quarta-feira, 10 de junho de 2026

Sanctuary Em São Paulo: apresentação única celebra 40 anos com show histórico e material inédito






A icônica banda norte-americana Sanctuary vêm pela primeira vez no Brasil para uma apresentação especial e única na Burning House, em São Paulo no próximo dia 30 de agosto. O evento é uma realização da Dark Dimensions e ingressos já disponíveis pelo Ingresso Master.


O show faz parte da turnê mundial que celebra os 40 anos de carreira do Sanctuary, nome fundamental na construção do heavy/power metal norte-americano, especialmente por sua contribuição na cena de Seattle no final dos anos 1980. Com uma trajetória marcada por álbuns cultuados, a banda consolidou seu nome com Refuge Denied (1988), produzido por Dave Mustaine (Megadeth), e Into the Mirror Black (1990), até hoje reverenciados como dois clássicos absolutos do gênero.

Vivendo um novo capítulo em sua história, o Sanctuary apresentou recentemente o single “Not Of The Living”, material inédito após o album de retorno The Year of the Sun Died (2014), e também o primeiro lançamento desde o falecimento do lendário vocalista Warrel Dane, em 2017. A nova faixa simboliza um momento de renovação para a banda, mantendo sua essência sombria, técnica e intensa, ao mesmo tempo em que aponta para o futuro.

Ouça “Not of the Living” no Spotify: https://bit.ly/4bLSAdI


Confira o lyric-video:






A formação atual conta com Joseph Michael (vocais), ao lado dos membros originais Lenny Rutledge (guitarra) e Dave Budbill (bateria), além de William Wallner (guitarra) e George Hernandez (baixo), lineup que vem conduzindo a banda nesta nova fase e também na turnê comemorativa. Desde sua estreia ao vivo com o Sanctuary, Joseph vem sendo elogiado pela segurança de palco e fidelidade às composições clássicas, ao mesmo tempo em que acrescenta nova energia às apresentações.

Paralelamente às atividades ao vivo, o grupo trabalha em um novo álbum de estúdio, provisoriamente intitulado Transmutation, ainda sem data oficial de lançamento. Faixas como “We Are The Fallen”, “Not Of The Living” e “Blind” já foram mencionadas como parte do repertório do novo material, aumentando a expectativa dos fãs por um trabalho inédito que deve marcar definitivamente essa nova fase da banda.

Será também a primeira passagem do Sanctuary pela América do Sul, incluindo shows no Peru, Chile e Argentina. O guitarrista Lenny Rutledge, um dos membros fundadores da banda, celebra o momento: “Mal podemos esperar para nos apresentarmos para todos os fãs apaixonados dessa parte linda do mundo. Junte-se a nós para celebrar os 40 anos do Sanctuary”.

Já o vocalista Joseph Michael, que integra a banda desde 2018, também demonstra grande entusiasmo: “Os últimos cinco anos foram uma montanha-russa de emoções e nós estamos muito entusiasmados com o retorno do Sanctuary! Não podemos esperar para tocar a música nova e apresentar todos os clássicos aos fãs!”.

A turnê de 40 anos vem sendo marcada por setlists abrangentes, que percorrem todas as fases da carreira, incluindo clássicos indispensáveis, faixas cultuadas e novidades recentes. A apresentação em São Paulo será uma oportunidade exclusiva para os fãs brasileiros presenciarem de perto esse momento histórico da banda.

SERVIÇO: SANCTUARY EM SÃO PAULO
Data: 30 de agosto (domingo)
Local: Burning House
Endereço: Burning House – Av. Santa Marina, 247 – Água Branca – São Paulo/SP
Realização: Dark Dimensions
Assessoria: JZ Press
Abertura das Portas: 17h
Início do Evento: 20h
Ingressos em: https://www.ingressomaster.com/setores/62/sanctuary
Classificação: 18 anos
É obrigatório apresentação do documento de identidade

Links Relacionados:

https://www.instagram.com/sanctuary_metal

https://www.instagram.com/jzpressassessoria

Parceria: Acesso Music (@acessomusic)


Foto: Dirk Behlau


Fonte: JZ PRESS (@jzpressassessoria)

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Com Mi Vieira (Gloria), Aléxia lança clipe ao vivo de 'I Don’t Wanna Die'





Vídeo foi gravado no show de lançamento do álbum Garra, no Manifesto Bar, em São Paulo.



A cantora e compositora Aléxia, artista do cast da Venus Concerts, acaba de lançar o clipe de 'I Don’t Wanna Die', faixa do álbum de estreia Garra, com participação de Mi Vieira, do Gloria.

O vídeo foi gravado durante o show de lançamento do disco, no Manifesto Bar, em São Paulo, com captação, direção e edição de Vitor Duik e Allan Toledo. Assista aqui.

A escolha pelo registro ao vivo parte de uma intenção direta: mostrar a artista no palco, em contato com o público e com a banda, em um formato que ainda não havia sido explorado em seus lançamentos anteriores. A apresentação no Manifesto reuniu fãs, banda e participação especial de Mi Vieira, criando a base visual para um clipe mais ligado à presença física da música.

“A ideia era fazer um clipe com cenas do show mesmo, dos fãs e tudo mais, porque até então não tínhamos um clipe com esse formato. Eu acho muito massa captar a energia do ao vivo, ainda mais com a presença do Mi”, afirma Aléxia.

Na letra, I Don’t Wanna Die trata de arrependimentos, dores internas e do impulso de resistência que permanece mesmo em momentos de esgotamento. A faixa trabalha uma tensão entre peso emocional e permanência, com versos que falam sobre a dificuldade de conviver com aquilo que machuca e com a sensação de, em alguns momentos, não querer existir.

Segundo Aléxia, o refrão em inglês nasceu de uma referência direta a I Wanna Be, música de Pitty. A artista vê na mistura de português e inglês uma forma de ampliar o alcance da mensagem e, ao mesmo tempo, suavizar parte do peso da letra.

“Eu curto essa brincadeira de misturar as línguas, mas a mensagem ainda chegar em todas as pessoas. Talvez isso também amenize o peso da letra”, diz.

A sonoridade de I Don’t Wanna Die combina elementos de metal moderno, metalcore, dark pop e rock. A música tem teclados de Tom Vicentini, também integrante da banda Gloria, bateria de Guga Valência, baixo de Léo Aoyagui, guitarra e produção musical de Gustavo Campos. A gravação, mixagem e masterização ficaram a cargo de Alê Gaiotto, vencedor do Grammy Latino.

Assim como todas as faixas do álbum Garra, a faixa foi gravada no estúdio Gargolândia, em Alambari, interior de São Paulo. O disco marca uma fase em que Aléxia aproxima peso, melodia e narrativa pessoal, com composições que partem de experiências íntimas sem perder o diálogo com o rock pesado contemporâneo.


Aléxia

A trajetória no interior paulista é outro ponto central de Garra. Para Aléxia, nascer, crescer e seguir vivendo no interior tornou a busca pela música mais difícil, mas também mais formadora.

“Ser uma pessoa que nasceu, cresceu e ainda vive no interior me fez ter muito mais garra para lutar pelo meu sonho. Sempre morando a quilômetros de distância de tudo, sem tanto acesso às coisas, eu precisei acreditar muito, persistir e me mudar muitas vezes para ir alcançando aos poucos cada objetivo. Existem muitos interiores no nosso país e acho que isso nos conecta. Milhões de pessoas vivendo para sobreviver”, afirma.

Com quatro anos de trajetória e mais de 400 shows realizados, Aléxia chega a esse lançamento com um percurso já consolidado nos palcos.

A artista venceu a seletiva Sudeste do Porão do Rock 2025, o 23º Festival de Rock de Indaiatuba e abriu a turnê brasileira do The Calling. Também já dividiu eventos com nomes como CPM 22, Stone Temple Pilots, Nando Reis e Detonautas.



Ficha técnica do clipe


 Direção artística: Vitor Duik, Allan Toledo e Aléxia

 Filmagem e edição: Vitor Duik e Allan Toledo

 Assistentes de palco: Dann Ferreira, Felipe Ferracioli e Bruno Giovanolli

 Participação: Mi Vieira

 Banda: Léo Aoyagui, Guga Valencia e Guzz Campos

 Maquiagem: Stefani Grande | Metal Drag

 Local: Manifesto Bar, São Paulo/SP

 Produção executiva: Vênus Concerts


Ficha técnica de Garra

 Foto da capa: André Cruz

 Design da capa: João Duarte

 Direção artística: Aléxia

 Fotos de divulgação: Vitor Duik

 Produção musical: Gustavo

 Gravação, mixagem e masterização: Alê Gaiotto

 Estúdio: Gargolândia


Ouça também aqui: onerpm.link/107150077118


Links Relacionados:

www.instagram.com/alexiaoficial

https://linktr.ee/aalexiaoficial

www.tiktok.com/@aalexiaoficial


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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Magistry retorna a São Paulo para show no palco do La Iglesia






Apresentação acontece no dia 14 de junho, um domingo, e ainda contará com a presença das bandas Neural Wreck, Anang e Our Last Creation.



No dia 14 de junho (domingo), a banda curitibana de metal sinfônico Magistry volta a São Paulo para um show no palco do La Iglesia, em São Paulo, em evento que começa a partir das 16h. Os ingressos estão à venda pela plataforma 101 Tickets.


Será o retorno da banda à capital paulista após um show inesquecível ao lado da vocalista Anette Olzon (ex-Nightwish”), que, inclusive, convidou a vocalista Lya Seffrin para cantar a música “Sahara”, uma de suas grandes músicas dos tempos de Nightwish.


Atualmente, a Magistry está realizando a Under the Spell Tour, uma série de shows que solidifica cada vez mais a banda como um dos principais nomes em ascensão do metal brasileiro. Já são três lançamentos aclamados por público e crítica: o álbum The New Aeon e o EP Venus Mellifera, de 2025, e o álbum acústico The Delightful Companion.

Também participa do evento a banda paulista de thrash metal progressivo Neural Wreck, que estará lançando seu primeiro álbum de estúdio, Amidst the Ruins, que une técnica e agressividade de forma única em composições que buscam dar vazão à angústia, à revolta e ao incômodo com um mundo cada vez mais hostil e desumano. Completam o lineup as também paulistas Anang, de death metal melódico, e Our Last Creation, de metal progressivo.

Serviço

Data: 14 de junho (domingo)
Local: La Iglesia
Endereço: Rua João Moura, 515, Pinheiros - São Paulo/SP
Horário: 16h (abertura da casa)
Ingressos: a partir de R$30
Venda online: https://101tickets.com.br/events/details/Amidst-the-ruins

História

Formada em 2023, a banda vem se destacando na cena do metal brasileiro a partir de seus lançamentos até o momento: The Delightful Companion, The New Aeon e Venus Mellifera. A formação conta com a vocalista Lya Seffrin, o vocalista e guitarrista Leonardo Arentz, o guitarrista João Borth, o tecladista Thiago Parpinelli, o baixista Leonardo Rivabem e o baterista Johan Wodzynski.

Marcada pela excelência instrumental, a sonoridade da banda combina elementos de diversos subgêneros do metal como o death, o gothic e o doom. O uso de orquestração traz instrumentos como violinos, cellos, oboés, alaúdes e cítaras, além de corais marcantes e poderosos que evocam a influência da música erudita.

Em setembro de 2025, foram a banda convidada da vocalista Anette Olzon (ex-Nightwish) em shows aclamados nas cidades de Curitiba e São Paulo. Siga em @magistryband


Foto: @olimakerfilm

Fonte:Acesso Music

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Ritmo e ancestralidade: Banda Afromix agita Vigário Geral com show gratuito





Espetáculo “Conectando Gerações” mistura afoxé, funk, maracatu, reggae e diversos ritmos brasileiros em arranjos contemporâneos e cheios de identidade.


A Praça Catolé do Rocha, em Vigário Geral, será o palco de uma grande celebração da música brasileira. A banda Afromix apresentará o espetáculo “Conectando Gerações”, unindo ritmos e ancestralidade em uma experiência sonora vibrante e inclusiva, no dia 14 de junho, domingo, às 17h. A entrada é gratuita.


Com uma proposta musical que atravessa gerações, o espetáculo mistura afoxé, funk, maracatu, reggae e diversos ritmos brasileiros em arranjos contemporâneos e cheios de identidade. A apresentação transforma o palco em um espaço de encontro entre tradição e modernidade, valorizando a cultura popular e a potência da música negra brasileira.


A banda é formada por Dadda2d, Lecão Magalona, NegaWal, Luciano Santos e Junior Bolinha, artistas que carregam forte conexão com a cena cultural e musical e possuem mais de 20 anos de carreira. Além da equipe principal, o espetáculo reúne músicos convidados reconhecidos por suas trajetórias e contribuições para a música brasileira, fortalecendo ainda mais a diversidade sonora da apresentação. A produção executiva é assinada por Victoria Melly, que conduz um projeto pensado para promover integração cultural, valorização artística e acesso democrático à cultura.



Mais do que um show, “Conectando Gerações” é uma experiência coletiva que celebra memória, resistência, identidade e transformação através da música. A apresentação convida o público a cantar, dançar e compartilhar afetos em um ambiente de união entre diferentes idades e vivências.


O espetáculo é realizado através do Edital de Chamada Pública nº 10/2025 — “Bloco nas Ruas”, reafirmando o compromisso com o fortalecimento da cultura popular e das manifestações artísticas nos territórios periféricos.


Serviço:

Banda Afromix no espetáculo “Conectando Gerações”

Dia e hora: 14 de junho, domingo, às 17h

Local: Praça Catolé do Rocha, Vigário Geral, Rio de Janeiro – RJ

Entrada: Gratuita

Rede social: @afromixoficial


Ficha técnica:

Integrantes: Dadda2d, Lecão Magalona, NegaWal, Luciano Santos e Junior Bolinha

Assessoria de imprensa: Carlos Pinho (@dicasdopinhao)

Produção Executiva: Victoria Melly


Fonte:Fato Coletivo


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terça-feira, 9 de junho de 2026

Dimmu Borgir é a primeira banda confirmada no Liberation Festival 2026






Referência do metal mundial, banda norueguesa volta ao Brasil para uma apresentação exclusiva em dezembro, no Vibra São Paulo, com turnê do novo álbum Grand Serpent Rising.


Dimmu Borgir, uma das bandas mais importantes do metal mundial, é a primeira atração confirmada no Liberation Festival 2026. Com realização da Liberation Music Company, a apresentação exclusiva no Brasil acontece no dia 12 de dezembro (sábado), no Vibra São Paulo (São Paulo/SP), e marca a volta do festival após oito anos.

Ingressos já à venda: clubedoingresso.com/evento/liberationfest2026.

Formado na Noruega em 1993, o Dimmu Borgir se tornou um dos nomes responsáveis por levar o gênero a uma escala global, incorporando elementos sinfônicos. A banda partiu da agressividade, da atmosfera sombria e do imaginário extremo do black metal norueguês, mas construiu uma linguagem própria ao incorporar orquestrações, corais, teclados, arranjos grandiosos e uma presença visual marcante.

A confirmação do Dimmu Borgir como primeiro nome do Liberation Festival 2026 abre a programação com uma banda de peso histórico. Ao longo de mais de três décadas, a formação liderada por Shagrath e Silenoz lançou discos fundamentais para o metal, como Enthrone Darkness Triumphant (1997), Spiritual Black Dimensions (1999), Puritanical Euphoric Misanthropia (2001) e Death Cult Armageddon (2003), obras que consolidaram sua combinação entre brutalidade, teatralidade, atmosfera sombria e ambição sinfônica.

O retorno ao Brasil acontece também em um momento importante da trajetória da banda. Em 22 de maio, o Dimmu Borgir lançou em todo o mundo o álbum Grand Serpent Rising, pela Nuclear Blast Records.

O trabalho é o primeiro disco de estúdio da banda em oito anos, desde Eonian (2018), e reúne 13 faixas que retomam diferentes fases de sua história, com maior foco no peso orgânico, na força dos riffs e no uso mais pontual das orquestrações.

“Eu realmente sinto que nos superamos musicalmente neste álbum. Foi um processo longo e exigente, mas ver como tudo se encaixou torna isso extremamente recompensador. Grand Serpent Rising carrega ecos de cada capítulo do legado do Dimmu Borgir. Acredito que nossos fãs vão reconhecer isso e encontrar algo que realmente ressoe”, afirma Shagrath, o vocalista.

O disco foi gravado em Gotemburgo, na Suécia, com o produtor Fredrik Nordström, nome ligado a alguns dos registros mais importantes da carreira da banda, incluindo Puritanical Euphoric Misanthropia e Death Cult Armageddon.

Silenoz, guitarrista, explica que Grand Serpent Rising foi pensado como um trabalho de renovação, mas ligado diretamente à história da banda.

“O título se encaixa perfeitamente. O Dimmu Borgir é uma banda leviatânica, em grande escala, e estamos nos erguendo mais uma vez. Embora a serpente represente o mal para alguns, para nós ela simboliza outra coisa: renovação, crescimento, conhecimento e libertação. É como trocar de pele”, afirma o guitarrista.

Desde os anos 1990, o Dimmu Borgir ocupa um lugar singular dentro da música pesada. A banda atravessou a barreira do underground sem abandonar a identidade extrema, levou o black metal sinfônico a grandes palcos e festivais internacionais e construiu uma base de fãs que passa por diferentes gerações do metal.

O Liberation Festival volta em 2026 depois de sua última edição, realizada em 2018, quando teve Kreator e Arch Enemy entre as atrações principais. Em 2017, o evento também recebeu uma edição marcante, com King Diamond apresentando o clássico Abigail na íntegra, além de Lamb of God, Carcass e Heaven Shall Burn.

As demais atrações do Liberation Festival 2026 serão anunciadas em breve.



Serviço:


Liberation Festival 2026

Data: 12 de dezembro de 2026

Local: Vibra São Paulo

Endereço: Av. das Nações Unidas, 17955 São Paulo

Ingressos: clubedoingresso.com/evento/liberationfest2026


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia



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Dimmu Borgir Confirmado No Liberation Festival 2026





Referência do metal mundial , banda norueguesa volta ao Brasil para uma apresentação exclusiva no país em dezembro, no Vibra São Paulo, com turnê do novo álbum Grand Serpent Rising.

Os ingressos estão à venda pelo @clubedoingresso

 
Dimmu Borgir, uma das bandas mais importantes do metal extremo mundial e uma das mais pedidas pelo público para retornar ao país é a primeira atração confirmada no Liberation Festival 2026. A apresentação exclusiva no Brasil acontece no dia 12 de dezembro (sábado). O evento, realizado pela Liberation MC, acontecerá no Vibra São Paulo, em São Paulo, e marca a volta do festival após oito anos.


Formado na Noruega em 1993, o Dimmu Borgir se tornou um dos nomes responsáveis por levar o metal extremo a uma escala global, incorporando elementos sinfônicos. A banda partiu da agressividade, da atmosfera sombria e do imaginário extremo do black metal norueguês, mas construiu uma linguagem própria ao incorporar orquestrações, corais, teclados, arranjos grandiosos e uma presença visual marcante.


O retorno ao Brasil acontece também em um momento importante da trajetória da banda. No último mês de maio, o Dimmu Borgir lançou em todo o mundo o seu esperado novo álbum Grand Serpent Rising, pela Nuclear Blast Records.







Liberation Festival 2026

12 de dezembro
Vibra São Paulo
 Site de vendas: www.clubedoingresso.com


Fonte:Liberation MC



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domingo, 7 de junho de 2026

Grotta, cria da Mullet Monster Mafia, lança disco de estreia de punk/crossover





Banda de Piracicaba estreia com disco de skate punk/crossover old school em todas as plataformas digitais neste sábado (6 de junho).


A banda Grotta lança neste sábado (6 de junho) o álbum de estreia Tomorrow Comes Today, com oito faixas de um skate punk/crossover old school direto e cru. A banda é de Piracicaba, interior paulista, formada como um projeto derivado da The Mullet Monster Mafia, hoje uma referência mundial de surf punk.

O disco chega às plataformas digitais e ao Bandcamp depois de um processo rápido de composição e gravação, iniciado de forma espontânea no começo de 2026. Ouça o álbum completo: grottask8punk.bandcamp.com/album/tomorrow-comes-today.

Segundo Neri, baterista da Grotta, a banda nasceu durante um encontro informal na casa de Verme (guitarrista/vocalista), a partir da audição de discos antigos de skate punk e crossover. Entre as referências estão Gang Green, Agent Orange e Bad Brains, bandas que ajudam a situar o caminho sonoro seguido em Tomorrow Comes Today.

Verme pegou o violão, Netão (baixo) entrou na construção das bases e Neri começou a marcar as levadas de forma improvisada. As primeiras versões das músicas foram registradas de maneira caseira, com dois violões, batidas feitas na mesa e letras escritas durante o próprio encontro. Desse primeiro impulso saíram as oito faixas que formam o álbum.

O passo seguinte veio durante o Psycho Carnival deste ano, em Curitiba. Depois de ouvir no celular o material gravado de forma caseira, Neri percebeu que aquelas ideias poderiam render um disco. Ele entrou em contato com Rodrigo “Bigga” Binatto, do Soul de Pira Studios, em Piracicaba, e perguntou se havia disponibilidade no estúdio para uma gravação rápida. Com dois dias livres na agenda, a banda entrou em estúdio logo depois do festival.

A gravação manteve a urgência da origem do projeto. Verme registrou guitarra e vocal, Netão gravou baixo e vocal, e Neri assumiu bateria e backing vocals. As músicas ganharam arranjos básicos no próprio processo de gravação, sem perder o caráter direto das primeiras versões.

“Quando acabou o Psycho Carnival, a gente foi para o estúdio e gravou o disco. Metemos as oito músicas, desenvolvemos uns arranjos básicos ali e gravamos”, afirma Neri.

São músicas curtas, de andamento direto e estrutura enxuta, em uma linha que aproxima punk rock, hardcore, skate punk, crossover e thrashcore, destaca Neri.

As letras acompanham esse ambiente sonoro. Em vez de apostar em narrativa longa, as faixas trabalham imagens de tensão urbana, desgaste político, ruído social, incerteza, medo, resistência cotidiana e passagem do tempo. A escrita aparece em frases diretas, repetidas como refrões de impacto, próximas da tradição do punk e do hardcore.

Além do lançamento digital, o álbum também terá edição em vinil 12 polegadas. A prensagem será realizada por meio de um consórcio de cinco selos: Trashout Records, da Alemanha; Orleone Records, da Europa; Redlightz Records, de Curitiba; Tupunk Records, de Marília; e Under Shows, de São Paulo.
Do estúdio para os palcos

A Grotta também planeja levar o repertório aos palcos nos próximos meses. Segundo Neri, a banda deve realizar alguma atividade no Brasil em agosto, período em que ele estará no país com o Lucky Friends Rodeo, festival do qual é produtor e acontece entre os dias 5 e 6 de setembro, em Sorocaba (São Paulo): @luckyfriendsrodeo.

Já para novembro, há a previsão de uma pequena turnê da Grotta na Europa.



Ficha técnica

Grotta — Tomorrow Comes Today

Lançamento: 6 de junho de 2026

Formato: plataformas digitais e Bandcamp

Edição física: vinil 12 polegadas, em fabricação







Track List:


1. Burying the Future
2. No Faces in the Crowd
3. Uncertainty Reality
4. Tries to Stop Me
5. Tomorrow
6. Silenced by Indifference
7. Lost Words
8. Quickly


Formação:

Verme: Guitarra/Vocal  
Netão: Baixo/Backing Vocal
Neri: Bateria

Produção: Rodrigo “Bigga” Binatto & Grotta

Gravação, mixagem e masterização: Soul de Pira Studios, Piracicaba/SP, por Rodrigo “Bigga” Binatto

Backing vocals: Grotta & Alexis Pazos

Músicas e letras: Grotta

Selos envolvidos no vinil: Trashout Records, Orleone Records, Redlights Records, Tupac Records e Andershows

Instagram: @grotta.sk8punk


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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sábado, 6 de junho de 2026

Nocturnal Age Metal Fest 10 Será Realizado No Dia 20/06/2026 Em Snooker's Bar Em Juiz de Fora, MG - BRASIL





Nocturnal Age Metal Fest


Descrição do evento

Nocturnal Age Metal Fest 10 


20/06/2026 - Juiz de Fora, MG - BRASIL


Repúdio:
(Varginha/MG)







Luvart:
(Juiz de Fora/MG)






Blasphemical Procreation:
(Juiz de Fora/MG)






Hemorrhage:
(Volta Redonda/RJ)



Enkosto:
(Juiz de Fora/MG)







Política do evento

Cancelamento de pedidos pagos

Cancelamentos de pedidos serão aceitos até 7 dias após a compra, desde que a solicitação seja enviada até 48 horas antes do início do evento.Saiba mais sobre o cancelamento

Edição de participantes

Você poderá editar o participante de um ingresso apenas uma vez. Essa opção ficará disponível até 24 horas antes do início do evento.Saiba como editar participantes

Local:

Snooker's Bar

Rua Liduino V. Reis, 38 Aeroporto

Juiz de Fora, MG


Fonte:Snooker's Bar



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João Gordo Entrevista Joel Paviotti Em Nova Temporada Em Seu Canal Estúdio Panelaço No Youtube





No novo episódio da nova temporada João Gordo (Ratos De Porão), entrevista exclusiva com Joel Paviotti, o nome por trás do projeto Iconografia da História. 


Joel é um dos principais nomes da internet brasileira quando o assunto é criminologia aplicada e análise de segurança pública. Unindo o rigor acadêmico da ciência política e da história com uma linguagem direta e sem rodeios, ele desconstrói mitos sobre o sistema prisional, o funcionamento das facções criminosas e a realidade da violência nas periferias brasileiras. 


Nesta conversa, mergulhamos fundo na expertise de Joel para entender como o crime se organiza, quais os erros das políticas de segurança atuais e como a história ajuda a explicar o cenário violento que vivemos hoje.

Panelaço : Confira Abaixo a Entrevista Completa: 







Links Relacionados:


 Convidado: @joelpaviotti  

INSTAGRAM: @estudiospanelaço


CHAVE PIX: panelaco22@gmail.com


Fonte:Estúdio Panelaço 



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sexta-feira, 5 de junho de 2026

Mortification celebra 35 anos de "Scrolls of the Megilloth" com turnê pelo Brasil em 2027





Lenda do death metal retorna aos palcos para uma celebração especial à vida e obra de seu fundador, Steve Rowe.


Em fevereiro de 2027, o ícone do metal extremo Mortification chega ao Brasil com quatro shows em celebração aos 35 anos do álbum Scrolls of the Megilloth, um de seus maiores clássicos. A turnê será uma homenagem à trajetória de Steve Rowe, baixista e vocalista que superou desafios de saúde ao longo de sua carreira e deu aval ao projeto em sua homenagem.

A turnê terá início no Chile e passará por seis países, encerrando com uma sequência de quatro shows em solo brasileiro, nas cidades de Recife, Belo Horizonte, São Paulo e Curitiba. A abertura fica por conta das bandas Terraphobia, de Mike Jelinic e seu filho David, e a brasileira Antidemon. Os ingressos para todas as datas já estão à venda no site do Clube do Ingresso.

Para entregar a brutalidade e a técnica exigidas pelo repertório clássico, a banda subirá ao palco com uma formação que une veteranos e figuras fundamentais da história do grupo: nos vocais, Jayson Sherlock (frontman da Crimson Thorne), Mick Jelinic no baixo, Lincoln Bowen na guitarra e Jayson Sherlock na bateria, membro da formação clássica e peça-chave da sonoridade de Scrolls of the Megilloth.

Lançado originalmente em 1992, o álbum Scrolls of the Megilloth elevou o Mortification ao status de cult internacional, provando que o Death Metal de alta qualidade técnica poderia coexistir com mensagens espirituais profundas. A turnê de 2027 reafirma esse legado e homenageia a resiliência de Steve Rowe, cuja história de luta contra a leucemia e outras adversidades tornou-se um símbolo de perseverança no mundo do Heavy Metal.

Em vídeo publicado no Instagram da En Hakkore Records, a produtora responsável pela turnê, Rowe manifestou seu apoio à turnê e deixou claro que será uma oportunidade única para os fãs, mesmo que motivos de saúde impeçam a sua presença. “Eu tive um derrame, razão pela qual não toco baixo há 11 anos, mas surgiu a ideia de reunir a banda e eu apoiei completamente. Estou muito feliz com a banda, os caras são muito bons, mas não será algo recorrente, é apenas dessa vez”, afirmou.

O principal compositor da história da banda ainda esclareceu os motivos por trás da realização dos shows. “Eu acho que as pessoas querem ver o Mortification novamente, ouvir essas músicas mais uma vez, e acho importante que a nossa mensagem continue sendo passada”, declarou.

Serviço

17/02/2027 - Recife/PE

Local: Downtown Pub ZN

Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/mortification-recife

19/02/2027 - Belo Horizonte/MG

Local: Mister Rock

Local: Burning House

21/02/2027 - Curitiba/PR

Local: Basement Cultural

Fonte:Acesso Music 


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Banda canadense-brasileira Ophiolatry assina com a histórica Combat Records






A banda brasileira-canadense de death metal Ophiolatry é a nova contratada do histórico selo norte-americano Combat Records, que inicia uma nova fase em 2026.

A Combat Records tem um legado inviolável na histórica do heavy metal, conhecido por sua presença na cena pesada dos anos 1980 e por sua ligação com nomes como Megadeth, Exodus, Death, Agnostic Front, Nuclear Assault.

A contratação marca um novo capítulo para a Ophiolatry, que leva à Combat Records uma sonoridade construída sobre peso extremo, velocidade, precisão técnica e vocais profundos.

A banda combina blast beats intensos, ritmos frenéticos e solos de guitarra marcantes, em uma abordagem ligada à tradição do metal extremo brasileiro e ao brutal death metal de execução rigorosa.

As letras da Ophiolatry abordam temas como vingança espiritual e resistência dos povos indígenas, com uma identidade que conecta brutalidade sonora, crítica histórica e imaginário ligado a conflitos, espiritualidade e violência colonial.

Para Alexander Stojak, CEO da Combat Records, a chegada da banda reforça a nova fase do selo. “Estamos muito entusiasmados em trabalhar com a Ophiolatry”, afirma.

Robert Dujmusic, também CEO da Combat Records, destaca a sintonia que levou ao acordo. “Foram conversas boas e positivas, e conseguimos chegar rapidamente a um acordo de cooperação. Isso mostra que temos a mesma visão de metal que queremos apresentar ao mundo”, diz.

Jaime Verón, vocalista da Ophiolatry, reforça que a assinatura com a Combat Records representa uma mudança de ciclo na trajetória da banda.

“Sob a luz sombria da lua cheia, a Ophiolatry entra em um novo ciclo. Como a serpente que troca de pele, a Ophiolatry abraça a transformação. Este novo capítulo representa crescimento, evolução e a expansão de tudo o que a banda vem construindo ao longo dos anos. Estamos honrados em fazer parte da família Combat Records e agradecidos a todos que apoiaram essa jornada até aqui. O próximo capítulo começa agora”, afirma.

Mais informações sobre lançamentos, agenda e próximos passos da Ophiolatry pela Combat Records serão anunciadas em breve no Instagram da banda @ophiolatry e da gravadora @combat_records.
Formação

Jaime Verón: Vocal
Jhorge “Dog” Duarte: Bateria
Diego Santiago: Baixo
Diego Santiago: Baixo
Joubert Thaumiel: Guitarra



Show gratuito em Franco da Rocha

A nova fase da Ophiolatry também terá apresentação no tradicional Festival Franco do Rock, em Franco da Rocha, na Grande São Paulo.

O show acontece no dia 26 de julho, no Parque Municipal Benedito Bueno de Morais, com entrada gratuita.



Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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Edu Curti lança EP “Cantando Clássicos II – Elas” com releituras de Bonnie Tyler e Tina Turner





Cantor paranaense com mais de 330 mil seguidores no Instagram revisita faixas de Bonnie Tyler, Tina Turner, Ana Carolina e Christina Aguilera em novo EP produzido por Bruno Bugaron.


O cantor Edu Curti lançou nesta sexta-feira, 5 de junho, o EP “Cantando Clássicos II – Elas”. O trabalho reúne quatro releituras de músicas originalmente consagradas por vozes femininas: “Total Eclipse of the Heart”, de Bonnie Tyler, “The Best”, de Tina Turner, “Garganta”, de Ana Carolina, e “Beautiful”, de Christina Aguilera.

Com mais de 330 mil seguidores no Instagram, o cantor paranaense vem usando as redes sociais para apresentar sua voz a um público amplo. Agora, a ideia é reforçar sua presença também nas plataformas de streaming, com lançamentos profissionais, produção nova e uma sonoridade pensada para esse formato.

Ouça o EP “Cantando Clássicos II – Elas” aqui: https://open.spotify.com/intl-pt/album/3PAzsrRWkDnooHGAQO5YR...

O EP foi produzido por Bruno Bugaron, parceiro musical de Edu há muitos anos. Segundo o cantor, o novo trabalho segue a mesma estética sonora do primeiro volume de “Cantando Clássicos”, mas com um recorte específico. Participaram do registro os guitarristas Roberto Rezende, Luiz Schumovski e Jeferson Grella.

“São músicas excelentes, que eu adoro, muito especiais, mas escolhidas a partir desse critério: músicas que a gente imaginou ganhando uma versão com a minha cara, com o meu estilo de som e de voz”, afirma Edu.

O subtítulo “Elas” veio justamente dessa seleção. Além de homenagear artistas mulheres, o EP propõe uma nova leitura vocal para faixas marcadas por interpretações femininas.

“São covers de mulheres. Tanto que o EP ganhou esse subtítulo, Elas, como forma de homenagear as mulheres e também de trazer uma estética vocal nova para elas”, diz o cantor. “Eu mantive a tonalidade das músicas, mas trago meu próprio timbre. Algumas ficaram um pouco mais agressivas, outras mantêm mais a ideia original.”

Entre as faixas, “Garganta” ganhou uma abordagem mais pesada, com guitarras. Edu conta que sempre ouviu a música de Ana Carolina imaginando uma versão menos acústica. “É uma música excelente. Eu sempre ouvi ‘Garganta’ como uma música que eu gostaria de ouvir em uma versão pesada, com guitarra, não só naquele acústico, só no violão. Foi o que a gente fez com ela”, afirma.

Outra música destacada por Edu é “Beautiful”, de Christina Aguilera. A sugestão partiu de Bruno Bugaron, que já gostava da canção. Para o cantor, a faixa tem uma mensagem especial por tratar de autoestima.

“É uma música linda, lindíssima, e trata de um tema muito bonito, que é a autoestima. Ela passa essa mensagem de reerguer uma pessoa que possa estar para baixo por causa da imagem ou de algo desse tipo”, diz.

O EP também terá desdobramento audiovisual. “Total Eclipse of the Heart” ganhará um clipe, que será gravado nos próximos dias e lançado algumas semanas depois da chegada do EP às plataformas.

A carreira de Edu Curti

Edu Curti já se apresentou ao lado de nomes como Hugo Mariutti e Luis Mariutti e também participou de projetos com repertórios de Queen e Led Zeppelin acompanhados por orquestra, lotando teatros pelo Brasil.

Desde o ano passado, se apresenta com o Acoustix, projeto de covers de clássicos internacionais que acumula milhões de visualizações no YouTube . Depois de “Cantando Clássicos II – Elas”, o cantor prepara um novo passo na carreira. “Depois desse segundo EP de covers, o próximo lançamento vai ser um álbum de autorais”, adianta.

Fotos: Cauhê Sanches (@cauhesanches)

Links Relacionados:

Instagram: https://www.instagram.com/educurti/

YouTube: https://www.youtube.com/@EduardoCurti

Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/72Fvc6m020cfStrPrKkO...


Fonte: The Bridge


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ORTHOSTAT: Devastação Death Metal em Jaraguá do Sul ao lado do Flesh Grinder e Sepulcro




O quarteto catarinense ORTHOSTAT despejará seu Death Metal técnico no dia 12 de setembro, às 21h, no Sinner's Pub, em Jaraguá do Sul/SC. O evento promovido por Kélson música contará ainda com o peso dos veteranos do Flesh Grinder e do Sepulcro, além de discotecagem Metal.

Atualmente em estúdio trabalhando no sucessor do aclamado álbum "The Heat Death" (2023), o ORTHOSTAT promete um repertório brutal e focado na conexão com o público local. Confira o cartaz oficial e serviço completo do evento abaixo e garanta seu ingresso antecipado para o massacre sem taxas diretamente no Limbo Bazar do Rock ou online pela plataforma Sympla:





SERVIÇO:


Show: ORTHOSTAT, Flesh Grinder e Sepulcro no Sinner's Pub
Local: Sinner's Pub
Endereço: Rua Leopoldo Mahnke, nº 76, Centro - Jaraguá do Sul/SC
Data: 12/09/2026 (sábado)
Horário: 21 horas
Ingressos: R$ 25,00 – @olimbooficial (sem taxas) | Online Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/flesh-grinder-sinners/3440072
Organização: @bobrockfestival



A divulgação de "Alchemical Veritas"

Simultaneamente ao retorno aos palcos, o ORTHOSTAT mantém a intensa promoção de seu mais recente lançamento, o Split EP “Alchemical Veritas”. Disponível desde junho de 2025, o material apresenta duas composições que exploram a técnica apurada e as atmosferas sombrias que consolidaram o grupo como referência no gênero. O trabalho é fruto de uma colaboração estratégica entre os selos Brado Records e Sangue Frio Records.

Ouça “Alchemical Veritas” nas principais plataformas de streaming: https://li.sten.to/Alchemical_Veritas



CONTATO PARA SHOWS:

E-mail: davidlago@live.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções)







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ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES


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THE CROSS: Pioneiros do Doom Metal desvendam arte e título de novo single – confira!





O THE CROSS, pioneiro do Doom Metal nacional, revelou a imponente arte de capa de seu novo single, intitulado “Axiom of Ash - The Slow Collapse of Order”. A obra visual foi criada pelo guitarrista Paulo Monteiro (LFX Music Works), preparando o terreno para o lançamento agendado para agosto de 2026.

O single é o primeiro registro do grupo mixado e masterizada em solo europeu via Krakatoa Label (Portugal), contando com a parceria do estúdio Oldskull Sound Studios. A faixa traz como grande destaque a participação avassaladora do lendário baterista Rhino (ex-Manowar).

Confira abaixo a arte detalhada e acompanhe todas as novidades do lançamento pelo canal oficial da banda: https://www.instagram.com/p/DZLbbYVQMMM/








Oldskull Sound Studios: https://www.instagram.com/oldskullsoundstudios/



Novo videoclipe e pré-venda “Plague Of The Lost River” em vinil via Krakatoa Label são lançados

Em paralelo a participação especial, o THE CROSS disponibilizou recentemente duas grandes novidades: o lançamento do seu mais novo videoclipe de “Cycle of Suffering (Samsara Wheel)”, que contou com a participação inédita de David Shankle (ex-Manowar), e a pré-venda da edição especial em vinil do EP “Plague of the Lost River” pelo selo português Krakatoa Label.

O novo vídeo consolida a parceria inédita de Shankle com uma banda brasileira, elevando o patamar técnico do grupo. O material em vinil de 12 polegadas, com efeito 'Blood Splatter', celebra a trajetória da THE CROSS e conta com participações de músicos das bandas Saturnus, Sarlic Bliss, High Parasite, Doomocracy e outros. 


Assista ao novo videoclipe:





Garanta o vinil na pré-venda oficial: https://wild-time-vault-core.base44.app/








“Plague Of The Lost River” disponível globalmente: Mergulhe no abismo sonoro da THE CROSS em todas as plataformas de streaming

Originalmente lançado de forma independente em 8 de novembro de 2025, o aclamado EP “Plague Of The Lost River” encontra-se disponível nos principais serviços de música do planeta. A obra, que agora ganha sua versão física em vinil, pode ser apreciada na íntegra por quem busca a essência do Doom Metal mundial.

Ouça agora em sua plataforma preferida: https://li.sten.to/THE_CROSS_Plague_Of_The_Lost_River



ATENÇÃO PRODUTORES

O THE CROSS comunica que o calendário de shows para 2026 está aberto. Leve a força do Doom Metal para o seu evento.Contatos: thecrossdoom@gmail.com| (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)





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Fonte: SFP – Press & PR

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Korzus leva sua nova formação ao Santo Rock Bar neste domingo em Santo André





Ícone absoluto do metal brasileiro, o Korzus sobe ao palco do Santo Rock Bar, em Santo André (SP), neste domingo, 07 de junho, para mais uma apresentação da turnê que marca uma nova fase da banda. A abertura da noite ficará por conta da Carro Bomba.



Os ingressos estão disponíveis em:

https://ingressomaster.com/comprar/79/korzus-santo-andre



O show acontece em um momento especial da carreira do grupo, que acaba de apresentar sua nova formação, agora contando com os guitarristas Jéssica Falchi e Jean Patton, além de divulgar o recém-lançado single "No Light Within", já disponível em todas as plataformas digitais.



A nova música reforça a essência agressiva e contemporânea do Korzus, mostrando que a banda continua relevante e em constante evolução após mais de quatro décadas de história no heavy metal nacional.



Outro grande destaque de 2026 é a participação confirmada no Rock in Rio, onde o Korzus se apresentará no palco Global Village, no dia 05 de setembro. Na mesma data, o festival contará com atrações de peso como Bring Me The Horizon, Avenged Sevenfold, Bad Omens, Nervosa, Malvada e diversos outros nomes nacionais e internacionais.



Próximas datas do Korzus

07/06 – Santo André/SP @ Santo Rock Bar

26/06 – Curitiba/PR @ Hard Rock Café (com Viper)

27/06 – Florianópolis/SC @ John Bull (com Viper)

28/06 – Porto Alegre/RS @ Bar Opinião (com Viper)

25/07 – Catanduva/SP (local a confirmar)

26/07 – Araraquara/SP (nova data – local a confirmar)

05/09 – Rio de Janeiro/RJ @ Rock in Rio

18/09 – Brasília/DF @ Toinha (nova data)

19/09 – Goiânia/GO @ De Leon (nova data)


Assista ao videoclipe de "No Light Within"







Formação:


Marcello Pompeu: Vocal 
Dick Siebert: Baixo
Jean Patton : Guitarra
Jessica Falchi: Guitarra
Rodrigo Oliveira: Bateria


Links Relacionados:

www.korzus.com.br

www.tc7producoes.com


Fonte:LP Metal Press


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Manger Cadavre? integra celebração dos 10 anos da Brado Records em edição especial do Brado Noise Fest




A banda Manger Cadavre? é uma das atrações confirmadas da edição especial do Brado Noise Fest, evento que celebra os 10 anos de atuação da Brado Records no cenário da música independente brasileira. O festival acontece no dia 6 de junho, na La Iglesia, em São Paulo, reunindo ainda as bandas Podridão, O Infortuno e Trágico.

A participação da Manger Cadavre? ganha um significado ainda mais especial dentro das comemorações do selo. Participante do lançamento do novo álbum da banda, Como Nascem os Monstros em CD, a Brado Records prepara também a edição em vinil do trabalho, que deverá ficar pronta nas próximas semanas, ampliando a parceria entre o grupo e o selo paulista.

Originária de São José dos Campos (SP), a Manger Cadavre? surgiu no hardcore e, ao longo dos seus 15 anos sem pausa, consolidou uma identidade própria ao incorporar elementos do death metal e do crust punk. Mantendo a ética do “faça você mesmo” como princípio fundamental, a banda construiu uma trajetória marcada por lançamentos relevantes e intensa atuação nos palcos.

Entre os trabalhos que marcaram sua evolução estão AntiAutoAjuda, álbum que ampliou sua projeção nacional e rendeu uma extensa turnê de lançamento; Decomposição, responsável por apresentar novos caminhos sonoros; e Imperialismo, disco que consolidou a fusão entre death metal e crust e recebeu ampla repercussão positiva da crítica especializada.

A experiência acumulada em grandes festivais também reforça a relevância da banda na cena extrema. Ao longo dos anos, a Manger Cadavre? se apresentou em eventos como Setembro Negro, Oxigênio Festival, Abril Pro Rock, Virada Cultural Paulista, Araraquara Rock e no tradicional Obscene Extreme Festival, realizado na República Tcheca. Em 2023, o grupo realizou quase 60 apresentações durante a turnê de lançamento de Imperialismo e estreou em uma extensa circulação pela América Latina. Já em 2024, realizou sua primeira turnê europeia, passando por cinco países.

Agora, com Como Nascem os Monstros chegando ao público e a aguardada edição em vinil em fase final de produção pela Vinil Brasil, a apresentação no Brado Noise Fest se torna um dos momentos centrais das celebrações dos 10 anos do selo, reunindo artistas que representam a força e a diversidade da música pesada independente brasileira.
Serviço

Brado Noise Fest – 10 anos da Brado Records
Data: 6 de junho
Local: La Iglesia – São Paulo/SP

Bandas:



Manger Cadavre?




 Podridão:






O Infortuno:






 Trágico:







Ingressos:

1º lote: R$ 20

2º lote: R$ 30

Porta: R$ 40

Ingressos antecipados disponíveis pela plataforma 101 Tickets:

Ingressos: https://101tickets.com.br/events/details/Brado-Noise-Fest-10-anos-de-selo-Manger-Cadavre


Fonte:Scena Lab

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quinta-feira, 4 de junho de 2026

Mariah Carey abre venda de ingressos para os espetáculos de Natal no Brasil





Marcado para o dia 17 de novembro, em São Paulo, e 21 de novembro, no Rio de Janeiro, o "Mariah Carey's Christmas Time" é uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e é apresentado pelo Itaú Live; a venda geral começa hoje (1 de junho) ao meio-dia, pelo site da Eventim.


Quando o calendário vira do dia 31 de outubro para o dia 1º de novembro, a cultura pop entra oficialmente em modo Natal. É o momento exato em que Mariah Carey "descongela" com o seu icônico e estridente “IT’S TIIIIIIIME!”, decretando o início das festas de fim de ano no mundo inteiro. Em 2026, os brasileiros estão liberados para montar árvore, enfeitar a casa e as varandas com pisca-pisca ainda mais cedo, já que a diva americana – auto-declarada Queen of Christmas (Rainha do Natal) – confirmou que, pela primeira vez, trará ao país o espetáculo Mariah Carey’s Christmas Time. As performances estão marcadas para os dias 17 de novembro, no Allianz Parque, em São Paulo; e dia 21 de novembro, na Área Externa da Farmasi Arena, no Rio de Janeiro. Os shows são uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e apresentados por Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco. A venda geral de ingressos começa hoje (1 de junho), ao meio-dia, on-line, e às 13h na bilheteria oficial. As entradas estarão disponíveis pelo site da Eventim (acesse aqui)

Foi no álbum Merry Christmas (1994) que Mariah Carey consolidou sua ligação com a época mais festiva do ano, eternizando “All I Want for Christmas Is You” como um dos maiores símbolos natalinos da cultura pop. A faixa se transformou na trilha sonora permanente do Natal ao redor do planeta, regravada mais de 400 vezes por diferentes artistas. A canção alcançou o número 1 da Billboard apenas em 2019. Mas, desde então, anualmente, críticos, jornalistas e fãs tentam desvendar e entender o fenômeno que a "All I Want for Christmas Is You” se tornou.

O espetáculo de Natal passou a fazer parte da agenda de Mimi (como a cantora é chamada por fãs e pessoas próximas) a partir de 2014, quando ela celebrou os 20 anos do álbum que a colocou neste universo. Ano após ano, a apresentação foi ganhando robustez, doses de magia e virou tradição. Em 2025, durante a residência em Las Vegas, ela desenhou um show dividido em três atos, com diversos figurinos exclusivos para a ocasião, bailarinos e coro. O repertório prioriza as pérolas festivas, entre elas “All I Want For Christmas Is You”, “Silent Night” e “Joy To The World”.

“Em 2025, nós realizamos uma apresentação da Mariah Carey em São Paulo e foi o maior headline show da carreira dela, com 50.000 pessoas presentes. A conexão da cantora com o público brasileiro é tão forte que ela voltou ao palco descalça para um bis que não estava previsto e interpretou ‘I Want to Know What Love Is’", afirma Carol Pascoal, VP de Marketing e Comunicação da 30e. “Então a expectativa é que a emoção do reencontro entre a artista e os fãs brasileiros se repita, ainda mais em se tratando de um espetáculo inédito no país", ela complementa.

Ver Mariah Carey ao vivo é também testemunhar a performance de um dos principais nomes da música global. Vencedora do GRAMMY, ela foi listada pelo The New York Times, recentemente, entre os 30 maiores compositores americanos vivos. Na reportagem, a publicação exalta como a artista foi responsável pela autoria ou coautoria de 18 dos seus 19 singles número 1 (colocando-a ao lado dos Beatles, que têm 20 números 1). Cabe também à ela o crédito pela maneira como o pop e o rap dialogam e se misturam de forma orgânica na música contemporânea. “Ela atua como arquiteta de seu universo vocal, construindo acordes, sobrepondo nota sobre nota para um resultado emocional preciso. Isso dá ao seu trabalho um impulso irresistível. (...) Sua caneta se move com a mesma agilidade de sua voz", exaltou o NYT.

“Anunciar que o Brasil será o primeiro país da América do Sul a receber o lendário show de Natal de Mariah Carey, apresentado por Itaú Live, representa um novo e emocionante capítulo da nossa atuação na música, elevando a experiência da plataforma. Nosso papel vai além de viabilizar o espetáculo, trata-se de estruturar benefícios reais ao longo de toda a jornada. Ao oferecer, pela primeira vez em um show internacional, 30% de desconto para clientes, somado à pré-venda e a condições especiais, ampliamos o acesso de forma concreta e aproximamos as pessoas de seus grandes ídolos. Ao mesmo tempo, avançamos com os pacotes Super Fã e com uma jornada completa, do planejamento ao pós-show, reforçando nosso relacionamento com o público por meio da paixão que só a música é capaz de criar”, afirma Rodrigo Montesano, Superintendente de Experiências e Conexões de Marcas do Itaú Unibanco.

A realização do Mariah Carey’s Christmas Time no país é o aviso definitivo de que, em 2026, o Natal dos brasileiros vai chegar muito mais cedo. Pode tirar o pisca-pisca do armário e começar a montar a árvore, porque o decreto oficial já foi dado: it’s time!

SERVIÇO
Mariah Carey’s Christmas Time
Realização: 30e
Apresentação: Itaú Live

SÃO PAULO
Data: 17 de novembro (terça-feira)
Local: Allianz Parque - Avenida Francisco Matarazzo, 1705 - Água Branca, São Paulo/SP
Horário de abertura dos portões: 16h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.*
*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

Setores e preços:
Cadeira Superior - R$ 197,50 (meia-entrada) | R$ 395,00 (inteira)
Cadeira Silver - R$ 297,50 (meia-entrada) | R$ 595,00 (inteira)
Cadeira Inferior Sul - R$ 297,50 (meia-entrada) | R$ 595,00 (inteira)
Cadeira Gold - R$ 397,50 (meia-entrada) | R$ 795,00 (inteira)
Cadeira Inferior Oeste - R$ 447,50 (meia-entrada) | R$ 895,00 (inteira)
Cadeira Inferior Leste - R$ 447,50 (meia-entrada) | R$ 895,00 (inteira)
Cadeira Diamond - R$ 647,50 (meia-entrada) | R$ 1.295,00 (inteira)
Hot Seat Oeste - R$ 847,50 (meia-entrada) | R$ 1.295,00 (inteira)
Hot Seat Leste - R$ 847,50 (meia-entrada) | R$ 1.295,00 (inteira)
Cadeira Orange - R$ 997,50 (meia-entrada) | R$ 1.995,00 (inteira)
Cadeira Platinum Itaú Personnalité - R$ 1.997,50 (meia-entrada) | R$ 3.995,00 (inteira)
Cadeira Platinum Itaú Personnalité - Quinta fileira - R$ 2.247,50 (meia-entrada) | R$ 4.495,00 (inteira)
Cadeira Platinum Itaú Personnalité - Quarta fileira - R$ 2.497,50 (meia-entrada) | R$ 4.995,00 (inteira)
Cadeira Platinum Itaú Personnalité - Terceira fileira - R$ 2.997,50 (meia-entrada) | R$ 5.995,00 (inteira)
Cadeira Platinum Itaú Personnalité - Segunda fileira - R$ 3.997,50 (meia-entrada) | R$ 7.995,00 (inteira)
Cadeira Platinum Itaú Personnalité - Primeira fileira - R$ 4.997,50 (meia-entrada) | R$ 9.995,00 (inteira)
Pacote VIP Itaú Super Fã* - R$ 500,00
*O Pacote VIP será vendido em evento separado apenas para compradores dos seguintes setores: Cadeira Platinum Itaú Personnalité, Cadeira Orange, Cadeira Diamond, Cadeira Gold, ou Cadeira Silver.

Pacote VIP Itaú Super Fã*
Incluso
Kit com itens exclusivos do show

Pré-venda clientes Itaú Unibanco:
Clientes Private Bank e Itaú Personnalité: 28 de maio, às 10h, até 29 de maio, às 9h59.
Demais clientes Itaú Unibanco: 29 de maio, às 10h, até 30 de maio, às 10h.
Venda geral: 1 de junho, meio-dia on-line, e às 13h na bilheteria oficial
Vendas online em: http://eventim.com.br/MariahCarey
Bilheteria oficial*: Allianz Parque - Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Água Branca, São Paulo/SP
*Exclusivamente no dia 1 de junho, a venda ocorrerá na Bilheteria B no ALLIANZ PARQUE - Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B - Água Branca - São Paulo/SP. Nos demais dias, as vendas acontecerão na Bilheteria A.
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h* | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Benefício para clientes Itaú Unibanco
Pré-venda exclusiva com 30% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

RIO DE JANEIRO
Data: 21 de novembro (sábado)
Local: Farmasi Arena - Área Externa - Avenida Embaixador Abelardo Bueno, 3401 - Barra da Tijuca, RJ
Horário de abertura dos portões: 16h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.*
*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

Setores e preços:
Pista - R$ 247,50 (meia-entrada) | R$ 495,00 (inteira)
Pista Premium Itaú Personnalité - R$ 447,50 (meia-entrada) | R$ 895,00 (inteira)
Pacote VIP Itaú Super Fã - R$ 1.447,50 (meia-entrada) | R$ 1.895,00 (inteira)

Pacote VIP Itaú Super Fã
Incluso
Um ingresso de PIT VIP (setor exclusivo na frente da Pista Premium)
Kit com itens exclusivos do show

Pré-venda clientes Itaú Unibanco:
Clientes Private Bank e Itaú Personnalité: 28 de maio, às 10h, até 29 de maio, às 9h59.
Demais clientes Itaú Unibanco: 29 de maio, às 10h, até 30 de maio, às 10h.
Venda geral: 1 de junho, meio-dia on-line, e às 13h na bilheteria oficial
Vendas online em: http://eventim.com.br/MariahCarey
Bilheteria oficial*: Estádio Nilton Santos (Engenhão) - Bilheteria Norte - Rua das Oficinas, s/n - Engenho de Dentro
*No dia do evento - Bilheteria da Farmasi Arena
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h* | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Benefício para clientes Itaú Unibanco
Pré-venda exclusiva com 30% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

SOBRE A 30e:


A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 — sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Sobre o Itaú Live


Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo.
Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos.
Site: itau.com.br/itau-live

Comunicação - 30e:
imprensa@30e.live


Fonte:30E

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+LIVE+ confirma turnê pela América Latina com dois shows no Brasil, após 25 anos longe do país






Apresentações acontecem no dia 9 de setembro, na Vibra, em São Paulo, e no dia 11 de setembro, no Auditório Araújo Vianna, em Porto Alegre.



A lendária banda de rock alternativo +LIVE+, um dos nomes mais influentes do gênero nos anos 1990, acaba de confirmar oficialmente a tão aguardada volta à América Latina com dois shows especiais no Brasil.

O grupo se apresenta no dia 9 de setembro, na Vibra, em São Paulo, e no dia 11 de setembro, no Auditório Araújo Vianna, em Porto Alegre, trazendo um repertório que atravessa toda a carreira, sustentado por mais de 23 milhões de álbuns vendidos mundialmente e um catálogo que ajudou a definir uma geração do rock alternativo.

A pré-venda, para assinantes do Clube Opus, começa na próxima sexta-feira (05/06), às 10h. Para o público em geral, a abertura das vendas acontece na terça-feira (09/06), no mesmo horário. Os ingressos estarão disponíveis exclusivamente em eventim.com.br e pontos autorizados. Esta é mais uma realização da Opus Entretenimento, uma das maiores plataformas de shows e entretenimento ao vivo da América Latina.

Para os fãs brasileiros, o anúncio representa um momento histórico. O +LIVE+ se apresentará no país, após 25 anos, marcando um aguardado reencontro entre a banda e o público que ajudou a transformar músicas como “Pain Lies on the Riverside”, “Lightning Crashes”, “I Alone”, “All Over You” e “Lakini’s Juice” em verdadeiros hinos do rock.

“Mal podemos ESPERAR para ver todos vocês e cantar juntos! O show que montamos está muito especial e estamos contando as horas para compartilhá-lo com vocês!”, declarou o vocalista Ed Kowalczyk, celebrando o retorno da banda à região.

Consolidada como uma das grandes referências do rock alternativo, o +LIVE+ construiu uma história marcada por composições intensas, performances arrebatadoras e discos aclamados pela crítica. O emblemático álbum Throwing Copper (1994) tornou-se um fenômeno global, impulsionado pelo sucesso de “Lightning Crashes”, faixa que liderou a parada Modern Rock por dez semanas consecutivas. O disco alcançou o 1º lugar da Billboard 200, ultrapassou a marca de 10 milhões de cópias vendidas no mundo e foi posteriormente reconhecido pela revista Rolling Stone como um dos principais álbuns de rock alternativo de sua geração.

A banda manteve o impressionante momento com Secret Samadhi (1997), que estreou diretamente no topo da Billboard 200 e conquistou certificação de platina dupla, consolidando ainda mais a +LIVE+ entre os grandes nomes do rock mundial. Em 1999, The Distance to Here também alcançou status de platina, ampliando a presença do grupo nos principais circuitos internacionais e reafirmando sua reputação como uma poderosa atração ao vivo, capaz de lotar arenas ao redor do mundo.

Mais recentemente, a +LIVE+ lançou o single “Lady Bhang (She Got Me Rollin’)”, com participação de Dean DeLeo, do Stone Temple Pilots, na slide guitar. Após uma extensa sequência de apresentações pelo Canadá, a banda agora se prepara para voltar ao estúdio para gravar novas músicas, adicionando ainda mais expectativa a esta aguardada passagem pela América Latina.

A última passagem do +LIVE+ pelo país aconteceu em 2001, durante a turnê mundial do álbum “V”, quando o grupo realizou elogiadas apresentações em Belo Horizonte, São Paulo e Rio de Janeiro. Antes disso, em 1994, integrou o emblemático line-up do Hollywood Rock, em um momento decisivo de consolidação internacional.

Formado no início dos anos 1990, em meio à explosão do grunge nos Estados Unidos, o +LIVE+ construiu uma identidade singular ao transformar influências do rock alternativo em uma sonoridade intensa e espiritualizada, marcada por referências literárias, elementos da filosofia hindu, simbolismos bíblicos e uma profunda conexão com a natureza. Agora, após 25 anos longe dos palcos brasileiros, o grupo retorna para uma celebração histórica de sua carreira, reafirmando o legado de um dos nomes mais marcantes do rock mundial.




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Fonte:Opus Entretenimento:


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