Candlebox anuncia todas as datas da turnê pela América do Sul em abril

No Brasil, a banda é uma das grandes atrações do Somos Rock Festival, passando por São Paulo (25/04) e Curitiba (26/04).



Candlebox, banda cult do pós-grunge de Seattle, estará na América do Sul em abril para quatro apresentações, sendo duas no Brasil. A turnê, assinada pela Vênus Concerts, traz a banda liderada pelo carismático Kevin Martin para celebrar décadas de sucessos e a energia inabalável que os mantém como referência do rock alternativo característico dos anos 90.

No Brasil, Candlebox é uma das grandes atrações do Somos Rock Festival, passando por São Paulo (25/04) e Curitiba (26/04). A perna sul-americana da turnê também contempla Santiago, no Chile (21/04), e Buenos Aires, na Argentina (22/04).

Surgindo da efervescente cena grunge de Seattle em meados dos anos 1990, o Candlebox rapidamente alcançou sucesso mainstream com suas melodias profundas, guiadas por letras marcantes e refrões poderosos. Hinos como “Far Behind” e “You”, do álbum de estreia homônimo, explodiram nas paradas e levaram o disco a ultrapassar a marca de quatro milhões de cópias vendidas em todo o mundo.

Seguindo em frente a todo vapor, com novas datas de turnê nos Estados Unidos e no exterior, além de um novo lançamento a caminho, esses ícones do rock não demonstram qualquer intenção de diminuir o ritmo tão cedo. E, para as legiões de fãs que acompanham sua longa e ilustre trajetória, isso soa como música para os ouvidos.

E a vinda do Candlebox se torna mais especial: Peter Klett, guitarrista fundador e responsável por boa parte das linhas marcantes dos primeiros discos, está de volta à banda!


Candlebox no Somos Rock

O Candlebox chega como uma das principais atrações internacionais da 6ª edição do Somos Rock Festival, com apresentações confirmadas em São Paulo (25/04, na Arena Anhembi) e em Curitiba (26/04, na Pedreira Paulo Leminski).

A proposta do festival é celebrar a história do gênero, conectando bandas que atravessaram décadas, do rádio à MTV, do vinil ao streaming, agora reunidas em um único palco.

Em São Paulo, o lineup potente traz Echo & The Bunnymen, Candlebox, Smash Mouth, Spin Doctors e Revisiting Creedence entre as atrações internacionais, além das nacionais Ira! (show de 20 anos do Acústico), Biquíni (tour de 40 Anos), Detonautas e
Plebe Rude.

Já em Curitiba as atrações são Candlebox, Echo & The Bunnymen, Smash Mouth, Spin Doctors, Os Paralamas do Sucesso, Raimundos e Detonautas.



SERVIÇO
Candlebox no Somos Rock em São Paulo

Data: 25/04/2026 (Sábado)

Horário: 11h30

Local: Arena Anhembi

Endereço: Av. Olavo Fontoura, 1209 – Santana – São Paulo – SP – 02012-021

Classificação: 18 Anos

Será permitida a entrada de menores de até 16 anos, desde que acompanhados dos pais ou responsáveis legais, exclusivamente nos setores Pista e Frontstage.

O acesso ao setor Open Bar é restrito a maiores de 18 anos.

Ingressos: ticketmaster.com.br/event/somos-rock-festival


Candlebox no Somos Rock em Curitiba

Data: 26/04/2026 (Domingo)

Horário: 10h

Local: Pedreira Paulo Leminski

Endereço: Rua João Gava, 970 – Abranches – Curitiba – PR

Classificação: 18 Anos

Será permitida a entrada de menores de até 16 anos, desde que acompanhados dos pais ou responsáveis legais, exclusivamente nos setores Pista e Pista Premium.

O acesso ao setor Open Bar é restrito a maiores de 18 anos.

Ingressos: www.ticketmaster.com.br/event/somos-rock-festival-curitiba

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Rockers!: São Paulo recebe espetáculo que celebra o legado do filme jamaicano

Show único no Brasil acontece dia 15 de março, no Cine Joia.



São Paulo/SP recebe diretamente da Jamaica, no dia 15 de março, o espetáculo Rockers!, que celebra o legado do filme jamaicano Rockers (1978) e de sua icônica trilha sonora. A apresentação acontece no Cine Joia, com realização da Powerline Music & Books e da Fatiado Discos. Esta será a única data no Brasil.

Ingresso: fastix.com.br/events/rockers-em-sao-paulo

O projeto gira em torno de Leroy “Horsemouth” Wallace, célebre baterista jamaicano que protagonizou o longa interpretando a si mesmo.

Dirigido por Ted Bafaloukos, Rockers tornou-se um título de referência ao retratar, em formato de “falso documentário”, o cotidiano de músicos em Kingston, expondo tensões sociais, redes de solidariedade e a força da cultura Rastafári na Jamaica dos anos 1970.

Ao longo dos anos, o filme consolidou status cult e passou a ser redescoberto por diferentes gerações.

Leroy “Horsemouth” Wallace é reconhecido por sua contribuição decisiva ao reggae, especialmente pela consolidação do chamado ritmo “rockers”, marcado por variações específicas na condução da bateria e por uma pulsação que se tornaria base de inúmeras gravações do período.

Ele trabalhou por vários anos no famoso Studio One (conhecido como o Motown da Jamaica) com artistas de reggae, incluindo The Gladiators, Inner Circle, Prince Far I, Sound Dimension, Gregory Isaacs, Burning Spear, Ijahman Levi, Hugh Mundell, Justin Hinds, Horace Andy, Dennis Brown, Burning Spear, Abyssinians e Pierpoljak.

O espetáculo que chega a São Paulo retoma o repertório associado ao filme e ao período, reunindo músicos ligados à produção original e convidados que mantêm viva a tradição do roots reggae.

O espetáculo terá ainda participações como Kiddus I e Lloyd Parks & Friends, além de atrações locais como Sistah Chilli, Sistah Mari e Fatiado Selectah.

Em palco, Leroy Horsemouth Wallace e músicos do Rockers! mostram uma comunicação direta com o público ao retomar temas clássicos do roots reggae e as atmosferas sonoras que marcaram o filme original.

As performances combinar momentos instrumentais prolongados de bateria e groove com vocais e interações ao vivo.


Serviço:

Fatiado Reggae: Rockers!

Data: 15 de março de 2026

Horário: 19h

Local: Cine Joia (praça Carlos Gomes, 82, Liberdade - São Paulo/SP)

Ingressos: fastix.com.br/events/rockers-em-sao-paulo

Classificação etária: 18 anos

Realização: Powerline Music & Books e Fatiado Discos

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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The Red Jumpsuit Apparatus em SP: renomado DJ Talon Reid fará after party

O inédito show no Brasil da banda de rock alternativo The Red Jumpsuit Apparatus, dia 28 de março em São Paulo, no Hangar 110, agora ganha um after party com o renomado DJ e produtor norte-americano Talon Reid, com passagens por mais de 60 países e com créditos em filmes e produções em Hollywood.

Ingresso: pixelticket.com.br/eventos/30327/the-red-jump-suit-apparatus

Talon Reid é um artista americano que atua como DJ, músico, produtor e também ator. Ele tem divulgado suas próprias mixagens e faixas online (no SoundCloud, com mixes de hip-hop, club e afro house) e lança músicas como Ether sob o nome Tolan Reid nas plataformas de música digital.

Além da carreira musical, Tolan Reid também tem experiência como ator, aparecendo em filmes e programas de televisão, como Fred 2: Night of the Living Fred.
The Red Jumpsuit Apparatus

O show do The Red Jumpsuit Apparatus integra a turnê internacional que celebra os 20 anos de “Don’t You Fake It” (2006), álbum de estreia que se tornou um dos marcos da explosão do emo e do rock alternativo dos anos 2000 em rádios e programas de músicas na TV, ao lado de discos de nomes como My Chemical Romance, Taking Back Sunday e Fall Out Boy.

Formado em Jacksonville, na Flórida, a banda rompeu rapidamente a bolha do circuito underground com “Face Down”, single que entrou nas paradas da Billboard, ganhou rotação pesada na MTV e se tornou um dos hinos mais reconhecíveis da cena da época.

Um instantâneo e forte sucesso radiofônico, a música chamou atenção por sua denúncia explícita contra a violência doméstica, narrando a história de uma mulher vítima de agressões, um tema tratado de forma direta e sem metáforas em um ambiente musical que raramente abordava esse tipo de pauta de forma tão clara.

Esse posicionamento fez com que “Face Down” ultrapassasse o universo do rock alternativo e fosse adotada por campanhas, debates públicos e comunidades que discutem abuso, relações tóxicas e violência de gênero, consolidando a banda como uma voz ativa dentro desse debate. Até hoje, a canção é uma das mais executadas do catálogo do grupo e segue sendo central nos shows.

O impacto de Don’t You Fake It se estendeu para além do single. Faixas como “False Pretense”, um dos grandes hits do Warped Tour, e a balada “Your Guardian Angel”, presença constante em trilhas sonoras, rádios e playlists nostálgicas da era emo, ajudaram a transformar o álbum em um clássico comercial e cultural, com certificações de platina e uma base de fãs que se espalhou pela América do Norte, Europa, América Latina e Ásia.

A partir desse sucesso, o The Red Jumpsuit Apparatus se tornou presença recorrente nos grandes festivais da cena alternativa, incluindo múltiplas edições do Warped Tour, e manteve uma discografia ativa ao longo dos anos, com álbuns como “Am I The Enemy?” (2011) e lançamentos mais recentes que mostram a banda ainda em movimento criativo.

Em 2025, os singles “Perfection” e “Slipping Through” voltaram a colocar o grupo em circulação, com sonoridade atualizada, mas mantendo o DNA emocional que sempre definiu sua identidade.

Além do legado próprio, a banda também dialoga com novas gerações do rock alternativo. Em 2025, o The Red Jumpsuit Apparatus participou de um álbum tributo ao Twenty One Pilots, revisitando o repertório de uma das bandas mais relevantes do rock moderno, em um gesto que reforça sua permanência dentro do ecossistema contemporâneo do gênero.

No Hangar 110, a apresentação em São Paulo será centrada no repertório de Don’t You Fake It, mas também deve incluir músicas que marcaram fases diferentes da carreira, conectando o impacto de “Face Down”, “False Pretense” e “Your Guardian Angel” a uma trajetória que soma milhões de discos vendidos, quase 2 bilhões de streams e duas décadas de estrada.


Serviço:



The Red Jumpsuit Apparatus em São Paulo

Data: sábado, 28 de março de 2026

Horário: 19h (abertura da casa)

Local: Hangar 110 (rua Rodolfo Miranda, 110, Bom Retiro - São Paulo/SP)
Ingressos

pixelticket.com.br/eventos/30327/the-red-jump-suit-apparatus

1º lote Pista: R$ 200,00 (meia estudante e promocional solidário)

1º lote Mezanino: R$ 230,00 (meia estudante e promocional solidário)

2º lote Pista: R$ 230,00 (meia estudante e promocional solidário)

2º lote Mezanino: R$ 260,00 (meia estudante e promocional solidário)

Ingresso Estudante: obrigatória a apresentação da carteira de estudante na hora da entrada | Ingresso Promocional Solidário: obrigatória a doação de 1kg de alimento não perecível (menos sal e açúcar) ou um pacote de absorvente feminino no dia do show.

Classificação: 18 anos (*Permitida a entrada de maiores de 10 anos, desde que acompanhados dos representantes legais, ou seja, pai ou mãe, durante todo o evento (mediante a apresentação de documentos de identidade comprobatórios).


Áldeia Produções Artísticas

A Áldeia Produções Artísticas é um novo núcleo de criatividade no universo dos eventos musicais. Fundada em 2024, a Áldeia nasceu da paixão coletiva de veteranos da indústria com quase 10 anos de experiência com grandes produções.

Com uma dedicação apaixonada à curadoria de experiências musicais inesquecíveis, a Áldeia Produções Artísticas está comprometida em oferecer excelência, inovação e alegria ao público em todo o mundo. Junte-se a nós nesta jornada!

Áldeia: instagram.com/aldeiaproducoesartisticas


Links Relacionados:


instagram.com/redjumpsuit

redjumpsuit.komi.io


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Perpetual Legacy: Beleza e introspecção em "Grace", seu novo material audiovisual

Lançado em 2024, “Teodrama” é um grande diferencial na discografia e carreira da banda brasiliense Perpetual Legacy, seja na parte gráfica ou em suas composições. E uma das músicas que mais chamou a atenção na época acaba de ganhar um videoclipe.


Diferente do costumeiro peso das guitarras, “Grace” chama a atenção pela beleza e introspecção dos instrumentos acústicos e da performance vocal de Michelle Braglia. A calmaria em meio a intensidade das demais composições.



Michelle pontua que: “É muito bom começar o ano lançando o clipe dessa música que é muito especial pra nós. Em contraste com a mensagem e leveza que ela oferece, tivemos alguns percalços com o antigo produtor que acabou não finalizando o trabalho, mas a graça se manifestou através da competência do Zeck que não mediu esforços para tornar possível o lançamento nesta data”.



O videoclipe de “Grace” foi planejado inicialmente como uma despedida do guitarrista Lucas Fernandes, por isso até que não conta com a participação dos novos integrantes da banda, Kelvin Dias e Ademir Jr. Porém por conta de um acidente particular ele não pode estar presente na gravação.



Com filmagem e edição a cargo de Zeck Carvalho, e tendo as dependências da Chácara Poente como cenário, o video clipe de "Grace" podendo ser conferido  abaixo:

Formação:



Michelle Braglia:Vocal
Kelvin Dias :Guitarra
Ademir Jr.:Guitarra
Matheus Maia:Baixo/Vocal
Rafael Lobo:Piano/Teclado
Renan Costa:Bateria

Foto por: Zeck Carvalho (@zeckcarvalhoblackbird)

Links Relacionados:


Facebook: https://www.facebook.com/PerpetualLegacy

Instragram: https://www.instagram.com/perpetuallegacyband/

Youtube: https://www.youtube.com/@PerpetualLegacy


Instagram: https://www.instagram.com/lexmetalisaa

Fonte:Lex Metalis Assessoria e Agenciamento


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Já nas lojas brasileiras Trails of Destiny, álbum mais recente do Azeroth

Disco é o primeiro trabalho cantado totalmente em inglês da banda argentina; distribuição no Brasil é pela Voice Music.



Já está disponível em formato físico nas lojas brasileiras o álbum Trails of Destiny, lançamento mais recente da banda argentina de power metal Azeroth. O trabalho, primeiro em inglês de uma das bandas mais importantes do metal latino-americano, está sendo distribuído no Brasil pela Voice Music.


Disponível nas plataformas digitais, é o sétimo álbum da carreira da banda e o primeiro em inglês. Trata-se de uma versão traduzida de Senderos del Destino, um de seus discos mais aclamados até o momento, que conta com a participação de Fabio Lione (Rhapsody, Angra, Vision Divine), um dos maiores vocalistas da história do power metal.


Lione recorda com carinho o tempo que passou no estúdio com a banda gravando a canção, que descreve como pesada, poderosa e interessante: “Os caras são muito legais, nós tocamos juntos em alguns shows na última turnê do Angra. Nos divertimos muito, os shows foram ótimos e só tenho memórias boas da banda, tanto dos shows quanto da música que gravamos juntos”, declara.


Nas faixas bônus do lançamento físico, ainda há uma versão em inglês da música “La Promesa”, uma versão da faixa-título sem a participação de Lione e um cover de “Prelude to Oblivion”, da brasileira Viper, que é uma das grandes influências do Azeroth.


Em setembro deste ano, o Azeroth se apresenta como banda convidada do Helloween na Movistar Arena, em Buenos Aires. O momento promete ser um dos mais gloriosos da carreira da banda, já que trata-se da banda precursora do power metal, e contará com faixas de Trails of Destiny no repertório.

 Trails of Destiny

Track List: 

Hands of Fate
Trails of Destiny (com participação de Fabio Lione)
The Last Journey
Left Behind
Aenigmas
Urd
Ancient Trail
Exiled

Faixas bônus

The Promise
Prelude to Oblivion (cover de Viper)

Trails of Destiny (original version)



Azeroth


Formada pelo baixista Fernando Ricciardulli em 1995, a banda argentina de power metal Azeroth lançou seu autointitulado álbum de estreia em 2000. O trabalho trazia vocais convidados de nomes lendários do metal argentino, como Christian Bertoncelli e Adrián Barilari (Rata Blanca), e foi mixado e masterizado pelo produtor alemão Charlie Bauerfeind, conhecido por seu trabalho com bandas icônicas do power metal, como Helloween, Blind Guardian e Angra.


A turnê de promoção do álbum contou com quase 50 shows na Argentina e no Uruguai, incluindo apresentações ao lado de nomes como Helloween, Nightwish, Labyrinth e Vision Divine. Em 2001, participou do álbum La Leyenda Continua, um tributo ao Rata Blanca, com uma versão de “Rompe el Hechizo”.


O segundo álbum da banda, II, foi lançado apenas em 2008 e trouxe uma participação especial do vocalista Hansi Kürch (Blind Guardian). Em 2010, chegou a vez de Historias y Leyendas, que trazia o retorno de Bertoncelli aos vocais e gerou o primeiro videoclipe da banda, da música “La Promesa”.


Após um longo hiato, a banda retomou as atividades em 2017, quando Ricciardulli apresentou uma nova formação que trazia Ignacio Rodriguez nos vocais e guitarras, Pablo Gamarra nas guitarras, Daniel Esquivel na bateria e Leonardo Miceli nos teclados. O quinteto gravou o álbum Más Allá del Caos e engatou mais uma turnê pela Argentina, que incluiu participações nos festivais de metal mais importantes do país e a abertura de shows das bandas Amon Amarth e Powerwolf.


Em 2022, o Azeroth lançou o aclamado Senderos del Destino e entrou em uma turnê de mais de dois anos, na qual dividiu o palco com gigantes como Blind Guardian, Stratovarius, Dragonforce, Angra e Tarja Turunen. No meio dela, o guitarrista David Zambrana entrou na banda, liberando Ignacio Rodriguez para se dedicar exclusivamente aos vocais.


Em 2024, veio o primeiro álbum ao vivo da banda — Historias de Ayer, Senderos de Hoy, gravado no Teatro Flores, em Buenos Aires — e, em 2025, chegou a vez do primeiro lançamento em inglês. Trails of Destiny é uma versão traduzida de Senderos del Destino e conta com a participação de Fabio Lione, uma das maiores vozes do power metal mundial, conhecido por seu trabalho com grupos como Rhapsody, Angra e Kamelot. Saiba mais sobre a banda em @azerothmetal.



Fonte:Acesso Music 

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Metalmorphose lança série de vídeos ao vivo e resgata show histórico no Roça'n'Roll

Primeiro episódio traz apresentação no 15º Roça’n’Roll, em 2013, com repertório que mistura fase clássica e álbum Máquina dos Sentidos.

Pioneira do metal brasileiro, a banda carioca Metalmorphose não está mais ativa, mas promove o lançamento de uma série de vídeos ao vivo em seu canal no YouTube. O primeiro da série é "Máquina ao Vivo", registro completo da apresentação realizada no 15º Roça'n'Roll, em 1º de junho de 2013, em Varginha (MG).

Batizado comercialmente de "Máquina ao Vivo", o vídeo traz a íntegra do show no festival mineiro Roça N' Roll, quando o Metalmorphose promovia o álbum "Máquina dos Sentidos" (2012). A banda foi convidada para tocar no mesmo dia que o grupo alemão Grave Digger. Inicialmente escalado para se apresentar antes dos alemães, acabou fechando a noite após um atraso na programação. A mudança permitiu um set mais longo, fugindo do formato enxuto típico de festivais.

"Apesar de já termos realizado duas apresentações maio de 2013, uma no tradicional Calabouço, no Rio de Janeiro, e outra no Blackmore Bar, em São Paulo, aquele foi o primeiro grande show com Marcos Dantas, do Azul Limão, na formação oficial da banda", recordou o baixista André Bighinzoli, um dos fundadores da banda.

Formado em 1983 e estreando no split "Ultimatum" (1985), o grupo retomou as atividades em 2008. Em 2010, lançou o DVD "Odisséia", gravado no dia 21 de junho de 2009, quando o Metalmorphose se reuniu para uma apresentação antológica depois de 21 anos afastado dos palcos. O lançamentos seguintes foram a reedição em vinil de "Ultimatum" e "Maldição" (CD, 2009), com material da demo inédita 1986 e gravações ao vivo do período de 1984 e 1985. O primeiro de inéditas foi justamente "Máquina dos Sentidos".

A formação do Metalmorphose na época do show trazia Tavinho Godoy nos vocais, PP Cavalcante e Marcos Dantas nas guitarras, André Bighinzoli no baixo e André Delacroix na bateria. O repertório equilibrou músicas do então novo álbum Máquina dos Sentidos com clássicos dos anos 80 – "Jamais Desista", "Cavaleiro Negro", "Máscara", "Maldição", "No Topo Do Mundo", "Máquina Dos Sentidos", "Pelas Sombras", "Metrópole", "Desejo Imortal" e "Minha Droga É O Metal". A apresentação também incluiu duas composições do Azul Limão – "Satã Clama Metal" e "O Grito".

A gravação só foi possível porque Bighinzoli identificou que o festival contava com uma equipe profissional de áudio e vídeo da Escadas Produções para registrar material promocional. Após negociação, o show foi captado na íntegra, com áudio e vídeo. O resultado levou a equipe a ser novamente acionada meses depois para registrar o projeto Super Peso Brasil.

Confira o vídeo na íntegra em: 

Links Relacionados:

https://aseimprensa.com.br/music/

www.instagram.com/ase_press/

https://linktr.ee/batalha

Fonte:Ase Press

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Hokka anuncia álbum de estreia 'Via Miseria IV' e lança terceiro single 'Heart Said No'

Banda que leva o sobrenome do ex-vocalista do Blind Channel, lança hoje terceiro single/videoclipe 'Heart Said No'.


A força ascendente finlandesa HOKKA anuncia o seu aguardado álbum de estreia, Via Miseria IV, com lançamento previsto para 24 de abril pela Nuclear Blast Records. A banda reúne três nomes de peso do legado do rock da Finlândia: o ex-frontman do Blind Channel, Joel Hokka; o membro fundador e ex-guitarrista do The Rasmus, Pauli Rantasalmi; e o fenomenal jovem baterista Jimi Aslak.

Após o sucesso dos singles anteriores, "In The Darkness" e "Death By Cupid’s Arrow", o grupo revela agora a poderosa terceira amostra do disco: "Heart Said No". A faixa chega acompanhada de um vídeoclipe épico e cinematográfico no estilo inconfundível do HOKKA.

Um hino emocional construído sobre uma melodia cativante de piano, "Heart Said No" mostra um lado mais vulnerável, porém impactante da banda, mesclando atmosferas grandiosas com sua intensidade característica. A canção oferece um vislumbre da profundidade sonora e do peso temático de Via Miseria IV, um álbum que explora resiliência e conflitos internos.

O vocalista Joel Hokka comenta sobre a faixa:


“Homens adultos não choram — exceto quando escrevem músicas como esta. 'Heart Said No' foi a primeira música que escrevi com lágrimas nos olhos, e não fui o único na banda. É um mergulho cru e autêntico na autorreflexão, moldado por mentes mergulhadas na melancolia. Estamos muito orgulhosos de anunciar que nosso primeiro álbum será lançado no dia 24 de abril.”

Assista ao vídeoclipe para "Heart Said No": 

Ouça a faixa: https://hokka.bfan.link/heart-said-no


Pré-venda para Via Miseria IV: https://hokka.bfan.link/via-miseria-iv

Via Miseria IV será lançado nos seguintes formatos:CD acrílico com encarte de 20 páginas
Vinil simples Vermelho
Vinil simples Vermelho/Preto Splatter





Crédito Foto: @Illudaed


Além disso, o HOKKA acaba de anunciar seus primeiros shows para 2026, oferecendo aos fãs a oportunidade de vivenciar, pela primeira vez no palco, toda a potência e a narrativa da saga "Warrior and Sensei".

Primeiro show em casa de shows:

07.05.26 – FI – Helsinki, Tavastia

Festivais confirmados:

12–13.06.26 – FI – Lahti, Kesämössö


27.06.26 – FI – Helsinki, Tuska


03–05.07.26 – FI – Turku, Ruisrock


04.07.26 – FI – Tampere, Tuhdimmat Tahdit


17–19.07.26 – FI – Joensuu, Ilosaarirock


23–25.07.26 – FI – Kuopio, Kuopiorock


25.07.26 – FI – Oulu, QStock


14–16.08.26 – CH – Cudrefin, Rock The Lakes

Formação:

Joel Hokka :Vocal
Pauli Rantasalmi:Guitarra
Jimi Aslak: Bateria

Links Relacionados:

Instagram: @joelhokka | @jimiaslak | @paulirantasalmi


TikTok: @joelhokka | @jimiaslak


YouTube: @hokkasyndicate

Fonte:Nuclear Blast Records


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Menores Atos Banda Se Apresentará No Cine Joia Em São Paulo/SP

Bullet Bane é uma banda de rock alternativo formada por Lucas Guerra (vocal), Danilo Souza (guitarra), Fernando Uehara (guitarra), Rafael Goldin (baixo) e Andrew Lee (bateria). A atual formação reúne músicos experientes e atuantes na cena independente nacional, com passagens por projetos como Pense, Colid e Sometimes Sad, consolidando um som maduro, intenso e autêntico.



O trio Menores Atos acaba de lançar o seu novo álbum intitulado ''Fim Do Mundo''. Com 12 faixas, divididas em 3 atos, é o primeiro projeto em parceria com a gravadora Deck. Certamente o trabalho mais conceitual da banda, o disco parte da ideia de contar uma história construindo uma analogia com um hipotético fim do mundo.

Menores Atos:

“Escolhemos o nome ''Fim Do Mundo'' porque a gente sempre optou pelo exagero. Nos momentos pesados e nos mais leves, levamos no limite, explorando o que a cada um sente no seu íntimo quando as coisas não saem exatamente como o desejado. Lidar com esse fim do mundo particular”, conta Cyro Sampaio (vocalista e guitarrista).


A BAD LUV nasceu em 2021, durante a pandemia, como uma transição de carreira de João Bonafé (baixo), Murilo Amancio (guitarra) e Vitor Peracetta (bateria), três mentes inquietas e criativas. Os músicos, que já acompanharam bandas e artistas como Matuê, Di Ferrero, Gloria e Day Linns, se uniram em 2022 ao já renomado guitarrista e compositor Gee Rocha, do NX Zero, somando consistência à sonoridade da banda. Em 2025 Caio Weber (ex-Cefa) se junta ao grupo, trazendo um vocal marcante e letras que geram conexões profundas com o público.

Bad Luv:

22 de Fevereiro de 2026

17:00 - Abertura da Casa

Ingressos:

Lote 1: meia R$ 70 / ingresso social R$ 70 / inteira R$ 140
Lote 2: meia R$ 80 / ingresso social R$ 80 / inteira R$ 160
Lote 3: meia R$ 90 / ingresso social R$ 90 / inteira R$ 180 Compre 1 ingresso com cartão Elo e leve 2!
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É isso mesmo: comprou 1, levou 2! *Ingresso Social mediante à doação de 1kg de alimento não

 perecível. Classificação Etária: 18 anos Cine Joia

Praça Carlos Gomes, 82 - Liberdade - São Paulo/SP

Cine Joia | São Paulo SP // Cine Joia (@cine_joia)

Cartões de crédito e débito: Elo, Visa, Mastercard, Diners e American Express (não aceitamos cheques). Possui área de fumantes e acesso para pessoas com deficiência. Serviço de Chapelaria R$ 15,00

Fonte:Menores Atos 

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Com álbum masterizado por produtor clássico do Metallica, Incarcerated anuncia turnê pelo Reino Unido, Irlanda e Bélgica

Após lançamento nas plataformas digitais, banda confirma shows no Reino Unido, Irlanda e Bélgica para apresentar nova formação e repertório do novo álbum.



A banda de Death/Thrash Metal INCARCERATED acaba de anunciar a "Necrosphere Tour", uma série de shows pela Europa para promover seu álbum de estreia, “Necrosphere”. Lançado digitalmente de forma independente no dia 30 de janeiro, o disco sairá em versão física em breve, em formatos CD e vinil.



A "Necrosphere Tour" leva aos palcos a complexidade técnica e a agressividade do novo álbum. O disco foi gravado no Rogue Studios, em Londres, com produção de Alessio Garavello (A New Tomorrow) e coprodução do baixista Andy Butler. No entanto, o grande destaque fica por conta da pós-produção: a mixagem e masterização foram realizadas no Sweet Silence Studios, em Copenhague, assinadas por Flemming Rasmussen — o engenheiro de som responsável pelos clássicos do Metallica: “Ride the Lightning”, “Master of Puppets” e “...And Justice for All”.



A turnê começa com uma trinca de shows na Inglaterra no final de fevereiro, acompanhados pelas bandas Sanguis Mortem e Deserted. A banda passará por Bristol (The Gryphon), Bournemouth (The Anvil) e Londres (The Devonshire Arms). Dando sequência à divulgação, a “Necrosphere Tour” chega à Irlanda em junho para uma trinca de shows. A banda confirmou apresentações no lendário Fred Zeppelins, em Cork (11/06), e no Fiber Magees, em Dublin (13/06). Uma data intermediária está agendada para o dia 12 de junho, com local ainda a ser definido entre as cidades de Limerick e Wexford. A perna continental da turnê já tem data marcada para a Bélgica, em maio, onde tocarão no Elpee Music Club ao lado dos franceses do Skelethal e Necroshade.



Para a maratona de shows de 2026, o INCARCERATED oficializou a entrada do baterista Hercules Tsekouras, substituindo Alberto Pesco, que gravou o álbum. Completam o time Lander da Silva (guitarra/vocais), Rafael Rojo (guitarra solo) e Andy Butler (baixo).



“Necrosphere” é um mergulho em críticas sociopolíticas e questionamentos existenciais. Singles como "Fatal Fate" e "Deprived" abordam o fanatismo e a desigualdade social, enquanto faixas como "Neural Slaves" discutem a manipulação ideológica. O disco também explora temas históricos, como na faixa "Ocean of Metal", que narra a brutalidade do Dia D na Segunda Guerra Mundial.



SERVIÇO: NECROSPHERE TOUR 2026



REINO UNIDO (c/ Sanguis Mortem & Deserted):

26/02 (Quinta): The Gryphon – Bristol

27/02 (Sexta): The Anvil – Bournemouth

28/02 (Sábado): The Devonshire Arms – Londres (Entrada Franca)



BÉLGICA (c/ Skelethal & Necroshade):

16/05 (Sábado): Elpee Music Club – Deinze



IRLANDA:

11/06 (Quinta): Fred Zeppelins – Cork

12/06 (Sexta): Cidade a definir

13/06 (Sábado): Fiber Magees – Dublin



Ouça o álbum via Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/3LUQ7cyXthE4uMGiN5JuVv



Assista ao vídeo de “Fatal Fate”:

Assista ao vídeo de “Deprived”:

Créditos da foto: Peterson Marti


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Fonte:Wargods Press



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Escarnium Banda Se Apresentará Pela Primeira Vez Em Porto Alegre

Pela primeira vez em Porto Alegre!! Formado em 2008 em Salvador, Brasil, o Escarnium surgiu como um quinteto comprometido com a criação de um Death Metal cru e visceral alimentado por angústia e ideias niilistas. 

Ao longo dos anos, a banda cresceu e se tornou um dos principais nomes da cena metal brasileira. Agora se apresentando como um quarteto, continuam a expandir seu alcance e impacto no mundo da música extrema. Banda de abertura: Ossuary!!

Dia: 29/03/2026 (Domingo)

Local: Ocidente (Av. Osvaldo Aranha, 960 - Bom Fim, POA)

Cronograma:

17h00 – Abertura da casa

20h00 – Escarnium

INGRESSOS: (Lote 1): Meia R$25,00/ Solidário R$35,00
NOME NA LISTA e SEM TAXAS. Pagamento por pix/transferência/depósito.
Página de vendas no Insta: https://instagram.com/vendadeingressosrockmetalrs?igshid=ZDdkNTZiNTM=

Grupo de vendas: https://www.facebook.com/groups/236630016507711
Regras de cancelamento: 7 dias após a compra, Art.49:

  http://www.planalto.gov.br/ccivil_03/leis/L8078.htm

Solidário: Todas pessoas podem comprar mediante doação de 1kg de alimento.
Meia-Entrada: Estudantes, idosos, baixa renda, pessoas com deficiência, doadores de sangue, professores da rede pública.

Fonte: Ablaze Productions



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PainDemic libera single “FWF” no SoundCloud antes da estreia nos streamings

Após liberar single no Ampwall e Bandcamp, grupo estadunidense disponibiliza música no Soundcloud.


Dando sequência à sua estratégia escalonada de lançamento do single "FWF", a banda PAINDEMIC lançou a música na plataforma favorita da cena independente global: o SoundCloud. A disponibilização do single nesta plataforma marca o fim da exclusividade para colecionadores e abre as comportas para o compartilhamento antes da chegada às grandes plataformas (Spotify, Deezer, etc) no final do mês.



Confira o single via Soundcloud:

https://soundcloud.com/paindemic/fwf



Nesta etapa, o foco muda da alta fidelidade (Ampwall e Bandcamp) para a acessibilidade. O formato do SoundCloud permite que a faixa seja facilmente incorporada em blogs, zines e compartilhada via redes sociais sem barreiras de login, atingindo ouvintes casuais e novos fãs fora da bolha das demais plataformas.



A faixa traz a produção de Bill Metoyer. Conhecido como um dos "padrinhos" do som da Metal Blade nos anos 80, Metoyer não apenas moldou o Slayer, mas foi o engenheiro por trás de clássicos do Sacred Reich (“Ignorance”), a complexidade do Flotsam and Jetsam e a crueza crossover do Corrosion of Conformity. Esse pedigree sonoro é evidente em "FWF", que equilibra a sujeira necessária do gênero com uma clareza moderna.



Sobre a decisão de liberar a faixa no SoundCloud antes das plataformas comerciais, o baixista Gary Monardo destaca a importância de manter o espírito "tape trading" vivo no digital: “O SoundCloud hoje cumpre o papel que a troca de fitas tinha no passado: é rápido, direto e é onde o ouvinte real de música está garimpando novidades sem filtro. Queremos que a música circule livremente, que as pessoas compartilhem o link sem burocracia”.



O lançamento global do single em todas as plataformas de streaming está confirmado para 27 de fevereiro, mas o PAINDEMIC convida o público a dar o play agora e conhecer a nova formação que une veteranos ex-Hirax e Wargod.



Confira o single via Bandcamp:

https://guttedrecords.bandcamp.com/album/fwf



Acesse a música via Ampwall:

https://ampwall.com/a/paindemic/album/paindemic



Foto: Divulgação


Links Relacionados:

YouTube: https://www.youtube.com/@PainDemicrockband

Facebook: https://www.facebook.com/PainDemic

TikTok: https://www.tiktok.com/@paindemicrockband

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Ampwall: https://ampwall.com/a/paindemic

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Fonte:Wargods Press



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Silver Talon lança videoclipe para "Iron"

Faixa antecipa o sucessor de "Decadence and Decay" e marca o início de nova turnê pelos Estados Unidos.


O SILVER TALON, destaque do Power Metal moderno norte-americano, divulgou oficialmente o videoclipe de "Iron". O lançamento do single serve como aquecimento para a nova turnê do grupo, a "Hard As Iron Tour 2026", e oferece a primeira amostra concreta do sucessor do álbum “Decadence and Decay” (2021).


A faixa reflete a busca da banda por uma sonoridade mais agressiva e técnica, mantendo a dramaticidade do Heavy Metal tradicional influenciado por nomes como Sanctuary e Nevermore, mas injetando doses de Metal Progressivo e atmosferas sombrias. "Iron" já era aguardada pelos fãs após uma performance instrumental de Bryce VanHoosen no canal EMGtv, e agora chega em sua versão final de estúdio.



Assista ao vídeo clipe:

Sobre o conceito lírico e o lançamento, o guitarrista Bryce VanHoosen comenta: “Essa demorou para sair, e estamos orgulhosos de finalmente soltá-la para o mundo. Como vocês devem imaginar, “IRON” é uma música sobre cultivar força, abraçar a dor e esmagar tudo o que estiver no seu caminho”.



As sessões de gravação ocorreram no Falcon Studios, em Portland, com engenharia de som e co-produção de Gabe Johnston — produtor que já trabalhou com bandas ligadas à cena local como Unto Others (ex-Idle Hands), Spellcaster e Vintersea. A produção também é assinada por Bryce VanHoosen.



A formação que registrou a faixa traz Wyatt Howell nos vocais, Bryce VanHoosen e Devon Miller nas guitarras, Walter Hartzell no baixo e Nick Van Dusen na bateria. O single conta ainda com as participações especiais de Sebastian Silva e Dylan Morris nos backing vocals.



O lançamento de "Iron" antecede o início da turnê que percorrerá algumas cidades dos Estados Unidos. A banda está na fase final de produção de seu segundo álbum, cujas gravações iniciaram em outubro de 2024. O novo material tem a missão de suceder “Decadence and Decay”, disco que colocou o SILVER TALON no radar da imprensa mundial, sendo citado pelo The Progressive Subway como "um dos melhores discos de Heavy Metal moderno em anos" e elogiado pelo Angry Metal Guy como um dos favoritos do ano de seu lançamento.



HARD AS IRON TOUR 2026 - DATAS CONFIRMADAS



21 de Fev – Portland, OR @ High Water Mark

22 de Fev – Boise, ID @ The Shredder

23 de Fev – Salt Lake City, UT @ Ace’s High Saloon

24 de Fev – Albuquerque, NM @ Ren’s Den

26 de Fev – El Paso, TX @ Rockhouse

27 de Fev – San Antonio, TX @ Fitzgerald’s Bar

28 de Fev – Austin, TX @ Lost Well



Sobre o Silver Talon: Formado das cinzas do Spellcaster, o Silver Talon estreou com o EP “Becoming A Demon” (2018), seguido pelo full-length “Decadence and Decay” (2021). A banda é conhecida por seus arranjos complexos de guitarra e já realizou turnês ao lado de bandas como Overkill, Exmortus e Amorphis.



Ouça o CD “Decadence and Decay” via Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/5y0jipIofZ3RxXFGcHFGxn



Assista ao vídeo clipe de “Divine Fury” via YouTube:

Créditos da foto: Peter Beste


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Site oficial: www.silver-talon.com

Gravadora: www.m-theoryaudio.com

Facebook: www.facebook.com/silvertalonband

Bandcamp: https://silvertalon.bandcamp.com
Instagram: https://www.instagram.com/silvertalon93

Twitter: https://twitter.com/silvertalonband

YouTube: https://www.youtube.com/BryceVanHoosen

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Fonte:Wargods Press


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N.W.77 ataca em duas frentes, lançando split com espanhóis do PNUK e disputando vaga no Lollapalooza

  

A banda brasiliense N.W.77 opera simultaneamente em dois extremos do espectro musical: a manutenção dentro do underground com um lançamento físico limitado e a busca por visibilidade de massa através de um dos maiores festivais do país.


A banda está lançando o split "The Hills Are Dead", uma colaboração transatlântica com a banda espanhola PNUK. O material chega ao mercado dia 20 de fevereiro via The Hills Are Dead Records, selo que aposta na valorização do formato físico e na estética "old school". Analiticamente, este lançamento mostra a posição do N.W.77 como um nome de exportação no Crossover/Thrash. Ao dividir o "lado do disco" com o PNUK — grupo de Lorquí (Espanha) com histórico de fundir temas sociais aliado à um som agressivo —, os brasileiros expandem sua base para o território europeu. A tiragem é limitada a 50 fitas cassete e 50 CDs.



Acompanhe aqui o lançamento do Split:

https://www.instagram.com/thehillsaredeadrecords



Enquanto solidifica sua base no cenário independente internacional, o N.W.77 também movimenta suas peças no tabuleiro nacional. A banda foi selecionada para participar do "Temos Vagas", concurso promovido pela rádio 89FM A Rádio Rock, que selecionará uma banda independente para integrar o line-up do Lollapalooza Brasil. De acordo com o baixista/vocal Marcel Ianuck, a presença do N.W.77 nesta disputa “não é apenas uma tentativa de tocar em festival, mas um teste de fogo para nossa sonoridade perante um público mais amplo”. Estar entre os concorrentes valida a qualidade da produção atual do quinteto e serve como termômetro para a receptividade do Thrash/Crossover na votação e em palcos maiores.



Vote na banda:

https://temosvagas.radiorock.com.br/bandas/3c5d9300-ec87-4167-bbaa-32a6d1a5957e



Ouça “Touching the Terror”:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/1xAOeWiiK5NtZzQpStUtU7



Assista ao vídeo de “Lake Paranoia”:








Créditos da foto: Arthualisson Bemvindo de Jesus



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E-mail: nw77music@gmail.com

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Fonte:Wargods Press

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Fiddlehead e Rival Schools estreiam juntos em São Paulo neste domingo (22/02)

 

Fiddlehead e Rival Schools, duas destacadas bandas do rock alternativo/post-hardcore mundial da atualidade, respectivamente das gerações 2010 e 2000, estreiam no Brasil com show único no dia 22 de fevereiro (domingo) em São Paulo/SP. O evento, no Fabrique Club, começa às 18h e terá duas bandas nacionais na abertura: Zander e Capote.

Últimos ingressos (adquira clicando aqui) à venda no site da Fastix. A realização é conjunta entre Powerline Music & Books e ND Productions.
Fiddlehead

Fiddlehead é a banda prodígio de Boston (Massachusetts, EUA), formada em 2014 por dois ex-Have Heart, o vocalista Patrick Flynn e o baterista Shawn Costa, sem exagero destacá-la como uma das mais relevantes do rock contemporâneo.

A sonoridade da banda exprime a urgência do presente de uma forma intensa e humanizada. As músicas do Fiddlehead servem para entender a vida e se tornar pessoas melhores por meio da arte, tudo por meio da energia do hardcore, as melodias marcantes do alternativo dos anos 1990 e a entrega emocional do emo.

O som ágil do grupo, seja no ataque vigoroso ou nos refrões expansivos, é unido pelo vocal marcante e melodioso de Flynn. Desde sua banda seminal Have Heart, passando pela Fiddlehead e outros projetos paralelos (Clear, Wolf Whistle, Free, Sweet Jesus…), o vocalista ganhou reputação não apenas como uma das figuras mais envolventes do hardcore, mas também como um de seus letristas mais reflexivos.

Em Death Is Nothing To Us, o álbum mais recente, suas letras atingem um patamar em que poderiam existir autonomamente, sem a música.

A prestigiada revista New Noise, por exemplo, dá no máxima na resenha de Death Is Nothing to Us, e afirma que o álbum “rasga você em dois e depois o cuspe de volta”: elogiando a produção e a mistura entre sentimento sombrio e momentos luminosos.

Ao longo do disco, Flynn entrelaça suas reflexões sobre vida, morte e toda a alegria e tragédia entre ambas com referências ao filósofo romano Lucrécio, ao escritor Jean Améry, a artistas como Bad Brains, Alex G e Wire (também como referência à icônica versão de “12XU” do Minor Threat) e até a títulos e versos da própria discografia da Fiddlehead.
Rival Schools

Nascidos em 1999 de uma sólida herança no hardcore, os integrantes do Rival Schools chegaram com um histórico notável e características que apontavam para um futuro promissor: mesclar energia do punk/hardcore com melodias pop.

O vocalista e guitarrista Walter Schreifels começou a ganhar destaque como guitarrista dos pioneiros do hardcore dos anos 80 Gorilla Biscuits, e depois influenciou todo o movimento pós-hardcore com seu trabalho marcante no Quicksand, além de produzir para artistas como CIV e Hot Water Music.

O baterista Sam Siegler também acumulava uma trajetória relevante no Judge e Shelter, tendo tocado com uma lista impressionante de bandas que inclui Glassjaw e Youth of Today.

Nos anos 2000, o grupo ganhou rapidamente reputação pelo rock poderoso combinando a intensidade ao vivo de com guitarras mais exploratórias e uma abordagem vocal mais melódica por parte de Schreifels: o Rival Schools assimilou a urgência do novo metal e lhe deu profundidade e propósito.

Em uma época em que a música era dominada por um rock artificial e pouco convincente, a banda rejeitou clichês e apostou na criatividade livre de amarras.
Zander

Com o fim da turnê que celebrou os 15 anos do álbum de estreia Braza, o Zander fará um show best of, garante o vocalista Gabriel Zander.

"Estamos muito felizes de estar no line-up desse show. A gente gosta muito do Fiddlehead e somos muito fãs do Rival Schools. Nossa presença já estava garantida neste dia como público! Outra satisfação é participar pela primeira vez de um evento da NDP, produtora de amigos que acompanhamos desde o início. Vai ser lindo demais".
Capote

Da nova geração, a Capote, formada em 2023 na cidade de Santos/SP, mistura rock alternativo, indie e emo.

“Inacreditável pensar que vamos abrir pra Fiddlehead e Rival Schools! Quando começamos a Capote, escolhemos algumas músicas para desenvolver o entrosamento da banda e uma dessas músicas foi Lay Low do Fiddlehead, e hoje, sabendo que vamos abrir pra eles, é sentimento de sonho realizado", comenta o bateria João Pedro 'Truck' Gonçalves.



SERVIÇO
Fiddlehead + Rival Schools em São Paulo

Data: Domingo, 22 de fevereiro de 2026

Horário: 18h (abertura da casa)

Local: Fabrique Club

Endereço: rua Barra Funda, 1071, Barra Funda - São Paulo/SP

Venda online: fastix.com.br/events/fiddlehead-rival-schools-em-sao-paulo

Ingresso: R$ 200,00 (Meia Entrada / Solidária / Estudante - último lote), R$ 400,00 (Inteira - último lote)


Links Relacionados


@tedesco.com.midia

@ndp.live

@agenciapowerline

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Sonata Arctica Retorna Ao Brasil Em Outubro Com Turnê De 30 Anos De Carreira

 

Ícone do power metal mundial celebra três décadas de trajetória com apresentações especiais e setlist repleto de clássicos.


O Sonata Arctica, um dos nomes mais respeitados do metal mundial, retorna ao Brasil em outubro de 2026 com a aguardada “30th Anniversary Tour”, que celebra seus 30 anos de carreira. A turnê passará por duas cidades brasileiras e percorrerá diversos países da América Latina, prometendo apresentações emocionantes e um repertório especial com os maiores clássicos de sua trajetória.

Formado em 1996 na cidade de Kemi, na Finlândia, inicialmente sob o nome Tricky Beans, o grupo rapidamente evoluiu seu som em direção ao power metal e adotou o nome Sonata Arctica em 1999. O álbum de estreia, Ecliptica, tornou-se um marco do gênero ao apresentar uma combinação única de metal melódico, teclados marcantes e vocais poderosos.

“Gravamos nossa primeira demo e, quando o Stratovarius se tornou grande na Finlândia, isso também atraiu atenção para nós. A partir de então, ficou mais fácil conseguir um contrato com uma gravadora, porque os selos passaram a procurar bandas do gênero”, relembra o vocalista Tony Kakko em entrevista à revista Roadie Crew.

Ao longo de sua carreira, o Sonata Arctica consolidou uma base de fãs global e conquistou aclamação internacional com álbuns fundamentais como Silence (2001) e Winterheart’s Guild (2003), que inclui o clássico “Victoria’s Secret”. Completam a formação atual Elias Viljanen (guitarra), Pasi Kauppinen (baixo), Tommy Portimo (bateria) e Henrik Klingenberg (teclado).

Reconhecida por suas performances intensas e emocionantes, a banda construiu uma reputação sólida nos palcos ao redor do mundo. No Brasil, onde se apresenta desde 2002, o grupo mantém uma relação especial com o público. “A experiência de tocar no Brasil é algo único, não existe nada igual no mundo. A recepção é fantástica, os fãs são extremamente calorosos”, afirma Kakko.

A nova turnê celebra três décadas de uma trajetória marcada por evolução musical, consistência artística e uma conexão única com os fãs, reafirmando o Sonata Arctica como um dos grandes nomes do power metal mundial.

SERVIÇO – SÃO PAULO

Data: Sábado, 03 de outubro de 2026
Local: Audio
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca – São Paulo – SP
Abertura da casa: 19h00
Classificação etária: 16 anos

Ingressos:
Pista: a partir de R$ 180,00 + taxas
Pista Premium: a partir de R$ 340,00 + taxas
Mezanino: a partir de R$ 300,00 + taxas
Valores sujeitos a alteração conforme virada de lote.

Vendas:
http://www.clubedoingresso.com/evento/sonataarctica

SOBRE O SONATA ARCTICA
Formado em 1996, na Finlândia, o Sonata Arctica é um dos principais expoentes do power metal mundial. Com uma carreira consolidada ao longo de três décadas, a banda lançou álbuns icônicos e realizou turnês em todos os continentes, tornando-se referência no gênero graças à sua identidade musical marcante, performances intensas e forte conexão com os fãs.

Fonte:Hoffman & O'Brian 

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Korzus Anuncia Show Histórico No "Party On Wacken 2026'' e Celebração De 35 Anos Do Álbum ''Mass Illusion''

Os gigantes do thrash metal brasileiro, KORZUS, confirmam uma agenda histórica para o primeiro semestre de 2026, unindo a celebração global de um dos maiores festivais do mundo a um marco fundamental de sua própria discografia. A banda acaba de anunciar sua participação no "Party On Wacken 2026 | Edição Brasil", um evento sem precedentes que conectará fãs de metal em todo o planeta, além de reafirmar sua apresentação especial de 35 anos do clássico álbum Mass Illusion no Bangers Open Air.



Pela primeira vez na história, o Wacken Open Air, o festival de heavy metal mais respeitado do mundo, celebra seu 35º aniversário com uma iniciativa global simultânea. No dia 18 de abril de 2026, 35 concertos relacionados ao Wacken acontecerão no mesmo dia ao redor do globo, sob o lema "One World. One Stage". No Brasil, essa celebração será realizada pelo Bangers Open Air, com produção da HonorSounds, na Audio, em São Paulo. O KORZUS será um dos protagonistas desta edição nacional ao lado de Krisiun, The Troops of Doom e The Mist, representando a força e a relevância do metal brasileiro no cenário internacional — uma relação que vem sendo construída há mais de duas décadas com o apoio da Roadie Crew.




A energia dessa celebração global se estenderá até o dia 25 de abril de 2026, quando o KORZUS subirá ao palco do Bangers Open Air para um show épico que passará por clássicos do álbum Mass Illusion, em comemoração aos seus 35 anos. Lançado originalmente em 1991, o álbum é considerado uma obra-prima que consolidou a banda globalmente e abriu as portas para sua primeira turnê internacional. Com letras afiadas e uma sonoridade agressiva, o disco continua sendo um marco de resistência. O setlist especial trará em destaque hinos como "Agony", "Respect" e "Truth", prometendo incendiar o público e celebrar o legado de um dos pilares do thrash metal nacional.




Com mais de quatro décadas de estrada, a formação atual conta com Marcello Pompeu (vocal), Dick Siebert (baixo), Rodrigo Oliveira (bateria) e Jean Patton (guitarra). Juntos, eles entregam a experiência e a paixão que mantêm o KORZUS como uma das bandas mais influentes do gênero ao lado de nomes como Sepultura e Sarcófago. As apresentações de 2026 não serão apenas shows, mas eventos históricos que reafirmam o heavy metal como uma linguagem universal capaz de conectar gerações e culturas em qualquer lugar do mundo.




SERVIÇO: PARTY ON WACKEN 2026 | EDIÇÃO BRASIL

O evento acontece no dia 18 de abril de 2026 (sábado), na Audio, em São Paulo. Os portões abrem às 14h e os ingressos já estão disponíveis através do Clube do Ingresso. Clientes do Bangers Open Air podem utilizar o cupom BANGERS20 para garantir 20% de desconto. Prepare-se para o dia mais barulhento do planeta e garanta seu lugar AQUI

Fonte:Nuclear Blast Records 

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Old Man's Child Se Apresentará No Burning House Na Àgua Branca Em São Paulo/SP No Dia 26/09/2026

Icônico projeto norueguês de Symphonic/Melodic Black Metal liderado por Galder (ex-Dimmu Borgir) de volta aos palcos após mais de 20 anos! Ativo desde o início dos anos 90 e com 7 discos lançados, o OLD MAN'S CHILD promete um show histórico e exclusivo em São Paulo!

 Ingressos:
https://101tickets.com.br/.../Old-Man-s-Child-em-Sao...
 Data: 26 de setembro
 Local: @burninghouse
Avenida Santa Marina, 247 – Água Branca.

Produção:

 
@talent_nation_latinamerica

 
@caveiravelhaproducoes

Fonte:Caveira Velha Produções 

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LEISURE abre venda de ingressos para show da turnê Welcome to the Mood em São Paulo

Apresentação no Cine Joia está marcada para o dia 13 de maio, e é uma realização da 30e; a venda de ingressos começa a partir de 12 de fevereiro, às 15h, pela Eventim.


LEISURE inclui o Brasil na nova etapa da turnê mundial de Welcome to the Mood, álbum lançado em 2025 que marca um momento de expansão criativa do grupo neozelandês. São Paulo recebe a apresentação no dia 13 de maio, no Cine Joia, em uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo. A venda de ingressos começa hoje (12), às 15h, pelo site da Eventim (acesse aqui).

Desde a estreia em 2016, com o álbum Leisure, o sexteto formado por Djeisan Suskov, Jaden Parkes, Josh Fountain, Tom Young, Jordan Arts e Paul Roper construiu uma trajetória que extrapolou as fronteiras da Nova Zelândia. O que começou em apresentações locais, ganhou escala internacional com turnês pela América do Norte, pela Europa, pelo Reino Unido e pela Oceania. No último ano, a banda realizou mais de dez datas nos Estados Unidos, incluindo casas como Terminal 5, em Nova Iorque, e The Novo, em Los Angeles, ambas com ingressos esgotados. A presença em festivais como o Lollapalooza Chicago 2024, o Outside Lands (San Francisco), o Laneway Festival (Auckland) e o M3F Music & Arts Festival (Phoenix, Arizona) consolidaram o LEISURE como um dos nomes mais exportados da música alternativa neozelandesa, enquanto o som evoluiu dos grooves ancorados no soul e no funk clássico para camadas eletrônicas cada vez mais refinadas. Ao longo da última década, o grupo lançou cinco discos de estúdio — Leisure (2016), Twister (2019), Sunsetter (2021), Leisurevision (2023) e Welcome to the Mood (2025) — e ultrapassou a marca de 850 milhões de streams nas plataformas digitais.

Em Welcome to the Mood, o LEISURE aprofunda a identidade construída ao passar dos anos e apresenta seu trabalho mais ambicioso até aqui. O álbum investe em arranjos mais abertos, camadas sonoras detalhadas e refrões diretos, sustentados por batidas precisas e timbres orgânicos, com letras que percorrem temas como desejo, introspecção e celebração, ampliando o alcance emocional das composições. A turnê acompanha esse momento de consolidação e percorre cidades da Oceania, da Europa e da América do Norte antes de chegar à América do Sul.

Serviço:
LEISURE @ São Paulo
Realização: 30e

SÃO PAULO
Data: 13 de maio de 2026 (quarta-feira)
Local: Cine Joia - Praça Carlos Gomes, 82 - Liberdade, São Paulo/SP
Horário de abertura da casa: 19h
Classificação Etária: 16 anos. Entrada e permanência de menores de 18 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.*. *Sujeito a alteração por Decisão Judicial.


Setores e preços:

Pista - R$ 197,50 (meia-entrada legal) | R$ 395,00 (inteira)

Venda geral: 12 de fevereiro, 15h on-line e às 16h na bilheteria oficial
Vendas online em: https://eventim.com.br/Leisure

Bilheteria oficial: ALLIANZ PARQUE
Endereço: Allianz Parque - Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes - São Paulo/SP
Funcionamento: Terça a Sábado - das 10h00 às 17h00 | *Não há funcionamento aos domingos e feriados. Em dias de eventos na casa, a bilheteria só funciona para o evento do dia.

SOBRE A 30e:

A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 — sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Comunicação 30e:
imprensa@30e.live

Fonte:30E

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Axty será a banda de abertura para o Alesana traz a São Paulo

Consolidada como uma das maiores potências do metalcore brasileiro atual, a Axty será a atração de abertura para o aguardado show dos norte-americanos do Alesana, dia 28 de fevereiro, no Carioca Club (São Paulo/SP). O anúncio coroa um momento histórico para a banda paulista, que recentemente expandiu suas fronteiras ao assinar com a gigante austríaca Napalm Records e concluir a primeira turnê pelos Estados Unidos.

Ingressos em 3º lote: fastix.com.br/events/alesana-em-sao-paulo

O Alesana volta a São Paulo com o show que celebra 15 anos do álbum The Emptiness, o terceiro trabalho de estúdio, considerado por fãs e imprensa como o mais inspirado do quarteto. The Emptiness será tocado na íntegra ao lado de outros hits.
Axty

Formada em São Paulo em 2021, Axty é um dos nomes mais promissores do metal moderno brasileiro. Combinando metalcore, deathcore e influências contemporâneas, a banda construiu uma identidade marcada por peso intenso, melodias impactantes e uma abordagem emocional e visceral.

Em poucos anos, a banda ultrapassou milhões de streams nas plataformas digitais e expandiu sua audiência para além do Brasil. Conhecida por sua estética forte e produção audiovisual autoral, a Axty se destaca tanto em estúdio quanto ao vivo.

A banda acaba de retornar de uma turnê pelos Estados Unidos ao lado do Born of Osiris e se prepara para novas datas internacionais com Lacuna Coil e Escape the Fate.

O quarto álbum de estúdio será lançado ainda este ano pela Napalm Records, consolidando a Axty como parte fundamental da nova geração do metal brasileiro.
The Emptiness, um clássico do scraemo

The Emptiness foi concebido como um álbum conceitual, cuja narrativa se inspira em elementos da obra “Annabel Lee”, de Edgar Allan Poe, e apresenta uma história contínua ao longo das faixas.

Logo que foi lançado, o álbum alcançou a posição nº 68 na Billboard 200, se tornando o lançamento mais alto da banda até aquele momento, um indicador de que o grupo vinha conquistando atenção do público mesmo fora da grande mídia.

Com este registro, o Alesana cravou de vez seu nome na cena post-hardcore/screamo, por meio de músicas com partes melódicas alternadas às mais agressivas, além dos vocais rasgados e performáticos.

A faixa "The Thespian”, por exemplo, é considerada um dos momentos mais fortes do álbum: ganhou destaque por sua combinação de vocais limpos e gritos, refrão marcante e energia narrativa intensa. É um dos singles oficiais que ajudaram a divulgar o álbum e é vista como uma peça-chave do conceito da história que The Emptiness conta.

Já “Hymn for the Shameless” experimenta os contrastes entre vocais limpos e gritos mais profundos, além de ter um refrão épico e melódico que ajuda a reforçar a dramaticidade do álbum.

"Annabel” é o encerramento épico do álbum, com mais de sete minutos de duração, um dos momentos mais impressionantes da obra, tanto pelo impacto emocional quanto pela construção musical climática.
Alesana, a banda

Alesana foi formada em 2004 em Raleigh, Carolina do Norte (EUA), com um som que mistura post-hardcore, screamo e metalcore

Com um trabalho cirúrgico de combos de vocais limpos/gritados, instrumental pesado e melódicos e breakdowns cativantes, é uma banda de muitos fãs devotos, que seguem os norte-americanos no virtual, pelas redes sociais, e principalmente no real, nas apresentações ao vivo.

A produção local é da Áldeia Produções Artísticas junto à Sycamore Records.



SERVIÇO
Alesana em São Paulo

Data: sábado, 28 de fevereiro de 2026

Horário: 19h (abertura da casa)

Local: Carioca club (rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros, São Paulo/SP)

Ingressos: fastix.com.br/events/alesana-em-sao-paulo

Classificação etária: 16 anos (menores acompanhados dos responsáveis, conforme regras da casa).



Áldeia Produções Artísticas

A Áldeia Produções Artísticas é um novo núcleo de criatividade no universo dos eventos musicais. Fundada em 2024, a Áldeia nasceu da paixão coletiva de veteranos da indústria com quase 10 anos de experiência com grandes produções.

Com uma dedicação apaixonada à curadoria de experiências musicais inesquecíveis, a Áldeia Produções Artísticas está comprometida em oferecer excelência, inovação e alegria ao público em todo o mundo. Junte-se a nós nesta jornada!

Acompanhe a Áldeia: @aldeiaproducoesartisticas



Fonte: Tedesco Comunicação & Mídia

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5 to Rock: Katon W. De Pena reflete sobre sua trajetória no Hirax

Vocalista reforça o thrash metal como ferramenta de reflexão social e cultural no canal do YouTube de Ricardo Batalha.

No 5 to Rock, quadro do canal do YouTube do jornalista Ricardo Batalha, o vocalista do Hirax, Katon W. De Pena, reflete sobre sua trajetória, defendendo que humildade e sinceridade são pilares da banda americana de thrash metal. Ao relembrar a participação na coletânea Metal Massacre VI (1985) e comparar com o presente, ele afirma que a essência permanece a mesma. A discografia da banda conta com os álbuns como Raging Violence (1985), Hate, Fear and Power (1986), The New Age of Terror (2004), El rostro de la muerte (2009), Immortal Legacy (2014) e o recente Faster Than Death (2025).

Katon também destaca o caráter crítico das letras de Faster Than Death, especialmente em faixas como "Drowned Bodies" e "Relentless", que abordam temas históricos e políticos, reforçando o thrash como ferramenta de reflexão social e cultural.

Confira o 5 to Rock de Katon W. De Pena em:

Links Relacionados:

https://www.youtube.com/@canalricardobatalha

https://linktr.ee/batalha

https://aseimprensa.com.br/music/

https://www.instagram.com/ricardo_batalha__/


Fonte:Ase Press

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