Apresentações acontecem no dia 9 de setembro, na Vibra, em São Paulo, e no dia 11 de setembro, no Auditório Araújo Vianna, em Porto Alegre.
A lendária banda de rock alternativo +LIVE+, um dos nomes mais influentes do gênero nos anos 1990, acaba de confirmar oficialmente a tão aguardada volta à América Latina com dois shows especiais no Brasil.
O grupo se apresenta no dia 9 de setembro, na Vibra, em São Paulo, e no dia 11 de setembro, no Auditório Araújo Vianna, em Porto Alegre, trazendo um repertório que atravessa toda a carreira, sustentado por mais de 23 milhões de álbuns vendidos mundialmente e um catálogo que ajudou a definir uma geração do rock alternativo.
A pré-venda, para assinantes do Clube Opus, começa na próxima sexta-feira (05/06), às 10h. Para o público em geral, a abertura das vendas acontece na terça-feira (09/06), no mesmo horário. Os ingressos estarão disponíveis exclusivamente em eventim.com.br e pontos autorizados. Esta é mais uma realização da Opus Entretenimento, uma das maiores plataformas de shows e entretenimento ao vivo da América Latina.
Para os fãs brasileiros, o anúncio representa um momento histórico. O +LIVE+ se apresentará no país, após 25 anos, marcando um aguardado reencontro entre a banda e o público que ajudou a transformar músicas como “Pain Lies on the Riverside”, “Lightning Crashes”, “I Alone”, “All Over You” e “Lakini’s Juice” em verdadeiros hinos do rock.
“Mal podemos ESPERAR para ver todos vocês e cantar juntos! O show que montamos está muito especial e estamos contando as horas para compartilhá-lo com vocês!”, declarou o vocalista Ed Kowalczyk, celebrando o retorno da banda à região.
Consolidada como uma das grandes referências do rock alternativo, o +LIVE+ construiu uma história marcada por composições intensas, performances arrebatadoras e discos aclamados pela crítica. O emblemático álbum Throwing Copper (1994) tornou-se um fenômeno global, impulsionado pelo sucesso de “Lightning Crashes”, faixa que liderou a parada Modern Rock por dez semanas consecutivas. O disco alcançou o 1º lugar da Billboard 200, ultrapassou a marca de 10 milhões de cópias vendidas no mundo e foi posteriormente reconhecido pela revista Rolling Stone como um dos principais álbuns de rock alternativo de sua geração.
A banda manteve o impressionante momento com Secret Samadhi (1997), que estreou diretamente no topo da Billboard 200 e conquistou certificação de platina dupla, consolidando ainda mais a +LIVE+ entre os grandes nomes do rock mundial. Em 1999, The Distance to Here também alcançou status de platina, ampliando a presença do grupo nos principais circuitos internacionais e reafirmando sua reputação como uma poderosa atração ao vivo, capaz de lotar arenas ao redor do mundo.
Mais recentemente, a +LIVE+ lançou o single “Lady Bhang (She Got Me Rollin’)”, com participação de Dean DeLeo, do Stone Temple Pilots, na slide guitar. Após uma extensa sequência de apresentações pelo Canadá, a banda agora se prepara para voltar ao estúdio para gravar novas músicas, adicionando ainda mais expectativa a esta aguardada passagem pela América Latina.
A última passagem do +LIVE+ pelo país aconteceu em 2001, durante a turnê mundial do álbum “V”, quando o grupo realizou elogiadas apresentações em Belo Horizonte, São Paulo e Rio de Janeiro. Antes disso, em 1994, integrou o emblemático line-up do Hollywood Rock, em um momento decisivo de consolidação internacional.
Formado no início dos anos 1990, em meio à explosão do grunge nos Estados Unidos, o +LIVE+ construiu uma identidade singular ao transformar influências do rock alternativo em uma sonoridade intensa e espiritualizada, marcada por referências literárias, elementos da filosofia hindu, simbolismos bíblicos e uma profunda conexão com a natureza. Agora, após 25 anos longe dos palcos brasileiros, o grupo retorna para uma celebração histórica de sua carreira, reafirmando o legado de um dos nomes mais marcantes do rock mundial.
Banda paulista aposta no hard rock com uma narrativa sobre dependência e auto destruição na faixa “Substância”.
A banda brasileira Mattilha lança o videoclipe do novo single “Substância”, transformando dependência, alienação e autodestruição em narrativa visual. O single tem referência no impacto psicológico do filme vencedor do Oscar The Substance. A produção usa referências ao longa protagonizado por Demi Moore para discutir os diferentes tipos de “substâncias” que anestesiam a sociedade contemporânea.
Segundo a banda, a ideia nasceu durante uma conversa sobre o filme, quando surgiu a reflexão de que “todo mundo tem a sua substância”. A partir desse conceito, o grupo desenvolveu uma narrativa que explora vícios químicos, emocionais e comportamentais, mostrando como diferentes formas de dependência podem consumir uma pessoa gradualmente.
“O filme só foi um gatilho de uma ideia que já estava amadurecendo há um tempo. São vivências que já passamos nessa jornada com muitas outras experiências que já presenciamos. Infelizmente ou felizmente, pois muitas das vezes (não deveria ser assim), aprendemos e crescemos em meio às dores dessa caminhada. Ela sintetiza exatamente um pouco de tudo que acontece nos dias atuais. A devoção cega, a busca pela imagem perfeita completamente distorcida, o nadar no raso absoluto, a fuga dessa loucura coletiva buscando o desabrochar de um alívio momentâneo - que a cada dia cava uma pá de terra em sua própria cova. Ela é uma jornada brutal da vida. Mas que, apesar de tudo, ainda existe aquele tempo de acordar e renascer, de remontar. É uma jornada ruim, mas que gera uma esperança. Ou então, a paz do infinito”, reforça o vocalista Gabriel Martins.
Com grandes referências ao horror psicológico de “A Substância” e uma forte mensagem de esperança, o novo trabalho do Mattilha ganha um videoclipe cinematográfico que acompanha Gabriel Martins em uma jornada simbólica dentro de um elevador, usado como metáfora para a escalada dos vícios e das dependências que anestesiam a realidade. À medida que os andares sobem, a narrativa retrata a sensação de prazer momentâneo proporcionada por essas substâncias e comportamentos, seguida pela inevitável queda física e emocional. O roteiro mostra uma progressão de autodestruição que passa pelo álcool, drogas, relacionamentos tóxicos, apostas online e intolerância religiosa. Uma entidade misteriosa (interpretada por Digão Vicente) acompanha o protagonista ao longo da trama, enquanto sua transformação visual, inspirada em uma figura vampírica deteriorada, reforça a atmosfera de decadência e caos.
“Quando começamos a falar sobre a transformação do nosso personagem Entidade, nós trocamos muitas referências do que parecia mais sinistro para cada um. Aquele tipo de figura que você não gostaria de encontrar sozinho - nem fodendo - no fim do corredor de um hotel. Junto à referências de outros filmes que nos marcaram, convidamos a Thatyane Meinside, maquiadora especializada em horror, para somar no projeto. Compartilhamos o roteiro do clipe e nossas ideias. Ela conseguiu juntar todas as essências e criar uma identidade que imprimiu o melhor de cada referência apresentada”, conta o guitarrista Victor Guilherme.
Devido aos temas fortes, a banda também deixou claro que, apesar do clima alto astral de toda equipe, ainda assim houve gatilhos, como explica a baixista Rey Sky:
“Lembro de estar assistindo a gravação da cena do relacionamento abusivo no elevador, e mesmo sabendo que era apenas uma atuação, fiquei extremamente tensa, porque foi como ver ao vivo aquilo que tantas notícias mostram sobre violência contra a mulher. Essa é mais uma questão que quisemos abordar como uma substância, porque assim como as demais, mesmo não sendo algo físico, é algo que destrói, machuca”.
“Quando o Digão ‘entrou’ na entidade (no teatro não costumamos falar em entrar ou sair da personagem, mas sim, viver de verdade a circunstância), o clima deu uma PESADA real hahaha. De verdade, ele ficou muito sinistro e por ser um excelente ator, ele estava vivendo de verdade aquilo tudo (assim como todos os atores/atrizes que participaram desse projeto, todos são incríveis - segue geral aí nos créditos), ele andava de um lado pro outro, a galera ficou cabreira (risos). Esse foi um dos mais prazerosos trabalhos que já desenvolvemos ao longo desses 16 anos de história”, relatou Gabriel.
Forjado no asfalto cinzento da capital paulista, o quarteto de Hard Rock, Mattilha é um verdadeiro grito de resistência do rock pesado brasileiro cantado em português. Formada em 2010 no bairro da Pompéia, desde os primeiros passos a banda se comprometeu a honrar o legado musical do bairro que durante os anos 70 foi o berço de bandas como Mutantes, Made in Brazil e Tutti Frutti (Rita Lee).
Na bagagem carregam dois álbuns de estúdio, três EPs, diversos singles e colaborações com lendas como Luiz Carlini e RZO. O grupo soma mais de 6M de streams no Spotify e mais de 250 shows pelo Brasil em mais de 15 anos de história.
O 1o álbum, 'Ninguém é Santo', foi lançado de forma independente em '14 e abriu portas para a cachorrada, levando o som para as rádios e os videoclipes para a TV. O 2o álbum 'Crônicas do Underground' (2018) foi lançado pelo próprio selo, Canil Records. Em '23, o EP "Coração Anárquico" foi lançado inaugurando uma nova era na banda, sob nova formação.
Em 2025, o single "Tempestade" foi lançado, com uma temática mais densa e reflexiva com afinações mais baixas, revelando um novo direcionamento sonoro para os novos trabalhos. O novo single "Substância" é uma continuação desse processo e será o primeiro videoclipe do grupo em mais de 8 anos, apresentando agora a nova formação com Rey Sky no baixo.
Gênero: Hard Rock/Hard n Heavy
Produção: Canil Records e Henrique "Baboom" Canale
Gravação: Henrique "Baboom" Canale
Mixagem e masterização: Henrique "Baboom" Canale
Artwork: Ricardo Bancalero
Fotografia: Sean Vadaru
Video: Canil Records e Guilherme Kim
Formação:
Gabriel Martins:Vocal Victor Guilherme: Guitarra Ian Bueno: Bateria Rey Sky: Baixo
VIDEO
Produção Executiva: Canil Records Diretor: Guilherme Kim (@oguilhermekim) Fotografia: Sean Vadaru (@seanvadaru) Operador de Câmera: Gustavo Araújo (@gustavowng) Assistente de Camera/Foquista/Editor: Adriano Beselga (@roadshotz) Making Of: Gabriel Pequeno (@bielpequeno91) Maquiagem: MEINSIDE (@_meiobscurafx @_meinside) Roteiro: Gabriel Martins/Digão Vicente
Elenco (Substâncias):
Cachaça: Rey Sky (@realreysky) Relacionamento tóxico: Murilo Teles (@sktebo) e Natália Bernardini (@natbernardini)Tigrinho: Matheus Hugenschmidt: (@m_hugenschmidt) Coca: Julia Schloenbach: (@juliasbach) Religioso: Sidnei Dias: (@_sidneidias_) Entidade: Digão Vicente: (@digaovicente) Figuração: Ian Bueno, Victor Guilherme, Marcella Lopreto, Daniel Vargas
Agradecimentos especiais: Chronic (@chronic420oficial), Rose Lopreto e Izidoro Lopreto, REC SHOP
Neste próximo sábado, dia 06 de junho, Salvador recebe o ‘Non Serviam Fest’ no Centro Cultural SESI Casa Branca. O festival será o cenário perfeito para o quinteto baiano ARKHÔN TÔN DAIMONIÔN destilar as faixas do seu atual single de divulgação.
Sob a organização da Black Order Productions, a noite unirá a essência arcana do grupo aos veteranos do Malefactor e do God Funeral. O ritual celebra o underground baiano e marca a força do single "Chalice of Blood" nos palcos. Confira abaixo o cartaz oficial, o serviço completo da noite e garanta já seu ingresso antecipado:
SERVIÇO: Show: ARKHÔN TÔN DAIMONIÔN no ‘Non Serviam Fest’ Local: Centro Cultural SESI Casa Branca Endereço: Caminho de Areia, 1454, Mangueira – Salvador/BA Data: 06 de junho de 2026 (sábado) Horário: 19h e 30min Ingressos online: https://www.sympla.com.br/evento/non-serviam-fest/3382782 Organização: @blackorderprod
“Chalice of Blood” em todas as plataformas
Representando um dos principais nomes do Metal extremo nordestino, a banda apresenta nesta nova investida uma sonoridade densa e técnica, equilibrando agressividade bruta com uma atmosfera obscura. O single traz uma arte impactante assinada por Denise Barros e Magister Templi Lhorde Haadaas Naberius, sintetizando visualmente a densidade lírica do grupo.
O ARKHÔN TÔN DAIMONIÔN já está com sua agenda de shows para 2026 oficialmente aberta. Produtores interessados em mais informações ou em enviar suas propostas, entrem em contato pelos endereços abaixo:WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções) Instagram: https://www.instagram.com/arkhontondaimonion/ E-mail: arkhontondaimonion@gmail.com
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O quarteto paulista de Death/Grind SHITAI estará no centro de São Paulo neste sábado, 06 de junho, às 15 horas, para capitanear o festival gratuito ‘1º Hodierno Underground Rock’. O show a céu aberto promete transformar o Vale do Anhangabaú no epicentro da música extrema e da resistência independente na capital.
Em meio à reta final da produção de seu aguardado debut álbum, o grupo mantém a intensidade promovendo o EP homônimo “Shitai” e o devastador single “Escaravelho”. A celebração da cultura de rua ganha ainda mais peso com a presença de convidados de alto calibre como o Degradados, o Karma Base e o Weed Funeral 4:20.
Confira abaixo o cartaz oficial e serviço completo para conferir o line-up completo e compareça para fortalecer o circuito autoral:
SERVIÇO:
Show: SHITAI no ‘1º Hodierno Underground Rock’ Data:06 de junho de 2026 (Sábado) Horário:A partir das 15h Local:Vale do Anhangabaú - (Saida da São Bento) Entrada:Gratuita Realização:@hodiernoundergroundrock
Ouça a nova dose de extremismo do SHITAI
Antecipando o caos que será levado ao palco, a banda convoca os fãs a conferirem “Escaravelho”, single que sintetiza a evolução sonora do grupo. A faixa, registrada no Dark Paradise Recordings, já está disponível em todas as plataformas de streaming e pode ser acessada pelo link oficial: https://li.sten.to/SHITAI_Escaravelho
Booking e contatos
O grupo já está 100% focado na expansão de sua rota de shows. Produtores interessados em levar a brutalidade do SHITAI para seus eventos podem solicitar o press kit atualizado e enviar propostas através da Sangue Frio Produções ou pelos canais oficiais da banda abaixo:E-mail: contatoshitaiband@gmail.com WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR) Instagram: https://www.instagram.com/shitaiband
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O pioneiro do Metal extremo sul-americano VULCANO desembarca em Monterrey neste próximo fim de semana, dias 5 e 6 de junho de 2026, como a principal atração da quinta edição do festival 'Fast 'n' Loud'. O massacre sonoro ocorre no Foro Urbano, consolidando a força histórica do grupo santista em solo mexicano.
Organizado pela Decontrol Productions, o festival apresenta um line-up brutal que inclui os britânicos do Onslaught e os norte-americanos do Blood Feast. O lendário VULCANO lidera o cartaz oficial que conta ainda com os canadenses do Freeways e os locais do Voltax, unindo forças em uma celebração histórica do Metal underground.
Confira abaixo o cartaz oficial e o serviço completo do evento. Garanta seu ingresso e acesse mais informações pelo link: https://www.instagram.com/p/DX9iCviCGRg/
SERVIÇO: Show: VULCANO no ‘Fast 'n' Loud – 5ª edição’ Local: Foro Urbano Endereço: Jesus Cantu Leal 1545, Villa Estadio – Monterrey/México Data: 5 e 6 de junho de 2026 Mais informações:https://www.instagram.com/p/DX9iCviCGRg/ Organização: @decontrolproductions
“Epilogue”: Novo álbum segue disponível
Mantendo viva sua essência brutal e intransigente, o VULCANO lançou em 2024 o álbum “Epilogue”, já disponível em todas as principais plataformas de streaming. O trabalho reafirma o legado da banda, que segue ativa e relevante após décadas de contribuição fundamental para a história do Metal Extremo. Ouça agora e sinta a força de uma lenda: https://li.sten.to/VULCANO_Epilogue
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Show no Hangar 110, em 24 de outubro, terá ainda a banda alemã de black metal Mystic Circle, que volta a tocar ao vivo após 20 anos.
O clássica banda norte-americana de death metal Malevolent Creation volta a São Paulo/SP em 24 de outubro para um show especial no Hangar 110, em celebração aos 35 anos do álbum de estreia The Ten Commandments. A noite terá ainda a participação do Mystic Circle, banda alemã de black/death metal que retorna aos palcos em seus primeiros shows ao vivo em 20 anos.
A apresentação no Brasil integra a passagem latino-americana do Malevolent Creation, que também inclui datas em países como México, Costa Rica, Colômbia, Peru, Chile e Argentina. Em São Paulo, o evento tem produção conjunta da Powerline Music & Books, Liberation Music Company e ND Productions.
Fundado no fim dos anos 1980, o Malevolent Creation se consolidou como uma das bandas centrais do death metal norte-americano surgido a partir da conexão entre a cena da Flórida, a força do thrash metal e a produção pesada que marcou os estúdios Morrisound, em Tampa. A trajetória da banda atravessou diferentes formações, mas manteve Phil Fasciana como guitarrista, fundador e principal força de continuidade do nome.
A fase atual traz o Malevolent Creation em formação de cinco integrantes e três guitarras, com Deron Miler nos vocais e guitarra, Jesse Jolly no baixo e vocais, Chris Cannella na guitarra, Ronnie Parmer na bateria e Phil Fasciana na guitarra. A própria banda apresentou essa configuração como uma maneira de recuperar características do som clássico e abrir espaço para músicas que estavam fora do repertório havia anos.
Em São Paulo, esse recorte ganha peso especial pela celebração de The Ten Commandments, lançado em 1991. O disco reúne faixas como “Memorial Arrangements”, “Premature Burial”, “Multiple Stab Wounds”, “Thou Shall Kill!” e “Malevolent Creation”, repertório que ajudou a definir a identidade inicial da banda, marcada por riffs rápidos, bateria agressiva, vocais ríspidos e uma base de death metal ainda muito próxima da violência rítmica do thrash. The Ten Commandments, 35 anos
The Ten Commandments marcou a estreia do Malevolent Creation e saiu em um momento decisivo para o death metal norte-americano. O álbum foi registrado com produção, engenharia e mixagem de Scott Burns, nome diretamente associado ao som extremo gravado na Flórida no período, e teve capa assinada por Dan Seagrave, artista ligado a algumas das imagens mais reconhecíveis do death metal dos anos 1990.
Com dez faixas e pouco mais de 38 minutos, o disco apresentou uma banda direta, veloz e ainda fortemente apoiada no ataque do thrash, mas já inserida no vocabulário mais brutal que transformaria a Flórida em um dos centros do death metal mundial.
A recepção posterior da imprensa especializada reforça a chancela de clássico. A Metal Invader tratou The Ten Commandments como um trabalho essencial para entender os anos iniciais do death metal, destacando a combinação entre brutalidade, influência do thrash, precisão instrumental e a presença vocal de Bret Hoffmann.
O Metal Academy também apontou essa característica ao destacar a força da influência thrash ao longo do disco e a forma como o álbum aproxima o death metal de nomes como Deicide e Cannibal Corpse dos primeiros anos a uma agressividade mais próxima de bandas como Dark Angel e Demolition Hammer. Mystic Circle volta aos palcos após 20 anos
A presença do Mystic Circle amplia o peso histórico do evento em outubro deste ano no também lendário Hangar 110, enfim no Brasil e depois de duas décadas sem shows ao vivo.
Formada em Ludwigshafen, na Alemanha, em 1992, a banda surgiu ligada ao metal extremo europeu e desenvolveu uma sonoridade que aproximou black metal, death metal, elementos sinfônicos e atmosfera de horror. Ao longo dos anos 1990 e 2000, a banda construiu uma discografia marcada por títulos como Morgenröte, Drachenblut e Infernal Satanic Verses.
O Mystic Circle encerrou atividades em 2007 e voltou em 2021 com Beelzebub e A. Blackwar, retomando uma parceria que havia marcado parte importante da história da banda. O retorno resultou no álbum Mystic Circle, lançado em 2022, seguido por Erzdämon, em 2023, e Hexenbrand 1486, em 2025.
Na fase mais recente, a banda passou a se definir como uma mistura própria de old school death metal, black metal, heavy metal tradicional dos anos 1980 e trilhas de horror. Hexenbrand 1486 aprofunda essa estética ao trabalhar temas ligados à perseguição às bruxas, à Inquisição e ao imaginário sombrio da Idade Média, com participação de Sarah Jezebel Deva, ex-Cradle Of Filth e The Kovenant, em “The Scarlet Queen Of Harlots”.
Serviço:
Malevolent Creation e Mystic Circle em São Paulo
Data: 24 de outubro de 2026
Local: Hangar 110
Endereço: Rua Rodolfo Miranda, 110, Bom Retiro, São Paulo/SP
A icônica banda norte-americana Sanctuary vêm pela primeira vez so Brasil para uma apresentação especial e única na Burning House, em São Paulo no próximo dia 30 de agosto. O evento é uma realização da Dark Dimensions e ingressos já disponíveis pelo Clube do Ingresso.
O show faz parte da turnê mundial que celebra os 40 anos de carreira do Sanctuary, nome fundamental na construção do heavy/power metal norte-americano, especialmente por sua contribuição na cena de Seattle no final dos anos 1980. Com uma trajetória marcada por álbuns cultuados, a banda consolidou seu nome com Refuge Denied (1988), produzido por Dave Mustaine (Megadeth), e Into the Mirror Black (1990), até hoje reverenciados como dois clássicos absolutos do gênero.
Vivendo um novo capítulo em sua história, o Sanctuary apresentou recentemente o single “Not Of The Living”, material inédito após o album de retorno The Year of the Sun Died (2014), e também o primeiro lançamento desde o falecimento do lendário vocalista Warrel Dane, em 2017. A nova faixa simboliza um momento de renovação para a banda, mantendo sua essência sombria, técnica e intensa, ao mesmo tempo em que aponta para o futuro.
A formação atual conta com Joseph Michael (vocais), ao lado dos membros originais Lenny Rutledge (guitarra) e Dave Budbill (bateria), além de William Wallner (guitarra) e George Hernandez (baixo), lineup que vem conduzindo a banda nesta nova fase e também na turnê comemorativa. Desde sua estreia ao vivo com o Sanctuary, Joseph vem sendo elogiado pela segurança de palco e fidelidade às composições clássicas, ao mesmo tempo em que acrescenta nova energia às apresentações.
Paralelamente às atividades ao vivo, o grupo trabalha em um novo álbum de estúdio, provisoriamente intitulado Transmutation, ainda sem data oficial de lançamento. Faixas como “We Are The Fallen”, “Not Of The Living” e “Blind” já foram mencionadas como parte do repertório do novo material, aumentando a expectativa dos fãs por um trabalho inédito que deve marcar definitivamente essa nova fase da banda.
Será também a primeira passagem do Sanctuary pela América do Sul, incluindo shows no Peru, Chile e Argentina. O guitarrista Lenny Rutledge, um dos membros fundadores da banda, celebra o momento: “Mal podemos esperar para nos apresentarmos para todos os fãs apaixonados dessa parte linda do mundo. Junte-se a nós para celebrar os 40 anos do Sanctuary”.
Já o vocalista Joseph Michael, que integra a banda desde 2018, também demonstra grande entusiasmo: “Os últimos cinco anos foram uma montanha-russa de emoções e nós estamos muito entusiasmados com o retorno do Sanctuary! Não podemos esperar para tocar a música nova e apresentar todos os clássicos aos fãs!”.
A turnê de 40 anos vem sendo marcada por setlists abrangentes, que percorrem todas as fases da carreira, incluindo clássicos indispensáveis, faixas cultuadas e novidades recentes. A apresentação em São Paulo será uma oportunidade exclusiva para os fãs brasileiros presenciarem de perto esse momento histórico da banda.
SERVIÇO: SANCTUARY EM SÃO PAULO
Data: 30 de agosto (domingo) Local: Burning House Endereço: Burning House – Av. Santa Marina, 247 – Água Branca – São Paulo/SP Realização: Dark Dimensions Assessoria: JZ Press Abertura das Portas: 17h Início do Evento: 20h Ingressos em: https://www.ingressomaster.com/setores/62/sanctuary
Classificação: 18 anos É obrigatório apresentação do documento de identidade
A banda Rottenblot está participando do concurso que levará novos artistas ao palco do João Rock 2026.
Representando o Sul Fluminense e a força da música pesada independente, o grupo busca o apoio do público para avançar na competição e conquistar uma oportunidade inédita em um dos maiores festivais do país.
Formada em 2019, a Rottenblot vem construindo seu nome no cenário underground através de shows, lançamentos autorais e participação em importantes eventos da cena nacional.
A banda convida fãs, músicos, produtores culturais e toda a comunidade do rock e metal a participarem da campanha.
A banda disponibilizou a versão completa de seu mais novo vídeo ao vivo, registrado no dia 08 de março de 2026 no Ferrovia Estúdio, em Lorena (SP), reforçando a divulgação do EP Cidade do Aço e mostrando toda a força que o grupo vem levando aos palcos nos últimos meses.
Com participações internacionais e conexões por três regiões brasileiras, o artista santista transforma as crises da juventude conectada em um elo musical transcontinental.
Às vésperas de um momento em que as Américas se conectam pela expectativa da Copa do Mundo, o cantor e compositor santista Pablo Vermell apresenta Futuro Presente Deluxe. O lançamento funciona como um retrato geracional ao transformar o isolamento moderno, a rotina hiperconectada e as crises dos 20 e poucos anos em pontes reais por todo o continente, promovendo encontros entre diferentes frentes do indie contemporâneo.
Escute o álbum “Futuro Presente Deluxe” no Youtube:
Essa narrativa ganha corpo na releitura bilíngue de “En Mi Cuarto”, com participação da argentina Livia, e na colaboração com os texanos da banda Valiant Blues, em “Adeus É Para Os Fracos”. A primeira estabelece um diálogo íntimo entre o litoral paulista e a metrópole de Buenos Aires, moldando um dream pop introspectivo que usa o contraste geográfico para dar ritmo à solidão da era digital.
Já a parceria com o grupo norte-americano nasceu de conexões orgânicas pelas redes sociais e traduz o peso da vida adulta enquanto referencia o lado experimental de Paul McCartney.
No Brasil, Pablo expande essa premissa ao conectar o Sudeste, o Sul e o Norte. A inédita “Regis” traz a ironia paulistana com a participação de Lauiz (Pelados), enquanto a Supervão reverbera o indie gaúcho em “Luzes Que Vão Passando” e a amazonense corama sintetiza a “nostalgia do presente” na faixa-título que encerra o álbum.
A atmosfera de não pertencimento transborda para a identidade visual do projeto, cuja arte da capa partiu de um registro nos cenários industriais de Düsseldorf, na Alemanha.
Para o cantor santista, ao unir diferentes sotaques, vivências e texturas sonoras, o álbum deixa de ser um relato puramente individual e ganha uma dimensão coletiva, provando que as angústias hiperconectadas dessa geração são universais. “Essa correria e a sensação de que o tempo está escapando pelas telas é algo que todo mundo sente hoje. Trazer essas conexões e diferentes vozes para o disco foi um jeito de transformar esse isolamento em um ponto de encontro. O álbum é plural porque essa angústia de tentar viver o agora também é coletiva”, explica Pablo Vermell.
Assista o videoclipe de “En Mi Cuarto” no Youtube:
O lançamento é acompanhado por um videoclipe que traduz visualmente a estética de "isolamento cool" da faixa. A obra audiovisual conta com a direção de fotografia e iluminação de Sofía Ferraro e Gabriel Politano Marques. Já a edição é assinada por Sofi Frozza.
O álbum Futuro Presente Deluxe foi produzido e mixado por Daniel Cataldi e conta com a participação especial dos músicos Kazuaky Nakama (guitarra), Guilherme Pacito (baixo) e Alexandre Fritzen (teclados), equilibrando influências que vão de Clairo a Terno Rei e Roberto Carlos. A masterização ficou a cargo de Samuel Amaro, artista de Maringá (PR) mais conhecido pelo seu projeto de lo-fi hip hop Qumma.
Confira o setlist:
Na Espera - De Um Cometa Ou De Um Raiol Falar É Fácil Demais En Mi Cuarto (low profile) feat. Livia Luzes Que Vão Passando (Frio) feat. Supervão Miopia Fran Regis (É Demais!) feat. Lauiz Adeus É Para Os Fracos feat. Valiant Blues Futuro Presente feat. corama
Fonte:Vermell Press
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A banda paulista de hardcore metal Worst segue consolidando sua posição como um dos nomes brasileiros mais ativos e respeitados do cenário pesado internacional. Após mais de uma década levando sua sonoridade agressiva e suas apresentações explosivas para diferentes continentes, o grupo entra em mais uma intensa temporada de shows que passará pela América do Sul, Europa e América do Norte entre junho e agosto de 2026.
O novo ciclo de apresentações acontece em um momento especialmente importante para a carreira da banda. Em março, o Worst integrou o line-up do Lollapalooza Brasil, reforçando sua relevância também no circuito nacional. Na sequência, o grupo expandiu sua agenda internacional com apresentações na Colômbia e Argentina, antes de iniciar uma extensa turnê europeia programada para os meses de junho e julho.
A Europa, aliás, tornou-se uma segunda casa para a banda. Ao longo dos últimos anos, o Worst construiu uma sólida base de fãs no continente por meio de sucessivas excursões e participações em alguns dos principais festivais do gênero. Em sua mais recente passagem pelo território europeu, o grupo percorreu 15 países e se apresentou em eventos de grande relevância, como Resurrection Fest, na Espanha, Exit Festival, na Sérvia, e Fajtfest, na República Tcheca.
A turnê de 2026 eleva ainda mais esse patamar. Durante a passagem pelo continente europeu, o Worst dividirá o palco com alguns dos maiores nomes da cena hardcore, punk e metal mundial, incluindo Agnostic Front, Lionheart, Madball, The Casualties, Converge, Harm's Way, Biohazard, Onyx e Cancer Bats, reforçando o reconhecimento internacional conquistado pela banda ao longo dos anos.
A trajetória internacional ganhou ainda mais força após o lançamento de “Flesh”, álbum lançado pela Hellxis Records em 2025. No mesmo período, a banda passou a integrar o casting da Stronger Bookings, uma das mais conceituadas agências de booking do circuito mundial de música pesada. A parceria abriu novas portas para o grupo, que retornou à Europa para sua sétima turnê pelo continente, incluindo apresentações em festivais como Vagos Metal Fest e Lisbon Tattoo Rock Fest, em Portugal, além do Death Coffee Party, na República Tcheca.
Mas o maior marco de 2026 ainda está por vir. Em agosto, o Worst realizará sua primeira turnê pelos Estados Unidos, uma conquista aguardada há anos pelos integrantes. A excursão contará com 30 apresentações pela América do Norte, ampliando ainda mais o alcance da banda em um dos mercados mais importantes da música pesada mundial.
Com seis álbuns lançados internacionalmente, uma agenda constante de shows e uma crescente presença fora do Brasil, o Worst segue fortalecendo o nome do hardcore metal brasileiro no exterior. O impacto desse trabalho também se reflete no ambiente digital: a banda reúne milhares de seguidores nas redes sociais e ultrapassou a marca de 5 milhões de visualizações no YouTube com o clássico "Vencedores", uma das músicas mais emblemáticas de sua trajetória.
Entre festivais, clubes e novas fronteiras, 2026 promete ser mais um ano decisivo para uma banda que transformou intensidade, autenticidade e dedicação em um passaporte para o mundo.
Radialista e músico revisita sua trajetória, critica algoritmos, analisa o metal brasileiro e comenta o encerramento da Rádio Eldorado.
O 5 to Rock, quadro do canal do YouTube do jornalista Ricardo Batalha, recebeu o radialista e músico André Góis (ex-vocalista do Vodu, Face of Desaster e outras), figura importante do heavy metal brasileiro e do rádio. O quadro aborda sua bem-sucedida trajetória no premiado programa A Hora da Vitrola, a situação da Rádio Eldorado, além de reflexões sobre o impacto da música em sua vida. André também avalia a cena metal nacional nos anos 1980, relembrando momentos marcantes da carreira, como a fase do álbum "The Final Conflict", e a retomada do Vodu décadas depois, culminando no lançamento de "Walking with Fire".
Ao pesquisar para seu programa, Góis percebeu o processo agressivo de "embranquecimento" do rock. Ele aprendeu que muitos artistas brancos fizeram sucesso regravando músicas de pioneiros negros, como Sam Cooke e Fats Domino. Outro assunto relevante abordado pelo radialista foi a relação com o streaming que, segundo Góis, falha por não oferecer a curadoria humana capaz de surpreender e emocionar o ouvinte. Enquanto algoritmos apenas entregam conteúdo, a rádio proporciona uma conexão afetiva e uma seleção criteriosa de qualidade, algo que ele considera essencial para a experiência musical que a tecnologia atual não consegue replicar. Góis falou sobre a campanha e o slogan "Não é algoritmo. É Eldorado", que celebraram a essência da Rádio Eldorado, destacando a curadoria 100% humana de sua programação. No entanto, a tradicional emissora encerrou suas operações no dial em maio de 2026, após quase 70 anos de história.
Lendária banda de thrash metal apresentará "Reign In Blood" na íntegra, em celebração aos 40 anos do álbum icônico; performance está marcada para o dia 17 de dezembro, no Allianz Parque, em São Paulo, e é realizada pela 30e em parceria com a Move Concerts; A venda geral começa às 11h.
Um dos pioneiros da história mundial do thrash metal, o Slayer desembarca no Brasil para uma única apresentação no Allianz Parque, em São Paulo, em 17 de dezembro de 2026. Celebrando os 40 anos de seu álbum seminal, Reign in Blood, a banda apresentará o disco na íntegra. A venda geral de ingressos para o show começa hoje, 3 de junho, às 11h, no site Livepass.com.br.
Esta será a única apresentação no Brasil do show especial de aniversário, em que os fãs poderão assistir ao Reign in Blood executado integralmente. As apresentações em festivais ao longo do ano contarão com repertórios diferentes.
O show no Brasil é mais uma realização da Move Concerts em parceria com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e apresentado por ITAÚ LIVE, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco. O concerto contará ainda com dois convidados especiais: Korzus, um dos nomes mais importantes do thrash metal brasileiro, e Kreator, uma das bandas mais influentes da história do thrash metal alemão.
Por mais de quatro décadas, o ataque sonoro do Slayer consolidou a banda como o maior nome do thrash metal do planeta — o grupo pelo qual outras bandas pesadas ainda são medidas e ao qual aspiram alcançar. Sua participação no “Big Four” — Metallica, Slayer, Megadeth e Anthrax — as quatro bandas que definiram o gênero thrash metal, garantiu seu lugar na história da música.
Indicada cinco vezes ao Grammy e vencedora de dois prêmios, a banda também acumulou diversos discos de ouro, além de prêmios de “Melhor...” concedidos por veículos do mundo inteiro, incluindo Kerrang!, SPIN, Metal Hammer, Revolver e Esquire.
Ao longo de sua trajetória, o Slayer jamais recuou em sua proposta extrema e precisa, e, ao contrário de muitos contemporâneos que comercializaram seu som, a banda permaneceu brutal e devastadora, recusando-se a ceder às tendências do mainstream.
O guitarrista Jeff Hanneman, membro fundador do Slayer, faleceu em 2013, e desde então Gary Holt, guitarrista do Exodus, assumiu seu posto. Paul Bostaph, baterista do Slayer entre 1994 e 2001, retornou à formação ao lado do baixista e vocalista Tom Araya e do guitarrista Kerry King.
Em janeiro de 2018, o Slayer anunciou que encerraria suas atividades e realizaria uma última turnê mundial para agradecer aos fãs pelo apoio ao longo dos anos. Em 2024, a banda surpreendeu os fãs ao anunciar que voltaria aos palcos para apresentações selecionadas.
Em 2026, algumas datas especiais celebram os 40 anos de Reign in Blood, seu trabalho mais feroz e definidor de uma era, com o álbum executado na íntegra. Vida longa ao Slayer!
SERVIÇO - SÃO PAULO
Data: 17/12/2026 (quinta-feira) Local: Allianz Parque Endereço: Rua Palestra Itália, 200 - Água Branca - São Paulo - SP Abertura dos Portões: 17h Korzus: 19h Kreator: 19h50 Slayer: 21h05 Classificação Etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial. Limitação: 6 ingressos por CPF, limitado a 2 ingressos meia-entrada. A Livepass não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais. Pré-venda (*): Pré-venda clientes Itaú Personnalité e Private começa: Segunda-feira, 1 de junho de 2026 às 10h Pré-venda clientes Itaú Personnalité e Private termina: Terça-feira, 2 de junho de 2026 às 09h59 Pré-venda para todos os clientes Itaú começa Terça-feira, 2 de junho de 2026 às 10h Pré-venda para todos os clientes Itaú termina: Quarta-feira, 3 de junho de 2026 às 09h59 *Os ingressos disponíveis para a pré-venda são limitados. Venda para o Público Geral: Quarta-feira, 3 de junho de 2026 às 11:00h no site, e às 12h na bilheteria.
VIP 1A - “YOU AGAINST YOU” SUPERFAN PACKAGE Pista Premium (inteira) - R$2.038,94 (valor inclui ingresso + benefícios VIP) Pista Premium (meia-entrada) - R$1.593,94 (valor inclui ingresso + benefícios VIP) Pista Premium (cliente Itaú) - R$1.771,94 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)1 ingresso para pista premium (em pé, sem lugar marcado) com entrada antecipada. Um item exclusivo de merchandising VIP do Slayer Um crachá VIP comemorativo com cordão Acesso a um posto oficial de merchandising antes da abertura dos portões ao público geral Benefícios exclusivos no local: check-in VIP, atendimento personalizado e fila prioritária para entrada no venue antes da abertura dos portões
VIP 1B - “YOU AGAINST YOU” SUPERFAN PACKAGE
Cadeira Nível 1 Lateral (inteira) - R$1.798,94 (valor inclui ingresso + benefícios VIP) Cadeira Nível 1 Lateral (meia-entrada) - R$1.473,94 (valor inclui ingresso + benefícios VIP) Cadeira Nível 1 Lateral (cliente Itaú) - R$1.603,94 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)1 ingresso de Cadeira Nível 1 Lateral (lugar marcado) com entrada antecipada. Um item exclusivo de merchandising VIP do Slayer Um crachá VIP comemorativo com cordão Acesso a um posto oficial de merchandising antes da abertura dos portões ao público geral Benefícios exclusivos no local: check-in VIP, atendimento personalizado e fila prioritária para entrada no venue antes da abertura dos portões
VIP 2 - “POSTMORTEM” ROCKSTAR FOR A DAY EXPERIENCE
Pista Premium (inteira) - R$3.844,41 (valor inclui ingresso + benefícios VIP) Pista Premium (meia-entrada) - R$3.399,41 (valor inclui ingresso + benefícios VIP) Pista Premium (cliente Itaú) - R$3.577,41 (valor inclui ingresso + benefícios VIP) Acesso a uma plataforma privativa, localizada na frente das torres de delay. Acesso ao setor de pista premium Tour em grupo pelas áreas de produção, incluindo uma oportunidade individual de tirar foto no palco Um pôster autografado, de edição limitada da turnê do Slayer* Um item exclusivo de merchandising VIP do Slayer Um crachá VIP comemorativo com cordão Acesso a um posto oficial de merchandising antes da abertura dos portões ao público geral Benefícios exclusivos no local: check-in VIP, atendimento personalizado e fila prioritária para entrada no venue antes da abertura dos portões
*O item é previamente autografado. (*) Sujeito à disponibilidade.
Nos setores Cadeira Nível 1 Lateral e Cadeira Nível 1 Central, os lugares são marcados. Isso significa que você terá direito ao assento exato informado no seu ingresso (fila e número), e deverá ocupar somente esse lugar durante o evento.
Condições de parcelamento: Clientes Itaú podem parcelar em até 3 vezes sem juros. Demais clientes parcelamento em até 10x com juros.
BILHETERIA OFICIAL
ALLIANZ PARQUE - BILHETERIA B (Abertura da Venda Geral) Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 - Portão B - Água Branca - São Paulo/SP Funcionamento: Terça à Sábado das 11h às 17h | *Fechado em feriados, emenda de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas EXCEPCIONALMENTE: 03 de junho de 2026, às 12h
A partir de 04/06/2026 ALLIANZ PARQUE - BILHETERIA A Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes - São Paulo/SP Funcionamento: Terça à Sábado das 10h às 17h | *Fechado em feriados, emenda de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas. *Taxa ADM cobrada em todos os canais de venda
A Taxa de Administração (ADM), no valor de R$ 21,00 (vinte e um reais), é cobrada pela WT30 INTERMEDIAÇÃO DE NEGÓCIOS S.A., inscrita no CNPJ/MF sob o nº 30.066.988/0001-52, empresa que detém a exclusividade na gestão da programação de eventos no Allianz Parque, independentemente do setor ou tipo de ingresso, seja nas vendas online ou em qualquer canal presencial, não tendo a produtora do evento qualquer responsabilidade ou gerência sobre esse valor.
MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS Confira aqui as leis de meia-entrada, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios.
Sobre o Itaú Live Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo. Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos. Site: https://www.itau.com.br/itau-live
SOBRE A MOVE CONCERTS
Considerada uma das principais promotoras de shows da América Latina, Move Concerts construiu uma extensa rede na América Latina e promoveu a passagem de grandes turnês pelo continente. A empresa já levou mais de 8 milhões de pessoas para shows e trouxe ao país mais de 230 turnês de grandes nomes mundiais da música como Lionel Richie, Iron Maiden, Ed Sheeran, Shawn Mendes, Michael Bublé, Norah Jones, Katy Perry entre outros, além de festivais como Maximus Festival, Z Festival e Summer Soul Festival. A empresa também atua na criação de conteúdos especiais, management de artistas e gestão em esporte.
SOBRE A 30e
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 — sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.
A vocalista e compositora paranaense DANIELE KRAUZ participou do episódio #263 do programa “The Keey's Apresenta: Rock Independente”. Na entrevista, já disponível no YouTube, a musicista detalhou os bastidores de sua trajetória e os próximos passos de seu projeto de Melodic Gothic Metal.
Durante o bate-papo conduzido por Milene Batisti, a artista discutiu suas ricas influências musicais e revelou detalhes sobre as gravações do próximo álbum, que já tem título: “The Drama”! A cantora também destacou o audacioso espetáculo “As Dores de Antígona”, produção que promete fundir o Metal Gótico a elementos do teatro e da dança.
Assista à entrevista completa no canal oficial do YouTube The Keey's Abaixo:
Novo Lyric Vídeo: “Inner Talk”
Em paralelo à agenda de shows, DANIELE KRAUZ lançou recentemente o lyric vídeo para a faixa “Inner Talk”, também extraída do álbum “On Human Nature”. Priorizando a entrega interpretativa em vez de excessos tecnológicos, o material teve captação de imagens por Ellen Karolynne e produção assinada pela própria banda.
Assista agora:
Agenda de shows segue oficialmente aberta!
Com a agenda para 2026 oficialmente aberta, a DANIELE KRAUZ oferece diferentes formações e formatos de show, adaptáveis a variados palcos e públicos, desde apresentações com a banda completa até o "Duo Melódico Acústico". Promotores de eventos interessados podem solicitar mais informações e propostas através dos seguintes contatos oficiais:E-mail: danielekrauz@gmail.com WhatsApp/Telegram: (42) 99910-8848 (Daniele Krauz)
Toda a obra da DANIELE KRAUZ encontra-se disponível para audição nas principais plataformas de streaming. Acesse pelo link centralizador abaixo: https://li.sten.to/DanieleKrauz
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O portal de metal extremo Lucifer Rex publica, no próximo dia 05/06, às 17h, uma entrevista exclusiva com o ALMANON. O bate-papo inédito conduzido por Hioderman Zartan destrincha a trajetória de seis anos do grupo sul-mato-grossense, os bastidores do aclamado álbum “Primitive Infernal” e os próximos passos da horda no underground nacional.
Representando o poder do metal extremo do Mato Grosso do Sul, o guitarrista Sergio Vieira aborda a evolução musical desde o EP “Warlegion” até o amadurecimento atual do quarteto. Sem revelar todos os segredos antes do lançamento oficial, a matéria promete trazer revelações profundas sobre as dificuldades e triunfos de se manter ativo no cenário independente do Terceiro Mundo.
A entrevista completa estará disponível na sexta-feira, 05/06, a partir das 17 horas, diretamente no site oficial do portal através do link: https://www.luciferrex.com.br/.
Com as camisetas oficiais de “Primitive Infernal” já esgotadas, o ALMANON agora foca as vendas na edição física em CD do seu mais recente álbum. O trabalho, que conta com a arte visual de Rubens Snitram, consolidou um capítulo ambicioso na trajetória da banda desde seu lançamento em julho de 2025.
ATENÇÃO PRODUTORES: A agenda de shows de 2025 do ALMANON está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais:E-mail: metalbr@gmail.com WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)
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O lendário MALKUTH, expoente do Pagan/Black Metal nacional, segue em ritmo avassalador nas gravações do sucessor de “Adoremus Lucifer Rex” (2022). Em novo vídeo divulgado em suas redes oficiais, o vocalista, guitarrista e fundador Sir Cernunnus surge diretamente do estúdio para registrar o andamento de suas linhas de guitarra.
A prévia dos bastidores reforça a blindagem ideológica e a agressividade do próximo registro, que contará com oito faixas inéditas, uma introdução e a regravação do clássico “Burn At Midnight”. “O álbum estará pronto em breve para destruir as concepções religiosas monoteístas arcaicas desta Nova Era”, decretou o líder do front pernambucano.
Após consolidar sua nova linhagem e iniciar as gravações do inédito material de estúdio, o MALKUTH anuncia a abertura oficial de sua agenda de apresentações para a temporada de 2026. O momento é de expansão e reafirmação do legado construído pela horda.
Produtores interessados em levar a ritualística e a brutalidade do grupo para seus eventos já podem solicitar o press kit atualizado e encaminhar propostas de datas. O foco da nova turnê 'Adoremus 2026' será promover tanto os clássicos da discografia quanto apresentar a identidade sonora que está sendo forjada para o futuro.
Para ouvir a obra completa do MALKUTH, acesse a plataforma de streaming de sua preferência através do link unificado abaixo: https://li.sten.to/Malkuth
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Fenômeno do rock/metal teatral, grupo conhecido pela estética de freiras e apresentações impactantes se apresenta em São Paulo no dia 3 de junho.
São Paulo receberá uma das atrações mais comentadas da cena rock/metal mundial na véspera do feriado de Corpus Christi. A banda Dogma sobe ao palco do lendário Manifesto Rock Bar no próximo dia 3 de junho (quarta-feira), às 20h, trazendo ao público brasileiro o espetáculo da turnê latino-americana "Time To Rise".
Misturando hard rock, heavy metal e uma forte identidade visual, o Dogma conquistou fãs ao redor do mundo com apresentações marcadas por teatralidade, simbolismos religiosos e uma estética provocativa inspirada em freiras. O grupo se destaca por transformar cada show em uma experiência imersiva, combinando música pesada, performance cênica e uma produção visual cuidadosamente elaborada.
A passagem por São Paulo integra uma extensa série de apresentações pela
América Latina, reafirmando o crescimento da banda no cenário internacional e sua forte conexão com o público da região.
Com repertório que reúne seus principais singles, com faixas do álbum de estreia, “Dogma” – que vêm consolidando o nome do Dogma entre os novos expoentes do metal contemporâneo – além de novas composições. A expectativa é de casa cheia para uma noite que promete intensidade, energia e uma produção à altura da reputação construída pelo grupo nos palcos.
Os ingressos estão disponíveis através da plataforma Clube do Ingresso. Os fãs que desejam uma experiência ainda mais próxima da banda podem adquirir os pacotes de Meet & Greet, comercializados separadamente no site oficial do Dogma.
Serviço:
Dogma – Time To Rise Latin American Tour Data: 03 de junho de 2026 (quarta-feira) Horário: 20h Local: Manifesto Rock Bar Endereço: Rua Ramos Batista, 207 – Vila Olímpia – São Paulo/SP
Uma das forças mais distintas e reverenciadas do rock, a banda sueca GRAVEYARD anunciou o dia 9 de outubro de 2026 como a data de lançamento de seu aguardadíssimo sétimo álbum de estúdio, Fever. Três anos após a névoa onírica do aclamado disco anterior, Six, a banda retorna com um som mais pesado e direto — sem deixar de lado a alma embebida em blues que definiu Hisingen Blues, o álbum que os levou ao estrelato.
GRAVEYARD comentou:
"Beleza, pessoal. Aqui está — álbum número 7.
Fever. Nós sempre tivemos isso, não?
A coceira, a queimação e a inquietude.
O impulso de seguir em frente em meio à neblina. Mesmo com os dentes da desesperança mordendo os nossos calcanhares e com todas as cortinas de fumaça dos nossos tempos dizendo que não temos futuro.
Venha o que vier. Vamos nessa!
Dessa vez, decidimos não perder tempo. Sem produtor externo. Sem desvios.
Apenas o GRAVEYARD, direto ao ponto, fazendo o que fazemos de melhor.
Este pode ser o nosso melhor álbum até agora!
Esperamos que vocês também gostem."
A impressionante arte de capa de Fever foi criada pelo aclamado artista holandês Maarten Donders, cujo estilo visual poderoso e expressivo já foi destaque no renomado festival cult Roadburn. Ao longo dos anos, Donders idealizou a arte para a capa de álbuns para mais de 50 artistas, que vão de Acid King a Frank Zappa.
A mixagem ficou por conta de Pelle Gunnerfeldt, celebrado por capturar a intensidade crua de bandas como The Hives e Refused, e que recentemente trabalhou com o Viagra Boys.
Além disso, o GRAVEYARD confirmou a primeira parte de sua turnê de 2026 / 2027 ao lado do BLUES PILLS. Mais abaixo confira todos os shows confirmados. Fique ligado, pois mais datas europeias serão anunciadas em breve!
Mais novidades empolgantes sobre Fever e outras datas de shows do GRAVEYARD serão reveladas em breve!
GRAVEYARD
Fever
9 de Outubro 2026
01. Back From The Grave 02. Tongue Tied 03. A Better Cut (Note To Self) 04. Year Of The Horse 05. A Means To An End 06. Time To Tell 07. Don’t Shoot! 08. Room Tempered 09. Dead Note
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