quarta-feira, 29 de julho de 2026

Social Distortion volta ao Brasil após 16 anos com a turnê de Born to Kill




Banda clássica de punk rock de Mike Ness se apresenta em São Paulo e Curitiba em novembro.


Social Distortion atravessou mais de quatro décadas como uma das bandas mais importantes do punk rock norte-americano.


A espera de 16 anos pelo retorno do Social Distortion ao Brasil termina em novembro. A Solid Music confirma duas apresentações da banda norte-americana no país com a turnê de Born to Kill, primeiro álbum de inéditas de Mike Ness e companhia em 15 anos. O show em São Paulo acontece no dia 14 de novembro, no Vibra. No dia seguinte, 15 de novembro, a banda se apresenta na Live, em Curitiba.

Os ingressos serão vendidos pela 101 Tickets a partir das 10h de terça-feira (28/07).

O anúncio tem peso especial, o Social Distortion passou pelo Brasil uma única vez em 2010. Desde então, o retorno da banda permaneceu como uma das cobranças mais persistentes de uma parcela do público ligada ao punk rock, ao rock alternativo e ao rock’n’roll de raiz norte-americana.

A volta, aliás, passa longe do modo retrospectivo. O Social Distortion chega ao Brasil em plena fase de Born to Kill, álbum lançado em maio pela Epitaph Records e recebido como um dos retornos mais fortes do rock em 2026.

O disco é o oitavo trabalho de estúdio da banda e sucede Hard Times and Nursery Rhymes, de 2011, encerrando o maior intervalo entre dois álbuns na trajetória do Social Distortion.

Born to Kill recoloca Mike Ness no ponto em que sua escrita sempre foi mais reconhecível: personagens marcados por queda, estrada, culpa, vício, perda, orgulho ferido e sobrevivência.

O disco reforça a assinatura construída ao longo de mais de quatro décadas, com punk rock de Orange County, rock’n’roll clássico, country, blues, rockabilly e melodias diretas.

São 11 faixas, entre elas “Born to Kill”, “No Way Out”, “The Way Things Were”, “Partners in Crime”, “Crazy Dreamer”, “Walk Away (Don’t Look Back)” e uma versão de “Wicked Game”, de Chris Isaak. É um repertório que preserva a secura das guitarras, os refrãos de impacto imediato e a voz de Ness como eixo narrativo de uma banda que nunca dependeu de virtuosismo para soar definitiva.

A recepção internacional reforçou o peso de Born to Kill dentro da fase atual do Social Distortion. A New Noise deu nota máxima ao álbum e o definiu como um lançamento “variado, completo e de alto nível”, destacando a maneira como a banda ainda cruza punk, roots rock e rock’n’roll americano.

A BrooklynVegan apontou que o disco entrega “tudo o que se espera” do Social Distortion, do punk’n’roll acelerado da faixa-título ao heartland punk de “The Way Things Were”.

Já a Rolling Stone destacou Born to Kill como o melhor álbum da banda em anos e descreveu a faixa-título como um retorno feroz de Mike Ness.

Destaque máximo também na Kerrang!, que registrou que o disco encerra o hiato mais recente “com vingança” e chamou o álbum de uma adição inesperadamente forte à trajetória de quase meio século da banda.

A realização é da Solid Music com apoio da Caveira Velha e Desgosto Discos. Os parceiros de mídia oficiais são a 23 Punk e a Tedesco Mídia.
Social Distortion

Social Distortion foi formada em 1978, em Fullerton, no Orange County, Califórnia, da cena punk local, mas logo construiu uma rota própria.

Enquanto parte daquela geração ficou associada a um recorte mais rígido do hardcore californiano, Mike Ness levou a banda para um território mais amplo, aproximando a urgência punk de referências como Johnny Cash, Rolling Stones, Hank Williams, blues, country e rockabilly.

Essa combinação fez do Social Distortion uma banda singular dentro do punk norte-americano.

A discografia passa por marcos como Mommy’s Little Monster, Prison Bound, Social Distortion, Somewhere Between Heaven and Hell, White Light, White Heat, White Trash, Sex, Love and Rock ’n’ Roll e Hard Times and Nursery Rhymes.

Cada fase consolidou um tipo de escrita em que violência emocional, melodia e rock’n’roll de estrada convivem sem verniz.

No repertório, músicas como “Story of My Life”, “Ball and Chain”, “Bad Luck”, “Mommy’s Little Monster”, “Prison Bound”, “Don’t Drag Me Down”, “Reach for the Sky” e a versão de “Ring of Fire”, de Johnny Cash, ajudam a explicar por que a banda atravessou décadas sem depender apenas do culto punk.

O Social Distortion é ponto de encontro entre fãs de punk californiano, rock alternativo dos anos 1990, rockabilly, country rock e rock’n’roll clássico, uma banda para todos.







Serviço:


Social Distortion em São Paulo/SP

Data: 14 de novembro de 2026

Local: Vibra (Avenida das Nações Unidas, 17955, São Paulo/SP)

Ingresso: 101tickets.com.br/events/details/Social-Distortion-SP-2026-11-14

Social Distortion em Curitiba/PR

Data: 15 de novembro de 2026

Local: Live (Rua Itajubá, 143, Curitiba/PR)

Ingresso: 101tickets.com.br/events/details/Social-Distortion-CWB-2026-11-15-x

Links Relacionados:

solidmusice.com

tedescomidia.com.br



Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!


5 to Rock recebe Vladimir Korg, vocalista do The Mist





Vocalista relembra trajetória no The Mist, Chakal, Cogumelo Discos com curiosidades e bastidores da cena mineira.


O vocalista Vladimir Korg, um dos nomes mais emblemáticos do thrash metal brasileiro, é o convidado do 5 to Rock, quadro do canal do YouTube do jornalista Ricardo Batalha. Conhecido por sua trajetória à frente do The Mist e do Chakal, Korg relembra momentos decisivos de sua carreira, desde os tempos em que atuava como baixista do Megathrash, passando pela transição para os vocais, até a fase atual do The Mist, que promove o álbum "The Dark Side of the Soul" (2025). O vocalista também revela a origem de "The Hangman Tree", clássico da banda que nasceu ainda na época do Chakal e reúne curiosas referências ao cinema e ao U2.

O quadro ainda aborda sua importante contribuição para a cena metal brasileira, incluindo o período em que trabalhou na Cogumelo Discos, e a indicação do Sepultura para gravar o EP "Bestial Devastation". Além disso, fala sobre seu trabalho como letrista e do programa de rádio Metal Massacre, no fim dos anos 1980, ao podcast que atualmente apresenta ao lado de Clinger Carlos, do Heavy Metal Online.

Confira este episódio em:






https://www.instagram.com/ricardo_batalha__/


Fonte:Ase  Press

Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!


Syang retorna aos palcos brasileiros com show especial na Arena Galeria, em São Paulo

b



Após quase duas décadas longe dos palcos nacionais, cantora revisita sucessos da carreira e apresenta músicas inéditas em apresentação única na Galeria do Rock.


Depois de quase 20 anos sem realizar shows no Brasil, a cantora, compositora e guitarrista Syang está de volta aos palcos nacionais. Radicada nos Estados Unidos há mais de 15 anos, a artista fará uma apresentação especial no dia 22 de dezembro (terça-feira), às 18h, na Arena Galeria, localizada na tradicional Galeria do Rock, no centro de São Paulo.



O show marca o início de uma nova fase de sua carreira. Além de apresentar ao público seus novos singles — produzidos por Addasi Addasi, da Fuel Music —, Syang revisitará momentos importantes de sua trajetória solo com músicas do álbum "Syang" (1999), trabalho que revelou canções como "Olha Pra Mim" e "Angus e Elvis", além de outras surpresas preparadas especialmente para o reencontro com os fãs.



Para essa apresentação, a cantora será acompanhada por uma banda formada por músicos convidados escolhidos pessoalmente por ela. Entre os nomes confirmados estão o guitarrista Kiko Peres, integrante da formação original do Natiruts, e o baterista Dino Verdade, fundador da Bateras Beat, considerada a maior rede de escolas de música da América Latina. Os demais integrantes da banda serão anunciados nas próximas semanas.



Antes do show principal, o público poderá assistir às apresentações das bandas Final Disaster e Cúpula, responsáveis por abrir a noite.



Syang iniciou sua carreira como guitarrista da banda P.U.S., um dos principais nomes do metal brasileiro na década de 1990. Com o grupo, gravou o EP "Third World" (1990) e os álbuns "P.U.S." (1991), "Sin Is The Only Salvation" (1994) e "Presets" (1996), consolidando seu nome na cena nacional.



Em seguida, deu início à carreira solo e ganhou projeção nacional ao participar da segunda edição do reality show Casa dos Artistas, do SBT. Também integrou a banda gaúcha Defalla, com a qual gravou o álbum "Superstar" (2003), ampliando ainda mais sua trajetória artística.



Atualmente, além da música, Syang comanda o podcast Out Of The Box, onde recebe convidados para conversas sobre saúde mental, neurodivergência, criatividade e comportamento. Faixa-preta de jiu-jítsu, ela também compartilha suas experiências pessoais com o TDAH e os desafios da maternidade atípica, sendo mãe de uma filha com autismo e outra com diabetes tipo 1. O programa propõe debates francos sobre desenvolvimento humano, arte e diferentes formas de enxergar o mundo.



Ouça o podcast Out Of The Box:

https://open.spotify.com/show/4M9KctNoTzGdQN0Fcj6y9o?si=7c80d2084b83407c



Os ingressos para a apresentação são limitados e custam R$ 40, oferecendo aos fãs uma oportunidade rara de acompanhar o retorno de uma das artistas mais versáteis do rock brasileiro aos palcos nacionais.




Serviço:


Syang – Show de Retorno ao Brasil


Data: 22 de dezembro (terça-feira)

Horário: 18h

Local: Arena Galeria – Galeria do Rock

Endereço: Av. São João, 439 – Centro Histórico – São Paulo/SP


Abertura: Final Disaster e Cúpula

Ingressos: R$ 40,00 (quantidade limitada)


Ingressos antecipados:

https://articket.com.br/e/6644/syang-is-back


Imprensa: lpmetalpress@gmail.com


Mais informações:

linktr.ee/syangp



Fonte:LP Metal Press


 
Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!


terça-feira, 28 de julho de 2026

Blakkesis questiona a desumanização e a artificialidade moderna no single e videoclipe de "Plastic Dreams"






Com clipe ambientado em um universo distópico, quinteto consolida sua identidade sonora e aprofunda o debate sobre o impacto do consumo e da tecnologia nas relações humanas.



A banda paraibana BLAKKESIS dá mais um passo na construção do seu universo conceitual com o lançamento do single e videoclipe de "Plastic Dreams". Dando sequência ao trabalho estabelecido no cenário com a faixa de estreia "Aldebaran" e com o single “Strangled Continuum”, o grupo agora explora reflexões sobre a existência humana, a busca por equilíbrio e os conflitos entre a humanidade e a programação.



A temática da nova música aborda a desumanização em uma sociedade movida pelo consumo, destacando as problemáticas da era pós-moderna, como a crise existencial, a alienação e a constante busca por pertencimento e sobrevivência emocional. Musicalmente, a faixa combina riffs marcantes e vocais que dialogam com as vertentes mais modernas do Metal contemporâneo. A banda propõe uma experiência que transita de forma direta entre a agressividade e a introspecção.



De acordo com a banda, a crítica central de "Plastic Dreams" reforça o esvaziamento humano em meio à artificialidade e à automatização das relações, evidenciando a relação entre o palpável e o abstrato e o atrito direto entre o indivíduo e a máquina. Esse conceito ganha forma no videoclipe, que aposta em uma estética futurista para conduzir o público por uma transição entre o mundo real e uma realidade utópica. O trabalho audiovisual incorpora cenários e elementos em 3D, ilustrando graficamente um universo distópico onde a tecnologia e os padrões sociais afetam e controlam o comportamento humano. Com este lançamento, o objetivo do BLAKKESIS é transformar cada música em um fragmento de uma obra maior, onde o som, a imagem e o significado se complementam.



Formada em 2023, a banda conta com Lucas Oliveira nos vocais, Arthur Hermann e Mad Ferreira nas guitarras, Danilo Oliveira no baixo e Lucas Pereira na bateria. A produção da faixa tem o BLAKKESIS como responsável pela direção musical e artística, fotografia e pela gravação dos sintetizadores e ambiências do material. A engenharia de áudio da faixa ficou a cargo de Mad Ferreira, enquanto Lucas Oliveira assumiu o desenvolvimento da identidade visual. O clipe, conduzido e dirigido por Mad Ferreira, teve suas imagens registradas em locação de unidade própria da equipe.



Os interessados em acompanhar os lançamentos podem assistir ao videoclipe de "Plastic Dreams" e acessar o material nas plataformas de streaming, além de acompanhar as novidades por meio do perfil da banda no Instagram (@blakkesis). Produtores e imprensa podem entrar em contato direto pelo e-mail blakkesis@gmail.com ou pelo telefone e WhatsApp (83) 99138-5935, com Danilo Oliveira.



Assista ao vídeo clipe:






Ouça o single no Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/28XzMcBnaf6mWjC1wNSu5K



Créditos da foto: Cácio Zerra


Links Relacionados:


Instagram: https://www.instagram.com/blakkesis

YouTube: https://www.youtube.com/@Blakkesis

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br


Fonte:Wargods Press 

Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!


Nervosa anuncia turnê norte-americana com 37 shows pelos Estados Unidos e Canadá





"Slave Machine Tour" amplia agenda internacional da banda após série de apresentações confirmadas no Brasil, Índia, Reino Unido e Irlanda.


A Nervosa segue consolidando seu espaço entre os principais nomes do metal extremo mundial. A banda acaba de anunciar mais uma etapa da "Slave Machine Tour", turnê de divulgação de seu novo álbum, "Slave Machine", com uma intensa sequência de 37 apresentações pelos Estados Unidos e Canadá.


O anúncio acontece poucos dias após a confirmação da extensa turnê brasileira, marcada para setembro, reforçando a intensa agenda internacional do grupo, que ainda passará pela Índia, Reino Unido e Irlanda nos próximos meses.


Reconhecida por sua forte presença nos palcos, a Nervosa levará ao público norte-americano um repertório baseado no novo álbum — considerado o trabalho mais pesado, técnico e agressivo de sua discografia — sem deixar de lado os clássicos que ajudaram a consolidar a banda como uma das maiores representantes do metal brasileiro no exterior.


A etapa norte-americana também contará, em datas selecionadas, com as participações das bandas Castrator, Embryonic Autopsy e Anger Within, tornando a excursão ainda mais atrativa para os fãs do death e thrash metal.


Com 16 anos de carreira, a Nervosa construiu uma trajetória internacional sólida, acumulando apresentações em dezenas de países e participações em alguns dos maiores festivais de metal do planeta. Hoje, o grupo figura entre as bandas brasileiras de maior projeção no cenário mundial, mantendo uma agenda intensa de turnês e ampliando constantemente sua base de fãs.



A "Slave Machine Tour" terá início em setembro, com uma série de shows pelo Brasil, incluindo apresentações no Rock in Rio, além de cidades como Juiz de Fora, São Paulo, Piracicaba, Catanduva, Brasília, Goiânia, Belém, Teresina, Fortaleza, João Pessoa, Maceió, Recife, Natal e Feira de Santana.



Na sequência, a banda desembarca pela primeira vez na Índia, onde dividirá o palco com nomes de peso como Carcass, Paradise Lost e 1349. Em novembro, a turnê segue para o Reino Unido e Irlanda, em uma série de apresentações ao lado da tradicional banda inglesa Xentrix.



Segundo a própria banda, novas datas ainda serão anunciadas ao longo dos próximos meses. O objetivo é levar a "Slave Machine Tour" ao maior número possível de países e cidades, consolidando este como o maior ciclo de shows da carreira da Nervosa.


A programação completa da turnê e as informações sobre ingressos estão disponíveis no site oficial da banda:

https://www.nervosaofficial.com/slavemachinetour


Slave Machine (Full Album) 








Links Relacionados:

https://www.nervosaofficial.com


https://open.spotify.com/artist/5D9d9xyLNQu32QVD9t4YqH


Fonte:LP Metal Press

Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!

Daron presta homenagem ao saudoso Ozzy Osbourne





Depois do single "Restos de Sol", vocalista gaúcho apresenta sua versão de "I Just Want You".


Após lançar o single "Restos de Sol", que evidenciou influências da atmosfera obscura e emocional de Ozzy Osbourne, o vocalista gaúcho Daron decidiu prestar uma homenagem ao eterno Madman gravando uma versão de "I Just Want You". A música foi originalmente lançada no álbum "Ozzmosis" (1995), o sétimo trabalho da carreira solo do Príncipe das Trevas, falecido em 22 de julho de 2025.

"É o meu disco preferido do Ozzy, que sempre considerei o maior frontman de todos os tempos, tanto pela autenticidade quanto pela verdade que transmitia no palco. Quando assisti ao vídeo do Black Sabbath gravado em Paris, no início dos anos 1970, foi uma explosão na minha mente. Naquele momento pensei: 'Quero ser igual a esse cara!'", comentou Daron.

Ouça a versão de "I Just Want You" em:







Daron segue em estúdio produzindo novas músicas ao lado de Gabriel Oliveira "Galo Cinza" (guitarra), Arthur Marques (baixo) e Tony Carpa (bateria). "Estou trabalhando intensamente em estúdio e preparando o terreno para o lançamento do próximo disco e uma turnê em 2027", revela.

Natural de Santa Rosa/RS, Daron iniciou sua trajetória em 2013 ao fundar a banda Peixes Voadores, acumulando apresentações ao lado de nomes como Sepultura, Misfits, Marky Ramone e Michael Graves. O músico também excursionou com o Matanza em turnês nacionais. Em 2025, mudou-se para São Paulo para investir na carreira solo e, em 2026, já passou por casas como La Iglesia, Manifesto, The Metal Bar, House Of Legends e Fenda 365, além de lançar o single "O Cemitério", inspirado na obra "Pet Sematary", de Stephen King.




Fonte:Ase Press

Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!


MALKUTH: Kronos grava solos e arranjos de guitarra da inédita “Lycanthropus” – assista!




O MALKUTH segue em ritmo acelerado na produção do seu aguardado novo álbum de estúdio. Desta vez, o guitarrista Kronos registrou no Darkside Studio os solos e arranjos de guitarra da faixa inédita “Lycanthropus”.

As sessões de captação continuam sob o comando do estúdio Darkside, revelando a evolução técnica e a sonoridade brutal do sucessor do aclamado “Adoremus Lucifer Rex”. O registro audiovisual dos bastidores mostra a precisão das seis cordas na composição dessa nova tempestade do Pagan Black Metal nordestino.

Assista ao vídeo das gravações das guitarras diretamente no Instagram oficial do MALKUTH: https://www.instagram.com/p/Da_K2_WtF-l/



Nova Formação e Agenda de Shows para 2026

Após consolidar sua nova linhagem e iniciar as gravações do inédito material de estúdio, o MALKUTH anuncia a abertura oficial de sua agenda de apresentações para a temporada de 2026. O momento é de expansão e reafirmação do legado construído pela horda.

Produtores interessados em levar a ritualística e a brutalidade do grupo para seus eventos já podem solicitar o press kit atualizado e encaminhar propostas de datas. O foco da nova turnê 'Adoremus 2026' será promover tanto os clássicos da discografia quanto apresentar a identidade sonora que está sendo forjada para o futuro.

Contatos para shows e assessoria de imprensa:E-mail: vitalpsantos@gmail.com

Facebook: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/

https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/MALKUTH_Post_Lo_Res.png



Discografia Digital

Para ouvir a obra completa do MALKUTH, acesse a plataforma de streaming de sua preferência através do link unificado abaixo: https://li.sten.to/Malkuth



Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP – Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel


ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES

Links Relacionados:


Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!




Consequence Of Energy prepara videoclipe gravado na Amazônia colombiana e anuncia documentário sobre conservação ambiental





Banda une música, cinema e preservação da natureza em um dos projetos audiovisuais mais ambiciosos de sua carreira.


Depois de chamar a atenção do cenário latino-americano com o lançamento do álbum de estreia "We Are One", a banda Consequence Of Energy inicia uma nova fase de sua trajetória apostando em uma proposta que vai muito além da música. O grupo prepara o lançamento do videoclipe de "Cosmic Canoe", gravado em plena Amazônia colombiana, acompanhado por um documentário que retrata um projeto de conservação ambiental desenvolvido em parceria com comunidades indígenas da região.



Mais do que servir de cenário, a floresta tornou-se parte essencial da narrativa. As gravações aconteceram em meio à natureza amazônica, buscando transformar a paisagem, a cultura local e a espiritualidade dos povos originários em elementos centrais da obra.



Paralelamente ao videoclipe, a banda também lançará um documentário mostrando os bastidores dessa experiência e o trabalho realizado ao lado das comunidades Pasto, Inga e Kamëntsá. O filme apresentará iniciativas voltadas à preservação ambiental e ao fortalecimento das tradições ancestrais, reforçando a proposta da Consequence Of Energy de utilizar a arte como ferramenta de conscientização.



Segundo a banda, o objetivo sempre foi criar um projeto capaz de estabelecer conexões entre música, natureza e responsabilidade social.



"Queríamos que esse trabalho fosse mais do que um videoclipe. Nossa intenção era mostrar que a arte pode despertar reflexão e também gerar impacto positivo. Se uma música ou um filme conseguir inspirar alguém a proteger uma floresta, apoiar uma comunidade ou simplesmente olhar para o planeta de outra forma, sentimos que cumprimos nossa missão", explica o grupo.



Esse conceito dialoga diretamente com a identidade artística da Consequence Of Energy. O próprio nome da banda parte da ideia de que toda ação gera uma consequência, princípio que orienta suas composições e também seus projetos fora dos palcos.



Produzido por Garth Richardson — conhecido por trabalhos com Red Hot Chili Peppers, Rage Against the Machine e Melvins —, o álbum de estreia "We Are One" apresentou ao público uma combinação de peso, atmosferas cinematográficas e mensagens ligadas à consciência humana e à conexão entre corpo, mente e natureza.



Após uma elogiada apresentação no Lollapalooza Chile, a banda consolidou sua proposta artística, que integra música, narrativa visual e conceitos filosóficos em uma experiência imersiva. Essa identidade também pode ser vista no videoclipe de "Searching For Light", que contou com a participação do ator e artista marcial Marko Zaror, ampliando ainda mais o universo audiovisual do grupo.



Agora, com "Cosmic Canoe" e o documentário sobre a Amazônia colombiana, a Consequence Of Energy reforça seu compromisso em aproximar entretenimento, cultura e preservação ambiental, dando mais um passo rumo à expansão internacional, com foco em mercados como Brasil, América Latina e Europa.



Assista ao videoclipe de "Searching For Light":






Ouça o álbum "We Are One":

https://open.spotify.com/intl-pt/album/1GbWCVcDA5f8ArhHE3PXAk?si=eUG6rbTLSraG7gZnO3jeFg



A formação da Consequence Of Energy reúne Michael Bianchi (vocais), Diego Sagredo (guitarras, sintetizadores e flautas), Rodrigo Cortés (guitarras, sintetizadores e programação), Pedro Santander (baixo e vocais de apoio) e Amaru López (bateria, percussão e vocais de apoio).



Canais oficiais:

https://linktr.ee/consequenceofenergy



Fonte:LP Metal Press



Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!






The Knights: Single de estreia "Water Demon" chega ao Spotify e banda anuncia EP para o próximo ano







Após lançamento em vídeo, projeto de Heavy Metal estabelecido no litoral paranaense expande a distribuição digital e revela detalhes de arte de capa secular.



Após o lançamento inicial no YouTube e no Bandcamp, o THE KNIGHTS expandiu a distribuição de seu material de estreia. O single "Water Demon" agora pode ser escutado no Spotify, Deezer, Apple Music e nos demais serviços de streaming musical. A faixa concretiza a proposta da banda formada por dois artistas com origens distintas que se encontraram no litoral do Paraná: o multi-instrumentista Emerson "Devil's Preacher", nascido em Curitiba, e a letrista Ariane Queiroz, natural de Feira de Santana, Bahia.



Ouça via Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/6g23dcuxam6FnA1anAz825



Na estrutura lírica e sonora de "Water Demon", a banda aborda o mar e o isolamento, citando marinheiros abandonados nas dunas salgadas do oceano. Para isso, o duo absorveu influências do Metal extremo, como Death e Blood Incantation, além de nomes como Black Fate e Dio. O trabalho de composição também se apoia em artistas de outras áreas, trazendo referências de autores como Guimarães Rosa, Umberto Eco e do dramaturgo Sófocles, além dos cineastas Eduardo Coutinho e Jean-Claude Brisseau. Essa bagagem de Ariane, que tem seus curtas-metragens catalogados no acervo virtual da Flying Sword Records, une-se à estrutura instrumental de Emerson para criar a identidade sonora do grupo.



A estética visual do lançamento acompanha essa variação de referências através de um resgate histórico. Para a capa de "Water Demon", o grupo escolheu a ilustração "The Troll was quite willing, and before long he fell asleep and began snoring", elaborada em 1922 pelo artista dinamarquês Kay Nielsen e atualmente em domínio público. Filho de atores de teatro, Nielsen trazia para os seus desenhos a influência dos palcos, compondo as imagens como verdadeiros cenários escuros. A obra carrega os traços característicos de sua arte, com figuras alongadas, linhas finas e a estética do movimento Art Nouveau, muito utilizado para ilustrar contos de fadas nórdicos.



Existe um contraste intencional do THE KNIGHTS nesta decisão: utilizar a arte clássica e sombria de uma fábula antiga para envelopar uma composição sobre guerra, radiação e destruição nuclear. A história do próprio ilustrador carrega um tom dramático que dialoga com o cenário musical underground. Apesar de sua capacidade técnica e de ter criado artes conceituais para a Walt Disney na década de 1940, Nielsen faleceu na pobreza e no anonimato nos anos 1950. Resgatar essa peça centenária mostra a ligação dos músicos com a literatura fantástica e adiciona uma dimensão histórica à atmosfera progressiva do single.



Com a faixa acessível em todos os aplicativos de música, os fundadores já direcionam o planejamento para os próximos lançamentos de estúdio: "Ver a música finalmente disponível nos aplicativos de streaming marca o fim da nossa primeira etapa de divulgação. Já estamos focados na composição de faixas inéditas que continuam explorando o Metal e a literatura. Nosso objetivo agora é estruturar essas novas músicas para lançar um EP oficial da banda no ano que vem", destacam os integrantes.



Ouça o single via Bandcamp:

https://theknightsheavyprog.bandcamp.com/track/water-demon



Ouça o single via YouTube:







Créditos da foto: Divulgação



Links Relacionados:


Instagram: https://www.instagram.com/theknightsheavyprog


Bandcamp: https://theknightsheavyprog.bandcamp.com


E-mail: theknightsheavyprog@gmail.com

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br


Fonte:Wargods Press

Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!




Ophiolatry traz seu brutal death sobre resistência em turnê pela América do Sul





Banda brasileiro-canadense passa por Brasil e Paraguai com o repertório de Serpent’s Verdict, álbum sobre violência colonial, dor ancestral e resistência indígena.


A banda brasileiro-canadense de brutal death metal Ophiolatry, que recém-assinou contrato com a histórica Combat Records, fará oito apresentações no Brasil e no Paraguai entre 25 de julho e 6 de setembro.

Realizada pela Shucky Metal Booking, a South America Serpent’s Verdict Tour 2026 passará por Franco da Rocha (25/7, SP), Foz do Iguaçu (13/8, PR), Assunção (14/8, Paraguai), Campo Grande (15/8, MS), Sorocaba (28/8, SP) e Belo Horizonte (5/9, MG).

O repertório será concentrado em Serpent’s Verdict, terceiro álbum da Ophiolatry, lançado em junho de 2025 depois de 17 anos sem um disco de inéditas.

São 13 faixas que preservam a velocidade e a precisão técnica associadas à trajetória da banda, agora atravessadas por letras sobre violência colonial, dor ancestral, resistência indígena e vingança espiritual.

Blast beats, mudanças bruscas de andamento, riffs compactos e vocais guturais sustentam uma abordagem ligada à tradição do metal extremo brasileiro e ao brutal death metal de execução rigorosa. A serpente, presente desde o nome da Ophiolatry, surge no álbum como símbolo de transformação, ataque e sobrevivência.

“Serpent’s Verdict é um veredito sobre tudo o que sobrevivemos. A Ophiolatry nasceu em solo brasileiro, foi forjada na fúria da América do Sul e agora, unida ao Canadá, estende a serpente por dois hemisférios. Depois de 17 anos de silêncio, voltamos mais fortes e com algo verdadeiro a dizer”, afirma o vocalista Jaime Verón.

Para Verón, a passagem pela América do Sul completa o ciclo iniciado pelo disco. “Esta turnê leva de volta para casa canções sobre dor ancestral, resistência e renascimento. A cada noite, o álbum ganhará vida sem concessões. A América do Sul nos formou e agora devolvemos esse fogo”, acrescenta.
Ophiolatry

Formada em 1998 no interior de São Paulo, a Ophiolatry surgiu durante a consolidação de uma vertente brasileira do death metal marcada por velocidade, produção abrasiva e composições diretas. Ao longo da carreira, levou essa base a uma construção mais técnica, sem retirar das músicas o impacto físico e a agressividade.

A discografia reúne Anti-Evangelistic Process (2002), Transmutation (2008) e Serpent’s Verdict (2025), além de demos, EPs e splits. O novo álbum marcou a retomada fonográfica da Ophiolatry e abriu uma fase que agora chega aos palcos sul-americanos.

Em 2026, a banda assinou contrato com a Combat Records. Criado nos Estados Unidos, o selo teve papel importante na circulação do thrash metal, do hardcore e do metal extremo durante os anos 1980, com lançamentos de nomes como Megadeth, Exodus, Death, Nuclear Assault e Agnostic Front.

A contratação integra a nova fase da Combat Records e amplia a atuação internacional da Ophiolatry. Informações sobre os próximos lançamentos da parceria serão divulgadas pelos canais da banda e da gravadora.



SOUTH AMERICA SERPENT’S VERDICT TOUR 2026

25 de julho, sábado

Franco do Rock Festival em Franco da Rocha (SP), às 18h, no palco principal

13 de agosto, quinta-feira

Casa Urbana em Foz do Iguaçu (PR)

14 de agosto, sexta-feira

Absoluto Rock em Assunção, Paraguai

15 de agosto, sábado

Taverna Rock em Campo Grande (MS)

28 de agosto, sexta-feira

Devils Pub em Sorocaba (SP)

29 de agosto, sábado

Local a anunciar

5 de setembro, sábado

Brutal Devastation Fest, em Belo Horizonte (MG), no Mister Rock

6 de setembro, domingo

Cidade e local a anunciar em Minas Gerais


Formação:

Jaime Verón:Vocal
Jhorge “Dog” Duarte: Bateria
Diego Santiago: Baixo
Joubert Thaumiel: Guitarra



Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!


Celeste, da França, estreia no Brasil como convidada do Touché Amoré no Cine Joia




Show dia 12/09, em São Paulo, é o único na América Latina.


A banda francesa Celeste fará seu primeiro show no Brasil como convidada do Touché Amoré, em 12 de setembro, no Cine Joia, em São Paulo. Dialética e Sodade são as bandas nacionais da abertura.

Ingressos: https://fastix.com.br/events/touche-amore-stage-four-2026-show-em-sao-paulo

Com realização da ND Productions, o evento no Cine Joia em setembro reúne duas bandas internacionais que partiram do post-hardcore por caminhos distintos: os franceses construíram uma obra aliada ao sludge e até ao black metal e enfim tocam no Brasil, enquanto os norte-americanos, banda ícone de post-hardcore contemporâneo, retornam ao país para tocar Stage Four na íntegra, em data única na América Latina.

Formada em 2005, dentro da cena hardcore punk de Lyon, a Celeste chega ao Brasil durante a celebração de seus 20 anos, perto da marca de 800 apresentações realizadas.

A trajetória inclui turnês pela Europa, Leste Europeu, Ásia, Japão e Estados Unidos, além de passagens por Wacken, Hellfest, Roadburn, Roskilde, Copenhell, Summer Breeze, Desertfest, Psycho Las Vegas, Damnation, Brutal Assault e Inferno.

O som do Celeste nasceu do encontro entre a urgência do post-hardcore, a densidade do sludge e recursos do black metal. A combinação ganhou uma identidade cênica igualmente particular: os shows acontecem sob névoa, escuridão e focos de luz vermelha, criando uma experiência em que o impacto visual acompanha a pressão sonora.

Desde o EP Pessimiste(s), de 2006, a banda desenvolve uma discografia marcada por títulos em francês e por uma linguagem cada vez mais densa. O percurso passa por Nihiliste(s) (2008), Misanthrope(s) (2009), Morte(s) Née(s) (2010), Animale(s) (2013) e Infidèle(s) (2017), disco que aprofundou seu lado melódico e abriu o caminho para a entrada no catálogo da Nuclear Blast.

O primeiro álbum pela gravadora, Assassine(s), foi lançado em 2022 após um processo de criação alterado pelo isolamento da pandemia. Impedidos de trabalhar juntos da maneira habitual, os músicos desenvolveram e trocaram ideias a distância. O método levou a composições mais precisas, com dinâmica ampliada e uma produção capaz de preservar a parede de guitarras da banda sem encobrir seus detalhes.

Produzidas por Chris Edrich, ligado a trabalhos de Gojira, The Ocean e Leprous, as gravações deveriam durar duas semanas, mas se estenderam por quase um mês. O resultado levou o Celeste a um território mais amplo e cinematográfico, posteriormente expandido pelo EP Epilogue(s), de 2023.

Em 2025, a banda retomou um dos pontos centrais de sua história com a reedição de Morte(s) Née(s). O álbum de 2010 recebeu nova mixagem de Chris Edrich e remasterização de Pierrick Noël, aproximando a aspereza da gravação original da definição alcançada pelo Celeste em sua fase atual.
Stage Four, na íntegra

A estreia brasileira acontece antes da execução integral de Stage Four pelo Touché Amoré. Lançado em 2016 pela Epitaph Records, o álbum transformou o luto de Jeremy Bolm pela morte da mãe em uma narrativa direta sobre câncer, perda, culpa e memória. Produzido por Brad Wood, conhecido por trabalhos com Sunny Day Real Estate e Smashing Pumpkins, o disco se tornou uma das obras centrais do post-hardcore contemporâneo.

O álbum transita entre post-hardcore, screamo e hardcore melódico, mas com uma abordagem mais melódica e introspectiva do que os trabalhos anteriores.

Há uma clara influência de bandas como Sunny Day Real Estate e Thrice, especialmente na forma como o grupo equilibra agressividade com momentos de contemplação.

O show do Touché Amoré também mantém parceria com a National Breast Cancer Foundation, organização norte-americana dedicada à conscientização e à educação sobre o câncer de mama. A apresentação no Cine Joia será a única execução comemorativa de Stage Four anunciada para a América Latina.



Touché Amoré, a potência do post-hardcore

Touché Amoré, conhecida e reverenciada pelos shows enérgicos e conexão intimista com plateias, tem larga experiência em grandes festivais (Fest, Sound and Fury, Furnace Fest e Outbreak Festival), e continua sendo uma das bandas mais respeitadas dentro do post-hardcore moderno.

Vale ainda mencionar que a banda já rodou Estados Unidos e Europa ao lado de outros nomes de peso, como Deafheaven, Thrice, Circa Survive e Converge, consolidando ainda mais sua posição dentro da cena alternativa.

Ao longo dos anos e em sua discografia, a banda explorou e navegou pela ansiedade, isolamento, doença e luto. Atualmente um alicerce do post-hardcore, o Touché Amoré nunca parou de olhar para o futuro.

'Spiral in a Straight Line', um dos discos mais recentes, continua na trajetória de inovação, transformação e reflexão, traduzindo experiências vividas em um disco amplamente ressonante que continua a explorar novos territórios sonoros para a banda. É um acerto de contas com uma mudança monumental, um resultado evocativo de turbulência interna e externa.

A banda é Jeremy Bolm (vocal, 0 principal compositor), os guitarristas Nick Steinhardt e Clayton Stevens, o baixista Tyler Kirby e o baterista Elliot Babin.





Serviço:


Touché Amoré em São Paulo em 2026

Data: 12 de setembro de 2026 (sábado)

Horário: 18h (abertura da casa)

Local: Cine Joia

Endereço: Praça Carlos Gomes, 82 - Liberdade, São Paulo - SP

Venda on-line: https://fastix.com.br/events/touche-amore-stage-four-2026-show-em-sao-paulo


Links Relacionados:

www.instagram.com/toucheamore

www.instagram.com/ndp.live

www.instagram.com/magnetar_ag


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia



Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!

CORROSIVE NAILS: “Queríamos que o álbum soasse o mais cru e orgânico possível” – Entrevista exclusiva ao zine espanhol BathoryZine





A banda catarinense de Death/Thrash Metal CORROSIVE NAILS concedeu uma entrevista exclusiva para o fanzine espanhol BathoryZine na edição de julho/2026. O vocalista e guitarrista Cleiton Squimachorek abordou a transição da antiga fase da banda, os bastidores de quatro anos de gravações e a fusão do som extremo com atmosferas de Shoegaze.

Durante o bate-papo, o grupo de Canoinhas detalhou o processo de criação do álbum debut “Fragments of a Broken Faith”, a influência do clima frio do sul do Brasil nas composições e a opção por uma produção orgânica sem o uso de cliques no palco. A entrevista completa passa a limpo a trajetória do quarteto e reafirma a força do underground brasileiro na Europa.

Confira a edição digital completa do BathoryZine no link: https://drive.google.com/file/d/1Gps0o_WydimLov77xnV1z8ddtPdCYvzK/view







Merchandising Oficial e Itens Exclusivos

Em paralelo ao destaque na imprensa internacional, o CORROSIVE NAILS oficializou o lançamento físico do aclamado “Fragments Of A Broken Faith” no último dia 30 de abril. O álbum, que despeja oito hinos de pura agressão Death/Thrash, chega às mãos dos bangers via selo Lambrequim, consolidando a presença da banda no front do underground nacional.

A edição física em CD celebra a trajetória do material, que já vinha angariando críticas positivas desde sua estreia digital. Unindo técnica e brutalidade, o CORROSIVE NAILS reafirma sua identidade sonora com um trabalho indispensável para colecionadores e entusiastas das vertentes mais extremas do Metal.

Garanta sua cópia por apenas R$ 40,00 (+ frete) e apoie o Metal nacional. O álbum pode ser adquirido diretamente com a banda ou através da loja oficial do selo nos links abaixo:WhatsApp: https://www.contate.me/5547984742115
Instagram: https://www.instagram.com/corrosivenails/
Loja Lambrequim: https://lambrequim.lojavirtualnuvem.com.br/produtos/cd-corrosive-nails-fragments-of-a-broken-faith/







Ouça “Fragments Of A Broken Faith” em sua plataforma de streaming mais utilizada através o link unificado a seguir: https://li.sten.to/CN_Fragments_of_a_Broken_Faith


Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP – Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel


ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES

Links Relacionados:



Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!



DIABÁLLEIN: Assista à apresentação da horda no ‘Roadie Crew Online Festival - Especial Dia Mundial Do Rock’






A horda de Black Metal DIABÁLLEIN representou com maestria o extremo nacional na edição #76 do ‘Roadie Crew Online Festival - Especial Dia Mundial Do Rock’. O evento celebrou a data magna do gênero reunindo importantes nomes do cenário brasileiro.

Durante o festival, o grupo disponibilizou o aclamado vídeo de “Anti Sacra”, faixa-título do seu trabalho mais recente. A performance reafirma a força audiovisual da banda, que atualmente segue em processo de composição do seu próximo álbum de estúdio.

Confira a transmissão completa do evento e assista à apresentação do DIABÁLLEIN  oficial no YouTube:









Material disponível e Contatos

Disponível desde 16 de maio de 2025 via Sangue Frio Records, “Anti Sacra” solidificou a posição do DIABÁLLEIN na vanguarda da cena extrema brasileira. A obra pode ser ouvida na íntegra nas principais plataformas de streaming: https://li.sten.to/Anti_Sacra

Para colecionadores, a versão física em CD está disponível por R$ 35,00 (+ frete), fruto da união dos selos Impaled Records, Sangue Underground Records, Luciferian Gnosis Productions, Belial Songs, Nyarlathotep Records e Infernal Dimension Distro.

Contatos para aquisição e imprensa:Instagram:https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/
WhatsApp:(16) 99301-7911 (Jean Misfortune)









ATENÇÃO PRODUTORES:

Produtores e organizadores de eventos que buscam a energia visceral do DIABÁLLEIN em seus palcos podem entrar em contato. A agenda de shows da banda para a reta final de 2025 segue oficialmente aberta.E-mail: diaballeindiaballein@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)







Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP – Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel


ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES

Links Relacionados:


Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!






Phornax: banda gaúcha de Heavy Metal lança o debut "Hellforge"





O grupo gaúcho de Heavy Metal PHORNAX lança "Hellforge", seu primeiro álbum de estúdio. O trabalho utiliza a simbologia da fornalha, elemento que deu origem ao próprio nome do quinteto, partindo da premissa de que o aço somente alcança sua resistência máxima quando submetido ao fogo extremo. A partir deste conceito, o registro propõe que as experiências, as perdas e as batalhas diárias são os verdadeiros responsáveis por moldar a identidade humana.



Com produção, mixagem e masterização a cargo de Renato Osorio e capa criada por Cristiano Poschi em conjunto com João Duarte, o disco reúne dez faixas que transitam com naturalidade entre o Heavy Metal tradicional, o Power Metal e arranjos modernos. O resultado evidencia uma sonoridade calcada em riffs pesados, melodias bem definidas e refrães marcantes, com acabamento sonoro de alto nível. O lançamento de "Hellforge" consolida um longo período de reestruturação da banda, que nos últimos anos retomou a rotina de shows e preparou o terreno por meio dos singles "Between Fear and Hope", "A Matter of Time" e "Hell's Paradise".



No repertório, cada composição ilustra uma fase desse processo de reconstrução. A faixa de abertura, "Forged in Metal", estabelece o tom musical e temático do material. Na sequência, músicas como "Hell's Paradise", "Seeds of Strife", "Ghosts From the Past" e "Blood For Blood" expõem os conflitos internos e as escolhas que definem o caráter de cada indivíduo. Já "Between Fear and Hope" e "A Matter of Time" retratam a busca por equilíbrio, enquanto "Silent War" cria uma ponte direta entre o passado e o presente do grupo, já que se trata da música que marcou a estreia fonográfica do grupo e deu nome ao EP lançado em 2012.



O vocalista Cristiano Poschi aponta que o disco promove uma reflexão sobre a capacidade de atravessar o caos e sair fortalecido. Ele explica que o material não trata o inferno como um lugar físico, mas como uma metáfora para as adversidades enfrentadas ao longo da vida. Segundo o músico, a forja ilustra o processo de transformação, reforçando a ideia de que as maiores cicatrizes podem se converter na maior força de alguém.



Formado por Cristiano Poschi nos vocais, Deivid Moraes e Eduardo Martinez nas guitarras, Sfinge Lima no baixo e Maurício Dariva na bateria, o PHORNAX apresenta uma identidade forjada ao longo de anos de experiência e perseverança no cenário independente. Com "Hellforge", o quinteto deixa claro sua paixão pela música pesada e comprova que algumas chamas jamais se apagam, apenas aguardam o momento certo para voltar a arder.



Ouça o álbum no Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/3qANW2GmCsE1MXZ2y6FDYl



Ouça o álbum no Deezer:

https://www.deezer.com/br/album/1028171112



Confira “Hell’s Paradise” ao vivo no Phornax Fest:







Créditos da foto: Divulgação


Links Relacionados:



Fonte:Wargods Press



Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!


Föxx Salema: Single "Dead Flies Rising" já está nas plataformas em tributo a George A. Romero





A nova música, que integrará o álbum "Metal is Metal", celebra o legado do cineasta e traz capa inspirada em filmes de terror e quadrinhos.



A vocalista de Heavy Metal FÖXX SALEMA lançou em todas as plataformas digitais o single "Dead Flies Rising". A composição chegou ao público no dia 16 de julho, data de falecimento do cineasta norte-americano George A. Romero, como uma homenagem à sua obra. A faixa será a quarta música do segundo álbum de estúdio da artista, intitulado "Metal is Metal".



A homenagem de FÖXX SALEMA foca no impacto de Romero na cultura pop. O diretor estabeleceu o conceito atual de zumbi com "A Noite dos Mortos-Vivos" (1968) e, em filmes como "O Despertar dos Mortos" (1978), usou os mortos-vivos como uma metáfora para criticar o consumismo e o comportamento em sociedade. "Dead Flies Rising" leva esse cenário de sobrevivência para o Heavy Metal, com uma sonoridade pesada e direta. A arte da capa do single acompanha o tema e tem inspiração nos quadrinhos de horror clássicos, como "Creepshow" (filme que o próprio Romero dirigiu em 1982, com roteiro de Stephen King) e "Tales from the Crypt".



FÖXX SALEMA assina a letra, a composição e os vocais. Sobre o lançamento, a vocalista comenta: "George Romero, através de seus filmes de zumbis, refletiu sobre os defeitos e as vilanias das pessoas na sociedade. Lançar essa música na data em que ele faleceu é a minha forma de manter seu trabalho lembrado no Heavy Metal. Queríamos que ‘Dead Flies Rising’ tivesse a pegada de um de seus filmes: rápida e pesada. Algo que conversasse diretamente com a minha na letra. Inclusive, a nossa arte visual complementa perfeitamente esse tributo."



O trabalho em estúdio teve a parceria do tecladista Cleber Magalhães e contou com o professor de música Beto Lani nas guitarras, o italiano Alessandro Moschini no baixo, e também o baterista contratado Alessandro Kelvin. Alex Voorhees ficou responsável pela mixagem e masterização. Este single tem co-patrocínio do portal Road to Metal, através de Caco Garcia.



Sobre a artista:



A cantora e compositora de Heavy Metal FÖXX SALEMA consolidou seu espaço na cena independente com o álbum de estreia "Rebel Hearts" (2019), que teve sua tiragem física esgotada. Reconhecida no meio musical também como referência na defesa dos direitos lGBT+, ela trabalha ao lado do marido e tecladista Cleber Magalhães, acumulando números expressivos nas plataformas digitais, como mais de 1 milhão de streams no Spotify. Atualmente, a artista celebra sua primeira década de gravações solo enquanto finaliza seu segundo disco de estúdio, "Metal is Metal", incrementado com o apoio de financiadores e fãs, via financiamento coletivo.



Ouça "Dead Flies Rising":

https://open.spotify.com/album/428geMQ9sAuo8ZDm7YuDMQ



Colabore com o financiamento coletivo do novo álbum “Metal is Metal”:

https://www.vakinha.com.br/vaquinha/foxx-salema-metal-is-metal



Créditos da Foto: Cleber Magalhães e Föxx Salema


Links Relacionados:

Site: www.foxxsalema.com.br

Spotify: https://bit.ly/FöxxSalema

Playlist Oficial: https://bit.ly/ThisIsFöxxSalema

Instagram: www.instagram.com/foxxsalema

YouTube: www.youtube.com/user/foxxsalema

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br



Fonte:Wargods Press

 
Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!


DarkTower lança "Colônia dos Condenados", sobre o Hospital Colônia de Barbacena






Inspirada também no trabalho da jornalista Daniela Arbex, autora de “Holocausto Brasileiro”, a composição denuncia um modelo institucional que confinou, torturou, negligenciou e exterminou milhares de pessoas em nome de uma falsa ideia de ordem e progresso.



Após apresentar o peso histórico e conceitual de "Invasão", a banda carioca DarkTower dá sequência à divulgação de seu próximo álbum, DISSENSU, com o lançamento de "Colônia dos Condenados", segundo single do trabalho.

Mantendo a proposta de unir metal extremo, história e crítica social, a nova faixa mergulha em um dos episódios mais sombrios do Brasil: os horrores cometidos no Hospital Colônia de Barbacena, onde cerca de 60 mil pessoas morreram vítimas de um sistema marcado por exclusão, violência psiquiátrica e desumanização.

Confira o lyric vídeo de “Colônia dos Condenados”










Inspirada também no trabalho da jornalista Daniela Arbex, autora de “Holocausto Brasileiro”, a composição denuncia um modelo institucional que confinou, torturou, negligenciou e exterminou milhares de pessoas em nome de uma falsa ideia de ordem e progresso.

A letra preserva a memória das vítimas ao mesmo tempo em que questiona mecanismos de poder que continuam determinando quais vidas são consideradas descartáveis.

Musicalmente, "Colônia dos Condenados" leva o DarkTower a um de seus momentos mais extremos. A faixa combina a velocidade e agressividade do thrash e do death metal com riffs inspirados no black metal e melodias herdadas do heavy metal tradicional, sem abrir mão da identidade construída pela banda ao longo de sua trajetória.

O guitarrista Nonu Pirozzi explica como nasceu a composição: "Quando trouxe a base da música, minha intenção era criar algo extremo, rápido e brutal, com influências muito fortes de thrash e death metal. Eu e o Rodolfo trabalhamos juntos na construção e na finalização da faixa, moldando essas características e incorporando elementos clássicos da identidade do DarkTower. Esse som combina essas influências iniciais com riffs mais abertos de black metal, acordes menores e dobras melódicas inspiradas no heavy metal tradicional."

Já o também guitarrista Rafael Morais revela que a escolha do tema foi natural diante do conceito do álbum. "Eu sugeri o tema por ser historiador e por já ter um contato próximo com o livro de Daniela Arbex e com a história do Hospital Colônia de Barbacena. Trata-se de um episódio abominável, pesado e profundamente doloroso, que precisava ser abordado em um álbum dedicado ao lado obscuro da nossa história, como é o DISSENSU. Trabalhei a letra junto com o Rodolfo buscando tratar essa memória com a seriedade e a contundência que ela demanda."

Com "Colônia dos Condenados", o DarkTower reafirma a proposta apresentada em DISSENSU: utilizar o metal extremo não apenas como expressão de agressividade sonora, mas também como ferramenta para revisitar capítulos esquecidos da história brasileira, provocar reflexão e preservar memórias que jamais deveriam ser apagadas.

Links Relacionados:



Fonte:The Bridge Press


Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!



Alex Meister anuncia o lançamento do single “Memory Lane”





Canção resgata o espírito do hair metal oitentista e mescla técnica e feeling; músico planeja série de lançamentos.


No dia 21 de agosto, o guitarrista e compositor carioca Alex Meister libera nas plataformas digitais o single “Memory Lane”, canção que resgata o espírito do hair metal oitentista dentro do mercado brasileiro. Este será o primeiro lançamento desde o álbum Rock and a Hard Place, de 2022.


Com influências de nomes como Van Halen, Bon Jovi e Def Leppard, a música é a primeira de uma sequência de nove que culminarão em um álbum completo. Além do lançamento nas plataformas digitais, o single também contará com um videoclipe, que será liberado no Youtube em 25 de agosto.


"Memory Lane" inaugura uma nova etapa na trajetória de Alex Meister. Pela primeira vez, ele amplia sua atuação como multi-instrumentista, incorporando os teclados ao processo de composição e aos arranjos, elemento que passa a ocupar um papel importante em sua identidade sonora.


"Memory Lane marca o início de uma nova fase para mim. Sempre tive uma admiração pelo teclado, mas nunca havia me aventurado a compor com ele. Durante o processo de criação dessa música, senti que era o momento de experimentar algo diferente. A partir daí, o teclado passou a fazer parte das minhas composições e abriu novas possibilidades de expressão que pretendo levar para os próximos trabalhos.”


Bio


Com mais de três décadas dedicadas ao Hard Rock, Alex Meister construiu uma trajetória marcada pela combinação entre técnica, identidade musical e atuação internacional. Ao longo da carreira, lançou seis álbuns de estúdio: três com a banda Pleasure Maker, um com o projeto Marenna/Meister e dois trabalhos solo, distribuídos no Brasil, além de países da América do Norte, Europa e Ásia.


Essa trajetória agora converge em "Memory Lane", que inaugura a próxima fase de sua carreira solo. Inspirada na sonoridade do hard rock dos anos 1980, a faixa reúne refrões marcantes, combinando teclados e guitarras que equilibram precisão técnica, melodias memoráveis e forte apelo nostálgico da época. O lançamento abre caminho para o sétimo álbum de estúdio de Alex Meister, reafirmando sua identidade artística e ampliando o cenário do Hair Metal contemporâneo.



Links Relacionados:


Instagram: @alexmeisterofficial
 
Youtube: @alexmeisterofficial

Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/6DzzrB4A70eaJ6dDoHps9C

Site oficial: www.alexmeister.com


Fonte:Acesso Music 


Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!


Carceral: Grupo instrumental de metal extremo apresenta álbum de estreia





"Descending Reprisal", que combina death/thrash metal e grindcore, está disponível nas plataformas de streaming.


Carceral, grupo instrumental de metal extremo formado por Roberto Ortega e Hard Alexandre Christiani (guitarras), Victor Hormidas (baixo) e Daniel Moscardini (bateria), disponibilizou nas plataformas de streaming o álbum de estreia, "Descending Reprisal". O trabalho, que combina death/thrash metal e grindcore, foi precedido pelos singles "Archaic Law" e "Hypnomachia", além de playthroughs.

Formado em dezembro de 2024, o Carceral, que teve seu nome inspirado por leituras do poeta Augusto dos Anjos, passou mais de um ano dedicado exclusivamente à construção de sua estreia. "Descending Reprisal", produzido por Roberto Ortega e Victor Hormidas, com mixagem e masterização de Samuel Bassani, conta com 24 faixas instrumentais. Musicalmente, o debut dialoga com a brutalidade e a técnica de bandas como Death, Kreator, Slayer, Morbid Angel, Dark Angel e Krisiun, mas desenvolve uma identidade própria ao colocar as guitarras e o baixo no centro da narrativa.

"Embora as composições sejam inspiradas em bandas como Death, Morbid Angel e Dark Angel, eu também quis capturar a atmosfera sinistra e dissonante de Voivod e Immolation. O objetivo nunca foi recriar esses sons, mas combinar a liberdade expressiva da música instrumental com a escuridão e a intensidade do metal extremo. Esperamos que 'Descending Reprisal' proporcione aos ouvintes uma experiência que seja, ao mesmo tempo, familiar e completamente nova", declarou o fundador e guitarrista Roberto Ortega.

Além da introdução, criada por Pablo Greg, conhecido por seus trabalhos orquestrais para Edu Falaschi e Crypta, o projeto traz Vithor Moraes (Armiferum), que assina o design de som de duas faixas e uma futura versão orquestrada de "Of Searing and Perilous Abidance". Já a arte da capa foi criada pelo russo Artem Demura, artista conceitual conhecido por seu trabalho nos games Lords Of The Fallen e Mortal Shell. A direção de arte e a criação de todo o encarte digital, também disponível para download em https://linktr.ee/carceralband, ficaram a cargo do designer gráfico Danilo Ferreira.


OS MÚSICOS


Roberto Ortega é guitarrista, compositor e atuante na cena underground desde o início dos anos 2000. Integrou o Attack Force, idealizou o festival Abrigo Atômico e, desde 2024, dedica-se integralmente ao Carceral, sendo coprodutor de "Descending Reprisal".

Hard Alexandre Christiani atua profissionalmente desde os anos 1990 e construiu uma carreira marcada por trabalhos ao lado de nomes como Tim "Ripper" Owens, Mark Boals, Nando Fernandes e Fábio Nestares. Além de guitarrista, é produtor musical, professor e consultor artístico, acumulando experiências em turnês internacionais, gravações e produções para artistas independentes e grandes marcas.

Victor Hormidas é multi-instrumentista e produtor musical de Brasília, com passagens por bandas como Coral de Espíritos, Degola, Fleshpyre e Tarrasque. Também é responsável pela produção de diversos álbuns da cena do Distrito Federal e foi homenageado pela Câmara Legislativa do DF por sua relevante contribuição ao desenvolvimento do rock e do metal na região.

Daniel Moscardini é baterista, produtor, professor e diretor do Instituto Daniel Moscardini (IDM), referência no ensino de bateria voltado ao rock e heavy metal. Com mais de 20 anos de carreira, lançou métodos e cursos especializados, realizou workshops em todo o Brasil, gravou com diversos artistas e, em 2026, ultrapassou a marca de 15 milhões de visualizações e 40 mil inscritos em seu canal no YouTube.


Ouça o álbum: 






Links Relacionados:

X/twitter: @carceral_band


Fonte:Ase Press 

Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!


A Perfect Circle Retorna Ao Brasil Após Mais De Uma Década e Se Apresenta Em São Paulo







A venda de ingressos estará disponível a partir do dia 29 de julho, 10h, em www.ticketmaster.com.br.
Após mais de 10 anos, A Perfect Circle anuncia retorno ao Brasil para única apresentação no dia 27 de novembro, em São Paulo, na Suhai Music Hall. O show contará com a participação especial de Puscifer. A venda de ingressos para o público estará disponível a partir do dia 29 de julho, começando às 10h online e às 11h na bilheteria oficial. Os ingressos, que podem ser adquiridos em até 3x sem juros, estarão disponíveis online (www.ticketmaster.com.br) e na bilheteria oficial (sem taxa de serviço). Haverá também uma pré-venda do artista, no dia 28 de julho, começando às 10h online. A realização é da Live Nation Brasil. Para obter mais informações, visite www.livenation.lat.







A Perfect Circle, Crédito: Travis Shinn

Sobre A Perfect Circle


Formada em 1999 pelo guitarrista Billy Howerdel e pelo vocalista Maynard James Keenan, a banda A Perfect Circle rapidamente se estabeleceu como uma nova e poderosa voz no rock alternativo com o lançamento de Mer de Noms (2000), que estreou na 4ª posição da Billboard 200 e tornou-se a estreia de um álbum de rock com a melhor colocação nas paradas daquela época. Com faixas favoritas dos fãs como "Judith", "3 Libras" e "The Hollow", o álbum — que alcançou o status de platina — permanece como um lançamento marcante. O catálogo da banda continuou a repercutir, passando por Thirteenth Step (2003) e eMOTIVe (2004) até Eat the Elephant (2018), que estreou em 3º lugar na Billboard 200. Em 2026, a banda lançou o novo single "Starless", marcando o próximo capítulo de sua evolução. O A Perfect Circle foi atração principal em festivais ao redor do mundo, esgotou ingressos em locais icônicos — incluindo o Hollywood Bowl, o Madison Square Garden e o Red Rocks Amphitheatre — e apresentou-se em programas de televisão noturnos como "Jimmy Kimmel Live!" e "The Tonight Show".

Sobre Puscifer


Puscifer é uma banda multidimensional formada por Mat Mitchell, Carina Round e Maynard James Keenan, que funde música, performance e artes visuais em uma experiência criativa singular. O grupo lançou uma série de álbuns aclamados — mais recentemente Normal Isn’t, que traz as músicas "Self Evident" e "ImpetuoUs" —, esgotou ingressos em locais renomados, participou de festivais como Coachella e Bonnaroo e até criou a turnê "Sessanta". Eles forneceram o que foi, essencialmente, a trilha sonora da primeira temporada de "Yellowstone", e a banda levou sua mistura característica de musicalidade, humor e teatralidade a programas noturnos como "Jimmy Kimmel Live!" e "The Late Show".

Com um elenco de colaboradores e personagens em constante evolução, o "Pusciverse" continua a se expandir com o lançamento, em 2026, de sua série de histórias em quadrinhos, "Tales From The Pusciverse".



Sobre a Live Nation

 
Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.








SERVIÇO – A PERFECT CIRCLE + PUSCIFER

SÃO PAULO
Datas: 27 de novembro (sexta-feira)
Local: Suhai Music Hall
Abertura dos portões: 19h
Horário do show: 21h
Endereço: Avenida das Nações Unidas, 22.540, Jurubatuba - São Paulo - SP
Ingressos: a partir de R$ 280,00 (ver tabela completa)
Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais*
**Sujeito à alteração por Decisão Judicial.


PREÇOS

PISTA: R$ 280,00 meia-entrada e R$ 560,00 inteira
MEZANINO 2º PISO: R$ 445,00 meia-entrada e R$ 890,00 inteira
PISTA PREMIUM: R$ 455,00 meia-entrada e R$ 910,00 inteira
CAMAROTE 2º PISO A/B: R$ 460,00 meia-entrada e R$ 920,00 inteira
CAMAROTE 1º PISO A/B: R$ 470,00 meia-entrada e R$ 940,00 inteira


BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA

Local: Shopping Ibirapuera
Av. Ibirapuera, 3103 – Indianópolis – São Paulo/SP – CEP 04029-902
Piso Jurupis (subsolo) – Bilheteria Ticketmaster

28/07/2026 – Pré-venda Artista (somente online)

29/07/2026 - Venda Geral

- Atendimento a partir das 11h.
- Entrada na fila até às 17h. Após esse horário, atenderemos somente quem já estiver na fila.
- Atendimento sujeito à disponibilidade de ingressos. Ingressos esgotados, a bilheteria encerra o atendimento.

Funcionamento regular:
- Terça a sábado: das 10h às 22h
- Domingos e feriados: das 14h às 20h
- Segundas-feiras: fechado

→ Atendimento no local do evento
Local: Suhai Music Hall
Avenida das Nações Unidas, 22540 Jurubatuba |, Marginal Pinheiros, São Paulo - SP

Dia 27/novembro - dia do show:
Vendas: das 14h até o início do show, conforme disponibilidade de ingressos. Também haverá atendimento para complemento de meia-entrada.
Cortesias: entrega aos convidados até 40 minutos após o início do show.

→ Ingressos Digitais
- Para este evento, também serão disponibilizados ingressos em formato digital.
- Para acessar o ingresso, será necessário ativá-lo no aplicativo Quentro.
- Faça login no aplicativo utilizando o mesmo e-mail usado na compra.
- O ingresso ficará disponível após a ativação no aplicativo Quentro.
- Recomendamos baixar e configurar o aplicativo Quentro antes de comparecer à bilheteria, para facilitar e agilizar o processo de compra.

→ Importante
- Meia-entrada: é obrigatória a apresentação do comprovante na compra e na entrada do evento.
- App Quentro: baixe antes de vir. Isso facilita a compra e o acesso ao ingresso digital.

Parcelamento:
Parcelamento em até 3 vezes sem juros; de 4 a 8x com juros.
Clientes em geral podem comprar até 6 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada



Links Relacionados:



Aperfectcircle.com

X.com/aperfectcircle



Fonte: Taga Comunicação


Inscreva-se No #Blog, Compartilhe. Apoie o #Underground Seu Apoio é Muito Importante!