Memphis May Fire e Blessthefall anunciam turnê conjunta no Brasil em agosto

Memphis May Fire e Blessthefall, dois nomes de trajetórias consolidadas no metalcore e post-hardcore norte-americana, fazem três shows conjuntos no Brasil em agosto de 2026, em Belo Horizonte/MG (27/08, Mister Rock), São Paulo/SP (29/08, Carioca Club) e Curitiba/PR (30/08, Tork n' Roll). A realização é da Liberation MC.

Ingressos à venda no site do Clube do Ingresso.

As bandas voltam em momentos distintos, mas igualmente relevantes de suas discografias: o Memphis May Fire sustentado pela fase de Shapeshifter e o Blessthefall impulsionado por Gallows, álbum de 2025 que a recolocou em estúdio após sete anos.

Esses serão os primeiros shows do Blessthefall na América do Sul após o lançamento do incrível Gallows.

A força deste retorno do Memphis May Fire ao Brasil também está no tempo de espera. A última passagem remonta a agosto de 2014 e está de volta com status consolidado.

O Memphis May Fire se destacou pela combinação precisa de grandes ganchos melódicos e agressividade esmagadora. Mesmo depois de liderar a parada Hard Music Albums da Billboard e entrar no Top 20 da Active Rock no rádio, o Memphis May Fire se recusa a abrir mão de quem é ou dos fãs que o fizeram chegar até aqui.

A fase atual, porém, não depende de memória afetiva. Lançado em 28 de março de 2025 pela Rise Records, Shapeshifter é o oitavo álbum de estúdio do Memphis May Fire e foi construído a partir de uma campanha longa de singles, com faixas como “Chaotic”, “Paralyzed”, “Necessary Evil”, “Infection”, “Hell Is Empty”, “Overdose” e “The Other Side”.

As músicas mais recentes do Memphis May Fire foram produzidas e mixadas por Kellen McGregor, guitarrista da banda e um de seus fundadores há cerca de 15 anos. A base rítmica de longa data, formada pelo baixista Cory Elder e pelo baterista Jake Garland, injeta nas canções profundidade e foco. Cameron Mizell, que coproduziu com McGregor o favorito dos fãs Unconditional (2014), produziu os vocais de Matty.

“Queremos que as pessoas tenham músicas que possam ouvir sentadas, tocar na academia ou no carro, e entender que o mundo é maior do que parece”, afirma o vocalista Matty Mullins.

Com o Blessthefall, o vetor é outro. A banda já refez sua ligação com o público brasileiro em maio de 2024, em shows promovidos pela Liberation em Curitiba e São Paulo.

Agora, a banda desembarca em nova etapa de trajetória. Gallows, lançado em setembro de 2025 pela Rise Records, recolocou o blessthefall no ciclo ativo da estrada. O álbum veio puxado pelos singles “mallxcore”, “Wake The Dead” e “Drag Me Under”. O currículo ajuda a medir esse retorno: antes de Gallows, a banda já havia emplacado dois álbuns seguidos no Top 25 da Billboard 200, com Hollow Bodies e To Those Left Behind.



SERVIÇO

Memphis May Fire + Blessthefall em Belo Horizonte/MG

Data: 27 de agosto de 2026

Local: Mister Rock (Av. Tereza Cristina, 295, Prado,
Belo Horizonte/MG)

Ingresso: www.clubedoingresso.com/evento/memphismayfire-blessthefall-bh

++++++
Memphis May Fire + Blessthefall em São Paulo/SP

Data: 29 de agosto de 2026

Local: Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros, São Paulo/SP)

Ingresso: clubedoingresso.com/evento/memphismayfire-blessthefall-sp

++++++
Memphis May Fire + Blessthefall em Curitiba/PR

Data: 30 de agosto de 2026

Local: Tork n’ Roll (Av. Marechal Floriano Peixoto, 1695, Curitiba/PR)

Ingresso: clubedoingresso.com/evento/memphismayfire-blessthefall-curitiba

Links Relacionados:

https://www.instagram.com/tedesco.com.midia/

https://www.instagram.com/liberationmcofficial/

https://www.instagram.com/memphismayfire

https://www.instagram.com/blessthefall

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!

Pioneira do emocore brasileiro, a Dance of Days celebra sucessos em show nostálgico no dia 14 de março na Jai Club

Show terá sucessos de A História Não Tem Fim, Coração de Tróia, A Valsa de Águas Vivas, Lírios Aos Anjos, Insônia e outros momentos marcantes da discografia da banda.


Prometendo uma reunião familiar embalada por sucessos dos álbuns A História Não Tem Fim, Coração de Tróia, A Valsa de Águas Vivas, Lírios Aos Anjos e Insônia, além de um passeio nostálgico por toda a sua discografia, a Dance of Days anuncia a abertura da temporada 2026 de apresentações com um show especial de uma hora e meia no sábado, 14 de março, na Jai Club (São Paulo/SP).

“Quando me mudei da metrópole para a ilha, imaginava uma carreira mais tranquila, apenas com shows pontuais e especiais. Mas… São Paulo é assim, né? Nossa família gosta de se reunir, então queremos fazer sempre o nosso melhor para ela. Por isso, voltar para tocar é sempre uma alegria!”, explica a vocalista Nenê Alltro, que desde 2020 mora em Cananéia, última ilha do litoral sul de São Paulo.

Fundada em 1997 por Nenê Alltro, a Dance of Days nasceu a partir da Personal Choice, reconhecida como a primeira banda emocore brasileira. Desde então, atravessou gerações e se consolidou como um dos nomes mais marcantes do rock independente nacional, com um público que hoje, já adulto, continua acompanhando a banda desde a adolescência.

Após o show em São Paulo, a banda segue viagem para duas apresentações na CAOS, em Porto Alegre, celebrando o início de mais um ano de música, independência e conexão com seu público.
SERVIÇO
Dance of Days: show especial com os três primeiros álbuns
Abertura: Becold e Capitão Náufrago

Data: 14 de março de 2026 (sábado)

Local: Jai Club – Rua Vergueiro 2676 - Próximo à estação Ana Rosa (São Paulo – SP)

Abertura da casa: 17h33 | Show a partir das 18h | Dance of Days no palco: 20h em ponto

Ingressos: R$60,00 (2º lote) via WhatsApp – (13) 98120-6070 | R$70,00 na porta

Classificação: Livre (all ages)


Formação:

Nenê Alltro: Vocal
José Santos: Bateria
Dud Hallikainen: Baixo
Eder Ramos: Guitarra
Rodrigo Dias: Guitarra


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!

PainDemic lança o single “FWF” em todas as plataformas digitais

Após resgatar a cultura do "tape trading" em plataformas independentes, a banda disponibiliza seu single de estreia em todas as plataformas.



O single "FWF" do PAINDEMIC é finalmente lançado nos grandes serviços de streaming (Spotify, Deezer, Apple Music, etc). No entanto, para a banda, a chegada às plataformas de massa não é o ponto de partida, mas sim a conclusão de uma tática de mercado desenhada para resgatar o espírito do underground na era digital.



Enquanto a indústria musical padrão foca no consumo imediato e na dependência de playlists, o PAINDEMIC optou por uma rota escalonada e intencionalmente segmentada para lançar o single. A distribuição de "FWF" começou priorizando usuários do Ampwall e no Bandcamp (via Gutted Records). Em um segundo momento, a banda utilizou o SoundCloud de forma estratégica: ao quebrar a barreira do login, a plataforma serviu como um equivalente moderno para a clássica "troca de fitas" (o tape trading oitentista, conforme apontado pelo baixista Gary Monardo), permitindo que blogs, zines e ouvintes casuais compartilhassem o material de forma orgânica e descentralizada.



A escolha de Bill Metoyer para a produção de "FWF" também se mostrou acertada. Conhecido como o arquiteto sonoro da Metal Blade nos anos 1980/90 e engenheiro de obras fundamentais de nomes como Slayer, Sacred Reich, Flotsam and Jetsam. Hirax e Corrosion of Conformity, Metoyer injetou na faixa uma dose extra de feeling.



Com "FWF" agora disponível em todas as plataformas, a estratégia independente da banda se prova eficiente ao construir uma base antes do próximo lançamento. O terreno já está pavimentado para o dia 13 de março, quando o grupo apresentará seu segundo single, a faixa-título "PainDemic". Posteriormente, a banda lançará o EP de estreia, “McGoveney's House Party”.



Confira o single via Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/3T4NTB7MUQpt8cPSn9vRvI



Ouça via Soundcloud:

https://soundcloud.com/paindemic/fwf



Acesse via Bandcamp:

https://guttedrecords.bandcamp.com/album/fwf



Ouça música via Ampwall:

https://ampwall.com/a/paindemic/album/paindemic



Foto: Divulgação

Links Relacionados:

YouTube: https://www.youtube.com/@PainDemicrockband

Facebook: https://www.facebook.com/PainDemic

TikTok: https://www.tiktok.com/@paindemicrockband

Instagram: https://www.instagram.com/paindemicrockband

Ampwall: https://ampwall.com/a/paindemic

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br


Fonte:Wargods Press

Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!

Manger Cadavre? celebra 15 anos com turnê especial

Shows devem passar por mais de 30 cidades, algumas inéditas; banda já prepara novo disco.


A banda Manger Cadavre? completa 15 anos de trajetória e comemora o marco da melhor forma possível: na estrada. A turnê especial de aniversário já começou e vai percorrer mais de 30 cidades pelo Brasil até o fim do ano, visitando todas as regiões e incluindo destinos inéditos para o grupo, como Manaus, Volta Redonda, Santa Maria e Varginha com um setlist que apresenta o atual álbum e revisita músicas antigas.


Confira as datas atualizadas em www.instagram.com/mangercadavre


Fundado pelo baterista Marcelo Kruszynski em São José dos Campos (SP), o Manger Cadavre? teve algumas encarnações. Nasceu como um sexteto, que se manteve apenas no primeiro ano.


A atual (e terceira) formação, consolidada há 6 anos, conta com Nata de Lima (vocal), Marcelo Kruszynski (bateria), Paulo Alexandre (guitarra) e Bruno Henrique (baixo). Antes disso, a banda contou por nove anos com Jonas e Marcelinho, fase importante para a consolidação do nome no circuito underground.


Em uma década e meia de atividade, o Manger nunca parou por mais de dois meses. Foram pouco mais de 340 shows — média de 22 por ano — incluindo turnês por todas as regiões do Brasil, além de passagens pela América do Sul e Europa. Entre os destaques estão a tour com o Extreme Noise Terror (2017), apresentações no Setembro Negro Festival (2018), no Abril Pro Rock (2019) e no Obscene Extreme Festival (2024), além de shows ao lado de Ratos de Porão e Napalm Death em 2024. Ainda assim, a banda reforça que sua essência segue fincada majoritariamente no circuito independente, no faça-você-mesmo e na construção coletiva da cena.


Reconhecida como uma das bandas mais ativas da música pesada underground nacional, o Manger construiu uma base fiel sem deixar de atrair novos ouvintes a cada lançamento e chamar atenção da crítica especializada: terminou 2025 integrando as principais listas de melhores do ano que reconheceram o mais recente álbum “Como Nascem os Monstros”.


O quarteto mantém uma média constante de produção: entre álbuns, EPs e splits, costuma lançar material inédito a cada dois anos, sendo os quatro trabalhos mais recentes álbuns cheios.


Atualmente, o grupo já compõe o quinto disco, com gravações previstas para o início de 2027.


A identidade visual sempre foi tratada com o mesmo cuidado que a música. O primeiro EP teve arte assinada por Lobo Ramirez, responsável também pela criação e repaginação do logo. Na sequência, as capas até AntiAutoAjuda ficaram a cargo do ex-guitarrista Marcelinho. Já os álbuns mais recentes contaram com artistas convidados: Decomposição (Wendell Araújo, Recife), Imperialismo (Rafael Bueno, São Paulo) e Como Nascem os Monstros (Bárbara Gil, Londrina).


Resistência, constância e trabalho duro


Figura que dá voz a essa trajetória, Nata é reconhecida como uma das precursoras quando o assunto é frontwoman na música extrema nacional, ajudando a consolidar o papel das mulheres na cena pesada. Ela diz:


“Envelhecer nesse circuito é algo que pesa bastante, pois o corpo pede arrego e o meu tem pedido nesse último ano, mas ainda assim eu busco encontrar um equilíbrio para seguir, pois estaria infeliz se não estivesse tendo a vida que tenho hoje. São 15 anos em que a vontade de criar som e tocar, mesmo com todas as roubadas e dificuldades, continua a mesma! Beirando os 40, ainda tenho a mesma empolgação de fazer uma música, como tinha aos 24, 25 anos”.


Para Paulo Alexandre, o Paulinho, que entrou na atual formação há seis anos, a banda representou uma virada pessoal e artística:

“A minha entrada no Manger mudou a minha vida. Foi simplesmente a realização do que eu almejava como guitarrista: compor, gravar e sair para tocar. E também mudou minha visão sobre como uma banda deve se organizar para se manter ativa e relevante. Já tive outras bandas, mas em nenhuma encontrei pessoas tão dispostas a viver por essa paixão que é a música pesada (mesmo não vivendo da banda, meio que vivemos pra isso! rs).”


Bruno também destaca o peso simbólico de integrar um grupo que já admirava antes de fazer parte:


“Estar na história da banda é uma loucura para mim, por se tratar de uma banda que ouvi muito e acompanhei quando era mais novo e que, nos últimos seis anos, mudou a minha vida. É algo muito especial, principalmente poder espalhar arte, fortalecer a luta de classes e denunciar o grande capital. Que venham muitos e muitos anos ao lado dos meus companheiros!”.


Fundador da banda, Marcelo celebra o alcance conquistado ao longo dos anos:


“É muito gratificante ver que a cultura underground chega em lugares onde não imaginávamos, as trocas, as amizades em todas as regiões do Brasil, América Latina e no velho continente. Além da amizade com ex-integrantes desde a primeira formação. Ter uma banda é uma experiência muito foda, poder ver suas músicas em mídias físicas com a ajuda dos selos que acreditam no mesmo que a gente é algo que, para mim, enquanto colecionador, é surreal.”


A turnê de 15 anos reafirma o espírito inquieto do Manger Cadavre?: uma banda que nunca desacelerou, que transformou resistência em prática cotidiana e que segue ampliando fronteiras agora, chegando também a palcos onde ainda não havia pisado, mirando o futuro e se cristalizando como exemplo de prosperidade dentro do underground.

 

Links Relacionados:

YouTube – https://www.youtube.com/mangercadavre

Facebook: https://www.facebook.com/mangercadavre

Instagram: https://www.instagram.com/mangercadavre

Fonte:Media For Music


Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!

Santa Harpia lança álbum de estreia “Harpia’s Blessing”

Bem-vindo ao abismo sonoro de “Harpia’s Blessing”, o álbum de estreia da banda brasileira Santa Harpia. Mais do que uma coleção de riffs densos e pesados, o trabalho é uma descida visceral aos cantos mais sombrios da condição humana.



Fundindo a crueza do metal com a atmosfera melancólica do doom, o disco se apresenta como um compêndio de histórias intensas sobre sobrevivência, loucura, guerra e luto. Da mente fragmentada de um assassino ao sacrifício sangrento de um pai desesperado, das ruínas de conflitos apocalípticos ao terror primitivo de uma caçada implacável, cada faixa funciona como um verdadeiro teste de sanidade.



Formada em 2021, em São Bernardo do Campo/SP, a Santa Harpia transita entre heavy, doom e thrash metal, apostando em composições autorais que equilibram peso, melodia e atmosferas sombrias. Embora busque construir uma identidade própria, a banda carrega influências claras de nomes fundamentais do gênero, como Black Sabbath e Metallica.



Com oito faixas e pouco mais de 40 minutos de duração, Harpia’s Blessing apresenta um trabalho intenso e direto.

Tracklist:

1-White Frog
2-Per Vicenza
3-Calm Down
4-Synir Trua
5-Witch!...Havoc!
6-Rain Again
7-Almighty Requiem
8-The Great Will


Ouça no Spotify:

https://open.spotify.com/album/1DpXXksMLwgWzAqo8XuLbe?si=It2KOdkORUOvI_m05LVwcQ



Ou no YouTube:

https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_ma7khL5aD3xT9Q1fNjW3M23lO_ELI_pdk&si=sap3bh9LNny_nJCP



Assista a banda tocando a música “Per Vicenza” ao vivo:

Formação:

 Gusttavo Horvat: Vocal

Bruno Kajpust: Guitarra

 Leonardo Lanza Battistioli: Guitarra

Maria Lanza Battistioli: Baixo

Pedro Marcolongo: Bateria


Prepare-se para encarar a escuridão de frente e receber a bênção da Harpia!


Acompanhe a Santa Harpia em seus canais oficiais:


https://linktr.ee/santaharpia

Fonte:LP Metal Press

Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!

Hirax, pioneiro do thrash metal californiano, volta ao Brasil em julho

Banda liderada por Katon W. De Pena chega ao país com repertório ancorado em clássicos como Raging Violence e Hate, Fear and Power, além do recente Faster Than Death.


Formado em 1984 no sul da Califórnia, o Hirax é um dos nomes ligados à primeira geração do thrash metal nos Estados Unidos. Liderada desde o início por Katon W. De Pena, a banda surgiu no mesmo circuito em que também se movimentavam Metallica, Slayer e Exodus, quando o gênero ainda tomava forma e consolidava sua identidade. Em julho, a Hirax retorna ao Brasil para uma nova série de shows com realização da Xaninho Discos junto à Caveira Velha.

A turnê passa por Belo Horizonte, em 3 de julho, na Caverna; Rio de Janeiro, em 4 de julho, na Areninha Hermeto Pascoal; São Paulo, em 5 de julho, em local ainda a ser anunciado; Ponta Grossa, em 7 de julho, no Capivaras Bar; Curitiba, em 8 de julho, no Basement; Florianópolis, em 9 de julho, no Célula Showcase; Porto Alegre, em 10 de julho, no Espaço Marin; Belém, em 11 de julho, no Teatro Gasômetro; Macapá, em 13 de julho, dentro da programação do Dia Mundial do Rock; e Limeira, em 18 de julho, no Mirage.

O peso do Hirax na história do metal passa diretamente por seus primeiros lançamentos. Raging Violence, debut de 1985, e Hate, Fear and Power, de 1986, ambos pela Metal Blade, ajudaram a firmar o nome da banda entre os cultuados do thrash e do speed metal dos anos 1980. Em 2025, o grupo chegou ao sexto álbum de estúdio, Faster Than Death, lançado no ano em que celebrou 40 anos de trajetória.

A trajetória do Hirax também se conecta a marcos importantes do underground. A banda participou da coletânea Metal Massacre VI com “Bombs of Death”, vitrine relevante para o metal pesado naquela década, e aparece ainda em Anglican Scrape Attic, registro que o próprio grupo aponta como o primeiro lançamento da Earache Records, além de destacar que era o único nome norte-americano presente naquele disco.

Se em estúdio o catálogo consolidou o nome da banda, ao vivo a reputação segue intacta. Em resenhas recentes, a imprensa especializada destacou apresentações de alta energia, repertório equilibrando material clássico e fase recente, e um desempenho forte o bastante para soar como atração principal mesmo em sets mais curtos. A presença de palco de Katon W. De Pena e a intensidade da banda continuam aparecendo como marcas centrais dos shows.

Na discografia, Raging Violence ainda é lembrado pela agressividade direta, pela velocidade e pelo formato de músicas curtas e cortantes, enquanto Immortal Legacy, de 2014, foi apontado pela crítica como um trabalho que recupera com convicção o espírito do thrash dos anos 1980.

Já o recente Faster Than Death reforça essa permanência: a Decibel apresentou o Hirax como lenda do thrash do sul da Califórnia ao destacar o single “Worlds End”, lançado como prévia de um álbum assumidamente old school.



Serviço:

03.07 • Belo Horizonte/MG, Caverna

Tickets: https://101tickets.com.br/events/details/Hirax-em-Belo-Horizonte
04.07 • Rio de Janeiro/RJ, Areninha Hermeto Pascoal

Tickets : Be Magic
05.07 • São Paulo/SP, TBA
07.07 • Ponta Grossa/PR, Capivaras bar

Tickets : https://101tickets.com.br/events/details/Hirax-em-Ponta-Grossa
08.07 • Curitiba/PR, Basement

Tickets: https://101tickets.com.br/events/details/Hirax-em-Curitiba
09.07 • Florianópolis/SC, Celula showcase

Tickets : https://101tickets.com.br/events/details/Hirax-em-Florianopolis
10.07 • Porto Alegre/RS, Espaço Marin

Tickets: https://101tickets.com.br/events/details/Hirax-em-Porto-Alegre
11.07 • Belém/PA, Teatro Gasometro

Tickets : https://101tickets.com.br/events/details/Hirax-em-Belem
13.07 • Macapá/AM, Dia Do Rock
18.07 • Limeira/SP, Mirage



Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia



Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!

The Adicts: Banda Se Apresentará No Carioca Club Em São Paulo No Dia 18/03/2026

 

Popular e ativa no punk rock desde a década de 1970, a banda inglesa The Adicts enfim traz a São Paulo, no dia 18 de março, a Adios Amigos Tour, a despedida pela América Latina depois de quase cinco décadas de carreira. O show acontece no Carioca Club com realização da Powerline Music & Books e Heart Merch.

The Adicts é mundialmente conhecida pelo visual droog, em alusão à forma como se vestiam os colegas do carismático sociopata Alex (Malcolm McDowell) no filme Laranja Mecânica.

Assim como a estética, a sonoridade do grupo inglês causou diversos impactos na indústria fonográfica ao longo das décadas, seja pelo vigor do puro e simples punk rock dos primórdios, experimentalismos nos 80 e, dali em diante, pela manutenção de uma carreira estabelecida e prestigiada por meio de um som animado e visceral, daqueles de fazer a plateia cantar junto ao longo de uma apresentação. 

As últimas passagens do The Adicts pelo país aconteceram em 2016 e 2019, em ambas as ocasiões com shows lotados em apresentações vibrantes com o público cantando, suando, gritando e pulando em cada música.

O The Adicts tem à frente o carismático vocalista Keith Monkey Warren, um exímio showman que atravessou décadas de serviço ao punk rock com um exemplar vigor e profissionalismo. Suas performances sempre garantem entretenimento aos shows da banda, também com muita serpentina, confete e glitter. Não à toa Monkey e os demais integrantes mantiveram o The Adicts entre os grandes nomes do punk e constantemente exaltados como compositores de mão cheia. 

De volta à capital paulista em 2026, The Adicts promete uma festa com hits de todas as décadas, como “Viva la Revolution”, “Bad Boy”, “Falling in Love Again”, “Chinese Takeaway”, “Johnny Was A Soldier”, “Easy Way Out”, “Numbers”, “Songs Of Praise”, “Steamroller” e muitas outras músicas.

Fonte:The Adicts 

Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!

Rese lança álbum e transforma memórias, distâncias e recomeços em narrativa sonora

Jornada sonora entre folk, pop e rock reflete mais de uma década de música autoral.


Neste mês de março, o cantor, compositor e multi-instrumentista Rese apresenta ao público seu primeiro álbum completo, Enquanto Isso. Com 10 faixas autorais, o disco marca um novo capítulo na trajetória do artista e consolida sua identidade musical ao unir folk, pop e rock em uma obra que fala de relações, saudades, amadurecimento, saúde mental e os aprendizados que surgem no intervalo entre o que foi e o que ainda está por vir. Produzido por João Mendes e GCARVALHO, o álbum conta com participações de Carol Passos, Banda Voraz, Jonas Bento e do próprio GCARVALHO. A obra também será disponibilizada em Dolby Atmos, ampliando a experiência sensorial das faixas com uma construção sonora imersiva. Além disso, em breve o disco sai também em vinil. A distribuição é da Casita/Symphonic.

Conceito e sonoridade Musicalmente, Enquanto Isso equilibra vulnerabilidade e energia. As referências vão de Chris Stapleton, Luke Combs e Zach Bryan à sensibilidade pop de Tiago Iorc, passando por camadas mais orgânicas e rítmicas que remetem a Red Hot Chili Peppers, Charlie Brown Jr. e Skank. Violões presentes, guitarras que alternam delicadeza e intensidade, e letras confessionais estruturam o fio condutor do disco.

O conceito visual do álbum amplia essa narrativa. A ideia central parte da “casa” – não apenas como espaço físico, mas como símbolo emocional. A casa que se deixa, a que se reconstrói, a que permanece dentro mesmo quando não existe mais materialmente. É metáfora para relações atravessadas pela distância e para recomeços inevitáveis.

A construção estética dialoga com a jornada simbólica do tarot, especialmente entre as cartas de O Louco, arquétipo do impulso e da abertura ao desconhecido; e de O Eremita, figura do recolhimento e da introspecção. Entre esses dois pontos está o percurso emocional do álbum: da pressa de existir ao silêncio necessário para compreender quem se é.

A arte foi desenvolvida com técnicas manuais como colagem, pintura e serigrafia aplicadas sobre fotografias, criando camadas, texturas e interferências que evocam memórias fragmentadas. A imagem, assim como o som, trabalha a sensação de lembranças em reconstrução – afetos que permanecem mesmo quando perdem a forma.

Se a tecnologia do Dolby Atmos posiciona o ouvinte dentro da espacialidade das músicas, o conceito visual o posiciona dentro da intimidade da narrativa.

Uma trajetória que atravessa sons e tempos Natural de Curitiba, Rese iniciou sua relação com a música ainda na infância, estudando violão e formando sua primeira banda, Upside Down, onde nasceu seu nome artístico. Ao longo dos anos, integrou projetos como Perna Leiga, com quem realizou turnês e lançou projetos, e a banda Namorado Belga, experiências que ampliaram sua vivência de palco e composição coletiva.

Dentro de sua carreira solo, lançou os EPs Plural e Ao Vivo no Teatro, além de singles como “Gastar os pares”, “Colecionando pôr do sol” e “Sozinho”. Recentemente, apresentou ao lado da cantora uruguaia Agustina Giovio uma versão de “La edad del cielo”, clássico de Jorge Drexler regravado também por Zélia Duncan.

O artista também investiu em produções audiovisuais e em versões com mixagem imersiva, aprofundando sua pesquisa estética e sonora – movimento que encontra em Enquanto Isso seu projeto mais completo até agora.

Sobre Rese

Além da carreira artística, Rese (Filipe Resende) é fundador da Canja Audio Culture, uma das produtoras de som mais premiadas do mundo, com reconhecimento nos principais festivais internacionais da indústria criativa, como os Grand Prix e os 93 Leões conquistados no Cannes Lions, além de produtora do ano no D&AD e no LIA.

Membro da Latin Recording Academy (Grammy Latino), já atuou como jurado em festivais como New York Festivals, Clio Awards, El Ojo de Iberoamérica e Mad Stars. Sua trajetória conecta criação artística, excelência técnica e visão internacional de produção sonora.


Com Enquanto Isso, Rese apresenta seu trabalho mais autoral e conceitualmente coeso, reafirmando sua vocação para transformar experiências pessoais em narrativas universais.
O cantor e compositor Rese, fundador da premiada produtora de som Canja, apresenta ao público seu primeiro álbum completo, intitulado Enquanto Isso. Com 10 faixas autorais, o disco marca um novo capítulo na trajetória do artista, que lançou em 2023 pela Virgin (Universal Music) dois EPs e diversos singles. Agora, ele volta com um full album em uma jornada sonora entre folk, pop e rock.

Mais informações sobre o lançamento de Enquanto Isso podem ser encontradas no texto mais abaixo. Em anexo, imagens de divulgação de Rese para o novo álbum e fotos do encarte do disco físico.

Aqui abaixo, links do YouTube para três canções do novo álbum (Vento na cara, Soprar e Tá tudo bem), além da versão de La edad del cielo, de Jorge Drexler, e o videoclipe de Não tenho pressa, faixa incluída no EP Plural, de 2023.

Vento na cara (lyric video) - Álbum Enquanto Isso (2026):

Soprar (lyric video) - Álbum Enquanto Isso (2026):

Tá tudo bem (lyric video) - Álbum Enquanto Isso (2026):

Idade do céu (videoclip) - com Agustina Giovio (2025):

Não tenho pressa (videoclip) - EP Plural (2023):

Aqui, a página de Rese no Spotify, com mais de 400 mil execuções:
https://open.spotify.com/artist/2AfEyqpz25w294Ngd3Fsvf?si=lkZ1riNeRSyghV8HGERg7w

Aqui, a página de Rese no Youtube, com quase 1 milhão de visualizações:
https://www.youtube.com/@resendi

Links Relacionados:

Tik Tok: https://www.tiktok.com/@resetoca

Site oficial: https://www.rese.com.br/

Instagram: https://www.instagram.com/resegram

Fonte:Novarelli Comunicação

Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!

Anônimos Anônimos traz nostalgia em canção dream pop

A banda paulistana Anônimos Anônimos surpreende novamente com “Do Banco de Trás pra a Direção”, segundo single do primeiro disco intitulado Acabou Sorrire, que chega no streaming pela Forever Vacation Records em maio.

A nova música, que estreia nesta quarta-feira (4/03), apresenta pela primeira vez a banda fazendo um som que remete ao dream pop/indie típico de bandas como Turnover e Beach Fossils.

Ouça a nova música aqui: onerpm.link/dobancodetrasparaadirecao.

“Do Banco de Trás pra a Direção" também ganha videoclipe dirigido por Rick Costa, parceiro da banda em diversas produções. Assista clicando aqui.

O clipe mostra a banda em uma viagem de carro, dirigindo um clássico Opala 67, com direito a imagens 360 e vistas aéreas de drone. O clipe foi filmado em Arujá, São Paulo.

O vocalista Flávio fala sobre a novidade. "Este é um estilo que todos da banda gostamos e já tocamos em outros projetos, então acabou surgindo naturalmente e resolvemos adotar neste nosso primeiro disco. No fim, todas as faixas deste lançamento acabaram com essa característica mais melódica".

A letra fala sobre amadurecimento e passagem do tempo. "É sobre como vamos aprendendo a lidar com as responsabilidades e dificuldades desde a infância, do banco de trás, como observadores, até a vida adulta, pra a direção como condutores", contextualiza Flávio.

O próximo compromisso da A.A. é um show dia 13 de março na Fenda 315, em São Paulo/SP, onde gravarão o clipe do terceiro e último single antes do lançamento do álbum completo.






Crédito: Rick Costa


Processo no Estúdio Costella

Gravado e produzido no Estúdio Costella, o álbum também consolida a identidade sonora que a banda vinha buscando desde os primeiros lançamentos. Flávio resume o processo como uma depuração:

“Percebemos que as músicas com melodias fortes e letras pessoais eram onde a banda realmente funcionava. O disco inteiro foi pensado a partir disso.”





Arte: Denis Carrion


Do Banco de Trás pra a Direção | Ficha técnica
Vídeo

Direção, edição, cor: Rick Costa
Música

Gravada, mixada, masterizada e produzida por Alexandre Capilé no Estúdio Costella

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!

SHITAI: Brutalidade Death/Grind invade o ‘Dreadful Noise Festival’ neste domingo (08)

O SHITAI é atração confirmada na nova edição do ‘Dreadful Noise Festival’, que acontece neste domingo, 08 de março, no Espaço Nordestino, em Arujá/SP. A partir das 14h, o quarteto paulista despeja seu repertório visceral em uma tarde dedicada ao underground, com entrada condicionada à doação de 1kg de alimento.

Em fase de promoção do EP homônimo “Shitai”, o grupo leva ao palco a agressividade técnica que consolidou sua identidade no cenário extremo nacional. Além da performance avassaladora, a banda disponibilizará material físico e sua nova linha de merchandising oficial para o público presente no evento. Confira abaixo o cartaz e o serviço completo para mais informações:

SERVIÇO:

Show: SHITAI no ‘Dreadful Noise Festival’
Local: Espaço Nordestino (@espaconordestinoaruja)
Endereço: Rua Antônio da Natividade Coutinho, nº 29, Arujá/SP
Data: 08/03/2026 (domingo)
Horário: 14 horas
Entrada: 1 Kg de alimento não perecível
Organização: @dreadful.noise.festival

SHITAI EM TODAS AS PLATAFORMAS

Ouça o atual EP, “Shitai”, e todos os singles lançados pelo grupo em sua plataforma de streaming e download preferida. Acesse agora: https://li.sten.to/SHITAI_EP

BOOKING E CONTATOS

Com a excelente recepção da crítica especializada e a distribuição física em expansão, o SHITAI segue focado na ampliação de sua agenda de shows. Produtores interessados em levar a brutalidade do grupo para seus eventos podem solicitar o press kit e enviar propostas através da Sangue Frio Produções ou pelos canais oficiais:E-mail: contatoshitaiband@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)
Instagram: https://www.instagram.com/shitaiband

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP – Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel


ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES

Contato: www.sanguefrioproducoes.com/contato

Links Relacionados:

 
https://www.instagram.com/shitaiband

https://www.facebook.com/profile.php?id=61575697785917

https://www.youtube.com/@shitaiband

Fonte: SFP – Press & PR


Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!

VELTHARION: Estreia de “Sustained By Suffering” incendeia o streaming nesta sexta-feira (06); faça o pré-save!

O VELTHARION, banda baiana de Death/Black Metal, confirmou para esta sexta-feira, dia 06 de março de 2026, o lançamento oficial do single “Sustained By Suffering”. Sob a chancela da Sangue Frio Records, a faixa marca a estreia definitiva do quarteto nos serviços digitais.

Composta por veteranos da cena extrema, a banda une agressividade visceral e produção técnica de nível internacional. O single antecipa o primeiro álbum de estúdio do grupo, prometendo consolidar a densidade sonora do quarteto no cenário nacional ainda neste primeiro semestre de 2026.

Garanta o acesso antecipado e apoie o underground nacional realizando o pré-save pelo link oficial: https://music-stream.lnk.to/SustainedBySuffering

Sobre o VELTHARION

O VELTHARION é uma horda de Death/Black Metal formada na Bahia, que une veteranos da cena extrema para entregar uma sonoridade densa e tecnicamente refinada. Com letras que exploram a complexidade do sofrimento humano sob uma ótica brutal, o grupo destaca-se pelo equilíbrio entre a agressividade das raízes do gênero e uma produção contemporânea de nível internacional.

FORMAÇÃO:Ana Falcão: Vocais e Guitarra Base
Fabio Nephilim: Guitarra Solo
Bruno Freire: Bateria
Danton Tyranizer: Baixo

Acompanhe: https://sanguefrioproducoes.com/artistas/VELTHARION/135

ATENÇÃO PRODUTORES:

A agenda de shows para 2026 do VELTHARION está oficialmente aberta para festivais e eventos em todo o Brasil. Para propostas e informações, entre em contato:E-mail: veltharionband@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)






Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP – Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel



ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES

Contato: www.sanguefrioproducoes.com/contato

Links Relacionados:

https://www.instagram.com/veltharion6

https://www.youtube.com/@VeltharionBand

Fonte: SFP – Press & PR

Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!

ALMANON: Horror literário e Metal extremo convergem em participação na coletânea internacional da NoiseRed

A banda de Black/Death Metal ALMANON confirmou sua participação oficial no segundo volume da coletânea “Diferentes Bandeiras, o Mesmo Inimigo”. O projeto, idealizado pelo portal NoiseRed e com lançamento mundial agendado para o final de março de 2026, reúne representantes de sete países em um manifesto sonoro que busca fortalecer a união do underground global contra opressões comuns.

O Legado de Edgar Allan Poe em "Tormented by Agony"

Para representar sua identidade obscura neste registro, o quarteto selecionou a devastadora faixa “Tormented by Agony”. A música é um dos pilares do aclamado álbum “Primitive Infernal” (2025), obra inteiramente inspirada nos contos e poemas de Edgar Allan Poe. Ao integrar a coletânea, a banda coloca sua sonoridade técnica e conceitual em evidência internacional, dividindo o line-up com nomes como Morthur (RS), The Cross (BA), Malkuth (PE), Orthostat (SC), Profane Art (RJ), além dos norte-americanos do Vindicator e Precious Blood, Cruenta Venganza diretamente da Alemanha, os franceses do Arbre-dieu e HighWay e muito mais.

Para conferir a lista completa de bandas confirmadas e obter informações sobre o lançamento em março de 2026, acesse o canal oficial do portal NoiseRed: https://noisered.com.br/diferentes-bandeiras-o-mesmo-inimigo-vol-2-coletanea-do-noisered-revela-line-up-com-bandas-de-7-paises/





Conexão Global e Profissionalismo

A nova atualização do projeto da NoiseRed demonstra a maturidade da cena extrema brasileira, conectando bandas nacionais a hordas dos Estados Unidos, França, Reino Unido e Canadá. O ALMANON surge como um dos destaques desta engrenagem, elevando o nível lírico da coletânea ao transpor a agonia e o tormento da literatura gótica para o peso brutal do Black/Death Metal contemporâneo.

Garanta a edição física de “Primitive Infernal”

Com as camisetas oficiais de “Primitive Infernal” já esgotadas, o ALMANON agora foca as vendas na edição física em CD do seu mais recente álbum. O trabalho, que conta com a arte visual de Rubens Snitram, consolidou um capítulo ambicioso na trajetória da banda desde seu lançamento em julho de 2025.

Confira as opções remanescentes:CD Físico:R$ 35,00 (+ frete)
Streaming/Download:Disponível em todas as plataformas via: https://li.sten.to/ALMANON_Primitive_Infernal

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows de 2025 do ALMANON está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais:E-mail: metalbr@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)





Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP – Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel


ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES

Contato: www.sanguefrioproducoes.com/contato

Links Relacionados:

 
https://instagram.com/almanon_oficial

https://www.facebook.com/almanon.35737

https://li.sten.to/ALMANON

Fonte: SFP – Press & PR


Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!

Drowning Pool, nome forte do nu metal nos anos 2000, faz 3 shows no Brasil em maio

A paulistana Válvera, que recém lançou mais um álbum, Unleashed Fury, é a banda suporte convidada em todos os shows pela América Latina.


A banda norte-americana Drowning Pool, cuja música “Bodies” é há mais de 20 anos um dos maiores hits do nu metal mundial, volta à América Latina em maio para uma série de shows, que inclui três no Brasil: 29/05 no Mister Rock (Belo Horizonte), 30/05 no Carioca Club (São Paulo, saiba mais aqui, com produção da ND Productions e Powerline) e 31/05 no Tork n’ Roll (Curitiba).

A turnê é uma realização da Vênus Concerts. A banda paulistana Válvera, que recém-lançou mais um álbum, Unleashed Fury, é a banda suporte em todos os shows.

O giro começa em 20 de maio no Ace of Spades, em Bogotá (Colômbia), segue em 22 de maio no C.C Leguia, em Lima (Peru), passa pelo Teatro Caupolicán, em Santiago (Chile), no dia 24, e pelo Teatro Vorterix, em Buenos Aires (Argentina), no dia 26, antes de chegar às três apresentações no Brasil.

Formado em 1996, em Dallas (Texas), o Drowning Pool é uma banda de rock alternativo/nu metal que combina bateria vigorosa, riffs marcantes e temáticas de forte carga emocional.

A projeção internacional veio com Sinner (2001), trabalho que inseriu o grupo no contexto da consolidação do new metal no mercado norte-americano. O registro foi produzido por Jay Baumgardner, conhecido por trabalhos com Papa Roach, Seether e Godsmack.

O disco revelou “Bodies”, faixa que alcançou o topo da parada Mainstream Rock Tracks da Billboard, recebeu certificação de platina nos Estados Unidos e se tornou presença recorrente em transmissões esportivas e eventos da WWE, ampliando o alcance da banda para além do circuito estritamente musical.

Após 2002, o Drowning Pool contou com diferentes vocalistas ao longo dos anos: Jason Jones, Ryan McCombs e Jasen Moreno, responsáveis por álbuns como Full Circle (2007), Resilience (2013) e Strike a Nerve (2022). O atual vocalista, que retornou à formação em 2023, é Ryan McCombs.

Além de “Bodies”, o repertório associado à trajetória do grupo inclui músicas como “Tear Away”, “Sinner”, “Step Up”, “Enemy”, “Feel Like I Do”, “37 Stitches”, “Turn So Cold” e “One Finger and a Fist”.

Ao longo das décadas seguintes, a banda manteve atividade constante com lançamentos como Desensitized (2004), Full Circle (2007), o autointitulado Drowning Pool (2010), Resilience (2013), Hellelujah (2016) e Strike a Nerve (2022).

Desde os anos 2000, o grupo integra turnês de grande porte nos Estados Unidos, incluindo o Ozzfest em 2001, período que consolidou sua presença no circuito internacional. Ainda na década de 1990, uma cópia da primeira demo chegou às mãos de integrantes do Nine Inch Nails, o que resultou em convites para turnê com o grupo. Em seguida, vieram excursões com Kittie e Sevendust.
Válvera, força brasileira do neo thrash

Reconhecido pela mídia europeia como um dos principais representantes do neo thrash, o Válvera acaba de lançar Unleashed Fury, uma fusão potente entre o thrash metal tradicional e elementos contemporâneos.

Com produção de alto impacto, riffs afiados e letras diretas, o álbum percorre temas como luto, colapso emocional, resistência, identidade, caos urbano, crítica social e a permanência em um mundo cada vez mais hostil e descartável.

Construído a partir de experiências reais, Unleashed Fury não romantiza a dor nem oferece redenção fácil. Cada faixa funciona como um retrato de enfrentamento, interno e externo, conectando vivências pessoais a uma leitura crua da realidade atual.

“Unleashed Fury é sobre encarar seus monstros sem abaixar a cabeça e romper todas as correntes que tentam te manter no chão. Esse álbum nasceu de dor, de luto, de arrependimentos e também de vitórias. Muita coisa pesada e muita coisa incrível aconteceram durante esse processo, e tudo foi jogado ali dentro. Cada música é um pedaço da minha história, é o som da minha luta para não cair e da decisão de levantar mais forte”, afirma Glauber Barreto, vocalista e guitarrista.


SERVIÇO - maio de 2026

Drowning Pool em Belo Horizonte (MG)

Data: 29 de maio de 2026 (sexta-feira)

Horário: abertura da casa às 19h

Local: Mister Rock (Av. Teresa Cristina, 295 – Prado, Belo Horizonte/MG)

Ingressos: ingressomaster.com/evento/56/drowning-pool-south-american-2026

Drowning Pool em São Paulo (SP)

Data: 30 de maio de 2026

Horário: 18h (abertura da casa)

Local: Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros, São Paulo - SP)

Ingresso online: fastix.com.br/events/drowning-pool-eua-em-sao-paulo



Drowning Pool em Curitiba (PR)

Data: 31 de maio de 2026 (domingo)

Horário: 18h (abertura da casa)

Local: Tork n’ Roll (Av. Marechal Floriano Peixoto, 1695 – Rebouças, Curitiba/PR)

Ingressos: ingressomaster.com/evento/55/drowning-pool-south-american-2026

Produção: ND Productions, Powerline e Vênus Concerts


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!

OVM traz narrativas sobre saúde mental em "Depois?" na estética grunge e pós-punk

Com produção de Gui Godoy, da Casalago Records, registro é a segunda parte de uma série que culminará no novo disco da banda.


A banda OVM apresenta via selo Casalago Records o single duplo “Depois?”, composto pelas faixas “Depois?” e “As Pedras”. O lançamento marca a segunda etapa de uma série de cinco entregas previstas até o terceiro trimestre de 2026, quando o material será compilado no segundo disco, o primeiro desde o debut de 2018.

Ouça aqui: https://found.ee/Depois-1

O tema central do EP gira em torno de duas condições da psique que demandam acompanhamento médico. A faixa-título descreve, de forma quase didática, a ansiedade como fase da depressão ou pânico.

Já "As Pedras" amplia o debate para o uso de entorpecentes, seja como fuga de condições mentais profundas, como vício passível de tratamento psiquiátrico ou como uso controlado em ambientes sociais agressivos.

As letras, explica a banda, buscam gerar empatia, tratando a massa social como uma "entidade imprevisível" enquanto variáveis como neurodivergências e transtornos não forem integradas à equação das relações de convivência.

As composições foram maturadas ao longo de cinco anos e compartilham um tema central, preservado especificamente para este álbum, enquanto faixas sem relação com o assunto foram lançadas em EPs entre 2023 e o início de 2025.

"A OVM não fala para quem quer ouvir boas notícias; nosso conteúdo é calcado na realidade. A ideia é provocar o desejo de dançar através dos arranjos e grooves, enquanto expomos as incoerências e pensamentos intrusivos que afetam a sociedade", afirma a banda.
Evolução sonora e produção técnica

Após dez anos de estrada e a saída de um integrante, a OVM consolidou sua identidade na agressividade e melancolia do grunge, pós-punk, alt rock e noise dos anos 90. O trabalho atual é produzido por Gui Godoy (Casalago Records), maestro formado pela USP, com gravações divididas entre o Arkemi Studio e o estúdio do produtor.

Buscando referências em nomes como Butch Vig, Andy Wallace e Rick Rubin, a banda adotou uma estratégia técnica rigorosa para garantir a unidade do disco: todos os instrumentos de todas as faixas do futuro álbum estão sendo gravados com o mesmo setup e nas mesmas sessões, assegurando uma identidade sonora única para o conjunto da obra.

O lançamento reafirma a importância de diferenciar "condição", "identificação" e "transtorno" no cenário cultural atual. A OVM define a mente humana como o condutor de egos que utilizam corpos como máquinas de locomoção, onde cada ação gera um "afeto" (no sentido de afetar o outro) através do amor ou da violência.

No disco de 2026, cada faixa abordará um tipo de transtorno, cultura ou herança genética, revelando essas variantes como peças de uma engrenagem apontada para nós mesmos.



Casalago Records: novo fôlego do rock alternativo

Com o espírito vibrante do rock alternativo, a introspecção melódica do indie e a atmosfera envolvente do shoegaze, nasce o Casalago Records. Este selo musical inovador não apenas lapida e lança talentos, mas também se dedica a promover shows e festivais para impulsionar os próximos grandes nomes da música autoral, solidificando a cena.

Fundada em janeiro de 2025 pelo visionário maestro, compositor, multi-instrumentista e produtor musical Gui Godoy, a Casalago Records surge em Jundiaí com uma missão clara: fomentar a cena musical da região e do Brasil, oferecendo uma plataforma robusta para artistas emergentes. Gui Godoy, com sua vasta experiência na música, traz um olhar apurado e um compromisso inabalável com a qualidade artística.

Catálogo inicial: a vanguarda do som independente

A Casalago Records tem o orgulho de apresentar suas duas primeiras joias:

Abissal: Uma banda que mergulha nas profundezas do som, trazendo texturas e melodias que cativam e surpreendem.

OVM: Com uma proposta sonora única, OVM promete ser uma experiência auditiva marcante e inovadora.

A atuação da Casalago Records vai além da gravação e do lançamento, com um compromisso firme na promoção da cena. Um exemplo disso foi o primeiro festival, realizado em agosto de 2025, que obteve uma ótima recepção do público.

O evento reforçou a presença do selo no cenário musical e construir pontes, conecta artistas e público e faz de Jundiaí um polo importante para a música brasileira.

Para saber mais sobre nossos artistas, próximos lançamentos e eventos, siga-nos no Instagram: @casalago_records.


Links Relacionados:

instagram.com/o.velho.manco

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!

Pesta anuncia shows em Sorocaba e São Paulo neste mês de março

A banda mineira Pesta confirmou duas apresentações em março, nas cidades de Sorocaba/SP e São Paulo/SP, como parte da “The Craft of Pain Tour 2026”, turnê que divulga seu trabalho mais recente.


Com uma trajetória sólida construída por meio de álbuns consistentes, videoclipes e performances intensas, o Pesta vem se consolidando como um dos nomes mais relevantes da cena stoner/doom metal brasileira. Inspirada por pilares do gênero como Pentagram, Candlemass, Cathedral e Black Sabbath, a banda combina doom metal tradicional, stoner rock e hard rock setentista em composições maduras, densas e pesadas.

Sorocaba/SP – 27/03 (sexta-feira)

O primeiro show acontece no dia 27 de março (sexta-feira), no The Devil’s Pub (Rua João Gomes Mendes, 31 – Sorocaba/SP). A abertura fica por conta das bandas Nightspell e Presidente Judas. A casa abre às 20h.


Ingressos:

R$ 10,00 – 1º lote (promocional)

R$ 15,00 – 2º lote (promocional)

R$ 70,00 – Ingresso/Consumação (valor 100% revertido em consumo no bar; entrada inclusa)

R$ 30,00 – na porta



Ingressos antecipados pelo Sympla:

https://www.sympla.com.br/evento/pesta-nightspell-e-presidente-judas-no-the-devil-s-pub-em-sorocaba/3292640?algoliaID=042acbb59f1ca6a80bb79f0639adc1c7



São Paulo/SP – 28/03 (sábado)

Já no dia 28 de março (sábado), o Pesta sobe ao palco do La Iglesia (Rua João Moura, 515 – Pinheiros – São Paulo/SP). A abertura será das bandas Falsa Luz e Presidente Judas. As portas abrem às 20h.

Datas confirmadas da “The Craft Of Pain Tour 2026”:

27/03 – Sorocaba/SP @ The Devil’s Pub

28/03 – São Paulo/SP @ La Iglesia

11/04 – Ouro Preto/MG @ Rock Generation

19/04 – São Tiago/MG @ Luastock 2026

02/05 – Campo do Meio/MG @ CDM Festival

16/05 – Sete Lagoas/MG @ Underground Noise Fest

07/06 – Conselheiro Lafaiete/MG @ Heavy Fest


Novas datas serão anunciadas em breve.


“The Craft Of Pain”, lançado no segundo semestre de 2025, é o terceiro e mais elogiado álbum do Pesta até o momento. A discografia da banda ainda conta com “Bring Out Your Dead” (2016) e “Faith Bathed in Blood” (2019).



Além da turnê, o Pesta também participa do concurso “Temos Vagas”, da 89FM, concorrendo a uma vaga no Lollapalooza 2026. A votação pode ser feita pelo link:

https://temosvagas.radiorock.com.br/bandas/4891d7c9-3e83-49e1-9a1e-51086231f503?utm_source=ig&utm_medium=social&utm_content=link_in_bio&fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAc3J0YwZhcHBfaWQMMjU2MjgxMDQwNTU4AAGnlOf-DA-QJMcmEVDY1oQ92X5ebIop2G6Ze6l_DLgtrVwr1VQ8aK1l_Cj0o8I_aem_JBf32Lv8woF8lAER27RqWA



A formação do Pesta conta com Thiago Cruz (vocais), Marcos Resende (guitarras), Anderson Vaca (baixo e backing vocals) e Flávio Freitas (bateria)



Acompanhe a banda em seus canais oficiais:

https://linktr.ee/pestadoom


Fonte:LP Metal Press


Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!

The Troops Of Doom anuncia mudança no line-up para turnê europeia

A banda brasileira de death/thrash metal The Troops Of Doom anuncia oficialmente uma importante mudança em sua formação para a turnê europeia de 2026: o guitarrista Marcelo Vasco não faz mais parte do grupo.



A decisão foi tomada em comum acordo, em um clima de respeito e admiração mútua. Marcelo é um excelente profissional, grande amigo e será sempre reconhecido como o guitarrista que ajudou a construir os primeiros cinco anos da história da banda, ao lado de Jairo Guedz, Alex Kafer e Alexandre Oliveira. Sua contribuição foi essencial para consolidar a identidade musical do The Troops Of Doom e fortalecer sua trajetória internacional.



Para assumir as guitarras já na próxima turnê, a banda dá as boas-vindas ao renomado músico alemão Frank “Blackfire” Gosdzik, conhecido mundialmente por seus trabalhos com Sodom (1986–1989, 2018–2026), Kreator (1989–1996) e Assassin (2016–2023). A chegada de Blackfire marca um novo capítulo na história do The Troops Of Doom, reforçando a conexão do grupo com a cena europeia e agregando a experiência e a agressividade de um dos nomes mais respeitados do thrash metal mundial.



Em 2026, o The Troops Of Doom realizará uma extensa turnê pela Europa, incluindo participações em tradicionais festivais de verão e diversos side shows pelo continente. Paralelamente, a banda inicia o processo de composição de seu próximo álbum de estúdio, com lançamento previsto para 2027. Ao longo do ano, o grupo também seguirá se apresentando no Brasil, mantendo sua forte conexão com o público sul-americano.



O The Troops Of Doom segue firme em sua missão de honrar o legado do metal extremo enquanto escreve novos capítulos de sua trajetória com intensidade, profissionalismo e respeito às próprias raízes.



Antes de embarcar para a Europa, a banda ainda cumpre dois compromissos no Brasil. A turnê internacional inclui apresentações em alguns dos festivais mais icônicos do metal mundial, como Wacken Open Air e Headbangers Open Air (Alemanha), Alcatraz (Bélgica) e Vagos Metal Fest (Portugal), entre outros.



Em abril, o grupo se apresenta no Wacken Warm Up Party, em São Paulo, ao lado de Korzus, The Mist e Krisiun. Já em maio, sobe ao palco do CDM Fest, em Campo do Meio/MG, dividindo o line-up com Artillery, Viper e outros grandes nomes do heavy metal.



Para esses dois shows no Brasil, Marcelo Vasco ainda participa da agenda: ele se despede oficialmente do público no CDM Fest, em um show que marcará sua saída da banda. Já na apresentação do Wacken Warm Up Party, em São Paulo, o grupo contará com um guitarrista convidado de Belo Horizonte como segunda guitarra.


Para mais novidades, siga o The Troops Of Doom em seus canais oficiais:

https://linktr.ee/thetroopsofdoom

Fonte:LP Metal Press

Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!

Nightwish Party (As Três Eras) Tour 2026 celebra legado do symphonic metal em espetáculo imersivo inédito no Brasil

O universo do symphonic metal ganha uma celebração especial em 2026 com a realização da Nightwish Party – As Três Eras | Tour 2026, espetáculo concebido pela banda brasileira Darkwish que propõe uma experiência audiovisual imersiva dedicada às diferentes fases vocais da icônica banda finlandesa Nightwish.

​

Organizado pela vocalista Joy Heit e apresentado em formato inédito no país, o show-conceito recria, de forma musical e visual, três momentos marcantes da trajetória do grupo, representando as eras de Tarja Turunen, Anette Olzon e Floor Jansen. Cada fase é interpretada por uma vocalista distinta, com timbres próximos aos originais, figurinos temáticos e repertório estruturado cronologicamente, conduzindo o público por uma narrativa musical dividida em três atos.

​

Com aproximadamente três horas de duração, o espetáculo foi concebido por fãs para fãs e aposta em uma proposta estética abrangente que integra performance ao vivo, ambientação temática e recursos visuais que reforçam a atmosfera épica característica do gênero. A produção inclui banda completa, experiências audiovisuais imersivas, participações especiais, DJ convidado e uma edição comemorativa que marca os dois anos de atividade da Darkwish.

​

Datas e locais confirmados:

20/06 - Burning House, São Paulo/SP (sábado)

​(Ingressos online via 101tickets)

15/08 - Toinha Brasil Show, Brasília/DF (sábado)
​(Ingressos online via articket)

16/08 - Leon Music Pub, Goiânia/GO (domingo)
​(Ingressos online via articket)


Sobre a banda Darkwish:

​

A Darkwish é uma banda experience dedicada ao repertório da cantora finlandesa Tarja Turunen — tanto em sua trajetória no Nightwish quanto em sua carreira solo — desenvolvida em formato de espetáculo imersivo. Com proposta profissional e identidade própria, o projeto se destaca pela fidelidade musical, qualidade de produção e abordagem conceitual inovador que integra performance, estética e ambientação temática. Com atuação em expansão pelo território nacional, o grupo vem consolidando sua presença como uma das principais experiências dedicadas ao universo do Nightwish no Brasil.


​
Contato para imprensa e contratação:

Responsável: Joy Heit

Telefone/WhatsApp: (11) 96543-5332

Email: darkwishbrasil@gmail.com

Parcerias:

@nightwishpartybr | @comunidadesinfonica | @wttributeBR | @afterforevercoverbr | @rick.koba


Links Relacionados:

Instagram Oficial: @darkwishbrasil

Instagram (shows): @darkwish.shows

Instagram (comunidade): @comunidadesinfonica

Instagram (evento): @nightwishpartybr

​Fonte:JZ PRESS

Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!

Melômano Discos relança 'Journey to the Centre of the Eye' do Nektar em vinil

Relançamento vem nas opções splatter e vinil preto e capa dupla com encarte em português com texto de Bruno Ascari.

"Journey to the Centre of the Eye", álbum de estreia lançado em 1971 pela banda inglesa de rock progressivo Nektar, ganha agora um relançamento em vinil pela Melômano Discos. A edição chega ao público nas versões splatter e vinil preto, ambas em capa dupla, acompanhadas de encarte em português com texto assinado por Bruno Ascari. Concebido como uma ópera espacial de 42 minutos, o álbum se apresenta como uma peça musical única e contínua. Trata-se de um trabalho conceitual em que todas as faixas se interligam para narrar a jornada cósmica de um astronauta rumo a Saturno, tendo como pano de fundo a iminência de uma guerra nuclear na Terra. O disco foi amplamente testado ao vivo antes da gravação e registrado praticamente de forma direta no Dierks Studios, preservando a fluidez e a intensidade da execução integral.

A narrativa acompanha o astronauta interceptado por alienígenas, que o convidam a viver em outra galáxia. Ao aceitar, ele passa por uma profunda expansão de consciência, abandona a visão física e entra em contato com o "Olho Que Tudo Vê", tornando-se parte dele. Essa jornada espiritual e psicológica culmina em um retorno solitário ao espaço, onde ele observa a Terra se autodestruindo, reforçando o caráter filosófico e existencial da obra.

Musicalmente, o álbum transita com elegância entre atmosferas cósmicas, tensas, melancólicas e grandiosas, explorando sutis variações de clima, colagens sonoras e passagens instrumentais de forte impacto. Destacam-se os teclados, o órgão e o Mellotron, em diálogo expressivo com a guitarra e os efeitos vocais, recursos que ajudam a dar forma às personagens e às sensações que permeiam a narrativa.

Curiosamente, embora britânica, a banda Nektar foi formada em Hamburgo (ALE) em 1969, o mesmo ano em que o homem chegou à Lua. Assim, inserido em um contexto histórico em que o fascínio pelo espaço alcançava seu auge, impulsionado pelo sucesso da missão Apollo 11, o álbum absorve e traduz esse espírito de exploração e deslumbramento cósmico. Como foi pensado para ser ouvido do início ao fim, "Journey to the Centre of the Eye" entrega uma experiência imersiva, unindo rock progressivo, psicodelia e narrativa sci-fi. Trata-se de uma única viagem sonora criada por Roye Albrighton (guitarra e vocal principal), Derek "Mo" Moore (baixo, Mellotron e vocal), Ron Howden (bateria e percussão) e Allan "Taff" Freeman (teclados e vocal), além de Mich Brockett, responsável pela iluminação e peça fundamental na construção do impacto visual.

Para adquirir, acesse:
https://melomano.com.br/search/?q=nektar+journey+to+centre

Instagram: https://www.instagram.com/melomanodiscos

Fonte:Ase Press

Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!

Madball: os reis do hardcore retornam a São Paulo nesta sexta-feira (6)

Nome fundamental do hardcore nova-iorquino, o Madball retorna nesta sexta-feira, 6/03 a São Paulo/SP, no Fabrique Club. A banda liderada pelo explosivo frontman Freddy Cricien comanda evento que antecede o 2º NDP Fest, o festival da produtora ND, agendado para 15/03 no Espaço Usine.

Ingressos aqui: fastix.com.br/events/madball-eua-em-sao-paulo

As bandas convidadas que tocam antes do Madball são: Vacunt, da Áustria, além de dois nomes tradicionais e de peso do hardcore nacional: Fatal Blow (Curitiba/PR) e Escombro (São Paulo/SP, do selo Repetente Records, criado e administrado por dois músicos do CPM 22, Badauí e Phil Fargnoli, junto ao diretor artístico Rick Lion).

Madball é a expressão máxima da sonoridade que a banda definiu como gênero e um estilo de vida: música acelerada, direta e intensa, marcada por guitarras secas, groove cadenciado, batidas urgentes e vocais que soam como um grito coletivo em meio ao caos urbano.

Nascido nos subúrbios de Nova York, o estilo que a banda ajudou a consolidar dispensa adornos e foca na mensagem com faixas curtas, objetivas, construídas para impactar de imediato e extravasar a tensão.

Set It Off, Demonstrating My Style, Look My Way, Hold It Down, Legacy e Infiltrate the System são discos clássicos do Madball, que pavimentaram a alcunha de 'reis do hardcore'.

A apresentação é uma realização da ND Productions em parceria com a Criollos Crew.
Madball, a história

Madball, formada no final dos anos 1980, é ao lado de Agnostic Front uma das bandas pilares do chamado hardcore nova-iorquino. Inclusive são consideradas bandas irmãs: o vocalista Freddy Cricien é o irmão mais novo de Roger Miret, vocalista do Agnostic Front.

A banda se desenvolveu depois que Roger deixou Freddy pegar o microfone e fazer os vocais principais durante os shows do Agnostic Front.

O Madball incendiou a cena hardcore nos anos 90 com shows intensos, muitos deles sem palco - tocando na mesma altura e em meio aos fãs. Desde então, a banda virou referência mundial do estilo, formando uma legião de fanáticos inclusive no Brasil e Argentina.



SERVIÇO
Madball em São Paulo (pré-NDP Fest 2ª edição)

Data: 6 de março de 2026 (sexta-feira)

Horário: 19h30 (abertura da casa)

Local: Fabrique Club

Endereço: Rua Barra Funda, 1071, na Barra Funda - São Paulo/SP

Ingresso: fastix.com.br/events/madball-eua-em-sao-paulo

Valores:

R$ 200,00 (Meia Entrada: solidária e Estudante - 3º lote); R$ 400,00 (Inteira - 3º lote)

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

Ingressos disponível em: https://www.clubedoingresso.com/evento/angrareunion