O As I Lay Dying, banda liderada pelo vocalista Tim Lambesis, já está no Brasil após uma sequência de apresentações com ingressos esgotados pela América do Sul, passando por Peru, Chile e Argentina. A turnê “An Evening With As I Lay Dying” consolida-se como mais um êxito na trajetória recente do grupo, que também vem de uma série de shows bem-sucedida pela Rússia.
Para dar continuidade ao projeto, Tim Lambesis recrutou uma nova formação com nomes experientes da cena internacional, entre eles o guitarrista brasileiro Bill Hudson (I Am Morbid, Doro, Northtale), além do vocalista (vocais limpos) e baixista Chris Clancy (Mutiny Within), do baterista Tim Yeung (Morbid Angel, Divine Heresy) e do guitarrista Don Vedda. A proposta é manter o nome e o legado da As I Lay Dying ativo enquanto constrói uma nova base artística para o futuro da banda.
O giro sul-americano marca ainda a celebração dos 20 anos de “Shadows Are Security”, trabalho fundamental para a consolidação do metalcore moderno e responsável por projetar a banda internacionalmente. O repertório vem destacando faixas emblemáticas dessa fase, ao lado de material recente já com a nova formação, reforçando a conexão com o público.
No Brasil, a banda realiza duas apresentações aguardadas. A primeira acontece amanhã em São Paulo, no Vip Station, no dia 3 de maio, e a segunda no dia seguinte em Curitiba, no Tork N’ Roll. Os ingressos estão disponíveis por meio da plataforma Ingresso Master.
As apresentações fazem parte de um giro que vem registrando forte adesão do público e devem reunir clássicos como “94 Hours”, “Through Struggle” e “Nothing Left”, além de material mais recente, equilibrando nostalgia e renovação.
Com alta expectativa e grande procura, os shows no Brasil reforçam o momento de retomada do As I Lay Dying e devem marcar mais um capítulo importante na história da banda no país.
SERVIÇOS:
AS I LAY DYING EM SÃO PAULO
Data: 3 de maio (domingo)
Local: Vip Station
Endereço: Rua Gibraltar, 346 – Santo Amaro – São Paulo/SP
Realização: Dark Dimensions
Assessoria: JZ Press
Bandas de abertura: Throw Me To The Wolves e Self Insight
Após um lançamento especial no YouTube, a música agora está em todas as plataformas digitais.
A banda paulista de thrash metal progressivo Neural Wreck lançou no dia 17 de abril o single “Asylum Break”. A música é a primeira prévia do álbum de estreia do grupo, Amidst the Ruins, que será lançado no dia 12 de junho.
Com uma sonoridade agressiva, a música trata da patologização dos sentimentos e da revolta contra a pressão imposta sobre cada um de nós para domesticar nossas subjetividades à serviço de uma ordem social cruel e ultrapassada. A temática socialmente carregada deve ser seguida no álbum, que trata de temas como autoritarismo, repressão social e a degradação do meio ambiente.
O trabalho situa o ouvinte em um contexto onde estruturas sociais arcaicas e projetos de poder destrutivos impedem que transformações necessárias para a libertação e sobrevivência da humanidade tomem forma. Com sete músicas inéditas e quatro regravações de faixas já lançadas, é um grito pela desobediência consciente, que se torna o único meio possível diante de uma realidade desconcertante muito maior do que qualquer ação individual. História
Fundado em 2015, o quarteto de thrash metal progressivo é formado pelo guitarrista e vocalista JC Martins, pelo guitarrista Leandro Fração, pelo baixista Paulo Pedraza e pelo baterista Rick Borges. O primeiro lançamento foi o EP Mortal Obsession, de 2022, e o primeiro álbum de estúdio, Amidst the Ruins, está sendo preparado para lançamento no dia 12 de junho de 2026.
Uma das finalistas da seletiva New Blood Bangers Open Air 2025, promovida pela KissFM, a banda segue com a agenda movimentada em 2026, com shows em festivais como o Metalcore Fest e o Nascente do Rock, além de outras apresentações. Com músicas que tratam tanto de temas sociais como de questões psicológicas, o grupo retoma as raízes suburbanas do heavy metal, onde o som agressivo e letras críticas ao sistema moral, político e econômico são capazes de expressar toda a angústia e revolta com a vivência cotidiana em um mundo incerto e desumano.
Em meio a uma cena separada em nichos específicos e segregada em subgêneros, o Neural Wreck busca reconciliar o grotesco e o belo na música, mesclando em sua sonoridade elementos tanto do metal extremo quanto do metal melódico para construir à sua própria interpretação de thrash metal, sem se limitar a criar músicas somente dentro desse subgênero.
A Vibra São Paulo, reconhecida como uma das casas de espetáculos mais modernas e prestigiadas do país, apresenta, nesta semana, uma programação especial com três atrações internacionais que atravessam gerações e estilos: Men At Work, Dream Theater e Air Supply.
Consolidada como um dos principais palcos do entretenimento ao vivo no Brasil, a Vibra São Paulo alia infraestrutura de padrão internacional, excelência acústica e versatilidade técnica para receber produções de diferentes portes, reafirmando sua relevância no circuito global de turnês.
Quarta-feira (06/05) – Men At Work
crédito da foto: Hay Ramos/MCA Concerts
Ícone global dos anos 80, o Men At Work desembarca no Brasil para uma turnê que passa por seis capitais. Em São Paulo, o show acontece na Vibra São Paulo e promete uma viagem nostálgica por clássicos que marcaram época.
Com mais de 30 milhões de discos vendidos e vencedor do Grammy de “banda revelação”, o grupo liderado por Colin Hay apresenta hits como “Down Under”, “Who Can It Be Now?” e “Overkill”, em um repertório que mistura pop rock, reggae e new wave.
Referência absoluta do metal progressivo, o Dream Theater retorna ao Brasil com a turnê do aclamado álbum “Parasomnia”. Em São Paulo, o grupo apresenta o espetáculo no formato “An Evening With Dream Theater”, com cerca de três horas de duração, celebrando o 16º disco de estúdio e os 30 anos do clássico “A Change Of Seasons”.
O repertório combina faixas inéditas e clássicos da carreira, reafirmando a relevância da banda após mais de quatro décadas. A formação reúne James LaBrie, John Petrucci, John Myung, Jordan Rudess e Mike Portnoy.
Encerrando a programação, o Air Supply sobe ao palco celebrando 50 anos de carreira em uma apresentação especial no Brasil. A dupla formada por Graham Russell e Russell Hitchcock promete uma noite marcada por romantismo e sucessos atemporais.
O público pode esperar clássicos como “All Out of Love”, “Lost in Love” e “Making Love Out of Nothing At All”, em um espetáculo que celebra uma trajetória de mais de 20 milhões de discos vendidos e milhares de shows ao redor do mundo.
Ao reunir, em uma mesma semana, artistas consagrados de diferentes vertentes da música internacional, a Vibra São Paulo reafirma seu compromisso com a excelência, a diversidade cultural e a entrega de experiências de alto padrão, consolidando-se como uma das principais plataformas de espetáculos ao vivo da América Latina.
Fonte:Opus Entretenimento
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A singular artista faroense Eivør acaba de lançar seu mais novo single. Com "Healer", a cantora abre as portas para um novo capítulo em sua carreira, enraizado na vulnerabilidade, na força e na transformação.
Sendo seu primeiro lançamento desde o aclamado álbum ENN (2024), "Healer" surge após um intenso período de turnês internacionais pela Europa, América do Norte, Austrália e Nova Zelândia, onde Eivør consolidou sua conexão com o público global.
Imersa em uma sonoridade sombria e atmosférica, a faixa funde uma linha de baixo conduzida por um piano distorcido a cordas cinematográficas e texturas ambientes. Impulsionada por um ritmo pulsante e pela voz crua e expressiva de Eivør, a música transita entre a fragilidade e a libertação — como o ato de entregar-se a uma tempestade enquanto carrega o peso de tudo o que foi vivido.
Em essência, a canção é uma reflexão sobre valor próprio e resiliência, capturando a tensão entre a queda e o reencontro do próprio equilíbrio, acolhendo tanto a dúvida quanto a força silenciosa.
Eivør explica: “‘Healer’ é uma conversa com a minha versão mais jovem — aquela que duvidava de tudo e não se sentia autossuficiente. Ela habita o espaço entre cair e se reerguer. A música se apega à ideia de que, mesmo nesses momentos, algo mais forte está sendo construído silenciosamente.”
O videoclipe, dirigido pela cineasta faroense Katrin Joensen-Næs, expande o universo emocional da faixa através de uma linguagem visual austera e simbólica. Filmado inteiramente em preto e branco, o filme foca em duas figuras espelhadas, explorando temas de identidade e diálogo interno. Toda a direção de arte e figurinos seguem esta paleta monocromática para refletir uma paisagem emocional interior. O visual é inspirado na premissa de que o tempo cura todas as feridas.
Eivør também anunciou novas datas de turnê pela América do Norte (outubro/novembro de 2026), Reino Unido e Europa (primeiro semestre de 2027). Os ingressos estarão à venda para o público geral em 1º de maio; a pré-venda já está disponível em: https://laylo.com/eivor.
12 Nov 2026 - Salt Lake City, UT, USA @ Metro Music Hall
13 Nov 2026 - Boise, ID, USA @ Treefort Music Hall
15 Nov 2026 - Seattle, WA, USA @ Neptune Theatre
17 Nov 2026 - Vancouver, Canada @ The Pearl
18 Nov 2026 - Portland, OR, USA @ Wonder Ballroom
20 Nov 2026 - San Francisco, CA, USA @ August Hall
21 Nov 2026 - Los Angeles, CA, USA @ Teragram Ballroom
22 Nov 2026 - San Diego, CA, USA @ House of Blues
EIVØR: EUROPA 2027
24 Feb 2027 - Copenhagen, Denmark @ Store Vega
26 Feb 2027 - Aarhus, Denmark @ Train
27 Feb 2027 - Hamburg, Germany @ Docks
2 Mar 2027 - Brussels, Belgium @ AB
3 Mar 2027 - Esch-sur-Alzette, Luxembourg @ Kulturfabrik
6 Mar 2027 - Paris, France @ Olympia
7 Mar 2027 - London, UK @ O2 Forum Kentish Town
9 Mar 2027 - Cologne, Germany @ Live Music Hall
10 Mar 2027 - Stuttgart, Germany @ LKA Longhorn
11 Mar 2027 - Frankfurt, Germany @ Batschkapp
13 Mar 2027 - Bern, Switzerland @ Bierhübeli
14 Mar 2027 - Milan, Italy @ Live Club
15 Mar 2027 - Vienna, Austria @ Ottakringer Brauerei
16 Mar 2027 - Munich, Germany @ Kesselhaus
18 Mar 2027 - Prague, Czech Republic @ Roxy
19 Mar 2027 - Dresden, Germany @ Reithalle Straße E
20 Mar 2027 - Berlin, Germany @ Huxleys Neue Welt
21 Mar 2027 - Warsaw, Poland @ Progresja
23 Mar 2027 - Vilnius, Lithuania - Loftas
24 Mar 2027 - Helsinki, Finland @ Kulttuuritalo
26 Mar 2027 - Stockholm, Sweden @ Vasateatern
27 Mar 2027 - Gothenburg, Sweden @ Pustervik
Eivør é uma das vozes mais singulares da cena musical nórdica, uma artista cujo trabalho une tradições ancestrais à sonoridade contemporânea. Criada nas Ilhas Faroé, sua música é profundamente moldada pelas paisagens áridas e pela cultura de canto comunitário de sua terra natal, onde a música é tanto um ritual quanto uma expressão cotidiana.
Fundindo elementos do folk nórdico, composições cinematográficas e produção moderna, Eivør construiu um catálogo que desafia gêneros ao longo de 11 álbuns de estúdio. Seu som transita com fluidez entre o primal e o refinado, combinando técnicas vocais viscerais, texturas atmosféricas e intensidade rítmica. Em 2021, ela foi laureada com o Prêmio de Música do Conselho Nórdico, em reconhecimento à sua voz artística única e contribuição à música atual.
Além de seu trabalho solo, Eivør conquistou reconhecimento internacional por suas composições para cinema, televisão e games — incluindo The Last Kingdom e God of War — onde sua voz e escrita ajudaram a definir universos sonoros vastos e carregados de emoção.
Consolidada como uma artista de performance ao vivo, Eivør realizou turnês extensas pela Europa, América do Norte, Austrália e Nova Zelândia nos últimos anos. Após o lançamento de seu álbum mais recente, ENN, ela continuou a expandir seu público global com grandes turnês como atração principal. Seus shows são conhecidos pela profundidade emocional, traduzindo as qualidades físicas e atmosféricas de sua música em uma experiência de palco poderosa.
A música de Eivør ocupa um espaço sombrio e envolvente, moldado por elementos eletrônicos ambientes e toques de som alternativo de influência nórdica. Enraizado na tradição, mas nitidamente moderno, seu trabalho carrega uma forte corrente emocional e um senso de presença física. Agora sob o selo da Nuclear Blast, seus novos lançamentos marcam o início de um capítulo mais direto, íntimo e focado na sonoridade, sem perder a profundidade que define sua obra.
A estreia é uma faca de dois gumes. Ao mesmo tempo em que irradia em energia e criatividade, pode ser um passo desastroso caso a banda não saiba lidar com a situação. Mas, muitas vezes o trabalho requer paciência e a paciência é uma dádiva de poucos, principalmente em se tratando de arte.
Na ativa desde 2019, a Umbral maturou seu som além dos lançamentos. Com dois EP’s e cinco singles na bagagem, o quinteto araraquarense passou por mudanças de formação, viveu o momento pandêmico que assolou o mundo logo após a banda se formar, fez shows por solo brasileiro e somente agora, sete anos depois, chega ao seu debut.
“Metástase” é um álbum de estreia, mas não marca um início. É a consolidação de uma banda que, pacientemente, moldou seu som e só quando estava segura de si, resolveu soltar um ‘full-lenght’, tanto que o disco traz quatro de seus principais clássicos, além de um interlúdio e três faixas inéditas.
“A produção de um álbum é algo muito mais complexo, foi um caminho percorrido diferente do que já estávamos acostumados (até então singles e EP's). Sinto que ele representa a maturidade de fato, não só da Umbral como banda, mas dos integrantes como pessoas. O maior destaque, artisticamente falando, foi a atmosfera criada em todo o álbum. É um álbum com começo, meio e fim, como um livro, em que tudo faz sentido quando ouvido de forma completa, do início ao fim. As letras e sonoridades foram pensadas de forma em que há uma progressão e que tudo se encaixa”, comenta o guitarrista Flávio Zanucoli.
A estreia de fato em “Mestátase” é do baterista Wagner Marioto, que significa parte de um resgate do instrumentista no cenário. O músico, que chegou a dividir o palco com a Umbral em alguns momentos em outra banda, conta sua chegada. “Eu fiquei mais de 15 anos sem tocar, retornei em 2022 como baterista da banda Desafeto, onde lançamos um single e um clipe. Toquei com a Desafeto no Alternatal 2023 em Araraquara (terra natal da Umbral). Fui chamado para um freelance de 2 shows com a Umbral em 2025 e me identifiquei com a banda. Após o segundo show fui convidado a assumir a bateria, permanecendo nas duas bandas”.
“Conhecemos ele de alguns shows que dividimos palco com a banda Desafeto. O Wagner é exatamente o que estava faltando na família Umbral: um cara tranquilo, comprometido e bem-humorado, além de ser um monstro tocando bateria”, complementa Zanucoli.
Passo significativo na carreira do grupo, que criou uma identidade forte, mostrando personalidade dentro do thrash metal e hardcore, “Metástase” é um disco que abre ainda mais caminhos. O vocalista Douglas Ribeiro destaca sua maior participação no processo de composição. “É muito gratificante ter mais uma obra concluída, mesmo depois de muito trabalho e até alguns imprevistos. Fico feliz que meus companheiros de banda gostaram também das ideias que apresentei com as faixas "Lapada" e "Carcaças de Teia", esta última que tem origem e essência pensadas pelo Lucas Borba (baixista). As faixas são de alguns anos atrás, porém, carregam uma energia atual, somada à identidade que vêm sendo construída aos poucos pela Umbral durante estes anos.”
Completada pelo guitarrista Gabriel Fernando, um dos principais arranjadores e letrista da banda, compondo boa parte do instrumental do disco, além de idealizar a capa, que é de autoria de Marco Canato e Natany Angelo, tendo contracapa feita também por Canato, além de Luiza Zanucoli, a banda agora tem seu ciclo mais completo, porém longe de ser encerrado.
“Metástase”, que teve produção do próprio quinteto no Smonkey Records®, é o disco que consolida a carreira da Umbral e dá um passo gigante na caminhada do grupo, que continua com seu som pesado, com ‘groove’ característico e letras onde a filosofia, contexto político e social, além de protesto, se unem como seu principal grito de guerra.
Realizado pela 30e, o segundo show da turnê da artista no Brasil está marcado para o dia 13 de novembro; a pré-venda de ingressos para fãs já está aberta e a venda geral tem início em 6 de maio, às 10h, pelo site da Eventim.
“The Hayley Williams Show” está chegando ao Brasil. Em uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, a turnê desembarca em São Paulo no dia 12 de novembro, no Espaço Unimed, e já conta com os ingressos esgotados. Devido à grande procura, a capital paulista ganha uma data extra no dia 13 de novembro, no mesmo local, e a pré-venda para fãs tem início hoje (4), ao meio-dia - os códigos liberados anteriormente continuam válidos para essa nova sessão. A venda geral começa no dia 6 de maio, às 10h, pela Eventim (acesse aqui).
Nos últimos meses, Hayley Williams tem viajado com a turnê do seu álbum mais recente, Ego Death At A Bachelorette Party (2025). Aclamado pela crítica, indicado ao GRAMMY e ao Libera Awards, o trabalho é apresentado na íntegra em cada noite e se torna uma grande celebração do disco. Todas as datas da América do Norte, do Reino Unido e da Europa esgotaram em segundos e contaram com diversas participações ao longo do percurso. Agora, a artista anuncia uma nova fase: “The Hayley Williams Show”, que reunirá músicas dos três álbuns solo da cantora, além de surpresas especiais.
Hayley Williams é uma cantora, compositora e musicista vencedora de três prêmios GRAMMY, mais conhecida por seu papel como vocalista da lendária banda de rock Paramore. Com alcance vocal e interpretação impressionantes, ela foi incluída pela revista Billboard na 13ª posição da lista dos 50 Maiores Cantores de Rock de Todos os Tempos. A publicação afirmou: “quando se trata de cantores do rock contemporâneo, Hayley Williams reina suprema”. Frequentemente citada como fonte de inspiração por artistas contemporâneos diversos, como Chappell Roan, Doechii e Billie Eilish, ela também participou de uma ampla variedade de álbuns e singles como colaboradora e vocalista convidada, incluindo “Seein’ Stars”, do Turnstile, “I Like It I Like It”, de Moses Sumney, e “Castles Crumbling”, de Taylor Swift. Esta última, inclusive, convidou o Paramore para abrir o primeiro show da turnê The Eras Tour, que estreou no Arizona (EUA) e, posteriormente, a banda participou como atração de abertura em todas as datas da etapa europeia.
Com apenas 16 anos, Hayley Williams levou o Paramore ao grande público com o lançamento do álbum All We Know Is Falling (2005). Este trabalho recebeu um certificado Ouro e, recentemente, celebrou o seu 20º aniversário. O grande sucesso da banda veio com Riot! (2007), impulsionado pelo single “Misery Business”, certificado seis vezes como platina. Em 2009, o Brand New Eyes consolidou o lugar da banda no cenário do rock. O álbum homônimo Paramore (2013) marcou um auge comercial e de crítica, com o single “Ain’t It Fun”, e com certificado de platina, rendendo à banda o primeiro GRAMMY de “Best Rock Song” em 2015, além de novas indicações, entre elas “Best Rock Album”. Já After Laughter (2017) apresentou um som mais polido, com influências pop, e continuou a receber elogios, com o destaque para “Hard Times”. Após um longo hiato, em 2023, a banda retornou com This Is Why, um trabalho mais maduro e com inclinações alternativas. Este rendeu dois prêmios GRAMMY — “Best Alternative Song” e “Best Rock Album” —, tornando o Paramore a primeira banda de rock com vocal feminino a vencer essa categoria da premiação.
Na 68ª edição anual do GRAMMY, no ano passado (2025), Hayley Williams recebeu quatro indicações por Ego Death At A Bachelorette Party. O álbum concorreu à categoria “Best Alternative Music Album”, enquanto as faixas “Parachute”, “Mirtazapine” e “Glum” foram indicadas a “Best Alternative Music Performance”, “Best Rock Performance” e “Best Rock Song”, respectivamente. Anteriormente, ela já havia recebido cinco indicações com o Paramore, conquistando três vitórias, incluindo “Best Rock Album” e “Best Alternative Performance” em 2023. Ego Death é um dos álbuns mais aclamados pela crítica no ano, e seu sucesso é ainda mais impressionante considerando que foi lançado de forma independente pelo recém-criado selo de Williams, o Post Atlantic Records (distribuído pela Secretly Distribution). No mesmo dia em que as indicações ao GRAMMY foram anunciadas, a versão física final do disco chegou às lojas em todo o mundo. O trabalho completo conta com 20 faixas.
DATAS DA TURNÊ 2026 Novas datas em negrito * com Water From Your Eyes # com Snuggle ^ com Tiberius b
27 de abr – Ryman Auditorium – Nashville, TN* (esgotado) 28 de abr – Ryman Auditorium – Nashville, TN* (esgotado) 2 de mai – ACL Live at The Moody Theater – Austin, TX* (esgotado) 3 de mai – ACL Live at The Moody Theater – Austin, TX* (esgotado) 5 de mai – The Van Buren – Phoenix, AZ* (esgotado) 7 de mai – Fox Theater – Oakland, CA* (esgotado) 9 de mai – Fox Theater – Oakland, CA* (esgotado) 10 de mai – Fox Theater – Oakland, CA* (esgotado) 12 de mai – The Wiltern – Los Angeles, CA* (esgotado) 13 de mai – The Wiltern – Los Angeles, CA* (esgotado) 15 de mai – The Wiltern – Los Angeles, CA* (esgotado) 5 de jun – Alcatraz – Milão, Itália# (esgotado) 8 de jun – Paradiso – Amsterdã, Países Baixos* (esgotado) 10 de jun – Live Music Hall – Colônia, Alemanha# (esgotado) 11 de jun – Live Music Hall – Colônia, Alemanha# (esgotado) 15 de jun – Tempodrome – Berlim, Alemanha* (esgotado) 16 de jun – Poolen – Copenhague, Dinamarca* (esgotado) 19 de jun – Roundhouse – Londres, Reino Unido*^ (esgotado) 20 de jun – Roundhouse – Londres, Reino Unido*^ (esgotado) 22 de jun – Academy 1 – Manchester, Reino Unido* (esgotado) 23 de jun – Academy 1 – Manchester, Reino Unido* (esgotado) 26 de jun – O2 Academy – Glasgow, Reino Unido* (esgotado) 27 de jun – O2 Academy – Glasgow, Reino Unido* (esgotado) 29 de jun – National Stadium – Dublin, Irlanda* (esgotado) 30 de jun – National Stadium – Dublin, Irlanda* (esgotado) 12 de nov – Espaço Unimed – São Paulo, Brasil 13 de nov - Espaço Unimed - São Paulo, Brasil
Sobre o álbum "Ego Death At A Bachelorette Party"
“Um lançamento surpresa de singles captura Hayley Williams como uma superestrela construída ao longo de duas décadas. O novo conjunto de músicas solo da vocalista do Paramore revela uma direção ousada para a melhor frontwoman do rock do milênio. 9.0” — Paste
“Este novo capítulo brilhante e cheio de atitude… é movido pela curiosidade e pela necessidade de comunidade. ★★★★★” — NME
“Nunca ela soou tão segura, com uma paisagem sonora que é totalmente sua.” — Rolling Stone
“Uma das estrelas do rock mais versáteis e naturais da atualidade” — Billboard
“Sonoramente, cada faixa é verdadeiramente idiossincrática — embora o estilo pessoal e emotivo de Williams, um cabo de guerra entre o bruto e o delicado, permaneça ao longo de todo o trabalho.” — Alternative Press
“Ela é atingida de todos os lados por guitarras dissonantes, as desafia com um refrão punk-pop arrebatador e revela sérias inquietações” — The New York Times
“Como uma das poucas artistas pop mainstream corajosas o suficiente para experimentar com a estrutura de álbuns, não há como negar que estamos assistindo a uma estrela do rock viver sua fase imperial em tempo real” — NYLON
“As letras estão entre as mais pessoais e vívidas de Hayley até hoje, com imagens evocativas” — Brooklyn Vegan
SERVIÇO
Hayley Williams Realização: 30e
São Paulo
Data: 13 de novembro de 2026 (sexta-feira) DATA EXTRA Local: Espaço Unimed - Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo/SP Horário de Abertura da Casa: 19h Classificação Etária: Entrada e permanência de menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal. Setores e preços: Pista - R$ 282,50 (meia-entrada) | R$ 565,00 (inteira) Pista Premium - R$ 415,00 (meia-entrada) | R$ 830,00 (inteira) Mezanino - R$ 472,50 (meia-entrada) | R$ 945,00 (inteira) Camarote A - R$ 497,50 (meia-entrada) | R$ 995,00 (inteira) Camarote B - R$ 497,50 (meia-entrada) | R$ 995,00 (inteira) Venda geral: 6 de maio, às 10h Vendas online em: eventim.com.br/HayleyWilliams Bilheteria oficial - DIA 6 DE MAIO Espaço Unimed - Endereço: Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo/SP Bilheteria oficial - A PARTIR DE 7 DE MAIO Allianz Parque - Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes - São Paulo/SP Funcionamento: Terça a Sábado - das 10h00 às 17h00 | Não há funcionamento aos domingos e feriados. Em dias de eventos na casa, a bilheteria só funciona para o evento do dia.
Outras datas
São Paulo
Data: 12 de novembro de 2026 (quinta-feira) Local: Espaço Unimed - Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo/SP Horário de Abertura da Casa: 19h Classificação Etária: Entrada e permanência de menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal. Setores e preços: Pista - R$ 282,50 (meia-entrada) | R$ 565,00 (inteira) Pista Premium - R$ 415,00 (meia-entrada) | R$ 830,00 (inteira) Mezanino - R$ 472,50 (meia-entrada) | R$ 945,00 (inteira) Camarote A - R$ 497,50 (meia-entrada) | R$ 995,00 (inteira) Camarote B - R$ 497,50 (meia-entrada) | R$ 995,00 (inteira) Venda geral: 6 de maio, às 10h Vendas online em: eventim.com.br/HayleyWilliams Bilheteria oficial - DIA 6 DE MAIO Espaço Unimed - Endereço: Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo/SP Bilheteria oficial - A PARTIR DE 7 DE MAIO Allianz Parque - Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes - São Paulo/SP Funcionamento: Terça a Sábado - das 10h00 às 17h00 | Não há funcionamento aos domingos e feriados. Em dias de eventos na casa, a bilheteria só funciona para o evento do dia.
SOBRE A 30e
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 — sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.
Bike será a banda convidada em todas as apresentações, que acontecem em Porto Alegre, Curitiba, São Paulo e Belo Horizonte.
Com reputação mundial sólida dentro do vintage hard rock, os suecos do Graveyard estão de volta à América Latina para divulgar o álbum 6 com oito shows em cinco países. A realização é da Xaninho Discos.
Os shows no Brasil acontecem neste começo de maio: dia 7/05 em Porto Alegre/RS (Espaço Marin), 8/05 em Curitiba/PR (Basement), 9/05 em São Paulo/SP (Hangar 110) e dia 10/05 em Belo Horizonte/MG (Mister Rock).
Em seis das oito datas da turnê latino-americana, a banda suporte é a brasileira de rock psicodélico Bike.
Formada em 2006, em Gotemburgo, na Suécia, a banda se destacou desde o início pela paixão compartilhada por hard rock, psicodelia, stoner rock e pela base eterna do blues. No Brasil, o Graveyard logo ganhou fãs devotos, que acompanham a carreira dos suecos até hoje.
Liderados pelo vocalista e guitarrista Joakim Nilsson, eles estrearam com o agora seminal álbum homônimo, de 2007. Logo contratados pelo poderoso selo Nuclear Blast Records, a ascensão da banda foi rápida e irresistível. O segundo álbum, Hisingen Blues, um sucesso de críticas, consolidou o Graveyard como um peso-pesado do rock’n’roll.
Do peso enraizado de Lights Out (2012) aos grooves mágicos e musculosos de Peace (2018), passando pelo folk doom em tons sépia de Innocence & Decadence (2015), o Graveyard construiu alguns dos trabalhos mais vitais e vibrantes do heavy rock do século 21.
A nova turnê pela América Latina será para divulgar o álbum 6, lançado em 2023, junto a diversos clássicos que nunca ficam de fora dos setlists.
É um registro em que mostra mais uma evolução do Graveyard, tanto em termos de formação quanto de profundidade musical. É o segundo disco com a formação de Nilsson, Ramm, o baixista Truls Mörck e o baterista Oskar Bergenheim. É mais lento, mais soul, mais introspectivo e um pouco mais sombrio do que seus antecessores.
6 se apresenta como o álbum mais marcante e original da trajetória do Graveyard. Uma mistura suavemente lisérgica de guitarras desoladas, Hammond fervilhante e baixo e bateria ágeis, os suecos demonstram uma leveza que só haviam insinuado antes.
“A principal coisa era que queríamos um álbum mais centrado nas guitarras. Peace talvez fosse mais guiado pelo baixo e pelo ritmo, mas agora temos mais guitarras, então dá para ouvir que somos dois! [risos]", conta Nilson. Bike, a banda convidada
Bike é uma banda brasileira de rock psicodélico e experimental formada em 2015, em São José dos Campos (SP). Desde o início, o grupo vem construindo uma trajetória consistente no cenário do rock alternativo, combinando elementos de psicodelia, krautrock, noise, percussão brasileira e rock progressivo, resultando em um som de identidade própria.
Diego Xavier, guitarra e voz, comenta sobre o momento da banda e a oportunidade de excursionar ao lado do Graveyard.
"É uma grande oportunidade, pois nunca nesses 10 anos de banda a gente rodou várias cidades abrindo pra uma banda gringa, e é muito massa ser o Graveyard, com o qual tocamos ano passado em São Paulo. Além, é claro, de ser a primeira vez que iremos desbravar o Chile e a Argentina. Estamos preparando um repertório focado nos últimos discos, mas em especial no Noise Meditations, lançado em setembro de 2025".
SERVIÇO
GRAVEYARD | Brasil 2026 Banda convidada: Bike (Brasil)
Atriz e cantora mexicana é conhecida pelo público brasileiro como a Dulce Maria de Carinha de Anjo.
A atriz e cantora mexicana Daniela Aedo, que marcou uma geração no Brasil como Dulce Maria na novela Carita de Ángel, exibida pelo SBT como Carinha de Anjo, transformou em turnê sua nova passagem pelo país. A Aedo Experience, que já tinha apresentação anunciada para 23 de maio, em São Paulo/SP, no Teatro Viradalata, agora também passará por Rio de Janeiro/RJ, em 29 de maio, no Auditório Américas Barra; Porto Alegre/RS, em 30 de maio, no Nau Live Spaces; e Curitiba/PR, em 31 de maio, no Teatro Paulo Autran.
Os ingressos para as quatro apresentações estão disponíveis no site danielaaedo.com.br.
A turnê amplia o reencontro da artista com o público brasileiro e leva a diferentes capitais um espetáculo construído a partir da relação afetiva de Daniela com fãs que acompanharam sua trajetória desde a infância, mas também de sua fase atual como cantora e compositora.
A Aedo Experience propõe um encontro entre memória televisiva, cultura latina e a produção musical recente da artista.
O repertório aproxima a lembrança da personagem que tornou Daniela conhecida em diversos países da América Latina de uma trajetória autoral marcada por canções pop, baladas e composições de tom íntimo, centradas em temas como amadurecimento, relações, identidade e reconstrução emocional.
Daniela chegou à televisão ainda criança e ficou internacionalmente conhecida ao protagonizar Carita de Ángel, produção mexicana que ganhou forte identificação com o público brasileiro após sua exibição pelo SBT.
A personagem Dulce Maria permaneceu na memória de uma geração de espectadores e consolidou a atriz como um dos rostos mais lembrados da teledramaturgia infantil latina no Brasil.
A nova passagem pelo país, no entanto, não se limita ao reencontro nostálgico. Hoje, Daniela desenvolve uma carreira musical própria, com repertório autoral e uma sonoridade ligada ao pop latino, ao folk e a baladas de composição mais introspectiva.
Entre seus trabalhos recentes estão “Vacío”, lançado em 2025, “Monstruo” e “Niña Prodigio”, de 2024, além do EP Cicatrizte, que reúne faixas como “Voy a Ti”, “Invisibles”, “Tinta Negra” e “Frágil”.
A artista também lançou canções como “Red Flags”, “Tierra de Coyotes”, “La Trenza” e “Partir de Mí”. Em 2024, participou do registro ao vivo Homenaje a Tatiana: Carita de Ángel/Gotita de Amor/Azul Como El Cielo, dentro do projeto 2000’s X Siempre, em uma conexão direta com o repertório e o universo televisivo que a tornaram conhecida do grande público. Em 2025, também apareceu em “Una vez más”, faixa ligada à trilha do filme Desastre en familia.
No Brasil, a turnê parte desse duplo lugar: o da artista reconhecida por uma personagem que atravessou fronteiras e o da compositora que apresenta ao público uma etapa mais recente de sua carreira.
A realização da nova turnê da Daniela Aedo no Brasil é da Blast Concerts.
SERVIÇO
Daniela Aedo em São Paulo
Data: 23 de maio de 2026 (sábado)
Horário: das 18h às 22h
Local: Teatro Viradalata (Rua Apinajés 1387, São Paulo, SP)
O grupo catarinense de Heavy Metal Tradicional, ATLANTIS, disponibilizou hoje, 30 de abril, o single “Worth Fighting For”. A obra, que marca a estreia da atual formação, conta com capa assinada pelo conceituado artista Thiago Boller, da FUG DESIGN.
Gravado no estúdio Abrigo Nuclear (SC), o lançamento une o peso clássico da banda à identidade visual de um dos estúdios mais respeitados do cenário mundial. O single já pode ser conferido em todas as plataformas de streaming e antecipa a sonoridade que será levada à estrada na turnê 'Jaguaras On The Loose – 2026'.
O público poderá conferir “Worth Fighting For” ao vivo nas próximas datas do ATLANTIS em Santa Catarina pela turnê ‘Jaguaras On The Loose – 2026’, que passará por Joinville (07/04), Rio Negrinho (09/05), Jaraguá do Sul (10/05) e Blumenau (06/06). O cartaz da turnê, também desenvolvido pela FUG DESIGN, reflete a nova fase visual do grupo.
Com mais de dez anos de atuação, a FUG DESIGN, liderada por Thiago Boller, é referência na criação de identidades visuais para o Heavy Metal global. O estúdio oferece soluções completas, desde capas a merchandising e materiais promocionais. Explore o portfólio: https://fugdesign.com/#portfolio
Os arautos do Pagan/Black Metal baiano, ETERNAL SACRIFICE, preparam o terreno para seu novo despertar profano com o single “Thargirion (The highest scale of the tree of death, the one who opposes Tiphareth)”. O lançamento oficial ocorre em 05 de maio via Sangue Frio Records, e o pré-save já está disponível para todas as plataformas de streaming.
Sucessor do impactante "Under the Shroud", a nova faixa serve como o último portal antes da chegada do álbum "Hierophant", previsto para este semestre pela Brazilian Ritual Records. "Thargirion" solidifica a estética ritualística do grupo, unindo a rispidez do Metal Extremo a uma profundidade lírica que desafia o senso comum.
Isso mesmo! O ETERNAL SACRIFICE anunciou o lançamento oficial das camisetas de seu sexto e aguardado álbum, “Hierophant”. A coleção, desenvolvida em aliança com a Abismo Metal Store, já está disponível para todo o Brasil, antecipando a atmosfera ritualística do disco previsto para este primeiro semestre de 2026 via Brazilian Ritual Records.
Os mantos profanos apresentam a arte da capa do novo opus e detalhes exclusivos, como estampas nas mangas na versão 'manga longa', reafirmando a estética sombria e tradicional do grupo. Enquanto a distribuição nacional e internacional fica a cargo do selo e da loja parceira, o ETERNAL SACRIFICE reservou um lote exclusivo para vendas presenciais em sua terra natal, Salvador/BA.
Garanta o seu exemplar antes que o primeiro lote — de tiragem estritamente limitada — se esgote pelos canais oficiais:
Todo território nacional - Abismo Metal Store:Instagram:
Paralelamente ao lançamento fonográfico, o ETERNAL SACRIFICE anuncia que o calendário de apresentações para 2026 está aberto. O sexteto busca levar a complexidade de seus rituais para novos palcos, convidando produtores de todo o país a entrarem em contato para viabilizar as datas da nova turnê.E-mail: esacrifice@gmail.com WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)
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A MORTEM SOLIS, expoente do Black Metal, lançou oficialmente na última sexta-feira (24) o EP “Forever Haunted By Love And Distress”. O material chegou simultaneamente às plataformas de streaming, via Sangue Frio Records, e ao formato físico em uma edição limitada de 30 cópias pela Mal Caminho Productions.
O registro destaca-se pela sonoridade densa e atmosférica, unindo faixas autorais como “Thirst In The Dust” a releituras surpreendentes. A MORTEM SOLIS presta tributo ao chileno Uaral e entrega uma interpretação visceral para “A Terceira Lâmina”, obra icônica do lendário Zé Ramalho.
Os pioneiros do Doom Metal sul-americano, THE CROSS, disponibilizaram o videoclipe de “Cycle of Suffering (Samsara Wheel)”, no último dia 17 de abril de 2026, contando com a participação inédita de David Shankle (ex-Manowar). A faixa impulsiona a pré-venda da edição especial em vinil do EP “Plague of the Lost River” pelo selo português Krakatoa Label.
O novo vídeo consolida a parceria inédita de Shankle com uma banda brasileira, elevando o patamar técnico do grupo. O material em vinil de 12 polegadas, com efeito 'Blood Splatter', celebra a trajetória da THE CROSS e conta com participações de músicos das bandas Saturnus, Sarlic Bliss, High Parasite, Doomocracy e outros.
“Plague Of The Lost River” disponível globalmente: Mergulhe no abismo sonoro da THE CROSS em todas as plataformas de streaming
Originalmente lançado de forma independente em 8 de novembro de 2025, o aclamado EP “Plague Of The Lost River” encontra-se disponível nos principais serviços de música do planeta. A obra, que agora ganha sua versão física em vinil, pode ser apreciada na íntegra por quem busca a essência do Doom Metal mundial.
Paralelamente a entrevista, o THE CROSS acaba de ser confirmado como uma das atrações de peso para a 10ª edição do prestigiado ‘Under The Doom Festival’. O evento ocorrerá nos dias 25 e 26 de setembro de 2026, no LAV – Lisboa ao Vivo, em Lisboa, celebrando duas décadas de culto aos sons sombrios e atmosféricos.
Representando o Brasil em solo europeu, o THE CROSS é a primeira banda brasileira do estilo a subir neste que é um dos palcos mais emblemáticos do gênero. O festival conta com um lineup de luxo, incluindo nomes como Sólstafir, Draconian, Schammasch, Evoken e muito mais, consolidando o intercâmbio cultural entre a cena sul-americana e os gigantes do Metal internacional.
Confira abaixo o cartaz e o serviço completo para mais informações:
O THE CROSS comunica que o calendário de shows para 2026 está aberto. Leve a força do Doom Metal para o seu evento.Contatos: thecrossdoom@gmail.com| (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)
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WC Räjähtää é um dos maiores clássicos do hardcore finlandês e, após 43 anos, a Criminal Attack Records orgulhosamente o relança finalmente em CD. Gravado em 1982 e lançado originalmente em 1983 pela Poko Records, WC Räjähtää captura um momento crucial na evolução do RATTUS: a transição do D-beat para um hardcore mais rápido, direto e condensado, fortemente influenciado pelo punk hardcore americano, mas já carregando as características próprias que começavam a definir o som finlandês no início dos anos 80.
Diferente de registros posteriores, aqui a banda ainda opera no limite entre influência e identidade própria. WC Räjähtää é um documento histórico do hardcore finlandês e um marco essencial para o punk mundial. O relançamento chega em edição especial digipack de 3 painéis, contendo fotos históricas e inéditas, um breve relato do baixista Tomppa sobre a época do álbum e encarte no formato original, fazendo jus à sua importância. Todas as 14 faixas do álbum foram totalmente remasterizadas nos EUA por Jack Control (Severed Head of State / World Burns to Death), no estúdio Enormous Door Mastering.
Um clássico dessa magnitude só poderia ter uma capa à altura: a arte foi criada pela lenda PUSHEAD (Septic Death), também responsável por trabalhos para bandas como Metallica, Misfits e Kylesa, entre outras. Item histórico e obrigatório para todos os colecionadores de álbuns clássicos do punk mundial!
400 cópias com rótulo do CD impresso em fundo branco
100 cópias com rótulo do CD impresso em fundo prata (Edição especial)
Após o sucesso absoluto da edição de 2026 do Bangers Open Air, a organização já anunciou o próximo capítulo dessa história: a edição de 2027 está oficialmente confirmada e já tem data marcada. O festival acontece nos dias 24 e 25 de abril de 2027, prometendo elevar ainda mais o padrão da música pesada no país.
Os fãs já podem adquirir seus ingressos antecipadamente por meio da modalidade Blind Ticket, com condições especiais. As vendas foram iniciadas hoje, 30 de abril, às 10h, pelo site oficial da ticketeira Clube do Ingresso.
Conheça os tipos de Blind Tickets disponíveis:
Blind Ticket - Pass 2027 – sem taxa de conveniência; – 1 Bangers Pass válido para os dois dias de festival; – Early Entrance - 10h00 (1 hora antes do público geral) – 1 Kit Bangers com 1 postcard para autógrafos, 1 broche colecionável e 1 cordão para copo; – 1 voucher - Welcome Drink para uso no festival.
Blind Ticket - Partner 2027 – sem taxa de conveniência; – 2 Bangers Pass válido para os dois dias de festival; – Early Entrance - 10h00 (1 hora antes do público geral); – 2 Kits Bangers, cada um contendo 1 postcard para autógrafos, 1 broche colecionável e 1 cordão para copo; – 2 vouchers - Welcome Drink para uso no festival; – 2 ingressos para o Warm-up oficial do festival (data, local e atrações serão definidos e anunciados pela produção até dezembro de 2026).
Blind Ticket - Combo True 2027 – sem taxa de conveniência; – 1 Bangers Pass válido para os dois dias de festival; - 1 Lounge Pass válido para os dois dias de festival; – Early Entrance - 10h00 (1 hora antes do público geral); - 1 Kit Bangers com 1 postcard para autógrafos, 1 broche colecionável e 1 cordão para copo; - 1 ingresso para o Warm-up oficial do festival (data e local serão definidos e anunciados pela produção até dezembro de 2026).
O vocalista Celso Alves (Allos) anuncia o lançamento de "Brave Soul", single que marca o resgate de uma composição criada há mais de duas décadas, no início de sua trajetória na música.
Originalmente intitulada "Be Free", a faixa foi composta em 2004 ao lado de Adriano Ferreira e Felipe Guimarães, então integrantes da banda Sygnos. Escrita em um momento de descobertas e intensa criatividade, a música nunca chegou a ser gravada, permanecendo inédita por anos como parte importante da história do artista.
Agora, 20 anos depois, a composição ganha uma nova vida. Rebatizada como "Brave Soul", a faixa passa a integrar oficialmente a trilha sonora do jogo Valiant Saga, conectando a obra a um novo contexto narrativo e ampliando seu alcance.
Fã de videogames desde a infância, Celso Alves encontra neste lançamento a união de duas paixões que sempre caminharam lado a lado: música e games. O resultado é um projeto que carrega valor emocional e relevância cultural, dialogando com diferentes públicos.
O single também marca o reencontro com músicos que fizeram parte dessa trajetória. Participam da gravação o baixista Raphael Dafras (Edu Falaschi), Erywan Freitas nas guitarras, Marco Amorim (Liquens) nos pianos e Guilherme Alvarenga (Paradise in Flames) nos teclados.
Mantendo a essência original da composição, "Brave Soul" se destaca por seu refrão marcante e mudanças de clima épicas, reforçando a proposta de resgatar uma obra do passado sem perder sua força no presente.
Mais do que revisitar uma composição antiga, o single representa a concretização de algo que sempre esteve presente, aguardando o momento certo para ganhar vida.
Valiant Saga é um jogo de ação brutal em plataforma 2D com elementos de RPG, visual em pixel art e uma poderosa trilha sonora de metal. Disponível via steam no link a seguir:
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