domingo, 15 de fevereiro de 2026

Uma das principais vozes do doom metal mundial, Robert Lowe traz clássicos do Candlemass e Solitude Aeturnus em turnê inédita no Brasil com o projeto Disciples Of Doom





O músico norte-americano faz três apresentações no país em abril - dia 10 em São Paulo, 11 em Sorocaba e 12 no Rio de Janeiro. Midgard e Loss são as bandas convidadas na turnê.


O vocalista norte-americano Robert Lowe é considerado uma das vozes mais emblemáticas do doom metal mundial, tanto pela sua importância no Solitude Aeturnus — ajudando a consolidar o epic doom como um subgênero — quanto pela sua contribuição à trajetória de uma das maiores bandas do estilo, o Candlemass.

Natural do estado do Texas, Robert Lowe iniciou sua carreira artística no começo dos anos 80 através das bandas The Holy e Graven Image. A partir de 1988, assume como vocalista do Solitude Aeturnus e faz história no cenário do metal mundial, ajudando a consolidar o gênero epic doom metal ao lado do Candlemass e do Trouble. Com o Solitude Aeturnus, Robert Lowe foi o vocalista em todos os seis álbuns de estúdio e é integrante da banda até os dias de hoje.

Entre 2006 e 2012, Robert Lowe faz história novamente ao assumir o posto de vocalista do Candlemass, substituindo Messiah Marcolin.
Com o Candlemass, Robert Lowe gravou três álbuns: “King Of The Grey Islands” de 2007, “Death Magic Doom” de 2009 e “Psalms For The Dead” de 2012. São desses álbuns alguns dos novos clássicos do Candlemass como “Hammer Of Doom”, “Emperor of the Void”, “The Sound Of Dying Demons” e “Devil Seed”.

E são esses novos e velhos clássicos do Candlemass, além dos hinos de epic doom metal do Solitude Aeturnus, que Robert Lowe pretende apresentar com o projeto Disciples Of Doom em turnê inédita no Brasil. Serão três shows em abril: dia 10 no La Iglesia em São Paulo, dia 11 no The Devil’s Pub em Sorocaba e dia 12 no Experience Music no Rio de Janeiro.
Acompanhando Robert Lowe, estarão os músicos brasileiros Fabio Carito, no baixo, e Bruno Luiz, na guitarra. Ambos já acompanharam diversos músicos consagrados com o Warrel Dane, Udo, Michael Vescera, Ripper Owens, Metalium, Fabio Lione, Adrian Vandenberg e Roland Grapow. Completa a banda de Robert Lowe o baterista Rodrigo Abelha (StormSons, Rod Rodrigues).

Duas bandas foram convidadas para fazerem os shows de abertura nesta primeira turnê de Robert Lowe no Brasil: Midgard e Loss.
Formada em 1999 em Bauru/SP, a Midgard é um dos nomes mais tradicionais do heavy doom metal brasileiro. A banda consolidou sua trajetória no cenário underground e voltou com força nos últimos anos com o álbum “Verdugos”, além do EP “Echo Fractum”, que reafirma sua identidade sombria. Ao longo da carreira, já dividiu palco com nomes como Helloween e Leather Leone, fortalecendo sua relevância na cena nacional.
A mineira Loss vem se destacando no cenário do heavy rock brasileiro com composições marcantes e presença internacional. Seu trabalho mais recente, “The Human Factor”, ampliou a projeção da banda, que realizou em 2025 sua segunda turnê pela Europa passando por cidades como Paris, Amsterdã e Londres, onde se apresentou no histórico Cart and Horses, pub que marcou o início da carreira do Iron Maiden nos anos 70.

Além dos três shows, no dia 09 de abril, a partir das 13h, Robert Lowe também fará uma sessão de autógrafos na renomada loja London Calling na Galeria do Rock. No mesmo dia a noite, o vocalista estará no The Metal Bar em São Paulo para um Meet and Greet com os fãs.

Disciples Of Doom: Robert Lowe sings Candlemass and Solitude Aeturnus

Serviço São Paulo
Data: 10 de abril de 2026
Local: La Iglesia - Rua João Moura, 515 - Galpão 06 – Pinheiros – São Paulo/SP
Bandas Convidadas: Loss e Midgard
Ingressos: 101Tickets.com.br
Mais Informações: instagram.com/caveiravelhaproducoes

Serviço Sorocaba:
Data: 11 de abril de 2026
Horário: 17h
Local: The Devil’s Pub - Rua João Mendes Gomes, 31 - Sorocaba/SP
Bandas Convidadas: Loss, Midgard, Nightspell e mais uma banda surpresa
Ingressos: 101Tickets.com.br
Mais Informações: instagram.com/the.devils.pub

Serviço Rio de Janeiro:
Data: 12 de abril de 2026
Horário: 17h
Local: Experience Music – Rua Riachuelo, 20 – Lapa – Rio de Janeiro/RJ
Bandas Convidadas: Loss, Midgard e Pombajira
Ingressos: bilheto.com.br
Mais Informações: instagram.com/bemagicprod

Links Relacionados:

www.instagram.com/loss.band

Fonte:Som Do Darma 


Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!


Novo single do Atrocitus reflete sobre poder e manipulação





“Veneno” já está disponível em todas as plataformas digitais e apresenta a sonoridade pesada e agressiva que marca a trajetória da banda.



Já está nas plataformas digitais a música “Veneno”, single mais recente da banda curitibana de thrash metal Atrocitus. Com a sonoridade pesada que caracteriza a identidade da banda, a faixa fala sobre a manipulação em forma de poder: pessoas que jogam sujo para atingir seus objetivos por meio de confusão, mentiras e intrigas.


Trata-se do primeiro lançamento com a nova formação da banda, que traz Huan Cruz no baixo e vocais, Geert Giullian Strijker na guitarra e vocais e Petherson Trudes na bateria. A identidade do trio está mais latente do que nunca, com uma pegada agressiva e técnica, com riffs pesadíssimos, pedais duplos, uma linha de baixo que acha beleza e melodia no peso e um solo de guitarra técnico e marcante.


Atualmente, a banda está em fase de pré-produção de seu segundo álbum de estúdio, que sucederá o autointitulado disco de estreia lançado em 2022.


Ouça “Veneno” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/track/1f6xh5IJ3Wrw1Zd026Pqu5?si=85633d6776b240c6
Atrocitus


Formada em Campina Grande do Sul, região metropolitana de Curitiba, a banda se propõe a fazer um som agressivo com temáticas reflexivas sobre o mundo em que vivemos. Abordando temas como política e perturbações mentais sempre com um viés crítico ao sistema, busca referências que vão do thrash metal à MPB, passando pelo rock progressivo.


Já se apresentou ao lado de grandes bandas como Krisiun, Crypta, Hatefullmurder e Manger Cadavre e segue pavimentando um caminho cada vez mais promissor na cena brasileira de metal.
Para mais informações sobre a banda, siga o Instagram @atrocitus_cwb.


Foto: Bruna Carolina Beguh



Fonte:Acesso Music

Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!

The Hellacopters lança coletânea de raridades 'Cream Of The Crap! Volume 3'






Hoje marca o lançamento de Cream Of The Crap! Collected Non-Album Works • Volume 3, o novo e aguardado capítulo da série de raridades dos mestres suecos do rock de alta voltagem, THE HELLACOPTERS. A coletânea reúne materiais raros e menos conhecidos extraídos de uma infinidade de singles, EPs e participações em outras compilações.

As 24 faixas deste conjunto foram lançadas originalmente entre 1998 e 2005 — a maioria disponível apenas em vinil ou CDs há muito fora de catálogo. O repertório inclui composições originais como ‘Disappointment Blues’, ‘Freeway To Hell’ e ‘Long Gone Losers’, além de versões viscerais de artistas como Motörhead, Ramones, Alice Cooper, MC5 e muitos outros.

Um detalhe importante: grande parte dessas músicas nunca havia sido lançada digitalmente. Compilado meticulosamente por Robert Eriksson, transferido das fitas master por Henke Jonsson e remasterizado por Magnus Lindberg para garantir a máxima fidelidade sonora, este lançamento oferece mais de 75 minutos de puro rock'n'roll em formatos digital, CD e vinil duplo.

Ouça ou adquira Cream Of The Crap! Vol. 3:
 https://hellacopters.bfan.link/cotc

Confira o álbum completo no YouTube:








O álbum será lançado em breve no Brasil pela parceria Nuclear Blast Records/Shinigami Records.






CREAM OF THE CRAP! VOLUME 3Long Gone Losers


Pack Of Lies (The Nomads cover)
Her Strut (Bob Seger cover)
Little Miss Sweetness (The Temptations cover)
Oh Yeah Allright!
I Get A Sensation (Adam West cover)
Disappointment Blues
American Ruse (MC5 cover)
Ferrytale (1998 version)
Whole Lot Of Shakin´ In My Heart (Since I Met You) (Smokey Robinson cover)
I'm Eighteen (Alice Cooper cover)
Sent En Lördagkväll (Nationalteatern cover) *
Working For MCA (Lynyrd Skynyrd cover)
Boney Maronie (Larry Williams cover)
A Man And A Half (Wilson Pickett cover)
455 SD (Radio Birdman cover)
Freeway To Hell
Get Ready (Smokey Robinson cover)
Doggone Your Badluck Soul
Stab Your Back (Damned cover)
Heaven (Scott Morgan cover)
What´d Ya Do? (Ramones cover)
Speedfreak (Motörhead cover)
Ungrounded Confusion (The Flaming Sideburns cover)* disponível apenas nas edições físicas





Crédito Foto: Divulgação



SOBRE O THE HELLACOPTERS

Menos de três anos após o triunfante retorno com Eyes Of Oblivion — que alcançou o 1º lugar na Suécia e o Top 10 na Alemanha e Finlândia — a banda de rock mais consistente da Suécia reafirmou sua força com o aclamado álbum Overdriver, lançado em 31 de janeiro de 2025.

Nesse intervalo, o THE HELLACOPTERS celebrou seu retorno aos palcos em grande estilo: dividiram o palco com o lendário Iron Maiden em Gotemburgo (2022) e com o Ghost na Alemanha (2023), além de realizarem suas próprias turnês como headliners pela Europa. Mantendo o ritmo acelerado, em fevereiro de 2024 a banda lançou duas versões especiais do clássico Grande Rock (1999). O projeto Grande Rock Revisited trouxe uma versão remasterizada e outra remixada — com partes regravadas pelo guitarrista Dregen — oferecendo uma perspectiva de como o álbum soaria em um universo paralelo. Após revigorar seus clássicos, o grupo apresentou material inédito com o single ‘Stay With You’ em maio de 2024.

Overdriver, o nono álbum de estúdio, foi gravado no Strawberry Studio e no The Honk Palace, sendo o primeiro disco da banda produzido integralmente por Nicke Andersson. Como era de se esperar, o álbum é repleto de guitarras rugindo, grooves avassaladores e refrões hínicos, elevando a sonoridade da banda a um novo patamar de variedade. Aclamado como um dos pontos altos da carreira, Overdriver foi um sucesso absoluto de público e crítica, estreando novamente no topo das paradas suecas.


THE HELLACOPTERS Online
https://linktr.ee/thehellacopters


Fonte:Nuclear Blast Records



Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!



British Council conecta Salvador a Londres em intercâmbio artístico inédito entre BaianaSystem e o Carnaval de Notting Hill





Projeto celebra a herança africana compartilhada entre as culturas de Brasil, Caribe e Reino Unido e leva artistas do Carnaval de Londres ao Navio Pirata.


Salvador será palco de um encontro inédito entre o BaianaSystem e artistas do Carnaval de Notting Hill, em Londres. A iniciativa, que integra o Ano Cultural Brasil/Reino Unido 2025–26 realizado pelo British Council em parceria com o Instituto Guimarães Rosa, Casa da Ponte, conecta Brasil, Caribe e Reino Unido por meio do Carnaval e levará os músicos londrinos às ruas no dia 14 de fevereiro.

Entre 1948 e 1971, milhares de pessoas de países como Jamaica, Trinidad e Tobago e Barbados chegaram ao Reino Unido para suprir a escassez de mão de obra no pós-guerra, movimento que ficou conhecido como Geração Windrush, em referência ao navio HMT Empire Windrush. O legado dessa geração moldou profundamente a cultura britânica, especialmente na música, com gêneros como ska, reggae e calipso, influenciando a cena local, além de impactos na culinária e na língua. Desse contexto nasceu o Carnaval de Notting Hill, hoje uma das maiores manifestações culturais da Europa. Realizado tradicionalmente em agosto, o evento ocupa um dos bairros mais emblemáticos de Londres e reúne cerca de 1 milhão de pessoas para celebrar a diversidade da cidade.

“Ao conectar Salvador e Notting Hill em um processo colaborativo inédito que une pesquisa, intercâmbio e criação artística, reafirmamos os Carnavais desses países como espaços de invenção, diálogo e celebração”, destaca Rafael Ferraz, Head de Artes do British Council no Brasil.

Entre os dias 07 e 13 de fevereiro, a banda BaianaSystem receberá em Salvador artistas de destaque ligados ao Carnaval de Notting Hill para uma série de encontros que incluem ensaios, trocas criativas e experiências musicais. Entre os convidados estão Mangrove Steelband (steel pan/percussão), Channel One Sound System,o Maestro Ubiratan Marques (da Orquestra Afrosinfônica) e o cantor Triniboi Joocie.

Após os encontros, os artistas se apresentam no Carnaval de Salvador no icônico trio Navio Pirata, no dia 14 de fevereiro, no circuito Campo Grande. Já em agosto, a banda brasileira segue para Londres, onde realiza novas trocas criativas com artistas locais e se apresenta no Carnaval de Notting Hill. “Este intercâmbio é mais do que música, se trata de reconectar linhagens culturais”, disse Matthew Phillip, CEO do Carnaval de Notting Hill. “Salvador é um lar espiritual da expressão afro-diaspórica, e criar espaço para que nossos músicos aprendam, colaborem e celebrem juntos reforça a potência global e o futuro do Carnaval.”

O Ano Cultural Brasil/Reino Unido 2025–26 é uma iniciativa bilateral que incentiva colaborações entre os dois países em áreas como cultura, educação e sustentabilidade. A programação conta com o apoio da Prefeitura de Salvador, da Secretaria de Cultura e Turismo e da Secretaria de Sustentabilidade.

Sobre o British Council

O British Council é a organização internacional do Reino Unido para relações culturais e oportunidades educacionais. Apoiamos a paz e a prosperidade construindo conexões, entendimento e confiança entre as pessoas no Reino Unido e em países do mundo todo. Fazemos isso por meio de nosso trabalho em Artes e Cultura, Educação e Língua Inglesa. Trabalhamos com pessoas em mais de 200 países e territórios e estamos presentes em mais de 100 países. No ano fiscal de 2024-25 atingimos 599 milhões de pessoas.


Links Relacionados:

britishcouncil@sherlockcomms.com



Fonte:Sherlock Communications


Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!


Velvet Chains Anuncia Seu Novo Single, O Visceral ''Hurt Me''





Além do lançamento do single, a banda entrará em turnê nos EUA
com Des Rocs.

Em seu lançamento mais cru e visceral, o Velvet Chains apresenta “Hurt Me”. Com estreia marcada para esta sexta-feira, 13 de fevereiro, o single mergulha em uma narrativa sombria e sedutora, expondo com honestidade brutal os limites da obsessão e a perigosa dualidade entre rendição e controle emocional.

Guiada por melodias sombrias e guitarras esmagadoras, “Hurt Me” é uma imersão na psicologia do desejo tóxico. A performance vocal, que transita entre a vulnerabilidade e a fúria, dá vida a versos como 'Love the way you hurt me’ (Amo o jeito que você me machuca) e "These scars I’ll never show" (Essas cicatrizes eu nunca vou mostrar), revelando um masoquismo emocional onde o amor é, simultaneamente, salvação e autodestruição - um tema espelhado na arte da capa de inspiração industrial e na identidade visual perturbadora da faixa.

No início do mês de março, o novo single ganhará um videoclipe, trazendo à vida a tensão emocional da música com um conceito que mistura poder, submissão e ilusão.

Impulsionando o lançamento, o Velvet Chains se prepara para pegar a estrada como convidado especial da DES ROCS North America Tour 2026. Ao lado de Romes, a banda levará seu show explosivo para o público dos Estados Unidos. A série de 10 shows acompanhará o Des Rocs a partir de meados março e vai até o início de abril, com paradas em Atlanta, Dallas, Houston, Phoenix, Los Angeles, San Francisco, Portland, Seattle entre outras cidades.







Além de “Hurt Me”, a banda já alinhou seus próximos passos: um segundo single intitulado “Dead In The Head” está previsto para o meio de março, consolidando a estética sombria e agressiva que define o grupo em 2026.

Com uma base de fãs internacional crescente, várias aparições nas paradas da Billboard Active Rock e uma reputação de performances ao vivo intensas e de alta energia, o Velvet Chains inaugura uma fase mais audaciosa, perigosa e emocionalmente exposta do que nunca.

Sobre o VELVET CHAINS:

Formada em 2021 em Las Vegas, o Velvet Chains, formado por Chaz Terra (vocais), Phillip Paulsen (guitarra/backing vocals), Von Boldt (guitarra/backing vocals), Nils Goldschmidt (baixo/backing vocals) e Jason Hope (bateria) reúne músicos dos EUA, Chile e Noruega e rapidamente ganhou destaque com singles de sucesso, clipes marcantes e o EP Last Rites. Conhecida por performances intensas, a banda já trabalhou com produtores renomados, colaborou com artistas como Richard Fortus (Guns N’ Roses) e excursionou com nomes como Slash feat. Myles Kennedy & The Conspirators e Stone Temple Pilots. Também conquistou espaço nas paradas de Active Rock com faixas como “Stuck Against The Wall”, “Dead Inside” e “Ghost In The Shell”, além de chamar atenção com o cover de “Suspicious Minds” de Elvis Presley.





Velvet Chains Esq. para Dir.

Nils Goldschmidt, Philip Paulsen, Chaz Terra, Jason Hope, Von Boldt
Crédito Foto: Brandon “Wolfy” Wolford



Fonte:Nuclear Blast Records 

Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!


FM faz show em SP em março para celebrar os 40 anos de “Indiscreet”






A lendária banda inglesa de ‘melodic rock/AOR’ volta ao país para uma apresentação especial no dia 5 de março de 2026 (quinta-feira), na Burning House, em São Paulo. O show será uma verdadeira viagem no tempo: o grupo tocará “Indiscreet” na íntegra, além de outros clássicos que marcaram sua trajetória – confira o serviço do show, abaixo.



Lançado em 1986 pela Portrait Records, o álbum apresentou ao mundo faixas como “Frozen Heart” e “That Girl”. Esta última ganhou ainda mais notoriedade ao ser regravada pelo Iron Maiden como lado B do single Stranger in a Strange Land.



Curiosamente, “That Girl” era uma das demos que garantiram ao FM o contrato com a gravadora em 1984 — e, embora a banda tenha desenvolvido sua própria versão para o álbum, o Iron Maiden lançou sua gravação apenas três semanas depois, mantendo o arranjo original.



Formado em 1984 pelos irmãos Steve Overland (vocal) e Chris Overland (guitarra), ao lado de Pete Jupp (bateria) e Merv Goldsworthy (baixo), posteriormente com Didge Digital nos teclados, o grupo rapidamente chamou atenção ao assinar com a CBS/Portrait. Logo vieram turnês abrindo para gigantes como Meat Loaf, Tina Turner, Foreigner e Gary Moore. Na mesma fase, também acompanharam o Bon Jovi na turnê do álbum “Slippery When Wet”.



Ao longo dos anos, o FM consolidou seu nome no cenário britânico com trabalhos como “Tough It Out”, “Takin’ It to the Streets”, “Aphrodisiac” e “Dead Man’s Shoes”, mantendo uma agenda intensa tanto como headliner quanto ao lado de nomes como Status Quo e Whitesnake.



Depois de um hiato de 12 anos, o retorno aconteceu em 2007 com um show no ‘Firefest IV’, que impulsionou a gravação de “Metropolis”. A partir daí, a banda viveu uma fase prolífica, lançando “Rockville”, “Rockville II”, “Heroes and Villains”, “Atomic Generation”, “Synchronized” e “Thirteen”, além de registros ao vivo e releituras comemorativas.



Em 2024, celebraram quatro décadas de estrada com “Old Habits Die Hard” e uma turnê de 50 shows em 15 países — incluindo a primeira visita à América Latina.



Agora, com o recente “Brotherhood”, o FM segue firme na estrada, mantendo a formação atual com Steve Overland (vocal e guitarra), Jim Kirkpatrick (guitarra), Merv Goldsworthy (baixo), Pete Jupp (bateria) e Jem Davis (teclado).



Em 2026, o reencontro com os fãs brasileiros promete ser histórico — uma celebração vibrante de um dos álbuns mais emblemáticos do AOR britânico.



SERVIÇO:

Data: 05/03/2026 (quinta-feira)

Abertura da casa: 20h

Show: 21h30

Local: Burning House — Av. Santa Maria, 247, Águia Branca, São Paulo/SP



Ingressos:

Pista – R$ 300,00 (inteira) / R$ 150,00 (meia / solidária)

Camarote – R$ 400,00 (inteira) / R$ 250,00 (solidária)

(*) Solidária: 1Kg de alimento não perecível



Mais infos em:

https://www.instagram.com/hard_n_heavy_party/

https://www.instagram.com/burninghousesp/

Links Relacionados:

https://www.fmofficial.com/

https://www.instagram.com/fmofficialband

https://www.facebook.com/FMofficial

https://www.youtube.com/FMofficialTV

https://open.spotify.com/intl-pt/artist/3BxngwxP94n0itZ8q1hwf9



Fonte:LP Metal Press



Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!


Malvada: banda embarca para Europa em turnê com Michael Schenker





A banda Malvada embarca nesta segunda feira para uma turnê na Europa que passará por países como Alemanha, França e Holanda.


A Malvada fará a abertura do show da lenda da guitarra Michael Schenker, que está em turnê de comemoração de 50 anos de sua ex-banda, o U.F.O..


A guitarrista Bruna Tsuruda comentou: "Estamos muito felizes e animadas com a tour! A primeira vez da Malvada fora do continente não poderia ser melhor… tocando com uma lenda do rock. Michael Schenker ajudou a escrever a história do rock. Vão ser 10 shows em 3 diferentes países. Vamos postar tudo, então quem quiser acompanhar, é só seguir a Malvada nas redes".



O grupo lançou seu segundo álbum em junho do ano passado pela Frontiers Records da Itália e segue com shows de divulgação.

Confira as datas da turnê:

Malvada - European Tour

‘Supporting Michael Schenker’


18/02- Plauen- Fasthalle

19/02- Bremen- Moderns

20/02- Oberhausen- Turbinenhalle II

22/02- Hamburgo- Grosse Freiheit 36

23/02- Cologne- Kantine

24/02- Tilburg- 013

26/02- Heerlen- Parkstad Limburg Theater

27/02- Paris- Le Trianon

28/02- Amneville- Seven Casino

01/03- Ingolstadt- Eventhalle Westpark



Além disso, a Malvada já tem presença confirmada no Bangers Open Air 2026, o maior festival de metal da América Latina, reforçando sua posição como um dos nomes mais relevantes do rock brasileiro na atualidade.



Formação:


Indira Castillo:Vocal
 Bruna Tsuruda: Guitarra
Rafaela Reoli: Baixo
Juliana Salgado: Bateria


Links Relacionados:

www.malvadabanda.com.br

www.instagram.com/malvadabanda

www.facebook.com/malvadabanda


Fonte:LP Metal Press


Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!


Blasfemador segue no speed/thrash com ''Malleus Maleficarum''

  




Inspirado no histórico Martelo das Bruxas, novo álbum apresenta a fase mais madura e ambiciosa da banda cearense.

A banda cearense Blasfemador, atualmente formada por Fabrício Maleficarum (vocal), Igor Shredder (guitarra), Augusto Razor (baixo) e Romário Bruxo (bateria), apresenta seu novo álbum, "Malleus Maleficarum", trabalho que marca o momento mais ambicioso de sua trajetória iniciada em 2008, em Fortaleza. Conhecida por resgatar a essência crua e agressiva do metal dos anos 80, a banda construiu sua identidade unindo a velocidade do speed metal, a agressividade do thrash e uma atmosfera sombria inspirada no horror clássico e no ocultismo.

Captado por Vicente Ferreira, mixado e masterizado por Victor Prospero, e com arte de capa de Emerson Maia, "Malleus Maleficarum" surge como a síntese de toda a experiência acumulada ao longo de mais de uma década. Inspirado na obra histórica que lhe dá nome, Martelo das Bruxas, o disco mergulha em uma atmosfera ainda mais obscura, combinando peso, velocidade e maturidade nas composições. "A faixa-título é inspirada em um dos períodos mais obscuros da história humana. Fala sobre as mulheres que foram perseguidas, torturadas e executadas simplesmente por não se encaixarem no padrão social e religioso da época. Parteiras, curandeiras, mulheres que dominavam ervas medicinais ou qualquer pessoa com um pensamento diferente podiam ser acusadas de bruxaria e tratadas como inimigas da fé", explica o vocalista Fabrício Maleficarum.

O livro conhecido como Martelo das Bruxas serviu como um manual para legitimar essa perseguição. "Não queremos apenas contar um fato histórico, a gente usa esse tema para refletir sobre os dias de hoje, mostrando como a intolerância, o medo e o fanatismo ainda continuam destruindo vidas. Portanto, é um alerta contra qualquer forma de perseguição ideológica ou religiosa. Para nós, o tema representa a eterna batalha entre liberdade e opressão, conhecimento e obscurantismo, razão e fanatismo. O passado mudou de cenário, mas os mecanismos de controle continuam existindo sob novas máscaras, e é exatamente isso que a música tenta expor", enfatiza o vocalista.

Já a faixa "O Peso da Sobrevivência" retrata a luta diária de quem vive no Brasil diante da desigualdade, da exploração, da violência e de um sistema que ignora o sofrimento do povo. A música critica a manipulação e as falsas promessas vendidas na internet, além do esgotamento de ter que “matar um leão por dia”, sendo um grito urgente por mudanças. "Quando digo ‘A mente na tela vendem a solução, mas tudo fede a podridão’, critico o circo que a internet virou, com influenciadores empurrando jogos de azar e promessas vazias. O refrão reforça essa rotina exaustiva de sobreviver sem sair do lugar. No fundo, é um desabafo contra a hipocrisia e contra um sistema que transforma a vida numa guerra diária. Não dá mais para aceitar isso", conclui Fabrício Maleficarum.

Discografia:



Ataque do Metal Maníaco (Demo, 2009)
À Meia-Noite Levarei Tua Alma (Full, 2010)
Na Trilha dos Senhores do Horror (EP, 2014)
Ódio, Caos e Distorção (EP, 2019)
Cosmofobia (Full, 2021)
Malleus Maleficarum (Full, 2026)

Ouça no Spotify: https://open.spotify.com/album/4F76nd8N4nRmsEZShutBul

Para adquirir a versão física (CD e em breve em vinil), entre em contato pelo e-mail blasfemador.speed@gmail.com.


Links Relacionados:


Instagram: https://www.instagram.com/blasfemador_oficial/


Booking: https://www.instagram.com/underground_producoes_/


Fonte:Ase Press

Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!

THE CROSS: Ícones do Doom sul-americano unem forças com Aaron Stainthorpe em novo single da banda turca The Choir of Agony




Os músicos Eduardo ‘Harbinger of Doom’ e Daniel Fauaze, integrantes do lendário THE CROSS, unem forças com os turcos do The Choir Of Agony em um lançamento histórico. Trata-se de uma releitura de “The Forever People”, clássico absoluto do My Dying Bride, que conta com a participação especial do próprio vocalista original, Aaron Stainthorpe (High Parasite). A faixa celebra o legado do álbum “As the Flower Withers” (1992), marco inaugural do Doom Metal britânico.

A nova versão de “The Forever People” nasceu da visão de Daniel Fauaze, guitarrista do THE CROSS, que assina a estrutura e os arranjos da releitura entregue ao The Choir Of Agony. A faixa é um resgate às raízes do gênero, revisitando o único disco em que Stainthorpe utilizou exclusivamente vocais guturais. Com a interpretação visceral de Eduardo 'Harbinger of Doom' somada à voz icônica de Aaron, o projeto transcende o tributo, tornando-se uma conexão definitiva entre o vanguardismo europeu e o peso da escola brasileira de Doom Metal.

Confira abaixo a arte da capa de "The Forever People" e prepare-se para este lançamento que promete ser um dos marcos do Doom Metal em 2026:





Making Of: The Cross Prepara Clipe Com David Shankle

Enquanto expande suas fronteiras em colaborações externas, o THE CROSS mantém o foco na promoção do aclamado single “Cycle of Suffering (Samsara Wheel)”. A faixa, que conta com o virtuosismo de David Shankle (ex-Manowar), ganhará um videoclipe oficial sob a direção de Evandro Neves (Radar Alternativo) ainda no primeiro semestre de 2026. Para aquecer os motores, o grupo liberou um vislumbre dos bastidores e da estética visual da produção:Instagram: https://www.instagram.com/p/DUmetyZDmeU/
Facebook: https://www.facebook.com/share/v/183gFqg8ib/

ATENÇÃO PRODUTORES

O THE CROSS comunica que o calendário de shows para 2026 está aberto. Leve a força do Doom Metal para o seu evento.

Contatos: thecrossdoom@gmail.com | (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)






Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP – Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel


ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES


Links Relacionados:


Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!







¡Esto Es Punkatón!: novo EP de Kaira Zuex será lançado no Carnaval




Parivartana é o single do novo registro, que será lançado em vinil 7” numerado pela Burning London Records.


Kaira Zuex, novo alter ego de Nenê Alltro, anuncia o lançamento de ¡Esto Es Punkatón!, que chega primero com o single 'Parivartana' e terá edição em vinil 7” numerado pela Burning London Records. O novo trabalho marca uma fase de independência criativa da artista, que compõe, toca e produz sozinha, fundindo punk, ritmos latinos e batidas eletrônicas em um manifesto de autonomia sonora.

Neste projeto, no entanto, ela abandona rótulos e invoca a ZAD, Zona Autónoma de Danza, no manifesto original em espanhol, um território em que cada indivíduo toma posse do próprio universo.

O lyric video de 'Parivartana' já está disponível no YouTube. Assista clicando aqui.
Como floresce Kaira Zuex

Após décadas em bandas punk, góticas e hardcore, a artista deixa a metrópole no limiar dos cinquenta anos e instala-se em uma pequena ilha no coração da Mata Atlântica. Em isolamento voluntário, aprende a registrar seu som e a criar sem fronteiras, guiada pelo mar, pela noite e pela respiração da floresta. Assim floresce Kaira Zuex.

O primeiro fruto dessa travessia é o EP Six Soul Hits, lançado no final do ano passado. Nele, Kaira honra suas raízes no electrogoth e explora novas misturas de cumbia villera, trip-hop, soulpunk e experimentalismo eletrônico.

Agora, ela anuncia ¡Esto Es Punkatón!, com vinil 7” numerado já em processo de produção pela Burning London Records, que terá lançamento simultâneo no Brasil e nos Estados Unidos.

A estreia no digital/plataformas de streaming será dia 17 de fevereiro, às 9h, na Lua Nova e eclipse. Antes disso, o EP já circula em redes mais livres, como Bandcamp e SoundCloud.
“¡Esto Es Punkatón!: um estado de independência

A artista transforma a Pista de Dança Individual, conceito que desenvolveu como manifesto de autossuficiência, em um território autônomo. Ali, o punk encontra ritmos latinos, batidas eletrônicas e o corpo em movimento como forma de resistência.

Segundo Kaira, “o Punkatón nasce da recusa a compartimentações: não pertence ao underground, nem ao pop, nem à música de clube, habita à margem de todos eles”.

Em completa independência criativa, compondo, tocando todos os instrumentos e produzindo sozinha em sua cabana na floresta, com sol em punk e lua em goth, Kaira chega ao mundo ascendendo pelo universo das possibilidades musicais infinitas.

O restante do EP nasce na terça-feira de Carnaval: entre a dança e a cinza, no instante em que o fogo abre um novo ciclo de transformação coletiva.

Mais informações no Instagram @nenealltro


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!

Das sombras do Livro de Enoque à força do Heavy/Power Metal: Symphony Towers revela seu ambicioso novo álbum “Black Symphony





Mitologia, escuridão e riffs poderosos: Symphony Towers lança seu oitavo álbum conceitual.


Atualmente em Bangkok, na Tailândia, o multi-instrumentista brasileiro Janilson Quadros segue expandindo fronteiras criativas com sua one-man band Symphony Towers. Em Black Symphony, seu oitavo álbum de estúdio, o músico reafirma a força de uma trajetória construída com independência absoluta, intensidade artística e uma identidade sólida dentro do Heavy/Power Metal contemporâneo.



Natural de Torres (RS), Janilson é o responsável por todas as composições, gravações e produção do projeto. Com impressionante regularidade criativa — quatro álbuns lançados apenas nos últimos três anos — o Symphony Towers se consolida como uma força singular no cenário atual, unindo peso, melodia e profundidade lírica, sempre guiado por uma abordagem filosófica, simbólica e socialmente reflexiva.



Lançado em 18 de janeiro de 2026, Black Symphony representa mais um passo ousado na jornada artística de Janilson Quadros. O disco é um álbum conceitual inspirado no Livro de Enoque, , texto apócrifo — excluído do cânone e que não integra a Bíblia tradicional — abordado não de forma literal, mas como uma fonte mitológica e espiritual. A obra mergulha em temas como o conhecimento proibido, a queda dos Vigilantes (Watchers), o nascimento dos Nephilim, a corrupção da criação e o julgamento divino, posicionando a humanidade em seu lugar frágil entre céu e Terra.




Ouça Black Symphony em https://onerpm.link/28802924204



Liricamente, o álbum se desenvolve como uma narrativa contínua de revelação e colapso, onde cada faixa funciona como um capítulo interligado. A linguagem é poética, atmosférica e contida, evitando explicações diretas e privilegiando símbolos, ambiguidade e sugestões. Em vez de doutrinar, Black Symphony convida o ouvinte a experimentar uma jornada em sombras, onde som, mito e emoção coexistem.



A abertura com “Seventh from Adam” apresenta Enoque como observador e testemunha do fardo do conhecimento. Em “Children of the Earthbound Gods”, o foco recai sobre a linhagem proibida surgida da união entre os Vigilantes e a humanidade — faixa que ganhou um videoclipe já disponível no YouTube.

Assista “Children of the Earthbound Gods” em:









Momentos como “The Watcher’s Oath”, “Nephilim” e “The Cry of the Earth” aprofundam o conceito, enquanto a Terra assume voz própria para lamentar a violência e o desequilíbrio causados pela queda. O encerramento com a faixa-título, “Black Symphony”, que funciona como um réquiem sombrio, onde todos os elementos convergem em um testemunho final expresso através da escuridão.



Musicalmente, o álbum reforça a identidade do Symphony Towers no Heavy/Power Metal, equilibrando riffs densos, melodias épicas e atmosferas sombrias, sempre a serviço da narrativa. Black Symphony não busca respostas fáceis: é uma interpretação sonora de um texto ‘proibido’, um convite à reflexão existencial e à imersão em um universo onde revelação e ruína caminham lado a lado.


Links Relacionados:

Instagram: @symphonytowersofficial

​YouTube: @symphonytowers3148



Fonte:JZ PRESS

Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!

The Narrator anuncia novo álbum 'Phosphor' e lança single/videoclipe 'Stasis'






Confira o novo single/videoclipe 'Stasis'. Phosphor será lançado mundialmente no dia 8 de maio.

A banda alemã de metalcore The Narrator anunciou o lançamento de seu segundo álbum, intitulado Phosphor, para o dia 8 de maio de 2026, pela Nuclear Blast Records. Sucessor do aclamado álbum de estreia Lore, o novo trabalho apresenta dez faixas avassaladoras que abordam a crise global através da lente do esgotamento emocional, explorando o limiar entre a esperança e a autodestruição.

O desejo latente por mudança ganha vida no novo single, "Stasis", que combina versos intensos e cheios de groove com refrãos hinos e a participação especial de Severin Sailer, da banda revelação Avralize. Junto ao single, foi lançado um videoclipe oficial que você pode conferir abaixo.

Assim como os singles anteriores, Phosphor foi masterizado pelo renomado Ted Jensen (conhecido por seus trabalhos com Bring Me the Horizon, Korn e outros).

THE NARRATOR navega pelo peso do tempo e pela consciência inquietante da impermanência da vida. Uma verdadeira aula de metal moderno!

OUÇA "STASIS": https://thenarrator.bfan.link/stasis

PRÉ-VENDA / PRÉ-SALVE "PHOSPHOR": https://thenarrator.bfan.link/phosphor


Assista Ao Videoclipe ''Stasis''












THE NARRATOR


Phosphor


Track List: 

01 Phosphor
02 Aurora
03 Modern Age Blasphemy
04 Stasis (feat. Avralize)
05 Pills From The Start
06 Agnosia
07 Two Lives
08 Dissection
09 Iron Grip
10 9010


THE NARRATOR AO VIVO:

10.04.26 UK Nottingham, Rock City
12.04.26 UK London, Modern Era Festival
13.04.26 UK Bristol, The Croft
22.-23.05.26 DE Camping Battleground Open Air
30.05.26 FR Artificial Waves Festival
13.06.26 NL Into The Grave Festival
11.07.26 DE Free For All Festival
12.-15.08.26 DE Summer Breeze Festival
04.-05.09.26 DE Pell Mell Festival
24.10.26 DE Rocken Hilft Festival


TURNÊ EUROPEIA 2026

26.09.26 FI Helsinki, On The Rocks
30.09.26 CH Aarau, Kiff Aarau
01.10.26 AT Wien, Flex Café
03.10.26 DE München, Backstage Club
04.10.26 DE Stuttgart, Im Wizemann
06.10.26 CZ Prag, Rock Cafe
07.10.26 DE Leipzig, WERK 2 - Kulturfabrik Leipzig e.V.
08.10.26 DE Berlin, Frannz-Club
09.10.26 DE Hamburg, Bahnhof Pauli
10.10.26 DE Köln, Club Volta
11.10.26 NL Haarlem, Patronaat
13.10.26 DE Wiesbaden, Schlachthof Wiesbaden Kesselhaus
15.10.26 UK London, The Black Heart
16.10.26 FR Paris, La Maroquinerie
17.10.26 NL Tilburg, Little Devil
18.10.26 BE Antwerp, Kavka Oudaan

INGRESSOS: https://www.thenarrator.de








Sobre THE NARRATOR:

Fundado em 2017 na região do Ruhr, Alemanha, o THE NARRATOR conquistou o público desde seus primeiros passos com composições enérgicas e performances ao vivo eletrizantes. Após turnês bem-sucedidas e passagens por grandes festivais, a banda consolidou seu nome de forma consistente no cenário global do metalcore.

Em setembro de 2024, o grupo lançou seu aguardado álbum de estreia, Lore — um trabalho de 10 faixas que falam por si só e que já acumulam a impressionante marca de 12 milhões de streams em todas as plataformas. Seu single mais recente, "Aurora", com masterização assinada por Ted Jensen (Sterling Sound — conhecido por trabalhos com Bring Me The Horizon, Green Day, Korn, entre outros), reafirma que o THE NARRATOR é presença obrigatória em qualquer playlist de metal moderno. Uma coisa é certa: o melhor ainda está por vir!



Fonte:Nuclear Blast Records


Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!


Obscura lança videoclipe para ''Stardust''






Videoclipe é o ponto inicial para a turnê A Sonication World Tour 2026 que teve suas datas anunciadas hoje.


Os mestres do metal progressivo alemão, Obscura, revelaram o videoclipe oficial de "Stardust". A faixa é um dos destaques de A Sonication, álbum lançado em fevereiro de 2025 pela Nuclear Blast Records que vem colhendo elogios da crítica especializada. Com uma estética visual poderosa, o clipe serve como o cartão de visitas para o novo ciclo da banda, antecipando os temas e a sonoridade que dominarão os palcos em breve.

O vídeo funciona como um prelúdio cinematográfico para a A Sonication World Tour 2026, equilibrando com maestria a atmosfera cósmica e a complexidade técnica — marcas registradas desta nova fase do grupo. É a fusão perfeita entre visuais futuristas e o virtuosismo que define o Obscura.

A turnê mundial terá início ainda este ano, passando por América do Norte, Ásia, Austrália e Nova Zelândia, prometendo a produção ao vivo mais imersiva da carreira do grupo.

Steffen Kummerer, o mentor do projeto, destaca:


"É um prazer apresentar nosso novo clipe, fruto de mais uma parceria com o diretor Mirko Witzki. 'Stardust' explora uma vertente mais melódica, sensível e atmosférica do álbum. Esperamos vocês na estrada pela América do Norte, Europa, Austrália e Ásia durante a nossa turnê mundial (2025–2028)."


Assista ao videoclipe para 'Stardust':










Obscura // A Sonication World Tour 2026
Ingressos: https://realmofobscura.com/live/

Stardust // EUA 2026
c/ Allegaeon, Cognitive, Cryptosis

03.13 West Hollywood
03.14 Tucson
03.15 El Paso
03.16 Austin
03.17 Oklahoma City
03.18 Haltom City
03.19 Corpus Christi
03.21 Atlanta
03.22 Raleigh
03.23 Philadelphia
03.24 Brooklyn
03.25 Hamden
03.26 Rochester
03.27 Lakewood
03.28 Detroit
03.29 Joliet
03.30 Kansas City
03.31 Colorado Springs
04.01 Salt Lake City
04.02 Reno
04.03 Roseville
04.04 San José

The Sun Eater // Asia 2026
c/ DVRK, Japan datas incl. Fallujah*

05.01 Bangkok
05.02 Jakarta
05.05 Taipei
05.06 Singapore
05.08 Hanoi
05.09 Chengdu
05.10 Beijing
05.11 Guangzhou
05.12 Shenzhen
05.13 Shanghai
05.15 Ulaanbaatar
05.17 Seoul
05.20 Tokyo*
05.21 Tokyo*
05.22 Nagoya*
05.23 Osaka*
05.24 Hiroshima
05.28 Mumbai
05.29 Bangalore
05.30 Dubai
05.31 Yerevan
06.01 Tbilisi









FESTIVAIS // 2026

02.05 Hammersonic
20.06. Hellfest
15.08. Frantic Fest
29.08. Brezovska Metalova

SHRED FEST // Australia & New Zealand 2026
C/ Fallujah, Ashen, Anoxia + Convidados

09.03 Perth
09.04 Adelaide
09.05 Brisbane
09.09 Canberra
09.10 Sydney
09.11 Melbourne
09.13 Darwin
09.15 Auckland
09.16 Wellington
09.17 Christchurch
09.19 Hobart






Links Relacionados:



www.youtube.com/realmofobscura


Fonte:Nuclear Blast Records


Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!


sábado, 14 de fevereiro de 2026

Lost Society lança novo single/videoclipe 'Is This What You Wanted'





A banda finlandesa promove o novo álbum Hell Is A State Of Mind com lançamento marcado para o dia 6 de março.


A força do metal finlandês LOST SOCIETY oferece aos fãs mais uma amostra poderosa de seu próximo álbum, Hell Is A State Of Mind — com lançamento previsto para o dia 6 de março via Nuclear Blast Records — com o novo single "Is This What You Wanted".

Um hino emocionante e eletrizante, a faixa abre com uma introdução cinematográfica grandiosa, conduzida por cordas e violões, antes de explodir em uma tempestade de emoção bruta e vocais viscerais. O vocalista Samy Elbanna entrega uma performance profunda que atinge o ouvinte intensamente, capturando vulnerabilidade e fúria em medidas iguais. Acompanhado por um videoclipe intenso, "Is This What You Wanted" reforça visualmente o peso emocional da canção, definindo o tom para o que promete ser o trabalho mais impactante do LOST SOCIETY até hoje.

O líder Samy Elbanna comenta sobre a faixa:

"Esta música nasce daquele sentimento de quando você trabalha incansavelmente por anos para realizar um sonho, e de repente percebe quantos momentos importantes perdeu e o tamanho dos sacrifícios feitos pelo caminho. É um sentimento agridoce, pois, no fim das contas, foram escolhas necessárias para manter o foco. Mesmo assim, dói. Esta música vem do coração e esperamos que ela ressoe com você, lembrando que aqueles que te amam sempre desejarão que você lute pelos seus sonhos."

Ouça "Is This What You Wanted":

https://lostsociety.bfan.link/is-this-what-you-wanted


Assista ao videoclipe 'Is This What You Wanted':




Pré-venda do álbum Hell Is A State Of Mind:
https://lostsociety.bfan.link/hell-is-a-state-of-mind




Tracklist Hell Is A State Of Mind

1. Afterlife
2. Blood Diamond
3. Synthetic
4. Is This What You Wanted
5. L'appel du Vide
6. Kill The Light
7. No Longer Human
8. Dead People Scare Me (But The Living Make Me Sick)
9. Personal Judas
10. Hell is A State Of Mind


Logo após o lançamento do novo álbum em março de 2026, o LOST SOCIETY cairá na estrada com uma turnê europeia que passará por cidades no Reino Unido, Alemanha, Holanda, Suíça e Escandinávia. Os fãs podem esperar um setlist explosivo, repleto de clássicos, riffs ferozes e a energia carregada de adrenalina que se tornou a marca registrada da banda.

TOUR IS A STATE OF MIND

07.03.26 — Colônia, DE (Gebäude 9)

09.03.26 — Bristol, UK (Exchange)

10.03.26 — Manchester, UK (The Star & Garter)

11.03.26 — Londres, UK (Underworld)

13.03.26 — Hoofdoorp, NL (Cpunt)

15.03.26 — Aarau, CH (Kiff)

16.03.26 — Wiesbaden, DE (Schlachthof)

17.03.26 — Munique, DE (Backstage)

18.03.26 — Berlim, DE (Cassiopeia)

19.03.26 — Hamburgo, DE (Betty)

21.03.26 — Oslo, NO (Sub Scene)

22.03.26 — Gotemburgo, SE (Monument)

23.03.26 — Estocolmo, SE (Debaser Nova)

Ingressos disponíveis em: https://lostsociety.fi/tour/









Crédito Foto: Sam Jamsen



Formação:


Samy Elbanna:Vocal/Guitarra
Arttu Lesonen:Guitarra
Mirko Lehtinen:Baixo
Taz Fagerström:Bateria

Fonte:Nuclear Blast Records 


Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!




Blossoms Fall : Banda De Post-Hardcore Metal Consegue se Reencontra Em Novo Videoclipe ''La Alma'' o EP Já Está Disponível Nas Principais Plataformas Digitais





Assista ao novo videoclipe de “La Alma” no YouTube . O novo EP, La Alma , foi lançado em 6 de fevereiro de 2026 e masterizado por Kevin Thrasher (Escape the Fate, Machine Gun Kelly, Blink 182, Avril Lavigne). Adquira-o em todas as plataformas e formatos aqui


A banda de post-hardcore metal BLOSSOMS FALL, do sudoeste americano, está de volta com um novo e inspirador videoclipe intitulado " La Alma ", que fala sobre o desejo de romper com ciclos autodestrutivos e depressivos na vida. O videoclipe foi dirigido por Jordan Theobald e é o terceiro do novo EP da banda, La Alma , lançado em 6 de fevereiro de 2026 pela Eclipse Records . O álbum foi produzido e mixado por Matthew Torres (Lights on the Coast, Cloudtrails, Wasted Potency) no Nightscape Recordings, e masterizado por Kevin Thrasher (Escape the Fate, Machine Gun Kelly, Blink 182, Avril Lavigne) no Thrasher Productions.

Assista agora mesmo ao videoclipe de “La Alma” em:








"Para mim, o aspecto mais desafiador da gravação deste vídeo foi tocar em cima dos veículos", diz a vocalista Shay Raelynn . "Eu costumo me movimentar bastante, então foi difícil ficar parada e ao mesmo tempo manter o equilíbrio para não cair. Foi fácil trabalhar com o diretor e a equipe. Eles tinham uma boa visão para o vídeo e um ótimo olhar para as cenas. No geral, foi um ótimo dia de filmagem." O guitarrista Matt Torres acrescenta: "Este vídeo acabou tomando um rumo diferente dos outros dois.

 Dito isso, decidimos fazer algo completamente diferente e sentimos que um vídeo em preto e branco captaria melhor o clima sombrio da música. Este vídeo pode ser interpretado de várias maneiras; muitas das cenas dos carros sendo destruídos podem simbolizar a autodestruição e o desejo de romper com ciclos depressivos na vida. A narrativa é, em grande parte, aberta à interpretação."







''La Alma'' por Blossoms Fall É uma explosão de caos belo que nos leva à beira do precipício, mas nos dá asas... até a borda do abismo, armados com uma tocha flamejante e uma espinha dorsal de granito. Musicalmente, a primeira coisa que notamos é que a bateria é um trovão absoluto, produzida para ser uma força dominante e conquistando seu espaço com viradas monstruosas, mesmo nos versos. 


O trabalho de guitarra é pesado, com um timbre extremamente estridente, como uma rajada flamejante das mandíbulas de um dragão; o baixo é uma "parede de impacto" e os vocais são habilmente estruturados com grunhidos texturizados e tapeçarias melódicas. Também somos presenteados com vislumbres de teclados etéreos e uma sincopação saborosa, demonstrando a capacidade da banda não apenas de mostrar força, mas também de adicionar um perfil de sabor único, devastador e extremamente viciante. 


Quanto às letras e mensagens, somos apresentados a profecias iluminadoras para os oprimidos que encontram esperança em meio às dificuldades e aos sentimentos familiares de deslocamento, isolamento e à percepção de que não precisamos de máscaras. La Alma nos vira do avesso, expondo nossa tendência a nos afundarmos em vícios, traumas, obsessões e culpas, para finalmente encontrarmos a coragem de libertar nossas almas na busca por nossos segredos e verdades mais íntimas. 


O álbum foi produzido e mixado por Matthew Torres (Lights on the Coast, Cloudtrails, Wasted Potency) no Nightscape Recordings e masterizado por Kevin Thrasher (Escape the Fate, Machine Gun Kelly, Blink 182, Avril Lavigne) no Thrasher Productions. A arte da capa e dos singles foi criada por Luis Escalara, do Adelphia Studios. La Alma, da banda Blossoms Fall, foi lançado em 6 de fevereiro de 2026 pela Eclipse Records.

Ouça La Alma neste local .

Para mais informações sobre Blossoms Fall e seu álbum La Alma , visite-os no Facebook , x , Instagram , YouTube , TikTok ou Eclipse Records , e siga-os no Spotify , Apple Music , Amazon Music , Pandora , YouTube Music , Tidal e Deezer agora mesmo!





Track List:


01. Prophecy
02. Astray
03. Abysmal
04. Luna
05. Affliction
06. La Alma

Programação de outono da Blossoms

Formação:


Shay Raelynn : Vocal
 Matt Torres: Guitarra/Vocal/Programação
Dion Elliott: Bateria


Fonte:Eclipse Records

Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!



Air Supply celebra 50 anos de carreira em show na Arena Opus






Apresentação acontece no dia 9 de maio e os ingressos já estão à venda em uhuu.com e pontos autorizados.


Se é verdade que a excelência nasce da persistência, Graham Russell e Russell Hitchcock elevaram essa máxima ao mais alto patamar. À frente do Air Supply, a dupla construiu, ao longo de cinco décadas, um legado que atravessa gerações, continentes e estilos, transformando canções em hinos universais do romantismo contemporâneo. Com melodias inconfundíveis, letras profundas e uma interpretação carregada de emoção, o grupo não apenas marcou época, ajudou a definir o som de uma era, consolidando-se como um dos nomes mais influentes e duradouros da música pop internacional.

Para celebrar 50 anos de uma história monumental, o Air Supply retorna ao Brasil com uma turnê especial que reverencia sua obra e sua conexão única com o público. Um dos momentos mais aguardados acontece no dia 9 de maio, na Arena Opus, uma das casas de espetáculos mais modernas do país, em uma apresentação que promete ser histórica, um encontro entre memória, emoção e a força atemporal de canções que seguem vivas no coração de milhões de fãs.

Os ingressos custam a partir de R$125,00 e já estão à venda exclusivamente pela plataforma uhuu.com e pontos autorizados. Mais informações no serviço abaixo.

No repertório, o público pode esperar uma verdadeira celebração ao meio século de estrada, com um show repleto de hits como “All Out of Love”, “Lost in Love” e “Making Love Out of Nothing At All”, interpretados por Graham, Russel e uma banda poderosa, sob a direção musical do guitarrista Aaron McLain, o grupo conta com Mirko Tessandori (piano/teclados/voz), Pavel Valdman (bateria) e Doug Gild (baixo).

Os números de vendas e execução em rádio do Air Supply são igualmente impressionantes, igualando-se aos de seus ídolos, os Beatles, com cinco singles consecutivos no Top 5 (“Lost in Love”, “All Out of Love”, “Every Woman in the World”, “The One That You Love” e “Here I Am”); vendas totais de 20 milhões de cópias de seus três primeiros álbuns (Lost in Love, The One That You Love, Now & Forever), da coletânea Greatest Hits de 1983; milhões de execuções no rádio para cinco de seus sucessos (incluindo “Sweet Dreams” e “Making Love Out of Nothing At All”, escrita por Jim Steinman) e a impressionante da marca de mais de 5.500 shows ao vivo.

Graham e Russell consagram esse marco com projetos empolgantes em diversas mídias: o lançamento de seu 18º álbum de estúdio, A Matter of Time, produzido por Brian Howes, uma compilação especial em vinil, um filme biográfico intitulado All Out of Love: The Air Supply Story, um musical de comédia e drama na Broadway com suas músicas como trilha sonora (Titulo provisório Lost in Love) e uma autobiografia ainda sem título, escrita pela dupla.

Coroando essa trajetória histórica que iniciou exatamente no dia 12 de maio de 1975 quando a dupla se conheceu, o Air Supply preparou uma turnê especial de 50 anos para festejar ao lado de seus fãs, reunindo grandes sucessos, emoção e a essência que transformou a dupla em um dos nomes mais icônicos da música romântica mundial.





SERVIÇO ARENA OPUS


Air Supply - 50 ANOS
Data: 9 de maio de 2026
Local: Arena Opus - www.arenaopus.com.br
Endereço: SC 281, km 4, número 4000 – Sertão do Maruim, São José, SC, Brasil
Abertura da casa: 20h
Duração: 90 minutos.
Classificação: 18 Anos - Acima de 18 anos entram desacompanhados. Abaixo de 18 anos apenas acompanhados dos pais ou responsável legal. Exceto em setores Open Bar (quando houver), neste setor apenas maiores de 18 anos.
O modelo da autorização: Modelo de Autorização de Menor
https://docs.google.com/document/d/1uTJmIbD5acAq_Xhj9kJEP7vV9rNLNr3x/edit

Setores:


Exclusive: a partir de R$ 800,00+ taxas
Diamante: a partir de R$ 700,00+ taxas
Ouro: a partir de R$ 500,00+ taxas
Prata: a partir de R$ 400,00+ taxas
Bronze: a partir de R$ 300,00+ taxas
Bistro A: a partir de R$ 1.600,00+ taxas
Bistro B: a partir de R$ 1.000,00+ taxas
Pista: a partir de R$ 125,00+ taxas
PCD Prata: a partir de R$ 400,00+ taxas
PCD Bronze: a partir de R$ 300,00+ taxas
Acomp. PCD Prata: a partir de R$ 400,00+ taxas
Acomp. PCD Bronze: a partir de R$ 300,00+ taxas
PCD Pista: a partir de R$ 125,00+ taxas
Terraco Central: a partir de R$ 200,00+ taxas

Pontos de venda:


A Uhuu é o canal oficial de vendas deste evento. Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais oficiais.

Bilheteria Arena Opus • sem incidência de Taxa de Serviço
SC-281, nº. 4000, KM 4 • Sertão do Maruim • São José • SC
Horário de funcionamento: segunda a sexta-feira das 13h às 19h e aos sábados das 15h às 18h, exceto aos domingos. Em dias de feriado consultar através do telefone (48) 99212-5967

*Atenção: as bilheterias fecham excepcionalmente nos dias 14,15,16 e 17/02/2026.

Formas de Pagamento:
Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, American e Banricompras.
Parcelamento no cartão de crédito: até 1x sem juros, de 2x até 12x com juros.

Os ingressos e-Ticket em arquivo .PDF são entregues automaticamente ao e-mail do titular do pedido em até 30 minutos após o recebimento da confirmação de compra. Apresente no acesso do evento. Caso não tenha recebido o e-mail, verifique também sua caixa anti-spam.

Descontos:
Meia Entrada/Descontos: (exceto para os setores Camarote Ouro e Prata, Terraço Grupo, Bistrô A e B):
50% de desconto para Estudantes: Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da CIE no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento. Podendo ser emitida por entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, mesmo que estas entidades não estejam filiadas a ANPG, UNE e Ubes.

50% de desconto para Idosos (com idade igual ou superior a 60 anos): Conforme a Lei Federal nº 10.741/03 e o Decreto nº 8.537/15 , mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

50% Jovens Pertencentes à Famílias de Baixa Renda:Lei Federal 12.933/13 e Decreto Federal 8.537/15 – obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.

50% de desconto para Pessoas com Deficiência e acompanhantes quando necessário: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.PNE (Portadores de Necessidades Especiais) em conformidade com a Lei Municipal nº 11.519, de 18/12/2013.

50% de desconto para Doadores Regulares de Sangue: Conforme a Lei Estadual nº 14.132/2007, mediante apresentação de documento oficial válido, expedido pelos hemocentros e bancos de sangue do Estado de Santa Catarina que comprove a regularidade das doações. O documento é válido por 120 dias, a partir da última doação.

50% Menores de 18 anos: A Lei Estadual nº 12.570/03 A comprovação é realizada mediante apresentação obrigatória de Documento de Identidade oficial com foto, expedido por órgão público e válido em todo território nacional, comprovando a sua idade, original ou cópia autenticada.

50% Professores da Educação Básica do Estado de Santa Catarina: Conforme Lei Estadual 16.448, de 08 de agosto de 2014, professores habilitados em nível médio ou superior para a docência na educação infantil e nos ensinos fundamental e médio do Estado de Santa Catarina possuem o benefício da meia-entrada. A comprovação é realizada mediante apresentação obrigatória de comprovante salarial que identifique o órgão e/ou o estabelecimento de ensino empregador, o funcionário e o cargo que ocupa, além de Documento de Identidade oficial com foto, expedido por órgão público e válido em todo território nacional, original ou cópia autenticada.

O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.

Outros descontos:
40% de desconto para Sócios Clube Opus. Válido para compras através do site e bilheteria, mediante a informação do CPF no ato da compra. Válido para até 02 ingressos por sócio. Ainda não é sócio? Cadastre-se já através do site e garanta este desconto! Maiores informações em clubeopus.com. Exceto para o setor Mezanino.

40% Ingresso Solidário: Mediante doação de 1kg de alimento (insumos não perecíveis somente) no dia do evento.

Atenção:
• Os descontos não são cumulativos, devendo o beneficiário optar pelo desconto de sua preferência, mediante a apresentação de documentos que comprovem o direito.
• Os documentos para validação de descontos deverão ser apresentados no ato da compra e no dia da sessão adquirida, na portaria do evento. Nas compras feitas através da internet, a apresentação do(s) documento(s) de comprovação será exigida no acesso ao evento.
• Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no acesso ao evento, será exigido o pagamento da diferença de valor dos mesmos.

OBJETOS PROIBIDOS: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, Go-Pro (ou similares); cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, medicamentos sem receita médica ou produtos compartilhados com outras pessoas por motivos médicos (*quem precisar levar os medicamentos, deve apresentar receita médica em seu nome); desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.

Fonte:Opus Entretenimento:

Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!


Corrosion Of Conformity anuncia novo álbum ''Good God / Baad Man'' e lança single/videoclipe ''Gimme Some Moore''





Lendas do heavy metal lançam o single/videoclipe 'Gimme Some Moore' com participações de Al Jourgensen e Monte Pittman.


As lendas do heavy metal americano, Corrosion of Conformity, lançarão seu aguardado novo álbum duplo, Good God / Baad Man, no dia 3 de abril pela Nuclear Blast.

Muita coisa aconteceu no universo do COC desde que o último trabalho impactou o cenário. Em 2018, quando No Cross No Crown foi lançado como uma verdadeira bomba atômica do rock, a formação clássica com Pepper Keenan (vocal e guitarra), Woody Weatherman (guitarra), Reed Mullin (bateria) e Mike Dean (baixo) ainda estava a todo vapor. Eram quatro irmãos unidos por uma história de décadas, iniciada por um grupo de jovens punks em Raleigh, Carolina do Norte, por volta de 1982.

Os quatro primeiros álbuns da banda deixaram uma marca permanente em headbangers e punks de todos os lugares: os clássicos do underground Eye For An Eye (1984) e Animosity (1985), seguidos pelos sucessos de maior alcance Blind (1991) e Deliverance (1994). Quando lançaram No Cross No Crown quase um quarto de século depois, já eram lendas vivas, reverenciados por gerações de fãs de punk, metal e rock.

Contudo, a tragédia aconteceu: em janeiro de 2020, Reed Mullin nos deixou.

Foi um golpe devastador, tanto pessoal quanto profissionalmente. Como substituir um irmão? É impossível. O que restou foi seguir em frente em sua memória — e foi o que o restante da banda fez, até que a pandemia de COVID-19 paralisou o mundo. Na sequência, Mike Dean decidiu seguir seu próprio caminho. Foi uma separação amigável, mas que deixou Pepper e Woody refletindo sobre o próximo passo. Eles se isolaram na casa de Keenan, no Mississippi, ouvindo tudo o que amam: Discharge, ZZ Top, Motörhead, Neil Young e Black Sabbath.

Eles começaram a escrever e não pararam mais. O resultado foi um massivo álbum duplo. “Com o passar do tempo, tínhamos uma quantidade tão insana de músicas que pareciam seguir duas direções diferentes”, diz Pepper. “Sabíamos que precisávamos dividir em dois álbuns. Foi então que surgiu o conceito.”

O conceito é justamente o título do disco. “Nosso produtor, Warren Riker, vivia chamando de ‘Dark Side Of The Doom’”, relembra Pepper. “Na minha cabeça, é uma carta de amor estranha a tudo que envolve o rock 'n' roll. Usamos essa liberdade para explorar caminhos distintos. Cada álbum é seu próprio universo. Good God tende ao lado mais pesado e agressivo, enquanto Baad Man foca no groove e na pegada rock. Ficou claro qual música pertencia a qual disco.”

Para completar o time, trouxeram o baterista Stanton Moore (que tocou no álbum de 2005, In The Arms Of God) e o baixista Bobby “Rock” Landgraf, que tocou com Pepper no Down. “Com muitas dessas músicas, estamos tentando orgulhar o Reed Mullin”, afirma Pepper. “Ele era incrível, um baterista único. O sarrafo estava alto.”

A primeira amostra desse trabalho colossal é o single 'Gimme Some Moore', que conta com vocais de apoio de Al Jourgensen (Ministry) e do guitarrista Monte Pittman (Madonna). “Eu e Woody queríamos compor como se tivéssemos 17 anos de novo”, explica Pepper. O single traz uma estética punk dos anos 80 e inclui um cover de Fear no lado B. O clipe foi filmado por Mike Holderbeast e dirigido pelo próprio Pepper Keenan.




ASSISTA AO VIDEOCLIPE 'GIMME SOME MOORE':












Good God / Baad Man:

Album 1


01. Good God? / Final Dawn
02. You Or Me
03. Gimme Some Moore
04. The Handler
05. Bedouin’s Hand
06. Run For Your Life

Album 2


07. Baad Man
08. Lose Yourself
09. Mandra Sonos
10. Asleep On The Killing Floor
11. Handcuff County
12. Swallowing The Anchor
13. Brickman
14. Forever Amplified








Assista ao videoclipe de 'Gimme Some Moore' AQUI

Ouça 'Gimme Some Moore' AQUI

Garanta o novo álbum Good God / Baad Man na pré-venda AQUI

Produzido pelo vencedor do Grammy, Warren Riker (Fugees, Down, Cathedral), e com arte de capa assinada pelo renomado artista de New Orleans, Scott Guion, Good God / Baad Man foi gravado nos estúdios Blak Shak (Riffissippi, EUA), Dockside Studios (Maurice, Louisiana) e no estúdio particular de Barry Gibb (dos Bee Gees), em Miami, Flórida.

CORROSION OF CONFORMITY é:

Pepper Keenan – guitarra, vocal


Woody Weatherman – guitarra


Stanton Moore – bateria


Bobby Landgraf – baixo









Em suporte ao lançamento de Good God / Baad Man, o CORROSION OF CONFORMITY retornará aos palcos no outono (primavera no hemisfério norte) com uma turnê como atração principal pela América do Norte, contando com o apoio das bandas Whores e Crobot.

Os ingressos já estão à venda AQUI. Confira todas as datas confirmadas abaixo:

CORROSION OF CONFORMITY Ao Vivo:

07/04/2026 – The Masquerade – Atlanta, GA *


08/04/2026 – The Pyrle – Greensboro, NC *


09/04/2026 – Starland Ballroom – Sayreville, NJ ^


11/04/2026 – The Palladium – Worcester, MA ^


12/04/2026 – Kodak Center Theater – Rochester, NY ^


14/04/2026 – The Factory – Chesterfield, MO ^


15/04/2026 – Manchester Music Hall – Lexington, KY ^


17/04/2026 – VooDoo at Harrah’s Kansas City – North Kansas City, MO ^


18/04/2026 – Anthem at Hard Rock Sioux City – Sioux City, IA **


19/04/2026 – The District – Sioux Falls, SD ^


21/04/2026 – Mesa Theater – Grand Junction, CO ^


22/04/2026 – Metro Music Hall – Salt Lake City, UT (Apenas COC)


23/04/2026 – Treefort Music Hall – Boise, ID ^


24/04/2026 – Cargo Concert Hall – Reno, NV ^


25/04/2026 – Sick New World – Las Vegas, NV (Festival)


27/04/2026 – Sunshine Theater – Albuquerque, NM ^


28/04/2026 – The Horseshoe – Midland, TX ^


29/04/2026 – The Aztec Theatre – San Antonio, TX ^


01/05/2026 – Vinyl Music Hall – Pensacola, FL ^


02/05/2026 – The Signal – Chattanooga, TN ^


03/05/2026 – The Orange Peel – Asheville, NC ^


05/05/2026 – Phoenix Concert Theatre – Toronto, ON *


06/05/2026 – Fairmount Theatre – Montreal, QC *


07/05/2026 – Le Poisson Rouge – New York, NY ***


08/05/2026 – Underground Arts – Philadelphia, PA ***


09/05/2026 – Mr. Smalls Theatre – Millvale, PA ***


10/05/2026 – The Roxy – Lakewood, OH ***


12/05/2026 – The Machine Shop – Flint, MI ***


13/05/2026 – The Pyramid Scheme – Grand Rapids, MI ***


14/05/2026 – Outset – Chicago, IL ***


15/05/2026 – Cannery Hall – Nashville, TN ***


16/05/2026 – Tipitina’s – New Orleans, LA ***



Fonte:Nuclear Blast Records




Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!