DANIELE KRAUZ: Banda é confirmada na coletânea “Diferentes Bandeiras, o Mesmo Inimigo vol. 2”, feita pelo portal NoiseRed

A banda paranaense DANIELE KRAUZ confirmou sua participação no segundo volume da coletânea "Diferentes Bandeiras, o mesmo Inimigo", idealizada pelo portal NoiseRed. O lançamento, agendado para o final de março de 2026, reúne hordas e artistas de sete países, consolidando uma frente ampla de resistência cultural e sonora dentro do espectro do Metal mundial.

A Essência de "The Fool"

Para representar sua sonoridade refinada e melancólica neste registro, a banda selecionou o single "The Fool". A faixa é um dos grandes destaques do álbum “On Human Nature” (2022), trabalho que recebeu excelentes críticas por sua profundidade lírica e técnica. Ao integrar o line-up da NoiseRed, o grupo coloca o Melodic Gothic Metal brasileiro em evidência ao lado de nomes como Morthur (RS), The Cross (BA), Malkuth (PE), Orthostat (SC), Profane Art (RJ), além dos norte-americanos do Vindicator e Precious Blood, Cruenta Venganza diretamente da Alemanha, os franceses do Arbre-dieu e HighWay e muito mais.

Confira todos os detalhes sobre o lançamento de março de 2026 e o line-up completo da coletânea no site oficial do portal NoiseRed: https://noisered.com.br/diferentes-bandeiras-o-mesmo-inimigo-vol-2-coletanea-do-noisered-revela-line-up-com-bandas-de-7-paises/

Novo Lyric Vídeo: “Inner Talk”

Em paralelo à divulgação da coletânea, a banda lançou recentemente o lyric vídeo para a faixa “Inner Talk”, também extraída do álbum “On Human Nature”. Priorizando a entrega interpretativa em vez de excessos tecnológicos, o material teve captação de imagens por Ellen Karolynne e produção assinada pela própria banda.

 Assista agora:






Agenda de shows oficialmente aberta!

Com a agenda para 2026 oficialmente aberta, a DANIELE KRAUZ oferece diferentes formações e formatos de show, adaptáveis a variados palcos e públicos, desde apresentações com a banda completa até o "Duo Melódico Acústico". Promotores de eventos interessados podem solicitar mais informações e propostas através dos seguintes contatos oficiais:E-mail: danielekrauz@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (42) 99910-8848 (Daniele Krauz)

Confira mais detalhes sobre os formatos de shows:Conheça toda a diversidade de shows de DANIELE KRAUZ CLICANDO AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4456
Saiba mais sobre o “Duo Melódico Acústico” AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4989






Discografia e Streaming

Toda a obra da DANIELE KRAUZ encontra-se disponível para audição nas principais plataformas de streaming. Acesse pelo link centralizador abaixo: https://li.sten.to/DanieleKrauz

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Fonte: SFP – Press & PR

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SHITAI: Ao lado de Poluição Sonora Gratuita no ‘Destruição em Massa’ neste domingo (03) em São José dos Campos/SP

O Vale do Paraíba se prepara para uma imersão na brutalidade sonora. Neste domingo, dia 01 de março de 2026, o SHITAI desembarca em São José dos Campos/SP para capitanear o evento 'Destruição em Massa'. O show acontece no tradicional Hocus Pocus Studio & Café e marca a fase de divulgação intensiva do aclamado EP homônimo, “Shitai”, agora disponível também em formato físico para os colecionadores de música extrema.

Aliança extrema no Hocus Pocus

Sob a produção da MZ Productions (@mzp_roductions), a noite promove um intercâmbio visceral entre as cenas de São Paulo e Rio de Janeiro. Além do massacre promovido pelo SHITAI, o palco receberá o caos sonoro do Poluição Sonora Gratuita, vindo de Taubaté/SP. O evento é um manifesto da resistência do Grindcore e Death Metal nacional, focando na lírica urbana e na técnica devastadora que se tornou marca registrada do trio paulista. Confira abaixo o cartaz e o serviço completo para mais informações:

SERVIÇO:

Show: SHITAI no 'Destruição em Massa'
Local: Hocus Pocus Studio & Café (@hocuspocusstudiocafe)
Endereço: Rua Paraibuna, jnº 838, Jardim São Dimas – São José dos Campos/SP
Data: 01 de março de 2026 (Domingo)
Horário: 18 horas
Entrada:R$ 15,00 (antecipado) | R$ 10,00 (com carteirinha) | R$ 20,00 (na hora)
Organização: @mzp_roductions

SHITAI em todas as plataformas digitais

Ouça o atual EP, ""Shitai"", e todos os demais singles lançados pela banda em sua plataforma de streaming e download mais utilizada com apenas um clique, basta acessar: https://li.sten.to/SHITAI_EP

Booking e contatos

Com o início da distribuição física e a recepção positiva da crítica especializada, o grupo agora foca na expansão de sua rota de shows. Produtores interessados em levar a brutalidade do SHITAI para seus eventos podem solicitar o press kit atualizado e enviar propostas através da Sangue Frio Produções ou pelos canais oficiais da banda abaixo:E-mail: contatoshitaiband@gmail.com
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Fonte: SFP – Press & PR

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CORROSIVE NAILS: Brutalidade de “Fragments Of A Broken Faith” é confirmada na coletânea internacional da NoiseRed

O CORROSIVE NAILS, expoente do Death/Thrash Metal de Santa Catarina, oficializou sua participação no segundo volume da coletânea "Diferentes Bandeiras, o mesmo Inimigo". O projeto, capitaneado pelo portal NoiseRed e com lançamento mundial previsto para o final de março de 2026, reúne representantes de sete nações em um manifesto de união e resistência do underground global.

Aniquilação Sonora e Lançamento Físico

Para compor este importante registro, a banda selecionou a faixa "Call For Annihilation", um dos grandes destaques de seu atual álbum, “Fragments Of A Broken Faith". Lançado digitalmente em 13 de novembro de 2025 com excelente recepção de crítica e público, o álbum ganhará sua aguardada versão física ainda no decorrer de 2026. A presença quarteto na coletânea reforça a visibilidade do Metal catarinense ao lado de nomes como Morthur (RS), The Cross (BA), Malkuth (PE), Orthostat (SC), Profane Art (RJ), além dos norte-americanos do Vindicator e Precious Blood, Cruenta Venganza diretamente da Alemanha, os franceses do Arbre-dieu e HighWay e muito mais.

Para conferir o line-up completo e obter mais detalhes sobre a coletânea que será lançada em março de 2026, acesse o portal NoiseRed: https://noisered.com.br/diferentes-bandeiras-o-mesmo-inimigo-vol-2-coletanea-do-noisered-revela-line-up-com-bandas-de-7-paises/






Merchandising Oficial e Itens Exclusivos

Em paralelo aos preparativos para o lançamento da coletânea, o CORROSIVE NAILS disponibilizou recentemente sua nova linha de camisetas oficiais de “Fragments Of A Broken Faith”. O material pode ser adquirido individualmente ou em um combo exclusivo que inclui o EP “No Rest For The Mind” (2022), este último com tiragem limitadíssima.

As camisetas estão disponíveis nos tamanhos P ao GG (R$ 85,00) e EG ao G3 (R$ 90,00), com frete a combinar. Já o EP “No Rest For The Mind” possui tiragem limitadíssima e custa R$ 20,00. Os pedidos podem ser feitos diretamente pelos canais oficiais da banda:Instagram: https://www.instagram.com/corrosivenails/
WhatsApp: (47) 98474-2115 (Cleiton)

Ouça “Fragments of a Broken Faith”: https://li.sten.to/CN_Fragments_of_a_Broken_Faith

Planejamento Estratégico e Agenda 2026

Com foco total na promoção de seu debut full-length, o CORROSIVE NAILS inicia o planejamento para a temporada de shows de 2026. O objetivo é levar o peso e a velocidade de suas composições para palcos de todas as regiões do país.

Produtores interessados em contratar o CORROSIVE NAILS podem solicitar o press kit atualizado e enviar propostas através da Sangue Frio Produções ou pelos contatos abaixo:E-mail: corrosivenails@gmail.com
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Fonte: SFP – Press & PR

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Rob Zombie lança novo álbum 'The Great Satan' e lança videoclipe para 'F.T.W. 84'

Após meses de intensa antecipação por parte dos fãs e da crítica especializada, o ícone do rock e do metal industrial, Rob Zombie, oficializou hoje o lançamento de seu mais novo álbum de estúdio, intitulado The Great Satan. O trabalho chega ao mercado mundial através da gravadora Nuclear Blast Records, consolidando o retorno do artista após um hiato de cinco anos sem material inédito.

Ao longo de mais de quatro décadas de carreira, Zombie estabeleceu-se como uma força cultural singular no entretenimento. Sua habilidade em fundir estéticas de vanguarda com um rock monstruoso e repleto de groove permitiu que sua obra desafiasse convenções de gênero de forma consistente. Com The Great Satan, o músico estende esse legado, entregando o que especialistas já apontam como um dos registros mais audaciosos e plenamente realizados de toda a sua trajetória solo.

O álbum demonstra uma evolução orgânica, onde Zombie continua a ditar suas próprias regras, ignorando tendências passageiras do mercado musical. Entre as composições que compõem o novo disco, destacam-se a energia contagiante de “(I’m a) Rock ’N’ Roller”, o vigor nostálgico de “Heathen Days” e o impacto direto de “Punks And Demons”. O projeto marca ainda um retorno às suas raízes conhecidas como "Hellbilly", apresentando cortes frenéticos que remetem aos seus trabalhos mais emblemáticos.

Coincidindo com o lançamento do álbum, Rob Zombie também revelou hoje o videoclipe da faixa "F.T.W. 84". Dirigido pelo próprio artista — que possui uma carreira consolidada e premiada no cinema de horror —, o vídeo expande o mundo visual intransigente e vívido que serve de pano de fundo para as composições de The Great Satan.

Ouça The Great Satan: https://robzombie.bfan.link/the-great-satan


Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/4rDYGnc.

The Great Satan:

1. F.T.W. 84
2. Tarantula
3. (I’m a) Rock ‘N’ Roller
4. Heathen Days
5. Who Am I
6. Black Rat Coffin
7. Sir Lord Acid Wolfman
8. Punks And Demons
9. The Devilman
10. Out of Sight
11. Revolution Motherfuckers
12. Welcome To The Electric Age
13. The Black Scorpion
14. Unclean Animals
15. Grave Discontent


VIDEOCLIPE ‘F.T.W. 84’:

VIDEOCLIPE ‘(I’M A) ROCK ‘N’ ROLLER’:

Sobre Rob Zombie:

Como ícone do rock e cineasta dono de uma visão única, Rob Zombie tem desafiado o público continuamente ao expandir os limites tanto da música quanto do cinema. Com mais de 15 milhões de álbuns vendidos mundialmente, ele é o único artista a alcançar um sucesso sem precedentes em ambas as indústrias, tendo escrito e dirigido nove longas-metragens — incluindo clássicos como "A Casa dos 1000 Corpos", "Rejeitados pelo Diabo", "Os Monstros" e o fenômeno de bilheteria "Halloween".

Após um hiato de quatro anos, Rob Zombie retorna com material inédito e anuncia seu mais novo álbum, THE GREAT SATAN, com lançamento pela Nuclear Blast em 2026. Este novo trabalho marca o retorno de Zombie às suas raízes "Hellbilly", apresentando faixas frenéticas como "Punks And Demons", "Heathen Days", "(I'm a) Rock 'N' Roller" e "Tarantula".

A trajetória de sucesso de Rob Zombie na indústria musical começou com a banda multiplatinada White Zombie e consolidou-se em sua carreira solo com resultados ainda mais expressivos. Ao longo do caminho, ele colecionou inúmeros discos de ouro e platina com álbuns como Hellbilly Deluxe, The Sinister Urge e Educated Horses. Seu trabalho mais recente, The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy (2021), estreou em 9º lugar na Billboard 200, tornando-se seu sétimo álbum solo consecutivo a debutar no Top 10.



Fonte:Nuclear Blast Records 


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Redd Kross, lenda do rock alternativo, pela 1ª vez no Brasil em junho

Show celebra os 26 anos do In-Edit Brasil e os 40 anos da London Calling Discos em noite histórica no dia 26 de junho no Cine Joia, em São Paulo.


Pela primeira vez no Brasil, a influente banda californiana Redd Kross, um dos nomes mais inventivos do rock alternativo, sobe ao palco do Cine Joia, em São Paulo/SP, no dia 26 de junho, para celebrar 45 anos de carreira.

Ingressos: fastix.com.br/events/red-kross

O evento é uma realização da Maraty e integra as comemorações dos 26 anos do In-Edit Brasil e dos 40 anos da tradicional loja paulistana London Calling Discos, referência absoluta na cultura musical alternativa do país. Será uma grande festa, sem hora para acabar, com discotecagem de rock da excelente DJ Flávia Durante, personagem icônica da cena alternativa paulistana.

Considerados muitas vezes a “banda favorita da sua banda favorita”, Redd Kross pavimentou a transição entre o hardcore californiano dos anos 80 e o rock alternativo que dominaria a cena global na década seguinte. Vale destacar que o baterista Dale Crover e o baixista Steven McDonald também tocam no Melvins.

A influência ecoa em músicos que aprenderam com eles que riffs pesados podem conviver com harmonias açucaradas e que inteligência pop não exclui intensidade.

Um dia antes, 25 de junho, às 20h, o In-Edit Brasil exibe o documentário Born Innocent: The Redd Kross Story com a presença da banda para um debate com o público. O local será anunciado em breve.

O filme percorre a trajetória da banda desde os ensaios adolescentes em Hawthorne até o status de cult heroes do rock alternativo, reunindo imagens raras, bastidores intensos e depoimentos de artistas impactados por sua obra.

A noite no Cine Joia contará ainda com dois nomes que dialogam com o espírito exploratório do Redd Kross: AlphaWhores (Panamá) e Twinpines (Brasil).
Redd Kross: a banda favorita da sua banda favorita

Formado no final de 1979, em Hawthorne, Califórnia, pelos irmãos Jeff e Steven McDonald, então ainda adolescentes, o Redd Kross surgiu no epicentro da explosiva cena punk de Los Angeles, dividindo palcos com nomes ligados ao hardcore local. Mas desde o início havia algo diferente: onde muitos optavam pela rigidez estética, eles abraçavam melodias ensolaradas, harmonias sessentistas, referências a quadrinhos, filmes B, cultura televisiva e ícones pop.

Esse DNA singular se consolidaria em uma discografia que atravessa mais de quatro décadas. Após os primeiros registros crus do início dos anos 80, a banda alcança um ponto de virada com Neurotica (1987), hoje considerado um clássico cult do rock alternativo, um álbum que funde guitarras abrasivas e power pop com paixão quase maníaca, frequentemente apontado por críticos como elo perdido entre o underground oitentista e o alt-rock que explodiria nos anos 90.

Em 1990, com Third Eye, a banda chega às rádios alternativas norte-americanas: o single “Annie’s Gone” entra no Top 20 da Billboard Alternative, marcando o momento de maior exposição comercial do grupo.

Três anos depois, Phaseshifter consolida a reputação como mestres do power pop turbinado por guitarras densas, entregando hinos como “Jimmy’s Fantasy” e reafirmando sua habilidade rara de equilibrar peso e melodia com naturalidade.

O catálogo ainda inclui o caleidoscópico Show World, o elogiado retorno com Researching the Blues, celebrado pela crítica como reafirmação criativa, não mero exercício nostálgico, e o recente Redd Kross, que reforça a vitalidade da banda em plena maturidade.

Mas a história do Redd Kross não se limita aos discos. A relação do grupo com o cinema e a cultura audiovisual sempre foi central.

A banda participou de trilhas e projetos ligados ao circuito cult norte-americano, incluindo o filme underground Desperate Teenage Lovedolls, do qual fizeram parte ainda no início da carreira, e teve músicas associadas a produções como Spirit of '76, além de outras inserções que reforçaram sua aura de banda profundamente conectada à estética pop e alternativa. Essa interseção entre música e cinema ajudou a consolidar seu status de referência cultural além do circuito estritamente musical.


Banda convidadas

AlphaWhores é um duo panamenho de fuzz stoner rock, conhecido pela intensidade crua, riffs saturados e atmosfera psicodélica. Com presença marcante na cena latino-americana, a banda equilibra peso e groove com forte identidade autoral.

Twinpines, nome respeitado e seguido no circuito alternativo, trafega entre indie rock, garage e psicodelia contemporânea, combinando melodias envolventes e energia de palco pulsante.


Serviço:

Redd Kross primeira vez no Brasil
Celebração:26 anos do In-Edit Brasil e 40 anos da London Calling Discos

Data: 26 de junho de 2026 (sexta-feira)

Local: Cine Joia

Endereço: Praça Carlos Gomes, 82, Liberdade (São Paulo/SP)

Abertura da casa: 19h | Início dos shows: 20h
Line-up

Redd Kross (EUA)

Alphawhores (Panamá)

Twinpines (Brasil)

Discotecagem: DJ Flavia Durante
Ingressos

Venda online: fastix.com.br/events/red-kross

Ponto de venda físico: Loja 255 (Galeria do Rock/SP). Pagamento via Pix

Classificação etária: 18 anos

Realização: Maraty


Exibição do documentário Born Innocent: The Redd Kross Story

Data: 25 de junho de 2026 (quinta-feira)

Local: em breve

Horário: 20h

Sessão seguida de debate com a banda

Sinopse: Uma homenagem vibrante aos irmãos Jeff e Steve McDonald, fundadores do Redd Kross, uma das bandas mais singulares e influentes do rock americano nas últimas quatro décadas. Um turbilhão colorido e juvenil que mistura garage punk, glam, power pop e metal com ingenuidade, obstinação e escapadas extravagantes. Um universo próprio, um gênero em si, reverenciado por integrantes de Sonic Youth, L7, Black Flag, Melvins e Sebadoh, que lhes declaram amor eterno.

Com: Jeff McDonald, Steve McDonald, Kim Gordon, Thurston Moore, Mark Arm, Lou Barlow, Keith Morris, Donita Sparks, Jennifer Finch, Buzz Osborne, Dale Crover.

Direção: Andrew Reich | 2022 | Estados Unidos | 84 min

Realização: In-Edit Brasil

London Calling

Fundada em 1986 por Walter Thiago, a London Calling Discos é uma das mais icônicas lojas de música do Brasil e um verdadeiro paraíso para colecionadores, com milhares de raridades.

Localizada na Galeria do Rock, em São Paulo, a loja se consolidou como referência nacional e internacional com itens exclusivos, edições limitadas, LPs, CDs e material fora de catálogo, reunindo décadas de história da música em um único espaço físico e online.

Ao longo de quatro décadas, a London Calling tem sido ponto de encontro de fãs, músicos e visitantes do mundo inteiro, oferecendo uma curadoria excepcional que abrange desde clássicos do rock, punk, mpb, pop, jazz etc.

A loja ganhou reconhecimento não apenas pelo seu acervo, mas também pela intensa vida cultural que pulsa além das prateleiras: pocket shows, tardes de autógrafos e histórias compartilhadas entre clientes e artistas tornaram o espaço uma referência viva da cena musical.

Bandas como Damned, New Model Army, Buzzcocks, MC5, Mudhoney, L7, Dead Kennedys, integrantes dos Ramones, Smiths, Bauhaus, Sex Pistols, dentre muitos outros, fizeram a festa do público com tarde de autógrafos memoráveis.

O som também rolou dentro da loja, com dezenas de pocket shows de Supla, João Gordo, Inocentes, Violeta de Outono, Edgard Scandurra, entre muitos outros.

Neste ano em que celebra seus 40 anos de existência, a London Calling Discos reafirma seu espírito pioneiro enquanto loja, lugar de descobertas, paixão e encontros que cruzam fronteiras e tempos.

Instagram: @londoncallingdiscos


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Just Heroes lança novo single, 'Forever'

Grupo paulistano de heavy metal atualmente também prepara o primeiro full.

O grupo paulistano de heavy metal Just Heroes, formado por Mr. Machine (vocal), Flavio Souza Jr. e Wander Cunha (guitarras), Fabio Gomes (baixo) e Marcus Castellani (bateria), apresenta seu novo single, "Forever", mixado e masterizado por Rodrigo Oliveira, no Dharma Studios (SP). "O som é o puro heavy metal, que é a nossa base. Em contraste, a letra mais emotiva dialoga com sentimentos universais e mergulha profundamente nas emoções, falando sobre aquilo que permanece mesmo quando tudo ao redor parece mudar", descreve Flavio Souza Jr.

Confira o single "Forever" em:

Criada em 2023, a banda Just Heroes surgiu da paixão pela música pesada e da união de músicos talentosos de diferentes gerações, todos com o mesmo propósito de celebrar e manter vivo o verdadeiro heavy metal. Entre suas principais influências estão Judas Priest, Black Sabbath, Accept e outros grandes ícones do metal e rock clássico. Além do EP "Heroes" (2023), o grupo conta com outros singles nas plataformas digitais. "Entre os planos futuros estão mais um single e depois o álbum completo, que já estamos adiantados nas gravações", conclui o guitarrista e mentor, Flavio Souza Jr.

Just Heroes no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/3l6m9iuiIT4DuNKttFaCQZ

Links Relacionados:

Instagram: https://www.instagram.com/justheroes.br/

Facebook: https://www.facebook.com/justheroesmetal

TikTok: https://www.tiktok.com/@justheroesmetal

E-mail: justheroes.br@gmail.com

Fonte:Ase Press 

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Rottenblot lança primeiro vlog com final de semana insano na lendária Woodstock, em São Paulo

A Rottenblot acaba de lançar seu primeiro vlog oficial — e não poderia ter sido em qualquer lugar. O registro captura um final de semana simplesmente avassalador em São Paulo, dentro da histórica Woodstock Rock Store, verdadeiro templo do rock naciona.

O vídeo não é apenas um compilado de imagens. É vivência real. É suor, distorção, risadas, bastidores, conexão com o público e aquele sentimento de pertencimento que só quem vive o underground entende.

Entre encontros com fãs, energia pulsando dentro da loja e momentos espontâneos que mostram a essência da banda fora dos palcos, o vlog entrega proximidade — algo raro e poderoso. A Rottenblot abre as portas do seu universo e mostra que o metal vai muito além da música: é comunidade, resistência e atitude.

“Obrigado a todos que colaram e estão sempre fortalecendo a cena! ” — Reforça a banda, deixando claro que cada pessoa presente fez parte dessa experiência.

E tem mais: a promessa já está feita. Em breve, a Rottenblot estará de volta a sampa para mais um capítulo dessa história.



 Assista agora ao vlog completo:

Se você vive o underground, valoriza a cena independente e acredita que o metal é mais que som — é identidade — esse vídeo é obrigatório.

Links Relacionados:

Redes e contato: rottenblot@gmail.com


Instagram/Youtube: @rottenblot

Fonte:Rottenblot

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The Heathen Scÿthe Anuncia Turnê Internacional e Shows Ao Lado Do Elvenking

Banda paulista de Post-Apocalyptic Pagan Metal embarca para a Ásia e Europa enquanto prepara o lançamento de seu aguardado álbum de estreia.


Após o impacto do single "The Magus", inspirado no grimório de Francis Barrett e que serviu como uma poderosa invocação para o seu primeiro álbum completo, a banda The Heathen Scÿthe anuncia uma agenda robusta de shows nacionais e internacionais. O grupo, que funde Metal Clássico, Industrial e Black Metal em uma narrativa futurista, levará sua experiência audiovisual única para palcos da Ásia, América Latina e Europa.


O grande destaque da agenda é a turnê pela Ásia, onde o The Heathen Scÿthe terá a honra de abrir os shows da renomada banda Elvenking em datas selecionadas na China e no Japão. Antes de embarcar, o grupo realiza um show de despedida em sua terra natal, São Paulo, durante o Válvera Fest, marcado para 28 de fevereiro.


Ao retornar do Japão e de sua passagem por Taipei, a banda retoma suas atividades no Brasil como uma das atrações do Ragnarok Musik Fest. A turnê segue em expansão para o Equador e culmina em uma sequência de festivais europeus de prestígio, como o Vagos Open Air em Portugal e o Rock Castle na República Tcheca.


Confira as datas confirmadas:


28/02 - São Paulo, Brasil (Válvera Fest)


14/03 - Shanghai, China +


15/03 - Beijing, China +


19/03 - Tokyo, Japão +


20/03 - Tokyo, Japão +


21/03 - Taipei, Taiwan


11/04 - São Paulo, Brasil (Ragnarok Musik Fest)


04/07 - Toca San Antonio, Equador


06/08 - Vagos Open Air, Portugal


14/08 - Rock Castle, Rep. Tcheca

+ com Elvenking


Situada conceitualmente 600 anos após um apocalipse, a banda explora a fusão entre tecnologia avançada e conhecimentos ancestrais. O primeiro álbum completo, contará com 12 faixas que mergulham em grimórios históricos da Idade Média e além. O projeto posiciona o The Heathen Scÿthe como "arqueólogos musicais" da tradição esotérica ocidental.




Sobre The Heathen Scÿthe:

Formada por músicos experientes da cena paulista, a banda oferece uma experiência audiovisual marcada pela forte teatralidade.


Formação:

Da'at (Tato Deluca ) :Vocal
Netzah (Bruno Luiz) : Guitarra
Hesed (Paulo Roveri) : Guitarra
Hokhmah (Flavio Sallin) : Teclado
Yesod (Fernando Giovannetti) : Baixo
Malkhuth (Marcus Dotta): Bateria


Assista ao videoclipe de "The Magus":

Fonte:Nuclear Blast Records 

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Com 35 anos de estrada, Kappa Crucis anuncia nova formação e gravação de álbum inédito

Os veteranos do heavy rock do Vale do Ribeira estão de volta aos estúdios e recentemente também lançaram uma live no Youtube.

Formada em 1991 em Apiaí/SP, região do Vale do Ribeira, o Kappa Crucis é sempre lembrado com carinho pelo público da velha guarda, principalmente pelos entusiastas do chamado heavy rock.
Capitaneada pelos dois membros da formação original e autores das primeiras composições da banda, o baterista Fabio Dória e o vocalista e guitarrista Gerson Fischer, e também integrada pelo tecladista de longa data, Alex Stefanovich, e o novo baixista Francisco Martins, o primeiro registro em estúdio do Kappa Crucis foi a demo-tape "Algol - The Demon Star", lançada em 1997. Desde então vieram várias outras demos, o disco de estreia, "Jewel Box", de 2009, e em 2014 lançaram seu trabalho de estúdio mais recente intitulado "Rocks".

Assim como seus antecessores, "Rocks" recebeu muitos elogios da crítica especializada. Especialmente por conta da identidade musical do Kappa Crucis.
"Desde que coloquei 'Rocks' para rodar estou tentando encaixá-lo em algum estilo. Resultado: não consegui". Essa declaração do jornalista Christiano Gomes, do site e programa mineiro Mondo Metal, há época, ilustra bem a questão.

 
Na eleição realizada em 2014 entre os leitores do site Heavynroll, "Rocks" rendeu ao Kappa Crucis nada menos que seis indicações entre os melhores daquele ano: 02º Melhor Tecladista para Alex Stefanovich, 03º Melhor Baixista para Ricardo Tramontin, 04º Melhor Vocalista para Gerson Fischer, 04º Melhor Baterista para Fábio Dória, 05º Melhor Guitarrista para Gerson Fischer e 06º Melhor Disco.


De fato, ao longo de 35 anos, o Kappa Crucis sempre se manteve fiel a sua identidade sonora. Não se trata de fidelidade estética - por mais que a banda seja, por vezes, classificada como heavy rock - mas sim uma questão de sempre fazer aquilo que vem do coração, mesmo que seja “fora de moda”.

E é com esse mesmo espírito que, depois de um período de desafios pessoais enfrentados pelos integrantes da banda, o Kappa Crucis está de volta ao Gersom Project Studio, em Apiaí/SP, para a gravação de seu novo álbum.

“Começamos a trabalhar letras e ideias iniciais de 10 músicas logo após o lançamento do Rocks, mas então veio a pandemia e tivemos que desacelerar os trabalhos. Após isso tivemos a substituição de baixista e problemas de ordem pessoal. Mas aqui estamos nós agora, em pé, gravando no mesmo estúdio que registramos nossos dois álbuns anteriores. Já gravamos baterias de três músicas e temos muito trabalho pela frente”, declarou o baterista Fábio Dória.

Além das gravações do terceiro e novo álbum, o Kappa Crucis lançou em dezembro de 2025 uma live session também registrada no Gersom Project Studio com cinco músicas; “School Of Life”, “Invisible Man” e “Mecathronic”, todas de “Rocks”, além de “Back To The Water” e o clássico “Judgement”, ambas de “Jewel Box” de 2009.

Assista a performance ao vivo da banda no Youtube: 

Links Relacionados:

www.kappacrucisband.com

 
www.instagram.com/kappacrucisband

www.youtube.com/kappacrucisband

www.facebook.com/kappacrucisband

Fonte:Som Do Darma 

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5 to Rock: o OverDose já se chamou Sarcófago?

Cláudio David, guitarrista do OverDose, falou sobre seus 40 anos de história no metal brasileiro.

No 5 to Rock, quadro do canal do YouTube do jornalista Ricardo Batalha, o guitarrista Cláudio David, um dos fundadores da banda mineira OverDose, falou sobre seus 40 anos de história no metal brasileiro. Nascido em 24 de janeiro de 1966, em Belo Horizonte, ele relembrou quando começou a ouvir metal e ressaltou o impacto decisivo do Kiss em sua formação musical e pessoal, influência que ajudou a despertar o fascínio pela guitarra.

O guitarrista ainda recordou um capítulo curioso da história do grupo: o fato de o OverDose ter utilizado o nome Sarcófago antes do registro oficial, posteriormente assumido por Wagner “Antichrist” Lamounier e transformado em símbolo do metal extremo global. Ao comentar a discografia, avaliou que a disposição para evoluir sempre foi parte da identidade da banda. Ele também falou sobre a retomada das atividades do OverDose em 2024.

Confira o 5 to Rock de Cláudio David em:

Fonte:Ase Press


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DIABÁLLEIN: “Anti Sacra” consolida-se entre os melhores álbuns de 2025 pelo portal Arrepio Produções; confira!

O DIABÁLLEIN, expoente do Black Metal paulista, figura na seleta lista de melhores lançamentos nacionais de 2025 do portal Arrepio Produções. A escolha chancela o impacto de “Anti Sacra” no cenário extremo, reafirmando a relevância da banda que já prepara sucessor para 2026.

Este reconhecimento soma-se a uma série de menções honrosas em veículos de peso como Arte Metal, Na Lâmina Da Foice, Black Seal Productions e Lucifer Rex Magazine. O grupo demonstra força criativa ao unir a crueza do gênero a uma produção técnica impecável e temática fundamentada no caos ritualístico.

Confira a lista completa no portal Arrepio Produções: https://arrepioproducoes.com.br/noticias/HXuj6SgL05






Material disponível e Contatos

Disponível desde 16 de maio de 2025 via Sangue Frio Records, "Anti Sacra" solidificou a posição do DIABÁLLEIN na vanguarda da cena extrema brasileira. A obra pode ser ouvida na íntegra nas principais plataformas de streaming: https://li.sten.to/Anti_Sacra





Para colecionadores, a versão física em CD está disponível por R$ 35,00 (+ frete), fruto da união dos selos Impaled Records, Sangue Underground Records, Luciferian Gnosis Productions, Belial Songs, Nyarlathotep Records e Infernal Dimension Distro.

Contatos para aquisição e imprensa:Instagram: https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/
WhatsApp: (16) 99301-7911 (Jean Misfortune)

ATENÇÃO PRODUTORES:

Produtores e organizadores de eventos que buscam a energia visceral do DIABÁLLEIN em seus palcos podem entrar em contato. A agenda de shows da banda para a reta final de 2025 segue oficialmente aberta.E-mail: diaballeindiaballein@gmail.com
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Fonte: SFP – Press & PR

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ARKHÔN TÔN DAIMONIÔN: O despertar da blasfêmia baiana com o single “Chalice of Blood”; ouça agora!

A horda baiana de Black Metal ARKHÔN TÔN DAIMONIÔN oficializou, na última segunda-feira (23), o lançamento do single “Chalice of Blood” pelo selo digital Sangue Frio Records. A faixa, que destila crueza e estética ritualística, marca o primeiro vislumbre do aguardado debut álbum homônimo do quinteto nas plataformas de streaming.

Representando um dos principais nomes do Metal extremo nordestino, a banda apresenta nesta nova investida uma sonoridade densa e técnica, equilibrando agressividade bruta com uma atmosfera obscura. O single traz uma arte impactante assinada por Denise Barros e Magister Templi Lhorde Haadaas Naberius, sintetizando visualmente a densidade lírica do grupo.

O ritual já começou. Erga seu cálice e ouça “Chalice of Blood” agora através do link oficial: https://li.sten.to/ARKHON_TON_DAIMONION_Chalice_Of_Blood

ATENÇÃO PRODUTORES:

O ARKHÔN TÔN DAIMONIÔN já está com sua agenda de shows para 2026 oficialmente aberta. Produtores interessados em mais informações ou em enviar suas propostas, entrem em contato pelos endereços abaixo:WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções)
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Fonte: SFP – Press & PR



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GORENCEPHALIC: “Human Waste Colony” ganhará destaque na coletânea “Diferentes Bandeiras, o Mesmo Inimigo vol. 2”

A banda baiana de Brutal Death Metal GORENCEPHALIC oficializou sua participação no segundo volume da coletânea internacional “Diferentes Bandeiras, o Mesmo Inimigo”, capitaneada pelo portal NoiseRed. O lançamento, previsto para o final de março de 2026, reúne forças do underground de sete países, consolidando o quarteto como um dos representantes de maior peso técnico do extremo nordestino.

O Legado de “Gore Of The Forgotten”

Para esta união global, a banda selecionou a faixa “Human Waste Colony”, um dos principais destaques de seu atual EP, “Gore Of The Forgotten”. A escolha reafirma a identidade visceral do grupo, que divide o line-up com outros nomes de relevo da cena nacional, como Morthur (RS), The Cross (BA), Malkuth (PE), Orthostat (SC), Profane Art (RJ), além dos norte-americanos do Vindicator e Precious Blood, Cruenta Venganza diretamente da Alemanha, os franceses do Arbre-dieu e HighWay e muito mais.

Para conferir a lista completa de bandas confirmadas e obter informações sobre o lançamento mundial em março de 2026, acesse o portal NoiseRed: https://noisered.com.br/diferentes-bandeiras-o-mesmo-inimigo-vol-2-coletanea-do-noisered-revela-line-up-com-bandas-de-7-paises/







Preparativos para o Debut Álbum

A confirmação na coletânea da NoiseRed ocorre em meio a uma fase de expansão para a banda. O GORENCEPHALIC está em plena promoção de seu mais recente single, “Body Snatcher”, que serve como o primeiro cartão de visitas do aguardado debut álbum, com lançamento confirmado para o decorrer de 2026. O novo material promete elevar o nível de intensidade e produção da horda, marcando um novo capítulo em sua trajetória discográfica.

Ouça agora mesmo “Body Snatcher” em sua plataforma de streaming mais utilizada AQUI: https://li.sten.to/Gorencephalic_Body_Snatcher

Live video de “Body Snatcher”

A banda baiana GORENCEPHALIC oficializou o lançamento do vídeo ao vivo para o single “Body Snatcher”, registrado durante a 2ª edição do 'Mental Upgrade Festival', em Salvador/BA. Com produção assinada pela Vulto Produtora, o registro apresenta a performance visceral do quarteto em solo soteropolitano, traduzindo a identidade técnica e a crueza sonora características do grupo.

Assista ao vídeo oficial de "Body Snatcher" no link abaixo:







ATENÇÃO PRODUTORES:

A agenda de shows para 2026 do GORENCEPHALIC já está oficialmente aberta! Para propostas e informações, entre em contato pelos canais oficiais:E-mail: gorencephalic@gmail.com
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Fonte: SFP – Press & PR

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Bijoux Cone (EUA) faz show sábado (28) no Cine Cortina com participações especiais

Bijoux Cone, tecladista da icônica banda norte-americana pop feminista The Gossip, se apresenta neste sábado (28) no Cine Cortina, em São Paulo/SP, celebrando perspectivas trans e queer através do pop experimental e da performance art com influência pós-pub.

Ingresso: sympla.com.br/evento/bijoux-cone-usa-jup-do-bairro-br-e-maria-beraldo-br-28-02-cineclube-cortina/3294686

Ela apresentará sucessos de sua carreira, além de músicas inéditas. Bijoux e sua banda também contarão com a participação especial das renomadas Jup do Bairro e Maria Beraldo.

Quem abre a noite é a banda eliminadorzinho, de São Paulo, que irá apresentar canções do seu novo álbum “Eternamente”, indicado entre os 50 melhores álbuns do ano pela APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte).

O show acontece na sequência de sua passagem pelo Sesc Avenida Paulista, onde apresentou ao público o repertório que marca sua atual fase estética e sonora, além da nova música “Don’t Hold Back”.

O trabalho recente de Bijoux Cone explora a intersecção entre o pop e texturas eletrônicas, consolidando uma sonoridade que vem sendo maturada em estúdio e apresentada em palcos centrais da capital paulista.
Artistas Convidados

Para este show no Cineclube Cortina, o formato é ampliado com a participação de três nomes atuantes na produção independente brasileira:

Jup do Bairro: artista multilinguagem que transita pelo rap e pela música eletrônica, com passagens por festivais nacionais e internacionais.

Maria Beraldo: clarinetista, compositora e produtora, conhecida pelo trabalho solo e colaborações com nomes da vanguarda da música brasileira.

Eliminadorzinho: trio paulistano que integra elementos do indie rock e shoegaze à cena contemporânea de São Paulo.
A nova música

“‘Don’t Hold Back’ é um hino sobre se permitir expressar a si mesma, mesmo sendo zoada ou enfrentando perigo”, aponta Bijoux, falando sobre o que a inspirou a compor as letras: “É sobre e para a experiência trans. É um abraço para mim mesma quando eu estou com medo."

SERVIÇO
Bijoux Cone e convidados no Cine Cortina

Local: Cineclube Cortina (Rua Araújo, 62 - República)

Data: Sábado, 28/02

Horário: 21h

Ingressos:

Venda online: sympla.com.br/evento/bijoux-cone-usa-jup-do-bairro-br-e-maria-beraldo-br-28-02-cineclube-cortina/3294686

Pessoas Trans e Não-Binárias: R$ 20

Antecipado: R$ 40

Porta: R$ 60


A artista

Natural de Portland, Oregon (EUA), Bijoux Cone é uma artista multidisciplinar cujo trabalho está profundamente ancorado em perspectivas queer.

Mulher trans, sua narrativa explora temas como identidade, sobrevivência e transformação pessoal por meio de uma paleta sonora de pop experimental e rock psicodélico, com fortes elementos de pós-punk e house music.
Uma performer experiente nos palcos globais

Além de sua carreira solo, Bijoux Cone leva ao palco um currículo sólido. Ela é atualmente tecladista da lendária banda feminista de pop The Gossip, com a qual já foi atração principal de festivais de renome mundial como Glastonbury, BBC6 e C6 Fest. Sua extensa trajetória em turnês também inclui passagens como baixista do artista outsider Gary Wilson.

Esta apresentação no Sesc marca a primeira vez que ela se apresenta no Brasil com uma formação ao vivo ampliada, contando com banda completa e dois percussionistas.

O trabalho de Bijoux é influenciado por sua formação acadêmica: ela possui um MFA em Arte Conceitual e Performance pelo Pacific NW College of Art. Seus shows ao vivo vão além do formato de concerto, configurando experiências imersivas que combinam colagem experimental, moda e performance art crua.
Aclamação da crítica

Sua discografia, que inclui os álbuns solo Magnetism (2020, Cleopatra Records) e Love Is Trash (2023, Literal Gold Records), tem sido elogiada por sua “introspecção crua” e “imersão espiritual”.

O site Kill Your Darling (EUA) descreve sua música como “uma vibrante e destemida celebração das perspectivas queer e transgênero… dois lados do mesmo coração selvagem”.

Saiba mais sobre Bijoux Cone aqui: www.bijouxcone.com e no Instagram: www.instagram.com/bijouxcone.


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Crypta anuncia últimas datas da turnê de “Shades of Sorrow” na Europa

Na reta final da turnê do aclamado segundo álbum “Shades of Sorrow”, a Crypta anuncia as últimas apresentações desse ciclo com a “Shades of Sorrow – Final Rites European Summer Tour”. Ao todo, serão 33 shows realizados entre os meses de junho, julho e agosto.



Em suas redes sociais banda fez a seguinte publicação: “Europa! Nossa turnê de verão será uma despedida de ‘Shades of Sorrow’. Em 2026, entraremos em estúdio para gravar nosso terceiro álbum, e esses serão nossos únicos shows na Europa neste ano. Não percam! Além das nossas datas como atração principal, tocaremos em grandes festivais, faremos turnê com a Kittie e dividiremos o palco com o Sepultura. Em qual desses shows esperamos ver vocês?”





Confira as datas da ‘Shades of Sorrow - Final Rites European Summer Tour’

05.06.26 – Duisburg / Rage Against Racism Open Air
06.06.26 – Kirchdorf / Bavarian Battle Open Air
07.06.26 – Plzen / Metalfest Open Air
10.06.26 – The Hague / Musicon
12.06.26 – Madrid / Revi Live
13.06.26 – Lisbon / Lx Summer Invasion
14.06.26 – Mos / Sala Rebullon
15.06.26 – Vitoria / Urban Rock Concept
16.06.26 – Valencia / Sala Rock City
17.06.26 – Badalona / Sala Estraperlo
19.06.26 – Clisson / Hellfest
21.06.26 – Istanbul / Kadıköy Dorock XL
23.06.26 – Oldenburg / Cadillac
24.06.26 – Dresden / Beatpol
26.06.26 – Hauteville / Abyss Festival
27.06.26 – Karlsruhe / Stadtmitte
30.06.26 – Weinheim / Cafe Central
01.07.26 – Düsseldorf / Ratinger Hof
02.07.26 – Osnabrück / Bastard Club
03.07.26 – Hamburg / Logo
04.07.26 – Ballenstedt / Rockharz Open Air
30.07.26 – Vienna / Viper Room
31.07.26 – Salzburg / Rockhouse
02.08.26 – Kortrijk / DVG Club
04.08.26 – Aschaffenburg / Colos-Saal*
05.08.26 – Munich / Backstage – Free & Easy Festival*
06.08.26 – Nuremberg / Hirsch
07.08.26 – Cologne / Gebäude 9*
09.08.26 – Dublin / 3Arena +
11.08.26 – Carlisle / The Brickyard
13.08.26 – Southampton / The 1865
14.08.26 – Birmingham / Asylum
15.08.26 – London / The Dome

*com Kittie
+com Sepultura



Antes disso a banda havia anunciado quatro datas no Brasil, e como em 2026 elas entrarão em estúdio para gravar o aguardado terceiro álbum, a agenda contará com poucas datas no Brasil. Aproveite a oportunidade, pois essa pode ser uma das últimas chances para conferir as músicas desse trabalho ao vivo.

Confira as datas da ‘Shades Of Sorrow – Final Rites Brasil 2026’



19.04 Nova Friburgo/RJ @friburgorockfestival

22.04 Curitiba/PR @stagegarden_

25.04 São Paulo/SP @bangersopenair

28.04 São Paulo/SP @hangar110*



*Show limitado.



Mais informações para os shows do Brasil: www.xaninhodiscos.com.br



Formação:

 Fernanda Lira:Baixo/Vocal

 Luana Dametto:Bateria

Tainá Bergamaschi:Guitarra

Confira: Shades of Sorrow

Links Relacionados:

www.cryptaofficial.com

www.xaninhdiscos.com.br

www.lpmetalpress.com.br

Fonte:LP Metal Press

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Angra Anuncia Show Histórico No Espaço Unimed Com ''Rebirth'' Na Íntegra

Um encontro único celebrando 25 anos de um dos álbuns mais importantes do heavy metal — e a única performance da formação “Nova Era” fora do Bangers Open Air.


O Angra anuncia um dos momentos mais aguardados de sua trajetória: um show histórico e exclusivo no Espaço Unimed, em São Paulo, no dia 29 de abril de 2026, celebrando em grande estilo os 25 anos de Rebirth — o álbum que redefiniu o destino da banda e marcou uma geração inteira de fãs do metal brasileiro e mundial.

O público terá a oportunidade de assistir à única apresentação da formação “Nova Era” fora do Bangers Open Air, reunindo no mesmo palco Edu Falaschi, Kiko Loureiro, Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Aquiles Priester.


O último show do Angra com a formação completa do Rebirth aconteceu em 2007, no encerramento da turnê de Aurora Consurgens. Desde então, os cinco integrantes — Edu Falaschi, Kiko Loureiro, Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Aquiles Priester — nunca mais dividiram o palco como Angra.

Essa longa ausência torna o reencontro ainda mais histórico: uma ocasião rara, carregada de significado, que ganha contornos ainda mais grandiosos ao reunir também os atuais integrantes Alírio Netto, Marcelo Barbosa e Bruno Valverde. Um verdadeiro encontro de eras, talentos e histórias que dificilmente se repetirá, simbolizando não apenas uma celebração, mas um marco na trajetória da banda e na memória dos fãs.

O espetáculo, apresentado em formato ampliado, trará a execução completa de Rebirth, além de um repertório cuidadosamente construído para revisitar momentos decisivos da carreira do Angra. Dividido em blocos temáticos, o show conduzirá o público por uma viagem musical que atravessa o renascimento da banda, sua consolidação internacional e sua fase contemporânea.

Além de Rebirth, o setlist celebrará álbuns fundamentais como Temple of Shadows (2004) e Aurora Consurgens (2006), e prestará homenagem à era clássica liderada pelo saudoso Andre Matos, eternizada em obras como Angels Cry, Holy Land e Fireworks. A fase atual também terá destaque com faixas de Secret Garden, Ømni e Cycles of Pain.

Mais do que um show, esta apresentação se configura como um marco na história do Angra — um encontro de gerações que celebra o passado, o presente e o futuro de uma das bandas mais influentes do metal mundial. Um evento único, emocionante e imperdível para qualquer fã que deseja testemunhar, ao vivo, a força e a longevidade de um legado construído ao longo de mais de três décadas.

Sobre o Evento

Angra Reunion
Data: 29 de abril de 2026 (quarta-feira)
Local: Espaço Unimed
Endereço: Rua Tagipuru, 795
Portões: 19h00
Início do show: 21h00
Classificação Etária: 18 anos. Menores de 16 (dezesseis) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
Realização: Bangers Open Air
Produção: Honorsounds

TABELA DE PREÇOS



Setores

Inteira

Meia


Pista Premium

R$ 560,00

R$ 280,00


Pista

R$ 350,00

R$ 175,00


Mezanino

R$ 600,00

R$ 300,00


Camarote A

R$ 700,00

R$ 350,00


Camarote B

R$ 650,00

R$ 325,00


Ingressos a venda a partir de 26/02/2026 às 10h, para o público em geral no site e 11h na bilheteria oficial.
Ingresso solidário disponível em alguns setores mediante doação de 1kg de alimento não perecível para campanha #corridacontrafome (consulte disponibilidade).

BILHETERIA OFICIAL – Carioca Club (sem taxa de serviço)

Endereço: R. Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros, São Paulo/SP (ao lado da estação Faria Lima do metrô)
Funcionamento: Segunda a sábado das 12h às 18h

*Não há funcionamento em finais de semana, feriados, emendas de feriados.

 A Clube do Ingresso não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais.

Parcelamento

Em até 6x sem juros nas compras online e na bilheteria.

Em até 10x com juros apenas online.

MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS

Confira em https://www.clubedoingresso.com/meia-entrada, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios.

ATENÇÃO

Os ingressos de estudantes estão limitados a 02 ingressos por CPF
Os ingressos de idosos estão limitados a 01 ingresso por CPF

NÃO NOS RESPONSABILIZAMOS POR INGRESSOS COMPRADOS FORA DOS PONTOS DE VENDAS OFICIAIS DA CLUBE DO INGRESSO.

SOBRE O BANGERS OPEN AIR

Criado no Brasil, o Bangers Open Air rapidamente se consolidou como um dos principais festivais de heavy metal da América Latina, reunindo grandes nomes internacionais e relevantes representantes da cena nacional. Reconhecido por sua curadoria criteriosa, estrutura de alto nível e forte conexão com o público, o festival proporciona uma experiência completa aos fãs, celebrando a diversidade e a força do metal em suas diferentes vertentes. Desde sua criação embasado em suas raízes europeias, o Bangers Open Air vem fortalecendo o Brasil como um dos territórios mais importantes para o gênero no cenário global, consolidando-se como uma referência entre os grandes eventos de metal do mundo.
https://bangersopenair.com/

Links Relacionados:

Site relacionado: https://angra.net/

Instagram: https://www.instagram.com/angraofficial/

Fonte: Agência Taga

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Nuclear Warfare lança clipe de 'Nuclear War'

"Nuclear War" é o primeiro single de "All Hail To The Liberator", que tem lançamento marcado para 19 de março pela MDD Records.

A banda alemã de thrash metal Nuclear Warfare apresenta o videoclipe de "Nuclear War", primeiro single e também música de abertura do novo álbum, "All Hail To The Liberator", que chega ao mercado em 19 de março através da MDD Records.

Produzido por Maycon Avelino, da Starship Videos, o clipe aposta em cortes rápidos de câmera e uma estética com cores predominantes em vermelho, reforçando a atmosfera intensa da música. Segundo o baterista Alexandre "Xandão" Brito, o trabalho visual conseguiu traduzir com precisão a proposta estética da banda para esta nova fase. "Este primeiro single do álbum representa bem a vibe que o trabalho tem: um thrash metal visceral, com batidas rápidas, vocal gritado e um riff de guitarra que cola na mente logo na primeira escutada. Maycon Avelino conseguiu transmitir muito bem a estética que a banda queria mostrar, com cortes rápidos de câmera e um visual com cores puxadas para o vermelho", detalhou.

Confira o videoclipe de "Nuclear War" em:

"All Hail To The Liberator" sucede "Lobotomy", lançado em 2020, e reforça o diálogo direto com o thrash metal alemão dos anos 1980, além de incorporar influências da Bay Area, sem abrir mão da identidade própria construída desde a fundação da banda em 2002, na cidade de Ludwigsburg. Com arte de capa assinada por Nestor Carrera, o novo trabalho traz nove faixas inéditas e apresenta uma sonoridade mais old school e pesada em relação aos discos anteriores, ao mesmo tempo em que amplia a presença de melodias. O álbum foi gravado, mixado e masterizado no Dual Noise Studio, em São Paulo, sob comando de Rogério Wecko, responsável por um resultado descrito como direto, orgânico e fiel à tradição do gênero.

O Nuclear Warfare consolidou seu nome no cenário com registros como a demo "First Strike" (2002), seguida pelo debut "War is Unleashed" (2004) e os álbuns "We Come in Peace" (2006), "God of Aggression" (2010), "Just Fucking Thrash" (2014), "Empowered by Hate" (2017) e "Lobotomy" (2020). Inspirado por nomes como Kreator, Sodom, Destruction, Slayer e Sepultura, o grupo mantém uma abordagem marcada por guitarras rápidas, baixo encorpado e bateria intensa, aliando tradição e atitude punk ao thrash metal clássico.

Links Relacionados:

Facebook: https://facebook.com/ThrashMetalTank

Instagram: https://instagram.com/nuclearwarfarethrash

Fonte:Ase Press

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Fabiano Negri lança “The Keck Spergman Saga – Live”: registro cru, conceitual e definitivo de sua fase metálica mais intensa

O cantor, compositor, produtor e multi-instrumentista paulista Fabiano Negri, ao lado de sua banda Bebê Diabo, apresenta oficialmente ao público seu mais novo trabalho: “The Keck Spergman Saga – Live”, EP que chega hoje, 20 de fevereiro, a todas as plataformas digitais de áudio e também ao YouTube em formato audiovisual completo.

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Dono de uma voz potente e sofisticada, interpretação segura e presença de palco magnética, Fabiano Negri vive um momento de plena maturidade artística. Ao longo de sua trajetória, construiu uma carreira marcada pela coerência estética, pelo profundo respeito à história do rock e por uma busca constante por evolução criativa. Em toda a sua discografia — especialmente nos trabalhos mais recentes — esse processo se reflete no elevado refinamento das composições e na abordagem conceitual que vem orientando sua produção cada vez mais voltada ao metal clássico.

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Gravado no Estúdio Edícula, em Campinas, em sessão intimista e exclusiva para apenas 15 convidados, o lançamento de “The Keck Spergman Saga – Live” documenta uma performance integral das quatro faixas da suíte “The Outlaw’s Journey Suite”, composições épicas que abrem seu álbum mais recente, o excelente e elogiado “The Outlaw’s Journey” (2025), e conduz o ouvinte pela trajetória do fora da lei Keck Spergman — personagem central que se levanta contra um regime opressor em um mundo pós-apocalíptico, dentro de uma narrativa musical densa, cinematográfica e conceitual.

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O EP funciona como um retrato fiel da proposta artística atual do músico: intensidade emocional, narrativa elaborada e total compromisso com a autenticidade sonora. Atualmente, ao lado de Fabiano Negri (vocais), a Bebê Diabo conta com a seguinte formação: André Pereira (guitarra), Igor Russo (guitarra), Ian Absurd (baixo, filho de Fabiano) e Pedro Quintans (bateria) — um time coeso e experiente, responsável por dar vida ao repertório com precisão técnica, peso e identidade própria.

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Um dos pilares do projeto é a absoluta fidelidade à execução real. Segundo o próprio artista, a gravação captura a banda em seu estado mais puro: “100% ao vivo, sem correções de afinação, sem overdubs e sem manipulações digitais”, comentou Negri.

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A mixagem — assinada pelo próprio Negri — buscou preservar o peso, a dinâmica e a transparência do momento, resultando em um som orgânico, direto e visceral. Já a edição de vídeo ficou sob responsabilidade de Pedro Quintans, novo baterista da Bebê Diabo, que transformou a apresentação em um registro visual imersivo e intimista.

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Além da suíte conceitual principal, o lançamento em áudio inclui a versão ao vivo do single “Tuesday 22 (A Song For Ozzy)”, lançada anteriormente em homenagem ao lendário Ozzy Osbourne, uma das maiores influências de Fabiano Negri. Como diferencial, as plataformas de streaming também recebem um remix exclusivo da faixa bônus, ampliando a experiência do público com material inédito.




Ouça em todas as plataformas digitais:
​https://onerpm.link/219186153158​



Tracklist “The Keck Spergman Saga – Live”:



1. Dust and Sorrow (Live)
2. The Goat, The Machine Gun and The Jackal (Live)
3. Winds That Show Our Real Nature (Live)
4. The Outlaw’s Journey (Live)
5. Tuesday 22 (A Song For Ozzy) (Live)
6. Tuesday 22 (A Song For Ozzy) (Remix)

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Assista ao registro audiovisual completo no YouTube:
​https://youtu.be/g_xsn91A9dU​​

O novo EP chega em meio a uma fase particularmente sólida da carreira do músico. Seu álbum de 2022, “Zebathy”, primeiro da carreira enraizado totalmente no heavy metal, ultrapassou recentemente a marca de 125 mil reproduções no Spotify, consolidando-se como o trabalho mais celebrado de sua discografia até o momento — tanto pela crítica quanto pelo próprio artista.

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O disco segue ampliando seu alcance internacional e crescendo continuamente nas plataformas digitais, reforçando a relevância de sua produção autoral dentro do cenário independente.

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Com mais de três décadas de trajetória, Fabiano Negri construiu uma carreira marcada por independência criativa, versatilidade estilística e intensa produtividade. Cantor, instrumentista, compositor e produtor, transita com naturalidade entre hard rock, heavy metal, blues e jazz, sempre guiado pela liberdade artística e pela expressão pessoal.

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Ex-principal compositor da banda Rei Lagarto, desenvolveu na carreira solo uma obra mais ampla e conceitual, marcada por narrativas densas, reflexões existenciais e experimentações sonoras. Sua discografia, majoritariamente independente, evidencia uma forte autonomia criativa — frequentemente assumindo múltiplos instrumentos, produção e finalização de seus trabalhos — característica que, aliada à consistência estética de sua obra, o consolidou como um dos nomes mais singulares do rock e do heavy metal brasileiro contemporâneo.

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Com “The Keck Spergman Saga – Live”, Fabiano Negri entrega um documento artístico que sintetiza sua filosofia criativa — intensidade, narrativa e verdade sonora — reafirmando sua busca permanente por autenticidade e reforçando o compromisso com uma música que não apenas soa pesada, mas também conta histórias, provoca reflexão e traduz emoção real em som.

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Um registro direto, honesto e profundamente humano — a síntese perfeita da essência artística de Fabiano Negri.

​
FABIANO NEGRI NAS REDES: @fabianonegrisolo


​Fonte:JZ PRESS 

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