Wacken Open Air Anuncia Evento Oficial No Brasil Para Celebra Seus 35 Anos

“Party On Wacken 2026” acontecerá simultaneamente em 35 países e terá edição brasileira em São Paulo, realizada pelo Bangers Open Air.


O Wacken Open Air, um dos maiores e mais respeitados festivais de heavy metal do mundo, celebra seus 35 anos em 2026 com uma iniciativa inédita e histórica. Intitulado Party On Wacken 2026, o evento acontecerá simultaneamente em 35 países, levando a atmosfera única do festival alemão para diferentes partes do planeta. O anúncio oficial foi feito no dia 17 de fevereiro, por meio dos canais oficiais do festival.

Reconhecido como um dos principais símbolos da cultura metal global, o Wacken Open Air reúne anualmente dezenas de milhares de fãs na pequena vila de Wacken, na Alemanha. Agora, pela primeira vez, o festival expande sua celebração de aniversário para uma experiência global, conectando fãs, artistas e comunidades em uma grande homenagem à sua trajetória.

O Party On Wacken 2026 levará ao público internacional shows ao vivo, ativações especiais, festas temáticas e conteúdos oficiais que traduzem o espírito do festival. Cada país terá sua própria edição, adaptada à cena local, mas integrada a uma celebração global que reforça a união da comunidade metalhead.

No Brasil, o evento será realizado pelo tradicional Bangers Open Air, com produção da HonorSounds, e acontecerá no dia 18 de abril de 2026, na Audio, em São Paulo. A edição brasileira reunirá quatro nomes fundamentais do metal nacional: Krisiun, Korzus, The Troops of Doom e The Mist, representando diferentes gerações e vertentes do gênero.






A edição nacional promete uma celebração intensa e representativa, destacando a força do metal brasileiro e sua relevância no cenário internacional. O Brasil, reconhecido mundialmente por sua base de fãs apaixonada e por sua cena consolidada, desempenha um papel importante na história e na expansão global do Wacken.

Essa relação vem sendo construída desde 2001, com o apoio da revista Roadie Crew, que atua como ponte entre o festival alemão e o público brasileiro há mais de duas décadas. Essa parceria contribuiu significativamente para fortalecer os laços entre o Wacken Open Air e o Brasil, consolidando o país como um dos territórios mais relevantes para o metal no mundo.

Ao todo, 35 países participarão do Party On Wacken 2026, incluindo Alemanha, Brasil, Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, França, Espanha, Japão, Austrália, México, Argentina, Chile e diversos outros territórios da Europa, Ásia, África e América Latina.

Mais do que uma celebração, o Party On Wacken 2026 representa um novo capítulo na história do festival, expandindo sua presença global e reafirmando o heavy metal como uma linguagem universal que conecta culturas, gerações e comunidades ao redor do mundo.


SERVIÇO – PARTY ON WACKEN 2026 | EDIÇÃO BRASIL

Data: 18 de abril de 2026 (sábado)

Local: Audio

Cidade: São Paulo – SP

Abertura dos portões: 14h

Atrações:

Krisiun
Korzus
The Troops of Doom
The Mist

Realização: Bangers Open Air

Produção: HonorSounds

Ingressos:

Disponíveis em: https://www.clubedoingresso.com/evento/partyonwacken2026

Clientes Bangers Open Air têm 20% de desconto com o cupom BANGERS20.


SOBRE O WACKEN OPEN AIR

Fundado em 1990, na pequena vila de Wacken, na Alemanha, o Wacken Open Air se tornou o maior e mais importante festival de heavy metal do mundo. Ao longo de mais de três décadas, o evento construiu uma reputação sólida ao reunir os maiores nomes do gênero e fãs de todos os continentes, consolidando-se como um verdadeiro símbolo da cultura metal global.

SOBRE O BANGERS OPEN AIR

Criado no Brasil, o Bangers Open Air rapidamente se consolidou como um dos principais festivais de heavy metal da América Latina, reunindo grandes nomes internacionais e relevantes representantes da cena nacional. Reconhecido por sua curadoria criteriosa, estrutura de alto nível e forte conexão com o público, o festival proporciona uma experiência completa aos fãs, celebrando a diversidade e a força do metal em suas diferentes vertentes. Desde sua criação embasado em suas raízes europeias, o Bangers Open Air vem fortalecendo o Brasil como um dos territórios mais importantes para o gênero no cenário global, consolidando-se como uma referência entre os grandes eventos de metal do mundo.

Link Relacionado:

https://bangersopenair.com/


Fonte:Bangers Open Air 

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Sylosis lança "The New Flesh", álbum definitivo da carreira; confira o clipe de "Spared From The Guillotine"

Hoje, o SYLOSIS lançou seu aguardado álbum, The New Flesh, via Nuclear Blast — um registro que define a carreira da banda. O álbum é um testamento monumental de riffs destrutivos, melodias incisivas e força bruta refinada. O sétimo trabalho de estúdio da banda é uma vitrine poderosa do estado do SYLOSIS em 2025: letal, intransigente e declaradamente "metal pra caramba".

A banda declarou:

“The New Flesh já está no mundo e não poderíamos estar mais felizes com o que criamos aqui. É o nosso disco mais pesado, porém o mais diverso e colaborativo até hoje. Já estamos tocando várias dessas músicas ao vivo e tem sido incrível ver a resposta tão positiva do público.

Hoje, celebraremos o lançamento em Londres com uma sessão de perguntas e respostas/autógrafos com a banda completa no The Black Heart, e depois faremos o maior show como atração principal da nossa carreira no O2 Forum Kentish Town. Realmente parece um novo degrau para a banda. Mal podemos esperar para ver todos.

Um enorme agradecimento à nossa equipe por ajudar a lançar este álbum, e a todos os nossos fãs, antigos e novos, muito obrigado pelo apoio ao longo dos anos. Uma nova era começa hoje.

Josh, Ali, Ben & Conor"

O SYLOSIS também lançou um videoclipe para a faixa de destaque do álbum, a catalisadora de carnificina 'Spared From The Guillotine'.

Garanta o álbum "The New Flesh": https://sylosis.bfan.link/the-new-flesh





The New Flesh - Tracklist
01. Beneath The Surface
02. Erased
03. All Glory, No Valour
04. Lacerations
05. Mirror Mirror
06. Spared From The Guillotine
07. Adorn My Throne
08. The New Flesh
09. Everywhere At Once
10. Circle Of Swords
11. Seeds In The River

O SYLOSIS vem percorrendo a Europa no último mês com a maior turnê de sua história. Esta noite, em Londres, o Heaven Shall Burn, The Black Dahlia Murder e Frozen Soul se juntam ao line-up no O2 Forum Kentish Town. Com essa escalação avassaladora, este promete ser o "line-up de metal do ano"!

Além do show, o SYLOSIS também organiza HOJE uma "Festa de Lançamento do Álbum" das 12h às 15h30, no The Black Heart, em Camden. O evento tem entrada gratuita e inclui sessão de autógrafos, bate-papo com a banda completa, loja de merch exclusiva, além de comidas e bebidas especiais. Confira o flyer para mais detalhes!

SYLOSIS - INGLATERRA & EUROPA 2026 com Revocation (EUA), Distant (HOL) & Life Cycles (EUA)

20/02 - O2 Kentish Town Forum, Londres, ING ***


21/02 - O2 The Ritz, Manchester, ING (ÚLTIMOS INGRESSOS)


22/02 - The Academy, Dublin, IRL (ÚLTIMOS INGRESSOS)

*** Bandas convidadas: Heaven Shall Burn, The Black Dahlia Murder, Frozen Soul

Ingressos à venda em: https://sylosis-band.com














O SYLOSIS também cairá na estrada pela América do Norte entre abril e maio de 2026, acompanhado por Bleed From Within, Great American Ghost e Life Cycles. Confira as datas completas:

AMÉRICA DO NORTE 2026
com Bleed From Within, Great American Ghost & Life Cycles

02/04 - Worcester, MA - The Palladium (ÚLTIMOS INGRESSOS)


03/04 - Montreal, QC - Theatre Beanfield (ESGOTADO)


04/04 - Toronto, ON - Opera House (ÚLTIMOS INGRESSOS)


06/04 - Philadelphia, PA - Theatre of the Living Arts


07/04 - Lakewood, OH - The Roxy


08/04 - Millville, PA - Mr Smalls


10/04 - Detroit, MI - St Andrew’s Hall


11/04 - Grand Rapids, MI - Elevation


12/04 - Chicago, IL - House of Blues


14/04 - Minneapolis, MN - Varsity Theatre


15/04 - Lincoln, NE - Bourbon Theatre


17/04 - Englewood, CO - Gothic Theatre


19/04 - Boise, ID - Shrine Social Club


20/04 - Seattle, WA - The Crocodile


21/04 - Portland, OR - Hawthorne Theatre


22/04 - Roseville, CA - Goldfield Trading Post


24/04 - Los Angeles, CA - The Regent Theatre


25/04 - Pomona, CA - The Glass House


26/04 - Phoenix, AZ - Crescent Ballroom


28/04 - Austin, TX - Come and Take It Live


29/04 - Dallas, TX - Granada Theater


01/05 - Tampa, FL - The Orpheum


02/05 - Atlanta, GA - The Masquerade (Hell)


03/05 - Greensboro, NC - Hangar 1819


05/05 - Richmond, VA - Canal Club


06/05 - Baltimore, MD - Nevermore Hall


07/05 - New York, NY - Gramercy Theatre

Garanta seu ingresso em: https://sylosis-band.com








Quando o bicho pega, o metal fica ainda mais pesado. O SYLOSIS sempre foi dedicado à nobre arte de quebrar pescoços, mas nos últimos tempos, a urgência de sua missão cresceu exponencialmente. Ainda surfando na onda de aclamação e na resposta efusiva dos fãs ao seu último álbum, A Sign Of Things To Come (2023), o esquadrão de demolição virtuoso de Josh Middleton está pronto para lançar seu mais recente e melhor trabalho: "The New Flesh". Um testemunho monumental de riffs destrutivos, melodias incisivas e força bruta refinada, o sétimo álbum da banda é uma vitrine poderosa do estado do SYLOSIS em 2025: letal, intransigente e declaradamente "metal pra caramba".

The New Flesh é uma declaração temível de intenções renovadas. Mais difícil, mais pesado e mais implacável que seu antecessor, o disco é repleto de hinos explosivos movidos a riffs que garantem a carnificina no mosh pit. Mas este não é um exercício de brutalidade irracional; em vez disso, Josh Middleton compôs suas canções mais evocativas e instigantes até hoje. Dos grooves punitivos e da viciosidade vertiginosa da abertura "Beneath The Surface", à conflagração épica do encerramento "Seeds In The River", The New Flesh é uma abordagem artística e sutil do puro metal que o SYLOSIS carrega no peito. É a simbiose perfeita entre brutalidade e ganchos memoráveis.

Sombrio e destrutivo, mas dinâmico e diligente, o SYLOSIS atinge a melhor forma de sua carreira com The New Flesh. O "reset" proposital que começou com The Sign Of Things To Come evoluiu para algo imparável, e o trabalho mais recente da banda transborda confiança e autoridade. Se o que você busca é um heavy metal do século XXI de esmagar o crânio, The New Flesh entrega como nunca antes visto.

Assista ao videoclipe de 'Spared From The Guillotine':





Fonte:Nuclear Blast Records 

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Do Japão, Man With a Mission traz seu rock eletrônico a São Paulo

A banda é um dos nomes mais reconhecidos do rock japonês moderno, atração de grandes festivais pelo globo.



A consagrada banda japonesa Man With a Mission, com seu rock eletrônico que faz shows com cabeças gigantes de lobos, vem ao Brasil pela primeira vez para uma apresentação única no dia 27 de maio, no Carioca Club, em São Paulo/SP. O show é uma realização da Powerline Music & Books e Heart Merch.

Adquira seu ingresso na Fastix: fastix.com.br/events/man-with-a-mission-em-sao-paulo

Formado em Tóquio e conhecido mundialmente por unir rock, eletrônica e energia cinematográfica, o quinteto mascarado chega ao país em plena fase de comemoração dos 15 anos de carreira, celebrada com o EP XV (Across The Globe). Confira trechos das apresentações insanas do MAN WITH A MISSION: youtube.com/@mwamjapan.

“As máscaras são parte dessa ideia, elas nos permitem ultrapassar barreiras culturais e focar no som, na energia e na emoção que o público sente”, completou o baixista Kamikaze Boy, em entrevista recente ao site Bandwagon Asia. “Somos cinco criaturas híbridas tentando equilibrar instinto e razão. O lobo é o lado selvagem que todos temos, mas que a música ajuda a domar", ele completa.

A turnê global Howling Across the World já passou por palcos lotados na Europa e na Ásia, como Summer Sonic, Fuji Rock e Download Festival, e agora desembarca na América do Sul.

Com uma estética que mistura humor, mistério e performance de arena, o MAN WITH A MISSION construiu uma trajetória que vai muito além da aparência.

A banda é um dos nomes mais reconhecidos do rock japonês moderno, responsável por hits que transitam entre o punk, o metal alternativo, pop experimental e por trilhas marcantes de séries e animes prestigiados como Demon Slayer e Log Horizon.

Nos palcos, o grupo transforma cada música em um espetáculo visual: riffs explosivos, sintetizadores pulsantes e a presença magnética de cinco lobos que parecem saídos de uma fábula futurista.
15 anos de carreira

O EP XV (Across The Globe) foi lançado em março de 2025 pela Century Media. O registro, que saiu em diversos formatos, tem quatro novas músicas de estúdio (“Vertigo”, “Circles”, “whispers of the fake”, “Reaching For The Sky”) e gravações ao vivo de shows da turnê “Kizuna no Kiseki” no México em 2024.
Documentário

A banda também já lançou o documentário que abrange boa parte de carreira, MAN WITH A MISSION: The Movie - Trace the History, que captura sua ascensão, desde os primeiros passos em pequenos clubes de rock, até se tornarem gigantes, com shows em estádios.
SERVIÇO
MAN WITH A MISSION em São Paulo

Data: 27 de maio de 2026

Local: Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde 2899, Pinheiros - São Paulo, SP)

Ingresso: fastix.com.br/events/man-with-a-mission-em-sao-paulo

Links Relacionados:

instagram.com/mwamofficial

mwamjapan.info

instagram.com/agenciapowerline

instagram.com/tedesco.com.midia


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Lavolta fala sobre encontros em música inspirada em poema do Marcelo Yuka

Em nova fase lírica, com uma perspectiva de esperança e introspecção, a Lavolta solta 'O Acaso Não Costuma Falhar', o segundo single do novo EP No Jardim dos Acasos. A música inspirada em um poema de Marcelo Yuka (O Rappa), fala sobre encontros e está disponível nas plataformas de streaming. Ouça aqui.

Atrelado ao conceito do acaso como algo misterioso mas natural, a letra faz parte da passagem de visão de mundo menos niilista e mais esperançosa das questões existências.

Como ressalta a Lavolta, 'O Acaso Não Costuma Falhar' apresenta o lado mais rock da banda, sobretudo trazendo um arranjo que poderia estar no primeiro álbum, Sublimar, bem menos acústico.

"Quisemos fazer esse contraste para mostrar para o público que ainda vamos manter as influências de rock nos trabalhos futuros, ainda que com um discurso diferente nas letras", eles apontam.



Solidão, o primeiro single da nova fase

“Solidão” chega com um pedigree de peso na produção. A canção foi produzida por Gustavo Bertoni, guitarrista e vocalista da renomada banda Scalene, conhecido por seu trabalho visceral e técnico. Ouça aqui.

É um rock que acolhe, reflete e, finalmente, aponta para a luz que pode surgir do olhar para dentro.

A mixagem e masterização ficaram a cargo do consagrado engenheiro de áudio Nobru Bueno, assegurando a potência e a nuance sonora que são marcas da Lavolta.

Mais do que um novo lançamento, “Solidão” simboliza uma evolução no discurso da banda. Se antes as letras navegavam por águas mais melancólicas, este novo trabalho aponta para um horizonte de esperança e resiliência.

A solidão, tema central da canção, não é apresentada como um fardo, mas como um espaço necessário de introspecção – uma saída possível e uma forma de enfrentar os problemas a partir de um olhar interno.

Crédito: Reprodução


Ficha técnica: O Acaso Não Costuma Falhar

Produção musical: LAVOLTA

Mixagem e Masterização: Nobru Bueno

Letra e Música: Neira Galvéz/LAVOLTA

Guitarras: João Pedro César, Neira Galvéz

Vozes: Neira Galvéz

Programações e Beat: João Pedro César

Bateria: Enzo Pellegrino

Contrabaixo: Marco Angelotti



Lavolta, a banda

Formada em 2013 em São Bernardo do Campo (SP), a Lavolta vem se destacando no cenário do rock alternativo com seu som único e performances energéticas. Composta por Neira Galvez, João Pedro, Enzo Pellegrino e Marco Angelotti; a banda já lançou 3 álbuns e realizou shows nas casas mais importantes de São Paulo.

Paralelo ao novo álbum, a música 'Celina' foi selecionada pelo produtor Arthur Joly a ser prensando em compacto simples no seu projeto Reco-Raro, pelo selo Reco. É uma composição ainda exclusiva em vinil.

O manifesto da Lavolta é forte e condiz, palavra por palavra, nuance por nuance, o que de fato entregam:

"Damos muito valor para as letras e acreditamos que há uma tradição lírica no rock brasileiro que merece ser honrada, desejamos ter uma discografia cada vez mais consistente em termos sonoros e líricos, misturando questionamentos existenciais, críticas sociais e relatos pessoais para além dos clichês".

Links Relacionados:


Tik Tok: @lavoltaoficial

Instagram: instagram.com/lavoltaoficial

YouTube: youtube.com/lavoltaoficial

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Candlebox anuncia todas as datas da turnê pela América do Sul em abril

No Brasil, a banda é uma das grandes atrações do Somos Rock Festival, passando por São Paulo (25/04) e Curitiba (26/04).



Candlebox, banda cult do pós-grunge de Seattle, estará na América do Sul em abril para quatro apresentações, sendo duas no Brasil. A turnê, assinada pela Vênus Concerts, traz a banda liderada pelo carismático Kevin Martin para celebrar décadas de sucessos e a energia inabalável que os mantém como referência do rock alternativo característico dos anos 90.

No Brasil, Candlebox é uma das grandes atrações do Somos Rock Festival, passando por São Paulo (25/04) e Curitiba (26/04). A perna sul-americana da turnê também contempla Santiago, no Chile (21/04), e Buenos Aires, na Argentina (22/04).

Surgindo da efervescente cena grunge de Seattle em meados dos anos 1990, o Candlebox rapidamente alcançou sucesso mainstream com suas melodias profundas, guiadas por letras marcantes e refrões poderosos. Hinos como “Far Behind” e “You”, do álbum de estreia homônimo, explodiram nas paradas e levaram o disco a ultrapassar a marca de quatro milhões de cópias vendidas em todo o mundo.

Seguindo em frente a todo vapor, com novas datas de turnê nos Estados Unidos e no exterior, além de um novo lançamento a caminho, esses ícones do rock não demonstram qualquer intenção de diminuir o ritmo tão cedo. E, para as legiões de fãs que acompanham sua longa e ilustre trajetória, isso soa como música para os ouvidos.

E a vinda do Candlebox se torna mais especial: Peter Klett, guitarrista fundador e responsável por boa parte das linhas marcantes dos primeiros discos, está de volta à banda!


Candlebox no Somos Rock

O Candlebox chega como uma das principais atrações internacionais da 6ª edição do Somos Rock Festival, com apresentações confirmadas em São Paulo (25/04, na Arena Anhembi) e em Curitiba (26/04, na Pedreira Paulo Leminski).

A proposta do festival é celebrar a história do gênero, conectando bandas que atravessaram décadas, do rádio à MTV, do vinil ao streaming, agora reunidas em um único palco.

Em São Paulo, o lineup potente traz Echo & The Bunnymen, Candlebox, Smash Mouth, Spin Doctors e Revisiting Creedence entre as atrações internacionais, além das nacionais Ira! (show de 20 anos do Acústico), Biquíni (tour de 40 Anos), Detonautas e
Plebe Rude.

Já em Curitiba as atrações são Candlebox, Echo & The Bunnymen, Smash Mouth, Spin Doctors, Os Paralamas do Sucesso, Raimundos e Detonautas.



SERVIÇO
Candlebox no Somos Rock em São Paulo

Data: 25/04/2026 (Sábado)

Horário: 11h30

Local: Arena Anhembi

Endereço: Av. Olavo Fontoura, 1209 – Santana – São Paulo – SP – 02012-021

Classificação: 18 Anos

Será permitida a entrada de menores de até 16 anos, desde que acompanhados dos pais ou responsáveis legais, exclusivamente nos setores Pista e Frontstage.

O acesso ao setor Open Bar é restrito a maiores de 18 anos.

Ingressos: ticketmaster.com.br/event/somos-rock-festival


Candlebox no Somos Rock em Curitiba

Data: 26/04/2026 (Domingo)

Horário: 10h

Local: Pedreira Paulo Leminski

Endereço: Rua João Gava, 970 – Abranches – Curitiba – PR

Classificação: 18 Anos

Será permitida a entrada de menores de até 16 anos, desde que acompanhados dos pais ou responsáveis legais, exclusivamente nos setores Pista e Pista Premium.

O acesso ao setor Open Bar é restrito a maiores de 18 anos.

Ingressos: www.ticketmaster.com.br/event/somos-rock-festival-curitiba

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Rockers!: São Paulo recebe espetáculo que celebra o legado do filme jamaicano

Show único no Brasil acontece dia 15 de março, no Cine Joia.



São Paulo/SP recebe diretamente da Jamaica, no dia 15 de março, o espetáculo Rockers!, que celebra o legado do filme jamaicano Rockers (1978) e de sua icônica trilha sonora. A apresentação acontece no Cine Joia, com realização da Powerline Music & Books e da Fatiado Discos. Esta será a única data no Brasil.

Ingresso: fastix.com.br/events/rockers-em-sao-paulo

O projeto gira em torno de Leroy “Horsemouth” Wallace, célebre baterista jamaicano que protagonizou o longa interpretando a si mesmo.

Dirigido por Ted Bafaloukos, Rockers tornou-se um título de referência ao retratar, em formato de “falso documentário”, o cotidiano de músicos em Kingston, expondo tensões sociais, redes de solidariedade e a força da cultura Rastafári na Jamaica dos anos 1970.

Ao longo dos anos, o filme consolidou status cult e passou a ser redescoberto por diferentes gerações.

Leroy “Horsemouth” Wallace é reconhecido por sua contribuição decisiva ao reggae, especialmente pela consolidação do chamado ritmo “rockers”, marcado por variações específicas na condução da bateria e por uma pulsação que se tornaria base de inúmeras gravações do período.

Ele trabalhou por vários anos no famoso Studio One (conhecido como o Motown da Jamaica) com artistas de reggae, incluindo The Gladiators, Inner Circle, Prince Far I, Sound Dimension, Gregory Isaacs, Burning Spear, Ijahman Levi, Hugh Mundell, Justin Hinds, Horace Andy, Dennis Brown, Burning Spear, Abyssinians e Pierpoljak.

O espetáculo que chega a São Paulo retoma o repertório associado ao filme e ao período, reunindo músicos ligados à produção original e convidados que mantêm viva a tradição do roots reggae.

O espetáculo terá ainda participações como Kiddus I e Lloyd Parks & Friends, além de atrações locais como Sistah Chilli, Sistah Mari e Fatiado Selectah.

Em palco, Leroy Horsemouth Wallace e músicos do Rockers! mostram uma comunicação direta com o público ao retomar temas clássicos do roots reggae e as atmosferas sonoras que marcaram o filme original.

As performances combinar momentos instrumentais prolongados de bateria e groove com vocais e interações ao vivo.


Serviço:

Fatiado Reggae: Rockers!

Data: 15 de março de 2026

Horário: 19h

Local: Cine Joia (praça Carlos Gomes, 82, Liberdade - São Paulo/SP)

Ingressos: fastix.com.br/events/rockers-em-sao-paulo

Classificação etária: 18 anos

Realização: Powerline Music & Books e Fatiado Discos

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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The Red Jumpsuit Apparatus em SP: renomado DJ Talon Reid fará after party

O inédito show no Brasil da banda de rock alternativo The Red Jumpsuit Apparatus, dia 28 de março em São Paulo, no Hangar 110, agora ganha um after party com o renomado DJ e produtor norte-americano Talon Reid, com passagens por mais de 60 países e com créditos em filmes e produções em Hollywood.

Ingresso: pixelticket.com.br/eventos/30327/the-red-jump-suit-apparatus

Talon Reid é um artista americano que atua como DJ, músico, produtor e também ator. Ele tem divulgado suas próprias mixagens e faixas online (no SoundCloud, com mixes de hip-hop, club e afro house) e lança músicas como Ether sob o nome Tolan Reid nas plataformas de música digital.

Além da carreira musical, Tolan Reid também tem experiência como ator, aparecendo em filmes e programas de televisão, como Fred 2: Night of the Living Fred.
The Red Jumpsuit Apparatus

O show do The Red Jumpsuit Apparatus integra a turnê internacional que celebra os 20 anos de “Don’t You Fake It” (2006), álbum de estreia que se tornou um dos marcos da explosão do emo e do rock alternativo dos anos 2000 em rádios e programas de músicas na TV, ao lado de discos de nomes como My Chemical Romance, Taking Back Sunday e Fall Out Boy.

Formado em Jacksonville, na Flórida, a banda rompeu rapidamente a bolha do circuito underground com “Face Down”, single que entrou nas paradas da Billboard, ganhou rotação pesada na MTV e se tornou um dos hinos mais reconhecíveis da cena da época.

Um instantâneo e forte sucesso radiofônico, a música chamou atenção por sua denúncia explícita contra a violência doméstica, narrando a história de uma mulher vítima de agressões, um tema tratado de forma direta e sem metáforas em um ambiente musical que raramente abordava esse tipo de pauta de forma tão clara.

Esse posicionamento fez com que “Face Down” ultrapassasse o universo do rock alternativo e fosse adotada por campanhas, debates públicos e comunidades que discutem abuso, relações tóxicas e violência de gênero, consolidando a banda como uma voz ativa dentro desse debate. Até hoje, a canção é uma das mais executadas do catálogo do grupo e segue sendo central nos shows.

O impacto de Don’t You Fake It se estendeu para além do single. Faixas como “False Pretense”, um dos grandes hits do Warped Tour, e a balada “Your Guardian Angel”, presença constante em trilhas sonoras, rádios e playlists nostálgicas da era emo, ajudaram a transformar o álbum em um clássico comercial e cultural, com certificações de platina e uma base de fãs que se espalhou pela América do Norte, Europa, América Latina e Ásia.

A partir desse sucesso, o The Red Jumpsuit Apparatus se tornou presença recorrente nos grandes festivais da cena alternativa, incluindo múltiplas edições do Warped Tour, e manteve uma discografia ativa ao longo dos anos, com álbuns como “Am I The Enemy?” (2011) e lançamentos mais recentes que mostram a banda ainda em movimento criativo.

Em 2025, os singles “Perfection” e “Slipping Through” voltaram a colocar o grupo em circulação, com sonoridade atualizada, mas mantendo o DNA emocional que sempre definiu sua identidade.

Além do legado próprio, a banda também dialoga com novas gerações do rock alternativo. Em 2025, o The Red Jumpsuit Apparatus participou de um álbum tributo ao Twenty One Pilots, revisitando o repertório de uma das bandas mais relevantes do rock moderno, em um gesto que reforça sua permanência dentro do ecossistema contemporâneo do gênero.

No Hangar 110, a apresentação em São Paulo será centrada no repertório de Don’t You Fake It, mas também deve incluir músicas que marcaram fases diferentes da carreira, conectando o impacto de “Face Down”, “False Pretense” e “Your Guardian Angel” a uma trajetória que soma milhões de discos vendidos, quase 2 bilhões de streams e duas décadas de estrada.


Serviço:



The Red Jumpsuit Apparatus em São Paulo

Data: sábado, 28 de março de 2026

Horário: 19h (abertura da casa)

Local: Hangar 110 (rua Rodolfo Miranda, 110, Bom Retiro - São Paulo/SP)
Ingressos

pixelticket.com.br/eventos/30327/the-red-jump-suit-apparatus

1º lote Pista: R$ 200,00 (meia estudante e promocional solidário)

1º lote Mezanino: R$ 230,00 (meia estudante e promocional solidário)

2º lote Pista: R$ 230,00 (meia estudante e promocional solidário)

2º lote Mezanino: R$ 260,00 (meia estudante e promocional solidário)

Ingresso Estudante: obrigatória a apresentação da carteira de estudante na hora da entrada | Ingresso Promocional Solidário: obrigatória a doação de 1kg de alimento não perecível (menos sal e açúcar) ou um pacote de absorvente feminino no dia do show.

Classificação: 18 anos (*Permitida a entrada de maiores de 10 anos, desde que acompanhados dos representantes legais, ou seja, pai ou mãe, durante todo o evento (mediante a apresentação de documentos de identidade comprobatórios).


Áldeia Produções Artísticas

A Áldeia Produções Artísticas é um novo núcleo de criatividade no universo dos eventos musicais. Fundada em 2024, a Áldeia nasceu da paixão coletiva de veteranos da indústria com quase 10 anos de experiência com grandes produções.

Com uma dedicação apaixonada à curadoria de experiências musicais inesquecíveis, a Áldeia Produções Artísticas está comprometida em oferecer excelência, inovação e alegria ao público em todo o mundo. Junte-se a nós nesta jornada!

Áldeia: instagram.com/aldeiaproducoesartisticas


Links Relacionados:


instagram.com/redjumpsuit

redjumpsuit.komi.io


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Perpetual Legacy: Beleza e introspecção em "Grace", seu novo material audiovisual

Lançado em 2024, “Teodrama” é um grande diferencial na discografia e carreira da banda brasiliense Perpetual Legacy, seja na parte gráfica ou em suas composições. E uma das músicas que mais chamou a atenção na época acaba de ganhar um videoclipe.


Diferente do costumeiro peso das guitarras, “Grace” chama a atenção pela beleza e introspecção dos instrumentos acústicos e da performance vocal de Michelle Braglia. A calmaria em meio a intensidade das demais composições.



Michelle pontua que: “É muito bom começar o ano lançando o clipe dessa música que é muito especial pra nós. Em contraste com a mensagem e leveza que ela oferece, tivemos alguns percalços com o antigo produtor que acabou não finalizando o trabalho, mas a graça se manifestou através da competência do Zeck que não mediu esforços para tornar possível o lançamento nesta data”.



O videoclipe de “Grace” foi planejado inicialmente como uma despedida do guitarrista Lucas Fernandes, por isso até que não conta com a participação dos novos integrantes da banda, Kelvin Dias e Ademir Jr. Porém por conta de um acidente particular ele não pode estar presente na gravação.



Com filmagem e edição a cargo de Zeck Carvalho, e tendo as dependências da Chácara Poente como cenário, o video clipe de "Grace" podendo ser conferido  abaixo:

Formação:



Michelle Braglia:Vocal
Kelvin Dias :Guitarra
Ademir Jr.:Guitarra
Matheus Maia:Baixo/Vocal
Rafael Lobo:Piano/Teclado
Renan Costa:Bateria

Foto por: Zeck Carvalho (@zeckcarvalhoblackbird)

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Fonte:Lex Metalis Assessoria e Agenciamento


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Já nas lojas brasileiras Trails of Destiny, álbum mais recente do Azeroth

Disco é o primeiro trabalho cantado totalmente em inglês da banda argentina; distribuição no Brasil é pela Voice Music.



Já está disponível em formato físico nas lojas brasileiras o álbum Trails of Destiny, lançamento mais recente da banda argentina de power metal Azeroth. O trabalho, primeiro em inglês de uma das bandas mais importantes do metal latino-americano, está sendo distribuído no Brasil pela Voice Music.


Disponível nas plataformas digitais, é o sétimo álbum da carreira da banda e o primeiro em inglês. Trata-se de uma versão traduzida de Senderos del Destino, um de seus discos mais aclamados até o momento, que conta com a participação de Fabio Lione (Rhapsody, Angra, Vision Divine), um dos maiores vocalistas da história do power metal.


Lione recorda com carinho o tempo que passou no estúdio com a banda gravando a canção, que descreve como pesada, poderosa e interessante: “Os caras são muito legais, nós tocamos juntos em alguns shows na última turnê do Angra. Nos divertimos muito, os shows foram ótimos e só tenho memórias boas da banda, tanto dos shows quanto da música que gravamos juntos”, declara.


Nas faixas bônus do lançamento físico, ainda há uma versão em inglês da música “La Promesa”, uma versão da faixa-título sem a participação de Lione e um cover de “Prelude to Oblivion”, da brasileira Viper, que é uma das grandes influências do Azeroth.


Em setembro deste ano, o Azeroth se apresenta como banda convidada do Helloween na Movistar Arena, em Buenos Aires. O momento promete ser um dos mais gloriosos da carreira da banda, já que trata-se da banda precursora do power metal, e contará com faixas de Trails of Destiny no repertório.

 Trails of Destiny

Track List: 

Hands of Fate
Trails of Destiny (com participação de Fabio Lione)
The Last Journey
Left Behind
Aenigmas
Urd
Ancient Trail
Exiled

Faixas bônus

The Promise
Prelude to Oblivion (cover de Viper)

Trails of Destiny (original version)



Azeroth


Formada pelo baixista Fernando Ricciardulli em 1995, a banda argentina de power metal Azeroth lançou seu autointitulado álbum de estreia em 2000. O trabalho trazia vocais convidados de nomes lendários do metal argentino, como Christian Bertoncelli e Adrián Barilari (Rata Blanca), e foi mixado e masterizado pelo produtor alemão Charlie Bauerfeind, conhecido por seu trabalho com bandas icônicas do power metal, como Helloween, Blind Guardian e Angra.


A turnê de promoção do álbum contou com quase 50 shows na Argentina e no Uruguai, incluindo apresentações ao lado de nomes como Helloween, Nightwish, Labyrinth e Vision Divine. Em 2001, participou do álbum La Leyenda Continua, um tributo ao Rata Blanca, com uma versão de “Rompe el Hechizo”.


O segundo álbum da banda, II, foi lançado apenas em 2008 e trouxe uma participação especial do vocalista Hansi Kürch (Blind Guardian). Em 2010, chegou a vez de Historias y Leyendas, que trazia o retorno de Bertoncelli aos vocais e gerou o primeiro videoclipe da banda, da música “La Promesa”.


Após um longo hiato, a banda retomou as atividades em 2017, quando Ricciardulli apresentou uma nova formação que trazia Ignacio Rodriguez nos vocais e guitarras, Pablo Gamarra nas guitarras, Daniel Esquivel na bateria e Leonardo Miceli nos teclados. O quinteto gravou o álbum Más Allá del Caos e engatou mais uma turnê pela Argentina, que incluiu participações nos festivais de metal mais importantes do país e a abertura de shows das bandas Amon Amarth e Powerwolf.


Em 2022, o Azeroth lançou o aclamado Senderos del Destino e entrou em uma turnê de mais de dois anos, na qual dividiu o palco com gigantes como Blind Guardian, Stratovarius, Dragonforce, Angra e Tarja Turunen. No meio dela, o guitarrista David Zambrana entrou na banda, liberando Ignacio Rodriguez para se dedicar exclusivamente aos vocais.


Em 2024, veio o primeiro álbum ao vivo da banda — Historias de Ayer, Senderos de Hoy, gravado no Teatro Flores, em Buenos Aires — e, em 2025, chegou a vez do primeiro lançamento em inglês. Trails of Destiny é uma versão traduzida de Senderos del Destino e conta com a participação de Fabio Lione, uma das maiores vozes do power metal mundial, conhecido por seu trabalho com grupos como Rhapsody, Angra e Kamelot. Saiba mais sobre a banda em @azerothmetal.



Fonte:Acesso Music 

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Metalmorphose lança série de vídeos ao vivo e resgata show histórico no Roça'n'Roll

Primeiro episódio traz apresentação no 15º Roça’n’Roll, em 2013, com repertório que mistura fase clássica e álbum Máquina dos Sentidos.

Pioneira do metal brasileiro, a banda carioca Metalmorphose não está mais ativa, mas promove o lançamento de uma série de vídeos ao vivo em seu canal no YouTube. O primeiro da série é "Máquina ao Vivo", registro completo da apresentação realizada no 15º Roça'n'Roll, em 1º de junho de 2013, em Varginha (MG).

Batizado comercialmente de "Máquina ao Vivo", o vídeo traz a íntegra do show no festival mineiro Roça N' Roll, quando o Metalmorphose promovia o álbum "Máquina dos Sentidos" (2012). A banda foi convidada para tocar no mesmo dia que o grupo alemão Grave Digger. Inicialmente escalado para se apresentar antes dos alemães, acabou fechando a noite após um atraso na programação. A mudança permitiu um set mais longo, fugindo do formato enxuto típico de festivais.

"Apesar de já termos realizado duas apresentações maio de 2013, uma no tradicional Calabouço, no Rio de Janeiro, e outra no Blackmore Bar, em São Paulo, aquele foi o primeiro grande show com Marcos Dantas, do Azul Limão, na formação oficial da banda", recordou o baixista André Bighinzoli, um dos fundadores da banda.

Formado em 1983 e estreando no split "Ultimatum" (1985), o grupo retomou as atividades em 2008. Em 2010, lançou o DVD "Odisséia", gravado no dia 21 de junho de 2009, quando o Metalmorphose se reuniu para uma apresentação antológica depois de 21 anos afastado dos palcos. O lançamentos seguintes foram a reedição em vinil de "Ultimatum" e "Maldição" (CD, 2009), com material da demo inédita 1986 e gravações ao vivo do período de 1984 e 1985. O primeiro de inéditas foi justamente "Máquina dos Sentidos".

A formação do Metalmorphose na época do show trazia Tavinho Godoy nos vocais, PP Cavalcante e Marcos Dantas nas guitarras, André Bighinzoli no baixo e André Delacroix na bateria. O repertório equilibrou músicas do então novo álbum Máquina dos Sentidos com clássicos dos anos 80 – "Jamais Desista", "Cavaleiro Negro", "Máscara", "Maldição", "No Topo Do Mundo", "Máquina Dos Sentidos", "Pelas Sombras", "Metrópole", "Desejo Imortal" e "Minha Droga É O Metal". A apresentação também incluiu duas composições do Azul Limão – "Satã Clama Metal" e "O Grito".

A gravação só foi possível porque Bighinzoli identificou que o festival contava com uma equipe profissional de áudio e vídeo da Escadas Produções para registrar material promocional. Após negociação, o show foi captado na íntegra, com áudio e vídeo. O resultado levou a equipe a ser novamente acionada meses depois para registrar o projeto Super Peso Brasil.

Confira o vídeo na íntegra em: 

Links Relacionados:

https://aseimprensa.com.br/music/

www.instagram.com/ase_press/

https://linktr.ee/batalha

Fonte:Ase Press

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Hokka anuncia álbum de estreia 'Via Miseria IV' e lança terceiro single 'Heart Said No'

Banda que leva o sobrenome do ex-vocalista do Blind Channel, lança hoje terceiro single/videoclipe 'Heart Said No'.


A força ascendente finlandesa HOKKA anuncia o seu aguardado álbum de estreia, Via Miseria IV, com lançamento previsto para 24 de abril pela Nuclear Blast Records. A banda reúne três nomes de peso do legado do rock da Finlândia: o ex-frontman do Blind Channel, Joel Hokka; o membro fundador e ex-guitarrista do The Rasmus, Pauli Rantasalmi; e o fenomenal jovem baterista Jimi Aslak.

Após o sucesso dos singles anteriores, "In The Darkness" e "Death By Cupid’s Arrow", o grupo revela agora a poderosa terceira amostra do disco: "Heart Said No". A faixa chega acompanhada de um vídeoclipe épico e cinematográfico no estilo inconfundível do HOKKA.

Um hino emocional construído sobre uma melodia cativante de piano, "Heart Said No" mostra um lado mais vulnerável, porém impactante da banda, mesclando atmosferas grandiosas com sua intensidade característica. A canção oferece um vislumbre da profundidade sonora e do peso temático de Via Miseria IV, um álbum que explora resiliência e conflitos internos.

O vocalista Joel Hokka comenta sobre a faixa:


“Homens adultos não choram — exceto quando escrevem músicas como esta. 'Heart Said No' foi a primeira música que escrevi com lágrimas nos olhos, e não fui o único na banda. É um mergulho cru e autêntico na autorreflexão, moldado por mentes mergulhadas na melancolia. Estamos muito orgulhosos de anunciar que nosso primeiro álbum será lançado no dia 24 de abril.”

Assista ao vídeoclipe para "Heart Said No": 

Ouça a faixa: https://hokka.bfan.link/heart-said-no


Pré-venda para Via Miseria IV: https://hokka.bfan.link/via-miseria-iv

Via Miseria IV será lançado nos seguintes formatos:CD acrílico com encarte de 20 páginas
Vinil simples Vermelho
Vinil simples Vermelho/Preto Splatter





Crédito Foto: @Illudaed


Além disso, o HOKKA acaba de anunciar seus primeiros shows para 2026, oferecendo aos fãs a oportunidade de vivenciar, pela primeira vez no palco, toda a potência e a narrativa da saga "Warrior and Sensei".

Primeiro show em casa de shows:

07.05.26 – FI – Helsinki, Tavastia

Festivais confirmados:

12–13.06.26 – FI – Lahti, Kesämössö


27.06.26 – FI – Helsinki, Tuska


03–05.07.26 – FI – Turku, Ruisrock


04.07.26 – FI – Tampere, Tuhdimmat Tahdit


17–19.07.26 – FI – Joensuu, Ilosaarirock


23–25.07.26 – FI – Kuopio, Kuopiorock


25.07.26 – FI – Oulu, QStock


14–16.08.26 – CH – Cudrefin, Rock The Lakes

Formação:

Joel Hokka :Vocal
Pauli Rantasalmi:Guitarra
Jimi Aslak: Bateria

Links Relacionados:

Instagram: @joelhokka | @jimiaslak | @paulirantasalmi


TikTok: @joelhokka | @jimiaslak


YouTube: @hokkasyndicate

Fonte:Nuclear Blast Records


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Menores Atos Banda Se Apresentará No Cine Joia Em São Paulo/SP

Bullet Bane é uma banda de rock alternativo formada por Lucas Guerra (vocal), Danilo Souza (guitarra), Fernando Uehara (guitarra), Rafael Goldin (baixo) e Andrew Lee (bateria). A atual formação reúne músicos experientes e atuantes na cena independente nacional, com passagens por projetos como Pense, Colid e Sometimes Sad, consolidando um som maduro, intenso e autêntico.



O trio Menores Atos acaba de lançar o seu novo álbum intitulado ''Fim Do Mundo''. Com 12 faixas, divididas em 3 atos, é o primeiro projeto em parceria com a gravadora Deck. Certamente o trabalho mais conceitual da banda, o disco parte da ideia de contar uma história construindo uma analogia com um hipotético fim do mundo.

Menores Atos:

“Escolhemos o nome ''Fim Do Mundo'' porque a gente sempre optou pelo exagero. Nos momentos pesados e nos mais leves, levamos no limite, explorando o que a cada um sente no seu íntimo quando as coisas não saem exatamente como o desejado. Lidar com esse fim do mundo particular”, conta Cyro Sampaio (vocalista e guitarrista).


A BAD LUV nasceu em 2021, durante a pandemia, como uma transição de carreira de João Bonafé (baixo), Murilo Amancio (guitarra) e Vitor Peracetta (bateria), três mentes inquietas e criativas. Os músicos, que já acompanharam bandas e artistas como Matuê, Di Ferrero, Gloria e Day Linns, se uniram em 2022 ao já renomado guitarrista e compositor Gee Rocha, do NX Zero, somando consistência à sonoridade da banda. Em 2025 Caio Weber (ex-Cefa) se junta ao grupo, trazendo um vocal marcante e letras que geram conexões profundas com o público.

Bad Luv:

22 de Fevereiro de 2026

17:00 - Abertura da Casa

Ingressos:

Lote 1: meia R$ 70 / ingresso social R$ 70 / inteira R$ 140
Lote 2: meia R$ 80 / ingresso social R$ 80 / inteira R$ 160
Lote 3: meia R$ 90 / ingresso social R$ 90 / inteira R$ 180 Compre 1 ingresso com cartão Elo e leve 2!
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É isso mesmo: comprou 1, levou 2! *Ingresso Social mediante à doação de 1kg de alimento não

 perecível. Classificação Etária: 18 anos Cine Joia

Praça Carlos Gomes, 82 - Liberdade - São Paulo/SP

Cine Joia | São Paulo SP // Cine Joia (@cine_joia)

Cartões de crédito e débito: Elo, Visa, Mastercard, Diners e American Express (não aceitamos cheques). Possui área de fumantes e acesso para pessoas com deficiência. Serviço de Chapelaria R$ 15,00

Fonte:Menores Atos 

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Com álbum masterizado por produtor clássico do Metallica, Incarcerated anuncia turnê pelo Reino Unido, Irlanda e Bélgica

Após lançamento nas plataformas digitais, banda confirma shows no Reino Unido, Irlanda e Bélgica para apresentar nova formação e repertório do novo álbum.



A banda de Death/Thrash Metal INCARCERATED acaba de anunciar a "Necrosphere Tour", uma série de shows pela Europa para promover seu álbum de estreia, “Necrosphere”. Lançado digitalmente de forma independente no dia 30 de janeiro, o disco sairá em versão física em breve, em formatos CD e vinil.



A "Necrosphere Tour" leva aos palcos a complexidade técnica e a agressividade do novo álbum. O disco foi gravado no Rogue Studios, em Londres, com produção de Alessio Garavello (A New Tomorrow) e coprodução do baixista Andy Butler. No entanto, o grande destaque fica por conta da pós-produção: a mixagem e masterização foram realizadas no Sweet Silence Studios, em Copenhague, assinadas por Flemming Rasmussen — o engenheiro de som responsável pelos clássicos do Metallica: “Ride the Lightning”, “Master of Puppets” e “...And Justice for All”.



A turnê começa com uma trinca de shows na Inglaterra no final de fevereiro, acompanhados pelas bandas Sanguis Mortem e Deserted. A banda passará por Bristol (The Gryphon), Bournemouth (The Anvil) e Londres (The Devonshire Arms). Dando sequência à divulgação, a “Necrosphere Tour” chega à Irlanda em junho para uma trinca de shows. A banda confirmou apresentações no lendário Fred Zeppelins, em Cork (11/06), e no Fiber Magees, em Dublin (13/06). Uma data intermediária está agendada para o dia 12 de junho, com local ainda a ser definido entre as cidades de Limerick e Wexford. A perna continental da turnê já tem data marcada para a Bélgica, em maio, onde tocarão no Elpee Music Club ao lado dos franceses do Skelethal e Necroshade.



Para a maratona de shows de 2026, o INCARCERATED oficializou a entrada do baterista Hercules Tsekouras, substituindo Alberto Pesco, que gravou o álbum. Completam o time Lander da Silva (guitarra/vocais), Rafael Rojo (guitarra solo) e Andy Butler (baixo).



“Necrosphere” é um mergulho em críticas sociopolíticas e questionamentos existenciais. Singles como "Fatal Fate" e "Deprived" abordam o fanatismo e a desigualdade social, enquanto faixas como "Neural Slaves" discutem a manipulação ideológica. O disco também explora temas históricos, como na faixa "Ocean of Metal", que narra a brutalidade do Dia D na Segunda Guerra Mundial.



SERVIÇO: NECROSPHERE TOUR 2026



REINO UNIDO (c/ Sanguis Mortem & Deserted):

26/02 (Quinta): The Gryphon – Bristol

27/02 (Sexta): The Anvil – Bournemouth

28/02 (Sábado): The Devonshire Arms – Londres (Entrada Franca)



BÉLGICA (c/ Skelethal & Necroshade):

16/05 (Sábado): Elpee Music Club – Deinze



IRLANDA:

11/06 (Quinta): Fred Zeppelins – Cork

12/06 (Sexta): Cidade a definir

13/06 (Sábado): Fiber Magees – Dublin



Ouça o álbum via Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/3LUQ7cyXthE4uMGiN5JuVv



Assista ao vídeo de “Fatal Fate”:

Assista ao vídeo de “Deprived”:

Créditos da foto: Peterson Marti


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Fonte:Wargods Press



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Escarnium Banda Se Apresentará Pela Primeira Vez Em Porto Alegre

Pela primeira vez em Porto Alegre!! Formado em 2008 em Salvador, Brasil, o Escarnium surgiu como um quinteto comprometido com a criação de um Death Metal cru e visceral alimentado por angústia e ideias niilistas. 

Ao longo dos anos, a banda cresceu e se tornou um dos principais nomes da cena metal brasileira. Agora se apresentando como um quarteto, continuam a expandir seu alcance e impacto no mundo da música extrema. Banda de abertura: Ossuary!!

Dia: 29/03/2026 (Domingo)

Local: Ocidente (Av. Osvaldo Aranha, 960 - Bom Fim, POA)

Cronograma:

17h00 – Abertura da casa

20h00 – Escarnium

INGRESSOS: (Lote 1): Meia R$25,00/ Solidário R$35,00
NOME NA LISTA e SEM TAXAS. Pagamento por pix/transferência/depósito.
Página de vendas no Insta: https://instagram.com/vendadeingressosrockmetalrs?igshid=ZDdkNTZiNTM=

Grupo de vendas: https://www.facebook.com/groups/236630016507711
Regras de cancelamento: 7 dias após a compra, Art.49:

  http://www.planalto.gov.br/ccivil_03/leis/L8078.htm

Solidário: Todas pessoas podem comprar mediante doação de 1kg de alimento.
Meia-Entrada: Estudantes, idosos, baixa renda, pessoas com deficiência, doadores de sangue, professores da rede pública.

Fonte: Ablaze Productions



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PainDemic libera single “FWF” no SoundCloud antes da estreia nos streamings

Após liberar single no Ampwall e Bandcamp, grupo estadunidense disponibiliza música no Soundcloud.


Dando sequência à sua estratégia escalonada de lançamento do single "FWF", a banda PAINDEMIC lançou a música na plataforma favorita da cena independente global: o SoundCloud. A disponibilização do single nesta plataforma marca o fim da exclusividade para colecionadores e abre as comportas para o compartilhamento antes da chegada às grandes plataformas (Spotify, Deezer, etc) no final do mês.



Confira o single via Soundcloud:

https://soundcloud.com/paindemic/fwf



Nesta etapa, o foco muda da alta fidelidade (Ampwall e Bandcamp) para a acessibilidade. O formato do SoundCloud permite que a faixa seja facilmente incorporada em blogs, zines e compartilhada via redes sociais sem barreiras de login, atingindo ouvintes casuais e novos fãs fora da bolha das demais plataformas.



A faixa traz a produção de Bill Metoyer. Conhecido como um dos "padrinhos" do som da Metal Blade nos anos 80, Metoyer não apenas moldou o Slayer, mas foi o engenheiro por trás de clássicos do Sacred Reich (“Ignorance”), a complexidade do Flotsam and Jetsam e a crueza crossover do Corrosion of Conformity. Esse pedigree sonoro é evidente em "FWF", que equilibra a sujeira necessária do gênero com uma clareza moderna.



Sobre a decisão de liberar a faixa no SoundCloud antes das plataformas comerciais, o baixista Gary Monardo destaca a importância de manter o espírito "tape trading" vivo no digital: “O SoundCloud hoje cumpre o papel que a troca de fitas tinha no passado: é rápido, direto e é onde o ouvinte real de música está garimpando novidades sem filtro. Queremos que a música circule livremente, que as pessoas compartilhem o link sem burocracia”.



O lançamento global do single em todas as plataformas de streaming está confirmado para 27 de fevereiro, mas o PAINDEMIC convida o público a dar o play agora e conhecer a nova formação que une veteranos ex-Hirax e Wargod.



Confira o single via Bandcamp:

https://guttedrecords.bandcamp.com/album/fwf



Acesse a música via Ampwall:

https://ampwall.com/a/paindemic/album/paindemic



Foto: Divulgação


Links Relacionados:

YouTube: https://www.youtube.com/@PainDemicrockband

Facebook: https://www.facebook.com/PainDemic

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Ampwall: https://ampwall.com/a/paindemic

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Fonte:Wargods Press



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Silver Talon lança videoclipe para "Iron"

Faixa antecipa o sucessor de "Decadence and Decay" e marca o início de nova turnê pelos Estados Unidos.


O SILVER TALON, destaque do Power Metal moderno norte-americano, divulgou oficialmente o videoclipe de "Iron". O lançamento do single serve como aquecimento para a nova turnê do grupo, a "Hard As Iron Tour 2026", e oferece a primeira amostra concreta do sucessor do álbum “Decadence and Decay” (2021).


A faixa reflete a busca da banda por uma sonoridade mais agressiva e técnica, mantendo a dramaticidade do Heavy Metal tradicional influenciado por nomes como Sanctuary e Nevermore, mas injetando doses de Metal Progressivo e atmosferas sombrias. "Iron" já era aguardada pelos fãs após uma performance instrumental de Bryce VanHoosen no canal EMGtv, e agora chega em sua versão final de estúdio.



Assista ao vídeo clipe:

Sobre o conceito lírico e o lançamento, o guitarrista Bryce VanHoosen comenta: “Essa demorou para sair, e estamos orgulhosos de finalmente soltá-la para o mundo. Como vocês devem imaginar, “IRON” é uma música sobre cultivar força, abraçar a dor e esmagar tudo o que estiver no seu caminho”.



As sessões de gravação ocorreram no Falcon Studios, em Portland, com engenharia de som e co-produção de Gabe Johnston — produtor que já trabalhou com bandas ligadas à cena local como Unto Others (ex-Idle Hands), Spellcaster e Vintersea. A produção também é assinada por Bryce VanHoosen.



A formação que registrou a faixa traz Wyatt Howell nos vocais, Bryce VanHoosen e Devon Miller nas guitarras, Walter Hartzell no baixo e Nick Van Dusen na bateria. O single conta ainda com as participações especiais de Sebastian Silva e Dylan Morris nos backing vocals.



O lançamento de "Iron" antecede o início da turnê que percorrerá algumas cidades dos Estados Unidos. A banda está na fase final de produção de seu segundo álbum, cujas gravações iniciaram em outubro de 2024. O novo material tem a missão de suceder “Decadence and Decay”, disco que colocou o SILVER TALON no radar da imprensa mundial, sendo citado pelo The Progressive Subway como "um dos melhores discos de Heavy Metal moderno em anos" e elogiado pelo Angry Metal Guy como um dos favoritos do ano de seu lançamento.



HARD AS IRON TOUR 2026 - DATAS CONFIRMADAS



21 de Fev – Portland, OR @ High Water Mark

22 de Fev – Boise, ID @ The Shredder

23 de Fev – Salt Lake City, UT @ Ace’s High Saloon

24 de Fev – Albuquerque, NM @ Ren’s Den

26 de Fev – El Paso, TX @ Rockhouse

27 de Fev – San Antonio, TX @ Fitzgerald’s Bar

28 de Fev – Austin, TX @ Lost Well



Sobre o Silver Talon: Formado das cinzas do Spellcaster, o Silver Talon estreou com o EP “Becoming A Demon” (2018), seguido pelo full-length “Decadence and Decay” (2021). A banda é conhecida por seus arranjos complexos de guitarra e já realizou turnês ao lado de bandas como Overkill, Exmortus e Amorphis.



Ouça o CD “Decadence and Decay” via Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/5y0jipIofZ3RxXFGcHFGxn



Assista ao vídeo clipe de “Divine Fury” via YouTube:

Créditos da foto: Peter Beste


Links Relacionados:

Site oficial: www.silver-talon.com

Gravadora: www.m-theoryaudio.com

Facebook: www.facebook.com/silvertalonband

Bandcamp: https://silvertalon.bandcamp.com
Instagram: https://www.instagram.com/silvertalon93

Twitter: https://twitter.com/silvertalonband

YouTube: https://www.youtube.com/BryceVanHoosen

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br


Fonte:Wargods Press


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N.W.77 ataca em duas frentes, lançando split com espanhóis do PNUK e disputando vaga no Lollapalooza

  

A banda brasiliense N.W.77 opera simultaneamente em dois extremos do espectro musical: a manutenção dentro do underground com um lançamento físico limitado e a busca por visibilidade de massa através de um dos maiores festivais do país.


A banda está lançando o split "The Hills Are Dead", uma colaboração transatlântica com a banda espanhola PNUK. O material chega ao mercado dia 20 de fevereiro via The Hills Are Dead Records, selo que aposta na valorização do formato físico e na estética "old school". Analiticamente, este lançamento mostra a posição do N.W.77 como um nome de exportação no Crossover/Thrash. Ao dividir o "lado do disco" com o PNUK — grupo de Lorquí (Espanha) com histórico de fundir temas sociais aliado à um som agressivo —, os brasileiros expandem sua base para o território europeu. A tiragem é limitada a 50 fitas cassete e 50 CDs.



Acompanhe aqui o lançamento do Split:

https://www.instagram.com/thehillsaredeadrecords



Enquanto solidifica sua base no cenário independente internacional, o N.W.77 também movimenta suas peças no tabuleiro nacional. A banda foi selecionada para participar do "Temos Vagas", concurso promovido pela rádio 89FM A Rádio Rock, que selecionará uma banda independente para integrar o line-up do Lollapalooza Brasil. De acordo com o baixista/vocal Marcel Ianuck, a presença do N.W.77 nesta disputa “não é apenas uma tentativa de tocar em festival, mas um teste de fogo para nossa sonoridade perante um público mais amplo”. Estar entre os concorrentes valida a qualidade da produção atual do quinteto e serve como termômetro para a receptividade do Thrash/Crossover na votação e em palcos maiores.



Vote na banda:

https://temosvagas.radiorock.com.br/bandas/3c5d9300-ec87-4167-bbaa-32a6d1a5957e



Ouça “Touching the Terror”:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/1xAOeWiiK5NtZzQpStUtU7



Assista ao vídeo de “Lake Paranoia”:








Créditos da foto: Arthualisson Bemvindo de Jesus



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Bandcamp: https://nw77.bandcamp.com

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E-mail: nw77music@gmail.com

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Fonte:Wargods Press

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Fiddlehead e Rival Schools estreiam juntos em São Paulo neste domingo (22/02)

 

Fiddlehead e Rival Schools, duas destacadas bandas do rock alternativo/post-hardcore mundial da atualidade, respectivamente das gerações 2010 e 2000, estreiam no Brasil com show único no dia 22 de fevereiro (domingo) em São Paulo/SP. O evento, no Fabrique Club, começa às 18h e terá duas bandas nacionais na abertura: Zander e Capote.

Últimos ingressos (adquira clicando aqui) à venda no site da Fastix. A realização é conjunta entre Powerline Music & Books e ND Productions.
Fiddlehead

Fiddlehead é a banda prodígio de Boston (Massachusetts, EUA), formada em 2014 por dois ex-Have Heart, o vocalista Patrick Flynn e o baterista Shawn Costa, sem exagero destacá-la como uma das mais relevantes do rock contemporâneo.

A sonoridade da banda exprime a urgência do presente de uma forma intensa e humanizada. As músicas do Fiddlehead servem para entender a vida e se tornar pessoas melhores por meio da arte, tudo por meio da energia do hardcore, as melodias marcantes do alternativo dos anos 1990 e a entrega emocional do emo.

O som ágil do grupo, seja no ataque vigoroso ou nos refrões expansivos, é unido pelo vocal marcante e melodioso de Flynn. Desde sua banda seminal Have Heart, passando pela Fiddlehead e outros projetos paralelos (Clear, Wolf Whistle, Free, Sweet Jesus…), o vocalista ganhou reputação não apenas como uma das figuras mais envolventes do hardcore, mas também como um de seus letristas mais reflexivos.

Em Death Is Nothing To Us, o álbum mais recente, suas letras atingem um patamar em que poderiam existir autonomamente, sem a música.

A prestigiada revista New Noise, por exemplo, dá no máxima na resenha de Death Is Nothing to Us, e afirma que o álbum “rasga você em dois e depois o cuspe de volta”: elogiando a produção e a mistura entre sentimento sombrio e momentos luminosos.

Ao longo do disco, Flynn entrelaça suas reflexões sobre vida, morte e toda a alegria e tragédia entre ambas com referências ao filósofo romano Lucrécio, ao escritor Jean Améry, a artistas como Bad Brains, Alex G e Wire (também como referência à icônica versão de “12XU” do Minor Threat) e até a títulos e versos da própria discografia da Fiddlehead.
Rival Schools

Nascidos em 1999 de uma sólida herança no hardcore, os integrantes do Rival Schools chegaram com um histórico notável e características que apontavam para um futuro promissor: mesclar energia do punk/hardcore com melodias pop.

O vocalista e guitarrista Walter Schreifels começou a ganhar destaque como guitarrista dos pioneiros do hardcore dos anos 80 Gorilla Biscuits, e depois influenciou todo o movimento pós-hardcore com seu trabalho marcante no Quicksand, além de produzir para artistas como CIV e Hot Water Music.

O baterista Sam Siegler também acumulava uma trajetória relevante no Judge e Shelter, tendo tocado com uma lista impressionante de bandas que inclui Glassjaw e Youth of Today.

Nos anos 2000, o grupo ganhou rapidamente reputação pelo rock poderoso combinando a intensidade ao vivo de com guitarras mais exploratórias e uma abordagem vocal mais melódica por parte de Schreifels: o Rival Schools assimilou a urgência do novo metal e lhe deu profundidade e propósito.

Em uma época em que a música era dominada por um rock artificial e pouco convincente, a banda rejeitou clichês e apostou na criatividade livre de amarras.
Zander

Com o fim da turnê que celebrou os 15 anos do álbum de estreia Braza, o Zander fará um show best of, garante o vocalista Gabriel Zander.

"Estamos muito felizes de estar no line-up desse show. A gente gosta muito do Fiddlehead e somos muito fãs do Rival Schools. Nossa presença já estava garantida neste dia como público! Outra satisfação é participar pela primeira vez de um evento da NDP, produtora de amigos que acompanhamos desde o início. Vai ser lindo demais".
Capote

Da nova geração, a Capote, formada em 2023 na cidade de Santos/SP, mistura rock alternativo, indie e emo.

“Inacreditável pensar que vamos abrir pra Fiddlehead e Rival Schools! Quando começamos a Capote, escolhemos algumas músicas para desenvolver o entrosamento da banda e uma dessas músicas foi Lay Low do Fiddlehead, e hoje, sabendo que vamos abrir pra eles, é sentimento de sonho realizado", comenta o bateria João Pedro 'Truck' Gonçalves.



SERVIÇO
Fiddlehead + Rival Schools em São Paulo

Data: Domingo, 22 de fevereiro de 2026

Horário: 18h (abertura da casa)

Local: Fabrique Club

Endereço: rua Barra Funda, 1071, Barra Funda - São Paulo/SP

Venda online: fastix.com.br/events/fiddlehead-rival-schools-em-sao-paulo

Ingresso: R$ 200,00 (Meia Entrada / Solidária / Estudante - último lote), R$ 400,00 (Inteira - último lote)


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Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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