DIABÁLLEIN: “Eternal Vortex”, EP prévia de “Anti Sacra”, tem seu pré-save liberado – faça agora AQUI!

A banda de Black Metal DIABÁLLEIN está prestes a lançar seu mais novo álbum, “Anti Sacra”, em formato físico. Como prévia desse aguardado material, o grupo anunciou que o EP “Eternal Vortex” estará disponível em todas as principais plataformas de streaming e download no dia 31/01/2025.

Trata-se de “Eternal Vortex”, que contará com duas faixas: “Incipit Tragoedia” e a própria “Eternal Vortex” (divulgada recentemente como videoclipe). O pré-save digital, disponibilizado pela Sangue Frio Records, já está disponível e pode ser feito agora mesmo CLICANDO AQUI: https://music-stream.lnk.to/EternalVortex

Saiba mais sobre a Sangue Frio Records (selo digital da SFP – Press & PR):E-mail:

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Para conferir o EP “Eternal Vortex” em primeira mão, encontre a banda na sua plataforma de streaming favorita e salve seu perfil completo AQUI: https://li.sten.to/DIABALLEINBM

Assista agora ao videoclipe oficial da faixa “Eternal Vortex”:

Pré-venda de merchandising oficial de “Anti Sacra” já disponível!

O DIABÁLLEIN anunciou também a pré-venda de seu merchandising oficial para o álbum “Anti Sacra”, incluindo:CD: R$ 30,00 (+ frete)
Camisetas (tamanhos variados, estampa frente e costas): R$ 80,00 (+ frete)
Combo exclusivo (CD + camiseta): R$ 100,00 (+ frete)

A arte foi desenvolvida pelo talentoso artista brasileiro Azoth Artwork (@rubenss.azothartwork). Confira os produtos:




Garanta o seu agora mesmo, com desconto, via PIX ou cartão de crédito, diretamente com o DIABÁLLEIN pelos contatos:Instagram:https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/
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Envios disponíveis a partir de fevereiro/2025.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows do DIABÁLLEIN para 2025 está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais:E-mail: diaballeindiaballein@gmail.com
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Fonte: SFP – Press & PR

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FREYR: Vote agora em “The Death Embracing” nos “Melhores de 2024” do programa Metal Com Batata – saiba como AQUI!

O álbum “The Death Embracing”, do one-man-band de Pagan Black Metal FREYR, continua se destacando entre os lançamentos nacionais de 2024.

Após ser indicado em três categorias no prêmio “Melhores de 2024 – Segundo os Leitores”, promovido pela revista Roadie Crew, chegou a vez do conhecido programa Metal Com Batata realizar sua votação popular para eleger os destaques do ano, onde a banda concorre ao lado de grandes nomes como Vulcano, Dead Orbs, Vazio, Troops Of Doom, Miasthenia, Leprosy e muitos outros.

Como votar:

É muito simples! Acesse o link abaixo e selecione “FREYR – The Death Embracing”. Mas atenção: para validar sua votação, é necessário escolher, no mínimo, 10 álbuns e 5 EPs: https://questionpro.com/t/ARzkHZ486W

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Outras indicações:
Conforme mencionado, FREYR também concorre em três categorias na votação dos Melhores do Ano – Segundo os Leitores, promovida pela revista Roadie Crew. Confira as indicações:Melhor álbum nacional: “The Death Embracing”
Melhor vocalista: Vultus Spiritus
Melhor guitarrista: Vultus Spiritus

VOTE AGORA!
Para participar, acesse o link abaixo, preencha seus dados (nome e e-mail) e siga as instruções. Lembre-se: é necessário selecionar os nomes internacionais antes de votar nos nacionais e concluir 100% do formulário para validar sua participação: https://roadiecrew.com/quiz/melhores-de-2024-segundo-os-leitores-da-roadie-crew-2

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Ouça o álbum:
Encontre, salve e ouça agora “The Death Embracing” na sua plataforma de streaming ou download favorita! Acesse o link completo disponibilizado pela SFP – Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/FREYR_The_Death_Embracing

Assista ao lyric video:

Confira o lyric video da faixa “They Only Hear The Silence”, lançado recentemente:






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Fonte: SFP – Press & PR

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Alchimist lança vídeo clipe para a faixa “Lies” e divulga show com Fabio Lione

Alchimist lança vídeo clipe para a faixa “Lies” e divulga show com Fabio Lione.


Após lançar o single “Lies” nas plataformas digitais, o ALCHIMIST disponibilizou um vídeo clipe para a mesma faixa, contendo cenas de shows, estúdio e bastidores, mostrando a banda em diferentes ocasiões e principalmente em momentos de descontração. O vídeo contou com a parceria de Dayvisoon Trindade, e segundo a banda, o clipe “captura momentos marcantes da nossa trajetória, incluindo shows memoráveis e viagens em turnê, além de apresentar, é claro, nosso som renovado após cerca de seis anos sem material inédito. O videoclipe reflete ainda a dualidade da vida de muitos artistas: de um lado, uma ideia de sucesso, com as viagens, os palcos e as gravações em estúdio; de outro, a realidade de conciliar o trabalho cotidiano e a rotina comum com o esforço pessoal necessário para manter um projeto ou banda ativa, sustentada pelos próprios integrantes”.



Assista ao vídeo clipe:






“Lies” é o primeiro lançamento inédito desde o single “Demonized”, de 2019, e que abre uma nova fase na carreira do grupo, atualmente formado por Cássio Marcos (vocal), Daniel Azevedo (guitarra) e João Lobo (baixo). Novos singles, vídeos e um álbum estão na mira do trio para 2025. A música foi gravada no Estúdio KM4, em São Luís/MA, com captação de Ruan Cruz. A mixagem e masterização foram realizadas por Chris Wiesen, enquanto a produção foi assinada pela própria banda. A arte da capa ficou a cargo do artista gráfico Terel Mendes. O single traz as participações especiais de Willian Amorim na bateria e Lisboa Keys nos teclados.

Ouça “Lies” no Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/1DG3b0jQypT8ntty3WnvFI

Ouça “Lies” no Deezer:

https://www.deezer.com/br/album/680244281


Nesta sexta dia 24, a banda tocará com o icônico vocalista italiano Fabio Lione e os brasileiros do Enorion na “Epic Tales Brasil Tour”, turnê onde o vocalista do Angra revive os maiores sucessos de sua antiga banda, o Rhapsody. O show ocorrerá na Parada 64, em São Luís/MA, na Avenida Litorânea, com início às 20h. Os ingressos estão disponíveis no Gallery Tattoo Studio (com unidades nos shoppings Da Ilha, São Luís e Rio Anil) e para compra online através do site Bilheto. O evento é realizado pelo Gallery Tattoo Studio, com apoio da Skin Laser, Overall Wear e Underground Produções.


Ingressos para o show:

https://www.bilheto.com.br/comprar/2934/fabio-lione-epic-tales-brasil-tour-ma

Links Relacionados :


Site oficial: www.alchimist.net

Facebook: www.facebook.com/alchimistofficial

Instagram: www.instagram.com/Alchimistofficial

Assessoria de Imprensa: wargodspress@gmail.com

Fonte:Wargods Press

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Artsy Club inaugura calendário de eventos de 2025 com nova temporada de Artsy Club Live; veja programação de fevereiro

Produtora criativa dos irmãos Dilson e Juliana Laguna receberá show único da cantora francesa Irma em São Paulo e do grupo TUYO.


Após um ano marcado por expansão, o Artsy Club retorna às suas raízes ao divulgar a programação de fevereiro do Artsy Club Live: eventos que misturam uma curadoria de qualidade com performances intimistas. O estúdio dos irmãos Dilson e Juliana Laguna recebe, diretamente da França, a cantora Irma, em sua apresentação única em São Paulo, no dia 13. Já no dia 21, é o grupo TUYO que se apresenta no projeto. Para garantir ingressos para os eventos do Artsy Club Live, basta acessar a página oficial na Sympla (clique aqui).

Irma é uma cantora e compositora franco-camaronesa que cativou o público internacional com sua voz autêntica e melodias comoventes. Em 2024, lançou o EP House of Cards e, no fim do mesmo ano, anunciou sua turnê pelo Brasil. Já a TUYO, banda formada por Lio Soares, Lay Soares e Jean Machado, apresentará no Artsy Club Live uma performance de seu terceiro disco de estúdio, Paisagem (2024). Os músicos, que gravaram parte do trabalho na produtora criativa, retornam ao Artsy Club com sucessos do álbum, como “Apazigua” (faixa que traz Arthur Verocai no arranjo de cordas), “Devagar” (canção que conta com o flow de JOCA) e a música que leva o nome do álbum, e tem a participação de Luedji Luna nos vocais.

"Estamos iniciando 2025 com mais uma temporada do Artsy Club Live. Vamos estrear com o nome internacional de uma artista incrível, com grande potencial, que é a Irma, e, na sequência, teremos TUYO de volta ao estúdio. Estamos muito felizes de poder criar experiências intimistas, com novos nomes da cena musical de todo o mundo e em formato diferente, dentro de um estúdio de música”, afirma Juliana Laguna, co-fundadora do Artsy Club. “Iniciativas como essa resumem tudo o que acreditamos em tendências de curadoria, formato de apresentação e experiências únicas”, reitera Juliana.

Fundado em 2012, o Artsy Club é uma produtora independente especializada em conteúdos e experiências dentro do universo da música, cultura, tecnologia e inovação. A empresa fundada por Dilson e Juliana Laguna fomenta o cenário da música independente em suas iniciativas privadas abertas ao público, como o Sofar Sounds (experiência de música ao vivo em que o local do evento é divulgado com 48 horas de antecedência, enquanto as atrações permanecem ocultas até o momento do espetáculo) e o projeto autoral Artsy Club Live, com eventos intimistas e cursos voltados para o mercado da música.



PROGRAMAÇÃO COMPLETA

 
13/02 | Artsy Club Live apresenta Irma

 
21/02 | Artsy Club Live TUYO

Links Relacionados:

  
https://www.instagram.com/artsyclubstudios

https://www.artsyclub.com.br/


Fonte:Trovoa Comunicação

 
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Mattilha apresenta peso e reflexão com o novo single "Tempestade"

Canção traz nova sonoridade e explora sobre navegar nas profundezas dos sentimentos.


MATTILHA continua a conquistar fãs e a mostrar que o rock brasileiro segue vivo, forte e com muito a dizer. Um ano após o sucesso do EP 'Coração Anárquico', a banda retorna com o desafiador single "Tempestade", já disponível nas principais plataformas digitais e acompanhado por um visualizer produzido pela Canil Records com direção de Guilherme Kim.


O single marca uma nova fase na banda, com um processo de composição intimista se tornando uma experiência muito enriquecedora pra banda: "Foi a primeira experiência que a gente fez de se isolar do mundo, pegar um fim de semana e ficar a banda toda junta, em um só lugar com um único objetivo de fazer música. Era algo que a gente queria fazer há muito tempo, e percebemos que hoje, em meio à correria de vida, o único momento que conseguimos parar e focar para fazer música é quando estamos desligados do mundo", conta o baterista Ian Bueno.

"Tempestade" também chama atenção pela sonoridade diferente dos outros lançamentos. Uma boa pérola nostálgica, a canção está recheada de referências dos anos 80 e 90, mantendo a atmosfera do hard rock já conhecida da banda, mas com uma sensibilidade mais moderna e pesada, mostrando a evolução e maturidade do MATTILHA. "Assumimos meio tom abaixo, dando mais expansão pro Bibi [vocalista] trabalhar a voz e explorar uma sonoridade que a gente não tinha antes. O Baboom assumiu essa produção com a gente e foi guiando desde os pequenos detalhes pra música soar cada vez mais impactante e passarmos a mensagem que a gente queria, não só na letra, mas também no instrumental. Além disso, é o primeiro som que sai do nosso padrão 4/4. Foi um processo desafiador até a gente entender e respeitar o que aquela música estava pedindo", conta o guitarrista Victor Guilherme.

Este é o primeiro trabalho composto pela banda toda junta . Em um mundo cada vez mais complexo e desafiador, a música da MATTILHA aborda as profundezas dos sentimentos, experiências e altos e baixos da vida, como afirma a baixista Camilla Rodrigues: "A letra de 'Tempestade' tem uma linguagem metafórica. A gente aborda aquele momento da vida em que a gente tem que passar sozinho. Só a gente sabe as dores que enfrentamos, os mares que enfrentamos, as tempestades.. então é um momento de tomada de decisão, onde você decide ser o capitão do seu próprio barco, que é a vida. Acaba sendo muito libertador tomarmos a consciência de que nós podemos tomar as rédeas da própria vida".

MATTILHA abusa de boas referências sabendo aproveitar o que já existe e colocando seus temperos, mantendo sua musicalidade única e um sentimento muito forte entre os integrantes, uma aliança verdadeira, como conta o vocalista Gabriel Martins: " Acho que isso é uma das coisas mais fortes, que mantém a Mattilha viva há 15 anos, um sentimento muito forte um pelo outro, essa aliança verdadeira. Já passamos por milhares, várias, um com o outro, e essa viagem nos colocou em um lugar muito especial onde pudemos brindar essa parceria, essa aliança de amizade, acima de tudo, que é transformado em música. Então o resultado é fenomenal porque a gente se ama de verdade. Então isso é a parada mais mágica que faz a Mattilha estar viva há 14 anos. Esperamos que vocês gostem, absorvam e sintam cada um de sua maneira".

Forjado no asfalto cinzento da capital paulista, o quarteto de Hard Rock, Mattilha é um verdadeiro grito de resistência do rock pesado brasileiro cantado em português. Formada em 2010 no bairro da Pompéia, desde os primeiros passos a banda se comprometeu a honrar o legado musical do bairro que durante os anos 70 foi o berço de bandas como Mutantes, Made in Brazil e Tutti Frutti.

Na bagagem carregam dois álbuns de estúdio, três EPs, diversos singles, mais de 6 milhões de streams no Spotify e mais de 250 shows pelo Brasil. O lançamento do single “Tempestade” marca uma nova fase para a Mattilha, que atualmente conta com Gabriel Martins (vocal), Victor Guilherme (guitarra), Camilla Rodrigues (baixo) e Ian Bueno (bateria).

O primeiro álbum, 'Ninguém é Santo', foi lançado de forma independente em 2014 e abriu portas para a cachorrada, levando o som para as rádios e os videoclipes para a TV. Em 2016 foi lançado o EP 'A Carne é Fraca', produzido por Marcello Pompeu (Korzus), trazendo uma estética mais pesada e madura para o grupo. Já em 2018 a banda lança o seu segundo álbum '“Crônicas do Underground' através do selo próprio, Canil Records. Em 2022 a banda retornou após um breve hiato na pandemia, sob nova formação e lançam o EP ‘Coração Anárquico’, produzido por Henrique Baboom, inaugurando uma nova era da banda onde o nível técnico das produções foi elevado consideravelmente.

A Mattilha já dividiu o palco com diversos nomes de peso da música Brasileira como Raimundos, Golpe de Estado, Inocentes, Camisa de Vênus, Velhas Virgens, Matanza, dentre tantas outras, e bandas internacionais, como Lucifer e Pain of Salvation. A banda também possui colaborações relevantes em sua discografia como Luiz Carlini (Tutti Frutti), Paulão (Velhas Virgens) e até mesmo o grupo de rap RZO, mostrando uma versatilidade e cabeça aberta pouco vista na cena roqueira nacional.

Gênero: Hard Rock/Hard n Heavy

Produção: Canil Records e Henrique Canalle

Gravação: Henrique Canalle

Mixagem e Masterização: Henrique Canalle

Arte da Capa: Ricardo Bancalero

Fotografia: Colosso

Video:
Produção Executiva: Canil Records
Direção geral: Guilherme Kim
3D/Compositing/VFX: Raphael Monteiro
Direção VFX/3D: Matheus Monteiro

Formação:

Gabriel Martins:Vocal
Victor Guilherme:Guitarra
Ian Bueno:Bateria
Camilla Rodrigues:Baixo


Ouça o single "Tempestade" AQUI!


Mattilha - Tempestade (Visualizer)

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CANIL RECORDS

Fonte:Reverbera Music Press

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Com produtor do Charlie Brown Jr, Nuna põe fim às relações tóxicas na inédita "Faz Um Favor"

O renomado Tadeu Patolla junta forças com a banda paulistana em hino de autoconfiança e superação; novo single e videoclipe chegam nesta sexta-feira (24).


A banda NUNA inicia os trabalhos em 2025 com um grito de autossuficiência e desapego. O single "Faz um Favor" chega às plataformas digitais nesta sexta-feira (24). A nova música, escrita pelos integrantes da banda e produzida pelo renomado Tadeu Patolla (Charlie Brown Jr., NX Zero, Pitty), é um desabafo visceral sobre o fim de uma relação tóxica e o processo de libertação emocional. Com versos diretos e cheios de atitude, o eu lírico expressa o alívio de se livrar de alguém que apenas trouxe complicações, mentiras e desgastes.

Para a vocalista Manu Fair, a falta de empatia e a busca egoísta de uma das partes geram frustração no outro. O que leva à decisão pelo afastamento. “O refrão reforça a ruptura definitiva, deixando claro que não há mais espaço para essa pessoa em sua vida. A letra transmite uma mensagem de autoconfiança destacando a força de se priorizar e de seguir em frente, sem arrependimentos ou amarras”.

“No verso ‘o problema sou eu ou o que você achou de mim’, fica evidente que o problema não está no eu lírico, mas sim na visão distorcida e preconceituosa que o outro tinha dele. Já em ‘agora eu que me pergunto se tá pesado pra respirar fundo’, há uma pergunta retórica que expõe a expectativa de que a pessoa tóxica enfrente a própria culpa e responsabilidade pelo sofrimento causado”, completa o guitarrista Marcelo Ferrara.

O audiovisual - que estreia nesta sexta-feira, ao meio-dia no YouTube - aborda a ideia de libertação. Começa com uma estética em preto e branco, simbolizando uma vida sem cor, como quando se está preso a algo ou alguém que não lhe faz bem. Conforme a narrativa avança, os desenhos aparecem como um reflexo do processo de superação, quando os laços são rompidos e a vida, finalmente, começa a recuperar sua cor.

“O conceito do clipe foi criar um ambiente que refletisse a música e sua letra de forma visual. Enquanto a banda toca, cada integrante traz sua própria visão, representando as diferentes camadas da história ou da pessoa descrita na canção”, explica Ferrara.

Os próximos meses também prometem ser movimentados para o grupo. Após “Faz Um Favor”, a banda já tem programado o lançamento de outros singles - parte dos seis previstos para 2025. Três dessas músicas contarão com a produção de Tadeu Patolla, com Bruno Graveto na bateria, e todos terão versões audiovisuais, alinhando-se à proposta de inovação e modernidade dessa nova fase.


Sobre Nuna

A banda Nuna, anteriormente conhecida como Sem Meia, vive nova fase artística com Manu Fair (vocais), Sullivan (bateria), Nicko Faroli (baixo) e Marcelo Ferrara (guitarra) no line-up. A mudança de nome reforça esse novo momento, em que a banda se consolida na cena pop punk rock com um toque moderno, mantendo, no entanto, a essência que conquistou os fãs ao longo dos anos.

Anteriormente, o grupo destacou-se em eventos como o Nova Cena Festival em São Paulo, onde apresentou seu estilo único de pop punk e rock alternativo. Com músicas como "Agridoce" e "A Vida Tem Jeito", a banda compartilhou temas de superação e mudanças, conectando-se de maneira profunda com seu público. O EP lançado em 2023, contendo versões acústicas e originais, fortaleceu a trajetória da banda, mostrando um lado reflexivo e emocional.

Embora o nome tenha mudado, a essência permanece: NUNA continua a explorar o universo do pop punk, mantendo a mesma abordagem de composição e reflexões sobre a música. Agora, no entanto, eles abrem um pouco mais de espaço para influências contemporâneas, evoluindo o som para um formato mais atual, seguindo suas raízes com inspirações em Avril Lavigne, Simple Plan, Charlie Brown Jr., entre outros.



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Fonte:Musique Press



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Confira ‘Filme do Almodóvar’, nova música de Jaydson inspirada na pretensão de alguns fãs de cinema

Confira ‘Filme do Almodóvar’, nova música de Jaydson inspirada na pretensão de alguns fãs de cinema


“A música tá muito bem gravada. O instrumental poderoso, e a letra inteligente”, Carlos Gerbase (cineasta, professor e músico)

Música e cinema têm uma estreita relação. Além de complementares, podem servir de inspiração um para o outro. É o caso de ‘Filme do Almodóvar’, terceiro single do músico porto-alegrense Jaydson, que referencia o renomado diretor espanhol. Conforme o artista, fã do cineasta responsável por longas-metragens como “A Pele que Habito”, “Tudo Sobre Minha Mãe” e “Fale com Ela”, a inspiração veio de suas vivências e brinca com a pretensão de alguns fãs da sétima arte. Ouça aqui ‘Filme do Almodóvar’:

Ouça ‘Filme do Almodóvar’: https://onerpm.link/filme_do_almodovar.

“Ao longo da vida, conheci pessoas que pareciam ter uma necessidade de serem cult. E dizer que gostavam de filmes do Pedro Almodóvar, de produções audiovisuais iranianas ou outras de menor apelo massivo, era tido como legal. Eu adoro os filmes dele, mas curto também um blockbuster”, confessa Jaydson, que complementa:

“Conheci uma pessoa que só queria ver as obras do Almodóvar. Quando eu convidava pra assistir algo mais comercial, ela não queria. Aí surgiu a frase do refrão: ela só quer ver filme do Almodóvar.”

Trechos como “Eu queria um horror lado B / Ela queria um francês / Um Iraniano talvez”, “Eu queria um moderno do Aronofsky / Ela prefere um antigo do Tarkovsky” e “Ela só quer ver filme do Almodóvar / Eu quero o multiverso do Homem-Aranha” denunciam o tom irônico da letra e as referências do autor.

Na parte instrumental, o som inicia com uma levada flamenca de violão para logo cair num punk rock melódico. A banda que acompanha Jaydson e tem o nome do próprio artista conta com experientes músicos da cena gaúcha: Marcel Bittencourt (baixo, além de produtor), Renato Siqueira (bateria) e Rodrigo Ferreira (guitarra e violão).

‘Ela só quer ver filme do Almodóvar’ integra o vindouro álbum ‘Live Fast, Die Old’, assim como os singles ‘I Don’t Wanna Die Young’ e ‘Camisa Amarela’, lançados em 2024. O disco de estreia de Jaydson tem previsão de lançamento ainda no primeiro semestre deste ano.

Agradecimento: Cinemateca Paulo Amorim.


Fonte:Homer Press 


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Overfuzz celebra 15 anos com primeiro disco cantado em português

Primeiro single, Sonho Americano, chega às plataformas de streaming no dia 24/01.


A Overfuzz é uma das mais antigas e influentes bandas de rock autoral em atividade no estado de Goiás. Em 2025 chega aos 15 anos com bagagem de respeito: participações em importantes festivais nacionais, shows em 10 estados do Brasil (muitos deles ao lado de bandas internacionais consagradas) e dois álbuns de estúdio lançados. Para um marco especial, o power trio que mistura indie, stoner e hard rock se reinventa, amplifica horizontes e anuncia que lançará o primeiro disco cantado em português!

O primeiro single deste novo momento da Overfuzz é 'Sonho Americano', já no ar: https://rebrand.ly/SonhoAmericano_Overfuzz.

Inspirada por bandas como Motörhead, Black Sabbath e Autoramas, 'Sonho Americano' critica, com ironia e rebeldia, a idolatria pela cultura dos EUA e a desvalorização da rica identidade brasileira.

É uma canção acelerada, com muito fuzz e riffs cativantes, com um refrão contagiante que mostra, de imediato, como a língua portuguesa cai bem para a Overfuzz.

O lançamento do álbum é um projeto contemplado pelo Edital de Fomento à Música 13/2023 do Fundo de Arte e Cultura do Estado de Goiás.
Overfuzz com letras em português: a mudança

A Overfuzz trocou o inglês pelo português nas composições do vindouro terceiro disco de estúdio e mostra que cantar rock na língua nativa é libertador e empolgante. Uma mudança positiva, sem dúvida, que manterá a banda goiana no alto escalão da cena independente autoral nacional.

O processo de criação foi também reinventado pela banda: este trabalho representou uma nova fase de maior pluralidade e colaboração interna, já que todos os três integrantes participaram ativamente das composições, cada um trazendo suas bagagens, formações e vivências para dentro de cada canção, além de também gravar vocais e instrumentos. Um formato que definitivamente elevou a sinergia e a sintonia da banda.

O próximo disco, cujo título será revelado em breve, traz a energia dos palcos ao estúdio e vai divertir os ouvintes - o humor ácido e maduro e a levada contagiante já aparecem no single 'Sonho Americano'.

Para Victor César (baterista e vocalista), a nova fase cantando em português é a realização de uma vontade antiga. "Queria cantar na nossa língua e passar uma mensagem clara pro nosso público. Também queria que as pessoas conseguissem cantar junto as músicas nos shows".

A virada de chave aconteceu em 2022, na pós-pandemia, quando a Overfuzz retornou aos palcos e estava prestes a compor para um novo disco. "Nós não éramos mais os mesmos, então não tinha como voltar a ser a mesma Overfuzz de antes", destaca o baterista.

Para Brunno Veiga (guitarrista e vocalista), o contexto do mundo e a complexa engrenagem de manter uma banda por tanto tempo levou à mudança. "O grande desafio (e que também é a parte mais legal) está em achar sonoridades e melodias que soem bem com as novas propostas, mas sem perder a potência e a agressividade que sempre nos caracterizaram.”

Mario Nacife (baixista e vocalista), que entrou na Overfuzz em 2020, afirma que a transição é ponto chave na vida da Overfuzz. "É como abrir novos horizontes: um recomeço que acelera o coração e traz renovação para a banda".
Overfuzz, 15 anos de banda e de estrada

A Overfuzz é um power trio que faz um rock com presença, atitude e energia em suas apresentações. Formado em 2010, o grupo goiano tem um público consolidado em todo o Brasil, que engloba fãs de diferentes estilos e gerações.

A banda tem dois EPs lançados, o primeiro em 2012 e o segundo em 2014, e um compacto em vinil 7": "Split it Up!", de 2015. O primeiro álbum completo é "Bastard Sons Of Rock 'n' Roll", 2015, seguido de um ao vivo, "Drunk Sessions", de 2018. O segundo álbum de estúdio é "Signs Of Reality", de 2019.

Todos foram gravados por Gustavo Vazquez, no Rocklab Produções Fonográficas, em suas diversas localizações ao longo desses anos, exceto o disco ao vivo, gravado no estúdio Family Mob, em São Paulo, durante um show da turnê de agosto de 2017, mas com mixagem, masterização e pós-produção feitos no Rocklab.

O álbum “Bastard Sons Of Rock ‘n’ Roll” ficou com a 15ª colocação na lista dos 50 melhores lançamentos de 2015 pelo site “Tenho Mais Discos Que Amigos” e ainda teve sua faixa título emplacada na coletânea “Stone Deaf Forever”, produzida e lançada pela revista inglesa "Classic Rock Magazine".

Em 2 anos fazendo as turnês disco, a banda teve 86 shows, passando por 34 cidades em 10 estados diferentes. No currículo constam apresentações em festivais como Bananada, DoSol, Canto da Primavera, Vaca Amarela, Goiânia Noise, Goma, entre outros, além de tocar em eventos lado a lado com nomes como Kadavar, Mondo Generator, Vintage Caravan e Mudhoney.

O trio também participou do "Rubber Tracks", projeto da marca Converse - All Star - voltado para artistas e produtores do mundo inteiro.

O segundo álbum, "Signs Of Reality", traz uma sonoridade mais ousada, que explora conceitos de liberdade em várias visões e colocações diferentes, com timbres, ritmos e texturas versáteis. O lançamento, em 2019, foi feito pelo selo Abraxas Records.

Mesmo com a extensa experiência em gravação e produção, são declaradamente uma banda de palcos, e só quem já presenciou uma de suas festas regadas a cerveja e suor (dentro ou fora da rodinha!) sabe a energia dessas ocasiões.

Links Relacionados :


www.instagram.com/overfuzzbr

https://www.overfuzzbr.com/

www.youtube.com/user/overfuzzbr

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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The Exploited anuncia show de despedida dos palcos em Curitiba

Mais 6 bandas completam o lineup da segunda edição do Upfront Festival, em maio de 2025: Ratos de Porão, The Chisel, Fang, Escalpo, Urutu e Punho de Mahin.


O veterano The Exploited, uma das bandas mais importantes e mais influentes do cenário punk britânico e mundial, fará mais um show no Brasil na The Final Tour, que vai encerrar - e eternizar - sua vitoriosa carreira de 46 anos. Além do show em São Paulo (no 2º Upfront Festival, dia 11/05), o quarteto também se apresenta em Curitiba/PR, dia 7 de maio, no Tork n' Roll. A realização é da Agência Sobcontrole.

Ingressos: www.clubedoingresso.com/evento/theexploited-curitiba

O show em Curitiba também terá outra lenda do punk, Ratos de Porão, com a incansável turnê que tanto celebra os mais de 40 anos de atividade como divulga o feroz álbum Necropolítica.

Mais três bandas completam o evento na capital paranaense com o The Exploited: The Chisel (Reino Unido), Fang (Estados Unidos) e a brasileira Escalpo.

Fang é uma banda americana de hardcore punk, com um som direto e empolgante, do início da cena punk rock da Califórnia, nos Estados Unidos, nos anos 1980. O carismático vocalista Sammytown é sempre um show à parte!

Da Inglaterra, The Chisel é mais uma representante do punk rock e está na ativa desde 2020, formada por músicos que tocaram na Violent Reaction, Arms Race e Chubby & The Gang. O último álbum é 'What A F*cking Nightmare', que lembra os ouvintes de todas as coisas que são tão impactantes e duradouras sobre a música punk: há uma vitalidade, suor tangível, sangue e pegadas de botas que deixam uma marca muito tempo depois de serem feitas.

Já o Escalpo vem com seu d-Beat metálico diretamente do interior paulista com passagem explosiva pela Europa. O quinteto divulga o debut Unnus, a mistura única entre a urgência do punk e o peso do metal, sempre com agressividade sonora e lírica, com críticas contundentes e ferozes contra governos opressores e excludentes.
The Exploited, lenda viva do punk

O The Exploited foi fundado pelo vocalista Wattie em 1979 na cidade de Edimburgo, na Escócia. A raiz da sonoridade da banda está no stret-punk do fim da década de 70 e também no que posteriormente seria chamado de movimento Oi!

Dos primórdios aos dias atuais, o The Exploited é aclamado pelo punk agressivo, repleto de riffs e batidas ríspidas, às vezes flertando com o hardcore e o metal, com letras politizadas. Nas mensagens, eles brandam contra a mediocridade humana, violência da polícia e corrupção, além de ter músicas contra guerras.

São oito disco lançados, como os clássicos ‘Let’s Start a War’, ‘Death Before Dishonour’ e ‘The Massacre’, além de EPs, splits e participações em coletâneas, como na mundialmente reverenciada Oi! The Album, de 1980, feita pelo músico e jornalista Garry Bushell e lançada pela gravadora EMI Records.

SERVIÇO

The Exploited em Curitiba

Data: 7 de maio de 2025

Local: Tork n' Roll (Av. Mal. Floriano Peixoto 1695, Curitiba, PR)

Horário: 18h (abertura da casa)

Ingresso: www.clubedoingresso.com/evento/theexploited-curitiba

Valores de meia-entrada:

Pista, 1º lote - meia entrada: R$130,00 | inteira: R$ 260,00

Camarote, 1º lote - meia entrada: R$200,00 | inteira: R$ 400,00


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Elephant Run é finalista no Music Video Festival Awards 2024 com o clipe de Urubu

Audiovisual de música presente no debut Leftlover Land concorre na categoria inovação nacional.


O clipe de Urubu, da banda Elephant Run, do selo e produtora +um Hits (@maisumhits), dirigido por Pedro Bayeux, é finalista do m-v-f- awards 2024, do conceituado Music Video Festival (@mvf_br) na categoria inovação nacional. O prêmio reconhece os melhores vídeos feitos para música no Brasil e no mundo.

A música faz parte do segundo disco da banda, chamado Leftlover Land. Confira o videoclipe aqui: 

O m-v-f- awards é o segmento competitivo anual do music video festival dedicado à profissionais e artistas interessados em promover seu trabalho no Brasil e no mundo. Com categorias de premiação que reconhecem a técnica, criatividade e inovação no segmento, o m-v-f- awards recebe milhares de inscrições a cada ano, revelando os melhores trabalhos em vídeos feitos para música, com vencedores (escolhas do júri e do público) em diversas categorias.

A premiação acontece na próxima terça-feira, 28 de janeiro. A cerimônia de premiação será em São Paulo/SP, às 19h, no Teatro Sérgio Cardoso (rua Rui Barbosa, 153, bairro Bela Vista).

"Para nós do Elephant Run essa indicação veio em um momento muito bom. Ter nosso trabalho (da banda e do diretor Pedro Bayeux) sendo indicado por um festival desse tamanho nos dá a sensação que nosso trabalho foi bem feito", destaca a Elephant Run.

A Elephant Run é uma banda com integrantes em diferentes estados e até continente - a cantora Amanda Plantin mora em Malmö, na Suécia. Formada no cenário alternativo da capital paulista, a banda também tem os brasileiros Fernando Coelho (guitarra), Ladislau Kardos (bateria) e Renato Cortez (baixo).

"Em 2024 fizemos uma tour no Brasil e conseguimos gravar nosso terceiro disco no estúdio Mato Records. Em outubro, a Amanda voltou pra Suécia e a gente não esperava que essa indicação poderia acontecer!", contam entusiasmados.

Urubu, tanto quanto o videoclipe como a música, expressa bem um lado da estética da banda, de misturar três idiomas (português, inglês e sueco) e também o visual que dialoga com as colagens visuais.

"O clipe trouxe um resultado que consideramos bem original sem ser extremamente experimental", eles avaliam.

Urubu, assim como Leftlover Land completo, foi super elogiado até mesmo por Marcelo Costa, um dos mais experientes jornalistas musicais do Brasil, editor do site Scream & Yell. "É difícil resistir ao som do Elephant Run. A pegada indie festeira que flerta com psicodelia, pisca o olho para o jazz e tira uma onda com a bossa nova soa muito mais à vontade", escreveu na resenha.


+um Hits

A +um Hits está sediada em Americana (SP) e iniciou suas atividades em janeiro de 2024. O selo musical e produtora de artistas e eventos tem como objetivo apoiar profissionais do setor, principalmente os que atuam no interior de São Paulo, promovendo a diversidade e o desenvolvimento do novo mercado musical.

Hoje, a equipe da +um Hits é composta por pessoas com vasta experiência nesta área e reconhecidas pelo trabalho na região: os fundadores são os empresários Gustavo Sartori Barba, Marcos Leite e José Guilherme Padovani, e o time de produção e marketing se completa com Cordero e Lucas Borges.

Links Relacionados:

www.maisumhits.com.br

www.instagram.com/maisumhits

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia
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Coral Croata Metaklapa traz turnê inédita ao Brasil com clássicos do Iron Maiden a cappella e à luz de velas

Conjunto realiza cinco apresentações em espaços culturais emblemáticos

Uma experiência musical que transcende fronteiras culturais está prestes a desembarcar no Brasil. O renomado coral croata Metaklapa, mundialmente reconhecido por sua habilidade em fundir tradição e modernidade, realizará uma turnê inédita pelo país, apresentando um repertório surpreendente: os maiores clássicos do Iron Maiden, interpretados a cappella e à luz de velas.

A turnê brasileira do Metaklapa passará por algumas das principais cidades do país, com apresentações em teatros históricos e espaços culturais emblemáticos. Todos os ingressos já estão à venda.

18/07 – Curitiba/PR @ Teatro Bom Jesus
https://www.clubedoingresso.com/evento/metaklapa-curitiba


20/07 – Porto Alegre/RS @ Teatro Amirgs
https://www.clubedoingresso.com/evento/metaklapa-portoalegre


23/07 – Rio de Janeiro/RJ @ Teatro Clara Nunes
https://www.clubedoingresso.com/evento/metaklapa-riodejaneiro


24/07 – Belo Horizonte/MG @ Teatro Ney Soares
https://www.clubedoingresso.com/evento/metaklapa-belohorizonte


26/07 – São Paulo/SP @ Teatro Eva Wilma
https://www.clubedoingresso.com/evento/metaklapa-saopaulo



A magia do Klapa: patrimônio da humanidade

O diferencial do Metaklapa está na forma única de interpretar os grandes clássicos do Iron Maiden, por meio do Klapa, um estilo de canto coral tradicional da Croácia, declarado Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade pela Unesco. Originado nas regiões costeiras daquele país, é caracterizado pela harmonia vocal, na qual diferentes vozes se entrelaçam para criar uma sonoridade única, emotiva e poderosa.

Esse patrimônio cultural ganha um novo significado ao ser colocado em diálogo com a intensidade melódica do Iron Maiden, revelando nuances emocionais inéditas de clássicos como “Fear of the Dark”, “The Trooper”, “Run to the Hills” e “Hallowed Be Thy Name”, entre tantos outros.

Turnê à luz de velas: uma atmosfera intimista e mística

As apresentações do Metaklapa não são apenas um concerto; são uma verdadeira experiência sensorial. Cada performance acontece em um ambiente iluminado exclusivamente por velas, criando uma atmosfera de intimidade e misticismo que transporta o público para um outro tempo e espaço.

A combinação do canto a cappella com a luz bruxuleante das velas promete capturar a essência tanto do klapa quanto do repertório do Iron Maiden, unindo o peso e a profundidade emocional de ambos os estilos musicais.


Metaklapa

Formado por experientes cantores croatas, o Metaklapa surgiu com a proposta ousada de reinterpretar grandes nomes da música internacional através do klapa, sem perder o respeito às raízes da tradição croata. Sua habilidade em criar arranjos sofisticados e emocionantes já conquistou fãs em toda a Europa, e agora chega ao Brasil para encantar um novo público.

Os ingressos estarão disponíveis em breve nas bilheterias dos teatros e em plataformas de venda online. Para mais informações sobre a turnê, siga o Metaklapa nas redes sociais ou entre em contato com a assessoria de imprensa.

Para mais informações, acesse @esteticatorta.



Fonte:Acesso Music Press

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Documentário sobre a história do Rock no Vale do Paranhana é lançado

Documentário estreou no YouTube na quarta-feira, 22, e em breve será exibido em seções especiais.


A Tai Filmes estreia no YouTube o aguardado documentário “As Pedras do Rio Ligeiro – A História do Rock no Vale do Paranhana”, que conta a história do Rock no Vale do Paranhana, situado a cerca de 80 km de Porto Alegre e composto pelos municípios de Taquara, Igrejinha, Três Coroas, Parobé, Riozinho e Rolante. Nem tão longe da capital gaúcha, mas igualmente longe das outras capitais, a cena roqueira gaúcha do interior revelou uma infinidade de ótimas bandas, sedentas por guitarras distorcidas e batidas rápidas. Dentro deste contexto está o foco do documentário, realizado através da Lei Paulo Gustavo, com apoio da Prefeitura de Taquara.

Assista ao documentário:

Para saber um pouco mais sobre como se formou esta cena, o produtor Rodrigo Viegas, aliado à diversos profissionais, registrou entrevistas com bandas icônicas, como Çalhere, Althar, Silêncio Oculto, Túlipa, Alerta Geral, Megalon, Os Exterminadores, Cristal Cético, Antisocial e Drelos, buscando de cada uma um pedaço desta história, através de suas trajetórias, gravações e shows que mais marcaram a memória entre as décadas de 1980 e 1990. Do Rock and Roll, e Hard Rock, passando pelo Punk/Hardcore até chegar ao Death Metal, o documentário busca abranger os mais variados estilos desta época tão rica musicalmente. “O documentário é mais do que um registro da história do rock no Vale do Paranhana; é um tributo à força criativa de bandas que fizeram muito com tão pouco, enfrentando barreiras e conquistando espaço na memória musical do estado”, destacou Rodrigo Viegas, produtor e diretor.



Além do lançamento no YouTube, “As Pedras do Rio Ligeiro – A História do Rock no Vale do Paranhana” contará com exibições especiais iniciais em Três Coroas e Taquara, com datas a serem divulgadas. As sessões presenciais prometem ser mais do que simples projeções; serão eventos que conectarão diferentes gerações da cena roqueira do Vale. Para Rodrigo Viegas, essa é uma oportunidade única de promover um resgate cultural: “Mais do que exibir o vídeo na telona, o lançamento presencial nos dará a chance de reunir a galera que participou das filmagens, promovendo um encontro para relembrar antigos causos e quem sabe influenciar novos projetos. É um momento de troca e celebração, onde cada espectador poderá sentir o impacto dessa história que ainda pulsa na memória de muitos e que segue sendo escrita”.


Ficha técnica:


Roteiro, direção e edição: Rodrigo Viegas

Direção de produção: Taína Lauck

Assistentes de produção: Aline Letícia Machado e Aline Gaia

Operadores de câmera: Aguiovani Oliveira, Muriel Paraboni, Jair Cruz e Aline Letícia Machado

Som direto: Aguiovani Oliveira e Alessandro Marques

Direção de Fotografia: Aline Letícia Machado

Direção de arte: Rodrigo Viegas e Jonas Ferrari

Produção Executiva: Taína Lauck e Rodrigo Viegas



Realização:

Ministério da Cultura – Lei Paulo Gustavo



Apoio:

Prefeitura Municipal de Taquara



Produção:

Tai Filmes



Créditos das fotos: Divulgação/Tai Filmes

Links Relacionados:

E-mail: contato@taicreative.com.br

YouTube: https://www.youtube.com/@taicreative

Facebook: https://www.facebook.com/AsPedrasDoRioLigeiro

Instagram: https://www.instagram.com/taicreative

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br


Fonte:Wargods Press

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Ice War, do Canadá, inicia turnê no Brasil neste fim de semana

A banda de speed/heavy metal Ice War, do Canadá, desembarca no Brasil nesta sexta-feira, 24 de janeiro, para três shows como Kool Metal Sessions, que terão como foco a divulgação do álbum Feel the Steel. Os shows são em Curitiba (24), São Paulo (25) e Rio de Janeiro (26).

Dia 24/01 se apresenta em Curitiba, no Basement Cultural, dia 25/01, com participação da bandas nacional Cum Control e duas atrações da Suécia, Contorture (D-Beat/Raw Punk podrão de Gotemburgo/Suécia, na ativa desde 2009, tocado por garotas punks da terra do Anti Cimex) e Vicius Irene (fundada em 2001 por veteranas punks suecas, também de Gotemburgo, que vem ao país pela primeira vez).

Em São Paulo, no Jai Club, como parte do Cospe Fogo Fest, será ao lado das bandas nacionais Farscape, Cemitério, Gravedancer e Urutu.

E dia 26/01, no Rio de Janeiro, capital, no Garage Grindhouse, com Tyranno, Podridão e Kvlto.

Tudo no Ice War, ao menos em estúdio, é feito por Jo Capitalicide, que criou o Ice War em 2015 após encerrar as atividades do Iron Dogs. A banda é altamente indicada para fãs de Omen, Stormwitch, Running Wild e Blasphème.

Em 9 anos, o Ice War já lançou seis discos, vários EPs e participou de diversos slipts. O novo álbum, Feel the Steel, chega ao streamig exatamente em janeiro de 2025, quando Jo Capitalicide estará no Brasil para realizar os três shows.

Em Feel the Steel, Jo promete nove faixas de puro epic metal para bangear. Saiba mais sobre a banda que logo logo faz sua estreia nos palcos do Brasil: https://icewar.bandcamp.com.

SERVIÇO

Ice War em Curitiba/PR, dia 24/01, no Basement Cultural

Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/icewar-contorture-viciousirene-cumcontrol-curitiba

Ice War em São Paulo/SP, dia 25/01, no Jai Club

Ingressos: www.clubedoingresso.com/evento/cospegfogofest-jaiclub

Ice War no Rio de Janeiro/RJ, dia 26/01, no Garage Grindhouse

Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/icewar-podridao-kvlto ou Pix: koolmetalfest@gmail.com

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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Bleed From Within Lança Videoclipe Para Novo Single ''A Hope In Hell''

 

Após uma turnê grandiosa com a renomada banda SLIPKNOT pelo Reino Unido e Europa, o BLEED FROM WITHIN lançou o vídeo do seu novo single 'A Hope In Hell'. Essa faixa faz parte do novo álbum Zenith, que será lançado no dia 4 de abril pela Nuclear Blast Records. O single apresenta o estilo moderno e inovador do metal que se tornou a marca registrada da banda, trazendo uma sonoridade sombria e impactante.

A respeito do novo single, a banda explicou:

"'A Hope In Hell' é uma das músicas mais melódicas do nosso álbum recente e desde o início do processo de criação, todos nós sentimos uma forte conexão com ela. A evolução dessa faixa reflete bem o que exploramos no nosso último trabalho: nos desafiamos melodicamente, ao mesmo tempo em que encontramos um groove pesado e obscuro, que é essencial para o nosso som. Ao analisarmos a letra, percebemos que a vida não se torna mais fácil e que todas as pessoas ao nosso redor enfrentam desafios. Ficamos presos em ciclos de adversidade e dificuldades, mas nossa perspectiva pode mudar ao entendermos que o crescimento surge após superarmos essas situações. Reflita sobre isso da maneira que achar melhor, mas saiba que estamos torcendo por você. Aproveite!"

PRÉ-VENDA DO ÁLBUM ZENITH AQUI:
https://bleedfromwithin.bfan.link/zenith.ema



Bleed From Within - 'A Hope In Hell' (Official Music Video)

ZENITH TRACKLIST

1. Violent Nature
2. In Place Of Your Halo
3. Zenith
4. God Complex
5. A Hope In Hell
6. Dying Sun
7. Immortal Desire (ft. Brann Dailor)
8. Chained To Hate
9. Known By No Name
10. Hands Of Sin (ft. Josh Middleton)
11. Edge Of Infinity



Você também pode ver a banda ao vivo por toda a América do Norte em 2025, acompanhando o BULLET FOR MY VALENTINE e o TRIVIUM na turnê 'The Poisoned Ascendancy', antes de retornarem ao Reino Unido e Europa para a 'The Zenith Tour', onde estarão acompanhados por AFTER THE BURIAL e GREAT AMERICAN GHOST.

THE POISONED ASCENDANCY NORTH AMERICAN TOUR 2025
apoiando BULLET FOR MY VALENTINE e TRIVIUM

19.04.25 - MO, Chesterfield - The Factory
20.04.25 - NE, Omaha - Steelhouse
22.04.25 - WI, Green Bay - Epic Event Center
23.04.25 - MI, Grand Rapids - GLC Live At 20 Monroe
26.04.25 - IL, Chicago - Byline Bank Aragon Ballroom
27.04.25 - MI, Detroit - The Fillmore
29.04.25 - PA, Pittsburgh - Stage AE
30.04.25 - PA, Philadelphia - The Fillmore
02.05.25 - MA, Boston - MCM Music Hall At Fenway
03.05.25 - QC, Laval - Place Bell
04.05.25 - ON, Toronto - Great Canadian Resort Theatre
06.05.25 - DC, Washington - The Anthem
07.05.25 - NY, New York - The Rooftop At Pier 17
09.05.25 - PA, Bethlehem - Wind Creek Event Center
11.05.25 - TN, Nashville - The Pinnacle
13.05.25 - KY, Corbin - Corbin Arena
14.05.25 - GA, Atlanta - Coca-Cola Roxy Theatre
17.05.25 - NC, Charlotte - Skyla Credit Union Amphitheatre
18.05.25 - NC, Raleigh - Red Hat Amphitheater

THE ZENITH TOUR 2025
c/ AFTER THE BURIAL & GREAT AMERICAN GHOST

10.09.25 - BE, Antwerp - Zappa
11.09.25 - DE, Cologne - Live Music Hall
12.09.25 - DE, Hamburg - Docks
13.09.25 - DE, Berlin - Kesselhaus
14.09.25 - PL, Warsaw - Progresja
16.09.25 - FI, Helsinki - Tavastia
17.09.25 - FI, Tampere - Olympia-Kortteli
19.09.25 - SE, Stockholm - Klubben Fryshuset
20.09.25 - SE, Gothenburg - Pustervik
21.09.25 - NO, Oslo - Vulkan Arena
22.09.25 - DK, Copenhagen - Amager Bio
24.09.25 - CZ, Prague - Meet Factory
25.09.25 - HU, Budapest - Barba Negra
26.09.25 - AT, Vienna - SIMM City
27.09.25 - DE, Munich - Backstage
28.09.25 - CH, Zürich - Kompex 457
30.09.25 - FR, Villeurbanne - CCO La Rayonne
01.10.25 - FR, Toulouse - La Cabane
03.10.25 - PT, Lisbon - LAV - Lisboa Ao Vivo
04.10.25 - ES, Madrid - Salva Mon Live
05.10.25 - ES, Barcelona - Razzmatazz 2
07.10.25 - FR, Paris - Bataclan
08.10.25 - NL, Tilburg - 013 Poppodium
10.10.25 - UK, London - O2 Forum Kentish Town
11.10.25 - UK, Manchester - O2 Ritz
12.10.25 - UK, Glasgow - Barrowlands

Ingressos para todas as datas podem ser encontrados aqui bleedfromwithin.com

Formação :

Scott Kennedy : Vocal
Craig Gowans : Guitarra 
Steven Jones : Guitarra/Vocal
David Provan : Baixo
Ali Richardson : Bateria



Fonte:Nuclear Blast Records


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Eluveitie Anuncia Novo Álbum "Ànv''

Há cerca de um mês, Eluveitie lançou 'Premonition', a primeira nova música após um intervalo de dois anos. Hoje, a banda anunciou o novo álbum, Ànv, com lançamento marcado para 25 de abril de 2025, pela Nuclear Blast Records. Eluveitie também lançou a segunda música, 'The Prodigal Ones', do próximo álbum.

Chrigel Glanzmann, vocalista do Eluveitie, comentou: "Estamos extremamente empolgados em compartilhar essa novidade com todos vocês! Misturando clássicos pesados do Eluveitie, como 'Luxtos', 'Inis Mona' e 'King', com algumas ideias novas e talvez inesperadas, sentimos que essa música impacta fortemente, e esperamos que vocês gostem tanto quanto nós! Liricamente, ela introduz o grande tema de "ÀNV" - palavras antigas, com milhares de anos, que inspiraram nosso próximo álbum..."

Ouça ''The Prodigal Ones''

https://eluveitie.bfan.link/the-prodigal-ones

Assista Ao Videoclipe ''The Prodigal Ones'' 

PRÉ-VENDA/PRÉ-SALVE ÀNV AQUI:
https://eluveitie.bfan.link/anv

Track List 

1.Emerge
2.Taranoías
3.The Prodigal Ones
4.Ànv
5.Premonition
6.Awen
7.Anamcara
8.The Harvest
9.Memories of Innocence
10.All Is One
11.Aeon of the Crescent Moon
12.The Prophecy


Sobre o Eluveitie:

Formado em 2002 por Chrigel Glanzmann, Eluveitie combina metal moderno com tradições musicais celtas. Com origem nos Alpes Suíços e fortemente ligado à história, mitologia e espiritualidade celta, a banda se tornou fundamental na cena do metal moderno. O primeiro álbum, Vên (2004), introduziu uma mistura única de death metal melódico e folk tradicional. Álbuns sucessores, como Slania, Everything Remains (As It Never Was), Helvetios e Origins, fortaleceram sua fama. Os trabalhos acústicos Evocation I – The Arcane Dominion e Evocation II – Pantheon destacaram a versatilidade da banda.

Em 2022, lançaram os singles 'Aidus' e 'Exile of the Gods', iniciando um novo capítulo em sua trajetória musical e temática, seguindo o conceito lírico do álbum anterior, Ategnatos. Esses lançamentos anteciparam o próximo álbum, ÀNV, com previsão de lançamento para abril de 2025. Os primeiros singles, 'Premonition' e 'The Prodigal Ones', já foram apresentados, mostrando a evolução sonora da banda.

Ao longo dos anos, Eluveitie passou por mudanças de integrantes, como a recente entrada de Lea-Sophie Fischer no violino em maio de 2024. Mesmo com essas alterações, a essência da banda permanece intocada. Com nove álbuns de estúdio, turnês pelo mundo e inúmeros shows como atração principal, Eluveitie continua sendo uma força dinâmica no metal.

Com o lançamento de ÀNV se aproximando, a banda mantém suas raízes enquanto explora novos caminhos musicais. Este álbum é considerado um dos mais profundos e sinceros, fruto de mais de 20 anos de envolvimento com a mitologia e espiritualidade celta, traduzindo conhecimentos pagãos antigos para a geração atual. A jornada do Eluveitie é marcada por autenticidade e inovação, assegurando seu lugar no metal moderno.

Formação:

Chrigel Glanzmann :Vocal/Flauta/Mandola/Gaitas De Fole/Bodhran
Fabienne Erni :Vocal/Harpa Celta/Mandola 
Alain Ackermann:Bateria
Rafael Salzmann :Guitarra
Jonas Wolf : Guitarra
Kay Brem : Baixo
Matteo Sisti: Flauta/Gaita De Foles/Mandola
Lea-Sophie Fischer :Violino

Links Relacionados:

Website http://www.eluveitie.ch/

Facebook https://www.facebook.com/eluveitie

Instagram https://www.instagram.com/eluveitie_official/

Twitter https://twitter.com/eluveitie


Fonte:Nuclear Blast Records

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Clap Your Hands and Say Yeah volta a SP com show de 20 anos do disco de estreia

Apresentação especial e única no Brasil será dia 12 de junho, no Cine Joia.


Uma das bandas mais cultuadas do indie dos anos 2000, o Clap Your Hands Say Yeah volta a São Paulo para uma apresentação especial - e única no Brasil - no dia 12 de junho (Dia dos Namorados), no Cine Joia, com o show que celebra 20 anos do álbum de estreia autointitulado, um sucesso que ainda rompe décadas e gerações.

O show na capital paulista faz parte de uma concorrida turnê mundial, com datas até novembro de 2025, em que o Clap Your Hands Say Yeah tocará o álbum na íntegra, além de outras surpresas.

Ingressos à venda a partir de 23 de janeiro, às 10h: https://fastix.com.br/events/clap-your-hands-say-yeah

A realização é da Maraty, produtora do jornalista André Barcinski e do produtor Leandro Carbonato, que em 2025 também traz ao Brasil outros grandes nomes do rock, como Vapors of Morphine (14 de fevereiro), Mudhoney (21 de março) e Teenage Fanclub (4 de setembro).

Com uma mistura inebriante de pop e indie rock melódico e exuberante, Clap Your Hands Say Yeah, o disco, está, sem dúvida, entre os melhores e mais influentes lançamentos independentes dos anos 2000.

De lá pra cá, o Clap Your Hands Say Yeah acumulou seguidores no universo indie rock. O último registro, que mostra a vitalidade da banda, é New Fragility, de 2021.

Oficialmente, a celebração aconteceu no final de 2024 com o lançamento da versão original de 'Heavy Metal', uma das faixas mais queridas do álbum Clap Your Hands Say Yeah, ao lado de outros hits, como ‘Is This Love?’ e ‘In This Home On Ice’.

A faixa recentemente remixada e masterizada foi descoberta recentemente entre os arquivos do projeto original e captura o que o fundador e vocalista do Clap Your Hands Say Yeah, Alec Ounsworth, chama de “um momento especial no tempo", quando a banda era apenas um grupo jovem de rapazes amontoados em um quarto de hotel que depois ia ao estúdio "para tentar criar algo especial só por diversão.”

"Este álbum leva você em uma jornada divertida: 'The Skin of My Yellow Country Teeth', com os vocais chorosos de Ounsworth, ou 'Is This Love?', que é semelhante a uma carroça descendo a toda velocidade, com as rodas ameaçando voar — mas, milagrosamente, ela mantém o curso", destacou a resenha da Spill Magazine.
SERVIÇO

Clap Your Hands Say Yeah em São Paulo

Data: 12 de junho de 2025 (quinta-feira, Dia dos Namorados)

Horário: 19h (abertura da casa)

Local: Cine Joia (Praça Carlos Gomes, 82 - Liberdade, São Paulo - SP)

Venda online a partir de 23 de janeiro, às 10h: https://fastix.com.br/events/clap-your-hands-say-yeah
Ingressos

Pista, primeiro lote

R$ 190,00 (meia solidária para todos, com doação de 1 kg de alimento)

R$ 170,00 (meia-entrada, válida com comprovante estudantil)

R$ 340,00 (inteira)

Camarote, primeiro lote

R$ 280,00 (meia solidária para todos, com doação de 1 kg de alimento)

R$ 260,00 (meia-entrada, válida com comprovante estudantil)

R$ 520,00 (inteira)

Links Relacionados :

www.instagram.com/clapyourhandssayyeah

www.instagram.com/agenciapowerline

www.instagram.com/tedesco.com.midia

https://fastix.com.br/


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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Anguish Project apresenta seu segundo single e vídeo, ''Living the World''

"Living the World" explora reflexões internas que dialogam com os pensamentos de Freud e Schopenhauer.

Após estrear com a faixa-título do debut previsto para sair em fevereiro, intitulado "What's Believing?", o Anguish Project, projeto capitaneado pelo baixista, letrista e compositor Kaô (ex-Venus) e completado por Sergio Faga (vocal, Children Of The Beast), Denis Okuma (guitarra) e Fred Barion (bateria), apresenta o single e videoclipe "Living the World", já disponível nas plataformas de streaming.

O projeto tem como inspiração teorias filosóficas e psicológicas, e o conceito do segundo single, segundo o mentor e baixista Kaô, parte da frase "You go mad wondering what made you die" ("Você enlouquece tentando descobrir o que fez você morrer"), explorando reflexões internas inspiradas nos pensamentos de Freud e Schopenhauer. A letra de "Living the World", escrita por Kaô, mergulha no pessimismo de Schopenhauer e em Freud, que descreve o conflito entre Id (vontades), Superego (repressões) e Ego, que busca equilibrá-los. Esse embate gera angústia.

"O filósofo Schopenhauer descreve a vida como um sofrimento inerente, sem propósito ou finalidade. Para ele, a vontade humana é uma fonte de angústia e dor, onde o desejo de vencer, ainda que natural, perpetua um ciclo de insatisfação, enquanto os momentos de prazer são apenas pausas breves em um cenário dominado pela infelicidade", explica Kaô. "Em paralelo, a letra também explora o conflito psíquico humano descrito por Freud, entre o Id impulsivo, o Superego moralizador e o Ego equilibrador, destacando a angústia resultante desse embate", acrescenta.

"Living the World" conta com a participação de Flavio Marchesin (banjo), Paulo "Coruja" Oliveira (gaita), Nei Medeiros (teclado) e do multi-instrumentista Tito Falaschi, que também foi produtor ao lado de Kaô e ficou responsável pela engenharia de som junto a Roy Z (Halford, Bruce Dickinson). A mixagem ficou a cargo de Roy Z no Mountain View Studio, enquanto a masterização foi realizada por Maor Appelbaum (Sepultura, Faith No More, Halford, Armored Saint, Yes e outros) e John Douglass.

Confira o videoclipe, dirigido e editado por Junior Carelli (Foggy Filmes), em :

O álbum de estreia, "What's Believing?", com arte da capa e design assinados por Gustavo Sazes, apresenta participações especiais de Roy Z, Nando Fernandes (Sinistra), Edu Ardanuy (Sinistra, ex-Dr. Sin), Tito Falaschi, André "Zaza" Hernandes (Capella, ex-Andre Matos e Angra), Kiko Shred (Viper), Kadu Averbach (Wizards), Rogerio Delayon, Paulo "Coruja" Oliveira e Flavio Marchesin. As composições e os arranjos musicais foram criados por Kaô, com colaboração de Edu Falaschi e Sergio Faga nos arranjos vocais. O vocal principal é interpretado por Sergio Faga, enquanto Tito Falaschi, multi-instrumentista e produtor, gravou bateria, baixo e guitarras. Os teclados ficaram a cargo de Nei Medeiros, com contribuições adicionais de Fabio Cardia.

Ouça nas plataformas de streaming em https://onerpm.link/livingtheworld

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Fonte:Ase Press

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Circo dos Horrores: O Monólogo Musical Que Une Punk Rock, Drama e Superação em Uma Experiência Única

A banda paulista Kaos e os Bastardos , reconhecida por sua ousada fusão de Horror Punk , Metal e Hard Rock , está pronta para romper fronteiras artísticas com um projeto inédito e conceitual. Liderado por Victor Khaos , vocalista e guitarrista da banda, o espetáculo em formato de monólogo musical, provisoriamente intitulado "Circo dos Horrores" , promete unir a intensidade visceral do Punk Rock à profundidade do teatro.

Dividido em três atos, o monólogo é uma narrativa autobiográfica que mergulha em momentos marcantes da vida de Victor. Temas como o impacto de um pai ausente, a violência doméstica na infância, o luto pela perda de um padrinho, as dificuldades nos relacionamentos, a batalha contra a depressão e a busca pela redenção ganham vida em uma estrutura intensa e emocional. O ponto alto da história é uma reconexão inesperada com seu pai biológico, que simboliza um encerramento emocional e um grito de superação.

No campo musical, "Circo dos Horrores" se destaca por sua ambição. A obra será apresentada em uma faixa contínua de 30 minutos, intercalando músicas e monólogos em uma experiência imersiva. Inspirada na grandiosidade de álbuns como "The Dark Side of the Moon" (Pink Floyd) e na narrativa provocativa de "The Decline" (NOFX), a peça busca criar uma conexão profunda entre a cruz emocional da história e a energia explosiva do Punk Rock .

Tudo indica que a direção do espetáculo estará nas mãos de um dos mais renomados diretores teatrais de São Paulo., prometendo levar as performances de Victor Khaos a um novo patamar, ampliando tanto o alcance quanto a profundidade artística do projeto.

Atualmente, Victor está finalizando a escrita da obra, que tem o potencial de atrair não apenas os fãs de Kaos e os Bastardos , mas também apreciadores de arte experimental, teatro e o universo sombrio do Horror Punk. Embora a data de estreia ainda não tenha sido definida, “Circo dos Horrores” já se posicionou como uma das experiências mais aguardadas para aqueles que buscam intensidade e interesse na arte.

Mais do que um espetáculo musical, "Circo dos Horrores" é uma jornada de superação e resistência, reafirmando o espírito do Punk Rock como uma força transformadora tanto no palco quanto na vida real.







Sobre a banda:

O Kaos e os Bastardos estreou no cenário musical em 2022 com o EP de quatro faixas "É Bom Você Ter Medo" , conquistando rapidamente fãs do underground com letras sombrias e performances intensas. Misturando influências do Horror Punk , Metal e Hard Rock , a banda explora o medo e o terror em suas músicas, inspirando-se na literatura fantástica para abordar temas cotidianos de forma obscura e impactante.

Ouça "É Bom Você Ter Medo" no Spotify:
https://open.spotify.com/intl-pt/album/0lNMGfnOXmu1JiL6tbCT1K

Liderada por Victor Khaos (vocal e guitarra), a banda prepara o lançamento do segundo EP, "Anjos e Corvos" , previsto para o início de 2025, que incluirá quatro faixas inéditas e um videoclipe. Ambos os EPs, somados a novas composições, formarão o primeiro álbum completo, programado para o segundo semestre de 2025.

Com performances imersivas que mesclam música, cinema de terror brasileiro e teatro, o Kaos e os Bastardos é indicado para fãs de Misfits , Alice Cooper , The Cramps , Zumbis do Espaço e outras referências icônicas do gênero.

Além de Victor Khaos (vocal/guitarra), a formação atual de Kaos e os Bastardos conta com Rodrigo (guitarra), Luan (baixo) e Fábio (bateria).

Atualmente, a banda continua sua trajetória em festivais e casas de shows, realizando apresentações impactantes que vão além da música, criando um paralelo entre performance musical e teatral. O próximo show será dia 25 de janeiro na 2ª Edição do In-Fest , na Casa Madá, em São Paulo/SP, junto às bandas Murasakin (@murasakisin_oficial), A Queda de Ofélia (@aquedadeofelia), Listen (@listen_br) e Versalie Waltz (@versaliewaltz).


Créditos/Fotos: Lucca Giordano

Mídias Sociais: @kaoseosbastardos

Fonte: JZ Press



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