista Tim Lambesis passou por um colapso interno em 2024, que resultou na saída de praticamente todos os integrantes, levando a uma reformulação completa de sua estrutura.

Formada em 2000, na Califórnia, a As I Lay Dying teve papel fundamental na consolidação do metalcore moderno ao unir riffs agressivos, melodias marcantes e letras intensas. A banda ganhou destaque com Frail Words Collapse (2003), mas foi com Shadows Are Security (2005) que alcançou projeção internacional — álbum que se tornou um marco do gênero e agora é celebrado nesta turnê especial.



O auge comercial veio com An Ocean Between Us (2007), disco que estreou no Top 10 da Billboard 200 e ampliou o alcance global da banda. Desde então, o grupo manteve relevância dentro do cenário do heavy metal com trabalhos como The Powerless Rise (2010), Awakened (2012) e Shaped by Fire (2019).



Entre os maiores clássicos da carreira estão “94 Hours”, “Forever”, “Through Struggle”, “Confined”, “Nothing Left”, “An Ocean Between Us” e “My Own Grave”, músicas que se tornaram hinos do metalcore e presença constante nos shows da banda ao redor do mundo.



Mais do que uma simples troca de músicos, o momento atual representa uma redefinição profunda da identidade do grupo. Para dar continuidade ao projeto, Lambesis recrutou uma nova formação com nomes experientes da cena internacional, entre eles o guitarrista brasileiro Bill Hudson (I Am Morbid, Doro, Northtale), além do vocalista (vocais limpos) e baixista Chris Clancy (Mutiny Within), do baterista Tim Yeung (Morbid Angel, Divine Heresy) e do guitarrista Don Vedda (Marilyn Manson, DevilDriver). A proposta é manter o nome e o legado da As I Lay Dying ativo enquanto constrói uma nova base artística para o futuro da banda.


Bill Hudson comentou:


“Conheci Tim Lambesis pela primeira vez há quase 20 anos e já estive em várias bandas com Tim Yeung. É uma honra fazer parte do novo capítulo do As I Lay Dying. A turnê está sendo uma oportunidade incrível de reunir e tocar com tantos amigos de longa data, e os fãs estão realmente curtindo essa nova fase, com shows insanos e lotados! No Brasil não será diferente! Não vejo a hora de encontrar a minha galera aí de novo, agora com o As I Lay Dying”.


O primeiro reflexo dessa nova fase veio com o lançamento dos singles “Echoes” e “If I Fall”, acompanhados de videoclipes oficiais. As faixas farão parte do próximo álbum de estúdio, previsto para ser lançado pela Napalm Records, e apresentam uma sonoridade moderna, técnica e alinhada às tendências atuais do metal, sem abrir mão das características que consagraram o grupo.


Paralelamente à reconstrução musical, a banda também atravessa um processo de reposicionamento dentro do cenário atual. A nova formação marca uma etapa importante na trajetória do As I Lay Dying, tornando este retorno especialmente relevante para fãs e para o mercado do metal.


Apesar disso, a resposta do público em determinados mercados segue expressiva. Nos últimos meses, a banda realizou uma série de shows na Rússia com ingressos esgotados, evidenciando a força do nome As I Lay Dying ao vivo e sua capacidade de mobilização global, mesmo em meio a mudanças significativas em sua estrutura.



É justamente apoiada nesse equilíbrio entre legado, turnês internacionais e novas composições que a banda projeta seus próximos passos. A estabilidade da nova formação e o lançamento de material inédito serão determinantes para consolidar essa fase.



Os shows no Brasil, em maio de 2026, reforçam esse momento de retomada e devem atrair tanto fãs antigos quanto uma nova geração, interessados em acompanhar de perto essa nova etapa da banda. Essas apresentações prometem reunir clássicos do metalcore com músicas recentes, combinando nostalgia e renovação em um dos retornos mais aguardados do gênero no país.




SERVIÇOS:



AS I LAY DYING EM SÃO PAULO

Data: 3 de maio (domingo)

Local: Vip Station

Endereço: Rua Gibraltar, 346 – Santo Amaro – São Paulo/SP

Realização: Dark Dimensions

Assessoria: JZ Press

Bandas de abertura: Throw Me To The Wolves e Self Insight

Abertura das Portas: 17h

Início do Evento: 20h

Ingressos: https://ingressomaster.com/comprar/29/as-i-lay-dying-sao-paulo

Classificação: 18 anos

É obrigatória a apresentação de documento de identidade



AS I LAY DYING EM CURITIBA

Data: 4 de maio (segunda-feira)

Local: Tork N’ Roll

Endereço: Av. Mal. Floriano Peixoto, 1695 – Rebouças – Curitiba/PR

Realização: Dark Dimensions

Assessoria: JZ Press

Banda de abertura: Self Insight

Abertura das Portas: 19h

Início do Evento: 21h

Ingressos: https://ingressomaster.com/setores/30/as-i-lay-dying-curitiba

Classificação: 18 anos

É obrigatória a apresentação de documento de identidade



Links Relacionados:



https://www.instagram.com/asilaydying​

https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora​

https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil

https://www.facebook.com/jzpressassessoria​

https://www.instagram.com/jzpressassessoria



Fonte:JZ PRESS

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Nando Fernandes é Destaque No Episódio #5 Do Podcast Oficial Do Bangers Open Air





No episódio anterior, o podcast recebeu o ícone Gastão Moreira, que destacou o Bangers Open Air como um dos principais pilares de resistência e valorização da música pesada no país.



O Podcast Oficial do Bangers Open Air chega ao seu quinto episódio com a participação de Nando Fernandes, um dos principais nomes do metal nacional. A entrevista, conduzida por Bruno Sutter, vai ao ar nesta terça-feira, 31 de março, às 19h.

Conhecido por sua potência vocal e trajetória sólida na música pesada, Nando relembra sua transição do futebol para a carreira artística, além de compartilhar reflexões sobre o desenvolvimento técnico como cantor e os desafios de viver de música no Brasil. Ao longo da conversa, o artista destaca a importância da disciplina, da resiliência e da dedicação contínua para a construção de uma carreira consistente.



O episódio também aborda sua relação com festivais e, em especial, com o Bangers Open Air. Nando comenta apresentações marcantes no evento com a banda Sinistra, incluindo um tributo especial a Ronnie James Dio, além de ressaltar a estrutura e organização do festival, frequentemente comparadas a grandes produções internacionais. Para o artista, eventos como o Bangers desempenham papel fundamental no fortalecimento da cena do rock e metal no país.

O episódio #5 estará disponível no canal oficial do festival no YouTube:






O Bangers Open Air consolidou-se como um dos principais festivais de rock e metal da América do Sul, reunindo artistas consagrados e novos talentos em uma programação que valoriza a diversidade e a força do gênero. Com estrutura de padrão internacional, o evento proporciona experiências imersivas tanto para o público quanto para os artistas.

A edição de 2026 promete dois dias de apresentações intensas e memoráveis, reforçando o compromisso do festival com a qualidade e a valorização da música pesada.

O último lote de ingressos está disponível no Clube do Ingresso:
https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenairbrasil2026

Mais informações no site oficial:
https://bangersopenair.com/


Fonte: Bangers Open Air


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terça-feira, 31 de março de 2026

Rush estreia nova formação em performance surpresa no Juno Awards 2026






Banda marcou presença, neste domingo (29), em prestigiada premiação canadense com a baterista Anika Nilles; nova formação do grupo embarca em turnê mundial em junho e conta com shows confirmados no Brasil em 2027.


Os fãs do Rush foram surpreendidos com uma aparição marcante da banda no Juno Awards, importante premiação da indústria fonográfica canadense, no último domingo (29), em Ontário. O evento televisionado contou com uma apresentação surpresa do grupo, pela primeira vez com sua nova formação. Ao som do sucesso “Finding My Way”, Geddy Lee e Alex Lifeson subiram ao palco, acompanhados da nova baterista, a alemã Anika Nilles, e do tecladista Loren Gold (assista à performance completa).

É com essa formação que o Rush irá seguir na estrada com sua nova turnê mundial, que celebra mais de 50 anos de carreira e também homenageia o lendário baterista Neil Peart. A série de shows pelo mundo inicia-se em junho deste ano e, em 2027, chega à América Latina, com seis shows confirmados no Brasil, em uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e com apresentação do Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco.

Os brasileiros poderão curtir a Rush - Fifty Something South American Tour em Curitiba, na Arena da Baixada, dia 22 de janeiro; em São Paulo, no Allianz Parque, nos dias 24 e 26 de janeiro; no Rio de Janeiro, no Estádio Nilton Santos (Engenhão), dia 30 de janeiro; em Belo Horizonte, no Estádio Mineirão, dia 1º de fevereiro; e em Brasília, na Arena BRB Mané Garrincha, dia 4 de fevereiro. Os tickets já estão disponíveis na Eventim (acesse aqui).

Rush - Fifty Something South American Tour
Realização: 30e
Apresentado por: Itaú Unibanco

CURITIBA


Data: 22 de janeiro de 2027 (sexta-feira)
Local: Arena da Baixada - Rua Buenos Aires, 1260 - Batel - Curitiba/PR
Horário de Abertura da casa: 16h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade somente acompanhados dos pais ou responsáveis
Setores e preços:
Cadeira Superior - R$ 222,50 (meia-entrada) | R$ 445,00 (inteira)
Pista - R$ 272,50 (meia-entrada) | R$ 545,00 (inteira)
Cadeira Inferior - R$ 372,50 (meia-entrada) | R$ 745,00 (inteira)
Pista Premium - R$ 572,50 (meia-entrada) | R$ 1.145,00 (inteira)
Lounge Premium - R$ 572,50 (meia-entrada) | R$ 1.145,00 (inteira)
Boxes - R$ 1.145,00
Choperia - R$ 1.145,00
Stick It Out Hot Seat Vip Experience - R$ 933,50 (meia-entrada) | R$ 1.306,00 (inteira)
Superconductor Early Entry Package - R$ 1.408,50 (meia-entrada) | R$ 1.981,00 (inteira)
Closer To The Heart Hot Seat Experience - R$ 1.902,50 (meia-entrada) | R$ 2.275,00 (inteira)
Limelight Hot Seat Vip Experience - R$ 13.652,50 (meia-entrada) | R$ 14.005,00 (inteira)
Pré-venda clientes Itaú Unibanco: 25 de fevereiro, às 10h, até 27 de fevereiro, às 10h
Venda geral: 27 de fevereiro, 11h (on-line e na bilheteria oficial)
Vendas online em: eventim.com.br/Rush
Bilheteria oficial: Loja Oficial do Athletico Paranaense (Loja do Furacão) - R. Buenos Aires, 1260 - Água Verde - Curitiba/PR
Funcionamento: Terça a sábado, das 10h às 20h | Domingos das 10h às 18h

SÃO PAULO
Data: 24 de janeiro de 2027 (domingo)
Local: Allianz Parque - Av. Francisco Matarazzo, 1705 - Água Branca - São Paulo/SP
Horário de Abertura da casa: 16h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade somente acompanhados dos pais ou responsáveis
Setores e preços:
Cadeira Superior - R$ 222,50 (meia-entrada) | R$ 445,00 (inteira)
Pista - R$ 272,50 (meia-entrada) | R$ 545,00 (inteira)
Cadeira Inferior - R$ 372,50 (meia-entrada) | R$ 745,00 (inteira)
Pista Premium - R$ 572,50 (meia-entrada) | R$ 1.145,00 (inteira)
Stick It Out Hot Seat Vip Experience - R$ 933,50 (meia-entrada) | R$ 1.306,00 (inteira)
Superconductor Early Entry Package - R$ 1.408,50 (meia-entrada) | R$ 1.981,00 (inteira)
Closer To The Heart Hot Seat Experience - R$ 1.902,50 (meia-entrada) | R$ 2.275,00 (inteira)
Limelight Hot Seat Vip Experience - R$ 13.652,50 (meia-entrada) | R$ 14.005,00 (inteira)
Pré-venda clientes Itaú Unibanco: 25 de fevereiro, às 10h, até 27 de fevereiro, às 10h
Venda geral: 27 de fevereiro, 11h (on-line e na bilheteria oficial)
Vendas online em: eventim.com.br/Rush
Bilheteria oficial: Allianz Parque - Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes - São Paulo/SP
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

SÃO PAULO


Data: 26 de janeiro de 2027 (terça-feira)
Local: Allianz Parque - Av. Francisco Matarazzo, 1705 - Água Branca - São Paulo/SP
Horário de Abertura da casa: 16h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade somente acompanhados dos pais ou responsáveis
Setores e preços:
Cadeira Superior - R$ 222,50 (meia-entrada) | R$ 445,00 (inteira)
Pista - R$ 272,50 (meia-entrada) | R$ 545,00 (inteira)
Cadeira Inferior - R$ 372,50 (meia-entrada) | R$ 745,00 (inteira)
Pista Premium - R$ 572,50 (meia-entrada) | R$ 1.145,00 (inteira)
Stick It Out Hot Seat Vip Experience - R$ 933,50 (meia-entrada) | R$ 1.306,00 (inteira)
Superconductor Early Entry Package - R$ 1.408,50 (meia-entrada) | R$ 1.981,00 (inteira)
Closer To The Heart Hot Seat Experience - R$ 1.902,50 (meia-entrada) | R$ 2.275,00 (inteira)
Limelight Hot Seat Vip Experience - R$ 13.652,50 (meia-entrada) | R$ 14.005,00 (inteira)
Pré-venda clientes Itaú Unibanco: 3 de março, às 10h, até 4 de março, às 10h
Venda geral: 5 de março, 11h (on-line e na bilheteria oficial)
Vendas online em: eventim.com.br/Rush
Bilheteria oficial: Allianz Parque - Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes - São Paulo/SP
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

RIO DE JANEIRO


Data: 30 de janeiro de 2027 (sábado)
Local: Estádio Nilton Santos (Engenhão) - Rua José dos Reis, 425 - Engenho de Dentro - Rio de Janeiro/RJ
Horário de Abertura da casa: 16h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade somente acompanhados dos pais ou responsáveis
Setores e preços:
Cadeira Superior Leste - R$ 222,50 (meia-entrada) | R$ 445,OO (inteira)
Cadeira Superior Oeste A - R$ 222,50 (meia-entrada) | R$ 445,OO (inteira)
Cadeira Superior Oeste B - R$ 222,50 (meia-entrada) | R$ 445,OO (inteira)
Pista - R$ 272,50 (meia-entrada) | R$ 545,00 (inteira)
Cadeira Inferior Leste - R$ 372,50 (meia-entrada) | R$ 745,00 (inteira)
Cadeira Inferior Oeste - R$ 372,50 (meia-entrada) | R$ 745,00 (inteira)
Pista Premium - R$ 572,50 (meia-entrada) | R$ 1.145,00 (inteira)
Stick It Out Hot Seat Vip Experience - R$ 933,50 (meia-entrada) | R$ 1.306,00 (inteira)
Superconductor Early Entry Package - R$ 1.408,50 (meia-entrada) | R$ 1.981,00 (inteira)
Closer To The Heart Hot Seat Experience - R$ 1.902,50 (meia-entrada) | R$ 2.275,00 (inteira)
Limelight Hot Seat Vip Experience - R$ 13.652,50 (meia-entrada) | R$ 14.005,00 (inteira)
Pré-venda clientes Itaú Unibanco: 25 de fevereiro, às 10h, até 27 de fevereiro, às 10h
Venda geral: 27 de fevereiro, 11h (on-line e na bilheteria oficial)
Vendas online em: eventim.com.br/Rush
Bilheteria oficial: Estádio Nilton Santos (Engenhão) - Rua das Oficinas, s/n - Engenho de Dentro - Rio de Janeiro/RJ
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h. Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

BELO HORIZONTE


Data: 1 de fevereiro de 2027 (segunda-feira)
Local: Estádio Mineirão - Avenida Antônio Abrahão Caram, 1001 - São José, Belo Horizonte - MG
Horário de Abertura da casa: 16h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade somente acompanhados dos pais ou responsáveis
Setores e preços:
Cadeira Superior Turquesa - R$ 222,50 (meia-entrada) | R$ 445,00 (inteira)
Cadeira Superior Roxa - R$ 222,50 (meia-entrada) | R$ 445,00 (inteira)
Cadeira Superior Laranja - R$ 222,50 (meia-entrada) | R$ 445,00 (inteira)
Pista - R$ 272,50 (meia-entrada) | R$ 545,00 (inteira)
Cadeira Inferior Turquesa - R$ 372,50 (meia-entrada) | R$ 745,00 (inteira)
Cadeira Inferior Roxa - R$ 372,50 (meia-entrada) | R$ 745,00 (inteira)
Cadeira Inferior Laranja - R$ 372,50 (meia-entrada) | R$ 745,00 (inteira)
Pista Premium - R$ 572,50 (meia-entrada) | R$ 1.145,00 (inteira)
Stick It Out Hot Seat Vip Experience - R$ 933,50 (meia-entrada) | R$ 1.306,00 (inteira)
Superconductor Early Entry Package - R$ 1.408,50 (meia-entrada) | R$ 1.981,00 (inteira)
Closer To The Heart Hot Seat Experience - R$ 1.902,50 (meia-entrada) | R$ 2.275,00 (inteira)
Limelight Hot Seat Vip Experience - R$ 13.652,50 (meia-entrada) | R$ 14.005,00 (inteira)
Pré-venda clientes Itaú Unibanco: 25 de fevereiro, às 10h, até 27 de fevereiro, às 10h
Venda geral: 27 de fevereiro, 11h (on-line e na bilheteria oficial)
Vendas online em: eventim.com.br/Rush
Bilheteria oficial: Loja Eventim BH - Shopping 5ª Avenida - Rua Alagoas, 1314 - Savassi - Belo Horizonte/MG
Funcionamento: Segunda à Sexta das 10h às 19h | Não há funcionamento em feriados e emendas de feriados

BRASÍLIA


Data: 4 de fevereiro de 2027 (quinta-feira)
Local: Arena BRB Mané Garrincha - Eixo Monumental - SRPN - Asa Norte, Brasília/DF
Horário de Abertura da casa: 16h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade somente acompanhados dos pais ou responsáveis
Setores e preços:
Cadeira Superior - R$ 222,50 (meia-entrada) | R$ 445,00 (inteira)
Pista - R$ 272,50 (meia-entrada) | R$ 545,00 (inteira)Cadeira Inferior - R$ 372,50 (meia-entrada) | R$ 745,00 (inteira)
Camarote - R$ 372,50 (meia-entrada) | R$ 745,00 (inteira)
Pista Premium - R$ 572,50 (meia-entrada) | R$ 1.145,00 (inteira)
Stick It Out Hot Seat Vip Experience - R$ 933,50 (meia-entrada) | R$ 1.306,00 (inteira)
Superconductor Early Entry Package - R$ 1.408,50 (meia-entrada) | R$ 1.981,00 (inteira)
Closer To The Heart Hot Seat Experience - R$ 1.902,50 (meia-entrada) | R$ 2.275,00 (inteira)
Limelight Hot Seat Vip Experience - R$ 13.652,50 (meia-entrada) | R$ 14.005,00 (inteira)
Pré-venda clientes Itaú Unibanco: 25 de fevereiro, às 10h, até 27 de fevereiro, às 10h
Venda geral: 27 de fevereiro, 11h (on-line e na bilheteria oficial)
Vendas online em: eventim.com.br/Rush
Bilheteria oficial: SRPN Bilheteria 02 Complexo Arena BRB - Setores Complementares - Brasília/DF
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h

Benefício para clientes Itaú Unibanco
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros;
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú Unibanco, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

SOBRE O RUSH


O Rush levou o rock a territórios inexplorados e a patamares incomparáveis, impulsionado pela interação única e irrepetível entre Geddy Lee (baixo, teclados, vocais), Alex Lifeson (guitarra, vocais) e o saudoso Neil Peart (bateria, letras). Com mais de 45 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo, sete indicações ao GRAMMY®, bilhões de streams e induções ao Canadian Music Hall of Fame, ao Rock & Roll Hall of Fame® e ao Canadian Songwriters Hall of Fame, a influência incalculável do trio pioneiro atravessou gerações, conquistando uma das bases de fãs mais apaixonadas da história.
Esses músicos reimaginaram e redefiniram efetivamente o rock sem fronteiras, equilibrando instrumentação de alto nível, vocais marcantes, lirismo provocativo e narrativas atemporais, tanto sonora quanto tematicamente. O Rush também alcançou a marca de “terceiro maior número de álbuns de estúdio consecutivos certificados ouro/platina por uma banda de rock, atrás apenas dos Beatles e dos Rolling Stones”. Além disso, suas conquistas incluem a nomeação como Officers of the Order of Canada em 1996, o Governor General’s Performing Arts Award do Canadá em 2012, e o reconhecimento com estrelas tanto na Canada Walk of Fame quanto na Hollywood Walk of Fame.
O mundo se despediu tragicamente de Peart em 7 de janeiro de 2020, após sua batalha contra o câncer no cérebro. Em homenagem a Peart e ao legado construído pela banda ao longo de sua trajetória, Lee e Lifeson celebram o RUSH em turnê em 2026. É um momento para novos ouvintes finalmente vivenciarem essa música ao vivo em toda a sua grandiosidade e, ao mesmo tempo, mais uma oportunidade para a fiel base de fãs do grupo se reunir novamente.

SOBRE A 30E


A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 — sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

SOBRE O ITAÚ LIVE


Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo. Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos. site: https://www.itau.com.br/itau-live


Rush performs Finding My Way live | 2026 Juno Awards




Comunicação - 30e
imprensa@30e.live

Fonte:30E

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