quarta-feira, 2 de abril de 2025

The Amity Affliction: Metalcore da Austrália neste domingo em São Paulo




São Paulo/SP recebe neste domingo, 6 de abril, o novo show da banda australiana de metalcore The Amity Affliction. A apresentação, a única no Brasil desta turnê latino-americana, acontece no Carioca Club, que abre às 19h. A realização é da Gig Music com o Hangar 110.

The Amity Affliction é formada em 2003 na cidade de Gympie, Queensland (Austrália) que é caracterizada pela fusão de vocais guturais e melódicos.

Esta é a segunda passagem da banda australiana pelo Brasil - a primeira vez no país aconteceu em 2017, há oito anos, também em São Paulo.

O lançamento mais recente é Let the Ocean Take Me (Redux), de 2024, uma regravação moderna do álbum icônico da banda, originalmente de 2014.

A trajetória do The Amity Affliction é marcada por diversos álbuns lançados e sua capacidade de abordar temas complexos e pessoais, construindo uma conexão profunda com os fãs ao longo dos anos.

Saiba mais sobre a banda: www.instagram.com/theamityaffliction.

The Amity Affliction em São Paulo

Data: 6 de Abril de 2025

Horário: a partir das 19h

Local: Carioca Club, na rua Cardeal Arcoverde 2899 - Metrô Faria Lima

Ingressos: www.clubedoingresso.com/evento/theamityaffliction

Venda física na bilheteria do Carioca Club

Classificação 16 anos

Mais informações: instagram.com/tedesco.com.midia


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia



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Marky Ramone, Inocentes e Supla neste domingo (6) em Suzano (SP)




Evento para toda a família acontece no Magic City, do lado de São Paulo, um dos maiores complexos aquáticos da América Latina.


Já pensou em participar de uma roda punk na piscina? O Magic City , um dos parques aquáticos mais visitados da América Latina, localizado em Suzano (SP), será palco de um encontro entre música e diversão neste domingo, 6 de abril. O evento “Magic Rock” reunirá atrações de peso, como o lendário Marky Ramone , último remanescente da formação clássica da banda Ramones, além de um dia completo de acesso às piscinas e toda a estrutura do parque. O evento começa às 10 da manhã.

Entradas em diversas opções: https://materiais.magiccity.com.br/magic-rock .

O evento “Magic Rock” é uma parceria entre o parque Magic City e a Maraty , produtor do jornalista André Barcinski e do produtor Leandro Carbonato.

Marky Ramone, baterista que deixou sua marca na história dos Ramones, será a grande estrela da programação, apresentando um dos quatro shows de sua turnê no Brasil. Para os amantes do rock e da história musical, será uma oportunidade incrível de reviver clássicos que marcaram gerações, como “Rockaway Beach”, “Sheena Is a Punk Rocker” e “Blitzkrieg Bop”, este com o famoso grito de guerra “Hey, Ho, Let's Go!”. Uma chance única de curtir, com toda a família, um Ramone no palco.

A programação do evento também inclui apresentações da banda Inocentes, nome importante do rock nacional, principalmente do punk, e Supla e os Punks de Boutique, criada pelo carismático cantor e compositor Supla durante a pandemia, para acompanhá-lo em seus programas no Youtube e que já conta até mesmo com uma turnê europeia na bagagem.

O evento, pensado para toda a família, reflete o lema "Diversão e Rock'n'Roll para todas as idades". Enquanto os shows acontecem no espaço das piscinas, os visitantes podem aproveitar a infraestrutura do Magic City, que oferece um ambiente seguro, integrado à Mata Atlântica e com opções de hospedagem.

O público poderá aproveitar as atrações aquáticas desde cedo e também durante os shows, que começam ao meio-dia. A festa, com música e diversão para toda a família, segue até às 17 horas.
Entradas

O evento contará com diversas opções de ingressos para atender a todos os públicos: Ingresso Baby (destinado a crianças de 2 a 5 anos), Pista Meia-Entrada/Solidária, Pista Integral e Área VIP/Camarote (incluso open bar com vodka, cerveja, energéticos, refrigerantes e água). Mais informações: http://magiccity.com.br
Música no parque

Eventos musicais similares já são tradição no Magic City, como a conhecida "Pool Party da Véia", que reúne grande público anualmente, destacando o potencial do espaço para criar experiências únicas e memoráveis. A edição de 2025 da "Pool Party da Véia" está marcada para o dia 05 de abril, véspera do “Magic Rock". O parque também já recebeu nomes como Alok e Vitor Kley no "Splash Music".
Parque em expansão

Além de eventos como o “Magic Rock” e “Pool Party da Véia”, o Magic City segue em expansão. Em dezembro, o complexo inaugurou o Naturé Resort, uma nova ala de hospedagem com 56 apartamentos sustentáveis e integrados na Mata Atlântica.
Serviço

http://magiccity.com.br

Informações

Parque – (11) 4746-5803
Pousadas - (11) 4746-5805

Facebook

https://www.facebook.com/magiccityoficial/

Instagram

https://www.instagram.com/magiccitybr/

Endereço:

Acesso pelo Km 58,5 da Rodovia Índio Tibiriçá, Suzano/SP



Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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terça-feira, 1 de abril de 2025

Best Of Blues And Rock - SP Será Realizado No Dia 07/06/2025 No Ibirapuera São Paulo/SP



BEST OF BLUES AND ROCK - SP




Desde 2013 o festival Best of Blues and Rock oferece uma experiência única aos seus fãs, com shows de artistas icônicos nacionais e internacionais ao ar livre, no Parque Ibirapuera (SP), com projeções de tirar o fôlego na empena do Auditório Ibirapuera, em um ambiente seguro, em meio ao verde, tranquilo, de fácil acesso, com diversas opções gastronômicas, banheiros adequados, ativações instagramáveis, lojinha de souvenir, além da proximidade com o palco e os artistas, onde todos podem vivenciar uma experiência muito próxima aos seus ídolos.

A 12ª edição do festival apresenta um line-up de peso e promete, mais uma vez, emocionar os amantes da música nos dias 7, 8, 14 e 15 de junho de 2025.

Dia 7 de junho (sábado)

Dave Matthews Band, Richard Ashcroft, Vitor Kley e Cachorro Grande

Dia 8 de junho (domingo)

Dave Matthews Band, Richard Ashcroft, Barão Vermelho e Soul Lee – Paula Lima canta Rita Lee

Dia 14 de junho (sábado)
Alice Cooper, Black Pantera e Marcão Britto e Thiago Castanho - Charlie Brown Jr.

Dia 15 de junho (domingo)
Deep Purple, Judith Hill e Hurricanes

E vem mais por aí!

SERVIÇO
Local: Plateia Externa do Auditório Ibirapuera: Av. Pedro Álvares Cabral - Ibirapuera, São Paulo/SP

Dias: 7 (sábado) e 8 (domingo) de junho de 2025
Abertura de portões: 13h

Dias: 14 (sábado) e 15 (domingo) de junho de 2025
Abertura de portões: 14h

Classificação etária: 16 anos (menores podem comparecer acompanhados de responsável legal)
Gratuidade crianças menores de 6 (seis) anos: Acesso gratuito para crianças menores de 6 (seis) anos de idade incompletos, sendo necessária a comprovação do benefício da gratuidade no acesso ao evento com a apresentação do RG ou certidão de nascimento original.
AVCB: 627467 - Validade: 28/02/2025
Alvará: 0000001327-21 - Validade: 12/09/2025

Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência)
Estádio Morumbi - Estádio Cícero Pompeu de Toledo
Morumbis (Bilheteria 5, próximo ao portão 15 - Av. Giovanni Gronchi, 1866).
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h (não funciona em feriados e emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas).

Sobre o Best of Blues and Rock


A plataforma Best of Blues and Rock celebra a rica história e diversidade dos gêneros Blues e Rock e tem como propósito promover atividades ligadas a estes gêneros musicais, com uma série de iniciativas culturais, tecnológicas, educacionais e inovadoras como pocket shows, exibições de filmes, talks e palestras educativas e shows com grandes artistas nacionais e internacionais.​


Desde sua concepção pela Dançar Marketing em 2013, o festival se destaca pelo pioneirismo em promover esses estilos musicais, reunindo ao longo dos anos uma audiência superior a 1,5 milhão de pessoas em mais de 320 atividades, retorno de mídia espontânea e paga de mais de R$ 913 milhões, mais de 360 artistas nacionais e internacionais envolvidos, mais de 226 milhões de engajamento na web e mais de 20 mil empregos gerados de forma direta e indireta.


Em 2025, a plataforma Best of Blues and Rock conta com um warm-up dos shows (que acontecem em junho) contando com atividades gratuitas ao público como exposição digital, mostras de cinema, pocket shows, shows indoor e projeções mapeadas. Com tudo isso, o Best of Blues and Rock consagra-se como um ícone de inclusão e acessibilidade, oferecendo a chance para que pessoas de todas as classes sociais vivenciem a magia do Blues e do Rock, democratizando o acesso à cultura e consolidando um espaço de diversidade e integração social, para todas as famílias.

Muito além do entretenimento, o festival é um verdadeiro resgate do legado cultural e das raízes do Blues e Rock, gêneros que não apenas transformaram a música, mas também influenciaram outras formas artísticas como Jazz, Pop, Hip Hop, Rock e R&B.


Nas últimas 11 edições já passaram pelo palco do festival artistas icônicos e referências globais como Buddy Guy, George Benson, Richie Sambora, Jeff Beck, Joe Satriani, Joe Bonamassa, Eric Gales, Jamie Cullum, Joss Stone, Jimmie Vaughan, Tom Morello, Steve Vai, Joe Perry, Zakk Wylde, Charlie Musselwhite, Keb’Mo’, Ben Harper, Extreme, Goo Goo Dolls, Kenny Wayne Shepherd, entre outros; e artistas nacionais como Andreas Kisser, Irmandade do Blues, Igor Prado, Ira!, Artur Menezes, Ari Borger, Di Ferrero, Vitor Kley, Nanda Moura, Malvada, Day Limns, Cacá Magalhães, Francisco, el Hombre, Orquestra Jazz Sinfônica, Yohan Kisser, Lan Lanh e outros.


Com o passar dos anos, o festival expandiu seu impacto, não apenas no cenário musical, mas também em causas sociais e ambientais, contando com campanha de arrecadação de agasalhos em parceria com a Cruz Vermelha de São Paulo, e presença do Greenpeace nos dias dos shows, com foco na conscientização do público em relação à responsabilidade com o futuro do planeta, mostrando que a música é mais do que entretenimento; ela é uma força de conscientização e mudança!
O Best of Blues and Rock é um símbolo de celebração da música, que proporciona momentos memoráveis e exalta a diversidade e a riqueza cultural desses gêneros.

Sobre a Dançar Marketing

Fundada em 1982, a Dançar Marketing cria experiências memoráveis por meio da cultura e do entretenimento. São mais de 40 anos concebendo projetos e soluções criativas que conectam pessoas, marcas e oportunidades, reunindo ao longo dos anos mais de 50 milhões de pessoas em seus 1.500 eventos (dos quais mil gratuitos).

São até hoje cerca de 160 shows open air, além de mais de 35 projetos proprietários e sociais como o AstraZeneca Viva a Cultura!, Avon Women in Concert, Big Bands, Cantos e Contos, Cine na Praça Cosipa, Circuito Musical, Clássicos Internacionais, Concertos Instrumentais, Concertos Populares, Criação Teatral Volkswagen, Concertos Regionais de Vinólia, Festival da Padroeira, Jazz para Todos, Laboratório Cultural Ultra, Mostra Música Instrumental, Noites Clássicas, Noites do Jazz, Orquestra para Todos, Palco do Teatro, Performance Action, Primavera Musical no Vale, Viagem Nestlé pela Literatura, entre outros; exposições como Riachuelo Mostra Moda e Rock Exhibition (com acervo de Jimi Hendrix, Nirvana e Rita Lee) e festivais como Telefonica Open Jazz, Festival da Padroeira, e Festival e Best of Blues and Rock.


Em seu portfólio estão grandes turnês internacionais e shows de artistas icônicos como Andrea Bocelli, Luciano Pavarotti, José Carreras, Sarah Brightman, Kiri Te Kanawa, Chris Cornell, George Benson, Joss Stone, Norah Jones, Diana Krall, Matteo Bocelli, além de consultorias em leis de incentivo para empresas como Vale, Deloitte, Libbs, Volkswagen, Nestlé, Roche, Ambev, entre outras.
Visite dancarmarketing.com.br e conheça mais.


Links Relacionados:




Fonte:Best of Blues and Rock



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Detonautas leva show "Elétrico" para Santos




A banda, que figura no Top 5 de conjuntos de rock brasileiros mais ouvidos nas plataformas digitais, se apresenta na Arena Club, no dia 12 de abril.

No cenário do rock brasileiro, poucas bandas conseguem se manter no mainstream e no coração das pessoas por mais de uma década. O Detonautas faz parte desta lista selecionada. Com 27 anos de carreira, o grupo formado no Rio de Janeiro é um dos conjuntos de rock mais ouvidos nas plataformas digitais. A turnê “Elétrico” tem sido responsável por levar os Detonautas a casas de shows e festivais em todo o Brasil, como The Town, Lollapalooza Brasil e Rock in Rio, além de passagens em espaços lotados pela Europa. O repertório inclui sucessos como “Outro Lugar”, “Você Me Faz Tão Bem”, “Olhos Certos” e “Retorno de Saturno”. Agora, eles anunciam uma nova apresentação em Santos , na Arena Club, dia 12 de abril (sábado). Os ingressos já estão disponíveis ( acesse aqui ).

"Com quase trinta anos de carreira, percebemos que o público agora conhece melhor nosso repertório, canta todas as músicas e se identifica ainda mais com as canções. Isso nos trouxe um destaque significativo em 2024, permitindo alcançar números extraordinários nas plataformas de streaming , atrair grandes plateias em shows e receber convites para diversos festivais", afirma o vocalista Tico Santta Cruz. "O Detonautas está alcançando uma posição que é de estar consolidado na música brasileira, como uma banda que atravessou altos e baixos, mas que conseguiu implementar um legado. Temos um repertório extenso, sucessos consistentes e músicas que se incluíram trilhas sonoras na vida de muitas pessoas. Nossa história e essa conexão com as pessoas são, sem dúvida, nossos destaques mais importantes", completa.

A banda formada por Tico Santa Cruz, Renato Rocha, Fábio Brasil, Phil Machado e André Macca, realizou mais de 100 apresentações no último ano e pretende aumentar o ritmo ao longo de 2025. “Queremos visitar lugares que não tocamos há muito tempo e muitos dos nossos fãs levam seus filhos às apresentações, criando uma verdadeira geração atual”, destaca Tico.

Os fãs podem aguardar um setlist que vai de hits a surpresas, adaptando-se ao local e à ocasião. "É uma experiência menos controlável, onde podemos deixar levar pela ocorrência do público. Cada show é diferente, e isso nos permite explorar uma performance mais livre e intensa", diz Tico.

Com a turnê "Elétrico", o grupo não apenas celebra o seu legado, mas a relação com o público, que ultrapassa todas as barreiras do tempo. "Outro dia um fã chegou para mim e falou que o Detonautas não é uma banda, é um estado de espírito. E eu consegui essa definição genial, porque, de fato, é assim que eu enxergo nosso trabalho", conclui Tico.


SERVIÇO


Detonautas @Santos
Dia: 12 de abril de 2025 (sábado)
Horário: A partir das 21h
Local: Arena Clube – Av. Senador Pinheiro Machado, 33 – Vila Matias – Santos/SP
Valores:
- Pista: R$ 70,00 + taxas (meia solidária) | R$ 140,00 + taxas (inteira)
- Palco Frontal: R$ 90,00 + taxas (meia solidária) | R$ 180,00 + taxas (inteira)
- Mezanino: R$ 120,00 + taxas (meia solidária) | R$ 240,00 + taxas (inteira)
Ingresso: https://articket.com.br/e/2868/detonautas-eletrico-santossp



Fonte:Trovoa Comunicação


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SÍNDROME K: Banda é anunciada como headliner no ‘Festival Rock Gaya’ em Porto Seguro/BA – confira tudo AQUI!




Evento gratuito reunirá nomes de peso do Rock e Metal no Complexo de Lazer Mamagaya, dia 10 de maio.

A cidade de Porto Seguro será palco de um grande evento do calendário do Rock/Metal baiano neste ano de 2025. No dia 10 de maio, o ‘Festival Rock Gaya’ chega ao Complexo de Lazer Mamagaya com entrada franca e mais de 10 horas ininterruptas de música pesada. E a principal atração já foi anunciada: a banda baiana de Thrash Metal SÍNDROME K assume o posto de headliner do festival.

Com o objetivo de fortalecer a cena independente do estado, o festival ainda com apresentações de Orla Sul, Indieotas, Pentagonia, Nose Blunt, Nadd-Jah, Papel Teixeira e Vazio Súbito, todas referências do underground local. 

Confira abaixo o cartaz e o serviço completo para mais informações:



SERVIÇO:


Show:SÍNDROME K no ‘Festival Rock Gaya’
Local:Complexo de Lazer Mamagaya
Endereço: Rotatória 1, Orla Norte, HW8Q+V6 - Porto Seguro/BA
Data:10/05/2025 (sábado)
Horário:14 horas
Ingressos:ENTRADA FRANCA
Organização: @tocaraulps

SÍNDROME K prepara novo single “7 Mil Giros” com participação de Marcello Pompeu

Em paralelo aos preparativos para o festival, o SÍNDROME K segue em estúdio gravando seu novo single, intitulado “7 Mil Giros”, com lançamento previsto ainda para o primeiro semestre de 2025. Recentemente, a banda divulgou um vídeo dos bastidores da gravação das linhas de baixo, conduzidas por Lula Souto, vocalista e baixista do grupo.

Em paralelo, o SÍNDROME K segue trabalhando pesado na gravação do seu novo single, intitulado “7 Mil Giros”, previsto para este primeiro semestre de 2025. Em suas redes sociais, a banda divulgou um vídeo com os bastidores das gravações de baixo, feitas pelo frontman Lula Souto. Assista agora:

https://www.instagram.com/p/DHmWL6Wu_aZ/

Um dos destaques do novo trabalho será a participação especial do vocalista e produtor Marcello Pompeu, ícone do Metal nacional à frente do Korzus, que irá colaborar presencialmente nos próximos dias. Para não perder nenhuma atualização destes trabalhos, siga os baianos em seu perfil oficial do Instagram acessando https://www.instagram.com/sindrome_k/ ou pesquisando por @sindrome_k em seu aplicativo.

Ouça SÍNDROME K nas plataformas digitais

Acesse, salve e ouça a banda na sua plataforma favorita de streaming e download. Escute agora: https://li.sten.to/Sindrome_K

ATENÇÃO PRODUTORES:

A agenda de shows para 2025 está aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais:E-mail: metal@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP – Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel


ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES

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Fonte: SFP – Press & PR
 
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MALKUTH: Vídeo de “Shoot to Kill je$u$” é oficialmente lançado – assista agora AQUI!




Foi lançado no último 29 de março de 2025, com exclusividade no canal oficial da SFP – Press & PR, o novo vídeo rehearsal da veterana banda pernambucana de Black Metal MALKUTH, para a faixa “Shoot to Kill je$u$”, originalmente presente no álbum “Voodoo” (2018).

O material audiovisual, que estreou na 60ª edição do ‘Roadie Crew Online Festival’, marca o primeiro registro da nova formação da banda. A captação foi realizada por Ângela Fullmoon e a edição ficou a cargo de Baron Samedi, no Estúdio Space Invaders, em Recife/PE, durante o mês de março. O vídeo reforça a essência crua e ritualística do grupo, evocando a atmosfera densa que consagrou o álbum.

 Assista AGORA:







Confira também pelo TikTok AQUI: https://www.tiktok.com/@sfpresspr/video/7487255316225068343

Assista a todos os vídeos lançados no canal da SFP – Press & PR no YouTube: https://www.youtube.com/@SFPressPR/videos

Presença garantida na “PLAYLIST SANGUE FRIO – Edição #11”

Além do novo vídeo, o MALKUTH também figura na “PLAYLIST SANGUE FRIO – Edição #11” com as faixas “Naamah” e “Adoremus Lucifer Rex”, ambas retiradas de sua discografia marcada por temas ocultistas, anticristãos e sonoridades viscerais.

A seleção está disponível nas três principais plataformas de streaming: Spotify, Deezer e YouTube Music. Ouça agora: https://li.sten.to/PLAYLISTSANGUEFRIO_11

ATENÇÃO PRODUTORES:

A agenda de shows para 2025 do MALKUTH está oficialmente aberta! Para propostas e informações, entre em contato pelos canais oficiais:E-mail: vitalpsantos@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP – Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel


ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES

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Fonte: SFP – Press & PR

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Drik Barbosa celebra carreira e lança nova música no Lollapalooza Brasil




Show "Aprendi Me Amar" contou com homenagem para Elza Soares, hits da cantora, participação de Stefanie, Budah e Karol Conká, além de apresentação do novo single, "Favorita".


O Palco Budweiser ficou pequeno com a presença da cantora Drik Barbosa, que apresentou o seu primeiro show solo no Lollapalooza Brasil neste último sábado, 29 de março, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. Presente no festival diversas vezes como público e como participação especial em shows de Emicida e BK’, a artista, que integra o time de artistas da Laboratório Fantasma, celebrou essa conquista com uma performance que reuniu hits de sua carreira, uma homenagem para Elza Soares, participações de Stefanie, Budah e Karol Conká, além da apresentação do seu novo single, “Favorita”, que chega às plataformas de áudio na próxima semana.

Nomeado pela artista de “Aprendi Me Amar”, expressão spoiler do refrão de sua nova canção, o show mostrou o caminho de autoconhecimento de Drik Barbosa nos últimos anos e o desejo concretizado de voltar aos palcos e a novos projetos musicais após uma pausa para cuidar de sua saúde.

“Este foi o primeiro show dessa nova era e foi um sonho realizá-lo no Lollapalooza Brasil. Apresentar o meu novo single com a Budah, “Favorita”, e estar ao lado das minhas referências, junto com a banda e o balé que eu amo, foi muito emocionante. Estou muito feliz”, afirmou Drik.

A direção artística do espetáculo foi assinada por Evandro Fióti, empresário de Drik, e a direção musical ficou a cargo de Daniel Ganjaman, que diviram o espetáculo em quatro momentos. “Representatividade, empoderamento e ancestralidade” era o título do primeiro bloco, com uma homenagem a Elza Soares por meio das faixas “Mulher do Fim do Mundo” e “A Carne”, além das canções de Drik, “Camélia” e “Rosas”. Ainda neste segmento, Stefanie subiu ao palco para cantar com a artista em “Espelho” e “Doo Wop”, de Lauryn Hill.

“Amor & Afeto”, o segundo ato, começou com o hit “Inconsequente”, seguido de um cover de “Bag Lady”, de Erykah Badu, e de “Púrpura”, na companhia da rapper Budah, que ainda a acompanhou em “Favorita”, o novo single de Drik.

A faixa inédita marcou o início do terceiro ato, “Amor Próprio”, com as faixas “Tentação”, “Liberdade” e “Luz”. Por fim, o último bloco, “Aprendi Me Amar”, contou com a participação da terceira e última convidada, Karol Conká, dividindo os vocais com Drik em “Tombei” e em um mashup de “Se Tá Solteira”, do cantor e compositor FBC, e “Quem Tem Joga”, feat de Drik com Karol Conká e Gloria Groove.

Visualmente, o show contou com projeções real time assinadas pelo Studio Curva. No figurino, Drik Barbosa colaborou com a Ofe Gallery e a stylist Fernanda Gunutzman para customizar um look Adidas exclusivo, que trouxe ainda mais força a essa performance que enalteceu as mulheres, a potência preta e a música brasileira. Na beleza, Carol Romero foi a responsável pela maquiagem e cabelo da artista.


Fonte:Trovoa Comunicação

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Swappers Eleven lança “The Hive EP” e anuncia álbum "The Companion Star”





A trajetória do Swappers Eleven começou em 2011, quando Luiz Alvim participou do Swap The Band, concurso que permite aos fãs tocarem no lugar de integrantes do Marillion durante seus shows.

O Swappers Eleven, projeto multinacional formado por músicos que venceram o concurso Swap The Band, promovido pelo Marillion, lança nesta quinta-feira (7) o EP "The Hive EP", antecipando o próximo álbum, "The Companion Star", previsto para o segundo semestre de 2025.

Confira o novo EP aqui:https://open.spotify.com/intl-pt/album/58jzEEFcLXpCctp2pvNR3...

O EP conta com cinco faixas: “Hive”, com vocais de Michelle Aragon; “Crawl”, interpretada por Ian Humphrey; “The Sun”, também com Aragon; “Reign of Change”, cantada por Marco Fabbri; e “Tomorrow”, apresentada em versão acústica. O grupo mantém sua formação com Michelle Aragon (vocais), Luiz Alvim (teclados), Gary Foalle (guitarras) e Enrico Rossetti (bateria).

A trajetória do Swappers Eleven começou em 2011, quando Luiz Alvim participou do Swap The Band, concurso que permite aos fãs tocarem no lugar de integrantes do Marillion durante seus shows.

"Eu acabei conhecendo o pessoal que também participou e, em 2013, quando nos reencontramos, surgiu a ideia de compor algo juntos. Eu fiz algumas músicas e chamei a galera para gravar. Com o tempo, fomos crescendo e agregando mais participantes de diferentes edições do evento, até que tivemos 17 músicos de nove países envolvidos no nosso primeiro álbum", contou o tecladista.

O álbum de estreia, "From a Distance", foi lançado em 2020 pela Oskar Records, durante a pandemia. Agora, com um núcleo mais consolidado, a banda retorna para uma nova fase. "Nosso primeiro álbum saiu no auge da pandemia, agora seguimos em frente", afirma Alvim. O baixista Gary Foalle complementa: "Nosso som vai além da influência do Marillion, embora ela continue presente."


O lyric video de Hive já está disponível no canal do Swappers Eleven no YouTube: 






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Hangar 110 recebe Chococorn and the Sugarcanes e Bella e o Olmo da Bruxa neste domingo (6)



A turnê conjunta de duas revelações do emo/rock alternativo nacional, Chococorn and the Sugarcanes e Bella e o Olmo da Bruxa, chega neste domingo (6 de abril) à capital paulista. O show acontece no Hangar 110 e terá a Eliminadorzinho como atração convidada. A realização é do selo e produtora +Um Hits.

Ingressos: https://pixelticket.com.br/eventos/26035/chococorn-bella-e-o-olmo-eliminadorzinho

Os grupos de Santa Bárbara d'Oeste (SP) e Porto Alegre (RS), respectivamente, têm se destacado na cena do rock nacional percorrendo o país, levando algumas novidades e hits pelos estados de Santa Catarina, Rio Grande do Sul, Paraná, Rio de Janeiro, Minas Gerais e São Paulo.
Bella e o Olmo da Bruxa

A banda Bella e o Olmo da Bruxa já é veterana nos palcos de Porto Alegre (RS). Com sonoridade baseada no rock alternativo, o grupo apresenta repertório com melodias simples que contrastam emoções profundas nas canções.

A Bella e o Olmo da Bruxa é formada pelos músicos Pedro Acosta, Felipe Pacheco, Julia Garcia e Ricardo De Carli, e tem conquistado uma base fiel de fãs do emorock brasileiro.

Em atividade desde 2016, a banda lançou seu primeiro disco homônimo, em 2020, que já soma quase 3 milhões de reproduções.

O grupo já dividiu o palco com outros grandes nomes da cena independente, como Boogarins e Sophia Chablau e Uma Enorme Perda de Tempo. Em 2024, caiu na estrada com a “Melhor Turnê do Mundo”, percorrendo cidades do Rio Grande do Sul até Minas Gerais, para divulgar o single “A Melhor Música do Mundo” que faz parte do segundo e vindouro disco de estúdio da banda.
Chococorn and the Sugarcanes

Já a cidade de Santa Bárbara d'Oeste (SP) foi o ponto de partida para a criação da Chococorn and the Sugarcanes. O grupo integra o catálogo de artistas do selo musical e produtora +um HITS, de Americana (SP). A banda está em atividade desde 2021 e também tem conquistado cada vez mais espaço na cena brasileira com sua essência “019”.

Tudo começou a partir da união dos amigos de infância Alexandre Luz (bateria), Filipe Bacchin (guitarra base), Pedro Guerreiro (guitarra solo) e Pietro Sartori (baixo). Desde a primeira reunião informal, eles perceberam que a jovialidade e animosidade desse encontro poderia se transformar em um repertório autoral, que reúne influências do midwest emo, o tal "emo caipira", e do pop punk.

Em 2024, eles tiveram a oportunidade de circular por outros estados pela primeira vez com a “Emo Caipira Tour”, passando por casas de shows icônicas, que estão marcadas na história da música brasileira e seguem em atividade com as portas abertas para novos sons.

Algumas delas foram a Audio Rebel, no Rio de Janeiro; a 92 Graus e a The Basement, em Curitiba; a Casa Matriz, em Belo Horizonte; o Pub Véio Loco, em Caxias do Sul; a Ocidente, em Porto Alegre; além de muitas outras casas de shows relevantes da cena do interior e da capital paulista. Nessa ocasião, o foco central das apresentações foi a divulgação do primeiro álbum, “Siamês”.

O baterista Alexandre Luz conta que essa primeira turnê foi um marco na história da banda e refletiu em experiências valiosas para os artistas. “A partir disso, as coisas passaram a ser muito maiores do que eram antes, e consequentemente, começamos a dar mais atenção a pontos como as formas de retribuir o carinho do público, questões técnicas, equipamentos etc. Então, posso dizer sim que, para essa turnê em 2025, estaremos muito mais preparados e dispostos para fazer com que cada show seja único, e que em cada evento a gente possa aprender mais”, adianta Ale.

Assim como o público está ansioso pelas apresentações, a Chococorn and the Sugarcane também tem grandes expectativas com esta turnê pelos estados do Brasil. “Queremos muito conhecer mais pessoas, de diferentes partes do país, e também se divertir muito com o público. Estamos sempre buscando mais inspiração nas vivências fora de casa”, observa o baterista.

E eles prometem novidades para essa nova turnê, como ressalta o músico. “Agora que temos acesso melhor aos estúdios e equipe profissionais, graças ao suporte da +um HITS, nós estamos ‘ansiosíssimos’ para criar e entregar novas canções que dizem o que ainda somos. Planejamos lançar uma versão acústica de uma de nossas músicas favoritas. Enquanto isso, estamos terminando de compor novas faixas do que pode se tornar um novo álbum para 2025”.
Turnê conjunta: experiência positiva

A Bella e o Olmo e a Chococorn já tiveram a oportunidade de circularem juntos no ano passado e, por essa experiência positiva, o vocal e guitarrista Pedro Acosta se diz ansioso pelo reencontro nos palcos do Brasil.

“Acredito que o que atrai mais o nosso público é essa identificação com o som, que vem para traduzir essas influências do indie rock de 2000, 2010, de uma forma contemporânea, principalmente para os mais jovens. Nosso som acaba sendo bem pessoal e assim criamos um relacionamento com esse novo público”, adianta o vocal sobre o que será apresentado na turnê.
Agenda

6/4 - São Paulo (SP) - Hangar 110

10/5 - Belo Horizonte (MG) - Casa Matriz

23/5 - Caxias do Sul (RS) - Pub Véio Loco

25/5 - Porto Alegre (RS) - Ocidente
Entendendo o emo

A ascensão do estilo emo na cena musical brasileira tem permitido que bandas como a Bella e o Olmo da Bruxa e Chococorn and The Sugarcanes ganhem mais espaço entre o público nacional.

Ao longo do tempo, a Bella e o Olmo da Bruxa percebeu que mais do que levar uma mensagem, o grupo consegue acolher seu público com a música por meio desse gênero musical.

“Nós falamos muito sobre emoção, sobre coisas que para uns pode parecer algo bobo, mas alguém pode estar passando por isso, principalmente as frustrações de começo de adolescência. Acredito que através do que a gente fala, como sempre focamos nisso de uma forma muito sincera, nas letras e na música conseguimos fazer as pessoas sentirem essa nossa empatia, que a gente também está passando por isso, ou já passou”, observa Pedro Acosta.

Ale se aprofunda no conceito de “emo caipira”, segmento que tem ganhado força nos últimos anos na cena do rock nacional, principalmente no interior paulista, onde a banda foi formada.

“Para quem não conhece, o ‘emo caipira’ inicialmente instiga. Pois, quando ouvem e prestam atenção nas músicas e na apresentação, o público acaba entendendo que esse ‘mote’ todo é sobre pertencimento e acolhimento. O movimento começou a crescer muito nos últimos anos, pois é uma porta aberta para quem quer se sentir incluído no meio alternativo, mesmo sendo de fora das capitais, cujas bandas sempre receberam mais atenção. Com o advento da internet e das redes sociais, é muito fácil as pessoas descobrirem e serem bem recebidos pela nossa comunidade emo caipira, que cresce mais a cada dia”.

O baterista da Chococorn and the Sugarcanes também comenta a experiência de tocar fora dos eixos das capitais. “São lugares que, mesmo com menos público que em comparação às grandes cidades, ainda carregam muito sentimento. O pessoal reconhece o nosso carinho e a essência que criamos por tocar no interior de São Paulo, que é um ambiente que sempre carregou as temáticas das nossas músicas e vidas”.
Convivência intensa na estrada

Para muitos artistas, a experiência na estrada pode comprometer os laços de amizade. Afinal, esta é uma convivência bastante intensa: são horas de viagens e compartilhando os mesmos espaços. Mas isso não acontece entre os integrantes da Chococorn and the Sugarcanes.

“Por sorte, sempre nos demos bem e ,antes de banda, somos amigos. Então, é muito raro que tenhamos conflitos de convívio. A cada cidade que passamos, fica mais claro que nossa relação se tornou maior que nós, pois é aonde muitos de nossos fãs depositam seu tempo e carinho enquanto acompanham a banda”.



+um Hits

A +um Hits está sediada em Americana (SP) e iniciou suas atividades em janeiro de 2024. O selo musical e produtora de artistas e eventos pretende apoiar profissionais do setor, principalmente os que atuam no interior de São Paulo, promovendo a diversidade e o desenvolvimento do novo mercado musical.

Hoje, a equipe da +um Hits é composta por pessoas com vasta experiência nesta área e reconhecidas pelo trabalho na região: os fundadores são os empresários Gustavo Sartori Barba, Marcos Leite e José Guilherme Padovani, e o time de produção e marketing se completa com Cordero e Lucas Borges.

"Nosso foco é atuar em todas as vertentes do novo mercado musical, agenciando artistas do interior de uma forma completa, para que assim eles tenham a estrutura necessária para se dedicarem à qualidade do trabalho musical. É uma forma de valorizarmos a arte e, principalmente, fomentar a cena local”, destaca o fundador Gustavo Sartori Barba.

“Aqui na região, temos muitos talentos buscando oportunidades, mas infelizmente esses artistas acabam ofuscados por não conseguirem levar seus trabalhos para o público, seja por falta de espaço, de orçamento, de conhecimento sobre divulgação, gravação, entre outros fatores que dificultam a vida de quem deseja seguir uma carreira profissional. Nossa missão com a +um Hits é impulsionar os nomes que compõem esse novo momento da música brasileira, o qual chamamos de 'nova música'", completa José Guilherme Padovani.

O produtor Marcos Leite, com mais de três décadas de experiência na área de eventos e reconhecido pelo lendário trabalho com a Festa Privada na cena musical independente de Americana, comenta a qualidade musical e diferenciais dos artistas da +um Hits. "Temos uma diversidade de sons e pessoas incríveis tocando pela região, com muita energia e que representam esse 'novo som brasileiro' de um jeito que só eles sabem!".


Links Relacionados:

www.maisumhits.com.br

www.instagram.com/maisumhits


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Pepe Bueno e Os Estranhos lança live session da nova música 'O Blues e a Prancha'





Música faz parte do recém-lançado terceiro álbum, Confissões e Outros Blues.

Após o show do novo álbum Confissões e Outros Blues, realizado no final de março no Sesc Belenzinho, em São Paulo, Pepe Bueno e Os Estranhos dá sequência à divulgação do registro com o lançamento da live session da música 'O Blues e a Prancha', gravado ao vivo no Instituto Bolivia Rock.

Confira o vídeo aqui: 






Pepe Bueno e Os Estranhos é uma banda idealizada pelo baixista e compositor Pepe Bueno, conhecido de outros tempos pelo trabalho no Tomada. Neste audiovisual de 'O Blues e a Prancha', o grupo demonstra a versatilidade e energia do seu blues rock cativante.

'O Blues e a Prancha' é uma das 10 faixas de Confissões e Outros Blues, lançado em 14 de março nas plataformas digitais. Ouça aqui: https://onerpm.link/149143340360.

O álbum, que mescla composições autorais e releituras gravadas nos estúdios Orra Meu e Área 13, ganhou um show especial no Sesc Belenzinho no dia 21/03.

A banda já tem dois shows agendados para este mês de abril, ambos na cidade de São Paulo:
Dia 12/04 no Caverna Rock Pinball

Dia 24/04 no Steel Bar

Lançamento ao vivo do novo álbum

A apresentação contou com a participação de grandes nomes do rock nacional, como Thunderbird, Paulão de Carvalho, Paulo Resende, Fabio Brum, Mário Bortolotto e Fabio Pagotto, o que tornou o espetáculo ainda mais singular.

O público presente foi um reflexo da diversidade entregue pelo som da banda: desde jovens na casa dos 20 anos, apaixonados pelo rock de pegada clássica, até veteranos com mais de 50, que celebram o trabalho de músicos que resgatam um estilo raro na cena underground atual.

Entre os momentos mais emocionantes da noite, destacam-se o cover de "Real Valor" (Golpe de Estado) e a execução de "Blues e a Prancha", ocasião em que Pepe prestou homenagens ao legado cultural de Nelson Brito e Paulo Meyer – músicos com quem teve a honra de trabalhar.

O show seguiu com diversas participações especiais em músicas como "Carne de Pescoço", "Não Me Queira Mal" e "If I Lose", com cada convidado acrescentando sua identidade ao espetáculo e tornando a experiência ainda mais especial.

O clima foi de celebração, com um equilíbrio perfeito entre descontração e profissionalismo.
Confissões e Outros Blues, carregado de emoção

Produzido pelo próprio Pepe Bueno, o trabalho explora novas sonoridades, explorando influências do blues, da música popular brasileira e até nuances psicodélicas.

O álbum carrega uma forte carga emocional, como revela o artista: “Confissões e Outros Blues é um disco que teve perdas e ele permeia o álbum. Regravamos 'Real Valor', do Golpe de Estado, e tive a sorte e honra de mostrar ao meu melhor amigo, Nelson Brito. Já 'Blues e a Prancha' é uma homenagem ao Paulo

Meyer, com quem toquei por quase dois anos. Mostrei o som pra ele escrever, mas não deu tempo. Então, escrevi a letra com seu eterno parceiro Paulo Resende, mencionando as cidades onde eles tocaram e fizeram história.”

O álbum também traz If I Lose, parceria de Pepe com Mário Bortolotto, que conta com a participação do saudoso Diego Basanelli. "Ele cantou a parte em inglês antes de sua trágica morte. Bom, é um disco cheio de importância emocional pra mim", completa Pepe.

Para o baixista, Pepe Bueno & Os Estranhos representa um momento de liberdade sonora. "É um movimento em direção ao blues mesclado com a música popular brasileira, com pitadas de psicodelia e a originalidade que cada músico dos Estranhos trazem."

Formação:


Pepe Bueno (Baixo, Violão, Guitarra Havaiana e Voz)
Xande Saraiva (Guitarra, Violão e Voz)
Pi Malandrino (Guitarra)
Rodrigo Hid (Guitarra, Teclado e Voz)
Gabriel Martini (Bateria e Wurlitzer)
Junior Muelas (Bateria)
Alberto Sabella (Teclado)

Links Relacionados:

Facebook: www.facebook.com/PepeBuenoRock

Instagram: www.instagram.com/os_estranhos__

Spotify:https://open.spotify.com/intl-pt/artist/3G68fmUCBbMTZlvMZVMQ1U


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Cova Rasa Lança Clipe Sobre a ''Casa Mais Assombrada Da Inglaterra''

  



"Borley Rectory", que fala sobre a reitoria Borley, estará no novo álbum, "Another Time".

A banda de heavy metal Cova Rasa, atualmente formada por Ivan Martins (vocal, Salário Mínimo e Paradise Inc.), Jayme Danko (guitarra), Caio Caruso (baixo), Douglas Oliveira (bateria) e Flavio Sallin (teclado, The Heathen Scÿthe), apresenta o videoclipe de "Borley Rectory". A música, que fala sobre a reitoria Borley, 'a casa mais assombrada da Inglaterra', integra o repertório do novo álbum, "Another Time". Gravado no estúdio Dual Noise por Rogerio Wecko e com produção de Jayme Danko, o sucessor de "Cruzando Infernos" (2020) será o primeiro do grupo inteiramente com letras em inglês.

"Borley Rectory" traz à tona a intrigante história da famosa reitoria localizada em Borley, Essex, construída em 1862 e demolida em 1944. "Relatos de atividades paranormais e assombrações na casa inspiraram livros, programas de TV, filmes e documentários. Depois de várias pessoas que lá moraram relatarem eventos paranormais, ela foi destruída em um incêndio misterioso antes da Segunda Guerra Mundial", explica Danko.

A narrativa se aprofunda na Idade Média, onde caçadores de lendas afirmam que, no mesmo local da reitoria, existiu um monastério. Este espaço sagrado seria o cenário de um romance proibido entre um padre e uma freira, que, ao serem descobertos pelo clero, teriam enfrentado um destino cruel: a execução. "Dizem que o fantasma da freira até hoje estaria no local", revela Danko, adicionando uma nova camada de mistério à já enigmática história da reitoria, que continua a ser um centro de relatos de aparições, com muitos afirmando ter visto o fantasma da freira vagando pelos terrenos.

Veja o videoclipe de "Borley Rectory" em:





"Esta foi a primeira música que trabalhamos na pré-produção do disco e foi uma das primeiras que o Jayme Danko me mostrou. E foi uma das letras que mais me interessou, porque a história é bem intrigante e lembro que fui até procurar documentários falando sobre a mansão", acrescenta o vocalista Ivan Martins. "Além disso, gravar o clipe foi legal por reunir a galera e pelo clima da gravação."

Antecipado pelo single e lyric video "King of Ghouls", o repertório de "Another Time", terceiro da discografia do Cova Rasa, contará com dez faixas e traz participações dos guitarristas Antonio Araujo (Matanza Inc., ex-Korzus) em "Heartbreaker's Hunter", e Gui Calegari (Throw Me To the Wolves, ex-Venomous) em "The Flying Dutchman".




Repertório de "Another Time":


1 - The Red Mansion
2 - Borley Rectory
3 - King of Ghouls
4 - Black Shadow
5 - Dr. Death
6 - Reaper's Rival
7 - Heartbreaker's Hunter (c/ Antonio Araujo)
8 - Countess of Blood
9 - Devil's Road
10 - The Flying Dutchman (c/ Gui Calegari)

Links Relacionados:


https://www.facebook.com/covarasasp/


https://www.instagram.com/covarasa_oficial/

Contato: covarasa01@gmail.com

Shows: (11) 96421-1806


Fonte:Ase Press

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De ativismo político ao lançamento de bandas independentes, conheça o selo Psywar




O selo se prepara para lançar o novo álbum da banda mineira Traste.


Fundado durante a pandemia da COVID-19 pelos irmãos Berman Berbert e Vinny Berbert, o selo Psywar começou as atividades como uma campanha pela derrubada do governo Bolsonaro.

A pauta principal, estampada na camisa réplica do Bad Religion, era "Fora Bolsonaro" - usada por grandes nomes da cena metal e rock no Brasil, como Fernanda Lira, da Crypta e Maurício Boka, do Ratos de Porão. As atividades de panfletagem, apoio na organização de atos, e venda de material marcaram o início do selo. Além dessa campanha, a dupla encabeçou uma das poucas vozes que pediam a liberdade do ciberativista Julian Assange no Brasil, ajudando a levar o tema bem pouco falado às discussões na época e ganhando reconhecimento por algumas organizações internacionais empenhadas nessa causa. Atualmente, a Psywar está ativa nas mobilizações contra o genocídio em Gaza.

Os irmãos, fundadores da banda de hardcore punk Malvina, tiveram a ideia de somar discos independentes aos materiais políticos, com um grande reforço do selo santista Caustic Records na época.

Bandas como Mukeka Di Rato, Malvina, Sect, One True Reason e Strife estavam no catálogo do site e nas bancas em eventos. Posteriormente, outras bandas ganharam distribuição de material físico pela Psywar, como Angvstia, Traste, Uzomi, Niste (Argentina), MLC (Argentina) e os finlandeses do Glass Wipe, depois da turnê européia do Malvina em 2024.

A turnê europeia reforçou uma vontade já antiga dos irmãos, ao se depararem com a forma totalmente 'Do It Yourself' e organizada de fazer a cena rolar na Europa, a ideia de lançar bandas que o selo acredita, não só fisicamente, mas em todos meios de streaming, com uma divulgação bem planejada, ficou mais sólida, e dessa forma a Psywar começa a expandir mais sua atuação, com um trabalho de fomento e divulgação mais amplo do underground nacional.

A primeira escolhida é a banda punk mineira Traste, que terá seu novo disco lançado pelo selo.

Os irmãos comentam: "Essa iniciativa é uma resposta à cultura hegemônica da classe dominante. Somos uma alternativa em meio a várias outras. Viemos somar forças e abrir mais caminhos para toda forma de ativismo e expressão artística, instigar o engajamento, conscientização, e por fim, reagir à violência do capitalismo".

Links Relacionados:

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Fonte:Reverbera Music Press



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Ancient Em São Paulo : Lendas Do Black Metal Desembarcam No Brasil

 


A lendária banda norueguesa de Black/Death Metal Ancient chega ao Brasil para um show imperdível em São Paulo, promovido pela produtora Dark Dimensions. A apresentação acontece no dia 10 de abril, na Jai Club, como parte da aguardada South America Tour 2025. Os ingressos já estão disponíveis na plataforma DDTickets, garantindo aos fãs paulistanos a oportunidade de vivenciar toda a brutalidade e atmosfera hipnótica de sua sonoridade.


Com mais de três décadas de história, o Ancient consolidou-se como uma das bandas mais respeitadas do Black Metal e do metal extremo mundial. Sua combinação única de agressividade e melodia ajudou a moldar o subgênero, influenciando diversas bandas ao longo dos anos. Fundada em 1992, a banda atualmente conta com Aphazel (vocais/guitarra), Dhilorz (baixo), Ivan McSimon (guitarra) e Volkun (bateria).


Na turnê de 2025, o grupo segue promovendo seu álbum mais recente, Back to the Land of the Dead (2016), amplamente aclamado pela crítica por suas composições atmosféricas e intensas, explorando temas mitológicos e existenciais. Músicas como Land of the Dead e The Sempiternal Haze são destaques no repertório, prometendo uma experiência imersiva para os fãs.

​Reconhecida como uma das precursoras do Black Metal melódico, a trajetória do Ancient é marcada por álbuns icônicos e uma identidade sonora única. Com influências que vão do Black Metal tradicional escandinavo até passagens atmosféricas e épicas, a banda conquistou um público fiel ao longo dos anos. Clássicos como The Cainian Chronicle (1996), considerado uma obra-prima do Black Metal melódico, Mad Grandiose Bloodfiends (1997) e Proxima Centauri (2001) demonstram a versatilidade e profundidade de suas composições, transitando entre o sombrio e o grandioso.


A mudança de Aphazel para os Estados Unidos no final dos anos 1990 trouxe novas influências à banda, que incorporou nuances épicas e expandiu seus horizontes musicais, sem perder sua essência obscura e brutal.


Os ingressos para essa noite histórica já estão à venda na DDTickets. Garanta o seu e prepare-se para uma experiência sonora intensa e inesquecível com uma das bandas mais icônicas do Black Metal mundial, reconhecida por sua sonoridade extrema e, ao mesmo tempo, repleta de melodias, unindo o melhor dos dois mundos: agressividade e musicalidade.


SERVIÇO: Ancient, a lenda do Black Metal, em São Paulo

Data: 10 de Abril de 2025 (quinta-feira)

Local: Jai Club

Endereço: Rua Vergueiro, 2676, Vila Mariana - 09115390 - São Paulo - SP

Produção: Dark Dimensions

Assessoria de Imprensa: JZ Press

Abertura da casa: 19h
​Início do show: 21h​


Classificação Indicativa: +18



Link direto em https://www.ddtickets.com.br/comprar/26/ancient-em-sao-paulo


Sujeito a alteração no valor do ingresso conforme virada do lote.


Ingressos promocionais válidos mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento.


Pontos de Venda (sem taxa de serviço – pagamento em dinheiro):

Jai Club


Ou diretamente com a produtora via Pix à vista pelo WhatsApp:

11 994697487


Links Relacionados:


https://www.instagram.com/ancient.official

https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora

https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil

https://www.facebook.com/jzpressassessoria

https://www.instagram.com/jzpressassessoria

Fonte:Jz Press


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1349 Banda Confirma Show Em São Paulo/SP No Dia 06/09/2025




A banda norueguesa de black metal 1349 confirmou uma apresentação devastadora em São Paulo no dia 6 de setembro de 2025.

A banda 1349 conhecidos por seu som avassalador e atmosferas sombrias, os noruegueses prometeram “desencadear o inferno sonoro” na América Latina, e o Brasil está na rota dessa destruição sonora.

O 1349 se formou em 1997 e conta com vários ex-integrantes da banda Alvheim. O baterista Frost também é membro do Satyricon.

O grupo em turnê têm uma base regular, os seus espetáculos ao vivo muitas vezes começam com o fogo jorrando para todo lado. Em reconhecimento de suas influências, a banda fez um cover do Mayhem “Buried by Time and Dust” em seu álbum de estreia, Liberation. A banda cita como sua principal influência a banda Celtic Frost.


Mais informações sobre local, ingressos e outros detalhes serão divulgadas em breve.







Links Relacionados:

https://www.facebook.com/1349official

https://www.instagram.com/1349official

https://x.com/1349official

legion1349.com

Fonte:1349


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segunda-feira, 31 de março de 2025

ORTHOSTAT: Banda é confirmada no ‘Laguna Metal Fest – 10ª Edição’, confira!




Após anunciar o lançamento de um split EP com a banda Precipício, previsto para o primeiro semestre de 2025, os catarinenses do ORTHOSTAT se preparam para mais um retorno aos palcos — desta vez, em um dos principais festivais do Sul do país.

O ‘Laguna Metal Fest’, que celebra sua 10ª edição nos dias 26 e 27 de julho, acontece no tradicional Clube do Campo, em Laguna/SC, e já teve sua primeira leva de ingressos liberada ao valor promocional de R$ 120,00 + 1kg de alimento não perecível. Além do ORTHOSTAT, o line-up traz outros nomes de peso como Rebaelliun, Ereboros, Dark Tower, Bruno Sutter, Vulture e muitos outros. Confira abaixo o cartaz e o serviço completo para mais informações:




SERVIÇO:

Show: ORTHOSTAT no ‘Laguna Metal Fest – 10ª Edição’
Local: Clube do Campo
Endereço:Estrada Geral da Barbacena – Laguna/SC
Data: 26/07 (sábado) | 27/07 (domingo)
Horário: 18 horas
Ingressos: R$ 120,00 + 1kg de alimento (Primeiro lote – antecipados via PIX) – chave: agostonegroproducoes@gmail.com
Organização:@agostonegrorock

Split conceitual com Precipício será lançado em 2025

Conforme divulgado, o ORTHOSTAT se une ao Precipício para lançar um split EP inédito, programado para o primeiro semestre de 2025, via Brado Records. O trabalho será conceitual, apresentando duas visões filosóficas distintas.

Enquanto o Precipício abordará a alquimia como manifestação artística e filosófica — mergulhando em temas ocultistas e saberes esotéricos —, o ORTHOSTAT explorará uma estética calcada em verdades absolutas, fundamentadas em leis imutáveis do universo, onde lógica e existência se entrelaçam de forma inexorável.

Saiba mais AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/5345





Banda anuncia a “Entropic Tour 2025”

O death metal técnico do ORTHOSTAT vai cruzar estradas em 2025. A banda anunciou oficialmente sua nova turnê, intitulada ‘Entropic Tour 2025’, revelando o cartaz oficial e as primeiras datas, que incluem shows em Santa Catarina, São Paulo, Paraná e Rio Grande do Sul. A excursão está sendo organizada pela LBN Agency, responsável também por agenciar as propostas de novas datas.


Confira:





ATENÇÃO PRODUTORES:

A agenda de shows para 2025 está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato com a LBN Agency pelos endereços abaixo:E-mail: lbnagencycontato@gmail.com
WhatsApp/Telegram:(21) 98727-1138

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP – Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel


ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES 



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Fonte: SFP – Press & PR


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LEPROSY: Banda é confirmada no ‘CRJ Festival’ que acontece neste sábado (05) – saiba tudo AQUI!




A banda goiana de Death Metal LEPROSY se prepara para o primeiro show de divulgação do aclamado álbum "Reborn In Yourself" neste sábado, 05 de abril de 2025, no Centro de Referência da Juventude, em Goiânia/GO. O grupo foi confirmado na programação do ‘CRJ Festival’, evento que celebra os 30 anos da banda Mechanics e reunirá nomes de peso da cena local.

Além da LEPROSY e dos anfitriões do Mechanics, também se apresentam as bandas Leon, Banana Bipolar, Murder e Sete Facas, compondo um line-up diversificado que transita entre vertentes do Metal e do Rock alternativo. O festival terá início às 18h e contará com entrada solidária: 1 kg de alimento não perecível. 


Confira abaixo o cartaz e o serviço completo para mais informações:






SERVIÇO:


Show: LEPROSY no ‘CRJ Festival’
Local: Centro de Referência da Juventude
Endereço:Avenida Anhanguera C/BR153 – Goiânia/GO
Data: 05/04/2025 (sábado)
Horário: 18 horas
Ingressos: 1Kg de alimento (evento beneficente)
Organização: @mmarte_producoes | @taboo.producciones_

‘Leprosy Fest II’ acontece em julho com novas atrações

Em paralelo ao ‘CRJ Festival’, a banda também anunciou oficialmente a segunda edição do ‘Leprosy Fest’, evento próprio que retorna em 06 de julho de 2025, no De Leon Music Pub, também em Goiânia. O festival contará com outras cinco bandas convidadas, cujos nomes serão revelados em breve pelas redes oficiais da banda. Confira abaixo o cartaz provisório e o serviço completo para mais informações:






SERVIÇO:


Show:2º LEPROSY Fest
Local: De Leon Music Pub
Endereço: Rua 86, nº 605 - St. Sul – Goiânia/GO
Data:06/07/2025 (sábado)
Horário:16 horas
Ingressos:R$ 20,00 (ANTECIPADO) | R$ 30,00 (NO LOCAL)
Organização:@leprosy_br

Ouça agora: “Reborn In Yourself”

Lançado em 2024, o álbum "Reborn In Yourself" recebeu destaque na imprensa especializada por sua sonoridade agressiva e produção sólida, consolidando a LEPROSY como um dos nomes mais promissores do Death Metal nacional.

Ouça agora em sua plataforma preferida:
https://li.sten.to/LEPROSY_Reborn_In_Yourself

ATENÇÃO PRODUTORES:

A agenda de shows de 2025 do LEPROSY está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais:E-mail: oficialleprosy@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP – Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel


ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES

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Edu K e 808 Punks anunciam turnê explosiva pelo Brasil





Edu K, do Defallas, é pioneiro na incorporação de elementos eletrônicos no rock nacional e influenciou bandas como Planet Hemp, Raimundos, Chico Science & Nação Zumbi e Mundo Livre SA.


Surgido no mesmo caldeirão cultural que deu origem aos Engenheiros do Hawaii, Os Replicantes e TNT, o Defalla sempre esteve na contramão. Enquanto o rock gaúcho dos anos 1980 ganhava projeção com letras introspectivas e arranjos bem estruturados, Edu K e sua trupe apostavam no caos, misturando rock, funk e eletrônica sem amarras.

Agora, quatro décadas depois, o vocalista da banda lendária se une ao grupo carioca 808 Punks para uma turnê que promete energia máxima e transgressão sonora. As datas estão marcadas para a primeira quinzena de abril e os primeiros shows acontecerão nos dias 5 de abril (La Esquina - RJ) e 12 de abril (La Iglesia - SP). Mais dados em breve.

"Conheço o André há muitos anos. Ele é um dos caras mais malucos do Rio! [risos]. É um prazer tocar com eles, curto muito esse estilo de pancadão com metal. É uma veia que sempre estive metido - manipulação eletrônica com rock. Tenho uma história de amor com o Rio, com a Lapa, Circo Voador etc. Me sinto em casa e será ótimo tocar com eles nesses shows. Vamos botar o pancadão para a galera rebolar", diz Edu K.

O encontro traz uma fusão de rock, funk, eletrônico e música periférica brasileira, resultando em um espetáculo para bater cabeça e rebolar. “Esse show é um manifesto sonoro”, diz André Paumgartten, fundador do 808 Punks. “A gente pega toda a subversão do DeFalla e mistura com o peso e a pulsação eletrônica do 808. Não tem fórmula, não tem regra, só tem intensidade e freak jazz”.

Edu K, pioneiro na incorporação de elementos eletrônicos no rock nacional, influenciou bandas como Planet Hemp, Raimundos, Chico Science & Nação Zumbi e Mundo Livre SA Agora, ao lado do 808 Punks – grupo formado por músicos vindos de bandas como Planet Hemp, Dorsal Atlântica e Seletores de Frequência –, ele entrega um show 100% orgânico.

“O que a gente faz no palco é puro caos organizado”, afirma Paumgartten. "É como se uma rave punk encontrasse um show de rock pesado no meio de um protesto. Como se o Motorhead tivesse sido criado num baile da Mangueira ou se o Ice-T resolvesse chamar uma galera de Realengo para montar o Body Count enquanto via um show do Prodigy no carnaval"

Com um repertório que mescla clássicos de DeFalla e composições inéditas de 808 Punks, a turnê promete reviver a rebeldia dos anos 1980, agora adaptada para um novo cenário sonoro.

Links Relacionados:

https://www.instagram.com/808_punks/

https://www.instagram.com/edukedukeduk/

https://open.spotify.com/intl-pt/artist/100qISlyKnSUN1z7u0yx...


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Saturndust lança novo álbum após oito anos e encerra trilogia



Geom é o capítulo final da trilogia iniciada em 2015 com o álbum homônimo e em seguida por RLC, lançado pela Abraxas Records.


Saturndust já foi atração do festival Psycho Las Vegas (EUA) em 2017 e abertura do lendário Neurosis em São Paulo.


O trio brasileiro Saturndust está de volta com o lançamento de Geom, terceiro e último álbum da trilogia cósmica recheada de pesos e ambiências atmosféricas, iniciada ainda em 2015 com o devastador registro homônimo e, em seguida, com RLC (2017).

Com aura ritualística, Geom é composto por quatro faixas instrumentais recheadas de densos riffs e mais uso de synths, que trazem sensações de ascensão, libertação, conclusão e indiferença.


Ouça o álbum Geom aqui: https://beacons.ai/saturndust

Oito anos separa Geom de RLC (Abraxas Records), de 2017. Naquele ano, o Saturndust recebeu o convite para se apresentar no prestigiado festival Psycho Las Vegas (EUA) e também foi abertura do lendário show do Neurosis em São Paulo.

A formação que gravou Geom é Felipe Dalam (guitarra, synths, vocais), Welder Rodrigues (baixo, synths) e Lucas Melo (bateria, pads, percussão). Vale destacar que o álbum chega junto às comemorações de 15 anos de atividades do Saturndust, que lá em 2012, com dois anos de vida, já tinham o cosign do Mike Scheidt (YOB).

O álbum é conceitual, o capítulo final da trilogia, a transição ao inexistente. É um passo além comparado aos registros anteriores, sem amarras e sem referências exatas. É o Saturndust em sua natural viagem cósmica e sonora.

Os synths conduzem Geom. Ainda há a essência densa de alguns riffs, mas podem ser de synths ou de guitarras. Existe também uma aura ritualística quanto à bateria do álbum, é um ritual de preparação a uma experiência de transição, além da compreensão.
As músicas podem ser ouvidas em ordem aleatória, mas completam uma sequência.

Além do lançamento em plataformas digitais, ‘Geom’ sairá em CD pela Gate of Doom Records.

Como curiosidade, Geom foi oficialmente lançado num mesmo dia 26 que o disco de estreia, que esse ano completa 10 anos. O álbum homônimo foi editado pela primeira vez em CD em 2018 pela Abraxas Records. Geom chegou às plataformas no dia 26/03.
A produção de Geom

Felipe Dalam, que criou em 2010 o Saturndust, conta que as músicas de Geom começaram a nascer em 2018. "‘Lunarhymn’ e ‘Outsiders’ eram do projeto de drone/dark-ambient NNXSTNT. Porém, se encaixavam melhor com ritmo, então incluí elas", ele revela. Mas questões diversas de espaço-tempo levaram o Saturndust a retomar a produção deste álbum somente em 2023

"Conversei com o Welder sobre o retorno da Saturndust em 2023, o Lucas então foi apresentado e no primeiro ensaio já teve um entrosamento nunca experienciado", conta Dalam sobre a formação atual.

Assim nasceu Geom, um registro indicado para fãs de doom metal, drone/doom, eletrônico, ambient e world music.




Capa do álbum


Links Relacionados:

Instagram: www.instagram.com/saturndustmonolithic

Youtube: www.youtube.com/@saturndustmonolithic

Bandcamp: https://saturndust.bandcamp.com/album/geom


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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