domingo, 15 de fevereiro de 2026

FM faz show em SP em março para celebrar os 40 anos de “Indiscreet”






A lendária banda inglesa de ‘melodic rock/AOR’ volta ao país para uma apresentação especial no dia 5 de março de 2026 (quinta-feira), na Burning House, em São Paulo. O show será uma verdadeira viagem no tempo: o grupo tocará “Indiscreet” na íntegra, além de outros clássicos que marcaram sua trajetória – confira o serviço do show, abaixo.



Lançado em 1986 pela Portrait Records, o álbum apresentou ao mundo faixas como “Frozen Heart” e “That Girl”. Esta última ganhou ainda mais notoriedade ao ser regravada pelo Iron Maiden como lado B do single Stranger in a Strange Land.



Curiosamente, “That Girl” era uma das demos que garantiram ao FM o contrato com a gravadora em 1984 — e, embora a banda tenha desenvolvido sua própria versão para o álbum, o Iron Maiden lançou sua gravação apenas três semanas depois, mantendo o arranjo original.



Formado em 1984 pelos irmãos Steve Overland (vocal) e Chris Overland (guitarra), ao lado de Pete Jupp (bateria) e Merv Goldsworthy (baixo), posteriormente com Didge Digital nos teclados, o grupo rapidamente chamou atenção ao assinar com a CBS/Portrait. Logo vieram turnês abrindo para gigantes como Meat Loaf, Tina Turner, Foreigner e Gary Moore. Na mesma fase, também acompanharam o Bon Jovi na turnê do álbum “Slippery When Wet”.



Ao longo dos anos, o FM consolidou seu nome no cenário britânico com trabalhos como “Tough It Out”, “Takin’ It to the Streets”, “Aphrodisiac” e “Dead Man’s Shoes”, mantendo uma agenda intensa tanto como headliner quanto ao lado de nomes como Status Quo e Whitesnake.



Depois de um hiato de 12 anos, o retorno aconteceu em 2007 com um show no ‘Firefest IV’, que impulsionou a gravação de “Metropolis”. A partir daí, a banda viveu uma fase prolífica, lançando “Rockville”, “Rockville II”, “Heroes and Villains”, “Atomic Generation”, “Synchronized” e “Thirteen”, além de registros ao vivo e releituras comemorativas.



Em 2024, celebraram quatro décadas de estrada com “Old Habits Die Hard” e uma turnê de 50 shows em 15 países — incluindo a primeira visita à América Latina.



Agora, com o recente “Brotherhood”, o FM segue firme na estrada, mantendo a formação atual com Steve Overland (vocal e guitarra), Jim Kirkpatrick (guitarra), Merv Goldsworthy (baixo), Pete Jupp (bateria) e Jem Davis (teclado).



Em 2026, o reencontro com os fãs brasileiros promete ser histórico — uma celebração vibrante de um dos álbuns mais emblemáticos do AOR britânico.



SERVIÇO:

Data: 05/03/2026 (quinta-feira)

Abertura da casa: 20h

Show: 21h30

Local: Burning House — Av. Santa Maria, 247, Águia Branca, São Paulo/SP



Ingressos:

Pista – R$ 300,00 (inteira) / R$ 150,00 (meia / solidária)

Camarote – R$ 400,00 (inteira) / R$ 250,00 (solidária)

(*) Solidária: 1Kg de alimento não perecível



Mais infos em:

https://www.instagram.com/hard_n_heavy_party/

https://www.instagram.com/burninghousesp/

Links Relacionados:

https://www.fmofficial.com/

https://www.instagram.com/fmofficialband

https://www.facebook.com/FMofficial

https://www.youtube.com/FMofficialTV

https://open.spotify.com/intl-pt/artist/3BxngwxP94n0itZ8q1hwf9



Fonte:LP Metal Press



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Malvada: banda embarca para Europa em turnê com Michael Schenker





A banda Malvada embarca nesta segunda feira para uma turnê na Europa que passará por países como Alemanha, França e Holanda.


A Malvada fará a abertura do show da lenda da guitarra Michael Schenker, que está em turnê de comemoração de 50 anos de sua ex-banda, o U.F.O..


A guitarrista Bruna Tsuruda comentou: "Estamos muito felizes e animadas com a tour! A primeira vez da Malvada fora do continente não poderia ser melhor… tocando com uma lenda do rock. Michael Schenker ajudou a escrever a história do rock. Vão ser 10 shows em 3 diferentes países. Vamos postar tudo, então quem quiser acompanhar, é só seguir a Malvada nas redes".



O grupo lançou seu segundo álbum em junho do ano passado pela Frontiers Records da Itália e segue com shows de divulgação.

Confira as datas da turnê:

Malvada - European Tour

‘Supporting Michael Schenker’


18/02- Plauen- Fasthalle

19/02- Bremen- Moderns

20/02- Oberhausen- Turbinenhalle II

22/02- Hamburgo- Grosse Freiheit 36

23/02- Cologne- Kantine

24/02- Tilburg- 013

26/02- Heerlen- Parkstad Limburg Theater

27/02- Paris- Le Trianon

28/02- Amneville- Seven Casino

01/03- Ingolstadt- Eventhalle Westpark



Além disso, a Malvada já tem presença confirmada no Bangers Open Air 2026, o maior festival de metal da América Latina, reforçando sua posição como um dos nomes mais relevantes do rock brasileiro na atualidade.



Formação:


Indira Castillo:Vocal
 Bruna Tsuruda: Guitarra
Rafaela Reoli: Baixo
Juliana Salgado: Bateria


Links Relacionados:

www.malvadabanda.com.br

www.instagram.com/malvadabanda

www.facebook.com/malvadabanda


Fonte:LP Metal Press


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Blasfemador segue no speed/thrash com ''Malleus Maleficarum''

  




Inspirado no histórico Martelo das Bruxas, novo álbum apresenta a fase mais madura e ambiciosa da banda cearense.

A banda cearense Blasfemador, atualmente formada por Fabrício Maleficarum (vocal), Igor Shredder (guitarra), Augusto Razor (baixo) e Romário Bruxo (bateria), apresenta seu novo álbum, "Malleus Maleficarum", trabalho que marca o momento mais ambicioso de sua trajetória iniciada em 2008, em Fortaleza. Conhecida por resgatar a essência crua e agressiva do metal dos anos 80, a banda construiu sua identidade unindo a velocidade do speed metal, a agressividade do thrash e uma atmosfera sombria inspirada no horror clássico e no ocultismo.

Captado por Vicente Ferreira, mixado e masterizado por Victor Prospero, e com arte de capa de Emerson Maia, "Malleus Maleficarum" surge como a síntese de toda a experiência acumulada ao longo de mais de uma década. Inspirado na obra histórica que lhe dá nome, Martelo das Bruxas, o disco mergulha em uma atmosfera ainda mais obscura, combinando peso, velocidade e maturidade nas composições. "A faixa-título é inspirada em um dos períodos mais obscuros da história humana. Fala sobre as mulheres que foram perseguidas, torturadas e executadas simplesmente por não se encaixarem no padrão social e religioso da época. Parteiras, curandeiras, mulheres que dominavam ervas medicinais ou qualquer pessoa com um pensamento diferente podiam ser acusadas de bruxaria e tratadas como inimigas da fé", explica o vocalista Fabrício Maleficarum.

O livro conhecido como Martelo das Bruxas serviu como um manual para legitimar essa perseguição. "Não queremos apenas contar um fato histórico, a gente usa esse tema para refletir sobre os dias de hoje, mostrando como a intolerância, o medo e o fanatismo ainda continuam destruindo vidas. Portanto, é um alerta contra qualquer forma de perseguição ideológica ou religiosa. Para nós, o tema representa a eterna batalha entre liberdade e opressão, conhecimento e obscurantismo, razão e fanatismo. O passado mudou de cenário, mas os mecanismos de controle continuam existindo sob novas máscaras, e é exatamente isso que a música tenta expor", enfatiza o vocalista.

Já a faixa "O Peso da Sobrevivência" retrata a luta diária de quem vive no Brasil diante da desigualdade, da exploração, da violência e de um sistema que ignora o sofrimento do povo. A música critica a manipulação e as falsas promessas vendidas na internet, além do esgotamento de ter que “matar um leão por dia”, sendo um grito urgente por mudanças. "Quando digo ‘A mente na tela vendem a solução, mas tudo fede a podridão’, critico o circo que a internet virou, com influenciadores empurrando jogos de azar e promessas vazias. O refrão reforça essa rotina exaustiva de sobreviver sem sair do lugar. No fundo, é um desabafo contra a hipocrisia e contra um sistema que transforma a vida numa guerra diária. Não dá mais para aceitar isso", conclui Fabrício Maleficarum.

Discografia:



Ataque do Metal Maníaco (Demo, 2009)
À Meia-Noite Levarei Tua Alma (Full, 2010)
Na Trilha dos Senhores do Horror (EP, 2014)
Ódio, Caos e Distorção (EP, 2019)
Cosmofobia (Full, 2021)
Malleus Maleficarum (Full, 2026)

Ouça no Spotify: https://open.spotify.com/album/4F76nd8N4nRmsEZShutBul

Para adquirir a versão física (CD e em breve em vinil), entre em contato pelo e-mail blasfemador.speed@gmail.com.


Links Relacionados:


Instagram: https://www.instagram.com/blasfemador_oficial/


Booking: https://www.instagram.com/underground_producoes_/


Fonte:Ase Press

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THE CROSS: Ícones do Doom sul-americano unem forças com Aaron Stainthorpe em novo single da banda turca The Choir of Agony




Os músicos Eduardo ‘Harbinger of Doom’ e Daniel Fauaze, integrantes do lendário THE CROSS, unem forças com os turcos do The Choir Of Agony em um lançamento histórico. Trata-se de uma releitura de “The Forever People”, clássico absoluto do My Dying Bride, que conta com a participação especial do próprio vocalista original, Aaron Stainthorpe (High Parasite). A faixa celebra o legado do álbum “As the Flower Withers” (1992), marco inaugural do Doom Metal britânico.

A nova versão de “The Forever People” nasceu da visão de Daniel Fauaze, guitarrista do THE CROSS, que assina a estrutura e os arranjos da releitura entregue ao The Choir Of Agony. A faixa é um resgate às raízes do gênero, revisitando o único disco em que Stainthorpe utilizou exclusivamente vocais guturais. Com a interpretação visceral de Eduardo 'Harbinger of Doom' somada à voz icônica de Aaron, o projeto transcende o tributo, tornando-se uma conexão definitiva entre o vanguardismo europeu e o peso da escola brasileira de Doom Metal.

Confira abaixo a arte da capa de "The Forever People" e prepare-se para este lançamento que promete ser um dos marcos do Doom Metal em 2026:





Making Of: The Cross Prepara Clipe Com David Shankle

Enquanto expande suas fronteiras em colaborações externas, o THE CROSS mantém o foco na promoção do aclamado single “Cycle of Suffering (Samsara Wheel)”. A faixa, que conta com o virtuosismo de David Shankle (ex-Manowar), ganhará um videoclipe oficial sob a direção de Evandro Neves (Radar Alternativo) ainda no primeiro semestre de 2026. Para aquecer os motores, o grupo liberou um vislumbre dos bastidores e da estética visual da produção:Instagram: https://www.instagram.com/p/DUmetyZDmeU/
Facebook: https://www.facebook.com/share/v/183gFqg8ib/

ATENÇÃO PRODUTORES

O THE CROSS comunica que o calendário de shows para 2026 está aberto. Leve a força do Doom Metal para o seu evento.

Contatos: thecrossdoom@gmail.com | (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)






Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP – Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel


ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES


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¡Esto Es Punkatón!: novo EP de Kaira Zuex será lançado no Carnaval




Parivartana é o single do novo registro, que será lançado em vinil 7” numerado pela Burning London Records.


Kaira Zuex, novo alter ego de Nenê Alltro, anuncia o lançamento de ¡Esto Es Punkatón!, que chega primero com o single 'Parivartana' e terá edição em vinil 7” numerado pela Burning London Records. O novo trabalho marca uma fase de independência criativa da artista, que compõe, toca e produz sozinha, fundindo punk, ritmos latinos e batidas eletrônicas em um manifesto de autonomia sonora.

Neste projeto, no entanto, ela abandona rótulos e invoca a ZAD, Zona Autónoma de Danza, no manifesto original em espanhol, um território em que cada indivíduo toma posse do próprio universo.

O lyric video de 'Parivartana' já está disponível no YouTube. Assista clicando aqui.
Como floresce Kaira Zuex

Após décadas em bandas punk, góticas e hardcore, a artista deixa a metrópole no limiar dos cinquenta anos e instala-se em uma pequena ilha no coração da Mata Atlântica. Em isolamento voluntário, aprende a registrar seu som e a criar sem fronteiras, guiada pelo mar, pela noite e pela respiração da floresta. Assim floresce Kaira Zuex.

O primeiro fruto dessa travessia é o EP Six Soul Hits, lançado no final do ano passado. Nele, Kaira honra suas raízes no electrogoth e explora novas misturas de cumbia villera, trip-hop, soulpunk e experimentalismo eletrônico.

Agora, ela anuncia ¡Esto Es Punkatón!, com vinil 7” numerado já em processo de produção pela Burning London Records, que terá lançamento simultâneo no Brasil e nos Estados Unidos.

A estreia no digital/plataformas de streaming será dia 17 de fevereiro, às 9h, na Lua Nova e eclipse. Antes disso, o EP já circula em redes mais livres, como Bandcamp e SoundCloud.
“¡Esto Es Punkatón!: um estado de independência

A artista transforma a Pista de Dança Individual, conceito que desenvolveu como manifesto de autossuficiência, em um território autônomo. Ali, o punk encontra ritmos latinos, batidas eletrônicas e o corpo em movimento como forma de resistência.

Segundo Kaira, “o Punkatón nasce da recusa a compartimentações: não pertence ao underground, nem ao pop, nem à música de clube, habita à margem de todos eles”.

Em completa independência criativa, compondo, tocando todos os instrumentos e produzindo sozinha em sua cabana na floresta, com sol em punk e lua em goth, Kaira chega ao mundo ascendendo pelo universo das possibilidades musicais infinitas.

O restante do EP nasce na terça-feira de Carnaval: entre a dança e a cinza, no instante em que o fogo abre um novo ciclo de transformação coletiva.

Mais informações no Instagram @nenealltro


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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Das sombras do Livro de Enoque à força do Heavy/Power Metal: Symphony Towers revela seu ambicioso novo álbum “Black Symphony





Mitologia, escuridão e riffs poderosos: Symphony Towers lança seu oitavo álbum conceitual.


Atualmente em Bangkok, na Tailândia, o multi-instrumentista brasileiro Janilson Quadros segue expandindo fronteiras criativas com sua one-man band Symphony Towers. Em Black Symphony, seu oitavo álbum de estúdio, o músico reafirma a força de uma trajetória construída com independência absoluta, intensidade artística e uma identidade sólida dentro do Heavy/Power Metal contemporâneo.



Natural de Torres (RS), Janilson é o responsável por todas as composições, gravações e produção do projeto. Com impressionante regularidade criativa — quatro álbuns lançados apenas nos últimos três anos — o Symphony Towers se consolida como uma força singular no cenário atual, unindo peso, melodia e profundidade lírica, sempre guiado por uma abordagem filosófica, simbólica e socialmente reflexiva.



Lançado em 18 de janeiro de 2026, Black Symphony representa mais um passo ousado na jornada artística de Janilson Quadros. O disco é um álbum conceitual inspirado no Livro de Enoque, , texto apócrifo — excluído do cânone e que não integra a Bíblia tradicional — abordado não de forma literal, mas como uma fonte mitológica e espiritual. A obra mergulha em temas como o conhecimento proibido, a queda dos Vigilantes (Watchers), o nascimento dos Nephilim, a corrupção da criação e o julgamento divino, posicionando a humanidade em seu lugar frágil entre céu e Terra.




Ouça Black Symphony em https://onerpm.link/28802924204



Liricamente, o álbum se desenvolve como uma narrativa contínua de revelação e colapso, onde cada faixa funciona como um capítulo interligado. A linguagem é poética, atmosférica e contida, evitando explicações diretas e privilegiando símbolos, ambiguidade e sugestões. Em vez de doutrinar, Black Symphony convida o ouvinte a experimentar uma jornada em sombras, onde som, mito e emoção coexistem.



A abertura com “Seventh from Adam” apresenta Enoque como observador e testemunha do fardo do conhecimento. Em “Children of the Earthbound Gods”, o foco recai sobre a linhagem proibida surgida da união entre os Vigilantes e a humanidade — faixa que ganhou um videoclipe já disponível no YouTube.

Assista “Children of the Earthbound Gods” em:









Momentos como “The Watcher’s Oath”, “Nephilim” e “The Cry of the Earth” aprofundam o conceito, enquanto a Terra assume voz própria para lamentar a violência e o desequilíbrio causados pela queda. O encerramento com a faixa-título, “Black Symphony”, que funciona como um réquiem sombrio, onde todos os elementos convergem em um testemunho final expresso através da escuridão.



Musicalmente, o álbum reforça a identidade do Symphony Towers no Heavy/Power Metal, equilibrando riffs densos, melodias épicas e atmosferas sombrias, sempre a serviço da narrativa. Black Symphony não busca respostas fáceis: é uma interpretação sonora de um texto ‘proibido’, um convite à reflexão existencial e à imersão em um universo onde revelação e ruína caminham lado a lado.


Links Relacionados:

Instagram: @symphonytowersofficial

​YouTube: @symphonytowers3148



Fonte:JZ PRESS

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The Narrator anuncia novo álbum 'Phosphor' e lança single/videoclipe 'Stasis'






Confira o novo single/videoclipe 'Stasis'. Phosphor será lançado mundialmente no dia 8 de maio.

A banda alemã de metalcore The Narrator anunciou o lançamento de seu segundo álbum, intitulado Phosphor, para o dia 8 de maio de 2026, pela Nuclear Blast Records. Sucessor do aclamado álbum de estreia Lore, o novo trabalho apresenta dez faixas avassaladoras que abordam a crise global através da lente do esgotamento emocional, explorando o limiar entre a esperança e a autodestruição.

O desejo latente por mudança ganha vida no novo single, "Stasis", que combina versos intensos e cheios de groove com refrãos hinos e a participação especial de Severin Sailer, da banda revelação Avralize. Junto ao single, foi lançado um videoclipe oficial que você pode conferir abaixo.

Assim como os singles anteriores, Phosphor foi masterizado pelo renomado Ted Jensen (conhecido por seus trabalhos com Bring Me the Horizon, Korn e outros).

THE NARRATOR navega pelo peso do tempo e pela consciência inquietante da impermanência da vida. Uma verdadeira aula de metal moderno!

OUÇA "STASIS": https://thenarrator.bfan.link/stasis

PRÉ-VENDA / PRÉ-SALVE "PHOSPHOR": https://thenarrator.bfan.link/phosphor


Assista Ao Videoclipe ''Stasis''












THE NARRATOR


Phosphor


Track List: 

01 Phosphor
02 Aurora
03 Modern Age Blasphemy
04 Stasis (feat. Avralize)
05 Pills From The Start
06 Agnosia
07 Two Lives
08 Dissection
09 Iron Grip
10 9010


THE NARRATOR AO VIVO:

10.04.26 UK Nottingham, Rock City
12.04.26 UK London, Modern Era Festival
13.04.26 UK Bristol, The Croft
22.-23.05.26 DE Camping Battleground Open Air
30.05.26 FR Artificial Waves Festival
13.06.26 NL Into The Grave Festival
11.07.26 DE Free For All Festival
12.-15.08.26 DE Summer Breeze Festival
04.-05.09.26 DE Pell Mell Festival
24.10.26 DE Rocken Hilft Festival


TURNÊ EUROPEIA 2026

26.09.26 FI Helsinki, On The Rocks
30.09.26 CH Aarau, Kiff Aarau
01.10.26 AT Wien, Flex Café
03.10.26 DE München, Backstage Club
04.10.26 DE Stuttgart, Im Wizemann
06.10.26 CZ Prag, Rock Cafe
07.10.26 DE Leipzig, WERK 2 - Kulturfabrik Leipzig e.V.
08.10.26 DE Berlin, Frannz-Club
09.10.26 DE Hamburg, Bahnhof Pauli
10.10.26 DE Köln, Club Volta
11.10.26 NL Haarlem, Patronaat
13.10.26 DE Wiesbaden, Schlachthof Wiesbaden Kesselhaus
15.10.26 UK London, The Black Heart
16.10.26 FR Paris, La Maroquinerie
17.10.26 NL Tilburg, Little Devil
18.10.26 BE Antwerp, Kavka Oudaan

INGRESSOS: https://www.thenarrator.de








Sobre THE NARRATOR:

Fundado em 2017 na região do Ruhr, Alemanha, o THE NARRATOR conquistou o público desde seus primeiros passos com composições enérgicas e performances ao vivo eletrizantes. Após turnês bem-sucedidas e passagens por grandes festivais, a banda consolidou seu nome de forma consistente no cenário global do metalcore.

Em setembro de 2024, o grupo lançou seu aguardado álbum de estreia, Lore — um trabalho de 10 faixas que falam por si só e que já acumulam a impressionante marca de 12 milhões de streams em todas as plataformas. Seu single mais recente, "Aurora", com masterização assinada por Ted Jensen (Sterling Sound — conhecido por trabalhos com Bring Me The Horizon, Green Day, Korn, entre outros), reafirma que o THE NARRATOR é presença obrigatória em qualquer playlist de metal moderno. Uma coisa é certa: o melhor ainda está por vir!



Fonte:Nuclear Blast Records


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Obscura lança videoclipe para ''Stardust''






Videoclipe é o ponto inicial para a turnê A Sonication World Tour 2026 que teve suas datas anunciadas hoje.


Os mestres do metal progressivo alemão, Obscura, revelaram o videoclipe oficial de "Stardust". A faixa é um dos destaques de A Sonication, álbum lançado em fevereiro de 2025 pela Nuclear Blast Records que vem colhendo elogios da crítica especializada. Com uma estética visual poderosa, o clipe serve como o cartão de visitas para o novo ciclo da banda, antecipando os temas e a sonoridade que dominarão os palcos em breve.

O vídeo funciona como um prelúdio cinematográfico para a A Sonication World Tour 2026, equilibrando com maestria a atmosfera cósmica e a complexidade técnica — marcas registradas desta nova fase do grupo. É a fusão perfeita entre visuais futuristas e o virtuosismo que define o Obscura.

A turnê mundial terá início ainda este ano, passando por América do Norte, Ásia, Austrália e Nova Zelândia, prometendo a produção ao vivo mais imersiva da carreira do grupo.

Steffen Kummerer, o mentor do projeto, destaca:


"É um prazer apresentar nosso novo clipe, fruto de mais uma parceria com o diretor Mirko Witzki. 'Stardust' explora uma vertente mais melódica, sensível e atmosférica do álbum. Esperamos vocês na estrada pela América do Norte, Europa, Austrália e Ásia durante a nossa turnê mundial (2025–2028)."


Assista ao videoclipe para 'Stardust':










Obscura // A Sonication World Tour 2026
Ingressos: https://realmofobscura.com/live/

Stardust // EUA 2026
c/ Allegaeon, Cognitive, Cryptosis

03.13 West Hollywood
03.14 Tucson
03.15 El Paso
03.16 Austin
03.17 Oklahoma City
03.18 Haltom City
03.19 Corpus Christi
03.21 Atlanta
03.22 Raleigh
03.23 Philadelphia
03.24 Brooklyn
03.25 Hamden
03.26 Rochester
03.27 Lakewood
03.28 Detroit
03.29 Joliet
03.30 Kansas City
03.31 Colorado Springs
04.01 Salt Lake City
04.02 Reno
04.03 Roseville
04.04 San José

The Sun Eater // Asia 2026
c/ DVRK, Japan datas incl. Fallujah*

05.01 Bangkok
05.02 Jakarta
05.05 Taipei
05.06 Singapore
05.08 Hanoi
05.09 Chengdu
05.10 Beijing
05.11 Guangzhou
05.12 Shenzhen
05.13 Shanghai
05.15 Ulaanbaatar
05.17 Seoul
05.20 Tokyo*
05.21 Tokyo*
05.22 Nagoya*
05.23 Osaka*
05.24 Hiroshima
05.28 Mumbai
05.29 Bangalore
05.30 Dubai
05.31 Yerevan
06.01 Tbilisi









FESTIVAIS // 2026

02.05 Hammersonic
20.06. Hellfest
15.08. Frantic Fest
29.08. Brezovska Metalova

SHRED FEST // Australia & New Zealand 2026
C/ Fallujah, Ashen, Anoxia + Convidados

09.03 Perth
09.04 Adelaide
09.05 Brisbane
09.09 Canberra
09.10 Sydney
09.11 Melbourne
09.13 Darwin
09.15 Auckland
09.16 Wellington
09.17 Christchurch
09.19 Hobart






Links Relacionados:



www.youtube.com/realmofobscura


Fonte:Nuclear Blast Records


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sábado, 14 de fevereiro de 2026

Lost Society lança novo single/videoclipe 'Is This What You Wanted'





A banda finlandesa promove o novo álbum Hell Is A State Of Mind com lançamento marcado para o dia 6 de março.


A força do metal finlandês LOST SOCIETY oferece aos fãs mais uma amostra poderosa de seu próximo álbum, Hell Is A State Of Mind — com lançamento previsto para o dia 6 de março via Nuclear Blast Records — com o novo single "Is This What You Wanted".

Um hino emocionante e eletrizante, a faixa abre com uma introdução cinematográfica grandiosa, conduzida por cordas e violões, antes de explodir em uma tempestade de emoção bruta e vocais viscerais. O vocalista Samy Elbanna entrega uma performance profunda que atinge o ouvinte intensamente, capturando vulnerabilidade e fúria em medidas iguais. Acompanhado por um videoclipe intenso, "Is This What You Wanted" reforça visualmente o peso emocional da canção, definindo o tom para o que promete ser o trabalho mais impactante do LOST SOCIETY até hoje.

O líder Samy Elbanna comenta sobre a faixa:

"Esta música nasce daquele sentimento de quando você trabalha incansavelmente por anos para realizar um sonho, e de repente percebe quantos momentos importantes perdeu e o tamanho dos sacrifícios feitos pelo caminho. É um sentimento agridoce, pois, no fim das contas, foram escolhas necessárias para manter o foco. Mesmo assim, dói. Esta música vem do coração e esperamos que ela ressoe com você, lembrando que aqueles que te amam sempre desejarão que você lute pelos seus sonhos."

Ouça "Is This What You Wanted":

https://lostsociety.bfan.link/is-this-what-you-wanted


Assista ao videoclipe 'Is This What You Wanted':




Pré-venda do álbum Hell Is A State Of Mind:
https://lostsociety.bfan.link/hell-is-a-state-of-mind




Tracklist Hell Is A State Of Mind

1. Afterlife
2. Blood Diamond
3. Synthetic
4. Is This What You Wanted
5. L'appel du Vide
6. Kill The Light
7. No Longer Human
8. Dead People Scare Me (But The Living Make Me Sick)
9. Personal Judas
10. Hell is A State Of Mind


Logo após o lançamento do novo álbum em março de 2026, o LOST SOCIETY cairá na estrada com uma turnê europeia que passará por cidades no Reino Unido, Alemanha, Holanda, Suíça e Escandinávia. Os fãs podem esperar um setlist explosivo, repleto de clássicos, riffs ferozes e a energia carregada de adrenalina que se tornou a marca registrada da banda.

TOUR IS A STATE OF MIND

07.03.26 — Colônia, DE (Gebäude 9)

09.03.26 — Bristol, UK (Exchange)

10.03.26 — Manchester, UK (The Star & Garter)

11.03.26 — Londres, UK (Underworld)

13.03.26 — Hoofdoorp, NL (Cpunt)

15.03.26 — Aarau, CH (Kiff)

16.03.26 — Wiesbaden, DE (Schlachthof)

17.03.26 — Munique, DE (Backstage)

18.03.26 — Berlim, DE (Cassiopeia)

19.03.26 — Hamburgo, DE (Betty)

21.03.26 — Oslo, NO (Sub Scene)

22.03.26 — Gotemburgo, SE (Monument)

23.03.26 — Estocolmo, SE (Debaser Nova)

Ingressos disponíveis em: https://lostsociety.fi/tour/









Crédito Foto: Sam Jamsen



Formação:


Samy Elbanna:Vocal/Guitarra
Arttu Lesonen:Guitarra
Mirko Lehtinen:Baixo
Taz Fagerström:Bateria

Fonte:Nuclear Blast Records 


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Blossoms Fall : Banda De Post-Hardcore Metal Consegue se Reencontra Em Novo Videoclipe ''La Alma'' o EP Já Está Disponível Nas Principais Plataformas Digitais





Assista ao novo videoclipe de “La Alma” no YouTube . O novo EP, La Alma , foi lançado em 6 de fevereiro de 2026 e masterizado por Kevin Thrasher (Escape the Fate, Machine Gun Kelly, Blink 182, Avril Lavigne). Adquira-o em todas as plataformas e formatos aqui


A banda de post-hardcore metal BLOSSOMS FALL, do sudoeste americano, está de volta com um novo e inspirador videoclipe intitulado " La Alma ", que fala sobre o desejo de romper com ciclos autodestrutivos e depressivos na vida. O videoclipe foi dirigido por Jordan Theobald e é o terceiro do novo EP da banda, La Alma , lançado em 6 de fevereiro de 2026 pela Eclipse Records . O álbum foi produzido e mixado por Matthew Torres (Lights on the Coast, Cloudtrails, Wasted Potency) no Nightscape Recordings, e masterizado por Kevin Thrasher (Escape the Fate, Machine Gun Kelly, Blink 182, Avril Lavigne) no Thrasher Productions.

Assista agora mesmo ao videoclipe de “La Alma” em:








"Para mim, o aspecto mais desafiador da gravação deste vídeo foi tocar em cima dos veículos", diz a vocalista Shay Raelynn . "Eu costumo me movimentar bastante, então foi difícil ficar parada e ao mesmo tempo manter o equilíbrio para não cair. Foi fácil trabalhar com o diretor e a equipe. Eles tinham uma boa visão para o vídeo e um ótimo olhar para as cenas. No geral, foi um ótimo dia de filmagem." O guitarrista Matt Torres acrescenta: "Este vídeo acabou tomando um rumo diferente dos outros dois.

 Dito isso, decidimos fazer algo completamente diferente e sentimos que um vídeo em preto e branco captaria melhor o clima sombrio da música. Este vídeo pode ser interpretado de várias maneiras; muitas das cenas dos carros sendo destruídos podem simbolizar a autodestruição e o desejo de romper com ciclos depressivos na vida. A narrativa é, em grande parte, aberta à interpretação."







''La Alma'' por Blossoms Fall É uma explosão de caos belo que nos leva à beira do precipício, mas nos dá asas... até a borda do abismo, armados com uma tocha flamejante e uma espinha dorsal de granito. Musicalmente, a primeira coisa que notamos é que a bateria é um trovão absoluto, produzida para ser uma força dominante e conquistando seu espaço com viradas monstruosas, mesmo nos versos. 


O trabalho de guitarra é pesado, com um timbre extremamente estridente, como uma rajada flamejante das mandíbulas de um dragão; o baixo é uma "parede de impacto" e os vocais são habilmente estruturados com grunhidos texturizados e tapeçarias melódicas. Também somos presenteados com vislumbres de teclados etéreos e uma sincopação saborosa, demonstrando a capacidade da banda não apenas de mostrar força, mas também de adicionar um perfil de sabor único, devastador e extremamente viciante. 


Quanto às letras e mensagens, somos apresentados a profecias iluminadoras para os oprimidos que encontram esperança em meio às dificuldades e aos sentimentos familiares de deslocamento, isolamento e à percepção de que não precisamos de máscaras. La Alma nos vira do avesso, expondo nossa tendência a nos afundarmos em vícios, traumas, obsessões e culpas, para finalmente encontrarmos a coragem de libertar nossas almas na busca por nossos segredos e verdades mais íntimas. 


O álbum foi produzido e mixado por Matthew Torres (Lights on the Coast, Cloudtrails, Wasted Potency) no Nightscape Recordings e masterizado por Kevin Thrasher (Escape the Fate, Machine Gun Kelly, Blink 182, Avril Lavigne) no Thrasher Productions. A arte da capa e dos singles foi criada por Luis Escalara, do Adelphia Studios. La Alma, da banda Blossoms Fall, foi lançado em 6 de fevereiro de 2026 pela Eclipse Records.

Ouça La Alma neste local .

Para mais informações sobre Blossoms Fall e seu álbum La Alma , visite-os no Facebook , x , Instagram , YouTube , TikTok ou Eclipse Records , e siga-os no Spotify , Apple Music , Amazon Music , Pandora , YouTube Music , Tidal e Deezer agora mesmo!





Track List:


01. Prophecy
02. Astray
03. Abysmal
04. Luna
05. Affliction
06. La Alma

Programação de outono da Blossoms

Formação:


Shay Raelynn : Vocal
 Matt Torres: Guitarra/Vocal/Programação
Dion Elliott: Bateria


Fonte:Eclipse Records

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Air Supply celebra 50 anos de carreira em show na Arena Opus






Apresentação acontece no dia 9 de maio e os ingressos já estão à venda em uhuu.com e pontos autorizados.


Se é verdade que a excelência nasce da persistência, Graham Russell e Russell Hitchcock elevaram essa máxima ao mais alto patamar. À frente do Air Supply, a dupla construiu, ao longo de cinco décadas, um legado que atravessa gerações, continentes e estilos, transformando canções em hinos universais do romantismo contemporâneo. Com melodias inconfundíveis, letras profundas e uma interpretação carregada de emoção, o grupo não apenas marcou época, ajudou a definir o som de uma era, consolidando-se como um dos nomes mais influentes e duradouros da música pop internacional.

Para celebrar 50 anos de uma história monumental, o Air Supply retorna ao Brasil com uma turnê especial que reverencia sua obra e sua conexão única com o público. Um dos momentos mais aguardados acontece no dia 9 de maio, na Arena Opus, uma das casas de espetáculos mais modernas do país, em uma apresentação que promete ser histórica, um encontro entre memória, emoção e a força atemporal de canções que seguem vivas no coração de milhões de fãs.

Os ingressos custam a partir de R$125,00 e já estão à venda exclusivamente pela plataforma uhuu.com e pontos autorizados. Mais informações no serviço abaixo.

No repertório, o público pode esperar uma verdadeira celebração ao meio século de estrada, com um show repleto de hits como “All Out of Love”, “Lost in Love” e “Making Love Out of Nothing At All”, interpretados por Graham, Russel e uma banda poderosa, sob a direção musical do guitarrista Aaron McLain, o grupo conta com Mirko Tessandori (piano/teclados/voz), Pavel Valdman (bateria) e Doug Gild (baixo).

Os números de vendas e execução em rádio do Air Supply são igualmente impressionantes, igualando-se aos de seus ídolos, os Beatles, com cinco singles consecutivos no Top 5 (“Lost in Love”, “All Out of Love”, “Every Woman in the World”, “The One That You Love” e “Here I Am”); vendas totais de 20 milhões de cópias de seus três primeiros álbuns (Lost in Love, The One That You Love, Now & Forever), da coletânea Greatest Hits de 1983; milhões de execuções no rádio para cinco de seus sucessos (incluindo “Sweet Dreams” e “Making Love Out of Nothing At All”, escrita por Jim Steinman) e a impressionante da marca de mais de 5.500 shows ao vivo.

Graham e Russell consagram esse marco com projetos empolgantes em diversas mídias: o lançamento de seu 18º álbum de estúdio, A Matter of Time, produzido por Brian Howes, uma compilação especial em vinil, um filme biográfico intitulado All Out of Love: The Air Supply Story, um musical de comédia e drama na Broadway com suas músicas como trilha sonora (Titulo provisório Lost in Love) e uma autobiografia ainda sem título, escrita pela dupla.

Coroando essa trajetória histórica que iniciou exatamente no dia 12 de maio de 1975 quando a dupla se conheceu, o Air Supply preparou uma turnê especial de 50 anos para festejar ao lado de seus fãs, reunindo grandes sucessos, emoção e a essência que transformou a dupla em um dos nomes mais icônicos da música romântica mundial.





SERVIÇO ARENA OPUS


Air Supply - 50 ANOS
Data: 9 de maio de 2026
Local: Arena Opus - www.arenaopus.com.br
Endereço: SC 281, km 4, número 4000 – Sertão do Maruim, São José, SC, Brasil
Abertura da casa: 20h
Duração: 90 minutos.
Classificação: 18 Anos - Acima de 18 anos entram desacompanhados. Abaixo de 18 anos apenas acompanhados dos pais ou responsável legal. Exceto em setores Open Bar (quando houver), neste setor apenas maiores de 18 anos.
O modelo da autorização: Modelo de Autorização de Menor
https://docs.google.com/document/d/1uTJmIbD5acAq_Xhj9kJEP7vV9rNLNr3x/edit

Setores:


Exclusive: a partir de R$ 800,00+ taxas
Diamante: a partir de R$ 700,00+ taxas
Ouro: a partir de R$ 500,00+ taxas
Prata: a partir de R$ 400,00+ taxas
Bronze: a partir de R$ 300,00+ taxas
Bistro A: a partir de R$ 1.600,00+ taxas
Bistro B: a partir de R$ 1.000,00+ taxas
Pista: a partir de R$ 125,00+ taxas
PCD Prata: a partir de R$ 400,00+ taxas
PCD Bronze: a partir de R$ 300,00+ taxas
Acomp. PCD Prata: a partir de R$ 400,00+ taxas
Acomp. PCD Bronze: a partir de R$ 300,00+ taxas
PCD Pista: a partir de R$ 125,00+ taxas
Terraco Central: a partir de R$ 200,00+ taxas

Pontos de venda:


A Uhuu é o canal oficial de vendas deste evento. Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais oficiais.

Bilheteria Arena Opus • sem incidência de Taxa de Serviço
SC-281, nº. 4000, KM 4 • Sertão do Maruim • São José • SC
Horário de funcionamento: segunda a sexta-feira das 13h às 19h e aos sábados das 15h às 18h, exceto aos domingos. Em dias de feriado consultar através do telefone (48) 99212-5967

*Atenção: as bilheterias fecham excepcionalmente nos dias 14,15,16 e 17/02/2026.

Formas de Pagamento:
Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, American e Banricompras.
Parcelamento no cartão de crédito: até 1x sem juros, de 2x até 12x com juros.

Os ingressos e-Ticket em arquivo .PDF são entregues automaticamente ao e-mail do titular do pedido em até 30 minutos após o recebimento da confirmação de compra. Apresente no acesso do evento. Caso não tenha recebido o e-mail, verifique também sua caixa anti-spam.

Descontos:
Meia Entrada/Descontos: (exceto para os setores Camarote Ouro e Prata, Terraço Grupo, Bistrô A e B):
50% de desconto para Estudantes: Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da CIE no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento. Podendo ser emitida por entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, mesmo que estas entidades não estejam filiadas a ANPG, UNE e Ubes.

50% de desconto para Idosos (com idade igual ou superior a 60 anos): Conforme a Lei Federal nº 10.741/03 e o Decreto nº 8.537/15 , mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

50% Jovens Pertencentes à Famílias de Baixa Renda:Lei Federal 12.933/13 e Decreto Federal 8.537/15 – obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.

50% de desconto para Pessoas com Deficiência e acompanhantes quando necessário: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.PNE (Portadores de Necessidades Especiais) em conformidade com a Lei Municipal nº 11.519, de 18/12/2013.

50% de desconto para Doadores Regulares de Sangue: Conforme a Lei Estadual nº 14.132/2007, mediante apresentação de documento oficial válido, expedido pelos hemocentros e bancos de sangue do Estado de Santa Catarina que comprove a regularidade das doações. O documento é válido por 120 dias, a partir da última doação.

50% Menores de 18 anos: A Lei Estadual nº 12.570/03 A comprovação é realizada mediante apresentação obrigatória de Documento de Identidade oficial com foto, expedido por órgão público e válido em todo território nacional, comprovando a sua idade, original ou cópia autenticada.

50% Professores da Educação Básica do Estado de Santa Catarina: Conforme Lei Estadual 16.448, de 08 de agosto de 2014, professores habilitados em nível médio ou superior para a docência na educação infantil e nos ensinos fundamental e médio do Estado de Santa Catarina possuem o benefício da meia-entrada. A comprovação é realizada mediante apresentação obrigatória de comprovante salarial que identifique o órgão e/ou o estabelecimento de ensino empregador, o funcionário e o cargo que ocupa, além de Documento de Identidade oficial com foto, expedido por órgão público e válido em todo território nacional, original ou cópia autenticada.

O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.

Outros descontos:
40% de desconto para Sócios Clube Opus. Válido para compras através do site e bilheteria, mediante a informação do CPF no ato da compra. Válido para até 02 ingressos por sócio. Ainda não é sócio? Cadastre-se já através do site e garanta este desconto! Maiores informações em clubeopus.com. Exceto para o setor Mezanino.

40% Ingresso Solidário: Mediante doação de 1kg de alimento (insumos não perecíveis somente) no dia do evento.

Atenção:
• Os descontos não são cumulativos, devendo o beneficiário optar pelo desconto de sua preferência, mediante a apresentação de documentos que comprovem o direito.
• Os documentos para validação de descontos deverão ser apresentados no ato da compra e no dia da sessão adquirida, na portaria do evento. Nas compras feitas através da internet, a apresentação do(s) documento(s) de comprovação será exigida no acesso ao evento.
• Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no acesso ao evento, será exigido o pagamento da diferença de valor dos mesmos.

OBJETOS PROIBIDOS: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, Go-Pro (ou similares); cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, medicamentos sem receita médica ou produtos compartilhados com outras pessoas por motivos médicos (*quem precisar levar os medicamentos, deve apresentar receita médica em seu nome); desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.

Fonte:Opus Entretenimento:

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Corrosion Of Conformity anuncia novo álbum ''Good God / Baad Man'' e lança single/videoclipe ''Gimme Some Moore''





Lendas do heavy metal lançam o single/videoclipe 'Gimme Some Moore' com participações de Al Jourgensen e Monte Pittman.


As lendas do heavy metal americano, Corrosion of Conformity, lançarão seu aguardado novo álbum duplo, Good God / Baad Man, no dia 3 de abril pela Nuclear Blast.

Muita coisa aconteceu no universo do COC desde que o último trabalho impactou o cenário. Em 2018, quando No Cross No Crown foi lançado como uma verdadeira bomba atômica do rock, a formação clássica com Pepper Keenan (vocal e guitarra), Woody Weatherman (guitarra), Reed Mullin (bateria) e Mike Dean (baixo) ainda estava a todo vapor. Eram quatro irmãos unidos por uma história de décadas, iniciada por um grupo de jovens punks em Raleigh, Carolina do Norte, por volta de 1982.

Os quatro primeiros álbuns da banda deixaram uma marca permanente em headbangers e punks de todos os lugares: os clássicos do underground Eye For An Eye (1984) e Animosity (1985), seguidos pelos sucessos de maior alcance Blind (1991) e Deliverance (1994). Quando lançaram No Cross No Crown quase um quarto de século depois, já eram lendas vivas, reverenciados por gerações de fãs de punk, metal e rock.

Contudo, a tragédia aconteceu: em janeiro de 2020, Reed Mullin nos deixou.

Foi um golpe devastador, tanto pessoal quanto profissionalmente. Como substituir um irmão? É impossível. O que restou foi seguir em frente em sua memória — e foi o que o restante da banda fez, até que a pandemia de COVID-19 paralisou o mundo. Na sequência, Mike Dean decidiu seguir seu próprio caminho. Foi uma separação amigável, mas que deixou Pepper e Woody refletindo sobre o próximo passo. Eles se isolaram na casa de Keenan, no Mississippi, ouvindo tudo o que amam: Discharge, ZZ Top, Motörhead, Neil Young e Black Sabbath.

Eles começaram a escrever e não pararam mais. O resultado foi um massivo álbum duplo. “Com o passar do tempo, tínhamos uma quantidade tão insana de músicas que pareciam seguir duas direções diferentes”, diz Pepper. “Sabíamos que precisávamos dividir em dois álbuns. Foi então que surgiu o conceito.”

O conceito é justamente o título do disco. “Nosso produtor, Warren Riker, vivia chamando de ‘Dark Side Of The Doom’”, relembra Pepper. “Na minha cabeça, é uma carta de amor estranha a tudo que envolve o rock 'n' roll. Usamos essa liberdade para explorar caminhos distintos. Cada álbum é seu próprio universo. Good God tende ao lado mais pesado e agressivo, enquanto Baad Man foca no groove e na pegada rock. Ficou claro qual música pertencia a qual disco.”

Para completar o time, trouxeram o baterista Stanton Moore (que tocou no álbum de 2005, In The Arms Of God) e o baixista Bobby “Rock” Landgraf, que tocou com Pepper no Down. “Com muitas dessas músicas, estamos tentando orgulhar o Reed Mullin”, afirma Pepper. “Ele era incrível, um baterista único. O sarrafo estava alto.”

A primeira amostra desse trabalho colossal é o single 'Gimme Some Moore', que conta com vocais de apoio de Al Jourgensen (Ministry) e do guitarrista Monte Pittman (Madonna). “Eu e Woody queríamos compor como se tivéssemos 17 anos de novo”, explica Pepper. O single traz uma estética punk dos anos 80 e inclui um cover de Fear no lado B. O clipe foi filmado por Mike Holderbeast e dirigido pelo próprio Pepper Keenan.




ASSISTA AO VIDEOCLIPE 'GIMME SOME MOORE':












Good God / Baad Man:

Album 1


01. Good God? / Final Dawn
02. You Or Me
03. Gimme Some Moore
04. The Handler
05. Bedouin’s Hand
06. Run For Your Life

Album 2


07. Baad Man
08. Lose Yourself
09. Mandra Sonos
10. Asleep On The Killing Floor
11. Handcuff County
12. Swallowing The Anchor
13. Brickman
14. Forever Amplified








Assista ao videoclipe de 'Gimme Some Moore' AQUI

Ouça 'Gimme Some Moore' AQUI

Garanta o novo álbum Good God / Baad Man na pré-venda AQUI

Produzido pelo vencedor do Grammy, Warren Riker (Fugees, Down, Cathedral), e com arte de capa assinada pelo renomado artista de New Orleans, Scott Guion, Good God / Baad Man foi gravado nos estúdios Blak Shak (Riffissippi, EUA), Dockside Studios (Maurice, Louisiana) e no estúdio particular de Barry Gibb (dos Bee Gees), em Miami, Flórida.

CORROSION OF CONFORMITY é:

Pepper Keenan – guitarra, vocal


Woody Weatherman – guitarra


Stanton Moore – bateria


Bobby Landgraf – baixo









Em suporte ao lançamento de Good God / Baad Man, o CORROSION OF CONFORMITY retornará aos palcos no outono (primavera no hemisfério norte) com uma turnê como atração principal pela América do Norte, contando com o apoio das bandas Whores e Crobot.

Os ingressos já estão à venda AQUI. Confira todas as datas confirmadas abaixo:

CORROSION OF CONFORMITY Ao Vivo:

07/04/2026 – The Masquerade – Atlanta, GA *


08/04/2026 – The Pyrle – Greensboro, NC *


09/04/2026 – Starland Ballroom – Sayreville, NJ ^


11/04/2026 – The Palladium – Worcester, MA ^


12/04/2026 – Kodak Center Theater – Rochester, NY ^


14/04/2026 – The Factory – Chesterfield, MO ^


15/04/2026 – Manchester Music Hall – Lexington, KY ^


17/04/2026 – VooDoo at Harrah’s Kansas City – North Kansas City, MO ^


18/04/2026 – Anthem at Hard Rock Sioux City – Sioux City, IA **


19/04/2026 – The District – Sioux Falls, SD ^


21/04/2026 – Mesa Theater – Grand Junction, CO ^


22/04/2026 – Metro Music Hall – Salt Lake City, UT (Apenas COC)


23/04/2026 – Treefort Music Hall – Boise, ID ^


24/04/2026 – Cargo Concert Hall – Reno, NV ^


25/04/2026 – Sick New World – Las Vegas, NV (Festival)


27/04/2026 – Sunshine Theater – Albuquerque, NM ^


28/04/2026 – The Horseshoe – Midland, TX ^


29/04/2026 – The Aztec Theatre – San Antonio, TX ^


01/05/2026 – Vinyl Music Hall – Pensacola, FL ^


02/05/2026 – The Signal – Chattanooga, TN ^


03/05/2026 – The Orange Peel – Asheville, NC ^


05/05/2026 – Phoenix Concert Theatre – Toronto, ON *


06/05/2026 – Fairmount Theatre – Montreal, QC *


07/05/2026 – Le Poisson Rouge – New York, NY ***


08/05/2026 – Underground Arts – Philadelphia, PA ***


09/05/2026 – Mr. Smalls Theatre – Millvale, PA ***


10/05/2026 – The Roxy – Lakewood, OH ***


12/05/2026 – The Machine Shop – Flint, MI ***


13/05/2026 – The Pyramid Scheme – Grand Rapids, MI ***


14/05/2026 – Outset – Chicago, IL ***


15/05/2026 – Cannery Hall – Nashville, TN ***


16/05/2026 – Tipitina’s – New Orleans, LA ***



Fonte:Nuclear Blast Records




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Nevermore: Anuncia Novo Vocalista e Divulga Documentário Com Sua Nova Formação





Além de anunciar sua nova formação, Nevermore divulga assinatura de contrato com a grande gravadora Reigning Phoenix Music.


A lendária potência do heavy metal Nevermore, que se apresentará no festival Bangers Open Air, no dia 26 de abril, divulga hoje a sua tão aguardada nova formação. Em seu pronunciamento oficial, a banda dá as boas-vindas aos músicos Jack Cattoi na guitarra, Semir Özerkan no baixo e o novo vocalista Berzan Önen. A primeira aparição ao vivo do Nevermore acontecerá em 1º de abril de 2026, em Istambul, Turquia.

"O NEVERMORE entra em 2026 com propósito, fogo e um senso claro de quem são. Forjada após o fim do Sanctuary, a banda esculpiu um som definido pela musicalidade de precisão, composição destemida e intensidade emocional. Desde sua estreia autointitulada em 1995 até lançamentos marcos como Dead Heart in a Dead World e This Godless Endeavor, o NEVERMORE construiu seguidores globais e uma reputação como uma das vozes mais distintas do metal moderno.

Agora, esse legado segue em frente sob a liderança do guitarrista Jeff Loomis e do baterista Van Williams, acompanhados pelo guitarrista Jack Cattoi, pelo baixista Semir Özerkan e pelo vocalista Berzan Önen. Após anos separados, a faísca que primeiro inflamou a banda retornou com foco renovado. Para Van, o momento parece natural. "Isso vem fermentando há algum tempo e acabou de começar a se manifestar no agora. Então, que melhor momento existe para começar as coisas do que agora?"

Novas músicas já estão tomando forma. Van sorri com os resultados iniciais. 'Se a nova música tivesse que ser descrita por uma palavra, teria que ser deliciosa. Porque é tão boa que vai deixar você com fome de mais.' O processo de composição está se desenrolando ao lado das preparações para o palco, com a banda focada igualmente em honrar o catálogo e construir o que vem a seguir.

A adição de Berzan sinalizou uma evolução poderosa. Jeff lembra da primeira vez que viu o vídeo de audição de Berzan. 'Ele realmente se destacou fortemente de várias maneiras logo na primeira audição. Eu pude sentir a emoção e a paixão quando o ouvi cantar pela primeira vez. Ele não estava apenas seguindo o roteiro.' A conexão foi imediata. 'Eu percebi na hora que ele era um fã do canto do Warrel apenas pela maneira como ele entregava e dizia certas palavras. Fiquei realmente impressionado ao assistir pela primeira vez.'

A história do NEVERMORE inclui uma linhagem extraordinária de músicos que moldaram sua evolução. Os guitarristas Pat O'Brien, Tim Calvert, Steve Smyth e Chris Broderick deixaram, cada um, uma marca distinta no catálogo e na presença ao vivo da banda. O baixista Jim Sheppard desempenhou um papel central na formação da identidade da banda durante seus anos definidores.

Após o encerramento da banda, Jeff Loomis lançou os aclamados álbuns solo Zero Order Phase e Plains of Oblivion, cofundou o CONQUERING DYSTOPIA e passou quase uma década como membro do ARCH ENEMY, contribuindo para lançamentos como Will to Power e Deceivers. Van Williams permaneceu ativo através de projetos como ASHES OF ARES e GHOST SHIP OCTAVIUS. Warrel Dane continuou criando até sua morte em 2017, deixando um corpo de trabalho que continua a inspirar músicos e fãs em todo o mundo.

À medida que o NEVERMORE entra em 2026, a missão é fundamentada em honestidade e intensidade. Jeff captura o cerne disso. 'Van e eu somos super apaixonados pela banda. O que entregamos e trazemos de volta ao público somos nós querendo ouvir aquelas faixas antigas novamente tanto quanto os fãs. Obviamente queremos nossos antigos fãs lá em cada etapa do caminho, mas também estamos ansiosos para conhecer uma nova geração de fãs também.'

Mais velhos. Mais sábios. Ainda barulhentos."

O Nevermore lançou um documentário apresentando seus ensaios em janeiro deste ano, na Suécia. Dirigido e produzido por Ola Englund, o vídeo mostra performances poderosas das músicas da banda, incluindo "The River Dragon Has Come", "Engines of Hate" e "The Heart Collector", e oferece uma visão emocionante desta nova era que se inicia.

Além disso, o filme mostra o guitarrista Jeff Loomis e o baterista Van Williams discutindo a decisão de trazer o Nevermore de volta, apresentando os novos membros e revelando seus pensamentos durante o processo de audição. Loomis e Williams também compartilham notícias sobre futuras aparições em festivais ao longo de 2026 e planos futuros para o Nevermore.

A banda também anunciou que assinou com a gravadora Reigning Phoenix Music. Sobre este novo capítulo, o guitarrista Jeff Loomis e o baterista Van Williams compartilham: "Estamos entusiasmados em anunciar que o Nevermore assinou oficialmente com a Reigning Phoenix Music! Ficou óbvio desde o início que eles eram o parceiro perfeito para a nova era do Nevermore. Sua paixão pelo metal combinada com o extenso pedigree da indústria de sua equipe tornou a escolha fácil. Mal podemos esperar para voltar ao palco diante de nossos fãs em Istambul em 1º de abril, e estamos igualmente animados para terminar de escrever e montar o novo álbum do Nevermore!"

O cofundador da Reigning Phoenix Music, Gerado Martinez, comenta sobre a entrada do Nevermore no catálogo da RPM: "Não há palavras para descrever o quão orgulhosa e animada a RPM está com a perspectiva de fazer parte do próximo capítulo do Nevermore. Sendo fã desde 1995, quando os vi em turnê com o Death, acompanhei-os em toda a sua jornada musical e mal posso esperar pelo que está por vir."

Após 15 anos de hiato, o Nevermore retorna ao Brasil no segundo dia do Bangers Open Air, que acontece no Memorial da América Latina, em São Paulo/SP, nos dias 25 e 26 de abril.

Os ingressos estão disponíveis no link:
https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenairbrasil2026


Links Relacionados:

Mais sobre o festival: https://linktr.ee/bangersopenair

Outras informações em: https://bangersopenair.com/

Siga @bangersopenair

Fonte: Taga


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Diatribes revela “Hostility Within”, primeiro ataque sonoro do aguardado álbum 'Degenerate'





A força do underground brasileiro segue em plena ebulição. Surgida em São Paulo e moldada pela intensidade do metal extremo contemporâneo, transitando entre Death, Thrash e Groove Metal, a Diatribes anuncia o lançamento oficial de seu aguardado álbum de estreia, Degenerate, marcado para o dia 20 de março. O trabalho será lançado mundialmente pela gravadora internacional Brutal Records, marcando a inserção definitiva da banda no circuito global do metal extremo. Como primeiro manifesto sonoro do disco, o grupo apresenta o single “Hostility Within”, já disponível e representando com precisão a essência brutal, densa e emocionalmente carregada do álbum.



Ouça o "Hostility Within":










Formada em 2023 por iniciativa do guitarrista Gladyson Rivero, a Diatribes nasceu com o propósito de canalizar agressividade sonora, precisão técnica e densidade atmosférica em uma linguagem moderna e implacável. Com riffs pesados, ritmos intensos e vocais ferozes, o grupo rapidamente consolidou uma identidade própria dentro do metal extremo contemporâneo, destacando-se pela consistência e impacto desde seus primeiros lançamentos.



A formação atual reúne Danilo Luna (vocal), Gladyson Rivero (guitarra), Marcelo Souza (guitarra), Sérgio Roma (baixo) e o baterista Rodrigo Biffi, mais recente integrante do line-up, completando uma formação sólida que evidencia coesão, maturidade técnica e uma proposta sonora contundente e bem definida.



Para registrar Degenerate, a Diatribes contou com a participação do experiente baterista e produtor Niko Teixeira (ex-Faces of Death, Tormentor Bestial, entre outros), responsável pela produção, gravação, mixagem e masterização no Audiolab Extreme Studios, em Taubaté/SP. O álbum reúne 13 faixas que exploram intensidade máxima, densidade sonora e uma produção refinada, refletindo com clareza a força criativa e a determinação da banda.



O primeiro single, “Hostility Within”, sintetiza o conceito do álbum ao explorar os conflitos psicológicos do indivíduo diante de uma realidade opressiva. A faixa aborda o ódio internalizado, o aprisionamento mental e a tensão entre autodestruição e superação, retratando a luta interna contra pressões emocionais e sociais e apontando o enfrentamento pessoal como caminho de transformação.




Faixas de Degenerate:



Death’s Echo Chants (Intro)
The Witch
Hostility Within
My Own Hell
Masquerade
Lost Soul (Intro Instrumental)
Vicious Circle
Last Enemy
Three Down
Swamp Spirits (Intro Instrumental)
Brutal Sarcasm
Empire of Hate
Degenerate


Capa: Danilo Luna (@dangaldinoluna)


Preorder: ​https://brutalrecords.bandcamp.com/album/degenerate​

Digital (Preorder): ​https://orcd.co/brut89676​

Physical (Preorder/CD): ​https://mvdshop.com/products/diatribes-degenerate-cd​

Physical (Preorder/LP): ​https://elasticstage.com/brutalrecords​



No aspecto lírico, Degenerate constrói uma narrativa sombria e incisiva sobre violência histórica e contemporânea, opressão social e a degeneração moral da humanidade, ao mesmo tempo em que mergulha nos abismos psicológicos do indivíduo. As composições abordam perseguição, fanatismo, manipulação ideológica, hipocrisia coletiva e conflitos internos ligados ao ego e à culpa, resultando em um retrato brutal de um mundo em colapso, onde o ser humano surge simultaneamente como vítima e agente de sua própria ruína.



Musicalmente, o álbum apresenta riffs cortantes e extremamente pesados, estruturas rítmicas precisas e vocais agressivos que reforçam uma atmosfera intensa, densa e implacável. O resultado é uma experiência sonora que equilibra técnica, brutalidade e identidade artística com rara clareza.

Com lançamento global via Brutal Records em 20 de março, Degenerate estará disponível nas principais plataformas digitais, além de edições físicas em CD. No Brasil, o grupo negocia parcerias para distribuição física em CD e LP.



A estreia da Diatribes reafirma a vitalidade do metal extremo brasileiro e apresenta ao cenário internacional uma nova força de alto impacto.



DIATRIBES nas redes: @diatribesband​


Fonte:​JZ PRESS 


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As I Lay Dying retorna ao Brasil em maio como parte de turnê pela América do Sul




Uma das bandas mais influentes do metalcore mundial, a As I Lay Dying retorna ao Brasil em maio como parte de uma turnê especial pela América do Sul, “An Evening With As I Lay Dying”, celebrando os 20 anos do clássico álbum Shadows Are Security.


Com realização da produtora Dark Dimensions, a passagem da banda pelo país contará com duas apresentações:


03/05 - Vip Station, São Paulo/SP (domingo)

04/05 - Torn N' Roll, Curitiba/PR (segunda-feira)


Os ingressos já estão disponíveis pela plataforma Ingresso Master em https://ingressomaster.com



A turnê sul-americana também inclui datas em Lima, Peru (27/04), Santiago, Chile (29/04) e Buenos Aires, Argentina (01/05), reforçando a importância do giro como um dos mais aguardados do gênero em 2026.



Formada em 2000, na Califórnia, a As I Lay Dying teve papel fundamental na consolidação do metalcore moderno, ao combinar riffs agressivos, melodias marcantes e letras intensas, muitas vezes introspectivas. A banda ganhou destaque com Frail Words Collapse (2003), mas foi com Shadows Are Security (2005) que alcançou reconhecimento internacional, abrindo caminho para uma carreira sólida e duradoura — álbum que agora é celebrado nesta turnê especial.



O ápice comercial veio com An Ocean Between Us (2007), disco que estreou no Top 10 da Billboard 200 e se tornou um marco do gênero. Ao longo dos anos, o grupo manteve relevância com trabalhos como The Powerless Rise (2010), Awakened (2012) e Shaped by Fire (2019), reafirmando sua identidade sonora mesmo diante das transformações do cenário do metal.



Entre os clássicos absolutos da carreira estão faixas como “94 Hours”, “Forever”, “Through Struggle”, “Confined”, “Nothing Left”, “An Ocean Between Us” e “My Own Grave”, músicas que se tornaram verdadeiros hinos do metalcore e presença constante nos shows da banda ao redor do mundo.



Após um período de mudanças internas, a As I Lay Dying iniciou um novo capítulo em sua trajetória com o anúncio oficial de uma reformulação completa de formação. Liderada por seu fundador e vocalista Tim Lambesis, a formação atual conta com o guitarrista brasileiro Bill Hudson (Northtale, Doro, I Am Morbid), Don Vedda (guitarra), Chris Clancy (baixo e vocais limpos) e Tim Yeung (bateria; ex-Morbid Angel, Divine Heresy e Vital Remains).



Esse novo momento, que inclui uma parceria com a gravadora Napalm Records, foi apresentado ao público com o lançamento dos singles “Echoes” e “If I Fall”, acompanhados de seus respectivos videoclipes. As faixas, que integrarão o próximo álbum do grupo, reforçam a continuidade artística da banda ao equilibrar brutalidade e introspecção, riffs intensos e um forte apelo melódico — elementos que consolidaram o As I Lay Dying como um dos nomes mais relevantes da história do metalcore.




SERVIÇOS:


AS I LAY DYING EM SÃO PAULO

Data: 3 de maio (domingo)

Local: Vip Station

Endereço: Rua Gibraltar, 346 – Santo Amaro – São Paulo/SP

Realização: Dark Dimensions

Assessoria: JZ Press

Banda de abertura: Throw Me To The Wolves

Abertura das Portas: 17h

Início do Evento: 20h

Ingressos em https://ingressomaster.com/comprar/29/as-i-lay-dying-sao-paulo

Classificação: 18 anos (é obrigatório apresentação do documento de identidade)



AS I LAY DYING EM CURITIBA

Data: 4 de maio (segunda-feira)

Local: Tork N’ Roll

Endereço: Av. Mal. Floriano Peixoto, 1695 – Rebouças – Curitiba/PR

Realização: Dark Dimensions

Assessoria: JZ Press

Abertura das Portas: 19h

Início do Evento: 21h

Ingressos em https://ingressomaster.com/setores/30/as-i-lay-dying-curitiba

Classificação: 18 anos (é obrigatório apresentação do documento de identidade)


Links Relacionados:


https://www.instagram.com/asilaydying

https://www.instagram.com/tmttwolves

https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora

https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil

https://www.facebook.com/jzpressassessoria

https://www.instagram.com/jzpressassessoria



Fonte:JZ PRESS 


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