segunda-feira, 28 de agosto de 2023

Dragonheart : Lança mundialmente o aguardado álbum The Dragonheart’s Tale




Quinto disco da carreira da lendária banda de power metal saiu no Brasil pela Hellion, e internacionalmente pela Rockshot Records

Um dos mais importantes nomes do power metal nacional, o Dragonheart colocou no mercado o quinto álbum da sua gloriosa jornada, The Dragonheart’s Tale. O trabalho celebra mais de 25 anos de carreira com o retorno de um dos gigantes do estilo no Brasil. O lançamento no Brasil foi feito pela renomada Hellion Records, e internacionalmente, pela Rockshot Records.

Ouça The DragoNHeart’s Tale: https://open.spotify.com/intl-pt/album/2RKJ28ODQK76s5Y3Pu5LUV

O álbum The Dragonheart’s Tale marca o retorno do vocalista e guitarrista Eduardo Marques, a eterna voz dos clássicos discos Underdark (2000) e Throne of the Alliance (2002), que abalaram as estruturas do cenário metal brasileiro, fortalecendo uma fiel base de fãs não apenas por aqui, mas em âmbito mundial. O trabalho expande o universo dos álbuns clássicos, e é indicado para, além do fãs do verdadeiro heavy metal, aos apreciadores da música medieval, renascentista e celta, e admiradores de RPG, games e trilhas sonoras épicas.

Entre músicas, intro e interlúdios, o álbum tem 15 faixas e cerca de 52 minutos de duração, e é uma obra de power metal dividida em três atos, que conta uma história cativante que mescla, batalhas, fogo, mágica e piratas. Mixado e masterizado por Fredrik Nordström (Dream Evil, Hammerfall, Opeth, Evergrey, Powerwolf, entre outros), The Dragonheart’s Tale teve a capa criada pelo lendário Andreas Marschall (Blind Guardian, Grave Digger, Running Wild), que já havia trabalhado com a banda anteriormente; ele é o responsável pela capa de Throne of the Alliance, cuja história se relaciona com este novo disco. Entre as participações especiais, há grandes nomes como Henning Basse (ex-Metalium) e Vanessa Rafaelly.

O conceito geral do trabalho é continuar uma narrativa fantástica criada pelo grupo e celebrar o legado musical do Dragonheart, com – além do peso e melodia do heavy metal em sua mais pura forma e com personalidade – interlúdios, passagens acústicas de taverna, dublagens e efeitos sonoros, que levarão os ouvintes à um verdadeiro mundo de fantasia.

O vocalista e guitarrista Eduardo Marques comenta: “Queríamos voltar às nossas raízes originais. Este é um disco épico de power metal com influências medievais, que permite aos nossos fãs desfrutarem de histórias de fantasia. São canções que antigos bardos tocavam contando lendas nas tabernas de antigamente”.

A atual formação do Dragonheart conta, além de Eduardo Marques, com o membro fundador Marco Caporasso nas guitarras e vocais, e o baterista Thiago Mussi. O baixo foi gravado pelo músico convidado Felipe Malta.

Para sacramentar este novo e inspirado momento na carreira vitoriosa do Dragonheart, o grupo fará uma apresentação especial ao lado do Primal Fear em Curitiba, no dia 26 de outubro, no Tork N’ Roll. O repertório trará clássicos indiscutíveis e músicas novas. Mais datas serão anunciadas em breve.

Mais informações no Instagram @dragonheart_metal.

Compre o CD: http://www.hellion.com.br/site2/produtopag.asp?cod=233252





Músicas

1 - The Hangman Willy´S Tavern - 1:04
2 - Dragonheart’s Tale - 5:35
3 - Act 1: Sea, Waves And Gunpowder - 0:10
4 - Under The Black Flag - 5:11
5 - Ghost Of The Storm - 6:42
6 - Barbarian Armada - 4:24
7 - Act 2: Battle, Honor And Blood 0:09
8 - Eric, The Red - 5:22
9 - Westgate Battlefield - 4:58
10 - Act 3: Magic, Anvil And Fire - 0:12
11 - The Devil Is By My Side - 5:57
12 - Plague Maker - 4:51
13 - Finale: The Bard 0:27
14 - The Ballad Of John Cursed - 3:38
15 - Early Days - 3:53


Fonte:Acesso Music 

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Headspawn dispara contra intolerâncias e preconceitos no primeiro e furioso single de novo álbum!





A banda paraibana Headspawn , um dos maiores e mais fortes representantes do Groove Metal na atualidade, acaba de lançar seu novíssimo e furioso single "Everybody Hates Somebody" , faixa que apresentará no primeiro álbum completo, intitulado "Parasites" .

Como primeiro single, e também lançado em formato lyric video a cargo de Raoni Joseph (@rjmultimidia) , "Everybody Hates Somebody" é uma verdadeira retribuição da violência que certos grupos sociais insistem em acometer e manchar a humanidade, como, por exemplo, o racismo ultrajante, inadmissível e deplorável, as intolerâncias e perseguições contra a orientação sexual e local de origem, e a segregação por conta de ideologias políticas.





Ouça "Everybody Hates Somebody" em https://onerpm.link/612895847074

Confira o lyric video de "Everybody Hates Somebody" em https://youtu.be/AdG5-0vxlxo

"Particularmente, sempre fantasiei devolver na mesma moeda toda essa praga que infesta o mundo. E nessa música despejamos de forma hostil toda essa energia, claramente adornada por riffs de guitarra que vão acompanhando a interpretação da letra até culminar no estopim de fúria na parte do refrão" , comentou Alf Cantalice (vocal/guitarra).

Todo o peso, agressividade, melodia com contrastes, robustez e temática de "Everybody Hates Somebody" praticamente se comunica diretamente com a inconformidade e ao espírito combativo que "Pretty Ugly People" , excelente e bem elogiado EP de estreia lançado em 2021, apresentado ao mundo. "Desde os primeiros riffs criados para ela eu sabia que viria algo muito forte. Seu refrão realmente gruda com facilidade na cabeça, é extremamente pesado e, na opinião, uma das melhores faixas do álbum. Espero que ela traga grandes oportunidades para o Headspawn" , declarou JP Cordeiro (baixo).





"Parasites" , o tão aguardado álbum dos paraibanos, produzido, mixado e masterizado por Victor Hugo Targino , mostra uma clara evolução em termos de composição, coesão, criatividade em relação ao EP de estreia. "Quando estávamos compondo esse álbum foi uma época mágica, mas, ao mesmo tempo, estávamos vivendo uma espécie de inferno particular. Toda essa carga pesada foi se transformando em arranjos e ideias. Colocamos toda nossa alma nesse álbum e nele temos praticamente toda a biografia musical de cada um de nós, ou seja, um prato cheio para quem gosta de música pesada, melodias pegajosas, refrões penetrantes e até psicodelia" , explicou Alf Cantalice .


( bateria ) finaliza dizendo: "Acredito que "Everybody Hates Somebody" traz o peso, agressividade, uma mensagem forte e uma bela linha de voz melódica, ou seja, é um belo prenúncio do que vocês vão ouvir nas 10 faixas de nosso álbum".

Alguns jornalistas já tiveram acesso ao material de "Parasites" e todos foram efusivos ao dizer que o álbum é além de diferenciado, muito maduro, mais técnico e vibrante, onde as execuções de cada um de seus músicos se somam ao conjunto da obra como verdadeiras forças do metal brasileiro.

Com seus lançamentos anteriores “Pretty Ugly People" e "Pretty Ugly People Live” , o Headspawn recebeu muitos elogios de músicos e jornalistas da mídia especializada, como, por exemplo, Jairo Guedz (The Troops Of Doom, ex-Sepultura), Marcelo Pompeu (Korzus), Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus), dentre muitos outros.

“Parasites” será lançado no dia 17 de novembro em todas as plataformas digitais, e a banda, também, estuda a produção de algumas prensagens físicas. Todo o Brasil reverencia o Nordeste e o Metal Nordestino!

Links Relacionados :

Facebook: https://www.facebook.com/HeadspawnOfficial


Loja Oficial: https://www.instagram.com/store_headspawn


Fonte:Jz Press

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Thrills & The Chase : Divulga videoclipe para comemorar lançamento do álbum “Thrills After Dark”



“Música triste para dias felizes, ou talvez o contrário”, é assim que a Thrills & The Chase define o estilo de som que fazem desde 2010 na capital paulista. Atualmente formada por Calvin Kilivitz (voz), Claudio Guidugli (teclados), Fabio Machado (baixo), Louis Daher (guitarra) e Zé Telles (bateria), a banda lançou o segundo disco de estúdio intitulado “Thrills After Dark”.

“Há pelo menos três temas que se repetem ao longo das oito faixas - ansiedade, frustração com o mundo moderno (leia-se era da informação e pós-capitalismo) e religiosidade. O resultado é essa justaposição entre letras sorumbáticas e instrumental enérgico”, revela Calvin Kilivitz.

Com letras permeadas de figuras de linguagem cristã - a palavra inferno aparece em metade das faixas, enquanto outras citam demônios, apocalipse, imolação e o conceito da noite escura da alma, Thrills After Dark foi em grande parte gravado ao vivo no Estúdio Aurora, com produção de Carlos Freitas e Júlio Miotto. “Os únicos elementos que não fazem parte dos takes ao vivo são algumas das vozes principais e as dobras de guitarra. Não há remendos ou truques de estúdio - acredito que as faixas se beneficiam desse estado imperfeito”, conta o vocalista.



Assista “A Special Place in Hell”

Para comemorar o lançamento do álbum pelo selo Craic Dealer Records, a banda divulgou nesta segunda-feira (28), o videoclipe da faixa “A Special Place in Hell”, que de acordo com Kilivitz, é uma cavalgada conduzida por riffs de guitarra inspirados no glam rock. “A letra fala sobre a frustração com ativismo de sofá, hustle culture e gig economy (não sei se há equivalente em português para esses termos, e me surpreenderia se houvesse, dada a tendência dos faria limers aos anglicismos). Certas startups e colossos do Vale do Silício são citados diretamente, na expectativa demasiadamente otimista de que no futuro essas referências se tornem obscuras".

O videoclipe foi dirigido e produzido por Roberta Fabruzzi e conta com a atuação da bailarina Carol Esposito. “O clipe é um acompanhamento não-convencional para o que talvez seja a composição mais convencional do disco”.

Ouça “Thrills After Dark” na íntegra no seu tocador preferido:
https://tratore.ffm.to/thrillsafterdark

Fonte:Farol Music Press

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IN FLAMES : Confirma show único no Brasil em novembro




Banda sueca, considerada expoente do "som de Gotemburgo", ou death metal melódico, atualmente divulga "Foregone", 14º álbum de sua discografia.

IN FLAMES, considerada a maior instituição do metal sueco da atualidade, anuncia seu retorno ao Brasil, em São Paulo, com um show marcado para o dia 9 de novembro na tradicional casa de espetáculos Tokio Marine Hall. As vendas gerais terão início no dia 28 de agosto, às 11h da manhã, pela Eventim.

Formado atualmente por Anders Fridén (vocal), Chris Broderick e Björn Gelotte (guitarras), Tanner Wayne (bateria), além do baixista Liam Wilson (ex-The Dillinger Escape Plan), que substituiu Bryce Paul Newman, o IN FLAMES está marcando presença nos grandes festivais europeus, como Tuska (FIN), Summer Breeze (ALE), Hellfest (FRA) e Graspop Metal Meeting (BEL), comprovando que está em grande fase.

Meet Your Maker (Official Video)




A banda sueca, que atualmente divulga seu 14º álbum de estúdio, "Foregone", foi manchete em todas as principais revistas e sites do mundo além de ter sido destaque no telão da Times Square, em Nova York, no dia do lançamento do mais recente disco. "Cada álbum é extremamente importante para mim, e eu não estaria aqui se tirassem um deles. Ainda que as pessoas gritem por aí o que acham, eu ainda amo esse estilo porque os fãs são muito apaixonados, e isso é muito importante! Temos nossos fãs, e eles nos apoiam, então não precisamos ser ‘mainstream’", declarou Anders Fridén em entrevista à revista Roadie Crew. "Sou um afortunado por poder viajar há tantos anos, porque o In Flames me deu meios para viajar e conhecer pessoas do mundo todo", completou.





Crédito Foto: Divulgação


A importância do IN FLAMES para a cena do metal é indiscutível, pois foi uma das pioneiras, ao lado de At the Gates e Dark Tranquillity, do que seria o death metal melódico ou chamado "som de Gotemburgo", pois leva o nome da cidade de origem das bandas. Após a estreia com "Lunar Strain" (1994), o grupo foi moldando seu estilo, passando por mudanças em "The Jester Race" (1996) e "Whoracle" (1997), até chegar ao ápice criativo e estabelecer seu estilo com os clássicos "Colony" (1999), "Clayman" (2000), "Reroute to Remain" (2002) e "Soundtrack to Your Escape" (2004), que até hoje são inspiração para incontáveis bandas ao redor do mundo todo. A banda, no entanto, não parou de evoluir e ousar, incorporando sempre novos elementos ao seu som característico, como em "Come Clarity" (2006), "A Sense of Purpose" (2008) e "I, the Mask" (2019).

Confira o serviço completo para o show que o IN FLAMES fará no Brasil em novembro:

In Flames - 09 de novembro - Quinta-feira
Cidade: São Paulo/SP
Local: Tokio Marine Hall
Abertura da casa: 19h
Vendas online: Eventim
https://www.eventim.com.br/artist/in-flames/
Realização: Free Pass
Media Partner: Roadie Crew
Ingresso solidário: entregue 2 kgs de alimento não perecível no acesso ao evento.
Classificação etária: 16 anos.
Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.
 A Free Pass não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais.

Fonte:Free Pass


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Eletrificando o Mundo Do Metal : Estreia Estrondosa Do Shock Hazard


No coração da cena global de rock e metal emerge uma força a ser reconhecida - o Shock Hazard. Proveniente de Belém do Pará, esse trio poderoso está gravando seu nome nos anais da história do heavy metal. Sob a liderança do vocalista Anderson Di Paula e dos guitarristas Beto Conde e Wyll Christopher, o Shock Hazard está causando impacto com seu som eletrizante e um comprometimento inabalável com sua arte.

A jornada do Shock Hazard teve início em 15 de novembro de 2022, quando a saída de Beto Conde do Filhos da Guerra abriu caminho para o nascimento dessa nova empreitada musical.

Os vocais marcantes de Anderson Di Paula e as habilidades de guitarra magistrais de Wyll Christopher adicionaram os ingredientes finais ao caldeirão musical. Seu nome, inspirado em uma das composições anteriores de Beto Conde, encapsula a energia crua e o poder que eles trazem ao palco.

O primeiro single da banda, "The Triad Prelude", foi uma obra-prima instrumental quedemonstrou sua virtuosidade e habilidade para criar jornadas sonoras intensas. Com riffs pesados e melodias intrincadas, a primeira oferta do Shock Hazard foi uma declaração de sua chegada, deixando os fãs com fome de mais.

E mais eles entregaram. Com lançamentos subsequentes como "Shock Hazard" e "Angel Of Death", o trio provou sua versatilidade e domínio sobre o gênero. O primeiro, uma faixa que empresta seu nome à própria banda, é um testemunho de sua capacidade de capturar aessência do metal com um impacto que reverbera nas almas dos ouvintes. "Angel Of Death", por outro lado, exibe uma faceta diferente de sua destreza musical - uma combinação dinâmica de melodias e entrega vocal intensa que prende a audiência.

À medida que sua jornada continua, o Shock Hazard não mostra sinais de desaceleração. Com o próximo lançamento de "Pacto" em 8 de setembro de 2023, a banda está pronta para levarsua audiência a mais uma aventura sonora. E para entusiasmar ainda mais seus fãs, um lyric video para "Angel Of Death" está previsto para ser lançado em 1º de setembro de 2023, intensificando a antecipação por seus próximos lançamentos.

Em um mundo onde o metal reina supremo, o Shock Hazard está afirmando sua dominância a cada lançamento. Seu comprometimento com sua arte, energia inabalável e som cativante os tornam uma banda a ser observada. Mantenha seus ouvidos sintonizados e seus calendários marcados, pois o Shock Hazard continua a definir o futuro do heavy metal, um riff eletrizante de cada vez..


Shock Hazard - The Triad Prelude

Flicts apresentará clássicos do punk rock no La Iglesia



Evento, que reunirá Flicts, Deserdados e Os Roucos, ocorre no sábado (2).

Com uma carreira sólida e influente, o Flicts, um dos principais representantes do punk rock nacional, conta com Arthur (vocal e guitarra), Jeferson (baixo e vocal) e Rafael (bateria). O trio se apresentará no próximo dia 2 de setembro (sábado) no La Iglesia (SP) ao lado do Deserdados e Os Roucos.

Desde os primeiros passos em 1997, com o lançamento da demo "Matando a Pau!", até os anos subsequentes com a produção da demo "Apesar das Aparências Ainda Somos a Escória" no estilo "Faça Você Mesmo", o FLICTS demonstrou um compromisso com a autenticidade do punk rock. Isso se refletiu em oportunidades marcantes, como abrir o show de 20 anos do Cólera em 1999 e o lançamento de "Apostando Tudo", com Os Excluídos em 2000. Após promover "Canções de Batalha" (2002), o Flicts expandiu suas fronteiras, realizando uma turnê internacional pela Europa em 2004, onde divulgou em oito países o álbum "Third World Jihad", split com o Agrotóxico, grupo que também conta com Jeferson e Arthur. Mesmo após uma breve pausa em 2005, a banda se reuniu e manteve sua presença na cena. Com o lançamento da versão nacional do split "Third World Jihad" em 2007, de "Singelos Confrontos" (2013) e "Sonhos Corrompidos" (EP, 2015), o Flicts seguiu consolidando sua posição como uma das mais resilientes e influentes do punk rock brasileiro.

O DESERDADOS, formado em 1995 na zona leste de São Paulo, conta com Lambão (vocal e guitarra), Celo (baixo) e Favela (bateria), que atualmente se encontram em processo de composição de um novo álbum enquanto trabalham no relançamento do primeiro CD em formato vinil. Mantendo-se fiel às suas raízes e continuando a ser uma voz importante no punk rock independente brasileiro, o grupo traz referências do punk rock do final dos anos 70, com músicas de teor libertário-anarquista que abordam temas como vida nas metrópoles, conflitos sociais e liberdade. A banda conta com os álbuns "Revolução Agora!" (2000), "Mau Exemplo?..." (2002) e "Mais Um Dia" (2013), participou de festivais importantes e tocou com ícones do punk rock, como The Lurkers, Cólera, Riistetyt, Ataque 77, Inocentes, The Varukers, Rasta Knast, Olho Seco, Casualties, GBH, entre outros. Em 2015, comemorando duas décadas de atividade, gravaram um show que se tornou o DVD "20 Anos Ao Vivo", destacando sua firmeza na cena underground.

O trio paulistano OS ROUCOS, formado em 2020 por Noel Rouco (guitarra e voz), Rodrigo Luminatti (baixo e voz) e Guto Gonzalez (bateria e voz), traz influências que vão do punk rock ao ska, do pós-punk ao indie, além do rock alternativo brasileiro dos anos 2000. Atualmente, o grupo promove seu álbum de estreia, "Movimento Contínuo", que saiu em abril e obteve boa repercussão entre público e mídia especializada, com destaque para as músicas "Movimento Contínuo", "Brasil 2000" e "Pista de Dança". Os Roucos foi um dos destaques do festival Pedrada At Home #11 e se apresentou ao vivo no Kiss Club (Kiss FM).

Serviço:

Atrações: Flicts, Deserdados e Os Roucos
Data: 02 de setembro (sábado)
Horário: abertura 21h / Shows 22h
Local: La Iglesia
Endereço: Rua João Moura, 515 - Galpão 6, Pinheiros – São Paulo/SP
Ingressos em https://www.clubedoingresso.com/evento/flicts-02-09

Links Relacionados :

https://www.instagram.com/deserdadospunkrock/


Fonte:Ase Press

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Endigna em evento que resgata new metal anos 90 e 00



 
Festa "New Metal Never Die" ocorre no domingo, 3 de setembro, no La Iglesia
 
A banda paulista Endigna será uma das atrações da festa "New Metal Never Die Night" ao lado do In Hate (Korn Tribute) e System Of A Down Experience. O evento ocorre no próximo domingo (03) no La Iglesia, na região de Pinheiros, em São Paulo. "A festa 'New Metal Never Die Night' agora vai para a primeira edição no La Iglesia. Achamos que isso que está acontecendo é muito importante, pois chama atenção de novos fãs e também revive uma cena que existia há tempos na era da Led Slay. Juntar bandas autorais e tributos em um único evento gera aquela sensação de nostalgia dos anos que começamos a tocar em grandes eventos", comentou Tiago Sorrentino.

Formada por Thaís Amaral (vocal), Max Severo (baixo) e Tiago Sorrentino (bateria), além da presença do guitarrista da primeira formação, Diego Mattos, a banda criada em 2007 em Taboão da Serra (SP) promove o álbum "Otherside" (2022), que sucede "Soldado Não Para" (EP, 2014). Apostando em uma linguagem musical inovadora e atual, com instrumental marcante, groovado, pesado e utilizando-se de elementos eletrônicos fazendo contraponto com as afinações graves, a banda se destaca com o vocal feminino que oscila em técnicas vocais limpas e guturais. Ao longo de sua trajetória, a banda participou de shows ao lado de Jinjer, Nervosa, Torture Squad, Claustrofobia, Ratos de Porão, Black Pantera e Project46.

Com o álbum de estreia, a Endigna teve sua música tocando em rádios como Kiss FM e 89 FM, sendo indicada como revelação no Programa Domingão do Faustão, então na Rede Globo. Após alguns videoclipes, veio o single "De mãos Dadas" em 2018, mesmo ano em que a banda recebeu convite para abrir para os ucranianos do Jinjer. Dois anos depois, em novembro de 2020, veio o EP de seis faixas ''ERA 13", lançado em formato de live por conta da pandemia no 'Festival Girls Rock'. Na ocasião, a Endigna concorreu com centenas de bandas e chegou à final como uma das vencedoras.

Serviço - "New Metal Never Die Night":
Atrações: Endigna, In Hate (Korn Tribute) e System Of A Down Experience
Data: 03 de setembro (domingo)
Horário: abertura 19h / Shows 20h
Local: La Iglesia
Endereço: Rua João Moura, 515 - Galpão 6, Pinheiros – São Paulo/SP
Ingressos em https://www.clubedoingresso.com/evento/newmetal-neverdie

Instagram:



@vempromosh

@jiltedgenerationfest

@hardcore_mundo

@dezenoveoriginal

@pagenumetal

Fonte:Ase Press


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quinta-feira, 24 de agosto de 2023

Throe contempla a finitude em O Enterro das Marés




Lançado pela Abraxas Records, novo EP equilibra peso e beleza em composições que vão do post rock ao metal industrial.


O Enterro das Marés, um lançamento da Abraxas Records, mantém a identidade do Throe em três faixas sob o mesmo propósito. Uma reflexão sobre os diversos finais que precisamos viver, o vazio que isso causa e como esse vazio pode também ser entendido como um novo espaço a ser preenchido.

Ouça O Enterro das Marés aqui, já no streaming: https://onerpm.link/throe-ep

As ambiências do post rock e os riffs circulares característicos do Throe aparecem no single 'Hope Shines in the Autumn Light', enquanto as ressonâncias do metal industrial e as paisagens do post rock marcam presença em 'Bleed Alike' e 'Renascente', respectivamente.

Assim como o primeiro full do Throe, com Throematism, O Enterro das Marés foi gravado no Tori Studio, em São Paulo, com a coprodução de Marco Nunes (Chaosfear/Genocidio/ Sacrifix), que também assina a mixagem e a masterização deste novo EP.

O Throe foi formado em 2020 pelo guitarrista Vina, que também faz parte do Huey, banda instrumental de São Paulo. No mesmo ano foram lançados os singles Death feels like an embrace that’s not allowed, Praise/Breathe e o EP Odium, gravado em parceria com João K. (guitarra e vocal do Test).

Em 2021 o Throe lançou o primeiro disco full, Throematism, que foi bem recebido no Brasil e no exterior, com análises elogiosas sobre o álbum.

Mick R., do site da revista New Noise (EUA), destacou: ": “... maneiras temperamentais e contemplativas que eu literalmente nunca encontrei antes. Throematism é um verdadeiro destaque do gênero” (leia aqui).

O Idioteque, da Polônia, publicou: “Throematism, o novo disco da banda de post metal/experimental/post rock Throe, é uma forma de tentar nomear algumas dores inclassificáveis ​​do nosso tempo" (leia aqui).

Para o site Scream & Yell, o jornalista Homero Pivotto Jr. classificou o disco como “uma viagem que pode ser terapêutica, mas que não exclui os solavancos de alguns traumas... Um álbum que sintetiza 2021 sem pronunciar uma palavra” (leia aqui)

O throe é indicado para fãs de Mogwai, Jesu, Codeine, Nadja, Neurosis, Year of No Light e Nothing.
Ficha técnica

O Enterro das Marés (Abraxas/2023)
1 - “Hope Shines in the Autumn Light”
2 - “Bleed Alike”
3 - “Renascente”

Guitarras, synths e beats: Vina
Baixo: Marco Nunes
Produção: Vina e Marco Nunes
Mixagem e masterização: Marco Nunes (Tori Studio)
Foto da capa: Vina
Design da capa: Rafael Nascimento I Escaphandro (https://escaphandro.myportfolio.com)

Discografia
• Álbuns
- Throematism (Abraxas - novembro/2021)

EP
O Enterro das Marés (Abraxas - agosto/ 2023)
Odium (novembro/2020)

Singles
Death feels like an embrace that’s not allowed (Sinewave - julho/2020)
Praise/Breathe (Sinewave - outubro/2020)
Último Céu (Abraxas - abril/2021)






Crédito: Régis Bezerra

Links Relacionados :

instagram.com/throe.band

https://throeband.bandcamp.com


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia


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Metal em japonês, inglês e latim em terceiro álbum de Tuuh



Cantor brasileiro conta a história de ascensão e queda de um vilão.

Um mundo alternativo dividido entre a versão do vilão e a do mocinho é o que se encontra em DOPPEL2, o disco em formato isekai de Tuuh, multiartista brasileiro e um dos maiores nomes do J-rock fora do Japão, com quase 300 mil ouvintes mensais somente no Spotify. O terceiro disco de inéditas de Tuuh é um sucessor do álbum DOPPEL1 (2021), que ao contrário do anterior, traz mais peso e letras com fundo mais dramático. Nas 13 faixas o cantor, compositor e guitarrista apresenta músicas em japonês, português, inglês e, até mesmo, latim!



Ouça “DOPPEL2”: https://ingrv.es/doppel2



Em DOPPEL1, com sonroidade voltada para o pop, foi apresentada a história do mocinho. Já em DOPPEL2, o isekai que conhecemos é do vilão, que traz o Visual Kei, além de influências do J-rock, do rock alternativo e de ritmos brasileiros. Isekai é um gênero literário frequentemente utilizado em animes e mangás que representam mundos alternativos. O disco DOPPEL2 é a experiência de reconhecimento do mundo alternativo do vilão, construído antes mesmo da versão do mocinho, criado em conjunto com o selo responsável pelo lançamento, conforme conta Tuuh:



“O conceito desta história foi criada há muitos anos, juntamente com o Arcadia Studio, hoje selo da Ingrooves Music. Foi um trabalho que aperfeiçoei durante muito tempo, até estar satisfeito com a sonoridade e a estética. Neste álbum conhecemos a perspectiva do vilão, em sua saga de ascensão e queda já na primeira faixa, com a experiência sendo finalizada na última música.”, detalha.



As imagens que acompanham a divulgação do álbum DOPPEL2, como no clipe “Jonetsu no Sanjusan” remetem à estética do Visual Kei - um movimento cultural japonês iniciado na década de 80 e que se assemelha ao Glam Rock, com uso de maquiagem, cabelos elaborados, figurino extravagante e, às vezes, optando pela aparência andrógina. Porém, a sonoridade traz influências variadas que passam pelas bandas japonesas The Gazette, L'arc~en~Ciel, Janne da Arc, Nightmare; o rock alternativo do Avenged Sevenfold, Circa Survive e Pitty; e a brasilidade de Zé Ramalho.

Além das diferentes referências sonoras, o álbum também traz uma série de participações especiais, como a cantora SayJuno e os cantores Kai Urusai, Lobus, Vine and the 7 e Nanasai.

Ganhador do prêmio Cubo de Ouro, na categoria de “Melhor Projeto Musical Geek”, Tuuh é cantor, compositor e multi-instrumentista, conhecido no circuito geek por suas participações em eventos como Anime Family e Anime Friends. Desde 2009 na estrada, já passou pelas bandas Sugoi, Velvet Moonlight e Miura Jam e hoje une o J-rock ao metal melódico em seu projeto solo. Com um álbum autoral lançado, ele se prepara para o lançamento de seu segundo disco, DOPPEL 2, em agosto de 2023.

Ficha técnica


A foto que ilustra a capa de “DOPPEL2” é de autoria de Lua Morales. A produção, a mixagem e a masterização são de Artur Wilson, que também tocou baixo, bateria e teclado em todas as faixas. O selo responsável pelo lançamento é o Arcadia Studio (SP), com distribuição da Ingrooves Music. Tuuh é um artista agenciado pelo TK7 Group.

1 - Requiem .feat SayJuno

Composição/Letra: Artur Wilson / Rafaela Martins

2 - Higeki

Composição/Letra: Artur Wilson

Gui/Bass/Drum/Keys: Artur Wilson


3 - Hitei

Composição/Letra: Artur Wilson

Gui/Bass/Drum/Keys: Artur Wilson


4 - Kata No Akuma .feat Vine and the 7

Composição/Letra: Artur Wilson

Gui: Vinicius Ferreira

Vozes: Artur Wilson / Vinicius Ferreira

Bass/Drum/Keys: Artur Wilson

5 - Jonetsu No Sanjusan

Composição/Letra: Artur Wilson

Gui: Eduardo Resende

Bass/Drum/Keys: Artur Wilson

6 - Kagami .feat SayJuno

Composição/Letra: Artur Wilson / Rafaela Martins

Gui/Bass/Drum/Keys: Artur Wilson

7 - 8 Horas

Composição/Letra: Artur Wilson

Gui Solo: Lucas Almeida

Gui/Bass/Drum/Keys: Artur Wilson

8 - Supernova

Composição: Artur Wilson

Letra: Victória Agostinho

Gui: Eduardo Resende

Bass/Drum/Keys: Artur Wilson

9 - Shohan .feat Kai Urusai

Composição/Letra: Artur Wilson

Gui: Eduardo Resende

Bass/Drum/Keys: Artur Wilson

10 - Conquest .feat Lobus

Composição/Letra: Artur Wilson / Mateus Silva

Vozes: Artur Wilson / Mateus Silva

Gui/Bass/Drum/Keys: Artur Wilson

11 - Maravilhoso Mundo do Futuro .feat Nanasai

Composição/Letra: Artur Wilson / Eduardo Saito

Vozes: Artur Wilson / Eduardo Saito

Gui/Bass/Drum/Keys: Artur Wilson

12 - Dreamless Soldier

Composição/Letra: Artur Wilson / Odair Silva

Vozes: Artur Wilson

Gui/Violão: Odair Silva

Bass/Drum/Keys: Artur Wilson

13 - Exoesqueleto

Composição/Letra: Artur Wilson

Vozes: Artur Wilson

Gui Solo: Eduardo Resende

Gui/Violão/Bass/Drum/Keys: Artur Wilson


Links Relacionados :


TikTok: https://www.tiktok.com/@tuuhwilson

Instagram: instagram.com/tuuhwilson

Twitter: https://twitter.com/tuuhwilson


Fonte:Orbe Comunicação

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Trio americano Vasoline Tuner une punk com texturas de psych rock no novo videoclipe "Hot Tub"



Vasoline Tuner é um grupo da Califórnia com um som que combina a angústia do punk com as texturas da música psicodélica. O talento experimental da banda é particularmente notável devido à abordagem única do vocalista Billy Tsounis. O talentoso guitarrista, vocalista e compositor foi descrito como “o equivalente sonoro de Salvador Dali”. Assim como o artista visual inovador, Tsounis adora abordar a música de maneiras estranhas e maravilhosas que manterão o público tenso.

Recentemente, Vasoline Tuner anunciou um novo single e videoclipe chamado "Hot Tub". Essa música também faz parte do álbum mais recente da banda, “Cancelled Crystal Balls”. "Hot Tub" é uma música inconstante e esquerdista sobre a escolha de uma banheira de hidromassagem como um universo alternativo. É um lugar onde as pessoas podem experimentar uma nova reviravolta na vida, fantasiar e até mesmo fazer uma pausa na realidade e ter alucinações. O videoclipe de "Hot Tub" é uma experiência alucinante e surreal, alternando segmentos animados com imagens da banda se apresentando ao vivo.

Os riffs pesados ​​e inovadores da banda às vezes lembram artistas icônicos como Black Sabbath e Led Zeppelin. Ainda assim, a natureza angular e experimental da banda tira o chapéu para pioneiros como Flipper, Wire e X, apenas para mencionar alguns. A combinação de texturas punk corajosas e tons psicodélicos extremamente diversos torna a música mais memorável e identificável.

"Hot Tubs" é uma encruzilhada musical onde a angústia e a agressão típicas do punk rock são elevadas a novos patamares pelos efeitos alucinantes dos experimentos da banda com psicodelia. Assim como Dali abordou as artes visuais de uma perspectiva distorcida, quase de pesadelo, Vasoline Tuner oferece uma viagem sonora surrealista e incrivelmente fundamentada, criando uma experiência única.

Vasoline Tuner é uma banda que ultrapassa limites e cria músicas verdadeiramente únicas. Seu foco na combinação de diferentes gêneros e na experimentação sonora é revigorante e emocionante. “Hot Tub” é apenas um exemplo da abordagem criativa da banda em relação à música e vale a pena ouvir. Confira a música do Vasoline Tuner hoje e experimente seu mundo estranho e maravilhoso.

"Hot Tub": 




Fonte:Collapse Agency

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Metalizer: EP "Serial Riffer" está disponível



Depois de divulgar os detalhes de seu novo trabalho, o EP com o genial nome de “Serial Riffer”, a banda paulista Metalizer lança oficialmente o trabalho nas plataformas digitais. gravado no Mix Music Estúdio, em Amparo/SP, com a produção de Fábio Ferreira, “Serial Riffer” tem capa feita por Matheus da Ultimate Ink Trash. Somente os solos do guitarrista Douglas Lima foram gravados no Madness Estúdio em São Paulo capital, com o produtor Thiago Bezerra.


O grande diferencial do EP é uma troca de funções na banda, onde o vocalista Sandro Maués assume a bateria e o baterista Thiago Cruz faz os vocais. Logo, o contexto Thrash Metal da banda se acentua, mas as características se mantêm, já que a Metalizer traz muito do Heavy Metal tradicional em seu som também.

“Serial Riffer” está disponível no Spotify e também no canal New Wave Of Old School Thrash Metal no Youtube. Confira nos links abaixo:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/4PlBdYKsFykSDoILU1ztUe?si=T2ODC9AwQF-bRZGDE71row






O show de lançamento de “Serial Riffer” aconteceu no último dia 20 de agosto, na Mutante, em Americana/SP. Com o nome Metalizer Fest II, além dos anfitriões, contou com as bandas convidadas Caos Onipresente (Black Metal - Nova Odessa/SP) e Cerberus Attack (Thrash Metal - São Paulo/ SP).



Desde 2004 na ativa, a Metalizer, além de duas demos, lançou três álbuns: “The Thrashing Force” (2013), “Your Nightmare” (2015) e “The Pact” (2019). “Serial Riffer” é seu primeiro trabalho em formato de EP. Além de Sandro, Douglas e Thiago, a banda conta com Edson Ruy (guitarra) e Danilo Nilão (baixo).


Links Relacionados :

https://www.facebook.com/MetalizerOfficial


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Banda americana de metalcore progressivo A Shadow Within lança novo single ‘Monster’



A Shadow Within lançou seu mais novo single 'Monster', para fãs de metalcore nos estilos de Wage War, We Came As Romans, Architects, Memphis May Fire, I Prevail e Kingdom of Giants, que estão procurando por um novo e enérgico faixa para adicionar às suas playlists.

'Monster' é sobre a dualidade da natureza humana", disse o vocalista David Bowick. "Todos nós temos a capacidade tanto para o bem quanto para o mal, e no mundo de hoje, é mais importante do que nunca estar ciente de nossos próprios monstros internos. Precisamos ter cuidado para não permitir que nossos impulsos mais sombrios.

As guitarras pesadas da música e a bateria poderosa criam uma atmosfera visceral e intensa, enquanto a letra explora os temas de dúvida, raiva e violência. "Monster" é um chamado às armas para quem está lutando com seus próprios demônios interiores.

"Queremos que essa música seja um lembrete de que não estamos sozinhos", continua David. "Todos nós temos nossos próprios monstros para enfrentar, mas podemos vencê-los juntos." - A Shadow Within.

‘Monster’: https://open.spotify.com/intl-pt/album/1jFAeD0WF1djjnlyYSKHdP


Fonte:Collapse Agency

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Oxigênio Festival 2023 : Acontecerá em novo local nos dias 26 e 27 de agosto


8ª edição do mais badalado festival da música independente terá quatro bandas internacionais .


A edição 2023 do Oxigênio Festival apresenta um lineup diversificado, recheado de bandas importantes e em alta do punk, hardcore e rock alternativo nacional e internacional. São 25 atrações que se apresentarão entre os dias 26 e 27 de agosto, em novo local na capital paulista, na Barra Funda em um amplo espaço na Rua Achilles Orlando Curtolo, 617, a 800 metros do metro Barra Funda.

Os ingressos continuam à venda em www.oxigeniofestival.com.br.

A oitava edição é uma realização da Gig Music e Hangar 110.

Assim como nas últimas edições, o Oxigênio Festival 2023 contará com dois palcos. A área externa é ampla e os palcos ficam distantes o suficiente para que tudo aconteça de forma independente e em horários alternados.

O Oxigênio 2023 recebe, nos dois dias, um dos shows mais esperados em anos: a volta do Rancore com a formação completa, a mesma do emblemático disco Seiva (3º da carreira, lançado em 2011), que mudou paradigmas do rock alternativo do independente nacional.

Bandas internacionais renomadas e com grande público no Brasil também estão no lineup: no sábado, 26/08, Samiam, banda remanescente da cena punk do final da década de 1980 da Califórnia (Estados Unidos) e considerada pioneira do então chamado 'emocore', devido à mistura única de punk rock, hardcore, pop e indie.

Ainda no sábado, The Slackers com seu altíssimo ska, fundado em 1991 em Nova York, o grupo tornou-se um dos mais influentes em todo planeta quando o assunto é tocar ska dos mais tradicionais, repleto de influências do reggae. Dead Fish volta ao Oxigênio com a turnê que celebra 30 anos de intensas atividades dessa principal banda da cena independente nacional.

Quando o assunto é retorno, imprescindível mencionar o Blind Pigs, ícone do punk rock nacional que fez história na década de 90, e farão um show especial para o primeiro dia de festival.

No domingo, uma das atrações internacionais é a sensação do deathcore Chelsea Grin, dos Estados Unidos, que faz a aguardada estreia no Brasil. Mais uma gringa será anunciada em breve para compor o segundo dia do Oxigênio Festival 2023.

Outro nome gringo é o cantor canadense Jonny Craig, uma das vozes mais reconhecidas do rock pela atual carreira solo e também pelos trabalhos do passado enquanto vocalista do Emarosa, Slaves, Dance Gavin Dance e Ghost Runner on Third.

A banda Granada, nome de peso do rock alternativo e que até hoje permeia a lembrança dos fãs do estilo, se apresenta no domingo, 27/08. É mais um show de reunião para tocar músicas dos três discos lançados, assim como aconteceu no Oxigênio 2019.

Day Limns, umas das revelações da música independente nacional, que estourou no Youtube, é mais uma atração no domingo, mesmo dia do Zander, com a nova e enérgica formação, e Hevo84, expoente do emocore de décadas passadas.

Lineup completo por dia
26 de Agosto (Sábado):
Rancore, Samiam (EUA), Dead Fish, The Slackers (EUA), Blind Pigs, Chuva Negra, Colid, Molho Negro, Sapobanjo, Lylith Pop, Refugiadas e Karaokillers

27 de Agosto (Domingo):
Rancore, Chelsea Grin (EUA), Jonny Craig (CAN), Granada, Day Limns, Zander, Hevo84, Mia, Leela, Bad Luv, Putz, The Zasters, Uelo, Karaokillers.

Em paralelo à música rolando nos palcos, o festival terá espaços de arte urbana, fotografia e gastronomia, além de espaço de merchandise oficial.

O Oxigênio Festival 2023 é uma realização da Gig Music e do Hangar 110, com apoio da Oakley, Monster Energy, Xeque-Mate, Jack Daniel's e Fuji Film.

Serviço
Datas: 26 e 27 de agosto de 2023
Local: Rua Achilles Orlando Curtolo, 617, Barra Funda - São Paulo
Horário: 12h (abertura da casa)

Ingressos (para cada dia de evento):
Sábado, 26/08
R$200,00 (meia entrada) – Pista 3º Lote
Camarote - ESGOTADO

Domingo, 26/08
R$190,00 (meia entrada) – Pista 2º Lote
R$250,00 (meia entrada) – Camarote 2º Lote (meia entrada)

Passaporte (válido para os dois dias de evento)
ESGOTADOS!

(ingresso pessoal e INTRANSFERÍVEL válido para os dois dias de evento)

Meia/Promo (válidos com a doação de 1kg de alimento não perecível ou apresentação de comprovante meia entrada de acordo com a Lei Federal nº 12.933/2013)

Vendas e informações: www.oxigeniofestival.com.br

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Draconian estreia no Brasil com dois shows em São Paulo




Sexteto sueco de doom/gothic metal faz show sold out dia 26/08 no Fabrique e uma apresentação intimista dia 27/08 no La Iglesia .


A aguardada estreia do Draconian no Brasil enfim chegou ao fim. O sexteto sueco gothic/doom metal faz dois shows em São Paulo (capital) neste fim de semana: dia 26 de agosto no Fabrique Club (já sol out) e, no dia seguinte, 27/08, uma apresentação intimista e exclusiva no La Iglesia, com poucos ingressos ainda à venda.

A realização é da Powerline Music & Books junto à Mirror/AM.

Os ingressos para o show extra podem ser adquiridos aqui: https://pixelticket.com.br/eventos/14552/draconian-show-extra.

Em recente entrevista ao site brasileiro Sonoridade Underground, o vocalista Anders Jacobsson comentou que o Draconian prepara surpresas aos fãs brasileiros. "Afinal, esta é nossa primeira vez na América do Sul e há mais de 20 anos as pessoas esperam, então, deve haver algo especial reservado".

A vinda do Draconian - na ativa desde a década de 1990 - pela primeira vez ao Brasil e outros países da América do Sul é ainda mais especial neste momento devido ao retorno da vocalista original Lisa Johansson, que participou dos primeiros cinco álbuns da banda e volta a dividir os vocais com Anders Jacbosson (responsável pelos guturais).

Desta forma, os fãs e admiradores do gothic/doom denso e sensível do Draconian poderão ter a inédita experiência no show do Fabrique Club em presenciar Lisa cantando músicas do último álbum, Under A Godless Veil, que em estúdio contou com os vocais femininos da agora ex-vocalista Heike Langhans.

Além disso, a banda promete para este show em São Paulo, em agosto de 2023, um set list que cobrirá toda a extensa carreira.

Under A Godless Veil, lançado em 2020 pela Napalm Records, é o sétimo disco de estúdio do Draconian e considerado o registro mais diversificado, que impulsionou ainda mais a carreira dos suecos. Neste álbum, a banda refinou as suas características melodias melancólicas para tratar de questões existenciais e filosóficas.

Não à toa a banda é nome frequente em grandes festivais de música pesada pela Europa.

Além do retorno de Lisa, o Draconian está com um novo guitarrista, Niklas Nord. Completando a formação estão o guitarrista, compositor principal e membro fundador Johan Ericson, com o baixista de longa data Daniel Arvidsson e o baterista Jerry Tortensson.

Serviço

Draconian no Fabrique Club- SOLD OUT
Data: 26 de agosto de 2023 (sábado)
Horário: 16h (abertura da casa)
Local: Fabrique Club
Endereço: rua Barra Funda, 1071 - Barra Funda, SP/SP

Draconian no La Iglesia - show extra
Data: 27 de agosto de 2023 (sábado)
Horário: 17h (abertura da casa) | 19h (show)
Local: La Iglesia
Endereço rua João Moura, 515, Pinheiros - São Paulo/SP
Ingresso: 1º lote: R$ 160 meia / promo com 1kg de alimento; R$ 320 inteira | 2º lote: R$ 180 meia / promo com 1kg de alimento; R$ 360 inteira
Venda on-line: https://pixelticket.com.br/eventos/14552/draconian-show-extra

Links Relacionados:


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Camurça : Lançará 'No Tempo das Pipas', um mergulho na nostalgia profunda








Você talvez nem tenha essa memória na sua primeira prateleira; porém, a cidade de Maranguape, no Ceará, se tornou nacionalmente famosa pelos causos nos textos de Chico Anysio, ilustre filho da terra. 'No Tempo das Pipas', a nova música da Camurça, traz um olhar sobre a ilustra cidade – um olhar de quem, mesmo crescendo à margem, enxergava a beleza na simplicidade. O lançamento é da gravadora Orangeira Music.

Ouça no streaming:
https://play.shakemusic.com.br/notempodaspipas.

Neste segundo lançamento da série, que culminará no disco O Jangadeiro da Alvorada, a banda Camurça traz um passeio nostálgico sobre uma cidade que, mesmo que você jamais tenha ido, será capaz de sentir ao fechar os olhos enquanto ouve a música. O vento, o rio, a serra, o ritmo… Tudo se embaralha em uma sinestesia embalada por um suingue que mescla ritmos nortistas e nordestinos.

Enzo Camurça, vocalista da banda e compositor da faixa, entende este lançamento como algo que resume a banda:

“Não é segredo que a Camurça nunca teve amarras musicais; nossas influências são diversas, nosso som é diverso, e nós somos plurais; porém, ouvimos com frequência que entre o rock e o forró, o xote e o pop, sempre tem nosso tempero. Pipas é assim; acho que ela é o resumo do nosso mojo; está tudo ali, todo tempero, aconchego e amor. Se o disco fosse um cardápio, essa música seria o almoço de domingo na casa da vó.”

A música deve ganhar clipe nos próximos dias, rodado integralmente em Maranguape.




capa do single


Links Relacionados : 


https://www.twitter.com/sigacamurca


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Do Culto ao Coma : Lança clipe de 'Euforia entre Nós', uma metáfora do cotidiano moderno






Após dois anos de seu lançamento, “A Euforia entre Nós” segue sendo uma das músicas mais importantes do acervo da Do Culto ao Coma. Desde a estreia, a canção se destaca pela quantidade de acessos nos streamings e pelo impacto sonoro gerado nos fãs em todos os shows da banda. Agora, ganha versão em videoclipe.

Assista o clipe aqui: 





O videoclipe encerra o ciclo da divulgação do elogiado segundo disco da banda, IMAGO (ouça aqui).

A produção representa visualmente a ligação que a música criou entre os ouvintes da Do Culto ao Coma desde seu lançamento.

Partindo dessa ideia, Júlia Aguirre entrou no processo criativo, assumindo a direção do videoclipe, em que criou e propôs a metáfora que expõe esse sentimento que surge em todos nós ao nos depararmos com uma obra de arte ou qualquer outra proposta de diálogo, criando assim uma conexão entre os espectadores e a obra em si.

A escolha estética do videoclipe de “A Euforia entre Nós” vem para traduzir esse sentimento que pode ser solitário, ao mesmo tempo que é uma percepção coletiva.

Contando com a ajuda da talentosa maquiadora Marília Martins, durante o clipe, a banda se mescla entre as sombras, sendo ela mesma essa “liga” plasmática que representa nosso interior, a nossa “luz e sombra”, nosso conflito entre o que queremos mostrar e o que escolhemos esconder.

Para entender melhor como “A Euforia entre Nós” une e causa identificação, convidamos a todos a assistir esse clipe que vai além da representação visual de um música, é uma metáfora do nosso cotidiano moderno, um convite à conexão com a arte.
Ficha técnica videoclipe

Título: A Euforia entre Nós
Duração: 0:03:57
Concepção, Direção e Roteiro: Júlia Aguirre
Direção de Arte: Júlia Aguirre
Direção de Fotografia: Gabriel Barros
Edição, Montagem e Finalização:Henrique Nuzzi
Color Grading: José Vitor Gomes
Captação: Barros
Assistência de Arte: Ananda Scaravelli e Beatriz Arantes Zanchin
Produção: Júlia Aguirre
Maquiagem: Marília Martins
Assistência Maquiagem: Ananda Scaravelli
Elenco:
Ananda Scaravelli
Gabriel Asuos
Jamile Guedes
André “BodeFuzz”
e Do Culto ao Coma
Trilha sonora: "A Euforia entre Nós" - Do Culto ao Coma
Ano de produção: 2023






Do Culto ao Coma biografia

Depois do disco “Destinorama” (2015), rendendo à banda extensa turnê que passou por palcos como o do SESC Belenzinho, e dos singles “Magma” e “Vias Abertas”, a banda Do Culto Ao Coma lança em 2021 o álbum IMAGO.

O grupo, formado em 2014 e atualmente composto por Leandro TG Mendes (guitarra), Guilherme Costa (baixo e teclado), Leonardo Nascimento (bateria e teclado) e Thiago Holzmann (voz e teclado), carregou de referências pessoais seu rock autoral e independente, resultando em uma metamorfose sonora em relação a seus trabalhos anteriores.

São faixas que falam de transformações e flertam com temas mais reflexivos sobre a dura passagem do tempo, a rotina caótica e tóxica, a vontade de sair do tédio, nossos sentimentos confusos e ambíguos e sobre a morte. Um disco introspectivo em sua essência, mas altamente empenhado em explodir sonoramente.

Atualmente, Do Culto Ao Coma está preparando um novo EP em uma parceria com o projeto “ABQNE - A Banda que Nunca Existiu”, já na fase de gravação e com previsão de lançamento para 2024.


Links Relacionados :

Facebook: www.facebook.com/docultoaocoma

Site oficial: www.docultoaocoma.com.br

Para ouvir

Youtube: www.youtube.com/docultoaocomaoficial


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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L7 retorna a São Paulo em outubro com show de best of




Apresentação na capital paulista será dia 20/10 no Carioca Club.

Pioneiras do movimento feminista norte-americano no punk/grunge e do Riot grrrl lá no início da década de 1990, e detentoras de uma das sonoridades mais autênticas do rock, o L7 está de volta ao Brasil em outubro, com show em São Paulo marcado para 20/10 no Carioca Club. A apresentação será um best of, com sucessos de toda a carreira.

O show do L7 em São Paulo é uma realização da Maraty, que este ano ainda traz Black Flag, Hermanos Gutiérrez e outras atrações a serem anunciadas, com produção da Powerline. A abertura terá duas bandas clássicas do punk rock nacional: Cólera e As Mercenárias.

Ingressos à venda: https://www.clubedoingresso.com/evento/l7-sp.

O L7 está de volta em plena atividade desde 2014, após um hiato de 14 anos. A banda se mostra revigorada e tocando ao redor do globo com explosivos shows sold-out.

O quarteto de Los Angeles, à época comparada à versão feminina do Nirvana, foi uma das mais reverenciadas bandas no antológico Hollywood Rock de 1993, num show que até hoje é lembrado pela legião de fãs brasileiros.

Desde que gravaram o primeiro disco em 1987, dois anos após a formação da banda, o L7 contabiliza seis discos de estúdio, três registros ao vivo, um disco de covers, entre um monte de hits que tocaram – e tocam - à exaustão pelas rádios de todo o mundo, lançados por grandes gravadoras como Epitaph, Sub Pop, Slash Records e Warner. O L7 também ganhou relevância nos anos 90 devido às letras das músicas, como defesa das liberdades civis e feminismo.

Após o retorno, Donita Sparks (guitarra/vocal), Suzi Gardner (guitarra/vocal), Dee Plakas (bateria) e Jennifer Finch (baixo) já lançaram algumas músicas, como ‘I come back to bitch’ (que ganhou um videoclipe com ares de produção caseira, no melhor espírito grunge noventista), e ‘Dispatch from Mar-a- Lago’.

“Bricks are Heavy”, o terceiro disco da carreira, e um dos registros mais importantes dos anos 90 para o rock, impulsionou o quarteto ao estrelato mundial, foi considerado pela edição norte-americana da revista Rolling Stone como um dos 100 discos “indispensáveis” dos anos 90. É neste registro que gravaram o hit ‘Pretend We’re dead’, um sucesso comercial que ultrapassou as barreiras do rock e levou a banda a outros públicos, do pop ao metal.

A nova turnê do L7 pela América do Sul, que abrange mais datas no Brasil e em outros países, é uma realização da Vênus Concerts.

SERVIÇO
L7 em São Paulo
Data: 20 de outubro de 2023
Horário: 19h (abertura da casa)
Local: Carioca Club
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros, São Paulo/SP
Venda: https://www.clubedoingresso.com/evento/l7-sp
Ingresso:
Pista
1º lote: R$ 180,00 (meia solidária) e R$ 380,00 (inteira)
2º lote: R$ 210,00 (meia solidária) e R$ 240,00 (inteira)

Camarote
1º lote: R$ 280,00 (meia solidária) e R$ 560,00 (inteira)
2º lote: R$ 310,00 (meia solidária) e R$ 620,00 (inteira)


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Facção Caipira : Lançará versão ao vivo de Lamento

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Música abre o projeto Facção Caipira & Posada Ao Vivo no Estúdio Mata, vencedor do edital Ondas da Cultura 2023 na categoria Música.


A Facção Caipira, banda carioca que completou 10 anos em 2022 e faz parte do cast da Toca Discos, inicia o lançamento no streaming das músicas do show Facção Caipira & Posada - Ao Vivo no Estúdio Mata, vencedor do edital Ondas da Cultura 2023, na categoria Música, da Fundação Anita Mantuano de Artes do Estado do Rio de Janeiro (Funarj).

Lamento ao vivo, de autoria de Carlos Posada, é primeira que chega às plataformas digitais, faixa que abriu a apresentação (disponível aqui no Youtube).

Ouça no streaming aqui: https://rebrand.ly/Lamento_FaccaoCaipira.

A parceira da Facção com o autor de Lamento, que resultou no projeto vencedor do Ondas da Cultura 2023, começou em 2020 durante uma turnê conjunta com a banda Posada e o Clã.

"Sempre tivemos uma grande admiração pelo som dele e o trabalho de Posada com o Clã, é uma referência e uma inspiração enorme para a cena roqueira do Rio de Janeiro. Fizemos o convite depois do lançamento desse último disco, que é de rock alternativo. Sentimos essa conexão e ficamos muito felizes que ele topou de fazer esses shows com a gente", conta a Facção.

As gravações do projeto aconteceram no estúdio Mata, em Niterói, a qual a banda caracteriza como um "corre independente". Em meio à gravação da música, Posada faz menção à 'Peito Vazio'. de Cartola.

"Convidamos o câmera Fabrício Figueiredo, da produtora Útero, para realizar a filmagem desse show com Posada. Convidamos amigos e amigas, criamos um evento. Renan Carriço realizou toda parte de gravação e mixagem do som", eles lembram.

Para esta música em específico, a Facção Caipira fez os arranjos para Lamento com referências à versão original e às sonoridades emuladas pela banda carioca. No show, Posada cantou trechos e foi livre para interpretar como bem quis a versão de sua própria música.


Ficha técnica de Lamento

Gravado ao vivo em 2020 no estúdio Mata (RJ), na turnê do disco Do Lugar Onde Estou Já Fui Embora
Mixagem e engenheiro de gravação: Renan Carrico
Distribuição digital: Altafonte Brasil
Produção Executiva: Ruan Forecchi (@graunaproducoes)
Selo: Toca Discos
Capa: Denis Mello

Links Relacionados :

instagram.com/faccaocaipira

twitter.com/FaccaoCaipira

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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23:13 coloca suspense e surpresas no terceiro single, O Porão




Música é inspirada em filmes de terror do início dos anos 80, com requintes de uma valsa mórbida, lenta e cadenciada.


O projeto 23:13, formado por Fernando Vellozo (piano) e Rodrigo Saldanha (bateria), nomes conhecidos na música independente pelos respectivos trabalhos com o Huey e Bufo Borealis, solta o terceiro single, O Porão, uma das composições mais dinâmicas do full álbum, Contos do Reverso, que será lançado em breve.

Ouça O Porão aqui: https://tratore.ffm.to/oporao.

Neste porão, o tempo não é linear. O agora, não é mais o presente. É uma música repleta de suspense e enigmas desde as primeiras teclas, que graduadamente abre espaço para as batidas espaçadas e marcantes.

Como conta o duo, a composição é inspirada em filmes de terror e suspense do início dos anos 80. Tem requintes de uma valsa mórbida, lenta e cadenciada, uma sugestiva canção para se ouvir em silêncio, sem pressa.

Assim como na estreia com Carmella e no segundo single, Melody Berlin, o duo aposta na dinâmica envolvente e elegante do piano e bateria, criando uma sonoridade única, como pequenas peças de um filme que ainda não foi feito.

Uma curiosidade é que, a primeira parte da música, foi composta em 1997, para ser a trilha de um curta de terror, finalizada em 2018 durante os primeiros momentos de vida do projeto 23:13.
23:13, a projeto

O 23:13, contam Vellozo e Saldanha, tem referência da sonoridade apresentada pela banda japonesa Mouse on The Keys quando tocavam com dois pianos e uma bateria, por volta do ano de 2014.

Mas 23:13 vai, claro, além. Musicalmente, é uma catarse de bandas e artistas que o duo ouviu e ainda ouve. De Black Sabbath a The Clash, passando por The Police, Paul McCartney, Bob Marley, Primus, Nina Simone, Fiona Apple e mais alguns ingredientes.

Nomes como John Carpenter, Ennio Morricone e Philip Glass também temperam essa salada.

O duo também comenta sobre o conceito do 23:13, que ainda tem uma série de lançamentos pela frente, tudo já composto, gravado e produzido. "Somos uma banda instrumental, as letras estão na imaginação das pessoas. Entregamos melodias, climas e camadas que ativam sentimentos individuais".

Contos do Reverso, o álbum de estreia do 23:13, que será lançado em Julho de 2023.

O disco do 23:13 foi gravado de forma independente no estúdio Fuego, em São Paulo. A mixagem e masterização ficaram a cargo de David Menezes, que já trabalhou com bandas importantes como Ratos de Porão, O Inimigo, entre outras.

Links Relacionados :

www.instagram.com/23_treze

https://2313.bandcamp.com

Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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Kool Metal chega ao Rio de Janeiro com Brujeria e Ratos de Porão



Show dia 25 de agosto na capital carioca, que celebra 20 anos do festival, também terá Gangrena Gasosa e Velho .


Mantendo o projeto de levar o Kool Metal Fest a outras cidades além da capital paulista, o evento - que este ano celebra 20 anos - chega ao Circo Voador no Rio de Janeiro, um lugar mágico e um dos palcos mais importantes da música brasileira. O evento especial acontece dia 25 de agosto com abertura das portas agendado para as 19h.

Ingressos continuam à venda: https://www.eventim.com.br/artist/diadospais/brujeria-ratos-de-porao-gangrena-gasosa-e-velho-3419489/

Neste Kool Metal - 20 anos no Rio de Janeiro, a atração principal é o Brujeria com a turnê que exalta os 30 anos do seu disco de estreia, o seminal Matando Güeros.

Completam a festa o sempre altivo e pesado Ratos de Porão, tocando músicas do disco de 2022, o elogiadíssimo Necropolítica, mais clássicos dos 42 anos de carreira.

Também se apresentam no dia 25/08 as bandas Gangrena Gasosa, com seu saravá metal clássico e anárquico, e o Velho, uma banda que faz um dos shows mais viscerais da atualidade com seu metal negro sorumbático.
Brujeria e 30 anos de Matando Güeros

O Brujeria completa 34 anos em 2019. Foi formado em 1989 por americanos com ascendência latina. À época, ocultar os nomes reais dos músicos, alimentava boatos sobre seus rostos e também quanto à temas polêmicos envolvendo ilícitos, e ajudou a criar uma mística em torno da banda, que logo estava fazendo muitos shows, com clipes na MTV e contrato com a Roadrunner.

Sempre capitaneada pelo vocalista Juan Brujo, o Brujeria já teve inúmeras formações, com músicos do alto escalão do heavy metal. Hoje, Brujeria é Brujo (vocal), Fantasma (vocal de apoio), Pinche Peach (vocal de apoio), El Sangrón (vocal de apoio), Hongo (baixo), El Criminal (guitarra) e Podrido (bateria).

Matando Güeros é o álbum de estreia da banda Brujeria. "Güero" é uma gíria mexicana-espanhola para uma pessoa loira ou de pele/cabelo claro. O álbum trata, com ironia e críticas, de temas polêmicos no México, como tráfico de drogas, rituais satânicos, sexualidade, migração, passagem ilegal de fronteira e antiamericanismo.

SERVIÇO

Kool Metal Fest 20 anos no Rio de Janeiro
Data: 25 de agosto (sexta-feira)
Brujeria: 23h
Ratos de Porão: 21h30
Gangrena Gasosa: 20h20
Velho: 19h30
Abertura: 19h
Local: Circo Voador
Endereço: rua dos Arcos, s/n, 20230-060 - Rio de Janeiro/RJ
Ingressos: https://www.eventim.com.br/artist/diadospais/brujeria-ratos-de-porao-gangrena-gasosa-e-velho-3419489/
Classificação etária: 18 anos


Fonte:Tedesco Comunicação & Mídia

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