Godhound : Fará turnê pelo Nordeste em Setembro

Banda potiguar de stoner rock visita cinco cidades para promover seu disco de estreia intitulado “Refueled” .


Originalmente formada em Natal/RN em 2010, e hoje radicada em Mossoró/RN, a Godhound é concisa em sua exploração artístico-musical: viabilizar o clássico pela perspectiva do novo.

O grupo que é atualmente formado por Kael Freire (v/b), Lázaro Fabrício (d) e Victor Freire (g), havia lançado dois EPs, o autointitulado "Godhound" de 2012 e "God Above... Hound On The Road" de 2013, que definiram a base criativa do grupo: rock clássico com referências do stoner rock e heavy metal que anseiam pelo desconhecido.

E depois de mais de 10 anos tocando por vários estados do Nordeste, incluindo uma mini-turnê e participações em grandes eventos como o renomado Festival DoSol e a Virada Cultural de Natal, o Godhound disponibilizou em agosto do ano passado seu primeiro álbum cheio: “Refueled”.

Gravado e produzido pelo próprio baixista e vocalista Kael Freire e masterizado por Fernando Delgado, “Refueled” reúne oito faixas inéditas: “Jack The Lumber”, “Deathmask Trucker”, “Diesel Burner”, “Open Letter”, “Takeover”, “Rockin Spirit”, “Warriors” e “Gravestone”. A faixa “Deathmask Trucker”, que foi o primeiro single extraído de “Refueled”, conta com a participação especial de Jimmy London, vocalista do Matanza Ritual.

“As composições de Refueled são mais maduras em relação aos trabalhos anteriores”, conta o baterista Lázaro Fabrício. “Nesse disco exploramos outros elementos e estruturas musicais, resultando em um álbum com músicas distintas entre si. Da mesma forma que temos sons com uma pegada mais clássica como ‘Gravestone’ e ‘Rockin Spirit’, temos composições que seguiram uma linha mais pesada, como ‘Diesel Burner’ e ‘Takeover’. Por outro lado, ‘Jack the Lumber’, ‘Warriors’ e ‘Deathmask Trucker’ trazem uma sonoridade mais semelhante aos primeiros trabalhos da Godhound”.

A arte da capa de “Refueled” foi desenhada pelo grande artista Wildner Lima (Kiss, Mötley Crüe, Ministry, Clutch, etc) e representa o desejo da banda em retratar a relação de pertencimento com a região nordeste, assim como ao semiárido, ao sertão e o clima seco da cidade de Mossoró.

E por falar em Nordeste, a banda fará uma turnê com quatro shows pela região agora em Setembro. Confira as datas:
07/09 - Sabbathino Fest no Darkside - Recife/PE
08/09 - London Pub – Campina Grande/PB
09/07 - After Pub - João Pessoa/PB (com o Project 46)
10/09 - Backstage Bar - Natal/RN
Em Outubro, mais especificamente no dia 21, o Godhound também será uma das atrações do Festival Valhalla que acontece em Mossoró/RN.

Para ouvir “Refueled” nas plataformas digitais, acesse:

Spotify: https://spoti.fi/3JOnLqo

Amazon: https://amzn.to/3pgg3f6

Deezer: https://bit.ly/3pduEbc

Youtube: https://bit.ly/3bMDOIN

A versão física do álbum em CD já está disponível nas lojas e também pode ser adquirida diretamente com a banda através de suas mídias sociais.

Links Relacioados:

www.facebook.com/godhound

www.instagram.com/godhound_


Fonte:Som Do Darma

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Emicida realiza a maior turnê norte-americana de sua carreira

Além de datas nos Estados Unidos, o rapper paulistano faz a sua estreia no Canadá.


Nascido na periferia da Zona Norte de São Paulo, no Brasil, Leandro Roque de Oliveira sempre sonhou alto. Mas foi o seu contato com a cultura hip hop que possibilitou que os seus sonhos virassem, na verdade, um sonho coletivo possível de ser realizado. Sob a alcunha artística de Emicida, ele despontou na década passada como um dos maiores rimadores do país, tendo ganhado batalhas de freestyle por vários lugares onde passou. Desde então, ele assumiu a responsabilidade de construir uma carreira sólida e meteórica, além de contribuir para mudar a percepção preconceituosa que existia contra o RAP e a cultura hip hop nos grandes meios de comunicação e em parte da sociedade brasileira.

Em 2009, Emicida lançou a sua primeira mixtape, que lista 25 faixas. Ele saiu pelas ruas do Brasil vendendo o disco de mão em mão (a R$ 2,00). Ao todo, mais de 30 mil cópias foram vendidas. Dessa forma, nasceu a Laboratório Fantasma, gravadora que Emicida fundou ao lado do seu irmão, Evandro Fióti. A empresa foi precursora na contribuição para mudança de percepção que a indústria tinha sobre organizações oriundas da cultura hip hop. A repercussão e o impacto da primeira mixtape deram a Emicida novas possibilidades e projeções, além da construção de uma base sólida de fãs país afora. Em 2011, ele foi considerado pela revista VICE um dos 100 talentos mais criativos do mundo e, por esse motivo, recebeu o convite para se apresentar no festival Coachella (Indio, na Califórnia) – até hoje, ele foi o único rapper brasileiro a ter se apresentado como atração do festival. Este foi apenas o primeiro passo para uma carreira internacional, que, em seguida, teria passagem por outros palcos relevantes, como em duas edições do SXSW, em Austin, no Texas.

Ao longo dos anos, algumas parcerias fizeram com que a sua relevância extrapolasse o campo musical para que ele se tornasse uma referência na cultura pop. Em uma parceria com a produtora Rockstar, duas de suas músicas entraram para a trilha do game "Max Payne 3"; enquanto a EA Sports incluiu faixas dele no FIFA. Em 2022, Emicida se tornou o primeiro artista brasileiro a realizar um show dentro do Fortnite.

No paralelo, junto com a Laboratório Fantasma, Emicida pegou para si o desafio de mostrar que é possível mudar a sociedade por meio da música. Então ele passou a instigar a sociedade com desfiles de moda no qual colocou representatividade nas passarelas; escreveu livros infantis, que se tornaram best sellers; se tornou apresentador de programas de TV e podcast; além de ter colocado discos e parcerias nacionais e internacionais importantes na indústria, entre elas destacam-se: Caetano Veloso, Gilberto Gil, Erasmo Carlos, Pabllo Vittar, Pitty, Vanessa da Mata; e Ibeyi (duo franco-cubano) e Miguel (estrela do R&B norte-americano). Hoje, ele é tido como um verdadeiro pensador contemporâneo (e não apenas no Brasil). Em 2021, Emicida passou de aprendiz a mestre no Centro de Estudos Sociais da Universidade de Coimbra, em Portugal.

Após muitas turnês internacionais, com shows em palcos importantes, como WOMAD Festival (UK), Roskilde Festival (DK), Afropunk (USA) e o Barbican Centre (em Londres), agora, o artista se prepara para mais um grande passo na sua carreira e em sua experiência fora do Brasil e anuncia a maior turnê da sua trajetória nos Estados Unidos, além de confirmar a sua primeira passagem pelo Canadá.

A turnê AmarElo é a maior e mais bem sucedida da sua carreira, com mais de 130 shows ao redor do mundo. Chegou a vez da América do Norte, começando pelos Estados Unidos em Nova York. No dia 3 de setembro, o rapper faz um show gratuito dentro da programação do Festival de Cinema Inffinito no SummerStage, no Central Park, um dos festivais mais aguardados do verão na região. Emicida, na sequência, parte para espetáculos em Los Angeles, no dia 5 de setembro; e em Miami, no dia 9 de setembro. A sua estreia no Canadá tem datas marcadas para 13 e 14 de setembro, quando ele sobe ao palco em Toronto. Os ingressos para o show do dia 14 esgotaram em tempo recorde. No dia seguinte, 15 de setembro, é a vez de Montreal, também no Canadá. De volta aos Estados Unidos, Emicida passa por: Boston, no dia 17 de setembro; Boulder, no dia 19 de setembro; e Berkeley, no dia 20 de setembro. O encerramento da turnê norte-americana acontece em Vancouver, no Canadá, no dia 22 de setembro.

Todos os shows da turnê tomam como base o experimento social AmarElo, projeto musical que inspirou o álbum AmarElo, que ganhou o Grammy Latino e também o troféu Bronze na categoria de mídia no festival de criatividade de Cannes e se tornou um dos discos de rap mais premiados do Brasil. O trabalho originou ainda dois filmes (ambos disponíveis na Netflix): o filme concerto “AmarElo ao vivo”, com a íntegra do épico espetáculo que aconteceu no Theatro Municipal de São Paulo em 2019; e o prestigiado documentário “AmarElo - É tudo pra ontem”, lançado em 2020, que conta a história da cultura brasileira pela ótica e importância do legado e contribuição histórica da população negra. Este último, inclusive, foi indicado à premiação “Emmy Internacional Academy” como melhor programação artística.

O público norte-americano pode esperar por músicas da época em que Emicida se dizia apenas um "aprendiz", além das faixas que marcaram a sua carreira e que o levam cada vez mais longe. Esse será mais um grande marco na trajetória do artista e para a cultura urbana contemporânea do seu País de origem. Mais que um artista, Emicida é um grande porta-voz e representante da Cultura e da sociedade Brasileira. A turnê Norte-Americana de AmarElo tem o intuito de quebrar estereótipos e paradigmas, posicionando o RAP e a música brasileira como uma cultura influente de modo global. A turnê é uma produção da LAB Fantasma (capitaneada pelo executivo e empresário Evandro Fióti) em parceria com a gravadora Urban Jungle.

No palco, Emicida (Voz e Flauta) se apresentará do lado do power trio formado por Julio Fejuca (Diretor musical, Baixo, Cavaquinho e violão), Michelle Cordeiro (Guitarra e Backings Vocal) e Jhow Produz (Bateria e percussão).


Fonte:Trovoa Comunicação

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Operador : Relança álbum Conexão Call Center regravado

Despontando no cenário, grupo de heavy metal que vem ganhando os palcos pelo Brasil, oferece uma nova visão sobre seu álbum de estreia.

A banda Operador surgiu no cenário com uma proposta diferenciada. No campo musical, atuam no heavy metal, estilo solidificado há décadas, influenciados por grandes nomes da música pesada. Na parte lírica, deram um passo inédito ao trazer vivências do ambiente de trabalho para o campo musical.

Lançado em 2022, Operação Call Center trazia uma abordagem inovadora, com letras baseadas em histórias de call center, como o próprio título do trabalho entrega. Anos nesse ambiente renderam a Emerson Oliveira, músico e compositor, diversas histórias e, posteriormente, letras para o Operador.

Agora, a banda relança o disco em uma versão totalmente regravada, no renomado Family Mob, em um trabalho que ressaltou ainda mais o peso e a criatividade do grupo, permitindo aos fãs terem uma nova visão sobre a musicalidade do Operador.

Ouça: https://open.spotify.com/intl-pt/album/3sPBCZSdVoBjbIjCfOXOYb

Sobre a inovadora e pioneira temática lírica do grupo, Emerson comenta: "Trabalhei por anos como operador de telemarketing e em TI de call center, o que me rendeu muitas histórias e vivências. Como tudo acaba virando música, as letras foram nascendo no dia a dia”. Quanto a parte musical, ele adiciona: "O disco soa bem heavy metal, com muita influência de King Diamond e Tourniquet, mas com muito peso do hardcore com influências de Ratos de Porão e bandas de thrash como Flageladör".

Siga a banda no Instagram para acompanhar as novidades @bandaoperador.

Fonte:Acesso Music 

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Rotting Christ: Lenda grega anuncia shows no Brasil e lançamento de biografia oficial

Celebrando 35 anos de carreira, a lendária banda grega Rotting Christ confirma vinda ao Brasil no início de 2024. A banda se apresenta em três cidades e aproveitará o retorno ao país para lançar sua biografia oficial.

Cidades e locais:

- 29/02: São Paulo // Carioca Club

https://www.clubedoingresso.com/evento/rottingchrist-saopaulo

- 02/03: Brasília // Toinha Brasil Show

https://www.clubedoingresso.com/evento/rottingchrist-brasilia

- 03/03: Belo Horizonte // Mister Rock

https://www.clubedoingresso.com/evento/rottingchrist-bh


NON SERVIAM: A HISTÓRIA OFICIAL DO ROTTING CHRIST mergulha nas profundezas da história e do legado da banda, revelando segredos, desafios e triunfos ao longo de suas mais de três décadas de carreira.

Escrita pelo fundador da banda, Sakis Tolis, em parceria com Dayal Patterson (autor de Black Metal: A História Completa), o livro apresenta um relato íntimo e revelador que transporta os fãs para os bastidores da trajetória do Rotting Christ. Desde suas humildes origens na Grécia até se tornar uma das bandas mais influentes do cenário black metal, a biografia abrange desde os primeiros álbuns clássicos até os lançamentos mais recentes.

Os fãs brasileiros terão a oportunidade de explorar os momentos de criação, as inspirações e as controvérsias que moldaram a identidade do Rotting Christ ao longo dos anos. O livro não apenas revela detalhes sobre os álbuns icônicos da banda, mas também oferece perspectivas pessoais sobre os temas líricos sombrios e filosóficos que se tornaram sua marca registrada.

NON SERVIAM: A HISTÓRIA OFICIAL DO ROTTING CHRIST será lançado no Brasil em formato de luxo, com aproximadamente 400 páginas, em capa dura, e bookplate autografado a próprio punho pelos irmãos Sakis e Themis Tolis. O frete é grátis para todo o Brasil durante a pré-venda, que pode ser feita no link a seguir:

https://www.esteticatorta.com/produtos/livro-non-serviam-a-historia-do-rotting-christ-bookplare-autografado-pre-venda/

As postagens serão feitas em março de 2023, após a passagem da banda pelo Brasil. Aqueles que quiserem retirar o livro durante alguns shows no Brasil poderão combinar esta possibilidade com a editora posteriormente.


Links Relacioados:


Site: https://www.esteticatorta.com/

Instagram: https://www.instagram.com/esteticatorta/

Facebook: https://www.facebook.com/esteticatorta

Fonte:Lex Metalis Assessoria e Agenciamento

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Heaven's Guardian assina contrato global com a gravadora Sleaszy Rider

Grupo também revela a arte e o repertório do novo álbum, "Chronos".

O Heaven’s Guardian anunciou a assinatura de um contrato mundial com a gravadora europeia Sleaszy Rider SRL, que atua no cenário do metal desde 2001, com mais de 300 lançamentos em seu catálogo. A Sleaszy Rider será responsável pelo lançamento e distribuição global do novo álbum "Chronos", que traz a arte de capa de Carlos Fides, que capturou com maestria a essência do trabalho.

"Chronos", produzido pelos renomados Roy Z e Addasi Addasi em Los Angeles e contando com a presença da Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás e do Coro Sinfônico Jovem de Goiás, é uma jornada que atravessa os ciclos cronológicos vividos pela humanidade, desde os tempos da Antiguidade da Mitologia Grega, passando pela Idade Média, até chegar à era da Contemporaneidade marcada pela Inteligência Artificial. O tempo, personificado de maneira imponente pelo Guardião, é o observador e narrador das histórias que moldaram e ainda moldam a sociedade. Através de momentos de dor, superação e reinvenção, esta obra nos convida a compreender nosso passado, viver o presente e projetar o futuro.

"A capa do álbum é rica em simbolismo, com elementos que representam a trajetória da civilização humana. O Guardião (Father Time) acionando o amuleto do tempo, o busto Grego se transformando em um Cyborg, a arquitetura antiga e moderna, e a Roda do Zodíaco, todos esses elementos materializam a linha do tempo da humanidade. Essa arte nos instiga a explorar detalhadamente o que fomos, o que nos tornamos e o que poderemos ser", comentou o guitarrista Ericsson Marin.

Confira o repertório de "Chronos":

1) Tempus
2) Sirens of the Past
3) General of Peace
4) Valhalla Call
5) Tristan and Isolde
6) Sail Away
7) The Color of Injustice
8) Home of Time
9) Wall of Shame
10) The Fall of The Empire
11) Artificial Times
12) Drowning Land

Show de lançamento em Goiânia

Além disso, o Heaven’s Guardian, agora com sua nova formação, contando com Carlos Zema e Natalia Tsarikova (vocais), Ericsson Marin e Luiz Mauricio (guitarras), Murilo Ramos (baixo), Francis Cassol (bateria) e Everton Marin (teclado), anuncia um show de lançamento de "Chronos" para o dia 25 de novembro, em Goiânia (GO).

O evento contará com a participação da Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás e do Coro Sinfônico Jovem de Goiás, que também estiveram presentes e registraram as partes de orquestra e coro em todo o repertório do álbum "Chronos". Prepare-se para vivenciar a execução completa deste novo álbum, além de clássicos da banda, que serão interpretados por mais de 100 músicos em uma superprodução que tomará o palco do Teatro FacUnicamps (Av. Anhanguera, 2365, Goiânia). Os ingressos já estão disponíveis em https://bileto.sympla.com.br/event/85794/d/211087.

Links Relacionados:

https://www.heavensguardian.com.br

https://sleaszyrider.com/

Instagram: https://www.instagram.com/heavensguardiann/

Facebook: https://www.facebook.com/heavensguardiann/

E-mail: heavensguardian.br@gmail.com

Fonte:Ase Press


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Blind Pigs 30 anos: Banda lança “Suor, Cerveja e Sangue” em vinil

Álbum ao vivo foi gravado em noite histórica no Hangar 110 .

Em meio às comemorações de 30 anos de formação, o Blind Pigs divulgou o lançamento do álbum ao vivo “Suor, Cerveja e Sangue” em vinil, através do conglomerado de selos, Fuzz On Discos, que agrupa a AMM (All Music Matters), Melômano Discos e Neves Records.

O único álbum ao vivo do Blind Pigs foi gravado há 20 anos, em 22 de novembro de 2003, no habitat preferido do punk nacional na capital paulista, a lendária casa de shows Hangar 110. “Não creio que existirá outro”, diz o vocalista Henrike. “Os shows dos porcos cegos nessa época eram uma explosão de energia, literalmente uma mistura de suor, cerveja e sangue. Os roadies sofriam com a molecada que incansavelmente invadia o palco, cantava os refrões com os punhos cerrados para depois se jogar no mar de corpos que lotava o Hangar”.






A banda, no auge da carreira, não se preocupava em acertar as notas, e dois microfones pendurados no teto da casa captavam a plateia ensandecida, que neste registro, e durante toda a trajetória do Blind Pigs, esteve onipresente cantando mais alto que qualquer instrumento. Para o baixista Mauro Tracco, a dificuldade estava em transformar a energia que funcionava no palco, em um registro "decente" para a eternidade. “Não tinha como”, concluiu, já que o Blind Pigs que entrava em estúdio era completamente diferente do Blind Pigs que subia nos palcos. “O primeiro era metódico, polido e perfeccionista. O segundo era um arruaceiro bêbado. E os dois Blind Pigs entraram em conflito. Várias vezes ao longo do processo, o lançamento foi quase abortado. O Blind Pigs perfeccionista dizia que o resultado não estava à altura do seu padrão de qualidade. O bêbado achava que estava bem acima. Após muita discussão, histeria e perda de tempo, o bêbado ligou o foda-se, mandou a master pra fábrica e o ‘Suor, Cerveja e Sangue’ nasceu”, revela o baixista.

Mesmo com tanta resistência por parte da banda, “Suor, Cerveja e Sangue”, lançado originalmente em CD em 2004, foi o disco mais vendido da história do Blind Pigs. A versão em LP, que chegou às lojas nesta semana, é uma edição limitada de 250 cópias. Em vinil amarelo splatter, o álbum de 22 faixas conta com uma nova arte, capa dupla e encarte com a reprodução do cartaz do show.

Garanta a sua cópia:
www.fuzzondiscos.com.br/produtos/blind-pigs-suor-cerveja-e-sangue/

Ouça “Suor, Cerveja e Sangue” no Spotify:

https://cutt.ly/hwkgiV0O


Fonte:Farol Music

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À pedido dos fãs, Aline Happ lança nova versão para Sleeping Sun do Nightwish

Canção faz parte do disco de estreia da cantora, Branching Out .

Uma das músicas mais populares do Nightwish, Sleeping Sun, agora também se torna uma das mais pedidas de Aline Happ, cantora que faz releituras e covers no YouTube e acaba de lançar seu disco de estreia em carreira solo, Branching Out. Atuando também como produtora e compositora, a artista é conhecida por seu trabalho à frente do Lyria, uma das principais bandas de metal sinfônico do Brasil. O vídeo para Sleeping Sun já tinha sido publicado anteriormente em seu canal no YouTube, em 2021, porém com cenas gravadas no home studio de Happ. Na nova versão, solicitada pelos apoiadores do Patreon, a canção foi remasterizada e remixada, além de ganhar um novo clipe.

Assista a nova versão de “Sleeping Sun”: 

“Nightwish é uma das minhas bandas favoritas! Foi muito legal gravar essa música e vídeo. Este é o primeiro vídeo em que saímos do estúdio para gravar trechos à noite. Neste dia estava chovendo fraco, mas nada que chegasse a atrapalhar. Foi interessante ter o local super vazio, bem diferente de quando você vai em outro horário.”, conta Aline Happ.

Sleeping Sun, originalmente lançada no fim dos anos 90 como um maxi single, com outras três músicas, teve sua data de lançamento próxima a do eclipse solar que ocorreu em 11 de agosto de 1999. Considerada uma das baladas mais poderosas da banda finlandesa, sua letra fala em 222 dias de luz, coincidindo com a data de 1º de janeiro até o dia 10 de agosto. É também um dos singles do segundo álbum do Nightwish, “Oceanborn” (1999). A música chegou a ganhar Disco de Ouro na Finlândia, com mais de cinco mil cópias vendidas e na Alemanha, com mais de 15.000 cópias vendidas.

O cover de “Sleeping Sun” é parte do disco Branching Out, pensado para ser um disco que se tornasse um registro da expansão da trajetória de Aline Happ como artista além do seu trabalho no Lyria. Tal como dito é “Join Me”, um dos principais singles do disco, um dos propósitos do álbum é convidar os fãs de rock, música celta, folk e classical crossover para conhecer o trabalho de Aline, e posteriormente, mais do metal sinfônico nacional. A ficha técnica da gravação traz Aline Happ (voz, instrumental, mixagem, masterização e edição de vídeo) e Patrick Happ (direção de câmera).

Conhecida mundialmente por seu trabalho como líder, vocalista e compositora do Lyria, Aline Happ é hoje uma das vozes mais famosas da nova geração do metal sinfônico. Em seu projeto solo, a artista promove releituras Folk/Celtic de canções do rock, do metal e do pop mundial que estão disponíveis em seu canal no YouTube. O Lyria foi fundado em 2012 e, de lá pra cá, o grupo lançou dois discos com apoio de crowdfunding, Catharsis (2014) e Immersion (2018) e tocou em diversas cidades, além de ser pioneiro no Brasil na transmissão de shows online com venda de ingressos para o mundo todo.

Ouça Aline Happ no Spotify: http://bit.ly/AlineHappSpotify

Links Relacionado :

Facebook: https://www.facebook.com/alinehapp

Instagram: https://www.instagram.com/alinehapp/

YouTube: https://www.youtube.com/alinehapp

Fonte:Obre Comunicação 

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DICENTRA: Àlbum de estreia, “Bloody Heart”, já está disponível nas plataformas digitais

A banda Dicentra tem pouco mais de um ano de formação, mas conta com integrantes experientes. Em seu line-up, a banda conta com Sandro Maués (vocal/bateria, Metalizer, Evals Mess, Zênite, etc), Paulo Cruz e Luis Paulo Dias nas guitarras, além do baixista Doug Rossi.

E eles acabam de lançar o’ novo álbum “Bloody Heart”, que já está disponível nas plataformas digitais. Caminhando entre a linha tênue do Hard Rock e o Heavy Metal, a banda entrega uma sonoridade atemporal, onde melodia e agressividade caminham juntas, e peso e beleza se entrelaçam. Confira “Bloody Heart” no link abaixo:


https://open.spotify.com/intl-pt/album/57VyjD5gEu25goE7NgJSUM?si=5QlbntanRuqTmF3oyydcDw


“Bloody Heart” foi gravado no MixMusic, com produção de Fabio Ferreira, em Amparo, interior de São Paulo, cidade próxima da terra natal da Dicentra, que é Nova Odessa, situada na região de Campinas. Acumulando apresentações na capital e pelo interior de São Paulo, a Dicentra agora se concentra na divulgação de seu debut e pretende fechar novas datas em mais locais pelo país para fincar seu nome no cenário Hard ‘n’ Heavy nacional. O disco sairá em formato físico no próximo dia 9 de setembro, em show de lançamento no Gritando Rock N’ Roll, em Vinhedo/SP, no Sister Rock Bar.

Links Relacionados:

https://www.facebook.com/profile.php?id=100085261327957

https://www.instagram.com/dicentra_hardheavy/


Fonte:VHPress

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DESDOMINUS : Anuncia álbum ao vivo em celebração aos seus 30 anos de estrada

Um dos principais grupos de Death / Black Metal do Brasil, o Desdominus completa em 2023 trinta anos de carreira. Na ativa desde 1993, a banda de Americana/SP, acumula quatro álbuns lançados, além de duas demos e um single. Já dividiu o palco com nomes como At The Gates, Rotting Christ, Asphyx, Master, Enthroned, Krisiun, Gorgoroth, entre outros grandes do cenário mundial.

Para celebrar essas três décadas, o quarteto, atualmente formado por Ney Paulino (baterista e único membro fundador da banda), Daniel Curtolo (guitarra/vocal), Rodrigo Pereira (guitarra) e Adriano Justino (baixo), irá lançar o primeiro álbum ao vivo do Desdominus.

Intitulado “30 Years Without Domain (live)”, o álbum sai pelo selo da Heavy Metal Rock, conterrâneo da banda e que também tem uma celebração especial em 2023, já que completa 40 anos de atividades. Fundada em 1983, a Heavy Metal Rock atua desde então como loja e gravadora, sendo responsável por lançamentos significativos, não só do cenário nacional, como mundial, tendo o Desdominus como um de seus carros-chefes, do qual lança agora o quarto em parceria com a banda, e quinto na discografia da banda.

“30 Years Without Domain (live)” foi gravado em junho de 2022 na cidade de Limeira/SP e tem previsão de lançamento para o final de setembro. O Desdominus divulgou o tracklist e a capa do disco, do qual a arte ficou por conta de Alcides Burn (que já trabalhou com nomes como Nervosa, Blood Red Throne, Taurus, entre outros).



Track List:

1 - Certo E Convicto
2 - Distortion Of Reality
3 - Belong To Yourself
4 - Abyss Of Lies
5 - Uncreation
6 - My Last Winter
7 - Opposition Warrior
8 - Inexplicável Existência
9 - Misty Dimension
10 - You Are Alone


Links Relacionados:

Facebook: https://www.facebook.com/desdominus

Instagram: https://instagram.com/desdominusofficialHeavy Metal Rock: https://hmrock.com.br/


Fonte:VHPress


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Ablan Namur : Lançará o visceral e urgente Verdades Malditas

EP do músico e produtor paulistano traz cinco músicas enérgicas, repleta de efeitos e pesadas para dilacerar os distintos sentimentos, entre alegrias e agonias, do cotidiano.

Da dor ao amor, da alegria à agonia, da introspecção à explosão, o cotidiano moderno é uma montanha russa de sentimentos, que mudam subitamente em um piscar de olhos. Impossível de se controlar tantos sentimentos, tentar mudar, retomar a direção. É sobre estas visceralidades e urgências do indivíduo que o músico e produtor paulistano Ablan Namur escancara tudo e mais um pouco no EP Verdades Malditas.

Verdades Malditas chega às plataformas de streaming no dia 30 de agosto. Ouça aqui: https://onerpm.link/972427520208.

O EP, completamente gravado e produzido por Ablan ao longo dos últimos anos, possui cinco músicas dilacerantes, rápidas e repletas de efeitos.

As batidas remetem ao hardcore melódico, os riffs ao post hardcore e ao rock alternativo moderno, junto a nuances do punk e até do metal industrial devido às distorções tecnológicas.

Ablan tem como referência bandas como Hot Water Music, Alexisonfire, Rancore, Refused, Fugazi, Title Fight, Sugar Kane, Zander, NOFX, A Day To Remember, entre outras.

Possui, por certo, uma atmosfera bem visceral e orgânica com sentimentos de dor, misturado à euforia e agonia, com uma gota de saudade. É também para lembrar dos momentos difíceis e diminuí-los. Lembrar dos momentos bons e celebrá-los.

O ritmo frenético do EP coloca os sentimentos em cheque, quase sempre massacrados pelas levadas marcantes pelos timbres autênticos de guitarras, baixo e bateria.

"Temos também um toque de amor e saudade, que nos leva a lembranças da infância e juventude, fazendo com que essas lembranças venham à tona e nos confortem. É para extravasar, sentir na pele os sentimentos que carregamos e fazer com que eles tragam a catarse e emoção", contextualiza Ablan.

Verdades Malditas é uma lição de vida, um livro aberto sobre os aprendizados da vida entre conquistas e derrotas. É, ainda, um tapa na cara para encarar o amanhã.

O tema do disco é voltado a problemas conectados à depressão, síndrome do pânico, adicção, ansiedade, amor não correspondido, violência verbal, doutrinação, mediocridade.

"Esse memento significa um primeiro passo para que as pessoas possam conhecer meu trabalho e se jogar de cabeça nas canções que tenho a oferecer!", ele finaliza.

O projeto

O projeto solo de Ablan Namur surgiu em meados de 2013 para produzir músicas que misturam um pouca da sua realidade momentânea e o peso da sua outra banda, Muda, encerrada naquele mesmo ano.

Com canções agressivas, melódicas e destonais, foi gravado seu primeiro e segundo single apenas em 2018 e lançadas em 2021 - Vamo Dormi? e Vim Trazer, nas plataformas digitais. Agora é a vez de um material mais robusto, autêntico e explosivo, com Verdades Malditas.

"A música é um poço de sentimentos e emoções onde podemos nos jogar e emergir durante um momento e então nos desligamos do que está envolta e começamos a sentir essa explosão dentro de nós", comenta Ablan sobre sua música.
Link Relacionado :

https://www.instagram.com/ablannamur

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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Beto Bruno : Lançará Deluxe Edition do disco O Escudo do Arcanjo Miguel

Lançamento também inclui demos caseiras acústicas, oferecendo aos ouvintes uma perspectiva mais profunda e íntima sobre a criação das músicas .


O renomado cantor e compositor Beto Bruno (Cachorro Grande) está empolgado em anunciar o lançamento da Deluxe Edition de seu segundo álbum solo, intitulado "O Escudo do Arcanjo Miguel". Com oito faixas, o álbum original foi lançado em 2021. Agora, Beto Bruno traz uma nova e emocionante experiência aos fãs com essa versão especial do álbum, um lançamento da gravadora Orangeira Music.

Ouça aqui: https://play.shakemusic.com.br/oescudodoarcanjomigueldeluxe

A Deluxe Edition de "O Escudo do Arcanjo Miguel" traz, além da versão de estúdio, o álbum completo em uma performance ao vivo, onde Beto Bruno e sua banda capturam toda a energia e emoção das canções em uma apresentação única. Além disso, o lançamento inclui demos caseiras acústicas, oferecendo aos ouvintes uma perspectiva mais profunda e íntima sobre a criação das músicas.

"Os Deluxe Editions sempre me chamaram muita atenção por trazer inúmeras músicas ou versões inéditas, proporcionando ao ouvinte uma experiência mais completa da obra do artista", comenta Beto Bruno sobre o lançamento.

"Normalmente, esse tipo de lançamento é reservado para álbuns clássicos e muito famosos. Embora 'O Escudo do Arcanjo Miguel' não seja um álbum famoso, decidi não esperar mais trinta anos para lançar uma versão especial, pois não sei o que o futuro me reserva."

O álbum foi lançado em todas as plataformas de streaming 25 de agosto através da gravadora Orangeira Music em parceria com a Shake Music. Não perca essa oportunidade de mergulhar ainda mais na incrível jornada musical de Beto Bruno.
Sobre Beto Bruno

Uma das principais vozes do rock brasileiro, Beto Bruno é conhecido por seu trabalho como vocalista da banda Cachorro Grande. Após o encerramento da banda, Beto embarcou em uma carreira solo bem-sucedida, lançando seu primeiro álbum individual, 'Depois do Fim', em 2019.

Com uma voz poderosa e letras cativantes, Beto Bruno continua encantando o público com sua música autêntica e envolvente.

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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Assista ao vídeo clipe de “The Fall of the Illuminatis”, do White Dragon Project

Está no ar o novo vídeo clipe da banda WHITE DRAGON PROJECT, para a nona faixa do novo álbum, intitulada “The Fall of the Illuminatis”. A música fala sobre uma possível manipulação global por parte dos Illuminati, cuja história real remonta ao século XVIII, Desde então, muitas teorias da conspiração se desenvolveram em torno dos Illuminati, atribuindo-lhes um poder e influência muito maiores do que os eventos históricos justificam. Os versos iniciais da música falam dos "herdeiros das Grandes Pirâmides" e dos "Reis da terra e do mar", referindo-se possivelmente àqueles que detêm poder e influência. A ideia é que esses indivíduos mantiveram a humanidade "escravizada" por um longo período de tempo, manipulando-a através de marionetes.

Os versos subsequentes descrevem as ações dessa elite, espalhando sofrimento, doenças, guerra e fome, enquanto dirigem os seres humanos como "animais cegos" através de mentiras confortáveis. O clímax da música sugere uma mudança iminente, marcada por um "pulso de energia" que "acorda os soldados". Essa energia nova parece representar uma força transformadora e iluminadora que toma o lugar do controle anterior. O termo "Gaia" refere-se ao planeta Terra como um todo, conecta a letra com o título do álbum, “The Story of Gaia”. A letra continua ressaltando que um "novo tempo" chegou, indicando a ascensão de um novo reinado ou era, que derruba todos os reinos de "escuridão profunda", sugerindo uma reviravolta na situação previamente controlada.


Assista ao vídeo clipe de “The Fall of the Illuminatis”:

Essas teorias da conspiração muitas vezes incluem elementos como controle mundial, manipulação dos mercados financeiros, influência sobre governos e a criação de eventos históricos significativos, como é o caso que envolve a faixa “The Fall of the Illuminatis”. Com o álbum "The Story of Gaia" o WHITE DRAGON PROJECT aborda diversas temáticas que envolvem o imaginário mundial, como por exemplo, além dos Illuminati, os Anunnakis. Leo Rodrigues (vocal), Ramon e Alex (guitarras), Jhony (baixo), Alexandre Pereira (bateria) e Rafael (teclados). Para adquirir o álbum e outros itens do merchandising do WHITE DRAGON PROJECT, basta entrar em contato com a banda através do perfil no Instagram, em www.instagram.com/whitedragonmetal.


Assista ao vídeo clipe de “The Kybalion”:

Assista ao lyric vídeo de “Anunnaks”:

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Fonte:Wargods Press

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Novos singles do Thunder Force trarão temas inspirados na força destrutiva do amor e em importante personagem da Segunda Guerra Mundial

Após a finalização das masterizações com o renomado produtor Adair Daufembach, a banda THUNDER FORCE prepara o tão aguardado lançamento de seu álbum debut, mas antes disso prepara uma série de lançamentos especiais. O primeiro destes lançamentos será no dia 10 de outubro, quando lançarão um single e um vídeo clipe, de uma faixa ainda não revelada. Entretanto, segundo a banda, a música traz um personagem que representa o amor e tudo que ele faz com a alma. A música aborda o conceito de uma força destrutiva e implacável que tem a capacidade de penetrar profundamente na psique humana, causando estragos emocionais e decisões erradas. Essa força é capaz de romper e devastar os sonhos e aspirações das pessoas. De acordo com o guitarrista Leonardo Fernandes, “a primeira parte da letra fala sobre a rapidez e precisão dessa força, comparando-a a um vento rápido e a uma bala certeira. Ela age sem distinção, atingindo todos, e penetra até a alma, insinuando a profundidade da influência negativa que exerce”.

O lançamento seguinte será no dia 10 de novembro, quando será disponibilizado um novo single em todas as plataformas digitais e um lyric vídeo. Esta faixa, porém, aborda um tema mais agressivo, baseado na minissérie “The Liberator”, ambientada durante a Segunda Guerra Mundial e segue a história verídica do oficial do Exército dos Estados Unidos, Felix L. Sparks, e sua unidade, a 157º Regimento de Infantaria da 45ª Divisão de Infantaria. A série foca principalmente nas ações da unidade no teatro europeu, desde o desembarque na Itália até a libertação do campo de concentração de Dachau, na Alemanha. Outro foco da série explora questões morais, o custo da guerra e os desafios de liderança em meio ao conflito. Ela não hesita em retratar os aspectos brutais da guerra, incluindo violência, sofrimento e dilemas éticos enfrentados pelos soldados.

Assim como na série, a letra deste vindouro novo single aborda o papel de Felix L. Sparks, um oficial militar dos Estados Unidos que desempenhou um papel significativo durante a Segunda Guerra Mundial. Ele liderou sua unidade em várias campanhas cruciais durante a Segunda Guerra Mundial. Paralelo à história que inspirou a letra, o THUNDER FORCE buscou descrever uma narrativa de luta, coragem e perseverança em busca da liberdade. Desta forma, a música retrata um grupo de homens que compartilham um destino comum e estão dispostos a sacrificar tudo para alcançar a vitória e a liberdade.

Márcio Oliveira (vocal), Leonardo Fernandes (guitarra), Marlon Martins (guitarra) Raul Giacomin (baixo) e Gabriel Brunelli (bateria) planejam o lançamento do debut para o mês de dezembro e até lá deverão apresentar novos projetos de divulgação para o álbum.


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Black Flag e L7 tocam juntas em Porto Alegre no mês de outubro

Influência para todo cenário rocker desde os anos 1980, do metal ao alternativo, o Black Flag estreia em Porto Alegre dia 25 de outubro, no Opinião (José do Patrocínio, 834), com produção da Abstratti e apoio da Bravo Metal Mgmt. E a ocasião é especial, já que a banda liderada pelo guitarrista Greg Ginn (único da formação original) vai executar seu clássico segundo álbum “My War” na íntegra. Também estão previstos no repertório petardos de outros trabalhos em uma apresentação com mais de duas horas. Na mesma noite, outra influente banda também está escalada: a L7, quarteto feminino relacionado ao movimento riot girl, que deslanchou junto ao grunge dos 1990 e conquistou sucesso e respeito com faixas como “Pretend We’re Dead”. Esta é a segunda turnê do Black Flag no país e a primeira a passar pelo Rio Grande do Sul. Já as meninas do L7 desembarcam no Brasil pela terceira vez, sendo a segunda passagem pela capital gaúcha.

Serviço:

L7 e Black Flag em Porto Alegre

Local: Opinião (Rua José do Patrocínio, 834)
Classificação etária: 16 anos (acompanhado de responsável legal)
Quando: Quarta-feira, 25 de outubro, às 19h

Horários

19h — abertura da casa
19h30min — L7
21h30min — BLACK FLAG

Ingressos

PISTA

1º lote (promocional)

Solidário — R$ 165*
Meia — R$ 160**
Inteira — R$ 320

2º lote (promocional)

Solidário — R$ 175*
Meia — R$ 170**
Inteira — R$ 340

3º lote

Solidário — R$ 185*
Meia — R$ 180**
Inteira — R$ 360

Mezanino

1º lote (promocional)

Solidário — R$ 225*
Meia — R$ 220**
Inteira — R$ 440

2º lote (promocional)

Solidário — R$ 235*
Meia — R$ 230**
Inteira — R$ 460

3º lote

Solidário — R$ 245*
Meia — R$ 240**
Inteira — R$ 480

Pontos de venda

Online (com taxa de conveniência)

www.sympla.com.br/opiniao (em até 12x no cartão)

PONTOS DE VENDA SEM TAXA:

Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência – somente em dinheiro):
Loja Planeta Surf Bourbon Wallig (Av. Assis Brasil, 2611 – Loja 249 – Jardim Lindóia, Porto Alegre)
Horário funcionamento: das 10h às 22h.
Online (com taxa de conveniência)
www.sympla.com.br/opiniao (em até 12x no cartão)

* A organização do evento não se responsabiliza por ingressos comprados fora dos anunciados
** Será proibida a entrada de câmeras fotográficas/filmadoras profissionais e semiprofissionais.

Black Flag

O Black Flag é nome de referência para o punk e pioneiro no hardcore. Criada pelo guitarrista Greg Ginn em 1976, na Califórnia (EUA), a banda tornou-se extremamente influente dentro do rock, do metal ao indie. Após chamar a atenção no cenário underground com dois EPs — “Nervous Breakdown” (de 1979 — com Keith Morris, que depois formaria o Circle Jerks, nos vocais) e “Jealous Again” (1980) — o grupo lançou o acelerado primeiro álbum “Damaged” (1980), que tinha o hoje lendário Henry Rollins como frontman. Com seu segundo disco “My War” (1984), o Black Flag tornou-se realmente cultuado, a ponto de ser citado como influência por grupos como Nirvana, Mudhoney, Melvins e Queens of the Stone Age. Com “My War”, gravado como trio (Ginn ficou responsável pelas cordas, Rollins pelas vozes e Bill Stevenson, do Descendents, pela bateria), o conjunto apostou em uma sonoridade mais arrastada e pesada, estabelecendo caminhos que deram origem ao sludge e ao grunge. São nove músicas, sendo seis mais “tradicionais” (tal qual “Can’t Decide” e “Beat My Head Against The Wall”) no lado A e três um tanto experimentais no B. O grupo colocou na rua outros álbuns importantes, como “Slip It In” (1984), “Loose Nut” (1985) e “In My Head” (1985). A maioria das artes de capa são assinadas por Raymond Pettibon, artista visual irmão de Ginn, conhecido por ter ainda criado o famoso logo das quatro barras que identifica o Black Flag. Além de tocar Ginn também fundou o selo independente SST, em 1978, por onde lançou todas suas gravações e artistas então emergentes, como Hüsker Dü, Bad Brains, Soundgarden, Sonic Youth e Dinosaur Jr. Atualmente, o Black Flag é composto, além de Ginn, por Harley Duggan (baixo), Charles Wiley (bateria) e o skatista profissional Mike Vallely (vocal).

L7

O pensamento de que para fazer rock era preciso ter culhões ficou no passado. E as meninas do L7 são pioneiras nesse sentido, comprovando isso desde 1985, quando iniciaram as atividades na Califórnia. No Brasil, o quarteto feminino surgido com o levante grunge, que mudou o panorama da cultura pop durante os anos 1990, despontou com o terceiro álbum “Bricks Are Heavy” (1992). É desse disco a consagrada “Pretend We’re Dead”, bem como os singles “Everglade” e “Monster”. Com a grande exposição mundial, as garotas estrearam ao vivo no Brasil em 1993, como atração do Hollywood Rock. Com show coeso e enérgico, roubaram a cena no evento, sendo apontadas como uma das melhores performances do festival — que tinha na escalação Nirvana e Red Hot Chili Peppers, entre outros. Ainda na última década do século passado, a L7 lançou os discos “Hungry for Stink” (1994), “The Beauty Process: Triple Platinum” (1997) e “Slap-Happy” (1999), sem o mesmo impacto de outrora. Em 2001, a banda anunciou um hiato indefinido, retornando aos palcos em 2014. A última passagem do conjunto pelo Brasil foi em 2018, um ano antes de lançar "Scatter the Rats", seu primeiro álbum em 20 anos e o mais recente até então. Em 2016, saiu o documentário "L7: Pretend We're Dead", dirigido por Sarah Price e mostrando a trajetória de altos e baixos da banda. A formação atual, que vem desde o fim dos anos 1980, tem Donita Sparks (vocais e guitarra), Suzi Gardner (guitarra e vocais), Jennifer Finch (baixo) e Demetra Plakas (bateria).

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E-mail: sandas@bravometalmgmt.com

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Fonte:Wargods Press


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Vocifer : Banda Assina Contrato Com a Gravadora Grega Alone Records, Que Irá Distribuir o Novo Àlbum, "Jurupary"

A banda tocantinense, Vocifer, lançou seu aguardado segundo álbum de estúdio, "Jurupary", um disco novamente conceitual explorando as lendas por trás de uma controversa figura do folclore amazônico.

O álbum conta com as participações especiais de Luis Mariutti (Sinistra), Thiago Bianchi (Noturnall), Daísa Munhoz (Vandroya, Soulspell, Twilight Aura), Daniel Mazza (Banda Inutilismo), Fábio Laguna (Angra, Edu Falaschi, Freakeys) e Tambores do Tocantins.

O álbum Jurupary" também será lançando na versão em CD e em vinil pela Alone Records .

Fonte:Vocifer 

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Sérgio Britto lança novo single; ouça “Dez Mil Vezes”

A faixa foi composta em parceria com o guitarrista Tiago Adorno.


Lançada pelo selo Midas Music, a nova música de Sérgio Britto, “Dez Mil Vezes” é uma declaração de amor, retratada também na capa do single, com uma foto do casal. “É uma canção de amor, claro, mas também de profunda gratidão. Totalmente inspirada na minha relação de mais de 25 anos com a mãe dos meus filhos, namorada e companheira, Raquel”, revela Britto.

Ouça a faixa “Dez Mil Vezes”

"Dez Mil Vezes" foi composta em parceria com o guitarrista Tiago Adorno, que vez ou outra, é chamado para substituir Beto Lee nos shows do Titãs, já que o músico tem agenda dividida com o projeto em homenagem à Rita Lee. “Tiago me enviou uma primeira versão de uma melodia, que aos poucos fui formatando e burilando. Só comecei a trabalhar na letra pra valer depois das partes melódica e harmônica ficarem totalmente definidas”, conta.

Para Tiago, trabalhar com Sérgio Britto sempre foi muito fácil e prazeroso. “Ele me deixa muito à vontade pra opinar e exprimir o que sinto, seja musicalmente ou de forma verbal. Nos palcos ou compondo, percebo sempre sua generosidade e a vontade de compartilhar, de trocar conhecimento, de construir algo juntos. É muito gratificante ter um parceiro, um amigo como o Britto”, diz o guitarrista, que atua como ‘sideman’ ao lado de diversos artistas renomados, além de ter sua própria banda, a Nice Trip, que prepara o lançamento do primeiro trabalho autoral.

Criada a partir de arranjos de violão e piano, “Dez Mil Vezes” ganhou um toque especial. “A produção ficou a cargo do amigo e talentosíssimo produtor Rick Bonadio, que deixou tudo bonito e harmonioso como de costume”, afirma Britto.

Ouça “Dez Mil Vezes” no seu tocador favorito:
https://orcd.co/dezmilvezes

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Fonte:Farol Music

 
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Vocifer : Confira o Segundo Álbum De Estúdio, "Jurupary"

A banda tocantinense, Vocifer, lançou seu aguardado segundo álbum de estúdio, "Jurupary", um disco novamente conceitual explorando as lendas por trás de uma controversa figura do folclore amazônico.

O álbum conta com as participações especiais de Luis Mariutti (Sinistra), Thiago Bianchi (Noturnall), Daísa Munhoz (Vandroya, Soulspell, Twilight Aura), Daniel Mazza (Banda Inutilismo), Fábio Laguna (Angra, Edu Falaschi, Freakeys) e Tambores do Tocantins.

"A boa aceitação do nosso primeiro álbum nos permitiu ousar mais nesse segundo disco, além de mostrar nossa evolução e maturidade musical, tanto na parte técnica quanto nas composições", comentou o vocalista João Noleto.

Orientados pelos relatos coletados pelo folclorista e explorador Ermanno Stradelli, a Lenda de Jurupari foi adaptada pela Vocifer, traçando paralelos com o nosso tempo acerca de questões cruciais para a humanidade.

Na lenda de Jurupari, conta-se que a indígena Ceuci comeu o mapati, uma fruta proibida para mulheres quando se encontravam no período fértil. O suco da fruta escorreu pelo seu corpo até suas partes íntimas e assim foi concebido um menino. Como punição, Ceuci foi expulsa da aldeia. Na realidade, o pai da criança era o próprio Sol, conhecido entre os indígenas como Guaraci. Quando chegou a hora do nascimento, seu filho revelou ser uma criatura sabia que viria ao mundo trazer novos costumes e leis para os homens, assim como a dança e a música. Este menino era Jurupari.

O álbum tem gravação, produção, mixagem e masterização do renomado produtor Thiago Bianchi (Noturnall, ex-Shaman), no Estúdio Fusão. A arte da capa do álbum é de Wendell Araújo. Fundada em 2016, a atual formação da Vocifer conta com João Noleto nos vocais, Lucas Lago no baixo, Pedro Scheid e Gustavo Oliveira nas guitarras e Alex Cristopher na bateria. A produção do álbum teve parte de seus recursos patrocinados através de incentivo público gerado pela Lei Aldir Blanc.

"Jurupary" marca a estreia do guitarrista Gustavo Oliveira em estúdio, uma vez que o músico passou a integrar a banda logo após o lançamento do primeiro álbum, "Boiuna", e também a estreia oficial do baterista Alex Cristopher, que gravou o álbum anterior como músico contratado.

Fonte:Hell Yeah Music Company Press

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CRYPTA: Banda Anuncia Sua Primeira Turnê Pelos Estados Unidos Como Headliner

O quarteto Crypta anuncia sua primeira turnê nos Estados Unidos como headliner. A “Shades of Sorrow Over North America 2024” começará em San Juan, Porto Rico, no dia 27 de janeiro e passará por várias grades cidades ao longo do centro e oeste dos Estados Unidos antes de chegar ao fim no dia 2 de março em Seattle, Washington.

Os ingressos já estão à venda! Confira os locais e o site oficial da banda para ingressos e mais informações.

A banda comenta: “Estamos muito felizes por estarmos de volta aos Estados Unidos! Desde que fomos confirmadas para o 70000 Tons, pensamos que seria uma boa ideia estar de volta aos Estados Unidos para cobrir principalmente territórios que ainda não fomos em nossa excursão anterior por lá, então será incrível alcançar fãs que ainda não tiveram a chance de nos assistir nos estamos que estamos visitando pela primeira vez. Além disso, trazer a configuração do novo álbum em uma primeira turnê por lá será ainda mais especial para nós!”.

Confira o itinerário da turnê “Shades of Sorrow Over North America 2024” da Crypta:


Recentemente, a Crypta lançou seu segundo álbum, Shades of Sorrow, via Napalm Recores. Impressionantemente, o álbum estreou em #5 no US Top New Artist Albums Chart, #7 no US Current Hard Music Albums Chart, #4 no Canadian Hard Music Albums Chart, #17 no UK Official Rock & Metal Album Charts, #23 no Official German Album Charts e chegou a mais posições no topo das paradas ao redor do mundo!

A banda apresenta o melhor de sua habilidade técnica e de composição nesta investida de 13 faixas. Formada em 2019 pelas ex-integrantes da Nervosa Luana Dametto (bateria) e Fernanda Lira (vocal e baixo), e agora com as guitarristas Tainá Bergamaschi e Jéssica di Falchi, a Crypta mais uma vez se mantém fiel ao som único introduzido em seu primeiro full lenght, misturando death metal clássico e moderno com elementos significativos de metal extremo e black metal. Shades of Sorrow foi gravado no Family Mob Studio, mixado por Daniel Bergstrand no 33 Stockholm, na Suécia, e masterizado por Jens Bogren no Fascination Street Studio.

Com milhões de visualizações de vídeo e performances no famoso Wacken Open Air, entre outros festivais de grande porte, e uma recente turnê nos Estados Unidos abrindo para Morbid Angel e Revocation, a banda adicionará outro destaque ao abrir para o Ghost em dois shows no final deste ano no Brasil:

20 de setembro de 2023 – São Paulo @ Espaço Unimed

21 de setembro de 2023 – São Paulo @ Espaço Unimed



‘Shades of Sorrow’ Track List:

 
1 The Aftermath
2 Dark Clouds
3 Poisonous Apathy
4 The Outsider
5 Stronghold
6 The Other Side of Anger
7 The Limbo
8 Trial of Traitors
9 Lullaby for the Forsaken
10 Agents of Chaos
11 Lift the Blindfold
12 Lord of Ruins
13 The Closure

Links Relacionados :

Facebook: https://www.facebook.com/cryptadeath

Instagram: https://www.instagram.com/cryptadeath

Spotify: https://open.spotify.com/artist/0w1xN...

Fonte:Crypta



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Amilcar Christófaro e Dino Verdade participam de Drum Show Aquiles Priester

Amílcar Christófaro, baterista renomado do metal nacional, junto ao Torture Squad, Kisser Clan e Matanza Ritual, é reconhecido nacional e internacionalmente por sua velocidade, musicalidade, técnica e perfeccionismo. Para mostrar mais sobre seu trabalho, irá participar do Drum Show do Aquiles Priester, realizado pelas unidades de Pinheiros, Freguesia do Ó e Vila Leopoldina do Bateras Beat Music School. Escola de música onde Amílcar é professor desde 2004.

 
O evento acontece na quarta-feira, dia 06 de setembro, no bar Manivela, em São Paulo. Aquiles Priester irá tocar as músicas do novo disco do Edu Falaschi, 'Eldorado', com sua bateria completa, contando também com a participação especial do baterista Dino Verdade, fundador do instituto Batera Beat.

Na área didática, Amílcar Christófaro lançou em 2013 o método Mundo Double Bass (lançado também em DVD) em parceria com Dino Verdade (fundador do Instituto Bateras Beat), com o propósito de contribuir com a musicalidade do baterista que deseja explorar as possibilidades de tocar com os dois bumbos ou com pedal duplo. O Mundo Double Bass, além de ter virado referência no assunto, hoje faz parte da metodologia do Bateras Beat tendo exemplares em todas suas unidades.

Atualmente Amílcar Christófaro se prepara para o lançamento do tão esperado novo álbum do Torture Squad, intitulado ‘Devilish’, disponível em 22 de setembro pelo selo italiano Time to Kill Records. Recentemente a banda lançou o videoclipe da faixa "Hell is Coming", explorando a percussão árabe ao lado do famoso percussionista Alex Nasser. Amílcar também mantém a agenda cheia com shows do Matanza Ritual, Torture Squad, destacando a participação do segundo Pat Fest, evento beneficente realizado por Andreas Kisser (Sepultura, Kisser Clan, De La Tierra) para homenagear sua saudosa esposa Patricia Kisser, que acontecerá dia 25 de outubro na Audio, em São Paulo.

SERVIÇO:

Drum Show com Aquiles Priester tocando as músicas do disco 'Eldorado' com participação especial dos bateristas Amilcar Christófaro e Dino Verdade

Data: 06 de Setembro às 19h30
Local: Manivela @manivela_sp
Rua Schilling, 185 – Vila Leopoldina - São Paulo/SP

*Preços Especiais para Alunos Bateras Beat
1° Lote - R$ 50,00
2° Lote - R$ 60,00
Na porta - R$ 80,00

PÚBLICO GERAL
1° Lote - R$ 80,00
2° Lote - R$ 100,00
PORTA - 120,00

Garanta seu ingresso!
Vagas Limitadas.
SYMPLA: https://www.sympla.com.br/evento/workshop-aquiles-priester/2123334

Crianças menores de 8 anos acompanhadas do pai não pagam!

Informações/Ingressos WhatsApp:(11) 3977-0066

Realização:

@baterasbeatoficial @baterasbeatbrasil @pearlbrasil @paistecymbals @evansdrumheads @promarksticks @xtremeinears @yamaha @baterasbeatfestival @bateraexpress
@baterasbeatfreguesiadoo
@baterasbeat.pinheiros


TOUR DATES:

TORTURE SQUAD

08/09 - SP/SP - Setembro Negro
29/09 - Brasília/DF - Porão do Rock
22/10 - MOA - São Luiz / MA


TS & FRIENDS

27/10 - Everest

KISSER CLAN

25/10 - Pat Fest

MATANZA RITUAL

31/08 ensaio
01/09 Goiânia @ Bolshoi
02/09 Brasília Toinha Brasil show
12/09 (terc) Entrevista The Noite *
14/09 Florianópolis @ Célula Showcase
15/09 Criciúma @TBA
16/09 Pomerode @Wox Club
17/09 Joinville @tba
07/10 Pinhais @Chacara Marco Zero
11/10 Santo André/SP Santo Rock Bar
13/10 Belo Horizonte @Mister Rock
21/10 Rio de Janeiro Circo Voador
17/11 Londrina @Parque Ney Braga
18/11 Maringá @Jardins de Gaia
24/11 São Bernardo do Campo @Rock pub
25/11 Santos @Arena
26/12 São Bernardo do Campo / SP @Rock Pub
09/12 São Paulo @Matanza Fest

Links Relacionados :

Website: https://www.torturesquad.com.br/

Facebook: https://www.facebook.com/torturesquad

Instagram: https://www.instagram.com/torture_squad/

Spotify: https://spoti.fi/3S8rjXa 

WEB SITE: https://timetokillrecords.com/

FB: https://www.facebook.com/timetokillre...

IG: https://www.instagram.com/timetokillr...

Fonte:Reverbera Music Press

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Veterano grupo de death metal old school do interior paulista, Infernal Course anuncia novo single

“From Deeply In Hell” será o sucessor dos dois clássicos álbuns do grupo, o debute "The Devil’s Sentence of Destruction" e o super elogiado "Impaled Society".

Formado na cidade de São Roque, interior de São Paulo, em 2001, o Infernal Course é uma das bandas mais respeitadas e admiradas pelas fãs de metal extremo no Brasil.

Isso porque, além da comprovada qualidade técnica e criativa, o grupo sempre manteve-se fiel à estética original do death metal old school, dando sequência ao legado iniciado pelos grandes pioneiros do estilo como Possessed, Morbid Angel, Deicide, Sodom e Death.

Desde sua primeira demo autointitulada, que foi considerada pela renomada revista Valhalla como a “Melhor Demo Tape de 2003”, o Infernal Course vem construindo uma base fiel de fãs e seguidores. Tanto é que o debute "The Devil’s Sentence of Destruction" foi um dos lançamentos mais aguardados do estilo em 2009. Quando o sucessor “Impaled Society” foi lançado em 2016, o Infernal Course já era um nome relevante da cena nacional do metal e o álbum foi super elogiado pela imprensa especializada. “Fallen Gods” e “Marching In Hell”, que estão o tracklist, tornaram-se clássicos do death metal brasileiro de todos os tempos.

Passado consolidado, eis que um novo curso infernal está para ser trilhado nesse ano de 2023. “From Deeply In Hell” é o título do novo single que o Infernal Course pretende lançar neste segundo semestre.
De acordo com o baixista e vocalista Marcel Infernal, “From Deeply In Hell” será um testemunho da evolução técnica e criativa da banda.
“Estamos muito empolgados com o lançamento desse som. From Deeply In Hell traz toda agressividade e peso da velha escola do death metal. Vocês podem esperar uma composição avassaladora, com muita energia, que personifica essa nova formação do Infernal Course. Estamos trabalhando insanamente para a ‘sonzeira’ ficar infernal!”

Seguindo-se o lançamento de “From Deeply In Hell”, o Infernal Couse lançará outros dois singles que antecederão o tão aguardando terceiro e novo álbum cheio do grupo.

Enquanto os novos singles não são lançados, assista o vídeo de “Fallen Gods”: 

Além de Marcel Infernal, completam a atual formação do Infernal Course os guitarristas Paulo Serafim e Leonardo Demon e o baterista Thiago “Chapola” Pinheiro.

Links Relacionados:

www.instagram.com/infernalcourse

www.facebook.com/InfernalCourse

www.youtube.com/infernalcourse666

Fonte:Som Do Darma 

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